艺术

有一定特长的并获得区级以上的获奖证书的学生。根据查询南京艺术学院官网信息，单招的是有一定特长的并获得区级以上的获奖证书的学生，比如表演、播音与主持艺术专业需要有相关的参与公开比赛的获奖证书，口齿清楚、发声、听觉器官无疾病。南京艺术学院是江苏省唯一的综合性艺术院校，也是我国独立建制创办最早并延续至今的高等艺术学府。

南京艺术学院的邮编为210013。该校地址位于江苏省南京市北京西路74号，是江苏省唯一的综合性艺术院校，也是我国独立建制创办最早并延续至今的高等艺术学府。南京艺术学院简介：南京艺术学院是江苏省唯一的综合性艺术院校，也是我国独立建制创办最早并延续至今的高等艺术学府。其前身是1912年中国美术教育的奠基人刘海粟先生约同画友创办的上海图画美术院，由蔡元培先生任上海美专董事会主席，并为校歌作词，题写校训、学训，1930年更名为上海美术专科学校。1922年，颜文梁先生在苏州创办了苏州美术专科学校。在1952年全国高等学校院系调整中，这两所中国最早的私立美术学校与 山东大学 艺术系美术、音乐两科合并成为华东艺术专科学校，址于江苏无锡社桥。合并工作于12月8日完成，从此，这一天成为南京艺术学院的校庆日。1958年华东艺专迁校南京，址于丁家桥。同年6月更名为南京艺术专科学校。1959年定名为南京艺术学院，学制改为四年，从而完成了学校的本科建制。1967年迁址南京市虎踞北路15号。经过一个世纪的建设和发展，南京艺术学院经风雨而茁壮，历沧桑而弥坚，已发展成为在国内外卓有影响的综合性高等艺术学府。人杰地灵，钟灵毓秀。在这所历史悠久的艺术殿堂中，一大批现代史上的文化名人和著名的艺术家、教育家曾经在这里学习过、工作过、生活过。刘海粟、颜文梁、谢海燕、陈之佛、赵丹、黄镇、吴印咸、沙飞、臧云远、黄宾虹、朱屺瞻、程十发、俞剑华、黄友葵、程午嘉、刘汝醴、温肇桐、陈大羽、盛雪、甘涛、姜希……他们为中国艺术教育的崛起作出过卓越的贡献，也为南京艺术学院的发展奠定了坚实的基础。办学以来，培养了一批优秀的艺术人才，他们在艺术教育、艺术研究和艺术展演等方面成就卓然，影响广泛。今天的南京艺术学院汲六朝古都的文化滋养，得江苏经济大省的实力，团结奋进，不断进取，已经成为学科门类齐全、办学层次多样、师资力量雄厚、教学设施先进的综合性高等艺术学府。

南京艺术学院。艺术类高考是指学习艺术类专业并且参加普通高考，在2022南京艺术类大学排名第一的是南京艺术学院。南京艺术学院位于江苏省南京市，是中华人民共和国文化和旅游部与江苏省人民政府共建高校，是江苏省唯一的综合性艺术院校，也是中国独立建制创办最早并延续至今的高等艺术学府。

　　1、南京艺术学院是二本。简称“南艺”，诞生于1912年，全国最大的综合性艺术院校，是中国独立建制创办最早并延续至现今的高等艺术学府，是中华人民共和国文化和旅游部与江苏省人民政府共建高校，艺术学科综合实力位居全国第一，入选国家建设高水平大学公派研究生项目、全国学校艺术教育先进单位、国家级人才培养模式创新实验区、国家级大学生创新创业训练计划、国家级特色专业点建设高校，是中国唯一一个拥有艺术学学科下全部五个一级学科博士点和博士后流动站的全国重点大学。南艺催生了中国最早的艺术学制，开创了中国最早的美术、音乐、舞蹈、理论、戏剧等大学学科，是近代以来中国艺术学高等教育的奠基者。 　　2、南京艺术学院的前身是1912年中国美术教育的奠基人刘海粟先生约同画友创办的上海图画美术院，1930年更名为上海美术专科学校；1922年，颜文梁先生创办了苏州美术专科学校；1952年全国高等学校院系调整中，这两所学校与山东大学艺术系美术、音乐两科合并成为华东艺术专科学校，址于江苏无锡。1958年迁校南京，1959年定名为南京艺术学院。 　　3、据2019年7月学校官网显示，学校座落于南京主城区内，占地700余亩，校舍面积30万平方米；在校生总数11000余人；设有14个二级学院，38个本科专业；有教职工1030人，专任教师近700人；拥有5个一级学科硕士学位授权点、1个硕士专业学位授权类别（含6个专业领域），5个一级学科博士学位授权点、5个博士后科研流动站。

南京艺术学院有哪些专业？一览无余，了解最新的专业设置！南京艺术学院是江苏省重点建设的省属全日制高等艺术教育机构，于1999年11月正式招收学生，是一所具有艺术学科特色的多科性大学。学院现有教职工200余人，其中教授级高级职称教师50余人，具有博士学位的教师50余人，具有硕士学位的教师100余人。一、教育学类1、教育学：培养掌握教育学的基本理论、基本知识和基本技能，具有较强的科学研究能力和教育实践能力的高级教育专门人才。2、学前教育：培养掌握学前教育专业的基本理论、基本知识和基本技能，具有较强的科学研究能力和学前教育实践能力的高级专门人才。3、体育教育：培养掌握体育教育专业的基本理论、基本知识和基本技能，具有较强的科学研究能力和体育教育实践能力的高级专门人才。二、艺术学类1、美术学：培养掌握美术学专业的基本理论、基本知识和基本技能，具有较强的科学研究能力和美术实践能力的高级专门人才。2、动画：培养掌握动画专业的基本理论、基本知识和基本技能，具有较强的科学研究能力和动画实践能力的高级专门人才。3、设计学：培养掌握设计学专业的基本理论、基本知识和基本技能，具有较强的科学研究能力和设计实践能力的高级专门人才。4、音乐学：培养掌握音乐学专业的基本理论、基本知识和基本技能，具有较强的科学研究能力和音乐实践能力的高级专门人才。5、舞蹈学：培养掌握舞蹈学专业的基本理论、基本知识和基本技能，具有较强的科学研究能力和舞蹈实践能力的高级专门人才。三、其他专业1、社会工作：培养掌握社会工作专业的基本理论、基本知识和基本技能，具有较强的科学研究能力和社会工作实践能力的高级专门人才。2、新闻传播学：培养掌握新闻传播学专业的基本理论、基本知识和基本技能，具有较强的科学研究能力和新闻传播实践能力的高级专门人才。3、中国语言文学：培养掌握中国语言文学专业的基本理论、基本知识和基本技能，具有较强的科学研究能力和中国语言文学实践能力的高级专门人才。四、艺术设计类1、环境设计：培养掌握环境设计专业的基本理论、基本知识和基本技能，具有较强的科学研究能力和环境设计实践能力的高级专门人才。2、产品设计：培养掌握产品设计专业的基本理论、基本知识和基本技能，具有较强的科学研究能力和产品设计实践能力的高级专门人才。3、服装设计：培养掌握服装设计专业的基本理论、基本知识和基本技能，具有较强的科学研究能力和服装设计实践能力的高级专门人才。4、数字媒体艺术：培养掌握数字媒体艺术专业的基本理论、基本知识和基本技能，具有较强的科学研究能力和数字媒体艺术实践能力的高级专门人才。自考/成考有疑问、不知道自考/成考考点内容、不清楚当地自考/成考政策，点击底部咨询官网老师，免费领取复习资料：https://www.87dh.com/xl/

南艺的确很与众不同，它是纯综合性艺术院校，里面的学生都很艺术化、个性化。里面大多数学生都比较时尚，再加上学艺术本身就是要强调张扬个性，所以南艺就更加看起来和很多中规中矩的综合性院校不太一样，因此口碑问题就产生了，毕竟艺术这回事不能强求所有人都能接受。上了南艺之后就会知道，南艺根本不像外面传的那样，里面管得很严，尤其是设计院美院之类，学风很正。南艺的专业师资就不用多做强调了，要不然每年也不会有那么多人打破头要往里考了。不过，有一点要强调的是，南艺的硬件条件的确不怎么样，学生宿舍条件目前还是比较差。扩展资料南艺口碑专业：1、绘画绘画专业在南京艺术学院是不错的专业之一，在全国排名也比较靠前，办学历史悠久，师资力量雄厚，学术氛围浓厚，有着很高的口碑，毕业生深受用人单位好评。2、音乐学办学历史最悠久的高等音乐教育机构之一，注重文化修养，突出艺术实践，追求德艺双馨，活跃于国内外各大舞台，硕果累累、成绩斐然其办学历史可追溯到1912年，国内一流且具有一定国际影响力的专业。3、表演历史可追溯到上世纪20年代上海美术专科学校的学生剧社，著名电影表演艺术家赵丹，即为该剧社的主要成员之一，师资力量雄厚，有很多大家名家，在全国也非常有名气，口碑也不错。

2022年报录比是4.1比1。根据南京艺术学院的资料显示2022年南京艺术学院拟招生110万人，报考475万人，报录比是4.1比1。南京艺术学院2022年考研报录比学校招收全日制硕士研究生拟招收528名，报考人数是12856人，比例是24.3比1。

南京艺术学院不是211。南京艺术学院（Nanjing University of the Arts）简称“南艺”，诞生于1912年，全国最大的综合性艺术院校，是中国独立建制创办最早并延续至现今的高等艺术学府，是中华人民共和国文化和旅游部与江苏省人民政府共建，艺术学科综合实力位居全国第一。是中国唯一一个拥有艺术学学科下全部五个一级学科博士点和博士后流动站的全国重点大学。南艺催生了中国最早的艺术学制，开创了中国最早的美术、音乐、舞蹈、理论、戏剧等大学学科，是近代以来中国艺术学高等教育的奠基者。校徽标志设计以南京艺术学院的名称，南京艺术学院为主要创作元素，选取汉字南和艺进行同构，组合后能够清晰识别南、艺二字。整体标志构成南字作为稳固的外框，形似甲骨文的艺字包含于内。使用直线与弧线相结合的设计，平稳坚固的直线象征南京艺术学院严谨的治学风范和百年院校的长久不衰，圆润活跃的弧线象征如今的南京艺术学院跟上时代的步伐，具有创新意识的教学模式和活泼宽松的学术氛围。

南京艺术学院不是双一流，是一所历史悠久、底蕴深厚的百年老校。作为江苏省唯一的综合性艺术院校，南艺是文旅部和江苏省政府共建高校，也是我国独立建制创办最早并延续至今的高等艺术学府。学校座落于历史与现代交相辉映的南京主城区内，置身在传统与时尚有机交融的都市文化圈中。经过一个多世纪的建设和发展，南京艺术学院与时代同步伐，经风雨而茁壮，历沧桑而弥坚，成为国内外卓有影响的综合性高等艺术学府。这所学校被评为双一流的可能性暂且不高，这所大学虽然实力较强，但离双一流还是有些差距。部分数据并没有达到评双一流大学的标准，日后还需完善，以及引进人才。一流大学应是经过了长期的建设，有较先进的办学理念，且社会的认可度较高，还需要拥有一定数量的国内领先，前列的高水平学科。一流的学科要居于国内前列或者国际前沿，有国际急需，具有重大的行业或区域影响，优势突出，有不可替代作用。拥有这些，这样被评为双一流大学就是板上钉钉的事了。南艺虽说还有些差距，但是距离双一流已经不是很远了，相信日后会有机会的，希望我的回答对您有帮助。

南京艺术学院专业如下：绘画、中国画、雕塑、 书 法学、美术学、公共艺术、环境设计、视觉传达设计、服装与服饰设计、工艺美术、艺术设计学、产品设计、艺术与科技、音乐表演、作曲与作曲技术理论等专业。南京艺术学院简称“南艺”，位于江苏省南京市，是中华人民共和国文化和旅游部与江苏省人民政府共建高校，是江苏省唯一的综合性艺术院校，也是中国独立建制创办最早并延续至今的高等艺术学府，中国六大艺术学院之首，艺术学科综合实力位居全国第一入选国家级人才培养模式创新实验区、国家级特色专业建设项目、教育部“双万计划”、江苏高校文化创意协同创新中心、江苏高校优势学科建设工程、江苏省首批新型重点高端智库南艺催生了中国最早的艺术学制，开创了中国最早的美术、音乐、舞蹈、理论、戏剧等大学学科，是近代以来中国艺术学高等教育的奠基者。南京艺术学院在1952年全国高等学校实行院系调整成立，根据中央文化部决定，合并上海美术专科学校、苏州美术专科学校和山东大学艺术系三校合并组建而成华东艺术专科学校1959年6月10日定名为南京艺术学院，南京艺术学院是中国最早创立的艺术院校，其前身可上溯到1912年由刘海粟先生创办的上海图画美术院。

南京艺术学院有美术学、绘画、雕塑、艺术设计学、艺术设计、工业设计、服装设计与工程、动画、音乐学、音乐表演、作曲与作曲技术理论、录音艺术、戏剧影视文学、表演、播音与主持艺术、舞蹈学、舞蹈编导、摄影、艺术教育、戏剧影视美术设计、广播电视编导、公共事业管理、导演、数字媒体艺术、广告学、文化产业管理、会展艺术与技术等27个本科专业，专业方向50个，专升本专业8个，各类专修科专业24个。 南京艺术学院，简称南艺，位于南京，是中国独立建制创办最早并延续至今的高等艺术学府，由中华人民共和国文化部与江苏省人民政府的省部共建大学，并且为世界五大综合类艺术大学之一、中国六大艺术学院之首，江苏省以及华东地区唯一的综合性艺术院校和中国东盟艺术高校联盟成员，也是中国综合实力最强的综合类艺术大学，是中国综合类艺术最高学府。

南京艺术学院是几本？南京艺术学院是怎样的一所学校呢？1、南京艺术学院是几本？南京艺术学院是二本。南京艺术学院是江苏省唯一的综合性艺术院校，也是中国独立建制创办最早并延续至今的高等艺术学府，中国六大艺术学院之首，艺术学科综合实力位居全国第一。截至2023年6月，学校座落于南京主城区内，占地700余亩，校舍面积30万平方米；设有14个二级学院，39个本科专业；在校生总数11000余人；有教职工1000余人。南京艺术学院是二本学校。南京艺术学院是江苏省唯一的综合性艺术院校，其前身是刘海粟在1912年创办的上海美术专科学校，现为中国六大艺术学院之首，涵盖了美术、音乐、舞蹈、理论、戏剧等大学学科，艺术学科综合实力位居全国第一，是一所二本的艺术学院。2、南京艺术学院是怎样的一所学校呢？二本类学校，但是有一本的专业！学院设有本科专业22个，包括美术学、绘画、雕塑，艺术设计学、艺术设计、工业设计、服装设计与工程，动画、摄影，音乐学、音乐表演、作曲和作曲技术理论，舞蹈编导、舞蹈学，表演、戏剧影视文学，艺术教育，公共事业管理，录音艺术、播音与主持艺术、广播电视编导、戏剧影视美术设计，以及专业方向38个，专升本专业8个，各类专修科（含成教）专业24个 3、南京艺术学院世界排名？世界排名不知道，全国排名如下2022年南京艺术学院最新排名2022南京艺术学院排名第212位 南京艺术学院2022年在全国本科院校排名第212位,本省大学排名第22位。南京艺术学院历年排名 南京艺术学院2023年全国本科大学排名第210位,2020年排名第183位,2019年排名第178位。4、南艺是什么级别的学校？南京艺术学院是中华人民共和国文化和旅游部与江苏省人民政府共建高校，它是全国最大的综合性艺术院校，艺术学科综合实力位居全国第一，是中国独立建制创办最早并延续至今的高等艺术学府，同时还是中国唯一一个拥有艺术学学科下全部五个一级学科博士点和博士后流动站的全国重点大学。5、2023年南京艺术学院用校考吗？南京艺术学院有单独的校考。省外考生应该参加南京艺术学院的校考。江苏省内的考生可不参加南京艺术学院的校考，有统考成绩就可以填报其大部分专业了。但南京艺术学院的雕塑、书法、艺术与科技、工艺美术等少数几个专业还是要校考的。6、南京艺术学院是一本还是二本？南京艺术学院是二本院校级别的。 南京艺术学院简称“南艺”，是中国独立建制创办最早并延续至今办学实力最雄厚的高等艺术学府，中国六大艺术学院之一。 南京艺术学院是江苏省唯一的综合性艺术院校，是国家文化部与江苏省政府省部共建大学。7、南京艺术学院在全国认可度高吗？南京艺术学院这个学校挺不错的了。学校的认可度在全国非常高，而且出了几个名人，更重要的是南京艺术学院就业也很好，不过学艺术很花钱的，看你自己的选择了。8、南京艺术学院怎么样？是几本？难考吗？和八大美院差距大吗？在南京还不错虽然风平不是特别好，但是专业还可以。一本也有。外省难考。不过和八大美院比起来南艺还是有很大差距的。。。9、南京艺术学院普通类值得读吗？南京艺术学院普通类值得读，因为南艺虽是普通高校，但它在全国艺术类院校里还是有很高的知名度，就业率也较好，所以值得读自考/成考有疑问、不知道自考/成考考点内容、不清楚当地自考/成考政策，点击底部咨询官网老师，免费领取复习资料：https://www.87dh.com/xl/

南京艺术学院是几本？南京艺术学院多大？1、南京艺术学院是几本？ 南京艺术学院在教育平台上是本科层次办学高校，并无说明其是几本的情况。通常认为南京艺术学院是一本大学。但随着本科一批次、二批次、三批次的取消合并，南京艺术学院可以说是本科招生高校。 南京艺术学院是江苏省唯一的综合性艺术院校，也是中国独立建制创办最早并延续至现今的高等艺术学府。属于省部共建高校。学校占地700余亩，在校生总数10775人。南京艺术学院是一本。南京艺术学院（Nanjing University of the Arts），简称“南艺”，位于江苏省南京市，是中华人民共和国文化和旅游部与江苏省人民政府共建高校。南京艺术学院属于二本，是国内知名的艺术类高校。南京艺术学院是江苏省唯一的综合性艺术院校，也是我国独立建制创办最早并延续至今的高等艺术学府。其前身是1912年中国美术教育的奠基人刘海粟。二本，但是因为口罩U0001f637南京市和南京附近的学生都报名南京艺术学院。。。近三年水涨船高了，比一本分数线还要高好多。同学们努力学习，加油！南京艺术学院是一本学校。学院内设有多个系。其中有美术系、声乐系等。南京艺术学院是艺术类二类本科院校。2、南京艺术学院多大？南京艺术学院（Nanjing University of the Arts），简称“南艺”，位于江苏省南京市，是中华人民共和国文化和旅游部与江苏省人民政府共建高校，是江苏省唯一的综合性艺术院校，也是中国独立建制创办最早并延续至今的高等艺术学府，中国六大艺术学院之首。截至2023年6月，学校座落于南京主城区内，占地700余亩，校舍面积30万平方米；设有14个二级学院，39个本科专业；在校生总数11000余人；有教职工1000余人；拥有5个博士后科研流动站，5个一级学科博士学位授权点，5个一级学科硕士学位授权点。南京艺术学院座落于南京主城区内，占地700余亩，校舍面积30万平方米。3、南京艺术学院是几本院校？二本南京艺术学院属于二本，是国内知名的艺术类高校。南京艺术学院是江苏省唯一的综合性艺术院校，也是我国独立建制创办最早并延续至今的高等艺术学府。其前身是1912年中国美术教育的奠基人刘海粟（su）先生约同画友创办的上海图画美术院是二本。该学院下设14个二级学院，41个本科专业，在校生12000余人。在一个世纪办学历程中，学校积累了深厚的文化底蕴，为中国艺术教育的崛起做出了卓越贡献。4、南京艺术学院和东华大学哪个难考？从我个人角度看南京艺术学院在全国几大学院中所处地位还是极高的，在全国有很高的知名度，有许多名人及有影响的大枷也都出自于南京艺术学院，所以说相对于东华大学的影响力和实力是要差于南京艺术学院，要想考进南京艺术学院除了专业特长过硬外，必考基础课耍求分数也极高，所以是比较难考的。5、南京艺术学院证书官网？。自考/成考有疑问、不知道自考/成考考点内容、不清楚当地自考/成考政策，点击底部咨询官网老师，免费领取复习资料：https://www.87dh.com/xl/

南京艺术学院有绘画、中国画、雕塑、书法学、美术学、公共艺术、环境设计、视觉传达设计、服装与服饰设计、工艺美术、艺术设计学、产品设计、艺术与科技、音乐表演、作曲与作曲技术理论等专业。南京艺术学院简称“南艺”，位于江苏省南京市。南京艺术学院既不是985,211，也不是双一流院校，但是是十大知名艺术院校之一，综合实力非常强。南京艺术学院是江苏省唯一的综合性艺术院校，也是中国独立建制创办最早并延续至今的高等艺术学府，中国六大艺术学院之首，艺术学科综合实力位居全国第一。南京艺术学院排名：校友会版南京艺术学院排名全国第217位；南京艺术学院在省内排名第23位；南京艺术学院在艺术类高校中排名第7。

南京艺术学院代码10331。南京艺术学院的原始标识码为4132010331，通常默认取后5位10331为学校代码。学校代码在高考和考研时经常会用到，用于区分不同学校和不同招生类型，所以不同学校甚至同一学校不同校区代码也不相同。高考以省份为单位进行报名和录取，学校代码由各省市教育考试院负责编排，南京艺术学院在全国的招生代码并不一定都是10331，实际要以考生所在省市教育考试院公布信息为准。研究生考试是在研招网统一报名，并由南京艺术学院研究生院负责录取，学校代码没有重新编排，默认用的就是10331，如有异同，以南京艺术学院研究生院公布信息为准。南京艺术学院简介：南京艺术学院，是国家文化和旅游部与江苏省人民政府共建的综合性高等艺术学府，是全国唯一同时拥有艺术学学科门类下全部五个一级学科博士学位授予权和博士后科研流动站的高等院校。截至2021年6月，学校有14个二级学院，9个直属单位，设有39个本科专业。国家一流专业建设点24个，国家级特色专业建设点5个，2个江苏省高校重点实验室，8个省级实验教学与实践教育中心。学院有教职工1000余人，专任教师700余人，专任教师中高级职称300余人。博士生导师60余人，硕士生导师200余人，聘有国内外客座教授、兼职教授百余人。其中，中宣部“四个一批”人才1人；中组部“万人计划”青年拔尖人才1人；享受政府特殊津贴专家21人、第八届国务院学位委员会学科评议组成员3人，召集人1人；教育部教学指导委员会委员7人，副主任委员2人；首届全国高校美育教学指导委员会委员1人。以上数据来源于南京艺术学院官网。

作为一个懂得如何吸引读者注意力的聪明学姐，当然不能简单地告诉你——南京艺术学院有美术学院、设计学院、音乐学院、舞蹈学院和传媒学院这几个主要的学院。南京艺术学院有美术学院、设计学院、音乐学院、舞蹈学院和传媒学院这几个主要的学院。南京艺术学院有着非常多的学院和学部，不仅仅只有美术、设计、音乐、舞蹈和传媒这几个主要学院。在传媒学院里，有广播电视编导、影视摄影等专业;在音乐学院里，有声乐、器乐、作曲等专业;在美术学院里，有油画、中国画、雕塑等专业。除此之外，还有艺术与传媒研究院、新媒体艺术学院、戏剧舞蹈学院等等。当然，还有一些有趣的“艺术系列”专业，比如服装与舞台造型、室内艺术设计等等。总之，如果你来到南京艺术学院，就会发现这里真的是一个充满了各种各样艺术气息的地方。而当你真正走进这个大家庭之后，你会发现南京艺术学院不仅仅只是一个学校，更像是一个充满温暖、创意和无尽可能性的家。

作为南京艺术学院的一名学姐，我很荣幸答复这个问题。南艺，全称南京艺术学院，是一所历史悠久、教育实力雄厚的高等艺术院校。毕业于南艺的学生遍及国内外艺术舞台，具有较高的知名度和影响力。升学情况如何呢？首先要说的是，南艺不仅有丰富的本科专业，还开设了研究生、博士研究生等多个层次的艺术类课程。在各个专业和层次中，南艺都有着不错的升学比例和质量。据学校统计，每年能够被国内外知名大学录取的南艺毕业生不在少数。同时，南艺也会邀请一些国内外顶尖学府或者艺术机构的专家来校担任考官，为毕业生提供了更多的发展机会。总体来说，南艺的升学情况还是让人挺满意的。而且，个人认为南艺最重要的一点就是——它的艺术氛围非常浓厚！校园内宽广开阔，有绿荫掩映的操场、高大雄伟的教学楼，还有各种各样的艺术展览和演出。这种氛围势必能够对学生的学习和发展起到很好的推动作用。希望我的回答能够帮助大家了解南京艺术学院的升学情况，也希望更多的有兴趣的学子能够入学南艺，在这里挖掘自己的艺术天赋，实现自己的艺术梦想！

有各种类型的绘画、雕塑、工艺、建筑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影和游戏艺术。根据不同的分类标准，art可以分为以下几种类型：按照艺术形象的存在方式，可以将其分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。按照艺术形象的审美方式，可以分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术是一种视觉艺术。根据艺术的物化形式，艺术可以分为动态艺术和静态艺术。美术基本上是静态的艺术。按照艺术分类的审美原则，可以分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。艺术是一种造型艺术。艺术技巧是指艺术家为了反映社会生活而创造艺术形象的技巧和方法。它是一种创造性地把握和描述自然和社会生活、塑造艺术形象的特殊能力。每一种文学或艺术都有适合它的风格，适合艺术家的才能。我们的想法是充分利用这些技术来创作高度典型的作品。其功能体现在对象的选择、情感、想象的融合、小说与形式的建构、语言的运用等方面。艺术技巧与艺术技巧既有联系，又有区别。艺术技能往往需要通过艺术手段来展示。

