电影

根据您的描述，这部电影应该是《香港奇案之邪教谋杀案》。这部电影由黎继明执导，蓝洁瑛、陈颖芝、高城富士雄、容惠雯等主演。故事讲述了几个青少年因为杀人而逃到了一偏僻地方，却发现这里有一条街，街上都是一些邪教信徒和被邪教迷惑的人，他们被困在这里无法逃脱。随着时间的推移，他们逐渐发现，邪教的阴谋是想要用一种特殊的方式，使这些人的灵魂得到永生。这部电影属于恐怖、犯罪、惊悚类型，剧情较为黑暗，建议您在观看前先了解剧情背景和影片的风格。

他可以十年不碰老婆，不可以一刻不想……2007年6月29日，杨德昌导演因癌症在洛杉矶比弗利山庄病逝。人间从此少了一位离经叛道的华语电影大师。本文纪念杨德昌逝世10周年，向大师致敬。关灯特约，请勿转载文/陈黛曦讲真，这么带种的男人已绝种拍电影并非他的梦想。他一直认为做建筑师也是很有趣的事。这位学计算机出生的理工男，三十岁生日那一天，突然想改变一下自己的人生。陈小姐本科念的是影视导演专业，三十岁那年(注意：当面看起来未成年)休息在家，每天思考在电视台去哪个频道工作更轻松。带种的男人可以三十岁回到职业原点，一切从零开始。男人三十而立，女人三十而丽。工作时的杨德昌他在USC（南加大）接受过正统的电影教育，几个月后，他的电影老师建议说：「这位同学你还是回去吧，你这辈子不适合搞电影。」结果，他成了对台湾电影影响最大的一个导演。也创作了华语电影的巅峰之作。杨德昌凭作品《一一》，获第53届戛纳电影节最佳导演奖陈小姐觉得，这个世界说话常常不那么动听，其实有时你也可以不听。他是高能低产的导演。一生只拍了八部剧情片，其中至少有三部被认为是台湾电影史上最重要的影片：《牯岭街少年杀人事件》、《独立时代》、《一一》。杨德昌作品《牯岭街少年杀人事件》张震在回忆自己12岁那年被杨德昌选中入行时依然觉得十分可怕：「他的剧本里的逗号、句号、惊叹号、问号都是不可以改变的。」告诉你们，出演杨德昌的电影，绝对不可以乱来。他是要每个字都按照剧本来念。连一个标点符号都不能错。更不要说做错动作。你会死得很难看。少年杀人事件原型新闻事件《牯岭街少年杀人事件》讲述一个正在念中学的好学生是怎样一步步堕落成杀人犯？12岁的张震当时根本不会演戏。于是有的戏杨德昌找了表演老师指导，有的比较考验演技的戏，杨德昌就使阴招。电影中，有一场戏是张震目睹青少年黑帮火拼，一个雨夜，万华帮剿灭217。杨德昌需要一个张震震惊到呆滞的表情。那天一到片场，他就借故把张震臭骂一顿，扔进一个小黑屋关了半小时。等到张震被放出来，摄影机灯光全部到位，开机就拍。张震在片中饰演男主、杀人犯小四看，就是上面这个表情。V脸的小张震。陈小姐掩面对杨导在天之灵抱拳说一句，叔叔，姜还是你辣。严谨到极致的剧本多年后，张震讲起杨德昌依然颤抖。「演他的戏好可怕，他在片场有杀气。」这一场张震被同学推倒撞柱子的戏，杨德昌始终不满意，NG40条。心疼柱子一秒。25年后张震与小明的重逢杨德昌的可怕远不止如此。由于他的观念太新，脚步太超前，当时台湾的电影工作人员根本不适应与他共同工作。导演和各工种之间免不了产生矛盾，据说杨导常常在片场发火。杨德昌一发火就砸对讲机。杨德昌自画像最后制片人忍无可忍上前，大着胆子上前说：「杨导！对讲机很贵的，你可以扔别的……」太特么怂了！！！陈小姐做电视时也是制片人，遇到脾气暴躁的导演。陈小姐就，买 很 多 对 讲 机。《牯岭街少年杀人事件》长达4小时，是一部反映台湾戒严时代的史诗级巨作。然鹅，杨德昌的创作习惯比他在片场发飙更可怕。曾有人在他的家中看到整整一面墙壁，画满了牯岭街中所有的人物关系。他是以计算机式的编程思维写本子。别人拍电影塑造人物，他拍电影造出一个社会。有的导演的戏中如要塑造一个妓女，只要在这个人物出场时安排一个男人摸她一脸，或者让她对着摄影机飞一眼，她就是妓女了。杨德昌的电影中如果设置一个人物是妓女，摸多少下他都过不去的。他必须想清楚这个妓女的前世今生，为何当了妓女，爹妈在哪儿？邻居为什么不管……这就是大师对于创作的态度。啥也别说了。所谓的台湾新电影，“新”就是往前踏了一步，跟过去不一样。被美国电影老师一棒打死的杨德昌就有这样的志气。举个例子。《牯岭街少年杀人事件》的第一个镜头就离经叛道。当年的台湾，没有一个导演会用这样的构图来拍摄对话场面。对话人物的一方被门框遮挡，只出现声音，不出现面貌。构图卡到她的一条腿。这个构图在下一个镜头被确认是主人公张震的视角。台湾导演柯一正陪同杨德昌共同出席意大利贝沙洛影展。《牯岭街少年杀人事件》3小时版本公映，柯一正担心老外不能理解台湾戒严时期的时代背景也看不懂故事。没想到，3小时放映，全场鸦雀无声。结束后掌声雷鸣。艺术无国界。柯一正说杨德昌在拍《光阴的故事》的时候，想要拍一个女生初潮。他就做田野调查，每天约不同的女生在咖啡馆里认真地问：「你第一次来什么感觉啊？」柯一正崩溃。他所有的故事，所有的人物都有依据。他要先过自己这一关。这就是一代大师，下的是笨功夫。柯一正：「杨德昌是影响台湾电影最大的一个导演」杨德昌的电影一出来之后，让很多人省思。为什么我不找出想拍的东西，用自己的方式拍。「我住在他家三个月，他把一个白板画成两半，两边贴了一个对子。」英雄创业小成本，电影革命大本营我们一直聊故事，想到什么就写在白板上。三个月之内，我写了3个，杨德昌写了18个。柯一正问他，你《青梅竹马》要拍什么？他说侯孝贤在路上走，然后他进电梯，电梯到了门打开，他在里面门关上，门又打开。他到里面，开了灯，又把灯关掉。他到底要拍什么？大师已逝。这张面孔的背后不知道还有多少不为人知的故事。他用编程式思维方式构筑起来的电影世界，留给后人破译。《牯岭街少年杀人事件》（第一讲完整版）上线（总八讲）每周六20:00上新一集（45分钟）

变形金刚吧！是吗？

　　城市和乡村是对世界的简单划分，杨德昌和侯孝贤就站在这世界的两侧举起了手中的镜子。于是，在侯孝贤的沉郁苍凉中，在杨德昌的冷静酷烈中，我们看到了台湾这块变动不居的土地上曾被埋没的悸动和痛楚。在他们的影像中，慢慢浸淫而出的杨儒侯禅使得他们互为映照。悠远的乡村场景，我们依稀能体察侯孝贤天人合一的胸怀；死寂的城市景象，我们也约略能知晓杨德昌儒者情怀的失落与困惑。当然，如此这般的简单划分未免显得过于粗浅了，事实上，拍片之初，侯孝贤就在城市和乡村之间交叉跑动。只是过去式的乡村情怀使得他在处理《尼罗河女儿》、《海上花》这样的城市题材时也显得悲凉如水。相比之下，杨德昌则简单得多，他至今只拍过一个地方，或许也将穷尽毕生的精神和智慧描述在这里发生的故事――当然，对于犀利如杨德昌者，台北已足够。　　同为广东省梅县人的侯孝贤和杨德昌，都生于1947年，但他们的人生历程却迥然而异。候孝贤1948年随父母迁入台湾，住在高雄附近的一个小岛上。12岁时父亲去世，18岁时母亲又去世，躲在树上看小说的无忧日子随着母亲的去世而结束，他不得不出去做事。1969年服兵役期满后，侯孝贤进入国立艺专影剧科，1972年毕业。逐渐进入电影圈。相对于侯孝贤，杨德昌的青少年生活很顺畅，而且学历复杂。他1969年毕业于台湾新竹国立交通大学控制工程学系，后赴美学电脑，获硕士学位后，又入南加州大学电影科学电影。　　1981年回台。那时候台湾新电影的风起云涌已在酝酿之中。对于这一运动而言，侯、杨的相交相识可以说是一次历史事件。 就在杨德昌回台不久，两人相识，而当时天天与陈坤厚坐在咖啡馆等着天上掉胶片的侯孝贤，还不完全明白这个戴大眼镜的台北人给自己带来了什么。以后的一段时间，杨德昌给他看了一些从国外带回来的西方大师的片子，其中就有被侯孝贤日后提到的帕索里尼。而这帮负笈而归的电影青年所秉承的新的电影观念和创作观念对新电影运动的影响，更是自不待言。从此之后，侯孝贤的悲悯，杨德昌的理性，都找到了各自的方式喷薄而出。他们在台湾、亚洲乃至整个世界电影史上互为映照，套用一位学者的话说便是：一面镜子前面的另一面镜子。

杨德昌生平及作品年表 1 导演简历： 杨德昌，1947年生，广东梅县人。1949年随父母迁台，小学时常随父亲看电影，迷过国语片，但后来失望；酷爱漫画，深受其中对人性光辉的信念及悲剧结局中对人性肯定的影响，中学时自编自画的漫画故事在班上传阅。1965年，入交通大学控制工程系；1970年赴美，佛罗里达州立大学电脑硕士毕业后到南加大学习电影课程，并从德国新电影得到很大启示――尤其荷索，因为他证明精彩的电影可以一个人做而不必倚赖巨大投资。在美国做过七年电脑工程师。1981年回台开始从事电影工作，成为台湾新电影作者中，对城市中产阶级及都市新兴文化的道德省思者与智性思辨家。 2 作品年表： 1981年，春天参与《一九O五年的冬天》拍摄，任编剧及演员； 秋天拍摄电视单元剧《十一个女人》中的《浮萍》； 1982年，《指望》(《光阴的故事》第二段)35mm∕彩色∕中影公司 导演、编剧：杨德昌 摄影：陈嘉谟 剪接：廖庆松 录音：杜笃之 1983年 《海滩的一天》 35mm∕彩色∕中影，邵氏∕167分钟 导演：杨德昌 编剧：吴念真、杨德昌 摄影：杜可风、张惠恭 剪接：廖庆松 1985年 《青梅竹马》 35mm∕彩色∕万年青影业∕105分钟 导演：杨德昌 编剧：杨德昌、朱天文、侯孝贤 摄影：杨渭汉 剪接：王其洋、宋泛辰 灯光：王志康 音乐：杨德昌 录音：杜笃之 1986年《恐怖分子》 35mm∕彩色∕中影公司∕109分钟 导演：杨德昌 编剧：小野、杨德昌 摄影：张展 剪接：廖庆松 录音：杜笃之 1991年 《牯岭街少年杀人事件》 35mm∕彩色∕中影公司及杨德昌电影公司∕240分钟 监制：詹宏志 制片：余为彦 导演：杨德昌 编剧：杨德昌、阎鸿亚、杨顺清、赖铬堂 摄影：张惠恭 剪接：陈博文 美术：余为彦、杨德昌 音乐：詹鸿达 录音：杜笃之、杨静安 1994年 《独立时代》 35mm∕彩色∕杨德昌电影公司∕127分钟 监制：詹宏志 制片：余为彦 导演∕编剧：杨德昌 摄影：黄岳泰、张展、李龙禹、洪秀武 成音：杜笃之 剪接：陈博文 音乐：李达涛 美术：蔡琴、杨德昌、关传雍、姚瑞中 1996年 《麻将》 35mm∕彩色∕原子∕121 分钟 监制： 余为彦 编剧： 杨德昌 导演： 杨德昌 2000年 《一一》35mm∕彩色∕台湾、日本 编剧、导演：杨德昌 摄影：杨渭汉 制片：余为彦 音乐：彭恺立 录音：杜笃之 剪辑：陈博文

打分都是假的

杨德昌导演的电影《青梅竹马》里女主叫阿贞

《一一》是2000年台湾导演杨德昌的执导的一部刻画出家庭亲情及生命意义的电影。获得了非常多的奖项。2000年，导演杨德昌获得第五十三届戛纳电影节最佳导演奖。2000年，提名第五十三届戛纳电影节最佳金棕榈奖。2000年， 第三十五届全美影评人协会奖最佳影片。2001年 ，第一届华语电影传媒大奖最佳影片。2001年，导演杨德昌获得第一届华语电影传媒大奖最佳导演奖。2000年， 纽约影评家协会最佳外语片奖。2001年 ，卡罗维发利国际电影节2000 Netpac奖。2001年 ，美国影评人协会奖最佳电影。2002年， 提名第21届香港电影金像奖最佳亚洲电影。2001年 ，法国影评人协会奖最佳外语片。。2001年 ， 提名法国恺撒奖最佳外语片。

据悉英国杂志《视与听》他们每十年遴选一次的“影史十佳”榜单。 而几乎就在《视与听》评选的同时，知名华语影评网站迷影网也会面向135位华语影评人，进行了同样性质的评选。 10 、《小城之春》 1948年的电影，可能由于年代太过于久远的原因，很多都只是知道这部电影，而看过的则就少之又少，封闭的空间、精减到极致的人物、流水一样的节奏、视角、声响，将人心的压抑与荒凉刻画得入木三分。故事发生了，变化了，却不忍讲下去，留下一个欲说还休的结局待人猜想，沉默啊沉默，春天来了，城头的每块砖瓦都忍不住哭喊。 9、《大都会》 这部电影之所以会进入这份榜单，大概是因为这是第一部科幻电影杰作，德国表现主义电影集大成作品，拥有着如梦似幻的视觉体验。 8、 《七武士》 虽然潮汐对日本有着民族情结，但是黑泽明的伟大是毋庸置疑的，他是现在现在所谓的超级导演的偶像，他是亚洲电影之光。我只能用”高山仰止”四字来形容我对黑泽明这部旷世杰作的仰慕之情；纷繁庞杂却又条理清晰的史诗，严苛而精准的镜头和构图，七个武士和若干农民的性格都被描绘得入木三分， “休憩”后的大决战无比恢弘，叹为观止。 7 、《迷魂记》 现实虚幻，焦灼痴迷，你能在这部电影中初步领略到希区柯克的电影魅力，不过在他的电影中不管经历多少逃亡和搏斗，永远不要希望男主角的发型会变得凌乱，还有他的纽约西装。这就是不让你知道的时候你不知道，让你知道的时候你还想知道的希区柯克。 6 、《八部半》 5 、《东京物语》 “儿女们未必不爱自己的父母，他们相信自己是爱的，但却在日常生活的淘洗中渐次失踪了那份感情，爱与尊敬只剩下一个自以为是的幻影。经典作品是这样一些作品，我们越是道听途说，以为我们懂了，当我们实际读它们，我们就越是觉得它们独特、意想不到和新颖。 4 、《2001太空漫游》 这份榜单肯定是少不了，库布里克的《2001太空漫游的》，太空漫游的影响力持续至今，无一科幻片不受其影响，不过对于这部电影，首先你得忍者看完第一遍,觉得不知道在说什么;看了第二遍,觉得好像有点意思;看第三遍,知道原来这个电影讲述的是多个主题啊,看第四遍,觉得好像看懂了点什么;看了第五遍,啊,TM太牛了!这可是1968年的东西! 3、《牯岭街少年杀人事件》 很高兴能看到国产电影排名如此之高，杨德昌的电影质量一直让人放心，很多电影里都会杀人。只有在杨德昌的电影里，那不是杀人，那是整个世界的崩毁。他要你眼睁睁的看着，他用两个多小时创造的世界，在少年捅下去的那一刀里，灰飞烟灭。 2 、《教父》 最好的黑帮电影是《教父》，最经典的教父则是马龙·白兰度，平缓的节奏蕴藏着巨大的权威和张力，音乐舒缓淡淡忧伤，利益博弈人性冲突。无论是演技还是镜头、音乐的运用，都给人以一种美的享受。而看这部电影是极其需要沉下心来细细品味，也无论何时翻出来重温都能有新的感受。 1、《公民凯恩》 这部电影的名字时常会出现在各个电影榜单，即使你从来没有看过这部电影，你也应该听说国他的名字，《公民凯恩》也无疑是部伟大的作品，是一部内涵丰富、富于哲理的传记体影片，影片以一位报业大亨凯恩之死揭开了序幕，并通过他的人生经历和事业的兴衰史来透视这是世界和社会。因而被看成是世界电影史上的一次重要实验和创新之作。 看完了这份榜单，不知您对于最好的电影是否有了重新的定义呢？ 想了解更多更好的电影资讯，那就动动你的拇指关注潮汐电影吧~

