教音乐的高级中学教师资格证怎么考

中央音乐学院附属中等音乐学校。初中生学音乐的中学五年制的是中专学校，中央音乐学院附属中等音乐学校是教育部直属的国家级重点中等专业学校，被文化部评为省部级重点专科学校，是学音乐的中学五年制。

上海音乐学院附中、星海音乐学院附中、武汉音乐学院附中。音乐学院附中的学校具体如下：1、上海音乐学院附中：该校每年面向全国招生，自主进行专业和文化课的考试。设小学部、中学部。学制九年，其中小学三年，初中三年，高中三年。毕业生大部分进入上海音乐学院及国内其他音乐学院深造，还有一部分到国外音乐学院包括世界一流音乐学院留学，也有一部分直接进入各艺术团体。2、星海音乐学院附中：星海音乐学院附中是华南地区唯一的中等音乐专业学校，星海音乐学院主管。2009年被国家教育部认定为继中央音乐学院附中和上海音乐学院附中后第三家国家级重点中等音乐专业学校。学校不断提高办学声誉和扩大对外影响，每年接受和邀请大量的国内外音乐家和学者来访，包括马友友、宓多里、阿什肯纳齐等。3、武汉音乐学院附中：武汉音乐学院附中始建于1954年中南音乐专科学校附属音乐中学。学校现开设音乐表演、作曲与作曲技术理论、表演等专业共26个专业方向，学制分高中三年制、初高中六年制。武汉音乐学院前任院长、著名作曲理论家赵德义教授，中央音乐学院声歌系主任、著名歌唱家张立萍教授，中央音乐学院院长特别助北京环球音像出版社社长何粹，就是该校优秀毕业生代表。

苏州艺术高级中学，苏州新草桥中学，苏州工业园区星洋学校。音乐教育专业培养和造就适应社会主义市场经济建设和教育改革发展需要的具有较好音乐素养和教学能力的专门人才。一般音乐的定义包括共同元件，例如音调（其支配旋律和和声），节奏（及其相关联的概念节奏，米，和关节），动态（响度和柔软性），和的声波品质音色和纹理（这是有时称为音乐声的“颜色”）。

上海音乐学院附属安师实验学校是一所非常好的艺术类中学，该学校本科上线率很高，特别音乐班的学生，连续四年100%进上音、上戏、中国传媒等一本类艺术院校。具体可以通过以下几点了解该学校：1、教育环境。学校教育环境优美，丝竹悠悠、管乐铿锵；乐曲轻飘、歌声悠扬。设有独立的音乐教学楼及音乐多媒体实验楼，设备先进，功能齐全，在音乐教育方面形成了自己的特长，是培育学生音乐素养的摇篮。2、师资力量。学校现有上海市名师后备1人，学科带头人2人，高级指导教师3人，高级教师19人；有9位上海音乐学院的专业教师在校任职，教授基本乐理、视唱练耳、钢琴课以及部分专业课。同时，学校还根据每位音乐特长生的专业特长聘请了30多位上海音乐学院的专业教师进行个别化教学。3、教学理念。学校以培养学生优雅气质和创新实践能力为宗旨，不断探索音乐教育的内涵，寻找最有效的音乐教育形式，让音乐教育成为师生们共同欣赏并享受的美好生活。扩展资料：上海音乐学院附属安师实验中学是一所“年轻”的百年老校，2008年7月与原上海市东新中学合并重组而成。学校的前身是成立于1865年的“龙门书院”，历经1905年的龙门师范学堂、1910年的江苏省立第二师范学校。2000年11月，学校由普陀区教育局接管，2003年5月，上海市普陀区教育局和上海音乐学院合作，改校名为上海音乐学院附属安师实验中学。参考资料来源：上海音乐学院附属安师实验中学——学校简介

沈阳音乐学院附中是一所位于辽宁省沈阳市的著名中学，是以音乐为特色的全国示范性高中。学校成立于1955年，早期为由李斯特音乐学院和中央音乐学院派遣教师创办的沈阳音乐学院附属中学，2002年升格为示范性高中。学校占地面积近30万平方米，拥有优良的师资力量和一流的音乐设施。学校不仅以优异的高考成绩和音乐专业水平名声远扬，还荣获了“全国中小学艺术教育十佳学校”、“沈阳市文明单位”等荣誉称号。办学理念:沈阳音乐学院附中坚持“以人为本、注重个性发展、尊重学生特长”的办学理念，秉承“艺术教育引领未来”的办学宗旨，致力于培养具有高素质艺术技能和良好人文素养的有志青年。学校注重透过音乐教育来培养学生的思维能力、创造力和综合素质，提高学生的文化修养和艺术造诣。师资力量:学校现有专业教师近100人，其中国家一级艺术家、省市级教学能手、优秀青年教师等高素质教师为学校的教学质量和文化特色奠定了坚实的基础。除此之外，学校还邀请了国内外知名的音乐专家、艺术大师为学生讲授经验和技巧。教育设施:学校拥有齐全的教育设施，如音乐厅、排练厅、绘画室、舞蹈教室、美术陈列室、电脑房、科技馆等，全部配备了一流的音响、灯光等设备，并定期进行维护和更新，以保持设施的最佳状态。教学成果:多年来，沈阳音乐学院附中陆续获得了团体和个人荣誉业绩。每年学校都会派参加全国中学生艺术展演、各类音乐比赛和文化交流活动等，多次获得国内外各类大奖。