中学美术教师资格证考哪些内容?

该课程基本原则如下：1、目的性原则：美术教学的目标是培养学生的审美观念、创造力和艺术素养，因此，教学内容和方法应该紧密围绕这个目标展开。2、直观性与形象性原则：美术教学需要通过直观的图像、实物和示范来帮助学生理解和掌握美术知识和技能。3、审美性原则：美术教学应该注重培养学生对美的感受和鉴赏能力，通过欣赏优秀的美术作品，提高学生的审美水平。

中学开设美术课有许多好处，以下是一些主要的方面：培养审美能力：美术课程可以帮助学生培养对美的感知和欣赏能力。通过学习不同的艺术形式和风格，学生可以学会欣赏各种艺术作品，从而提高自己的审美水平。这对于学生的个人成长和未来的职业生涯都是非常重要的。提高创造力：美术课程鼓励学生发挥想象力和创造力，创作出自己的艺术作品。在创作过程中，学生需要思考如何表达自己的想法和情感，这对于培养学生的创新能力和解决问题的能力非常有帮助。增强表达能力：美术是一种非语言的表达方式，可以帮助学生更好地表达自己的情感和想法。通过绘画、雕塑等形式，学生可以将自己的内心世界呈现给他人，从而提高自己的沟通能力。培养团队协作能力：在美术课程中，学生往往需要与他人合作完成作品。这种团队合作的过程可以培养学生的沟通、协调和合作能力，为将来的职业生涯打下良好的基础。提高学科成绩：研究表明，学习美术可以提高学生的学术成绩。这是因为美术课程可以培养学生的观察力、分析能力和批判性思维能力，这些能力对于其他学科的学习也是非常重要的。减轻压力：美术活动可以帮助学生放松心情，减轻学习压力。在绘画或制作艺术品的过程中，学生可以暂时忘记学业的压力，从而更好地调整自己的心态。培养多元文化意识：美术课程可以帮助学生了解不同文化背景下的艺术形式和风格，从而培养他们的多元文化意识和尊重他人的能力。这对于学生在全球化的世界中建立良好的人际关系和适应不同文化环境具有重要意义。提高就业竞争力：随着社会的发展，越来越多的行业开始重视员工的创意和设计能力。拥有美术背景的学生在求职市场上具有更高的竞争力，因为他们具备独特的审美观念和创新能力。总之，中学开设美术课对学生的个人成长、学术成绩和未来发展都具有重要的意义。通过学习美术，学生可以培养审美能力、创造力、表达能力、团队协作能力等，为将来的职业生涯和人生发展奠定坚实的基础。

初中美术教师资格证考试笔试科目有三科：综合素质、教育知识与能力、初中美术学科知识与教学能力。对于美术这门专业科目,需要背诵以下内容：1、了解中外美术发展的基本脉络、重要的美术人物、美术风格与流派及美术现象，知道美术的基本理论；2、知道美术主要类别和技法理论，了解美术创作和美术欣赏的基本过程与方法，并具有一定的创作能力和欣赏能力；3、掌握《义务教育美术课程标准(2011年版)》的主要精神和内容；4、了解美术学科教学的基本理论，并用以指导美术教学活动。中学美术教师资格证怎么考取1、美术教师资格证具体流程参加全国中小学教师资格证笔试考试，通过后参加面试，面试后参加资格认定。2、教师资格证笔试一般一年两次，上半年1月出报名公告，进行报名，3月考试，面试每年5月举行，下半年一般9月报名，11月举行笔试，面试每年12月举行，笔面试报名均通过中小学教师资格网，并缴纳考试费用。

全身像。根据查询109中学官网得知，美术考试是针对美术生的一个检验自己学习成果的考试。往年考试题目都是全身像。所以109中学美术考试素描画全身像。素描的操作定义：使用相对单一的色彩，借助明度变化来表现对象的绘画方式。

初中特长生美术考试通常包括以下几个方面的内容：1、绘画基础技能：考生需要具备基本的绘画技能，例如画线、描绘形体与空间、色彩运用等。2、素描题目：考生需要完成一到多个素描作品，题材多为静物、肖像或风景等。3、色彩题目：考生需要完成一到多个色彩作品，题材多为静物、人物或风景等。4、设计创作题目：考生需要根据所给素材或主题完成一到多个设计创作作品，并进行文化解读或阐述。5、理论知识测试：考生需要回答与艺术、美术等相关的基础理论知识题目，例如颜色搭配原理、线条类型、影视艺术、传统文化等。课程安排可能因地区、学校等因素而有所不同。考生可咨询当地招生机构或学校有关部门了解详细的考试内容。特长生是指在某个领域中，具有突出能力和特长的学生。在中小学阶段，常见的特长生包括文艺、体育、科技、外语、数学、美术等。学校通过选拔和培训，帮助特长生进一步发展其特长，提高其在该方面的水平和能力。美术考试简介：美术考试是对学生美术素养及技能的一种考核。根据不同的考试等级和层次，美术考试的内容也有所区别。一般而言，美术考试包括以下几个方面的考核内容：1、素描：素描是美术考试的重要项目之一，考核学生对物体形态的感知和绘画技巧。学生需要通过素描完成对人物或物体的描绘，并考虑线条、明暗、比例等因素。2、色彩：色彩是美术作品中重要的表现手段之一，也是美术考试的重要考核项目之一。学生需要通过色彩的运用表达对图像主题或情感的感知。3、速写：速写是在较短时间内完成的有限制的画作，可以考核学生在时间和空间限制下进行创作的能力，同时也需要学生有较高的画技水平。美术考试的形式和难度也会根据考试等级、类型和层次的不同而有所差异，学生应根据具体情况进行准备和备考。

【 #教案# 导语】教案是教师为顺利而有效地开展教学活动，根据课程标准，教学大纲和教科书要求及学生的实际情况，以课时或课题为单位，对教学内容、教学步骤、教学方法等进行的具体设计和安排的一种实用性教学文书。 准备了《初中美术教案范本三篇》，供大家参考! 篇一 《魅力扎染》 　　课程分析： 　　本课程为我区美术工作室尝试开发的校本课程，在我区翰文学校育才分校初中阶段尝试实施，进行学习，并希望能通过本区工作室的影响力，最终来辐射我区部分学校校本课程的开发，从而促进美术活动的开展，提高美术学科的影响力，激发学生学习美术学科的兴趣。课程内容以湘版教材七年级《第五课喜庆吉祥的民间美术》为依据，来进行的一个课程延伸性的探究。课程主要围绕民间艺术扎染的制作方法来进行展开，学生自主探究学习不同的扎法，简单了解扎染艺术的历史，了解扎染艺术是世界非物质文化遗产，并通过尝试手工制作，感受扎染艺术的魅力，从而体会我们祖国劳动人民的聪明智慧，感受我国博大精深的民间艺术魅力。 　　学生分析： 　　本课教学选择七年级的学生进行教学演示，主要是因为这个阶段的学生，已经能够把扎染的一些技法过程用手指灵活的制作出来，在思维上，他们刚进入初中，很多时候还保留着小学孩子思维的活跃性，不会受到太多的思维固式，这样他们能更加大胆的表达出自己的创新和想法。可以认识到中国民族传统工艺美术扎染。 　　教学目标： 　　1、知识与技能：简单了解扎染艺术，知道扎染的制作方法，尝试完成一件扎染作品。 　　2、过程与方法：可以尝试合作来完成一件作品，也可以通过创新尝试一些新的扎法，通过逐步了解扎和染过程中一些细节的把握，从而能形成不一样渐变效果的作品。 　　3、情感态度与价值观：通过了解和制作扎染的过程，培养学生动脑动手的能力，鼓励学生的创新思维，体会成功的自信心。同时，感受中国深厚的民间文化艺术，体会了艺术服务于生活的终身实用性。 　　教学重点： 　　能够制作一副扎染作品，了解扎染艺术。 　　教学难点： 　　尝试一些新的有创意的扎法，并完成效果好的作品。 　　教学方法： 　　多媒体教学法、自主探究法、小组合作法 　　教学准备： 　　1、扎染作品 　　2、扎染染料、冷染剂、木夹子、皮筋、线、针、一次性手套、盆子、手帕、背包、围巾、布料 　　教学过程： 　　教学程序 　　教学活动 　　媒体运用 　　一、情境 　　导入 　　布置：一副玻璃装框的扎染布、一个靠枕、 　　一个背包、挂起的扎好的包、扎染的手帕、 　　1、播放音乐，同学们进入教室，请同学们看一看、摸一摸。 　　2、上课 　　打开小礼物 　　在你打开的时候，你要关注2个小小的问题：、 　　你是怎么样把他打开的？打开后有什么感受呢？ 　　像这样把织物部分结扎起来进行染制，使之不能着色的一种染色方法，我们叫做扎染。 　　今天欢迎各位老师和同学们来到我们的扎染工作室和我们一起走进民间美术——魅力扎染 　　音乐+扎染作品背景 　　二、初步感受扎染 　　1、一起欣赏生活中的扎染 　　图片和实物 　　2、扎染的美在哪里？ 　　师：扎染的美正如刚才同学们的打开过程一样，每一次打开都有不一样的惊喜，她体现一种独特的变化美和痕迹美，同学们想知道这么美的艺术品是如何制作的么，请看 　　三、学习扎染的制作方法 　　1、师播放视频 　　2、扎染的工具 　　3、扎染的步骤是怎么样的呢？ 　　师总结：扎染步骤：折、扎、染、展示 　　微课 　　四、折法体现变化美 　　1、讨论折扎的方法。 　　同学展示 　　师总结：横条纹的扎法 　　圆形放射纹的扎法 　　2、我们来欣赏一下不同的扎法不同的作品。 　　图片展示扎法和染的规律 　　五、自主学习 　　1、完成学习任务单 　　讨论学习 　　总结学习任务单 　　六、扎染的不同方法 　　师：除了我们常见的捆扎法还有夹染法和缝制法。 　　图片 　　七、复习美术色彩知识 　　色彩的色相、明度、纯度、 　　我们一起来复习一下同类色、近似色、互补色 　　八、实践制作 　　请同学们尝试扎染一块手帕。 　　我这里有一个背包和二条围巾，有没有同学想挑战一下实物的？ 　　九、了解扎染的历史文化 　　1、扎染已经是我国非物质文化遗产，至今已有1500年的历史，我国最有代表性的是白族的民族扎染，古老扎染的染制方法要经过印花、扎花、染色、晾晒的过程。扎花是需要用针带笔进行缝制，染色有冷染和热然，每染制一次需要拿出晾晒，然后再染。一件作品大约需要染制十来次。 　　现今，这种古法染制的师傅越来越少了。需要把这种文化传承下去。 　　图 　　十、作业展示与点评 　　1、把作品用图钉按到我们的前面KT板上 　　2、请你来说说：你对自己的作品满不满意，有什么更好的设想？ 　　3、师和同学一起说说自己喜欢的效果。 　　十一、总结 　　1、师：今天我们制作了一副扎染作品，感受了扎染艺术的魅力，我们学习了这一课，希望有兴趣的同学可以加入到我们社团中来，更好的传承民间扎染艺术。 　　2、下课 篇二《唐代墓室壁画》 　　一、设计思路 　　为了更好的上好本课，我对本课的教材和学生的学情进行了深入分析。 　　1、教材分析 　　《唐代墓室壁画》属墓室壁画中的精品，具有很高的美学价值。唐代墓室壁画进入中学美术课堂对培养学生对优秀传统文化的认识，对唐代丰富多彩的壁画艺术表现形式的理解，以及对个人品味和审美水平的提升有着重要的作用。 　　2、学情分析 　　在本节课前已经学习过了《敦煌莫高窟》,学生已经对壁画艺术有了较为系统的了解,并掌握了壁画的制作方法,这些都为学生学习唐代墓室壁画奠定了良好的基础。因为大部分学生没有接触过墓室壁画,所以我在课件中展示了多幅作品让学生欣赏,引导学生了解和认识唐代墓室壁画,开拓学生的眼界,激发其探索墓室壁画的兴趣。本课我采用对比分析法和小组合作探究法，通过比较分析唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的异同，使学生对唐代壁画有更深层次的理解和认知。 　　3、教学目标 　　作品结合教学内容，从知识与能力、方法与途径、情感与评价、现代教学手段的运用等4个方面提出明确的教学目标。 　　知识与能力:了解唐代墓室壁画的有关基础理论知识和艺术特征;学会用对比分析法分析比较唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的异同。 　　方法与途径:欣赏唐代墓室壁画,了解唐代墓室壁画的历史和意义;在讨论与交流过程中,了解唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的不同艺术特征,能用线描的形式临摹壁画作品的局部。 　　情感、态度与价值观与评价:感悟唐代墓室壁画的艺术美,分析壁画的不同表现形式,提升欣赏水平,培养学生对优秀传统文化的热爱。自评、互评和教师评价相结合，运用具体的，有针对性的评价用语，多激励，多引导。 　　4、教学重点与难点。 　　教学重点：了解唐代墓室壁画，学会用自己的语言分析评价唐代墓室壁画的美。 　　教学难点：运用比较分析法探究唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的异同。 　　二、教学准备 　　参观陕西省历史博物馆的唐代壁画珍品馆，撰写观后感。查阅唐墓室壁画相关的文献资料。研究总结唐代墓室壁画中的题材、构图、人物造型、色彩特点艺术特色。分析比较唐代墓室壁画与敦煌莫高窟壁画的异同，并结合壁画图片详细列举，将所需要的图片配上简要的文字资料制作成幻灯片在开课前循环播放。制作多媒体课件供详细讲解需要。 　　教学方法：欣赏法、对比分析法、小组合作探究法 　　课时数：1课时 　　三、教学过程 　　【导入】用已学知识，引出课题（2-3分钟） 　　1、课前循环播放敦煌莫高窟壁画和唐代墓室壁画经典代表作品。 　　2、提问：同学们，我们已经学习了哪里的壁画？ 　　3、回顾敦煌莫高窟壁画，引导学生说一说敦煌莫高窟壁画的特点，引导学生思考唐代壁画除了莫高窟壁画以外，你还知道哪些优秀的作品？引出唐代墓室壁画。 　　【讲授】欣赏感知，合作探究（8-10分钟） 　　1、什么是墓室壁画?(课件展示) 　　墓室壁画作为中国传统壁画的重要一翼，它一般绘于墓室的四壁、顶部以及甬道两侧。墓室壁画的内容多是反映死者生前的活动情况，也有神灵百物、神话传说、历史故事、日月星辰以及图案装饰，目的主要是说教和对亡者的纪念或者希望死者在冥间能过上好日子。 　　2、唐代墓室壁画 　　（1）、唐墓壁画简介 　　唐墓壁画是陕西历史博物馆独具特色的珍贵藏品，共有20多座唐墓的壁画精品近600幅，达1000多平方米。其中5件（组）18幅被国家定为国宝级，69件（组）82幅被定为一级品。唐墓壁画以风格独特的建筑、简约传神的人物、特色鲜明的器物、简洁明快的山水与栩栩如生的动植物，描绘了当时的仪礼规范、生活习俗、服饰特色、娱乐方式与建筑风格，是研究唐代社会生活尤其是贵族生活和精神追求的重要形象资料。 　　陕西历史博物馆的唐墓壁画包括章怀太子墓客使图、马球图、狩猎出行图，懿德太子墓阙楼图、仪仗图，永泰公主墓宫女图在内的壁画珍品97幅；以及辅助文物18件组，其中有些是上展壁画墓出土，有些则与画面内容有关。为了便于观众比较唐墓壁画和唐代传世绘画，还专门选出唐代前后的传世名画复制品作为辅助展品。 　　（2）、欣赏永泰公主墓壁画 　　永泰公主墓，李仙蕙（684-701年）中宗李显的第七女，谥永泰公主。其墓为高宗乾陵陪葬墓，长87.5米，由墓道、过洞、天井、前后甬道、前后墓室组成。出土随葬品1300遇见。壁画题材有青龙、白虎、建筑、仪仗、列戟、宫女等。 　　《永泰公主墓宫女图》是陕西省乾县唐永泰公主李仙蕙墓前室东壁南侧出土的画，现藏陕西历史博物馆。高176厘米，宽196.5厘米。李仙蕙是唐中宗第七女，初封永泰郡主，后赠永泰公主。此图场面宏大，保存较好，画中人物为九位风姿绰约的宫女，头梳高髻，肩披纱巾，长裙曳地，个个体态丰盈，婀娜多姿。她们手捧方盒、酒杯、拂尘、如意、团扇、蜡烛等，在为首女官的引领下款款徐行，或低语、或回顾、或凝神，神态被描绘得细致入微，生动传神。体现了大唐喜好秀丽丰满、华贵艳媚的女子的风尚，真实的展示出唐代皇室贵族奢靡生活的一瞬间。整体构图既注意到各显人物特点，又顾及到画面和谐统一，色彩丰富，线条流畅，人物的装束、服饰具有很高的史料价值，精美的画面又有极高的艺术性。画师着重通过人物的正、侧、背、转各种微妙的变化，使单调排列的宫女神情相应，构成一个完美的整体，是唐墓壁画中的精品，达到了艺术效果与历史价值的高度统一。 　　（3）、总结永泰公主墓壁画中的人物造型与色彩特点 　　充满气势的构图、朴拙生动的造型、流动飞扬的线条、丰富热烈的色彩 　　3、自学探究章怀太子墓壁画、懿德太子墓壁画 　　（1）、小组合作思考、讨论章怀太子墓壁画中人物的造型与色彩特点。 　　（2）、小组合作思考、讨论章怀太子墓壁画中人物的造型与色彩特点。 　　（3）、小组派代表总结发言 　　【练习】小组合作探究（15-18分钟） 　　小组合作运用对比分析法分析比较唐墓室壁画与敦煌莫高窟壁画的异同，将讨论结果写到黑板上。（8-10分钟） 　　老师总结(4分钟) 　　相同点： 　　1、社会背景相同。尽显唐朝的繁荣文化、当时所盛行的厚葬文化和墙绘画风气的流行。 　　2、相同的材料与绘画思维方式。运用毛笔蘸墨在墙上勾勒出人物，山水、花鸟的形体，然后赋予应有的理想色彩，其用色方法、绘画技巧、构图方法和文化习惯，都透漏出中国人的审美和人生哲学，与西方美学相异。 　　3、都是心灵的寄托。论两者的产生原因，都是源于心灵的寄托。唐莫属壁画所服务的是皇亲国戚、贵族后裔，表达他们希望自己在死后或转世人能享受荣华富贵、权利、地位等。莫高窟壁画则是贫苦老百姓、商户、官员的心理愿望，祝福祖先在另外一个极乐世界幸福，寄托自己在外经商平安，脱离尘世的痛苦，来生可以投胎到富贵权势人家，过得比今生更好。 　　不同点： 　　1、题材的选定各有不同。唐墓室壁画是贵族皇室流行厚葬所产生的绘画作品，大体表现自己奢华的生活和历史事件。主要有仪仗出行、外交、狩猎、宫女、乐舞等，希望死后仍能享受今世的快乐。取材关注自己的生活，作品富有生活化、真实化的特点。敦煌莫高窟壁画则是寄托百姓所想，题材大都选自佛经故事、佛教教义、佛教历史画、西方净土等，经变画是这时期的重点内容，供养人也渐渐进入了画面，绘画题材与百姓的生活逐渐融合起来。 　　2、构图处理手法相异。两者共有长方形构图和长卷式构图，三联式构图和立体藻井构图是盛唐敦煌莫高窟壁画中独特的。 　　3、艺术语言各有追求。唐墓室壁画，构图简约，形象生动，故事情节简练，追求自然生动、生活气息浓郁的真实感受；用笔用色虚实相生，具有中国画的写意属性；设色为工笔淡彩但又不失该有的厚重感。莫高窟壁画中，故事内容丰富，构图饱满，气氛活跃，人物造型比较丰满，显示佛家的大度与佛法的广大，具有普度众生之意；场面宏大，画面复杂，装饰性比较强烈，颜色丰富多彩，表述了佛国的一派盛世之象。其用笔设色属于传统的工笔重彩画。 　　【展示与评价】（3-5分钟） 　　1.组代表发言，自评本小组的讨论结果，分享心得。 　　2.激励学生学会有针对性、抓重点进行高效讨论。 　　3.小组互评讨论结果，说说自己在今后的课堂讨论中该如何改进。 　　【总结】（2-4分钟） 　　鼓励学生谈一谈本节课学到了什么，教师补充总结本课学到的知识点，同时进行情感态度价值观的渗透。 　　【课后作业】 　　1.周末去陕西省历史博物馆唐代壁画珍品馆参观。 　　2.撰写200字左右的观后感，在课余时间和同学交流感受。 　　3.尝试用线描形式划一划壁画中的人物。 　　以上内容3选2 篇三《墙壁小装饰》 　　一、教学目标 　　【知识与技能】 　　学生了解墙壁小装饰的多种表现形式，学会运用多种材料进行壁饰的设计与制作。 　　【过程与方法】 　　学生通过直观感知与实际操作，学会墙壁小装饰的制作方法。 　　【情感、态度和价值观】 　　学生在生活中能够注意提升环境的艺术品质，丰富室内空间。 　　二、教学重、难点 　　【重点】 　　初步掌握墙壁小装饰的制作方法; 　　【难点】 　　结合学过的景物、风景画设计有创意、符合室内环境的墙壁小装饰。 　　三、教学方法 　　示范法、演示法、讨论法、练习和实践指导法 　　四、教学准备 　　多媒体、皮革纸、麻线、彩纸、瓦楞纸、海面纸、谷物、秸秆、纽扣等。 　　五、教学过程 　　(一)导入新课 　　教师利用多媒体播放两张图片，一张是只有家具和生活用品的室内空间图，另一张是经过装饰的室内空间图，并提出问题： 　　同学们，这两幅图片的室内空间有何异同?你能从中得出什么结论? 　　学生进行直观比较并回答，教师小结：装饰对居室环境的重要作用，而墙壁小装饰则在家居装饰中起到了画龙点睛的作用。 　　教师自然地引出课题——《墙壁小装饰》。 　　(二)直观感知 　　教师分发多幅不同表现形式的墙壁小装饰作品，引导学生仔细观察、触摸。 　　师：这些墙壁小装饰都有什么材料构成? 　　师生共同总结日常生活中可以用到的材料：彩纸、瓦楞纸、海面纸、谷物、秸秆、毛线、纽扣等。 　　教师展示由生活中常见的静物、风景、动物等图案进行变形、夸张，而组成的墙壁小装饰，提出问题： 　　从这几幅装饰中，你能看出这是生活中的哪种事物?是如何进行描绘的? 　　学生思考、讨论，教师小结：灵活运用生活中的景物，拓展想象力，适当夸张造型和色彩。

