舞蹈

孔雀舞是典型的傣舞

可以参考杨丽萍的《云南映象》里面不仅有她本人的经典孔雀舞，还有傣族的很多民族元素舞蹈。另外、第八届桃李杯舞蹈大赛也有很多傣族舞蹈作品、很优秀。

中华人民共和国成立后，傣族已经不分水傣、花腰傣、旱傣了，因此统称为傣族，其舞蹈特点是婀娜多姿，节奏平缓，但外柔内刚。中华人民共和国成立后，在科学调查的基础上，根据“名从主人”的原则，依照广大傣族人民的意愿，决定统称为“傣族”。“旱（汉）傣”、“水傣”、“花（腰）傣”之说，是历史上留下来的一种错误的认识，不能沿用，更不可套用。傣族就是傣族，不能沿用旧时语义不明、歧义颇多且极不科学的说法，硬把傣族分为几种“傣”，造成混乱。傣族舞蹈既有潇洒轻盈的“篾帽舞”，也有灵活、矫健、敏捷，且充满阳刚之气的象脚鼓舞、刀舞、拳舞等。在傣族孔雀舞的表演中，时而节奏缓慢单一，动作舒展，感情内在含蓄，时而节奏快速多变，动作灵活跳跃，感情狂放而豪爽。傣族舞蹈以特有的屈伸动律而形成的手、脚、身体“三道弯”的造型特点，其表演风格为刚柔相济、动静配合等。扩展资料傣族舞蹈种类繁多，形式多样，流行面也很广，并各有特点。代表性节目总的可分为自娱性、表演性、祭祀性三大类。1、自娱性街舞有“嘎光”、“象脚鼓舞”、“耶拉晖”和“喊半光”等，其中最具代表性的是“嘎光”和“象脚鼓舞”。2、表演性舞蹈有“孔雀舞”、“大象舞”、“鱼舞”、“蝴蝶舞”、“篾帽舞”等。最具代表性的是孔雀舞。3、祭祀性舞蹈有“祭祀鼓舞”、“跳龙舞”、“狮子舞”、“跳柳神”、“贝马舞”等，其中曾流传于德宏地区的“跳柳神”和曾流行于江城县的“贝马舞”，现已无人再跳。参考资料来源：百度百科--花腰傣参考资料来源：百度百科--傣族舞蹈

傣族舞蹈的特点是品种繁多、形式多样。傣族舞蹈的动作虽大多婀娜多姿，节奏较为平缓，但外柔内刚、充满着内在的力量。既有潇洒轻盈的“篾帽舞”，也有灵活、矫健、敏捷，且充满阳刚之气的象脚鼓舞、刀舞、拳舞等。在孔雀舞的表演中，时而节奏缓慢单一，动作舒展，感情内在含蓄，时而节奏快速多变，动作灵活跳跃，感情狂放而豪爽。傣族舞蹈那以特有的屈伸动律而形成的手、脚、身体“三道弯”的造型特点，以及刚柔相济、动静配合等特有的表演风格，深为广大群众所喜爱。扩展资料：族孔雀舞的动作特点是提颈挺身，提神竖耳，以双臂的动势，“三道弯”的躯体和翻转的手腕，表现孔雀的警觉和自信；以碎步飞跑和原地转圈，表现了孔雀的从容和恬静。这样，孔雀舞就不仅是孔雀形象行为、生活习性的艺术再现，更是以舞蹈语汇将孔雀拟人化之后所寄托的美好愿景和寄寓的理想和希望。族孔雀舞有单人舞、双人舞、三人舞、歌舞剧之分。表演时，舞者身带形似孔雀的装饰，脸戴尖塔形白净菩萨面具，单人舞戴女面具，双人舞戴一男一女面具。跳舞时，模仿孔雀的各种动作，从出窝开始、下坡、起舞、找水、照影、饮水、夕照、最后到展翅飞翔，整套动作有严格的步伐、方位和动作组合，以雕塑性舞姿造型为主，着重表现孔雀的温顺乖巧、美丽善良和婀娜多姿

中华人民共和国成立后，傣族已经不分水傣、花腰傣、旱傣了，统称为傣族，其舞蹈特点是婀娜多姿，节奏平缓，但外柔内刚。一：水傣保持民族特点较多的西双版纳、孟连、瑞丽等地傣族称为“水傣”，傣族的一支，自称“鲁傣鲁南”，意为“水的儿子”，故人称“水傣”，亦称“白傣”。居住于云南各地河边，如藤条江畔的水傣即很出名。与“旱傣”相比，水傣以下特点：服饰：妇女爱穿蓝色或白色窄袖紧身衣和彩色花“筒裙”。住房：居住于竹楼中，冬暖夏凉。农业：以水稻种植及捕鱼为主。生活习惯：以亲水著称。二：花腰傣“花腰傣”与其他地区的傣族相比，有着自己鲜明的文化特征，没有受到南传上部座佛教文化影响，信奉万物有灵的原始宗教崇拜，是原生型文化特征最鲜明的体现；艳丽多姿、内涵丰富的服饰文化，是最神奇、最靓丽的一道风景线；古老深邃、自然和谐、承传完整的民风民俗，保留了傣族先民最初的文化特质；红河河谷不到700平方公里的傣族聚居区内，令人感受到古老文明与现代文明交融的壮美。三：旱傣“旱傣”接近汉族，吸收汉文化较多，称为汉傣，讹传为“旱傣”，"旱傣 "，是汉族文人给傣族取的绰号，主要指水资源匮乏地区的傣族。“汉（旱）傣、水傣”这个概念最早可以上溯至清初。德宏/版纳等地居住的民族自称“傣”，但“傣”这个字发明还是建国以后的事情，因此当初音译为“摆夷”（可能是彝族音译）。为了指代方便，清朝人把地理上接近内地，采取较多汉族生活习惯的摆夷称为“汉摆夷”，结果以讹传讹成了“旱摆夷”；自然的是，与之相对的，人们就把地理离内地较远、保持傣民族特点较多的就称为“水摆夷”；除此之外，当时由于衣着习惯，还把红河中游的傣族称为“花摆夷”。扩展资料：傣族舞蹈种类繁多，形式多样，流行面也很广，并各有特点。代表性节目总的可分为自娱性、表演性、祭祀性三大类。1、自娱性街舞有“嘎光”、“象脚鼓舞”、“耶拉晖”和“喊半光”等，其中最具代表性的是“嘎光”和“象脚鼓舞”。2、表演性舞蹈有“孔雀舞”、“大象舞”、“鱼舞”、“蝴蝶舞”、“篾帽舞”等。最具代表性的是孔雀舞。3、祭祀性舞蹈有“祭祀鼓舞”、“跳龙舞”、“狮子舞”、“跳柳神”、“贝马舞”等，其中曾流传于德宏地区的“跳柳神”和曾流行于江城县的“贝马舞”，现已无人再跳。参考资料来源：百度百科-花腰傣百度百科-傣族舞蹈

?

傣族的民间舞蹈是什么 　　傣族的民间舞蹈是什么，中国是一个多民族的国家,每一个民族都有自己独特的文化。舞蹈作为一种表情达意,而又不受语言文字局限的特殊文化现象，那么你知道傣族的民间舞蹈是什么吗。 　　傣族的民间舞蹈是什么1 　　 傣族舞蹈，是傣族人民表达感情的一种特色舞蹈。 　　傣族舞蹈分为自娱性舞蹈、表演性舞蹈、祭祀性舞蹈、武术性舞蹈等类别，大多婀娜多姿、节奏缓慢，也有轻快明朗。 　　 一：孔雀舞 　　傣语叫“戛洛涌”、“烦洛涌”或“戛楠洛”。这是傣族最为喜闻乐见的舞蹈，流传于傣族聚居地。富饶美丽的傣乡，素有“孔雀之乡”的美称，过去每当晨曦微明或夕阳斜照时，常见姿态旖旎[yǐ nǐ]的孔雀翩翩起舞，因此，孔雀在傣族心中是吉祥、幸福、美丽、善良的象征。每逢佳节，傣族民众都要云集一堂，观看由民间艺人表演的根据民间故事、神话传说，以及佛经故事等编成的孔雀舞及表现孔雀习性的舞蹈。如根据神话故事《魔鬼与孔雀》而编演的孔雀舞至今在民间广为流传。舞蹈表现了魔鬼欲霸占孔雀为妻，人面鸟身的孔雀，奋力抖动自己美丽的羽毛，那绚丽、灿烂的光芒使魔鬼兄弟双目失明，孔雀取得了胜利。 　　 二：象脚鼓舞 　　傣语叫“戛光”或“烦光”（傣语称鼓为“光”，跳舞为“戛”）。“戛光”是傣族地区流行最广的男子舞蹈。每当栽秧后和丰收时节，就跳起象脚鼓舞以示欢庆。象脚鼓不仅是一种民间舞蹈的道具，也是伴奏其他舞蹈的主要乐器。傣族人民娱乐时，有舞必有鼓，有鼓必有舞，只有在象脚鼓的伴奏下，舞蹈才能跳得有声有色、酣畅尽兴。 　　 三：戛伴光舞 　　“戛伴光”就是大家围着鼓转圈跳舞的意思，它是傣族民众最普及最盛行的集体舞，它不限地点时间，几十人几百人均可围成圆圈按顺时针方向起舞，节日时通宵达旦欢舞不息。 　　舞蹈朴实热情，特点突出，妇女膝部的颤动较均匀，多顺手顺脚的舞动。一般以“蹉步”、 “起伏步”、“点步”、“弓箭步”等步伐为主。手的动作较简单，一般以自然手式在胸前交替向下绕腕或从腋下向上掏手。 　　 四：双面鼓舞 　　傣语叫“光邦”、“光两”、“光双腊”、“光宏”、“光勐央”等，流传于傣族聚居地区，是傣族最古老的一种鼓舞。此种鼓一头大、一头小，两面均蒙有皮。小双面鼓长一尺半左右，可横挂在身上，舞时右手用手掌敲鼓，左手用竹片击鼓，动作起伏大，常用深蹲等舞姿 ，三道弯造型较突出。大双面鼓身筐米，直径六十七公分。需要两人用竹杆扛起来，舞者双手抡槌，做云手转身，吸腿、跪蹲等动作打鼓。有的鼓则放在地上打，鼓声铿锵有力。众人围成圈，手持鲜花或手巾载歌载舞，同戛伴光舞的表演形式相似。 　　傣族的民间舞蹈是什么2 　　西双版纳的傣族称舞蹈为“凡”。民间舞蹈有：凡婻诺、凡光罕、凡光、哈凡、凡整。 　　凡婻诺，直译为雀(鸟)公主舞，以模仿禽类动作为主要特征。这种舞蹈，以具有某种鸟羽特征的模具作为道具，让舞蹈者带模具而舞，击鼓、敲铓作伴奏。婻诺包括孔雀舞、鹭鸶舞、斑鸠舞等，其中以孔雀舞流传最广，影响最大。孔雀舞以美丽的孔雀翅膀、尾羽、雀身作为道具，舞蹈人员身套模具，模拟孔雀展翅、摇身、摆尾开屏、跳跃等动作，已被专业舞蹈工作者提炼、加工成为优美的舞台艺术，深受观众喜爱。 　　凡光罕，直译为金鹿舞，是以鹿的模具作为道具而表演的兽类舞蹈，可由一人披具而舞，也可由多人披具而舞。这类模仿野兽动作的舞蹈还有狮子舞、大象舞等。其舞蹈造型美观奇特，很受群众欢迎。 　　凡光，直译为鼓舞。舞蹈者以鼓为道具，挎鼓或击鼓而舞，自己为自己伴奏。鼓舞，是群众性的舞蹈，仅限于男性表演，在民间流传极广。常见的鼓舞有嘎光鼓舞、象脚鼓舞、大鼓舞等。嘎光鼓舞是自娱性集体舞，舞者围成圆圈，依鼓点移动步子，腿或蹲或跃，或曲或伸，手腕内曲外翻，不时发出吆喝，气氛十分活跃。象脚鼓舞，由一人或多人挎鼓边敲边舞，配以蹲、踢、蹬、扫等动作。大鼓舞，主要由僧侣在佛寺内表演。鼓舞的节奏铿锵明快，动作刚柔兼容。 　　凡整，直译为武术舞，是舞蹈与武术兼容的一种舞种。其中包括拳术舞、棒术舞、刀术舞等。表演时常敲击鼓、铓、镲等打击乐器伴奏。表演者的步伐、节奏应与鼓点协调，具有娱乐和自身防卫等特点。 　　除了以上几种有统一名称的舞蹈外，民间还有一些反映生产、生活和风俗习惯的舞蹈，常见的有帽子舞、扇子舞、花环舞、花棍舞、蜡条舞、荷花舞等，其特点以舞蹈动作表现傣族生活的某些侧面，具有浓郁的生活气息。 　　傣族的民间舞蹈是什么3 　　 一、地域文化的特色 　　傣族人民居住在平均海拔500～1000m之间的平坝地区和江河之畔。那里风光绮丽、土地肥沃,适宜农作物的生长。史书记载,大约两千多年前,傣族的先民们就已进入“盖房建寨、定居种瓜”的农耕时期,是我国最早种植水稻的民族之一。傣族长期生活在丰衣足食的安定环境之中,故而人们具有清新、雅致、平和、善良的民族心理。 　　一千多年前,小乘佛教传入,成为傣族的全民信仰,对傣族社会的政治、经济、文化思想等方面都有着深刻而巨大的影响。小乘佛教与大乘佛教的“普度众生”不同,只主张“自我解脱、自我拯救、积善行、修来世,最终达到涅盘”。因此,它的舞蹈风格不似大乘佛教那样雄阔、壮美,有救众人于水火的气势,而是比较柔婉、秀美,与秀丽的山水风光融为一体。如“蜡条舞”,这是一种由女子表演的仪式性舞蹈,舞者两手各托一支燃烛,在鼓、钹等乐器的伴奏声中起舞。主要动作是两手向内或向外划圆旋绕,或半蹲,或跪下,形成各种“三道弯”的舞姿,十分柔美。有时做缓步流动,烛光随着舞姿的变化而摇曳,营造出端庄、典雅、安静、祥和、虔诚、神秘的气氛。烟烛在佛教中喻意光明,因此舞蹈带有祈福、祝愿的含义,希望通过这种舞蹈仪式求得佛祖保佑,使自身能够在光明中超脱、升华。又如广为流传的孔雀舞,也是按佛经中孔雀明王的故事改编的。舞者身穿白衣,头戴璎珞,手执莲花,乘金孔雀传经,这些白衣、莲花、金孔雀都是佛祖降福的吉祥之物,是民族审美心理的写照。再如狮舞、象舞等都源于佛经,且都形成了固定的表演程式。这种“佛在舞中”的现象也是傣族舞蹈风格的一大特征。 　　 二、水文化特征及亚热带风情 　　 (一)傣族民间舞蹈的亚热带风情的成因 　　傣族多居住在群山环抱的河谷平坝地区,这里土地肥沃,山川秀丽,四季常青。如德宏和西双版纳等地的傣族村寨,多依河傍水,椰树高耸,蕉林处处。人们都住在干栏式竹楼上,翠竹掩映,溪流环绕,优美宁静,一派南国田园景象。在这种得天独厚自然环境的哺育、陶冶下,傣族人民性情温和、善良,民间舞蹈洋溢着亚热带特有的风情。 　　 1、安详、舒缓的动律 　　傣族民间舞蹈安详、舒缓的动律,来自他们劳动生活的环境,来自他们传统的审美情趣。傣族生活在天气炎热的亚热带地区,人们自然喜欢树阴和水,喜欢明月和繁星,劳动生活的节奏也不能过于激烈,劳动后归来清洗洁净,饭后大家和着轻缓的鼓声自由跳舞。素以洁净、爱美和擅长歌舞闻名的傣族,就是这样把水的清纯和水波流淌的轻柔,化为他们安详、舒缓的舞蹈动律。此外,人们生活在亚热带与动物相处,舞蹈中自然也融入了对这些珍禽异兽的艺术升华,使之成为动态的文化因素。 　　傣族群众不同程度地保存着原始崇拜和万物有灵的观念,以及农耕文化“天人合一”的思想,这使他们对自然界充满亲切感,人们之间和谐、融洽。小乘佛教传入后,教度所宣扬的“唯我独善”、以佛祖为榜样的积德行善与原有的传统观念相结合,形成傣族人民平和、善良的性格和独特的审美心理,融为安详、舒缓的动律,贯穿于舞蹈动作和表演之中。 　　傣族民间舞蹈的动态形象上,舞者多保持半蹲的舞姿,重拍向下,在均匀的节奏中,以膝部的屈伸带动身体上下颠动和左右轻摆;舞步或踏或跺,看似着力而下,却是重起、轻落,全脚掌平稳着地。这种均匀的舞蹈动律中,有孔雀的轻盈、柔美的舞姿,有大象漫步森林和缓、稳健的步态,更在象脚鼓、钹等乐器和谐打击的伴奏乐声中,像河水、小溪汩汩流淌,赏心悦目,沁人心脾。鼓平稳的节奏、绵延的乐音和舞蹈均匀的动律相呼应,增强了安详的气氛和热带的风情。 　　 2、“三道弯”与“一顺边”的舞姿造型 　　傣族传统的审美心理还体现在舞姿造型上。 　　傣族舞蹈中的“三道弯”和手臂关节的弯曲,其渊源是古代百越人的“蛇鸟图腾崇拜”和对水的深切感情。从古越人的鸟图腾到今日傣族的孔雀崇拜,是千百年来民族生活和民族心理的发展。孔雀的自然形态也有“三道弯”的特点,傣族人民通过对孔雀的仔细观察,进行孔雀舞的艺术创作并于后来融入宗教因素。傣族舞蹈中“一顺边”的美,则源于高原地区的劳动生活,手与脚同出一侧而形成“一顺边”的特点。傣族虽然居住在山谷间的平坝上,但山地的动态特征也反映在人们的劳动生活中,尤其是妇女,她们在担水、挑谷、扬场等劳动的步态和形体中就有“一顺边”的特点。作为舞姿造型的“一顺边”,又和审美情趣有关。“三道弯”与“一顺边”两者融合后形成的体态,才是傣族特色的舞蹈造型。 　　 3、亚热带风情的舞蹈 　　傣族民间舞蹈都充满亚热带风情,比较典型的是“孔雀舞”“象脚鼓舞”“嘎光”“依拉贺”“嘎甸(蜡条舞)”等。 　　 (二)水文化特征的成因 　　水是生命之源,滋润万物,勤于洗濯,有益健康。傣族人民喜爱水、勤于洗濯,是水文化的特征之一。人们劳动归来,先洗濯后才吃饭。村寨内的水井上,设有精致、美观、塔形井盖式的小建筑物,以保持水源清洁。这种风俗是古代祓禊习俗的延续。祓禊,源于祓禊与“三月三”有关的习俗,后来虽因地区与民族之不同,日期不一定在这一天,或者内容已与水无关,但水节是辞旧迎新的年节,其形式虽和“浴佛节”的宗教活动结合在一起,但沐浴更衣、以水互相泼洒、赛龙船等项目,依然是“洗濯祓除,去宿垢契”的古风,又是古越人“习水便舟”的发展,泼水节的三四天中,人们欢歌起舞,表演各种民间舞蹈。在带有祓禊古风的节日中,人们所表演的各种舞蹈也就带有水文化的特点。 　　 三、拟兽舞及图腾崇拜 　　在亚热带丛林中,常有珍禽奇兽出没。比如孔雀、马鹿、猴子、大象、鱼、蝴蝶等动物,是原始游猎时期的傣族先民最常相处的善良伙伴。人们观察它们的种类、形态、习性,久而久之,这些动物就在他们脑海里留下了深刻的印象。狩猎而归、喜庆捕获的时候,他们就会情不自禁地手舞足蹈起来,所跳的动作自然是那些穿梭印在他们头脑里的动物形象及其动作姿态。无意识地再现这些动物的简单动作,逐渐成了他们表达满足、喜悦等情绪的方式。随着见识范围的扩大,他们就能模仿更多动物的更为复杂的动作姿态,于是也就产生了早期的孔雀舞、马鹿舞、猴子舞、鱼舞、蝴蝶舞等舞蹈。 　　以象舞为例,傣族地区气候炎热、森林茂密,古时即有“乘象国”之称,至今仍常有象群出没其间。人们对象怀有好感,以掌心手背相合,前后甩动来模仿大象鼻子的动作。傣族人民只要一跳舞就用象脚鼓为之伴奏,小象脚鼓舞动起来,舞步灵活跳跃,舞蹈以斗鼓、赛鼓为基本内容。斗和赛中以灵活机智的进攻、退让、躲闪,最后抓住对方包头或帽子为胜。只要有节会、庆丰收、大型仪式或舞蹈就要打象脚鼓,而傣族人民只要一听到鼓声就会从四面八方拥来合着鼓声尽情舞蹈。 　　另外,傣族人民对孔雀的喜爱和崇敬已经带有一定的民族图腾崇拜性质。这对傣族舞蹈风格的形成产生了重要影响。傣族是个崇尚和平的民族,据说“傣”的`含义就是和平,傣族就是和平的民族。他们把美丽、善良的孔雀视之为吉祥、幸福、纯洁、和平的象征,把自身的情感都寄托在孔雀身上,并把它看作自己民族的象征。傣族人民喜爱孔雀、崇尚孔雀,当他们赞颂孔雀的时候,也就是在赞颂自己的、民族。孔雀舞代表了傣族舞蹈的最高水平,是傣族舞蹈风格特征的重要组成部分。 　　 四、艺人及艺术家对傣族舞蹈风格的影响 　　谈论傣族舞蹈的风格,就不得不谈到杨丽萍这位著名的傣族舞蹈艺术家。她对推动、发展傣族舞蹈,起到了非常重要的作用。 　　文艺当随时代。今天创造的民族民意舞蹈作品是根据时代的需要,在继承民族传统的基础上再创造而成的。白族舞蹈家杨丽萍的《雀之灵》甩脱了表层的描述,把创作的意向、内含的意蕴,与由此而生发的形式美,融合成一个趋于完美的统一体。使人们在耐人寻味的形式美中,仿佛看见一个纯洁、高尚、典雅的精灵,漂游在森林中,徜徉在小溪边,是那样坦荡自如、高尚妩媚。她在表演舞蹈《雀之灵》时,每片肌肤都好像在吟诗,都好像在讲述一个美丽的故事。她的手乃至每根手指的关节,都能表演出极其细微的舞蹈诗情,有如五根琴弦一样发出令人难以置信的震颤和频闪。她用手和手臂的细腻动作描绘了孔雀走路、喝水、抖翅、觅食等情态,让人们通过她的手和手臂的动作,感受到一只活生生的、人性的孔雀。她把这种手影艺术提高到了一个审美的高层次。 　　车尔尼雪夫斯基说:“任何东西,凡是显示出生活或使我们想起生活的,那就是美的。”傣族民间舞蹈是中华民族舞蹈艺术苑中的一朵奇葩,它体现着傣族人民的灵魂、心声。今天的傣族民间舞蹈在艺术内容、表现形式、舞蹈风格上有着飞速的进展,在不失其古朴、稚拙的原始风貌的同时更真挚直率、浪漫自由。傣族舞蹈正走着一条由传统娱乐方式向舞台艺术升华的道路,其审美趣味也更具有时代感。人们在参与和观赏傣族舞蹈的同时,也在追求自我个性情感的呼应,并获得自娱和超脱的审美感受。 　　中国民间舞在不断孕育时代精神的过程中流传数千年不衰,在不断加入新的审美情趣、新的文化因素中,愈发生机勃勃。另一方面,只有在对本民族文化深切理解的基础上,以最富特色的形式美、情趣美体现本民族的文化精粹,才能使舞蹈文化更具生命力。面对现代文化的冲击,傣族舞蹈更需在本民族丰沃的传统文化土壤中博采众长、立足传统、锐意创新,创造属于自己的舞蹈精品,在绚丽纷呈的舞坛中独树一帜,以崭新姿态迈向新世纪。

傣族舞蹈基本动作是：1、旁边起伏下沉的时候出右垮，双膝向下弯，上身向左比出，头向右看，反方向动作，出左垮。2、正面起伏重拍向下沉，慢慢的沉，向下走的要均匀，脊椎要垂直，蹲的时候不能前侵也不能后仰，脊椎对着脚后跟下沉。3、脚部的＇正步起伏当身体下沉的时候都有个抬腿，勾回来的时候膝盖不能向前顶，当起左腿的时候，出右垮，起右腿的时候出左跨。傣族舞蹈的特点有：一、安详、舒缓的动律傣族舞蹈舞姿造型的“一顺边”与“三道弯”是经过多种优美的舞姿线条相融合的，表现出傣族舞蹈独特的安详、舒缓的动律。二、“一顺边”与“三道弯”的舞姿造型。“一顺边”与“三道弯”的舞姿造型不仅仅是傣族舞蹈的风格特征，也是其他民族舞蹈的风格体现。三、孔雀和象的意境。傣族人们长期生活在山清水秀的自然环境中，由于自然环境的关系，傣族人们经常可以看到各种动物，如孔雀、蛇、大象等珍奇野兽。

傣族最具有代表性的舞蹈：孔雀舞。孔雀舞，是我国傣族民间舞中最负盛名的传统表演性舞蹈，流布于云南省德宏傣族景颇族自治州的瑞丽、潞西及西双版纳、孟定、孟连、景谷、沧源等傣族聚居区，其中以云南西部瑞丽市的孔雀舞（傣语为"嘎洛勇"）最具代表性。相传一千多年前傣族领袖召麻栗杰数模仿孔雀的优美姿态而学舞，后经历代民间艺人加工成型，流传下来，形成孔雀舞。傣族的历史悠久，从公元1世纪，汉武帝开发西南后就与内地在经济和文化等方面一直保持往来。东汉时，傣族首领多次派遣使者率表演乐舞、魔术、杂技者到洛阳献艺。由此可见，傣族的乐舞文化早在两千年前已有相当高的水平。在傣族人民心目中，"圣鸟"孔雀是幸福吉祥的象征。不但许多的人们在家园中饲养孔雀，而且把孔雀视为善良、智慧、美丽和吉祥、幸福的象征。在种类繁多的傣族舞蹈中，孔雀舞是人们最喜爱、最熟悉，也是变化和发展幅度最大的舞蹈之一。傣族民间传统的孔雀舞有着很长历史，并被纳入了宗教的礼仪之中。孔雀舞是傣族人们最喜爱的民间舞蹈，在傣族聚居的坝区，几乎月月有"摆"（节日），年年有歌舞。在傣族一年一度的"泼水节"、"关门节"、"开门节"、"赶摆"等民俗节日，只要是尽兴欢乐的场所，傣族人民都会聚集在一起，敲响大锣，打起象脚鼓，跳起姿态优美的"孔雀舞"，歌舞声中呈现出丰收的喜庆气氛和民族团结的美好景象。

傣族舞蹈的风格特点如下：傣族舞蹈的动作虽大多婀娜多姿，节奏较为平缓，但外柔内刚、充满着内在的力量。它既有潇洒轻盈的“篾帽舞”，也有灵活、矫健、敏捷，且充满阳刚之气的象脚鼓舞、刀舞、拳舞等。傣族舞感情内在含蓄，时而节奏快速多变，动作灵活跳跃，感情狂放而豪爽。其特有的屈伸动律而形成的手、脚、身体“三道弯”的造型特点。傣族舞蹈动作较为平稳，仪态安详，跳跃动作较少，“三道弯”是傣族舞蹈富有雕塑美的典型的基本特征。第一道弯从立起的脚掌至弯曲的膝部，第二道弯从膝部到胯部，第三道弯从胯部到倾斜的上身。手臂的动作也是三道弯：指尖至手腕，手腕至肘，肘至臂。腿部的动作还是呈三道弯：立起的脚掌至脚跟，脚跟至弯屈的膝，膝至胯。傣族舞蹈表演性：表演性舞蹈有“孔雀舞”、“大象舞”、“鱼舞”、“蝴蝶舞”、“篾帽舞”等。最具代表性的是孔雀舞。孔雀舞在傣族舞蹈中是最具特点的表演性舞蹈，在德宏地区、西双版纳地区及景谷、孟连、耿马等县都有流传。孔雀舞，在德宏傣语为“嘎洛永”，在西双版纳傣语为“凡糯永”。“嘎”和“凡”都是跳或舞之意；“洛永”和“糯永”都是“孔雀”之意。表演时，舞者头载宝塔形金冠及面具，身背孔雀架子道具，以象脚鼓、镲等乐器伴奏。有独舞、双人舞、三人舞及歌舞剧的表演。

傣族舞以瑞丽县和耿马县孟定的孔雀舞为代表。有不少以跳孔雀舞为生的职业艺人，他们模仿孔雀：飞跑下山、漫步森林、饮泉戏水、追逐嬉戏、拖翅、抖翅、展翅、登枝、歇枝、开屏、飞翔……等等。跳出丰富多彩的舞蹈动作和富于雕塑性的舞姿造型。他们的舞蹈有严格的程式和要求，有固定的步法和地位，甚至每个动作都有固定的鼓语伴奏。舞蹈简介：傣族的历史悠久，从公元1世纪，汉武帝开发西南后就与内地在经济和文化等方面一直保持往来。东汉时，傣族首领多次派遣使者率表演乐舞、魔术、杂技者到洛阳献艺。由此可见，傣族的乐舞文化早在两千年前已有相当高的水平。在傣族人民心目中，"圣鸟"孔雀是幸福吉祥的象征。不但许多的人们在家园中饲养孔雀，而且把孔雀视为善良、智慧、美丽和吉祥、幸福的象征。在种类繁多的傣族舞蹈中，孔雀舞是人们最喜爱、最熟悉，也是变化和发展幅度最大的舞蹈之一。傣族民间传统的孔雀舞有着很长历史，并被纳入了宗教的礼仪之中。孔雀舞是傣族人们最喜爱的民间舞蹈，在傣族聚居的坝区，几乎月月有"摆"（节日），年年有歌舞。在傣族一年一度的"泼水节"、"关门节"、"开门节"、"赶摆"等民俗节日，只要是尽兴欢乐的场所，傣族人民都会聚集在一起，敲响大锣，打起象脚鼓，跳起姿态优美的"孔雀舞"，歌舞声中呈现出丰收的喜庆气氛和民族团结的美好景象。历史传说1孔雀舞具有广泛的群众性和悠久的历史。早在一千多年前，傣族人民中间就已经流传着许多有关孔雀舞的优美传说，召树屯与兰吾罗娜的故事，就是其中的一个。民间在"赶摆"、过节以及各种喜庆日子里表演的孔雀舞，都是根据各种传说编成的。其中有一个传说是这样讲的：在很久很久以前，有一个贫穷的傣族小伙子为了谋生，他每天都到江边的一棵空心树下钓鱼，并且每次都能钓到很多。可是，有一天他从早钓到晚，连个鱼影子地看不到。他感到万分奇怪。正在这时候，突然一阵轻风刮来，吹到他身后那棵空心树内。发出了"嗡嗡"声响。这时，江边的果树上熟透了果了，也随风叮叮咚咚落入江中，发出清脆悦耳的声响。就在这一瞬间，他见江中映示出山坡上孔雀窈窕的倒影。见此情影，小伙子惊喜地回头观看，只见一对绿孔雀展开了美丽的翎羽，正随着动听的声响翩翩起舞。当时，小伙子再也抑制不住内心的激动，他高声说道："啊！我今天到了神仙住的地方了！"于是，小伙子丢下钓竿，惊喜地跑回村寨，活灵活现地给乡亲们讲述所见到的一切。乡亲们听后了十分惊奇，都盼望自己也能亲眼看到那动人的情景。后来，小伙子带着众多乡亲来到江边，把那棵空心树砍倒，锯娄做成长鼓，蒙上一层黄牛皮，用手一敲打，顿时发出了"嘣-嘣叭-嘣"的悠扬声响，然后，小伙子又找来铜盆、铜锅盖，让其他青年随着敲的节奏声义织敲打。接着，小伙子在快乐的鼓乐声中，摹仿孔雀的一举一动，跳起惟妙惟肖的孔雀舞。当时，观看的群众都看得入迷，百看不厌。从那以后，乡亲们一致推选小伙子到"赶摆"的群众集会上跳孔雀舞。在"赶摆"的日子里，小伙子为傣家人首次表演人孔雀舞，艺术地再现了孔雀形象，博得傣家的赞赏。从此，这种在象脚鼓和 锣伴奏一的孔雀舞，就在傣族人民中间流传开了。