当然可以为在书上就有了。

Everything that feels beautiful and can bring people beautiful enjoyment 一切觉得美的，能给人们带来美的享受的事物

1) The Beatles 2) Bob Dylan 3) Elvis Presley 4) The Rolling Stones 5) Chuck Berry 6) Jimi Hendrix 7) James Brown 8) Little Richard 9) Aretha Franklin 10) Ray Charles 11) Bob Marley 12) The Beach Boys 13) Buddy Holly 14) Led Zeppelin 15) Stevie Wonder 16) Sam Cooke 17) Muddy Watters 18) Marvin Gaye 19) The Velvet Underground 20) Bo Diddley 21) Otis Redding 22) U2 23) Bruce Springsteen 24) Jerry Lee Lewis 25) Fats Domino 26) The Ramones 27) Nirvana 28) Prince 29) The Who 30) The Clash 31) Johnny Cash 32) Smokey Robinson and the Miracles 33) The Everly Brothers 34) Neil Young 35) Michael Jackson 36) Madonna 37) Roy Orbison 38) John Lennon 39) David Bowie 40) Simon and Garfunkel 41) The Doors 42) Van Morrison 43) Sly and the Family Stone 44) Public Enemy 45) The Byrds 46) Janis Joplin 47) Patti Smith 48) Run-DMC 49) Elton John 50) The Band

题目太宽泛了

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There are "2000 Liaoning creating excellent works exhibition of fine arts awards" and "the Tenth Beijing International Art Exposition" "nine songs autumn Beijing art auction" and "Oriental" financial and collection of "auction". Online

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中国人民大学艺术品金融研究所与中国人民大学重阳金融研究院共同举办“艺术品金融市场和艺术品金融学科发展”研讨会暨新书《中国艺术品金融2015年度研究报告》及《艺术品金融—从微观到宏观》发布会。中国人民大学重阳金融研究院宏观研究部主任贾晋京先生、中国人民大学艺术品金融研究所副所长黄隽教授作为主题演讲嘉宾参加了研讨。中国人民大学重阳金融研究院信息中心总编辑胡海斌女士主持了会议。中国人民大学拥有哲学、理论经济学、应用经济学、法学、政治学、社会学、马克思主义理论、中国语言文学、外国语言文学、新闻传播学、考古学、中国史、世界史、数学、统计学、工商管理、计算机科学与技术、农林经济管理、公共管理、图书馆情报档案管理、美术学、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、公共卫生与预防医学、管理科学与工程、软件工程、食品科学与工程、系统科学、环境工程、生态学、地理学、化学、物理学、心理学、教育学一级学科相关证书授权点。中国人民大学经济学院教授、中国人民大学艺术品金融研究所副所长黄隽教授首先做主旨发言。黄隽教授主要讲了三个方面的内容：第一、对中国艺术品金融市场的看法。从2003年到2011年，大概不到10年的时候，中国艺术品拍卖成交额从几十亿一下子跨越到上千亿的规模，目前稳居世界前三位。艺术品金融产品涉足到银行、信托、证券、基金、保险、租赁等几乎所有的金融门类。伴随着新常态，艺术品金融需要关注一线城市、长三角、珠三角等富裕地区，关注精神价值，关注消费，关注年轻人的偏好。第二、艺术品金融学科体系的构建。将“艺术品金融”定位为金融学的新兴领域。按照金融学的逻辑，从微观的投资、财富管理、证券市场、金融机构等到宏观，宏观部分研究了艺术品市场与宏观经济之间的关系、艺术品的景气指数、艺术品与货币需求，艺术品财富效应等等。第三、中国人民大学艺术品金融研究所的年度研究报告。2015年研究报告的主题是“中国艺术品市场体系建设”，定位于中国艺术品市场的理论和政策研究。报告的主要内容为艺术品市场的主体、交易模式、交易平台和交易产品、艺术品科技鉴定的体系、艺术品市场的价格指数和艺术品税收问题等。中国人民银行金融研究所所长姚余栋先生首先肯定了两本新书的学术价值，在分析了中国艺术品市场的状况的基础上，提出通过“众筹-投资-贷款”方式渗入艺术品市场给予金融支持，这种模式有利于年轻艺术家的发现和成长，有利于艺术品市场的稳定发展，有利于中华民族文化的复兴。中央美术学院教授、艺术市场著名专家赵力先生作为艺术市场教学、研究和实践者，认为艺术品市场是由艺术品的收藏、艺术品的投资和艺术品消费三架马车构成的。赵力先生深入浅出地分析了过去十年艺术品投资基金的困境和问题，即不可复制性、周期无法控制和规模等问题。他认为如果艺术品市场成为小众的市场，不符合艺术品市场未来健康发展的逻辑。推动艺术品消费，回归市场本质，体现艺术品为人民社会教育功能和服务功能，这是非常重要的。中央财经大学法学院副院长、拍卖研究中心主任刘双舟教授指出，艺术品金融的法律空白很多，风险较大。中国艺术品金融市场发展到今天，提出学科建设很有意义，这也意味着艺术品金融进入到从实践到理论，再到学科建设第三个阶段。艺术品金融学科作为一个新兴的交叉学科，应该基于一种大艺术金融的理念，应该从商品金融向产业金融转化，向大众艺术消费转变，向商业金融加财政金融转变。政府财政应该支出支持文化产业和本土艺术家的发展。民生金融租赁股份有限公司总经理万晓芳女士之前任民生银行总行文化产业金融事业部总裁，对文化金融和艺术品金融有丰富的市场经验和深刻的理解。她认为，目前艺术品金融不活跃，并非完全因市场起落造成的。艺术品的整个市场环境所呈现法律、税收、交易等的规范性都还是处于初级的发育阶段。艺术品金融要解决的核心依然是估值、鉴定和退出问题，政府应该起一定的作用。艺术品金融要走专业化的路径，艺术品金融的盈利模式不是利差式的，而应该是投资回报式的。中国金融出版社社长魏革军先生认为艺术品金融学科的建设，需要考虑建立艺术品金融学科目的，如何利用金融手段、金融机制和金融工具，推动艺术品市场的发展，促进艺术品更多地进入百姓的生活消费。作为金融交易需要制度建设，包括登记制度、鉴定制度、托管制度、交易制度，都必须公开透明。应该以更宽的视野和更大的格局来思考艺术品金融学科的建立，它不仅仅是一个简单的画廊、拍卖行市场，艺术市场的发展这对提升整个国家的文化价值很有意义。中国人民大学重阳金融研究院宏观研究部贾晋京主任阐述了宏观经济环境对艺术品资产的影响，他认为艺术品是众多的资产配置的一种，就决定了它在整个的金融格局当中具有重要的地位。他认为艺术品金融涉及到三个重要方面：第一，艺术品是怎么定价的，文化内涵非常重要。第二，买家参与形成它的价格。第三，买卖和交易方式。随后，来自金融机构、新闻媒体、文化艺术品机构、研究机构和校内外的同学和老师与嘉宾进行了热烈的互动，就艺术品金融消费产品、艺术品贷款的创新和艺术品的法律法规等问题与嘉宾进行讨论。大家普遍感到研讨会信息量很大，收获很多。考研政策不清晰？同等学力在职申硕有困惑？院校专业不好选？点击底部官网，有专业老师为你答疑解惑，211/985名校研究生硕士/博士开放网申报名中：https://www.87dh.com/yjs2/

　　　三、辩论的要求 　　1.不属于断后聚歼法的三步骤的是（）。 　　A、请进门 　　B、关门 　　C、关门打狗 　　D、开门 　　我的答案：D 　　2.不属于辩论要求的是（） 　　A、旗帜鲜明 　　B、可以不讲理 　　C、辨清辩题 　　D、理据充分 　　我的答案：B 　　3.林肯为阿姆斯特朗的辩护案例使用的辩论技巧法是断后聚歼法。（） 我的答案：√ 　　四、辩论赛的评判标准 　　1.对于辩论赛评判标准说法错误的是（） 　　A、看对方反驳是否犀利 　　B、看辩手的配合 　　C、不在乎辩风 　　D、失误是否突出 　　我的答案：C 　　2.辩论赛是集文明，文化，智慧于一体的笑里藏刀的艺术。（） 　　我的答案：√ 　　3.中国辩论传统辩论的要点是起、承、转、合。（） 　　我的答案：√ 　　五、演讲的定义和分类 　　1.关于政治演讲说法错误的是（） 　　A、不具有时代性 　　B、具有鼓动性 　　C、有感染力 　　D、要阐述演讲者的政治观点 　　我的答案：A 　　2.不属于按功用分类的演讲是（）。 　　A、政治演讲 　　B、交际演讲 　　C、学术演讲 　　D、辩论演讲 　　我的答案：D 　　3.好的演讲者应该（）。 　　A、有出众的口才 　　B、隐藏个性 　　C、遵从大众观点 　　D、不需重视实力 　　我的答案：A 　　4.不属于按风格划分的演讲类型是（）。 　　A、平实型 　　B、深刻型 　　C、条理型 　　D、论辩型 　　我的答案：C 　　5.演讲是讲说者、听众以及二者共处一个时境的三个要素的社会实践活动。（） 我的答案：√ 　　6.辩论演讲的要求是反应快，流利，逻辑严密。（） 　　我的答案：√ 　　六、演讲的特征和表达方式 　　1.对抒情表达方式要求错误的是（）。 　　A、真挚自然 　　B、丰富多样 　　C、引经据典 　　D、激发共鸣 　　我的答案：C 　　2.不属于演讲的特征的是（）。 　　A、情感的感染性 　　B、表现方法的综合性 　　C、即兴吐玉 　　D、理性思维的抽象化 　　我的答案：D 　　3.描述的表达方式要求细致入微，形象生动，引人入胜。（） 　　我的答案：√ 　　4.演讲的本质要求是阐述一个理论问题。（） 　　我的答案：√ 　　演讲的表达方式讲述的要求不包括（）。 　　A、准确清楚 　　B、按部就班 　　C、启迪听众思维 　　D、新颖独特 　　我的答案：B 　　七、演讲稿的准备 　　1.演讲中注重修辞的要求不包括（）。 　　A、通俗易懂 　　B、贴切恰当 　　C、简洁凝练 　　D、语言复杂 　　我的答案：D 　　2.不属于演讲主题具体要求的是（）。 　　A、有时代性 　　B、有针对性 　　C、有鲜明特色 　　D、尽量浅显 　　我的答案：D 　　3.不属于演讲选择材料的要求的是（）。 　　A、起辅助性作用 　　B、有真实性 　　C、个别性 　　D、有吸引力 　　我的答案：C 　　4.演讲主题的总体要求是具有时代性。（） 　　我的答案：× 　　5.演讲的结构要求开头巧妙，主题严密，结尾有力。（） 　　A、正确 　　B、错误 　　我的答案：A 　　八、演讲的注意事项 　　1.演讲中在声音方面发生的错误是（）。 　　A、吐字清晰 　　B、口头禅太多 　　C、发音标准 　　D、语速适当 　　我的答案：B 　　2.动作单调不属于形态方面易犯的.错误。（） 　　我的答案：× 　　3.处理好有声语言与态势语言的关系重在自然，得体，配套。（） 我的答案：√ 　　4.演讲中在声音方面发生的错误是（）。 　　A、吐字清晰 　　B、口头禅太多 　　C、发音标准 　　D、语速适当 　　我的答案：B 　　九、演讲的评判标准 　　1.个性风格要大不包括（）。 　　A、大气 　　B、大度 　　C、有气势 　　D、大胆 　　我的答案：D 　　2.不属于演讲要高的标准是（）。 　　A、弘扬主旋律 　　B、弘扬正气 　　C、体现个人观点 　　D、反映出高尚的品格 　　我的答案：C 　　3.演讲的时间少于预计的时间不属于失误。（） 我的答案：× 　　4.演讲的评价标准错误的是（）。 　　A、主题高 　　B、不参杂个人情感 　　C、过程和技巧要全和美 　　D、没有大的失误 　　我的答案：C 　　第十章社交礼仪 　　一、相互介绍与握手礼仪 　　1.关于握手，说法不恰当的是（）。 　　A、摘下手套 　　B、用右手握 　　C、男女相握，男士只握手指部分 　　D、男女相握，女士只给四指部分 　　我的答案：D 　　2.关于握手礼仪说法错误的是（） 　　A、尊者有决定权 　　B、与多人握手，时间大致相当 　　C、不能交叉握手 　　D、握手不用考虑民族习惯 　　我的答案：D 　　3.握手时应四目相投，合适的时间是（）。 　　A、小于三秒 　　B、4-6秒 　　C、大于6秒 　　D、十秒左右 　　我的答案：B 　　4.介绍的四要素是指姓名，身份，特长及目的。（） 　　我的答案：√ 　　5.介绍人认识的规则是让尊者有先知权。（） 我的答案：√ 　　6.介绍的手势不恰当的是（）。 　　A、单手，右手 　　B、四指并拢 　　C、手掌向下 　　D、不能用手指指人 　　我的答案：C 　　7.握手的时间保持2秒钟为宜。（） 　　我的答案：√ 　　二、交谈中的注意事项 　　1.下列言谈举止不恰当的一项是（）。 　　A、看人不要死盯着 　　B、不谈与对方不合适的话题 　　C、可以了解对方的婚姻状况 　　D、交谈声音要适度 　　我的答案：C 　　2.下列说法正确的是（）。 　　A、工作区可以抽烟 　　B、没有烟灰缸的室内可以自己找替代容器抽烟 　　C、卫生间可以抽烟 　　D、抽烟前要征求他人意见 　　我的答案：D 　　3.体态总的要求是庄重，大方，稳健。（） 　　我的答案：√ 　　4.在长者与尊者面前，坐椅子的面积不能超过2/3。（） 我的答案：√ 　　5.对人的称谓要做到长者要尊，职务要准。（） 我的答案：√ 　　三、服饰礼仪 　　1.对于女士着装说法不正确的是（）。 　　A、胸不露锁 　　B、臂不露腋 　　C、腹不露肚脐 　　D、裙子下摆和膝盖相当 　　我的答案：D 　　2.关于佩戴首饰说法错误的是（）。 　　A、不佩戴与脸型相随的耳环 　　B、戴一只手镯时只能戴在左手上 　　C、手表戴左手 　　D、带戒指应该男左女右 　

艾跃进《口才艺术与社交礼仪》（1） 人的本质是一切社会关系的总和。 做人表现在两个方面:说话，礼仪 学生日常礼仪:学生是多重身份的人（国家的公民，父母的孩子人子，老师的学生学子，同学的朋友学友） 公民该怎么做:爱国守法，明礼诚信，团结友善，勤俭自强，敬业奉献。 孝顺的表现:在父母抚养自己时不顶撞父母；在年老丧失劳动能力后赡养父母。 体贴父母:听从父母长辈的教诲，认真恭敬地听取父母长辈的批评；体贴父母长辈，珍惜父母的劳动；理解父母，日常生活中对父母讲礼仪；在外人面前一定要尊重父母；爱父母之所爱；选择家长能够接受的方式去示爱。 参考材料： https://www.bilibili.com/video/av11449324

歌唱祖国我们走在大路上属于艺术歌曲。《我们走在大路上》这首歌，是上个世纪六年代时，一首脍炙人口的经典歌曲。它的词、曲作者：原作者李劫夫。

你唱什么风格的啊？是比较抒情的还是活泼的啊？

In Death / As in Life！ 珠宝设计的死亡经典 / 却有着不死的生命力 “无人能逃一死。” 只见戒指上刻着这样的一句话。那戒面的骷髅头镶嵌着钻石眼睛，闪烁着微笑般的火光。或眼窝中爬出一条彩蛇，或头顶着珠宝的皇冠，这奇异的画面，既带有一抹暗黑的cult色彩、又传达出一种生死无畏的豁达，无疑是珠宝设计史上不可忽视的神来一笔。 19 80s Attilio Co dognato 其实，骷髅首饰成为大众的流行，是从这个世纪才开始的事情。 在2002年， Dior首席设计师Victoire de Castellane从意大利威尼斯的古董珠宝店Casa Codognato获得灵感，将这一看似恐怖的设计元素成功推向了整个世界。 Attilio Codognato"s coffin ring & skull design 如今，骷髅首饰已经火遍了大街小巷，但最初的设计却仍能让人耳目一新。 不管是繁复还是极简、古典还是现代，无论灵感是来自于考古发掘、诗文意象还是充满浪漫气息的吸血鬼故事，它都在启发着我们，死可以比生更加激情四射！ 01 死亡小店， 创始于上上个世纪 自 1886 年以来， Codognato家族一直在威尼斯圣马可广场后面的一家小型精品店出售着象征死亡的“memento mori”珠宝。 Attilio Codognato from The Wall Street Journal 这家名叫Casa Codognato的死亡小店，长期以来一直是欧洲名流的必去之地。1866年，创始人Simeone Codognato从公元6世纪起的考古发现中获得灵感，将这家装饰着红丝绒和黄金的小店定格在了威尼斯的 旅游 地图上；而他的曾孙Attilio Codognato在1958年推出了又一款以死亡为主题的设计之后，Codognato这个名字终于在珠宝鉴赏家圈中引发了邪教式的追捧潮流。 Attilio Codognato 他们的珠宝以金属和宝石的繁复组合为特色，始终延续着意大利复古主义的初衷，使得印象派大师雷诺阿、可可·香奈儿、戴安娜王妃、伊丽莎白·泰勒、杰基·肯尼迪和法国 时尚 编辑卡琳·罗伊特菲尔德（Carine Roitfeld）等人一一为它驻足。 Attili o Codognat o 这些装饰着古象牙、搪瓷、钻石和黄金的、 几乎核桃大小的骷髅戒指和吊坠，绝非只是阴森而已，相反，它们身上永不停息的对于不同材质颜色组合的实验精神，始终充满着创意的活力 ；同时，戒指上刻着的那一句“Remember You Must Die（记住你将会死去）”也并不是为了让你垂头丧气，而是提醒你要永远珍惜生命的每分每秒，同时将死亡看作是自然界的永恒。正是这样奇特的内核，让Codognato的设计一直能成为威尼斯乃至整个意大利的cult 时尚 圣宠。 Attili o Codognat o 02 圣髑考古， 着一身珠宝入殓 前文提到，Codognato最早的灵感来源于考古学发掘，那究竟是什么考古呢？说到这里，就不得不提到那些欧洲天主教的珠宝入殓传统，尤其是著名的地下墓穴“圣徒”（Catacombs Bones Saints），绝对是珠宝界乃至整个 时尚 界的一大设计灵感来源。 Hand of St. Valentine by Paul Koudounaris 人们常说，“金银财宝生不带来死不带去”，但在古欧洲，却有人全身缀满珠宝入土。这些华丽的圣髑，其实是一群被用珠宝精细地包裹、镶嵌起来的早期基督教殉教者， 在地下等待了一千多年。光是死后被装饰完毕，这些尸骸就需要历经五年左右的时间。 Saints from the Catacombs by Paul Koudounaris 地下墓穴“圣徒”无疑是最有趣的遗迹之一。你看，他们没有圣棺或神龛来存身，他们的眼睛被宝石取代，肋骨用金线缝合在一起，每一个骨节都镶嵌着珍珠和宝石，每一寸都镀满纯金。他们并不被当作遗骸来看待，而是被金银珠宝所吞噬，最终成为供人观瞻的文物。 Saints from the Catacombs by Paul Koudounaris 在这里，死亡完成了它最华丽的转身——不作为一种被人恐惧和排斥的面貌出现，反而金光璀璨、圣光照耀，吸引着你沐浴在它的神迹之下，震慑着你永远别想挑战它的威严。这些 圣髑启发了Codognato在内的无数设计师，甚至连Met Gala都在2018年把Heavenly Bodies当作红毯主题，来致敬这段对 时尚 界影响深远的 历史 。 St. Valentine by Paul Koudounaris 03 骷髅潮流， Dior珠宝师诠释死亡流行 如果要问，骷髅元素是如何脱离小众、转而向大众日常靠拢的？Dior的首席珠宝设计师——Victoire de Castellane，绝对是这一流行的始作俑者。 2002年，她从Codognato的设计中获得灵感，创造了“Fiancee Du Vampire/吸血鬼的情人”系列钻石铂金饰品。 Fiancee Du Vampire 2002 这一系列不仅在市场上大获成功，还掀起了千禧年代的一股“骷髅热”，当时的无数服装和饰品上，都流行起了她所设计的可爱“骷髅头”模样。 然而，许多人不知道的是，这样可爱的设计背后，却有着一段相当暗黑的爱情故事： Fiancee Du Vampire 2 0 02 美丽的少女脖子上戴着十字架，使她的吸血鬼情人无法靠近，于是吸血鬼赠予了她一个十字交叉的骷髅吊坠，终于使少女摘下了十字架吊坠。果然，吸血鬼立即将两颗尖牙咬在了少女的脖子上，一颗苍白的心终于盈满了血液，而少女也变成了永生的吸血鬼，和爱人永远生活在一起。 Fiancee Du Vampire 2 0 02 这样天马行空的想象，既浪漫又童真，完美地贴合了千禧年代的流行趋势。然而，关于这个暗黑的故事，Victoire本人却调皮地说：“只要结局是永恒美好的爱情，谁还会在意那些阴森和灰暗呢！”。 Fiancee Du Vampire 2 0 02 04 骷髅高定， 再次被Dior花样翻新 2009年，同样是古灵精怪的 Victoirede Castellane，同样是大受欢迎的骷髅元素，这次，她的灵感却更归根溯源了——和曾经借鉴过的Condognato一样，她的眼光也投向了千百年前、那些华丽的地下墓穴。 Rois Et Reines 2009 “Rois Et Reines/国王与皇后”系列的横空出世，不仅是对“骷髅”这一元素的举一反三，也是一次对“私人订制”概念的有趣创新。 Rois Et Reines 2009 其一，每一枚吊坠/戒指的设计草图完全不同，那些繁复错杂的头饰、皇冠、襞襟、颈链与坠饰，使每一个国王/皇后都独一无二，无可替代； Rois Et Reines 2009 其二，每一个国王/皇后的骷髅头也使用了完全不同的材质，以表达对每一位首饰主人的私密寓意。Victoire特地挑选了具有神秘主义特质的灵性宝石，雕刻出了一对对华丽的骷髅，各自蕴藏着幽深的含义：猫眼石在中世纪是用来做为宗教神圣的装饰品，碧玉在古代是治疗眼疾的护身符，翡翠则据说对肾脏有益…… Rois Et Reines 2009 正是这样独具一格的创新，让“骷髅”这个元素总是能穿越设计史、历久弥新，而骷髅本身也从以往阴森恐怖的象征，转而化为一种意相暗喻珍惜美好时光的祝愿。这或许可以告诉我们，相反的事物往往有着意想不到的效果，再让人没有好感的设计元素，也可以通过独特的诠释，成为下一个流行经典。不然的话，总是充斥着玫瑰和蝴蝶的世界，一定会是一个最无聊的世界。 瑰丽的珠宝首饰令人赞叹不已，不仅因为其华美的外在，更是因为其中蕴含着的设计理念，值得珍藏，古今中外，那些有艺术品如浩瀚星海，想要近距离接触一窥美学真谛吗？

