陶瓷艺术

(1)由于受到中国宋代饮茶之风的影响，在此基础上，日本建立了自己的“茶道文化”。即主张将品茶与坐禅相结合，在品茶修性的同时，达到参悟禅机的目的。进入桃山时代以后，日本的政治形式、经济生活逐渐趋于稳定，社会文化的主体出现了由贵族主导向庶民居主导的转型。在这样的社会背景下，深含禅意并有一整套程式的茶道文化也随之成熟起来。受这一现象的影响，日本的陶瓷设计也逐步摆脱中国风格的约束，开始由模仿为主的“唐物”向具有本土特色的“和物”的转化。(2)日本历史上真正把茶道和喝茶提高到艺术水平上的则是日本战国时代的千利休，千利休将茶道从禅茶一体的宗教文化还原为淡泊寻常的本来面目。他不拘于世间公认的名茶具，将生活用品随手拈来作为茶道用具，强调体味和“本心”；并主张大大简化茶道的规定动作，抛开外界的形式操纵，以专心体会茶道的趣味。茶道的“四规七则”就是由他确定下来并沿用至今的。所谓“四规”即：和、敬、清、寂。“和”就是和睦，表现为主客之间的和睦；“敬”就是尊敬，表现为上下关系分明，有礼仪；“清”就是纯洁、清静，表现在茶室茶具的清洁、人心的清净；“寂”就是凝神、摒弃欲望，表现为茶室中的气氛恬静和茶人们表情庄重、凝神静气。(3)“茶道文化”所引出的便是“乐茶碗”。这种风格的茶碗一反贵族追求奢华精巧的审美观念，而崇尚质朴、稚拙、简约、恬淡的美，完全采用徒手捏制、切削的方法制作，而不用此前已普遍推行的辘轳拉坯法，以避免规则、对称、圆熟、雕琢之弊病，充分表现出了千利休所提出的以“幽茶”理论为核心的茶道观和茶陶观。许多设计大师的“乐茶碗”，已经不是一般意义上的日用品的设计，而是一种凝聚着设计者、制作者人生阅历以及精神追求的艺术创造。(4)继千利休之后，对日本陶艺发展影响巨大的是茶道大师古田织部。他对茶道和茶陶的见解不同于千利休。他在对贵族趣味、民间文化遗迹和中、朝等国文化艺术兼容并包的基础上，形成了既讲豪华又求简朴、既尚沉稳又重流动的新的茶陶设计理论，这种理论和他的茶道观一样习惯上被称作“大名茶”。在这种理论的指导下，日本的陶艺设计与制作越来越显示出本民族所特有的个性与气质，这标志了日本陶工艺设计正走向成熟。

个人觉得彩绘比较火

　　随着人类的发展与进步，现代陶艺出现了不同的装饰风格。那么，现代陶艺的装饰形式有哪些呢?以下是有我为大家整理的现代陶瓷艺术的装饰形式，希望能帮到你。 　　现代陶艺与装饰形式 　　所谓现代陶艺是陶艺家借助各种材料，或以陶瓷材料为主要创作媒体，融入新的创作理念，进而表现现代人的理想、情感、心理等的作品形式。现代陶艺在传统的基础上融入现代元素及陶艺家的情感，主要是通过陶瓷造型、釉色窑变、肌理等来显示出它独特的魅力。 　　随着时代的发展进步，艺术家根据自己的个性和才能向不同的方向前进。通过具象、抽象等各种装饰手法，表达作者的创意。运用青花、新彩等绘制工艺与高温颜色釉相结合等的创作手法来表现，进而形成不同的装饰形式。 　 　现代陶艺的装饰形式 　　1.造型的装饰形式 　　中国古代陶艺受传统观念的影响，形成了固定的模式，千百年的文化习俗也对陶瓷造型装饰有很大影响，传统陶艺作品的器型都是规整的造型形式。主要以立体器型的花瓶和瓷罐之类的完整形式为主。从客观实际来讲，如果只按照过去的模式来制作陶瓷器型，就会产生局限性，传统陶艺的造型装饰，满足不了现代人的需要，现代陶艺在造型上摒弃了传统陶艺的局限性，引进了其他多种材质，如玻璃、金属、木材等与陶瓷相结合。 　　现代陶艺虽在拉坯制作，泥板拼接等工艺与古代陶艺有相同之处，但却是现代艺术的产物。现代陶艺在传统器型及瓷罐上进行改变和创新，传统陶艺作品造型讲究平衡、对称，器皿的口、颈、肩、腰，轮廓两侧的大小、长短等要协调一致。现代陶艺作品吸收借鉴传统陶艺的造型手段，运用解构主义或波普的形态，并吸收现代雕塑及西方艺术的造型手段，创造出不同于传统陶艺造型的陶艺作品。利用解构主义把一个物体分割成几部分，组合起来产生不同的效果，打破了传统陶艺的局限性。再如宁钢的作品《仲夏》，造型虽是传统的镶器，但作者采用不规则的泥板镶嵌产生变化，带有现代陶艺的特征。 　　2.肌理的装饰形式 　　利用肌理手法构成陶艺的装饰效果在现代陶艺创作中是较多见的。肌理一般是指陶艺作品采用一定的材料、制作手法和烧成温度所形成的表面纹理组织。它是材料、制作、烧成等因素的综合表现。陶艺作品装饰的肌理一般分为两种，其一，自然肌理。如利用石纹、木纹、布纹、叶纹等自然存在的物体来装饰;其二，人工肌理。如笔触、贴花、摩擦、刀刻、凿痕等。 　　在陶艺创作中，使作品的材料运用能力提高，产生视觉冲击力是肌理的一项功能。现代陶艺强调审美，注重情感表达，打破了传统陶艺的理念，把材料的综合运用、材料的窑变及烧成方式引入陶艺。肌理的实用功能虽在减弱，但并没有使肌理的运用减少，而是越来越多的运用，且形式也越来越丰富多彩。 　　3.釉色的装饰形式 　　釉色装饰是一种基本的陶艺装饰手法。色彩缤纷的颜色釉满足了人们对于陶瓷美的追求和享受。釉色装饰包括：无光釉、裂纹釉、结晶釉、缩釉等。 　　釉色装饰充分利用其质地和色彩。颜色的明暗、冷暖在陶艺装饰中对陶艺家表达情感起到非常重要的作用。陶艺家对釉的多少、厚薄及烧成的不确定性，导致有时会出现意想不到的效果，而釉的运用和烧成的好，则是对陶艺作品的增色。黄焕义的作品《青韵》，作品用的是影青釉，在烧制的过程中发生了窑变，原本整个器型应是青的效果，由于吸收了烟产生了意想不到的变化。陶艺家正是在这种不可预知性、必然性与不确定性并存的期待中，找寻釉在自己的陶艺作品创作中的表现，结合材料、自由的创作方式，将自己对人生、自然界万物的感悟以及艺术家的情感融铸于泥土。 　　釉的发明和使用在陶艺发展史上具有划时代的意义，它使陶艺装饰得到了一个更为宽广的发展空间。釉不仅保护了陶胎，它的色彩、质地、纹理是陶艺变化的最多的部分，而釉的偶然性因素却分布在其烧成过程中，如缩釉，陶艺釉色的每一次突破和创新都会给陶瓷艺术产生巨大而深远的影响。然而陶艺家在创作过程中除了融入自己的个性特征和情感外，更应该注重釉色的研制和创新，拓宽釉色在陶艺作品中的道路。 　　4.釉彩的装饰形式 　　釉彩装饰包括釉上彩装饰和釉下彩装饰等。 　　粉彩是一种釉上彩装饰手法。它能表现明暗、渲染接色、颜色的渐变和不同色相的衔接的画面。这些都能达到柔和而俊雅的特点。现代粉彩从表现技法到创作的观念都有了很大的更新，主要是陶艺家们对现代新的材料的研究和运用。要想使粉彩的画面增添美感，陶艺家就必须掌握好高温釉色的变化，多种色料和不同工具相运用的方法。精细的笔法、清秀、鲜活的色彩一直是粉彩受到关注的原因。 　　新彩，旧称洋彩，出现于清末，也是釉上彩的一种装饰方法。新彩运用贴花、绘画、印花、描金加彩、套色印金、腐蚀金彩和各色电光彩等手法来装饰作品。色彩丰富、装饰多样、花纹生动、格调新颖是新彩的特点。 　　青花装饰是釉下彩装饰的一种，以钴元素着色，与坯胎同时烧成的纹饰显青蓝色的釉彩。现代陶艺上的青花装饰是从民间青花的基础上继承发展而来的，已不单纯地把它作为一种装饰形式依附于坯体，而是把它作为作品的主体以及作者情感的载体来表现。黄焕义的作品《桌子》就将传统的青花与现代相结合，将细腻、精美、古雅的传统明代青花罐残片置于刚硬、粗犷、大气的陶土桌面上，将古代陶瓷文化凝固在现代陶艺之中。 　　5.综合装饰 　　综合装饰是近几年现代陶艺中比较流行的一种装饰形式，是在一件陶瓷作品中综合运用了两种以上不同属性的装饰技法。诸如刻花、贴花、剪纸、拼贴等多种工艺装饰手段，或使用釉料、泥料、彩料、色泥等不同的装饰材料，或采用釉上、釉下、釉中等不同的彩绘技法，或在陶瓷的烧成中产生窑变或吸烟等。多种装饰工艺和技术相互结合形成各种不同的综合艺术效果。施于人的作品运用拼贴的手法与青花相结合。秦锡麟的作品也运用了两种装饰形式，将青花与自然肌理相结合，产生了一种极富个性魅力的视觉效果。 　　现代陶艺装饰形式的发展 　　现代陶艺的装饰形式随着时代的发展而变化，从功能、材料、工艺、艺术表现手法等各方面进行创新，不断地满足人们的鉴赏要求，在传统陶艺的基础上加入现代陶艺的元素，适应现代人更新更高的物质和精神需求。 　　从功能方面，使陶艺应用的范围更广泛，在原来实用性的基础上又添加了观赏性的功能;从材料方面，陶艺家越来越多的运用更多不同的材料创作作品;从艺术表现手法方面，由过去单一的表现手法发展到多种不同的手法相结合。 　　陶艺家们不断地发挥自己的想象力，不断探索新的工艺技术，不断借鉴和吸收前人的新技法，使现代陶艺的装饰形式更丰富。现代陶艺装饰形式的发展也不是单独的在发展，一方面要继承传统陶艺的成就，一方面要吸收外来文化并发展自身的装饰。现代陶艺装饰形式的发展，从整体来看意在追求简单大方的形式，人们已不再把陶艺看成是实用品和装饰品，而是随着现代艺术而发展的艺术品。 　　随着当今时代格局的发展变化，现代陶艺的装饰形式也在许多方面发生了变化，为中国现代陶艺的发展开辟了新道路，但也需要人们进一步的去探索

