电影

今天，我看了由梁家辉和秦海璐主演的电影《我的教师生涯》，电影讲述的是1963年夏天，主人公陈玉由于出生的原因，来到远离家乡，远离初恋爱人，远离师范学校的老师，来到大山深处的月亮湾小学教书，从而开始了他坎坷的教师生涯的故事。电影情节感人至深，让我再一次被乡村教师的伟大所感动！也回忆起了自己的读书时光。　　主人公陈玉是个治学严谨，不被世俗所同化的优秀教师。在60年代的农村，正规师范毕业的老师并不多，但陈玉却是其中之一。他由于给学生传授生理卫生的知识，而引来非议。其实，就是在现在的农村小学能够给学生讲授和性有关的知识的老师也是凤毛麟角啊！可以说电影中的陈玉应该是一个思想新锐的人物，所以他招到人们的非议。　　在80年代，当陈玉已经是一位白发苍苍的老人时，年轻人劝他副科让主科，但陈玉却说“我按照教学大纲上课，有错吗”。在升学的压力面前，能顶住压力让学生全面接受教育的老师并不多，更不要说是老年教师了。正是由于他的这种执着，他的一个学生成了歌唱家。　　主人公陈玉还是一个体恤农民，热爱学生的老师。在学生们需要演出服，而家长经济出现困难的时候，陈老师带领孩子们自力更生，编竹筐，卖钱来买演出服。他为了自己喜爱的音乐，喜爱的教育事业，想尽了办法。终于使得演出成功举行。当面临经济大潮的冲击，学生们辍学打工的时候，他四处寻找，甚至把孩子领到自己家里住。这体现了陈玉对教育事业的热爱，对乡村孩子的热爱，体现了一名乡村教师伟大的人格。　　当陈玉退休之后，他回到了开始他教师生涯的月亮湾小学，用尽毕生的继续，办了一家青少年活动中心。他把自己的一生都献给了乡村教育，献给了农民的孩子。　　看了电影《我的教师生涯》我的`心情久久不能平静，一个人能够敢于平凡，能够甘于一辈子平凡，这本身就是一种伟大。在主人公身上我没有看到轰轰烈烈，我看到的只有平凡二字，但在这平凡的后面确有一种大山一般的厚重。对！主人公虽然有些文弱，但给人的映像就是一座大山！　　在主人公陈玉的身上，我们可以看到优良的师德师风，可以看到学高为人师，身正为人范的崇高品格。而今，像这样歌颂乡村教师的，弘扬主旋律的影片并不多见，我们看到的经常是媒体对教育的曝光！教育和教师需要关注，但是更需要关怀。教师本来就是新兴的弱势群体，希望我们的全社会予以关怀！　　总之，《我的教师生涯》这部电影拍得真实、朴素、感人，表现出了平凡中的伟大，表现出了创作者对乡村教育的关注。也使我受到了教育，受到了震撼！

狱友们的每一天有有有，推荐给给你一个，在我戳我头像哈里，里面都是电影，很多找不到的电影

肖申克的救赎是一部揭露美国司法黑幕的巨片，是一部值得看两遍,甚至更多遍的电影，以下是我整理的精选关于励志电影《肖申克的救赎》 观后感 范文三篇，供你参考。 u2003u2003 《肖申克的救赎》观后感 u2003u2003肖申客，一个散发着罪恶之气的监狱，没有自由，没有光明，没有人性。 u2003u2003该片以一名无期狱徒阿瑞的口吻讲述了另一名无期狱徒安迪追寻自由的感人故事。安迪本是银行的经理，却因一起杀人案成了替罪羊，被毫不讲理的送入了肖申克（之后叙述出安迪遭遇杀人案的事实）。与别人不同的是，安迪性格怪癖，刚强，在过暗无天日的监狱生活中还有着自己的越狱计谋。他逐渐与阿瑞成了死党，得到了一个足以改变命运的小锤子。接下来就是漫长的等待。故事最后安迪成功越狱，阿瑞服刑40年后奇迹释放，以监狱长的自杀和安迪与阿瑞的重逢为结局。 u2003u2003生命中毅力诚可贵。安迪入狱的第一天起就定下了坚定的信念——用锤子凿石墙！这个被阿瑞看做0年的工程，安迪用了20年就完成了。可谓是滴水石穿，两三米场的钢筋水泥在一把小锤子和20年的毅力前，就如那张海报一般一捅就破。当然，另一位主人公阿瑞也有着不屈的毅力。40年的等待，等白了一头黝黑的头发，等皱了朝气蓬勃的面庞，但等不掉的是乐观，镇定的心态。最终他的豁达、信念，使一个无期罪犯40年就出狱了。 u2003u2003生命中智力诚可贵。看完本片，我们无不赞扬安迪那睿智的头脑。安迪在短短20年间完成了许多不可思议的事：为人不知的凿开水泥墙；帮监狱长“洗钱”使其无法自拔；借监狱长之手做出一个有名无实的“人物”；开办属于自己的图书馆——真是一个传奇人物。如此说来，不可能的越狱又何谈“不可能” u2003u2003生命中希望诚可贵。影片中安迪与阿瑞的对话实称为经典。影片前半截阿瑞说，希望是危险的，它会把你越拉越深。安迪成功后，他说，希望是美好的，有了它才有动力。没错，希望是一切的动力。安迪心怀希望，他才会在逆境中爬向自由，尽管他的安全只能寄托于一张海报，尽管8000天如一日地担心，劳累，尽管要在下水道爬行几英里。 u2003u2003生命的种种可贵在”肖申克的救赎“中都体现了出来。有了感悟，才有阿瑞每隔10年的人生态度变化；有了勇气，才有最恐怖的监狱头头请安迪喝酒；有了乐观，才有这一对死党乏味而有趣的监狱生活。 u2003u2003总而言之，生命诚可贵。 u2003u2003 《肖申克的救赎》观后感 u2003u2003初入大学校园，感到很迷茫。一下子从高压有序的环境中逃离，在这无比自由的大学环境，竟不知要做什么，可以做什么，所有的规律爱好全被打破。为什么自由了，我却不自律了?这种给我带来颓废麻木和心底里深深的不开心的，真的是自由吗? u2003u2003看完肖申克的救赎，我似乎找到了自由的样子。它看不见，摸不着，是世上所有石墙都无法阻拦的，它存在于每个人的心里。影片以瑞德的口吻讲述了安迪20年的牢狱生活，在肖申克亦看到了人生百态。安迪初入监狱，虽然他是被冤枉的，但他却没有像胖子一样，大哭大喊，他选择了沉默接受而不是消极反抗。胖子被打成残废证明：在无法逃脱的体制下，反抗会带来惩罚，把人拉进更深的绝望。积极应对陌生的环境才是理智的做法。我应该满怀希望憧憬未来而不是沉湎过去痛苦不堪。 u2003u2003在黑暗堕落的监狱里，先进来的欺负后进来的，并以此为乐。他们似乎失去了作为人的同情怜悯，又或是环境迫使他们必须压抑自己的良知。观现实世界校园霸凌事件，对比而知，不是同学们缺乏善心，不肯为受害者发声，而是环境带给人们的心理压迫。这个环境可以是社会公平的底层低覆盖，可以是贫富差距身份地位带来的权利不均，个人没有信心战胜众人的沉默。这是平庸之恶，也是自由制度的不完善。他们觉得欺凌他人带来的是痛苦释放，我觉得是双倍的痛苦，束缚着众人更加不自由。反观安迪，他冒着被扔下楼的危险，帮监狱警官处理财产问题，以他的专业能力，为狱友赢得啤酒，而他自己却不喝。他不是为了一己私利，他想要改变这个环境，让他们体会到自由的滋味。 u2003u2003他放音乐给狱友听，狱友们停下了手中的活，如痴如醉的欣赏着难以言喻的美，它润物细无声地唤起人们心里的美好。追求自由即追求美。这是人活着的希望源泉。他每周写信给州政府要求拨款，捐书，最终建立图书馆，给狱友文化关怀，培养他们重入社会的能力。关爱他人，以小我力量减轻环境压迫，这才是追求自由之路。将犯人关进监狱的目的应该是唤醒良知，让他们重新为社会服务。没有谁的错误是不可饶恕的，安迪以美唤醒希望的做法无疑是救赎的最好方法。我想这也是影片想要启发我们的道理。而我学到的技能可以怎样为社会服务呢?我要怎么达到这个目标呢?首先在我堕落时给自己改过的机会，重拾爱好，带动周围的人一起改变。其次明确自己的需要及学习的目的，以热爱的态度完成自己想做的，应做的。 u2003u2003面对自由被剥夺的环境，影片里每个人选择应对的办法各不相同。“三姐妹""选择放纵欲望，沦为欲望的奴隶，追求极致的刺激，把这种快乐建立在别人的痛苦上。我觉得这种快乐不是真正的喜悦。就如同打游戏，在游乐场玩跳楼机一样，疯狂过后只剩荒芜。布鲁克选择“体制化”，这也是给我冲击最大的一幕。在一个封闭的环境，只学会了一种技能，渐渐被同化，再也无法逃离这个体制。一开始抗拒，渐渐适应，最终体制化。看见布鲁克为了留在监狱而拿刀欲犯罪，获得自由却恐惧自杀。 u2003u2003我感到深深的悲哀。看不清监狱的本质，等于作恶的同伙，人生可悲。习惯被控制，渐渐会忘了自由的模样。而安迪从进入监狱的第一天就想着出狱，他学习的东西，爱好，做的事都为此准备。不管希望多么渺茫，他不愿放弃自由，他想自己主宰人生。伏尔泰说：“人生而自由，却无往不在枷锁。”而我认为真正自由的人即使在枷锁也是自由的。我选择成为什么样的人，我要过什么样的生活，才能忽视这个枷锁?提高分辨力，尽力看清行为的性质，并坚定一个目标为它奋斗。 u2003u2003越狱前安迪说，他想去没有回忆的大西洋，租一艘小船，载客出海，渡此余生。这是平凡人生活的剪影。很多大学生不屑于此，想着出人头地，享受纸醉金迷。但这些身外之物不值得我们毕生追求。如果心不自由，会成为束缚我们的枷锁。近些天来曝出范冰冰偷税上亿，不免可以看出金钱对人的束缚。她是不自由的。所谓君子有所为，有所不为。自由在我心里还代表着心安，对自己行为的约束，对自己内心的救赎。我认为成功只是外人眼里的定义。其实无论什么职业，只要走的远都是成功。走的远不需要激情，因为不能长久。需要热爱来抵抗日复一日的枯燥，需要希望来打退放弃的念头。如果我们也能像安迪一样，20年如一日的做同一件事，我们也可以拿到我们希望的结果。即使没有成功，一点点接近目标的过程中，得到了成长和磨练。原本我不理解安迪也需被救赎吗?后来我懂了。他智商高，情商低，不善言辞。在监狱里他反思了他失败的婚姻，以及入狱的原因。他仍特立独行，但他有了人情味，有了朋友。自由也是从对不断反思中悟得。 u2003u2003整个影片告诉我们知识和策略的重要性。有知识本领傍身，才有自由的资本。安迪挖墙依靠地质学的研究来提高效率；依靠他的专业知识帮监狱报税；挂美女图遮住洞口，顺便可以麻痹典狱长，认为他是有欲望的，可以被收买。当他得到他可以无罪释放的证据，而典狱长为留下利用他抹杀证人时，他策划好一切越狱，没有一人察觉。可见他强大的心理素质和理智的头脑。由此可见人需要不断学习，与体制外的世界保持联系。 u2003u2003It takes a strong man to save himself，and a great man to save another. u2003u2003强者自救，圣者渡人。 u2003u2003追求自由，心怀希望。时刻进行反思，保持对环境的警惕。明确目标，坚定热爱地追求。时刻处于学习状态，掌握自己的生活。自律给我自由，自由给社会带来希望。 u2003u2003I guess it comes down to a simple choice：get busy living or get busy dying. u2003u2003生命可以归结为一种简单的选择：忙着活或忙着死。 u2003u2003And I choose get busy living. u2003u2003 《肖申克的救赎》观后感 u2003u2003《肖申克的救赎》是一部具有嘲讽性意义的叙事性电影，也是一部关于希望、自由的电影。电影讲述了一位成功的银行副总裁安迪，因被误会为杀害了妻子和妻子的情人的凶手，在肖申克监狱终身监禁。安迪在入狱后，心里一直充满了自由和希望，一直用一把刘英寸的石锤凿洞，最后于第十九年成功越狱。 u2003u2003自由是我们每个人心中的一枚种子，总是需要我们不断的去用思想灌溉它。而安迪即使入狱后，对自由的向往也不停息，因为内心的向往使他在狱中依然不断去找寻越狱的方法，才使得他最后经过自己的不懈努力，钻过污水管道，终于获取到自由，在倾盆大雨里，呼吸着自由的空气吮吸着自由的雨水，幸福的张开了双臂…… u2003u2003本片以自由与梦想展开主题，但安迪拥有的不只是对自由和梦想的向往，他的理性也是越狱成功的原因之一。无论生活是顺境或逆境，他都能默默努力做自己力所能及的，以达成自己的目标。而狱中其他囚犯，因长期过着被囚禁的生活，对严格体制的顺应，慢慢对生活对自由失去了希望，使他们渐渐丢掉了对生活的渴望，所以才有了安迪这么一个鲜明的角色。 u2003u2003生活总是往往不会如我们愿，但只要心存希望渴求自由，我们才会有活下去的勇气与力量。 u2003u2003我们汲汲于生，或汲汲于死。希望就是一只有翅膀的鸟儿，是流动在每个人身边的空气，是我们无法停止的呼吸。无论何时何地，只要有梦想，它就会照耀着人生，充斥着每一天每一个人。