美术教育在中学教育中的地位和作用 　　 摘要： 美术教育是教育体系中的一门特殊学科，它不仅能传授艺术知识，培养艺术技能，而且更是能让学生发展智力、提高审美创新能力的一个重要学科。在美术教育中，我们培养的是学生发现美，创造美的思想，让学生善于发现世界之美，通过美术教育的创造性思维的培育，还能够激发学生的创造力和创新意识，为以后社会的复合型人才培育奠定基础。 　　一、美术教育在中学教育中的地位和作用 　　1.美术教育是培育学生民族文化意识的摇篮 　　孩子从小就喜欢涂鸦、乱画，上了幼儿园老师开始教画画，这并不是为了以后把学生都培养成画家，而是因为这是一种普及教育。孩子从小时候开始画画是其天性的表现，也很容易激发孩子学习的兴趣。对他们健康心理的培养、思想情操的陶冶和高尚人格的教育都起着至关重要的作用。 　　我国传统艺术文化博大精深，中华民族传统艺术形态也是多种多样。在全球化不断发展的今天，学生受到外来文化的影响越来越大，使得很多年轻一代对本国的文化嗤之以鼻，传统民族文化有着失传的危机。因此，对于传统文化艺术的教育要从学生抓起，而中学正是培育学生民族文化意识的一个最好的摇篮。通过美术教育课程的开设，让学生多欣赏中国传统艺术作品，感受中国传统艺术的博大精深，并且深深地喜欢它，有意识地保护、继承它，从传统艺术中吸取营养，再创造。这样通过重视对我国民族艺术的教育，加强这方面的修养，在提高审美的同时，也提高了民族文化的意识。 　　2.美术教育是培养学生创造力的媒介 　　美术艺术是千变万化的，是没有固定框架和固定思维的，对于美术教育来说，教授的不仅仅是一种知识，更是一种创造的精神。中学生是最具有创造力和创造性思维的，千万不能摧残和扼杀学生的创造才能。中学美术教育中对于启迪学生的审美能力、动手能力、创新意识、民族理念都具有重要作用，这一点也正对应着课程改革所倡导的三维教学目标。而在课程改革的课程基本理念中我们也可以看到“要引导学生深入地了解我国优秀的民族、民间艺术，增强对中国优秀文化的认同”。从中可以看到中学美术教育是不能被别的教育替代的。 　　3.美术教育可以培养学生的审美能力 　　生活是美好的，世界上的万物都有其美好的一面，而发现这些美需要一定的审美能力。随着人们生活水平的提高，审美要求也越来越高，对服饰、配饰、住房环境等设计要求越来越挑剔，对艺术的鉴赏和要求也越来越高。而这种审美能力则是一个人艺术气质和文化内涵的体现。 　　4.美术教育可以开发学生的.智力 　　美术教育还是培养和开发学生智力的一个重要渠道。可以通过艺术的方式让学生认识世界，形成具有个人特色的世界观。通过艺术的感知来认识客观世界，来感受客观世界。在中学教育中，通过美术教育不断给予学生美的熏陶、艺术训练和艺术意识的培育，不断地开发学生的创造力、观察力和逻辑思维能力，让学生得到智力上的开发。 　　 二、目前中学美术教育中存在的突出问题 　　在目前的学校教学中，中学的美术教育并没有得到应有的重视，课时一压再压，师资老化，教学方式陈旧，影响着中学美术教育的发展。 　　1.观念问题 　　美术教育被许多人误解为只是一门学习画画的学科，画得再好也不会对孩子以后有什么影响。这是错误的观念。美术教育并不仅仅是一门学习画画的学科，它有着十分宽阔的范围，是对一切美好事物追求和发现的学科。他的目的是为了培养学生善于发现美的能力，是对世界一切美好事物欣赏的一种能力。但是在中学教育的现实中，许多学校对于美术教育课程的设置多是为了应付政策而设置，美术课在很多时候还是被其他学科教师占用来补课。这样的教育扼杀了学生的全面发展，也让一些有艺术天赋的学生得不到发展。 　　2.社会问题 　　社会上出现了这样一种现象，有的家长把学习美术作为一种功利。有些家长为了能让孩子考上大学，就想通过学习艺术这条捷径，从而逼着孩子去学习美术，而不考虑自己的孩子是否具备学习美术的能力和学习美术的兴趣。美术成为部分学生的恶魔而不是享受。 　　3.师资力量不足，教育方式陈旧 　　在中学校园中，美术教师是十分缺乏的，在一些农村地区甚至连美术教师都没有。不仅仅数量没有保证，教育质量也无法给予保障。由于没有应试要求，美术教育也就成为了过家家般的游戏课程，教师敷衍了事，教学方式陈旧，形同虚设。 　　 三、改善中学美术教育的对策和建议 　　1.注重培养学生的全面发展 　　美术教育要注重培养学生的审美能力、动手能力、创新意识、民族理念，给学生一个充分发展自己和选择自己道路的机会。在这种背景下，教师都要转变以往观念，注重学生的全面发展。要在国家课程规定下开足美术课程。 　　2.加强学校和家长之间的沟通 　　在应试教育的大环境下，成绩好的学生的家长认为美术是没有必要开设的课程，成绩不好的学生的家长则认为通过美术学习可以走捷径来考上大学。这两种观点都是不对的，都忽略了学生的整体发展。学校要在做好学生工作的同时，加强与学生家长的沟通，让家长看到学生的进步，分享到学生成功的喜悦，争取家长的支持，坚定学生的信心，营造好学习的大环境。 　　3.加强师资力量，改变陈旧的教学模式 　　丰厚的师资力量是办好教育的基础，也是教学质量的保障。美术教育一定要加强专业教师队伍的建设，要积极引入专业院校优秀的毕业生，给中学美术教育注入一股新鲜的血液和活力。改变陈旧的教学模式，旧的方式总归是要淘汰的，美术教育要不断创新教学方法，注重与其他学科的融合交流。强化学生的智力开发、创造力的培养和审美能力的提升，这是新时期美术教育的教学目的。 　　总之，在全面推行素质教育的今天，我们应该认识到美术课程的重要性，同时也应该对中学美术教育给予重视。充分认识美术教育对于中学生发展的重要性，使美术教育真正成为中学教学中不可忽视的重要组成部分。 ;

　　美术教育是教育体系中的一门特殊学科，对陶冶学生的情操、启迪学生的智慧、促进学生的全面发展，有着相当重要的作用。但是，由于存在片面的理解，教学中也难免会出现一些新问题。本文就当前初中美术教学中存在的主要问题进行浅析，并尝试探讨应对策略，以此期待美术教育的健康发展。 　　一、初中美术教学中存在的主要问题 　　1.要“美术文化”，不要“知识技能” 　　《课标》指出：“美术学习应当从单纯的技能、技巧层面提高到美术文化学习的层面。”因此，有些教师认为美术学科注重美术文化学习，知识技能不重要了，或者可以完全屏弃了知识技能。教学中只要根据课前收集的大量图片、录像资料，引领学生欣赏，师生一起在欢乐的游戏中感受体验，鼓励学生大胆表现，不要求教师的课堂示范；认为要当一名美术教师只要知道一定的美术文化知识便可，无需有专业的美术技能、技巧了。甚至有的教师在教学中不但不涉及美术技能技巧的教学，而且就连学生对技能方法提出疑问时，教师也不作正面的回答。产生这些现象的原因是多方面的，但根本原因是对《课标》的错误认识。 　　2.师资力量薄弱，教学模式陈旧 　　在中学美术教育中，教师是学生学习美术、启发学生智慧、提高学生审美能力的引路人。然而目前普通中学的美术教师相对较少，而农村的美术教师不仅数量严重不足，而且师资水平参差不齐，美术教师的素质普遍不高，很难完成美术学科的教学任务，影响了美术教学的质量。这对于学生的学习主动性造成了消极的影响，使美术课程完全背离了课程设置的初衷，无法承载全面提高学生素质的教学目标。 　　3.应试教育仍占主导，美术课程意识淡薄 　　在我国当前的教育体制下，虽然大谈特谈素质教育，但不可否认的是，应试教育仍然是我国教育的一个主流。许多学校把美术课当做“灵活课”，可上可不上，淡薄的课程意识使得美术课程在普通中学中形同虚设，教师、学生均不重视，往往只能消磨时间，流于形式。在这样的大环境下，与考试无关的美术课当然被视为“鸡肋”，弃之不能，食之无味。在很多地方，作为素质教育重要内容的美术教育始终处于一个很尴尬的境地。 　　4.美术课程的综合性和多样性缺乏 　　依据学习范畴或学科群的特征来研制和设立综合课程，减少分科课程，这是世界教育的一个开展趋向。但在理论中，不少教师没有觉得到这种新型课程对学生开展的促进作用，反而觉得它扰乱了系统的学科学问教学。其缘由是多方面的，有的可能是由于主题或概念超越了学生的生活经历和了解程度，有的可能是设计的相关学问整合得比拟牵强，缺乏内在的自然的联络，也有详细的教学操作的问题。 　　5.对学习活动的认知问题 　　学习是获得知识、技术、态度或价值的过程，而我们获得知识、技术态度或价值的目的决不仅仅是为了得到一张可以炫耀的文凭。学，本来是为了用的，可很少有家长在孩子的学习期间对孩子未来的职业有过设想的。而每当中考、高考过后，传议谁谁的孩子考进了重点、谁谁的孩子考进了名校，总是家长们最热心的事情。这些实际上是家长们对学生的学习活动在认知上的偏差，这些认知偏差必将影响学生的主观的学习态度。 　　二、美术教育存在问题的应对策略 　　1.提高学生的学习兴趣 　　当学生对某一件事情感兴趣的时候，他们的学习效率一般比较高。美术学习更是如此，只有静下心来学习美术，将自己完全融入美术学习之中，才能真正体会美术的魅力和精髓。 　　2.加强与学生、家长和学校的沟通 　　受到应试教育的影响，很多家长认为美术是没有用的，将来也不能帮学生上一所好的大学，找一份好的工作，这就需要教师不断努力与家长沟通。可以经常和学生谈话，耐心地个别辅导，让他们知道自己爱好的发展前途、应如何争取得到家庭的支持等；通过家长会和电话的手段密切联系学生家长，让家长看到学生的进步，分享到学生成功的喜悦，争取家长的支持，坚定学生的信心，营造好学习的大环境。 　　3.彻底转变教育观念，积极探索新的学习内容和方法 　　新课改充分体现了课程的时代性、基础性和选择性，满足了学生的发展需要。新课改注重学生的学习过程和方法，以模块式的课程结构，实行学分管理，为学生提供了自主选择和个性发展的可能性。新课改理念改变了教师的教育观念之后，教师要对自己的课堂教学进行积极的探索与尝试，从传统的灌输走向师生的互动，使课堂教学充满生机。 　　4.运用多媒体活跃课堂气氛 　　多媒体教学是课堂教学中一种崭新的教学模式，更容易把课堂与现实生活紧密联系在一起。多媒体教学是现在在初中美术教学里重要的一种手段，可以更好地帮助学生理解作品的意义、风格、特征，从而能培养正确的审美能力、陶冶高尚情操。 　　5.利用多种多样的方法让学生善问 　　教师在教学过程中注意设疑，其另一作用在于让学生学会质疑。在日常教学活动中，教师应充分肯定学生所提出的问题并耐心予以解答，并应以不同的方式肯定并鼓励学生质疑，培养学生的自信心。教师应在教学中强化学生的提问意识。具体来说，就是在讲解新课时要鼓励学生敢于追问，在知识的上下联系比较中要敢于反应，在总结知识时还要不断追问。

初中美术考试内容笔试要考综合素质+教育知识能力+初中美术学科专业知识。面试内容。主要考核申请人的职业认知、心理素质、仪表仪态、言语表达、思维品质等教师基本素养和教学设计、教学实施、教学评价等教学基本技能。如需了解《考试标准》和《考试大纲》(面试部分)等相关面试信息，可登录教育部中小学教师资格考试网站查询。怎么学好美术自己主观上要努力，勤能补拙，速写每天都不能间断，考前一般都是30~40张速写每天，很正常，速写一天不画就会很生疏。比如画一些有趣的场景或者室外生活场景，为创作积累素材，不一定非要画人，主要是培养兴趣。素描要有针对性的学习，如果时间充裕要从几何体-素描静物-素描石膏像-真人头像-人体，一步步系统的学起，但是你要是考学就要有针对性的学习了，没有那么多的时间学习这么多的知识，只有考上后再弥补了。另外多看一些大师的书籍提高的自己的艺术修为这是很有必要的。色彩也要室内静物和室外风景结合着来画，大自然的色彩是千变万化的，能更好的让你了解色彩的知识。

美术是一种高档次的艺术，它可以提高学生的自我修养并且充实你的生活。 对美术的认识 美术 是一种高档次的艺术，它能提高人的修养，陶冶人的情操，可以打开你的眼界，它充实着你的生活，让你充满着活力。 美术教育不仅要培养画家，更重要的是要用此方法来开发学生智力，培养他们的观察力、想象力、创造力，培养他们对美的感受力和欣赏能力以及审美兴趣和态度，同时也培养他们的个性、思想情操和完美的人格。 所以，不是只有对画画有兴趣的孩子以及将来要从事这一专业的孩子才学，凡是想让自己的孩子更聪明，将来成为具有审美情趣、高素质的创造型人才，具有完美人格的现代人的家长，都应该让孩子必修这一课。 学习美术有什么好处 增长少儿各方面知识 儿童开始学美术的时候，会关注自己生活中的事物，然后在涂鸦的时候表达出来。而美术课堂讲解范围广泛涉及艺术、文学、自然科学、哲学、伦理学以及生活中的各种常识。 提高少儿的记忆能力 很多时候，孩子的绘画作品给成人们的感觉就是“稚嫩”、“毫无艺术感”……，但这并不代表孩子的作品毫无意义，其实孩子的作品只是在成人思维中缺乏理解成分。孩子往往是将自己在感受外物时储存在脑海里的记忆翻找出来，然后以稚嫩天真的方式抽象地表达出来。 使人心情愉悦 调节情绪，美术欣赏具有调节精神与情绪的节奏，丰富学习内容能使人赏心悦目，心旷神怡。还能够进化我们的生活。 学美术的方法 学好美术必须使"眼""手"同时达到相当的高度。"眼"就是要有很高的审美鉴赏能力，引领走向成功;"手"就是画画的技艺手法，画画最终还是通过手画出来。"眼"指引"手"，"手"体现"眼"，二者相互作用。画素描、色彩静物同样具备"眼"和"手"。 画好素描应注意：构图、明暗即黑白灰、虚实即精度刻画简略描绘、神气即静物的特征和对其的情感。

中学美术审美意识情境创设美术课是普通中学的一门基础文化课，是对学生进行审美教育即美育的主要途径。美术课作为对学生进行审美教育的主要手段和途径在中学教育中有极其重要的作用。初中美术教育是中学美术教学的重要组成部分，它能够培养学生发现美、认识美、创造美，提高审美意识，陶冶情操。那么怎样上好美术课呢？一、通过美术欣赏，让学生对美术有初步的了解和认知青少年时期是人生观确立、社会认知能力发展的重要时期，这时候接受美术教育是非常有必要的。初一美术课程安排第一节课的内容是《在美术世界遨游》。这是一节欣赏、评述课，课本列举了各种图片，画种较多，内容涉及绘画、雕塑、工艺美术、建筑等。怎样上好这堂课，让学生对美术产生兴趣，为此后的教学打好基础呢？我认真钻研教材大纲，深入领会每幅画的含义，对学生讲解时，注意难易程度，抓住重点，深入讲解评述，比如在讲解绘画的种类时，给学生带了每个画种的作品，向学生展示美术世界的丰富多彩，并让学生触摸材质感受不同材质表现的不同效果。适时地把美术概念、不同的门类艺术特征介绍给学生。通过多次欣赏，逐渐提高他们的艺术鉴赏力，培养他们热爱美术、热爱生活、热爱祖国、热爱世界的博大胸怀。二、创设愉悦情境，激发学生学习美术的兴趣美术课一直深受学生欢迎是因为美术课“轻松”、有趣。作为一线美术教师要为学生创设轻松、和谐的学习环境，让他们更喜欢上美术课。如：在上制作装饰画一课时，要求学生利用生活中平常的东西制作装饰画，我没有讲述装饰画的原理、色彩搭配等，而是将闲暇时从网上收集的一些精美的装饰画，展示给学生，那独具匠心的创意让他们不由自主地发出赞叹。受此感染，学生也跃跃欲试，我因势利导让学生以小组为单位构思、讨论制作的内容，需要的材料，然后分头行动。通过这节课，我深刻地认识到一个良好的范例，对学生不仅具有启发、展示的作用，更是一种学习动力的催化剂。三、利用乡土材料，激发学生学习美术的兴趣众所周知，上美术课，要准备很多材料，如橡皮泥、卡纸等，要购买这些材料对于有的家庭来说花费不小，如果没有这些材料，美术课便难以开展。为改变现状，激发学生的想象力和学习美术的兴趣，我提倡学生将随处可见的材料引入课堂，使用在我们临夏随处可得的红色黏土，还有鸡蛋壳、毛线、碎布来制作手工艺品，让学生在体验学习活动快乐的同时，也陶冶了学生热爱生活的情操。四、利用实地写生，激发学生学习美术的兴趣学习美术有很多课需要走出教室，实地写生，这也是学生最感兴趣的课。很多东西仅凭教师说教，学生是表现不出来什么的，要想表现得真切，学生必须有实地的体验，认真的观察才行，因为艺术来源于生活。如七年级在上《手绘线条——物象的空间表达》时，我要求学生选择适合而简洁的画面画一幅校园景色，在室外让他们感受空间表达的多样性。当我把学生带到室外创作时，他们专注的神情，认真的态度，让我惊讶，再观察他们的作品，比平时在教室里画的要仔细、形象得多。五、利用多媒体教学，激发学生学习美术的兴趣多媒体作为信息的载体，在教育目标与教育内容的实践中搭起过渡的桥梁。运用多媒体辅助教学，它不仅刺激人的视觉和听觉，而且能有效唤起人的兴趣、情绪和思维。如在《墨与彩的韵味》中我将中国传统的墨色与孩子们喜欢的动画联系起来，通过Flash生动的将墨与彩的韵味展示给学生，利用多媒体教学让他们认识、理解中国画，并接受、领悟中国传统文化的魅力。六、给学生一个平台，多展示自己选取好的作业、绘画，利用课堂、课外举办小型展览，让学生们通过观摩、评述，来增强审美意识、评价意识，促进更多的学生参加进来，更加努力学好美术课。例如，在七年级开办卡通画展览，特色手工剪纸展览，在八年级开办国画展览，装饰画展览，在学生展出作品的同时，也将教师的作品一并展出。通过此举，不仅极大地推动了学生学习美术的热情，更让校园增添了一些艺术的氛围。只有不会教的老师，没有教不会的学生。关键在于老师精心设计每一课，做好引导，做好辅导。采取灵活多变的教学方法，发挥学生的主体作用。课上得有趣，学生才能接受，才能多想、多练、多比较，找出自己的差距，促进自己的基础知识、基本技能的提高，打好基础，将来成为社会有用的人才。

美育，又称美感教育，它肩负着培养学生正确的审美观，发展学生鉴赏美和创造美的能力的功能。在我国，伟大的教育家蔡元培先生提出“美育代宗教”说，开启了近代中国美术教育新篇章。美术教育能有效促进学生个性的形成，提高学生的审美素养，逐步培养学生的想象力、发散性思维能力和创造性思维能力，同时也能培养学生感受美、鉴赏美和创造美的能力。　　一、中学美术教育的意义　　美术，就是美的艺术，是一个人对生活的感悟以及对美的事物的追求。中学阶段的美术教育，并不是以培养画家为最终目的，而是着力于培养学生的道德意识、审美情趣、认知能力、意志品质等。艺术对人的影响是潜移默化的，而非一朝一夕的。长期的艺术熏陶，可使人的气质出众，言谈优雅，举止文明。拉夫尔·史密斯在《艺术感觉与美育》一文中说到：“通过提高学生的审美理解力，就能使他们更好地把握艺术的意义，更充分地意识其潜在的意味，以丰富自己的生活，使自己的生活更有价值。”我国著名的艺术教育家、漫画家丰子恺先生也曾说过：“我教艺术科，主张不求直接效果，而注重间接效果；不求学生能作直接有用之画，但求涵养其爱美之心。能用作画的一般心来处理生活，对付人生，则生活美化，人世和平。此为艺术最大效用。”　　二、中学美术教育的迷茫与困顿　　美术作为一门艺术课程，不论是在人类发展史上，还是在人类艺术创造史上都具有重大的意义。美术课也是我国普通中小学必修的基础课程，尤其是提倡素质教育的背景下，在科技、文化并重的今天，艺术教育在学校教育中更要受到尊重，但实际情况却并非如此。　　其一，社会及学校大环境影响。在我国的初中教育教学中，由于人们思维习惯和考试制度的影响，社会及学校对教学成果的认定仍依赖分数杠杆，而作为素质教育的美术类课程并未受实质上的重视，以至于很多时候美术课程为其他考试科目让路，美术学科处于边缘化的境地。　　其二，经济原因的制约。受到客观经济条件的限制，学校在美术教育方面的投入很少，美术教学条件很不足，缺少场地、设备和经费的支持，使得很多美术课程无法正常开展。　　其三，人为因素。我国现阶段初中美术教育教学工作中，对青少年审美意识养成方面的研究相对薄弱，再加上升学的压力，使许多学生无暇顾及美术课程的学习。教师方面，由于学科不受重视，教师积极性不高，对工作缺少热情。另外很多教师的教学方法和观念比较传统，教学仅限于教材，知识拓展不够，现代化教学手段不会使用等等，都使得原本丰富多彩的美术课堂变得单调乏味。　　三、中学美术教育的实施　　1.美术教学与学生实际生活紧密相结合　　教育的目的就是为了更好地生活，美术课堂学习内容要贴近学生生活。教师要引导学生从生活中认识美术，由美术作品联想到现实生活，让学会从生活中发现美、创造美，这才是学生学习美术的意义所在。美术教学中，不应一味拘泥于教材规定的题材，要根据学生实际，让他们寻找生活中可以用的工具、材料，因势利导、因材制宜，结合课堂内容合理地完成教学任务。　　2.开放课堂活动的空间，引导学生走向自然　　美丽的大自然包罗万象，它是艺术植根的沃土。怡人的景色给我们提供了创作的素材，广阔的天地任我们自由畅想，自然的变迁又给了我们艺术的灵感。回归自然，我们可以寻找艺术的本真，这样的作品才更有生命力。每逢春暖花开、风和日丽的日子，我会组织学生走出教室，在校园里写生，让他们观察生命的律动，学会用美术的语言表达，体悟自然赋予艺术的新意味。　　3.学生创造力的培养　　爱因斯坦有句名言：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”美术课与其他学科相比，最突出的特征是学生创造力的培养，艺术不需要千篇一律的模仿，而是突破传统勇于创新。课堂上一味地注重临摹会禁锢学生感知，使他们的创造力降低。因此我常常鼓励他们大胆地尝试更新颖、独特的绘画方式，去挖掘学生的潜能，这也正契合我国现在大力提倡的创新型人才培养目标。　　4.采用多元化评价方式　　评价在美术教学中起着导向作用，恰当的评价可以激发学习兴趣和创造的欲望，使得作品更优秀。在评价方法上，要改变单一评价的模式，丰富评价的方法，不要单纯注重结果性评价，更要重视过程性评价，及时引导学生发现问题，弥补不足，发挥特长。　　美国教育家罗恩菲德认为：“艺术教育对我们教育系统和社会的主要贡献，在于强调个人和自我创造的潜能，尤其在于艺术能和谐地统整成长过程中的一切，造就出身心健康的人。”由此可见，美术教育影响着学生的道德观念和审美情趣，促进他们的智力发展，有着其他学科不可替代的作用。作为一名美术教师，我们要感受到肩上的压力，最大限度利用自己的知识与能力，为美育的发展贡献力量。

