电影

　　电视表演艺术和戏剧、电影表演艺术在创作任务的要求上应该说基本上是共同的。那末，电视表演艺术的特点是否与戏剧、电影表演艺术有着相同之处呢?它们之间又有哪些不同之处呢?电视表演艺术与戏剧、电影表演艺术在其最主要的特点上应该说与戏剧、电影表演艺术是完全相同的。这一特点就是它们都是一种“化身成角色”的艺术。　　前面已经谈到无论是戏剧、电影还是电视表演艺术的创作任务都是要创造出活生生的、有血有肉的人物形象，并使之具有审美的价值。而这一创作任务的完成则只能是通过演员自己粉墨登场，通过自己现身说法，设身处地去扮演角色，最终达到“化身成角色”这样一个途径来达到。 “化身成角色”之所以成为戏剧、电影和电视表演艺术的最为主要的特点，是由于它指出了戏剧、电影和电视表演中所要解决的最主要的矛盾：即演员是以其自身为载体，使之变为剧本中之人物，表现出另一种性格，成为另一个人物，最终以此为媒体，使观众从中领会其审美之价值。　　我国的戏曲表演艺术家对于演员创造的特点有一句十分精辟的艺诀。这句艺诀就是：“是我非我，我是我，我亦非我；装谁像谁，谁装谁，谁就像谁。”从这句艺诀中，它论述到了“是我”——演员在进行创造，而所创造出来的角色，则已经是“非我”了，而所谓“非我”也就是说化身成为角色了。虽然作为角色的载体的我还是我，但他已经成为角色，而并非原来的演员的“我”了。另一方面，它又从演员的创作任务角度提出要“装谁像谁”，无论谁扮演角色，都应该达到“神情毕肖”的境界，也就是要达到“进入角色”，“把自己和所扮演的人物融为一体”，并且把他“再体现”出来，达到“装谁就像谁”的程度。从这一幅对联似的艺诀中，我们可以看出：它把表演艺术是由演员来扮演角色，而最终必须是化身成为角色的这一特点十分辩证地表述了出来。　　由于戏剧、电影、电视表演艺术都具有由演员来扮演角色，并且要“化身成角色”这样一个主要的特点，因此也就必然出现在戏剧、电影和电视表演艺术中相同的另一个特点， 即演员在创作中是运用自己的身体和心灵来现身说法，在自己的身上塑造出艺术的人物形象这样一个创作特点。　　电视表演和戏剧、电影表演一样，还有一个共同的特点，就是他们的创作永远是在虚构与假定的条件下进行的。尽管电视剧在摄制的过程中和电影一样可以更多的在真实的环境中进行拍摄，但它也不可能完全是真实的。例如：即使在真实的环境中拍摄战争场面，用的也不可能是真枪实弹；而雨中的场面，则往往是得用洒水车来完成。何况电视剧的拍摄也不可能完全离开摄影棚里的虚假的布景。在一些室内连续剧的拍摄中就更是如此。而更为主要的是无论戏剧、电影还是电视剧中的戏剧情境则完全是虚构的，演员就必须要能够把这种虚构变为令人可信的真实。演员之间明明是同事，但在假定的情境之中则可能成为父子、兄弟、姐妹、夫妻、君臣、仇敌、情侣等等。还有那生生死死、是是非非、恩恩怨怨的虚构的故事情节，都需要演员把它创造成为艺术的真实。因此，电视表演和戏剧、电影表演一样可以说都是一种“弄假成真”的艺术。这就要求演员要能够“以假当真”，“假戏真做”。只有这样才能使观众信以为真。　　然而在电视表演中，有些特点则与戏剧表演不同而与电影表演相似。它们与戏剧表演不同之处首先是电视和电影演员与戏剧演员在艺术创作整体中的地位与作用有着不同之处。在戏剧中，演员可以说是中心，戏剧演员的表演是艺术创造整体的完成。在戏剧演出中，导演的构思主要是通过演员的表演来实现，所以在演剧艺术的创作中，往往会听到“导演应该死在演员的创造之中”这样一句话。舞台美术等艺术部门的创造，尽管在当代的演剧艺术中独立的表现某种蕴涵的成分越来越大，但仍然不能离开为演员的表演创作服务这一前提。在舞台上，只要大幕一拉开，演员就成为一个演出的主宰，演员表演的优劣，往往就决定了一个戏的成败。所以人们也就把戏剧称之为“演员的艺术”。演员因此也就成为戏剧演出的中心。　　电视和电影的艺术创作则与戏剧有所不同，它们却是以导演为中心，因此人们称它是“导演的艺术”。由于一部电视剧或者是一部影片的完成是靠整体的屏幕或银幕造型，演员的表演只是这整体的屏幕或银幕造型中的一个元素。导演在进行创作的构思和体现自己的构思时，就不能只是“死在演员的创造之中”，他所要考虑的必须是整体的屏幕或银幕造型。　　电视与电影表演与戏剧表演的不同之处还在于审美意识上的差异。不同的艺术品类自然有自己与众不同的美学素质。在戏剧表演中，演员追求的是舞台表演美，而电视与电影表演中演员追求的则是画面造型之中的镜头美。　　突破舞台局限的首要因素是摄像机和摄影机，由此而产生了它的纪实的特性，以及蒙太奇、再造时空和运动的画面。摄像机和摄影机是屏幕和银幕造型中极为重要的元素，具有一种独特的创造力，它们的参与就成为电视和电影表演美学中必须要考虑到的一个重要组成部分。　　戏剧演员在舞台上表演时由于考虑到与观众的距离，不可避免的要有适当的夸张甚至是变形，例如京剧的表演就因为最初是在野外的台子上演出而逐渐形成它的不仅在表演上，而且在服装与化装上都十分张、并以变形的方式来表现生活的特征。话剧表演比起京剧表演来说虽然已经接近生活了，但是由于是在剧场中演出，考虑到观众的欣赏要求，无论是在声音、语言、形体和表情上仍然有一定程度的夸张成分。有时一些十分夸张和变形的动作，如慢动作等，都需要自己去完成。而这些特点运用得充分、得当恰恰就　　构成了戏剧演员表演上的舞台美。　　而在电视剧和电影的拍摄中，摄像机与摄影机则突破了舞台的封闭性与观众固定的视角，可以从各个角度去拍摄演员的表演。它不仅可以把演员放在极远的背景上，也可以非常近距离把演员的某——部位如面部、眼睛、手和脚等拍成特写。由于摄像机与摄影机诚实地记录下镜头前的一切，所以它也就会无情地暴露出缺陷，能够识别出年龄，使一切虚假的东西都一览无余。但是，另一方面，摄像机和摄影机也可以制造出骗局。例如可以选择适当的方位和角度来美化或丑化被拍摄的人与物体；利用光学镜头的不同性能　　和胶片感光乳剂的化学性质，可以使被摄的物体变形；演员正常的行走或跑动，经过加工，可以变成快速的动作或是慢动作。因此，电视演员与电影演员一样，要去适应摄像机的独特的创造功能，掌握在摄像机前表演的特殊要求，创造出符合电视审美要求的屏幕形象。　　电视、电影表演和戏剧表演在审美意识上的差异，决定了电视与电影演员必须要学会与摄像机或摄影机合作。特别是摄像机与摄影机的纪实的特性，要求演员应该是通过酷似生活中的自然形态的表演最终达到化身成为角色。同时又要时时考虑到摄像机与摄影机的特殊的创造功能，适应它、并且尽可能地去利用它，使自己的表演在屏幕造型或银幕造型时能够展现出一种“镜头美”。　　另一方面，戏剧、电影和电视作为综合艺术虽然都必然是集体的创作，都需要在整体协调的创作中才能完成。但是，戏剧演员在舞台上进行表演时相对地来说具有一种独立性和自主性。一个戏一经排演完成，搬上舞台，演员完全是独立自主地在舞台上进行表演。而电视与电影演员就不可能完全如此。电视与电影表演最终的完成是在剪辑台和音画合成阶段。演员在前期所拍摄的镜头在某种意义上说只是给导演的屏幕和银幕形象的创造提供了原始的资料。导演和剪辑师则还要对这些材料进行加工、修正、升华，最终创　　造出完整的屏幕或银幕形象。有时演员本人十分满意的镜头可能被剪去了，而有些原来看来并不十分精彩的场面，经过导演与剪辑师的创造性的加工、修改，反而十分出色。即使在多机拍摄、同期录音的电视剧的拍摄中，演员的表演的完成实际上仍然掌握在导播的导演的切换之中，最后也还是要经过导演与剪辑师的加工与创造。因此，在电视表演中，演员不可不注意自己的表演在电视和电影这一综合艺术中的区别与戏剧演出的创作中的特殊性。　　此外，由于电视、电影的制作过程与戏剧的创作过程有着明显的不同，也造成了电视表演与电影表演上的另一个特点：即电视表演就不像戏剧表演那样在创作中有连续性。戏剧演员一般来说是按照时间的顺序来表演他的角色。在戏剧演出中演员可以在两个多小时的时间里，按照剧情发展的顺序来创造自己的角色，在这个顺序之中努力使人物性格的发展连贯、有层次、有起伏而且前后和谐统一。但是，在电视和电影表演中，由于受到时间、地点、气候、经济条件等种种因素的限制，拍摄不可能是按照故事情节的顺序来进行的。例如：人物50年前和50年后的戏由于是在同一个外景地，往往就会安排在同一个时间里拍摄。而在戏里虽然是三两分钟之后发生的事，但是由于场景在不同的地方，就可能要停一段时间才能拍摄。电视与电影在制作过程中的这种特点，就必然使演员的创作无法连续进行。　　还有，这种不连续性还表现在电视和电影演员必须是在短暂的、独立的时间单位中进行表演，而不像戏剧表演那样可以在规定的时间里，不用间断地塑造他的角色。在电视剧拍摄中，一个场面或一个镜头最长的也不过十来分钟，最短的甚至只有几十秒钟。但是拍摄的时间往往可能需要几个小时甚至是几天的时间。每一个镜头拍摄之前都要设置机位，布光照明，把一切保证拍摄成功的技术要求都准备好之后，才可能开始拍摄。但是只要摄像机一开动，演员就要能够马上进入角色，把这几十秒钟或者是几分钟的戏真实生动地表演出来，并且还要做到恰如其分，恰到好处。如果在拍摄这一镜头时出现了技术性的故障，就需要演员重新拍摄这一镜头。有时可能要多次在等待之后反复地来拍摄同一个镜头。这种拍摄的无连续性，就要求演员在表演中充满了即兴性，能够迅速、准确地进人人物的规定情境，把握住人物感觉和分寸，这样才能使人物形象前后衔接，思想连贯。　　目前，实际上已经没有什么只演戏剧或者是只演电影或电视的演员了。一个真正的好的演员，应该也既可以演好戏剧，也可以演好电影与电视剧。要想做到这样，他就应该了解戏剧、电影和电视表演的这些异同之处，使自己适应它们的特点，创造出准确、鲜明、生动的艺术形象来。　　希望可以帮你找到你要的答案！！！！

《戏剧》是一部由Matias Lira执导的智利电影，讲述了一段发生在三个学表演的学生之间的恋爱故事。电影刻画了一段三角恋爱。三个学表演的学生----金发的双性恋Mateo(Eusebio Arenas)，性感的Maria(Isadora Urrejola)，以及内心充满冲突的同性恋Angel (Diego Ruiz)。通过表演以及在现实生活中体验是他们寻找自我的手段，表演和生活的不可分割的性质也是这部电影的一个主题。

你好，电影和戏剧有着本质上的区别,电影是用画面来表现内容的,运用的是蒙太奇表现手法,是“视听语言”艺术。话剧则是运用舞台来表现内容，运用对话设置剧情冲突，场景只能用布景来转换，舞台的空间很小，戏剧属于文学范围。电视既不属于电影更不属于戏剧，电视是随着电影演变而来，但是跟电影的拍摄方法还是有些差别，电影是用胶片，光感色彩都比较鲜明，表现的事物比较生动。而电视剧则是运用录象带拍摄完成，其色彩质感逊色于电影。但是电视剧和电影本质上没什么区别。都是视听语言。电影形式拍摄的传统戏曲其实也属于电影,因为传统的戏曲只局限于舞台,布景.而电影拍摄出来的其实已经超越了这些限制,比如有些地方都是实景拍摄,其实也是用画面来讲述故事,但是那也只是一个时期中国电影在探索过程中运用的一个手法,现在很少有人在拍这类题材的电影了。

戏剧是概括的一个名词，包含很多的表演形式话剧戏曲又同属舞台表演形式区别于电影，电影是建立在以表演为基础的一种现代化的艺术形式，虽然也是表演，但是它最大的特点是利用蒙太奇进行的剪辑，通过高科技手段展现在银幕上的，空间与时间的转换更加逼真、现实。而话剧和戏曲之间又有很大的区别，例如很简单的例子，戏曲的程式化与话剧的生活化，戏曲的意象化与戏曲的现实化等等具体的还很多，你可以看看这方面的书籍这只是我的个人体会，希望能帮到你

　　一、戏剧与影视的共同点　　（1）形象的直观性 通过视听形象和演员的表演，直接具体、栩栩如生地呈现在我们面前，甚 至无需思索、想象，便能轻松愉快地感受到生动、直观的审美愉悦。　　（2）综合性艺术 戏剧、影视同时拥有了视觉与听觉、表现与再现、时间与空间艺术的审美 功能。　　（3）叙事性艺术 戏剧、影视的表演必须依赖于曲折有致、引人入胜的故事情节，展示紧张、 激烈、集中的矛盾冲突。　　（4） 表演性艺术 戏剧、影视都具有二度创造性，表演性是其中心环节。　　二、戏剧与影视的区别：　　（1）观演一体与观演分离的艺术 。　　就戏剧而言，当演员在舞台上进行表演时,演到精彩处，观众通过自己的掌声、笑 声、叹息、哭泣来表达他们演员表演的认同, 演员和观众之间形成现场性与双向交 流特点。 影视表演过程中则体现出观演分离的特点,演员直接面对的是摄像机镜头，不是观 众，等影视制作完毕，观众才能观看。　　（2）演员的表演的一次性与多次性　　正是由于戏剧演员表演的现场性，与观众的双向交流性，所以演员的表演需要演员 多次排练，最后从头至尾、准确无误地一次性完成自己的表演。 而影视演员的排练却是非常短暂的，因此演员依照剧本以即兴创作的方式来进行自 己的表演，反复重拍，表演到导演满意为止。　　（3）假定性与纪实性艺术　　在剧场内,演员表演的舞台空间是以假定性而见长的。戏曲具有歌舞性、程式化、 虚拟性特点，舞台表演的语言多为夸张性。 影视艺术营造的环境是极其逼真的, 全景、中景、近景和特写等不同景别的运用, 使观众多角度、多视点地欣赏到演员的表演, 高清晰度、高灵敏度的话筒的运用, 使影视演员可以用最自然、最松弛、最口语的方式完成角色语言的创作。　　（4）按照剧本顺序和改变表演顺序,时空跳跃的艺术　　为了加快拍摄进度,节省拍摄经费,影视一般不按照剧情发展的顺序而是按照这种 “打乱叙事顺序”、“时空跳跃”的方式进行拍摄的。发生在同一场景中所有场次 的戏都是集中在同一时间段里拍摄的,并不去考虑这些戏在剧本中的顺序。戏剧的 表演 则需要按照剧本顺序从头到尾在同一个舞台上表演，而不会改变演出场所。　　（5）单位不同　　演员在影视表演的过程中,不但要打乱正常的表演顺序,而且还要将每段相对完整的 戏“化整为零”,分解成若干更小的单位———“镜头”。以镜头为单位进行表演, 是影视表演区别于戏剧表演的重要特征之一，蒙太奇是电影的本质。

电影和戏剧有着本质上的区别,电影是用画面来表现内容的,运用的是蒙太奇表现手法,是“视听语言”艺术。话剧则是运用舞台来表现内容，运用对话设置剧情冲突，场景只能用布景来转换，舞台的空间很小，戏剧属于文学范围。电视既不属于电影更不属于戏剧，电视是随着电影演变而来，但是跟电影的拍摄方法还是有些差别，电影是用胶片，光感色彩都比较鲜明，表现的事物比较生动。而电视剧则是运用录象带拍摄完成，其色彩质感逊色于电影。但是电视剧和电影本质上没什么区别。都是视听语言。电影形式拍摄的传统戏曲其实也属于电影,因为传统的戏曲只局限于舞台,布景.而电影拍摄出来的其实已经超越了这些限制,比如有些地方都是实景拍摄,其实也是用画面来讲述故事,但是那也只是一个时期中国电影在探索过程中运用的一个手法,现在很少有人在拍这类题材的电影了.其实<新白娘子传奇>也是歌剧和电视的结合,但是大多数都接受了它是电视剧而不是歌剧形式.

戏曲是来源于生活高于生活夸张 是意境 是写意的电影是接近生活 尽量生活化

长篇小说独一无二的力量和神奇在于戏剧化地表现内心冲突。这是小说的长项，要比戏剧和电影强得多。戏剧独一无二的本领和魅力在于戏剧化地表现个人冲突。电影独一无二的能量和辉煌在于戏剧化地表现个人外冲突，即那些跻身于社会和环境中的人类为生存而斗争的巨大而生动的意象。

【答案】：应该不是.电影，也称映画。是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术。是一门可以容纳文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的综合艺术，但它又具有独自的艺术特征。电影前身我国古代流传很久的皮影.戏剧，指以语言、动作，舞蹈，音乐，木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。

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戏剧当然是电影的题材之一了，因为许多电影里都参照了戏曲去演的，其中最著名的就是张国荣演的霸王别姬，里面参照了许多戏曲和戏剧的成分，这个电影十分的好看，当时在电影院的时候已经买不到位置了，而且这部电影还评了许多大奖

英语作文：Drama and movie are totally different in terms of the performance. Drama is a lively performance in front of audiences while in movie the actors are not performed or act lively. The act in drama is more real than the act in movie because in drama the act is not taking so many times.