　　肖申克的救赎中涵盖全片的主题是“希望”，全片透过监狱这一强制剥夺自由、高度强调纪律的特殊背景来展现作为个体的人对“时间流逝、环境改造”的恐惧。下面给大家分享肖申克的救赎观后感，欢迎借鉴！ 　　肖申克的救赎观后感1 　　“人，不是忙着活，就是忙着死”主人公安迪的这句话给我启迪很大，一个人只有心中有希望，并且用实际行动拯救自己，才能获得真正的自由。 　　故事讲的是安迪因被冤枉背上了杀死妻子和妻子情夫的罪名而被判了无期徒刑。经过他19年的努力，挖墙越狱了。安迪之所以能获取自由，有很大的一部分原因是他有非凡的聪慧与天赋，还有他那坚强的毅力。安迪向几乎能弄到所有东西的瑞德买来一把小锤子，并把他藏在圣经中。瑞德开玩笑的说，要有六百年才能逃生，而安迪只用19年，他用海报贴住了那个挖的黑洞。安迪19年来抱着心中的希望，与对自由的渴望，去挖掘可以救赎他的通道。这便是他寻求自由的过程。安迪因为心中有信念，便没有被体制化。像老瑞德说的适应了监狱的生活就离不开监狱，而他不被外界所影响。而安迪最后通过雷声砸破了下水道管，忍着恶臭爬了500米。到最后的那一刻混着雷雨声，冲刷着安迪的全身冲着安迪20年在监狱的污秽……那一刻，他自由了！是啊！是安迪心中不变的信念是他对梦想。对自由的追求，他真正把自己救赎了！ 　　我对《肖申克的救赎》的感受是：含义深刻复杂，虽然不能全部读懂，但也理解了以前从未想过的，心中充满希望与对理想中的自己的追求。鲨堡这个可怕的监狱就像我们人生中必定遭遇的极大的挫折。像老布，他就被“体质化”打倒了，最后选择了永远的宁静——自杀，可能会一点一点的打倒你，改变你，最后让你绝望。而海利和监狱长就像人生路上有权威的人，他们命令你，折磨你，为所欲为。老布被这一切打倒了。而安迪没有，他选择相信自己，不放弃努力与希望，耐心等待着生命中属于他的辉煌。他释放了。救赎了他自己。这也是一种人生价值观。老瑞德就是安迪的心，安迪寄托他去她自己与妻子快乐的地方，完成对妻子的赎罪。最后瑞德与安迪相拥，给电影了一个圆满的结局，真叫人心花怒放啊！安迪在拯救自己的同时也拯救了瑞德，让他也为希望而活。最后一刻，我与作者产生了共鸣，那就是——心中充满希望。 　　看完了这部影片，就仿佛自己也得到了心灵的净化，对人生有了更深入的了解。相信自己，不放弃希望与努力…… 　　肖申克的救赎观后感2 　　自由，希望，信仰，三个对人的一生起着决定性的东西，他们是看不见的，也是一个成功者应该拥有的。最近我看了一部影片——《肖申克的救赎》，它这是一部很经典的片子，给一代又一代人讲一个关于希望的故事。 　　一位优秀的银行家名叫安迪。他的妻子和一个高尔夫球教练出轨，安迪十分愤怒，想杀掉他们，但理性控制住了他。虽然他没有这么做，但那两个人还是死了。法官以为安迪杀了他们，让安迪在监狱中终身监禁。但是安迪没有放弃希望，他为了自己的自由一直在想办法逃脱。终于，他在狱中生活了20几年，用19年来挖出了一个地道。当他从臭水沟里爬出来时，外面下着雨，安迪在雨中站着，张开双臂，朝着天，他在感受自由。 　　安迪曾说过一句话：“人要么忙着活，要么忙着死。”他并不是对生活充满了绝望，而是对未来有着无限的希望。当他进入监狱时，他没有放弃希望，他以雕刻石头为由，托人弄来了一个小锄头（其实是一个很像锄头的小玩意），他又成功拿到一张很长很大的照片，在照片后面挖地道没被发现，最终逃了出来。他从头到尾都保持冷静临危不乱。 　　人如果没有希望，就会走向自我毁灭，影片中有一位监狱里的老人叫布鲁斯，他已经在狱中活了50年，已经离不开这里了。所以当他被假释的时候，他适应不了外面的世界，自杀了。如果他相信自己能适应外面的生活并坚持下去，就不会发生悲剧了。 　　我懂得了一句话：绝望使人沦为囚犯，希望使人重获自由。 　　肖申克的救赎观后感3 　　影片主要是围绕着“自由，友谊，希望”。主人公ANDY有着颗非常坚强的心，更有着坚毅的信念和永恒不变的对自由的向往追求，无论是狱中的恶劣的生活环境，孤独寂寞的精神折磨，时间的消磨都未曾让他放弃过追求自由的信念，片中典狱长曾对他说：“把你的信念交给圣经，把你的贱命交给我”而安迪一直坚信救赎之法就在其中，他把信念交给了非形式化的圣经而是其表现的一种精神上给予万物的救赎，就是靠一把别人眼里要凿600年的锤子，凿通了整堵墙面，挖出了一条隧道通向自由。但是他并没有急于逃离，相信机会有很多，但是他留了下来是为了给整个鲨堡的每个人带来一点精神上的东西，那就是希望，通过帮助别人通过考试，图书馆，等等无不看出他所做的努力。 　　或许你可以禁锢我的躯体，但你不可能给我的灵魂套上枷锁，它向往自由，怀揣这梦想是你永远无法毁灭的。 　　其实影片不在于他的布局越狱有多精密，他有多智慧，而是这些表层之后的东西一个人为了自由的活着，为了给人带来希望所能迸发出来的勇气和忍耐。 　　对于一个人来说，实际空间上的大小并非所谓自由的定义，真正的自由在你的心里，在于你敢去想敢有梦，有了希望就有你生存的空间，所以对于安迪来说心灵的自由让他无论身处何地都有追求的动力。而像老布，即使出了狱，但是长时间的囚禁让他彻底的绝望———那是用了一个人大半辈子的时间换来的绝望，一切服从制度不再敢想，甚至不再有自己的想法没有了梦想没有了追求没有了希望，这样的人即使已不禁锢住你的身躯，也已经没有了灵魂，所以他的心难以得到真正的救赎。 　　所以感悟就是虽然我们一无所有，对未来的不确定有着莫名的恐惧，但即使这样我们都未曾绝望，未曾沮丧，因为我们有梦想，因为每个清晨醒来我们都会怀着憧憬去面对接下来的生活，一切皆于金钱……无关，所以在任何情况下不能犯罪，不能放弃，不能没有希望。 　　肖申克的救赎观后感4 　　我观赏了电影《肖申克的救赎》，这部电影给我带来了很大的触动。 　　《肖申克的救赎》这部电影主要讲述了受冤入狱的安迪·杜佛兰不屈不挠，用一把小小的鹤嘴锄偷挖通道最终逃出肖申克监狱，成功越狱后，他以证据使洗黑钱典狱长山姆·诺顿畏罪自杀，并用与其合作时捏造出的不存在之人的身份生活，还给了狱中好友瑞德在假释出狱后的生活保障。 　　这部电影深受好评，原因之一就是它的剧情跌宕起伏，出人意料，并不乏味。主人公安迪是一位敢于与命运抗争，他不被挫折打败，机智聪明、勇于行动、乐观善良、善于察言观色，成功在肖申克这所残酷的监狱中将自己救赎出。 　　事实上，很多事情的发生都应该熄灭了安迪的希望，让他感到肖申克监狱根本不可能还他清白或是允许他逃脱，——比如刚入狱的无名胖子因大声哭喊遭狱警毒打致死，“姐妹花”对他的殴打，老头布鲁克斯因无法习惯处于新生活而自杀，汤米了解真相、愿为安迪证明清白却被典狱长指使人射杀了他——，可是安迪并没有绝望，他仍实行着自己周密的计划，不可思议地逃离了肖申克监狱，并过上了向往的、无人能触及的生活。 　　安迪越狱后爬出下水道在雷雨中得意地张开双臂仰天大笑的那个画面，使我看到了自由、希望、自我、狂野、不羁、嘲笑。只需爬过这么一段肮脏的路，即可得到自己想要的一切。他沐浴着这雷雨，感谢来自自己的馈赠，这一刻，肖申克的枷锁再控制不了他，它能够使那些曾凌驾于他之上的人都受到制裁。但这美好，当然并不如此轻易就能够得到，他需要付出的，是他人所不能忍受的。别人都不相信能够做到的、更不愿意去做的，他做到了。 　　人生便是这样，不幸也许就会降落到你的头上，来击溃你一切的信念，想得到你所想要的，必然要遭受磨难。只有动用你的智慧与力量，才能够将你自己救赎。 　　肖申克的救赎观后感5 　　今天，我与父母一起看了《肖申克的救赎》这一部电影。看完之后，我深有感触，收获了非常多。 　　这部电影主要讲了一个银行家因被人诬告而关入了鲨堡。开始他无法忍受那里的一切。过去了十四年之后，因为他富有才学，为鲨堡谋取了利益，但最后他看出他们是在利用他。他深深看透了鲨堡的罪恶，当典狱长杀死了唯一证明他无罪的人之后。他再也无法忍耐，但又无法逃脱，不过，他发现牢房的墙壁直通下水管道，而制作的材料又十分软，便燃起了希望，制造了一个完美无缺的计划，花了五年的时间挖通了一个直通下水管的隧道，成功地逃出了鲨堡，向众人告知了鲨堡的罪恶后自己远走高飞了。从这一部电影我深切地体会到了有希望，才有机会达到自己的人生目标。 　　从这部电影中，我想到了我自己那一次。我考围棋的决胜局到了，我现在胜五负三，若这一局胜了，我便能入选；若败了，那这就得听天由命了。但是，与我下的选手的战况竟是七胜一负。我当时就吓得魂飞魄散，心想妈呀！这可完蛋了，怎么会抽到他！悲剧了。 　　我又转念想：不，一切皆有可能，我要挺住，不能让他吓破胆。我渐渐有了信心。下棋了，他执黑先下，怀着信心的我平常心应战。不一会儿，棋快下完了。但是，我虽然在中间占了一大块地，但是她却占了三个角和两条边，在中间也有占地，我又一次心灰意冷，但是我渐渐燃起了斗志。“黑方：185，白方：176，但由于黑先下，白方再加26，白方胜。”随着裁判的一声清脆的宣判，我欢呼雀跃，我胜利了。 　　从此以后，我更加坚信这一句话了，让我们共同对什么事都有希望，迎接更好明天。 　　肖申克的救赎观后感6 　　这不是一部典型的正能量主流电影。 　　在监狱可以改造人的一切的背景下，老布、瑞德、安迪，代表了三种不同的人，在高墙之中，继续着人生。 　　老布是大多数人的代表，安于现状，最后接受、妥协，并无力反抗。 　　有些人像瑞德，机缘巧合下受到了救赎，遇到机遇，最终踏上自由之路，得到了想要的东西。 　　只有极少数人像安迪，不管在什么环境下，始终不忘初心，很清楚自己的梦想，而且付诸行动，一直在向自己的梦想靠近。内心坚定不移，为自己内心的希望忍气吞声，隐忍的同时又有智慧与勤奋，最终为自己创造了机遇，获得了梦寐以求的自由。他不仅自己坚信希望，还成功地用图书与音乐重燃狱友的希望，如同剧中的那句“强者救赎自己，圣人普度他人”，或许安迪可称得上“圣人”。因此他也是我在剧中最欣赏的人。 　　在电影中可以看到人生。从这部电影中，我感受到了自由的重要与友谊的可贵。让我感触最深的词则是“希望”。它教会了我，面对挫折失败应该奋进坚守。“希望是好事，甚至也许是人间至善，而美好的事永不消失”。 　　当然，在感动的"同时，三人的不同结局也引人深思。老布出狱后，无法适应，上吊自杀。瑞德坚持不懈，最后假释出狱，阳光明媚。安迪凭自己的努力，最先获得自由。 　　肖申克的救赎观后感7 　　终于又到了我们最爱的电影课程了，这个星期的影片是《肖申克的救赎》。这是一部具有教育意义的影片。 　　这部影片主要讲的就是一个银行经理被误判为无期徒刑，后来靠一个小石锤凿通了500码的一个洞，通过一个下水道才爬出这个罪恶的沙堡监狱，重新获得自由。 　　在这里面有一个非常变态的事件，由于沙堡监狱里面没有女性，所以专门有三个人组合在一起做那种变态的事情，老师说他们是因为要发泄，当主角也惨遭毒手时，他奋力抵抗，但还是有赢有输，在最后一次时，他们三个将主角——安迪，抓到一个房间里，拿出真刀来逼迫安迪做，安迪宁死不屈，致使他们恼羞成怒，一气之下把安迪打了一顿，因为安迪是监狱长手下的红人，监狱长差点没把他打成残疾，以后他们再也无法干老本行了。我发现人要有自己的原则要不屈服于邪恶势力。 　　当安迪拜托瑞德带一把锤子的时候，我也猜到他要挖墙逃出监狱，可我认为这是不现实的。 　　1：他拿的是一把非常小的锤子，起码要锤几百年； 　　2：每天都会有人来检查，抓到就被没收被打根本不可能逃； 　　3：再说谁会有这么强的毅力，拿着锤子慢慢凿这么长时间。如果是我，我连这个想法都没有。可他却成功了，他将玛丽莲梦露的海报贴在洞口达到以遮人耳目的效果。在他爬出他打的洞的时候，到了下水管道，他借助雷声，将下水管打破，从下水管中爬出去了，重获了自由。当时的我在想：这么臭，难道他的鼻子失灵了吗？这么臭还要爬这么长的时间，他是怎么了，估计是自由给了他不怕困难的力量。后来的他实现了他说过的话。 　　从这个作品中我能明白到只要有希望不放弃，最后的成功一定是属于你的。 　　肖申克的救赎观后感8 　　希望，是应该把恶魔还是上帝，当你处在不同环境不同角度时，看到这些内容也会不尽一样。 　　于是乎，另外一个问题出现了，当你看到恶魔时，你会认为希望不能实现，也不敢实现，因为实现他意味着你会失去很多，他们不敢看到达到希望的境界时，可以得到的会有多少。迪克，二十年里用一把小锤子凿出了一个可供逃生的通道，因为他不相信希望是恶魔，他相信希望是上帝，可以帮他实现很多梦想。于是他努力达到希望。而影片里的布鲁克、瑞克等人，因为在监狱里待的时间太长，已经害怕监狱外面的生活，他们为自己的希望感到恐惧。布鲁克在监狱里50年后终于可以有机会获得自由，但这个时候他却退缩了，他宁愿待在那个让他可以纵容的活着的监狱，也不愿意获得自由，因为自由对他们来说是陌生的。想着影片结尾时瑞克在超市工作，去小便都要必须打报告，如果不被批准，他连一滴尿都出不来时，我只能感到一丝悲哀和恐惧。习惯是种多么可怕的东西，能让你适应任何你认为不可能的生活。 　　在肖申克的监狱里的人们都是要被囚禁很长时间的人，在进入监狱初始阶段，你可以反抗，但你反抗的结果只能是受苦，想想与安迪刚进监狱的那个胖子，一次轻微的反抗，就用生命付出了代价。当看到反抗是这样的结果，又有几个人敢反抗呢？在这种环境下，所有的人只是选择了服从，他们选择了改变不了环境改变自己的标准方式。也许他们有希望，但在这个环境他们不愿意也不敢谈及，也许当他们谈论多的时候，会惹出什么他们不愿意出现的事情。对于这些人，希望变成了什么？ 　　希望有时候也是看实现希望的长短，小偷安米在肖申克只待两年，所以他有准备让自己重生，于是变成的安迪的学生，让自己完成高中学业。而对于那些不敢抱希望或者了解希望遥遥无期的人，只能让自己按住希望了。因为希望对他们来说根本就实现不了。看看布钽克出狱后的境遇，最后被逼

永远的经典 肖申克的救赎 作者: 萧潇风 安迪，一个强者，一个有智谋又具有非常毅力的人。从一开始就为自己营造一条通往自由的道路。他从未消沉，从未绝望，并非是在遭受打击后无奈地等待，任命运怜悯，抛给他一根救命的稻草。从一开始他的目标就很明确：逃离这个地方。他对待命运是主动的，毫不退缩的，在他的身上完美地体现了贝多芬所说“扼住命运的咽喉”这一信念。就像他自己所说的：希望是一件好事情，也许是世间最美好的事情，美好的事情从不会逝去。 在监狱这个暗无天日的地方，安迪却感受到了真挚的友情，事实上除了一些变态囚犯，他认识的人应该算是善良的人们。这个黑暗的地方却有着比外面的自由世界中更让人感动的友情，或许正像谚语中说的：最美的花却是生长在污浊的地方。 所有的热情和希望在监狱中都被压抑到麻木，到最后大家都习惯甚至成了依赖这样的生活方式。就像瑞德所说的“被制度化了”。监狱中的图书管理员老布鲁斯，在这个地方关了五十年被释放出狱。这个几乎在监狱中度过了他的一生的白发苍苍的老人，他甚至不愿意听到这个事实，用刀子架在告诉他消息的希伍德脖子上，只因为他想继续留下来。在他出狱后，当年入狱的青春少年现在已经变成一个垂暮老人，他已经完全不能适应这个发生了巨大变化的社会，他不知道自己该做什么，能做什么，他的人生该去往何处，他感到迷茫，孤独和无助，最终他选择自杀结束了自己的一生。然而，没有人会注意到这个世界上又消失了一个生命，看到此处，不由潸然泪下。噫！何扼杀人性之至此哉！然而这就是现代社会中残酷的现实。 但是安迪，他是不会这样被动地等着自己像老布鲁斯一样的悲剧结局，他的心中始终存在着对自由的渴望，存在着希望。在二十年中他用那一把小小的石锤，挖出了一条通向自由的路。瑞德说：“那个我认为用小石锤要挖六百年的洞，安迪用了不到二十年就挖成了。”正如古语所云：“非坚毅不拔之人莫能为也。” 他爬过了相当于五个足球场那么长的污秽的下水管道，终于获得了重生，他仰起头，张开双臂，迎接着暴风雨的洗礼。他挟着雷电的力量对着暴风雨怒吼：归还的时刻到了！ 影片后半部分的格调异常平和，那些情节由瑞德娓娓道来，是平静的，安宁的，像是一首乡村风光的诗歌，瑞德获得了假释，在无数次的假释未通过之后，他最终出狱。在此前的假释提问中，他总是很认真地回答每一个问题，却总是不能通过，当他厌倦了这些无谓的程序之后，在他的朋友离去之后，他已经心如枯木，不再奢求什么。这一次他带着平静甚至麻木的神情质问他们，这帮西装革履的家伙：“我知道你们是怎么想的，对我来说那只是个用来掩饰的词，政客用的词，你们年青人能穿西装打领带，有一份好工作。你到底想知道什么？我对自己犯的罪后悔吗？没有一天我不后悔的，不是因为我在监狱里，或者你认为我该这样。我回首过往，一个年青的，愚蠢的孩子犯了滔天大罪，我想和他谈谈，我想和他讲讲道理，告诉他做人之道，但已不能了。那孩子已无影无踪了，只剩下这个老人，我得这样生活下去，改过？只是个胡说的字眼。你继续盖上你的印章吧，老弟，别在浪费我的时间了。说句实话，我不会再说了。”具有讽刺意味的是，这一次他通过了。这不是《警察与赞美诗》中欧. 亨利式的结尾，这就是现实生活中的现实。 出狱后他同样面对的是和老布鲁斯一样的境遇，面临着同样被制度化后的悲惨结局，他感到从未有过的迷惘，他甚至想怎么样才能重新回到监狱，回到适合他的地方。但在他履行对安迪的承诺，从橡树下挖出那个盒子时候，悲剧从此改变，人生也因此而改变。他的生活又重新燃起了希望之火：“我希望能成功地越过边界。我希望见到我的朋友，和他握手。我希望看到太平洋的海水像我梦中那样的蔚蓝。”“要么忙着生存，要么忙着死”，这是影片中的经典话语，也是人生的写照。 最终，两个朋友在墨西哥阳光明媚的海滩上相聚了。 一幅美丽的画卷。

动作干脆利索，相当畅快的“暴力美学”的电影有《阿修罗》 《我要复仇》《与犯罪的战争：坏家伙的全盛时代》

美国往事，纽约黑帮，黑道传奇

我最喜欢《罪恶之城》这部电影，惊险刺激的电影情节我非常喜欢。

50位武打明星。如今的一线明星：成龙、李连杰、甄子丹、洪金宝、袁彪、梁家辉、赵文卓、吴京、吴越、张子健、谢苗、陈国坤、章子怡。香港内地明星：李小龙、成龙、洪金宝、李连杰、甄子丹、洪金宝、赵文卓、吴京、吴越、张子健、谢苗、张震。狄龙、谭道良、姜大卫、梁家辉、董骠、黄元申、梁小龙、伍卫国、钱小豪、钱嘉乐、袁奎、袁彪、袁华、刘家良、刘家辉、邹兆龙、卢慧光、周碧丽、于成辉、于海、于荣光、邱建国、季春华、刘烈宏、王亚伟、荀峰。还有一些女明星：程佩佩、李香凝、杨紫琼、惠英红、胡慧中、杨丽菁、李赛凤、米雪、杨盼盼、丁兰、章子怡.这些明星的电影各有千秋。推荐李小龙、梁小龙、成龙、李连杰、甄子丹、章子怡的电影！李小龙-精武门梁小龙-香港超人成龙-几乎全是李连杰-吴京英雄黑侠致父亲的信，泰张驰三丰甄子丹-叶问系列章子怡-卧虎藏龙，英雄，十面埋伏其他经典电影：吕小龙长城大决战，文喜太黑匣子血淋淋的故事，徐小健复仇世界，徐小明的海市蜃楼，于荣光。拓展知识—部分武打明星简介：1.李小龙，精湛的武功。发千斤于一点，冲极限于苦炼，集所有搏击武功之大成，创造截拳道，使无法为有法，以无限为有限。威震搏击界，并首次将“功夫”做为影片的中心构成因素，发中国功夫片之韧，并成功打入世界.　　2.成龙 ：今年50岁 从影42年 拍了80多部影片 在拍摄过程中重伤29次 足迹遍布5大洲 ，演戏唯一一个不用替身的艺人！唯一一个在好莱坞留下鼻印，脚印，手印的中国艺人！成龙是个真的英雄，他排戏的冒险精神是无人可比的，他不服输，也只有他能真正振兴香港演艺事业的那段黄金岁月，没有他，香港电影不足以对世界影坛产生震撼。　　3.洪金宝:香港武打电影的“大阿哥”，还在李小龙阶段就已经受器重，后来集导演、武术指导、演员于一身，制作出许多相当卖座的影片。他在香港影坛有很大影响力。到好莱坞排过《过江龙》系列，具备一定影响。　　4.李连杰，连续六届中国武术大赛冠军，虽然已是二十多年前的事，但他的对战动作之快，令所有与他排对手戏的演员无不叹服，他所展现的是更正宗的中国功夫，曾看过《龙之吻》的盗版碟（在美国影院盗拍的），当片中的他展现李连杰式快拳打倒所有对手时，可听到影院现场画外音，喝采之中夹杂着整齐的齐呼—-“Jet–Jet–”　　5.甄子丹，母亲在美国开武馆，而他又曾到北京武术队进修过，与李连杰曾是相差几届的师兄弟。武功无庸置疑，所以导演找高质量电影中的武功高强者的扮演者，常以他为首选，如《新龙门客栈》《英雄》。　　6.刘家良，身兼导演、武术指导、演员三职，可以说是香港影视界最德高望重同时武功最高的影星，成龙的《醉拳2》的导演就是他，他在该片中还出演和黄飞鸿一起护国宝的晚清武状元，吴京主演的《醉猴》里打不死的老英雄文彪也是他演的，他还和洪金宝出演过《香港超人》，和钱嘉乐出演过《蝎子战士》，全都出演武功顶硬的角色。　　7.刘家辉，刘家良亲弟，武功精湛，最辉煌时期是在美国，美国观众都称他是“光头英雄”，他出演过许多电影、电视剧，提示：古天乐版的《神雕侠侣》中的金轮法王就是他扮演的。………