　　陶瓷艺术是一门古老的艺术形式。陶器的出现已有了八千多年的历史,在东汉晚期,瓷器已相当成熟,从而中国是最早发明瓷器的国家。下面是我为大家整理的陶瓷艺术教学论文，供大家参考。 　　陶瓷艺术教学论文篇一 　　陶瓷艺术教学初探 　　陶瓷艺术教学论文摘要 　　摘 要：陶瓷是陶器和瓷器的总称。陶瓷具有悠久的发展历史，从陶到瓷经历了漫长的发展过程。从新石器时代到河姆渡文明，从青瓷到彩瓷，从唐三彩到宋名窑等，现代的陶瓷更是进入了精美细腻且具有声、光、磁和电等等功能的新型陶瓷时代。陶瓷艺术即是古老的又是现代的，我们该如何进行其的教学呢?本文将对陶瓷艺术教学进行探究，阐述陶瓷艺术教学的重要性，分析当前陶瓷艺术 教育 的现状及发展中存在的问题，并提出有利于其教育发展的相关建议及意见，以供同行加以借鉴与参考。 　　陶瓷艺术教学论文内容 　　关键词：陶瓷艺术;教学;策略;初探 　　中图分类号：J527 文献标识码：A 文章 编号：1005-5312(2014)23-0220-01 　　在我国，陶瓷艺术是一门依托于陶瓷全行业发展的学科，其本身具有特殊性与广阔性，这也将是陶瓷艺术专业得以长久存在和发展进步的源泉动力。因此，需要我们对陶瓷艺术教学进行一定程度的变革，想方设法将陶瓷艺术教学办好。 　　一、陶瓷艺术教学的重要性 　　陶瓷艺术是我国五千年文明历史中较为重要的一个象征，它是中国人民的集体智慧的结晶，陶瓷艺术 文化 的延伸和传承，对人类历史文明有着杰出的贡献，记载了中国人民艺术发展的历史，彰显了国家历史文化的发展历程，是我们民族的最重要的骄傲之一。现如今，虽已进入了工业高速发展的社会阶段，但陶瓷艺术仍具有无法估量的重大的时代价值。这不仅在于陶瓷成为了人类社会生活中不可缺少的一个部分，有极高的美学欣赏价值，更重要的是陶瓷艺术是古代人们开启人类智慧的重要之举，是帮助认识国家文明历史发展历程的重要助手。把陶瓷艺术文化世世代代相传下去是中华民族的责任，陶瓷艺术教育是传播陶瓷艺术文化的最为有效的 方法 。在当今，陶瓷艺术教学有众多积极的意义。陶瓷艺术教学不仅能开发人的思维，陶冶情操，培养素养，而且还可以传授艺术知识，使学生更加了解认同民族的文化。陶瓷艺术教育既是一项职业技术的教育，更加是综合、多维、立体的教育。现代陶瓷艺术教育的工作重心点是把陶瓷艺术发扬光大，要做好此重心工作需对陶瓷艺术教育积极的意义进行深刻的认识，重视陶瓷艺术教育的地位。 　　二、陶瓷艺术教育的现状 　　我国陶瓷艺术教育虽然已经历了大半世纪的时间，但仍未能取得突破性的进展。大部分的教育仍采用技巧的教学为主的教育观念，追求“经技入道”。只有技巧但无思想无创造力的人即是所谓的匠人，只能跟着别人的后面跑，永远也走不出有自己特色的道路来。一个真正的艺术家，是需要有独立的思想，有主动创造的意识，同时也需要具有对学术进行不折不挠的专研精神。否则，即是具有再好的技艺，也难以在创造山有所造诣。所以，如何对陶瓷艺术教育品位进行提升，如何使得陶瓷艺术精神在教育中发扬及如何摒弃掉传统落后的师承教育的模式等等是当前陶瓷艺术教育的难题。 　　三、促进陶瓷艺术教学发展的策略 　　(一)清晰界定陶瓷艺术教学目标及发展方向 　　目前，我国的美术学校一般把陶瓷专业归为陶瓷艺术设计专业，这是一个较为含混含糊的提法。首先，自由的陶瓷艺术和日常使用的陶瓷产品设计两者间是具有很大的差别的，是不能混在一起的。其在专业的范畴上，日用陶瓷的设计与艺术创作展上供展的陶瓷艺术作品在创作思路及实现都有很大的区别。虽然目前还不是一个把陶瓷艺术设计专业划分为“陶瓷设计”和“自由陶瓷艺术”齐发展的好时机，但是要把此提上陶瓷艺术教育的议事日程上，作为一个陶瓷专业的发展目标，促进陶瓷专业的发展更加专业、更加深层、更加完善。 　　(二)加大美术院校陶瓷艺术教育经费的投入 　　陶瓷艺术的教育具有积极的意义，肩负着重大的任务，学校和政府教育部门应该对陶瓷艺术教育的责任和目标有深刻重要的认识，教育经费的增加投入是协助支持陶瓷艺术教育事业发展的根本基础。学校需根据经费合理的安排配置陶瓷艺术教育所需的教育设施，合理科学地分配理论教学和实践教学间的费用，避免实践与理论脱节。院校还应采用各种有效的 措施 对陶瓷艺术教育的软件设施加强建设，提高师资，除了聘请具有高素质的专业人才之外，还可广纳民间传统陶瓷艺人对学生实践进行指导，同时也可聘请专业技术造诣高的教授定期对学生进行指导。 　　(三)建立实践基地 　　陶瓷艺术实践的教学对整个教学的效果影响极大，实践教学是陶瓷艺术教育的重要环节，但当前其也是陶瓷艺术教学中相对薄弱的环节。为了加强陶瓷艺术的实践教学，院校很有必要建立陶瓷艺术实践基地，设置专门的陶瓷艺术教室，并且配置完善的实践基础设施，满足学生的实践操作所需。在建立实践基地之后，学校还应把理论教学与实践教学结合起来，适当安排实践教学的课程，注重对学生的操作动手能力的培养，让对陶瓷艺术有兴趣的人都能有机会亲自动手制作陶瓷，为广大的学生提供能让其充分展示自己创新能力的空间舞台。 　　(四)对教学课程进行改革 　　要想促进陶瓷艺术教学发展，对教学课程进行改革也是必要。其改革的重点是培养出技能型与应用型的人才，使得专业技能的教育满足适应市场的发展，其将使得学生在短时间内了解掌握陶瓷制作工艺，激发学生对陶瓷学习的兴趣，并能开发学生的潜能，提高其文化素养和审美的能力，形成鲜明独特的欣赏审美个性，激活学生创新的意识，从而使其创造出优秀的陶瓷作品。 　　课程的设置应注重培养学生的主动性，激发学生的 爱好 兴趣。学习者的学习动机、 学习态度 对学习的效果影响甚大，陶瓷艺术教学应注重学生的学习要求和动机，培养学生艺术创造力。在形式上，陶瓷艺术教学应以注重强调学生的主体性，通过对艺术设计构思进行多种可能性、多层次的尝试，带着目的性去需求变通的方法，寻求事物间的联系和相互关联的学习方式。在此教学中，教室带领了学生一同实践，与学生在相同的环境主体下，进行共同的创造、学习和体验。这种方式非常有利于学生能够准地把握课程主题，同时对在这过程中所建立的假设进行超越课程本身的对话，可以引导学生真正进入创造的境界，并且能够使学生最大可能地认知教学过程中的价值意向及情感流露抒发，避免刻板，使得学生能够很好地发挥创造能力和造型的表达能力，充分激发了学生的创作的热情和创新能力，使得学生能够很好地通过充分开放的方式把在课程中获得的技能、知识和个人情绪情感特征等自然流畅地表达出来。 　　课程的设置安排注重强调“学以致用”的教学原则。理论教学与实际教学相结合，理论联系实际。院校应尽可能地多为学生提供与教学课程相关联的信息，在思维和视野上开拓学习者对材料、造型认识的有限性。譬如，可以让学生常走出学校，走进企业工厂中，亲身去感受制作材料和陶瓷制作现场的气氛，捕捉自己对材料和手工艺的最原始的感动，从而培养他们那双敏锐的眼睛，培训他们进行实验时的能力胆量及探究摸索的兴趣。当在教师的引导下，学生对陶瓷的材料或造型工艺特别感兴趣时，这就说明了学生思维已经和事物的原创状态紧紧地联系着，到此时，教师有必要对学生的创作灵性情绪进行细化并引导，在对材料的认识和技术认知上给予适当的以点带面的指导。通过这样才能真正地把教与学互动起来，自然地学生的创作思维灵感得以很好的发挥，原始传统的被动式的教学方式得以消解。 　　校企合作，开拓第二堂课。通过学校与企业合作办学，实施师带徒的教育模式，全面的考虑学习者的学习要求、兴趣和目的，为学习者提供适合不同阶段、不同场所的实践活动，提高学习者的创新能力;建设新的课程体系，淘汰过于旧的课程，增加专业课程学时尽可能使得学习者精通一门工艺技术，引导学习者适应社会发展的需求，实现学生的就业。 　　四、结语 　　陶瓷艺术文化是中华民族五千年文明历史的重要象征，是中华民族的智慧结晶。在陶瓷艺术文化的延伸和传承中，教育起到了极为重要的作用。当代陶瓷技术的教学中存在着自身的不足与问题，我们需要进行深刻的认识与反省，并采取相应行之有效的措施进行改革，以促进陶瓷艺术教学的发展。 　　陶瓷艺术教学论文文献 　　[1]陈梅，范昭平.论民族院校陶瓷艺术教学改革[J].美术教育研究，2012，(11). 　　[2]程幸.关于传统陶瓷艺术教学模式的改革――以景德镇陶瓷古彩装饰艺术教学为例[J].职教论坛，2012，(35). 　　[3]楚梵.现代陶瓷艺术教学探究[J].美术教育研究，2014，(03). 　　陶瓷艺术教学论文篇二 　　浅谈明代陶瓷艺术 　　陶瓷艺术教学论文摘要 　　摘 要：中国瓷器的发展，由宋代的大江南北成百上千窑口百花争艳的态势经由元代过度之后，到明代几乎变成了由景德镇各瓷窑一统天下的局面。景德镇瓷器产品占据了全国的主要市场，因此，真正代表明代瓷业时代特征的是景德镇瓷器。景德镇的瓷器以青花为主， 其它 各类产品如釉下彩、釉上彩、斗彩、单色釉等也都十分出色。 　　陶瓷艺术教学论文内容 　　关键词：明代青花 红绿彩 装饰技法 成化瓷器 高士图 斗彩 　　一、明代青花的“高士图” 　　“高士图”是瓷器上的重要表现题材。“高士图”是以文人雅士情趣生活为题材的一种瓷器装饰的明代青花瓷器的纹饰丰富多样，高士图属于人物纹饰一类，，如王羲之爱鹅、爱兰，陶渊明爱菊，周茂叔爱莲华“高士图常见于青花瓷和斗彩描绘在瓷瓶上缸、罐、杯等器物的主要部位上装饰。 　　德镇青花瓷器上的高士图，从其不同时期的艺术风格和时代特征等方面考虑，将它划分为四个时期进行论述。 　　1、前期：洪武、永乐、宣德、正统、景泰、天顺。 　　前期青花高士图的特点主要有：1.器物造型以杯、瓶、碗为主;2.多使用“苏麻离青”料，色泽浓艳晕散，以国产青料为主，发色清新艳丽。中;3.构图表现较为单调，突然单个;4.高士绘画技法较为写意、工整，以一笔点画为主 　　明朝建国之初，治者实行了一系列宽松政治，社会经济比较繁荣，也有少量的云龙纹、庭院小景类，纹饰基本上以缠枝、折枝花卉为主。 　　2、中期：成化、弘治、正德。 　　成化、弘治、正德年间政治比较稳定经济开始繁荣，景德镇的瓷业生产得到较大的发展。青花瓷有自己的风格，物华自成一体，放开始采用国产平等青料，有所青花色泽淡雅清新，造型轻巧俊秀，绘画疏朗舒适。 　　成化、弘治、正德时期，是明代青花高士图的流行期。其特点主要有：1器物造型以碗、盘、罐、瓶为主;2.采用国产平等青料，发色清雅;3.秀美的自然风光为背景，但绘画不及永、宣时画法严谨;4.绘画技法既有写实，也有写意，点画与勾勒平涂并举，人物形象用笔不多却很传神，人物潇洒飘逸。 　　明至成化，书生人物形象总是出现在博发鬓随风飞扬，衣袂飘动，优雅脱俗之气。高士绘画是勾勒渲染，把轮廓勾勒出来，以青花料渲染，这正是明中绘画的典型手法。成化时的纹饰，以逐渐走向淡雅风格。 　　3、后期：嘉靖、万历。 　　高士图更加流行期，注重装饰，明代青花高士主要有特点：1.2.使用国产“回青料”，青花发色浓艳;3.高士题材广泛，在传统的基础上又有创新;4.绘画多采用勾勒平涂技法。 　　末期：天启、崇祯。 　　天启、崇明代末期，社会动荡、战争不断、国力景德镇御窑几乎停产。此期的青花瓷，既沿袭了万历时的材料，又开启了明末清初的新面貌貌。 　　综上所述，明代青花高士图各个时期的时代脉络清晰，特征突出，前、中、后、末四个时期，分别为初创期、行期、风行期、转变期。 　　二、红绿彩瓷器 　　禹州作为著名的钧窑所在地，依据目前掌握的资料，明代禹州所产红绿彩瓷器大致，可分为明前期、中后期两个阶段。 　　1、前期 　　明前的禹州红绿彩瓷器精品大多已流失海外。此外，在河南禹州、许昌、郑州及安阳等地的旧城改造中，发现了大量的红绿彩瓷器残片，品种有白地黑花红绿彩、红绿彩绿釉黑彩及绞化妆土红绿彩。 　　2、中后期 　　自明代中后期，禹州红绿彩产量大为减少。因为大量人员受到景德镇销售行情影响有关，德镇釉上彩瓷质量上明显占优势，并且大量生产，使禹州红绿。 　　三、青花装饰技法 　　青花瓷亦称白地蓝中华花，华清新明快中博、富丽典博雅，是独具高雅审物华美品位的华中艺术瓷品种。 　　德化窑青物华花瓷以其装饰图案博丰富多彩、构图简介舒华物展、笔法物洒脱博华豪放华物、画风朴实大方等独特中青花瓷质地洁白、美丽、典雅大方，给人以清新明快、肃穆端庄之感。装饰技法主要是通过线条的粗细、疏密、点线博等笔法来表现各种艺术意境，中刚柔、虚实、浓淡、轻重的变化，运笔之法有中锋、侧锋、逆锋、拖等。 　　四、明朝成化瓷器 　　以斗彩最富盛名，其中大部分为景德镇烧的官窑器，还有一些民窑器。 　　成化烧造数量虽不及之前宣德朝的，然而品种繁多，色彩缤纷，堪称明代瓷器成化瓷器总体具有较高的艺术价值和经济价值。 　　1、型 　　成化瓷器的造型，成化瓷器既保持续了明代初期瓷器的基本物中型特点，即：口外撇，腹鼓而丰满，中给人以古拙稳重之感，同时又有自身的特色。大多为杯、盘、碗、碟、瓶、盖 　　2、斗彩 　　“斗彩”又称“逗彩”或豆彩”，因不同的理解而得名。还彩”的意思是“ 彩绘 骈连，有如逗并”。也有认为“斗彩”说法源于“花朵攒簇，有类中斗争”的。现在大家趋向于“斗彩”。 　　3、釉质与釉色 　　中，大部分成化瓷器为白釉，釉面肥厚滋润、细腻平滑洁白无瑕，如脂似玉。婉转柔和、晶莹润泽。其他的釉色也有，色彩釉，有鲜红釉、黄釉、、蓝釉、酱釉及仿前代的哥釉等。 　　4、款识 　　成化官窑款识物中，在字体上如出一人手，用笔自内中有骨，柔中有刚，古拙朴实，挺拔瘦劲，笔道大又圆润即字数少，青料书写，个别用色釉。成常以竖排双行来构图，一般在器底物华。明成化民窑纪年款：一般分为“大明成化年制”，“大明成化年造”，“成化年造”等几种署款方式。 　　5、纹饰及图案 　　成化瓷器纹饰图案种类齐全瓷器上的人物纹、动物纹、植物纹、自然纹、几何纹、文字等等一应俱全。 　　陶瓷艺术教学论文文献 　　[1]《明代禹州烧造红绿彩瓷器》 收藏 郭学雷 2009年第7期 　　[2]《浅谈德化青花装饰技汉的继承与创新》 陶瓷科学与艺术 苏志勤 2010年第2期 　　[3]《浅谈明朝成化瓷器》 科学大观园 李琼2008年10期 　　[4]《明代景德镇青花瓷器上的“高士图”浅议之概述及分期》瓷库中国 2012-9-26 有关陶瓷艺术教学论文推荐： 1. 浅谈美术教学论文范文 2. 浅论中国陶瓷美术市场 学术论文写作 3. 美术论文 4. 浅谈小学艺术论文范文 5. 书法艺术论文 6. 美术教学论文格式范文

名字不同

　　第一部分荣誉称号　　（排名不分先后）　　一、国家级（荣誉）　　1.享受国务院政府特殊津贴专家（31人）:　　王锡良张松茂秦锡麟邓希平刘翮天章文超王恩怀潘文复刘远长　　熊汉中龚循明熊钢如赖德全宁勤征范敏祺周国桢姚永康唐自强　　徐庆庚戚培才江联李进余仰贤李贵镇李文跃邱含涂翼报　　王安维孙燕明俞海青徐靖　　2.国家级有突出贡献的中青年专家（7人）:　　秦锡麟刘新园刘翮天王恩怀唐自强刘远长邓希平　　3.国家级新世纪百千万人才工程人选（3人）：　　王安维孙燕明俞海青　　4.中华技能大奖、国家级技能大师（1人）:　　李贵镇　　5.中国工艺美术大师(授誉五批共23名):　　1）第一批授誉1名（1979年8月）　　王锡良　　2）第二批授誉2名（1987年4月）　　秦锡麟张松茂　　3）第三批授誉4名（1993年12月）　　王恩怀李进王隆夫唐自强　　4）第四批授誉5名（1996年9月）　　戴荣华张育贤熊钢如刘远长徐庆庚　　5）第五批授誉11名（2006年12月）　　王怀俊杨苏明徐亚凤何叔水余仰贤黄卖九　　宁勤征赖德全饶晓晴李文跃李菊生　　6.中国陶瓷艺术大师(授誉二批共27名)：　　1）第一批授誉9名（2003年12月）　　汪桂英刘平戚培才舒惠娟熊汉中　　陆军陆如涂金水曾维开　　2）第二批授誉18名（2010年12月）　　戴玉梅范敏祺蓝国华刘升辉聂乐春宁钢彭竞强沈盛生舒立洪　　涂序生涂冀报徐江云许爱民袁世文曾亚林张正海赵紫云朱正荣　　7.中国陶瓷设计艺术大师名单(2011年首届授誉,共25名)　　方文贤、王怀治、王采、冯林华、冯绍华、何柄钦、朱辉球、许国胜、邬书远、吴少雄、汪洋、王爱红、祝正茂、徐波、徐晓云、高峰、黄水泉、程永安、蔡玲玲、刘少平、刘少倩、刘畅、钟晓俐、程久发、蒋立平　　二、省级（荣誉）　　1.江西省突出贡献人才（3人）：　　赖德全李贵镇刘少平　　2.享受江西省政府特殊津贴专家（13人）:　　王安维沈杰江国良张学文黄水泉涂翼报朱正荣陈敏王淑凝俞军陈军俞海青孙燕明　　3.江西省工艺美术大师（授誉五批次共120名）:　　1）第一批授誉18人(1995年4月):　　戴荣华王恩怀李进王隆夫刘远长张育贤徐庆庚唐自强熊钢如王怀俊　　田慧棣李恭坤杨苏明戚培才徐亚凤章文超黄卖九熊汉中　　2）第二批授誉8人(1997年):　　候一波裴足喜刘平舒惠娟何叔水彭竞强曾维开余仰贤　　3）第三批授誉19人(2001年4月):　　程曲流李文跃夏忠勇王采胡光震章亮沈盛生宁勤征徐子印赖德全　　曹木林张正海涂翼报吴胜华刘伟饶晓晴袁世文蓝国华朱正荣　　4）第四批授誉29人(2006年6月):　　王怀治方文贤王秋霞王跃林王淑凝冯叔文孙同鑫孙燕明李一新张吟玲　　余效团赵紫云邱含陈敏戴玉梅范敏祺俞军赵明生胡景文俞海青　　聂乐春涂序生徐江云黄水泉黄勇喻冬华曾亚林程永安舒立洪　　5）第五批授誉46人(2010年1月):　　周　鹏王卫平喻木华钱梅玲李映华张中闻傅长敏吴能徐硕杨青　　熊国辉洪南雨蔡玲玲涂志浩刘清云曾瑾梁小平高峰邓幼堂江建民　　杨曙华涂少波解　强李少景武育伦汪春麟刘志为欧阳桑　徐　岚　赵美云　　邱启先　余　磁　况冬苟吴兰芳冯金玲黄杨董伟　余　宾　张　慧　张哓东　　姚慧云　於彩云　汪平孙　魏晓阳　龚　华熊　军　　4.江西省优秀高技能人才（4人）：　　李贵镇汪淑英周国华叶健敏　　5.江西省技能大师（1人）：　　李贵镇　　6.江西省首席技师（2人）：　　李贵镇徐靖　　三、市级（荣誉）　　1.景德镇市政府授誉的陶瓷美术家(授誉六批共69名):　　1）第一批授誉33人(1959年):　　王大凡余翰青周湘甫蔡金台王步吴成仁段茂发潘庸秉王雪如王锡良　　毛龙汲叶震嘉刘雨岑毕渊明汪以俊余文襄吴康张志汤周国桢张松茂　　张景寿杨秦川杨海生李盛春赵惠民徐天梅龚耀庭黄海云章鉴曾龙升　　程兆鑫蔡寿生魏荣生　　2）第二批授誉8人(1961年):　　王云泉王晓帆刘仲卿李永兴张松涛章仕保胡献雅曾山东　　3）第三批授誉9人(1978年):　　王隆夫叶冬青汪桂英康家钟秦锡麟章文超傅尧笙潘文复戴荣华　　4）第四批授誉5人(1979年):　　王恩怀邓肖禹何叔水李进熊汉中　　5）第五批授誉14人(2009年)　　方旺生冯林华孙同鑫许爱民朱丹忱朱乐耕李见深　　任瑞华危民旺吴国兴涂序生涂翼报徐焕文黄水泉　　2.景德镇市工艺美术大师26人（2009年2月6日）:　　彭荣新高峰刘清云程润生徐波杨曙华喻木华周景平熊国辉　　黄周生翟筱翔管桂玲曹爱勤吴国兴姚慧云冯唐新魏晓阳赖如森　　沈浮焦健懿吴少雄魏胜耀于长征李宝华潘凯声方旺生　　3.景德镇市委、市人民政府授予的“陶瓷世家”(24家):　　王锡良张松茂王恩怀王隆夫陆如张正海徐亚风毕德芳　　刘平汪桂英蔡忠顺牛水龙曾山东刘烟林游艺邓爱英　　潘文锦王怀俊余惠光洪国忠谢胜旺余子富余希鹏孙同鑫　　四、珠山八友(10人):　　王大凡徐仲南邓碧珊何许人王琦汪野亭毕伯涛田鹤仙程意亭刘雨岑　　五、景德镇市近代部分着名陶瓷艺术家（95人）:　　程门金品卿王廷佐王凤池汪藩李维翰王琦王大凡邓碧珊　　汪野亭程意亭刘雨岑田鹤仙徐仲南毕伯涛何许人汪晓棠周小松　　潘甸宇汪大沧方云峰林大椿邓碧孙邹文侯李明亮张沛轩黎勉亭　　李裕元吴霭生康特璋张浩杜重远张志汤刘仲卿王步段茂发　　潘庸秉曾龙升李盛春蔡金台汪以俊叶震嘉魏墉生余翰青杨海生　　毕渊明吴成仁章仕保余文襄徐天梅吴康杨秦川王云泉章鉴　　张景寿黄海云凌宗正邓肖禹赵惠民吴原青叶冬青张松涛龚耀庭　　康家钟傅尧笙潘文复徐顺元陆云山程大有胡芦汪小亭时幻影　　王庭芳张新喜邹国钧王鹤亭陈先水朱明陈耀星蔡敬标喻海根　　卓安之程镇元杜浩生游艺江汉曾山东孙洪元徐成聂杏生　　孙振东王声怀王希怀汪少平汪昆荣　　六、景德镇市专业技术拔尖人才（17人）：　　龚循明赖德全李贵镇朱正荣刘伟涂翼报黄水泉王安维胡晓静　　宁勤征于珍李少景唐得贵涂江云何炳钦章建东陈小青　　七、景德镇市新世纪百千万人才工程人选（6人）：　　涂翼报李贵镇钟振华孙立新王淑媛徐靖　　八、景德镇市优秀高技能人才（7人）　　李贵镇汪淑英徐靖周国华叶健敏张玲玲徐金和　　九、享受景德镇市政府特殊津贴专家（3人）　　饶晓晴吴能徐建建　　

陶艺是一门艺术，是用陶瓷材质表达个人思想，就类似于陶瓷雕塑。而陶瓷艺术设计或者陶瓷设计是属于设计专业，偏重于设计、。设计类似茶具餐具等器皿

专业代码：130510TK陶瓷艺术设计主要研究艺术学、设计学、陶瓷设计、陶瓷工艺等方面的基本知识和技能，进行陶瓷艺术品、装饰品、日用品的设计、制作等。常见的陶瓷制品有陶瓷摆件、白瓷观音像、陶瓷装饰盘、陶瓷壁饰、陶瓷茶具等。课程：《中外陶瓷史》、《陶瓷造型基础》、《装饰基础》、《陶瓷材料工艺学》、《陶瓷工艺及设备》、《陶瓷日用品设计》、《陶瓷艺术品设计》、《陶瓷壁饰设计》。就业方向工艺美术类企业：陶瓷艺术品设计； 陶瓷类企业：陶瓷日用品设计、陶瓷装饰品设计。

陶瓷造型优雅，釉色莹润，彩色好，绘得精，所以就美，这些说法都对，但还不够全面。我们所说的“美”，不单是要悦目还要赏心，就是说，一件美的陶瓷，看着它，我们不单感到愉悦，而且会因之而感动。

陶艺发展前景很不错的。陶艺体验馆是通过陶艺体验制作，可以享受快乐、提高动手能力、接受中国传统艺术熏陶、提高智商等的全新消费项目。陶艺承载了中国传统文化，发展到今天又融入了很多的现代式艺术。陶艺既可以作为装饰品摆放在合适的位置，又有着一定的实用价值，就像生活中的盘子、碗、勺子等。陶艺制作本身更是一种让很多人觉得既有神秘感又满含艺术性的活动。为了让陶艺文化更加源远流长地发展下去，教育部特别将陶艺课程纳入到教材中。发展前景可想而知。

