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　　电影拍摄中如何运用双人镜头语言技巧呈现?下面我i为大家整理了电影拍摄中双人镜头语言技巧，供大家参考! 　　双人镜头语言简介 　　双人镜头语言，是指两个主体各自占据画面的一角，描述二人位置与及相对关系。这种电影镜头的特色是浪漫喜剧或好哥们、姊妹淘类型电影的主流，电影常让戏中谈恋爱的男女主角框取在同一画面里，让观众有这两人是天生一对的错觉。 有兴趣的读者可以观察一些较冷调或孤癖类型的主角，为了表达出不擅与人交际，使用双人镜头的机率甚少，若有的话，时间也会很短暂，甚至连主角的眼神也有所回避。 　　各位可以发现，电影画面的空间其实就是表达人物的关系，人是社会型的动物，无法离群索居，每个人的身边都围绕着五种人：亲人、友人、爱人、路人、或敌人。 在这世上，不熟识你的叫路人，不害你的叫好人，不放过你的叫敌人，不时关心你的叫友人，不离不弃的叫亲人，想要互相厮守一生的叫爱人。 但谁料得准哪一天，背后暗捅你一刀的，是你永远最意想不到的人。 　　双人镜头在30年代的美国片开始相当常见，初进入有声片时期的摄影机相当笨重，在对话场面上使用双人镜头大大减少移动摄影机的需要，但现今已变为构图上的一种需要。 　　双人镜其实主要区分为“平衡”与“不平衡”二种。所谓平衡的双人镜头，大家可以想像成像跳交际舞一样，舞步有来有往，双方彼此充满默契，才能够和谐共舞，它的画面是稳定，平和或温暖的。 不平衡的双人镜头则像场激烈的拳击赛，双方剑拔弩张，非战到有一方倒下，今天不是你死就是我亡。它的画面是令人紧张，不安的，不平衡的双人镜头会形成冷酷尖锐的对比，但正也是这种对比，才能展现人物之间立场的差异性。 　　但如果一部影片，全是平衡镜头，一定会让观众感觉单调贫乏到审美疲劳，虽然温馨，但似乎缺少了些张力，所以切记要安排些冲突或转戾点;但整部片若全是不平衡镜头，观众可能又会气得半死，感觉正义无法伸张，所以也需要缓和调剂一下。虽然边看边骂，但至少还有些动力支撑到结局，如何拿捏分寸，往往要靠经验和实作的累积。 　　拍摄时要特别注意另一个重点，就是人与人因个性与对象以及文化与性别差异，在拍摄画面上距离有不同的分寸要拿捏。 隐私感、私人空间、个人领域，每个人在下意识会因对象的改变，而出现一定的距离或领域，这被称为「距离学」(Proxemics)。例如，坐公车时，若空位很多，决大多数人宁可坐在旁边无人的位置，除非有熟人在，排队时也不可能紧贴在别人身上，搭电梯时就算被迫挤在一起，众人的眼神视线也不会做交流。如果有陌生人死盯着你看，你一会觉浑身不自在，也许你并不觉得拍摄须要去认识这些，但电影自六七零年代，精神分析理论渗入电影领域后，才让电影又走入另一个新阶段，摄影可以远比想像中来得更加宽阔和细腻。 　　双人 全景镜头 　　全景镜头，它是电影发展最初期类型的镜头，就像观众在戏院看舞台剧一样，可以看到人物整体和周围环境的全貌，但看舞台剧时观众的视线是固定的，或下意识只注意自己想聚焦的重点或演员，甚至有时忍不住拿出望远镜去观赏，而电影最大的不同，为了让观众快速掌握画面的重点，会去拍摄不同远近的场面。 　　所以才慢慢有了全景，近景，到特写画面的产生，它就像个引领者，观众明明全程都坐在椅子上，却像亲自走过去碰触、凝视它，进而为它流泪，如果创作者的主题思想不够明确，只懂得先拍再说，事后再去剪接，往往画面的品质与效果会大打折扣。全景的距离较远，正好是公众距离，如同学生和老师在课堂上保持 2~3公尺以外的距离，或一般人在公共场合上行走，人与人会互相保持距离行走，有足够的空间感，若在公众场合突然多人都贴的很近，会让人感到紧张。 它常用来当人物和环境的确认镜头，当故事发展愈长我们对这人物愈熟悉时，镜头愈加拉近到中近景，但当到下个场景和人物时，又会从另一个全景开始。有时观众看不到任何表情，反而更增添不安感，另外全景构图不一定要两人并排，那样的构图稍嫌单调些，多尝试不同角度。 　　全景它除了让观众看到人物的体型、衣着打扮、用于身份交代外，还有肢体动作也是重点，尤其在舞蹈片或武侠片中所使用双人全景镜头，可看到人物对峙与双方的位置，像是尬舞或武打，观众可以看到人物将身体四肢，发挥到达极致。 另外在环境上因拍摄距离较远，画面较广阔，适合利用环境来营造出另一层气氛，举例来说平冲的双人镜头，也许看到二位主角在阳光沙滩下悠闲散步;若是不平冲的双人镜头，也许暴风雨突然来袭，二位主角开始逃命，画面拉得愈远，愈能感到被大自然所吞噬，以及主角的渺小与无力，通过特定环境与场景，对人物有着说明以及烘托之用。 　　例如，叶问2中比武的那场戏，出场人物众多，但一字排开几乎都被当背景给虚化掉，真正的主体只有前面过招的二位，乃当二人镜头来处??理，片中不乏全景的武打动作;但在叶问1中全景镜头反而相当少，因为咏春拳是南派短打的功夫，以近战技法为主，为了清晰展现这类拳派的武术特点，反而中近景运用较多，所以了解各种动作的特色，才能拍摄到适合的镜头 　　双人 中景镜头 　　这种画面的"镜头正好是社交距离，差不多是人与人1.5至3公尺， 初次认识或点头之交，方便友好互动交谈，但空间可较让人自在有安全感。 中景在电影中当对话或叙事用镜头，是很重要的骨干，取景范围通常是腰部或膝盖上方开始。 中景最富戏剧型的就是双人镜头，因为它利用下列各种方式让人物来取得画面上的主导权，例如灯光、位置、角度、演技及面积都会影响谁在画面上的优势。 例如，偶像团体MV，领队成员的位置不是在中间，就是在最前面。 　　平冲的双人镜头，一人讲完，另一位在倾听完后表达他的感想，不平冲的双人镜头，像场拔河比赛一样，就二人同时都讲话，谁也不让谁，或是其中一位拼命讲，另一位就冷冷吐槽了他一句，那句话狠狠打中对方，胜利的人当下拿到画面上的优势，也引起观众的笑声，并制造出强烈的反差。人第一眼会先注意最靠近自己的东西，另外也会先观注先对上视线的人物。 　　双人 近景镜头 　　这距离可称为个人距离，约0.5公尺~1.5公尺之内，好友、家人或夫妻，一般人通常要相当熟识或感到有兴趣的人才能如此贴近。 它让人感到亲切与自在，但若是突然出现的陌生人，就令人感到害怕或不舒服，下意识会拉开距离或回避。 举例来说恐怖片，鬼怪都是时常出现在某些角色旁边，或瞬间像要冲出画面一般，所利用的就是这一类的心理原理，这种画面通常取景范围是胸口以上。 　　另外，在双人近景的镜头中，也有一种被称「过肩镜头」或「拉背」，它的拍摄方式是前景隔着一个人物的肩膀拍摄，让身体成为虚拟的画框。 优点是可以压缩场景，但却有前、后的纵深感。 虽然在画面同时出现二个人，但却让观众可以只专心在其中一人身上，之后再交叉拍摄让人有真实对话的临场感。但若故意没有使用正反拍的方式，只能看到单一人物的背部，会因为无法看到表情，添增些许的不安感。电影是横式框架，它没有圆型，正方型，因为电影是模拟人类视觉的产物，横式是最接近肉眼所看的。因此才产生多种拍摄方式，让人们在短时间只专心在某个焦点上，过肩镜头就是个其中的方法。 　　双人 特写镜头 　　特写的拍摄范围在人物胸部以上部分或物体的局部，但若用在双人镜头上，这取景范围正好可以被称为亲密距离，约50公分内，是最为私人的距离。 这种近距离不论是身体或是心灵，只允许最亲密的爱人与至亲，拥抱、亲吻等私密行为。 因风俗民情不同，有些国家的影片现今仍不被允许，甚至极难有接吻画面出现，所以顶多用二人极为靠近的特写来暗示关系非比寻常。二人近距离的特写镜头，有时也表达了一种心里距离，恋爱中的世界，仿佛没有其它人存在一样，眼中只有彼此。

不算。镜头就是用镜头像语言一样去表达我们的意思。我们通常可经由摄影机所拍摄出来的画面看出拍摄者的意图，因为可从它拍摄的主题及画面的变化，去感受拍摄者透过镜头所要表达的内容，这就是所谓“我的镜头会说话”，也就是一般所讲的“镜头语言”样的在影像的世界里，虽然和平常讲话的表达方式不同，但目的是一样的，所以说镜头语言没有规律可言，只要用镜头表达你的意思，不管用何种镜头方式，都可称为镜头语言。

一个镜头就是摄影机或摄象机从开始到停止所拍下的全部影象。所以，一个镜头可以是一个景，也可以是两个或两个以上的景。一个镜头，可以由全景推出中景；近景乃至特写，也可以由特写拉成近景；中景；全景乃至远景景别是由视距来确定和划分的，所谓视距，是指摄影机与被摄对象之间的距离。在一个镜头内，或者说一个电影句子内，就应包括经过严格选择的各种不同的景。任何一部影片都要使用各种景别，概括的说，可分五大类即远景；全景；中景；近景；特写。其中还分为大全景；大特写。扩展资料镜头的长度一个镜头的长度是由内，外两个因素决定的。内部因素即镜头内容和空间形态的制约，画面内容的陌生感和熟悉度也影响着镜头长度。外部因素是指镜头段落与全片镜头序列的叙述节奏的需要，恬淡的故事，舒缓的讲法多用长镜头，追逐；暴力；欢乐；恐怖的场面和惊险；战争；歌舞等影片中，必以短镜头为主。在安排一个镜头时，应考虑到根据故事内容，镜头的具体布局，一个镜头在一场戏中究竟应占多长时间，以及怎样确立或改变拍摄对象与空间之间的关系等等。参考资料来源：搜狗百科—镜头语言

（一）运动镜头具有描述环境，展示空间的作用一部优秀的电影作品由剧本、演员、布景、声音及镜头语言等多要素协作完成。而镜头语言作为直接表达电影创作的关键性因素之一。电影在拍摄中需要逐镜完成，通过固定镜头和运动镜头的合理使用完成画面的呈现，在镜头思想的把握上展示叙事时间和空间变化的目的。运动镜头在电影中积极调动了观众的感官神经，为观众创造了一个不同角度的世界。例如，在拉镜头中，由于新的元素不断进入画面，角色主题与所处环境之间的关系开始明确，将写实转换到写意。而跟镜头使得观众代入到剧中角色相同的视角，产生身临其境的错觉，提高了观众的参与感。（二）运动镜头具有结构影片，渲染剧情的作用运动镜头手法的持续变化，是电影画面与镜头发生改变的工具，镜头的运动是叙事发展的重要基础。运动镜头一般为一个分配时间相对较多的视镜，可以作为一个相对完整的段落。如何合理的在电影中运用运动镜头，才能让景的变换达到事的变换，情的变换。电影叙事的发展并不需要依靠电影中角色的台词语言或者旁白语言完成，而能够依靠运动镜头切换产生的镜像复合延存对电影事件具有的情绪和思想进行反映和表述。在运动中实现强化、对比、联想、悬念等丰富的艺术效果。例如电影《复活》中马斯洛娃去法庭受审路上摇摄表现的环境变化对应的人物命运产生对比。（三）运动镜头具有形成节奏，确定风格的作用在复杂的叙事中，如何使用运动镜头去层次展开是一个复杂的问题。需要考虑每一层次的镜头具体节奏处理。在整理镜头展现层次的过程实际上是整理所叙事件的的过程。叙事不能依靠单张画面构成体现，必须依靠运动镜头的转换达到某种期望效果。在安排手法中有所讲究，镜头的处理好坏对于一部电影艺术价值的高低有着极为重要的影响。例如让人易于理解的近景，通过运动镜头的延续性推向远景，那么在这个过程中，镜头的改变不仅仅是在描写环境和气氛，也成为观众视觉节奏中的顿歇，去接受事件的发展。运动镜头独特的灵动性，使得叙事具有独特的韵律。例如，影片《泰坦尼克号》上杰克和露丝站在船头的运动画面，成为所有观影者的美好回忆。四、结语电影区别于综艺、电视剧等其他影视作品的原因之一是，电影能够为观众展现不同的意境和风格，它具有自己的思想，能够让观众得到视觉享受的同时，又能给予自由思考的空间。运动镜头的综合使用，让电影叙事充满跌宕的魅力，作为电影语言的重要表达方式，在叙事中提供了事件发展的环境和空间，然后通过不同的运动方式，结构影片，形成电影的独特风格和节奏。

电影镜头语言包括蒙太奇，而蒙太奇涵盖不了镜头语言。所谓镜头语言，是指全、中、近景的定格特写镜头和镜头的推、拉、摇、移及其组合。而蒙太奇主要是指镜头编辑中的不同时间、空间、角度、或其它表现要素的组合。这在一种固定的镜头语言上是无法做到的。《淘金记》充分表现出卓别林的典型风格，尤其是他处理视觉形象和哑剧的超凡功力，像经典的“煮食皮靴”场面，以及“小面包舞”、“带狗跳舞”、“别人打架而枪总对着自己”，“悬崖木屋险象横生”等，都成为后世参考模仿的对象。本片将滑稽叙事、悲剧色彩、抒情韵味三者作巧妙而平衡的结合，使它成为卓别林作品成熟期中的代表作。扩展资料卓别林对社会底层人物的真实描绘吸引了左翼知识分子，但与此同时，这在保守的美国引发了右翼人士的警觉。联邦调查局早就1923年初就开始记录有关他的活动和他助手的档案。长期担任联邦调查局局长的埃德加·胡佛视他是一个特别目标，指派特工们对他进行了多年的跟踪和监视。但却未发现卓别林支持美国共产党的任何证据。麦卡锡主义者用他在二战时期的爱国行为，特别是他当时发表支持美国当时盟国苏联的讲演来指控他，右翼记者被指使发动针对他的行动，联邦调查局还在幕后操纵精神错乱的女演员琼·巴里指控卓别林是她孩子的父亲。美国军团等右翼组织立刻投入了打压卓别林的活动，放映卓别林电影的影院被封锁，好莱坞没有人再敢与卓别林和他的家人有任何联系。

是1979年拍摄的。希望采纳

史蒂文·卡茨（Steven D. Katz）作为一名作家、导演及制片人，在传统电影拍摄和动画制作领域有着三十余年的工作经验，他是纽约最大的三维角色动画和特效公司Curious Digital的创建人，也是业内公认的数码电影电视特效先驱。他的诸多作品出现在广播、有线电视网和各大国际电影节上。目前担任幸星数字娱乐科技（北京）有限公司的执行制片人，为国际化的观众制作电影。

景别一般是根据画面构图中人物的大小划分为全景、中景和特写三种基本的景别。当然也有更细致的分法，也并不一定是以画面中 人物 的大小来划分的，这里我们说普遍意义上的定义。 不同的景别用来创造一个一致的时间和空间得秩序。但是 何时该变换景别呢？ 首先，可以 根据镜头间的视觉关联性 。比如前一个镜头是全景镜头，后面的镜头理论上只要是全景中的一部分，那就可以变换景别，有全景直接切换到中景或特写。不过在电影发展的早期，全景切至特写，对观众而言，被认为是太激烈的跳转，除非中间插有中景镜头作为过渡。不过，现在的观众对这种剧烈的切换似乎已经可以接受，甚至习以为常了。 其次，可以 根据镜头间的叙事逻辑或者说直觉暗示 。这个怎么理解，我们举个例子。比如，我们在远景中看见一个男人走向一扇门，接下来画面就切至男人的手转动门把的大特写。即使由于远景中门把太小而不能吸引我们的注意力，即使前面我们看到的可能是在另一个时间和地点的走廊，我们也会预期下一个镜头是转动门把手的特写，因为那是合乎逻辑和直觉暗示的： 一个人走到了门口，他就得握住门把手打开门。 值得一说的是， 特写 可以拉近我们与动作的距离，让我们与银幕上的主体带来一种亲密关系。除此外，特写还可以让我们感觉像是闯入了一段私人时光，或分享脆弱的片刻，有如画中人正向我们敞开心扉一般。通过摄像机镜头对空间的操控，我们能体会到疏离感、亲密感，或感觉与银幕上的事物有情感上的牵扯。 在拍摄和剪辑时有条最基本的法则：动作轴线原则（也叫180°假想线原则）。为什么要有这个原则，它的目的是什么？ 动作轴线的目的很简单： 它组织摄影机角度，以维持一贯的银幕方向感与空间感。说白了，就是保持空间关系的一致，让观众清楚场景空间，不至于给观众带来困惑和疑问。 上面不同机位拍摄画面如下图： 可以看到B机位交代了画面中两人的空间位置，男人坐左朝右，女人坐右朝左。遵循180°原则的A机位、C机位拍摄出来的画面是符合这个位置关系的。而F机位拍摄的女人在画面里却是坐左朝右了，和男人的朝向一样了，这样就可能会给观众造成一定的困惑。 三角机位系统可以产生五种摄影机基本摆放机位： 斜角单人镜头（中景或特写）、双人主镜头、过肩镜头、单人主观镜头（中景或特写）和侧拍镜头。 并不是说，场景中的轴线是固定不变的。在实际情况下是有允许越轴，建立新的轴线的情况出现的。 那什么情况下允许越轴呢？ 如下图所示。该例的场景是：起先，男子a和女人分别坐在桌子两端交谈，然后另一名男子b走近桌前的男子a旁边，坐着的男子a转头望向男子b，俩男子开始交谈。 一旦新的轴线建立，摄影机就可以越过旧的轴线，进入新的工作区域。 如下图所示。该例的场景是：起先，男子和女子坐在桌子两端交谈，然后，男子站了起来，走到了女子右侧（如图位置），两人目光交汇，继续交谈。 现在，还有个问题值得思考：女子下一次在镜头中出现的时候，摄影机的机位应该在哪里？ 女子下一次出现的时候，摄影机的机位应该根据旧的轴线来决定，这就叫做再交代镜头。传统经验提倡重复利用旧的轴线，以及和它相对应的机位摆放法，如此可以在反复过程中加强空间的一致感。 不仅演员能越轴并建立新的假想线，摄影机也能通过运镜越过轴线，建立新的假想线。 以一个与场景相关但与空间位置无关地镜头，插入在动作段落中。例如，假设我们在一个学校的教室中建立了动作轴线，我们会拍一个学生的笔记本，或其他相关的细节，作为 切出镜头 ，它和转轴镜头的目的相同。当我们回到主动作时，摄影机就可以越轴，并建立新轴线，这话方法通常是在剪辑过程中碰到问题时，所采取地一种快速解决方案。 180°规则是电影摄影中的基本规则，但也并不是一定要严格遵守。我们的目的是给观众展示清晰的空间关系，其实有许多导演为了达到他们的目的，反而会违反一些反剪辑传统的叙事技巧。总之，所有的手法都要灵活应用。

没有中国的~`

5部必看的日本动画电影：《千与千寻》、《萤火虫之墓》、《秒速5厘米》、《哈尔的移动城堡》、《天空之城》。1、《千与千寻》是宫崎骏执导、编剧，也是宫崎骏最得意之作，同时也是历史上第一部至今也是唯一一部以电影身份获得欧洲三大电影节柏林金熊的动画作品。《千与千寻》这是一部不仅献给孩子更是献给大人的寓言童话，在主人公千寻看似平凡的外表下，她的纯真与勇敢，不仅成为了其面对神怪世界的利器，也无时不刻的不在触动着观众对成长的共鸣，宫崎骏用动画寓言现实的光影之梦卓尔不凡。2、《萤火虫之墓》是由高畑勋执导，辰巳努、白石绫乃等主演的日本动画电影。影片讲述了在二战后期的神户，因空袭而失去母亲被亲戚家领养的哥哥清太和4岁的妹妹节子在临组的（二战时期为统治当时的人们而设立的机构）统治下，远离人们，藏在一个洞穴里生活，但因得不到大人的援助而渐渐走向死亡的故事。3、《秒速5厘米》是新海诚创作的一部写实动画，于2007年3月3日在日本正式上映。动画以一个少年为故事轴心而展开连续3个独立故事的动画短片。《秒速五厘米》也许是新海诚最具个人色彩的一部作品，这种个人色彩已经浓厚到有人臆测这是一部自传体作品。而更为值得注意的是，这是新海诚第一。4、《哈尔的移动城堡》是宫崎骏继动画电影《千与千寻》之后，在2004年冬推出的作品。这是宫崎骏导演的佳作，豆瓣评分9.1，奇幻的故事情节，富有内涵的故事主题，绚丽的画面令人迷醉，就算是一个成年人来说观影仍是满满的感动，令人热泪盈眶。5、《天空之城》是日本吉卜力工作室制作的动画电影，宫崎骏担任原作、监督、脚本设计、角色设定及导演，该片主要讲述了主人公少女希达和少年帕祖以及海盗、军队、穆斯卡等人寻找天空之城拉普达的历险记。