包括文学、美术、表演、音乐、舞蹈等。多种形式于一炉，由语言、动作、场景、道具等组合成为表现手段，通过编剧、导演、演员的共同创造，把生活中的矛盾冲突，十分尖锐、强烈、集中地再现于舞台之上，使观众犹如亲眼目睹或亲身经历戏剧中发生的事件一样，从而获得具体生动的艺术感受。一是创作者的跨界与演员的流动。电影导演田壮壮、张杨分别执导了话剧《求证》与《探长来访》。徐昂、周申、刘露、饶晓志、雷志龙以及“开心麻花”的闫非、彭大魔等戏剧导演和编剧，逐渐把事业重心放在了电影上面。演员则纷纷交换表演领域，诸多影视明星投入了戏剧的怀抱，不少戏剧演员“背道而驰”，从剧场走向银幕。二是外在形式，或说技术与手段的借鉴。田沁鑫的《狂飙（新版）》、何念的《深渊》、李建军的《带电的火花》等，运用即时摄影、蒙太奇等电影拍摄或剪辑手段，以及直播交互技术丰富舞台呈现。姜文的《一步之遥》、陈建斌的《第十一回》、饶晓志的《人潮汹涌》等，充分利用戏剧手法制造气氛，场景设置、镜头衔接的方式，也从戏剧中汲取了不少灵感。

　　你好；　　什么是电影文学？　　区别于诗歌、小说、戏剧文学的新的文学样式，主要指电影剧本，还包括影片中的解说词、歌词等。电影剧本可以是剧作家根据生活直接创作，也可以根据其他文艺作品改编。改编在内容和形式上都是一种再创造。　　电影剧本用文字塑造形象，反映生活，表现剧作者对生活的感受、认识和态度，是一种文学作品，可供读者阅读和欣赏。然而它并非是最后完成的艺术作品，也不仅仅是供读者阅读欣赏的，它是为拍摄电影而创作的，是影片摄制的基础。因此，它既属于文学范畴，又受到电影特性的制约，是文学特性与电影特性辩证统一的产物。电影剧本如果不适宜拍成影片，脱离了电影的基本要求和规律，也就失去了它独特的美学价值。因此，必须用电影思维方式来创作剧本。电影剧本的特性，首先表现在它应该具备鲜明的动作性和画面感。读者在阅读剧本时 ，应能“ 看见 ”或联想出未来影片中一幅幅运动的画面 ，“听到 ”这些画面中的声音 ；其次，它应显示出未来影片中的蒙太奇结构以及丰富的潜台词。正是这种动作性、画面感和蒙太奇结构使电影文学区别于其他文学形式，给予读者特殊的审美享受并成为银幕形象的基础。　　影视文学的基本特征。 ①形象的可视性；②高度的逼真性；③蒙太奇结构。　　2.什么是戏剧、什么是戏剧文学，其特征分别是什么？　　戏剧是一种把人物安排舞台上、通过登场人物的语言行动来表现思想性格，以反映社会生活的文学样式。　　戏剧文学是供戏剧演出用的剧本，它是戏剧艺术的首要因素，是舞台演出的依据。其特征是：在一定时空内高度集中地反映社会生活；有强烈的戏剧冲突；动作化与性格化的人物语言。　　戏剧文学具有两重性，一方面，它作为文学作品，应当具备一般叙事作品共同的要求，并应当具有独立的欣赏价值；另一方面，它作为戏剧演出的基础，只有通过演出，才能表现出它的全部价值。因而，它又要受到舞台演出的制约，必须符合舞台艺术的要求。　　戏剧文学为符合舞台艺术的要求，必须具有以下的其特有的特点：　　①剧本的结构必须遵循空间和时间高度集中的原则；　　②剧本必须有集中、尖锐的矛盾冲突；　　③剧本主要靠人物用自己的语言和动作来表现自己的性格。　　戏剧有许多种，它的分类有不同的标准。按照表现形式，它可以分为话　　剧、诗剧、歌剧、舞剧、戏曲；按照内容性质，它可分为悲剧、喜剧和正剧　　（即能反映悲喜等思想感情的复杂变化的戏剧）；按照题材所涉及的方面，　　它可以分为现代剧、历史剧、神话剧、科学幻想剧、童话剧、儿童剧；按照　　篇幅规模，它又可以分为多幕剧和独幕剧。

太多了。。。他的电影基本偏向搞笑、无厘头类型制作人作品 相关电影年份 电影名称86年： 《原振侠与卫斯理》87年： 无88年： 《撞邪先生》、《火舞风云》、《最佳损友》、《逃学外传》89年： 《专钓大鳄》、《最佳男朋友》、《精装追女仔之3狼之一族》、《赌神》90年： 《天若有情》、《至尊计状元才》、《绝桥智多星》、《哗鬼住正隔篱》、《天师捉奸》91年： 《五亿探长雷洛传II父子情仇》、《赢钱专家》、《五亿探长雷洛传I雷老虎》92年： 《赌城大亨II之至尊无敌》、《喷火女郎》、《赤裸羔羊》、《妖怪都市》、《赌城大亨之新哥传奇》、《鹿鼎记》、《鹿鼎记II神龙教》、《逃学英雄传》、《千面天王》93年： 《人皮灯笼》、《神经刀与飞天猫》、《倚天屠龙记之魔教教主》94年： 《锦绣前程》、《新边缘人》95年： 《赌圣2：街头赌圣》、《鼠胆龙威》、《小飞侠》、《整蛊王》、《挑战者》、《不道德的礼物》96年： 《666魔鬼复活》、《赌神3之少年赌神》、《运财智叻星》、《大内密探零零发》、《古惑仔之人在江湖》、《偷偷爱你》97年： 《猛鬼通宵陪住你》98年： 《新恋爱世纪》、《行运一条龙》、《赌侠1999》、《超级整蛊霸王》、《夜半无人尸语时》、《豹妹》、《愈堕落愈英雄》、《龙在江湖》、《猛鬼食人胎》、《香港第一凶宅》、《古惑仔情义篇之洪兴十三妹》99年： 《原始武器》、《纵横四海》、《赌侠大战拉斯维加斯》、《黑马王子》、《千王之王2000》、《笨小孩》、《龙在边缘》、《O记三合会档案》、《伟哥的故事》、《电影鸭》、《生人勿近之问米》00年： 《决战紫禁之巅》、《一见钟情》、《生死拳速》01年： 《侠骨仁心》、《情迷大话王》、《拳神》、《一个烂赌的传说》02年： 《猪扒大联盟》、《赤裸特工》、《卫斯理之蓝血人》、《赌侠2002》03年： 无04年： 《求爱上上签》、《精装追女仔2004》05年： 《情陷夜中环》、《瘦身》06年： 《卧虎》、《鬼眼刑警》、《野蛮秘笈》、《提防老千》07年： 《疯狂粉丝王》、《美女食神》、《雀圣3：自摸三百番》、《鬼上身》、《神枪手与智多星》、《七擒七纵七色狼》、《追龙》08年： 《硬汉》、《我的老婆是赌圣》、《有只僵尸暗恋你》、《天水围的日与夜》、《黑势力》09年： 《大内密探灵灵狗》、《金钱帝国》、《天水围的夜与雾》10年： 《撕票风云》、《得闲炒饭》《财神客栈》编剧作品 相关电影年份 电影名称78年： 《问你怕未》79年： 《鬼咁过瘾》、《拜错师父叩错头》、《神偷妙探手多多》、《夺棍》、《打出头》、《慌失失》、《林世荣》80年： 《懵女大贼傻侦探》、《千王之王》81年： 《连环大斗法》、《打雀英雄传》、《流氓皇帝》、《千王群英会》、《勇者无惧》、《杨门女将》、《单程路》、《千门八将》、《千王斗千霸》、《败家仔》、《龙虎少爷》82年： 《贼王之王》、《猎魔者》、《霍元甲》83年： 《花心大少》、《疯狂八三》、《少林传人》84年： 《新飞狐外传》、《癫凤狂龙》、《青蛙王子》、《我爱罗兰度》85年： 《鬼马飞人》、《摩登仙履奇缘》86年： 《凶猫》、《魔翡翠》、《原振侠与卫斯理》87年： 《精装追女仔》、《用爱捉伊人》、《烂赌英雄》88年： 《最佳损友》、《精装追女仔续集》89年： 《专钓大鳄》、《富贵兵团》、《哗鬼有限公司》、《鬼媾人》、《最佳损友闯情关》、《福星闯江湖》、《最佳男朋友》、《神勇双妹唛》、《返老还童》、《精装追女仔之3狼之一族》、《捉鬼大师》、《至尊无上》90年： 《靓足100分》、《摩登如来神掌》、《至尊计状元才》、《绝桥智多星》、《惊天十二小时》、《哗鬼住正隔篱》、《天师捉奸》91年： 《赌侠》、《逃学威龙》、《整蛊专家》、《赌侠II之上海滩赌圣》、《与龙共舞》92年： 《赌城大亨II之至尊无敌》、《喷火女郎》、《赤裸羔羊》、《妖怪都市》、《赌城大亨之新哥传奇》、《鹿鼎记》93年： 《超级学校霸王》、《追男仔》、《至尊三十六计之偷天换日》、《城市猎人》、《绑架黄七辉》、《神经刀与飞天猫》、《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》、《倚天屠龙记之魔教教主》、《逃学威龙Ⅲ之龙过鸡年》、《笑侠楚留香》94年： 《恋爱的天空》、《赌神2》、《九品芝麻官之白面包青天》、《新英雄本色》、《新少林五祖》95年： 《赌圣2：街头赌圣》、《鼠胆龙威》、《给爸爸的信》、《百变星君》、《不道德的礼物》96年： 《666魔鬼复活》、《港督最后一个保镖》、《赌神3之少年赌神》、《洪兴仔之江湖大风暴》、《运财智叻星》、《古惑女之决战江湖》97年： 《爱上百分百英雄》98年： 《赌侠1999》、《夜半无人尸语时》、《豹妹》、《愈堕落愈英雄》、《龙在江湖》99年： 《赌侠大战拉斯维加斯》、《黑马王子》、《千王之王2000》、《笨小孩》、《龙在边缘》、《O记三合会档案》、《伟哥的故事》00年： 《决战紫禁之巅》01年： 《我的野蛮同学》、《情迷大话王》02年： 《猪扒大联盟》、《赤裸特工》、《卫斯理之蓝血人》03年： 《黑白森林》、《绝种好男人》、《神勇铁金刚》04年： 《求爱上上签》、《精装追女仔2004》05年： 《雀圣》、《黑白战场》、《八大豪侠》、《瘦身》06年： 《卧虎》、《爱上尸新娘》、《野蛮秘笈》、《提防老千》07年： 《疯狂粉丝王》、《美女食神》、《雀圣3：自摸三百番》、《鬼上身》、《神枪手与智多星》08年： 《硬汉》、《我的老婆是赌圣》、《有只僵尸暗恋你》09年： 《大内密探灵灵狗》10年： 《撕票风云》、《未来警察》、《美丽密令》演员作品 相关年份 电影名称81年： 《千门八将》、《千王斗千霸》82年： 《贼王之王》83年： 《表错七日情》84年： 《青蛙王子》、《我爱罗兰度》、《南斗官三斗北少爷》、《三十处男》、《大小不良》85年： 《鬼马飞人》、《摩登仙履奇缘》、《横财三千万》86年： 《魔翡翠》、《俾鬼捉》、《最佳福星》、《杀妻二人组》、《原振侠与卫斯理》、《流氓英雄》、《凶猫》87年： 《精装追女仔》、《开心勿语》、《倩女幽魂》、《烂赌英雄》、《用爱捉伊人》88年： 《最佳损友》、《撞邪先生》、《爱的逃兵》、《精装追女仔续集》、《火舞风云》、《公子多情》、《群莺乱舞》、《求爱敢死队》89年： 《小小小警察》、《鬼媾人》、《福星闯江湖》、《最佳男朋友》、《神勇双妹唛》、《富贵兵团》、《急冻奇侠》、《赌神》、《精装追女仔之3狼之一族》90年： 《靓足100分》、《哗鬼住正隔篱》、《绝桥智多星》91年： 《赌侠》、《整蛊专家》、《赢钱专家》、《赌侠II之上海滩赌圣》、《与龙共舞》92年： 《喷火女郎》、《双龙会》93年： 无94年： 《新少林五祖》95年： 无96年： 《运财智叻星》97年： 无98年： 《行运一条龙》、《赌侠1999》99年： 《赌侠大战拉斯维加斯》、《千王之王2000》00年： 《赌圣3无名小子》01年： 《绝色神偷》、《靓女差馆》02年： 《卫斯理之蓝血人》03年： 无04年： 《精装追女仔2004》05年： 《雀圣》、《瘦身》06年： 《野蛮秘笈》、《提防老千》07年： 《美女食神》、《盗海奇兵》、《A计划》08年： 《仁者黄飞鸿》、《我的老婆是赌圣》09年： 《火星没事》、《金钱帝国》10年： 《嘻游记》、《美丽密令》导演作品 相关年份 电影名称81年： 《千王斗千霸》82年： 《贼王之王》、《猎魔者》83年： 《花心大少》84年： 《青蛙王子》、《我爱罗兰度》、《南斗官三斗北少爷》85年： 《鬼马飞人》、《摩登仙履奇缘》86年： 《魔翡翠》87年： 《精装追女仔》、《烂赌英雄》88年： 《最佳损友》、《撞邪先生》、《精装追女仔续集》、《求爱敢死队》89年： 《专钓大鳄》、《神勇双妹唛》、《赌神》、《最佳损友闯情关》、《至尊无上》90年： 《靓足100分》、《惊天十二小时》、《绝桥智多星》91年： 《赌侠》、《整蛊专家》、《赢钱专家》、《赌侠II之上海滩赌圣》、《与龙共舞》92年： 《赌城大亨II之至尊无敌》、《鹿鼎记II神龙教》、《赌城大亨之新哥传奇》、《鹿鼎记》、《女黑侠黄莺》、《逃学英雄传》、《超级学校霸王》、《至尊三十六计之偷天换日》93年： 《追男仔》、《武侠七公主》、《城市猎人》、《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》、《倚天屠龙记之魔教教主》、《逃学威龙Ⅲ之龙过鸡年》、《笑侠楚留香》94年： 《珠光宝气》、《新边缘人》、《恋爱的天空》、《赌神2》、《九品芝麻官之白面包青天》、《新英雄本色》、《新少林五祖》95年： 《赌圣2：街头赌圣》、《鼠胆龙威》96年： 《赌神3之少年赌神》、《运财智叻星》97年： 《爱上百分百英雄》、《豪情兄弟》98年： 《新恋爱世纪》、《赌侠1999》、《夜半无人尸语时》、《龙在江湖》99年： 《纵横四海》、《雪山飞狐》、《赌侠大战拉斯维加斯》、《黑马王子》、《千王之王2000》、《笨小孩》00年： 《美丽传说》01年： 《我的野蛮同学》、《小宝传奇》、《有情饮水饱》、《情迷大话王》02年： 无03年： 《黑白森林》、《绝种好男人》、《神勇铁金刚》04年： 《求爱上上签》、《新扎师兄》、《精装追女仔2004》05年： 《雀圣》、《雀圣2自摸天后》、《黑白战场》、《八大豪侠》、《美丽传说II星愿》、《天下第一》、《小鱼儿与花无缺》06年： 《情陷夜中环 II》、《雪山飞狐》、《鬼眼刑警》、《野蛮秘笈》、《提防老千》07年： 《我用真心换真情》、《盗海奇兵》、《A计划》08年： 《十大奇冤》、《仁者黄飞鸿》、《我的老婆是赌圣》、《有只僵尸暗恋你》09年： 《旺角监狱》、《大内密探灵灵狗》、《金钱帝国》10年： 《财神客栈》、《未来警察》、《美丽密令》以上，是取自http://zhidao.baidu.com/question/218095116.html?an=0&si=1&wtp=wk也可上这瞅瞅http://baike.baidu.com/view/50477.html?wtp=tt

借鉴了以下元素电影、电视剧都与戏剧有着密切的关系。戏剧是综合艺术，又是表演艺术，戏剧艺术是多年来在编剧、导演、表演等方面所形成的艺术规律，为影视艺术提供了许多可贵的经验。从历史上看，早在电影诞生初期就出现了以梅里爱为代表的戏剧电影学派；我国最早的电影理论也是“影视”理论；电影和电视剧在成长初期都曾经从戏剧艺术中吸取了许多营养，不仅借用戏剧的创作题材和戏剧的表演经验，而且将戏剧性冲突与戏剧性情境纳入作品之中。今天，虽然影视艺术更加注重发挥自身的艺术表现力，但影视艺术与戏剧艺术之间仍有着不解之缘。一些影视作品的编剧、导演、演员，或者来自戏剧舞台，或者两栖于影视和戏剧艺术，就是一个明显的例子。尤其是戏剧式结构方式适应大多数中国观众的审美心理和审美习惯，因而在国产故事片和国产电视剧中，它都将作为一种传统样式长期存在下去。当然，不管戏剧对影视的影响有多大，电影电视毕竟不是戏剧，影视艺术自由转换的时空打破了戏剧舞台的时空局限性，影视演员自然、真实、生活化的表演取代了戏剧演员舞台程式化动作，从而使得影视艺术能够更加逼真的再现现实生活。

《刘巧儿》《杨三姐告状》

《戏剧与电影的剧作与技巧》（约翰.霍华德.劳逊）电子书网盘下载免费在线阅读链接：https://pan.baidu.com/s/1f8SrZILrXTLeyvRkwDiNTw 密码：bpqe书名：戏剧与电影的剧作与技巧作者：约翰.霍华德.劳逊译者：邵牧君 齐宙译.豆瓣评分：8.2出版社：中国电影出版社出版年份：1961-12页数：532 页

戏曲电影在中国，戏曲与电影的渊源颇深。中国第一部影片就是完成于北京丰泰照相馆的京剧《定军山》。自此戏曲与电影之间就此开始联系起来。 戏曲电影由诞生发展至今也出现了不少优秀的影片，但时至今日，戏曲电影的发展却不那么尽如人意。关于优秀的戏曲改编为电影时，总是感觉哪里好像有些违和的地方。 有很多的戏曲电影给人的感觉是把舞台上的戏曲作品拍下来了，只不过这个的舞台布景更繁复。现在的大部分戏曲电影中，“戏曲”的比重较“电影”的比重更大一些，电影的视听手段的使用没有发挥到极致。戏曲作为舞台艺术，而且是传统的舞台艺术，在“视”和“听”的占比中，听的比重较大，观众主要注意力是听，少数时候会把注意力放在看舞台上；而在电影这种艺术手段中，主要注意力在画面的表现上，极少数时间才需要观众把大量的注意力放在听上。 正是因为两种艺术的不同之处，融合起来不很容易，一不小心就会把戏曲电影拍的好像观众穿越回去可以坐在舞台上观看演出一样。相较于舞台演出，在改为电影时还是应该有一些改动。 例如在经典评剧《花为媒》中，阮妈妈等贾，但人还没来，于是有一段内心独白的唱“他要是老不来，姑娘可不能等，急的我直出汗，心里头直发冷，忽然想起了好主意，我请姑娘报花名，给我听”然后就和五姑娘说报花名。这里的一段唱，属于阮妈妈的内心独白，心中所想。在舞台上这样是完全没有问题的，但在镜头上，就显得不那么合适了。 电影的一切应该是视觉化的，所有的一切都应该是“演出来”的，这种类似于独白的话语应该是由演员通过动作或台词表演出来，演员直接跳出人物，剖析人物内心，而且同一场景中其他人物听不到的情况下，这种场景太过于“舞台”了。 关于人物内心的剖析上，小说是表达最清晰的，舞台其次，可以让演员用独白的方式去向观众剖析所饰演的人物，而电影这种视听手段是最弱的。电影的更优越的地方在于可以更加直观的展现事件的场景细节，所以电影中一般展现人物的内心都是靠人物的动作去表演展现的。 而在戏曲电影中还是用一种类似于独白一样的方式去展现人物的内心，使得电影的优点不能完全展现出来。以至于舞台戏曲不是，也不是纯粹的电影。

在火影的世界里，忍术可以说是忍者之间进行对抗的主要手段。所以各种忍术也是多如牛毛，估计没人知道到底有多少忍术。不过其中一些非常可怕，让人非常痛苦的忍术，却是让人看一遍后就难以忘记，然后忍不住“唾弃”。下面就让我们来看看，被“唾弃”的3个忍术，堂堂鼬神竟对女友使用这一招。在火影的世界里，忍术可以说是忍者之间进行对抗的主要手段。所以各种忍术也是多如牛毛，估计没人知道到底有多少忍术。不过其中一些非常可怕，让人非常痛苦的忍术，却是让人看一遍后就难以忘记，然后忍不住“唾弃”。下面就让我们来看看，被“唾弃”的3个忍术，堂堂鼬神竟对女友使用这一招。在火影的世界里，忍术可以说是忍者之间进行对抗的主要手段。所以各种忍术也是多如牛毛，估计没人知道到底有多少忍术。不过其中一些非常可怕，让人非常痛苦的忍术，却是让人看一遍后就难以忘记，然后忍不住“唾弃”。下面就让我们来看看，被“唾弃”的3个忍术，堂堂鼬神竟对女友使用这一招。在火影的世界里，忍术可以说是忍者之间进行对抗的主要手段。所以各种忍术也是多如牛毛，估计没人知道到底有多少忍术。不过其中一些非常可怕，让人非常痛苦的忍术，却是让人看一遍后就难以忘记，然后忍不住“唾弃”。下面就让我们来看看，被“唾弃”的3个忍术，堂堂鼬神竟对女友使用这一招。在火影的世界里，忍术可以说是忍者之间进行对抗的主要手段。所以各种忍术也是多如牛毛，估计没人知道到底有多少忍术。不过其中一些非常可怕，让人非常痛苦的忍术，却是让人看一遍后就难以忘记，然后忍不住“唾弃”。下面就让我们来看看，被“唾弃”的3个忍术，堂堂鼬神竟对女友使用这一招。在火影的世界里，忍术可以说是忍者之间进行对抗的主要手段。所以各种忍术也是多如牛毛，估计没人知道到底有多少忍术。不过其中一些非常可怕，让人非常痛苦的忍术，却是让人看一遍后就难以忘记，然后忍不住“唾弃”。下面就让我们来看看，被“唾弃”的3个忍术，堂堂鼬神竟对女友使用这一招。在火影的世界里，忍术可以说是忍者之间进行对抗的主要手段。所以各种忍术也是多如牛毛，估计没人知道到底有多少忍术。不过其中一些非常可怕，让人非常痛苦的忍术，却是让人看一遍后就难以忘记，然后忍不住“唾弃”。下面就让我们来看看，被“唾弃”的3个忍术，堂堂鼬神竟对女友使用这一招。

所谓戏剧化电影，也就是戏剧冲突强烈的电影，通俗地说，就是情节复杂曲折的电影。

在清代京剧，在北京形成（形成于道光年间）。它的前身是徽剧，被称为播放Pihuang，同治，光绪两朝最常见的。

什么叫带有戏剧性的?是电影结尾是是像上楼说的由戏剧改编的?搞笑的那就多了啊，周星驰的不都挺搞笑?如果他的你都看的差不多了，那介绍你个2007年的电影《天下第二》，也挺搞笑的，还有韩国电影《色既是空》也比较搞笑!

