国画

　　中国画是中国传统文化的精华，它博大精深，文化内涵深厚，让学生从小接触、学习中国画有利于培养学生对中国民族传统文化的热爱情感，也是中国画传承与发展的重要途径。但中国画教学历来是中小学美术课程中的薄弱环节，它技法丰富，课时却很少。如浙教版小学美术教材中，只有第第九册才形成了一个较多内容的单元。而在实际教学中我们又面临着这样一个问题：学校美术总课时数的减少（每周一节）。 　　学生临摹一直成为中国画教学的主要手段，教师在课堂教学中起着决定性的作用——示范。因为相对于小学五年级的学生来说，第一次接触中国画，还没有了解、掌握中国画的材料的特性。 　　 1 、突出示范作用。 　　中国画的技法丰富，包括用纸、用笔、用墨、用水、用色等。如果脱离了这些技法而言，那我们的学生学习成果少了应有的传统文化，只不过纯粹地作为一种表现方法而言了。 　　所以，对于刚接触的学生来说，教师的示范一定要将整个教学过程显示清晰，步骤明确，学生就很容易在教师的示范下了解其中的用笔、用色、用墨的方法。最后，教师通过投影仪的“图像冻结”方法，将一张“完整”的图画作品定格在投影屏幕上。虽然课堂内缺乏了一定的“自主”、“探究”等形式的学习方式，但是，教学的目标达到了，学生学习的目标达到了，同时也培养了学生的审美、技能、创造等方面的能力与素养。 　　 2 、创新表现技法。 　　玩是每一个儿童的天性，他们生性好动，敢于去画，教师应抓住他们这一特点，巧妙地进行利用，使他们在玩的过程中掌握技能。 　　如：我在教学生画动物后，再要求学生自己尝试画一些花，先用浓墨（或色）画各种不同的形状画，然后用淡墨或水（色），点在形状的`中间；或者先用清水画一个小圈，然后用干墨画在圈的边缘。这种利用水的张力，以及宣纸的特征，使画产生了漂亮的肌理效果。学生对这种效果，表现得非常兴奋，个别优秀的学生还利用已学过的方法进行尝试。 　　 3 、改变学习内容。 　　“儿童水墨教学可以从临摹开始，但切不可生搬硬套，一笔一划模仿前人的方法，势必束缚少儿想像思维、压抑学习水墨的积极性，甚至把少儿教成小大人、小老头。”其实在我们的实际操作中，我们可以尝试让儿童用水墨工具直接对物写生，如：《青菜》这一课，我们可以直接把青菜、辣椒组合起来，教师可以简单地示范，再让学生按自己的理解去画。 　　再如：《水墨构成练习》。水墨以线条和墨块为造型语言，与西方构成的点、线、面有着某种默契的相通，把图案课和国画课结合起来，如国画中的各种用笔的方法、用墨的方法等，会收到意想不到的效果。 　　总之，对学生进行国画教学训练会对儿童知识面的拓宽、想象力的丰富，形象思维的发达、创造能力的增强都有好处，只要处理得当，她更会凸现学生的个性和情感价值。

漆画刚刚起步，还很年，漆画的路还很长，但是漆画的潜力还是很大的。而国画是中国传统绘画，发展比较成熟，强调融物与我，创造意境，以形写神，形神兼备，生动活泼，影响力大。