侯孝贤的【恋恋风尘】

如今，生命伦理学及其重大问题如基因伦理问题、克隆伦理问题、干细胞伦理问题等成了倍受各国政府、学术界关注的热点。何以会如此呢？从大的背景看，生命伦理学的勃兴是生物学世纪的必然产物；从小环境看，人们不得不承认，在我们的现实生活中，还存在着比较严重的不尊重生命的现象。人们发自内心地呼唤生命伦理，希望它 成为我们社会的一种普遍的道德意识。 　　生命伦理学的主旨 　　生命伦理学起源于20世纪60年代的美国。短短40余年，它已经走过了一条从具体到抽象、从伦理观念到实践操作的不平凡道路。值此，我们可以也需要凝炼出这一年轻学科的根本宗旨了，这有助于更深刻地理解生命伦理学及其对我们时代的影响。 　　生命伦理学发轫于对人体试验、安乐死、器官移植、辅助生殖、生育控制、遗传优生等道德难题的求解，也就是说它是从问题出发的。诸如：能否在病人或受试者不知情的情况下对其进行人体试验？关闭一个脑死亡病人的呼吸机是否违背医学宗旨？在器官严重短缺时能否允许器官买卖？大量经费投入人造器官的研制是否会造成社会资源分配不公？能否阻止有遗传缺陷的胎儿出生？如何确定“试管婴儿”的父母？这些由生物医学新技术带来的难题前无古人，所涉及的利益关系错综复杂。研究中虽然也有对传统伦理学（理论伦理学）的运用，但总起来看，理论是不能满足现实的需要了。于是，生命伦理学似乎是以一种“就事论事”的研究范式取得了早期成果，如论证并确立了安全优先、知情同意、病人自主、禁止器官买卖、保护病人隐私等医学道德规范和生物研究规范。这些成果不仅回答了现实问题，应对了科技挑战，还激活或拯救了古老而沉闷的理论伦理学，甚至与实践推波助澜，在许多国家诱发了病人维权运动。 　　即便生命伦理学的初期阶段是问题式研究，它也对学科发展作了最基础的奠基。20世纪70年代末，生命伦理学开始步入理论构建阶段。它一方面继续拓展“解难题”的疆域，把基因工程、公共卫生伦理、基因治疗、对精神病人的行为控制、遗传咨询等新问题纳入视野；另一方面，它尝试着从具体规范中总结、提炼出生命伦理学的基本原则。具有代表性的成果有：1978年，美国国家保护人类生物医学与行为研究对象委员会发表了培尔蒙特报告，其中提出尊重、有利、公正三项原则，并认为可以广泛应用于医疗卫生服务。1979年，贝奥切普和查德里斯出版《生命伦理学的基础》，提出自主、有利、不伤害、公正四原则，这就是国际医学伦理学和生命伦理学界著名的“四项基本原则”。四原则虽然也遇到批评，但它还是获得了广泛认同。各国学者纷纷将其作为理论工具，运用于分析解决新的难题如转基因技术、人类基因组研究、克隆技术、干细胞研究、再生医疗、艾滋病等领域中的伦理问题。在“解难题”活动中，四原则得到丰富、扩充和具体化；并发展出不少辅助假设、辅助说明用以解决原则与原则之间的矛盾。更可喜的是，近年还出现了探讨生命伦理学方法论的成果。于是，生命伦理学以四原则为核心的基本理论、基本方法体系逐渐丰满起来。 　　四原则是生命伦理的四种基本价值，也是生命伦理评价的四项基本标准。贯穿四原则的更终极的价值、更高的标准是什么呢？是尊重生命的原则。自主、有利、不伤害、公正最终都是指向人的生命的。生命伦理学所有的理论和实践都是在论证、倡导、贯彻、推行尊重生命的道德观念。尊重生命是生命伦理学的根本宗旨或主旨。 　　尊重生命原则的确立 　　尊重生命包括尊重人的生命和对非人的生命给予一定程度的尊重。环境伦理学（生态伦理学）诞生后，承担了论证和宣传尊重非人的生命和非生命的自然的任务。因而，在生命伦理学语境中，尊重生命就是指尊重人的生命形式，并且主要是指尊重人类每一个个体的生物学意义上的生命存在和健康利益。 　　尊重生命，作为一种朴素的道德观念，源远流长。在原始宗教、三大宗教、部族习俗、传统道德中都有尊重生命、关爱生命、敬畏生命的道德内容或训诫。为什么要尊重生命呢？在这些早期的道德意识中，主要是以神性和直觉两种方式来作回答。因为人是至上神的创造物，他被涂上了神性的灵光。敬神就必须爱人、必须尊重人的生命。宗教从来没有成为我们民族精神的统治力量，儒学就以直觉的方式很好地解释了为什么要尊重生命。“己所不欲，勿施于人。”自己不愿意生命受到伤害，也就不能去伤害其他人的生命；恻隐之心，人皆有之，当看到别人处在病痛、流血、生命遭受摧残时，自己也本能地感到痛苦。于是同情之心、好生之德油然而生。自从以康德为代表的思想家提出要把道德全部建基于纯粹理性之上，使之成为一种实践理性之后，伦理学开始从合理性上找寻尊重生命的根据。总结近现代伦理思想，尊重生命的理性根据主要有三点。 　　第一，提出人是目的，不是手段，所以必须尊重生命。这是道义论的基本理念。人类一切的思想和行为都是为了追求人的幸福，人本身就是目的。人类所创造的物质财富、艺术、科技、教育乃至国家、政府最终都是服务于人的手段。买卖人体器官、买卖血液、收费代孕等行为是把原本是高贵的、作为目的的生命或其一部分当成了获利的手段，因而是不正当的。不法者把矿工的生命、把被拐卖的妇女儿童以及食品消费者的生命健康利益当作牟取暴利的手段，更是对尊重生命原则的公然挑衅。“人是一个可尊敬的对象，这就表示我们不能随便对待他……他乃是一种客观目的，是一个自身就是作为目的而存在的人，我们不能把他看成只是达到某种目的的手段而改变他的地位。”（康德：《道德形而上学基础》，引自周辅成：《西方伦理学名著选辑》第371页） 　　第二，提出人是最高价值，所以必须尊重生命。这是功利论的理据。人世间有千百种价值，当不同价值发生冲突时，当不同人的利益相互矛盾时，功利论主张通过算计价值、权衡利害，取向于那种能使最大多数人获得最大幸福的抉择。因为人的生命是实现人生幸福和其它一切价值的首要前提，对于个体而言，失去生命等于失去整个世界，生命一旦失去不可复得，因此，功利论在价值比较时无疑赋予生命以最高价值。人之生命既然是最高价值，就没有等价物可与之相比照，所以我们说生命是无价的。为什么我国政府在坚决反对生殖性克隆的同时，赞同和支持治疗性克隆？就是因为我们认为后者是以牺牲早期人胚（14天前的细胞团）为代价，去赢得挽救无数病人生命的治疗方法。得失相权，它更能体现对人的生命的尊重。 　　第三，认为尊重生命具有最大的普遍性，所以必须尊重生命。这是从伦理原则的可行性而言。不同文化群体的价值观念存在着差异，但只要不是反人类的文化（如邪教），恐怕都会认同对生命的珍视和关爱。因为人人都希望自己的生命不要受到伤害，都希望别人尊重自己的生命和健康。这样的环境何以可能？只有靠每一个人都尊重他人的生命来营建。尊重生命的普遍性还有另外一层意思。我们不能期望所有人都做到毫不利己、专门利人，那是高层次的、高境界的道德要求。但我们可以要求所有人都尊重他人的生命，没有正当理由，决不能去伤害他人的生命。这是底线道德，也是最有普遍意义的道德。 　　上述三个理据相互补充，相辅相成，构成对尊重生命原则强有力的论证，使之成为某种不可辩驳、无庸置疑的“绝对命令”。生命伦理学之所以能迅速发展成为一种充满活力的“普世伦理”，关键就是因为在它的旗帜上，写上了尊重生命这样一个朴素、坚固而又属于现代性的伦理精神。 　　生命伦理学的使命 　　生命伦理学今后的方向，一是秉承问题研究的传统，并向体制化、建制化方向发展，即通过学术研究→伦理委员会→决策或立法或制订管理办法的途径，把个案研究成果向法权体系渗透，切实发挥伦理对实践的引导和规范作用；二是继续深化理论认识，搭建不同文化群体可以相互沟通、相互对话的理论平台。回顾历史，似乎给人一种印象，生命伦理学是为解决医学生物技术中的道德难题而生；为继续解决此类难题而存在。直观看问题，此言无大错。但是，抚今追昔，我们越来越感到，生命伦理学的产生是有社会文化背景的。尤其在当代中国，它的迅速传播是与社会文化进步的需要相呼应的，它的发展具有超越科学技术界限的历史意义。 　　改革开放20多年，我国在经济发展和人民生活水平提高方面取得了世界瞩目的成绩。但近几年，人民的生命健康遭受不法侵害的问题比较突出。食品安全、生产安全、交通安全、执法侵权方面的重大事故或案件被频频曝光、严肃查处，但问题仍然接二连三。这里存在一个对待生命的认识和态度问题。 　　建立健全我们民族的生命价值观和生命伦理观任重而道远。生命伦理学的直接任务是解决生物医学技术的发展方向和行为规范问题，但它的终极价值和使命是弘扬尊重生命的伦理精神。生命伦理学的研究和教育，是从一个特殊的视角———解决科技发展与生命尊严之间的冲突关系，来向人们、向社会一再强调和反复昭示：人之生命具有崇高价值，这种价值使得每一个人都享有一份作为人的特殊的尊贵和威严，这就是人的尊严。人的尊严使之不同于物，也不同于其它非人类的生命形式，必须予以最高程度的尊重。在实施以人为本的科学发展观、构建社会主义和谐社会的历史进程中，中国的生命伦理学同时肩负着在全社会普及尊重生命这样一个底线伦理的神圣使命。

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　　当观看完一部影视作品后，从中我们收获新的思想，写一份观后感，记录收获与付出。是不是无从下笔、没有头绪？下面是我为大家收集的电影猫观后感，仅供参考，大家一起来看看吧。 电影猫观后感1 　　五一假期，妈妈带我观看了音乐剧猫。该剧成功地塑造了形形色色的猫的形象，特别是那只流浪的老猫，给我留下了深刻的印象。 　　在伦敦郊外的一个垃圾场，正在举行一年一度的猫的聚会。猫们一只一只精彩上场，唱出跳出他们的故事和感受，等待老戒律伯来评判谁可以获得重生。纯洁美丽的雪白猫，善良的心如雪白的毛一样一尘不染；英雄猫，老戒律伯不在的时候，他就是猫族的统帅；摇滚猫用自己好酷的长相和疯狂淘气的性格，再加上华丽的衣服、叛逆的歌，表现出自己的与众不同；还有仁慈的胖胖保姆猫，富有的会打高尔夫球的富翁猫，总是形影不离的小偷猫，长得狰狞吓人的犯罪猫，认真负责的铁路猫，苍老瘫痪的剧院猫，现代打扮的超人猫，最神奇和最有魔力的魔术猫……他们为了获得重生各施所长。 　　老流浪猫苍老而肮脏，谁也不愿接受她。她用沙哑的歌喉唱出了一支非常动人的歌：“回忆中的我曾经多么的美丽，可是现在的漂泊让我苍老和孤独。只有回忆会让我的生命有意义，还有我可以希望即将来临的黎明能带给我希望……”所有的猫都被深深感动了，大家都接受了老猫做朋友。老戒律伯也伸出手，把重生的机会给了老流浪猫，将曾经美丽迷人但现在已经苍老劳累的老流浪猫送上了天堂。 　　听着美妙的音乐，欣赏着猫世界的善良与丑恶、欢乐与悲伤，我懂得了：真诚地表露自己的心声，绽开自己纯真的笑容，你将收获美丽的人生。 电影猫观后感2 　　今日因为陈教师去别的学校听课了，所以MS黄和严教师让我们看一部宫崎骏作品龙猫。 　　我和同学们一下子就被片头动画人物吸引了，大家很安静地认真观看着电影。这部片子是因为妈妈生病住院，姐姐、小梅和爸爸搬到了乡下的的鬼屋住下，在那里姐姐和小梅认识了很多新的朋友，也在庭院里看见了搬家的小龙猫，看到了神秘高耸的老橡树；雨中，在公交车站看到了等车的龙猫，胖胖的很可爱，爸爸的雨伞不遮住它，看起来很搞笑，但龙猫却很感激她们。这时候那辆呼啸狂奔的猫“巴士”停下来接走龙猫，我这时心里想，如果能坐在上头飞奔，感觉必须很好吧？ 　　两节课的时间我们只看到一半，我和同学们都意犹未尽。放学了，妈妈接我回家，我问妈妈有没有看过龙猫，妈妈说她看过了，她很爱看宫崎骏的所有电影作品和绘本。 　　吃完午饭，妈妈就找了龙猫的电影视频，陪我把余下资料看完。龙猫让橡果子发芽成长，太神奇了！龙猫也帮忙姐姐找到因为想妈妈走迷路的小梅，并帮忙她们把玉米送给还在医院的妈妈。 　　我和妈妈欣赏着电影里美丽的图画，花花草草，天上的白云，可爱的人物表情，以后画彩铅画时，就能够好好学习了。 　　这部电影，也教育我要做一个单纯正直的人，关心爱护家人，与同学朋友要友好相处，相互帮忙关心，这样每一天才能很欢乐，说不定也能和森林精灵龙猫交朋友呢！ 电影猫观后感3 　　前从来没有看过宫崎骏，觉得这是小孩子看的动画片，终于耐着性子看了一部龙猫。 　　说实话我刚看见大龙猫的时候觉得大龙猫好难看，不像hello kitty那么可爱，但是。随着剧情的进展，龙猫们被妹妹追着跑的时候特别可爱。最让我感动的一段是本来姐妹俩以为这个星期妈妈能回来，但是医生说还要在观察几天，姐妹俩特别难过。姐姐大一些能明白道理，就给妹妹说要等几天妈妈回来，可是妹妹抱着刚刚摘下来的玉米想给妈妈吃的，听了之后很难过，就说不要。姐姐因为自己心里也很难过，就没好气地对妹妹说，那你希望怎么样？妈妈要是强行出院，死了怎么办？妹妹一时语塞，两难之下不知道如何回答，只能抱着玉米大哭了起来说：姐姐大坏蛋——看的我极度震撼，如此细腻的感情对话居然能被这个片段完美表达出来。孩童之真，感人至深。 　　还有很多很可爱的小细节，比如小梅追着小龙猫无处可逃，袋子里橡果总是泄漏小龙猫的行踪；大龙猫和小月一起在站台等车，大龙猫拿着雨伞很新奇使劲的一蹦，结果好多水珠落下；隔壁小男孩不好意思说话但是很帮助小月，送给小月雨伞避雨。 　　很多的小感动在里面，改变了我对宫崎骏电影的看法。 电影猫观后感4 　　看《龙猫》的时候，我一半是小孩，为一伸懒腰就长大的橡树而欢呼雀跃，另一半是大人，在伴着浪花的欢笑中想着自己的童年。 　　原来，小时候，世界上最珍贵的礼物，只是一包可以发芽的橡树子而已。曾几何时，我们也会拿着雨伞当玩具，我们也想要站在陀螺上飞翔。我们也是可以看到龙猫的纯真孩子。 　　抛弃了紧张的剧情冲突，宫崎骏用一支生花妙笔在龙猫里给了我们一场最纯真的梦，这让这部电影有了难得一见的洗尽铅华的朴素之美。 　　憨憨的龙猫，是不是像曾出现于童年梦中的精灵？我们的梦，是不是也有飞到橡树顶端的奇异旅程？是不是也有一辆善解人意的猫bus车，总在我们困难的时候载着我们去想去的地方？ 　　可爱的小梅，是不是象是童年时黏在身后的每个人的小妹妹？当她走丢时，我们跟着心急，当在池塘里发现了她的鞋子时，我们也暗暗地捏了一把汗。 　　而小月，一句“妈妈要是死了我怎么和妹妹说”一定打动了我们每一个人的心。这其中，有对幼小的爱怜，有让人动容的责任感，甚至有成年之后的我们才能体味的生存的辛酸。 　　也许我们，会因为长时间的孤寂寒冷，而被温暖感动的泣不成声。或许我们现在会回想，当我们还不谙世事时，最温暖的亲情，最纯真的.心——就如同姐妹俩的微笑。 电影猫观后感5 　　音乐剧猫作为世界四大音乐剧之一，以其诡异的风格，动听的歌曲，炫目的舞蹈，给我留下深刻的记忆。 　　它将各种元素完美结合，通过舞蹈，音乐，编排成一场热闹非凡的猫群聚会。它对每个猫性格特点的塑造，对每个故事情节的讲述，都做了恰当、完美的诠释。 　　本剧的舞蹈非常出色，用大量的舞蹈场面来表现每只猫的不同特点和性格。各类舞蹈，如：芭蕾，踢踏，爵士……的融合，更使全剧风格奔放，活力四射，充满神秘感。还有动感十足，增添气氛的的群舞，使场面宏大夺目，为全剧增色许多。 　　本剧的音乐更是出彩，其中我最喜欢的还属记忆。它前后四次出现。它如泣如诉的感情宣泄，让全剧感情升华，使该剧更具有浓浓的生命意味和充满哲理的想象。月光下，葛丽兹贝拉（Grizabella）——过去的魅力猫，回忆着自己年轻美丽时的幸福时光，那美妙的旋律，富有深情的歌词，深邃的歌喉，不但使演员，同时也使观众融入她哀伤又孤独的情绪之中。而第二次演则由一只小猫演唱，那是领袖猫告诉猫们，幸福的含义不仅仅是现在，也包括过去那些不能遗忘的事情，月光下，小猫杰米玛唱起了回忆，猫们都不由自主地流露出感动。不同的角色身份赋予了这首歌曲不同的含义，孤独的曲调变得温馨幸福，唤起了魅力猫对生活的信心。歌声唤起了我无限的记忆。 　　音乐剧猫给了我深刻触动，令我回味悠长。 电影猫观后感6 　　看过电影《龙猫》，很喜欢里面龙猫的形象，很可爱，看完电影后久久的沉醉在里面，如果童年时代遇到龙猫，那就是最幸运的事。没想到，我的梦想很快就实现了。妈妈给我买了一只龙猫，它成了我重要的伙伴。 　　现实中的龙猫，是属于美洲栗鼠科动物，身体是灰色的，鼓鼓的肚子是白色的，跟电影中的龙猫相差无几，前面的两肢很短，后肢很大，所以龙猫是两条腿走路的。它们会像人一样，双腿伸展坐着，然后拿着东西吃，模样可爱极了。龙猫的头部老鼠的特征就明显多了，嘴巴小小的，鼻子是一个小小的红点，两只眼睛黑且透亮，炯炯有神，有些无辜状，两腮的胡须很长，胡须是白色的。耳朵是圆的带个尖，又有点像猫。整体的毛很松软，摸起来舒服极了，龙猫的体积相比于其他的老鼠类，算是很大的了，像个出生不久的小猫那么大，猫与鼠的合体，使得它成为别具一格的动物，称之为“龙猫”。 　　龙猫的性格也相当讨喜，总是精神很旺盛，对什么都充满好奇，给它的好吃的或者玩具，它总是先观察，然后推推碰碰，在用鼻子嗅嗅，用牙齿咬咬，总能让它研究出东西的用法，聪明的不得了。龙猫很温顺，对主人很友好。平时它特喜欢干净，总是给自己整理毛，龙猫也是个素食主义者。小龙猫很容易和主人建立感情，是个好伙伴。 　　据说龙猫有20年左右的生命，未来，我也会好好的保护和爱护我的好朋友。 电影猫观后感7 　　暑假里，我看了一部日本宫崎骏的动画片《龙猫》。 　　故事讲述了和爸爸一起般到乡下的两姐妹，在家旁的一棵大树下发现了只有好孩子才能看见的RO。其间发生了很多不可思议而有趣的故事。一天，妹妹小米和姐姐吵了架之后，便独自出走去找自己生病住院的妈妈。途中却迷了路。姐姐四处寻找无果的情况下，只好求助于TOTORO。善良而温和的TOTORO唤来龙猫电车，载着姐姐找到了迷路的妹妹，乘着龙猫电车，妹妹把亲手摘的玉米送给了妈妈，希望她早日康复。故事很普通，但是却很温馨，如果你儿时有过乡村生活经历的话，就算不爱看童话也该看看这部片子，我保证它不会让你失望，这部动画片有太多情节是无忧无虑的童年：带着弟弟妹妹在野地里疯跑、到小河沟捉小鱼和蝌蚪、在田里掰玉米、吃用井水冰过的黄瓜、骂得妹妹哇哇大哭后她还屁颠屁颠像小尾巴似的跟在你后面……。因此我们就要像龙猫和两姐妹一样，快乐相处，虽然有的时候会生气，但是，内心还是快乐的，我们可以联想到生活中的小事，比如，不小心碰到你了，不要为这么小的事而大发脾气，一笑了之就可以了。

