音乐学

1、米兰威尔第音乐学院米兰威尔第音乐学院不仅在意大利排名第1，在全球排名也名列前茅。建于1891年5月是一座古老的音乐学院，一百多年来为世界各国培养出了无数优秀的乐队指挥，演奏家，歌唱家和音乐教师。位于意大利时尚之都米兰的米兰威尔第音乐学院，每年有800多名来自世界各地的学生在这里学习及进修。师资力量雄厚，教师主要来源于世界上最顶尖级的斯卡拉歌剧院，使这所学校更是蜚声于世。2、都灵音乐学院都灵音乐学院1936年2月13日建立，位于皮埃蒙特大区首府都灵，其前身为1866年建立的朱塞佩威尔第音乐学院，后改为国立音乐学院，全称为“都灵朱塞佩威尔第皇家音乐学院”。在意大利音乐学院排名第2，综合排名第3名，是意大利最负盛名的高等音乐学府。3、卢卡音乐学院卢卡国立音乐学院位于意大利托斯卡纳大区的卢卡城，是意大利最古老的音乐学院。据历史资料和校史记载，该校的建校时间可追溯到公元7世纪。1842年8月14日，波旁公爵查尔斯·路德维希颁布了一项法令，将该校确立为研究型的国立音乐学院。该音乐学院开设了多层次的专业，包括意大利传统的音乐教育、欧洲硕士学习项目以及两年制研究生学习项目等。4、英国皇家音乐学院英国皇家音乐学院（伦敦），英文名称“Royal College of Music”（简称RCM）是一所有悠久历史的著名音乐学院。拥有来自全球60多个国家的800个本科生和研究生在这个令人兴奋的环境里学习，他们很多毕业后成为了未来的优秀演奏家、指挥家和作曲家。学校建立于1882年，创建人为爱德华七世（1841-1910），因此该校和皇家联系在一起。5、博洛尼亚音乐学院博洛尼亚音乐学院全称“博洛尼亚乔瓦尼·巴尔蒂斯塔·马尔蒂尼音乐学院”，是意大利第一所国立音乐学院。位于意大利北部艾米利亚·罗马涅大区首府博洛尼亚，博洛尼亚拥有世界上最古老的大学而著称，是高等学府集中地，也是意大利文化、艺术和科学的重要中心之一。以上内容参考：百度百科-米兰音乐学院以上内容参考：百度百科-都灵音乐学院以上内容参考：百度百科-卢卡音乐学院以上内容参考：百度百科-皇家音乐学院以上内容参考：百度百科-博洛尼亚音乐学院

　　米兰威尔第音乐学院坐落于意大利米兰市，一百多年来为世界各国培养出了无数优秀的乐队指挥，演奏家，歌唱家和音乐教师，向全世界传达输送了无数的音乐专业知识，那么去米兰威尔第音乐学院又该花费多少呢？如果对这个学校感兴趣的话，请点击。 　 　米兰威尔第音乐学院院校介绍 　　其历史最早可追溯到1807年的拿破仑时代。1891年5月，由于当时意大利歌剧正处在威尔第的歌剧时代，带动了整个欧洲的音乐界。众多年轻的音乐家和音乐教育家们汇聚到了这所音乐学校。一百多年来为世界各国培养出了无数优秀的乐队指挥，演奏家，歌唱家和音乐教师。由于它优越的地位和他们的教师主要来源于世界上最顶尖级的斯卡拉歌剧院，使这所学校蜚声于世界，他的课程设置完全和国立音乐学院的课程相同，主课以单独授课的方式，共同课采取小组课制。考试由国立音乐学院的老师们主持考试，给学生颁发年度学习评语，年终的汇报演出等等。在学校内除上课之外还有很多丰富多彩的实践活动，实习演出，音乐会，为歌剧院和乐团提供角色和演奏员。 　　 米兰威尔第音乐学院专业设置 　　竖琴，演唱，吉他，单簧管，古典钢琴，作曲，低音提琴，圆号，音乐教育，交响乐指挥，手风琴，长笛，竖笛横笛，诗琴，合唱音乐以及号乐，电子音乐，室内音乐，双簧管，低音管，管风琴以及管风琴作曲，钢琴，萨克斯管，乐队编曲，打击乐器，小号，短号，长号，古提琴，低音古提琴，小提琴，大提琴。和声，舞台艺术，作曲，诗歌戏剧文学，传统总谱作曲阅读，室内音乐，管风琴，钢琴，四重唱，视唱练耳，音乐美学和历史。 　 　米兰威尔第音乐学院学费 　　报名费： 　　本科生报名费2800欧元 　　研究生报名费3500欧元 　　入学考试费用： 　　50欧元+6.04欧元（需分开支付，一定保留支付凭证） 　 　特殊专业费用： 　　乐队指挥课的本科生及研究生需额外支付400欧元 　　声乐指挥课的本科生及研究生需额外支付400欧元 　　编曲课的本科生需额外支付250欧元 　　编曲课的研究生需额外支付350欧元 　　声乐的本科生需额外支付300欧元 　　米兰威尔第音乐学院入学要求 　　本科入学要求： 　　1.高考分数不低于300分，且【高考成绩+（艺考联考分÷艺术成绩总分）×750】÷2≥400分 　　2.高考毕业证及会考合格证 　　3.申请材料：学历证书/高中毕业证书、学历认证报告、照片4张、护照原件及复印件、户口原件及复印件、预注册材料审核费的汇款单、申请表格。 　　研究生入学要求： 　　1.国内全日制本科毕业生，有教育部承认的学士学位证书与大学毕业证书 　　2.所申请专业课程需要与本科课程达到一定匹配度（专业跨度不能太大） 　　3.申请材料：学士学位证书、大学成绩单和课程描述、学历认证报告双份、照片4张、护照原件及复印件、户口原件及复印件、预注册材料审核费的汇款单、申请表格。

米兰威尔第音乐学院（即米兰音乐学院）是意大利米兰的最重要的音乐学府之一，始建于1891年5月由于当时意大利歌剧正处在威尔第的歌剧时代，带动了整个欧洲的音乐界。于是年轻的音乐家和音乐教育家们发起创立了这所音乐学校。一百多年来为世界各国培养出了无数优秀的乐队指挥，演奏家，歌唱家和音乐教师。由于它优越的地位和他们的教师主要来源于世界上最顶尖级的斯卡拉歌剧院，使这所学校蜚声于世界，每年拥有800名来自世界各地的学生在这里学习及进修。 　随着时代的发展学校为了顺应世界的日新月异，他的大门也向全世界敞开。他的课程设置完全和国立音乐学院的课程相同，主课以单独授课的方式，共同课采取小组课制。考试由国立音乐学院的老师们主持考试，给学生颁发年度学习评语，年终的汇报演出等等。 在学校内除上课之外还有很多丰富多彩的实践活动，实习演出，音乐会，为歌剧院和乐团提供角色和演奏员。

1、米兰威尔第音乐学院米兰威尔第音乐学院不仅在意大利排名第1，在全球排名也名列前茅。建于1891年5月是一座古老的音乐学院，一百多年来为世界各国培养出了无数优秀的乐队指挥，演奏家，歌唱家和音乐教师。位于意大利时尚之都米兰的米兰威尔第音乐学院，每年有800多名来自世界各地的学生在这里学习及进修。师资力量雄厚，教师主要来源于世界上最顶尖级的斯卡拉歌剧院，使这所学校更是蜚声于世。2、都灵音乐学院都灵音乐学院1936年2月13日建立，位于皮埃蒙特大区首府都灵，其前身为1866年建立的朱塞佩威尔第音乐学院，后改为国立音乐学院，全称为“都灵朱塞佩威尔第皇家音乐学院”。在意大利音乐学院排名第2，综合排名第3名，是意大利最负盛名的高等音乐学府。3、卢卡音乐学院卢卡国立音乐学院位于意大利托斯卡纳大区的卢卡城，是意大利最古老的音乐学院。据历史资料和校史记载，该校的建校时间可追溯到公元7世纪。1842年8月14日，波旁公爵查尔斯·路德维希颁布了一项法令，将该校确立为研究型的国立音乐学院。该音乐学院开设了多层次的专业，包括意大利传统的音乐教育、欧洲硕士学习项目以及两年制研究生学习项目等。4、英国皇家音乐学院英国皇家音乐学院（伦敦），英文名称“Royal College of Music”（简称RCM）是一所有悠久历史的著名音乐学院。拥有来自全球60多个国家的800个本科生和研究生在这个令人兴奋的环境里学习，他们很多毕业后成为了未来的优秀演奏家、指挥家和作曲家。学校建立于1882年，创建人为爱德华七世（1841-1910），因此该校和皇家联系在一起。5、博洛尼亚音乐学院博洛尼亚音乐学院全称“博洛尼亚乔瓦尼·巴尔蒂斯塔·马尔蒂尼音乐学院”，是意大利第一所国立音乐学院。位于意大利北部艾米利亚·罗马涅大区首府博洛尼亚，博洛尼亚拥有世界上最古老的大学而著称，是高等学府集中地，也是意大利文化、艺术和科学的重要中心之一。

满怀壮志的威尔第风尘仆仆地来到米兰，但是，米兰音乐学院却借口他已超过学龄，拒绝他入学。当时学院只招收14岁以下的少年，加上主考官见威尔第一副外省人的土气模样，举止笨拙，完全没有钢琴家的风采，就直接对他说：“小伙子，你不用报名了。”

音乐工程系简介 　　上海音乐学院音乐工程系，创建于2003年。 　　音乐工程系包括音乐设计与制作（原音乐音响导演）和音乐科技与艺术（原音乐电子信息管理）两个专业方向。办学层次包括本科生、硕士学位研究生。现有本科生147人，研究生15人，香港演艺学院合作培养交换生2名。音乐设计与制作专业主要培养面向文艺团体、广播影视、音像出版、演出场馆等部门的影视与通俗音乐创编、音乐制作、音响导演、的专门人才或独立音乐制作人。音乐科技与艺术专业主要培养面向广播电视、大众传媒、音乐网站、软件工程等部门的音响工程、音乐录音、音乐信息采编、多媒体软件技术，及音乐教育技术的专门人才。 　　音乐设计与制作专业主要课程，主科：数字音频制作、作曲、MIDI原理和编曲、音响学基础、音乐设计；专业基础课：和声、复调、配器、大学计算机、音乐声学、曲式与作品分析、视唱练耳、通俗音乐概论、电子音乐概论史等史论课程、钢琴或其它乐器演奏。 　　音乐科技与艺术专业主要课程，主科：音乐数字媒体艺术、录音艺术、音乐工程设计、音乐声学、电声学基础、专业计算机基础、计算机编程、高等数学基础；专业基础课：应用作曲与绘谱、键盘演奏、配器基础、复调基础、和声、乐理、视唱练耳、音乐与音响分析、流行音乐概论、电子音乐概论史等史论课程、乐器选修。 　　作为上海市教委第四期重点学科，音乐工程系拥有国内院校一流的音乐实验设备。2004年获得教育部、财政部重点项目“全相位音乐工程基础实验项目”1460万元的立项。2005年与作曲系整合——作曲与音乐设计方向被评为上海市“优势学科”，并获得960万元立项。2005年9月，以音科学生为主体，随谷村新司先生参加日本爱知县世博会由中国大陆、香港、泰国、韩国和日本等艺人联合演出的大型主题音乐会获得极大成功，成为音乐会的高潮，许多观众连看两场，并寄来大量的鼓励信函给予高度评价。2006年10月我系成功举办了上海国际电子音乐周。 　　音乐工程实验中心:包括1个音乐科技教室主要用于音乐科技课程、计算机辅助作曲课程的实验教学。2个数字音频实验机房用于录音技术课程教学3个MIDI技术实验机房、4个小型音乐设计工作室（其中60万费由市教委第四期重点学科项目）。音视频制作实验基地，其中包括2个大型录音棚、1个后期我制作间、1个数字媒体艺术实验室。电子音乐中心，其中包括2个机房、3个工作间。 　　音乐工程系管理人员现况： 　　系主任：吴粤北 　　党支部书记：姚捷（兼教务处处长） 　　副系主任：陈强斌 　　系主任助理：安栋 　　系秘书：刘灏刘戈琳 　　专业教师：吴粤北教授、陈强斌副教授、安栋副教授、胡桃源高级工程师、贺思原讲师、李四新讲师、 　　纪冬泳讲师、秦诗乐、李嘉、秦毅、周畅、房大磊 　　外聘教师：金复载教授、华天礽教授、张力教授、王国平教授、蒋鲁敏副教授、徐坚强副教授、吕黄副教授、 　　梁国光副教授、李跃文讲师、张旭儒、杜巍巍 　　特聘教授：谭盾华人音乐家指挥家、音乐工程设计师谷村新司日本音乐人、美国声学设计师拉斯、 　　德国斯图加特音乐学院前院长、电子音乐作曲家威辛根、邹四维美国SE音响工程公司总裁、作曲家 　　政治辅导员：张尼纳（兼任键盘课教师） 　　通信地址：上海市汾阳路20号上海音乐学院音乐工程系 　　联系电话：64370137—2067、2160、2214 　　电子邮件：yygcx@shcmusic.edu.cn

声乐系教学科研实力雄厚，专业教学实行“双选制”，教师对教学工作认真负责，主要培养具有一定政治理论素养，并具备较强音乐表演能力，能在专业文艺团体和艺术院校等相关部门，从事声乐演唱及声乐教学和研究的专门人才，以及适应社会需要的合格人才。学制为本科四年，下设声乐和钢琴两个教研室。课程设置上除声乐专业主课外的相关课程有：美声演唱、歌剧重唱、合唱、意大利语语音、德语语音、法语语音、形体训练、键盘编配、正音与台词等。专业基础课有：钢琴、视唱练耳、乐理、和声、曲式、中国音乐史、西方音乐史等以及公共基础课和选修课程。在教学上，有针对性地全面培养学生，不断提高学生的综合素质。

音乐学(声乐)是师范类专业科类别。音乐学的总任务就是透过与音乐有关的各种现象来阐明它们的本质及其规律。如研究音乐与意识形态的关系，有音乐美学、音乐史学、音乐民族学、音乐心理学、音乐教育学等。研究音乐的物质材料的特点的，有音乐声学、律学、乐器学等；研究音乐形态及其构成的，有旋律学、和声学、对位法、曲式学等作曲技术理论；还有从表演方面来考虑的，如表演理论、指挥法等音乐学可系统分为：音乐美学、音乐社会学、音乐心理学、音乐民族学（音乐人类学）、比较音乐学、音乐教育学、音乐治疗学、音乐史学、音乐考古学、音乐形态学、律学、音乐声学、音乐创作、音乐欣赏、音乐评论、音乐哲学。扩展资料：音乐由于其材料的特殊性质，它“不是如在化学分析中那种可感、可量的液体或固体。因而，音乐分析的对象不得不被认真审视；它或是乐谱文本本身；或（至少）是乐谱所投射的声响效果；或是作曲家在创作时的内心音响；或是表演家的演绎结果；或是听者对一次表演的历时体验。所有这些范畴均可能是分析的对象。”当然，音乐分析不需像音乐美学一样要对“音乐的存在方式”这一哲学命题做出解答。作为一个经验/实践性的学科，分析更关心的是与本身实际密切相关的答案。音乐的这些存在方式相互关联，但并不相同，乐谱只是一种惯例符号，它与实际音响在某些方面相去甚远，而且它远不足以精确记录音乐的每个细节。参考资料：百度百科-音乐学

音乐学科的工作总结篇1 为继续扎实推进“双减”工作，切实减轻学生课业负担，进一步强化学校教育主阵地作用，提升学校育人水平，提高学生学习的有效性，乌兰哈达中心小学开展落实了具有本校特色的“5+2”课后服务。 一、书包上瘦身 合理调控 推行“小书包”不回家政策，“小学一、二年级坚决不布置家庭书面作业”；“小学三至六年级书面作业平均完成时间不超过60分钟”等硬核要求落实到底,在课后服务的时间段完成作业，让作业不出校门。 严格执行“三不”“两禁止”：不布置大量抄写、机械重复性作业；不留超出课标要求的超纲作业；不留惩罚性作业。 禁止通过手机微信或qq群等方式留作业；禁止给家长布置作业，要求家长批改、打印作业等。量上精减，形上瘦身，让孩子轻松无作业回家。 二、时间上减压 健康为本 结合学生的年龄特点和课程要求，周一至周三，老师们精心安排了夯实基础的知识类作业、发展兴趣的游戏类作业、感知体验的实践类作业。周四则是丰富多彩的社团活动。学校共开设了少儿舞蹈、少儿合唱、少儿绘画、心脑珠算、体育游戏等10个项目课程，使孩子们在有趣的活动中体验到了学习的快乐！ 三、课堂上深研 提质为核 实现轻负高效的主战场在课堂上。我们一直秉持“让儿童站在学校正中央”的哲学理念，着力打造“四声”课堂，在提高课堂质量上下足功夫，保证减量不减质。 1.调整备课时间和模式。根据课后服务时间和课程安排进行整合，以学科组为单位集中备课，开启“无生课堂”备课模式。 2.梯度教研传帮带模式。设立每周三、四教研日，安排领导，骨干教师，新入职教师梯度教研，领导示范、骨干引领、青年练兵、师傅指导协同发展模式. 3.组建新教师入职团队，设定新教师培训路径。通过“德育管理”，“教学组织和学科教学”“教师专业成长”等，帮助年轻教师尽快成长。 四、作业上革命 分层多选 遵从“顶层设计、专业引领、协同推进”的工作思路对作业留法流量上进行了深层次的重塑，进行一场“悄悄地革命”。集中学校优势，整合学校资源，设计a、b套餐式分层选做作业，从量上、难易程度上、兴趣上自选套餐，教师适时答疑解惑，个别辅导……让学有余力学生感兴趣吃饱，需要帮助的学生减轻压力，轻松完成。 五、内容上多元 课程出彩 小学课后服务，全校学生参与率达到96.5%，全校教师参与率达到100%，并聘请三位校外专业人员入校参与课后服务，拓展服务内容。 学校统筹配置课程“套餐”，以社团方式推进落实，让孩子们自主选择。学校设置了舞蹈、合唱、手工、珠心算、健体游戏、棋类、衍纸、足球、篮球等23个项目课程，学生在丰富多彩的的活动中，真正实现身动、心动、脑动、情动、意动、手动的多元融合体验。 六、制度上健全 加强监督 学校把提高作业质量为一个课题加以研究，成立作业研究小组，先后出台了《作业管理实施方案》、《作业管理制度》、《作业公示制度》、《作业布置与批改十项要求》、《作业设计十项原则》等质量提升办法，积极实行分层作业，每周五在公示板上公示每个年组、班级的作业，使作业从大水漫灌变为精准浇灌，帮助学生在有限时间内提升学习效率。 七、服务上调研 群众满意 推行“5+2”课后服务以来，小学针对学校服务及“双减”落实情况设计了问卷调查发放给家长，进行了匿名反馈调研，收回反馈记录936份，并对结果统计分析。对课后服务满意率达到99.1%，其他选项满意都在95%以上，达到了预期效果，群众满意一直是我们服务的宗旨，我们也会继续调整和丰富课后服务内容，让孩子喜欢，让家长满意。 音乐学科的工作总结篇2 转眼一学期的教学工作又结束了，回首一学期的教学工作，有一些收获，但也有不足。现将这学期工作总结如下： 一、同学们的音乐素养越来越好。 在教学中，我坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好和追求。以学生为主体让学生在愉快中学。 二、取得的成绩 1.在教学中，运用范唱方式启发学生有感情地演唱。 2.在唱歌教学中，引导学生演唱时要有良好的演唱姿势、正确的呼吸、准确的发音、清晰的咬字吐词，另一方面是逐步要求学生做得自然、音色圆润，不断提高唱歌的艺术技巧。 三、存在的问题和改进措施 游戏活动设计较少，吸引学生兴趣不够，在以后教学中我会多为学生设计一些音乐游戏课件，来提高学生学习的积极性。 在以后教学中，我要多让学生听好听的音乐，唱好听的歌曲，培养他们的兴趣。平时多加强自身基本功训练。提高课堂教学水平，不断努力创新。 四、其他方面取得的成绩及不足 我指导的学生王艺璇获镇沅第二届“欢乐茶乡梦想起航”小学组独唱一等奖。钟芸筱获葫芦丝独奏二等奖。 总之，这学期的工作有收获，也有很多需要改进的地方，今后要多努力把工作做得更好。 音乐学科的工作总结篇3 这一学期中，我们音乐教研组工作紧紧围绕校领导提出的新要求和新课程标准出发，以激发学生的艺术爱好，提高学生的审美情趣来开展。音乐教研组在教研活动的主题上继续认真贯彻《艺术课程标准》，以深化课程改革为核心，深入研究课堂教学的方法和手段，组织了一系列与之有关的教研活动。 一、组织学习，制订计划 开学初，组织全校音乐老师进行学习，共同探讨。全体成员认真钻研新课程标准及新教材，根据本学期本册知识体系，注重知识与单元之间的联系及教材的应用性制定了计划。并且确定了本学期的教研重点。 二、认真备课，优化课堂 根据教研室要求的备课格式，认真备课，每个音乐教师做到认真分析教材，分课时备课，突出重难点及解决方法。在课堂教学中，根据各年段的特点，认真上好每一堂课。 三、积极开展兴趣活动，参加各种比赛。 在这一学期中，教研组始终以培养艺术修养，发展学生的创造思维为目标，开展课外活动，积极组织并参加每一次上级要求的活动。并且从参加活动的人员中发掘人才。让每个学生都能发现并发挥自己的特长，在各个比赛和活动中，学生素质充分得到体现。我们利用课余时间排练多种多样的文艺节目，辅导学生。培养了一批艺术尖子，参加“xxxx市xxxx年红五月艺术节”，获得两个二等奖，并举行了全校性合唱艺术节汇演。合唱形式丰富多彩，深受全校师生好评。 四、积极教研，提高业务水平 积极参加各级组织的教研活动，提高业务水平。 在今后的音乐教学中，我们音乐教研组将不断改进工作方法，丰富课外活动的形式和内容。在有效地完成教学任务的同时，提高学生的各项素质，也使我校的音乐教学工作上一新台阶。 音乐学科的工作总结篇4 为贯彻落实中共中央办公厅、国务院办公厅《关于进一步减轻义务教育阶段学生作业负担和校外培训负担的意见》精神和市委市政府有关双减工作的决策部署，现将我县双减 工作汇报 如下： 一、加强领导，提高认识 我县成立了《xx瑶族自治县双减工作领导小组》和《xx瑶族自治县双减工作专班》，出台了《xx瑶族自治县校外培训机构专项治理工作方案》。成立了xx瑶族自治县双减工作领导小组，召开了xx瑶族自治县双减工作推进会。完成了全县校外培训机构（含托管）摸底排查工作。对全县双减工作进行了一次全面的督导检查。 二、落实课后服务，规范作业管理 全县应开展课后服务学校3所，已开展课后服务学校4所，占全县义务教育阶段学校的9%，占应开展课后服务学校数的133%，参与学校领导和教师306人，学生5169人，收费62万元。全县义务教育阶段学校53所，都建立了作业校内公示制度，作业时间控制都已达标，都不给家长布置作业或不要家长批改作业。 三、整治校外培训机构，规范办学行为 为大力规范整治校外培训机构，切实解决群众反映的突出问题，我局于11月联合县市场监管局、县公安局、县住建局、县文旅局、县卫健局、县消防大队以及县城管局开展了校外培训机构（含托管机构）治理工作。截止11月20日查处全县学科类校外培训机构5家，1家完成了统一登记为非营利性机构，4家学科类校外培训机构发放停办通知书；查处托管机构50家，有学科类培训的10家已发放整改通知，无学科类培训但存在其他问题的34家也已发放整改通知。黑培训机构6家已发停办通知书。 四、加强宣传，提高知晓率 为了让广大群众和全县师生深入了解培训机构治理工作，起到宣传引导作用，我县印发了《xx瑶族自治县校外培训机构（含托管机构）专项治理告示》，全县25所学校共领取告示55份，并均张贴在学校醒目位置。除此之外，还利用xx融媒体进行了双减工作政策宣传、校外培训机构（含托管机构）专项治理公告、公示群众举报电话，达到了较好的宣传效果。 五、存在问题 1、我县课后服务经费专户尚未开通。 2、文化艺术、体育、科技等非学科类培训机构主管部门职责尚未落实。 音乐学科的工作总结篇5 时光荏苒，忙碌中20xx年年底的脚步已经悄然到了。我们在过去的一年当中忙碌着、辛苦着、奔波着，同时也收获着，新的学年即将开始，我们在制定“宏伟蓝图”的同时也不要忘记回顾上一年的苦辣酸甜来激励和鞭策自己取得更大的进步。下面我就把本年度的工作做简要的汇报总结。 一、思想政治方面 在这一个学期里，我在思想上严于律己，热爱党的教育事业。积极参加各类政治业务学习，努力提高自己的政治水平和业务水平。服从学校的工作安排，配合领导和老师们做好校内外的各项工作。关心集体，以校为家。响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学习，以积极的态度参加教育活动，认真记读书笔记，并结合自己的实际，做出深刻剖析，所写材料受到校领导和同志们的好评。配合组里搞好教研活动，抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。每周按时参加升旗仪式，从不缺勤。服从学校安排，人际关系融洽。 二、 师德方面 在德育工作方面，我认为，什么样的教育，出什么样的人才。在教育改革的潮流中，我认为：“教书育人”首先是育人，然后才是教书。作为“音乐教师”首先是教师，然后才是音乐。而“音乐教育”是通过音乐的手段去塑照人、培养人、造就人的教育。所以音乐是手段，育人才是目的。关心、热爱，做孩子们的好朋友。记得有一位老教师曾经对我说过：“虽然你面对的是四、五十个孩子，他们的能力水平高低不等，但在家长的眼中他们却是唯一的，是完美的，我们不要在心里就给划分出等级，那样做对他们是不公平的。说我们教师这个职业神圣是因为我们的工作完全是良心活，没有办法去准确地衡量!”我认她的话，所以我用爱心浇灌稚嫩的.花朵，课堂上严格要求，课下每一个孩子都是我的朋友，一年的努力换来的是孩子们开心的笑脸，我经常听孩子们说：“老师，如果能每一天每一节课都是你给我们上课那该多好呀!”听到孩子这样的话我所有的付出都值得! 三 、教育教学方面 抓好课堂教学，提高课堂效益.音乐课的内容是丰富多彩的，它的最大特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。鉴于这一特征，“新标准”把“情感态度与价值观”放在课程目标的首位。可是在现实音乐教学中，也有对它兴趣索然。艺术教育对于提高的全面素质有着其她教学不可替代的特殊作用，音乐教育属于艺术教育的范畴，是学校进行艺术教育的重要途径之一。因此，如何使音乐教育在素质教育中发挥积极主动的作用，作为一名音乐教师，我觉得如何抓好课堂教学，提高教学效益这是重中之重。为此本学期来，我进一步贯彻落实新的课程改革标准，深入钻研教育教学大纲，订阅大量与自己教育教学相关的报刊杂志，认真细致地备好每一堂课。本学期我所承担的是二至六年级的音乐教学课程，根据不同年级的不同特点进行教学。如二年级由于年龄较小，新课程教材内容灵活、涉及面广，如果教师不进行有效筛选的话，本学期教学时间这么短，肯定不能完成。于是我充分听取的意见，先让他们选出自己喜欢的课程，然后进行讨论，最后由教师根据教材特点，重点定下来本学期所需学习的内容，删去一些不太喜欢和相对离生活实际有一定距离的内容。低年级由于年龄较小、好动，在备课时，我尽可能的设计出符合他们特点的方案。比如在新授歌曲时，本届三年级灵性较好，音乐水平不错，一首新歌用不了几分钟就能学会。未了更好的让他们理解歌词，感受歌曲情绪，我便通过表演、比赛、配打击乐器等多种形式巩固歌曲。这样不仅掌握了该掌握的知识，而且兴趣倍增，课堂气氛灵活多样，学的非常轻松。同时在让动脑筋，编动作、节奏的过程中，还充分发挥了他们的想象力，极大的激发了们创新思维的火花。 四年级的，仍然形象思维活动为主，但抽象思维随着年龄的增长而逐步增强。音乐兴趣不仅要保持还须使乐于参与音乐活动，其音乐学习领域有必要拓宽接触的音乐曲目需要更加丰富，音乐体裁、音乐表演形式，音乐知识也需要增加内容。在教学中我尽量采取新颖的教学手段来培养其音乐兴趣，我曾以节奏为主题让们来到操场上开展节奏接龙的音乐活动，实践中展现自己的个性在教师的鼓励下用不同的节奏表达，敢于对已有知识提出质疑和修改，从而引导创新思维的发展。每堂课安排5分钟的时间进行节奏问好及练习，这个项目非常喜欢。我总在出示节奏类型后，请尝试拍打节奏，亲身感受节奏带来的美感，再由互相启发评价，最后由教师讲解，授以正确的做法。这个看似简单的节奏练习一旦融入思维的过程，就变得其乐无穷了。介绍乐理小常识。在歌曲教学中，常会遇到一些标记，如：反复记号、升降记号、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它们的作用对于小来说比较深，我常用漂亮的小卡片写上符号与同学交朋友，以形象的富有童趣的语言来表达符号的用法，学起来就不会如食鸡肋一般索然无味。在教学中融入其它学科的教学方法。在教学中我首先让整体感知乐曲，说说听后的感受，你最喜欢哪一个乐句?找出相同的乐句。在此基础上进行试唱、视唱、哼唱，以及歌曲的教学，在教学时有针对性，学习的难度降低了，效率提高了，兴趣更浓厚了。在教学过程中，既要通过音乐达到教人的目的，又要通过教人来更好地学习音乐。 四、 教科研继续教育 我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：参加县里的音乐教研活动;练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上英特网里上的教育工作站与各地的中小学教师进行交流 。我克服各种困难，积极学习各种音乐教育理论，利用间隙时间练习声乐技巧，为教学工作做好充实准备。克服困难学习计算机知识。以适应当前教育的形式。 五、努力目标 1 加强自身音乐素质的训练，摸索出一套适合我自己的特长和教学方法。 2、在教学中踏实教课，利用各种方法，培养学生各种能力和思想的进步，争取多讲公开课和参加活动，以锤炼自己。 六、不足方面 1、教学方面不够精，有待提高和加强。 2、性格方面还不够开朗和乐观，有待改善。 我是一个对集体充满了热情的人，勤勤恳恳、脚踏实地是我的工作作风，助人为乐是我的快乐之本，只要是对学校对大家有好处的事情我都会不计较个人得失，把他完成好。走过的这一年是幸福的，因为在这一年当中我付出着、收获着、快乐着、进步着，在即将到来的新学年,我同样会用心去面对，用我的全部热情来浇灌我深爱着的事业。 总之，我相信勤能补拙，以及在领导和同志的信任和关心、帮助下，我会更上一层楼，不断的进步。 音乐学科的工作总结篇6 不知不觉，时间的脚步就悄悄的走到了学期的尾声，我在师范附小的实习工作也从四月份开始进行了将近三个多月的时间。回顾这忙碌的一个学期，对于我这个“休站”于讲台将近两年的老教师来说，内心真是感慨万分，新的教学模式，新的任教班级，新的合作团队，无异对我来说都是一种新的挑战。实习当中虽有艰辛，但觉得欣慰的是经过这几个月的跟岗实习，我也逐渐适应了学校的教学模式，也慢慢的调整好了自己的心态，跟着导师邓雪变老师，也学到了很多课堂上的上课技巧和经验，在此非常感谢邓老师。实习期间，我担任的是三年级6班7班和一（1）班的音乐教学任务。现将我这几个月跟岗实习的收获和工作总结如下： 实习跟岗第一周，先跟着导师熟悉了学校的环境和教学模式。非常有幸，在此期间听了导师的一节音乐课，给我内心最大触动就是邓老师的“轻声教学法”，整节音乐课，邓老师的授课声音都是如此的轻柔，悦---- ---- 耳，听着非常的舒服，同时也让我惊叹：邓老师从教这么多年，声音还可以保持得这么好，一点嘶哑的感觉都没有，实在是太难得了。想想我在过去五年的从教生涯中，总是不断的和“扩音器”打交道，一副唱歌的嗓子俨然成了“鸭公声”，这对音乐老师来说是多么悲催的一件事情。听了邓老师的课后，我决定在往后的工作中脱离“扩音器”的依赖，做一个轻声教学的老师，让我的学生在我的音乐课堂中有一种听觉的享受。同时为了让工作进行得更加顺利，我必须要做到以下几点： 一、了解任教班级的学生情况 由于跟岗实习的班级是我还没接触过的班级，三年级也是我在过往的从教工作中较少接触到的年级，这一切对我来说都是一种新的挑战。让我感到更有难度的是：这几个班级之前已经换了好几个实习老师了，对于学生来说，老师的频繁更换已经让他们习以为常，再新来一个老师也不会让他们有太多的新鲜感和好奇心。当我第一次接触三年级这两个班级的时候，我发现孩子们还是很聪明的，绝大部分的孩子还是非常喜欢音乐课的，但是还有一小部分的学生徘徊在涣散的边缘，既不参与音乐活动也不积极发言，这是让我感到头痛的一个群体，也是让我不断思考在接下来的跟---- ---- 岗工作中，如何培养好的他们的课堂习惯，如何激发他们参与课堂的积极性。三年级的孩子既没有一二年级孩子的活泼、积极，也没有五六年级学生的自控和稳重。所以在了解了这几个班级的基本情况后，我要有计划的、有针对性的制定好相对应的 教学计划 ，以便让我往后的教学工作得以顺利展开。 二、备好教案，准备好教具 跟岗第二周，我开始了执教工作，拿到教材资料后，第一件事情，我就是马上着手备新课，准备好第一节课程的内容和教具。在以往的从教工作中，在我的意识里，备课是一个教师的首要任务，在上课之前一定要有充分的准备，所需的教具一定要及时准备妥当，这样才不会影响教学的质量。所以在开始一节新课教授前，我依然不断的督促自己要先备好课，并且认真的研读教材资料，并根据学生的实际和结合国家音乐学科的标准，认真的写好每一节课的教案，并尝试在实际的教学过程中注入新的教学模式。根据跟岗实习任务的安排，在五月份我要上一节音乐汇报课。在准备汇报课的前一个星期我就早早的把教案写好，把所需要的道具做好，接下来的时间就是慢慢熟悉教案，大到每一个流程环节，小到每个教学环节要说的每一句话，我都细细的斟酌一遍，然后再熟记在脑海---- ---- 里。俗话说：要想打胜仗，必先利其兵。不提前把资源准备好，怎可能取得最佳的成就呢？最后我的汇报课也取得了我预想的效果，虽然当中还存在一些不足，但是最终能取得的这些效果源于我之前在备课专研方面做足了准备，正是有了这些准备，我的音乐课堂才能精彩不断。 三、培养学生的歌唱兴趣 “兴趣是最好的老师。”——激发学生学习的兴趣是我跟岗期间一直努力的方向。经过一段时间的任教，这几个班的孩子也慢慢熟悉了我的教学模式了，绝大数的同学都是非常热爱音乐课，但是通常也会存在这样一种情况，如果在课堂上歌唱的时间过长还是次数有点过多的话，学生也会产生一定的疲倦感。所以，我决定在歌唱的模式上加点新鲜的尝试，力图让学生不会对歌唱产生疲倦感和枯燥感。所以在每一节课堂的前三分钟，我会加入一些有趣的“发声练习曲”，这些练习曲都是我之前没有教授过给他们的。例如：（师问：小鸡怎样叫？生就会答：叽叽叽叽叽叽。）然后我会给他们固定一种节奏，并让学生根据自己的喜好，一边发声一边模仿小鸡的动作。一年级的孩子本身对模仿就有着很大的兴趣，这样一来，他们觉得这样来练习发声就变得有趣多了。而三年级的学生，我就专---- ---- 门训练他们的音准和节奏感，然后，根据每一周的课程，我都必须更换不同的练习曲，让学生有更多的新鲜感，并逐步在练声中慢慢培养学生歌唱的兴趣。而这种模式的实践的确也取得了很大的收效，很多同学都变得更加热爱歌唱了。而且在教授每一首新歌的时候，在他们能够完全掌握的情况下，我把歌曲的动作创编任务全部抛给学生来解决，我允许他们在歌唱的过程中可以根据自己对歌词的理解而进行律动，动作不要求统一，但是要符合对歌词的理解。以前在创编时，我都是带着他们一边创编一边整理动作，这样一来，同学们的动作是很整齐，可是有些有自己想法的同学反而无形中被我扼杀了他们想要自己创编的欲望，慢慢的，他们就会变得很机械，别人唱什么他就唱什么，别人做什么动作他就做什么动作，完全失去了孩子应有的鲜活灵动。所以，为了能更加激发学生的歌唱兴趣和充分发掘学生的潜能，我不再循规蹈矩走死理，而是放飞我的学生们，让他们自由发挥自己的潜能，这样一来，他们反而感受到了学习的乐趣和歌唱的魅力了。所以，在我的课堂上经常会有创作的火花闪出，同时也让我惊叹：孩子们的想象力真是不可估量！ 四、课外时间阅读优秀书籍，不断给自己充电 加油 俗话说：“活到老，学到老”——知识是永远学不完的。利用课外时间，我阅读了“教师具备的十大职业能力”这本书籍，通过阅读，让我领悟到：“教师职业能力”是教师以优良乃至完美的教学手段与教育方法完成以教育任务为特征的职业活动的能力，是教师从事教育活动，完成教书育人，达到教学目标，为社会培养合格的人才所必备的一切职业能力。”在教师这支队伍里，我只是一个刚学会走路的“小宝宝”，未来的日子里，我还需要不断的努力提升自己，不断的给自己充电加油，只有这样，自己才会走得更稳，更快！ 总的来说，在跟岗实习的这一段时间里，真的让我收益匪浅，不但有幸跟到一个经验丰富的导师学习，还尝试任教了我较少接触过的年级，同时，还遇到一群充满青春活力，勤奋好学的团队，在此非常感谢学校领导，能给予我重新站上讲台的机会，不但让我重拾了往日工作的热情，也让我在不断的探索和尝试中提升了自己。

