1、后现代主义设计的代表人物作品及若干特点 2、波普设计的风格特点
波普设计运动的代表人物和作品,在时装界有:英国的玛丽·奎特所设计的迷你裙,在全世界风靡十几年;法国的古亥热的宇宙服,表现出最新科技观念而使当代人惊喜。家具设计有:科兰的廉价、鲜艳、奇异的家具,深受青少年欢迎;穆多什以英文字母为装饰图案的纤维板椅子和罗杰·丁的如玩具般的吹塑椅子,都极受欧洲消费者青睐。在包装、书籍装帧、广告等平面设计上,也都出现了醒目的波普风格。
波普设计的本质是()的。
波普设计的本质是()的。 A.形式主义的 B.功能主义的 C.实用主义的 D.装饰主义的 正确答案:A
波普设计运动概况、特点及名家
概况:波普一词源于英语的“大众化”(Popular)作为一种艺术形式,于1954年起源于英国,这话“大众化”艺术的思想根源来自于英国的大众文化,代表新达达、新写实主义等流派艺术家所创造的完全生活化、大众化、甚至垃圾化的艺术。 它反映了当时西方社会中成长起来的青年一代的文化观、消费观及其反传统的思想意识和审美趣味。它受到美国20世纪50年代大众文化和20世纪60年代波普美术的影响,认为艺术不应仅供少数人享用,而应走向普通大众,进入每一个人的生活。因此要打破艺术与生活的界线,打破一切传统的审美观念。特点:波普设计打破了二战后工业设计局限于现代国际主义风格的过于严肃、冷漠、单一的面貌,代之以诙谐、富于人性和多元化的设计,它是对现代主义设计风格的具有戏谑性的挑战。设计师在室内、日用品、家具、服饰和平面设计等方面的设计上,进行了大胆的探索和创新,表现出前所未有的形式:夸张、奇异、富于想像力的造型;色彩单纯、鲜艳;材料多选用塑料或廉价的纤维板、陶瓷等。其设计挣脱了一切传统束缚,具有鲜明的时代特征。其市场目标是青少年群体,迎合了现代青年的桀骜不羁、玩世不恭的生活态度及其标新求异、用毕即弃的消费心态。 波普设计出现于二十世纪五十年代,又称流行艺术、通俗艺术、新达达主义,代表着流行与大众化的品味。它的鼎盛时期是二十世纪六十年代,主要活动中心在英国和美国。它代表着二十世纪六十年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。波普艺术的设计师在现实社会寻求发展,他们把现实生活中最常见的东西搬进艺术——以大众商业文化为基本特色的波普艺术应运而生。 波普艺术的手法是利用现成的工业、商业产品。从饮料、化妆品的广告、商标、电影宣传画,到汽车灯、车窗、家用电器,等等,把它们加以改造、加工,然后重新组合和拼贴,赋予一定的社会思想意义,有此构成一件新的艺术作品。 由于波普设计主要是面对青年市场,产品必须廉价,因而质量无法表证。波普设计反对现代运动的“少即是多”的主旨,这也导致了二十世纪七十年代的激进设计。它从新艺术、装饰艺术、未来主义、超现实主义、光效艺术、幻觉艺术、东方神秘主义、太空主义中汲取营养,并在大众传媒的助长下茁壮成长。波普设计的影响深远,也为后现代主义的发展奠定了基础。名家及作品:波普设计运动的代表人物和作品,在时装界有:英国的玛丽·奎特所设计的迷你裙,在全世界风靡十几年;法国的古亥热的宇宙服,表现出最新科技观念而使当代人惊喜。家具设计有:科兰的廉价、鲜艳、奇异的家具,深受青少年欢迎;穆多什以英文字母为装饰图案的纤维板椅子和罗杰·丁的如玩具般的吹塑椅子,都极受欧洲消费者青睐。在包装、书籍装帧、广告等平面设计上,也都出现了醒目的波普风格。
波普设计艺术是如何影响设计发展的?