都不好

唐三彩是唐代陶瓷艺术的典范，也是中国古代陶瓷艺术的珍品。它是在陶器和陶俑上施的一种多色釉，釉色以黄、绿、褐为代表，其他还有白、赭等多种色彩。三彩是表示多色，并不是在一件器物上只限用三种釉色。唐三彩的制作分布在长安和洛阳两地，在长安的称西窑，在洛阳的称东窑，这种陶器主要用作冥器。《旧唐书u2022舆服志》载，“王公百官，竞为厚葬，偶人像马，雕饰如生，徒以炫耀路人，……风俗流行，下兼士庶。”除冥器外，也有作为生活用品的。唐三彩的生活器皿有瓶、壶、罐、钵、杯、盘、盂、枕、砚、灯、凤头壶等。冥器以各种舞俑和三彩马俑更为生动，包括亭台楼阁、假山水榭、箱柜、马、驴、骆驼、猪、牛、羊、狗、鸡、鸭、妇人、侍俑、文官、武士、胡俑、天王及乐舞等，式样新颖、色彩绚丽。有一种丸壶，也叫万年壶，是装骨灰用的，壶身浑圆饱满，近于球体，体现了唐代崇尚丰满健硕的审美特色。

中外陶瓷史、陶瓷造型基础、装饰基础、陶瓷材料工艺学、陶瓷工艺及设备、陶瓷日用品设计、陶瓷艺术品（陶艺、陶器雕塑）设计、陶瓷壁饰设计等。

专业介绍陶瓷艺术设计专业主要研究艺术学、设计学、陶瓷设计、陶瓷工艺等方面的基本知识和技能，进行陶瓷艺术品、装饰品、日用品的设计、制作等，常见的陶瓷制品有陶瓷摆件、白瓷观音像、陶瓷装饰盘、陶瓷壁饰、陶瓷茶具等。就业前景毕业生可在陶瓷、工艺美术研究部门、陶瓷工从事设计和研陶瓷艺术设计品研究工作。我国现阶段正由制造业大国向制造业强国发展，具有国家特色的品牌市场迫切需求艺术创新设计的人才，因此陶瓷艺术设计专业的毕业生有广阔的就业市场。就业方向:1.个人从事艺术创作，成为陶瓷创作者、陶瓷艺术家，开独立的工作室。2.在各级陶瓷研究生或工艺美术研究部门或研究所从事陶瓷艺术研究工作3.在开设陶瓷的艺术院校舱室本专业教学工作4.陶瓷公司及生产厂家、工艺进出口公司、设计公司、相关专业学校、环境艺术设计装饰公司等从事设计与制作、室内外艺术品陈设设计及相关教育工作等

上面说的有道理,本人就是搞这一行的

　　瓷艺术品是一一种“既能观赏、还能把玩；既能使用，还能投资、收藏”的艺术品种。普通投资者，只要常学习、多沟通，勤比较、多观赏，并从装饰美、个性美、意境美、材质美等四个方面去学习鉴赏，就一定能踏上投资、收藏、鉴赏的康庄大道。艺术陶瓷也可以称之为陶瓷艺术，为陶艺和瓷器艺术的总称。从新石器时期的印纹陶、彩陶、粗犷质朴的品格，唐宋陶瓷突飞猛进的发展，五彩缤纷的色釉、釉下彩，白釉的烧造成功，刻画花等多种装饰方法的出现，为后来艺术陶瓷的发展开辟了广阔的道路。陶瓷艺术品以其精巧的装饰美、梦幻的意境美、陶艺的个性美、独特的材质美，形成了特有的陶瓷文化，受到了人们的喜爱，并逐渐成为人们投资收藏的首选。　　　　艺术陶瓷行业将体现如下发展趋势：　　1，市场需求多元化、个性化 由于消费者在生活水平、文化背景、艺术欣赏偏好等方面存在差异，进而对产品的需求也不完全相同，因此，未来艺术陶瓷市场将发生一系列明显变化，其主要特点表现在档次高、功能全、花色多、造型新颖的产品将越来越受市场欢迎，即产品需求朝着多元化趋势发展。另一方面，产品朝着多元化发展的同时，也正在朝着个性化方向发展，现代人越来越追求家居饰品的个性化，“人无我有”的艺术陶瓷产品越来越受欢迎。　　2，艺术陶瓷趋于功能化 随着艺术陶瓷的不断发展，目前艺术陶瓷已从纯粹的时尚装饰行业中不断创新，也开始向功能化方向发展，其实用价值得到提高，应用范围得到拓展。一方面，它作为独立的艺术品形式具有审美的艺术价值；另一方面，它以实用的形式满足人们的使用需求，例如艺术台灯、艺术坐凳等，不仅具有使用价值，同时起到室内装饰和点缀环境的作用。　　3，艺术陶瓷趋于高档化、环保化 近年来，由于科技的进步以及消费者需求档次的提升，人们对陶瓷产品提出了更多更高的新要求，艺术陶瓷产品不断往高档化和健康化发展。在高档化方面，陶瓷产品的生产过程中，随着高新技术、高新材料的应用，陶瓷产品也日渐呈现高档化的趋势。展望未来，质量优异，花色、器型新颖，功能齐全，具有个性和品牌的新型陶瓷制品将受到市场青睐。其次，在健康环保方面提出更高的要求，由于人们生活水平日益提高的同时，陶瓷产品的环保要求也逐渐成为人们追求的热点。　　4，各种陶瓷文化趋于相互交融　　艺术陶瓷是由陶瓷材质、造型和装饰三个基本要素有机组成的整体，具有物质和精神双重文化的特征。艺术陶瓷产品从造型到外观装饰方面，均逐渐体现出“中西方文化交融”和“传统与现代的跨越”的发展趋势，这也是全球经济趋于一体化的产物，使得艺术陶瓷在传承传统陶瓷文化的基础上，提升陶瓷文化品位和产品的附加值，为产业升级带来新的发展方向。　　5，组合应用多种材质，逐步丰富艺术陶瓷的表现载体 艺术陶瓷的造型是其最重要特征之一，有些器型的特点，在陶瓷成型中具有难度，可以采用树脂材料组合成型。另外，将陶瓷与金属组合，能提高产品的耐冲击强度，提高产品档次，有利于发展更多和更新的陶瓷品种，例如英国皇家御用艺术陶瓷。陶瓷与木材的组合，在家装陈设方面能进一步体现艺术特色，该类产品在中东等国家和地区具有较大的市场需求。因此，多种材质在艺术陶瓷中的组合应用，逐步丰富了艺术陶瓷的表现载体。　　6，工艺技术不断创新，有效降低生产成本 艺术陶瓷产品的高、中、低温烧成，为器型的发展和花色的增加创造了有利的条件，特别是低温烧成产品，节约成本，有利于大批量生产。采用无毒有机涂料装涂，可以节省烤彩工艺的能耗，有些品种可以不施釉（胚体素烧），加工彩绘，缩短生产流程。对于园林艺术陶瓷耗材和耗能较大的特点，趋向低温烧成或免烧方向发展，并注重产品花色的更新，使得产品的生产不断往节能、环保、经济的方向发展。

《中国陶瓷艺术》由中国外文出版社和美国耶鲁大学出版社共同策划、编辑，并分别以中文和英文同时出版，向全世界发行。全书约52万字。

从现有的考古资料来看，断定中国原始陶器开始于距今七千年左右是不成问题的。最早的彩陶发源地在黄河流域，龙其以陕西的泾河、渭河以及甘肃东部比较集中。甘肃东部大地湾一期文化，不仅在器形上比较规整，而且绘有简单的纹饰，是世界上最早出现的彩陶文化之一。这一时期已出现陶轮技术，制陶术已成为一种专门技术。半坡文化的彩陶在略晚于大地湾一期文化，其纹饰也略为复杂，以几何纹样为主。在陕西、河南、山西三省交界地区为中心的庙底沟文化，彩陶花纹则更加富于变化，以弧线和动感强烈的斜线体现变形的动物形象。日常生活中所常见的鱼、鸟、猪以及人类自身都被作为装饰纹样。这些纹饰的描绘手法都很生动，布局合理，是原始绘画的佳作，也是研究中国绘画史的可靠形象资料。距今约四千年左右的马家窑文化，是由半坡文化派生发展的古羌集团的一个分支。与之相关的另外两个支系是半山文化和马厂文化，是龙山文化之后的又一个辉煌时期。马家窑文化类型的陶瓷，表面都经过打磨外理，器表光滑匀称，以黑色单彩加以装饰。装饰图案以满见长，在钵、盘、碗一类的敞口器物内侧，也都绘有图案。上古之民，穴居野处，生活中的工作中心都围绕着渔猎饮食，所以最初迫切的发明需要都釜瓮之类。陶瓷上出现装饰，说明人类的生产力水平大有进步，解决果腹问题以外，尚有余力，于是人们开始在满足最低需求之外，追求美的表现。河西走廊一带的马厂类型彩陶，器形一般较小，有的器皿上留有穿系小孔，便于携带反映出这一地区半农半牧的经济状况。而在半山彩陶瓷上则出现了播撒种子的人形图案，说明农业的发展和人们创造力的进步。在原始社会，文字尚未完善成熟。图案形象直观性强，在当时具有标志性、装饰性等性能，所以对彩陶图案的研究也会给古文字研究提供佐证。中国自古是一个多民族聚居的国家，在原始时期，氏族部落更为繁杂，在特定的生产条件下形成了独特的审美需求的文化特征，它们各自有着代表氏族文化的标志性形象，也产生着不可低估的精神凝聚力量。而随着氏族文化盛衰变化，陶器装饰也出现了不同的内容的形式。纵观中国彩陶的技术与艺术，历时四千八年。其实它的上限年代还是个难以考据的迷，随考古发掘工程的不断进行，可能还会出现不同的新认识。它在世界文化艺术史上也占有重要的一席之地，它是全人类的宝贵文化遗产，是人类文明史上无比辉煌的一章。

中国瓷器起于夏、商，成于战、汉。作为产量巨大的手工业生产系统，它因胎土、釉色、造型、工艺、装饰等差异而形成地方特色，古人遂以“窑口”命名这种特色。事实上，至少在春秋战国时代中国就形成了瓷业“窑口”的格局，但是从唐代开始，在文献中才出现“越窑”、“邢窑”等窑口名称，它们各以青、白二种釉色显示特征，遂有“南青北白”之说。转型于五代、成于两宋的中国瓷业之“窑口”达到昌盛阶段。中国近代第一部陶瓷通史《中国陶瓷史》（吴仁敬、辛安湘著，1934年）记载：“宋代瓷器，真能集前代之大成……至大观、政和等时作品，则釉薄如纸，胎薄如漆壳，声如磬，具有胎和釉溶成难分之瓷。瓷器至此，可谓登峰造极矣。”此书统计，唐五代时，全国窑口不过十数，而两宋则达到20多个，而降至元代，又数不过十。一、窑口众多 空前绝后陶瓷学术界将宋瓷分为八大窑系，分别为北方地区的定窑系、耀窑系、钧窑系、磁窑系；南方地区的越窑系、龙泉窑系、景德镇青白瓷窑系（饶州窑系）、建窑系。其实还应该有个“官窑系”，可合称“宋瓷九大窑系”。辽国的“缸瓦窑系”也应该列入宋瓷窑系。还有的学者列出“吉州窑系”等等。在九大窑系中，相关窑口至少有百个以上。众所周知，九大窑系中，“越窑系”止于南宋之初，其他窑系在元代初年大体还在延烧，但质量明显下降。到元代中后期，建窑、定窑两系退出历史舞台，其他窑系也基本衰微，仅“景德镇窑系”尤其是继承唐宋青花工艺的“青花瓷”一支独魁天下，自此，宋代中国南北各地百千瓷器窑口“各美其美、美美共美”的时代便成为历史的定格。其实，还有大量的“窑口”无法进入现有的“窑系”之中，如邢窑、婺窑、瓯窑、宜兴窑等等；况且即使被列入某个“窑系”的“窑口”，它自身同样存在特色性甚至内涵的复杂性，为此，近年来有学者对“窑系”之说提出了不同意见。北宋 白地黑花童子垂钓图椭圆形枕 河北省博物馆藏我认为，以窑口而论，“百花齐放”才是大美，“一枝独秀”乃文化衰弱之表现。故以中华瓷史而论，两宋瓷业窑口“空前绝后”非为虚言。二、名窑辈出 登峰造极两宋时代，不仅窑口众多，而且名窑辈出，各擅其能。给宋代名窑定位，起于明代《宣德彝谱》：“内库所藏柴、汝、官、哥、钧、定各窑器皿，款式典雅者写图进呈”。这一记载成为“宋代五大名窑”（柴窑被列为五代时期名窑）之说的来源。可见，明人评价两宋名窑，以窑器是否进入宫廷为标准。目前考古界已确认明代学者认为的宋代“五大名窑”中的汝窑、南宋官窑、钧窑、定窑各窑窑址所在，唯北宋“官窑”尚未发现，“哥窑”身份未获定论。近日，陕西富平银沟窑址群的发现，为“鼎州窑”及“柴窑”的发现提供了重要资料。该窑址群发现窑炉318座，出土标本包含青瓷、黑瓷、白瓷、青白瓷等品类；从瓷器成分分析看，窑工已掌握胎、釉的二元及二元以上配方技术，比景德镇同类技术早近300年，其中又以白瓷及青白瓷技术占据最高水平。事实上，1949年以来经考古发掘的宋代耀州窑、越窑、龙泉窑、湖田窑、建窑、吉州窑、内蒙古赤峰市的缸瓦窑、宁夏灵武窑等，从出土的精美瓷器与文化影响力而言，哪个又不可以位居瓷器“名窑”之列呢？！两宋“名窑”之所以称为“名窑”，主要是看几个方面：一是明代人的评价标准，即其器物能否入贡宫廷；二是它是否在工艺上具有开创地位及先进性，从而成为“窑系”的领头者和命名者；三是看其在生产和市场上的影响力与辐射力。以北宋“九大窑系”为例：1、官窑系：北宋官窑、汝（官）窑、南宋修内司官窑和郊坛下官窑、哥窑等。2、定窑系：河北曲阳定窑；陕西平定窑；山西盂县窑、阳城窑、介休窑；四川彭县窑等。3、钧窑系：河南禹县钧窑、河南临汝东沟窑等以及此后的宜钧、广钧、炉钧等。4、耀州窑系：陕西铜川耀州窑；河南临汝窑、宜阳窑、宝丰窑、新安城关窑、内乡大窑店窑；广州西州窑；广西永福窑等。5、磁州窑系：河北磁县观台磁州窑、修武当阳峪窑；河南鹤壁集窑、宝丰青龙寺窑、禹县扒村窑、安阳天僖镇窑、密县窑、登封曲河窑；山西平定窑、榆林窑、介休窑；江西吉安吉州窑；山东德州窑；安徽白土镇窑等。6、景德镇窑系：江西景德镇湖田窑、南丰白舍窑；安徽繁昌柯家冲窑；湖北武昌金口窑；江西吉安吉州窑；广东潮安窑；福建德化窑、泉州碗窑乡窑、安溪窑、同安窑、南安窑等。7、龙泉窑系：浙江龙泉窑以及庆元、遂昌、云和等县龙泉窑场；江西吉安永和窑（吉州窑）、泉州碗窑乡窑等。龙泉窑青釉刻花带盖五管瓶 温州市博物馆藏8、建窑系：福建建阳市建窑；江西吉州窑；山西临汾窑。9、越窑系：主要分布在余姚上林湖一带，宋代一度曾作为“贡窑”，南宋初之后停烧。越窑青釉瓜棱执壶 故宫博物院藏三、官窑成熟 造福南北两宋时代是中国官窑制度成熟时期。笔者曾撰文认为中国瓷器官窑之制至少可以追溯到南朝。但专为宫廷所设的“官窑”或“内窑”目前所知仍出现于两宋。正如南宋人顾文荐《负暄杂录》所说：“宣、政间京师自置窑烧造，名曰‘官窑"。中兴渡江，有邵成章提兴后苑，号邵局，袭旧徽宗遗制，制窑于修内司，造青器，名‘内窑"……后郊坛下别立新窑。”南宋人叶寘在《坦斋笔衡》中说到“修内司官窑”时也讲它是“袭故京遗制”。以上宋人所讲表明，北宋汴京确有“官窑”，惜迄今尚未发现窑址。而宋高宗定都临安后，也命有司设京师官窑，初为“修内司官窑”，后又增设“郊坛下官窑”。前者即1998年以来发掘之杭州凤凰山老虎洞窑，后者早于20世纪初已被人在杭州南郊乌龟山发现，50年代做考古发掘，现有南宋官窑博物馆给予保护和陈列。关于修内司官窑器，明初曹昭《格古要论》说：“官窑器，宋修内司烧者，土脉细润，色青带粉红，浓淡不一，有蟹爪纹，紫口铁足，色好者与汝窑相类。有黑土者谓之‘乌泥窑"，伪者皆龙泉所烧者，无纹路。”古人明确说到属于北宋“官窑”系列的还有“汝窑”。南宋人周辉《清波杂志》讲：“汝窑，宫中禁烧，内有玛瑙为釉，唯供御拣退方许出卖，近尤难得。”宋 汝窑青釉盘 故宫博物院藏又宋人陆游所著《老学庵笔记》也说：“故都时定（窑）器不入禁中，唯用汝（窑）器，以定（窑）器有芒也。”宋人叶寘《坦斋笔衡》有同样观点，而且他对北宋“汝窑”和“官窑”的关系也有很好的交代：“本朝以定州白瓷有芒，不堪用，遂命汝州造青瓷器。有河北唐、邓、耀州悉有之，汝窑为魁。江南则处州龙泉窑质颇粗厚。政和间，京师自置窑烧造，名曰‘官窑"。”“汝窑”作为北宋官窑，曾长期不知窑址在于何方，1986年汪庆正先生从河南宝丰瓷厂王留现同志处获得信息，遂终于发现汝窑窑址就在河南省宝丰县清凉寺，后赵青云先生主持该窑址多次考古发掘，收获丰硕。北宋之末，“汴京官窑”及“汝（官）窑”随着东京的失守，其掌握高技术的瓷业人员应该南下临安，参与了南宋修内司官窑和郊坛下官窑的建造及生产。这已经被老虎洞南宋官窑遗址的发掘资料所证实。宋 官窑大瓶 故宫博物院藏而两宋官窑技术还影响到“哥窑”及龙泉窑技术的革新。诚如南宋初人言，北宋时期，“江南处州龙泉窑质颇粗厚”，然到南宋中后期，龙泉窑使用了石灰碱釉，烧成令人惊艳的粉青釉和梅子青釉，其中的黑胎青瓷在工艺特征方面甚类南宋官窑器。古陶瓷学界也都认为南宋时期龙泉窑确实受到南宋官窑薄胎厚釉技术的影响而达到了技艺的高峰。南宋临安官窑与哥窑的关系至为密切。无论真实的“哥窑”是在杭州还是在龙泉县，都脱不了与南宋官窑的传承关系，故古陶瓷界有“官、哥不分”之说。“哥窑”一称出自元代，原称“哥哥洞窑”，元至正二十三年刊刻的孔齐所著《至正直记》说：“乙未（1355）冬在杭州时，市‘哥哥洞窑"者一香鼎，质细虽新，其色莹润如旧造，识者犹疑之。会荆溪王德翁，亦云：‘近日哥哥窑绝类古官窑，不可不细辨也"。”明曹昭《格古要论》也讲：“旧哥哥窑出，色青，浓淡不一，亦有铁足紫口，色好者类董窑，今亦少有。成群队者，是元末新烧，土脉粗燥，色亦不好。”而明初《宣德鼎彝谱》说“哥窑”器见于“内库”，且判为宋瓷。明朝人高濂《遵生八牋》也言：“‘官窑"品格，大率与‘哥窑"相同。”宋 哥窑胆式瓶 故宫博物院藏由上可见，至少在元代，“哥窑”即被列为宋代官窑，而且还有旧、新两种，况且即使是新烧者，也“绝类古官窑”，“官、哥不分”其实早在元代已成定说。至于真实的哥窑究竟在哪里？明人高濂《遵生八牋》说在杭州凤凰山下，而同样为明代成书的《七修类稿续编》及《浙江通志》等则说是在龙泉。不过，综合分析元代有关哥哥洞窑的史料及明代高濂所说，应大体可以认为“哥窑”初在杭州；哥、弟二窑并存及在龙泉一说晚起于百年之后，其中附会、传说成分较多。为此，杭州老虎洞窑址出有元代器物，它与“哥哥洞窑”是否有关，值得今后关注。四、外销陶瓷 遍布四海中国瓷器外销，至少起于南朝。唐代已成中国外销产品之大宗。但只有到宋代，瓷器才完全取代此前的丝绸外销之地位，从而一举夺得中国外销产品之冠。这方面证据有四：一是宋瓷实物在世界各国发现甚多。如东亚的日本、朝鲜、韩国，东南亚列国，南亚印度、斯里兰卡，中亚的伊朗乃至西亚的阿拉伯半岛，北非及东非沿海国家等都有宋瓷之出土。宋代文献《萍州可谈》（朱彧）、《诸蕃志》（赵汝适）、《云麓漫钞》（赵彦卫）等也有宋瓷大量外销的详实记录。二是中国陶瓷技术在这一时期深刻影响了世界多个国家的瓷业生产。如朝鲜半岛的高丽青瓷技术来自于中国的汝官窑；日本的濑户窑也受到中国陶瓷工艺影响，带动了日本瓷业的诞生；埃及的法蒂玛王朝（966—1171年）开始仿制中国瓷器；伊朗、伊拉克一带的伊斯兰陶瓷工艺中也兴起仿造中国陶瓷的风气。三是这时瓷器外销为中国在西方世界赢得了一个新的国际化称呼——china