1.美术小知识 美术小知识 作者：未知 文章来源：本站原创 点击数：3173 更新时间：2008-11-10 1. 中国写意画讲究用笔和用墨，用笔包括（落笔），（行笔），（收笔）.用墨包括墨色的（浓淡），（干湿）的变化的运用。 2. 传统中国画的基本技法是（勾）、（皴）、（点）、（染）。3. 绘画中的色彩美是指（统一）与（变化）中的美。 4. 色彩的差别大是（强烈对比）。在色环中相隔150——180度，色彩差别小的（弱对比），在色环中相隔60度以下。 5. 美术课可以分成（绘画课、手工课、欣赏课），手工课常运用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。 6. 透视的基本规律是（近大远小），可分为（成角透视和平行透视）成角透视是指物体的一个角与画者相对，平行透视是指物体的一个面与画者相对。 7. 要画好人物物速写，需要了解（人体的大体比例、结构和动态规律，还需要依靠对（形象的记忆和理解）。 8. 选取恰当的形象或物体作为画面内容叫（取景）构图又叫（布局或经营位置，应注意物体在画面中的（位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式。） 9. 剪彩纸的特点是（形式多样、质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性。）其步骤是（起稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴） 10. 三原色是指（红、黄、蓝）。三间色是指橙、绿、紫）。 11. 橙色是由（红）和（黄）组成，绿色是由（黄）和（蓝）组成，紫色是由（红）和（蓝）组成的. 12. 色彩的三要素是指色彩的（明度、纯度、色相），明度是指（色彩的明暗深浅程度），色相是指（色彩的本身面貌），可以通过加（白色）提高明度，加（黑色）降低明度。 13. 冷色是指（蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩，）暧色是指（红橙等给人温暖感觉的色彩）。 14. 中国画从表现手法上可以分为（工笔画和写意画），从表现内容上可以分为（山水画、花鸟画、人物画）。 15. 任何物体都可以用（立方体、圆柱体、圆锥体、球体）四类基本形体去概括。 16. 素描的基本调子是（三大面五调子），三大面是指（受光面、背光面、反光面）。五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。 17. 美术字可分为（宋体、黑体、变体）三种。黑体美术字外形呈方形或长方形且笔画粗状，笔画粗细基本相等。 18. 单独纹样是指（与四周无联系的纹样），它是图案的基本单元。左右上下四面相连的纹样称为四方连续纹样。 19. 角隅纹样是装饰边角的纹样，可分为（对称式）和（均衡式）两种。 20. 将一分形进行有秩序的反复排列称为重复具有一种秩序的美感。 21. 形有秩序的逐渐变化，就叫渐变。 22. 对称轴或对称中心两侧相同就叫做对称，具有一种规则、整齐和稳定的美感。 22 成人的身高为7.5个头长，少年为6个头长。 23 “三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭（从发际到眉间）中庭（从眉间到鼻尖）下庭（从鼻尖到下下巴） 24 素描可以分为结构素描和明暗素描。 25 以画马见长的画家是（徐悲鸿），以画虾见长的画家是（齐白石），以画竹见长的画家是（郑板桥）。 26. 山水画的方法：组织山水画的方法有近景有远景，就可以构成不同特色的观察空间.近景可以用匀、皴、点、染的方法具体刻画。远景可以简略勾、皴，也可以用渲染的方法来画。山水画的步骤是先根据酝酿构图，然后再画近景或主要景物。再画远景或陪衬景物，最后用浓墨点苔或有重点地着色和整理。 2.初中美术第一节课怎么上 要上好初一学生第一节美术课，必须了解初一新生的心理状态，学生从小学升到初中，是从第一阶段学习进入第二阶段学习的过渡时期。初一学生普遍带有小学生的心理特点。愿意听从老师的教导，兴趣广泛，充满幻想，对新的环境、新的集体还不适应，对新教材、新教法还不适应。了解了学生这些心理特点后，就要针对学生这些特点进行组织教学。抓紧对他们鼓励和教育，使他们明确怎样做一个合格的中学生，培养他们强烈的求知欲和广泛的兴趣。 附一位美术教师上初中第一节美术课的经验： 今天早上第四节，是开学以来我上初一的第一节美术课。在上课之前我就在酝酿这一场对我来说很有意义的开场白了。我觉得这将是我一个新的教学生涯的开始。上好第一节来鼓励自己的自信心。 一进课室，同学们有些异样的眼神来迎接这位陌生的“新老师”，可能是上了几节课了，大家的精神已经有些疲倦了，坐姿太过于随意了！可是我富有 *** 的开场白开始了：“同学们，这是我们这学期的第一堂美术课，这学期由我和大家来一起探讨美术，一起来享受美术课堂。请大家坐好些！希望我们班的同学能够给我留下一个十分美好的印象。以后一想起你们，就特别喜欢来上我们班的课！” 同学们听到这样的话就马上精神了好多，都坐直了起来。 我在黑板上自我介绍写了一个“温”字，并说：“以后大家就称我温老师！和温老师同姓氏的请举手”，没有一人，我又问：“那么请喜欢上美术课的同学举手”，让我惊讶的是五十几位同学中只有十来个人举手！真不知道是小学的美术教学的失败，还是我们现在“重智育、轻美育”的教学方针深入人心？是教育不同阶段对“美育”的区别吗？还是有其他的原因？我问：“同学们，你们是不是觉得小的时候自己特别喜欢画画，特别喜欢上美术课，并以此为自豪，可是，随着年龄的增长却发现自己慢慢地失去画画的能力了！有这样的感觉的同学请举手！”瞬间几乎全班的同学都举手了，并用兴奋的表情看着我。 我没有急于上课本上的新课，而是在黑板上写了两个字“美术”，对大家说：“我们这节课一起来聊一聊什么是美术！”问：“什么叫美术？”陈同学说：“美术就是画画”。大家说对不对？同学们异口同声说，对！这是一个多么错误又普遍认为是对的看法。我说：“同学们，我们的美术并不只是画画”而是“审美”，我回头在黑板上写了“审美”两个很大的字。并解释：“就是用我们的眼睛和思想去审视我们看得到的花花世界，当然也包括艺术作品”，同学们问：“是审美观吗？”，“对”。（“审美观”是一个人用什么样的审美观点、抱什么样的审美态度和运用什么样的审美方法对自然景观、社会生活、文学艺术和人生进行审美活动的总称，是一个人审美情趣和审美理想的集中表现。）我说：“我们的美术课重要的不是教同学们学会画什么？而是教同学们逐渐形成自己的审美意识、审美习惯、审美取向——简单的说就是让同学们学会发现美，关注美和形成对美的观念和评价！”接着我问：“我是不是讲得太深了！”同学们有的说不会，有的点头，有的摇头，有的一动不动，我知道大家不理解，于是又说：“法国著名的雕塑大师曾经说过——生活中不是缺少美，而是缺少发现。温老师的美术课就是要教你们发现美！锻炼我们有一双善于发现美的眼睛。”这下子有许多同学发出了会心的微笑了，我也就心安了很多！ 接下来我说：“除了学会欣赏美的事物，我们还要学习理解美的真谛！”，“美是真与善的形象，我们有时看到的美不一定真的是美，我们以为丑的不一定就真的丑，所以对美的认识是需要通过思考来加以辨别的，这种思考的能力不是天生就会的，而是要通过后天的训练才可以得到！”，举个例子吧：一个穿着时尚的人让人家有美的感受，但如果他不遵守公共守则，随地吐痰、乱扔杂物，对老人不尊重，我们心中美的感受就会马上打上一个问号，而与此相反的，一个打扫街道的劳动者，他的衣着普通，形象丑陋，但是他们“忘我工作”的精神却会给人一种精神美的享受——这就是我们常常会在艺术作品中看到一些“不美”的东西、形象。其实其中蕴含了很多深层次的审美价值。 正讲的津津有味的时候，课堂上出现了一个小状况，坐在最后一排的一位同学向另外一位同学丢纸团。我突然停了下来，这时同学们用异样的眼光看着我，好像意识到了发生什么事。我问：“在上课时当老师正在讲课，突然下面有学生在搞小动作，丢纸团，说话。大家说这种行为美吗？”同学们异口同声说：“不美”。这时那位同学意识到了自己的行为是错误的，满脸通红。 在和同学样的交流中，不知不觉下课的 *** 响了。我的结束语是：“今天我们聊了很多关于美的话题，同学们的表现让我很满意，希望下一堂课不要再有丢纸团，搞小动作的同学了好吗？”全班发出的响亮的“好”声。我心里明白，我已经让这些可爱的学生们认可了，今后的课得好好努力啊！ 3.初中美术课都有什么内容,教师考编要用,急 本资料是美术理论考试试题集锦，涵盖中小学美术，包括教材、中外美术史、美术新课标、教材教法、艺术概论、教育法规等2000多题。类型很全，填空843题以上、判断180题以上、单选304题以上、多选88题以上、名词137题以上、简答186题以上、分析74题以上、连线20题以上、美术新课标170题以上、操作20题以上（操作无文字答案）等。均有答案，适合美术教师各类考试！！ 1中国美术史分章节6月版.doc 2美术填空题843题25页.doc 3美术名词解释137题10页.doc 4美术判断题180题5页.doc 5美术单选题304题16页（09年3月纠错）.doc 6美术多选题88题5页.doc 7美术分析题74题以上13页.doc 8美术简答题186题以上28页ok.doc 9美术连线题20题4页ok.doc 10美术操作题20题以上1页.doc 11美术教学案例21题7页.doc 12美术说课资料22例36页.doc 13美术新课标理论资料170题14页.doc 14艺术概论22页.doc 15教育法规143题13页.doc 16美术资料答案纠错.doc 17美术招聘理论5月新增.doc 18招考面试题目32313133353236313431303231363533e4b893e5b19e31333262383539供参考.doc 19美术招考资料说明.doc 来自： 看看教师招聘网 文章地址： 4.初中教学中美术课应怎样上 通常美术教学都先是15分钟左右的理论知识讲解，后面就是学生练习，老师指导。 主要还是看你教授的内容。 例如说像讲解透视理论，可以先从平时生活中遇到的相关透视知识“近大远小”这些开始讲起，慢慢引导学生举例。同时在黑板上画出一些透视图例，再请同学上前去画。之后就同学自己在纸上练习画图，在下课前10分钟左右开始点评学生的练习图，最后再提出一些跟下节课相关的问题留给学生思考，为下节课铺垫。 如果是教受国画类的，一般都是一边演示一边讲解的。 像跟人体动态有关的课程，可以结合学生们比较喜欢的动漫人物来讲解。 美术课大部分时间还是要留给学生自己练习，教师再给予一些纠正。 5.怎样上好初中美术课 内容提要：美术欣赏课是中学美术教育的一个重要组成部分，主要是通过教师引导学生去感受、分析、讨论、评述、理解与鉴赏美术作品以及审美对象的思想性、艺术性、审美价值和作用，从而获得审美愉悦体验，发展审美能力。 随着素质教育的深入展开，尤其是初中美术欣赏教学，对促进学生的全面发展起到很大的作用。本文从中学美育的性质和要求出发，针对中学美育的教学现状，从多元化的角度对初中美术欣赏课教学做出探索，力图为初中美术欣赏教学找出新的思路和合适的教学途径。 关键词： 中学美育 美术欣赏教学 多元化教学正文：作为实施素质教育的一门重要课程——中学美术课，已列为中学生的必修课。其中的美术欣赏教学，有助于提高学生的审美能力和艺术修养；有助于发展学生的创造力和想象力；有助于培养学生高尚情操和形成健康的审美观。 同时，它还能够发挥出德育、智育难以发挥的育人功能，促进学生素质的全面发展。我国中小学教育是为国家培养合格人才的奠基性教育，从九年义务教育到高中阶段的延续性教育，要为提高学生的综合素质，为高校输送人才打下一个初步良好的基础，而审美素质正逐渐成为一个学生综合素质中必不可少的重要组成部分。 学校的美育尽管在各学科教学中都有所体现，但是培养学生的审美能力和鉴赏能力应以美术教育为主。作为“艺术教育”学科之一的美术教学，是对学生进行美感教育的重要的也是最佳的途径。 人们对自然美、社会生活美、艺术美的感受、欣赏、爱好存在差异，这种差异除生理和心理的因素外，最重要的是与人的受教育程度有关。2000年国家教委颁布的《全日制义务教育中学美术教学大纲（试用修订版）》将美术课中的欣赏课教学定义为必学的“艺术欣赏课”，是在深化素质教育，推进基础教育改革过程中特殊而积极的一步。 初中美术课正是以提高学生的全面素质为目标，在整个初中阶段保证了美育的连贯性和向高层次发展。初中美术课是艺术学科，教学内容强调学生的“手到”、“眼到”、“心到”、“口到”。 从大纲的教学性质、内容、目的、要求出发，初中美术课在教材编写、课时设置、成绩考察等方面都体现了其教学是在审美活动中提高学生的鉴赏能力、艺术修养、及审美情趣。美术教师必须充分利用欣赏课教学面向全体学生进行美术素养的教育。 突出美术教学特长的优势，发挥欣赏课对中学生的审美教育主渠道作用。“以审美教育为核心，重点培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念”。 初中美术欣赏课主要包括审美形态教育和美感教育两个方面：审美形态教育主要是培养学生对自然和艺术中千变万化的美的形态和结构的鉴赏、识别能力。美感教育主要是培养学生健全的审美心理结构，形成敏锐的审美知觉和对美的欣赏与感悟能力。 “要增强学生对美术的兴趣和爱好。引导学生学习必要的美术知识，掌握必要的美术欣赏方法，开阔视野、启迪智慧，促进学生身心全面健康发展”。 本文从实践出发，以多元化的角度，探索通过丰富多彩的教学形式与内容对学生进行美感训练，以求在初中阶段遵循学生的认知规律，全面增强学生对美的感受力、判断力、想象力和理解力。一、情境式教学在美术欣赏教学中，为了深化主题，突出欣赏作品鲜明的时代、民族个性特征，可以针对美术作品、美术家、美术现象，用有关的音乐、故事、影视等方式创设背景情境。 调动学生的欣赏积极性，感染学生的欣赏情绪。情境式教学特别是在现代多媒体技术的应用下，有了更大的发展空间。 多媒体教学除了在视觉上的优势外，它还将听觉艺术（音乐）融入到美术欣赏中来，使美术与音乐、影像、文字、语言等完美地结合，创设一种情景交融的艺术氛围，让学生的视觉、听觉在欣赏过程中达到共鸣，在轻松、愉悦的气氛中得到美的享受，达到最佳的欣赏效果。例如我们在欣赏列宾的油画《伏尔加河的纤夫》时（初中美术第三册第一课），教师备课时将油画《伏尔加河的纤夫》配上《伏尔加船夫曲》，制成课件存储在电脑中。 在欣赏时，《伏尔加船夫曲》音乐与列宾的油画《伏尔加河的纤夫》融为一体，这样使学生很快进入审美心境，使学生有身临其境的感觉，从而体会纤夫们的艰辛，产生审美同情。最终使学生们为纤夫坚韧顽强、勇敢不懈的拼搏而感动，为画家高超的现实主义表现手法而叹服，使美术欣赏课达到让学生触景生情的效果。 又如在欣赏中国古代山水画时（初中美术第二册第一课），同学们的耳边同时响起那凝重、高古的《高山流水》、《鱼舟唱晚》、《二泉映月》……等等经典民乐时，怎能不唤起学生对作品意境的畅想；怎能不激起对祖国大好河山的爱慕；怎能不会得到美的陶冶和心灵的净化。此种教学有助于学生在审美的同时，充分加深对作品的体会，使欣赏更现实、更立体、更生动。 这样的课堂氛围和教学效果，用传统的教学手段是难以达到的。二。 利用媒体.音乐等方法进行教学。容易激发学生对美术的喜爱之情，从而使学生喜欢上美术课，增强了学美术的兴趣和审美情趣。 三、互动式教学美术欣赏教学要实现师生互动，引导学生主动。

浅谈美术课何渗透德育教育2011-03-16 11:52 教书育德育先德育工作德育寓于美术教努力做教书育紧密结合起我教

高级中学美术课程标准第一 目 标壹,创作领域:透过表现活动,拓展各类媒材与技法之运用,增进美术创作的能力.贰,鉴赏领域:经由鉴赏活动,体认中外艺术以及本土艺术的特质与价值,培养美感态度,扩展审美的认知.参,实践领域:应用美术的知识与经验,了解艺术和生活环境,文化发展的关系,提升生活品质,涵养美的情操.第二 时间分配第一,二学年,每周授课一节.得隔周连续排课.第三 教材纲要壹,教材纲要说明一,本教材纲要分为「创作」,「鉴赏」,「实践」等三个领域.二,创作领域分「心象表现」（纯粹美术）与「机能表现」（应用美术）两层面.(一)「心象表现」系透过个人的各种感官,心智成长,文化背景,生活经验与体认,从事平面,立体或综合媒材的美术创作活动.(二)「机能表现」系指创作合乎生活化之作品,涵盖平面或立体等造形,并且重视「设计性」与「机能性」之表现,激发其想像力,创造力及独立思考能力.三,鉴赏领域系藉由对美术性质与功能的了解,进而体会美术与社会之相互关系,并对美术作品能作价值判断.四,实践领域系经由创作与鉴赏的统合学习,了解多元文化,建立正确的价值观,落实艺术生活化,生活艺术化的实践,以提高生活品质（由教师鼓励学生落实於日常生活中,不占课内教学时数）.五,「创作领或」与「鉴赏领域」各学年教材分配:(一)「创作领域」比例第一学年占百分之六十,第二学年占百分之四十.(二)「鉴赏领域」比例第一学年占百分之四十,第二学年占百分之六十.贰,教材纲要内容第 一 学 年类别项目教 材 内 容百分比创作领域(心象表现纯粹美术)一,各种创作媒材之认识及其技法之运用(如笔法,明暗,色调,质感,量感,肌理……等)来表达自己的观念与情感.二,运用各种媒材的创作,如平面,浮雕,立体,复合媒体……等.三,创作题材的类别与风格,如静物,风景(山水),人物……等,创作风格可涵盖如具象,半具象或抽象等.四,运用各种科技媒体的创作,如摄影,录影,电脑绘图……等.40%~20%60%(机能表现应用美术)一,运用设计要素和构成原理,创作平面与立体等的视觉设计.二,各种设计媒材的创作,如广告颜料,彩色墨汁,麦克笔……等.三,色彩知识与设计技巧的运用,作具象,抽象构图.四,设计题材的范围,如字法,封面,卡片,海报,包装,说明图……等.五,各种科技媒体的创作,如摄影,录影,电脑绘图……等.20%~40%鉴赏领域一,美术的功能,如政治,宗教,经济,社会,装饰,生活等.二,中外美术不同的特质与意义,如媒材,技巧与内涵等.三,不同表现类型的意涵,如形似,神似,形神兼备,具象,半具象或抽象等.四,美术作品表现的主题,如反映现实的美术,内在情意表现的美术等.五,台湾美术的特色.40%实践领域一,美术对人生,社会,文化功能与价值的体认.二,艺术生活化,生活艺术化的实践.第 二 学 年类别项目教 材 内 容百分比创作领域(心象表现纯粹美术)一,绘画技巧的运用,表达富有个性,感情,或表现性,思想性之创作.二,各种媒材表现的创作,如素描,水彩,图画,油画,版画……等.三,创作的题材与形式:题材如静物,风景,人物,想像等;形式如具象或抽象等.四,各种科技媒体的创作,如摄影,录影,电脑绘画……等.25%~15%40%(机能表现应用美术)一,设计目的与条件的掌握,创作机能与形式兼具的设计作品.二,各种设计媒材的利用,如广告颜料,彩色墨汁,麦克笔或线材,面材与块材等.三,设计题材的范围,如识别符号,编辑设计,统计图表,简易模型设计……等.四,各种科技媒体的创作,如摄影,录影,电脑绘图……等.15%~25%鉴赏领域一,中国传统美术(绘画,书法,雕刻,建筑等).二,中国现代美术(绘画,书法,雕刻,建筑等).三,世界古代文明中的美术(古埃及,两河流域,古希腊,古罗马,中世纪的欧洲,印度,墨西哥,伊朗,文艺复兴,义大利的建筑,绘画与雕刻等).四,世界近代美术(十七,十八,十九世纪的建筑,绘画,雕塑等).五,世界现代美术(二十世纪的建筑,绘画,雕塑等).60%实践领域一,多元文化艺术特质的体验.二,不同文化艺术的沟通.三,多元艺术观的涵养.第四 实施方法壹,教材编选之要领一,教材的编选除了依据课程标准,并能与国中美术课程相衔接,组织架构应兼具前瞻性,时代性,统合性与艺术性.二,教材应以学生,社会,学科为取向,培养学生对美术表现,鉴赏的能力,以彰显美术教育的功能.三,教材选择,须配合教学节数及学生的兴趣与需求.四,教材组织宜掌握顺序性,继续性及统整性,使学习经验趋於完整.五,鉴赏教材之编选,宜由浅到深,由简至繁,教材内容之分配如下:(一)第一学年著重美术特质与功能的了解,如美术的功能,中外美术的特质,各种表现类型的意涵以及对「台湾美术」的认知等.(二)第二学年以多元文化的美术学习为主,简要鉴赏中外美术作品.中国美术包括传统,现代两部分,内容宜涵盖建筑,绘画,雕刻等.世界美术包含古代,近代与现代三部分,内容包括建筑,绘画,雕塑等.六,教师於教学之前,应依照教学原则,进行有组织,有系统的教学设计.贰,教学方法一,创作领域:(一)教学应兼顾学生的差异性,做适当的指导.(二)教学型态多元化,能因应学生需求,以激发学生学习兴趣.(三)机能表现的教学,应明确提示设计目的和条件,让学生了解设计的程序,方法与观念,并作有计画的教学.(四)充分使用教学资源如美术资料,视听媒材等,教学资源可由师生共同准备.二,鉴赏领域(一)教学方法采用直观比较法,引导学生对作品的内容,形式,感情,技法,价值等五项特质进行讨论,教师再加以比较归纳.(二)鉴赏教学应包括:描述,形式分析,内涵解释,价值判断等四种过程.(三)鉴赏教学的实施宜布置完善的教学环境,并充分利用各种视听媒体.(四)鉴赏艺术品可到文化中心,博物馆,美术馆,画廊或艺术家工作室等参观,亦可邀请地区艺术家到校展览,示范或演讲.参,教具及有关教学设备一,应设置美术教室,美术教学准备室,以达成创作领域的教学;设置美术鉴赏教室,展示室,以达成鉴赏领域的教学.二,宜设置美术图书资料室,购置美术书籍,美术复杂品,并指导阅读与资料搜集等方法.三,有计画配合教材,逐年添置设备,充实教室内之软硬体设施,以利教师进行教学.(一)创作领域之基本教学设备与教具包括:各类静物,画板,画架,书桌椅,写生台,以及国画,水彩画,素描,设计,版画,雕塑,电脑绘画等基本工具和材料.(二)鉴赏领域之基本教学设备与教具包括:视听器材（如幻灯机,投影机,电视机,录放影机,碟影机,资料提示机,电影机,大银幕投射器,银幕,音响系统等）及教学资源（如图书,图片,挂图,原作,复制品,幻灯片,投影片,录影带,碟片,电影片等）肆,各科教材或单元间的联系一,美术科教学可与「国文」,「历史」,「家政与生活科技」,「艺术生活」,「音乐」等科目取得连系,以加强教学统整的功效.二,透过教学研究会,教务会议等,共同研讨教学内容,方法,以收教学宏效.三,利用社团活动,学艺活动,提倡艺术休闲,促进学生接触美术,喜欢美术.伍,教科书编辑要点一,教材架构应依据课程标准所列之教材纲要编写,文词简明扼要.二,编排力求清晰,美观,采图文并举的方式呈现.三,教科书应每学期编撰一册.配合教科书应另编「教师手册」提供教师参考.四,配合教科书可设计「视听媒体」,供教师使用.陆,教学评量教学评量可作为教师和学校拟订教学计画,了解学生学习的效果,发觉学生的个别差异及学习困难.同时可以作为判断教学品质和成效的依据.一,学生学习评量（由教师,学生或师生共同评量）(一)评量的范围包括创作领域（作品及美术知识）,鉴赏领域（美术知识与美感判断）及学习态度等.(二)美术知识与美感判断的评量可以采用资料搜集,纸笔测验,书面报告,或问答等方式.学习态度的评量可利用观察法,在教学前,教学中和教学后观察学生学习的反应与态度.(三)教学评量的结果宜做为教师改进教材的依据,以及实施个别教学及辅导的参考.二,教学成效评量（由教育行政机关或学校及教师自行实施）(一)教学环境:如美术教室的设备,学校行政的配合,教材教具的准备等.(二)教材设计:如教具,教学媒体之制作,教材,图书及资料之搜集和应用等.(三)教学品质:如全学期教学进度及教学实施计画的拟订与执行,教学研究会,教学研讨会的举办,以及个别辅导成效等.

