诗歌赏析

1、《祖国啊，我亲爱的祖国》是舒婷的代表作之一，旨在表达诗人对祖国的一种深情。与 以往同类的诗作相比，它具有鲜明的时代特征与个性特色，既有当代青年那迷惘的痛苦与 欢欣的希望，又有女儿对祖国母亲的不满与献身的真情。2、全诗立意新颖，感情真挚，一反过去某些诗的浮泛与“神话”式的歌颂，从一个别致的角度来吟唱祖国母亲的歌。3、正如诗中所唱：“我是你簇新的理想，刚从神话的蛛网里挣脱”，诗人以赤子的目光，扫瞄着祖国的贫穷与落后，以拳拳的女儿之心，表达着哀怨的深情，在沉迷的痛苦 之后，又表达出希望的欢欣。4、为实现这美好的希望，诗人表达了一种献身的愿望：“那就从我的 血肉之躯上/去取得/你的富饶、你的荣光，你的自由。” 为表达这种赤子的深情，诗人采用了由低沉缓慢走向高亢迅疾的节奏。低沉缓慢方能如泣如诉、似哀似怨，高亢迅疾才可热烈奔放、一往无前。5、为表达诗人对祖国的交融感与献身感，全诗运用了主体与客体交错换用、相互交融的手法。主体是诗人的“我”，客体是“祖 国”，而在全诗的进展中，让其合二而一——我即是祖国，祖国也就是我。祖国是我的痛苦，我是祖国的悲哀；祖国是我的迷惘，我是祖国的希望；我是祖国的眼泪和笑涡，而祖国正 在我的血肉之躯与心灵上起飞和奔跑。 6、习惯上，人们将《祖国啊，我亲爱的祖国》、《致橡树》、《这也是一切》、《暴风雨 过去之后》这类作品称为舒婷诗歌的“高音区”。由于它们直接表达诗人的政治情绪与时代 理想，因而获得较多的称誉与赞许。《祖国啊，我亲爱的祖国》作者舒婷简介：1、舒婷是朦胧诗派的代表作家之一，《致橡树》是朦胧诗潮的代表作之一，与北岛、顾城齐名，但事实上，她的诗歌更接近上一代载有意味较浓的传统诗人，反抗性淡漠了许多。2、1969年下乡插队，1972年返城当工人。1979年开始发表诗歌作品。1980年到福建省文联工作，从事专业写作。著有诗集《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》、《始祖鸟》，散文集《心烟》、《秋天的情绪》、《硬骨凌霄》、《露珠里的"诗想"》、《舒婷文集》(3卷)、《真水无香》等。4、诗歌《祖国啊，我亲爱的祖国》获1980年全国中青年优秀诗歌作品奖，并被编入选入苏教版高一语文必修三和人教版语文九年级下册，《双桅船》获全国首届新诗优秀诗集奖、1993年庄重文文学奖;《真水无香》获第六届华语文学传媒盛典"年度散文家授奖"。5、舒婷擅长于自我情感律动的内省、在把捉复杂细致的情感体验方面特别表现出女性独有的敏感。情感的复杂、丰富性常常通过假设、让步等特殊句式表现得曲折尽致。舒婷又能在一些常常被人们漠视的常规现象中发现尖锐深刻的诗化哲理(《神女峰》、《惠安女子》)，并把这种发现写得既富有思辩力量，又楚楚动人。6、舒婷的诗，有明丽隽美的意象，缜密流畅的思维逻辑，从这方面说，她的诗并不"朦胧"。只是多数诗的手法采用隐喻、局部或整体象征，很少以直抒告白的方式，表达的意象有一定的多义性。

这是有关祖国的爱国情怀的诗。

　　1、《繁星》是冰心的第一部诗集，由164首小诗组成，出版于北京的《晨报》。冰心一生信奉“爱的哲学”，她认为“有了爱，便有了一切”。在《繁星》里，她不断唱出了爱的赞歌。她最热衷于赞颂的，是母爱。除了挚爱自己的双亲外，冰心也很珍重手足之情。她爱自己的三个弟弟。她在后来写作的一篇散文《寄小读者》，《通讯十三》里，还把三个弟弟比喻成三颗明亮的星星。冰心赞颂母爱，赞颂人类之爱，赞颂童心，同时她也赞颂大自然，尤其是赞颂她在童年时代就很熟悉的大海。歌颂大自然，歌颂童心，歌颂母爱，成为冰心终生创作的永恒主题。 　　2、诗很通俗，一读就懂。诗人劝诫我们要把握好现在，勤奋努力地学习，脚踏实地地工作。只有“小心着意的描你现在的图画”，将来的事业才辉煌，人生之路才宽广。在你“回忆往事的时候”才“能够不因虚度年华而悔恨，不因碌碌无为而羞耻”！你才能够自豪地说：我的这一生是过得丰盈充实的，是有意义的。一个“小心”，用词精妙、无限关爱、叮咛之情力透纸背。

　　诗歌是一种抒情言志的文学体裁。名家现代诗歌有哪些？你又知道多少？一起来了解一下！让我们一起来看看吧，下面是我帮大家整理的名家现代诗歌赏析，希望大家喜欢。 　　 1、《渡口》 　　席慕容 　　让我与你握别 　　再轻轻抽出我的手 　　知道思念从此生根 　　浮云白日 　　山川庄严温柔 　　让我与你握别 　　再轻轻抽出我的手 　　华年从此停顿 　　热泪在心中汇成河流 　　是那样万般无奈的凝视 　　渡口旁找不到 　　一朵可以相送的花 　　就把祝福别在襟上吧 　　而明日 　　明日又隔天涯 　　 2、《前缘》 　　席慕容 　　人若真能转世 　　世间若真有轮回 　　那么 　　我的爱 　　我们前世曾经是什么 　　你 　　若曾是江南采莲的女子 　　我 　　必是你皓腕下错过的那朵 　　你 　　若曾是逃学的顽童 　　我 　　必是从你袋中掉下的那颗崭新的弹珠 　　在路旁的草丛中 　　目送你毫不知情地远去 　　你若曾是面壁的高僧 　　我必是殿前的那一柱香 　　焚烧着 　　陪伴你过一段静默的时光 　　因此 　　今生相逢 　　总觉得有些前缘未尽 　　却又很恍忽 　　无法仔细地去分辨 　　无法一一地向你说出 　　 3、《一见钟情》 　　辛波丝卡 　　他们彼此深信， 　　是瞬间迸发的热情让他们相遇。 　　这样的确定是美丽的， 　　但变幻无常更为美丽， 　　他们素未谋面，所以他们确定 　　彼此并无任何瓜葛， 　　但是自街道，楼梯，走廊传来的话语—— 　　或许他们已经擦肩而过，一百万次了吧？ 　　我想问他们 　　是否记得—— 　　在旋转门面对面那一刻 　　或是在人群中喃喃道出的"“不好意思” 　　或是在电话的另一端道出的“打错了” 　　但是，我早知道答案， 　　是的，他们并不记得…… 　　他们会很诧异，倘或得知 　　原来缘份已经戏弄他们 　　多年 　　时间尚未成熟， 　　变成他们的命运， 　　缘份将他们推近，驱离。 　　阻挡他们的去路， 　　忍住笑声， 　　然后闪到一旁。 　　尚未完全准备好 　　去成为他们的宿命 　　缘分将他们推近，驱离， 　　阻挡他们的去路， 　　忍住笑声， 　　然后闪到一旁。 　　有一些迹象和信号存在， 　　即使他们尚无法解读。 　　也许在三年前 　　或者就在上个星期二 　　有某片叶子 　　从一个肩膀飘向另一个？ 　　有东西掉了又被捡起。 　　有谁知道，也许是那个 　　消失于童年灌木丛中的球？ 　　门把手和门铃 　　总会在一只手留下的痕迹上 　　覆盖上另一只手。 　　行李箱都已经装好， 　　并排放在那里。 　　一个晚上，也许同样的梦， 　　会在清晨时变得模糊。 　　每一个开始 　　都只会是一个续篇 　　而真正写着故事的书 　　却总是从一半开始翻开。 　　 4、《信仰》 　　席慕容 　　我相信爱的本质一如 　　生命的单纯与温柔 　　我相信所有的 　　光与影的反射和相投 　　我相信满树的花朵 　　只源於冰雪中的一粒种子 　　我相信三百篇诗 　　反复述说著的也就只是 　　年少时没能说出的 　　那一个字 　　我相信上苍一切的安排 　　我也相信如果你愿与我 　　一起去追溯 　　在那遥远而谦卑的源头之上 　　我们终於会互相明白 　　 5、《相逢是缘》 　　歌德 　　萍水相逢，相识即是有缘， 　　今宵别后，重逢不知何处， 　　对酒当歌，往事依然清晰， 　　人生如梦，但愿长醉不醒， 　　过客匆匆，早晚拱手一别， 　　今又秋风，昨日黄花安在， 　　古道长亭，且将金樽斜满， 　　岁月如星，吾情似水缠绵， 　　心已望月，何时龙吟九霄。 　　 6、《当鸟儿飞过窗前》 　　蓝剑飘飘 　　一片开满油菜花的田野 　　平坦，舒展 　　童年的歌 　　沿着小路在牛背上欢唱 　　炊烟在傍晚的青瓦上 　　跳荡嬉戏 　　谁家的采桑姑娘 　　挽起纱袖 　　面对小河 　　梳洗那甜蜜的梦境 　　来来往往 　　成群的，白色的 　　鸟儿们 　　在朝圣青春的衣裾 　　老木屋里 　　一本静默的挂历 　　高举双手 　　仰望长空 　　祈祷令人惊喜的生命宣言 　　古老的窗台上 　　小小的洁白的茉莉花 　　轻轻芬芳了每一扇 　　紧闭的窗棂 　　 7、《笑》 　　林徽音 　　笑的是她的眼睛，口唇， 　　和唇边浑圆的漩涡。 　　艳丽如同露珠， 　　朵朵的笑向 　　贝齿的闪光里躲。 　　那是笑--神的笑，美的笑： 　　水的映影，风的轻歌。 　　笑的是她惺松的鬈发， 　　散乱的挨着她耳朵。 　　轻软如同花影， 　　痒痒的甜蜜 　　涌进了你的心窝。 　　那是笑--诗的笑，画的笑： 　　云的留痕，浪的柔波。 　　 8、《死水》 　　闻一多 　　这是一沟绝望的死水， 　　清风吹不起半点漪沦。 　　不如多扔些破铜烂铁， 　　爽性泼你的剩菜残羹。 　　也许铜的要绿成翡翠， 　　铁罐上绣出几瓣桃花； 　　再让油腻织一层罗绮， 　　霉菌给他蒸出些云霞。 　　让死水酵成一沟绿酒， 　　飘满了珍珠似的白沫； 　　小珠们笑声变成大珠， 　　又被偷酒的花蚊咬破。 　　那么一沟绝望的死水， 　　也就夸得上几分鲜明。 　　如果青蛙耐不住寂寞， 　　又算死水叫出了歌声。 　　这是一沟绝望的死水， 　　这里断不是美的所在， 　　不如让给丑恶来开垦， 　　看他造出个什么世界。 　　以上就是我为大家准备的名家现代诗歌赏析，诗歌是一种抒情言志的文学体裁。《毛诗-大序》载：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗”。南宋严羽《沧浪诗话》云：“诗者，吟咏性情也”。只有一种用言语表达的艺术就是诗歌，也是最触动人心的一种艺术。

春晓 唐●孟浩然春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声， 花落知多少。赏析这首诗是诗人隐居在鹿门山时所做，意境十分优美。诗人抓住春天的早晨刚刚醒来时的一瞬间展开描写和联想，生动地表达了诗人对春天的热爱和怜惜之情。此诗没有采用直接叙写眼前春景的一般手法，而是通过“春晓”（春天早晨）自己一觉醒来后瞬间的听觉感受和联想，捕捉典型的春天气息，表达自己喜爱春天和怜惜春光的情感。诗的前两句写诗人因春宵梦酣，天已大亮了还不知道，一觉醒来，听到的是屋外处处鸟儿的欢鸣。诗人惜墨如金，仅以一句“处处闻啼鸟”来表现充满活力的春晓景象。但人们由此可以知道就是这些鸟儿的欢鸣把懒睡中的诗人唤醒，可以想见此时屋外已是一片明媚的春光，可以体味到诗人对春天的赞美。正是这可爱的春晓景象，使诗人很自然地转入诗的第三、四句的联想：昨夜我在朦胧中曾听到一阵风雨声，现在庭院里盛开的花儿到底被摇落了多少呢？联系诗的前两句，夜里这一阵风雨不是疾风暴雨，而当是轻风细雨，它把诗人送入香甜的梦乡，把清晨清洗得更加明丽，并不可恨。但是它毕竟要摇落春花，带走春光，因此一句“花落知多少”，又隐含着诗人对春光流逝的淡淡哀怨以及无限遐想。这首诗之所以深受人们喜爱，除了语言明白晓畅、音调琅琅上口之外，还在于它贴近生活，情景交融，意味隽永。=======楼主没有提出具体要求，故选了一首高中的古诗供参考，希望你喜欢：）

　　相对古体诗歌而言，现代诗歌以其手法之多样、表现力之丰富和意境之高远而似乎更难教学，这成了很多教师颇为棘手的难题。下面是我收集整理的初中语文现代诗歌赏析的相关内容，希望对您有所帮助！ 　　 第一步，以相关背景为依据，把握解读诗歌的切入点 　　初中教材中所选编的现代诗歌大都是篇章不长,文词明白,学生比较容易看得懂,正因为这样而往往就容易只读到它的表层，而忽略它内涵的一些东西。要让学生能够解读诗歌的内涵，就必不可以少地对作品背景的了解——这是能否正确解读诗歌思想的关键。藏克家《有的人》（——纪念鲁迅有感），是一首优秀的现代短诗，诗中的对比是浅显易见的，诗中相对的两种人也是浅显易懂的，但对诗中两种人的行为和精神实质如果没有一定的“已知”来作为教学铺垫，就不是那么容易把握了。 　　所以，课前就务必先让学生尽可能充分地了解关于鲁迅的一些情况，诸如其生平经历、作品解读、世人评价等等。于课间，尚未读文，即可集中从“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”中激发起学生对鲁迅精神的景仰。有了这个情感铺垫，教师辅之讲述作者创作此诗文的背景，教学这首诗歌就有个良好的开端了，学生对了解诗中两种人对人民的态度、对人生的目标、对社会的影响以及人们纪念鲁迅的意义就有了很好的依据。同样，郭沫若《天上的街市》虽然充满浪漫色彩，但如果没有对中国“五四”过后那“冷酷如铁！黑暗如漆！腥秽如血！”的黑暗现实的了解，没有对郭沫若当时极大的愤怒、苦闷与感伤的了解，学生就很可能只读到诗中表层的美丽而很难从诗中解读出他对当时黑暗现实的不满、对自由幸福的追求和对理想世界向往。 　　“好的开始是成功的一半”，有了关背景作铺垫，对帮助学生理解作者的创作意图、诗歌中形象及思想的把握都起着很大的作用。但这只是个开端。现代诗歌教学的重头戏还在于诗文的品读过程。 　　 第二步，以诵读为依托，欣赏诗歌的语言美 　　诗歌是语言艺术的尖端。现代诗歌的语言精炼、形象、富有音乐美。 　　余光中《乡愁》：小时候，乡愁/是一枚/小小的邮票，我/在这头，母亲/在那头。长大后，乡愁/是一张/窄窄的船票，我/在这头，新娘/在那头。后来啊，乡愁/是一方/矮矮的坟墓，我/在外头，母亲啊/在里头。而现在，乡愁/是一湾/浅浅的海峡，我/在这头，大陆/在那头。 　　诗歌句式均匀整齐，回旋往复，一唱三叹。 　　指导诵读时，非但要学生读准字音节奏，且要吐字清晰，轻重缓急，抑扬顿挫，把作者用音乐般的语言表达的对祖国和祖先的深深眷恋之情“唱”出来。虽是此，由于每个学生的审美角度与表达方式都不尽相同，诗歌诵读就应允许个人对其节奏与韵律有不同的理解，应鼓励学生用自己最得意的方式来诵读，而不可“框”在一个规定的架子里遭受折腾，造就矫揉造作的“异口同声”和“整齐”，有折人性。 　　贺敬之《回延安》中“杜甫川唱来/柳林铺子笑，红旗飘飘/把手招。白肚子手巾/红腰带，亲人们/迎过延河来。满心话/登时说不出来，一头扑在/亲人怀”其中的激动、喜悦，任由学生读得激昂强烈、一泻千里；《桂林山水歌》中“招手相问/老人山，云罩江山/几万年？——伏波山下/还环洞，宝珠久等/叩门声……”这仿佛道不尽的沧桑历史和漫长历史中的感慨，任由学生读得低沉舒缓，犹如山间潺潺溪流……诵读是赏析诗歌的重要依托，是诗歌意境解读的物质条件。 　　《乡愁》中，那承载着诗人小时候依恋母亲安慰的“小小的邮票”、承载了诗人对爱人相思和依偎的一张“窄窄的船票”、割断了诗人和母亲相见的"一抔黄土，和象征着中华古老民族深深伤痕的“浅浅的海湾”，以及“这头”与“那头”沉重的分离，都是在诵读的基础上显现出来的。有了这个基础上，再将学生引向诗歌的赏析。 　　 第三步，以情感为主线，体会诗歌深层的意蕴 　　可以这么说：没有感情就没有诗歌。作者的感情体现在诗歌里，诗歌的感情包含在字里行间。 　　还以余光中《乡愁》为例：那“小小的邮票”承载了诗人小时候的依恋，在互通音讯中诗人获得了母亲的安慰；那“窄窄的船票”承载了诗人对爱人的相思和依偎，在往来中，诗人填补了感情的缺口；那一抔黄土割断了诗人和母亲的相见，诗人的心灵将归往何处？……诗人的这些浓烈的情感，无不在诗中的“小”、“窄”、“矮”、“浅”之间得到反衬。 　　教学中要引导学生在诵读的基础上，体味作者从字里行间凸现的跌宕的情感波澜，体味诗词深层的意蕴。要指出的是，诗歌既是“言志”、“言情”的载体，其语言内涵必是丰富复杂的，所谓“诗无达诂”，那么在解读其中的“志”与“情”就应允许我们在“体情”上有主观的见地。清代的王夫之就说过：“诗人以一致之思，读者各以其情而自得”，现代诗歌教学的鉴赏品味应建立在学生自我思考的基础上，使“诗人心中之诗”最终成为“我心中之诗”。 　　诗歌教学中，要特别重视学生根据自己的生活经验对诗歌内涵的与众不同的独特体验，也许创造性的火花就此而迸发。贺敬之《桂林山水歌》开头这样写道：云中的/神啊，雾中的/仙，神姿仙态/桂林的山！情一样/深啊，梦一样/美，如情似梦/漓江的水！诗中“神”、“仙”、“情”、“梦”等字眼神姿仙态，如情似梦，迷离奇妙，妙不可言。神仙谁都没有见过，但云雾中影影绰绰出现的仙女形象，唤起了人们那种捉摸不定的美感，而情和梦也是不确定的，在教学中就需要学生有自己独立的理解和想象，允许学生以自己的审美眼光来理解“神”、“仙”、“情”、“梦”。同样，在《乡愁》赏析中学生对诗人情感还会有怎样的体验，教师都应抓住学生瞬间的灵光，捕捉学生动情的联想与想象以达到教学目的。 　　 第四步，放飞思维的翅膀，品位诗歌的意境 　　所谓“有意无境不成诗”。“境”即形象，毛泽东《沁园春?雪》中“山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高”即是壮阔、豪迈之意境。 　　引导学生走入诗歌的“意境”，才能真正意义上品味出作品的诗美，从而切切实实培养起他们的艺术鉴赏力。现代诗歌教学如何引导学生品味诗歌的“境”呢？最直接的做法是展示诗歌的直观形象和画面，启发学生进行联想和想象。就比如赏析毛泽东《沁园春?雪》时，辅之展现北国“千里冰封，万里雪飘”的图景，假定词人立于皑皑高原的一个至高点上，放眼四周、所见所想，由此品味出词人在“望”所包含上、下、内、外的空间里，和“惜”所包含秦、汉、唐、宋的时间里，所表现出来的一代伟人的气魄、胸怀和人格魅力。 　　其次，从品味诗词语言入手，引导学生一点点地感悟到诗歌意韵之美，也是教学中能避免架空赏析的一个好方法。如赏析余光中的《乡愁》，引导学生紧扣诗人提取的几个单纯的意象：邮票、船票、坟墓、海峡，将这些意象和“这”、“那”简单的词融合在一起，将彼此隔离的人、物、时间和空间紧紧联系在一起，品味那若有若无的距离和联系，使学生在心中产生对诗人在相思、别离和相聚间奔波的强烈的共鸣，感受作者那难以言表的哀愁和无尽的相思。诗歌品赏过程是需要思维的，而思维是允许开放性的、有个性的。但须注意，开放式的解读不等于随意的解读，而是切近原意的解读，所以应尽量减少曲解原意的误读。比如上文所述应把握其相关背景来解读便是避免曲解的关键依据。解读诗歌不可丧失标准任意而为，而是对于一些具有丰富复杂内涵的诗歌作“可能的”多重解释，从不同角度进行分析，力求找到最符合原意的解读，而不是远离或僵化地就诗论诗。读诗、品文只是在“学”的层面上，而语文教学的根本，在于让学生能用语言表达生活。现代诗歌的教学亦应本着这个根本，由学至用。 　　 第五步，以生活为蓝本，展现心中的诗情画意 　　应该说，我们过去的语文教学对现代诗歌的创作练习上是重视不足的，许多中考作文要求就有明显的限制——“文体不限（除诗歌外）”。在考试这指挥棒指引下，教师极少鼓励学生用“诗意”的语言来表达自己生活，甚至是扼杀，不让写。初中阶段学生尝试诗歌的写作是可行的。首先，从理论上讲，应该鼓励我们的学生们“诗意”地生活着，对人间、社会、世界、生活的关怀怀有美好的愿望，让学生们懂得：我们的情感生活，是在生活中感触到意趣和美的存在的生活，是远离粗俗、鄙陋、愚昧，走向高雅、精致、聪慧的生活； 　　其二，现代诗歌在文字理解的难度并不大，进入诗歌的状态也不是很困难，学生在大量的朗读，声情并茂的反复朗诵后，是很容易走进创作的氛围与诗意之中的； 　　其三，引导学生尝试用“诗意”的眼光来观察体味生活，鼓励他们发挥自己的联想和想象，抓住一些富有特征和富有意味的物象，构成美妙的图画，加以滋润灌注激情，来表达出自己对某一事物某一事情某一对象的理解与情感。现代诗歌课堂教学的外延应和生活的内延结合起来，引导学生学会用诗歌的语言去感知生活、表现生活，哪怕是悲哀、无奈和叹息。从简单的地方开始，教师要去掉畏难情绪，大胆指导学生去尝试，自己带头去即兴写诗。开始，只要冲破思想的条条框框的限制，把自己想出来的很美的句子写出来，哪怕只有一句，也应该给予充分的肯定，再要求依据音律节奏分行排列，最后才提出适当考虑双句或小节末的字的大致押韵的问题。