傣族舞蹈分为草裙舞、皮球舞、灯笼舞、大坝竹筒舞四大种类。1、草裙舞。草裙舞是傣族最具特色的传统舞蹈之一，以其优美、灵动、欢快的节奏和活泼的舞姿而闻名。主要由女性表演，穿着彩色织物编织的草裙，手持颜色鲜艳的缨球，动作轻盈优美，富有女性魅力。2、皮球舞。皮球舞是傣族男女青年在春节期间表演的一种传统舞蹈，动作矫健有力，富有戏剧性。表演时，男女搭档互相掷球，扔接顺畅，配合默契，节奏感强。皮球舞的动作和音乐节奏热闹有趣，具有浓郁的民族特色。3、灯笼舞。灯笼舞是傣族歌舞的重要组成部分，常在农历新年等重大节日表演。表演时，男女青年手持一对五彩纸制灯笼，伴随着舞曲起舞，灯笼随着舞动摇曳生姿，色彩鲜艳绚丽，寓意着人们迎接节日的喜悦和祝福。4、大坝竹筒舞。大坝竹筒舞是傣族劳动舞蹈的代表之一，以模拟大坝建设工人的劳动场景为主题，动作硬朗、有力，充满野性和原始力量。表演时，男女青年手持不同长度的竹筒，在歌舞的节奏下，用力敲打着地面和竹筒，彰显了傣族人民的勤劳与奋斗精神。跳舞的好处：1、促进心肺健康。跳舞是一项有氧运动，需要持续的强度较高的劳动，可以加强心血管系统，提高心肺功能，促进新陈代谢，增强免疫力，降低患心脏病、中风等疾病的风险。跳舞需要多部位的肌肉参与，可以有效锻炼全身肌肉，帮助塑造身体线条，增强肌肉力量和耐力，从而改善身体形态。2、改善身体姿态和平衡感。跳舞需要保持身体的平衡和优雅的动作，可以促进身体的协调性和平衡感，提高身体姿态和形体美，在日常生活中改善姿势和走路姿态。跳舞需要记住动作和舞曲的节奏，可以锻炼大脑提高认知能力和记忆力，促进思维和创造力的发展。3、减轻压力和焦虑。跳舞可以缓解压力和焦虑，让身体和大脑放松，通过集中注意力和呼吸来调节情绪，缓解压力和焦虑，增强自信心。跳舞可以加入舞蹈团队、参加活动和赛事，认识新朋友，结交社交网络，并开启文化交流之旅。

傣族舞蹈基本动作如下。1，旁边起伏。下沉的时候出右垮，双膝向下弯，左膝住右脚的膝盖，上身向左比出，头向右看，反方向动作出左垮，右脚点地向左腿，这个时候左腿是主力腿，重心都在左腿上，出垮的时候上身不能前侵后仰，保持正直，顶出右腰，头往左看。2，正面起伏。重拍向下沉，慢慢的沉，向下走的要均匀，脊椎要垂直，蹲的时候不能前侵也不能后仰，脊椎对着脚后跟下沉，向上提的时候慢慢的，跟下垂一样。3，脚部的正步起伏。当身体下沉的时候都有个抬腿，勾回来的时候膝盖不能向前顶(因为傣族舞蹈穿的是桶裙)向前会很难看，一定要垂直向后踢腿，而且是勾脚，每当踢起时都要迅速，动作要做的干净，还要带有呼吸，当腿向后踢的时候上身有点左右起伏，不能直直的起伏，当起左腿的时候，出右垮，起右腿的时候出左跨，这个动作在傣族舞中是非常重要的。傣族舞蹈，是傣族人民表达感情的一种特色舞蹈。傣族舞蹈分为自娱性舞蹈，表演性舞蹈，祭祀性舞蹈，武术性舞蹈等类别，舞蹈的动作虽大多婀娜多姿，节奏较为平缓，但外柔内刚，充满着内在的力量。既有潇洒轻盈的“篾帽舞”，也有灵活，矫健，敏捷，且充满阳刚之气的象脚鼓舞，刀舞，拳舞等。在孔雀舞的表演中，时而节奏缓慢单一，动作舒展，感情内在含蓄，时而节奏快速多变，动作灵活跳跃，感情狂放而豪爽。傣族舞蹈那以特有的屈伸动律而形成的手，脚，身体“三道弯”的造型特点，以及刚柔相济，动静配合等特有的表演风格，深为广大群众所喜爱。

以下是 为大家整理的关于少儿舞蹈知识：分析傣族舞的艺术特点与民俗方式，希望大家能够喜欢！ 一.傣族舞蹈体态的基本特征 　　“三道弯”是傣族舞蹈富有雕塑美的典型的基本特征： 　　第一道弯：从立起的脚掌至弯曲的膝部 　　第二道弯：从膝部到胯部 　　第三道弯：从胯部到倾斜的上身 　　手臂的动作也是三道弯：指尖至手腕，手腕至肘，肘至臂。 　　腿部的动作还是呈三道弯：立起的脚掌至脚跟，脚跟至弯屈的膝，膝至胯。 　　这种身、手、腿“三道弯”的体态造型是与他们生活在亚热带地域，与姑娘着紧身上衣、长筒裙，与他们信仰小乘佛教，与他们视孔雀为圣鸟而极为喜爱等等，均颇有相关。我们可以看出，服饰的特点、佛教的雕塑、孔雀的姿势神态等都较为直接地反映在傣族舞蹈中。 　　傣族民间舞蹈的基本手型有：掌型、曲掌型、冠形(模仿孔雀头)、嘴型(模仿孔雀嘴)、爪型(模仿孔雀爪)等;基本脚型主要有形成三道弯的勾绷脚;基本手位有：“低展翅”、“平展翅”、“双合翅”、“抱翅”、“JI质展翅”等。其舞姿造型上的“三道弯”即是模仿栖息在树桩上的孔雀，那长长的尾翅垂下来的自然的三道弯形态。 　　二.傣族舞蹈律动的基本特征 　　傣族人民生活在亚热带地区，由于天气湿热，又生活在“宁静的田园”中，人们不喜欢激烈的活动，所以舞蹈动作较为平稳，仪态安详，跳跃动作较少，节奏大都为2/4拍连绵不断的节奏型，舞蹈基本动律多为腿保持半蹲状态，重拍向下，双膝在弯曲中屈伸、动作，以屈伸带动身体颤动和前后轻摆;脚多为脚后踢，踢起时快而有力，落地时轻而稳，这种律动不仅模拟孔雀行走时的步态，还颇像大象在森林中的漫步，具有一股内在的含蓄健稳的力量美。 　　舞姿造型的“三道弯”和“一顺边”两者融合后形成多种柔媚线条的组合，体现出傣族舞蹈特有的安详、舒缓的规律特点。舞姿“一顺边”来自于人们的劳动生活，如傣族姑娘挑水，挑谷，扬场劳动时的步态和形态。又如农家活中，手拿特大的蔑扇风筛选谷时，手、脚、身体一致，都顺着一个方向，因而在舞姿造型上不仅有三道弯的特点，也具有“一顺边”之美。 　　三.傣族舞蹈典型的表演形式 　　“孔雀舞”是傣家最喜爱的历史悠久的民间舞蹈，也是傣族人民审美特征的生动具体的体现。其表演的形式是：一种是以广场上表演片段为初始的，由男子挎道具舞蹈，舞者头戴塔盔假面具，身穿绘有孔雀羽毛花纹的衣衫，腰部系上用彩纸或彩绸扎成的雀身和雀尾，表演时双手拉线牵引雀尾以使其舞动，内容多为表演孔雀的林间漫步、溪嬉戏，飞翅下山，拖翅、晒翅、尾翅、飞翔以及极为精彩的开展抖翅等。 　　这种孔雀舞借助道具的表现力，使舞蹈更具形象化，但它同时却又影响了舞者身体动态的发挥。另一种“徒手的，孔雀舞是“道具舞”的进一步成长。傣族舞蹈家毛相率先改革了笨重的面具和舞具，吸收了不少外来民族舞的动作和技巧，如汉族的圆场步，蒙族的碎抖肩等。 傣族的历史悠久，从公元1世纪，汉武帝开发西南后就与内地在经济和文化等方面一直保持往来。东汉时，傣族首领多次派遣使者率表演乐舞、魔术、杂技者到洛阳献艺。由此可见，傣族的乐舞文化早在两千年前已有相当高的水平。 　　傣族舞蹈在动作过程中，经常出现相对静态的“三道弯”,那是一种人体s状的曲线姿态，称为“体态三道弯”，而通过动作的连续过程形成的s状曲线动态，称为“动律三道弯”。“体态三道弯”是舞者在静态中保持s状曲线造型,运用腰部和胸部的前后三道弯、胯部的左右三道弯展现女性的曲线美，而“动律三道弯”是在腿保持半蹲状态，重拍向下，双膝在弯曲中屈伸，以屈伸带动身体颤动和左右轻摆的舞蹈动律基础上，运用人体其他不同部位，如头、手、肘、肩、腰、胯、膝等的每个关节都尽量弯曲，使整个体态有多种曲线交织运行，形成千姿百态的s形。

傣族舞蹈体态的基本特征三道弯： 第一道弯从立起的脚掌至弯曲的膝部，第二道弯从膝部到胯部，第三道弯从胯部到倾斜的上身。傣族舞是傣族古老的民间舞，也是傣族人民最喜爱的舞蹈。流行于整个傣族地区，以瑞丽县和耿马县孟定的孔雀舞为代表，而且有不少以跳孔雀舞为生的职业艺人，他们模仿孔雀：飞跑下山、漫步森林、饮泉戏水、追逐嬉戏、拖翅、抖翅、展翅、登枝、歇枝、开屏、飞翔……等等。跳出丰富多彩的舞蹈动作和富于雕塑性的舞姿造型。扩展资料：傣族主要聚居于西双版纳傣族自治州、德宏傣族景颇族自治州、耿马傣族佤族自治县、孟连傣族拉祜族佤族自治县，并散居于临沧、澜沧、新平、元江、金平、华坪、大姚、禄劝等30多个县。傣族地区山川秀丽，资源丰富，森林茂密，被称做“植物王国”和“动物王国”，河谷地区土地肥沃，灌溉便利，气候炎热，雨量充沛，宜于农作物种植和经济作物栽培。长期以来，西双版纳享有“滇南谷仓”的美称；德宏地区“芒市谷子，遮放米”誉满全省。

傣族是一个有古老文化的民族，也是一个能歌善舞的民族。流行于整个傣族地区，以瑞丽县和耿马县孟定的孔雀舞为代表，而且有不少以跳孔雀舞为生的职业艺人，他们模仿孔雀：飞跑下山、漫步森林、饮泉戏水、追逐嬉戏、拖翅、抖翅、展翅、登枝、歇枝、开屏、飞翔……等等。跳出丰富多彩的舞蹈 动作和富于雕塑性的舞姿造型。他们的舞蹈有严格的程式和要求，有固定的步法和地位，甚至每个动作都有固定的鼓语伴奏。傣族舞蹈种类繁多，形式多样，流行面也很广，并各有特点。代表性节目总的可分为自娱性、表演性和祭祀性三大类。 自娱性的节目有“嘎光”、“象脚鼓舞”、“耶拉晖”和“喊半光”等，其中最具代表性的是“嘎光”和“象脚鼓舞”。“嘎光”系傣语，“嘎”为跳或舞，“光”泛指鼓，也有集拢、堆积的意思。“嘎光”可译为“围着鼓跳舞”，也可译为“跳鼓舞”。西双版纳称为“凡光”，有很多地方又叫“跳摆”、“宁摆”等。此舞是傣族最古老的舞蹈，流行在20多个县市，是在年节喜庆时，不分男女老少，不分场地，都可以跳的自娱性舞蹈。嘎光以象脚鼓、镲等民族打击乐为伴奏；但有的地方，敲鼓、镲的人也参加舞蹈，并且带领众人围圈而舞。过去跳时，众舞者可以随心所欲的各自发挥，只求热烈欢快。现已发展了很多统一动作和套路，动作与套路的名称各地也不尽相同，并且已派生出一些舞蹈节目。如青年人跳的“新嘎光”就有30多套，还有两名中老年妇女抬大铓跳的“嘎铓央”以及老年男子跳的“嘎温”(软舞)等等。象脚鼓舞是自娱性兼表演性的男性舞蹈。象脚鼓是根据鼓的形状而取的名称，傣族一般统称“嘎光”，但对长、中、小三种象脚鼓又各有名称。这种舞蹈以击象脚鼓舞蹈为主，用铓、镲伴奏，也可鼓、镲对舞。长象脚鼓的鼓身长为一米八至二米，傣语称“嘎光绕”，各地均有，但以瑞丽县的最具代表性。长象脚鼓多用于伴奏，可以打出丰富多变的鼓点，并有一些鼓语，如“约笔洛，约笔洛，约必约哩哩”(意为“好好抬，好好抬，翅膀好好抬”)；也可边击边独舞，在展现击鼓技艺的同时，以长鼓尾的大幅度地转动摆动形成优美的舞姿。中象脚鼓舞的鼓身长约一米多，这种舞蹈流行整个傣族地区，尤以德宏地区的潞西、盈江、梁河等县和保山、临沧等地最具代表性。中象脚鼓舞在镕宏傣语称为“嘎光”，也有称为“嘎光武杰”或“嘎光黑拉”的。跳时一般是背鼓顺圆圈而舞，可二人对舞，也可与击镲者对舞。在德宏芒市，过去有赛鼓的活动，以击鼓声的长短、音色的优劣、鼓尾甩动幅度的大小、舞姿是否好看等为评比标准，胜者在鼓上挂银牌。小象脚鼓舞的鼓身长约六十厘米左右，流行于景洪、勐海、勐腊等县，西双版纳傣语为“凡光托”。因鼓小轻便，可灵活舞动，因此这种舞蹈以竞技为主，一般是双人对舞，四人或集体也可。舞时有击鼓追斗、退让躲避、踢腿斗脚等动作，以能把对方头上的“包头”摘下为胜。喊半光是傣族古老的歌舞形式，流行于德宏地区的芒市、盈江、瑞丽等县。“喊半光”为德宏傣语，“喊”意为“唱”或是“歌”，“半”意为“跟着我”或“围绕着”，“光”即“鼓”；直译为“跟鼓唱的歌”。跳时人数不限，动作随意。耶拉晖是流行于西双版纳地区的自娱性歌舞，过去只在泼水节时由男性跳，现已成为男女老少皆可参加的集体歌舞形式。这种歌舞动作简单，舞时可自由发挥；但曲调固定，只要有人即兴填词并带头唱，众人即可合唱。由于在唱句的尾声时齐呼“耶拉辉，水一，水一。”所以这种歌舞就叫做“耶拉晖”了。 表演性舞蹈有“孔雀舞”、“大象舞”、“鱼舞”、“蝴蝶舞”、“篾帽舞”……等。最具代表性的是孔雀舞。孔雀舞在傣族舞蹈中是最具特点的表演性舞蹈，在德宏地区、西双版纳地区及景谷、孟连、耿马等县都有流传。孔雀舞，在德宏傣语为“嘎洛永”，在西双版纳傣语为“凡糯永”。“嘎”和“凡”都是跳或舞之意；“洛永”和“糯永”都是“孔雀”之意。表演时，舞者头载宝塔形金冠及面具，身背孔雀架子道具，以象脚鼓、镲等乐器伴奏。有独舞、双人舞、三人舞及歌舞剧的表演。各地孔雀舞的跳法都不一样，以表演者各自不同的技艺特长而形成了各种不同的风格。独舞最具代表性的是瑞丽县的艺人，他们以模拟孔雀走路、飞跑、吃水、抖翅、飞翔、开屏等动作，形成丰富的舞步；瑞丽县半职业艺人较多，如瑞板、贺费、毛相、约相、旺拉等人，他们在表演上各有创新，以各自的流派风格而闻名全省。双人孔雀舞也称“凡南诺”，最具代表性的双人孔雀舞流传在景洪县。“南”意为“高贵的女性”，“诺”意为“雀”或“鸟”；“凡南诺”可译为“雀公主舞”，此舞主要表现雌雄两只孔雀的飞翔、相对而舞的情景。潞西县芒市的孔雀舞，原是表演“孔雀与魔鬼”的三人舞，后演变为独舞，以孔雀道具做得大而精美华丽，开合自如，吸引着广大观众。景谷县的孔雀舞属歌舞剧表演，边舞边唱，舞蹈步伐较简单，以走步和碎步为主，表演的是佛经故事“召贺罕打孔雀”。 傣族祭祀性的舞蹈只在民族杂居区流传着几个。元阳县的傣族村寨流传的“祭祀鼓舞”是在祭祖活动时，以鼓为伴奏，师娘在祭台上边唱边舞，群众在台下自由舞动，动作较简单。石屏县的傣族居住地有“跳龙舞”)，是在祭龙树的活动中进行。舞时男巫手持带环的铁圈，女巫手持着羊皮单面鼓，由他们带头起舞，村民们合着节奏参与舞蹈。时而全体围成圈，时而二人对跳，没有固定形式和队形，舞者随心所欲地变换位置，只求情绪高昂，庄重热烈。舞蹈动作简单，步幅小，双膝随步伐做小幅度的韧性颤动，双手上绕半圆，在左右腰侧打鼓与摇环。新平县还有送葬时跳的“狮子舞”，跳时用唢呐和锣鼓伴奏；有一些套路，如围棺而舞、棺前开路等。该舞的表演风格和音乐与汉族、彝族差不多，有吸收汉、彝族舞蹈音乐的明显痕迹。有些祭祀舞蹈如过去曾流传于德宏地区的“跳柳神”和曾流行于江城县的“贝马舞”，现已无人再跳。明代《百夷传》中描述的“父母亡，不用僧道，祭则妇人祝于尸前，诸亲戚邻人，各持酒物于丧家，聚少年数百人，饮酒作乐，歌舞达旦，谓之娱尸；妇人群聚，击碓杆为戏，数日后而葬。”祭祀舞蹈场面，现也只在新平县的傣族居住区还可见到：在吊丧的第二天，必须请吹鼓班子为死者跳舞(即跳狮子舞)；妇女结伙与男人打闹。说明明朝时存在的丧葬活动中的舞蹈至今仍有存在，只不过简化了。傣族另有一类武术性舞蹈，产生的年代也很久远。傣族经历过封建领主制社会。傣族成年男性，平时是农奴，战时是士兵，必须学会一些舞弄刀、枪、棍、拳的技能和套路，以备用于防身和参加战争。今天的傣族男子也继承了这个传统，以此表现自己的勇敢与机敏。但如今他们习练的刀枪棍拳，已融进了向其他民族学习的套路，如拳就有本地拳、外地拳、缅拳、泰国拳等不同风格流派，表演时还用鼓等进行伴奏，发展成为舞蹈化的武术了。傣族人自己解释，“傣”有两种含义：一是英雄勤劳的意思；一是酷爱自由的人，含有和平的意思。傣族也自称为“鲁傣鲁喃”的，意为“傣家的儿子，水的儿子”。傣族是世界上最早的稻作民族之一，他们滨水而居，爱水、祈水，对水有着特殊的感情。在傣族的神话里，造物主英叭原来就是天空中的水气；而人则是用水伴和泥土捏塑而成；傣族的祖先诞生于水塘。在有关“泼水节”的各种传说中，尽管人物不同，但他们用水来制服火，用水来洗净血污，用水来祈福等内容是相同的。傣族人民勤劳勇敢，温柔善良，这是大家公认的；“水一样的民族”是对傣族性格的又一描述。他们礼貌温和，外柔内刚，智慧聪明又幽默谈谐的性格像水一样，有时似涓涓的细流，温柔而细腻；有时像大江的洪流，迅涌而澎拜。傣族的舞蹈也充分反映了这种丰富多彩的民族性格。傣族舞蹈的动作虽大多阿娜多姿，节奏较为平缓，但外柔内刚、充满着内在的力量。既有潇洒轻盈的“篾帽舞”，也有灵活、骄健、敏捷，且充满阳刚之气的象脚鼓舞、刀舞、拳舞等。在孔雀舞的表演中，时而节奏缓慢单一，动作舒展，感情内在含蓄，时而节奏快速多变，动作灵活跳跃，感情狂放而豪爽。傣族舞蹈那以特有的屈伸动律而形成的手、脚、身体“三道弯” 的造型特点，以及刚柔相济、动静配合等特有的表演风格，深为广大群众所喜爱。

傣族舞蹈的基本体态 　　傣族，即傣泰民族，是水一样的民族，他们滨水而居，爱水，能歌善舞，下面是傣族舞蹈基本体态，一起来学习下吧： 　　 （一）傣族舞蹈基本体态 　　（1）“三道弯”是傣族舞蹈富有雕塑美的典型的基本特征： 　　第一道弯：从立起的脚掌至弯曲的膝部 　　第二道弯：从膝部到胯部 　　第三道弯：从胯部到倾斜的上身 　　（2）手臂的动作也是三道弯：指尖至手腕，手腕至肘，肘至臂。 　　（3）腿部的动作还是呈三道弯：立起的脚掌至脚跟，脚跟至弯屈的膝，膝至胯。 　　（4）傣族舞蹈在动作过程中,“三道弯”分为“静态三道弯”和“动态三道弯”， 　　“静态三道弯”那是一种人体s状的曲线姿态,称为“体态三道弯”。它是舞者在静态中保持s状曲线造型,运用腰部和胸部的前后三道弯、胯部的左右三道弯展现女性的曲线美。 　　“动态三道弯”是通过动作的连续过程形成的s状曲线动态,称为“动律三道弯”。它是在腿保持半蹲状态,重拍向下，双膝在弯曲中屈伸,以屈伸带动身体颤动和左右轻摆的舞蹈动律基础上,运用人体其他不同部位,如头、手、肘、肩、腰、胯、膝等的每个关节都尽量弯曲,使整个体态有多种曲线交织运行,形成千姿百态的s形。 　　 （二）傣族舞蹈基本手型、脚型与手位 　　基本手型：掌型、曲掌型、冠形(模仿孔雀头)、嘴型(模仿孔雀嘴)、爪型(模仿孔雀爪)、叶型（模仿椰子树的叶子） 　　基本脚型主要有形成三道弯的勾绷脚; 　　基本手位：一位展翅、二位抱翅、三位双合翅、四位合抱翅、五位顺展翅、六位侧展翅、七位展翅、高展翅 　　 （三）傣族舞蹈的律动 　　傣族人民生活在亚热带地区，由于天气湿热，又生活在“宁静的田园”中，人们不喜欢激烈的活动，所以舞蹈动作较为平稳，仪态安详，跳跃动作较少，节奏大都为2/4拍连绵不断的节奏型，舞蹈基本动律多为腿保持半蹲状态，重拍向下，双膝在弯曲中屈伸、动作，以屈伸带动身体颤动和前后轻摆;脚多为脚后踢，踢起时快而有力，落地时轻而稳，这种律动不仅模拟孔雀行走时的步态，还颇像大象在森林中的漫步，具有一股内在的含蓄健稳的力量美。 　　舞姿造型的“三道弯”和“一顺边”两者融合后形成多种柔媚线条的组合，体现出傣族舞蹈特有的安详、舒缓的规律特点。舞姿“一顺边”来自于人们的劳动生活，如傣族姑娘挑水，挑谷，扬场劳动时的步态和形态，手、脚、身体一致，都顺着一个方向，因而在舞姿造型上不仅有三道弯的特点，也具有“一顺边”之美。 　　 （四）傣族舞蹈的基本动律 　　(1)正面起伏：重拍向下沉，慢慢地沉，向下走要均匀，脊椎要垂直，蹲的"时候不能前倾也不能后仰，脊椎对着脚后跟下沉，向上提的时候要缓慢，和下垂时一样。 　　(2)旁边起伏：下沉的时候出右胯，双膝向下弯，左膝叉住右脚的膝盖，上身向左，头向右看；反方向动作，出左胯，右脚点地向左腿压，这个时候左腿是主力腿，重心都在左腿上，出胯的时候上身不能前倾后仰，保持正直，顶出右腰，头往左看。 　　(3)脚部的正步起伏：当身体下沉的时候都有个抬腿动作，勾回来的时候膝盖不能向前顶，一定要垂直向后踢腿，而且是勾脚，每当踢起时都要迅速，动作要干净，还要配合呼吸；当腿向后踢的时候上身有点左右起伏，不能垂直起伏；当起左腿的时候，出右胯，起右腿的时候出左胯，这个动作在傣族舞中是非常重要的。 ;

脚后跟要踢到屁股上，快踢慢落，身体协调度要好，跳出感觉。。望采纳哈〜$_$

傣族舞蹈体态的基本特征三道弯： 第一道弯从立起的脚掌至弯曲的膝部，第二道弯从膝部到胯部，第三道弯从胯部到倾斜的上身。傣族舞是傣族古老的民间舞，也是傣族人民最喜爱的舞蹈。流行于整个傣族地区，以瑞丽县和耿马县孟定的孔雀舞为代表，而且有不少以跳孔雀舞为生的职业艺人，他们模仿孔雀：飞跑下山、漫步森林、饮泉戏水、追逐嬉戏、拖翅、抖翅、展翅、登枝、歇枝、开屏、飞翔……等等。跳出丰富多彩的舞蹈动作和富于雕塑性的舞姿造型。扩展资料：傣族主要聚居于西双版纳傣族自治州、德宏傣族景颇族自治州、耿马傣族佤族自治县、孟连傣族拉祜族佤族自治县，并散居于临沧、澜沧、新平、元江、金平、华坪、大姚、禄劝等30多个县。傣族地区山川秀丽，资源丰富，森林茂密，被称做“植物王国”和“动物王国”，河谷地区土地肥沃，灌溉便利，气候炎热，雨量充沛，宜于农作物种植和经济作物栽培。长期以来，西双版纳享有“滇南谷仓”的美称；德宏地区“芒市谷子，遮放米”誉满全省。

1、傣族舞蹈的动作虽大多婀娜多姿，节奏较为平缓，但外柔内刚、充满着内在的力量。2、傣族舞既有潇洒轻盈的“篾帽舞”，也有灵活、矫健、敏捷，且充满阳刚之气的象脚鼓舞、刀舞、拳舞等。3、傣族舞感情内在含蓄，时而节奏快速多变，动作灵活跳跃，感情狂放而豪爽。4、傣族舞蹈特有的屈伸动律而形成的手、脚、身体“三道弯”的造型特点。5、傣族舞蹈品种繁多、形式多样。相关说明傣族舞蹈动作较为平稳，仪态安详，跳跃动作较少，“三道弯”是傣族舞蹈富有雕塑美的典型的基本特征。第一道弯从立起的脚掌至弯曲的膝部，第二道弯从膝部到胯部，第三道弯从胯部到倾斜的上身。手臂的动作也是三道弯：指尖至手腕，手腕至肘，肘至臂。腿部的动作还是呈三道弯：立起的脚掌至脚跟，脚跟至弯屈的膝，膝至胯。傣族的居地大多与缅甸、老挝、越南等国接壤，傣族人民善於吸收来自四方的文化精华，并能融於本民族古老的文化中，经过长期发展，形成了傣族舞蹈品种繁多、形式多样的特点。以上内容参考：百度百科-傣族舞蹈