　　坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。以下是我整理的音乐学科工作总结，欢迎参考，更多详细内容请点击查看 　　当满眼的绿充于心怡于情，不知不觉，又过了一个学期了，本学期我担任四，五，六，七，八年级的音乐教学工作。现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。 　　一、课堂教学： 　　坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。高中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。 　　不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。 　　二、课堂管理： 　　为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。 　　不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。三、课外活动：　为了更好地培养学生对音乐的兴趣，我继续口琴，葫芦丝兴趣小组的组织教学工作，学校没有给我特别安排教学时间，但给我安排的教学空间，专门给我安排了音乐室，这一点，我十分感谢张校长，让我机会为孩子们为家长，为学校尽一点力。我便利用间操，课间，及休息时间，教孩子们学习，其中，六年级的王赛亚的葫芦丝与五年级的林士佳的口琴，学的最好。相信，这批学员在不久的未来，都会学有所成。五、其他：　我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上网上的教育工作站与各地的中小学教师进行交流。但做得非常不足的是本学期学校没有一次让我出去听课学习的机会，使我失掉了很多直接学习的机会。 　　总之，自觉做事还算细心，但考虑太多缺乏魄力。凡事都要有计划，重要的得做详细计划。在交际方面，还应多学习，处理事情要灵活。 　　 我精心推荐

　　在一个学期的工作结束后，需要对教研成果进行总结。以下是我收集的工作总结，仅供大家阅读参考! 　　音乐学科年度工作总结一 　　本学期工作坚持贯彻我室20XX年上半年工作计划的指导思想和总体要求，切实把基础教育的课程改革作为中心工作，充分发挥教学研究、指导和服务等作用，促进素质教育的突破性进展。结合制订《音乐学科培养学生创新精神和实践能力指导意见》大力开展以培养创新精神和实践能力为重点的素质教育的研究活动。切实提高教育教学质量，深化教育改革，促进学科教研工作全面上水平，创造性地开展工作。本学期虽然面临非典所带来的一些意想不到的影响，但是我们以抗击非典和抓好教研两不误的精神确保本学科主要和重点工作的完成。 　　 一、主要工作 　　1．搞好基础教育课改实验与推广 　　（1）努力搞好课改实验。本学期我学科室继续深入大港区、和平区、河西区做好音乐课程改革实验推动、指导及调研工作。加强对实验过程的研究指导，搞好实验的阶段总结，发挥实验区的辐射、带头作用。本学期深入大港一小、二小和四小听课指导， 　　着力培养具有素质高、业务精、潜力大的青年骨干教师，并及时收集整理课改实验过程的有关资料（课例教学设计、教学录像、论文、经验总结及图片等等）。 　　（2）本学期，组织新课程理论学习，深化教学改革。组织课改实验三区教研员学习新课程理论、努力更新观念，以新课程改革的指导思想和基本理念指导学科的教学实践，大力优化教学过程，深化音乐学科教学改革。同时，我学科室在河北区进行音乐课程标准（实验稿）的解读和辅导讲座活动。 　　（3）认真做好今年秋季我市小学课程改革实验全面启动的培训工作。撰写音乐课程标准（实验稿）解读和课程标准实验教材分析文本稿（约3万字），并以录象的形式对我市各区县的音乐教师进行培训，为使今年秋季顺利进行课改实验奠定良好的基础。 　　2．继续加强课题研究活动，切实提高教学质量 　　（1）本学期音乐学科的课题研究工作，能做到有计划、有目标、有目的、有实效地开展各种活动。（结合不同课题，定期进行听课及研究交流）。如西青区和河北区高中艺术欣赏教学研讨会，两场活动涉及了两个课题（高中艺术欣赏课研究性学习的研究、音乐课网络教学的研究），课题是《音乐与戏剧(一)中国戏剧》、《音乐与戏剧(三)外国歌剧简介》、《音乐作品的民族风格》、和《序曲的学习与研究》。这几节课均充分利用计算机多媒体的丰富性、交互性，使教学内容的呈现方式、学生的学习方式、教师的教学模式发生了新的变化。而且每节课从不同的方面做了网络教学、双语教学和研究性学习教学的尝试。内容不但丰富而且很有针对性和实效性。与会的教师普遍反映收效很大，希望今后多搞一些这样的活动。 　　（2）本学期我学科室承担了《音乐学科培养学生创新精神与实践能力途径研究》和《小学生学习方式多样化与学习方法指导的实验研究》课题，并着手进行该实验的一系列初步阶段的实验研究工作，为使实验工作顺利进行奠定了比较扎实的基础。 　　3．常规教学研究、指导与管理工作。 　　（1）宣讲《天津市中小学音乐学科培养学生创新精神和实践能力指导意见》。 　　（2）完成第九届双成果论文评选工作。 　　（3）做好第四届全国音乐教师论文评比和第九届音乐教学专业委员会年会论文评比的组织工作。 　　（4）加强教学的调研和指导工作。深入基层校10余所联系实际开展教研活动（马场道小学、五马路小学、57中学、杨柳青一中等）。 　　（5）完成音乐学科虚拟课堂网页建设和音乐学科网页更新工作。 　　（6）完成地方音乐教材《文艺欣赏》（文本、音响）一～九年级（上册）的发排和地方音乐教材《文艺欣赏》（文本、音响）一～九年级（下册）的编写工作，并做到提前发稿。 　　 二、点滴经验和体会 　　本学期我室工作力求做到“抓住两头、当好中介，深入实践、调研分析，把握整体、突出重点，网络联系、集思广益”创造性地开展工作。 　　1．确保重点工作的落实。搞好基础教育课改实验与推广、完成地方音乐教材《文艺欣赏》编写工作是本学期工作的重点工作。我们在工作中首要是确保重点工作的落实。我们把完成地方音乐教材《文艺欣赏》编写工作作为重中之重，工作中不分份内份外。如，音响资料的采集和分类整理，原本应该是有关音像部门和音响资料组成员的事情，但是我们考虑作为学科室和教材的责任编者应该掌握第一手资料，再者也可以节省时间，因而，我们利用工作和业余时间很好地完成了任务。 　　音乐学科虚拟课堂网页建设和音乐学科网页更新工作是在本学期正值非典疫情的影响、学科工作任务头绪多、任务急的情况下完成的。我们的体会是在现代教育技术的学习上，无论多么忙也不能掉队，力求掌握必备的`现代教育技术的基础操作技能，同时要善于调动学科相关人员的潜能，发挥协同作战的精神将学科数字教研建设好。 　　搞好基础教育课改实验与推广的工作，我们紧紧抓住实验三区的教研员，以教研员为龙头和课改实验推广工作的带头人，这样不仅有利于本实验区的课改实验推广，而且更有利于全市课改实验区课改实验工作的协调发展和整体推进。因而在不同实验区的课改研讨会中三个实验区的教研员都能做到不仅出席而且还要发言参与研究指导，和我室的工作能够形成合力，对推进音乐课程改革实验起到了有利的保障作用。 　　2．提高教研队伍素质，完善网络联系 　　音乐教研室注意采取具体措施提高专职教研员的基本素质和教研水平，如，举办不同层次的讲座和研讨班等理论学习活动，并在本室的区际之间采取“走出去”和“请进来”的形式给教研员创造参加音乐实践的各种机会，在每一次研究课活动中坚持专职教研员轮流进行教学讲评，结合教学实践不断提高教研员的理论水平和音乐教学研究能力，并且创设了良好的市、区（县）之间的融洽的工作氛围。与此同时重视兼职教研员队伍的建设，充分发挥他们的作用。我们的体会是： 　　（1）加强学科教学理论建设，理论指导实践，实践检验理论是搞好教研工作的重要环节。 　　（2）团结一批骨干教师和专职教研员，通力合作是搞好教研工作的前提。 　　（3）抓好学科前瞻性和现实性相结合的科研课题研究，是推动学科教改深入发展的重要途径。 　　 三、尚需改进的方面 　　1．学科教学理论研究和具有典型教学实践课题研究还欠深入或还不能达到有所突破。 　　2．有时由于工作中的临时任务，已制定的计划中的某项工作难以如期落实。 　　3．我市与外省、市音乐教研信息交流尚需加强。 　　音乐学科年度工作总结二 　　这一学期中，我们音乐教研组工作紧紧围绕校领导提出的新要求和新课程标准出发，以激发学生的艺术爱好，提高学生的审美情趣来开展。音乐教研组在教研活动的主题上继续认真贯彻《艺术课程标准》，以深化课程改革为核心，深入研究课堂教学的方法和手段，组织了一系列与之有关的教研活动。 　　 一、组织学习，制订计划 　　开学初，组织全校音乐老师进行学习，共同探讨。全体成员认真钻研新课程标准及新教材，根据本学期本册知识体系，注重知识与单元之间的联系及教材的应用性制定了计划。并且确定了本学期的教研重点。 　　 二、认真备课，优化课堂 　　根据教研室要求的备课格式，认真备课，每个音乐教师做到认真分析教材，分课时备课，突出重难点及解决方法。在课堂教学中，根据各年段的特点，认真上好每一堂课。 　　 三、积极开展兴趣活动，参加各种比赛。 　　在这一学期中，教研组始终以培养艺术修养，发展学生的创造思维为目标，开展课外活动，积极组织并参加每一次上级要求的活动。并且从参加活动的人员中发掘人才。让每个学生都能发现并发挥自己的特长，在各个比赛和活动中，学生素质充分得到体现。我们利用课余时间排练多种多样的文艺节目，辅导学生。培养了一批艺术尖子，参加“xxxx市xxxx年红五月艺术节”，获得两个二等奖，并举行了全校性合唱艺术节汇演。合唱形式丰富多彩，深受全校师生好评。 　　 四、积极教研，提高业务水平 　　积极参加各级组织的教研活动，提高业务水平。 　　在今后的音乐教学中，我们音乐教研组将不断改进工作方法，丰富课外活动的形式和内容。在有效地完成教学任务的同时，提高学生的各项素质，也使我校的音乐教学工作上一新台阶。

中央音乐学院的考研生，以下是我对中国近现代音乐史考研的一些经验分享：一、阅读教材在考研复习过程中，阅读教材是必不可少的。中国近现代音乐史的教材有很多，建议考生可以至少选择两本进行阅读。建议阅读黄自的《中国音乐史》和李铁夫的《中国音乐史纲要》。在阅读过程中，需要重点关注音乐史的发展脉络和重要代表作的分析。二、听音乐中国近现代音乐史是历史文化的宝库。通过了解不同时期的音乐，例如“五四新文化运动” 时期的音乐，人们可以更好地了解当时的社会文化背景和音乐发展的历程。因此，建议考生要听不同时期的音乐，了解其发展和特征。三、接触音乐文献音乐文献是了解音乐史的重要源泉。建议考生阅读一些专业音乐杂志或书籍，了解音乐发展历程和文化内涵。可以关注一些音乐学术期刊，例如《音乐研究》、《音乐学》等等。四、整理笔记建议考生要有详细的笔记记录，梳理音乐史的发展脉络和重要代表作，帮助巩固它们在脑海中的位置。同时，还可以将笔记归纳总结，形成属于自己的考研复习手册和观察笔记。五、模拟练习模拟考试是检验自己学习成果的重要工具。可以尝试做一些历年的真题来检验自己对音乐史的掌握程度。可以通过这种练习，找到需要重点加强的部分，并加以强化。六、多和老师交流交流和讨论是深入了解音乐史重要途径之一。建议考生与老师、同学们一起讨论和研究音乐史的发展脉络。老师可以帮助解答疑问，同时也能够在音乐史的学习中掌握更多的知识。可以多关注些音乐库，发现音乐世界更好的内涵。希望以上的建议对考生们有所帮助，也祝愿大家都可以顺利通过考试。