戏剧化的电影美学最集中、做到最好的代表：戏剧化电影是以戏剧美学为基础，按照戏剧冲突律来组织和结构情节，它的表现方法包括戏剧性情节、戏剧性动作、戏剧性冲突、戏剧性情境等，主要是指三四十年代在世界各国电影中占主导地位的电影样式。电影风格可以归纳为以下几种：纪实风格纪实风格的影片要求逼真性而摒弃假定性，少用人为强化的冲突和情节，最好按照生活原型“纪实”。电影艺术家多用这种风格来处理重大历史题材和人物传记，使史诗题材富于纪实性，让观众信服。这种风格的影片，常常采取在扮演镜头中穿插纪录片镜头，并以彩色和黑白相区别的方法，或是使彩色镜头“老化”，以引起“历史回忆”的方法拍摄。重要镜头常在历史现场拍实景，对历史人物避免神化与丑化，甚至用特型演员扮演近现代历史人物。非历史题材的纪实风格片，尊重生活的原始形态，并按照这种形态去构建作品，使作品的叙述方式尽量显示生活的本来痕迹，结构一般多层而分散。情节方面力求非戏剧化，对人物和矛盾的复杂关系，不做人为的雕饰，仿佛没有经过艺术的铺排，如同生活一样的自然。它所追求的是反映生活本身就存在的“戏剧性”，重视生活细节的真实描写。技术上采取拼帖法、长镜头、无技巧剪编等等。意大利的新现实主义作品《罗马十一时》《偷自行车的人》和我国的《见习律师》《开国大典》等都是这类风格的影片。溶合风格溶合风格即把几种不同的风格溶合为一种风格。在传统的戏剧分类中，正剧、喜剧、悲剧的风格样式历来是泾渭分明的，而实际生活却是复杂多样的。艺术家为了反映真实生活，有的在严肃的正剧中渗入喜剧的幽默和讽刺；有的又在喜剧中渗入悲剧的痛苦与哀伤；还有的甚至把悲剧、喜剧、闹剧、打斗等杂糅在一起，产生特殊的艺术效果。卓别林的影片就是悲喜交集的严肃作品。共现风格过去电影拍摄风格分“戏剧式电影”如《于无声处》《陈毅市长》《茶馆》等，“诗的电影”如美国片《黑马》、法国片《红汽球》等，“散文电影”如《苦恼人的笑》《巴山夜雨》《乡情》等，“史诗性电影”如《列宁在一九一八》《从奴隶到将军》《南昌起义》等，以及绘画式电影、小说式电影等。共现风格是六七十年代前，前苏联电影文学的一种新风格。提出这种风格的电影理论家认为，随着时代的发展，生活本身变得更加丰富多样，它的反映形式也必然跟着变化。电影作为一种综合艺术，已经从初级的综合走向高级综合，因此应在综合各种风格的基础上，形成一种“共现风格”，以便更全面、更真实地反映生活。这种风格的特点是采用多线索、多层次、多角度的结构，艺术概括复杂、广阔，形象的发展也是多侧面的，容量比过去扩大了。这种风格的代表作品有《恋人曲》《这里的黎明静悄悄》等。绘画风格绘画风格是本世纪60年代出现的一种电影风格，强调挖掘镜头内的丰富表现力，注重镜头结构、场面调度、影调、照明、色彩变化，以及各种新的摄影方法，而且爱用长镜头。这种风格讲究纯观赏性、造型的图解性，力求以纯画面的、风格化的静态形象来表达影片的内容，并以此与戏剧化的电影相对立。瑞典影片《梦幻世界》、捷克影片《非凡的埃玛》、前苏联影片《画家苏里柯夫》等都是具有绘画风格的影片。

不是。

天才宝贝

刘巧儿 杨三姐告状

戏曲电影的老电影很多，自己百度一下，各种剧种都有。介绍几部比较新的戏曲电影：1 3D京剧电影《霸王别姬》；2 京剧电影《萧何月下追韩信》；3 京剧电影《勘玉钏》；4 3D昆曲电影《景阳钟》；5 京剧电影《廉吏于成龙》；6 昆曲电影《红楼梦》（时长180分钟）；7 电影《最近最远的你》（非戏剧，昆曲贯穿始终）；8 昆曲电影《花落梦深处》。

　　电视表演艺术和戏剧、电影表演艺术在创作任务的要求上应该说基本上是共同的。那末，电视表演艺术的特点是否与戏剧、电影表演艺术有着相同之处呢?它们之间又有哪些不同之处呢?电视表演艺术与戏剧、电影表演艺术在其最主要的特点上应该说与戏剧、电影表演艺术是完全相同的。这一特点就是它们都是一种“化身成角色”的艺术。　　前面已经谈到无论是戏剧、电影还是电视表演艺术的创作任务都是要创造出活生生的、有血有肉的人物形象，并使之具有审美的价值。而这一创作任务的完成则只能是通过演员自己粉墨登场，通过自己现身说法，设身处地去扮演角色，最终达到“化身成角色”这样一个途径来达到。 “化身成角色”之所以成为戏剧、电影和电视表演艺术的最为主要的特点，是由于它指出了戏剧、电影和电视表演中所要解决的最主要的矛盾：即演员是以其自身为载体，使之变为剧本中之人物，表现出另一种性格，成为另一个人物，最终以此为媒体，使观众从中领会其审美之价值。　　我国的戏曲表演艺术家对于演员创造的特点有一句十分精辟的艺诀。这句艺诀就是：“是我非我，我是我，我亦非我；装谁像谁，谁装谁，谁就像谁。”从这句艺诀中，它论述到了“是我”——演员在进行创造，而所创造出来的角色，则已经是“非我”了，而所谓“非我”也就是说化身成为角色了。虽然作为角色的载体的我还是我，但他已经成为角色，而并非原来的演员的“我”了。另一方面，它又从演员的创作任务角度提出要“装谁像谁”，无论谁扮演角色，都应该达到“神情毕肖”的境界，也就是要达到“进入角色”，“把自己和所扮演的人物融为一体”，并且把他“再体现”出来，达到“装谁就像谁”的程度。从这一幅对联似的艺诀中，我们可以看出：它把表演艺术是由演员来扮演角色，而最终必须是化身成为角色的这一特点十分辩证地表述了出来。　　由于戏剧、电影、电视表演艺术都具有由演员来扮演角色，并且要“化身成角色”这样一个主要的特点，因此也就必然出现在戏剧、电影和电视表演艺术中相同的另一个特点， 即演员在创作中是运用自己的身体和心灵来现身说法，在自己的身上塑造出艺术的人物形象这样一个创作特点。　　电视表演和戏剧、电影表演一样，还有一个共同的特点，就是他们的创作永远是在虚构与假定的条件下进行的。尽管电视剧在摄制的过程中和电影一样可以更多的在真实的环境中进行拍摄，但它也不可能完全是真实的。例如：即使在真实的环境中拍摄战争场面，用的也不可能是真枪实弹；而雨中的场面，则往往是得用洒水车来完成。何况电视剧的拍摄也不可能完全离开摄影棚里的虚假的布景。在一些室内连续剧的拍摄中就更是如此。而更为主要的是无论戏剧、电影还是电视剧中的戏剧情境则完全是虚构的，演员就必须要能够把这种虚构变为令人可信的真实。演员之间明明是同事，但在假定的情境之中则可能成为父子、兄弟、姐妹、夫妻、君臣、仇敌、情侣等等。还有那生生死死、是是非非、恩恩怨怨的虚构的故事情节，都需要演员把它创造成为艺术的真实。因此，电视表演和戏剧、电影表演一样可以说都是一种“弄假成真”的艺术。这就要求演员要能够“以假当真”，“假戏真做”。只有这样才能使观众信以为真。　　然而在电视表演中，有些特点则与戏剧表演不同而与电影表演相似。它们与戏剧表演不同之处首先是电视和电影演员与戏剧演员在艺术创作整体中的地位与作用有着不同之处。在戏剧中，演员可以说是中心，戏剧演员的表演是艺术创造整体的完成。在戏剧演出中，导演的构思主要是通过演员的表演来实现，所以在演剧艺术的创作中，往往会听到“导演应该死在演员的创造之中”这样一句话。舞台美术等艺术部门的创造，尽管在当代的演剧艺术中独立的表现某种蕴涵的成分越来越大，但仍然不能离开为演员的表演创作服务这一前提。在舞台上，只要大幕一拉开，演员就成为一个演出的主宰，演员表演的优劣，往往就决定了一个戏的成败。所以人们也就把戏剧称之为“演员的艺术”。演员因此也就成为戏剧演出的中心。　　电视和电影的艺术创作则与戏剧有所不同，它们却是以导演为中心，因此人们称它是“导演的艺术”。由于一部电视剧或者是一部影片的完成是靠整体的屏幕或银幕造型，演员的表演只是这整体的屏幕或银幕造型中的一个元素。导演在进行创作的构思和体现自己的构思时，就不能只是“死在演员的创造之中”，他所要考虑的必须是整体的屏幕或银幕造型。　　电视与电影表演与戏剧表演的不同之处还在于审美意识上的差异。不同的艺术品类自然有自己与众不同的美学素质。在戏剧表演中，演员追求的是舞台表演美，而电视与电影表演中演员追求的则是画面造型之中的镜头美。　　突破舞台局限的首要因素是摄像机和摄影机，由此而产生了它的纪实的特性，以及蒙太奇、再造时空和运动的画面。摄像机和摄影机是屏幕和银幕造型中极为重要的元素，具有一种独特的创造力，它们的参与就成为电视和电影表演美学中必须要考虑到的一个重要组成部分。　　戏剧演员在舞台上表演时由于考虑到与观众的距离，不可避免的要有适当的夸张甚至是变形，例如京剧的表演就因为最初是在野外的台子上演出而逐渐形成它的不仅在表演上，而且在服装与化装上都十分张、并以变形的方式来表现生活的特征。话剧表演比起京剧表演来说虽然已经接近生活了，但是由于是在剧场中演出，考虑到观众的欣赏要求，无论是在声音、语言、形体和表情上仍然有一定程度的夸张成分。有时一些十分夸张和变形的动作，如慢动作等，都需要自己去完成。而这些特点运用得充分、得当恰恰就　　构成了戏剧演员表演上的舞台美。　　而在电视剧和电影的拍摄中，摄像机与摄影机则突破了舞台的封闭性与观众固定的视角，可以从各个角度去拍摄演员的表演。它不仅可以把演员放在极远的背景上，也可以非常近距离把演员的某——部位如面部、眼睛、手和脚等拍成特写。由于摄像机与摄影机诚实地记录下镜头前的一切，所以它也就会无情地暴露出缺陷，能够识别出年龄，使一切虚假的东西都一览无余。但是，另一方面，摄像机和摄影机也可以制造出骗局。例如可以选择适当的方位和角度来美化或丑化被拍摄的人与物体；利用光学镜头的不同性能　　和胶片感光乳剂的化学性质，可以使被摄的物体变形；演员正常的行走或跑动，经过加工，可以变成快速的动作或是慢动作。因此，电视演员与电影演员一样，要去适应摄像机的独特的创造功能，掌握在摄像机前表演的特殊要求，创造出符合电视审美要求的屏幕形象。　　电视、电影表演和戏剧表演在审美意识上的差异，决定了电视与电影演员必须要学会与摄像机或摄影机合作。特别是摄像机与摄影机的纪实的特性，要求演员应该是通过酷似生活中的自然形态的表演最终达到化身成为角色。同时又要时时考虑到摄像机与摄影机的特殊的创造功能，适应它、并且尽可能地去利用它，使自己的表演在屏幕造型或银幕造型时能够展现出一种“镜头美”。　　另一方面，戏剧、电影和电视作为综合艺术虽然都必然是集体的创作，都需要在整体协调的创作中才能完成。但是，戏剧演员在舞台上进行表演时相对地来说具有一种独立性和自主性。一个戏一经排演完成，搬上舞台，演员完全是独立自主地在舞台上进行表演。而电视与电影演员就不可能完全如此。电视与电影表演最终的完成是在剪辑台和音画合成阶段。演员在前期所拍摄的镜头在某种意义上说只是给导演的屏幕和银幕形象的创造提供了原始的资料。导演和剪辑师则还要对这些材料进行加工、修正、升华，最终创　　造出完整的屏幕或银幕形象。有时演员本人十分满意的镜头可能被剪去了，而有些原来看来并不十分精彩的场面，经过导演与剪辑师的创造性的加工、修改，反而十分出色。即使在多机拍摄、同期录音的电视剧的拍摄中，演员的表演的完成实际上仍然掌握在导播的导演的切换之中，最后也还是要经过导演与剪辑师的加工与创造。因此，在电视表演中，演员不可不注意自己的表演在电视和电影这一综合艺术中的区别与戏剧演出的创作中的特殊性。　　此外，由于电视、电影的制作过程与戏剧的创作过程有着明显的不同，也造成了电视表演与电影表演上的另一个特点：即电视表演就不像戏剧表演那样在创作中有连续性。戏剧演员一般来说是按照时间的顺序来表演他的角色。在戏剧演出中演员可以在两个多小时的时间里，按照剧情发展的顺序来创造自己的角色，在这个顺序之中努力使人物性格的发展连贯、有层次、有起伏而且前后和谐统一。但是，在电视和电影表演中，由于受到时间、地点、气候、经济条件等种种因素的限制，拍摄不可能是按照故事情节的顺序来进行的。例如：人物50年前和50年后的戏由于是在同一个外景地，往往就会安排在同一个时间里拍摄。而在戏里虽然是三两分钟之后发生的事，但是由于场景在不同的地方，就可能要停一段时间才能拍摄。电视与电影在制作过程中的这种特点，就必然使演员的创作无法连续进行。　　还有，这种不连续性还表现在电视和电影演员必须是在短暂的、独立的时间单位中进行表演，而不像戏剧表演那样可以在规定的时间里，不用间断地塑造他的角色。在电视剧拍摄中，一个场面或一个镜头最长的也不过十来分钟，最短的甚至只有几十秒钟。但是拍摄的时间往往可能需要几个小时甚至是几天的时间。每一个镜头拍摄之前都要设置机位，布光照明，把一切保证拍摄成功的技术要求都准备好之后，才可能开始拍摄。但是只要摄像机一开动，演员就要能够马上进入角色，把这几十秒钟或者是几分钟的戏真实生动地表演出来，并且还要做到恰如其分，恰到好处。如果在拍摄这一镜头时出现了技术性的故障，就需要演员重新拍摄这一镜头。有时可能要多次在等待之后反复地来拍摄同一个镜头。这种拍摄的无连续性，就要求演员在表演中充满了即兴性，能够迅速、准确地进人人物的规定情境，把握住人物感觉和分寸，这样才能使人物形象前后衔接，思想连贯。　　目前，实际上已经没有什么只演戏剧或者是只演电影或电视的演员了。一个真正的好的演员，应该也既可以演好戏剧，也可以演好电影与电视剧。要想做到这样，他就应该了解戏剧、电影和电视表演的这些异同之处，使自己适应它们的特点，创造出准确、鲜明、生动的艺术形象来。