波普艺术兴起于20世纪60-70年代,影响了20世纪后半叶的方方面面,而服装设计无疑是它最通俗的注解。在认同短暂性、低成本、易消耗性,追求流行、新奇与刺激的波普风潮以及在战后西方出现的所谓“丰裕社会”带来的强大物质现实的影响下,20世纪的流行服饰呈现出一种新奇的特点。它们便宜、惹眼、大胆、艳俗、放肆、傲慢、消遣、年轻、快乐……眼花缭乱和惊世骇俗是人们对服装的评价,传统的美学规则被打破,一种消解了中心,以标新立异为目标的审美风尚流行起来。受其影响,服装设计无论是在服装面料还是图案、样式的创新方面,都经历了深刻变化,改变了过去服饰装饰的特点,在服装时尚留下了不可磨灭的印记。(Me说实话,是在网上抄的不是自己写的)
波普设计运动的介绍
波普设计运动(Pop Design)一场风格前卫而又面向大众的设计运动,20世纪60年代兴起于英国并波及欧美。
波普设计(名词解释),注意是波普设计不是波普设计运动哦
波普艺术(Pop Art),简单的说就是流行或通俗文化艺术。20世纪50年代产生于英国,60年代在美国达到高潮。波普设计是一个反现代主义的设计运动,反对现代主义设计的重功能、重理性、严谨而呆板的特点和研究完美、整洁、高雅、形式单一的传统。
简述波普文化与波普设计的关系
波普艺术作为对抽象表现主义的叛逆登上了艺术舞台,这也是美国最重要和独特的艺术形 式。代表人物劳森伯格受到作曲家凯奇的影响,试图以一种新的艺术形式来抹平艺术与生活 的区别,艺术家应该自由的反映客观现实,不受传统的约束。
什么是波普设计运动?
(Pop Design)一场风格前卫而又面向大众的设计运动,20世纪60年代兴起于英国并波及欧美。波普(名词解释):一词源于英语的“大众化”(Popular)作为一种艺术形式,于1954年起源于英国,这话“大众化”艺术的思想根源来自于英国的大众文化,代表新达达、新写实主义等流派艺术家所创造的完全生活化、大众化、甚至垃圾化的艺术。它反映了当时西方社会中成长起来的青年一代的文化观、消费观及其反传统的思想意识和审美趣味。它受到美国20世纪50年代大众文化和20世纪60年代波普美术的影响,认为艺术不应仅供少数人享用,而应走向普通大众,进入每一个人的生活。因此要打破艺术与生活的界线,打破一切传统的审美观念。波普设计打破了二战后工业设计局限于现代国际主义风格的过于严肃、冷漠、单一的面貌,代之以诙谐、富于人性和多元化的设计,它是对现代主义设计风格的具有戏谑性的挑战。设计师在室内、日用品、家具、服饰和平面设计等方面的设计上,进行了大胆的探索和创新,表现出前所未有的形式:夸张、奇异、富于想像力的造型;色彩单纯、鲜艳;材料多选用塑料或廉价的纤维板、陶瓷等。其设计挣脱了一切传统束缚,具有鲜明的时代特征。其市场目标是青少年群体,迎合了现代青年的桀骜不羁、玩世不恭的生活态度及其标新求异、用毕即弃的消费心态。波普设计运动的代表人物和作品,在时装界有:英国的玛丽·奎特所设计的迷你裙,在全世界风靡十几年;法国的古亥热的宇宙服,表现出最新科技观念而使当代人惊喜。家具设计有:科兰的廉价、鲜艳、奇异的家具,深受青少年欢迎;穆多什以英文字母为装饰图案的纤维板椅子和罗杰·丁的如玩具般的吹塑椅子,都极受欧洲消费者青睐。在包装、书籍装帧、广告等平面设计上,也都出现了醒目的波普风格。波普设计出现于二十世纪五十年代,又称流行艺术、通俗艺术、新达达主义,代表着流行与大众化的品味。它的鼎盛时期是二十世纪六十年代,主要活动中心在英国和美国。它代表着二十世纪六十年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。波普艺术的设计师在现实社会寻求发展,他们把现实生活中最常见的东西搬进艺术——以大众商业文化为基本特色的波普艺术应运而生。波普艺术的手法是利用现成的工业、商业产品。从饮料、化妆品的广告、商标、电影宣传画,到汽车灯、车窗、家用电器,等等,把它们加以改造、加工,然后重新组合和拼贴,赋予一定的社会思想意义,有此构成一件新的艺术作品。由于波普设计主要是面对青年市场,产品必须廉价,因而质量无法表证。波普设计反对现代运动的“少即是多”的主旨,这也导致了二十世纪七十年代的激进设计。它从新艺术、装饰艺术、未来主义、超现实主义、光效艺术、幻觉艺术、东方神秘主义、太空主义中汲取营养,并在大众传媒的助长下茁壮成长。
波普设计风格的发源地是()
波普设计风格的发源地是() A.美国 B.英国 C.意大利 D.日本 正确答案:B
什么是波普设计?其特点是什么?波普设计与“后现代主义设计”是什么样的关系?