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有不同的亲子传承：藏族父亲，自贡市公安局贡井分局某大队大队长邓胜的儿子，自贡市公安局贡井分局局长土派出所民警邓惇夫1988年邓胜开始了他的警察生活。 从贡井街派出所到艾叶镇派出所，从分局刑警大队到现单位，他始终警情入警，坚守入党誓词，在最艰苦的单位默默奉献了33个春夏秋冬邓胜在校工作、初中工作，以身作则、树标杆，几十年如一日坚守“天天早进时，一天多做”的信念，执着提高功井公安办案水平和执法公信力。因为兢兢业业、引咎结仇的工作作风，他在同事眼里总是“老黄牛”，在领导眼里是“安全感”，始终驰骋在一线战场。务农起家、从戎的邓胜是警察局的技术型人才。近年来，由于工作需要，他“扎根”办公室，成为电脑伙伴、网络达人、大数据专家。从基础工作到管控，从线索搜集到协助破案，他都是实实在在的幕后英雄，每天都要从内部大数据系统中掌握、分析、加工海量信息。对此，邓胜作了如下总结。 面对细微细密的场景画面、繁杂的工作流程，耐心、恒心、平常心一样缺一不可，分心、疏忽、功利心一不可。2019年7月，在命运的安排下，刚刚进入警界的“新兵”邓功夫，24岁的青春韶华，和多年前的父亲站在了同一个起点上。在此之前，他通过了自贡市烟草专卖局，但因为向往警察这个职业，放弃了很多人向往的烟草公司的职业。回顾古人，可以知沧海。父亲告诉他，从此在长土派出所迈出的每一步，都是他自己的长征路。儿子继承了父亲的工作，尤其是父亲的话让他刻骨铭心，邓小平从小就向往这个职业。人民警察爱民、人民警察爱民的理想主义教育，培养和塑造了他为汝子牛俯首帖耳的情怀。现在身处其中，邓建夫感谢自己的选择。 在他看来，“惊险”和“无聊”两种人生无疑都如此迷人、热情和有价值。邓胜发现，警方后，儿子身上出现了越来越多自己的影子。思想只是一个方面。“有时候忙起来了，他不接我和他妈妈的电话，纪律观念很强，只要涉及案件，他都闭口不谈，不泄露任何机密。即使是工作上的交往，但无论如何都要联系我的时候，他会谈工作，不怎么掺杂感情。“作为警察，这种成熟和理性，邓胜深是这么认为的。但另一方面，儿子却急切地想脱离父母的保护。 这种独立的意识倾向使他感到既寂寞又悲伤。《亲子兵》警梦传承20多年前，邓胜曾是刑事案件现场的“拼命三郎”。据他回忆，儿子邓建夫出生前，他连续参与命案调查20多天的儿子出生仅18天，他又在外出查案时遭遇车祸，被送往ICU病房后昏迷7天。如今，已是天命之年的邓胜，依然是长期的战斗信息网络、轨迹信息排查、加班值班也是家常便饭。在父亲眼里，儿子是骄傲，是骄傲！ 在儿子心中，父亲是榜样，是力量！ 与父亲相比，年轻气盛的邓功夫在吃苦耐劳方面也不含糊。他是父母眼中的“工作狂”。受新冠肺炎流行影响，高压高负荷常态化。当个人利益和集体利益发生冲突时，他总是舍小家为大家着想。只是当警察很痛苦，普通人无法想象到底痛苦在哪里。儿子出警不到两年，突然邓胜觉得他成熟了很多。那个青少年变得更内向了，更有主见，更有目标，思维也更活跃了。每天熬夜休息，对他来说不仅仅是集体的得失，更重要的是警察身份带给他的价值观、荣辱观以及国家感情。好父亲能影响家庭，好警察能造福一方人民。 “出警时一定要戴口罩，注意安全。要有底气、有担当、有担当、有作为，克服一丝侥幸心理和疏忽大意。“这是在抗疫过程中邓胜和儿子视频通话时说得最多的一句话。千辛万苦的背后，是他们坚守岗位、坚守岗位、守护平安、劳苦功高。“在老百姓眼里，儿子是警察，但在父亲眼里，儿子永远是孩子。“邓胜明白，穿上这件警服，就代表责任所在，义无反顾。但这并不妨碍父亲担心儿子的健康和安全，对儿子久久不散的“熊猫眼”感到不安。邓胜说，身心投入工作的公安民警，可以把那段经历写成书。 踏实勤奋的人生，即使没有高官厚禄，也决不后悔虚度年华。邓小平拼命的样子没有抛弃邓胜，但我觉得很有价值。邓胜相信儿子经过这样的磨练，成长得更快，能比自己做得更好，更多的人和他一起在收集灰尘的地方战斗。多年后，我终于变成了你穿着同样的深蓝色。 传说这是一种延续和坚守，是对人民安危的承诺，工资永远保持平安自考/成考有疑问、不知道自考/成考考点内容、不清楚当地自考/成考政策，点击底部咨询官网老师，免费领取复习资料：https://www.87dh.com/xl/

一一确实是一部内涵丰富的电影，淡淡三个小时的电影看完仿佛慢慢的过完了一生，杨德昌先生的这部电影却是带给我们无限的感动，你可以发现这部电影最大的亮点最大的情感冲动就在于他的平凡和朴实，整部电影波澜不惊，围绕一个家庭的每一个人物慢慢的铺排开来，但是到最后却又发现这种平凡确实难的可贵，我们每个人在自己的年纪都觉得自己早就看破了红尘，觉得尘世人生也不过如次，但是第二天醒来你又会发现昨天的自己真的好傻，其实成长有时候就是这样，默默地甚至你都没有发现时间怎么样在你的身边悄悄的溜走，这就是成长最大的内涵了吧，每个人都别试图去揣摩人生，只要走好脚下的路就好了，一一确实是一部意义非凡的影片，最好自己打开电脑，声音始终，拉上窗帘，用三个小时，慢慢的欣赏他，收货颇多的。

牯岭街少年杀人事件

姓名：张一白 职业：导演 演员 编剧 监制 性别：男 国籍：中国大陆 主要作品：MTV：《好大一棵树》、《祝你平安》、《同一首歌》等。广告：《海南航空形象系列》、 《联想FM365》 。电视剧：《将爱情进行到底》、 《开心就好》 。电影：《开往春天的地铁》。 中文名： 田壮壮 英文名： Zhuangzhuang Tian 星座：金牛座 角色：导演,演员,编剧 中国电影“第五代”代表人物之一，曾当过兵，做过摄影师。父亲田方，曾在影片《英雄儿女》中扮演政委王文清。母亲于蓝，电影演员，曾出演的影片有《江姐》、《革命家庭》和《烈火中永生》。田壮壮1982年毕业于北京电影学院导演系，1978年至2002年为北京电影制片厂导演。与陈凯歌、张艺谋等并称为第五代导演。2002年回母校北京电影学院执教，担任导演系研究生导师、系主任；同时开启人生又一段创作高峰期，包括：向大师致敬的“临摹”之作《小城之春》，以他深深热爱的云南土地和云南人为主题的《德拉姆》，梦想、计划了多年的《吴清源》和《狼灾记》等。 姓名 侯孝贤Hou Hsiao-hsien 生日1947年4月8日 出生地 中国广东梅县 现居住地 台湾 国家/地区 中国 职业 导演,编剧 台湾新电影最重要的代表人物。生于广东梅县，是客家人。1948年移居台湾。1972年毕业于台湾“国立艺专”影剧科。1974年从影。次年任李行场记、助理，当过副导演、编剧、演员。 1975年起从事编剧工作，编有《桃花女斗周公》、《早安台北》、《我踏浪而来》等电影剧本。1980年首导《就是溜溜的她》、《风儿踢踏踩》（1981）成名。1982年执导《在那河畔青草青》引起影坛广泛重视。1983年与万仁、曾壮祥联合执导的《儿子的大玩偶》获西德曼海姆影展佳作奖，并引领台湾电影新浪潮的开端；《风柜来的人》获1984年法国南特大三洲电影节最佳作品奖。1984年创作剧本《油麻菜籽》获第二十一届台湾金马奖最佳改编剧本奖；执导《冬冬的假期》获1985年法国南特三大洲电影节最佳作品奖、第三十届亚太影展最佳导演奖。 1985年执导《童年往事》，获第二十二届台湾金马奖最佳原著剧本奖，第三十七届西柏林电影节国际影评人奖，及鹿特丹电影节、夏威夷电影节、亚太影展作品奖。1986年执导《恋恋风尘》获法国南特三大洲电影节最佳摄影音乐奖、葡萄牙特利亚国际影展最佳导演奖。《尼罗河的女儿》获1987年意大利都灵电影节第五届国际青年影展影评人特别奖。1989年执导《悲情城市》获第二十六届金马奖最佳导演奖，台湾中时晚报最佳作品奖、导演特别奖，第四十六届威尼斯电影节金狮奖。1993年执导《戏梦人生》获台湾中时晚报电影奖最优秀作品奖，1993年戛纳电影节评委会奖。其后作品有《好男好女》（1995）、《南国再见，南国》（1996）、《海上花》（1998）、《千禧曼波》（2001）、《咖啡时光》（2004）、《最好的时光》（2005）等，亦在金马奖及海外影展上多有斩获。 蔡明亮主要作品: 天边一朵云 Wayward Wind (2005) 不散Good Bye, Dragon Inn (2003) 天桥不见了 Skywalk Is Gone, The (2002) 你那边几点 7 to 400 Blows (2001) Fish, Underground (2001) 洞Dong (1998) 河流The River (1997) 爱情万岁 Aiqing wansui (1995) 青少年哪吒 Ch"ing shaonien na cha (1993) Xiao hai (1991) 编剧作品 天边一朵云 Wayward Wind (2005) 不散Good Bye, Dragon Inn (2003) 天桥不见了 Skywalk Is Gone, The (2002) 你那边几点 7 to 400 Blows (2001) 洞Dong (1998) 河流The River (1997) 爱情万岁 Aiqing wansui (1995) 青少年哪吒 Ch"ing shaonien na cha (1993) 生平风格 杨德昌（1947—2007.6.29），台湾电影导演，其电影作品深刻、理性，有强烈的社会意识，被称作“九十年代最具影响力的台湾大师之一”、“台湾社会的手术灯”，在世界影坛享有盛誉。 杨德昌出生于上海，成长于台北，祖籍广东梅县。1949年2月，一岁多的杨德昌随父母迁台，自此成长在台北。 杨德昌1969年毕业于新竹国立交通大学控制工程学系。在大学里，受西方思想影响，杨德昌一毕业就出国留学，1970年进入佛罗里达大学研读计算机硕士，1974年转赴美国南加州大学念电影并成为导演，但没修完课程就离开。后来在西雅图的华盛顿大学附属海军国防反潜研究所担任计算机设计。2007年因大肠癌于美国当地时间6月29日于洛杉矶比佛利山庄的住处病逝，享年59岁。他的去世被认为是“台湾独立电影时代的终结”。 1982年参加拍摄《光阴的故事》，该片被称作台湾新电影的开山之作。1983年编导《海滩的一天》。1985年编导《青梅竹马》，1986年编导《恐怖分子》。1991年编导《牯岭街少年杀人事件》。1994年编导《独立时代》，被评为1994年台湾十大华语片之一。1996年导演《麻将》，2000年导演《一一》。 杨德昌的电影主要描写台北城市生活，与侯孝贤的乡土电影形成鲜明对比。杨德昌与台湾知名歌手蔡琴曾有过婚姻，但已离婚。 岩井俊二（Shunji Iwai，日文：いわい しゅんじ），日本电影导演，作家及记录片导演。日本新电影运动旗手，被誉为日本最有潜质的新近“映像作家”，也有中国影迷称他为“日本王家卫”。九十年代以来，日本电影复苏，在亚洲乃至世界范围内掀起了一场声势浩大的“日本新电影运动”。除了今村昌平、熊井启、筱田正浩等老一辈导演继续有佳作问世外，而北野武、岩井俊二、周防正行、竹中直人等一批中青年导演也都由于他们优秀的电影作品开始为世界所知。其中以影像清新独特、感情细腻丰富著称的岩井俊二堪称日本年轻一代导演中的佼佼者。 岩井俊二影视作品年表 1991年 《无名的孩子》 《来杀人的男人》 1992年 《鬼汤》《OMELETTE》 《蟹肉罐》《MARIA》 《一个夏至的故事》 1993年 《烟花》《无名地带》 《雪的国王》 1994年 《爱的捆绑》《梦旅人》 《疯狂的爱》 1995年 《情书》 1996年 《燕尾蝶》《月亮骑士》 1997年 《空之镜》 1998年 《四月物语》 1999年 《想从另一个透视观看烟火的孩子们》 2000年 参演《式日》 2001年 《关于莉莉周的一切》（又名“青春电幻物语”) 2002年 《ARITA短片》 2004年 《花与爱丽丝》 2006年 《虹之女神》[岩井担任制作人] 《市川昆物语》

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风行网上有《一一》，我是在上面下的，844MB，画质蛮好的。

《独立时代》《麻将》《一一》都很不错。

一、《杠上开花》不管是走情感路线还是烧脑烧久了，总是要换换口味，暖人心脾的。今年秋天，看起《杠上开花》，捧腹爆笑的同时还学习领略大武汉的方言和麻将术语，看完了再去搓个麻将劳逸结合，这么巴适的事有什么理由不约呢？还是那句吉言：观看此片，逢赌必赢！二、《雀圣》系列王晶于1989年以《赌神》带动香港电影的赌片风潮，此后将周润发、周星驰、谭咏麟、刘德华、葛民辉、黎明、张家辉等人推上赌神、赌圣、赌王、赌侠等宝座之上。王晶在2005年推出 《雀圣》，郭晋安再次“扮傻”，出演天生过目不忘拥有超强记忆力的“阿旺”，元华、元秋两位老戏骨上阵，共同享受搓麻乐趣。随后意犹未尽地和应采儿合拍《雀圣2》，将搞笑进行到底。牌品如人品。三、《呖咕呖咕新年财》从开场麻将侠刘德华井井有条地一边赚钱一边赶牌局，到最后他凭高超技艺和高尚赌品赢得比赛，喜剧中充斥着黑色讽刺。刘德华说：“每逢过年，香港人最喜欢搓麻将，但是每每伤了和气，我们觉得这个角度很新鲜。无论你如何精通，好像电影中的麻将大侠，也要靠运气。所有的事情不由你计算，正如人生一样，但是牌品好、人品好自然会得到好报。”四、《色，戒》电影《色，戒》是以打麻将起头，上演的一场争风吃醋、钩心斗角的大戏：各位阔太太一边搓牌一边谈笑风生，话题看似无关痛痒，实则暗流涌动。女主人公王佳芝正是借打麻将和易太太建立关系，从而混进易家接近易先生的；她与易先生眉来眼去的第一步，也是在麻将桌上开始。李安不仅专门从台湾请了老一辈艺人李嘉茜来教戏中演员们如何打老式的上海麻将，连麻将都是从成都茶文化博物馆借来的翡翠古董麻将。麻局映照生活。五、《麻将》有人形容台湾导演杨德昌的电影《麻将》是“什么都打，就是不打麻将”，观其全片的确找不到麻将的影子却又无不暗合麻将之道，台北本身就成了一座方城、一张麻将的舞台，人人都可能成为雀，人人也都可和牌，只要你运用麻将规则。正如内地天府雀王争霸赛的宣传语“人人都可能成为雀王”一语道尽啊！

我们提起电影，一定会看这部电影的导演是谁，世界上比较出名的导演有诺兰，希区柯克等等。每个导演的风格迥异，拍出来的作品都是自己的一个派别。杨德昌的电影在台湾甚至在世界上都是一个另类，《一一》的主演，也是台湾电影的著名编剧吴念真曾说杨德昌的电影思维是以理念为主要出发点来衍生故事的架构，从而推动情节的发展，这一点和当时很多的台湾电影导演很不一样，因此他的剧本有着理工科的严密逻辑，拿另外一个同样在西方受过教育的导演来说，李安的电影则是深深地植根于戏剧及故事情节的冲突，同样是从台湾去美国留学出身，杨德昌和李安对电影的理解大相径庭，李安更擅长的是将中西文化的融合，杨德昌则专注于都市文明，两者的共同点都在于将东方哲学和西方文化完美地结合，其中杨德昌更加偏重于理性，而李安相对感性一些。相比诺兰的多镜头，回忆拍摄手法和希区柯克的无逻辑，景观叙事的拍摄手法，杨德昌他有自己骨子里的一套摄影观念，能拍出属于他风格的东西。杨德昌是深谙东西方两种文化，在他看来，‘文化立场的不同只应该更促进人与人之间的沟通与交流，而非更加造成人与人之间的猜忌及误会。"他早期的电影《海滩的一天》、《青梅竹马》中就已经表现出强烈的社会触角及人物在特定的社会背景中命运。不管是哪个派别的导演，只要有好作品，就值得我们尊敬，对吧。希望对你有用。

我喜欢的儿童电影有以下两部：菊次郎的夏天“这是一部关于童年的电影，一部关于成长的电影，关于夏天的电影。”“一个不快乐的中年人，不希望看到一个不快乐的小孩子。是因为想起自己不快乐的童年，还是因为什么？”很多人起先都以为那个木讷内向又孤独的小男孩是菊次郎，后来到结尾处北野大叔笑着说出“是菊次郎啊！他妈的，走啦！”大家才恍然大悟，明白为什么片名叫“菊次郎的夏天”。带着久石让温暖而轻快的音乐，一个大叔和一个男孩的旅程就此上演，尽管此前就做好了充分被打动的准备，但在看片过程中还是不可避免的被带入了那带着阳光、向日葵、牛蒡叶和玉米地味道的夏日。一一人一生留下记忆最多的事会是什么呢？无非是生老病死。第一次恋爱和亲吻，婚礼，降生，死亡，以及所谓『事业』中某些印象深刻的时刻。这就是人的一生。《一一》讲述了他自己和他周围的亲人朋友真实、平凡的人生，完整拼接从儿童到老年，人生的吉光片羽。杨德昌的电影，思想上以真实深刻见称，他总能从平常生活普通事件中看到并提炼出意义，表达给观众。从表达方式上，杨的电影都是叙事诗，和侯孝贤电影不同，杨德昌属于技术流，其电影结构的复杂度（多条线索但并不混乱）、镜头语言都完美的让人无话可说

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《一一》，网上流行的说法有三种，“一般认为它暗指老子所说的‘道生一，一生二，二生三，三生万物"，当然它也有‘把事情一一道来"的意思，正暗合这部影片的复繁的结构、细致的叙事风格”，和“A one and a two则指西方爵士乐在JAM SESSION开始前所说的话，象征其形式的自由，即兴”。