脚本就是通常所说的剧本和普通的电影剧本编写没有两样，只需要有编故事的能力就可以了比如押井就是一个完全不会画画的，只会写脚本的人。动画脚本和剧本不一样，剧本像小说一样的。脚本应该记载台词，对话，动作之类的东西，是使剧本或小说详细化的工作，具体到人物的对话，场景的切换，时间的分割，是剧本的展开，细节比较多。动画脚本的特点动画脚本：文字写好之后，就要画成画面，但它并不是真正的动画图稿，它只是一连串的小图，详细的画出每一个画面出现的人物、故事地点、摄影角度、对白内容、画面的时间、做了什么动作等。这个脚本可以让后面的画家明白整个故事进行的情形，因为从「构图」之后的步骤，就开始将一部卡通拆开来交由很多位画家分工绘制，所以这个脚本一定要画得越详细越不会出差错。 将文字剧本详细读过，经由动画家以卡通语言再整理消化后开始绘制分镜脚本， 人物位置，地理环境都要画出 ，场景要十分清楚 ，对白、动作、音效、秒数都要写好 ，镜头运用、特效（如透过光、高反差…）也须注明， 脚本绘制工作最佳人选应当由对电影十分了解的卡通导演担任， 视线、进出场方向、观点都要画得很顺畅

《穿条纹睡衣的男孩》爱尔兰作家约翰u2022博恩在2006年出版的一部小说，引起了人们关于二战时纳粹集中营的反思，并被改编为同名电影搬上荧幕。 故事发生在二十世纪四十年代的柏林，小说透过九岁的德国男孩布鲁诺的眼睛来讲述二战中德国集中营中的情景，以一个孩子的视角来审视那个特殊的年代。 布鲁诺的父亲是一名纳粹军官，奉命接管一处犹太集中营。布鲁诺就跟着父母和姐姐搬迁到了离集中营不远的郊区居住。 父亲不允许他们外出，姐姐很少和布鲁诺玩，仆人们也不会和他玩，布鲁诺只好自己做了个秋千，荡秋千的感觉有点像飞翔，他喜欢飞翔的感觉，和探险很像，他也喜欢探险。可是孩子们不知道，飞翔会有陨落的危险。越来越高的飞翔让他看见天空上有一股黑烟，他想靠近一点，但最后他还是从秋千上掉了下来。 父亲给布鲁诺和姐姐请来了家庭教师，教的是纳粹党希望孩子们学习的内容。布鲁诺一点都不感兴趣，而且，对里面的内容产生了很多质疑。 尤其是关于犹太人的。布鲁诺对一切都还懵懂，可是姐姐却接收了这所有的信息，和中尉走得很近。她也不再玩娃娃了，房间也贴满了纳粹的宣传海报。布鲁诺对姐姐的固执很不理解，不过这并不妨碍他对姐姐的依赖。 从秋千掉下来后的第二天，布鲁诺开始了探险，他离开了家，走过树林，涉过小溪，举着球拍做翅膀，一路飞翔，终于看到了农场。而在农场周围铁刺栏的那边，是一个身穿条纹睡衣的男孩，希姆尔。 布鲁诺总是偷偷给饥饿的希姆尔带来吃的。 有一次，家里要大宴宾客，希姆尔被带到了家里擦杯子，布鲁诺递给他一块糕点，两人愉快地聊着天。愉快的时间很短，走进来的中尉发现了和犹太小孩说笑的布鲁诺。在中尉的质问下，布鲁诺否认是自己递给希姆尔糕点。 他背叛了自己的朋友。这直接导致了希姆尔被中尉拖出去一顿暴打。 他很后悔，接下来的几天，他每天都带着不一样的玩具去找希姆尔，不过每次去的路上，他是那么地兴致勃勃，但每一次他都失望而归。终于，他们又再见了，希姆尔也原谅了他。 为了帮助寻找希姆尔失踪的父亲,布鲁诺在围栏下挖出了一条通道,爬过来换上了希姆尔为他找来的条纹睡衣。他们终于找到他们能一起玩耍的方式了。 可是就在布鲁诺进入农场之后，纳粹军官们将所有的人赶进了毒气室。 没有人知道接下里的事情，就在围墙铁丝外的妈妈和姐姐跪在地上哭、司令官父亲无能为力地呆滞着的同时。 天上下起了大雨，将一切阴霾都冲刷得毫无踪迹，也将两个紧紧握在一起的男孩，永远地带走了。 当被推推搡搡的纳粹士兵们驱赶着向毒气室里走去的两个男孩握紧彼此的手的时候，当未知还是一片恐惧的未知的时候，当布鲁诺拥抱着朋友给他一个“只是洗澡”的安慰的时候，当围墙铁丝外布鲁诺的母亲和姐姐哭倒在地的时候，当镜头移过毒气室外熟练地操作着施毒机器的时候，当人们被赶走之后只剩下空荡荡的屋子里满满的条纹睡衣的时候，一切的故事都被盖上了终结的印章。 残忍和暴戾被写在两个男孩之间的童话书里，那些杀戮和令人难以直视的鲜血，在孩子的眼中被折射的是如此光陆怪离和有趣，但越是如此越是让人痛苦得难以遏制。 这是一个8岁小男孩的故事，他正处在对凡事都充满无限好奇心的年龄。冒险家的人生理想赋予了布鲁诺猎奇且冲动的个性，布鲁诺和铁笼墙里的犹太小男孩成为了好朋友。 布鲁诺在他的天真的孩童世界中没有所谓的阶级和种族之分，他认为营地是一个好玩的地方，甚至他将录像中标榜的“快乐营地”和他眼前的阴凉的世界相对比，相契合。他对穿条纹衣服的佣人充满好奇，对小伙伴衣服上的号码很是困惑。 小男孩的结局是可悲的，甚至至死他都不是很清楚自己成了政治屠杀的殉葬品。他的天真，他的勇敢葬送了他幼小的生命。 集体迫害的 历史 从一个孩子眼中模糊的展现。当然在人道丧失的那个年代，故事里也是有一些人性的描写。比如小男孩不愿意学习关于独裁的教育，小男孩的母亲发现自己的丈夫的所作所为内心罪恶感的加深，以及，母子两人在某些方面对军官的不满和抵抗。 故事的结局很凄凉，多少也有些意外，就在布鲁诺的母亲和姐姐的呼唤痛哭下，就在布鲁诺的父亲的绝望气恼中，这个关于条纹睡衣的故事，结束了。 然而我们无比深刻清晰却又无力地知道，在关押犹太人的营地中，在那个空荡荡的有些大的可怕的房间里，依然有许多数不清的条纹衣服静静地等待下一批新来的受难同胞的到来。 这部小说将视角定位于小人物的个体命运发展上面，以小见大，对战时小人物命运的体恤比大场面的战争刻画更能触动人心。 这个天真烂漫的小男孩，他将集中营误认为是农场，将狱服认作是条纹睡衣，看过纳粹者用来欺瞒民众的谎话连篇的集中营宣传片后，他也信以为真，就连最后自己被关进了毒气室，都依旧认为他们只是要洗个澡。 他眼中的世界是那样的简单有趣，他的单纯、天真、善良更是让观众在动容的同时忍不住泣不成声。 拥有军官父亲的德国男孩和生活在纳粹集中营的犹太男孩的童真和不谙世事使他们并不知道两人的不同以及两个种族之间的隔阂和残害，小说通过孩子的眼睛去审视这个世界才更好地起到了反思的作用。 u200b故事里并没有血腥的场面，但处处弥漫着杀戮，比如年轻军官的调派，年老的犹太佣人的消失，布鲁诺奶奶的死，德国士兵往毒气室里倒的液体，这些都再次显现了令人发指的纳粹的罪行我们都清醒地知道，没有血腥的杀戮才是更可怕的。 谎言蒙蔽了一个孩子的心灵，偏见毁灭了一个民族。 当我们在小男孩周围的谎言里慌不择路时，集中营里的毒气室上的烟囱也上升了更多更难闻的味道。滚滚黑烟里，谁又能知道有多少惨死的灵魂在哭泣。男孩在秋千上一度好奇的黑烟，不是一种景色，而是一种深埋人性的原罪。 而那个跑进阳光里的可爱男孩，那个以拍做翼的无忧王子，那个从秋千上看到天空里的自由的 探索 孩童，那个每天跑来围栏给自己的朋友聊天的贴心小伙伴，那个，再也不会出现的男孩，他再也不会回来了。 哪部电影看完让花椒陷入沉思，压抑，心情久久不能平复？花椒大脑里浮现的第一部电影就是《迷雾》， 没有什么比亲手杀死自己的孩子更加绝望的了，而这部电影给我们呈现的是，杀子之后原本放弃的希望，却随着迷雾的散去发现，原来孩子其实不用死，还有比这更压抑，更绝望的吗？ 《迷雾》是2007年上映的科幻灾难片，虽然打着科幻片的名义，其实是一部名副其实的反映人性的电影。这部电影是由拍摄《肖申克的救赎》的导演弗兰克.德拉邦达自编自导的电影，在《肖申克的救赎》里展现的唯一的人性的光辉，也让德拉邦达在《迷雾》无情碾碎。 简单的剧情介绍： 因为军方的实验事故，打开了一扇异次元的门，让异次元的生物进入到这个世界，带来了一场浩劫，小镇的部分人们，被堵在了一间超市里，正是在这个超市里，发生了一系列泯灭人性的故事，男主大卫和儿子同样被困在这里，当发现巨大的昆虫从迷雾中冲出来时，极度的恐惧让超市里的人迷失了，以往善良的小镇居民变得狰狞恐怖，一位宗教人士声称这是世界末日，甚至号召人们将活人献祭给迷雾中的生物，而大卫不愿成为被恐惧压垮的暴民，选择带着儿子离开超市，冲进迷雾中寻找生机，但是直到汽油耗尽也没有走出迷雾，这一刻他知道，人类世界已经灭亡，绝望中，他用仅存的子弹，杀死了自己的儿子，自己正在等待怪物将自己杀死的时候，迷雾却散去了，看着驶过的装甲车和军队，这才知道，军方已经解决了这次危机，而自己在几分钟前，刚刚杀死了自己的儿子。 《迷雾》这部电影，在科幻的场景中依然没有摆脱好莱坞对怪物的想象力，仅仅只是把飞虫、蜘蛛巨大化，如果只看特效这部电影并不能引起我们的兴趣，但是在超市中，却无情的展示了，人们在极端恐惧中，展现的人性的丑恶。 一位要回家照顾孩子的母亲，曾哀求超市里的人们送她回家，没有人伸出援手，担心孩子的母亲只能愤恨的独自走进迷雾，而结局，反而是这位母亲在军方的保护下，活了下来。 一位宗教人士卡莫迪女士，认为这场灾难是神的惩罚，最初超市里的人对她的言论嗤之以鼻，但是在连续的恐怖袭击之后，绝望无助的人们选择了相信神，成了卡莫迪统治超市的刽子手、暴民，让超市成了恐惧之下的无法之地。 男主大卫选择冲进迷雾寻找生机，最后却亲手杀了自己的儿子，或许在超市里的人最终也幸存了下来，但这反而体现了，电影不留一丝侥幸的本质，剧情让男主走进迷雾，杀死儿子，最终却迎来毫无意义的希望。 《迷雾》这样一部冰冷结局的电影，其实是深刻的探讨人性的本质，他不仅仅停留在吓唬人和讲故事的层面，而是更深层的挖掘了人的内心，但人们陷入绝望和恐惧中，最可怕的或许并不是怪物，而是人心，或许这才是《迷雾》中，最精彩的部分。 孕期无意中刷到公众号的一篇文章，讲述韩国电影《熔炉》一部教师性侵学生（男生和女生都有）而最终却当庭释放的真实事件改编故事。看完之后，内心的沉重感让我一天里都无法得以解脱。孩子明明是最需要保护的，为什么却有些恶爪还是毫不留情的就这么无情的伸向了他们呢。也许是当了妈妈之后，母性不自知的渗透到了血液里。看完之后，那种愤怒感是不可消除的。如若有人伤害我的家人，我可能会杀人的心都有，不管付出什么样的代价，我都会为所有的伤害求得公道。而不是迫于生活的压力和无奈的现实而妥协，恶人造成的伤害本就不可消除，身为父母要做的事安抚好孩子，更要为孩子做好榜样。让他们知道，做错事情就要收到惩罚，是非公道自在人心。这是不可原谅的。电影里，孩子眼神里的恐惧，无声的哭泣，都被司法的腐败和钱权交易所掩埋。真相无法昭告，这才是最令人的心痛的。总在我们看不到听不见的地方，有着无法示人的伤痛在流淌。 社会 是个大熔炉，淬炼的是人心，更是人性。同样，这个世间，最经不起推敲的也是人性。好在影片上映后，当年的案件被改判，韩国还就此通过了“熔炉法”加强对障碍人士和儿童性侵犯的保护。 但唯有正义是不会缺席的，也许会来的迟一些。2005英国故事片《黑暗侵袭》。 故事说述了女主角的闺蜜。竟然就是自已丈夫的小三。小三常常就生活在女主角的眼皮底下，一直没被发现。 一次意外的车祸带走了女主角的丈夫和女儿。小三为了弥补心灵上的安慰和开解女主角的心情，决定约女主角和一帮友人们同往洞穴探险。 小三性格刚烈而任性，竟然背着众友去一个从未被人类开发过的洞穴，寻求刺激、探险。当发现洞穴出现有未知吃人生物时，人人为求自保，于是上演了一场八仙过海，各显神通的逃命本性。 在搏斗中小三误伤其中一名友人，为了掩饰罪行，小三没有援救，暗然离去...... 本片含有爱情、友情、惊险、刺激、压抑、悬疑、科幻、鬼怪、恐怖、暴力、血腥、人性...多元素组合猜不透剧情的一部综合好片。若你喜欢压迫感，那么就要必看了。 我觉得《西西里的美丽传说》，值得大家沉思。 看完这部电影，我想说世间怎么有如此美丽的女人，真是一人倾城。世间人性为何如此丑陋，生而为人，我有点羞愧。在这部电影，通过美丽的反衬，将人的劣根性展现的淋漓尽致。 女主有着令男人倾倒令女人嫉妒的外貌身材，无论走到哪都是人们的中心。男人谈论她，意淫她，女人诋毁她。在她还有依靠时，只是面对一群衣冠禽兽。当她失去依靠时，人们露出丑恶的獠牙，女人抵制她不给她食物，男人想方设法强迫占有她。最后大庭广众殴打她羞辱她。看完片子，我们不得不想一个至今没有定论的问题：人性本善还是人性本恶。我个人倾向于性恶论，所以我们需要接受教育，需要正能量，需要道德法律的约束，尽管如此，世道对好人还是那么苛刻。在我看过的电影里让我影响深刻的是《小时代2》 在这样一个竞争激烈的时代，每个光鲜亮丽的，嘻嘻哈哈的，坚强的外表下都掩藏着满目疮痍的人生，永远不要羡慕看似无忧无虑的，吃喝不愁的，外表光鲜亮丽的人，他们的人生也许比你的还要更加可悲，他们承受的压力也许是你我想象不到的，不管怎样，女生还是要学会爱自己，多爱自己。这样你才有资本让别人爱你。 影片讲述了：大学毕业将至，林萧、南湘和唐宛如这三个好姐妹紧的准备着毕业论文，而顾里早已修完所有学分，轻松地等待出国深造时刻的到来。在这个人生和心境都将面临着巨大选择和震荡的时刻，很多事情在大家不经意间慢慢改变着。刚刚完成实习的林萧和简溪的恋情走向穷途末路；顾里一方面与顾源各种冷战着，另一方面她和南湘的男朋友席城的隐秘之事也被发现。唐宛如与卫海有缘无分，在一厢情愿的过程中受尽委屈…… 分个种类吧，一，恐怖片，看完以后一个月月上都不敢上厕所，我指的恐怖片不是现在的国产，而是曾经的那种极致恐怖。 二，经典，曾经的经典电影，每看一次都有着不同的，感受，心情浮动久久不能平息， 三，就是好电影，好，这个就见仁见智了不好做推荐，比如生而逢时的战狼二，走着跨时代的流浪地球，等等， 根据小说《遥远的救世主》改编，由王志文、左小青主演的电视剧《天道》。 初时可能会看不进去，等真正投入便要沉浸在宇宙浩瀚，独留你一人冥想、彷徨、挣扎到解脱的情境中。再听里面的插曲《天国的女儿》要很久很久才能回到现实中来！ 第一部冯小刚导演的《1942》，这部电影真正还原了中国42年的饥荒，当时百姓们的生活。记得最深的是地主（张国立）的媳妇在逃荒路上一个大雪天饿死了，她婆婆的反应是，趁着身子还热乎，赶紧让孩子再吃两口奶。。看到这里感到特别难受。 第二部是《我不是药神》 很现实的一部电影，而且是根据现实中的原型为参照拍摄的。 那么多白血病患者，因为天价的药费，很多都只能选择等死。心中确实难以描述。五味杂陈。 另外，说个题外话。 前段时间台湾的谁谁谁选择安乐死事件。 我个人觉得，这个对于一些上了年纪，身体不能动，但脑袋清醒的人来说应该是一件可以接受的事情吧。毕竟，精神上的折磨，才是真的不能让人忍受的。 那不是对生命的维护。那应该是对生命的不尊重。你觉得呢？ 以上。

其实二维动画分镜头脚本是相当于图画版的文字剧本，它不仅在前期中确定镜头的运动轨迹、还有景别、以及人物的运动动作等。也附录有部分必要的文字说明，和对话与旁白。（你可以用以上涉及的内容作为论文的主要内容来写）我说的比较笼统扩展开来的话就很多了比如：“剧本”在无论是动画还是在电影电视剧里面都是很重要的你就可以突出的先写一下“分镜脚本的重要性”，然后再分方面的写出脚本中涉及的内容，就像人物运动、镜头动画、动画场景等等的最后的时候可以简单的描写一下分镜脚本对动画后续制作中所起到的关键性作用，比如：分镜头脚本全面没有问题的话后续的动画制作会相对的轻松很多，也会减少犯错和做白工等。当然这部分不要重点描写，篇幅和字数一定要少。但是写了这部分会感觉你的论文总体比较全面和充实。也是一个比较不错的结尾。

家庭教师

宫崎骏的《龙猫》，里面的龙猫实在是太可爱啦，有一个场景是，下雨天，里面的主角在等公交，但是主角没伞，然后龙猫就偷偷出来为她打“伞”，很温暖很有爱。

如下：1、玩具总动员迪斯尼与皮克斯这对黄金组合似乎从没有令人失望过。凡是刻上这两个标签的动画电影，都有着极为出色的表现力和魅力。历时四年花费上亿美金精心制作完成的玩具总动员更是开启了动画电影的三维时代。2、怪物公司又是迪斯尼与皮克斯的力作。怪物公司一经出炉便备受各方关注。迪斯尼与皮克斯这对黄金组合延续着从不失手的票房神话。CG特效技术在怪物公司中已经迅速成熟起来并越来越多的被运用到了三维动画电影的制作过程中来。3、海底总动员关羽为了寻找大哥刘备不惜千里走单骑，而一只小丑鱼父亲玛琳为了找自己的孩子尼莫不惜横跨大洋、遨游万里。这就是风靡全球的海底总动员。这也是迪斯尼与皮克斯合作完成的又一部经典动画片。可以说，这一段始于海洋的父子之爱丝毫不亚于人类之间的父子深情。4、宝莲灯对于中国观众来说，近些年震撼人心的国产动画电影屈指可数，唯有这部饱含着母爱、亲情的宝莲灯才有足够大的影响力荣登此榜。宝莲灯在当时掀起了一股强大的观影热潮，陈香救母的故事也早已为大家所耳熟能详。宝莲灯是一部寓教于乐的动画电影，它给少年儿童带来了教育和启迪。5、花木兰在轻松搞笑的氛围里我们依旧可以清晰的看出亲情、友情与爱情，尽孝、尽忠与尽责的一幕又一幕感人的画面。一个中国人耳熟能详、家喻户晓的传奇故事被好莱坞拿去搬上荧幕并在全世界范围内热映。这不仅仅是迪斯尼的胜利，实际上这是世界文化的胜利，是世界东、西两个民族文化水乳交融的一次里程碑式的胜利。6、埃及王子在动画制作领域唯一能与迪斯尼抗衡的恐怕就只有“老斯头”的梦工厂了。1998年，同样系出名门取材自圣经出埃及记的梦工厂力作埃及王子便粉墨登场了。影片得到了预想的成功和高票房成绩，伴随着玛丽亚·凯莉和惠特尼·休斯顿两大天后合唱的主题歌WHENYOUBELIEVE，埃及王子也随着那优美动听的旋律永远被世人所铭记于心。7、僵尸新娘它所具有的元素丰富、复杂，那些关于一部蒂姆·伯顿电影的所有表述古怪、创意、童话、黑色幽默、商业剧情、华丽的音乐歌舞表演等等，你都可以在这部影片中看到，但它们又是那样的截然不同。人类世界充斥着铜臭与灰暗的气息而鬼怪的世界却满含着温情蜜意和趣味丛生。8、机器人总动员机器人总动员是一部带有浪漫主义色彩的动画片。导演将深刻的内涵孕育在了这样简单而欢快活泼的一段情节里，在轻松搞笑的故事中给我们带来了深层次的思考。影片刻画出了被糟蹋的不成样子的地球和人类自身的贪婪与堕落，但同时影片也传达了人性中非常美好的东西可以改变这个世界。9、千与千寻千与千寻在一定程度上代表了日本动画电影的最高成就，它不仅明显带有仁爱的关怀更满含着哲理性的深度思考。在这部电影里，战争被隐喻成心灵的磨难，自然被纯真替换，那些远去了的古建筑是宫崎骏的一丝惆怅，因为我们已然无法回归田园，每一个人都不能避免成长。在人与自然的对决中，疲惫的宫崎骏回到了现实世界，他决定用成长的主题去实现自己对世界的怀疑，因为如果我们每一个人都是小千，那么人与自然就纯洁的浑然一体了。10、狮子王狮子王无愧于一个称号，那就是“世界第一动画片”。在二维动画即将退下神坛的那个时代，狮子王为这种艺术表现形式带来了最后的高峰。不过，即便是三维动画大行其道的今天我们仍旧无法淡忘十几年前的那部狮子王。