摘要：美术欣赏课是中学美术教育的一个重要组成部分，随着素质教育的深入展开，美术对人的综合素养的形成所起的作用愈发显著。尤其是初中美术欣赏教学，对促进学生的全面发展起着很大的作用。其主要是通过教师引导学生去感受、分析、讨论、评述、理解与鉴赏美术作品以及审美对象的思想性、艺术性、审美价值和作用，从而让学生获得审美愉悦体验，提高审美能力。本文笔者根据多年的初中美术教学经验，针对中学美术教育的教学现状，对初中美术欣赏课教学做出了探索，力图为上好初中美术欣赏课提出有价值的思路和途径。关键词：初中美术；欣赏；教学美术欣赏课是科学的、严谨的，但也有些枯燥。如果按教科书照本宣读或用幻灯片走马灯式的演示，会导致学生上课无精打采。如果在课堂上只是繁琐地罗列一大堆画家和作品来平淡地介绍，那么学生对作品创作背景和象征寓意的了解就很少，这就限制了学生的艺术想象力和大胆评论对象的能力。如果教师再讲得不透彻不生动，学生就会反感厌学，从而使美术欣赏课失去意义，形同虚设。长此以往，就丧失了对学生审美情趣的培养，也就偏离了美术欣赏教学的宗旨。因此，教师在教学中要讲究一定的策略，以提高课堂教学效率。一、针对教材内容广泛搜集材料为了上好一节美术欣赏课，让这一节课上得生动有趣，教师不仅要备好课，写好教案，还要通过网络、书籍等其他渠道搜集与这课有关的很多资料。比如在上《清明上河图》这一课时，我就搜集了与这幅作品有关的所有资料。我首先在网上搜寻到了《清明上河图》全画的Flash，在课堂上播放Flash可以让学生很直观地感受到作品磅礴的气势，领略作品的美。另外，我还搜集了与《清明上河图》有关的文字资料：作者简介、北宋的经济状况（也就是作品的历史背景）、风俗画的特点和定义、《清明上河图》的技法、《清明上河图》与西方绘画的区别、《清明上河图》的价值等等。只有这样，一节美术欣赏课才会生动有趣，才会让学生在欣赏一幅作品的同时，在不经意中学到很多的其他知识。当然，每件美术作品最突出的美点所处部位都不同，所以每一节欣赏课备课、授课的侧重点也不同。有的作品侧重于时代背景和历史故事，有的则侧重于艺术家奇特而巧妙的构思，有的则侧重于造型和材质的表现力，有的则侧重于技法的表现……无论作品如何变化，最重要的是要找出作品的重点、美点，并根据此来设计教学。二、将学生自主探究与教师讲解相结合新课程实践表明，在欣赏教学中采用自主、合作、探究等学习方式组织教学可以极大地提高学生的学习热情，教师也要有意识地在美术课堂中为学生创造发挥自主、探究意识的机会，但这并不意味着要否定讲解的教学方式。如在欣赏《在激流中前进》这幅油画时，学生虽然从不同的角度赞美了船工们冒着生命危险与黄河浊浪拼博的场景，但对黄河船工们在劳动中表现出的惊人力量和百折不挠的精神却不易明白。这就需要教师因势利导，通过讲解来激活学生的思维，使学生联想到正是因为有了这种精神，中华民族才得以发展壮大。在欣赏教学中，学生虽然或多或少有一定的知识储备，但面对古今中外，各种艺术门类，各种艺术流派的艺术特色及作者，知之甚少。特别是对于抽象艺术，学生更不知从何欣赏，究竟美在什么地方。如《哭泣的女人》这幅画，从学生现有的知识来剖析这幅画，根本无法理解，这就需要教师从立体派画家的造型特色以及色彩结构的设计等方面加以补充讲解，让学生明确画家通过抽象的表现形式，以及独特的画面构成载体，来反映自己的主观情感和思想意识。因此，教师要在日常教学中，一方面要注重学生自主学习能力的培养，另一方面也不要轻易摒弃直接讲解的教学方式，只有二者结合，教学效果才会突出。三、注重教学中的师生互动美术欣赏教学要实现师生互动，引导学生主动参与到教学中，其关键的一点是要营造一个平等、活跃的课堂环境，激发学生参与美术作品欣赏的热情。而实际上初中学生已具备一定的审美观，或多或少都可以对美术作品发表自己的见解，形成自己的观点，教师要做的就是创建一个平等、自由、畅所欲言的交流平台，让学生敢说、想说。即使学生的欣赏结果不是很全面，或者与权威的评价相比存在偏差，教师也要给予鼓励与赞美，教师要让学生放下思想负担，自由发表言论。在师生互动的过程中教师要把握方向，给以引导，师生在共同参与、平等切磋的过程中，完成教学活动。当然，这一切都要经过教师精心设计，包括情境设计、问题设计等。四、在比较中提升学生的鉴赏水平事物往往是在比较中给人以透彻的认识与深刻的印象，对于美术作品的鉴赏更是如此。学生通过比较不同的作品，可以有效提高自己的鉴赏水平。例如让学生欣赏用多媒体技术改变画面布局后的齐白石作品《荷花蝌蚪图》，并与原作比较，让学生理解作品构图对表现内容（意境）的作用。再和以表现荷花、水景为主要内容的莫奈的油画作品《荷花》进行比较，让学生了解中国画以线造型的特点。或引导学生自主赏析齐白石的另外一幅作品《却教蜂蝶为花忙》，并作欣赏评述，从而完成对作品内容和形式的由感受到理解再到实践运用的具体欣赏教学。

　“美术是人类文化的重要组成部分，美术课程具有传承文化艺术的功能。”“美术课程能使学生较为全面地了解美术与自我、美术与自然、美术与社会等方面的关系，引导学生热爱祖国，理解文化艺术，弘扬人文精神。”这是中学“美术课程标准”的一段话。作为中华民族的一分子，我们肩负着传承中国传统文化的重任，而如何通过在中学美术教学中渗透传统文化教育，使学生在掌握美术的专业知识和技能的同时，促进中国优秀传统文化的传承和发展，培养无愧于时代的民族精神，是我们每个中学美术教师必须面对的课题。 　　一、教育学生关注传统文化，培养他们对传统文化的保护意识 　　把文化的学习融入到美术教学过程中是弘扬我国优秀的传统文化，提高学生的传统文化素养的一种有效方式。在义务教育阶段，美术教育要充分发掘其中的传统文化资源，让学生从灵魂深处感受传统文化巨大的美术魅力。一是要提高学生对传统文化的关注度。在世界经济一体化的今天，外来文化迅速冲击我国，一些学生在“日流”“韩流”的影响下“冷落”了本国的传统文化，对于相关知识的了解少之甚少，中国传统美术文化日渐式微。作为美术教师，我们有义务也有能力让优秀的传统文化再创辉煌。如在教学中，充分利用多媒体教学，图文并茂让学生更清晰、更直观的了解中国的美术作品，感受传统美术的无限魅力，激发学生对祖国、民族的热爱。二是要引导学生具有参与我国传统文化传承和保护的意识。随着现代化的进程，中国许多传统手工艺，如泥塑、面塑、剪纸、皮影戏、年画等民间艺术正在远离我们的视线，将面临消亡的危险，怎样才能使之得到保护和传承成为当前社会的一大关注点。如鉴赏中民间美术一课，课堂中可以利用幻灯片进行图片展示、可以进行实物现场展示，更甚至可以进行实地的参观学习，这些都能让学生在学习欣赏好的传统美术的同时，增强民族传统文化意识，让我们的后代再次领略先人带给我们的美丽文化，自觉参与对我国“非物质文化遗产”的保护。 　　二、培养学生尊重生命、热爱生活的良好品质，增强他们的民族自豪感 　　美术学习不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而且更是一种文化品质的学习和培养。在中学美术教学中，我们要通过注重培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，使之从中领悟生活的真谛，唤醒他们内心深处的民族自豪感。 　　热爱生活，珍爱生命是一切民族情愫的基础和前提。艺术来源于生活，每位艺术家所创作的作品都是他们对生活的理解，透过他们的作品，我们可以体会艺术家对生活的感悟，对生命的热爱。如齐白石所画的花鸟鱼虫，笔意稳练、古朴，率真而无掩饰，他所画的虾，平淡中透出几分天真，洋溢着浓郁的生活情趣。我们的美术教学就应该让学生从作品中感受它所折射出的作者那份对生活、对生命的热爱，教育学生从小热爱生活，珍爱生命。 　　民族的才是历史的。我国的艺术作品既是社会时代的真实写照，又是历史见之于当下的重要窗口。张择端的《清明上河图》表现的是北宋汴京城商业繁荣的景象，通过作品，我们可以了解北宋的风俗、风貌；瓷器是中国人的伟大发明，是中国人民对世界文明的伟大贡献，通过瓷器的欣赏，我们可以了解华夏各个时期的文明及其辉煌历史；民间美术是组成民族传统文化的重要因素，我国民间美术品种极多，贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，直接反映了劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。 　　三、选择教材中相应的切入点将传统文化渗透进课堂教学 　　1.结合民间工艺制作，了解传统文化，使民族文化得以传承。我国的民间工艺种类繁多、博大精深，而学生对民间工艺的了解渠道比较狭窄，仅仅通过电视、报纸中知道一鳞半爪，或者看到父母从产地带回后的实物才略知一二，对民间工艺的内涵、价值、在世界所产生的影响，以及民间艺人对艺术的执著追求等更是知之甚少。比如在高中美术鉴赏17课《中国民间美术》教学中，我们通过让学生了解中国民间美术是我们中华传统文化中的一部分，它就像一座巨大的宝库，形式丰富多彩，有精美的民间工艺剪纸、刺绣、年画、皮影戏、泥塑、风筝、中国结等等，有目的地组织学生利用课余收集相关的信息资料，三个一群，五个一伙，根据自己介绍的内容自愿结合成小组，先进行交流，然后小组进行汇总，使学生们从对中国古老的民间美术知识知之甚少到一定的了解，在此基础上，再组织大家设计制作剪纸、年画、泥哨、风筝等，通过这一系列的学习过程，引导学生从单纯的技能技巧的学习层面提高到一种美术文化的学习层面，加深学生对文化和历史的认识，树立正确的文化价值观、涵养民族人文精神。 　　2.结合建筑艺术欣赏，领略中华建筑的文化历史，弘扬民族的建筑特色。中国建筑，具有悠久的历史传统和光辉的成就，无论从建筑的构造，到装饰纹样、装饰色彩，无不反映出建筑装饰的“吉祥观”与“等级观”，无不反映出人与自然、人与社会的交融，寄托着人们对美好生活的企盼，有着极其深厚的传统文化内涵。把我国古代的建筑艺术作为美术鉴赏的重要对象，以建筑为切入点，展开进行分析讲解，不仅使学生对中国建筑艺术的主要特征能有一个比较具体的了解，从中体会到中国传统建筑文化的博大精深，有利于传承中国民族建筑特色。 　　3.结合名画欣赏，将传统文化渗透到美术课堂中去。美术作品反映了不同时代特有的文化背景和文化特点，所以在平时的教学中我们要抓住赏画、品画的机会，让学生感受传统文化的精髓。比如通过让学生欣赏齐白石的《虾》，潘天寿的《露气》，林风眠的《鱼鹰小舟》，领略中国写意画的水墨淋漓、似与不似的创作特点。通过赏画，使学生对中国写意画有一个质的认识，使学生们切身感受到我国传统文化创作空灵意境中蕴含的美学真谛。 　　总之，中学美术教育教学活动中，我们需要长期关注对学生进行中国传统文化知识的学习和探索，以中国传统文化为切入点来考虑选择授课的内容，让学生真正了解民族传统艺术在世界文化遗产中的地位和价值，激发广大青少年珍惜祖国美术遗产、关爱民族民间文化的情感，让学生学会自觉传承与保护民族文化遗产，在知识爆炸的这样一个时代里呵护和培育民族精神，是我们基层美术教育工作者义不容辞的责任。

吕根宝（民和县官亭镇中心学校 青海 民和 810800）初中美术教育是中学美术教学的重要组成部分，在深化教育体制改革的今天，全社会全面推行素质教育，促进中小学思想道德建设。此时，艺术教育逐渐显示出他的特殊作用，艺术教育当中的美术教育更加发挥它的社会作用。它能够培养学生发现美、认识美、创造美，提高审美意识，陶冶情操。培养他们热爱生活、表现生活、创造生活的兴趣，将来把我们的生活装点的绚丽多姿，五彩缤纷。那么如何上好美术课呢？1．通过美术欣赏，让学生对美术有初步的了解和认知青少年时期是人生观确立、社会认知能力发展的重要时期，这时候接受美术教育是非常有必要的。初一美术课程安排第一节课的内容是《美术的世界》。这是一节欣赏、评述课，课本列举了各种图片，并且每张图片都配有一个编号，画种较多，内容较多。怎样上好这一堂课，让学生对美术产生兴趣，为此后的教学打好基础呢？我认真钻研教材大纲，深入领会每幅画的含义，当我面对学生讲解时，注意难易程度，抓住重点，深入讲解评述，比如《秦始皇陵兵马俑》这幅作品，详细介绍了有关背景，作品的规模、人物形象的高超艺术，以及秦代雕塑艺术的卓越成就，对世界造成的影响等等，进而由秦俑联想到以兵马俑为题材的其他艺术形象，如电影、舞蹈等等。我适时地把美术概念、不同的门类艺术特征介绍给学生。而对一些作品，也可以是课外美术作品，让学生自己去分辨，去分析，并用自己的语言表述对作品的理解。通过多次欣赏，逐渐提高他们的艺术鉴赏力，培养他们热爱美术、热爱生活、热爱祖国、热爱世界的博大胸怀。2．动手动脑、坚持不懈，努力提高绘画能力首先，对于绘画来说，线条是美术语言中最古老、最简洁的艺术语言。直到今天，依然是人们依赖的重要造型手段。长期以来，美术是动手课、实践课。俗话说： “熟能生巧”。只有勤思考，多练习，才能得心应手。美术的种类很多，就拿速写来说，操作简便，一支笔，一张纸足矣，非常适合学生长期坚持大量的练习。坚持进行速写练习，不仅可以迅速提高学生的线描表现能力，还可以使学生观察事物的敏锐性、塑造形象的准确性、对物象形态、神态的概括、提炼能力得到较好地促进和发展，长期大量的速写练习，还会为美术创作活动提供大量的形象素材。其次，色彩是构成纷画的重要因素，恰当运用色彩，能够增强绘画的表现力。在色彩教学中，我针对色彩比较抽象、难度大的特点，采取循序渐进的方法。第一步，让学生观看色彩的过程中，展开丰富的联想。期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆比如，由红色能想到什么，学生踊跃回答，有的说， “太阳”，还有的说，“火焰”，还有说，“红苹果，红花”等等。第二步，让学生充分感受、理解、熟悉色彩。为了让学生直观体验色彩，教师用粉颜料做演示说明三原色、间色等。首先，教师把颜料盒中的品红、柠檬黄、湖蓝直接挤在调色盘上，此时学生看到红、黄、蓝三原色，接着，教师用笔蘸黄色，再蘸蓝色，在调色盘上调和这两种色，慢慢的，黄色没有了，蓝色也没有了，出现一种新的颜色， “什么颜色？”教师问，“绿色”，学生齐声回答。然后，我又调出另两种间色，橙、紫。同学们认真地看着、听着，跃跃欲试，最后，我让同学们自己去调配，亲自体会色彩带来的快乐。第三步，能够理解色彩具有心理效应，提高有目的地运用色彩的实际能力。对于这项目标，教师设计一些与生活、生产贴近的色彩练习。例如，学生对服饰色彩的选择，就很好地体现了学生的性格倾向。再如，不同家居场所的色彩环境，能给人带来不同的心理效应，有这样一个故事，在北方一个寒冷的冬天，一家女主人老抱怨说屋子里太冷，她丈夫很纳闷，家里的暖气是单位统一供应的，手摸上去很热，可她妻子为什么总感觉冷呢？他环顾屋子四周，顿时明白了，原来他们家的窗帘、床单、被罩、家居的色彩全是冷色调，绿、蓝、暗紫色，所以整个屋子显的阴冷，没有一些温暖，而后夫妻把家居色彩全部换上暖色调后，屋子再也没有冷清的感觉了。教师应鼓励学生充分举例，并及时予以肯定，大家很快融入到学习氛围之中。3．大自然中去，加强室外写生经过多次室外写生，同学们对书本知识更加融会贯通，同时也增强了实践能力，更重要的是培养了他们热爱大自然、热爱生活、表现生活的技能，提高了审美，陶冶了情操，人变得了开朗了，自信了，人格也得到了锻炼。4．通过多种渠道、提高教学质量对于学生的作业，我曾经留意保存下来，等到新一届学生上课时，我把相关的作业拿出来，这样他们的心里就有一个比较，大多数同学是有上进心的，好的作业会激励他们更加努力，朝自己的目标发展。再有，我找到一个具有传统剪纸艺术的民间老艺人，为了让学生多了解剪纸艺术，我多次拜访，终于把老人请到课堂上来，给学生上了一节生动有趣的课。还有，在业余时间，我组织了美术绘画兴趣小组，他们整体水平的提高，对其他的同学影响极大。只有不好的老师，没有不好的学生。关键在于老师精心设计每一课，做好引导，做好辅导。采取灵活多变的教学方法，发挥学生的主体作用。课上得有趣，学生才能接受，才能多想、多练、多比较，找出自己的差距，促进自己的基础知识、基本技能的提高，打好基础，将来成为社会有用的人才。

中考跟高考阶段不同高中的艺考是各省统一组织的但中考的艺考是每个学校自行招生出题的以重庆为例很多中学都只考素描少量学校会加上速写考色彩的学校就更少了通常我们建议学生主攻素描，把基础练好，再辅以速写与色彩