课程较多或实践见习及实习需要。根据查询贵州师范学院官网得知，贵州师范学院音乐学读五年是因课程较多或实践见习及实习需要。

【 #艺术高考# 导语】 从甘肃省教育考试院了解到，2021甘肃音乐学类声乐器乐作曲专业统考考试大纲已经公布，为方便同学们了解情况，现将2021甘肃音乐学类声乐器乐作曲专业统考考试大纲整理如下： 　　一、考试性质和目的 　　甘肃省普通高等学校招生音乐学类专业统一考试(以下简称音乐统考）是由合格的高中毕业生和具有同等学力的考生参加的选拔性考试。普通高等学校根据考生的专业和文化成绩，德、智、体全面衡量，择优录取。 　　二、考试科目与计分办法 　　（一）考试科目 　　1.主科：声乐或器乐或作曲。 　　2.基本乐理。 　　3.音乐听觉。 　　（二）计分办法 　　总分满分为300分，三科成绩均按百分制计分。其中主科成绩占70%，音乐听觉成绩占20%，基本乐理成绩占10%。总分计分办法如下： 　　总分=（主科成绩×70%+音乐听觉成绩×20%+基本乐理成绩×10%）×3 　　三、考试内容 　　（一）声乐 　　声乐主科考试为面试，无伴奏清唱，分美声唱法、民族唱法、通俗唱法、原生态唱法四种。每位考生须演唱歌曲一首，曲目从《甘肃省普通高等学校招生音乐学类专业统一考试声乐考试规定曲目》（附后）中选择，通俗唱法和原生态唱法可不受该规定曲目的限制。鉴于声乐考试不再使用全曲钢琴伴奏，因此在考生演唱前只给出歌曲第一乐句的调高速度提示。（注：声乐专业考生须提前准备所演唱歌曲的第一乐句乐谱，简谱、五线谱均可，并标明适合自己所演唱的准确调高。如歌曲中间有间奏引导的转调，也请提供乐谱并注明所转调高，以便钢琴引导）。由于考试时间的限制，考试过程中主考有权要求考生从歌曲的某处开始或结束。 　　（二）器乐 　　器乐主科考试为面试，分键盘乐器和非键盘乐器。键盘乐器类的考生须演奏练习曲一首、复调乐曲一首、独奏曲一首（中外不限），非键盘乐器类的考生须演奏练习曲一首、乐曲两首（中外不限）。每位考生考试约8分钟左右，由于考试时间的限制，考试过程中主考有权要求考生从乐曲的某处开始或结束。 　　（三）作曲 　　1.作曲考试为笔试，考试时间180分钟。 　　2.考试内容包括： 　　（1）和声写作：为指定的声部（高声部或低声部）配置四部和声，内容包含自然音体系、离调和一级关系调转调等。 　　（2）歌曲写作：根据指定歌词，按要求谱写歌曲。 　　（3）织体写作：按规定的音乐主题、规定的体裁类型及曲式结构创作一首小型乐曲，包括钢琴独奏、弦乐四重奏、混声四部合唱等。 　　（4）钢琴演奏：演奏练习曲一首（程度不低于车尔尼740练习曲）；乐曲一首（程度约相当于业余十级水平）。 　　3.相关参考书目：《和声学教程》，斯波索宾等著，人民音乐出版社。 　　《作曲基础教程》，杨青著，高等教育出版社。 　　《歌曲写作教程》，陈国权著，人民音乐出版社。 　　《曲式分析基础教程》，高为杰、陈丹布著，高等教育出版社。 　　（四）音乐听觉 　　1.音乐听觉考试为笔试，采用录音播放听记方式，考试时间约40分钟。 　　2.考试内容： 　　（1）音组（三到五个音为一组，含各种变化音）； 　　（2）和声音程（含各种音程）； 　　（3）和弦（包括三和弦、七和弦及其转位形式）； 　　（4）节奏（长度为四到十二小节左右，一般为二拍或三拍）； 　　（5）旋律（长度为四到十二小节左右，一般在两个升降号以内的调性范围内）。 　　3.所听记的音高范围一般为大字组A至小字三组c之间。 　　4.每项内容弹奏前均用钢琴音色给出国际标准音高，听记内容弹奏三遍，特殊题目可弹奏四到五遍。 　　5.节奏听记前使用钢琴音色给出四个单位拍的速律，并在休止四拍后开始听记。记录可采用五线谱音符标记法，也可采用“x”符号进行标记。 　　6.所有具有固定音高的考试内容，均采用五线谱方式记录，使用简谱记录将适量扣分。 　　7.旋律听记前使用钢琴音色给出四个单位拍的速律和标准音高，并在四个休止拍之后开始听记内容。 　　（五）基本乐理 　　1.基本乐理考试为闭卷笔试，考试时间60分钟。 　　2.考试内容包括“音及音高”“音律”“记谱法”“调式”“五声调式”“七声调式”“大小调式”“调式（调性）分析”“音程”“和弦”“节奏节拍”“速度力度及其标记”“转调与转调分析”“调式变音与半音阶”“移调”“各种装饰音”“音乐术语”等。 　　3.主要参考书目：《音乐理论基础》，李重光编，人民音乐出版社出版。 　　【附录】 　　甘肃省普通高等学校招生音乐学类专业统一考试声乐考试规定曲目（400首） 　　一、中国歌曲（262首） 　　1.啊，我的虎子哥；2.啊，中国的土地；3.八月十五月儿圆；4.巴黎圣母院的敲钟人；5.拔根芦柴花；6.把一切献给党；7.白云故乡；8.扳船的哥哥你慢些走；9.斑竹泪；10.半屏山；11.包楞调；12.报答；13.北风吹；14.边疆的泉水清又纯；15.不能尽孝愧对娘；16.草原之夜；17.茶山新歌；18.钗头凤；19.长城永在我心上；20.长大后我就成了你；21.长鼓敲起来；22.长恨歌；23.长江之歌；24.长相知；25.唱支山歌给党听；26.春江花月夜；27.春思曲；28.春晓；29.打起手鼓唱起歌；30.大地飞歌；31.大河涨水沙浪沙(云南民歌）；32.大江东去；33.大江南；34.大森林的早晨；35.但愿不是在梦里；36.党啊!亲爱的妈妈；37.等郎；38.断桥遗梦；39.多情的土地；40.峨嵋酒家；41.儿行千里；42.二月里见罢到如今；43.飞出苦难的牢笼；44.飞天；45.枫桥夜泊；46.父老乡亲；47.父亲；48.赋登楼；49.嘎达梅林；50.嘎俄丽泰；51.赶牲灵；52.赶圩归来阿哩哩；53.敢问路在何方；54.高高太子山；55.圪梁梁上的二妹妹；56.跟你走；57.公仆赞；58.共和国之恋；59.古老的歌；60.故乡；61.故乡是北京；62.故乡雨；63.故园恋；64.滚滚长江东逝水；65.海上女民兵；66.好日子；67.荷花梦；68.黑龙江岸边一朵洁白的玫瑰花；69.恨似高山仇似海；70.红豆词；71.红梅赞；72.鸿雁(内蒙民歌）；73.花儿为什么这样红；74.花非花；75.怀念战友；76.槐花海；77.槐花几时开；78.黄鹤楼；79.黄水谣；80.黄杨扁担；81.火把节的火把；82.嘉陵江上；83.假如你要认识我；84.江河万古流；85.教我如何不想他；86.节日欢歌；87.今年梅花开；88.今夜无眠；89.金风吹来的时候；90.九里里山圪塔,十里里沟；91.举杯吧朋友；92.军营里飞来一只百灵；93.喀什噶尔女郎；94.可爱的一朵玫瑰花；95.拉骆驼的黑小伙；96.蓝花花；97.蓝色爱情海；98.老师，我总是想起您；99.芦花；100.妈妈，您快留步；101.妈妈教我一支歌；102.马桑树儿搭灯台；103.卖布谣；104.满江红；105.玫瑰三愿；106.梅花引；107.梅兰芳；108.美丽的草原我的家；109.美丽的孔雀河；110.美丽的心情；111.美丽家园；112.母亲；113.母亲河；114.母亲河，我喊你一声妈妈；115.木兰从军；116.牧笛；117.牧羊姑娘；118.那就是我；119.你是这样的人；120.娘在那片云彩里；121.鸟儿在风中歌唱；122.女儿歌；123.帕米尔，我的家乡多么美；124.七月的草原；125.千万次地问；126.桥；127.亲吻祖国；128.青藏高原；129.清粼粼的水来蓝莹莹的天；130.清晰的记忆；131.情歌（选自《苍原》）；132.情满酒歌；133.晴歌；134.情姐下河洗衣裳；135.秋收；136.曲蔓地；137.人间第一情；138.日月之恋；139.绒花；140.赛吾里买；141.三十里铺(陕北民歌）；142.三峡情；143.山里的女人喊太阳；144.山水醉了咱赫哲人；145.山寨素描；146.上去高山望平川；147.生命的星；148.拾彩贝；149.数九寒天下大雪；150.谁不说俺家乡好；151.谁说女子不如男；152.水姑娘；153.说给大海；154.说句心里话；155.思乡曲(夏之秋）；156.松花江上；157.送别；158.送给***茉莉花；159.送上我心头的思念；160.岁月悠悠；161.塔里木；162.塔里木河；163.太湖美；164.桃花红杏花白；165.天边有颗闪亮的星；166.天路；167.天山行；168.铁蹄下的歌女；169.吐鲁番的葡萄熟了；170.驼铃；171.万里春色满家园；172.望月；173.问；174.问云儿；175.我爱梅园梅；176.我爱你，中国；177.我爱你塞北的雪；178.我爱你中华；179.我爱五指山，我爱万泉河；180.我爱这蓝色的海洋；181.我的祖国歌甜花香；182.我和我的祖国；183.我为共产主义把青春贡献；184.我像雪花天上来；185.我心永爱；186.我站在铁索桥上；187.我住长江头；188.乌苏里船歌；189.梧桐树；190.五哥放羊；191.西部放歌；192.西部情歌；193.洗菜心；194.乡音乡情；195.想给边防军写封信；196.想亲娘；197.想亲亲；198.想延安；199.小白菜；200.小白杨；201.小河淌水；202.信天游；203.杏花天影；204.幸福在哪里；205.绣红旗；206.血里火里又还魂；207.岩口滴水；208.雁南飞；209.燕子；210.杨白劳；211.夜空中银河低垂；212.一杯美酒；213.一个黑人姑娘在歌唱；214.一抹夕阳；215.伊犁河的月夜；216.沂蒙山我的娘亲亲；217.英雄赞歌；218.映山红；219.永恒的爱恋；220.永远的花样年华；221.有一个美丽的传说；222.又唱浏阳河；223.渔光曲；224.月光下的凤尾竹；225.月下情；226.月之故乡；227.再见了大别山；228.在灿烂阳光下；229.在那东山上；230.在那桃花盛开的地方；231.在那遥远的地方；232.在银色的月光下；233.咱当兵的人；234.战士的第二故乡；235.昭君出塞；236.中国大舞台；237.中国新世纪；238.众人皆醉我独醒（歌剧《屈原》）；239.祝福祖国；240.走西口；241.祖国，我的最爱；242.祖国啊我永远热爱你；243.祖国，慈祥的母亲；244.祖国永在我心中；245.沁园春·雪；246.门前情思大碗茶；247.我的深情为你守候；248.放风筝；249.雪花；250.醉了千古爱；251.江山；252.黄河渔娘；253.曙色；254.纳西篝火啊哩哩；255.渔家姑娘在海边；256.知音；257.高山流水；258.归来的星光；259.玛依拉变奏曲；260.两地曲；261.我爱这土地；262.呼伦贝尔大草原。 　　二、外国歌曲（138首，均要求原文演唱） 　　1.阿尔卑斯山的牧羊女；2.阿玛丽莉；3.啊,我的太阳；4.啊，我的心（亨德尔曲）；5.爱情是个小偷；6.爱情与死亡；7.求爱神给我点安慰；8.爱神悄悄的（塔尔博特浪漫曲）；9.安东尼达浪漫曲；10.悲叹小夜曲；11.北方的星；12.鞭打我吧；13.别再使我痛苦,迷恾；14.不要忸怩；15.不要责备我吧,妈妈；16.敞开你的心房（比才）；17.乘着歌声的翅膀；18.四月（托斯蒂）；19.春天年年到人间（选自朝鲜电影《卖花姑娘》）；20.斗牛士之歌；21.多么幸福能赞美你；22.诽谤（选自《塞维利亚的理发师》）；23.快给忙人让路；24.伏尔加船夫曲；25.负心人；26.甘吉河一片金黄；27.告别时刻；28.格拉那达；29.受伤的新娘（维瓦尔第）；30.哈巴涅拉舞曲；31.好的先生，我明白了；32.花之歌（唐豪塞的咏叹调）；33.回忆（歌剧《猫》）；34.火焰在燃烧（选自《游吟诗人》）；35.吉普赛女郎；36.假如没有那些痛苦；37.假如你爱我；38.她已死去；39.今夜无人入睡；40.星光灿烂；41.喀秋莎；42.卡迪斯城的姑娘（德立勃）；43.卡洛斯是我们大家爱的人；44.卡瓦多拉西咏叹调《奇妙的和谐》；45.快乐的水手；46.老人河；47.黎明；48.理想佳人；49.烈火熊熊；50.绿树成荫（亨德尔曲）；51.妈妈不在；52.玛丽诺之歌；53.满园鲜花凋零；54.漫步街上；55.青春啊你飘向哪里；56.美丽的梦中人；57.美妙时刻将来临（选自《费加罗的婚礼》）；58.明亮的窗户；59.莫斯科郊外的晚上；60.母亲教我的歌；61.那甜蜜时刻诱人入迷；62.尼娜；63.你的灵魂展开双翼；64.你玷污了我的灵魂（选自《假面舞会》；65.你们可知道；66.诺言；67.噢！特里斯，流浪者多美丽；68.破碎的心（选自《西蒙博卡内格拉》）；69.菩提树；70.请你别忘了我；71.请你告诉她；72.去吧，幸运的玫瑰花；73.让我死亡；74.奉献（[德]理查斯特劳斯）；75.让我痛哭吧（选自歌剧《里纳尔多》亨德尔曲）；76.如果我不能陪伴他（[意]贝利尼曲）；77.三套车；78.我记得那美妙的瞬间（格林卡）；79.深夜（[奥]舒伯特曲）；80.深夜歌声；81.生活在向你微笑；82.胜利啊！胜利；83.圣母颂；84.世上没有犹丽狄茜我怎能活；85.让心中充满欢喜（贝利尼）；86.谁能告诉我；87.死神与少女（舒伯特）；88.快升起我的朝霞（苏萨宁的咏叹调）；89.虽然你冷酷无情；90.叹息；91.天赐神粮；92.跳蚤之歌；93.童年的梦；94.偷洒一滴泪；95.宛如一梦（选自意大利歌剧《玛尔塔》）；96.为我歌唱；97.为艺术为爱情；98.围绕我崇拜的人儿；99.我充满激情(选自《谭克雷迪》）；100.我多么痛苦；101.我怀着满腔热情；102.我亲爱的；103.我亲爱的爸爸；104.你想跳舞吗我的小伯爵（选自《费加罗的婚礼》）；105.我心里不再感到青春火焰燃烧；106.被阻止的爱（选自《费多娜》[意]U.乔尔达诺曲）；107.西班牙女郎；108.夏天最后一朵玫瑰；109.献词（舒曼）；110.像天使一样美丽（选自《唐帕斯夸勒》）；111.小夜曲(舒伯特）；112.眼泪；113.摇篮曲(勃拉姆斯）；114.遥远的地方（[俄]阿u2022邱尔金作词，格u2022诺索夫谱曲，高海珊、朱纯译词）；115.桑塔露琪亚；116.永远的爱与忠诚；117.游移的月光；118.月亮颂；119.再不要去做情郎；120.在路旁（中文演唱）；121.在我心里；122.责备；123.这颗美妙的心；124.重归苏连托；125.紫罗兰；126.鳟鱼。127.我所迷恋的人（意大利艺术歌曲）；128.当我入梦；129.笑之歌；130.参孙与达利拉（圣桑）；131.亲切的平静（莫扎特曲）；132.阿里路亚（莫扎特曲）；133.哪里去了，美好时光（选自《费加罗的婚礼》）；134.听，听云雀（舒伯特曲）；135.夜莺（阿里亚比耶夫曲）；136.请让她相信；137.我心爱的宝贝（选自歌剧《唐璜》）；138.主人，你听我说（选自《图兰朵》柳儿的咏叹调）。

三门峡葡萄熟了

当然是川音的~~~~你不需要拿一个专业学校和一个综合大学来比完全不是一个档次

厦门市音乐学校公开招聘音乐专业教师简章根据《厦门市事业单位补充工作人员暂行规定》及《厦门市教育局关于学校补充教师实行公开招聘的意见》，厦门市音乐学校拟公开招聘专业岗位教师5名，现将有关事项公布如下： 一、招聘范围 具体的招聘人数、招聘岗位及招聘条件详见《厦门音乐学校二○一二年公开招聘岗位信息表》(附件1)。 二、招聘条件 (一)遵守中华人民共和国宪法、法律、法规； (二)遵守纪律、品行端正，具备良好的职业道德，热爱教师职业； (三)具有正常履行岗位职责的身体条件； (四)具备招聘岗位所需的其他资格条件； 三、报名 本次考试采用现场报名或特快专递报名材料的方式进行。（特快专递报名截止时间以签收时间为准） （一）报考人员须认真阅读各岗位招聘资格条件，确认自己符合拟报岗位条件方可报名。报考人员须对本人的报名资格及所提供材料的真实性负责，如有弄虚作假，一经核实，立即取消考试或聘用资格。 （二）报名办法 1．报名时间：6月21日至6月29日(正常工作时间)。 2．报名地点：厦门市鼓浪屿漳州路32号厦门市音乐学校办公室 联系人：许素惠联系电话：0592-2069326(传真) 电子邮箱：xu_suhui@126.com 详细地址：厦门市鼓浪屿漳州路32号（361002） （三）报名材料 报名时应提交报名表（在本校网站www.xmyyxx.com下载）一式2份，近期1寸正面免冠照片3张，并提供以下材料原件和复印件： 1、毕业生提供：身份证、毕业证或毕业生推荐表、报到证等证明岗位要求资历的相关材料； 2、社会在职人员提供：身份证、学历、学位证书、职称证书、证明岗位要求资历的相关材料 3、符合加分优惠政策的相关证明； （四）符合岗位条件的报名人数与岗位拟聘人数的比例达不到3：1的，相应减少该岗位拟招聘人数或取消该岗位招聘。情况特殊的，由招聘单位提出意见报市公务员局同意后方可招聘。 （五）资格审查：资格审查时间为6月21日至7月1日，由学校办公室负责。报考人员于7月2日上午8：00后登录本校网站查询资格初审结果。 （六）准考证领取：通过资格审核的报名者，请于2012年7月4日至7月5日（正常工作时间）至音乐学校保安处领取准考证。 四、考试办法 考试采取笔试、面试相结合的方式： （一）笔试 1．专业水平测试内容为各岗位相关专业知识，专业水平测试卷面分为100分，笔试时间：_7_月_6_日_上_午__9：00__，地点见准考证。 2．加分规定 (1)厦门生源毕业生参加招聘考试的，笔试卷面分加10分。 厦门生源毕业生（含就业和未就业毕业生）是指入学前（指考入取得第一个全日制普通教育学历院校前，下同）户籍和学籍在厦门市的全日制普通教育毕业生。 符合以下条件之一的全日制普通教育毕业生参照厦门生源：①入学前户籍在厦门市但学籍不在厦门市的全日制普通教育毕业生。②入学前户籍和学籍虽不在厦门市，但本次公开招聘报名截止日期前父母或配偶有一方户籍在厦门市的全日制普通教育2012年应届毕业生。③根据厦府办[2011]229号文规定来我市就读普通高中且将户籍迁入我市的外来学生，普通高中毕业后从我市考入普通高等院校的全日制普通教育毕业生。 (2)参加福建省级和设区市级高校毕业生“三支一扶”计划、福建省高校毕业生服务社区计划、福建省大学生志愿服务欠发达地区计划、大学生志愿服务西部计划（含研究生支教团）等项目（含省内生源参加外省上述服务基层项目），服务期为两年以上且于报名截止日前服务期满考核合格的，笔试卷面分加3分。 (3)符合以上加分政策的厦门生源报考事业单位可同时享受加分，加分后总分不设上限。 (4)机关、事业单位编内工作人员报名参加本次招聘考试的，不享受笔试、面试加分优惠。 3.笔试成绩查询 笔试成绩为笔试成绩卷面分与各项加分之和。笔试成绩合格线为60分，届时报考人员可登陆厦门市音乐学校网站（http://www.xmyyxx.com)或本单位公示栏查询笔试成绩。 （二）面试 1．从笔试成绩上合格线的应聘人员中按岗位拟聘人数1:3的比例,从高分至低分确定面试人选；不足1:3的按实际人数确定。 面试满分为100分，合格线为60分；按岗位拟聘人数1:1比例进入面试的人员面试合格成绩不得低于70分。 2．面试采用专业上课方式，由面试考官进行当场打分，主要测试报考人员的综合素质和能力。面试考官人数为7人，由学校专业老师2人和外聘专家5人组成。面试具体时间地点另行通知。 （三）面试结束后，笔试、面试成绩分别乘以50%后相加折算成综合总分。 五、体检与考核 （一）体检和考核人选从笔试、面试合格者中按综合总分排名顺序与岗位拟招聘人数1:1的比例确定。若综合总分相同的，取笔试成绩较高者进入体检和考核；若笔试成绩也相同，则重新进行面试。 （二）体检。参加体检人员需携带本人身份证、准考证由招聘单位安排，到指定的医院集中体检。体检人员应按时参加体检，不按时参加体检者，视为放弃资格。 体检结果由招聘单位通知考生。考生或招聘单位在得知体检结果后如有疑义，可在一周内提出复检申请，由招聘单位的主管部门另行指定医院复检一次，以复检的结果为准。自行到其它医疗单位体检的一律无效。 本次招聘体检参照国家教师资格体检通用标准，体检费用个人自理。 (三)考核。对体检合格的报考人员，招聘单位组织对其政治思想、道德品质、遵纪守法、廉洁自律、能力素质、工作态度、学习及工作表现以及是否需要回避等情况进行考核，并对报考人员资格条件再次进行复核。 （四）体检、考核不合格的，从综合总分达到合格线人员中依次递补（仅递补一次)。报考人员放弃体检资格的，或体检、考核合格的拟聘人员，因故退出、被取消聘用资格的，由主管部门和用人单位综合考虑笔试、面试等情况，报市人事行政部门决定是否递补。 六、办理聘用手续 （一）根据岗位要求以及考试、考核、体检结果，择优确定拟聘用人员名单，并在主管部门网站、学校网站及本单位公示栏上公示7个工作日，公示内容包括招聘单位名称、招聘岗位情况以及拟聘人员的基本情况。 （二）公示结果不影响聘用的，招聘单位应于公示结束后三个月内办理拟聘用人员的相关手续，并依据《厦门市事业单位聘用制暂行规定》签订聘用合同，纳入合同管理。 七、其它事项 (一)曾因犯罪受过刑事处罚的人员和曾被开除公职的人员，现役军人及非2012年毕业的大中专院校在校学生，不得报名。报考人员不得报考聘用后即构成应回避关系的招聘岗位。 机关、事业单位编内工作人员应征得所在单位同意方可报名。 (二)招聘政策、报名手续、招聘条件等问题可咨询招聘单位(联系方式：0592-2069326_)。 (三)此次招聘考试使用《福建省机关事业单位招考专业指导目录（试行）》（2012年春季版）进行专业条件的设置和审核，具体专业设置请报考人员查询附件2。 (四)全日制普通教育学历是指经教育部门批准的具有普通高等、中等教育招生资格的高等、中等院校或科研院所、执行普通高等、中等教育统一招生计划、通过统一招生考试录取的、按教学计划完成该学业、取得国家承认的学历。 (五)留学回国人员、香港、澳门、台湾地区人才需提供教育部留学服务中心出具的《国外学历学位认证书》、《香港、澳门特别行政区学历学位认证书》、《台湾地区学历学位认证书》等相关证明（须在面试资格复核时提供，未提供者取消面试资格）。 (六)岗位资格条件要求的学历、学位须是国民教育学历、学位，且均为岗位所要求的本专业学历、学位及以上学历、学位。 拥有双学历（位）的报考人员可以选择符合招聘岗位设置的专业条件任一学历（位）报考。 (七)招聘单位拟聘人员的聘用须按照事业单位岗位设置管理原则、根据本单位岗位设置及拟聘人员的具体情况进行。如招聘单位专技岗位数量不足或应聘人员不具备岗位聘任资格条件的，可实行高职低聘。 (八)应届毕业生是指全日制普通高等院校2012届毕业生。 (九)未就业毕业生是指普通大中专院校学生毕业后尚未到政府人事、教育部门办理就业审批及报到手续的人员。 (十)年龄、工作经历(经验)、户籍、资格证书等相关资历要求计算到报名截止日（_2012_年_6月_29_日）。年限按足年足月足日累计。 如：年龄要求30岁是指1982_年_6_月_30_日（含）之后出生的人员。 (十一)全日制普通教育应届毕业生须于2012年9月30日前取得学历、学位证书（具有博士学位者可延长至2012年12月31日)，否则取消聘用资格。 (十九)招聘的人员应实行试用期，试用期包括在聘用期限内，试用期根据相关规定执行，试用期满考核不合格的予以解聘。 (十二)聘用人员养老保险执行厦府[2004]178号文件规定。 (二十一)已就业的报考人员须于体检合格后，进入考核前由本人提供原工作单位同意其工作调动或解除人事劳动关系的证明材料，否则视为自动放弃聘用资格。 (十三)严格落实回避政策。凡与招聘单位领导人员有夫妻关系、直系血亲关系、三代以内旁系血亲关系或者近姻亲关系的，不得被聘用从事人事、财务、监察岗位工作，也不得在有直接上下级领导关系的岗位工作。从事招聘工作的人员与应聘人员有上述亲属关系的，必须实行公务回避。 (十四)本次公开招聘工作由纪检监察部门实施监督。 (十五)报考人员所留的联系方式应准确无误。 (十六)本次考试不指定考试辅导用书，不举办也不委托任何机构举办考试辅导培训班。 上述解释、规定仅适用于本次事业单位公开招聘工作。 附件： 1.《厦门市音乐学校二○一二年公开招聘岗位信息表》 2.《福建省机关事业单位招考专业指导目录（试行）》（2012年春季版）厦门市音乐学校 二○一二年五月二十二日·厦门市音乐学校2012年专业教师招聘简章.doc ·《福建省机关事业单位招考专业指导目录（试行）》（2012年春季版）.dochttp://www.xmrs.gov.cn/zwgk/tzgg/201205/t20120523_476898.htm

音乐欣赏就是通过听觉去感受一首歌曲或乐曲的思想感情及艺术美，从而培养我们的审美能力，陶冶我们的情操。从其定义看出，音乐欣赏就是用耳去听，并且在这过程中通过联想等的一些思维方式去用心体会出来的对该歌曲或者乐曲本身的感情及美感。 欣赏音乐作品的时候，既可以是单纯的听觉上的享受，也可以细细地品尝音乐蕴含的感情。 当人需要用音乐去放松心情的时候，可以纯粹地从听觉上享受音乐，即从欣赏音乐过程中，由于感受旋律、节奏等音乐所包含的基本要素时达到放松心情的效果。在这个层面上，我们不一定要具备很多音乐知识或者有高层次的欣赏水平，只要“打开耳朵”去听音乐即可。在欣赏音乐时，你便会感受到到旋律是优美的或者是动听的，并且凭直觉去选择个人觉得悦耳的歌曲或乐曲去欣赏。例如在听很多的交响曲时，很多时候我们仅仅是欣赏它的旋律，从中获得心情上的释放。 在欣赏音乐作品时，也可以从更深的层面去体会歌曲和乐曲中的情感和内涵。我们可以通过反复的欣赏同一首歌或者乐曲，通过联想，通过思考，从而得出这首歌曲或者乐曲所渲染的感情。更进一步地，我们可以去了解音乐作品的时代背景、风格、体裁以及其音乐语言的特点和作者生平等等，更深层的体味音乐作品的内涵。这个过程中，我们就需要对音乐的基本知识有所了解以及具备一定得欣赏能力。而在更深入的欣赏音乐作品的时候，我们既可以获得欣赏过程中的快感，还可以培养我们的音乐审美能力和陶冶情操。正如当我们在听交响曲时，如果我们知道的作者创作用意，创作背景，我们就能听音乐作品更为深刻的内涵。

音乐学院一般包含的专业有：中国音乐史、中国传统音乐理论、西方音乐史、音乐美学、世界民族音乐理论、音乐艺术管理学、音乐教育、指挥以及音响艺术指导等。1、中国传统音乐理论专业"中国传统音乐"是指中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐，不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品，还包括当代作品。2、音乐美学专业音乐美学这个概念在18世纪末叶德国音乐学者的著作中已经出现。作为一门独立的学科，则是19世纪后半叶在欧洲逐步建立起来，经过一个多世纪的探索，它已经成为一般美学和音乐学中的一个重要分支。3、音乐艺术管理学专业音乐艺术管理学是艺术学和管理学的结合，艺术学是艺术管理的理沦基础，而管理学则是实现艺术管理的方法论。音乐艺术管理者应具备音乐艺术学、管理学、心理学、经济学等多门学科的知识储备。4、音乐教育专业要求该专业的学生适应教师专业化的发展要求，系统掌握音乐教育的基础理论与方法，具有运用所学知识分析、解决实际问题以及进行教学研究的能力，又能够从事中小学音乐教育新课程改革以后的教育教学工作。5、声乐演唱专业该专业的学生要正确认识艺术歌曲的基本概念、加强对其文化特征的认识，坚持学习中的规律性原则，才能真正完善我们的艺术歌曲的实践，实现我国声乐艺术的长足发展。扩展资料：音乐学院的院系：指挥系、音乐系、民族音乐系、钢琴系、声乐歌剧系、管弦系、音乐教育系、音乐戏剧系、艺术管理系、音乐工程系、现代器乐与打击乐系、公共基础部、研究部等等。音乐学院的学生接触的课程：最基本的课程，每个学校都有：乐理、视唱练耳。中西音乐史、复调、曲式、和声、配器、电脑音乐、歌曲写作等等。专业层面的课程：器乐、声乐、合唱、合奏、管弦乐队、室内乐、年度音乐会等等。参考资料来源：百度百科-音乐学院