《天空之城》

刘烨主演电影有《钢铁意志》、《巴尔扎克与小裁缝》、《解救吾先生》、《守岛人》、《无极》等。一、《钢铁意志》《钢铁意志》是由宁海强执导，刘烨、韩雪、林永健、张国强、李沛恩、吴军、董春辉等主演的历史剧情片，于2022年9月30日在中国大陆上映。二、《巴尔扎克与小裁缝》《巴尔扎克与小裁缝》是由戴思杰导演，周迅、陈坤、刘烨主演的一部爱情片。该片于2002年5月16日在法国上映。影片围绕巴尔扎克小说，讲述了70年代知青的故事。三、《解救吾先生》《解救吾先生》是由北京功做事影视文化有限公司出品，由丁晟执导，刘德华、刘烨、吴若甫、王千源领衔主演的犯罪警匪片。该片于2015年9月30日在中国大陆上映。四、《守岛人》《守岛人》是由陈力执导，刘烨、宫哲领衔主演，侯勇、孙维民、宋春丽、张一山、陈创、陶慧敏、马少骅、迟蓬联袂出演的电影，于2021年6月18日在中国大陆上映。五、《无极》《无极》是陈凯歌执导的一部东方奇幻史诗电影，由张东健、真田广之、张柏芝、谢霆锋、刘烨主演。影片于2005年12月15日登陆中国院线。

你好，这部电影的完整时长是105分钟，也就是需要一个小时零四十五分能看完，希望能帮到你

电影《钢铁意志》 在辽宁拍摄的。《钢铁意志》是由宁海强执导，刘烨、韩雪、林永健、张国强、李沛恩、吴军、董春辉等主演的历史剧情片，于2022年9月30日在中国大陆上映。该片改编自真实事件，讲述了广大工人克服重重险阻，历尽千辛万苦，为新中国钢铁事业发展作出突出贡献的故事。电影《钢铁意志》幕后花絮：林永健为了诠释好孟泰，搜集了关于他的文字资料和图片，了解关于他的一些小细节，从中找到演绎的方法。刘烨看到剧本的时候很开心，因为都是东北话，而他是吉林人，很熟悉东北人自带的幽默感，这样幽默的语言让他更好的演绎这个角色。李沛恩诠释影片中的“王崇伦”是一位年轻的技术大拿，他表示很佩服“王崇伦”对技术不断的钻研，希望自己能向观众传递这种专一事、爱一行的精神。

电影《钢铁意志》 在辽宁拍摄的。《钢铁意志》是由宁海强执导，刘烨、韩雪、林永健、张国强、李沛恩、吴军、董春辉等主演的历史剧情片，于2022年9月30日在中国大陆上映。该片改编自真实事件，讲述了广大工人克服重重险阻，历尽千辛万苦，为新中国钢铁事业发展作出突出贡献的故事。电影《钢铁意志》幕后花絮：林永健为了诠释好孟泰，搜集了关于他的文字资料和图片，了解关于他的一些小细节，从中找到演绎的方法。刘烨看到剧本的时候很开心，因为都是东北话，而他是吉林人，很熟悉东北人自带的幽默感，这样幽默的语言让他更好的演绎这个角色。李沛恩诠释影片中的“王崇伦”是一位年轻的技术大拿，他表示很佩服“王崇伦”对技术不断的钻研，希望自己能向观众传递这种专一事、爱一行的精神。

《钢铁意志》这部电影的时长为**1小时45分钟**，总共有135分钟。

我觉得这部剧的人物设定与角色形象完美地契合在一起，能够让观众感觉到中国人钢铁般的意志。

写专业的动画策划案，不需要画画，水粉水彩素描都不需要。你报的应该是韩笑老师的研究生

电影动画就是指一个较短时长内描述一个完整故事的剧场，电视动画是指在电视中定时定期播放的动画，网络动画则包括了网路存在的全部动画指代（代指动漫较为多） 电影在风格上剧情推进较快…电视动画就是追求高收视让人有追着看的那种感觉网路动漫就很混杂了，什么都有…希望我的答案能让你满意

这部电影根据真实事件改编。主要讲述了在解放初期，工人们克服艰难，为钢铁事业做出贡献的故事。

该电影展现了我国第一炉铁水诞生的光荣时刻，展现了我们先辈钢铁般的意志力。

1. 可以。2. 你是农村户口，而且户口已经迁入该村，就有权利该村取得宅基地。3.如果你在该村没有其他宅基地，可以购买你亲戚的宅基地，购买后一定要办理过户手续。4. 如果你在该村已经取得了一块宅基地，再购买宅基地不能办理过户。5. 你亲戚将宅基地出卖给你后，不能再向村里申请宅基地。6.以下法律规定供参考：《土地管理法》第六十二条农村村民一户只能拥有一处宅基地，其宅基地的面积不得超过省、自治区、直辖市规定的标准。 农村村民建住宅，应当符合乡（镇）土地利用总体规划，并尽量使用原有的宅基地和村内空闲地。 农村村民住宅用地，经乡（镇）人民政府审核，由县级人民政府批准；其中，涉及占用农用地的，依照本法第四十四条的规定办理审批手续。 农村村民出卖、出租住房后，再申请宅基地的，不予批准。

动画分影院动画和电视动画，是造型艺术与电影、电视剧结合的产物，动画属于电影、电视剧的一种。动画和电视剧、电影的拍摄手法基本相同，但动画的优势就在于可以随心所欲，创造出电影、电视剧不可能出现的拍摄角度或拍摄手法。随着电影、电视剧特效的产生和发展，电影、电视剧与动画的界限越来越不明显。自己的理解，希望能满意。

我的好哥们告诉我，他朋友里有人花钱买了真家伙。还说很不错，他知道我也想买，就推荐给我了，大家记住！他的手

我很喜欢这部电影的风格，非常的漂亮，里面的场景都特别的好看，而且也很有教育意义。

星河战队：入侵

请大家欣赏一组八十年代帅哥明星的老照片，一共68位，可以说聚齐了80年代正当红的银幕帅哥们。他们个个英俊潇洒，闪亮在80年代的大银幕和老电影中。如今再看，满满全是回忆。那时的他们，可真年轻！不知大家是不是还记得他们呢？其中最喜欢的，是哪一位呢？ 1、周里京，妥妥的大帅哥啊。1978年他以形象分满分考入北京电影学院表演系，主演电影《年轻的朋友》、《夜上海》、《人生》、《我们的田野》等。 2、陈少泽，一部《保密局的枪声》，使他成为80年代最闪亮的电影男明星之一。 3、林强，帅气的长影厂小生，主演《祭红》、《西子姑娘》、《不该发生的故事》、《花开花落》等电影。 4、林达信，主演电影《智截玉香龙》、《女人的力量》、《井》等。 5、张国民，1975年因在《金光大道》中扮演高大泉而成名，后又主演了《斗鲨》、《神女峰的迷雾》、《明姑娘》、《潜网》、《北国红豆》等电影。 6、颜世魁，主演电影《雾都茫茫》、《天山行》、《东方剑》等。 7、赵尔康，主演电影《归心似箭》、《特殊身份的警官》、《漩涡里的歌》、《知音》、《集结号》等。 8、张潮，主演电影《被爱情遗忘的角落》、《啊，摇篮》等。 9、刘继忠，1975年因在电影《闪闪的红星》中扮演春伢子而成名，后又在电影《黄河少年》、《解放石家庄》、《今夜星光灿烂》等中出演角色。 10、张丰毅，80年代银幕上少有的硬汉明星，主演电影《骆驼祥子》、《城南旧事》、《霸王别姬》等。 11、郭碧川，主演电影《红牡丹》、《沙鸥》、《大泽龙蛇》等。 12、杨晓丹，主演电影《端盘子的姑娘》、《大小伙子》、《神奇的土地》等。 13、唐国强，80年代最著名的英俊小生之一。主演电影《小花》、《今夜星光灿烂》、《孔雀公主》、《高山下的花环》等。 14、张甲田，主演电影《迟到的春天》、《赤橙黄绿青蓝紫》等。 15、迟志强，当年的长影厂小生，主演电影《小字辈》、《夕照街》、《最后八个人》等。 15、张连文，1973年因主演电影《艳阳天》而走红，后又在《创业》、《巨澜》、《徐茂和他的女儿们》等电影中扮演角色。 16、刘信义，80年代又一位银幕帅哥，主演电影《漂泊奇遇》、《快乐的单身汉》、《有话好好说》等。 17、李连生，主演电影《甜蜜的事业》、《伤逝》、《李四光》、《神秘的大佛》、《海囚》、《夕照街》、《一盘没有下完的棋》等。 18、郭旭新，主演电影《他们在相爱》、《春归红楼》等。 19、何伟，主演电影《高山下的花环》、《迷人的乐队》等。 20、迟重瑞，86版《西游记》中唐僧扮演者。主演电影《豆蔻年华》、《笔中情》、《金色的晚秋》等。 21、雷汉，主演电影《我们的田野》、《霸王别姬》等。 22、钱勇夫，主演电影《雾都茫茫》、《魂系蓝天》、《咱们的牛百岁》等。 23、张晓林，主演电影《上海舞女》等。 24、王咏歌，主演电影《见习律师》、《沙砾》等。 25、宝珣，原八一厂帅哥明星，主演电影《年轻的一代》、《花枝俏》、《第十个弹孔》、《苦果》等。 26、王诗槐，主演电影《漂泊奇遇》、《日出》等。 27、戴兆安，主演电影《今夜星光灿烂》、《石榴花》、《欢欢笑笑》等。 28、申军谊，主演电影《阴阳界》、《欢乐英雄》、《杀手情》等。 29、钟浩，在电影《雷雨》中扮演周冲等。 30、濮存昕，主演电影《最后的贵族》、《清凉寺钟声》等。 31、孙淳，主演电影《见习律师》、《锅碗瓢盆交响曲》等。 32、马晓伟，主演电影《海之恋》、《喜盈门》、《开枪，为他送行》、《代号213》等。 33、黄小雷，主演电影《今夜星光灿烂》、《乡情》、《甜女》、《月月》等。 34、李连杰，主演电影《少林寺》、《少林小子》等。 35、杜熊文，主演电影《梅花巾》、《姑娘的心愿》等。 36、宫喜斌，主演电影《自豪吧，母亲》、《白莲花》等。 37、许亚军，主演电影《行窃大师》、《无罪的杀手》等。 38、乔榛，主演电影《珊瑚岛上的死光》、《R4之谜》等。 39、张育年，主演电影《蓝盾保险箱》、《革命军中马前卒》等。 40、庄培元，主演电影《张铁匠的罗曼史》、《大地之子》、《小字辈》、《李冰》等。 41、李志舆，主演电影《巴山夜雨》、《勿忘我》、《七月流火》等。 42、史钟麒，主演电影《生活的颤音》、《丹凤朝阳》、《逆光》、《苦果》等。 43、寻峰，主演电影《岳家小将》、《新方世玉》等。 44、张铁林，主演电影《夜上海》、《年轻的朋友》、《大桥下面》等。 45、达式常，主演电影《燕归来》、《他们在相爱》、《人到中年》等。 46、孙启新，主演电影《三家巷》等。 47、刘文治，主演电影《兵临城下》、《芒果之歌》、《水晶心》等。 48、陈国军，主演电影《保密局的枪声》、《心灵深处》、《药》、《大小伙子》等。 49、毛永明，主演电影《她俩和他俩》、《海之恋》、《喜盈门》、《小小得月楼》等。 50、裘弋，主演电影《他们在相爱》、《花落何处》等。 51、王伟平，上影厂的帅哥明星，主演电影《小字辈》、《爱情啊，你姓什么？》、《大泽龙蛇》等。 52、梁同裕，主演电影《情天恨海》、《元帅与士兵》、《神行太保》、《雷雨》等。 53、卢君，主演电影《白桦林中的哨所》、《智截玉香笼》等。 54、梁波罗，主演电影《子夜》、《蓝色档案》、《小城春秋》等。 55、汪宝生，主演电影《自豪吧，母亲》、《咱们的退伍兵》、《春归红楼》等。 56、李世玺，主演电影《闪闪的红星》、《雷锋之歌》、《不是为了爱情》等。 57、沈冠初，主演电影《新兵马强》、《一盘没有下完的棋》、《哑姑》等。 58、杨在葆，主演电影《从奴隶到将军》、《血，总是热的》、《代理市长》等。 59、尹国华，主演电影《珍珍的发屋》等。 60、徐展，主演电影《残雪》、《风浪》、《紧急追捕》等。 61、祝延平，山东版《水浒》中扮演武松。主演电影《元帅之死》、《红叶铺满小路》等。 62、刘衍利，主演电影《艳阳天》、《大河奔流》、《婚礼》、《金鹿儿》等。 63、石维坚，主演电影《天云山传奇》、《春兰秋菊》、《金色的晚秋》等。 64、郭凯敏，主演电影《好事多磨》、《庐山恋》、《小街》、《逆光》、《邮缘》等。 65、徐敏，主演电影《亲缘》、《405谋杀案》、《破雾》等。 67、黄达亮，主演电影《但愿人长久》、《检察官》、《生活是美好的》、《小金鱼》、《玉色蝴蝶》等。 68、朱时茂，主演电影《牧马人》、《飞行交响曲》、《我只流三次泪》等。 亲爱的朋友们，这68位活跃在八十年代银幕上的帅哥明星，你最喜欢的是哪一位呢？欢迎大家通过留言区与更多网友进行互动吧。 喜欢老电影的朋友们，还可以订阅我们的“老电影珍贵图片资料库”这个专栏哦。专栏中汇集了众多老电影和电影明星的珍贵资料，欢迎大家的订阅和转发哦。 我是雅清，再次感谢大家的关注和打赏，咱们明天同一时间，再会。

我觉得这个太多了...尤其是TVB的...大海捞针呐

神厨小福贵与小飞蝶分别。小飞蝶逃离皇宫，和小福贵永远说了再见。当时看见这一幕，就委屈得想哭。

是电影《楚门的世界》中的台词，但是其最早出处是卢梭的《社会契约论》。《社会契约论》第一次提出了“天赋人权和主权在民的思想”。开头就提出“人是生而自由的，但却无往不在枷锁之中”。《社会契约论》所提倡的民主理论引发了震惊世界的法国大革命。法国国家格言“自由、平等、博爱”便来自《社会契约论》。1789年法国国民代表大会通过的《人权宣言》中“社会的目的是为大众谋福利的”、“统治权属于人民”等内容也充分体现了《社会契约论》的精神。创作过程卢梭于1759年开始写《社会契约论》，1762年4月在荷兰阿姆斯特丹出版。其实，这本书的思想准备时期更早，1756年开始，他就计划写一部《政治制度论》，但由于要写《新爱洛绮丝》便搁置了。他在写这本书的构思时写道：“在我已经动笔写那些作品之中，我长久以来一直在构思，搞得最有兴味，并想以毕生的精力去搞，而且，依我主观的看法，将来最能使我成名的——就是我那部《社会契约论》，我第一次想写这样一部书，已经是十三四年前的事了。”但这本书，卢梭始终未完成，有一部分稿子也丢掉了。当1761年《社会契约论》完成之后受到了重重阻挠，不得不在荷兰出版，然后偷运回法国。

唯一区别就是大富 嘎嘎

片子要静静地独自观看...应该是这样的！

推荐，灾难片：《后天》《后天》描绘的是以美国为代表的地球一天之内突然急剧降温，进入冰川期的科幻故事。故事中，气候学家杰克·霍尔(丹尼斯·奎德饰演)在观察史前气候研究后指出，温室效应带来的全球暖化将会引发地球空前灾难。 杰克博士在一次国际科学论坛上曾警告到场的政府官员以及美国副总统采取预防行动，在演讲中他解释灾难会是由于温室效应导致两极冰盖融化，融化产生的大量淡水将使得水温、洋流和海水成分急速转变，从而引发全球气候的剧变，地球将再次进入冰川时代。美国副总统是以发展经济和工业为第一目标的，在会上他质问杰克“灾难会在什么时候来到”，杰克无法给出具体的结论，只能回答“也许是半年，也许过了明天就会发生”，这也是本片片名的由来。但是美国副总统显然是个科学盲，不但对杰克的研究结果大加驳斥，并且拒不对他的建议予以任何考虑。 就在这次集会刚刚结束后，有一位与杰克·霍尔博士相识的海洋科学家和他做了一次长谈，两人都认为海洋洋流与全球气候的关系极为密切，那位老科学家急速赶回他设在高维度地区的海洋监控站，就在他还没有到达的时候异象就已经产生。数个洋面监视器同时报警，并且很快全球的监视器都传来了报警。海洋科学家与杰克通话，告诉他海洋的反应，最后向杰克提议，要预测现在的气候发展状况，只能使用杰克自己的分析系统，杰克很惊讶说他的系统是分析史前气候的，老科学家说，这就是现在唯一可用的系统。杰克十分悲伤的和老科学家告别，老科学家看得很开，之后很快那个地方的暴风雪就升级了，研究所缺油断电，前往救援的直升飞机被“急冻”，老科学家和他的两个助手喝着他珍藏多年的最后一瓶威士忌，安详地等待死亡。 气候灾难在人们还没时间作出任何反应的时候已经出现了征兆，大量的恶劣天气产生，政府只能以通常方式安抚群众。 杰克急于向政府汇报此事，但是遭到副总统的再次无理反对，并且提出“你曾告诉我灾难会在半年后才发生”以此作为不信任他的理由。最终，杰克的上司私下里同意杰克使用主机资源进行分析，但是只给他48小时的时间，这一方面是他的责任很大，一方面是事情已经十分紧急了。在48小时内，杰克与他的助手们用尽全力统计分析，终于得出了结论。求见到白宫之后，杰克非常直接地急告总统现在只能宣布北纬40度以南全美民众尽速向赤道方向撤离，总统非常震惊，一方面责备只顾经济而藐视环境的副总统，一边恳求杰克想想办法救救另一半民众。杰克说，该线以北的民众只能尽量保暖，等待救援，别的再没有办法了，因为时间上已经不允许40度以北的民众撤离。有人怒斥杰克这是不负责任的建议，而杰克的上司告诉他们，杰克的儿子已经前往纽约曼哈顿，那是北纬40度以北的地方，按照杰克的计划，他根本没有考虑自己儿子的生存希望。最后总统决定立刻按照杰克的建议展开撤离计划，并且他保证自己是白宫最后一个撤离的人。 杰克·霍尔博士的儿子山姆(杰克·吉伦荷饰)正在纽约与自己心仪的女孩参加一个全国高中知识竞赛，从他们去的飞机上开始直到知识竞赛结束，气候一直在以很明显的速度变得恶劣起来。他们在博物馆看到史前冰川时期被“急冻”的大型动物，竞赛后纽约就开始下暴雨。他们和在纽约认识的新朋友一起回到家里，却有一种纽约已经不安全的直觉，在驱车前往费城接他们新朋友弟弟的路上，在纽约图书馆门前的路上堵车，随后海啸吞没了曼哈顿，连轮船都被冲到市内街道上。他们躲在图书馆里。所有通信讯号全部中断了，山姆冒险在正在被水淹没的一楼用有线电话与杰克通话，杰克告诉他躲在屋里，点燃一切可以用来取暖的东西，等待救援。随后下起了大雪，海啸和暴雨造成的积水已经被冰冻了，他们努力地阻止那些准备冒险步行逃出去的人们，可是愿意听从他们的话留下来的人却微乎其微。而那些步行踏雪逃了出去的人最终也都被冻死在外面

