速写人物

首先，和素描头像不一样，速写最重要的人物的动态，要牢牢抓住人物的动作（是站着还是坐着）与神态（是高兴还是忧伤，喜怒哀乐）。其次就是环境和服饰，当然，画的过程中，人物就应该是具备服饰的（你说的这种场景，除了画裸模不用画服饰）。这两点搞清了，然后才是下笔。一般来说，临摹是不需要太用脑的，你只需要看，然后下笔，人家画的线条是怎么走笔的，你就怎么画就是了，但是初学者最好是在画的过程中，看图的时候要思考这些问题比如就是你这个例子：冬季，你在临摹的工程中就要思考，冬季人物的神态表情和姿态动作，以及所处的地方、在做什么？穿的什么？等等。当你对这个习以为常了，那么在非临摹或写生的情况下，给你出题（炎炎夏日这些），你自己也能很快想到题目中的人物、场景、事件、服装等等。现在来说你的这个问题：冬季会怎样？冷，那么穿的就会多，人物在什么样的地方做什么？他的动作和表情是怎样的？都要一一思考然后表现出来。那么，这样的图在网上、书上就能很容易找到。

头部三庭五眼。从额头到耳蜗再到下巴，可以各分为二分之一。身体，一般七头身或六头半。因为一般老百姓没那么好的身材。

站七坐五盘三半。基本比例背下来，然后按照大致比例去画（实在画不好就在画钱大概画几条横线，人物头、颈、胸、腿、大概位置摆好再画）

1、一张纸，要做出黑白跳跃作品！跳跃就会给人眼前一亮的感觉。 画的要深入也要有细节，有细节也很深入。2、角度好画面感就会丰富得多。画脸四分之三生动人物鲜活，发愁画脸就画侧面，这样人物表现的东西少。3、脸做到耐看、传神。突出脸部细节可忽略画面上的一些不足。4、动作姿态、腿部是人物动态的关键表现部位。腿最容易出动态，注意熟悉：体块三角形5、黑白灰层次把握、画出速写的黑白灰，这是很重要的，必须在练习中就解决的问题。简单划分速写的黑白灰：头发颜色很重，接近于黑！ 上衣衣纹褶皱但没有头发重形成灰！裤子简明交代动态，颜色不如头和上衣，可定位白 对比有了黑白灰，整张画色彩层次丰富节奏感。

我也是一位美术，你右边有细有粗

头部的画法： 头、手、脚的刻画是人物速写中的三个要点，要深入刻画。落笔之前，必须科学地分析人物的形神。首先要注意头部各部分形体之间的比例、动态、角度、高低、前后关系，并要充分运用解剖知识理解形体构成规律，进一步明确这一形体的具体特征。否则就不能明确人物表情及其表现出的精神特征，导致人物千篇一律、千人一面。一、正面多角度表现由于头部的运动、空间的变化及我们观察对象时的视线高低与视角的变化，头部及五官就产生各种透视变化。如头前俯，则头顶扩大，面部及五官缩短，下颌面比例增大。头的不断转动便产生了各种透视弧线的变化。为把握这些透视变化，我们首先应确定头部中线、五官辅助线，再以此出发去把握头部运动规律。在把握这一规律时要注意以下几点：一是掌握透视变化规律，如近大远小、视线以上的东西近高远低、视线以下的东西近低远高等;二是了解头部的结构连贯性，头部运动引起结构透视变化，要依靠结构辅助线从中找出变化规律;三是视觉位置的判断力要准确，观察整体透视视角，推断出变化的透视幅度。只要把这三者把握好，无论头怎样运动，都能从中寻出一定的规律。二、四分之三侧面多角度3/4 侧面是平时练习与考试中最常见的角度，不像正面与正侧面那么极端，能够比较全面地展示模特各个部分的结构与特征。在刻画时，要注意这个角度的透视变化，除了仰视和俯视这种由于视线高低所产生的透视变化外，还要注意平视时脸部水平方向的透视变化。比如，两眼、两鼻翼、两嘴角之间的大小关系与形体变化，脸部线条的近实远虚关系等。这个角度的头部处在成角透视中，要注意头部在空间中纵深感的表达。三、正侧面多角度表现头部正侧面的透视变化相对正面和3/4侧面的透视变化来说相对比较简单，因为头部正侧面只需要表现脸的一般，只有上下的透视变化，没有左右的透视变化，所以掌握了头部正面和3/4侧面的透视变化再来学习正侧面的透视变化就容易的多了。但在表现正侧面时需要特别注意，外眼角到耳朵与耳朵到后脑勺轮廓线长度的比例关系以及耳朵的高低。