　　肖申克的救赎观后感【1】 　　看完这部电影我突然心血来潮想写些什么，也许是折服于主人公安迪的聪慧，也许是感慨于他的坚持，也许仅仅是想写些什么而给自己找的借口罢了，不管是哪种理由有一点却不可否认：这部电影的确打动了我。 　　电影中一共出现两派人物：以安迪为代表的囚犯和以诺顿为代表的掌权派。两者有利益的交叠也有地位角色的冲突。抛开其他因素不说仅从两派代表人物自身特点来说，就存在很强的可比性。 　　首先从安迪的个人品质来说，在许多方面他的行为都堪称典范：无论是刚入狱时面对不公的命运时候的理智，还是和狱警哈德利打交道时的冷静，不管是遭遇姐妹花骚扰时的勇敢的反抗，还是为达目的坚持不懈的那种自信u2026u2026不可否认他所作的一切极其平常，但正是彼时彼刻的这种从容豁达真地打动了我。设身处地的考虑他所面对的一切，我不敢说我能做得和他一样好。他为目标而痴狂，为理想而奋斗，用执著的奋斗续写了一首不屈的歌。 　　除了安迪，另一位主角瑞德的美好品质也不可否认，他作为故事的讲述者，安迪的朋友，一个在监狱里能够得到违禁品的善良的人。如果不考虑他的个人历史(谋杀犯)，不考虑他所处的具体环境(监狱)，可以说他是一个非常和善的老人。两个人都有人性中最美的一面：纯朴，善良。 　　说起掌权派的代表人物：狱警哈德利和典狱长诺顿。前者象征冷漠，暴力，和绝对的服从。是统治者的冷血工具。后者象征贪婪，自私，和残暴。是邪恶的化身。地位的相对优越让他们习惯于用武力压制一切，掌握一切。 　　从安迪入狱的那一刻起，所有的人权都已不复存在，他和他的同伴所要面对的是所有的不公正：遭受没有理由的责打，吃掉难以下咽的饭菜，进行简单的重复的洗衣工作，体会单调乏味足以让人窒息的禁闭u2026u2026 　　掌权者披着一幅仁慈的伪装，却肆意的践踏着囚犯的一切。 　　囚犯因为获罪而入狱，却表现出善良的本性，掌权者身为官吏却毫无怜悯之心，强烈的对比让人不得不对当时的现实反思。也许影片正是想通过这样的地位的冲突和角色行为的冲突来对现实社会进行强烈批判。我记得安迪的一句台词：“我在外边心直口快做一个正直的人，而在里面我却不得不做一个坏蛋。”这句台词不仅是主人公对现实强烈不满的表现，更是对现实无情的讽刺。 　　也许现实就是如此残酷，也许监狱的确如此真实，也许在社会的某个角落正在重复着这种不公。但所有的一切仅仅只存在于假设之中，现实的所有也因为假设的存在而把真相隐藏。只给我们一个“或许是真”的假象，让我们猜测，让我们想象让我们体会那更深层的含义u2026u2026 　　肖申克的救赎观后感【2】 　　《肖》批判了美国的司法制度的种种弊端，以及对人性的压迫折磨。一开始，安迪被送上法庭。我们知道，举证制度应该由控方提供证据，不得由被告方举证，如果控方无法提供足够的证据，那么被告被无罪推定。影片中，警方找不到安迪的枪，依靠的只是安迪可能的杀人动机和同样口径强制射出的子弹，根本没有充足的确凿证据。安迪就这样被无辜的送进了肖申克监狱，一呆就是19年。 　　监狱比地狱还可怕，囚徒是毫无还击能力的羔羊，狱官们冷酷无情得统治着眼皮底下的小可怜虫们。在他们眼中，这些囚徒不值一钱，只分有用的工具和无用的工具。讽刺的是，狱长是个凶暴虚伪的魔鬼，却口口声声“圣经”。美国司法制度的漏洞暴露得淋漓尽致，狱官杀人如草芥，对囚犯的司法保护机制严重缺失。狱官还利用税务制度的漏洞获得利益，以堂皇的手段收受贿赂u2026u2026导演用工笔，冷静大胆的`暴露出美国司法制度的恶。在影片中这些丑陋现象的背后，我们可以感受到编导对这些弊端的强烈批判。 　　这些弊端压到囚徒身上，就导致了囚徒们人性的扭曲。一堵高墙将自由挡在外面，长久地困于高墙内，囚徒们已经习惯了没有自由没有希望以及存在于监狱里的一切。然而毕竟人性没有毁灭，人性里渴望自由、幸福的本能还在做顽强的挣扎，于是他们感到迷茫、失落、痛苦。70多岁的老头子已经把自己深深融进了肖申克监狱，却被冷酷的狱官放了出来，已经如此高龄的人象新生儿来到外面的世界，处境是极其艰难的。更重要的是，他已经没有精力没有能力再将灵魂从肖申克监狱抽出，融入这个新世界了。所以他在痛苦挣扎后选择了离开，离开这个不属于他的世界。 　　安迪来到了肖申克监狱，一切都变得不同于以前的古板呆滞，开始有了生气。他是囚徒们的人性救赎者，他要救赎的不仅是自由，还有活力、幸福、知识u2026u2026他让囚徒们开始觉得生活是有希望的，希望不是个危险的东西。安迪建立起图书馆，给他们放音乐，教他们知识。就连固执的瑞德也有了可喜的改变。正是有了安迪的救赎，瑞德出狱以后虽然极不习惯，但毕竟没有步老头子的后尘，因为他拥有了希望，他渴求自由，他想要幸福，他明白了安迪“宁为玉碎，不为瓦全”的真义。面对压迫，面对不幸，不能苟活，要敢于追求幸福。 　　安迪的救赎还体现在粉碎了狱长一伙豺狼之徒，让他们得到了可耻的下场。片中暴力恣睢的一位狱官被抓走的时候“哭得象个小女孩似的”，狱长也饮弹自尽。充分显示了安迪的高超手段和大智慧，他实在是位神人：面对检查的极度冷静，越狱、提款u2026u2026令人拍案叫绝。一方面这个结果反映出导演在批判美国司法制度同时，仍然对美国整个司法制度持肯定态度。另一方面，也反映出美国人“幸福要自己争取”的理念，而不能考等待命运的施舍。 　　肖申克的救赎观后感【3】 　　影片色调大部分时间阴暗、冷峻、压抑，在影片片尾却开始越来越明快鲜艳，最后更是碧海、蓝天，沙滩上两位相处19年的老友重逢，画面上的鲜艳明快的颜色仿佛都要从银幕上喷射而出。在此结束，肯定了对人性的救赎，对自由的追求，对希望的珍视。 　　《肖》以瑞德，这样一个既是局中人，又是旁观者的视角描述了这样一个救赎的故事，让人既能客观看待，加以分析，又可以主观投入，感同身受。 　　影片在镜头处理上非常熟练老道。大量运用景深镜头，赋予深刻寓意，加强效果表达。例如安迪终于逃离监狱，跑到了小水潭。镜头后景是监狱，被雷电黑暗笼罩，象征着邪恶，对人性的压迫。镜头背景是一个雷电交加的小水潭，大雨滂沱，以此衬托出雷电交加的苦熬19年的安迪，一朝出狱，得到自由的狂喜、极度激动和兴奋。另外一个景深镜头是安迪飞奔，前景的一排树枝快速地掠过，这个镜头很好的表达出安迪越狱后终获自由的狂喜心情。其实在前景布置树枝的手法是很常用的一种方法，可以在许多影片中看到。还有的是用木箱代替树枝，比如枪战片、武侠片。 　　还有一个镜头，安迪进入狱房时导演给了一个安迪抬头看天空的主观镜头，蓝天和黑暗泾渭分明，以显示监狱的黑暗对人性的压抑。 　　还有一个场景，男青年小偷被枪杀那场戏。狱官从黑暗中出来枪杀他，随后又隐入黑暗，象征狱官们的邪恶黑暗。而唯一一处光源来自上方的小灯，灯光照在血泊中的男青年上，昏黄微弱，寓意光明被邪恶黑暗压制，无力而软弱。 　　导演的蒙太奇功力也是炉火纯青。在影片开头，导演用平行蒙太奇手法，一边是安迪妻子与情人激情火热的镜头，配合着粗大的喘气声。一边是安迪无精打采得闷着酒，只有酒水流动和装枪的单调刺耳的声音。这既是平行蒙太奇又是对比蒙太奇，将安迪面对妻子的背叛的悲痛淋漓尽致得表现出来。这还没完，接着导演插入第三条平行线索，安迪在法庭被控方律师指责，在一 、二条平行线索中插入控方律师的话外音，音画双轨，这样不仅表现了安迪在当时时空的灰冷心情，也表现出安迪在法庭上百口难辩的窘境。实在是大师手笔。 　　导演还在多处运用了重复蒙太奇，来暗示人物命运，显示人物心理的变化。典型的，是将老头子和瑞德分别出狱的重复蒙太奇。镜头处理上，老头子出狱时，有一个景深镜头，后景是肖申克监狱，这个镜头象征着老头子的心还在里面，他属于那里，暗示老头子前景暗淡。当瑞德出狱时，导演没有再给出肖申克监狱一个镜头，相反，给出了监狱对面的景物。这反映出瑞德心态比老头子积极，暗示瑞德的未来的光明的。 　　还有一个重复蒙太奇是瑞德的3次审核的，这个主要反映了瑞德心态的变化，就不再赘述了。

老男孩，大逃杀，铁雨，

有一部电影被认为是暴力美学的代表作，那就是昆汀·塔伦蒂诺（Quentin Tarantino）的《杀死比尔》（Kill Bill）系列。该系列电影以其独特的暴力场面和冷酷风格而闻名，结合了日本武士剑术、西部片和功夫电影的元素。影片中的暴力场面被艺术化地呈现出来，这种独特的美感使其被视为暴力美学的代表之一。

第一位：麦当雄熟悉上世纪香港电影的影迷肯定会记得这么一个导演，拍戏不拘一格，什么都敢拍什么都能拍，力求最真实的感觉，见证了香港电影的辉煌时代，而在之后淡出电影界，关于他的经典成为谈资，它就是疯子导演麦当雄。麦当雄，电视制作人、导演、监制、编剧。第二位：杜琪峰以黑色冷峻风格著称的杜琪峰，是香港导演中的代表人物之一，他的电影极具个人色彩，黑色但不乏正义，暴力又不失优雅，积极却难逃宿命。他对电影独具匠心的处理，成就了一批银幕经典。第三位：吴宇森中国香港导演、编剧、监制、演员，被尊为暴力美学大师。1986年执导《英雄本色》一炮而红，而且奠定了其独特的暴力美学风格。《英雄本色》中，周润发在枫林阁酒家内手持双枪与仇家火拼一幕，是吴宇森电影中最经典的枪战场面之一。整个场面以慢镜拍摄，小马哥单刀赴会，在乐曲声中搂着一个舞女漫步，黑色风衣，嘴叼牙签，在走廊的花盆中藏下一支又一支的手枪！当他微笑着将舞女送走后，拉开旁边房间的日式纸门，手执双枪扫射，弹无虚发，能把枪战戏拍得如此浪漫、随意，恐怕是后人难以超越的吧。

1、《落水狗》（1992年）《落水狗》昆汀.塔伦蒂诺早期作品。《落水狗》是昆汀当年制作的崭露头角的一部暴力血腥喜剧片，是昆汀式暴力美学的第一部作品，剧情幽默风趣，用六种颜色分别代表完全陌生的不同性格的强盗。黑色幽默与暴力美学的融合，人物群像精准的把控，话唠式的台词却又有以对人性的深谙，使电影作为一部低成本电影，在一个小仓库里，绽放出了甚为惊艳的悬疑渲染。 2、《低俗小说》（1994年）影片以独特的审美观反映暴力，采用独具一格的散点拍摄手法。这部风格鲜明的黑色电影把社会边缘的人物以及导演推到公众视线之中。在叙事结构上，塔伦蒂诺也一如他此前的一贯作风，没有采用常见的时间顺序结构，而是用了一种循环中嵌套倒叙多线并进的精巧结构来将整个故事娓娓道来。 3、《危险关系》（1997年）昆汀最平实的一部电影，没有非线性叙事，没有脱线剧情，没有炫技。除了多达两位数的长镜头；最意外的是长达50分钟的高潮，真是爽翻了。这部电影，虽不及昆汀其他作品那般威风凛凛，但在把控节奏方面，昆汀是一把好手。 4、《杀死比尔》（2003年）昆汀·塔伦蒂诺通过这部影片告诉人们其实电影不需要什么所谓的内涵，一部充满杀戮的血腥之作，加上精彩的电影配乐，构成了这一部暴力美学的经典。 5、《金刚不坏》（2007年）昆汀的这部片子是向邪典电影致敬的作品，他故意通过把影像效果“做旧”来让观众找回当年在小破电影院里观看荒诞夸张的邪教电影时的感觉。 6、《无耻混蛋》（2009年）暴力美学在昆汀·塔伦蒂诺的《无耻混蛋》中得以酣畅淋漓的体现，这部以二战为背景的昆汀之作，简单凌厉的表现手法与复杂的暗杀悬疑合二为一，令人一直屏息于那有以黑色幽默为渲染，张力十足的剧情之中，不拘一格的疯狂，方有此独出机杼的二战传奇。 7、《被解放的姜戈》（2012年）把美国西部片拍出港式武侠片的味道，把血腥暴力的场景拍出美到极致的感觉。

暴力美学一词的由来，有待考证，但作为一种电影艺术的风格和表现手法，却是实实在在的存在。它是以美学的方式，诗意的画面，甚至幻想中的镜头来表现人性暴力面和暴力行为。观赏者本身往往惊叹于艺术化的表现形式，无法对内容产生任何的不适。 暴力美学不知道是谁最先提出的，但这个定义却广泛用于现代的电影，成为了一个流派。 吴宇森的电影中可以看到“暴力美学”的体现，其代表作，当然是它的《碟血双雄》、《英雄本色》，到了美国以后，它把“暴力美学”的精神更加发扬广大，最出色的表现是在它的《断箭行动》和《变脸》，尤其是后者，成为了“暴力美学”的一个里程碑式的作品，而后的《碟中谍》第二集尽管也不乏经典的段落，但由于表现手法上缺少新的创意，因此使得它的美学理论缺少了新的元素。 日本的北野武也可以说是“暴力美学”的实践者，他的代表作《花火》中，在复仇的暴力中也不乏人情的美，尤其是穿插了自己的绘画作品，使作品具有的独特的艺术效果。 美国的昆汀.塔伦蒂诺是“暴力美学”的又一体现者，可巧的是，他对香港和日本的“暴力电影”又非常倾心，因此他的作品就有集东方暴力与西方暴力于一体的味道。