艺术是人类文明的重要组成部分，随着信息时代的到来，艺术不再局限于传统的剧场、戏院、音乐厅、美术馆，而是成为电视、电脑、网络等大众媒体，成为现代人日常生活和学习不可侵害的部分。越来越多的人文学者、科学工作者和工程技术从艺术中吸取灵感，将艺术的思维方式渗透到自己的工作和研究中，艺术的感受、想像、创造等能力，已成为现代社会需要的人才所不可缺少的素质。 现代教育趋向于学科之间的综合，艺术课是教育改革中诞生的一门新型课程，它是在我国已有的音乐、美术学科课程基础上建构的一门综合性课程。这门课程综合了音乐、美术、戏曲、舞蹈、以及影视书法、篆刻等艺术形式和表象手段，对学生的生活、情感、文化素养和科学认识等产生直接与间接的影响。艺术课程不是各门艺术学科知识技能数量的相加，而是综合发展学生多方面的艺术能力，艺术课程也不仅仅是培养学生的艺术能力，同时还培养学生的整和创新、开拓贯通和跨域转换的多种能力促进人的全面发展。没有认识到这一目标的综合性本质，只停留在一般认识上的“音乐、美术课的合二为一”，或“音乐、美术、舞蹈、戏剧、影视”的简单相加，就很容易将一节艺术课上成“大杂烩”。在生活中，孩子们通过视觉、听觉、触觉已经感觉到这些领域，有的是有意的，而更多的是无意的。我们的艺术课就要对孩子的这些来自生活的感受加以强化、提升，促进他们艺术能力和艺术素养的综合发展。因此，综合性的艺术教育为学生打开了通向艺术的多种通道，艺术课程重视学生参与和体验，能够激发学生丰富的艺术想象，提高学生的综合艺术素养。 艺术课程的综合性具体表现为： 一、教育目标综合 艺术课程在目标定位上，提倡以培养学生的艺术能力和人文素养的整合发展为总目标，在多艺术门类、多学科综合的艺术教育活动中，通过艺术与生活、艺术与情感、艺术与文化、艺术与科学的连接，达到学生艺术能力、审美意识和审美情趣的逐步形成和提高。 1、人文素养目标。艺术学科是一种人文课程，运用其艺术感人的形式和丰富的内容，培养学生的情感和精神追求。例如：《戏剧中的笑与哭》一课，是从以戏剧为切入点，本课的人文主题，是继续感受表情中所蕴涵的丰富情感，初步知道艺术与生活的关系。在课堂中让学生重点观看京剧或地方戏中人物的笑与哭，思考艺术与生活中笑与哭的区别，并尝试模仿，体会舞台表演与生活的异同，知道艺术与生活是紧密相联的，艺术来源于生活，又高于生活。 2、艺术能力目标。综合运用音乐、美术、戏剧、舞蹈等知识让学生通过艺术学习获得感知与欣赏、表现与创造、反思与评价等多项能力，进而形成交流与合作，解决问题的能力。例如：《表情歌》一课，要让学生学唱《表情歌》，用快乐的情绪和动作表现歌曲，同时还要在歌曲的基础上，创编表现不同情绪的歌词和动作，最后大家分别扮做“原始人娃娃”、“京剧娃娃”和“木偶娃娃”等进行表演，在唱唱跳跳中进行表现。艺术方面的综合能力在愉快中得到提高。 艺术能力和人文素养是相互交融的，艺术能力能体现鲜明的人文色彩，人文素养的形式又需要一定的艺术能力，两者综合发展，二者交融，生成出一种涵盖二者又超越二者的高级素质。 二、教学内容综合 艺术课程在学习内容上，由偏重艺术知识技能传授的逐段递进转向强调学生艺术综合能力和多种文化素养的培养，教材提供了丰富多彩的学习内容，强调不同艺术门类的沟通与融合，进而拓宽学生的视野，通过生动的教学活动，使学习生活变得鲜活充实，易于为学生掌握。 1、艺术门类的综合。艺术课程提出以音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视等多种艺术门类的综合性学习为实现目标的学习领域。 2、学习内容的综合。艺术教育以艺术为载体，包含着美学、艺术批评、艺术史、艺术创作等四部分，不应局限于某个方面，而应让他们全方面的接触艺术，熟悉艺术的发展史，从而获得完整的艺术能力。例如：在《黄土地的畅想》一课，讲述了黄河历史是中华民族文明的象征，我们都是龙的传人，并让学生观看在黄土高坡上，黄河边的人们大型的歌舞表演的录像片和相关的美术作品，提高了学生的艺术审美能力，形成学生的艺术通感。 三、教学方式综合 在教学方式上注重多种方式进行综合，满足学生的生命活动，由偏重教师为主导的知识技能的传输和训练，转向强调教学中“双主体”互动关系，以及学生体验性、探究性、生成性和反思性的学习过程，教师可以根据自身的素质和教学的需要，组织多种形式的综合艺术教学活动。多样化的教学形式对打破统一固定的教学模式，广泛开发教育、文化资源、调动教师的主动性、创造性、发展个性化的教学等，提供了无限广阔的空间。教学中，艺术课程强调在轻松、愉悦、民主的氛围中，在师生、生生之间的平等对话和共同参与中进行教学活动。 1、构建两种教学模式 模式一：“一科切入，兼及数科”是指在教学中以音乐、美术、舞蹈、戏剧中的某一门作为学科主题的主要教学内容，同时适当兼备其它艺术学科，达到综合艺术教学。例如：《风雨长城》，是以音乐切入的艺术课，学生将通过有关长城建筑艺术风采的各类图片、录像资料的赏析，通过演唱、欣赏与长城有关的经典的音乐作品，分析体验作品在旋律与节奏等音乐方面的风格特点和歌词表达的情感内容与思想。在艺术创作表现与感受的过程中，从而了解历经风桑的中华民族的历史，感受不屈奋争的民族精神，增强民族自豪感。本课围绕“长城”将音乐、视觉、艺术、舞蹈等有机结合，同时自然地渗入历史、文学等知识。这种模式一是在综合的过程中保持了某一门艺术学科的学科特征，有利于教学活动“由点及面”的展开；二是照顾到我们目前艺术课教师的基本素质以及它们在美术和音乐方面的学科背景，使一般的教师能够比较容易的根据自己的实际能力和教学条件，实施综合艺术教学。 模式二：“多科综合”是指在教学中围绕同一人文主题或共同的艺术要素，实现音乐、美术、舞蹈、戏剧等艺术学科的不分主次的完全综合，它重在使学生形成一种综合的艺术能力。例如：《圆》一课中，以多种艺术门类中都存在的艺术要素，将音乐、绘画、雕塑、舞蹈、戏剧有机融合为一体的多种综合，这种综合一步步把学生引导和升华到文化的视角，进入“天圆地方”、“圆满”等我国人民共同信守的哲学观，从多个不同角度提高了学生的感受力和理解力。这种模式是一种各门学科之间大综合，有利于直接的培养学生的艺术通感和综合艺术能力的形成。 2、多种教学方式综合运用 教学方式有对话式、体验式、探究式、调控式、小组合作式等。针对艺术学科的综合性以及各艺术门类的特点，将这些教学方式有机的结合并运用。与此同时，更要注重学生的学习方法不仅指教师的教法，二者应是统一的，在艺术课堂上，教师与学生在平等、自由的环境中共同感受，谈论艺术；教师尊重每个学生的兴趣和需要，充分调动他们的主动性，让他们大胆地进行艺术想像和创作，积极投身于艺术活动之中，同时鼓励学生展开合作学习，发挥群体力量，对艺术作深入的探索。 四、教学环境综合 艺术课程利用鲜活的生活经验和不同的文化资源，延伸艺术课堂。 1、艺术教材是立体的文化网站，学生从中吸取艺术的营养，促进学生综合能力的形成。例如：在一节围绕风筝进行的艺术课中，教师给予学生的任务是设计、制作和放飞风筝。完成这项活动不仅需要运用特定的艺术知识、技能和美的原则把风筝设计得美观、新奇，而且必须解决这样一个问题：如何才能把风筝飞起来，多大的风筝才能飞起来等等。要想回答这想问题，学生需要领域的知识，如空气运动学、工程设计等内容，学生通过这一课的学习，综合能力得到了提高。 2、教学设计与实践设计应自觉地把整体、整合与互通、互补有机的结合，为师生在艺术实践中参与创新、创造留有空间。例如：《战争乐舞》一课，学生将结合前几课长城和兵马俑的有关知识，进行综合创作和表现：穿上自己设计的铠甲、带上自己创作的面具，伴随着自己制作的战争背景音乐、音响，以自己创作的戏剧舞蹈的表现方式，在现生动逼真的、在长城上戍边卫国的战争场面。 3、教材注重贴进学生生活，联系个人成长的环境。如日常生活、情感体验、文化背景、心理特点等从兴趣、需要、情感表达、人际交流出发，使艺术学习丰富多彩，鲜活充实，获得永久的动力，进而发展艺术能力，提高人文素养。例如：艺术课《一起玩玩具》，教师让学生展现自己带来的玩具，目的是为了让同学们体会分享的快乐。当大家玩玩具时，教师发现有一个孩子非常沉默，就关心的询问他。这个孩子伤心地告诉教师：“这是我奶奶留给我的最后一件玩具，可是奶奶已经去世了，我非常喜欢我的奶奶。”教师即兴抓住了这一情感点，让这个孩子向大家讲奶奶的故事，使孩子们由同伴之情进入到亲情的体验。 五、艺术评价的综合 艺术课程评价既要注重学生的整体发展，又要注重艺术学习过程，同时又要注重评价主体的多元化。 1、艺术课程注重对学生整体发展的评价，不仅仅关注对学生艺术知识与技能掌握程度以及整体艺术发展水平的评估，还强调对学生通过艺术的学习，在文化修养与情感、态度、价值观等人文素养上获得发展的评价。教师可以结合“艺术与生活”、“艺术与情感”、“艺术与文化”、“艺术与科学”四个方面的内容，制定科学的、可操作的评价标准，进行整体评价。例如：让学生观察周围的自然环境和人文环境，并说出自己的与众不同想法和创造性思维，最后让学生反思，能否能珍视利用他人的意见。 2、注重艺术学习过程的评价，使评价与教学活动、评价与具体的艺术活动融为一体。综合艺术教育，克服传统的评价弊端，发展一种把丰富多彩、生动多样的教学活动等评价活动高度融为一体的“无迹之迹”的评价。例如：在师生对话中，学生被频繁要求解释自己创作作品的步骤，并以过程的角度评价自己作品，你为什么这样修改？你觉得这样修改作品有好处吗？如果是这样，为什么？为达到对过程的评价，教师必须认真地和随时地观察有关学生创作、反思等过程的迹象。这种观察可以围绕合作活动过程中的草图制作，反复修改，回头反思和对自己作品和他人作品的知觉活动中寻找评价的证据。 3、评价主体的多元化。与以往注重教师对学生的评价不同，在综合艺术教学中评价的主体扩展了，加强了自评、互评，使评价成为教师、学生和家长等共同积极参与的交互活动，学生只有成为一个积极自我评价者，才有可能变为一个主动的学习者。例如：教师要求每位学生制作一只“方盒艺术品”，用美术的方式，将盒子的表现等内部四壁进行装饰，盒子的外面表达别人眼中的你是什么样的，盒子的内部表达你对自我的认识，学生做完自己的盒子艺术品后，教师要求他们相互交换作品，并发给每人一张纸，在纸的正面，要求学生写下“你是如何理解作者的创意的”，并对其作品评价。很明显，这种大家一起观看、猜测和审视的过程，不仅加强了全班同学和某个作者之间的沟通和了解，也加强了大家一起协作“攻关”的意识和乐趣，使学习成为一个愉快地解决问题的过程。 “以艺术能力和人文素养的整合发展”的总目标，和促进艺术学科内容的融合以及艺术与其它学科的沟通，通过艺术与生活、艺术与情感、艺术与文化、艺术与科学的连接，实现培养目标等，是艺术课程的最本质的特征。它使我们在设计课程时，从过去以艺术学科体系为设计中心转变为以学生发展为中心，从单门的音乐、美术学科的设计转变为建立多门艺术学科的沟通和整合，综合是艺术课程的核心思想。

培养孩子的兴趣，丰富课余生活。

兴趣是美术课的前提要求，积极的思维和良好的效率往往建立在浓厚的兴趣之上。兴趣是学习心理中最现实、最活跃的因素，它能够成为学习的直接动力。能否激发起学生的学习兴趣，是打开学生心扉、提高教学质量的捷径。但是处在心智发展特殊期的初中生对美术课缺乏兴趣，一小部分学生甚至有厌烦情绪，致使教育的预期目的难以实现。面对初中阶段美术教学的两难境地，如何做到既适应当前素质教育新要求又符合受教育者的心智发展规律，发挥美育在素质教育中的重要作用。使学生在课堂上始终保持浓厚的兴趣与高昂的情绪，切实提高美术课堂教学的有效性,在教学中应注意几个环节。一、把握学生心智发展规律，激发学生学习美术的兴趣首先教学内容、方法、形式要符合学生年龄特征和认知习惯。学习兴趣是个体力求探究事物并带有强烈情绪色彩的认知倾向，是一个人对事物感觉喜爱的一种情绪。学生对学习内容有无兴趣，直接影响教学任务的完成。书本上的教学内容不一定是学生最感兴趣的，所以教师要分析学生的实际情况，根据教学需要选择能更好完成教学任务的内容，适当增添校本教材内容。寻找新授知识在学生头脑中“相合”的结合点，提高学生的学习兴趣。此外，在教学方法和教学形式的选用方面要灵活多变，遵循学生年龄特征和认知习惯，满足学生好奇、求新的心理，才容易引起学生的注意，使学生乐于接受。其次培养学生学习美术的信心，给学生以希望。初中学生的情感丰富而且易外露，当他们看到自己绘制的作品被老师和同学们赞美时，情绪就会振奋，并能带动其他学生的学习热情，从而引发求知、探究、创作的欲望与信心。在教学安排上坚持循序渐进的原则，使学生觉得只要稍加努力就会获得成功，在不断获得成功的喜悦中变得更加努力。再次营造轻松愉快的学习氛围。中学美术教学的最终目的是对全体学生进行审美教育，提高学生感受美、欣赏美、鉴别美的能力，而不是把所有学生培养成为艺术家。作为美术教师，要承认学生中存在的个体差异，允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同发展方向，给学生以足够的空间和时间来消化和掌握知识，营造一个愉快、宽松又充满艺术情趣的学习环境，以培养学生参与美术教学的主动性和积极性。二、采取多样的教学组织形式与手段，联系生活实际中学美术课程标准要求:“以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。”紧扣新课标，美术教师必须对以往的美术课堂常规经验和教学组织形式重新审视，立足美术色彩冲击力、渲染力和愉悦身心的独特魅力，探索适应新课标的教学组织形式。艺术本身是充满想象力的，创造力的。老师不应该以灌输的方法让学生学习，应该引导学生充分展开想象，发挥潜能。所以课前要做好充分的准备，把可以调节学生兴趣、气氛的内容、手段溶入课程教育中。如多媒体教育、意境的创造、各种工具的使用。教学组织形式不能采取“填鸭式”的灌输，眼光也不能只盯住课本，而应根据实际情况，让学生走出课堂，在老师的指导下主动学习更多的知识。新学期伊始的第一节美术课对那些刚入初中的学生来说充满着新鲜感，而课本中的第一课全是理论，很是枯燥。如何把这些理论同实际结合起来，让学生获得最真切的感受呢？在第一堂课上我没有讲授理论的知识,而是在画室举办一个小型画展, 作品都是历届学生的优秀习作, 包括教师作品,内容题材什么都有.学生非常新鲜和好奇。教师在对这些作品一一讲解的同时，把书中的知识点巧妙地穿插进去。对这一教学形式，学生的兴致特别高，收到的效果也特别好，既增长了学生见识，又学到了知识，激发了他们学习美术的热情，变被动为主动。让学生更多地接触实际事物和具体环境，增强对形象的感受能力和审美想象能力，不断给学生以高尚的审美体验。艺术源于生活，艺术一旦脱离现实生活，也就失去了它生存的土壤与意义。这一点对中学美术教学尤为重要，这也要求在组织教学过程中尽量多地与生活联系，引导学生主动探求生活中的美，积极投身于审美体验。如在讲图案设计时，可把它与民族服饰上的图案、家中的沙发靠垫图案、床单上的图案等有机地联系起来讲解，还可以穿插讲一些关于颜色的搭配、服装色彩与个人气质等学生感兴趣的内容。三、加强学科之间的联系，拓展美术教育视野美术是一门相对独立的学科，但不是孤立的学科，它与许多学科都有着密切的联系。在中学的各科教材中，有许多需要运用图像来阐明科学内容、剖析理论的问题，甚至有些问题，仅用语言文字符号难以表达，而运用图像符号则一目了然。美丽的图像又能使学生产生美感，渗透着美的教育。因此，积极主动地加强与各科教学的联系，拓展美术教育视野，是有效发挥学生想象力、提高学习兴致的教学途径。如有机结合初中语文课的景物描写文章绘制插图，教师通过文与画密切配合，增强了讲课的艺术效果，同时也增进学生对课文的理解。又如在平面构图设计中有效利用电脑技术，有效地加强了两个学科间的知识沟通。综上所述，促进课堂教学效果，提高教学质量。作为一名美术教师，不仅要有精深的美术专业知识和技能，更为重要的是要具有强烈的事业心和贵任感。在现代美术的基础教育中，教师应当以主人翁的姿态在课堂教学中充分发挥自身的潜力，钻研教材，备好课，教好课。在常规的美术课堂教学活动中，尽可能把握好学生身心发展特点，调动一切现代化教学手段，调动学生的学习兴趣，促使和谐的教学气氛的形成，为学生创造一个主动审美的良好教学气氛和艺术氛围。从而使学生形成正确、健康的审美观、审美理想和审美情趣。

首先说一下中学教师资格证笔试都考哪些学科：科目一：综合素质科目二：教育知识与能力科目三：学科知识与能力综合上述三门学科我做出的难易程度对比就是：科目一：综合素质（简单）科目三：学科知识与能力（简单）科目二：教育知识与能力（难）综合素质我就不用介绍了，每年笔试常考的知识点就是三观：一、学生观二、教育观三、教师观综合素质：简答题、材料分析题直接套三观即可，选择多做题目，实施题海战术，作文参考历年文章，收集一些关于以教师为主体的金词金句。学科知识与能力：由于我大学专业就是美术学，所以学习高中课本知识没有费太多精力，考试的时候也会涉及到大学美术知识，所以如果，考高中美术的话，您就要把大学中外美术史翻出来看一看了。教育知识与能力：这个科目可以说要背诵的点很多很多，我把所有的时间都花在了这门学科上，为什么这么说呢？第一点：知识点众多，容易记混淆第二点：教学设计不会写，我只能翻阅网络上的一些案例作为参考（然而考试写的还是不够好）

学科知识就是一些美术常识或者美术史，艺术美学之类的书，主要是考察从业者的欣赏水平和基本的艺术素养。教学能力就是一些绘画技法吧。说课和试讲在网上有优秀教师的视频，可以去参考参考

线”在美术作品中的功能与审美特征 线，或称线条，是一种存在于现实生活或者美术作品中的视觉形态要素，由于它们往往是和形、体、色、光等视觉翌累同时并存的，所以，造型观念中的线，往往和视觉上的概括提炼与抽象相联系，然而这些能力的形成，又必须通过美术欣赏和美术创造的实践去训练。如何加深对“线”的概念的认识并在实践中艺术地去运用，是中学美术教学的重要环节。一、欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。二、重点强调中国传统美术中线的作用。中国画的线，可以追溯到仰韶时代的彩绘画，晚周帛画，楚器漆画和汉唐壁画。仰韶文化的彩陶纹样。是中国最早用线的作品，鲜明、生动、挺拔的线条，描绘了漩蜗纹、弦纹以及人的面形、虫鱼、鸟兽等形象，体现了原始艺术朴素、稚拙的美。唐宋以来，随着人物画创作的兴盛，线描艺术发展到厂一个高潮。吴道子是唐代的线描大师，人们称吴氏的线条为“吴带当风”，他画中的人物，衣袖飘动，生动异常，体现了高度的“运动感”和“节奏感”，充分发挥了线描艺术的效果。南宋画家梁楷的《元祖斫竹图》是一幅“写意”线描的人物画，画中人物元祖为佛教禅宗六世祖慧能．画家用寥寥数笔，把一个正在劳动中的老翁刻画得十分生动，中国画家经过长期的艺术实践，从“文人画”“院体画”到民间画，对线的运用各具风采（在表现物象的同时，还传达出入的情绪），传统技法——十八描，即是各种线的生动画法。三、东西方绘画用线的异同。由于受不同文化背景的影响，东西方绘画的线在形式美感上各不相同：东方绘画中的线注重表现情感，富于韵律感和装饰美；西方绘画中的线具有较强的理性特征，不能把这两者对立起来，应该指出线造型在东西方美术作品中是相通的，同样具有丰富的表现力和多彩的艺术美盛，只是由于欣赏习惯，绘画造型的传统观念的差异，形成了不同的表现方法和民族风格。从具体的作品来分析，东西方绘画线的表现特点又往往交织在一起，如二十世纪初法国的马蒂斯的作品就证明了这一点。他的作品既有西方绘画的优良传统，又吸收了东方艺术的特点，给人一种新的美感享受。在我国，随着中西文化的不断融合，中国传统美术有厂新的发展和变化，特别是近十几年来，这一点更加突出，如：吴谥械淖髌吩谙叩运用上有新意，线的节奏和韵律美十分强烈和鲜明。对中外美术作品的优良传统，都应认真研究继承，在学好我国传统绘画课的基础上，还需了解西方美术。“西为中用用”，使我们民族的绘画艺术具有当代性和世界性。美术课在美育中的作用 美育一般通过艺术审美的方式达到教育目的。美术课对学生进行美育的得天独厚的条件，就是直观性，包括对自然美的直观，社会美的直观，艺术美的直观。而美术教学大纲所规定的欣赏、绘画、工艺三大类课业非常直接地体现着这种直观性。 美术欣赏课的教学，主要以完美的形象，卓越的艺术技巧来拨动人的心弦，使人精神奋发，与之共鸣，从而产生强烈的教育效果。例如欣赏董希文的油画《开国大典》，可感受到作者通过构思，构图和色彩，表现了中华民族永远起来了的信心和气魄。欣赏白石老人的国画《却教蜂蝶为花忙》，透过蜜蜂在艳丽的凤仙花旁飞舞采蜜的忙碌情景喻意颂扬了勤奋劳动的精神。作者从普通的生活景致中表达出高雅的审美情趣，学生通过对作品的品味、鉴赏激起了对普通劳动者的敬慕。美术绘画课的教学除了学习线条、形体、空间、明暗、色彩和构图等艺术、语言”之外，还要学习临摹，写生和创作等艺术的表现手法。例如静物写生课，不管是一瓶沐浴着阳光、摆在窗前的鲜花，还是随意堆在桌上的肥硕水果；不管是一组闪耀着光泽的玻璃器皿，还是刚买回来的新鲜蔬菜，那生意盎然的色彩、情趣横生的形态，都能人学生以情的感染和美的享受。 人物头像绘画课，不仅使学生明白头型的“八格”、五官的比例尺“三停五眼”，还要懂得“形神兼备”的意义。人像的美，并不是“浓眉大眼”或“樱桃小嘴”等概念，关键是创造生活中有个性特征的感人形象。例如周思聪先生的肖像画《老矿工》，极为生动地刻画了一位从旧社会生活过来的老矿工的形象。在老矿工布满班痕的脸上，可以看到这位煤矿工人的艰苦劳动的一生，然而他又是那样善良，淳朴和敦厚。美术作品并不是以“像不像”“美不美”“好看不好看”为评价标准。教师应紧密结合教学内容，引导学生通过对形象的感受、想象与思考，认识肖像画的艺术美，在思想上受到熏陶，在美的感受中受到教育。 工艺课是一种带有设计意识的艺术实践活动。在美术课上学过色彩知识和造型规律，学生掌握这些形、色的审美常识，有助于培养他们健康的审美观点，对于学生盲目追求流行时装、奇怪发式的现象，有正确引导的作用，同时也有助于他们思想品德的提高。 另外，美术在开发学生智力发展中起着突出作用。根据科学研究，人脑的左半球分管抽象思维，右半球分管形象思维，许多复杂的精神活动是由大脑两半球协同完成的。学生的文化课学习一般多用左脑思维，而美术课则有利于发展学生的形象思维能力。美术课的任务正是培养学生的观察、记忆、想象、创造等形象思维能力，特别是观察能力。在绘画课上，教师总是强调学生观察、观察、再观察，由表及里的观察，由近及远的观察，由整体到局部再到整体的观察。只有正确的观察，才有正确的感知，也才能形成积极的形象思维，使抽象的东西具体化，概念的东西形象化，进而是逻辑思维的发展。这样也就有利于多方面地发展学生的思维能力，充分发挥人脑的潜力。美育被明确地列入教育大纲，标志着我国社会主义教育思想的重大发展和社会主义教育制度的进一步完善。美术课的目的不是把所有学生培养成艺术创作家，但是对于提高学生的审美文化素质、发展创造性思维，陶治其情操，起着积极的作用