诗歌的赏析主要是三个方面：时间，人物和环境。时间就是要了解这首诗创作于何时，是在什么时代写的，了解时代背景，就可以很好的知道这个时代文人墨客的精神，也就是他们诗歌中蕴含的精神。人物是要了解这个作者以及诗歌中所提及的人物等，最主要的还是作者，而且很多诗歌中的人物大多是作者假借别人之口表达自己的感情。环境就是结合诗歌前后上下的文段，了解是在什么特定的环境下让作者有了如此的灵感，同时环境也是作品意境的体现。环境大到时代背景，小到烛火曳曳，这些都是作者寄托感情的地方。最后就是组织语言，有条理，有文采的将诗歌的赏析写出来。抓诗眼、抓意象、明意境：诗眼：诗歌是语言的艺术，古人写诗特别讲究“炼字”。一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。如“悠然见南山”中的“见”字，“红杏枝头春意闹”的“闹”字等等，使诗歌生动形象，境界全出。意象：诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合。古诗词中的意象往往是约定俗成，有规律可循的。例如：“梅花”是高洁品格的象征；“月亮”代表思乡之情；“鸿雁”是传书的信使等等。有时诗人还会创造一群意象，如马致远的《秋思》就创造了11个意象，用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。意境：意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。诗歌意境（情景）关系往往比较多的是寓情于景、触景生情、情景交融。

我自己的理解可以吧，不是官方的。 诗歌是有诗人有感而发，大多数诗歌有意象构成意境，然后由意境表达诗人的情感。但一般诗人会用许多的修辞，如比喻，拟人，夸张，用典，借喻等等，古代和现代的语言表达也有差异，加上诗人有自身的经历和心境，所谓“我手写我心”，所以会难以理解。 所以，诗歌鉴赏，就是对一首诗进行，语言上，写法上，思想上的完全解释。可以理解到是人当时的所见所感所想，从而理解诗歌表达的思想感情，以及这首诗歌的价值。

现代诗歌三首赏析1 　　《爱情和谎言一样荒凉》 　　时光如同一道溪流，倒映着匆匆逝去的岁月 　　流淌过生命的春夏秋冬，浸透了每一个相思季节 　　尽管爱情早已擦肩而过，沉沦在陨落的誓言里 　　我仍会在晨风暮雨中，看尽世间冷漠的繁华 　　于冗长的岁月中，度过孤独的一生 　　羡慕别人的对酒当歌，偶尔醉入晓风残月 　　在怅然中，寻找一丝孤独的欢乐，直到走近生命尽头 　　千帆过尽，岁月的尽头，没有你伫立的身影 　　我走过每一个阳光倾洒的白天，走过每一个星光灿烂的夜晚 　　面朝大海期待彼岸的花开，在梦想曾经飞翔的地方瞭望 　　最终还是举樽与寂寞对酌，在漫长的人生中等待孤独的醉意 　　《撕裂的照片》 　　昏暗的油灯，映照着泛黄而孤独的流年 　　记忆的底片，被岁月侵蚀成无言的伤痛 　　那昔日的浪漫，早已枯萎成相思的阵痛，刻入我带泪的记忆 　　暮然回首，擦肩而过的幸福，恍如隔世 　　曾经的温馨，在岁月中燃尽，变成了残花满地 　　道不尽的沧桑，依然用碎裂的痕迹 　　在风雨中验证着那早已逝去的爱情 　　那撕裂的记忆，那陨落的光芒 　　永远温暖不了我荒凉的心地 　　我把残缺的梦，收藏在被你遗忘的角落 　　心灵的枝头，伸展着生命的渴望 　　在滚滚的红尘中，探寻着幸福的轨迹 　　我梦想的足迹，依然会朝着希望的黎明-迈进！ 　　《记忆缓缓盛开》 　　记忆缓缓盛开，弥漫了我孤独的心海 　　用那酸甜苦辣，刻录了生命的轨迹 　　遥远的幸福，早已停泊在梦想的"港湾 　　逝去的温馨，却撕碎了我青春的日历 　　我要让痛苦记忆缓缓的盛开，然后死去 　　在梦想的未来，重新绽放出崭新的回忆 　　或许，过往的生命，本身就是一种磨砺 　　人的一生，不能缅怀于痛苦的过去 　　我相信，未来的日子，将发出全晴的旋律 　　幸福的钟声，定会在不远的前方响起 现代诗歌三首赏析2 　　 现代诗歌赏析：收买(外三首) 　　 收买 　　小儿子重感冒了，打了三天吊瓶。 　　每次开好处方，我先带他去买玩具。 　　护士说：小宝贝真不哭呢，好勇敢！ 　　嗯，我早早用玩具买来了他的勇敢。 　　嗯，我也曾收买过别人或被人收买， 　　用一首诗歌，一个微笑，一个承诺。 　　只是，一直不曾被官员和敌人收买。 　　他们要得太多，给的太少。 　　 天黑了 　　抱着儿子走出医院，路灯亮了，天黑了。 　　儿子说：爸爸，我不记得回家的路了。 　　我说：别怕，有爸爸呢，爸爸可厉害呢！ 　　同样的话，多年前老爸说过，老妈说过， 　　后来，二哥被一伙小痞子打得头破血流， 　　抱起大哭的我说：别怕，二哥可厉害呢！ 　　 路灯 　　朦胧的路灯下， 　　看不见对面的喧哗、繁华。 　　我是寂寞的，也是平静的， 　　不想走得太近， 　　只想把他们虚拟在一些虚无的文字里。 　　并好好地爱着这些虚拟 　　和虚无的暧昧。

1．现代诗歌赏析方法一 揣摩诗的意境.意象包括两方面的范畴：客体描写对象,主观感受体验.诗歌是诗人情感激流的表现.诗人写诗总是通过某种景物或事件,表现自己强烈的主观感受,或直抒胸臆,或触景生情,或托物言志,或借古咏怀.我们欣赏诗歌就是要理解诗人如何借助抒情个体来表现自己鲜明的个性色彩的,表现自己爱和恨、痛苦与欢喜、希望与追求的.2．现代诗歌赏析方法二深入解剖诗的形象.不同的时代因素给了抒情主人公特定的时代影响,因而欣赏新诗中的抒情对象就不能不注意时代的亮色.同时还要注意抒情主人公的个性特征,因为诗人写诗时,感情的涌发、提炼和倾注总是以个人为基点的.欣赏中,我们既要看到风采豪放、气度飘逸,也要看到沉郁深厚、苍老悲凉.一句话,不同的主人公有着各自独特的精神个性.3．现代诗歌赏析方法三充分分析诗的感情.4．现代诗歌赏析方法四细细品诗的语言.从分析语言的准确性、形象性、抒情性进而分析语言的音乐性和图画美.找警句

诗歌，是文学百花园中的精灵，是抒发诗人情怀的喉舌，是滋润读者心灵的甘露。古语云：诗言志。又云：诗言情。诗歌中闪耀着诗人夺目的思想火花，飞扬着诗人灵动的智慧，蕴 藏着诗人多情的感触……我们读诗，我们赏诗，是解读诗人对社会和人生的认识，是体验诗人心灵深处的感悟，是开启我们的想象和灵感，是陶冶我们的思想和情操！ 读诗吧，诗歌能够使我们聪慧灵动，情思飞扬！ 太 阳 ◇艾 青 从远古的墓茔 从黑暗的年代 从人类死亡之流的那边 震惊沉睡的山脉 若火轮飞旋于沙丘之上 太阳向我滚来…… 它以难掩的光芒 使生命呼吸 使高树繁枝向它舞蹈 使河流带着狂歌奔向它去 当它来时，我听见 冬蛰的虫蛹转动于地下 群众在广场上高声说话 城市从远方 用电力与钢铁召唤它 于是我的心胸 被火焰之手撕开 陈腐的灵魂 搁弃在河畔 我乃有对于人类再生之确信 1937年春 ——选自《艾青诗选》，人民文学出版社。 【精要赏评】 太阳冲破漫长的黑暗和艰难的阻挡，从历史的远处滚滚而来，万物复苏，大地充满了生气，诗人获得了再生，也确信了人类的再生。这首诗雄浑豪迈，动人心魄的气势，讴歌太阳给大地带来光明，为万物赋予生命，对人类送去希望。 渡 口 ◇席慕蓉 让我让我与你握别 再轻轻抽出我的手 知道思念从此生根 浮云白日 山川庄严温柔 让我与你握别 再轻轻抽出我的手 华年从此停顿 热泪在心中汇成河流 是那样万般无奈的凝视 渡口旁找不到一朵可以相送的花 就把祝福别在襟上吧 而明日 明日又隔天涯 ——选自《席慕蓉诗集》，时代文艺出版社。 【精要赏评】 渡口送别，知道这是永久的思念，热泪便在心中汇成河流，永远流淌，而岸上只留下一个孤独无奈的身影。诗人选择渡口作为抒发情感的突破口，把生离时心中涌上来的伤感融化在淡淡的愁绪和深深地祝福之中，达到了情和景的浑然一体。 总有一天我变成一棵树 ◇纪 弦 总有一天，我变成一棵树： 我的头发变成树叶；两腿变成树根； 两臂和十指成为枝条；十个足趾成为根须， 在泥土中伸延，吸收养料和水份。 总有一天，我变成一棵树。 我也许开一些特别香的`，白白的，小小的花， 结几个红红的果子，那是吃了可以延年益寿的。 但是我是不繁殖的，不繁殖的，我是一种例外。 我也许徐徐地长高，比现在高些，和一般树差不多， 不是一棵侏儒般矮小的树，也不是一棵参天的古木。 我将永远不被移植到伊甸园里去， 因为我是一棵上帝所不喜欢的树。 ——选自《纪弦诗选》，中国友谊出版社。 【精要赏评】 这是诗人自我人格的写照，突出的是我行我素的个性特征。为自己生活着，不为他人生活，不为世俗左右，无视命运的捉弄，不求上帝的照顾，情愿做一棵自生自灭、我行我素、平平凡凡的根植于大地的树。 夜 ◇［俄］ 叶赛宁 河水悄悄流入梦乡， 幽暗的松林失去喧响。 夜莺的歌声沉寂了， 长脚秧鸡不再欢嚷。 夜来临，四下一片静， 只听得溪水轻轻地歌唱。 明月撒下它的光辉， 给周围的一切披上银装。 大河银星万点， 小溪银波微漾。 浸水的原野上的青草， 也闪着银色光芒。 夜来临，四下一片寂静， 大自然沉浸在梦乡。 明月撒下它的光辉， 给周围的一切披上银装。 ——选自《外国名诗三百首》，北京出版社。 【精要赏评】 诗人所描写的夜景，是那么的静谧，那么的美丽，那么的迷人，让人沉浸其中，生发出许许多多的遐想。诗人虽然是纯粹写景，但他能从大自然中汲取灵感，把自己融入大自然之中，传达出诗人对大自然的热爱和安适、宁静的心境。 【智慧沙粒】 ☆诗是人类向未来寄发的信息；诗给人类以朝向理想的勇气。 ——艾青 ☆诗应当以美妙的夸张夺人，而不是以古怪离奇自炫。 ——［英］济慈 ☆味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。 ——［宋］苏轼 ☆ “红杏枝头春意闹”，着一“闹”字而境界全出矣。 ——［清］王国维 【思考吧】 1.艾青诗中的“太阳”象征着什么？ 2.《渡口》一诗抒发了诗人怎样的感情？ 3.纪弦这首诗主要运用了什么表现手法？ 4.试着用自己的语言，描写一下《夜》所写的景色。 参考答案： 1. 象征光明、永生和未来，黑暗即将消褪生命就要萌发。 2.渡口的送别与祝福，道出了人生的难忘情意，咫水相隔，隔不断的是情感，是永恒。 3.比拟、象征手法。将“树”和“我”交融在一起，达到了物我两忘的诗意境界。 4.略。

就诗歌的意象 抒情方式 说出你自己对这首诗的理解

诗歌鉴赏题是考试中经常考到的一类题型，这类题目该怎么去做呢，如何去读懂作者的写作意图，怎么分析每道题目该从哪个角度作答？下面介绍几种解题思路，仅供参考。1 诗歌鉴赏的表达技巧 做诗歌鉴赏题目都是有套路的，一般情况下诗歌常见的表达方式、修辞手法、表现手法都有熟知，这样在做题是才有话可说，直接套用即可。比如常见的有赋、比、兴，记叙、描写、议论、抒情、说明，比喻、拟人、夸张、对偶等等。 同时还要了解现在诗歌开头结尾的作用，篇章结构是怎样的，表达了什么样的思想感情等。现代诗歌赏析题目要多背一些术语，然后运用这些术语去答题，去组织语言，这样才是最佳的方法。常见答题模板就是本诗用何种手法，有什么意象或特点，表达了哪种情感，有何作用，基本上一道题目就回答完整了。 1 怎么做诗歌鉴赏题 诗歌鉴赏题目分为很多种类型，最常见的有分析意境、技巧、语言特色、炼字等题型，每种题型都有各自的特点和不同的答题窍门，大家要灵活结合诗歌本身去做题，效果会更好。 对于意境类题目，可以诗歌的意思来回答，描述了一种怎样的情景，渲染了一种怎样的画面景象，景物描写有哪些突出特点，要通过它来表达作者什么样的情感等，这样一道题目就做出来了。 对于分析技巧类题目，主要还是围绕作者要表达的主旨去写，写任何东西都是要抒发情感，或是借景抒情，或者是托物言志，作者会通过各种描写和表现手法去抒发情感所以要结合诗句去回答。 语言特点及炼字都是说语言的，常见的概括诗歌语言风格的词语有委婉含蓄、朴实无华、简练生动等等，大家可以多积累一些相关的词汇，在考试中能更准确的表达出自己的想法。炼字也一样，都是说这个字好在哪，能传神的说明什么，若换了就达不到效果。还有一类一词统领全篇有异曲同工之妙。