波普一词源于英语的“大众化”(Popular)作为一种艺术形式,于1954年起源于英国,这话“大众化”艺术的思想根源来自于英国的大众文化,代表新达达、新写实主义等流派艺术家所创造的完全生活化、大众化、甚至垃圾化的艺术。反映了西方社会当时青年一代的文化观、消费观以及反传统的思想意识和审美趣味。是后现代主义设计的一个分支,为后现代主义的发展奠定了基础。
波普设计的审美观
好看
波普设计(名词解释?
波普风格这个词来自英语的Popular(大众化),最早起源于英国。波普风格是一种流行风格,它以一种艺术表现形式在20世纪50年代中期诞生于英国,又称“新写实主义”和“新达达主义”,它反对一切虚无主义思想,通过塑造那些夸张的、视觉感强的、比现实生活更典型的形象来表达一种实实在在的写实主义。波普艺术最主要的表现形式就是图形。扩展资料波普风格主要体现在年轻人的相关日常生活用品上,如怪异的家具、迷你裙、流行音乐会等。总之,它具有以下特点:追求大众化、大众化的趣味,强调新颖性和独特性,采用强烈的色彩处理。这些设计都具有游戏色彩,具有愤世嫉俗的青少年心理特征,像流行歌曲一样,以其灵活性和消费性走出英国,进而形成了一场世界性的设计运动。从设计的角度看,流行风格不是简单一致的风格,而是多种风格的混合体。他追求大众趣味,反对现代主义自命不凡的高雅,强调设计的新颖性和独特性,大胆运用华而不实的色彩。参考资料来源:搜狗百科-波普风格
波普设计强调了设计的什么性
波普设计强调了设计的什么大众性。一、波普设计的定义是什么?是流行艺术(popularart)的简称,又称新写实主义,因为波普艺术(PopArt)的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词(popular)的缩写。波普艺术的特点归纳为:普及的(为大众设计的)、短暂的(短期方案)、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的(对象是青年),浮华的、性感的、骗人的玩意儿,有魅力和大企业式的。二、波普风格主要体现在年轻人的相关日常生活用品上,如怪异的家具、迷你裙、流行音乐会等。总之,它具有以下特点:1、明朗亮眼的艺术气质。它有着明朗的色彩,总能带给人一种幽默与快乐,它-直演绎着新- 的时尚主题,为人们带来目-新的家居生活。在设计上说波普风格并不只是一种单纯的、一致性的风格 ,它汇聚混合了多种装修风格,他追求大众化下的、通俗的趣味,反对现代主义自命不凡的清高,在设计中强调新奇与独特,在色彩运用上更加大胆。2、新奇的搭配图案。开放的空间、浓烈的色彩烘托出欢快的氛围,单色与拼接图案的墙纸带来明快、热烈的视觉感受。红、黄、蓝三原色强烈地吸引着你的视觉,并且你也因此觉察出内心的惊讶和喜悦时,这样夸张而前卫的艺术形式,正在论断式地颠要你对于家居设计的传统构想。各种各样奇形怪状的造型、千奇百怪的质地、更重要的是治愈了“审美疲劳”。3、绚丽夸张的色彩。明艳的拼接面料个性十足,纯白色的棉质床品柔和了夸张的色彩,圆点、抽象图案、浓烈的色彩在大面积留白中 ,平衡了繁复与简约两种气质。绚丽的色彩、充满想象力的趣味图案、层次分明的各种色块 ,让平静的生活多了一份快乐的随意性。
波普设计运动和波普艺术的区别