纸，笔，墨，颜料，调色盘，笔洗，有了这些材料，就可以好好的学习国画了。

能 唐卡只是藏传佛教绘画的一种形式 问一句 你用国画颜料画在布上？ 很强 怎么画上的？

国画的肌理方法 　　国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。其重神似不重形似，重意境不重场景的一种画。下面是我为大家带来的国画的肌理方法，欢迎阅读。 　　一.揉纸法 　　将纸揉皱后，一般可在正面刷墨色，背后衬浓墨或浓色;也可根据需要衬淡墨色。 　　1.全纸揉皱 　　2.局部揉 　　熟宣纸常用。主要形象完成后，根据需要，揉局部成规则或不规则纹路，展平后处理。 　　3.先画后揉 　　画时不必过于具体。正面画反面画均可，二者可得不同肌理效果。 　　4.折纸 　　折成细密的或横或竖的纹路。 　　5.扎纸 　　将纸中间提起，握紧其他部分，再展平，刷墨色后，可呈放射状。 　　6.压纸 　　将画纸折成或横或竖，喷湿后，滚压，再展平着墨色，可呈更细碎纹理。 　　二.扎染法 　　1.画前扎染 　　扎后浸墨色，或者用笔涂墨色。 　　2.画后扎染 　　3.干后展开 　　4.趁湿展开 　　三.拼贴挖补法 　　生宣纸：用干净水将不要的部分圈出，趁湿撕去，理顺毛边后，用另笔蘸白净的浆糊刷上边口，再将同样型号的"宣纸粘贴，水洇，撕去多余部分即可。 　　熟宣纸：剪去多余部分后，洇湿边口，轻撕薄边，粘纸。 　　也可在补贴后，边缘处略加几点浆糊，使之大体固定，而后补笔或渲染进行调整，使之神完气足，完成后装裱即可。 　　1.把一幅画切割、分解，然后换位或原位(如将一个圆变换角度或反过来贴上)重新组合。 　　2.或把别的画面某一部分拼在此画面上，构成新的关系。如用金箔直接贴在画面等。 　　3.穿插拼贴法(如画芦苇和芦苇后的渔舟)。 　　四.纸板遮挡法 　　1.纸筋法 　　在画纸上加上纸筋，用水粘贴，画后撕掉，可表现山石的纹理与质感。也可在拓印材料上加上纸筋。 　　2.刻版遮挡法 　　刻出大雁、白鹭等形象，再拓印。其它杂物：麻批子、松针等。 　　3.纸版漏印 　　此法与遮挡法相反，先在较硬的纸上剪刻出空洞形象，用它来刷印或拓印。 　　五.反衬法 　　1.在背面勾皴 　　2.正面勾皴，背后着色 　　3.正面作画主体，托纸上画背景 　　六.拓印法 　　可作拓印的材料有：玻璃、木板、胶合板、塑料板、布料、纸张、石板、铁板等。在玻璃上拓印，可在下面衬一张白纸，以显示墨色之形迹与深浅变化。 　　.硬板拓印 　　1.单墨色直接拓印 　　2.多墨色直接拓印 　　3.局部拓印 　　4.反复拓印 　　5.连续拓印 　　在已经拓印过的材料上，尚留少许墨色，可趁其未干时继续拓印，可得干裂秋风而又迷离朦胧之趣。 　　6.干画纸拓印 　　7.湿画纸拓印 　　8.加油拓印 　　9.刷水点墨拓印(滃拓法) 　　.水拓印 　　10.一次拓印而成 　　11.多次拓印而成 　　12.水中花纹处理后拓印，拓印后也可以提起较长时间，或在局部加点水墨，任其自然流淌。 　　13.先胶矾再水拓 　　14.水中加油拓 　　要用挥发油：松节油、汽油等。 　　16.在已有墨色的水面淋油后拓印 　　17.再水中淋油后拓印，再着墨色。 　　.实物拓印 　　18巧借实物纹理，拓后再渲染。可选择的实物有：树叶、绳子、麻批子、松针、席子、蝇拍、木板花纹等 　　19.对印 　　20.反面拓印 　　在画纸的反面拓印，再冲墨处理。 　　21.拓团蘸色印 　　将纸团、蔗滓、麻绳、麻袋布、粗纹布料、木板纹、丝瓜瓤等肌理材料做成拓团，蘸了墨色直接拓印到画纸上。 　　七.滚印法 　　1.软垫滚印法 　　2.硬垫滚印法 　　3.加绳滚印法 　　4.滚版拓印法 　　5.皱纸滚印法 　　6.生宣喷水滚印法 　　7.熟宣散扔细线下衬硬板滚印法 　　8.滚子上不均匀涂墨色滚印法 　　9.多种手法重复多遍滚印法 　　10.在无墨色的拓印材料上用有墨滚滚印法 　　11.在有墨色的拓印材料上用无墨滚滚印法 　　八.渗透法 　　1.两张纸叠在一起作画，下面一张成自然纹理。 　　2.一张纸折叠后在一面作画，原理同上，展开后作为同一张画再作处理。 　　3.在不透水的板面上作画，下面一张会渍出奇异纹理。 　　九.平涂法 　　1.淡墨色平涂 　　2.淡墨色平涂叠加笔触 　　十.积墨法 　　1.干积墨法 　　2.湿积墨法 　　3.干湿积墨法 　　4.积墨加皴擦法 　　十一.破墨法 　　1.浓破淡 　　2.淡破浓 　　3.