第一滴血第一部到第四部 都堪称经典。值得一看 第一部是《纽约黑帮》，这部电影让我感触很深，完美的叙述了一段惊天动地的复仇，综合了1863年震惊世界的纽约大暴乱，记录了那让人恐怖的血泪史，灵动的展现了几个枭雄之间惺惺相惜的故事，哪怕是血海深仇，在国家动荡的大场面之前，都会变得不值一提，电影最后的一分钟把这部167分的风云血泪史化为沧海一粟，让人荡气回肠，再看几遍也觉得震撼。 第二部是《东方的承诺》，这部电影除了翻译基本挑不出来任何的毛病了，甚至还有浴室打斗的场面，删减版都被剪了，这部电影有着精致顶尖的画面感，有着神秘且忧郁的气氛和配乐，极端的暴力镜头剪辑的又很有高雅的美学感，男生一定要看未删减版，女生的话自行选择，整部电影很真实，也许导演想要告诉我们的是：看似风平浪静的海面，随时可能暗藏杀机！ 第三部是《恶人传》，这部电影相信很多人都看过，主演是马东锡大叔，这部电影包含着复仇、黑白勾结、还有对法律大胆的讽刺、马东锡大叔不用说了，宝藏男孩一个，天生就是为暴力美学而生的，而且还是一个超级讲义气且有良知的黑老大！从剧情上来说也很完整，节奏也很得当，喜欢暴力美学就不应该错过这部！ 最后，当然少不了成龙大哥的电影，还记得哪段和斧头帮大战的打戏吗？没错，就是《醉拳2》，最后十多分钟的高潮戏可列入影史动作艺术的巅峰了，杂耍、节奏、空间、道具、蒙太奇，每一个点都发挥到了极致，动作设计真是狠，从主演到群演看上去都摔得非常惨，动作夸张音效跟得紧，港片特色。有许多创造性的动作设计，比如成龙被打进了燃烧的碳堆，比如那段精彩绝伦的车底打斗，长枪对大刀在那么狭小的空间，展现出武术的魅力和趣味，用经典来形容绝不过分！ 杀死比尔是公认的暴力美学的代表，几乎喜欢看暴力电影的人都知道的一部剧。由Cult电影之王昆汀塔伦迪诺执导。如果说有什么是一部电影不能解决的，那么就来两部昆汀的暴力电影过过瘾。黑色幽默，暴力，爽，是昆汀的电影的基本基调，他的电影几乎每一部都是宣扬暴力。杀死比尔是由昆汀的恋人乌玛瑟曼出演主人公的，讲述的乌玛瑟曼扮演的是一个叫“毒蛇”组织里面的杀手，在自己的婚礼上，被她的老板比尔杀掉了在场所有的人，大难不死的她走上了复仇的道路。 看见恶魔是我本人看了很多遍的关于复仇反杀的电影，里面的暴力美学，或许在很多人看来只有暴力吧，美倒是看不到。因为不像前几部欧美那边的拍摄手法，画面干净，甚至有些画面就是洁癖患者的福利，但是这部韩国制作的暴力电影就和前三部欧美的相差太大了，画面充斥着血腥感，有些还会令人不适，但是在韩国一次又一次的去拍摄暴力电影这条路上，看见恶魔我个人觉得演绎出了韩国风格的暴力美学，夹杂了人性在里面。不管怎样，看完后会觉得“爽”就好。故事讲的很简单，就是男主深爱的马上就要结婚的未婚妻在一个下着雪的晚上，被人杀害了，之后男主就用他自己的方式去复仇。电影的结尾，是非常考验人性的，直到现在，我也不知道做出那种选择的男主，到底是对的还是错的。恶魔，是他自己还是杀害她未婚妻的人。 其实中国的暴力电影不在少数，尤其是徐克早期的电影，尽是一些Clut风，可是我最先想到的还是商业电影《杀破狼》系列，里面吴京身穿白衣把刀扔向空中在接住的那场动作戏，当年真是看100遍都不够。虽然第二部加入了非常多的动作明星，像是近几年爆红的张晋还有泰国功夫巨星托尼贾，但是第一部还是无法超越。期待会有第三部的出现。 1.《罪恶之城系列》 这部电影只能用一个字形容，那就是—酷 电影根据同名漫画改编，由三个关联不大的故事组成，风格也趋近于漫画， 黑白灰的纯色加上渲染到极致的黄，绿，红，组成了这个紫醉金迷的罪恶之城。 没有无聊的说教，只有血浆和刺激的剧情。 2.《杀死比尔系列》 昆汀玩的最嗨的一部电影，看这部电影时候不必纠结什么所谓的内涵，只要爽就可以了。 精彩的配乐，畅快的杀戮，组成一了一部暴力美学的经典之作。 我第一次知道杀人可以这么简单，就和砍瓜切菜一般。 3.《无耻混蛋》 昆汀的名字永远跟暴力美学挂钩，这也是他的电影，同样的暴力，恶趣味十足。 电影以二战为背景，但昆汀这次用电影来毁掉 历史 ，当希特勒死的那一刻，我真是惊呆了。 片尾女主和纳粹的互射是我最喜欢的片段之一，真是暴力又不失美感。 4.《座头市》 北野武式的暴力美学，有些血腥，却又极美。 座头市是日本经典的盲眼武士形象，被翻拍过无数次。 沉默武士，热血杀戮，复仇歌姬，粗野山民， 北野武完美的塑造出了一个酷到爆炸的座头市。 5.《英雄本色》 吴宇森的经典之作，让我们记住了那个拿美刀点烟的小马哥。 这部电影是香港黑帮电影的代表作，兄弟情，父子情，手足情，让人动容。 三个男人的戏，打得实在太经典太精彩了。 6.《喋血双雄》 吴宇森的又一部标志性作品，也是吴宇森的暴力美学最完美的体现。 教堂，白鸽，暴力，枪战，是他的最爱， 用不完的子弹，打不死的主角，和帅气的发哥，更让人难以忘怀。 7.《低俗小说》 电影君最爱的电影之一，也是昆汀的代表作。 叨叨叨，血淋淋，环形叙事，黑色幽默是这部电影的标签， 这部电影一出现就震惊了世界，也影响了之后的许多电影。 8.《被解救的姜戈》 这是昆汀唯一 一部在中国上映的电影，被删减了无数镜头，但刚上映一分钟便被紧急下架。 电影讲述的是黑奴拯救自己的妻子同时展开复仇的故事，小李子饰演的庄园主特别出彩。 这绝对是一部能让你看high的电影，特别是故事的最后让人疯狂。 9.《V字仇杀队》 V和别的超级英雄不同，他是理想的化身。 矫健的身手，爆炸的大楼，这些都让我兴奋， 但我喜欢这部电影的原因不止这些，还有它所传达的思想， “你杀不死我，因为这面具下的不只是血肉之躯，还是一种思想，而思想是不怕子弹的。” 10.《发条橙》 这部大师库布里克的电影，一直让我心有余悸。 他是影史上著名的禁片，电影中不少暴力的镜头被青少年们模仿，所以自打问世以来就存在很多争议和讨论。 这部电影中的暴力美学和别的电影很不同，有很多超现实主义的感觉，色彩浓烈，充满着各种性暗示。 虽然充满争议，但无可置疑的这是一部优秀的电影。 从美学本身来讲，没有素材不可以表现为美。丑与恶的东西，如果以人文价值系统进行观照，进而进行 社会 化的改造，是可以转变成美的。所以说，经过相应的艺术加工，暴力也是可以展现其美的一面的。 暴力美学意在呈现出在感官上让人觉得舒服，虽说是暴力形式，但是会让人们觉得是一种艺术，观赏性更强。 第一部《无耻混蛋》 昆汀的名字永远跟暴力美学挂钩，这也是他的电影，同样的暴力，恶趣味十足。 电影分为五个章节，每一个章节都讲得是不同人的不同故事，但这五个故事却又环环相扣，紧密联系到一起。 他独特的暴力美学、非线性叙事手法和诡异的黑色幽默，使得有人戏称他“一半是天使，一半是魔鬼”。 电影以二战为背景，但昆汀这次用电影来毁掉 历史 ，当希特勒死的那一刻，我真是惊呆了。 片尾女主和纳粹的互射是我最喜欢的片段之一，真是暴力又不失美感。 第二部《低俗小说》 我最爱的电影之一，也是昆汀的代表作。 叨叨叨，血淋淋，环形叙事，黑色幽默是这部电影的标签，例如在《低俗小说》中，朱尔会在杀人之前念一段圣经，如果目标没有被击中就认为是神的旨意，他那种固执而虔诚的态度，让人觉得他真的是一个基督教徒，乃至要金盆洗手，最终感化抢劫餐厅的人。原本十分暴力与血腥的场面，却被幽默化处理。 这部电影一出现就震惊了世界，也影响了之后的许多电影。 第三部《V字仇杀队》 V和别的超级英雄不同，他是理想的化身。 矫健的身手，爆炸的大楼，这些都让我兴奋， 但我喜欢这部电影的原因不止这些，还有它所传达的思想， “你杀不死我，因为这面具下的不只是血肉之躯，还是一种思想，而思想是不怕子弹的。” 第四部《英雄本色》 吴宇森的经典之作，让我们记住了那个拿美刀点烟的小马哥。 这部电影是香港黑帮电影的代表作，兄弟情，父子情，手足情，让人动容。 三个男人的戏，打得实在太经典太精彩了。 第五部《喋血双雄》 吴宇森的又一部标志性作品，也是吴宇森的暴力美学最完美的体现。 在吴宇森的电影中，有两个最经典的场景：一个是枪手横向腾空跃起，手持双枪在空中射向敌人，在落地之前倒下几个敌手，用慢镜头表现枪手在枪林弹雨中的精彩闪避，并对其面部进行特写以表达他的愤怒；另一个是在遍地的尸体中或是空旷无人的地方，主人公与背叛自己的好友或是宿敌互相用枪指着对方的头。 教堂，白鸽，暴力，枪战，是他的最爱， 用不完的子弹，打不死的主角，和帅气的发哥，更让人难以忘怀。 第六部《电锯惊魂》系列 和大部分的暴力美学电影来比，这个系列整体剧情发展的非常快，一幕幕的充斥着紧张悬疑的气氛，冰冷的金属加上恐惧的人类，里面每一个机械转动的声音都击打着观众的心脏，而这也正是西方的经典的暴力美学的体现，太直接。 虽然其中充斥着杀戮与鲜血，但电影中杀手的初衷是让人们珍惜生命。为了珍惜生命而残害生命，这一手段虽说荒谬，但还是能从中感受到生命的不易，提醒人们应当坚持。因此，在很长的一段时间之内，暴力电影还会在电影界占据一席之地，并获得观众的认可。 1.《罪恶之城》被誉为"暴力美学电影的巅峰之作"!这部电影无论故事、人物、动作场面都只能"酷"来形容!电影以极致艺术化的视觉设计手法直观表达了大量暴力过程和血腥场景，非但没有令人作呕的低俗感，反而让赤裸裸的暴力镜头变得忧郁凄美、韵味深邃。 2.《喋血双雄》电影中独特的枪战场面设计、华丽的慢镜头、打不完的子弹、横飞四射的血浆都成了吴宇森电影的标志。1999年《喋血双雄》曾被美国《时代周刊》评为20世纪亚洲十大经典影片之一。 3.《变脸》吴宇森将好莱坞枪战片的实战风格与自己的浪漫风格完美结合在一起，虽然舍弃了横飞四射的血浆，但强烈的音效加上经典的"吴式"慢镜头和依然打不完的子弹，依然令枪战场面富有美感，而且动作场面也更加宏大， 汽车 追飞机，快艇撞快艇，让观众目不暇接。 4.《老男孩》韩国黑暗大师朴赞郁扬名国际的经典作品，影片荣获2003年戛纳电影节评委会大奖。电影中充满各种让人不忍直视的镜头，包括生吞章鱼、乱伦、拔牙、剪舌头等等，而主角崔岷植在走廊与几十人打斗的3分钟长镜头场面被影迷们奉为经典中的经典。 看过不少但没什么印象只有一个例外，罪恶之城，这部电影将暴力美学发挥到极致，漫画暗黑风格色彩和人物形象强烈对比简单粗暴段落故事无不刺激你的感官，本片不算大制作甚至可以说低成本投入但是利用拍摄技巧拍出大片的既视感，好多电影是暴力有余美学不足，比如杀死比尔纯粹的打杀全片为暴而暴当然本片成就远超罪恶之城。 《被解救的姜戈》、《新世界》 、《逃出绝命镇》 、《金福南杀人事件始末》 、《荒蛮故事》、《告白》 、《控方证人》 、《末路狂花》 、《汗尼拔》 、《侦探》 、《看见恶魔》、《杀破狼》 、《王牌特工》 、《罪恶之城》 、《狗咬狗》 、《座头市》 、《电锯惊魂》、《杀死比尔1》 、《无耻混蛋》、《英雄本色》、《低俗小说》、《教父》、《七宗罪》 推荐五部有你看过的吗？ 第一部：《杀死比尔》 有太多的动作片,同样是大篇幅的动作戏，打打杀杀，但大多数都让人昏昏欲睡。昆汀显然是明白这种枯燥无味，所以一会黑白一会动画一会剪影，加上夸张却真实的血崩，加上女主神级演绎，加上各地的文化特色以及违和的音乐，让人在看这部片子里紧张情节的同时却感到神经质的轻松和幽默。 第二部：《谍影重重3》 在碟战题材的系列电影里面，恐怕没有哪个系列可以和谍影重重叫板。碟中谍系列呢，我觉得阿汤哥喜欢耍酷，他每次任务的完成更多地是团队合作的结果。007系列，以前的没怎么看，最近几部，我觉得邦德的打斗太过血腥，没有美感。所以我一直很中意谍影重重系列。 第三部：《V字仇杀队》 光看名字，我以为就医一边的复仇影片，拍得不好，可能就是部随随便便糊弄过去的动作片。好吧，差点就错过了这部电影，我可能会后悔万分以貌取人。各种符号化的元素，噱头十足，独裁和斗争，爱情与背叛，不会太悲壮但是足够让你有快感，盲眼不能窥见其全貌，不知道该如何形容，相当华丽的视觉盛宴和咆哮颠覆现实虚幻，拿捏精准，昭然若示。 第四部：《疯狂的麦克斯4狂暴之路》 全片的 情感 ，是一种残忍但又亢奋的末世狂欢的快感。在极度痛苦中间狂欢，其实就是片子的主要格调。虽然表面上看起来这个故事有一个反独裁，反暴力的主题，但是从全片对暴力美学的表现来看，这是一个赤裸裸的暴力与疯狂的舞台。片子表面上的主题：反独裁和对妻子们的救赎，和电影本身表现的暴力主义是有点分裂的。 第五部：《汉尼拔》 一提起暴力，我第一个想到的就是汉尼拔，汉尼拔这个形象被很多很多的导演和演员去演绎，不论是哪一部，评价都很高。其中有《沉默的羔羊》，是由安东尼霍普金斯主演的，也是最经典的一个形象。《红龙》，这部还是安东尼霍普金斯演的，但是这会还加上了爱德华诺顿，在这部剧里，诺顿是一个警察，在追踪一个连环杀人案，杀人犯手法心狠毒辣，诺顿追查结果进行缓慢，于是他求救于精神病监狱中关押的犯人汉尼拔.....《少年汉尼拔》，这部剧里给观众呈现了一个少年时代的汉尼拔形象，由法国帅哥加斯帕德尤利尔出演，女主是巩俐。汉尼拔小时候就失去了他的父亲，母亲还有自己的家园，并且亲眼看着残忍的德军“吃”掉了自己的妹妹，之后汉尼拔觉得定去寻找这个世界上唯一的亲人，这个亲人就是自己的叔叔的老婆，由巩俐出演，在这之中还和巩俐产生了一些暧昧....《汉尼拔》美剧，这个美剧呈现的汉尼拔的形象是我最喜欢的，里面把汉尼拔整个人的气质还有“食人“的过程演的真的称得上暴力美学的极致。 如果还有更好的暴力美学电影欢迎留言推荐！！！ 暴力美学意在呈现出在感官上让人觉得舒服，虽说是暴力形式，但是会让人们觉得是一种艺术，观赏性更强。而今电影中都愿意呈现出一些暴力的场面，甚至是觉得暴力和票房成正比。这类电影也更能让大众记得住，如果运用得好，还能获得极其好的口碑。 下面我来介绍10部崇尚暴力的电影，其中肯定有大众的商业的，还有一部分是比较小众但是非常成功的影片。 《汉尼拔》 一提起暴力，我第一个想到的就是汉尼拔，汉尼拔这个形象被很多很多的导演和演员去演绎，不论是哪一部，评价都很高。其中有《沉默的羔羊》，是由安东尼霍普金斯主演的，也是最经典的一个形象。《红龙》，这部还是安东尼霍普金斯演的，但是这会还加上了爱德华诺顿，在这部剧里，诺顿是一个警察，在追踪一个连环杀人案，杀人犯手法心狠毒辣，诺顿追查结果进行缓慢，于是他求救于精神病监狱中关押的犯人汉尼拔.....《少年汉尼拔》，这部剧里给观众呈现了一个少年时代的汉尼拔形象，由法国帅哥加斯帕德尤利尔出演，女主是巩俐。汉尼拔小时候就失去了他的父亲，母亲还有自己的家园，并且亲眼看着残忍的德军“吃”掉了自己的妹妹，之后汉尼拔觉得定去寻找这个世界上唯一的亲人，这个亲人就是自己的叔叔的老婆，由巩俐出演，在这之中还和巩俐产生了一些暧昧....《汉尼拔》美剧，这个美剧呈现的汉尼拔的形象是我最喜欢的，里面把汉尼拔整个人的气质还有“食人“的过程演的真的称得上暴力美学的极致。 《杀死比尔》 杀死比尔是公认的暴力美学的代表，几乎喜欢看暴力电影的人都知道的一部剧。由Cult电影之王昆汀塔伦迪诺执导。如果说有什么是一部电影不能解决的，那么就来两部昆汀的暴力电影过过瘾。黑色幽默，暴力，爽，是昆汀的电影的基本基调，他的电影几乎每一部都是宣扬暴力。杀死比尔是由昆汀的恋人乌玛瑟曼出演主人公的，讲述的乌玛瑟曼扮演的是一个叫“毒蛇”组织里面的杀手，在自己的婚礼上，被她的老板比尔杀掉了在场所有的人，大难不死的她走上了复仇的道路。 《真探》 真探是一部非常慢热型的美剧，主演是当年凭借《达拉斯买家俱乐部》获得了奥斯卡最佳男主角的演员马修麦康纳。另外一个主角是今年凭借高分优秀电影《三块广告牌》获得了奥斯卡最佳男配的提名。故事讲的是两人合力一起调查一起17年前发生的诡异的悬案。因为电影是慢热，所以暴力美学也不是场场都有，但是很多的残忍的细节刻画的很“美”，或许也是案件适合宗教有关吧，又神秘又想探究的那种心情，整部剧的情节张力把握的极其精妙。看到最后两集会紧张的眼睛都不敢闭一下。真正的案件凶手浮出水面后，更多的受害者呈现在你眼前的那种感觉，又再一次震撼到你。是一部不可多得的优秀作品。 《看见恶魔》 看见恶魔是我本人看了很多遍的关于复仇反杀的电影，里面的暴力美学，或许在很多人看来只有暴力吧，美倒是看不到。因为不像前几部欧美那边的拍摄手法，画面干净，甚至有些画面就是洁癖患者的福利，但是这部韩国制作的暴力电影就和前三部欧美的相差太大了，画面充斥着血腥感，有些还会令人不适，但是在韩国一次又一次的去拍摄暴力电影这条路上，看见恶魔我个人觉得演绎出了韩国风格的暴力美学，夹杂了人性在里面。不管怎样，看完后会觉得“爽”就好。故事讲的很简单，就是男主深爱的马上就要结婚的未婚妻在一个下着雪的晚上，被人杀害了，之后男主就用他自己的方式去复仇。电影的结尾，是非常考验人性的，直到现在，我也不知道做出那种选择的男主，到底是对的还是错的。恶魔，是他自己还是杀害她未婚妻的人。 《杀破狼》 其实中国的暴力电影不在少数，尤其是徐克早期的电影，尽是一些Clut风，可是我最先想到的还是商业电影《杀破狼》系列，里面吴京身穿白衣把刀扔向空中在接住的那场动作戏，当年真是看100遍都不够。虽然第二部加入了非常多的动作明星，像是近几年爆红的张晋还有泰国功夫巨星托尼贾，但是第一部还是无法超越。期待会有第三部的出现。 《座头市》 北野武自导自演的一部电影。北野武被称为冷暴力美学大师。也是平成年代最重要的一位导演。他把暴力血腥和唯美浪漫很好得结合到了一起。作品也更多元化。而这部《座头市》个人觉得是他的少有的一部拥有“大侠”风范的作品。北野武的心内还是非常的浪漫的一个人的，所以才成为他的暴力为冷暴力，作品里也都呈现出一个理想化的模式与情节。甚至还有此类电影少有的“喜剧”效果。故事讲的是由北野武自己饰演的浪人座头市，有着喜爱打抱不平的他帮助双亲被杀的两姐弟复仇。影片多次以静态形式演绎，在静之中拥有着无穷的张力。在整个暴力美学中，北野武势必要有一席之地。