其中，学校歌舞队曾先后在北京、上海、台湾等地进行巡演，并在2009年、2011年、2013年和2015年四次赴美国进行演出与文化交流，赢得了国内外公众的一致赞誉。学生发展:沈阳音乐学院附中独具特色的音乐课程体系、先进的教育理念为学生提供了广阔的发展空间。学生们不仅在音乐方面有很好的表现，在高考中也多次创造历史佳绩，进入重点大学的人数一直居高不下，同时，许多毕业生还选择了留学深造或投身音乐事业，成为学校教育的骄傲。据统计，学校的90%以上学生都被国内外著名高校录取，其中不乏世界一流艺术院校。总结:沈阳音乐学院附中是一所值得人们信任、尊重和关注的音乐特色中学。学校不仅在音乐教育水平方面完全达到了国内一流水平，还在文化成果、教师队伍建设、设施等方面有着显著的优势。相信在未来，沈阳音乐学院附中将不断创新、发展，为祖国培养更多具有高质量音乐素养和丰富文化底蕴的才华学子。

石家庄市第二十中学、石家庄市第六中学。1、石家庄市第十二中学是省内最早命名的河北省艺术教育示范校之一，培养出了林依伦、胡琪、方琼、黄姗等许多演艺界知名人士。2、石家庄市第六中学，建起了5000平方米的逸夫艺术馆，它是市政府专门立项华北一流的多功能艺术馆，内设14个大型美术、音乐专业教室，20个琴房。

高中以音乐为主的学校有中央音乐学院附中、中国音乐学院附中 、上海音乐学院附中、沈阳音乐学院附中、星海音乐学院附中、武汉音乐学院附中、西安音乐学院附中、四川音乐学院附中 、浙江音乐学院附中、天津音乐学院附中等音乐院校的附中。 扩展资料 　　中央音乐学院附属中等音乐学校： 　　中央音乐学院附属中等音乐学校，是教育部直属的国家级重点中等专业学校，被文化部评为省部级重点专科学校。 　　其前身是1945年成立于重庆的.国立音乐院幼年班（后迁至江苏常州）。1950年，中央音乐学院成立，幼年班随国立音乐院并入中央音乐学院，改称为中央音乐学院少年班，1957年6月1日正式建校并定名为“中央音乐学院附属中等音乐学校”。 　　中央音乐学院附中为六年制中等专业学校，包括键盘乐器演奏、管弦乐器演奏、中国乐器演奏、综合音乐理论、作曲、指挥、音乐学、乐器修造、音乐教育、声乐与歌剧演唱等专业。 　　中国音乐学院附中： 　　中国音乐学院附中作为中国音乐学院的一个组成部分，秉承中国音乐学院“博学 精艺 仁爱 诚信 ”的学术精神。通过40多年的努力成为了一所国内外有影响的，具有培养民族音乐人才办学特色的音乐专科学校。学校面向全国招生，办学的主要任务是为院部各系、其他高等音乐艺术院校培养和输送具有良好音乐基础，德智体全面发展的后备生，同时为社会培养部分优秀的中等音乐人才。

中学音乐教育存在的问题及对策研究论文 　　 摘要： 培养全面发展人才，中学时期是极其重要的阶段，也是目前进行新课改实行素质教育的黄金期。但是，在中学进行音乐教学时难免会出现诸多难以预料的问题。本文首先分析了新课改对中学音乐教学提出的新要求，然后主要总结了教育方面出现的问题，并且针对这些问题总结了解决措施，最后对文章进行了总结。 　　 关键词： 新课改；中学音乐教育；问题及对策 　　虽然中学一直将音乐课作为课程的一部分，然而由于人们传统认知的限制，不仅学校而且大多数家长都将其作为副科，忽视其对学生全面发展的影响。新课改下新的教学理念认为中学音乐教育应该受到重视，本文主要探讨中学音乐教育中存在的问题及解决措施。 　　 一、新课改对中学音乐教学提出的新要求 　　教育一直是人们关注的热点问题，从事教育的人更是投入心血用以探究新的教学方法，不管通过什么途径，其最终的目的都在于培养全方面的人才，提高教学的质量。中学音乐教学的方法各异，实则有共同的内涵，即因材施教，将课程的设计与学生的特点结合起来，真正做到人尽其才，而不是传统“一刀切”的做法。除此之外，我们必须意识到中学音乐课程对于培养学生创造力、想象力的作用，这门学科能够通过设计提高学生的动手能力，创新意识以及动脑筋思考的能力，学生也可以通过努力交出满意的作品。教师应该意识到这门课程的独特性，转变传统的授课方式，根据学生的特点培养他们的兴趣，而不是内心对音乐课的抵触，这样才能在以后的发展中实现全面成长。对此，兴趣被作为新课改的一个标准，用来衡量中学音乐教学的质量。 　　 二、中学音乐教学存在的问题 　　1、教学模式古老 　　教师为主导的传统中学音乐教育，教师的教学方式单一，主要是由老师带着学生唱歌或者通过口头讲授知识的方式，这种所谓的“填鸭式”教学，大大抑制了学生的积极性。在中学音乐的课堂上，教师应激发学生学习兴趣，使他们在音乐中提高自我的审美能力、鉴赏能力以及其它综合方面的能力。进行新课改后，将课堂的主题交给学生，最大程度上调动了学生的积极性。 　　