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　　音乐不同于其他的艺术表现形式，它在时间中展开，又在时间中消失，是直接表达人类情感的抽象艺术。下文是我为大家搜集整理的关于音乐学博士论文的内容，欢迎大家阅读参考! 　音乐学博士论文篇1 　　浅析基层群众文化活动中音乐创作的创新策略 　　群众文化音乐创作包含较多，例如音乐改编、舞曲的编制、歌曲音乐串烧、为活动创作主题歌曲等音乐创作活动。但是在基层群众文化活动音乐创作的实际工作中，因为一些原因使得音乐创作者在音乐的创作的过程中出现了许多的问题，这些问题不解决就会影响群众文化活动中音乐创作工作的顺利开展。 　　一、现阶段群众文化音乐创作的现状 　　1.音乐创作的质量与风格差异显著 　　因群众文化的主体为群众，群众文化中的音乐艺术创作者也大多为普通的人民群众或是音乐创作的业余爱好者，不同创作者的音乐专业知识、受教育程度、个人音乐素养及文化素质存在差异，导致了群众文化工作中的音乐创作质量及作品水平差异显著，参差不齐，一定程度上对群众文化的音乐创作工作带来了较大的负面影响。另外，虽然我国现阶段的群众文化音乐创作中呈现了较为繁荣的局势，但能够真正在广大的人民群众间起到号召力的歌曲少之又少，在对这些歌曲进行创作时，音乐创作者不但要耗费相当大的精力与时间，还要为这些歌曲的上市投入一定的财力，逐渐脱离了音乐创作本身具有的乐趣和意义。 　　2.缺乏专业音乐创作人才 　　基层群众文化音乐创作工作面对广大的群众，为提高音乐创作效果，需要专业的音乐创作人才及专业设备。专业的音乐创作人员可以根据活动主题及具体要求，在确保音乐符合活动要求的前提下进行独立的音乐创作;音乐创作人员在创作音乐的过程中需要专业的设备。专业人员及专业设备是确保音乐创作活动顺利进行的前提条件，但基层的文化馆单位因为自身规模限制以及经济因素的影响，缺乏专业的人才及设备，进而影响了音乐创作工作的顺利展开。 　　3.资金不足 　　虽然现在政府大力的支持基层群众的文化活动，但还是跟不上群众文化活动的多变性。在资金不足或完全没有资金的情况下，是很难完成创作的，基层群众人员会因为资金的缺乏而买不起专业书籍或是上不起专业课程，从而阻碍了作品的创作。 　　二、解决文化活动中音乐创作问题的主要策略 　　1.完善音乐创作所需的硬件 　　基层群众文化活动中音乐创作所需要的硬件是指音乐乐器：钢琴、吉他、小提琴、二胡、笛子等等或者是电脑设备声卡、软件等。再加上专业老师的指导，能使大家更快的去学习并完成音乐创作。同时由专业人士带动，更能调动大家想要学习的欲望和学习氛围，再加上乐器的使用，使得整个音乐创作过程中其乐融融。现如今也有许多人采用电脑制作的方式来创作音乐，电脑制作相比传统的方法来说轻便快捷易于整理，但却缺乏了集体的合作意识，在整首曲子大概创作完成之后还需要去录音棚试音，这时应该有专业的录音棚或者录音室来供大家试听自己的歌曲。现代化的创作方式比传统方法要更费资金，如果在资金不足的情况下，使用传统的音乐创作方式会更加得体。 　　2.做好基层文化活动音乐创作前的基层调研工作 　　为解决基层群众的音乐、文化水平差异对基层文化活动音乐创作带来影响的问题，基层的文化组织和音乐创作人在进行活动音乐创作前，应该在辖区内先开展仔细的调查研究工作，详细了解各种群众对音乐和文化的需求。同时做好文化活动的策划工作，找到适合大部分人音乐认知的切入点，作为音乐创作的出发点，创作出符合大部分群众喜欢的音乐作品。同时在活动结束后，可以再进行第二次调研工作，找到本次创作工作中的优点和不足之处。这种调研工作既包括了与居民的直接对话交流，也可以是通过社区问卷、网络调查等各种间接的调查形式。最后将调研的结果进行汇总，以便在下次创作工作中提高创作水平。 　　3.引进专业音乐资源 　　专业的音乐创作人员是基层群众文化音乐创作的主力，但也是基层文化组织中比较缺乏的资源。传统的工作模式中，解决这个问题的方法就是上级文化部门指派专业音乐人才，这种方法造成音乐人才来源单一而且基层单位没有选择的权利。为了有效地解决这个问题，部分基层文化组织开始利用社会资源选择专业的音乐创作人才，比如：在文化活动中使用音乐志愿者，这样不但可以宣传志愿活动，还能提高音乐创作的质量;除此之外，还需要加大专业设备的投入力度，基层文化组织除了利用上级拨款外，也可以利用社会资源力量，最常见的就是与企业、学校及社会等进行文化共建，实现音乐资源共享，进而促进音乐创作工作的顺利开展。 　　4.群众文化音乐创作应做到共性和个性的融会贯通 　　在处理群众文化音乐创作的共性及个性关系上，群众文化音乐创作应从以下几方面入手：首先，在群众文化音乐创作所依赖的生活化土壤中培养提炼新灵感，突破原有的艺术创作限制及瓶颈。其次，大胆运用本民族的音乐形式及音乐风格，在继承的基础上着力创新，提升群众文化音乐创作的魅力。第三，在群众文化音乐创作技法的使用上，要加以缜密思考，选取最成熟最具特色的技法表达方式。 　　三、结语 　　总之，群众文化音乐创作在丰富群众文化生活中意义重大，作用显著。在群众文化音乐创作实践中，一方面要重视数量与质量，另一方面为避免群众文化创作陷入误区，应注重在创作形式、创作思想、创作内容上加以创新发展，使群众文化音乐成为助推我国精神文明建设的重要力量。 　音乐学博士论文篇2 　　浅析中国流行音乐中的民族音乐元素 　　流行音乐是一种以盈利为目的音乐类型，因其形态丰富、风格多样而迅速被西方人们所喜爱。改革开放以来因为欧美文化的影响，我国流行音乐创作人也越来越多，但是其中不乏“口水歌”的出现。所以我国流行音乐必须开始本土化的发展，这就需要借鉴我国传统的民族音乐，让我国的流行音乐更加具有审美性。在这种结合实践中，我们不仅看到了很多优秀的作品，也看到了未来流行音乐发展的新方向。 　　一、民族音乐作品元素在流行音乐中的运用 　　我国民族音乐的珍贵之处不仅是韵律上的优美，还有精神的传承。在几千年的历史发展中，民族音乐依然屹立不倒，不仅没有被时代所抛弃，还在历史长河的冲刷下显得更加璀璨耀眼。而我国流行音乐要想具有一定的特色，融入一些民族音乐元素是最有效的方法，在流行音乐的创作中将二者相结合，做到“推陈出新”，一定会给观众们一种耳目一新的感觉。 　　在这其中，首先就是对传统民族音乐的改编和结合。比如，宋祖英的《浏阳河》就被曾格格和冯晓泉改变为《小河淌水》;对传统民族曲目的“老歌新唱”，比如韩红老师的《北京的金山上》等;运用流行的现代化唱法，更多的融入Hip-Hop、Rap、Blues、Jazz以及R&B[2]，在这基础上传唱民族元素的代表性歌手有：周杰伦、许嵩等，许嵩[3]的《清明雨上》《庐州月》《半城烟沙》都充满着深厚的民族元素，听起来娓娓动听、洋洋盈耳。 　　二、民族乐器元素在流行音乐中的运用 　　我国对于乐器的创造要追溯到远古时期，后经殷商的进一步创造而得到发展，和这些各具特色的乐器一起流传下来的便是不同的演奏形式。在社会发展的今天，不应该一味的只去追求西方的音乐，而是应该将目光放在民族乐器的使用上。在我国，极具特色的乐器有很多，最为常见的有埙、磐、古筝、琵琶、二胡、古筝等，这些乐器表现力各不相同，极具特色。 　　所以，对于流行音乐与民族音乐的融合，乐器的使用是必不可少的，这将是一种发展的必然趋势。因为民族乐器中所表达的独特性，会让歌曲整体变的个性十足。比如王勇在进行《往生》的创作时就加入了古筝、柳琴等民族乐器，而后成为了我国摇滚乐的代表之作;花儿乐队在《化蝶飞》这首歌曲的创作之中，就是利用我国著名的民族器乐《梁山伯与祝英台》来完成的;还有吴克?t的《将军令》，歌曲的取材就是来源于戏曲《将军令》中，在原戏曲中对于大小锣和钹的使用都给予保留，这样将二者相结合古今韵味皆在，也能够更加被观众所接受甚至喜爱。 　　三、戏曲艺术元素在流行音乐中的运用 　　戏曲作为我国民族音乐元素的一大类型，绝对可以称得上是最重要的一部分，在现代流行音乐中融入一些戏曲的元素也会发生很多奇妙的反应。 　　比如说著名的作曲家姚明，他就是个土生土长的北京人，对他来说京韵大鼓信手拈来，所以你在听《前门情思大碗茶》和《故乡是北京》时，就可以听出那充满京味儿的曲调;刘欢的《情怨》、王力宏的著名歌曲《花田错》，还有赵传的《粉墨登场》就是摇滚乐和京剧的有机结合;再比如前几年流行的《新贵妃醉酒》，副歌就是京剧的旋律再结合李玉刚的花旦扮相，古色古香立刻尽显。因此，戏曲艺术对于流行音乐来说是灵感的资源库，利用合适，就可以让歌曲的风格特点得到很好的强化。 　　唱腔也是戏曲中一个丰富的系统，现在的流行音乐也有很多在借鉴这种唱腔，比如朱德荣在《梦北京》中，就有一段京剧唱段，利用京剧来表达“梦北京”这个主题十分的巧妙。还有《反过来走走》，在这首孙燕姿的歌曲中，开场就使用了京剧唱腔，瞬间让人耳目一新，之后的演唱加说唱更让人觉得歌曲充满了戏剧化。 　　四、民族音乐元素在流行音乐文创作中的作用 　　我国的民族文化一直都是将文字作为发展的载体，我国从古至今的全部文化大部分都是通过文字来见证的，这是我国中华民族的审美观念、价值取向以及生活态度。音乐作品是否能成称得上优秀，文本内容也是评鉴的重要部分。所以，在现代的流行音乐和民族音乐元素的融合中，不仅是音律的融入更是，民族性特征的融合，让听众能在音乐中找到一些民族归属感。可是这说起来异常简单，要做也是相当不好拿捏尺寸的，如果融合的文本过于普通，反而不会受到听众的喜爱，相反可能会产生一种厌烦的感觉。因此，流行音乐创作人在进行两者结合的创作中要注意从大众的角度出发，在文本的选择上一定要具有特色且典型性强。 　　比如张也老师在创作《枉凝眉》[5]时，就是将元曲和我国四大名著中的《红楼梦》相融合;对于中国古典诗词的运用比较好的歌手就是JAY了。他的《菊花台》，《红尘客栈》都是将歌曲最大限度的古典化，最后形成他自己的一种独特的中国风，并深受青年们的喜爱;歌后王菲《水调歌头》也是由苏轼的同名的词句所改编的。 　　五、未来民族音乐与流行音乐的相融合发展 　　(一)民族音乐和流行音乐的相互依存发展。 　　在我国2009年的春节联欢晚会上，宋祖英与周杰伦的“英伦组合”就将民族音乐和流行音乐的首次碰撞。在相关的调查中，此节目成为了当年春节联欢晚会中收视率最高的节目之一。这也从侧面反映了流行音乐与民族音乐的融合会是一个双赢结果。传统民族音乐需要发展，现代流行音乐需要创新。两种音乐相互依存，共同发展，不仅能让我国的流行音乐逐步迈入世界级别，还能保证我国传统民主音乐也能长久的发展和继承下去。 　　(二)融入民族音乐元素的流行音乐在未来的商业性。 　　所谓的流行就是大众，这种音乐不受地域和题材的限制。而音乐可以帮助人们在特定的场合转换心情。现代社会的飞速发展也为流行音乐带来了无限的商业性。就比如近几年异常火爆凤凰传奇，这个组合非常受欢迎。其中最著名的就属《最炫民族风》了，这首歌的风靡程度较高，更成为了广场舞大妈的：“心头爱”，不仅如此，就连国外也会将这首歌曲当成健美操训练的背景音乐。下载量和播放量的数据更是惊人。这异常火爆的光环背后和民族音乐的融入是分不开的，将其融入到流行音乐中，确实把我国流行音乐的发展空间扩大了。这也需要音乐创作人在进行歌曲的创作时，也注意自身历史知识的累计。相信不久的未来，我国流行音乐一定会有更加美好的明天。 　　六、总结 　　综上所述，民族音乐元素可以很好地在流行乐上得到多种多样的发挥，完全可以把民族音乐中的优美旋律与民族文化运用在流行音乐中。但要注意的是，把握好尺度，不能为了用而用。不能随意扭曲或者修改民族音乐中的精髓，在不同音乐风格上发挥不同的作用，这种就不只是在形式上的模仿。让民族音乐元素在流行音乐中恰当的发挥作用，我国的流行音乐才能够更加具有民族性、特殊性以及审美性。 猜你喜欢： 1. 音乐系毕业论文范文 2. 对博士学术论文的学术评语 3. 音乐学毕业论文范文 4. 博士毕业论文评语集锦 5. 博士论文评语大全

学术写作注意事项：一、结构学术写作与小说或新闻写作不同，其整体结构是正式且有逻辑的。这意味着句子和段落之间应该有叙述性的联系，这样读者才能理解论点。引言应包括对论文其余部分如何组织的描述，以及在整个论文中正确引用的所有来源。二、基调整体基调是指一篇文章所传达的态度。论文中以叙述语气陈述他人的观点是很重要的。当陈述一个你不同意的立场或论点时，准确地描述这个论点，不要使用带有偏见的语言。在学术写作中，应该从正规的角度来研究问题。因此，应该使用中立的语言，而不是对抗或轻蔑的语言。三、措辞　措辞是指使用的词语的选择。因为具有几乎相同字典定义的单词可能有非常不同的内涵(隐含意义)。学术写作中尤其如此，因为词语和术语可以演变出一种微妙的含义。四、语言　　使用明确的语言很重要。结构良好的段落和清晰的主题句使读者能够容易地跟随你的思路。你的语言应该简洁、正式，并准确表达你想要表达的意思。不要使用不具体或不够精确的模糊表达。

　　音乐是一种情感艺术,音乐本身是美的化身,代表着美好的祝愿、向上的精神以及对美的描述和传达,不同风格的音乐能在不同的条件下会使欣赏者获得不同的心理体验。下文是我为大家蒐集整理的关于的内容，欢迎大家阅读参考! 　　篇1 　　浅谈中国民族音乐的发展及特点 　　中国是一个多民族的国家，拥有56个民族。在社会的不断进步与发展中，各族人民通过长期的生活实践创造了丰富多彩的民族音乐。民族音乐是我国音乐文化的根本，它特点显著、风格迥异，可称之为我国音乐宝库中的一枝奇葩。 　　一、中国民族音乐的概念 　　中国民族音乐是指用中国传统的乐器以独奏、合奏形式演奏的民间传统音乐。它既包括汉族音乐和少数民族的音乐，也包括民间音乐和专业创作的音乐，同时也涵盖了传统音乐和现代音乐。狭义来讲，中国民族音乐可分为五大类别，即：民间歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和民族器乐。 　　二、中国民族音乐的发展 　　中国民族音乐有着悠久的历史，早在几千年前，就产生了歌舞。我们的祖先在捕捉到猎物后，手舞足蹈的庆祝，这就是最原始的歌舞。在夏、商、西周到春秋、战国、奏汉这一时期内，民族音乐经历了由原始乐舞到宫廷乐舞的转变。魏、晋、南北朝正处于于国家政治动荡时期，由于人民的迁移，所以带来了少数民族的音乐以及外国音乐，这就使中国的传统音乐加入了很多外来的因素，包括乐器、乐曲及音乐理论等。辽、宋、金、明、清时期，政治相对稳定，所以音乐文化基本定型，这一时期的代表音乐形式就是戏曲艺术。建国以后，中国民族音乐的发展突飞猛进，随着革命的胜利以及农业的开展，出现了大量的民族乐曲，如《扬鞭催马运粮忙》等作品就是这一时期最有代表性的作品。在这一时期，剔除了民族音乐的一些旧观念，融入了西洋乐曲中新的元素，令人耳目一新。 　　三、中国民族音乐的特点 　　中国的民族音乐基本上采取五声调式或七声调式，并且基本上都是单旋律的，很少运用和声，所以唱起来朗朗上口。在创作上，大多都是劳动人民在长期的生产和生活实践中创作的，体现的是劳动人民的生活，所以流传非常广泛。概括起来主要有一下几个特点： 　　1.中国民族音乐的即兴性 　　即兴性是中国民族音乐最常见的一种创作方法，也是中国民族音乐的特点之一。比如阿炳的《二泉映月》，阿炳当时双目失明，靠在街边乞讨为生，这首作品正是他在乞讨时即兴演奏的作品，是发自内心的情感体现。又比如刘天华的二胡曲《良宵》，当时几位音乐家在除夕夜前夕相聚，刘天华顿时产生灵感，一气呵成而创作的。可见，即兴性对于中国民族音乐来说是非常重要的一种创作手法。 　　2.中国民族音乐创作的口头性和集体性 　　中国民族民间音乐主要是劳动人民根据生活和成产劳动的口头创作，主要以口头形式进行传播。比如号子，人们在劳动中，为了统一步伐、排忧解闷等，口头创作了这类歌曲，号子起到了指挥动作、协调动作的作用，一人领唱，众人合唱，大大增加了劳动热情，也提高了劳动效率。经过历代的口传心授，也经过了无数人的加工和改编，给我们留下了宝贵的音乐财富，这体现了中国劳动人民集体智慧的结晶。 　　3.中国民族音乐所表现的乡土性 　　中国民族音乐表现出很强的乡土性，虽然同属中国，但各地区的地理环境、文化习俗、语言等都有很大的差别，所以音乐有很强的民族乡土性。每个地区和民族都有自己的音乐特色，常表现在调式、节奏、节拍上。比如新疆音乐，新疆被称之为“歌舞之乡”，所以它的音乐带有很强的律动，在切分音符的节奏下，加之手鼓、冬不拉这些特色的乐器，一起展现了新疆音乐的特点，使人们眼前一亮，仿佛到达了新疆那篇迷人的国土。又比如 *** 音乐 *** 昂扬、奔放粗犷。体现了中国民族音乐具有强烈的乡土性和地域性的特点。 　　4.中国民族音乐在流传中的变异性 　　前面提到了民族音乐的即兴性和乡土性等特点，这种口传心授的传播方式使民族音乐在流传中具有一定的变异性。主要表现在两个方面：一个方面是地域性变异。一支民间曲调在异地流传时，会因唱词方音的变化而导致旋律的变化，也会因各地人们性格特征的不同而发生曲调情绪上的变化。另一方面是体裁间相互交叉、渗透的变异。有些民间小调吸收了说唱音乐的表现手法，增强了叙述故事、展开情节的表现能力。 　　比如歌曲《绣荷包》，流行与全国多个地区。流传于四川的《绣荷包》表现了很强的四川音乐特色， *** 味很强烈;流传于陕北的《绣荷包》则带着些许伤感，但旋律优美动人;还有流传于云南的《绣荷包》旋律流畅抒情，像云南优美如画的风景。又比如歌曲《茉莉花》也是全国各地都流行的民歌，但却有很多的变体，有些是同曲异名，还有些是同名异曲。这些都体现了中国民族音乐在流传中变异性的特点。 　　除了以上四个特点以外，中国民族音乐还具有人民性和功能性的特点。广大人民在创作中把对生活的喜怒哀乐都通过民族音乐体现出来，表达了内心的情感，所以具有人民性的特点，听众是最多最广泛的。其功能性也是最强的，在不同场合、不同地点都有着不同的功能。在劳动中、茶余饭后、节日庆典中，都有着不同的作用。 　　中国民族音乐文化博大精深，体现了炎黄子孙的智慧和创造力，是中国音乐文化的奇葩。了解中国民族音乐的发展及特点，可以提高音乐的鉴赏能力，同时也为弘扬和继承中国音乐文化做出微薄的贡献。 　　>>>下页带来更多的

　　音乐极大的丰富了人们的业余生活，在舒缓人们的心情，陶冶人们的情操方面都具有很好的积极作用。下文是我为大家蒐集整理的关于的内容，欢迎大家阅读参考! 　　篇1 　　浅谈由《大宅门》里京剧音乐所产生的意义与启发 　　在剧中赵季平采用京剧为基础来进行配乐创作。仔细观察他的作品我们能发现，他特别善于发掘剧中的民族元素来贴近剧作剧情，并且不单局限于只运用传统手法，又糅杂了很多现代的音乐风格，例如运用了京剧交响乐，京剧节奏配合剧情等等。 　　一、《大宅门》中的京剧音乐元素 　　京剧曲牌是京剧音乐中一个重要元素，在整个《大宅门》配乐中，用了很多京剧的曲牌唱段来彰显人物的性格，比如白景琦经常唱的《挑滑车》，展现出男主角豪迈的个性，白玉婷与照片结婚时出现的《柳青娘》，表现了白玉婷单恋的相思之苦，还有《双怕婆》、《战太平》等等曲牌，这些后来都成为了剧中人物的一张名片，把人物的特点用京剧的手法诉说给观众。 　　片中根据剧情变化，配乐锣鼓经也不停变换，例如四击头，这种京剧音乐里最重要的一种亮身段的锣鼓经被普遍的插入剧中重要人物出现的场景中。根据剧情变化的还有乐器的不同使用，比如板鼓，这个乐队中的领奏乐器此刻也起到了引导剧情的作用。其他的还有铙钹、木鱼、唢呐等等也都有各自不同的伴奏效果。 　　二、以《大宅门》主题曲为例来解释现代京歌的意义 　　《大宅门》的片尾曲是本片最为人熟知的一首歌。普通大众平时生活中很少会接触京剧，但这首京歌一经推出就受到普遍欢迎，也因为朗朗上口，有京剧的传统和现代流行音乐的旋律性而让人们喜欢。此曲不同于我们以往常说的京剧，是结合了现代配器、唱法等一系列改良后的京味歌曲。 　　本曲为a b a的曲式呈现给大家。在曲首以一连串的板鼓开始，速度为58，曲子在这部分显得深沉大气，主要用京剧乐器京胡来伴奏，低音提琴铺底，唱法上引用了京剧的拖腔，间奏用锣鼓经代替。 　　这首京歌巧妙的将中西的音乐风格融合在一起，虽然不是严格意义上的京剧，但是却具有基本的京剧音乐元素，京剧的几大配器：京胡、锣鼓、铙钹等一应俱全，甚至在其中还有过门的锣鼓经，像这种京歌的曲子还有很多，例如《唱脸谱》、《卜算子咏梅》、《十五的月亮》等，这些歌曲大多采用流行歌曲的旋律感、京剧的唱腔配器等，增强了作品的时代感。所以大力发展京歌也是有利于吸引那些听惯流行歌曲的年轻人，让他们也能有意无意了解到传统音乐的魅力。时至今日，传统音乐的艺术价值日趋显现出来，而我们对于传统艺术的发掘还远没有达到应该与之匹配的高度。以昆曲为例，昆曲兴于魏良辅等人的创新，也衰于后日唱法与表现力的落后。所以传统音乐要与时代同步，获得大众的认可，这样才能获得更健康更久远的发展，而现代京歌艺术无疑是走在京剧艺术的前列。 　　三、赵季平配乐的作曲思维 　　陕北是赵季平最初的创作宝地，在与张艺谋合作《黄土地》时，他还到安塞找到了农民歌手贺玉堂。其中的安塞腰鼓表达了他对于那片土地的熟悉与热爱。 　　赵季平说过他创作的思维就是要打破常规，要在配器、旋律、音色等各个方面都要给人耳目一新的感觉。在拍摄《红高粱》时，赵季平打破常规地运用几十个唢呐、几只笙等一齐演奏，随着姜文的一声高喊，猛地就把大西北那种人们对生命的呼喊表现出来。这中间，赵季平采用了数种声腔的唱法，曲调也运用了打夯歌的素材，恰好表达了陕北百姓爽朗的个性。 　　说到《好汉歌》，其创作过程也有一些传奇色彩，因为需要表现出一百多个好汉行侠仗义狂放不羁的性格，所以赵季平经过苦思冥想，灵感闪现出自己熟悉的山东民歌旋律，再加上当地的方言，最后结合了《锯大缸》这个当地小调，使得本土味道更浓。随后这首歌曲伴着《水浒传》红遍了大江南北。包括《秋菊打官司》结合了碗碗腔等，赵季平找来了各种民间艺人与民间歌手在片中做了各种大胆的创新，也为他的创作之路锦上添花。 　　除此之外，他在所配乐器上也是别具一格，例如壎、唢呐、南音八、排箫、腰鼓等，可以说只要能想到的创作手法他都会尝试去用一用。这反映出赵季平对各种艺术乐器的包容，包括对多种艺术形式的精准把握不拘一格，也能看出他对传统艺术不光秉承著继承的思想，还做了很多发展改进的工作，为我国本土传统艺术注入了新鲜血液，这才是未来发展民间戏曲艺术的源泉。 　　四、以《大宅门》为例来阐述电视剧音乐的发展 　　在建国初期出现了我国最初一批电视剧，但到了***时期这个刚刚萌芽的艺术形式毁坏殆尽。一直到了改革开放以后才开始受到国外影响，创作出国内第一批真正意义的电视剧，例如《蝴蝶泉边》《女儿情》等。进入九十年代，我国在经过十几年经济发展后，电视剧艺术也日趋完善，《你快回来》、《问情》、《千万次的问》等电视剧配乐都曾引起很大的反响。 　　到现在进入21世纪，我国已经有了电视剧创作的土壤，但不得不说的是还是存在很多的问题。一般来说，好的音乐可以带着观众进入剧情，甚至可以超出电视剧本身的价值。虽然现在各种电视剧音乐很多但很多作品的质量还是显得粗制滥造。例如《士兵突击》等电视剧配乐都涉嫌抄袭日本欧美的音乐甚至还有的直接采用国外网游的游戏背景音乐。这样的例子还有很多，其原因也不是唯一的。首先，照搬其他影视或者游戏音乐有成本上的考虑。其次，国内的音乐水平还有待于提高，包括观众对原创电视剧音乐的需求和认识还没有达到一定的高度，所以失去了观众市场，也很难激起音乐人创作的热情。最后，我们国家对于作品版权的维护意识还不足，这也极大的伤害了原创音乐的发展。 　　这其中还有一个重要性就是我们自己音乐的民族性，像《大宅门》这种电视剧用上民族的传统的东西，例如《水浒传》、《乔家大院》等这些电视剧都很好的发扬了这种精神，所以中国的电视剧音乐有原创的基础和底蕴，对于欧美等国的现代配乐我们可以求同存异的吸收，对于本土的优势也该大力的弘扬。音画的统一是一部好的电视剧所必须要的条件，作曲家对于影片的画面要有一种条件反射，像赵季平在创作时，是从剧本阶段就跟随影片进行创作，这样才能完全的把音乐融入剧情，更重要的是也应该有自己本土的民间音乐的基础，因为我们所接触大部分影片还都是写我们这个环境内发生的事情，甚至有很多好的电视剧没有好的民族性的配乐创作来跟进，再照搬其他音乐塞入其中，观众观影时就会觉得突兀生硬，所以创作也应该符合其环境。平时多多接触这些生活化的东西，在创作的时候也才能做到潜移默化。 　　所以现如今我国的电视剧音乐还有待于完善，这种完善不只是量的积累而是质的提高，像赵季平这样的作曲家在我们现代的电视剧音乐创作和未来的发展中更显得弥足珍贵，他的创作思维也是值得我们学习和借鉴的无形财富。 　　>>>下页带来更多的

音乐学科课程内容包括4类艺术实践，内容以“欣赏 ”、“表现”、“创造”、“联系”艺术实践为统领。教学的根本目的就是对学生进行审美教育，即通过音乐教学陶冶学生的审美情感，培养学生的审美能力；音乐教学的内容包括歌唱、器乐、律动、欣赏、创作和音乐基础知识与基本技能；音乐课又是一门技艺性较强的学科，这就决定了音乐教学普遍采用的是练习法、欣赏法和示范法。音乐学科是运用演奏、作曲等的表现形式表达人物内心感情和思想的一种艺术形式，大学里的音乐学科主要集中在四大领域。　　(1)演奏，演奏主要指器乐演奏。如打击乐器、键盘乐器和管弦乐器等。　　(2)指挥，指挥主要集中在管弦乐团、交响乐团等领域。培养通过对乐曲的理解，用手势、动作、表情等方式驾驭和控制乐队和乐团的音乐家。　　(3)作曲，作曲是通过活用各种乐器和声乐的不同特征来创作歌曲的学问。　　(4)声乐，声乐是将基础方法和技巧相结合，来实现艺术上的完美体现。

