芭蕾舞

形体舞蹈，起源于芭蕾舞蹈的基训。比如 身体体态的调整， 我们年轻人 经常会驼背等 所以就是基本站姿，脚位等训练。谢谢望采纳

形体课和舞蹈课的区别主要有4点：目的不同、学习方法不同、基本内容不同、学习的意义不同。主要区别如下：1、目的不同。形体课：主要目的是融健身、健心、健美为一体，塑造优美体形及姿态和加强形体美的审美教育课程。舞蹈课：舞蹈是以经过加工提炼、组织、美化了的人体动作为主要艺术表现手段，来反映社会生活，塑造艺术形象的一门独立的艺术品作。2、学习方法不同。形体课：形体课是指一门通过引用舞蹈中基本功训练的方法为主要手段，结合音乐针对人的基本姿态进行的身体活动练习。舞蹈课：舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的，而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。3、基本内容不同。形体课：形体课主要内容包括形体训练、初级艺术体操（包括“把杆”“芭蕾手位”“基本步伐”“华尔兹组合”等）、韵律操、健美操、垫上组合练习。舞蹈课：根据舞蹈的作用和目的，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。4、学习的意义不同。形体课：通过形体课的“动手动脚”，可以抑制学生，特别上是独生子女性格中的许多弊端弱点，在塑造健美的形体，提高了柔韧性、协调性、灵敏性、节奏感合身体素质的同时，还可以加强学生与人交往、沟通、协调的能力，及全面提高学生的综合潜在素质。同时，可以加强学生从主观意识上进行自我形体锻炼的意识，掌握一些科学必要的锻炼方法。形体课的开设，是符合社会发展，学校体育与国际体育接轨等需要的。形体课在中学的开展必将得到重视，普及和完善。舞蹈课：舞蹈可以让人身材曲线变得更美，大腿肌肉和手臂肌肉也更紧实。是纾解情绪的好方法。舞蹈是一种有益身心健康活动，增强体质，性格变得开朗，身体变得柔软，全面刺激肌肉。舞蹈对肌肉的刺激则是全面性、综合性的，它的动作兼顾到头、颈、胸、腿、髋等部位。参考资料来源：百度百科-形体课百度百科-舞蹈

芭蕾舞健身方法 芭蕾舞健身方法，不做好热身运动很有可能拉伤肌肉，运动的过程中我们也要注意补充水分，适量运动才能对生活充满热情，运动可以预防三高，以下分享芭蕾舞健身方法有什么好处。希望对你有用！ 芭蕾舞健身方法1 1、“吊床”--垫上铺一条大浴巾，仰卧于上。两手抓住浴巾的两个角，兜住后脑。屈膝，脚平放地面。吸气，收腹向上拾头、颈、直至肩抬离地面。保持这个姿势，吸气同时把一条腿慢慢蹬直，脚跟不离地。呼气，把腿收回到屈膝姿势。换做另一侧腿。注意呼吸顺序要正确，每次呼气时腹肌向内用力收紧。 2、“旋转鸟”-仰卧，屈膝团身。双手置脑后，收腹。呼气，同时头与肩向上抬，颈保持自然。吸气时双腿伸出，上下分开成剪刀状。左腿与地面呈75度，右腿与地面呈45度。保持这个姿势，呼气时两腿在空中划半圆形交换上下位置。吸气，收回双腿，再重复，交换左右腿。 3、仰卧腿屈伸--仰卧，届膝团身。两臂伸开于体侧成“十”字。收腹，肩保持触地。吸气，把膝向胸收拢。呼气，双腿向前上方伸出，同时头与肩抬起，右手尽力向腿的方向伸。吸气，屈膝，呼气，用力收腹。换做对侧，每边10次。 4、舞者旋围--预备姿势为右手撑地，右腿屈膝着地坐于地面。左腿屈膝，膝盖向上。左手侧举。动作开始，腿伸直，脚一前一后触地支撑，腹肌用力臀部离地，左臂高举。收腹，向左转体，左臂着地成仰支撑。眼向上看。呼气时挺髋，吸气时放下身体。还原成预备姿势，重复后做另一侧。 5、指尖侧转体--俯卧，脚趾手掌触地。臀肌收缩，收腹，背肌用力（肩胛骨向中间靠)，挺身至胸离开地面，手指仍触地以保持平衡。吸气，右臂用力后伸触右大腿后部。头与上体同时右转。呼气时恢复开始姿势。重复后做另一侧。 6、滚动划船--坐直，收腹。腿向前伸出，两脚分开比肩宽。双手持一块卷成卷的毛巾于体前，手心向下。铤胸，臀肌收缩。呼气，身体慢慢后倒，同时放松腰肌使之向后展，直至你能控制的最大角度。停留1秒，吸气时把毛巾卷拉向胸前。再呼气，把毛巾举过头顶。吸气还原，再重复。这些练习应该按顺序一星期做 3-5次。前两个动作是起热身作用，后3个动作难度加大。按动作要求每组做10次（每侧5次)。如果开始觉得太难，可从4-6次开始。在有镜子的`舞蹈室练最为理想。 芭蕾舞健身方法2 动作1：下腰 步骤：左手扶墙固定身体，右臂向前打开，上举过头，然后向后弯腰，尽量将双肩放平，后背部收紧。 纤体部位：背部肌肉，可起到伸展、开肩、挺胸、阔背的作用。建议有拢胸不良习惯者 多多 练习。 动作2：压腿 步骤：右手扶把杆，右腿放在把杆上，膝盖绷直，后背挺直向右压。注意身体一定要放正。 纤体部位：腿部，可伸拉韧带使腿形更加修长。 动作3：下蹲 步骤：右手扶把杆，左手向身体斜下方伸展，双脚脚跟并拢，脚尖打开呈一字线。然后下蹲，双膝向脚尖方向打开，臀部向前顶。 纤体部位：大腿，可伸拉此部位内侧肌肉。 动作4：站姿 步骤：站立，右脚向前伸出，脚尖点地，右手向身体右侧打开，左手向体前伸出，呈半圆型。注意收腹、挺胸，眼睛看斜下方。 纤体部位：腿部与背部，可使修长的腿型、挺拔的背部展现出来。 动作5：吸腿 步骤：坐地，双腿伸直，左腿弯曲，左脚紧贴右腿小腿肚。后背挺直，向左后方拧腰。 纤体部位：腰部，可消除此部位赘肉，有助于保持正确的上身体态，从而锻炼出漂亮身姿。 芭蕾进阶版：配合饮食瘦得更快 1、尽量吃新鲜自然不加工的食物，减少过多盐分的摄取，避免腋窝滞留多余水分，以防手臂内侧或腋下后方有浮肿赘肉的产生。 2、避免饮用大量冰冻饮品。这是保养上一个很重要的环节，吃太多冰冷的东西影响腹部循环代谢，抑制了腹部脂肪的消耗。 3、保持大便的通畅，每天按时如厕，为此，可以选用像香蕉、白薯、芝麻、粗粮这样的食物。