傣族的历史悠久，从公元1世纪，汉武帝开发西南后就与内地在经济和文化等方面一直保持往来。东汉时，傣族首领多次派遣使者率表演乐舞、魔术、杂技者到洛阳献艺。由此可见，傣族的乐舞文化早在两千年前已有相当高的水平。 在傣族人民心目中，"圣鸟"孔雀是幸福吉祥的象征。不但许多的人们在家园中饲养孔雀，而且把孔雀视为善良、智慧、美丽和吉祥、幸福的象征。在种类繁多的傣族舞蹈中，孔雀舞是人们最喜爱、最熟悉，也是变化和发展幅度最大的舞蹈之一。傣族民间传统的孔雀舞有着很长历史，并被纳入了宗教的礼仪之中。孔雀舞是傣族人们最喜爱的民间舞蹈，在傣族聚居的坝区，几乎月月有"摆"（节日），年年有歌舞。在傣族一年一度的"泼水节"、"关门节"、"开门节"、"赶摆"等民俗节日，只要是尽兴欢乐的场所，傣族人民都会聚集在一起，敲响大锣，打起象脚鼓，跳起姿态优美的"孔雀舞"，歌舞声中呈现出丰收的喜庆气氛和民族团结的美好景象。[编辑本段]源远流长 孔雀舞具有广泛的群众性和悠久的历史。早在一千多年前，傣族人民中间就已经流传着许多有关孔雀舞的优美传说，召树屯与楠木诺娜的故事，就是其中的一个。民间在"赶摆"、过节以及各种喜庆日子里表演的孔雀舞，都是根据各种传说编成的。其中有一个传说是这样讲的： 电影[神话]中金喜善跳的孔雀舞 在很久很久以前，有一个贫穷的傣族小伙子为了谋生，他每天都到江边的一棵空心树下钓鱼，并且每次都能钓到很多。可是，有一天他从早钓到晚，连个鱼影子地看不到。他感到万分奇怪。 正在这时候，突然一阵轻风刮来，吹到他身后那棵空心树内。发出了"嗡嗡"声响。这时，江边的果树上熟透了果了，也随风叮叮咚咚落入江中，发出清脆悦耳的声响。就在这一瞬间，他见江中映示出山坡上孔雀窈窕的倒影。见此情影，小伙子惊喜地回头观看，只见一对绿孔雀展开了美丽的翎羽，正随着动听的声响翩翩起舞。 当时，小伙子再也抑制不住内心的激动，他高声说道："啊！我今天到了神仙住的地方了！"于是，小伙子丢下钓竿，惊喜地跑回村寨，活灵活现地给乡亲们讲述所见到的一切。乡亲们听后了十分惊奇，都盼望自己也能亲眼看到那动人的情景。后来，小伙子带着众多乡亲来到江边，把那棵空心树砍倒，锯娄做成长鼓，蒙上一层黄牛皮，用手一敲打，顿时发出了"嘣-嘣叭-嘣"的悠扬声响，然后，小伙子又找来铜盆、铜锅盖，让其他青年随着敲的节奏声义织敲打。接着，小伙子在快乐的鼓乐声中，摹仿孔雀的一举一动，跳起惟妙惟肖的孔雀舞。当时，观看的群众都看得入迷，百看不厌。从那以后，乡亲们一致推选小伙子到"赶摆"的群众集会上跳孔雀舞。 电影[神话]中金喜善跳的孔雀舞 在"赶摆"的日子里，小伙子为傣家人首次表演人孔雀舞，艺术地再现了孔雀形象，博得傣家的赞赏。从此，这种在象脚鼓和 锣伴奏一的孔雀舞，就在傣族人民中间流传开了。 关于孔雀舞的传说民间还有很多版本。比如有一个传说是这样讲的：据说，在很古老的时候，孔雀的羽毛并非像现在这样五光十色，也没有那美丽的"圆眼"羽翎。只因它驯良、温顺而被人喜爱。一次，在当地举行小乘教"摆帕拉"宗教节日庆典时，听说佛祖为此下凡此地。为能得到佛光的普照，虔诚的信徒们纷纷赶到寺院，把佛祖围得水泄不通。 有一只栖息在遥远天柱山上的雄孔雀得知佛祖下凡的音信后，急忙赶往寺庙可惜已经过迟无法靠近佛祖，而在人群外急得团团打转。孔雀的虔诚之心被佛祖察觉后，便向孔雀投去一束佛光。不巧这束神力无比的佛光，只落在了来回奔跑孔雀的尾部，使雄孔雀尾部的根根羽翎霎时缀上了镶有金圈的"圆眼"纹图案，成为现在人们所见到的样子。在佛祖离去时，特意叮嘱孔雀：在明年的"摆帕拉"节时再见。从此以后，每当"摆帕拉"节，佛祖释迦牟尼便会高坐于莲花宝座上，接受人们朝拜之后，观看从天柱山赶来的孔雀向佛祖献演的孔雀舞。同时，孔雀也将向人们展现佛祖赐予它羽毛的异彩。从此后，每当宗教节日和年节庆典，人们为了赕佛和祈求吉祥，就都要表演民间传统的孔雀舞。[编辑本段]传承演绎 传统的孔雀舞，过去都由男子头戴金盔、假面，身穿有支撑架子外罩孔雀羽翼的表演装束，在象脚鼓、 锣、镲等乐器伴奏下进行舞蹈。舞蹈有严格的程式，其中有丰富多样、带有寓意的手形与各种跳跃、转动等舞姿，伴随着优美的"三道弯"躯体造型，塑造孔雀"林中窥看"、"漫步森林"、"饮泉戏水"和"追逐嬉戏"等神态和自然情景。虽然由男子表演的传统孔雀舞动作偏于刚健、挺拔少有阴柔之美，但流畅的舞姿与模拟孔雀的优美造型往往令观者沉醉，而忽略了表演者的性别。 为傣族舞蹈伴奏的重要乐器是"象脚鼓"，在傣族，从3、4岁的幼儿到古稀老人，没有不会击打象脚鼓的。象脚鼓的高级演奏者，不单纯只是打鼓的乐师，同时必定是一名优秀的舞者。 因为傣族舞者所能呈现出的表演水平与鼓手的演奏关系密切。作舞之前舞者和乐师一般没有合练，完全靠相互之间的感觉进行默契的配合与表演。击鼓乐师因熟谙舞蹈，会依舞者水平的高低选择和不断变换鼓点的节奏、速度，以至引导舞者亮出高难绝技。在恰当场合，乐师也会参与到舞蹈中来，用手的指、掌以及用拳、肘、头、脚各部位，敲打出各种摹仿自然界多种音响的鼓声技艺高超者，一槌下去，鼓音之长可以将中式上衣的扣襻全部解开，再击一槌，又可将扣襻全部扣上。乐师有时身跨长约80公分小象脚鼓，边击鼓边进行舞蹈。他们的舞姿灵活、欢快，跳跃性强，是青年男子表现个人鼓舞水平和技艺的极好形式[编辑本段]类别解析 由于孔雀舞有不同的传说和流行的区域，所以其特点有某些方面是有差异的。大致膝都有伏柔韧而较缓慢，手上的动作柔软一些，三道弯的造型线条柔和，常用拱肩、柔肩、拱胸来加强其优美、内在的感觉，鼓点较缓慢而轻盈。 雄孔雀舞。这是一种表现女性的孔雀舞。在民间多由男子表演。这类舞，膝部起伏较刚韧，手上动作柔韧，手上动作柔韧挺拔而舒展，小脚较有力，三道弯造型梭角较明显，动作较大很健美。放大的柔肩、拱肩、 碎抖肩，加强了舞的刚韧而舒展的特点。鼓点有力、浑厚，节拍鲜明，节奏异常丰富。 小孔雀舞。表现在小孔雀的舞蹈，这种舞，膝部常用快速的小颤、以及没有起伏的的矮步，小腿显得非常轻盈灵活，主力腿常用蹲地小跳使舞蹈非常活泼。手上动作变化轻盈而灵敏，三道弯道造型小巧玲珑。常用连续的小耸肩使这种舞蹈轻快、活泼、热情。鼓点快速而轻巧。 电影[神话]中金喜善跳的孔雀舞 傣族人民非常熟悉和了解孔雀的生活特性。因此，孔雀舞有较固定的程式。如孔雀舞的开始，一般都表现孔雀飞出窝巢，灵敏地探视四周，当它发现周围没有任何威胁时，才安然地走下山坡，在草坪上翩翩起舞，然后拨开草丛、树枝寻找泉水（或者寻食）。当它找到水时，高兴地在水边照自己身上的影子、饮水、洗澡，萧洒地抖掉自己身上的水珠，展开它那光彩夺目的翅膀（开屏），与万物比美，自由福幸地飞翔，等等。这就是孔雀舞的一般程式。 由于孔雀舞的传说很多，表演者各自根据民间传说编舞，有的侧重摹仿孔雀的举动，有的表现孔雀的各种内心活动。再加之傣族又分为不同的支系，所以孔雀舞虽有较统一的表演程式，但也不是一个模式，不是一成不变的。[编辑本段]天然特色 傣族人把孔雀作为自己民族精神的象征，孔雀舞是傣族代表性的舞蹈。由于历代民间艺术人的精心创造，形成了各具特色，不同流派的孔雀舞。傣族的许多村寨都有擅长于跳孔雀舞的人。 孔雀作舞有严格的程式和要求，有规范化的地位图和步法，每个动作有相应的鼓语伴奏。孔雀舞的内容，多为表现孔雀飞跑下山、漫步森林、饮泉戏水、追逐嬉戏、拖翅 、晒翅、展翘、抖翘、亮翅、点水、蹬枝、歇枝、开屏、飞翔等等。感情内在含蓄 、舞蹈语汇丰富，舞姿富于雕塑性，舞蹈动作多保持在半蹲姿态上均匀的颤动，身体及手臂的每个关节都有弯曲，形成了特有有三道弯舞姿造形，手形及手的动作也较多，同一个舞姿和步伐，不同的手形或手的动作，就有不同的美感和意境。 孔雀舞的动作优美曲雅、柔韧内在而又轻盈敏捷。有以下几个特点： 其一，表现在膝部柔韧的起伏。这是傣族民间舞蹈的共同特点，也是孔雀舞的特点，在变化万千的动作过程中，膝部始终是带韧性的起伏，但这种起伏又不是机械的平均起伏，而是随着内在和外在的感情变化而变化的。如主力腿立直时稍快，而下蹲时期稍慢；在膝部稍直和半蹲的起伏中是带韧性的。这样，使孔雀舞显得非常优美内在。 其二，孔雀舞的特点还通过手臂手碗、手指柔软刚韧的运用而表现出来，上述三个部位的动作柔软而不松软，具有刚韧的内在力量。手上每个舞姿的变化柔软而刚韧。这样的动作韵律，把孔雀温顺、善良、稳重的性格牲表现得十分完美。 其三，孔雀舞的特点还通过小腿动作的快速、敏捷、眼睛的灵活运用而充分表现出来。 其四，孔雀舞以表演者的身体各部位组成优美曲雅的三道弯造型。如：右五位侧提腕立掌手，加拾左勾脚旁掖腿，那弯曲的膝部、肘部、，提起的腕部，送出的胯部，稍弯的腰部，微倒的头部等，这种别具一格的曲线形图案，再现了孔雀窈窕的体态。孔雀舞三道弯的造型与其他民间舞稍有区别。一般送出的胯部与倾斜的上身方向是相反的，关部多用顺倒，即倒向上身倾斜的方向。 孔雀舞的语汇也是非常丰富的。摹仿孔雀的一举一动，真是千姿百态。如手上的动作有：五位提腕手，四位摊掌立掌手、一七位按掌手，等等。手势可用掌式、孔雀手式、腿式、嘴半握拳式、扇形手式等。脚下的动作有踮步、起伏步、矮步、点步、顿错步，还有很多的抬前、旁、后曲腿等优美的典雅的舞姿。肩部往往配合手脚用柔肩、拼肩、拱肩、碎抖肩、耸肩等等。丰富的舞蹈语汇，描绘出孔雀的活泼、灵利、美丽。[编辑本段]千姿百态 孔雀舞没有音乐旋律的伴奏。伴奏乐器虽然仅有象脚鼓、 锣、钹等打击乐，但并不显得单调。象脚鼓的鼓点异常丰富，音响变化万千，表演者一般都要选一位很好的鼓手伴奏。这样，才能打出丰富多彩、激动人心的鼓点。同时能随着表演者的舞蹈动作和情绪的变化而灵活、巧妙地变换鼓点。木架上按大小顺序排列的 锣虽然只打着单一的节奏，但也能随着表演者的舞蹈动作的节奏，但也随着表演的情绪和舞蹈动作的变化而有轻、重、快、慢之分。钹的打法也如此。 当象脚鼓、 锣、钹三种乐器很协调的齐奏时，即能够打击温柔抒情的鼓点，也能打击出欢腾奔放和浑厚有力的鼓点鼓点。也能打击出欢腾奔放和浑厚有力的鼓点。鼓点激发起来演者的激情，同时，表演者精湛的表演艺术又感染了鼓手。围观群众在表演者跳到高潮时，由一人(可由鼓手或观众中的小伙子)带头喝彩："吾-吾"或"水-水"。这时，就出现了一中短波百应的欢腾场面。 瑞丽傣族孔雀舞以单人舞为主，也有双人孔雀舞。舞者以男性居多。孔雀舞有丰富多样的手形动作和跳、转等技巧，四肢和躯干的各个关节要重拍向下屈伸，全身均匀颤动，形成优美的"三道弯"舞姿。架子孔雀舞的舞蹈语汇尤为丰富，有"飞跑下山"、"林中窥看"、"漫步森林"、"抖翅"、"点水"等惟妙惟肖模拟孔雀神态的动作。[编辑本段]舞蹈奇葩 电影[神话]中金喜善跳的孔雀舞孔雀舞风格轻盈灵秀，情感表达细腻，舞姿婀娜优美，是傣族人民智慧的结晶，有较高的审美价值。它不只在重要热闹的民族节庆中单独表演，也常常融合在集体舞"嘎光"中。孔雀舞具有维系民族团结的意义，其代表性使它成为傣族最有文化认同感的舞蹈。 国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，傣族孔雀舞经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。[编辑本段]动漫《游戏王》角色姓名:孔雀 舞 日文发音:Kujaku Mai 英文名:Mai Kujaku 生日:11月20日(天蝎座) 年龄:24岁 喜欢的食物:通心粉 讨厌的食物:榴莲 身高:175cm 体重:52kg 血型:O型 初次登场 第3集 充满行动力的大姐 使用神鹰女郎的女决斗者.技术相当高明,在大多数的比赛中都有留名. 对于贪图她美貌的男人都很不留情面,平常却是个爱照顾人的大姐姐. 目前她好象还是没有办法坦率地面对城之内呢...... 一直一个人活着的舞 第一次拥有伙伴 过去舞曾经在豪华客轮上当洗牌小妹,由于看到的都是一些想用钱收买她的男人, 她对人类相当不信任.但在贝卡斯岛遇见城之内之后,她总算了解拥有伙伴是多么温暖.[编辑本段]孔雀舞的使仆孔雀舞的使仆 1 神鹰女郎[初次登场 第8集] 必杀技：（1）爪牙碎断 （2）闪电鞭 （3）鞭打处刑 （4）三角恍惚火光 *美女与力量的象征，舞的分身！ 在贝卡斯岛上是舞的主力怪兽，不断地用魔法卡强化这个使仆，这是能压倒性胜过对手的必胜战术。当城之内让{神鹰女郎}变成欧巴桑时，舞相当紧张，看来她对于这个使仆应该有特别的感情吧。 *十电击鞭 第1号强化魔法，提升攻击力300点，毫不留情地鞭打对手。 *十闪电装甲束缚 第2号强化魔法，提升攻击力及守备力各500点。 加上电击之力的女王攻击实在太激烈了……总而言之，看起来好痛啊…… *万花筒-华丽的分身 第3号强化魔法，{神鹰女郎}一分为三，攻击力当然也是3倍！而且还有这时才能使用的必杀绝技喔！ 2 神鹰宠物龙[初次登场 第14集] 必杀技：圣火千兆 *神鹰女郎最温顺的宠物 在贝卡斯岛上对付游戏时，舞第一次展现的王牌怪兽。原本攻击力只有2300，但是场上每多一只{神鹰女郎}威力就会提升！发挥出比游戏的强力怪兽更强的破坏力！ [从神鹰牌组到丛林女战士牌组变身的秘密]---经过华丽无比的变身，舞变得更强了！ 与游戏相识之后的改变？过去只有{神鹰}的强化型牌组，到了战斗城市中，变成运用各种卡片通力合作完成连续技的牌组。或许这也是自从在贝卡斯岛上遇到游戏他们以后，舞心理的改变吧？ 3 丛林女剑士[初次登场 第25集] 必杀技：斩首剑 *丛林女战士的先锋队长 跟{丛林女格斗战士}同样，都是丛林女战士牌组的攻击要员。用魔法跟陷阱的交相合作打倒敌人！ 4 丛林女连锁使者[初次登场 第25集] 必杀技：濒临死亡的连锁之舞 *掠夺神之卡！ 当这张卡片进入墓地时会发动能力！能够抢夺对手的一张卡。就这样成功地从马利克手中抢到了{太阳神的翼神龙}。 5 丛林格斗女战士[初次登场 第25集] 必杀技：丛林的飞踢杀 *用轻快的身躯，击破对手怪兽 跟{丛林女战士}能力近乎相当的怪兽。攻击力算不上高，却能在多姿多彩的连续技中大展长才。

1、正面起伏：重拍向下沉，慢慢地沉，向下走要均匀，脊椎要垂直，蹲的时候不能前倾也不能后仰，脊椎对着脚后跟下沉，向上提的时候要缓慢，和下垂时一样。2、旁边起伏：下沉的时候出右胯，双膝向下弯，左膝叉住右脚的膝盖，上身向左，头向右看；反方向动作，出左胯，右脚点地向左腿压，这个时候左腿是主力腿，重心都在左腿上，出胯的时候上身不能前倾后仰，保持正直，顶出右腰，头往左看。3、脚部的正步起伏：当身体下沉的时候都有个抬腿动作，勾回来的时候膝盖不能向前顶，一定要垂直向后踢腿，而且是勾脚，每当踢起时都要迅速，动作要干净，还要配合呼吸；当腿向后踢的时候上身有点左右起伏，不能垂直起伏；当起左腿的时候，出右胯，起右腿的时候出左胯，这个动作在傣族舞中是非常重要的。

傣族是一个有古者文化的民族，也是一个能歌善舞的民族。傣族舞蹈种类繁多，形式多样，流行面也很广，并各有特点。代表性节目总的可分为自娱性、表演性和祭祀性三大类。　　1．自娱性的节目有“嘎光”、“象脚鼓舞”、“耶拉晖”和“喊半光”等，其中最具代表性的是“嘎光”和“象脚鼓舞”。 　　“嘎光”系傣语，“嘎”为跳或舞，“光”泛指鼓，也有集拢、堆积的意思。“嘎光”可译为“围着鼓跳舞”，也可译为“跳鼓舞”。西双版纳称为“凡光”，有很多地方又叫“跳摆”、“宁摆”等。此舞是傣族最古老的舞蹈，流行在20多个县市，是在年节喜庆时，不分男女老少，不分场地，都可以跳的自娱性舞蹈。嘎光以象脚鼓、镲等民族打击乐为伴奏；但有的地方，敲鼓、镲的人也参加舞蹈，并且带领众人围圈而舞。过去跳时，众舞者可以随心所欲的各自发挥，只求热烈欢快。现已发展了很多统一动作和套路，动作与套路的名称各地也不尽相同，并且已派生出一些舞蹈节目。如青年人跳的“新嘎光”就有30多套，还有两名中老年妇女抬大铓跳的“嘎铓央”以及老年男子跳的“嘎温”(软舞)等等。　　象脚鼓舞是自娱性兼表演性的男性舞蹈。　　象脚鼓是根据鼓的形状而取的名称，傣族一般统称“嘎光”，但对长、中、小三种象脚鼓又各有名称。这种舞蹈以击象脚鼓舞蹈为主，用铓、镲伴奏，也可鼓、镲对舞。　　长象脚鼓的鼓身长为一米八至二米，傣语称“嘎光绕”，各地均有，但以瑞丽县的最具代表性。长象脚鼓多用于伴奏，可以打出丰富多变的鼓点，并有一些鼓语，如“约笔洛，约笔洛，约必约哩哩”(意为“好好抬，好好抬，翅膀好好抬”)；也可边击边独舞，在展现击鼓技艺的同时，以长鼓尾的大幅度地转动摆动形成优美的舞姿。　　中象脚鼓舞的鼓身长约一米多，这种舞蹈流行整个傣族地区，尤以德宏地区的潞西、盈江、梁河等县和保山、临沧等地最具代表性。中象脚鼓舞在镕宏傣语称为“嘎光”，也有称为“嘎光武杰”或“嘎光黑拉”的。跳时一般是背鼓顺圆圈而舞，可二人对舞，也可与击镲者对舞。在德宏芒市，过去有赛鼓的活动，以击鼓声的长短、音色的优劣、鼓尾甩动幅度的大小、舞姿是否好看等为评比标准，胜者在鼓上挂银牌。 　　小象脚鼓舞的鼓身长约六十厘米左右，流行于景洪、勐海、勐腊等县，西双版纳傣语为“凡光托”。因鼓小轻便，可灵活舞动，因此这种舞蹈以竞技为主，一般是双人对舞，四人或集体也可。舞时有击鼓追斗、退让躲避、踢腿斗脚等动作，以能把对方头上的“包头”摘下为胜。　　喊半光是傣族古老的歌舞形式，流行于德宏地区的芒市、盈江、瑞丽等县。“喊半光”为德宏傣语，“喊”意为“唱”或是“歌”，“半”意为“跟着我”或“围绕着”，“光”即“鼓”；直译为“跟鼓唱的歌”。跳时人数不限，动作随意。耶拉晖是流行于西双版纳地区的自娱性歌舞，过去只在泼水节时由男性跳，现已成为男女老少皆可参加的集体歌舞形式。这种歌舞动作简单，舞时可自由发挥；但曲调固定，只要有人即兴填词并带头唱，众人即可合唱。由于在唱句的尾声时齐呼“耶拉辉，水一，水一。”所以这种歌舞就叫做“耶拉晖”了。 　　2．表演性舞蹈有“孔雀舞”、“大象舞”、“鱼舞”、“蝴蝶舞”、“篾帽舞”……等。最具代表性的是孔雀舞。　　孔雀舞在傣族舞蹈中是最具特点的表演性舞蹈，在德宏地区、西双版纳地区及景谷、孟连、耿马等县都有流传。孔雀舞，在德宏傣语为“嘎洛永”，在西双版纳傣语为“凡糯永”。“嘎”和“凡”都是跳或舞之意；“洛永”和“糯永”都是“孔雀”之意。表演时，舞者头载宝塔形金冠及面具，身背孔雀架子道具，以象脚鼓、镲等乐器伴奏。有独舞、双人舞、三人舞及歌舞剧的表演。　　各地孔雀舞的跳法都不一样，以表演者各自不同的技艺特长而形成了各种不同的风格。独舞最具代表性的是瑞丽县的艺人，他们以模拟孔雀走路、飞跑、吃水、抖翅、飞翔、开屏等动作，形成丰富的舞步；瑞丽县半职业艺人较多，如瑞板、贺费、毛相、约相、旺拉等人，他们在表演上各有创新，以各自的流派风格而闻名全省。双人孔雀舞也称“凡南诺”，最具代表性的双人孔雀舞流传在景洪县。“南”意为“高贵的女性”，“诺”意为“雀”或“鸟”；“凡南诺”可译为“雀公主舞”，此舞主要表现雌雄两只孔雀的飞翔、相对而舞的情景。潞西县芒市的孔雀舞，原是表演“孔雀与魔鬼”的三人舞，后演变为独舞，以孔雀道具做得大而精美华丽，开合自如，吸引着广大观众。景谷县的孔雀舞属歌舞剧表演，边舞边唱，舞蹈步伐较简单，以走步和碎步为主，表演的是佛经故事“召贺罕打孔雀”。　　3．傣族祭祀性的舞蹈只在民族杂居区流传着几个。　　元阳县的傣族村寨流传的“祭祀鼓舞”是在祭祖活动时，以鼓为伴奏，师娘在祭台上边唱边舞，群众在台下自由舞动，动作较简单。 　　石屏县的傣族居住地有“跳龙舞”)，是在祭龙树的活动中进行。舞时男巫手持带环的铁圈，女巫手持着羊皮单面鼓，由他们带头起舞，村民们合着节奏参与舞蹈。时而全体围成圈，时而二人对跳，没有固定形式和队形，舞者随心所欲地变换位置，只求情绪高昂，庄重热烈。舞蹈动作简单，步幅小，双膝随步伐做小幅度的韧性颤动，双手上绕半圆，在左右腰侧打鼓与摇环。　　新平县还有送葬时跳的“狮子舞”，跳时用唢呐和锣鼓伴奏；有一些套路，如围棺而舞、棺前开路等。该舞的表演风格和音乐与汉族、彝族差不多，有吸收汉、彝族舞蹈音乐的明显痕迹。 　　有些祭祀舞蹈如过去曾流传于德宏地区的“跳柳神”和曾流行于江城县的“贝马舞”，现已无人再跳。明代《百夷传》中描述的“父母亡，不用僧道，祭则妇人祝于尸前，诸亲戚邻人，各持酒物于丧家，聚少年数百人，饮酒作乐，歌舞达旦，谓之娱尸；妇人群聚，击碓杆为戏，数日后而葬。”祭祀舞蹈场面，现也只在新平县的傣族居住区还可见到：在吊丧的第二天，必须请吹鼓班子为死者跳舞(即跳狮子舞)；妇女结伙与男人打闹。说明明朝时存在的丧葬活动中的舞蹈至今仍有存在，只不过简化了。　　傣族另有一类武术性舞蹈，产生的年代也很久远。傣族经历过封建领主制社会。傣族成年男性，平时是农奴，战时是士兵，必须学会一些舞弄刀、枪、棍、拳的技能和套路，以备用于防身和参加战争。今天的傣族男子也继承了这个传统，以此表现自己的勇敢与机敏。但如今他们习练的刀枪棍拳，已融进了向其他民族学习的套路，如拳就有本地拳、外地拳、缅拳、泰国拳等不同风格流派，表演时还用鼓等进行伴奏，发展成为舞蹈化的武术了。 　　傣族人自己解释，“傣”有两种含义：一是英雄勤劳的意思；一是酷爱自由的人，含有和平的意思。傣族也自称为“鲁傣鲁喃”的，意为“傣家的儿子，水的儿子”。 　　傣族是世界上最早的稻作民族之一，他们滨水而居，爱水、祈水，对水有着特殊的感情。在傣族的神话里，造物主英叭原来就是天空中的水气；而人则是用水伴和泥土捏塑而成；傣族的祖先诞生于水塘。在有关“泼水节”的各种传说中，尽管人物不同，但他们用水来制服火，用水来洗净血污，用水来祈福等内容是相同的。　　傣族人民勤劳勇敢，温柔善良，这是大家公认的；“水一样的民族”是对傣族性格的又一描述。他们礼貌温和，外柔内刚，智慧聪明又幽默谈谐的性格像水一样，有时似涓涓的细流，温柔而细腻；有时像大江的洪流，迅涌而澎拜。傣族的舞蹈也充分反映了这种丰富多采的民族性格。傣族舞蹈的动作虽大多阿娜多姿，节奏较为平缓，但外柔内刚、充满着内在的力量。既有潇洒轻盈的“篾帽舞”，也有灵活、骄健、敏捷，且充满阳刚之气的象脚鼓舞、刀舞、拳舞等。在孔雀舞的表演中，时而节奏缓慢单一，动作舒展，感情内在含蓄，时而节奏快速多变，动作灵活跳跃，感情狂放而豪爽。傣族舞蹈那以特有的屈伸动律而形成的手、脚、身体“三道弯” 的造型特点，以及刚柔相济、动静配合等特有的表演风格，深为广大群众所喜爱。 　　傣族的居地大多与缅甸、老挝、越南等国接壤，傣族人民善于吸收来自四方的文化精华，并能融于本民族古老的文化中，经过长期发展，形成了傣族舞蹈品种繁多、形式多样的特点。 傣族舞一位手：大拇指向回扣，放在大腿前侧。旁一位手：双手手腕蛇回来，手要有点弧度，大拇指向回扣，手臂微微弯曲，在大腿2侧。后一位手：双手放在臀部后面，不能*在一起，稍稍分开，手不能离身体太远，手要有点弧度，大拇指向回扣，手臂微微弯曲。侧一位手：双手放在身体的一册，和一位手差不多。基本动律：1正面起伏：重拍向下沉，慢慢的沉，向下走的要均匀，脊椎要垂直，蹲的时候不能前侵也不能后仰，脊椎对着脚后跟下沉，向上提的时候慢慢的，跟下垂一样！2旁边起伏：下沉的时候出右垮，双膝向下弯，左膝*住右脚的膝盖，上身向左比出，头向右看，反方向动作，出左垮，右脚点地向左腿*，这个时候左腿是主力腿，重心都在左腿上，出垮的时候上身不能前侵后仰，保持正直，顶出右腰，头往左看。3脚部的正步起伏：当身体下沉的时候都有个抬腿，勾回来的时候膝盖不能向前顶（因为傣族舞蹈穿的是桶裙）向前会很难看，一定要垂直向后踢腿，而且是勾脚，每当踢起时都要迅速，动作要做的干净，还要带有呼吸！当腿向后踢的时候上身有点左右起伏，不能直直的起伏！当起左腿的时候，出右垮，起右腿的时候出左跨，这个动作在傣族舞中是非常重要的！

傣族舞蹈的风格特点如下：(一）傣族舞蹈的风格。傣族舞蹈风格的形成也与傣族人民的生活习惯有关，傣族人民世代生活在水边，对水有着深厚的情感，傣族人民自身坚韧热情的性格特征在生活中得到体现，并以此为基础，将中原文化与东南亚文化有机的结合起来，统一运用到傣族的舞蹈中，使傣族舞蹈具有多元的文化价值观。少数民族的服饰都光鲜华丽，傣族的也不例外，傣族服装具有鲜明的民族特点，傣族女性的上衣大多用绸缎或者薄布制成， 下身是紧身的筒裙，这样的服饰也促使了傣族舞蹈中勾踢舞步的形成。傣族生活在我国西南山区，环境优美，景色迷人。傣族人民在此安然恬静的环境中幸福的生活，这种环境也给傣族舞蹈的形成提供了广阔的空间。傣族人民热情好客，傣族舞蹈具有深厚的民族文化内涵，每年吸引着大批游客到傣族村寨驻足，参观。傣族舞蹈也是傣族-张伟大的名片，傣族舞蹈的风格特征在傣族人民的温柔静谧的环境中得以体现。(二）傣族舞蹈的特征。1、傣族舞蹈舞姿造型的变化。傣族舞蹈的特征之一就是傣族舞姿造型优美，变化多端，其中“一边顺”和“三道弯”是傣族舞蹈表现人体形体之美的典型造型特征。三道弯有躯体动作的三道弯，也有手臂动作的三道弯，还有腿部的三道弯。傣族舞蹈形成三道弯有两个因素，一是受图腾崇拜的影响，另一个是受自然环境的影响，影响傣族传统服饰，进而影响舞蹈的造型变化。受图腾的影响主要指的是孔雀，孔雀是傣族的圣鸟，傣族人民对孔雀有着深厚的情感，通过对孔雀的观察，傣族人民意识到孔雀的造型有着天然的美感，孔雀的体态特征本身就符合三道弯的特点。后来人们将孔雀的体态特征编入到孔雀舞中，并且融入了一些小乘佛法的思想。三道弯另一个影响因素是受到自然环境的影响，傣族女性在生活中为了方便，服饰也比较紧身，使女性躯体的线条美展现出S型，这也是三道弯形成的原因。一边顺是傣族舞蹈的另一个造型变化，一边顺是在劳动中身体姿态的反应，一边顺就是手和脚同出身体一侧的特征，这和傣族女性在劳动中的体态特征一致，傣族女性在担水，扬场中的手臂和脚步就是一边顺。一边顺的姿势使女性的舞姿看起来优美动人。身体的线条美得以展示。一边顺和三道弯是傣族舞蹈中具有代表性的舞姿造型，两种造型合为一体体现了傣族人民的审美夜店。2、傣族舞蹈的律动。安详、舒缓是傣族舞蹈的律动特点，这种律动是他们生活习惯的反应，是傣族人民生活传统在舞蹈音律上的体现，也体现了傣族人民的审美情趣。傣族生活在我国西南地区，属于亚热带地区，气候终年炎热潮湿，在农闲时节傣族百姓都会在阴凉处安静的休息。傣族人民安静的性格也反应在了舞蹈的韵律中。傣族人民热爱水，水轻柔舒缓，不急不躁，化为傣族人民不急不躁，清新舒缓的风格。此外，人们生活在亚热带与动物相处．舞蹈中自然也融人了对这些珍禽异兽的艺术升华,使之成为动态的文化因素。

就是形容当地的母亲河而已，是一个景点

其中傣族舞《船歌》运用了“三道弯”的基本特征，体现了他们特有的安详、舒缓的规律，富有雕塑美，带领同学们进入了“宁静的田园”。令人震撼，演员们美妙的肢体语言带给了我们极大的视觉享受，引来了同学们的阵阵掌声。

傣族舞蹈的风格特点如下：(一）傣族舞蹈的风格。傣族舞蹈风格的形成也与傣族人民的生活习惯有关，傣族人民世代生活在水边，对水有着深厚的情感，傣族人民自身坚韧热情的性格特征在生活中得到体现，并以此为基础，将中原文化与东南亚文化有机的结合起来，统一运用到傣族的舞蹈中，使傣族舞蹈具有多元的文化价值观。少数民族的服饰都光鲜华丽，傣族的也不例外，傣族服装具有鲜明的民族特点，傣族女性的上衣大多用绸缎或者薄布制成， 下身是紧身的筒裙，这样的服饰也促使了傣族舞蹈中勾踢舞步的形成。傣族生活在我国西南山区，环境优美，景色迷人。傣族人民在此安然恬静的环境中幸福的生活，这种环境也给傣族舞蹈的形成提供了广阔的空间。傣族人民热情好客，傣族舞蹈具有深厚的民族文化内涵，每年吸引着大批游客到傣族村寨驻足，参观。傣族舞蹈也是傣族-张伟大的名片，傣族舞蹈的风格特征在傣族人民的温柔静谧的环境中得以体现。(二）傣族舞蹈的特征。1、傣族舞蹈舞姿造型的变化。傣族舞蹈的特征之一就是傣族舞姿造型优美，变化多端，其中“一边顺”和“三道弯”是傣族舞蹈表现人体形体之美的典型造型特征。三道弯有躯体动作的三道弯，也有手臂动作的三道弯，还有腿部的三道弯。傣族舞蹈形成三道弯有两个因素，一是受图腾崇拜的影响，另一个是受自然环境的影响，影响傣族传统服饰，进而影响舞蹈的造型变化。受图腾的影响主要指的是孔雀，孔雀是傣族的圣鸟，傣族人民对孔雀有着深厚的情感，通过对孔雀的观察，傣族人民意识到孔雀的造型有着天然的美感，孔雀的体态特征本身就符合三道弯的特点。后来人们将孔雀的体态特征编入到孔雀舞中，并且融入了一些小乘佛法的思想。三道弯另一个影响因素是受到自然环境的影响，傣族女性在生活中为了方便，服饰也比较紧身，使女性躯体的线条美展现出S型，这也是三道弯形成的原因。一边顺是傣族舞蹈的另一个造型变化，一边顺是在劳动中身体姿态的反应，一边顺就是手和脚同出身体一侧的特征，这和傣族女性在劳动中的体态特征一致，傣族女性在担水，扬场中的手臂和脚步就是一边顺。一边顺的姿势使女性的舞姿看起来优美动人。身体的线条美得以展示。一边顺和三道弯是傣族舞蹈中具有代表性的舞姿造型，两种造型合为一体体现了傣族人民的审美夜店。2、傣族舞蹈的律动。安详、舒缓是傣族舞蹈的律动特点，这种律动是他们生活习惯的反应，是傣族人民生活传统在舞蹈音律上的体现，也体现了傣族人民的审美情趣。傣族生活在我国西南地区，属于亚热带地区，气候终年炎热潮湿，在农闲时节傣族百姓都会在阴凉处安静的休息。傣族人民安静的性格也反应在了舞蹈的韵律中。傣族人民热爱水，水轻柔舒缓，不急不躁，化为傣族人民不急不躁，清新舒缓的风格。此外，人们生活在亚热带与动物相处．舞蹈中自然也融人了对这些珍禽异兽的艺术升华,使之成为动态的文化因素。