A. 广州哪个初中有美术特长班 广州市美术中学是广州市教育局直属的公办美术特色高中，她的前 身是创建版于1980年的广州市工艺美术职业高级权中学。她还是广东省教育考试院指定的美术类高考术科单考考点之一，西南交通大学”艺术人才生源基地“、郑州轻工业学院”艺术类生源基地实验学校“。2010年还被广州市文联、广州市民间文艺家协会确立为”广州市民间文化传承基地“ B. 在初中报兴趣班，中考是怎么安排的我报了美术到了高中必须还学美术吗我是河北满城的。 不会，美术和音乐共占20分，我中考过，成绩A＋，所以不会告诉你错误的事，至于初中回报兴趣班都只答看你自己，如果你时间宽裕随便报，我不建议补习，就是个浪费钱浪费精力，我从小到大都没补习过还不照样进重点，如果你文化课还不错的话可以报，毕竟特长生在高中也很有前途，将来也不用完全报美术的工作，如果你学习好工作照样来找你，如果满意请采纳 C. 福州有哪些初中有美术特长班 四中有初中部，是来在金山自校区，名称叫做“福州四中桔园洲初级中学”，地点就在三附小后面。 而比较不错的美术特长班有两所学校。 流程： 交50元报名 然后看个考场 考试那天带好东西 早上素描下午色彩 总的来说四中美术班还是不错的 我一个同事的弟弟班国美过了十几个 福四中 //fz4z.cn/ 联系电话：0591—83213026，83214932 联 系 人：施老师 王老师 延安中学 报名地点在延安中学教务处。 热线电话：87511447 网 址：gle.gov.cn 联系人：江老师，鲍老师 D. 适合初中生的美术兴趣班（北京） 在北京来展览路一小每星期六星期日自都有班，叫做北京光明美校，我从小在那里上，特好，老师什么的人都很好，网上搜索一下就可以查到，我现在在美国，没法给你电话，但是打114查询就可以查到，差不多一个季度300块钱学费，也算合适，老师真的都特好，还有中央美院毕业的老教师 你去看看吧，希望对你有帮助 E. 中学生美术兴趣班 要怎么教他们呢 中央美术兴趣班？临摹只能学到技巧，，要让同学写生 发展他们的潜力，不版要把所有同学固定在一权个框架内，，要让同学把思想融入画里， 不要生搬硬造，技法永远不是首要的，， 要保存同学们的想法，让他们自由发挥，不要拘泥于一种形式，美术嘛，要随心 F. 初中二年级的学生有必要去学绘画绘画兴趣班吗 兴趣班顾名思义，当然是有兴趣才去上的，既然喜欢画画去兴趣班一定没回有坏处。 可是既然喜答欢画画还沉迷于手机，那是因为没有画画的工具呀条件呀之类的硬件问题还是因为手机的吸引力大于画画的吸引力呢，这个问题需要搞清楚。要不然单纯送孩子去绘画兴趣班来防止他沉迷游戏是不能解决问题的。 绘画有多种类型，可以带着孩子先了解不同种类型的绘画，说不定就有吸引他的一种，毕竟不是只有拿着笔勾勒出图形才叫绘画。找到了他感兴趣并且需要下功夫去学习的类型，才可以真的把他的注意力从手机上拽出来。 G. 初中美术兴趣班 美术兴趣班 主要应该是兴趣这两字 培养孩子们对美术的兴趣 下面是我网上找的： 人的兴版趣的发展，一般要经过有权趣、乐趣和志趣三个阶段。有趣是兴趣发展的低级水平，它往往是由某些外在的新异现象所吸引而产生的直接兴趣。其特点是：随生随灭，为时短暂。乐趣是兴趣发展的中级水平，它是在有趣的基础上逐步定向而形成起来的。其特点是：基本定向，持续时间较长。志趣则是兴趣发展的高级水平，它与崇高的理想和远大的奋斗目标相结合，是在乐趣的基础上发展起来的。其特点是：积极自觉，持续时间长，甚至终身不变。一般来说，有趣是一种必然且不可避免的现象，是兴趣发展过程的第一阶段。由于它维持的时间不长，且在学习活动中作用有限，因此，我们应当引导学生从有趣逐渐趋于稳定，集中向乐趣转化。乐趣虽与快乐的情感体验相结合，但它还不足以推动人们去为了某种目标而奋斗终身，故兴趣只有上升到了志趣阶段，才会使学生全身心地投入到学习活动中去。 这好象讲的是兴趣的重要性！我认为主要是要让孩子们对美术产生兴趣吧，然后自己去钻研，创造！ H. 合肥市有哪些初中有美术特长班麻烦知道的说下，急！ 初中？貌似不太清楚，合肥市二中有美术班，不过好像是高中部的吧 I. 初中升高中特长生有哪些科目 初中升高中特长生科目有：声乐，器乐，舞蹈，绘画，书法，体育等等。 1、声乐 声乐，是指用人声演唱的音乐形式。声乐是以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。按音域的高低和音色的差异，可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一种人声的音域，大约为二个八度。 声乐包括：美声唱法、民族唱法和通俗唱法，2006年中国又出现了原生态唱法。通常声乐指美声唱法。 2、器乐 器乐是相对于声乐而言，完全使用乐器演奏而不用人声或者人声处于附属地位的音乐。演奏的乐器可以包括所有种类的弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器，有的器乐曲也应用部分人声作为效果，但部分作曲家有时也加入一些人声。 3、舞蹈 舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交/求偶、祭祀、礼仪等。 4、绘画 绘画（Drawing 或Painting）在技术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的做法，那些表面可以是纸张或布，加颜色的工具可以通过画笔、也可以通过刷子、海绵或是布条等。 5、书法 书法，是中国及深受中国文化影响过的周边国家和地区特有的一种文字美的艺术表现形式。包括汉字书法、蒙古文书法、 *** 书法和英文书法等。其“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。 从广义讲，书法是指文字符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其含义，以其书体笔法、结构和章法书写，使之成为富有美感的艺术作品。汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐等。 J. 我是一名初中生，，成绩不错，，但我特别喜欢画画，在美术这方面也很有天赋，等到高中，想报个特长班，， 我家老公就是开画室的，高考补习班，学习画画的挺多的

中学有艺术欣赏课

初中毕业学美术的学校有以下这些学校：大同市文化艺术高中是山西省规模最大的一所文化与艺术同步学习的艺术高中。占地面积约50亩，校园内杨柳成荫，绿树环抱，环境优雅，交通便捷，是大同市唯一一所花园式艺术高中。学校始建于2011年，连续三年在大同市所有高中升学率排名第一。大连市十五中学，大连市第十五中学创建于1954年，1984年大连市教委正式批准为大连市第一所美术特色学校。她是大连市仅有的容初、高中为一体的美术特色完全中学，现有33个教学班，1500多名美术特长生。2001年，十五中学光荣地成为清华大学挂牌授匾的“清华大学美术学院生源基地实验学校”，2010年被中国传媒大学动画学院挂牌授匾授予“优质生源基地”。武汉华中艺术学校，始建于1984年，隶属于武汉市教育局和湖北省教育厅，是一所全日制普通中等艺术学校！学校设有小学部、初中部、中专部、培训部及附属幼儿园；拥有声乐、器乐、舞蹈、播音与主持、广播电视编导、美术、音乐表演、影视表演、时装表演、曲艺杂技、音乐教育、幼儿师范、空乘、高铁乘务等专业！美术专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。

2021年上半年考的是《普通高中美术课程标准（2017版2020年修订）》 这个版本的。预测下半年也会考这个版本， 最好背诵这个版本。笔试科目：小学美术：《综合素质》《教育教学知识与能力》。初级中学美术：《综合素质》《教育知识与能力》《学科知识与教学能力》。高级中学美术：《综合素质》《教育知识与能力》《学科知识与教学能力》。《综合素质》包括职业理念、教育法律法规、教师职业道德规范、文化素养、基本能力。《教育教学知识与能力》考试内容模块主要包括教育基础、学生指导、班级管理、学科知识、教学设计、教学实施、教学评价。《学科知识与教学能力》-美术考试内容包括：美术史、美术概论、美术技法理论、课程标准等。考美术教师资格证知需要了解的内容：1、了解中外美术发展的基本脉络、重要的美术人物、美术风格与流派及道美术现象，知道美术的基本理论。2、知道美术主要类别和技法理论，了解美术创作和美术欣赏的基本过程与方法，并具有一定的创作能力和欣赏能力。3、掌握《义务教育美术课程标准(2011年版)》的主要精神和内容。4、了解美术学科教学的基本理论，并用以指导美术教学活动。

高三上学期开始

　　作为一名人民教师，常常要写一份优秀的教案，借助教案可以提高教学质量，收到预期的教学效果。那么优秀的教案是什么样的呢？以下是我帮大家整理的美术教案8篇，希望能够帮助到大家。 美术教案 篇1 　　（一）引导阶段 　　请学生讨论交流“一分钟你能做些什么”。 　　学生一分钟能做的事还真不少，提醒大家既然一分钟你能做那么多事情，那浪费每一分钟都是莫大的损失。所以我们要规划、利用好自己的每一天，由此引出课题。 　　（二）发展阶段 　　展示一本挂历，交流讨论它的作用。 　　欣赏不同的挂历图片，引导学生找到它的特点和主要组成部分。这些挂历分为12 张，每张都有一个月的时间表，每张的图案都不同。版式大体都由时间区、图画区两个部分组成。 　　教师出示自己的范作，提示学生可以用不同形式和不同材料来进行表现，同时为了拓展学生的创作思路，教师展示不同表现形式的挂历图片供学生欣赏，以启发其创新思维。 　　每个小组自己分工、设计并绘制一张月历，最后合订成一本年历。 　　（三）展示与讲评阶段 　　小组把自己的月历拿上讲台进行展示，其他学生可进行点评。把小组的月历合订成一本年历，挂在教室里供大家使用。 　　（四）收拾与整理阶段 　　引导学生整理好制作工具，尤其是做手工的学生，注意环境卫生。 美术教案 篇2 　　 一、教学目标 　　1.了解我国民间童谣的历史及特点，童谣和童画相通之处，教案童谣童画第9册。2.选择合适的工具材料为自己喜欢的童谣创作童画作品。3.体会童画、童谣的综合艺术特点，增强跨学科综合学习的兴趣。 　　 二、教材分析 　　童谣是民间艺术家留给孩子的一份很珍贵的礼物，它既富有童趣，又体现出不同地区的文化特色，同时又是绘画创作极好的素材。童画则是孩子们在愉悦的情绪中，随意洒脱地创造另一个五彩斑斓的世界。孩子们阅读童谣之后，将文学形象转化为绘画的语言形式，将文字之美、声音之美、色彩之美融为一体，体现出无与伦比的艺术魅力。因此，让学生学童谣，画童画，将童画童谣和谐地综合在一起，能更好地激发学生的创作灵感和热情。 　　 三、重点、难点 　　重点：能用各种工具材料为自己喜欢的童谣配上合适的童画。 　　难点：创作的童画既符合童谣的意境，又能体现出一定的绘画水平。 　　第一课时 　　 四、课前准备 　　(生)绘画工具材料，各种童谣书等。(师)配有童画的童谣课件，配有童谣的童画范作等。 　　 五、教学过程 　　1.新知教学。 　　(1)播放课件《荡秋千》，学生结合自己的生活体验说说自己对此童谣的体会。 　　(2)教师为此童谣示范作画。(3)教师讲述创作作品的思路及艺术特点。根据童谣内容，创作童画。 　　(4)小结：童谣和童画的相通之处(童谣和童画，将文学之美、声音之美、色彩之美生动地融为一体。在童谣的美好韵律中，感受童画的悦目色彩；在童画的丰富想象中，感受童谣的韵律之美)，教案《教案童谣童画第9册》。 　　(5)揭题：《童谣童画》。 　　2.欣赏作品。 　　(1)交流：互相交流自己熟悉的民间童谣。(2)欣赏书本中的童谣、童画和教师收集到的作品。 　　(3)学生进一步领悟童谣、童画的相通之美。 　　3.尝试创作。 　　(1)师生共同评价童谣《荡秋千》(选取的创意角度，艺术特点等)。(2)学生尝试为此童谣创作童画。 　　(3)注意：选择合适的工具材料；作品的创意、构图、画面的整体效果等；尽量表现出童谣的意境。 　　(4)学生创作，教师指导。 　　4.评价作业。 　　(1)交流创作思路。(2)师生共同评价。 　　5.小结与拓展。 　　(1)小结本节课内容。(2)收集自己喜欢的童谣，了解其历史背景、地域特点及艺术风格等情况，熟读成诵。 美术教案 篇3 　　学 科： 初二年级美术课 　　课 题： 《平面构成》 　　课业类型： 工艺设计 　　课时安排： 　　《平面构成》第一课时。本课题分两课时进行，本课时进行铅笔纹样设计， 　　第二课时进行纹样的色彩配置。 　　一、教学简案 　　一．教学目标 　　认知：理解平面构成的概念、意义、用途及方法。 　　操作：按平面构成的要求设计一种构成练习。 　　情感：体会平面构成的形式美、秩序美。 　　创造：设计出具有个性的基本形和构成形式。 　　二．教学重点难点 　　l．重点： 主要掌握基本形和构成形式的设计。 　　2．难点： 如何启发学生运用创造性思维，进行平面构成的设计 　　三．达标规程 　　概念;基本要素;基本形;构成方式 　　四．教学准备 　　师：1．收集平面构成在生活中的应用实例、实物、以前学生的优秀作 　　2．绘制平面构成范画与骨格图 　　3．绘制自然界有关生物体的几何结构图例 　　生：1．收集几何纹样在现代设计中的应用实例，布置学习专栏。 　　2．准备铅笔、圆规、三角尺。 　　五．教学内容与教学过程（） 　　(一)组织教学，按常规进行。 　　(二)前提测评 　　回顾单独纹样、二方连续中的点、线、面极其特征，了解学生状况。 　　(三)导入新课 　　根据唐诗“大漠孤烟直，长河落日圆。”让学生展开想象，抽几位学生上黑板，用点、线、面概括地表现景色。教师总结：这种用点、线、面抽象形态构成的图形就叫平面构成。 　　(四)认定目标 　　板书《平面构成》极其简要提纲。 　　指出在这节课上，要学习掌握平面构成的几种主要构成形式，并进行设计练习。 　　(五)导学达标 　　l．平面构成的概念、用途与学习意义。 　　师生共同列举、观摩平面构成在生活中的应用实例，进而说明平面构成的概念、用途与学习意义。 　　2．基本要素;点、线、面 　　引导学生说出日常生活中有点、线、面特征的例子，结合图例进一步明了点、线、面的特征。 　　3．基本形 　　说明运用点、线、面按一定的方向、角度、距离组合变化便形成基本形，介绍基本形的种类极其构成方式。(图示) 　　4．构成方式 　　基本形按不同的方法排列，便产生各种形式的构成，可以概括为规律性与非规律性两类，本课着重介绍五种主要的构成形式。(骨格图与各式范画四例及生物体结构图) 　　规律性排列式 重复渐变 发射 　　非规律性排列式 特异对比 　　六．作业要求 　　设计一幅平面构成铅笔稿。(出示4条要求) 　　七．学生练习，教师辅导。 　　八．达标测评和小结 　　概括本课内容，强调基本形与构成方式 　　的设计，挑选一部分作品作展示，邀请两名学生互评，然后教师讲评。 　　九．板书设计 　　应用图例 　　平面构成 　　基本要素－点、线、面 　　基本形 　　构成方式1. 2. 3. 4. 5. 　　骨格图 　　范画 　　重复式 　　以前学生作业 　　范画 　　渐变式 　　范画 　　发射式 　　十、作业要求 　　1. 2. 　　3. 4. 　　范画 　　特异式 　　范画 　　对比式 　　九年义务教育三年制初级中学美术试用课本《教学参考用书》（上册） 美术教案 篇4 　　活动目标 　　1、教幼儿练习使用画笔的正确方法。 　　2、培养幼儿对美术游戏的兴趣。 　　3、练习画封闭的圆形。 　　活动准备 　　1、大白纸若干张，上面用线条勾画出太阳公公。 　　2、幼儿用水彩笔每人一盒。 　　活动过程 　　1、出示“太阳公公”，引起幼儿的兴趣。 　　“太阳公公的年纪很大了，每天都在天上看着小朋友做游戏，今天他想吃一种天上没有的好东西。这种好东西的名字叫糖葫芦，太阳公公没有见过，小朋友知道它是什么样子的吗？对，这就是圆圆的糖葫芦。” 　　2、请幼儿给太阳公公画糖葫芦 　　“太阳公公把穿糖葫芦的工具都准备好了，请小朋友把糖葫芦一个一个地穿在太阳公公的光芒上吧。糖葫芦上裹了一层厚厚的糖，可甜了，小朋友画糖葫芦的时候一定要用糖包住里面的水果，如果没有裹住，里面好吃的水果就会跑出来。” 　　引导幼儿画封闭的圆 　　3、鼓励幼儿大胆想象，制作各种口味的糖葫芦 　　“小朋友都吃过什么味道的糖葫芦呀？太阳公公爱吃各种口味的糖葫芦，我们让他尝一尝各种好吃的糖葫芦吧！”引导幼儿吧画好的糖葫芦涂上各种水果的颜色。 美术教案 篇5 　　 【活动目标】 　　1.尝试用各种图形表现在农贸市场内的事物，大胆的.想象添加构图，丰富画面。 　　2.乐意用蜡笔和颜料作画，体验涂色的乐趣。 　　 【活动准备】 　　水彩笔，纸，蜡笔，范例。 　　 【活动过程】 　　1.激趣 　　（1）师：“我们一起去逛了菜场对吗？今天呀菜场还是很热闹，有很多叔叔阿姨买菜卖菜，可忙了。你们还记得我们在农贸市场看到了什么了吗？有些什么人？什么东西？他们在干些什么？” 　　（2）出示范例。 　　师：看，这是老师在那里看到的一些好吃的蔬菜，还有一张是看到叔叔阿姨们在卖菜的样子，那么你们看到了哪些有趣的事物呢？” 　　（3）鼓励幼儿绘画不同的事物（蔬菜、水果、房屋、人物的场景等等）。 　　（4）引导幼儿用各种图形组合，展开想象变化成物体形状。 　　2.幼儿分组操作，教师巡回指导。 　　3.评价作品 　　（1）师：大家都来说说你的画里面都画了什么。 　　（2）师：小朋友们将画贴到作品栏，可以请你的好朋友或你的爸爸妈妈来欣赏，告诉她们你们参观农贸市场看到的有趣的东西。 美术教案 篇6 　　 课题：画下美好的每一天(日记画) 　　 教学目的 　　通过画日记画，锻炼学生的观察、记忆 和形象表达能力，养成勤观察、常思考、多动笔的良好习惯。同时在技法上巩固线描画的表现方法。 　　 作业要求 　　用线条画画一幅日记画，记下你一天中最深刻的见闻和感受。 　　 课前准备 　　一、教师准备日记画作品的幻灯片及公园、游乐场、马路、家庭等有关场景的图片，学生日记数则。 　　二、学生备好作业用的黑色墨水笔或签字笔。 　　 教学过程 　　 第 一 节 　　 一、引入新课。 　　提问：“语文课有没有教写日记?怎样写?”指定学生回答后，选读一两则日记，然后再问：“能不能用绘画的形式写日记?” 　　 二、讲新课： 　　1．讲解课文，重点讲解“日记画的内容”。 　　提问：“说说你一天中感受最深的趣闻乐事。再讲出人、物及场景的形象特征。” 　　2．说明日记画的表现形式——线条画。指导学生欣赏课本中的学生作品，再放映学生作品的幻灯片，让学生理解日记画有以下特色： 　　①画的内容(主题)。 　　②作者怎样用具体形象、环境道具来表达这一内容(主题)? 　　②具体细节的刻画。 　　④线的疏密处理。 　　⑥写上白期、星期、天气或简短的文字。 　　 三、学生作业： 　　先写一段日记，然后根据日记的内容画一幅日记画： 　　1．以人物活动为主的，可先画人物，再补背景。以景物为主的，先画景物，再补人物。 　　2．先画出大体构图和形象，再添加细部，注意线条组织的疏密关系，细节的刻画要具体，不要概念化。 　　3，作业用两节课时间完成。这课完成铅笔稿。 　　 第 二 节 　　一、讲评上一节课的情况，出示内容表达较好的学生作业草稿，引发其竞争意识。 　　二、讲解调整，充实画面的处理办法。 　　三、学生用黑色水笔勾线，继续完成作业。 　　四、讲评：抓住日记画方法简便，表达清楚，图文一致的特点进行讲评。 美术教案 篇7 　　 教学目标： 　　1、了解、学习风景画的表现方法。 　　2、学习图案的设计的基本方法。 　　3、培养学生组织安排版面的能力。 　　4、激发学生热爱家乡、歌颂宣传家乡的情感。 　　 教学重、难点： 　　1、学习图案设计的基本方法。 　　2、掌握学生组织安排版面的能力。 　　（第一课时） 　　 教学过程： 　　一、交流 　　1、课前信息收集：到家乡各个有特色的地方走一走，用文字、速写、拍照、摄影等方式记录下来。 　　2、知识问答： 　　a、“穿靴套袜洋上行，世间唯见此奇景。”（是描写白水洋的词句）请同学们回答相关景点。 　　b、家乡有多座木拱廊桥矗立水面，引以为毫！你能说出哪些桥的名称？ 　　c、你还能说出哪些家乡的名胜古迹？ 　　3、交流感受： 　　a、欣赏家乡的风光图片。 　　b、家乡发生了什么变化? 　　c、你喜欢的家乡美景是什么?都有哪些特点? 　　4．教师小结：家乡这几年变化可真大，家乡是生我养我的地方，不管是朴素的农家小院还是城市的璀璨华灯，它都是美的!家乡是祖国的一部分，热爱家乡就是热爱祖国。 　　二、通过视频展示台展示收集的有关资料 　　1、引导学生欣赏课本上的学生作品是怎样表现家乡的。学生开展讨论和评价。 　　2、教师总结： 　　a、构图的处理。(前主后次，前实后虚，前大、多，后小、少) 　　b、特定的内容。(房屋、街道、田野、树木等) 美术教案 篇8 　　课时：2课时 　　教学目标： 　　1、观察、体验美术作品中的节奏感。 　　2、通过绘画或剪纸等方式表现美术的节奏感。 　　教学重点： 对美术节奏的理解 　　教学难点 ：用不同的材料设计图形，表现美术的节奏。 　　课前准备 ：教具：课件（贝多芬第五交响曲——命运）、彩纸、剪刀、作品若干。 　　学具：彩纸、剪刀、双面胶、油画棒等。 　　教学过程： 　　第一课时 总第 3 课时 执行时间： 　　一、感受节奏 　　1、听——“贝多芬第五交响曲——命运” 　　2、看——两幅绘画作品 　　⑴绘画作品中建筑物上窗户、柱子的有规律的排列、园林别墅中花草的间隔栽培。 　　⑵二方连续纹样作品中垂直线、水平线、斜线、曲线的重复配置，冷暖色、明暗色的反复调和。 　　3、通过听和看同学们有什么不同的感觉和相同的感受？生……（相同点：都能感受到节奏。不同点：听觉的节奏感较为强烈，绘画作品的节奏是一种形式感。）出示课题“美术的节奏” 　　4、生活中有发现的节奏吗？这些节奏美吗？为什么美？生…… 　　5、师根据学生的思路在黑板上进行简笔勾画，表现节奏的图形。 　　二、节奏的运用和表现 　　1、欣赏课本插图：《自然界中的节奏》、《美术作品中的节奏》小组讨论：图中分别给你什么感受，你最喜欢哪一种的表现形式，为什么？全班讨论：生…… 　　2、师：生活中处处有节奏，表现的形式也多种多样，古今中外大师、画家、小朋友都在用不同的工具、不同的材料，表达自已的情感，创作出了一幅幅优秀的带有节奏感的美术作品。 　　三、表现节奏 　　作业要求：师生通过投影仪用彩纸、瓶盖等材进行摆设体验不同的节奏感。请同学形容一下不同的节奏给人的感受。（师写关键词） 　　四、交流感受 　　交流一下刚才在拼摆中对不同材料表现不同节奏的感受。 　　布置回家搜寻各种材料，下次继续用拼摆的方式表现节奏。 　　教学反思：用音乐的节奏，音乐里的拍手打节奏的方法来表示节奏，然后用花片来贴节奏图，能够很好的表现节奏。 　　第二课时 总第 4 课时 执行时间： 　　一、引导交流阶段： 　　请同学们出示课前准备的各种工具材料，交流自已的构思。生……（师生、生生相互交流，互相启发，不断开阔创作思维） 　　二、课堂创作阶段： 　　1、作业要求：用不同的材料、不同的绘画工具表现“美术节奏”。 　　2、辅导：针对小组中的问题及时辅导。 　　三、作品展示： 　　同学们都离开自已的座位欣赏别人的作品。 　　通过自评、互评最后评选出优秀作品若干幅进行贴粘展示。 　　教学反思 ：其实不一定要用绘画或者粘贴的方法表现节奏，用一些物品如：彩色图钉，扣子等等摆一摆，效果也不错。