新石器时代：彩陶（仰韶文化，沟底庙文化）东晋：中国开始出现瓷器唐宋：瓷器发展的高峰时期。唐代著名的有唐三彩。宋朝著名的五大名窑：官窑（青瓷，小冰裂纹）汝窑（青瓷，中等冰裂纹），哥窑（青瓷，大冰裂纹），钧窑（白瓷），定窑（白瓷）。清朝出现珐琅彩

陶瓷艺术在中国发源年代久远，样貌繁多，在世界历史上中国的陶瓷艺术一直是具有相当的代表性，也由於传承年代久远，技术不断更新，加上历经朝代更迭，不同民族性与生活方式影响了中国陶瓷的发展方向，若要加以分类，就非单一条件所能完整涵盖，所以有人以年代、用途、釉色、技巧或是产地来加以分类。传统陶瓷：一般指年代较久，使用传统技法来从事创作的陶瓷器，此种陶瓷器与官方的需求有相当程度的关系，同时在用途上大多以生活使用为主，若以釉彩来分类约可分为釉上彩与釉下彩釉下彩 —青花（青花是一种釉下彩，就是在坯体完成乾燥后，在表面上上用蓝色的色料（例如氧化钴）画上各式图案。之后再淋上透明釉，即可进行釉烧。因为蓝色的色料是用在透明釉之下，所以名为「釉下彩」，此种方式通常色料的烧成温度不能与透明釉相差太大）、釉里红…等。 釉上彩 —粉彩（明朝年间研发出来的明「五彩」，对陶艺色彩的表现更上一层楼。在坯体上先施用一层色釉（通常为白色）后， 先釉烧一次，再以有颜色的釉药绘上各种花纹图案，以低温烧第二次，通常第一次釉烧的底色烧成温度较色釉为高，由於色彩在底釉上，所以称为釉上彩。因为需要釉烧两次 或是多次，故亦称为「二次烧」。）、康彩…等。在经验上，在进行多次烧时，应从最高温烧到最低温，以确保发色准确。现代陶艺：随著朝代及制陶技术的演进，陶瓷品在人类的生活中已不再只有实用的价值，同时因为文化的演变，陶瓷渐渐成为一项重要的艺术文化，多样化的风格及不同的型态用途，所代表的是人类审美观及生活品质的改变。 生活陶艺 — 陶艺类生活用品如，花器、餐具、茶具…等。 传统创新 — 运用传统技法，釉彩表现现代精神、瓶、罐、等容器或功能性得实用作品。 现代陶艺 — 表现造型结构与思想理念的创作，与其他艺术型态的结合，让陶瓷艺术已不再是单纯的拘泥於土与釉的结合，融合更多的人文与空间因素，使得陶瓷艺术更加有内涵。 由於现代对於化工原料知识的进步，与釉烧技术的发展， 加上工业化后机器的制造与发明，陶瓷艺术已经渐渐分家，实用陶瓷与艺术陶瓷各有不同的发展空间，而釉上彩与釉下彩已经不像以前那样的绝对，所以硬要用任一种分类的原则来规范陶艺的种类，都不是非常周延的方法。

陶瓷艺术设计专业学什么如下：陶瓷艺术设计的课程包括基础课、专业课、实践课等多个环节。基础课主要包括陶瓷材料学、设计学、美学、文化学等课程；专业课主要包括陶瓷工艺、装饰技巧、作品设计等课程；实践课则主要让学生动手制作陶瓷作品，体验陶瓷制作的乐趣和挑战。一、陶瓷艺术设计1、陶瓷艺术设计：主要研究艺术学、设计学、陶瓷设计、陶瓷工艺等方面的基本知识和技能，进行陶瓷艺术品、装饰品、日用品的设计、制作等。常见的陶瓷制品有陶瓷摆件、白瓷观音像、陶瓷装饰盘、陶瓷壁饰、陶瓷茶具等。2、陶瓷艺术设计专业主要课程：中外陶瓷史、陶瓷造型基础、装饰基础、陶瓷材料工艺学、陶瓷工艺及设备、陶瓷日用品设计、陶瓷艺术品（陶艺、陶器雕塑）设计、陶瓷壁饰设计等。3、陶瓷艺术设计专业培养目标：培养面向陶瓷生产、陶瓷艺术造型设计和陶瓷营销等行业，具有良好职业道德，掌握陶瓷工艺基本知识和基本技能，能够从事陶艺设计、制作，并具备较强的鉴赏能力和创新思维能力的高素质技能型专门人才。4、陶瓷艺术设计专业方向与就业前景：毕业生适宜在陶瓷、工艺美术研究部门、陶瓷工厂从事设计和研陶瓷艺术设计品研究工作，在各级艺术院校从事本专业教学工作。二、在学习陶瓷艺术设计时，注意事项1、熟悉陶瓷材料的特点和工艺。陶瓷材料具有独特的物理特性和化学特性，陶瓷制作过程也具有很多需要注意的技巧和要点。2、注重作品的实用性和美学价值。陶瓷艺术设计作品需要既具有实用价值，又具有美学价值，才能真正满足人们的需求和审美标准。3、关注文化内涵和历史背景。陶瓷艺术作品是文化传承和历史背景的重要载体，需要从文化内涵和历史背景出发来设计作品。4、多进行实践和探索。陶瓷艺术设计需要动手实践，不断探索和尝试新的工艺和技术，才能真正掌握这门学科。

　　1、从创作技法上来分一般分为拉坯、泥塑、雕刻三种，拉坯是用拉坯机做的一些对称形的东西，如花瓶，碗之类的；泥塑是徒手捏制的，可做一些不规则的工艺品，如人物、动物等；另外，还可以在平的泥板上刻图案或书法。　　2、从创作材料和表现形式分又可以分为土陶、彩陶、瓷器几种。

现代陶瓷艺术的市场和价值的浅议艺术论文 　　陶瓷，是人类在生存空间中最早出现的几种艺术形式之一。从初始的以实用为目的，渐渐随着技术的进步而增加了美学的功能，使其成为集实用和欣赏为一体的工艺美术品，最终，陶瓷又摆脱了实用的初衷，成为完全意义上的欣赏品。由此基础上衍生的现代陶瓷艺术，则具有更多的价值内涵，其中尚待我们进一步认识的有商品价值、装饰价值和收藏价值等几项， 但是要怎样通过市场来肯定这些价值呢？这是我们现代陶瓷艺术工作者所要面对的课题。 　　艺术品市场，首先是市场，然后才是艺术。艺术家在禳中羞涩时会使他们在艺术的道路上举步维艰，一个再有抱负的艺术家若没有一定的物质基础支撑，他的事业发展往往会成为一个幻想，即使他才华横溢，贫穷却能使他自生自灭。我们的艺术家大多处于物质生活的初级阶段，他们的当前使命是：除了修炼心中的艺术之外最重要的是如何成为一个生财有道的商人。作为一个陶瓷艺术工作者，应该下力气去了解现代陶瓷艺术品市场，去研究这个市场中带根本性的规律。那么，我们就应该从下面几个方向去认识并熟悉它。 　　一、现代陶瓷艺术品的特点与品质 　　现代陶瓷艺术作品有三大类，第一类是纯雕塑作品， 第二类是画于平面瓷板上的瓷画作品， 第三类是器物造型和釉彩绘画相结合的作品。每件陶艺作品都是独立的欣赏对象， 并不受环境条件所影响。 但目前大多数艺术的消费者购买陶艺作品，是作家居装饰，这样和现代建筑的环境的相容性和互补性便成为购买者的考虑因素。纵观目前创作的一些现代陶艺作品， 或大而无当或过于矫情，难以被大众接受。强化现代陶瓷艺术的装饰性， 应注重时代感、多样性和轻型化。 　　时代感—历史上各个时代的陶瓷作品几乎都与当时的生活居住环境协调一致。现代居室采光充足，色彩明丽，线条简洁， 那些题材陈旧，纹饰琐碎，釉彩沉闷的作品已无法适应。 　　多样化—现代居室功能细化，卧室、客厅、卫厨都有装饰区别，除传统的瓶炉盘尊外，瓷板、壁饰、挂件、摆件都应设计和制作，其中卫生间装饰历来是空白，陶瓷不怕潮湿，具先天的优越性，仅此一项就是很大的市场。 　　轻型化—现在大多数家庭居室改善， 面积扩大，因功能的细化，每一空间又不会很大，过于巨硕的造型会使购买者望而生畏。轻型化是扩大陶艺作品市场的必要条件。 　　在二十一世纪的今天，信息技术的先进与地球村的构筑，使世界再也不是分散的板块。而是被日益紧密联系起来。流动开放的环境，互联网的快速方便，带来了东西文化的交流、碰撞。无论主动还是被动，国人的传统生活方式和思维方式都受到了直接或间接的影响。艺术这一块，后现代主义风格的建筑也屹立在我们的城市里。不少外国艺术形式和风格已被一部分国人接受和认可，也为现代审美需求注人了许多新鲜血液。在这种历史趋势下，开放性的开放部分成为现代陶瓷艺术体现当代人们审美需求具有的可贵品质。 　　二、现代陶瓷艺术品与市场的关系。 　　张贤亮先生说得好：艺术有它的游戏法则，商品经济也有它的游戏法则，二者不可套用。许多文人就是因为不懂得这个道理，下海之后不是呛水就是淹死。艺术的法则中创造性是第一位的，你得我行我素，商品经济却不同，他的法则是价值规律，你的所作所为要迎合市场，要讨悦买主，要顺应商品潮流，要大家有利可图。 　　要让现代陶瓷艺术品进入市场，首先当然应该了解买方喜欢什么样的艺术商品。鲁迅说过一句非常形象的话：“焦大不爱妹妹”，那些纯艺术的作品，曲高和寡，在当前这个形势下是不会有多少经济效益的。追求高品味的艺术品只是那些精通艺术的"收藏家和博物馆，遗憾的是这部分人在艺术市场中所占的比例太小，形不成市场气候。我们艺术家能否选择一种两条腿走路的方针：你的奋斗目标仍矢志不渝地去攀登艺术高峰，你也不妨多创作一些市场欢迎的商业性作品，以求获得物质帮助来扶助自己所追求的事业，相辅相成，岂不乐哉。 　　现代陶瓷艺术品进入市场，千万别忘了包装，在艺术商品中，作者就是商标，名人就是著名的商标，有了著名的商标作品就好卖。推出一批名人是市场的需要，因为大多数顾客对于陶瓷艺术品的鉴赏能力还不太高，他们的鉴别方法只能从商标上来甄别。艺术名人是那些艺术圈中鹤立鸡群者，有极高的市场信誉。好产品也离不开好广告，我们的宣传机构要采取各种手段向社会广泛深入地宣传名人，尤其是宣传那些后起之秀的青年名家。实事求是地介绍他们的艺术成就，宣传他们的艺术特色，让社会真正了解他们的价值所在。 　　要将现代陶瓷艺术产品打入市场，要熟悉艺术市场的规律，更重要的是学会推销自己，我认为最有效的手段是寻找合适的经纪人。艺术市场的建立是由经纪人和艺术家共同完成的，经纪人主观为自己，客观为艺术家为社会，高明的经纪人会有办法把你推向市场。我们的艺术家要大气，真正让经纪人获得实惠，他们才会有积极性，当一支高素质的经纪人队伍形成之后，各类画廊，艺术商店才会兴起，艺术市场的许多配套工程也就会建立起来，如权威性的艺术品鉴定机构，艺术品当铺，艺术品的保险机构定会应运而生。到时，国家再制定一部关于艺术市场的法律，保护艺术家和买主的正当权益不受侵犯，买卖方在艺术品交易中出现的一系列具体纠纷也就有法可依，陶瓷艺术正常运转对于提高陶瓷艺术家的社会地位，尽快提高国民的文化艺术素质也就是一句话了。 　　三、现代陶瓷艺术品的价值 　　现代陶瓷艺术品的价值主要体现在三个方面：商品价值；装饰价值；收藏价值。 　　在历史上，中国陶瓷与丝绸、茶叶一样， 是重要的贸易品，通过陆上和海上丝绸之路传播的中国文化，其实是有着十分可观的经济利益的。因此，陶瓷的商品价值是明确的。但是，现代陶瓷艺术的纯艺术化追求，似乎淡化了应是与生俱来的经济属性。具体表现为创作和市场的脱节。 　　脱节之一是艺术形式和社会欣赏口味的差异。当代陶艺家在不断追求新颖的艺术手法，因过于超前或偏离大多数人的欣赏水平，很少有人会买一件自己完全不懂以至不能达到赏心悦目的艺术品，这便打击了市场购买力。 　　脱节之二是市场价格和实际价值的偏离。现代陶瓷艺术作品动辄上千上万，甚至上百万一件，平心而论，无论从艺术价值和制作成本来说，都是购买者心理上无法承受的。 　　脱节之三是作品数量和市场需求的脱节。市场需求的理论平衡是永远无法追到的， 但可以调节到较为合理的程度。现代陶瓷艺术作品的总体趋势表现为比例失调的供大于求，呈现从艺术品位讲阳春白雪多下里巴人少，从作品价格看高档品多大众化少，从使用价值看纯欣赏性多兼欣赏与使用为一体的少。这些脱节的存在制约了陶艺生产的发展，是值得予以重视的。 　　和传统艺术陶瓷相比，现代陶瓷艺术更强化作品的欣赏功能，具有装饰价值。陶瓷的装饰价值有一个逐渐被人们认识的过程。中国古陶瓷有日用器和陈设器之分。陈设器从一定意义上说是装饰物，但尚存“实用”的外形。可以追溯到明晚期的瓷板画，是纯装饰意义的陶瓷品。瓷板正发展到清末民初，出现了浅绛彩和新粉彩两大品种，使人们认识到陶瓷品的装饰价值。现代陶瓷艺术的建造基础便是欣赏功能，无疑为其装饰价值确立了前程。 　　对于现代陶瓷艺术品的收藏价值，中国人历来持保守态度，产生这种情况有两个原因，一是中国人的崇古心理，总以为老祖宗的东西样样都好，新的哪怕再好也不足道。二是当代艺术尤其是陶瓷之类的工艺品大多粗糙简陋， 确实无法和古代珍玩相比。因此，现代陶艺家和收藏家之间的通道是封闭的，只要打开这一通道，才能给现代陶瓷艺术的发展提供经济前提。为了达到这一目的要做两方面的努力。 　　首先是培养市场。和中国收藏家不同的是， 国外艺术品收藏并不以时间久远为收藏前提。几个世纪以前的无名画家的油画仅值数百美元。当代大师的精心巨作价值几百万美元。艺术品价格的高低的决定因素是艺术价值。现代陶艺作品釉彩的理化性能远超古代，不管是釉上彩、釉下彩都能应用自如，呈色艳丽。先进的技术条件加上现代艺术手法，以更能符合现代人的跟美观。因宣传上的局限性，现代陶艺作品大多数人还知之甚少，不会欣赏，不懂价值，造成陶艺作品乏人问津的局面。 　　其次是精品意识。现代陶艺作品正处于剧变之中，艺术风格，表现手法都未定型、有很大的发展空间。因在探索中自然会不成熟，现代陶艺作品中精品虽有但比例很小，大多数作品仍较粗糙甚至毫无美观可言。对于陶艺家来说，精心做好每件作品，不但是为了不欺骗消费者，也是为了提高自己的技艺。可以肯定地说，只要有精品就必定有市场。 　　现代陶瓷艺术品的市场和价值其实是紧密联系在一起的，有市场才能体现艺术品的价值，有艺术品的价值才能繁荣市场，才能促进艺术品市场的发展。现代陶瓷艺术品要想得到生存和发展，就必须在市场中寻找和挖掘自身的价值，离开市场的经济支撑，为艺术而艺术是不现实的。可以预料的是，现代陶瓷艺术品的市场化进程或早或迟会发生，这也将是现代陶艺成熟的标志。 　　参考文献： 　　[1] 刘玮林，现代陶瓷艺术的价值内涵，中国陶瓷，1994 　　[2] 冯林、孙晓兰，论当代审美需求下的陶瓷艺术，陶瓷科学与艺术，2004 　　[3]舒惠学，关于陶瓷艺术及市场的思考，景德镇陶瓷，1994 ;