电视表演艺术和戏剧、电影表演艺术在创作任务的要求上应该说基本上是共同的。那末，电视表演艺术的特点是否与戏剧、电影表演艺术有着相同之处呢?它们之间又有哪些不同之处呢?电视表演艺术与戏剧、电影表演艺术在其最主要的特点上应该说与戏剧、电影表演艺术是完全相同的。这一特点就是它们都是一种“化身成角色”的艺术。前面已经谈到无论是戏剧、电影还是电视表演艺术的创作任务都是要创造出活生生的、有血有肉的人物形象，并使之具有审美的价值。而这一创作任务的完成则只能是通过演员自己粉墨登场，通过自己现身说法，设身处地去扮演角色，最终达到“化身成角色”这样一个途径来达到。“化身成角色”之所以成为戏剧、电影和电视表演艺术的最为主要的特点，是由于它指出了戏剧、电影和电视表演中所要解决的最主要的矛盾：即演员是以其自身为载体，使之变为剧本中之人物，表现出另一种性格，成为另一个人物，最终以此为媒体，使观众从中领会其审美之价值。我国的戏曲表演艺术家对于演员创造的特点有一句十分精辟的艺诀。这句艺诀就是：“是我非我，我是我，我亦非我；装谁像谁，谁装谁，谁就像谁。”从这句艺诀中，它论述到了“是我”——演员在进行创造，而所创造出来的角色，则已经是“非我”了，而所谓“非我”也就是说化身成为角色了。虽然作为角色的载体的我还是我，但他已经成为角色，而并非原来的演员的“我”了。另一方面，它又从演员的创作任务角度提出要“装谁像谁”，无论谁扮演角色，都应该达到“神情毕肖”的境界，也就是要达到“进入角色”，“把自己和所扮演的人物融为一体”，并且把他“再体现”出来，达到“装谁就像谁”的程度。从这一幅对联似的艺诀中，我们可以看出：它把表演艺术是由演员来扮演角色，而最终必须是化身成为角色的这一特点十分辩证地表述了出来。由于戏剧、电影、电视表演艺术都具有由演员来扮演角色，并且要“化身成角色”这样一个主要的特点，因此也就必然出现在戏剧、电影和电视表演艺术中相同的另一个特点，即演员在创作中是运用自己的身体和心灵来现身说法，在自己的身上塑造出艺术的人物形象这样一个创作特点。电视表演和戏剧、电影表演一样，还有一个共同的特点，就是他们的创作永远是在虚构与假定的条件下进行的。尽管电视剧在摄制的过程中和电影一样可以更多的在真实的环境中进行拍摄，但它也不可能完全是真实的。例如：即使在真实的环境中拍摄战争场面，用的也不可能是真枪实弹；而雨中的场面，则往往是得用洒水车来完成。何况电视剧的拍摄也不可能完全离开摄影棚里的虚假的布景。在一些室内连续剧的拍摄中就更是如此。而更为主要的是无论戏剧、电影还是电视剧中的戏剧情境则完全是虚构的，演员就必须要能够把这种虚构变为令人可信的真实。演员之间明明是同事，但在假定的情境之中则可能成为父子、兄弟、姐妹、夫妻、君臣、仇敌、情侣等等。还有那生生死死、是是非非、恩恩怨怨的虚构的故事情节，都需要演员把它创造成为艺术的真实。因此，电视表演和戏剧、电影表演一样可以说都是一种“弄假成真”的艺术。这就要求演员要能够“以假当真”，“假戏真做”。只有这样才能使观众信以为真。然而在电视表演中，有些特点则与戏剧表演不同而与电影表演相似。它们与戏剧表演不同之处首先是电视和电影演员与戏剧演员在艺术创作整体中的地位与作用有着不同之处。在戏剧中，演员可以说是中心，戏剧演员的表演是艺术创造整体的完成。在戏剧演出中，导演的构思主要是通过演员的表演来实现，所以在演剧艺术的创作中，往往会听到“导演应该死在演员的创造之中”这样一句话。舞台美术等艺术部门的创造，尽管在当代的演剧艺术中独立的表现某种蕴涵的成分越来越大，但仍然不能离开为演员的表演创作服务这一前提。在舞台上，只要大幕一拉开，演员就成为一个演出的主宰，演员表演的优劣，往往就决定了一个戏的成败。所以人们也就把戏剧称之为“演员的艺术”。演员因此也就成为戏剧演出的中心。电视和电影的艺术创作则与戏剧有所不同，它们却是以导演为中心，因此人们称它是“导演的艺术”。由于一部电视剧或者是一部影片的完成是靠整体的屏幕或银幕造型，演员的表演只是这整体的屏幕或银幕造型中的一个元素。导演在进行创作的构思和体现自己的构思时，就不能只是“死在演员的创造之中”，他所要考虑的必须是整体的屏幕或银幕造型。电视与电影表演与戏剧表演的不同之处还在于审美意识上的差异。不同的艺术品类自然有自己与众不同的美学素质。在戏剧表演中，演员追求的是舞台表演美，而电视与电影表演中演员追求的则是画面造型之中的镜头美。突破舞台局限的首要因素是摄像机和摄影机，由此而产生了它的纪实的特性，以及蒙太奇、再造时空和运动的画面。摄像机和摄影机是屏幕和银幕造型中极为重要的元素，具有一种独特的创造力，它们的参与就成为电视和电影表演美学中必须要考虑到的一个重要组成部分。戏剧演员在舞台上表演时由于考虑到与观众的距离，不可避免的要有适当的夸张甚至是变形，例如京剧的表演就因为最初是在野外的台子上演出而逐渐形成它的不仅在表演上，而且在服装与化装上都十分张、并以变形的方式来表现生活的特征。话剧表演比起京剧表演来说虽然已经接近生活了，但是由于是在剧场中演出，考虑到观众的欣赏要求，无论是在声音、语言、形体和表情上仍然有一定程度的夸张成分。有时一些十分夸张和变形的动作，如慢动作等，都需要自己去完成。而这些特点运用得充分、得当恰恰就构成了戏剧演员表演上的舞台美。而在电视剧和电影的拍摄中，摄像机与摄影机则突破了舞台的封闭性与观众固定的视角，可以从各个角度去拍摄演员的表演。它不仅可以把演员放在极远的背景上，也可以非常近距离把演员的某——部位如面部、眼睛、手和脚等拍成特写。由于摄像机与摄影机诚实地记录下镜头前的一切，所以它也就会无情地暴露出缺陷，能够识别出年龄，使一切虚假的东西都一览无余。但是，另一方面，摄像机和摄影机也可以制造出骗局。例如可以选择适当的方位和角度来美化或丑化被拍摄的人与物体；利用光学镜头的不同性能和胶片感光乳剂的化学性质，可以使被摄的物体变形；演员正常的行走或跑动，经过加工，可以变成快速的动作或是慢动作。因此，电视演员与电影演员一样，要去适应摄像机的独特的创造功能，掌握在摄像机前表演的特殊要求，创造出符合电视审美要求的屏幕形象。电视、电影表演和戏剧表演在审美意识上的差异，决定了电视与电影演员必须要学会与摄像机或摄影机合作。特别是摄像机与摄影机的纪实的特性，要求演员应该是通过酷似生活中的自然形态的表演最终达到化身成为角色。同时又要时时考虑到摄像机与摄影机的特殊的创造功能，适应它、并且尽可能地去利用它，使自己的表演在屏幕造型或银幕造型时能够展现出一种“镜头美”。另一方面，戏剧、电影和电视作为综合艺术虽然都必然是集体的创作，都需要在整体协调的创作中才能完成。但是，戏剧演员在舞台上进行表演时相对地来说具有一种独立性和自主性。一个戏一经排演完成，搬上舞台，演员完全是独立自主地在舞台上进行表演。而电视与电影演员就不可能完全如此。电视与电影表演最终的完成是在剪辑台和音画合成阶段。演员在前期所拍摄的镜头在某种意义上说只是给导演的屏幕和银幕形象的创造提供了原始的资料。导演和剪辑师则还要对这些材料进行加工、修正、升华，最终创造出完整的屏幕或银幕形象。有时演员本人十分满意的镜头可能被剪去了，而有些原来看来并不十分精彩的场面，经过导演与剪辑师的创造性的加工、修改，反而十分出色。即使在多机拍摄、同期录音的电视剧的拍摄中，演员的表演的完成实际上仍然掌握在导播的导演的切换之中，最后也还是要经过导演与剪辑师的加工与创造。因此，在电视表演中，演员不可不注意自己的表演在电视和电影这一综合艺术中的区别与戏剧演出的创作中的特殊性。此外，由于电视、电影的制作过程与戏剧的创作过程有着明显的不同，也造成了电视表演与电影表演上的另一个特点：即电视表演就不像戏剧表演那样在创作中有连续性。戏剧演员一般来说是按照时间的顺序来表演他的角色。在戏剧演出中演员可以在两个多小时的时间里，按照剧情发展的顺序来创造自己的角色，在这个顺序之中努力使人物性格的发展连贯、有层次、有起伏而且前后和谐统一。但是，在电视和电影表演中，由于受到时间、地点、气候、经济条件等种种因素的限制，拍摄不可能是按照故事情节的顺序来进行的。例如：人物50年前和50年后的戏由于是在同一个外景地，往往就会安排在同一个时间里拍摄。而在戏里虽然缉川光沸叱度癸砂含棘是三两分钟之后发生的事，但是由于场景在不同的地方，就可能要停一段时间才能拍摄。电视与电影在制作过程中的这种特点，就必然使演员的创作无法连续进行。还有，这种不连续性还表现在电视和电影演员必须是在短暂的、独立的时间单位中进行表演，而不像戏剧表演那样可以在规定的时间里，不用间断地塑造他的角色。在电视剧拍摄中，一个场面或一个镜头最长的也不过十来分钟，最短的甚至只有几十秒钟。但是拍摄的时间往往可能需要几个小时甚至是几天的时间。每一个镜头拍摄之前都要设置机位，布光照明，把一切保证拍摄成功的技术要求都准备好之后，才可能开始拍摄。但是只要摄像机一开动，演员就要能够马上进入角色，把这几十秒钟或者是几分钟的戏真实生动地表演出来，并且还要做到恰如其分，恰到好处。如果在拍摄这一镜头时出现了技术性的故障，就需要演员重新拍摄这一镜头。有时可能要多次在等待之后反复地来拍摄同一个镜头。这种拍摄的无连续性，就要求演员在表演中充满了即兴性，能够迅速、准确地进人人物的规定情境，把握住人物感觉和分寸，这样才能使人物形象前后衔接，思想连贯。目前，实际上已经没有什么只演戏剧或者是只演电影或电视的演员了。一个真正的好的演员，应该也既可以演好戏剧，也可以演好电影与电视剧。要想做到这样，他就应该了解戏剧、电影和电视表演的这些异同之处，使自己适应它们的特点，创造出准确、鲜明、生动的艺术形象来。

戏剧就是通过多种方式表达故事的 一般都是舞台上现场演的比如舞剧 歌剧什么的 电视剧就纯演 事先演好然后播 大方面说戏剧包括戏曲 戏剧和电视剧肯定不一样 演员演戏属于影视

电影本身就是戏剧的一部分。戏剧是由演员将某个故事或情境，以对话、歌唱或动作等方式表演出来的艺术。戏剧有四个元素，包括了“演员”、“故事”、“舞台”和“观众”。“演员”是四者当中最重要的元素，他是角色的代言人，必须具备扮演的能力。最早的电影演员就是舞台上的戏剧演员，在电影拍摄技巧大发展之前，就是采用舞台戏剧手法拍摄的。甚至从1910年代至今，不少电影院就是剧院改造，甚至兼用的。所以至今“影院版”的英文就是“theatrical”。1930年代开始，有声片全面铺开，电影胶片也开始有彩色出现了，剪辑和保存技术也逐步提高，特效也开始出现，于是电影的表现手法开始创新，逐步突破了原来的舞台手法的限制，从那时候起，电影才开始渐渐看似从戏剧领域里“独立”出来。但是实际上创作和表演的基本原理是一致的。扩展资料戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、戏曲、舞剧、音乐剧、木偶戏等。由于文化背景的差别，不同文化所产生戏剧形式往往拥有独特的传统和程式，比如西方戏剧、中国戏曲、印度梵剧、日本能乐、歌舞伎等。现代的戏剧观念强调舞台上下所有演出元素统一表现以实现综合的艺术效果。演出元素包括演员、舞台、道具、灯光、音效、服装、化妆，以及剧本、导演等的一切总称，也包括台上演出与台下互动的关系（一般称为“观演关系”）。在中国台湾地区，戏剧是一个范围较广的词语，如舞台剧、电视剧、电影等以剧本为核心进行表演的演剧形式都统称为戏剧。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，或称之为剧本。参考资料来源：百度百科-戏剧 （舞台表演艺术）

戏剧电影20世纪三四十年代在世界各国电影中占主导地位的电影形态，导源于对电影的戏剧本性的理解。其特点是以戏剧冲突律为基础，采用传统戏剧式的结构原则，具有开端、纠葛、发展、高潮和结局等要素，具体见参考资料

电影是拍好放，话剧好像是有现场观众吧，去百科查一下

【摘要】电影与戏剧曾长期处在“混杂”、“连体”的状态。显然，戏剧与电影有诸多相似，但是,电影与戏剧有着更本质的差别。时空上，戏剧多点受限，电影则高度自由；视听构成上，戏剧倚重台词，而电影将“可视性”作为第一生命，视觉元素是其感染力核心。今天，电影与戏剧的相互参照、启迪，在置换、融通中丰富自身，空前的互动带动着彼此艺术上的成长。【关键字】戏剧 电影 艺术表现手法戏剧是一种以剧本为基础，通过演员的表演，运用舞蹈、音乐、美术等多种艺术手段来塑造人物形象，运用舞台来表现内容，运用对话设置剧情冲突，场景用布景来转换，反映社会生活的综合性的舞台艺术。我国的戏剧由古代的歌舞、伎艺演变而来，最早的戏剧是没有剧本的，以后逐渐发展为由文学、导演、表演、音乐、美术等多种艺术成分组成的综合艺术。由于剧本的出现，戏剧艺术进入了一个质变的阶段，它把戏剧艺术的整个活动，统一在创作者的思代写论文想意图和艺术意图之中，因而文学剧本便成了整个戏剧活动的基础。戏剧的舞台空间很小，属于文学范围。而电影和戏剧有着本质上的区别，电影是用画面来表现内容的，运用的是蒙太奇表现手法，是“视听语言”的艺术。电影是用胶片，光感色彩都比较鲜明，表现的事物比较生动。传统的戏曲只局限于舞台、布景，而电影拍摄出来的其实已经超越了这些限制。比如有些地方都是实景拍摄，有些地方采用视觉特效来达到预期效果，但戏剧对于这些效果的表现就非常抽象，这也是戏剧与电影最大的不同。 从两种不同艺术样式的量来看，戏剧台词量多是戏剧刻画人物、展开剧情、体现冲突的基本手段。电影的基本形式是镜头所提供的视觉造型形象，创作者拍摄、组接的镜头的视觉形象具有极大地表现力，包含、取代了某些台词，甚至可以表现某些难以言表的东西，量属于次要地位，量也大大减少，只是视觉造型形象地配合与补充。从质上看，戏剧台词具有表示性、主观化、风格化的特征，经过精心锤炼、雕琢而成，精致华丽、人工创造的痕迹十分明显；而电影则尽量靠近生活，用镜头和画面刻画人物，不依靠台词，甚至有些电影完全没有台词。《茶馆》是老舍先生留给我们的一部不朽的名著，曾以戏剧和电影多种形式登上舞台。电影的一开始也是大傻杨的先出场，但是大傻杨首先是在茶馆里面左右的前后的巡视了一圈，然后打着骨板绕着茶馆里面走。电影的拍摄就是拿着摄像机进行，首先排除了一个场地上的限制，比较的灵活自如。而话剧版的则是只有一个幕布的间隔，这是话剧一个独特的形式，因为他的所有的场景都有一个很强的局限性，所有的布景都是道具，都是平面性的，摄像机的机位也是比较的固定，因为只是在舞台上完成，所以说不可能像是电影中一样的在茶馆的门外在拍上一段来衬托一下热闹气氛，所以说只能是依靠着幕布的开关。台词的力度上电影版台词电影里的常四爷说话声音平和，很有感情，很生活化。对二德子说话的时候眼睛是看着二德子。话剧版台词话剧里面的常四爷说话的声音明显的比平时要高八倍，强调着每一个细节，阴阳顿挫，平平仄仄，很夸张的说话方式，在平时的人的正常的交往之中是根本不会存在的。电影版机位电影中的机位的转动十分的灵活，他可以在各个角度上去说明这个故事，可以在老头的背面，让刘麻子站在正面上来表现这个老头的无助的背影，不用演员去真正的去刻画面部表情话剧版机位。而话剧中的机位是非常的不灵活的，在舞台的周围只有固定的几个机位在进行拍摄，所以说在场面调度的这个方面就会有所欠缺。电影中的庞公公的眼神通过对他的脸的特写来表现他的多么的恐怖，表明康顺子为什么看见之后直接吓得晕了过去，电影可以通过特写来表现人物的心理、情绪等等，比如前面的常四爷的不屑的表情，都可以有所体现，对故事的交代也是很有利的。而话剧版中的庞公公就没有电影中有那么的多优势，因为摄影的条件的限制，在舞台下的摄像机只能够最多拍到中景，而在台下的观众更是没有办法看见每个人的真实的脸部的表情，所以说只能给公公戴上一副黑眼镜，来讲述为什么康顺子要被他吓得晕倒在地。在转场方面也有很大不同，《茶馆》由三幕组成，电影里面的转场主要是运用了剪辑的手法，第一幕到第二幕的时候用的是兵荒马乱的场景来表现，说明了战争的爆发，人民逃亡民不聊生，而第二幕到第三幕的时候的转场就更加注重了运用电影语言了，他主要是写了王掌柜老了的一个过程，用了一个剪辑的特效的手法把他从中年变成了小老头，很具有电影的表述性。而话剧的转场则是拉上幕布，由演员通过快板书来表现的，这也是由于话剧的现场性造成的。在服装方面，三皇教的娘娘的服装是最有说服力的，电影版里面她的打扮相对来说还是很正常的衣服的颜色。而在话剧版中的则非常的花哨，颜色非常的鲜艳显眼，在观众席就可以很明显的注意到她的独特的身份，以及和其他人的明显的对比。就表演方式来说，电影中的小花相对自然，而话剧中的小花十分夸张，说话的时候的声音非常的尖锐，非常的戏剧化，经常的面对着观众们说话，因为她的戏剧性非常的强，要让观众们关注的到。电影中每个演员的脸上或身上都有着非常详细的细节，让人们有所区分，而话剧就做不到这一点。

贵妃醉酒，霸王别姬，游园惊梦，大红灯笼高高挂，胭脂扣，舞台姐妹，活着等等。

根据上下文而定。

电影、电视、戏剧、动画、多媒体虽同属于综合艺术，但它们在审美特征上也有差异。如戏剧具有舞台性，必须在舞台上演出，具有剧场反馈效应等，电影、电视呈现在观众面前的，不是演员的当场表演，而是在银幕、荧屏上的连续不断的活动画面，画面组接(蒙太奇)是其创造艺术形象的独特语言和主要手法。电影、电视也有区别。前者场面可以很宽阔，后者穿堂入室，进入家庭，带有更多的灵活性，更加逼近生活。三者各有其特点，不能互相替代。电影艺术。

电影和戏剧有着本质上的区别,电影是用画面来表现内容的,运用的是蒙太奇表现手法,是“视听语言”艺术。话剧则是运用舞台来表现内容，运用对话设置剧情冲突，场景只能用布景来转换，舞台的空间很小，戏剧属于文学范围。电视既不属于电影更不属于戏剧，电视是随着电影演变而来，但是跟电影的拍摄方法还是有些差别，电影是用胶片，光感色彩都比较鲜明，表现的事物比较生动。而电视剧则是运用录象带拍摄完成，其色彩质感逊色于电影。但是电视剧和电影本质上没什么区别。都是视听语言。电影形式拍摄的传统戏曲其实也属于电影,因为传统的戏曲只局限于舞台,布景.而电影拍摄出来的其实已经超越了这些限制,比如有些地方都是实景拍摄,其实也是用画面来讲述故事,但是那也只是一个时期中国电影在探索过程中运用的一个手法,现在很少有人在拍这类题材的电影了.其实<新白娘子传奇>也是歌剧和电视的结合,但是大多数都接受了它是电视剧而不是歌剧形式.

电影和戏剧有着本质上的区别,电影是用画面来表现内容的,运用的是蒙太奇表现手法,是“视听语言”艺术。话剧则是运用舞台来表现内容，运用对话设置剧情冲突，场景只能用布景来转换，舞台的空间很小，戏剧属于文学范围。电视既不属于电影更不属于戏剧，电视是随着电影演变而来，但是跟电影的拍摄方法还是有些差别，电影是用胶片，光感色彩都比较鲜明，表现的事物比较生动。而电视剧则是运用录象带拍摄完成，其色彩质感逊色于电影。但是电视剧和电影本质上没什么区别。都是视听语言。电影形式拍摄的传统戏曲其实也属于电影,因为传统的戏曲只局限于舞台,布景.而电影拍摄出来的其实已经超越了这些限制,比如有些地方都是实景拍摄,其实也是用画面来讲述故事,但是那也只是一个时期中国电影在探索过程中运用的一个手法,现在很少有人在拍这类题材的电影了.其实<新白娘子传奇>也是歌剧和电视的结合,但是大多数都接受了它是电视剧而不是歌剧形式.

革命是否是不识好歹　　托克维尔在书中经常反问自己，为何“革命是在那些人民对此(压迫)感受最轻的地方爆发?”“何以繁荣反而造成大革命的到来?”“何以减轻负担反而激怒了人民?”难道革命真是不识好歹吗?人民真是得寸进尺吗?是否一味高压就可以阻止一场轰轰烈烈的法国大革命?　　首先，让我们看一看法国大革命前的经济和社会思潮背景。法国自13世纪以来，封建领主的土地制度逐渐瓦解，土地所有者、小农慢慢替代了昔日的大小领主。这一过程延续了500年左右，直至18世纪。中国历史上也有类似现象。不同的是，这一过程发生在我国春秋战国时期，是公元前8世纪到公元前3世纪500年间的事情。中法两国在两个500年的期间，都在自给自足的农业经济的基础上发展起了新兴的工商经济。这是吕振羽先生对中国古代史研究的成果。他认为，退出历史舞台的各诸侯国封建领主把持山野川泽的禁令逐渐放宽废弛了，各种矿产、山林、盐铁、水产、运输等资源可以由百姓开发利用，因此私人工商业就得到迅速发展的机会。经济发展的同时，也是贫富分化的开始。大地主、大工商业者的出现是必然发生的现象，富可敌国的大豪强和可与诸侯分庭抗礼的大商人层出不穷。尤其是在秦汉时期，自耕农、工商经济的发展都带有划时代的特点。中国古代商人出身的权臣桑弘羊也是这时露头的。　　法国的中世纪也是自给自足的领主经济，但13世纪以后，多数农奴已摆脱了领主的统治成为自耕农。同时，工商经济亦如中国获得同样的发展。法国的大小领主如不退出山野川泽资源，18世纪的法国何以有大规模的采矿、冶炼、运输业的出现，其规模或是大至千人分散的手工工场，或是集中劳动的百人规模的手工工场。18世纪初期，英法两国在冶铁业方面未见明确统计数字，但世纪之末，英国铸铁产量为6.3万吨，法国则为13多万吨。法国在煤炭、非金属、纺织、造船方面比英国逊色，但在丝绸、冶铁、酒类奢侈品方面则胜于英国。法国还集中了欧洲一半以上的货币，并出现了近代重商主义的权臣柯尔贝尔。　　与中国秦汉时期的不同之处是法国的工商经济市场规模比那时的中国更加扩大，而且遍及欧洲诸国及美洲。法国贵族的传统意识是权力和荣誉来源于封建领地和领地上的人口，而纯动产则意味着地位卑下，所以贵族视工商业为贱业。正如托克维尔所言，越到中世纪末期：“贵族阶级的财产很快就成了其他阶级力图攫取的共同猎物。每个人都会利用贵族的无知，冲动与弱点，争先恐后地拼命将贵族拥有的大量非生产性财产纳入普遍的商业活动中。”(《旧制度与大革命》，商务印书馆2012年版，第291页)　　中法两国不同之点更在于，封建领主制度结束以后，中国文化学术上出现的百家争鸣，被后来强大的秦汉专制皇权封杀了。而法国却在封建领主制度的瓦解中，迎来了欧洲的文艺复兴、宗教改革、启蒙运动。即便是路易十六，口头上也讲“自然法”、“劳动权”、“人权”。法国经济、政治、文化存量的聚积都有了数百年的历史。《旧制度与大革命》这本书的念头，起于一位重要领导的推荐。去年机缘巧合现场听过他的两次发言，思路泉涌，民情稔熟，言谈透彻深刻，平易风趣，令人心服。华生在推荐本书时说“他认为中国这样的大国，从历史和外部环境看，现代化转型不会那么顺利，中国人自己的代价也没有付够”。历史几乎总是可以预测未来，通过回溯法国大革命的历史，探寻历史进程中的陷阱，了解改革必须付出的代价，为在改革深水区跋涉的我们点一盏风灯，是读者们共同的心愿。下面这篇读后感，是我个人阅读时的思考，如果能够引发大家的阅读兴趣，我将更感荣幸。