http://www.tvmao.com/program/PHOENIX-PHOENIX1-w5.html09-26 星期五 中午 晚间06:25 世说心语-(49) 06:35 锵锵三人行-(2684) 07:00 凤凰早班车(26/09/08) 07:48 汇源凤凰气象站 08:00 凤凰早班车(26/09/08)(RP) 08:48 汇源凤凰气象站 09:00 潍柴动力凤凰大视野 09:40 双喜凤凰全球连线(25/09/08) 10:00 全球通凤凰快报 10:02 双喜凤凰全球连线 10:10 康宝特约之鲁豫有约:说出你的故事-(957) 10:55 橡果国际广告杂志-(167) 11:00 全球通凤凰快报 11:02 红云时事开讲(25/09/08) 11:25 金龙鱼奥运健康新概念-(451) 11:30 大明宫开卷八分钟-(437) 11:40 音乐中国风-(185) 11:50 点睛TODAY-(444) 11:57 五粮液地球宣言-(441) 12:00 都宝特约之凤凰午间特快(26/09/08) 12:25 汇源凤凰气象站 12:30 锵锵三人行-(2684) 13:00 有报天天读(26/09/08) 13:25 中国电信特约之腾飞中国-(161) 13:30 娱乐大风暴-(425) 14:00 全球通凤凰快报 14:02 娱乐大风暴 14:05 世说心语-(49) 14:15 美的净水机中国江河水-(190) 14:30 凤凰剧场:别巡检调查队-(17/40) 15:00 全球通凤凰快报 15:02 娇子名言启示录-(432) 15:05 康明斯动力凤凰冲击播:社会能见度-(192) 15:45 点睛TODAY-(444) 15:55 完全时尚手册:品味点-(91) 16:00 全球通凤凰快报 16:02 完全时尚手册（续） 16:15 贝因美非凡人物论成功-(452) 16:20 潍柴动力凤凰大视野 17:00 全球通凤凰快报 17:02 五粮液地球宣言-(441) 17:05 大明宫开卷八分钟-(438) 17:15 音乐中国风-(186) 17:25 橡果国际广告杂志-(169) 17:30 有报天天读(26/09/08) 18:00 全球通凤凰快报 18:02 娱乐大风暴-(426) 18:40 金龙鱼奥运健康新概念-(452) 18:45 世说心语-(50) 18:55 好日子时事快报 晚间节目19:00 凤凰剧场:别巡检调查队-(18/40) 19:30 点睛TODAY-(445) 19:40 美的净水机中国江河水-(191) 20:00 全球通凤凰快报 20:02 潍柴动力凤凰大视野 20:30 中国电信特约之腾飞中国-(162) 20:35 完全时尚手册:吉利远景车元素(2)-(344) 20:55 娇子名言启示录-(433) 21:00 时事直通车(26/09/08) 21:43 汇源凤凰气象站 21:47 五粮液地球宣言-(442) 21:50 康明斯动力凤凰冲击播:德尔惠特约之携手2008-(86) 22:27 创维2008梦想任我行-(427) 22:30 双喜凤凰全球连线(26/09/08) 23:00 全球通凤凰快报 23:02 红云时事开讲(26/09/08) 23:30 贝因美非凡人物论成功-(453) 23:35 锵锵三人行-(2685) 00:00 凤凰子夜快车(27/09/08) 00:20 凤凰子夜财经(27/09/08) 00:25 美的净水机中国江河水-(191) 00:35 橡果国际广告杂志-(167) 00:40 子夜剧场:死亡区域-(46) 01:30 康宝特约之鲁豫有约:说出你的故事-(957) 02:10 金曲点播-(495) 02:15 有报天天读(26/09/08) 02:40 音乐中国风-(186) 02:50 大明宫开卷八分钟-(438) 03:00 娱乐大风暴-(426) 03:40 完全时尚手册:吉利远景车元素(2)-(344) 04:00 康明斯动力凤凰冲击播:德尔惠特约之携手2008-(86) 04:35 金龙鱼奥运健康新概念-(452) 04:40 双喜凤凰全球连线(26/09/08) 05:05 红云时事开讲(26/09/08) 05:30 子夜剧场:死亡区域-(46)

《2012》 《2012》 导演：罗兰·艾默里奇 历史上从来没有一个日期，能如2012年12月21日这样对人类产生巨大影响。 玛雅文明预言它是世界末日，而各个文化、种族，全球的科学家、 *** ，都无法预知这一天到底会发生什么。 《2012》讲述的就是在这一天全球毁灭，世界末日到来时，我们的主人公如何在灾难中挣扎求生。 《难以忽视的真相》 《难以忽视的真相》 导演：戴维斯·古根海姆 他是几乎成为美国总统的人——戈尔。 很难说他成为总统会给世界带来怎样的改变，但现在，他就在改变世界的路上。 本片记录了戈尔作为一个世界公民，为保护气候进行的种种努力。 本片也是有史以来关于气候变化最重要的电影之一。 《后天》 《后天》 导演：罗兰·埃马里奇 本片描绘了温室效应造成气候异变，地球陷入第二次冰河世纪的故事——一部灾难片的素质教育样板。 它第一次真正引起了公众对温室效应所造成危害的反思。 如果你准备走进戏院看埃马里奇的新片《2012》，那不妨先看看它。 《愚昧时代》 《愚昧时代》（The Age of Stupid） 主演：皮特·波斯尔思韦特 本片是一个反应气候变化的电影，在本片中，皮特·波斯尔思韦特（Pete Postlethwaite）饰演一位孤独存活下来的老人，他是全球档案的创建人，档案里保留了所有人类的成就。 老人回顾了1950年到2008年的新闻档案和纪录片，试图探讨究竟是什么原因，地球会变成今天这样。 《全球变暖大骗局》 《全球变暖大骗局》 导演：马丁·杜金 这部BBC电视4台拍摄的记录片采访了多位科学家，用大量证据否定了“人造全球气候变化”一说，直指它为“当代最大的骗局”。 影片指出：全球暖化的背后其实是一个由狂热的反工业化环保分子创造出来的高达数百亿美元的全球产业。 《家园》 《家园》 导演：奥胡斯·伯特兰德 摄制组经过15年筹备，历访50多个国家拍成此片。 从澳洲大堡礁到非洲乞力马扎罗山；从亚玛逊热带雨林到戈壁沙漠……影片以上帝的俯瞰视角向世人展现地球的绝美以及日趋危急的现状。 明天并不遥远，但我们该选择怎样的未来？ 《改变世界的六度》 《改变世界的六度》 导演：阿莱·鲍德温 国家地理频道（National Geographic）在片中提出“六度理论”，认为六度的气温变化会引起后果不堪设想的灾害。 全球野火和台风的数量也许会增加。 某些地方的河川跟湖泊可能干涸，冰河也可能溶化。 也有证据指出这种现象已经发生。 《未来水世界》 《未来水世界》 公元2500年，地球两极冰川大量消融，地球成了一片汪洋。 人们只能在水上生存，建起了水上浮岛，泥土成了稀有之物。 一天，来了一个孤独的海行者，他用了一罐泥土换了淡水和番茄苗。 正当他要离开时，当地人发现他竟然长着鳃和蹼，认为他是怪物，把他关了起来，准备过两天将他处死。 《龙卷风》 《龙卷风》 导演：简德·邦特 这是一个关于“风”的电影，龙卷风是一种自然现象，也是地球上最快最猛的强风，由于工业的污染使得某些地区的龙卷风尤为猛烈，本片就是以龙卷风为主角，讲述了在龙卷风灾难之下人们的生活和情感的归宿。 《完美风暴》 《完美风暴》 导演：沃尔夫冈·彼德森 几个世纪以来，马萨诸塞州的格鲁西斯特一直是北大西洋的一个著名渔港，在1991年秋天，该地区出现了一次前所未有的特大风暴，本片以此为背景，描述了一群捕鱼者在海上与风暴进行勇敢搏斗，最后在救援船只的帮助下艰难脱险的故事。

　斯皮尔伯格的电影包含了几个重复出现的主题。他的大部分电影都表现了普通人与非常人的接触以及在特殊环境中对自我的寻找。这点在《飞轮喋血》、《大白鲨》、《第三类接触》、《ET外星人》、《太阳帝国》、《霍克船长》、《侏罗纪公园》、《拯救大兵瑞恩》、《猫鼠游戏》、《幸福终点站》、《世界大战》和《慕尼黑》中表现尤为明显。在2000年8月美国电影学会（AFI）对斯皮尔伯格的一次采访中，他谈及了自己对外星生物的兴趣以及这种兴趣如何影响了他的电影。出于这种对于外太空的热爱，他曾多次将星空作为电影的背景，比如在《大白鲨》中。他形容在童年时期自己曾经想成为外星人，而这种兴趣则继承自他的父亲。他父亲是一个科幻小说迷，并坚信外星人跨越百万光年的距离来到地球并非是为了征服，而是因为好奇心以及向人类传播他们的智慧。　　斯皮尔伯格电影中另一个一贯的主题是童真、好奇心和信念，表现在《第三类接触》、《ET外星人》、《霍克船长》和《人工智能》等影片中。根据WarrenBuckland的说法，斯皮尔伯格的这类主题一般都是通过低位拍摄（lowheightcameratrackingshots）的手法表现出来的，而这也成为斯氏的导演风格之一。在出现孩子的电影中，这种手法会得到更频繁的应用，但是这种手法也出现在《慕尼黑》、《拯救大兵瑞恩》、《幸福终点站》、《少数派报告》和《断锁怒潮》等电影中。比如《大白鲨》中的水底镜头即从低角度拍摄人物的游泳动作。另一个与儿童有关的主题即童真的丧失和成熟。《太阳帝国》讲述了一个平日被娇生惯养、备受宠爱的英国男孩在日本点燃的二战战火中备受磨难，最后褪去童真，长大成熟的故事。同样的，在《猫鼠游戏》中，弗兰克幼稚地相信如果他能够积攒足够多的钱，就能使破碎的家庭重归圆满。　　他的大部分电影表现出了天然的乐观主义。评论家经常批评他的作品对于感情的表露过于直白，而斯皮尔伯格则认为感情的直白表露和含蓄各有好处。他的这种风格来自于弗兰克·卡普拉和约翰·福特的影响。他作品中的例外则是《TheSugarlandExpress》带有的悲观结局——LouJean失去了她女儿的抚养权，以及最近的一部电影《人工智能》中戴维从未被他的人类母亲接受的命运。而犯罪片《猫鼠游戏》中弗兰克——这个不断地对权威人物进行反抗的人——最后反而成为他反抗的人所代表的系统的一部分，是对现实的莫大讽刺。在《世界大战》中斯皮尔伯格第一次表现了邪恶的外星人。《慕尼黑》，他的最近一部也是最富有争议、最为暧昧的电影，展示了一个永无终结的暴力循环结局。

历史类的：《开国大典》，《南京，南京！》

海豚湾

导演简·坎皮恩。艾达是片中的女主人公，一个面目清秀、性格内向的小妇人，因为经历丧夫之痛从此以后再也没有开口说话。留有一个女儿弗洛拉，应其父的要求，远嫁给在新西兰的斯图尔特——一个她从未见过面的男人。船把她们送上新西兰荒凉的海滩，艾达和弗洛拉等待斯图尔特来接她们。她们只有简单的行李，却有一架黑沉沉的钢琴。斯图尔特带着一帮土著人来接艾达，因为道路难走决定把钢琴留在海滩上。 　　艾达思念自己的钢琴，只好求助于邻居贝恩斯，请求贝恩斯带她和女儿去海边看钢琴。他们来到海边，艾达急切地扑向钢琴弹起来，弗洛拉在琴声中舞蹈。贝恩斯默默地望着她们，他从这震撼人心的音乐中了解了艾达的心，并迷恋上了她。于是他主动提出以自己的80亩地换取海滩上的钢琴，斯图尔特很高兴，贝恩斯提出要艾达给他上钢琴课，斯图尔特也满口答应了。艾达起初并不答应这个交易，她认为贝恩斯是个粗人，不配碰她的钢琴，但是在斯图尔特的威慑下也只好答应。为了弹琴，艾达只好每天去贝恩斯的小屋上钢琴课，弗洛拉和一只小狗在外面玩。艾达专注地弹着琴，可贝恩斯却不练钢琴，只是痴迷地望着她，对于他来说，上钢琴课是一种很美的享受。 　　贝恩斯知道艾达极想重新拥有自己的钢琴，于是向她提出“以物易物”：在她弹钢琴的时候他对她做些事，如果她同意，一次算一个键。艾达同意了，对于贝恩斯来说，这不是单纯的游戏，这是情欲的表达。 　　斯图尔特问艾达贝恩斯的钢琴弹得怎样，艾达只是笑了笑，毫不知情的斯图尔特很满意。在长久的交往中，艾达和贝恩斯的感情与日俱增，不料他们在一次裸体相对时被不谙世事的弗洛拉发现了。弗洛拉告诉了斯图尔特她不明白为什么一直是妈妈教琴而柏为什么一直不弹，为什么有的时候在弹而有的时候却没有任何声音，于是，斯图尔特就有点怀疑了。 　　柏因为太爱艾达于是决定把用土地换来的钢琴送给艾达。斯图尔特起初还以为是柏变卦。不在教柏钢琴的艾达其实也早已习惯了弹琴的时候有柏在，也已经爱上了柏。于是她决定去找柏。但是被斯图尔特发现了，他用木板把门窗钉死，软禁了艾达。第二天一早，斯图尔特又拆下了窗上的木板，告诉艾达他信任她，于是出去干活了。而艾达在送给贝恩斯信物时又一次被发现，斯图尔特暴怒了，失去了理智的他砍掉了艾达的一个手指。然而，艾达是无法说服的，这也许是一种意志的力量。斯图尔特终于彻底绝望了，他带着枪来到贝恩斯的小屋，要他带艾达走。 　　有情人终成眷属，贝恩斯带着艾达和弗洛拉以及钢琴离开了小岛。在船上，艾达在经过激烈的思想斗争后，终于决定抛弃这象征了她沉重的痛苦记忆的钢琴，她把它掀到了海里。 　　贝恩斯与艾达组成了幸福的家庭，艾达以教钢琴为生，贝恩斯请人给她做了一个银指套，每当银指套与琴键相撞时，总会发出一种奇特的声响，它融入了钢琴美妙合谐的音符之中，创造出了另一种完美的旋律。 艾达也渐渐开始学说话，但是声音粗得吓人，她只是在黑暗中独自一个人说话，倾诉自己的心声。

奥斯卡今年最佳记录长片最终获奖者为大热门之一《海豚湾》，在《缅甸起义》《食品公司》《美国最危险的人》和《何处是归途》这样的竞争者中胜出并不算什麽意外，但却反映了奥斯卡与好莱坞背後的黑幕。《缅甸起义》、《何处是归途》本身热度不足，制作精美度也不如《海豚湾》；而《美国最危险的人》，涉及五角大楼，於是送你提名已经算是给足颜面。不过，《食品公司》怎麼说？制作精美度，甚至配乐都让人耳目一新，再者其内在逻辑使其成为一部极具说服力和撼动力的纪录片，即使是长期认为纪录片枯燥的人，在看《食品公司》时也几乎不会犯困。当然，这些方面《海豚湾》也做得极为优秀，跟食品公司相比可谓并驾齐驱，甚至有过之而无不及。但是从纪录片最重要的因素——意义——而言，《食品公司》理应为胜者。《海豚湾》的诉求是救海豚，《食品公司》的诉求是救动物以及更重要的救人类，从这点上，後者可谓更贴近现实生活，尤其是好莱坞所在的美国的生活。诚然，《海豚湾》中也有对人类的关怀，尤其是儿童，但其与水俣症的关系拉得未免有点过於牵强。再是对动物的关怀，吃鲸类的肉是不是真的就比吃猪牛羊来的过分？正如《海豚湾》中说的“海豚也是鲸类，无关体型大小”，那麼同样是哺乳类动物，无关形状与栖息地，上帝让你肆意养殖然後残杀我们的“食品”了麽？也许养殖场的场面不如那个血染的海湾触目惊心，但其背後的故事与深意，《食品公司》怎麼也不会劣于《海豚湾》。那麼为什麽《海豚湾》获奖而《食品公司》只有提名，这就是阴谋论的所在：因为美国的食品巨头是好莱坞的重要资金来源之一，《食品公司》的火爆程度让奥斯卡无法忽视，给予提名是无奈之举，但要是给予奖项，那其衣食父母情何以堪呢；而远东的小日本小太地，相比之下则是块鱼腩，不咬它咬谁。在同样的阴谋论下，麦克摩尔更惨烈，不在提名行列。为什麽？因为《资本主义：一个爱情故事》的对象直指金融巨头！奥斯卡无法舍弃食品大亨们，更何况这些本身就是把财富当作数字把玩的人。於是，这部10月才上的未足以引起足够气势的片儿“爆冷下马”了。不然，光是以结尾胖子摩尔拉“caution”黄带子把AIG围起来的画面，《资本主义》也已经足以冲给提名了吧。《华氏911》 　　《帝企鹅日记》 　　《微观世界》 　　《南京大屠杀》 　　《带摄影机的人1~3》 　　《迁徙的鸟》 　　《神经病人》 　　《深海探奇》IMAX出品纪录片 　　《普通法西斯1~17》 　　希特勒纪录片《意志的胜利》 　　《大急救》美国影评最佳纪录片 1~15 　　《彩色第三帝国1~15》 　　《白色星球》 　　《颍州的孩子》 　　《幼儿园》 　　《龙脊》 　　《英和白》 　　《沙与海》 　　《最后的山神》 　　贾樟柯电影展播之气——《东》（上）（中）（下） 　　疯狂英语（上）疯狂英语（下） 　　《裸遍世界1~3》 　　《摄氏零度 春光再现1~2》 　　《老徐的影像日记1~2 》 　　《国球沧桑》 　　《回家的路有多长》(上)(下) 　　《牺牲》 集结号纪录片 　　《 圆明园》 　　《永恒的敌人-狮子和鬣狗01~10》 　　大国崛起—1 海洋时代（葡萄牙、西班牙） 　　大国崛起—2小国大业（荷兰） 　　大国崛起—3走向现代（英国） 　　大国崛起—4工业先声（英国） 　　大国崛起—5激情岁月（法国） 　　大国崛起—6帝国春秋（德国） 　　大国崛起—7百年维新（日本） 　　大国崛起—8寻道图强（俄国） 　　大国崛起—9风云新途（苏联） 　　大国崛起—10新国新梦（美国） 　　大国崛起—11危局新政（美国） 　　大国崛起—12大道行思（结束篇） 　　《难以忽视的真相》 　　《故宫》 　　《台北故宫》 　　美国国家地理纪录片《鬼斧神工巴厘岛》 　　美国国家地理纪录片《狗儿真奇妙》 　　美国国家地理纪录片《钢铁鲨鱼》 　　美国国家地理纪录片《澳洲动物探秘》 　　美国国家地理纪录片《非洲大陆》 　　美国国家地理纪录片《犯罪实验》 　　Discover探索节目: 　　《花豹家族》 《大堡礁》《 龙在中国 》《卑斯迈战舰》《登陆火星》《 暴龙》《 特种部队》《 尼罗河 》《 战舰指挥》《 武装潜伏》《 与狼共舞》 《太空飞行器》 《认识两性》《丛林海战》《权力的诱惑》《地震》《非洲历险》《西班牙之魂》《基因遗传》《龙卷风》《埃及艳后》《冰河纪动物》《南极冰原》《奇峰动物》《时空大冒险》《世纪宝藏》 《熊之家族》《 找亚特兰提斯》《讯雷直升机》《 真假摩西》《寻找日本舰队》 《拿破仑》 《恐龙猎人》《梦幻帝国》（拜占庭）《 隐形战机》 《烟火》《圣经女神》《木乃伊之谜》《 时空大冒险》《活佛转世》《灵修少年》 　　再说长江1~33 　　北极传说 　　[缘起]拍摄四年的张艺谋《英雄》纪录片 　　《河之南》第一集：大河之源 　　《河之南》第二集：大河之民 　　《河之南》第三集：大河之都 　　《河之南》第四集：大河之魂 　　《河之南》第五集：大河之光 　　《河之南》第六集：大河之歌 　　《河之南》第七集：大河之艺 　　《河之南》第八集：大河之学 　　《河之南》第九集：大河之风 　　《河之南》第十集：大河之南 　　探索频道精彩纪录片: 　　《巨人之迷》1~5 　　《玉文化》第一集 美丽的石头 第二集 神奇的技艺 第三集 神秘的巫术 第四集 神圣的王权第五集 庄严的礼仪第六集 不朽的祈愿 第七集 世俗的趣味 　　《前世今生》 　　央视大型记录片：《唐之韵》 　　第1集 千古唐诗 第2集 独振新风 第3集 吴中四士 第4集 边塞诗人（上） 第5集 边塞诗人（下）第6集 山水诗人 第7集一代诗仙（上） 第8集 一代诗仙（下） 第9集 千秋诗圣（上） 第10集 千秋诗圣（下）第11集 大历诗人 第12集 韩孟诗派第13集新乐府派（上）第14集 新乐府派（中） 第15集 新乐府派（下） 第16集 别调独弹 第17集 一代诗豪 第18集 风流才子 第19集 朦胧诗人 第20集唐末余音 　　文革十年1966 文革十年1967 文革十年1968 文革十年1969 文革十年1970 文革十年1971文革十年1972 文革十年1973 文革十年1974 文革十年1975 文革十年1976 　　话说长江-01：源远流长 02：巨川之源 03：金沙的江 04：四川盆地05：岷江秀色 06：成都漫步 07：峨眉凌云08：宜宾到重庆 09：大足石刻10：川江两岸 11：壮丽的三峡 12：长江第一坝13：荆江览苦 14：洞庭水 岳阳楼 15：文武赤壁16：庐山独秀 17：瓷都景德镇18：九华山19：飞红滴翠 20：古城南京 21：扬州漫话 22：镇江三山23：太湖平原24：黄浦江畔 25：走向大海 　　加蓬：最后的伊甸园1~2 　　我们的留学生活の我的太阳 　　著名电影纪录片 　　《商务印书馆放工》(1917年)。摄影师叶向荣 　　著名电视纪录片 　　《沙与海》 　　《故宫》 　　《微观世界》 　　《大国崛起》 　　《鸟与梦飞行》获得2003年奥斯卡最佳纪录片提名 　　《守护敦煌》 　　《汉口老房子》在中国第二届国际环保纪录片周暨2008中国纪录片国际选片会上荣膺十佳纪录片奖