关于波普,我们对这个词的解释实际上就是通俗的、流行的,大众的,如果说波普设计,也应该是通俗的设计,流行的设计,大众化的设计,它最大的特征、最显著的特征有这么两条:第一绝对应当是大众享有的文化,它不能属于个别人、少数人,这是一个特征。 第二个很明显的特征是反叛正统,或者说背离主流,它是比较另类的,它一定又要一个反叛正统这样一个精神在里边,否则它也谈不上是波普。 我们在这里再说一下波普艺术的特质,因为我们说的波普设计它是在波普艺术的基础上发展出来的,在艺术上的特质主要就是主张面对生活,这个艺术一定是面对生活的,这一点是肯定的。 第二就是面对机械文明和消费文明,所以我们可以看到波普艺术里边很多元素一些材料都是这样的,都是来自于我们的日常生活,有的很多是来自于生活垃圾。 再一个就是对机械文明应该是持接受和欢迎的态度,而不能拒绝,所以应该说机械文明和消费文明这个背景对于波普艺术、波普设计来说很重要,把日常生活中我们都能看到的东西,我们知道的生活环境用以大众熟知的形象表达出来。这个就是波普艺术的特质,他们有一个最基本的理念,这个理念就是认为我们这个世界上没有贫困的物体,就是说所有的物体都可能成为艺术或者说成为设计的元素,他不可能是贫困的,也不可能是废物的,所以一切事物都应该是美的,可以看出从态度上来说波普艺术是非常包容的,非常宽容的。一切事物都应该是美的,世界上不存在贫困的物体,这是他们一个基本的立场或者说是对这个世界,对这个文化最基本的一个态度,一个非常美好的诠释。
什么是波普设计?特点是什么?时间?地点
40年代末到50年代初期,当时流行的主要是功能主义设计,这也就是当时形成的国际主义风格。因为在这一时期,设计包括工业设计所主要满足的是当时人们急需的生活日用品的设计。当时许多国家几乎是在一片废墟上重建自己的家园,因此在建筑上流行的是功能主义风格的现代建筑,包括后来的国际主义风格。由于当时人们急需的是生活用品,因此在日用品的设计上也是一样。从40年代后期到50年代是欧洲经济包括亚洲经济的恢复时期,但是欧洲经济恢复的非常快,另外还包括日本等战败国,随着经济的恢复和发展,到了50年代后期,人们的生活基本安定下来。从50年代后期到60年代初期,战后出生的年青一代成为消费的主体,这些年青人慢慢成为领导消费潮流的人(他们是引导日用品和服装潮流的一批人)。随着欧洲经济的发展,人们的生活水平也在逐步提高,因此对于40年代后期到50年代后期的功能主义设计,人们已经开始不在满足其简单的功能设计。另外,在60年代出现了一系列反正统文化的潮流,尤其是在当时美国出现的摇滚乐,反对越战等,这些都成为了反对主流文化的一些重要事件和现象。反主流文化也影响到了绘画,这就是在美国60年代出现的波普艺术运动。其是伴随着摇滚乐而出现的绘画,也包括雕塑的艺术流派。它主要是把艺术大众化,这种大众化主要是在描绘的方法、内容和题材上将艺术大众化。无论是古典艺术,还是现代艺术,都很难说其是大众艺术,因为古典艺术主要是服务于宫廷的,因此该艺术往往与大众没什么关系。而在现代艺术里,包括立体派、表现主义、印象派、抽象派等等,这些艺术也不是大众艺术,而且很多大众都认为这些艺术看不懂,因而现代艺术只是一小部分人,一个小艺术圈内人的艺术,而非大众艺术。艺术真正能为大众接受和认可的是从波普艺术开始的,因为波普艺术本身就是以大众文化作为自己描绘的主要内容,它将日常生活作为题材表现在绘画中。波普艺术的代表人物是美国的沃霍尔。他曾为猫王、可口可乐等做过设计,这些设计都是大众一看就懂的作品。波普艺术主要是描绘当时的流行文化,因此可以说其是美国人当时生活的一种真实反应,其主要描绘了美国的生活内容。欧洲在战前曾是经济强体,但经过一战和二战的摧残,经济已大不如从前,战后一直处于恢复中。而此时的美国经济却发展了起来,成为世界上最富有的国家。他们年轻人的生活方式成为其他国家年轻人所向往的,尤其是欧洲的英国。美国的影星、歌星、体育明星、生活日用品、汽车等都成为美国式生活的体现。美国的生活方式开始被欧洲的一些人向往,他们向往的是组成美国式生活的东西,也就是影星、歌星、汽车等等。60年代的欧洲青年人开始把美国的地下杂志、日用品、服装引进国内,并将其放到日常生活中来,因此在英国最早开始了一次波普设计运动。