　　傣族，即傣泰民族，是水一样的民族，他们滨水而居，爱水，能歌善舞，下面是傣族舞蹈基本体态，一起来学习下吧： 　　（一）傣族舞蹈基本体态 　　（1）“三道弯”是傣族舞蹈富有雕塑美的典型的基本特征： 　　第一道弯：从立起的脚掌至弯曲的膝部 　　第二道弯：从膝部到胯部 　　第三道弯：从胯部到倾斜的上身 　　（2）手臂的动作也是三道弯：指尖至手腕，手腕至肘，肘至臂。 　　（3）腿部的动作还是呈三道弯：立起的脚掌至脚跟，脚跟至弯屈的膝，膝至胯。 　　（4）傣族舞蹈在动作过程中,“三道弯”分为“静态三道弯”和“动态三道弯”， 　　“静态三道弯”那是一种人体s状的曲线姿态,称为“体态三道弯”。它是舞者在静态中保持s状曲线造型,运用腰部和胸部的前后三道弯、胯部的左右三道弯展现女性的曲线美。 　　“动态三道弯”是通过动作的连续过程形成的s状曲线动态,称为“动律三道弯”。它是在腿保持半蹲状态,重拍向下，双膝在弯曲中屈伸,以屈伸带动身体颤动和左右轻摆的舞蹈动律基础上,运用人体其他不同部位,如头、手、肘、肩、腰、胯、膝等的每个关节都尽量弯曲,使整个体态有多种曲线交织运行,形成千姿百态的s形。 　　（二）傣族舞蹈基本手型、脚型与手位 　　基本手型：掌型、曲掌型、冠形(模仿孔雀头)、嘴型(模仿孔雀嘴)、爪型(模仿孔雀爪)、叶型（模仿椰子树的叶子） 　　基本脚型主要有形成三道弯的勾绷脚; 　　基本手位：一位展翅、二位抱翅、三位双合翅、四位合抱翅、五位顺展翅、六位侧展翅、七位展翅、高展翅 　　（三）傣族舞蹈的律动 　　傣族人民生活在亚热带地区，由于天气湿热，又生活在“宁静的田园”中，人们不喜欢激烈的活动，所以舞蹈动作较为平稳，仪态安详，跳跃动作较少，节奏大都为2/4拍连绵不断的节奏型，舞蹈基本动律多为腿保持半蹲状态，重拍向下，双膝在弯曲中屈伸、动作，以屈伸带动身体颤动和前后轻摆;脚多为脚后踢，踢起时快而有力，落地时轻而稳，这种律动不仅模拟孔雀行走时的步态，还颇像大象在森林中的漫步，具有一股内在的含蓄健稳的力量美。 　　舞姿造型的“三道弯”和“一顺边”两者融合后形成多种柔媚线条的组合，体现出傣族舞蹈特有的安详、舒缓的规律特点。舞姿“一顺边”来自于人们的劳动生活，如傣族姑娘挑水，挑谷，扬场劳动时的步态和形态，手、脚、身体一致，都顺着一个方向，因而在舞姿造型上不仅有三道弯的特点，也具有“一顺边”之美。 　　（四）傣族舞蹈的基本动律 　　(1)正面起伏：重拍向下沉，慢慢地沉，向下走要均匀，脊椎要垂直，蹲的时候不能前倾也不能后仰，脊椎对着脚后跟下沉，向上提的时候要缓慢，和下垂时一样。 　　(2)旁边起伏：下沉的时候出右胯，双膝向下弯，左膝叉住右脚的膝盖，上身向左，头向右看；反方向动作，出左胯，右脚点地向左腿压，这个时候左腿是主力腿，重心都在左腿上，出胯的时候上身不能前倾后仰，保持正直，顶出右腰，头往左看。 　　(3)脚部的正步起伏：当身体下沉的时候都有个抬腿动作，勾回来的时候膝盖不能向前顶，一定要垂直向后踢腿，而且是勾脚，每当踢起时都要迅速，动作要干净，还要配合呼吸；当腿向后踢的时候上身有点左右起伏，不能垂直起伏；当起左腿的时候，出右胯，起右腿的时候出左胯，这个动作在傣族舞中是非常重要的。 　　拓展：形体舞 　　形体舞蹈对外在素质的作用形体舞蹈的美主要体现在依托肢体语言诠释内心情感的一种完美艺术形式,每一支舞蹈中蕴含着丰富的情感,如何将个人情感通过优美的肢体动作表达得更加贴切是每一位舞者永远追求的目标。 　　所以老师在舞蹈教学中,应该注重示范美、造型美、动作美、以美的感染力引导大学生的审美意识倾向,激发大学生对事业、生活中美的追求,学生在追求美的道路上会慢慢地改变自身,久而久之美就会体现在学生的外在气质之中。芭蕾舞蹈基本功的`训练主要分为三个阶段,第一阶段单一动作训练;第二阶段复合动作训练;第三阶段动作组合。 　　形体舞蹈在练习的过程中也可以借鉴芭蕾舞蹈基本功的训练方法,第一阶段采用形体舞蹈单—动作训练,即以人体某一部位为主动,其他部位静止或随动的动作;第二阶段形体舞蹈复合动作训练,不同的形体舞蹈动作在同一时间按照一定的顺序、规格作出的动作;第三阶段形体舞蹈动作组合,有两个以上形体舞蹈单一动作按一定顺序、方向、速度和幅度上的结合变化组成的连续性动作,如滑步、踢腿、旋转等等。这样分阶段性练习对于没有基础的练习者来说可以较快地掌握老师教授的动作,同时也可以较快改变学生的外在素质。 　　形体舞蹈对文化素质的作用随着高校舞蹈教学日趋系统化,单一形式的教育内容已经不能满足学生的需求,所以舞蹈教学应该向更深层次不断延伸。舞蹈来源于生活,无论何种舞蹈何种起源究其根源舞蹈始终离不开文化属性。因此,高校校园文化元素则会渗透在高校舞蹈教学过程之中。随着学生对舞蹈的深入,教师要引导学生向更深层面延伸,也就是对于文化的深入。 　　舞蹈来源于生活,折射生活的点点滴滴,这与本质中的文化属性是不可分割的,所以在形体舞蹈教学过程中必须重视文化渗透,教师不仅要更多地诠释民族风情,历史背景或是风土人情,而且要引导学生通过舞蹈向文化层面深入。艺术是文化的表象,文化是艺术的衬托,让学生在研习舞蹈的同时加深文化层次上的理解,从而达到由内而外地对舞蹈真正的感悟。

基本动作：1、傣族舞一位手：大拇指向回扣，放在大腿前侧。2、旁一位手：双手手腕蛇回来，手要有点弧度，大拇指向回扣，手臂微微弯曲，在大腿2侧。3、后一位手：双手放在臀部后面，不能*在一起，稍稍分开，手不能离身体太远，手要有点弧度，大拇指向回扣，手臂微微弯曲。4、侧一位手：双手放在身体的一册，和一位手差不多。5、重拍向下沉，慢慢的沉，向下走的要均匀，脊椎要垂直，蹲的时候不能前侵也不能后仰，脊椎对着脚后跟下沉，向上提的时候慢慢的，傣族舞的动作要柔中带刚。傣族祭祀性的舞蹈只在民族杂居区流传着几个。元阳县的傣族村寨流传的“祭祀鼓舞”是在祭祖活动时，以鼓为伴奏，师娘在祭台上边唱边舞，群众在台下自由舞动，动作较简单。石屏县的傣族居住地有“跳龙舞”)，是在祭龙树的活动中进行。舞时男巫手持带环的铁圈，女巫手持着羊皮单面鼓，由他们带头起舞，村民们合着节奏参与舞蹈。时而全体围成圈，时而二人对跳，没有固定形式和队形，舞者随心所欲地变换位置，只求情绪高昂，庄重热烈。舞蹈动作简单，步幅小，双膝随步伐做小幅度的韧性颤动，双手上绕半圆，在左右腰侧打鼓与摇环。新平县还有送葬时跳的“狮子舞”，跳时用唢呐和锣鼓伴奏；有一些套路，如围棺而舞、棺前开路等。该舞的表演风格和音乐与汉族、彝族差不多，有吸收汉、彝族舞蹈音乐的明显痕迹。有些祭祀舞蹈如过去曾流传于德宏地区的“跳柳神”和曾流行于江城县的“贝马舞”，现已无人再跳。明代《百夷传》中描述的“父母亡，不用僧道，祭则妇人祝于尸前，诸亲戚邻人，各持酒物于丧家，聚少年数百人，饮酒作乐，歌舞达旦，谓之娱尸；妇人群聚，击碓杆为戏，数日后而葬。”祭祀舞蹈场面，现也只在新平县的傣族居住区还可见到：在吊丧的第二天，必须请吹鼓班子为死者跳舞(即跳狮子舞)；妇女结伙与男人打闹。说明明朝时存在的丧葬活动中的舞蹈至今仍有存在，只不过简化了。傣族另有一类武术性舞蹈，产生的年代也很久远。傣族经历过封建领主制社会。傣族成年男性，平时是农奴，战时是士兵，必须学会一些舞弄刀、枪、棍、拳的技能和套路，以备用于防身和参加战争。今天的傣族男子也继承了这个传统，以此表现自己的勇敢与机敏。但如今他们习练的刀枪棍拳，已融进了向其他民族学习的套路，如拳就有本地拳、外地拳、缅拳、泰国拳等不同风格流派，表演时还用鼓等进行伴奏，发展成为舞蹈化的武术了。

傣族舞蹈主要分三大类:即自娱性舞蹈、表演性舞蹈和祭祀性舞蹈。自娱性舞蹈节目有嘎光（围着鼓跳舞）、象脚鼓舞（男性舞蹈,舞蹈以击象脚鼓为主）,表演性舞蹈有孔雀舞,祭祀性舞蹈有狮子舞（围棺而舞的舞蹈,用唢呐和锣鼓为舞蹈伴奏）等。

傣族舞的基本手位有七种：一位手、二位手、三位手、四位手、五位手、六位手、七位手。基本脚位分正步、八字步、丁字步。基本手位：1、一位手：双手掌形，置于两边胯旁，指尖正对身体，保持胳膊肘、手腕的弯曲，指尖上翘，呈三弯。2、二位手：在一位的基础上，保持手形，置于胸前，两手手背相对，保持胳膊肘与手腕的弯曲，指尖上翘。注意肩膀不能耸起。3、三位手：在二位的基础上，双手置于头顶，注意肩膀放松，手腕相对，靠拢。4、四位手：在三位的基础上，保持右手在头顶的位置不动，左手放置于二位，同样保持领腕。5、五位手：一只手放置于三位，另一只手向旁伸直，手背对前方，胳膊肘和手腕的弯曲不变。6、六位手：一只手放置于二位，另一只手在五位的基础上，手心上翻，手肘和手腕呈三弯。7、七位手：双手向两边打开，手背对前方，胳膊肘和手腕的弯曲不变。基本脚位：1、正步两腿直立并拢，双脚紧靠，正对12点钟方向。2、八字步两脚跟靠紧，左右脚尖分别对准11点和1点钟方向，两眼平视前方。还有大八字步，脚跟不靠紧，其他保持不变。3、丁字步分左、右丁字步，均以动作时脚放置的位置命名。一只脚的脚跟靠着另一只脚的脚踝为丁字步。扩展资料：傣族舞基本动作：1、正面起伏重拍向下沉，慢慢地沉，向下走要均匀，脊椎要垂直；蹲的时候不能前倾也不能后仰，脊椎对着脚后跟下沉；向上提的时候要缓慢，和下垂时一样。2、旁边起伏：下沉的时候出右胯，双膝向下弯，左膝叉住右脚的膝盖，上身向左，头向右看；反方向动作，出左胯，右脚点地向左腿压，这个时候左腿是主力腿，重心都在左腿上，出胯的时候上身不能前倾后仰，保持正直，顶出右腰，头往左看。3、脚部的正步起伏：当身体下沉的时候，都有个抬腿动作，勾回来的时候膝盖不能向前顶，一定要垂直向后踢腿，而且是勾脚，每当踢起时都要迅速，动作要干净，还要配合呼吸；当腿向后踢的时候上身有点左右起伏，不能垂直起伏；当起左腿的时候，出右胯，起右腿的时候出左胯。

傣族舞蹈的风格特点如下：(一）傣族舞蹈的风格。傣族舞蹈风格的形成也与傣族人民的生活习惯有关，傣族人民世代生活在水边，对水有着深厚的情感，傣族人民自身坚韧热情的性格特征在生活中得到体现，并以此为基础，将中原文化与东南亚文化有机的结合起来，统一运用到傣族的舞蹈中，使傣族舞蹈具有多元的文化价值观。少数民族的服饰都光鲜华丽，傣族的也不例外，傣族服装具有鲜明的民族特点，傣族女性的上衣大多用绸缎或者薄布制成， 下身是紧身的筒裙，这样的服饰也促使了傣族舞蹈中勾踢舞步的形成。傣族生活在我国西南山区，环境优美，景色迷人。傣族人民在此安然恬静的环境中幸福的生活，这种环境也给傣族舞蹈的形成提供了广阔的空间。傣族人民热情好客，傣族舞蹈具有深厚的民族文化内涵，每年吸引着大批游客到傣族村寨驻足，参观。傣族舞蹈也是傣族-张伟大的名片，傣族舞蹈的风格特征在傣族人民的温柔静谧的环境中得以体现。(二）傣族舞蹈的特征。1、傣族舞蹈舞姿造型的变化。傣族舞蹈的特征之一就是傣族舞姿造型优美，变化多端，其中“一边顺”和“三道弯”是傣族舞蹈表现人体形体之美的典型造型特征。三道弯有躯体动作的三道弯，也有手臂动作的三道弯，还有腿部的三道弯。傣族舞蹈形成三道弯有两个因素，一是受图腾崇拜的影响，另一个是受自然环境的影响，影响傣族传统服饰，进而影响舞蹈的造型变化。受图腾的影响主要指的是孔雀，孔雀是傣族的圣鸟，傣族人民对孔雀有着深厚的情感，通过对孔雀的观察，傣族人民意识到孔雀的造型有着天然的美感，孔雀的体态特征本身就符合三道弯的特点。后来人们将孔雀的体态特征编入到孔雀舞中，并且融入了一些小乘佛法的思想。三道弯另一个影响因素是受到自然环境的影响，傣族女性在生活中为了方便，服饰也比较紧身，使女性躯体的线条美展现出S型，这也是三道弯形成的原因。一边顺是傣族舞蹈的另一个造型变化，一边顺是在劳动中身体姿态的反应，一边顺就是手和脚同出身体一侧的特征，这和傣族女性在劳动中的体态特征一致，傣族女性在担水，扬场中的手臂和脚步就是一边顺。一边顺的姿势使女性的舞姿看起来优美动人。身体的线条美得以展示。一边顺和三道弯是傣族舞蹈中具有代表性的舞姿造型，两种造型合为一体体现了傣族人民的审美夜店。2、傣族舞蹈的律动。安详、舒缓是傣族舞蹈的律动特点，这种律动是他们生活习惯的反应，是傣族人民生活传统在舞蹈音律上的体现，也体现了傣族人民的审美情趣。傣族生活在我国西南地区，属于亚热带地区，气候终年炎热潮湿，在农闲时节傣族百姓都会在阴凉处安静的休息。傣族人民安静的性格也反应在了舞蹈的韵律中。傣族人民热爱水，水轻柔舒缓，不急不躁，化为傣族人民不急不躁，清新舒缓的风格。此外，人们生活在亚热带与动物相处．舞蹈中自然也融人了对这些珍禽异兽的艺术升华,使之成为动态的文化因素。

傣族舞一位手：大拇指向回扣，放在大腿前侧。旁一位手：双手手腕蛇回来，手要有点弧度，大拇指向回扣，手臂微微弯曲，在大腿2侧。后一位手：双手放在臀部后面，不能在一起，稍稍分开，手不能离身体太远，手要有点弧度，大拇指向回扣，手臂微微弯曲。侧一位手：双手放在身体的一册，和一位手差不多。基本动律：正面起伏：重拍向下沉，慢慢的沉，向下走的要均匀，脊椎要垂直，蹲的时候不能前侵也不能后仰，脊椎对着脚后跟下沉，向上提的时候慢慢的，跟下垂一样！旁边起伏：下沉的时候出右垮，双膝向下弯，左膝*住右脚的膝盖，上身向左比出，头向右看，反方向动作，出左垮，右脚点地向左腿，这个时候左腿是主力腿，重心都在左腿上，出垮的时候上身不能前侵后仰，保持正直，顶出右腰，头往左看。脚部的正步起伏：当身体下沉的时候都有个抬腿，勾回来的时候膝盖不能向前顶（因为傣族舞蹈穿的是桶裙）向前会很难看，一定要垂直向后踢腿，而且是勾脚，每当踢起时都要迅速，动作要做的干净，还要带有呼吸！当腿向后踢的时候上身有点左右起伏，不能直直的起伏！当起左腿的时候，出右垮，起右腿的时候出左跨，这个动作在傣族舞中是非常重要的！

傣族舞蹈的动作虽大多婀娜多姿，节奏较为平缓，但外柔内刚、充满着内在的力量。既有潇洒轻盈的“篾帽舞”，也有灵活、矫健、敏捷，且充满阳刚之气的象脚鼓舞、刀舞、拳舞等。在孔雀舞的表演中，时而节奏缓慢单一，动作舒展，感情内在含蓄，时而节奏快速多变，动作灵活跳跃，感情狂放而豪爽。傣族舞蹈那以特有的屈伸动律而形成的手、脚、身体“三道弯”的造型特点，以及刚柔相济、动静配合等特有的表演风格。练习方法傣族舞优美、轻盈、朴实、矫健，感情内在含蓄：跳舞时下半身多成半蹲状态，身体、手臂、下肢的每个关节都有弯曲，形成了特有的“三道弯”造型。第一道弯从立起的脚掌至弯曲的膝部，第二道弯从膝部到胯部，第三道弯从胯部到倾斜的上身。另外，重拍向下均匀颤动也形成其特有的韵律特征和节奏特征。除了人们熟知的孔雀舞，傣族舞还有象脚鼓舞、长甲舞、蜡条舞、鱼舞等。

　　傣族舞不仅是傣族古老的民间舞，而且是傣族人民最喜爱的舞蹈。其舞姿优美、舞态婀娜，不仅能展现女士的美妙身段，还可以体现田埂的风度与内在温柔。学跳傣族舞蹈可以让你美得浑然天成、出尘脱俗。 　　傣族是一个历史悠久的民族，远在公元前一世纪，汉文史籍已有关于傣族的记载。唐以来史籍称傣族为“黑齿”、“金齿”、“银齿”或“绣脚”，又称傣族为 “茫蛮”或“白衣”;宋沿称傣族为“金齿”、“白衣”。自元至明，“金齿”继续沿用，“白衣”则写作“百夷”或“佰夷”。清以来则多称为“摆衣”。但以上都是他称，傣族自称，则一直是“傣”。中华人民共和国成立以后，按照我国傣族人民的意愿，正式定名为“傣族”。 　　自娱性的节目有“嘎光”、“象脚鼓舞”、“耶拉晖”和“喊半光”等，其中最具代表性的是“嘎光”和“象脚鼓舞”。“嘎光”系傣语，“嘎”为跳或舞，“光”泛指鼓，也有集拢、堆积的意思。“嘎光”可译为“围着鼓跳舞”，也可译为“跳鼓舞”。西双版纳称为“凡光”，有很多地方又叫“跳摆”、“宁摆”等。此舞是傣族最古老的舞蹈，流行在20多个县市，是在年节喜庆时，不分男女老少，不分场地，都可以跳的自娱性舞蹈。嘎光以象脚鼓、镲等民族打击乐为伴奏;但有的地方，敲鼓、镲的人也参加舞蹈，并且带领众人围圈而舞。过去跳时，众舞者可以随心所欲的各自发挥，只求热烈欢快。现已发展了很多统一动作和套路，动作与套路的名称各地也不尽相同，并且已派生出一些舞蹈节目。如青年人跳的“新嘎光”就有30多套，还有两名中老年妇女抬大铓跳的“嘎铓央”以及老年男子跳的“嘎温”(软舞)等等。 　　象脚鼓是根据鼓的形状而取的名称，傣族一般统称“嘎光”，但对长、中、小三种象脚鼓又各有名称。这种舞蹈以击象脚鼓舞蹈为主，用铓、镲伴奏，也可鼓、镲对舞。 　　长象脚鼓的鼓身长为一米八至二米，傣语称“嘎光绕”，各地均有，但以瑞丽县的最具代表性。长象脚鼓多用于伴奏，可以打出丰富多变的鼓点，并有一些鼓语，如“约笔洛，约笔洛，约必约哩哩”(意为“好好抬，好好抬，翅膀好好抬”);也可边击边独舞，在展现击鼓技艺的同时，以长鼓尾的大幅度地转动摆动形成优美的"舞姿。 　　中象脚鼓舞的鼓身长约一米多，这种舞蹈流行整个傣族地区，尤以德宏地区的潞西、盈江、梁河等县和保山、临沧等地最具代表性。中象脚鼓舞在镕宏傣语称为“嘎光”，也有称为“嘎光武杰”或“嘎光黑拉”的。跳时一般是背鼓顺圆圈而舞，可二人对舞，也可与击镲者对舞。在德宏芒市，过去有赛鼓的活动，以击鼓声的长短、音色的优劣、鼓尾甩动幅度的大小、舞姿是否好看等为评比标准，胜者在鼓上挂银牌。 　　小象脚鼓舞的鼓身长约六十厘米左右，流行于景洪、勐海、勐腊等县，西双版纳傣语为“凡光托”。因鼓小轻便，可灵活舞动，因此这种舞蹈以竞技为主，一般是双人对舞，四人或集体也可。舞时有击鼓追斗、退让躲避、踢腿斗脚等动作，以能把对方头上的“包头”摘下为胜。 　　孔雀舞在傣族舞蹈中是最具特点的表演性舞蹈，在德宏地区、西双版纳地区及景谷、孟连、耿马等县都有流传。孔雀舞，在德宏傣语为“嘎洛永”，在西双版纳傣语为“凡糯永”。“嘎”和“凡”都是跳或舞之意;“洛永”和“糯永”都是“孔雀”之意。表演时，舞者头载宝塔形金冠及面具，身背孔雀架子道具，以象脚鼓、镲等乐器伴奏。有独舞、双人舞、三人舞及歌舞剧的表演。 　　各地孔雀舞的跳法都不一样，以表演者各自不同的技艺特长而形成了各种不同的风格。独舞最具代表性的是瑞丽县的艺人，他们以模拟孔雀走路、飞跑、吃水、抖翅、飞翔、开屏等动作，形成丰富的舞步;瑞丽县半职业艺人较多，如瑞板、贺费、毛相、约相、旺拉等人，他们在表演上各有创新，以各自的流派风格而闻名全省。双人孔雀舞也称“凡南诺”，最具代表性的双人孔雀舞流传在景洪县。“南”意为“高贵的女性”，“诺”意为“雀”或“鸟”;“凡南诺”可译为“雀公主舞”，此舞主要表现雌雄两只孔雀的飞翔、相对而舞的情景。潞西县芒市的孔雀舞，原是表演“孔雀与魔鬼”的三人舞，后演变为独舞，以孔雀道具做得大而精美华丽，开合自如，吸引着广大观众。景谷县的孔雀舞属歌舞剧表演，边舞边唱，舞蹈步伐较简单，以走步和碎步为主，表演的是佛经故事“召贺罕打孔雀”。

傣族舞蹈剧目有嘎光、象脚鼓舞、耶拉晖和喊半光。表演性舞蹈有孔雀舞、大象舞、鱼舞、蝴蝶舞、篾帽舞等，最具代表性的是孔雀舞，傣族舞是傣族古老的民间舞，也是傣族人民最喜爱的舞蹈，傣族舞是傣族古老的民间舞，也是傣族人民最喜爱的舞蹈。流行于整个傣族地区，以瑞丽县和耿马县孟定的孔雀舞为代表，而且有不少以跳孔雀舞为生的职业艺人，他们模仿孔雀，飞跑下山、漫步森林、饮泉戏水、追逐嬉戏、拖翅、抖翅、展翅、登枝、歇枝、开屏、飞翔等等。傣族舞蹈特点傣族的居地大多与缅甸、老挝、越南等国接壤，傣族人民善于吸收来自四方的文化精华，并能融于本民族古老的文化中，经过长期发展，形成了傣族舞蹈品种繁多、形式多样的特点。傣族舞一位手大拇指向回扣，放在大腿前，旁一位手双手手腕蛇回来。手要有点弧度，大拇指向回扣，手臂微微弯曲，在大腿2侧，后一位手双手放在臀部后面，不能在一起，稍稍分开，手不能离身体太远，手要有点弧度，大拇指向回扣，手臂微微弯曲。侧一位手双手放在身体的一册，和一位手差不多。

傣族舞蹈的动作虽大多婀娜多姿，节奏较为平缓，但外柔内刚、充满着内在的力量。傣族舞既有潇洒轻盈的“篾帽舞”，也有灵活、矫健、敏捷，且充满阳刚之气的象脚鼓舞、刀舞、拳舞等。在孔雀舞的表演中，时而节奏缓慢单一，动作舒展，感情内在含蓄，时而节奏快速多变，动作灵活跳跃，感情狂放而豪爽。傣族舞蹈那以特有的屈伸动律而形成的手、脚、身体“三道弯”的造型特点，以及刚柔相济、动静配合等特有的表演风格，深为广大群众所喜爱。傣族的居地大多与缅甸、老挝、越南等国接壤，傣族人民善于吸收来自四方的文化精华，并能融于本民族古老的文化中，经过长期发展，形成了傣族舞蹈品种繁多、形式多样的特点。傣族舞的分类介绍：1、依拉贺舞：也称“烦依贺”。流行于西双版纳傣族自治州一带。在傣历新年“泼水节”和“开门节”或喜庆的日子，傣族人民都要欢跳此舞，因每段唱词后面都有“依拉贺”做衬词而得名。依拉贺舞的特点和戛伴光舞相似。2、蝴蝶舞：傣语称“戛吆”。流行于耿马县孟定和德宏傣族景颇族自治州瑞丽县一带。据说蝴蝶舞是为了赛舞时别开生面而创作的。表演时舞者将蝴蝶形的道具套系在身上模仿蝴蝶飞舞的形态，其动作和鼓点都与小孔雀舞的跳法有相似之处。3、斗笠舞：流行于金平县一带。那里炎热而多雨，日常生活和劳动中都离不开斗笠。因而有了斗笠舞。笠帽的动作有“扛帽”“体前滚帽”“滚肩帽”“摆帽”等，舞时膝部起伏柔和，略呈三道弯造型，但不明显。

傣族舞蹈名称能自己起。傣族舞蹈名称根据自己的喜好和观点进行取名。傣族舞蹈，是傣族人民表达感情的一种特色舞蹈，傣族舞蹈分为自娱性舞蹈、表演性舞蹈、祭祀性舞蹈、武术性舞蹈等类别，大多婀娜多姿、节奏缓慢，也有轻快明朗。傣族主要聚居于德宏傣族景颇族自治州、西双版纳傣族自治州、耿马傣族佤族自治县、孟连傣族拉祜族佤族自治县，并散居于临沧、澜沧、新平、元江、金平、华坪、大姚、禄劝等30多个县。

傣族舞一般是不穿鞋的，要穿的话肉色的民族舞鞋就可以，最好是脱掉袜子。

傣族舞蹈基本动作是：1、傣族舞一位手：大拇指向回扣，放在大腿前侧。2、旁一位手：双手手腕蛇回来，手要有点弧度，大拇指向回扣，手臂微微弯曲，在大腿2侧。3、后一位手：双手放在臀部后面，不能在一起，稍稍分开，手不能离身体太远，手要有点弧度，大拇指向回扣，手臂微微弯曲。4、侧一位手：双手放在身体的一册，和一位手差不多。5、重拍向下沉，慢慢的沉，向下走的要均匀，脊椎要垂直，蹲的时候不能前侵也不能后仰，脊椎对着脚后跟下沉，向上提的时候慢慢的，傣族舞的动作要柔中带刚。傣族舞的动作特点：1、表现在膝盖的起伏。它是傣族民间舞蹈的共同特征，在千变万化的动作中，膝部总是具有韧性的起伏，但是起伏并非机械的，而是随着情绪的变化而变化的。2、用手腕和手指柔软坚韧，动作柔软而不柔软，具有坚韧的内在力量。手上的动作变化柔软而坚韧。这样的动作韵律，将温顺、仁慈、稳重的特征一一展现出来。3、腿部动作迅速、敏捷，眼睛灵活运用，充分地表现出来。4、用表演者身体的各个部位构成优美的三个弯造型。

孔雀舞，是我国傣族民间舞中最负盛名的传统表演性舞蹈，流布于云南省德宏傣族景颇族自治州的瑞丽、潞西及西双版纳、孟定、孟连、景谷、沧源等傣族聚居区，其中以云南西部瑞丽市的孔雀舞（傣语为"嘎洛勇"）最具代表性。相传一千多年前傣族领袖召麻栗杰数模仿孔雀的优美姿态而学舞，后经历代民间艺人加工成型，流传下来，形成孔雀舞。傣族民间传统的孔雀舞有着很长历史，并被纳入了宗教的礼仪之中。孔雀舞是傣族人们最喜爱的民间舞蹈，在傣族聚居的坝区，几乎月月有"摆"（节日），年年有歌舞。在傣族一年一度的"泼水节"、"关门节"、"开门节"、"赶摆"等民俗节日，只要是尽兴欢乐的场所，傣族人民都会聚集在一起，敲响大锣，打起象脚鼓，跳起姿态优美的"孔雀舞"，歌舞声中呈现出丰收的喜庆气氛和民族团结的美好景象。

傣族舞蹈基本动作：1、正面起伏重拍下沉，慢慢下沉，向下均匀，脊柱垂直，蹲着不能后仰也不能前倾，脊椎向脚后跟下沉，向上抬起时要慢慢的。2、旁边起伏下沉时出右胯，膝向下弯曲，左膝靠右膝，上半身向左比。，头向右看，反向动作，出左倒，右脚点地向左腿靠，此时左腿为主力腿，重心均在左腿，出胯时上身不能前倾后仰，保持正直，顶出右腰，头向左看。3、脚部的正步起伏身体下沉的时候，抬起你的腿，勾回来时，膝盖不能向顶，会很难看，务必垂直向后踢腿并勾脚。每次踢起来都要快，动作要干净，要有呼吸！当你的腿向后踢时，上半身有左右起伏，不能直直起伏！当你起左腿时，出右胯，起右腿时出左胯。傣族舞的动作特点1、表现在膝盖的起伏，它是傣族民间舞蹈的共同特征，在千变万化的动作中，膝部总是具有韧性的起伏，但是起伏并非机械的，而是随着情绪的变化而变化的。2、用手腕和手指柔软坚韧，动作柔软而不柔软，具有坚韧的内在力量。手上的动作变化柔软而坚韧。这样的动作韵律，将温顺、仁慈、稳重的特征一一展现出来。3、腿部动作迅速、敏捷，眼睛灵活运用，充分地表现出来。

脚后跟要踢到屁股上，快踢慢落，身体协调度要好，跳出感觉。。望采纳哈〜$_$

傣族舞蹈是傣族人民表达感情的一种特色舞蹈。傣族舞蹈种类繁多，形式多样，流行面也很广，并各有特点。傣族舞蹈的动作虽大多婀娜多姿，节奏较为平缓，但外柔内刚、充满着内在的力量。既有潇洒轻盈的“篾帽舞”，也有灵活、矫健、敏捷，且充满阳刚之气的象脚鼓舞、刀舞、拳舞等。在孔雀舞的表演中，时而节奏缓慢单一，动作舒展，感情内在含蓄，时而节奏快速多变，动作灵活跳跃，感情狂放而豪爽。傣族舞蹈那以特有的屈伸动律而形成的手、脚、身体“三道弯”的造型特点，以及刚柔相济、动静配合等特有的表演风格，深为广大群众所喜爱