1981年侯孝贤拍出第一部长片<就是溜溜的她>，他独树一帜，大胆运用长镜头而造就出的独特视觉风格，后来则成了他电影作品的一项重要标记。随后他又推出了<在那河畔青草青>（1982年）他在这种复述青春与童真的过程中，他仍然没有放弃其惯有的长镜头视觉模式，悠长而沉闷，所以并没有人给他下过一个肯定的结论。而到了1984年则有了转机，随着他拍摄技术的日臻完善，作品<风柜来的人>推出后，使他获得了空前的好评，此时舆论界才算是首肯了其固守的电影艺术表现形式，一些国际国内的奖项，也给他的事业带来了巨大的转机。<风柜来的人>所呈现的是一个平静、悠闲的渔村景象，主人公阿清和同伴们成天无所事事，他们看白戏、赌博、逞勇斗狠。终于有一次，他们把事情闹得太大，而被警方惩戒，于是结伴离开风柜——这个澎湖列岛中的一个小岛，他们栖息的家，来到了光怪陆离的高雄，一切都变了，他们对这个城市感到茫然、陌生、焦虑和恐惧。在两种生活状态的切换中，侯孝贤的想传达的心绪是不言而喻的。对于孩童和少年时代的那种幻梦般的执迷，是这个时期侯孝贤电影的一大创作特点，即使是一些细琐闲杂的小趣，他都会以一种近乎偏执的距离和角度，去倾注自己情怀与关注。希望——失望，失望——希望，那种沾染着稚气面对着成长体验的情结，成为他早期作品里最重要的基调。也正如他自己所体验的那样：“莫如一个俯瞰人世的旁观者。温暖，但带着距离，所以更需要绝对的清醒。”从<儿子的大玩偶>（1983年）中对宠溺娇纵的享受，到<冬冬的假期>（1984年）里对自然与社会、生活与现实的初步领悟，侯孝贤总是在利用着孩子们的视觉与思考，来发掘并且披露现实生活背后的一些创痕与阴影。充满了彷徨与无奈的岁月里，人们已经越来越习惯于拙劣地过活，然而孩子们却是无辜的，他们的眼睛中居然也衍生了不知所措的神色。人们都在找寻着奔忙下去的理由，那么又有谁来为孩子们解释清楚，那些他们根本看不太懂的林林总总，究竟都是在为了些什么。<童年往事>（1985年）中，这种微妙的情结仍旧在继续着，不同于以往的是这种情结似乎已经有所依托，其实这种依托的端的和源头，则更多是来自于他自己一些成长经历。又是一个兀长的镜头给过来，我们看到那少年（侯孝贤）精赤着脚站在芒果树下，整个街道非常寂寥。远远传来脚踏车吃力轮转声，声音如此微弱，分不清脚踏车从哪里来又要往哪里去。树下面是一个独立世界，有人出来转一圈，一会儿又不见。坐在树上的少年侯孝贤清醒地感受到微热的风，安静的蝉声，人的活动 。他突然感到寂寞。好像时空整个凝结在那里……我们在<童年往事>里，看到的是自己幼年时候玩耍过的游戏，蹲在门口等大人回来的经验，吃到一根雪糕的喜悦……这些琐碎的、平淡的，似乎只会吸引小孩子的情节累积起来，渐渐地打动了我们身边每一个人的内心世界。从<恋恋风尘>（1986年）中的顾盼与滞等，到<尼罗河的女儿>（1987年）中的徇徇不羁与突然死亡，我们忽而发现了侯孝贤对于爱情观念的一种决绝与虚妄。而<<悲情城市>（1989年）的涌现，就已经把他那决绝的哀与乐、生与死的情结，完全地超越了童真与爱情的零碎表白。故事中再现了那个幻灭的时代，男与女、大与小、老与少，都混沌在一种从无奈到绝望的状态里生存着。与其是说那个令人痛至决绝的城市充满悲情，莫不如说是人们对自己命运与前途的焦虑与绝望，生离——死别，死别——生离，或许在这种伤情的故事里，唯一能令人畅释心胸的画面，也只有那长镜头下的远山近水……陶醉在长镜头的古典写实形式，或许会是侯孝贤今生今世都无法放弃的情怀，而对于现实生活与田园野趣的执迷，也源自于其写实个性下的完整经验。而杨德昌的电影作品也在秉执这种特质，但是他这种写实的特质却与侯孝贤的乡土田园气韵截然相反，他把故事的触角牢牢地扎在了台湾城市的最深处，总是在揭批着那些披着改良外衣的生活与人性，揭开人性最卑微、最晦暗、最阴冷的最底层。与侯孝贤一样，杨德昌的电影作品也启始于那些孩提时代的意趣与感悟。在最初<光阴的故事——指望>（1982年）中，他并没有过于偏执地坚守批判与怀疑的态度，而仅只是对于懵懵懂懂的青春，作了一次最委婉、最浅显、而又是最单纯的解读。女中学生淡淡的相思，在含蓄和缓慢的画面中给予呈现，既没有伤害，也没有冲突，只有那留存在记忆中的一幕幕可供回味的瞬间，在细腻的呓语声中向你委婉道白。道白这无奈的青春，体会这“光阴的故事”。在随后的<海滩的一天>的创作中，这种天真、烂漫的情怀忽然原离了他的视线，一股迷惘而空虚的落寞情结，弥盖了他对爱情与生活的幻梦与憧憬。故事的调子饱涵着沉重，那种原离了生活环境，而又揭示着现象的侧面写实，把一种对人性的怀疑推到了观众们的面前。身在那个物欲横流的年代空洞而虚伪的社会环境下，人际关系足逐渐变得疏离、冰冷，任何情感与允诺都显得无比苍白而毫不可信。这个疏离、冰冷的人际关系链条，紧禁地捆绑着彷徨在那个时代、那个社会的每一个年轻人，爱没有了希望，恨也就无所谓痛快，生活自然而然地也就被搁置到了一种更加极端、更加边缘的状态。这个疏离、冰冷的人际关系发展到<青梅竹马>（1985年）与<恐怖分子>（1986年），则成为更教人恐惧悲观的软弱道德行为，大都会五光十色的物质环境，只会更加剧这些个人的绝望与无助。<海滩的一天>毕竟在剧终时成就了两个独立而成熟的女性，而到了<青梅竹马>和<恐怖分子>，死亡、空虚的概念却展开了更为悲观的结论。到了<牯岭街少年杀人事件>（1991年），更是延伸了<恐怖分子>的社会败德和软弱人性的“共犯”控诉。小四的杀人行为，被拓宽为六十年代台湾社会的封闭，以至于对纯洁、真诚的扼杀。如此看来，若说杨德昌是一位当代台湾社会道德观察省思者，也并不为过。

台湾导演杨德昌：其电影作品深刻、理性，有强烈的社会意识，被称作“九十年代最具影响力的台湾大师之一”、“台湾社会的手术灯”，在世界影坛享有盛誉。可以说杨德昌对于台北的现代主义式关注，始自《青梅竹马》，之后关注台北的都市生活和城市文化也成了杨德昌作品的一个明显特征，自此杨德昌的视线就完全集中在时下的台北（《牯岭街少年杀人事件》除外）。杨德昌说，从文化角度审思，儒家文化并不鼓励创新，于是中国人不擅长找答案，而通常是等别人告诉我们答案。 杨德昌擅长将西方电影理论与中国传统电影美学相结合，他的作品注重人性层面的理性剖析，富有思辨色彩又不失哲理的锋芒，题材偏重于人际关系以及社会家庭生活的描述。 杨德昌的电影主要描写台北城市生活，与侯孝贤的乡土情怀形成鲜明对比。

电影让我们的生命延长了至少三倍.上一句是《一一》中的一句台词，《一一》这部电影3个小时，没有特别的高潮也没有跌宕的剧情。但是无论处在哪个人生阶段，几乎都能看到那时的影子。3个小时，看过人生每个阶段。记不得什么时候看过的一个故事：有个男人每天穿同样的衣服、带着同样的表情从铜锣湾坐巴士到中环上班。“你”或许觉得他平庸，日子过得枯燥乏味。其实他也曾恋爱、结婚生子，却终于离婚。故事的结尾有这么一句话：你那些幸运或不幸的经历他全都经历过，而他经历过的，正等待你去重复。童年时调皮好奇被欺凌少年时青涩懵懂与冲动青年时的冲劲和动力，每天都在想如何捞钱，却总是郁郁不得志。每天都有很多患得患失。人到中年，承担了所有的责任与依靠，无人诉说。（不好意思，太喜欢这个镜头了，我要放两张！）以舅舅的婚礼开始，以奶奶的葬礼结束。贯穿了我们一生中每个阶段大多数的危机和状态。在生活中渐行渐远，没有了好奇与那股向上生命力，拖着日渐疲惫的身躯老去。《一一》所呈现的内容很真实，随着年龄的增长，慢慢看到自己的影子，很像是一个经历过沧桑与颠簸的人，将人生的那些可能呈现给你。杨德昌老先生讲述的故事，非常的真实和残酷，在剧中也没有放过人生的另一种可能，那个和 NJ 合作的日本人大田，对生活充满了热情和好奇。真诚、思考、去吸收这个世界的精华，愿意做出改变和尝试。电影，真的让是人生延长了很多。以上。

　　关于一一的意思，有人说是一一道来的叙事方式，看了豆瓣上的评论，大多是将每个个体抽离出来加以点评的。然而我想，一一的意思，应该是指那一家子的人，他们生活在同一个屋檐底下，彼此经历着自己情感的折磨和内心的困惑，却互相没有交流。在舒缓的节奏中，表面的生活看似漫不经心，可是内里却有多少的风起云涌，而这些风起云涌都只属于他们自己，哪怕是最亲的亲人，都不能关注，甚至无法理解。　　洋洋的受人欺负对他来说一定是一件很困扰的事情，婷婷好几次都用到“又”这个字，足以说明这一点，可是没有人帮他去解决这份困扰；洋洋对于身后那一半世界的好奇也始终都只是他个人的好奇，他对女生第一次萌动的感情也一样只是他自己的－－甚至在从游泳池里爬出来以后，浑身湿漉漉的他也一样没有受到家人的关注－－即便是看到了大人也只会以为是淋了雨吧！　　婷婷所经历的初恋要比洋洋更加惊心动魄，尤其是那个血腥的结尾，向我们昭示着青春的危险！而这份惊心动魄和她对婆婆的愧疚一样，也依然只是她自己的，他的父母对此一无所知，甚至一无所知得有些理所当然。　　最后终于说到简南俊夫妻，之所以放在最后，是因为他们是这当中最叫人绝望的。小舅夹在两个女人之间被折腾来折腾去也还有些人情味道，而这一对在外人看来相敬如宾、不吵不闹的夫妻，他们两人的世界竟然如此地隔阂。那隔阂不仅在于简南俊向初恋情人表白的那样“除了你我从来没有爱过任何人”，而在于当妻子哭诉生活的无意义的时候，他丝毫不能理解那种感受，他只是给了一个及其表面的答案，终于将她赶到无处可去，无家可归的境地。而第二次他们的对谈仍旧延续着这一次的轨迹。如果说父母对孩子的忽视还是一种不经意的行为，那么这样一种哭泣中的倾诉、这样一种最直接的情感需求的表达，却糟到了根本的挫败，在这种挫败当中，甚至丈夫的情感出轨都变得没有了意义。　　影片的结尾，当简南俊坐在婷婷身边（而不是走道另一半的妻子身边）的时候，他拉起了婷婷的手，放在自己的手心里面，这几乎是整个影片当中最有温情的一个镜头。这个镜头让我们想起简南俊在日本时候说的“女儿就像情人”，似乎向我们展示了那么一点沟通的希望。可是连这一点暗示都是苍白无力的：情人又如何？简南俊和情人之间不也是互相隔阂的吗？这甚至是他们分手的直接原因，也是胖子最后杀人的原因。简南俊对婷婷生活的忽视，正好也为此做了最佳的注释和证明。　　整个影片当中，婆婆的存在是一个象征。在这样一个放眼望去比比皆是的家庭当中，对于身边的人来说每一个人都只是一个没有情感回馈的植物人，他们对他来说也是如此。他们的存在就像是中文简体的“一”字，单独存在的时候是一个独立的个体，当和另一个“一”一起存在的时候也仍然是一个独立的个体，两个笔画之间即没有呼应也没有牵连。这样存在的“二”（a two）和“一”（a one）又有什么区别呢？父母、夫妻、情人、兄妹无不如是。就是在这样的隔阂当中，我们的心终于充满疲惫，慢慢老去。　　除了这个核心主题的完美表述外，整个片子的一大特色是充满细节－－如果你看不到这些前后呼应的细节，一开始一定会觉得它琐碎，没有耐心将它看完（而的确有些人是在男主角踏上日本这段之后才觉得它有意思的），然而我却喜欢它进展中的每一分钟，从开头到结尾。然后震惊于这部电影所传达的信息量之大、震惊于导演的叙事能力、画面和片断的组接能力－－三个小时对一部电影来说的确很长，然而要想在三个小时里面充分地展现一个时代一个地方一群人的生活，我想这的确是需要天分的，从这个意义上说杨德昌是个天才！《一一》这样的电影，让我接下来看的《千里走单骑》全然失色，或者我就不应该将它们放在一起相提并论，《千》只是对某种情感的表达渲染，而《一一》才是真正对生活的观察和思索！

有人因为深爱彼此才在一起，而有的人却因为太深爱彼此而没有在一起。 原来，情到深处，爱到极致，也可以将自己最爱的人亲手交给别人。KAY就算耗尽生命，也要给GREAM找一个可以依靠的人。当他再也抑制不住内心的崩溃与无奈，世界都为他静止了。女主也知道真相，但是为了男主，宁可装傻，为了让男主安心，帮他完成愿望，就一直按着他的意愿去发展，这一切并不是男主安排好的，而是女主的配合。男二也并不是不知道事实。 同样都是真实的爱着的三个人，却没有一个人是为了自己而活着的，每个人的表面看似都是波澜不惊，内心却早已凌乱不堪。 爱是什么，可能就是，就算走到了生命的尽头，我也要为了你的余生，亲手把你交给可以托付一生的人；爱是什么，可能就是我明知道你得了绝症，却还要若无其事的按照你的意愿去发展；爱是什么，可能就是明知道你爱的人不是我，但我却愿意为了你爱的人陪你一起演戏。 如果有重生，你愿意做什么？戒指、眼镜、床、笔记本……这样我就可以一直陪着你。 对于爱情，我一直都认为相爱的两个人就应该不离不弃，想尽一切办法在一起。直到现在我才发现，原来还有爱情是那么地纯粹，那么地无私，那么地伟大。有人说，这世间除了生死，一切都是小事，那么要爱到什么程度，才能做到同生共亡呢？ 剧情开始的美好爱情是我们想拥有的，可当世界静止，当时钟倒退，当剧情接近尾声，一切又回到现实，梦里梦外，人走楼空，只剩凄凉。 人的一生不算长，要遇见一个可以为之疯狂，不顾生死的人，一生，真的太短。更何况是得了绝症、生命倒计时的人呢？在有限的生命里，我更希望深爱着彼此的两个人能够紧紧地拥抱在一起。 当CREAM知道KAY得了绝症的时候，明明可以说出我爱你；当KAY跑出去摔倒，CREAM追上去的时候，本可以不等他的转身，直接说出我爱你，然后紧紧地拥抱在一起；当KAY在手机上打出我爱你时，本可以说出我爱你，然后在一起；当CREAM和KAY去挑选婚纱，拍合照时，本可以说出我爱你……但是，他们都一次次的错过了机会，将想要说出的话一次次的都埋在了肚子里。 多么感人的爱情，又是多么痛心的爱情，他们的爱情已经远远超越了我们所认为的爱情。 说真话需要勇气，但为了爱的人，将谎话说到底，需要更大的勇气。有一种悲伤是笑着和你分开，思念却背对背张望。 为了爱的人，不顾生死，就算耗尽一生也要替你找到可以托付一生的人，为了爱的人，尽管知道真相也要说着谎话，陪你演到生命的尽头。但我觉得，相爱的两个人，更要珍惜在一起的时光，坦诚相待，就算接近生命的终点，也不放开彼此的手，就算到了生命的终点，也要紧紧拥抱彼此。 人一旦习惯了孤独，那才是比悲伤更悲伤的事。爱情如果可以解释的话，那世界上就不会有人因此而痛苦了。 我们都应该感谢和珍惜陪伴在身边的那个人。我们每个人，都配拥有一场奋不顾身的爱情。趁年轻，趁健康，用力去爱，用力去珍惜，也用力去拥抱深爱着彼此的那个人！

　　《比悲伤更悲伤的故事》相信看过韩版的网友都知道，要想好好看完这部电影一定要带上足够的纸补充好水分才行，因为实在是太催泪了。原版电影上映之后引起了很大的轰动，剧中的绝美爱情简直人间少有，在这个爱情快餐的年代，很多人都想知道《比悲伤更悲伤的故事》是真事吗？对于电影的原型大家也都非常好奇，不知道这个世界上是否真的存在这样凄美的爱情。 　　中国版的《比悲伤更悲伤的故事》是刘以豪和陈意涵两人出演的，陈意涵虽然一向都是走的元气少女的路线，但是她哭起来的样子非常动人，大大的眼睛里含着泪水的样子十分令人动容。陈意涵很少演悲情女主，但正是这样的反差才让观众能够感受到新意。而且陈意涵的演技非常扎实，在预告中她哭喊着说不要走的样子实在让人动容，仅是看预告就能够感受到她那份撕心裂肺。 　　在电影中男主张哲凯和女主宋媛媛两人相依为命，他们深爱着对方也把彼此当成是最亲近的亲人，但不幸的人总是会一直遭遇不幸，张哲凯被检查除了绝症，剩下的时间已经不多了，所以他想找一个靠谱的男人把宋媛媛嫁出去。而宋媛媛为了成全张哲凯让他安心，甘愿牺牲自己一辈子的幸福嫁给自己不爱但却合适的那个男人，彼此相爱并为对方牺牲大概找不到比这更悲伤的故事了吧。 　　但电影永远只是故事而已，《比悲伤更悲伤的故事》并没有原型，不过生活中处处充满了爱的影子，无论是情侣、夫妻还是老伴，他们之间都时时刻刻充满着爱，甚至要比电影中更加浓烈美丽，艺术源自于生活，虽然这部电影并没有原型，也不是真事，但生活中却有更多比电影中还要美好的爱情故事。

比悲伤更悲伤的故事（韩

这部电影被法媒形容为“生命的诗篇”电影《一一》豆瓣:9.1片源:哔站导演:杨德昌“自从电影发明以后，人类的生命就至少延长了三倍”NJ是个很有原则的生意人，同妻子敏敏、女儿婷婷，儿子洋洋以及外婆住在台北某所普通公寓里。小舅子的一场麻烦婚礼过后，因为外婆突然中风昏迷，他迎来更加混乱的日子。敏敏公司、家里两头跑，时常感觉自己要被耗空；婷婷一直为外婆的中风内疚，恋爱谈到中途发现自己不过是替代品；NJ更是麻烦重重，公司面临破产，他又不愿放下别人眼里一文不值的自尊。一家人里，似乎只有洋洋没有烦恼，他平静地用照相机拍着各种人的背面，帮他们长出另一双眼睛。然而，洋洋简简单单的一句话，道出更深的悲凉。这部华语影史巨作被法国媒体形容为“生命的诗篇”。在叙述一则简单的家庭故事时，真正触摸到“情感的精髓”，以四两拨千金的娴熟技巧交待了少女心事、童年困惑、事业危机、家庭纠纷，以及对宗教的慨叹和对时事的讽刺。由一场婚礼开始，到一场葬礼结束，接近三个小时的影片，平淡之下穿插几处小插曲，细腻写实，回味悠长。余光中有一句话写道“你永远奔驰在轮回的悲剧一路扬着朝圣的长旗”和这部电影有几分异曲同工之妙。不同年龄阶段，不同的生命困境，在宏观去看每一代人似乎是场轮回。影片有很多处台词都发人深省，别有味道，很特别的是，当一切戛然而止之后，仿佛也平静地看完了自己的一生。

《比悲伤更悲伤的故事》结局：男主角姜哲奎身患癌症最终死去，女主角恩媛与男二结婚后自杀，随男主而去。这个结局很让人意外，可能有些浮夸，但作为电影还是可以理解为顺应剧情的发展，即将死去的人恨不得自己能和爱的人共度一生，活着的人也随着死去的爱人而心死。最后共赴黄泉戳中泪点，看得心酸，爱情有时候挺差强人意的，但总是希望能让对方开心，这就是爱情。扩展资料影片简介：从小被父母遗弃的电台制作人凯伊（权相宇 饰）和因交通事故痛失双亲的作词人洛琳（李宝英 饰），两人似家人、朋友和恋人一样生活在一起，填补了彼此生活里的空席。但一场绝症让凯伊只剩下200多天生命，他不舍得留下洛琳一人决定隐瞒病情为她寻找一个可以托付终身的男人。事业有成、温柔体贴的牙医朱焕（李凡秀 饰）适时的出现，凯伊决定让他成为照顾洛琳的最佳人选。首次见到洛琳的朱焕便对其一见钟情，不可自拔，而洛琳也似乎对他存有好感。一切都在凯伊的计划中，洛琳和朱焕顺利发展着感情，并到了谈婚论嫁的地步。凯伊亲自为洛琳挑选了结婚的礼服，带着留恋和真挚的祝福在教堂牵着她的手一步一步走到朱焕身边。最后没有任何遗憾的凯伊离开了人世，而事实上，故事，远比这里所写更悲伤.