“暴力”和“美学”，原是两个风马牛不相及的词，然而不知从何时起，它们结合成一个新的词——“暴力美学”，并逐渐演化成为一个流行的概念。不少热门影视作品、新版卡通书、动画片、电子游戏纷纷以此作为招揽，与之相关的文化现象不仅与时尚和消费有着密切的瓜葛，也成为被争相阐释和检审的对象。“暴力美学”原指起源于美国，在香港成熟（现在又有向美国转移的态势）的一种电影艺术趣味和形式探索。最通俗的说法就是，将暴力的动作场面仪式化。其特征表现为：创作者往往运用后现代手法，要么把影片中的枪战、打斗场面消解为无特定意义的游戏、玩笑；要么把它符号化，作为与影片内容紧密相关的视觉和听觉的审美要素。这类影片更注重发掘枪战、武打动作和场面的形式感，将其中的形式美感发扬到炫目的程度，却忽视或弱化了其中的社会功能和道德功能。就像产生“暴力美学”的后工业社会的多元化特点一样，“暴力美学”也因不同国家（地区）地域和文化背景的差异呈现出一种同时包含同质因素和异质因素的多元化的风格样式和精神内涵。

“暴力美学”原指起源于中国香港，在日本发展成熟，后又传入美国的一种电影艺术趣味和形式探索。最通俗的说法就是，将暴力的动作场面仪式化。其特征表现为：创作者往 暴力美学往运用后现代手法，要么把影片中的枪战、打斗场面消解为无特定意义的游戏、玩笑；要么把它符号化，作为与影片内容紧密相关的视觉和听觉的审美要素。这类影片更注重发掘枪战、武打动作和场面的形式感，将其中的形式美感发扬到炫目的程度，却忽视或弱化了其中的社会功能和道德功能。从早期电影人对暴力的叙述直到20世纪80年代吴宇森的“英雄系列”影片，吴宇森影片中对暴力的风格化处理成为电影中暴力发展史上的一个里程碑，因为以往好莱坞对电影的一系列限制性的法规都是针对暴力和色情提出来的，都是仅从道德层面出发将暴力当成一种对社会或未成年人有危害的因素加以限定，而这些限制是与当时电影中暴力的呈现方式密切相关的。吴宇森“英雄系列”影片的出现使得他以暴力为题材的影片不再被当成是“暴力影片”来看，因为他给全世界观众提供了一种审视暴力的全新视角——东方美学视角，第一次使暴力成为了一种“有意味的形式”（克莱夫·贝尔语），其后的北野武、奥利弗·斯通、大卫·林奇、昆汀·塔伦蒂诺等人对暴力进行的风格化探索在世界影坛上也引起了不小的轰动，掀起了一个“暴力美学”的热潮。，他的代表做品有《低俗小说》、《杀死比尔》；由中国香港赴美国发展的导演吴宇森的《喋血双雄》、《英雄本色》、《变脸》；沃卓斯基兄弟的《黑客帝国》系列等。笔者个人认为把 “暴力美学”这个词眼发挥到极致的电影莫过与《罪恶之城》三部曲。 就像产生“暴力美学”的后工业社会的多元化特点一样，“暴力美学”也因不同国家（地区）地域和文化背景的差异呈现出一种同时包含同质因素和异质因素的多元化的风格样式和精神内涵。

时间：常设“华语新片点映平台”是第二十一届北京大学生电影节新增的放映单元。点映平台邀请未上映或新近上映的华语影片进入北京师范大学进行首轮点映并举办主创见面会，同时协助影片进行宣传，旨在更好地推动华语电影的文化传播，为其与高校之间搭建更紧密沟通桥梁。 征集时间：2014年1月10日—2014年3月31日评奖时间：2014年4月1日—2014年5月1日颁奖时间：2014年5月10日面向全国高校学生征选原创作品，挑选优秀青年创意作品，签约、扶持、培育优秀青年创意人才。 (1)国产电影征集截止时间:2014年3月15日(2) 国产电影入围影片展映与剧组见面会: 2014年4月6日—2014年5月7日(3) 国产电影评奖: 2014年4月5日—2014年5月6日第21届北京大学生电影节自2014年2月9日向社会发布征片启示，将针对入围影片举办开幕影片放映、剧组见面会、学术研讨会、电影资料馆展映等形式多样的电影文化活动。由来自全国高校相关专业的30位大学生和10位青年电影学者担任评委，最终评出组委会奖、评委会奖、最佳影片奖、最佳导演奖、最佳男演员奖、最佳女演员奖、最佳新人奖等奖项。 报名时间：2014年3月1日—2014年4月5日复赛时间：2014年4月12日决赛时间：2014年4月20日大学生主持人大赛由北京大学生电影节组委会、电影卫星频道节目中心（CCTV—6）主办的全国性重要赛事，设海选、初赛和决赛三个环节。决赛评选出的优胜选手将登上北京大学生电影节闭幕式的舞台。 时间：2014年4月8日来自中宣部、广电总局、教育部、北京市委宣传部、北京师范大学、北京市广播电影电视局、电影节各协办方、参赛影片报名方等单位的嘉宾，北京各大重点高校领导，知名电影人，数百名大学生代表将参加开幕式。开幕式设有政府领导致辞、主办方领导致辞、开幕影片放映、主创剧组见面会等环节。 征集时间：2014年3月5日-2014年4月4日评奖时间：2014年4月5日-2014年4月29日颁奖时间：2014年5月4日大学生原创影片大赛旨在充分激发广大学子的创造力，集中展现“大学生拍”的魅力，是发掘、培养影视新秀的摇篮。大赛面向全国（含港、澳、台地区）高校大学生（含在华留学生）以及海外中国留学生征集参赛作品，已成为华语地区历史最久、影响最大的学生影像作品赛事。 (1)韩国电影展映及学术研讨会: 2014年4月2日—2014年4月9日(2)中国第五代电影展映及学术讨会: 2014年4月10日—2014年4月14日(3) 李安电影展映及与李安电影制片人Mr. James Allan Schamus对话：2014年4月23日－2014年4月30日(4)香港影片展映及学术研讨会：2014年5月4日—2014年5月8日在电影节期间举办丰富多彩的专题展映和学术活动，是北京大学生电影节“学术品位”这一宗旨的重要体现。本届电影节的电影专题展映及学术研讨会囊括香港电影、中国第五代电影、韩国电影三个部分。 时间：2014年5月10日闭幕式由中央电视台电影频道（CCTV—6）全程直播，现场揭晓国产影片竞赛单元的各大奖项。政府领导、相关单位嘉宾及众多明星应邀出席。典礼由经纬和本届大学生主持人大赛选拔的优胜选手共同主持。

《致父亲》：亲情似水，父爱如山！父亲节这个洋节日中国人这几年才算刚开始过，电影市场还没有专门针对父亲节的电影作品，但制作形态更为灵活的微电影，已经开始专门为这个节日打造作品了，本片就是如此。虽然是某汽车品牌的定制微电影，但整部影片丝毫没有其他同类微电影浓重的广告气息和过于露骨的产品展示，而更加注重品牌理念与影片内涵的融合，让这个波澜不惊的故事产生出令人怦然心动的情感张力。知名演员李晨在片中扮演一个小有成就的摄影师，一日被父亲叫回家给街坊拍照，意外得知开照相馆的父亲的视力出现严重问题，而此时一个出国工作的机会摆在面前，需要他立刻返回。李晨走到半路，想起父亲的病情，毅然决定放弃出国机会去问清父亲的病情，在与父亲推心置腹的交流中，重新感受到浓浓的父爱，从而一举消除了内心同父亲的隔阂，人生也仿佛豁然开朗。虽然影片主打父爱和亲情，但走的是温情和生活化路线，绝没有那种刻意吸引眼球的撕心裂肺和矛盾冲突的戏剧化情节，而是通过李晨和街坊女儿这两条情感线，表现两代人的代沟和父爱母爱的伟大。街坊女儿处于叛逆期，总是嫌母亲管得太多，让自己不得自由，而李晨帮她回忆小时候母亲跑几站路为她买棉花糖的往事，让她认识到了母亲一直以来无微不至的关怀，从而摘下叛逆的面具，重新做回母亲的乖女儿。而这这一番开导似乎让李晨自身也有所领悟，回到家中追问父亲眼疾原因，没想到问出了自己一直以来的心结——开个人摄影展时父亲未到场，这并非父亲对他表示不认同而不去捧场，而是去的时候突遭眼疾，目不能视，只能困于家中，等到视力恢复已然错过展览。这番话语让李晨的心结彻底解开，深切感受到了那份平淡如水而又沉甸甸的父爱，反思了自己因为工作而疏远父亲的冷漠态度，最后用街坊母女合影以及父子合影两张照片，向亲情致敬、向父亲致敬。影片所表现的两代人的隔阂与误解，以及因为繁忙的都市生活而淡漠了亲情，无疑是让大部分年轻人都会感同身受并自我反思的话题，本片能以如此不动声色的故事讲述，达到令人怦然心动的情感张力，导演对影片整体把控的功力还是相当稳健扎实的。虽然本片是汽车品牌的定制微电影，但汽车品牌在片中的展示恰到好处，绝没有喧宾夺主而拍成广告片。车只在前中后三个场景出现，分别对应李晨回家，挂记父亲眼疾而临时决定从半路返回，以及同父亲冰释前嫌之后，带着满足的笑容驾车驶上回城的路，使得该汽车品牌也同片中的亲情一样，成为一种舒适自在、温和贴心的存在。（

《泰坦尼克》

科普影片观后感11月13日晚上，在教学大楼观看了科普片《宇宙与人》。这部影片科学地介绍了宇宙的起源地球的演变、人类的进化以及人类认识、探索宇宙奥秘的过程。影片从普及科学的角度有其积极的社会意义，从科学的角度展示物质的衍生过程，将宇宙的产生、发展以及生物进化过程-真实地展现在观众面前。我经历了6惊心动魄的视觉享受和荡气回肠的心灵震撼之后，真叫人感慨万千。我们作为新世纪的一代大学生，必须注重培养自己的科学精神与人文精神，树立正确的世界观、人生观、价值观，以科学知识武装自己的的头脑，以人文精神陶冶自己的情操，做祖国建设的栋梁之才。比起整个宇宙的历史，人的生命是短暂的，犹如划过夜空的流星一样转瞬即逝，是选择碌碌无为还是选择充满追求，是每个人必须思考的问题，也是一个必须时刻不忘的问题。前者的命运，直如同一颗宇宙尘埃，在生命终结的一刹那，将无声无息地消沉在这无边无际的宇宙之中。人应该对生命充满热爱，对生活充满希望，充满追求，珍惜自己的生命，方可使自己平凡、短暂的生命在瞬息之间迸发出最耀眼的光芒!2.我在一楼观看了神奇的立体电影，戴上“眼镜”，电影里的一切好像就在我面前，显得十分刺激。电影讲述一只小海龟的成长经历：在海岛上，这只海龟一出生就被鸟儿抓走了，后又因两只鸟儿的互相争抢侥幸逃脱掉入了海里。在海里经过一番曲折，最终带着它的伴侣回到了海岛，产卵，孵化出新生命。我上了二楼央走廊边上看见了许多同学的美工作品，它们的材料各不相同，有的用橡皮泥，有的用彩泥……他们的作品丰富多彩，格外美观，有的用陶泥做出了一架缆车，有的用橡皮泥捏出了烟囱和木桩，提醒人们保护树木，……这些作品都具有丰富的想象力，别有一番风趣啊!走进机器人展厅，那真是大开眼界啊!有会走迷宫的机器人，有会弹钢琴的机器人，等等，这些机器人会帮人类干许多事，人们办不到的，它能。让我充分感受到了科技的神奇魅力，使人留恋往返。这真是一场一应俱全，别开生面的科普展。今天，我与郑杨铭一同前往绍兴科技馆参加“防震减灾”科普展。走进大门，出现在眼前的是一个以磁做成的浮空地球仪，貌似是自动转动的。在二厅，科普版上举了几个我国大地震的资料例子，其中印象深刻的是汶川的和青海的还有唐山。资料墙上所举例的内容看了哪一个不让人伤心不已?千千万万个我国同胞因大自然无情的地震，被房屋被群众压得惨不忍睹。接着往里面走，唐山地区的老百姓，没有工具只能靠自己无力的双手进行挖掘。我们在大自然的面前显得那么渺孝脆弱，何尝不一起来保护它呢?在闷心沉思的过程中，刺耳的喇叭声打破了集中的思想：“3D电影就要开始了!学生免费!”我运气还是不错的，来一次就有电影看— —3D电影果然与众电影而不同，电影里的画面好像要冲出来一样。这部电影讲述了由海地地震诱发的灾难到大陆，影片中一辆法拉利，在灾难中疯狂飚车，最终撞破。

科普片宇宙与人观后感前几天，我们观看了一部科普片《宇宙与人》，在经历了60分钟惊心动魄的视觉享受，1个小时荡气回肠的心灵震撼之后，真叫人感慨万千。　　应该说，宇宙的诞生是一个奇迹，但生命的诞生更是一个奇迹，一个纯粹的物质世界，却能创造出智能，创造出了人类去反思这个宇宙，这也许就是哲学的真正根源所在。　　世界的本原是物质。150亿年前，一个温度高得不可思议的能量奇点突然爆裂，造就了这个充斥着大大小小星际物质的浩瀚宇宙。而且，这一爆炸过程至今仍在进行着，因为一旦宇宙停止向外运动，它必将会被自身的引力所灭亡。所以说运动是绝对的，从这里我们可以得到答案。宇宙的万物，大至一个星体，小至一粒尘埃，都是由原子所组成的，只不过是在原子的数目上的差异。而原子又由一些更小的微粒因受到微妙的力平衡而构成，微粒再由更小的微粒构成，究竟有没有最小的不可分的微粒以构成这个宇宙，至今科学尚未发现。但可以相信，只有未被认识的事物，没有不可认识的事物，终究有一天，科学必将揭示整个宇宙的奥秘。　　如果这个世界只存在物质，而没有一个更高级的形式去意识到这个物质世界，那么这个世界的存在将毫无意义。宇宙选择了生命、然后又选择了人。地球的环境是那么的适宜，有不远又不近的太阳在源源不断提供着生命所需的光和热，液态水为生命诞生提供了温床，时刻不停绕着地球转动的月球给了生命的运动规律，还有那些为我们阻挡外来行星入侵的地球行星伙伴们。这种种的一切，促使生命产生了。　　人类产生的又是那么的恰到时候，上一代的地球统治者？？恐龙为我们承担了一次毁灭性的打击，人类从此走进地球的统治。在发现了自然规律这一宝藏之后，人类按着宇宙事先制定的法则，一步步将地球改造成按人类意志发展的生机勃勃的世界。而今，人类已有能力采取措施来避免恐龙的悲剧，也许人类会永远在这个星球上生存下去。然而，事物是辩证的，人类在改造自然、向自然索取的同时，也在破坏着自然，并且促使着这个自然向着不利于人类发展的环境转化。环境污染、人口膨胀已经让人类吃够苦头，如果不采取有效措施去遏制这个势头，恐怕将来毁灭地球的，不是一颗行星，而是人类自己了。“宇宙已经把物质智能交给了我们，但是精神的道德准则却要靠我们自己来建设，否则，文明的级别越高，毁灭的概率也就越大，”我们应该感谢这个宇宙，好好珍惜这来之不易的奇迹，爱护好自己和自己的同类，让这个宇宙为这个地球而骄傲！　　比起整个宇宙的历史，人的生命是短暂的，犹如划过夜空的流星一样转瞬即逝，是选择碌碌无为还是选择充满追求，是每个人必须思考的问题，也是一个必须时刻不忘的问题。前者的命运，直如同一颗宇宙尘埃，在生命终结的一刹那，将无声无息地消沉在这无边无际的宇宙之中。人应该对生命充满热爱，对生活充满希望，充满追求，珍惜自己的生命以及组成生命的材料？？时间，方可使自己平凡、短暂的生命在瞬息之间迸发出最耀眼的光芒

我也不知道。

斗转星移

科教片《宇宙与人》是北京科学教育电影制片厂和广电总局电影频道节目制作中心联合摄制出品的科教影片，影片系统而全面的阐述了宇宙物质究意是怎么回事，物质靠什么运动，什么力量操纵这些运动，这些运动是怎样的开始，并如何持续到今天等物质世界的秘密。 影片揭示了人类究竟是怎么在宇宙中被创造出来的，宇宙的巨大和浩瀚究竟在多大程度上和人类这种智慧生物有关，人类被宇宙创造是否是一种必然等问题。 影片表现了人类认识宇宙和人类文明之间相互影响，表现人类文明中最重要的飞跃，直接与人类能够知道多少宇宙的原理有着极其重要的对应关系。如哥白尼在400年前提出的日心说彻底推翻了黑暗的中世纪，人类生活发生了翻天覆地的变化。 影片使用了人类探索宇宙的大量最新信息，同时在这些最新信息的基础上，提出了许多对宇宙很独特的思考，如超新星对宇宙物质和生命演化的意义，宇宙大爆炸对于整个宇宙物质运动的意义，寒武纪生物大爆炸对于地球生命决定性的影响，人类的起源，恐龙的灭绝，地球表面的变化和生物进化之间的关系，月球对地球和人类的作用，人类在银河系的位置对人类文明的影响等等，这些思考不仅非常新颖，而且也非常有趣的融合在影片富有感染力的叙述之中。 把生命在宇宙中的位置、物质究竟如何运动、人类怎样认识宇宙及从这种认识中获得进步等内容有机地组合在一起，就形成了这部具有科学、哲学和浓郁人文气息的大型科普影片。 影片在制作上创出了国内几个第一：一是电脑动画第一，使用了45分钟的电脑动画，这是国内在一部影片中首次使用长度最长的电脑动画，其质量达到国际水平；二是在科教片中第一次使用全部的原创音乐和数码立体声，给人以磅礴的视听震撼效果；三是第一次获得级别最高的国际国内奖项：第20届金鸡奖最佳科教片奖、国际2000科教电影电视展评会银龙奖(此奖是中国2000年参加的国际级别最高，竞争最激烈的评奖，一共有500多部国内外影视节目参评，中国送了22部，只有这一部入围获银奖)、伊朗国际电影节最佳导演奖、斯洛伐克国际教育电影节斯洛伐克教育部奖、北京第7届大学生电影节科教片特别奖。