装修房屋的时候除了必需品之外，还需要一些装饰品来提升家居品味，我们中国人更喜欢选择一些陶瓷艺术品来装饰空间。因为陶瓷艺术品在我国具有悠久的历史，现在的陶瓷艺术品加入一些新的元素，更符合当下审美。那你知道如何选购陶瓷艺术品吗?接下来大家就和小编一起来了解一下吧。一、如何选购陶瓷艺术品?1、合适的在当今的本地市场上，最受欢迎的手工陶瓷产品包括现代名人陶瓷，人造陶瓷，美学陶瓷和实用陶瓷。因此，有必要选择最合适的购买力和使用组合。列如名人艺术的现代陶瓷是由陶瓷大师精心制作的。它们在高温下燃烧成为产品。它们可以永远保持颜色和形状。在风格上，更易于与现代房屋结合，并具有更多的收藏和欣赏空间。2、可以精致但不能多陶瓷艺术配件的展览必须从面积，地板的高度以及陶瓷艺术的艺术性和实用性等方面加以考虑，并且必须精制而已，并且必须与房间的装饰风格保持一致。例如，在一个欧洲风格的房间里，用今天的话来说一个深色的古老中国瓶在床头柜上刻有汉字是很令人反感的。3、实用陶瓷艺术不仅可以装饰房屋，还可以用于日常生活，例如陶器，酒，茶，花瓶等，它可以为居家和餐厅营造优雅的环境。4、细节购买陶瓷饰品时，请注意表面是否有损坏，污渍，气泡等。然后将瓷器放在手掌中，然后用手指或小物件轻拍。如果声音清晰，则质量良好;如果声音沉闷或尖锐，则表明声音已损坏或未很好燃烧。二、如何选购陶瓷?1、仔细观察外观然后，优质瓷砖的搪瓷表面应光滑细腻，明亮的搪瓷应明亮，无光泽的搪瓷应柔软舒适。在足够的自然光或自然光下，将砖垂直放置在1米的距离处，并观察到搪瓷中没有明显的缺陷。如何种植粉红色的花朵非常重要!带图案的砖块图案应细腻而逼真，没有明显的缺陷，如缺少颜色，断开连接和错位。高质量的陶瓷产品背面具有清晰完整的阴影和商标，几乎没有搪瓷或缺陷。2、验证标签某些产品包装盒必须具有工厂名称，地址，产品名称，售后服务电话，规格，数量，注册商标，生产日期和实施的标准。最好选择满足放射性核素A级要求的产品。3、黏贴效果通常优质瓷砖的尺寸偏差很小。将一批产品垂直放置在平坦的表面上，以查看是否有不规则之处。查看平面度，您可以按两块砖的边缘以查看是否有空间。好的产品变形小，铺装后砖的表面光滑美观。观察产品的色差，收集一些砖块，并在足够的光线下仔细检查。产品之间具有不同阴影的产品在粘贴后的总体效果不佳。上面是小编为大家介绍有关于陶瓷艺术品选购相关的知识，在家庭中摆放一些陶瓷艺术品也是不错的风格装饰，都要根据需求选择合适的购买，具体。

陶瓷艺术贯穿我们的整个生活，未来仍然有较大的广阔空间可供发展。其实陶瓷艺术有几千年的发展历史，从古代开始人们从烧制花瓶和人们日常生活当中的碗，杯子开始，陶瓷艺术就一直在向前发展。从现在延续的陶瓷艺术来看我国的陶瓷艺术虽然进步比较缓慢，但总体上是有一个较为光明的前途。因为我国有着悠久且丰富的陶瓷生产历史，在掌握陶瓷生产和雕刻等艺术方面拥有着绝对优势。并且从目前来看，我国的陶瓷艺术在世界上取得了非常不错的反响。比如每年的各种艺术展览，都能看到中国陶瓷艺术的相关展品。并且我国也一直处于整个陶瓷艺术界的榜首。因此未来陶瓷艺术的发展前景还是比较广阔的。陶瓷产品的广阔市场需求，不断地促进着陶瓷艺术的不断发展。陶瓷产品其实就是陶瓷艺术的根基，只有陶瓷产品在市场上的需求量不断增大，才会促进陶瓷艺术的更迭。并且从目前最近这几年来看，无论是从房屋建材还是从日常生活用具方面，陶瓷产品在市场上的占有量和份额比一直都比较突出。因此在未来陶瓷艺术还是有很大的发展空间。另外伴随着市场需求的不断扩大，陶瓷艺术肯定要服务于现代生活，吸收现代文化，从而表现在陶瓷产品上，这样看来陶瓷艺术在未来的发展空间还是能够推陈出新，拥有巨大发展潜力。陶瓷艺术本身就是一个不容易被淘汰的美学艺术。其实陶瓷艺术和我们生活紧密联系在一起，因此他本身就不断地接受着新鲜的文化来供自身的发展，这就决定了生活能够驱动着陶瓷艺术的更新。另外一方面，陶瓷艺术是最接近生活美学的艺术。在陶瓷艺术的表现产品上，往往能够体现着时代的特征和市场的需求。因此陶瓷艺术在未来的发展应该说是跟随着时代的进步而不断地前进。

陶瓷的来历：我们的祖先和世界上一些国家和地区，如埃及、印度、希腊、波斯、西南亚的先民们，在长期的实践中发明了陶器。陶器的制作也有近万年的历史，人类自从开始懂得制作陶器，各方面都发生了深刻的变化，正如恩格斯所说的那样“野蛮时代的最低级阶段——是由制陶术的应用开始的”。在制陶技术不断发展和提高的基础上，中国人发明了瓷器。陶瓷器的发明不仅解决了人们生活问题，如生活用具、建筑材料等，还提供艺术的享受！但是他的发展前景大家都可能不知道，但今天我在这里可以和大家说说我自己的看法，我觉得陶瓷毕竟是中国古代老艺术，我还是非常看好现在陶瓷艺术的发展前景的。向来艺术和市场是关联性往前发展的。其实，现在一线城市的需求越来越精细化，无论是企业、餐馆，还是资本家、中产阶级，还是茶具、菜器、摆设、艺术，他们的需求是更加品质化要求、个性化需求。希望能对大家有点帮助。

中国传统陶瓷艺术，尤见装饰匠心。中国传统陶瓷装饰形式，大体上有刻镂、堆贴、模印、釉色、化妆土、彩绘六大类型。图案纹样装饰于陶器早在新石器时代的仰韶文化中的彩陶上就已出现。先民们感受生活的自然现象创造出波折纹、圆形纹、编织纹等图案，以二方连装饰形式呈现在陶瓷器物上，在西安半坡遗址出土一件绘有精美的人面和鱼纹的彩陶盆是新石器时代彩陶中的精品。陶器上的纹饰体现了先辈们对于自然和人自身观察的结果，陶工们对于点、线、面的熟练融合，对花纹繁密的组合，以及对于旋纹与弧线的审美感，不但表明他们对于自然和人类自身有了一定的认识，而且还表明自然界已经脱离了它的原貌，增加了人的思想和人的想象力，以及人对自然的美化和崇拜。

不是，陶瓷艺术设计是一门综陶瓷纹样设计和陶瓷绘画、造型合一体的专业。他其实更注重的是设计方面的东西。绘画只是帮助了解陶瓷的属性和颜料的属性，是为了更好的更全面的来设计他的造型、纹样和用于实际应用等方面。资料：《陶瓷艺术设计：培养陶瓷造型设计、装饰设计、现代陶艺的高级专门人才。学习美术设计的基础理论，接受美术方面的系统训练，掌握本学科系统的专业知识，具有较强的专业技能和较高的文化艺术修养。》

我国古陶瓷装饰艺术的起源可以追溯到新石器时代的彩陶。其烧制工艺虽原始，但彩陶纹饰却极富艺术创造，纹饰的变化单纯而色彩艳丽。稚拙、淳朴、豪放的彩陶其基本构成是点、线、面的符号组合。如在黄河流域的彩陶中，最引人注目的是水波纹、旋涡纹的组织与色彩，看到它们，似乎看到了滚滚而来的卷着泥沙旋涡的黄河水，让人激动感怀。其它如；方格纹、编织纹、谷叶纹及鱼纹、蛙纹、人纹等纹饰，这些题材，全是从生活中来，又用于生活，创造性地把自然界和生活中的物象表现为瑰丽优美的图案，给装饰艺术奠定了第一个里程碑。 奴隶制社会时期的商代，出现了白陶，白陶花纹繁缛，形制美观，青釉硬陶具有瓷器的特征，从造型和装饰看，这时期的陶器吸收了青铜工艺的特点，烧制了刻纹白陶，使陶器装饰与当时的青铜艺术互相辉映。汉代是我国陶瓷工艺史上，从陶到瓷的孕育成熟阶段。秦汉时期，国力开始强盛，经济初现繁荣，为艺术创作提供了精神与物质方面的有利基础。 汉代的釉陶中的低温铅釉和薄釉硬陶都具有鲜明的时代特色和地方风格。南北朝的青瓷器，其釉色装饰典雅秀丽，温润柔和，器皿造型独具特色，既饱满深厚，又端庄挺秀，装饰手法上常见有压印花、附加堆纹和划花等；由于当时佛教的影响，青瓷纹饰上出现了佛像、飞天、忍冬纹和莲瓣纹等新的题材，这些外来文化被吸取到瓷器的装饰上来，并予以融化与发展。隋代的白瓷烧成在我国陶瓷史上有着重大价值，它给后来的彩绘瓷器的发展，创造了良好的基础。 唐代，形成了著名的邢、越二窑，北方邢窑的白瓷，胎质细洁，釉色白润；南方越窑的青瓷，胎质坚硬，釉色莹润，纯净如翠。除釉色装饰外，还有印花、划花、堆贴、捏塑等装饰手法。图案内容较以前大为发展，花鸟题材不断增多。而且还出现了低温、色彩鲜丽的“三彩”釉，它运用黄、绿、褐等釉色，烧做成色彩绚丽、缭绕变幻的艺术品。还有淋漓豪放的花釉和精巧别致的纹胎、纹釉瓷器，大大丰富了陶瓷制品的装饰。 从原始社会的彩陶一直到唐代的瓷器，可以说陶瓷艺术随着社会的不断进步，技艺和材质的提高，人类审美意识的发展而不断发展的，其间虽受到某些工艺的影响，但不同的时期都反映了不同的装饰风貌与特色。 宋以后，由于社会生活方式的变化，文人、士大夫对美术的热爱形成了艺术蓬勃发展的新局面。对瓷业提出了新的审美要求，走向了立足于观赏角度的审美境界。宋瓷的美学风格，以沉静雅素为特色，表现为含蓄而不外露，自然而不雕琢，这主要在于宋瓷重装饰的釉色之美，更追求釉的质地之美。如景德镇青白瓷的釉色晶莹如玉，龙泉青瓷釉色的青翠晶润，这些釉色装饰，正说明了当时人们对美追求及审美意念的提高，以及从尚新的审美意识与深厚的传统文化精髓。宋瓷的装饰美不光体现于釉色的装饰，还包含刻、划、剔或镂空装饰、化妆土的装饰及彩绘装饰。彩绘装饰是中国陶瓷艺术中最重要的一种装饰方法，宋代瓷的彩绘装饰为以后的发展奠定了良好的基础。 随着元代青花瓷的烧制成功，瓷器上的刻、划花和印花装饰技法退居到次要的地位，而让位于彩绘。元青花瓷装饰十分讲究布局、构图，讲究青白相映、疏密相间、虚实相生，尽管其装饰层次多、画面满，有的装饰圈达十几层之多，然而却层层有别，主次分明且浑然一体，使人感到丰富而不繁杂，饱满而又分明，具有很高的艺术表现力与形式美感，深受人们的珍视与喜爱。 明、清两代除了生产青花瓷外，还大量生产了彩绘瓷和各种颜色釉瓷。出现了明前期釉上红彩、黄彩和金、银的彩瓷，成化斗彩瓷、正德素三彩，浓艳的嘉靖青花五彩瓷、清宫廷御制的珐琅彩瓷等等，真是灿烂辉煌，至精至美。其陶瓷制品的产量之多，工艺之精，品种之丰富，装饰之多样是前代所无法可及的。 纵观历史长河，陶瓷艺术的发展，在各个不同的朝代都有一定的进步、发展与提高，在各个历史时期也都显示了那个时代的装饰风格与艺术特色。与人们的审美情趣相一致，与当时的政治、经济、文化相融合。七千多年的陶瓷工业的发展壮大，陶瓷装饰艺术的丰富与提高，形成了我国陶瓷艺术的独特魅力。

u200du200d仿古瓷是传统工艺的大体现，红火自有其道理，如一件仿古瓷的背后，是对过去制瓷环境的充分了解，是对传统制瓷工艺的完美继承，是陶瓷厚蕴的体现。虽然有些人，利用仿古瓷去谋取古董才有的价值利润，但这还是从反面衬映了，制瓷技艺的高超无比。而优秀的现代陶瓷艺术，应当是完全掌握与了解了传统制瓷工艺后的创作，才是有历史意义，现代价值。我们其实完全不必担心现代陶瓷艺术的未来，因为艺术充满灵性，它难以固定格式，难以客观规划，好的艺术自然会被时代选中，坏的东西呢，被淘汰也是指日可待，只要有人前赴后继地走在延续及发展陶瓷的路上，只要技艺不断代。u200du200d

主要还是形体和纹饰。往深的说就是胎的质量所体现的高贵典雅

中国当代陶艺起步较晚，但是中国的当代陶艺家们并没有裹足不前。正如当代美术批评家皮道坚所说，中国当代陶瓷艺术已经成为“蕴涵着中国当代心理结构和集体无意识层面丰富内容的‘文本"，成为世纪末中国心灵史的一段索引。” 表现现代人对理想的追求、人性的思索和人生的感悟，这种审美价值的阐述面对的是作为个体存在的艺术家个人丰富的内心世界。对于以拉坯造型的陶瓷器而言，熟练陶瓷工人按照设计图纸或成品制作的作品在技术层面而言，也许能做到无懈可击，但是这类作品却不能算真正的艺术品，真正的艺术品表达的是人意识的流动，以及对于自身生存社会的认知。当代器形陶艺作品的创作在塑形方面已经摆脱了纯粹的实用功能，转向心灵的倾诉。有许多现代陶艺家对器皿类陶艺情有独钟，采用各种不同的手段来表现器皿陶艺的魅力。东西方当代前卫陶艺虽然起因不同，却殊途同归——抛弃固定造型风格的程式，追求不带任何功能要求的纯粹化的形态。陶瓷器作为一种可触的艺术具有了独立的品格。三种类型当代的陶艺从形制上大体可以分为三种类型。第一类是器皿形的陶瓷作品。这类作品以陶为媒材，利用了陶土特有的质感，隐喻着本真的回归，探索纯粹的形式构成。但它和传统器皿注重实用不同，现代陶瓷实用和美的功能开始分离，人们开始重新思考传统陶瓷所秉承的“对称之美”，重新塑形成为陶艺新的课题。与绘画追求纯粹的视觉效果和雕塑对多种媒材的综合实验不同，陶瓷的物理特性不仅决定了它的形式美，也决定了它与其他媒材的根本区别。陶艺的形式主义是在陶的特质下对形式表现的可能性的追问。同时，陶艺的创作不仅需要创造精神，还要善于在制作过程中发现偶然的效果。如金文伟和白磊在材质的选用上比较单纯，泥质的本色占了绝大多数的比例，利用陶土在肌理与质地上的丰富变化构造一种新的形式关系。这种形式语言，丰富了纯形式的表现力。第二类是陶瓷雕塑类的作品，侧重自我观念的表达。就像我们每天都想寻找新鲜的自我，艺术家可以把这种对于自我的探求诉诸于艺术作品之中。陶艺作为表现自我的手段，艺术家在作品中倾注了某种感情或认知，敏感地把握住自我的生存状态，实际上也就表现了当代社会生活的共同经验。第三类是组合类陶瓷作品，即陶瓷与其他材质相结合的作品。这种类型是对文化的批判或对历史的追思。陶瓷的基本要素水、土、火在材质上有着全球化的共同语汇，但是不同的形态与样式有着较为相异却明确的文化针对性，这种状况也正显示了中国的当代陶艺在世界现代艺术语境中的话语权，是一种突破和飞跃。当代陶瓷的三种类型，都不把实用当作主要功能，更多注重的是它的艺术性。因此，我们完全可以用现代艺术理论的语言来规范它们。当然，类型并不代表风格或艺术流派，它只是对现代陶艺在形式、题材、内容和主题上的综合考察。而如果在此基础上再去细分，未来必然会被当代陶瓷的艺术魅力所折服。湖南醴陵“红官窑”收藏三法瓷，一脉来自泥土的神奇气息，几千年不绝如缕。译成CHINA，它是中国人的国际名片；冠名一地，它是乡土社会的地域形象．“投资收藏要就地取材。”1月7日上午10时，省收藏协会副会长杨宗干的醴陵瓷收藏之家，2000多件五彩缤纷的釉下五彩瓷中，“红色”是永恒！尊且贵：“红官窑”的春夏秋冬醴陵瓷素有“红色官窑”之称。其被评价为：春：“双燕齐飞寻友乐，三月桃花朵朵开”；夏：“荷花出水尘不染，一双交颈踏微波”；秋：“一双坐爱桑枝上，秋色红如二月花”；冬：“灵禽送喜梅花上，芳蕊经时雪里开”。65岁的杨宗干拿出一件高40厘米的醴陵瓷“锦地釉下五彩四方瓶”由四烧尺寸、大小、厚薄、花色都要一样，工艺难度相当大，所以古代讲花瓶是一方顶二圆，方瓶比圆瓶工艺高一等，“原件就只有4件，一件估价4万到8万！”清光绪32年，湖湘名人熊希龄在醴陵创办湖南瓷业公司，首创釉下五彩瓷并扬名中外。新中国成立后，经国务院批准成立的湖南瓷器工业公司，于1958年组建醴陵艺术瓷厂，1965年改名群力瓷厂，成为专业生产国家用瓷的“红色官窑”。其产品主要有专为军事博物馆、民族文化宫、工人体育馆生产的“三馆瓷”，“人民大会堂用瓷”，“国宴瓷”，“毛主席专用瓷”，“毛主席纪念堂用瓷”及“国家礼品瓷”。“由于当时对成品要求特别严格，制作精良，数量较少，存量有限，在收藏市场上的价位不断攀升，有的达几千元、几万元甚至数十万元，有的精品已成为孤品，其价位更为惊人，高达上百万元。”“王震赠”：国礼瓷器收藏抢手