以下是对升高中有帮助的美术奖项的一些例子：全国中学生美术作品展览：该展览是国内规模最大的中学生美术作品展览，可以展示学生的艺术才华和创意。获得该展览的奖项将有助于学生在申请大学时提升个人竞争力。全国青少年美术大赛：该比赛是由中国教育部主办的全国性大型青少年美术比赛，获奖者将有机会获得国家级奖项，并获得参加各种国内外美术比赛的资格，从而提高个人竞争力。全国中学生书法大赛：该比赛是由中国教育部主办的全国性大型中学生书法比赛，获奖者将有机会获得国家级奖项，并获得参加各种国内外书法比赛的资格，从而提高个人竞争力。美术类奥林匹克竞赛：该竞赛是全国性的比赛，旨在激发学生对艺术的兴趣和热爱，培养学生的艺术创造能力和批判能力。获奖者将有机会获得国家级奖项，并获得参加各种国内外美术比赛的资格。学校内部美术比赛：许多学校都会举办内部美术比赛，鼓励学生展示他们的艺术作品。获得比赛奖项可以帮助学生提升个人竞争力和自信心，同时也可以作为申请大学时的资历证明。

你应该说的是从素描学起吧 ！学素描不贵 学之前你要看好是上什么学校 就好了 有目的性的

绘画，绘画是中学美术教学中一项重要的内容，绘画本身包含很多内容极为庞杂力广泛，从普通中学设置美术课程的目的

一、笔试需要考三门课程，分别是：《综合素质》、《教育教学知识与能力》、《美术学科知识与能力》。1、需要有绘画功底。2、考美术教师资格证分为笔试和面试还要考普通话三个阶段。3、考普通话证（考美术老师需要二级乙等以上）。4、各级各类学校非师范专业毕业生申请教师资格应参加教师资格认定机构组织的面试、试讲。其中，申请学历为师范专业毕业人员免于面试、试讲）。二、试讲技巧：1、演示是上好课的基本条件之一。美术教师与其他学科教师的区别在于，美术教师应具有特殊的美术教育专业特征。合理运用示范，事半功倍。2、激发学习动机，丰富感性知识，发展思维能力，提高学习效率。学习过程是学生理解客观事物的一个特殊过程。学生不必重复以往的学习。他们在学习过程中可以走捷径，示范是教学的捷径。3、它主要是通过教师的示范，配合学生各种感官的作用，使学生积极参与学习，促进学生的记忆，提高学习效率。4、比如，在一班的叶子贴画教学中，就把教学方法放在首位，学生没有感官和直观的理解，粘贴的图像单一、零散。

一、笔试需要考三门课程，分别是：《综合素质》、《教育教学知识与能力》、《美术学科知识与能力》。1、需要有绘画功底。2、考美术教师资格证分为笔试和面试还要考普通话三个阶段。3、考普通话证（考美术老师需要二级乙等以上）。4、各级各类学校非师范专业毕业生申请教师资格应参加教师资格认定机构组织的面试、试讲。其中，申请学历为师范专业毕业人员免于面试、试讲）。二、试讲技巧：1、演示是上好课的基本条件之一。美术教师与其他学科教师的区别在于，美术教师应具有特殊的美术教育专业特征。合理运用示范，事半功倍。2、激发学习动机，丰富感性知识，发展思维能力，提高学习效率。学习过程是学生理解客观事物的一个特殊过程。学生不必重复以往的学习。他们在学习过程中可以走捷径，示范是教学的捷径。3、它主要是通过教师的示范，配合学生各种感官的作用，使学生积极参与学习，促进学生的记忆，提高学习效率。4、比如，在一班的叶子贴画教学中，就把教学方法放在首位，学生没有感官和直观的理解，粘贴的图像单一、零散。

内容提要：在推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高和完善人的素质方面所具有的独特作用。本文通过“欣赏课”、“绘画课”、“工艺课”、“美术综合实践活动”等美术教学内容阐述了在美术教学中是如何渗透德育的。关键词：中学美术 欣赏课 绘画课 工艺课 美术综合实践活动德育 众所周知，教师有“人类灵魂的工程师”的美称。这就要求：在素质教育的今天，教师在教学中不仅要传授好知识，更重要的是育好人。因此，德育是当前学校对学生进行素质教育的重点之一。在学校中，实施德育的途径很多，其中通过各学科教学使德育与教学相结合，用知识本身去吸引、教育、影响学生是重要的途径之一。在推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高和完善人的素质方面所具有的独特作用。美术课以其自身的特点向我们证明在教学中也可以渗透德育。它主要是通过完美的艺术形象的感染来树立学生对美好事物的追求，培养学生健康的审美情趣、乐观的生活态度和良好的品德意志。新《美术课程标准》中指出：“在美术学习过程中，激发学生创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的情操，提高学生的审美能力，完善人格。”在中学美术教学中渗透德育有其必要性和实效性。那么如何利用美术教学对学生进行德育教育并产生良好效果呢？我就个人的一些体会谈一点不太成熟的想法。 《美术课程标准》把对美术的学习划分为“造型表现”，“设计应用”，“欣赏评述”和“综合探索”四个学习领域，通俗的讲就是我们平时所说的 “绘画课” 、“工艺课” 、“欣赏课”和“美术综合实践活动”等四项内容。因此我们可以根据不同的教学内容，对学生进行相应的德育教育。一、 在欣赏课中渗透德育。 国家教委决定在学校开设艺术欣赏课的有关文件中，明确指出开设艺术欣赏课是为了“全面贯彻教育方针，开阔学生的文化艺术视野，提高艺术修养，陶冶情操。使之树立正确的审美观，促进其全面发展。”主要是通过对中外古今的各种优秀作品，有代表性的作品的介绍、赏析，使学生逐步获得审美的愉悦，受到教益和启迪。在美术教学中，美术欣赏课对学生思想意志、情感有很大的影响，而思想、意志、情感是德育的重要组成部分。苏霍姆林斯基认为：“美是道德的纯洁、精神丰富和体魄健全的有利源泉。”因此，通过欣赏课可以对学生进行思想教育。 中学美术课本中每一册都安排有欣赏课，欣赏课的内容包含很多，有西方绘画雕塑欣赏，有中国的民间刺绣、剪纸、风筝、脸谱、年画等民间艺术欣赏，还有中国的书法绘画、园林建筑的欣赏等等。通过让学生欣赏这些作品，在教师生动的讲解中，让中学生感受伟大祖国的悠久历史、灿烂文化以及民间艺术的优美和深沉。如在上《洋洋八千兵马俑》、《漫步书法世界》和《北京故宫》等欣赏课时，经过教师的指导，增强了学生的民族自豪感，培养了学生热爱祖国、热爱艺术的良好思想品格；在上《生命之源》、《沉重的纪念》、《我们爱和平》等课时，通过让学生欣赏和自己动手制作环保和反战招贴画，让学生认识到了环境保护和爱护和平的重要性，增强了学生爱护环境，珍惜水资源的意识，激发了学生更加爱护和平、珍惜今天的幸福生活。 在这些欣赏课中的很多作品后面也都蕴藏着深刻的教育意义。我们教师应该分析加工和利用。例如七年级课本上的一幅潘鹤的雕塑作品《艰苦岁月》，它取材于长征途中两个红军战士在行军休息时吹横笛的情景，它通过一老一少的两个战士对革命充满必胜的信念的形象，歌颂了革命战士的英雄主义和乐观主义精神。通过欣赏使同学们能联想到艰苦岁月时期的那些南征北战，流血牺牲的烈士，对他们来说具有很强的感染力，也具有很强的教育意义。二、 在绘画课中渗透德育。 绘画在普通中学美术课教学内容中占有很大比例，其本身包含诸多内容，如：国画、彩画、素描等。绘画内容不同，渗透方式也不一样。例如：中国画是我国传统的精致文化，是我国民族智慧的结晶，民族情感的表现。由于表现独特，风格高雅，在世界林苑中占有重要位置，无论从工具、材料、技法、表现内容到审美意蕴上都与西方绘画有很大差别。它熔诗、书、画、印为一炉，具有独特的怡神功能和鲜明的风格。中国画的绘画材料：笔、墨、纸、砚、色等，具有鲜明的中国特色和悠久的历史，其中“笔墨纸砚”中纸的制造被称为四大发明之一。以此来引导学生进行习作，有助于激发学生热爱祖国文化遗产的思想、陶冶他们的爱国情操，增强民族自豪感。 有些课的内容对学生进行的思想品德教育的效果显而易见，有些则并不明显。这就需要教师认真钻研教材，挖掘出思想品德教育的材料。在上《漫步书法世界》一课时，我给学生讲解了很多书体的特点让学生先总结黑体字的笔画结构特点：横平竖直，方方正正。然后告诉学生做人也要站得正，行得直，堂堂正正，稳稳当当，踏踏实实，不干坏事儿；在教《小桥、流水、人家》、《姑苏行》等课时让学生发觉家乡的美景，表现家乡的美景，激发了学生热爱家乡的情感。三、 在工艺课中渗透德育。 工艺美术与人民的生活有密切联系，无论在日常生活和生产建设上都不可缺少。教学中可利用课堂中的制作内容来引导同学们的爱国情感，以起到潜移默化的作用。例如：中国民间美术等，它蕴含着劳动人民的智慧，浓缩了中华民族文化，它历史悠久，品种繁多，内容广泛，技艺精湛，风格独特，为世界罕见，中国民间美术在漫长的创造过程中不断发展变化，直接反映了特定历史条件下人民的生活状貌、社会风俗和思想情感。为人民所喜闻乐见，成为华夏民族美术传统的源泉。这可以使同学深深感觉到民间美术是一个丰富和珍贵的艺术宝库，使同学们在亲自动手中了解民间艺术，激发他们的爱国情感，使他们在自觉和不自觉中接受耳濡目染的熏陶，打下良好的审美意识基础，虽然有些作品（如剪纸等）属土俗艺术，但它却与所谓“高雅”艺术具有同样审美价值，是我国民族美术和传统文化不可分割的组成部分。这同样能使学生获得美的感受，达到美育之目的。 在新教材中，工艺课所占的比重越来越大。内容种类很多，有包装、折纸、纸塑、树叶拼贴画、贺卡制作等等，占美术课内容的40%左右。在工艺课中，不仅要教学生制作原理和制作方法，还要对学生进行爱艺术、爱劳动及爱集体的高尚情操的培养。如在《剪贴风景画》一课中，通过用色彩纸剪贴风景，对学生进行热爱祖国大好河山的教育，同时在动手制作过程中，使学生懂得劳动创造了物质财富和精神财富，我们周围的一切都是劳动人民用双手辛勤创造的，为了更加幸福、灿烂的明天，我们应该爱劳动、爱人民、爱艺术，刻苦学习，运用我们学到的知识，动手创造美好未来。 又如，在上《封面设计》一课时，为了让学生更充分地了解设计、包装的重要作用，我先给学生讲了一个故事：“某山区出产丰富的土特产，那里的野生蘑菇质量很好。以前是用麻袋来装的，卖得很便宜，由于外观不美，还卖不出去，那里的农民很穷。后来，有一个农民的儿子考上了工艺美术学校，毕业后回到家乡，他把野生蘑菇改成250克一袋的小包装，还专门设计了漂亮的图案和商标。由于商品的外观很美，蘑菇的销路很好，而且比原来的价格提高了不少，山区的农民开始富起来了，大家都感谢这位大学生。”学生受到了启发，然后出示几件商品的包装和有关的图片资料。我又适时地放上音乐，很多学生都感激这位大学生。欣赏完后，我让学生进行小组讨论，为什么同样的蘑菇，有了美观的包装后，不但价钱卖得贵，而且人们反而要争着买？有的同学说：“漂亮的包装人人喜欢，看到这么好的商品当然要买喽。”还有的同学说：“要感谢这位大学生，知识就是能创造财富。我们现在要抓紧时间学习，学好知识和本领，将来也要为家乡出力。”听，说得多好呀！就这样，在不知不觉中激起学生的情感，较好地完成了德育的渗透。四、 在美术综合实践活动中渗透德育。 美术综合实践活动是美术课教学的主要形式之一，可以在实践活动中渗透德育，使美术课的教学具有育人功能。为了配合我校德育处组织的各项主题活动，我让学生在综合实践活动中发挥自己的特长，将自己亲手绘制的一幅画或新年贺卡送给可敬可爱的人；还让他们画家乡的小桥流水。这样既深化了主题活动，又使学生在综合实践活动中发挥自己的美术特长。寓教育于活动中，愉快和谐地渗透德育。 中学美术教学中的德育不同于思想品德课中的直接道德说教。它是在进行知识传授、能力培养的同时进行的，它会起到“润物细无声”的神奇效果，不亚于一切思想品德课的渗透。综上所述，在美术教学中，我们应该全方位地渗透德育，在美术课堂教学中充分利用一切线索和资源，让学生潜移默化地受到美的感染和熏陶，让学生感到美本身就是一种心灵的净化。寓教于情感、趣味、娱乐之中，使学生的情趣受到陶冶，道德受到影响，心灵受到净化，智慧受到启迪。做为一名美术教师，只有在教学中充分发挥了艺术教育的教育功能，才无愧于“人类灵魂的工程师”这一美称

兴趣是美术课的前提要求，积极的思维和良好的效率往往建立在浓厚的兴趣之上。兴趣是学习心理中最现实、最活跃的因素，它能够成为学习的直接动力。能否激发起学生的学习兴趣，是打开学生心扉、提高教学质量的捷径。但是处在心智发展特殊期的初中生对美术课缺乏兴趣，一小部分学生甚至有厌烦情绪，致使教育的预期目的难以实现。面对初中阶段美术教学的两难境地，如何做到既适应当前素质教育新要求又符合受教育者的心智发展规律，发挥美育在素质教育中的重要作用。使学生在课堂上始终保持浓厚的兴趣与高昂的情绪，切实提高美术课堂教学的有效性,在教学中应注意几个环节。一、把握学生心智发展规律，激发学生学习美术的兴趣首先教学内容、方法、形式要符合学生年龄特征和认知习惯。学习兴趣是个体力求探究事物并带有强烈情绪色彩的认知倾向，是一个人对事物感觉喜爱的一种情绪。学生对学习内容有无兴趣，直接影响教学任务的完成。书本上的教学内容不一定是学生最感兴趣的，所以教师要分析学生的实际情况，根据教学需要选择能更好完成教学任务的内容，适当增添校本教材内容。寻找新授知识在学生头脑中“相合”的结合点，提高学生的学习兴趣。此外，在教学方法和教学形式的选用方面要灵活多变，遵循学生年龄特征和认知习惯，满足学生好奇、求新的心理，才容易引起学生的注意，使学生乐于接受。其次培养学生学习美术的信心，给学生以希望。初中学生的情感丰富而且易外露，当他们看到自己绘制的作品被老师和同学们赞美时，情绪就会振奋，并能带动其他学生的学习热情，从而引发求知、探究、创作的欲望与信心。在教学安排上坚持循序渐进的原则，使学生觉得只要稍加努力就会获得成功，在不断获得成功的喜悦中变得更加努力。再次营造轻松愉快的学习氛围。中学美术教学的最终目的是对全体学生进行审美教育，提高学生感受美、欣赏美、鉴别美的能力，而不是把所有学生培养成为艺术家。作为美术教师，要承认学生中存在的个体差异，允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同发展方向，给学生以足够的空间和时间来消化和掌握知识，营造一个愉快、宽松又充满艺术情趣的学习环境，以培养学生参与美术教学的主动性和积极性。二、采取多样的教学组织形式与手段，联系生活实际中学美术课程标准要求:“以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。”紧扣新课标，美术教师必须对以往的美术课堂常规经验和教学组织形式重新审视，立足美术色彩冲击力、渲染力和愉悦身心的独特魅力，探索适应新课标的教学组织形式。艺术本身是充满想象力的，创造力的。老师不应该以灌输的方法让学生学习，应该引导学生充分展开想象，发挥潜能。所以课前要做好充分的准备，把可以调节学生兴趣、气氛的内容、手段溶入课程教育中。如多媒体教育、意境的创造、各种工具的使用。教学组织形式不能采取“填鸭式”的灌输，眼光也不能只盯住课本，而应根据实际情况，让学生走出课堂，在老师的指导下主动学习更多的知识。新学期伊始的第一节美术课对那些刚入初中的学生来说充满着新鲜感，而课本中的第一课全是理论，很是枯燥。如何把这些理论同实际结合起来，让学生获得最真切的感受呢？在第一堂课上我没有讲授理论的知识,而是在画室举办一个小型画展, 作品都是历届学生的优秀习作, 包括教师作品,内容题材什么都有.学生非常新鲜和好奇。教师在对这些作品一一讲解的同时，把书中的知识点巧妙地穿插进去。对这一教学形式，学生的兴致特别高，收到的效果也特别好，既增长了学生见识，又学到了知识，激发了他们学习美术的热情，变被动为主动。让学生更多地接触实际事物和具体环境，增强对形象的感受能力和审美想象能力，不断给学生以高尚的审美体验。艺术源于生活，艺术一旦脱离现实生活，也就失去了它生存的土壤与意义。这一点对中学美术教学尤为重要，这也要求在组织教学过程中尽量多地与生活联系，引导学生主动探求生活中的美，积极投身于审美体验。如在讲图案设计时，可把它与民族服饰上的图案、家中的沙发靠垫图案、床单上的图案等有机地联系起来讲解，还可以穿插讲一些关于颜色的搭配、服装色彩与个人气质等学生感兴趣的内容。三、加强学科之间的联系，拓展美术教育视野美术是一门相对独立的学科，但不是孤立的学科，它与许多学科都有着密切的联系。在中学的各科教材中，有许多需要运用图像来阐明科学内容、剖析理论的问题，甚至有些问题，仅用语言文字符号难以表达，而运用图像符号则一目了然。美丽的图像又能使学生产生美感，渗透着美的教育。因此，积极主动地加强与各科教学的联系，拓展美术教育视野，是有效发挥学生想象力、提高学习兴致的教学途径。如有机结合初中语文课的景物描写文章绘制插图，教师通过文与画密切配合，增强了讲课的艺术效果，同时也增进学生对课文的理解。又如在平面构图设计中有效利用电脑技术，有效地加强了两个学科间的知识沟通。综上所述，促进课堂教学效果，提高教学质量。作为一名美术教师，不仅要有精深的美术专业知识和技能，更为重要的是要具有强烈的事业心和贵任感。在现代美术的基础教育中，教师应当以主人翁的姿态在课堂教学中充分发挥自身的潜力，钻研教材，备好课，教好课。在常规的美术课堂教学活动中，尽可能把握好学生身心发展特点，调动一切现代化教学手段，调动学生的学习兴趣，促使和谐的教学气氛的形成，为学生创造一个主动审美的良好教学气氛和艺术氛围。从而使学生形成正确、健康的审美观、审美理想和审美情趣。

分情况，是教小朋友还是考生？

看你是在公立还是私立学校了，在我们学校，美术老师就是潮流艺术的代表，学生不仅喜欢，工资还不低，但是除了上课，还有很多事要做，比如说很多学生的艺术展览，学校各处的展板的设计等等都是美术老师们思考的。当然美术老师也要备课的

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教育学为各科教学提出了许多原则，如科学性与思想性统一原则；教师主导作用和科学性积极相结合原则；理论联系实际原则；直观性原则；系统性和循序渐进原则；巩固性原则；因材施教原则等。这些原则对中小学美术教学有重要的指导作用。但是当前中小学教学在运用这些原则时，严重忽视美术学科的特点，具体表现在以下几个方面：第一、把范画当作直观教具，作为学生摹仿抄袭的“样板”，这实际上是某些老师为了能在一些比赛中获奖，而采取的“直观方法”，其实上起不到直观性的教育作用。因为美术是视觉艺术，要求教学重视视觉直观性训练，正确理解和运用好直观性教学原则，这样才能理论联系实际，巩固教学效果。第二、把临摹或写生的模仿性教学与记忆和想象的创造性教学机械地割开，把模仿性教学作为创造性教学的基础。在现实的中、小学启蒙美术教学中，进行单一的“循序渐进”的模仿教学，忽视了艺术的本质是创造的特点，这就偏离了美术教学培养创造能力的目标。第三、青少年作画多是受兴趣和情绪的支配，这经常与老师的主观要求相违背。如果教师硬性强制学生按照成年人的规范模式，画出成年人深思熟虑的形象和主题，忽视艺术是感情的结晶的特点，一味强调教师的主导作用，学生的个性得不到充分地表现，“因材施教”就难以兑现。我认为，美术是视觉艺术，具有艺术的本质是创造和情感的特点，所以美术教学，必须在下列指导思想的基础上运用美术教学的基本原则：一、用辨证唯物论的认识论指导美术教学的直接认识与间接认识美术课堂教学，是教师的启发和诱导下通过学生视觉感官对客观事物的观察，把自己感知到的，包括记忆和想象的现象，表达在画面或空间造型的作业上进行的。美术作业是学生把视觉感官得到的感觉印象，用造型手段再现到画纸上和空间造型的过程。在这个过程中，从生动的直观到创造表现出来的造型语言，表达了学生对客观事物的认识内容。这经过观察、获得第一手的感觉资料和不断深入地认识和理解是两个阶段。所以美术作业的过程，是由浅入深，由感性认识到理性认识的过程。理性认识依赖于感性认识，感性认识有待于发展到理性认识，这是辨证唯物论的认识论。通过直观的感性认识、观察比较、思考，然后再到理性认识的写生教学，理性认识有感性认识的基础，符合从感性到理性的认识过程。而间接认知，单纯注入理性认识和技巧的临摹教学，缺乏感性认识直接观察的教学训练，这样的理性认识没有感性认识的基础，违背认识发展的客观规律。临摹作为传授技巧的一种教学手段，是学习前人在实践中总结出来的艺术表现形式。在感性认识的基础上，为发展理性认识的内容而进行临摹教学是必要的，况且，我国传统的审美观念和造型技巧，并不像西方的写实艺术那样依靠模仿。艺术表现要从自然出发，又应该与传统的审美观念和造型技巧保持某些联系，即只能是一方面舍弃传统中保守的因素，一方面吸取传统中有益于新的创造的成分。因此临摹教学可在启蒙教学进入基础教学之后，尤其应在专业教学中进行。同时要改革临摹教学方法，不能“死摹”，要带研究性地临摹，摆脱它的束缚作用。二、模仿性教学与创造性教学要辨证统一法国哲学家卢梭说过：“孩子们是伟大的模仿者。”模仿是人的本能、天性，人类祖先的历史文化、知识经验，正是通过子孙后代模仿传习，沿袭至今。不能模仿就无法传习。但是，如果只能模仿不会创造，人类社会也就不会发展进步。写生模仿是写实主义表现的教学手段，写实是艺术表现的基本方法。欧洲文艺复兴以来建立的以自然科学成果为基础的写实体系，对培养观察、思考、记忆和想象的能力，促进学生心理发展，能够起到重要的教育作用。但是，写实主义也有行而上学的一面。受行而上学的支配，写生教学就会步入自然主义表现的迷途。因此，单纯的写生模仿，同样会对创造性表现能力的发展起到严重的束缚作用。美术教学规律告诉我们，记忆与想象教学是通向创造性表现的桥梁。强调模仿性与创造性的辨证统一，以创造性表现为目标的美术教学，不仅限于艺术创造本身，更重要的是它关系到培养什么样的人才。在美术教学中，进行写实能力与创造能力的培养，会激发学生对创造性活动的兴趣，有利于他们能力的提高。历史上很多著名画家可能同时又是文学家、科学家、工程师、发明家和学者。这说明了美术与科学、文化的创造性能力之间互相发挥着潜移默化的作用。三、认识过程与感情性格形成过程要辨证统一艺术创作是一个主观与客观统一的过程，学生的作业过程也有这个特点。学生在作业时，他们在表现客观世界的同时，也顽强地表现自己的主观世界。所以只有认知，没有感情欲望是画不好画的。美术教学的心理过程，一方面是，感受——思考——知识、智慧、能力、技巧发挥的过程；另一方面又是，感情——欲望——意志、性格、审美行为、品质、道德、世界观体现的过程。总之，情与知是美术教学过程的一对孪生姐妹。美术教学强调情与知的辨证统一，还在于美育本身动之以情，寓之以理，从认识动的情节到表现宁静的世界，在鼓舞情绪、振奋精神、陶冶情操、提高审美能力、发展学生的情感等方面，给予教育和影响。