在图书馆主页-----音像资源2里，，不过要下载，里面电影和电视剧还比较多，，

我认为相亲这2点已经足够了，也就是说一般的时候就是一起吃个饭或者是喝个咖啡。感觉到彼此印象还不错，愿意相处下去可能才会去看电影的。

给电影做海报是什么工作，或者给电影画原画与概念设计是什么工作呢，大学读什么专业好呢⊙⊙？这是两个不同的工作了，虽然大范围内都是设计范畴内的工作，海报设计是视觉传达设计，平面设计专业的比较多。原画设计和概念设计是动画专业里的课程，原画、场景、角色、概念是常见的几个设计方向。两个也都需要绘画功底，也都需要创意设计。什么是广告设计与制作广告设计与制作专业是培养具有广告学理论与技能，能在新闻出版、影视媒体广告部门、广告公司、企事业单位从事广告经营与管理主要课程包括：广告学概论、传播学概论、广告心理学、广告策划与创意、广告经营管理、中外广告法规、广告文案写作、广告效果研究、广告摄影与摄像、广告美术设计、计算机美术辅助设计、计算机图形与图像信息处理、3DS、广告市场调查与分析、广告市场营销学。专业特色通过广告学基本理论和基本技能的学习及训练，不仅有较扎实的从事广告设计、制作的能力，而且特别注重电脑广告设计能力、文字广告设计能力的培养。注重培养学生对广告传播效果分析能力以及从事广告经营管理、广告市场调查与营销的能力。使本专业学生培养成为既懂广告美术设计、文字广告设计，又懂广告传播与营销的复合型人才。扩展资料：实习与就业方向各企业影视广告的设计与制作、广告制作公司、包装装潢设计公司、出版社等单位的平面广告设计制作技术员、图文设计制作技术员。构建该专业课程体系的指导思想根据人才市场的需求，以广告设计专业领域人才需求调查结果为依据。以提高学生的职业能力和职业素养为宗旨，倡导以学生为本的教育培训理念和建立多样性、灵活性和选择性相统一的教学机制，通过综合和具体的职业技术实践活动，帮助学生积累实际工作经验，重视艰苦创业和创新能力模块教学，全面提高学生的职业道德、职业能力和综合素质。参考资料来源：-广告设计与制作专业视觉传达是什么专业视觉传的专业包括：平面设计、多媒体设计、动画设计、装饰设计等。视觉传达专业（VisualCommunicationDesign），是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。包括平面设计、多媒体设计、动画设计、装饰设计等。视觉传达是人与人之间利用“看”的形式所进行的交流，是通过视觉语言进行表达传播的方式。不同的地域、肤色、年龄、性别、说不同语言的人们，通过视觉及媒介进行信息的传达、情感的沟通、文化的交流，视觉的观察及体验可以跨越彼此语言不通的障碍，可以消除文字不同的阻隔。起源：视觉传达设计这一术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会，其内容包括：报刊杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计，还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体，它们把有关内容传达给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计电影海报，简而言之，视觉传达设计是“给人看的设计，告知的设计”——（日本《ザィン辞典》）。视觉传达设计经历了商业美术、工艺美术、印刷美术设计、装潢设计、平面设计等几大阶段的演变，最终成为以视觉媒介为载体，利用视觉符号表现并传达信息的设计。视觉传达是当代新兴起的一个学术概念,视觉就是我们所看到的,传达则是通过某种形式表达出来，从大的方向主要包括：平面设计，多媒体设计，动画设计，装饰设计等。找企业服务上猪八戒网交付有保障验收再付款

是这首歌吧！歌词有：”你XX，....，坐我的飞机就要听我的话，安全检查都是为你好。“关晓彤——《空姐之歌》（RAP)你XX让你关机你不关机你XX让你系安全带你不系你XX教你学用氧气面罩你不学你XX让你调直座椅靠背你非不调让你拉开遮光板你不拉不让你开行李架你非开飞机正在起飞你非站起来飞机马上降落你非上厕所（sing）我要对你永远报以微笑因为你是我们的上帝顾客呀上帝呀你XX让你关机你不关机你XX让你系安全带你不系你XX教你学用氧气面罩你不学你XX让你调直座椅靠背你非不调让你拉开遮光板你不拉不让你开行李架你非开飞机正在起飞你非站起来飞机马上降落你非上厕所我要对你永远报以微笑因为你是我们的上帝顾客呀上帝呀（RAP）要尊重别人的工作坐我的飞机就要听我的话安全检查都是为你好不要以为自己什么都懂读万卷书不如行万里路你一辈子也读不了万卷书姐一天就能行万里路不要以为自己什么都懂安全检查都是为了你好我的地盘就要听我的安全检查都是为了你好坐我的飞机就要听我的话安全检查都是为了你好不要以为自己什么都懂读万卷书不如行万里路你一辈子也读不了万卷书姐一天就能行万里路不要以为自己什么都懂安全检查都是为你好我的地盘就要听我的安全检查都是为了你好坐我的飞机就要听我的话（sing）我要对你永远报以微笑因为你是我们的上帝顾客呀上帝呀要尊重别人的工作坐我的飞机就要听我的话安全检查都是为你好不要以为自己什么都懂读万卷书不如行万里路你一辈子也读不了万卷书姐一天就能行万里路不要以为自己什么都懂安全检查都是为了你好我的地盘就要听我的安全检查都是为了你好坐我的飞机就要听我的话坐我的飞机就要听我的话当心我从飞机上把你丢下去

《三峡好人》属于纪实感很强的电影。《三峡好人》选择了三峡拆迁这样一个大背景，来讲故事。不可否认，三峡工程不仅在表现巨变中的中国形象方面具有不可替代的典型性，而且作为故事发生的背景所提供的丰富视觉与社会信息，也令影片事半功倍。贾氏电影特有的动人细节、状态描绘，镶嵌于三峡搬迁的社会变动图景中，虚构与真实纪录的融会，令电影的震撼力倍增。各种各样的叙事要素围绕着变化而展开，故里正在消失，婚姻、邻里、亲朋的关系也在变异，伴随这个变化的主题或不确定性的主题的，就是对于不变或确定性的追寻。但到头来，寻找到的东西也在变质，找到本身就成了自我否定，或者说，找就是自我否定的方式。电影评析以一种诗意的方式呈现着他们的真实生活和状态，这种诗意并非不真实的方式，而是指导演发现了底层的、边缘的人们那种被遗漏的打动人的细节，底层人物的生活被审美化了。在《三峡好人》中，我们可以发现很多这样的细节。比如一群砸墙工人讨论着人民币上的景色，以最朴素的语言，述说着我们日常毫不注意的美。贾樟柯镜头里的底层人、边缘人，再不是那种脸谱化、程式化的呈现。他还原了他们本身的丰富性，狡黠、幽默、温情、暴戾、坚忍、怯弱对这样的边缘人群，贾樟柯给予了诗意的关怀和尊重。

故事情节是真实的

作者：民国史学者、专栏作家 王凯 《红日》和《南征北战》是新中国电影史上著名的红色经典作品，讲述了解放战争初期国共在苏北鲁南一带的较量。虽然讲的并不完全是同一个故事，但故事背景及主要战役都与孟良崮战役有关。 这张照片是我在孟良崮主峰所拍，这个高地是当时74师的一个主要阵地 我们都知道，孟良崮战役中全歼国民党整编第74师的是华东野战军，其实华野这时才刚刚成立，在此之前是两支独立的部队华中野战军和山东野战军。中共中央和中央军委为什么将这两支队伍合并呢？ 这就需要讲一讲当时的背景了。1946年国共全面内战开始后，处于国民政府首都南京附近的华中野战军对国民党威胁甚大，所以国民党必欲除之而后快。华中野战军司令员是粟裕，其前身是新四军江北指挥部；而此时的新四军军部已随陈毅迁往鲁南重镇临沂，以山东野战军的名义作战。 华中野战军成为南京政府的主要打击目标，从1946年下半年，华野屡遭失败，军事压力极大，最后被赶出苏北，撤退到鲁南一带。华中需要有足够的纵深来转移，山东则需要华中作为掩护和屏障，在这个背景下，华中与山东两支野战军合并，成立了华东野战军，以陈毅为司令员兼政委，粟裕担任副司令员，下辖11个步兵纵队和1个特种兵纵队，总兵力27.58万人。 粟裕在前线指挥作战 华东野战军成立后，先后发起莱芜战役和孟良崮，借大获全胜，给南京国民党政府以沉重打击。此间，华野统帅陈毅在沂蒙山里行军，触景生情，填词《如梦令 临沂蒙阴道中》以抒怀： 临沂蒙阴新泰， 路转峰回石怪。 一片好风光， 七十二崮堪爱。 堪爱，堪爱， 蒋贼进攻必败。 啰里啰嗦讲了这些，其实都是《南征北战》和《红日》的 历史 背景。《南征北战》和《红日》不太一样，《南征北战》是虚写，片中人物和地点都是虚构的，比如敌张军长就是现实中的张灵甫，而李军长则是莱芜战役国民党总指挥、第二绥靖区副司令李仙洲；《红日》是实写，主要描写了孟良崮战役的场景，片中国共双方人物也都采用了真实姓名，皆鲜活生动。而最令人称道的是电影插曲《谁不说俺家乡好》，无人不知，无人不晓，如今已成为沂蒙山的一张名片。 首先要肯定，电影《红日》《南征北战》都是根据我军解放战争当中真实的战史改编而成的。《南征北战》拍摄于1952年；《红日》拍摄于1961年——1963年。 两部电影的故事情节取材于完全两个不同的 历史 战争场景。《南征北战》取材于1947年，陇海路一线风起云涌，蒋介石的爱将——参谋长陈诚亲临徐州坐镇，制定了鲁南会战计划，从而迫使我华东野战军主力与蒋军主力决战，并将陈毅、粟裕部华东野战军消灭在山东解放区首府临沂。 蒋军意欲南北两路，对当时正集结在临沂休整的华野主力形成夹击之势。 南路：整编十九军欧震指挥8个整编师20个旅，兵分三路由台儿庄至城头一线开进，扑向临沂；左路：胡琏7个旅；中路：李天霞7个旅；右路：黄伯韬6个旅。 北路：李仙洲指挥三个军四个师由胶济路南下，直扑山东解放区在莱芜、新泰的后方基地。 南为主、北为辅。南路一线的蒋军主力呈齐头并进之态势，每日推进六公里。解放军与南路蒋军人数相当，但因装备略逊色于蒋军，无力对其分割或围歼，因此陈毅、粟裕迅速定计，置南路蒋军重兵团于不顾，瞒天过海，以解放军主力北上，凭绝对优势兵力，歼灭北线(凤凰山)李仙洲(电影中的李军长原型)部队，一举歼灭了李仙洲所部五六万，这就是军史书上所记载的著名的＂莱芜战役＂。 再来谈电影《红日》。 曾有人夸口说蒋介石＂如有十个七十四师，便可以统一全中国。＂七十四师师长张灵甫更是洋洋自得，不可一世。黄埔四期生的张灵甫(与中共元帅林彪是一期学员)向他的校长蒋介石夸下海口：＂把新四军(指华东野战军)交给我吧！＂蒋介石说，＂涟水一战，证明第七十四师不愧为国军模范之师，打出了成绩，你是光荣的。＂ 抗战初期，在德安战役中，张灵甫指挥自己的部队，与日军激战五昼夜，取得＂德安大捷＂，当时的剧作家田汉曾以此为题材，编写了一幕活报剧，＂张灵甫＂的大名，被作为一个英雄的名字传诵一时。 但是随着日本帝国主义的投降之后，张灵甫在解放战争当中跟在独夫民贼蒋介石的身后，充当蒋的一枚反共反人民的棋子，充当急先锋，与人民站在了对立面，被以陈毅、粟裕领导的华东野战军将七十四全部歼灭于孟良崮地区，实在是 历史 的必然！ 1947年5月，粟裕根据当时的战场态势，向华野司令员陈毅建议道＂司令员，从现在情况来看，我们应该改变打敌第七军和第四十八师的计划，我们应该迅速就近调集几个强有力的纵队，以猛虎掏心的办法，从敌战斗队形的中间楔入，割裂第七十四师与其他敌人的联系，将其彻底歼灭。＂说罢，粟裕一挥手，作了一个砍头的决心手势。陈毅听了粟裕毫无拖泥带水的意见，他完全同意，＂好！我们就要有从百万军中取上将首级的气概。＂说罢，陈老总站了起来，把帽子往桌子上一摔。陈毅若是决定了的事情，其战场上的态势，我军都是朝着胜利的方向发展着的。因此全军上下，在陈毅、粟裕的战略部署下，16日上午，陈毅、粟裕强令猛攻孟良崮，孟良崮山下，万炮齐鸣，战至下午，第七十四师残部被全部肃清，七十四全军覆没。 最后，我们以敬爱的陈毅元帅打下孟良崮、全歼七十四师后所作七律诗二首选一，作为此篇文章的结尾，词曰：＂孟良崮上鬼神号，七十四师无地逃。信号飞飞星乱眼，照明处处火如潮。刀丛扑去争山顶，血雨飘来湿战袍。喜见贼师精锐尽，我军个个是英豪。＂ 肯定不是一个故事，也不是一次战役，但故事的背景肯定是一个，即以1947年自卫战争(当时还不叫解放战争)时期，解放军(当 时尚 未称解放军，但已经不是八路军了)粉碎蒋介石对江苏山东解放区的重点进攻。 电影《红日》是根据吴强的同名小说改编的。小说在尊重 历史 前提条件下，描写了1947年国民党整编74师(国民党五大主力之一)发动向苏北鲁西南解放区重点进攻，被包围在临沂孟良崮全军覆灭的故事。电影将小说搬上银幕，对国共两党当年殊死搏杀的场景进行了细致的刻画，特别对74师师长张灵甫给予了深刻的描写，是一步纪实故事片。 电影《南征北战》也是一部反映1947年人民解放军粉碎蒋介石重点进攻江苏山东解放区的战斗故事片。只是电影从大时空的背景下，运用写实和虚拟相结合的手法，讲述了解放军一个营级战斗集体在桃村、摩天岭、大沙河与蒋军周旋以及最终将其消灭的故事。 《红日》与《南征北战》既有区别又有一致，电影中时间、空间、人物、场景等等方面既有记实又有虚拟。《红日》倾向于纪实故事片，《南征北战》倾向于写实故事片。 《红日》和《南征北战》都是以莱芜战役和孟良崮战役为真实 历史 背景的，但《红日》更倾向于纪实，战役名称全用实名，敌方将领如李仙洲、张灵甫也用实名，更多地写出了双方指挥员的实际特征。而《南征北战》则更多地以虚构地名和人物艺术性体现了我军高超的战略战术，战斗、人物、战场都是将解放战争双方的许多特征集中于各自的人物身上，所体现的已不仅仅是张灵甫、李仙洲的特征或陈毅、粟裕或低一级的王必成、皮定均的特征，而是艺术性地集中体现了双方的特征。简单举例，如莱芜战役中的李仙洲，本为黄埔一期、蒋介石嫡系，职务为指挥三个军（整编师）的绥靖区副司令官，职务要髙于张灵甫。这在《红日》中是明确的。但《南征北战》中的“李军长”却被塑造成了杂牌，职务仅为军长，已非真实的李仙洲。地名也把莱芜、孟良崮虚构为凤凰山、摩天岭。因此，这两故事片真实背景相同，但塑造出的形象、战役场景等，已各有侧重。 肯定不是一个故事！《南征北战》一开始就是在大沙河桃村一带阻击敌军为开始，然后又阻击了援敌，保障了华野主力全歼凤凰山之敌，最后反过来又追击敌人至大沙河桃村并消灭之！就 历史 而言，象征意义大于实际意义，而原型是临沂阻击战--莱芜战役--淮海战役第一阶段！现在看来电影很有神剧的味道，因主角一团一营（四个连），先后完成了阻击同一个敌人，一个军（整编师）的进攻，最后，以还是以一个营的兵力攻占了将军庙车站（火车站），而守军是一个团，并且阻止了两个团的反冲锋！还是在没有支援的情况下！而电影《红日》则是以二次涟水战役失败为开始，然后整训，莱芜战役，紧接着是孟良崮战役！原型就是王必成司令员的华野六纵的战斗经历！两者之间，除了有莱芜战役和同为原华中部队之外，完全就是两个思路的电影！《南征北战》的象征意义重大——从哪里出来，再打回哪里去！《红日》则是一个真实完整的事件 电影《红日》主讲的是消灭国民党整编74师的战斗前及如何歼灭74师的过程。《南征北战》电影主讲的是陈粟大军及中原野战军(部分)配合作战的前后两部分。前半部分主要是把国民党李仙洲部和74师张灵甫部捏在一起即在凤凰山歼灭的李军长部;南部大沙河一战歼灭的张军长部应该是大淮海战役歼灭杜聿明兵团部的简介。 从 历史 看，影片在遵重 历史 的前提下再加工上升为艺木真实。这样，即反映了 历史 上国共两军在山东及苏北地区的真实斗争，也艺术地再现了人民群众的支前行动和感人的画面。 这两部电影的区别在于:《红日》是在尊重小说原著的基础上进行艺术加工的再现;《南征北战》则是创作组在 历史 事实的情况下进行的编辑加工后的艺术再现。这两部电影都是艺术珍品而不可多得。 电影《红日》与《南征北战》说的不是同一个故事，但它们有相同的 历史 背景。 《南征北战》电影拍摄于1952年，是取材于解放战争中的莱芜战役，但影片将莱芜战役和消灭张灵甫结合到了一起进行了艺术加工，突出表现出我军利用运动战大范围机动，从南到北歼灭国民党军获得两次战役的胜利。 1947年1月，蒋介石为消灭我华东野战军而调集重兵发起鲁南会战，为粉碎蒋军进攻，我华野于当年2月发起莱芜战役，一举将李仙洲集团6万余人包围歼灭其中俘虏4万人，彻底粉碎了蒋介石鲁南会战计划。《南征北战》中的消灭李军长指的就是此，而后面消灭张军长则指的是消灭张灵甫，但影片并末直接指明，而是将两大战役进行了艺术加工。 《红日》拍摄于1963年，说的是1947年5月，蒋介石不甘鲁南会战失败，组织了24个整编师60多个旅共45万精锐对我江苏和山东解放区发动重点进攻，其中以整编74师，第五军整编的整5师和18军整编的整11师为核心，我华野以9个纵队加1个特种兵纵队共27万人应战，以一系列战术与敌周旋最终将张灵甫74师分离出来，包围于孟良固而全歼，是役，华野以2，3，7，10纵队打援，以1，4，6，8，9纵队围攻74师，经3天战斗以伤亡1,2万人的代价全歼张灵甫74师3,2万人。电影《红日》就是以此 历史 事件为背景而拍摄。 据说陈毅元帅参于了《南征北战》的创作，但嘱剧组要拍成战争艺术片，不要按完全的真事情来写。源于战争，高于战争。所以战事是真的，具体怎么打可以艺术加工。 《红日》用现在说法叫“报告文学”，基本都是真实事件，但有细微的合理的加工夸张。 电影《南征北战》应该是“莱芜战役”和“孟良崮战役”的一部分。用“南征北战”里的精膸——走，达到了麻痹敌人、调动敌人、拖垮敌人，继而消灭敌人的战略目的。 《红日》是永恒的经典，《南征北战》是神剧，背景其实完全一样，但是六纵特务团绝对是治军不严的反面典型

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大明宫词

好像是姓李吧蛮不错的

“……影片：《……”中的冒号应去掉。

男人这一绿起来,挡都挡不住!