学内容：傣族舞的各种手形、手位，基本动作等。教学目的：通过傣族舞蹈的教学，使学生初步了解和掌握傣族舞蹈的基本风格、动作特点等，扩大学生舞蹈的眼界，提高学生舞蹈的表现力。课时：第一课时教学准备：VCD机 电视机 卡座录音机 磁带 动作图片等教学过程：一、 师生问好，完毕后，学生盘坐在地上。二、 导入（5分钟）师：同学们，我们的生活是多么的缤纷多彩，我们的世界是欢乐的舞蹈世界，欢迎你们再次来到舞蹈课堂，我们的口号是—生：秀出自己！师：是的，舞蹈不仅能陶冶人的身心，舞蹈更能扩大人的眼界与见识，我们每一次民族舞的学习，就好像经历了一次难忘的旅行，因为我们都知道，学习一个舞蹈，光光模仿它的动作是远远不够的，我们更要了解这个民族的风土人情，文化内涵等等，只有这样，我们对这个舞蹈的理解才会深刻，动作才会饱满有灵性，你们觉得是这样吗？生：是的！师：那么，今天老师又要带你们去那个民族旅行呢？让我们先来看一段录像。（播放影音文件1，时间控制在一分半钟）完毕师：对，是傣族，那么，从现在开始，我的身份不但是一名老师，更是一名导游，也请你们暂时的抛掉学习的压力，把自己 当作是一名快乐的旅行者，行吗？好！请大家坐稳了，我们马上出发，飞机即将起飞！三、 新授（25分钟）（播放影音文件2：傣族人民生活的的画面和一些傣族舞蹈片断）在播放的同时，师：欢迎大家乘坐本次航班，我是本次旅行的导游，本次航班的起飞地是在××学校，降落点是在西双版纳的傣族园，请大家系好安全带（模仿系安全带的动作），我将带大家体验一次愉快的旅行。现在，先由我来介绍一下傣族。傣族是云南特有的民族，傣族人民主要居住在瑞丽、西双版纳、耿马等地区，他们长期生活在群山环抱的河谷平坝区，人们在炎热的亚热带气候中劳动生活，所以他们更喜欢一种平稳、安详的节奏，无论是挑担、走路，都想在轻盈起舞，悠悠自得。傣族的“傣”字意为酷爱和平与自由的人，傣族的民族特色鲜明突出，人民普遍爱好歌舞，舞蹈形象生动，感情细腻，许多动作多为动物的模拟与美化，它那优美的舞姿，把人带入诗一般的境界，登上大雅之堂，是大都市的人们为之而倾倒！（音乐毕）师：同学们，刚才听了本导游的一番介绍之后，有什么感受？生：太美了……师：是的，我们常说，越是民族的便越是世界的，一个好的舞蹈应该是雅俗共赏的，能够给人们带来美的享受，心灵的共鸣。现在，飞机已经平安降落在傣族园里，大家想不想和我学跳傣族舞？生：想。师：好！让我们来揭开安全带（模仿解开安全带的动作），一同走进我们的傣族园。（让同学们站起来，并且插空站好）师：我们学习一个舞蹈首先要从它的基本动作入手，因为本导游经常来云南，所以我对傣族舞非常熟悉，傣族舞共有7种基本手形，8种基本手位，下面让我们一块来认识一下吧！揭开黑板（黑板起先都被蒙着，揭开后，上面写着几种手形手位的名称）：掌形 冠形 爪形 嘴形 叶形 曲掌 鱼手低展翅 平展翅 高展翅 顺展翅 侧展翅 双合翅 反抱翅 抱翅每介绍一个基本动作，就把相应的动作图片贴到黑板上，便于学生形象掌握，教师在旁讲解指导。 教师讲解的时候注意：尽可能让学生灵活掌握，每一个基本动作尽可能把它得出处、动作搭配等方面的内容讲解并跟学。为下面的编创打下基础。四、 游戏（5分钟）（用于巩固前面的内容）师：刚才认识了那么多的手形手位，我相信大家都有非常深的印象，下面我们来玩一个简单的游戏来考考大家，这个游戏叫做“心有灵犀”。游戏规则：老师选三名同学甲、乙、丙上来，甲同学手拿事先老师准备好的卡片，每张卡片分别写着不同的动作名称，乙背对着甲，与丙面对面，丙看到甲出示的卡片，做出相应的动作或用语言加以提示，由乙来猜，在一分钟之内猜得越多越好。这个游戏可以选两组同学进行比赛。游戏完毕五：实践 （10分钟）师：大家玩得开心不开心？生：开心！师：通过了一番游戏，相信大家对傣族舞的基本动作一定深刻了不少，这些手形手位只是傣族舞蹈的基础部分，它的很多动作是在这些基本动作的基础上丰富起来的。现在呢，再交给大家一项任务：四个人一组，在不改变傣族舞蹈风格的前提下，以傣族舞的基本动作为基础，每一组编一段4个8拍的舞蹈动作，希望大家多多动动脑筋，不要单纯局限于老师刚才教的这些，你们可以大胆的创编，可以回忆一下以前电视里、或者是碟片里看过的一些傣族舞，吸收一些优美的动作为自己所用。现在师你们才艺表现的最好机会，看看哪几组表现的最好！好！赶快行动！（学生们开始创编，播放傣族音乐烘托气氛。4分钟）创编完毕抽几组同学上来表演，首先予以肯定，再指出不足的地方，教师帮助其稍加修改，然后全体同学一块来跟学。六、 课堂小结师：我们今天玩得高兴吗？生：高兴！师：是呀！我也很高兴，可惜天色已晚，我们不得不暂时的告别一下。今天的傣族之旅我们学到了很多东西，让我们不虚此行，大家肯定是觉得不尽兴，没关系，既然我们来到了傣族园我们就多玩几天，下节课继续我们的傣族之旅！

傣族舞蹈的基本手型 　　傣族是一个有古者文化的民族，也是一个能歌善舞的民族，以下是我为大家整理的傣族舞蹈的基本手型，仅供参考，希望能够帮助大家。 　　傣族舞蹈的基本手型 　　掌型、曲掌型、冠形(模仿孔雀头)、嘴型(模仿孔雀嘴)、爪型(模仿孔雀爪)等;基本脚型主要有形成三道弯的勾绷脚;基本手位有：“低展翅”、“平展 翅”、“双合翅”、“抱翅”、“JI质展翅”等。其舞姿造型上的“三道弯”即是模仿栖息在树桩上的孔雀，那长长的尾翅垂下来的自然的三道弯形态 　　傣族舞基本手位 　　一位手：大拇指向回扣，放在大腿前侧。 　　旁一位手：双手手腕蛇回来，手要有点弧度，大拇指向回扣，手臂微微弯曲，在大腿两侧。 　　后一位手：双手放在臀部后面，不能靠在一起，稍稍分开，手不能离身体太远，手要有点弧度，大拇指向回扣，手臂微微弯曲。 　　侧一位手：双手放在身体的一侧，和一位手差不多。 　　扩展阅读——孔雀舞 　　孔雀舞 　　孔雀舞是傣族具有代表性的一种民间舞蹈。傣族的许多村寨都有长于跳孔雀舞的人。由于代代相传及民间艺人精心创造，形成了各具物色、不同流派的孔雀舞。孔雀舞的内容，多为表现孔雀飞跑下山、漫步森林、饮泉戏水、追逐嬉戏、拖翅、晒翅、展翅、抖翅、亮翅、点水、蹬枝、歇枝、开屏、飞翔等等。感情内在含蓄，舞蹈语汇丰富，舞姿富于雕塑性，舞蹈动作多保持在半蹲姿态上均匀的颤动，身体及手臂的每个关节都有弯曲，形成了特有的三道弯舞姿造型，手形和手的动作也较多，同一个舞姿和步法，不同的手形或手的动作，就有不同的美感和意境。孔雀舞有严格的程式和要求，有规范化的地位图和步法，每个动作有相应的鼓语伴奏。除摹拟孔雀生活的各种动作外，也表现神话故事，德宏州的孔雀舞多表现一只孔雀在森林里被恶魔或国王抢走，另一只飞跑找寻的情景，西双版纳州的孔雀舞则多取材于民间传说《召树屯与楠木诺娜》中王子与孔雀公主再次相会的情节。表现神话故事的舞蹈中，还有金鹿、猴子、大象、猎人等出场。 　　由于气候及自然条件关系，傣族地区孔雀较多。傣族人民很早就有饲养孔雀的习惯。傣族人民认为孔雀美丽、善良、智慧，是吉祥的象征，对它怀有崇敬的感情。傣族群众常把孔雀作为自己民族精神的象征，并以跳孔雀舞来表达自己的愿望和理想，歌颂美好的生活。 　　傣族人民为什么喜欢跳孔雀舞 　　富饶美丽的傣乡,素有“孔雀之乡”的美称。过去,每当晨曦微明或夕阳斜照的时刻,在人迹稀少的密林中,经常可以看见美丽俊俏的孔雀翩翩起舞。因此,孔雀在傣族人民心中是吉祥、幸福、美丽、善良的象征。每逢佳节,傣族人民都要聚会一堂,观看由民间艺人表演的.根据民间故事、神话传说,以及佛经故事等编成的孔雀舞和表现孔雀生活习性的舞蹈。 　　舞蹈表现了魔鬼欲霸占孔雀为妻,人面鸟身的孔雀,奋力抖动自己美丽的羽毛,发出了绚丽灿烂的光芒,使魔鬼双目失明,最终孔雀取得了胜利。据说“傣”的含义就是和平,傣族就是爱好和平的民族。孔雀是傣族的崇拜物,在一首歌里唱道:“孔雀,最爱好和平,她的心像月亮一样光明……”在孔雀舞里也寄寓了傣族人民的愿望和审美心理。孔雀舞原先是舞者带着笨重的孔雀架子和面具表演,难以充分显示人体动态和技艺。 　　孔雀舞的起源 　　关于孔雀舞的美丽传说,一千多年前的傣族民间就流传着很多种不同的版本了。 　　传说中,孔雀并没有一身华丽的羽毛,尾羽上也没有漂亮的圆眼,但因其温顺驯良,深得人们的喜爱。在“摆帕拉”这个小乘教的宗教节日庆典上,佛祖为普渡众生而下凡说法,被信徒纷纷围住。在遥远的天柱山上,栖息着一只雄孔雀,得知佛祖下凡后匆忙赶往寺庙,但因人多而不能靠近,在外围急得打转。佛祖觉察到孔雀的虔诚,投出佛光一束,去照耀孔雀,因孔雀正打转奔跑,这束佛光只照到孔雀的尾部,霎时间,雄孔雀的尾部变得五光十色,缀满了美丽的圆眼图案。自此后,每当“摆帕拉”节来临,雄孔雀都会从天柱山赶来,以其美丽的翎羽和优美的舞姿,为佛祖献上一支孔雀舞,也向人们展示佛祖恩赐的异彩。此后,为了祈福吉祥和赕佛,人们都会在年节及庆典的日子跳起孔雀舞,来表达美好的愿望。这就是傣族宗教节日一定有传统孔雀舞表演的由来。 ;

傣族舞蹈动作要领讲解 　　文字像精灵，只要你用好它，它就会产生让你意想不到的效果。所以无论我们说话还是作文，都要运用好文字。只要你能准确灵活的用好它，它就会让你的语言焕发出活力和光彩。下面，我为大家分享傣族舞蹈动作要领讲解，希望对大家有所帮助！ 　　傣族舞蹈动作要领讲解 篇1 　　傣族舞蹈，是傣族人民表达感情的一种特色舞蹈。傣族人民生活在亚热带地区，由于天气湿热，又生活在“宁静的田园”中，人们不喜欢激烈的活动，所以舞蹈动作较为平稳，仪态安详，跳跃动作较少，节奏大都为2/4拍连绵不断的节奏型，舞蹈基本动律多为腿保持半蹲状态，重拍向下，双膝在弯曲中屈伸、动作，以屈伸带动身体颤动和前后轻摆;脚多为脚后踢，踢起时快而有力，落地时轻而稳。 　　“三道弯”是傣族舞蹈富有雕塑美的典型的基本特征： 　　身体的动作三道弯：从立起的脚掌至弯曲的膝部;从膝部到胯部;从胯部到倾斜的上身。 　　手臂的动作也是三道弯：指尖至手腕，手腕至肘，肘至臂。 　　腿部的动作还是呈三道弯：立起的脚掌至脚跟，脚跟至弯屈的膝，膝至胯。 　　这种身、手、腿“三道弯”的体态造型是与他们生活在亚热带地域，与姑娘着紧身上衣、长筒裙，与他们信仰小乘佛教，与他们视孔雀为圣鸟而极为喜爱等等，均颇有相关，并将这些元素较为直接地反映在傣族舞蹈中。 　　傣族舞蹈动作要领讲解 篇2 　　傣族舞蹈的基本手型 　　掌型、曲掌型、冠形(模仿孔雀头)、嘴型(模仿孔雀嘴)、爪型(模仿孔雀爪)等;基本脚型主要有形成三道弯的勾绷脚;基本手位有：“低展翅”、“平展 翅”、“双合翅”、“抱翅”、“JI质展翅”等。其舞姿造型上的“三道弯”即是模仿栖息在树桩上的孔雀，那长长的尾翅垂下来的自然的三道弯形态。 　　傣族舞基本手位 　　一位手：大拇指向回扣，放在大腿前侧。 　　旁一位手：双手手腕蛇回来，手要有点弧度，大拇指向回扣，手臂微微弯曲，在大腿两侧。 　　后一位手：双手放在臀部后面，不能靠在一起，稍稍分开，手不能离身体太远，手要有点弧度，大拇指向回扣，手臂微微弯曲。 　　侧一位手：双手放在身体的一侧，和一位手差不多。 　　傣族舞蹈动作要领讲解 篇3 　　从前，有个名叫艾莉兰西的傣族小姑娘，她从小喜爱跳舞。在族里，她的舞蹈，可是数一数二的！没有人不知道她的。 　　她参加了一个表演团，那个表演团里聚集着各地的.舞蹈演员。在那个表演团里，她，也是数一数二的。但是，那里的表演员都瞧不起她，因为她家里穷，父亲在多年前早已不知去向，母亲还躺在病床上，等着她赚钱养病。不像别的演员家里，父亲母亲都是声望贵族，只有她一个人是独舞的。但是，她没有因为别人嘲笑她就退缩，而是发奋要让所有的表演员们都承认她不是声望贵族也可以成为民间舞蹈艺人。 　　也不只是从谁口中得知，市里要举办一个大型的文艺晚会，邀请艾莉兰西去表演一个民族舞，让她去市里排练。艾莉兰西回到家里，询问母亲情况，然后便收拾了一下衣服，悄悄地跟着来接她的专用车，上路了。 　　在市里，没排练几天，就要表演了，人们特地为艾莉兰西准备了一个开满蒲公英的场地。还特质了一套衣服。 　　不久，文艺晚会开幕了，第一个节目就是艾莉兰西的。艾莉兰西还顶着花碗在跳民族舞。和艾莉兰西一起的表演员们，都在台下，他们惊呆了。他们没有想到艾莉兰西可以跳出这么美得舞蹈来。如果不是由主持人报表演者，他们都不知道那是艾莉兰西了。艾莉兰西表演完后，对观众鞠了一个深深的躬，台下响起热烈的掌声，掌声久久不能停息。 　　从此，艾莉兰西成了万众瞩目的焦点，她母亲的病也渐渐好了起来，只是失踪的父亲还没有回来，艾莉兰西多么希望他的父亲也能回来啊！就在她许下心愿的时候，父亲推门而来 。艾莉兰西高兴地哭了，因为，她的爸爸也回来了！ ;

http://www.tudou.com/programs/view/QCnBGej0ZgQ/ 看看这个网页就行，我就是

吉祥树，花儿，月之花语

傣族舞蹈的风格特点如下：(一）傣族舞蹈的风格。傣族舞蹈风格的形成也与傣族人民的生活习惯有关，傣族人民世代生活在水边，对水有着深厚的情感，傣族人民自身坚韧热情的性格特征在生活中得到体现，并以此为基础，将中原文化与东南亚文化有机的结合起来，统一运用到傣族的舞蹈中，使傣族舞蹈具有多元的文化价值观。少数民族的服饰都光鲜华丽，傣族的也不例外，傣族服装具有鲜明的民族特点，傣族女性的上衣大多用绸缎或者薄布制成， 下身是紧身的筒裙，这样的服饰也促使了傣族舞蹈中勾踢舞步的形成。傣族生活在我国西南山区，环境优美，景色迷人。傣族人民在此安然恬静的环境中幸福的生活，这种环境也给傣族舞蹈的形成提供了广阔的空间。傣族人民热情好客，傣族舞蹈具有深厚的民族文化内涵，每年吸引着大批游客到傣族村寨驻足，参观。傣族舞蹈也是傣族-张伟大的名片，傣族舞蹈的风格特征在傣族人民的温柔静谧的环境中得以体现。(二）傣族舞蹈的特征。1、傣族舞蹈舞姿造型的变化。傣族舞蹈的特征之一就是傣族舞姿造型优美，变化多端，其中“一边顺”和“三道弯”是傣族舞蹈表现人体形体之美的典型造型特征。三道弯有躯体动作的三道弯，也有手臂动作的三道弯，还有腿部的三道弯。傣族舞蹈形成三道弯有两个因素，一是受图腾崇拜的影响，另一个是受自然环境的影响，影响傣族传统服饰，进而影响舞蹈的造型变化。受图腾的影响主要指的是孔雀，孔雀是傣族的圣鸟，傣族人民对孔雀有着深厚的情感，通过对孔雀的观察，傣族人民意识到孔雀的造型有着天然的美感，孔雀的体态特征本身就符合三道弯的特点。后来人们将孔雀的体态特征编入到孔雀舞中，并且融入了一些小乘佛法的思想。三道弯另一个影响因素是受到自然环境的影响，傣族女性在生活中为了方便，服饰也比较紧身，使女性躯体的线条美展现出S型，这也是三道弯形成的原因。一边顺是傣族舞蹈的另一个造型变化，一边顺是在劳动中身体姿态的反应，一边顺就是手和脚同出身体一侧的特征，这和傣族女性在劳动中的体态特征一致，傣族女性在担水，扬场中的手臂和脚步就是一边顺。一边顺的姿势使女性的舞姿看起来优美动人。身体的线条美得以展示。一边顺和三道弯是傣族舞蹈中具有代表性的舞姿造型，两种造型合为一体体现了傣族人民的审美夜店。2、傣族舞蹈的律动。安详、舒缓是傣族舞蹈的律动特点，这种律动是他们生活习惯的反应，是傣族人民生活传统在舞蹈音律上的体现，也体现了傣族人民的审美情趣。傣族生活在我国西南地区，属于亚热带地区，气候终年炎热潮湿，在农闲时节傣族百姓都会在阴凉处安静的休息。傣族人民安静的性格也反应在了舞蹈的韵律中。傣族人民热爱水，水轻柔舒缓，不急不躁，化为傣族人民不急不躁，清新舒缓的风格。此外，人们生活在亚热带与动物相处．舞蹈中自然也融人了对这些珍禽异兽的艺术升华,使之成为动态的文化因素。

傣族舞蹈的风格特点如下：1、傣族舞蹈的动作虽大多婀娜多姿，节奏较为平缓，但外柔内刚、充满着内在的力量。2、傣族舞既有潇洒轻盈的“篾帽舞”，也有灵活、矫健、敏捷，且充满阳刚之气的象脚鼓舞、刀舞、拳舞等。3、傣族舞感情内在含蓄，时而节奏快速多变，动作灵活跳跃，感情狂放而豪爽。4、傣族舞蹈特有的屈伸动律而形成的手、脚、身体“三道弯”的造型特点。5、傣族舞蹈品种繁多、形式多样。相关说明：傣族舞蹈动作较为平稳，仪态安详，跳跃动作较少，“三道弯”是傣族舞蹈富有雕塑美的典型的基本特征。第一道弯从立起的脚掌至弯曲的膝部，第二道弯从膝部到胯部，第三道弯从胯部到倾斜的上身。手臂的动作也是三道弯：指尖至手腕，手腕至肘，肘至臂。腿部的动作还是呈三道弯：立起的脚掌至脚跟，脚跟至弯屈的膝，膝至胯。傣族的居地大多与缅甸、老挝、越南等国接壤，傣族人民善於吸收来自四方的文化精华，并能融於本民族古老的文化中，经过长期发展，形成了傣族舞蹈品种繁多、形式多样的特点。

傣族舞蹈介绍 　　傣族舞不仅是傣族古老的民间舞，而且是傣族人民最喜爱的舞蹈。其舞姿优美、舞态婀娜，不仅能展现女士的美妙身段，还可以体现田埂的风度与内在温柔。学跳傣族舞蹈可以让你美得浑然天成、出尘脱俗。 　　傣族是一个历史悠久的民族，远在公元前一世纪，汉文史籍已有关于傣族的记载。唐以来史籍称傣族为“黑齿”、“金齿”、“银齿”或“绣脚”，又称傣族为 “茫蛮”或“白衣”;宋沿称傣族为“金齿”、“白衣”。自元至明，“金齿”继续沿用，“白衣”则写作“百夷”或“佰夷”。清以来则多称为“摆衣”。但以上都是他称，傣族自称，则一直是“傣”。中华人民共和国成立以后，按照我国傣族人民的意愿，正式定名为“傣族”。 　　自娱性的节目有“嘎光”、“象脚鼓舞”、“耶拉晖”和“喊半光”等，其中最具代表性的是“嘎光”和“象脚鼓舞”。“嘎光”系傣语，“嘎”为跳或舞，“光”泛指鼓，也有集拢、堆积的意思。“嘎光”可译为“围着鼓跳舞”，也可译为“跳鼓舞”。西双版纳称为“凡光”，有很多地方又叫“跳摆”、“宁摆”等。此舞是傣族最古老的舞蹈，流行在20多个县市，是在年节喜庆时，不分男女老少，不分场地，都可以跳的自娱性舞蹈。嘎光以象脚鼓、镲等民族打击乐为伴奏;但有的地方，敲鼓、镲的人也参加舞蹈，并且带领众人围圈而舞。过去跳时，众舞者可以随心所欲的各自发挥，只求热烈欢快。现已发展了很多统一动作和套路，动作与套路的名称各地也不尽相同，并且已派生出一些舞蹈节目。如青年人跳的“新嘎光”就有30多套，还有两名中老年妇女抬大铓跳的“嘎铓央”以及老年男子跳的“嘎温”(软舞)等等。 　　象脚鼓是根据鼓的形状而取的"名称，傣族一般统称“嘎光”，但对长、中、小三种象脚鼓又各有名称。这种舞蹈以击象脚鼓舞蹈为主，用铓、镲伴奏，也可鼓、镲对舞。 　　长象脚鼓的鼓身长为一米八至二米，傣语称“嘎光绕”，各地均有，但以瑞丽县的最具代表性。长象脚鼓多用于伴奏，可以打出丰富多变的鼓点，并有一些鼓语，如“约笔洛，约笔洛，约必约哩哩”(意为“好好抬，好好抬，翅膀好好抬”);也可边击边独舞，在展现击鼓技艺的同时，以长鼓尾的大幅度地转动摆动形成优美的舞姿。 　　中象脚鼓舞的鼓身长约一米多，这种舞蹈流行整个傣族地区，尤以德宏地区的潞西、盈江、梁河等县和保山、临沧等地最具代表性。中象脚鼓舞在镕宏傣语称为“嘎光”，也有称为“嘎光武杰”或“嘎光黑拉”的。跳时一般是背鼓顺圆圈而舞，可二人对舞，也可与击镲者对舞。在德宏芒市，过去有赛鼓的活动，以击鼓声的长短、音色的优劣、鼓尾甩动幅度的大小、舞姿是否好看等为评比标准，胜者在鼓上挂银牌。 　　小象脚鼓舞的鼓身长约六十厘米左右，流行于景洪、勐海、勐腊等县，西双版纳傣语为“凡光托”。因鼓小轻便，可灵活舞动，因此这种舞蹈以竞技为主，一般是双人对舞，四人或集体也可。舞时有击鼓追斗、退让躲避、踢腿斗脚等动作，以能把对方头上的“包头”摘下为胜。 　　孔雀舞在傣族舞蹈中是最具特点的表演性舞蹈，在德宏地区、西双版纳地区及景谷、孟连、耿马等县都有流传。孔雀舞，在德宏傣语为“嘎洛永”，在西双版纳傣语为“凡糯永”。“嘎”和“凡”都是跳或舞之意;“洛永”和“糯永”都是“孔雀”之意。表演时，舞者头载宝塔形金冠及面具，身背孔雀架子道具，以象脚鼓、镲等乐器伴奏。有独舞、双人舞、三人舞及歌舞剧的表演。 　　各地孔雀舞的跳法都不一样，以表演者各自不同的技艺特长而形成了各种不同的风格。独舞最具代表性的是瑞丽县的艺人，他们以模拟孔雀走路、飞跑、吃水、抖翅、飞翔、开屏等动作，形成丰富的舞步;瑞丽县半职业艺人较多，如瑞板、贺费、毛相、约相、旺拉等人，他们在表演上各有创新，以各自的流派风格而闻名全省。双人孔雀舞也称“凡南诺”，最具代表性的双人孔雀舞流传在景洪县。“南”意为“高贵的女性”，“诺”意为“雀”或“鸟”;“凡南诺”可译为“雀公主舞”，此舞主要表现雌雄两只孔雀的飞翔、相对而舞的情景。潞西县芒市的孔雀舞，原是表演“孔雀与魔鬼”的三人舞，后演变为独舞，以孔雀道具做得大而精美华丽，开合自如，吸引着广大观众。景谷县的孔雀舞属歌舞剧表演，边舞边唱，舞蹈步伐较简单，以走步和碎步为主，表演的是佛经故事“召贺罕打孔雀”。 ;

特点：1、傣族舞蹈的动作虽大多婀娜多姿，节奏较为平缓，但外柔内刚、充满着内在的力量。2、傣族舞既有潇洒轻盈的“篾帽舞”，也有灵活、矫健、敏捷，且充满阳刚之气的象脚鼓舞、刀舞、拳舞等。3、傣族舞感情内在含蓄，时而节奏快速多变，动作灵活跳跃，感情狂放而豪爽。4、傣族舞蹈特有的屈伸动律而形成的手、脚、身体“三道弯”的造型特点。5、傣族舞蹈品种繁多、形式多样。傣族舞蹈动作较为平稳，仪态安详，跳跃动作较少，“三道弯”是傣族舞蹈富有雕塑美的典型的基本特征。第一道弯从立起的脚掌至弯曲的膝部，第二道弯从膝部到胯部，第三道弯从胯部到倾斜的上身。手臂的动作也是三道弯：指尖至手腕，手腕至肘，肘至臂。腿部的动作还是呈三道弯：立起的脚掌至脚跟，脚跟至弯屈的膝，膝至胯。

什么是傣族舞蹈介绍如下：傣族舞是傣族古老的民间舞，也是傣族人民最喜爱的舞蹈。流行于整个傣族地区，以瑞丽县和耿马县孟定的孔雀舞为代表，而且有不少以跳孔雀舞为生的职业艺人，他们模仿孔雀：飞跑下山、漫步森林、饮泉戏水、追逐嬉戏、拖翅、抖翅、展翅、登枝、歇枝、开屏、飞翔……等等。跳出丰富多彩的舞蹈动作和富于雕塑性的舞姿造型。他们的舞蹈有严格的程式和要求，有固定的步法和地位，甚至每个动作都有固定的鼓语伴奏。艺术特点载歌载舞，自由活泼。中国民间舞蹈很主要的一个特点，就是舞蹈与歌唱的紧密结合。这种载歌载舞的`形式，自由、生动、活泼，可以比纯舞蹈易于表现更多的生活内容，而且通俗易懂，所以非常为中国广大人民群众所喜爱。巧用道具，技艺结合。中国的很多民间舞蹈都巧妙地使用道具，如扇子、手帕、长绸、手鼓、单鼓、花棍、花灯、花伞等等，这就大大地加强了舞蹈的艺术表现能力，使得舞蹈动作更加丰富优美、绚丽多姿。情节生动，形象鲜明。中国的民间舞蹈很着重于内容，大多都有一定的故事传说为依据，因此，人物形象鲜明、人物性格突出。虽然有的舞蹈仅是表现某一种情绪，但它也多是作为一个完整的故事情节的片断而出现的。如广东的《英歌》是表现梁山泊英雄好汉攻打大名府的故事;福建的《大鼓凉伞》传说是表现郑成功抵御外寇练兵的活动。自娱娱人，意旨统一。中国很多民间舞蹈常常是自娱性和表演性的统一。有些舞蹈活动，对于舞者来说，他是自娱，同时也是为了表演给观众看，因此舞者很注意自己舞蹈技艺的提高，故而中国的民间舞蹈得到了较高程度的发展。情之所至，即兴发挥。中国各个地区的民间舞蹈在流传中，虽然都有一定的格式和规范，但也都有即兴发挥的传统，特别是在一些民间舞蹈家的身上这一点尤为突出。在他们情感最激动的时刻，常常是能出现闪烁着独特光彩的舞蹈的时候。

　　昨天刚刚主持了我们酒店的文艺节目，下面我吧我的主持词给你做参考吧！　　女：尊敬的各位领导，各位来宾。　　男：亲爱的各线劳动者、广大的青年朋友们。　　合：大家上午好！　　男：火红的五月，迸发着激情。因为他赋予了我们劳动者应有的权力和自豪。　　女：灿烂的五月，散发着热情，因为他赋予了青年人用于肩负社会责任的历史使命感。　　男：伴随着春天的旋律，全体员工在各级领导的引导下，天成大酒店朝着希望飞翔。　　女：在奋发向上、务实求真的作风中。天成大酒店一路高歌。　　男：今天，我们相约天成，共同庆祝五一国际劳动节。　　女：同时今天也是五四青年节，我们相约在这里，回望激情岁月，用心感受真诚。　　男：让我们共同祝愿各位领导嘉宾身体健康、工作顺利。　　女：让我们共同祝愿每一位青年朋友以及所有员工家庭幸福、事业兴旺。　　男：劳动创造了生活。　　女：劳动创造了世界。　　合：光荣永远属于伟大的劳动者。　　男：让我们随青春舞动。　　女：让我们为劳动歌唱。　　合：天成大酒店庆五一国际劳动节、五四青年节“激情劳动、青春飞扬”文艺汇演现在开始！　　节目串词：　　女：劳动者，一个最先进的阶级，是人共和国的伟大构建者。　　男：、团结，一个最有力的号召，是社会主义建设用不衰竭的动力。　　女：我们是铁，我们是刚。　　男：我们是不可战胜的力量。　　女：请欣赏合唱：《团结就是力量》，表演部门：餐饮部，指挥：吴珊，伴奏：杨浩。　　……　　女：让歌声唱出我们的热情拥抱明天的梦，让和风吹响新世纪跨越的乐章，让我们期待明天会更好！　　男：下面请欣赏合唱：《明天会更好》，表演部门：客房、康乐综合部。指挥：王波。　　……　　女：明天更美好是我们的追求。　　男：明天更美好是我们的目标。　　女：灿烂的笑容和祖国的花朵一起绽放。　　男：嘹亮的歌声同欢庆的锣鼓一起敲响。　　女：幸福的生活离不开祖国的繁荣。　　男：美好的明天离不开祖国的富强。　　女：下面请欣赏合唱：《歌唱祖国》，表演部门：前厅、工程安保综合部。指挥：王波，伴奏：杨浩。　　……　　男：嘹亮的歌声，唤起中华儿女的自豪和向往；　　女：优美的旋律，奏响中华民族伟大复兴的乐章。　　女：回顾光辉历程，愿我们的祖国繁荣昌盛。　　男：展望美好未来，愿五星红旗永远飘扬。　　女：我们用日月精华谱写劳动者的睿智，　　男：我们用生命激情讴歌劳动者的勤劳。　　女：在人类几千年的历史长河中，是千千万万的普通劳动者推动着社会的进步与发展，创造了一个又一个的人间奇迹，　　男：长江滚滚东流去，是千千万万的普通劳动者用他们智慧和生命，描画了人类美好的家园，谱写了一个又一个可歌可泣的精美篇章。　　女：我们歌唱劳动，我们赞美劳动者。　　男：我们沐浴在和煦春风的日子里，见证了劳动者昂扬奋发的精神风貌和时代风采　　女：让我们用最甘醇的酒,把美丽的诗篇献给劳动者。请欣赏前厅部胡小青给我们带来的演讲《劳动者的职责》。　　……　　女：感谢胡小青给我们带来的精彩激昂的演讲，跳跃的音符演奏者青春的活力，动人的舞步展示着青春的风采。混合着时代的气息，绚烂的舞姿，让我们随着她们的脚步领略青春的活力，感受现代舞蹈的魅力。下面请欣赏前厅部黄春梅和陈杰带给我们的现代舞蹈《不如跳舞》。　　……　　男：火热的岁月里，是跳动的花季，缤纷的舞台上，流动着青春的旋律。青春的魅力在这里挥洒，青春的风采在这里绽放，在这激情飞扬的时刻，让我们一起来欣赏餐饮部伍霞给我们带来的流行歌曲《不是应为寂寞才想你》。　　……　　女：还记得八十年代香港的那支摇滚乐队吗？他们用青春铸造了经典，用激情塑造了神话。是他们教会我们坚强，给我们力量。他们用激情燃烧的歌曲，穿越时空永恒的旋律，宣泄阳光的情怀。让我们一起为他们喝彩，为他们鼓掌，今天，让我们重温那逝去的经典。下面请欣赏餐饮部刘军瑞给我门带来的歌曲《灰色的轨迹》。　　……　　男：诶，婷婷，今天你微笑了吗？　　女：微笑了啊，我们每天都会习惯性的对的镜子微笑。微笑是盛开在人们脸上的一朵美丽的花，时时刻刻散发着迷人的芬芳。微笑是对宾客最好的礼遇和尊敬也是最基本的表现，所以我们每天都会微笑。下面请欣赏客房部曹小英给我们带来的演讲《微笑》。　　……　　女：艰难坎坷的过去，让我们永远铭记曾经的苦难，光辉向上的今天，让我们斗志更加昂扬　　男：历史的巨浪把我们推到时代的浪尖让我们用凌云的气魄开创新时代的辉煌。下面请欣赏康乐部丁亮给我们带来的歌曲《走进新时代》。　　……　　男：有一年春节晚会上姜昆和刘晓庆合唱了一首歌，接着就火了。快乐大本营里何炅和谢娜经常唱那首歌，所以她们俩经常火，由此可见，谁唱谁火。那今天想火一把的是谁呢？掌声有请餐饮部张立和张川江给我们带来的花鼓戏《刘海砍樵》。　　……　　女：慈母手中线， 游子身上衣。 临行密密缝， 意恐迟迟归。谁言寸草心， 报得三春晖。　　搬尽书中赞誉句，难表母爱伟大于万一。世界上最伟大的爱便是母爱，世界上最美丽的声音便是妈妈的呼唤。下面请欣赏餐饮部陈焦焦给我们带来的歌曲《人间》。　　……　　女：记得小时候，老师教会了一首《劳动最光荣》的歌曲。最喜欢其中的那一句“幸福的生活在哪里？要靠劳动来创造。”是劳动创造了生活，是劳动创造了世界，下面请欣赏餐饮部曾令康给我门带来的演讲《劳动者最光荣》。　　……　　女：如果说放纵是爱你，那么《过火》是热爱吗？让心随《过火》感受放纵的爱如何爱。下面请欣赏客房部袁开洪给我们带来的歌曲《过火》。　　女：跳跃的音符，演奏着青春的活力。　　男：动感的舞姿，展示着青春的魅力。下面请欣赏前厅部给我们带来的舞蹈《跟我来》。　　结束语：　　女：慷慨激昂的旋律，记录着历史前进的脚步。　　男：热血沸腾的心声，传到着世纪充沛的激情。　　女：新的目标，描绘我们新的征程。　　男：告别今天，我们将站在新的起点。　　女：展望明天，我们用奋斗铸就辉煌。　　合：共同祝愿天成大酒店明天更没好。