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①文化是一种巨大的精神力量，能够在人们认识世界和改造世界的过程中转化为物质力量，对社会发展产生深刻的影响。先进的、健康的文化会促进社会的发展，落后的、腐朽的文化会阻碍社会的进步。“‘高雅艺术进校园"是构建社会主义和谐社会的重要内容”体现了这一道理。②文化对人的影响是潜移默化、深远持久的。对于国家来讲，必须大力加强社会主义精神文明建设，营造良好的文化环境。举办“高雅艺术进校园”系列活动就是加强社会主义精神文明建设的一种有益尝试和探索。③优秀文化能够丰富人的精神世界，增强人的精神力量，促进人的全面发展。“高雅艺术进校园”“使学生在耳濡目染中走近高雅艺术”“提高大学生审美情趣、陶冶艺术情操、传承先进文化”体现了这一点。 本题以“高雅艺术进校园——走进芭蕾”中央芭蕾舞团青岛科技大学专场文艺演出在四方校区西礼堂举行为背景，考查学生对文化知识的理解。可以从文化是一种巨大的精神力量、文化对人的影响是潜移默化、深远持久的，优秀文化能够丰富人的精神世界等方面结合材料回答。

这题目太难了

艺术舞蹈，是指由专业或业余舞蹈家，通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象，进行艺术的创造，从而创作出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整，具有典型化的艺术形象，由少数人在舞台或广场表演给广大群众观赏的舞蹈作品。由于艺术舞蹈品种繁多，根据各个不同的艺术特点、大致可分为二类。第一类、根据舞蹈的不同风格特点来区分，有：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。古典舞蹈：是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。民间舞蹈：是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地方特色。现代舞蹈：是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向；主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。当代舞蹈(新创作舞蹈)：即不同于上述三种风格的新风格的舞蹈，它常常是根据表现内容和塑造人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。芭蕾舞：是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化的剧场舞蹈。“芭蕾”这个词本是法语“ballet”的音译，意为“跳”，或“跳舞”，其最初的意思只是以腿、脚为运动部位的动作总称。法国宫廷的舞蹈大师们为了重建古希秸融诗歌、音乐和舞蹈于一体的戏剧理想，创造出了“芭蕾”这样一种融舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学台本、舞台灯光和布景等多种成份于一体的综合性舞剧形式，在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。1958年北京舞蹈学校建立引进俄罗斯芭蕾至今也已四十多年。第二类，根据舞蹈表现形式的特点来区分，有：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。

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两者区别在于舞蹈动作。红楼梦舞剧在舞蹈动作中融入了中国古典舞的元素，如扇子舞、花鼓舞、古琴演奏等，表现了中国传统文化的独特魅力。而芭蕾舞剧则注重对舞蹈技巧和力量的训练，舞蹈动作更加流畅、轻盈，注重表现肢体线条的美感和优美的舞姿。

主要讲的是公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子奇格费里德游天鹅湖，深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔欺骗王子。王子差一点受骗，最终及时发现，奋击恶魔，扑杀之。白天鹅恢复公主原形，与王子结合，故事美满结局。非常的感人肺腑！

柴可夫斯基，人们对他的认识，或许源于他是俄国历史上最伟大的作曲家。由于对音乐有着天生的热爱，原本学习法律的他毅然“半路出家”，献身于音乐事业，在他的创作生涯中，一共成就了六部交响曲、十一部歌剧、三部舞剧。然而这仅有的三部舞剧，一不小心就成为了芭蕾舞界的头牌，在后来的一百多年里经久不衰地传承着。别看柴可夫斯基是一位音乐家，他对芭蕾舞的贡献可谓功不可没。柴可夫斯基创作的三大舞剧音乐《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》将交响乐的宏大与舞剧的戏剧冲突进行深度融合，使得音乐和舞蹈在舞剧中获得了同等重要的地位，极大地推动了芭蕾艺术在更高层次的蓬勃发展。《天鹅湖》可以说是最脍炙人口的一部经典芭蕾舞剧了，但它的诞生却有着一段曲折的经历，当柴可夫斯基把音乐总谱交给当时莫斯科大剧院的编导雷辛格尔时，编导完全不知所措，因为他从来没有听过如此完整而深刻的舞剧音乐，于是就对音乐进行了随意的调整以符合自己的想法，但由于他完全没有理解柴可夫斯基音乐的深刻内涵和革命精神，只能按照老框架编排一些很一般的舞蹈，造成了《天鹅湖》1877年在莫斯科首演彻底的失败。一直到老柴逝世的第二年，马利乌斯·佩季帕--一位与与俄罗斯芭蕾艺术发展的高峰紧密相连的人物，在他的改编下，《天鹅湖》才拥有了它真正不朽的生命。我们如今所看到的《天鹅湖》也基本上都是以这个版本为基础的。《睡美人》，这部舞剧取材于法国作家夏尔.佩罗1697年写的童话《沉睡森林的美人》，相信大家即使没有亲身阅读过睡美人这本书，也大概知道这是一个王子吻醒公主的梦幻爱情故事。《睡美人》是迄今为止最梦幻的芭蕾舞剧，它被誉为芭蕾的百科全书。柴可夫斯基细致地捕捉了舞剧的情节特征，用交响曲的形式谱写出喜悦而欢腾的乐曲，而他的搭档彼季帕运用了古典芭蕾几乎所有的舞蹈形式进行编舞——宏伟的集体舞，抒情的双人舞，华丽的慢舞，将柴可夫斯基的音乐表现得淋漓尽致，不得不说，伟大艺术作品的创作从来都是一种相互的成就。《胡桃夹子》是柴可夫斯基芭蕾三部曲中最后一部作品，由一个美好的童话故事改编而成。圣诞节之夜，女孩克拉拉得到教父送给她的玩具--胡桃夹子。它虽然长得很丑，可是克拉拉非常喜欢它。夜深人静，克拉拉偷偷跑出卧室去看她心爱的胡桃夹子，结果发现玩具们都活过来了，鼠王带领他的部下向玩具们发起进攻，声称要将胡桃夹子带走，眼看就要全军覆没之际，克拉拉抓起拖鞋猛地向鼠王扔去，玩具们得救了。这时很丑的胡桃夹子突然化身成年轻英俊的王子，他带着克拉拉穿过积雪覆盖的森林，来到了神秘的糖果仙国，人们用最热烈的欢迎仪式接待着这个远道而来的女孩。西方每逢圣诞节几乎所有的芭蕾舞团也都要上演《胡桃夹子》，或许你在读完故事情节后会觉得这不过一个略显“俗套”的童话故事，但在艺术的领域里，那是音乐与舞蹈的美妙交织，以及童趣最优美的表达，更是在孩子心中种下一颗芭蕾舞的兴趣种子。芭蕾知识小TIPS古典芭蕾：约有五百年历史，沿袭了宫廷芭蕾的各种技法与表现方式，经过了不断地改变和革新，在19世纪形成的新流派芭蕾舞。它给人的基本印象是: ①女舞者穿著有裙子的舞衣； ②一般都采用童话传说或神话等的故事题材为情节； ③音乐多是舞曲甚至名曲,尤其是柴可夫斯基的芭蕾舞剧组曲； ④男舞者很多时辅助女舞者作出漂亮的技巧动作。