前提摘要： 我们说电影来源于生活，启发于生活。 其实确实是如此，有些电影我们在观看的时候根本就没有想到会在我们现实生活中发生这样的事件，因为我们大都是认为，电影都是杜撰的虚构事件！ 直到后来，我们了解了，确实是，才知道原来电影真的是来源于生活。 第一部 牯岭街少年杀人事件 基本信息 《牯岭街少年杀人事件》（A Brighter Summer Day）是一部改编自台湾青少年真实杀人事件的电影作品，影片由杨德昌执导，张震、杨静怡、张国柱、金燕玲等人主演。 故事讲述了20世纪60年代初在台湾的一宗杀人事件的始末。 影片评价 1、时代的动荡反映到人的内心。人与历史狭路相逢，人想夺路而逃，历史寸步未让，最后两败俱伤。小四们的青春就像他们从片场偷来的手电筒，行夜路时能发挥的作用实在有限，不过是暴露出行路者自己的孤独与无助罢了。其实，这种青春期题材真拍好了，就应该是最不平淡的。少男是痴男少女是怨女，天天爱恨交织，天天爱不成爱，恨不成恨——多少曲折幻灭挣扎和激变！（著名影评人史航 评） 2、 和杨德昌的其他影片一样，《牯岭街少年杀人事件》结构严谨，细节生动，有着庞杂但是清晰的人物、繁芜但不凌乱的叙事。（金鹰网评） 第二部 当幸福来敲门 导 演 ：加布里尔·穆奇诺 编 剧： Steve Conrad 主 演 ：威尔·史密斯，贾登·史密斯，桑迪·牛顿 片 长 ：117分钟 上映时间： 2006年12月15日 主要奖项： 奥斯卡金像奖最佳男主角提名 MTV电影奖最具突破表演 青少年选择奖最佳剧情电影 北美票房 ：$163,566,459 全球票房 ：$307,077,300 剧情介绍： 影片讲述了一位濒临破产、老婆离家的落魄业务员，如何刻苦耐劳的善尽单亲责任，奋发向上成为股市交易员，最后成为知名的金融投资家的励志故事。 花絮： 1、电影来源真实，故事就是取材美国著名黑人投资专家Chris Gardner的人生经历。 2、在电影的最后结局中主演史密斯带着儿子与真实的加德纳相遇还互相点头示意，这是电影中的一个最大的彩蛋。 3、片中的小孩，其实正是威尔u30fb史密斯现实生活中儿子贾登·史密斯，他的角色名“克里斯托弗”是贾登的中间名。父子间的默契给喜欢他的影迷带来了很大的看点。 思考： 这不是一部值得拥有“珍藏”的电影，而是一是随时需要拿出看的电影，任何的挫折和困难《当幸福来敲门》都可以帮你解决问题。 如果你刚刚迈出校门，希望能在未来的事业上大展身手，可是找工作的过程渐渐泯灭了你的雄心。 比你有学历：有能力：有势力的人多如牛毛，四处碰壁后怎么办？ 这时候，你可以看这部片子。影片中的男主人公能在如此艰难的情况下涉足一个完全没有经验的领域，并且最终赢得了高层的肯定，那么相信你也可以。 第三部 美丽心灵 导 演朗·霍华德 编 剧阿齐瓦·高斯曼等 主 演罗素·克劳，詹妮弗·康纳利 片 长135分钟 上映时间 2001年12月21日（美国） 票 房 4.8亿美元（截止2010年） 主要奖项 第74届奥斯卡金像奖 最佳影片 第74届奥斯卡金像奖 最佳导演 剧情介绍： 《美丽心灵》（A Beautiful Mind）是一部关于一个真实天才的极富人性的剧情片。影片讲述一位患有精神分裂症但却在博弈论和微分几何学领域潜心研究，最终获得诺贝尔经济学奖的数学家约翰·福布斯·纳什 花絮： 1、罗伯特·雷德福原定是该片导演，由于档期上的冲突只好放弃。 2、汤姆·克鲁斯曾经是纳什的角色人选。 3、《美丽心灵》影评人说"2000年的奥斯卡最佳影片给了《美丽心灵》而不是《指环王》，证明奥斯卡还没有堕落。" 4、学过经济学的人都知道，什么叫做"那什均衡"。 5、该剧就是根据经济学家那什的真人真事改编，一个80岁时凭自己20岁的理论获得诺贝尔经济学奖的人。 6、一个伟大的学者，一个生活的强者，一辈子都在和自己严重的幻想症做斗争。 思考： 1、也许你在你的事业上极具才华，像约翰。纳什的数学天分一样，可是却遇到了这样那样的问题，来自于你自己或者来自于周围，千万不要气馁，看一看纳什，即使严重如精神疾病也没能阻止他在事业上的成就——诺贝尔奖，那么你还有什么困难克服不了的呢？ 2、另外，事业成功的一半来自于那个爱护你、支持你、不论发生什么都不放弃你的伴侣，所以和谐的家庭也是非常重要的。 第四部 换子疑云 导演: 克林特·伊斯特伍德 主演: 安吉丽娜·朱莉 / 盖特林·格里菲斯 / 米歇尔·冈 改编自1928年发生的一系列绑架和谋杀儿童的案件，人们称为“鸡舍谋杀案”。 讲述一位单身母亲发现自己失踪又回来的儿子并非亲生，于是她开始无数次上访和调查。 专断的警方认为这位母亲产生了错觉，将她关进精神病院。 但在种种线索的指引下，她最终解开了谜题…… 第五部 熔炉 导演: 黄东赫 主演: 孔侑 / 郑有美 / 金志英 / 金贤秀 改编自韩国聋哑学校性侵案。 一所聋哑学校中新来的美术老师，常听见厕所内传来的女子尖叫声。 在某个机缘巧合下，美术老师发现：该学校的校长和教师对学生们实施了性暴力以及各种虐待。 影片播出期间震惊了整个韩国甚至全世界，最终促生《熔炉法》。 但可惜的是，现实往往比电影更加可怕。 第六部 杀人回忆 导演: 奉俊昊 主演: 宋康昊 / 金相庆 / 金雷河 / 宋在浩 根据80年代末期发生在韩国京畿道华城郡附近的连环杀人事件改编，拍摄本片时该案还未侦破，15年的刑事诉讼期已经过去。 1986年，京畿道附近发现了一名女尸，经检验该女子死前曾遭人强暴。 两个月之后，又相继出现了数件先奸后杀的案件。 警方迅速成立了调查小组去调查这一系列的案件，但进展相当不顺。 警方怀疑凶手专挑在雨天穿红衣服的女子下手，于是在一个下雨天派出卧底引诱凶手。 但第二天却发现，死去的是另一名女子，而且，凶手的手段变得更残暴…… 《杀人回忆》是院长最喜欢的韩国电影之一。 全片节奏相当紧凑且有张力，结尾令人震撼，十分难忘。 第七部 辛德勒的名单 奥斯卡·辛德勒（Oskar Schindler），德国人，商人。他拯救犹太人是利用了德国战争经济组织机构中的某些错误 。利用德国的战争，诱逼犹太人投资，再雇佣廉价的犹太人做工，在这充满了杀戮与硝烟的年代大赚了一笔钱，同时保护了1200名左右犹太人的生命，占波兰全部存活犹太人数量的一半左右。辛德勒是“小拉贝”。1958年耶路撒冷的浩劫纪念馆宣布辛德勒为义人，并邀请他在义人大道上植树。1974年10月9日，辛德勒去世，被以天主教方式安葬在家乡的兹维塔齐尔山上，每年都有许多许多幸存的犹太人及其后代来祭奠他。 著名电影《辛德勒的名单》就是以他的事迹拍出的。 导 演 史蒂文·斯皮尔伯格 编 剧 史蒂弗·赞林（Steve Zaillian） 制片人 布兰克·鲁斯蒂（Branko Lustig）等 类 型 剧情/历史/战争 主 演 连姆·尼森，本·金斯利，拉尔夫·费因斯，卡罗琳·古道尔 片 长 195分钟 上映时间 1993年11月30日 主要奖项 第66届奥斯卡金像奖最佳影片 第51届金球奖剧情类最佳影片 基本信息 《辛德勒的名单》（Schindler"s List）根据澳大利亚小说家托马斯·肯尼利所著的《辛德勒名单》改编而成。是1993年由史蒂文·斯皮尔伯格导演的一部电影。 影片再现了德国企业家奥斯卡·辛德勒（Oskar Schindler）与其夫人埃米莉·辛德勒在第二次世界大战期间倾家荡产保护了1200余名犹太人免遭法西斯杀害的真实历史事件 。 本片包揽了第66届奥斯卡金像奖的7大奖项及第51届金球奖的7项大奖。 影片评价 《辛德勒的名单》是电影史上一部经典的作品。1994年3月1日，电 影在德国法兰克福首映，德国总统亲自出席了影片的首映式。美国总统克林顿看过此片后印象很深，以至在一次新闻发布会上疾呼："我迫切要求你们去看看这部影片。 "它之所以具有如此巨大影响的震撼力和如此深沉而令人痛苦的艺术魅力，与斯皮尔伯格身上流着犹太人的血液及童年时代亲身体验过犹太人遭受歧视的痛苦，与他源于乌克兰的大家族中竟有17位成员在波兰纳粹集中营中被谋害和他的内心深处对辛德勒——这位犹太人的大恩人怀有虔敬感恩的心态等一系列无法逃避的事实分不开的。 第八部 听见天堂 电影是导演克里斯汀诺波东尼根据意大利国宝级音效大师_米可曼卡西的真实故事改编而成，他用真挚动人温暖叙事方式，娓娓道出这则充满梦想与勇气感人故事…… 基本信息 《听见天堂》是由克里斯提诺波顿执导，Luca Capriotti、Paolo Sassanelli等出演的电影，于2007年3月9日在意大利上映。 一个从小失明的孩子，如何成为闻名全欧洲的声音剪接师？米可出生于托斯卡尼，从小就热爱电影，因为一次意外，让他必须永远与黑暗为伍，只能到政府规定的盲人的特殊学校就读，然而这一切的挫折直到他在学校找到一台老旧的录音机开始转变，一个崭新的世界为他而展开。然而这个生命中重新点燃的希望却被主张盲人不该拥有梦想的校长硬生生地打断。即使不被认同，米可仍是朝着梦想迈进，他的热情逐渐感染周围的同学，引导着他们重新定义视障者的梦想与能力。 一句话影评：生理的残障，是障碍却又非障碍。孩子们心灵的自由为声音插上了翅膀，这欣喜也就超越了漫无边际的黑暗。非常动人的影片。 第九部 华尔街之狼 基本信息 电影《华尔街之狼》是马丁·斯科塞斯执导的一部喜剧片，莱昂纳多·迪卡普里奥，玛格特·罗比，乔纳·希尔领衔主演。 影片讲述的是华尔街传奇人物乔丹·贝尔福特的故事，这位股票经纪人曾在三分钟内赚取1200万美元，31岁时就拥有亿万家产。影片根据乔丹的个人回忆录改编，讲述了他游走在法律边缘的发家生涯以及迷失于性和毒品的沉沦生活。 评价 充满激情与能量，是一部神奇的黑色喜剧：迅猛、有趣、极尽卑劣。（凤凰网评） 《华尔街之狼》是导演马丁·斯科塞斯再次用写实手法描绘了华尔街股票经纪人的疯狂而贪婪的人生，而莱昂纳多·迪卡普里奥的放纵式激情表演更是将华尔街充满性和毒品的丑陋一面毫无保留地呈现给了观众。让这个长达3个小时的影片充满了多个高潮式的狂野和扭曲，让观众为之而着迷。在导演的慢镜头下，里奥纳多·迪卡普里奥和乔纳·希尔在影片中嗑药的场景搭配上音乐，带有浓厚的恶搞趣味，两人几次因吸毒而产生的荒诞夸张的行为让影片狂放到了极致，也让观众在3个小时的观影体验中多次经历坐过山车般的震撼效果。（侨报网评） 第十部 卡特教练 基本信息 《卡特教练》是由MTV Films出品的体育励志片，由托马斯·卡特执导，塞缪尔·杰克逊等主演，于2005年1月14日在美国上映。 该片根据高中篮球队教练肯·卡特的真实故事改编，讲述了一支屡战屡败的篮球队在教练卡特的带领下改头换面成为无人能敌的常胜将军的故事。 创作背景 该片是根据1999年有关卡特教练及其常胜不败的篮球队新闻报道改编的，片中着重讲述了孩子家长和学校等多方面对卡特教练的赞扬和批评，以及他富有争议的训练观念。 评价 《卡特教练》情节并不复杂，对高中生的生活渲染也具有一定的真实感，几乎所有涉及篮球比赛的场面都让人心跳加速。小制作小投资的青春体育片，结合了摄影棚和MV的摄影手法，还有肯·卡特这个人物本身的巨大号召力，再加上励志的故事情节，年轻人对梦想的追求，黑人音乐、篮球，所有这些元素都为本片的成功奠定了不可动摇的基础。除此之外，该片对于黑人族群的关注、青少年的描写，甚至涉及吸毒这样的敏感话题，这使得它比普通的爆米花电影往前走了一步。（北京娱乐信报评） 这是一部不断使人兴奋的体育影片，而且影片对于运动员追求的真正目标和个性提供了有价值的教益。（芝加哥论坛报评）

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我也喜欢这个电影 但是找不到特别清楚的 它原来的版本就不太清楚http://v.pptv.com/show/8cHFQ6sRgb8iaoCw.html

1、《比悲伤更悲伤的故事》是由元泰延执导，权相佑、李宝英主演的一部韩国爱情电影。影片是一部面向年轻观众的文艺爱情电影，讲述一段有缘无份的爱情悲剧，结局非常感人。男主角为使女主角幸福，给女主角与男二号制造机会，但事实，故事远比这悲伤。2009年3月11日在韩国上映。2、“这个人，一定要将她安放在谁的身边。”在一起工作的电台制作人的姜哲奎（权相宇饰）和作词人恩媛（李宝英饰），都是身世可怜的人，一个从小失去父亲，被母亲遗弃，另一个因交通意外而痛失双亲。两个同病相怜的人走在了一起，都把对方看成自己的家人、朋友和亲人，以此弥补了生活里的空缺，彼此相爱，彼此信赖，慢慢地将遗憾放在了一边，生活得简简单单却也充满快乐。但是，一场突如其来的病令哲奎只剩下200多天生命。他实在是舍不得留下恩媛一个人，如果离开人世的话，恩媛就真的只是一个人了，无依无靠。于是，他隐瞒了自己的病情，同时暗暗做出了一个决定，那就是用他剩下的时间为恩媛寻找一个可以替他照顾恩媛一生一世的男人。3、朱焕（李凡秀饰）出现了。牙医、拥有智慧而明事理，天生的温柔脾气令在哲奎眼里看来，他是比任何人都有能力给恩媛幸福一生的男人，恩媛似乎爱上了朱焕。而更神奇巧合的是，在一个初雪的天气里，首次见到恩媛的朱焕便对其一见钟情，不可自拔。哲奎决定选择朱焕为计划的理想对象，在哲奎眼里，他是最有可能带给恩媛一生的幸福。所以他尽自己最大的努力来实现他的愿望。4、“如果让你预先知道我的良苦用心的话。结果，你与他的爱情不是也顺利萌芽了吗？”哲奎故意制造了恩媛与朱焕碰面的机会，后者间的感情也在他掌控的分寸中慢慢加深。好像一切都在意料中发展下去，而看着心爱的人在自己的一手安排下走向另一个人，也给哲奎带来了巨大的悲伤，哲奎只有悄悄地将它隐藏了起来。最后，哲奎带着深深的留恋和真挚的祝福亲自为恩媛挑选了结婚礼服，一步一步牵着她走向教堂。5、也许因为有幸福的映托，悲伤显得益发悲伤。但是，一切都是为了幸福，一切都又因幸福拒绝悲伤。那个时候你知道吗？爱情不是用手而是用心来抚摸。就算爱成为悲伤的事，虽然很悲伤但因为有幸福的事情，他们比悲伤更悲伤的故事拉开了。望着故事的一幕幕，这一切又真是哲奎安排好的吗，还是。事实上，故事，远比这里所写的更悲伤。