一、基本素质要求学习体育舞蹈需要具备一定的身体综合素质。初学体育舞蹈的人的身体自然条件是有差异的，其身体的素质条件与专业需要之间也会存在一定的差距。因此，我们有必要在进行专项练习和专业训练之前，首先进行身体素质方面的练习，通过科学的、严格的、长期的基本素质训练，改善机体的能力，达到所学舞蹈项目需要的各种身体功能和能力。体育舞蹈所需要的身体素质一般包括:柔韧性、稳定性、协调性、灵活性、力量、速度等。基本素质训练不能急于求成，应遵循由易到难、由浅入深、由慢到快、循序渐进、持之以恒的原则。只要经过严格、规范、系统的训练，每个人都可以获得好的效果。1.柔韧素质柔韧素质是指人的各个关节活动幅度以及肌肉、韧带的弹性和伸展能力，即身体各关节的整体灵活性。柔韧素质的优劣主要取决于跨过关节的肌肉、韧带、肌腱的伸展范围和弹性;取决于肌肉活动中的收缩与放松的协调能力。柔韧性好能使动作自然、幅度大、经济省力，移动距离增大，摆荡做得充分，身体线条舒展、优美。体育舞蹈技术对柔韧素质有一定的要求，对摩登舞主要表现在髋关节、膝关节、踝关节、和脊柱的柔韧性。例如，摩登舞右转、左转系列的第一步，要求主力腿充分有力地后蹬以获得最大的推进速度。此时，力从髋关节处发出，像波浪一样逐次经过各个关节最终传递到趾尖，完成完美的蹬地动作获得强大的反作用力。如果这些关节的灵活性不好，腿的动作就显得僵僵的，发力蹬地的效果就大打折扣了。又如，狐步舞的后退波浪步，男士要在先降后升中做足踵拖地大步后退，在强烈反身的同时牢牢地引带女士，既要控制身体不能有突然的起伏，又要充分地倾斜大幅度摆荡，表现出行云流水、飘逸超脱的狐步舞特有的风格，这对选手的腰、腿、足和脊柱各关节的柔韧性及平衡感和控制能力提出了很高的要求。2.力量素质力量素质是指人的机体或机体的某一部分肌肉工作(收缩和舒张)时克服内外阻力的能力。人体的任何活动离不开肌肉的收缩力量，它维持着人体的基础生活能力。当人体从事体育运动时，则需要特殊的肌肉力量能力，这些特殊的肌肉能力是通过运动训练获得的。它是掌握运动技能、技巧，提高运动成绩的最重要的基础。拿摆荡技术来说，摆荡的力学基础是速度(包括直线前进速度和转动的角速度、线速度)及动能—势能的转换，不能想象，缺乏快速力量的舞步，能产生大幅度的摆荡，形成舒展优美的上升和倾斜。同样，在拉丁舞中，没有快速力量，也无法实现上身的摆荡和引导技术。3.协调能力协调能力是指身体作用肌群的时机正确，动作方向及速度恰当，平衡稳定且有韵律性。在各项体能中，协调性训练可以说是最困难的，因为影响协调性好坏的因素，除了遗传、运动员心理个性外，还有肌力与肌耐力、技术动作纯熟度等。协调能力决定了完成技术动作的质量，具有良好的协调能力，对于我们学习和掌握技术动作、塑造完美身姿以及协调一致、合二为一的舞蹈感觉有着无法比拟的作用。二、基本素质练习方法(一) 肩、胸训练1.压肩胛带准备:小八字步，直膝站立，面向把杆，双臂向前抬起，上体前屈，双前臂搭在把杆上。做法:上体尽量往下压。要点:挺胸，肩关节松弛。2.后拉肩胛带准备:小八字步，直膝站立，背向把杆，双臂平展开，双手放于把杆上。做法:身体挺直向前倾斜，双臂在后伸直尽量并拢，双手抓住把杆。4拍向后拉肩胛带，4拍还原到准备姿势。8拍后拉肩胛带，8拍还原到准备姿势。12拍后拉肩胛带，4拍还原到准备姿势。要点:收腹，收臀。3.掰肩胛带———蹬背挺胸准备:甲直膝绷脚，伏卧在地毯上，双臂夹头，手掌贴地，伸直于头前。乙坐在甲大腿上。做法:甲双臂夹头起上身，乙抓住甲的上臂并用一只脚蹬甲的后背，往后掰肩胛。12拍蹬胸掰肩胛带，4拍还原。要点:抬头，挺胸，收腹，双臂伸直，肩关节松弛。4.掰肩胛带———加翻腕关节的蹬背挺胸准备:基本同蹬背挺胸掰肩胛带。不同的只是双手手指交叉，掌心向上。做法和要点:均同蹬背挺胸掰肩胛带。5.大的拉肩胛带准备:甲平卧在地毯上，双臂夹头，掌心贴地，伸直于头前。乙站在甲的身后，用脚夹紧甲的小腿。做法:甲双臂夹头起上身，乙抓住甲的上臂帮助甲往后下腰，的双手握住腿部。动作节拍与后拉肩胛带的做法相同。要点:双脚并紧，肩腰部松弛。(二) 腰部训练1.腰背肌准备:甲直膝绷脚，伏卧在地毯上，双臂屈肘上抬到头两旁，双手交叉于后脑。乙跪在甲的身后，用双手压住甲的小腿。做法:双肘保持不动，上体往后抬起。2拍还原。4拍往后抬起上身，4拍还原。2拍往后抬起上身，停4拍，2拍还原。要点:上体往后抬起的幅度越大越好。2.腹肌准备:甲直膝绷脚，平躺在地毯上，双臂屈肘，双手手指交叉，掌心贴在后脑下，乙坐在甲的小腿上，用双手压住甲的小腿。做法:双肘保持不动，上体向前立起。2拍向前立起上身，2拍还原。4拍向前立起上身，4拍还原。要点:上体向前的幅度越大越好。3.侧腰肌准备:甲直膝绷脚，侧身躺在地毯上，双臂屈肘，双手手指交叉，掌心贴在后脑，躺地一侧的手臂上臂着地。乙坐在甲的小腿上，双手扶住甲的大腿。做法:双肘保持不动，上体侧着身立起。2拍上身立起，2拍还原。2拍上身立起，停4拍，2拍还原。要点:上体侧身立起的幅度越大越好。身体始终保持全侧面。4.拧腰肌准备:同腰背肌。做法:双肘保持不动，上体侧身抬起并向右后(或左右)拧腰。2拍抬起拧腰，2拍还原。要点:上体向后抬起和左右拧腰的幅度越大越好。5.转腰肌准备:小八字步，直膝站立，背向把杆，双臂平展开。做法:腰骶部和下肢不动，上体尽量向左后(或右后)平拧腰，右手(或左手)上抬成托掌。4拍拧到后腰姿势，8拍停住，4拍还原。2拍拧到姿势，4拍停住，2拍还原。要点:拧腰时，上身保持直立，收腹，收臀。6.双跪下腰准备:上身直立跪地，双膝相距与肩同宽，双臂伸直上举。做法:腰随手动，往后下腰，双手抓住双脚踝。4拍下腰，停8拍，4拍还原。要点:后伸颈部，顶腰椎。双臂向上伸直，乙面对甲双手扶住甲的腰部。7.扛腰准备:甲大八字步直立站好，双臂向上伸直。做法:甲向后下腰(手不扶地)，乙抱住甲的腰部帮助扛腰。8拍向后下腰，2拍一次扛腰，扛三次，2拍还原。要点:扛腰时腰椎要一节一节后伸。(三) 髋部训练1.坐地准备:上体直立，双脚屈膝盘坐，脚心相对，收到裆处，双手抓住脚背。也可由另一人帮忙，往下压胯贴住地面。做法:乙跪在甲的对面，双手按住甲的双膝往下压，使膝部最后达到完全平贴在地面上。2.趴青蛙———脚心相对准备:甲伏卧在地毯上，屈膝，腿的内侧贴地，脚心相对并拢。双臂屈肘，手背垫在脸部。做法:乙跪下，用双膝压在甲的小腿上，双手按甲的臀部，往下压，使髋部最后达到完全平贴在地面。要点:在加外力下压时，甲的上体与踝部不能离地，髋关节要松弛。3.趴青蛙———屈膝90度准备:甲伏卧在地毯上，屈膝绷脚，使大腿与上体、大腿与小腿之间都成90度角，双臂屈肘，手背垫在脸部。做法:同脚心相对趴青蛙。4.躺青蛙———脚心相对准备:平躺在地毯上，屈膝盘腿，双脚脚心相对，尽量放到裆处，双手手指交叉，垫在脑后。做法:乙跪下用双膝压住甲的小腿，双手按住甲的双膝往下压，使双膝最后达到完全贴在地面上。5.躺青蛙———屈膝90度准备:平躺在地毯上，屈膝盘腿，绷脚，髋部松弛，使大腿与上体、小腿与大腿之间都成90度角，双手手指交叉，垫在脑后。做法:同脚心相对躺青蛙。6.横叉———趴横叉做法:双腿向身体的两旁滑出，成横一字，上体平趴在地毯上，双臂屈肘，手背垫在脸下。注意:对于髋关节(胯)不够开的人，可先不要求完全的一字横叉，双腿先成大八字，逐渐练成横叉。7.横叉———上体直立横叉做法:双腿成一字横叉，上体直立，双手在身后扶地。要点:挺胸，立腰，直膝，绷脚，脚背向上。8.旁分腿———双旁分腿准备:直膝绷脚，平躺在地毯上，两腿外旋(两脚背向外)。双手手指交叉，垫在脑后。做法:双腿抬起成90度，然后向两旁分腿，尽量使腿贴于地面。2拍双腿抬起90度，2拍向两旁分腿。2拍还原成90度前抬腿。反复几次，停在双旁分腿的位置上8拍，再继续做。要点:收腹，直膝，绷脚。9.旁分腿———单旁分腿准备:同双旁分腿。做法:右腿保持外旋状抬起成90度，然后向旁分腿，使腿尽量贴于地面。左腿始终直膝，绷脚，保持外开状，紧贴在地面。4拍单腿抬成前90度，4拍向旁打开，4拍还原成向前90度，反复几次。要点:髋部固定，收腹，直膝，绷脚。10.蛙式分腿准备:同旁分腿。做法:绷脚脚心相对，屈膝上吸，大腿不动，伸小腿带动髋关节外展，然后并腿还原成准备姿势。2拍吸，2拍伸直，4拍还原。要点:双腿外侧尽量贴着地面。11.双腿前、旁环动准备:同双旁分腿。做法:双腿前抬90度，然后同时向两旁分腿，在大腿外侧贴地时并拢成准备姿势。12.双腿旁、前屈伸环动准备:同双旁分腿。做法:双腿贴地向两旁分开各与上体成90度，然后保持90度向上并拢，当双膝内侧相靠后屈膝弯腿。再向下伸直成准备姿势。2拍双腿向旁，2拍向上并拢。4拍经屈膝伸直成准备姿势。13.以25度幅度交替摆腿———上下交替摆动准备:仰卧直膝绷脚，两腿外旋，双手手指交叉，垫在脑后，双腿抬起成25度。做法:一腿往上另一腿往下，在25度的位置上，上下交替摆动。1拍一次交替摆动。1拍二次(或多次)交替摆动。要点:收腹，直膝，绷脚，动作要敏捷。14.以25度幅度交替摆腿———两旁交替摆动准备:仰卧姿势同上，双腿抬起25度，右腿在上左腿在下，交叉叠起夹紧。做法:双腿向两旁打开相距一肩宽，再并拢收回成左腿在上的准备姿势。2拍打开，2拍交叉。1拍打开，1拍交叉。要点:除同上下交替外，要强调两腿外旋。(四) 腿部训练1.坐地前抱腿(分绷脚和勾脚两种，做法相同)准备:上体直立坐在地毯上，直膝绷脚(或勾脚)，双臂自然下垂在身旁，眼向前平视。做法:双臂从两旁平抬起上举到头两侧。然后上身前伏，双臂随之，当胸部紧贴腿部时，双手握住脚掌。要点:上身前伏时，后背保持直立，收髋。勾脚做时用头部去碰脚尖。2.躺地前抬腿———双抬腿准备:用双旁分腿仰卧在地毯上。做法:双腿前抬90度再放下成准备姿势，如此反复。4拍抬起，4拍落下。2拍抬起，2拍落下。要点:收腹，直膝，绷脚。起、落过程要有控制，上下要连贯。注意:也可由助手协助。仰卧同上，乙双脚站在甲的头两侧，甲双手抱住助手的小腿。做法:双腿前抬，乙用双手推甲的脚背，把甲的双腿推下去，连续进行。1拍起，1拍落。要点:同上。3.躺地前抬腿———单抬腿准备:同双抬腿。做法:一腿前抬90度，另一腿伸直贴在地面上，连续进行。节拍同双抬腿。要点;除同双抬腿外，固定的腿要绷直，尽量向地面压紧。4.躺地前抬腿———两腿交替抬准备:同双抬腿。做法:先右腿前抬90度，然后右腿下落，同时左腿前抬，双腿在45度处相并，然后右腿继续落下，左腿继续上抬;右腿落地面时，左腿成前抬90度。反复交替进行。除同双抬前腿外，还可做一拍一次的交替。要点:除同单抬腿外，强调两腿交替要连贯，不停地运动，要在45度处相并后再分开。5.竖叉做法:双腿向身体的前、后方向滑出，成竖一字，身体直立，双腿直膝绷脚。要点:髋要正，腿要直。注意:对髋关节不够开的人，开始可双手抓住把杆逐渐双腿下滑。6.竖叉抱腿———抱前腿准备:同竖叉，双臂两侧平抬。做法:双臂上举，然后上身前伏，双臂随之，当上身贴在前腿时用双手抱住前腿的脚背。要点:上身前俯时，后背保持直立，收胯。7.竖叉抱腿———下后腰准备:同竖叉前抱腿。做法:双臂经上举后随上身一起向后下腰，双手抓住后腿的小腿。8.躺搬腿———搬前腿准备:仰卧在地毯上，双臂在身体两侧。做法:以一腿为例，甲左腿屈膝前吸，然后大腿固定，伸直小腿。乙用一膝抵住甲的右膝部，左手抓着甲的左腿踝部，往上推左腿使脚靠近头部，同时右手压住甲的左髋，不使髋部随腿送出。要点:收腹，直膝，绷脚(或勾脚)，尽量使动力腿的脚背(或脚尖)碰头。9.躺搬腿———搬旁腿准备:同躺搬前腿。做法:以一腿为例，甲左腿屈膝旁吸，伸直成旁腿，乙搬其靠近头侧。其他做法同躺搬前腿。要点:髋部要固定，其他同躺搬前腿。10.躺踢前腿准备;直膝，绷脚，仰卧在地毯上，双手手指交叉，垫于脑后。做法:以一腿为例，右腿直膝绷脚往头部猛踢。4拍一次(一拍踢)。2拍一次(一拍踢)。1拍一次。要点:左腿直膝绷脚，紧贴地面。踢腿要矫健，髋关节放松。11.跪搬后腿准备:甲左腿跪在地毯上，大腿与地面垂直，右腿伸直绷脚点地在后，双手扶地，相距一肩宽。乙在甲身后左膝跪地。做法:甲将右腿放在乙的右肩上，同时乙双手从后面握住甲的双肩，使甲的肩和右腿尽量相互靠拢。要点:甲抬头，挺胸，收腹，直膝，绷脚，支撑腿的大腿始终与地面保持垂直。乙用力要柔，使甲肩和右腿逐渐靠拢。12.跪踢后腿准备:左脚跪在地毯上，大腿与地面垂直，右腿伸直绷脚点地在后，双手扶地，相距一肩宽。做法:右腿往后上猛踢。4拍踢一次(第一拍踢)。2拍踢一次(第二拍踢)。要点:后踢的位置要正确，髋部要松弛。(五) 脚部训练1.踩水车步———直体准备:正面站立，面向把杆，双手轻放把杆上。做法:双脚以半脚尖立起，然后左脚从半脚尖压下成全脚踩地，右腿屈膝，原地脚尖点地。双脚再以半脚尖立起，做对称动作。如此反复交替进行。2拍立脚尖。2拍下踩。要点:立腰，收腹，收臀，半脚尖尽量高立，踝部下压时要用力下踩。2.踩水车步———直体加半蹲准备:同上。做法:基本同直体踩水车步，不同点是当一只脚从半脚尖压下成全脚踩地后，接着屈膝做正步半蹲，另一只脚仍然做屈膝绷脚点地。如此交替反复进行。2拍半脚尖，2拍下踩，2拍半蹲，2拍半蹲的脚伸直。要点:半蹲时，后背直立，其他同直体踩水车步。3.斜体踩水车步———单脚压脚跟准备:正步站立，面向把杆，双脚离把杆一步左右(由身高决定)，双手扶把使身体成向前倾斜状。做法:同直体踩水车步。要点:身体要始终保持倾斜状态。脚跟落地要实，使全脚完全踩到地面上。4.斜体踩水车步双脚压脚跟准备:同单脚压脚跟。做法:双脚成半脚尖立起，然后一齐用力下压脚跟使全脚完全踩到地面上。4拍压一次脚跟。2拍压一次脚跟。要点:在双脚跟能完全踩到地面的情况下，逐渐加大双脚与把杆的距离。5.坐地勾、绷脚准备:上体直立坐在地毯上，直膝绷脚，双手叉腰，眼向前平视。做法:勾脚趾，再勾踝关节，绷踝部，再绷脚趾，还原成准备姿势。如此反复。4拍勾脚，4拍绷脚。2拍勾脚，2拍绷脚。1拍勾脚，1拍绷脚。要点:“勾”和“绷”要按顺序做。勾脚趾时，踝部不动，反之，绷踝部时，脚趾先不动。注意:训练一个阶段后，可要求大腿外旋(双脚背向外)。6.坐地转踝关节准备:同坐地勾、绷脚。做法:以踝为轴，顺序勾、撇、绷脚，形成脚尖连续画圈。勾、撇、绷脚各2拍。勾、撇、绷脚各1拍。要点:踝部转动的幅度要大。注意:相反方向的转踝练习，顺序为绷、勾、撇。

你说的是不是摩登舞种类？ 有华尔兹舞、探戈舞、狐步舞、快步舞和维也纳华尔兹舞 拉丁也是体育舞蹈：恰恰 桑巴 牛仔 伦巴 斗牛

【答案】：C法国画家马蒂斯是现代主义美术中野兽派创始人和代表人物之一，其代表作为《舞蹈》。

大众体育舞蹈是人们交流思想、抒发情感、消除障碍、相互沟通的最好形式之一，能把不同阶层、不同年龄的人融合在一起。它是人民群众自我表现的一种普遍性形式，是各民族的一种传统文化现象。恩格斯在《自然辩证法》一书里提到，运动是时间和空间的一种物质存在形式(可惜在我们的生活实践中，对这样的形式认识很不够)。舞蹈恰恰就是通过运动的节奏性(节奏是物质运动的一种方式)，使人类认识宇宙间的各种事物。原始人类比较敏感于这类普遍性节奏，他们通过身体运动感觉来了解周围世界。在中国，有“情动手中而形于言，言之不足，故长言之;长言之不足，故咏歌之;咏歌之不足，故嗟叹之;嗟叹之不足，不知手之舞之，足之蹈之矣!”之说;欧洲文化界也有“人而不舞，不能了解人生真义”的论断。可见舞蹈作为一种普遍性的人类活动现象，在整个人类历史和全部文化领域，一直客观存在。在原始社会，它属于严肃而神圣的宗教仪式活动，起一种团结部落的凝固剂作用;到了封建社会，变做“移风易俗，天下以宁”的治世之道;再发展到资本主义文化，更突出它的教育功能和文娱活动;当前的社会主义文化，更需充分发挥群众舞蹈的社会功能，为人民群众的心身健康、和谐社会的构建、社会主义文化的大发展做出自身的贡献。一、大众体育舞蹈的社会性社会化是人类自身发展的一种过程，是人们通过社会互动形成的社会属性。保持和促进社会的一致性，造就一定生活模式，是实现人的社会生活的过程。对社会来讲，社会化使社会生活得以延续，使社会的存在和发展不致中断;对个体来讲，个人来到社会，学习社会经验，取得被社会认可的地位，成为一个具有“社会资格”的人，完成“自然人”到“社会人”的过渡。体育舞蹈的社会化就是在一定的社会管理条件下，社会成员共同参与体育舞蹈这一活动，成为“体育人口”的过程。而体育舞蹈的社会化取向也是整个体育文化的一种内化，它具有特殊社会活动的自身规律性，被人们视为使人现代化和社会化的一种很好的途径。其原因在于体育舞蹈一旦成为一种相对独立的社会活动，其自身就会受到内部规律的制约。在这一特质的社会活动中，存在着特殊的社会组织———分布在各舞场的习舞集体;特殊的社会角色———作为传授者的教练和习舞者;特殊的社会活动———有目的、有计划地组织和参与各种练习、表演和比赛;特定的社会规范———体育舞蹈动作的要求、运动的规律。体育舞蹈社会化的发展必然推动其产业化，而产业化又反过来带动了体育舞蹈的社会化发展，从而形成良性循环。二、大众体育舞蹈的社会化价值体育舞蹈的作用是多方面的，它有很强的竞技性、观赏性和参与性，由于它不受年龄、职业、场地、体质的限制，因此，社会的个体抱着不同的目的参与到体育舞蹈中来:或为净化心灵，陶冶情操;或为健身娱乐，医疗治病;或为社会交往，获取信息等。参加体育舞蹈能使舞者在美的旋律中达到最佳心理状态，在轻松自如的舞步中抒发内心的情感，使生活丰富、充实，从而使身心得到健康发展。体育舞蹈作为一种闲暇的有益活动，有助于满足人们社会交往的需要，从而增加了获得各种有益信息的机会，也丰富了健康的社会文化生活。(一) 生理学价值1.跳舞时男女双方意志集中，控制某一肌群动作时，能加强由中枢到达肌内之刺激，促进神经中枢及末梢神经的生长。还能完善消化系统功能，同时使精神亦感觉振奋和愉快。2.跳舞能促进血液循环、心脏收缩，调节呼吸。3.跳舞能防止生理缺陷，改进动作协调性，改正个别人的不良姿态，提高身体的自我控制能力，塑造优美体态和强化节奏感。4.最新医学研究认为，向后退步走路可治疗腰痛病，坚持“退走”能增强腰背肌力量，改善腰部血液循环，提高腰部组织的新陈代谢，且能舒筋活脉，可以治疗腰痛，对腰肌劳损疗效更显著。而“退步”是许多舞蹈的基本舞步，寓医疗于舞蹈娱乐之中，可收事半功倍之效。(二) 运动学价值跳舞，要求动作轻盈灵活，能使周身完整一气，缩短神经肌肉反应时间，增强运动的敏捷度。(三) 心理学价值体育舞蹈具有消除疲劳、陶冶情操、康复机体、消除心理障碍、兴奋神经、宣泄不良情绪等作用。(四) 美学价值体育舞蹈是一项融体育、舞蹈、音乐为一体的运动项目，其综合性、艺术性很强，具有丰富的美学内容。通过体育舞蹈的训练，可使人体外形更加匀称和谐，体态更加刚健优美，动作刚柔相济。这既可让人们去追求崇高的思想境界和满足自我健美的愿望，也能对舞者的审美观起到潜移默化的作用。另外，体育舞蹈中的团体舞更是极具欣赏价值。群体的配合，队形的变化，伴以相应的音乐，构成一幅幅刚健、优美、丰富多彩的动态的画面。形体美、姿态美、动作美、服饰美和悠扬的音乐美结合起来，给人以美的享受。一个人的审美能力除了与社会条件、经济地位、文化素质有关外，还受着自我身体条件的限制。经常参加体育舞蹈运动，人们改善着自我的形体、姿态等身体条件，并在体育舞蹈优美的音乐及动作的影响下，不断进行着情感、想象、理解等审美活动，提高审美能力。体育舞蹈对提高社会人的文化艺术修养，开拓知识领域，有积极的促进作用。三、大众体育舞蹈的社会化途径(一) 大众体育舞蹈的宣传大众体育舞蹈作为一项新兴的体育项目，集体育、音乐、舞蹈于一体，在社会生活中越来越受到人们的关注。随着我国对外经济改革开放，生活水平的不断提高，人们的余暇生活越来越受到关注和重视。而大众体育舞蹈是在音乐伴奏下，通过人体各环节有节奏、有规律的变化而塑造出来不同难度的形体动作和优美造型，具有强烈的时代气息和全面的健身效果，己被视为一种高尚典雅的娱乐健身手段，尽管它刚刚在我国起步，但这种将健身、娱乐、表演融于一体的独特锻炼方式，正以其独特魅力迅速普及到人们的社会生活中去。对于丰富人民的精神生活、增强人民体质和落实《全民健身计划纲要》等方面，已显示出不可估计的作用和强大的生命力，深受广大人民群众青睐。体育主管部门应从当前社会体育发展水平出发，扩大宣传，使广大群众对体育舞蹈树立正确的观念。央视五频道每周二、四的国内外大型体育舞蹈比赛及央视三频道的舞蹈教学节目，为开展群众性体育舞蹈活动进行了广泛的宣传和促进作用。(二) 大众体育舞蹈的组织形式体育舞蹈适宜以俱乐部的形式，吸收爱好该项活动的人们参加，提供有偿服务。可以分为两大类:一类是以发展特长，提高体育舞蹈竞技水平为目的的竞技体育舞蹈俱乐部;一类是以健身、健美、娱乐为目的的群众性体育舞蹈俱乐部。(三) 大众体育舞蹈指导员的培养社会体育舞蹈指导员在传播和普及体育舞蹈的健身知识和手段方面起到了不可低估的作用。全国各体育院校、体育组织、民间团体等应充分开展、完善以国际体育舞蹈为教材内容的师资培养;举办以培养教师为主的师资学习班。但在加快社会体育舞蹈指导员数量发展的同时，还必须提高他们的素质。一个高素质的体育舞蹈指导员应具备高尚的思想品质，广博的知识，综合的业务能力，充沛的精力和健康的身体。只有这样才能起到表率、示范作用，才能推动体育舞蹈社会化的发展。