墨破色 　　4.色破墨 　　十二.冲墨法 　　熟宣常用，生宣也可。生宣冲墨需要用大笔戳洗、吸干。垫不吸水的垫子叫“流墨冲”，垫吸水的垫子叫“吸墨冲”。冲墨之前，要准备热风机。此法可与撒盐法、皱纸法、局部变性等方法合用。 　　1.水冲墨 　　墨水中加树胶水，画出大意后，趁未干时放地下用大量清水冲墨，使原墨尽量渗化，效果理想时，用热风机固定。如果需要冲洗的部位较多，可以分作多次冲洗。比如，先冲洗枝干，再冲洗树叶等等。 　　2.墨冲水 　　先用水画或喷淋，再用浓淡墨淋或冲之。此法类似“破墨法”，参见该条。 　　3.待机冲墨 　　待墨色稍干时冲之，墨的边缘先干，有朦胧之效。 　　4.纸上先刷一遍肥皂水，再作处理。 　　5.冲墨后，将画挂起，用喷壶喷水，令墨块流动，用热风机固定。 　　6.含胶墨点，趁湿在墨点中心滴入清水 　　十三.撞水法 　　又称点水法、注水法，多用于熟宣或矾绢。所撞材料可有：清水、粉水、淡墨水等。可以等待自然干，也可以用棉纸等材料将多余水分吸干。 　　1.撞墨 　　2.撞色 　　十四.让水法 　　1.用水画物象，再用较干墨色平涂或渲染，有水处吸墨，并自然渗化，再加点画。 　　2.墨让水，用水画物象，用较湿墨色平涂或渲染，有水部分墨让开，无水部分墨晕化，烘托月亮常用此法。 　　十五 .弹色法 　　淋色法与此相类。 　　1.用笔管蘸墨色，弹至画纸上。 　　2.用牙刷蘸墨色，弹至画纸上。 　　十六.喷染法 　　可以局部遮挡，再喷染。 　　1.喷墨色 　　2.喷水 　　3.喷绘 　　局部遮挡，用来画月亮常用此法。有人用来画墙壁，表现水泥纹路，辅之以实物拓印法(如牵牛花叶等)，可得真实立体层次效果。 　　十七.晕结腐蚀法 　　一盆水约一两洗衣粉。 　　1.用适当浓度的洗衣粉刷一遍，干后用墨色画出物象，稍停用水洒点于墨上，即出现斑点;再用水喷，将纸竖起，在一个方向斑点晕化，就会出现冰凌、冰雪等效果。最后用热风机固定即可。 　　2.先画物象，再淋、点、喷、冲洗衣粉溶液，提起画作，倾斜导引。 　　3.洗衣粉泡落墨法 　　把洗衣粉在容器中加水搅拌，使之成为稠密泡沫状，捧到画纸上(生熟均可)，然后滴上墨色，待其自然阴干，即可出现网状泡沫肌理效果。 　　4.画纸放在画毡上无干扰泡落墨法 　　5.画纸放在玻璃等硬板上泡落墨法 　　十八.吸收沉淀法 　　1.直接撒盐法 　　小颗粒加精盐为好。 　　2.水墨色彩加入碱类(肥皂水、洗衣粉、洗涤剂等)调匀，敷色后半干时撒盐。 　　3.与撒盐法相同，但所用材料不同。可以选用的材料有：木屑、沙粒、水泥粉、面包屑等等。用在熟宣中较好。 　　十九.浆纸法 　　1.豆浆法 　　取生豆浆备用。根据对渗化程度兑入清水，水的比例越小，则越接近熟纸。把要处理的生宣、皮纸、高丽纸等铺在画毡上，或淋洒、或喷点，或涂刷，挂起阴干后即可使用。 　　2.牛奶法 　　3.生蛋清水法 　　用豆浆水均匀地刷到生宣或皮纸上，可单张刷制，也可以把待刷的纸铺到已刷的纸上刷制，一摞可刷十余张，一起搭在木杆上，干后揭开使用。 　　将生宣纸挂在无烟尘污染处，在空气作用下，质地变紧也颇好用。 　　二十.胶矾法 　　1.胶矾作画，干后点画渲染。 　　2.胶矾作画，趁湿点画渲染。 　　3.局部变性，在生宣上完成工笔效果。 　　4.进行中使用胶矾 　　在生宣上淋上矾水，干后画墨竹;干后，再以饱和矾水点画竹上积雪;干后，在画纸背面喷点或烘染水墨。 　　黄明胶一钱，捣碎;白矾五分，研成细末;白芨五分，切成小片;分别用少量温水泡三天左右。然后，在黄明胶和白芨中兑入适量开水，促使其完全溶化，与矾水合成混合液约一市斤左右，冷却后即可刷用。一斤混合液可刷制四尺生宣十余张。 　　二十一.蜡染法 　　1.干蜡染 　　用来画纹理。 　　2.液蜡染 　　涂在画纸上，干后掰裂揉碎，再涂画墨色。 　　3.在熟宣上表现水墨淋漓效果，不宜用胶矾，就可以选择使用蜡染。 　　二十二.加油法 　　1.熟宣用 　　在墨色中加入少许松节油画出物象。 　　2.生宣用 　　先用松节油画出物象，再用墨色罩染。 　　二十三.做旧法 　　1.红茶水反复渲染 　　2.淡墨加少许赭石藤黄，使做旧呈黄灰色。 　　3.淡墨加少许花青，使做旧呈蓝灰色。 　　4.熟宣可以正面刷，也可以反面刷(后者较佳)。 　　5.生宣可以托好后再从背面刷，直至满意为止。 　　6.橡皮擦后再上色 　　7.砂纸擦后再上色 　　垫板：玻璃、木板、水泥墙、直线硬板等。 　　8.烟头烧或者落灰烧 　　烧后的空洞要在托后补色 ;