一、看背景结合注释告诉的背景来迅速把握诗歌主要内容：如2008年高考诗歌鉴赏题——春日即事① 李弥逊小雨丝丝欲网春，落花狼藉近黄昏。 车尘不到张罗地②，宿鸟声中自掩门。[注]①李弥逊（1085－1153），字似之，吴县（今属江苏省苏州市）人，历任中书舍人、户部侍郎等职。因竭力反对秦桧的投降政策而被免职。②张罗地：指门可罗雀、十分冷落的地方。在这道题中，注释①告诉我们李弥逊“因竭力反对秦桧的投降政策而被免职”；第二题问“这首诗表现作者什么样的情绪？”，联系背景答题就很容易切入。二、看关键语言（标题、结尾诗句、诗眼）古诗中的关键语言，例如标题、结尾诗句和其他一些表明诗眼的词句，往往直接透露出诗歌主题的信息。三、看体裁如果是叙事诗，则可从分析人物形象入手，进而概括诗歌的主题，赏析诗歌语言的凝炼性、形象性。如果是哲理诗，概括主题时则应揭示诗中所蕴含的哲理，分析表现手法时则从“托物言志”角度出发。（千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。）如果是抒情诗，则从写的景物（具体名词）中理解诗人抒发的感情，在回答诸如“这样写有什么好处？”、“运用了什么样的艺术手法”、“请欣赏这句诗”等问题时，就考虑是否应该答直抒胸臆或间接抒情（借物抒情、情景交融）。四、看技法一抒情手法⑴直抒胸臆⑵间接抒情A托物言志（借物喻人） B借景（物）抒情 C情景交融二描写手法①对比：勾画……的生活画面，突出表现诗人……的情感，或表达了对生活、社会的……思考。②衬托（映衬、反衬、烘托）③渲染（三次或三次以上描写铺排）④正面描写和侧面描写相结合三修辞手法⑴用典——借用神话故事、历史人物活动、古诗文⑵借代——含蓄、委婉，表达特定的感情⑶比喻——形象生动，寄托感情；或语言深入浅出地揭示生活哲理。想象、联想，设想奇巧，勾画了……的生活或社会图景。⑷双关——意在言外，耐人寻味，具含蓄美。A谐音双关，含蓄，富有情趣。【如“东边日出西边晴，道是有晴（情）还无晴（情）。】B语意双关⑸拟人，景和物人格化，形象生动，寄托感情；或情景交融，物我一体；或借物喻人，象征。⑹夸张，突出特点，强化感情，增强感染力；或造成奇特的意境，表现浪漫主义的情感。⑺反复，连用某字，突出特点或某种情感。⑻设问，一问一答，富有情趣；反问，增强说服力，发人深醒。⑼反语，讽刺。⑽互文：“参互成文，含而见文。”具体地说，它是这样一种形式：上下两句或一句话中的两个部分，看似各说两件事，实则是互相呼应，互相阐发，互相补充，说的是一件事。如“秦时明月汉时关”、“烟笼寒水月笼沙”、“开我东阁门，坐我西阁床”等。四其它表现手法：虚实相生五、看意象⑴柳“柳”、“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情。李白《忆秦娥》：“箫声咽，秦蛾梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。”⑵月亮一般说来，古诗中的月亮是思乡的代名词。李白《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。”⑶菊花坚贞、高洁品格的象征。陶渊明“采菊东蓠下，悠然见南山”⑷梅花冰清玉洁、不愿同流合污的品质。王安石《梅花》：“遥知不是雪，为有暗香来。”⑸松坚贞、高洁的品质。李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。”⑹莲由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。”⑺梧桐梧桐则是凄凉悲伤的象征。“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”（李清照《声声慢》）。⑻杜鹃鸟杜鹃是凄凉、哀伤的象征。宋人贺铸《忆秦娥》：“三更月，中庭恰照梨花雪；梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血。”⑼鹧鸪鸟旅途艰险的和满腔的离愁别绪，如“落照苍茫秋草明，鹧鸪啼处远人行”（唐人李群玉《九子坡闻鹧鸪》）、“江晚正愁余，山深闻鹧鸪”（辛弃疾《菩萨蛮u2022书江西造口壁》）等。⑽寒蝉悲凉的同义词。宋人柳永《雨霖铃》开篇是：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初息。”⑾鸿雁游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。如隋人薛道衡《人日思归》：“人归落雁后，思发在花前。”、“夜闻归雁生相思，病入新年感物华”（欧阳修《戏答元稹》）。也有以鸿雁来指代书信，如“鸿雁几时到，江糊秋水多”（杜甫《天末怀李白》）、“朔雁传书绝，湘篁染泪多”（李商隐《离思》）等。⑿以梅子的成熟比喻少女的怀春，如“倚门回首，却把青梅嗅”（李清照《点绛唇》）；以浮云比喻在外漂泊的游子，如“浮云游子意，落日故人情”（李白《送友人》）；鸳鸯，指恩爱的夫妇，如“得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙”（唐人卢照邻《长安古意》）；丁香，指愁思或情结，如“自从南浦别，愁见丁香结”（唐人牛峤《感恩多》），等等。⒀冰雪以冰雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚。如“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”（王昌龄《芙蓉楼送辛渐》）⒁草木以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。如“过春风十里，尽荠麦青青。”（姜夔《扬州慢》）⒂芳草在中国古典诗歌中喻离恨如白居易《赋得古原草送别》：“野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，睛翠接荒城。” ⒃乌鸦在中国古典诗词中常与衰败荒凉的事物联系在一起，如秦观《满庭芳》：“斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。”马致远小令《天净沙u2022秋思》：“枯藤，老树，昏鸦。”⒄猿啼出现在诗歌中常常象征着一种悲伤的感情，如杜甫《登高》：“风急天高猿啸哀”。⒅羌笛凄切之感，如范仲淹《渔家傲》：“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计，羌管悠悠霜满地。”羌笛发出的凄切之音，常让征夫怆然泪下。⒆水在中国古代诗歌里和绵绵的愁丝连在一起。李煜词云：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”秦观《踏莎行》：“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”⒇鸿鹄鸿鹄飞得很高，常用来比喻志气高远的人，如“鸿鹄去不返，勾吴阻且深”（《感遇二首》柳宗元)六、答题的格式1、先观点后理由解题时先表明观点，再陈述理由。请看2004年高考浙江卷中的诗歌鉴赏题及其参考答案：阅读下面这首词，然后回答问题。菩萨蛮 李白平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁。 玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程?长亭更短亭。关于这首词表达的内容，有人认为是“游子思归乡”，有人认为是“思妇盼归人”，也有人认为二者兼有。你的看法如何?请简要说明理由。参考答案：A.游子思归乡。【前为观点，后为理由】一、二句是游子眼前所见之景；三至六句是游子触景生情，设想家人盼望自己归去的情景；最后两句游子感叹旅途漫漫，归乡无期，更添愁苦。B.思妇盼归人。上片写思妇见晚景而生愁情；五、六句写思妇伫立玉阶，见鸟归而怀念游子；最后两句写思妇设想游人归途艰难，感叹相逢无期。C.二者兼有。全词以游子思归乡和思妇盼归人相互渲染，传达了“一种相思，两处闲愁”的情思。2、先分后总式答题时，先分说后总说。例如，解答2003年全国高考诗歌鉴赏题，有一考生这样作答：诗眼分别是“咽”和“冷”。山中的流泉由于岩石的阻挡，发出低吟，仿佛呜咽之声，照在青松上的日色，由于山林的幽暗，似乎显得阴冷，“咽”和“冷”二字绘声绘色，【结合诗句，具体分析两字的妙处。先分说】精练传神地显示出山中幽静孤寂的景象【结合全诗的意境分析其妙处。再总说】。【此答案从用词之妙分析其效果】3、先总后分式答题时，先总说后分说。请看2004年高考福建卷中的诗歌鉴赏题及其参考答案：阅读下面一首宋诗，然后回答问题。秋　夜 朱淑真夜久无眠秋气清，烛花频剪欲三更。铺床凉满梧桐月，月在梧桐缺处明。此诗无一“情”字，而无处不含“情”。请从三、四句中找出最能体现诗人感情的一个字，并在对全诗整体感悟的基础上，简要分析诗人在这两句诗中是如何营造意境的。参考答案：“凉”。“凉”字既写天凉，又写心境的孤寂。【先总说】由床上之月写到天上之月，过渡巧妙；愁情、凉床、月影和梧桐，共同营造出孤寂的意境。【后分说】4、分点作答式答题时，分成几点，列出答案。请看2004年高考福建卷中的诗歌鉴赏题及其参考答案：. 阅读下面一首唐诗，然后回答问题。 听蜀僧濬弹琴 李白蜀僧抱绿绮①，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水②，余响入霜钟③。不觉碧山暮，秋云暗几重。注：① 绿绮：古代名琴。??? ② 流水：借用“高山流水”典故。 ③ 霜钟：《山海经u2022中山经》载，丰山有九钟，霜降而鸣。结合全诗谈谈你对第四联“不觉碧山暮，秋云暗几重”的理解。参考答案：① 写出了曲终时的景色。② 写出了作者沉醉于琴声之中的状态，侧面描写了琴声的魅力。七、典例精析【例一】阅读下面这首诗，然后回答问题。 (2004年高考全国卷一)秋 思 张 籍洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。王安石评论张籍诗歌的风格是：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”试析张籍此诗写了生活中哪个“寻常”的细节？表达了他什么样的情感？【解析】此题选择的是比较常见的一首七言绝句——张籍的《秋思》，并且举出了王安石的评价，也算是一种提示。6分共两问，设问指向明确。第一问“试析张籍此诗写了生活中哪个‘寻常"的细节？”，有些考生可能对“细节”有点陌生，实际上就是指后两句“复恐匆匆说不尽，行人临发又开封”所体现出的思想活动和行动表现中的“行动”——“又开封”；“析”至少应该解释一下含义。第二问“表达了他什么样的情感?”问得平常朴实，学生容易回答出来：作者开封，显然是查看这封因时间“匆匆”、托行人捎转的书信中是否有遗漏的内容，以便再补写上，千言万语，惟恐漏掉了一句，从而显示出了作者对这封“意万重”的“家书”的重视，以及对家乡亲人的无限深切的思念之情。参考答案：诗中作者写了这样一个（寻常的）细节：家书将要发出时，又觉得有话要说，故“又开封”。作者客居洛阳见秋风起，从而引起对家乡亲人深切思念，所以又打开信封补写。【例二】阅读下面一首唐诗，然后回答问题。(2004年高考湖北卷)次北固山下 王湾客路青山外，行舟绿水前。潮平两岸失，风正一帆悬。海日生残夜，江春人旧年。乡书何处达，归雁洛阳边。★北固山，在今江苏镇江市，北临长江。此诗或题《江南意》。此诗第二联“潮平两岸失”，有的版本作“潮平两岸阔”，你觉得“失”与“阔”，哪个字更好，为什么?解释第三联的意思，并分析其情与景的关系。【解析】两字各有其妙，因此说哪个字好都不能算错，只要能把妙处体会得比较准确就行。说“失”字更好，因为它生动地描摹了江岸因春潮高涨而与水面平齐似乎消失了的主观视觉形象。说“阔”字更好，因为它直抒胸臆地表达了春潮把江面变得渺远无际所以视野十分开阔的强烈感受，且读起来与“悬”字对应，声调似也更为响亮。如果有学生说两个字都好，而且把各自的妙处都体会得比较准确，也应给分。第三联是说红日紧贴尚未退尽的夜色在江面升起，旧年还没过完而江面上已经春意盎然。此联看似写景，而昼夜轮回、季节更替、时光流逝、游人未归的思乡之情已经暗寓其中。 第一问2分。只要说出所选择的字的好处即可，不要求说另一个字的不好。如有学生比较了高下，或认为两字都好，且言之成理，也应给分。但只说哪个字好，或两个字都好，没有回答为什么，不给分。 第二问4分。解释意思2分。把晨光说成夜景扣1分。舟次镇江是看不见海的。古人用“海”字与今人不同，此处不要求落实，故“海”字不设扣分点。分析情景关系2分。八、训练平台1．阅读下面一首宋诗，然后回答问题。江上 葛天民连天芳草雨漫漫，赢得鸥边野水宽。花欲尽时风扑起，柳绵无力护春寒。作者在这首诗中“扑”和“护”字用得很巧妙。你认为巧妙在哪里？请结合全诗简要赏析。在诗中作者描写的是春天的景象，注重炼字寄寓感情。一个“扑”字和一个“护”字，把“风”和“柳绵”写得很有人意。花落时，让风去扑救它，表现出了诗人对春色的挽留；让柳棉去护春寒，而柳绵又无力，寄寓了诗人怅惘而无可奈何的感情。（这首诗一开始就紧扣春雨的特点写出了一个苍茫的空间，暗示了诗人悠闲自在的生活。下文通过拟人手法写出了诗人的惜春之情。本诗构思新颖，用语精当，借景抒情）2．阅读下面两首唐诗，然后回答问题。绝句（其一） 春 望杜甫 杜甫眼见客愁愁不醒 国破山河在，城春草木深。无赖春色到江亭。 感时花溅泪，恨别鸟惊心。即遣花开深造次， 烽火连三月，家书抵万金。便教莺语太丁宁。 白头搔更短，浑欲不胜簪。（1）以上两首主题相同的诗，表达了诗人怎样的思想感情？表达了诗人因饱受离乱之苦而产生的客居他乡的愁思。（2）《春望》中“感时花溅泪，恨别鸟惊心”句和《绝句（其一）》中的“即遣花开深造次，便教莺语太丁宁”句都写到了“花鸟”。两句诗的表现手法相同吗？请谈谈你的看法。这是一道开放题，只要学生自圆其说都应给分。如说相同，都是用了”乐景写哀“的反衬手法：在情与景的对立中，更加倍写出了诗人烦恼忧愁；或说不同，《春》诗中“花鸟”与诗人情感已一同“溅泪”、“惊心”，情景融为一体， 而《绝》诗中以“花鸟”无情反衬诗人的“客愁”，以景衬情，更突出首句的“愁不醒”；或说出同中有异。 3．阅读下面一首唐诗，然后回答问题。咏 风 王 勃肃肃凉风生，加我林壑清。驱烟寻涧户，卷雾出山楹。去来固无迹，动息如有情。日落山水静，为君起松声。历代咏风的诗很多，如梁无帝、唐太宗的《咏风》诗，无非是飘香、舞袖、绕梁而已。①请简述你对这首诗的立意的理解，②并具体分析写风的活动采用了怎样的手法。 ①风不舍昼夜，努力做到对人有益，具有平等普济的美德，诗人风喻以人，托物言其“青云之志”，着意赞美了风的高尚品格和勤奋精神。②写风的活动，是抓住“驱烟”、“卷雾”、“起松声”等风中的动态景象进行拟人化的描写，她出入山涧，驱烟卷雾，送来清爽，并吹动万山松涛，为人奏起美妙的乐章。风的形象被刻画得惟妙惟肖。4．阅读下面一首诗，回答问题初冬夜饮① 杜牧淮阳多病偶求欢②，客袖侵霜与烛盘。砌下梨花一堆雪，明年谁此凭栏杆？[注] ①本诗作于会昌二年，当时杜牧受人排挤，被外放黄州，又转池州，睦州等地。②欢：指的是酒。《易林》“酒来欢伯，除忧来乐。”问：第二句描绘的是怎样的一个诗人形象。最后一句表达出诗人怎样的感情？第二句描绘出一个在烛光下自斟自饮、幽独苦闷的诗人形象。最后一句写出诗人流转无定的困苦、思念故园散的情思、仕途不遇的愤慨、壮志难酬的隐痛。5．阅读下面一首诗，然后回答问题水口行舟 宋u2022朱熹昨夜扁舟雨一蓑，满江风浪夜如何。今朝试卷孤篷看，依旧青山绿树多。①这首诗写舟行江上的见闻感受，诗人情感变化，富有层次。请结合具体词语简析之。“夜如何”写出诗人心中的担忧。“试卷”刻划诗人既抱希望而又疑虑不安的心态。“依旧”则透露出诗人无限欣喜之情。②这首诗运用了哪些艺术手法？诗人描绘的画面中，蕴含着人生哲理，请细加品味，说一说你的看法。借景抒情（或“寓情于景”、“触景生情”），对比（或“对照”、“呼应”）。风雨总是暂时的，风浪总归会平息，青山绿树是永恒的，一切美好事物的生命力终究不可遏止。（或“人生道路总不会一帆风顺，只要逆流而上，搏击风雨，就能达到青山绿树的理想境界，享受胜利的乐趣”）（意思对即可）

1、诗歌鉴赏就是对诗歌以及诗歌里面的句子进行简要的文学赏析。2、在鉴赏的时候可以从每句诗的字、词入手，找出诗句中的意象，体会诗歌的意境。3、再分析诗歌作者想要抒发的的感情，最好联系诗歌作者当时的写作背景综合分析。

诗词的表现手法是诗词鉴赏的主要内容之一。一、表现六手法1.白描。用最简洁的笔墨，不加烘托地描写出鲜明生动的形象。如辛弃疾的“最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬”，贺知章的“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰”等都采用了白描的表现手法。2.渲染。指从正面通过对环境、景物或人的行为、心理的着重描写与形容以突出形象。如赵师秀的《约客》：“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。”“家家雨”“处处蛙”渲染一种气氛，衬托夜的深与静，从侧面透露出诗人在静候友人来访时的焦急心情。3.烘托。从侧面着意描写，作为陪衬，使表现的事物鲜明突出。如《陌上桑》中的“行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著帩头”，借“行者”和“少年”的反应来突出罗敷的美丽。4.象征。借助某一具体形象，以表现某一抽象概念、思想或情感。如陆游的《咏梅》词中写道：“无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”这里梅花的品质正是陆游自己不谄媚、不畏馋毁、坚贞自荣精神的象征与写照。5.虚实相生。诗词中的“虚”，指看不见，摸不清，但又能在字里行间体会出来的虚像和空灵境界。“实”是指客观存在的实像、实事、实境。李白的《望庐山瀑布》：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”前三句实写，后一句虚写，虚实相映，给人以雄伟瑰丽之感。6.动静相衬。动态描写和静态描写互相映衬，相辅相成。如《红楼梦》中有“寒塘渡鹤影，冷月葬花魂”的诗句。“寒塘”“冷月”是静景，飞渡的“鹤”是动景，动静相映，把林黛玉和史湘云的凄凉心境淋漓尽致地表现了出来。二、语言五关注鉴赏诗词语言，要做到五关注。1.关注重点动词。李白《黄鹤楼闻笛》：“一为迁客去长沙，西望长安不见家。黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。”诗中一“去”一“望”，把诗人无辜受害而被流放的愤懑以及对国运的关切和对朝廷的眷恋的复杂心情形象地表达了出来。一“吹”一“落”把苍凉的景色和自己冷落的心境吻合了起来，从而有力地烘托了去国怀乡的悲愁情绪。2.关注修饰词语。司空曙《江村即事》：“钓罢归来不系船，江村月落正堪眠。纵然一夜风吹去，只在芦花浅水边。”用修饰词“纵然”和“只”相呼应，一纵一收，生动地传达出曲折变化的诗意，勾勒出一幅素淡恬静、充满天然野趣的江村夜景。3.关注叠词的妙用。如姜夔《扬州慢》中的“过春风十里，尽荠麦青青”的“青青”，极写荠麦之茂盛，反衬眼前之景的荒凉，说明“十里扬州路”已是今非昔比。4.关注“诗眼”。王建《雨过山村》：“雨里鸡鸣一两声，竹溪村路板桥斜。妇姑相唤浴蚕去，闲着中庭栀子花。”诗眼是一个“闲”字，它从侧面落笔，用“闲”写忙。栀子花又叫“同心花”，常用于爱的象征，少女少妇很喜欢采撷。可农忙时节，哪有“闲”工夫谈情说爱呢。一个“闲”字使结尾妙趣横生，让人寻味。5.关注用典。“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”李清照在《夏日绝句》中两处用典。“人杰”典出《史记》，刘邦认为张良、萧何、韩信“此三者，皆人杰也”；“鬼雄”引自屈原诗句“子魂魄兮为鬼雄”。作者连用典故，工而不琢，堪称绝唱。

一、抓诗眼诗眼是诗中最富表现力、最能开拓诗歌意境的关键词句，是能使诗歌生辉的聚光点。诗眼的锤炼和设置在诗歌创作中具有重要地位，古今诗评家无不从这点出发赏析诗歌。二、析意象意象是诗人的主观意念和外界客观物象撞击的产物，是诗人为了表现自己的内心世界，把客观的物象经过选择、提炼，重新组合而产生的一种含有特定意义的语言艺术形象。诗歌中，诗人不仅要用意象进行思考和感受，还要用意象进行表达。三、明虚实社会生活无限广阔，诗人不可能把它们全部写到诗作中去。因此，诗人往往用“实”表现“虚”，或用“虚”表现“实”。虚实相生，相互映衬，是诗歌创作的一条艺术规律。诗中的“虚”就是思想感情，诗中的“实”就是景物形象。诗歌如果只写“虚”，会显得抽象空洞，没有诗味；如果只写“实”，则会显得死寂而缺乏生气。四、推敲手法诗人抒情的方式一般有两种：一为直抒胸臆，即在作品中直接显现个人的心绪；另一种是诗人往往略去政治背景，以渲染景物和烘托气氛的方法，如借助比兴、化用典故等手段，委婉地表情达意。五、知人论世孟子云：“颂其诗，读其书，不知其人可乎？是以论其世也。”这句话是说，欲解其诗，必知其人，必论作者所处的时代。

据毛先舒《填词名解》记载：《桂枝香》这个词牌名出自唐朝人裴思谦到长安参加殿试后，和同伴们到风月场所的平康里嫖宿时，有黄门来报喜说他高中状元。《桂枝香》这个词牌最负盛名的是王安石《桂枝香·金陵怀古》。 原文： 登临送目，正故国晚秋，天气初肃。千里澄江似练，翠峰如簇。征帆去棹残阳里，背西风，酒旗斜矗。 彩舟云淡，星河鹭起，画图难足。 念往昔，豪华竞逐，叹门外楼头，悲恨相续。千古凭高对此，谩嗟荣辱。六朝旧事随流水，但寒烟衰草凝绿。至今商女，时时犹唱，《后庭》遗曲。 翻译： 登上高楼凭栏极目，金陵的景象正是一派晚秋，天气刚刚开始索肃。千里奔流的长江澄沏得好象一条白链，青翠的山峰俊伟峭拔犹如一束束的箭簇。江上的小船张满了帆迅疾驶向夕阳里，岸旁迎着西风飘/拂的是抖擞的酒旗斜出直矗。彩色缤纷的画船出没在云烟稀淡，江中洲上的白鹭时而停歇时而飞起，这清丽的景色就是用最美的图画也难把它画足。 回想往昔，奢华淫逸的生活无休止地互相竞逐，感叹“门外韩擒虎，楼头张丽华”的亡国悲恨接连相续。千古以来凭栏遥望，映入眼帘的景色就是如此，可不要感慨历史上的得失荣辱。六朝的.风云变化全都消逝随着流水，只有那郊外的寒冷烟雾和衰萎的野草还凝聚着一片苍绿。直到如今的商女，还不知亡国的悲恨，时时放声歌唱《后庭》遗曲。 赏析： 此词抒发金陵怀古人之情，为作者别创一格、非同凡响的杰作，大约写于作者再次罢相、出知江宁府之时。词中流露出王安石失意无聊之时颐情自然风光的情怀。全词开门见山，写作者南朝古都金陵胜地，于一个深秋的傍晚，临江揽胜，凭高吊古。他虽以登高望远为主题，却是以故国晚秋为眼目。“正”、“初”、“肃”三个字逐步将其主旨点醒。 以下两句，借六朝谢家名句“解道‘澄江净如练"，令人长忆谢玄晖”之意，点化如同已出。即一个“似练”，一个“如簇”，形胜已赫然而出。然后专写江色，纵目一望，只见斜阳映照之下，数不清的帆风樯影，交错于闪闪江波之上。细看凝眸处，却又见西风紧处，那酒肆青旗高高挑起，因风飘拂。帆樯为广景，酒旗为细景，而词人之意以风物为导引，而以人事为着落。一个“背”字，一个“矗”字，用得极妙，把个江边景致写得栩栩如生，似有生命其中。 写景至此，全是白描，下面有所变化。“彩舟”、“星河”两句一联，顿增明丽之色。然而词拍已到上片歇处，故而笔亦就此敛住，以“画图难足”一句，抒赞美嗟赏之怀，颇有大家风范。“彩舟云淡”，写日落之江天：“星河鹭起”，状夕夜之洲渚。 下片另换一幅笔墨，感叹六朝皆以荒淫而相继亡覆的史实。写的是悲恨荣辱，空贻后人凭吊之资;往事无痕，唯见秋草凄碧，触目惊心而已。“门外楼头”，用杜牧《台城曲》句加以点染，亦简净有力。 词至结语，更为奇妙，词人写道：时至今日，六朝已远，但其遗曲，往往犹似可闻。此处用典。“商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》!”此唐贤小杜于“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家”时所吟之名句，词人复加运用，便觉尺幅千里，饶有有余不尽之情致，而嗟叹之意，千古弥永。

　　白落梅的《岁月静好 现世安稳》品读与摘抄 　　一剪闲云一溪月，一程山水一年华。 　　一世浮生一刹那，一树菩提一烟霞。 　　许多人，信步去看一场花事，渡船去赏一湖春水，从一座城到一个镇。一路风尘，有人将闲云装进行囊，有人将故事背负肩上，他们都在寻找那个属于心灵的原乡，可匆忙之间又忘了来路，不知归程。隐世才女白落梅，以禅意写红尘，以佛法道人生，化云水禅心，入人间烟火。与她共有一剪菩提的光阴，也听她静静地诉说这来往的缘分，俯瞰烟火人间，品静好人生，盼现世安稳…… 　　如水良辰，温一壶白月光，在落花深埋的.小院，抚一曲《云水禅心》。白日里飘飞的尘埃，此时已散尽，烟云收敛，世事忘机。红尘脂粉皆落幕，鸟雀尽归山林。流水无声，一叶野舟横渡，浮世清波里，已寻不见往事的背影。 　　空山鸟语兮，人与白云栖， 　　潺潺清泉濯我心，潭深鱼儿戏。 　　风吹山林兮，月照花影移， 　　红尘如梦聚又离，多情多悲戚。 　　望一片幽冥兮，我与月相惜， 　　抚一曲遥相寄，难诉相思意。 　　我心如烟云，当空舞长袖。 　　人在千里，魂梦常相依。 　　红颜空自许， 　　南柯一梦难醒，空老山林。 　　听那清泉叮咚叮咚似无意， 　　映我长夜清寂。 　　一切有情皆过往 　　闲读，小记，以此为乐