中国第一部现代芭蕾舞剧《红色娘子军》 １９６４年，这部革命舞剧在北京首次公演，在大多数中国人还不知道芭蕾为何物的时候，《红色娘子军》为世界芭蕾带来了一次革命。 这部舞剧对于年龄在３０岁上下的人来说，还有一个特别的意义：芭蕾舞剧《红色娘子军》和另一部芭蕾舞剧《白毛女》，可以说是我们对芭蕾舞的最早认识。在那个特殊的年代里，假如没有这样的“革命舞剧”，我们几乎没有机会知道世界上还有如此美妙的艺术形式。 　　《红色娘子军》的编导是李承祥、蒋祖慧，主要演员是白淑湘。剧组在创作过程中，深入到海南岛琼海县，遍访当年的娘子军连战士，收集关于当年“娘子军”的种种故事和人物原型的命运经历。全剧共７场，连序幕和过场共９场，是中国当时前所未有的大型舞剧。这个舞剧继承了芭蕾的优秀传统，但又不拘泥于过去芭蕾舞的传统程式，独舞、双人舞、性格舞的处理完全从戏剧发展和人物塑造出发。《常青指路》中的双、三人舞和性格舞《五寸钢刀》都是很精彩的舞段。这部舞剧于１９６４年１０月１日在首都天桥剧场进行了首场演出。此后，芭蕾舞剧《白毛女》、《沂蒙颂》也出现在芭蕾舞台上，这表明：中国的现代芭蕾舞剧此时已经发展到了比较成熟的阶段。

　　故事简介：　　故事讲述豆蔻年华的农村少女吉赛尔得知自己误用情于一位玩世不恭的贵族子嗣亚尔巴特后，深受打击以至精神崩溃，并自刎于亚尔巴特剑下。亚尔巴特在吉赛尔墓前致祭时，被死去的幽灵缠绕，幸得吉赛尔的幽灵守护，直到破晓。故事表现了少女的纯洁善良对求爱者的感染和对其灵魂的净化。　　看林人希来里昂一心追求单纯、美丽的姑娘吉赛尔，但吉赛尔却爱上了乔装成农民到村里游玩但已经订婚的的贵族亚尔巴特。其未婚妻也随后而至。希来里昂翻出了亚尔巴特象征贵族身份的佩剑，企图说服吉赛尔不要受骗，却事与愿违。但亚尔巴特的未婚妻拿出了的订婚戒指，使吉赛尔万念俱灰，悲愤而死。　　林中墓地，一群被未婚夫遗弃的薄命女魂四处游弋，每遇误入的青年，便与之跳舞，直至对方力竭而亡。亚尔巴特也来到吉赛尔墓前忏悔，群女灵又要置之于死地。幸有善良的吉赛尔保护，亚尔巴特才得幸免。黎明，吉赛尔随群灵散去，亚尔巴特无限悲伤，他永远失去了一个少女纯洁、坚贞的爱。　　故事大纲：　　第一幕莱茵河畔小村庄　　农村少女吉赛尔爱上了亚尔巴特伯爵，但却以为他只是个叫莱斯的村民。另一方面，猎场看守人希来里昂对吉赛尔倾心，却未获垂青。在葡萄丰收的时节，吉赛尔未有理会希来里昂，只一心一意与心上人共庆丰收。　　亚尔巴特得知宫廷狩猎队伍将至，异常紧张。希来里昂看在眼内，心生怀疑，便偷偷潜入亚尔巴特的小屋，发现一把刻有特别徽号的剑。狩猎队伍由高朗公爵带领，同行的女儿芭蒂狄正是亚尔巴特的未婚妻。狩猎队伍在吉赛尔的小屋休息，吉赛尔在众人前翩翩起舞。芭蒂狄为吉赛尔的舞姿打动，便赠予她一条项链，以示赞赏。高朗公爵下令将一把打猎号角留下，让一众随臣陪女儿多留一会。希来里昂看见号角上的徽号，与他先前在亚尔巴特屋内发现的剑上所刻的徽号相同，对亚尔巴特的身份顿起疑心。　　在丰收典礼上，吉赛尔获加冕为“丰收之后”，这时希来里昂即场揭发亚尔巴特的身份，而芭蒂狄更宣称亚尔巴特为自己未婚夫。吉赛尔乍闻噩耗，大受打击，登时发狂，想起自己对心上人一往情深，换来的却是一场骗局，悲痛莫明，遂拿起亚尔巴特的剑，自刎而死。　　第二幕林中吉赛尔墓地　　午夜时分，希来里昂及亚尔巴特同时来到吉赛尔墓前致祭，却遇到一群酷爱跳舞但在婚礼前夕死去的少女幽灵。她们在幽灵之后玛华率领下，进行祭奠仪式。为了报复负心的男人，玛华号召众幽灵纠缠希来里昂至死，然后转移对付亚尔巴特，企图迫他不停跳舞，直至筋疲力竭而死。　　吉赛尔催促亚尔巴特走近她墓前的十字架，以求庇荫；但玛华命令吉赛尔以舞蹈诱使亚尔巴特离开十字架。吉赛尔拼命保护亚尔巴特，希望他能支撑下去，但随着长夜的流逝，亚尔巴特已疲倦不堪。正当亚尔巴特濒临死亡之际，黎明到来，粉碎了幽灵的魔力，众幽灵逐渐消失，吉赛尔也在晨光下幻灭，留下惆怅孤独的亚尔巴特。