可以往墨汁里加一些像洗面奶 洗手液调和一下看看效果

　　一.揉纸法 　　将纸揉皱后，一般可在正面刷墨色，背后衬浓墨或浓色;也可根据需要衬淡墨色。 　　1.全纸揉皱 　　2.局部揉 　　熟宣纸常用。主要形象完成后，根据需要，揉局部成规则或不规则纹路，展平后处理。 　　3.先画后揉 　　画时不必过于具体。正面画反面画均可，二者可得不同肌理效果。 　　4.折纸 　　折成细密的或横或竖的纹路。 　　5.扎纸 　　将纸中间提起，握紧其他部分，再展平，刷墨色后，可呈放射状。 　　6.压纸 　　将画纸折成或横或竖，喷湿后，滚压，再展平着墨色，可呈更细碎纹理。 　　二.扎染法 　　1.画前扎染 　　扎后浸墨色，或者用笔涂墨色。 　　2.画后扎染 　　3.干后展开 　　4.趁湿展开 　　三.拼贴挖补法 　　生宣纸：用干净水将不要的部分圈出，趁湿撕去，理顺毛边后，用另笔蘸白净的浆糊刷上边口，再将同样型号的宣纸粘贴，水洇，撕去多余部分即可。 　　熟宣纸：剪去多余部分后，洇湿边口，轻撕薄边，粘纸。 　　也可在补贴后，边缘处略加几点浆糊，使之大体固定，而后补笔或渲染进行调整，使之神完气足，完成后装裱即可。 　　1.把一幅画切割、分解，然后换位或原位(如将一个圆变换角度或反过来贴上)重新组合。 　　2.或把别的画面某一部分拼在此画面上，构成新的关系。如用金箔直接贴在画面等。 　　3.穿插拼贴法(如画芦苇和芦苇后的渔舟)。 　　四.纸板遮挡法 　　1.纸筋法 　　在画纸上加上纸筋，用水粘贴，画后撕掉，可表现山石的纹理与质感。也可在拓印材料上加上纸筋。 　　2.刻版遮挡法 　　刻出大雁、白鹭等形象，再拓印。其它杂物：麻批子、松针等。 　　3.纸版漏印 　　此法与遮挡法相反，先在较硬的纸上剪刻出空洞形象，用它来刷印或拓印。 　　五.反衬法 　　1.在背面勾皴 　　2.正面勾皴，背后着色 　　3.正面作画主体，托纸上画背景 　　六.拓印法 　　可作拓印的材料有：玻璃、木板、胶合板、塑料板、布料、纸张、石板、铁板等。在玻璃上拓印，可在下面衬一张白纸，以显示墨色之形迹与深浅变化。 　　.硬板拓印 　　1.单墨色直接拓印 　　2.多墨色直接拓印 　　3.局部拓印 　　4.反复拓印 　　5.连续拓印 　　在已经拓印过的材料上，尚留少许墨色，可趁其未干时继续拓印，可得干裂秋风而又迷离朦胧之趣。 　　6.干画纸拓印 　　7.湿画纸拓印 　　8.加油拓印 　　9.刷水点墨拓印(滃拓法) 　　.水拓印 　　10.一次拓印而成 　　11.多次拓印而成 　　12.水中花纹处理后拓印，拓印后也可以提起较长时间，或在局部加点水墨，任其自然流淌。 　　13.先胶矾再水拓 　　14.水中加油拓 　　要用挥发油：松节油、汽油等。 　　16.在已有墨色的水面淋油后拓印 　　17.再水中淋油后拓印，再着墨色。 　　.实物拓印 　　18巧借实物纹理，拓后再渲染。可选择的实物有：树叶、绳子、麻批子、松针、席子、蝇拍、木板花纹等 　　19.对印 　　20.反面拓印 　　在画纸的反面拓印，再冲墨处理。 　　21.拓团蘸色印 　　将纸团、蔗滓、麻绳、麻袋布、粗纹布料、木板纹、丝瓜瓤等肌理材料做成拓团，蘸了墨色直接拓印到画纸上。 　　七.滚印法 　　1.软垫滚印法 　　2.硬垫滚印法 　　3.加绳滚印法 　　4.滚版拓印法 　　5.皱纸滚印法 　　6.生宣喷水滚印法 　　7.熟宣散扔细线下衬硬板滚印法 　　8.滚子上不均匀涂墨色滚印法 　　9.多种手法重复多遍滚印法 　　10.在无墨色的拓印材料上用有墨滚滚印法 　　11.在有墨色的拓印材料上用无墨滚滚印法 　　八.渗透法 　　1.两张纸叠在一起作画，下面一张成自然纹理。 　　2.一张纸折叠后在一面作画，原理同上，展开后作为同一张画再作处理。 　　3.在不透水的板面上作画，下面一张会渍出奇异纹理。 　　九.平涂法 　　1.淡墨色平涂 　　2.淡墨色平涂叠加笔触 　　十.积墨法 　　1.干积墨法 　　2.湿积墨法 　　3.干湿积墨法 　　4.积墨加皴擦法 　　十一.破墨法 　　1.浓破淡 　　2.淡破浓 　　3.墨破色 　　4.色破墨 　　十二.冲墨法 　　熟宣常用，生宣也可。生宣冲墨需要用大笔戳洗、吸干。垫不吸水的垫子叫“流墨冲”，垫吸水的垫子叫“吸墨冲”。冲墨之前，要准备热风机。此法可与撒盐法、皱纸法、局部变性等方法合用。 　　1.水冲墨 　　墨水中加树胶水，画出大意后，趁未干时放地下用大量清水冲墨，使原墨尽量渗化，效果理想时，用热风机固定。如果需要冲洗的部位较多，可以分作多次冲洗。比如，先冲洗枝干，再冲洗树叶等等。 　　2.墨冲水 　　先用水画或喷淋，再用浓淡墨淋或冲之。此法类似“破墨法”，参见该条。 　　3.待机冲墨 　　待墨色稍干时冲之，墨的.边缘先干，有朦胧之效。 　　4.纸上先刷一遍肥皂水，再作处理。 　　5.冲墨后，将画挂起，用喷壶喷水，令墨块流动，用热风机固定。 　　6.含胶墨点，趁湿在墨点中心滴入清水 　　十三.撞水法 　　又称点水法、注水法，多用于熟宣或矾绢。所撞材料可有：清水、粉水、淡墨水等。可以等待自然干，也可以用棉纸等材料将多余水分吸干。 　　1.撞墨 　　2.撞色 　　十四.让水法 　　1.用水画物象，再用较干墨色平涂或渲染，有水处吸墨，并自然渗化，再加点画。 　　2.墨让水，用水画物象，用较湿墨色平涂或渲染，有水部分墨让开，无水部分墨晕化，烘托月亮常用此法。 　　十五 .弹色法 　　淋色法与此相类。 　　1.用笔管蘸墨色，弹至画纸上。 　　2.用牙刷蘸墨色，弹至画纸上。 　　十六.喷染法 　　可以局部遮挡，再喷染。 　　1.喷墨色 　　2.喷水 　　3.喷绘 　　局部遮挡，用来画月亮常用此法。