后天 剧情介绍： 《末日浩劫》描绘的是以美国为代表的地球一天之内突然急剧降温，进入冰期的科幻故事。故事中，气候学家杰克·霍尔(丹尼斯·奎德饰演)在观察史前气候研究后指出，温室效应带来的全球暖化将会引发地球空前灾难。杰克博士曾警告政府官员采取预防行动，但警告显然已经太晚。杰克·霍尔博士于是急告美国副总统宣布北纬30度以南全美民众尽速向赤道方向撤离，该线以北民众要尽量保暖。 而就在此时，霍尔博士得知儿子山姆(杰克·吉伦荷饰)只身前往纽约去营救女友，于是决定冒险前进纽约在冰天雪地中展开救援行动。这时候灾难从纽约开始，曼哈顿摩天大楼遭到强烈旋风的袭击，大部摧毁。突然间，地铁隧道里涌出狂暴不止的汹涌洪水。大水吞噬了纽约，淹没了美国，欧洲也在洪水之下不复存在。此后，冰层和白雪覆盖了整个地球表面，冰期时代开始了。 当镜头再次回到美国时，那些侥幸生还的美国人都逃往墨西哥，请求进入那里的难民营。影片末尾处美国总统不得不叹息承认道，他所奉行的气候政策是一次巨大的败笔。 未来水世界 剧情介绍： 下世纪中叶的地球已变成水球，因温室效应而上升的水位将人类的世界淹没在一片汪洋之中。人们只能漂浮在人造岛上求生。唯有马里纳在这种环境中活得悠然自得，因为他的耳后有鱼一样的腮。一次偶然的机会，他遇上了漂亮的女人海伦及其养女伊诺拉。没想到伊诺拉身上的纹身图案招来了海盗们的追逐，因为那图案据称是找到陆地的示意图。于是，大规模的海战由此拉开序幕。全片在夏威夷搭景拍摄，光建造两千吨重的海上废城就耗资五百万美元。因潮汐不定、天气变化，主景一再被淹没，成本不断追加，很快超过亿元。 撒哈拉奇兵 剧情介绍： 影片改编自克里夫库斯勒1992年推出畅销冒险系列小说。故事发生在北非，一个邪恶独裁政权将一种核废料随意倾倒，结果由于辐射污染导致了大面积的赤潮，已经严重威胁到了全球的海洋环境，于是探险家Dirk Pitt和美国水系和海洋部门的女科学家一起顺着尼罗河开展调查，他们必须在最短的时间内找到并清除污染源头，并与独裁者进行斗争…… 非常地带 剧情介绍： 某大规模石油公司计划在阿拉斯加开采石油，其总裁米高毫不顾忌当地的自然生态环境，为达到目的而不择手段。任职石油公司的爆炸灭火专家达夫，眼见大自然被彻底破示，决定挺身而出，保卫大自然及当地人性命。 可可西里 剧情介绍： 美丽寂寥的可可西里安睡在宁静中。突然，枪声打破宁静，保护站上的巡山队员 被盗猎者残杀，鲜血染红戈壁，又一批藏羚羊群惨遭屠戮…… 一定要抓到盗猎者！巡山队长日泰下了死命令，巡山队连夜紧急出发，闯进了正在流血的可可西里。但是盗猎者如同鬼影般忽然消失在稀薄的空气中，留下的只是成百上千具剥去皮毛的藏羚羊尸骨…… 巡山队员在遍布危险的茫茫大戈壁上奋力追踪，终于，盗猎者出现在冰河对岸，队员们不顾一切地冲入湍急的冰河之中。一场生死搏斗之后，只捕获了一些盗猎分子， 狡猾的盗猎头子再次漏网…… 大气层消失 剧情介绍： 人类进入了1990年，距1999年那个世界大灾难的预言越来越近。一起列车劫持案，造成三节黄色罐车的剧毒品泄漏，烧穿了某地区上空的大气臭氧层，使全球的生命危在H夕。大气卫星临测站发现此情况，紧急组织专家调查污染源，提出控制措施，并严格封锁消息。某住宅楼的一个男孩忽然发现自己能听懂动物语言，他的大白猫告诉他这个可怕的消息，但当男孩告诉人们时，却没人相信。人们只关心挣钱。孩子决定和猫一起去找污染源。一路上他遇到许多动物，由于人类制造出来的污染源，使它们牛命垂危。途中遇见一个抱着箱子的女人和偷木头的司机，他们各自怀着不同目的走进了大森林。林中的老虎告诉他仃J是三节黄色大桶泄漏毒气。他们还没来得及躲避，毒气已围困了汽车，空气越来越少。收音机巾传出银行抢劫案的通缉令，女人抱住箱子讲出自己痛苦的经历。绝望中，孩子和动物解救了大家，想逃命的司机自愿去关闭毒气，但没成功，被毒死在车下。女人本想逃命，可后来还是和孩子一起想办法引爆毒气车，结果一垛枕木塌倒、将女人压住，罐车载着他们向下滑去，这时女人推下孩子，自己随车而去。铁轨边，箱中巨款随风飘去。一阵巨大的撞击，汽油牟未引爆，毒气在喷射。孩子用钱扎成火把，举起它正要去引爆，狗突然叼下他手中的火把冲去，三节罐车相继爆炸。一切都平静下来，似乎什么都没发生过。孩子的那双眼睛，似乎看到污水仍在排向江河，浓烟仍在喷向天空，野牛动物仍在枪声中倒下。 难以忽视的真相 剧情介绍： 导演戴维斯·古根海姆巧妙地把全球变暖的种种自然现象与戈尔先生的个人历史，以及他长期以来致力于警示和改善全球变暖现象的行动交织在一起，构成了一部具有强烈震撼力的纪录片。作为一名资深的环保主义者，戈尔先生在本片中站在一个具有思考深度和令人注目的方式，向大家展示了大量有关全球变暖给人类带来巨大危害的，无可争议的事实和信息。“戈尔先生在本片中完全脱离了政治性演讲的外壳，充分地展示了他的个人魅力，以一种幽默而又客观的态度给观众们罗列了种种事实，让他们自己去得出结论。到了最后，所有的观众都被这些让人难以忘怀的画面深深打动，以至于他们都在座位上坐不住了”，导演古根海姆如是说。“难以忽视的真相”并不是一部表现绝望情绪的电影，但也不是仅仅喊出一个保护地球的口号而已……“很显然，我们现在面临着一个逐步加深的全球气候危机，这需要我们尽快地行动起来，以最聪明有效的方式解决问题”，戈尔语重心长地对观众说。 第11小时 剧情介绍： 影片访问了超过50名与地球生态学有关的科学家、思想家和政治人物，其中包括著名物理学家史蒂芬·霍金和前中央情报局局长詹姆斯·沃尔斯等。影片不但揭示了气候异常变化给人类社会带来的危机，并对由此引发的，全人类共同面对的各种难题，都作了全球性的探索和深入研究。 虎兄虎弟 剧情介绍： 影片要追溯到上个世纪20年代的法属殖民地印度支那，声名狼藉的英国猎手艾丹·迈克拉里(盖·皮尔斯)本以猎取象牙为生，但却在一次猎杀行动中发现了老虎一家，这对他们来说简直是一场意外的收获。在捕杀了幼虎戈莫和桑哈的父亲后，尽管幼虎的妈妈曾经两次试图救回她的孩子，但是残酷的命运还是将这对双胞胎虎兄弟分开了。 戈莫和桑哈，一个羞怯而温和，一个粗暴而凶猛。分开后凶猛的哥哥戈莫被卖到了马戏团，在那里，思乡病与被圈养在笼子中的生活掳走了戈莫的锐气。而温和的弟弟桑哈处境则稍好一些，成为了当地法籍长官尤因·诺曼丁(让·克劳德·德夫斯)那孤单的儿子拉奥(弗雷迪·海默)的宠物与玩伴。诺曼丁打算把附近的丛林发展成旅游景点，但是这必须要得到他的上级(欧安·纽因)的同意，于是这个家庭将桑哈送去培养成“斗士”参加比赛，取悦他的上级。 当两只老虎长大成熟后，它们再次相遇，只不过这一次他们不再是兄弟而是敌人……最后，两只老虎逃出了牢笼，回到了丛林。但是它们却对当地的村庄构成了潜在的威胁，诺曼丁派迈克拉里去把它们杀掉，可当迈克拉里看见这两只老虎快乐地回到属于它们的那片丛林时，他再也不能下手，不能允许自己完成任务，于是，他把戈莫和桑哈留给了属于它们的命运，转身离去。 天狗 剧情介绍： 凌晨，一场血案发生在山林——护林员李天狗开枪打死了孔家三兄弟。 李天狗是个战斗英雄，在战场上打残了一条腿，复员后被分配到偏远的国有林场当护林员。被他枪杀的孔家三兄弟则是当地名声显赫的权势人物，被称为“三条龙”。 公安老王进驻村庄调查案情。令人难以置信的是，李天狗是在身受重创生命垂危的情况下，用一杆老枪完成了精准的射击。而这起血案背后，更有一个惊心动魄、感天动地的故事……

海上钢琴师

经典励志电影：《钢琴课》 推荐理由：一部几乎堪称完美的女性励志电影，获得1994年奥斯卡最佳原创剧本、最佳女主角、最佳女配角3项大奖。 中文片名：《钢琴课》 英文片名：The Piano 导演：简·坎皮恩 主演：霍利·亨特、哈威·凯特尔、安娜·帕奎因 剧情简介：19世纪中期的纽西兰有着优美的自然景色和丰富的矿产资源，还有廉价的劳动力。一批又一批的殖民者纷纷飘洋过海，去那里实现自己的发财梦。苏格兰女人艾达是一个面目清秀、性格内向的小妇人，她不会说话，有一个9岁的女儿弗洛拉。艾达遵从父亲的安排，嫁给远在纽西兰的斯图尔特——一个她从未见过面的男人。 船把她们送上纽西兰荒凉的海滩，艾达和弗洛拉等待斯图尔特来接她们。她们只有简单的行李，却有一架黑沉沉的钢琴。斯图尔特带着一帮土著人来接艾达，因为道路难走决定把钢琴留在海滩上。 艾达思念自己的钢琴，只好求助于邻居贝恩斯，请求贝恩斯带她和女儿去海边看钢琴。他们来到海边，艾达急切地扑向钢琴弹起来，弗洛拉在琴声中舞蹈。贝恩斯默默地望着她们，他从这震撼人心的音乐中了解了艾达的心，并迷恋上了她。于是他主动提出以自己的80亩地换取海滩上的钢琴，斯图尔特很高兴，贝恩斯提出要艾达给他上钢琴课，斯图尔特也满口答应了。艾达起初并不答应这个交易，她认为贝恩斯是个粗人，不配碰她的钢琴，但是在斯图尔特的威慑下也只好答应。为了弹琴，艾达只好每天去贝恩斯的小屋上钢琴课，弗洛拉和一只小狗在外面玩。艾达专注地弹著琴，可贝恩斯却不练钢琴，只是痴迷地望着她，对于他来说，上钢琴课是一种很美的享受。 贝恩斯知道艾达极想重新拥有自己的钢琴，于是向她提出“以物易物”：在她弹钢琴的时候他对她做些事，如果她同意，一次算一个键。艾达同意了，对于贝恩斯来说，这不是单纯的游戏，这是情欲的表达。 斯图尔特问艾达贝恩斯的钢琴弹得怎样，艾达只是笑了笑，毫不知情的斯图尔特很满意。在长久的交往中，艾达和贝恩斯的感情与日俱增，不料他们在一次裸体相对时被不谙世事的弗洛拉发现了。弗洛拉告诉了斯图尔特她不明白为什么一直是妈妈教琴而柏为什么一直不弹，为什么有的时候在弹而有的时候却没有任何声音，于是，斯图尔特就有点怀疑了。 柏因为太爱艾达于是决定把用土地换来的钢琴送给艾达。斯图尔特起初还以为是柏变卦。不在教柏钢琴的艾达其实也早已习惯了弹琴的时候有柏在，也已经爱上了柏。（励志电影 sun）于是她决定去找柏。但是被斯图尔特发现了，他用木板把门窗钉死，软禁了艾达。第二天一早，斯图尔特又拆下了窗上的木板，告诉艾达他信任她，于是出去干活了。而艾达在送给贝恩斯信物时又一次被发现，斯图尔特暴怒了，失去了理智的他砍掉了艾达的一个手指。然而，艾达是无法说服的，这也许是一种意志的力量。斯图尔特终于彻底绝望了，他带着枪来到贝恩斯的小屋，要他带艾达走。 有情人终成眷属，贝恩斯带着艾达和弗洛拉以及钢琴离开了小岛。在船上，艾达在经过激烈的思想斗争后，终于决定抛弃这象征了她沉重的痛苦记忆的钢琴，她把它掀到了海里。 贝恩斯与艾达组成了幸福的家庭，艾达以教钢琴为生，贝恩斯请人给她做了一个银指套，每当银指套与琴键相撞时，总会发出一种奇特的声响，它融入了钢琴美妙合谐的音符之中，创造出了另一种完美的旋律。艾达也渐渐开始学说话，但是声音粗得吓人，她只是在黑暗中独自一个人说话，倾诉自己的心声。 简·坎皮恩的《钢琴课》是一部几乎堪称完美的女性电影。所谓女性电影是指它向人们展示的不再是女人世俗意义上与男人的对抗，而是一个内心独立、能够在精神上自足的女性在经过挣扎之后，与现实达成和解的过程。如果你愿意，也可以把它看做是一部成长电影。这里所说的成长，不是指通常意义上的从少年世界到成人世界的青春成长，而是一个已然成熟的人，成熟的女性，如何在生存环境和精神世界的冲突中寻求平衡，以获得内心平静的过程。影片把环境设置为一个幽闭荒芜的海岛，就是为了要让一切沉淀下来。在这样一个舞台上，没有声音，只有旋律，每一个人都在默默地饱受煎熬，然而把挣扎变做无奈之后，却又沉醉其中的舞蹈。 导演简·坎皮恩曾经这样说：“我对剧本思考越深，就越加明白，必须有一个客体来赋予这个故事以特殊性。在诸多方案里我选择了钢琴，钢琴可以说是人类双手的神秘创造，它是文明的象征。从视觉上说，钢琴与纽西兰土著人的生活构成了鲜明的对照。罗曼蒂克的 *** 存在于我们的生活当中，并且有时我们会为它而活。尽管我相信这并非是完全明智的生活方法，也明白它所带来的结果常常是危险的，但我仍会珍惜它，并且相信它是伟大勇气的象征。” 剧情逐渐进入性骚动和 *** 的境界，这个过程没有丝毫矫揉造作和人为的反差。三者都体现著各自的人性：辛勤耕作是爱达丈夫的人生理念；贝恩斯像那片未开化的原始森林，充满著毫无雕琢的野性和本能；爱达对钢琴的迷恋是因为弹琴弥补了她语言的障碍。原始美的吸引力跟琴声的古典韵味一样，对人的本性有不可抗拒的魔力。亨特扮演的爱达，虽然没有一句台词，但 *** 饱满，表现力强到几乎等同于呐喊。帕昆扮演的女儿更是非同寻常，她继承了母亲的强烈个性，身上还带着教徒般的偏执和军师似的主见。两人均获奥斯卡奖。影片对女主角“红杏出墙”的观察多半是从小孩的视角，因此它的风格有一种似懂非懂的神秘和爱憎模糊的深邃。影片跟《霸王别姬》并列戛纳金棕榈奖。

vgf吧

有点想骂人的冲动！

当然是啊

看了这个视频，让我知道了保护环境的重要性，地球上的各种资源有限，我们如果不好好保护地球。等到地球上各种资源枯竭的时候，我们就很难从别的地方得到补充。我们大家应该同心协力，共同维护这个微小、美丽而脆弱的星球。只有这样，地球这位人类的母亲才能更好地造福于人类。所以在这里呼吁大家，一起来保护这个地球。保护环境刻不容缓，然而生活中破坏环境的现象是屡见不鲜，就说隔壁的张大爷吧，他就不懂环保的重要性。张大爷专门帮别人换钟表上的电池，而换下来的废电池，他总是拿去扔进江里。张大爷还不知道废电池的危害呢，据调查，一块普通电池就可以让一大块土地失去农作用，不能种植农作物。一颗纽扣电池就可以污染一吨以上的水。电池的危害不可小视。像张大爷这种行为也应该改正了。为了让更多的人加入到环保事业中来，我们都应该大力的宣传环保。为了我们的生态环境，为了我们的子孙后代，好好的保护环境吧。

　　1、19世纪中叶，在遥远空旷的新西兰海岸，美国少妇爱达带着九岁的女儿弗洛拉和一架大钢琴嫁给了美国殖民者斯图尔特。由于路途十分艰难，丈夫决定舍弃钢琴，将它留在沙滩上。爱达内心痛苦万分。她从小就丧失了说话的能力，而唯一能让她排遣寂寞的就是钢琴那优美动人的音乐。斯图尔特只是个一心想要发财的商人。他根本不理会妻子的要求。爱达只能求助于邻居乔治·贝因。贝因表示想听爱达的演奏。于是爱达在海边发狂地弹琴，渲泄着她内心的寂寞和痛苦。贝因从这震憾人心的音乐中了解了爱达的心。贝因用一块土地与斯图尔特换走了钢琴，并费尽千辛万苦将它运回家中。 　　2、为了弹琴，爱达每天去给贝因上钢琴课。而贝因为了亲近爱达，提出用爱抚亲近可以换回钢琴。在音乐与爱抚中，贝因比斯图尔特更深地理解和爱着哑女爱达，他们两人的情感也逐渐滋长起来。专横的斯图尔特发现这一切后将爱达与孩子都囚禁在屋中。然而这并不能阻止爱达向贝因表达爱意。狂怒之下，斯图尔特用斧头砍下了爱达的一根手指。这终于导致了一场斗争。两个男人间达成了协议，贝因带着爱达和孩子以及钢琴离开这里。在船上，爱达在强烈的思想斗争后，终于决定抛弃这象征了她沉重的痛苦记忆的钢琴。她把它掀倒了海里。贝因与爱达组成了幸福的家庭。