如今，陶瓷更是得到了空前的发展，已经形成了以日用陶瓷、陈列陶瓷为主，兼制工业陶瓷、建筑卫生陶瓷、特种陶瓷、艺术陶瓷等百花争艳的大陶瓷格局。陶瓷在德化、景德镇市的国民经济中都占有重要地位，而且拥有原料、生产、销售、科研、教育的综合配套优势。陶瓷研究开发体系更是越来越完备，德化成立了陶瓷文化研究中心、泉州工艺美术学院。景德镇已经拥有包括国家轻工业总局陶瓷研究所、江西省陶瓷研究所、景德镇市陶瓷研究所在内的三级研究机构，有景德镇陶瓷学院。

好

　　陶瓷艺术集形式、材质、造型等审美元素之大成，既具民族文化神韵也蕴含了现代多元文化要素。与此同时，陶瓷艺术在漫长的历史中逐渐演变发展，不断吸收各种精华，形成了具有哲学、艺术、美学意蕴的艺术品。本文以景德镇陶瓷为例，通过对景德镇陶瓷艺术的发展历程、艺术要素以及独特审美价值的阐述，进一步分析陶瓷艺术所蕴含的美学意蕴。 　　[关键词]陶瓷艺术；传统美学；美学意蕴；多元思维 　　[中图分类号]J06　[文献标识码]A　[文章编号]1004－518X(2012)06－0233－03 　　赵彩泉(1951－)，男，中共景德镇市委宣传部副部长、中国陶瓷文化研究所研究员，主要研究方向为陶瓷艺术及评论； 　　余华(1979－)，男，中共景德镇市委宣传部干部，主要研究方向为陶瓷艺术及西方美术史。(江西景德镇　333000) 　　陶瓷艺术以其精深的文化底蕴和特定的表现形式，成为世界文化中璀璨的奇葩。陶瓷艺术既蕴藏着中华民族卓绝超凡的文化传承，又以“有意味的形式”彰显着时代的脉搏，透射出中华文化的神华异彩。在陶瓷艺术漫长的发展历程中，最为突出与特别的便是景德镇陶瓷，它包含着多重的艺术价值和丰富的美学意蕴。这些推动了陶瓷艺术的进一步发展。 　　由于景德镇地处长江南岸，四水汇流。三省交界之要地，燃料、水源、矿藏等资源十分丰富。为陶瓷工艺的制作提供了天然的材料，景德镇陶瓷产业唐宋时期迅猛发展，颜色釉、釉下彩，白釉、刻画花均已出现，为后来陶瓷艺术的发展开辟了广阔的道路。元代，青花、釉里红，成为陶瓷装饰的主流。明代，景德镇已成为“天下窑器所聚”的瓷业中心。永乐的“甜白瓷”、宣德的“祭红”、“淡黄釉”、成化的“青花斗彩”、嘉靖万历的“五彩瓷”等，都是中国制瓷史上的杰作。气势宏伟的大龙缸和精巧无比的薄胎瓷的烧造，标志着当时制瓷技术达到了相当高超的水平。清代康熙、雍正、乾隆三朝，工艺、品种、质量、产量和技艺，都进入了更高的境地。“康熙五彩”、雍正、乾隆的“珐琅彩”、“粉彩”以及郎窑红、美人醉、珊瑚红、胭脂红、乌金釉、天蓝、霁蓝、洒蓝、茶叶末、三阳开泰、窑变花釉等颜色釉的问世，极大地丰富了陶瓷装饰。近代的“珠山八友”将中国画运用于陶瓷装饰，独创“落地粉彩”、“水点桃花”等瓷绘技法，形成了一代画风。 　　一、景德镇陶瓷艺术独特之美 　　景德镇陶瓷艺术以其精巧多姿的造型、绚丽多彩的纹饰和缤纷的色彩向世人展示它的美，同时也包含了不可替代的艺术、审美价值，这主要来源于以下几个原因： 　　(一)物特殊的形式美 　　陶瓷器物，首先因为它有特殊的形式美感和材质美感，这些美感主要体现在造型与原料、釉色的巧妙结合上。景德镇陶瓷器物的造型，多是以旋削制成，形体、轮廓线条最赋韵味，如同中国画的中锋线饰，均匀对称、委婉曲折，刚柔相济、变化丰富，造型自然、饱满之意趣。其型制依靠自身展露的线形、体态以及置于空间形成的节奏、韵律，给人以线性美感。同时，它在形体方面，符合内在和外在的视觉和心理的互相感应。单纯造型不乏味、复杂造型不繁缛。景德镇陶瓷器物在釉色方面享“冰肌玉骨”之誉，釉色以光、色、透、洁的审美特性令人遐思、心爱。它凝聚着古今陶瓷艺人的才智，热烈、奔放、沉稳、雅静，体现着火的艺术。鉴赏者从瓷的形式美感和材质美感当中沉醉于对美的感受。 　　(二)注重意境的表达 　　景德镇陶瓷艺术是一种“有意味的形式”，注重形式与内容的并重表现，崇尚质朴、含蓄、自然之美，注重心灵感受的直接性和纯粹性。如，当代景德镇陶瓷艺术家龚循明创作的一件现代青花艺术作品《马》，它以大写意的笔触，刻画骏马扬蹄疾奔，显示出雄健凛然的形貌。虽是以寥寥数笔，却是龙马精神，国画与瓷相得益彰尽显中华文化之魅力。 　　谢赫评论顾恺之的艺术时指出：“格体精微，笔无妄下；但迹不逮意……”谢赫把“意”作为“迹”的对立面提出来了。如果说“迹”是陶瓷的造型及画面的视觉效果，那“意”就是陶瓷的思想内涵了。我们剥离陶瓷形象的第一视觉感官进入思考状态的时候，就不自觉地揣摩、推测和想象这些“形式”的存在所包含的“意味”。这些符号是物化的心灵，用一种特殊的语音表达着过去的人们有着怎样的向往和追求。这种感觉对陶瓷艺术的精深起着支配作用。 　　(三)特殊的制作过程和工艺 　　欣赏景德镇陶瓷器物，不可忽略其制作过程和工艺。景德镇传统陶瓷制作工艺主要包括练泥、拉坯、印坯、利坯、晒坯、刻花、施釉、烧窑、彩绘、釉色变化……等七十二道工序。每一道工序之间或环环相扣，或相互交叉，这是景德镇陶瓷制作的重要技术，但这又不仅仅是技巧，它体现着人们对物的感悟和对创造对象的不断发现，制作者“一开始便要关注和开掘隐匿在物理性质之下的精神实质，即要求造物的主体于行工之始便去敏感地把握对象性同构与人类心性的诸种可能”。“伴随着手工艺生产过程的全部动作，是以实践经验为基础，由工匠个体所把握、所决定的不完全规范的动作。它通常与艺人的心性、习惯、兴趣和意愿结合，而在行为的姿态神情、节奏和力度等方面表现出个人的倾向性，形成个性化的制作风格……抵制了技术的自律倾向，而有可能将主体丰富的灵性和渴望宣泄的原始生命冲动带到现实表层，并以动态的空间造型获得表现。”在纹饰的描绘中，更体现出人的灵性和美感追求，比如，用多种兽的部分组合成理想化的麒麟，用多种飞禽的部分组成凤凰等等，这一方面是纹饰在形式上的需要；另一方面又是形式需要启发了制作者的大胆创造，突破物理真实而追求美感效果。 　　二、景德镇陶瓷艺术多维之美 　　因此，景德镇陶瓷艺术蕴含着多维的美学意蕴。这主要体现在以下几个方面： 　　(一)对生活艺术化的描绘 　　生活艺术化是说日常生活感悟与体验成为一种“艺术”，在生活情趣中渗透着处事哲学和“技艺”。中国人对于陶瓷艺术的欣赏和把玩，是通过日常生活这一现实“中介”而达到的，中国陶瓷并不是一种单纯的、技艺的表现，而有它的深层的蕴涵，它们反映出中国人心灵深处隐藏着的东西。因为陶瓷与人的吃、住等物质生活关系密切，与人的欣赏、玩乐等精神生活相关，陶瓷集实用性与工艺性于一身。作为实用器物，它是生活用品，它首先是现实生活的需要所决定的，中国人对于生活的乐趣追求、人生哲学和生活方式的意蕴在里面，所以，陶瓷积淀着深厚的文化心理。中国传统工艺美学思想的特点也在作为工艺的陶瓷制作中有着体现。日常用的碗、碟、杯、瓶等，它将美融化在生活情景中，既实用又有美感。对于陶瓷艺术的追求，更能体现出中国人的性格和生活情趣。因为中国陶瓷体现着中国人的生活情趣。

陶瓷艺术在中国发源年代久远，样貌繁多，在世界历史上中国的陶瓷艺术一直是具有相当的代表性，也由於传承年代久远，技术不断更新，加上历经朝代更迭，不同民族性与生活方式影响了中国陶瓷的发展方向，若要加以分类，就非单一条件所能完整涵盖，所以有人以年代、用途、釉色、技巧或是产地来加以分类。传统陶瓷：一般指年代较久，使用传统技法来从事创作的陶瓷器，此种陶瓷器与官方的需求有相当程度的关系，同时在用途上大多以生活使用为主，若以釉彩来分类约可分为釉上彩与釉下彩釉下彩 —青花（青花是一种釉下彩，就是在坯体完成乾燥后，在表面上上用蓝色的色料（例如氧化钴）画上各式图案。之后再淋上透明釉，即可进行釉烧。因为蓝色的色料是用在透明釉之下，所以名为「釉下彩」，此种方式通常色料的烧成温度不能与透明釉相差太大）、釉里红…等。 釉上彩 —粉彩（明朝年间研发出来的明「五彩」，对陶艺色彩的表现更上一层楼。在坯体上先施用一层色釉（通常为白色）后， 先釉烧一次，再以有颜色的釉药绘上各种花纹图案，以低温烧第二次，通常第一次釉烧的底色烧成温度较色釉为高，由於色彩在底釉上，所以称为釉上彩。因为需要釉烧两次 或是多次，故亦称为「二次烧」。）、康彩…等。在经验上，在进行多次烧时，应从最高温烧到最低温，以确保发色准确。现代陶艺：随著朝代及制陶技术的演进，陶瓷品在人类的生活中已不再只有实用的价值，同时因为文化的演变，陶瓷渐渐成为一项重要的艺术文化，多样化的风格及不同的型态用途，所代表的是人类审美观及生活品质的改变。 生活陶艺 — 陶艺类生活用品如，花器、餐具、茶具…等。 传统创新 — 运用传统技法，釉彩表现现代精神、瓶、罐、等容器或功能性得实用作品。 现代陶艺 — 表现造型结构与思想理念的创作，与其他艺术型态的结合，让陶瓷艺术已不再是单纯的拘泥於土与釉的结合，融合更多的人文与空间因素，使得陶瓷艺术更加有内涵。 由於现代对於化工原料知识的进步，与釉烧技术的发展， 加上工业化后机器的制造与发明，陶瓷艺术已经渐渐分家，实用陶瓷与艺术陶瓷各有不同的发展空间，而釉上彩与釉下彩已经不像以前那样的绝对，所以硬要用任一种分类的原则来规范陶艺的种类，都不是非常周延的方法。

　陶艺是中国的传统古老文化。中国的英文名称叫china，意思是陶瓷，中国是陶瓷古国，说起陶瓷，外国人就想到中国。　　陶艺是一种人工形态。陶瓷形态的基本材料是土、水、火。人只有掌握了水土揉合的可塑性，流变性，以及成型方法和烧结规律，才能促成陶艺形态的产生和演化，使陶瓷器物产生美的形式。同是注重造型与装饰的有机结合，通过人们敏锐的灵感和创新意识，捕捉并揭示泥土的塑性美、柔韧美以及表现活力，这样就出现了全新陶艺形态，为智慧的人所掌握、发展、创新。任何艺术发展到一定阶段，都会形成完整的技巧。　　目前国外陶艺发展非常快，从小学到大学都有陶艺课，而且许多家庭建成了陶艺作坊，还出现了一些个人经营的陶艺工作室，许多休闲场所也摆放陈设着陶艺家的作品，这样即能很好地发展陶艺事业，又增近了与陶艺家的学习和交流。　　随着陶艺热的逐步升温，陶艺制品获得越来越多人的青睐，亲手做陶艺成为人们工作学习之余放松精神释放自我的又一休闲方式。　　中国陶艺正处于发展中，从几年前各地陶吧的兴起，逐渐让人们了解了陶艺，陶艺正在走进家庭。在近几年的发展过程中，有关的教育部门从素质教育出发，把陶艺列入了教学课程，这样从小就可以受到艺术的熏陶，从中锻炼了动手能力，非常好的体现了素质教育的成果。 　　陶艺是一种文化，一种既年轻又古老的艺术，年轻是因为现代陶艺的独立和发展，古老是因为她伴随着人类文明史，透着原始的魅力。陶是土的艺术，火的艺术，其实更是人生艺术。亲自动手，或拉坯，或捏塑，一件件作品从自己的手中诞生，带着泥的味道，更透出你的个性。 现代陶艺的创作主要通过作品的造型，材料，肌理，纹饰，釉色来表达作者的意念，满足现代人回归自然，体现自我个性的要求，陶艺并列于绘画，雕塑等造型艺术行列之中，它以独特的艺术语言和丰富的表现力吸引众多的陶艺家，艺术家，陶艺爱好者，学生以及少儿从事陶艺创作或制作。从杀泥（练泥）开始，盘余，泥扳，捏塑，拉坯等技法的应用，一件件艺术品从自己的手中诞生出来，装点自己美丽的生活。　　拉胚的制作方法:如果你是新手就把机器调慢点,下面说正题,先把一块泥放在机器中央(放好后开始转机器)用大母手指按住泥的中央,慢慢按出个洞,之后用两只手把泥按成一个笔筒状,如果干的话手沾点水.之后就是你随意创作的时候了. 陶艺是一种文化，一种既年轻又古老的艺术，年轻是因为现代陶艺的独立和发展，古老是因为她伴随着人类文明史，透着原始的魅力。陶是土的艺术，火的艺术，其实更是人生艺术。亲自动手，或拉坯，或捏塑，一件件作品从自己的手中诞生，带着泥的味道，更透出你的个性。 现代陶艺的创作主要通过作品的造型，材料，肌理，纹饰，釉色来表达作者的意念，满足现代人回归自然，体现自我个性的要求，陶艺并列于绘画，雕塑等造型艺术行列之中，它以独特的艺术语言和丰富的表现力吸引众多的陶艺家，艺术家，陶艺爱好者，学生以及少儿从事陶艺创作或制作。从杀泥（练泥）开始，盘余，泥扳，捏塑，拉坯等技法的应用，一件件艺术品从自己的手中诞生出来，装点自己美丽的生活。

陶瓷艺术品是多数人在装修房子的时候都会购买的一种装饰品，因为有一种古代气息，所以很多人很喜欢，但是很多人对于陶瓷艺术品不是很了解。市面上陶瓷艺术品种类有哪些呢?在我们购买陶瓷艺术品的时候有什么选购技巧吗?今天我们带大家一起来看看陶瓷艺术品常见种类以及陶瓷艺术品的选购技巧。一、陶瓷艺术品常见种类?1.斗彩的特点是静动兼蓄，对比明显，既素雅又堂皇。这种装修已显示出丰厚的表现力和它的特征。2.青花瓷的特点是明快、清新、装修性强，永不掉色，素为国内外人士所喜爱;并且在国际的制作瓷器的技术中有着极为重要的位置。3.新彩包含贴花、绘画、刷花、喷花、印花、腐蚀金彩和各色电光彩等。其特征是色彩丰厚，装修多样，毛坯造型秀美，斑纹生动，风格新颖。4.粉釉因为玻璃白和五颜六色彩料的交融，红彩成为粉红，黄彩成为浅黄，其他色彩也都成为不透明的浅色彩，并可操控其参加量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色彩，给人粉润柔软之感。一、陶瓷艺术品的选购技巧?1.先依据自个的经济承受能力来决议采购层次，再从外表选择出自个喜欢的花色品种。2.从自个选定的外型和花色品种中，一件件里外检查，看外表是不是破损、润滑、有无斑驳、气泡;然后把瓷成品放在手掌上，用手指或小物件轻轻敲几下，如声响洪亮，阐明质量好;如声响烦闷或沙哑，则标明破损或没有烧好，是劣质品。3.看外形是不是周正，把瓷成品放在平面上调查，要求平稳且变形小。4.看装修花面是不是美观大方、色调调和，选择有金、银装修的瓷器时，看是不是减色脱金。选购成套陶瓷成品时，要看每件的釉色、画面、光泽、式样是不是共同匀称、和谐。5.薄胎陶瓷成品在太阳光或灯光下照看，要有通明感，既薄又轻，且厚度均匀。6.在购买陶瓷艺术品的时候，我们可以拿起瓷器轻轻敲敲，听发出的声音是否清脆、响亮、悦耳。如果是，这就表示是优质的瓷土制造的瓷器，质量良好;假如敲瓷器时发出的声音粗重，甚至沙哑，就是用劣质的瓷土制造的瓷器，其质量甚差，甚至已有裂痕。7.在选购陶瓷时，要仔细察看器形是否周正，釉面是否光洁，色度是否一致，不要有砂钉气泡眼、脱釉等病疵存在。选购陶瓷艺术品其实也是一门学问，所以我们在了解了以后，就会知道陶瓷艺术品的很多的知识，那么在以后选购陶瓷的时候也不会怕上当受骗了。以上是小编为大家介绍的陶瓷艺术品常见种类以及陶瓷艺术品的选购技巧到这里就结束了。

陶瓷艺术品有哪些形式陶瓷艺术品有哪些形式，可能对于很多人来说对陶瓷艺术品并不是很了解，只知道它摆放在居室中很有特色，下面就带你来了解，陶瓷艺术品有哪些形式：1、斗彩陶瓷艺术品斗彩陶瓷艺术品的特点是静动兼蓄，对比明显，既素雅又堂皇。这种装修已显示出丰厚的表现力和它的特征。2、青花瓷陶瓷艺术品青花瓷陶瓷艺术品的特点是明快、清新、装修性强，永不掉色，素为国内外人士所喜爱;并且在国际的制作瓷器的技术中有着极为重要的位置。3、新彩陶瓷艺术品新彩陶瓷艺术品包含贴花、绘画、刷花、喷花、印花、腐蚀金彩和各色电光彩等。其特征是色彩丰厚，装修多样，毛坯造型秀美，斑纹生动，风格新颖。4、粉釉陶瓷艺术品粉釉陶瓷艺术品，粉釉因为玻璃白和五颜六色彩料的交融，红彩成为粉红，黄彩成为浅黄，其他色彩也都成为不透明的浅色彩，并可操控其参加量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色彩，给人粉润柔软之感。