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《罗密欧与朱丽叶》《灰姑娘》 《睡美人》《卡门》

芭蕾中的舞蹈格式有独舞、双人舞和多人舞。独舞犹如话剧中的独白、歌剧中的咏叹调一样，长于刻画人物性格和抒发内心情感。群舞则用来渲染、烘托气氛，调剂色彩。在许多古典芭蕾舞剧中，由女演员组成的舞队排出各种几何图形，表演优雅的轮舞、圆舞，呈现出令人赏心悦目的舞蹈构图，往往是代表了一部舞剧的典型场景——象《天鹅湖》湖畔的“群鹅”、《吉赛尔》第二幕的“群灵”、《希尔维娅》第一幕的“猎神们”所显示出来的那样。 芭蕾双人舞在概念上不仅是“两个人跳舞”，而形成为一种特定的表演格式。

舞剧《仙女》的编导设计了西尔菲达这个角色的舞蹈，突出大跳、脚尖功，从而塑造了轻盈飘逸，超凡脱俗的仙女形象。《仙女》表现现实与理想的不可调和的矛盾冲突，透过幻想的梦境，人们感知到失望和疑惑两方面的因素交融其中的现实生活。以忧郁悲伤的场景结束全剧，给观众留下了回味的余地。这种处理既有诗意和真实感，又揭示出现实生活不如人意、幸福失之交臂以及理想可望而不可及等的主题，使作品容量加大，主题深化。情节的展开清晰易懂，同时又为舞蹈提供了广阔天地，虚构与现实交织在一起，观众无时无刻不感到情节真实可信。在这里，舞蹈不需要寻找生活的依据，主人公生活在舞蹈的世界里，舞蹈成了刻画他们性格的主要手段。这正是浪漫主义芭蕾比之启蒙主义芭蕾所具有的一大长处。“脚尖功”成功地塑造了仙女的形象，以及浪漫主义风格舞裙，一直被沿用，作为浪漫主义芭蕾的象征，1909年福金按《肖邦组曲》编舞时采用了这种白纱长裙，在法国演出时佳吉列夫还把这部舞剧定名为《仙女们》。《仙女们》受到过塔里奥尼的《仙女》的影响，保留了西尔菲达的仙女形象和浪漫主义气质。但是这两个作品的差别主要在于对涵义的表达，福金在《仙女们》中反映了20世纪初进步人士的心态：要冲破牢笼，求得自由。福金把舞剧《仙女们》看作是一个完整的作品，而不是一连串的舞蹈。他通过人体的造型来达到舞剧的完整性，在他的作品中舞蹈占据主要的地位，其他成分包括音乐在内都必须服从于舞蹈的规律。