速写与素描 同作为造型训练的必要手段，两者既密切联系而又有很大差别。事实上，承理性分析，重步骤方法的素描静忐写生作业，特别是长期素描，在基础训练中还存在着很大的局限性，还得以其对应的锻炼来获得全面的造型能力，速写较之于素描，它更讲究以高度的概括手法快速地抓取动态的生活对象，它凭直觉感受去大胆地取舍对象内容，敏锐地反映自然的真实和本质。速写常作为快速、准确写生的字义理解，但实际上它并未在制作的时间上或工具材料上受到限制。它不但包括在不太长的时间内完成的素描，也包括其它如水墨、油画、水彩等画种和材料在短时间内完成的即兴之作。这种将艺术家头脑巾的想法，感受直记下来的方式，便捷而有效，作品内质熠熠生辉。艺术家到生活中收集创作素材，依靠两样东西：照相机和速写本。在相机普及的今天，仍然代替不了速写本。用速写画生活，那下笔之处常常是心灵交融的亮点，是画家情绪饱满的记载，最能激发艺术家的想象力而萌发创作的原动力。速写自身亦是可以独立审美的艺术，历史上有作为的画家，往往都有其速写作品传世。由此，不难理解为什么速写是当今美术院校学生的必修课程、报考美术院校考生的必考科目的原因。学画速写之初，要作好长期的甚至艰苦努力的思想准备，速写不同于素描，素描画得好，不一定速写就好，只能这样说，素描基础扎实，画速写就有较多方便之处。两种训练方式结合，互为补充，才能逐步练就坚实而全面的造型能力，才能逐步达到脑、眼、手的高度协调配合。坚持到生活中去画速写，对培养敏锐的观察力、直觉判断力和艺术表现力，对培养关注生活紧贴生活以及积累生活的良好习惯，对未来的艺术事业开拓和发展都具有决定性意义。 初画速写，常见的毛病就是抓不到对象的特点，片面或表面地观察对象，很被动地看一眼画一笔，由于不熟悉用笔用线的规律，不能适当地删减或增强某些内容，致使有的画面造型因素重复和抵销，出现锁碎散乱的效果，有的画面上的轮廓线条并不具代表性，又没有可供观者注目的细节，而显空洞乏味。人物速写，首先遇到抓型问题，初学者面对复杂的对象，往往理不好头绪，对人物头形、五官、体形、四肢比例特征，人物衣服与结构的关系把握心中无数。再加上对构图、透视、人体解剖、人体运动规律等方面理性知识的欠缺，作业必然带有很大的盲目性。如画坐着的人的身子也有六七个头长，感觉这个人没有坐着(比例问题)，要不就是坐下去的人，大腿没有弯曲下来(透视问题)，有的人象在耸肩，没有颈脖(结构问题)………特别是对象的头、手、脚等外露形体，要么大形别扭，要么细节怪异……学速写与学素描一样，应认真对待造型基础的规律性知识，是一个综合的教学过程，从开始到中间都应贯穿应用这些造型基础的理论知识。人物速写应按教学程序的安排，遵循由浅入深、由慢及快、由静到动和由简至繁的科学方法，分门别类地逐一解决疑难问题来达到学习目的。 第一步，观察速写对象的大动作以及姿势，勾勒大型。第二步，由外向内画，分出速写对象头手身体。第三步，开始观察五官，注意对五官的表达。速写人物五官不需要像素描那么精细，画出廓形即可。第四步，画细节，画出衣服的主要褶皱。切忌“看到什么画什么”，速写不要求事事精准，只要画出衣服的主要褶皱，如关节处和动作摆幅处褶皱即可。坐姿及蹲姿主要强调膝盖处衣褶，站姿强调腰身衣褶。第五步，观察速写对象特征，强调特点。这时可以开始细收一下五官，不需要太精细。衣服上的花纹可以适当添加，画出大配饰配件。若有要求，可适当画出一些场景。

