电影

导演：王冰河演员： 王红丽 葛圭章 盛红林 ... 年份：2012铡刀下的红梅5.6导演：李彦廷演员： 卢星宇 李心敏 高明镇 ... 年份：2011高甲第一丑8.0导演：王羽成演员： 姚曳 严伟 年份：2010老腔6.0导演：王艳霞演员： 王君安 李敏 年份：2010盘妻索妻9.5导演：萧锋演员： 于魁智 赵葆秀 李胜素 ... 年份：2009袁崇焕7.1导演：郑大圣演员： 尚长荣 关栋天 齐宝玉 年份：2009廉吏于成龙8.3

个人认为以下几个戏曲电影很好看：《小姑贤》、《宇宙锋》、《梁山伯与祝英台》、《秦香莲》、《打金枝》、《天仙配》、《刘巧儿》、《花木兰》、《十五贯》、《李二嫂改嫁》、《蝴蝶杯》、《借年》、《群英会·借东风》等。

你好！那是被男主砍下来的僵尸的手跟着男女主一起坐电梯到地下的研究机构，最后用手指爬出了电梯吧希望对你有所帮助，望采纳。

暴风里有

1、小丑Clown 出自《小丑回魂》《小丑回魂》是汤米·李·华莱士执导，Gary Chalk、Claire Brown、Susan Astley等领衔主演的恐怖片。影片依据恐怖大师斯蒂芬·金1986年美国畅销小说改编，讲述了邪恶小丑危害人间，小朋友合力对抗的故事。2、恶鬼Demon 出自《恶灵之夜》《恶灵之夜》是由亚当·吉尔拉什执导，爱德华·福隆、恶灵之夜参加演出的恐怖片，于2009年上映。七个胆大妄为的青年男女来到一栋阴森恐怖的废弃殡仪馆进行派对。这个名为“霍尔房屋”的殡仪馆内流传着许多悚人的传说，据传，其前主人霍尔一家就在此惨遭杀害。当地人闻风丧胆，视此为禁地。3、变态食人魔Mutants 出自《致命弯道》《致命弯道》是罗伯·施密特执导的恐怖片，由德斯蒙德·哈林顿、艾丽泽·达什库、艾曼纽·克莉琪等主演，于2003年上映。该片讲述一群人在丛林里与野蛮人生死角逐的故事4、幽灵Wraiths 出自《十三鬼叫门》《十三猛鬼》是由史蒂夫·贝克执导，托尼·夏尔赫布、莎诺·伊丽莎白、马修·里沃德等主演的恐怖电影。影片翻拍自导演威廉姆·卡索摄制于1960年的同名恐怖片，讲述了亚瑟一家从古怪的叔父手中继承了一栋豪宅，当他们住进这栋豪宅后，才发现豪宅里鬼影重重且暗藏玄机。5、僵尸Zombies 出自《活死人之夜》系列《活死人之夜》是由乔治·A·罗梅罗所执导，杜安·琼斯，茱迪·欧迪尔主演的一部黑白恐怖电影。（活死人系列第一部）故事从七个男女偶然住进一间偏远、废弃的农庄开始，不久他们就发觉自己被困住了，因为正有数不尽的死人朝向他们所住的农舍进攻。扩展资料：拍摄背景《林中小屋》拍摄于2009年，当年的克里斯·海姆斯沃斯还没有成为锤哥，当年的本片编剧乔斯·韦登还没有与漫威达成《复仇者联盟》的协议，当年的米高梅还打算将本片拍成3D，却因为破产风云导致电影版权落在了狮门旗下。在演艺圈混迹已久的理查德·詹金斯，是德鲁·高达“钦定”的出现在监控室里的演员，德鲁·高达说：“我在写剧本的时候，就在想，如果能让理查德·詹金斯来扮演这个角色，那就太赞了。后来，通过制片公司，我还真的联系到了他，邀请到了他，这令我喜出望外。”对于这个指挥官一样的角色，理查德·詹金斯说：“监控室里的这个角色很有意思，而且在恐怖片里出现这样的设定也很棒。在树林里，正在发生恐怖事件，而在监控室里，处在当代文明保护下的人正在监视着这一切。这两个原本没有交集的世界在这个时候融合在了一起。我觉得这是一个很了不起的情节设定。”参考资料来源：百度百科-林中小屋

1、小丑Clown 出自《小丑回魂》。 《小丑回魂》是汤米·李·华莱士执导，Gary Chalk、Claire Brown、Susan Astley等领衔主演的恐怖片。影片依据恐怖大师斯蒂芬·金1986年美国畅销小说改编，讲述了邪恶小丑危害人间，小朋友合力对抗的故事。 2、恶鬼Demon 出自《恶灵之夜》。 《恶灵之夜》是由亚当·吉尔拉什执导，爱德华·福隆、恶灵之夜参加演出的恐怖片，于2009年上映。七个胆大妄为的青年男女来到一栋阴森恐怖的废弃殡仪馆进行派对。这个名为“霍尔房屋”的殡仪馆内流传着许多悚人的传说，据传，其前主人霍尔一家就在此惨遭杀害。当地人闻风丧胆，视此为禁地。 3、变态食人魔Mutants 出自《致命弯道》。 《致命弯道》是罗伯·施密特执导的恐怖片，由德斯蒙德·哈林顿、艾丽泽·达什库、艾曼纽·克莉琪等主演，于2003年上映。该片讲述一群人在丛林里与野蛮人生死角逐的故事 4、幽灵Wraiths 出自《十三鬼叫门》。 《十三猛鬼》是由史蒂夫·贝克执导，托尼·夏尔赫布、莎诺·伊丽莎白、马修·里沃德等主演的恐怖电影。影片翻拍自导演威廉姆·卡索摄制于1960年的同名恐怖片，讲述了亚瑟一家从古怪的叔父手中继承了一栋豪宅，当他们住进这栋豪宅后，才发现豪宅里鬼影重重且暗藏玄机。 5、僵尸Zombies 出自《活死人之夜》系列。 《活死人之夜》是由乔治·A·罗梅罗所执导，杜安·琼斯，茱迪·欧迪尔主演的一部黑白恐怖电影。（活死人系列第一部）故事从七个男女偶然住进一间偏远、废弃的农庄开始，不久他们就发觉自己被困住了，因为正有数不尽的死人朝向他们所住的农舍进攻。 6、怪物Reptilicus 出自《异形再变》。 《异形再变》是由Sidney W. Pink执导的恐怖科幻片。并由Carl、Ottosen参加演出。讲述了丹尼斯在冰天雪地的北极圈，发现了史前时代的大怪物的故事。

他们封印和祭拜的，是这个星球最原始的主宰---泰坦。在泰坦眼里现在的人类不过如同蝼蚁或细菌一般的存在。泰坦的苏醒，就意味着人类的灭亡。

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1、小丑Clown 出自《小丑回魂》。 《小丑回魂》是汤米·李·华莱士执导，Gary Chalk、Claire Brown、Susan Astley等领衔主演的恐怖片。影片依据恐怖大师斯蒂芬·金1986年美国畅销小说改编，讲述了邪恶小丑危害人间，小朋友合力对抗的故事。 2、恶鬼Demon 出自《恶灵之夜》。 《恶灵之夜》是由亚当·吉尔拉什执导，爱德华·福隆、恶灵之夜参加演出的恐怖片，于2009年上映。七个胆大妄为的青年男女来到一栋阴森恐怖的废弃殡仪馆进行派对。这个名为“霍尔房屋”的殡仪馆内流传着许多悚人的传说，据传，其前主人霍尔一家就在此惨遭杀害。当地人闻风丧胆，视此为禁地。 3、变态食人魔Mutants 出自《致命弯道》。 《致命弯道》是罗伯·施密特执导的恐怖片，由德斯蒙德·哈林顿、艾丽泽·达什库、艾曼纽·克莉琪等主演，于2003年上映。该片讲述一群人在丛林里与野蛮人生死角逐的故事 4、幽灵Wraiths 出自《十三鬼叫门》。 《十三猛鬼》是由史蒂夫·贝克执导，托尼·夏尔赫布、莎诺·伊丽莎白、马修·里沃德等主演的恐怖电影。影片翻拍自导演威廉姆·卡索摄制于1960年的同名恐怖片，讲述了亚瑟一家从古怪的叔父手中继承了一栋豪宅，当他们住进这栋豪宅后，才发现豪宅里鬼影重重且暗藏玄机。 5、僵尸Zombies 出自《活死人之夜》系列。 《活死人之夜》是由乔治·A·罗梅罗所执导，杜安·琼斯，茱迪·欧迪尔主演的一部黑白恐怖电影。（活死人系列第一部）故事从七个男女偶然住进一间偏远、废弃的农庄开始，不久他们就发觉自己被困住了，因为正有数不尽的死人朝向他们所住的农舍进攻。 6、怪物Reptilicus 出自《异形再变》。 《异形再变》是由Sidney W. Pink执导的恐怖科幻片。并由Carl、Ottosen参加演出。讲述了丹尼斯在冰天雪地的北极圈，发现了史前时代的大怪物的故事。

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讽刺恐怖片

1、小丑Clown出自《小丑回魂》。《小丑回魂》是汤米·李·华莱士执导，GaryChalk、ClaireBrown、SusanAstley等领衔主演的恐怖片。影片依据恐怖大师斯蒂芬·金1986年美国畅销小说改编，讲述了邪恶小丑危害人间，小朋友合力对抗的故事。2、恶鬼Demon出自《恶灵之夜》。《恶灵之夜》是由亚当·吉尔拉什执导，爱德华·福隆、恶灵之夜参加演出的恐怖片，于2009年上映。七个胆大妄为的青年男女来到一栋阴森恐怖的废弃殡仪馆进行派对。这个名为“霍尔房屋”的殡仪馆内流传着许多悚人的传说，据传，其前主人霍尔一家就在此惨遭杀害。当地人闻风丧胆，视此为禁地。3、变态食人魔Mutants出自《致命弯道》。《致命弯道》是罗伯·施密特执导的恐怖片，由德斯蒙德·哈林顿、艾丽泽·达什库、艾曼纽·克莉琪等主演，于2003年上映。该片讲述一群人在丛林里与野蛮人生死角逐的故事4、幽灵Wraiths出自《十三鬼叫门》。《十三猛鬼》是由史蒂夫·贝克执导，托尼·夏尔赫布、莎诺·伊丽莎白、马修·里沃德等主演的恐怖电影。影片翻拍自导演威廉姆·卡索摄制于1960年的同名恐怖片，讲述了亚瑟一家从古怪的叔父手中继承了一栋豪宅，当他们住进这栋豪宅后，才发现豪宅里鬼影重重且暗藏玄机。5、僵尸Zombies出自《活死人之夜》系列。《活死人之夜》是由乔治·A·罗梅罗所执导，杜安·琼斯，茱迪·欧迪尔主演的一部黑白恐怖电影。（活死人系列第一部）故事从七个男女偶然住进一间偏远、废弃的农庄开始，不久他们就发觉自己被困住了，因为正有数不尽的死人朝向他们所住的农舍进攻。6、怪物Reptilicus出自《异形再变》。《异形再变》是由SidneyW.Pink执导的恐怖科幻片。并由Carl、Ottosen参加演出。讲述了丹尼斯在冰天雪地的北极圈，发现了史前时代的大怪物的故事。

《林中小屋》的电影总体不错，得到观众的一致好评。这部电影最精彩的部分恰恰是结局，当异行大妈带着满身的圣母光环劝说两个逃出来的人完成祭祀，牺牲小我，成全大家时男主说了一句很有气势的话“也许这个世界就该这么完了，你们杀死我的朋友只是为了自己能活下去，现在是时候遭报应了。”女主拿起枪对准了救过自己命的男主，或许女主想要拯救世界，或许只是女主人性的自私一面被激发出来，她只是想要活下去。但结尾真正的精彩之处在于他们做了这个别样的选择，他们抛弃了传统的那种个人英雄主义，牺牲我一人，成全千万家的套路，在最后的八分钟里，他们选择不牺牲，没错，就让神明们来毁灭这个世界吧。尤其男女主最后的那段对话，特别的值得回味，这个世界毁灭了挺好，也该让其他的物种来统治地球了。《林中小屋》剧情简介一群喧闹的大学生来到了人迹罕至的小树林里，这五个朋友准备在这里度过一个放纵、开心、难忘的周末。根据指示，他们找到了位于树林深处的一个小木屋，准备在这里开始自己的派对。一开始，一切都很正常，但是到了晚上，这个小木屋里却接连出现了各种各样奇怪的超自然的以及无法解释的事情。而这五个大学生的性命也处在了危难之中——因为他们根本不知道自己面对的是什么，而这些背后还有一个多么庞大的组织在监视这这一切。

一群喧闹的大学生来到了人迹罕至的小树林里，这五个朋友准备在这里度过一个放纵、开心、难忘的周末。根据指示，他们找到了位于树林深处的一个小木屋，准备在这里开始自己的派对开始，一切都很正常，但是到了晚上，这个小木屋里却接连出现了各种各样奇怪的超自然的以及无法解释的事情。而这五个大学生的性命也处在了危难之中--因为他们根本不知道自己面对的是什么，而这些背后还有一个多么庞大的组织在监视这这一切