　　埃因霍芬设计学院的有哪些想就读艺术本科的学生可以申请哪些课程呢?跟着来详细了解一下吧，至少要提前一年准备呦。 　　一、课程介绍 　　1.设计专业 　　埃因霍温设计学专业并没有按照传统学科设计相应的课程，例如平面设计师、室内设计师或时装设计师。不过，您会在我们的教育计划中找到一些差不多的类别的课程。这些可以通过对主题的不同方法加以区分。对于每种不同情况下的每种产品或服务，“人”都需要不同的特征。想一想公共空间里的椅子，某人的业余时间或工作中的椅子。这就是为什么学院有许多不同的设计部门。他们都有共同点，那就是他们关注人。除了设计部门，我们的教育计划由四个Kompas部门组成工作室、论坛、实验室和市场。这些指南点确保您每次都会从不同角度考虑您作为设计师的角色以及设计在我们社会中的重要性。 　　凭借不同的口音和方向，Kompas课程将为您提供基本的知识和技能水平。这将作为种子床的形式，你将能够继续发展你的才能。四个指南针点形成了完整的专业设计框架： 　　市场允许您将自己的个人才能发展成适合业务的内容。诸如演讲、创业、经济方面以及作为专业人士的职位等都是重点。 　　在论坛上，您将把设计和设计行业置于社会文化背景下。通过研究和思考，你将学会理解和解释我们生活的时代。 　　实验室是学院的实验室。在这里你将进行有条不紊的研究并进行深入的实验。你将学习抽象思维和分析方法。中心侧重于创建者、产品和用户之间的交互。 　　在工作室你会学习如何思考，而你的行为。你会考虑你自己的过程和成长，并更加意识到你的直觉，独特性和真实性。 　　2.食物设计专业 　　设计师为人们设计食物，食物是人们需要的核心，而这也是我们所有人的共同点。这是最广义的能源。诸如深远的工业化、动物福利、蜜蜂死亡率和肥胖等主要问题已经使食品问题变得更加紧迫。学院内外对食物的兴趣都在快速增长。需要创造性思维来解决食物主题中的各种问题。创新、澄清、暴露和质疑传统以及对食物采取更诗意或艺术的方法都有很大的空间。 　　3.公私专业 　　公共和私人之间越来越模糊的方式改变了我们应该解决这两个领域的方式。特别是在交叉领域，在这个新领域的边界和极端环境中，我们发现设计师能够发挥重要作用的挑战。 　　4.人的流动性 　　工业已经成为大规模废物生产的体系。有待发现的新解决方案：3D打印，连通性以及硬件和软件的流畅性使我们能够重新思考和重建人类需求与技术之间失去的联系。什么让我们感动?我们如何挑战行业创建一个循环系统?你作为设计师的贡献是什么?我们的动力是通过让学生为品牌，产品和服务设计新的价值来改善工业创造的世界。详细了解部门Man and Mobility。“我们塑造了我们的工具，之后我们的工具塑造了我们”(Marshall McLuhan) 　　5.人与幸福 　　“冷静的头，温暖的心”。事物、环境和经验旨在提高生活并使我们蓬勃发展。无论您是看例如餐具、水、舞蹈还是设计医疗保健系统，健康都是您设计方法的起点。您的设计旨在将事物的外观与人类体验相结合，你从物理和情感的角度看，项目从实际和诗意，个人和社会。“一个眼睛看到，另一个感觉”。 　　6.人与休闲 　　我们如何塑造我们最个人的时间，以及我们如何理解它?有没有更好、更清洁、更美丽、更迷人、更有意义的方法来做到这一点?在Man and Leisure部门，您将以开放和好奇的眼光观察人们闲暇时间的方式，这将成为您设计中的指导原则。 　　7.人与身份 　　作为一名身份认证的学生，您将拥有一套用于在日常生活表面下酝酿的东西的“触角”。对于身边的每一件新事物你都有着天生的好奇心，并且你能够感受到哪些影响会影响到明天的品味和风格。你可以预测人们将来希望生活的方式，并将它们与相关的形状和材料结合起来。 　　8.人与沟通 　　人与交流课程旨在帮助您在视觉交流中发展广泛而全面的专业知识。不仅要了解沟通是如何运作的，如何应用这些，还要发展个人、社会和文化认同。 　　9.人与活动 　　无论您的工作重点是休息还是娱乐，在人与活动，您都会寻找方法来改善那些将我们带到今天的产品和服务。您将详细研究社会不断变化的需求，并探索如何使用新技术的发展。 　　二、拓展阅读 　　1.塑造你的激情 　 　想象一下，接受以下任务之一： 　　“为埃因霍温火车站前的广场设计一个新的布局”， 　　“找到一种塑造新豪华的方式”， 　　“给某人时间的礼物” 　　如果这是您梦寐以求的一种挑战，并且您已经准备好为此努力，然后艾恩德霍芬设计学院就是“成就你梦想的地方”。作为一名设计师，你对世界的样子有着相当大的影响。毕竟，我们周围的几乎所有事情都是经过设计的。设计师确定我们在一系列环境中以及我们如何在那里行事的经历。当你毕业时，你将塑造人们的日常生活。这可能与珠宝、日常用品、室内家居、组织护理方式或我们在公共场所的感受有所不同。世界是一个复杂的地方，作为一名设计师，你将不得不面对一系列的社会，经济和文化利益。 　　例如，想想埃因霍温火车站前的广场。一个人可能把它看作是一个社交空间，一个见面的地方，另一个作为一个应该很容易通过汽车到达的网站，而另一个网站可能希望给它一种高于一切的文化和经济功能。作为一名设计师，您将在所有这些力量和兴趣中运作。一次又一次，你将不得不考虑利弊。因为每个设计过程都会让您在可持续性，美学，用户友好性和生产成本等方面陷入困境。你会发现自己面临道德问题。运输需要多少能源?您如何看待低工资国家的制造业?你的设计是否健康?可以编写手册的评估。情况每次都会有所不同，关于正确和明智的意见会随着时间而改变。所以作为未来的设计师，主要的一点是，你对引发人的一切都有着极大的兴趣。或者正如我们的导师之一最近所说的那样：“设计师应该了解许多事情。” 　　2.你将会接受哪些教育? 　　埃因霍温设计学院有150位不同的设计师、专家、艺术家和专业人士担任教师或者我们称之为我们学院的导师。每周一天，他们是埃因霍芬设计学院导师，并且他们依然牢牢扎根于他们专业实践的现实。这可以让学生亲身体验专业的现实。你见证了你的导师的工作方式，这可能是非常鼓舞人心的。不要指望他们向你展示或告诉你事情是如何完成的。他们会挑战你找到你自己的方法，并引导你，而不是发展你的个人设计方法。在工作时，你会发展自己的风格，这会让你与其他设计师脱颖而出。实践经验是埃因霍芬设计学院的核心。这不仅体现在我们的系主任和导师的职业生涯中，而且体现在我们的学生通过包括耐克、大众、NS和福尔波地板在内的“学院之友”计划开展真正项目的工作。这可以让你作为学生定期探索作为设计师现实工作。你在这里的时间里给予的任务将来自于日常的现实。 　 　3.以人才为导向的教育 　　我们第一年入学的基础是你的个人才能。在这第一年你会尝试各种各样的事情。第一年是一种圣所，这也可以让你发现一些不知名的天才。并且您将了解哪种方法最适合您。你是一个用手思考的人吗?你喜欢从一定距离观察事物吗?你喜欢和别人一起工作吗?或者你想在开始之前确保你有一个概述?我们看到了喜欢行动和创造的学生，喜欢进行观察的学生，以及发展为团队成员，思想家或发明家的学生。我们将帮助您展示你的个人优点。这些将构成您在接下来的几年中的具体学习路径的指导原则。这是我们将与您共同开发的一条途径，其中将包括适合您在此发展的实习。所有这些都将带领您参加毕业计划，这将成为您未来职业生涯的启动。 　　4.埃因霍温设计学院是一个创意中心 　　埃因霍温设计学院是荷兰唯一一所完全专业设计的应用科学大学。在其65年的历史中，学院已发展成为国际领先的设计学院。与此同时，埃因霍温市已成为设计界的一块磁石。大约有700名设计学院的学生，拥有超过50个不同的国籍，在市中心的废弃飞利浦工厂WitteDame大楼互相启发。学院对设计师有相当大的吸引力。我们的许多校友在埃因霍温开展业务; 像Piet Hein Eek，Ad van Berlo，Kiki van Eijk&Joost van Bleiswijk。而Strijp区，原飞利浦工厂场地的另一部分，已经成长为一个创意孵化空间。在毕业展 / 荷兰设计周迅速增长成为一个强大的事件和周围埃因霍温地区已经宣布全球智能小区2011。简而言之，艾恩德霍芬现在拥有创意企业家的理想气候。 　　5.继续学习 　　在学士学位课程之后，埃因霍芬设计学院还提供了一些硕士课程来跟进：情境设计、信息设计和社会设计。当然，我们的学士课程也是其他国际硕士课程的极好准备，如伦敦皇家艺术学院或纽约帕森斯新设计学院的课程。 　　6.边干边学 　　“用手思考”是你走进学院大厅时经常会听到的一种表达方式。获取知识、进行研究、测试可能性，这些事情经常发生在旅途中。我们的许多课程单元都是以经验为导向的。这就是为什么学院为学生提供许多优质设施的原因。例如，有工作坊，您可以在那里工作木材、金属、塑料、丝网印刷、纺织、陶瓷，数字技术，还有一个摄影工作室和一个图书馆。我们还与蒂尔堡纺织博物馆，Den Bosch的EKWC(欧洲陶瓷工作中心)和Bergeijk的Bruns(一家模型制造公司)建立了一些富有成效的合作伙伴关系。

英文艺术字？谁看的懂！

部分女性实验电影人(转自潜行者论坛） 　　艺术的观众会受到限制并不是因为无知也不是没有分析能力，却是因为缺少了纯真的感受性。这种对为了要经验另一现实而至少要暂时性地放弃自身现实的不情愿是受制于一防御机制。这样的防御机制是艺术家无法负责的社会状态的症状。这是根据一项事实：如果一个人除了其自身以外的现实之外，赋与了当代性真实一种合法性，那么那些“绝对”真实，那些社会性组织所根据的自以为是的信念就会被侵蚀损害。 　　----------MAYA DEREN 　　艾伦．盖尼（Ellen Gaine） 　　Ellen Gaine 曾在纽约州立大学Binghamton分校念电影，受教于Larry Gottheim和Ken Jacobs，1982年起定居旧金山湾区。她独钟黑白8MM电影创作，作品以大自然元素为主，特别是对水的影像重塑将水的波纹反影成黑白光影之催眠冥想。8MM电影作品有《#3》（1970-80，S-8）、《断简残编》（Frangment,1982-85,s-8）等。 　　运用超8所能表达的必然是更为阴喻层次的东西，......无论隐藏于活动或现实之下的是什么，它给予更亲密的看法。......使我感觉有意思的是它如何反映出记忆的活动，......对我来说，记忆就象是那飞逝而又难以辨认的影像，具有情感甚至意念的回响，但又抽离于其本质之外。 　　----Ellen Gaine 　　玛莎．寇本 （Martha Colbum） 　　Martha Colbum生于1971年，是一位无师自通的电影创作者和音乐人，现居住在美国的巴尔地摩。她的电影创作始于将一些剩余的影片重新剪辑组合与手绘，影片以旧片回收再制及破坏原始文本的拼贴、剪贴与偶动画为主，被誉为是有超高精力、使用超低预算的新生代超8电影创作者。Martha Colbum有收集旧影片的癖好，除了放映这些怪异疯狂的收藏之外，她个人的作品有不少是以这些影片拼贴而成。她以旅行放映的方式鼓励人们摄制超8，8MM电影作品有：《Improv Spazz》(1995,s-8)、《嗨，老虎》（Hey Tiger,1996,s-8）、《我不能持续》（I can"t Keep Up,1997,s-8）等。 　　 　　戴安娜．拜瑞（Diana Barrie） 　　Diana Barrie曾就读于芝加哥艺术学院（The School of Art Institurte of Chicago）,从事摄影与电影创作，自1970年代开始，拜瑞即投身于实验电影创作，作品展现另类形式：如比较8MM与16MM影片的局限与潜质、性别定义的电影感建构，与电影发明初级影像间相互呼应的关键性。拜瑞用超8宣告女性自觉影像的成年礼，创造一女性的影像乐园，8MM电影作品有：《眼中云》（Eyes Through Snow,1973,S-8）、《亲爱日记第一集》（Dear Dairy Volumel,1974,S-8）、《夜晚电影#3》（Night Movie #3,1979,S-8）等。 　　 　　佩姬．爱微诗（Peggy Ahwesh） 　　Peggy Ahwesh毕业于Antioch学院，获得艺术创作学士，被誉为是一位电影的炼金术家。她用极低预算与零成本的美学，结合本身对于性、暴力、语言探索的爱好，将电影法则一一打破，无权于面对文明的悖德质素，让电影化腐朽为神奇。Ahwesh从1970年代就开始拍摄超8电影，作品多次在惠特尼双年展放映。8MM电影作品有《匹茨堡三步曲》（The Pittsburgh Trilogy,1983,S-8）、《玛提娜的游戏屋》（Martina"s Playhouse,1989,S-8）、《视像机器》（The Vision Machine,1997,S-8/Video）等。曾任教于布朗大学与旧金山艺术学院（San Francisco Art Institute）,先任教于Bard学院。 　　 　　珍妮弗．蒙哥马莉（Jennifer Montgomery） 　　Jennifer Montgomery曾就读于维斯兰大学，尝试写作与绘画是实验。1984年搬到旧金山，从事同志运动的工作。接着到旧金山艺术学院读书，注册的第一天，她父亲把拍家庭电影的超8摄影机与20卷底片给她，开启了她的电影创作。她在学校受教于George Kuchar、Keith Sanborn、Abigal Child.之后，她遇到了客座艺术家Peggy Ahwesh，两人开始合作拍摄电影。她的第一部电影《回家路上》（Home Avenne,1989,S-8）是一部17分钟的纪录片，她回到康乃狄克州的一家卖枪店，重构早些年曾在此被强暴的事件与回忆。这部自传性的影片在纽约的同性恋电影节上放映，引起了非常大的回响。她把自己带到大众场合，因为大部分的人对处理记忆与性暴力的方法感兴趣。8MM作品有：《加州》（California,1989,S-8）、《12岁：与小L的爱情》（Age 12:Love With a Little L,1990,S-8）、《我一只羔羊》（I,A Lamb,1992,S-8）等。 　　 　　 　　卡洛琳．莎妮曼(Carolee Scheemann) 　　Carolee Scheemann是一位跨领域的艺术家。她的作品以电影、录象艺术、绘画、摄影、书本艺术、表演与行为艺术、装置艺术，与跨媒体的整合的形式，变形对身体、性、性别，以及艺术的定义。对她而言，电影只是她工作的所有媒体之一。她并没有制作太多的电影，但是她的“自传三步曲”对电影创作影响极深。曾获得古根海姆艺术创作研究基金。先任教于巴德学院的米尔顿．艾弗利艺术研究所（Bard College,Milton Avery Graduate School of Arts ）.8MM电影作品有：《卡尔．罗格的圣诞节早餐》 　　（Carl ruggles"s Christmas Breakfast,1964,R-8）、《垂直线》（Plumb Line,1971,S-8）、《凯曲的最后一夜》（Kitch"s Last Night,1973-78,S-8）等. 　　 　　玛乔瑞雅．凯勒（Marjorie Keller） 　　以逝世的Marjorie Keller是一位女性意识极强的实验电影创作者，曾在纽约大学攻读电影，并于罗德岛大学Kingston分校教授电影与录象制作，她的作品充满乐趣地来回戏谑与挑战性别关系、女性主义议题， 　　以及我们对事物的定位，成功的展现艺术性与对女性主义元素掌握的政治性。她的《误解》（Misconcetion,1977）是一部关于生产经验的电影，重新检验以家族为首的社会神话。她专注在母亲经验的视听感知，提出男性理论对生产与女性持续阵痛现象之间矛盾的观点。8MM电影作品有：《海龟》（Turtle,1969,R-8）、《她/她》（She/Va,1973,R-8）、《抒情》（Lyrics,1983,S-8）等。 　　 　　 　　玛塞勒．提雅许Marcelle Thirache 　　Marcelle Thirache是法国当代最重要的前卫电影人之一。先后以照片拍摄和实验影片为创作媒材，所创作的影片也经常融合照片与绘画，尝试以结合音乐或事后着色的方法来改变影片的属性。近来她常与其他艺术家合作，推出结合照片和影片的装置作品、结合影片与戏剧或舞蹈、结合其他视听媒材的表演形式。 　　直到目前为止，她已经累积了四十余部的实验电影作品。导演对人物之“主体”的不确定性一直保持高度的关注。特别对电影中光影和运动等元素感兴趣，喜欢以摄影机去“注视”被拍摄物的质变过程，或现实与抽象间的转化过程，例如河水或海洋的律动，以及如何将它们转化为光影现象。将摄影机当成是一把双面而且是可以穿越的镜子般地去探讨物我关系。8MM作品有：《抽象二号》（Abstraction No.2,1994,S-8）、《旋转木马里的天使》（L"ange du Carrousel,1993-94,S-8）、《金棕榈》（Palme D"Or,1993,S-8）、《松树》（Song Shu,1996,S-8）、《墨水08/02/97》（Encre 08/02/97,1997，S-8）等。 　　 　　塞希勒．冯典Cecile Fontaine 　　Cecile Fontaine是法国当代最令人激赏与期待的实验电影人之一。她的作品涵盖所有影片规格：超8、标准8、16MM、35MM，并让它们相互跨越。她同时将别人拍的家庭电影、老旧广告片“占为己有”，并且“回收再利用”。更特殊的是，她经常以摧毁影片的“完整性”为手段来干预电影的本质：或以递减的方式对影片进行腐蚀，局部刮檫，将影片的色层层层剥离；或以递增的方式将胶纸、果皮、灰尘......黏贴其上。至于影片原本的结构则常常被以改变边框、重拍、局部接合，或以剥离乳胶再变其原本的节奏。她制作的影片极度强调“触感”，将“剪接”的概念重新定义。作品有：《彩色电影》（A Color Movie,1983,S-8）、Le Dejeuner Sur L"Herbe(1986,S-8)、Paris,Le 7 Janvier(1998,S-8)、 Abstract Film en Coleurs(1991,S-8)等。 　　 　　薇薇安．迪克Vivieene Dick 　　Vivieene Dick生于爱尔兰的 Donegal,1976年开始拍摄超8电影，因为觉得8MM摄影机的大小最适合身体和影片质地，所以特别钟爱8MM。为1970年代纽约的“无浪潮”（No Wave）运动的代表人物。她的作品以政治性的角度围绕着她生活中的个人探索，并用8MM直接发表政治性评论。她形容自己的作品为“叙事与政治性”，在充满变数的前卫电影与独立制片的最前线。她总是对　 战于1970年代的结构主义与唯物主义电影流派提出反动。作品有：《游击谈话》（Guerillere Talks,1978,S-8）、《美女与野兽》（Beauty Becomes The Beast,1979,S-8）、《预告片》（Trailer,1983,S-8）等。 　　 　　芭芭拉．汉默Babara Hammer 　　Babala Hammer，是一位以拍摄8MM电影起家的实验电影创作者。汉默从1970年代即投入旧金山女同志阵线，记录女同志生活与同志社群的成长与变貌，至今已经制作了80部电影与录象作品，并完成以同志史为主题的实验纪录片三步曲：《硝酸盐之吻》（Nitrate Kisses,1992）、《柔情自白》（Tender Fiction,1995）、《历史课程》（History Lessons,2000），为同志电影与独立电影中最重要的代表。她的作品大胆挑战观影方式，以显现、展示、表达与去遮蔽来呈现我们过去所未见的。她用8MM电影所拍摄的大量女同志私密关系可以在《柔情表白》中看到。作品有：Schizy（1968,S-8）、《旅行:玛利亚和我》（Traveling:Marie and Me,1970,R-8）等。 　　 　　珍妮丝．克里斯托．莱普林Janis Criystal Lipzin 　　Janis Criystal Lipzin是一位跨领域的艺术家与电影教育工作者，任教于旧金山艺术学院电影制作与跨领域艺术系，制作超8MM电影已经超过25年，现居住在美国加州的 Sebastapol.超过25年的时间，Janis Criystal Lipzin对平衡电影制作、跨领域艺术创作、媒体的教育工作与活动策展的全力实践不遗余力。 　　从1960年代后期，她的作品强调另类的光线感光过程、观赏者的互动活动情况的应用手法，自1970年以来，她已经创作了无数的16MM和8MM电影作品，以及录象作品。她的方法学让她在反映“真实”的同时改造并打开新的局面。她从绘画、摄影及版画的创作背景而制作电影，她自觉于不墨守成规地创作“电影”，这样的观念使她从电影制作的成规中解放出来。她对挑战我们先入观念的创作表现形式最感兴趣。充实教学、策展、艺术写作工作，在艺术创作的实践以及对社会的责任之间找到平衡点是她的职志。近期她检验专家提出关于人类活动证据的角色，邀请观众参与与重新思考她所建构的的他人对历史的诠释与当代事件。她的作品已探索考古学、纵火与纵火癖、杀虫剂的污染问题、犯罪行为与争议的医疗议题等。作品有《飘动之物》（Flapping Things,1974,S-8）、《狸藻纪事》（The Bladderwort Documentm,1978,S-8）、《环锥穿孔》（Trepanations,1983,S-8）、《右眼/左眼》（Right Eye/Left Eye,1983-84,S-8）、《四季之力》（Seasonal Forces,1995-97,S-8）等。 　　 　　 　　安．夏罗蒂．劳勃森Anne Charlotte Robertson 　　Anne Charlotte Robertson生于美国俄亥俄州的哥伦布斯。1976年开始制作电影至今。她宣称被诊断是一位躁郁病患者，不过她同时否认这个结论，她喜欢把自己想成一位有种被迫去观察的典型焦虑

an exhibition; an exposition; a display; a show; a showing

今年的亚洲数字艺术展将在北京时代美术馆举行，展览将持续到8月底。想去参观的朋友赶紧抢票吧。门票数量有限。以下是北京亚洲数字艺术展的详情。:2021年7月23日至2021年8月31日展出时间：2021年，亚洲数字艺术展览由顶级策展人邱志杰和陈宝阳创建。众多国际艺术大师和Z世代青年的数字艺术作品汇聚一堂，邀请了近50位来自亚洲、美洲、欧洲、大洋洲的数字艺术家，呈现一个东方文明和亚洲文化的未来世界，带领观众体验小说与未来之间的操作空间，进入数字媒体生成的新世界和新文明。1.《SAFEHOUSE》作者：杰弗里邵(中国香港)是以储物柜的形式呈现的。柜门通过平版印刷计算机打开。每个储物柜都展示了一个男性或女性的肖像，各种体力消耗的动作正在重复进行。作品讲述了新型冠状病毒下被迫社会隔离的现实。在禁闭的威胁下，人们过着超越形而上学思考的荒谬生活。2.《SafeHouse》作者：利亚姆杨(英国)这是第一部完全由无人机拍摄的短片，无人机的摄像机是根据特定的电影规则和行为进行编程的。这部电影讲述了两个少年的爱情故事，他们每个人都被束缚在伦敦议会大厦限定的特定地理区块的数字范围内，只能通过黑客和无人机进行交流。这部电影将无人机视为视觉叙事的新工具，也是刺激智慧城市基础设施中监控积极分子和无人机黑客社交网络平台的催化剂。3.《RobotSkies》作者：利亚姆杨(英国)755-79000电影本身就捕捉了狂欢节时刻的虚构城市，并与好莱坞著名服装设计师AneCrabtree合作设计了一系列仪式面具和服装。AneCrabtree是《PlanetCity》和《PlanetCity》的设计者。这套面具是一个非常好的电影设备。4.《使女故事》作者：利亚姆杨(英国)首尔城市机器(SeoulCityMachine)是另一部关于虚构的未来城市的短片，但在这个项目中，我们设计并建造了一个人工智能聊天机器人，它为我们编写脚本。影片中没有实体展示，因为所有的设计工作都在AI旁白上，但也可能很有趣。它是基于人工智能、机器人和人类生活的未来城市。5.《西部世界》作者：TegaBrain(澳大利亚)太阳能协议是一个安装在世界各地的太阳能服务器的实验网络。随着太阳的升起和落下，每台服务器在其太阳能电池板进入阳光或黑暗时启动或关闭。通过使用太阳的逻辑，《SeoulCity》用自然智能(而不是人工智能)重新配置了互联网协议，以绕过监控资本主义的主导系统。同样重要的是，该项目展示了使用替代能源来推动技术发展的潜力，而不会受到廉价化石燃料的限制和环境的影响。6.《SolarProtocol》作者：山姆拉维涅加(美国)SyntheticMessenger是一个僵尸网络，它人为地夸大了气候新闻的价值。它每天在互联网上搜索关于气候变化的新闻文章。然后100个机器人访问每篇文章，点击他们能找到的每条广告。7.《太阳能协议》作者：白天芮作者：我学习算法，参加编程比赛，都会一直想着算法。其中一个测试是实现最高效率的算法。这个算法中的蓝图发现自己无法按照规则获得额外的分数，于是每次执行任务都要撞上一块石头来结束自己的生存，保持现有的分数。即使它变成零，也不会使它的结果为负。这和我个人的感受很有共鸣。好像是某种社会算法中的西西弗斯，为自己写了一段不为人知的算法人生。8.《SyntheticMessenger》作者：张子展背景是火星与地球碰撞过程中火星人与地球人的战争，导致宇宙次元门重启。霍与地球文明之间的大战充满了高科技，激烈的气氛是由轻武器和爆炸造成的。所以选择激光和喇叭震动产生的震撼画面，直观的呈现紧张的战斗场景。9.《算法中的西西弗斯》作者：陆是一个基于p5.js的创造性编码作品，它是一个12岁的艺术家的作品。是数学生命编码的因子。2021年5月23日，太阳耀斑爆发了一系列时间。不再相对于黑与白，病毒免疫是生与灭。世事无常，人生无止境。展览及部分作品介绍：早鸟票：68元单人：平日票98元|周末票118元。双人：平日168元|周末198元。门票入口：猫眼平台|大麦网场馆开放时间：周一至周日10:00-22:00(21:00停止入场)门票价格：地点：北京时代美术馆[地铁线]地铁1号线五棵松站下车，B1出口(东北出口)，沿人行道向东走300米，从HI-UP南入口进入下沉式商圈，再步行至HI-UP东北角。[公交路线]乘坐公交1路、64路、76路、运通120路、337路、370路、373路、436路、624路、6路快速直达五棵松桥东，或乘坐公交568路、952路、967路、982路、983路至五棵松桥北，步行至HI。