电影导演分镜头方法解析 　　分镜是在文字脚本的基础上，导演按照自己的总体构思，将故事情节内容以镜头为基本单位，划分出不同的景别、角度、声画形式、镜头关系等，等于是未来影片视觉形象的文字工作本。后期的拍摄和制作，基本都会以分镜头剧本为直接依据，所以也称为导演剧本或工作台本。下面是我为大家带来的电影导演分镜头方法解析，欢迎阅读。 　　什么是分镜头 　　分镜是在文字脚本的基础上，导演按照自己的总体构思，将故事情节内容以镜头为基本单位，划分出不同的景别、角度、声画形式、镜头关系等，等于是未来影片视觉形象的文字工作本。后期的拍摄和制作，基本都会以分镜头剧本为直接依据，所以也称为导演剧本或工作台本。 　　分镜头剧本是导演对由文学形象到视觉形象的转变中的具体化的总体把握和设计，可以体现导演创作的风格特点。 　　分镜头剧本的内容一般包括镜号、景别、摄法、长度、内容(指一个镜头中的动作、台词、场面调度、环境造型)、音响、音乐等，按统一表格列出。 　　可以说它是影片的拍摄计划和蓝图。 　　分镜头草图(故事板)的使用可能开始于华特·迪斯尼的第一部卡通片，韦布·史密斯是迪斯尼20世纪30年代早期发明故事板的动画师。不过即使没有迪斯尼的影响，故事板最近的血亲——漫画书，已经扎根于30年代大多数美国人之中。而电影可以用单一的画板加以影像化的观念，成了不可避免的发展结果。 　　希区柯克也许是最擅长故事板的导演，他使用细致的图卡来修饰他的视像和控制拍摄流程，以保证他的原始意念可以完整的被转化成影片。他手绘的《西北偏北》分镜图，如今已经成为众多电影人观摩学习的必读手册。对美工师出身的希区柯克而言，这也是一种借以确认他就是影片创作人的途径。他经常会说他的电影还在没拍之前就已经完成了。我们能够从他在现场很少看取景器的事实得到证明，因为现场所拍的仅仅是故事板中的等同物，而故事板则老早就已完成。 　　在好莱坞，几乎每部电影都会有专门的故事板制作团队。从早期的默片到现在的大片，故事板的制作是电影筹备前期的必要一环。分镜师根据剧本和导演的意见画出来的故事板，将画面的基本构图和运镜时间等都详细地准备好后，电影开拍，导演几乎能按照每个画面进行调度拍摄。但是在国内，因为资金不够，这些年才开始慢慢有了分镜师这个行业。一般也就是大导演的片子才会花钱请分镜师，一些投资小的片子，导演会画就导演画，导演不会画就让摄影画，也有干脆不画的。 　　而国内也有十分重视故事板的导演，徐克就是其一。例如前段时间网上流传的徐克的手绘故事板就是电影《狄仁杰之通天帝国》的手绘图。 这么多年来，他始终保留手绘镜头的习惯，灵感来了就会画上几笔，《通天帝国》、《七剑下天山》、《蜀山传》等电影的手绘镜头都是无一例外地华丽漂亮。 　　分镜的作用主要有这么几个目的： 　　第一，他让影片创作者得以预先将他的意念显现出来，并且可以像作家一样，通过连续的修稿来发展意念; 　　第二，它可作为与整体制作组成员沟通意念的最佳语言。 　　分镜的沟通价值会因为制作的复杂程度而增加，但它并不局限于动作场面和高成本的制作，即使是小规模的、戏剧性的影片也能受益于分镜头剧本。 　　然而故事板最明显的限制就是它不能表现运动，不只是画面之内的运动，更重要的是摄影机的运动。另外还有叠化、淡入淡出等光学效果，也超出故事板的表现范畴，景深和焦点的操纵也是如此。最直接的方法就是用文字注明和概要图，去形容画不出来的东西。 　　这个表格的最左边是场景号和镜头号。许多初学者会误以为一格就是一个镜头号，其实并不是这样，有的连续画面镜头会占用好几个格子，是为了详细的表现镜头的运动方式，或镜头中角色的行为等。 　　然后是“画面”，也就是要把向表现的画面画在这些格子里。 　　“内容”、“台词”部分则是要写清楚无法用画面表达的和需要加强说明的一些内容和拍摄手法，比如摄影机的运动方式、角色的台词、表情动作等。 　　“秒”就是秒数，有的视频制作可以不必特别精确，不过对于动画创作而言，很多时候是要精确到秒的，所以这里主要是标注镜头时间的。 　　最右边就是音效和特效的说明。 　　接下来介绍一些分镜相关的基本理论知识。 　　☆分镜头剧本(故事板story board)绘制要求 　　1、体现导演的创作意图，创作思想，和创作风格。 　　2、分镜头运用必须流畅自然。 　　3、画面形象须简捷易懂。 　　4、分镜头间的连接须明确。(一般不表明分镜头的连接，只有分镜头序号变化的，其连接都为切换，如需溶入溶出。分镜头剧本上都要标识清楚。) 　　5、对话，音效等标识需明确。(对话和音效必须明确标识，而且应该标识在恰当的分故事板画面的旁边。) 　　关于镜头方面的问题 　　景别：是摄影机在距被摄对象的不同距离或用变焦镜头摄成的不同范围的画面。电影为了适应人们在观察某种事物或现象时心理上、视觉上的需要，可以随时改变镜头的不同景别，犹如我们在实际生活中，常常根据当时心理需要或趋身近看，或翘首远望，或浏览整个场面，或凝视事物主体乃至某个局部。这样，映现于银幕的画面形象，就会发生或大或小的变化;在镜头拍摄上，也就产生了远景、全景、中景、近景、特写等。 　　在一般的视频拍摄中，景别的划分通常有两个方式，一种就是以被拍摄人物角色在画面中被截取部分的`多少来进行划分，另一种就是以被拍摄景物在镜头画面中被截取部分的多少来进行划分。按照造型风格和表现风格来分，景别可分为全景系列和近景系列。其中全景系列包含了大远景、远景、大全景、全景，近景系列包含了中近景、近景、特写、大特写。 　　大远景：一般用来确定当前事件发生的大场景，同时也为后面的镜头确定故事的情节关系。大远景典型的拍摄用法都是用于表现地域的广阔、大城市的天际线、一片街区或者一片大海等等。一般都是采用静止镜头或在不改变镜头画面结构的情况下缓慢移动拍摄，努力营造一种宁静、深远、空旷、广阔的意境。一般情况下我们在一部电影的一段情节开场或结尾经常看到此类镜头。 　　远景：相对于大远景来说，远景中的被摄人物或景物通常占镜头画面的1/2甚至1/3左右。它的目的是展示当前的地点、被摄主体和行为。这也是一般视频拍摄中最为重要的镜头，它包含了一段视频片段的几乎所有要素，远景可以描绘一个足球场、度假中心或者一片海水浴场。此类镜头为视频片段定下了基调，并且展示了主人公的活动空间。 　　全景：字面意义上来说就可以了解，把一个人头顶画面顶端，脚踩画面底端，就算全景景别了(人物的全身都可见)。 不过“顶天立地”的拍摄感觉出来的人很“傻”，所以我们要注意在拍摄全景时要在头顶和脚底留出来一定的距离，除非及特殊的情况下，不建议主体人物紧贴视频边框。 　　中景：中景的镜头画面范围一般是指从人物的头顶到膝关节或者腰部的画面。不过千万不要把画面卡在膝盖和腰部，这是拍摄视频的大忌。同时也不要截取到手腕、脚腕等部位。中景和全景的区别在于包容景物的范围有所缩小，环境处于次要地位，重点在于表现人物的上身运动。中景画面是叙事性的景别，所以在平时的视频拍摄中占的比例较大。中景在两人或三人的对话场景中使用最频繁。脸部的表情和身体语言都能在此景别中得到很好的体现。而镜头中还包含了足够的背景，可以让观赏视频的人获得更丰富的信息。 　　近景：近景拍摄主要截取的范围是在胸部以上。通常此类拍摄主要用于体现主人公的表情和部分肢体动作。近景和特写的表现手法类似，即视觉效果比较鲜明，有利于对人物的容貌、神态、衣着细节、动作进行描写。可以表现人物的感情交流，揭示人物内心活动。 　　特写：特写镜头是拍摄人像的面部，或被摄物的局部所采用的镜头。特写镜头有很多变种，但是总体上拍摄人物是从肩旁上方截取画面。特写镜头是电影画面中视距最近的镜头，因为其取景范围小，画面单一。表现的对象在整个环境中突显了出来，造成强调效果。特写镜头能表现人物面部表情的情绪变化，使欣赏者在视觉上和心理上受到感染。 ;

在一部动画的创作及制作的全过程中，动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节。动画分镜头设计实际上是导演对一部动画片的理解和表现的周密思考；同时亦是导演对影片的总体设计和施工蓝图。动画片的创作不同于电影。它是采用后期前置的模式进行的，即不允许有片比（电影或电视剧的拍摄都允许有不同程度的片比，如：1小时的影片可以拍2小时的长度，以供在后期剪辑中进行选择、删节）。因此，分镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片进行了一次初剪。从这一角度上看，学生在这一阶段的学习是要从导演的角度去思考，其判断力是要通过后面一系列实验才能检验并逐步积累经验。分镜头是在剧本和脚本之后的步骤。分镜头简单的来说就是把剧本用镜头语言来表达和重新编写。不同的媒体分镜也是不同的。动画分镜头，主要是用简单的画面来表示，除了改写文字剧本的内容，还有锁定原画构图范围和风格的作用。电影分镜头，主要以文字描写，而比动画多出来的部分是镜头摄影机配音等，为了让拍摄更加符合导演意图。广告分镜头，和动画分镜相似但是也有直接写成文字的，广告没有剧本这个步骤，有构思后写成简明的构思叙述后就可以直接绘制或写作分镜头。

影片分镜手稿用以解说一个场景将如何构成，人物以多大的比例收入镜头成为构图、做出什么动作，摄影机要从哪个角度切入或带出、摄影机本身怎么移动、录映多少时间等。从什么角度拍、用什么手法拍，才能最大力度的抓住观众的同理心，从而表现出剧情张力，这也是分镜脚本的意义和电影分镜师考虑的问题，分镜师的工作繁重且重要。分镜的特点：在漫画故事创作流程中，分镜头脚本作为将文字剧本转化为视觉化的画面形式的脚本，是整个故事漫画创作的指导性蓝本。在整个漫画创作流程当中具有指导性的作用。分镜将一个连贯的动作拆开成不同的画面，比如一个踢腿的动作，在漫画里要表现它的分镜就可以简单用两个画面“踢腿”和“收腿”来说明，中间的动作可以省略。

电影分镜一般是故事板，是文字分镜，动画分镜则一般有真正的分镜头，既是图片分镜

对著名电影中的角色，我们因其早期概念艺术而感到震撼，如果命运的手指向另一个方向，他们会是什么样子呢。而在纸上设想一个角色是一回事，但是要描绘一系列动作，作为电影成品的骨架则是一个全新的尝试。在故事板中，口头描述无法传达导演的意图。 正如《地狱男爵2》的分镜故事板制作者Josh Sheppard指出的那样：“这个工作很困难”。但最终呈现的是惊人的艺术作品，有早期电影人物刻画和著名电影场景效果图的一些影子。《守望者》Storyboard Artist: Zack Snyder《007之明日帝国》Storyboard Artist: Martin Asbury《群鸟》Storyboard Artist:Harold Michelson《角斗士》Storyboard Artist: Sylvain Despretz《星球大战》Storyboard Artist: Joe Johnston那么首先我们要知道，什么是分镜头？分镜是在文字脚本的基础上，导演按照自己的总体构思，将故事情节内容以镜头为基本单位，划分出不同的景别、角度、声画形式、镜头关系等，等于是未来影片视觉形象的文字工作本。后期的拍摄和制作，基本都会以分镜头剧本为直接依据，所以也称为导演剧本或工作台本。分镜头剧本是导演对由文学形象到视觉形象的转变中的具体化的总体把握和设计，可以体现导演创作的风格特点。分镜头剧本的内容一般包括镜号、景别、摄法、长度、内容（指一个镜头中的动作、台词、场面调度、环境造型）、音响、音乐等，按统一表格列出。可以说它是影片的拍摄计划和蓝图。分镜头草图（故事板）的使用可能开始于华特·迪斯尼的第一部卡通片，韦布·史密斯是迪斯尼20世纪30年代早期发明故事板的动画师。不过即使没有迪斯尼的影响，故事板最近的血亲——漫画书，已经扎根于30年代大多数美国人之中。而电影可以用单一的画板加以影像化的观念，成了不可避免的发展结果。希区柯克也许是最擅长故事板的导演，他使用细致的图卡来修饰他的视像和控制拍摄流程，以保证他的原始意念可以完整的被转化成影片。他手绘的《西北偏北》分镜图，如今已经成为众多电影人观摩学习的必读手册。对美工师出身的希区柯克而言，这也是一种借以确认他就是影片创作人的途径。他经常会说他的电影还在没拍之前就已经完成了。我们能够从他在现场很少看取景器的事实得到证明，因为现场所拍的仅仅是故事板中的等同物，而故事板则老早就已完成。在好莱坞，几乎每部电影都会有专门的故事板制作团队。从早期的默片到现在的大片，故事板的制作是电影筹备前期的必要一环。分镜师根据剧本和导演的意见画出来的故事板，将画面的基本构图和运镜时间等都详细地准备好后，电影开拍，导演几乎能按照每个画面进行调度拍摄。但是在国内，因为资金不够，这些年才开始慢慢有了分镜师这个行业。一般也就是大导演的片子才会花钱请分镜师，一些投资小的片子，导演会画就导演画，导演不会画就让摄影画。分镜的作用主要有这么几个目的：第一，他让影片创作者得以预先将他的意念显现出来，并且可以像作家一样，通过连续的修稿来发展意念；第二，它可作为与整体制作组成员沟通意念的最佳语言。分镜的沟通价值会因为制作的复杂程度而增加，但它并不局限于动作场面和高成本的制作，即使是小规模的、戏剧性的影片也能受益于分镜头剧本。然而故事板最明显的限制就是它不能表现运动，不只是画面之内的运动，更重要的是摄影机的运动。另外还有叠化、淡入淡出等光学效果，也超出故事板的表现范畴，景深和焦点的操纵也是如此。最直接的方法就是用文字注明和概要图，去形容画不出来的东西。

分类: 娱乐休闲 >> 电影 解析: 分镜（Storyboard），有时又直译为故事图或故事板。原先意指安排电影拍摄程序的记事板。现在已是动画、电影、电视系列剧、广告等各种影像媒体的制作工具之一，系指在实际拍摄或绘制之前，以图表的方式来说明影像的构成，将连续画面分解成以一次运镜为单位，并且标注运镜方式、时间长度、对白、特效等。 如果我们着手准备一部影片的整体分析或片中叙事及剪接方面的部分分析，那么分镜必然是一项不可或缺的工具。分镜对于影片其他层面的分析，即使是完全属于视觉上的分析，由于其能突显影片的风格及修饰的选取角度，也是一项很有用的工具。 分镜时常是由导演亲自编绘，也有专门的分镜师。

不知道

王二小是儿童团员，日本人来扫荡，走到山口迷了路，让王二小带路，王二小把他们带进了八路军的埋伏圈四面八方响起了枪声日本人把王二小杀害了，八路军把日本人全都杀死了

6.8分。根据查询豆瓣官网显示，《姐弟情深》电影已于豆瓣评分中，在2023年的评分是6.8分。豆瓣提供图书、电影、音乐唱片的推荐、评论和价格比较，以及城市独特的文化生活。

外出务工人员何荣锋等3人在身无分文的情况下，连续3天沿路乞讨，在进入浙江台州仙居后，被一名素不相识的女子相救。后来，何荣锋北上，辗转天津、辽宁，先后在砖厂、家具厂干活。20年后，成为沈阳企业家的何荣锋没有忘记恩人，曾多次写信寻找恩人但都石沉大海。经过多年辗转，终于有了恩人的信息，她名叫戴杏芬。相互通话后，何荣锋迫不及待地飞到仙居与救命恩人相聚，姐弟俩抱头痛哭。何荣锋执意将事先准备好的100万元支票交到并不富裕的戴杏芬手中，但戴杏芬无论如何都不接受。姐弟俩的真实故事书写了他们善良朴实、懂得感恩、慷慨大义的高尚品格。为此，台州皇家影视发展有限公司董事长马可志等认为该题材充满正能量，决定将这个真实的故事拍成电影。背景：何荣锋，沈阳玖玖利峰集团董事长，老家在重庆市酉阳县宜居乡元丰村，其父亲是一名屠夫，靠杀猪卖肉养家。1993年，他家中被盗，欠下村民1万多元卖猪钱，时常有人催债。为替父还债，17岁的何荣锋只好辍学，与丁笠等两个伙伴赴浙江打工。当时，丁笠的姐姐在温岭，三人打算到温岭找事干。“到杭州钱被偷了，只好沿路乞讨去温岭”。获24岁的戴杏芬救济。戴杏芬给了他们30元车费，以及一包红糖烤馍片和一串香蕉。戴杏芬每月的工资不到90元。三人感激地收下钱，并留下戴杏芬的地址，打算到温岭挣钱后把钱寄过来。

“深圳民间的浩瀚与细微，海天性与草根性，是城市创建之因，也是今日耀世之果。”深圳越众影视有限公司董事长邓康延告诉记者，深圳的民间组织，多元、自主、活跃，具有公益良知、现代环保、健康快乐的特质，堪为当代中国社会生机的样板。因此，邓康延与其团队在深圳上百家民间组织中，遴选出第一批12家组织，历时两年跟踪拍摄，制作出12集本土系列纪录片《民间》，包括《山地救援队》、《扶老兵最后一程》、《给自己造翅膀》（上下集）、《原上草乐队》、《我的磨房百公里》、《募师支教纪事》、《无线电火腿族》、《与海守望》、《我家有只流浪猫》、《打开自闭的天空》、《三叶草故事家族》和《后院读书会》，切入每个组织的核心人物及其群体风貌，彰显出水泥丛林中的人文关怀。《天堂向左，深圳向右》