波普运动带有浓厚的美国文化痕迹,另外还有反对传统文化的特点,这种反对也包括对其父母一代所使用的日用品的否定。随着生活水平的提高,他们厌倦了那些枯燥、乏味且功能简单的日用品,他们希望生活不再象父辈一样单调而没有色彩,所以他们开始动手设计一些自己喜欢的日用品,这些作品形式多样、色彩鲜艳,这些设计形成了60年代后期的一次波普浪潮。波普设计在当时并非有意识的反对现代设计,而只是受当时流行文化的影响所产生的,不象后来的后现代设计,它明确反对现代设计,并在对现代设计的反思和反省中产生。而波普设计并不是在明确观念下所产生的设计运动,这些设计主要是青年人希望日用品与父辈不同,通过日用品来反映他们反对传统文化的个性,因此这一时期的设计多种多样,造型独特、色彩艳丽。60年代是波普设计流行的时期,也是由现代设计往后现代设计发展的转折点。波普设计启发了后现代设计思想的产生,也正是波普设计首先产生出与功能型、国际主义风格不一样的设计品出来,因此理解波普设计是理解现代设计往后现代设计发展的关键内容。由于波普设计的造型独特、色彩丰富,至今仍然受到许多人的欢迎,它也为平凡的生活增加了几分色彩。波普设计产生的背景:1. 波普设计处于反文化、反正统的大背景下。2. 年轻人不满足于功能型的设计用品。3. 表现与父辈不一样的观念,表达自己与父辈不同的个性。4. 战后年轻一代的设计师,他们有着与消费者一样的心理,所以才能设计出迎合消费者的作品。该时期设计受到当时整个文化背景的影响,受到重大事件(登上月球)、流行艺术的影响(波普艺术、光效应艺术)。波普艺术是当时整个反传统文化潮流的一个方面,通过不同的造型、色彩反应出对传统、正统文化的反抗情绪。但是在设计上波普文化是现代设计向后现代设计发展的重要转折点,而且波普设计极大的发挥了设计师的想象力和创造才能,强调了设计的趣味性,使设计脱离了早期设计的形式单调,色彩单一的毛病,将设计往丰富多彩的方面发展。波普艺术在设计上的意义是非常的,其对启发后来的设计,启发设计师的灵感与创造力都具有一定的影响与作用,因此波普艺术虽然出现于60年代,但在今天我们依然可以看到波普设计的作品,这些作品仍然丰富着我们的生活。从早期的威廉·莫里斯到波普艺术运动,现代设计的观点已经开始产生变化,在审美趣味上也形成了与过去完全不同的审美趣味。正是由于波普艺术打破了传统的功能型设计,才启发了后来的后现代设计的出现。我们很难把波普运动后期的产品与后现代设计区分开来,因此经常有人问波普设计与后现代设计有什么不一样的地方。之所以出现这样的问题是因为我们很难把波普艺术与后现代艺术在形式上进行区分。我认为波普艺术不是建立在后现代设计的思想观念基础上的,它其实只是形成了当时流行文化的一个内容,一个方面,即成为当时反正统、反传统文化的内容,而后现代设计带有很明显的反现代设计的思想,所以波普设计是后来产生后现代设计的一个重要设计潮流。波普艺术本身虽带有反功能主义的特征,但没有明确提出后现代设计,它只是强调了设计的趣味性、色彩感,希望拥有色彩丰富、趣味性强的生活用品,而且这些用品正好迎合了当时青年人的审美情趣,成为60年代反正统文化的一个内容,一个组成部分。它与当时的波普文化、波普艺术有着极为密切的关系。当然,我们也可以看到60年代的设计是极为丰富多彩的,它既有受波普文化影响的波普设计,又有受光效应文化影响的光效应设计,即在画面上产生平面构成视觉效果的设计。同时设计还会受到重大事件的影响(太空时代的来临),太空时代的图片、观念也影响到了当时的设计风格,出现了包括在服装、产品、广告上用一些跟太空时代人们审美观念基本一致的设计用品,甚至包括口红这种女性味很浓的广告也出现在太空的实验室。因此理解波普设计也可以帮助我们理解后现代思潮的产生,理解其成为现代设计往后现代设计发展的重要转折点。
波普设计有何特征,如何评价其对现代设计的影响?