一 音乐学院都学哪些课程 音乐教育也叫音乐学，但音乐学里面有两个方向，一个就是平时咱们所说的音教回方向，另一答个是偏理论方向的，懂了嘛？音教到大学里相对于音表来说就比较偏重于一些书本啊理论性的东西了，因为毕竟是师范类，音表偏重的是你的专业那一块了。总体来说音教比音表更加严格一点吧个人理解可能每个学校都不一样，除非你专业特别好，不然我还是建议选择音教，能学到的东西比较多。 二 音乐学和音乐教育专业都开设哪些课程 《音乐学专业》开设课程：音乐史、音乐学理论、中外民族民间音乐、教育学内、美学、作曲技术容理论、钢琴或其他乐器演奏等。 《音乐教育专业》开设课程：乐理、视唱练耳、声乐、钢琴（含中外器乐）、和声基础、中外音乐史与音乐欣赏、合唱指挥、歌曲写作、曲式分析、艺术概论、舞台表演、舞蹈、教育学、心理学、小学音乐教学研究、现代教育技术等。主要实践环节有：毕业实习、采风、艺术实践（展演）、就业指导、毕业设计（论文、音乐会）。 (2)音乐学院课程扩展阅读： 《音乐学专业》培养目标 该专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养和系统的专业基本知识，具备一定音乐实践技能和教学能力，能在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作的高级专门人才。 三 音乐学院有什么课程 不同学校不同专业都有不同的课程设置。 但肯定的一点是，都要学音乐基础，就是乐理和视唱练耳。 四 音乐学院都有哪些课程 你是问上大学后的课程吗？ 1. 乐理、视唱练耳。中西音乐史。复调、曲式、和声。最基本的这是，每个学校都有。 2. 配器、电脑音乐、歌曲写作 这是一些基础层面的。 3. 专业层面就是器乐、声乐、合唱、合奏、管弦乐队、室内乐、年度音乐会等等。 五 音乐学院作曲系本科都上什么课程 音乐学院作曲系主干课程简介（不同院校课程安排略有不同）： 1、作曲 --- 本课程为作曲专业学生的必修主课。通过本课程的学习，使学生能够较系统、全面而熟练地掌握中外传统和现代作曲技巧；要求能够创作具有民族气质和时代精神的各种形式、体裁的音乐作品。并能够使学生的艺术个性及创造力得到良好的发展。本课程教学年限为五年，第一、二年着重进行严格的基础训练，第三至五年以自由创作为主。本课上课形式以个别课为主，任课教师可根据需要适当安排集体课或讨论。 2、和声 A --- 本课程为作曲系学生必修的专业基础课之一。本课程开设时限为二学期，一年级第一学期开课。教学目的是培养学生良好的和声思维能力，熟练的和声写作及分析能力，为进一步学习其他作曲技术理论和作曲课打好基础。本课程学习年限为一年。每周集体课2学时，有个别改题课。本课程以大小调半音和声技法为基本内容，同时结合着和声的民族风格问题讲授调式和声。教学中应贯彻理论联系实际的原则，要让学生在理论、分析、写作、键盘四个方面都得到训练，使和声课真正起到“基础课程”的作用。该课采取讲授与分析、四声部写作与键盘练习相结合的教学形式和方法。教学内容：大、小调半音体系和声。具体包括离调、离调模进；近关系转调、远关系转调，转调模拟； *** 外音与主调音乐织体写作；调式交替及通过交替 *** 的转调；变 *** 与等音转调；作品的调性布局及综合和声分析等。 3、对位与赋格 A —— 本课程为作曲系学生必修的专业基础课之一。本课程开设时限共三学期，二学期对位，一学期赋格。开设时间为第三学期（二年级第一学期开）。《对位》课程教学目的是培养学生良好的复调思维能力，对不同复调风格的分析能力以及熟练的写作能力，通过对复调音乐写作技法的讲授，对古今中外复调文献的分析，特别是通过系统、严格的写作训练，培养学生良好的复调思维能力、对不同复调写作风格的分析、理解能力以及熟练的写作能力。本课程每周集体课2学时，有个别改题课。该课采取讲授、分析和声部写作相结合的教学形式和方法。教学内容包括：分类对位；对比式二、三、四声部的单对位、复对位以及二、三、四声部的小型复调曲体写作。选课标准：修毕[和声AI、II]。结业标准：熟练掌握二声部至四声部对比式与模仿式写作技巧和各类复对位手法；能够按照要求写作两首以上小型复调乐曲；能够分析一般的复调手法。 《赋格写作》课程是作曲专业学生必修的专业课。教学目的是培养学生掌握《赋格曲》的分析和写作能力。本课程学习年限为一个学期。每周集体课2学时，个别改题课1学时。该课采取讲授、分析和写作相结合的教学形式和方法。教学内容包括：赋格的主题、呈示部、中间部、再现部，不同类型的赋格，赋格的应用，其它复调乐曲等。选课标准：修毕[对位A]课。结业标准：能够准确分析《赋格曲》及其它较复杂的复调乐曲。写作二至四声部《赋格曲》三首。在指定时间内根据命题完成三声部单主题赋格曲的写作。 4、曲式与作品分析 A --- 本课程为作曲系学生必修的专业基础课之一。本课程开设时限为三学期。开设时间为第二学期（一年级第二学期开）。曲式课是掌握音乐作品结构规律的技术理论课，本课程将使学生获得能独立分析音乐作品结构的某种方法，从而有助于学生分析研究中外名著，较熟练地掌握各种不同特点的音乐结构，并在实践（作曲）中运用。课程所涉及内容包括外国部分：巴洛克时代后期经典作品；古典主义成熟时期作品；浪漫派时期作品；二十世纪的经典作品；中国部分：中国民族民间传统作品；“五四”以来具有中国民族特色的，并富有时代精神的作品。本课程采取教师课堂集体授课，组织学生集体讨论（教师辅导）的授课方式。课外有书面作业，教师在讨论课上集体批改。选课标准：修毕[和声A-I]。 5、管弦乐法 A --- 本课程为作曲系学生必修的专业基础课之一。本课程开设时限为四学期，三学期西洋管弦乐法，一学期中国民族管弦乐法。开设时间为第四学期（二年级第二学期）。管弦乐法课程是以西洋现代管弦乐队中不同乐器的组合艺术为其主要研究课题，同时研究中国民族管弦乐队中的各种乐器及其组合艺术。目的是使学生通过本课程的学习，熟谙各种乐器的音响与音色特性及演奏技术，通晓各种乐器组合的基本规律及所产生的艺术效果，逐步掌握不同编制管弦乐的乐器写作技术。本课在教学中选择大量的中外古今的经典作品与优秀范例来开拓学生视野，启发学生从内容出发，通过对各种音响现象的物理特性及对不同作品所反映出来的创作观念与技法特点的分析，来概括管弦乐组合艺术的基本规律及各种特殊的表现形态。同时注意不同历史时代、不同艺术流派在管弦乐配器风格上的差异，力求使学生在管弦乐法的历史发展、经典文献等方面与写作技术上建立较系统，完整的知识结构。本课以集体大课讲授和学生个别课改题的教学方式授课，配有大量的分析与写作练习，强调理论与实践的结合。本课程讲授的基本内容包括：配器发展史，声学基础知识，乐器性能（乐器法），乐器的组合艺术（配器法），经典管弦乐作品分析，中外钢琴乐曲（或片段）改变为西洋管弦乐或民族管弦乐总谱练习等。选课标准：修毕[和声A-I、II]、修毕〔复调A－I〕、修毕〔曲式A－I、II〕。 6、现代作曲技法 --- 现代作曲技法课是以20世纪现代作品为主要研究对象的作曲技术理论课。本课程为作曲系学生必修的专业基础课之一。本课程开设时限为二学期，开设时间为第五学期（三年级第一学期）。上个世纪中叶以来，在作曲技术领域里发生了深刻的革命。特别是第二次世界大战以后，由于社会的变革，时代的发展以及许多新技术的产生，尤其是受其他艺术的影响，西方音乐的发展进入了一个新的历史时期，一些欧洲的先锋派作曲家在其思维方式，美学思想和创作手法上都发生了根本的转变。因此而产生了众多的创作流派。所有这一切对当今的音乐创作产生了极大的影响。本课试图通过对大量的现代音乐经典文献的深入细致的分析，全面系统地阐述，揭示其现代音乐的艺术特征，美学思想及具体的创作手法。以便从熟悉各种风格的现代音乐创作发展的线索和创作风格，从而使学生们对现代音乐创作，发展及当今世界最新的创作手法和思潮有个清楚的了解。开阔学生们的视野，提高其写作技术，促进其创作能力。本课涉及20世纪各种风格与流派的现代音乐作品的作曲技术与创作风格及创作观念等相关内容。选课标准：修毕[和声A-I、II]、修毕〔复调A－I、II〕、修毕〔曲式A－I－III〕。 六 音乐学院音教专业有什么课程 主干课程 音乐史、音乐学理论、中外民族民间音乐、教育学、美学、作曲技术理论、钢琴或其他乐器演奏。 实践教学 社会实践、艺术实践及教学实践等，一般每学期安排l--2周。 还研究历史和一切个人和民族的音乐行为，即音乐的生理行为、创造行为、表演行为、审美行为、接受行为、和学习行为。 (6)音乐学院课程扩展阅读 中国著名音乐学院 1、中央音乐学院 位于首都北京，是由中华人民共和国教育部直属的一所培养高级专门音乐人才的高等学府，全国艺术院校中唯一一所国家重点大学和 “211工程”建设院校。 国家首批“双一流”世界一流学科建设高校，国家建设高水平大学公派研究生项目实施高校，社会艺术水平考级机构。 2、中国音乐学院 位于北京市，是以国学为根基，独具中国音乐教育和研究特色，培养从事中国音乐理论研究、创作、表演和教育的高级专门人才的高等音乐学府，国家首批“双一流”世界一流学科建设高校，素有“中国音乐家的摇篮”、“中国音乐的殿堂”的美誉。 七 音乐系包括什么课程 主要专业有:1、音乐教育 2、音乐舞蹈教育 3、舞蹈表演 4、多媒体设计与制作（音乐制作）主干课程：声乐、钢琴、和声学、乐理、视唱练耳、艺术概论、合唱指挥、音乐教育及教法、曲式、歌曲作法、复调、钢琴即兴伴奏、中国音乐史、中国民族民间音乐概略、形体与舞蹈、舞蹈基础理论、舞蹈简史及欣赏、舞蹈基训、身韵、中国民族民间舞、外国代表性舞蹈、现代舞、拉丁舞 、幼儿舞、舞蹈编导、舞蹈表演、电子琴、器乐选修、小乐队编配常识、表演艺术、多媒体课件制作、虚拟乐队编配、MIDI制作、音频制作、录音技术。 八 音乐学院都学哪些课程 你是问上大学后的课程吗？ 1. 乐理、视唱练耳。中西音乐史。复调、曲式、和声。最基本内的这是，每个学校都容有。 2. 配器、电脑音乐、歌曲写作 这是一些基础层面的。 3. 专业层面就是器乐、声乐、合唱、合奏、管弦乐队、室内乐、年度音乐会等等。

作曲系 该系主要专业方向有音乐学理论、音乐新闻与评论、音乐治疗。2.钢琴系开设钢琴和手风琴专业。3.管弦系小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、双簧管、单簧管、大管、圆号、小号、长号、大号、竖琴(钢琴专业可兼报竖琴)、提琴制作...4.民乐系二胡、琵琶、笙、唢呐、竹笛、扬琴、古筝、柳琴、古琴、中阮、民族低音(大提琴、低音...5.现代器乐系该系设有打击乐(含西洋、民族打击乐)、萨克斯和古典吉他等专业。

音乐学科教学的主要特点是什么 我们之前对基础教育课程改革音乐课程标准修订的背景、新的课程标准的性质与定位，包括课程的实施应该注意的问题都跟大家都做过研修与解读。 但如何将理念贯彻到课堂中，什么是以审美为核心，什么是兴趣爱好和动力，如何做关注到全体学生等一系列理念实施的问题，还需要和老师们共同探讨。 要把课标的基本精神、特别是跟教学密切相关的教学理念、教学思想、教学原则渗透到具体的教学当中，作为音乐教师首先要把音乐学科教学的特点搞清楚。 我们具体可以从以下几个角度来讲。 一、音乐性 第一个就是音乐性问题，也就是说音乐艺术是听觉艺术、声音艺术，这是音乐本身的特点，我们在音乐教学中就要关注音乐本身的特点，关注音乐本体。 无论是欣赏教学还是唱歌教学，都要始终贯穿音乐的语言。 音乐的语言是什么？为什么教学要贯穿音乐的语言、音乐的方式呢？这是值得中小学音乐教师认真思考与研究的问题。 什么叫音乐的语言、什么叫音乐的方式、什么是非音乐的语言方式？音乐是听觉艺术，所以音乐教学中，聆听音响是主要的教学方式，老师不能用过多的非音乐的语言来讲解音乐，而脱离音乐，脱离音响。 教学要解决问题，设计问题要有一个音乐的目标，不能在音乐课上解决历史问题、地理问题、数学问题，音乐学科的第一个基本特点就是音乐性。 老师要用音乐和学生进行交流，不要把非音乐的东西都搬到音乐课堂上。 让学生用音乐的头脑去听音乐，而不是用其他语言去听。 音乐的语言就是旋律、速度、力度、和声等等，老师要帮助学生从这些要素当中了解音乐表达了什么。 用音乐语言去解决问题是音乐学科的第一个特点。 二、审美性 另外一个学科特点就是它的审美性。 这是音乐课程标准修订后最为突出的一个课程理念。 我们都知道，小学有思想品德课，初中有思想政治课，这类课程都是通过讲述的方式告诉学生道理。 音乐课就不能讲道理，因为这不符合音乐学科的特点。 音乐学科是以情动人，以美动人的学科，所以我们经常说艺术不能容忍说教、审美不能依靠灌输。 在音乐课上跟学生讲道理和灌输一些思想都是没有作用的，我们必须通过音乐的情感力量来打动学习者。 我们说音乐艺术的情感性是极其强烈的，音乐艺术在表情的上胜过其他一切学科和艺术。 比如美术作为视觉艺术也具有情感性，但它不如音乐来的强烈，影视和舞蹈也都不如音乐的情感性力量强大。 人们常说语言的终止是音乐的开始，当人的情感发展到很深的状态时语言就显得很苍白了。 在音乐表达人的情绪情感的深度和广度上，也是其他学科不能比的。 为什么音乐学科要注重情绪，注重情感，注重审美呢？因为审美主要是通过人的情感来完成的。 音乐学科的根本机制在于有情感的老师面对一群有情感的学生，师生之间的情感交流与互动形成了一个音乐的审美过程。 有些老师在课堂上播放音乐的时候，面部表情、肢体语言都很丰富，说出来的语言非常少。 而还有一些老师把一节课时间都放在细致入微的讲解上，认为不讲学生就听不懂，真正研究音乐本身这方面还做得很不够。 其实，老师备课先把声音文件拿来听，然后再去看谱子，这样才能抓住音乐。 实际上凡是“白开水”的课，老师都在音乐之外，跟音乐接触少，还没找到感觉，对音乐没有体验和感悟。 今天谈到的全国性普遍问题，就是音乐课流于形式。 大家都知道现在音乐学科被列为紧缺薄弱学科，之所以被列为紧缺薄弱学科其中有一个原因就是我们的教学效果不理想，看不到音乐学科到底是如何发挥作用的。 所以我建议各位老师既然从事了这样的工作，就不能对音乐无动于衷，永远用理性的态度面对音乐，讲音乐。 音乐老师要感性一点，学生也要感性一点。 音乐学科是感性的学科，如果我们总是理性的操作，效果一定不会好。 音乐审美教育学里有一个词叫“审美渴望”，我们说审美教育说了十年，如果不论是老师还是学生对音乐都缺乏审美渴望，那音乐教学与学习就都没有动力了。 所以，音乐教师走进课堂的前提是自己先要感动起来。 这牵扯到一些教学心理，我建议老师们可以多研究一点音乐教学心理，这会对我们的音乐教学有很大的帮助。 三、过程性 音乐学科另一个重要的特点就是过程性。 音乐学科跟其他学科不同，或者说音乐学科具有独特的学科特点，它强 *** 学过程。 教学要体现教学过程特别重要，或者用一句话来说，教学过程即是教学目的，他们是统一的。 老师们要思考这样一个问题，音乐艺术是时间的艺术，时间就是过程，一个完整的作品怎么呈现给观众的呢？是在时间的流动中呈现的。 如果不从头听到尾就把握不住它，所以过程即音乐，音乐也就是过程。 音乐随着时间流动，我们把它叫做流动的艺术，动态的艺术，这里就牵扯到一个教育问题，为什么许多老师舍不得拿出时间给学生听音乐？这就没有体现音乐的时间性和过程性特点。 我们特别倡导教学无痕，就是你看不出他是怎么回事，但是都在里面渗透着，这叫意料之外情理之中。 音乐学科具备这样一个特点，就是随风潜入夜，润物细无声，而不是立竿见影的。 用教育学中的一句话归纳，就是音乐重视教育的潜效应。 老师们不要觉得这堂课这个歌曲没学会，那个切分音没唱准，或者这堂课一个曲式学生没清楚，事实上关注这些东西就是没有认识到音乐教学的过程和时间特点。 音乐是一个积累，为什么把鉴赏改为欣赏，就是要求学生和老师多进行音乐经验的积累。 音乐教学的过程性，还要联系三维目标，第一个情感态度价值观，第二个过程与方法，老师在设定目标时，要注意在实践层面多用音响跟孩子们交流，凸显音乐的过程性，而不是我们放一边学生就能听进去的。 如何让学生跟音乐进行交流，这里边有一个具体的在教学层面上的问题。 比如这一首歌究竟是怎么学会的，老师们可以想一想。 由一开始你完全陌生的一首歌，到最后把它唱会是一个什么样的过程。 可惜我们老师没有研究，借鉴的间接经验过多。 参考书的目的是提示老师，提供借鉴，但是有时候老师过多的依赖教学参考书。 教学参考书毕竟是有局限性的，它只是几个人对作品的一种诠释和解读。 老师们案头多一些书是好的，但更重要的是对作品深入的研究，反复的聆听，获得一种情感上的 *** ，这样一节课才有可能上到位。 很多教师在课上不给学生听太多音乐，认为没有那么多时间，但这样的教学容易没有效果。 因为音乐不是知识型的学科，音乐是非语言的信息，不具象的艺术，跟语文、数学不一样，语文一个字两个字组成一个词就有语义性了，这是话筒、这是电脑，我们就都明白了。 音乐的“ do re mi fa sol ”是什么？一千个人听了就有一千个答案，所以音乐老师一定要引导学生分享和交流音乐，要给学生机会，让他们直接跟音乐音响来对话，这个非常重要的。 老师们要多给孩子们接触音乐的时间，听也是接触，唱也是接触。 课标提倡学生是教学主体，因此不能总是运用灌输式的教学方式。 音乐老师应该抓住音乐的特点，别把音乐课上成语文课、数学课。 音乐教师要使用的教学方法和手段，要起到通道的作用。 通道这头是学生，那头是音乐，教师要保证通道的畅通，不能总用语言打断它，一旦切断了通道，学生就很难融入音乐了。 教师不能总是把自己对音乐的感悟和体验传授给学生，而是要引领学生自己走进音乐，体会音乐。 音乐是流动性的艺术，是过程性的艺术，我们怎样让学生在这个过程中体验和获得，需要老师们动点脑子，给点方法。 李存老师用的办法再简单不过了，就是一听音乐就情绪激动的挥拍子。 音乐老师的语言是金，课堂上老师不要说的太多。 但很多老师不习惯这种方式，比如现在播放一段音乐，老师没事做，就会不停的说：“坐好了，好好听着啊，你瞧你干什么呢”。 有的还讲这部分音乐怎么地了，那部分音乐又怎么地了，这种情况下，学生是听不进去音乐的。 很多老师觉得不说话就很不自然，特别是音乐比较长的时候，老师就坐立不安了。 这说明老师没有和学生一起听音乐，如果听了表情就会显现出来，或者身体会不由自主的跟着音乐动，学生的情绪就会在老师的感染下被带动起来。 我们今天讨论的问题很深刻，也是新的音乐课程标准实施过程中的具体问题。 当它化成我们具体教学实践行为的时候，凸显出来的是如何把控音乐性的问题。 当我们认识到了学科特点的时候才能把教学实施做到位，真正通过音乐培养孩子们的审美能力。

朱茵说：“问我什么是性感，我真不知怎样回答，我觉得性感是一种气质，真情流露便是性感，但很多人都把性感放在很庸俗的位置，这实在令人失望，性感不同于肉感，它有一种美感。我不晓得什么是喷火，我挑的衣服都是好看的，属于个人的眼光，媒体使用那么夸张的词语来赞美我，我觉得很奇怪。”接着，她举例说，在影楼拍照时，听着自己心爱的音乐，随着音乐的节奏，肆意地释放自己的内心感觉，在镜头前自然流露出来的，就是性感。一则广告说：“清新，是一种性感。” 一位名模的风格哲学是：“永远的性感。” 一位作家在谈论上海女人时说，“有闲趣的女人往往比较性感”；性感也经常与香艳联系起来：“香艳是一种氛围，一种若隐若现的性感”，“性感，是一种感受”。…… 我们当然可以对“性感”有多种多样的理解，但我认为有一种理解，是真正有活力的、非常到位的，那就是：性感是一种欲望的表达。 这欲望就是——我想吸引你(们)。当一个人用各种方法表达这一欲望时，通常他(她)就会变得性感。因此也可以说，通常，一个人只有当他(她)希望自己是性感的时候，他(她)才有可能成为性感的。上面这些可不是我说的，不过跟我对性感的理解差不多，借用一下先。以我这种一般人、普通人、保守人的看法，女人穿高跟鞋确实有助于提升自己的形象，使自己更性感（当然不适用于所有女人，但我想至少适用于百变、地瓜、COFFEE、不语……）。但如果男人穿高跟鞋呢？我想至少就体重来看就承受不了吧，更何况还有男女之间的生理差别。长发飘飘，我想更不用说，大多数男人都喜欢吧。无论是受传统文化影响也好，还是我的审美观有问题也好，至少我以为女人留长发要比男人留长发好看，女人也因为长发而更性感。当然，无论是高跟鞋还是长发，也都只是外在的表现，只是一种补充，我仍然相信内因起决定作用，于是头脑更重要。所以我说，聪明的女人如果用对了聪明，会更可爱更性感；而如果用错了聪明，那就不是可爱而是可憎。至于男人，又何尝不是如此呢。曾经有一个同事，在所有人面前都会炫耀她的老公（性感），因为他老公炼过健美，是倒三角体形。但是别人特别是别的女人怎么看呢？都会悄悄说：只不过是个司机。无论金钱还是胸肌也仍然只是外在的表现，如果没有内在的基础，性感吗？所以我说，无论男人或女人，在性感的问题上都是一样的。由此我想到的是楼主的话：有的男人这两种器官（脑子和唯他独有的器官）是可以置换使用的。也就是说男人会用下半身来思考。但是女人又何尝不是如此呢？与男人又有多少区别呢？不是有一句话：男人靠征服世界来拥有女人，而女人则靠征服男人来拥有世界。

音乐学考研究生的科目主要包括音乐理论与写作、音乐史、音乐文献学、音乐教育学、音乐心理学、曲式分析与作品鉴赏、音乐学研究方法与论文写作等。音乐理论与写作是音乐学考研究生的重要科目之一。通过学习音乐理论，考生要掌握基本的音乐元素和结构，例如音高、音程、节奏、旋律、和声等。此外，还需学习音乐的写作技巧，如乐曲的构思、编排、和声处理等。音乐史也是考研究生的必考科目之一。音乐史包括古代音乐史、中世纪音乐史、文艺复兴音乐史、巴洛克音乐史、古典音乐史、浪漫音乐史、现代音乐史等。学生需要掌握各个时期的音乐特点、作曲家、作品等。音乐文献学是研究生阶段重要的科目之一。音乐文献学主要是研究各类音乐相关的文献资料，包括乐谱、乐评、音乐评论、音乐教学资料等。考生需要学习文献的鉴别、整理和研究方法。音乐教育学是研究生阶段的重点科目之一。对于音乐学考研研究生来说，音乐教育学是一个重要的应用方向。学生需要学习音乐教育的理论与实践，包括音乐教学方法、音乐教材编写、音乐教育心理学等。音乐心理学也是音乐学研究生考试的重要科目之一。音乐心理学研究音乐对人类心理和情绪的影响，考生需要了解音乐对人们情感、认知、行为等方面的作用，以及音乐听众的心理特点。曲式分析与作品鉴赏是音乐学考研研究生必备的科目之一。考生需要学习曲式分析的方法与技巧，以及对不同类型音乐作品的艺术特点和音乐形式的理解和鉴赏。音乐学研究方法与论文写作是音乐学研究生的重点科目之一。考生需要学习音乐学研究的理论与方法，掌握科学的研究方法和论文写作技巧。这门科目对研究生的科研能力和学术素养有着重要的培养作用。综上所述，音乐学考研究生的科目涵盖了音乐理论与写作、音乐史、音乐文献学、音乐教育学、音乐心理学、曲式分析与作品鉴赏、音乐学研究方法与论文写作等。考生需要全面掌握各个方面的知识，才能在考试中取得好成绩，并为今后的学术研究打下坚实的基础。

有区别的。1、定义不同音乐学：音乐学，是一门对于音乐的学术性研究，一般以葛多·阿德勒（Guido Adler，1855～1941）在1885年发表的一篇〈音乐学的范畴、方法和目标〉学术论文作为这门学科的开端。音乐教育：音乐教育有广义与狭义之别。广义的音乐教育指凡是通过音乐影响人的思想情感、思维品质、增进知识技能的一切教育主要指按照一定的社会要求，有组织、有计划、有目的进行的学校音乐教育。学校教育一般可分为学前教育、基础教育、高等教育、成人教育等。2、培养要求不同音乐学：本专业学生主要学习音乐史论、音乐教育等方面的基本理论和基础知识，接受音乐理论与实践方面的基本训练，具有音乐研究、教学等方面的基本能力。音乐教育：具有较强的声乐、器乐表演能力和音乐鉴赏及辨别能力，掌握音乐作品的分析方法、具备一定的音乐创编能力；具有较强的组织音乐教育教学活动、文艺活动和竞赛工作的能力；具备一定的音乐教育科研能力。3、课程不同音乐学：艺术学、教育学。主要课程：音乐史、音乐学理论、中外民族民间音乐、教育学、美学、作曲技术理论、钢琴或其他乐器演奏等。主要实践性教学环节：包括社会实践、艺术实践及教学实践等，一般每学期安排1-2周。音乐教育：乐理、视唱练耳、声乐、器乐（含中外器乐）、和声基础、中外音乐史、音乐欣赏、合唱指挥、歌曲写作、曲式分析、艺术概论、舞台表演、舞蹈、音乐教育导论、音乐教育哲学、教育学、心理学、音乐治疗学等。主要实践环节有：毕业实习、音乐调研与采风、艺术实践（展演）、就业指导、毕业设计（论文、音乐会）。参考资料来源：百度百科-音乐学参考资料来源：百度百科-音乐教育

有。音乐学是研究音乐的所有理论学科的总称。音乐学的总任务就是透过与音乐有关的各种现象来阐明它们的本质及其规律。如研究音乐与意识形态的关系，有音乐美学、音乐史学、音乐民族学、音乐心理学、音乐教育学等；研究音乐的物质材料的特点的，有音乐声学、律学、乐器学等;研究音乐形态及其构成的，有旋律学、和声学、对位法、曲式学等作曲技术理论；还有从表演方面来考虑的，如表演理论、指挥法等。音乐教育学研究有关音乐教育的实践及其理论的科学。它是介于教育学与音乐学之间的边缘学科，涉及范围广，20世纪才初具规模。

舞蹈，声乐、器乐、表演，等专业

英语学是自修，音乐学师范，就差不多跟师范大学一样，培养高等，中等学校音乐教学者，音乐研究……

音乐教育较好。音乐教育培养的是中小学音乐老师，具备一定专业素质，今后就业面就是学校和音乐培训机构。备考重点：钢琴或器乐、声乐、视唱练耳、乐理。音乐教育专业是每个音乐学院相对于来讲招生人数比较多的专业，也是有着音乐基础的艺术生们首要选择的方向。考试要求声乐和乐器都要共同发展，有的学校是钢琴主项，或者声乐主项，或者是钢琴和声乐没有特别主副项之分，有的学校规定演奏的乐器除钢琴外可以是其他乐器。考察考生综合能力，考试当中面试和口试都是展现考生自己的特色和思考能力。音教文化分比音类专业高出30-50分，适合文化课基础好，对教育事业有责任心的学生报考。参加音乐艺考需要具备的三个能力：视唱练耳能力：音乐学院中大多数专业对于视唱练耳能力都有较高的要求，考生需要在平时的学习训练中不断提高听和唱的能力。视唱练耳考试的难易程度与报考院校、专业都有关系，建议考生关注目标院校近年来的考试要求，并针对自己的情况进行合理训练。演奏能力：除了声乐表演专业外，没有一个音乐学院专业考试是不考演奏的，即使像艺术管理、录音艺术等更偏向于理论、实践、技术的专业，也需要对考生的乐器演奏能力进行考察。器乐的学习需要长久的坚持，无法速成。建议每一个考生好好练琴，不练琴的考生不是好学生。乐理能力：无论是参加省联考/统考还是参加音乐学院的专业考试，乐理都是的一门重要。我们平常所说的乐理，一般是指音乐理论中的基础部分，也就是基础乐理，是学习音乐的必修课程，包括读谱、音程、和弦、节奏、节拍等。

国内音乐院校最好的是九大音乐学院：中央音乐学院、上海音乐学院 、中国音乐学院 、四川音乐学院、 西安音乐学院、沈阳音乐学院、武汉音乐学院、天津音乐学院、星海音乐学院。 报考音乐学院必须先参加院校专业校考，合格后，再参加全国统一文化高考。 专业校考有一试、二试、三试。各专业考试内容不同： 中国音乐学院专业考试要求及内容： 音乐学 专业要求： 考生应掌握乐理基本知识和视唱五线谱技能；能演奏钢琴或其它一种中外乐器；会演唱一两种中国民歌、说唱或戏曲片段，掌握中国民族音乐和中外音乐史的基本知识，具备较好的文字写作能力。 音乐教育 专业要求： 考生应掌握乐理基本知识和视唱五线谱技能；掌握一至两种音乐表演技能；具备一定的音乐知识与较高的文化素质和语言表达能力；须认真考虑并明确认同，音乐教育专业方向培养的是全面发展的音乐教师。根据考生的音乐技能实际情况，我院音乐教育专业方向设三种考试科目进行考试，考生应在报名时自选其中之一报考(报名后不得更改)，并根据自选的报考科目填写一试、二试曲目各2首，一、二试曲目不得重复,可在二试时加试一种其他特长。 艺术管理 专业要求： 考生应熟练地掌握乐理、视唱练耳、和声学基础知识；演奏钢琴应达到车尔尼740以上水平；具有使用五线谱创作带钢琴伴奏的声乐作品和多声部器乐作品的能力。 作曲 专业要求： 一试 作曲 A.声乐作曲 B.器乐作曲 和声写作与分析 近关系转调以内及和弦外音技术 二试 音乐基础知识 乐理与视唱练耳（考试要求见《视唱练耳考试大纲》《乐理考试大纲》） 三试 音乐综合素质 1、钢琴：相当于车尔尼740以上程度的练习曲、大型乐曲（奏鸣曲快板乐章、变奏曲等）各1首 2、音乐名著听辨（曲目见《中国音乐学院作曲系招生考试必读曲目》）；民间音乐演唱（考生须准备5首，指定演唱其中2首）；钢琴即兴及有关音乐知识问答 电子音乐制作 专业要求： 考生应熟练地掌握乐理、视唱练耳、和声学基础知识；演奏钢琴应达到车尔尼740以上水平；具有使用五线谱创作带钢琴伴奏的声乐作品及使用相应电脑软硬件制作、编配电子、电声音乐作品的能力。 视唱练耳 专业要求： 考生乐理应达到《乐理考试大纲》A类程度并掌握和声学的基础知识，钢琴达到车尔尼740的演奏水平；视唱练耳达到《视唱练耳考试大纲》A类程度；具有使用五线谱创作带钢琴伴奏的声乐作品和多声部器乐作品的能力。 演唱 专业要求： 考生应能完整地演唱简章要求的声乐曲目，并有一定的表现力；嗓音条件、发声器官符合声乐学习要求；身材匀称、五官端正；口齿清楚、普通话较好并具有一定的表演素质；掌握乐理基本知识和五线谱视唱技能。 考生应在报名时填报民族声乐歌曲曲目4至5首，二试与三试各演唱其中2首(曲目不得重复)。一试可从填报的曲目中任选1首演唱。 美声唱法 考生应在报名时填报应试曲目4至5首，中外艺术歌曲、歌剧咏叹调均可。 中国乐器演奏 专业要求： 考生所报考的乐器演奏达到中等音乐学校中国乐器演奏专业毕业水平，较好地掌握应试曲目的演奏风格和技巧，音乐表现和演奏方法基本正确；掌握乐理基本知识、五线谱视唱和视奏技能；身体条件符合所学乐器的要求。 钢琴 专业要求： 考生的钢琴演奏达到中等音乐学校钢琴专业毕业水平，经过系统的演奏技能训练，有一定的音乐素养，对音乐作品有较准确的诠释能力；掌握乐理基本知识、五线谱视唱和视奏技能，具备专业学习钢琴的身体条件。 电子管风琴(双排键电子琴) 专业要求： 考生的电子管风琴演奏应达到中等音乐学校专业毕业水平，对音乐作品有较准确的理解和表现； 在作品改编和即兴演奏方面具有一定的基础；掌握乐理基本知识、五线谱视唱和视奏技能，具备专业学习电子管风琴的身体条件。 管弦乐器演奏 专业要求： 考生所报考的乐器演奏达到中等音乐学校管弦乐器演奏专业毕业水平，演奏方法基本正确；对音乐作品有较准确的诠释能力；掌握乐理基本知识、五线谱视唱和视奏技能；身体条件符合所学乐器的要求。鼓励考生背谱演奏。 合唱指挥 专业要求： 考生应能熟练掌握乐理基本知识、五线谱视唱和视奏技能；有初步的和声学知识；听音、节奏感、音乐感和音乐记忆力良好；会演奏钢琴并达到车尔尼练习曲740的水平；有在合唱团或乐队演唱、演奏的经验。