一、“传统”与“现代”的隔阂“传统”与“现代”的关系在如今的各个艺术领域都是一个争不完的话题，陶艺也不便外。然而，在关于陶艺从“传统”走向“现代”的许多讨论中却轻视了一个非常重要的问题，即陶艺的功能问题。它不仅关系到陶艺品的功能与价值，而且对于陶艺在整个文化体系中所担当的角色及陶艺家的社会定位都关系很大。只有摆正了“现代陶艺是干什么的？”这样一个问题，而不只是“现代陶艺是什么样子？”，我认为陶艺才能真正从“传统”走入“现代”。中国传统陶艺是附属于陶器的，“实用而尽量美观”在相当长的时间内限制了当代中国陶艺发展。在这种观念下，陶艺只能属于工艺美术，其功能只是实用加玩赏。在这种情况下，陶艺家的才智更多的受到了“制器”的局限，只能在追求设计与形式美的领域里探索，陶艺家也更接近于工艺家，无法融入现代艺术的潮流。现代陶艺的作用在于它扩大了原有陶艺的艺术属性，使陶艺家不受“制器”的限制，可以在其审美和价值批判领域里驰聘。他既可以在原来的设计领域里继续有所作为，又可以充分发挥其艺术家的天性，针对现实进行有价值的文化批判，从而涉足到雕塑、装置等众多艺术领域。丰富了自己又补充了其它艺术门类，从而丰富视觉艺术的门厅。这种隔阂是可以通过观念转变而化解开的，它的存在也是当代陶艺不断发展的动力。二、传播与接受的局限现代艺术中的诸多流派，在改革开放后特别是80年代中晚期，如暴风骤雨般进入中国。虽然当时中国人还不懂得欣赏，有的甚至产生厌恶之情，然而在客观上承认了其存在的合理性，并从观念上日益接近它们。现代陶艺没有赶上那段风潮，从传播的角度看似乎错过了黄金时节。从现状看，许多业内人士也指出现代陶艺仅在某几个瓷区和都市中基础较好，如景德镇、广州、上海等地，然而从面上讲其群众基础相当薄弱，没有培养出一个大范围的陶艺欣赏群，这是不利于现代陶艺的发展的。我们也注意到由于当前中国的日用陶瓷和美术陶瓷产业并不景气，所以即使在原来有着深厚传统的许多瓷区，其群众对陶艺的兴趣也在减弱，这种情况是十分令人担忧的。另一方面，媒体、报刊对现代陶艺的介绍是零星的，形不成规模，更不用说专门的陶艺刊物了。现在担当着传播任务的是一些陶艺工作室，但他们的作用未受到重视，有识之士指出一个国家陶艺整体发展的前提是要把民间的力量调动起来，只有水涨才能船高。从接受者来看，中国人固然不缺少对陶瓷的感情，然而确实谈不上他们对现代陶艺的感情，因为大多数人对陶艺的看法都停留在传统的观念上。再加上传播不力，欣赏者的口味自然很难调动起来。然而，我们要看到，现代陶艺在精神上与现代艺术运动是相通的，人们能接受现代艺术便能接受现代陶艺，这只是时间早晚问题。三、理论与实践的脱节理论与实践的脱节成为现代陶艺中一个十分突出的问题。陶艺家夏德武说：“广州美院的一批人请了中央美院的某位艺术评论家去评论现代陶艺，他可以拿现代艺术观念、现代哲学来评论现代陶艺。但我认为这是远远不够。”他指出现代陶艺批评家很难形成的原因是中国现代陶艺不发达，他认为非常需要理论家。笔者曾在中央美院图书馆找到一本所谓“现代陶艺”的书，实际上书中的陶艺品只是现代的“活人”做的陶艺。可见，现代陶艺在理论上是相当匮乏的，能找到的介绍现代陶艺书也相当少，且多不正规。看来，现代陶艺实践与理论的脱节在相当的一段时间内，将成为一个让人头痛的问题。理论人才急待培养，为此许多陶艺家提出一边实践，一边做一些理论研究，这可谓是无奈之举。此外，现代陶艺在创作体制、销售体制、创作理念等方面也都不同程度地存在着问题，好在从当代陶艺家的言词中我们都能体会到一种“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的中国知识分子特有的壮志豪情。现代中国陶艺虽然路漫漫，随着中经济的发展，它必然会有一个辉煌的明天！

陶瓷艺术设计专业学中外陶瓷史、陶瓷造型基础、装饰基础、陶瓷材料工艺学、陶瓷工艺及设备、陶瓷日用品设计、陶瓷艺术品（陶艺、陶器雕塑）设计、陶瓷壁饰设计等。 陶瓷艺术设计专业学什么 陶瓷艺术设计主要研究艺术学、设计学、陶瓷设计、陶瓷工艺等方面的基本知识和技能，进行陶瓷艺术品、装饰品、日用品的设计、制作等。常见的陶瓷制品有陶瓷摆件、白瓷观音像、陶瓷装饰盘、陶瓷壁饰、陶瓷茶具等。 陶瓷艺术设计专业主要课程有《中外陶瓷史》、《陶瓷造型基础》、《装饰基础》、《陶瓷材料工艺学》、《陶瓷工艺及设备》、《陶瓷日用品设计》、《陶瓷艺术品设计》、《陶瓷壁饰设计》等。 陶瓷艺术设计专业就业前景 陶瓷艺术设计专业的毕业生可以从事设计与制作、室内外艺术品等工作。毕业生适合在各级陶瓷研究所、陶瓷公司及生产厂家、工艺美术公司、工艺品进出口公司、设计公司、相关专业学校、环境艺术设计装饰公司等从事设计与制作、室内外艺术品陈设设计及相关教育工作，同时适合从事个体形式的陶瓷设计、陶艺制作、产品开发及营销等工作，毕业生更是可由学院推荐到广东、福建、浙江、江苏、湖南醴陵等地区工作。

高考 填报志愿 时，陶瓷 艺术 设计 专业怎么样 、主要学什么、 就业前景 好吗等是广大考生和家长朋友们十分关心的问题。以下是 为大家整理的陶瓷艺术设计 专业介绍 、主要课程、培养目标、 就业 前景等信息，希望对大家有所帮助。1、陶瓷艺术设计专业简介 陶瓷艺术设计是有别于陶瓷艺术（陶艺）的另外一门学科。是艺术设计传媒大类学科下的一个高职专科专业。2、陶瓷艺术设计专业主要课程 中外陶瓷史、陶瓷造型基础、装饰基础、陶瓷材料工艺学、陶瓷工艺及设备、陶瓷日用品设计、陶瓷艺术品（陶艺、陶器雕塑）设计、陶瓷壁饰设计等。3、陶瓷艺术设计专业培养目标 培养面向陶瓷生产、陶瓷艺术造型设计和陶瓷营销等行业，具有良好职业道德，掌握陶瓷工艺基本知识和基本技能，能够从事陶艺设计、制作，并具备较强的鉴赏能力和创新思维能力的高素质技能型专门人才。4、陶瓷艺术设计专业方向与就业前景 毕业生 适宜在陶瓷、工艺美术研究部门、陶瓷工厂从事设计和研陶瓷艺术设计品研究 工作 ，在各级艺术院校从事本专业教学工作。

这么像我大学期末，陶瓷艺术史的题目啊。陶院的么？

咦，你也是七宝二中的？我们今天也写诶，求解

1、陶瓷艺术是艺术与科学的结晶，每一件陶瓷作品都由陶瓷材质、造型和装饰三个基本要素有机统一组成的整体，具有物质和精神双重文化特征。陶瓷器皿在实用的前提下，具有造型规整、装饰多样、内涵丰富的特点，陶瓷艺术装饰经过数千年的探索与实践已发展得相当完备，其装饰形式基本可以归纳为釉下彩、釉上彩、釉中彩、颜色釉和综合装饰五大类。2、陶瓷艺术装饰以其精美的图案、丰富的色彩、独特的工艺、精湛的制作技艺、奇特的创意以及全新的观念，形成了独特的工艺绘画形式。形成了特有的陶瓷文化。陶瓷艺术装饰创作过程始终贯穿了整个艺术创作的审美发生、审美创造、审美接受三大环节。在人类社会的文化艺术发展史与经济发展中，陶瓷艺术装饰占有极为重要的位置，陶瓷艺术博大精深，源远流长，陶瓷艺术品是陶瓷文化传播使者。陶瓷艺术装饰呈现给人们的是一种陶瓷文化精神。人在劳动中创造了文化，文化又塑造人，陶瓷艺术不仅是物质产品，而且是一种精神产品，更是一种文化产品。陶瓷艺术装饰经过长期实践，形成了独特的陶瓷文化。扩展资料一般人认为，必须具备以下几条才能称之为瓷器：1、瓷器的胎料必须是瓷土的。瓷土的成分主要是高岭土，并含有长石、石英石和莫来石成分；含铁量低。经过高温烧成之后，胎色白，具有透明或半透明性，胎体吸水率不足1%，或不吸水。2、瓷器的胎体必须经过1200℃～1300℃的高温焙烧，才具备瓷器的物理性能。各地瓷土不同，烧成温度也有差异，要以烧结为准。3、瓷器表面所施的釉，必须是在高温之下和瓷器一道烧成的玻璃质釉。4、瓷器烧成之后，胎体必须坚硬结实，组织细密，叩之能发出清脆悦耳的金属声。参考资料来源：百度百科——陶瓷艺术参考资料来源：百度百科——陶瓷文化

1、陶瓷艺术是艺术与科学的结晶，每一件陶瓷作品都由陶瓷材质、造型和装饰三个基本要素有机统一组成的整体，具有物质和精神双重文化特征。陶瓷器皿在实用的前提下，具有造型规整、装饰多样、内涵丰富的特点，陶瓷艺术装饰经过数千年的探索与实践已发展得相当完备，其装饰形式基本可以归纳为釉下彩、釉上彩、釉中彩、颜色釉和综合装饰五大类。2、陶瓷艺术装饰以其精美的图案、丰富的色彩、独特的工艺、精湛的制作技艺、奇特的创意以及全新的观念，形成了独特的工艺绘画形式。形成了特有的陶瓷文化。陶瓷艺术装饰创作过程始终贯穿了整个艺术创作的审美发生、审美创造、审美接受三大环节。在人类社会的文化艺术发展史与经济发展中，陶瓷艺术装饰占有极为重要的位置，陶瓷艺术博大精深，源远流长，陶瓷艺术品是陶瓷文化传播使者。陶瓷艺术装饰呈现给人们的是一种陶瓷文化精神。人在劳动中创造了文化，文化又塑造人，陶瓷艺术不仅是物质产品，而且是一种精神产品，更是一种文化产品。陶瓷艺术装饰经过长期实践，形成了独特的陶瓷文化。扩展资料一般人认为，必须具备以下几条才能称之为瓷器：1、瓷器的胎料必须是瓷土的。瓷土的成分主要是高岭土，并含有长石、石英石和莫来石成分；含铁量低。经过高温烧成之后，胎色白，具有透明或半透明性，胎体吸水率不足1%，或不吸水。2、瓷器的胎体必须经过1200℃～1300℃的高温焙烧，才具备瓷器的物理性能。各地瓷土不同，烧成温度也有差异，要以烧结为准。3、瓷器表面所施的釉，必须是在高温之下和瓷器一道烧成的玻璃质釉。4、瓷器烧成之后，胎体必须坚硬结实，组织细密，叩之能发出清脆悦耳的金属声。参考资料来源：百度百科——陶瓷艺术参考资料来源：百度百科——陶瓷文化

1、陶瓷艺术是艺术与科学的结晶，每一件陶瓷作品都由陶瓷材质、造型和装饰三个基本要素有机统一组成的整体，具有物质和精神双重文化特征。陶瓷器皿在实用的前提下，具有造型规整、装饰多样、内涵丰富的特点，陶瓷艺术装饰经过数千年的探索与实践已发展得相当完备，其装饰形式基本可以归纳为釉下彩、釉上彩、釉中彩、颜色釉和综合装饰五大类。2、陶瓷艺术装饰以其精美的图案、丰富的色彩、独特的工艺、精湛的制作技艺、奇特的创意以及全新的观念，形成了独特的工艺绘画形式。形成了特有的陶瓷文化。陶瓷艺术装饰创作过程始终贯穿了整个艺术创作的审美发生、审美创造、审美接受三大环节。在人类社会的文化艺术发展史与经济发展中，陶瓷艺术装饰占有极为重要的位置，陶瓷艺术博大精深，源远流长，陶瓷艺术品是陶瓷文化传播使者。陶瓷艺术装饰呈现给人们的是一种陶瓷文化精神。人在劳动中创造了文化，文化又塑造人，陶瓷艺术不仅是物质产品，而且是一种精神产品，更是一种文化产品。陶瓷艺术装饰经过长期实践，形成了独特的陶瓷文化。扩展资料一般人认为，必须具备以下几条才能称之为瓷器：1、瓷器的胎料必须是瓷土的。瓷土的成分主要是高岭土，并含有长石、石英石和莫来石成分；含铁量低。经过高温烧成之后，胎色白，具有透明或半透明性，胎体吸水率不足1%，或不吸水。2、瓷器的胎体必须经过1200℃～1300℃的高温焙烧，才具备瓷器的物理性能。各地瓷土不同，烧成温度也有差异，要以烧结为准。3、瓷器表面所施的釉，必须是在高温之下和瓷器一道烧成的玻璃质釉。4、瓷器烧成之后，胎体必须坚硬结实，组织细密，叩之能发出清脆悦耳的金属声。参考资料来源：百度百科——陶瓷艺术参考资料来源：百度百科——陶瓷文化

1、陶瓷艺术是艺术与科学的结晶，每一件陶瓷作品都由陶瓷材质、造型和装饰三个基本要素有机统一组成的整体，具有物质和精神双重文化特征。陶瓷器皿在实用的前提下，具有造型规整、装饰多样、内涵丰富的特点，陶瓷艺术装饰经过数千年的探索与实践已发展得相当完备，其装饰形式基本可以归纳为釉下彩、釉上彩、釉中彩、颜色釉和综合装饰五大类。2、陶瓷艺术装饰以其精美的图案、丰富的色彩、独特的工艺、精湛的制作技艺、奇特的创意以及全新的观念，形成了独特的工艺绘画形式。形成了特有的陶瓷文化。陶瓷艺术装饰创作过程始终贯穿了整个艺术创作的审美发生、审美创造、审美接受三大环节。在人类社会的文化艺术发展史与经济发展中，陶瓷艺术装饰占有极为重要的位置，陶瓷艺术博大精深，源远流长，陶瓷艺术品是陶瓷文化传播使者。陶瓷艺术装饰呈现给人们的是一种陶瓷文化精神。人在劳动中创造了文化，文化又塑造人，陶瓷艺术不仅是物质产品，而且是一种精神产品，更是一种文化产品。陶瓷艺术装饰经过长期实践，形成了独特的陶瓷文化。扩展资料一般人认为，必须具备以下几条才能称之为瓷器：1、瓷器的胎料必须是瓷土的。瓷土的成分主要是高岭土，并含有长石、石英石和莫来石成分；含铁量低。经过高温烧成之后，胎色白，具有透明或半透明性，胎体吸水率不足1%，或不吸水。2、瓷器的胎体必须经过1200℃～1300℃的高温焙烧，才具备瓷器的物理性能。各地瓷土不同，烧成温度也有差异，要以烧结为准。3、瓷器表面所施的釉，必须是在高温之下和瓷器一道烧成的玻璃质釉。4、瓷器烧成之后，胎体必须坚硬结实，组织细密，叩之能发出清脆悦耳的金属声。参考资料来源：百度百科——陶瓷艺术参考资料来源：百度百科——陶瓷文化