2、教学资源不足 　　音乐来源于生活，对于音乐的教学也必须回归于现实的生活之中。培养音乐人才，要使他们真正的融入到日常生活中，从点滴之事中获取灵感。一棵树想要长成参天大树就必须从环境中汲取养分，要想在音乐领域做出成就就必须依赖于音乐课程资源，这也是音乐课学习的基础。如今网络音乐盛行，我们也可以借助网络带来的便利。网络的普及会带来诸多益处，如果在网络音乐教学资源上缺乏研究，则会落后于时代，也是教学质量难以保证，会大大影响学生的进步和发展。 　　3、学习意识陈旧 　　在传统教学方式的影响下，灌输式的教学方法普遍被教师采用，也就使一些学生养成死记硬背的弊端。但是，如今日新月异的世界，追求的是创新、是能力，而不是单纯意义上的.复述，死记硬背来的知识储备更是不被推崇。对此，学生要树立时代意识，赶上时代步伐，从生活中寻找新的知识。 　　4、师资不合理 　　经研究，如今大多数中学音乐教学时，课堂内容单一，且多是课本上的内容，很少进行拓展，也就使得整个教学过程很乏味，缺少创新，而这些与教师不充分的备课，学校对师资力量的投入不大，甚至很多音乐课是其它学科老师代课。除此之外，由于教师水平不高，他们认为音乐课只是简单的向学生教授唱歌，单一式的教学，使学生的弹唱无法有机统一起来。简单的教唱以及教授基本的音乐知识，是无法满足学生对音乐知识的追求的。 　　 三、解决中学音乐教育问题的措施 　　1、注重教学技巧 　　要解决中学音乐教育问题，教师在进行传统授课的同时也应该开设其它唱练等拓展性的课程，这样学生在学好基本课程的同时也能提高听辩能力。在中学音乐课程中注重教学技巧的应用，对教学质量的提高起到事半功倍的作用。 　　2、优化课程资源 　　课程内容的来源途径多样，对其进行整合、梳理要付出很多努力。要想提高教学质量，就要铲除传统教学存在的弊端，优化课程资源，降低学生们对书本的依赖，提高实际的学习能力。随着网络的普及，网络上的音乐音乐课程资源在教授和辅助学生提高音乐水平上发挥越来越重要的作用。但是，网络上各种资源混杂，如若正确使用则大有益处，但是使用不当则会产生相反的效果。 　　3、更新教育意识 　　意识对行动有很好的指导作用，实施新课改就要对教师和学生这两个课堂上的主体进行意识上的启发。兴趣的培养对于音乐的学习来说是很重要的，除此之外，也该要贴近生活，从生活中获取灵感和知识。学生思考和动手能力的培养也要多加注重。培养人才不能只重视课题的研究，也应重视德智体美劳，音乐的学习对于培养学生的全面发展极为重要，因此更新音乐教育的意识，不仅依靠课程也要贴近生活。教师主导。 　　4、开启现代化教学 　　加大对教学的投入，开启现代化教学，提高学生对音乐学习的积极性，培养学习音乐的兴趣。现代化教学，运用多媒体等技术，将图像、声音、影片结合起来，充分利用各种资源，拓展教学方式，提高中学音乐教学的质量。教师将各种资源加以整合，为音乐的教学进行服务，提高学生学习能力，调动学习的积极性，从而培养学生全方面的能力。 　　 四、总结 　　新课改教育的背景下，中学音乐教育也改变了以往应试教育的局面，开始向素质教育转变，过程中也不乏种种问题的出现，阻碍着教育教学的顺利发展。所以本文对出现比较频繁的问题做了总结，提出了几点解决措施，希望可以成为中学音乐教育的有机组成部分。另外培养学生的综合素质一样重要，所以在实施新课改的同时，不能忽视音乐教育中学生全方位的素质教育。需要我们探索新的教学方法不断投入到教育教学中去，才能真正培育出完美人格，德智体美劳全面发展的学生，不断适应新课改的教育理念。 　　作者:隋伟伟 单位:陕西师范大学音乐学院 　　 参考文献 　　[1]马爱红.新课改下中学音乐教育存在问题及对策思考[J].歌海,2008,05:62-63. 　　[2]张蔚.浅谈新课改下的中学音乐教育[J].北方音乐,2015,01:112. 　　[3]黄蓉.农村中学音乐教育存在的问题与对策[J].艺海,2013,08:158-159. 　　[4]钟钰蕙.中学音乐教育中存在的问题及对策研究[J].学周刊,2014,22:195.新课改下中学音乐教育存在的问题及对策研究隋伟伟 ;

关于音乐技能在中学音乐教学中的重要性分享如下：（一）提升审美素养：音乐用其独特的音色、优美的旋律、轻快的节奏构成美的艺术感，通过具体的艺术表现形式和实践操作（例如演唱、聆听等），对学生的审美情趣和思维认定起着潜移默化的作用，这是其他任何学科所无法产生的效果。正如我们所了解到的，在音乐教育中最为主要的就是审美教育，当我们欣赏一首歌曲时，我们赞叹的并不仅仅是它独特的旋律和优美的和声，而是这首歌曲所带给我们的情感共鸣。音乐中饱含了作者的感受态度以及情感，通过具体的聆听、认真的感受，促使学生对自己进行深入的审视，由此产生一种对世界、对人生的新的感观，提升学生学习的积极性和主动性。（二）有助于开发学生的思维能力：音乐从某种深度上来讲，它是一种非语义的信息，是一种非具象的艺术。音乐教育使得学生的头脑更具开放性，开拓了学生的思维领域、提高了学生的创新意识。在聆听歌曲的同时学生会产生一些有关音乐的问题，从而促使他们进行深一步的思考，这样他们的思维就会变得积极，而不是一味的跟着老师的想法去走。