(1)波普设计的特点:波普设计是一场风格前卫而又面向大众的设计运动,20世纪60年代兴起于英国并波及欧美。波普一词源于英语的“Popular”,有大众化、流行之意。它反映了当时西方社会中成长起来的青年一代的文化观、消费观及其反传统的思想意识。它受到美国20世纪50年代大众文化和20世纪60年代波普美术的影响。波普设计打破了二战后工业设计局限于现代国际主义风格的过于严肃、冷漠、单一的面貌,代之以诙谐、富于人性和多元化的设计,它是对现代主义设计风格的具有戏谑性的挑战。设计师在室内设计、家具设汁、服饰设计和平面设计等方面进行了大胆的探索和创新。其设计挣脱了一切传统束缚,具有鲜明的时代特征。其市场目标是青少年群体,迎合了青年的桀骜不羁、玩世不恭的生活态度及其标新立异、用毕即弃的消费心态。(2)波普设计对现代设计的影响:波普设计运动是个形式主义的设计风潮,它产生的背景与战后日益形成的西方丰裕社会、青少年消费市场、反叛立场,特别是对现代主义设计和国际主义设计的反感有密切关系。英国的波普运动是为了其改变设计落后的地位,而又避开现代主义阶段的一条捷径,它的思想根源还是从美国大众文化中来的。设计师为了适应这种心理需求而设计"与当时主流的国际主义风格、理性主义、减少主义设计特征背道而驰的新产品。波普设计是一个形式主义的设计风潮,其追求新颖、古怪、新奇的宗旨缺乏社会文化的坚实依据。20世纪60年代中期以来波普运动寻求新奇的设计动机已力不从心,开始在历史风格中找寻借鉴。这场运动只在形式主义中进行探索,并没有更加深层的意识形态依据,特别是其设计违背了工业设计的机械化生产、人体工学、经济实用等基本原则。所以,本身形式的不断改变使它没有形成一个统一的设计运动. 它最终成为了一闪即逝的流行风格,英国的设计主流仍然是现代主义的。(3)从英国波普设计风格的出现,我们可以清楚地看出,在大众一次性文化背景之下,功能主义设计已难以满足新的消费心理和观念的需要,它促使设计师将注意力移向消费者及其心理需要。消费大众,尤其是年轻消费者所寻找的是风格而不是永恒的价值。
波普设计(名词解释
波普艺术,又译为“通俗艺术”或“流行艺术”。是20世纪后现代主义艺术(Post modemism)中势力最大、最为风行、传播最广、最有影响的确良种艺术形式。 所谓波普艺术,是指艺术家把任何额外负担观存在物作为创作载体,并赋予的价值和蕴意,以传导给观者最为大众化和最普及化的精神享用的艺术形式。
波普设计风格的发展史?