速写主要是抓动态，注意人体构造，肌肉骨骼在每个动作表现的形态。 想要画好人物速写，不单只在人物上下功夫，关键是你的造型能力，可以画一些你喜欢的东西呀！ 多多临摹，不但去临摹人家的动态还有就是表现技法，重要的是坚持。我们学画的时候早自习和晚自习都画速写，使自己养成一个习惯，即使在随意的时候也可勾勒一个造型。 建议你平时对人体结构 美学 物理学 数学等学科多加用心 并且要善于观察 多观察～再加上练习～就能够事倍功半～ 速写只要经常画就会好.你要做到的是随时随地都可以画.随身去哪都带上可以绘画的纸和笔,看到想画的东西就画下来.做绘画日记是练习速写的最好方法,又可以记录身边的事情. 刚开始的话建议你对着照片画画看,或叫人固定一个动作让你画.不要介意画得慢,虽然叫速写,但也不要求快.而且速写要宁繁莫简,就是不要可以去简化看到的东西. 速写不同素描.画的时候尽量用曲线去画,不要出现直线,而且线最好连贯. 我跟你说,速写不是别人教就可以画得好的,一定要练.如果你可以坚持每天画满10页A4纸以上,那么不出一个月你一定突飞猛进. 另外,速写多素描的构图很有帮助！

在这本书中，笔者从简入繁，从易到难，从慢到快，从头像速写直画到人物组合速写，从明暗画法到线面结合，再画到用线表现，用炭笔、铅笔、炭精棒、毛笔等多种工具材料画速写。

北京画室画人物动态时，首先要找准支撑动态的重心位置，才能把动态协调地表现出来。人体重心主要体现在受力部位，比如站立、行走、下蹲的姿势，重心点就落在双脚或其中一只脚上;坐姿的重心点主要落在臀部;做手落地支撑或后仰靠肘关节支撑的动作时，重心点就在手上或肘关节上。人体的重心不只落在一个部位，而是要根据不同的动态而定，动作幅度大，人体受力部位就多，重心点也就多。例如，运动员预备起跑时，身体弯曲向前倾，双手落地，一只脚在前，一只脚在后，那么，人体的重心就落在双手和前面的那只脚上，形成三个重心点，以保持动态的平衡和稳定。因此，理解人体重心位置要根据不同的动态而定，注意培养自己的直觉判断力。有个基本的方法，那就是根据对人体姿态起稳定作用的受力点来确定人体的重心位置，同时，借助垂直线进行辅助测量。

第一，学习人体结构知识，熟悉运动规律。最后能达到默写人体基本的体块形态，画准基本比例基本位置关系，基本体块特征，第二，临摹优秀作品，学习基本方法步骤。最后能达到能轻松自如的运用各种方法较准确地画出圆做任务的体态特征。第三，单个人物写生，自居运用所学的方法步骤，以及人体结构比例等知识，并注意根据人物姿态特征合理构图。粗略的大概有怎么三大部分内容，其中人体结构的知识可以不单独训练，可以边临摹边学习。