1. 中央音乐学院音基音乐常识 中央音乐学院音基音乐常识 1.考中央音乐学院现在用什么教材啊中央音乐学院：音乐基础知识（业余 中央音乐学院的音基证和中国音乐协会的音基证好像不可以不通用的。 如果在北京参加音基考试，旧版音基1级、2级的好像都已经停考了（外地考点大多还用旧版教材），现在用的是全国音乐等级考试音乐基础知识考试用书（新版音基教材），目前有初级和中级的，每个级别有音乐常识分册和乐理视唱练耳分册两本为一套，都要考的；你说的测试题集是旧版音基考级习题书，如果用旧版的应该买中央音乐学院海内外音乐基础知识（业余）测试范围（1——5）；给你推荐个网站中音在线，有新旧版音基考级用书，还有配套的精讲学习视频，你可以去看看。 2.中央音乐学院中级音基常识第六题怎么考需要具体说明 各位同学： 中央音乐学院2011年11月课程考试考场安排查询已经开通，具体查询方法：[奥鹏网站]—[学生请进]，同学们用自己的用户名和密码进行登录学生中心，点击[工具栏]-[常用功能]- [考试安排]进行查询。重要提示： 1.本次课程考试，公共基础课全部改为作业考核（线上）的提交方式，不再下发试卷； 2.本次课程考试，实验实践考核（线下）的课程，所有试卷、答题卷、考试资料均不再回寄，由各考点务必自行留存以上试卷资料并备份成绩单，以便备查，考生的电子版成绩由考点负责按时提交至OES平台的助学任务中，助学任务名称为：《中央音乐学院2011年11月实验实践（线下）课程考试成绩上报表》，提交截止时间：11月8日。 3. 请到场参加考试的各位同学务必于每场考前，在考生签到表上准确签名，不可遗漏。 4.请到场参加考试的各位同学在作答试卷时，将卷面的学生信息填写完整、不可遗漏；若考生未按要求准确完整的填写本人姓名等个人信息，须自行承担对高校阅卷及成绩认定产生的不良后果，敬请同学们配合。 一、课程考试批次名称： 中央音乐学院2011年11月课程考试，代码：1111 二、各考试场次说明：请各考生忽略试卷卷头的考试时间，以平台导出的考场安排为准。 本次课程考试共安排22个场次，其中： 第1-8场次为笔试考试；实践场次1-6为实验实践考核（线下）考试，作业场次1-8为作业考核（线上）考试。 三、考试形式说明 1.作业考核（线上）、实验实践考核（线下）课程请以考试计划为准； 2. 其余科目为闭卷： 闭卷：考生不允许带任何物品、资料、工具参加考试； 3. 所有课程考试形式请以查询系统导出的考场安排为准。 4. 每场考试时间为120分钟。 请各位同学及时查询通知，做好考前准备工作。

音乐艺考考试内容1、音乐教育类：声乐和钢琴、视听练耳和音乐知识、以及素质面试等。开设此类专业的高校大多是师范类的院校和综合性的大学，会对考生的文化成绩要求比较高，适合有艺术特长和文化成绩较好的考生报考。2、器乐类：主科(相关器乐择其一)、声乐和视唱练耳、音乐知识和素质面试等。除了钢琴之外，其他乐器则要考生自己携带。3、表演艺术专业，主要考4门：主科(声乐、钢琴、小提琴、大提琴、琵琶、二胡、手风琴择其一)、视唱练耳、音乐知识、素质面试等。音乐专业考试分为联考和校考。1、联考内容考试内容为：声乐、钢琴、练耳、视唱、乐理。2、校考专业方向划分：大致为音乐教育(师范类)和音乐表演。音乐校考教育类考试内容：声乐、钢琴、视唱练耳、音乐知识、素质面试等。音乐校考表演类考试内容：主科(声乐、钢琴、小提琴、大提琴、琵琶、二胡、手风琴等择其一)、视唱练耳、音乐知识、素质面试等。音乐类专业主要包括音乐表演（器乐、声乐）、音乐教育、音乐学、音乐治疗、艺术教育、作曲与作曲理论、钢琴调律、戏剧音乐等方向。学生们毕业后除了考研或从事高中专教育工作外，还可以选择在文体、广播、传媒行业工作或自主创业，如：在宣传部、教育局（厅）、文化（厅）部门做公务员；在专业文艺团体、文化娱乐传播公司、演艺经纪公司、广播电视局等事业单位任职；做音乐节目制作、网络音乐编辑、音乐节目编辑或网络音乐电台主播；还可在电影厂担任音乐录音音响工程师、舞台音响导演、声学工程师等；自己创业则可以开独立的唱片公司、文化传播公司、个人演艺公司等。因此，想学音乐的学生大可以不必担心日后工作问题，在目前状态下可先找一所靠谱的音乐培训打好专业基础，给自己未来一个更好的起点。

还是学师范类的音乐教育系，最起码毕业的时候有教师资格证，我是学表演的，毕业的时候连个教师资格证都没有，很苦恼的。哎，LZ千万别走错路了。现在学表演也成不了家，都是出来当老师，所以有教师资格证是很重要的。LS的两位肯定不是音乐类的大学生，音表和音教在我眼中的区别就是一个不用考副项，一个要考副项。一个课程少，一个课程少的区别。哎。

音乐学是教学类的，毕业以后当音乐老师什么的，表演就是搞表演，形体课多一点

音乐学就是音乐教育，注重声乐和器乐的平均性，两门都要好。表演只需任何一门就可以，当然两门则更好。

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音乐学是研究音乐理论， 历史等等的学科音乐表演是在舞台上面演奏或演唱的所有学科

一、声乐艺考考试内容各院校声乐艺考的内容是不同的，大多数院校为主科、辅科、乐科、文化课。1、主科一般分为民族唱法、美声唱法以及流行唱法。2、辅科大多是考乐器，分值比例相对较低。3、乐科又称为“小三门”，包括乐理、视唱、练耳，根据相应的教材进行考试。4、文化课为视唱练耳，视唱为一对一的抽题面试，乐理和练耳为统一的笔试，具体的考试内容以报考院校的招生简章为准。二、声乐艺考生可以考什么大学1、中央音乐学院声乐艺考生可以报手风琴、钢琴、视唱练耳、电子管风琴、音乐学、作曲、指挥、艺术管理、古典吉他、管弦、古琴、声乐歌剧、琵琶、筝、柳琴、扬琴、三弦、中阮、二胡、箜篌、低音拉弦乐、板胡、管子、笛、唢呐、打击乐、笙、电子音乐作曲、音乐教育、音乐录音、电子音乐制作 、音乐治疗、提琴制作等专业。2、上海音乐学院声乐艺考生可以报公共事业管理、音乐表演、音乐学、作曲与作曲技术理论、数字媒体艺术、录音艺术、艺术与科技、音乐与舞蹈学、艺术学理论、戏剧与影视学、作曲与音乐设计等专业。3、中国音乐学院声乐艺考生可以报音乐学系、音乐教育系、音乐科技系、艺术管理系、声乐歌剧系、作曲系、钢琴系、国乐系、指挥系、管弦系。4、声乐艺考生可以报声乐歌剧系、国乐系、管弦系、钢琴系、流行音乐系、音乐教育系、作曲与指挥系、音乐学系、舞蹈系、音乐工程系、戏剧系。

音乐学对文化课要求相对高一点，音乐表演要求专业硬；音乐学学的东西多而杂，音乐表演学得少而精；音乐学多从事史论研究、音乐教育等相关工作，音乐表演多从事舞台相关工作。 音乐学和音乐表演的区别 一、定义不同 1、音乐学专业简介 音乐学是研究音乐的所有理论学科的总称，音乐学在不同时期的研究对象和侧重点是不同的，音乐学出了基本的研究对象外，还研究历史和现在的一切个人和民族的音乐行为，即音乐的生理行为、创造行为、表演行为、审美行为、接受行为、和学习行为。 2、音乐表演专业简介 音乐表演是音乐的再创作活动。通过乐器的演奏，人声的歌唱，以及包括指挥在内的多种艺术手段，将乐曲用具体可感的音响表现出来。它是音乐创作与音乐欣赏的中介，是音乐活动中不可缺少的环节。指挥家、演奏家、歌唱家等通过自己的艺术实践，对乐曲做出不同的解释和表现，从而给听众以不同的影响和感受。 音乐表演专业培养具有音乐表演的专业知识和艺术素养，掌握音乐表演专业技能的高级技术应用性专门人才。 二、要学的课程不同 1、音乐学专业要学的课程 主干学科：艺术学、教育学主要课程：音乐史、音乐学理论、中外民族民间音乐、教育学、美学、作曲技术理论、钢琴或其他乐器演奏等。 2、音乐表演专业要学的课程 主干学科：艺术学主要课程：表演、音乐技术理论、音乐史、民族民间音乐、重奏合奏等。 三、培养目标 1、音乐学专业的培养目标 本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养和系统的专业基本知识，具备一定音乐实践技能和教学能力，能在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作的高级专门人才。 2、音乐表演专业的培养目标 本专业学生主要学习音乐表演的基本理论和基本知识，接受本专业严格的技能训练，具有较高的指挥或演唱(奏)的能力。 音乐学和音乐表演就业方向 不是在于哪个好，而是你更喜欢那一项，那一项更适合你。 音乐表演专业 本专业学生毕业后可毕业生可到电视台、歌舞剧院（团）、电视剧制作中心、宣传部门、文教事业单位从事演唱、创作和音乐制作工作，以及在高等院校从事教学科研工作。 音乐学专业 本专业学生毕业后可在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作。

音乐学和音乐表演的区别？ 音乐学就是音乐教育，注重声乐和器乐的平均性，两科都要好。。 表演就只需要考一门就可以了，只要你这一门牛，就能过线 音乐学更综合一点，音乐表演专业更看重你的专业能力。如果是独立音乐学院，进表演专业代表你的专业很强，音乐学代表你专业一般。进入大学以后，音乐表演专业的专业课程更多，音乐学理论课程更多。如果你以后要考研究生，我建议还是考音表比较好，更容易过专业。 不过综合类大学的音乐学院，音乐学和音乐表演专业是不由你选择的，都是根据你的专业考试成绩，学校给你分配的。独立音乐学院比如上音、中音，那紶全是你的专业成绩决定的。肯定是音乐表演比较好。 音乐学和音乐表演有什么不同??高考时哪个比较好考.? 音乐学就包括视唱练耳和声方面，还有作曲和音乐教育…一般音乐学是需要比较高的文化分。音乐表演就是民乐，管弦，声乐，流音，钢琴等以声乐或器乐为主的系。既然你是学声乐。建议你考声乐系。紶般师范类大学基本顶多就准备4首曲子就行了，最好准备一到两首意大利的～希望采纳哦 音乐学和音乐表演有那些区别? 音乐学的科目：音乐美学 音乐社会学 音乐心理学 音乐民族学 比较音乐学 音乐教育学 音乐治疗学 音乐史学 音乐考古学 音乐形态学 律学 音乐声学 音乐创作 音乐表演 音乐欣赏 音乐评论 音乐哲学 音乐表演：音乐表演是一种具有创造性质的艺术活动。这是由音乐艺术本身特点所决定的。为了保留作为音响的音乐，在以往无非采用两种方法：一种是通过表演家的口传身授将音乐流传下去；一种是通过记谱将音乐变为某种乐谱保存下来,供后人演奏。然而，记忆是不可能始终不变的。迄今为止的任何记谱法也不可能将音乐的各种复杂要素都毫无遗漏地全部记录下来。这就使得乐曲的每一次演奏都会带有某种变异。因此，表演艺术家对乐曲的解释就成为关键性的一环。演奏家的这种带有主观能动性的解释，就是一种再创作活动。在以，再创作活动是通过多次反复演奏而逐步深化的（也有演奏家因多次同样演出而陷入僵化的情况）。20世纪以来，随著录音、广播、电影、电视等公共宣传手段的发展，在录音录像演奏中，只需要一次表演就可满足大量听众的要求。因此，对表演要求尽善尽美，尽可能的完整。在另一方面，却又减少了反复演奏带来的优点，即演奏家现场随机即兴再创作的特色。 对于乐曲的解释及再创作，根据时代、民族的不同，大致有自由与严格两种情况。一般来说，西方巴罗克时代以前的音乐以及许多非西方的音乐、允许再创作（或即兴创作）的尺度较宽，其原因或是由于传统的习惯，或是由于记谱法的不够周密。这样，在表演时往往根据记忆或乐谱所提供的音乐基本骨架，进行某种自由而即兴性的补充和发挥。古典时期以后的乐曲，则严格地照谱演奏，即兴创作只限于作曲家所指定的部分，如协奏曲的华彩乐段等。表演的再创作主要体现在对乐曲的处理方式上，如速度（包括自由速度）与缓急法、分句、强弱对比、发声，以及对音乐某些要素（如和声、音色、织体等）的强调或削弱。如果演奏家熟悉某个历史时期音乐的特点，例如对速度术语强弱标记的习惯含义，惯用的装饰音奏法等等，并较忠实地再现乐谱所规定的内容，往往就能体现当时的时代风格，这被称为较严谨的演奏。相反，若做较自由的处理，则会带上本人的习惯及趣味，体现出个人的特点。一般来说，时代风格与个人风格两者的关系如何，因表演艺术家的音乐修养、表现技巧以及个性的不同而有不同层次的差异。 表演（声乐）和音乐表演有什么区别？？ 表演声乐是有别于器乐的音乐表演艺术形式。声乐表演是指用歌声，以嗓音为主的音乐表演。声乐表演除了包括美声、通俗、民族、戏曲等形式外还不应排外如口哨、口技等特殊的声乐表演形式。 表演声乐艺术是一门结合于脑力、体力、想象力、表现力的综合艺术，声乐表演艺术与所有的艺术门类一样，都服从于一定的审美意识，讲求美学原理。 音乐表演是音乐的再创作活动。通过乐器的演奏，人声的歌唱，以及包括指挥在内的多种艺术手段，将乐曲用具体可感的音响表现出来，传达给听众，以发挥其社会功能。它是音乐创作与音乐欣赏的中介，是音乐活动中不可缺少的环节。指挥家、演奏家、歌唱家等通过自己的艺术实践，对乐曲做出不同的解释和表现，从而给听众以不同的影响和感受。 两者区别一：理论不同 音乐学： 音乐学理论、音乐治疗、音乐新闻与评论 音乐表演： 声乐类（声乐专业，通俗演唱专业，歌剧表演专业，音乐剧表演专业等） 两者区别二：考试范围不同 音乐学： 1音乐学（理论）专业：①视唱练耳及乐理②中外音乐史基础③民族音乐基础④命题作文 2音乐 新闻与评论、音乐治疗、现代音乐文学专业：①视唱练耳及乐理②面试③音乐基础知识④命题作文 音乐表演： 1声乐（美声、民族唱法）：①视唱练耳及乐理；②演唱； 2通俗演唱专业：①视唱练耳及乐理；②演唱 3歌剧表演专业：①视唱练耳及乐理；②演唱；③舞蹈片段、朗诵； 4音乐剧专业：①视唱练耳及乐理；②演唱；③舞蹈片段；④表演；⑤语言； 5乐队指挥与合唱指挥专业：①视唱练耳②基础乐理与和声知识；③钢琴演奏；④指挥法 音乐学好还是音乐表演好？ 楼主好。要说哪个好还是音乐学好，起码师范类的学校音乐学都有教师资格证 综合类的大学招的音乐学少，音乐表演很多，音乐学要求文化课好，英语最低60分 声饥中的音乐学要求副项钢琴，好的大学要求都在8级以上水平，最好是名家之曲 怎么说，钢琴的话2年应该就能达到这水平，有的人直接集训练习高考曲子也可以、、 能走音乐学就走音乐学，表演都是没出路或是没选择才走的、、 楼主还有什么不懂得可以再来问我、、 音乐学(声乐) 和音乐表演(声乐) 区别 考大学的话一般都是考些基础理论和声乐，区别不太大，只不过有的学校音乐表演上声乐成绩比重大些，也要看你考哪个大学。 大学期间，音乐学侧重理论、师范方面，学费相对较低；表演侧重舞台演出方面，学费较高。 按你的情况说，考哪个专业都差不多（主要看你考哪个学校了，师范？专业音乐学院？），如果专业非常棒，建议考专业音乐院校比如说中国九大院，如果一般，也建议你考好一点儿的学校的音乐学。 备注：音乐学毕业大多为音乐老师，表演专业毕业一般都是在演出团体，社会情况是老师工作相对好找，演出团体稍好一点的一般都很难进。祝你好运~ 声乐表演系和流行音乐系有什么不同 同学 每个学校艺术学院的课程 大同小异。 个别地方有所区分。 从长远角度上看，我建议你选择：声乐表演 最好是师范类 即 毕业最后发教师资格证的 流行音乐 也就是我们常说的通俗唱法。 学好声乐 是唱好歌曲的基础。他可以锻炼你扎实的基本功 从而更好的演绎流行歌曲。 现在的格局 越来越像美通（美声+通俗） 民通（民族+通俗）上靠拢。 国外的先不说，给你举中国的例子 比如韩磊、沙宝亮 是典型的 以气带声，看着在台上很风光，下面受过 大量的声乐训练。 你会反问，如今红得发紫的邓紫棋等等他们就不练声了么？在荣耀的背后，歌手在下面付出了多少努力和汗水 谁也不知道。他们一定的练声的，而且是大量的有专家指导下的系统的声乐训练。 给你的建议是 选择 声乐，对流行音乐感兴趣的话 可以去蹭课。我在上大学的时候 就是这样做的。 希望对你有帮助！ 音乐表演 音乐教育 学的内容有什么不同 音乐教育的东西要广一些,因为跟教育有关系，所以学的学科棱会多一点像什么教育学心理学 都要学 还要学教法 而乐器和声乐也都要学 音乐表演是指的专业性比较强的~~ 比音乐教育的要求要高 要专 音乐教育一般毕业就到学校当老师 音乐表演毕业之后要上一些演出的团体～～ 不过，现在工作都不是那么好找～～ 音乐艺术类高考音乐表演和音乐学的区别。 这两个的范围特别广，特别是音乐表演，而且每个音乐学院考试要求有些区别，我大致总结了一下 ： 第一，两者区别： 音乐表演： 声乐类（声乐专业，通俗演唱专业，歌剧表演专业，音乐剧表演专业等）；器乐（钢琴，管弦，民乐，现代乐器等）；指挥。 音乐学： 音乐学理论、音乐治疗、音乐新闻与评论 第二，考什么： 音乐表演： 1声乐（美声、民族唱法）：①视唱练耳及乐理；②演唱； 2通俗演唱专业：①视唱练耳及乐理；②演唱 3歌剧表演专业：①视唱练耳及乐理；②演唱；③舞蹈片段、朗诵； 4音乐剧专业：①视唱练耳及乐理；②演唱；③舞蹈片段；④表演；⑤语言； 5乐队指挥与合唱指挥专业：①视唱练耳②基础乐理与和声知识；③钢琴演奏；④指挥法 音乐学： 1音乐学（理论）专业：①视唱练耳及乐理②中外音乐史基础③民族音乐基础④命题作文 2音乐 新闻与评论、音乐治疗、现代音乐文学专业：①视唱练耳及乐理②面试③音乐基础知识④命题作文 这是我根据经验总结的每年高考大致考试情况，但具体要求像各科分数比例等每个学院也不完全一样，你要去网上查你想考音乐学院的考纲，还有就是找一个水平好的且很有责任心的音乐辅导老师，这方面他会帮你参考的。 艺考音乐学和音乐表演哪个相对好考一些 有什么区别 这两个的范围特别广，特别是音乐表演，而且每个音乐学院考试要求有些区别， 两者区别一：理论不同 音乐学： 音乐学理论、音乐治疗、音乐新闻与评论 音乐表演： 声乐类（声乐专业，通俗演唱专业，歌剧表演专业，音乐剧表演专业等） 两者区别二：考试范围不同 音乐学： 1音乐学（理论）专业：①视唱练耳及乐理②中外音乐史基础③民族音乐基础④命题作文 2音乐 新闻与评论、音乐治疗、现代音乐文学专业：①视唱练耳及乐理②面试③音乐基础知识④命题作文 音乐表演： 1声乐（美声、民族唱法）：①视唱练耳及乐理；②演唱； 2通俗演唱专业：①视唱练耳及乐理；②演唱 3歌剧表演专业：①视唱练耳及乐理；②演唱；③舞蹈片段、朗诵； 4音乐剧专业：①视唱练耳及乐理；②演唱；③舞蹈片段；④表演；⑤语言； 5乐队指挥与合唱指挥专业：①视唱练耳②基础乐理与和声知识；③钢琴演奏；④指挥法 以上两点就是我总结的音乐表演与音乐学的区别，仅供参考。～～

音乐学比较好就业。音乐学是研究音乐的所有理论学科的总称;音乐学在不同时期的研究对象和侧重点是不同的，音乐学出了基本的研究对象外，还研究历史和现在的一切个人和民族的音乐行为，即音乐的生理行为、创造行为、表演行为、审美行为、接受行为、和学习行为。音乐表演是音乐的再创作活动。通过乐器的演奏，人声的歌唱，以及包括指挥在内的多种艺术手段，将乐曲用具体可感的音响表现出来，传达给听众，以发挥其社会功能。它是音乐创作与音乐欣赏的中介，是音乐活动中不可缺少的环节。指挥家、演奏家、歌唱家等通过自己的艺术实践，对乐曲做出不同的解释和表现，从而给听众以不同的影响和感受。音乐表演专业培养具有音乐表演的专业知识和艺术素养，掌握音乐表演专业技能的高级技术应用性专门人才。毕竟，这个社会不是不需要音乐，而是更需要音乐——与时俱进的、融合的、创新的音乐。”

音乐学更综合一点，音乐学就是音乐教育，注重声乐和器乐的平均性。音乐表演专业更看重你的专业能力，表演比较重要，通过音乐来表演。音乐学（musicology）是研究音乐的所有理论学科的总称。音乐学的总任务就是透过与音乐有关的各种现象来阐明它们的本质及其规律。如研究音乐与意识形态的关系，有音乐美学、音乐史学、音乐民族学、音乐心理学、音乐教育学等。研究音乐的物质材料的特点的，有音乐声学、律学、乐器学等；研究音乐形态及其构成的，有旋律学、和声学、对位法、曲式学等作曲技术理论；还有从表演方面来考虑的，如表演理论、指挥法等。代表高校：中国传媒大学。音乐表演是音乐的再创作活动。通过乐器的演奏，人声的歌唱，以及包括指挥在内的多种艺术手段，将乐曲用具体可感的音响表现出来，传达给听众，以发挥其社会功能。它是音乐创作与音乐欣赏的中介，是音乐活动中不可缺少的环节。指挥家、演奏家、歌唱家等通过自己的艺术实践，对乐曲做出不同的解释和表现，从而给听众以不同的影响和感受。

音乐表演和音乐学区别为：性质不同、方式不同、价值不同。一、性质不同1、音乐表演：音乐表演是音乐的再创作活动。2、音乐学：音乐学是研究音乐的所有理论学科的总称。二、方式不同1、音乐表演：音乐表演的方式是通过乐器的演奏，人声的歌唱，以及包括指挥在内的多种艺术手段，将乐曲用具体可感的音响表现出来，传达给听众，以发挥其社会功能。2、音乐学：音乐学的方式是透过与音乐有关的各种现象来阐明它们的本质及其规律。三、价值不同1、音乐表演：音乐表演价值是音乐创作与音乐欣赏的中介，是音乐活动中不可缺少的环节。2、音乐学：音乐学价值是归纳与音乐有关的一切事物，及梳理深化人类历史和当今一切音乐作品和行为。

欧阳娜娜就是王源的师姐，据说王源去这里求学就是由她介绍的，是个很不错的地方。

他们两个人之前合作了电视剧《大主宰》关系可以说非常好了，两个人也经常在节目里面提及对方。

主要是因为王源本人的学习能力很强，而且他唱歌也比较好；他在音乐方面的造诣也有些欠缺，希望学成归来之后能够创作更加优秀的作品。

音乐管理 好像是新起的 国内也没有几家可以开班教学的！

音乐艺术管理专业是以现代管理观念与管理理论为依托，以文化市场需要为根据所设计的新型专业。它以综合培养、潜质全面开发的教学理念，通过大量与艺术管理相关的艺术生产、艺术市场营销、艺术经纪、知识产权、文化法规、公关、广告等课程，全面了解各种艺术门类的规律及特征。期间还让学员直接参与大量的艺术活动策划与经销，学以致用，增加实际操作能力。从而为参与文化市场开发及经销奠定扎实的理论和实践基础。在艺术管理教育界，关于艺术管理专业如何设计和设置，一直是颇有争议的，各国各校的做法也不尽相同。扩展资料：音乐艺术管理专业本专业课程设置由公共基础课、学科基础课、专业基础课、专业课、选修课和实践环节等构成。课程主要有：管理学原理、管理心理学、人力资源开发与管理、经济学、公共关系、传播学、会计学原理、财务管理、管理信息系统、电视节目制作、电视剧创作、电视导演艺术、管理系统工程、应用统计与受众调查、媒体管理、电视节目制片管理等。参考资料来源：百度百科-艺术管理专业

良好。照我国文化产业的发展情况来看,艺术管理专业就业前景良好。发展余地大,人才稀缺,应有较好的就业前景。艺术管理就业方向,主要有两个大的方向:盈利性机构和非营利性机构。如果做现代艺术方向，上海北京有越来越多各种各样的艺术馆，北京也是一样，如果做视觉艺术，选择也很多，可以做策展人，可以写评论文章，也可以做相关管理类的岗位，表演艺术方向，国内的发展也是如火如荼，前景是越来越好的，不用担心说将来找不到工作的。

可以做经纪人 这样吧 明天帮你问问我朋友 他学音乐学的

从题意来看，这是两个跨度很大的职业和行业我们来具体分析一下:1、教培行业的音乐培训老师，如果从事这个，你有现成的知识体系，有现成的声乐技能，如果再有授课经验或者是兴趣（热爱），极大可能你可以在这个区域走得更远2、外贸行业:这个范围有点广，缺少具体职位信息，从大方面说，首先得看你有没有跟外贸行业相关的知识储备（别想着进单位再去学，因为单位不是学校，不是供你学知识的地方，是聘你来解决问题推动工作的地方）；再看你目前所拥有的技能可否迁移到外贸行业的具体岗位，供它所用。比如，写函件（中英文，包括外贸产品的专业术语），拟合同（商榷合同条款），与客户沟通（沟通技巧）等等。这些内容你是否需要从头学起。以上是解决你能不能做的分析。接下来我们再来说说行业前景:教培行业，双减政策下，学科内的课外培训被压缩，素质教育的重要性凸显，部分家长将重心投向兴趣班，比如说球类运动，画画，声乐，舞蹈，乐器，蜀绣，剪纸，捏面人等等，多维度地去培养孩子的知识和技能，从此层面上看，前景不错。外贸行业:商务部党组书记、部长王文涛在谈及外贸在全面建成小康社会中发挥作用及外贸发展前景时，说:今年上半年外贸持续保持快速增长，增速24.5%，创10年新高。包括近两年疫情期间的防护用品的订单增加，出口量剧增，都是好的势头。不过，由于目前国内沿海城市和东北一带的限电政策，我个人感觉发展的速度会缓下来，对行业还是有点冲击，最后，涉及具体岗位，请看以上分析，自行斟酌。希望我的回答能帮助到你。