我记得“波谱”是英文POPULAR的前三字母POP的音译。顾名思义,是属于创新的,适合于大众雅俗共赏的艺术,大致开始于上世纪五、六十年代。代表性人物有Hamilton, Andy Wharhol等。以下是百度百科的链接供参考。其实网页有很多信息你可以搜索到的。http://baike.baidu.com/view/18149.htm
1、后现代主义设计的代表人物作品及若干特点 2、波普设计的风格特点
波普的意思 是流行艺术(popular art)的简称 主要是指一些 比较有艺术性的东西 或者你可以称他为另类。这反映在设计上表现为装饰化的特点,注重传统装饰趣味。装饰与机械生产的要求之间的矛盾不可避免地产生。 什么是波西米亚?是生活在捷克斯洛伐克那个放荡不羁、以歌舞为生的民族,还是指那群视世俗准则如粪土的艺术家?发展到今天,却成了一种生活观,在波西米亚的旗帜下,一向为新生代不耻的老布尔乔亚的理想——追逐财富,和波希米亚崇尚自由的精神不可思议地结合起来,向人们展示着一幅用庸俗作背景的个性场景,也许这正是现现代装修中,瓷砖的应用已经不仅仅限于它功能性,造型独特色彩鲜艳的瓷砖已经成为时尚家居中必不可少的装饰元素。... 味疯狂瓷砖体验活色生香玩味疯狂瓷砖体验活色生香.80后动漫达人宅居SHOW,如此小窝超强震撼!这一代的青年人,就是这样个性,标榜自己的新生活。一进门的柜子上贴满了动漫海报珍藏版汽车模型?理所当然的全都是动漫 .等等.........在波普风格的家居空间中,只有一种想怒放的感觉,绚丽的色彩、玩世不恭的气息、非功能主义的设计理念、大胆、夸张以及所有应有尽有的简单前卫。波普艺术一直为时尚界、艺术界提供着源源不断的灵感。如今,它随着一股复古风潮,正铺天盖地地卷土重来。
ufeff波普设计风格的特点是什么?波普设计的要点
有艺术修养的人都知道波普艺术是流行艺术(popular art)的简称,又称新写实主义,因为波普艺术(Pop Art)的POP通常被视为「流行的、时髦的」一词(popular)的缩写。它代表着一种流行文化。 在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动,多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观,力求表现自我,追求标新立异的心理。 波普艺术风格家居设计要点: 波普艺术风格家居设计要点:1、绚丽夸张的色彩 明艳的拼接面料个性十足,纯白色的棉质床品柔和了夸张的色彩,圆点、抽像图案、浓烈的色彩在大面积留白中,平衡了繁复与简约两种气质。绚丽的色彩、充满想像力的趣味图案、墙面上层次分明的各种色块,让平静的生活多了一份快乐的随意性。 波普艺术风格家居设计要点:2、强烈的色彩对比 强烈的色彩对比中,白色的适当点缀平衡了空间的色彩关系,而柔和的面料让硬朗的房间多了一份舒适感。超大比例的装饰镜、蓝色漆光质感的边柜,成为整个房间的亮点,让家透出一份感性和活力。从波普条纹中提取的色块已经散落在了餐厅的每个角落:暗红色桌垫、透明紫色杯形餐椅、 条形地毯、尽头书柜里色彩艳丽的小物件以及斑斓的装饰画。 波普艺术风格家居设计要点:3、明朗亮眼的艺术气息 波普为Popular的缩写,意即流行艺术、通俗艺术。消费文化提供广告、商标、影视图像、 *** 、歌星影星、快餐、卡通漫画等等视觉资源,把这些图像直接搬上画面,就形成一种独特的艺术风格—波普艺术。从设计上说波普风格并不是一种单纯的、一致性的风格,而是各种风格的混合,他追求大众化下的、通俗的趣味,反对现代主义自命不凡的清高,在设计中强调新奇与独特,并大胆采用艳俗的色彩。明朗亮眼的色彩,传达着幽默和快乐,波普风演绎新一轮的时尚主题,为人们带来耳目一新的家居生活。花朵图案的墙纸大胆而热烈,只选择一面墙铺设,避免了过多的色彩让房间显得喧闹。素白的墙面上一面古朴的镜子折射出房间细节的同时,拉升了空间的进深感。充满艺术气息的波普风,即使人们长时间待在家里,也绝不会感到寂寞和烦躁。 波普艺术风格家居设计要点:4、新奇的搭配图案 开放的空间、浓烈的色彩烘托出欢快的氛围,单色与拼接图案的墙纸带来明快、热烈的视觉感受。搭配造型简练的白色餐桌,让色彩更为鲜明的同时,心情也清爽起来。散落在餐桌上的各种幽默图案,体现了波普风格的本质,为用餐带来许多有趣味的互动情结。当红、黄、蓝三原色强烈地吸引着你的视觉,并且你也因此觉察出内心的惊讶和喜悦时,这样夸张而前卫的艺术形式,正在论断式地颠覆你对于家居设计的传统构想。各种各样奇形怪状的造型、千奇百怪的质地、极度特别的图案设计不仅仅令所有的人眼前一亮,更重要的是治愈了「审美疲劳」。 以上就是我的全部推荐了,希望能够帮到你。更多的资讯请你关注吧!那里一定有你感兴趣的!