中学音乐兴趣小组活动总结（精选7篇） 　　通过总结，人们可以把零散的、肤浅的感性认识上升为系统、深刻的理性认识，从而得出科学的结论，以便改正缺点，吸取经验教训，使今后的工作少走弯路，多出成果。下面是我整理的中学音乐兴趣小组活动总结范文，希望对你有帮助! 　　中学音乐兴趣小组活动总结 篇1 　　不知不觉中，一学期又过去了，在工作之余我不断学习，勇于创新，大胆实践，努力更新自己的教育观念，做到与时俱进。我这半年的实验教学工作主要体现在以下四个方面。 　　一、注重音乐审美体验 　　我在每节课的教学设计中都比较注意以音乐审美为核心的这个基础理念，这一理念常贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培养学生美好的情操和健全的人格。在课堂中巧妙地把音乐基础知识有机地渗透到音乐艺术的审美体验中，注重培养学生的学习兴趣，充分发挥音乐艺术的魅力，设计生动、活泼的教学形式，并将学生对音乐的感受和对音乐律动的参与放在重要位置。 　　首先，我从自身的点滴做起，一方面，上课时注意歌声美、语言美、教态美、服饰美等，让学生从教师身上体会美的想力，从而使学生喜爱教师，进而喜欢上音乐课。另一方面，通过聆听音乐、表现音乐、音乐创造等审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生情感的共鸣，使音乐艺术净化心灵，陶冶情操，启迪智慧，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。 　　其次，给学生适当的活动空间、思维空间及时间，在教学过程中，我每节课至少要留出五分钟时间，让学生表现自己，鼓励学生在他人面前自信地表演，树立学生的自信心。每节课还设计一些值得研究、可讨论的问题，让学生创造性地思考回答。注重发展学生的发散思维，并且从不用教师的思维定势去约束学生，应尊重学生对音乐的感受及理解，让学生充分发挥自己的想像力。 　　二、注重自主、合作、探究的学习方式 　　自主、合作、探究式的学习主要是通过提供开放式的音乐学习情景，激发学生的好奇心和探究愿望。通过学习，学生们从中可挖掘自身的许多潜力，如：组织能力、交际能力、合作意识、团队精神等。鼓励收集民间原生态歌曲，集体进行改编再创作，歌曲《说长萤火虫》和《山歌飞扬》就是通过师生共同收集、创作的作品，并且在演出中获得广大观众的好评。当消息传到我耳朵里，当赞美之声起于耳畔，我的心里美滋滋的，总算汗水没白流。因此通过合作学习，引导学生积极参与各项音乐活动，提高学生的学习兴趣，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神是我组织建立音乐兴趣小组学习的核心思想。 　　三、注重发展学生的创造性思维 　　创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。在教学过程中，设计生动有趣的创造性活动内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。以往的音乐课有个误区：把创造单纯地看成是作曲。我觉得音乐课中的创造可以多种多样、丰富多彩。 　　以上就是我在活动中的工作总结，由于经验不足，对教材及教法的把握不是很准确，有待进一步提高，望各级领导、教师多多指导，我会不断完善，争取做得更好。 　　中学音乐兴趣小组活动总结 篇2 　　在本期的兴趣小组活动中，我担任了音乐兴趣小组的辅导老师。通过本学期的活动开展，使同学们掌握了一些基本的音乐知识、歌唱技能和舞蹈基本功。提高了学生学习音乐的兴趣，现将本期音乐兴趣小组活动总结如下，以便今后更好的开展工作，弥补不足，精益求精。 　　一、进行了简单的识谱教学，学生很想自己能够识谱唱歌，学习时积极性较高; 　　教学了四二拍的节奏，教学时，选用了低年级教材上的一些旋律节奏来进行教学，经过多次训练，他们基本上都能正确掌握四二拍的节奏;教学了休止符、装饰音等音乐术语和记号。 　　二、加强科学发声训练，激发合唱兴趣。 　　歌唱是以高位置的科学发声方法为基础的。在训练时，针对学生普遍存在的气息浅、吸气抬肩、不会气息保持等错误呼吸方法，我采用了他们能够理解并完全可以做到的方法进行练习。