　　在欧洲早期的电影史上，梅里爱曾经把戏剧的因素带进了电影，他把舞台表演的戏剧用摄影机记录下来。在今天也出现过戏剧电视剧这样的艺术形式，但是这些都不能真正代表影视剧自身的特征。　　我们也可以把戏剧看作是一种再现时空的艺术，它是在舞台上通过真人的形体和语言的表演来再现现实生活的，这一点与影视剧并没有本质的区别。然而受到时间和空间的限制，舞台的真实只是在想象中才能存在。无论时间或空间，都是建立在一种预定的假设之上。譬如布景，即便再逼真，我们在舞台上看到的一所房子与我们在现实中看到的房子都不可能同日而语，演员的表演同样也是虚拟性的。在中国京剧中，演员在做出骑马的动作在舞台上走几个圈就到了几千里以外的地方，再走几个圈又回到了原地。而在影视剧中，给人在时空上的感觉却如同在现实中一般，人物的表演也好，周围的环境也好，必须与现实相一致。要表现一个人骑马从一个地方到另一个地方，"就得出现这个人物在不同的地方骑马奔驰的镜头，而不能像戏剧演员那样在舞台上随便做样子划拉几下就算完事。　　从编剧的角度来说，电视剧与戏剧的区别在于情节和戏剧冲突的组织方面。首先，戏剧受到舞台表演的局限，演员的表演只能在有限的几个场景里展开，因而要求戏剧冲突高度集中。欧洲17世纪古典主义的戏剧大师们曾提出过“三一律”创作原则，要求时间、地点、情节高度集中。这些清规戒律尽管遭到非议，但在一定程度反映了戏剧的特性。电视剧在时空上却基本上不受限制，场景的设置可以根据剧情不断地变换，时间上也可以随意跨越。其次，在情节冲突的设置上，戏剧不可能设置太多的矛盾冲突，要求情节高度浓缩。在一般情况下，戏剧冲突就是从一开始就展开，然后逐渐发展，到高潮，再到最后的结局。而在电视剧中，戏剧情节可以比较迟缓，一集中可以写好几场戏剧冲突，矛盾的解决也是缓慢的，犹如生活本身一样。　　我们把电视剧与戏剧进行这样的比较，绝不是有意要贬低戏剧的艺术价值和表现力。在复制现实生活方面，电视剧的确比戏剧来得真实，但是艺术价值的高低并不取决于这种真实性，而在于这种真实当中所包含的理念。在包容理念的力度上，戏剧由于受外在因素的制约较少，往往更具有艺术魅力。　　以前我们总是以为，没有冲突就没有戏剧，这样的观念在现代戏剧中有些站不住脚，如《等待戈多》这样的现代派戏剧，很难说有什么戏剧冲实，如果有，那也不是我们原来理解意义上的冲突。这样的戏剧恐怕也很难用电视剧来表现，即便能够表现出来，恐怕也不是我们所理解意义上的电视剧了。从这里，似乎能够看出电视剧与戏剧的区别来。　　让我们把电视剧《雷雨》与原来的话剧进行对比，以说明电视剧与戏剧间的差异。假设把这部四场次的话剧改写成二十集的电视连续剧，我们感到最困难的会是什么呢?显然，按照话剧里提供的故事情节，要编成一部二十集的电视剧是不可能的，那么我们首先要做的事情就是在现有剧情的基础上，拓展时间和空间。也就是说不能像在话剧中这样，从鲁侍萍到周家大院看女儿鲁四凤开始写起，而应该追溯到很多年以前鲁待萍与周朴园的那段情感上。这样，时间上推延了二十多年，为我们编织故事情节留下了很大的余地。

1、 什么是电影文学？区别于诗歌、小说、戏剧文学的新的文学样式，主要指电影剧本，还包括影片中的解说词、歌词等。电影剧本可以是剧作家根据生活直接创作，也可以根据其他文艺作品改编。改编在内容和形式上都是一种再创造。电影剧本用文字塑造形象，反映生活，表现剧作者对生活的感受、认识和态度，是一种文学作品，可供读者阅读和欣赏。然而它并非是最后完成的艺术作品，也不仅仅是供读者阅读欣赏的，它是为拍摄电影而创作的，是影片摄制的基础。因此，它既属于文学范畴，又受到电影特性的制约，是文学特性与电影特性辩证统一的产物。电影剧本如果不适宜拍成影片，脱离了电影的基本要求和规律，也就失去了它独特的美学价值。因此，必须用电影思维方式来创作剧本。电影剧本的特性，首先表现在它应该具备鲜明的动作性和画面感。读者在阅读剧本时 ，应能“ 看见 ”或联想出未来影片中一幅幅运动的画面 ，“听到 ”这些画面中的声音 ；其次，它应显示出未来影片中的蒙太奇结构以及丰富的潜台词。正是这种动作性、画面感和蒙太奇结构使电影文学区别于其他文学形式，给予读者特殊的审美享受并成为银幕形象的基础。一部影片的艺术价值在相当大的程度上取决于电影剧本的文学价值。电影剧本的文学价值主要表现在它的思想内容、人物形象和表现形式上，其核心是人物形象的塑造。剧本中的人物形象是否具有真实性、独特性和典型性，人物形象是否能反映深刻的思想内容，是衡量电影剧本文学价值的主要依据。然而，电影剧本的文学价值仅仅为电影的艺术价值提供了一个基础，影片是否能充分反映剧本的文学价值，甚至超过其文学价值，首先取决于电影导演的完美处理，以及演员、摄影、美术设计、录音作曲等的共同创造。就剧本和影片而言，通常只有两种情况：剧本的文学价值得到体现甚至提高；剧本的文学价值遭到削弱（影片不如剧本）。电影文学的产生，是电影艺术日趋成熟的结果，电影文学的发展，也促进了电影艺术的进步与繁荣。在早期电影创作中，既没有完整的剧本也没有从事电影剧作的作家，只是导演根据自己的意图来拍摄情节简单的无声短片。随着电影的影响的扩大，一些作家和戏剧作家参加到电影创作中来 ，为电影拍摄提供故事梗概、戏剧冲突和拍摄大纲，然后由导演在拍摄过程中加以丰富、完善。此后不久，出现了比较详尽的电影脚本，这是电影剧作的一个重要发展。然而电影脚本仍旧只是为拍片服务的，并不具备独立的文学价值。在电影脚本的基础上产生的电影剧本，使电影文学独立于其他文学样式。1922年，洪深为中国影片制造股份有限公司创作了历史题材的电影剧本《申屠氏》，发表在 1925 年《 东方杂志》第22卷1～3号上，这是中国第一个比较完整的电影剧本。

相同点：都有着丰富的表现形式（手段）和很高的文学价值。二者从源头上来讲都是剧本。不同点：电影文学是区别于戏剧文学的一种新的文学样式。戏剧文学是一种与小说、散文、诗歌并列的文学体裁。戏剧文学剧本的台词是一种特殊的，也是很难掌握运用的文学语言；这一点和电影文学不同。电影文学主要指电影剧本，还包括影片中的解说词、歌词等。电影剧本可以是剧作家根据生活直接创作，也可以根据其他文艺作品改编。电影剧本用文字塑造艺术形像，反映社会生活，表现编剧对生活的感受、认识和态度，是一种文学作品，可以供读者阅读和欣赏。电影艺术有着丰富的表现手段。戏剧文学，通常指戏剧剧本。戏剧有广狭二义：一是话剧、歌剧、戏曲的总称，一是专指话剧。狭义的戏剧文学也专指话剧剧本，广义的戏剧文学则应包括歌剧剧本、戏曲剧本在内。一般多取其广义的概念。戏剧人物的逼真性、戏剧冲突的尖锐性、戏剧场面的集中性、台词的口语化和动作性构成了戏剧文学的四大审美特征。

都不喜欢。戏剧是老古董，电影是嫩豆芽。

区别于诗歌、小说、戏剧文学的新的文学样式，主要指电影剧本，还包括影片中的解说词、歌词等。电影剧本可以是剧作家根据生活直接创作，也可以根据其他文艺作品改编。改编在内容和形式上都是一种再创造。 　　电影剧本用文字塑造形象，反映生活，表现剧作者对生活的感受、认识和态度，是一种文学作品，可供读者阅读和欣赏。然而它并非是最后完成的艺术作品，也不仅仅是供读者阅读欣赏的，它是为拍摄电影而创作的，是影片摄制的基础。因此，它既属于文学范畴，又受到电影特性的制约，是文学特性与电影特性辩证统一的产物。电影剧本如果不适宜拍成影片，脱离了电影的基本要求和规律，也就失去了它独特的美学价值。因此，必须用电影思维方式来创作剧本。电影剧本的特性，首先表现在它应该具备鲜明的动作性和画面感。读者在阅读剧本时 ，应能“ 看见 ”或联想出未来影片中一幅幅运动的画面 ，“听到 ”这些画面中的声音 ；其次，它应显示出未来影片中的蒙太奇结构以及丰富的潜台词。正是这种动作性、画面感和蒙太奇结构使电影文学区别于其他文学形式，给予读者特殊的审美享受并成为银幕形象的基础。 　　一部影片的艺术价值在相当大的程度上取决于电影剧本的文学价值。电影剧本的文学价值主要表现在它的思想内容、人物形象和表现形式上，其核心是人物形象的塑造。剧本中的人物形象是否具有真实性、独特性和典型性，人物形象是否能反映深刻的思想内容，是衡量电影剧本文学价值的主要依据。然而，电影剧本的文学价值仅仅为电影的艺术价值提供了一个基础，影片是否能充分反映剧本的文学价值，甚至超过其文学价值，首先取决于电影导演的完美处理，以及演员、摄影、美术设计、录音作曲等的共同创造。就剧本和影片而言，通常只有两种情况：剧本的文学价值得到体现甚至提高；剧本的文学价值遭到削弱

相同点：都有着丰富的表现形式（手段）和很高的文学价值。二者从源头上来讲都是剧本。不同点：电影文学是区别于戏剧文学的一种新的文学样式。戏剧文学是一种与小说、散文、诗歌并列的文学体裁。戏剧文学剧本的台词是一种特殊的，也是很难掌握运用的文学语言；这一点和电影文学不同。电影文学主要指电影剧本，还包括影片中的解说词、歌词等。电影剧本可以是剧作家根据生活直接创作，也可以根据其他文艺作品改编。电影剧本用文字塑造艺术形像，反映社会生活，表现编剧对生活的感受、认识和态度，是一种文学作品，可以供读者阅读和欣赏。电影艺术有着丰富的表现手段。戏剧文学，通常指戏剧剧本。戏剧有广狭二义：一是话剧、歌剧、戏曲的总称，一是专指话剧。狭义的戏剧文学也专指话剧剧本，广义的戏剧文学则应包括歌剧剧本、戏曲剧本在内。一般多取其广义的概念。戏剧人物的逼真性、戏剧冲突的尖锐性、戏剧场面的集中性、台词的口语化和动作性构成了戏剧文学的四大审美特征。

AE86，是小型轻量FR（前置引擎，后轮驱动）的代表，是TOYOTA（丰田）车里一个小型车系叫COROLLA（花冠）的一款。AE86不是名字，只是车架号码。AE86是COROLLA在1983年首次投产的第4代车型，改装后马力可达240ps／11000rpm，曾经在YAMAHA赛道上连续行驶三天三夜。因它的超高动力，使它成为很多车手的“梦想之车”。电影中，藤原拓海开着此车创下了不少纪录与神话，那种场面只有两个字——厉害！《头文字D》剧组找了4辆AE86投入拍摄，开拍后不到两星期撞坏了3辆。《头》的AE86是经过改装的，每部50万港元（约55万元人民币）；没改装前每部是20多万港元（约25万多元人民币）。现实中的AE86是丰田在1986年生产的，分为LEVIN（明灯）及TRUENO（跳灯）两款，配备4A－GEU引擎，最大马力130匹，在当时已经是很跩的了。而改装拉力赛专用的4A－GEU型引擎后，马力可达240匹。电影中和拓海飙车的高桥凉介开的是马自达SavannaRX－7（FC3S），这款车是马自达RX－7的第二代，配备涡轮增压双转子旋转引擎，最高马力可达330匹。EMPIRE车队须藤京一开的则是LancerEvolution．III，它是三菱专为挑战世界拉力锦标赛而生产的道路版，马力可达到270匹，是一辆非常完美的战车。

相同点：都有着丰富的表现形式（手段）和很高的文学价值。二者从源头上来讲都是剧本。不同点：电影文学是区别于戏剧文学的一种新的文学样式。戏剧文学是一种与小说、散文、诗歌并列的文学体裁。戏剧文学剧本的台词是一种特殊的，也是很难掌握运用的文学语言；这一点和电影文学不同。电影文学主要指电影剧本，还包括影片中的解说词、歌词等。电影剧本可以是剧作家根据生活直接创作，也可以根据其他文艺作品改编。电影剧本用文字塑造艺术形像，反映社会生活，表现编剧对生活的感受、认识和态度，是一种文学作品，可以供读者阅读和欣赏。电影艺术有着丰富的表现手段。戏剧文学，通常指戏剧剧本。戏剧有广狭二义：一是话剧、歌剧、戏曲的总称，一是专指话剧。狭义的戏剧文学也专指话剧剧本，广义的戏剧文学则应包括歌剧剧本、戏曲剧本在内。一般多取其广义的概念。戏剧人物的逼真性、戏剧冲突的尖锐性、戏剧场面的集中性、台词的口语化和动作性构成了戏剧文学的四大审美特征。

　　不是，“戏剧人物”指戏剧中的人物。　　电影中的人物应该叫“影视人物”或“电影人物”。　　电影属于影视，和戏剧有区。　　戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目地的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。戏剧是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事的一种综合艺术。　　影视是以拷贝、磁带、胶片、存储器等为载体，以银幕、屏幕放映为目的，从而实现视觉与听觉综合观赏的艺术形式，是现代艺术的综合形态，包含了电影、电视剧、动画等内容。　　（以上内容来自百度百科）

很感人的爱情故事

　　推荐《百年情书》　　是方金影视 、金日生辉文化传媒联合出品的一部传记类电影，由导演金舸执导，王柏杰、蒋梦婕、李雪健等人主演。影片主要讲述了广州起义烈士林觉民与其妻陈意映的动人爱情故事。影片于2011年5月13日在中国内地上映。

6月29号

当然是乌镇

制作公司：南京电影制片厂发行公司：华夏电影发行有限责任公司摄制单位：由江苏省委宣传部、常州市委宣传部、江苏广播电视总台、常州广播电视台、江苏亚细亚影视联合拍摄

沈建龙也是爱着之华的，他知道秋白是个好男人，不如就把之华托付给他了。自己也没什么好难受的。这样对谁都好。大概是这个意思吧。。。

《秋之白华》，将于6月29日全国公映。今日，影片宣传照首次曝光，男女主角董洁、窦骁延续影片唯美纯洁的氛围和气质，上演了一幕时代浪漫爱情史诗。

窦骁

这本书的作者:毛泽东

是《新青年》杂志。《新青年》是在20世纪20年代中国一份具有影响力的革命杂志，原名《青年杂志》，第二卷起改称《新青年》。在五四运动期间起到重要作用。自1915年9月15日创刊号至1926年7月终刊共出9卷54号。由陈独秀在上海创立，群益书社发行。该杂志发起新文化运动，并且宣传倡导民主与科学，科学、民主和新文学。剧情：瞿秋白是社会学系主任，而杨之华则是他的学生，杨之华是从家乡来到上海寻求民主救国的新女性，老师的才华和风度深深打动了杨之华，更让她羡慕的是瞿秋白与妻子王剑虹举案齐眉。因为人生理想的差异，她对丈夫沈剑龙感到有些失望。于是，她把全部的热情和大量的精力投入到学习和革命中，最终成为了中国共产党的一员。1924年，王剑虹病逝。悲痛万分的瞿秋白第二天就出现在了课堂上。瞿秋白因住处遭到敌人的搜查而被迫转入地下活动，杨之华受组织指示负责与瞿秋白联系，师生加战友的情谊，渐渐升华。在上海工人运动的大潮中，杨之华勇敢的向瞿秋白表白，后者委婉拒绝了她。无论是否能与秋白走到一起，杨之华还是决定结束自己的婚姻，瞿秋白最终正视了自己的情感，陪杨之华一起回到她的老家萧山。回到上海后，他们在报上发表了联合声明。一对革命战友终于结成良缘。婚后，瞿秋白将一枚刻有“秋之白华”的图章送给妻子，从此成为他们一生爱的见证。1933年冬天，瞿秋白被调去江西苏区工作，杨之华因故未能同行，两人约好一定相见，没想到变成永诀。1935年，瞿秋白在福建被俘，关押在长汀监狱。在狱中写下了著名的文章《多余的话》。一个月后，唱着被他翻译的《国际歌》，坦然走上刑场，终年36岁。