有人用来画墙壁，表现水泥纹路，辅之以实物拓印法(如牵牛花叶等)，可得真实立体层次效果。 　　十七.晕结腐蚀法 　　一盆水约一两洗衣粉。 　　1.用适当浓度的洗衣粉刷一遍，干后用墨色画出物象，稍停用水洒点于墨上，即出现斑点;再用水喷，将纸竖起，在一个方向斑点晕化，就会出现冰凌、冰雪等效果。最后用热风机固定即可。 　　2.先画物象，再淋、点、喷、冲洗衣粉溶液，提起画作，倾斜导引。 　　3.洗衣粉泡落墨法 　　把洗衣粉在容器中加水搅拌，使之成为稠密泡沫状，捧到画纸上(生熟均可)，然后滴上墨色，待其自然阴干，即可出现网状泡沫肌理效果。 　　4.画纸放在画毡上无干扰泡落墨法 　　5.画纸放在玻璃等硬板上泡落墨法 　　十八.吸收沉淀法 　　1.直接撒盐法 　　小颗粒加精盐为好。 　　2.水墨色彩加入碱类(肥皂水、洗衣粉、洗涤剂等)调匀，敷色后半干时撒盐。 　　3.与撒盐法相同，但所用材料不同。可以选用的材料有：木屑、沙粒、水泥粉、面包屑等等。用在熟宣中较好。 　　十九.浆纸法 　　1.豆浆法 　　取生豆浆备用。根据对渗化程度兑入清水，水的比例越小，则越接近熟纸。把要处理的生宣、皮纸、高丽纸等铺在画毡上，或淋洒、或喷点，或涂刷，挂起阴干后即可使用。 　　2.牛奶法 　　3.生蛋清水法 　　用豆浆水均匀地刷到生宣或皮纸上，可单张刷制，也可以把待刷的纸铺到已刷的纸上刷制，一摞可刷十余张，一起搭在木杆上，干后揭开使用。 　　将生宣纸挂在无烟尘污染处，在空气作用下，质地变紧也颇好用。 　　二十.胶矾法 　　1.胶矾作画，干后点画渲染。 　　2.胶矾作画，趁湿点画渲染。 　　3.局部变性，在生宣上完成工笔效果。 　　4.进行中使用胶矾 　　在生宣上淋上矾水，干后画墨竹;干后，再以饱和矾水点画竹上积雪;干后，在画纸背面喷点或烘染水墨。 　　黄明胶一钱，捣碎;白矾五分，研成细末;白芨五分，切成小片;分别用少量温水泡三天左右。然后，在黄明胶和白芨中兑入适量开水，促使其完全溶化，与矾水合成混合液约一市斤左右，冷却后即可刷用。一斤混合液可刷制四尺生宣十余张。 　　二十一.蜡染法 　　1.干蜡染 　　用来画纹理。 　　2.液蜡染 　　涂在画纸上，干后掰裂揉碎，再涂画墨色。 　　3.在熟宣上表现水墨淋漓效果，不宜用胶矾，就可以选择使用蜡染。 　　二十二.加油法 　　1.熟宣用 　　在墨色中加入少许松节油画出物象。 　　2.生宣用 　　先用松节油画出物象，再用墨色罩染。 　　二十三.做旧法 　　1.红茶水反复渲染 　　2.淡墨加少许赭石藤黄，使做旧呈黄灰色。 　　3.淡墨加少许花青，使做旧呈蓝灰色。 　　4.熟宣可以正面刷，也可以反面刷(后者较佳)。 　　5.生宣可以托好后再从背面刷，直至满意为止。 　　6.橡皮擦后再上色 　　7.砂纸擦后再上色 　　垫板：玻璃、木板、水泥墙、直线硬板等。 　　8.烟头烧或者落灰烧 　　烧后的空洞要在托后补色 　　国画山水的技法 　　01、使用轻矾的笔和纸，先用淡“一点化龙”笔沾清水平涂宣纸，在预备泼墨国画画山的部位，趁其未干时以浓墨泼国画山水的山头部分。 　　02、等待墨干后，以“金顶紫金峰”笔皴山石，“小红毛”画笔泉。 　　03、以浓墨画法描绘国画山水的树，并提山石，在画幅右边画亭子、土坡、远帆，再以淡墨染山石。 　　04、以“彩色”笔蘸赭石染山石，泼墨部分染草绿及花青。 　　05、用“大彩色”笔染石绿、石青及花青于泼墨部位，并掀动画面让其流动自然混合。 　　06、蘸花青点苔及树叶，赭石皴染。并在叠泉左上方的石壁上以焦墨画枝干，朱砂点叶及山顶苔点，最后在国画山水画纸上题款、钤印。 　　古人总结了用笔的几种特点： 　　1．平，如“锥划沙”，力量匀实，不结不滞，只有控制住笔，线才能平实有力。 　　2．圆，如“折钗股”，丰腴，光滑圆润，圆转有力，富于弹性，转折自如，刚柔相济，富于弹性而有力量。 　　3．留，如“屋漏痕”，高度控制，积点成线，不漂不浮，象刻进墙皮，沉稳有力。线条是高度控制，行处皆留，意到笔随。宋郭熙说：“一种使笔，不可反为笔使；一种用墨，不可反为墨用。笔与墨，人之浅近事，二物且不知所以操纵，又焉得成绝妙也哉？”(1) 　　4．重，如“高山坠石”，下笔就有力量，笔的压力要大，要压得住纸，充满力量，力透纸背，入木三分。 　　5．变，如“百川归海”、“惊蛇入草”。 　　古人把用墨的种种变化归纳为如下的方法称为墨法。用墨之法，前人有很多经验，总结起来，主要有七法：浓墨法、淡墨法、焦墨法、宿墨法、破墨法、积墨法、泼墨法。“古人墨法，妙于用水。”所以墨法，离不开水的运用。 　　浓墨法。运用浓墨，要浓而滋润、活脱。用笔头饱蘸浓墨后速画。 　　淡墨法。有湿淡、干淡两种，湿淡是笔上先蘸清水，然后蘸少量浓墨，略加调和后速画。 　　焦墨法。焦墨用法关键在于笔根仍需有一定水分，在运笔挤压中，使水分从焦墨中渗出，达到焦中蕴含滋润的效果。 　　宿墨法。分浓宿、淡宿两种。由于宿墨脱胶而含渣，墨迹显露。故用笔时要注意虚灵、松动，更不得拖涂。 　　破墨法。分浓破淡、淡破浓、干破湿、湿破干，还有水破墨、墨破水、墨破色、色破墨等多种变化。破墨法要注意在墨色将干未干时进行，以利用水分的自然渗化。用笔的方向也要注意变化，直笔以横笔渗破之，横笔以直笔渗破之。 　　积墨法。用浓淡不同的墨，层层积染，称积墨。积墨法的特点是必须等前一遍墨色干后，再画第二遍，才能使画面墨色层次分明、浑厚华滋。 　　泼墨法。有二种泼法，一种是墨水直接泼洒在纸上，根据自然渗晕的墨迹，用笔再加适当点画。另一种是用笔泼墨法。这种泼法，便于控制。 　　冲墨法。是用墨画后，乘湿速以清水冲淋，使墨自然渗发。 　　渍墨法。常用松烟墨、渍墨入画，往往墨色浓黑而四边淡开，得自然之晕。