第二段，全诗的主体，描写梦游天姥山的所见所遇。文辞光怪离奇，显然是继承了 楚辞的艺术传统。作者告诉我们：他飞过镜湖，到了剡溪（今嵊县），看到了南朝大诗 人谢灵运游宿过的地方。湖泊里有渌波荡漾，山林中有猿啼清哀。他也仿效谢灵运，脚 下趿着为游山而特制的木屐，登上了高山①，迷。从此一路过去，到了天姥山。走在半 峰上，就看到海中日出，又听到天鸡的啼声。经过了许多崎岖曲折的山路之后，正在迷 途之间，天色忽已暝暮。这时听到的是像熊咆龙吟的瀑布之声，看到的是雨云和烟水。 这种深山幽谷中的夜景，别说旅客为之惊心动魄，就是林木和峰峦，也要觉得战栗。这 时候，忽然又遇到了奇迹，崖壁上的石门开了。其中别有一个天地，别有一群人物。他 看到许多霓裳风马的“云之君”和鸾凤驾车、虎豹奏乐的“仙之人”，不觉吓了一跳， 蓦然醒来，只看到自己的枕席；而刚才所见的一切云山景物都消失了。 “云之君”是神，“仙之人”是仙人，合起来就是神仙。李白爱好修道求仙，为什 么遇到这许多神仙，非但并不高兴，反而惊慌起来呢？这一惊慌，使他的游兴大受打击， 在惊醒之后，便勾引起深深的感慨，甚至长叹起来。于是接下去产生了第三段。 就全篇诗意来看，第三段才是真正的主体，因为作者把主题思想放在这一段里。但 是在这第三段的七句中，我们可以找到两个概念。一个是“世间行乐亦如此，古来万事 东流水”。意思是说：人世间一切快乐的事都像做了一个美梦，一下子像水一般流失了。 这是一种消极的世界观，对人生的态度是虚无主义的。另一个概念是“安能摧眉折腰事 权贵，使我不得开心颜”。这是一个不为权贵所屈的诗人，从趋炎附势的社会中脱逃出 来以后的誓言，它反映一种积极的世界观，一种反抗精神。这两种思想显然是不同路， 甚至是相反的，然而作者却把它们写在一起。这就引出了一个问题：到底哪一个是作者 的主题呢？ 当然，从来没有一个读者只看见作者这一个思想而无视于另一个思想。但在二者的 轻重之间，或说因果之间，看法稍有不同，就可能从这首诗得到不同的体会。作《唐诗 解》的唐汝询是偏重于前一种思想的。他说： 将之天姥，托言梦游以见世事皆虚幻也。……于是魂魄动而惊起，乃叹曰：“此枕 席间岂复有向来之烟霞哉？”乃知世间行乐，亦如此梦耳。古来万事，亦岂有在者乎？ 皆如流水之不返矣。我今别君而去，未知何时可还。且放白鹿于山间，归而乘之以遍访 名山，安能屈身权贵，使不得豁我之襟怀乎？ 这样讲法，就意味着作者基于他的消极的世界观而不屑阿附权贵，因为这也是一种虚幻的事情。诗中所谓“世间行乐亦如此”，这个“此”字，就应当体会为上面二句所 表现的梦境空虚。 李白——《越中览古》 越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。 宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。 【赏析】： 这是一首怀古之作，亦即诗人游览越中（唐越州，治所在今浙江绍兴），有感于其地在古代历史上所发生过的著名事件而写下的。在春秋时代，吴越两国争霸南方，成为世仇。越王勾践于公元前四九四年，被吴王夫差打败，回到国内，卧薪尝胆，誓报此仇。公元前四七三年，他果然把吴国灭了。诗写的就是这件事。 诗歌不是历史小说，绝句又不同于长篇古诗，所以诗人只能选取这一历史事件中他感受得最深的某一部分来写。他选取的不是这场斗争

　　导语：现代诗形式自由，意涵丰富，不拘泥格式和韵律，内容上主要是反映新生活，表现新思想。下面一起来看看我为大家准备的著名现代诗歌赏析，希望对您有所帮助。谢谢。 　　篇一、著名现代诗歌赏析 　　时辰到了，在枝头颤抖著， 　　每朵花吐出芬芳像香炉一样， 　　声音和香气在黄昏的天空回荡， 　　忧郁无力的圆舞曲令人昏眩。 　　每朵花吐出芬芳像香炉一样， 　　小提琴幽咽如一颗受创的心； 　　忧郁无力的圆舞曲令人昏眩， 　　天空又愁惨又美好像个大祭坛！ 　　小提琴幽咽如一颗受创的心； 　　一颗温柔的心，他憎恶大而黑的空虚， 　　天空又愁惨又美好像个大祭坛！ 　　太阳沉没在自己浓厚的血液里。 　　一颗温柔的心，他憎恶大而黑的空虚， 　　从光辉的过去采集一切的迹印！ 　　天空又愁惨又美好像个大祭坛！ 　　你的记忆照耀我，像神座一样的灿烂！ 　　 赏析 　　《黄昏的和谐》是法国诗人夏尔·波德莱尔《恶之花》中题为《忧郁和理想》的诗组中的一首情诗。在诗组中，诗人想用黄昏的意象来表达自己与情人在一起的美好时光里的欢乐、痛苦和圣洁的感情。诗人向我们讲述他忧郁的命运，他苦苦追求的理想。苦难诗人所受的伤痛越深，越是不可治愈。 　　《黄昏的和谐》是诗人暗恋着的萨巴蒂埃夫人的。后者是当时有名的交际花，身边有很多仰慕者和追求者。与其他仰慕者不同，在很长一段时间内，波德莱尔献上的只是一腔炽热的精神爱恋。从1852年开始，他以匿名的方式给她献上了一系列的诗作，其中就包括《黄昏的和谐》。 　　诗人在诗中采用了“马来体”。该诗体源于东方，受到一些西方诗人的青睐。此诗体中每节的二、四句作为下一节的一、三句再次出现，环环相套，形成简次递进，回环往复的气势，并且缓缓推进。这种诗体描摹出动态的韵律，给读者营造出形式上的动态效果。 　　象征主义诗歌就如魏如兰在《诗艺》开篇中强调：“首先是音乐”，而《黄昏的和谐》中就充满了音乐性。诗中采用了十二音节亚历山大体。亚历山大体奏出的是一种铿锵硬朗、雄壮有力、振聋发聩的音响效果，这首诗中也体现了这一音响特点。我们听到的是柔和之音，给人如沐春风的漂浮感。其次，全诗在韵律上采用抱韵，只有两个韵脚：“oir”、“ige”，再加上马来体的运用，就在音响上造成了前呼后应，一咏三叹，余音袅袅的效果，造成阵阵眩晕感。 　　诗歌是在一片散发着淡淡花香，披洒着柔和色彩的落日余晖中慢慢绽放开来的。而阴影在第十句中不动声色地滑落进来，“广而黑的死亡”。我们看到：“太阳在自己的凝血之中下沉。”直到诗末，光亮又再次点燃：“想起你就仿佛看见圣体发光！”光和影进行相遇碰撞。其次是现时和过去的对比与撕裂。在诗人的世界里，过去散发着光辉，而现时却正沉入阴影。被吞噬在现时和阴影中的诗人，却在回忆中被过去的圣体的光明照亮。在精神作用下，现时和过去在此相遇交融。 　　说到交融，就会在诗中看到各种不同感官的交汇。视觉：天、太阳、血、回忆；听觉：圆舞曲、小提琴；嗅觉：香炉、花香。不同感官彼此应和相互交融。我们看到了声音，花香，小提琴：“声音和香气都在晚风中飘荡”，“小提琴幽幽咽咽如受伤的心”。在这两句中，诗人所用的动词“飘荡”和“幽幽咽咽”，本义为“旋转”和“颤抖”。诗人通过这样的处理，将听觉和嗅觉转换为了具体，动态的视觉效果。诗人扮演着象征主义所提出的“通灵者”的角色，打通了不同感官之间的隔阻。 　　诗中有一些词汇，将其整合起来，则可以使诗中一些意象情感变得更加明晰，易于感受。比如：声音——圆舞曲——小提琴。从第三句诗开始，声音就渗入了进来。声音出自于哪里？来自于一个幽咽的.小提琴：震颤——飘荡——圆舞曲——眩晕。震颤指的是节奏很快的颤动，已经呈现出一种快节奏，而紧随其后的飘荡，节奏更进一步加快。圆舞曲，其节奏明快，情绪热烈，配合上环绕支点音旋转的音调，生动地产生出旋转打圈的动作感。而跳舞时，舞伴就是按照舞曲的节奏旋转打圈，动作轻快优美。诗人精心准备的“眩晕”，终于在一阵花香和声音的颤抖与旋转，还有圆舞曲的旋转打圈之后，向读者再次袭来，一浪强过一浪。 　　《黄昏的和谐》被誉为“满足了象征派的苛求：“通过诗重获被音乐夺去的财富”。这首诗是波德莱尔的代表作，也是欧洲象征主义诗歌的代表作，它形象地表现了象征主义诗歌的特点和美学追求。 　　篇二、著名现代诗歌赏析 　　当寒冷笼罩草地， 　　沮丧的村落里 　　悠长的钟声静寂…… 　　在萧索的自然界， 　　老天爷，您从长空降下 　　这翩翩可爱的乌鸦。 　　冷风像厉声呐喊的奇异军旅， 　　袭击你们的窝巢， 　　你们沿着黄流滚滚的江河， 　　在竖着十字架的大路上， 　　在沟壕和穴窟上， 　　散开吧，聚拢吧， 　　在躺满着新战死者的 　　法兰西隆冬的原野， 　　你们成千上万的盘旋， 　　为着引起每个行人的思考！ 　　来做这种使命的呐喊中吧， 　　啊，我们，穿着丧服的乌鸦！ 　　然而，天空的圣者， 　　让五月的歌莺 　　在栎树高处 　　在那消失在茫茫暮色的桅杆上， 　　给那些人们做伴， 　　一败涂地的战争 　　将他们交付给了 　　树林深处的衰草。 　　 赏析 　　这首诗写于普法战争（1870年）之后，诗人借着战争的失利和生命的死亡来讲述自己心中的生活感受。 　　诗人在生命的重重阴影中叹息、悲哀，带着难以言状的沉沦和失望。世界也是这样：那草原、村庄，还有那群乌鸦，都面临着这样的困境。草原上，寒风在吹着，绿色在这样的世界上已没有立足之地。村庄更是在寒风中瑟瑟发抖，几座用蓬草搭起的茅屋是惟一的风景，和草原一样的干枯，孤独而单调地立在那儿。凋零！ 　　这凋敝的草原上突然有一群精灵飞起。是乌鸦！它们叫声凄厉，是为人间的悲剧，还是为自己的命运？草原上站着一些光秃槎丫的树，树枝间的窠，是乌鸦仅有的栖身之所，那坚硬、冰冷的窠更是严酷的寒风的袭击对象。在黄色的河流上空，在两旁插满十字架的道路中，在阴暗的小水沟上面，乌鸦在飞翔着，散落在那任何可能藏有腐朽和死亡的地方。 　　诗人说：“请再来集中。”诗人突然跳出来呼喊，盘旋吧，人间的精灵！在冰冷僵硬的尸体上面，在死气沉沉的法国上空，扫荡人间那些行将逝去的肮脏灵魂吧！喊叫吧，人间的精灵！让那些浑浑噩噩的人们清醒过来，让路过的行人知道这国家的腐朽！这也是诗人的愿望和心声。 　　诗人在最后一段把乌鸦说成是“五月之莺”，它在那沉沉的夜中，在桅杆上，在高高的橡树上鸣叫。诗人借着这凄厉的鸣叫要唤醒人类心中埋藏的激情和美好理想。这是诗人的寄托吗？诗人该是那羁留在丛林中的天涯倦客，该是生活的失败者——也许是英雄穷途。 　　这首诗体现了兰波诗歌的显著特征。兰波是波德莱尔的第一个继承人，同时他还发展了波德莱尔的象征主义理论。他认为诗歌是人的心灵世界和自然世界冥合的结果，是诗人的一种通感的表达，他还认为诗歌应注重对主观情感的抒发，要用虚幻的世界来表现心灵。在这首诗中，诗人似乎和那原野、村庄、乌鸦合一了——那处境既是它们的处境也是诗人的生活处境，鸣叫、坚强同样是诗人的呼喊和坚强。 　　篇三、著名现代诗歌赏析 　　被岁月还是被雷电 　　生生地劈开 　　血泪熬干 　　只见裂开的胸膛 　　像裹尸而还的马革 　　半张树皮 　　裹着 　　一具木乃伊 　　依然立在 　　日光下月光下星光下 　　皮之存生命存 　　既是树的脸 　　又是 　　树的心 　　 赏析 　　此桑老的一首小诗，桑老乃当代诗坛泰斗，吾辈妄自揣测诗之意以自娱也，仅此而已。 　　此诗题为“一株老树”，何为老树？常言道：十年树木，百年树人。树之成才，十年足矣，然为老树，必十年之过也！平心而论，树与动物和人有某种相通之处，树老曰老树，人老曰老人，马老曰老马等等，诸如老马识途，老滑头之类的词。道教传说，老子生于李树下，因为李为姓。见晋葛洪《神仙传。老子》。老子的大道是否与树有一腿呢？未可知也。此处为何探究老字呢？老乃树之本性也！犹如男人之“男”，狗熊之“狗”，本性亦其之真性也，真性必露出其真情矣。 　　老子以一“老”字，冠绝天下，而老树以其“老”存活于世，其理通矣。诗言志，歌咏言。“老树”在此不妨当做一“老人”看待，老人者勿以岁之高低论英雄也。废话勿言，且看正文。 　　篇四、著名现代诗歌赏析 　　我一无所求，只站在林边树后。 　　倦意还逗留在黎明的眼上，露润在空气里。 　　湿草的懒味悬垂在地面的薄雾中。 　　在榕树下你用乳油般柔嫩的手挤着牛奶。 　　我沉静地站立着。 　　我没有走近你。 　　天空和庙里的锣声一同醒起。 　　街尘在驱走的牛蹄下飞扬。 　　把汩汩发响的水瓶搂在腰上， 　　女人们从河边走来。 　　你的钏镯丁当，乳沫溢出罐沿。 　　晨光渐逝而我没有步近你。 　　 赏析 　　假如时光已逝， 鸟儿不再歌唱， 风儿也吹倦了， 那就用黑暗的厚幕把我盖上， 如同黄昏时节你用睡眠的衾被裹住大地， 又轻轻合上睡莲的花瓣。 路途未完，行囊已空， 衣裳破裂污损，人已精疲力竭。 你驱散了旅客的羞愧和困窘， 使他在你仁慈的夜幕下， 如花朵般焕发生机。 在你慈爱的夜幕下苏醒。 假如时光已逝，鸟儿不在歌唱。其实换一个方式或许你就理解了，珍惜并享受时光。比如余光中有一首《当我死时》里面有一句“让一颗心满足地睡去，满足地想”。和这首诗里面的衾被裹住大地是一样的情怀。 转折是路途未完开始，如果只看前面的话可以说是对美好诗歌歌唱。但这里开始就是在讲述对待生命或者生活的道理，那逝去的时光可以套用一个经典话语：那夕阳下奔跑的身影，是我逝去的青春。 还有不明白的地方可以追问。 　　篇五、著名现代诗歌赏析 　　假如我今生无缘遇到你， 　　就让我永远感到恨不相逢 　　让我念念不忘， 　　让我在醒时梦中都怀带着这悲哀的苦痛。 　　当我的日子在世界的闹市中度过， 　　我的双手捧着每日的赢利的时候， 　　让我永远觉得我是一无所获—— 　　让我念念不忘， 　　让我在醒时梦中都怀带着这悲哀的苦痛。 　　当我坐在路边疲乏喘息， 　　当我在尘土中铺设卧具， 　　让我永远记着前面还有悠悠的长路 　　让我念念不忘， 　　让我在醒时梦中都怀带着这悲哀的苦痛。 　　当我的屋子装饰好了、 　　萧笛吹起、欢笑声喧的时候， 　　让我永远觉得我还没有请你光临 　　让我念念不忘， 　　让我在醒时梦中都怀带着这悲哀的苦痛。 　　 赏析 　　第一小节，开篇点题，假如无缘相遇，便成一生遗恨。第二到第四小节，诗人分别撷取几个日常生活片段，因为是大家喜闻乐见的生活场景所以寥寥数字便有了真切的画面感，而正是这种平淡中却往往易见真情。另外诗人看似随意撷取，实际上选用的片段都是喜庆安逸的场景，比如满捧盈利、铺设卧具、屋子装饰好了、欢笑声喧，这里就运用对比的手法。以闹写静，众人皆乐我独悲，众人皆闹我独静，从而悲愈发痛而静愈发寂寂无声。 　　“让我念念不忘，让我在醒时梦中都带着这悲哀的苦痛”，每个小节均以这一句结尾，因此形成了一种独特的回环往复，反复咏叹的艺术效果。诗人正是通过这一文字技巧的运用，突出描写了“念念不忘”、是醒是梦都无法解除的这种”苦痛“，营造了如歌如诉的氛围。这种形式和内容的巧妙结合，达成了诗意和情感的和谐融合。 　　篇六、著名现代诗歌赏析 　　别声响！要好好地藏起 　　自己的感情，还有想望。 　　任凭着它们在心灵深处 　　升起、降落、不断回荡。 　　你应该默默地看着它们， 　　就像欣赏夜空中的星光。 　　—————别声响！ 　　你怎能表白自己的心肠？ 　　别人怎能理解你的思想？ 　　每人有各自的生活体验， 　　一旦说出，它就会变样！ 　　就像清泉喷出会被弄脏， 　　怎能捧起它，喝个欢畅？ 　　——————别声响！ 　　要学会生活在理智之中， 　　全宇宙，就是你的心房！ 　　可惜神秘而迷人的思想， 　　会被那外来的噪声扰攘， 　　甚至日光也把灵感驱散。 　　但你要懂得自然的歌唱！ 　　——————别声响！ 　　 赏析 　　这首诗的作者是丘特契夫（1803——1873），俄罗斯著名诗人，虽然生前只有很少的作品发表，但他的诗歌受到普希金、屠格涅夫、列夫。托尔斯泰、陀思妥耶夫斯基的喜爱和肯定。现代西方评论界把他和普希金、莱蒙托夫一起并列为俄罗斯十九世纪三大诗人。对于这首诗，托尔斯泰曾经说过：“多么妙不可言的东西！我不知道还有比它更好的诗歌。。。。。。” 　　每一个人都有一个属于自己的心灵世界，一个人的情感宛如大海中的波浪一样，在心灵世界“升起、降落、不断回荡”。正像是法国作家雨果所说的那样：“比陆地更广阔的是海洋，比海洋更广阔的是天空，比天空更广阔的是人的心灵。” 　　当一个人专注于世俗的事物的时候，往往忽略了自己的心灵世界。只有宁静独处的时候，一个人才能品味思想深处的奇观。遗憾的是，我们往往过多专注于外在的那些琐碎而渺小的事物，忽略了自己内心世界的日月星辰。 　　正像是世上没有两片相同的树叶，每个人的经历、学识、修养各有不同，每个人的心灵世界也绝不相同，“你怎能表白自己的心肠？别人怎能理解你的思想？每人有各自的生活体验，一旦说出，它就会变样！”德国作家黑塞有一首诗，也表达了类似的情感：“在雾中散步真是奇妙|一木一石都很孤独|没有一个人了解别人|人人都很孤独。” 　　就像是黑塞欣赏雾气中的树木和石头一样，那些伟大的诗人往往把大自然当作寄托情感的对象。丘特切夫把人与自然的关系概括为“万物在我中，我在万物中”，他在一首诗中写道：“思想追随思想，波浪追逐波浪，这是同一元素形成的两种现象。。。。。。” 　　丘特切夫的诗歌创作深受德国哲学家谢林的自然哲学影响。谢林认为，自然是一个巨大的生命有机体，贯穿其中的是一种统一的创造性力量，即“世界灵魂”。 　　依我来看，这种“统一的创造性力量”不仅创造了大自然，统治着大自然，让大自然保持着和谐有序的奇妙秩序，而且也像月亮呼唤潮汐一样，呼唤着每个人所拥有的孤独的心灵世界。当人类放弃狭隘的以自我为中心的观念，而以这种伟大的创造力量为中心的时候，一个人就能学会理解他人，也能学会向他人洞开自己。