重新出现财政政策做出选择财政赤字

沈从文《常德的船》为我们列表式的介绍了常德的船只：最触目的三桅大方头的“盐船”、比盐略小的“乌江子”、 可称为巨无霸的“洪江油船”、 船身坚实经得起磕撞的“白河船”、 材料脆薄而缺少个性破破碎碎的“辰溪船”、 船只太小似乎很羞怯的“洞河船”、 数量极多普通中型的“麻阳船”、专载客人极小的“桃源划子”、还有停泊码头的“客人”——玉屏船、铜仁船、龙谭船、以及数量极多有的时常移动有的又长久停留的“水上公馆”，还有“常德乡城本身也就类乎一只旱船”。但是，明眼人很快就能感觉到沈从文展示的不光是船，而是文化，是关于船、河、人、历史、风俗的文化展示。一、“船”的文化精神体现了水域文明的历史积淀沈从文写船是为了把沅水河畔及以常德为中心的水域，来一次整体的以船为对象的河与水的文化思考。“盐船”由长江越湖而来，“洋洋万斛船，影若扬白虹。”把沅水、洞庭湖和长江连为一体，有大水大风大背景的宏大气魄，从而体现常德码头在河水体系中的地位和价值；沅水流域的巨无霸“洪江油船”，连结常德与洪江。巨大而富丽堂皇的船体结构、众多而分工明晰的水手队伍、巨大的运载能力和船主的超常气派、每年水大至多上下三五回的动作方式，俨然河上的主人，不能不说是沅水流域河水文化“历史”的辉煌表征； 在沅水由常德到沅陵、酉水由沅陵到保靖的“白河船”上，水急滩险易出事，造就了“三桨不如一篙，三橹不如一桡”的俗谚和按“皇历”行船做事的禁忌，正是特异河况水情下，民俗文化得以滋长的原因所在；洞河是沅水的支流，主流源于苗乡两个洞穴，水清性猛，河小船巧。所以，由细流远水带来的“洞河船”，在汇入主流时自然显得小气和“羞怯”。在这里沈从文“乡下人”特有的心态被充分表现出来，是主与次、大与小、强与弱对立而又和谐相处的文化思维方式的一种体现；专载各类客人的“桃源划子”，船身轻，速度快，又不会出事，在平潭中游刃有余，注定了是沅水流域的交通利器。桃源的小船，本可以作为引人进入“桃源洞”大同世界的象征性器物来认识，但在这里沈从文揭力渲染的却是小船的作用。在大的沅水体系中，小船像一只过河的卒子，小与弱只是表象，当它容于水的体系中，含而化之，它却是水中最安全无事的在水中游刃有余的王子，其中的哲学人生之道是值得玩味的。此外作客的玉屏船、铜仁船和龙潭船，形式上秀雅绝伦又有作客时应有的谦虚和整齐，所以才能“在沅水上下行驶”；数量极多的供给各色人等需要的“水上公馆”式无桅无舵船，“一遇黄道吉日，总是些张灯结彩，响器声，弦索声，大小炮仗声，划拳歌呼声，点缀水面热闹”，所以才能停泊于常德河面。就连常德乡城也类乎一只旱船，在水的簇拥中，在各色船只的烘托下，才不使它成为“河边的一个废墟”。有河则有水，有水就有船，有船才让沅水流域动起来，活起来。因此，可以说船与河、船与水和船与人共同点缀了沅水流域的生命活力与生存本相。二、“船”与“人”的性格塑造者——沅水文化由此而带来了船与人、河与人、水与人的思考，对于湘西人性格的生成提供了一个具有说服力的平台。在船与人、河与人、水与人的体系中，船只是一个中介。通过船、河、水的性格塑造，直接把独具个性的湘西人进行了展示： “洪江油船”的堂皇气度，造就了船主善交际、懂礼数、讲排长、重穿着、豪爽大方、不吝啬的性格。水手也具有强壮勇敢、唱歌、泅水、打架、骂野话，“下水时如一尾鱼，上岸接近妇人时像一只小公猪”的个性；“白河船”因酉水而名。酉水滩险流急，弄船人性格勇敢掘强，用诅骂代替唱歌，所以“脾气比较坏一点”；“辰溪船”少个性、船身脏、拉货少、危险多、席篷不完整、布帆多破烂，象一个破落户，所以“弄船人因闲而懒，精神多显得萎靡不振”；“洞河船”的水手中因了洞河水的平静清澈，体现出苗人的个性——“老实、忠厚、纯朴，憨直性情——原人的性情”；“麻阳船”上可见到妇人、孩子和童养媳，弄船人对外对内两方面都异常称职。水手能吃、能做、能喝、能打架。船主谈天说地善交际、乐天知命讲礼数、豪爽大方不吝啬。女人大手大脚、“善于生男育女”；“桃源划子”的弄船人工作轻松、开销少、收入丰，有桃源人性格的开朗与随和，做“瘾君子”、做“客人向导”、说不定家里人也做不要本钱的职业，因为与世无争，所以“脾气就马虎得多”；称为“客人”船只的玉屏船、龙潭船、铜仁船，“弄船人语言清婉，装束素朴，有些水手还穿齐膝的长衣，裹白头巾，风度整洁和船身极相称。” 通过不同地域水源和不同船只的展示，我们可以清晰地看到沅水流域自然环境对水上人性情的陶冶和锤炼。性格各异的湘西人形象跃然纸上，栩栩如生： “洪江油船”人的雄强豪爽不做作、 “白河船”人的勇敢掘强坏脾气、“辰溪船”人的萎靡不振少个性、 “洞河船”人的忠厚憨直原生态、 “麻阳船”人的称职务实重实际、 “桃源划子”人的随和马虎好脾气，以及玉屏船、龙潭船、铜仁船人的理性大度重形象，等等。三、传统传记的叙事方式：一方水土，养育一方人物沈从文在描绘沅水船只的过程中，时有对产生于沅水河畔的时尚名人进行穿插式的介绍，实践了“一方水土，养育一方人物”的传统传记叙事方式。值得注意的是沈从文在罗列这些人物时，别具匠心地采用了多种方式来重塑这些人物的性格。有时对人物本体的描述只有寥寥数语，但在湘西人的大环境中却栩栩生辉。首先，采用对比的方式。苗乡乾城的大小龙洞是洞河水的源头。这里的弄船人和水手“聪明文雅，小手小脚小身材，唱山歌时嗓子非常好听”，与此不同的是，这里竟出了“段祺瑞时代的陆军总长傅良佐将军”和“东北军宿将，国内当前军人中称战术权威的杨安铭将军”。以小见大，以弱示强，人杰地灵，凸现纸端。其次，采用典型的方式。作品写沅水水面世界，麻阳人无处不在，无人不精，上引天文下懂礼数。麻阳“乡亲”面目精悍、性情快乐，水手自由自在，船主精明世俗，妇女壮实能生养。作者笔端似有数尽麻阳人的兴致，最后推出麻阳人中“还有一双值得称赞的手，在湘西百年实无匹敌，在国内也是一个少见的艺术家”——塑像师张秋潭。沅水“乡亲”人中，形形色色，娓娓道来，如数家珍。第三，采用点缀的方式。沈从文把常德比做一只“旱船”，说“女作家丁玲，法律家戴修瓒，国学家余嘉锡，是这只旱船上长大的。”然后的行文为“旱船”释义，写沿河的长街商铺，写种类专卖庄号，写茶馆、酒馆和最原始的职业，写物产，写习俗，写宗教……。把人物与地域环境、物事行为、物产资源、习俗宗教等并列展示，没有主次没有强弱没有详略，一碗水端平，从而实现了沈从文对于一切人、事、物都一视同仁的生命形式。伟大与平庸在这样的生命标尺中，凸现了价值，也被沅水的纯净洗去了差别。

冯子康Billy

在当今以电脑程序来做音乐的作曲家群之中，池田亮司可以说是最简约化的代表。他的作品往往舍弃掉旋律或调式的营造，而留下最简单的节奏，即使节奏有所变化，也只以极其微小的姿态出现。有别于象Karkowski、Francisco Lopez此类电声艺术家们以高频纯噪作为声响建筑的特点。池田以生活里采集到的声响，例如收音机干扰信号、电视节目录音、发报机的滴滴声、机器的轰鸣、甚至万籁俱静的“无”等声音素材作为简单的音源，运用MAX/MSP、PD等电脑程序对此调变、处理出Sine Wave、低频、脉冲、跳针、数码噪音等音景景观。近年，池田又开始在其作品中融入Jungle、Dub、Minimal Techno等节拍性元素，在最新的专辑“Op.”池田甚至没有运用半点电子声响而回归真乐器的弦乐演奏，让乐迷大感惊奇，一时成为业内讨论的话题。池田最早于1990年在日本的地下俱乐部担任DJ，后期开始涉猎TV制作、Video配乐和装置艺术。1994年，池田开始展开与多媒体艺术团体Dumb Type的长久合作，为其担任音乐制作人，在欧洲和美国等多个国家作多媒体演出，并录制成唱片出版。1995年，池田首张专辑“1000 Fragment（千个碎片）”在自建厂牌CCI出版。专辑的作品均以“Zone”（地带）名命，每个地带又包含一个深刻的主题。与后期专辑的极微化处理相比，“1000 Fragment”时期的池田更追求声响的繁复与力度，作品的节奏虽然简单但背后声响结构、样本的组织手法与融合进的东方趣味，充满未来化的境界。1996年在英国Touch Record出版的“+/-”是奠定池田在极微乐界地位的一张重要专辑。整张专辑分为“Headphonics”与“+/-”两套组曲，去掉刺耳的噪音与磅礴的声响后，“+/-”以日本人特有的精致思维营造出绵长的Microwave波浪，声音简化、精细，池田的风格与大师地位自“+/-”正式确立。此后于Staalplaat出版的“Time and Space”受到的注意虽然不及“+/-”，但论声音的极微程度丝毫不逊于后者，大段大段的Test Tone与Sine Wave运用让专辑更显曲高和寡，专辑分为“Time”与“Space”两部分，前者以飞机发动机的声音作音源创作，后者则是对“+/-”式的极微风格的二度尝试。之后1998年于Touch出版的“Oº C”，集合了之前几张专辑的风格，寂静的正弦波声浪，纷繁的采样拼贴跳针，单调的测试音脉冲，极具听觉刺激，其中弦乐的样本运用已隐约流露出致力研究数码音乐的池田开始对真器乐的反思。2000年的“Matrix”是池田音乐事业的另一高峰，专辑以互动式声音装置的概念创作，于当年的数码音乐大奖上获得“The Golden Nica”大奖。专辑分为两张唱片，每首作品以0与1的不同数字排列方式命名。Disc1的《Matrix（For Rooms）》，60分钟的音乐以两条分开的立体音轨通过偶发的方式录制（几乎同一时间开始录制，但所录的结果则取决于音轨所处的位置），听者可以通过移动聆听位置获得不同的听觉感受，尤其当四个人处身同一房间时，会分别听到四种不同的声音。此创作概念取源于中国太极中的“太极生两仪，两仪生四象”的原理。至于Disc2，“Matrix”，回归传统的录音方式，录制10首风格迥异的精细数码声响作品。“Matrix”受到了评论界的一致好评，被形容为当代电声音乐中最具革新性和激进性的一个例子。池田更携带着“Matrix”参加伦敦“Millennium Dome”和日本ICC的“Sound Art- Sound”的展览。2001年的“Cylo”是池田与另一电声艺术家Carsten Nicolai合作的专辑，很纯粹的Sound Art艺术作品，两人于德国厂牌Raster-Noton的合集“New Forms: Contemporary Electronic Music in the Context of Art”相遇后便促成此专辑的诞生。2003年，池田四度于Touch发表其最新专辑“op.”，唱片标榜“No electronic sounds used”，改以四套组曲的弦乐编排，让一贯追随池田的乐迷以及评论界均大跌眼镜。而早于“op.”发表的Live DVD“Formula”，则是池田首张的DVD出品，内里收录池田1998-2002年所有声音装置的配乐，以及2001年于东京的演奏会现场实况，随碟的96页小册子附有池田装置艺术作品和演奏会图片，以及池田创作理论与器材的介绍，极具收藏价值。除了音乐创作，池田涉猎最深的便是声音装置艺术。如与David Toop合作参加伦敦Sonic Boom艺术展、与日本建筑师Toyo Ito合作参加Vision and Reality展、与Christophe Charles一同创作于东京地铁的声音装置、还有与英国前卫音乐家Simon Fisher Turne、柏林装置艺术家Stefaan Decostere的合作都是池田著名的装置艺术事件。

湖北工业大学工程技术学院艺术类本科专业学费通常21000、22000元/年等不同标准,艺术类专科专业学费通常13000元/年。湖北工业大学工程技术学院属于二本院校。湖北工业大学工程技术学院始建于2002年，是由湖北工业大学举办，经国家教育部批准独立设置的全日制普通高等学校，具有学士学位授予权。学院占地面积千余亩，校舍面积20余万平方米，各类教育教学设施完备先进，学习、生活、运动条件优质齐全。图书馆自有纸质图书90余万册，与湖北工业大学图书馆并馆运行。学院建有多媒体教室177间，专业实验室85间，其中校企合作共建专业实验室33间。湖北工业大学工程技术学院学科建设情况。湖北工业大学工程技术学院着力建设机械制造、电气通讯、土木建筑、生化工程、工业设计、经济管理、外国语等七大专业群，已形成以工学为主，经、管、文、理、艺多学科协调发展的办学格局。现有42个本科专业，16个专科专业，获批教育部产学合作协同育人项目40项。其中，电子信息工程、生物工程、物流管理列入湖北省战略性新兴（支柱）产业人才培养计划项目；电子信息工程和环境设计列为湖北省专业综合改革项目。

河北工业大学。1、设施齐全。河北工业大学有着数字化实验室，多功能教室，图书馆，创客实验室等，设施齐全，功能完善。湖北工业大学只有图书馆和实验室，设施简单不齐全。2、教师。河北工业大学的师资力量雄厚，教师团队和教学水平一流，老师教学质量好，管理严格。湖北工业大学教师较少，压力较大，相对来讲教学不够细致。

参加第九届中国金鹰电视艺术节的明星都唱了什么歌？

在艺术伊特鲁里亚人，谁在中央兴盛意大利的第8和第公元前3世纪之间，是著名的生命力，往往生动的色彩。壁画特别生动，经常捕捉伊特鲁里亚人在派对和宴会上自得其乐的场景。添加到建筑物中的兵马俑是伊特鲁里亚的另一个特色，雕刻青铜镜和青铜和赤土陶器的精美人物雕塑也是如此。小型艺术也许是最好的错综复杂代表的黄金首饰件及特色的黑色陶器称为bucchero像其形状康塔罗斯酒杯杯子会激发希腊陶艺家的灵感。 影响与发展 伊特鲁里亚艺术究竟是什么——这对任何文化来说都是一个足够困难的问题——由于伊特鲁里亚从来不是一个单一的统一国家，而是一个形成联盟和竞争的独立城邦的 *** ，这一事实变得更加复杂随着时间的推移彼此。这些城市虽然在文化上非常相似，但还是根据自己的特殊品味和奇思妙想制作了艺术品。另一个困难是伊特鲁里亚人没有与其他地中海文化隔离的后果。来自希腊、腓尼基的思想和艺术品，东方通过古老的地中海贸易网络到达伊特鲁里亚。从公元前 7 世纪起，希腊艺术家也定居在伊特鲁里亚，许多伊特鲁里亚艺术作品都由具有希腊名字的艺术家签名。地理也发挥了作用，像Cerveteri这样的沿海城市因为它们有更多的海上贸易机会，在人口和艺术前景方面比丘西这样的内陆城市更加国际化。 伊特鲁里亚人非常欣赏外国艺术，并且很容易采用其他文化中流行的思想和形式。 希腊艺术，尤其是雅典的作品，当时受到高度尊重，现在仍然如此，但认为伊特鲁里亚艺术只是它的拙劣复制品是错误的。伊特鲁里亚的伊特鲁里亚和希腊艺术家有时可能缺乏他们在希腊、爱奥尼亚和大希腊的同时代人所拥有的更精细的花瓶绘画和石头雕刻技术，但同时也缺乏其他艺术形式，如宝石切割、金饰和兵马俑雕塑表明伊特鲁里亚人在这些领域拥有更多的技术知识。虽然伊特鲁里亚人确实经常容忍质量低于希腊世界所接受的作品，但这并不意味着他们无法制作与其他地方制作的艺术品相同的艺术品。 因此，伊特鲁里亚人非常欣赏外国艺术（他们的坟墓里满是进口艺术品），他们很容易采用其他文化艺术中普遍存在的思想和形式，但他们也将自己的曲折加入到传统中。例如，伊特鲁里亚人在希腊人之前制作了女性神像的裸体雕像，他们独特地融合了东方主题和主题（尤其是神话中的主题和从未出现在伊特鲁里亚的狮子等生物）与来自希腊世界的主题和他们自己的本土思想可以追溯到土著维拉诺瓦文化（约公元前 1000 年 - 约公元前 750 年），伊特鲁里亚文化的前身恰当的。这种思想的永恒综合也许在丧葬雕塑中得到了最好的体现。陶土棺盖上有一圈斜倚的夫妇，仔细观察每个人像，可能会像古希腊模型，但一对夫妇的身体态度和艺术家捕捉到的他们之间的感情完全是伊特鲁里亚人。 伊特鲁里亚墓葬绘画 也许伊特鲁里亚人最伟大的遗产是他们在塔奎尼亚、切尔维泰里、丘西和武尔奇等许多地方发现的精美彩绘墓葬。这些画描绘了伊特鲁里亚神话和日常生活（特别是宴会、狩猎和运动）、纹章人物、建筑特征，有时甚至是墓主本人的生动多彩的场景。墙壁的一部分通常被划分为特定类型的装饰：底部的墙裙，用于场景的大型中央空间，顶部檐口或柱状结构，以及三角形空间，也为彩绘场景保留，像前冲一样到达天花板一座古典寺庙。 伊特鲁里亚艺术家使用的颜色是由有机材料制成的。直到公元前 4 世纪希腊艺术家通过 Magna Graecia 和他们新的明暗对比方法（其明暗对比强烈）的影响，才很少使用阴影。在塔奎尼亚，艺术家们先用粉笔或木炭画出轮廓，然后将这些画涂在一层薄薄的灰泥上。相比之下，Cerveteri 和Veii 的许多壁画是直接涂在石墙上的，没有石膏底层。只有 2% 的坟墓被涂漆，因此它们是伊特鲁里亚精英炫耀性消费的绝佳例子。 已故的4世纪BCE弗朗索瓦墓在武尔奇是艺术形式的杰出范例，具有从底比斯神话决斗，从一个场景伊利亚特，和战斗的城市，当地对手之间的场景，包括一些战士与罗马名称。另一个很好的例子是塔尔奎尼亚 (Tarquinia) 被误导性命名的雌狮之墓，建于公元前 530-520 年，实际上有两只彩绘黑豹，一个大型酒会场景，并因其不寻常的方格图案天花板而有趣。在同样位于塔尔奎尼亚 (Tarquinia) 的猴子墓 (Tomb of the Monkey) 中，建造于公元前 480-470 年，天花板上有一个有趣的单一彩绘保险箱，里面有四个警报器，支撑着一个带有四叶植物的玫瑰花结。该主题将再次出现在后来的罗马和早期的基督教建筑中，但带有天使而不是警报器。 伊特鲁里亚雕塑 伊特鲁里亚有幸拥有丰富的金属资源，尤其是铜、铁、铅和银。早期的伊特鲁里亚人很好地利用了这些，青铜被用来制造各种各样的商品，但我们在这里关注的是雕塑。青铜被锤击、切割、使用模具或失蜡技术铸造、压花、雕刻和铆接在各种技术中。许多伊特鲁里亚城镇设立了专门生产青铜器作品的作坊，为了了解生产规模，据说罗马人在公元前 264 年袭击沃尔西尼（现代奥尔维耶托）时掠夺了 2000 多尊青铜雕像，熔化他们为造币而倒下。 青铜雕像，通常带有一个小石头底座，是在圣所和其他圣地中常见的奉献形式。一些，如在Arretium的 Fonte Veneziana 发现的那些，最初被金箔覆盖。大多数俑都是女性长宽大长袍长袍，男性裸体像希腊kouroi，武装战士，赤身青年。有时会出现神明，尤其是赫拉克勒斯. 奉献小雕像的常见姿势是举起一只手臂（可能是为了吸引人）并拿着一个物体 - 通常是石榴、鲜花或圆形食物（可能是蛋糕或奶酪）。较小的青铜作品的精美例子包括公元前 6 世纪的一个男人雕像，该雕像来自Populonia的“献祭者青铜雕像之墓” 。沃尔泰拉以其独特的青铜雕像而闻名，这些雕像是非常高大苗条的人，头很小。它们可能是从青铜片上切割或用木头雕刻的更早时期人物的遗物，并且奇怪地让人联想到现代艺术雕塑。 著名的大型作品包括阿雷佐的嵌合体。这从喷火怪兽希腊神话中的日期到5或公元前4世纪，并很可能与主人公一起件的组成部分Bellerophon的，是谁杀的怪物，和他的飞马飞马。一条腿上有一个铭文，上面写着tinscvil或“给 Tin 的礼物”，表明这是对伊特鲁里亚万神殿的首领 Tin（又名 Tinia）的献祭。它目前在佛罗伦萨考古博物馆展出。 其他着名的作品包括托迪的火星，一个惊人的近乎真人大小的年轻人，穿着胸甲，曾经拿着长矛。（wwW.Lishixinzhi.Com）另一方面，他可能正在倒酒。它现在在罗马梵蒂冈博物馆。阿雷佐的密涅瓦实际上是伊特鲁里亚女神梅涅瓦的代表，她相当于希腊女神雅典娜和罗马神密涅瓦。最后，在罗马的第一任执政官（没有任何相关证据）之后通常被称为“布鲁图斯”的胡须男子肖像是一个引人注目的人物。大多数艺术史学家都同意，从风格上看，它是公元前 300 年左右的伊特鲁里亚作品。它现在在罗马的卡比托利欧博物馆展出。 伊特鲁里亚青铜镜 伊特鲁里亚人被他们的征服者罗马人批评为过于柔弱和爱派对，而在他们的坟墓和其他地方发现的大量铜镜只会助长这种作为古地中海伟大自恋者的声誉。反射镜，公知的作为伊特鲁里亚马莱娜或malstria，首先在从公元前6世纪的末端量的权利，通过第2个世纪BCE生产。除了作为日常实用的物品外，镜子的背面雕刻精美，是伊特鲁里亚贵族妇女的身份象征，通常作为新娘嫁妆的一部分。 镜子的反射面设计为使用单个手柄握在手中，通过高度抛光或镀银表面制成。公元前 4 世纪以后的一些镜子受到由单个铰链连接的凹面罩的保护。盖子的内侧经常被抛光，以将额外的光线反射到使用者的脸上，而外侧则带有填充有铅背衬的镂空浮雕。铜镜平坦的背面，如果不保持平坦（幸存的例子中有一半是这样），是雕刻装饰、铭文甚至雕刻浅浮雕的理想画布。一些手柄也被涂漆或雕刻了浮雕场景。 镜子边缘周围的铭文通常有助于识别场景和其中的人物。受欢迎的主题是婚礼准备、情侣拥抱或正在穿衣的女士。镜子装饰最常见的主题是神话，场景通常由扭曲的常春藤、藤蔓、桃金娘或月桂叶构成。 伊特鲁里亚陶器 伊特鲁里亚的第一个土着陶器是维拉诺瓦文化的厚涂陶器。这些相对原始的器皿在粘土中含有许多杂质，并且仅在低温下烧制。到公元前 8 世纪末，陶工已经设法提高了质量。小型模型房屋和双锥骨灰盒（由两个花瓶制成，一个较小的作为另一个盖子）是流行的形式，用于存放火化的人类遗骸。 下一个陶器类型是白色陶器上的红色。这种起源于腓尼基的陶器，从公元前 8 世纪末到公元前 7 世纪在伊特鲁里亚生产，特别是在 Cerveteri 和 Veii。红色的器皿通常覆盖着白色的衬布，然后用红色的几何或花卉图案装饰。或者，白色用于在未上漆的红色背景上创建设计。带有小把手盖的大储物花瓶在这种类型中很常见，然后还有海战和行军战士等场景的kraters。 布切罗在很大程度上取代了公元前 7 世纪的厚涂瓷器，被用于日常用途以及作为丧葬和奉献的物品。转动转轮，这种新型陶器的烧制更加均匀，具有独特的光泽深灰色至黑色饰面。器皿种类繁多，最常见的是简单的，但它们可以用简单的线条、螺旋形和刻在表面上的点状扇子来装饰。还可以添加人类和动物的三维图形。伊特鲁里亚人也是地中海地区的商人，因此布切罗被出口到意大利以外的地方，远至伊比利亚、黎凡特和黑海地区。到公元前 5 世纪早期，布切罗取而代之的是更精细的伊特鲁里亚陶器，例如受当时进口的希腊陶器影响的黑色和红色陶器。 陶器的一个不寻常的领域成为了伊特鲁里亚的特殊专业，是陶土屋顶装饰的创作。 陶器的一个不寻常的领域成为了伊特鲁里亚的特殊专业，是陶土屋顶装饰的创作。这个想法可以追溯到维拉诺瓦文化，但伊特鲁里亚人更进一步，制作了真人大小的人物雕塑来装饰他们寺庙的屋顶。这个领域最令人印象深刻的幸存者是来自c的阿波罗大步走的身影。公元前 510 年在 Veii 的波托纳乔神庙。私人建筑也有以植物、棕榈树和小雕像形式出现的陶土装饰，各种建筑的外墙上经常附有带有神话场景的陶土牌匾。 伊特鲁里亚人将死者的火化遗体埋在骨灰盒或陶土制成的装饰石棺中。两种类型都可以在盖子上刻上死者的雕像，在石棺的情况下，有时还有一对。后一种最著名的例子是来自 Cerveteri 的已婚夫妇的石棺，现在在罗马的朱利亚别墅。在希腊化时期，丧葬艺术真正兴起，人物虽然呈现出与公元前 6 世纪石棺版本相似的姿势，但对死者的刻画变得不那么理想化和更加现实。他们通常只描绘一个人，最初涂上鲜艳的色彩。来自丘西的 Seianti Thanunia Tlesnasa 石棺就是一个很好的例子。 遗产 伊特鲁里亚人是外国艺术的伟大收藏家，但他们自己的作品也被广泛出口。正如我们所见，Bucchero器皿在地中海对面从西班牙到叙利亚被发现。伊特鲁里亚人还与中欧和北欧部落进行贸易，因此，他们的艺术品到达了现代瑞士和德国阿尔卑斯山上的凯尔特遗址。然而，伊特鲁里亚艺术对他们的近邻和一般文化继承者罗马人的影响最大。罗马在公元前 3 世纪征服了伊特鲁里亚城市，但它们仍然是独立的艺术生产中心。然而，艺术作品确实反映了罗马的品味和文化，因此伊特鲁里亚和罗马艺术往往变得难以区分。两者之间接近的一个很好的例子是现代佩鲁贾附近皮拉的一位演说家的青铜雕像。该雕像于公元前 90 年铸造，身穿长袍，右臂高举，与帝国时期的雕像一样具有典型的罗马风格。 除了作为希腊世界和古罗马之间文化纽带的明显作用外，伊特鲁里亚艺术家最持久的遗产也许是他们有时试图在肖像画中实现的现实主义。虽然仍然部分理想化，但伊特鲁里亚石棺上的葬礼肖像足够诚实，揭示了个人的身体缺陷，艺术家们明显试图说明个人的独特个性。这是一个概念，他们的罗马继任者也将努力争取并在经常用油漆、金属和石头出色呈现的罗马私人公民的动态肖像中捕捉。