比如像“闻花香”一样做深呼吸练习;用半打哈欠的方法来启发学生打开喉咙，放松下巴等等。另外，让学生将白声(大本嗓)和有气息控制的高位置的声音进行比较、分析、鉴别，以提高学生对声音的辨别能力，帮助学生建立正确的、科学的发声概念。特别是唱高音时，要求学生用假声带真声的方法来歌唱，切忌大喊大叫，因为这样会损坏声带，而且会破坏声音的美感。在轻声歌唱时，要求注意音色、节奏、声部的和谐，学会有控制地发自内心的歌唱。 　　三、舞蹈基础训练部分。 　　首先，从舞蹈基础训练课程开始就加进一些基础练习元素和律动，降低部分训练难度，使原本较为枯燥的基础强化训练变得更为轻松活泼，更为实用也更方便学生的掌握。并在音乐上也采用一些律动性较强的音乐，使学生对今后学习、编排舞蹈有一个整体的感受和理解。其次，为了从整体上训练学生克服身体的自然状态，获得正确的直立感，发展舞姿动作的协调性、灵活性、节奏感。在以往较为单一，更为注重学生动作完成质量的训练基础上，在组合中更多的加进一些方位、节奏变化的训练，来强化学生的整体适应能力和表演能力。第三，为了强化学生的自学能力，加强学生学习的积极主动性，改变传统授课模式中一个动作或一个组合正反方向都教的细化教学，在授课时只教动作或组合的一个方向，让学生自己把反方向动作或组合做出来，使学生较快的掌握舞蹈规律。 　　既提高学生的舞蹈实际接受能力，又增强了课堂的教学互动性，使教学效果有了明显的提高过这期的学习，小组成员大有收获，掌握了一些术语和记号，懂得了音的强弱规律，能识简单乐谱，在发声技巧和表演方面也有很大进步。我深信，有领导的正确指导，有小组成员的不懈努力，我们的兴趣小组会越办越好。 　　中学音乐兴趣小组活动总结 篇3 　　在音乐艺术活动中，声乐是最容易被人接受的艺术表现形式，也是学生最喜欢的一种表现形式。合唱作为声乐的一种艺术形式，是中小学音乐课内与课外活动中的重要内容，它能促进学生的智力与非智力的发展，在学校里进行合唱教学，对于启发学生学习音乐的兴趣，培养学生的音乐感受能力，对学生思想品德的培养，性格情操的熏陶，形象思维的丰富，都有重要的意义。 　　本学期，我校合唱兴趣小组的培训也如火如荼的进行着。每周在星期二和星期四的下午进行培训，但为了艺术节的准备，我从周二至周五天天坚持训练，学生都是兴趣十足，也从合唱训练中得到了系统的、科学的学习和训练。以下就是对本学期合唱兴趣小组培训的总结。 　　一、 活动原则 　　组织学生，有目的、有计划地进行活动；坚持自愿与鼓励、普及与提高相结合的原则；形式丰富多样，要做到课内与课外，校内与校外的有机结合。 　　二、活动内容。 　　1、本兴趣小组由学生自愿报名组织成的。共有40名学生。其中女学生占多数。基于此种情况，我主要对他们进行了一些最基本的音乐基础知识的教学、歌唱方法训练，这学期组织合唱的曲目是《阳光牵着我的手》《小白鸽》 　　2、通过音响系统，向学生介绍一些名家、名曲、艺术欣赏知识和方法等富有儿童特色的艺术欣赏活动，陶冶学生情操，净化学生心灵。 　　三、活动效果 　　1、 练习了唱歌。通过他们个人、小组、集体的方式上台唱自己喜欢的歌曲，经过几次训练，学生们变得比以前大胆多了，提高了表演能力。 　　2、 进行了简单的识谱教学，学生很想自己能够识谱唱歌，学习时积极性较高，通过一个学期的教学，一部分学生基本上能识唱一些最简单的乐谱。 　　3、 教学了歌曲的节奏，教学时，选用了低年级教材上的一些旋律节奏来进行教学，用双手来击拍子，对掌表示强拍，手指头点手心表示弱拍的方式进行。学生喜欢这种用口用手的方式，经过多次训练，他们基本上都能正确掌握简单的节奏。 　　4、 学生认识了休止符。 　　5、 小组同学掌握了音乐的许多概念，熟悉了音乐语言，并会在学习过程中应用音乐语言。加强了学生的能力培养，表叙能力和记忆力得到了明显提高。 　　6、能看懂指挥的手势，能配合指挥进行演唱。 　　7、通过排练，既培养了学生的合作意识和能力，又提高了学生的歌唱、表演能力，大部分学生能运用气息歌唱和有感情的歌唱。 　　四、活动成绩 　　“一份耕耘一份收获”，经过一个学期的努力，在区艺术节上我校给人眼前一亮的感觉，歌唱水平也得到了大家的好评，获得了区三等奖的成绩。在我校艺术节中，我校的合唱团也得到了师生的赞誉。 　　总之，本期活动丰富了同学们的课余生活，提高了学生学习音乐的兴趣，使学生各方面素质得到全面提高，今后将继续开展此类的兴趣小组，推行落实素质教育。 　　中学音乐兴趣小组活动总结 篇4 　　要开展素质教育，搞好兴趣小组是十分必要的。 当今社会对人才的需要提出了新的要求，新型人才应是复合型而不是单一的，是知识面广、动手力强而不是孤陋寡闻只会死读书的人，要培养新型人才，必须将第一课堂与兴趣小组有机结合起来。