樊忠慰——青年诗人，云南省作协签约作家。曾获省政府文学奖、“王中文化奖”、诗刊奖、边疆文学奖、星星诗刊奖等多种奖项。2001年，诗集《绿太阳》出版后，在全国引起较大的反响，有评论认为是我国近年来诗歌创作的顶峰之作。有人把樊忠慰称为"诗坛的凡•高"，著名诗人于坚说：“因为有了樊忠慰，在云南，我不再寂寞。”他独行于故乡山水天地间，近于喃喃自语地与自然和山外的世界对话，追求的不是本来的真实而是情感的真实。《诗刊》副主编李小雨说：“读樊忠慰的诗，我总感到是对生命本质提升的极至，有一种向上飞的力量。那种与世隔绝的孤独使他枕于幻想，而饥饿和疾苦又给他带来身心的创伤，使他更能清楚地触摸到生命的颤力”。表达　　　　我想是你想．我是谁　　你说是我想，谁是你　　你想是我说，神的灵光　　幻听喊瘦了身子和琴　　　　鸟嘴吐出的石头像一座城在肩上飞翔　　鱼眼藏着的湖泊在水里含云　　我吞下地球，我在我的肚子里嚎叫　　想起怀孕的母亲　　　　阿诗玛是块石头，喊不答应　　美女都是相似的　　她们的命运也相似　　水的一生是我永不熄灭的怀想　　　　一无所有的人　　把一切看作你的　　你就会虚幻地富有坚强　　我的房住得下九个太阳　　　　比天高的草如烟缭绕　　比掌大的湖白云洗脸　　月光下徽笑的少年用波浪喊　　蝌蚪，快来捉我，抬花轿．娶新娘　　　　月光把茶叶泡燃　　灼痛满天星光　　如果我是魔鬼　　上帝会说。魔鬼其实很天真　　　　以文字为食的我，风寒为衣　　泪水泡大的海，盐巴为骨　　鱼儿叼起草叶，用香雪洗澡　　没有爱情的人变形为金刚　　　　当我俩的骨灰合在一起　　混着玫瑰的花瓣瓢撒　　幽香的江河牵动大地伤心的春天爬上山冈　　　　岁末32行　　　　云海茫茫，宇宙在膨胀　　星宿像萤虫．打着灯笼远逝　　也许．上帝不喜欢地球人　　被抛弃的还有时间和忧伤　　　　有人留下骨骸；坚硬的幻影　　有人播种精虫，生命的灵性　　我咀嚼汉字一天天老去　　看不见未来．也没有新娘　　　　在天空的草场牧放雷电和雄鹰　　从神鹰的目光追逐云朵和太阳　　太阳是最深沉的黑暗　　吞食普星夜和死亡　　　　那个与时间撕杀的人　　倒进诗歌的怀抱　　喊醒他是虚幻的爱情　　喊不醒他是真实的永恒　　　　鬼魂躲进我的内裤　　像虱子，也像针芒　　诗歌，一种精神疾病　　需要用灵魂去拯救　　　　神搞不懂的问题　　留给了人　　天下雨的时候　　嘴唇和眉毛在哭泣　　　　制造一种比人类智慧的生命　　那是几乎不可能的神迹　　当大海枯竭．天堂堕落　　淹死的人会复活，脱下流浪的破衣　　　　一个人死了，像撕去一张日历　　一群人消逝，让时间衰老　　百年之后，我与亲友在天堂轻松谈论我们人间的时光　　　　针尖上的海　　　　那一夜，人类尚未诞生　　我和心在天堂光线上狂奔　　凑凉月光溅湿上帝的甘露　　难忍寂典的主宰，创造万物　　　　凝固的时空流淌　　爱恨我的人变幻脸庞　　恨我的让我血溅高墙　　爱我的远嫁他乡　　　　爱情是一件衣裳　　婚姻把它穿上　　生活是衣服上的一个洞　　漏出指头与疤伤　　　　神有神的生活　　人有人的命数　　一秒钟，多少生灵出世　　一秒钟，有人触摸死亡　　　　幻听使人疑感而迷惘　　软语的女妖盈盈一笑　　诗人，留下吧　　用我的香艳风流做你的婚床　　　　一只狐狸躺上森林的王座　　一头豹子嚼碎皮毛的珠宝　　一条毒蛇撕缠发情的花猫　　河流般踩过我身躯是佛的大象　　　　灵性的舍利．火焰的晶体　　光照千古，普渡众生　　轮回的修炼，三生的智慧　　浇灭肉欲和俗念，显出圣洁的塔影　　　　飞鸟是上帝的精虫　　孕育思想的天空与浮云　　针尖上的海，一滴落日沉沦人类，大地上自鸣得意的虫子　　　　星子满天　　　　满天星子像大神的细胞　　在谁的脑海里璀灿　　我的肉体天空一样高渺　　蓝光般吸取自然的灵感　　　　陆地是海洋的房屋　　住着无数生命的苦幻　　山是泪水洗硬的骨头　　布满冰雪、阳光和春天　　　　飞走的鹰在黑夜睡眠　　梦见鸟类像破碎的云片　　我向美人投降　　只为脚下匍伏的江山　　　　谁将斩落我的头颅，泡在升腾的血泊里　　谁眼里的酒煮热梅花，像女神开口发言　　你的爱残忍得咬断牙，让天国发颤　　爆炸的水升起空气和霞烟　　　　草像根针，扎痛我热恋　　笑弯腰的少女，一点儿没我老　　你的手是糖，粘住我的手　　我的嘴是绳．捆紧我对你的思念　　　　有人为情死去，有人为爱而活　　生死之间，是流淌的石头和海水．　　我有昼夜旋转的泪眼蓝闪闪凝视茫茫宇宙，寻找灵魂家园　　　　随感　　　　春天是大地绿皮肤的妈妈　　青云乳鸟，彩蝶搬花　　凝神的沙漠，我是哪一粒沙　　压在海的蓝玻璃下　　　　峡谷挤瘦的灵魂　　牵来一线钓鱼的天空　　吹散流水悠悠的诗行　　乱石垒起我的疾病与孤单　　　　诗歌属于诗人　　诗人的悲悯属于众生　　上帝即兴创造人类　　宇宙的星空诞生神灵　　　　像一滴水在水里消逝　　我的短暂是人的永恒　　千年后的诗人喊我的名字　　就这样喊千年前的父亲　　　　做梦的鸡蛋　　醒来变一只小鸡　　敲打蛋壳的鼓面　　吹奏我皮肤漏风的诗句　　　　我不轻易相信善恶　　也怀疑真实的梦境　　做一个好人比活着还难　　做一个好诗人比死去还容易　　　　那个一脚踢飞蚂蚁的人　　目光如闪电，放屁像打留　　在泥草炎凉的废墟　　枕着结满露水的虫鸣　　　　多美呀，少女　　皱纹还没有找到你　　眼睛吹动天空的树叶　　盖住河水弯弯的眉　　　　你已然迷倒了一万人　　我就是九千九百九十九名　　你妩媚一笑，城墙变软　　我怎不牵一匹马，东门外等你　　　　识字的春风错过枯叶的情书　　阳光的羽翅，穿过深邃的瞳孔　　领悟人生，才能活出智慧　　看透女人，才能爱得成熟　　　　浸泡海浪的一叶小舟　　是漂浮泪水和蓝光的坟　　埋葬天空的酒精和飞鸟　　直到盐粒灼痛火焰与衰老　　　　在人间　　　　把毒药与金钱灌满肠胃　　看懦夫与小丑挥舞魔爪　　绝色美女挖空眼眶　　情欲的岩浆喷涌生殖的力量　　　　星空滚动、江河疯狂　　超人把思想和四肢举过头顶　　消逝的大地　　一个惨遭黑夜蹂躏的新娘　　　　尘埃落入尘埃，野草纠缠乱发　　雪与浪花，朵朵漂亮的词汇　　写满水的脸、光的足　　把悄悄的爱融化　　　　谁把我的梦魂喊走　　让我醒来也迷失自己　　用笔尖走路　　借一张纸，浪迹天涯　　　　灵感的文字一夜苍老　　人是易碎的岩石与茅草　　享乐的肉体昙花一现　　圣洁的灵魂啄饮火焰　　　　臭嘴乌鸦弄脏我的名誉　　逆境与病苦让我迷恋　　先知发疯吹送做梦的时间，鲁南惊叹　　一次联合军演，一次北约的炸弹　　　　让洪水洗去我的耻辱　　让真理亲吻我的屁股　　让老天哭一层纸糊的黄土　　掩埋烈士的血污与枯骨　　　　那些落难的人，富贵的人　　那些罪恶的人，谦卑的人　　都不认识自己幻化的肉体　　你要爱他们，像爱佛的轮回　　　　魔鬼把玩众生的命运　　死神摔碎生灵的花环　　既然死神是你溺爱的孩子　　上帝，你公正得我想呕吐　　　　传说有一个魔镜能照见黑暗　　皮肤几粒铜汗喂养百姓　　指头一座金山覆灭贪官　　我赞美无耻、麻木、贪婪的人间　　

1、这首小诗是写给水部员外郎张籍的一首描写和赞美早春美景的七言绝句。张籍在兄弟辈中排行十八，故称张十八。诗的风格清新自然，简直是口语化的。看似平淡，实则是绝不平淡的。韩愈自己说：艰穷怪变得，往往造平淡（《送无本师归范阳》）。原来他的平淡是来之不易的。 2、首句点出初春小雨，以“润如酥”来形容它的细滑润泽，准确地捕捉到了它的特点。造句清新优美。与杜甫的“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”有异曲同工之妙。 3、第二句紧承首句，写草沾雨后的景色。以远看似有 ，近看却无 ，描画出了初春小草沾雨后的朦胧景象。写出了春草刚刚发芽时，若有若无，稀疏，矮小的特点。可与王维的“青霭入看无”、“山色有无中”相媲美。 4、第三、四句对初春景色大加赞美：“最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。”这两句意思是说：早春的小雨和草色是一年春光中最美的东西，远远超过了烟柳满城的衰落的晚春景色。写春景的诗，在唐诗中，多取明媚的晚春，这首诗却取早春咏叹，认为早春比晚春景色优胜，别出心裁。前两句体察景物之精细已经令人称赞，后两句如骑兵骤至更在人意料之外。 5、这首诗刻画细腻，造句优美，构思新颖，给人一种早春时节湿润、舒适和清新之美感，既咏早春，又能摄早春之魂，给人以无穷的美感趣味，甚至是绘画所不能及的。诗人没有彩笔，但他用诗的语言描绘出极难描摹的色彩——一种淡素的、似有却无的色彩。如果没有锐利深细的观察力和高超的诗笔，便不可能把早春的自然美提炼为艺术美。表达作者充满对春天的热爱和赞美之情。

顾城的诗歌《门前》描绘了自己与恋人依偎门窗前，阳光温和，风摇草结的一幅图景。阳光照在草上、风在摇它的叶子既是描写，又更是象征。写出阳光对草儿的情义，写出风对草儿的情义，它们都象征着诗人对恋人温柔的爱的情义。草在结它的种子孕育的幸福徜徉其中。这是一种家的温暖和深情。 扩展资料 　　诗歌原文： 　　我多么希望，有一个门口。早晨阳光照在草上，我们站着。扶着自己的门扇，门很低，但太阳是明亮的.。草在结它的种子，风在摇它的叶子，我们站着不说话。就十分美好。有门，不用开开，是我们的就十分美好。早晨，黑夜还要流浪，我们把六弦琴交给他。 　　我们不走了，我们需要土地，需要永不毁灭的土地。我们要乘着它度过一生，土地是粗糙的，有时狭隘。然而它有历史，有一份天空一份月亮，一份露水和早晨。我们爱土地，我们站着用木鞋挖着泥土，门也晒热了，我们轻轻靠着，十分美好。墙后的草，不会再长大了，它只用指尖，触了触阳光。

出发 穆旦/诗 告诉我们和平又必需杀戮， 而那可厌的我们先得去喜欢。 知道了“人”不够，我们再学习 蹂躏它的方法，排成机械的阵式， 智力体力蠕动着像一群野兽， 告诉我们这是新的美。因为 我们吻过的已经失去了自由； 好的日子去了，可是接近未来， 给我们失望和希望，给我们死， 因为那死的制造必需摧毁。 给我们善感的心灵又要它歌唱 僵硬的声音。个人的哀喜 被大量制造又该被蔑视 被否定，被僵化，是人生的意义； 在你的计划里有毒害的一环， 就把我们囚进现在，呵上帝！ 在犬牙的甬道中让我们反复 行进，让我们相信你句句的紊乱 是一个真理。而我们是皈依的， 你给我们丰富，和丰富的痛苦。 1942年2月 1、此乃穆旦40年代诗作，因此读上去，还算较顺畅的了——他更早期一些诗作，简直没法读，当时读他，我还年幼着，谈不上有什么个人涵养，不似现在这般老了，一读他前期东西，忍不住要骂娘，气个半死，经常浑身颤抖，想杀人放火去。必须承认：我内心极其残暴的一面，与受这类鸟诗的气，不无干系也！有一回，我竟说出了颇凶狠的话：操他祖宗！ 2、说到祖宗，几乎可以这么说：在同时代（或大致同时代）人中，穆旦应为“去/中/国/化”最自觉、最过分、最用力的一个。某种程度上我可以理解他这个心态——那个年代嘛。记得尤其清楚，王佐良先生好像说过，穆旦的胜利在于他对古代经典的彻底无知（大意）。穆旦也写过一些仿古诗，我读过，非常吓人的差，绝对的、必须的，零分。 3、穆旦的这个做法，可能是危险的。彻底背弃民族的古典，可能是会留下遗憾的。郑敏先生就意识到了。很多年前，我读了郑敏一本书，书名好像是《诗歌和哲学是邻居》——书名究竟是不是这几个字，我记不得了，郑敏就为这个很是抱恨了一番，迄今我还记得郑敏先生抱恨之真、之深，给我触动不小耶。 4、不知穆旦晚年是不是也颇为抱恨，不知他为他诗歌的民族化做何感想、发何感慨。我对这个毫无兴趣。毫无。 5、当然，我不喜欢穆旦。我不喜欢这类东东。不可能喜欢。 6、尽管他晚年一些诗作，尚可读。但大体上的穆旦，伤害了我一颗善良、美好的心——啊，我曾经多么善良、美好！ 7、很多年来，不少学院的所谓诗歌教授，是很激赏穆旦的，真是不解他们。里面就有谢冕，好像。我不知那些教授是否在装逼。对这个，我亦毫无兴趣。他们且装他们的逼去吧。 8、后来，再后来，我算是读了些书，知道海外有个名叫叶芝的，知道有个同性恋诗人名唤奥登的，并且我还知道鬼子打我们的时候，这个奥登来过中国，穆旦翻译奥登很卖力。仔细一读，捏鼻子猛读，发现，穆旦真的、简直就是在……奥登了（……，我不明说了）。这个让我有些不服气了：你不能用你英语牛逼的优势，这么忽悠我们呀，说严重点，这是忽悠所谓的诗歌史呢吧。我说忽悠是不是用词严重了，我对这个亦毫无兴趣。毫无。 9、毫无疑问，穆旦受过叶芝影响，更受过奥登影响——那简直就不能叫“影响”了，见8。 10、我万难接受这样的句子：告诉我们和平又必需杀戮…… 11、我更是万万无法接受这样的句子：知道了“人”不够…… 12、谈下个人读后感：A、前三节，诗人主要是写现实生存层面之压力、压迫。B、最后一节是对这个压力、压迫所做的反应：皈依上帝。C、穆旦这类宗教意识的诗，还有不少。当然，穆旦皈依的上帝不是西方那种上帝——那可能是他那个时代中国知识分子一种深层困惑的一道慰安的幻想吧，也只能是幻想。D、读穆旦这类诗人的诗作，还是从节、段上去感觉吧，一个字一个字去抠，没必要，我觉得。读诗如果是受罪，何必去读？神经病？自虐倾向？我对付这类诗歌的办法就是：他这一段大致说了个啥，下一段又大致说了个啥，最后一段说了啥，合起来，说的是啥啥，哦，原来如此。 13、不说这首诗好——要细抠，甚至可得出这是首杰作的结论，那固然是过度阐释了——不想这么说。只能说：此诗在穆旦49年以前的诗作中，应算比较好读，好懂的，就是这样。满意请采纳

理想朝代：现代作者：穆旦更新时间：2018-08-041没有理想的人像是草木，在春天生发，到秋日枯黄，对于生活它做不出总结，面对绝望它提不出希望。没有理想的人像是流水，为什么听不见它的歌唱？原来它已为现实的泥沙逐渐淤塞，变成污浊的池塘。没有理想的人像是空屋而无主人，它紧紧闭着门窗，生活的四壁堆积着灰尘，外面在叩门，里面寂无音响。那么打开吧，生命在呼喊：让一个精灵从邪恶的远方侵入他的心，把他折磨够，因为他在地面看见了天堂。2理想是个迷宫，按照它的逻辑你越走越达不到目的地。呵，理想，多么美好的感情，但等它流到现实底冰窟中，你看到的就是北方的荒原，使你丰富的心倾家荡产。“我是一个最合理的设想，我立足在坚实的土壤上，”但现实是一片阴险的流沙，只有泥污的脚才能通过它。“我给人指出崇高的道路，我的明光能照澈你的迷雾，”别管有多少人为她献身，我们的智慧终于来自疑问。毫无疑问吗？那就跟着她走，像追鬼火不知扑到哪一头。作者穆旦资料理想作者穆旦穆旦，原名查良铮，曾用笔名梁真，祖籍浙江省海宁市袁花镇，出生于天津。现代主义诗人、翻译家。1940年在西南联大毕业后留校任教。1949年赴美国留学，入芝加哥大学英国文学系学习。1952年获文学硕士学位。..... 查看详情>>穆旦古诗词作品： 《我看》 《夏夜》 《两个世界》 《防空洞里的抒情诗》 《玫瑰之歌》 《理想》 《冬夜》 《园》 《自然底梦》 《古墙》

《黄昏》作者：穆旦逆着太阳，我们一切影子就要告别了。一天的侵蚀也停止了，象惊骇的鸟欢笑从门口逃出来，从化学原料，从电报条的紧张和它拼凑的意义，从我们辩证的唯物的世界里，欢笑悄悄地踱出在城市的路上浮在时流上吸饮。让现实的主人，来到神奇里歇一会吧，枉然的水手，可以凝止了。我们的周身已是现实的倾覆，突立的树和高山，淡蓝的空气和炊烟，是上帝的建筑在刹那中显现，这里，生命另有它的意义等你揉圆。你没有抬头吗看那燃烧着的窗？那满天的火舌就随一切归于黯淡，让欢笑跃出在灰尘外翱翔，当太阳，月亮，星星，伏在燃烧的窗外，在无边的夜空等我们一块儿旋转。赏析：作者通过歌颂自然变幻的美景，山川溪流的更替表达了内心对生活和自然热爱的情感，藉此也表达了对于现实生活的疲惫和厌倦。渴望自由，超脱自我的浓厚情感。

我认为这样的文章应该要在文章主旨方面来写！这样就能紧扣中心，写清文体！！！！

记得早先少年时 大家诚诚恳恳说一句是一句清早上火车站长街黑暗无行人卖豆浆的小店冒着热气从前的日色变得慢车，马，邮件都慢一生只够爱一个人从前的锁也好看钥匙精美有样子你锁了，人家就懂了 【赏析】: 木心是中国现当代一个遗落在官方视野之外的作家、画家。随着陈丹青先生的推介，木心先生才渐入人们视野。下面这首《从前慢》就是先生的代表作之一。 从前的日子慢，带动一切都慢，车马邮件等等，包括感情中的思念等待等等，一生只够爱一个人，呈现的是美好的事物和感情。 记得木心曾把历史分为古代思无邪时代、现代思有邪时代、当代邪无思时代，慢也使人们回到诚恳、诚信的思无邪时代，所以连防贼的锁钥也好看精美，象征性锁着，不怕撬锁偷盗。引人遐思…… 另外，木心作为诗人兼画家，他深明诗中有画，画中有诗，此诗中，用车、马、邮件、锁、钥匙、长街、豆浆、小店，营造了一种特定的场景、氛围，可谓深得诗画三昧！【注】: 诗作者:木心 / 画作者:林风眠

【作品赏析】 因为美和时间打的是一场失败的战争,所以诗人含泪“不得不承认|青春是一本太仓促的书”.然而,需要我们很好总结的仍然很多.尤其我们青春的爱情,难道不是我们一生都享受不尽的财富吗?有了这份财富,诗神就永远青睐我们,不管是40岁、60岁,以至最后我们不得不辞别人世,照样可以说：我拥有过无怨的青春. 青春是一首长诗,这里选取器中的一首,也是著名的一首. 追怀青春,是人之常情,历来以此为主题的诗甚多.席慕蓉这首《青春》却是独出机杼之作. “所有的结局都已写好”——人生的结局已快结束,前景不会发生什么变动了；“所有的泪水也都已启程”——该流的泪都已流了,人生的滋味都已尝遍,不会再遭逢什么希望未曾遭逢过的悲欢了. 青春已经过去,它日今已成回忆.诗把茫茫的回忆集中在那个“夏日”,这是精巧的选择.因为夏天最热烈,火热的青春中的热烈夏日,自然最令人难忘.但它已“不再回来”,离开现在已很远很远. 第二节中的“你”不是指第二个人,而是指代青春时代的“我”.“你只如云影掠过”——青春岁月很匆促短暂；“你微笑的面容极浅极淡”——“我”当时未尽情享受青春的欢乐,“你”已“逐渐隐没在日落后的群岚”,消失于迷茫之中,青春时代就这样结束了!诗行中,弥漫着悠悠的遗憾. 惆怅遗憾之情,凝结成一个新鲜的意象——青春是“装订得极为拙劣”的“一本太仓促的书”.由于太仓促,所以才“装订得极为拙劣”；而“太仓促”正是对上文“如云影掠过”的描述的回应.扉页已“发黄”,表明这本书已很“古老”,而“我”还“含着泪”“一读再读”,舍不得丢开,对青春的无限依恋感情被形象地表现出来. 意象源于生活,来自感情,出于构思.以书来比喻青春,席慕蓉是诗界中的第一人.可谓“人人心中所有,人人笔下所无”,前者指诗容易引起众多人的共鸣；后者指诗写得有特色,乐于为人们所接受.这首诗正是内容上的共性与表现手法上个性的统一,以独特的方式来表达人们所共有的感受——对青春的怀恋.