励志电影推荐：《钢琴课》推荐理由：一部几乎堪称完美的女性励志电影，获得1994年奥斯卡原创剧本、女主角、女配角3项大奖。 　　中文片名：《钢琴课》 　　英文片名：The Piano 　　导演：简·坎皮恩 　　主演：霍利·亨特、哈威·凯特尔、安娜·帕奎因 　　剧情简介：19世纪中期的新西兰有着优美的自然景色和丰富的矿产资源，还有廉价的劳动力。一批又一批的殖民者纷纷飘洋过海，去那里实现自己的发财梦。苏格兰女人艾达是一个面目清秀、性格内向的小妇人，她不会说话，有一个9岁的女儿弗洛拉。艾达遵从父亲的安排，嫁给远在新西兰的斯图尔特——一个她从未见过面的男人。 　　船把她们送上新西兰荒凉的海滩，艾达和弗洛拉等待斯图尔特来接她们。她们只有简单的行李，却有一架黑沉沉的钢琴。斯图尔特带着一帮土著人来接艾达，因为道路难走决定把钢琴留在海滩上。 　　艾达思念自己的钢琴，只好求助于邻居贝恩斯，请求贝恩斯带她和女儿去海边看钢琴。他们来到海边，艾达急切地扑向钢琴弹起来，弗洛拉在琴声中舞蹈。贝恩斯默默地望着她们，他从这震撼人心的音乐中了解了艾达的心，并迷恋上了她。于是他主动提出以自己的80亩地换取海滩上的钢琴，斯图尔特很高兴，贝恩斯提出要艾达给他上钢琴课，斯图尔特也满口答应了。艾达起初并不答应这个交易，她认为贝恩斯是个粗人，不配碰她的钢琴，但是在斯图尔特的威慑下也只好答应。为了弹琴，艾达只好每天去贝恩斯的小屋上钢琴课，弗洛拉和一只小狗在外面玩。艾达专注地弹着琴，可贝恩斯却不练钢琴，只是痴迷地望着她，对于他来说，上钢琴课是一种很美的享受。 　　贝恩斯知道艾达极想重新拥有自己的钢琴，于是向她提出“以物易物”：在她弹钢琴的时候他对她做些事，如果她同意，一次算一个键。艾达同意了，对于贝恩斯来说，这不是单纯的游戏，这是情欲的表达。 　　斯图尔特问艾达贝恩斯的钢琴弹得怎样，艾达只是笑了笑，毫不知情的斯图尔特很满意。在长久的交往中，艾达和贝恩斯的感情与日俱增，不料他们在一次*相对时被不谙世事的弗洛拉发现了。弗洛拉告诉了斯图尔特她不明白为什么一直是妈妈教琴而柏为什么一直不弹，为什么有的时候在弹而有的时候却没有任何声音，于是，斯图尔特就有点怀疑了。 　　柏因为太爱艾达于是决定把用土地换来的钢琴送给艾达。斯图尔特起初还以为是柏变卦。不在教柏钢琴的艾达其实也早已习惯了弹琴的时候有柏在，也已经爱上了柏。于是她决定去找柏。但是被斯图尔特发现了，他用木板把门窗钉死，软禁了艾达。第二天一早，斯图尔特又拆下了窗上的木板，告诉艾达他信任她，于是出去干活了。而艾达在送给贝恩斯信物时又一次被发现，斯图尔特暴怒了，失去了理智的他砍掉了艾达的一个手指。然而，艾达是无法说服的，这也许是一种意志的力量。斯图尔特终于彻底绝望了，他带着枪来到贝恩斯的小屋，要他带艾达走。 　　有情人终成眷属，贝恩斯带着艾达和弗洛拉以及钢琴离开了小岛。在船上，艾达在经过激烈的思想斗争后，终于决定抛弃这象征了她沉重的痛苦记忆的钢琴，她把它掀到了海里。 　　贝恩斯与艾达组成了幸福的家庭，艾达以教钢琴为生，贝恩斯请人给她做了一个银指套，每当银指套与琴键相撞时，总会发出一种奇特的声响，它融入了钢琴美妙合谐的音符之中，创造出了另一种完美的旋律。艾达也渐渐开始学说话，但是声音粗得吓人，她只是在黑暗中独自一个人说话，倾诉自己的心声。 　　简·坎皮恩的《钢琴课》是一部几乎堪称完美的女性电影。所谓女性电影是指它向人们展示的不再是女人世俗意义上与男人的对抗，而是一个内心独立、能够在精神上自足的女性在经过挣扎之后，与现实达成和解的过程。如果你愿意，也可以把它看做是一部成长电影。这里所说的成长，不是指通常意义上的从少年世界到成人世界的青春成长，而是一个已然成熟的人，成熟的女性，如何在生存环境和精神世界的冲突中寻求平衡，以获得内心平静的过程。影片把环境设置为一个幽闭荒芜的海岛，就是为了要让一切沉淀下来。在这样一个舞台上，没有声音，只有旋律，每一个人都在默默地饱受煎熬，然而把挣扎变做无奈之后，却又沉醉其中的舞蹈。 　　导演简·坎皮恩曾经这样说：“我对剧本思考越深，就越加明白，必须有一个客体来赋予这个故事以特殊性。在诸多方案里我选择了钢琴，钢琴可以说是人类双手的神秘创造，它是文明的象征。从视觉上说，钢琴与新西兰土著人的生活构成了鲜明的对照。罗曼蒂克的激情存在于我们的生活当中，并且有时我们会为它而活。尽管我相信这并非是完全明智的生活方法，也明白它所带来的结果常常是危险的，但我仍会珍惜它，并且相信它是伟大勇气的象征。” 　　剧情逐渐进入性骚动和肉欲的境界，这个过程没有丝毫矫揉造作和人为的反差。三者都体现着各自的人性：辛勤耕作是爱达丈夫的人生理念;贝恩斯像那片未开化的原始森林，充满着毫无雕琢的野性和本能;爱达对钢琴的迷恋是因为弹琴弥补了她语言的障碍。原始美的吸引力跟琴声的古典韵味一样，对人的本性有不可抗拒的魔力。亨特扮演的爱达，虽然没有一句台词，但激情饱满，表现力强到几乎等同于呐喊。帕昆扮演的女儿更是非同寻常，她继承了母亲的强烈个性，身上还带着教徒般的偏执和军师似的主见。两人均获奥斯卡奖。影片对女主角“红杏出墙”的观察多半是从小孩的视角，因此它的风格有一种似懂非懂的神秘和爱憎模糊的深邃。影片跟《霸王别姬》并列戛纳金棕榈奖。

你好，根据你的要求：《难以忽视的真相》、《海豚湾》、《全球变暖真相》、《大气层消失》、《可可西里》、《迁徙的鸟》、《后天》。

十大最佳环保电影 《难以忽视的真相》（An Inconvenient Truth）巧妙地把全球变暖的种种自然现象与戈尔先生的个人历史，以及他长期以来致力于警示和改善全球变暖现象的行动交织在一起，构成了一部具有强烈震撼力的纪录片。作为一名资深的环保主义者，戈尔先生在本片中站在一个具有思考深度和令人注目的方式，向大家展示了大量有关全球变暖给人类带来巨大危害的，无可争议的事实和信息。《难以忽视的真相》并不是一部表现绝望情绪的电影，但也不是仅仅喊出一个保护地球的口号而已。“很显然，我们现在面临着一个逐步加深的全球气候危机，这需要我们尽快地行动起来，以最聪明有效的方式解决问题”，戈尔语重心长地说。《后天》（The Day After Tomorrow）六千五百万年前的冰河世纪，让恐龙全面灭绝；如果新冰河世纪来临，人类会在哪里？电影《后天》为唤起世界对日益严重的温室效应，及理论上可能引起的新冰河世纪威胁，针对全球著名地标设计了一系列相关冰冻图像，显示气候对人类的威胁的急迫性与全面性。在《后天》一片中，人类面对的敌人是最具压倒性、最无可抵抗的大自然本身：龙卷风袭击美国洛杉矶、狂雪掩覆印度新德里、葡萄柚大小的冰雹重创日本东京，而纽约将在短短一天之内从炎热急速降为酷寒！在这部各界期待、充满特效的电影中，突如其来的气候改变将对全地球全人类造成难以想象的灾害…《细菌浩劫》（Warning Sign）讲的是一个细菌武器的故事。美国军方将一个细菌武器实验室伪装成农业科技实验室，秘密研究某种超级病菌。人类一旦感染这种病菌后并不死亡，而是迷失本性，成为杀人狂。这种细菌战将导致敌方军心崩溃。结果，实验室发生泄露，被自动安全装置封闭起来。内部的科研人员受到感染，成为人不人、鬼不鬼的怪物。《罗拉克斯》(The Lorax)描绘了一个叫文斯勒(Once-ler)的人,为了赚钱如何将一个人间仙境变成了一片荒漠的故事。当文斯勒发现一个美丽的乐园。但他不听罗拉克斯的警告，过度利用资源而将所有树木砍来作无用之物。当生态破坏到了没有任何地方可供动物栖息时，乐园变成了无生气的沙漠。那么，人类是否曾想过当地球资源也被耗尽和污染的情境呢？希望藉此故事来唤醒人类来保护地球吧!《静寂的逃亡》（Silent Running）在严酷的未来，地球污染以至植物无法生存。爱好植物的植物学家弗里曼61罗威尔在太空飞船进谷号的巨大的轨道温室上，实施他的复兴计划。这上面承载着现在贫瘠的地球上最后的植物样本。政府认为继续这个计划太昂贵，命令罗威尔毁灭货物返回地球。他违抗命令，杀死那些忠实的船员，拖着他的机器人同伴向遥远的太空领域出发。《拯救猫头鹰》（Hoot）来自蒙大纳州的男孩罗伊，刚刚随父母搬家到弗罗里达州。按照学校的规矩，新人当然会受到排斥和欺负，但幸运的是，罗伊很快交了两个知心好友。不料此时，三个小伙伴无意之中发现，地产开发商计划开发一个新的项目，这个项目会破坏当地的生态环境，威胁到森林里濒临灭绝的猫头鹰。尽管刚搬来的时候，这些猫头鹰的叫声常常打扰罗伊，但无论如何，三个具有责任感的中学生决定挺身而出，保护这些脆弱的小鸟们。他们周旋在贪婪的地产开发商，腐败的政治家和无能的警察中间，以一己之力与他们抗衡，希望能够让这些大人们意识到，他们即将犯下一个多大的错误……《绝不妥协》（Erin Brockovich）埃琳61布罗克维奇（朱莉娅61罗伯茨饰）是一位经历了两次离婚并拖着三个孩子的单身母亲，在一次交通事故之后，无路可走的埃琳只得到律师埃德61马斯瑞（阿伯特61芬尼饰）处打工度日。一天，埃琳偶然地发现了一些十分可疑的医药单据，在埃德的支持下，埃琳发现当地社区内隐藏着重大环境污染事件，而居民们对此并未察觉，居民们逐渐被埃琳打动，团结起来对抗污染。埃琳也成为了他们的核心人物。邻居乔治（阿伦61埃克哈特饰）在整个事件一直坚定地支持埃琳，在各方的帮助下，终于得到了赔偿，并创造了美国历史上同类民事案件的赔偿金额之最。埃琳用无比坚韧的向世人证明了一个“弱女子”的价值。《公民行动》（A Civil Action）故事的构想始于十年前。当时，当红律师许立建事业蒸蒸日上，个性骄傲不驯，遇到一件严酷的挑战：伍本案。位于波士顿北方的伍本镇，15年内8名孩童死于血癌，居民认为与水源被污染有关，造成污染的是美国两大企业集团：葛瑞斯和毕翠斯工厂。大部分的律师不愿承受如此棘手的案子，但许立建看见了背后的庞大和解金及他事业的另一高峰，便着手调查。他砸下大笔经费，花引无数精力研究此案，然而却不如预期。为此他失去了名利，失去朋友，失去了一切。在一无所有的情况下，他才看清楚法律的价值及人性的真义，不屈不挠继续上诉。长达八年的诉讼，终于蠃得胜诉，为成受害者家属期望，两大集团赔偿6940万元作为清理伍本镇水源的经费，并创下新英格兰州史上金额最巨的环保案件。《中国综合症》（The China Syndrome）讲述这样一个科幻故事：女记者金伯利和摄影师亚当斯拍到加利福尼亚一家核电站控制室发生故障的情景，且发现这是个严重的事故--中国综合症。为了能把真情公诸于世，他们历经千辛万苦侥幸逃脱特工的暗杀，终于到电台揭露了这一切。《谁消灭了电动车》（Who Killed the Electric Car?）一部探讨电动车兴衰的纪录片。1996年问世的电动车拥有较燃油车、混合型动力车和氢燃料电池车所不能比拟的环保节能费用低廉等优越性，但是不知为何，这种车却最终没能推广起来。到底是什么造成了这一结果呢？本片导演通过调查揭示，原来电动车的殒落是一场谋杀，因为它威胁到了石油巨头们的结论。

先给你一些我收集的台词，你要的那个，等我慢慢帮你找。 东京フレンズ』（东京朋友）の台词 ●　一番最初に描いた梦を、あなたは今も、覚えてる？最初描绘的梦想，你现在还记得吗？ ●　希望がない分、伤つかなくていいやって、そう思って生きてきた自分の人生に言い訳したくないの！因为没有梦想，所以就不会受伤害，过去我一直都这麼想，我不想替自己的人生找藉口。 ●　爱なんていずれ减ってポワンと消えてなくなっちゃうんだから。それでも一绪にいる価値のある男を选ばないと。爱情总是会熄灭不见的，不过还是要找个值得在一起的男人才行。 ●　幸せを长く味わいたいんだったら、最短距离で幸せ掴まなきゃ。如果想长久地享受幸福，就要在最短距离抓住幸福才行。 ●　人も过去もバサバサ切り落として、都合のいいとこだけ切って贴ったような人生。不需要的人和过去都可以一刀两段，只把自己喜欢的部份剪贴起来的人生。 ●　好きなものは好き。それでいいの。喜欢的话就是喜欢，这样就行了。 ●　远い远いゴールを目指して、この先何万キロあるんだよって感じのマラソンコースを、アリさんのような小さな小さな一歩ずつではございますが、なんとか进み続けております。以遥远的梦想为目标，感觉就像是一群小蚂蚁在跑好几万里的马拉松，虽然一小步一小步地走著，但它们仍想尽办法继续前进。 ●　最初に描いた梦を、思い出せなくなったのは、大人になったから。最初描绘的梦想，如今想不起来，因为已经长大…

1.她没有等到克雷默尔来参加她的演奏，他已回到自己原来的那个生活里，快乐，阳光。2.艾丽卡还是身处自己的世界，挣扎，疯狂，觉得没有人进入她的想法好好理解，爱她了。无助，受伤，清冷，于是选择自虐缓解。拓展资料耶利内克不是一个墨守成规的作家，不仅在语言上进行了大胆实验，在表现形式上也求新求变，显示出自己的特点。《钢琴教师》的音乐性也表现在书面形式上。这部小说在整体结构上分成“I、II”两部分，每一部分又用五线谱的音符“P”排列的曲线分成许多小节。为了突出主人公埃里卡的独特性，书中某些地方用大一号字母写（译文用的是黑体字）。人物对话不单列，也不用引号，直接插在叙述之中。

2006800308回答得挺好的嘛

她从层层格格的几扇门中冲出，好像过了好久才从里面走出来。扭曲的心理在挣扎，高潮与快感已经过去，最终她走出了这栋压抑的大楼，从画面的角落里仓皇离开。这是她第一次遇到的人，第一次如此接近自己薄片玻璃样的内心，而崩溃过后还是要穿上冷硬的大衣走向未知的明天，最后一刀的欲望释放后她继续保持着冷峻的面孔，日后会发生什么谁都不知道，导演只是呈现了她这次的这一过程。扩展资料影片评价《钢琴教师》狠狠地剖析一位女钢琴家的心与脑的阴暗面，冷静又不失悲悯的刻划女主角以及她周遭人物各自的心理变态（尤其是性方面的明疮暗疤），奇诡辛辣生动非凡。片中令人心悸的母女关系，因为编剧、导演掌握观众心理的技巧老练，而更显挑衅，使观者在伦理道德的天平上失衡摔跤，仿佛剧情害他们掉入人性龌龊的深渊；但正是人人心中都有龌龊的深渊，才会跟影片所剖开的龌龊人性连结。而《钢琴教师》最令人惊慑的莫过于种种变态的性狂想。导演显然将爱莉卡极端的性格归咎于母亲高压的控制与过分的期望，也因此爱莉卡对于那位资质聪颖的女学生，心里赏识，但口头上仍以贬抑辱骂的方式教导，最后竟因妒火燃烧毁灭其钢琴生命；这种对下一代兼具认同与嫉妒的微妙情结，亦为角色深度的来源。在场面调度上，更是导演与演员结合下的杰作。白色的布景基调充分象征女主角内心世界的荒芜与苍凉，也对比出在圣洁的形象下隐藏着狂乱荒唐的畸想。除了爱莉卡的家中，诸如琴室、演奏厅，皆以镜头创造出空旷的景深，布景也力求简约，将注意力集中在人物身上。构图式的景框设计尤为一绝，中景或全景的平视镜头固定不动，在同一个镜头里面，无论距离镜头深浅每个人的表情反应都充满叙事张力。“冷”是《钢琴教师》给人留下的最深刻的印象：导演对题材对拍摄手法的“冷”、爱莉卡对情人对母亲对学生对自己的“冷”、于佩尔演技的“冷”。冷透了人心，让人不知应该给予怜悯还是给予鄙夷。结尾教师想刺杀少年，却因为少年的回眸一笑而下不了手，只好刺自己一刀，这再次的自残向观众证明了她在受到打击和侮辱的同时仍有女性最温柔的一面 。（《南方都市报》评）参考资料：百度百科-钢琴教师

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　　6月30日，为纪念中国共产党成立95周年，由湖南省委党校、潇湘电影集团、陈x纪念馆联合主办，电影《难忘的岁月》在湖南省委党校大礼堂放映。 　　电影《难忘的岁月》以艺术的.手法讲述了陈x同志担任中组部部长期间，在毛泽东同志的领导和支持下创造性地开展党建工作的故事，是第一次把延安时期党建工作搬上大银幕的重大革命历史题材影片，填补了重大革命历史题材创作的一个空白。 　　延安是抗日战争时期的大本营，吸引着一批又一批的爱国志士和热血青年前往。电影《难忘的岁月》塑造了高士其、陈学昭等人为了理想和信念投奔延安、建设延安的爱国志士和热血青年形象，还原了革命圣地的火红年代以及中国共产党由小到大，由弱变强的历程。 　　电影《难忘的岁月》一经亮相即得到了广泛关注。6月24日晚，该片在“第16届中国电影华表奖、中国电影新力量、中国电影向建党95周年致敬典礼”之“中国电影向建党95周年致敬”环节亮相，独特的题材意义获得各界高度关注。6月28日晚，影片亮相“光辉的历程伟大的复兴——湖南省纪念建党95周年国产影片农村地区展映活动启动仪式”，受到韶山观众热捧。 　　湖南省委党校特别放映活动结束后，该片还将在上海等地举办宣传活动，将于7月在全国上映。