电影《秋之白华》中,为了实践自己希望祖国的未来好起来。一、简介《秋之白华》是由霍建起执导，窦骁、董洁主演的剧情片，于2011年6月29日在中国内地上映。该片讲述了瞿秋白与进步女青年杨之华从相知相恋，到终成眷属，再到生死离别的传奇爱情故事。二、剧情瞿秋白是社会学系主任，而杨之华则是他的学生，杨之华是从家乡来到上海寻求民主救国的新女性，老师的才华和风度深深打动了杨之华，更让她羡慕的是瞿秋白与妻子王剑虹举案齐眉。因为人生理想的差异，她对丈夫沈剑龙感到有些失望。于是，她把全部的热情和大量的精力投入到学习和革命中，最终成为了中国共产党的一员。1924年，王剑虹病逝。悲痛万分的瞿秋白第二天就出现在了课堂上。瞿秋白因住处遭到敌人的搜查而被迫转入地下活动，杨之华受组织指示负责与瞿秋白联系，师生加战友的情谊，渐渐升华。在上海的大潮中，杨之华勇敢的向瞿秋白表白，后者委婉拒绝了她。无论是否能与秋白走到一起，杨之华还是决定结束自己的婚姻，瞿秋白最终正视了自己的情感，陪杨之华一起回到她的老家萧山。回到上海后，他们在报上发表了联合声明。一对战友终于结成良缘。婚后，瞿秋白将一枚刻有“秋之白华”的图章送给妻子，从此成为他们一生爱的见证。1933年冬天，瞿秋白被调去江西苏区工作，杨之华因故未能同行，两人约好一定相见，没想到变成永诀。1935年，瞿秋白在福建被俘，关押在长汀监狱。在狱中写下了著名的文章《多余的话》。一个月后，唱着被他翻译的《国际歌》，坦然走上刑场，终年36岁。

秋之白送给杨华的是《秋之白华》这本书。瞿秋白是社会学系主任，而杨之华则是他的学生，杨之华是从家乡来到上海寻求民主救国的新女性，老师的才华和风度深深打动了杨之华，更让她羡慕的是瞿秋白与妻子王剑虹举案齐眉。因为人生理想的差异，她对丈夫沈剑龙感到有些失望。于是，她把全部的热情和大量的精力投入到学习和革命中，最终成为了中国共产党的一员。影片评价该片采取了一种深情蕴藉的女性主观视点，透过杨之华的心理独白将历史陌生化，带着女性特有的柔情与妩媚，将瞿秋白革命生涯里那一段如歌如泣的爱情作了诗意的描述。《秋之白华》的叙事在历史的底色上着意写情，可谓含情脉脉、婉转曲折，尤其暗合着二十世纪二三十年代独有的浪漫情调及其典雅的语言方式。该片是一部具有独特文化品位与艺术创新精神的作品，对既有的主旋律模式做了一次颇具美学意味的突破。

携手

没发现，到时看看，怎么和我一个德行，哈哈！

爸妈的话（成龙，古天乐，许冠文）； 携手（董洁，窦骁）

前者侧重策划，后者专业做电影剧本创作，是纯文学。附上某学校电影创意与策划方向专业的简介：这是一个引领中国影视产业发展的新兴专业方向，一个为影视机构量身打造的创新型专业方向。一个催生无数新的创意和理念的梦想舞台。在现代电影工业和电视工业条件下，电影创意与策划成为影视产业链中最前端的一个环节，也是最具有前瞻性和谋略化的一个环节。它对影视产业的发展有着举足轻重的作用。电影创意与策划方向，是北京电影学院为适应国家影视产业化战略的整体布局，并结合中国的影视机构和文化部门的现实需要而创建的。本专业方向既充分发挥了文学系原有三个专业方向的传统优势，整合精品课程，强化实用课程，最大限度地发挥教师的学养专长；又洞察影视文化发展的新形态，积极探索电影创意与策划学的理论趋势和行业规范，为策划学补充新内容，开拓新领域。我们为本专业设计的课程主要分为四类：1．专业核心课：包括《电影创意与策划实务》、《电影创意与策划经典案例分析》、《电影创意与策划文案写作》、《电影剧作理论与技巧》、《电影剧本写作》、《电视剧创作》；2．专业基础课：包括《电影视听思维》、《电影理论》、《影视文化与传播》、《现代策划学》、《影片分析》、《中国电影史》、《世界电影史》、《专业英语》等；3．专业选修课：包括《影视导演基础》、《影视声音基础》、《影视摄影基础》、《影视美术基础》、《影视表演基础》、《制片与市场》等；4．艺术实践课：包括《短片创作》、《社会调查报告》、《影视机构专业实习》。这些课程的开设，夯实了电影历史与理论的基础，掌握了电影、电视剧创作的艺术规律，强化了生动有效进行文字表达的功力。本专业教学的一个突出的特点就是针对市场、强调实用。我们将从两个方面来达到这个目的，一是密切关注国家有关影视政策的动向，深入国内国际富有代表性的影视机构进行调研，及时准确地把握影视文化的发展潮流和阶段性特点。采用走出去、请进来的策略，与当下主流影视机构进行合作，分析他们的创作需求，总结影视项目运作经验；二是广泛聘请国家影视管理部门的负责人、影视机构的制片人、艺术策划、编剧、导演等一线创作人员，电影发行和电视剧采购部门的负责人走进课堂，和师生们共同分享他们的政策信息、策划经验、收视指标等重要资讯，并以经典案例分析的形式进行理论梳理。本专业的学生将系统掌握影视剧作理论、电影创意与策划理论、影视文化与传播理论，并具有一定的剧本写作技能。全方位地了解国内外影视文化市场的发展趋势，具有敏锐的洞察力和独立分析的头脑，具备策划和运作电影、电视剧项目的能力，能够胜任国家文化部门、影视机构的艺术策划、影视编导等工作。

戏剧剧本和电影剧本，戏剧剧本简单。戏剧剧本以对话为主，注重舞台方向和演员的表演动作。其结构相对简单，多以幕、场划分，适合在舞台上实时演绎。而电影剧本则需要考虑镜头切换、拍摄角度和特效等因素，对场景、视觉效果和音效等要求更高，结构上更加复杂。所以，戏剧剧本简单。

看电影《秋之白华》最大的感受是：即使隔着时空，也仿佛理解了革命年代的爱情； 所谓爱情，最美不过一句：秋白之华，秋之白华，你中有我，我中有你。一直记得高中历史课本上的瞿秋白，戴着眼镜，很文雅的样子，但是对瞿秋白的事迹其实并不了解。在这学期的政治课上，老师提到了电影《秋之白华》，在这个周末，遂决定找来看看。初看电影，就被影片中的瞿秋白和杨之华吸引，瞿秋白集气度，风骨、高雅、博学于一身，谦谦君子，温润如玉；杨之华集高贵、优雅，勇敢、淡然、温婉于一身，窈窕淑女，君子好逑。不得不说，这样的两个人是相配的，除了彼此，想不到更合适的人站在他们身边。在革命的年代，他们的爱情低调、热烈、深沉。看这部电影，除了感叹爱的美好，更感叹相爱的两个人志趣相投是多么的重要，而在茫茫人海中能够找到那个知己又是何其的幸运。从女生的角度来看，之华真的不愧是新时代的女性，她的坚强勇敢，令人过目不忘。瞿秋白的才华与温情也令人印象深刻。从这个方面来看，好喜欢霍建起导演的这部影片，角色塑造也特别的美好。这一段情节好感动，那个年代的青年，对于爱情试探的好小心，以“他”相称表达爱情。这就是革命年代吧，火热的心却用着十分委婉的方式。除了爱情，还有友情，看看沈剑龙和瞿秋白，这份胸怀，目前来看：前无古人，后无来者。这三则启示在如今这个年代，也要算是一件很神奇的事情，更别说在那个年代。有时候想想，人生短暂，爱就该坦荡相爱，真的不用在意别人的眼光和评价。怎么评价这群革命青年呢？他们对爱情对礼节怀着极大的敬畏，但思想却超前坦荡得可怕~对于瞿秋白和杨之华，千言万语汇聚在一起，说到底是思想上的势均力敌，也是精神上的深入了解：瞿秋白一定是个思想上特别有包容心的男人，听到他提起他的母亲，他说他的母亲叫金旋，是个美丽而又骄傲的人，为了让他们能被有钱的亲戚收养而不至于中断了学业，在家道中落后，她选择了自杀。最后，瞿秋白就义了，为革命事业献身被秘密枪决；革命胜利后，大家不知道怎么找到瞿秋白就义的地点，年迈的杨之华走到这里找到了他们那枚刻有“秋之白华”的图章。在我心里，这部电影是完美的！

以中央戏剧学院戏剧与影视专业为例，该专业有两个方向，分别为戏剧创作和电视剧创作。主要课程：中国古典诗词赏析、中国古典散文赏析、中国古代小说、中国现代文学、中国话剧、外国戏剧、阅读与鉴赏等就业方向认可度不断增强，就业方向广阔本专业学生毕业后可在文艺创作单位、专业剧团、电影制片厂、电视台、广播电台等单位从事戏剧影视创作、评论、导演及制作工作在文化传播公司、文艺节目制作公司、文化事业公司、影视广告公司及文化产业领域进行创作、策划、编导、制作等工作。专业强校北京电影学院，中央戏剧学院，上海戏剧学院，中国传媒大学，中国戏曲学院，北京师范大学，暨南大学，重庆大学，四川大学等。2、广播电视编导专业简介广播电视编导，是近几年才新兴的一门学科，主要为电视台输送人才。旨在培养能在全国广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、制作 、社教及文艺类节目主持人等方面工作的广播电视艺术学科的高级专门人才。课程设置以浙江传媒学院为例，广播电视编导专业一共有两个细分方向，1、文艺编导；2、电视节目制作主要课程：传播学概论、视听语言、影视作品解读、摄影摄像基础、导演基础、电视剪辑、美学原理、电视节目制作技术、电视导播、影视音乐音响、纪录片创作、电视栏目创意策划、广播电视编导业务等。