　　想要去美国留学或者直接移民美国，如果你是一个喜爱艺术的人，那么哪个州最适合你呢?跟着来了解一下美国艺术气氛最浓的州是哪个州吧，欢迎阅读。 　 　田纳西州留学及移民优势 　 　前言： 田纳西州(State of Tennessee)位于美国东南部，东起北卡罗来纳州州界的阿巴拉契亚山脉(Appalachian Mountain)，南临佐治亚州、亚拉巴马州、密西西比州， 西止密苏里州和阿肯色州东边的密西西比河(Mississippi River)，北临肯塔基州和弗吉尼亚州，地势东高西低。长约432英里，州面积109,150平方公里。首府纳什维尔(Nashville)，州内还有美国乡村音乐的中心孟菲斯。 　 　一、田纳西州纵览 　　u2022 Total population of 6.4 million 　　u2022 Famous Tennesseans include singers Whitney Houston and Dolly Parton, director Quentin Tarantino, and actor Samuel L. Jackson 　　u2022 Reelfoot Lake in the state"s northwest is known as the ‘Turtle Capital of the World" 　　u2022 Elvis Presley"s house (Graceland) in Memphis is the second most visited house in the US 　　u2022 The strongest earthquake in American history happened in Tennessee in the early 19th century 　　u2022 The world"s best selling whiskey Jack Daniel"s is made in Lynchburg in Moore County, Tennessee – which is a dry county, meaning that you can"t actually buy any Jack Daniel"s there! 　　u2022 Nashville"s Grand Ole Opry is the world"s longest running radio program, having been broadcasted continuously since 1925 　　u2022 Driving a car while sleeping is prohibited by law in Tennessee, as is fishing off another person"s hook 　　u2022总人口640万，著名的田纳西人包括歌手惠特尼·休斯顿和多莉·帕顿，导演昆汀·塔伦蒂诺和演员塞缪尔·杰克逊 　　u2022位于美国西北部的Reelfoot湖被誉为“世界的海龟之都”，猫王埃尔维斯·普雷斯利的房子在孟菲斯是美国第二受欢迎的房子 　　u2022美国历史上最强烈的地震发生在19世纪早期的田纳西州 　　u2022世界上最畅销的威士忌杰克丹尼尔的威士忌是在田纳西州摩尔县的林奇堡制造的，这是一个干燥的郡意思是你不能在那里买到任何杰克丹尼的东西! 　　u2022纳什维尔的大奥普里是世界上运行时间最长的广播节目，自1925年以来一直在运营 　　u2022在田纳西州，开车时睡觉是法律禁止的，就像钓到别人的鱼钩一样 　 　二、气候条件 　　Tennessee is perhaps best known for its music. After all, this is a state that contains two of the most musically significant cities of the 20th century: Nashville and Memphis.The former is the beating heart of the country music scene, lending its name to a subgenre in the mid-20th century, and the latter is the birthplace of rock ‘n" roll, where such luminaries as Elvis Presley and Johnny Cash first made a name for themselves at Sun Studios.And with recent years producing artists such as Justin Timberlake, Ke$ha, Usher and The Kings of Leon, it seems that the state hasn"t yet lost its magic in this regard. 　　Outside of these two metropolises, which along with third city Knoxville are home to over the half of Tennessee"s population, the state"s geography falls into three distinct categories, represented by the three stars on the state flag.These are the Blue Ridge Mountains to the east, the fertile plateau around the Nashville Basin in the middle of the state, and the hot swampy lowlands around Memphis in the state"s west.This varied landscape means that there"s a lot to see beyond the state"s major urban centres, and, indeed, The Great Smoky Mountains National Park is the country"s most visited national park.Tennessee is tied with Missouri as the state which borders the most others. If you want to explore the southern United States, then, Tennessee could serve as a great base of operations. 　　田纳西最出名的可能是它的 音乐 。毕竟，这是一个包含20世纪最具音乐性的城市的两个城市:纳什维尔和孟菲斯。前者是 乡村音乐的核心 ，在20世纪中期将其命名为一种亚种，后者是摇滚乐的发源地，像猫王和约翰尼·卡什这样的杰出人物在太阳工作室首次成名。近年来，像贾斯汀·汀布莱克、Ke $ ha、Usher和Kings of Leon等艺术家，似乎国家还没有失去它在这方面的魔力。在这两个大都市之外，还有第三个城市诺克斯维尔是田纳西州人口的一半，该州的地理位置分为三个不同的类别，由州旗上的三颗星星代表。这些是东部的蓝岭山脉，位于该州中部的纳什维尔盆地周围的肥沃高原，以及该州西部孟菲斯附近的炎热沼泽低地。这种不同的景观意味着，除了国家的主要城市中心，还有很多地方可以看到，而且，大烟山国家公园是这个国家最受欢迎的国家公园。田纳西州与密苏里州接壤与其他州接壤。如果你想探索美国南部，那么田纳西可以作为一个很好的行动基地。 　 　三、田纳西州的顶尖大学 　　Tennessee"s top ranking university is the private research institution, Vanderbilt University. Ranking at 131 in the 2011/12 QS World University Rankings, Nashville-based Vanderbilt currently hosts 12,000 students, just over half of which are undergraduates.The university has one of the largest endowments in the US, with the 2011 figure standing at US$3.4 billion. It has produced a number of notable alumni, including Al Gore (former US vice president), Nobel Prize winner Mohammad Yunus (and six other Nobel Prize winners), and Ann Moore, chair/CEO of Time Inc.The university"s Institute for Space and Defence Electronics is the world"s largest, and its School of Medicine is considered to be among the country"s best. Vanderbilt also has an institute dedicated to studying coffee.The state"s flagship public university, the University of Tennessee, also makes the QS World University Rankings, coming in at 391 in the 2011 edition.Based in Knoxville, towards the east of the state, the institution serves 28,000 students. Among its research specialities are American history, personalized solutions for learning disorders and green energy. The university is home to federal Department of Energy"s largest science and energy lab. 　　田纳西大学排名第一的大学是私人研究大学 范德比尔特大学 。在2011年至2012年QS世界大学排名中，位于纳什维尔的范德比尔特大学排名131位，目前有1.2万名学生，其中一半以上是本科生。该大学拥有美国最大的捐赠基金之一，2011年的捐款总额为34亿美元。它还培养了许多著名校友，其中包括美国前副总统阿尔u2022戈尔、诺贝尔奖得主穆罕默德u2022尤努斯(以及其他六位诺贝尔奖得主)和时代公司首席执行官安u2022摩尔。这所大学的太空和国防电子学院是世界上最大的，它的医学院被认为是全国最好的。范德比尔特也有一个专门研究咖啡的研究所。在2011年的版本中，国家的顶尖公立大学，田纳西大学也成为QS世界大学排名的第391位。在诺克斯维尔，在州的东部，该大学为28,000名学生提供服务。在其研究领域中有美国历史、个性化的学习障碍解决方案和绿色能源。这所大学是联邦能源最大的科学和能源实验室的所在地。

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MJ关键词词汇概念艺术篇Abstract Expressionism —— 抽象表现主义Conceptual Art —— 概念艺术Performance Art —— 表演艺术Installation Art —— 装置艺术Land Art —— 地景艺术Fluxus —— 流派艺术Minimalism —— 极简主义Pop Art —— 波普艺术Dadaism —— 达达主义Surrealism —— 超现实主义Photorealism —— 照片写实主义Socially Engaged Art —— 社会参与艺术Environmental Art —— 环境艺术Performance-based Installations —— 基于表演的装置艺术Conceptual Photography —— 概念摄影Interactive Art —— 互动艺术Video Art —— 视频艺术Body Art —— 身体艺术Sound Art —— 声音艺术Political Art —— 政治艺术Feminist Art —— 女性主义艺术Postmodernism —— 后现代主义Neo-Expressionism —— 新表现主义Appropriation Art —— 拿来主义艺术Digital Art —— 数字艺术Landscapes of the Mind —— 心灵的景观Abstract Sculpture —— 抽象雕塑Symbolism —— 象征主义Kinetic Art —— 动态艺术Found Object Art —— 废物物品艺术Street Art —— 街头艺术Biomorphic Art —— 生物形态艺术Ready-made Art —— 现成品艺术Collage Art —— 拼贴艺术Environmental Installations —— 环境装置艺术Intangible Art —— 无形艺术Virtual Reality Art —— 虚拟现实艺术Light Art —— 光艺术Biomimicry Art —— 模仿生物艺术Interactive Installations —— 互动装置艺术Narrative Art —— 叙事艺术Found Footage Art —— 发现素材艺术Street Performances —— 街头表演Conceptual Landscapes —— 概念景观Interventions —— 干预艺术Digital Installations —— 数字装置艺术Performance Photography —— 表演摄影Sound Installations —— 声音装置艺术Participatory Art —— 参与式艺术Time-based Art —— 时间为基础的艺术Site-specific Art —— 场所特定艺术Abstract Landscapes —— 抽象风景画Found Sound Art —— 发现声音艺术Interactive Sculptures —— 互动雕塑Performance Installations —— 表演装置艺术Conceptual Paintings —— 概念绘画Experimental Films —— 实验电影Social Installations —— 社会装置艺术Conceptual Drawings —— 概念素描Site-specific Installations —— 场所特定装置艺术

steam画中世界叫什么steam画中世界叫Gorogoa。在steam搜索画中世界是找不到游戏的,画中世界的steam名字英文名是Gorogoa,在搜索框中搜索就可以找到游戏。是一款用美丽的手绘艺术与超凡脱俗的创意精心打造的解密游戏。画中世界介绍画中世界最早公布于2012年,历经五年的打磨终于上市。玩家在游戏中可按照自己的想法通过移动和组合插画格子来解谜,操作极为简单,内容却复杂有趣,数千张插画均为手绘,十分精美。游戏在Steam定价60元,上架促销现只需48元。这款游戏不仅仅是一款独立游戏,还是一件艺术品。在这款游戏中,你需要通过移动和组合插画格子中的花片完成一系列解密,在一个个故事中获得人生道路的启示与生命价值的思考。在这款用美丽的手绘艺术与超凡脱俗的创意精心打造的解密游戏中,玩家需要通过移动和组合插画格子中精美且细节丰富的画片来完成一系列解密,以此推动流程的进展。就是这看似无比简单的操作,却在游戏展现出了令人赞叹的复杂变化以及叫人沉浸其中的愉悦体验。而在游戏隽永精炼的流程中,几乎没有解密方式被重复使用,每一次推进都需要你进行思考,每一次变化都伴随着惊喜和颠覆。电脑上艺术字和插画怎么做组合重叠组合。1、首先在电脑上导入插画。2、点击图片,点击插入艺术字,选择你想使用的艺术字。这样我们就完成电脑上艺术字和插画的重叠组合了。插画师动物和风景的组合，如图，知道的告诉我这张画具体信息，，水彩插画艺术家DanielMackie的作品,网上有很多呢~

常州信息职业技术学院艺术类多少分能上是大家经常关心的问题，以下是高职招生招生网为大家整理的常州信息职业技术学院艺术类近几年录取分数线汇总（2022-2017），希望对大家有所帮助，正式填报志愿时一定要与学校官网公布的数据进行比对，确保无误。 1、2022常州信息职业技术学院艺术类录取分数线【全国】2022年各省艺术类录取分数情况一览 省份 科类 最高分 最低分 最低分排位 江苏 艺术（物理） 464 441 477 艺术（历史） 444 414 4275 安徽 艺术 762.9 630.8 / 河南 艺术（文） 61 59.1 / 艺术（理） 63 56.4 / 2022年江苏省艺术类分专业录取分数情况一览 科类 专业名称 最高分 最低分 平均分 最低分位次 艺术（历史） 视觉传达设计 427 418 421.1 3863 影视动画 429 415 419.5 4161 数字媒体艺术设计 444 417 423.5 3952 环境艺术设计 421 414 416.8 4275 艺术（物理） 视觉传达设计 455 449 452 336 影视动画 446 441 443.7 477 数字媒体艺术设计 464 448 456 355 环境艺术设计 457 441 448 477 2022年外省艺术类分专业录取分数情况一览 省份 科类 专业名称 最高分 最低分 平均分 安徽 艺术 视觉传达设计 645.6 637.2 641.7 影视动画 689.2 630.8 650.2 环境艺术设计 762.9 632.8 659.3 数字媒体艺术设计 641.4 630.9 635.3 河南 艺术（文） 视觉传达设计 59 59.1 59.1 数字媒体艺术设计 61 61 61 环境艺术设计 60.3 60.3 60.3 影视动画 53.4 53.4 53.4 艺术（理） 视觉传达设计 57.2 57.2 57.2 数字媒体艺术设计 58.6 58.6 58.6 环境艺术设计 63 63 63 影视动画 56.4 56.4 56.4 2022年提前招生预录取分专业最低分（艺术类） 专业名称 计划 最低分 视觉传达设计 20 181 影视动画 10 188 数字媒体艺术设计 10 176 环境艺术设计 15 194.5 2、2021常州信息职业技术学院艺术类录取分数线【全国】2021常州信息职业技术学院普高艺术批次录取最低分 省份 科类 最低分 最高分 安徽 艺术 641.02 700.6 江苏（艺术） 历史 320 432 物理 333 369 2021年常州信息职业技术学院普高艺术分专业录取分数 省份 科类 专业名称 最低分 最高分 安徽 艺术 视觉传达设计 659.64 700.6 影视动画 642.95 662.22 数字媒体艺术设计 641.02 680.6 环境艺术设计 642.95 667.6 江苏（艺术） 物理 视觉传达设计 333 369 历史 视觉传达设计 340 432 数字媒体艺术设计 320 413 环境艺术设计 366 407 影视动画 369 406 常州信息职业技术学院2021年对口单招录取分数 科目组代码 科目组名称 专业名称 最高分 最低分 平均分 21 艺术 视觉传达设计 444 387 410.7 数字媒体艺术设计 440 370 387.1 环境艺术设计 403 371 385 影视动画 402 370 382.2 常州信息职业技术学院2021年提前招生录取分数 专业名称 最低分 视觉传播设计与制作 198.5 影视动画 182.5 数字媒体艺术设计 187 环境艺术设计 178 3、2020常州信息职业技术学院艺术类录取分数线【全国】2020常州信息职业技术学院普高艺术批次录取最低分 省份 科类 最低分 最高分 江苏 艺术普通 427 457 艺术3+2 445 459 安徽 艺术 600 618 河南 艺术文 59 64 艺术理 53 63 2023年常州信息职业技术学院普高艺术分专业录取分数 省份 科类 专业名称 最低分 最高分 江苏 艺术普通 环境艺术设计 427 444 数字媒体艺术设计 432 437 影视动画 428 438 视觉传播设计与制作 428 457 艺术3+2 视觉传播设计与制作 445 459 河南 艺术文 视觉传播设计与制作 59 64 数字媒体艺术设计 60 61 环境艺术设计 59 59 影视动画 61 61 艺术理 视觉传播设计与制作 56 57 数字媒体艺术设计 57 63 环境艺术设计 53 53 影视动画 58 58 安徽 艺术 环境艺术设计 603 616 数字媒体艺术设计 600 616 影视动画 600 607 视觉传播设计与制作 600 618 常州信息职业技术学院2023年对口单招录取分数 科目组名称 专业名称 2023年最高分 2023年最低分 2023年平均分 艺术 视觉传播设计与制作 494 436 451.5 数字媒体艺术设计 518 430 443.3 环境艺术设计 457 429 438 影视动画 490 423 455.4 常州信息职业技术学院2023年提前招生录取分数 4、2019常州信息职业技术学院艺术类录取分数线【全国】 2019常州信息职业技术学院普高各批次录取最低分 省份 科类 最低分 最高分 江苏 艺术类 419 450 安徽 艺术类 577.7 630.4 河南 艺术文 503 551 艺术理 470 542 2019年常州信息职业技术学院普高艺术分专业录取分数 省份 科类 专业名称 最低分 最高分 江苏 艺术 环境艺术设计 428 440 数字媒体艺术设计 422 442 影视动画 419 436 视觉传播设计与制作 419 450 安徽 艺术 视觉传播设计与制作 581.8 627.7 影视动画 577.7 586 数字媒体艺术设计 586.5 630.4 环境艺术设计 580 605.8 河南 艺术文 视觉传播设计与制作 508 533 影视动画 551 551 数字媒体艺术设计 503 539 环境艺术设计 548 548 艺术理 视觉传播设计与制作 470 542 影视动画 499 499 数字媒体艺术设计 515 515 环境艺术设计 507 507 常州信息职业技术学院2019年对口单招录取分数 科目组名称 专业名称 2019年最高分 2019年最低分 2019年平均分 艺术 视觉传播设计与制作 508 303 373.6 数字媒体艺术设计 512 296 370.4 环境艺术设计 511 293 378 影视动画 505 313 373.4 常州信息职业技术学院2019年提前招生录取分数 5、2018常州信息职业技术学院艺术类录取分数线【全国】常州信息职业技术学院2018年普高艺术批次录取分数 省份 科类 最低分 最高分 江苏 艺术类 410 443 安徽 艺术类 538.6 621.07 河南 艺术文 488 540 艺术理 435 521 常州信息职业技术学院2018年普高艺术分专业录取分数 省份 科类 专业名称 最低分 最高分 江苏 艺术 环境艺术设计 421 443 数字媒体艺术设计 414 429 展示艺术设计 410 423 影视动画 411 435 视觉传播设计与制作 421 436 安徽 艺术 视觉传播设计与制作 538.6 564.9 展示艺术设计 558.87 619.47 影视动画 586.42 621.07 数字媒体艺术设计 545.82 581.75 环境艺术设计 590.09 600.2 河南 艺术文 视觉传播设计与制作 491 491 展示艺术设计 512 512 影视动画 520 520 数字媒体艺术设计 488 540 环境艺术设计 527 527 艺术理 视觉传播设计与制作 477 477 展示艺术设计 448 458 影视动画 435 435 数字媒体艺术设计 480 521 环境艺术设计 463 463 常州信息职业技术学院2018年对口单招录取分数 常州信息职业技术学院2018年提前招生录取分数 专业名称 笔试最低分 面试最低分 环境艺术设计 200 78.4 视觉传播设计与制作 210 81.6 数字媒体艺术设计 215 86.47 影视动画 170 82.8 展示艺术设计 81.2 6、2017常州信息职业技术学院艺术类录取分数线【全国】常州信息职业技术学院2017年普高艺术批次录取分数 省份 科类 最低分 最高分 江苏 艺术 387 445 河南 艺术文 438 527 艺术理 425 514 安徽 艺术 473 626 浙江 艺术不分文理 441 483 山东 艺术文 170 412 艺术理 170 319 常州信息职业技术学院2017年普高艺术分专业录取分数 省份 科类 专业 最低分 最高分 江苏 艺术 视觉传播设计与制作 408 445 数字媒体艺术设计 397 426 展示艺术设计 389 405 环境艺术设计 393 411 影视动画 387 423 安徽 艺术 数字媒体艺术设计 550 626 影视动画 510 562 环境艺术设计 529 549 展示艺术设计 473 494 河南 艺术文 视觉传播设计与制作 448 448 数字媒体艺术设计 457 494 展示艺术设计 438 438 环境艺术设计 476 522 影视动画 527 527 艺术理 视觉传播设计与制作 505 505 数字媒体艺术设计 477 492 展示艺术设计 425 425 环境艺术设计 427 514 影视动画 463 463 浙江 艺术 展示艺术设计 441 482 影视动画 477 483 数字媒体艺术设计 468 472 山东 艺术文 数字媒体艺术设计 290 412 展示艺术设计 275 364 环境艺术设计 269 319 影视动画 221 397 视觉传播设计与制作 376 376 艺术理 环境艺术设计 227 227 视觉传播设计与制作 319 319 常州信息职业技术学院2017年对口单招录取分数 科目组名称 专业类名称 专业名称 2017最低分 2017最高分 艺术 艺术设计类 视觉传播设计与制作 317 432 数字媒体艺术设计 309 511 展示艺术设计 300 339 常州信息职业技术学院2017年提前招生录取分数 专业名称 笔试最低分 面试最低分 视觉传播设计与制作 308 69.56 展示艺术设计 343 92.25 影视动画 240 63.22 动漫制作技术 162 80.41 艺术设计类（中外合作办学） / / 数字媒体艺术设计 / 72.14 环境艺术设计 360 80.44 对电大中专/中专/技校/职校报考还有疑问，您可以点击2023年电大中专招生咨询（原广播电视大学）：https://www.87dh.com/xlzz/

专业是一方面，学校也很重要。别的也不是很了解，但太傻在美国课程的申请非常牛，因为服务老师是按照专业划分的，对于各个专业的申请情况非常了解，尤其申请高难度的博士带奖录取，全国没几个公司有这个实力。老师专业性很强。值得推荐的，希望能够帮到你~~~~

问题很大，必须具体到地域方可具体谈当代艺术潮流。比如是美国当代还是中国当代等。。。

u200du200d其实关于DJ的原则就是做一个Playlist，播放音乐。其实无论是DJShadow也好，DJKrush也好，或者Ta-shi，Kentaro，Qbert这一派的Scratch或者InstrumentHipHop，AbstractHipHop的DJ，或者是如LocoDice、SvenVath、PaulvanDky这一类的ClubDJ，又或者是兼任音乐制作人的ClubDJ，原则上他们本身都是在做的一个播放音乐的工作。只不过具体呈现音乐的方式不太一样而已。作为像DJShadow这类拼贴音乐采样的AbstractHipHop的制作人也是在用别人的音源来播放，通过不同的音源采样变化来阐述一个自我音乐理念传达，所以这种拼贴音乐本身就是一种艺术创作。再说到Qbert、DjKentaro这些玩Scratch的DJ，他们是通过技术性的手段在通过黑胶唱片的交换和Scrath的手段和对唱片本身的摩擦来完成一种对HipHop文化的深层阐述，而其所用的音源，也就是那些被他们用来Scratch的黑胶唱片本身也是他们提取的采样，这就也和AbstractHipHop本身的理念吻合到一起了。而作为商业ClubDJ，播放的舞曲，在结束的时候接入另一首歌，或者在其中加入一些音效，引领整个舞池，你从其本身来看，它是更多的去运用舞曲的功能性——让人跳舞，从这点上来解释。如果一个DJ播放的音乐不能让人有跳舞的欲望，那么它就是失败的，而它本身在调控整个Club的氛围和音乐走向的时候，这本身就是一个现场感很强的艺术创作。真正重要的是，改的巧不巧，是否带有艺术家自己的特色。每个行业都有佼佼者和吊车尾，我相信那些好的DJ做的不仅仅是把几首歌混在了一起，而是把自己的品味、情绪放在混音里，能让人觉得好听，能让人们high起来。这样子当然是艺术创作。u200du200d

1、活动时间时间：2023年5月1日-5月4日 10:00-17:30地点：广州南丰国际会展中心门票：早鸟票19.9元、现场100元“广州国际艺术博览会”是经国家文化部批准，由中国美术家协会、广州市人民政府主办，广州市文化广电新闻出版局承办，广州艺时代展览策划有限公司承办执行的中国三大国际艺术博览会之一。2、展区内容【人文湾区】影响力艺术家主题展【读懂广州】摄影艺术主题展【红色家国】军旅题材主题展【老城市新活力】羊城艺术采风主题展【新广州、新文化】出新出彩艺术生活主题馆【数字力量】艺术+科技主题馆3、交通指南地铁：地铁8号线新港东站F口出，步行即到。公交：市内公交乘坐“229路、 239路、262路、304路、 582路、582路、起云路班车、763路988路、 B7路快线、大学城专线3路、高峰快线77路、旅游公交3线、夜101路、夜20路、夜66路夜70路”至“广交会展馆站”下车，步行至“琶洲.南丰国际会展中心”

Chanel Gabrielle （Coco） 加布里埃·香奈儿（可可·香奈儿）时装设计师可可·香奈尔（Gabrielle Bonheur "Coco" Chanel，1883年8月19日－1971年1月10日）是法国先锋时装设计师，香奈尔（Chanel）品牌的创始人。她现代主义的见解，男装化的风格，简单设计之中见昂贵，成为20世纪时尚界重要人物之一。她对高级定制女装的影响令她被时代杂志评为20世纪影响最大的100人之一。生平简介1883年她出生于法国的Auvergne。她六岁时母亲离世，父亲更丢下她和4个兄弟姐妹。自此，她由她的姨妈抚养成人，儿时入读修女院学校 (Convent School)，并在那儿学得一手针线技巧。在她廿二岁那年，即1905年，她当上“咖啡厅歌手”(Cafe singer)，并起了艺名 “Coco”，在不同的歌厅和咖啡厅卖唱维生。在这段歌女生涯中，Coco先后结交了两名老主顾，成为他们的情人知己，一名是英国工业家，另一名是富有的军官。结交达官贵人，令Coco有经济能力开设自己的店子。1910年，Coco在巴黎开设了一家女装帽店子 (millinery shop)，凭着非凡的针线技巧，缝制出一顶又一顶款式简洁耐看的帽子。她的两名知己为她介绍了不少名流客人。当时女士们已厌倦了花巧的饰边，所以 Chanel简洁的帽子对她们来说犹如甘泉一般清凉。短短一年内，生意节节上升，Coco把她的店子搬到气质更时尚 (fashionable)的Rue Cambon，至今这区仍是Chanel总部的根据地。做帽子绝不能满足Coco对时装事业的雄心，所以她进军高级订制服 (Haute Couture)的领域。1914年，Coco开设了两家时装店，影响后世深远的时装品牌Chanel宣告正式诞生。步入二十年代，Chanel设计了不少创新的款式，例如针织水手裙(tricot sailor dress) 、黑色迷你裙 (little black dress)、樽领套衣等。而且，Coco从男装上取得灵感，为女装添上多一点男儿味道，一改当年女装过份艳丽的绮靡风尚。例如，将西装褛 (Blazer) 加入女装系列中，又推出女装裤子。不要忘记，在二十年代女性只会穿裙子的。 Coco这一连串的创作为现代时装史带来重大革命。Coco对时装美学的独特见解和难得一见的才华，使她结交了不少诗人、画家和知识份子。她的朋友中就有抽象画派大师毕加索 (Picasso)、法国诗人导演尚．高克多 (Jean Cocteau) 等等。一时风流儒雅，正是法国时装和艺术发展的黄金时期。除了时装，Chanel也在1921 年推出Chanel No 5香水，女星妮歌洁曼 (Nicole Kidman)作代言人的No 5香水瓶子是一个甚具装饰艺术 (Art Deco) 味道的玻璃瓶。此乃史上第一瓶以设计师命名的香水。而“双C”标志也这瓶香水成为Chanel历史上最赚钱的产品，且在恒远的时光长廊上历久不衰，至今在 Chanel的官方网站依然是重点推介产品。三四十年代，第二次世界大战爆发，Coco Chanel把她的店子关掉，与相爱的纳粹军官避居瑞士。1954年，Coco重返法国，Chanel东山再起，以她一贯的简洁自然的女装风格，迅速再俘虏一众巴黎仕女。短厚呢大衣、喇叭裤等等都是Coco Chanel战后时期的作品。或者只需讲战后Chanel风格一直保持简洁而贵丽，多用Tartan格子或北欧式几何印花，而且经常用上花呢 (tweed) 造衣，舒适自然。或者再可一提，在Coco Chanel逝世后 (1971年去世)，德国名设计师Karl Lagerfeld成为Chanel品牌的灵魂人物。自1983年起，他一直担任Chanel的总设计师，将Chanel的时装推向另一个高峰。还有一处有趣地方堪可提及，就是品牌创立了接近九十年，从未造过一件男装，直至2005/2006 的秋冬系列才造了几件男装上市而已。香奈儿一生都没有结婚，她创造伟大的时尚帝国，同时追求自己想要的生活，其本身就是女性自主最佳典范，也是最懂得感情乐趣的新时代女性。她和英国贵族ETIENNE BALSAN来往，对方资助她开第一家女帽店，而另一位ARTHUR CAPEL则出资开时尚店；她与西敏公爵一同出游，启发设计出第一款斜纹软呢料套装；生命中每一个男性都激发创意的泉源，她不是单靠幸运，而是非常努力认真的工作！甚至一直到70多岁的高龄她都还复出视事，。香奈儿集团在1983年由Karl Lagerfeld出任时尚总监，但至今每一季新品仍以香奈儿精神为为设计理念.