芭蕾舞剧（ballet，意）由舞蹈演员身着剧装在音乐伴奏下表演的戏剧。起源于文艺复兴时期的意大利，后传入法国获得极大发展。最初的法国芭蕾舞剧音乐不仅有器乐，还有歌唱和朗诵，因此可看作是歌剧的前身（当时的歌剧中也有芭蕾舞，此传统一直延续到19世纪末，并影响到意大利歌剧）。19世纪中叶以后出现大量优秀的芭蕾舞剧音乐，如柴可夫斯基的《天鹅湖》、斯特拉文斯基的《火鸟》等 芭蕾音乐 芭蕾的起源可回溯到意大利文艺复兴时期。当时每逢各种节日，宫廷中常有持续5、6小时的盛宴，宴会中插有一系列演出，包括音乐、诗歌、哑剧及舞蹈。一般认为，1489年在意大利托尔托纳庆祝米兰公爵婚礼的宴会上所演出的音乐舞蹈《金羊毛的故事》，可算是芭蕾的雏型。当时的舞蹈主要是宫廷舞蹈，使用的音乐不详。16世纪时，这种娱乐样式由意大利传到法国。1581年在法国演出了《王后的喜剧芭蕾》是芭蕾与戏剧相结合的产物。其脚本及音乐至今仍存。音乐中还包括歌曲，为“宫廷芭蕾”之始。在17世纪中叶以前，宫廷芭蕾相当盛行，已有专人作曲，但乐谱流传至今的很少。17世纪中叶，法国在路易十四的提倡下芭蕾盛行，1661年建立了皇家舞蹈研究院，院长J.-B.吕利是作曲家兼舞蹈家，他写了20多部新芭蕾音乐。1664年，吕利与莫里哀共同创立了“喜剧芭蕾”的样式。1669年法国又建立了皇家音乐研究院，促进了芭蕾音乐的专业化。后来，它与皇家舞蹈研究院合并组成巴黎歌剧院，芭蕾成为正式的剧场艺术。1673年吕利转向歌剧写作，将芭蕾引入歌剧之中，由此形成了歌剧（尤其是大歌剧）中必须插入芭蕾的惯例。J.-P.拉莫曾创设一种“歌唱芭蕾”，将戏剧加以简化，以强调舞蹈。18世纪以后，芭蕾逐步与歌唱分离，成为独立的艺术（但歌剧中的芭蕾仍存在），并流传到欧洲各国，当时所用的音乐流传至今的不多。古典作曲家如C.W.格鲁克、W.A.莫扎特、L.van贝多芬均曾写过芭蕾音乐，尤以贝多芬的《普罗米修斯的创造物》更为著名。上述这个阶段通称为古典芭蕾时期。芭蕾音乐的样式大致已经定型，约可分成 3种类型，即：①古典舞曲，用于烘托气氛的群舞；也用于表现剧中人物的思想感情，如独舞、双人舞等。②由民间舞曲发展而成的性格舞曲，如西班牙舞曲、马祖卡舞曲等。③伴奏哑剧性表演所用的各种音乐及场景音乐。此外，还要加上序曲或前奏曲、幕间曲、终曲等。19世纪初进入浪漫芭蕾的时期。芭蕾的题材逐步转向浪漫主义，在欧洲各国得到迅速发展。女子舞蹈在芭蕾中的地位有所提高（在古典芭蕾中以男演员为主），并出现了一批名演员。足尖舞也变为主要的芭蕾技巧。较重要的浪漫芭蕾音乐有法国的A.亚当的《吉赛尔》，L.德利布的《葛蓓莉亚》与《希尔薇亚》等。另外也出现了由器乐曲改编而成的芭蕾，如根据F.F.肖邦的 7首钢琴曲编成的《仙女们》，C.M.von韦伯的钢琴曲《邀舞》1841年被插在他的歌剧《魔弹射手》中作为芭蕾音乐，1911年又被改编为舞剧《玫瑰幽灵》。П.И.柴科夫斯基对提高芭蕾音乐的艺术性作出过重要贡献。他所作的 3部舞剧音乐《睡美人》、《胡桃夹子》和《天鹅湖》将交响音乐的特征，特别是主题发展变化的手法引入到芭蕾音乐中，使音乐成为芭蕾舞的“灵魂”。自此以后，音乐就在芭蕾中起了主导作用。 《和平鸽》编剧：欧阳予倩，（1889——1962）编导：戴爱莲、高地安（1912——）等；作曲：章彦、刘式新等；首演者：中央戏剧学院附属舞蹈团（1950——1952），新中国第一个专业舞团），女主角：戴爱莲饰和平鸽；男主角：丁宁饰工人；主要配角：赵恽歌饰战争贩子。这部舞剧的创作题旨萌发于斯德哥尔摩和平宣言的发布——为表达中国人民保卫和平的信念而作。戴爱莲扮演的“和平鸽”是具有象征意义的和平使者，她飞到哪里就给人民带去福音，但遭到战争贩子的残害，最后在工人的救助下飞到了北京，受到中国各族人民的热烈欢迎。建国初期著名戏剧家、舞蹈家、音乐家、舞台美术设计家通里合作推出的这部大型舞剧，不仅在当时堪称文艺演出的盛事，而且对中国舞剧的发展进行了有益的探索。此后，中央实验歌剧院（1952年成立，1963年以此为基础，分别建成中国歌剧舞剧院、中央歌剧舞剧院）曾陆续创作演出了3部小型舞剧《盗仙草》、《碧莲池畔》、《刘海戏金蟾》，它们大都根据民间传说和戏曲剧目改编，在表现形式上对源于戏曲的舞蹈动作进行了初步的提炼改造。这几部小型舞剧的实践，孕育着大型舞剧的诞生。1954年北京舞蹈学校成立（1978年后，改制为大学——即今日的北京舞蹈学院），先后有多位苏联芭蕾舞蹈专家应邀来中国工作，其中维·伊·查普林（W·Y·CHOPLIN）、彼·安·古谢夫（P·A·GUSEV）都是资深而成就卓著的芭蕾编导艺术家，他们在北京舞蹈学校编导训练班先后执教，比较系统地传授了俄罗斯学派的戏剧性芭蕾舞剧编舞法，新中国第一代优秀的舞剧编导几乎都得益于此类培训班。首演于1957的《宝莲灯》，是中国当代第一部具有典型意义的大型民族舞剧。它是北京舞蹈学校第一届编导班的进修生在查普林与中国著名京剧艺术家李少春指导下的毕业实习作品。编导：李仲林（1933——）、黄伯寿（1931——）作曲：张肖虎，首演者：中央实验歌剧院舞剧团，女主角：赵青饰三圣母；男主角：傅兆先饰刘彦昌；刘德康饰沉香；主要男配角；孙天录饰二郎神；陈华饰哮天犬；方伯年饰霹雳大仙。它取材于中国传统神话故事《劈山救母》：向往人间美好生活的仙女三圣母，与书生刘彦昌一见锺情，却受到其兄二郎神的粗暴阻拦。三圣母借用“宝莲灯”的神力，击败二郎神，与刘彦昌结为夫妻生得一子——沉香。哮天犬受二郎神的指使将“宝莲灯”盗走并捉拿三圣母，将她压在华山下。沉香被霹雳大仙所救，练就武艺后，劈开华山救出母亲，一家人终得团圆。《宝莲灯》依循舞剧的规律将原来的故事结构成：“定情下凡”、“沉香百日”、“深山练武”、“父子相会”、“斗龙得斧”、“劈山救母”等6场，紧扣三圣母反抗封建势力，向往纯真爱情和人间自由生活的主题，充分调动了舞蹈手段，塑造了6个不同的人物形象。其中：三圣母的长绸，刘彦昌的水袖，沉香的剑，霹雳大仙的拂尘以及二郎神及哮天犬的身法技艺……均是在戏曲舞蹈基础上的发展创造，很富于表现力。而“沉香百日”一场所展现的扇子、手绢、“莲湘”（一种带响的花棍）、“大头舞”（假面）……则以丰富多彩的汉族民间舞很好地烘托了欢乐的气氛。《宝莲灯》对于中国舞剧的发展具有重要的开拓意义，在国内外舞坛都产生了不可忽视的影响。1959年它被拍摄成彩色艺术影片，受到广泛好评。这部作品获“20世纪经典提名”。1959年首演的《鱼美人》是李承祥（1931——）、王世琦（1932——）、栗承廉（1931——1993）等北京舞蹈学校第二届编导训练班的全体学员，在总导演古谢夫指导下的集体创作。作曲：吴祖强、杜鸣心，首演者：北京舞蹈学院，女主角：陈爱连（A）陈泽美（B）饰鱼美人；王赓尧（A）、孙正廷（B）饰猎人；主要配角：陈铭琦饰山妖。这部舞剧虚构了一个情节比较简单却易于发挥舞蹈性的故事：美丽善良的鱼美人爱上了勤劳勇敢的猎人，山妖嫉恨他们的美好爱情，在俩人举行婚礼时，施魔法将猎人沉入海底，夺走了鱼美人。猎人识破、拒绝了各种诱惑，鱼美人对爱情坚贞不屈，最后他们在人参老人的帮助下，战胜了山妖，有情人终成眷属。参加编导训练班的学员们，大都是从全国各地选拔出的优秀舞蹈人才，古谢夫充分发挥学员各自的特长，实行分段创作——汇萃精华，使这部舞剧绚丽多彩，有较高的观赏性。其中：鱼美人与猎人、山妖的双人舞，“海底世界”中的“珊瑚”、“水草”、“珍珠”舞以及诱惑猎人的“蛇舞”……都相当精致——可独立演出。编舞技法的显著进步说明了中国舞剧编导在不断走向成熟。它是中国舞剧探索“洋为中用”的一次成功实践。《鱼美人》的“首演版”被确认为“20世纪经典”。同于1959年首演的《小刀会》与《鱼美人》风格迥异。编导：张拓（1924——）、白水（1929——1993）李仲林、舒巧（1932——）、李群（1934——）；作曲：商易；首演者；上海歌剧舞剧院，女主角：舒巧饰周秀英；男主角：陈健民饰刘丽川；叶英章饰潘启祥；主要配角：李仲林饰清朝道台吴健彰。这部作品是上海歌剧舞剧院1956年建院后上演的第一部大型民族舞剧。此后，上海一直是中国舞剧发展的主要阵地。1979年首演的《丝路花雨》轰动全国。它是新时期舞剧最辉煌的成果之一，具有划时代的意义。这部舞剧是以赵之洵（1934——）、刘少雄（1933——）为首的庞大舞剧编导群体合力创作而成。作曲：韩中才等；首演者：甘肃省歌舞团（后改为甘肃歌舞剧院，即今日之敦煌艺术剧院），女主角：贺燕云（A）、傅春英（B）饰英娘；男主角：仲明华饰神笔张；李为民饰伊努斯；主要男配角：张稷饰强人窦虎；贾世铭饰市曹。《丝路花雨》以中国大唐盛世为历史背景，以蔚为壮观的敦煌艺术为文化底蕴，编织了一曲古丝绸之路上的友谊之歌。《边城》（编导：谢晓咏[1957——]、王端仪[1946——]、王小元[1955——]；作曲：杨天解；主要演员：王霞饰翠翠；柳岳波饰傩宋；陶孝发饰天保；何维饰爷爷）获第5届文华大奖。