新旧好莱坞电影特征之比较 好莱坞可划分为新旧两个时期。旧好莱坞（也称经典好莱坞）阶段大约从1930年经济大萧条开始，到1960年冷战初期结束，其间跨越了二战和战后几个重要的历史时期。在经济上，旧好莱坞经历了从电影专利公司（MPPC）到大制片厂制度的确立过程，在艺术上，它确立了所有类型片的模式，这一模式直到新好莱坞阶段仍然是不可忽视的因素。新好莱坞阶段是指从60年代至今的电影时期，在这个阶段，高成本的“重磅z弹”策略使类型片在表达方式上发生改变，社会意义也走向了多元。新好莱坞是旧好莱坞的延伸和发展，它是电影艺术内部和社会文化环境变化的结果。而在本质上，好莱坞的“梦幻”功能并没有改变。 由旧好莱坞到新好莱坞是一个缓慢发展渐进的过程，为了便于比较，这里先把旧好莱坞电影的美学特征总结如下： （一）旧好莱坞的戏剧电影美学特征 旧好莱坞电影创作遵循着一种戏剧电影的美学原则，其基本特征体现在三个方面： 即戏剧化的故事结构，类型化的人物形象和自然流畅的连续性剪辑。 1．经典好莱坞电影在结构故事和展开情节方面明显地以戏剧化作为基础：故事情节充满戏剧的冲突，故事结构完整封闭，故事发展逐次递进直到结尾的高潮并总离不开大团圆的结局。如《卡萨布兰卡》《魂断蓝桥》。 2．在戏剧化故事情节结构模式确立之后，好莱坞经典叙事的人物形象构成也自然呈类型化的倾向。根据戏剧冲突原则，人物形象被确立为正反两个阵营，正面人物和反面人物。例如西部片总有代表正义和法律的警长及贪婪野蛮的印地安人，警匪片有司法和犯罪的对峙。当然，在经典好莱坞叙事中，人物形象在遵循类型原则的大前提下又有无穷的取舍和 变化，但正反两方人物所构成的戏剧冲突则是好莱坞永恒的法宝。 3．好莱坞经典叙事系统的核心是前面已经提到的连续性剪辑，连续性剪辑代表了好莱坞经典叙事的特征，既是对戏剧化故事和类型化人物的发展，又是好莱坞制造梦幻和欢笑的基本前提，因为自然流畅的连续性剪辑为观众提供了一个简洁方便而又真实可信的银幕世界。由于经典叙事系统的剪辑旨在实现逼真性的要求，所以景别使用的顺序便具有了特殊涵义：先是建制镜头展现整体环境和人物，然后是中景的镜头交待人物的动作和反动作，再切入近景镜头（包括特写）将人物面部表情的重要性直接呈现给观众，最后还得回到全景镜头来结束段落叙事或重建新的时空关系。 4． 好莱坞大团圆结局作为经典好莱坞叙事系统的重要组成部分，在许多好莱坞主流影片中扮演着画龙点睛的作用。简单来说，其有两个方面的涵义：其一是循环型或封闭型故事结构；其二是达到成功和完美的幸福结局。例如在奥逊.威尔斯的不朽杰作《公民凯恩》开始时，镜头从报业大亨极尽豪华的“天堂庄园”的大门和大门上“禁止入内”的警告牌缓缓移入，最后则用一个慢慢拉出庄园大门的反向镜头结束全片，在影片的叙事结构和镜头语言上完成了封闭型的循环。 （二）关于旧好莱坞的类型片 20世纪30—40 年代是美国好莱坞的全盛时期，这期间在好莱坞影片创作中占统治地位的是类型电影，类型电影就是按照不同的类型（或样式）的规则要求创作出来的影片，实质上它是一种艺术产品标准化的规范。这种规范的电影的实质就是运用一切能够抓住观众视觉和心理的电影表现程式，它常常要比个人构思的有意识追求艺术的影片更能反映出观众的兴趣和道德标准。类型片是好莱坞制片制度的产物，它从商业和票房的角度进行影片生产，并在大量的艺术实践中建立并完善了一套电影创作方法。 类型片的主要特征体现为： 1． 情节公式化2．人物定性化3．银幕叙事标准化（类型片大都采用单一的线性结构，以时空转换为顺序,以事件发展为线索，较少使用闪回，交叉蒙太奇手法，而着重讲述单向发展的故事）4．视觉形象图解化（如古堡或塔楼象征危险，幽暗的森林隐藏着灾难，实验室里汩汩作响的试管则孕育着罪恶等） 类型片在经典好莱坞时代的发展经历了形成期，成熟期和衰退期。其复兴期则出现在新好莱坞时代。经典好莱坞的类型片包括西部片，警匪片，歌舞片，恐怖片等。 50年代到60年代，由于电视产业的发展以及其他的政治经济等社会方面的原因，经典好莱坞的类型片出现了衰退。 （三）新好莱坞电影 （1）好莱坞运动 新好莱坞运动兴起于20世纪60年代，这一时期是美国社会的多事之秋，黑人争取平等自由的民权斗争风起云涌，旷日持久的越南战争是国内反战情绪不断高涨，建立在非理性基础上的反主流文化盛行。尽管二战后，美国的经济已经复苏，但60年代的美国电影也却遭遇了前所未有的严冬。大的制片公司纷纷倒闭或转产，有的制片厂因财政困难放弃了使用知名导演和演员，而是大胆起用新人，还有的艺术家以较少的资金独立制片或合资经营电影公司，按照自己的意愿拍摄电影，这些电影人由于拥有更大的创作自由度和较少的传统桎梏而使好莱坞电影开始呈现出新的面貌。兴起于60年代的新好莱坞运动为美国影坛奉献了一大批杰出的导演，他们有卡萨斯特，佩恩．佩金帕，科波拉，丹尼尔．霍佩尔，马丁．斯科塞斯，乔治．卢卡斯，斯皮尔伯格等。他们为70年代以后的好莱坞电影再辉煌作出了积极贡献。 （2） 新好莱坞电影的美学特征（对照于旧好莱坞） 1。 在影片主题与题材上：旧好莱坞电影由于受制片厂制度和政治的影响（美国当时有个《海斯法典》禁止拍摄接触社会的影片）因而在主题和题材上多为远离现实和政治的消遣娱乐内容，在创作上体现中产阶级的共性，中庸和保守的价值观，现实主义倾向的影片在这一时期所占的比重很极少。而新好莱坞电影却表现出对旧好莱坞电影的反叛，其电影对社会问题的尖锐暴露，批评和抗议，对现实生活直面的广度和力度都给人以极深的震撼。如阿瑟.佩帕金于1967年拍摄的被称为新好莱坞诞生的标志性影片《邦尼和克莱》，故事发生在30年代的美国乡村，是某种意义上的“警匪片”，但却体现出当代青年反抗的主题：直接反抗社会不公平和禁锢个性的暴力的正当性。受越南战争的影响，新好莱坞产生了一批反思越战的优秀影片，这些影片通过战争的生死际遇拷问人性的本真，揭露越战带给美国人民的肉体和心灵的创伤，这些影片被称为“越战片”。如《猎鹿人》（1978）《现代启示录》（1979）《野战排》（1987）等。70年代，由于受“水门事件”等政治丑闻的影响，美国好莱坞还出现了政治电影，这些影片揭露司法制度，审判制度的黑暗，指责政府腐败，反映社会不公。而更多的影片则以青年人为对象，表现他们在物质生活高度富足的状态下心灵的空虚，价值的失落，以及对传统的彻底反叛。 2． 从影片表现手法上看，新好莱坞电影在艺术上大量借鉴了欧洲艺术电影的创作经验，电影创作者们在跳出经典好莱坞戏剧电影模式的同时，又吸纳其合理成分，在表现手法上突出电影的影像功能。与旧好莱坞比较起来，新好莱坞电影在美学特征上可以从以下几个方面来看待： ① 在情节结构上，新好莱坞电影打破追求戏剧性的单向叙事模式，时空转换更加灵活，不再追求故事情节的完整性而寻求开放的结尾。 ② 人物不再定型化，而是根据其性格自身的发展展现其自然本性。善与恶不再是划分人物好坏的径渭分明的标准。除此之外，新好莱坞电影在人物和情节的关系上，使人物不再隶属于情节而是从情节突出人物。如科波拉的《现代启示录》，情节的发展实际上是主人公一步步走向疯狂的历程。影片给人的震撼不是情节是否具有悬念性，而是残酷战争环境下人的异化和异化的人：奉命杀死一个战争狂人的中尉却在经历了种种事件之后变成了另一个狂人。 ③ 新好莱坞电影更加重视包括镜头语言在内的电影技巧的开拓。新好莱坞电影不追求银幕上的真实而是运用各种电影技巧是其产生一定的间离效果，也因此，在新好莱坞电影中，各种角度和不同速度的镜头，定格，跳接等十分丰富。新的影像语言强化了视觉上的冲击力，使画面更具艺术效果，而隐喻和象征手法的运用则从另一个方面为电影增加了哲理内涵，从而也使影片更具导演个人风格特征。如科波拉的《教父》，它实际上是把一个美国电影中颇为传统的“家庭故事”放大为一个家庭的神话，是传统强盗片中的个人英雄融化在一个无所不在的家族势力之中，而这个家族则成为当代美国乃至整个资本主义的缩影。 值得提出的是新好莱坞发展到20世纪80年代以后，旨在追求影片视觉效果的商业电影开始出现，其代表为卢卡斯的《星球大战》系列和斯皮尔伯格的《侏罗纪》系列。这些影片充分利用了电影高科技的成果，特技摄影和数字制作几乎成为了取代情节的法宝。这些影片所带来的前所未有的视觉奇观已经远远超出了人们的视觉经验乃至梦幻，从而给观者以极大的感官刺激和震撼。 （3）好莱坞类型片的复兴 70年代中期以后以斯皮尔伯格的《大白鲨》和卢卡斯的《星球大战》为代表，一批带有惊险，恐怖，科幻色彩的电影将观众重新吸引到影院里来，这些片子的卖座是好莱坞人重新认识到类型片所蕴涵的巨大的商业价值。于是，各种类型电影在好莱坞再次受到青睐。复兴时期的类型片在原有模式上又具有三大特色：一是注重迎合年轻人的欣赏心理。影片大都描绘青年心理特征，吸纳现代派思想，创造前卫的银幕形象和时尚内容。二是大量加入现代科技成分，特技摄影和数字技术是银幕更具视觉效果。三是在原有类型片基础上发展出新的类型片，如伦理片，灾难片等。 总之，新好莱坞电影无论在技术上还是在艺术上所取得的成功再度显示了美国电影强大的生命力，传统与现代交织的好莱坞依然是不倒的“电影王国”。

看书

电影《秋之白华》送了一本书就是《秋之白华》，该书收录了杨之华生前保存的瞿秋白照片、手迹和大量书信、诗歌、文稿。其中，瞿秋白致杨之华的全部书信、瞿秋白与王剑虹往来的全部书信、杨之华怀念瞿秋白的诗歌、散文及部分在瞿秋白帮助下修改完成的小说创作，均系首次完整面世。此书价值：瞿秋白之女瞿独伊和外孙女李晓云在梳理这部分材料的同时，为便于读者阅读，又在关键处对其进行了注解，使之更臻完善。这批文献承载着瞿、杨的深厚情谊和崇高理想，填补了党史、文学史和瞿秋白研究的空白，具有非常重要的价值。全书蓝布绒面精装，装帧精美，集阅读与收藏价值于一体。

在海韩帝国可以看的，更新的也很快，徽这个321524，在航空公司以及各机票售票处，未能在乘坐飞机后7日内领取行程单的旅客，可以在购票站补打行程单。2、购票后至飞机起飞后的30天内打印行程单服务有效。机场领取行程单的旅客，务必在起飞后30天内领取。3、飞机起飞后的30天以后申请打印行程单服务无效。超过30天无法打印行程单。这时需要联系承运人(航空公司)或购票的销售商协商解决。4、在指定bai的机场柜台行程单领取，一般的航空公司都会在机场设置机行程单领取柜台。5、如有不明白的问题可以咨询机场工作人员，他们会给你详细的解答。1、为保护您的合法权益，在网上预订机票，须注意查看网站上是否具备工商局颁发的网上电子标识，电信主管部门颁发的ICP证号，国际航空运输协会（IATA）颁发的国际证书。2、正规的经营航空客运代理业务的旅du行社或票务代理公司除需有固定的经营场所外,还应具备以下条件：（1）具有"国际航空运输协会"颁发的IATA执照号码。（2）具有民航局颁发的经营航空客运代理业务的许可。只有国内客票代理权的公司不可经营国际票务业务。（3）具有固定的经营场所和民航预订终端系统。（4）具有经过民航和国际航空运输协会培训合格的票务专业人员。为保证查到正确的票价，请询价时告知准确的去程、回程日期，并要求书面确认报价。4、航空公司会不时推出促销价格和有关信息，敬请经常留意"最新消息"栏目。5、为避免机位紧张时订不到座位，最好尽可能提前将机位订好。预订机位是不收费的，届时如决定不购票可通知订票取消。