动态人物速写怎么画1、动态速写的方法动态速写分为静止的动态、规律性动态和无规律性动态速写。在训练中,要遵循由慢到快、由静到动、由简到繁的原则,以利于提高训练的效率。2、静止的动态速写方法静止的动态速写一般是指对一定时间内相对静止的动态所进行的速写。如睡觉的姿态、专心看书的姿态或由模特儿摆出的某种相对静止的姿态等。从慢写入手的静止动态速写,是学习动态速写的基础。与人物头像速写相比较,它的“动态”程度更大一些,所要表现的内容更多一些,其速写的难度也更大一些。静止的动态速写,重在学习和掌握动态速写的一般方法。因此,设计画室老师介绍在静止动态速写过程中要注意以下三点。(1)要抓住重点。动态速写切忌面面俱到,而强调分清主次抓住重点。什么是动态速写的重点,不是人的五官,也不是人的服饰,而是与整体动态关系最为密切、影响和制约整体动态的“三大部位”和“三大关节”。所谓“三大部位”,是指头(颈)部、肩(胸)部和髋部;所谓“三大关节”,是指肩关节、肘关节和膝关节。抓住了“三大部位”和“三大关节”,不仅能准确把握形体的整体动态,包括衣纹在内的概括取舍也就有了切实可信的依据。(2)要着眼整体。“局部入手,一次到位”,是速写的一般方法特点。因为是局部入手,所以更需要强调整体。从整体着眼,局部才有参照比较,也才能准确把握局部。对于动态速写来讲,所谓“整体”就是形体的整体动态。坚持着眼整体,就是要在局部入手之前,首先要抓住形体的整体动态特征,以此为基础寻求局部入手的切入点,进而再由点及面,一次到位地表现形体动态。(3)要注重衣纹。衣纹与人的整体动态是密切联系的,注重衣纹是指注重那些能充分表现整体动态的衣纹。因此,注重衣纹其实质是注重形体的动态。要把握形体结构、形体动态和衣纹的关系,善于抓住关键性的能充分表现动态特征的衣纹予以表现,而不要被那些琐碎的偶然产生而与动态无关的衣纹所迷惑。要善于通过衣纹之间起止、始终、顺逆、交错的结构关系和衣纹变化,加强形体动态的表现。求宏村速写图片，临摹用的，谢谢宏村有“画里乡村”之称,截至2014年,全镇完好保存明清民居140余幢,主要景点有:南湖春晓,书院诵读,月沼风荷,牛肠水圳,双溪映碧,亭前古树,雷岗夕照等。速写同素描一样,不但是造型艺术的基础,也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立,是欧洲18世纪以后的事情,在这以前,速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。扩展资料在中国素描和中国白描结合产生独特的以线为主线面结合的造型方法,为了同素描概念区分出来一般有两种定义一绘画术语。用简练的线条在短时间内扼要地画出人和物体的动态或静态形象。一般用于创作的素材。宏村镇主要旅游景点宏村景区、屏山景区、卢村景区、木坑景区、塔川景区。拥有举世无双的古水系——水圳、月沼、南湖,被称为民间故宫的“承志堂、培德堂”。徽商故里的“三立堂、乐叙堂”,保存完整的古代书院“南湖书院”等重要文物。初学者简单人物速写步骤图人体几何图形化,更易把握绝大部分人物速写初学者都很难在整体上把握人物各部分的比例关系。那么小编这里有一个比较容易操作的小技巧,那就是把人体各个部位进行几何图形化处理,比如头部看作一个球,上体看作一个长方体,等等,然后再根据实际的比例关系来确定这些几何体的大小,最后,再把这些辅助的几何图形边框虚化或者直接擦除就OK了。请点击输入图片描述顺便在此推荐大家可以搜一下:奇天cg学院,或者在B站或者抖音上面观看大佬的视频学习更多画画方法。把握整体,画面协调初学者画人物速写时,一定不要一上来就像大师一样从局部入手,一开始就抓住人物的某些细节进行描绘。但是整体看下来,十幅作品有九幅半都会出现形体比例失调,整体关系不协调的问题。初学人物速写,应该从整体入手,可以先用辅助线大致勾出整体的轮廓,然后以头作为长度的比例关系,把握头、肩、髋及肩、肘、膝之间的形体比例,然后再进行细节描绘。请点击输入图片描述要敢于下笔,但不宜过重很多初学者画人物速写的时候,要先发呆半个小时,美其名曰思考,其实是不敢下笔。在熟悉了动态的循环规律、确定要表现的动态瞬间后,通过观察抓住动态线大胆落笔,但切记不要下笔太重。下笔太重,后期发现有不妥之处,修改就比较困难,同时也会让后续的细节描绘变得更重,画面整体上就会呈现出一种笨重感,这不是速写想要呈现的内容。请点击输入图片描述长线虚勾轮廓,短线实写细节人物速写初学者宜用长线虚勾轮廓,长线不仅可以更准确地凸显速写人物的整体特征和动态,还有利于从整体观察画面。等到整体大小和各部位的比例确定无误后,再配合短线以肯定的笔触丰富各部位细节,让画面整体上显得更加栩栩如生,更加耐人观看。但是这个方法要求善于确定比较重要的骨点和转折点。请点击输入图片描述可以夸大,切忌勿缺速写人物最重要的就是动态,所有在表现人物动态的时候宁可夸大,也不要显得蹑手蹑脚,否则人物就会显得比较僵硬,像walkingdead一样可就没有什么美感可言。请点击输入图片描述注意男女速写人物的区别很多初学者认为,在速写人物的时候,男女没有什么太大区别。这一点是不准确的。因为身体特征,男性体型呈现出上大下小,而女性体型则是上小下大。所以在速写人物时,对于男女不同的人物速写要区别对待。请点击输入图片描述仔细观察,反复修改仔细观察、反复修改对于许多大师也是创作出好的作品的必要手段,对初学者更是如此。初学人物速写时不要懒,不要怕麻烦。画好之后一定要仔细观察各个部位的情况,观察人物的动态是否有足够的感染力,如果不满意,就动手去修改,直到自己满意为止。请点击输入图片描述初学者要掌握的简单人物速写的几个技巧全部给大家介绍完了。怎么样?有没有感觉自己之前走了些许弯路。不要紧,只要大家在画简单人物速写的时候反复练习这些技巧,相信你们的速写水平会很快得到提升的。请点击输入图片描述