陈慧琳演的

网上这么多，随便抄一遍，管他格式对不对！

　　ue004［摘 要］ 电影海报作为电影的重要宣传形式，在影片的宣传过程中起着不可替代的作用，越来越受到人们的重视。本文以多模态话语分析的视觉语法理论为依据，从语言学的角度研究电影海报的设计，将图像、色彩、亮度、文字和尺寸等有限的视觉元素进行巧妙组合，更好地展示影片的主题和喻意。这样，不但能够突出电影海报的视觉效果，而且能够增加电影宣传的吸引力。 　　［关键词］ 多模态话语分析；电影海报；设计 　　ue004 电影海报是传达电影信息和吸引观众注意的重要宣传形式，不同于其他的绘画形式，它要求简洁明确，使人迅速对所要宣传的影片信息印象深刻。20世纪90年代，电脑合成技术的广泛运用，使电影海报设计有了多元化的表现手法，如抽象、象征、写实等。但对海报的研究多停留在功能（张文波，2003）、设计风格（张佳会，2011）和审美角度（赵晴雪，2007）上，他们的研究多关注视觉图像，而对海报中的语言现象缺乏深入的研究。 　　ue004作为电影的宣传广告，海报是集图像、文字、字体、色彩、尺寸大小等于一体的多模态语篇。从多模态话语分析角度考虑电影海报的设计是一个全新的视角。赵宝福（2008）等作了多模态理论分析电影海报的尝试，但对于文字和图像的意义共建在海报设计中的作用未作深入研究。本文尝试以Kress＆Van Leeuwen（1996;2006）建立的多模态话语分析的视觉语法理论为依据，从语言学的角度来研究海报的设计，塑造电影的外在形象，激发大众的观看兴趣，达到既突出影片的主题，又增强影片宣传效果的目的。 　　ue004一、理论基础 　　ue004以 Halliday 为代表的系统功能语言学派认为，语言是一个庞大的符号系统，并提出语言具有三大纯理功能:概念功能、人际功能和语篇功能。概念功能是反映客观和主观世界中所发生的事、所牵涉的人和物以及与之有关的时间、地点等因素；人际功能是讲话者作为参与者的意义潜势，是语言的参与功能；语篇功能是把语言组织成为语篇的功能。(胡壮麟，朱永生，张德禄，1989) 　　ue00420世纪90年代，以Kress G.& van Leeuwen T.等为代表的系统功能语言学家把语言社会符号性的研究转移到了图像、声音等多模态交际手段的研究，认为社会符号学理论同样适用于对图像等其他符号的分析。他们认为多模态是当今社会人们交际中所使用的各种语篇的一个重要特征。对于语篇的理解只注重语言显然是不够的，其他符号资源如图像、声音、行为等都是意义的载体。以系统功能语法的三大纯理功能理论为依据，Kress G.& van Leeuwen T.(1996;2006)提出了图像分析的理论框架：再现意义、互动意义和构图意义。这打破了传统的把图片当做对文字的示例的观点，而是将整个多模态语篇看作是一个整体。 　　ue004很多学者对多模态话语分析理论作了各种不同的研究和应用，国内对多模态话语的分析尚处于起步阶段，但对该理论的应用已有很多尝试，如对广告语篇、教科书语篇、超文本语篇等的多模态语篇分析。事实上,多模态分析的研究对象已经从语言文字扩展到声音、图片、视频、网页设计和建筑风格等多种社会符号系统。（朱永生,2007） 　　ue004二、多模态话语分析理论对电影海报设计的启示 　　ue004（一）基于再现意义的电影海报设计 　　ue004Kress＆Van Leeuwen对图像的语义关系区分了两种模式：叙事再现和概念再现。叙事图像被看做是一个命题，参与者通过矢量产生互动，如目光的延伸、手指的指向等，矢量是叙事图像的标志。概念图像（如表格、地图）则表现参与者相对稳定的本质和特性，并通过属性、类别和特征来体现参与者之间的关系，包括象征过程、分析过程等。 　　ue004电影海报多属于叙事图像，可通过电影画面及主要人物等客观形态突出宣传主题，通过人物的不同姿势、动作、表情构成的矢量展示人物性格、社会地位、生活阅历、处世态度等。通过设计人物之间富有个性的典型动作，可向观众传达人物之间的关系，从视觉上激发起人们对电影主题的兴趣和观看欲望。如《大兵小将》海报中大兵蹲在地上仰视将军，传达了两者身份地位的不同。将军坚定的目光，表现了他作为卫国军队指挥官骄傲自负的个性。 　　ue004电影海报可选择有象征意义的物体渲染影片的主题，把电影复杂的情节和深奥的寓意浓缩成简单易懂的视觉符号，既能使观众在最短的时间内了解信息，又使电影海报作为一个设计作品本身富含艺术性和哲理性，从而引起观众共鸣并且最终得到认同。在姜文导演的《让子弹飞》（羽毛版）的概念海报中，蓝色背景下，一片轻舞的羽毛上载着一枚子弹，初看上去观众可能很难掌握到跟电影有关的信息。可正是因为海报本身的艺术性和哲理性，让复杂的剧情和人物通过抽象的符号表达出来，从而给不同的观众以不同的感受，引起大家的兴趣和欲望，体现了电影海报的宣传价值。 　　ue004（二）基于互动意义的电影海报设计 　　ue004互动意义指图像和观看者之间的互动关系，也包括观看者对图像内容所持的态度，其构成要素有接触、社会距离和态度。 　　ue004接触和图像中参与者的目光接触有关，从而建立一种想象中的接触关系。 　　ue004海报中人物之间如果没有目光接触，则不存在想象中的人际关系，只起到提供信息的作用。若与观看者有目光接触，从而与观看者建立了想象中的人际关系，其目光可展示人物的个性，并向观看者寻求注意和认可，增加海报与观看者的沟通和互动，起到海报的宣传作用。如《让子弹飞》（三大主演版）的海报中展示了周润发、葛优、姜文三大影帝的豪华阵容，其中周润发和葛优与观众没有目光接触，若有所思，但观众却不知道他们究竟在思考什么，从而引发观众的思考和观影兴趣。姜文与观众有目光接触，面带微笑，神情得意，眼神与观众的沟通互动增加了海报的对话性，但只露出了半张脸，这增加了他的神秘感，吊足了观众的胃口。 　　ue004社会距离决定了图像中参与者与观看者之间的亲疏关系。通常通过镜头取景的框架来实现。海报设计可遵从此原则，通过采用不同社会距离的设计，表明剧中人物与观众之间是怎样的社会关系，如贴近生活的或离现实生活较远的。对影片发生的背景可采用公共距离的设计，反映故事发展的大环境。如《孔子》海报对孔子进行了近距离的特写。孔子是儒家文化的代表，是人们心中的道德楷模，这种设计拉近了观众与剧中人物的关系，使观众更容易感受到孔子实现仁爱理想的奉献精神和他周游列国、长途跋涉、颠沛流离的风雨人生。

尚华（1922.5.1－2005.4.22）， 祖籍山东黄县（今山东省龙口市）；在军阀混战、国难当头的时代，幼年的尚华随父母颠沛流离到哈尔滨，好不容易上了国小。后因家境窘迫，16岁的尚华便不得不中途辍学，进了哈尔滨的一家五金店当学徒。19岁那一年尚华考进了上海电影话剧演员专校。毕业后，他便开始了话剧表演生涯。年轻的尚华身材魁伟，扮相英俊，加上音色洪亮、吐字清晰，很快他便成了剧社的台柱演员，在长达近40年的配音工作中，尚华用语言成功地塑造了许多外国影视片中的人物形象：《悲惨世界》中的沙威警长、《冷酷的心》中的“魔鬼”胡安、《虎口脱险》中的指挥家斯坦尼斯拉斯、《鹰冠庄园》中的钱宁先生等，深受中国影迷欢迎。 1950年8月，通过邱岳峰的介绍，尚华来到了上海电影制片厂翻译片组，当上了一名配音演员。从此，他结束了8年的话剧表演，正式开始了他的配音生涯。1981年为上海电影制片厂动画电影《人参果》孙悟空配音。 2005年4月22日（凌晨1时30分）尚华先生因心脏病突发在上海去世，享年83岁。 基本介绍 中文名 ：尚华 别名 ：原名尚乃忠 国籍 ：中华人民共和国 民族 ：汉族 出生地 ：山东黄县（今龙口市） 出生日期 ：1922.5.1 逝世日期 ：2005.4.22 职业 ：上海电影译制片厂配音演员 毕业院校 ：上海现代电影话剧演员专科学校 主要成就 ：长期从事电影配音工作 为中国电影译制事业做出了贡献 代表作品 ：《虎口脱险》《冷酷的心》《爱德华大夫》《卡桑德拉大桥》配音 作品内容,配音艺术,人物生平,弃商从文,一将功成,精益求精,壮心不已,人物印象, 作品内容 尚华先生主要作品有《孤星血泪》、《虎口脱险》、《追捕》、《爱德华大夫》、《卡桑德拉大桥》、《德克萨斯州的巴黎》、《总统轶事》、《胜利大逃亡》、《锦绣前程》、《悲惨世界》、《冷酷的心》、《鹰冠庄园》、《一个警察局长的自白》等，尚华退休后仍然念念不忘配音工作，他最后配音作品是电影《角斗士》。 配音艺术 尚华这个名字真是好眼熟好耳熟，它频频出现在译制片的演职员表中，又屡屡化作角色的声音，融合著银幕形象，以其沁人的魅力，惹引得观众或爱或憎七情沸反。 上海电影译制厂演员合影（尚华，后排左6） 据尚华先生本人较为保守的估计，从事配音工作年来，他至少配了600多部影片。 尚华的最大特点就是能够将一种诙谐与幽默的情绪，通过他的语言，不露痕迹地体现在角色；在《爱德华大夫》中的心理学教授，尚华将其理解为事故洞明，人情练达而又充满著童真般幽默的老人。于是我们听到了这样的一种声音，舒缓甚至有点懒洋洋的语气，似乎总在赌气的声音表情，吐字干净，条理清楚，尤其是那句：“不要说我知道你比我懂得多，可是到最后总是你们比我懂得多。女人啊！”妙绝的翻译，妙绝的配音。 他有一副与众不同的嗓子，尽管已经五六十岁了但他的声音仍然洪亮而结实，毫无苍老、衰弱之感。他配音常常带有拖腔与尾音，他有一种幽默感，妙趣天然。随着他特有的丰富的语调变换，观众又深为其声音表情的多彩与深致所感，为他体现的角色的性格弹性所倾倒。 据上海电影译制片厂著名配音演员及导演苏秀女士介绍，尚华在年逾古稀之时依然为影片配音，大家觉得只有用这样一句话来形容尚华最合适，“一将功成万骨枯”。那完全是尚华执著的敬业精神的真实写照。 在配原片前，尚华往往一段戏会要求放映员连放数十遍让他揣摩，回到家里也要将口型对上近百遍才作罢。为了加深对影片的理解，尚华还提倡阅读原著。当年，尚华为了配好电视剧《老古玩店》，不仅阅读了原著，惟妙惟肖。 此外，尚华是戏路较宽的演员，他配的人物也是性格多样的；他晚年配的《虎口脱险》中乐队指挥斯坦尼斯拉斯，是他配音生涯中的另一座高峰。 人物生平 弃商从文 1922年，一个啼声嘹亮的男婴出生在山东省黄县的一户普通人家中。从商的父亲尚勉臣欣喜异常，为了将来男孩能子承父业，他前思后想为儿子取名“尚乃忠”。固执的父亲当然没能料到，成年后的乃忠并没有成为一个精明的商人，反倒在另一个艺术领域中叱吒了大半个世纪。 尚乃忠的青年时期，正逢国内战乱不断，但丝毫没有影响他对于京剧艺术的痴迷。即便随着父母颠沛流离到哈尔滨当了一家五金店的学徒，仍然经常独自一人偷闲跑到戏院里过把瘾。“一定要当个演员”这样的梦想，就这样悄悄地在一个少年人的心中萌动着…… 19岁跟随全家来到上海落户后，尚乃忠第一次违拗了父亲的意愿，弃商从文偷偷报名考进了当时的上海现代电影话剧演员专校。他在这所私立学校中潜心攻读，刻苦学习语言、表演等一系列课程，像一块干渴的海绵汲取著艺术的养料。 毕业后，尚乃忠如愿开始了自己的话剧表演生涯。从1942年到解放初期，这一干便是八年。在这青春放飞又略显艰辛的艺术旅途中，他辗转于京津沪各剧社之间，参加了《雷雨》、《原野》、《林则徐》等诸多著名剧目的演出。很快他便成了剧社的主要演员。但是，固执的父亲对于家里出来这样一个“戏子”，感到颜面无光，每每回到家中，尚乃忠最不忍见到的就是父亲痛惋的目光。考虑良久，乃忠遂给自己取了一个艺名“小臣”。最终，为了避免大家误解他为“陈先生”，又给自己正式取了一个名字——尚华。 一将功成 谈及自己配音艺术的起始，尚华的思绪便会飞到60年前，他和至友邱岳峰相识、相知的那段友情岁月。 1950年，正是已在上影厂翻译组（上海电影译制厂前身）工作的邱岳峰，介绍尚华进入上影厂翻译组，又给予了悉心掖助。从此，尚华才结束了8年的话剧表演，正式开始了他的配音生涯。当时，他年方28。 忆当年，我国的译制、配音工作刚刚起步，作为新中国的第一代配音演员，尚华和他的同事们悉心摸索，边学边实践，终于将《孤星血泪》、《牧鹅少年马季》、《锦绣前程》等一大批优秀的外国影片成功地译制出来，介绍给新中国的亿万观众…… 在随后的艺术历程里，尚华更是成功地塑造了一个又一个外国影视片中的人物语言形象：《悲惨世界》中的沙威警长、《冷酷的心》中的“魔鬼”胡安、《虎口脱险》中的音乐指挥斯坦尼斯拉夫、《简·爱》中的圣约翰牧师、《鹰冠庄园》中的钱宁先生……真可谓硕果丰盛、成绩斐然。　当时，配音圈子里的同伴都觉得只有用这样一句话来形容尚华最合适——一将功成万骨枯。那完全是尚华执著的敬业精神的真实写照，在配原片前，他往往一段戏会要求放映员连放数十遍让他揣摩，回到家里也要将口型对上70、80遍才作罢，“尚老爷子不松手，大家岂不是跟着忙”。为了加深对于影片的理解，尚华还提倡阅读原著。当年，尚华为了配好影片《老古玩店》，就不仅阅读了原著，还查阅了狄更斯的生平介绍，了解小说的背景，最终将剧中人配得惟妙惟肖。 当年“攻克”《虎口脱险》，尚华也是和著名老一辈配音演员于鼎细心合作，先将原片按难易程度分成几大块，由易到难进行配制，最终使得《虎口脱险》成为译制片史上妙趣横生的代表作之一。 这也就难怪。对于目前国内译制片的现状，数十年如一日精益求精的尚老常常感喟：“粗制滥造的太多了，有些不知道在讲什么？！” 精益求精 现实生活中尚华，具有着山东人一贯的豪情和耿直。但是每当谈到自己的艺术成就，尚华心中始终认为自己未能达到他期望中的艺术境界。所以，当记者问及配戏至今，他最满意哪部片子时，老人竟然留下了遗憾的热泪，感怀地表示，“还没有一部令自己满意的如邱岳峰《简·爱》那样的‘绝配"出现”。 反倒是说起了自己心中最大的遗憾时，尚老竟又是一番老泪纵横：数十年前，他曾和著名演员朱莎一同合作为一部义大利新现实主义影片《她在黑夜中》担任配音。 朱莎在片中配一个饱受欺辱的 *** ，而尚华则是配男主角——欺骗了这个 *** 情感和金钱的骗子，他们用心配完这部片子后，老厂长陈叙一却在审片结束后，痛心地告诉尚华，“你全配错了！” 原来，这部片子反映的是资本主义社会底层大众的悲惨生活，“不能把那个骗子完全当作坏人来配的，他也是值得同情的小人物啊！”于是，在自己半个世纪创作道路上从来没有返工过的尚华用了一个多星期的时间重新为该片配音。那是多么难熬的一星期啊，茶饭不思，痛楚填膺。 虽已事过境迁，但每每念及此处，年已82岁的尚华老先生仍然声泪俱下，他痛惜著当时自己没有能透彻理解原片的主旨，“多大的经验教训啊！返工一部片子，那是给国家造成多大的损失啊！……” 壮心不已 1997年的下半年，一场意外的车祸导致尚华左半身髋关节骨裂。当时尚华并没有追究驾车的年轻司机的责任，因为他的弟弟“也是一个汽车大队的老驾驶”。对于司机有着特殊感情的尚华却不曾想到，这场病痛至今始终缠绕着他。 车祸之后，为了行动方便，尚华到医院自费装了一个2万多元的人工关节，“手术时开刀口子有一尺多长”，医生说这样的人工关节大约好用上三五年。毕竟岁月不饶人，在1997年尚华老先生在家中又不慎两次扭到了关节处，光是为了保持肌肉的活力，打了三针“营养能量补针”，就花费了近800元。即使有医保，组织上也不时关心着自己，但正如尚老自己所言“恐怕所剩的积蓄今后都得花在看病吃药上了。” 但是，病痛岂能吓退一个老艺术家坚持走完艺术道路的信心。就在几年前，两眼均患有白内障的尚华又参加了影片《角斗士》的配音工作，这部影片是尚老师配音生涯的最后一部作品，在该片中尚老师配的是罗马皇帝，由于车祸导致的大腿关节疼痛还没有彻底恢复，再加上年纪大了，有些重听，所以导演丁建华让他坐下戴着耳机听原片的声音配，可是他坚持不用。他知道自己声音老了、反应也略显迟钝了，但是他认准了非要配到贴原片为止。几次导演说可以过了，但他认为不到位，并且站起来重新配。等戏配完以后他才发现耽误的时间太多了，别的演员等了好久，并且延迟了下班的时间。当时，尽管其他演员都关心和谅解尚华老师，可是他自己却感到十分内疚，觉得对不住大家，埋怨自己老了，没有提高工作效率，影响了大家，难受得差点哭出来…… 人物印象 尚华也是我们当中最用功的人之一。他的用功不同于童自荣，他虽然也用了很大力气背台词，但是更多地是一直在琢磨怎样吃透人物，贴近人物，直到实录前试戏的一刹那。九十年代初期，我曾邀请他和程玉珠以及剧校的雷长喜等人去河南电视台配一部电视剧《美国寻芳》。雷长喜说：“过去在上海多次跟尚老师一起配戏，但是从来不知道他是怎么准备戏的。这次，跟他住一个房间，才知道他有多么用功。每天晚上念台词都要念到深更半夜。一个那么有成就的老演员，还那么兢兢业业地对待每一个角色，真叫人感动。” 尚华配音经典影片《虎口脱险》 过去，我也不知道他一段戏会念上六七十遍，但是我知道，他录戏总是有准备的。在电视台录《血的锁链》时，他有一大段戏，台词又多又快，他没有一遍是说得完整的。那天，恰巧有一个日本代表团来参观，我想不能老让人家看排练，就喊录了。老尚一气呵成，口型准确，情绪饱满。日本客人不禁热烈地为他鼓起掌来。客人走后，录音师胡师傅说：“我真替老尚捏把汗，他一遍都没说对过，你怎么敢喊录！”我说：“因为我知道，老尚是人来疯啊。”我这一说，大家都笑起来了。 尚华能把《虎口脱险》的指挥配得那么出彩，也是他超水平用功的结果。“乐队排练”那场亮相戏，我不知道他念过多少遍台词，也不知道他在放映间排练过多少次，我只知道，那几天他的高血压升到过一百九十。他配得特别出彩的，还有两个角色：一个是《冷酷的心》中的“魔鬼”胡安，那是一个带有江湖气的热血汉子，特别是他那带有嘲讽意味的爽朗笑声，更令人经久难忘；一个是《警察局长的自白》中的布鲁诺，那是一个黑帮，一个流氓，他说话轻声细语，却令人毛骨悚然。我说过，配坏人，我们的几个男同胞各有各的坏。配流氓应该是老尚最拿手的了。除了布鲁诺，还有《金环蚀》中的流氓记者，那也是别人无法取代的。 尚华在1959年我厂成立导演组的时候，也曾做过几年译制导演。他很善于搞孩子戏，所以后来当我的戏里出现孩子的时候，我就会求他：“尚二爷，帮我给孩子排排戏吧。”他总会认认真真去排。还有的时候，我会求他“给于鼎排排戏吧”。他不但替老于排戏，事后还会问我“他的戏录得怎么样”，我说“录得还不错”，他就会点头笑笑。有一次我说“有一场戏录得不太顺利”，当他知道了是哪一场戏后，一拍大腿说：“就是这场戏，我没帮他排。”他帮我给演员排戏，无名无利，甚至也没人知道。演员戏好了，却是导演的功劳。他可能从来都没想过这一层，但是我从来都没有忘记他这份情谊。

不同的演员有不同的追求，电影电视话剧都是不同的平台，所表演的涉及的以及要求都有一些不同。

Following the light of sun,I shall leave this old world behind.