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该片的英文名中文片名是《A one and a Two》，而中文名直接书写两个“一”字则会变成“二”字，形成不同的意思。剧情简介在台北市住着一户中等阶层的家庭：丈夫简南俊，妻子敏敏，大女儿婷婷和年仅8岁的小儿子杨杨，他们和敏敏的母亲共同生活着。在敏敏的兄弟阿迪的婚礼中发生了一系列的麻烦事，先是阿迪的旧情人云云在阿迪与小燕的婚礼上大吵大闹，而后在电梯口，简南俊与自己30年前的旧情人谢里相遇，接着因为婷婷忘记倒掉阳台上的垃圾，婆婆下楼倒垃圾导致中风而陷入了昏迷状态，婷婷一直很内疚，认为婆婆的病和自己有关。而在这一系列的打击之下，敏敏的精神几乎崩溃，她开始整天烧香拜佛。医生告诫家人需要每天轮流跟婆婆讲话，以帮助其康复。这样的对话，类似于自言自语，每个人都在这样面对自己时，有很多的感触，敏敏发现自己每天告诉婆婆的事情都一样，因为她每天都在重复同样的事情，最后不得不请护士念报纸来解脱尴尬困境，为寻求精神上的解脱，敏敏上山入宿寺庙了。新搬来的邻居丽丽和她的男友吵架了，两人分手后，丽丽的男友胖子开始主动和婷婷约会。这一段三角恋的背后发展为一起凶杀，这一切都让婷婷觉得悲伤。儿子洋洋受父亲的影响爱上了照相机，他觉得人只能看到一半儿的事情——只能看到前面，看不到后面，于是他开始拍摄人的背面，用儿童单纯而奇特的视角拍摄周围的生活。胖子杀死了和丽丽母亲和丽丽都有不正当男女关系的丽丽的英文老师。 简南俊借着去日本出差的机会和旧情人谢里重叙旧情，两人虽然彼此知道自己是对方的真爱，却无法从头再来。不久婆婆去世了，敏敏下山回家。生活一如既往。 在婆婆的葬礼上，杨杨念了一段自己写的话送给婆婆：“婆婆，我好想你，我觉得我也老了。”

独立时代》比《一一》更现实，如果《一一》说的是生活，那《独立时代》说的就是社会。这二者看起来一样，前者含义性更多，后者更真实，有力量，社会意识强烈。《独立时代》讲的是四个大学时期的同学在毕业后进入社会的各种琐事过程，影片拍摄于1994年，正值整个台湾文化产业迅速发展时期，影片中的女主人公Melly的身份就是一家文化公司的创业者。大时代背景下每个人的生存状态一览无余，处处都是生活的真理，和现实中的敏感。比如影片中有一幕Melly在送走未婚夫的律师莱瑞的时候，看到自己的助手小凤跟出去了一下，回来的时候脸上带笑，二话不说就辞退了小凤。开始以为Melly太偏激，回头一看，小凤也不是纯良女助理。忽然鹈鹕灌顶。呀，生活好像也这样。从来不会像电影一样，把每一个因果都表明。生活中没有镜头会跟着每个人，告诉你“小凤跟出去以后跟莱瑞说了什么”，而小凤的笑意就已经明明白白表明了这一切。这是影片超乎寻常的现实。

没那么夸张吧

三个小时的时间，好像就能看完自己的一生。这就是杨德昌的电影《一一》。 2000年，法国媒体把这部电影称为“把生命的诗篇透过电影传颂吟唱”，杨德昌因此获得当年戛纳国际电影节最佳导演奖，成为第一个获此殊荣的华人导演。 这也是杨德昌留给世人的最后一部电影，不幸患癌症的他，在与病魔做了长达7年的抗争后，于2007年在美国去世。 再活一次的话，也没什么不同 NJ的妻子对植物人母亲的倾诉。她发现，怎么跟妈讲的东西都是一样的，我一连跟她讲了几天，我每天讲的一模一样，早上做什么，下午做什么，晚上做什么，几分钟就讲完了。我受不了了，我怎么只有这么少？怎么这么少？我觉得我好像白活了，我每天，每天，我每天像个傻子一样，我每天在干什么？假如我有一天我要跟妈一样…… 这好像就是我们普通人的生活，但这个世界上有“普通的人生”这种东西吗？年轻时，总想成功，总想和别人不一样，后来才发现自己也是个普通人。 这个世界也根本不存在“普通人生”这种东西，好好活下去就是很大的成就。 于是她选择了入山修佛。可是除了被僧人要走支票，每天听同样的说教，回到家之后她发现没有什么两样。她开始觉得，这一大堆，真的是没有那么复杂。 没有入山的NJ也一样明白了。他告诉她，“你不在的时候，我有个机会去过了，一段年轻时候的日子。本来以为，我再活一次的话，也许会有什么不一样。结果……还是差不多，没什么不同。只是突然觉得，再活一次的话，好像……真的没那个必要，真的没那个必要。” 最震撼的就是NJ这句话，人不要后悔，不要想着再活一次如何如何，其实“没什么不同”，好好过自己这辈子，人生很无奈，很多事注定如此，徒劳无功。 村上春树在小说《旋转木马鏖战记》说的那样，三十五岁那年春天，他认定自己已经越过人生的转折点。他所追求的东西，大抵都已到手了：有意义的工作和高收入、幸福的家庭、年轻的外遇恋人，健壮的身体、绿色的MG名车、数不清的古典音乐唱片。这样的他，在35岁生日的早上，竟源源不绝地落下眼泪…… 就像在东京，NJ很愤懑地对初恋讲，人是不可能让另外一个人去教他怎么活下去，怎么过日子，那是很悲哀的，你知道吗？ 婚姻是个什么东西呢？ 父亲和女儿，分别在东京和台北，同时牵起了初恋情人的手。日本商人对简南俊的初恋女友说，你是他的Music。Music，特指的就是爱情。

看过最长的一部电影应该是《与狼共舞》，它的时间是228分钟还要多，快四个小时了，在我知道的范围内，它应该是史上最长的电影了。 《与狼共舞》是一部美国西部的题材电影，它不仅时间长，而且是一部非常经典好看的电影，乍一听这电影的名字，就很吸引人，能够跟狼在一块，其实不然，这是印第安的苏族人为邓巴中尉起的名字，不过，他也确实救了一只狼，并且和它成为了朋友，这部电影主要介绍的就是邓巴中尉在哨所跟印第安人交朋友的故事，故事背景是应该是发生在二战后期，政府军抢夺印第安苏族人祖传的土地，看这部电影你得拿出半天的时间静静的去看，才能知道它的魅力所在。 这部电影里面描绘了很多美好的东西，空旷无垠的原野，人与人之间美好的感情，人与动物之间的和谐共存，但看到最后，总是感觉沉甸甸的， 历史 上任何事件只要有战争，有掠夺，就有血腥，贪欲，美好的东西总是那么的脆弱，赤裸裸的掠夺被他们说成是文明的进步，可悲可叹，侵略者总是拿着冠冕堂皇的理由掩盖着他们龌龊的交易，历来如此，善良的人们只能任人宰割。到最后看着邓巴与妻子消失的背影，陷入了沉思。针对看过最长的电影，说实话，其实现在的片子都是有要求的，几乎都是在120分钟以内，但为何有的时候总觉得看一部片子，总看总看总是不结束，而有时候，一部片一会就看完了，实际时间却非常长。 这两部电影就是我个人感觉最长的电影，哎！真人真事哦，大家有什么更好长电影也可以推荐给我哦，点赞记得关注！ 我个人看过的最长的电影应该就是 《美国往事》了，不是上映版本，是导演剪辑版本 ，我记得应该是 240分钟左右的 。 说起美国往事这部作品可以说是令人惋惜啊，当时上映的版本是139分钟的版本，结果票房口碑都扑街， 但当多年以后观众看到4个小时左右的导演剪辑版时，才意识到这是一部多么伟大的作品！ 《美国往事》这部电影是 导演莱翁内酝酿13年才出的作品 ，他在早期时读到了《The Hoods》这部讲述几个黑板少年成长经历的小说，他就以此小说为蓝本，制作《美国往事》的剧本， 为了营造出电影中的场景氛围，导演全世界去取景，还搭建了大量实景 ，经费也一路走高，达到了3000多万美元，也为之后上映时500多万的票房惨案埋下伏笔。《美国往事》主要讲了 主人公“面条”从少年成长到黑帮教父的历程 ，整个电影时间跨度很长，大概有40年左右，主人公一路走来的经历路程，可以让大家对那个时代美国 社会 的发展有个新的认识。在导演剪辑版中， 人物被塑造的栩栩如生，电影中的各种细节处理做的非常棒 ，像是电影中“面条”的 忠诚 和好友麦克斯的 背叛 ，这些矛盾的元素相互冲突，人物性格就凸显出来。 整个电影散发出来的那种黑帮暴力气势，让观众感受到了电影的魅力所在。 这部电影可以说是令人痛心的，上映后票房惨败，导演莱翁内花费那么长时间呕心沥血制作的电影，最后确落了个如此下场，这对导演的打击是很致命的， 莱翁内在这部电影之后也再没有拍过电影，几年之后在故乡抑郁而终了 ，令人唏嘘。不过好在导演剪辑版本为莱翁内挽回了名声，让观众真正看到了这部作品的伟大之处！我看过长的电影有很多。 首先，苏联的《莫斯科保卫战》，整部电影分上集《侵略》和下集《台风》，一共300多分钟，5个多小时。故事从1940年6月法国投降，希特勒出台“巴巴罗萨”计划开始，一直说到1941年12月6日苏军对兵临莫斯科城下的德军展开反攻，取得了莫斯科保卫战的胜利，将德军驱离莫斯科150至300公里。 《斯大林格勒大血战》，故事长达4个小时，从莫斯科保卫战胜利说起，斯大林头脑发热，命令苏军发起大反攻，结果被德军打了个措手不及，节节败退。德军重新集结，进攻斯大林格勒。面对节节败退的苏军，斯大林签署命令，不许后退一步，违令者，杀无赦！苏德两军在斯大林格勒陷入了大血战。朱可夫制定了“土星”计划，利用斯大林格勒拖住敌人，然后调集强大的部队包围敌军，进行反攻。经过半年的苦战，终于取得了斯大林格勒战役的胜利，成为苏德战争乃至二战的转折点。 《解放》，这部电影有8个多小时，分为《炮火弧线》《突破》《主攻方向》《柏林战役》《最后一击》五个部分。1943年初，苏军取得了斯大林格勒战役的胜利，夺取了战场主动权。德军于是发起库尔斯克战役，想重新夺取战场主动权。苏军在粉碎了德军的企图后，反起反攻，取得了库尔斯克战役的胜利。跟着，苏军开始强渡第聂泊河，收复乌克兰和白俄罗斯，打出东南欧，解放波兰等国，并对纳粹老巢柏林展开强攻。希特勒在总理府地一室自杀，苏军将胜利的旗帜插上了德国议会大厦。 以上电影都是苏联导演尤里.奥泽洛夫的作品。如果再加上另外一个导演的《围困》（说列宁格勒战役的），那就是一部完整的苏德战争史了。 美国的《珍珠港》和《虎虎虎》也是很长的电影。两部电影都是讲述珍珠港事件的，但《珍珠港》是以平民的视角展现珍珠港事件，而《虎虎虎》则是以官方的视角展现珍珠港事件。 《珍珠港》长约3个小时左右，讲述了两个热爱飞行的美国青年（名字忘记了），他们从小一起长大，一起参加陆军航空队（美国空军的前身），并同时爱上了女主角。在他们为三人的感情纠结时，日军偷袭珍珠港，美军损失惨重。两人奋起升空迎敌。为报复日本，美国制定了空袭东京的计划。两人一起参加了杜立特组织的志愿者飞行队。由于行踪暴露，杜立特飞行队提前起飞，在轰炸了东京后无法飞到预定的中国机场降落，只好迫降在日军占领区。男主之一阵亡，另一男主在中国军民的帮助下回到美国。 《虎虎虎》也是长约三个小时左右。故事从1939年山本五十六接任联合舰队司令开始，一直说到偷袭珍珠港成功，他站在大和号旗舰上说了一句“我们只不过唤醒了一个巨人”结束。该片是由美国和日本合拍的，日本导演拍日本的，美国导演拍美国的，没有丑化对方，只依据 历史 史实进程。 印度的电影一般来说都有三个小时左右，我看过的有《宝莱坞机器人之恋》和《三傻大闹宝莱坞》。总体来说，这两部都不错。《宝莱坞机器人之恋》说的是一个科学家依照自己的模样创造了一个机器人，并赋予它人类的感情和思维。结果他爱上了科学家的女友。科学家很生气，就将它毁掉了。但另一个邪恶的科学家将它重新造好，并赋予它各种邪恶的思想和破坏力，结果它把 社会 弄得一团糟。科学家除掉了它的邪恶芯片，终于让它重新变回善良。法官裁定，将它解体。机器人自己把自己拆毁。《三傻大闹宝莱坞》则是探讨教育问题的。 我们中国的长电影也有不少，如《大决战》，本片分为《辽沈战役》《淮海战役》《平津战役》三部分，全长10个小时以上。还有《大进军》，分为《大战宁沪杭》（讲述二野三野百万大军过长江，解放南京上海的故事），《席卷大西南》（讲述二野在四野47军和一野18兵团的配合下进军大西南，解放云贵川康四省的故事），《解放大西北》（讲述一野解放陕甘宁青新西北五省的故事），《南线大追歼》（讲述四野在二野4兵团配合下进军华南，解放湘桂粤三省的故事）。《巍巍昆仑》《开国大典》《决战之后》《大转折》《四渡赤水》等片也是挺长的，都超过三个小时以上。《巍巍昆仑》讲述的是毛主席带领党中央转战陕北的故事，《决战之后》讲述的是改造杜聿明、黄维等国民党战犯的故事，《大转折》说的是刘邓大军鏖战鲁西南，挺进大别山的故事。至于《开国大典》和《四渡赤水》故事大家都知道，我就不说了。如果从华语电影的纬度来讲，《牯岭街少年杀人事件》绝对可以排进前十，在许多影评人眼中，这部影片也给不分数，因为它太过于经典，是华语电影的一座丰碑。 这部拍摄于1991年的电影，由于时代技术限制的原因，许多版本都模糊不清，但是电影在2017出了网络修复版的资源，是影迷的一大幸事，虽然这部时长237分钟超过四个小时的电影不太可能重回大荧幕，但经典一定会经得起时间检验。上个世纪世纪60年代的台湾到处都是战争后的影子，好像一切都是灰的，浑浊的空气里也流动着灰暗的味道，失落和绝望的情绪笼罩在城市上空。来自四面八方的外省人操着他们各自浓重的口音，山东话、上海话、苏北话、四川话……在这个城市奔波忙碌着。随军逃到台湾的家眷们形成了一个个被人们称为“眷村”的小村落，在这样一个城市里，小四、小明、小马、老二、小猫王、飞机、滑头、小虎、小翠……他们成长着，并且拉帮结派地出来混，“小公园帮”和“217眷村帮”逐渐成了势不两立的对头。电影最终在两个少年一场杀人事件中结束，令人唏嘘，也让这种悲凉的调子更加阴郁。杨德昌导演在电影中运作了大量的镜头语言，将那个时代人民心中的恐惧，躁动、压抑、妥协都表现了出来，也只有通过四个小时的叙事，才能完整的将时代的风貌通过精巧的画面得以呈现。第一长度的电影，恐怕要算《美国往事》的导演剪辑加长版，251分钟。当年看这部电影时，第一遍看的时候还津津有味的，耐心极好，全部完结束了，但是后来看第二遍时，耐心就没有看第一遍时那么好了，有些情节已经有印象的就一下子拉过去了。前几年还曾经看了第三遍，当然，不少情节太慢的拉的更多了。不过无论如何，这部电影可谓经典。《守望者》终极剪辑版， 215分钟，起码在我看过的电影里，我印象中这部《守望者》属于第二长的电影，三个多小时，问题是，当年看的时候并不觉得这部电影有多棒，不少镜头和情节总觉得根本没必要这么慢节奏的，人物角色塑造方面，也觉得比较单薄，尤其那个超凡脱俗的曼哈顿博士，怎么就能如此厉害，好像他连呆在地球上都感觉很委屈他了。不过直到很后来才知道，它是一部美国动漫改编的电影，好吧，以前我一直认为动漫这东西就是小孩子看的，所以才会这么粗糙马虎的塑造人物。 电影《战争与和平》，阿根廷版453分钟，苏联拍摄的。《灿烂人生》366分钟，《浩劫》566分钟，《与狼共舞》236分钟。这几部都很好的电影，值得看。其他基本上都是三个小时左右，《猎鹿人》182分，《指环王1》228分钟，《指环王2》235分钟，《指环王3》263分钟，《霍比特人1》182分钟，《霍比特人2》186分钟，第三部比较短。《未知死亡》183分钟，《坦塔尼克号》194分钟，《印度往事》224分钟，《乱世佳人》238分钟，《美国往事》251分钟 我看过最长的一部电影应该是《星际穿越》吧。全片时长169分钟，整部电影剧情衔接，基本无尿点。 看的电影很多，像《星际穿越》这种这样长的还真不多。整片像是以回忆叙事的方式将影片铺展开来。从一开始描写地球末日的窘境，人类生存出现危机，粮食问题日益明显。为了解决人类生存问题，主角带着人类使命踏上了为人类的求生之路。 前面一部分写的比较啰嗦，后面又 探索 了3和星球，每个星球都有一部分时间，最后就是写主角在第五维度与过去对话。整片剧情的迭起不多，像是很平缓的在叙述事情，但又因为剧中留给人类的时间不多，又显得异常紧张，在特效和视觉效果上显得尤为压抑，这也是这部影片长但很抓住人心的原因吧。 这部电影虽然长但确实是很有看头的，每一个部分都有存在的意义。即使是到了生存的临界点都保持着人类的理性。有兴趣的小伙伴可以去看一下。 谢谢大家，我是皮皮宝贝。 我看过最长的电影，几乎没有思考与回忆，未删减的《天国王朝》，非他莫属了，整部电影看下来有190分钟的时长，就算是删减版的也有144分钟，不过这电影删减和未删减的简直是两个电影，推荐大家在网上找未删减看看。这部电影并不是国家之间的争斗，而是宗教之间，彼此为了心目中的圣城耶路撒冷而展开的信仰之战。影片中，圣城还是由基督教的十字军统治，国王却病入膏肓，城外穆斯林十万大军虎视眈眈，就等国王病逝。在这种背景下，主角跟随从天而降的父亲进入了圣地，在途中，生父战死。 入城后，因自己善城池攻防，国王和公主都对他青睐有加，并顺利继承父亲的领土成为领主，对生活失去信心的他找到目标，决定要让一片黄土的领地变成绿洲。 最终战虽然投降，但他却被基督徒称为英雄。190多分钟的电影，每个角色都刻画得鲜活有力，看似平庸的铁匠，却是机械工程师，设计师。风华绝代的公主同时也是一位温柔善良的母亲。让我映象最深刻的就是身患麻风病，一直以铁面示人的国王了，16岁便大败穆斯林军队，天资聪颖，一直与于病魔争斗，就算病毒缠身，最后的一次出征也是英姿飒爽，尽显国王气场，君临天下。死后，公主偷偷摘下国王那寒光闪闪的面具，撕心裂肺。删减版中，主要人物都没有交待清楚，男主就是一铁匠，害死生父，女主就是花瓶没有任何穿针引线，连有一位可爱的儿子也被剪掉了，也难怪做为女主角的伊娃格林拒绝参加任何宣传活动。《天国王朝》一部值得大家仔细观看的电影，一定要是未删减，未删减，未删减的，谢谢。《牯岭街少年杀人事件》，电影于1991年在台湾上映，导演杨德昌，电影时长237分钟，将近4个小时！ 这部电影我看了两遍，每次都是从中午看到黄昏，每每看完都会觉得无限唏嘘。影片讲述的是60年的台北，中学生“小四儿”是置学校帮派外的好学生，小四儿与家庭不幸的小明十分投缘，并暗生情愫。然而小明的家庭不好，从小缺乏安全感的她周旋于几个帮派老大之间，并与小四儿吵翻，最后小四儿与小明在牯岭街见面，小四儿因爱生恨，将小明捅死.... 《牯岭街》是讲述小四儿们青春的幻灭的故事，同是也是一副台湾那个年的 历史 画卷。虽然电影有四个小时，却是娓娓道来，彷佛置身于其中，眼看着少年们在时代的洪流中无力的成长，堕落，甚至幻灭。 这部电影也是很多人心中最好的台湾电影，感兴趣的朋友们可以去看一看。