体育舞蹈的教学有别于其他运动项目的教学。不仅在于它的动作技术结构与动作规则有其特殊性，还在于它的艺术性、技巧性、运动方式的不同，具有其自身的教学和训练的特殊性。一、大众体育舞蹈的教学特点(一) 注重形体艺术训练体育舞蹈是一种“审美性”体育运动，它是既注重人体美，又强调艺术性的竞技项目。这种人体美我们指的是“艺术型”体型，其特征是身体各部分肌肉拉长、脂肪减少、肢体修长，用良好的肌肉协调性、灵活性来达到动作优美动人。它不但要满足体育舞蹈运动本身的需要，还要符合现代人的审美观念。因此，通过形体的训练在形体美的基础轮廓上达到人体各种静态姿势和动态动作的美，包括站立、行走、坐、卧等姿态的美，这对于舞者来说是不可缺少的。形体专项训练可以为体育舞蹈技术训练提供良好的身体条件，为学好体育舞蹈打下良好的基础。全面的形体艺术训练，除了人体外形美以外，还包括力量、控制能力和耐力的训练，柔韧性、协调性和灵活性的训练。具备了这些能力，舞者才有可能做出自如流畅、大幅度的优美动作，富于表现力地完成无比精彩、复杂和新颖的表演动作。形体训练应贯穿教学的整个过程。(二) 重基础、分阶段、循序渐进体育舞蹈是自成体系的舞蹈竞技项目。要掌握好体育舞蹈的技术动作，把握好体育舞蹈的艺术风格，就要进行专项基本动作的学习和训练，从这些基本的元素开始，包括站立、上升和下降、前进和后退、重心的转换和移动，以及反身、旋转、平衡、延伸等。这些动作从基本技术动作中分离出来作为专项练习，有助于基本技术动作的学习。由浅入深、循序渐进的教学，包括两方面的含义:一是技术动作的从简单到复杂、从独立动作到组合动作;二是技术要求的从低级到高级，从直立、步法、方位、转度至旋转、反身、摆荡、倾斜等，要根据舞者的不同水平、不同阶段进行循序渐进的教学。(三) 双人教学体育舞蹈是双人舞蹈，这就要求我们在整个教学过程中，都要从“双人”这一特点出发设计和考虑教学内容和方法。学生学习的“成组”特点，使得学习过程比较困难和复杂，一般采取单人学习、双人练习的方法，即技术动作及舞步先由单人学习和掌握，然后进行双人配合练习来调整和改进。动作是否掌握，动作完成的好坏，动作水平的高低最终还是要通过双人的舞蹈体现和展示出来。双人配合是体育舞蹈最主要的一种练习形式，也是技术技巧性最强、最复杂和困难的练习。男士在舞步的选择、方位的变化、舞蹈风格的把握及展现等方面都必须在果断、主动、准确的前提下对女士引导和暗示。而女士则要做出敏捷、恰当、准确的反应，并顺其自然、积极主动地服从与跟随，这是双人配合的基本条件，也是决定配合协调而优美的基本因素。因此，这也就要求舞伴相对固定。越是高水平的选手越是如此。同时这也就要求教师在教学过程中除了让学生正确地掌握单人的技术动作以外，还要把双人配合完成优美自如、精彩流畅的动作作为教学的主要内容和重要形式。(四) 综合美的教学体育舞蹈综合了舞蹈美、音乐美、服装美等要素，因此在教学中，应强调这种“美”的原则。音乐能给人想象力和表现力，培养动作的节奏感和韵律感，优美动听的音乐会激发学生的学习兴趣，增强他们完成动作的信心和表演的欲望。在音乐的旋律中，不断出现动作美和音乐美的形象。服装美也是体育舞蹈的一个重要方面，在教学训练中同样要强调这一“美”的原则。合适的训练服能够突出人体的优美线条，展示舞蹈风格，更能体现出舞蹈动作的效果，构成一个协调、和谐、完美的整体，从而提高学习效果，加速教学进程。在体育舞蹈的比赛和表演中，动作美、音乐美、服装美更创造出体育舞蹈完美的意境，充分体现了体育舞蹈美的特点，给人以崭新的审美体验。二、大众体育舞蹈的教学方法体育舞蹈教学方法是指教师在教学过程中，把一定范围的体育舞蹈知识、技术和技能传授给学生的途径或手段。科学地选择和运用教学方法，对教师和学生顺利完成教学任务、提高教学质量有着重要的意义。(一) 完整与分解法1.完整法完整法是指教师对所学动作进行完整地教学，即从动作开始到结束不分段落，直接教授给学生，经过完整讲解、完整示范、完整练习，来掌握动作的一种方法。此方法在体育舞蹈教学中被广泛使用，适合于动作难度与学生水平相适应的易学的动作，并且学生一般已具备了一定的基础，掌握了一定的单个动作，在这一基础上再进行完整动作的学习。完整法的优点在于一开始就使学生建立正确、完整的动作概念，在练习中不至于影响动作结构和动作连接;缺点是学生不易掌握动作中的细节和难度较大的环节。2.分解法分解法是指教师对所学动作，按其技术环节分成几个可以独立的部分或段落，教师逐次将每部分分解教授给学生的方法。即通过分解讲解、分解示范、分解练习，来掌握动作的方法。分解法主要用于较复杂动作的教学，如复杂的单个动作、组合动作、成套动作等。分解法的优点在于把复杂动作简单化，不至于让学生开始学习时产生畏难情绪，便于掌握动作细节，提高学习效率，增强学习的信心。但是分解法容易使动作与动作之间脱节，连接技术遭到破坏。因此，最后还需要过渡到完整法来教学。采用完整法与分解法教学时应注意以下几点:(1)在学习结构简单的动作时，采用完整法进行教学。(2)在学习较为复杂的动作时，可采用慢速完整练习方法，待学生建立了动作概念之后，再按正常速度进行完整教学。(3)对于难度较大的复杂动作，往往预先把动作分解成几个局部动作分别进行教学，待学生基本上掌握了分解动作之后，再进行完整动作教学。在教学实践过程中，完整法和分解法是紧密结合、交叉使用的，分解的目的是为了完整地掌握技术动作，这种方法也寓于其他教学法之中。(二) 讲解与示范法1.讲解法讲解法是教学过程中最主要、最常用的方法。讲解是一种有声的“示范”，是能使学生建立正确动作概念的有效途径。通过讲解向学生说明学习任务、动作要领、练习方法等，帮助学生纠正错误，进而阐明技术关键和进行思想教育。讲解法的基本要求:(1)讲解要有明确的目的和针对性。要围绕教学任务、教学内容，针对不同的学生和不同的学习阶段，有的放矢，明确讲什么，怎么讲。(2)讲解要有科学性。所讲动作要正确，专业术语要规范准确，讲解内容要有逻辑性。(3)讲解要有启发性。通过提示、提问，使学生随教师的讲解进行思考并回答问题，更好地理解动作并“吃透”动作，在已学知识的基础上不断地巩固旧知识、获取新的知识。(4)讲解要有形象生动性。讲解时语言的强弱和缓急，语调的抑扬顿挫，恰当的手势和眼神，会增强语言的感染力，使语言更生动、形象、易懂、记忆深刻，帮助学生形象思维，激发学生的学习兴趣和情绪。2.示范法示范法是由教师直接做动作，它是最生动、逼真的直观教学方式。示范要比讲解能更清晰、更具体、更形象地将动作展示在学生眼前，有利于学生观察与模仿，建立正确的动作表现和概念，示范结合讲解更能体现示范效果。示范法的基本要求:(1)示范要有明确的目的性。根据教学任务及学生的水平，使学生随教师的示范，边看边想，了解动作细节和技术关键。(2)示范要正确。教师的示范要求动作规范准确、清晰熟练、姿势优美、节奏鲜明，给学生留下深刻印象，使学生跃跃欲试。(3)示范要注意角度和位置。位置的选择以所有学生能看清楚为原则。按照具体的动作选择适当的角度和方向，有利于学生观察和直观地掌握动作规定的方向和角度。(4)正误对比示范和讲解相结合。在示范正确动作的同时，演示错误动作，进行正误对比，让学生知道错误的地方来纠正错误动作(注意做错误动作时，不要过于夸张)。示范再结合讲解，边示范边讲解，将会增强学习的兴趣，加速对技术动作的掌握，达到更好的教学效果。(三) 带领与引导法1.带领法带领法是指教师带领学生一起做动作，教师起着示范的作用。这是教学中普遍采用的一种方法。带领法的要求:(1)动作常采用镜面示范。镜面示范有利于教师观察学生掌握动作的情况。对于有方向、转度要求的组合动作，或带领学生进行练习，常采用背面示范带领。(2)控制带领的速度和节奏。在较复杂的动作和具有一定难度的动作教学时，应该放慢速度或使用慢节奏的音乐。在组合动作学习中遇到较快、较难的动作时，在结构合理的前提下，可以改变或延长该动作的节拍或节奏。待学生正确熟练掌握后，再达到所要求的正常速度。2.引导法引导法是指教师代替男生(或女生)作为舞伴引导女生(或男生)进行教学的一种方法。通过教师整体的引导，学生能更清楚直接地感受动作的技术要领和要求，在把握动作上能更具体、更准确，特别是在动作的发展、音乐的处理、艺术表现力及舞蹈风格的把握等方面，给学生以更全面和更精细的指导，达到精雕细琢的效果，是培养高水平舞者常用的方法。这也是在体育舞蹈教学中所谓的“小课”或“私课”所指的主要形式和方法。(四) 重复与提示法1.重复法重复法是指按照动作要领进行反复练习的教学方法。无论是单个动作、组合动作和成套动作，有目的地重复练习，是学生学习、提高、巩固动作的重要方法。重复法的基本要求:(1)单个动作的重复练习法:一种是按身体部分分解进行练习。例如上升、下降的升降秩序的练习。另一种是把单个动作连接起来进行重复练习。例如华尔兹中“左并换步”、“右并换步”连接起来的向前向后的重复练习。(2)组合动作的重复练习法:一种是从一个完整组合或成套动作中选取一段或几个动作，或者为了教学而设计的几个动作，进行的小组合重复练习;另一种是进行一类动作的练习，例如标准舞中“并退左转”接“滑轴转步”的左转系列的重复练习。通过这些练习，有助于学生提高动作的熟练程度，提高动作质量。(3)防止错误动作的重复。在教学过程中，进行重复训练是为了提高动作质量，要做到及时发现错误动作，及时纠正错误动作，防止错误动作的定型。(4)合理安排重复次数。通过重复练习，要求达到该阶段教师既定的质量要求，做到不降低练习质量，又能适合学生的负荷能力。重复次数太少达不到效果;重复次数太多，容易使学生失去练习的兴趣。2.提示法提示法是指教师用简短的语言和简单的动作提示要领，纠正错误，指导学生进行练习的一种教学方法。提示法的基本要求:(1)节奏口令的提示。为了帮助学生掌握动作和音乐的配合，常用节拍口令，有时也辅之声响，如可用击掌声响提示动作节奏及节奏的强弱。(2)对动作连接的提示。为了帮助记忆，可在前一个动作即将结束时，及时提示下面的连接动作。这是在学生动作不熟练或帮助其正确掌握动作节奏时采用的一种方法。(3)对技术动作、姿态表现力的提示。提示在舞蹈中学生要注意的地方和要达到的效果，如“肩引导”、“抬头”、“延伸”等。语言的提示要合着音乐、声情并茂，对学生起到感染的作用。(4)用身体动作进行提示。可以是身体动作、手势、表情和眼神等，在运用动作、手势时要力求做到恰当、准确、及时，要使学生能够清楚地理解教师的意图。运用表情和眼神，如微笑、点头、对视等来激励学生进入一个良好的舞蹈状态。另外，大众体育舞蹈初学者应注意:1.不能急功近利一般的舞蹈初学者，出于对体育舞蹈的热爱，总是迫切地希望尽快掌握一切舞蹈技能，于是一味地追求舞蹈动作的数量，而忽略了动作的质量，即舞蹈动作的标准化程度。其不利之处在于，尽管学生们用最短的时间学会了最多的舞蹈动作，但因其舞蹈动作大部分都不够标准，不标准的舞蹈动作习以为常之后，人体的惯性会使得再想改正过来，就十分困难。所以，在学习体育舞蹈动作时，从一开始就应严格要求自己，尽量将舞蹈动作做得标准些，循序渐进才能学好。2.不能过早追求花步组合一部分学生在学习体育舞蹈时，基本动作尚未完全掌握，且动作做得不够标准，就开始追求花步组合。其实，花步组合是建立在扎实的基础动作之上的，只有打下了坚实的基本功，才能针对自身的特点更上一层楼。3.姿态很重要舞蹈是一种人体动作艺术，其绝大部分的艺术特征和美感都是依靠身体姿态表达出来的，体育舞蹈也一样。优雅大方、收放自如的姿态会使得舞者精神抖擞，令观众耳目一新。在体育舞蹈锻炼中，应始终保持抬头、挺胸、收腹、立腰、肩放平、膝放松、大腿和臀部夹紧上提的正确姿态。4.摆脱形似而神不似的阴影初学体育舞蹈者，往往认为舞蹈只要掌握了动作就可以了。其实，舞蹈不但是身体各项动作的组合，而且是动作与神韵的一个综合表现。如果只满足于将舞蹈动作学到手，必将导致跳起体育舞蹈来没有生气、没有灵性，缺乏神韵和意境。5.不能忽视舞蹈音乐(舞曲)音乐是舞蹈的灵魂，舞者总是伴着优美的音乐旋律翩翩起舞的。初学体育舞蹈的学生，应该加强音乐修养，学会把握音乐节奏，体会音乐的风格，不可只重视舞蹈动作，导致动作与音乐脱节。6.不可频繁地换舞伴舞者双方由于学习程度不一、身体协调性不一等因素，初期配合不好很正常。考虑到年龄、身高、节奏感、舞蹈基本功等因素，初学者选择舞伴时应慎重，一旦选好就应互相帮助、互相学习，力求在学习和实践中去了解对方、适应对方。7.不可图轻松有人认为，体育舞蹈是一种娱乐性舞蹈，电视上看到的体育舞蹈表演，大都舞步流畅、气氛和谐，就以为体育舞蹈学习起来很简单，其过程也相当愉悦。其实不然，体育舞蹈基本功的训练相当辛苦，如果不是勤学苦练，很难达到想象中的优美飘逸的水平。所以学习体育舞蹈之前，应摆正心态。要知道，任何技能都是通过辛苦的学习得来的。8.从兴趣爱好出发有些初学者，学习体育舞蹈是一时兴起，三分钟热度过后便感觉枯燥无味，或者出于某方面的压力进行学习，这样的学习将是无根之木。俗话说，兴趣是最好的老师，只有从自身的兴趣爱好出发，才能在学习体育舞蹈的过程中自发地去努力钻研、细心品味，跳起舞来才会形神兼备、洋洋洒洒。三、大众体育舞蹈中的音乐教学音乐是舞蹈的灵魂。体育舞蹈与音乐是相辅相成、密不可分的，两者有着天然的姻缘关系，共同创造了体育舞蹈的完美意境。学舞者不仅要学习技术动作和艺术技巧，还要具备良好的文化素养和音乐素养，在体育舞蹈教学中，音乐教育与舞蹈教育应同步进行。(一) 音乐教学对体育舞蹈的作用1.体育舞蹈音乐与欣赏音乐的区别欣赏音乐的音乐作品是作为一种独立的主体形式而存在的，它是作曲家对客观事物的感受所做出的反应，并将这种反应表现在音乐作品中，通过乐器的演奏和人的演唱传递给观众。每首音乐作品都有它的时代特征和历史背景以及它所表现的深刻思想内容。体育舞蹈音乐在舞蹈过程中，并不是让观众单纯地去欣赏音乐，去体会音乐作品所表现的思想内容，而是起着互相烘托、共同表现一种情绪或一种风格的作用，使音乐与动作在情绪上、力度上、速度上互相配合、互相作用，增强了舞蹈动作的艺术性和可观赏性。2.音乐在体育舞蹈教学中的作用(1)有助于培养学生的节奏感。旋律是音乐的灵魂，节奏是音乐的基础，节奏准了才能体现出动作的韵律性。要学会分辨拍子和听准节奏，节奏听准了，动作才能和音乐协调一致。(2)有助于培养学生感受音乐的能力。每首乐曲都有其不同的风格，都表现出一定的情感，都具有一定的音乐形象。而我们每个人都有着一种天生的对音乐的感知能力。要不断地深化这种能力，使感知更加敏锐，感受更加深刻，是后天要进行学习的。在聆听音乐的过程中，应能感受出该乐曲表现了一种什么样的情绪和表达了一种什么样的情感，并通过音乐的旋律、节奏的变化，融会贯通，对应动作上的力度、速度与幅度的变化，以激发学生的表现力与创造力。(3)有助于培养学生的想象力和表现力。音乐是富有感染力的，优美的音乐可以激发人们的情感，引起美好的想象，提高兴奋性，使人们自发地要求自己去追求和表现美。一首体育舞蹈所用的乐曲由于受时间、篇幅所限，不能像交响曲或协奏曲那样去表现一个重大题材和深刻主题，但是却可以表现出一种情绪，体现出一种风格。我们可以根据这些或欢快、或抒情、或激动、或果敢等的不同的情绪进行想象，并将其表现出来。对音乐有想象力才能感受音乐的美，才能体现这种美。(4)有助于提高学生的音乐素养。对音乐的需要是人类文化生活中的一种基本需要，优美高雅的音乐蕴含着潜移默化的高尚情操，是塑造人灵魂的有力手段，并对人的精神起着激励、净化、升华的作用。当优美健康的音乐与人的内心感知产生共鸣时，就能使人产生一种高尚的、正义的、道德的情感，产生对人生、生命和世界的热爱，并增加为之奋斗的力量。因此，不断地提高音乐素养，也是不断提高人的自身素质的一种手段。(二) 体育舞蹈教学中的音乐个性体育舞蹈在比赛、训练、表演过程中，总是离不开音乐的，音乐的旋律、节奏、力度和音色、结构和特性对人的情感变化和人体运动的影响，有着极大的启示和帮助作用。同样作为体育舞蹈灵魂的音乐，以其优美的旋律、鲜明的节奏、多彩的风格使体育舞蹈教学的内容和艺术表现力更加丰富动人。1.节奏分明体育舞蹈中，节奏是音乐诸元素中最重要的因素之一。音乐的节奏是指将长短相同或不同的音，按一定的规律组织起来。而舞蹈的节奏是指舞蹈动作进行时，有时间的节律，即长短、强弱及相互间的关系，通过交替和重复、变化和对比给舞蹈动作以规律。体育舞蹈有别于其他舞蹈，它并不强调思想内容，而是通过音乐的节奏，去表现人体的基本技能和舞蹈技巧。舞蹈的一个重要特点就是律动，而节奏是律动的基础，离开了节奏，韵律的动作就荡然无存。因此，节奏属于音乐，也属于舞蹈，只要有节奏和节拍就可以跳舞。2.旋律优美体育舞蹈是一种人体运动的艺术，是一项“美”的运动。虽然只要有节奏就可以跳舞，但是这样的舞蹈会是枯燥、僵硬的，而在优美动作的旋律中跳舞，可以启发学生丰富的想象力，发挥学生细腻的艺术感受力，使舞蹈的韵律和音乐的韵律巧妙地结合在一起，用音乐去推动和表现舞蹈动作及动作之间的衔接。音乐旋律可以增强感情色彩，打动人心、陶冶情操，使体育舞蹈具有更加丰富、优美、和谐的表现形式。3.风格突出体育舞蹈不仅要求合着音乐的旋律节奏，更重要的是要在舞蹈中表现音乐。在突出特定韵律流动中，力求做到舞蹈形象与音乐形象的完美结合。这也是体育舞蹈追求更高层次的审美需求，把共性化的节拍形式降到从属地位，把个性化的音乐形象及韵律特征放到更突出的地位。体育舞蹈十个舞种，每个舞种都有其独特的风格，而其音乐也各有鲜明的特色。正是这种音乐风格、舞蹈风格的交相辉映，才将多姿多彩的体育舞蹈表现得淋漓尽致。(三) 音乐欣赏的方法1.对音乐语言的听辨能力音乐是一种听觉的艺术，是用声音作为表现手段的。因此在欣赏音乐时，第一步就必须了解各种音乐的要素，以及它们按一定的规律而组合起来所产生的音响效果。作曲家创作乐曲，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。音乐语言包括很多要素:旋律、音高、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。每首音乐作品的思想内容和艺术美，都要通过各种要素才能表现出来。旋律又称为曲调，是塑造音乐形象最主要的手段，也是音乐的灵魂。音高就是要在欣赏音乐时，听出音乐中旋律的高低起伏，听出音乐作品中所出现的各种不同的声部。在力度上，能听出音乐作品在演唱或演奏时，有强弱的对比，有雄壮与柔和的对比，音的强弱变化对音乐形象的塑造起着很重要的作用。节奏是指各音在进行时的长短关系和强弱关系，要能听出不同高低的音、不同长短的音和不同强弱的音。而节拍有着多种不同的组合方式，因此在节拍上，要能听出乐曲的拍子是4/4拍的，3/4拍的，2/4拍的或是其他拍子的。在速度上，听出是快速的，是舒缓的，还是中庸的。在音色上，要分辨出不同人声的音色和各种乐器的音色，而音色的对比和变化可以丰富和加强音乐的表现力。2.对音乐的整体感受力在音乐作品中，音乐的几个基本要素并不是孤立地发挥作用的。这些基本要素，根据乐曲感情内容的需要，互相配合，按照一定的规律组成为旋律。旋律不断地发展，形成一定的乐曲结构。在大型的器乐曲中，由多种乐器演奏出多声部的音乐。在各声部之间，根据乐曲主题的变化，再加上不同的和声、复调和整体效果，就会出现不同的音乐形象。当我们在欣赏多声部音乐时，要注意聆听各声部是如何组合的，各种乐器是如何配合的。通过这些不同的组合，通过这些和声、调性以及各种乐器的配合能产生的色彩变化，而产生了什么样的音乐效果，使自己对音乐的效果有一个比较完整的感受。这种对乐曲的整体感受，在音乐欣赏中起着十分重要的作用。一首乐曲在呈示主题、发展主题、结束主题上是逐步展现的，这实际上也是音乐所表现的内容的陈述过程。因此在欣赏音乐时要紧跟音乐的进程，努力去感受乐曲的整体结构，才能很好地了解乐曲所表现的思想内容。3.对音乐的记忆力音乐是时间的艺术，乐音随着时间的流逝而展开、而表现。音乐的这种时间性的特点，使音乐的记忆在欣赏音乐中具有重要的作用。在一首音乐作品中，作曲者常常会采用同一种音乐素材，重复、发展或变化;或用多种音乐素材对比或并置。如果欣赏者缺乏对音乐的记忆能力，对乐曲中出现过的音乐主题没有留下印象，那么他既不能很好地领会后面出现的音乐，也不能从音乐的前后对比和发展中获得整体的印象。如果欣赏者能很好地启动自己的音乐记忆，随着音乐的进程聆听和感受音乐，就能更好地获得对音乐的整体印象。4.了解音乐所表达的思想内容音乐是一种善于表现和激发情感的艺术。所有的音乐作品都表达了作曲家在一定的社会生活影响下，在坎坷的人生经历中所产生的不同的情感体验。例如:贝多芬的《命运交响曲》，就体现了贝多芬一生与命运顽强斗争永不屈服的精神，展现出一幅惊心动魄的与命运交战的宏伟画面。鉴于音乐的这一特点，就决定了我们在欣赏音乐时，要了解音乐作品的时代背景和时代特点，了解作曲家的人生经历，这样才能体会作曲家在音乐作品中所表达的情感。音乐作品也是有其思想内容的，这是因为音乐作品是社会生活在作曲家头脑中的反映，德国音乐家舒曼曾经说过:“时代的一切大事都打动了我，然后我就不得不在音乐上把它表现出来。”由此看来，理解音乐所表现的思想内容，是欣赏音乐的一个重要部分。在声乐作品中，音乐是和歌词结合在一起来共同表达思想内容的。由于歌词明确、具体、直观，因此使人容易理解音乐作品的思想内容。而器乐作品则不然，有标题的器乐作品还可以根据标题去想象乐曲所要表达的内容和乐曲所要表现的画面。可是无标题音乐，因为没有文字的帮助，要理解音乐作品的思想内容就困难多了。这就要欣赏者了解作曲家所处的时代背景，所生存的社会环境以及作曲家的创作思想和创作意图。在欣赏时，也可以借鉴有关专家对乐曲内容的诠释，并在可能的条件下了解一些有关作曲家的生平，这都将帮助我们很好地理解音乐作品。

体育舞蹈的编排是依照体育舞蹈的特点及规律，将单个动作按一定的时间、场地和方向、路线，按照音乐的节奏和旋律变化，有机、合理地连接起来而形成整套动作的过程。动作的编排不是简单的单个动作的罗列，而是将诸多因素包括动作的结构、舞蹈的风格、音乐的特点及时间和空间的运用有机地联系起来，达到和谐、完美和统一。体育舞蹈的编排无论在体育舞蹈的教学、训练、比赛和表演中都占有十分重要的地位。一、体育舞蹈的编排依据(一) 根据不同的目标由于目的、任务的不同，在编排设计体育舞蹈动作的结构或艺术加工处理上也有所不同。在进行教学组合动作和成套动作编排时，主要目的是提高和巩固教学大纲中的单个动作和组合动作的技术，所以，可以此为核心用不同形式和连接方法进行某些单个动作组合的编排或综合性成套动作的编排，从而提高学生基本技术和指定步法的能力，巩固已学的单个动作，发展学生的协调性、节奏感和表现力。在进行表演动作编排时，主要目的是宣传，促进该项运动的发展，所以在编排中要注重娱乐和效果，可采用更丰富多彩的舞蹈动作、技巧动作、造型动作，在优美激昂的音乐中变换出丰富多样的队形，以增加表演的气氛和艺术性。在进行竞技体育舞蹈编排时，主要目的是参加比赛，取得好成绩，所以编排要根据不同的音乐节奏、不同的舞种、不同的对象，选择适合的难度技巧、技能与技术动作，有的放矢地进行，以取得优异成绩。(二) 根据不同对象的特点在编排设计一套动作时，应考虑到对象的年龄、身材、技术水平、素质条件和个性特点等，充分发挥选手的特长和风格，避开其弱点。如对于少年儿童，应选择规范的基本技术和指定舞步来编排，形式活泼富有趣味性。老年人应选择速度较慢、技术简单、重复次数多、实用价值大的动作。对于身材修长、柔韧性好、有艺术天赋的选手可以编排一些幅度大、舒展的动作;对于速度力量好的选手可编一些高低起伏、有力度的动作。同时，在动作选择和结构上也应考虑到不同对象的特点。各级学校的体育舞蹈教学应该针对不同学段(大、中、小)学生年龄特征，依据教学任务与要求，从学生已掌握的动作、技术水平、身体素质及学生人数、教学条件等实际出发进行体育舞蹈的编排。(三) 根据发展趋势和创新法则没有创新就没有发展，在编排上应适应体育舞蹈发展的趋势，跟上国际潮流。当前，国际上体育舞蹈的发展日新月异，动作数量多、组合连接新、节奏处理巧、技艺更精谌、在艺术性、表演上更突出个人风格。编排时应根据其发展的现状和趋势，根据体育舞蹈的原则和特点及编舞对象的实际情况，创作出有个性的、新颖的成套动作。(四) 根据形式美法则形式美法则是人类运用形式规律创造美的形象的经验总结。整齐、层次、和谐、对比、均衡、节奏、多样和统一等都是形式美的表现形式。在编排体育舞蹈成套动作时，必须遵循这一美学规律，以充分体现出体育舞蹈的艺术特征。在编排个人成套动作时，运用形式美法则，对成套动作的难度分布、高潮的出现要有一个合理严谨的布局和有层次的发展，通过运用调整节奏速度、刚柔力度、高低起伏和幅度大小等，进一步表现出每个动作的特色，在编排中还应注意动作的多样化和生动的个性，以及音乐与舞蹈动作的和谐一致，使整套动作更加协调、新颖、优美、流畅。同样在编排团体成套动作时，也应充分运用形式美法则，使所编动作的性质、做法、节奏变化及队形移动等方面有利于舞蹈者整齐划一地完成动作并表现出清晰多变的队形图案。二、大众体育舞蹈编排的基本要素在编排教学的、表演的或竞技的成套体育舞蹈动作时，一般应掌握以下四个基本要素:动作要素、节奏要素、空间要素和时间要素。(一) 动作要素体育舞蹈成套动作是由若干个单个动作组成的，这些动作是构成组合或成套动作的基本单元，是编排成套动作的主要要素，是组成一套动作的基础。所以选择动作和确定动作是编排时首先考虑的要素。这些动作可以基本确定该套动作的难度、技术价值和艺术价值。(二) 音乐要素编排体育舞蹈成套动作要与音乐旋律、基本节奏和风格特点相结合。编排成套动作是离不开音乐这个要素的。因为音乐对体育舞蹈来说，它不仅仅是一种音响效果和节拍器的作用。音乐表达了一定的思想情绪和意境，它能引起人们思想上的共鸣。在编排动作时，音乐有助于确定该动作的风格，可以激发创编者的思维、想象力，可以产生灵感，使音乐真正发挥出在体育舞蹈中的灵魂作用。(三) 空间要素空间要素主要表现在动作方向、路线和队形的变化及移动上。1.方向路线的变化成套动作中的单个动作必须用不同的方向路线将它们贯穿起来，左右变化、高低起伏、前后移动，在场地上描绘出一幅绚丽多彩的图画。方向路线是不可缺少的重要空间要素，如果在编排中对方向路线考虑不周，方向单一、路线单调，那么即使有再难、再美的单个动作，也不能给人以美的感觉。体育舞蹈的舞程是按逆时针行进的，所以在编排时应对舞蹈的流向、舞步的行进距离、场地的大小等因素综合考虑，合理地进行编排。2.队形变化和移动队形变化和移动是团体舞项目编排中不可缺少的空间要素。在团体舞表演中共同完成某一个动作必须通过某一个队形体现出来，这些队形的变化及移动构成了集体表演编排的特点。常用的队形有直线形、平行线形、弧线形、三角形、方形、圆形、菱形、“V”字形、丁字形、箭头形等。(四) 时间要素无论是组合动作还是成套动作，总是要求在一定的时间内完成所编的动作内容。时间要素涉及动作数量和音乐长短。在编排教学动作时，时间的选择比较灵活，可长可短，主要取决于动作数量、难易程度。在编排用于表演的成套动作时，则要根据表演的任务和规定的时间，决定音乐的长度。而编排用于比赛的成套动作时，应根据比赛时间的长短，参赛选手的不同组别和自己的技术特点，选择长短适中的套路，反复循环。而编排集体项目时，还应考虑入场、队形组合、退场三部分所需的时间。三、大众体育舞蹈的分类编排(一) 教学组合动作的编排教学组合动作是进行体育舞蹈教学与训练的一种常用方式，也是大、中、小学体育舞蹈课和初学者进行体育舞蹈学习和训练的主要内容。它是学生在掌握了若干单个动作后，进一步巩固基本动作、提高技术动作质量的重要手段。1.教学组合动作的类型根据教学组合动作所选内容的特点和性质，可分为单一型组合动作和综合型组合动作。单一型组合动作是以某一种技术类型的动作为主的编排教学组合动作，以巩固提高某一类动作技术为目的，将同类不同形式的单个动作按照一定的规律串联起来进行练习。综合型组合动作是由多种不同类型、不同基本动作编排而成的教学组合动作。当学生掌握了几种不同类型的技术动作后，为了巩固和提高，把它们按照一定的结构、方向和路线连接起来，成为综合型的基本动作组合。2.教学组合动作的编排特点(1)针对性组合是为教学服务的，是提高教学质量的一种教学手段。因此，教学组合动作要有针对性地进行编排，选择的内容应该是学生学过的、已掌握的单个动作和基本动作，目的是为了熟练、协调、连贯地掌握各种类型的身体动作技术和发展某种身体素质，为成套动作打基础。在编排组合时要适合学生的水平，控制好难易程度，还要能调动学生的积极性，同时还要考虑到人数多少，场地条件等因素。(2)重复性为了巩固和提高已学过的单个动作，在编排教学组合动作时，这些基本动作应在组合中重复、反复出现。(3)合理性动作与动作的连接要合理、自然，上一个动作的结束便是下一个动作的开始，切忌动作不连贯，使学生做起来感到别扭。(4)科学性要遵照动作自身的运动规律，不能违反这一规律。讲究“欲进先退，欲左先右，欲扬先抑”的做法，讲究动作、造型、人体三部分的合理搭配。符合运动力学的原理和人体运动的自然规律。(5)节奏鲜明和完整性为了提高学生的音乐感和节奏感，在编排教学动作组合时应选择那些节奏鲜明、优美动听、容易理解的乐曲，以便更好地掌握音乐节奏去完成组合练习，同时还应注意音乐的完整性，充分考虑到乐句的完整性和乐段的完整性。3.组合动作的编排步骤教学组合动作的编排通常需要经过以下几个步骤:确定组合的类型和练习形式;确定动作;确定音乐;完成编排。(1)确定组合的类型和练习形式首先要根据编排组合的目的和任务来确定组合的类型，分清是单一型组合还是综合型组合。然后确定采用什么样的练习形式，是采用单人练习、双人练习还是集体练习，集体练习是否分组，多少人为一组，这些都要在编排前确定下来，便于下一步工作的开展。(2)确定动作根据教学进程，选择要进行练习的动作作为素材，既要保证教学的基本内容，又要在己学的动作的基础上进行再创编，力求组合新颖，提高教学效果。(3)确定音乐音乐的确定应该与动作及学生的实际水平相结合，初学者应该选择节奏清晰的音乐，以便于掌握和理解，对基础较好、水平较高的学生，可以选择旋律丰富、优美动听的乐曲，以便更好地去表现舞蹈动作。节选音乐时要注意乐句的完整性，一般2个8拍、4个8拍为一组，也可以用完整的一首乐曲，反复做两至三遍组合动作。(4)完成编排音乐确定后，就可进行动作与音乐的编排，按照音乐确定动作的先后顺序、队形变化、路线的行进方向等形式，初编完成后，需要反复推敲、修改，直到满意为止。(二) 个人成套动作的编排个人成套动作的编排是指选手为了训练、比赛和表演而编排的动作组合。1.个人成套动作编排的特点(1)选手个人的特点编排成套动作时，要适合选手个人特点，发挥出选手的优势。编排要突出个人的风格，根据选手的身材、技术、素质以及表现力等来确定选手的表演风格，扬长避短，把最擅长的动作组合起来，可以有必要的重复，再现步型，体现出选手的最佳水平。(2)与音乐结合的特点在体育舞蹈中，音乐语言和形体语言经过精心编排创作达到内在统一。音乐不仅给舞蹈长度和速度，也促使舞蹈语汇的准确、简练、集中;同时舞蹈动作的语言和情绪的发展也借助于音乐的旋律、节奏来体现，选手的技艺与技巧也依赖音乐节奏的引导。音乐节奏与快慢交替的舞蹈动作的同步控制使舞蹈的表现力更加丰富，给人以崭新的审美体验。(3)难度与能力相符的特点编排个人成套动作应从选手参加的组别和个人的技术能力出发，注意难度的数量与分布，避免选编自己驾驭不了和超出自身能力的难度动作，避免出现动作杂乱、成套动作不整或有断节现象，这些都会影响成套动作的效果。(4)技术发展趋势的特点创编成套动作要不断地研究和掌握技术发展趋势，保持敏锐的洞察力。因此编排要针对选手的特点，结合体育舞蹈的发展趋势，使编排的成套动作更加绚丽多彩。(5)均衡性的特点编排个人成套动作时要注意全部场地和方向、面的使用，如拉丁舞中的桑巴舞、斗牛舞和标准舞在长线(A线)上可做一些行进、流动性的动作，在短线(B线)上和四个角上可做一些花步或慢的和静止性的动作，以增强艺术表演力和观赏效果。2.个人成套动作编排的分类根据竞赛规则和选手的实际情况，对不同年龄段和不同技术水平的选手进行成套动作编排，一般可分为两类:(1)基本型动作组合为了适应教学、训练和比赛，对少年选手、初级选手和低水平的学生，应以指定步法为编排的主要内容，根据动作的上接下续和个人具体情况合理地选择动作，采用多变的组合，合理分布重点的动作，使整套编排更能突出个人特点及基本技术。(2)提高型动作组合在掌握了基本技术和指定步法以后，选手具备了较高的技术水平，为了适应更高水平比赛和表演的需要，可以进行提高型动作组合的编排。在指定步法的基础上，创新变形，通过巧妙的连接动作，组合出更生动的成套动作，使其在韵律、节奏、速度、强度上更具有竞技性、艺术性。(三) 团体舞表演的编排1.团体舞编排的基本要求团体项目编排是由八对选手共同完成。团体舞的结构由入场、按音乐结构连接的段落、选手的个人动作、集体配合动作、结束造型以及退场等构成。国际体育舞蹈评分规则对竞技性集体项目的人数、成套动作时间、场地大小都有明确规定。动作难度类型、难度数量与水平构成了编排的技术价值。个人技术与双人配合技术的多样化、编排的多样化、队形的种类及队形变化的次数、集体配合动作中合作精神的体现、音乐与动作的和谐一致性、独创动作与音乐的加分构成了编排的艺术价值。2.团体舞编排的基本要领团体舞编排的基本要领一般为音乐的选择、队形的编排、动作组合的编排三个方面。(1)音乐的选择在选编音乐时，应根据队员的水平实力、技术特点，合理地分布每个舞种的时间和交替次数。音乐也应多选用节奏清晰、气势宏大、优雅动听的舞曲，或舞曲以外的音乐。注意音乐的快与慢、强与弱、平和与高潮的合理搭配，以产生出较强的艺术效果。一套好的音乐。在团体舞中是非常重要的，如果选择乐队演奏时，应注意每个曲子的风格、特点，以及乐队的规模是否接近于一致。同时，注意选编的音乐之间的衔接要干净、自然。团体舞的音乐时间规定为4分30秒～5分30秒，标准舞类不少于五种舞，拉丁舞类不少于五种舞，包括入场、队形组合、退场三部分时间。少年组不少于三种舞的团体舞，音乐时间一般定为3分～3分30秒，包括入场、队形组合、退场。(2)队形的编排团体舞的八对选手，通过舞步的组合，变换出丰富多样的队形，是团体舞的主要特点;把握好队形变换的方式、次数，是团体舞的主要内容。在一套动作中要大量地变换队形，组合出多姿多彩的图案。在编排中要发挥本队特点，把不同类型的队形图案先设计出来，使之与音乐有机的结合。整个队形之间的变化要自然、合理。(3)动作组合的编排动作组合是队形变换、过渡音乐的基础。在动作步法的使用上，动作选择应注意舒展、缓慢、节奏清晰，富于流动性，有利于动作的整齐和队形的变换。在编排中，由于每位选手所处位置、路线的不同，使用同一动作时，它的转度、步距也会不同。编排时，应注意所选动作的灵活性，以免出现牵强的连接，使整套动作不协调。本着这些要求和注意事项，发挥编舞者的想象力，合理巧妙地进行编排，使变化多端、丰富多彩的团体舞更具魅力。