分类: 地区 >> 广东 >> 广州市 解析: 大学 星海音乐学院地处岭南文化中心--广州，是我国华南地区唯一的一所高等音乐专业学府。其办学历史可追溯到1932年由中国现代音乐教育先驱马思聪、陈洪先生创办的专业音乐学校--“广州音乐院”。后经“广州音乐学校”、“广州音乐专科学校”、 “广州音乐学院”之变迁，1985年12月，为纪念人民音乐家冼星海，“广州音乐学院”更名为星海音乐学院。 学院现设有作曲系、音乐学系、音乐音响导演系、钢琴系、声乐系、民乐系、管弦系、音乐教育系、社会音乐系、舞蹈系等十个系，还设有研究生部、音乐研究所、学报编辑部、音乐心理实验室、岭南音乐发展研究中心、岭南音乐展览馆、音乐科技实验中心、基础教育部、继续教育部、附属中等音乐学校和三个实验乐团（交响乐团、民族乐团与合唱团）。形成了中专、本科、研究生不同的办学层次。 我院现有在职教学科研人员320人。其中，具有高级职称者111人；具有中级职称者118人；取得博士、硕士学位77人。此外，我院还长期聘请了波波娃与亚历山大·彼特尔、周文中、但昭义、李名强、陈怡、林耀基等二十多位国内外知名专家和学者为客座教授。并与国外八家著名的音乐院校和艺术院校建立了校际交流合作关系。 我院现有教学实用面积334亩；其中包括功能齐全、设备先进的现代化音乐厅、音响视听室、高级录音棚、电子音乐制作中心、各类排练厅、学术报告厅和琴房大楼等；我院以广东经济强省为依托，乘借广东省委提出建设“文化大省”的东风，正加大校园建设的力度。2005年1月主体迁入“广州大学城”后，学院的办学环境与办学条件将更加优化。 在党的改革开放政策与教育方针的指引下，我院已逐渐发展成为立足华南、面向内地和港澳，辐射东南亚各国的专业音乐教育中心，我院音乐学更是广东省省级音乐学重点学科。学院自办学以来已向社会输送了各类音乐人才6000余名，培养了本科毕业生25届；其中大多数毕业生已成为华南地区各艺术院校、研究机构、文艺团体和文化传媒、企事业文化管理的骨干，有些已成为享誉国内外的音乐家和音乐教育家。近年来，我院毕业生的就业率一直位居广东省高校的前列，并因此受到了社会各界的广泛关注和好评。 可以预见，未来几年，星海音乐学院将以崭新的面貌跃上新的台阶。

大学

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2013年星海音乐学院校考成绩查询

你说的是风琴，双排键吧

2011年度考试录用公务员专业分类指导目录（试行） 为规范招录机关设置专业条件，方便考生报考，实行本专业分类指导目录。招录机关设置专业条件时，除专业不限的职位以外，应按目录中的专业类别设置，可根据需要设置多个专业类别。本目录仅供考生和招考部门在报名及资格审查中参考。 1. 哲学、政治学和马克思主义理论类：哲学、逻辑学、伦理学、宗教学、科学社会主义、国际共产主义运动、中国革命史、中国共产党党史、政治学、国际政治、行政学（管理）、外交学、国际文化交流、政治经济学、国际事务、思想政治教育、党政管理、思想政治教育、政治学与行政学等专业。 2. 公共管理类：卫生管理类、行政管理、公共管理、公共政策学、公共事业管理、公共关系、土地资源管理、国防教育与管理、劳动关系、劳动与社会保障、公共安全管理、城市管理（监察）、社区管理、村（乡）镇管理、农村行政管理、社会福利事业管理、涉外事务管理、行政管理办公自动化、教育（行政）管理等各专业公共行政管理、文化产业等各类产业管理、航运管理等各类交通运输管理、自然保护区等各类保护区和开发区管理等专业。 3. 卫生管理类：卫生监督、卫生信息管理、公共卫生管理、医学文秘、医院管理等专业。 4. 社会学类：社会学、应用社会学、经济社会学、社会心理学、女性学、伦理学、人类学、人口学（工作）、社会工作（含司法社会工作方向等）、社会管理、社区服务（管理）、社区康复、家政学（服务）、老年服务（管理）、青少年工作（管理）等专业。 5. 经济管理类：经济学类、财政税收类、金融类、会计与审计类、管理科学、管理科学与工程、工商管理、工业经济、工程管理、项目管理、土地管理、企业管理、（市场）营销、市场开发、市场营销教育、汽车技术服务与营销、投资（学）、（企业）人力资源（人事）管理、物流管理、旅游管理、旅游管理与服务教育、涉外旅游、导游、旅行社经营管理、景区开发与管理、国际贸易、贸易经济、工业外贸、国际商务、商务策划管理、国有资产管理、物业管理、特许经营管理、连锁经营管理、资产评估、商品学、产品质量工程、国际企业管理、饭店（宾馆、酒店）管理、（企业）理财、林业信息管理、管理工程、国际工程管理、国际市场营销、商务管理、医药营销等各种专业营销、工商企业管理、工商行政管理、证券投资与管理、会展经济与管理、电子商务、经济信息管理、经济管理（学）、劳动经济、农村区域发展、农业经济、农业经营管理、农林经济管理、房地产经营与管理、乡镇企业管理、建筑工程营造与管理、国际文化贸易、网络经济（学）、体育经济、海洋经济、农业经济、运输经济、劳动经济、投资经济（管理）、房地产（开发）经营（或管理）、信息管理与信息系统等专业。 6. 经济学类：财政税收类、金融类、经济学、国际经济、发展经济（学）、国民经济管理、国际经济与贸易等专业。 7. 财政税收类：财政（学）、税收（务）、涉外税收等专业。 8. 金融类：金融（学）、金融工程、金融管理、经济与金融、国际金融、信用管理、证券、证券投资、期货、货币银行学、保险（学）、保险（实务）、医疗保险实务等专业。 9. 会计与审计类：会计（学）、审计（实务）、财务管理、财务会计(教育)、国际会计、会计（财务）电算化、注册会计师、会计与统计核算、财务信息管理、工业（企业）会计等各类专业会计等专业。 10. 数学、统计类：数学、数理基础科学、应用数学、数学与应用数学、信息与计算（机）科学、统计（学）、计划统计、经营计划与统计、统计与概算、国土资源调查等各类专业统计调查等专业。 11. 法学类：法学（含民法、商法、刑法、经济法、行政法、国际经济法、国际公法、国际私法、环境资源法、财税金融法、劳动与社会保障法等方向法学）、诉讼法、知识产权法、法律（事务）、国际法、刑事司法、监狱学、律师、涉外法律（事务）、经济法律事务、公安法制等专业。 12. 汉语言与文秘类：汉（中国）语言文学（教育）、汉语言、中国语言文学（化）、中文应用、对外汉语、华文教育、应用语言学、戏剧影视文学、古典文献、文学、中国文学、汉语言文学与文化传播、秘书（学）、文秘（学）、中文（文秘或秘书）教育、现代秘书、司法文秘（秘书）等各类专业文秘（秘书）、新闻（学）等专业。 13. 新闻传播类：新闻（学）、传播（学）、广播电视新闻（学）、编辑出版（学）、媒体创意、广告（学）、工业设计、影视艺术技术、广播电视技术（工程）等专业。 14. 文物考古与历史学类：历史、中国历史、世界历史、考古（学）、文物保护、博物馆等专业。 15. 民族宗教类：民族学、宗教学、中国少数民族语言文学、民族理论与民族政策等专业。 16. 外国语言文学类：根据职位需要设置相应语种。 17. 图书与档案学类：图书馆（管理）、档案（管理）、科技档案、图书档案管理等专业。 18. 计量测量类：计量技术、测量技术、检测技术、精密仪器、几何计量测试、光学计量、无线电计量测试、热工计量测试、力学计量测试等专业。 19. 计算机科学与技术类：计算机科学（技术或教育）、各类（计算机）软件技术（工程）、各类（计算机）网络技术（工程）、各类（计算机）数据库（技术）、各类（计算机）信息科学（工程或技术）、各类（计算机）信息管理（或应用）、各类计算机管理（或应用）、各类计算机控制（技术）、各类计算机通信（通讯）、各类（计算机）多媒体技术、（信息）网络安全（监察）、信息安全、系统理论（科学或工程）、管理信息系统、地球（地理）信息系统（科学或技术）、智能科学与技术、信息与计算（机）科学、计算数学及其应用软件、计算机与经济管理、计算机系统维护、计算机硬件（器件或设备）、电器与电脑、可视化程序设计、Web应用程序设计、多媒体制作、图形图像制作、动漫设计与制作、电子商务、办公自动化技术、软件测试等专业。 20. 电气电力类：电力（电气）工程、电气自动化、电站自动化、电站测控、变电运行、高压输配电线路、（电力）线路运行、电气技术教育、微电机、电机与电器、各类电力（电气）自动化、发电厂及电力系统、电厂设备运行与维护、电厂热能动力装置、火电厂集控运行、水电站及电力网、供用电技术、电网监控技术、电力系统继电保护、农村电气化技术、电工（技术）、电气工程及其自动化、自动化等专业。 21. 电子信息与自动化类：电子信息（工程）科学（技术）、微电子（技术）、电子工程（技术）、电子工艺与管理、应用电子技术、电子应用、电子与信息技术、仪器仪表、集成电路设计与集成系统、光电技术（信息工程）、光信息科学（技术）、控制工程、数控技术（设备）、各类自动化专业、电磁场技术、真空电子技术、无线（电）技术、通信工程、信息显示、信息物理工程、信息对抗技术、电子声像技术、图文信息技术、生物医学工程、医学信息学（工程）、医疗器械工程、医学影像工程、假肢矫形工程、生物信息技术、雷电防护科学与技术、数字媒体技术、建筑电气与智能化、楼宇智能化工程技术、机电一体化技术、生产过程自动化技术、工业网络技术、检测技术及应用、理化测试及质检技术、液压与气动技术、电子测量技术与仪器、电子科学与技术、数字媒体艺术、微电子学、电子设备与运行管理、通信网络（系统）、（移动）通信技术、程控交换技术、汽车电子技术、（电子）仪器仪表、广播电视网络技术、有线电视工程技术等专业。 22. 机械类：机械设计、机械制造、机械工程、机械装备、精密机械、工业工程、机械自动化、自动化设备、制造工程（工艺）、机械维修及检测技术、机电技术、材料成型及控制工程、制造自动化与测控技术、数控技术（设备）、模具设计与制造、玩具设计与制造、材料成型与控制技术、焊接技术及自动化、液压与气动技术、计算机辅助设计与制造、各类机电或动力设备的运行或维护等、（电子）仪器仪表、医疗仪器仪表等各类专业器械设备、各类汽车（车辆）制造（装配）与维修（检测或运用）技术、汽车改装（整形）技术、制冷与冷藏技术、车辆工程等专业。 23. 公安类：犯罪学、犯罪心理学、侦查（察）学、刑事侦查（察）、刑事（科学）技术、技术侦查、经济侦查、警察指挥与战术、禁毒（学）、经济犯罪侦查、信息网络安全监察、公安信息技术、公安情报学、犯罪情报信息、公安视听技术、公安图像技术、法医学、警犬技术、警卫（学）、涉外警务、边防管理（或指挥）、边防公安、出入境管理、消防管理（指挥）、火灾勘查、科技防卫、安全防范工程（技术）、公安（安全）保卫、国内安全保卫、公安学、公共安全管理、公安管理、警察管理、核生化消防、预审（案审）、痕迹检验、文件检验、物证技术、法化学、治安（学、管理）、（道路）交通管理（工程）、交通事故处理、公安文秘、公安法制等专业。 24. 司法监所管理类：犯罪学、监狱学、狱政管理、刑事执行、劳教管理、罪犯管教、罪犯教育、矫正教育学、罪犯心理矫治、涉毒人员矫治、司法管理等专业。 25. 教育学类：教育（学）、思想政治教育、科学教育、初等教育、小学教育、学前教育、（现代）教育技术（学）、教育管理、职业技术教育管理、特殊教育、言语听觉科学、化学教育等各学科教育等专业。 26. 心理学类：心理学、应用心理学（含临床心理学方向等）、犯罪心理学、社会心理学、心理咨询等专业。 27. 体育学类：体育教育、运动训练、体育管理（服务）、运动人体科学、运动生物力学、体育生物科学、社会体育、警察体育、休闲体育、竞技体育、民族传统体育、运动康复与健康、体育保健康复、武术等专业。 28. 艺术类：（可以按照小类设置专业条件） A音乐小类：音乐学、作曲、（音乐）指挥、音乐表演、民族音乐、交响乐、声乐、歌剧、戏剧戏曲音乐、音乐剧、钢琴、管弦、各种乐器演奏、现代器乐打击乐、音乐科技与艺术、音乐教育、音乐工程等专业。 B美术小类：美术、绘画、中国画、油画、戏剧影视美术设计、雕塑、书法、戏剧影视美术设计、动画、木偶表演与制作等专业。 C电影电视广播小类：电影编导、广播编导、电视编导、影视学、电视艺术、电影学、广播电视艺术、摄影等专业。 D舞蹈小类：舞蹈学、舞蹈编导、芭蕾舞、中国舞、民族舞蹈等专业。 E戏剧戏曲小类：戏剧学、戏曲学、戏剧影视文学等专业。 F表演小类：戏剧戏曲表演、话剧表演、影视表演等专业。 G舞台艺术类：舞台美术、照明艺术、录音艺术等专业。 H播音小类。 I主持小类。 J导演小类。 K艺术管理小类：艺术管理、文化事业管理等专业。 L杂项小类：艺术学、公共艺术、艺术设计、新媒体艺术、会展艺术与技术等专业。 29. 物理、力学类：物理学、应用物理学、工程物理、核物理、力学、声学、光电子技术科学、工程结构分析等专业。 30. 化学化工类：化学（基地）、应用化学、化工、化学工程与艺术、过程装备与控制工程、化学工艺、应用化工技术、精细化工、有机化工、工业生物工程、化工设备（维修）等专业。 31. 材料学类：材料物理、材料化学、冶金工程、金属材料工程、无机非金属材料工程、高分子材料与工程、材料科学与工程、复合材料与工程、焊接技术与工程、宝石及材料工艺学、粉体材料科学与工程、再生资源科学与技术、稀土工程、高分子材料加工工程、生物功能材料、电子封装技术、陶瓷、硅酸盐等专业。 32. 大气与天文学类：天文、空间科学、气象（学）、大气科学（技术）、大气探测技术、应用气象技术、防雷技术等专业。 33. 地理科学类：地理、地理信息系统（科学与技术）等专业。 34. 地质地矿类：地质、地质工程、地球化学、地球物理、地球与空间科学、采矿工程（或技术）、石油工程、煤及煤层气工程、天然气、矿物加工、勘查、资源勘查与开发、矿物资源、地质矿产勘查、勘察工程、区域地质调查及矿产普查、地质矿产勘察技术、矿山地质、岩矿鉴定、矿山测量、水文地质与勘查技术、金属矿产地质与勘查技术、铀矿地质与勘查技术、非金属矿产地质与勘查技术、岩矿分析与鉴定技术、宝玉石鉴定与加工技术、工程地质勘查、水文与工程地质、矿物加工工程等专业。 35. 海洋科学类：海洋（科学）技术、海洋管理、海洋资源、（近岸）海洋环境（科学或工程）、海洋生态、海洋水文、近岸海洋学、海洋生物（工程）、海洋渔业科学与技术、海洋放射生态学、军事海洋学、渔业资源与渔政管理等专业。 36. 环境科学类：环境科学（工程）、资源环境科学（工程）、生态学、海洋资源环境、（近岸）海洋环境（科学或工程）、海洋生态、水土保持与荒漠化防治、海洋生物资源与环境、地下水科学与工程、水质科学与技术、水务工程、灾害防治工程、辐射防护、环境安全类、（环境）安全工程、环境经济、农业生态学、综合规划、生态植物修复、环境经济与管理、环境监察、环境监测、环境治理（技术）、环境评价、农业资源与环境、农业环境保护技术、资源环境与城市（城乡规划）管理、城市检测与工程技术、水环境监测与保护、城市水净化技术、室内检测与控制技术等专业。 37. 能源动力类：电气电力类、热能动力工程、风能动力工程、能源工程、核工程、核技术、核化工与核燃料、核反应堆、核电、热能动力设备与应用、城市热能应用技术、（城市）燃气工程、供热工程等专业。 38. 城建规划类：城乡规划、城市（镇）规划、园林规划、道路规划、土地规划等专业。 39. 建筑建设类：建筑学、土木工程、工业与民用建筑、给排水、工程管理、建筑工程（管理）、建筑经济管理、工程监理、工程造价、建筑工程预决算、公路与城市道路工程、交通土建工程、道路交通工程、道路（工程）、桥梁（工程）、隧道（工程）、机场建设、渡河工程、地下工程、城市地下空间工程、工业与民用建筑工程、建筑环境与设备工程、房屋建筑工程、建筑设计（技术）、城镇建设、矿井建设、建筑工程技术、建筑施工技术、水利水电建筑工程、涉外建筑工程、建设工程管理、建筑装饰工程技术、室内设计技术、中国古建筑工程技术、历史建筑保护工程、环境艺术设计、园林工程（技术）、基础工程技术、建筑设备工程技术、建筑电气工程技术、市政工程（技术）、给排水工程（技术）、消防工程（技术）、空调工程、（城市）燃气工程、供热工程等专业。 40. 交通运输类：港口航道与海岸工程、交通运输、交通工程、油气储运工程、航海技术、轮机工程、船舶与海洋工程、物流、海事管理、交通设备信息工程、交通建设与装备、物资储运、道路交通、城市交通、载运工具运用工程、汽车运用技术、交通运输管理、交通管理、交通工程管理、高等级公路维护与管理、路政管理、交通安全与智能控制、城市交通运输、公路监理、道路桥梁工程技术、水运管理、海事管理、港口业务管理、各类轨道交通工程（设备、技术或管理）等专业。 41. 景观类：园林、景观学、风景园林、景观设计、城市园林（设计、管理）、园林绿化、园林技术等专业。 42. 水利类：水利水电工程、水文与水资源工程、水资源与海洋工程、港口海岸（航道）及治河工程、水文与水资源利用、海岸与海洋工程、水文与水资源、水文自动化测报技术、水信息技术、水政水资源管理、水利工程（施工技术）、水利水电建筑工程、灌溉与排水技术、河务工程与管理、城市水利、水利水电工程管理、水务管理、水利工程监理、水土保持等专业。 43. 测绘类：测绘工程、遥感科学与技术、空间信息与数字技术、工程测量（技术）、摄影测量与遥感技术、大地测量与卫星定位技术、地图制图技术、矿山测量等各类专业测量或测绘等专业。 44. 轻工纺织类：轻化工程、包装工程、印刷工程、纺织工程、服装设计与工程、服装设计与工艺教育、装潢设计与工艺教育、轻工生物技术、非织造材料与工程数字印刷、染整技术、高分子材料加工技术、制浆造纸技术、香料香精工艺、表面精饰工艺、现代纺织技术、针织技术与针织服装、丝绸技术、服装设计、染织艺术设计、纺织品装饰艺术设计、新型纺织机电技术、纺织品检验与贸易、包装技术与设计、印刷技术、印刷图文信息处理、印刷设备及工艺、出版与发行等专业。 45. 农林业工程类：农业机械化及其自动化、农业电气化与自动化、农业建筑环境与能源工程、农业水利工程、农业工程、生物系统工程、设施农业科学与工程、设施农业技术、观光农业、森林工程、木材科学与工程、林产化工、经济林、林业技术、林产化工技术、木材加工技术、森林采运工程、林业经济信息管理等专业。 46. 生物科学类：生物科学、生物技术、生物工程、应用生物教育、化学生物学、分子科学与工程、生物信息学、生物信息技术、生物科学与生物技术、动植物检疫、生物化学与分子生物学、植物生物技术、动物生物技术、生物资源科学、生物安全、植物科学与技术、应用生物科学、植物资源工程等专业。 47. 植物生产类：农学、园艺、植物保护、茶学、茶叶生产加工技术、农艺教育、园艺教育、园艺技术、特用作物、草业科学、种子科学与工程、食用菌、作物生产技术、种子生产与经营、中草药栽培技术、烟草（栽培技术）、野生植物资源开发与利用等专业。 48. 森林资源类：林学、森林（资源）保护、植物保护、野生动物与自然保护区管理、野生动物保护与利用、自然保护区资源管理、野生植物资源开发与利用、森林（生态）旅游等专业。 49. 动物科学类：动物科学、动物医学、畜禽生产教育、蜂学、昆虫学、蚕学、动物药学等专业。 50. 水产类：渔业（综合技术）、海洋渔业、淡水渔业、水产、水产养殖（技术）、水族、海水养殖、渔业资源与渔政管理、水生动植物保护、海洋捕捞技术等专业。 51. 动植物检疫类：动物或植物检疫、生物安全、植物保护、动物科学、动物医学、生物技术、生物工程、化学生物学、分子科学与工程、生物科学与生物技术、生物化学与分子生物学、植物生物技术、动物生物技术、农产品质量检测、饲料与动物营养、特种动物养殖、畜牧、兽医、兽医医药、动物防疫与检疫等专业。 52. 医学类：基础医学、医学信息学、临床医学（含临床病理学方向、临床急救医学方向、眼与视光学方向、放疗方向等）、中西医临床医学、预防医学、卫生检验检疫、妇幼保健医学、营养学、口腔医学、口腔修复工艺学、中医学（含中医骨伤方向）、针灸推拿学（含康复医学方向等）、中草药栽培与鉴定、中药资源与开发、中医临床医学、中西医结合、麻醉医学、医学影像学、医学检验、卫生检验与检疫技术、放射医学、康复治疗学（技术）、眼视光学（技术）、精神医学、医学技术、听力学、医学实验学、医学美容技术、医学信息学（工程）、医疗器械工程、医学影像工程（技术）、生物医学工程、医学检验技术、医学生物技术、口腔医学技术、医学营养、呼吸治疗技术、护理（学）、助产、护士、涉外护士、产假护士等专业。 53. 药学类：制药工程、药理学、药学、中药（学）、药物制剂、应用药学、临床药学、海洋药学、药事管理、化工与制药、制药学、药物分析、药物化学、生物制药、兽药生产与营销等专业。 54. 食品类：食品科学与工程、农产品储运与加工、食品工艺、烹饪与营养、食品质量与安全、食品营养与检验（检测）、乳品工程、粮食工程、酿酒工程、葡萄与葡萄酒工程、食品加工技术、食品贮运与营销等专业。 55. 航空航天类：飞行器设计工程、飞行器动力工程、飞行器制造工程、飞行器环境与生命保障工程、航空航天工程、程力学与航天航空工程、航天运输与控制、飞行技术、（航空航天）质量与可靠性工程等专业。 56. 武器类：武器系统、发射工程、探测制导与控制技术、弹药工程、爆炸技术、特种能源工程与烟火技术、地面武器机动工程等专业。 本专业目录由省级公务员主管部门负责解释。

钢琴系，当然是钢琴教学为主。副修有很多，系里面得必修课：例如什么音乐史，合唱，视唱练耳等等。选修课就可以自己按照学分，自己安排的。主要钢琴系还是以钢琴演奏为主。当然还会安排合唱课，声乐伴奏课，管弦伴奏，等等。 希望采纳，谢谢。

参考：莫斯科音乐学院第一学年必修课：钢琴、键盘演奏史、和声、西方音乐史第二学年必修课：钢琴、室内乐、伴奏、音乐分析、西方音乐史、当代钢琴演奏第三学年必修课：钢琴、室内乐、伴奏、钢琴教学法、对位、俄国音乐史第四学年必修课：钢琴、室内乐、伴奏、当代俄国音乐文化第五学年必修课：钢琴、室内乐、伴奏