我这里有HC1080P的资源因为容易和谐看我评论

一一归一。 这是在看完电影《一一》之后，我困顿思索的脑海中翻腾出来的第一句话。 “一”，这个笔画最简单的汉字，一如它简单通晓的含义，它可以是一朵云，也可以是一棵树，可以是一座山，也可以是一条河，可以是一个人，也可以是一座坟……然而，像所有水滴石穿的典故一样，一——单薄却苍劲。 影片用历时约三个钟头的时间，讲述着一个并非故事的故事，它并没有如当下商业大片那样，要么惊天动地扣人心弦，要么缠绵悱恻撕心裂肺。《一一》摒弃了起伏激昂的宏大叙事，它没有戏剧化的故事波折，没有起承转合的情节，导演杨德昌携着《一一》继续在他的新写实主义道路上行走，并且渐行渐远。 与所有现实主义倾向的电影一样，《一一》展现的也是普通一家人的普通生活，一个中产阶级的家庭，虽算不上富庶，却也与“上顿不知下顿”的苦难生活相差甚远，男人、女人、老人、孩子，世界上所有年龄阶段类型这里都有了。NJ——一个心中仍存有诗意的中年男人，在与世俗的碰撞中迷茫困惑；敏敏——并未如她的名字那样敏慧，围着儿子女儿老公老妈打转的的俗世中年妇女，突然某一天问自己：“我每天都在做什么?”；婆婆——在电影中一言未发的老太太，在岁月的磨蚀中蕴积了“看透”的智慧；婷婷——正值碧玉年华的纯情少女，美好天真纯粹，以为世界上除了好人就是坏人；洋洋——总是被女生欺负的小男孩，在电影中起着画龙点金的作用，喜欢用相机拍摄别人看不见或忽视的角落，用童稚的话语不经意间道出了人的永恒困境“我们是不是只能知道一半的事情呢？” 我不能用一句话或几句话来总结概括《一一》的故事梗概，因为把任何一个故事圈套强加给它都是对它的误读。诚然，只要有时间地点人物都必然会产生故事，而《一一》的伟大，不在于故事，或者说不在于一个中心故事，而在于多个散点无中心的故事浸透出的深层哲学意蕴。 杨德昌曾在一次访谈中解说过片名“一一”的含义：这部电影讲的单纯是生命，描述生命跨越的各个阶段，身为作者，我认为一切复杂的情节，说到底都是简单的。所以电影命名为《一一》，就是每一个的意思。 这意味着电影透过每一个家庭成员从出生到死亡的每个具有代表性的年龄，描绘了生命的种种。 我想，在这部电影中杨德昌想表达的思想有点类似于庄子“齐万物以为一”，庄子认为世界万物包括人的品性和感情，看起来是千差万别，归根结底却又是齐一的。人们的各种看法和观点，看起来也是千差万别的，但世间万物既是齐一的，言论归根结底也应是齐一的，没有所谓的是非与差异。因此，智慧的婆婆曾经可能也如童稚的外孙洋洋一样，困惑于“人是否只知道事情的一部分？”，中年妈妈敏敏曾经可能也如纯洁的女儿婷婷一样，初恋在花季中开了又谢，洁净的心灵在时空行走中洒上了岁月的尘埃；被朋友誉为老实人的NJ曾经可能也如现在的小舅子阿弟一样在钱财利润欲海浮沉中哭笑交替满脑肥肠。没有绝对的对与错，没有绝对的好与坏，我们所有的人或许都会在人生的某一个点上，从洋洋变为婷婷，从婷婷变为阿弟，从阿弟变为NJ，从NJ变为婆婆，从婆婆变为刚出生的小表弟，再从小表弟变为洋洋，循环轮回，生生不息。 这些看似精神形态各异的纵多人物，只是在人生各个不同的阶段扮演着不同的角色，他们，或者说我们，其实最终都只是一个人，一一归一。 庄子在《齐物论》中写道，“方死方生，方生方死，方可方不可，方不可方可”，即生就是死，死就是生，可就是不可，不可就是可。在宇宙时空无涯的荒野里，大小万物，生死轮回。与纵多表现此理的电影类似，《一一》开始于一场婚礼，结束于一场葬礼，开始于婴儿的出生，结束于老人的辞世。杨德昌的用意不言而明：电影就像人生，一生一死，即为一世。片长近三小时的《一一》仿佛是人的一辈子，电影中婆婆的一辈子刚刚结束，小表弟的一辈子则刚刚开始，而其他人——洋洋、婷婷、敏敏、NJ、阿弟、小燕、云云……他们的一辈子都正在进行中。 如果把每个人的一辈子都比作一辆公交车，那么我想这条公交线路一定并非一条直线，而是一个圆弧，无所谓起点与终点，无所谓开始与结束，恰如知名作家方方的某本小说的名字：在我的开始是我的结束 。如果把这句话放在《一一》这部电影里，那么，此“我”便非彼“我”了，“我”，既是我，也是你，还是他，“我”作为一个能指，并非指具体的人，而是抽象意义上的万物。《一一》展示了这条公交线路，婆婆下车了，小表弟上车了，其他所有人都正开着他们各自的车，时而靠近，时而疏离，时而横眉冷对，时而招呼致意，并将会在一个个迥异且未知的站台先后一一下车，没有确定的秩序，没有确切的时间。最终，在生死轮回的这条线路上，所有的个体都一一归一。 除了男人、女人、老人、孩子这几种共时的生命形态在人生的轨道上看似殊异却最终归一外，在历时层面，杨德昌还探讨了人的“活法”问题。 电影中NJ与敏敏这对可能不存在爱情的夫妻，因偶然的机会，脱离当前的现实，各自去过了一段新的生活，他们希望能逃离当前的窒息感。敏敏在其母亲成为植物人之后，发现每天对母亲讲的话都是同样的，一方面寡淡无味的生活毫无新意，另一方面人心的隔膜阻滞也使她无从说起，她困惑于生活的意义，于是寻求佛法，以为神灵能给予她答案，最终却发现“其实真的是没什么不一样，他们每天都要轮流给我讲同样的东西，每天都要重复好几遍，我觉得这一大堆（烦心事）……没那么复杂，哪有那么复杂”。有艺术情怀的NJ偶然重逢曾点燃他艺术火花的初恋情人，两人至今都旧情难忘，以为可以重来一次，终是无疾而终，他后来对敏敏坦白说“你不在的时候，我有一个机会去过了一段年轻时候的日子，以为会有什么不一样，结果，还是差不多，没什么不同，只是突然觉得，再活一次的话，好像真的没那个必要”。 或许他看透了人生的悲凉底色，看似涂着七彩的糖衣下是一层萧索的灰色，纵使是七彩，也一一归一 。 A one and a two ，这是《一一》的英文片名。杨德昌在一次访谈中说：“爵士乐手在即兴演奏前，总会低声数着‘a one and a two and a …… "来定节奏，英文片名由此而来，表示片中内容并没有紧张、沉重、或者压迫感，生命的调子应该像一阕爵士乐曲。” 的确， 《一一》的美学韵味是清淡的 ， 无论是它“一一归一”的主题，还是它纵多似乎静止的长镜头运用，像一杯氤氲着些许热气的清茶，不温不火，却在小酌之后，弥留一丝涩味在唇间，这一丝涩，会慢慢地、深深地流下去，从喉入心。

悲伤电影，我脑中的橡皮擦，我和我的女友，不要相信她，空房间，美丽（不算是感人，看完绝对比你那部感触更深）向左爱，向右爱，傻瓜，长腿叔叔，假如爱有天意，美女的烦恼都韩的

一一 海滩的一天 青梅竹马

这一部分的采访可谓豪华套餐阵容，侯孝贤、杨德昌、李安、蔡明亮……台湾新浪潮的两代差不多都到齐了，而对“父亲”形象的讨论我感觉也是很精彩的部分。 电影中的男性形象-父亲 关锦鹏首先讲了自己电影中的“父亲”的影响。有朋友问他为什么那么喜欢拍男人的澡堂，譬如《阮玲玉》、《红玫瑰与白玫瑰》中的镜头。他说小时候父亲第一次带他去澡堂，所以每当他踏入这个赤裸裸的男人世界，他都感觉到父亲的存在。这种癖好也许是他对于父亲感觉的一种表达。 侯孝贤电影中的“父亲” ：侯孝贤父亲在他13岁去世，他说自己与父亲没有讲过话，他对父亲的印象永远是坐在书桌前。父亲不是用语言来教育，而是用行为举止来影响他。这也是《童年往事》中我们能看到的那个父亲形象， 和子女保持着一定距离，又能感受到一种父亲的爱。侯孝贤的电影很大部分是围绕家庭来管窥国家和民族譬如《悲情城市》，访谈里他还提到现代的家庭模式已经与传统农业社会有很大改变，个人化的家庭模式、子女与父亲沟通的缺乏影响到男孩性向上的改变。（这是说为什么台湾男生偏娘=。=？）李安电影中的“父亲” ：李安电影中对”父亲“的形象着墨很多，比如经典的父亲三部曲。采访里李安说父亲是一个非常传统老派的人，虽然受西化的影响比较开明，但是一种专制的开明，这也是三部曲里面郎雄表现的父亲形象。从李安的电影里看，其实能看出李安受他父亲影响很深，他骨子里也是一个传统的人，他的电影总是在传统与现代之间寻求一种和谐。 譬如蔡问李“有人认为三部曲中提倡的顺从，是一种对于儒家父权至上的一种推崇？你是否同意。”李安说其实他是赞成进步的，他觉的父母和子女之间应彼此尊重，不必顺从传统阶级的观念。虽然李安这么说，但我还是觉得他骨子里是很尊重传统的，那种传统倒不是绝对的父权至上，而是寻求两方面妥协之后所达到的一种平衡，就像中国传统的和的概念。像《喜宴》最后的父亲在机场过安检举起双手的投降，是“父权”的让步，而赵文瑄和他男友以及代孕女友三个人站在一起所构成的一种像片头三个“喜”字在一起的关系，也是一种现代观念与年轻人的妥协和让步。 蔡明亮电影中的“父亲” ：蔡明亮说自己与父亲不像朋友，很难亲近，但年级越大越会明白他。从他的电影里看，也感觉到他与父亲的关系是几个导演里最远的，他的影片中父亲与儿子通常是无法沟通的，但是《青少年哪吒》的最后，虽然平日里矛盾重重，父亲最后还是为离家的儿子留了一道门，小小的细节还是能看出蔡明亮对于父亲的感情。 杨德昌电影中的“父亲” ： 杨说《牯岭街》中的父亲形象体现自己对父亲的感情。电影中两个片段，一个是父亲教儿子怎么做事，片里的张震父亲跟张震说“如果到头来不能勇敢的相信它的话，那做人有什么意思。”另一个片段是一年后儿子教父亲怎么做事情。张震对父亲说“你上次不是跟我说，要相信自己的未来可以由自己的努力来决定吗？”杨德昌说自己父亲并不期望自己做电影，觉得电影不会有好未来，《牯岭街》里面张震讲的也是杨德昌自己想对父亲说的。 杨德昌电影里很多悲剧是由父亲错误抉择导致，譬如《青梅竹马》、《牯岭街》最后少年的杀人中与父亲形象的改变有也很大影响。有个细节是小四在窗外看到父亲打替他顶罪的哥哥时，父亲骂他不要脸没出息，最后小四在杀小明的时候说的一句话也是“不要脸，没出息。”不知道这个细节导演是不是需要表达些什么。 整部片里面对于男性形象和男性情谊说的很多，女性比较少。大概是由于导演本身的关注点所在。

导演杨德昌的电影作品里面，被我们熟知的有《恐怖分子》、《牯岭街少年杀人事件》，这两个作品都很出名。

一一

绝对推荐《只是爱着你》哎超感人的，但我不能跟你说剧情，说了就没意思了。还有《我的女友是机器人》搞笑+感人《东京少年》无奈的爱啊~

《牯岭街少年杀人事件》原型是1961年发生在台北的真实事件，6月15日晚上10点左右，16岁的太保组织“璧玉帮”成员茅武跟踪恋爱对象刘敏至牯岭街七巷底，试图挽回移情别恋的她，遭到拒绝后，他手持利刃连捅五刀，将15岁的刘敏刺倒在血泊中。牯岭街一案轰动整个台湾省。经过漫长的审判，茅武被判处有期徒刑十五年，上诉高院后减为七年，但检察官不服上诉，由最高法院发回更审，最后改判为十年。《牯岭街少年杀人事件》背景介绍：60年代初，牯岭街一案引发了全台湾省的关注，也给当年14岁的杨德昌留下深刻印象。多年以后，人到中年的他重溯少年记忆，参与编剧并导演了这部名作。全片在台北实地取景，耗资2700万，共加工、修饰、重建了92处场景，选用包括当时仍是青涩少年的张震在内的大批少年演员出演，编织出一张上百个角色紧密交错的复杂网络，最后的成片更是长达4小时之久，俨然是60年代台湾面貌的史诗。影片通过戏剧化的手法，完整地呈现了牯岭街一案的来龙去脉，影片庞大的制作规模，对年代细节精益求精的雕琢，都反映出杨德昌对成长经验的深切感情，也抬升了影片的艺术成就，是谈论台湾电影时无法绕过的经典之作。

《比悲伤更悲伤的故事》是由林孝谦执导，刘以豪、陈意涵、张书豪、陈庭妮、吴映洁、禾浩辰主演的爱情电影。

1、剧情简介：“这个人，一定要将她安放在谁的身边。”在一起工作的电台制作人的姜哲奎（权相宇饰）和作词人恩媛（李宝英饰），都是身世可怜的人，一个从小失去父亲，被母亲遗弃，另一个因交通意外而痛失双亲。两个同病相怜的人走在了一起，都把对方看成自己的家人、朋友和亲人，以此弥补了生活里的空缺，彼此相爱，彼此信赖，慢慢地将遗憾放在了一边，生活得简简单单却也充满快乐。但是，一场突如其来的病令哲奎只剩下200多天生命。他实在是舍不得留下恩媛一个人，如果离开人世的话，恩媛就真的只是一个人了，无依无靠。于是，他隐瞒了自己的病情，同时暗暗做出了一个决定，那就是用他剩下的时间为恩媛寻找一个可以替他照顾恩媛一生一世的男人。 2、朱焕（李凡秀饰）出现了。牙医、拥有智慧而明事理，天生的温柔脾气令在哲奎眼里看来，他是比任何人都有能力给恩媛幸福一生的男人，恩媛似乎爱上了朱焕。而更神奇巧合的是，在一个初雪的天气里，首次见到恩媛的朱焕便对其一见钟情，不可自拔。哲奎决定选择朱焕为计划的理想对象，在哲奎眼里，他是最有可能带给恩媛一生的幸福。所以他尽自己最大的努力来实现他的愿望。 3、“如果让你预先知道我的良苦用心的话。结果，你与他的爱情不是也顺利萌芽了吗？”哲奎故意制造了恩媛与朱焕碰面的机会，后者间的感情也在他掌控的分寸中慢慢加深。好像一切都在意料中发展下去，而看着心爱的人在自己的一手安排下走向另一个人，也给哲奎带来了巨大的悲伤，哲奎只有悄悄地将它隐藏了起来。最后，哲奎带着深深的留恋和真挚的祝福亲自为恩媛挑选了结婚礼服，一步一步牵着她走向教堂。 4、也许因为有幸福的映托，悲伤显得益发悲伤。但是，一切都是为了幸福，一切都又因幸福拒绝悲伤。那个时候你知道吗？爱情不是用手而是用心来抚摸。就算爱成为悲伤的事，虽然很悲伤但因为有幸福的事情，他们比悲伤更悲伤的故事拉开了。望着故事的一幕幕，这一切又真是哲奎安排好的吗，还是。事实上，故事，远比这里所写的更悲伤

《比悲伤更悲伤的故事》结局：女主角宋媛媛与男二结婚后自杀，因为男主角张哲凯身患癌症最终死去。剧情简介：唱片制作人张哲凯和王牌作词人宋媛媛相依为命，两人自幼身世坎坷只有彼此为伴，他们是亲人、是朋友，也彷佛是命中注定的另一半。父亲罹患遗传重症而被母亲抛弃的哲凯，深怕自己随时会发病不久人世，始终没有跨出友谊的界线对媛媛展露爱意。眼见哲凯的病情加重，他暗自决定用剩余的生命完成他们之间的终曲，再为媛媛找个可以托付一生的好男人。这时，事业有成、温柔体贴的医生适时的出现让他成为照顾媛媛的最佳人选，二人按部就班发展着关系。一切看似都在哲凯的计划下进行。然而，故事远比这里所写更要悲伤。扩展资料《比悲伤更悲伤的故事》是由林孝谦执导，刘以豪、陈意涵、张书豪、陈庭妮、吴映洁、禾浩辰主演的爱情电影。该片讲述了唱片制作人张哲凯因重病而深怕自己不久人世，因此他决定为自己喜爱的人宋媛媛找个可以托付终身的男人的故事。2018年度台湾最卖座华语电影《比悲伤更悲伤的故事》，则哭爆了港澳台、东南亚。刘以豪在片中饰演身患绝症的音乐人K，陈意涵饰演作词人Cream。K自幼遭母亲抛弃，一直将内心封闭。Cream则是在一场车祸中，被夺去至亲而变得孤单。他们都是想要离开孤独感，寻找陪伴的人。遭遇相似的两人，在命运的牵引下走到一起，十六岁时成为交心的朋友，填补了彼此生活的空虚。但曾经失去亲人的体验，使他们对于陪伴的意义变得疏离。即使陪伴了彼此十几年，仍然觉得这个快乐而不孤单的感觉过于偶然。K深知自己总有一天会离去，但他不愿让Cream知道真相。参考资料来源：百度百科--比悲伤更悲伤的故事