http://wenku.baidu.com/view/393bf189cc22bcd126ff0cd2.html这是网址里面是《青春》赏析的PPT

　　背景及赏析　　【题解】：　　1925年秋，湖南省长赵恒惕再次通缉毛泽东。毛泽东离开长沙去广州，这首词是离开长沙时所作。　　【写作背景】　　一九二五年，在中国共产党的领导下，全国工农运动形势高涨，革命的发展势头异常迅猛。震惊世界的『五卅运动』和省港大罢工也遍及十几个省，各种形式的反帝反封建斗争正风起云涌地开展着。这时候，一方面是工农革命运动在蓬勃发展，另一方面是反动势力为了维护其反动统治对革命力量进行疯狂的镇压。那么中华民族的命运将走向何方，是继续维护黑暗衰退的反动统治，还是冲垮黑暗统治走向兴盛进步，谁将成为主宰发展方面的力量，这些问题成为人们所关注的焦点。　　长沙是湖南的省会，是毛泽东求学和早年从事革命活动的地方，一九二五年二月他从上海回湖南开展农民运动，八月从韶山到长沙，九月前往广州主持全国农民运动讲习所。在长沙逗留期间重游橘子洲，面对湘江上美丽动人的自然秋景，联想起当时的革命形势，便以『长沙』为题写下了这首《沁园春》，形象地指出主宰中国革命的领导力量是用马列主义武装起来的中国共产党。　　【赏析】　　万山红遍 一派壮丽秋景　　从美学上讲，崇高美表现于外在方面，体现为高大、辽阔、巍峨、宏伟等壮丽景象。德国哲学家康德把崇高分为两类：数学的崇高，如高山的体积；力学的崇高，如暴风雨的气势。俄国著名文艺批评家车尔尼雪夫斯基也说：“一件事物较之与它相比的一切事物要巨大得多，那便是崇高。”孔子也把“大”与崇高联系起来，赞叹：“大哉!尧之为君也。巍巍乎，唯天为大，唯尧则之。”这种巍峨、博大、壮阔的崇高美，在毛主席诗词中，以对山川景物的描绘体现得最为鲜明。《沁园春·长沙》就是其中最优秀的篇什之一。　　这首词上半阕着重写景。“独立寒秋，湘江北去，橘子洲头。”一开始，作者便把自己置于秋水长天的广阔背景之中。同时也把读者带进了一个高远的深秋境界里。远看：“万山红遍，层林尽染。”作者不仅看到了眼前岳麓山的枫林，也可能联想到了北京香山的黄栌，和祖国无数山岳中由绿变红的乌桕、水杉、槭树、槲树、黄连木……那一重重山，一层层树，让自然之神彩笔一抹，晕染得一片嫣红，比二月笑放的春花还要艳丽，比六月飘舞的彩霞更加瑰奇。近观：“漫江碧透，百舸争流。”秋水澄澈，秋江碧波，脚下的湘江，在秋天更加清澈晶莹，如碧绿的翡翠，如透明的水晶。江面上，千帆竞发，百舸争渡，静中有动，生气勃勃。仰视，“鹰击长空”，万里无云的秋空，雄鹰奋振健羽，自由飞翔。俯瞰，“鱼翔浅底”，因透明而清浅见底的江里，鱼群摆动鳍尾，任意遨游。作者以短短四句诗，描绘出一幅立体的寥廓万里、绚丽多彩的江南秋景，宛如当代著名的岭南画派大家关山月浓墨重彩的彩墨山水图。不愧为“驱山走海置眼前”（李白《当涂赵炎少府粉图山水歌》），“咫尺应须论万里”（杜甫《戏题王宰画山水图歌》）的大手笔。“看万山红遍，层林尽染，漫江碧透，百舸争流，鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由”七句从内容上看，写大山，树林，湘江，船只，鹰鱼等，既有自然物，也有动植物，品类齐全，充满生机。　　从写景的角度看，作者在视角度上，有远近高低，从逻辑上，从点到面，由实到虚，从自然到人类。　　它与作者的另一首词《沁园春·雪》所描绘的“千里冰封，万里雪飘”的北国风光，均是古典诗词中前所未有的雄奇伟丽的全景式风景画。　　风华正茂 一段峥嵘岁月　　崇高美表现于内在方面，则为伟大高尚心灵的反映。古罗马的朗吉弩斯在《论崇高》一文中，就提出崇高是“伟大心灵的回声”。这首词的下半阕着重抒情，正是这种伟大心灵回声的抒发。这种抒发，首先是通过回忆引出的。　　“携来百侣曾游，忆往昔峥嵘岁月稠。”作者想起曾和当年的同学和朋友，在橘子洲一带散步，游泳，畅论天下大事的情景，回忆起那一段难忘的峥嵘岁月。　　这首词写于1925年深秋。大约是在毛泽东同志离开湖南前往当时革命活动的中心广州时所写的。毛泽东同志从1911至1925年，曾数度在长沙学习、工作和从事革命活动。这期间，国内外发生了许多重大事件，如辛亥革命、第一次世界大战、俄国十月革命、五四运动、中国共产党成立等，都是影响世界形势的巨大变革。这样的岁月，如历史群山中耸峙的一座又一座峥嵘的高峰。　　“恰同学少年，风华正茂；书生意气，挥斥方遒。”在这峥嵘岁月里，作者和他的同学蔡和森、萧子升、张昆弟、郭亮等，及其他立志救国的知识青年如陶斯咏、向警予、杨开慧、蔡畅、罗章龙、李维汉等，除何叔衡、谢觉哉外，都正值青春年少，神采飞扬，才华横溢，意气风发，热情奔放。诗人巧妙地化用了《庄子·田子方》中“夫至人者，上窥青天，下潜黄泉，挥斥八极，神气不变” 的意境，来形容新时代的青年从旧思想的束缚中解放出来，自由奔放的胸襟。（挥斥，自由奔放的意思。方遒，正当旺盛有力的意思。过去有人解释“挥斥”为批判驳斥，“方遒”为专家权威，是不准确的。）　　“指点江山，激扬文字，粪土当年万户侯。”这是对“峥嵘岁月”“挥斥方遒”的进一步具体化。面对“万山红遍”的美景，他们既赞叹锦绣河山的壮美，又悲愤大好河山的沉沦。于是，发表激浊扬清的文章，抨击黑暗，宣扬真理，鄙视当时的“万户侯”——军阀如粪土。在这一时期，毛泽东同志在长沙组织了湖南学生联合会、新民学会，开办了平民夜校、文化书社和湖南自修大学，参加了反对袁世凯称帝、领导了驱逐张敬尧等军阀的活动。特别是创办《湘江评论》，成立马克思主义研究会，为1921年中国共产党的成立，在湖南地区做了思想上和组织上的准备。 这些既是“指点江山，激扬文字，粪土当年万户侯”的具体内容，又是写作这首词的时代背景。了解这个背景，有助于我们进一步体会词中闪耀着的革命者崇高心灵的美的光芒。　　中流击水 一腔拿云心事　　“少年心事当拏云。”（李贺《致酒行》） 诗人和同伴们的拿云心事，从“携来百侣曾游”到“粪土当年万户侯”，可说是直抒胸臆，尽情倾吐，如长江大河，滔滔而下，气势磅礴，痛快淋漓。在结尾时“到中流击水，浪遏飞舟”，则是采取象征手法，形象地表达了一代革命青年的凌云壮志。　　“中流击水，浪遏飞舟。”一种解释认为“击水”为游泳，在激流中奋臂划水，掀起的浪花甚至阻挡了飞速前进的船舶。我总感觉这一意境与作者赞扬“百舸争流”的精神不太符合。我倾向于“中流击水”即“中流击楫”的转化。《晋书·祖逖传》：祖逖“中流击楫而誓曰：‘祖逖不能清中原而复济者，有如大江!"”后来“中流击楫”就成了立誓复兴祖国的代词。在这里正表示诗人要在新时代的大潮里，乘风破浪，鼓桨前进，立誓振兴中华的壮志豪情。使人读后仿佛听到了一颗爱国爱民的赤心，在怦怦跃动，从而感受到一种伟大胸怀所反映出的崇高美。　　我国古典诗词的艺术表现手法，很讲究情与景的交融。刘勰说：“繁采寡情，味之必淡。”（《文心雕龙》）谢榛说：“景乃诗之媒，情乃诗之胚；合而为诗，以数言而统万形，元气浑成，其浩无涯矣。”（《四溟诗话》）这首词较好地达到了情景交融的境界。　　前半阕虽着重写景，却处处景中寓情。“万山红遍，层林尽染”，既是四周枫林如火的写照，又寄寓着诗人火热的革命情怀。红色象征革命，象征烈火，象征光明，“万山红遍”正是作者“星火燎原”思想的形象化表现，是对革命与祖国前途的乐观主义的憧憬。“鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由”，则是作者对自由解放的向往与追求。“怅寥廓，问苍茫大地，谁主沉浮”的感叹，则由写景直接转入抒怀，自然带出下半阕的抒情乐章。　　下半阕虽着重抒情，但也不乏情中含景之处。“忆往昔峥嵘岁月稠”，以峥嵘形容岁月，新颖，形象，将无形的不平凡的岁月，化为一座座有形的峥嵘的山峰，给人以巍峨奇丽的崇高美。“中流击水，浪遏飞舟”，也是一幅奋勇进击、劈波斩浪的宏伟画面。可以说，《沁园春·长沙》的崇高美，是以情为经线，景为纬线，交织而成的。它不仅使我们得到欣赏壮丽秋景的艺术享受，也使我们从诗人昂扬炽烈的革命情怀中，汲取奋发前进的信心和力量。　　【上下两阙的主要内容】：　　上阙：“今日之游”描述的是人与自然的关系　　下阙：“昔日之游”作者同一个激进的群体发生的关系　　[编辑本段]总体鉴赏　　在我国的诗史上，第一个大量描绘自然美，并把对自然美的描绘对国家和人民的命运的关切结合起来的诗人是屈原。这是中国古典诗歌的一个优良传统。毛泽东的诗词继承了这个优良传统。他善于把自然美与社会美融为一体，通过栩栩如生、呼之欲出的自然美的艺术形象，表现出社会美的内容。　　特别是本诗的最后三句，以设问结尾，巧妙回答了“谁主沉浮”的问题。正像当年中流击水那样，勇敢地投身到革命的风浪中，急流勇进。

【 #能力训练# 导语】听诗、读诗、背诗的本质，其实是一种爱的教育，也是我们华夏民族流传千年的教育方式。给孩子早期的诗歌启蒙，不仅可以让他们领略中国文字和古诗词的音节之美，更可以锻炼孩子的吐字、用气，提升他们的语音语感，对这个时期孩子语言能力的培养非常重要。下面是 分享的简单古代诗歌赏析精选。欢迎阅读参考！ 1.简单古代诗歌赏析精选 　　凉州词 　　王翰〔唐代〕 　　葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。 　　醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？ 　　王翰的《凉州词》是一首曾经打动过无数热血男儿的千古绝唱，不少人以此诗来作为自己人生方向的指导。 　　“葡萄美酒夜光杯”，在唐代这个“无人不饮酒、无人无好酒”的朝代，琳琅满目的美酒，鼓乐齐鸣的筵席，开篇一句便点出了这是一个豪情畅饮的欢聚氛围，为全诗定下了兴奋昂扬的感情基调。 　　“欲饮琵琶马上催”此句一直以来存在着两种解读，一种是说正在大家准备畅饮之时，乐队也奏起了琵琶，更增添了欢快的气氛。意在渲染一种欢快宴饮的场面。还有一种说法，是说此时作战的号角声响起，意在突出沉重、悲凉、感伤的氛围。 　　“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？”喝醉睡躺在沙场上，朋友您别取笑我。自古以来出征打仗有几个人能安全归故乡呢？清代诗人施补华说这两句诗：“作悲伤语读便浅，作谐谑语读便妙，在学人领悟。”（《岘佣说诗》） 　　“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？”生活难免失意，但永远别失去骨子里那份潇洒。就像电影《美丽人生》那样，就算在最艰难最绝望的日子里，就算岌岌可危，死亡近在眼前，也可以用勇气与智慧去照亮你想照亮的人，成为你想成为的自己。2.简单古代诗歌赏析精选 　　小儿垂钓 　　朝代：唐朝|作者：胡令能 　　蓬头稚子学垂纶，侧坐莓苔草映身。 　　路人借问遥招手，怕得鱼惊不应人。 　　古诗简介 　　《小儿垂钓》是唐代诗人胡令能所写的一首七言绝句。此诗描写一个小孩子在水边聚精会神钓鱼的情景。诗人通过描写典型细节，极其传神地再现了儿童那种认真、天真的童心和童趣。前两句叙述、描写，从外形着笔，是实写；后两句诗侧重神态来写。全诗从形神两方面刻画了垂钓小儿栩栩如生的形象，言辞流畅，清新活泼，寥寥数语便绘出一幅童趣盎然的图画，颇具生活情趣。 　　翻译/译文 　　一个头发蓬乱、面孔稚嫩的小孩在河边学钓鱼，侧着身子坐在草丛中，野草掩映了他的身影。 　　路人想问路，小儿向路人招招手，生怕惊动了鱼儿，不敢回应过路人。 　　赏析/鉴赏 　　《小儿垂钓》是一首以儿童生活为题材的诗作，诗写一“蓬头稚子”学钓鱼，“侧坐莓苔草映身”，路人向小儿招手，想借问打听一些事情，那小儿却“怕得鱼惊不应人”（怕惊了鱼而不置一词），真是活灵活现、惟妙惟肖，形神兼备，意趣盎然。其艺术成就丝毫不亚于杜牧的《清明》一诗。 　　此诗分垂钓和问路两层，第一、二句重在写垂钓（形），第三、四句重在问路（传神）。 　　第一、二句，稚子，小孩也。“蓬头”写其外貌，突出了小孩的幼稚顽皮，天真可爱。“纶”是钓丝，“垂纶”即题目中的“垂钓”，也就是钓鱼。诗人对这垂钓小儿的形貌不加粉饰，直写出山野孩子头发蓬乱的本来面目，使人觉得自然可爱与真实可信。“学”是这首诗的诗眼。这个小孩子初学钓鱼，所以特别小心。在垂钓时，“侧坐”姿态，草映其身，行为情景，如在眼前。“侧坐”带有随意坐下的意思。侧坐，而非稳坐，正与小儿初学此道的心境相吻合。这也可以想见小儿不拘形迹地专心致志于钓鱼的情景。“莓苔”，泛指贴着地面生长在阴湿地方的低等植物，从“莓苔”不仅可以知道小儿选择钓鱼的地方是在阳光罕见人迹罕到的所在，更是一个鱼不受惊、人不暴晒的颇为理想的钓鱼去处，为后文所说“怕得鱼惊不应人”做了铺垫。“草映身”，也不只是在为小儿画像，它在结构上，对于下句的“路人借问”还有着直接的承接关系──路人之向小儿打问，就因为看得见小儿。 　　后两句中“遥招手”的主语还是小儿。当路人问道，小儿害怕应答惊鱼，从老远招手而不回答。这是从动作和心理方面来刻划小孩，有心计，有韬略，机警聪明。小儿之所以要以动作来代替答话，是害怕把鱼惊散。小儿的动作是“遥招手”，说明小儿对路人的问话并非漠不关心。小儿在“招手”以后，又怎样向“路人”低声耳语，那是读者想象中的事，诗人再没有交代的必要，所以，在说明了“遥招手”的原因以后，诗作也就戛然而止。 　　在唐诗中，写儿童的题材比较少，因而显得可贵。这首七绝写小儿垂钓别有情趣。诗中没有绚丽的色彩，没有刻意的雕饰，就似一枝清丽的出水芙蓉，在平淡浅易的叙述中透露出几分纯真、无限童趣和一些专注。此诗不失为一篇情景交融、形神兼备的描写儿童的佳作。3.简单古代诗歌赏析精选 　　饮湖上初晴后雨 　　朝代：宋朝|作者：苏轼 　　水光潋滟晴方好，山色空濛雨亦奇。 　　欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。 　　古诗简介 　　《饮湖上初晴后雨》是一首赞美西湖美景的七言绝句，写于诗人任杭州通判期间。这首诗不是描写西湖的一处之景、一时之景，而是对西湖美景的全面描写概括品评。 　　翻译/译文 　　晴天，西湖水波荡漾，在阳光照耀下，光彩熠熠，显得美极了。下雨时，远处的山笼罩在烟雨之中，时隐时现，眼前一片迷茫，这朦胧的景色也是非常美丽的。如果把美丽的西湖比作美人西施，那么淡妆也好，浓妆也好，她总是美丽的。 　　赏析/鉴赏 　　诗的上半首既写了西湖的水光山色，也写了西湖的晴姿雨态。“水光潋滟晴方好”描写西湖晴天的水光：在灿烂的阳光照耀下，西湖水波荡漾，波光闪闪，十分美丽。“山色空蒙雨亦奇”描写雨天的山色：在雨幕笼罩下，西湖周围的群山，迷迷茫茫，若有若无，非常奇妙。从题目可以得知，这一天诗人在西湖游宴终日，早晨阳光明艳，后来转阴，入暮后下起雨来。而在善于领略自然并对西湖有深厚感情的诗人眼中，无论是水是山，或晴或雨，都是美好奇妙的。从“睛方好”、“雨亦奇”这一赞评，可以想见在不同天气下的湖山胜景，也可想见诗入即景挥毫时的兴会及其洒脱的性格、开阔的胸怀。上半首写的景是交换、对应之景，情是广泛、豪宕之情，情景交融，句间情景相对，西湖之美概写无余，诗人苏轼之情表现无遗。 　　下半首诗里，诗人没有紧承前两句，进一步运用他的写气图貌之笔来描绘湖山的晴光雨色，而是遗貌取神，只用一个既空灵又贴切的妙喻就传出了湖山的神韵。喻体和本体之间，除了从字面看，西湖与西子同有一个“西”字外，诗人的着眼点所在只是当前的西湖之美，在风神韵味上，与想象中的西施之美有其可意会而不可言传的相似之处。而正因西湖与西子都是其美在神，所以对西湖来说，晴也好，雨也好，对西子来说，淡妆也好，浓抹也好，都无改其美，而只能增添其美。对这个比喻，存在有两种相反的解说：一说认为诗人“是以晴天的西湖比淡妆的西子，以雨天的西湖比浓妆的西子”；一说认为诗人是“以晴天比浓妆，雨天比淡妆”。两说都各有所见，各有所据。但就才情横溢的诗人而言，这是妙手偶得的取神之喻，诗思偶到的神来之笔，只是一时心与景会，从西湖的美景联想到作为美的化身的西子，从西湖的“晴方好”、“雨亦奇”，想象西子应也是“淡妆浓抹总相宜”，当其设喻之际、下笔之时，恐怕未必拘泥于晴与雨二者，何者指浓妆，何者指淡妆。欣赏这首诗时，如果一定要使浓妆、淡妆分属晴、雨，可能反而有损于比喻的完整性、诗思的空灵美。 　　这里，诗人抒发的是一时的才思，但这一比喻如陈衍在《宋诗精华录》中所说，“遂成为西湖定评”。从此，人们常以“西子湖”作为西湖的别称。苏轼本人对这一比喻也很得意，曾在诗中多次运用。后人对这一比喻更深为赞赏，常在诗中提到。王文诰在《苏文忠公诗编注集成》中称这首诗是‘前无古人，后无来者”的“名篇”。其特点之一是概括性特别强。它写的不是西湖的一处之景或一时之景，而是对西湖的全面写照和全面评价，区而它就具有超越时间的艺术生命色。这首诗的流传，使西湖的景色增添了光彩。 　　此外，这首诗在艺术手法上的成功就是大量修辞手法的运用。 　　互文。如：“水光潋滟晴方好，山色空濛雨亦奇。”上半句省落“雨亦奇”，下半句省落“晴方好”。全句意思是说西湖的山水不论天晴还是下雨都很美妙。不能理解为：西湖的水只是天晴好看，西湖的山只是下雨美妙。 　　对偶。如：“水光潋滟晴方好，山色空濛雨亦奇。”是正对，意义相近，互为补充。由于“水光潋滟”与“山色空濛”，“晴方好”与“雨亦奇”，自独立成景，又共同构成一幅田园风光图，对仗工整，创造出神秘的意境，表达出作者对西湖的神往之情。 　　比喻。诗歌中把“西湖”比作“西子”即西施，苏轼以自己的奇妙的观察品味，把西湖的自然美比作天然美女西施。通过巧妙地比喻，构成一幅生动可感的西湖图像，创造出更真切的意境，是十分贴切的比喻。西湖也叫西子湖，这个名字是从这首诗歌中的比喻而来。西湖也因此而锦上添花，越来越闻名。4.简单古代诗歌赏析精选 　　独坐敬亭山 　　唐代诗人：李白 　　众鸟高飞尽，孤云独去闲。 　　相看两不厌，只有敬亭山。 　　赏析 　　此诗前两句“众鸟高飞尽，孤云独去闲”，看似写眼前之景，其实，把伤心之感写尽了：天上几只鸟儿高飞远去，直至无影无踪；寥廓的长空还有一片白云，却也不愿停留，慢慢地越飘越远，似乎世间万物都在厌弃诗人。“尽”、“闲”两个字，把读者引入一个“静”的境界：仿佛是在一群山鸟的喧闹声消除之后格外感到清静；在翻滚的厚云消失之后感到特别的清幽平静,尽既有消失的意思，又有慢慢消失在天际的感觉。闲，主要是为了表达闲适的感情，是以孤云的闲适衬托作者心境的闲适。这两个词对“独”有意境上的烘托作用。主要是为了写作者此刻独坐但情意悠然，很符合李白本人的仙道思想。 　　这两句的意象以“众星拱月”式并置，前句中心词“鸟”是中心意象，加上“飞”字形成一个复合意象，强化动态表现意义。“众鸟”原可以让读者联想到山中闲静宁谧的场景，群鸟儿在空山中婉转鸣啼，有一种格外的逸趣，而眼前，众鸟高飞，离人越来越远，“高”字起到一个拓展空间的作用，抬头仰望，空阔的蓝天上，鸟儿在远走高飞，直至看不见。一个“尽”字，增强了此句的表现力度，表现出李白此时的万般惆怅。后句“云”为中心词，与“去”复合，默默的云也在渐渐飘走。而云并非满天白云，原本就只是“孤云”无伴，偏偏还悠闲地慢慢地飘离。诗人以“闲”写出了孤云的状态，突出了离去的过程，让读者在品味孤云离去的状态时，感知诗人内心的不忍和无奈。 　　因此，这两句是写“动”见“静”，以“动”衬“静”。这种“静”，正烘托出诗人心灵的孤独和寂寞。这种生动形象的写法，能给读者以联想，并且暗示了诗人在敬亭山游览观望之久，勾画出他“独坐”出神的形象，为下联“相看两不厌”作了铺垫。 　　三、四两句“相看两不厌，只有敬亭山”用浪漫主义手法，将敬亭山人格化、个性化。尽管鸟飞云去，诗人仍没有回去，也不想回去，他久久地凝望着幽静秀丽的敬亭山，觉得敬亭山似乎也正含情脉脉地看着他自己。他们之间不必说什么话，已达到了感情上的交流。“相看两不厌”表达了诗人与敬亭山之间的深厚感情。“相”、“两”二字同义重复，把诗人与敬亭山紧紧地联系在一起，表现出强烈的感情。同时，“相看”也点出此时此刻唯有“山”和“我”的孤寂情景与“两”字相重，山与人的相依之情油然而生。结句中“只有”两字也是经过锤炼的，更突出诗人对敬亭山的喜爱。“人生得一知己足矣”，鸟飞云去对诗人来说不足挂齿。这两句诗所创造的意境仍然是“静”的，表面看来，是写了诗人与敬亭山相对而视，脉脉含情。实际上，诗人愈是写山的“有情”，愈是表现出人的“无情”；而他那横遭冷遇，寂寞凄凉的处境，也就在这静谧的场面中透露出来了。 　　“众鸟”、“孤云”这种动的意象与“敬亭山”这种静的意象相反并置，时间和空间的维度里仅仅出现了量的变化，而心理的维度却产生着质的变化：有理想、有才能而在政治上遭受压抑的士大夫往往对“逝去”，对“消散”有着特殊的敏感，人事短暂，宇宙永恒，常常是他们不遇时发出的慨叹。诗人引恒久的山为知己，可能是“长安不得见”后，不得已而为之的一种方式了。就算长安招引他，他也不知道自己会不会随“众鸟高飞”而去。 　　诗人笔下，不见敬亭山秀丽的山色、溪水、小桥，并非敬亭山无物可写，因为敬亭山“东临宛溪，南俯城闉，烟市风帆，极目如画”。从诗中来看，无从知晓诗人相对于山的位置，或许是在山顶，或许在空阔地带，然而这些都不重要了。这首诗的写作目的不是赞美景物，而是借景抒情，借此地无言之景，抒内心无奈之情。诗人在被拟人化了的敬亭山中寻到慰藉，似乎少了一点孤独感。然而，恰恰在这里，诗人内心深处的孤独之情被表现得更加突出。人世间的深重的孤独之情，诗人人生悲剧的气氛充溢在整首诗中。全诗似乎全是景语，无一情语，然而，由于景是情所造，因而，虽句句是景，却句句是情，就像王夫之所说，是“情中景，景中情”。5.简单古代诗歌赏析精选 　　清明 　　杜牧〔唐代〕 　　清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。 　　借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。 　　赏析 　　这一天正是清明节，诗人杜牧在路上行走，遇上了下雨。清明，虽然是柳绿花红、春光明媚的时节，可也是气候容易发生变化的期间，常常赶上“闹天气”。远在梁代，就有人记载过：在清明前两天的寒食节，往往有“疾风甚雨”。若是正赶在清明这天下雨，还有个专名叫作“泼火雨”。诗人遇上的，正是这样一个日子。 　　诗人用“纷纷”两个字来形容那天的“泼火雨”，真是好极了。“纷纷”，若是形容下雪，那该是大雪。但是用来写雨，却是正相反，那种叫人感到“纷纷”的，绝不是大雨，而是细雨。这种细雨，也正就是春雨的特色。细雨纷纷，是那种“天街小雨润如酥”样的雨，它不同于夏天的倾盆暴雨，也和那种淅淅沥沥的秋雨绝不是一个味道。这“雨纷纷”，正抓住了清明“泼火雨”的精神，传达了那种“做冷欺花，将烟困柳”的凄迷而又美丽的境界。 　　这“纷纷”在此自然毫无疑问的是形容那春雨的意境；可是它又不止是如此而已，它还有一层特殊的作用，那就是，它实际上还在形容着那位雨中行路者的心情。 　　且看下面一句：“路上行人欲断魂”。“行人”，是出门在外的行旅之人，不是那些游春逛景的人。那么什么是“断魂”呢？在诗歌里，“魂”指的多半是精神、情绪方面的事情。“断魂”，是极力形容那一种十分强烈、可是又并非明白表现在外面的很深隐的感情，比方相爱相思、惆怅失意、暗愁深恨等等。当诗人有这类情绪的时候，就常常爱用“断魂”这一词语来表达他的心境。 　　清明这个节日，在古人感觉起来，和我们今天对它的观念不是完全一样的。在当时，清明节是个色彩情调都很浓郁的大节日，本该是家人团聚，或游玩观赏，或上坟扫墓，是主要的礼节风俗。除了那些贪花恋酒的王孙公子等人之外，有些头脑的，特别是感情丰富的诗人，他们心头的滋味是相当复杂的。倘若再赶上孤身行路，触景伤怀，那就更容易惹动了他的心事。偏偏又赶上细雨纷纷，春衫尽湿，这给行人就又增添了一层愁绪。这样来体会，才能理解为什么诗人在这当口儿要写“断魂”两个字；否则，下了一点小雨，就值得“断魂”，那不太没来由了吗？ 　　这样，我们就又可回到“纷纷”二字上来了。本来，佳节行路之人，已经有不少心事，再加上身在雨丝风片之中，纷纷洒洒，冒雨趱行，那心境更是加倍的凄迷纷乱了。所以说，纷纷是形容春雨，可也形容情绪；甚至不妨说，形容春雨，也就是为了形容情绪。这正是我国古典诗歌里寓情于景、情景交融的一种绝艺，一种胜境。 　　前二句交代了情景，问题也发生了。怎么办呢？须得寻求一个解决的途径。行人在这时不禁想到：往哪里找个小酒店才好呢？事情很明白：寻到一个小酒店，一来歇歇脚，避避雨；二来小饮三杯，解解料峭中人的春寒，暖暖被雨淋湿的衣服；最要紧的是，借此也能散散心头的愁绪。于是，向人问路了。 　　是向谁问的路呢？诗人在第三句里并没有告诉我们，妙莫妙于第四句：“牧童遥指杏花村”。在语法上讲，“牧童”是这一句的主语，可它实在又是上句“借问”的宾词——它补足了上句宾主问答的双方。牧童答话了吗？我们不得而知，但是以“行动”为答复，比答话还要鲜明有力。 　　“遥”，字面意义是远。但我们读诗的人，切不可处处拘守字面意义，认为杏花村一定离这里还有十分遥远的路程。这一指，已经使我们如同看到。若真的距离遥远，就难以发生艺术联系，若真的就在眼前，那又失去了含蓄无尽的兴味：妙就妙在不远不近之间。“杏花村”不一定是真村名，也不一定即指酒家。这只需要说明指往这个美丽的杏花深处的村庄就够了，不言而喻，那里是有一家小小的酒店在等候接待雨中行路的客人的。 　　诗里恰恰只写到“遥指杏花村”就戛然而止，再不多费一句话。剩下的，行人怎样地闻讯而喜，怎样地加把劲儿趱上前去，怎样地兴奋地找着了酒家，怎样地欣慰地获得了避雨、消愁两方面的满足和快意……，这些诗人就“不管”了。他把这些都含蓄在篇幅之外，付与读者的想象，由读者自去寻求领会。他只将读者引入一个诗的境界，他可并不负责导游全景；另一面，他却为读者展开了一处远比诗篇所显示的更为广阔得多的想象余地。这就是艺术的“有余不尽”。 　　这才是诗人和我们读者的共同享受，这才是艺术，这也是我国古典诗歌所特别擅长的地方。古人曾说过，好的诗，能够“状难写之景，如在目前；含不尽之意，在于言外”。拿这首《清明》绝句来说，在一定意义上，也是当之无愧的。 　　这首小诗，一个难字也没有，一个典故也不用，整篇是十分通俗的语言，写得自如之极，毫无经营造作之痕。音节十分和谐圆满，景象非常清新、生动，而又境界优美、兴味隐跃。诗由篇法讲也很自然，是顺序的写法。第一句交代情景、环境、气氛，是“起”；第二句是“承”，写出了人物，显示了人物的凄迷纷乱的心境；第三句是一“转”，然而也就提出了如何摆脱这种心境的办法；而这就直接逼出了第四句，成为整篇的精彩所在—“合”。在艺术上，这是由低而高、逐步上升、高 潮顶点放在最后的手法。所谓高 潮顶点，却又不是一览无余，索然兴尽，而是余韵邈然，耐人寻味。这些，都是诗人的高明之处，也是值得我们学习继承的地方！