天堂向左，深圳向右。

相爱十年

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电影《天台》的导演是？ 1.周杰伦 2.罗志祥 正确答案：周杰伦 《天台爱情（天台）》是周杰伦自编自导自演的第二部电影作品，由刘畊宏担任监制，柯有伦、曾志伟、李心艾、弹头、黄俊郎等主演的歌舞片。

应该是推动后面情节的发展，更感人一些吧，那样会更有悬念

周杰伦在音乐领域堪称“天纵之才”，创作演唱的经典作品数不胜数，早已成为华语乐坛里程碑式的音乐人。但他在电影领域的造诣，却有些褒贬不一。截止到目前，周杰伦共出演过近20部影视剧作品，其中担当主演的，共有10部。而在这10部影视剧作品里，名气较大的电影作品则只有8部。它们分别是：《头文字D》、《满城尽带黄金甲》、《不能说的秘密》、《大灌篮》、《刺陵》、《青蜂侠》、《逆战》以及《天台爱情》。《头文字D》、《大灌篮》、《刺陵》都属于彻头彻尾的娱乐片，唯一质量尚可的就是“处女作”《头文字D》。《头文字D》的主创阵容是《无间道》的原班人马，其娱乐性和耐看度都非常不错，初出茅庐的周杰伦遇到了一个适合自己的角色“藤原拓海”，表现可圈可点。《满城尽带黄金甲》则称得上是周杰伦主演过阵容最强大的电影，导演是“国师”张艺谋，主演有周润发和巩俐。当时在演员行业还纯粹是“菜鸟”的周杰伦，完全是凭借自己无与伦比的人气，才拿到了主演《满城黄金甲》的机会。但影片上映之后，口碑却呈现出两极分化的状态。国内的影评人和观众普遍认为《满城尽带黄金甲》是一部华而不实、剧情空洞、只是靠着“人海战术”堆砌出来的烂片。而国外对《满城尽带黄金甲》评价甚高，大名鼎鼎的《时代》周刊甚至还把《满城尽带黄金甲》列入“年度十大佳片”。总得来说，《满城尽带黄金甲》不是一部符合国人审美的电影，周杰伦在里面的表现，确实也担不起太高的赞美。《逆战》是由导出过《红海行动》、《湄公河行动》的林超贤执导，但它显然是林超贤作品里质量较差的一部。《青蜂侠》是一部好莱坞电影，周杰伦在里面饰演的“加藤”，曾经是由李小龙饰演。不过很遗憾，这部电影的整体品质跟《大灌篮》、《刺陵》等娱乐片并无太大区别。周杰伦的演技，也几乎能用糟糕来形容。至于《不能说的秘密》和《天台爱情》，恰好都是由周杰伦自编自导自演。口碑更高的一部，无疑是《不能说的秘密》。其实《天台爱情》里的歌舞元素是周杰伦一次大胆的尝试，只可惜，这种尝试还不足以彻底打动观众。而《不能说的秘密》，应该就是周杰伦的“集大成之作”，同时也是他的经典之作！无论是情节构思、氛围渲染，亦或是演员选角、背景音乐，这部上映于2007年的《不能说的秘密》，都体现出了超高的水准。当年大多数观众根本没有意识到这是一部多么出色的奇幻爱情电影，直到后来，方才发觉，《不能说的秘密》可能是最优秀的华语爱情电影之一。韩国观众将《不能说的秘密》奉为神作，在许多韩国观众心里，《不能说的秘密》甚至能跟《肖申克的救赎》平起平坐！当然，这更多是因为韩国观众对爱情片情有多种，但起码能够说明，《不能说的秘密》是一部经得起岁月考验的银幕经典。《头文字D》很棒，但还达不到经典的范畴。如果提问周杰伦的经典之作，那么有且仅有《不能说的秘密》！

天台、、、、、、、、、、、、、、

《不能说的秘密》、《头文字D》。周杰伦自导自演的处女座《不能说的秘密》，特别好看。《头文字D》也是一部经典之作。

　　刚开始看这部片子的时候，它的标签是喜剧，我就当做喜剧看的，也不知道这是印度的骗子，我还在纠结为什么说的是印度语，根本听不明白。而且刚开始看的时候，我并没有觉得这是一部喜剧，因为没有什么笑点，我一度想放弃看这部片子。但是，慢慢的看，觉得还是很有意思，到最后慢慢的觉得，这真的是一部哲理片，而不是喜剧片。 　　电影中所说的三个白痴，或者说三傻，看过片子的朋友们肯定都知道，这三个人谁都不傻，只是在那样一个社会的压迫下，三个人不得不变成了为社会而活，为别人的眼光而活的傻瓜。他们的奋斗，完全不是朝着自己希望的那样，而是社会，是家人，是周围的人强加给他们的。 　　Farhan，一个有着自己梦想，却又不得不活在现实中的人。我们现在的社会中，不乏这样的人在。他们有自己的梦想，也有条件实现，但是由于各方面的压力，使他们不得不按照别人为他们铺好了的路往前走。 　　Raju，一个背负着沉重压力的人。因为家庭贫寒，情况复杂，他不得不强迫自己努力成为社会中最高端的人，从而拼命地赛跑，拼命的竞争。而他也不愿被压着，他也想自由，他也想释怀。但现实逼迫着他不得不放弃自己的自由，而为生计奋斗。这样的人，在我们生活的社会中也是大有人在。 　　Chatur，一个跟随社会主流，勤奋学习的书呆子。他可以背下很多人背不下来的知识，可以有着令人羡慕的学习成绩。当然，他也可以为了自己得到这些而运用各种手段影响自己的竞争对手。这样的人，我个人身边就有，其实这样的人最可恨。他们为实现自己的理想，不择手段。 　　Rancho，其实看过电影的朋友都知道，这个人实际上不是电影当中的主人公，而是主人公的雇主，也就是我们现在社会中的富二代。当然，这里是有些以偏概全了。不是所有的富二代都像这样，用钱来收买一切，但是，不免有这样的.人在。在他们眼中，钱是万能的，他可以买来知识，买来爱情，买来一切自己想要的辉煌。很多穷苦的人会抱怨社会的不公，也正是因为这种人的存在。 　　Wangdu，这才是真正的主人公，一个不受社会影响，活出自己的人。但是，这样的人在社会中确实是少见。电影当中确实是将现实理想化。在现实中，绝大多数的人还是以维持生计为主要目标，毕竟仅凭一己之力是不可能改变社会的。然而，现如今的社会中，越来越多的像Wangdu这样的人出现了。 　　当然，片中还有很多角色，这里就不一一介绍了，还是请给位没看过的朋友好好欣赏。 　　在电影开始不久，有这样一句话：Life is a race. If you don"t run fast, you"ll get trampled. 这是院长说的话，当然，也是现实的写照。很多人都会经历过这样的压力，无论是发自内心的还是从别人那里得到的，这些压力都将彻彻底底的限制住一个人的发展。但是我们没法改变，因为我们必须要跟随社会的主流。 　　我们每天都在飞快的和别人赛跑，但是却忽略了这一路上的大好风光。我们每天都会累的气喘吁吁，忘记了放松和享受对我们的意义。我们每天都在拼命地奔，奔房子，奔车子，奔票子，没有一天停歇下来。即使是假期，脑袋里也会想着如何能够挣到更多的钱。可是，这样的生活真的幸福吗？到头来，一辈子的努力，换来的只是房子、车子、票子这些物质上的满足，而精神上呢？ 　　肯定有人会说，没有物质，哪儿来的精神？这话确实不无道理，但是仔细想想，那些亿万富翁就活的一定幸福吗？他们得到了物质上的满足，然而天天得防着有人追杀，天天担心自己的钱被人抢走。吃饭，聊天，无论什么事情都要注重礼仪，都要受拘束。就像是Pia的前未婚夫，无论什么事情都是用价签来衡量，这样的生活就一定幸福吗？反过来说，那些穷人，攒了一辈子钱，可能还没有那些亿万富翁一天挣得多。但是呢，他们可以想怎么活就怎么活，他们照样可以有美满的家庭，可以平平淡淡的过一辈子，没有那么多的担惊受怕，这难道不是幸福吗？ 　　我们每个人都活在水深火热之中，与其被禁锢着过一生，何不解放自己，让自己按照自己的想法走呢？这并不是不符合社会的潮流，也不是说不让人追求进步。而是在自己热爱的领域，热爱的方式下，人会更好的发挥，就像是Wangdu，活在自己的世界中，却达到了那种无人能及的境界。这样的人是少，但是，在自己喜欢的领域中有所成就，无论成就的大小，都能让一个人发自内心的找到幸福的真谛。 　　如果是家长，那么，你们的孩子是不是也在这种压力下成长呢？放开手吧，当他真的有了自己的思考能力，就让他活出自己，这比什么都重要。挣那么多钱，真的就那么重要吗？活得出人头地，万万人之上，真的就那么重要吗？那样就真的会幸福，家长就一定能扬眉吐气了吗？他们从小就被剥夺了童年，难道这是完整的人生吗？ 　　我们活在这个社会中，不可能改变社会的发展趋势，我们唯一能做的，就是改变我们自己。换一种态度，生活将充满阳光，更加精彩。不要抱怨社会，没用的，倒不如把这些时间用在寻找幸福上，那样，你的人生将更加的绚丽夺目。

要看你在哪个城市了呗。

周杰伦也会唱歌吗？连话都说不清楚怎么唱歌。大家说是不是

　　昨晚看了,感触颇多。 　　兰彻以仆人儿子身份，帮公子念书。在主人渴望财富之余儿子被赞有知识的初衷下，兰彻考入了帝国理工学院攻读机械专业。该学院以教学著称,以教条主义教育学生,学生在应试中高校排名第一。 　　电影抨击竞争教育。学生从小便被灌输竞争的意识，人生就像一场赛跑。一入学院，院长病毒即巩固了学生优胜劣汰的竞争意识。他举例长尾杜鹃，它很懒也从不筑巢，为自己的鸟蛋能有个家，它把别的鸟巢里的蛋挤出巢外，把自己的蛋放进去。借此比喻，人生就要竞争，要把别人挤下去。接着他在几箱材料中，用手一挥，弄翻其中一箱。里面装的是全世界各地申请就读该学院而不成功被录取的资料，凌乱的散落在地上，像病毒说的一样，被挤出来的，成了一堆垃圾。就连他儿子连续三年申请亦未果。竞争的感觉瞬间充斥着学生们的大脑。 　　谈到病毒的儿子，不得不说家长“越俎代庖”，过分干涉学生的职业规划。病毒从小便要求儿子做个工程师，子承父业，然而儿子的爱好是写作。在连续三年申请帝国理工学院失败后，强大的`压力下他选择了跳火车自杀。还有法尔汉，兰彻的死党之一。法尔汉的父亲希望儿子做个伟大的工程师。但法尔汉的特长是摄影，并且的摄影方面造诣很高。后来经过兰彻的劝导和帮助，法尔汉终于成为国际著名摄像师的助手，最终也成为著名的摄像家，做上自己喜欢的的快乐事业。兰彻自始至始都是真正的热爱机械，最终成为拥有400项专利的，全世界都在寻找争抢的科学家。一个人选择专业、职业，兴趣爱好真的是最好的老师。 　　值得一提的是，学生由于精神压力自杀，敲响了现代教育的警钟。病毒对一位无法按时完成毕业设计的学生，做出了延迟毕业的决定。可他是村里走出来的第一个天之骄子，一下子跌为废材。他承受不了巨大的心理压力，选择了在宿舍上吊自杀。和病毒的儿子，走上了一条悲剧的路。记得前两个月网上有说，两名国外留学的中国学生，同样选择自杀。一个因为学习物理，完全处于高深的物理知识世界，身边没有几个人能真正和他在物理世界中交流。他感到人生的孤独，生命的枯燥无味，选择了离开。另一个是因为学习成绩不够理想，而选择离去，其实他的成绩在大家眼里已经是十分优秀了，可远远达不到自己或家人的期望。虽说有压力才有动力，可物极必反，给学生适当的压力即可。学校和家长真的非常需要多与孩子交流沟通，及时发现并解决其存在的心理精神问题。 　　电影告诉我们要灵活教学学习，要学以致用。一味地推行教条主义，死记硬背，应试教育，即使“背多分”，也不算得教学的成功。臭屁王，一个死记硬背的学生。他不懂印度语，却叫图书管理员帮写了一篇取悦院长的讲话稿。兰彻篡改了稿子，不懂印度语的臭屁王就照背不悟。结果令领导和病毒气到肺都快炸了，讲话全程全场哄笑连连，闹了天大的笑话。电影临近结束时，病毒的女儿莫娜难产，靠的就是兰彻学以致用。他将附近汽车的电池拆下来组装成发电机，将煤气的表做压力表，将吸尘器改装了助产器的吸盆。在等待新生命的到来，屏幕前的我随着情节而情绪波动。先是对新生命充满期待，再是为新生命担忧，为莫娜加油。当孩子出来后没哭声预兆夭折时，我悲痛不已。而当孩子“哇”的一声向世界喧告他的到来时，我喜极而泣。这次接生，彻底改变了病毒对兰彻的看法，认可了兰彻的教学。并将太空笔交给兰彻，认为兰彻和他一样优秀。 　　由此想及现时高校的情况，实在令人担忧。很多学生不好好学专业课，对学习是略知一二，考试六十分合格万岁，更别提学以致用了。高校教育，需要好好地整改下了。 　　电影里的仁义也感动了我。兰彻为了拉杜通过考试，冒险去偷印试卷。拉杜在病毒逼他在自己与兰彻间选择一个退学时，在痛苦的思想斗争后，他没有为了自己而选择兰彻，而是选择了跳楼。法尔汉、兰彻为了和拉杜守父亲在医院，第二天三人考试迟到了半小时。多年后，法尔汉在听到兰彻的消息后，不惜在已启飞的航班上装病，只为早日找到兰彻。皮娅为了拉杜，其实直接帮的是兰彻，而去配了父亲办公室的钥匙。 　　电影反对了金钱主义。苏汉看重金钱而失去了爱情，失却了皮娅。臭屁王一切以金钱衡量成败，结果还是让金钱主义奴役了人生。 　　电影里皮娅对爱情的执著，也值得赞叹。皮娅为了爱情，不顾世俗，义无返顾逃婚。这应是给心在一起，在现实条件阻隔下而不能在一起的恋人，很好的榜样。 　　兰彻是个充满幽默，给大家带来欢乐的家伙。同时他无时无刻在创新，入学用调羹连接电线整蛊学长，开摩托车送拉杜父亲及时就医，将考卷混乱在别的考卷里等等。电影一直以灰谐的态度叙述，并加以创新。法以汉、拉杜在皮娅婚礼上，竟抢走了新娘。电影中幽默的态度，创新的做法，值得我们学习。 　　电影也反映了读大学，对于普通家庭来说是巨大的负担。拉杜家破旧得不堪入目，姐姐因没钱买汽车作嫁妆而嫁不出去。我真的希望，普通家庭的学生也能顺利念完大学，不会因贫而辍学，不会因学而返贫。 　　是部很好的电影，导演成功地糅合了教育、爱情、仁义、人生价值、生命等元素，从而成为精彩无比的一幕。它像我们生命的映照，其中的辛酸苦辣，久久地让人回味无穷！

女主叫李心艾

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就在台湾啊

When did the last time you had the feeling while watching a Bollywood movie that you are watching the best film ever and then suddenly after the movie gets over you start to get mixed feelings about the movie you saw.Admit it; it has frequently been this way.And then what do you do,you go to watch the movie repeatedly to reinstate your earlier feeling about the movie.The hysteria and invincibility that Bollywood makers manage to create in their storytelling,is what makes it so special."3 Idiots" is the latest of such hysterical movie with such aura around it. Rajkumar Hirani"s latest offering is based on a popular cult novel "5 point someone" by Chetan Bhagat".So,it"s easy to have lot of expectations for this film right?Wrong!See,this is not Chetan Bhagat"s first novel adaptation to the big screen,it"s his second.The first one was a disaster called "Hello" based on his book "One night at a Call Center".Hence,there were lots of apprehensions about his latest book to screen adaptation.But hopes were there for the creative team for the film production and the star of the film Aamir Khan.Both Rajkumar and Aamir have impeccable record and status in the industry.Hence,the opening they got for this film was not surprising,even with the steep Ticket prices.But,when the word of mouth began that this is the best bollywood movie ever made,the expectations crossed the limits.And the film about three engineering students in Imperial College of Engineering (a.k.a.a reference to Indian Institute of Technology) does not disappoint.The story is with difference,but the characters are clichéd and true stereotypes of their species.Even the several of the movie sequences that make us laugh in the movie are far beyond being original.But the story is new and relevant to today"s youth.Engineering and medical fields of study has started to take a toll on today"s youth and the more than half a dozen student suicides that you would witness and hear in the movie is not at all a overreaction.It is turning into an epidemic; hence this film is definitely important.The young India is lapping up the support this film provides to their cause with great hysteria and is enjoying the many jokes and potshots the movie takes on the countries rigid educational system and social norms.The quirky and over the top turns that the lives of these idiots take is bringing joy and happiness to the young India.I should mention the best written character and surprisingly the best actor of the film "Chatur".Chatur is the typical Indian student that one sees around the campuses of Indian Colleges.Played by newcomer Omi Vaidya,it is the character the audience loved to see fail.Though he does not,his sequences have brought cheers across college campuses in India.The hysteria of "3 Idiots" becomes easy to decipher for the Indian audience and hence they are flocking the theater with large numbers and are cheerfully encouraging the next person to go watch the film. For rest of the world this film is irrelevant and has nothing new to offer in terms of the movie flow and character development.But if they are able to put that aside,they would too probably enjoy the funny moments that this movie provides and would end up saying that this is the best Bollywood film they have ever seen.

男女约女主上天台表白的电影很多，尤为经典的是电影《天台爱情》。根据查询爱奇艺显示，电影《天台爱情》中浪子膏向女主告白，将女主叫到天台，天台的邻居们都出来帮忙，还带有部分歌舞片段去烘托气氛，是天台告白电影中尤为经典的片段。《天台爱情》是周杰伦自编自导自演的第二部电影作品。

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