我们要从客观的角度来看待这个问题，阶级分化在不同层级的人来看会有不同的见解。

《寄生虫》令人眩晕，精彩绝伦，完全无法归类。导演奉俊昊在影片中对准的，是两级分化越来越严重的社会，在那里有钱人越来越富，而穷人则被留下挣扎着生存。很显然地他达到了目标，电影毫无疑问是有趣的，但却也充满了愤怒，以及感受到的强烈不公正感。《寄生虫》是一部关于社会地位、抱负、物质主义和父权制家庭，以及那些接受拥有（或租赁）仆人阶层的想法的人的怪异黑色喜剧。奉俊昊将社会贫富阶层的关系呈现得如同一碗清水般透彻。对于不同阶层人物的多面性的刻画，又避免了善恶黑白的简单粗暴对比。《寄生虫》既缜密又具有娱乐性，节奏十分完美。奉俊昊采用了一种更接近社会现实主义的风格，尽管加入了黑色讽刺和黑色惊悚元素。不管这个双刃标题的恐怖电影内涵是什么，《寄生虫》中道德上有缺陷的怪物完全是人类。

以下是几部精彩的韩国电影推荐：1.《寄生虫》（Parasite）：这是一部由奉俊昊执导的黑色幽默电影，讲述了一家贫穷家庭和一家富裕家庭之间的故事，获得了2019年戛纳电影节金棕榈奖。2.《燃烧》（Burning）：这是一部由李沧东执导的悬疑电影，讲述了一个年轻男子与两个女人之间的关系，揭示了现代社会的孤独和无奈。3.《熔炉》（Silenced）：这是一部由黄东赫执导的社会题材电影，讲述了一所聋哑学校发生的性侵事件，揭示了社会的黑暗面和人性的扭曲。4.《狩猎》（The Hunt）：这是一部由李准基执导的心理惊悚电影，讲述了一个男子被错误指控为儿童性侵犯者的故事，揭示了社会的偏见和群体心理。

我有一个电影，里面的电影都是免费的，感兴趣的话你可以有滴。戳我头像了解下试试比悲伤更悲伤的故事

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一、《太极旗飘扬》。导演：姜帝圭编剧：姜帝圭、韩知勋主演：张东健、元彬、李恩珠类型：战争、动作时长：148分钟。姜帝圭导演2004年推出的《太极旗飘扬》，是韩国影史最重要的战争片之一。二、《大虎》。导演：朴勋政编剧：朴勋政主演：崔岷植、郑满植、金相浩类型：古装、历史、冒险时长：139分钟。朴勋政是目前韩国最具实力和影响力的类型片导演之一，他最经典的作品，当属2013年的犯罪电影《新世界》。但除了《新世界》，其2017年的《杀人优越权》、2018年的《魔女》等，都是相当不错的类型片，而他的编剧才华，也在2010年金知云导演《看见恶魔》、柳升完导演《不当交易》等影片中，得以展现。三、《下女》。导演：金绮泳编剧：金绮泳主演：金振奎、朱曾女、李恩心类型：剧情、惊悚时长：111分钟。韩国以《下女》为片名的电影，共有两部，1960年金绮泳版、2010年林常树版。后者是对前者的翻拍，这里推荐的，是金绮泳的原版。四、《寄生虫》。导演：奉俊昊编剧：奉俊昊、韩进元主演：宋康昊、李善均、曹如晶、崔宇植类型：剧情、惊悚时长：132分钟。从1960年金绮泳的《下女》，到2019年奉俊昊的《寄生虫》，韩国电影独特的空间运用和场面调度，仿佛在韩国电影艺术的经年发展中，形成了一个饶富意味的“环”。五、《走到尽头》。导演：金成勋编剧：金成勋、张恒准、李海俊主演：李善均、赵震雄类型：犯罪、惊悚时长：111分钟。犯罪片、悬疑片、惊悚片，是韩国电影最著名的三种类型，这三种类型，往往伴随刑侦、推理，但奇特的是，韩国类型片中，真正堪称“推理”的情节，可谓少之又少，完完全全的推理电影，更仿佛缺席，不像日本，已形成相当成熟的推理片创作环境。六、《密阳》。导演：李沧东编剧：李沧东、李清俊主演：全度妍、宋康昊类型：剧情时长：142分钟。韩国电影擅长展现人的精神痛苦，1954年出生的作家导演李沧东，在这方面尤其出色。七、《熔炉》导演：黄东赫编剧：黄东赫、孔枝泳主演：孔刘、郑有美类型：剧情时长：125分钟。谈到改变国家的韩国电影，唯一一部在影迷心中达成共识的，是黄东赫导演2011年的经典剧情片《熔炉》。八、《金福南杀人事件始末》。导演：张哲洙编剧：张哲洙主演：徐英姬、池成媛类型：剧情、犯罪时长：116分钟。九、《特工》。导演：尹钟彬编剧：尹钟彬主演：黄政民、李星民类型：剧情时长：137分钟。2006年，德国电影《窃听风暴》夺得第79届奥斯卡最佳外语片，这部电影，也是奥斯卡历史上分量最重的外语片之一，因为它通过一个精彩、绵密的间谍故事。难得地诠释出超越亲情、友情、爱情、阶级、国别的更珍贵的人类情感，这种情感并未被定性，却始终存在，2018年，韩国导演尹钟彬的剧情片《特工》，则再度刻画了这一情感。十、《追击者》。导演：罗泓轸编剧：罗泓轸主演：河正宇、金允石、徐英姬类型：犯罪、惊悚时长：125分钟。《追击者》（又名《夜晚的热度》）是韩国名导罗泓轸一鸣惊人的长片处女作，有影迷盛赞其为“《杀人回忆》之后，最令人难以忘怀的韩国犯罪片”。

我觉得这部电影很恐怖。当时看的时候被吓的都不敢看。这部电影真的非常的恐怖，又非常的恶心，其实我不建议观看。

《寄生虫》在未来将是更能代表和定义导演奉俊昊地位的电影。它去繁就简，结构精密，层层推进，导演掌控全盘的功力显然已经超越了自己16年前的神作《杀人回忆》。它既是一部商业杰作，也是一部伟大的艺术电影。它完美地调动了那些可以构成电影的元素——剪辑、构图、音乐、摄影机的运动、剧本和角色等等等等——在充满幽默和悬疑的氛围中，在如交响乐一般的节奏处理中，最终展现出一个残酷的的主题。奉俊昊的主题表达没有肤浅地停留在阶级对立表面，而是放眼社会生态，以另外一种形式再现了今村昌平电影中人类如“小强”般的生存状态：肮脏而又顽强，龌龊但有生命力。这是电影的基调。 尽管几经变奏，但这个基调像交响乐中的鼓点一样在推动着电影前进，这使得电影超越了表面的贫富分化导致的悲观主义。因为作为一部商业片与艺术片的结合（当然也是类型片），它太出色了。出色到你挑不出它的毛病，故事节奏极其流畅，情节发展如云霄飞车般过瘾，到结束了还意犹未尽如同嗑药。这一点，我很佩服奉俊昊。这种本身就是学霸还拼命努力的精英型导演，这个时代需要他。当一切都看似平静的时候，我们需要一种撕扯的、爆裂的、血淋淋的力量，去打破平静。这是一个最好的时代，也是一个最坏的时代。意见粗糙，望采纳

对于结局 我也疑惑 我第一遍看的时候只知道女主角也死了 自杀 这个很明确 因为连骨灰盒都有了 再加她录的音 但电影里没有明确提到是怎么自杀的 MV里是在浴室自杀的 但有人提到卧轨自杀的 我也觉得有道理特地拉到最后 的确那火车突然的停了下来 或许这就是导演的目的把

《比悲伤更悲伤的故事》翻拍于，2009年韩国同名卖座电影。 韩版的故事，采用倒叙的手法。让人清晰的理解那时的故事，各自不同的命运，各自不同的内心世界。男主角患有癌症，女主角的家人发生车祸，离开了她。两人相依为命，男主角却一直不敢说我那句“我爱你”。要为女主角寻找一个，能陪伴她一生的人。 翻拍版本中讲的故事也基本一样，到了最后女主角为了爱情，选择了结束自己的生命。随着男主角一起离开了世界。 这部爱情电影，有着韩剧中车祸殉情，绝症治不好的惯用套路。当然电影中有大量，能让观众 情感 喷涌而出，哭成一片的镜头。但我还是觉得，里面最悲惨的是男二号。好奇的朋友们可以去看看。 目前《比悲伤更悲伤的故事》豆瓣评分只有5.1分，从评分来看，是一部典型赢了票房却输了口碑的剧，本以为这是一部很虐心的爱情剧，但是没有想到，这部剧除了能够凭借老套狗血剧情煽情之外，所体现的三观也是让人无法赞同，甚至有网友犀利的说这部电影除了赚足了观众泪点之外，几乎一无是处。 可以把《比悲伤更悲伤的故事》这部电影当成是一个悲伤的爱情故事，男女主角从小就相依为命，两人之间是掺杂着亲情的爱情，男主得了癌症是虐点之一，为了有人能帮自己照顾女主，他选择亲手把女主推让给别人。 而女主也是很“伟大”，为了让男主安心，她选择和一个牙医结婚，但是在新婚不久，她发现自己无法舍弃男主，于是回到了男主身边，选择和男主一起殉情。 不可否认，男主女主之间的感情确实让人感动，但是男主和女主为了让彼此安心又做了什么呢？就因为男主认为男二号有能力照顾好女主，就拆散了男二的婚姻，而女主为了让男主安心，做了男二的“小三”，而且还欺骗了男二的感情，甚至骗婚男二，最后还直接抛弃男二和男主殉情了，这波操作谁能接受得了。 看这部电影可以被感动，也可以追求所谓的情怀，但是千万不要纠结剧中的逻辑，否则大家会被影片中的一些三观震碎自己的的脆弱心灵。我们应该看看后知道就走过场，不要放在心上哟。谢谢你的阅读。 乍一看，不值那么高的票房，仔细一想，这电影真不错，人物刻画是挺真实，悲伤中略带这幽默，如果把自己置身其中 ，确实太悲伤了。 电影《比悲伤更悲伤的故事》故事很悲伤，可是没有感动我，其实我泪点很低。俗套的剧情，千篇一律的演技。唯一能看的也就只有陈意涵的哭戏了，跟我一起去看的朋友说的，是我们第一天约会的日子，我以为是以恋人关系约会的日子。看完电影吃完饭各自坐上回家的公交，那个前两天还一次又一次跟我说我好喜欢好喜欢你的朋友在我回家的路上发信息给我说，我跟你说个事吧，我觉得我们不是很合适，可以做朋友。 其实在她发给我这些话之前，我的对话框里是我早已写好的：你到底是把我当男朋友在谈恋爱的相处，还是当刚认识没多久的朋友在处，我只是没痛快的发给她而已。我以为我会哭，但是我没有，可能只是那天的结局跟电影的名字一样悲伤而已。比悲伤更悲伤的是我开始喜欢你了，而你没给我继续喜欢你的机会，你也不再喜欢我了。如果可以，我也想像电影里的男主一样，有个默默陪着他懂着他爱着他等着他的女主。这张电影票给我对爱情满怀期待的心泼了一盆冷水，何况我一滴泪都没掉，愿我不再有比悲伤更悲伤的故事。 悲伤的事，是我要先离开，不能陪你走下去了。我多希望你幸福，我想你幸福，我要把你亲手交给本该属于我们俩的幸福。我很心痛，我很不舍，我很悲伤，可我想让你幸福。更悲伤的事，是当你瞒着我做着这一切的时候，其实我早已经都知道了。我内心难过，但不得不强忍泪水配合你做的一切，去做你希望我做的，去变得你想看到的幸福的我。我不能拆穿你，我不想让你失心痛，不想让你不舍，不想让你悲伤。不想让你看到我不幸福。 可更悲伤的事，是我们都明明知道了一切，却不得不彼此配合，不让对方失望和悲伤。我们本可以一切吐露心声，一起拥抱，一起悲伤，一起走完剩下一起的日子。可是，我们都好爱对方。剩下的日子，我想陪你一起走。才刚看完就想着哪天再看一遍，身边的女生看得泣不成声，和她一起的女生在结束的时候说了句都进不去，哭不出来。看完上了洗手间路过一个刚开始播不久的影厅，门开着，走了进去又看了一遍。如果说看第一遍是站在男主的角度，知道自己的日子所剩不多，极力的为心爱的女生安排着幸福，不舍却又无能为力，孤独的面对着一切。 然后转身离去，毫无痕迹的消失在这个世界上，强忍着悲伤。第二遍则是站在女主的角度，早已了然对方做的一切，配合着对方，让对方离开前看到我好好的，幸福着。其实看第一遍的时候觉得女主挺渣的，和心爱的人在一起这么久，怎么会这么疏忽发生在对方身上的事。这女的心有多大，怎么会那么快的爱上另一个人，说爱就爱，甚至马上就能结婚。看到后来才知道其实她是知道的。所以看第二遍的时候是站在她的视角，原来她做的也都是可以理解的了，虽然伤害到了男二和女二。她极力的去配合，去演，去使劲地让K看到自己幸福，因为这也许对K来说也许也是种幸福。 悲伤的事，她是一个人，更悲伤的事，你也是一个人，不是吗。悲伤的事，是我不得不要离你先去，没机会白着头发陪着你看晚霞落尽，我要你幸福，我想看你幸福。更悲伤的事，是我知道了你为我做的一切，我要让你看到我幸福了。悲伤的事，是我们都是被命运抛弃的悲伤的人。更悲伤的是，是我们都要独自的承受巨大的悲伤，因为我们都不想对方再悲伤。如果可以，我想陪着你悲伤，一起走完最后的悲伤。 看之前翻了一下网友们的各种点评，影院里一同观影的人也一直在吐槽，有像大家说的一样，剧情很狗血，男女主三观很垃圾，很台式的口音有点出戏，有泪点，但是在整部电影偏后了，前一个半小时一点点感动，从女主开始回忆的那一刻泪奔了，抛开剧情不说，还是比较感动的，这种极端的故事，感同身受的人比较少吧。但是可以理解，毕竟男女主是两个孤独体，爱情的力量也可以如此夸张的，每个人每个阶段的想法做法都不同，有一种悲伤，是你的名字留在我过往，所以还是推荐去看的，珍惜拥有的感情。 韩剧套路。 我觉得最惨的人是男二，他前未婚妻跟他解除婚约，老婆又。。。了。

我觉得在韩国电影里很少能够出现这么出色的作品，非常的有深度，应该算韩国电影史上关于世界末日题材电影的一个里程碑。而这部电影的导演也被称为韩国的“天才导演”，获得不少奖项。首先这部电影的整个拍摄地点都是在车厢里拍摄的，拍摄手法和角度都很新颖，给观众带来一种不一样的感觉，演员们来自不同的国家，整个车厢笼罩着一种“阶梯制度”的氛围，剧情非常棒。还有就是这部电影想表达的意义，在人类快要灭绝的情况下，为了生存，他们内心的邪恶和自私也逐渐的暴露了出来，也暴露出当今社会人们为了利益而消失的善良和道德感，还有未来因为气候变化人类灭绝未必不是一种预言。还有一个特点就是因为电影的背景是因为气候导致的人类灭绝，所以为了更接近“雪国”的场景，导演选择了在捷克拍摄，在看电影的时候整个屏幕上都是白茫茫的一片，给人的感觉非常的真实有代入感。看完这部电影，我想如果我在那种情况下，我会怎么办，是随波逐流还是奋起反抗，但是最后的结果都是等待毁灭吧。

只要你想，朋友有空，去吧

第二遍看这部电影，少了那份新鲜感，同时也觉得这部片子没有达到《杀人回忆》《母亲》的艺术高度，或许是因为奉俊昊脱离了韩国背景去讲一个全人类的故事，即便内涵寓意都到位了，然而故事架构却很平淡，也有可能是拍摄环境的限制，即便是希区柯克的《火车怪客》也是片子的前半部分在火车上拍，更何况《雪国列车》全片都在一辆列车上，故事少了人物之间的偶然性与必然性，可想而知。 但同时，《雪国列车》创造了很多奉俊昊个人的第一：第一部没下雨的电影，第一部看不到黑色幽默的电影，第一部采用英语对白的电影，也是第一部改编自漫画的电影。然而除去这些“第一”，剩下的却是预言式的影像符号、是人类相互屠杀带来的快感、是一场找不到终极答案的探索。

韩国影评高分电影推荐有：《素媛》《熔炉》《辩护人》《新世界》和《杀人回忆》。1、《素媛》该片根据韩国真实案件改编而成，主要讲述了一个未成年少女在遭遇侵害后如何走出心灵的阴影和家人如何面对生活的故事。2、《熔炉》该片改编自基于真实事件创作的同名小说，主要讲述了新到某所聋哑学校的老师和人权运动者试图揭开该学校中虐待儿童等种种背后黑幕的故事。3、《辩护人》影片以20世纪80年代的釜山为背景，以已故前总统卢武铉曾在担任律师时，负责釜林事件辩护的故事为原型，讲述了没有钱、没有学历、没有背景的税务律师宋佑硕经历地改变其人生的五次公审。4、《新世界》影片讲述了一个发生在警察、黑帮卧底和黑帮老大之间的关于阴谋与背叛的故事。5、《杀人回忆》该片讲述了韩国的一个小镇上，出现了一系列的连环杀人案，小镇警察和从首尔调来的苏警察共同办案的故事。