瞿秋白和他爱人的故事

　　前言　　1　　本文含有大量的极其多的无限量的超级无敌我爱你的剧透内容，没有看过本片的看到上面这句话请马上关掉页面关掉浏览器关掉电脑拔掉电源，或者，阅读本文作者无剧透的观后感：http://i.mtime.com/ad1874/blog/4888532/　　2　　本文是作者在睡眠严重不足的情况下，于10个小时内连续看了两遍《盗梦空间》（其中一次还是坐在第四排的IMAX）之后，抱着极其浓郁的困意写出的影评，所以如果文章中出现主观的、非主观的，技术的，非技术的错误或者硬伤，敬请海涵。另外以我目前的精神状态，我觉得我可能是在做梦的情况下写完的本文；　　3　　本文参考了庄子、周公、弗洛依德、弗莱迪、尼奥、沈既济、曹雪芹、迈克尔·库尼、韦家辉等擅长以做梦来逃避现实的人间兵器们，所提供的一些理论元素，虽然没有得到他们本人的同意，但他们都在冥冥中和我进行了神交，神经的交流。另外，著名影评淫“红袖添饭”兄对本文亦有贡献，当然，他本人是不知道的（真相只有一个：他“被”盗梦了）。　　4　　本文内涵若干不雅字眼，以及三俗内容，未成年人请在监护人的陪伴下进行阅读。　　----------正文开始的分割线----------　　我坚信，诺兰是一个人，不是一个神。　　不要神化这个导演，否则就是捧杀他。　　之所以开宗明义的说这一点，是因为作为一个喜爱诺兰作品的人，对目前神化诺兰的趋势感到非常的忧虑。这样下去，对诺兰不一定是什么好事。例如在这部《盗梦空间》里，我就看到了一些隐隐约约不好的征兆。　　我要先在影评前面，说这部电影的缺点。　　第一个缺点，是故事的立意。这个故事其实讲的，是一个很不道德的小偷搞垮一家跨国大企业的故事。虽然渡边谦那老头子口口声声的说他是为了拯救世界能源，但以我的角度来看，太欠说服力。　　于是这样一来，看电影的心态就有一定的问题了。因为主角干的是坏事，对于我这种有道德洁癖的处女座来说，越看下去，心情越复杂。到后来，我只好自我催眠：你得相信主角干的是好事，你看迪卡普里奥那张从禁闭岛到现在就没变过的脸。　　对于这一点，我希望大家能够调整好自己的心态。主角在这里面干的唯一一件好事，也许就是让受害人和他的父亲和好如初。　　但你把人家几千亿的身家都搞没了，这代价未免太大了吧。　　真的像我已经这么细致的去分析一个电影里的一个角色的心路历程和电影世界观里为他营造的故事的时候，那就已经是沉迷的标志了。　　所以，伴随着我提到的这个缺点，一起进入诺兰的《盗梦空间》吧。　　----------这才是真·正文的分割线----------　　讲述梦境，诺兰不是第一个，也不会是最后一个，但他一定是讲得最荡气回肠的一个。　　《盗梦空间》的故事从迪卡普里奥在海边痛苦的苏醒过来而开始。熟悉诺兰的人会知道，这就是他擅长的调调，你在电影院坐下，看完那些杂七杂八的预告片和广告，看到广电总局那万年不变的淫龙LOGO，再看到电影公司的大牌子之后，故事就到你眼前了。没有字幕表，没有影片名，诺兰不搞这些。　　开篇的故事用双重梦境，很快的让观众了解了本片是什么，没有一句解释世界观的画外音，但诺兰又不会讲得太晦涩，作为观众的你，只要稍微想那么1分钟，就大致能了解本片的世界观是什么。　　很简单。　　当代，某年，美国军方发明了一种梦境分享装置。说白了，这玩意能让别人进入某个人的梦，大家聚在一起做梦。梦里发生什么都可以，GAY男可以变直，初恋可以再找回来，国民党没有被打败，只要你想要什么，就可以是什么。　　美军之所以研制这种装置，目的是为了训练士兵，因为梦境里发生的一切极其真实，而且花费又低，不用整天把军舰开到南海来演习，搞得我们的外交部老是严正严肃强烈的谴责；而且，它比WAR GAME什么的要复杂得多，更训练一个人各方面的素质。　　但是这个装置有一个副作用，就是----潜意识的入侵。　　就像身体里的白血球会杀死细菌（迪卡普里奥对此句有贡献），身体有伤口大脑会发出疼的信号警告你一样，人的潜意识，会对一些不属于自身、不合理的事物排斥。所以，如果身处一个别人生造出来的梦境里，人的潜意识，会在这个梦境里造出许多危机，来让自己过不了。比如，会有许多黑衣墨镜蜀黍拿着枪端着炮来扫射你，会有路人一拥而上按住你捅死你，反正，你的潜意识为了保护你，就是要把你在梦境里弄死，从而让你苏醒，知道你是在做梦。　　所以大概也正因为有这个极其麻烦的副作用，美军没有大批量的使用这个武器。　　后来不知道怎么的，就落到咱们迪卡普里奥同学的手上了。（诺兰你说两句解释一下会死啊）　　而我们迪卡普里奥同学可乐呵了，大概是10多年前在一艘大大大轮船上没有过足恋爱瘾，拿到这装置之后，他做的第一件事就是跟着太太玛丽昂·歌迪亚一起做梦，在梦境里胡搞海搞去了。　　因为这个梦境极其美丽梦幻，而且正好是这恩爱的小两口所追求的终极和谐社会，所以里面没有出现一个潜意识制造的麻烦。　　而且，因为人在做梦的时候时间过得特别慢，所以梦境里的时间，是现实生活的20倍，而梦里还可以继续做梦，那就是400倍……如此往返，在梦境里生活，其实是另一个角度的长生不老。　　迪卡普里奥和玛丽昂·歌迪亚这小两口大概就看上了这点，所以在梦里做了很久很久……五十年！当然，在现实生活里，也不过是几个小时而已。　　可是，他们没有发现，造梦给人带来的，还有另一个非常麻烦、非常危险的副作用。　　那就是----植物人。　　如果梦做得久了，你会想，这一切究竟是真实的，还是虚幻的？我国著名思想家，活动家，行为艺术家庄子庄老先生是怎么看待人和宇宙的。他认为要天人合一，要物我两忘，他曾经做过一个很出名很前卫的梦，诞生过一个很有趣的词语叫“庄周梦蝶”，说的是他老人家觉得自己其实就是一只蝴蝶（《守望者》影评对此句有贡献），这就是庄子已经搞不清楚自己是蝴蝶的梦里的人，还是真实生活里的人了。严格的说，我们称这种情况叫“神经”，当然，中文里还有一个更贴切的词，那就是“二逼”。　　迪卡普里奥就发现自己的老婆开始二逼了。做了50年的梦，醒来之后，玛丽昂·歌迪亚的精神有些恍惚，她老是觉得这世界不是真的，所以一定要死一次，醒过来。　　于是，她在结婚周年纪念日，以死明志。她死就死吧，还非得要叫上迪卡普里奥一起，迪卡普里奥不干吧，她就搞了一堆的证据来证明自己的死是迪卡普里奥害的。　　结果迪卡普里奥赔了夫人又折自己，不但老婆死了，自己还被美国通缉，有家不能回，被迫逃亡。　　作为一个黑户，估计打工挣钱养活自己是不行了，那迪卡普里奥只好就拿着这机器，开始靠它赚钱。　　我们的故事，才算真正开始。　　首先明确以下几个身份：　　一，盗梦人。这是团队的灵魂人物，负责执行任务。男主角。　　二，前哨客。负责观察梦境里的周遭环境，替盗梦人做事打点一切，是盗梦人的左右手。　　三，造梦师。他负责建筑整个梦境，梦境要越复杂越好，这样潜意识越难跟自己作对。所以造梦师一定是一个建筑天才，另外是一个迷宫游戏达人。　　四，药剂师。他负责配制催眠药水，让人可以进入深层次睡眠，从而可以任人摆布，进行盗梦。　　五，伪装师。他可以在梦境里化妆成被盗梦者熟悉或者不熟悉的某个人，利用自己伪装的身份来换取情报。　　这个团队的目的，就是要制造出一个梦，然后请君入瓮，让你在做梦中，吐露出买家想要的秘密。　　这个团队在本片里进行了两次任务。一次失败，一次成功。　　失败的那次，是造梦师的问题。造梦师一定要把梦境做得非常逼真，让受害者不知道自己在做梦。所以，一旦出现不合理的地方，如果让受害者发现，那就完蛋了。　　也正因为如此，迪卡普里奥的团队对大财团的老板渡边谦进行的盗梦行动最终失败。渡边谦发现了梦境不合理的地方。　　随后，渡边谦以让迪卡普里奥重获自由生，可以平安返回美国为要挟，让迪卡普里奥为自己执行一次任务。　　这次任务，就叫“Inception”。　　“Inception”的目标，是某跨过能源企业大老板的儿子。这企业据说掌握了全球一半以上的能源。我估计那肯定得是世界五百强之首了。莫非……是中石油？　　而这大老板最近得了病，快挂了。他的继承人是独子，蝙蝠侠里的稻草人希里安·墨菲。　　渡边谦希望通过“Inception”，给希里安·墨菲植入一个理念，那就是解散父亲一手创建的公司。　　也就是说，迪卡普里奥需要在梦境里，为希里安·墨菲的潜意识做出一些修改，让他觉得自己应该解散公司。　　我听起来觉得难度挺大的，如果是我，这活我肯定不接。　　当然，要是迪卡普里奥跟我一样的话，那影片到30分钟的时候就该亮灯出字幕走人了。　　为了正义为了爱，为了大家接下来可以在电影院爽2个小时，同时也是为了让自己能够和儿女团聚，迪卡普里奥义无反顾的接下了这个任务。　　如何让这个目标实现？如何改变主角的潜意识？迪卡普里奥高瞻远瞩的提出了“三层梦境”的概念。　　也就是说，你做梦里，在做梦，然后做着梦。　　梦中的梦中，梦中人的梦中，梦不到被吹散往事如风。在一环套一环的梦境里，一点一滴的灌输着这个意识，最终让你信以为真。　　而要进入如此深层次的梦境，配出的药剂对身体伤害非常大，稍有不慎，就会永远醒不过来。　　更重要的是，为了不让自己的潜意识作怪，作为盗梦者的迪卡普里奥，是不能知道造梦师对梦境建筑的具体细节。而且，造梦有一个原则，那就是不能拿自己的回忆来建筑城市，否则就会让自己迷失在其中，自己会分不清什么是真实什么是梦境，也就是说容易变植物人。　　但是迪卡普里奥这小家伙是个别扭受，他对别人这么说，自己却偷偷利用回忆建造了一个梦境，在这个梦境里，他和玛丽昂·歌迪亚一直恩爱。　　而事实上玛丽昂·歌迪亚早就死了，所以他对玛丽昂·歌迪亚的恋恋不舍，让玛丽昂·歌迪亚成为迪卡普里奥潜意识里最可怕的敌人。每当关键时刻出现，玛丽昂·歌迪亚都会出来搅局，让梦境失败。　　但是迪卡普里奥却不想彻底解决掉他回忆里的玛丽昂·歌迪亚。因为他有着负罪感，他觉得是自己的不作为害死了玛丽昂·歌迪亚，也许，这个别扭受，希望玛丽昂·歌迪亚留在自己的回忆里，折磨自己。　　于是，在这么个带着巨大危险的盗梦者登场的情况下，团队开始了“Inception”。　　接下来的故事分为两部分，一部分是为了向希里安·墨菲植入理念而进行的三层梦境。另外还有更加危险和复杂的第四层、第五层，是迪卡普里奥为了解决掉玛丽昂·歌迪亚、拯救渡边谦而进行的历险。　　这是影片的核心内容，长达100分钟。这100分钟不需要做太多的赘述，我相信看电影的观众，会在这100分钟里感受到诺兰的牛逼和影片的强悍之处。　　非常过瘾，非常霸道，非常爽。精致而让人思考、沉浸其中的故事情节，演员到位的演技，华丽大气的摄影风格，排山倒海的壮丽音乐，以及那巧夺天工的电脑特效。《盗梦空间》的电脑特效不同于《变形金刚》，那是一种从头轰炸到尾的标准美式快餐，而《盗梦空间》则会在很真实的场景里逐渐的做出一些让你惊叹的特效场面。再配合汉斯寂寞那排山倒海的音乐----绝就一个字！　　我最欣赏本片的镜头，是下面这几个：　　这是迪卡普里奥去找药剂师的时候，发现在地下室里，12个老人正在分享梦境。　　迪卡普里奥看见这情形，说：“他们每天都来这样做梦？”　　这时候，管家说了句意味深长的话：“不，他们在梦境里，才是清醒的。”　　是啊，对于这些风烛残年的老人来说，或许在梦里，他们能做的事，比现实生活要好得多。　　这也是我觉得本片稍微有那么一点类似《黑客帝国》的地方。　　我觉德拿《盗梦空间》和《黑客帝国》比，是没有意义的，两部电影的立意和出发点都不一样，故事内容更是大相径庭。你不能说有梦境就是一个题材吧？《黑客帝国》更多的是探讨一个人存在的意义是什么，什么是真实，什么是虚幻，这是庄周化蝶的哲学思考，《盗梦空间》几乎没对这个做什么探讨，它的重点是讲述人的潜意识会对一个人造成什么样的影响。　　约瑟夫·高登-莱维特在第二层梦境里，维护着沉睡的人。　　其实这张照片没能体现出我最感叹的那个场景，就是他们漂浮在空中的镜头。绝了。我看两次，两次发自内心的感叹。在那一刻，我觉得介你妈，就是电影艺术啊！　　这是迪卡普里奥训练新的造梦师艾伦·佩姬时候出现的镜头。　　太有趣了。　　我觉得这个镜头是一种导演在自己作品里塑造世界观时那种从容不迫和得意洋洋的最好例证。艾伦·佩姬在片中饰演造梦师，而真实世界里的诺兰，何尝不是一个为大家能够在电影院发梦而努力的造梦师呢？　　当然，这个镜头我觉得老杜完全可以收版权费的。因为当电影里出现这一幕的时候，一下子让我想起　　这几个人站的姿势实在是太帅了，让我忍不住就想一脚踹过去。　　这几个镜头给我很大的陶醉。以至于我再看到这些照片的时候也在回想那种美妙的滋味。　　其实，《盗梦空间》的故事是比较简单的，稍微想一想，就能理解了。这情形跟《记忆碎片》一样，那不也是个简单至极的故事么。只是，诺兰用电影技巧玩弄了叙事一把，支离破碎之后，故事变得复杂有趣起来。　　而《盗梦空间》，诺兰只是稍微简单的向《记忆碎片》致敬，玩了一小下叙事技巧，他对本片的最大贡献，是没有太多深沉的对白，留给观众思考，很多事情他不会直接给你念出来主角会怎么做，主角为什么会这样，而是让观众带着疑问去思考，去认真的看电影，去自己寻找答案。而这个答案其实隐藏得不深，所以本片并不艰深难懂。　　我举个简单的例子。进入希里安·墨菲的第一层梦境之后，突然开始下雨，一干角色都在淋雨，显然是没有准备。原因呢？接下来，在对白里，给出了答案。原来，是这层梦境里的某人喝多了香槟，尿急导致的。　　我们不都做过这样的梦么，尿急了就会在梦里到处少厕所，做跟水有关的梦。　　而诺兰最喜欢这样去设置细节，让影片里观众有很多寻找问题答案的乐趣。这也是构成影片反复观看的一大动力。　　我很喜欢本片的结尾，温情而留有韵味。我记忆里，这是诺兰最温情的一次，谁都没被搞死搞残，就连受害人希里安·墨菲，也至少在梦境里，和父亲有了一次温馨的离别。　　特别是迪卡普里奥，终于可以和家人团聚。我当时真的害怕他在机场走着走着，突然被人捅一刀或者开一枪什么的。这事在电影里，实在太常见了。　　还好还好，诺兰这次特别温情。他给了大家一个颇具幸福感的结尾。而且，对于那些喜欢看完电影还沉浸在电影里的世界的观众，他也很照顾，最后那个镜头。陀螺到底停没停下来呢？　　这是一个其实答案很明显，但却肯定会一直被反复争论的问题。　　写到这里，我觉得这篇文章可以结尾了。　　《盗梦空间》没有多么伟大的内涵，他只是诺兰奉献观众的一个精彩的故事。真的，很精彩，我觉得满足了。或者你要说意犹未尽也行，赶紧给我整个三部曲出来，我可以统统买票去电影院支持。　　最后，请允许我，用前一篇观影札记里的文字来结尾。　　在看第一场IMAX之后，电影散场的时候，有一个哥们在过道上痛快淋漓的讲述着他对片中出现的五层梦境的理解，旁边站着也许是刚散场或者准备进场的人，围着不少。看着这有些像电影沙龙的场景，我那时候突然有些感动，因为很久没有一部电影能够让观众看完之后，产生那么强烈的交流欲望。所谓“志同道合”，大概不外乎如此了。我想，因为这部《盗梦空间》，那哥们一定会交到一些此前素不相识的朋友。　　接着我想，我写影评不也是一样的目的么？其实通过一部电影，通过一篇影评，能和对这部电影一样看法的人探讨、交流，最终成为影友、朋友、挚友，那无疑是一件极大的乐事！　　在回家的路上，我一直在ipod里循环播放《盗梦空间》的原声。这部电影给我很多思考，可能好多都跟电影无关，但想起电影的一些场景，总让我有一种陶醉的满足感。　　是的，我承认我已经被《盗梦空间》迷住了。　　我知道这部电影无法满足所有人。我知道有人会不喜欢它，甚至有人觉得这片子很烂。　　但是，如果你在看完之后也和我一样，因为这部电影，而觉得满足和感动，我想，你一定明白我现在的心情。　　是的，我现在，非常快乐。

在孙道临版电影《雷雨》中，当周朴园认出面前的鲁妈，就是自己一直装模作样追忆眷恋的梅侍萍后，警觉甚于惊讶地问道“你来干什么？”“谁指使你来的？”。 孙道临的电影形式的表演，如果放到话剧舞台上，估计台下没有多少观众能够听清他的台词，看到他脸上的表情。 话剧表演不同于电影表演。受剧场及舞台条件的限制，演员的对话及表情要有张力，这样是为了台下观众的欣赏。所以现在回看文革后拍摄的电影，由话剧演员转型的表演仍带着舞台表演的痕迹。 我一直有一个想法，就是把中国经典话剧拍成电影，不是改编，而是如早期戏曲电影那样，拍摄舞台演出的话剧。 早期曾经拍摄过老舍的经典话剧《茶馆》，基本遵照的是舞台演出的形式，当时还对主演于是之是电影演员还是话剧演员的争论。后期看到一些话剧，随着舞台技术的进步，对白已经接近于电影。比如《哗变》中，已经在电视剧中演出一番天地的杨立新和朱旭的表演，就更有情景剧的感觉。 当年的电影《茶馆》可以说算是对于是之，蓝天野及英若诚等老一辈话剧演员的留念。现在可以的话剧电影的拍摄，可以是成名演员对自身的一个检验，对经典话剧的致敬。不止一次想象陈道明版或者葛优版的周朴园，刘烨版的周萍，李晨版的鲁大海，这样的影片的价值要远高于票房。

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《秋之白华》四字的红色印章送给了杨之华。不同于其他献礼片，影片《秋之白华》独辟蹊径以诗意的手法从爱情角度讲述革命伟人瞿秋黑传奇且浪漫的短暂一生。《秋之白华》的片名灵感来自瞿秋黑送给杨之华的一枚图章以示你中有我、我中有你、无你无我、永不分离。白华四字剧情概况：25岁的瞿秋黑是上海大学社会学系的教授，也是中国的早期领导者之一，为了实现反帝反封建的革命理想，他积极促进国共合作，参与国民党一大的筹备，同时他在上海大学教授社会学概”，受到学生们的热烈欢迎，瞿秋黑把讲台作为宣传革命思想的阵地，点燃了青年学生的爱国热血，之华也深受感动。