查尔斯顿丰富的文化历史可追溯到来此的第一批移民。过去，查尔斯顿曾是美国的主要城市之一，同样也是一个艺术中心。具有250年历史的码头大剧院 (Dock Street Theatre) 是全美洲第一座专门建造用作剧院的建筑，如今依然在用。全城有许多画廊和演出场馆，每年在春末召开Piccolo斯伯雷托艺术节时这些地方都会人头攒动。为期17天的艺术盛事囊括了歌剧、音乐、舞蹈和戏剧，吸引了世界各地的艺术家前来参加。记录了来此举办的展览会和演出的日程表充分证明了查尔斯顿城的重要地位。有关更新的列表，请登录城市的网站。Piccolo 斯伯雷托艺术节于五月末到六月初举办，届时在全城的各大剧院、教堂、公园、商店门口和街道均有活动，被人们视为关于艺术的一场盛宴。自1977年始办，该艺术节已发展成为国际知名的音乐、歌剧、戏剧和舞蹈庆典。它吸引了世界各地的表演艺术家竞相参加。艺术节日程表通常于每年一月份公布，登录网站提早预定好的座位是比较明智的做法。吉博斯艺术博物馆（约会街135 号）选择性地收藏了一些日本木刻版画、南卡罗来纳州名人画像（如本杰明·韦斯特），还有一个陈列室用于展示20世纪20和30年代为城市文化复兴做出突出贡献的当地艺术家的作品。一个长期展览分外引人注目，其中展出的一些绘画作品重点反映低地地区的历史，从初期作为英属殖民地到美洲革命再到美国内战直至今日。城市大厅艺术馆 (City Hall Art Gallery)（百老汇街80号）展有约翰·杜鲁贝尔所作的乔治·华盛顿总统画像以及塞缪尔·莫尔斯所作的詹姆斯·门罗总统画像。展馆二楼的艺术画廊源于艺术家受托为来参观的名人画像的风俗。您可以请导游带您参观并随时解疑释惑。欣赏查尔斯顿交响乐团的演出（乔治街 14 号），或在北查尔斯顿公共表演艺术中心 (North Charleston Coliseum Performing Arts Center)（北查尔斯顿 Coliseum 街 5001 号）观看传统舞蹈。码头大剧院（教堂街 135 号）会上演查尔斯顿剧团的许多作品。这里始建于 1736 年，是全美洲第一座专为戏剧表演而建的建筑。要探究一般意义上的艺术，一个很好的可利用资源就是查尔斯顿大学（卡尔霍恩街205号）。它是美国的首批院校之一，以艺术学院、剧团和芭蕾舞剧闻名。校区位于查尔斯顿古城区的正中心，其中包括华美的 Sottile 剧院。艺术学院经常举办自己的展览，因此最好登录网站查看日程表。查尔斯顿市中心的市场街、教堂街和国王街上坐落着许多艺术馆。卡罗来纳美术馆 (Carolina Galleries)（国王街188号）以展示查尔斯顿文艺复兴时期的艺术作品为主，Church Street Inn Gallery（教堂街177号）展出当地以及国际知名艺术家的油画和水彩画作品。个别种植园对外开放，游客可在此大致了解查尔斯顿文化的发展历程。雷顿大厅（艾什丽河路3380号）和米德尔顿种植园（艾什丽河路4300 号）的建筑与室内陈设各具特色，更多的是美洲革命之前的原貌。查尔斯顿整个市区共有三千多幢历史建筑，堪称国家历史地标。阅读下一页了解有关查尔斯顿的建筑和地标的更多内容。

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Midjourney线条艺术线条艺术篇Abstract Line Art — 抽象线条艺术Minimalist Line Drawings — 极简线条绘画Contour Line Art — 轮廓线艺术Geometric Line Patterns — 几何线条图案Expressive Line Portraits — 富有表现力的线条肖像Curved Line Illustrations — 弯曲线条插画Dynamic Line Sketches — 动态线条素描Fluid Line Paintings — 流动线条绘画Intricate Line Designs — 复杂线条设计Bold Line Art — 大胆线条艺术Organic Line Patterns — 有机线条图案Decorative Line Drawings — 装饰性线条绘画Crosshatch Line Techniques — 交叉线描绘技巧Linear Perspective Art — 线性透视艺术Whimsical Line Illustrations — 异想天开的线条插画Fine Line Portraits — 细致线条肖像Doodle Line Art — 涂鸦线条艺术Calligraphic Line Designs — 书法线条设计Stippled Line Drawings — 点彩线条绘画Sketchy Line Art — 素描线条艺术Wavy Line Patterns — 波浪线条图案Expressive Gesture Drawings — 富有表现力的手势素描Cross-contour Line Illustrations — 横切线插画Textured Line Paintings — 有纹理的线条绘画Meticulous Line Designs — 细致入微的线条设计Fluid Line Sketches — 流动线条素描Symmetrical Line Art — 对称线条艺术Linear Abstraction — 线性抽象Playful Line Drawings — 活泼的线条绘画Linear Perspective in Landscapes — 场景中的线性透视Whirling Line Illustrations — 旋转线条插画Refined Line Portraits — 精致线条肖像Gestural Line Art — 手势线条艺术Calligraphic Line Patterns — 书法线条图案Pointillism Line Drawings — 点彩线条绘画Loose Line Art — 松散线条艺术Zigzag Line Designs — 锯齿线条设计Expressive Line Sketches — 富有表现力的线条素描Cross-contour Line Techniques — 横切线描绘技巧

急需关于插画的英文翻译~纯手工制作！Nowwewillexplainsomeoftheaboutusaroundillustration,buttheseillustrationsareourmodernafter80and90-comparisonofgenerallyacceptedandrecognizedintheillustration.2.NowyouareinChineseflowerarrangementterritoriesandabroadquiteinfluentialfamousillustrationHouseBENJAMIN3.BENJAMIN:youngsharpmainlandanimatorsBenjamin(Benjamin),Benjamin(Benjamin),alsoknownasZhangbin,domesticstrengthforcutting-edgecartoonists,novelist,famouscartoonist,China"smostfamousinternationalartistsinthecollection,Benjamin(Benjamin)tocompletelydifferentfromtheJapanesestyleofwatercolorpaintingstyle.Benjamin(Benjamin)isalsotheinternationalimageoftheChinesecomicsfor4people.InFebruary2009,theOrangeBookpublishedintheUnitedStates.BENJAMINinvitedtotheUnitedStatesEastCoast"slargestcartoonexhibitionNewYorkexhibitionforthebook"smangaepisodearebeingcircumvented.Threedaysofdiffuseexhibitionhadnotyetbeencompleted,alltheEnglisheditionofthe"orange"youhaveallthemediantime.AsthehistoryofthefirstintheUnitedStatesisbeingcircumventedbyChinesecartoonist,justlikeinEuropewhenhedidforChina"snewu.s.comics,BENJAMINandhiscomicartagainmadeagoodstart.FirstpublishedinFranceindiffusenewcartoonist.KnownastheChinesenewcomics,firstcomicsofmadmenBenjamin极简抽象的色彩艺术——扁平风格插画艺术,或者美学上的东西,大多与时代的方方面面相关,如果粗暴地把扁平化流行的原因归于信息爆炸时代人们对简洁明了的表现风格的青睐会有失偏颇。事实上,网页、APP开屏等方面的应用,为扁平化风格插画的流行起到了绝对的推进作用。视觉上简单、干净,矢量格式又使其体积很小,扁平化风格就这样被广泛运用我们生活中的点点滴滴了。扁平化不还原事物的本来面目,它只提炼事物特点,用简练概括的造型将事物直白地表现出来。前面说过,信息爆炸不是扁平风格流行的主要原因,但话说回来,随着人的大脑每天要接受的图片信息越来越多,使用最直接了当的图形,配上鲜明的、干脆的色彩来传递信息也是极好的选择。拼接的图形扁平风插画被提炼出的造型多是几何形态。虽然单一的几何图形方便使用且容易把控,但所呈现的效果也相对死板,缺乏灵气。在实际创作过程中,为了增添画面的生动性和趣味性,常运用三到四个几何图形拼接组合,以其中一种几何图形作为主要的构成元素,剩余的几何图形在造型上与主要的构成元素保持一定的相似性,这样的拼接组合既可以保证画面结构的主次秩序,又能在统一中产生灵动的变化。明快的纯色通常来说,简化的造型比较适宜使用平涂式的纯色块来表现,以保持造型和色彩之间的平衡,创造干净并且严格的视觉层次。且因为造型扁平,配色上适用对比强烈的纯色进行搭配,让明亮的色彩对比支持快速视觉感知,营造视觉上张力,弥补造型上的单薄。统一的角度扁平化插画在事物的造型上是一直做减法的,甚至纯粹的扁平风格属于完全放弃透视语言的一种表现手法。所以,绘制扁平插画要注意角度的统一,而统一角度,也是简化造型的实用技巧。相对而言,一件扁平化风格的插画作品里没有什么艰涩的技术含量,需要掌握无非几个要点:把物体整体及每一处细节都块面化;注意块面之间的层级关系,即前后遮挡关系和包含与被包含关系;边缘处要利落干净,注意细节。除此之外,再多点儿耐心就是了。插画的种类一、扁平插画扁平设计风格,一直都是通用性最强的风格之一,如我们平时用的社交软件——微信,APP的开始界面,动画,甚至摄影都有扁平化的风格运用。扁平风格简约又直观,对细节的弱化这一点对初学者很友好,也是最能让画面出效果的技法。二、渐变风格同样的,渐变的风格插画也是在扁平的风格上做一定的延伸。相对扁平风格,渐变更善于用光影关系来,因此看起来更加”细腻”,画面风格偏写实,视觉上稳重大气,画面具有视觉冲击力和层次感。变插画里又被分成双色渐变、半透明渐变、网络渐变、渐变模糊等形式一般来说,使用邻近色,前后虚实的手法来让画面冲击感更强,甚至还会使用对比色强调画面的重点,用色大胆,突出创作者的独特点。三、肌理插画肌理插画在扁平的基础上融入肌理效果;通常是通过色块的明暗来区分各个元素,增加质感、颗粒等来增加插画的层次和立体感,可以有效的刻画作品的细节;给人很朴实的感受,比较轻松随意;肌理中的颗粒感增加了画面细节,也更耐看呢,同时也更有个人风格。其中最常见的是噪点插画,噪点插画则是在扁平插画的基础上叠加了颗粒肌理的插画,也可以叫做颗粒风插画、杂点插画。四、手绘插画手绘插画需要有一定的功底,此风格最能体现创作者的特点,出彩之处,应用范围也很广的。五、立体插画立体插画就是将二维的事物用三维来表达,让画面有透视的空间感,更好的传达物体。去年的2.5D插画就属于立体插画,在国外是一个很流行的具有表现力的插画形式。再者这个现在是用C4D来做的。六、国潮插画国潮插画近几年备受推崇,特别是以生肖为主题的海报广告很多。国潮插画是西方与东方美学的碰撞。更是对传统文化的传承,同时也赋予了品牌良好的文化价值,从而达到营销的目的。

在我国的书法艺术中,硬笔有钢笔、中性笔、美工笔、铅笔、粉笔。资料扩展：广义上的钢笔是人们普遍使用的书写工具，发明于19世纪初，由美国人华特曼设计。笔头由金属制成，书写起来圆滑而有弹性，相当流畅。在笔帽口处或笔尖表面，均有明显的商标牌号、型号。如果按照吸水（上墨）方式还分为蘸水式钢笔、自来水式钢笔和墨囊钢笔。使用时要注意保养和清洗。钢笔是一种主要以金属当做笔身的笔类书写工具，通过中空的笔管盛装墨水（多为黑或蓝），通过重力和毛细管作用，再经由鸭嘴式的笔头书写，写时轻重有别，可说是西方书法的书写工具。大部分钢笔的墨水可再填充，一般使用如眼药水的小瓶或是吸管来填充墨水。关于蓄水钢笔最早的历史记录可追溯到10世纪，这种最早的蓄水钢笔一直使用到18世纪。发展进程很缓慢，不过，直到第19世纪初期，在生产过程中发明了一种稳定加速流的钢笔。只有3点关键的发明，却使钢笔成为广泛受欢迎的书写工具。这些发明就是：铱制的金钢笔尖、硬橡胶和自由流动的墨水。第一种使用了上面三大关键发明的钢笔，约在1850年代被制造出来。但直到1880年代时，才开始大量生产。法国的Waterman（威迪文）和Wirt是当时主要的生产者。钢笔笔尖，可以说是钢笔的最关键的部分。从细到粗，各种变化都有，一般最常见的钢笔笔尖尺寸以“B（Broad粗）、M（Medium中粗）、FM（Fine-Medium中细）、F（Fine细）以及EF（Extra-Fine特细）”为主，由粗到细是B>M>FM>F>EF，笔尖尺寸每家笔厂在规格上也会都有些许的差异。而在相同尺寸单位下，日本钢笔的笔尖会比欧洲钢笔笔尖细。

个人理解 ：巴洛克，豪华大气；罗可可，精致小巧所谓罗可可（Rococo），最初指的是始于路易十五世时代的室内装饰。用贝壳、石子等作假山（Ro-caille），用以装饰室内；虽有点混杂的感觉，不过当时认为潇洒风雅，颇为人们所好尚。后来，按石子或贝壳作的装饰稍加以变形，作成涡形纹样或花饰之类的东西用于装饰。而按照Rocaille 风的意思，将这种装饰称之为罗可可。罗可可室内装饰的别致感立刻也为雕刻建筑所采用。十七世纪的雕刻过于装模作样，姿态威严；与此相对，这个时代的雕刻却是一种矫饰的生动，就是衣服的褶襞，据说深雕不风雅，要风雅就应浅雕。至于建筑，巴罗克建筑有粗大的柱子和大楼梯，而罗可可建筑柱子细小，楼梯也小；这方面的详细情况应由建筑史、雕刻史研究。总之，十八世纪的艺术，已经成为风雅别致有生气的东西。巨大的使人感到压抑的、威严的、尊大的东西遭到排斥，代之而起的是喜欢小巧、珍奇、雅致、轻快、富有生气的东西。不仅艺术上是这样，日常生活、服装、言语、礼仪作法都是如此，也就是变成所谓罗可可式的。十八世纪的法国 法国的文化艺术成为罗可可风，当然有上述那些理由。不过，如前所述，在路易十四晚年，法国虽然已居于欧洲霸主的地位，然而财政疲敝，人民缴纳极高的税金，借给王室的债款也不归还，因此到十八世纪幼弱的路易十五世时代，人民对王室和贵族怨声载道，自由平等的思想风起云涌。认为宗教和历史学只不过是使国王的特权合法化，已经不值一顾，代之而起的是自然科学兴盛起来。自然科学毫无例外地无论贵族和市民们都同样适用，国王和贵族也受到重力法则支配，血液循环现象并不止是市民们才有。在文学家中，这种自由思想的代表人物是伏尔泰和卢梭。由于这些情况，路易十五世，甚至出入宫廷的贵族，都不能象从前那样过于妄自尊大。他们不知不觉地为市民的势力、市民的思想所包围，生活和趣味也发生了变化；当然完全舍弃贵族的骄傲也不甘心，因此，就喜好那种一半贵族的一半市民的生活、趣味和艺术。建筑从巴罗克式富丽堂皇的宫殿转变为小巧别致优雅的别墅；装饰由金碧辉煌变为轻快潇洒的风味。这就是罗可可时代。那末这个时代的绘画，是什么样子呢?罗可可绘画从它的主题来说，和巴罗克一样，都是贵族的，都是国王和贵族的肖像画，也有关于宫廷生活的作品；但这些肖像都是豪华纤细的，即使是男人的肖像，也似乎有些女性化，看着有些纤弱。在巴罗克时代恰好相反，就是画女人也男性化，描绘得强壮有力。特别是在宫廷生活的画中，这时，舞会、野游这种玩乐的场面很多，是引人注目的。至于绘画技术方面，和巴罗克断然不同，例如，没有巴罗克特点之一的显著的明暗对比，而给人一种轻快平面的感觉；色彩也不喜浓重壮丽的，而是用银色、不鲜明的金黄色、白色等，总之是轻淡的稳静的色彩；线条也是那样，不用巴罗克曲折夸张的线条，而只使用柔和的曲线，两者完全不一样。罗可可绘画在法国开花。

洛可可绘画风格代表作之一，可以法国画家华铎〔Antoine Watteau〕为代表。华铎大部分作品均与 巴黎贵族阶级的豪华生活情形有关。他的绘画方法是不打草稿，直接将颜料绘于画布上。华铎受鲁本斯 〔Rubens〕之影响甚深，人物之尖鼻、小嘴、细指等均重现于华铎之绘画中，颜色亦极鲜艳。在光线的 应用上，华铎不似巴洛克画家将明暗对比部分之范围加以限制，即传统巴洛克绘画之明亮部分不会太广 ，随着即为阴暗部分。但在洛可可的画派中，明亮之范围颇大。此种处理光线之方法，可见于另外两位 洛可可派之画家，如布雪〔Boucher〕及根兹巴洛〔Gainsborough〕。<BR><BR>洛可可艺术流传区域不广，于十八世纪中叶逐渐衰微，而为新古典主义所取 代。 当时各国重要画 家包括：法国的华铎、夏丹〔Chardin〕、布雪〔Boucher〕、福拉哥纳尔〔Fragonard〕等 ；意大利的 提也波洛〔Tiepolo〕；英国的霍加斯〔Hogarth〕、雷诺兹〔Reynolds〕、根兹巴洛等。

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洛可可艺术形成于十八世纪初的法国，精致、甜美、幽雅为其主要艺术特色。洛可可的原意是由贝壳或小石头制成的装饰物，如此小巧之物用现代流行的说法，即为“细节”。十七、十八世纪以后，欧洲由于自然科学日渐发达，且受到当时各种民主学说与中国思想、又化的 影响，有了「启蒙运动」的诞生：进而造成工业的发达，民主思潮的高涨，于是先后又有产业革命的发 展与法国大革命的爆发；这些客观形势的转变，对于当时艺术的发展有非常大的影响。 <BR> <BR>十八世纪初叶，巴洛克风格的艺术虽然继续在欧洲各地流行，但同时则有一种叫做「洛可可」 〔Rococo〕的艺术风格在法国产生，并且逐渐盛行，取代了巴洛克风格。Rococo 一字是从法国字 rocaille 演变而来，原是指一种混合贝壳小石子制成的室内装饰物。洛可可风格虽保有巴洛克风格之综 合特性，但却缺乏巴洛克风格之宗教气息和夸张的情感表现，尤其强调精美柔软的气氛并大量使用光线 。<BR><BR>洛可可的建筑外观，与巴洛克的建筑相近，着重内部繁复的装饰。雕刻则与家具等成为室内装饰的 一部份，缺乏独立的机能。<BR><BR>以法国为例，洛可可式建筑于路易十五时代极为流行于室内；室内平坦之表面范围较广，花状纹、 彩带状等装饰甚受欢迎。大型之建筑物转变为小公寓式或紧密之房间。家具之中，贝形、卷曲形以及上 述之花状纹、带状纹等均甚流行。凡尔赛宫里头的钟室内部装饰即为一处著名的洛可可式建筑。<BR><BR>由于当时人们对路易十四的严肃风格失去兴趣，改而追求实用亲切的空间，因此许多洛可可的绘画以风 俗画为主。这些画用色清淡、甜美，充满了幽雅、华丽的感觉。洛可可的绘画题材，除了豪华的贵族生 活以外，还有肖像、风景、神话以及平民生活等。<BR><BR>洛可可绘画风格代表作之一，可以法国画家华铎〔Antoine Watteau〕为代表。华铎大部分作品均与 巴黎贵族阶级的豪华生活情形有关。他的绘画方法是不打草稿，直接将颜料绘于画布上。华铎受鲁本斯 〔Rubens〕之影响甚深，人物之尖鼻、小嘴、细指等均重现于华铎之绘画中，颜色亦极鲜艳。在光线的 应用上，华铎不似巴洛克画家将明暗对比部分之范围加以限制，即传统巴洛克绘画之明亮部分不会太广 ，随着即为阴暗部分。但在洛可可的画派中，明亮之范围颇大。此种处理光线之方法，可见于另外两位 洛可可派之画家，如布雪〔Boucher〕及根兹巴洛〔Gainsborough〕。<BR><BR>洛可可艺术流传区域不广，于十八世纪中叶逐渐衰微，而为新古典主义所取 代。 当时各国重要画 家包括：法国的华铎、夏丹〔Chardin〕、布雪〔Boucher〕、福拉哥纳尔〔Fragonard〕等 ；意大利的 提也波洛〔Tiepolo〕；英国的霍加斯〔Hogarth〕、雷诺兹〔Reynolds〕、根兹巴洛等。

洛可可（Rococo）一词由法语Rocaille（贝壳工艺）和意大利语Barocco（巴洛克）合并而来，Rocaille是一种混合贝壳与石块的室内装饰物，而Barocco（巴洛克）则是一种更早期的宏大而华丽的艺术风格，有人将洛可可风格看作是巴洛克风格的晚期，即巴洛克的瓦解和颓废阶段。洛可可风格最早出现在装饰艺术和室内设计中，路易十五登基后给宫廷艺术带来了一些变化。前任国王路易十四在位的后期，巴洛克设计风格逐渐被有着更多曲线和自然形象的较轻的元素取代，而洛可可艺术，即是大约自路易十四1715年逝世时开始的。在摄政时期，宫廷生活不再局限于凡尔赛宫，艺术风格亦随之而转变，由皇宫逐渐渗入整个法国上层社会，洛可可纤细和轻快的设计风格被视为是伴随着路易十五的统治过渡而来。可以认为，这个时期的一个标志是18世纪初欧洲瓷器使用的普及。之前人们一直是用笨重的银制餐具饮食，用大块的石头创作巨大的雕塑，而此后则是用易碎的瓷器来做餐具，也制作小巧玲珑的瓷塑像，从而反映了时期宫廷贵族的生活趣味。相较于前期的巴洛克与后期的新古典主义，洛可可反映出当时社会享乐、奢华以及爱欲交织的风气，此外，此派画家受到当时外来文化的启发，在创作中添加不少富有异国风情的元素。