我也挺想看的

　　The Mass “The Mass"这首歌是由一个叫“Era”的现代乐团所唱的。　　Era是一个风格与Gregorian（格林高利合唱团）接近的音乐团体，音乐类型是圣歌与现代器乐的融合；其灵魂人物是法国音乐家Eric Levi。　　Era至今为止仅发行过3张专辑，分别是1998年的《Era》、2001年的《EraⅡ》以及2003年刚刚发行的《The Mass》。发行数量并不多，但都是颇受欢迎的作品。　　《The Mass》传承了Eric Levi自首张专辑《Era》起便汲汲经营的音乐特色，匠心独具的融合流行、摇滚及古典乐，经过截枝去叶后而产生简洁有力的音乐风格。为了超越经典，Eric Levi更撷取德国知名音乐家Carl Orff/卡尔·奥福最受盛赞的作品《Carmina Burana/布兰诗歌》，为首发同名单曲“The Mass”的主体。　　《The Mass》的歌词，网上流传最多的两个都是假的，注意看清楚，是拉丁语（附翻译）。大家看到这里会有会心的微笑了吗？　　Semper crescis 有时处于顺境　　Aut decrescis 有时处于逆境　　Vita detestabilis 生活就是这样令人憎恶　　Nunc obdurat 现在很困难　　Et tunc curat 稍后突然有变得简单　　Ludo mentis aciem 这是一场考验意志的游戏　　Nunc obdurat 现在困难　　Et tunc curat 刹时简单　　Ludo mentis aciem 精神游戏的战争　　Egestatem 贫困　　Potestatem 和权力　　Dissolvit ut glaciem 像冰水一样融化　　Divano 神圣啊　　Divano re 神圣的　　Divano blessi 神圣的祝福　　Divano blessia　　Divano blessia　　Divano　　Divano re　　Divano blessia　　Divano blessia　　Sors salutis 经常是, 健康　　Et virtutis 和美德　　Michi nunc contraria 现在(对于)我来说很矛盾　　Est affectus 先是受影响　　Et defectus 然后(我)出现缺陷　　Semper in angaria 总是(使我)处在痛苦之中　　Hac in hora 在这时刻　　Sine mora 不在犹豫　　Corde pulsum tangite 紧跟着心脏的脉搏　　Divano... 不想翻了,照上边的.　　Divano re　　Divano blessia　　Divano blessia　　Sors salutis 经常是, 健康　　Et virtutis 和美德　　Michi nunc contraria 现在(对于)我来说很矛盾　　Est affectus 先是受影响　　Et defectus 然后(我)出现缺陷　　Semper in angaria 总是(使我)处在痛苦之中　　Hac in hora 在这时刻　　Sine mora 不在犹豫　　Corde pulsum tangite 紧跟着心脏的脉搏　　Divano...　　Divano re　　Divano blessia　　Divano blessia　　Hac in hora 在这时刻　　Sine mora 不在犹豫　　Corde pulsum tangite 抓住心脏的脉搏　　Quod per sortem 就此一生　　Sternit fortem 不依靠运气(自力更生)　　Mecum omnes plangite 我要把你们(困难)统统消灭　　另外考证the mass的出处，听了N首，原来The Mass=布兰诗歌+Divano！　　《布兰诗歌》作为音乐史上的一部不朽杰作，有着深厚的文化底蕴。1847年，德国学者施梅勒以《布兰诗歌》为标题出版了1803年在德国上巴伐利亚洲的布兰修道院里发现的诗歌和戏剧古卷，在思想界、学术界和艺术领域引起了震动，这些用艰深的中世纪拉丁文和古代中部高地德语写的诗歌和戏剧出自13至14世纪的游荡诗人，他们是中世纪英国、法国及德国各地的流浪学者及神职人员，以写作赞美酒及狂欢放荡生活的讽刺韵文和诗歌而著称，《布兰诗歌》集中体现了这些游荡诗人的创作风格。这些诗歌的主题和风格各不相同，其中既有酒歌、庄重的爱情诗和放纵的情歌，也有宗教诗篇和牧歌式的抒情诗，也有针对教堂和政府的讽刺诗。奥尔夫在1935年读到《布兰诗歌》时，受到极大震动，他以粗犷有力、热情奔放的音乐赋予这部奇异的诗篇以新的、永恒的生命。奥尔夫的布兰诗歌》于1936年完成，它的整个标题是《布兰诗歌，为独唱、合唱创作并伴有器乐及奇妙舞台场景的世俗歌曲》。 这部宏伟作品于1937年6月8日在德国法兰克福首演。它将人们带入了一个完全不同的世界，它的神奇的音乐以不可思议的力量唤醒了人性中欢乐的冲动。　　《布兰诗歌》被誉为古典音乐中的流行曲，几乎无人不晓了。哪怕不停古典音乐的人也常能在影视，广播等媒体中领略其一二。描述中国足球命运的纪录片把它作为插曲，影片《天生杀人狂》把它当作配乐，拳王霍利菲尔德把它作为出场曲，连流行歌王迈克尔杰克逊都曾斥巨资想买其版权，可见此作品的流行程度。　　The Mass 的原曲是《布兰诗歌》--命运，世界的女王，era将脍炙人口的“Carmina Burana 布兰诗歌”与来自《EraⅡ》的经典曲目>“Divano”巧妙的熔于一炉，彼此衔接之妙，虽然终究不及Enigma的天衣无缝，但珠玉在前，能达至如此程度已经难能可贵。　　《The Mass》就是德国党卫军的军歌《SS闪电部队在前进》，这是怎么回事情呢？　　原来《the mass》的曲是来自于德国,19世纪与大小斯特劳斯齐名的著名作曲家卡尔·奥尔夫的著名史诗音乐剧《布兰诗歌》中的开场大合唱《哦！命运女神》。而希特勒也非常喜欢他的音乐，所以有可能把《哦！命运女神》的曲子作为了SS装甲掷弹师军歌的曲调，歌名就是《ss闪电部队在前进》。　　注：由于德军内军歌繁多，其实没有人证实过这就是元首掷弹师的军歌。　　总结：现在我们听到的所谓《ss闪电部队在前进》其实是ERA 乐队的《The Mass》，懂拉丁文的朋友可以看看，只能说是以讹传讹，要说两个有啥联系，就是它们都借鉴了《布兰诗歌》。

有的，未删减，戳我的头像

剧情通常指在现实生活中常常真实存在但往往不被大多数人所注意的事件而改编的故事性电影。常常引人深醒，耐人寻味~剧情片（Feature film）指以故事剧情为主题的电影，是其中一种片种。剧情片一般长度在30分钟或以上，以电影院作为发放对...楼主百度搜电影名字即可找到相关内容!

黑人男子被绑起来戴上面具注射药物变异出自电影《美国恐怖故事》。

这首歌没有被用到电影的你看的可能是这首歌的MV吧也有很多人问到 你看了就知道了 地址：http://zhidao.baidu.com/question/32403626.html?si=3

你妹呀！

暮光之城 爱情爱丽丝梦游记 励志人在囧途 喜剧小姐好白 搞笑

你说的这是欧美的一个非常好的电影，叫火车站的主人

听起来好像 珍珠港啊

早就想写这一篇关于外国电影名经典翻译的文章了。优秀的翻译之于原文及影片，就好像葱花之于葱油泼面那么重要。你还别说，文字的魅力对人的影响就是那么大，同一个意思，不同的表达方式，收获的结果就可能天差地别。同理，电影的名字是影片剧情的概括与升华，起得不好，票房惨败颗粒无收也是有的。以下片名翻译按优秀程度递减排列，当然，这只是我一家之见，不服……憋着。1. 魂断蓝桥（ Waterloo Bridge ， 1940 年） 这是我心目中永远的No.1，迄今为止，我再未见过比它更经典、更贴切的片名翻译了！我第一次看《魂断蓝桥》是中央台的译制片，当时不知道其英文名，看过影片后，觉得片名也就是恰如其分。后来得知原名是Waterloo Bridge，我立刻被惊艳到了！ 首先，如果译为《滑铁卢桥》，从翻译角度看，当然没有错，但会让人以为这是一部战争片或关于拿破仑的历史人物传记，影院绝对会失去一大部分女性观众和情侣档；在中国，这部在西方大放异彩的片子也很有可能夭折，而不会成为传颂已久的爱情经典片。 其次，这个Bridge为什么是蓝桥而不是其他桥呢？蓝桥取自于陕西民间传说“蓝桥相会”，讲的是唐代秀才裴航冲破世俗偏见，不顾门第高低，不同流俗，执着追求绩麻姑娘云英（后来发现是仙女），通过不懈努力最终与之结成百年之好的故事。同样是不门当户对的爱情，蓝桥相会以喜剧收尾，而影片中则以女主角在滑铁卢桥上与列车相撞自杀身亡结束——魂断蓝桥，再贴切不过了。 最后，如果你讲白话或者粤语，你就会知道，“魂断蓝”三个字的白话或粤语读音与Waterloo的英文发音相近——这就是白话版的音译啊，而且与剧情结合得如此浑然天成、天衣无缝！再没有哪部电影名的翻译能达到这样的高度了。每次看到，我都想把膝盖献给那位不知名的译者，为Ta的智慧与文采，以及对我持续而长久的启迪和影响。 2. 她比烟花寂寞（ Hilary and Jackie ， 1998 年） 我知道这部影片完全是因为师太（亦舒）的同名小说《她比烟花寂寞》，应该说，电影片名借用了小说的名字，因为小说在1996年已经出版。片名已经完全脱离英文原名，纯粹是电影主题的浓缩升华，然而十分准确，直击灵魂。光看名字，就能猜出说的大概是什么样的故事，看影片前大约会准备好纸巾。 师太的小说写的是一个电影明星生前灿烂辉煌，身后却寂寞无比，去世时候连遗产都没人接收；而她毕生所愿不过是像普通人那样结婚生子吵闹而庸俗的过完一生。这个平凡无奇的心愿，终究没能实现。就像烟花，绽放时璀璨夺目，背后却是无边的黑与寂寞。电影与之同名，其实很有道理。主人公同样是烟花般绚烂的一生，同样生前风光无限，对爱却始终求而不得。求而不得，人生至苦。 影片的其他译名有狂恋大提琴、中断的琴声、希拉里和杰基、希拉莉和积琪琳。所谓没有比较，就没有伤害。这些译名不算错，但都不如烟花那样意味隽永，余音绕梁。 3. 蝴蝶梦（ Rebecca ， 1940 年） 《蝴蝶梦》原名《吕蓓卡》，吕蓓卡是影片中实质性的女主角——尽管一开篇她已然是个死人，但音容宛在，庄园里处处都是她的印迹。她的幽灵通过死忠女管家继续控制着她的家、她的丈夫以及新任女主人，直至一切毁灭。对于新来的女主人，这段经历就像一场斑斓而阴森的梦，醒来之后，只余追忆。 翻译成蝴蝶梦当然比吕蓓卡更有魅力。对于初次接触的观众而言，吕蓓卡只是一个女性的名字，除此之外，我们一无所知，且没有浮想联翩的欲望。蝴蝶梦，就算你不知道“庄生晓梦迷蝴蝶”，光从字面也能模糊的体验到诸如凄美、幻灭、遗憾之类的感觉。这三个字的组合，于我而言，有着不可描述的、令人着迷的魔力。 4. 末路狂花（ Thelma & Louise ， 1991 年） 女性冒险片，这是我看到片名《末路狂花》的第一印象。影片讲的是两名在生活中循规蹈矩的失意女性——塞尔玛与路易丝，周围的男性没一个好东西。某天，她们决定暂时摆脱平庸的现实，开车上路散心却意外杀人，此后一发不可收拾，抢劫、恐吓、射击、飙车，从家庭主妇和餐厅女招待变成比男人更彪悍的存在。她们冲破藩篱、奔向自由的旅程，最终在科罗拉多大峡谷的悬崖上戛然而止。塞尔玛和路易丝以年华、以生命为价，给予这个男权社会最后有力的一击和嘲讽。 末路狂花，言简意赅，暗含人物和结局，透着一往无前的孤勇和宁死不回的决绝。相比之下，“塞尔玛与路易斯”、“上错惊魂路”之类的译名，不是平淡就是肤浅，简直弱爆了。 5. 春风化雨（ Dead Poets Society ， 1989 年） 其实我很想把春风化雨排在第四，但因为末路狂花结尾太令人心痛和震撼，以至于觉得片名都带着血色（果然是谁惨谁胜出么……），所以忍痛让春风排在第五。Dead Poets Society原来译为“死亡诗社”，乍一看我还以为是我最心水的悬疑恐怖片，看了之后才知道讲的是一个老师通过言传身教潜移默化，帮助禁锢在传统守旧教条框框内的学生们解放思想、领悟自由与生命真谛的故事（里面将将18岁的伊桑·霍克真是帅到忧伤）。 一直以来，外语片名的翻译大部分都是大陆胜出（至少在以前是如此），香港译名总是带着浓厚的市井或江湖味，台湾的翻译多是流于艳俗。然而在本片，台湾译的“春风化雨”远胜其他两地，栩栩如生的提炼了影片主题和主角形象。对比香港译为“暴雨骄阳”，还有“壮志骄阳”，港真，不知道是什么鬼！ 6. 绿野仙踪（ The Wizard of OZ ， 1939 年） 这个奇幻故事称得上家喻户晓，很少有人不知道的。当年我看这个故事时还不懂英文呢，书名被译为《奥兹国国王》，非常符合小孩子的审美情趣——小时候，大家不都爱听王子公主国王王后之流的故事么。后来上大学，才看到书的电影版，立刻被“绿野仙踪”这个名字秒到了。我相信很多人和我一样，都被这个充满美丽梦幻气息的名字所吸引——这更像属于大人的童话。绿野茫茫，仙踪渺渺，带着一丝中国特有的古典神话的飘逸，与西方的活泼明丽相得益彰，令人感觉深刻而鲜明。 其他译名有“奥兹国历险记”，也蛮恰当，就是少了点令人遐想的余地。 7. 翠提春晓（ The Great Waltz ， 1938 年） 其实我对这类影片兴趣不大。如果打出的片名是“伟大的圆舞曲”，我大概不会去看。但是，译成“翠提春晓”，就太漂亮了！片名画面感超强，尤其当我看到影片中长画卷般的仙境景色时更觉得这四个字美丽： ·维也纳森林中，天色将明，晨曦初露，满目苍翠，霞光透过枝叶射进密林，马蹄声敲着路面，发出优美、缓慢的“得、得、得”三拍节奏。 ·朦胧晨雾中，羊群缓缓走过草地，牧羊人在牧笛上吹奏出朴素单纯而又悠扬舒缓的音调。 ·维也纳河畔，作曲家施特劳斯所爱之人不忍破坏其家庭独自乘船离开，轮船远去，倩影消失在远方，施特劳斯茕茕孑立，而粼粼碧波的岸边是一对对幸福的情侣。 说实话，这种有妇之夫才子与红颜才女相识恨晚相恋，原配欲大度退出成全，然而才（小）女（三）良心发现，浪（渣）子（男）回归家庭的故事——如果不是有那么多流芳百世的作品加持，也就是碗狗血——当然，本片的碗比较华丽。 尽管如此，我仍幸庆因为片名而去观影——那首《当我们年轻时》，猝不及防就让当时的我遭到了一万点的心灵暴击：当我们还年轻，在美妙的五月早晨，你曾说：你爱我，当我们还年轻。 五月的早晨，像朝露、像夕阳、像最珍贵的青春，美好却易逝，唯有爱可以永不磨灭。 8. 乱世佳人（ Gone with the wind ， 1940 年） 说来惭愧，直到上高中我才拜读了赫赫有名的《飘》，上大学才看到根据书改编的电影《乱世佳人》。一般来说，如果先读了原著，后面再看根据其拍出的电影或电视剧，总会觉得后者不如前者——文字留给读者的脑补空间远远超过具体的影像。你在看书时，你的脑海里会形成你所希望的书中的主人公的形象，书里描述的一切细节，也会带有你根深蒂固的个人风格。但是《乱世佳人》完全没有输给原作，因为费雯·丽和克拉克·盖博正是我心目中的郝思嘉和白瑞特，尤其是费雯·丽的眼睛和气质，和书里描写的一模一样：“帽上长长的翠绿色飘带映衬着她那亮绿灵动的双眸……她是降落人间的精灵——纯洁又邪恶的迷人精灵。”这大概得归因于演员超群的演技。 Gone with the wind的中文书名译为《飘》，电影名译为《乱世佳人》，都非常棒。书是经典名著，书名要言简意赅，又要具备意味深长、耐人寻味的特点。一个“飘”字道尽了英文原名和书的精髓。在大型战争面前，个人的命运就如同被风刮下的落叶，背井离乡，流落四方，但最终会回到坚实的大地上。影片要卖座，就得尽可能吸引不同口味的观众，雅俗共赏。在艳俗的“佳人”前面放个“乱世”，立刻有了沉重和悲壮感，并且也概括了影片主要内容，真是极好的（甄嬛附体…）。相比之下，直译为《随风而逝》就显得中庸且不知所云了。 9. 廊桥遗梦（ The Bridge of Madison County ， 1994 年） The Bridge ofMadison County译为“廊桥遗梦”充分体现了我国文化的博大精深。一开始，我也不知道为啥将“麦迪逊桥”翻译成“廊桥”，直到我看到影片中的桥——有顶的桥，可不就是中国的廊桥么——有房檐的桥。当然，麦迪逊的桥要比咱们精雕细刻的廊桥逊多了。“遗梦”用来形容缠绵悱恻而不能圆满的爱情再合适不过了。廊桥与遗梦的组合绝不仅是故事发生之地与故事结局的简单概括，它所包含的深意.....你懂的。 10. 人鬼情未了（ Ghost ， 1990 年） 与前面神作相比，其实《人鬼情未了》这个翻译并不是那么出彩，但是奈何队友太坑爹啊——其他的译名有《幽灵》以及《把妹把到鬼》——差点让我笑出八块腹肌。尤其是想到影片讲述的是一个凄美深情的人鬼爱情时，配上这么个二货的片名，真是很有反差萌啊~~ 其他的佳作还有 风月俏佳人（ PrettyWoman ）、闻香识女人（ Scentof a Woman ）、月色撩人（ Moonstruck ）、深闺疑云（ Suspicion ）、壮志凌云（ Top Gum ）、出水芙蓉（ Bath Beauty ）、红菱艳（ The Red Shoes ）等 。但于我而言，感触都没有前10个那么多，就不写啦。 这些影片最新的，距今也快有20年，感觉那时的翻译者对作品不止于“准确”这一标准，他们把电影吃透，力求做到信、达、雅，带给观众艺术般的体验。如今不知是我看电影看少了，还是翻译水准下降，总之，再没有见过令我眼前一亮且怦然心动的片名了（惆怅脸）。

转自MTime时光网--- 《魂断蓝桥》在美国电影史上不算出众，却是美国电影在中国成功的典型范例。成功指的不仅仅是票房，更多的是文化上的深远影响。但凡喜欢看电影的中国人，一提到美国经典电影，很难忽略掉《魂断蓝桥》，而它也是我爱上好莱坞电影的原因。电影以二战作为序曲，由罗伊的回忆带我们回到一战的伦敦。同样的滑铁卢桥，伊人已逝，战争却还在继续，不禁令人唏嘘。 那是在空袭时，罗伊偶然帮助了美丽的芭蕾舞演员马拉，两人相谈甚欢。影片前半部分洋溢着爱情片惯有的浪漫主义传奇色彩。罗伊看马拉演出、之后甜蜜约会、次日即在雨中求婚……不知有多少女孩对这一幕印象深刻，即使许多年后，杰克和罗丝在泰坦尼克号上飞翔，也没有像罗伊的求婚那样打动我。费雯丽像小猫一样害羞迷人，好像一点拨就会融化，当她既惊喜又紧张地穿上衣服奔向雨中的罗伊时，又像一只不知所措的小鹿在乱撞；罗伊像小熊一样可爱阳光，好像拥着爱人就是拥着全世界，白马王子既纯真又成熟的心灵，既温柔又霸道的求婚，让观众和马拉都一起兴奋不已。当他们接吻时，那幸福的神情，让还在童年的我，就似乎明白了，情人的吻应该是很温暖、很美妙的吧。 可是，当部队提前开拔，两人还来不及结婚，甚至来不及告别后，整个故事就倒向了悲剧的一面。先是失业，后是马拉以为罗伊阵亡，接着是沦为应召女郎。看着一个清纯女孩成了妓女，观众的心都揪紧了。但最大的悲剧却在于，陷入肮脏的泥潭后，那个昔日的纯洁爱侣，那段纯真年代的最佳见证--罗伊回来了！ 马拉和罗伊太相爱了，这是好事，但好事在某些情形下，也会造成悲剧。深爱一个人，会看不见对方的缺点，认为对方是完美的，而自己又恰恰是不足的，需要完善的。所以，许多人在爱人面前会紧张，这很正常。互相深爱，则意味着双方皆是如此情绪，紧张到箭在弦上，不该说的话会说，不该做的事会做，简直处处自摆乌龙，所以相爱至深的两人如果不想最后闹到互相伤害的地步，就一定需要调节好自己的情绪。见多识广、经历生死的罗伊做得很不错，但温柔敏感的马拉在这方面就有明显欠缺了。 我们设身处地为马拉想想：如果你深爱一个人，一定希望自己在对方心目中是完美的，但你自己清楚，其实你不完美，而且好像更糟；如果他也深爱你，你看出他也把你看作完美典范，但你自己明了，如果他有一天发现了你的过去，他会失望，甚至可能会轻视你。你能忍受吗？一个你深爱、曾经也深爱你的人，看到了你最坏的一面。然后，他赞赏的、爱慕的、渴求的目光演变为鄙薄的、后悔的、漠视的……任何人想到这儿，都会寒气阵阵袭来。 在爱情中，有一种情绪叫“先发制人”--“我知道这人一定看不上我，所以我要先装出一副也看不上他（她）的样子。”在马拉的这种情形中，我想有些自尊心强、好面子的人会采用差不多的方式--“我知道这人迟早看不上我，所以我要更早装出一副看不上他（她）的样子。”这是一种以伤害对方为结果，达到保护自己最终不受伤的方式，但马拉不是这种人，如果她会的话，她就不是她了。 假如马拉不那么爱罗伊，只是单纯地想自己的生活会由此发生好的转变，而不去想自己在罗伊心中会是怎样的形象，她根本不会离开。而离开罗伊的马拉又能到哪去呢？之前沦为妓女，一是由于生活所迫，二是以为爱人已死，心如死灰，贞洁也毫无意义。而现在，罗伊回来了，自己那颗纯洁的心灵也跟着回来了，可不纯洁的经历却刻在她身上，她自己认为怎样也抹不去。没有退路了，只有一死。战争造成了悲剧，性格也决定了命运，马拉是柔弱的，惹人怜爱的，令人同情的，所以她的不幸赚来了无数观众的眼泪。 看到这儿，我们是不是会幡然大悟，为什么《魂断蓝桥》在东方受到的追捧远比它的故乡美国来得热烈。因为故事中的贞洁观念、门第观念、一见钟情、一生痴恋，简直同中国传统的才子佳人故事毫无二致。《魂断蓝桥》在中国的成功，不是因为它输出了美国人的价值观，恰恰相反，是因为它迎合了东方人的价值观。

伦敦