1、步骤一：打形；人体躯干在衣服的包裹下，无论是厚衣服还是薄衣服，都是紧贴人体的躯干形体。所以在起稿时就不要随意而为之啦。 2、步骤二：从衣领开始描绘，形体外轮廓与运动所产生的褶皱相结合刻画。注意每条线条的粗细、深浅、长短变化。 3、步骤三：紧接上一步，调整画面的素描关系，可以上一些调子来拉开画面的关系，注意调子的轻重。 4、注意构图，比例，动态，块的侧锋勾画出对象的大体形块。起形要概括，快速，不要在意那么多细节。 5、可以先把头部深入出来，然后再推出全身。但是要注意五官要画得精致准确，做到一气呵成，不然容易影响后面。 6、较常用的步骤：五官虚带，定出位置和大小，快速把整个人物画出，抓住大的框架形状和比较明显的穿插关系。先深入五官，手脚与其他最后深入。优点：即使画面随时停下也可以保持画面完整。不会有没有画完的感觉。难点：要整体观察把握，用笔流畅，对于穿插比较理解。 7、坐姿一般选在正侧和四分之三角度比较容易表现，要注意人物的整体动态走势与整个人的比例关系，不要把上身画短和把腿画的过长。 8、快速勾出整个人的框架形（如：头，胸腔，胯部，四肢，手脚）用笔要肯定整体，可以略带穿插关系，但不需要画多。时刻整体地去观察，不能陷入局部。 9、完善细节：画出头手脚具体形象，并增加灰层次，同时调整衣纹关系，加入裁剪线等装饰。 10、深入画面：用侧锋带出灰面，增加胸腔，盆腔，四肢的体积感。调整画面主次关系，注意前后胳膊，腿的强弱关系。