洛可可艺术形成于十八世纪初的法国，精致、甜美、幽雅为其主要艺术特色。洛可可的原意是由贝壳或小石头制成的装饰物，如此小巧之物用现代流行的说法，即为“细节”。十七、十八世纪以后，欧洲由于自然科学日渐发达，且受到当时各种民主学说与中国思想、又化的 影响，有了「启蒙运动」的诞生：进而造成工业的发达，民主思潮的高涨，于是先后又有产业革命的发 展与法国大革命的爆发；这些客观形势的转变，对于当时艺术的发展有非常大的影响。 <BR> <BR>十八世纪初叶，巴洛克风格的艺术虽然继续在欧洲各地流行，但同时则有一种叫做「洛可可」 〔Rococo〕的艺术风格在法国产生，并且逐渐盛行，取代了巴洛克风格。Rococo 一字是从法国字 rocaille 演变而来，原是指一种混合贝壳小石子制成的室内装饰物。洛可可风格虽保有巴洛克风格之综 合特性，但却缺乏巴洛克风格之宗教气息和夸张的情感表现，尤其强调精美柔软的气氛并大量使用光线 。<BR><BR>洛可可的建筑外观，与巴洛克的建筑相近，着重内部繁复的装饰。雕刻则与家具等成为室内装饰的 一部份，缺乏独立的机能。<BR><BR>以法国为例，洛可可式建筑于路易十五时代极为流行于室内；室内平坦之表面范围较广，花状纹、 彩带状等装饰甚受欢迎。大型之建筑物转变为小公寓式或紧密之房间。家具之中，贝形、卷曲形以及上 述之花状纹、带状纹等均甚流行。凡尔赛宫里头的钟室内部装饰即为一处著名的洛可可式建筑。<BR><BR>由于当时人们对路易十四的严肃风格失去兴趣，改而追求实用亲切的空间，因此许多洛可可的绘画以风 俗画为主。这些画用色清淡、甜美，充满了幽雅、华丽的感觉。洛可可的绘画题材，除了豪华的贵族生 活以外，还有肖像、风景、神话以及平民生活等。<BR><BR>洛可可绘画风格代表作之一，可以法国画家华铎〔Antoine Watteau〕为代表。华铎大部分作品均与 巴黎贵族阶级的豪华生活情形有关。他的绘画方法是不打草稿，直接将颜料绘于画布上。华铎受鲁本斯 〔Rubens〕之影响甚深，人物之尖鼻、小嘴、细指等均重现于华铎之绘画中，颜色亦极鲜艳。在光线的 应用上，华铎不似巴洛克画家将明暗对比部分之范围加以限制，即传统巴洛克绘画之明亮部分不会太广 ，随着即为阴暗部分。但在洛可可的画派中，明亮之范围颇大。此种处理光线之方法，可见于另外两位 洛可可派之画家，如布雪〔Boucher〕及根兹巴洛〔Gainsborough〕。<BR><BR>洛可可艺术流传区域不广，于十八世纪中叶逐渐衰微，而为新古典主义所取 代。 当时各国重要画 家包括：法国的华铎、夏丹〔Chardin〕、布雪〔Boucher〕、福拉哥纳尔〔Fragonard〕等 ；意大利的 提也波洛〔Tiepolo〕；英国的霍加斯〔Hogarth〕、雷诺兹〔Reynolds〕、根兹巴洛等。

洛可可艺术（Rococo），是18世纪产生于法国、遍及欧洲的一种艺术形式或艺术风格，盛行于路易十五统治时期，因而又称作“路易十五式”。该艺术形式具有轻快、精致、细腻、繁复等特点，通常认为洛可可风格是巴洛克风格的晚期，即颓废和瓦解的阶段。洛可可艺术风格被广泛应用在建筑、装潢、绘画、文学、雕塑、音乐等艺术领域。

　　洛可可为法语rococo 的音译，此词源于法语 ro- caille(贝壳工艺）。 意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。　　巴罗克艺术尽管有呆板的礼仪，有形式上的骄矜和夸张，但它毕竟是一个阳刚的时期。而紧随其后的时期，即洛可可艺术，是大约自路易十四 1715年逝世时开始的，则显得更为讲究，更为矫饰，更为呆板，因而也更为柔弱。可以认为，这个时期的一个标志是18世纪初欧洲瓷器使用的普及。原先，人们一直是用笨重的银餐具饮食，用大块的石头创作巨大的雕塑，而现在则是用易碎的瓷器来作餐具，也制作小巧玲珑的瓷塑像，从而反映了这个风流时期的精神。　　君主政体和教会的绝对权威在17世纪促进了那些有活力的表现形式向前发展，而它们正是专制主义的代表人物为了自我表现以及具体解释他们的专横权力要求而需要的。在18世纪，这些权威人物丧失了威望，这不仅因为一些世俗和教会的贵族由于放荡的品行而在思想道德上威风扫地，还因为自然科学和哲学发展了理性思维，使人们有能力认识到了旧社会制度的缺点。这种依据批判性思维得到的充满乐观的自信，以及与此相连的对自身能力的无限自信，最终也导致了个人感情价值的高雅化。人们喜欢牧歌式的轻松愉快的抒情，喜欢阿那克里翁式的诗篇，不愿再要17世纪悲剧中那种符合道德的歌颂义务、荣誉和意志的英雄史诗，而是更喜欢喜剧的真实及其贴近现实的典型化和精彩的对话风格。　　在这个时期里，造型艺术是这个在思想道德上得到解放的社会的一个忠实的仆人。尽管如此，洛可可艺术并不是一种独特的、创造性的或者与巴罗克艺术截然不同的艺术风格，因为又是椭圆形的，并且，还有两个比较小的椭圆厅介于中央大厅和西厂之间。总之，在教堂内部，椭圆厅和圆厅反复交叉渗透，这种“多声部性”简直可以跟巴赫创作的一首赋格曲相比。　　洛可可艺术风格的倡导者是蓬帕杜夫人(1721～1764)，她不仅参与军事外交事务，还以文化“保护人”身份，左右着当时的艺术风格。蓬帕杜夫人原名让娜·安托瓦内特·普瓦松，出生于巴黎的一个金融投机商家庭，后成为路易十五的情妇，被封为侯爵夫人。在蓬帕杜夫人的倡导下，产生了洛可可艺术风格，使17世纪太阳王照耀下有盛世气象的雕刻风格，被18世纪这位贵妇纤纤细手摩挲得分外柔美媚人了。　　洛可可世俗建筑艺术的特征是轻结构的花园式府邸，它日益排挤了巴罗克那种雄伟的宫殿建筑。在这里，个人可以不受自吹自擂的宫廷社会打扰，自由发展。例如，逍遥宫或观景楼这样的名称都表明了这些府邸的私人特点。尤金王子的花园宫就是一个节奏活泼的整体，由七幢对称排列的楼阁式建筑构成，其折叠式复斜屋顶从中间优美匀称地传至四个角楼的穹顶处（图202）。上面有山墙的单层正厅具有几乎是中产阶级的舒适，两个宽展的双层侧翼则显示出主人的华贵，却又没有王公贵族的骄矜。两个宽度适中的单层建筑介于塔式的楼阁之间，而楼阁的雄伟使整个建筑具有坚固城堡的特点——总之，极为不同的建筑思想，却又统一在一种优雅的内在联系中。正是这种形式与风格简直相互矛盾的建筑群体漫不经心的配置，清楚地体现出了洛可可艺术的精神。　　维尔茨堡大主教府的楼梯厅为巴罗克晚期建筑的优雅留下了一个好印象。诺伊曼在这里大手大脚地浪费空间，设计了两个互相对称的楼梯厅，但只有其中一个建成。然而，仅只这一个就足以赋予这宏伟的内部空间一种壮观的气氛了，并且，这种气氛又由此传给了前厅、花园厅和朝觐厅等一系列建筑（图207）。威尼斯人堤埃坡罗在楼梯厅和朝觐厅画的天顶画，把建筑艺术的魅力发挥到了无可比拟的程度。天花板被600平方米的巨大天顶画化解为五颜六色的光，它们就像是从敞开的天空射进室内来的。这天空充满了光怪陆离的形象，它们巧妙地掩盖了建筑与绘画的界限（例如，狗就像是站在凸出的横线饰上）。石膏花饰也挤入了画中，而画中的人物则利用他们手上的雕塑物品占有建筑空间。凭借着这种幻觉手法，实现了绘画、雕塑和建筑艺术的完全统一。　　[编辑本段]洛可可艺术概念　　1、意义与背景　　洛可可艺术(Rococo art)是法国十八世纪的艺术样式，发端于路易十四（1643～1715）时代晚期，流行于路易十五（1715～1774）时代，风格纤巧、精美、浮华、繁琐，又称「路易十五式」。　　十八世纪被看成是「理性的时代」或「启蒙运动」的时代，哲学家从过去假设上帝存在进而推论所有事物的工作，转换为依据实验和观察的理性方法去推论世间的万象，几乎将神学从哲学中剔除，选择倾向世俗的路线，趣味从注重高尚的教化转向寻求轻浮的快感。艺术的风格，在音乐家莫札特、海顿，文学家蒲伯、艾狄生、福尔泰，画家华铎、康斯博罗中，贯穿著一种共同主题，它把理性与优美趣味同轻松、明晰、秩序井然的材料相互配合起来。　　路易十四常在凡尔赛宫开各种舞会，藉著繁琐的礼仪与无意义的职务折腾贵族们，再以富丽堂皇的宫廷装饰营造悠闲的环境，有利搞风流韵事，以便消耗贵族们的精力，使他们无暇去策划造反。因此艺术家授命编造一种理想生活的极乐世界情景，其唯一的目的是塑造出一个悠闲的、实际上是懒惰的社会快乐。　　洛可可是相对于路易十四时代那种盛大、庄严的古典主义艺术的，这种变化和法国贵族阶层的衰落，与启蒙运动的自由探索精神（几乎取代宗教信仰），及中产阶级的日渐兴盛有关。　　洛可可在形成过程中还受到中国艺术的影响，特别是在庭园设计、室内设计、丝织品、瓷器、漆器等方面（如《中国人物小陶瓷》，麦尔，德国，1768）。由于当时法国艺术取得欧洲的中心地位，所以洛可可艺术的影响也遍及欧洲各国。　　洛可可艺术的繁琐风格和中国清代艺术相类似，是中西封建历史即将结束的共同征兆。　　2、词源与含义　　从词源来看，rococo 一词与法语rocaille（岩状饰物）相关。早在17世纪，法语rocaille 一词常用以称谓岩洞，（也有一说即文艺复兴时代传到意大利的中国假山设计），和庭园中的贝壳细工，travail de rocaille (岩状工艺）为 travail 的同意语。洛可可即由「岩状工艺」和「贝壳工艺」引伸而来，指室内装饰、建筑到绘画、雕刻以至家具、陶瓷、染织、服装等各方面的一种流行艺术风格。　　洛可可的另一种解释初见于《法兰西大学院词典》，指为「路易十四至路易十五早期奇异的装饰、风格和设计」。有人将「洛可可」与意大利「巴洛克」相关连，把这种「奇异的」洛可可风格看作是巴洛克风格的晚期，即巴洛克的瓦解和颓废阶段。　　3、洛可可艺术的特质　　①曲线趣味，常用C形、S形、漩涡形等曲线为造形的装饰效果。　　②构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的运动感。　　③色泽柔和、艳丽。　　④崇尚经过人工修饰的“自然”。　　⑤人物意匠上的谐谑性、飘逸性，表现各种不同的爱，如浪漫的爱、性爱、母爱等。　　[编辑本段]雕塑　　从维尔茨堡的实例可以清楚看出，在巴罗克晚期要明确地区分建筑和雕塑是颇不容易的，因为雕塑起装饰作用，是统一在建筑艺术品的整体范围之内的。有时，它也会反过来起到赋予建筑物审美意义的作用，就像韦尔顿堡修道院教堂那样（图208）。在这里，建筑方案是让圣乔治祭坛处于“适宜的光线之中”。出于这个理由，建筑师科斯米斯·达米安·阿萨姆只让教徒大厅有较暗的光线，而且用一个巨大的上部建筑遮住祭坛，从而使教徒处于神秘的幽暗之中。但是，他在祭坛后面的厅里开了个很大的窗户，让耀眼夺目的光线从窗户涌进来，直达中堂。而他的兄弟埃吉德·奎林·阿萨姆则在这个熠熠闪耀的光源中心安放了圣乔治的骑马立像，从后面间接给塑像以效果显著的光线。这位圣徒在祭坛的台子上就像一个超凡的幻像，周围是神圣的光辉，给处于黑暗中的尘世以救助和光明。一个宗教事件在这里变成了热闹的戏剧表演，恰与当时的剧院相类似，因为剧院也在演出叙述超凡故事的戏剧。　　巴罗克晚期雕塑艺术的戏剧特点还可以用当时采用的材料来证明。因为一切都是针对感性效果和令人眼花缭乱的第一印象的，所以不是选用砂岩或大理石，而是采用质地较差的材料，如大理石膏（把碾细的彩色砂岩与石膏混合，再浇制并磨光），或者木头，然后再给木头涂上一层模拟石头的颜色。这种塑像不能仔细观赏，也就是说要起一定的蒙蔽作用，就好像舞台上的布景那样。　　[编辑本段]绘画　　无拘无束地尽情戏耍的乐趣，摆脱一切思索而获得感官快乐的乐趣，在这个时期的绘画中得到了或许是最完美的表现，因为它不需要理性的协助就能直接使眼睛感到满意和愉悦。由于有了洛可可潇洒风雅的绘画，早在“为艺术而艺术”这一概念形成很久之前，我们就见到了一种需要由其自身而不是由其内容来评价的艺术。　　这种轻松愉快在华托的新画种中表现得最为完美，因而使他获得了学院特意为他创造的“风流庆典大师”的头衔。他的作品主要有《发舟西苔岛》，西苔岛是一个崇拜爱情女神阿佛洛狄忒的希腊岛屿。它就像游园会上的一场超脱尘世的表演，正如当时在贵族府邸里流行的那样。在爱情岛那闪耀着希望之光的远景前面，恋人们的队列在一种饱和的温暖色彩当中移动，使人与自然超出朦胧的轮廓相聚，踏上一只周围有小爱神盘旋的、扬着玫瑰红色船帆的金色小船里。男士们殷勤风雅，女士们身着丝绸衣裙，仪态万方，还有那种求爱、矜持和顺从的表情之妩媚，这一切都赋予周围景致以远离尘嚣的宁静和诗意的气氛，从而体验到人的最温柔的情感。这是一个外表优雅的世界，与宫廷的现实毫无关系，艺术家并不想向观赏者隐讳这点。因为正如他的画面上的演员都是那个时代的社会的理想人物一样，景色也是一块只能梦想出来的乐土，正像在温馨、明亮的色调中自然形态失去了其真实性，而化为纯绘画的结构那样。　　半个世纪以后，就像华托所了解的那样，在弗拉戈纳尔那里，这永远也唱不完的爱情诗演变成了一场浅显的爱情游戏。秋千上的那位女士——据说是一位富有的男爵的恋人——代表了18世纪的妇女普遍喜爱扮演的一个角色：在与她的多情恋人演出的二重唱中，饰演娇小玲珑、卖弄风情的牧羊女。一幅奇妙的公园景色，在浅淡的色调中像布景似的不真实，是这首田园小诗发生的地点，散发出一种天真游戏的气息，可是又不无刺激。女士是那种既天真又成熟的类型，正是洛可可风格崇尚的类型，善于以巧妙的天真来实现自己的目的。在这儿，秋千能使她不受直接的纠缠，这种感觉鼓励她极尽卖弄风情之能事。她毫不在意地让她的宽大裙衫飘舞，让恋人见到迷人的情景。依然不大明确的是：那只兴高采烈地高高荡起的鞋到底是对着谁的呢？是那位男士还是那位被牵扯进来的小爱神塑像？在背景上还有第三个演员，他负责推秋千——那么，他是一场三角恋爱的参与者吗？　　但是，洛可可风格这种无忧无虑的、往往显得轻佻的举动，在绘画中不只是得到了钦佩与认可，它有时也引起了对这个社会进行批评的意见。英国人威廉·荷加斯就是这样。他以一系列既是讽刺又是谴责的漫画抨击了他那个时代的伤风败俗。它们得到了公众的喜爱，但并不是由于其社会批评和道德教育的目标，而是由于那种写实的幽默的表现方式。因此，这种抗议对相关的人和事并没有什么效果，只有革命才会对这种谴责作出评判。　　我们从现代的角度审视18世纪的洛可可艺术，应该说蓬帕杜夫人是那些喜欢豪华风格者的代表人和组织者，有“众望所归”的特征。所以，才有洛可可风格作品出现后在贵族引起“共鸣”的时尚。也可以说，贵族们崇尚华丽的风气，诱发了洛可可艺术。当时上层社会的男男女女无不热心并亲自参加工艺活动，以至于这些举动有的达到令人讥笑和荒诞不经的地步。16世纪，当衰败的瓦卢瓦王的国王查理九世答应送给西班牙国王一支他亲自制作的枪时，那位西班牙大使为之惊诧不已。18世纪，路易十六的妻子玛丽成天抱怨她的丈夫沉湎在他的作坊中，甚至无暇顾及妻子，路易十六在他的作坊中潜心钻研的是钟和锁的奥秘。在这两例中我们似乎瞥见了那些把命运强加于他们身上的角色不相适应的悲剧性人们。这些人在体力劳动中发现了一个聊以自慰的世外桃源。但这对于不理朝政的帝王来说却是不祥之兆。　　风靡一时的奇想多变的洛可可风格随着蓬帕杜夫人的亡故而终止，被路易十五另一情妇杜巴利夫人倡导的新古典主义而取代。但是，洛可可风格的璀璨之处，自有它超时代艺术生命力所在，现代人都公认它是19世纪下叶新艺术运动的前奏。而那些幸存的艺术精品，至今还散发着光芒，并向人们述说着那个岁月的时尚和人们不知道的故事。　　法国洛可可绘画　　洛可可风格的绘画以上流社会男女的享乐生活为对象，描写全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰，配以天堂般的自然景色或异乡风景（如威尼斯、罗马）奇物（向日葵、玉米等）。它一方面不免浮华做作，缺乏对于神圣力量的感受；另一方面却以法国式的轻快优雅使画面完全摆脱了宗教的题材。愉悦亲切、舒适豪华的场景取代了圣徒痛苦的殉难。　　著名画家如：　　华铎（A.Watteau, 1684～1721），路易十五时代的宫廷画家，他的画看来如梦一般的生活情景，令人向往，产生愉快之感，绅士淑女们在森林中嬉戏、野餐，人物表情显得优雅。其风俗画画风即所谓的「野宴」，被誉为「绘画中的莫扎特」。代表作《到西西瑞岛朝圣》（1717，巴黎罗浮宫）、《小丑》（约1718，巴黎罗浮宫）。　　布雪（ Boucher, 1703～1770），专长在「牧歌」和「神话」为题材的绘画，十足的贵族趣味，是随侍国王的首席画家，庞芭杜夫人（路易十五的情妇）的绘画老师。代表作如《戴安娜入浴》（1742，巴黎罗浮宫）、《棕发女奴》（约1743，巴黎罗浮宫）、《庞芭杜夫人》（1756，慕尼黑老绘画馆）。　　弗拉哥纳尔（J.H.Fragonard,1732～1806），以华丽的沙龙生活为乐，以当代风俗为主作画，用轻快的笔触表现抒情、风雅的诱人画面，代表作如《阅读的少女》（1776，华盛顿国家美术馆）、《荡秋千》（1766，伦敦华莱士藏）。　　夏丹（ J.B.S.Chardin, 1699～1779），从静物开始登上画坛，而扩及人物肖像画，非宫廷贵族的场景，仅是传达一般平民单纯而有节制的快乐，善于以沈著、朴素的色彩描绘以市民生活为题材的风俗画。代表作厨房静物画《魟鱼》（1728，巴黎罗浮宫）、《从市场回来》（1739，巴黎罗浮宫）。　　其他：　　弗朗索瓦·布歇（Francois Boucher）　　让·安东尼·华多（Jean-Antoine Watteau）　　让·雷诺雷·费拉戈纳尔（Jean-Honore Fragonard）　　瑞诺兹 （Sir J. Reynolds ）创办皇家美术院“瑞诺兹派”　　根兹博罗 （Thomas Gainsborough ）“根兹博罗派”　　隆尼（ G. Romney ）　　英国的绘画　　英国到十八世纪才有独特本国风格的绘画出现，虽然也采用洛可可样式，但不大考虑贵族的需要，无论在风俗画、肖像画或风景画上，都能反映英国现实生活和民族思想感情。　　著名画家有：　　霍加斯（W.Hogarth， 1697～1764），平民画家，吸取洛可可艺术潇洒地运用色彩的一面，善于使用近乎讽刺画的技巧，深刻沈痛地钩划出时代的弊病，代表作《流行婚姻：婚后》（1743～45，伦敦国家画廊），讽刺破落的贵族强迫他们的继承人同富商女成婚，却因无感情基础而产生的悲剧；《捕虾女》（1745，伦敦国家画廊），描绘一个性情开朗、富有生气的瘦弱的贫家姑娘，打破传统肖像画以表现庄严、高贵气质为主的样式。其理论著作《美的分析》，阐述曲线是最美的线条，多方面举例说明变化与统一法则在艺术中的运用。　　雷诺兹（Sir J.Reynolds，1723～92），模仿意大利古典大师的精华，关心高尚的题材，如「史画」，人物尊贵动人，但不重质感。除为人制作肖像画外，对神话景象、古代历史插曲有兴趣。他于1768年创立皇家美术学院，要求艺术家如希腊罗马一样，也能创造出理想的人体，表达崇高的原则和纯洁的美。代表作《高尚的奥古斯都》（1753～54）、《尼丽·厄布来恩》（模特儿画像，1760 ～62，伦敦华莱士藏）、《海尔阁下》（1788-89，巴黎罗浮宫）。　　康斯博罗（T.Gainsborough, 1727～88），受范．戴克影响，绘画表现不落俗套，肤色、质感技巧成熟，此点胜过雷诺兹。除画肖像画外，对风景画特别有兴趣。代表作《安德鲁斯夫妇》（1750，伦敦国家画廊）、《何奥公爵夫人玛莉》（1760，Iveagh Bequest Kenwood）。　　意大利　　提埃波罗(G.Tiepolo,1696～1770)，十八世纪威尼斯派最突出的代表画家，他的风格以继承提香和乔尔乔尼明亮的色彩与柔和的效果为特征，其作品最大的魅力是人物形象英资勃勃、色彩明快富有感染力。也是最杰出的壁画家、版画家和漫画家，曾应邀到当时欧洲各国为王室作壁画，最著名的作品是德国费斯堡的天顶壁画（天花板），此画充分反映洛可可艺术的漂亮、风雅和轻松的特点，《圣母与握金翅雀的圣婴》（1760，华盛顿国家美术馆）也有相同的格调　　[编辑本段]时装与家具　　巴罗克时装跟样式主义和西班牙时装的那种几何形状的严谨相反，深受生气勃勃的生命意识影响，这是与建筑和造型艺术的情况相同的。轮状细褶皱领过去曾跟平展的或者衬垫的衣领形成鲜明的对比，而现在不经浆硬地垂下来，后来又干脆让平披在肩上的花边领取代了。帽子都有宽边，可以按各人的气质制成宽式、高式或斜式，头发自由散披。如果缺少天生的头发，可以用假发。自路易八世起，特别是在法国，假发成了给人印象最深的特征。那种长假发在头顶部位蓬松鬈曲，然后分为两翼垂至肩上和胸前。　　男装仍继续采用那种下摆宽松的上衣，也可以紧贴腰身缝制。衣袖为花边袖口，或者是只有胳臂四分之三那么长的短袖，露出里面的镶了花边的衬衫。裤子呈袋状宽松地垂至长袜处，在那儿用玫瑰花饰带子系起来。1675年前后，男装出现了迄今仍然流行的三件套。上衣演变为长至膝盖的坎肩，外面再套装饰颇多的紧贴腰身缝制的外套，裤子是细长至膝的短裤，下面是丝织长袜和带扣襻的鞋子。　　巴罗克女装放弃了西班牙钟式裙那种几何形状的严谨，可是保留了宽大的髋部和紧身的胸衣。在一条颜色不同的衬裙外面，套钟形的长裙，大多在前面打褶裥，身后拖着裙裾。洛可可女装变得爱卖弄风情，有褶裥、荷叶边、随意的花边和隆起的衬裙。一种穹顶形的鲸骨圈取代了古老的钟式裙，造成了巴罗克晚期那种典型的女性剪影效果，从过于宽大的裙子到瘦削的肩膀，再到发型高耸的头部，整个人显现出一个圆锥形。　　家具在巴罗克时期增加了沙发床、写字台、壁桌、抽屉柜（老式抽屉柜的一种改进型）和软垫靠背椅等品种。跟当时的所有家具一样，软垫靠背椅既稳且重，有一个向后倾的靠背，在雕花的有棱椅腿（不再旋削成圆形）之间，有桌子上普遍有的那种X形或H形的撑条。市民的巴罗克家具爱用天然木料（实心的或者贴面的），而贵族用的家具则往往要镀金，显得很华贵。　　洛可可家具从其装饰形式的新思想出发，特点是把截为弧形发展到平面的拱形。圆角、斜棱和富于想像力的细线纹饰使得家具显得不笨重。各个部分摆脱了历来遵循的结构划分而结合成装饰生动的整体。呆板的栏杆柱式桌腿演变成了“牝鹿腿”。面板上镶嵌了镀金的铜件以及用不同颜色的上等木料加工而成的雕饰，如槭木、桃花心木、乌檀木和花梨木等等。伴随着路易十五时代的终结，这种有史以来最华丽、最风行的家具风格才告结束。　　[编辑本段]建筑　　洛可可建筑的外型满足于有节奏的布局、自然的建材或加上一层简单的色调，而内部装潢则五彩缤纷，形式多样。最大特点是明显带有人生的享乐主义思想，它是人生现世享乐生活的舞台，主要体现在王宫贵族为自己修建的宫殿上。　　巴洛克建筑和洛可可建筑比较：前者讲究线条的韵律感、量感、空间感和丰富而有变化的立体感，并带有绘画般的效果。后者在前者的基础之上更讲究壁面的形式美，利用繁复多变的曲线和装饰性的绘画布满壁面，甚至利用镜子或烛台等使室内空间变得更为丰富，喜欢用舶来品（如中国瓷器、日本漆器、东方丝绸与挂毯、非洲珠宝、意大利水晶灯等）装饰室内。　　室内装潢通常以白色为底，利用花朵、草茎、棕榈、海浪、泡沫或贝壳等作为装饰的图案，带来一种异常纤巧、活泼的趣味，但却破坏了建筑的均衡、庄重和安定的感觉，尤其是使用金、白、浅绿、粉红等刺眼的色彩，更令人眼花缭乱，这种繁琐、矫揉造作的风格，实在是装饰艺术的极端。　　代表作品:波夫朗（ G.Boffrand , 1667～1754），巴黎《苏比兹宅邸》 (1736-9，例如内部的公主大厅）。德国费斯堡（Wurzburg）住宅内的《凯瑟大听》（Kaisersaal，1749～1754），由建筑师诺曼（B.Neumann,1687～1745）领导兴建，提埃波罗（G.Tiepolo,1696～1770）负责装饰天花板上的绘画（1753）。　　代表作品　　波夫朗（ G.Boffrand , 1667～1754），巴黎《苏比兹宅邸》 (1736-9，例如内部的公主大厅）。　　德国费斯堡（Wurzburg）住宅内的《凯瑟大听》（Kaisersaal，1749～1754），由建筑师诺曼（B.Neumann,1687～1745）领导兴建，提埃波罗（G.Tiepolo,1696～1770）负责装饰天花板上的绘画（1753）。 丹麦皇宫.中国的圆明园也是标准的洛可可建筑。