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瞿秋白送给杨之华《湖南农民运动考察报告》。电影《秋之白华》中，杨之华从白色恐怖下的上海来到武汉与瞿秋白团聚，送给杨之华《湖南农民运动考察报告》，希望她也能好好学习。剧情分析《秋之白华》讲述了1924年到1935年中国革命风起云涌的大时代中，瞿秋白与杨之华两个走上革命道路的知识青年的斗争生活和传奇爱情。他们因觉悟而革命，因革命而相爱，因相爱而勇敢，因勇敢而从容。作为革命者，他们为国家和民族的解放事业献出了自己的一切。《秋之白华》的片名灵感来自瞿秋白送给杨之华的一枚图章，瞿秋白当时的表白是：我一定要把秋白之华和白华之秋刻成3枚图章，以示你中有我、我中有你、无你无我、永不分离。之后瞿秋白为革命牺牲，杨之华终身未再嫁。

剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式．它是戏剧演出的文学依据，是导演和演员二次创作的出发点．在文学领域里，它是一种独特的文体；在艺术领域里，它又接近文学；在戏剧领域里，它是一切戏剧活动的根本出发点．戏剧剧本和电影剧本的不同在于：（1）电影剧本富于造型表现力和鲜明的动作性。（2）电影剧本讲求形象的画面感和声音元素的有机结合。（3）电影剧本讲求时空自由转换中体现的蒙太奇效果。上述三点，都是电影剧本独有而戏剧剧本没有（或不能充分表现）的。

有关什么是戏剧,电影表演术语的回答如下：戏剧：是演员扮演角色，是在舞台上当众表演故事情节的一种艺术形式。在我国，戏剧一般是戏曲、话剧、歌剧的总称，也常专指话剧。在西方，戏剧（英文drama）即专指话剧。世界各民族的戏剧都是在社会生产劳动和社会实践的基础上，由古代民族、民间的歌舞、伎艺演变而来的。后逐渐发展为由文学、导演、表演、音乐、美术等各种艺术成分组成的综合艺术。构成了戏剧的特有艺术形式。戏剧的基本要素是矛盾冲突，通过演员和布景再现现实生活的矛盾冲突，使观众有身临其境之感，激起观众强烈的情感反应，达到教育和审美的目的。戏剧按作品类型可分为悲剧、喜剧、正剧等；按题材可分为历史剧、现代剧、童话剧等；按情节的时空结构可分为多幕剧和独幕剧。电影表演术语：艺术界都知道影视表演专业艺考，台词是必考项，台词是影视表演中角色所说的话语。是剧作者用以展示剧情，刻画人物，体现主题的主要手段，也是剧本构成的基本成分。当然，影视表演专业的这些台词术语是必须要掌握的。1.表现人物：演员在理解人物的基础上，将所扮演人物的性格、思想、行为，按照导演的意图、设想，正确表现出来。它是理解人物的成果。2.表演动作：它是一种表演心理动作，指演员扮演的人物流露出内心活动，表达思想感情。并能对观众起到影响的作用。从而推动剧情的发展和面部活动及姿态。3.表演技能：指演员运用各种表演技术和手法。创造人物形象的能力。4.表演派：演员不把体验作为重要的表演元素。而是冷静周密而理智地表现自己所设计的人物形象，去寻找自然流露的外部形式，并按照确定下来的理想范本在表演中体现出来。5.表演情绪：指演员在创作时的一种心理反应。演员受到某种刺激时便会产生这种心理反应，引起动作表现，形成一系列的有逻辑的行为动作。演员的表演正是通过各种外在和内在因素的刺激，产生某些情绪及行为动作来体现人物形象。

前几年评选出香港有史以来最佳的十部电影 　　英雄本色众望所归名列第一 　　而秋天的童话排名第二却有些让人惊喜 　　关于爱情的电影香港制造的何止千万 　　为何这部童话能突出重围? 　　别人的感受我不能妄加猜测 　　反正我第一次看完秋天的童话后就再也不看少男少女的爱情电影了 　　因为电影中发仔这个三十岁男人的初恋宛如一瓶醇香的红酒永远让我沉醉当中 　　 　　此片1987年获香港第七届电影节最佳电影金像奖 　　导演张婉婷 　　周润发扮演船头尺 　　钟楚红扮演李琪 　　虽然各种奖项和排名并不会并不会让一部影片变得更加优秀或者更加垃圾 　　但是一个公正的影片排行榜却可以正确反映当前社会的价值取向和人们反思自身行为的能力 　　所以我很愉快的看到秋天的童话被整个社会所接受和欣赏 　　 　　船头尺在纽约的唐人街做工 　　作为底层小人物他自然满口脏话粗俗不堪被人看作烂鬼 　　当然不会有女人看上他这种男人 　　幸好他重江湖义气整日和身旁一帮朋友喝酒赌博日子却也过得消遥自在 　　直到美丽年轻的李琪为了与男朋友团聚而来到纽约攻读大学租了船头尺楼上的房间 　　见到李琪之后船头尺那尘封心中的爱情开始萌芽 　　他是个粗人没错可却有自知之明深深知道自己和李琪之间的差距何止十万八千里 　　而李琪一心只在男朋友身上但不可避免的发现了男友原来早就移情别恋 　　她开始变得心灰意冷整日把自己所在房间里甚至想到自尽 　　船头尺暗中帮助照顾和安慰李琪却从不敢向她表白自己的爱意 　　李琪并不是个白痴当然明白船头尺的心意 　　但他实在不是自己心中的白马王子因此不得不一直装傻 　　船头尺虽然得不到任何感情上的回报但依然把自己浓浓的爱意化为行动一次次感动着李琪 　　可李琪还是在这年的秋天离开了船头尺 　　几年后他们竟然奇迹般的相遇在曾经的海滩 　　在那里船头尺为了纪念他们的爱情开了一家餐馆 　　当他向她微笑着打招呼并且做出一个邀请的手势的时候 　　影片嘎然而止 　　 　　再向大家描述几个令人难以忘怀的细节 　　 　　船头尺为了满足李琪看歌剧的心愿 　　辛苦跑去买了票可李琪那天晚上正好有事 　　于是只好去退票却被警察当成黄牛抓到 　　所幸李琪刚好路过给解了围当时他说了一句话 　　我这一世什么都没有,只有自尊! 　　 　　李琪发现船头尺爱上了自己以后很矛盾 　　她在写给好朋友的信中说道 　　我们是非常非常好的朋友但是我们是两个世界的人 　　 　　船头尺为了几乎不可期望的爱情 　　却也主动的戒赌卖力的干活并且有了积蓄 　　一次朋友赌钱输光了想急于翻本问船头尺借钱 　　船头尺二话不说就把全部的积蓄交到朋友手中 　　末了想想却又从朋友手上那叠浸满自己汗水的钱中抽回一张 　　满不在乎的说留一张给我买烟 　　 　　船头尺看到自己的房间被李琪收拾得干干净净 　　他非常高兴于是他开着车去一家钟表行去买她很喜欢的可以配上她那只手表的一个表带 　　用尽了他身上所有的钱还包括他的那辆破车 　　在回来的路上快乐地奔跑的情景 　　 　　由于换工作李琪在秋天来临的时候将搬去其他地方住 　　走的时候正好碰到船头尺买礼物回来 　　大家尴尬地伤感地互相话别并互赠礼物 　　汽车开动后船头尺追着汽车跑了很久很久... 　　 　　当两人都打开自己的礼物的时候 　　发现原来李琪送给了船头尺她的表 　　而船头尺则送给了她一个表带 　　(尽管抄袭了欧.亨利的小说"礼物"中的那个经典片段,但我的泪水却依然无声的滑落) 　　 　　李琪又来到了她和船头尺到过的海滩 　　惊奇地发现船头尺实现了他的愿望 　　开了一家名叫SAMPAN的饭馆 　　风度翩翩的船头尺站在饭店门前 　　两人就这么笑望着... 　　 　　那一年 　　船头尺三十岁而李琪二十岁 　　感谢发仔和红姑为我们演绎了一段三十岁男人初恋的故事 　　他们不是在演戏简直就是生活 　　雷鸟无责任的把此片评为五星

新旧好莱坞电影特征之比较 好莱坞可划分为新旧两个时期。旧好莱坞（也称经典好莱坞）阶段大约从1930年经济大萧条开始，到1960年冷战初期结束，其间跨越了二战和战后几个重要的历史时期。在经济上，旧好莱坞经历了从电影专利公司（MPPC）到大制片厂制度的确立过程，在艺术上，它确立了所有类型片的模式，这一模式直到新好莱坞阶段仍然是不可忽视的因素。新好莱坞阶段是指从60年代至今的电影时期，在这个阶段，高成本的“重磅炸弹”策略使类型片在表达方式上发生改变，社会意义也走向了多元。新好莱坞是旧好莱坞的延伸和发展，它是电影艺术内部和社会文化环境变化的结果。而在本质上，好莱坞的“梦幻”功能并没有改变。 由旧好莱坞到新好莱坞是一个缓慢发展渐进的过程，为了便于比较，这里先把旧好莱坞电影的美学特征总结如下： （一）旧好莱坞的戏剧电影美学特征 旧好莱坞电影创作遵循着一种戏剧电影的美学原则，其基本特征体现在三个方面： 即戏剧化的故事结构，类型化的人物形象和自然流畅的连续性剪辑。 1．经典好莱坞电影在结构故事和展开情节方面明显地以戏剧化作为基础：故事情节充满戏剧的冲突，故事结构完整封闭，故事发展逐次递进直到结尾的高潮并总离不开大团圆的结局。如《卡萨布兰卡》《魂断蓝桥》。 2．在戏剧化故事情节结构模式确立之后，好莱坞经典叙事的人物形象构成也自然呈类型化的倾向。根据戏剧冲突原则，人物形象被确立为正反两个阵营，正面人物和反面人物。例如西部片总有代表正义和法律的警长及贪婪野蛮的印地安人，警匪片有司法和犯罪的对峙。当然，在经典好莱坞叙事中，人物形象在遵循类型原则的大前提下又有无穷的取舍和 变化，但正反两方人物所构成的戏剧冲突则是好莱坞永恒的法宝。 3．好莱坞经典叙事系统的核心是前面已经提到的连续性剪辑，连续性剪辑代表了好莱坞经典叙事的特征，既是对戏剧化故事和类型化人物的发展，又是好莱坞制造梦幻和欢笑的基本前提，因为自然流畅的连续性剪辑为观众提供了一个简洁方便而又真实可信的银幕世界。由于经典叙事系统的剪辑旨在实现逼真性的要求，所以景别使用的顺序便具有了特殊涵义：先是建制镜头展现整体环境和人物，然后是中景的镜头交待人物的动作和反动作，再切入近景镜头（包括特写）将人物面部表情的重要性直接呈现给观众，最后还得回到全景镜头来结束段落叙事或重建新的时空关系。 4． 好莱坞大团圆结局作为经典好莱坞叙事系统的重要组成部分，在许多好莱坞主流影片中扮演着画龙点睛的作用。简单来说，其有两个方面的涵义：其一是循环型或封闭型故事结构；其二是达到成功和完美的幸福结局。例如在奥逊.威尔斯的不朽杰作《公民凯恩》开始时，镜头从报业大亨极尽豪华的“天堂庄园”的大门和大门上“禁止入内”的警告牌缓缓移入，最后则用一个慢慢拉出庄园大门的反向镜头结束全片，在影片的叙事结构和镜头语言上完成了封闭型的循环。 （二）关于旧好莱坞的类型片 20世纪30—40 年代是美国好莱坞的全盛时期，这期间在好莱坞影片创作中占统治地位的是类型电影，类型电影就是按照不同的类型（或样式）的规则要求创作出来的影片，实质上它是一种艺术产品标准化的规范。这种规范的电影的实质就是运用一切能够抓住观众视觉和心理的电影表现程式，它常常要比个人构思的有意识追求艺术的影片更能反映出观众的兴趣和道德标准。类型片是好莱坞制片制度的产物，它从商业和票房的角度进行影片生产，并在大量的艺术实践中建立并完善了一套电影创作方法。 类型片的主要特征体现为： 1． 情节公式化2．人物定性化3．银幕叙事标准化（类型片大都采用单一的线性结构，以时空转换为顺序,以事件发展为线索，较少使用闪回，交叉蒙太奇手法，而着重讲述单向发展的故事）4．视觉形象图解化（如古堡或塔楼象征危险，幽暗的森林隐藏着灾难，实验室里汩汩作响的试管则孕育着罪恶等） 类型片在经典好莱坞时代的发展经历了形成期，成熟期和衰退期。其复兴期则出现在新好莱坞时代。经典好莱坞的类型片包括西部片，警匪片，歌舞片，恐怖片等。 50年代到60年代，由于电视产业的发展以及其他的政治经济等社会方面的原因，经典好莱坞的类型片出现了衰退。 （三）新好莱坞电影 （1）好莱坞运动 新好莱坞运动兴起于20世纪60年代，这一时期是美国社会的多事之秋，黑人争取平等自由的民权斗争风起云涌，旷日持久的越南战争是国内反战情绪不断高涨，建立在非理性基础上的反主流文化盛行。尽管二战后，美国的经济已经复苏，但60年代的美国电影也却遭遇了前所未有的严冬。大的制片公司纷纷倒闭或转产，有的制片厂因财政困难放弃了使用知名导演和演员，而是大胆起用新人，还有的艺术家以较少的资金独立制片或合资经营电影公司，按照自己的意愿拍摄电影，这些电影人由于拥有更大的创作自由度和较少的传统桎梏而使好莱坞电影开始呈现出新的面貌。兴起于60年代的新好莱坞运动为美国影坛奉献了一大批杰出的导演，他们有卡萨斯特，佩恩．佩金帕，科波拉，丹尼尔．霍佩尔，马丁．斯科塞斯，乔治．卢卡斯，斯皮尔伯格等。他们为70年代以后的好莱坞电影再辉煌作出了积极贡献。 （2） 新好莱坞电影的美学特征（对照于旧好莱坞） 1。 在影片主题与题材上：旧好莱坞电影由于受制片厂制度和政治的影响（美国当时有个《海斯法典》禁止拍摄接触社会的影片）因而在主题和题材上多为远离现实和政治的消遣娱乐内容，在创作上体现中产阶级的共性，中庸和保守的价值观，现实主义倾向的影片在这一时期所占的比重很极少。而新好莱坞电影却表现出对旧好莱坞电影的反叛，其电影对社会问题的尖锐暴露，批评和抗议，对现实生活直面的广度和力度都给人以极深的震撼。如阿瑟.佩帕金于1967年拍摄的被称为新好莱坞诞生的标志性影片《邦尼和克莱》，故事发生在30年代的美国乡村，是某种意义上的“警匪片”，但却体现出当代青年反抗的主题：直接反抗社会不公平和禁锢个性的暴力的正当性。受越南战争的影响，新好莱坞产生了一批反思越战的优秀影片，这些影片通过战争的生死际遇拷问人性的本真，揭露越战带给美国人民的肉体和心灵的创伤，这些影片被称为“越战片”。如《猎鹿人》（1978）《现代启示录》（1979）《野战排》（1987）等。70年代，由于受“水门事件”等政治丑闻的影响，美国好莱坞还出现了政治电影，这些影片揭露司法制度，审判制度的黑暗，指责政府腐败，反映社会不公。而更多的影片则以青年人为对象，表现他们在物质生活高度富足的状态下心灵的空虚，价值的失落，以及对传统的彻底反叛。 2． 从影片表现手法上看，新好莱坞电影在艺术上大量借鉴了欧洲艺术电影的创作经验，电影创作者们在跳出经典好莱坞戏剧电影模式的同时，又吸纳其合理成分，在表现手法上突出电影的影像功能。与旧好莱坞比较起来，新好莱坞电影在美学特征上可以从以下几个方面来看待： ① 在情节结构上，新好莱坞电影打破追求戏剧性的单向叙事模式，时空转换更加灵活，不再追求故事情节的完整性而寻求开放的结尾。 ② 人物不再定型化，而是根据其性格自身的发展展现其自然本性。善与恶不再是划分人物好坏的径渭分明的标准。除此之外，新好莱坞电影在人物和情节的关系上，使人物不再隶属于情节而是从情节突出人物。如科波拉的《现代启示录》，情节的发展实际上是主人公一步步走向疯狂的历程。影片给人的震撼不是情节是否具有悬念性，而是残酷战争环境下人的异化和异化的人：奉命杀死一个战争狂人的中尉却在经历了种种事件之后变成了另一个狂人。 ③ 新好莱坞电影更加重视包括镜头语言在内的电影技巧的开拓。新好莱坞电影不追求银幕上的真实而是运用各种电影技巧是其产生一定的间离效果，也因此，在新好莱坞电影中，各种角度和不同速度的镜头，定格，跳接等十分丰富。新的影像语言强化了视觉上的冲击力，使画面更具艺术效果，而隐喻和象征手法的运用则从另一个方面为电影增加了哲理内涵，从而也使影片更具导演个人风格特征。如科波拉的《教父》，它实际上是把一个美国电影中颇为传统的“家庭故事”放大为一个家庭的神话，是传统强盗片中的个人英雄融化在一个无所不在的家族势力之中，而这个家族则成为当代美国乃至整个资本主义的缩影。 值得提出的是新好莱坞发展到20世纪80年代以后，旨在追求影片视觉效果的商业电影开始出现，其代表为卢卡斯的《星球大战》系列和斯皮尔伯格的《侏罗纪》系列。这些影片充分利用了电影高科技的成果，特技摄影和数字制作几乎成为了取代情节的法宝。这些影片所带来的前所未有的视觉奇观已经远远超出了人们的视觉经验乃至梦幻，从而给观者以极大的感官刺激和震撼。 （3）好莱坞类型片的复兴 70年代中期以后以斯皮尔伯格的《大白鲨》和卢卡斯的《星球大战》为代表，一批带有惊险，恐怖，科幻色彩的电影将观众重新吸引到影院里来，这些片子的卖座是好莱坞人重新认识到类型片所蕴涵的巨大的商业价值。于是，各种类型电影在好莱坞再次受到青睐。复兴时期的类型片在原有模式上又具有三大特色：一是注重迎合年轻人的欣赏心理。影片大都描绘青年心理特征，吸纳现代派思想，创造前卫的银幕形象和时尚内容。二是大量加入现代科技成分，特技摄影和数字技术是银幕更具视觉效果。三是在原有类型片基础上发展出新的类型片，如伦理片，灾难片等。 总之，新好莱坞电影无论在技术上还是在艺术上所取得的成功再度显示了美国电影强大的生命力，传统与现代交织的好莱坞依然是不倒的“电影王国”。