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2022年韩国必看电影豆瓣高分如下：1、杀人回忆《杀人回忆》是韩国高分悬疑电影中最杰出的代表作，豆瓣评分8.9，根据韩国的三大未破解的奇案改编而成，讲述了韩国的一个小镇上，出现了一系列的连环杀人案，小镇警察和从汉城调来的苏警察共同办案的故事。该片是导演奉俊昊的处女座，并凭借该片一举获得大钟奖最佳导演、圣塞巴斯蒂安电影节最佳导演奖和新人导演奖，男主角宋康昊也凭借该片获得大钟影帝。2、恐怖直播《恐怖直播》是韩国评分超高的悬疑电影之一，豆瓣8.7，喜欢河正宇的朋友必看，没看过的人看过之后也会被他的演技折服，该片聚焦首尔汉江上发生的一连串炸弹恐怖事件。广播主持尹英华在节目中接到一名神秘听众打来的威胁电话，他意识到这个人很可能就是汉江连锁炸弹恐怖事件的元凶后，意图将该事件制作为一档能够令自己咸鱼翻身的独家直播节目，但事件的发展却远远超出了他的想象。3、小姐韩国十大反转悬疑电影中《小姐》是小编首推的作品，该片据英国作家莎拉·沃特斯的小说《荆棘之城》改编，讲述了1930年日本殖民统治朝鲜时期，继承巨额财产的贵族小姐、觊觎其财产的骗子伯爵、受雇于伯爵接近小姐的侍女以及小姐的监护人之间围绕金钱和爱情发生的故事，公映后获奖无数，《娱乐周刊》2016年20佳电影片并排名第6，是唯一上榜的亚洲电影。4、母亲《母亲》是韩国10部高分悬疑电影之一，豆瓣评分8.3，该片又是奉俊昊的一部佳作，由元斌、金惠子主演，影片讲述了一位平凡的母亲为帮助儿子洗脱杀人罪名而孤军奋战的故事，影片公映后获得了青龙最佳电影奖、最佳男配角奖、大钟奖最佳男配角奖、釜山影评家奖最优秀作品奖和最佳女主角奖等，奉俊昊也凭借此片获得美国洛杉矶影评人协会奖。5、老男孩在任何一个韩国十大必看悬疑电影中，《老男孩》都是必会上榜的经典作品，影片讲述了一个复仇的故事，主人公吴大修在一次醉酒回家的路上突遭绑架，被囚禁在一个私人监牢中长达15年之久，在最终得以重见天日之后，他不顾一切的要找到自己遭到绑架的原因，并展开了疯狂的复仇计划。影片上映后获得了香港金像奖最佳亚洲电影、戛纳电影节评审团大奖，男主角崔岷植更是凭借这部作品横扫了韩国三大奖大钟奖、青龙奖、百想的影帝。

《寄生虫》这部电影，在一定程度上揭露了社会的黑暗部分，也在一定程度上反映了人性的复杂，可见韩国电影在慢慢地崛起。

1、第一集——《下马威》(上)2、第二集——《下马威》（下）3、第三集——《全家福》4、第四集——《好爸爸》5、第五集——《猫鼠之争》6、第六集——《我的野蛮父亲》7、第七集——《老妈，谢谢你》8、第八集——《家有神探》9、第九集——《藏不住的秘密》10、第十集——《角马的故事》11、第十一集——《半杯牛奶》12、第十二集——《警报》13、第十三集——《借鞋风波》14、第十四集——《添个大件儿》15、第十五集——《距离》16、第十六集——《母亲的礼物》17、第十七集——《炒作》18、第十八集——《谁干的》19、第十九集——《老师来家访》20、第二十集——《如此防范》21、第二十一集——《阴差阳错》(上)22、第二十二集——《阴差阳错》（下）23、第二十三集——《第一的诱惑》24、第二十四集——《爸爸是高手》25、第二十五集——《小汇报》26、第二十六集——《谁能相信我》27、第二十七集——《无处可逃》(上)28、第二十八集——《无处可逃》（下）29、第二十九集——《好爸爸坏爸爸》30、第三十集——《洗床单》31、第三十一集——《第四个孩子》32、第三十二集——《如何面对》33、第三十三集——《英雄气概》(上)34、第三十四集——《英雄气概》（下）35、第三十五集——《礼尚往来》36、第三十六集——《智慧刘星》37、第三十七集——《艺术镜框》38、第三十八集——《迟到的表扬》39、第三十九集——《远方来客》(上)40、第四十集——《远方来客》（下）41、第四十一集——《一诺千金》42、第四十二集——《外星人》43、第四十三集——《随手关灯》44、第四十四集——《见义智为》45、第四十五集——《飞来的鲜花》46、第四十六集——《给妈妈洗脚》47、第四十七集——《花瓶事件》48、第四十八集——《给家里打工》49、第四十九集——《诱惑》(上)50、第五十集——《诱惑》下51、第五十一集——《香烟和奶糖》52、第五十二集——《妈妈不在家》53、第五十三集——《换位》54、第五十四集——《青春变奏曲》55、第五十五集——《温暖的烛光》56、第五十六集——《幸福家庭》57、第五十七集——《少女作家》58、第五十八集——《富爸爸》59、第五十九集——《别出声》60、第六十集——《暑假特长班》61、第六十一集——《雪儿网站》（上）62、第六十二集——《雪儿网站》下63、第六十三集——《家有图书馆》64、第六十四集——《不速之客》65、第六十五集——《天才推销员》66、第六十六集——《生日蛋糕》67、第六十七集——《野菜的故事》68、第六十八集——《输与赢》69、第六十九集——《亲亲宝贝》（上）70、第七十集——《亲亲宝贝》（下）71、第七十一集——《双喜临门》72、第七十二集——《玩的艺术》73、第七十三集——《比赛风波》74、第七十四集——《假如我们变老》75、第七十五集——《阳光行动》（上）76、第七十六集——《阳光行动》（下）77、第七十七集——《交友不慎》78、第七十八集——《偶像争夺战》79、第七十九集——《铃铃的秘密》（上）80、第八十集——《铃铃的秘密》（下）81、第八十一集——《节约用水》82、第八十二集——《靓女风波》83、第八十三集——《班费》84、第八十四集——《神奇巧克力》85、第八十五集——《购鞋按揭》86、第八十六集——《我要去火星》87、第八十七集——《维权也疯狂》88、第八十八集——《英雄老爸》89、第八十九集——《手拉手》90、第九十集——《真正的冠军》91、第九十一集——《予人玫瑰》92、第九十二集——《我有我美丽》93、第九十三集——《无声天使》94、第九十四集——《快乐星期天》95、第九十五集——《如此荣誉》96、第九十六集——《狼来了》97、第九十七集——《左右为难》98、第九十八集——《我和老妈是哥们》99、第九十九集——《拔苗助长》100、第一百集——《小雪的家教》扩展资料《家有儿女第一部》讲述了夏东海和刘梅的共同特点都是富有爱心，关心孩子的成长，期望“整合”两人的爱心和智慧，培养出快乐生活的下一代。而生活在同一屋檐下的姐弟仨，尽管血缘各异，年龄层次不同，倒也相处得犹如亲生一般。不过由于三人生长环境的迥异，使他们有着迥然的个性和爱好，所以争执在所难免。三人时而团结一致，联手对付难缠的父母，时而又会相互争斗，争取自己的权益。宋丹丹饰演刘梅，1961年8月25日生于北京，中国内地女演员，北京人民艺术剧院国家一级话剧演员，1994年她和当时丈夫英达拍摄了我国第一部大型室内情景喜剧《我爱我家》，而两人的婚姻随后破灭。

一、《太极旗飘扬》。导演：姜帝圭编剧：姜帝圭、韩知勋主演：张东健、元彬、李恩珠类型：战争、动作时长：148分钟。姜帝圭导演2004年推出的《太极旗飘扬》，是韩国影史最重要的战争片之一。二、《大虎》。导演：朴勋政编剧：朴勋政主演：崔岷植、郑满植、金相浩类型：古装、历史、冒险时长：139分钟。朴勋政是目前韩国最具实力和影响力的类型片导演之一，他最经典的作品，当属2013年的犯罪电影《新世界》。但除了《新世界》，其2017年的《杀人优越权》、2018年的《魔女》等，都是相当不错的类型片，而他的编剧才华，也在2010年金知云导演《看见恶魔》、柳升完导演《不当交易》等影片中，得以展现。三、《下女》。导演：金绮泳编剧：金绮泳主演：金振奎、朱曾女、李恩心类型：剧情、惊悚时长：111分钟。韩国以《下女》为片名的电影，共有两部，1960年金绮泳版、2010年林常树版。后者是对前者的翻拍，这里推荐的，是金绮泳的原版。四、《寄生虫》。导演：奉俊昊编剧：奉俊昊、韩进元主演：宋康昊、李善均、曹如晶、崔宇植类型：剧情、惊悚时长：132分钟。从1960年金绮泳的《下女》，到2019年奉俊昊的《寄生虫》，韩国电影独特的空间运用和场面调度，仿佛在韩国电影艺术的经年发展中，形成了一个饶富意味的“环”。五、《走到尽头》。导演：金成勋编剧：金成勋、张恒准、李海俊主演：李善均、赵震雄类型：犯罪、惊悚时长：111分钟。犯罪片、悬疑片、惊悚片，是韩国电影最著名的三种类型，这三种类型，往往伴随刑侦、推理，但奇特的是，韩国类型片中，真正堪称“推理”的情节，可谓少之又少，完完全全的推理电影，更仿佛缺席，不像日本，已形成相当成熟的推理片创作环境。六、《密阳》。导演：李沧东编剧：李沧东、李清俊主演：全度妍、宋康昊类型：剧情时长：142分钟。韩国电影擅长展现人的精神痛苦，1954年出生的作家导演李沧东，在这方面尤其出色。七、《熔炉》导演：黄东赫编剧：黄东赫、孔枝泳主演：孔刘、郑有美类型：剧情时长：125分钟。谈到改变国家的韩国电影，唯一一部在影迷心中达成共识的，是黄东赫导演2011年的经典剧情片《熔炉》。八、《金福南杀人事件始末》。导演：张哲洙编剧：张哲洙主演：徐英姬、池成媛类型：剧情、犯罪时长：116分钟。九、《特工》。导演：尹钟彬编剧：尹钟彬主演：黄政民、李星民类型：剧情时长：137分钟。2006年，德国电影《窃听风暴》夺得第79届奥斯卡最佳外语片，这部电影，也是奥斯卡历史上分量最重的外语片之一，因为它通过一个精彩、绵密的间谍故事。难得地诠释出超越亲情、友情、爱情、阶级、国别的更珍贵的人类情感，这种情感并未被定性，却始终存在，2018年，韩国导演尹钟彬的剧情片《特工》，则再度刻画了这一情感。十、《追击者》。导演：罗泓轸编剧：罗泓轸主演：河正宇、金允石、徐英姬类型：犯罪、惊悚时长：125分钟。《追击者》（又名《夜晚的热度》）是韩国名导罗泓轸一鸣惊人的长片处女作，有影迷盛赞其为“《杀人回忆》之后，最令人难以忘怀的韩国犯罪片”。

韩国导演洪尚秀凭借《逃走的女人》获得柏林电影节最佳导演银熊奖。李沧东在2002年凭借《绿洲》一举获得第59届威尼斯电影节最佳导演、最佳新人奖两项殊荣。

不要半夜随便给人开门，不要站不稳从楼梯滚下去，不要表露得太显眼去嫌弃某些味道

该片以中国现代史上震惊中外的重大历史事件西安事变为题材，歌颂了张学良、杨虎城两位将军的爱国精神和中国共产党抗日民族统一战线的伟大胜利。影片以现实主义的艺术风格、纪实性的表现方法，真实地反映西安事变这一重大历史事件的过程及其中人物的真实活动和思想性格，影片中的主要人物和事件均有严格的史料依据。较好地处理了历史真实与艺术典型化的关系。编导者注意把广阔的历史背景与细致的性格刻画结合起来，成功地塑造了蒋介石、张学良、杨虎城等几个典型的历史人物，形象栩栩如生，真实可信。该片获得中国1981年文化部优秀影片奖；获1982年第2届中国电影金鸡奖最佳导演奖、最佳男配角奖（孙飞虎）、最佳化妆奖（王希钟、李恩德）。2、基本信息中文名 西安事变 制片地区 中国 拍摄日期 1981年导 演 成荫 编 剧 郑重、成荫 类 型 历史主 演 金安歌、辛敬、王铁成、孙飞虎、赵登峰、，古月片 长 74分钟 上映时间 1981年 摄 影 高洪涛、郑煜元，陈万才3、演员表金安歌 饰 张学良 简介 东北军副总司令辛敬 饰 杨虎城 简介 十七路军司令王铁成 饰 周恩来孙飞虎 饰 蒋介石赵登峰 饰 朱德古月 饰 毛泽东

《寄生虫》令人眩晕，精彩绝伦，完全无法归类。导演奉俊昊在影片中对准的，是两级分化越来越严重的社会，在那里有钱人越来越富，而穷人则被留下挣扎着生存。很显然地他达到了目标，电影毫无疑问是有趣的，但却也充满了愤怒，以及感受到的强烈不公正感。《寄生虫》是一部关于社会地位、抱负、物质主义和父权制家庭，以及那些接受拥有（或租赁）仆人阶层的想法的人的怪异黑色喜剧。奉俊昊将社会贫富阶层的关系呈现得如同一碗清水般透彻。对于不同阶层人物的多面性的刻画，又避免了善恶黑白的简单粗暴对比。《寄生虫》既缜密又具有娱乐性，节奏十分完美。奉俊昊采用了一种更接近社会现实主义的风格，尽管加入了黑色讽刺和黑色惊悚元素。不管这个双刃标题的恐怖电影内涵是什么，《寄生虫》中道德上有缺陷的怪物完全是人类。

简介 韩国Mise-en-scene短片电影节旨在将好的、多种类型的短片电影介绍给韩国观众，同时也为韩国的年轻电影人提供展现自己才华的平台。 历届介绍 第1届(2002年) 举办时间 2002.07.04~2002.07.07 "四百击"单元 评审 柳承莞、金性洙 "悲情城市"单元 评审 李铉升、朴赞郁 "爱的短片"单元 评审 许秦豪、金大承 "绝对恶梦"单元 评审 金知云 "喜剧之王"单元 评审 奉俊昊 第2届(2003年) 举办时间 2003.06.25~2003.06.30 "四百击"单元 评审 柳承莞、吴胜旭、金允珍 "悲情城市"单元 评审 朴赞郁、奉俊昊、宋康昊、文素利 "爱的短片"单元 评审 金大承、宋海成、朴海日 "绝对恶梦"单元 评审 金知云、张俊焕、刘智泰、河智苑 "喜剧之王"单位 评审 许秦豪、金性洙 第3届(2004年) 举办时间 2004.06.23~2004.06.28 "四百击"单元 评审 金知云、金性洙、柳承范 "悲情城市"单元 评审 李铉升、吴胜旭、文素利 "爱的短片"单元 评审 许秦豪、张俊焕、尹珍序 "绝对恶梦"单元 评审 朴赞郁、柳承莞、李英爱 "喜剧之王"单元 评审 奉俊昊、李在容、奉太奎 第4届(2005年) 举办时间 2005.06.23~2005.06.29 "四百击"单元 评审 张俊焕、李秉宪、崔东勋 "悲情城市"单元 评审 李铉升、宋海成、崔岷植、郑允哲 "爱的短片"单元 评审 金大承、张真英 "绝对恶梦"单元 评审 金知云、金惠秀、林弼成 "喜剧之王"单元 评审 奉俊昊、任昌丁、林赞相 第5届(2006年) 举办时间 2006.06.29~2006.07.04 "四百击"单元 评审 金性洙、吴胜旭、赵寅成 "悲情城市"单元 评审 宋海成、郑址宇、黄正民 "爱的短片"单元 评审 朴兴识、朴镇彪、全度妍 "绝对恶梦"单元 评审 朴赞郁、柳承莞、孔孝真 "喜剧之王"单元 评审 张俊焕、朴光贤、李政宰 第6届(2007年) 举办时间 2007.06.27~2007.07.03 "四百击"单元 评审 金性洙、崔东勋、河正宇 "悲情城市"单元 评审 朴镇彪、金智秀 "爱的短片"单元 评审 李润基、闵奎东 "绝对恶梦"单元 评审 朴赞郁、全桂秀、林秀晶 "喜剧之王"单元 评审 孙在坤、朴勇宇 第7届(2008年) 举办时间 2008.06.26~2008.07.02 "四百击"单元 评审 罗宏镇 "悲情城市"单元 评审 金泰勇 "爱的短片"单元 评审 赵昌镐 "绝对恶梦"单元 评审 金韩民 "喜剧之王"单元 评审 金泰植、金贤锡 第8届(2009年) 举办时间 2009.06.24~2009.06.30 "四百击"单元 评审 柳承莞、尹钟彬 "悲情城市"单元 评审 朴赞郁、李京美 "爱的短片"单元 评审 金大承、金韩民 "绝对恶梦"单元 评审 罗宏镇、李澈河 "喜剧之王"单元 评审 宋海成、黄秉国 特别评审 李斗镛

在韩国来说，两者的名气都差不多吧，不过相对于而言朴赞郁的佳作似乎更多，奉俊昊则差了一些。在国际上面，朴赞郁的名气似乎更大，毕竟他的“复仇三部曲”毕竟出名，而且他的《共同警备区》将主旋律排除了另一种状态。奉俊昊最为人道的是其《杀人回忆》，取材自真实案例，但是通过这案件，表现了当时韩国的社会状态，而且据说这部片子没有硬伤。这部片子更是在很多韩影历史将它列为第一名。至于其最新作品《母亲》，也是可圈可点的。朴赞郁最为成功的《共同警备区》、《老男孩》都是获得大奖或者荣誉的，特别是是后者获得戛纳评委会大奖。奉俊昊最为出名的是《杀人回忆》，当然其《汉江怪物》也很成功。要对比他们的详情，可以登录“时光网”查询导演生平来进一步了解。

该片讲述了一家四口全是无业游民的爸爸金基泽成天游手好闲，直到积极向上的长子金基宇靠着伪造的文凭来到富豪朴社长的家应征家教，两个天差地别的家庭因而被卷入一连串的意外事件之中的故事。《寄生虫》是由奉俊昊执导，宋康昊、李善均、赵茹珍、崔宇植、朴素丹主演的剧情片，于2019年5月30日在韩国上映。2019年，该片获得第72届戛纳电影节金棕榈奖最佳影片。2020年，该片获得第92届奥斯卡金像奖最佳影片。2013年，导演奉俊昊就开始构思该片的剧本，起初是以对称的方式来描写两个不同家庭的生活。2014年，他与话剧导演朴根炯见面洽淡合作的事宜。该片的原名叫作《Decalcomanie》，双方原计划是用奉俊昊写的故事大纲同时开发话剧和电影，由朴根炯写成喜剧，但进展不是很顺利计划被搁浅。2017年9月，奉俊昊开始撰写该片的剧本。剧情简介金基泽全家人平时以给披萨店折叠外卖盒为生，大儿子金基宇被寄托了一家人的生计希望，但是他多次参加高考仍然铩羽而归。在他的同学出国留学前，他让基宇去接替他给一个富家千金辅导英语，这家人就是朴先生家。随着基宇应聘成功，基宇在和女主人朴太太的言谈中发现女主人善良单纯，对她的小儿子也非常溺爱，也因此他发现了可乘之机，编造出了一个艺术辅导师的人设，试图将自己的妹妹介绍进来成为艺术老师。这一家人举家入侵朴家。儿子是英语老师，女儿是艺术老师，爸爸给男主人朴社长开车，妈妈顶替了原来管家的位置。以上内容来自 百度百科-寄生虫