没看过，不知道这是关于什么的电影

首先我们说说原著，看完“人民艺术家”老舍先生写的著作小说《茶馆》之后，使人受益匪浅。对故事里的人物，发生的事件，以及所反映的社会变革，历史的再现等都有了一个全新的认识。读了书后，只是自己的一些联想。通过对电影版和话剧版《茶馆》的观看使人更加回味无穷。这里就对《茶馆》的电影版和话剧版两部不同形式且同一内容的故事表现做一个分析，看看它们有何不同？第一从戏剧表演形式上说，电影版的《茶馆》演员们表演的都很接近人们的联想，感觉就是在现实生活中一样，带我们观众到了那个年代和到了那个茶馆里。演员们的表演也是十分接近故事中的人物，事件的情节，很自然，也很平和的。而话剧《茶馆》拥有了除以上电影化表演的特征外，笔者觉着还有对故事，事件，人物性格的充分再现，夸张其人物的性格较强，比原故事中的人物表现要夸张的多，主要反映在人物的动作幅度较大，声音叫大，也较有戏剧化表情等多变的特点，较丰富，较生动，更容易让观众有身临其境的感觉。第二从戏剧结构上来说，电影《茶馆》的表现比较切近故事的再现，由于对镜头的切换和对蒙太奇的应用使得电影更加能带人们回到真实的年代，回忆故事的发展。而话剧版的除以上电影版的表演，能带人们再现生活和富有时代感以外，更能在一个较有限的舞台上表现出全部的人物形象和动作表现，无论是主要人物还是次要人物，无论是吸引人的演员还是不引人注意的演员，在话剧表演的舞台上都会形态各异，不同的性格特色，各种动作姿势，同一时间同一空间的表现在舞台上，观众可以选择性的观看主要或者次要的角色。（不包括影视录制的话剧，只是说在观看话剧现场的形式）而电影就会有意识的切换镜头等叫观众观看最重要的地方，更加紧凑精彩。比如就《茶馆》的一个场景来看：一开始茶馆的“繁荣”景象：提笼架鸟、算命卜卦、卖古玩玉器、玩蝈蝈蟋蟀者无所不有，这一场景，在电影上表演，只是应用蒙太奇的手法一一展现给观众。而在话剧舞台上，演员们就可以各行其道的展现给观众们。 再如，在电影中，演员们可以自由的换场景，根据故事的变化和需要。在时间和空间表现上表现的都很自由，很灵活。而在话剧的舞台上表现得就很有限了，除了一场一场的拉幕和闭幕外，还要换布景背景。电影化表现可以将镜头切换到大街小巷外，还可以将汽车，牲畜，破房子等都展现出来，而在话剧表演中，演员们尽量的模仿现实环境和以写意的手法夸张表演，代替舞台上不能拥有的实物，这是很重要的表现手法之一。这也就是话剧为什么夸张表现的一大重要原因吧。比如《茶馆》中杀刘麻子这一事件，电影表现的较真实，官兵们将刘麻子抓走，镜头跟随到门外，还有街坊邻居，过路人的围观，街景的再现。而话剧中则表现为将刘麻子带出了门，以夸大刘麻子惨死的叫声和茶馆老板听到惨死的刘麻子的叫声所表现出的表情为主要表现形式来表现这一事件。同一件事，两种不同的表现手法。也就奠定了演员们表演方式的不同！这是最根本的区别。综上所述，可以看出电影版的作品一般在拍摄完以后和观众交流，比较固定了拍摄模式。而话剧版的作品就可以当场一边表演一边和场下的观众相交流。演员随时可以根据场下观众的反应程度来做出调整。我们也会时不时的听到观众的掌声，笑声，甚至叹息声等。所以说，不同的表演形式会有不同的艺术效果，这主要是源于表演环境的需要和不同艺术表现的展示。他们不同的风格都会带给我们观众美的享受。叫我们尽情的感受艺术的魅力，没有任何遗憾！

每每一提到精武门、陈真、霍家迷踪拳，恐怕很多人都会想起1994年的经典动作片《精武英雄》。荡气回肠的时代背景、精彩刺激的武打场面、感人至深的爱国情怀，无不让这部电影成为经典。《精武英雄》虽然并非严格意义上历史题材的电影，但它与那个特殊的时代密不可分。01大正民主时期电影发生在日本京都大学（Kyoto University　きようとだいがく)。在日本大学实力排行榜中，京都大学是仅次于东京大学的“次强大学”。可能是为了凸显主角的“文武兼备”，陈真的身份是京都大学的留学生。电影一开始就是出现了京都大学的几个学生的“演讲”。其中一个男生站在广场中央高呼：“日本是属于人民的，不是属于天皇，更不是属于军队，人民万岁”！这段话其实从一个侧面提示了本片的时代背景，即日本历史上的“大正民主时期”。“大正民主”在日本史学界也被称为“大正德谟克拉西”（だいじょうデモクラジー），从1912年第一次护宪运动开始，至1925年第二次护宪运动结束。这一时期主要的特点是反对藩阀、拥护宪政、反对军国主义和日本对外发动侵略战争，实现资本主义民主政治以及学生和妇女运动等。在这一时期，东京帝国大学的教授，美农部达吉发表了《宪法讲话》一文，以“国家法人说”抨击了“天皇主权说”思想。一时间“天皇机关说”取代了原有的“天皇主权说”。日本民众在此种社会氛围下，产生了强烈的民主意识，所以影片中学生的演讲，其内容是符合时代背景和历史事实的。02日本“武人”为何要欺负中国留学生影片中，一群自称黑龙会的日本“武人”（明治时代开始后，日本的武士阶层开始逐渐消亡了，所以这里暂且称这伙人为“武人”吧！），一边叫嚷着“把中国X赶回去”！一边气势汹汹地闯入了教室，要把陈真赶走。这种情况也是历史上的事实。自明治维新以来，日本开始了其崛起与扩张的步伐。曾经一度以中国为师的日本，开始越来越瞧不起日益衰落的大清。经甲午战争一役，日本战胜了大清，从此，中国人在日本人心目中的地位开始一落千丈，日本开始视中国为落后国家，中国人为“低等”民族。“低等”的中国留学生在日本会受到欺负自不言而喻。图/甲午战争场面的锦绘这时，出现了一位正面的日本人——渡边教授。他为了保护自己的学生（陈真），挺身斥责闯进教室的人。这也是有历史依据的。在当时，中国留学生得到日本老师帮助、革命者得到日本政府庇护的例子很多。比如鲁迅的老师藤野先生，对鲁迅就很友善，戊戌变法失败后，变法领袖梁启超在日本公使林权助的帮助下，逃亡日本。另外，陈真做为留日学生，其装束和学习的内容，都是比较符合时代背景的。精炼的“中山装”（日本学生制服）、认真的学习理工类知识，都是当时留日学生应有的样子。03本片的具体时间本片的情节发展到这里的时候，观众只能对故事发生的年代有一个大致的概念，未能准确判断年份，不过在影片中也有着具体年份的线索。首先，光子在码头为陈真送行时说：“日本人到青岛打的是德国人呀”！这句话将时间锁定在了1914年10月至11月期间，这时日本已经对德宣战，并派遣军队前往中国的山东半岛与留守德军作战。如果按光子的说法，把时间定义在1914年，其实对于前面的剧情并无大碍，毕竟都是在大正民主时期，早一点晚一点都可以接上。但是1914年的时间设定相对于后面的情节来说，显然有点早。在开往中国的轮船上（也可能是军舰，毕竟船上有很多日本兵），陈真看到了报纸上登载的，关于霍元甲被日本人打死的消息，在报纸的主版面上，赫然出现了“英日同盟废除”的新消息。这就和光子说的话对不上了。

您好！国务院通过的《电影产业促进法》内容如下：第一章　总　则第一条　为了促进电影产业健康繁荣发展，弘扬社会主义核心价值观，规范电影市场秩序，丰富人民群众精神文化生活，制定本法。第二条　在中华人民共和国境内从事电影创作、摄制、发行、放映等活动（以下统称电影活动），适用本法。本法所称电影，是指运用视听技术和艺术手段摄制、以胶片或者数字载体记录、由表达一定内容的有声或者无声的连续画面组成、符合国家规定的技术标准、用于电影院等固定放映场所或者流动放映设备公开放映的作品。通过互联网、电信网、广播电视网等信息网络传播电影的，还应当遵守互联网、电信网、广播电视网等信息网络管理的法律、行政法规的规定。第三条　从事电影活动，应当坚持为人民服务、为社会主义服务，坚持社会效益优先，实现社会效益与经济效益相统一。第四条　国家坚持以人民为中心的创作导向，坚持百花齐放、百家争鸣的方针，尊重和保障电影创作自由，倡导电影创作贴近实际、贴近生活、贴近群众，鼓励创作思想性、艺术性、观赏性相统一的优秀电影。第五条　国务院应当将电影产业发展纳入国民经济和社会发展规划。县级以上地方人民政府根据当地实际情况将电影产业发展纳入本级国民经济和社会发展规划。国家制定电影及其相关产业政策，引导形成统一开放、公平竞争的电影市场，促进电影市场繁荣发展。第六条　国家鼓励电影科技的研发、应用，制定并完善电影技术标准，构建以企业为主体、市场为导向、产学研相结合的电影技术创新体系。第七条　与电影有关的知识产权受法律保护，任何组织和个人不得侵犯。县级以上人民政府负责知识产权执法的部门应当采取措施，保护与电影有关的知识产权，依法查处侵犯与电影有关的知识产权的行为。从事电影活动的公民、法人和其他组织应当增强知识产权意识，提高运用、保护和管理知识产权的能力。国家鼓励公民、法人和其他组织依法开发电影形象产品等衍生产品。第八条　国务院电影主管部门负责全国的电影工作；县级以上地方人民政府电影主管部门负责本行政区域内的电影工作。县级以上人民政府其他有关部门在各自职责范围内，负责有关的电影工作。第九条　电影行业组织依法制定行业自律规范，开展业务交流，加强职业道德教育，维护其成员的合法权益。演员、导演等电影从业人员应当坚持德艺双馨，遵守法律法规，尊重社会公德，恪守职业道德，加强自律，树立良好社会形象。第十条　国家支持建立电影评价体系，鼓励开展电影评论。对优秀电影以及为促进电影产业发展作出突出贡献的组织、个人，按照国家有关规定给予表彰和奖励。第十一条　国家鼓励开展平等、互利的电影国际合作与交流，支持参加境外电影节（展）。第二章　电影创作、摄制第十二条　国家鼓励电影剧本创作和题材、体裁、形式、手段等创新，鼓励电影学术研讨和业务交流。县级以上人民政府电影主管部门根据电影创作的需要，为电影创作人员深入基层、深入群众、体验生活等提供必要的便利和帮助。第十三条　拟摄制电影的法人、其他组织应当将电影剧本梗概向国务院电影主管部门或者省、自治区、直辖市人民政府电影主管部门备案；其中，涉及重大题材或者国家安全、外交、民族、宗教、军事等方面题材的，应当按照国家有关规定将电影剧本报送审查。电影剧本梗概或者电影剧本符合本法第十六条规定的，由国务院电影主管部门将拟摄制电影的基本情况予以公告，并由国务院电影主管部门或者省、自治区、直辖市人民政府电影主管部门出具备案证明文件或者颁发批准文件。具体办法由国务院电影主管部门制定。第十四条　法人、其他组织经国务院电影主管部门批准，可以与境外组织合作摄制电影；但是，不得与从事损害我国国家尊严、荣誉和利益，危害社会稳定，伤害民族感情等活动的境外组织合作，也不得聘用有上述行为的个人参加电影摄制。合作摄制电影符合创作、出资、收益分配等方面比例要求的，该电影视同境内法人、其他组织摄制的电影。境外组织不得在境内独立从事电影摄制活动；境外个人不得在境内从事电影摄制活动。第十五条　县级以上人民政府电影主管部门应当协调公安、文物保护、风景名胜区管理等部门，为法人、其他组织依照本法从事电影摄制活动提供必要的便利和帮助。从事电影摄制活动的，应当遵守有关环境保护、文物保护、风景名胜区管理和安全生产等方面的法律、法规，并在摄制过程中采取必要的保护、防护措施。第十六条　电影不得含有下列内容：（一）违反宪法确定的基本原则，煽动抗拒或者破坏宪法、法律、行政法规实施；（二）危害国家统一、主权和领土完整，泄露国家秘密，危害国家安全，损害国家尊严、荣誉和利益，宣扬恐怖主义、极端主义；（三）诋毁民族优秀文化传统，煽动民族仇恨、民族歧视，侵害民族风俗习惯，歪曲民族历史或者民族历史人物，伤害民族感情，破坏民族团结；（四）煽动破坏国家宗教政策，宣扬邪教、迷信；（五）危害社会公德，扰乱社会秩序，破坏社会稳定，宣扬淫秽、赌博、吸毒，渲染暴力、恐怖，教唆犯罪或者传授犯罪方法；（六）侵害未成年人合法权益或者损害未成年人身心健康；（七）侮辱、诽谤他人或者散布他人隐私，侵害他人合法权益；（八）法律、行政法规禁止的其他内容。第十七条　法人、其他组织应当将其摄制完成的电影送国务院电影主管部门或者省、自治区、直辖市人民政府电影主管部门审查。国务院电影主管部门或者省、自治区、直辖市人民政府电影主管部门应当自受理申请之日起三十日内作出审查决定。对符合本法规定的，准予公映，颁发电影公映许可证，并予以公布；对不符合本法规定的，不准予公映，书面通知申请人并说明理由。国务院电影主管部门应当根据本法制定完善电影审查的具体标准和程序，并向社会公布。制定完善电影审查的具体标准应当向社会公开征求意见，并组织专家进行论证。第十八条　进行电影审查应当组织不少于五名专家进行评审，由专家提出评审意见。法人、其他组织对专家评审意见有异议的，国务院电影主管部门或者省、自治区、直辖市人民政府电影主管部门可以另行组织专家再次评审。专家的评审意见应当作为作出审查决定的重要依据。前款规定的评审专家包括专家库中的专家和根据电影题材特别聘请的专家。专家遴选和评审的具体办法由国务院电影主管部门制定。第十九条　取得电影公映许可证的电影需要变更内容的，应当依照本法规定重新报送审查。第二十条　摄制电影的法人、其他组织应当将取得的电影公映许可证标识置于电影的片头处；电影放映可能引起未成年人等观众身体或者心理不适的，应当予以提示。未取得电影公映许可证的电影，不得发行、放映，不得通过互联网、电信网、广播电视网等信息网络进行传播，不得制作为音像制品；但是，国家另有规定的，从其规定。第二十一条　摄制完成的电影取得电影公映许可证，方可参加电影节（展）。拟参加境外电影节（展）的，送展法人、其他组织应当在该境外电影节（展）举办前，将相关材料报国务院电影主管部门或者省、自治区、直辖市人民政府电影主管部门备案。第二十二条　公民、法人和其他组织可以承接境外电影的洗印、加工、后期制作等业务，并报省、自治区、直辖市人民政府电影主管部门备案，但是不得承接含有损害我国国家尊严、荣誉和利益，危害社会稳定，伤害民族感情等内容的境外电影的相关业务。第二十三条　国家设立的电影档案机构依法接收、收集、整理、保管并向社会开放电影档案。国家设立的电影档案机构应当配置必要的设备，采用先进技术，提高电影档案管理现代化水平。摄制电影的法人、其他组织依照《中华人民共和国档案法》的规定，做好电影档案保管工作，并向国家设立的电影档案机构移交、捐赠、寄存电影档案。第三章　电影发行、放映第二十四条　企业具有与所从事的电影发行活动相适应的人员、资金条件的，经国务院电影主管部门或者所在地省、自治区、直辖市人民政府电影主管部门批准，可以从事电影发行活动。企业、个体工商户具有与所从事的电影放映活动相适应的人员、场所、技术和设备等条件的，经所在地县级人民政府电影主管部门批准，可以从事电影院等固定放映场所电影放映活动。第二十五条　依照本法规定负责电影发行、放映活动审批的电影主管部门，应当自受理申请之日起三十日内，作出批准或者不批准的决定。对符合条件的，予以批准，颁发电影发行经营许可证或者电影放映经营许可证，并予以公布；对不符合条件的，不予批准，书面通知申请人并说明理由。第二十六条　企业、个人从事电影流动放映活动，应当将企业名称或者经营者姓名、地址、联系方式、放映设备等向经营区域所在地县级人民政府电影主管部门备案。第二十七条　国家加大对农村电影放映的扶持力度，由政府出资建立完善农村电影公益放映服务网络，积极引导社会资金投资农村电影放映，不断改善农村地区观看电影条件，统筹保障农村地区群众观看电影需求。县级以上人民政府应当将农村电影公益放映纳入农村公共文化服务体系建设，按照国家有关规定对农村电影公益放映活动给予补贴。从事农村电影公益放映活动的，不得以虚报、冒领等手段骗取农村电影公益放映补贴资金。第二十八条　国务院教育、电影主管部门可以共同推荐有利于未成年人健康成长的电影，并采取措施支持接受义务教育的学生观看，由所在学校组织安排。国家鼓励电影院以及从事电影流动放映活动的企业、个人采取票价优惠、建设不同条件的放映厅、设立社区放映点等多种措施，为未成年人、老年人、残疾人、城镇低收入居民以及进城务工人员等观看电影提供便利；电影院以及从事电影流动放映活动的企业、个人所在地人民政府可以对其发放奖励性补贴。第二十九条　电影院应当合理安排由境内法人、其他组织所摄制电影的放映场次和时段，并且放映的时长不得低于年放映电影时长总和的三分之二。电影院以及从事电影流动放映活动的企业、个人应当保障电影放映质量。第三十条　电影院的设施、设备以及用于流动放映的设备应当符合电影放映技术的国家标准。电影院应当按照国家有关规定安装计算机售票系统。第三十一条　未经权利人许可，任何人不得对正在放映的电影进行录音录像。发现进行录音录像的，电影院工作人员有权予以制止，并要求其删除；对拒不听从的，有权要求其离场。第三十二条　国家鼓励电影院在向观众明示的电影开始放映时间之前放映公益广告。电影院在向观众明示的电影开始放映时间之后至电影放映结束前，不得放映广告。第三十三条　电影院应当遵守治安、消防、公共场所卫生等法律、行政法规，维护放映场所的公共秩序和环境卫生，保障观众的安全与健康。任何人不得携带爆炸性、易燃性、放射性、毒害性、腐蚀性物品进入电影院等放映场所，不得非法携带枪支、弹药、管制器具进入电影院等放映场所；发现非法携带上述物品的，有关工作人员应当拒绝其进入，并向有关部门报告。第三十四条　电影发行企业、电影院等应当如实统计电影销售收入，提供真实准确的统计数据，不得采取制造虚假交易、虚报瞒报销售收入等不正当手段，欺骗、误导观众，扰乱电影市场秩序。第三十五条　在境内举办涉外电影节（展），须经国务院电影主管部门或者省、自治区、直辖市人民政府电影主管部门批准。第四章　电影产业支持、保障第三十六条　国家支持下列电影的创作、摄制：（一）传播中华优秀文化、弘扬社会主义核心价值观的重大题材电影；（二）促进未成年人健康成长的电影；（三）展现艺术创新成果、促进艺术进步的电影；（四）推动科学教育事业发展和科学技术普及的电影；（五）其他符合国家支持政策的电影。第三十七条　国家引导相关文化产业专项资金、加大对电影产业的投入力度，根据不同阶段和时期电影产业的发展情况，结合财力状况和经济社会发展需要，综合考虑、统筹安排财政资金对电影产业的支持，并加强对相关资金、使用情况的审计。第三十八条　国家实施必要的税收优惠政策，促进电影产业发展，具体办法由国务院财税主管部门依照税收法律、行政法规的规定制定。第三十九条　县级以上地方人民政府应当依据人民群众需求和电影市场发展需要，将电影院建设和改造纳入国民经济和社会发展规划、土地利用总体规划和城乡规划等。县级以上地方人民政府应当按照国家有关规定，有效保障电影院用地需求，积极盘活现有电影院用地资源，支持电影院建设和改造。第四十条　国家鼓励金融机构为从事电影活动以及改善电影基础设施提供融资服务，依法开展与电影有关的知识产权质押融资业务，并通过信贷等方式支持电影产业发展。国家鼓励保险机构依法开发适应电影产业发展需要的保险产品。国家鼓励融资担保机构依法向电影产业提供融资担保，通过再担保、联合担保以及担保与保险相结合等方式分散风险。对国务院电影主管部门依照本法规定公告的电影的摄制，按照国家有关规定合理确定期限和利率。第四十一条　国家鼓励法人、其他组织通过到境外合作摄制电影等方式进行跨境投资，依法保障其对外贸易、跨境融资和投资等合理用汇需求。第四十二条　国家实施电影人才扶持计划。国家支持有条件的高等学校、中等职业学校和其他教育机构、培训机构等开设与电影相关的专业和课程，采取多种方式培养适应电影产业发展需要的人才。国家鼓励从事电影活动的法人和其他组织参与学校相关人才培养。第四十三条　国家采取措施，扶持农村地区、边疆地区、贫困地区和民族地区开展电影活动。国家鼓励、支持少数民族题材电影创作，加强电影的少数民族语言文字译制工作，统筹保障民族地区群众观看电影需求。第四十四条　国家对优秀电影的外语翻译制作予以支持，并综合利用外交、文化、教育等对外交流资源开展电影的境外推广活动。国家鼓励公民、法人和其他组织从事电影的境外推广。第四十五条　国家鼓励社会力量以捐赠、资助等方式支持电影产业发展，并依法给予优惠。第四十六条　县级以上人民政府电影主管部门应当加强对电影活动的日常监督管理，受理对违反本法规定的行为的投诉、举报，并及时核实、处理、答复；将从事电影活动的单位和个人因违反本法规定受到行政处罚的情形记入信用档案，并向社会公布。第五章　法律责任第四十七条　违反本法规定擅自从事电影摄制、发行、放映活动的，由县级以上人民政府电影主管部门予以取缔，没收电影片和违法所得以及从事违法活动的专用工具、设备；违法所得五万元以上的，并处违法所得五倍以上十倍以下的罚款；没有违法所得或者违法所得不足五万元的，可以并处二十五万元以下的罚款。第四十八条　有下列情形之一的，由原发证机关吊销有关许可证、撤销有关批准或者证明文件；县级以上人民政府电影主管部门没收违法所得；违法所得五万元以上的，并处违法所得五倍以上十倍以下的罚款；没有违法所得或者违法所得不足五万元的，可以并处二十五万元以下的罚款：（一）伪造、变造、出租、出借、买卖本法规定的许可证、批准或者证明文件，或者以其他形式非法转让本法规定的许可证、批准或者证明文件的；（二）以欺骗、贿赂等不正当手段取得本法规定的许可证、批准或者证明文件的。第四十九条　有下列情形之一的，由原发证机关吊销许可证；县级以上人民政府电影主管部门没收电影片和违法所得；违法所得五万元以上的，并处违法所得十倍以上二十倍以下的罚款；没有违法所得或者违法所得不足五万元的，可以并处五十万元以下的罚款：（一）发行、放映未取得电影公映许可证的电影的；（二）取得电影公映许可证后变更电影内容，未依照规定重新取得电影公映许可证擅自发行、放映、送展的；（三）提供未取得电影公映许可证的电影参加电影节（展）的。第五十条　承接含有损害我国国家尊严、荣誉和利益，危害社会稳定，伤害民族感情等内容的境外电影的洗印、加工、后期制作等业务的，由县级以上人民政府电影主管部门责令停止违法活动，没收电影片和违法所得；违法所得五万元以上的，并处违法所得三倍以上五倍以下的罚款；没有违法所得或者违法所得不足五万元的，可以并处十五万元以下的罚款。情节严重的，由电影主管部门通报工商行政管理部门，由工商行政管理部门吊销营业执照。第五十一条　电影发行企业、电影院等有制造虚假交易、虚报瞒报销售收入等行为，扰乱电影市场秩序的，由县级以上人民政府电影主管部门责令改正，没收违法所得，处五万元以上五十万元以下的罚款；违法所得五十万元以上的，处违法所得一倍以上五倍以下的罚款。情节严重的，责令停业整顿；情节特别严重的，由原发证机关吊销许可证。电影院在向观众明示的电影开始放映时间之后至电影放映结束前放映广告的，由县级人民政府电影主管部门给予警告，责令改正；情节严重的，处一万元以上五万元以下的罚款。第五十二条　法人或者其他组织未经许可擅自在境内举办涉外电影节（展）的，由国务院电影主管部门或者省、自治区、直辖市人民政府电影主管部门责令停止违法活动，没收参展的电影片和违法所得；违法所得五万元以上的，并处违法所得五倍以上十倍以下的罚款；没有违法所得或者违法所得不足五万元的，可以并处二十五万元以下的罚款；情节严重的，自受到处罚之日起五年内不得举办涉外电影节（展）。个人擅自在境内举办涉外电影节（展），或者擅自提供未取得电影公映许可证的电影参加电影节（展）的，由国务院电影主管部门或者省、自治区、直辖市人民政府电影主管部门责令停止违法活动，没收参展的电影片和违法所得；违法所得五万元以上的，并处违法所得五倍以上十倍以下的罚款；没有违法所得或者违法所得不足五万元的，可以并处二十五万元以下的罚款；情节严重的，自受到处罚之日起五年内不得从事相关电影活动。第五十三条　法人、其他组织或者个体工商户因违反本法规定被吊销许可证的，自吊销许可证之日起五年内不得从事该项业务活动；其法定代表人或者主要负责人自吊销许可证之日起五年内不得担任从事电影活动的法人、其他组织的法定代表人或者主要负责人。第五十四条　有下列情形之一的，依照有关法律、行政法规及国家有关规定予以处罚：（一）违反国家有关规定，擅自将未取得电影公映许可证的电影制作为音像制品的；（二）违反国家有关规定，擅自通过互联网、电信网、广播电视网等信息网络传播未取得电影公映许可证的电影的；（三）以虚报、冒领等手段骗取农村电影公益放映补贴资金的；（四）侵犯与电影有关的知识产权的；（五）未依法接收、收集、整理、保管、移交电影档案的。电影院有前款第四项规定行为，情节严重的，由原发证机关吊销许可证。第五十五条　县级以上人民政府电影主管部门或者其他有关部门的工作人员有下列情形之一，尚不构成犯罪的，依法给予处分：（一）利用职务上的便利收受他人财物或者其他好处的；（二）违反本法规定进行审批活动的；（三）不履行监督职责的；（四）发现违法行为不予查处的；（五）贪污、挪用、截留、克扣农村电影公益放映补贴资金或者相关专项资金、的；（六）其他违反本法规定滥用职权、玩忽职守、徇私舞弊的情形。第五十六条　违反本法规定，造成人身、财产损害的，依法承担民事责任；构成犯罪的，依法追究刑事责任。因违反本法规定二年内受到二次以上行政处罚，又有依照本法规定应当处罚的违法行为的，从重处罚。第五十七条　县级以上人民政府电影主管部门及其工作人员应当严格依照本法规定的处罚种类和幅度，根据违法行为的性质和具体情节行使行政处罚权，具体办法由国务院电影主管部门制定。县级以上人民政府电影主管部门对有证据证明违反本法规定的行为进行查处时，可以依法查封与违法行为有关的场所、设施或者查封、扣押用于违法行为的财物。第五十八条　当事人对县级以上人民政府电影主管部门以及其他有关部门依照本法作出的行政行为不服的，可以依法申请行政复议或者提起行政诉讼。其中，对国务院电影主管部门作出的不准予电影公映的决定不服的，应当先依法申请行政复议，对行政复议决定不服的可以提起行政诉讼。