国画构图在平面设计中的运用 　　国画历来重视构图，它讲究宾主呼应、虚实结合，在深入理解中国画构图并将其运用到现代平面设计中。注重虚实结合，使中国画充满无限的意境美，并使设计作品具有深度和内涵。 　　中国画有着自己独特的文化底蕴和艺术特色，留白就是其中之一。中国画构图中的留白是建立在艺术想象基础上的一种艺术创造，它通过虚实关系、无中生有对意象造型的美感追求，展示了中国画独特的艺术境界。白与黑作为色彩的两极对比，它使中国画产生了留白，其表现手法赋予了中国画丰富的文化底蕴和独特的审美价值。白与黑在中国画的表现上是相对存在的，白则为虚，黑是则实。黑白两者对立对比，画面中处理得当，可使其对立统一达到更好的视觉效果。留白的地方正是画中留出的空白，它能在无形中诱发人们的自我想象力，从而创造美妙的艺术境界。一般来说，中国画里的天、水等往往都以空白来代替，背景多是以虚代实。无论是在国画作品还是设计作品中，构图的恰当与否通常是一副好的作品想要取得成功的重要条件，这种对于构图的要求不仅在中国画的创作中为之重要。在平面设计作品中，也同样重要。想要完成一幅好的设计作品，好的构图是必不可少的。 　　平面设计是指以视觉作为沟通和表现，透过结合文字与图片，从而设计出所要表达的主题，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。所谓平面设计，就是根据作者所要表达的内容或主题，把文字和图片等诸多元素进行筛选和加工，遵循并运用一定的艺术表现形式进行富有想象力的组合，以符合信息传达的要求。这既能达到信息传递的目的，同时也令观者产生感官上的美感。对于平面设计师而言，现今的设计不仅需要自身的创意灵感，同样需要设计者的独特匠心。 　　中国画元素在现代平面广告设计中发挥着越来越大的作用。其中主要表现在对中国画构图的借鉴，从而使平面广告设计在遵循创意的前提下求新。在设计时，应做到使中国画中的虚实与留白与平面设计和谐统一。在设计中有时内容较多，如何使设计作品突出主题，并使作品具有个人风格和艺术特色。那就需要虚实交叉处理得当，设计师在注重创意的同时，也应注意虚实结合。 　　中国画已不在乎纷繁的技法和单纯玩弄题材，也不在乎简单地传承笔墨和营造气氛，最为重要的还是竭尽所能地表述令人冲动的思想情感和深刻的文化内涵。平面设计通过与传统水墨艺术元素相结合，是现代设计也是设计师对中国传统文化的传承具有的一种责任。现今，中国画的审美追求潜移默化地影响着现代设计。绘画也好，设计也好，都要有章法、布局。谢赫《六法》中称之为“经营位置”。这里说明作画是个要动脑经，如何安排画面的问题。作画有了题材，通过画面传达给观众，使观众接受你的想法和美感，从构思到画面，遇到的第一关即是构图。国画构图有藏有露，既不能全藏，也不能全露，这样才能画外有画，不致一览无余。然而什么该藏，什么该露，这就要看主题内容而后决定，一般来说，主要表现物该露，次要表现物该藏，在设计中也是一样，整个画面不应全部布满，要有主有次，突出主要表现，忽略次要表现。 　　传统中国画构图讲究经营，如八大山人花鸟画中的“大开大合”之势，给我们强烈的视觉感受。在现代平面设计领域中，同样讲究构图的重要性。一幅成功的平面设计作品，抛开其他因素外，充满个性与独特美感的"构图也是其成功的一个重要原因。传统中国画构图与现代平面设计中的构图虽叫法不同，但它们都是充分调动和组织画面中各种组成元素对画面整体美进行营造。在构图上，清八大山人的写意画是值得我们研究的。八大山人的《荷花水禽图》画面上残荷斜挂、孤石倒立、缩脖瞪眼、一鸟独蹲石顶。全画笔墨简练，用大块的白衬托出了小鸟的冷落孤僻，更增强了画面悲凉的气氛给人以无穷的遐想。从八大山人的画中，我们可以看到画面种留白比较多、比较大，画面的空旷，他所传递的并不是大自然的荒凉，而是画者内心的荒凉，这是画者人生特定的境遇所带来的，其画面构图缜密、意境空阔，作者的思想进入了画中。从他的画中，我们看到的是枯索冷寂，满目凄凉，于荒寂境界中透出雄健简朴之气，反映了他孤愤的心境和坚毅的个性。在意境上的表达淋漓尽致，给人一种空灵的感觉。八大山人的画，敢于空，既是无形又是有形，给人无限的遐想空间，在平面设计中，我们也应借鉴这种构图，要敢于空，敢于留白。让观者在视觉上有一种冲击感。中国画的构图要点在平面设计中的表现主要在以下几点： 　　 一、中国画中的画面剪裁与平面设计中图片剪裁 　　在创作一幅国画时。最重要的就是构图，而剪裁在绘画作品中是构成艺术形态的第一个步骤。在平面设计中一张适合的图片，可以使本来平淡的事物形成强烈的画面冲击感，使作品更具有真实感和亲和力。因此，图片是平面构成要素中的重要组成部分。 　　 二、中国画布局与平面设计要素的布局 　　所谓布局也叫经营位置，中国画的布局，是研究画面上物体的位置、结构。它含有一定的规律，应当有主有次，虚实结合。一个成功的设计作品，在创作时就会考虑到布局，尽量引起观者的视线和注意力，尽量突出要表现的物体，使之放大清晰，同时也要让画面的视觉效果统一。这就像国画在布局时遵循的多样变化和谐统一的规律相同。 　　 三、中国画的“虚实留白”与平面设计中的“虚实留白” 　　中国画在构图上讲究虚实结合，在强调画面结构完整的基础上，又应注重多变，避免呆板。留白在平面设计中最大的作用就是反衬，在视觉上给观者带来轻松惬意的感觉。在平面设计作品的创作过程中，巧妙的留白，不仅能够更好的衬托主题内容，而且能够集中观者的视线，创造出了更好的空间层次。 　　在中国画构图中，应注意主次之分，作画之前先分清所要表达的主体物，其余皆是与之呼应衬托的。在画面上我们可以看到，主题会故意放大使之格外清楚，其余不注意的皆为为突出主题陪衬的，构图不是一成不变的东西，每个画家都有着自己的个人风格，这也是画家本身素质的体现，因此在平面设计作品中，设计者也应提高自身的综合素质，在结合创意的前提下，注重构图，才能完成一幅好的设计作品。 ;