　　道风　　是在哪一个方向吹——　　我是在梦中，　　在梦的轻波里依洄。　　我不知道风　　是在哪一个方向吹——　　我是在梦中，　　她的温存，我的迷醉。　　我不知道风　　是在哪一个方向吹——　　我是在梦中，　　甜美是梦里的光辉。　　我不知道风　　是在哪一个方向吹——　　我是在梦中，　　她的负心，我的伤悲。　　我不知道风　　是在哪一个方向吹——　　我是在梦中，　　在梦的悲哀里心碎！　　我不知道风　　是在哪一个方向吹——　　我是在梦中，　　黯淡是梦里的光辉。　　①写于1928年，初载同年3月10日《新月》月刊第一卷第1号，署名志摩。　　《我不知道风是在哪一个方向吹》这道诗，可以说是徐志摩的“标签”之作。诗作问世后，文坛上只要听到这一声诵号，便知是公子驾到了。全诗共6节，每节的前3句相同，辗转反复，余音袅袅。这种刻意经营的旋律组合，渲染了诗中“梦”的氛围，也给吟唱者更添上几分“梦”态。熟悉徐志摩家庭悲剧的人，或许可以从中捕捉到一些关于这段罗曼史的影子。但它始终也是模糊的，被一股不知道往哪个方向吹的劲风冲淡了，以至于欣赏者也同吟唱者一样，最终被这一股强大的旋律感染得醺醺然，陶陶然了。　　我不知道风　　是在哪一个方向吹——　　我是在梦中，　　在梦的轻波里依洄。　　全诗的意境在一开始便已经写尽，而诗人却铺衍了六个小节，却依然闹得读者一头雾水。诗人到底想说些什么呢？有一千个评论家，便有一千个徐志摩。但也许该说的已说，不明白却仍旧不明白。不过我认为徐氏的一段话，倒颇可作为这首诗的脚注。现抄录如下： “要从恶浊的底里解放圣洁的泉源，要从时代的破烂里规复人生的尊严——这是我们的志愿。成见不是我们的，我们先不问风是在哪一个方向吹。功利也不是我们的，我们不计较稻穗的饱满是在那一天。……生命从它的核心里供给我们信仰，供给我们忍耐　　与勇敢。为此我们方能在黑暗中不害怕，在失败中不颓丧，在痛苦中不绝望。生命是一切理想的根源，它那无限而有规律的创造性给我们在心灵的活动上一个强大的灵感。它不仅暗示我们，逼迫我们，永远望创造的、生命的方向上走，它并且启示我们的想象。……　　我们最高的努力目标是与生命本体相绵延的，是超越死线的，是与天外的群星相感召的。……”（《“新月”的态度》）　　这里说的既是“新月”的态度，也是徐志摩最高的诗歌理想，那就是：回到生命本体中去！其实早在回国之初，徐志摩就多次提出过这种“回复天性”的主张（《落叶》、《话》、《青年运动》等）。他为压在生命本体之上的各种忧虑、怕惧、猜忌、计算、 懊恨所苦闷、蓄精励志，为要保持这一份生命的真与纯！他要人们张扬生命中的善，压抑生命中的恶，以达到人格完美的境界。他要摆脱物的羁绊，心游物外，去追寻人生与宇宙的真理。这是怎样的一个梦啊！它决不是“她的温存，我的迷醉”、“她的负心，我的伤悲”之类的恋爱苦情。这是一个大梦，一种大的理想，虽然到头来总不负黯然神伤，“在梦的悲哀里心碎。”从这一点上，我们倒可以推衍出《我不知道风是在哪一个方向吹》的一层积极的意义。　　由于这首诗，许多人把“新月”诗人徐志摩认作了“风月”诗人。然而，当我们真的沉入他思想的核心，共他一道“与生命的本体同绵延”，“与天外的群星相感召，”我们自可以领略到另一个与我们错觉截然不同的徐志摩的形象。（

就是对诗歌的欣赏及分析。赏析是鉴赏的一个过程，可以每句诗的字、词入手，找出诗句中的意象，体会诗歌的意境。是实现由感性阶段到理性阶段的认识飞跃，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和完善。诗歌赏析的类别是律诗还是绝句、五言还是七言，还有六言，还有长诗、长短诗、词。它属于叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗、悼亡诗、哲理诗、讽刺诗，它的流派，是豪放派、婉约派、花间派、南唐派、它的文学风格、声律、韵律、平仄、对仗，它的文学性，它的写作时间、背景，它的写作目的，是借古讽今还是暗喻，是写别人还是写自己。

　 枫桥夜泊 　 　唐　张继 　　 月落乌啼霜满天， 　江枫渔火对愁眠。　 　姑苏城外寒山寺， 　夜半钟声到客船。 诗人运思细密，短短四句诗中包蕴了六景一事，用最具诗意的语言构造出一个清幽寂远的意境：江畔秋夜渔火点点，羁旅客子卧闻静夜钟声。所有景物的挑选都独具慧眼：一静一动、一明一暗、江边岸上，景物的搭配与人物的心情达到了高度的默契与交融，共同形成了这个成为后世典范的艺术境界。　　《枫桥夜泊》描写了一个秋天的夜晚，诗人泊船苏州城外的枫桥。江南水乡秋夜幽美的景色，吸引着这位怀着旅愁的游子，使他领略到一种情味隽永的诗意美，写下了这首意境深远的小诗。表达了诗人旅途中孤寂忧愁的思想感情。

团团黑色就好似满城不见一点光亮，黑茫茫的一片恰似朵朵汇成的大片乌云，兵临城下，势如破竹。那铠甲被太阳光闪的耀眼极了，就好似是金色的鳞片，滚滚人浪。那叱夺人心的号角声，弥漫在秋色里，如此秋天，本就苍凉，却因为这样的号角声，更添悲壮。晚霞在空中，层层叠叠，泛着神圣的光，在晚霞的映照下，塞上泥土有如胭脂一样凝成，浓艳似火。夜色中近似紫色，有些妖艳，有些迷离。寒风卷动着兵队的旗子，看上去是那样的威风赫赫，士气如狂。这红旗移动着，看似缓慢却又迅速，已将要到易水了。 凝重的霜湿透了鼓皮，鼓槌敲打着鼓面，鼓声低沉，扬不起来--沉闷，压抑。曾经是那样的黄金台，君主赏识，报国有路，筹谋壮志，都是为了报答您的赏识和厚爱啊。奋战杀敌，血溅沙场，手操宝剑甘愿为国。愿化作杜鹃带血归。一道残阳，一座孤城，一名战将，一位诗人。他李贺好歹也是皇亲国戚，如今却只能是以诗做剑的诗鬼了，流落边疆。也罢，也罢！为了大唐捐躯也值了！早已知有敌情，他李贺却没想到有这么快，夜幕刚落，敌人的大军如同乌云般铺天盖地驶来。面对密密麻麻、一望无际的敌兵，他区区几万守军能撑多久？兵临城下，他心中油然升起一般凛然，“人固有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛”，那些本来充满了畏惧，低头丧气的兵将，一见他这样，顿时士气大增，心中充满了信心，杀一个够本，杀两个赚一个，神圣的爱国志气让他们无所畏惧，他们穿上铠甲，手执武器，披着皎洁的月光，冲出城去，进攻就是最好的防守。号角依然浑厚，战鼓却冻得擂不响。战士们在凛冽的寒风中冲杀，只可惜几阵下来，兵力已损伤大半，可敌军却依然源源不断的攻上来，如迁徙的蚂蚁从天边涌来，原本褐色的土地已经被双方士兵的鲜血染成紫黑色，他李贺此时依然如不败的战神，挥舞着长枪，真好似楚霸王再世，赵子龙附身，如愤怒的狂将，高举着战旗，那是大唐的旗，那是不能倒下、不可侵犯的旗！他们三人成一个杀戮的漩涡，所到之处，横尸遍野。一转眼，已近天明，他们累了，筋疲力尽了，但心中的爱国信念仍然支撑着他们。李贺拄着长枪，怒视着敌军。两名副将拖着大斧，喘着粗气，虽然已被敌军包围，可敌人被他们的士气震慑，没有一个人敢轻举妄动，三个人强大地气场已吓破了敌人的胆，枪尖斧刃上饱尝了鲜血，那是敌人死亡的见证……“皇上把边关让我们驻守，我们誓死坚守！不能让圣上失望！”“我们誓死追随将军！”一声怒吼，三件武器再次绝尘而起，三条铁骨铮铮的汉子又一次冲入敌阵……

　　 【父亲的背影】 　　是那几疏头发 　　白雪的银丝 　　那一件淡蓝色的衬衣 　　黝黄的肤色 　　粗糙的手 　　凝望的眼神 　　是不舍?是渴望? 　　父亲的背影 　　时常像一道光 　　刺入我的眼 　　那双大手 　　是刀刻的纹 　　父亲的背影 　　时常像一只蜂 　　蛰伏在我的梦中 　　熟悉陌生 　　像一只远去的大雁 　　不曾逗留 　　留下我一人 　　独自像树 　　守望天空 　　 【写给父亲】 　　蔚蓝一片久远的天 　　一片幽绿神秘的山 　　宁静深沉的广阔大地 　　生机勃勃的芸芸众生 　　人与自然多么和谐的契机 　　田中的埂是优美的五线谱 　　随风飘舞的五谷是跳荡的音符 　　九曲绵延的山路是这天地之弦 　　是父亲们轻盈的步划将它拨动 　　弹出的竟是生活的绝唱 　　汗水奔流在岁月开凿的运河 　　激荡着开拓的浪花 　　突起的青筋是力量筑成的`长城 　　愚公移山的精神从这里延伸 　　月光滋润着这宁静的夜晚 　　房前流水带走了所有的疲惫 　　我触摸的了鼾声中的祥和 　　还感觉了镜中白发的光芒 　　 【向父亲致敬】 　　爸爸 　　一生受尽劳累 　　您的信念只有一个 　　为儿女谋幸福 　　正是在您的耕耘下 　　家庭和谐美满 　　日子过得一天比一天好 　　也许 　　世上只有妈妈好 　　没有多少人在呼吁了 　　因为 　　不可否认地 　　爸爸对家庭的付出 　　并不比妈妈少 　　现实社会中 　　爸爸是家庭的经济收入来源 　　他在默默地支撑着整个家 　　毫无怨言 　　在天下爸爸的心目中 　　没有什么 　　比依赖他的家更加重要 　　所以 　　作为父亲 　　他注定了 　　要为家庭成员的安逸 幸福生活 　　一生操劳 　　多么可敬而伟大的父亲 　　世界上没有一种爱 　　比父爱更无私 　　父亲节到了 　　向我们的父亲表达真挚的爱意吧

鸿门宴这段故事，见于《史记·项羽本纪》，据司马迁所述：楚汉相争，最终项羽兵败，乌江亭长备好船劝他渡江回江东再图发展，他觉得无颜见江东父老，乃自刎于江边。在很多人眼中，包括司马迁在内，都认为项羽虽然失败了，但形象却比刘邦光明磊落，是真英雄。只有晚唐诗人杜牧反其意而评之，在这首《题乌江亭》里，他批评项羽自杀是没有认识到胜败乃兵家常事，没有选择忍辱负重、再图大业，不算真正的男子汉。爱翻案、立意不落窠臼，这是杜牧咏史诗的一大特点。这首诗教会我们用另外一种态度来面对失败，岁末年终回顾往昔，如果你的人生也曾经历四面楚歌的困顿，你是选择向命运低头，还是“卷土重来”呢？