《穹顶之下》。《穹顶之下》是一部由柴静自费拍摄的雾霾深度调查纪录片。穹顶之下电影版叫《穹顶之下》。《穹顶之下》，是CBS出品的科幻悬疑电视剧，由杰克·本德执导，斯蒂芬·金编剧，迈克·沃格尔、科林·福特、蕾切尔·李费佛和娜塔丽·马丁内兹等人主演。

　 楼主、您好：为您推荐这部《林中小屋》我看过了觉得好看，里面讲述的是情人节临近,华伟相约朋友圈中的富二代俊男靓女们到国外开夜蒲派对,并计划在这特别的节日向女友娜娜求婚,制造惊喜. 热辣的夜蒲派对以放纵奢靡的方式进行. 一行七人当中,华伟挚友健明(王宗尧 饰)与娜娜(李昕岳 饰)暗生暧昧情愫.此外还有性感开朗的海滴(石咏莉 饰),知性理智的美瑾( 雨侨 饰),从新加坡赶来的家杰(魏玉海 饰),患有焦虑症的柏芝(裴殷 饰)与她的健壮勇猛男友仁宝(谷尚蔚 饰).七人虽然是好友,但情感与利益关系也复杂的纠葛在一起 您的采纳是我想要的，同时也希望能够帮到您，谢谢！

《在希望的田野上》是电影《巧奔妙逃》的插曲，发行于1991年。该曲作为中国改革开放的代表曲，先后获得了“第二届中国音乐电视大赛”金奖、“中国首届MTV大赛”特别奖、“中国第二届MTV大赛”特别奖等。此外，该曲也是《机动战士高达SEED》和《机动战士高达SEED DESTINY》中的经典曲目，由田中理惠演唱。

夏洛特的烦恼

《社交网络》的故事来源于网站facebook的创始人马克·扎克伯格的创业故事，他和几个同班同学创立facebook的初衷是提供包括学生照片和基本信息在内的在线目录，到2004年末facebook已经扩展到包括斯坦福大学和其他多所大学在内的常青藤联盟学校，而那时扎克伯格才20岁。 在创业中，扎克伯格展现出他的领导技巧、兑现承诺的能力和竞争力。到2006年拒绝了雅虎10亿美元的收购邀请，到2012年facebook股票公开发行后公司估值1040亿美元。 接下我会用《沟通的艺术》这本书的知识解读社交网络这部电影的部分情节：电影开头是扎克伯格和他女朋友在一个饥渴酒吧的地方尬聊。在讨论爱好的时候，女生表示喜欢会划艇的男生，男生表示我不会，有点小不耐烦，并且希望把话题转回最终俱乐部。 从这里就可以发现两个人的沟通方式出现了点问题，可以说双方不在同频道上，表现在扎克伯格对加入俱乐部感兴趣而他女朋友却对它们无动于衷。 这也说明了沟通者通常有不同的背景，背景来自沟通者自身的经验，者会影响我们理解别人的行为方式。 比如扎克伯格女朋友说喜欢赛艇的男生，会给扎克伯格一种嫉妒的心理，但女生却说是开玩笑，从侧面影射出现实生活中恋爱双方会出现的类似问题。 接下来扎克伯格这种嫉妒的心情不断被放大，会把自身和赛艇队的男生做对比，甚至去怀疑他女朋友会不会和赛艇队的男生见面。 沟通者现在面对的是心理性的噪音，造成无法准确理解信息的内在干扰的力量，双方的背景差异因为干扰接受到的信息是不对称的，这是因为这种交流会具有私人化的性质。 接下来话题被伯格拉回最终俱乐部，但女生却问他有哪些俱乐部是容易进去，于是要和伯格互怼，谁叫你怀疑我外面有男人。 扎克伯格立马反问他为什么这样问他，潜台词的意思是你怀疑我的能力。 为什么要去沟通？ 因为从沟通中人们渴望获得认同需求，比如男生喜欢人夸他帅有才能，女生喜欢别人垮她有女人味又漂亮。 所以这种情形下我们要观察对方的语气和态度，因为有时候你已经不知不觉的伤害到对方的自尊了。我就问问没有其他意思，听起来是一句解释的话，其实这种聊天已经接近聊死了。如果在继续聊下来双方甚至会吵起来，因为一方表示的是对未来的向往，一方表示的是你有些自大。 这种情况不管怎么解释都是没用的，因为沟通是不可以逆转的。俗话说得好，泼出去的水，都是无可挽回的。 有时候我们希望可以适时地回到过去，消除某些不当的行为或者言词，然后替换成更妥当的选择。 然而，进一步的解释可以澄清对方的疑惑，道歉也可以平复对方的创伤，但你说的再多，都无法消除你在他人心中留下的印象。 有时候眼光不同看到的东西也是不同，集中精力做好自己难道就不能去追求自己的东西吗？有时候我们要明白沟通不会解决所有问题，有时候还会引发问题。 比如你的朋友要你对她新买的衣服给予诚实的评价，而你按照真的照实说出来“我觉得它让你看起来很胖”。这句话造成的伤害远远超过它带来的好处，决定坦露心声的时机与方式不是一件容易的事。这时扎克伯格表示你应该支持我，如果我成功入会，会带你去见大人物。注意观察她女朋友已经开始皱眉了。为什么我们接下来看她女朋友的回答。她女友立马发飙，你是什么哪个巷子跑出来的。带我去见大人物，你的意思是说我身份很低微咯，从电影这部分可以看得出美国人对女性身份的歧视。 OS：这里女生说要去学习了，说实话有点搞笑，吵架后学习更有动力么。。。男主也是嘴毒直接说你不要学习了，你这个学位学什么习。这好像我们中国985和211重点大学怼普通本科院校的学生的情节。 为什么会说出这样的话呢男主？ 从上述几个片段可以看出，我们每个人都是有特征。第一个特征是独特性。因为社会规则（歧视女性）和社会角色（重点大学学生）的不同，这些文化背景的差异造成的。 OS：接下来我吃着粉汤继续看他们互怼，说实话已经猜到结局了。 扎克伯格女友神预言真的中了！在IT界会有所作为，但是画风一转，却说他会是个孤独的人。 相信每个人都不希望自己孤单，希望通过社交来填补充实自己。从对话中也可以看出这对情侣也不是真爱，只是互相所取而已。 真正的爱情应该是相互依存的。简单来说，你和对方的命运是相连的，对方无论是愤怒、开心、兴奋或沮丧，你都会感同身受。 比如巴菲特在他年轻的时候他老婆支持她创业，过着租房的日子，如果当时巴菲特来存蓄去买房花光创业的钱，或许没有现在股神的荣称现在。结局大家的都看到了。。。 其实被甩真的很难受昂，为了避免被甩，我整理了以下方法，来帮助你们促进你希望亲密人的感情：

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廊桥遗梦、飘。

你知道的名著,创作时间超过50年的(著作权规定,作者死亡50年以后,不用交钱)全拍过电视电影了

武则天秘史再看看别人怎么说的。

花鼓戏？

原创： 大岚子 山岚教育 这两天“包场”围观了一部口碑不错的印度电影《嗝嗝老师》。剧情还是熟悉的配方，但温情的画面、舒缓的节奏、激扬的力量，却给山岚教育团队带来别样的温情和深情的感动。 文 | 大岚子 本片讲述一位患有图雷特综合症（面部神经间歇性抽搐，经常不受控制的发出奇怪的嗝声）的女主人公奈娜从小因为自己的病，经常被别人视为怪物，屡次应聘教师屡次失败，但依旧不变成为一名老师的初心。 好不容易收到母校聘书，但却接手了全校最叛逆，成绩最差的9F班。为了让学生们摆脱成绩垫底的困境，奈娜老师带领孩子们上演一场幽默与温情同在的校园青春励志故事。 1 欣赏的力量，发现的眼睛 ——“要学会接受自己的不完美，才能接受孩子的不完美” 每个人都不是完美的，学会接纳自己的不完美，与其友好相处是每个人的功课。 影片的开场奈娜面试时不停地打嗝，坦然的说经过这么多年，自己已经可以和“它”相处的很好。语境即心境，只有接受了自己的不完美，才能更加深刻的理解同理心，接受孩子的不完美。 所以之前七个班主任都无法接受的9F班的“坏孩子”的时候，奈娜才能说出那句：“他们不是坏，他们只是淘气而已。” 我们每一个父母，在对孩子的教育过程中，会出现一个相对比较明显的，对孩子的宽容和欣赏的时间节点。 在孩子上幼儿园、小学之前我们对小朋友都是很宽容的，他们的一举一动在给你带来惊喜的同时，经常也会带给你惊讶。可这时候的我们接受他们的不完美，因为这就是小朋友的成长节奏。 在孩子上了小学之后，你会发现从前的想法变了，对孩子不再那么宽容了，这时候来自社会，来自同学，来自家长们的眼光，甚至攀比之心，这样的一些压力就随之而来。 当老师跟与家长沟通是说到孩子某一学科成绩不是很理想时，你会很着急，迫切希望孩子的每一个学科都很棒。 到了这个阶段，我们对待孩子就变得非常非常严格，这个严格的背面不仅仅是社会的各种压力，还有重要的一点就是我们对自己的不完美没有完全接受。 当孩子不在只有你们的小屋里生活，而是要面对社会的复杂，竞争的环境，这是的我们就会不自觉拒绝接受孩子的不完美，也不再那么宽容了。 如果我们可以像影片中奈娜老师那样，能接受并且和自己的不完美相处融洽，就会理解9F班的这群学生其实不是坏，只是淘气而已。这种感觉会让一切就变得不一样。 人都不是完美的，学会用欣赏的眼光，带着发现的眼睛，和自己的不完美相处是我们每一个人一辈子的功课。 2 发现的力量，你就是奇迹 ——培养正确的荣辱观 每每看到一个社会新闻或是令人感慨的影片时，总有一个词弹进我们的对话框——“三观”。 三观的培养需要一个漫长的过程，它是我们在对世界有了更多了解，对事件有了更多认知，对人生有了更多阅历和思考，然后慢慢形成的。 但是在学校里我们更容易培养的就是荣辱观，知道什么是光荣，什么是褒奖，什么是被尊重，什么是耻辱。 相信很多人有过这样的体验：每次考试，两张试卷，一张选择填空题，一张解答大题，当答完这两张卷子的时候，放下笔，靠在椅背，看到那个考场的同学还在奋笔疾书的解答着第一张试卷时，心中那种自豪感，成就感就会油然而生。 很多孩子在拿到运动比赛的奖状，奖品时，都会有很光荣的感觉，接受来自老师和同学们的祝贺。 这种感觉有多重要呢？当我们离开校园，进入社会，没有了考试，比赛，可是曾经给你带来的自信，光荣的感觉会像一支火苗在你的内心深处一直燃烧着，激励着自己。 在学校这个集体环境中，或者是家庭这种个体环境中，不论是老师还是家长都可以去引导孩子，让他们了解什么是光荣。 英语里有一句话 “you get what you measure”，你衡量什么你就得到什么。 如果你衡量成绩的标准是奖项，那就只是教书，教知识。慢慢的孩子就会觉得分数高就是光荣的，他们会像影片中的那个9A班的男孩，单纯的追求分数不管用什么手段来达到目的，保住他手里的那个级长徽章，走向一种学习的极端。 但如果你褒奖的是一种品格，会让孩子们认为坚持不懈是一种光荣，让他认为自律，诚信是一种光荣。这就是在育人。 教育不只仅注重教书，育人，更在孩子漫长的学习生涯中，学会用发现的眼睛，挖掘孩子内在的闪光点，引导他们在内心深处培养树立正确的荣辱观。 3 信任的力量，你很重要 ——“没有优劣，只有差异” 9A班和9F班之间差的是BCDE这些字母吗？9A班学生和9F班学生之间差的是成绩，和参加学术竞赛能力吗？影片的最后F班的同学在比赛中举起了奖杯，给出了我们答案。 孩子和孩子之间本没有优劣，只存在差异。 之前北京市私立汇佳学校的张弟校长接受山岚采访时说：“在学校你会发现有许多孩子，他们的成绩不一样，有好有坏，但是他们离开学校后，他们都有一个共同的特点就是很自信。这是因为在学校里边，我们会因为不同而去找到每一个学生身上的亮点，然后我们将这个亮点放大，让更多的学生看到。这样培养出来的自信心是可以伴随他们一生的。” 现在的教育环境，由于师资的不足，在对待孩子方面普遍都是“一刀切”模式。一个班级35个学生，讲着一样的知识，留着一样的作业，考着相同的题目。 就好比几个人比赛跑步，有的天生跑得快，有的不能跑，把这些人都放在同一起跑线一定是层次差别明显，失去比赛的意义了。 “教育不是一桩优胜劣汰的工程，而应当是依循生命本真的大爱。” 前苏联教育家瓦.阿.苏霍林姆林斯基在《给教师的建议》中写到：“正因为人和人的不同，我们才要用不同的方式对待不同的孩子。" 4 希望的力量，未来为你而来 ——当下不重要，朝着正确方向持续努力的过程更重要。 在美国有一位校长他当时做了一个改进，原来学生成绩是分为A B C F四个等级，F的意思就是failed，失败，不及格，后来这位校长把学生的成绩改成A B C NY，NY的意思not yet，还未达成，还需努力。 这两种思维模式在教育里叫固定思维模式和成长思维模式。 固定模式的理解就是你是个什么样的人，你就会是什么样的了，不会再改变了。就像那句俗语“三岁看小，七岁看老”。 而成长模式，就是现在什么样不重要，每个人都是可以成长改变的，要成为什么样的人很重要。 为什么嗝嗝老师要领9F班的学生们在屋顶放飞他们写下的那些让他们厌恨，恐惧的事情？因为每个孩子都是独一无二的，写出来，放下去。 即使生活在贫民窟不重要，调皮捣蛋也不重要，成绩不好也不重要，要知道你们的来是有成长性的，眼前的这些磨难会帮助你们飞翔的这才是最重要的。 水彩纸上画水彩，画布上画油画，国画用宣纸，速写用毛边纸，素描用素描纸，单单画幅画，用纸就有这么多分类，更何况是教育孩子。通过教育和受教育，让我们变得更好，这才是最重要的。