芭蕾舞剧是综合音乐、美术、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术形式。三位姐妹艺术的密切合作造成时空一致、视听统一的艺术效果，这正是芭蕾舞剧具有独特魅力之所在。音乐在芭蕾中占有不容忽视的地位。根据舞剧脚本谱写的音乐是舞剧编导赖以进行编创舞蹈和戏剧动作的基础。因此，舞剧音乐既要体现完整的艺术构思、描绘戏剧性的情节进展，又要刻画鲜明的音乐性格、提示人物的内心世界与感情变化。而且，舞剧音乐往往都有节奏明确、抒情色彩浓厚的适于舞蹈的旋律，并体现出作品的时代、地域的风貌。音乐素有“舞蹈的灵魂”之称，难怪我们聆听舞剧音乐时，脑海里就会有形象浮现。包括舞台布景、服装、化妆在内的舞台美术，通过逼真的实感、巧妙的色光变幻以及特技效果创造出舞剧规定情境所需要的艺术氛围，增强着舞剧的感染力。舞台美术的重要性可以从下述情形得到证实：即使是满台白光或漆黑一片，人们也能从中体味某种特定的含意。舞剧，顾名思义舞蹈是它最主要的表现手段，舞剧的一个突出特点是演员在台上不说也不唱，完全依靠形体的表现力来完成所有的戏剧要求——主题思想的阐述、矛盾冲突的展现、人物性格的塑造。训练有素的舞蹈演员是通过优美的舞姿、和谐的韵律、高超的技巧“说话”和“唱歌”的，说出角色的心里话，唱出人物的情愫来。这里要指出的是，芭蕾演员作为艺术创作的体现者，其素质的高低、进行二度创作的能力大小固然起着决定性作用，但是，在作品诞生的全过程里，舞剧编导的才情和技巧都从根本上影响着作品的质量。当我们为一部舞剧的成功演出鼓掌喝彩时，理所当然地包括了对编导的肯定与赞扬。芭蕾舞剧的舞台表演是由哑剧和舞蹈两大部分构成的。舞蹈部分又可分为直接推动情节进展的和情绪单一、表演性强的两种舞蹈。芭蕾中的舞蹈格式有独舞、双人舞和多人舞。独舞犹如话剧中的独白、歌剧中的咏叹调一样，长于刻画人物性格和抒发内心情感。群舞则用来渲染、烘托气氛，调剂色彩。在许多古典芭蕾舞剧中，由女演员组成的舞队排出各种几何图形，表演优雅的轮舞、圆舞，呈现出令人赏心悦目的舞蹈构图，往往是代表了一部舞剧的典型场景——象《天鹅湖》湖畔的“群鹅”、《吉赛尔》第二幕的“群灵”、《希尔维娅》第一幕的“猎神们”所显示出来的那样。芭蕾双人舞在概念上不仅是“两个人跳舞”，而形成为一种特定的表演格式。古典舞剧中，男女主人公的双人舞常常被处理为全剧的核心舞段，占据着重要位置。双人舞通常取三段式进行：一、慢板——由男演员扶持、托举女演员的合舞，连贯地展示各种舞姿，在地面和空中完成一系列旋转、跳跃等技巧动作；二、变奏——男、女演员分别表演独舞；三、结尾——由男、女演员逐渐加快的独舞过渡到快板的合舞，呈现舞蹈的高潮。双人合舞（不论是慢板或快板）要求男女双方和谐默契、浑然一体；而变奏一般都包含着复杂的高难技巧。因此，双人舞是对芭蕾赏技艺的全面检验。我们经常可以看到《天鹅湖》、《唐·吉诃德》、《海侠》、《睡美人》等古典芭蕾中的双人舞做为舞剧精华拿到舞蹈晚会上表演，演员们按照原剧应有的情绪尽力炫耀着自己的拿手绝技（如连续不停地三十二圈单足旋转），收到激动人心的舞台效果。