中央音乐学院钢琴系的教授哪些比较有名气。一节课大概有多少钱 1、中央音乐学院钢琴系的教授在国内外均很有名气，其代表人物有：周广仁教专授、杨俊教属授、李其芳教授、陈比刚教授、谢华珍教授、杨鸣教授、吴迎教授、卞萌教授以及潘淳教授等，这些教授很多都是国际比赛的评委，带出的很多学生也在国内国际的钢琴比赛中屡屡获奖。 2、目前中央音乐学院钢琴系的一些老教授带的学生多为参加国际比赛的参赛选手，在学院的教学中也多为带一些研究生，很少再教私学的学生（个别学生除外）。 3、就上述这些比较有名气的教授而言，其个别课的学费一般都在800—1000元人民币左右，而这些能够交的上学费的学生也大多为在钢琴演奏上很有培养前途的学生。 成人怎么 *** 音乐学院学习钢琴 1，没有专业考级。所有的考级，不管是全国的还是音协的还是中央院的还版是上海院的，都是业余权考级。 2，中央音乐学院没有钢琴培训，但是中央音乐学院的学生提供一对一钢琴辅导，当然不是免费的。起价至少80。老师当然也带，但是你这种程度的就没必要花大价钱跟老师学了，跟学生学足够了，都是从小学起来的，基本功肯定没问题。 3，才学过两年钢琴而已，又停了那么长时间，所以说跟以前没学过一样。按部就班的来，不一定非要考级，那个证书没什么用，而且为了考级只逮着3、4个不怎么好听的曲子练，很枯燥。 关于学钢琴不知道是 *** 音乐学院进修好还是在本地找一个好老师学习好 进修和私下找老师都有一定的好处，我觉得这个问题得分开看，如果你更看重你钢琴的综合实力（包括对乐理，音乐的理解等等）得到很大的提高，推荐去进修，但是花费大，而且这个进修其实有点骗骗的意思（我个人认为，原来在四川音乐学院进修过）（还有个小插曲，你说你本地有个俄罗斯老外，不会是个女的吧，在库尔勒？不是没关系，我以前认识一个莫斯科音乐学院的，钢琴技术不行，比不 *** 音乐学院的高手）。 找老师比较好的就是可以一对一的根据你的不足专门为你量身定做一套学习的方案，可能学习的范围会比较窄，但是可能单个方面的深度会有增加，这个难在很好的老师不好找啊（400块一节课的老师就别找了，我给小朋友上一节课都200，我以前学琴800一节课，还和老师认识的），我觉得高级别的钢琴教学就不是教技术技巧了，而是教给学生一种对音乐的感悟和理解，1000个人眼中有一千个哈姆雷特，所以音乐是有不同风格的，做出自我的风格是一种对自己人生价值的诠释！ 有利有弊，决定还是看你，谢谢！ 中央音乐学院钢琴系都学什么 钢琴： 中央音乐学院钢琴系是与学院同龄的重要部门之一，至今已有58年的历史。1960年建国初期，为了培育和发展中国这块钢琴沃土，一批来自南京国立音乐学院、北平艺术专科学校以及法国、美国等海内外的有识之士组成了钢琴系最初的教师团队。他们之中包括朱世民、易开基、朱工一、李昌荪、洪士銈等名家。五、六十年代又有一批名家进入钢琴系执教，他们当中包括洪达琳、程美德、夏国琼、周广仁、周书坤、李菊红、刘育和等人。从前苏联派来援华的著名教授谢洛夫、塔图良、克拉芙琴柯等对当时我国的钢琴教育发挥了重要的作用和影响，培养出了顾圣婴、李名强、刘诗昆、殷承宗等许多优秀的钢琴家。之后，钢琴系的队伍不断扩大，吸引和汇集了本院与上海音乐学院最优秀的毕业生以及从海外欧美各国学成回国的杰出人才组成了今日钢琴系强大的师资队伍。 目前，钢琴系主科教研室现有教授：周广仁、李其芳、杨峻、吴迎、杨鸣、卞萌、潘淳、杜泰航，其中，周广仁、李其芳、杨峻三位教授享受国家特殊津贴；副教授：由熹、盛原，讲师：邹翔，助教：佟博；见习教师：谭晓棠、赵聆； 钢琴系共同课教研室现有副教授：李昕、陈漪涟，讲师：张左权、魏小凡、林晔、马绍康，刘兴辰、姚岚、童薇，助教：何轶、智园行方。 另外，还有陈比纲、郭志鸿、谢华珍、黄佩莹、泰尔五位教授、张式谷副教授退休反聘在我系任教。这些教师形成了一只具有国际水平和持续发展活力的师资队伍。 目前，钢琴系主科专业有本科生72人，硕士研究生32人。 现开设课程有：钢琴主课、钢琴室内乐、钢琴艺术史、声乐伴奏、钢琴教学法、钢琴演奏与指挥、钢琴表演风格研究、钢琴共同课个别课、钢琴共同课集体课、钢琴即兴伴奏等课程。 五十多年来，钢琴系师生在国际国内各类比赛中获奖100余项，为我国培养了众多钢琴人才。今天，几百名毕业生遍布中国和世界各地。其中，在我院担任钢琴教学的优秀教师(包括大学、中学、各系钢琴伴奏)很多也是由我系培养的。 钢琴系每年有多位世界一流的钢琴大师来我系讲学、演出，学术交流活动频繁；我系教师也经常参加国际演出及讲学活动，并担任国际国内钢琴比赛的评委；另外，我系近乎每周举办一次学生演奏会，学生艺术实践活动丰富多彩。 //etoote/ETONetE/university/10005 中央音乐学院用的是什么钢琴呢 中央音乐学院生产的卡丹萨钢琴，在中央音乐学院及附中等各类高校、艺术学院已广泛应用于教学琴，是中央音乐学院指定用琴。想知晓更多关于卡丹萨的，可在天猫上搜卡丹萨钢琴。 中央音乐学院钢琴考级 如果考的是中央音乐学院的，就要抓紧练习了。中央音乐学院的要比音协的难，总共有版9级。每次考级权的时候，必须要考完音乐基础知识。钢琴五级需要基础知识的一级，钢琴七级需要基础知识的二级，钢琴九级需要基础知识的三级。他们是要看证书的，不然名都报不了。报名一般是考级时间的前三至两个月。还有，中央音乐学院的考级老师，一般都是本部的，要求十分严。不像其它地方的老师都是请来的，那些都是会弹就可以过的。 考级时分为五部分： 1.音阶——总共有十二组，C G F D 降B A 降E E 降A B 降D 升F （只有三级才有半音阶，老师说让弹后，你再弹，没说的话就不用弹了。）老师抽测一组。 2.练习曲——自选，弹一首即可。 3.复调音乐——自选，弹一首即可。 4.大型奏鸣曲——自选，弹一首即可。 5.小型乐曲——自选，弹一首即可。 弾这五个部分时，老师可能会打断你，你就直接弹下一首就可以啦,这样说明你弹得好，不用担心。如果老师什么都没有说，你就弹完这首曲子，接下一首。 总共也就十分钟吧，很简单的。 请问中央音乐学院钢琴系的老师一节课要多少钱呢 当然是资深教授好，但是资深教授也看她是否愿意带你，如果不愿意带你的话，即使和她上课了也没有用，如果没有老师愿意做你考上之后的导师，你的主课就等于不通过。 中央音乐学院的钢琴！ 两首练习曲，程度来最低肖练自，一首全套钢琴奏鸣曲，所有形式以及调式的音阶琶音分解 *** ，一首大型乐曲以及一套前奏曲与赋格或者某国组曲，除此之外还有视唱练耳（B级别），基础乐理，面试（基本上也是钢琴），至于走后门，这么说吧，假如你的水平是99，人家要的是100，你家里要是有牛逼的人或者神多钱还可以考虑走走后门，如果人家要100你水平97那就基本不可能走了，即使你99走后门也是要看当年考生整体水平的，所以正常情况下还是别想了 中央音乐学院钢琴进修 2016-秋季-23期-钢琴-全国音乐教师等级认证-高级 为促进我国社会音乐教育的发展，提高社会音乐教师专业素质和教学能力，以及为音乐院校、音乐教育机构和社会音乐学习者提供师资认证参照。中央音乐学院特制定“全国音乐教师等级认证”标准，并开展中央音乐学院“全国音乐教师等级认证”培训、认证工作。 学员参加中央音乐学院“全国音乐教师等级认证”培训后，颁发中央音乐学院“全国音乐教师等级认证”《培训证书》；经中央音乐学院有关专家考核合格后，颁发中央音乐学院“全国音乐教师等级认证”《认证证书》。 中央音乐学院“全国音乐教师等级认证”《培训证书》、《认证证书》均由中央音乐学院继续教育学院颁发。中央音乐学院继续教育学院将对《认证证书》进行统一编号管理，并录入中央音乐学院“全国音乐教师等级认证”数据库备案。 开课时间：2016年11月21日。 如果您准备参加本期培训,请先进行网络报名并交费,与继续教育学院老师确认后再预定机票。否则发生的一切责任由学员自行承担,与我院无关。 详情请查阅招生简章：//cce.c.e.cn/searchcourse/zhaoshengdeng?cid=2 中央音乐学院都有哪些专业 1、钢琴专业，中央音乐学院钢琴系始建于1950 年，建系初由朱世民、易开基任正副主任。 “四人内帮”垮台前容后，钢琴系被取消，和管弦系合并为钢管系。到1978年正式恢复钢琴系，工作慢慢走上正轨。 2、作曲系，中央音乐学院作曲系始建于1950年4月，与学院同时诞生。建系之初由著名作曲家、理论家、音乐教育家江定仙教授任首届系主任。 3、声乐歌剧专业，中央音乐学院声乐歌剧系（简称：声歌系）是中央音乐学院下属的一个院系，建于1950年， 原为声乐系。 1977年，原声乐系中部分教师组成歌剧系。 1984年，声乐系与歌剧系合并成立声乐歌剧系。 4、指挥专业，中央音乐学院指挥系 建立于1956年。指挥教研室开设了乐队指挥法、合唱指挥法、总谱读法、双钢琴交响乐演奏课程。 5、管弦专业，中央音乐学院管弦系成立于1950年，是中央音乐学院音乐表演艺术学科方向的一个重要教学部门， 管弦系设有木管教研室、铜管教研室、小提琴教研室、大提琴教研室、中提琴教研室、室内乐教研室、乐队合奏课教研室和钢琴艺术指导教研室。

一般都是本院考上为多！上音这种学校建议你去试下但是别抱有太大的希望因为专业上你不是学院派出身

外国人可选专业：古典钢琴、弦乐器（小提琴、中音、大提琴、低音提琴、竖琴、双簧管、单簧管、长号、低音长号、大号）、打击乐器、作曲、交响乐指挥、录音工程、音乐史。http://mepzx.com/zd/lx

不好考。要获得穆索尔斯基音乐学院博士学位，需要通过其相应的入学考试。考试的难度较大，不仅要求申请人掌握扎实的音乐基础知识，还需要具备较高的音乐演奏水平和创作能力，同时还需要通过实际演奏、创作等环节的筛选，所以不好考。

学习音乐音乐新课标的体会一、音乐新课标的要求：音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。 音乐课程的价值主要体现在以下几个方面： 1.审美体验价值音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。 2.创造性发展价值 创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想像力和创造性思维得到充分发挥。 3.表现与社会交往价值 音乐在许多情况下是群体性的活动，如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。成功的音乐教育不仅在学校的课堂上，而且也应在社会的大环境中进行，对社会音乐生活的关心，对班级、学校和社会音乐活动的积极参与，将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。依据音乐教育的性质和价值，音乐教育所承担的任务可概括为：通过提供给学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的机会，使学生主动参与到音乐实践活动中，并在音乐实践活动中学习最基本的音乐文化知识技能技巧，以培养学生的音乐兴趣和爱好；使学生获得音乐审美的体验和享受成功的欢愉；提高学生的音乐鉴赏能力和表现能力；奠定其终身学习、享受音乐，发展音乐的坚实基础。与此同时，通过音乐教育，着力培养学生个性，创造精神以及合作意识，陶冶高尚情操，发展创造力，并为其他方面的学习创造有利的条件，以促进学生的全面和谐发展，培养对人和生活乐观的态度。播所产生的强大凝聚力，有助于培养学生的爱国主义情怀；学生通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化，将会拓宽他们的审美视野，认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解、尊重和热爱。因为音乐教育承担着上述任务，因此其教育观念知道思想及其具体的行为方式沙锅必须承担以下几个特征。（1）基础性。传统意义上的基础知识和基本技能将不在是中小学音乐教育基础性的全部或主要内涵，使学生热爱音乐，对音乐产生浓厚的兴趣，并奠定学生在音乐方面的可持续发展的坚实基础，这是音乐教育基础性的要义所在。这就要求中小学教学内容必须以是否有利于学生学习音乐、享受音乐、参与音乐实践活动，获得审美愉悦体验为主要取舍标准。（2）民主性。音乐教育要真正面向全体学生，包括弱智、残疾儿童在内的所有学生都有接受一虐教育的权利，承认和维护学生在音乐方面的个性差异，为学生在音乐方面的学习和自由发展，创造宽松的时空环境。音乐教育要充分尊重学生的人格，维护学生在音乐学习方面的自尊心和自信心，欣赏学生在音乐鉴赏和表现方面的才能，真正把学习音乐的幸福和成功的欢愉带给每一个学生，音乐教育要充分尊重学生的教育主体地位，教学内容、方法、评价等都必须以学生主体为主要依据，真正做到以学生为本，以学习为本。（3）开放性。学校音乐教育要把社会音乐教育环境和家庭音乐教育主动纳入自己的视野，使三者形成合力，把音乐教育与学生的日常音乐生活有机地联系在一起。在内容的选择、要求的确立、教材的编排等方面不过分追求系统、全面和整齐划一，为教学留有足够的接口和创造余地。要加强音乐课程与学校其他学科课程、特别是其他艺术课程之间的横向联系，使之密切配合，互相渗透，共同发展。（4）科学性。中小学音乐课程必须建立科学地反映出中小学音乐课程为普及的、普通的、音乐基本素质特点的独立、完整的国民音乐教育的科学体系。要科学地把握教学内容和教学要求，使之切合中小学生的年龄特征与心理需求，并能更好的突出音乐学科的特点。（5）实践性。音乐课程在小学教育中是活劳动、实践性最强的课程之一，因此，小学音乐教育不应该理性化、学术化，而应该在一定程度上音乐生活化，让学生在参与丰富多彩的音乐活动中，有趣地、令人开心地掌握基本的文化知识技能，获得审美愉悦体验，增强进一步学习音乐的兴趣和自信，即在一定程度上让学生“从做中学”、“从乐中学”让音乐充满人生，让快乐伴随终身。正因为有以上的一些特征，因此音乐教育要体现以下教学理念：1.以音乐审美为核心 以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。 2.以兴趣爱好为动力 兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。在实施中，综合应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。3.面向全体学生 义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。4.注重个性发展 每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。 5.重视音乐实践 音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。 6.鼓励音乐创造 中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程。 7.提倡学科综合音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈 8.弘扬民族音乐 应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。随着时代的发展和社会生活的变迁，反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族音乐作品，同样应纳入音乐课的教学中。9.理解多元文化 世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。在强调弘扬民族音乐的同时，还应以开阔的视野，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化，通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。10.完善评价机制 应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。评价应包括学生、教师和课程管理三个层次，可采用自评、互评和他评等多种形式。评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，以及教师引导学生进入音乐的过程与方法的有效性等诸多方面。应善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生发展、提高教师教学水平和完善教学管理的作用。

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得看你学习的学校怎么样了，如果是好的学校的话，那么出来了都有前途。如果是一般的学校的话，那么建议你学音乐，因为你学编导了，那么你的能力在一般情况下用不到。而你学音乐的话，最起码可以学校招音乐老师的时候考入编教师，反正我是没有听说周围有关于编导这个职业的。

黄日照，1953年进入中央音乐学院，香港管乐建基人之一刘诗昆，1957年进入钢琴系继续学习刘秉义，1962年毕业于声乐系本科，后留校任教刘育熙，1962年毕业后留校任教李双江，1963年毕业于声乐系本科吴雁泽，1964年毕业于声乐系本科金铁霖，1964年毕业于声乐系本科殷承宗，1965年毕业吕思清，1977年进入中央音乐学院赵季平，1978年进入中央音乐学院作曲系谭盾，叶小纲，陈其钢，郭文景，陈怡，刘索拉1978年考入中央音乐学院作曲系迪里拜尔，1980年考入声乐歌剧系，1987年获硕士学位关牧村，1987年毕业于声乐系本科汪峰，1991年 考入中央音乐学院本科，学习小提琴，中提琴。并在同年获得全国小提琴比赛第二名。郎朗，1993年进入中央音乐学院吴彤，1994年毕业于中央音乐学院民乐系，轮回乐队主唱曹轩宾，1998年进入央音乐学院学习打击乐器专业林静楦，2007年进入中央音乐学院朱金专，2009年毕业中央音乐学院尹帮聪，2009年毕业中央音乐学院声乐系本科张艺军，2011年进入中央音乐学院张梓轩，2014年进入中央音乐学院

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中央民族大学创办于1950年，是国家211工程”重点建设的综合性大学。四十多年来，音乐学院培养了宋祖英，三宝等一大批知名优秀音乐家。还为许多中央直属音乐团体，教育系统，科研机构，宣传媒体以及全国少数民族地区培养输送了各类艺术人才。他们中间，有不少毕业生曾在国际国内各种音乐大赛中分别获得金奖银奖及铜奖。并都在各自的岗位上发挥着重要的作用。音乐学院除了本校教师外，还聘请了中央，中国音乐学院以及北京主要音乐团体的许多知名专家和教授长期担任教学工作，还定期邀请国际上一些著名音乐家来我院交流访问。并相继于西方国家的音乐学院建立了校际关系，学术活动频繁。音乐学院拥有少数民族乐团，少数民族青年爱乐乐团，少数民族合唱团。其演员阵容庞大，实力强进，各具特色。其中，尤以少数民族乐团更具鲜明特色与实力。中央民族大学音乐学院始建于1959年，是中国少数民族音乐教育的最高学府，是培养少数民族高级音乐人才的摇篮。办学50年来，学院已向社会特别是向我国的民族地区输送了数千名优秀的音乐人才，他们现已成为各地区音乐教育、音乐创作、音乐表演和音乐研究领域的学科带头人及中坚力量，为我国民族地区音乐文化事业的发展做出了重要贡献。50年的发展已使音乐学院形成融教学、学术、创作与艺术实践为一体的办学模式，成为国家级“民族音乐创新人才培养模式试验区”。现拥有中国少数民族音乐博士学位授权点、音乐学硕士学位授权点，共设音乐学、作曲、声乐表演、民乐表演、管弦表演、钢琴表演、音乐教育、少数民族器乐等8个系30多个专业方向。学院已建立起一支雄厚的教师队伍，在岗专任教师87人，其中教授与正高职称10人，副教授与副高职称24人，占教师总数的40%；硕士生导师26人、博士研究生导师3人；获博士学位5人、硕士学位31人，占教师总数的44%；国家“新世纪百千万人才工程”国家级人选一名、教育部“新世纪优秀人才支持计划”入选者一名、全国“宝钢优秀教师奖”获得者一名。在教学科研与音乐创作中，涌现出一批有较突出贡献的专家、学者，创作了《木雕的传说》《凉山巨变》《狼牙山五壮士》等具有较大影响的音乐作品。学院师生在国内外各类音乐比赛中屡屡获奖，据不完全统计，建院以来在国内外各类比赛中师生获奖320余人次，音乐作品在国内外比赛中获奖40余人次，如2001级学生丁玲“第四届意大利米那彼奥国际钢琴比赛”（青年组）中荣获第二名；2002级学生刘西娟在“意大利乌日巴尼亚第一届国际声乐大赛”中获第三名；2004级学生龚易男在“第十届北京国际手风琴比赛”（青年组）中获得第三名；2000级中专学生康雅尼在“‘天华杯"全国少年二胡比赛决赛”中荣获二等奖；2003级学生姚晓希在“全国艺术院校长笛演奏大赛”（青年专业组）中荣获三等奖；2008年刘思思、曹媛媛、陈枭等学生在第三届全国民族乐器演奏比赛中分别获中国文化艺术政府奖二胡、古筝、扬琴等专业青年组B组银奖等。近20年，学院获得的各类研究立项项目和获奖成果80余项，其中省部级以上项目与成果十几项，如嘉雍群培博士任副主编的国家重点科研成果《中国民间歌曲集成》（西藏卷）获2004年文化部、中宣部、国家民委、全国文联“完成国家社会科学重大项目、艺术学科国家重点项目编撰成果一等奖”；包爱军博士专著《蒙古佛教音乐文化的多元性》获北京市第八届哲学社会科学优秀成果二等奖；张朝作品《滇南山谣三首》《春天来了》分别获第二、第三届中国音乐《金钟奖》；乌日娜的《吉祥三宝》获中宣部第十届“五个一工程奖”等。多年来，音乐学院坚持以传承和弘扬少数民族音乐文化为办学宗旨和特色，努力构建中国少数民族音乐的教学、科研、创作与开发中心，逐步实现完整而科学的特色学科体系。中国少数民族传统音乐、中国少数民族声乐表演、中国少数民族器乐演奏等成熟的特色课程体系在国内具有一定影响。围绕这些课程而开发的特色教材有20余部，如孟新洋主编的《中国少数民族声乐教材曲选》、《中国民族声乐教材曲选》；龙晓云编撰的《中国少数民族多声部民歌视唱曲目精选》、柯琳与他人合著的《民族戏剧学》、赵包嘉编撰的《中国少数民族乐器》、依曼那列与巴雅尔编撰的《冬布拉演奏教程》等。在教学改革方面，学院重点强调和增加课程体系中少数民族音乐文化的比重，承担了国家级人才培养模式创新试验区建设项目“民族音乐创新人才培养试验区”建设项目。于2002年在国内率先将“中国少数民族传统音乐”确立为独立的本科必修课程，与“中国汉族传统音乐”并列，从客观学制上完成了少数民族音乐真正被纳入高等教育体系，实现了中国民族音乐多元文化特征的教学目的，该课程已被列为“北京市精品课程”。音乐学院“少数民族乐团”是以开发和创作表演少数民族特色乐器为主要特点的乐团，十年来活跃于国内外舞台，在学界产生较大影响，曾在2004年参加雅典奥运会闭幕式迎接奥运会圣旗演出，受到北京市委、北京奥组委颁发的荣誉奖，该团在少数民族乐器的开发与演奏方面做出了许多有益的探索。音乐学院坚持以教学为中心的同时，不断强化教师的科研意识与能力。到目前为止，学院承担了《西藏本教音乐文化研究》《中国藏传佛教音乐文化的流布与地域化变异》《蒙古宗教与祭祀音乐文化研究》等多项省部级科研项目，在国内外学术期刊及会议发表论文和音乐作品200多篇（部）。隶属于国家“211工程”和“985工程”建设重点大学的音乐学院，在“211工程”建设 “十五”期间已完成了“211工程”科研项目“中国少数民族音乐数据库”的一期建设，初步实现了中国少数民族音乐文化的数 据整理分类与录入，有待进一步深化。作为中国少数民族音乐教育的最高学府，音乐学院正以其鲜明的民族特色与办学模式与其他学科一同为中央民族大学建设高水平研究型大学而努力奋进。

最低毕业学分：167+6。毕业生能力要求：1.掌握本专业的基本理论，基础知识和技能，2.掌握演绎省内不同民族风格、不同地域、各种体裁的少数民族音乐作品并具备传承、发展和创新本土少数民族音乐的能力，3.掌握少数民族音乐的分析和研究方法，4.掌握现代流行音乐的分析和研究方法，并具备一定的流行音乐创新能力，5.具备良好的专业素养，了解党和国家的文艺方针、政策和法规，6.掌握文献检索、资料查询、田野调查的基本方法，具有一定的科研、创编能力，7.掌握和了解当代音乐的前缘动向，具备适应未来音乐发展和变化的能力。本专业学生主要学习少数民族音乐展演、民族音乐学研究、流行音乐表演的基础知识、基本理论和技能，系统地进行少数民族音乐展演、民族音乐学研究、流行音乐相关理论知识与实践方面的严格训练，培养具备较强学科专业基础理论和知识技能，具备较好的演绎、科研、创编、教学能力。

音乐学(声乐) 是师范类专业科类别。音乐学的总任务就是透过与音乐有关的各种现象来阐明它们的本质及其规律。如研究音乐与意识形态的关系，有音乐美学、音乐史学、音乐民族学、音乐心理学、音乐教育学等。研究音乐的物质材料的特点的，有音乐声学、律学、乐器学等；研究音乐形态及其构成的，有旋律学、和声学、对位法、曲式学等作曲技术理论；还有从表演方面来考虑的，如表演理论、指挥法等音乐学可系统分为：音乐美学、音乐社会学、音乐心理学、音乐民族学（音乐人类学）、比较音乐学、音乐教育学、音乐治疗学、音乐史学、音乐考古学、音乐形态学、律学、音乐声学、音乐创作、音乐欣赏、音乐评论、音乐哲学。代表高校：中央音乐学院、上海音乐学院、中国音乐学院、中国传媒大学。

四川音乐学院音乐学系始建于1994年，其前身为 20世纪80年代初成立的四川音乐学院民族音乐研究室和1989年扩建的四川音乐学院音乐研究所。现已建成具有完整教学、科研、艺术实践综合功能的现代高等音乐教育院系。现任系党委书记何凌，系主任杨晓琴教授，副系主任格桑梅朵教授。 师资队伍：音乐学系拥有一支职称结构合理，专业功底扎实，教学经验丰富，年龄分布均衡的优质教学团队。现有教职员工32名，教授10人，副教授9人，讲师9人。博士后1人，博士9人，在读博士2人，硕士11人。四川省学术与技术带头人1人，四川省有突出贡献的优秀专家1人，四川省学术与技术带头人后备人选3人，四川省“天府万人计划”社科菁英人才1人。 音乐学系现有音乐学理论、音乐治疗两个本科专业，五个硕士研究方向：中国音乐史、西方音乐史、中国传统音乐理论、民族音乐学、西南少数民族音乐研究。下设西方音乐史、中国音乐史、民族音乐理论、音乐治疗、音乐评论与编辑、副科钢琴6个教研室。 本系“音乐学理论专业”为国家级一流本科专业建设点，《民族音乐概论》为省级精品课程，《民族音乐概论》《中国音乐史》为省级课程思政示范课程，“音乐学理论专业教学团队”为省级课程思政示范教学团队。 音乐学系拥有 “音乐治疗神经科学实验室”，“音乐学理论教学实践实验室”，配备了心理CT、64导脑电事件相关电位分析仪、反馈训练系统、教学琴房7间等硬件设施。已建成“四川省音乐家协会《乐苑》杂志社记者站”“音乐治疗实习基地”“福宝民间音乐研究基地”“学生社会实践基地”“艺术教学实践基地”“创新创业实践基地”“非物质文化遗产研究基地”。与华西精神卫生中心、成都市第四人民医院、成都市救助管理站、成都市儿童福利院等单位建立了“音乐治疗实习基地”，给学生提供不同领域临床实习机会。 音乐学系教师近年来完成国家级、省部级、省厅级、院级课题50余项，在CSSCI期刊、核心期刊等学术刊物上发表学术论文百余篇，出版专著、译著、教材等学术书籍共36本。近三年，我系教师获省级以上奖项14项，指导学生发表论文40余篇，核心6篇，指导学生在全国性理论赛事和艺术实践中获奖30余项。 音乐学系音乐学理论专业主要为艺术院校、科研院所、艺术馆、文化馆、文化宣传部门、视台、报社、出版社等单位培养人才； 音乐治疗专业以国家和社会需求为导向，培养能在综合医院、精神及心理专科医院、特殊教育学校、社区等单位从事音乐治疗临床、健康服务及相关工作，培养具有创新意识“理论+实践”的复合型人才。

音乐教育系为新疆师范大学音乐学院的主要系部，从事音乐学音乐教育专业、民族音乐学专业相关的教学与科研工作，招生与教学对象为音乐学专业大专、本科学生，课程涵盖音乐基础理论、作曲技术理论、音乐史论、民族音乐学理论、音乐美学理论以及计算机音乐等领域，主要任务是为中等学校及以上层次的教学机构培养合格的音乐教师及教育研究人员，以及音乐学理论科研人员。此外，还担负着新疆少数民族音乐的教育与科研工作。系主任：马生福（讲师）音乐教育系主任：王生耀(教授、硕士生导师)音乐教育系教研室设置：史论教研室： 主要从事音乐基本理论、中外音乐史理论及相关技能的教学与实践、专业理论的科研与应用工作。教研室主任：陈怡（讲师）技术理论教研室：主要从事音乐基本理论、作曲技术理论及相关技能的教学与实践、专业理论的科研与应 用工作。教研室主任：李莉（讲师）声乐教研室:主要从事音乐学专业本专科生的声乐教学与实践工作。教研室主任：张力泉（副教授、硕士生导师）器乐教研室: 主要从事音乐学专业本专科生的器乐教学与实践工作。教研室主任：刘伊力（副教授） 音乐表演系是撤系建院以来新成立的系部机构，主要从事音乐表演专业的器乐演奏方向、声乐演唱方向及舞蹈表演等方向相关的教学与科研工作，招生与教学对象为音乐表演专业的本科学生，主要任务是为社会输送优秀的音乐表演人才及音乐表演理论研究人员。此外，担负着新疆师范大学音乐学院的各类音乐会演出及参加各级音乐表演比赛的任务。音乐表演系主任：王茗(教授、硕士生导师)音乐表演系教研室设置：声乐教研室：主要从事声乐表演的教学与实践、专业理论的科研与应用工作。教研室主任：张力泉（副教授、硕士生导师）器乐教研室：主要从事器乐表演的教学与实践、专业理论的科研与应用工作。教研室主任：王茗（教授、硕士生导师）民族乐器教研室：主要从事民族乐器的教学与实践、专业理论的科研与应用工作。教研室主任：巴吐尔（副教授）管弦合唱教研室：邓文欢

沈阳音乐学院中国传统音乐专业方向（器乐、说唱、戏曲、民歌）硕士生导师：冯志莲教授、王学仲副研究馆员 考试科目：业务课一：中国音乐史 业务课二：和声与曲式分析中国传统音乐研究器乐⒈专业考试要求：⑴专业理论；⑵命题论文一篇；⒉专业面试内容：⑴主修专业基础理论知识；⑵与主修专业相关的问题；⑶相关的理论基本常识；⑷专业加试：演奏两首中等程度以上的中国民族风格器乐曲。⒊参考书目：⑴《民族音乐概论》中国音乐研究所 ⑵《中国传统乐理教程》杜亚雄⑶《民族器乐》袁静芳 ⑷《音乐学概论》第四章 俞人豪说唱⒈专业考试要求：⑴专业理论；⑵命题论文一篇；⑶演唱说唱音乐一段。⒉专业面试内容：⑴主修专业基础理论知识；⑵与主修专业相关的问题；⑶相关的理论基本常识；⑷专业加试：演奏一首中等程度以上的中国民族风格器乐曲。⒊参考书目：⑴《中国传统音乐概论》袁静芳 ⑵《民族音乐概论》中国艺术研究所⑶《中国曲艺与曲艺音乐》栾桂娟戏曲⒈专业考试要求：⑴专业理论；⑵命题论文一篇；⑶演唱传统戏曲唱段一首；⒉专业面试内容：⑴主修专业基础理论知识；⑵与主修专业相关的问题；⑶相关的理论基本常识；⑷专业加试：演奏一首中等程度以上的中国民族风格器乐曲。⒊参考书目：⑴《民族音乐概论》中国音乐研究所 ⑵《民族音乐学》第一章 伍国栋⑶《京剧音乐概论》刘吉典 ⑷《中国戏曲通史》第一编 张庚 郭汉城民歌⒈专业考试要求：⑴专业理论；⑵命题论文一篇；⑶唱不同地域、不同风格的民歌三首。⒉专业面试内容：⑴主修专业基础理论知识；⑵与主修专业相关的问题；⑶相关的理论基本常识；⑷专业加试：演奏一首中等程度以上的中国民族风格器乐曲。⒊参考书目：⑴《民族音乐概论》中国音乐研究所 ⑵《汉族民歌概论》江明惇⑶《中国各少数民族音乐概论》杜亚雄