兴趣小组是相对于第一课堂而言，即第一课堂以外的校内外的其他教育活动，兴趣小组是第一课堂的拓宽和延伸，是第一课堂重要的补充。在此方面我校注重学生全面发展，培养学生健全的人格，健康的审美情趣和艺术创造力，以艺术教育为抓手，以课堂教学为主渠道，全面推进素教育，培养学生的创新精神和实践能力，发展学生的个性特长，努力实现“人人都合格，个个有特长”的目的。 　　现将我校的音乐兴趣小组工作总结如下： 　　一、 培养了学生的对音乐的兴趣： 有参加兴趣小组的同学都有这么一个感受：以前上音乐课上唱歌就是机械地跟着老师唱一唱，乐谱不认识也没关系，但现在课上唱歌时不但要会唱，还要唱的准，而且乐谱还要会唱，有的学生甚至把课本上的歌曲要在电子琴上试一试、弹一弹，当练习出一段乐曲后，兴奋得不得了。通过学习我发现他们不再是被动的而是变成主动的学习，他们的学习能够自觉完成而且还能头头是道地向同学介绍他们所学习到的知识。在他们的影响下更多的学生想参加兴趣小组特别是初一年级尤为突出。 　　二、 培养学生的知识面： 在这次的兴趣小组中学生不但学到了一些乐理知识，而且更多的是掌握了许多演奏的基本技法，使他们的知识面得到很大的拓展。 　　三、 增加了实践的机会： 由于兴趣小组不仅有理论学习而且还参加了排练和演出，给学生以展露自我的机会，特别是在今年的校元旦文艺汇演中展现出了他们的才华，赢得了广大师生的好评。现正值期末考试结束，小组成员克服雪天路滑等困难，放弃休息天，赶到学校参加排练，为东渚镇新年团拜会的演出继续努力着，再次为集体荣誉增光添彩。 　　四、 丰富了学生的第二课堂： 从素质教育的角度丰富了学生的课余生活，他们的生活不再仅限于课堂，让他们意识到学习的乐趣，更有兴趣学习了。 当然，我们的工作还存在不足，我们期待着我们的工作能够得到更快的完善，得到更好的发展。我们将本着为学生工作的思想更加努力地工作，使学生的素质更好地得到提高。 　　中学音乐兴趣小组活动总结 篇5 　　一、课外活动的课堂教学： 　　坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。 　　不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。 　　二、课外活动的课堂管理： 　　为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。 　　不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。还有，幽默力量运用不够。 　　三、考试： 　　为了音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了两种方式：一是学生作自我测评，教师抽查；二是让学生选择一种表演方式，即唱、奏等来表现。 　　四、选曲参加宜章第十四届中小学艺术节： 　　通过这学期的课外音乐兴趣小组的考试，选出了以下几个节目参加宜章艺术节： 　　1、钢琴曲《土耳其进行曲》表演者：肖林艺 　　2、拉丁舞曲《恰恰恰》表演者：曹雅妮 　　3、歌曲《我爱妈妈的眼睛》表演者：颜舒晴 　　4、民族舞蹈《美丽的金孔雀》表演者：颜舒晴 　　中学音乐兴趣小组活动总结 篇6 　　开学初，对学生进行了摸查，根据学生的接受能力的不同，分为高中低水平，按实际水平定下每个水平掌握的知识内容。根据不同的水平，进行不同的教学方法。 　　对高水平的学生进行个别教学，中水平的学生进行集体教学，底水平的学生进行个别教学。并在过程中不断观察学生的学习情况灵活调组。 　　考虑到学生在这个学期才刚刚接触葫芦丝，为了让学生对葫芦丝产生兴趣，让学生常欣赏一些葫芦丝的名曲，如《月光下的凤尾竹》、《竹楼情歌》等来激发他们对葫芦丝的兴趣，有时我还亲自演奏给他们听，让学生更直观的了解葫芦丝艺术。在教学活动中，我主要以知识技能和乐理两个方面为突破点。 　　1、在知识技能方面： 　　学生经过一个学期的学习，学生对葫芦丝有了了解，学生的演奏姿势比以前有很大的进步。开学初，重点培养学生的节奏感，学生对乐曲的节奏掌握的不够准确，吹乐曲时，常常出现节奏不稳定，进步不够明显，为了增强学生的节奏感，学习一首乐曲前，用多种形式让学生感受乐曲的节奏，如：跟着老师读的儿歌或音乐打拍子，让学生接触一些敲击乐器，边听老师的节奏，边用自己手上的乐器拍打节奏。 　　在一些简单的乐曲中，编写一些有趣的儿歌，让学生通过朗诵儿歌来掌握乐曲的节奏，提高学生对学习的"信心和兴趣。经过一段时间的学习，学生的节奏感增强了，根据他们一阶段的学习情况，把学生重新分高中低三组，根据学生的学习情况设定学习内容。