美丽而骄纵的年轻姑娘李琪（钟楚红）只身从香港赴纽约攻读大学，并探望先她赴美的男友（陈百强）。前来机场接她的是一位远房亲戚和一个在唐人街做工的船头尺（ 周润发）。 李琪发现男友移情别恋，心灰意冷，把自己关在房里。一次因家中煤气泄漏而中毒，幸亏住楼下的船头尺悉心照顾，得以很快康复，并逐渐建立信心，专心读书和工作。 满口脏话、粗俗不堪的船头尺，被人看作“烂鬼”。但他对李琪日久生情，开始戒烟戒赌。但他不善对女性示爱，且自觉不配，只得暗中关怀。 李琪虽然明白他的心意，因初恋的创伤尚未愈合，而且两人的生活方式、思想、趣味南辕北辙，故未表态。秋天时李琪接受远地一份新工作，船头尺黯然相送，两人始终将情感深藏内心。 在多年后，当她旧地重游时，发现船头尺实现了梦想，在事业上有了成就，在海边开了一间具纪念性的餐厅。二人在以前梦想创业的地方重逢。 本片于1987年 获第七届香港电影金像奖最佳电影奖 、最佳编剧奖、最佳摄影奖。

剧本和小说，在体例上，没什么特别，只有约定成俗。而这个俗，太容易被打破，所以，很难说各自有什么「既定的章法」。但，跟小说截然不同的，剧本有一个特殊任务，唯一独有的，不可推卸的任务，（小说并不需要），就是要解决「真实时间」和「戏剧时间」的平衡问题。所谓「真实时间」，比如商业电影，它就是90-120分钟的常制：你的戏，也许中间要说「三千年的故事」，也许，要说「三小时的故事」。不管是三千年，还是三小时，甚至三分钟，那是所谓的「戏剧时间」。「戏剧时间」一定要能装进「真实时间」里，这就是剧本的最大特殊性。一般有经验的导演，看到任何剧本，都要能直截判断：不管文本，上下连贯纵横，说多久多长的故事，但这本子应该演出多少「真实时间」？该剧本必需要能清楚体现。而这，也就是剧本和其它文本（例如小说）的最大不同。不管你是纪录片？是剧情片？是正常叙事？还是天马行空的意识流？剧本写法再光怪陆离，它的首要，并唯一的工作，就是控制「戏剧时间」和「真实时间」的对比。

这个说不清楚的，转向是一个循序渐进的过程。

其实这样的结尾，也就是告诉观众一个美好的结局：两个相爱的人又相遇了，可以继续她们的爱情童话了！

分类: 娱乐休闲 >> 电影 问题描述: 现在很多戏剧都有电影版，如“茶花女”，“罗密欧与朱丽叶”等，到底这些电影对原先只在舞台上演出的戏剧有什么影响呢？有促进作用吗？从哪几方面促进呢？ 解析: 有一期<<看电影>>曾说过,如今百老汇像书香世家的子弟,好莱坞则是暴发户的孩子.世家弟子眼红暴发户家的收入,暴发户也需要读书人的高雅文化来装点门面,所以如今好莱坞才会把越来越多的百老汇歌舞剧搬上银幕,不仅能保证故事的质量,也提升了自身的形象.百老汇自然更乐于借改编电影为戏剧原作再造势一把了.我想这扩展到电影对戏剧的总体影响上也一样说得通吧.

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1明代为中国帝制时代结束之后的时代所创造出的一种新文化提供了绝大部分的资源。这是一套新的经典，它是传统的，因为出自本土，并非舶来，尽管它与当时被视为肮脏的、封建的、反动的某种文人精英文化的霸权关系密切，却未被污染。对于20世纪三四十年代的作家和艺术家而言，无论是明代的通俗小说还是明代的版画插图都沐浴在“黄金时代”的光芒之下，奠定了新经典的基石。我们可以在郑振铎的写作中看到这一点。我们还可以在当代人文哲学家李泽厚那里看到这一点。2对明代小品文的兴趣在这时复兴，在这些新的小品文中可以看到，其焦点多在物质文化的细微之处：郑振铎是最早一批研究张岱的人，张岱是《陶庵梦忆》的作者，他不仅是重要的小品文作家，也是明朝的眷恋者之一。同时小品这种文体也在许多重要的民国作家笔下被发扬光大

“喜剧的内核是悲剧。”其实喜剧的难度，不管是从表演还是制作，都要大于其他类型的剧。除了揣摩人物心理还要揣摩观众心理。人容易受感动，却很难持续很久的笑容氛围却不反感。

从现在的时代特性出发。

表现形式、在中国的起源和借助手段的区别：1、表现形式不同：话剧指以对话方式为主的戏剧形式，话剧主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白，但可以使用少量音乐、歌唱等。电影，是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。2、在中国的起源不同：1920年，以上海新舞台上演萧伯纳名剧《华伦夫人之职业》和民众戏剧社的成立为标记，话剧正式走上中国舞台。在整个20世纪20年代，“戏剧”这个称谓基本等同于后来的“话剧”。由1896年至二十世纪二十年代，虽然外商在中国电影市场占据了垄断地位，但亦阻止不了我国电影活动的开始。3、借助手段不同：古今中外的话剧演出都是借助于舞台完成的，舞台有各种样式，目的有二：一利演员表演剧情，一利观众从各个角度欣赏。电影根据视觉暂留原理，运用照相（以及录音）手段把外界事物的影像（以及声音）摄录在胶片上，通过放映（同时还原声音），用电的方式将活动影像投射到银幕上（以及同步声音）以表现一定内容的现代技术。参考资料来源：百度百科-电影参考资料来源：百度百科-话剧

想问什么啊？

区别于诗歌、小说、戏剧文学的新的文学样式,主要指电影剧本,还包括影片中的解说词、歌词等.电影剧本可以是剧作家根据生活直接创作,也可以根据其他文艺作品改编.改编在内容和形式上都是一种再创造.　　电影剧本用文字塑造形象,反映生活,表现剧作者对生活的感受、认识和态度,是一种文学作品,可供读者阅读和欣赏.然而它并非是最后完成的艺术作品,也不仅仅是供读者阅读欣赏的,它是为拍摄电影而创作的,是影片摄制的基础.因此,它既属于文学范畴,又受到电影特性的制约,是文学特性与电影特性辩证统一的产物.电影剧本如果不适宜拍成影片,脱离了电影的基本要求和规律,也就失去了它独特的美学价值.因此,必须用电影思维方式来创作剧本.电影剧本的特性,首先表现在它应该具备鲜明的动作性和画面感.读者在阅读剧本时 ,应能“ 看见 ”或联想出未来影片中一幅幅运动的画面 ,“听到 ”这些画面中的声音 ；其次,它应显示出未来影片中的蒙太奇结构以及丰富的潜台词.正是这种动作性、画面感和蒙太奇结构使电影文学区别于其他文学形式,给予读者特殊的审美享受并成为银幕形象的基础.　　影视文学的基本特征. ①形象的可视性；②高度的逼真性；③蒙太奇结构.　　2.什么是戏剧、什么是戏剧文学,其特征分别是什么?　　戏剧是一种把人物安排舞台上、通过登场人物的语言行动来表现思想性格,以反映社会生活的文学样式.　　戏剧文学是供戏剧演出用的剧本,它是戏剧艺术的首要因素,是舞台演出的依据.其特征是：在一定时空内高度集中地反映社会生活；有强烈的戏剧冲突；动作化与性格化的人物语言.　　戏剧文学具有两重性,一方面,它作为文学作品,应当具备一般叙事作品共同的要求,并应当具有独立的欣赏价值；另一方面,它作为戏剧演出的基础,只有通过演出,才能表现出它的全部价值.因而,它又要受到舞台演出的制约,必须符合舞台艺术的要求.　　戏剧文学为符合舞台艺术的要求,必须具有以下的其特有的特点：　　①剧本的结构必须遵循空间和时间高度集中的原则；　　②剧本必须有集中、尖锐的矛盾冲突；　　③剧本主要靠人物用自己的语言和动作来表现自己的性格.　　戏剧有许多种,它的分类有不同的标准.按照表现形式,它可以分为话　　剧、诗剧、歌剧、舞剧、戏曲；按照内容性质,它可分为悲剧、喜剧和正剧　　（即能反映悲喜等思想感情的复杂变化的戏剧）；按照题材所涉及的方面,　　它可以分为现代剧、历史剧、神话剧、科学幻想剧、童话剧、儿童剧；按照　　篇幅规模,它又可以分为多幕剧和独幕剧.