柴可夫斯基创作的三大舞剧音乐《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》将交响乐的宏大与舞剧的戏剧冲突进行深度融合，使得音乐和舞蹈在舞剧中获得了同等重要的地位，极大地推动了芭蕾艺术在更高层次的蓬勃发展。1、《天鹅湖》是最脍炙人口的一部经典芭蕾舞剧了，但它的诞生却有着一段曲折的经历，当柴可夫斯基把音乐总谱交给当时莫斯科大剧院的编导雷辛格尔时，编导完全不知所措，因为他从来没有听过如此完整而深刻的舞剧音乐，于是就对音乐进行了随意的调整以符合自己的想法。但由于他完全没有理解柴可夫斯基音乐的深刻内涵和革命精神，只能按照老框架编排一些很一般的舞蹈，造成了《天鹅湖》1877年在莫斯科首演彻底的失败。一直到老柴逝世的第二年，马利乌斯·佩季帕-一位与与俄罗斯芭蕾艺术发展的高峰紧密相连的人物，在他的改编下，《天鹅湖》才拥有了它真正不朽的生命。我们如今所看到的《天鹅湖》也基本上都是以这个版本为基础的。2、《睡美人》，这部舞剧取材于法国作家夏尔.佩罗1697年写的童话《沉睡森林的美人》，《睡美人》是迄今为止最梦幻的芭蕾舞剧，它被誉为芭蕾的百科全书。柴可夫斯基细致地捕捉了舞剧的情节特征，用交响曲的形式谱写出喜悦而欢腾的乐曲，而他的搭档彼季帕运用了古典芭蕾几乎所有的舞蹈形式进行编舞—宏伟的集体舞，抒情的双人舞，华丽的慢舞，将柴可夫斯基的音乐表现得淋漓尽致，不得不说，伟大艺术作品的创作从来都是一种相互的成就。3、《胡桃夹子》是柴可夫斯基芭蕾三部曲中最后一部作品，由一个美好的童话故事改编而成。圣诞节之夜，女孩克拉拉得到教父送给她的玩具-胡桃夹子。它虽然长得很丑，可是克拉拉非常喜欢它。夜深人静，克拉拉偷偷跑出卧室去看她心爱的胡桃夹子，结果发现玩具们都活过来了，鼠王带领他的部下向玩具们发起进攻，声称要将胡桃夹子带走，眼看就要全军覆没之际，克拉拉抓起拖鞋猛地向鼠王扔去，玩具们得救了。这时很丑的胡桃夹子突然化身成年轻英俊的王子，他带着克拉拉穿过积雪覆盖的森林，来到了神秘的糖果仙国，人们用最热烈的欢迎仪式接待着这个远道而来的女孩。扩展资料：早年经历：1840年5月7日，出生于伏特金斯克市矿业工程师伊里亚·彼特洛维奇·柴可夫斯基之家。1845年11月至12月，开始向女教师芳妮学习弹钢琴。1849年，举家迁居阿拉里约斯克，其父担任阿拉里约斯克工厂的厂长。1850年7月，随母亲去圣彼得堡；9月，入法律学校学习。1854年6月13日，柴可夫斯基丧母；秋季，第一次设想创作歌剧，以诗人奥尔霍夫斯基所作独幕诙谐幻想歌剧脚本为据。1855年，开始随昆丁格学习钢琴。1859年5月13日，从法律学校毕业；6月3日，入司法部任职。参考资料来源：百度百科-柴可夫斯基

柴可夫斯基的三大芭蕾舞剧是《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》。柴可夫斯基创作的三大芭蕾舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》将交响乐的宏大与舞剧的戏剧冲突进行深度融合，使得音乐和舞蹈在舞剧中获得了同等重要的地位，极大地推动了芭蕾艺术在更高层次的蓬勃发展。特点《睡美人》是迄今为止最梦幻的芭蕾舞剧，它被誉为芭蕾的百科全书。柴可夫斯基细致地捕捉了舞剧的情节特征，用交响曲的形式谱写出喜悦而欢腾的乐曲，而他的搭档彼季帕运用了古典芭蕾几乎所有的舞蹈形式进行编舞，将柴可夫斯基的音乐表现得淋漓尽致，不得不说，伟大艺术作品的创作从来都是一种相互的成就。《胡桃夹子》是柴可夫斯基芭蕾三部曲中最后一部作品，由一个美好的童话故事改编而成。西方每逢圣诞节几乎所有的芭蕾舞团也都要上演《胡桃夹子》，或许在读完故事情节后会觉得这不过一个略显“俗套”的童话故事，但在艺术的领域里，那是音乐与舞蹈的美妙交织，以及童趣最优美的表达，更是在孩子心中种下一颗芭蕾舞的兴趣种子。《天鹅湖》可以说是最脍炙人口的一部经典芭蕾舞剧了。一位与与俄罗斯芭蕾艺术发展的高峰紧密相连的人物，在他的改编下，《天鹅湖》才拥有了它真正不朽的生命。

舞剧，作为舞蹈、戏剧、音乐相结合的表演形式芭蕾舞剧只是舞剧的一种

可以的。你邮箱给我我给你发。是芭蕾基础背景音乐。分很多种。你要芭蕾最初级的吗

都是舞蹈。。。

在沈阳市和平区，沈阳群众艺术馆在2008年1月份，王凤霞正式成立了凤霞艺术团，起初，队伍里只有12人，发展到今年，凤霞艺术团的队员已经有30余人，而且都是退休人员。王凤霞介绍说，舞蹈队里面，年龄最大的队员是69周岁，年龄最小的队员是54周岁，都是退休后才加入。她们退休前有的是医生，有的是教师，还有的是军人等等。从最开始的零基础练习，到现在能非常出色地完成芭蕾舞，十余年间，凤霞艺术团的队员们到过国内多个地方演出，并曾经受到多地电视台邀请表演。队员们来到艺术团并不需要付费，演出服的费用都有她来承担，此外，沈阳市和和平区相关单位也为艺术团免费提供场地。在训练之余，凤霞艺术团也会到敬老院、学校等地公益演出

1937年马蒂斯首次以剪纸方式为芭蕾舞团设计屏风与戏服。马蒂斯晚年因风湿病不能执笔，便以彩纸剪贴作装饰性画面，别具特色。马蒂斯晚年的艺术是极其简练的，带有平面装饰性的艺术，然而他的伟大之处正在于能够超越令人乏味的、狭小的装饰天地，从而创造了“大装饰艺术”的概念。马蒂斯在晚年仍和在野兽派时代一样激进。人物生平马蒂斯（Henri Matisse, 1869-1954）　他与毕加索是20世纪最重要的两位画家，出生在法国北部皮卡第地区勒卡托一个药商兼粮商家庭。1882－1887年间学习法律，后来放弃了法律界的工作，转而学习绘画，在朱利安学院预科班就学于威廉－阿道夫·布格罗门下，1892年考入美术学院，在象征主义画家莫罗的画室学习。