　近十来年，中国美术教育取得了令人瞩目的成绩。从颁布《中小学美术教学大纲》之日起，以中国特色为 前提的基础美术教育体系初步形成，特别是小学美术教育涉及面之广大、体系之完备（大纲、课程、教材等） 让人感到欣慰。然而，与境外发达国家、地区的美术教育比较起来虽各有优劣，但综合权衡起来，又不得不承 认在许多方面还存在一定的差距，本文想就此谈一些粗浅的认识。　　一、从美术教育的目的任务来看。　　德国巴伐利亚州（1985年颁布）小学美术教育目的任务是，为儿童提供自由绘画的机会，激发他们丰 富的想象力；使儿童在自己的艺术创造中得到快乐，发展他们多方面的创造能力；教师应指导儿童有意识地注 意和观察，在熟悉制作的工具、材料和技能基础上，发挥他们的表现能力（绘画语言和表达方式）；参观教堂 和博物馆，使儿童有机会看到真正的艺术品；使儿童在年度的节日庆祝活动中进行装饰布置和多种形式的游戏 表演。　　日本文部省（1980年实施）新订的小学美术学习指导精神（目的任务）：①培养具有完美人性的孩子 ；②培养儿童热爱自然和社会的审美情操；③努力发掘每一个儿童独立思考的创造性智能和技能；④造就轻松 、活泼、充实的校园生活气氛；⑤在尊重普遍道德原则的同时、对孩子进行适合其个性和能力的教育；⑥精选 教学内容，调整授课时间；⑦各校谋求更加具有弹性的教育，即根据各地区儿童的不同情况，制定贴切可行、 各具创意的教育方式。　　我国1988年国家教委颁发的小学美术教学大纲中提出美术教育的目的是：①小学美术课应使学生掌握 浅显的美术基础知识和简单的造型技能；②在教学中着重培养学生高尚的审美情趣和爱国主义情感，加强品德 、意志的培养；③逐步提高学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。　　从大纲制定的教学目的来看，德国、日本的美术教育注重素质的培养，重视人的创造能力与评价能力，强 调个性形成，注意与其他学科的相互联系，把美术教育作为全面育人的重要组成部分，通过美术的教育获得全 面谐调的人，将生活乐趣、艺术实践、社会服务三者统一。我国的小学美术教育除了讲究智力和才能的发展外 ，主要强调知识的传授和技能的掌握，特别考虑政治前提下的爱国主义为主题的美育。这说明中国在小学美术 教育立足民族的基础和本国国情，正在逐步向以素质教育为主的方向转换。　　二、从课程设置和教学内容的安排来看　　德国、日本普遍重视美术，小学美术课时安排每周2—4小时，多于我国小学美术每周2课时（不能保证 ）的安排，从时间上保证了孩子们的学习。美术科在学校教育中与语言、数学等其它学科具有完全等同的地位 。绘画、立体制作和生活用品制作占有很大比例。德国还把舞台表演与布置（综合艺术）纳入艺术造型艺术进 行学习。教学内容的安排非常广泛，德国没有统一的教科书，只有以大纲形式印发的教学建议，低年级不单独 开设美术课，内容的选择几乎由美术教学全国规划。日本虽有美术教科书，也体现出很大的自主性和灵活性。 教学内容做到以提示、启发、引导为主，注重培养学生的观察、想象、实践、创造能力。以小学一年级为例， 摘录如下：　　德国巴伐利亚州：①学习内容——用彩色铅笔或粉笔进行绘画（儿童遇到的人和物）；学习目的——激发 想象创造。题目的例子——我和我的圆锥形纸袋（德国风俗，新生入校第一天每人带一个彩色圆锥纸袋）；我 喜欢的人；我们的街道；30号的孩子们；有两个鼻子的女巫；山谷中旅行遇到了侏儒；修长的汉斯；肥胖的 迪思。题目举例——“这样一个女巫”的教学，首先朗读或讲述，接用一个布袋木偶进行表演；儿童自己设想 各种女巫，如天气女巫，并描绘出她们的外表；尔后儿童绘画；最后共同观看完成的图画。　　除以上内容外，还有②舞台的景象；③用管状颜料印花；④用水彩色绘画的基本常识；⑤填色画；⑥观看 图画等。　　日本的低年级美术教学内容则包括：造型性的游戏（玩砂、化妆等）、绘画立体（泥塑、纸模型等）表现 、制作使用物品和观赏作品。教科书很少介绍作画和制作的必要知识，而是以学生们的作业（作品）再配上简 短生动的文字启发、引导他们去思考、想象、创造。课题有：《画相扑》、《买果汁》、《到了花之国》、《 贺卡》、《请柬》等等。　　我国一年级美术教学内容以人民教育出版社为例：有基本形状和色彩的认识；画出生活中与此形相似的某 些事物，如方的手绢、圆的气球和三角形的小旗、制作拉花、小彩旗、泥塑小动物等。有些省编教材，像湖南 新编的九年制义务教育小学美术第一册还有撕贴、折剪等乡土美术内容。在教材内容的安排上，受大纲指导， 考虑得很完善、很周全，在某种程度上优于国外，但在美术课时的安排上归类为“小三门”（音、体、美）之 末，绝大多数学校（特别是乡村小学）是不能完成教学任务的。我国的小学美术还只能是起调节语、数主科的 间歇课，课程设置和实施与大纲教科书形成一定反差。中国的基础美术教育还需从教学的条件上来保证贯彻落 实。　　三、从教学的条件上来看。　　德国、日本属于经济发达科技先进的国家，有能力多途径支持教育，在小学美术教育上充分体现出来。德 、日两国各学校均有专门的劳动、美术教学。教学设施相当完备，除了必需的绘画工具材料外，还有各种木工 、美工造型机械的工具，便于学生制作不同材质的工艺物品，各种标本、写生教具一应俱全，让学生按需所取 ，潜心投入美术的学习之中。有些学校的美术教学条件是中国专业画家都无法相比的。两个国家的教师工作都 很忙，地位也很高，教师必须取得相应较高的职业文凭和执照才能当一名美术教师。多数学校的校园环境和校 外环境都注意艺术的影响，学生能够经常去博物馆、美术馆、展览馆参观、欣赏品位较高的美术作品。　　中国的经济起步迟，教育的投入很少，相比德、日的教学条件就显得寒酸。大、中城市的小学美术教学条 件很不健全，师资素质较低，缺少场地和设备，加之对学校美术课程的不够重视，中国小学美术以素质培养为 主导的教学还显得很薄弱。　　四、从课程教学形式来看。　　德日学校课堂授课完全是开放式的。教师只是提出任务，稍加启示，大部分时间都是让学生各取所需，各 得其乐，让学生在成功里进步，在失败中吸取教训、总结经验。教师是活动课程的准备者、组织者，只在学生 有困难需要帮助时，教师才帮助他们，真正体现着以学生为主体。　　我国小学课堂授课绝大部分采取的严谨的准备，一环一环进行教学程序，追求课堂的主动性，以保证完成 教学任务，主要还是教师为主导，学生大多只是被动地吸收。听课看课都讲究形式，实际效果如何是不管的。 很多优秀的课，都只是以形式丰富多彩，像唱戏式的用上很多道具来评定的，讲得细、讲得全、讲得稳，就是 好。课堂授课还受到很多局限，教者费心，学者费力。　　课堂授课的开放与束缚、灵活与机械对学生一生的学习和工作有着深远的影响。从近期目的来说，中国的 基础教学好，而长远来说，各种能力，包括学习的能力就显得比外国学生差些，不少升入高一级学校就读的学 生并不是掌握了创造性的学习方法，而是通过大量的加强补习或“勤学苦练”来取得的，造成了有些学生高分 低能、动手能力差的状况。德、日学生就显得有魄力、有能力、有闯劲。　　五、从教学效果来看。　　德、日美术教育以全国的重视和有利的条件，保证了美术教育以至艺术教育的普及与实施，学生整体艺术 素质要比我国的高，以至于所有国民对工作、对生活的艺术品位都显得高雅、文明，对工作对事业也就求新、 求异、讲究创造性。由于社会制度的原因，德、日中小学生在升学、就业的多种学科选择中，还直接影响到美 术素养的提高与发展。进入美术院校学习或从事专业美术的人才毕竟是极少数。这并不影响到国家的美术教育 的目的。像日本和光大学教授藤泽典明所说：“我们通过这个学科（美术）的教育，目的不是培养理解美术知 识和掌握相关技能的‘美术修养"的人，更不是造就画家、雕刻家和图案设计师，而是在普遍一般的教育中， 透过美术的教育获得全面谐调能力的人，而非偏重智育的不平衡的人。”　　我国的美术教育效果和现状极不平衡，大中城市比乡村要好，沿海地区比内地、比边远地区要好。全面发 展尤为突出者有之，在国际绘画、制作比赛中获金奖者有之，画家、美术家辈出，基础教育好的一面是世界其 它国家无法相比的。当然，这还得力于有条件进行校外培养教育的部门和家庭，从小从早望子成龙是中国教育 的一种特殊现象。然而，破烂的校舍、缺少专业教师、没有教学设备和没钱上学的学龄儿童还客观存在，这不 能不令人担忧。中国美术教育要面向不同地域、不同民族、不同经济条件和不同受教育者，想必是艰难的。　　综上所述，我国美术教育的规划设想、前景是好的，与国外发达国家相比，在教育的目的、教学的内容、 条件、效果上看还存在一定的差距。随着经济的飞速发展，中国的基础美术教育事业将在不遥远的将来，跻身 世界先进行列。这在近两年来涌现的新型寄宿制学校里，开始得到体现，使我们看到了希望。湖南长沙麓山国 际实验学校凭借一流的设施、一流的师资、一流的管理水平推行中、小学教育教学的整体改革实验，其中在美 术教育方面就有较大的教改举措，并取得了较好的成绩，现一并介绍如下：　　1．完善美术教学设施，创造良好的学习条件。学校备有专门的美术教室、专用课桌、石膏模型、画板、 画夹、实物投影仪、造型灯具等一应俱全。学生绘画用的纸张、颜料、画笔等工具材料，均由学校按需发给。 这样既方便了教师指导，又有利于学生练习。　　2．聘请专业教师执教，提高师资业务水平。学校在全省乃至全国范围内选聘优秀教师，其中对美术教师 的要求是很高的。凡被聘用的美术教师必须具有美术专科以上学历，有专业强项，有三年以上美术教学经验， 有一定的教育教学成果，而且均须通过试教和试用考查。对正式聘用的美术教师，学校定期组织外出参观学习 ，帮助他们积累经验、开阔眼界、提高业务水平。　　3．增加授课时量，保证学生训练时间。普通班开足国家教委规定的美术课总量，每班每周两课时。学校 将两课时连续编排，节约了课前准备和下课收拾用具时间，便于教师系统授课，保证了学生训练时间。美术加 强班的美术课每周安排6课时，另加4节课外活动，做到课内外有机结合。　　4．改进教学方法，提高教学质量。教学内容上以省编小学美术教材为蓝本，参照其他教材和用书，灵活 的选择，充实了儿童想象画、记忆画、手工制作、立体构成等教学内容。教学方法上以启发诱导、游戏活动为 主，注重培养学生观察、想象、实践创造的能力。　　5．开展丰富多彩的活动，优化教学环境。在美术教学方面，学校经常举办作品展优、组织参加各级绘画 比赛、促进学生的学习劲头。同时重视隐型教育对学生美育的影响，队报班刊、宣传橱窗的内容定期更换；教 室内和走廊上张贴着伟人画像、格言；会议室、活动室及大厅里悬挂着精美的壁画或名画；校训、誓词及巨幅 标语镶嵌在洁白的墙壁上……这一切的一切无不给学生以美的熏陶，爱的启迪。正是在这样的氛围中，学生发 现美、欣赏美、创造美的能力得以大大地提高。两年来，学生的美术作品在省、市级刊物上发表的有20余幅 ，在市级以上竞赛中获奖的有110多件。

人大附中也可以

一、考试项目和分值2019-2020学年度全省初中学生学业水平音乐、美术科目考试项目分值为：音乐5分、美术5分，合计10分，计入高中阶段学校招生录取总成绩。二、考试方式音乐、美术科目考试。鼓励以州市或县区为单位统一集中命题，统一时间考试三、考试目标（音乐）通过对初中学生音乐素质的考试与评价，评估初中学生在校阶段的学业水平，检测初中学生对音乐学科的基础知识及基本技能的掌握程度，考察学生对音乐的感受、表现、鉴赏与创造能力，从而培养初中学生健康的审美情趣、基本的审美能力和高尚的道德情操，以此促进初级中学艺术教育的发展，全面提升初中学生综合素质，落实音乐学科立德树人的根本任务。（美术）通过初中学生美术素质的考试评价，评估初中学生在校阶段的学业水平，检测初中学生对美术学科的基础知识及基本技能的掌握程度，培养学生的审美能力和健康的审美情趣，有效提高学生观察、鉴赏、表现、想象、实践和创造美的能力，形成基本的美术素养，促进中学美术教育的发展，全面提升初中学生综合素质，落实美术学科立德树人的根本任务。四、考试内容及评分（音乐）（一）教材中的全部歌曲、乐曲作品均为考试内容，不同班级（不同小组、不同个人）从中按比例提取考题。阶段性考试按学期教材内容提取，终结性考试按7-9年级教材所学内容提取。中外音乐作品、民族民间音乐作品占一定比例。要求学生会唱会背歌曲，会模唱或演奏乐曲，正确表达歌曲、乐曲的基本情绪，知道歌曲、乐曲名称和词曲作者。评分比例占总分数的50%。（二）经审定通过的地方教材和校本教材可以作为考试内容，从中提取考题。要求学生会唱会背歌曲，会模唱或演奏乐曲，风格鲜明，生动活泼，知道作品名称和哪个民族的作品。评分比例占总分数的20%。 （三）从课标规定的相关音乐知识中选取与考试作品密切关联、学生应知应会的音乐知识进行考试，按照教材中的答案进行评分。评分比例占总分数的10%。（四）积极参加音乐课堂学习，将平时的出勤率和表现作为评分依据。评分比例占总分数的10%。（五）积极参加班级、年级、学校的课外音乐活动（包括学校艺术社团活动）和各级教育行政部门举办的艺术活动，将参加活动的成绩作为评分依据。评分比例占总分数的10%。

教育方法，教育内容，教育指标，教育目的教育，效果都是不同的。

教师资格证高中美术考：《中学综合素质》、《中学教育知识与能力》、《高中美术学科知识与教学能力》。《中学教育知识与能力》考试内容包括，教育基础知识和基本原理、中学课程、中学教学、中学生学习心理、中学生发展心理、中学生心理辅导、中学德育、中学班级管理与教师心理等八大模块。《高中美术学科知识与教学能力》考试内容包括，学科知识、教学设计、教学实施、教学评价这四部分的内容。《中学综合素质》考试内容包括，职业理念、教育法律法规、教师职业道德规范、文化素养、基本能力。考生在报考中学（高级中学）教师资格证时考试科目为三科，科目一为《综合素质》，科目二为《教育知识与能力》，科目三为《高中美术学科知识与教学能力》，三科成绩都要达到70分才算合格，才能报考教师资格证的面试。2023年报考高中美术教师资格证的条件1、遵守国家法律，热爱教育事业，具有良好的思想道德品质。2、应为本省户籍或人事关系在相应省份。3、年龄应在18周岁以上，且未达到国家法定退休年龄4、具有良好的思想品德；应当拥有高等师范院校本科或其他大学本科毕业及其以上学历5、普通话水平应当达到二级乙等以上标准。6、符合申请认证教师资格的体检标准。不同地区报考高中美术教师资格证的费用标准是不一样的，而且该考试分笔试和面试两部分，各部分报名费用也是不同的。高中美术教师资格证笔试报名费一般在每人每科60至70元左右。高中美术教师资格证面试报名费一般在135至350元不等，也有部分地区不收取报名费用，具体的费用还需要以各省市的考试公告为准。教师资格证考试实行的是网上报名和缴费工作，考生需在规定时间内完成缴费。

一、一般学生的绘画材料水粉画材料1，水粉颜料2，水粉笔：狼毫的、羊毫的、猪毫的、尼龙的（笔有尖锋圆形、平锋扁平形、短锋扁平形及扇形等）3，水粉纸（普遍考试用纸）/水彩纸（吸水性强、易干、比水粉纸易掌握）4，水桶：布料的（可折叠）、塑料的5，调色盘6，颜料盒7，刮刀（调色刀）8，喷雾器9，抹布素描和速写画材料1，铅笔：普通绘画铅笔（12B-B、HB、H-6H）、全铅、彩铅2，炭笔：普通绘画炭笔（软炭、中炭、硬炭）、全炭、炭精条、彩炭精条、木炭条（粗、细）3，素描纸或速写纸4，纸笔（粗、细）5，削笔刀6，橡皮擦：2B、4B7，橡皮泥擦综合材料：1，画材箱2，画架3，画夹画板（带画袋）4，速写板5，定型胶6，笔筒（长圆柱形、可扭转）二、其他绘画材料国画材料1，笔：大斗笔、大白云、勾线笔、 ( 笔有软毫、硬毫、兼之分。软毫以羊毫为主，如羊毫提笔、羊毫屏笔、长锋羊毫等；硬毫以狼毫为主，如大中小兰竹、叶筋、山水画笔等；兼毫用硬毫和软毫相掺，如白云笔、七紫三羊等。)2，墨汁：油烟（顶烟、贡烟、漆烟等）、松烟3，国画颜料/水彩颜料4，纸：生宣纸、熟宣纸、矾绢5，调色盘6，调色盒7，小水桶/小水槽8，笔架/笔筒9，画材箱油画材料1，油画颜料：矿物质、化学合成2，油画笔：猪毫、狼毫（笔有尖锋圆形、平锋扁平形、短锋扁平形及扇形等）3，油画专用调色油：松节油、亚麻油（熟）4，油画调色板5，画布/废旧报纸/硬纸/木板6，油画刀（调色刀）7，油画框：木料、石膏、金属8，油画布：亚麻布9，乳白胶10，砂纸11，底料12，上光油 13，笔盒14，画材箱15，画架

1. 清华附中 比较牛 2. 工美附中 不错3. 石景山京源学校 比较牛4. 崇文109中学 比工美差点5. 西城外国语学校 老牌110中学美术，文化课不错， 学校重视程度不够6. 丰台大成学校 不错的学校， 要分不高， 加工能力强7. 西城实美学校 美术好， 文化课学习环境差 300多可进8. 宣武徐悲鸿中学 美术好， 收费高，300多可进以上提前招生， 给你信息的时候已经招完9. 海淀陶行知中学 还可以， 420可进10. 朝阳北信附中 差不多， 分数不知，不高11. 朝阳青年政治学院附中 同上12。石景山苹果园中学 同上 只招本区的13 石景山古城中学 同上，只招本区的14 石景山艺考中学 学校在八大处的一个军区大院里。基本与世隔绝， 能吃苦的孩子可以去。其他学校不清楚， 如果错过招生，大成可以去试试，副校长那个人不错。实美， 徐悲鸿也收两年前的信息了 自己再更新下。

美术高中的学校如下：1、大同市文化艺术高中是山西省规模最大的一所文化与艺术同步学习的艺术高中。占地面积约50亩，校园内杨柳成荫，绿树环抱，环境优雅，交通便捷，是大同市唯一一所花园式艺术高中。2、大连市十五中学幽静、葱茏的秀月山下一所现代化学校区崛然而起，这座建筑风格中西合璧，融现代与古典美于一体的园林式学校就是久负盛名的中国大连市第十五中学。3、苏州市第六中学苏州市第六中学校（江苏省苏州艺术高级中学校）始建于1940年，是国家级示范性普通高中，江苏省首批四星级普通高中，江苏省唯一一所省级艺术特色高中。4、东方美术高中西安东方中学始建于1957年，现为西安市重点中学，西安市高中美术特色学校，陕西省国防科工委系统重点中学。5、清华附中我校始终坚持以育人为中心，以学生为主体的教育思想和办学传统，努力构建教书、管理、服务、环境四位一体的育人体系。6、工美附中中央工艺美术学院附属中学隶属于北京市东城区教委，是一所面向全市招生的美术特色完全中学，是清华大学美术学院生源基地实验学校。7、石景山京源学校学校坚持文化立校，努力打造以真、善、美为特征的学校文化，全面落实国家课程方案，打牢知识基础，积极开发校本课程，满足学生个性化发展需要，重视体育与艺术课程。8、西城实美学校北京市实美职业学校是国家级重点中等职业学校，现有在校生两千余人，在岗教职工330人，专任教师194人。9、中央美术学院附属中学中央美术学院附属中等美术学校是中国教育部唯一直属的中等美术学校，丁井文先生担任第一任校长。10、清华美术学院附属中学清华大学附属中学是一所由北京市海淀区教委主管的全日制公立完全中学，它是北京市重点中学、北京市示范性普通高中 。