这个学期我着重选择了一些简单的节奏曲和指法练习曲，如：《金孔雀轻轻跳》、《苗家姑娘过山来》、《婚誓》等，让学生边朗诵边演奏曲子，提高学生的兴趣。在学生掌握节奏的基础上，重点指导学生演奏乐曲时注意乐曲的流畅性，和乐曲中要停顿和音符的节奏时值。 　　在学生的学习过程中，我们不断地观察，发现学生学习中存在的问题，并及时想办法帮助学生解决。如：发现学生的右手腕不够放松、灵活时，我让学生看我演奏时手腕的动作，并让他们摸摸感受一下。又如；学生在表现乐曲时，一些地方总是学不好我们就采用分段练习，让学生多练习不够好的地方。多让学生在集体表演，提高学生的自信心。 　　2、在乐理方面： 　　在学生学习的基础上，我们还让学生继续学一些简单的乐理知识。让学生学习一些简单的简谱以及它的写法和唱法。在本学期，重点让学生学会自己看谱，并能唱出谱中的旋律节奏以及找到指法，而且能用各种身体语言来感受节奏。 　　我还通过选择学生熟悉的乐曲，让学生看图谱来敲打乐曲，让学生对敲击乐很感兴趣，学生还能自己看着图谱选择图谱中的乐器来进行敲击。通过学习敲击乐，学生接触了很多不同的节奏组合，对学习乐器带来了很多方便，在一个学期的学习中，学生还建立了整理乐器的良好常规。我规定每个学生在练完后，要把乐器收好，这样一来，让孩子养成了演奏的好习惯。 　　这个学期，我获得了很多葫芦丝、竖笛的教学经验，也找到自己做得不够好的地方，在下个学期，会不断的更新自己的教学方法，努力提高自己的自身水平，多向其他有经验的老师请教，搞好葫芦丝、竖笛的普及班和提高班的工作，真正发挥老师的作用。 　　中学音乐兴趣小组活动总结 篇7 　　在本次的音乐活动中，我尝试让学生用自主、合作、探究的学习方式进行学习。发展学生对音乐的表现和感受能力，激发学生的学习兴趣，培养学生形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定了良好的基础。 　　在对学生进行本次声乐教学期间，我在学生身上发现了一些小的问题，想在此说一下，关于声乐，也就是唱歌，人人都会唱歌，但为什么有的人唱的好，有的人唱的不好？有的人能唱成歌唱家，而有的人默默无闻呢？ 　　单对于我现在教的学生存在的问题说一下，有的学生唱歌就不敢张嘴，而且这样的学生有存在不少，有的是过于害羞，有的是因为心理素质不强，始终是口腔打不开。在声乐训练的初级阶段，打开口腔是很重要的，长是高技巧发声，不但要规定时值，还要有音量，音色的处理，需要获取较大的声音向远处传送。学习声乐的初级阶段，并不是张开嘴就能达到唱歌对口腔内空间的要求。说并不等于唱，唱必须打开口腔。现在我说一下打开口腔的一些好处，仅供声乐初级阶段的学生使用。 　　1、打开口腔是上颚向上提起，下关自然打开，能够降低喉位，使喉管向下拉长并扩大变粗。同时使气息下沉，也扩大了胸腔。 　　2、打开口腔迫使上下牙齿拉开距离，造成上颚离舌面距离远，开大了口腔。连带开大鼻腔。口腔上通鼻腔，下通喉腔、咽腔、胸腔，是打开其他腔体的枢纽，获取共鸣比较理想的条件。也就是说打不开口腔，声音也送不到其他腔体。 　　3、打开口腔还与气息、吐字、音量、共鸣、口形和克服不良发生有密切关系。口腔打开能获得很多的益处。比如：省气、省劲、音量大、有利于长号高音机声音贯。 　　通过对基本的声乐发声练习的训练，同学们都积极参与到教学过程中，并掌握了正确的歌唱方法。虽然内容枯燥无味，但是为以后正确的歌唱教学奠定了基础。 ;

就是想问一下有哪些音乐初中我还有一年就要上初中呢，我想要去录取一些音乐初中，因为我觉得嘛音乐是我的梦想，我不想失败，我希望我能考上音乐初中，我想知道的是那些初中主要考的是什么？我想问下。

音乐课不同于其它文化课，这就需要音乐老师下大功夫，就像我们音乐教学中,必须要严格把关,但不是单一死板,而是可以随着学生、教学进度等灵动变化的教学方法或课堂管理技巧。其中教学设计的安排,教学内容的丰富,教师个人教态的表现,课堂中的课堂常规要求等,这些都是关乎到音乐课好差的重要元素。只有做好这些工作,学生才更喜欢上音乐课,更乐意投入到教学内容的音乐海洋中,学生注意力集中,学习情绪高涨。学生的种种良好表现,就会直接优化课堂纪律,优化课堂管理,课堂管理才更容易操控。 1.备好课 最佳的课堂管理诀窍是让音乐课能够真正吸引学生。怎样才能让课堂内容吸引学生呢?那么教师在课前首先要充分做好备课工作,为每一节音乐课做好教学设计。教学过程的设计一定要考虑好每一个教学环节中的教学任务和活动内容。是不是符合学生心理,能不能把学生的注意力抓住,能不能激发起学生对每个教学环节的兴趣。 2．面向全体学生 在教学过程中,很多时候会出现这样的情况,课堂中那些爱表现的学生积极参与教学活动,其他大部分学生,却只能被动观看。