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17世纪文艺复兴风格基础上发展起来的巴洛克建筑，打破了古典建筑的中规中矩，喜欢用曲线，此种风格在18世纪传到法国后，多用在宫廷内部的装饰上，富丽堂皇，繁琐绚丽，配合绘画和雕刻宛如癞蛤蟆皮一样，让人眼晕。。。。被称为洛可可风格。

ACG艺术留学讲解关于研究生申请英国皇家艺术学院（RCA)的入学条件语言成绩雅思成绩6.5分，英语写作测试（TWE）6.0分申请材料申请表、官方英文成绩单(副本)、本科毕业证、作品集、个人陈述、写作样本、推荐信、语言成绩(证书副本)、移民历史、护照副本和去往英国的签证。研究生作品集要求车辆设计：作品集(最好是A4纸，最大不能超过A3)应展示出你的设计理念、证明你的研究方法、演示出你在汽车或自动化方面广泛的设计技巧;清晰的在你的作品集中展示出对设计的各个阶段的理解(从概念发展到最后的成品展示)是很重要的;任何多媒体的展示都应有相应的硬拷贝。男装：作品集应包含你的创意工作、想法观点、对想法的发展和研究以及什么使你的视觉感到兴奋;上传至少10张已完成或者正在进行的电子图像，每张主要图像可以最多附加6张相关视觉研究或准备工作的辅助图像，例如绘画、草稿图扫描、参考文献等相关于你创造性思维的图像;图像必须是JPG或PNG格式的(最大2MB，最好是1024x768pixels或更大的)。摄影：十张不超过2MB的JPG格式的电子图像;最好是1024x768pixels或更大的图像;在此阶段不要提交实际的绘画、作品集、幻灯片、DVD/视频;这十张作品如果可能的话应包括一些早期的和近期的样本;每件作品应提供相关信息(例如日期、大小、媒介、标题等等)。2020年作品集新规：所有专业的作品集要求统一变为至多5张图片或是视频，同时呢，需要另外附加上传一个关于自己创作心路历程的两分钟视频。并且特别强调，如果在这些材料当中有任何内容被认定为欺诈或剽窃，将保留拒绝申请或撤回要约的权利。

巴洛克艺术是指（16世纪）后期开始在欧洲流行的一种艺术形式，不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等。 [编辑] 名称由来 巴洛克Baroque此字源自西班牙语及葡萄牙语的「有瑕疵的珍珠」(barroco)。作为形容词，此字有「俗丽凌乱」贬抑之意。欧洲人最初用这个词指征「离经叛道」、「不合常规」「矫柔造作」，它原是18世纪崇尚古典艺术的人们奉献给17世纪风格的一个带贬义的称呼，用以区别17世纪不同于兴盛期文艺复兴的一种艺术，当然今天它已失去了原有的贬义，仅指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。 在欧洲文化史中，「巴洛克」惯指的时间是17世纪以及18世纪上半叶(约1600年 -1750年，但年份并不是绝对的艺术风格，特别是建筑与音乐。这一时期，上接文艺复兴(1452年 -1600年)，下接古典、浪漫时期。 欧洲文化「除旧布新」，在各方面都有重大的改变与成就。资产阶级兴起，君主政治渐于宗教之外(但民主思想萌芽)。科学在伽里略、牛顿等人的开创下展开。艺术上趋势是「世俗(非宗教)化」，精力充沛，勇于创新，甚至好大喜功。文艺上的名家如莎士比亚、塞万提斯；绘画上有鲁本斯，林布兰特等，影响都极深远。也在这时期，欧洲向外扩张殖民，渐渐占据了世界文明的中心。 [编辑] 油画 巴洛克画家的典型代表是比利时的鲁本斯、荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯开兹、英国的凡·戴克等。他们的画作人体动势生动大胆，色彩明快，强调光影变化，比文艺复兴时代画家还要更强调人文意识。 鲁本斯的宗教画人体姿势动作激烈，色彩鲜明；伦勃朗的画作如同在舞台上，人物面部处于高光部位，与周围的阴影有强烈的对比；委拉斯开兹的「宫女」，背景中在窗外射入光线下工作的织女，曾经对后期浪漫主义画派画家产生很大的启示。 Baroque art is the painting and sculpture associated with the Baroque cultural movement a movement often identified[citation needed] with Absoluti *** and the Counter Reformation; the existence of important Baroque art and architecture in non-absolutist and Protestant states however undercuts this linking.[citation needed] [edit] Painting The Council of Trent (1545-63) in which the Roman Catholic Church wered many questions of internal reform raised by both Protestants and by those who had remained inside the Catholic Church addressed the representational arts by demanding that paintings and sculptures in church contexts should speak to the illiterate rather than to the well-informed. 洛可可（Rococo）时期起源于18世纪的法国，一开始是为了反对宫廷的繁文缛节艺术而兴起的。洛可可Rococo这个字是从法文rocaille 演变而来，原意是一种混合贝壳与小石子制成的室内装饰物。 [编辑] 历史发展 洛可可 最先出现于装饰艺术和室内设计中。路易斯十五世的继任 给宫廷艺术家和一般艺术时尚带来了变化。在老国王在任的晚期，巴洛克设计给有着更多曲线和自然形象的较轻的元素让位。这些元素在Niclas Pineau的建筑设计上有明显的表现。在摄政时期（1715-1723，路易斯十五世还是个孩子，政权由其叔摄政），宫廷生活从凡尔赛移走，这种艺术的转变很好的建立了，最开始时在皇宫，然后是整个法国上层社会。纤细和轻快的洛可可风格设计常常被看作是路易斯十五世统治过渡的反作用。 17世纪30年代，洛可可在法国高度发展。这种风格从建筑和家具蔓延到油画和雕塑，表现在Antoine Watteau 和Franciois Boucher的作品中。洛可可依然保留了复杂形象和内在模型的巴洛克味道。在这点上，它开始融合大量不同的特征，包括东方风格和不对称组合。 [编辑] 油画 洛可可时期在油画领域不再表现神、圣人和骑士，而转而表现宫廷的朝臣、贵族等，颜色细致、淡雅，人物纤细。主要代表画家是华托和布歇，华托的「发舟西苔岛」画面迷离，人物雍容华贵；布歇的油画宛若通过钥匙孔偷窥室内，一幅世俗的贵族气息。 The Rococo style of art emerged in France in the early 18th century as a continuation of the Baroque style. In contrast to the heavier themes and darker colors of the Baroque the Rococo style was characterized by an opulence grace playfulness and lightness. Rococo motifs focused on the carefree aristocratic life and on lighthearted romance rather than heroic battles or religious figures; they also revolve heavily around nature and exterior settings. In the mid-late 18th century Rococo was largely supplanted by the Neoclassic style. The word Rococo is seen as a bination of the French rocaille or shell and the Italian barocco or Baroque style. Due to Rococo love of shell-like curves and focus on decorative arts some critics used the term to derogatively imply that the style was frivolous or merely fashion; interestingly when the term was first used in English in about 1836 it was a colloquiali *** meaning "old-fashioned". However since the mid 19th century the term has been accepted by art histori. While there is still some debate about the historical significance of the style to art in general Rococo is now widely recognized as a major period in the development of European art. 参考: *** 宏伟壮观，充满动感，精湛的透视变奏（如前缩法），戏剧性的构图，起伏波动，体现无限的空间，加以理想光的对比，使画面产生统一协调如舞台布景的效果是巴洛克绘画的特色。 义大利 卡拉瓦乔（Caravaggio，1573～1610），是巴洛克绘画的先驱，作品的特色是利用光线以获得画面戏剧性的效果，也利用明暗表现法以衬托真实的空间感，并舍弃细节的描写。 my.so-/pitaya/art7_3 参考: 88

分类: 文化/艺术 >> 书画美术 解析: 洛可可艺术形成于十八世纪初的法国，精致、甜美、幽雅为其主要艺术特色。洛可可的原意是由贝壳或小石头制成的装饰物，如此小巧之物用现代流行的说法，即为“细节”。十七、十八世纪以后，欧洲由于自然科学日渐发达，且受到当时各种民主学说与中国思想、又化的 影响，有了「启蒙运动」的诞生：进而造成工业的发达，民主思潮的高涨，于是先后又有产业革命的发 展与法国大革命的爆发；这些客观形势的转变，对于当时艺术的发展有非常大的影响。 <BR> <BR>十八世纪初叶，巴洛克风格的艺术虽然继续在欧洲各地流行，但同时则有一种叫做「洛可可」 ［Rococo］的艺术风格在法国产生，并且逐渐盛行，取代了巴洛克风格。Rococo 一字是从法国字 rocaille 演变而来，原是指一种混合贝壳小石子制成的室内装饰物。洛可可风格虽保有巴洛克风格之综 合特性，但却缺乏巴洛克风格之宗教气息和夸张的情感表现，尤其强调精美柔软的气氛并大量使用光线 。<BR><BR>洛可可的建筑外观，与巴洛克的建筑相近，着重内部繁复的装饰。雕刻则与家具等成为室内装饰的 一部份，缺乏独立的机能。<BR><BR>以法国为例，洛可可式建筑于路易十五时代极为流行于室内；室内平坦之表面范围较广，花状纹、 彩带状等装饰甚受欢迎。大型之建筑物转变为小公寓式或紧密之房间。家具之中，贝形、卷曲形以及上 述之花状纹、带状纹等均甚流行。凡尔赛宫里头的钟室内部装饰即为一处著名的洛可可式建筑。<BR><BR>由于当时人们对路易十四的严肃风格失去兴趣，改而追求实用亲切的空间，因此许多洛可可的绘画以风 俗画为主。这些画用色清淡、甜美，充满了幽雅、华丽的感觉。洛可可的绘画题材，除了豪华的贵族生 活以外，还有肖像、风景、神话以及平民生活等。<BR><BR>洛可可绘画风格代表作之一，可以法国画家华铎［Antoine Watteau］为代表。华铎大部分作品均与 巴黎贵族阶级的豪华生活情形有关。他的绘画方法是不打草稿，直接将颜料绘于画布上。华铎受鲁本斯 ［Rubens］之影响甚深，人物之尖鼻、小嘴、细指等均重现于华铎之绘画中，颜色亦极鲜艳。在光线的 应用上，华铎不似巴洛克画家将明暗对比部分之范围加以限制，即传统巴洛克绘画之明亮部分不会太广 ，随着即为阴暗部分。但在洛可可的画派中，明亮之范围颇大。此种处理光线之方法，可见于另外两位 洛可可派之画家，如布雪［Boucher］及根兹巴洛［Gain *** orough］。<BR><BR>洛可可艺术流传区域不广，于十八世纪中叶逐渐衰微，而为新古典主义所取 代。 当时各国重要画 家包括：法国的华铎、夏丹［Chardin］、布雪［Boucher］、福拉哥纳尔［Fragonard］等 ；意大利的 提也波洛［Tiepolo］；英国的霍加斯［Hogarth］、雷诺兹［Reynolds］、根兹巴洛等。

洛可可 风格起源于18世纪的法国，最初是为了反对宫廷的繁文缛节艺术而兴起的。洛可可Rococo这个字是从法文Rocaille和coquilles合并而来。 Rocaille是一种混合贝壳与小石子制成的室内装饰物，而coquilles则是贝壳。洛可可后来被新古典主义取代。 基本介绍 中文名 ：洛可可风格 外文名 ：rococo 起源国 ：法国 特点 ：华丽，纤巧，精致 兴起时间 ：18世纪 简介,历史发展,室内设计,油画,音乐,文学,参见, 简介 洛可可 风格起源于18世纪的法国，最初是为了反对宫廷的繁文缛节艺术而兴起的。洛可可Rococo这个字是从法文Rocaille和coquilles合并而来。 Rocaille是一种混合贝壳与小石子制成的室内装饰物，而coquilles则是贝壳。洛可可后来被新古典主义取代。 历史发展 洛可可最先出现于装饰艺术和室内设计中。路易十五登基，给宫廷艺术家和一般艺术时尚带来了变化。在老国王在任的晚期，巴洛克设计逐渐被有着更多曲线和自然形象的较轻的元素取代。这些元素在尼古拉斯Pineau的建筑设计上有明显的表现。在摄政时期（1715-1723年，路易十五还是个孩子，政权由其叔摄政），宫廷生活不再局限于凡尔赛宫，艺术风格亦随之而转变，最初在皇宫，然后是整个法国上层社会。纤细和轻快的洛可可风格设计被视为是伴随着路易十五的过度统治而来。 相较于前期的巴洛克与后期的新古典，洛可可反映出当时的社会享乐、奢华以及爱欲交织的风气。除此之外，此派画家受到当时外来文化的启发，在创作中添加不少富有异国风情的特色。 1730年代，洛可可在法国高度发展，并受到中国风的影响。这种风格从建筑和家具蔓延到油画和雕塑，表现在让-安东尼·华托和佛朗索瓦·布歇的作品中。洛可可保留了巴洛克风格复杂的形像和精细的图腾。不过在这一点上，它已经开始与大量不同的特征融合，包括东方风格和不对称组合。 这种艺术形式在法国迅速蔓延至德国和西班牙等地区，并与当地的风格融合。18世纪，英国一直视洛可可风格为“法国品味”，较少用于建筑上，主要表现在银器、陶瓷等。当时义大利移民的艺术家像Bagutti和Artari都以石膏作品尝试将洛可可风格带入英国。而在爱尔兰工作的瑞士人拉法兰契尼兄弟也作出同样的尝试。随着拿破仑在法国的崛起，洛可可被拿破仑从法国剔除出去。 但到约1830年代，洛可可风潮正逐渐退去时，英国人才开始要“重振路易十四的歌德式风格”——亦即把洛可可搞错了，并且以大量的金钱，购买经过过分涨价的二手洛可可风格物品，其实当时这些物品在法国几乎无法出售。 室内设计 在德国，斯都格的孤独城堡和奥拉宁堡的中国宫、维斯的巴伐利亚教堂和波茨坦的无忧宫都是欧洲洛可可风格建筑的例子。 在欧陆，洛可可风格以抽象的火焰形、叶形或贝壳形的花纹、不对称花边和曲线构图，展现整齐而生动的、神奇的、雕琢的形式。洛可可风格设计，不论使用在室内设计方面或者家饰品设计，甚至建筑外观设计上，都令人无法忽视。框缘的建筑的部分中如画的、细致的、形状独特地表现于塑造性物料如木雕和雕塑中（如Wessobrunner School)的装潢）。墙、天花、家具、金属和瓷器制的摆设展现一种统一风格的和谐。相比起巴洛克品味带着丰富强烈的原色和暗沉色调，洛可可崇尚柔和的浅色和粉色调。 原本有一些反建筑的意识在一七二零年代迅速地全部转变，并造就了洛可可风格在欧洲室内设计和装饰美学上大绽光芒的时代。其中最多姿多彩的德国洛可可就发源于天主教德国。 一般而言，洛可可建筑是指纯粹室内风格。因为当时的富人贵族从凡尔赛搬回巴黎时，巴黎已经是一个已发展的城市。所以他们大都直接以新风格装潢原有的建筑，而较少重新兴建新的大型建筑物。 油画 洛可可风格亦从建筑设计中的纯粹装饰艺术伸延至绘画上。洛可可画家选用清淡鲜明的颜色和精致的曲线构图，喜欢用基路伯小天使和爱情神话中等来点缀画中氛围，令画面变得优美而神秘。 洛可可风格细致地表现在人像画中；画中人不再是神、圣人或骑士，而是宫廷的朝臣、贵族等，颜色细致、淡雅，人物纤细。一些画像亦显示当时美学开始离开宗教、国家等思想方向；不再表现人物的端庄神圣，开始表现得有点不纯洁和不道德。而洛可可的风景画则是田园诗式的，多数描写贵族的男男女女在悠闲地游山玩水。 第一个主要代表画家是华托（1684–1721），华托的《发舟西地岛》画面迷离，人物雍容华贵；华托和其后的洛可可画家不同的是，他的画除了纯粹的装饰外，往往渗出一种忧郁气息。 其后的洛可可画家包括布歇（1703-1770）、法戈纳（1732-1806）等，他们都深受华托的影响。 音乐 洛可可风格在音乐上是非常特别而短暂的。约在1720-1775年，洛可可风格与其他的音乐风格同时流行。它发展于十八世纪前半期的法国，音乐特色是轻快、刻意、装饰华丽——与巴洛克时期那夸张和庞大的性质成对比。这种风格先出现在法国的键盘音乐中，巴洛克晚期的作曲家如库普兰（Couperin）、拉莫（Rameau）、泰勒曼（Telemann）、多美尼克·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti）以及古典乐派前期如约翰·斯塔米茨（Johann　Stamitz）和利奥波德·莫扎特（Leopold Mozart）等都运用了这种手法。后来，这种风格传到德国，并孕育了西方古典乐时期。 文学 洛可可文学以轻松的文体大量出现，并着力于表现人的情感，尤其是爱情的魅力。经常将现实世界扩大或缩小后加以描写，或者以镜中像的方式折射现实。比如伏尔泰的《小大人》、勒萨日的《吉尔·布拉斯》。这个时期的作家还酷爱写游记式作品，让主人公在游历中学习人生、了解世界。洛可可文学产生了强烈 *** 人们感官和心智的效果，刻意描写与现实相悖的事物，以反讽手法引入革新观念，打破现存秩序和规范，追求自然、理性、平衡的新世界。 参见 巴洛克 文艺复兴

主攻方向不同

关键绘画词汇角色概念艺术Hero — 英雄Villain — 反派Anti-hero — 反英雄Sidekick — 助手Mentor — 导师Love Interest — 爱情对象Comic Relief — 喜剧解压角色Femme Fatale — 妖艳女郎Wise Old Man/Woman — 老智者Trickster — 捣蛋鬼Princess/Prince — 公主/王子Rebel — 叛逆者Femme Rebelle — 反叛女性Jester — 小丑Fairy Godmother — 仙女教母Orphan — 孤儿Warrior — 战士Magician/Wizard — 魔术师/巫师Detective — 侦探Scientist — 科学家Explorer — 探险家Musician — 音乐家Artist — 艺术家Athlete — 运动员Damsel in Distress — 被困的女子Outcast — 被流放者Scapegoat — 替罪羊Queen/King — 女王/国王Servant — 仆人Robot/Cyborg — 机器人/半机械人Alien — 外星人Superhero — 超级英雄Supervillain — 超级反派Monster — 怪物Animal Companion — 动物伴侣Ghost — 幽灵Time Traveler — 时空旅行者Immortal — 不朽者Outlaw — 逃犯Chosen One — 被选中的人Sibling Rivalry — 兄弟姐妹之间的竞争Prodigy — 神童Loner — 孤独者Seducer/Seductress — 引诱者/诱惑者Soldier — 士兵Magician"s Apprentice — 魔术师的学徒Nomad — 游牧民Wise Fool — 聪明的傻瓜Warlord — 军阀Guardian — 守护者Cyborg — 半机械人Super Spy — 超级间谍Adventurer — 冒险家Rebel — 反叛者

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脸皮真厚！

　　艺术经营（或称文化艺术经营），在中国也称为艺术管理，艺术管理专业是以现代管理观念与管理理论为依托，以文化市场需要为根据，所设计的新型专业。它以综合培养、潜质全面开发的教学理念，通过大量与艺术管理相关的艺术生产、艺术市场营销、艺术经纪、知识产权、文化法规、公关、广告等课程，全面了解各种艺术门类的规律及特征。　　期间还让学生直接参与大量的艺术活动策划与经销，学以致用，增加实际操作能力。从而为参与文化市场开发，及经销奠定扎实的理论和实践基础。　　近年来韩国文化产业的蓬勃发展，让此专业成为了韩国的优势专业，随着近年中韩文化艺术交流的日益增长，该专业的就业也越来越好，尤其在韩国读该专业毕业的学生，在文化娱乐行业的就业形势是非常之好。　　总而言之，艺术经营专业是学习艺术娱乐方面的企划，营销，管理的专业。 　　以中央大学艺术大学院艺术经营专业为例，给大家简单介绍下课程设置： 　　公共基础课：艺术经营学概论，文化政策论，文化艺术论，文化信息的理解，文化艺术学法。 　　专业课：公演艺术企划，艺术经营先导，剧场经营论，文化产业论，文化艺术与会计，观众开*，文化空间经营（古根海姆效应），韩流文化产业论，艺术经营与IT融合，艺术经营大趋势，著作权政策与纷争事例研究，演出艺术政策，城市文化政策，文化艺术行政，文化政策事例研究1.2，文化科学，文化强国论，文化观光论，文化品牌营销，庆典活动经营，MICE经营论，文化都市品牌，文化艺术营销，研究论文研讨会1.2，文化艺术课题1.2。　　大体分为四个方面，本科阶段全部都要学习，研究生阶段选择一个方面进行具体研究： 　　演出制作管理 　　视觉艺术管理 　　文化产业管理专业 　　艺术市场管理　　毕业就业及发展方向： 　　1、演出制作管理和艺术院团管理：戏剧管理、制作人、剧目管理、演出管理。 　　2、视觉艺术管理：艺术经纪人、艺术策划人和文化管理者，可从事艺术品投资咨询、拍卖行或画廊的经营、美术馆和文化部门的管理、文化活动和艺术展览的策划等。 　　3、文化产业管理专业（制片管理和文化经纪）：制片管理方向面向文化产业领域、影视制作公司、电视台等媒体机构，从事影视艺术创作基础、经营管理能力的影视剧及电视栏目制片人。文化经纪方向面向文化产业、各类媒体及政府部门，具有文化艺术素质和高品位的文化艺术鉴赏能力，掌握文化产业的经营特点和运作规律，善于分析国内外文化艺术发展趋势，具备现代管理、经济和法律的基础知识，从事文化艺术管理、项目开发与运作、文化产业经营及国际文化传播等工作。 　　4、艺术市场管理：艺术经纪人、艺术展览策划、艺术品鉴定、艺术管理、艺术拍卖等职业。　　学校选择： 　　首尔大学一般大学院-公演艺术学，美术经营学（IK3级可以申请，建议IK6级+托福或雅思成绩） 　　汉阳大学（安山校区）-文化内容学（注意安山校区与首尔校区毕业证不一样，学校排名不一样，安山校区IK3级可以申请，无IK成绩可以参加韩语笔试和面试） 　　中央大学一般大学院-文化艺术经营（展示经营，公演经营，信息经营）（IK6级/雅思5.5/托福80以上可以申请） 　　中央大学艺术大学院-艺术经营（艺术经营，文化信息，博物馆.美术馆）（IK4级可以申请） 　　韩国外国语大学一般大学院-文化信息（无条件可以申请，主要根据面试成绩来决定录取） 　　庆熙大学一般大学院-艺术经营学（IK3级可以申请） 　　建国大学一般大学院-文化信息（IK3级可以申请） 　　东国大学文化艺术大学院-艺术经营（公演艺术经营，造型艺术经营）（IK4级可以申请） 　　弘益大学一般大学院-文化艺术经营（IK3级可以申请） 　　国民大学一般大学院-文化艺术学（无条件可以申请，建议IK4级以上） 　　淑明女子大学一般大学院-文化艺术经营（IK3级可以申请） 　　西京大学一般大学院-音乐学（艺术经营）（IK4级可以申请）