1、步骤一：打形；人体躯干在衣服的包裹下，无论是厚衣服还是薄衣服，都是紧贴人体的躯干形体。所以在起稿时就不要随意而为之啦。2、步骤二：从衣领开始描绘，形体外轮廓与运动所产生的褶皱相结合刻画。注意每条线条的粗细、深浅、长短变化。3、步骤三：紧接上一步，调整画面的素描关系，可以上一些调子来拉开画面的关系，注意调子的轻重。4、注意构图，比例，动态，块的侧锋勾画出对象的大体形块。起形要概括，快速，不要在意那么多细节。5、可以先把头部深入出来，然后再推出全身。但是要注意五官要画得精致准确，做到一气呵成，不然容易影响后面。6、较常用的步骤：五官虚带，定出位置和大小，快速把整个人物画出，抓住大的框架形状和比较明显的穿插关系。先深入五官，手脚与其他最后深入。优点：即使画面随时停下也可以保持画面完整。不会有没有画完的感觉。难点：要整体观察把握，用笔流畅，对于穿插比较理解。7、坐姿一般选在正侧和四分之三角度比较容易表现，要注意人物的整体动态走势与整个人的比例关系，不要把上身画短和把腿画的过长。8、快速勾出整个人的框架形（如：头，胸腔，胯部，四肢，手脚）用笔要肯定整体，可以略带穿插关系，但不需要画多。时刻整体地去观察，不能陷入局部。9、完善细节：画出头手脚具体形象，并增加灰层次，同时调整衣纹关系，加入裁剪线等装饰。10、深入画面：用侧锋带出灰面，增加胸腔，盆腔，四肢的体积感。调整画面主次关系，注意前后胳膊，腿的强弱关系。

1、一张纸，要做出黑白跳跃作品！跳跃就会给人眼前一亮的感觉。 画的要深入也要有细节，有细节也很深入。2、角度好画面感就会丰富得多。画脸四分之三生动人物鲜活，发愁画脸就画侧面，这样人物表现的东西少。3、脸做到耐看、传神。突出脸部细节可忽略画面上的一些不足。4、动作姿态、腿部是人物动态的关键表现部位。腿最容易出动态，注意熟悉：体块三角形5、黑白灰层次把握、画出速写的黑白灰，这是很重要的，必须在练习中就解决的问题。简单划分速写的黑白灰：头发颜色很重，接近于黑！ 上衣衣纹褶皱但没有头发重形成灰！裤子简明交代动态，颜色不如头和上衣，可定位白 对比有了黑白灰，整张画色彩层次丰富节奏感。

速写人物-碧琪好喜欢萌萌哒的碧琪宝宝呀！就喜欢画它。

随时带个小本子在身上，有机会就画，蹲厕所都抽几分钟观察下屎的结构把它画下来，一天强迫自己至少练20张，不需要其他技巧帮助，两个月后你自己再回头看，绝对有很大进步。

速写人物比例有：站七坐五蹲三半（站立七头身，或者7.5头身）。人物全身比例是站七坐五蹲三，意思是人物做站、坐、蹲姿势时全身（包括头）在速写画面中的长度分别为七个头、五个头和三个头。人站立时，头部是一个头，躯干是两个头，手臂是两个头，腿是两个头，脚是一个头，手是半个头（即一手遮半脸）。速写和素描在我国分为两个不同的科目：在西方没有明确的划分，无论是长时间还是短时间的写生都是素描，实际上速写是比较简约的素描，在观察方法、对于空间、形体结构的理解和认识方面都是一致的，考生在训练时要把对素描的认识和理解运用到速写当中，才是事半功倍的学习方法。在画人物速写的时候，初学者一定要记得人物比例口诀：“站7坐5蹲3.5”，任何画作都是由比例组成成，可能很多初学者在学画时候老师会说：你的画透视不对，也是间接的说你的画中比例是不对的。