中国古代陶塑艺术的出现虽然晚于日用陶器，但是，从雕塑艺术发展史来看，它乃是中国古代雕塑的前躯。 　陶塑艺术自新石器时代早期出现，一直至唐代，不仅佳作连年问世，而且高峰迭起。从这个意义上讲，中国新石器时代直至汉唐的陶塑艺术，代表着中国古代雕塑艺术的主流。新石器时代的陶塑已颇具艺术魅力。夏商时代的陶塑艺术又有了显著的进步，以极其简练的手法，出色地塑造出日用陶器的造型。进入战国时期以后，由于厚葬风气的盛行，陶塑的主要用途便发生了变化，它从欣赏品衍变为随葬的冥器，它的品种随之不断扩大，制作方法日趋丰富。因此，在战国、秦汉乃至于唐代，形成了一种独具特色的雕塑艺术——陶俑。陶俑是代替活人或动物殉葬的一种冥器。秦代陶塑突显活泼、开朗、写实的现实主义风格，秦始皇陵出土的7000兵马俑，个个如实塑制，充分显示出秦代陶塑高超的雕塑技艺。秦始皇陵兵马俑规模之大、气势之宏伟、形象之逼真，史无前例，开创了我国雕塑史上纪念性大型群塑的先河。汉代时期的陶塑艺术，在我国陶塑史上起着承前启后、继往开来的作用。无论在思想性和艺术性方面，都开创了新的局面。汉代前期，陶塑艺术明显继承了秦代陶塑艺术风格，型体比较高大，注重细节雕画的质朴，形象生动逼真，具有明快洗练的写实风格。在题材上，就地下出土的陶俑所见，多为军阵场面，从一个侧面反映了西汉的时代特点。西汉中后期，反映追求生活享乐的各种陶塑在墓葬中普遍发现。陶塑艺术出现了新的风貌，注重体现总的精神，整体感强，取大势去繁缛，用高度概括的手法来表现。东汉陶塑艺术，较前又有了进一步的发展，陶塑的题材更加广泛。正因为汉代陶塑具有鲜明的写实风格，所以它不仅具有艺术欣赏价值，而且具有很高的学术研究价值，为研究汉代社会经济生活及阶级关系提供了丰富的实物资料。汉代陶塑简朴豪放的造型，不仅开拓了作品内在的容量和其外的蕴义，而且作品显示出一种一往无前的力量和蓬勃旺盛的生机。汉代处于中国封建社会的上升时期，特别是汉武帝刘彻以其雄才大略，在政治、经济、军事等方面采取措施，改革制度，巩固和发展了秦始皇创立的统一事业和专制主义中央集权，奠定了后世中国政治体制发展的基础。伴随着国家的统一，此时期的社会经济空前繁荣，各民族之间亦出现了比以前更为密切的政治、经济、文化交往。张骞两次出使西域，沟通了中西文化的交流。汉代陶塑雄浑豪放的艺术风格，正是与空前统一而稳定的政治局面及经济高潮相辉映的，它是气魄宏伟、风光壮丽的汉代文化高潮的一种具象反映。汉代人物的陶塑，不求形体的逼真和细节的雕琢，而是从总体上把握对象的神韵，倾力于动势的追求，通过大轮廓古拙简朴的艺术手法，巧妙地再现人物的内在神韵和非凡才华。汉代动物的雕塑，也体现了这种寓巧于拙的简朴浑厚的艺术风格。汉代动物陶塑种类之全，在中国古代雕塑史上也是罕见的。汉代陶塑模制现实生活中的建筑设施的式样之全、构造之细，在历史上也是少见的，它们都忠实地记录了当时建筑物的风貌。生活用具井、灶、灯、炉和交通工具牛车、马车和船舶等陶塑，无一不是如实模制。汉代陶塑制作在器质、品种、产量、装饰技法等方面都超越了历史上任何一个时代。就器质而言，有灰陶、硬陶、铅釉陶等，就品种而言，仅湖南资兴东汉墓就出土了59类不同的器皿，每一类器皿又有多种不同的式样；就装饰手法而言，有印纹、划纹、堆纹、暗纹、彩绘、浮雕、镂空等等；就生产规模而言，仅汉代长安附近，就有官办瓦窑数千处；就生产数量而言，洛阳烧沟汉墓，就出土陶器4713件。特别是东汉后期，瓷器的发明在中国陶瓷发展史上更是划时代的事件。这一切，为汉代陶塑工艺的发展与繁荣，准备了良好的技术基础。 　另外，汉代厚葬的社会风尚也是促成汉代陶塑工艺繁荣昌盛的重要因素。由于执政者的提倡，厚葬之风泛滥。东汉还专门设置了负责冥器制造的官方机构，同时规定了社会各阶层葬仪所用陶质冥器的规格。汉代的厚葬之风，虽然导致了社会财富的浪费，但从另一方面又推动了汉代陶塑的发展。汉代陶塑艺术风格的形成，与当时风行的美学思潮有关。汉代思想家认为“求美则不得美，不求美则美矣”，人应该到广阔的外部世界中去寻求美、占有美。这种美学思潮，不仅突出地表现了处在上升时期的汉代统治阶级力求占有和支配广大外部世界的热切渴望、坚毅信心和强大力量，而且使得包括陶塑在内的整个汉代艺术都注目于广阔的现实世界。因而从历史到现实的各种对象、各种事物、各种场景、各种生活，都为汉代艺术家所关注、所表现。在艺术表现形式上，汉代美学家蔑视“雕纤之文”，推崇一种博大崇高之美，用汉代思想家刘安的话讲就是“画者，谨毛而失貌”。只有抓住对象的本质特征，作粗轮廓勾划，才能体现和传达对象的内在精神，表现作者对客观生活的审美评价。这就是包括陶塑在内的汉代艺术，处处呈现出一种雄浑豪放气势的根本原因之一。汉代陶塑既是中国古代陶器工艺发展的结晶，又是处于中国封建社会上升时期大气磅礴的汉代文化的产物。汉代陶塑由于扎根于现实主义土壤之中，注重反映社会生活，同时在艺术风格上追求简朴古拙、雄浑豪放而又充满活力的艺术格调，使得它不仅在陶器工艺发展的长河中，而且在中国整个艺术发展的洪流中，都闪烁着不朽的光辉。它既为后人研究汉代社会生活提供了丰富而真实的形象资料，又为中国传统雕塑、绘画和其他工艺的发展，开辟了无限广阔的道路。从这个意义上说，汉代陶塑不愧为中国古代艺术的瑰宝。 中国陶瓷是中国先民的伟大发明。距今一万年左右的新石器时代早期，陶器便出现了。伴随着人类文明的进步，这一“土与火”的艺术不断丰富、成熟、推陈出新。到三千多年前的商代，出现了原始瓷器。又经过千余年的创造积累，东汉时期，首先由浙江地区的制瓷工匠“点土成金”，创烧出成熟的青瓷器。此后历代各具风格多姿多彩的瓷器迭出不穷，美不胜收。中国陶瓷经历了从陶到瓷，陶、瓷齐驱的发展历程，被喻为中国文化的象征。中国陶瓷史话中国陶瓷是科学技术和经济文化艺术相结合的产物，是一种物化的文化，是中华民族在制造使用和欣赏陶瓷过程中的精神文明和物质文明的总和。各个历史时期陶瓷造型与装饰艺术，展示了当时人们的创造智慧；不同历史时期陶瓷器物，在一定程度上显示出了当时的科学技术。通俗地讲：用陶土烧制的器皿叫陶器，用瓷土烧制的器皿叫瓷器。陶瓷则是陶器，炻器和瓷器的总称。凡是用陶土和瓷土这两种不同性质的粘土为原料，经过配料， 成型，干燥，焙烧等工艺流程制成的器物都可以叫陶瓷。一般人认为，必须具备以下几条才能称之为瓷器：第一，瓷器的胎料必须是瓷土的。瓷土的成分主要是高岭土，并含有长石、石英石和莫来石成分；含铁量低。经过高温烧成之后，胎色白，具有透明或半透明性，胎体吸水率不足1%，或不吸水。第二，瓷器的胎体必须经过1200℃～1300℃的高温焙烧，才具备瓷器的物理性能。各地瓷土不同，烧成温度也有差异，要以烧结为准。第三，瓷器表面所施的釉，必须是在高温之下和瓷器一道烧成的玻璃质釉。第四，瓷器烧成之后，胎体必须坚硬结实，组织细密，叩之能发出清脆悦耳的金属声。陶瓷包括的范围较广，有些能耐水，有些并能耐酸。广泛应用于建筑、化工、电力、机械等工业及日用装饰等方面，此外，用粘土以外的其它原料，依陶瓷制造的工艺方法制成的制品，也叫做陶瓷，如块滑石瓷，金属陶瓷，电容器陶瓷，磁性瓷等。广泛应用于无线电，原子能，火箭，半导体等工业。从结构上看，一般陶瓷制品是由结晶物质，玻璃态物质和气泡所构成的复杂系统。这些物质在数量上的变化，对陶瓷的性质起着一定程度的影响。陶瓷的老祖宗是“硅酸盐”，习惯也稼“硅酸盐陶瓷”，由于现代陶瓷发展得非常快，人们进行了大量的试验来改进硅酸盐陶瓷，不断提高配方中氧化铝的含量，加入许多纯度较高的人工全成化合物去代替天然原料，来提高陶瓷的强度，耐高温性和其它性能。后来发现，完全不用天然原料，完全不含硅酸盐，也可以做成陶瓷，而且性能更为优越。于是历来完全由硅酸盐统治着的陶瓷家族，发生了变化，出现了完全，崭新的不属“硅酸盐”的现代陶瓷。确切说“陶瓷”的定义为：陶瓷是天然或人工合成的粉状化合物，经过成形和高温烧结制成的，由金属和非金属元素的无机化合物构成的多晶固体材料。不论是传统的硅酸盐陶瓷，还是现代陶瓷，都包括在这个范围里。 历史过程不是单纯的事件过程，而是行动过程，这个行动过程又被隐含于其中的思想过程所支配。因此，在我们重新审视中国古代陶瓷艺术的发展历程时，就不能只关注表象，而应搜寻那些蕴涵着思想的外部表征，即关于人类心灵在过去的岁月中留下的痕迹。 无纹而饰的釉色之美 脂玉般莹润而略带透明质感的青色，是青瓷有别于其它类瓷器的最显著特征。由于青釉的质感、色泽及其隐隐透出的人文气息本身已经与中国人的审美情感十分吻合，因此，青瓷常常以无纹为美。自古以来，中国人就对青色怀有敬意。青色，在先民心目中意味着生机、宽广、正直、高尚。青瓷的出现恰恰暗合了中国人的这种敬天尚青的内在精神需要，因此在瓷器的釉色上有了以青为主的取向。青瓷釉色的微妙之处是难以言传的，所以古人常常用借物、比喻的修辞手法来表达。如唐诗人陆龟蒙在《题秘色越瓷》中有这样的诗句 ：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。”以此来形容秘色瓷的釉色之美。这种釉色应是偏绿的青色，如同在深山幽谷中，给人以满目青翠的润透清新之感，这类偏淡碧色的釉还应包括“葱翠”、“梅子青”、“豆青”等。另外，人们还称汝器那种青中偏蓝的釉色为“雨过天青”，而汝器之所贵，也正在于这种青蓝色的闲澹之中，含有深远无穷之味。这种釉色还有“卵青”、“粉青”、“灰青”等，每种青色之间都有所差异，但都略偏蓝色。青瓷釉色之微妙不但在于有冷暖之变幻，还因窑焰而有浓淡之差异，像不同季节里的天空、山川、湖水一样，又如同中国人的性情——含蓄、玄妙而灵动。没有纹饰的青瓷，可将之喻为一位恬淡的仙人，常默默无言，心灵却非常微妙、闲适、优雅而自乐。这是一种在宁静中显示出的静谧之美。宋瓷中的汝、龙泉、影青等都以无纹为胜，且通常以厚釉为上，因为釉之厚薄如水之深浅。愈深的水、愈厚的釉，愈能给人以深邃、神秘的感受。显然，青瓷的釉色非常符合道家所崇尚的“自然含蓄”、“冲淡质朴”的审美标准。此外，人们在赞美一件青瓷时，常常将其喻之为玉，如“越泥似玉之瓯”、“浮梁巧烧瓷，颜色比琼玖”。瓷玉相通，瓷器追求温润莹澈的效果，一方面是中华农耕民族对土、石、玉的审美观的延展 ；另一方面，受到“君子比德于玉”思想的影响，是儒家把重礼、重德的精神贯通于生活方方面面的具体体现。正所谓 ：“类冰比玉，以玉喻德”。因此，瓷器以青色为取向，是从晋至宋的审美主流。 片纹雅饰 虽然青瓷的釉色充满了魅力，但青瓷并非全都遵循“无纹而饰”的原则，宋瓷中的哥窑就以开片而闻名。开片是一种釉面裂纹，是因瓷器胎釉受热后收缩系数不一致而形成的。这种现象早在原始青瓷时就出现了，本来都是被视为窑疵的。到了宋代，哥窑始创了以开片纹为釉面装饰的风格。孙瀛洲在《谈哥汝两窑》中谈到：“汉唐以来瓦器、瓷器釉上，多有本色细碎片纹，隐约可见，都是自然的片纹，而哥窑的片纹则是由人工技巧控制而烧出的。”哥窑的片纹在纹理上是很有讲究的。“小片之细碎者曰鱼子纹，大片之稀疏者曰牛毛纹。”（《陶雅》）这种片纹还被称为“百圾碎”。据《龙泉县志》记载 ：“章生一所主之窑，其器皆浅白，断文号百圾碎。”后来这种装饰手法被官窑所效仿，出现了亦以开片为饰的官窑瓷。古窑器的片纹与釉色都是随着窑焰而自然生发的，这两者又往往妙契呼应，色因窑焰而变化，而其雅俗亦是仁智互见，一般来说以纹线明朗爽快兼曲折有致者为上。将这种片纹自然的青瓷和无纹饰的简洁典雅的龙泉窑瓷相比，又多了几分凝重的气度。文人雅士们也非常钟爱这类瓷器，故常常用它来制作笔筒、砚、洗等物，以示高雅。 刀法如笔意，布局通画理 如湖水般润澈的青瓷，具有厚釉失透之感。根据这个特点，青瓷除了以无饰为饰外，还产生了一些适宜于这类釉色的装饰方法。如刻花、划花、贴花、印花、堆雕、雕镂、弦纹等。其中以刻花最为典型。这种装饰手法早在越窑早期就已出现，发展至宋代出现了风格迥异、极具地域个性的南北两派。南派以龙泉窑为代表，以端庄典雅为特色，刀法含蓄、细腻，刀痕深处的釉肥厚，色泽深澈，而刀痕浅处色泽渐淡，富于变化，在静谧之中又多了些动感，正所谓“林之无鸟不静”。与南派风格不同的北派耀州窑青瓷，胎体相对较厚，属厚胎器物，因而在刻花装饰上以深刻的手法为主。即沿着纹饰的轮廓线垂直刻下，进刀较深，纹饰以外按一定坡度近深远浅地剔出适当的空地，上釉烧成之后亦是凸的地方釉薄色浅，凹的地方釉厚色深。但由于耀州窑的凹凸对比相对于龙泉窑要强烈得多，因而在层次上更为清晰，黑白反差亦更显著，具有浮雕感，给人以粗犷有力、刚健泼辣的印象。青瓷的刻划很像书画中的笔意。刀法随笔意，笔意追刀痕的例子有很多，如远古的金石、甲骨文字、隶篆书法和远古陶器上的刻痕。同样，在不同时期的青瓷刻划上，也可看出同时期绘画笔法的明显变化，如六朝以后书画笔法的刚柔兼备与晚唐五代越窑瓷上的刻划相呼应，正所谓“阴刻细线见指功柔，斜刀坡撤显腕力泼。”到了宋代，雕法刻艺已达妙境。优秀的青瓷装饰除了需要刻划工夫外，更需要进行经营布局，合理安排整个装饰面。在瓷器上，由于其立体的特性，在装饰过程中，既要考虑纹饰结构的中规中矩，又要兼顾上下左右的收放争让之趣。当我们通过心灵去体验那些隐含在具体瓷器中的思想及其发展轨迹时，可以深刻地体会到器物的制造不仅仅是包涵纯技术的成分，在超越了单纯地为求取生存的物质事实的界限后，人类精神的丰富性恰好在器物里找到了一个直观的宣泄口和可靠的栖息地，同时，也给现代人带来了生活中所能依据的传统内容。 陶瓷艺术与书法艺术，同样讲究和强调线的表现力。它在艺术特征方面，与陶瓷艺术的联系，初看似乎不相关。实际上，两者有着惊人的相似之处。首先，从书法艺术的审美特征来看，它是实用性与艺术性相统一、再现与表现、状物与抒情相统一的艺术。它无色而具图画的灿烂，无声而有音乐的和谐，来自自然形象而又远离了自然形象。人们将自己的精神意蕴、生命情丝、审美趣味化为或纵或收、或枯或润、或粗或细、或刚或柔的线条，并通过这些笔墨线条的枯润、浓淡的个性因素，反映出人的审美经验。在造型过程中，作者的感情就一起和笔力融合在一起活动着，笔所到处，无论是长线短线，是短到极短的点和由点扩大的块，都成为感情活动的痕迹。中国古代美学家对书法的这种特性早有精辟的论述。汉代的扬雄在《法言》中说：言，心声也；书，心画也。蔡邕在《笔论》中言：书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之，唐代孙过庭认为书法艺术可以见出书法艺术家的情感，即达其情性，形其哀乐，羲之写《乐毅》则情多怫郁，书《画赞》则意涉瑰奇，《黄庭经》则怡怪虚无，《太师箴》又纵横争折。暨乎兰亭兴集，思逸神超；私门诫誓，情拘志惨。所谓涉乐方笑，言哀已叹。清代刘熙载更是一语破的：写字者，写志也、书法，如其学，如其才，如其志，总之如其人而已。陶瓷艺术家们，或许从这种比较中，获得对陶瓷艺术特征的更深入、更完整的理解，以加强陶瓷的表现性和抒情性，创作出更加有审美力度和审美价值的作品。

　　说起陶瓷文化，给人印象最深的应该就是江西的景德镇了。景德镇的作为江西的陶瓷文化重镇，在江西文化中的地位是至关重要的。江西的陶瓷文化是中国传统文化的瑰宝，具有极高的欣赏和文化价值。下面就一起去见识江西陶瓷文化的绚丽多彩。 　　中国原始陶器 　　华夏民族陶器制作技艺历史悠久。大约在70万年以前的原始时代，人们发现干泥巴经火烧烤则会变得坚硬起来，于是自主捏泥成器，做成各式盛水、放物的早期“土陶”容具，这应是后来陶“技艺”与“器”观念产生的开肇。至目前为止在我国发现的最早陶器，是在我国河北省阳原县泥河湾地区发现旧石器时代晚期陶片，从而物证中国陶器文化形成至少已有11700多年以上的悠久历史。 　　距今7000多年的仰韶文化彩陶，是在陶器未烧前图画陶坯，彩纹烧铸固定在器物表面。有的在彩绘之前，先涂一层白色陶衣，使彩绘花纹更为鲜明。最初，彩陶花纹少有动物纹，主要是花卉图案和几何形图案：弦纹、网纹、锯齿纹、三角纹、方格纹、垂幛纹、旋涡纹、圆圈纹、波折纹、宽带纹，并有月亮、太阳、北斗星等纹样。后出现鱼纹、鸟纹、蛙纹、猪纹、狗纹、鹿纹等动物纹样，却也少见人物图式。 　　在距今6800年的浙江河姆渡文化陶器上，发现有稻麦粒、枝叶、花瓣、几何云纹、动物图纹，随后出现人物图式。1973年在青海大通县出土陶钵，口沿内壁上画有三组跳舞人群，五人一组，舞人动作整齐，姿态优美，精美异常。这不仅反映出原始采集与原始渔猎在初期人类社会形成之“活动”的重要地位，也反映人类认识世界的“活动”，是沿一条从察观自然到反睹自身的历程文明行进的。 　　江西陶器起源 　　江西是我国陶器文化最早发源地之一。1962年，在对距今约14000－9000年前的江西万年县大源仙人洞与吊桶环遗址发掘中，获得质地非常疏松，胎厚近二厘米，陶泥既夹炭也夹砂的陶器碎片。经测定，应是中国目前所知最原始陶器之一，证明江西陶器文化起源时间至少可以追溯到九千至一万四千年前新石器时代早期。 　　江西成为我国陶器文化最早发源地之一 　　江西万年仙人洞与吊桶环遗址发掘出12000～14000万年前的栽培稻，是迄今为止发现的世界上最早栽培稻，其不仅佐证江西是人类稻作农业的发源地，也不仅佐证江西万年仙人洞人是最早开始栽培水稻的人类先民，还由于稻食牵连陶器制作、使用、废弃等所荷载的人类行为与文化信息，亦佐证江西稻作生产与陶器运用的历史早熟，使赣地成为中国烹饪饮食文化源头之一，更毫无置疑地确证江西大鄱阳湖地区，自古以来就是南方昌盛、经济富庶之地。 　　陶文化最早发源地之一的认证，既历史客观地展示了江西陶艺手工业从土地农业中分离出来的经济基础与发展脉络，以及人文现实与趋势必然，又揭示了以景德镇瓷都，浮梁茶市，河口、吴城商市，樟树药市、文港笔都……等为代表的市场繁荣发达之所以的历史积淀，进而彰明了江西在作坊经济的宋明以降前现代社会文明璀璨地位的历史必然。 　　江西万年发掘出陶器的重要意义 　　江西万年仙人洞与吊桶环遗址发掘，一方面清晰了旧石器时代向新石器时代过渡的地层关系（其地层堆积，涵盖了由旧石器时代末期向新石器时代过渡的完整地层序列），对研究人类如何由旧石器时代过渡到新石器时代，提供了一个完整的文化演进过程；另一方面，更由于陶器利用及其制作技艺，对有关稻作生产的起源、农耕文明的发达、安稳居住的观念、牧养动物的驯化，以及发明烹饪与技艺饮食等重大学术课题的科研开展。 　　提供了包括人类学、历史学、文化学、民族学、社会学、甚至原始宗教学，……等一系列关于土族、部族、家族、宗族、民族、国族、等族与民之安身立命文化与经济发展进程的“前文明书写”，确切了科学研究赖以进行的真凭实据，从而雄辩地证明与坐实江西作为中华古国物华天宝、人杰地灵之域，不仅推动了历史中国的经济进步与展阔了传统中国的文化视野，在中国古代文明起源研究的“中华文明探源工程”中，亦具有十分重要的价值地位。