篇一：关于小学毕业诗歌赏析 　　如果，我们是花朵，母校，就是美丽的花园； 　　如果，我们是鱼儿，母校，就是辽阔的海湾， 　　如果，我们是雄鹰，母校，就是高原的蓝天。 　　现在，正是七月，七月，是多么美丽的季节，处处流光溢彩，百花争艳， 　　而此刻，我们却要说再见。 　　怎么舍得您呢？亲如父母的老师。怎么舍得您呢？情同手足的同学。 　　怎么舍得您呢？美丽可爱的校园。 　　老师，您的爱如丝丝春雨，能使沙漠冒出新绿； 　　您的爱如三月的春风，呵护着幼小的心灵； 　　您的爱如温暖的河流，轻托我生命的小舟。 　　老师啊，别说您给予的太少，更不要说您做得还不够好， 　　没有春天的耕耘，哪来的十里荷香？ 　　没有您的辛勤培育，哪有明天的辉煌？ 　　送走了一批又一批栋梁，迎来了一批又一批小苗， 　　您的头发白了，皱纹深了，眼睛花了…… 　　这一切，我们都记在了心上。如今，千言万语化作催人奋斗的力量， 　　愿我们的奋斗， 　　能为您添新增光！ 　　在回首成长的历程， 　　是充满欢乐的海洋。 　　亲爱的同学们，但愿你没有忘记，我们朝夕相处的时光， 　　课堂上的争论，球场上的疯狂，烛光中的歌唱。 　　这一切，多么值得回想。 　　六年了，六年的时光，仿佛只是一瞬间。 　　如今，是别离的时刻了。让我们握握手，互道珍重。无论命运将我们带到何方， 　　这友谊定会地久天长！ 　　再见了，同学们，每一方小草会留下我们的深情， 　　再见了，老师们，每一寸土地会铭记我们的欢畅。 　　再见了，深爱着的母校，每一棵大树会镌刻我们的理想。 　　不要流泪，来日方长。多年以后，在相见时，定铸就辉煌！ 　　再见了，母校！ 　　请相信：今天我为二十一世纪而骄傲！ 　　明日，二十一世纪定会以我们而自豪！ 篇二：关于小学毕业诗歌赏析 　　6月的某日 　　考试结束 　　所有考生发下笔 　　空气中弥漫着一股不知名的情绪 　　小学生活就这样结束了 　　就像做了一个长长的梦 　　梦醒了 　　就要说再见了 　　那一天 　　当我们离开 　　一切又回到了原来的膜样 　　那些曾经相伴的人 　　不会再整齐的坐满一个教室 　　毕业了 　　在这个夏天 　　在这个栀子花开的季节 　　忽然忘了 　　那是一个怎样的开始 　　六年前的九月 　　仔细寻找才发现 　　在时光隧道那头自己模糊的身影 　　还有最初的朋友，同学 　　最开始的一分紧张期待 　　所有的最初 　　定格成一幅记忆的画 　　开启了从今往后的故事 　　如果把每个人的故事放在一起 　　这故事长的让我们在北纬23度转了好几个圈 　　长得让我们少年变白发 　　或许故事很平凡 　　但对故事的主人来说 　　永远是难以忘怀的刻骨铭心 　　体育课的运动服 　　被汗水湿了一遍又一遍 　　在记忆的风雨里摇摆 　　在阳光下闪闪发光 　　我们抱怨校服太难看 　　但他却开发出各种功能 　　擦桌子 　　挡雨 　　在寒冷时给我们带来温暖 　　今后，所有东西都可以轻易丢弃 　　唯独校服是我们舍不得丢掉 　　却又无法再穿出去的纪念品 　　一本又一本参考书 　　练习册 　　我们曾经恨不得撕碎 　　却还是买了一本又一本 　　感慨 　　题太多 　　命太短 　　不知不觉就到了最后一页 　　毕业了 　　整理着以斤算的书本 　　忽然发现每一本都是独一无二 　　白天 　　长了又短 　　花 　　开了又落 　　从此只开在记忆里 　　还会吗 　　天这么蓝 　　树这么绿 　　我们还能这么空闲的发呆吗 　　渐渐地 　　我们好像不能再像童年那样开心 　　流年 　　它渲染了谁的 　　笑颜 篇三：关于小学毕业诗歌赏析 　　燕子展翅，雄鹰翱翔，那是鸟儿对蓝天的向往； 　　小溪潺潺，波浪滚滚，那是河流对海洋的歌唱； 　　稻谷飘香，硕果累累，那是大地对万物的畅想； 　　春华秋实，桃李芬芳，那是母校对我们的希望! 　　老师啊，母校 　　我们就要离开您 　　收起往日的嬉戏 　　我们静静地 　　走过校园每一个角落 　　走过我们生活了六年的地方 　　你看，那阳光明媚的教室 　　多少次聆听我们，书声朗朗 　　你看，那沉默无语的黑板 　　多少次书写我们，知识秘方 　　你看，那宽阔平坦的操场 　　多少次留下我们，笑声飘荡 　　你看，那清脆悦耳的铃声 　　多少次提醒我们，珍惜时光 　　母校啊 　　当我再一次走进您 　　多少岁月一一在我们心中流淌 　　忘不了，困惑时，老师那一句句谆谆教诲 　　忘不了，摔倒时，同学那一双双援助之手 　　忘不了，失败时，老师那一个个鼓励目光 　　忘不了，成功时，同学那一阵阵热烈鼓掌 　　母校啊 　　让我怎样感谢您 　　老师，我们就要毕业了 　　六年啦，六年的岁月在我们心头匆匆掠过 　　我们清楚地记得您忙忙碌碌的身影 　　老师，我们一起去打球吧 　　老师，我的飞机模型做好啦 　　老师，我的作文又发表啦 　　老师，合唱比赛我们得了第一名 　　还记得运动场上您焦急的目光吗? 　　那是我们奋勇争先的动力啊 　　看到比赛胜利了， 　　您和我们一起欢呼雀跃 　　那一刻，我分明看到您眼中激动的泪花 　　怎能忘，进步时，您为我们颁发奖品 　　怎能忘，生病时，您对我们嘘寒问暖 　　怎能忘，犯错时，您一句句细心叮咛 　　无论何时，有您就有了我们的欢笑 　　看着我们一天天懂事了 　　您的脸上绽放出最欣慰的笑容 　　您的心啊，时刻都在为我们跳动 　　老师啊，六年一班的每一个孩子该怎样感谢您 　　老师，我们就要毕业了 　　六年啦，六年的光阴在我们眼中轻轻洒落 　　曾几何时 　　老师，我的裤子破了 　　老师，我的`辫子松了 　　老师，我的午饭洒了 　　老师，爸爸妈妈又吵架了 　　老师……老师……老师…… 　　是啊!有什么能难得倒您呢? 　　谁的思想长草了，您就是除草的园丁 　　谁的心理受伤了，您就是疗伤的医生 　　老师啊 　　真难为您 　　用轻柔的慈爱融合了这样一个南腔北调的集体 　　真难为您 　　用温情的心包容了这样一群慢慢长大的孩子 　　老师啊，六年二班的每一个孩子该怎样感谢您 　　老师，我们就要毕业了 　　六年啦，六年的风雨在我们脑海静静闪过 　　老师，您喝口水吧，为我们您多少次累哑了嗓子 　　老师，您放下笔吧，为我们您多少次累坏了眼睛 　　老师，您坐一会儿吧，刚打完吊瓶您怎么能坚持得住啊 　　老师啊老师，请您好好休息一下吧 　　您的孩子已经长大 　　不会忘记 　　您在每一道沟坎边扶我们前行 　　不会忘记，您用并不伟岸的肩膀 　　托起我们人生的风景 　　还记得 　　数学课上，您百问不厌耐心讲解 　　那是我们登高的基石啊 　　一点点微小的成功 　　都赢来您热泪涔涔 　　从步履轻盈到年华老去 　　您将人生最精彩的篇章都留在我们成长的路上 　　老师啊，六年三班的每一个孩子该怎样感谢您 　　为什么再多的回忆 　　也道不尽我们彼此的依恋 　　为什么再多的祝福 　　也说不尽我们对母校的眷恋 　　为什么再诚挚的语言 　　也诉不尽我们深深的思念 　　挽不住的 　　都是最亮丽的风景， 　　急切溜走的， 　　都是最美妙的时光 　　这一切的一切 　　仿佛刚刚开始 　　似乎就在昨天 　　可转眼 　　我们就要互说再见 　　再见了，母校 　　是您给了我花样的年华 　　再见了，老师 　　是您给了我生命的滋养 　　再见了，妈妈 　　是您给了我慈爱与阳光 　　让我们向您—— 　　致以最崇高的少先队队礼!(敬礼!) 　　谢谢您，母校 　　谢谢您，老师 　　谢谢您，妈妈 篇四：关于小学毕业诗歌赏析 　　阳光， 　　透过雨水的倾盆， 　　打在脸上。 　　有潮湿的味道， 　　像我的心， 　　不知说该什么。 　　想好的话语， 　　憋在心头。 　　一句深深的祝福， 　　祝你一路顺风， 　　抵过千言和万语。 　　熟悉的街角， 　　划开界限。 　　留下挥霍少年， 　　点染成熟的容颜。 　　心中的不舍， 　　倾诉在泪水间， 　　划过眼角， 　　青春本是苦涩。 　　耸立的高楼， 　　走向陌生的道路。 　　我不敢快步， 　　怕惊醒了校园的美梦。 　　一片死寂， 　　也不是我要的温度。 　　狭长的岁月， 　　换了场景， 　　一切都是变影。 　　笔直的回廊， 　　三三两两的人影， 　　碎一地的时光。 　　不敢触动黑白琴键， 　　声响太孤单， 　　唱不起， 　　年少的悲欢离歌。 篇五：关于小学毕业诗歌赏析 　　秋风不来，尘柳不扬。你的梦如寂寞的城。 　　轻轻地，轻轻地，我打城中经过， 　　我怕我那张扬的呼唤声，会将梦揉碎。 　　梦中那刺眼的露珠，是天使的眼泪么？ 　　岁月啊，你为何如此无情， 　　花儿如此娇美，怎么忍心让它红了脸。 　　秋风啊，你为何如此霸道， 　　稻儿如此挺直，怎么忍心让它弯了腰。 　　夕阳，你为何将万物都尽收了。 　　黑夜，你为何将光明都掩盖了。 　　伊人，你为何将回忆都定格了。 　　悄悄地，悄悄地，我从梦中滑过， 　　想要带走那朵曾经属于我的花儿， 　　偷吻的花蚊却将梦吻破了。

《我爱这土地》　假如我是一只鸟，　我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：　这被暴风雨所打击着的土地，　这永远汹涌着我们的悲愤的河流，　这无止息地吹刮着的激怒的风，　和那来自林间的无比温柔的黎明……　——然后我死了，　连羽毛也腐烂在土地里面。　为什么我的眼里常含泪水？　因为我对这土地爱得深沉……一九三八年十一月十七日艾青是土地的歌者，“土地”是他诗中出现最多的两个意象之一（另一个是“太阳”）。“土地”象征着生他养他而又多灾多难的祖国。对“土地”的热爱，是艾青作品咏唱不尽的旋律。《我爱这土地》作于1938年11月，其时正值国难当头，饱经沧桑的祖国又一次遭受日寇铁蹄的践踏。作为诗人的艾青，坚定地汇入民族解放斗争的洪流中，并成为时代的“吹号者”。他说他“是作为一个悲苦的种族争取解放、摆脱枷锁的歌手而写诗”。……这首诗写于抗战初期，它集中展现了艾青对土地的一片赤诚之爱。在个体生命的渺小、短暂与大地生命的博大、永恒之间，诗人为了表达自己对土地最真挚深沉的爱，把自己想像成是“一只鸟”，永远不知疲倦地围绕着祖国大地飞翔，永远不停歇地为祖国大地而歌唱，既唱出大地的苦难与悲愤，也唱出大地的欢乐与希望；即使死了，也要将整个身躯融进祖国的土地中，以表示自己对土地的深沉之爱。全诗的感情是强烈而内在的，基调是深沉而忧郁的。可以说，时代的投影与真实的感受相结合，使得这首诗的感情显得极为真诚，更有感染力，更能拨动读者的心弦。从写作艺术上看，这首诗的显著特点是篇幅短小，构思精巧。土地是个博大的意象，诗人选择它作为寄情的对象、倾诉的对象，其境界极其广阔，意象极其丰富，诗人的情思是多角度、多层次的，诗人的想像和诗思的回旋天地也是无限自由、广阔的。但他没有把诗的篇幅拉长，不让诗的情思散漫开去，而只把诗人对土地广阔而深厚的爱浓缩在10行诗中，并且取得了最佳的艺术效果。诗人不是从实处落笔，而是从虚处落笔，通过想像把自己虚拟为“一只鸟”，借鸟儿与土地的关系来展开全诗的艺术境界，使诗的整体构架显得巧妙自然，使人浑然不觉。诗以“假如”开头，显得新奇，富有独创性，便于化人为鸟，把诗境推向虚拟的艺术境界。当然，诗中的“鸟”，仅是泛指，具有象征性，不像古诗词中那些实指(如杜鹃、鹤鸽等)。“用嘶哑的喉咙歌唱”，是一句引人注目、令人心动、值得品味和沉思的诗句，也是全诗中深化诗人对土地感情的一个奇异的亮点。这是当时悲壮的时代氛围(抗战初期)、诗人特殊的个性与气质(艾青自称是“悲哀的诗人”)以及诗人特殊的表达需要等等，共同作用于鸟儿形象而产生的审美意象。它大大提升和强化了形象的审美表现力—从中我们不仅能感到时代的氛围、诗人的个性和气质，更能感到诗人对土地的爱是如此的执著、坚贞和顽强。接下来，诗人便向我们叙述他要歌唱的对象。从句式上看，用的是排比句；从方法上看，用的是类似电影蒙太奇式的特写镜头，向我们依次推出他要歌唱的对象：土地、河流、风、黎明。这些都是博大的自然或宇宙意象，但诗人选择了这几种典型的形象，极其简洁、鲜明，却又能让我们产生丰富的想像和联想，引起深刻的沉思。值得指出的是，诗人在“土地、河流、风、黎明”前都特意加上了带有感情色彩的形容词或修饰语，使它们一个个都转化成了富有象征意味和暗示力的画面，既暗示了祖国多灾多难的命运，也暗示着人民的不屈与抗争，以及大地上仍然在生长着的希望，同时还暗示着诗人要竭尽全力，与其共命运，为他们而歌唱；即使死了，也要埋进这片土地，用自己的身躯去肥沃这片土地。从构思的角度看，到这里，诗人仍然紧扣“鸟儿”这个虚拟的形象(“连羽毛也腐烂在土地里面”)，让其生前与死后形成强烈的对比，于对比中表现出鸟儿对土地的执著、赤诚之爱，从而也艺术地塑造了一个土地忠诚的歌者形象

　　乡愁　　余光中　　小时候　　乡愁是一枚小小的邮票　　我在这头　　母亲在那头　　长大后　　乡愁是一张窄窄的船票　　我在这头　　新娘在那头　　后来啊　　乡愁是一方矮矮的坟墓　　我在外头　　母亲在里头　　而现在　　乡愁是一湾浅浅的海峡　　我在这头　　大陆在那头　　【诗歌评析】　　该诗情深意切，既渴望了祖国的统一，又将乡愁描写的淋漓尽致.正像中国大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样，余光中虽然身居海岛，但是，作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人，他的乡愁诗从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的历史感与民族感，同时，台湾和大陆人为的长期隔绝、飘流到孤岛上去的千千万万人的思乡情怀，客观上具有以往任何时代的乡愁所不可比拟的特定的广阔内容。余光中作为一个离开大陆三十多年的当代诗人，他的作品也必然会烙上深刻的时代印记。《乡愁》一诗，侧重写个人在大陆的经历，那年少时的一枚邮票，那青年时的一张船票，甚至那未来的一方坟墓，都寄寓了诗人的也是万千海外游子的绵长乡关之思，而这一切在诗的结尾升华到了一个新的高度：“而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头。”有如百川奔向东海，有如千峰朝向泰山，诗人个人的悲欢与巨大的祖国之爱、民族之恋交融在一起，而诗人个人经历的倾诉，也因为结尾的感情的燃烧而更为撩人愁思了，正如诗人自己所说：“纵的历史感，横的地域感。纵横相交而成十字路口的现实感。”（《白玉苦瓜》序）这样，诗人的《乡愁》是我国民族传统的乡愁诗在新的时代和特殊的地理条件下的变奏，具有以往的乡愁诗所不可比拟的广度和深度。 余光中先生热爱中华传统文化，热爱中国。礼赞“中国，最美最母亲的国度”。他说：“蓝墨水的上游是汨罗江”，“要做屈原和李白的传人”，“我的血系中有一条黄河的支流”。　　【美点追踪】　　在意象的撷取和提炼上，这首诗具有单纯而丰富之美。乡愁，本来是大家所普遍体验却难以捕捉的情绪，如果找不到与之对应的独特的美的意象来表现，那将不是流于一般化的平庸，就是堕入抽象化的空泛。《乡愁》从广远的时空中提炼了四个意象：邮票、船票、坟墓、海峡。它们是单纯的，所谓单纯，绝不是简单，而是明朗、集中、强烈，没有旁逸斜出意多文乱的芜蔓之感；它们又是丰富的，所谓丰富，也绝不是堆砌，而是含蓄。有张力，能诱发读者多方面的联想。在意象的组合方面，《乡愁》以时间的发展来综合意象，可称为意象递进。“小时候”、“长大后”、“后来呵”、“而现在”，这种表时间的时序像一条红线贯串全诗，概括了诗人漫长的生活历程和对祖国的绵绵怀念，前面三节诗如同汹涌而进的波涛，到最后轰然而汇成了全诗的九级浪。　　《乡愁》的形式美也令人瞩目。它的形式美一表现为结构美，一表现为音乐美。《乡愁》在结构上呈现出寓变化于传统的美。统一，就是相对地均衡、匀称；段式、句式比较整齐，段与段、句与句之间又比较和谐对称。变化，就是避免统一走向极端，而追逐那种活泼、流动而生机蓬勃之美。《乡愁》共四节。每节四行，节与节之间相当均衡对称，但是，诗人注意了长句与短句的变化调节，从而使诗的外形整齐中有参差之美。《乡愁》的音乐美，主要表现在回旋往复、一唱三叹的美的旋律，其中的“乡愁是——”与“在这头……在那（里）头”的四次重复，加之四段中“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“浅浅的”在同一位置上的重叠词运用，使得全诗低回掩抑，如怨如诉。而“一枚”、“一张”、“一方”、“一湾”的数量词的运用，不仅表现了诗人的语言的功力，也加强了全诗的音韵之美。　　《乡愁》，有如音乐中柔美而略带哀伤的“回忆曲”，是海外游子深情而美的恋歌。　　【写作背景】　　1937年抗日战争爆发后，10岁的余光中随父母辗转于上海、重庆等地。　　22岁那年，余光中随家人来到台湾，并考取了台湾大学外文系。　　虽然专业是外文，余光中却对中国传统文化有浓厚的兴趣。他在诗歌、散文、评论、翻译都有大量著述，而其中成就最杰出的，当属诗歌。人们评论，他的诗题材广泛，风格屡变，技巧多姿，融汇了传统与现代、中国与西方的笔法。因此，他被誉为台湾现代派“十大诗人”之一。　　1971年，20多年没有回过大陆的余光中思乡情切，在台北厦门街的旧居内赋诗一首。写完后，诗人热泪盈眶，沉吟良久。这，就是后来被海外游子不断传唱的《乡愁》　　【作者简介】　　余光中，祖籍福建永春，1928年生于江苏南京，1947年入金陵大学外语系（后转入厦门大学），1949年随父母迁香港，次年赴台，就读于台湾大学外文系。 1953年，与覃子豪、钟鼎文等共创“蓝星”诗社。后赴美进修，获爱荷华大 学艺术硕士学位。返台后任诗大、政大、台大及香港中文大学教授，现任台 湾中山大学文学院院长。 余光中是个复杂而多变的诗人，他变化的轨迹基本上可以说是台湾整个 诗坛三十多年来的一个走向，即先西化后回归。在台湾早期的诗歌论战和70 年代中期的乡土文学论战中，余光中的诗论和作品都相当强烈地显示了主张 西化、无视读者和脱离现实的倾向。如他自己所述，“少年时代，笔尖所染， 不是希顿克灵的余波，便是泰晤士的河水。所酿业无非一八四二年的葡萄酒。” 80年代后，他开始认识到自己民族居住的地方对创作的重要性，把诗笔“伸 回那块大陆“，写了许多动情的乡愁诗，对乡土文学的态度也由反对变为亲 切，显示了由西方回归东方的明显轨迹，因而被台湾诗坛称为“回头浪子”。 从诗歌艺术上看，余光中是个“艺术上的多妻主义诗人“。他的作品风格极 不统一，一般来说，他的诗风是因题材而异的。表达意志和理想的诗，一般 都显得壮阔铿锵，而描写乡愁和爱情的作品，一般都显得细腻而柔绵。著有 诗集《舟子的悲歌》、《蓝色的羽毛》、《钟乳石》，《万圣节》、《白玉苦瓜》等十余种。

名诗欣赏四十三期 我曾经爱过你 普希金 爱情，也许 在我的心灵里还没有完全消亡， 但愿它不会再打扰你， 我也不想再使你难过悲伤。 我曾经默默无语、 毫无指望地爱过你， 我既忍受着羞怯， 又忍受着嫉妒的折磨， 我曾经那样真诚、 那样温柔地爱过你， 但愿上帝保佑你， 另一个人也会象我爱你一样。 作者简介： 普希金 (1799～1837)，全名为亚历山大·谢尔盖耶维奇·普希金，俄国浪漫主义文学的杰出代表，现实主义文学的奠基人，现代标准俄语的创始人。 普希金的作品是俄国民族意识高涨以及贵族革命运动在文学上的反映。普希金抒情诗内容之广泛，在俄国诗歌史上前无古人，既有政治抒情诗，也有大量爱情诗和田园诗， 普希金一生创作了12部叙事长诗，此外，他还创作了诗体小说《叶甫盖尼·奥涅金》（1831）、散文体小说《别尔金小说集》(1831)及关于普加乔夫白山起义的长篇小说《上尉的女儿》等。 普希金的优秀作品达到了内容与形式的高度统一，他的抒情诗内容丰富、感情深挚、形式灵活、结构精巧、韵律优美。他的散文及小说情节集中、结构严整、描写生动简练。普希金的创作对俄罗斯现实主义文学及世界文学的发展都有重要影响，高尔基称之为“一切开端的开端”。 《假如生活欺骗了你》和《我曾经爱过你》都是普希金被人广为传诵的优秀诗篇。前者极富人生哲理，后者是一首寓意深刻的爱情诗，在我国，两者都享有极高的知名度。

李清照,溪边的亭里，想溪边夜幕，优美，表达了作者喜爱夜幕的思想感情。

描写冬天的诗 绝句----杜甫 两个黄鹂鸣翠柳, 一行白露上青天。 窗含西岭千秋雪, 门泊东吴万里船。 江雪----柳宗元 千山鸟飞绝, 万径人踪灭。 孤舟蓑笠翁, 独钓寒江雪。 梅花----王安石 墙角数枝梅, 凌寒独自开。 遥知不是雪 为有暗香来