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属于，都是经过戏剧化处理的。

戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。电影和电视的不同1、相对媒介传统地说法,电影是用胶片拍摄的.用光学原理放映的.每秒24格放映速度电视是摄像机拍摄的.用电子原理拍摄的播送的.每秒25帧扫描速率常用的英文说法：电影是FILM或者CINEMA,或者CINE、MOVIE电视是TV、TELEVISION、VIDEO2、作品意义电影是指那种90分钟左右的剧情片，电视电影就是按照这个标准来的。电视电影的拍摄手段有的是16毫米胶片，现在很多是用高清了，所以很难用媒介意义来介定。但是也有那中新闻电影、科教电影，这些是媒介概念来介定的。电视一般指电视剧、电视节目等。3、制作意义电影是属于在电影院放映的视觉产品，大荧幕的特性、和胶片的感光特性使得在制作手段上与电视有很大不同。电影胶片的感光宽容度限制，所以电影在灯光上的要求相当高，而且胶片只能感光一次，不能抹去重来，所以在成本上相对高。还有因为是大荧幕，所以电影用全景、远景比较多。还有电影虽然也有娱乐属性，但有以影载道的传统功能，它要求相对严格些，制作上的要求也要高很多。还有电影的基本投资会大很多。而电视因为在家庭生活中放映，所以一般对声音的要求比画面更大，电视剧基本制作成本比较低（主要原因是电视一般少用同期声，灯光要求不高使得拍摄进度比较快，还有是胶片和洗印成本高）。电视用中近景和特写较多。在剧情发展上没有电影那么紧凑，比便观众一边干别的事情一边看，基本上是一个大众娱乐的方式。当然还有一些其他上面的意思，比如现在年轻人用DV拍摄的东西也叫电影，这也是作品意义上的概念。还有电影本身上也有很多区别，但是中文仅用电影一词全概括了，MOVIE一般指娱乐意义上的电影，CINE、CINEMA就有剧场的概念，作品也就有“戏剧”方面的概念、其实也带有作品的概念，而FILM是纯媒介上的概念

1、呈现方式不同话剧注重舞台的属性是临场感，是象征性，是交流感；电影镜头的属性是推拉摇移动，是取景布光，是蒙太奇。时间空间的再创造，并不是电影的专利，戏剧舞台上当然也可以做到。舞台和镜头的的呈现差异，才是戏剧和电影的最根本区别。2、属性不同戏剧人在舞台这个属性上做文章，搞反幻觉化，搞解构主义，搞舞台特效。电影人在镜头这个属性上做文章，搞多机位，搞非线性叙事，搞3D原景重现。4、侧重点不同戏剧要掌控舞台，而且因为可以跟观众现场有互动感，每次表演都有即兴的部分，没法NG的，每次表演都是不可被复制的，而且那种临场感带来的满足，是在摄影机前无法获得的。电影因为银幕大，观看环境封闭，所以电影表演更注重细节，非常细的细节。 一个细微的眼神流转已经在叙事，一个不易察觉的面部肌肉的不自觉抽动已经在传递情感，一个后景广告牌上的字幕已经在揭示谜底。。

戏剧和电影更多是娱乐化的，商业化的，博眼球蹭热度，观众很少有参与进自己的思考，纯粹是文化快餐，没有什么营养。阅读更多是专业化，知识化的，没让读者学到更多有深度有思考的知识，属于文化盛宴。在娱乐至上，商业化日趋严重的当下，比起戏剧和电影阅读特别重要。

戏剧、戏剧跟电影、电视的一个重要区别就是（）。 A.舞美的精致 B.表演的到位 C.动作的夸张 D.场面的集中 正确答案：D

电影“非”戏剧一、电影艺术电影，是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术。是一门可以容纳文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈等多种艺术的综合艺术，但它又具有独自的艺术特征。http://baike.baidu.com/view/2382.html?wtp=tt二、戏剧分类 根据不同的分类标准，戏剧被分成不同的种类： 1、按容量大小：分为多幕剧、独幕剧和小品； 2、按表现形式：分为话剧、歌剧、舞剧、戏曲等； 3、按题材：分为神话剧、历史剧、传奇剧、市民剧、社会剧、家庭剧等； 4、按戏剧冲突的性质及效果：分为悲剧、喜剧和正剧。

是呀，电影戏剧化的处理故事和生活好，当然可以说电影属于戏剧的一种，高于生活又不同于生活

错误的是：情节发展追求自然平淡，极少采用悬念、巧合、误会、偶然等戏剧戏剧化电影的含义特征：1戏剧化电影具有明显的开端,发展高潮结局。具有鲜明的线性结构方式,要求情节与情节之间互为因果层层递进。2戏剧化电影强调按照戏剧冲突率来组织和推进情节,并往往采取强化的方法,是冲突尖锐激烈情节起伏,以便用浓郁的戏剧性去感染观众。3戏剧化电影常大量利用悬念巧合误会偶然性等。造成紧张剧烈的戏剧性动作和戏剧性情境戏剧化电影是以戏剧美学为基础，按照戏剧冲突律来组织和结构情节，它的表现方法包括戏剧性情节、戏剧性动作、戏剧性冲突、戏剧性情境等，主要是指三四十年代在世界各国电影中占主导地位的电影样式。基本介绍：“戏剧化电影”指在电影化的范畴内向戏剧学习和借鉴部分相宜的戏剧化的叙事方式，以完成一个故事的展示。旧好莱坞（也称经典好莱坞）阶段大约从1930年经济大萧条开始，到1960年冷战初期结束，其间跨越了二战和战后几个重要的历史时期。在经济上，旧好莱坞经历了从电影专利公司（MPPC）到大制片厂制度的确立过程，在艺术上，它确立了所有类型片的模式，这一模式直到新好莱坞阶段仍然是不可忽视的因素。

电视表演艺术和戏剧、电影表演艺术在创作任务的要求上应该说基本上是共同的。那么，电视表演艺术的特点是否与戏剧、电影表演艺术有着相同之处呢?它们之间又有哪些不同之处呢?电视表演艺术与戏剧、电影表演艺术在其最主要的特点上应该说与戏剧、电影表演艺术是完全相同的。这一特点就是它们都是一种“化身成角色”的艺术。前面已经谈到无论是戏剧、电影还是电视表演艺术的创作任务都是要创造出活生生的、有血有肉的人物形象，并使之具有审美的价值。而这一创作任务的完成则只能是通过演员自己粉墨登场，通过自己现身说法，设身处地去扮演角色，最终达到“化身成角色”这样一个途径来达到。 “化身成角色”之所以成为戏剧、电影和电视表演艺术的最为主要的特点，是由于它指出了戏剧、电影和电视表演中所要解决的最主要的矛盾：即演员是以其自身为载体，使之变为剧本中之人物，表现出另一种性格，成为另一个人物，最终以此为媒体，使观众从中领会其审美之价值。我国的戏曲表演艺术家对于演员创造的特点有一句十分精辟的艺诀。这句艺诀就是：“是我非我，我是我，我亦非我；装谁像谁，谁装谁，谁就像谁。”从这句艺诀中，它论述到了“是我”——演员在进行创造，而所创造出来的角色，则已经是“非我”了，而所谓“非我”也就是说化身成为角色了。虽然作为角色的载体的我还是我，但他已经成为角色，而并非原来的演员的“我”了。另一方面，它又从演员的创作任务角度提出要“装谁像谁”，无论谁扮演角色，都应该达到“神情毕肖”的境界，也就是要达到“进入角色”，“把自己和所扮演的人物融为一体”，并且把他“再体现”出来，达到“装谁就像谁”的程度。从这一幅对联似的艺诀中，我们可以看出：它把表演艺术是由演员来扮演角色，而最终必须是化身成为角色的这一特点十分辩证地表述了出来。由于戏剧、电影、电视表演艺术都具有由演员来扮演角色，并且要“化身成角色”这样一个主要的特点，因此也就必然出现在戏剧、电影和电视表演艺术中相同的另一个特点， 即演员在创作中是运用自己的身体和心灵来现身说法，在自己的身上塑造出艺术的人物形象这样一个创作特点。电视表演和戏剧、电影表演一样，还有一个共同的特点，就是他们的创作永远是在虚构与假定的条件下进行的。尽管电视剧在摄制的过程中和电影一样可以更多的在真实的环境中进行拍摄，但它也不可能完全是真实的。例如：即使在真实的环境中拍摄战争场面，用的也不可能是真枪实弹；而雨中的场面，则往往是得用洒水车来完成。何况电视剧的拍摄也不可能完全离开摄影棚里的虚假的布景。在一些室内连续剧的拍摄中就更是如此。而更为主要的是无论戏剧、电影还是电视剧中的戏剧情境则完全是虚构的，演员就必须要能够把这种虚构变为令人可信的真实。演员之间明明是同事，但在假定的情境之中则可能成为父子、兄弟、姐妹、夫妻、君臣、仇敌、情侣等等。还有那生生死死、是是非非、恩恩怨怨的虚构的故事情节，都需要演员把它创造成为艺术的真实。因此，电视表演和戏剧、电影表演一样可以说都是一种“弄假成真”的艺术。这就要求演员要能够“以假当真”，“假戏真做”。只有这样才能使观众信以为真。然而在电视表演中，有些特点则与戏剧表演不同而与电影表演相似。它们与戏剧表演不同之处首先是电视和电影演员与戏剧演员在艺术创作整体中的地位与作用有着不同之处。在戏剧中，演员可以说是中心，戏剧演员的表演是艺术创造整体的完成。在戏剧演出中，导演的构思主要是通过演员的表演来实现，所以在演剧艺术的创作中，往往会听到“导演应该死在演员的创造之中”这样一句话。舞台美术等艺术部门的创造，尽管在当代的演剧艺术中独立的表现某种蕴涵的成分越来越大，但仍然不能离开为演员的表演创作服务这一前提。在舞台上，只要大幕一拉开，演员就成为一个演出的主宰，演员表演的优劣，往往就决定了一个戏的成败。所以人们也就把戏剧称之为“演员的艺术”。演员因此也就成为戏剧演出的中心。电视和电影的艺术创作则与戏剧有所不同，它们却是以导演为中心，因此人们称它是“导演的艺术”。由于一部电视剧或者是一部影片的完成是靠整体的屏幕或银幕造型，演员的表演只是这整体的屏幕或银幕造型中的一个元素。导演在进行创作的构思和体现自己的构思时，就不能只是“死在演员的创造之中”，他所要考虑的必须是整体的屏幕或银幕造型。电视与电影表演与戏剧表演的不同之处还在于审美意识上的差异。不同的艺术品类自然有自己与众不同的美学素质。在戏剧表演中，演员追求的是舞台表演美，而电视与电影表演中演员追求的则是画面造型之中的镜头美。突破舞台局限的首要因素是摄像机和摄影机，由此而产生了它的纪实的特性，以及蒙太奇、再造时空和运动的画面。摄像机和摄影机是屏幕和银幕造型中极为重要的元素，具有一种独特的创造力，它们的参与就成为电视和电影表演美学中必须要考虑到的一个重要组成部分。戏剧演员在舞台上表演时由于考虑到与观众的距离，不可避免的要有适当的夸张甚至是变形，例如京剧的表演就因为最初是在野外的台子上演出而逐渐形成它的不仅在表演上，而且在服装与化装上都十分张、并以变形的方式来表现生活的特征。话剧表演比起京剧表演来说虽然已经接近生活了，但是由于是在剧场中演出，考虑到观众的欣赏要求，无论是在声音、语言、形体和表情上仍然有一定程度的夸张成分。有时一些十分夸张和变形的动作，如慢动作等，都需要自己去完成。而这些特点运用得充分、得当恰恰就构成了戏剧演员表演上的舞台美。而在电视剧和电影的拍摄中，摄像机与摄影机则突破了舞台的封闭性与观众固定的视角，可以从各个角度去拍摄演员的表演。它不仅可以把演员放在极远的背景上，也可以非常近距离把演员的某——部位如面部、眼睛、手和脚等拍成特写。由于摄像机与摄影机诚实地记录下镜头前的一切，所以它也就会无情地暴露出缺陷，能够识别出年龄，使一切虚假的东西都一览无余。但是，另一方面，摄像机和摄影机也可以制造出骗局。例如可以选择适当的方位和角度来美化或丑化被拍摄的人与物体；利用光学镜头的不同性能和胶片感光乳剂的化学性质，可以使被摄的物体变形；演员正常的行走或跑动，经过加工，可以变成快速的动作或是慢动作。因此，电视演员与电影演员一样，要去适应摄像机的独特的创造功能，掌握在摄像机前表演的特殊要求，创造出符合电视审美要求的屏幕形象。电视、电影表演和戏剧表演在审美意识上的差异，决定了电视与电影演员必须要学会与摄像机或摄影机合作。特别是摄像机与摄影机的纪实的特性，要求演员应该是通过酷似生活中的自然形态的表演最终达到化身成为角色。同时又要时时考虑到摄像机与摄影机的特殊的创造功能，适应它、并且尽可能地去利用它，使自己的表演在屏幕造型或银幕造型时能够展现出一种“镜头美”。另一方面，戏剧、电影和电视作为综合艺术虽然都必然是集体的创作，都需要在整体协调的创作中才能完成。但是，戏剧演员在舞台上进行表演时相对地来说具有一种独立性和自主性。一个戏一经排演完成，搬上舞台，演员完全是独立自主地在舞台上进行表演。而电视与电影演员就不可能完全如此。电视与电影表演最终的完成是在剪辑台和音画合成阶段。演员在前期所拍摄的镜头在某种意义上说只是给导演的屏幕和银幕形象的创造提供了原始的资料。导演和剪辑师则还要对这些材料进行加工、修正、升华，最终创造出完整的屏幕或银幕形象。有时演员本人十分满意的镜头可能被剪去了，而有些原来看来并不十分精彩的场面，经过导演与剪辑师的创造性的加工、修改，反而十分出色。即使在多机拍摄、同期录音的电视剧的拍摄中，演员的表演的完成实际上仍然掌握在导播的导演的切换之中，最后也还是要经过导演与剪辑师的加工与创造。因此，在电视表演中，演员不可不注意自己的表演在电视和电影这一综合艺术中的区别与戏剧演出的创作中的特殊性。此外，由于电视、电影的制作过程与戏剧的创作过程有着明显的不同，也造成了电视表演与电影表演上的另一个特点：即电视表演就不像戏剧表演那样在创作中有连续性。戏剧演员一般来说是按照时间的顺序来表演他的角色。在戏剧演出中演员可以在两个多小时的时间里，按照剧情发展的顺序来创造自己的角色，在这个顺序之中努力使人物性格的发展连贯、有层次、有起伏而且前后和谐统一。但是，在电视和电影表演中，由于受到时间、地点、气候、经济条件等种种因素的限制，拍摄不可能是按照故事情节的顺序来进行的。例如：人物50年前和50年后的戏由于是在同一个外景地，往往就会安排在同一个时间里拍摄。而在戏里虽然是三两分钟之后发生的事，但是由于场景在不同的地方，就可能要停一段时间才能拍摄。电视与电影在制作过程中的这种特点，就必然使演员的创作无法连续进行。还有，这种不连续性还表现在电视和电影演员必须是在短暂的、独立的时间单位中进行表演，而不像戏剧表演那样可以在规定的时间里，不用间断地塑造他的角色。在电视剧拍摄中，一个场面或一个镜头最长的也不过十来分钟，最短的甚至只有几十秒钟。但是拍摄的时间往往可能需要几个小时甚至是几天的时间。每一个镜头拍摄之前都要设置机位，布光照明，把一切保证拍摄成功的技术要求都准备好之后，才可能开始拍摄。但是只要摄像机一开动，演员就要能够马上进入角色，把这几十秒钟或者是几分钟的戏真实生动地表演出来，并且还要做到恰如其分，恰到好处。如果在拍摄这一镜头时出现了技术性的故障，就需要演员重新拍摄这一镜头。有时可能要多次在等待之后反复地来拍摄同一个镜头。这种拍摄的无连续性，就要求演员在表演中充满了即兴性，能够迅速、准确地进人人物的规定情境，把握住人物感觉和分寸，这样才能使人物形象前后衔接，思想连贯。目前，实际上已经没有什么只演戏剧或者是只演电影或电视的演员了。一个真正的好的演员，应该也既可以演好戏剧，也可以演好电影与电视剧。要想做到这样，他就应该了解戏剧、电影和电视表演的这些异同之处，使自己适应它们的特点，创造出准确、鲜明、生动的艺术形象来。

似乎是辛巴达历险记