1、人体几何图形化，更易把握绝大部分人物速写初学者都很难在整体上把握人物各部分的比例关系。那么小编这里有一个比较容易操作的小技巧，那就是把人体各个部位进行几何图形化处理，比如头部看作一个球，上体看作一个长方体，等等，然后再根据实际的比例关系来确定这些几何体的大小，最后，再把这些辅助的几何图形边框虚化或者直接擦除就OK了。2、把握整体，画面协调初学者画人物速写时，一定不要一上来就像大师一样从局部入手，一开始就抓住人物的某些细节进行描绘。但是整体看下来，十幅作品有九幅半都会出现形体比例失调，整体关系不协调的问题。初学人物速写，应该从整体入手，可以先用辅助线大致勾出整体的轮廓，然后以头作为长度的比例关系，把握头、肩、髋及肩、肘、膝之间的形体比例，然后再进行细节描绘。3、要敢于下笔，但不宜过重很多初学者画人物速写的时候，要先发呆半个小时，美其名曰思考，其实是不敢下笔。在熟悉了动态的循环规律、确定要表现的动态瞬间后，通过观察抓住动态线大胆落笔，但切记不要下笔太重。下笔太重，后期发现有不妥之处，修改就比较困难，同时也会让后续的细节描绘变得更重，画面整体上就会呈现出一种笨重感，这不是速写想要呈现的内容。4、长线虚勾轮廓，短线实写细节人物速写初学者宜用长线虚勾轮廓，长线不仅可以更准确地凸显速写人物的整体特征和动态，还有利于从整体观察画面。等到整体大小和各部位的比例确定无误后，再配合短线以肯定的笔触丰富各部位细节，让画面整体上显得更加栩栩如生，更加耐人观看。但是这个方法要求善于确定比较重要的骨点和转折点。5、可以夸大，切忌勿缺速写人物最重要的就是动态，所有在表现人物动态的时候宁可夸大，也不要显得蹑手蹑脚，否则人物就会显得比较僵硬，像walkingdead一样可就没有什么美感可言。6、注意男女速写人物的区别很多初学者认为，在速写人物的时候，男女没有什么太大区别。这一点是不准确的。因为身体特征，男性体型呈现出上大下小，而女性体型则是上小下大。所以在速写人物时，对于男女不同的人物速写要区别对待。7、仔细观察，反复修改仔细观察、反复修改对于许多大师也是创作出好的作品的必要手段，对初学者更是如此。初学人物速写时不要懒，不要怕麻烦。画好之后一定要仔细观察各个部位的情况，观察人物的动态是否有足够的感染力，如果不满意，就动手去修改，直到自己满意为止。8、初学者要掌握的简单人物速写的几个技巧全部给大家介绍完了。怎么样？有没有感觉自己之前走了些许弯路。不要紧，只要大家在画简单人物速写的时候反复练习这些技巧，相信你们的速写水平会很快得到提升的。

　　1、步骤一：打形；人体躯干在衣服的包裹下，无论是厚衣服还是薄衣服，都是紧贴人体的躯干形体。所以在起稿时就不要随意而为之啦。 　　2、步骤二：从衣领开始描绘，形体外轮廓与运动所产生的褶皱相结合刻画。注意每条线条的粗细、深浅、长短变化。 　　3、步骤三：紧接上一步，调整画面的素描关系，可以上一些调子来拉开画面的关系，注意调子的轻重。 　　4、注意构图，比例，动态，块的侧锋勾画出对象的大体形块。起形要概括，快速，不要在意那么多细节。 　　5、可以先把头部深入出来，然后再推出全身。但是要注意五官要画得精致准确，做到一气呵成，不然容易影响后面。 　　6、较常用的步骤：五官虚带，定出位置和大小，快速把整个人物画出，抓住大的框架形状和比较明显的穿插关系。先深入五官，手脚与其他最后深入。优点：即使画面随时停下也可以保持画面完整。不会有没有画完的感觉。难点：要整体观察把握，用笔流畅，对于穿插比较理解。 　　7、坐姿一般选在正侧和四分之三角度比较容易表现，要注意人物的整体动态走势与整个人的比例关系，不要把上身画短和把腿画的过长。 　　8、快速勾出整个人的框架形（如：头，胸腔，胯部，四肢，手脚）用笔要肯定整体，可以略带穿插关系，但不需要画多。时刻整体地去观察，不能陷入局部。 　　9、完善细节：画出头手脚具体形象，并增加灰层次，同时调整衣纹关系，加入裁剪线等装饰。 　　10、深入画面：用侧锋带出灰面，增加胸腔，盆腔，四肢的体积感。调整画面主次关系，注意前后胳膊，腿的强弱关系。