麦克.玛丽斯

白描十八技法是白描的核心，学习白描画法必须学习十八技法，十八技法是国画精髓之一，下面为详细【游丝描】最古老的线描画法之一，常见于顾恺之画作中，因线条描法形似游丝，故而因此名。其画法为：用中锋笔尖圆匀细描，要有秀劲古逸之气为合，线条提按变化不大，细而均匀，顿笔为小圆头状。《点石斋丛画》中记载：“鍊笔擎纳，衣褶苍老紧牢。”此描法适合表现丝绢衣纹圆润流畅之感，古人多用于描绘文人、学士、贵族、仕女等。如顾恺之的《女史箴图》等。【行云流水描】行云流水描人物衣服褶皱画法，常见于李公麟白描画中，因其线条有流动之感，形状如行云流水，故而因此名。其画法中锋用笔、笔法行云流水、飘逸灵动。清·王瀛曰：“行云流水者，飘逸灵动”，其中就提及了此技法。行云流水描多见于人物衣服上，以其飘逸灵动的线条描绘丝带、褶皱等，是白描人物画中最常用的技法。【兰叶描】兰叶描是从丰富的衣纹的曲折向背为体现的一种描法，有其独立性。特点是压力不均匀，运笔中时提时顿，产生忽粗忽细，形如兰叶的线条，代表这一白描手法的画家是吴道子。《送子天王图》和古书记载中，略加印证，图中线型比铁线描转折提顿的幅度加大。根据来代董《广川画跋》称：吴生画人物如塑，旁见周视、盖四面可会意，其笔迹画细如铜丝余盘，朱粉厚薄，皆见骨高下，而内起陷处"，可见其线的表现力可达到雕塑般的立体感。

1、手法不同：就要分别明白神门是白描和工笔。所谓的白描其实就是中国画技法名，具体是指单用墨色线条勾描形象而不藻修饰与渲染烘托的画法，或者是文学当中用朴素简练的文字描摹形象的表现手法；而工笔则是一种用精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式，是一种工整细致的中国绘画画法。所以说虽然两者有着相似的地方，但事实上其实这两者还是有许多的区别的，不过这两者都是中国画的基础画法，是学习中国画最基本的东西。3、精细不同：白描工笔比粗笔勾勒更细致，它可以有细节的描写，甚至细致如入微，而粗笔勾勒只是写出大概。3、鉴赏不同：神话故事古往今来就是中国人非常喜爱的事物之一，所以在绘画上画家们也比较喜爱将这些神话当中的故事情节或者是神仙作为载体，绘制在他们的作品当中，而下面的这幅白描作品就是其中之一。虽然没有猜测得到画中的神仙到底是哪位，但是其脚下的腾云驾雾和身带神光的形象让大家一下就明白了这是两位神仙，神仙身披战衣，看起来既神勇威严，又充满了严肃无情，充分的展现了人们心中神仙的形象，白描手法刻画的非常形象，非常惊奇和令人惊艳。

白描是国画中完全用线条来表现物象的画法，其有单勾和复勾两种。以线一次勾成为单勾，有用一色墨，也有用浓淡两种墨勾成的。复勾是光以淡墨勾成，再根据情况复勾部分或全部，其线依原路刻板复迭一次，其目的是为加重质感和浓淡变化，使物像更具神采。值得注意的是，复勾画法的线必须流畅自然，否则容易呆板。在白描画法中，国画物象之形、神、光、色、体积和质感等均以线条表现，难度很大。因为白描力求单纯，对虚实、疏密关系刻意对比，所以白描画法有朴素简洁、概括明确、不施色彩的特点。古代有许多白描大师，如唐代画家吴道子、元代画家赵孟頫等。白描多见于人物画和花鸟画，宋元时期也有画家采用白描手法来描绘花鸟，如北宋时期画家仲仁、南宋时期画家扬无咎等。一般来说，白描中的单勾是用同一墨色的线勾描整幅画，还有一种是用浓淡不同墨色勾成的，如用淡墨勾花，浓墨勾叶叫“浓淡单勾”。单勾要求线描准确流畅、生动、笔意连贯。复勾先以浓墨全部勾好，再以浓墨对局部或全部进行勾勒，多以加强所描物象精神和质感为主。白描

以下是国画花鸟画入门教程视频网页链接花鸟画，是中国画的一种，以花、鸟、虫等植物和动物为描绘对象的画。在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒对象，再深浅分层次着色；写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象；介于工笔和写意之间的就称为兼工带写，形态逼真。花鸟画是指用中国的笔墨和宣纸等传统工具，以“花、鸟、虫、鱼、兽”等动植物形象为描绘对象的一种绘画。中国花鸟画，是中国传统的三大画科之一。花鸟画描绘的对象，实际上不仅仅是花与鸟，而是泛指各种动植物，包括花卉、蔬果、翎毛、草虫、飞禽等类。花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科。中国花鸟画集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。它往往通过抒写作者的思想感情,体现时代精神,间接反映社会生活，在世界各民族同类题材的绘画中表现出十分鲜明的特点。其技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画（又可分为大写意花鸟画和小写意花鸟画）;又以使用水墨色彩上的差异,分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。