公主宝贝计划

请帖是 1980年孙仲执导电影角色 演员辛酸辜剑 汪禹 祁门金棍古非天 陈观泰妙手怪丐杨风 罗烈水仙花 林秀君霍如风 唐菁 王爷 谷峰 思思 陈思佳 吃四方 詹森 张铁嘴 郑麒膺 神出鬼没刘二姑 刘慧玲千毒书生金驹 元华 黑疯子沈三 陆剑明 陶家兄弟 邓伟豪；罗胜 拼命三兄弟 周坚平；石岗；罗军刘家四姐妹 黄薇薇；高美昭；罗莉娜；林蕊玲 江南四大杀手 叶天行；吴杭生；孙树培；元彬

片尾曲是：窦娥冤张恋歌唱的

《窦娥冤》是元代戏曲家关汉卿的杂剧代表作，也是元杂剧悲剧的典范，该剧剧情取材自东汉“东海孝妇”的民间故事，讲述了一位穷书生窦天章为还高利贷将女儿窦娥抵给蔡婆婆做童养媳，不出两年窦娥的夫君早死。张驴儿要蔡婆婆将窦娥许配给他不成，将毒药下在汤中要毒死蔡婆婆结果误毒死了其父。张驴儿反而诬告窦娥毒死了其父，昏官桃杌最后做成冤案将窦娥处斩，窦娥临终发下“血染白绫、天降大雪、大旱三年”的誓愿。窦天章最后科场中第荣任高官，回到楚州听闻此事，最后为窦娥平反昭雪。《窦娥冤》是中国著名悲剧之一，是一出具有较高文化价值、广泛群众基础的传统名剧，约有八十六个剧种都改编、演出过此剧。

朋友你好种树的牧羊人电影片尾的词名字叫做可怜的牧羊人，让人非常的感动

　　如果说昨日新浪微博封杀“卓伟”、“赵五”等账号时，观众更多是以看热闹的心态，目送这些曾经风光的狗仔远去。今日一批微信公众号突然被腾讯永久封存，则让人感觉有些猝不及防。“毒舌电影”、“南都娱乐周刊”这些曾经颇具特色的公号或许将离开我们的视野。其中刚融完资的“毒舌电影”未来命运也更加扑朔，曾经的知名自媒体是否将来第一波坎坷? 　　今日下午，很多网友登录“毒舌电影”的官方公众号发现，页面突然变成了“此账号已被封，内容无法查看”。对于被封原因，页面也给出解释称，“接相关投诉，此账号涉嫌违反《即时通信工具公众信息服务发展管理暂行规定》”。据介绍，毒舌电影的产品形态是以微信公众号为主，主要提供电影评论和推荐，因语言风格独特一直受到关注。 　　不过随后记者发现，目前毒舌电影的相关微博仍能正常运营，但App首页也同样处于无法加载的状态。其微博最新一条的下方评论，网友也纷纷对公号被封一事提出疑问。但毒舌电影方面未作出具体原因的回复。 　　但很明显，这次封号直接原因肯定与政府净化网络有关，就在昨日，北京市网信办依法约谈微博、今日头条、腾讯、一点资讯、优酷、网易、百度等网站，责令网站切实履行主体责任，加强用户账号管理，积极传播社会主义核心价值观，营造健康向上主流舆论环境，采取有效措施遏制渲染演艺明星绯闻隐私、炒作明星炫富享乐、低俗媚俗之风等问题。当日腾讯方面就给出回复称，“会遵守监管部门的相关规定和要求”。所以，这次大面积公号被封，也可以看成是新浪昨日清理平台后，腾讯开始对自己的平台出手清理。不过在今天新一批微信公号被封后，腾讯目前未给予任何官方回复。 　　据一位风投人士向《信报》记者表示，“毒舌电影”刚刚融完A轮，其估值据称也高达3亿元。作为其内容传播主阵地，如果公号被封肯定对未来市值影响巨大。而且，未来该将这些粉丝转移至何处，将是其必须面对的最大问题。不过这位投资人士也表示，虽然被封，但这次融资不一定会打水漂，一切还要看后续发展。 　　除“毒舌电影”外，网络也迅速流传出一份此次被封的公众号名单，“南都娱乐周刊”、“超高能E姐”、“严肃八卦”、“关爱八卦协会”等25家公众号也遭到封杀的命运。上述投资人士也表示，其实对于这批自媒体被封号，风投界的关注度并不亚于老百姓。虽然公众号影响力就之前有所减弱，但自媒体依旧是投资热潮。再加上“咪蒙”刚被禁言不久，自媒体的创业市场，或许正在酝酿一轮市场变革。 　　 附：25个永久封号名单： 　　关爱八卦成长协会 　　微信号: gossipmaker 　　娱乐说 　　微信号: yls8881 　　八卦孟姜女 　　微信号: baguamengjiangnv 　　八卦芒果酱 　　微信号: mgbagua 　　八好掌柜 　　微信号: bahaozhanggui001 　　超高能E姐 　　微信号: super_misse 　　娱乐八卦联合促进会 　　微信号: GossipUnion 　　娱乐圈的八卦 　　微信号: yuqiye818 　　娱乐圈的八卦 　　微信号: ylqdbg 　　娱乐八卦姐妹淘 　　微信号: szyule888 　　爆料一姐 　　微信号: TA9192 　　娱乐圈头条 　　微信号: yulequan-hz 　　娱乐圈扒皮王 　　微信号: bopiwang 　　娱乐圈扒姨太 　　微信号: yulequanmimi 　　扒圈娱记 　　微信号: bbbbayu 　　圈内扒爷 　　微信号: bbbbaye 　　圈内扒爷V号 　　微信号: bbbbayev 　　圈内扒爷i 　　微信号: bbdddaye 　　毒舌电影 　　微信号: dsmovie 　　许老湿 　　微信号: xxoo16191069 　　严肃八卦 　　微信号: yansubagua 　　严肃八卦 　　微信号：gh_b87f91835e20 　　芭莎娱乐 　　微信号: bazaarstar 　　南都娱乐周刊 　　微信号: seweekly 　　男人装 　　微信号: nrz200405 　　 附：即时通信工具公众信息服务发展管理暂行规定(全文) 　　第一条 为进一步推动即时通信工具公众信息服务健康有序发展，保护公民、法人和其他组织的合法权益，维护国家安全和公共利益，根据《全国人民代表大会常务委员会关于维护互联网安全的决定》、《全国人民代表大会常务委员会关于加强网络信息保护的决定》、《最高人民法院最高人民检察院关于办理利用信息网络实施诽谤等刑事案件适用法律若干问题的解释》、《互联网信息服务管理办法》、《互联网新闻信息服务管理规定》等法律法规，制定本规定。 　　第二条 在中华人民共和国境内从事即时通信工具公众信息服务，适用本规定。 　　本规定所称即时通信工具，是指基于互联网面向终端使用者提供即时信息交流服务的应用。本规定所称公众信息服务，是指通过即时通信工具的公众账号及其他形式向公众发布信息的活动。 　　第三条 国家互联网信息办公室负责统筹协调指导即时通信工具公众信息服务发展管理工作，省级互联网信息内容主管部门负责本行政区域的相关工作。 　　互联网行业组织应当积极发挥作用，加强行业自律，推动行业信用评价体系建设，促进行业健康有序发展。 　　第四条 即时通信工具服务提供者应当取得法律法规规定的相关资质。即时通信工具服务提供者从事公众信息服务活动，应当取得互联网新闻信息服务资质。 　　第五条 即时通信工具服务提供者应当落实安全管理责任，建立健全各项制度，配备与服务规模相适应的专业人员，保护用户信息及公民个人隐私，自觉接受社会监督，及时处理公众举报的违法和不良信息。 　　第六条 即时通信工具服务提供者应当按照“后台实名、前台自愿”的原则，要求即时通信工具服务使用者通过真实身份信息认证后注册账号。 　　即时通信工具服务使用者注册账号时，应当与即时通信工具服务提供者签订协议，承诺遵守法律法规、社会主义制度、国家利益、公民合法权益、公共秩序、社会道德风尚和信息真实性等“七条底线”。 　　第七条 即时通信工具服务使用者为从事公众信息服务活动开设公众账号，应当经即时通信工具服务提供者审核，由即时通信工具服务提供者向互联网信息内容主管部门分类备案。 　　新闻单位、新闻网站开设的公众账号可以发布、转载时政类新闻，取得互联网新闻信息服务资质的非新闻单位开设的公众账号可以转载时政类新闻。其他公众账号未经批准不得发布、转载时政类新闻。 　　即时通信工具服务提供者应当对可以发布或转载时政类新闻的公众账号加注标识。 　　鼓励各级党政机关、企事业单位和各人民团体开设公众账号，服务经济社会发展，满足公众需求。 　　第八条 即时通信工具服务使用者从事公众信息服务活动，应当遵守相关法律法规。 　　对违反协议约定的即时通信工具服务使用者，即时通信工具服务提供者应当视情节采取警示、限制发布、暂停更新直至关闭账号等措施，并保存有关记录，履行向有关主管部门报告义务。 　　第九条 对违反本规定的行为，由有关部门依照相关法律法规处理。 　　第十条 本规定自公布之日起施行。

看剧情是早先安插进去的卧底，是我方的人

天健论坛很多卖的

由延安大陕北文化产业开发公司和安塞民间文化艺术发展公司联合制作的电影《硷畔上的人》讲述的是：红军某团战士强子在歼敌战斗中受伤后，寄居在延安某村刘老汉家养伤，并与刘老汉女儿秀儿暗生爱恋。伤好后，强子继续上前线打仗，留下诺言等战争结束后与秀儿结婚，从此秀儿开始了漫长的等待。影片时间跨度大，艺术感染力强，尤其是真挚唯美的革命爱情故事，具有很强的打动人心的力量，不仅部分还原了历史真实，也最大限度地展示了陕北大地的黄土风情，堪称“红色电影”的新典范。 本片的制作团队，则由国内著名导演郭宜林亲自执导，其曾导演过电视剧《女人无悔》《米脂婆姨》、电影《敦煌之情未了》《过客》《鸽哨》《红色追忆》《入错行·嫁对郎》等影视剧；原长春电影制片厂摄影师、中央电视台摄影师导演郝攻掌镜，其从业电影电视事业近40年，作品有《末代皇帝》《苦恋》《人狗情缘》《信访局长》等一百多部电影、两千多集电视剧和纪录片的拍摄；美术王亮则是西安电影制片厂美工，青年美术师，先后担任过电影《第一呼声》《陕北意象之刮大风》《逆袭》《最爱石油红》等多部影视剧的美术师。 最令人关注的，则是该片的一众演员，清一色的陕北耳熟能祥的本土明星。女一号刘妍，青年歌手，自星光大道周冠军步入歌坛，被称为是最具时尚气质的陕北民歌手，去年以来其跨界影视剧，已出演电视剧《军歌》、电影《书匠》两部作品；男一号柳强强，时尚陕北民歌王子，多次参加央视、地方综艺节目录制，曾出演电影《刮大风》男主角。西部歌王王向荣也在此片中本色出演重要角色刘老汉。此外，张起瑞、王建宁、贺东、野强强、郭占峰、古海、刘春霞、高彩文、曹伯炎、刘军、张瑜、高世宏等陕北籍众多知名艺人将在此片中“触电”飚戏。

胜利地下很多小摊有的乾隆大集

在海韩帝国可以看的，更新的也很快，v+这个321524，在航空公司以及各机票售票处，未能在乘坐飞机后7日内领取行程单的旅客，可以在购票站补打行程单。2、购票后至飞机起飞后的30天内打印行程单服务有效。机场领取行程单的旅客，务必在起飞后30天内领取。3、飞机起飞后的30天以后申请打印行程单服务无效。超过30天无法打印行程单。这时需要联系承运人(航空公司)或购票的销售商协商解决。4、在指定bai的机场柜台行程单领取，一般的航空公司都会在机场设置机行程单领取柜台。5、如有不明白的问题可以咨询机场工作人员，他们会给你详细的解答。1、为保护您的合法权益，在网上预订机票，须注意查看网站上是否具备工商局颁发的网上电子标识，电信主管部门颁发的ICP证号，国际航空运输协会（IATA）颁发的国际证书。2、正规的经营航空客运代理业务的旅du行社或票务代理公司除需有固定的经营场所外,还应具备以下条件：（1）具有"国际航空运输协会"颁发的IATA执照号码。（2）具有民航局颁发的经营航空客运代理业务的许可。只有国内客票代理权的公司不可经营国际票务业务。（3）具有固定的经营场所和民航预订终端系统。（4）具有经过民航和国际航空运输协会培训合格的票务专业人员。RTHTHRTH3、为保证查到正确的票价，请询价时告知准确的去程、回程日期，并要求书面确认报价。4、航空公司会不时推出促销价格和有关信息，敬请经常留意"最新消息"栏目。5、为避免机位紧张时订不到座位，最好尽可能提前将机位订好。预订机位是不收费的，届时如决定不购票可通知订票取消。

忠犬八公的故事 Hachi: A Dog"s Tale (2009)导演: 拉斯·霍尔斯道姆编剧: 斯蒂芬·P·林赛 / 新藤兼人主演: 理查·基尔 / 萨拉·罗默尔 / 琼·艾伦 / 罗比·萨布莱特 /艾瑞克·阿瓦利 / 田川洋行 / 杰森·亚历山大 / 罗伯特·卡普荣类型: 剧情制片国家/地区: 美国 / 英国语言: 英语 / 日语上映日期: 2009-06-13(西雅图电影节) / 2010-03-12(英国)片长: 93分钟

讲的是忠诚。。。

一、我们永远不要忘记爱自己的人还记得第一次看到《忠犬八公的故事》这部影片的时候，从那句“look，you don"t have to wait anymore.he"s not coming back.”就开始控制不住自己的情绪。时隔几年，当再次重温这部影片时，依然感觉得到它令人潸然。影片中的八公内心或许也清楚帕克教授再也不会回来了，可它依然会日复一日，年复一年的等待。它让我们知道了忠诚的意义，让我们知道了，永远不要忘记爱自己的人的道理。故事的开始，是帕克教授的那一句:“hey，buddy，you lost？”刚下火车的帕克教授捡到了走失的八公，也捡到了他与八公之间深深沉沉的羁绊。二、感情于无声处最动人影片的叙事手法，写实又温情——它把教授与八公之间的相处时光娓娓道来，于无声处最动人。帕克教授在一开始教八公捡球的时候，他会自己幼稚的亲身示范；在发现八公不捡球的时候，他也会给予到八公足够的尊重。帕克教授会和八公一起看比赛，会和八公一起捉臭鼬。他给予了八公一个家，也给予了八公温暖亲近的爱。肯曾告诉帕克教授秋田犬是不大喜欢人类的，如果想让它们捡球，一定是有了特殊的缘由。八公好像对帕克教授的逝世有了预知:那一天的它看起来焦虑又不安，从来不捡球的它，执着地衔着那只球去了车站，交给了帕克教授。后来啊，八公再也没有等到过帕克教授从车站出来。大树的叶子落了又开，时光一年又一年的流淌奔走。八公就在生前等待教授的地方，看冬去春又来，等待了九年。影片中有解释“八”字的精神意义是:上通天堂，下达人世。我想或许秋田犬认定了一个主人之后便是一辈子的事情吧，一辈子忠诚于它的主人，不离不弃。三、艺术来源于生活《忠犬八公的故事》是改编自真实故事的:八公的主人是东京大学的教授上野英三郎，于1925年去世。八公第二天回了涩谷火车站，一直等了九年。我有时候总是想，爱这种东西似乎太过复杂。可八公让我知道了:爱是纯粹的。因为帕克教授给予了八公温暖与爱，八公就甘愿执着等待他九年。影片也给八公的去世添上了暖意:八公看到帕克教授像从前那样从车站出来，喊它“hachi”，带它离开。影片最后借由帕克教授外孙之口说出了那句:永远不要忘记爱我们的人。帕克教授的外孙也养了一只狗狗，取名八公，仿佛让人们看到了，爱是在延续的。四、爱是永恒的纪念《忠犬八公的故事》似乎能给我浮躁的心带来洗涤，整部影片给我的感觉就像:爱在流淌。这部影片是充满爱的，是温柔的。养过宠物的人可能会更懂这种感觉吧:当你忙碌了一天，有一只宠物，会一直在老地方等你归来。没有养过宠物也无妨。毕竟，爱是永恒的，是会让人共情的。我真的很喜欢很喜欢《忠犬八公的故事》这部影片，所以写下这篇推荐，希望你们也会喜欢。这就是我眼中的《忠犬八公的故事》的意义了。这就是我看完影片《忠犬八公的故事》之后的感想。

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《忠犬八公的故事》这部电影单纯呈现了人与狗之间的情谊，也传递了一种希望。纵观影片，导演用了些心思将开篇以倒叙的方式通过小孩讲故事引出八公这个角色，描述了美国祖父与日本幼犬的异国之情，其中也穿插了帕克教授一家的幸福甜蜜，帕克教授与朋友之间的情谊，体现了大爱和友爱的主题，这种自然的情感也使观众为之动容。影片中的大看点落在了理查·基尔和八公的身上，理查·基尔所扮演的帕克教授是一个温和、善良的知识男性，八公如同帕克教授的第二个孩子，影片点题似的描写了他们生活的点滴，前半部放在相遇之后遇到的一些趣事，后半部则描写了成年的八公守候的故事；影片最后也将这种爱延续了下去，结尾小外孙和他的小八公将继续着精彩的生活，有别于其他电影的不同，这部影片传递了一种希望，观众不再是处于一种绝望的悲痛怀念。扩展资料：电影剧情大学教授帕克在小镇车站上偶遇一只可怜的小秋田犬，它孤苦无依的身影惹起他的怜悯，虽然妻子极力反对，并想尽办法要把它送走，但看到丈夫和女儿对它无微不至的由衷喜爱，终于决定让它成为家庭一员，帕克为它取名“八公”。八公陪着帕克全家一起成长，从小狗渐渐变成庞然大物。八公每天准时陪伴帕克上班，傍晚五点准时出现在车站门口迎接帕克下班，这可是他们的约会时光。在小镇车站的站长，卖热狗的小贩，附近商店的老板娘的眼中这都是已经习以为常的画面；看到帕克从车站出来叫出那一声熟悉的“Hachi”，八公兴奋地扑上前去撒娇的样子，已经成了车站每天上演的故事。然而在八公学会捡球的那一天，帕克开心且骄傲，但也是最后一次两人的珍贵回忆。就在那一天，帕克在大学上课时突然倒下，他因心肌梗塞突发而死亡，再也没有回到车站。之后每天傍晚五点，八公都来到火车站里等候、凝视。第二天、第三天，从夏季到秋季，九年时间里，八公依然风雨无改，直到它最后死去。