动过动作

伊莎多拉 露丝.圣.丹妮丝

1、侯宏澜侯宏澜是义无反顾的追梦人，成为法国莱茵芭蕾舞团首席客座明星后，一改古典风格，开始尝试现代舞风；担任中国芭蕾舞团首席独舞，风光正好，却出走创立自己的工作室，挑战自我。踮起脚尖，她是旋转跳跃中的芭蕾公主；脱下舞鞋，她是商战舞台上的业界精英。2、刘岩1982年出生，中国青年舞蹈家，毕业于北京舞蹈学院古典舞系本科，中国艺术研究院舞蹈学专业博士。文华奖和五个一工程奖获得者，奥运会开幕式中唯一独舞《丝路》的A角演员。奥运之后刘岩人生的巨大转变，他从演员转变为学者，从普通教师转变为研究人员。3、杨丽萍一直以来，人们将杨丽萍这位从深山里走出来的神秘舞蹈家称为女巫；一位善于用肢体说话的人。杨丽萍所舞出的纯净柔美的舞蹈，是特殊的艺术形象、特殊的灵慧气质。她是真正的艺术家、创作者、实践者，真正独一无二至情至性的舞者。4、谭元元她的芭蕾舞蹈造诣堪称芭蕾界的神话，精湛的芭蕾舞技惊动全世界：她是担任美国三大芭蕾舞团之一；旧金山芭蕾舞团主演演员的唯一华人，是参加捷克布拉格世界明星汇演的第一位亚洲人。5、刘震青年舞蹈家，国家一级演员，中国舞蹈界的翘楚，舞蹈界的全满冠（所有正规的国家级比赛一等奖其都曾获得过）。舞蹈界中，他代表了近年中国古典舞表演的最高水平，他的荣誉柜里不仅国内有所有舞蹈的最高奖项，甚至还有白俄罗斯国际现代舞大赛之前已经空缺六届的表演全金奖。桃李杯一等奖和文华奖（舞台表演艺术的最高政府奖）得主。

现代舞是指哪些具体的舞蹈类型？现代舞是指哪些具体的舞蹈类型？现代舞是舞蹈艺术中的一种新的表现形式，它起源于20世纪初，在当时的欧美艺术家们的不断探索和创新中逐渐形成并发展。现代舞不拘泥于传统的舞蹈规则，而是通过舞者的身体语言、表情和动作传递思想、情感和情绪等信息，极具表现力和创造性。那么，现代舞具体指哪些舞蹈类型呢？1.实验舞蹈：实验舞蹈是现代舞中最具有创新性的一种。创作过程中，舞者可以随意组合不同的动作和姿势来进行表现，甚至可以采用非常规的音乐或音效作为背景，导演也可以采用各种独特的元素来打破传统舞蹈的框框。2.爵士舞：爵士舞是现代舞的一种变体，融合了爵士音乐和非洲音乐的元素。这种舞蹈风格非常自由，舞者可以尽情发挥自己的才华和想象力。整个舞蹈节奏明快，动作轻快，富有欢快的节奏感。3.实景舞剧：现代舞中的实景舞剧将舞蹈与戏剧元素巧妙地结合在一起，加入了更多的视觉艺术表现形式，使得这种舞蹈更具戏剧性和故事性，通过整个表演场景将观众带入一个完全不同的世界。4.当代芭蕾舞：当代芭蕾舞是现代舞的一种发展方向，它融合了芭蕾舞和现代舞的元素，舞姿和动作非常优雅、柔和，但是更加自由和灵活。综上所述，现代舞是一种非常多样化的艺术形式，它不断吸纳新的元素和创新，引领了现代艺术的发展。现代舞的舞蹈类型非常丰富，每种类型都具有其独特的特点和风格，带给观众更加丰富多彩的视觉与审美享受。

用脚学。。。

现代舞蹈的种类 按照舞蹈的特征来划分： 一、专业舞蹈 古典舞 芭蕾舞 民族舞 民间舞 现代舞 踢踏舞 爵士舞 二、国际标准交谊舞： 1、拉丁舞（伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔）； 2、摩登舞（华尔兹、维也纳华而兹、探戈、快步、狐步舞）； 三、时尚舞蹈 迪斯科 锐舞 街舞 芭啦芭啦 啦啦队舞 热舞劲舞 按照舞蹈的表现形式来划分：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。 独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。 双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。 三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。 群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。 组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。 歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。 歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。 舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。

分类: 艺术 >> 舞蹈 问题描述: 有谁能告诉我现代舞蹈的形式 急需~~~~ 解析: 现代舞蹈的发展趋势 现代舞蹈又称现代派舞蹈，是本世纪初由美国舞蹈家邓肯首创并流行于欧美的艺术舞蹈。现代舞不受芭蕾程式的束缚，长于抒发奔放、开朗的乐观情绪。它反对任何刻板的技巧规范，主张采用自然节奏启发下产生的自然动作，充分自由地表现内心感受。现代舞蹈在发展过程中，产生了诸多流派，各有其美学主张。有的认为舞蹈应有自己的灵魂，要突出人体动作的流畅性，把舞蹈从繁琐的舞姿和服饰中解放出来，归于质朴和自然；有的主张打破传统的束缚，使舞蹈无故事情节和中心主题，让舞蹈者自然表演；有的主张舞蹈结构如实反映当代社会的精神状态。在20世纪中期以后，现代派舞蹈出现了一种新趋势，现代舞与古典芭蕾不再相互对峙和排斥，开始实事求是地相互尊重、相互学习。古典芭蕾开始学习、吸取现代舞在表现情感方面的长处，丰富多样的肌肉和呼吸训练方法，而现代舞也承认古典芭蕾体系的系统性和科学性，从中借鉴了不少形式美的要素。80年代的舞蹈新浪潮，更显得多渠道多模式。劳莉认为观众应从运动学和情绪感受的角度，本能或直觉地欣赏舞蹈，而不应通过艺术暗示去了解某些特殊的事件或为某一舞姿寻找解释。因此，他设计的舞蹈目的是诱发观众的智力活动，激起观众内心情感和理智方面的感受，而不再表达舞蹈的戏剧性和推理性。现代舞的另一个发展趋势，是由"戏剧芭蕾"发展成为"交响芭蕾"。现代交响芭蕾是把交响音乐和芭蕾完美和谐地结合成一个统一体，用音乐语言进一步丰富舞蹈语言内涵，构成现代芭蕾舞的特殊语言。交响芭蕾不讲究故事情节，着重抒发感情，因此比较切合舞蹈本身的特点。它通常和世界交响名乐结合，舞蹈画面复杂多变，动作姿态优美，技巧难度大，是一种高级的形式美，因而在世界上受到越来越多的人的欢迎。 tywd/list.asp?daclass=8● 现代舞 modern dance ● 现代舞解析 ● “现代舞”在中国 ● 现代舞的特征 ● 现代舞的起源 ● 现代舞的起源 ● 现代舞蹈的发展趋势 ● 现代舞常用术语 ● 现代舞 ● 孙涓涓“如此现代舞”● 学现代舞，做现代人 ● 英国当代舞：熔东西方精髓于一炉--欧 建 平 ● 不惑之年的西班牙大师● 回归大自然的先锋派艺术节● 现代舞四人谈 （之一） ● 现代舞图片欣赏34● 现代舞图片欣赏35● 现代舞图片欣赏36 ● 现代舞图片欣赏37 ● 现代舞图片欣赏38 这些文章一定有用的着的，你可以参考。

　　现代舞是什么舞 　　 1、现代舞是什么舞呢 　　现代舞（英语：Modern dance），是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向。 　　主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。 　　现代舞自诞生开始就是为了发现人们整个肢体的无限的可能性。芭蕾舞一般是戏剧化的面部表情，而现代舞则有各种各样的面部表情。芭蕾舞注重空中的跳跃，现代舞更能训练地面的平衡。芭蕾舞有规规矩矩的舞姿，现代舞则可以创造出千奇百怪的姿势。可以说，从头到脚，现代舞之美在于它的精神。 　　 2、现代舞有什么特点 　　2。1、背离传统的特点 　　现代舞从反对古典芭蕾舞开始，进而反对一切舞蹈传统观念。它突破了传统舞蹈训练形式与表演形式。在创作观念上，与传统艺术绝然不同，在选材上也比传统艺术广泛多样。 　　2。2、强调不断创新 　　现代舞拒绝模仿，强调对舞蹈的革新和创造。在“打倒偶像”的口号下，它无视昨天，向权威与典范挑战，倡导创作自由，张扬艺术个性;在创作中倾向于逆向思维，不求同而立异标新，以与众不同为荣，以抄袭模仿为耻，所以它们没有任何保留剧目。 　　2。3、抽象的表现手法。 　　现代舞不像传统作品那样立意鲜明、主题清晰，而是追求象征性的意味而避免写实。它不追求使观众赏心悦目的效果，而是通过，合理刻画给观众更多的感受、想象和联想，从而产生情感上的共鸣。在舞蹈创作实践中大致体现为：舞蹈不必表现情节故事，不必塑造人物形象;表现“自我”本能，表现直觉;展现纯动作表演，强调动作就是一切。 　　 3、现代舞有哪些种类 　　舞蹈按照其功能分为自娱性舞蹈和表演性舞蹈两大类。 　　在此大类下根据时间又分为古典和流行两个分类共计四个分类。 　　自娱性舞蹈包括传统实用舞蹈：宗教舞蹈、西洋古代宫廷舞 　　流行实用舞蹈：流行社交舞、土风舞、国际民俗舞、蹈秧歌舞、霹雳舞、迪斯科、爵士舞、街头舞蹈、爵士舞、踏板舞、健康舞。 　　表演舞蹈包括传统表演舞蹈东洋古代古典舞、中国古代古典舞、彩带舞、莲香、扇子舞芭蕾舞/古典芭蕾舞、民族舞蹈、西班牙弗拉明戈舞、夏威夷草裙舞、阿拉伯肚皮舞、中国民间舞蹈与少数民族舞蹈（蒙古、藏族、回族等等）：套路、维吾尔族的木卡姆，藏族的囊玛，壮族的铜鼓舞，傣族的孔雀舞，彝族的.跳月，苗族的芦笙舞、朝鲜族农乐舞。 　　流行表演舞蹈现代舞舞踏艳舞现代芭蕾舞国际标准交谊舞（体育舞蹈）摩登舞华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步、快步舞;拉丁舞桑巴（森巴）伦巴、恰恰恰、斗牛舞、牛仔舞（捷舞）踢踏舞、街舞（机械舞）（锁舞）（霹雳舞）（电流舞）。 　　学现代舞有什么技巧 　　技巧训练着重于收缩下腹部肌肉以凝聚动力，再将此动力发放以延伸动作至更远、更高、更长。地板训练包含坐姿、跪姿及躺姿;站立动作以重心移转、平衡及延展为主;流动组合以走、跑、跳、转以及三拍子的变化为主要的训练诉求。 　　现代舞是为反抗传统芭蕾僵硬、刻板的模式以及解放舞者受到禁锢的双足而起，因此现代舞的技巧课通常是赤足上课，其他如紧身衣及裤袜等基本服装，则和上芭蕾课时雷同，只不过现代舞因为是赤足上课，因此必须穿着无底袜。 　　现代舞的技巧训练包括地板动作、站立动作及流动组合的变化。每一种特定技巧流派，依其主要的动作呈现而形成其特殊的形式风格。 　　学现代舞要注意什么 　　 1、勤学苦练 　　想要跳好舞蹈是没有捷径可走的，它不像是背诵课文，我们可以找一些技巧和方法，走一些聪明的捷径，而跳舞只能靠练习，练习的次数多了，我们的舞技自然就会有很大的提升。 　　 2、听音乐幻想舞步 　　跳舞是需要有音乐伴奏的，我们可以每天多看一看自己所学舞蹈的视频，晚上躺在床上闭上眼睛听着音乐，就可以幻想这个舞蹈的所有舞步或者是肢体动作，这样能帮助自己加深巩固印象，加快学习的速度。 　　 3、找好核心力量 　　我们做仰卧起坐的时候腹部会收缩，这其实就是核心力量，在跳舞的时候我们的每一次呼吸都会让腹部有频率的收缩，可是很多人都不会注意到要将这个收缩与舞蹈时候的节奏合二为一，以此来增加动作力度与身体的张力。 　　 4、基本功要扎实 　　舞者想要达到更高的境界，就必须不断的钻研自己的基础和提高自己的难度，基础就是一个根基，如果基础不稳，再高的楼也会塌，跳舞也是一样，基本功扎实了，自己才会放心的进步。

你知道世界上有多少种舞蹈吗？或许你会想到芭蕾、民族舞、街舞等常见的类型，但实际上，这些只是冰山一角。根据不同的文化、地域、风格和功能，世界舞蹈可以分为数百甚至数千种，每一种都有着独特的魅力和意义。下面我们就来一起了解一下最具代表性和影响力的四种舞蹈类型，并分析它们相对应的背景以及特点。它们分别为古典舞蹈、民族民间舞蹈、现代舞蹈和当代舞蹈。古典舞蹈:古典舞蹈是指在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。特点:严格遵循一定的规范和规则，形成了完整而统一的体系。注重对人体美学线条和比例的塑造，追求优雅、协调、和谐、平衡。表现出高度的技巧性和艺术性，要求演员具备较强的身体素质和表现力。反映出不同国家或民族的文化精神和审美情趣。民族民间舞蹈:民族民间舞蹈是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地方特色。特点:富有生活气息和时代气息，反映出人们对自然界和社会现实的认识和态度。多样化和多元化，表现出不同地域、不同场合、不同主题、不同形式等多种变化。简单易学易传播，适应于群众性活动或集体表演。具有鲜明而独特的民族风格和地方风情，体现出不同民族或地区的文化特征和审美倾向。现代舞蹈:现代舞蹈是指在20世纪初期，以欧美为中心，由一些反对传统芭蕾舞束缚和限制的先驱者创立和发展起来的一种新型舞蹈形式。它主要表现出个人主义、自由主义、创新主义等思潮和精神。特点:打破了传统芭蕾舞的规范和框架，追求个性化、多样化、开放化。注重对人体运动本质和内在动力的探索，强调身体与心灵、情感与意识的统一。关注社会现实和人类命运，表达对时代问题和人生价值的思考和态度。具有较强的实验性和探索性，不断吸收各种艺术形式和手段，创造出新颖而多变的风格。当代舞蹈:当代舞蹈是指在20世纪后期至21世纪初期，在全球化、信息化、多元化等背景下产生并发展起来的一种新兴舞蹈形式。它主要表现出跨文化、跨学科、跨媒介等特征。特点:超越了国界、民族、文化等界限，进行跨地域、跨文化、跨艺术等交流与合作。超越了传统舞台空间与观众关系，进行多媒体技术与互动装置等应用与创新。超越了固定的艺术语言与表达方式，进行多元视角与多重解读等尝试与探讨。超越了单一的艺术目标与功能，进行社会批判与干预等参与与行动。总的来讲，舞蹈是人类最古老也最普遍的艺术形式之一。从原始部落到现代都市，从东方到西方，从古典到流行，各种各样的舞蹈都在不同的时代和地域中诞生、发展和传承。它们不仅展示了人类对生命、情感和精神的表达和追求，也反映了人类对自然、社会和文化的认知和互动。让我们用心去感受每一个动作、每一个音符、每一个呼吸所带来 的灵感与震撼。让我们用身体去表达每一个想法、每一个情绪、每一个信念所孕育的力量与美丽。因为这就是舞蹈——人类最本质也最高尚的艺术！

现在学民族舞蹈和现代舞蹈最吃香。1、民族舞蹈。民族舞蹈是一种起源于人民生活中的肢体动作语言，以日常活动抽象化为表现形式。亦可称为土风舞、民俗舞蹈或国际民俗舞蹈。传统土风舞通常称为传统舞，系源自于各地的节日或是祭典仪式需要所产生的，如印度或马来西亚的祈雨舞；或是与生活作息有关的如夏威夷的捕鱼舞，以色列的水舞；也有为了驱邪（驱虫）的意大利铃鼓舞等等。2、现代舞蹈。现代舞（英语：Modern dance），是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向。主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。目前国内比较著名的现代舞团有云门舞集（台湾）、城市当代舞蹈团（香港）、广东现代舞团、北京现代舞团、上海金星舞蹈团、北京雷动天下现代舞团等，北京当代芭蕾舞团则创作了不少风格独特的现代芭蕾作品。

爵士舞挺好学的，最好压压腿，拉拉筋，跳舞起来比较好看

舞蹈对于舞者是 爱好 ，是寄托，更是生命!长期坚持跳舞的人，你会发现他和其他人不一样，除了气质方面，还有身体素质方面，以下是我给大家整理的 现代舞 包括哪几种舞蹈，希望对大家有所帮助，欢迎阅读! 现代舞包括哪几种舞蹈 现代舞包括一些专业的舞蹈，像 爵士舞 ，踢踏舞，现代舞，民间舞，民族舞， 芭蕾舞 等等，而且还包括一些国际标准 交谊舞 ，像摩登舞， 拉丁舞 等等，如果按照舞蹈表现形式来进行区分的话，又可以分为舞剧，歌舞剧，歌舞，组舞，裙舞，三人舞，双人舞以及独舞，独舞大家应该都知道，也就是由一个人来完成一整套舞蹈动作以及主题，能够表现出一个人的内心世界以及思想感情，而双人舞就是由两个人来共同完成，舞蹈动作以及舞蹈主题能够展现人物之间的关系，情感以及思想方面的交流，在现代舞里面一些新的观念也不一定就比旧的观念好，但是新的观念肯定也有它有趣的地方，能够让注意的人变得更多。现代舞对于中国民族民间舞方面也带来了一定的影响，对于大部分人的传统审美观也带来了非常大的冲击，现代舞也并没有非常死板的风格，追求多样化以及多变化，还有个性化。 跳舞的好处有哪些 保持身体强健 早在2009年就有研究发现，跳舞能显著改善肌肉耐力和力量。跳舞每分钟大概消耗6卡路里的热量，有助于老年人保持体型。 缓解肌肉疼痛 跳 广场舞 能放松肌肉，缓解腰背疼痛，改善肌肉力量和身体协调性。与按摩等被动放松肌肉方式不同，跳舞还能让中老年人日渐僵硬的关节灵活起来。 改善平衡能力 舒缓、结构化的舞蹈能够增强脚踝和核心力量，利于增强平衡能力。 加拿大麦基尔大学一项新研究发现，跳探戈不仅能锻炼腿部、膝部和踝部关节，同时腰部的扭动也可以帮助促进全身血液循环，帮助改善身体平衡能力和协调能力。 增进社交联系 舞蹈能增进相互了解和沟通，减轻中老年的孤独感，让他们意识到自己并没有被社会遗弃，同时还能消减衰老带来的周身疼痛。 预防神经退化性疾病 美国爱因斯坦医学院研究显示，相比打 网球 或高尔夫、 游泳 、骑自行车和做家务。跳舞是唯一能预防老年痴呆的活动。 舞蹈在步伐、手臂动作、队形、速度和节奏等方面变化较多，舞者需要在紧迫的时间内回忆起舞步，对大脑更具挑战性。 跳舞前要做好哪些准备 跳舞虽然有益身体，不过“硬件条件”也十分重要。 场所 老人不要到人多拥挤的地方跳舞，最好选择空气流畅、人员较少、地面平坦防滑的场所。 时间 最好安排在下午或傍晚，同时要避开雾霾、雨雪、大风等天气;切忌空腹、饱餐或醉酒后跳舞，以免发生意外。 装备 选择缓冲、支撑、保护功能较强的运动鞋，或鞋底稍厚、较软的舞鞋;穿吸汗、透气的衣服，换季时要注意衣物增减。 现代舞包括哪几种舞蹈相关 文章 ： ★ 新手学习现代舞的6种技巧形式分类 ★ 新手学习现代舞的基本舞蹈技巧大全 ★ 新手学习现代舞必知的十大基本特点 ★ 舞蹈入门 ★ 新手学现代舞入门的4个技巧 ★ 拉丁舞分为哪几个舞种 ★ 几种实用的舞蹈教学方法 ★ 学跳舞的技巧 ★ 关于编舞的基本方法,你知道吗

现代舞有哪五种类型1、民族舞民族舞指的是流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但是具有民族风格、以自娱自乐为主要功能的舞蹈形式，其最大的特点是舞蹈和歌曲结合紧密，跳起来自然、生动。2、踢踏舞踢踏舞形成与18世纪20年代的北美殖民地区，是爱尔兰移民和非洲奴隶将各自的民间舞蹈带到北美殖民地，从而融化形成的新的舞蹈形式。踢踏舞形式开放自由，着重于趾间和脚跟的打击节奏以及复杂的技巧，弱化舞姿。3、爵士舞爵士舞是美国现代舞，是一种急促而富有动感节奏的舞蹈，属于外放型舞蹈，特征是自由自在、随心所欲的跳，不像一些古典舞需要遵循姿态以及形式，受到广大年轻人的欢迎。4、拉丁舞拉丁舞主要分为国标拉丁舞和拉丁风情舞，国际标准的拉丁舞也有多种形式，各有特色，拉丁风情舞是源自于拉美文化的民间舞经过现代舞者改良传宝到世界各地的舞蹈泛称。5、街舞街舞是体育与街头表演相结合的舞蹈，是以身体动作做到配合街舞风格的音乐，单人或集体配合呈现的，具有运动的作用，又有很强的表演性，与涂鸦、打碟、说唱等被称为嘻哈四大元素。

楼上说的是街舞和现代舞的区别，概念明显歪曲了哇按我的理解，广义的现代舞是在时间维度评价的，与古典舞和传统民族民间舞相对，像爵士、街舞、现代芭蕾等等等等，讲求形式的不拘、感情的真实流露。《歌舞青春》《黑天鹅》一类的电影喜欢拿古典和现代舞作对照，展现现代舞自由的一面。而狭义的现代舞是指舞台舞的一个小种，是反芭蕾、反古典的一个流派，以表达心理、描述情节为重，没有固定的动作范式。大多数作品我完全看不懂，也有一些叙事的很容易明白。金星就是典型的现代舞者。但是……她总是很纠结要求大家分清楚“当代舞”和“现代舞”，这一点作为业余爱好者我是看不出来，也不太理解这位老师到底纠结什么，当代舞不就是中国特色的现代舞吗？不知大家意见如何。。。建议lz结合具体作品，去专业一点的网站、论坛的相关版块上去查询，推荐中国舞蹈社区，现在也有中国好舞蹈吧。看上面那一大段写街舞的实在不爽啊，赞同的请给点支持

从舞蹈风格来说，爵士舞、街舞、POPPIN"、REGGAE、HIP-HOP、LOCKIN为时尚舞，也可以说是流行舞。现代舞是是西方国家20世纪，在古典芭蕾衰落时期，打破芭蕾肢体束缚的新舞种，它是通过人体肢体自然的运动，抒发舞者自己的内心情感，被称为“自有舞蹈”，最早由美国的依莎多拉.邓肯提出，后面逐渐形成不同的流派。现代舞在我国的推广，最初由吴邦前辈提出，但由于当时的国情一直被压迫，直到改革开放后才开始萌芽发展，直到现在成为一些艺术类院校的开设课程或专业。

体育舞蹈：按舞蹈的风格和技术结构，分为现代舞（摩登舞）和拉丁舞两大类。按竞赛项目可分成三类：现代舞、拉丁舞和团体舞（队型舞）体育现代舞：华尔兹，探戈，孤步舞，快步舞，维也纳华尔兹体育拉丁舞：伦巴，恰恰恰，牛仔舞，桑巴舞，帕索多布累体育团体舞。现代流行舞：流行舞蹈具有广泛的群众性和强烈的自娱性，是浅层审美意识的载体，它包括标准舞、舞厅舞、爵士舞、街舞、拉丁舞、踢踏舞、迪斯科、劲舞等等（小编私自加一个广场舞）民族舞蹈：东北秧歌、蒙古族、藏族、傣族、维吾尔族 、朝鲜族，这6种是在中国民 族舞蹈最常见的舞蹈种类。 而其余壮族、彝族、满族等等

现在比较流行、街舞、中国舞、芭蕾舞等等，每个舞种既有区别，也会有融会贯通的地方。还是从小孩子的兴趣出发~

你知道世界上有多少种舞蹈吗？或许你会想到芭蕾、民族舞、街舞等常见的类型，但实际上，这些只是冰山一角。根据不同的文化、地域、风格和功能，世界舞蹈可以分为数百甚至数千种，每一种都有着独特的魅力和意义。下面我们就来一起了解一下最具代表性和影响力的四种舞蹈类型，并分析它们相对应的背景以及特点。它们分别为古典舞蹈、民族民间舞蹈、现代舞蹈和当代舞蹈。古典舞蹈:古典舞蹈是指在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。特点:严格遵循一定的规范和规则，形成了完整而统一的体系。注重对人体美学线条和比例的塑造，追求优雅、协调、和谐、平衡。表现出高度的技巧性和艺术性，要求演员具备较强的身体素质和表现力。反映出不同国家或民族的文化精神和审美情趣。民族民间舞蹈:民族民间舞蹈是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地方特色。特点:富有生活气息和时代气息，反映出人们对自然界和社会现实的认识和态度。多样化和多元化，表现出不同地域、不同场合、不同主题、不同形式等多种变化。简单易学易传播，适应于群众性活动或集体表演。具有鲜明而独特的民族风格和地方风情，体现出不同民族或地区的文化特征和审美倾向。现代舞蹈:现代舞蹈是指在20世纪初期，以欧美为中心，由一些反对传统芭蕾舞束缚和限制的先驱者创立和发展起来的一种新型舞蹈形式。它主要表现出个人主义、自由主义、创新主义等思潮和精神。特点:打破了传统芭蕾舞的规范和框架，追求个性化、多样化、开放化。注重对人体运动本质和内在动力的探索，强调身体与心灵、情感与意识的统一。关注社会现实和人类命运，表达对时代问题和人生价值的思考和态度。具有较强的实验性和探索性，不断吸收各种艺术形式和手段，创造出新颖而多变的风格。当代舞蹈:当代舞蹈是指在20世纪后期至21世纪初期，在全球化、信息化、多元化等背景下产生并发展起来的一种新兴舞蹈形式。它主要表现出跨文化、跨学科、跨媒介等特征。特点:超越了国界、民族、文化等界限，进行跨地域、跨文化、跨艺术等交流与合作。超越了传统舞台空间与观众关系，进行多媒体技术与互动装置等应用与创新。超越了固定的艺术语言与表达方式，进行多元视角与多重解读等尝试与探讨。超越了单一的艺术目标与功能，进行社会批判与干预等参与与行动。总的来讲，舞蹈是人类最古老也最普遍的艺术形式之一。从原始部落到现代都市，从东方到西方，从古典到流行，各种各样的舞蹈都在不同的时代和地域中诞生、发展和传承。它们不仅展示了人类对生命、情感和精神的表达和追求，也反映了人类对自然、社会和文化的认知和互动。让我们用心去感受每一个动作、每一个音符、每一个呼吸所带来 的灵感与震撼。让我们用身体去表达每一个想法、每一个情绪、每一个信念所孕育的力量与美丽。因为这就是舞蹈——人类最本质也最高尚的艺术！

说起现代舞想必大家都不会陌生，但是如若真正的谈论起现代舞想必有太多的人对其是一知半解，很容易跟其他舞蹈混淆，那么现代舞主要是包括哪几种舞蹈，初学舞蹈者该如何练好基本功，下面我就同大家一起来看看。 现代舞包括哪几种舞蹈 一、专业舞蹈：古典舞 芭蕾舞 ;民族舞 ;民间舞 ;现代舞 ;踢踏舞;爵士舞。 二、国际标准舞：1、拉丁舞(伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔); 2、摩登舞(华尔兹、维也纳华而兹、探戈、快步、狐步舞)。 三、时尚舞蹈 ;迪斯科 ;锐舞 ;街舞 ;芭啦芭啦 ;啦啦队舞 ;热舞劲舞 ;按照舞蹈的表现形式来划分：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。 独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。 双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。 四、三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。 五、组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。 歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。 六、舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。 现代舞怎样练好舞蹈基本功 一、压腿 这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿 的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。 二、压肩 这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。 三、推脚背组合 脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开;训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。 1-2拍 单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面 3-4拍 脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型 5-8拍 换另一只脚，动作相同 双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作 ，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。 四、踢后退 双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前倾。如果在反复强调，学生还是做不到位的情况下，可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆，把一条腿向后抬起来，纠正学生的姿态，然后再过度到踢后退。 现代舞怎样练好舞蹈基本功 五、劈腿跳 是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合.在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开.打开过程中,绷直脚背,伸直膝盖,跳跃越高,腿叉越开越好.着地时,双脚快速收拢,两脚并起来着地. 现代舞音乐如何选择 1、情绪 在开始寻找舞蹈音乐之前，你要想好你希望在舞蹈之中寻求什么样的情绪，舒缓浪漫或是急促好胜?在心里要有想法，比如是不是想要拉丁风格现代舞呢?这些问题有助你找到合适的现代舞音乐。 2、试听 去iTunes或者亚马逊网站试听下各种不同风格的音乐。尝试下Michael Roberts的现代舞蹈课程原声音乐，或者只有一种打击乐器或是其他乐器演奏的音乐。去图书馆找一找CD或者DVD作品。看看有没有现代舞蹈家比如 Alvin Ailey, Martha Graham 或是 Merce Cunningham的舞蹈配乐。去唱片店里戴上耳机进行试听，想象下在你播放音乐的时候有人在你面前跳现代舞。 3、询问 与教现代舞的舞蹈室练习下，问一问舞蹈教练有没有现代舞的音乐推荐或是寻找方法