国画山水的技法特点是讲究意境。工笔画鸟的特点是讲究造型准确，严谨；而写意花鸟主要讲究的是自己的个人感受，将花鸟画出最想表达的感情。

《出水芙蓉图》是中国画中的工笔花鸟画。《出水芙蓉图》是一幅中国古画、扇面画，其作者为吴炳。《出水芙蓉图》一画虽小，画得却十分精致生动，藏于北京故宫博物院。该画系用没骨法，用笔轻细，敷色柔美，几乎不见笔迹，粉红色的莲花在碧绿的荷叶映衬下显得格外的清妍艳丽，这是花苞初发的最佳时刻。此图绘出水荷花一朵，淡红色晕染，花下亲以绿叶，叶下荷梗三枝。作者用俯视特写手法，描绘出荷花的雍容外貌和出污泥而不染的特质。全图笔法精工，设色艳丽，不见墨笔勾痕。画面无款印，传为吴炳作，《虚齐名画录》著录。图中红花绿叶占据整个画面，这种丰满的构图如肖像般使我们能直观地欣赏这娇嫩柔美的荷花，细腻的笔调把荷花的清纯高洁、出淤泥而不染的品格表现得入木三分。是我国古代花鸟画中少有的精品。吴炳代表作品：《春池睡鸭图》、《山茶鹁鸽图》、《鸳鸯瑞莲图》、《宝珠玉蝶图》、《折枝绛桃图》、《折枝芍药图》、《写生荷花图（出水芙蓉图）》、《玫瑰图》、《长春图》、《水仙图》、《虞美人图（罂粟图）》等，其著录于王毓贤所撰《绘事备考》、卞永誉的《式古堂书画汇考》中，并在近现代绘画著录中多有述及。《绘事备考》所载作品依然传世的有《出水芙蓉图》（即《写生荷花图》），现藏故宫博物院；《虞美人图》（即《罂粟图》）藏于上海博物馆；《宝珠玉蝶图》为海外私人所藏。徐邦达的《历代流传绘画编年表》还记载了吴炳创作于庆元五年（1199年）的《秋叶山禽图》和《丛竹白头图》。顾复的《平生壮观》中记载有“栖雀小册，有款”，应是藏于上海博物馆的有款代表作品《竹雀图》，该作品为册页，绢本，设色，纵25厘米，横25厘米，画下侧署款“吴炳画”三字。

于非闇、陈之佛、喻继高、苏百钧、田云鹏北京画院安华平画孔雀一绝人物工笔画画家何家英,项维仁综合类工笔画画家的任重,卢芳花鸟画画家周彦生、周中耀、田世光、龚文桢动物画画家冯大中.

简述中国画中的花鸟画如下：用中国的笔墨和宣纸等传统工具，以“花、鸟、虫、鱼、禽兽”等动植物形象为描绘对象的一种绘画。中国花鸟画，是中国传统的三大画科之一。花鸟画描绘的对象，实际上不仅仅是花与鸟，而是泛指各种动植物，包括花卉、蔬果、翎毛、草虫、禽兽等类。分类：花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科。中国花鸟画集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。它往往通过抒写作者的思想感情，体现时代精神。间接反映社会生活，在世界各民族同类题材的绘画中表现出十分鲜明的特点。其技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画（又可分为大写意花鸟画和小写意花鸟画）。又以使用水墨色彩上的差异，分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。花鸟画是中国画的一种。北宋《宣和画谱．花鸟叙论》云：“诗人六义，多识于鸟兽草本之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带”写三种。工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒动象，再深浅分层次着色；写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象；介于工笔和写意之间的就称为兼工带写。

中国国画 traditional Chinese painting

If you ever visit China, one thing you should never miss would be the traditional Chinese painting.Chinese art has a strong tradition of painting and the associated art of calligraphy. One of the earliest forms was the painting of Chinese pottery.Compared to Western art, Chinese painting is more concerned with water based techniques, rather than oils or acrylics. In addition, Chinese painting is traditionally more stylized, more abstract and less realistic than Western types. It also emphasizes the importance of white space and may be said to favour landscape painting over portrait art, or figure painting.It is very hard for me to describe everything in detail. I highly recommend you to take a look at Chinese paintings. I am sure you would be astonished by its unique style and smart use of color.

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传统画作色彩搭配，是具有一定原理以及技巧的，搭配得宜，才能让整体的美感发挥出来，更具有艺术的价值。主导色彩配色这是由一种色相构成的统一性配色。即由某一种色相支配、统一画面的配色，如果不是同一种色相，色环上相邻的类似色也可以形成相近的配色效果。色彩搭配原理1、同一色调配色：在色彩搭配原理与技巧中，同一种色调的颜色的纯度都具有共同性，不同的色调会产生不同的色彩效果，将纯色调全部放在一起；2、类似色调配色：类似色调配色是色调图中，相邻的两个或两个以上的色调搭配在一起的称为类似色调，类似色调的特征在色调与色调之间的微妙差异，因为都是差不多相同的色调；3、对照色配色：对照色调配色是指，相隔较远的两个或两个以上的颜色搭配在一起的配色，根据色彩的差异，能造成鲜明的视觉对比效果，因此能产生一种对比的调和感，在选择配色时，会因为横向或纵向的明度和纯度上有所差异。1.1-1 同色系配色整体蓝色设计带来统一印象，颜色的深浅分别承载不同类型的内容信息，比如信息内容模块，白色底代表信息内容，浅蓝色底代表回复内容，更深一点的蓝色底代表可回复操作，颜色主导着信息层次。1.1-2 邻近色配色近邻色配色方法比较常见，搭配比同色系稍微丰富，色相柔和过渡看起来也很和谐。纯度高的色彩，基本用于组和标题颜色，各控件采用邻近色使页面不那么单调，再把色彩饱和度降低用于，不同背景色和模块划分。1.1-3 类似色配色类似色配色也是常用的配色方法，对比不强给人色感平静、调和的感觉。红黄双色主导，色彩基本用于不同组表现，红色用于组件、和图标，同时也作辅助元素的主色。利用偏橙的黄色代替品牌色，用于内容和背景搭配。1.1-4 中差色配色中差色对比相对突出，色彩对比明快，容易呈现饱和度高的色彩。1.1-5 对比色配色主导的对比配色需要精准地控制色彩搭配和面积，其中主导色会带动页面气氛，产生激烈的心理感受。