female ballet dancer

Ballerina

1867年10月27日是基辅人民的节日也是乌克兰音乐文化史上一个里程碑式的时刻。这一天基辅大剧院开启了它的大幕。1870年到1890年间，世界各国超一流水准的歌剧和舞剧纷纷进驻基辅大剧院演出，演出获得了音乐界热情的回应和评价。正是在这个黄金时代，基辅大剧院创立了基辅芭蕾舞团。创团之初的演员包括了著名芭蕾舞演员B.Nezhinskaya, O.Kochetkovsky, O.Osovskaya等。而恰巧20世纪全世界最著名的芭蕾舞演员Vaclav Nezhinskiy和Serge Lifar全部来自于基辅。1931年10月18日成为了乌克兰国家芭蕾的生日，首幕乌克兰芭蕾剧《卡亚夫斯基先生》正式演出。在战后的岁月里，剧院的创新性得到了进一步的提升。除了舞团中功成名就的大师级舞蹈演员之外，众多富有天赋的年轻艺术家加入了进来，古典的歌剧和芭蕾已全新的方式被诠释。1935年，基辅芭蕾舞团参加了伦敦国际舞蹈艺术节并获得了金奖一举奠定了基辅芭蕾舞团国际名团的地位。从1950年起，基辅芭蕾舞团开始了国际巡演。在保加利亚，南斯拉夫，匈牙利和法国等国家的演出获得了巨大的成功。1964年基辅芭蕾舞团参加了巴黎国际古典舞蹈艺术节。在艺术节上基辅芭蕾舞团获得了艺术节最高奖项---法国舞蹈学院奖（L"etoile）。舞蹈团中的两位领舞Iraida Lukashova 和Valeriy Parsegov分别获得了Anna Pavlova 奖和Vaclav Nezhinskiy 奖。在此后的岁月中基辅芭蕾舞团中的Tatyana Tayakina和Valeriy Kovtun等舞蹈演员也曾获得这些享誉世界的殊荣。从此基辅芭蕾舞团在法国的演出变成了一项传统和法国的文化盛事。同时也促成了舞团在欧洲，美洲和亚洲的巡演。1992年乌克兰独立以后基辅芭蕾舞团再次更名为乌克兰国家芭蕾舞团，从1992年至2000年由乌克兰著名舞蹈编舞专家Anatoliy Shekera (1935 –2000)指导带领。他的名字和舞团过去三十年的非凡成就紧紧相连。在他的带领下舞团不仅完美演绎经典的芭蕾剧目而且还发展了一些现代芭蕾剧目。1971年由他编导的现代芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》在舞台上活跃了30年，该剧目在世界上多个国家巡演并获得了联合国教科文组织颁发的奖章。现在基辅芭蕾舞团由Viktor Yaremenko领导，他曾是舞团中的领舞。在接手舞团后他连续打造了一系列经典剧目包括了《海盗》，《莱蒙达》，《彼得鲁什卡》和《费加罗的婚礼》等。经过多年的发展基辅芭蕾舞团在德国，瑞士，丹麦，日本，匈牙利，西班牙，意大利，美国，加拿大，莫斯科，拉丁美洲都享有很高的声誉。在诸多国际芭蕾舞大赛中频频获奖。剧院的演员形象俊秀、形体完美、技术娴熟、气质高贵，无论是形体语言、舞蹈技能、人物刻画，还是艺术修养上都能完美的展现传统芭蕾舞具有的独特魅力。他们用美轮美奂、轻盈流畅、朝气蓬勃的表演，演绎着迷人的古典芭蕾风格。

摘要：练习芭蕾舞的人都会穿专业的芭蕾舞鞋，这样才能避免脚部受伤。芭蕾舞鞋的鞋尖往往会塞一个鞋套，当人，也有的人用旧袜子、棉花之类的东西垫在里面，当做足尖套使用。实际上，芭蕾跳舞鞋的结构非常简单，包括鞋楦、鞋头、鞋面、鞋喉部、系带、鞋底、鞋骨等等部位，接下来就和小编一起来看看吧。芭蕾舞鞋尖塞了什么东西芭蕾舞鞋是专门设计用来在芭蕾舞中穿着的鞋子，一般芭蕾舞鞋的鞋尖上，会根据芭蕾舞鞋的构造，塞一个可以支撑芭蕾舞者脚趾的鞋盒，也有人称为鞋套或足尖套。鞋盒的前部是用特殊的胶水把布一层一层的粘起来并打实制作而成，它能形成一个硬硬的头，并且在最前端有一个小小的平面帮助演员立起来。实际上，有的初学者脚部皮肤比较柔软，会垫两个足尖套，但是通过长时间的练习，会慢慢适应，适当减薄足见套的厚度。而且国内国外也个不相同，有的人用旧袜子垫在里面，当做足尖套使用，有的会垫一些棉花之类的柔软物质，也有人用专业的胶带贴在脚上，以减小对脚的摩擦，而且近年出现了新型足尖鞋，这种鞋里面四周都很柔软贴脚，但不适合初学者使用。芭蕾跳舞鞋的基本结构1、LAST（鞋楦）：是制作足尖鞋的模型。鞋楦的形状是根据演员的脚的形状制作的。通常的鞋楦是鞋头和鞋子内部舒适度的最主要因素。不同的鞋楦适用于一特定型号的尺寸和宽度。2、BOX（鞋头）：鞋头是包住脚趾尖的部分，帮助演员能站立在脚趾尖上。3、VAMP（鞋面）：是指从最前端的FLATFORM到脚背系带处的部分。4、THROAT（鞋喉部）：这个部分从上面看，是让脚供起和放平，展示脚背的部分。5、DRQWSTRING/BINDING（系带）：在鞋面脚背处的边缘，给鞋面提供坚韧度。收紧系带能使鞋头更好的贴合脚型。6、PLATFORM（平面）：在鞋头最前端。演员依靠这个平面站立在脚尖上。7、CROWN（鞋高）：指鞋面到鞋底的垂直高度。8、PLEATS（褶皱）：位于鞋的底部前端。布面在这里打褶嵌入鞋底。6、SIDEQUARTERS（鞋边）：鞋侧面的布面部分，在脚跟处缝合。7、SOLE（鞋底）：外部的皮质鞋底用以提供牵引力。鞋底在鞋子的内部与鞋面缝合。8、SHANK（鞋骨）：是整双鞋的"脊梁骨"，位于"袜线"下，鞋内的底板，通常印有品牌的LOGO，鞋骨的作用是给脚弓提供支撑力。这部分通常有软硬之分，以适应不同的脚的需要。