如果教师没有对那些观看的学生实施巧妙的管理,那么没有参与活动的学生可能会做一些与教学无关的活动。那么很可能影响表演的学生,严重的甚至影响教学的进度。每一位学生都希望被关注,教学只有满足了每一位学生的需要,学生才能积极地投入到教学活动中去。 3.严格遵守课堂常规 俗话说的好“不以规矩,无以成方圆”,音乐课堂也要有属于自己的课堂常规,必须要求学生严格遵守。陶行知先生说;“教育学生,应当严格的地方便当严格。”教师平时要注意音乐课堂常规的管理,对学生的要求,要有连贯性,长期性。不能只求一时严格,但求长期督促强化。 4.构建和谐课堂 增进师生情感交流,是学生能够轻松学习的有利因素。而我们管理的目的也正是要在良好的学习氛围中,使学生乐于学习音乐。音乐课堂教学管理应该是师生共同参与,使师生关系民主和谐。要处理好师生关系,首先教师本身必须要有正确定位,了解自己在音乐课堂上所起的作用。 只有正确把握这些教学中的“刚”和“柔”,才能为优化课堂管理做好基础工作,在这样有利的条件下,教师与学生之间才能更好的合作学习,促进课堂学习效率。

教学目标：　　 1.在音乐活动中了解大海，感受大海的音乐形象，丰富音乐表现力，体验人们热爱大海、热爱故乡、热爱祖国、热爱生活的情感。　　 2.能用优美、连贯、深情的声音演唱歌曲《大海啊，故乡》，分析作品中的音乐要素，了解歌曲中出现的典型节奏，体会并表现出歌曲所蕴涵的情感。　　 一． 导入 1．师：你听这是什么声音？（播放海浪声音） 2.出示有关大海的图片及音乐 3.师：大海美吗？请同学们用一些形容词或成语来形容大海？ 生答：排山倒海，一望无际，汹涌澎湃，宽广无垠，温柔恬静平静等等。 4. 师：同学们刚才都回答的很好，今天就学习一首有关大海的歌大海啊故乡。 二．新课教学 1 初听音乐:播放歌曲《大海啊,故乡》初步感受歌曲 教师:歌曲抒发了怎样的情感?歌中所展现的大海带给你怎样的印象? 2.介绍作品背景：大海啊故乡是王立平词曲，作于1983年此曲是电影大海在呼唤的主题歌，作品以“小时侯妈妈对我讲”开始，通过对故乡，对大海如叙家常的深情描述，表达了主人翁对大海的故乡和母亲深挚的热爱之情。 3．作者简介。　　 王立平（1941年—） 生于吉林省长春市。曾参加大型纪录片《周恩来总理永垂不朽》作曲。主要音乐作品还有：《红楼梦》（电视连续剧），话剧音乐《未来在召唤》，科学幻想广播剧 《绿色克隆马》，电影故事片《带手铐的旅客》、《少林寺》《大海在呼唤》、《李大钊》等音乐。其中很多歌曲如《太阳岛上》、《浪花里飞出欢乐的歌》等广为 流传。他的作品题材广泛，格调清新，旋律优美，配器精巧，表现手法丰富，富有浓厚的民族风格和个人特色。 4． 节奏练习 ×× ×｜×× ×× ｜×﹣ ｜ 5 ．学唱歌曲 （1）请学生跟音乐，用lu音哼曲旋律 （2）请学生跟音乐唱歌词 （3）解决附点音符的唱法：大家听老师用两种不同的唱法来唱第一句，对照歌谱，哪种唱法是确的？ （4）歌曲处理 师问：“大海啊故乡”重复了多次，在情感的发展上每次的重复有何不同？是否多余？（讨论回答） (“大海啊故乡”重复了多次，不但没有感到啰嗦，恰恰相反，每一次重复感情就更进一步，从亲却倾诉——抒发情怀——情感升华——怀恋之情，这样的情感线，也仿佛是大海的波澜。从旋律的起伏到情感的发展，歌词的完美使我们更真切感受到大海的宽广汹涌，从而更好的表现出对祖国对故乡的深情。) （5） 师问：这首歌该用怎样的情绪来演唱？（讨论回答） 师补答：用轻柔连贯的声音，有感情的演***曲。（要注意节拍的重音，随着音乐情绪的发展，表达出高潮乐句情绪。 6.聆听不同版本的《大海啊，故乡》 黑鸭子版及俄语版 三．教学拓展 1.电子音乐： 即电子合成音乐，指运用电子方法产生和修饰的音乐。近年来电子音乐作品由早期的“磁带合成的音乐”逐渐过渡到“现场演奏的电子音乐”。 2.电声乐队 指以电子乐器为主组成的乐队。目前比较多见的电声乐队有以下两类： 第一类：主要由架子鼓、电吉他、电贝司和电子合成器组成。有时还加一个电子钢琴。 第二类：以电声乐队为基础，或者加进铜管乐，或者加进弦乐器，或者加进民族乐器。 四．小结 今天这节课我们欣赏了大海的壮阔，感受了电声的魅力，同时还学习运用了其他学科的知识，真正体现了音乐与其他学科的综合，希望这一段美好的时光，能带给你无限的快乐。 作业： 试为《大海啊，故乡》的前奏配上电声乐队，并感受其独特的魅力。 课时：第一课时 课型：教唱课 教学目标： 学习歌曲的正确演唱，能够自信地、有感情地演唱歌曲《大海啊故乡》，并用圆润、流畅的歌声表达热爱大海、热爱家乡的感情。初步了解电声乐队，激发学生对电声音乐的兴趣。 教学重点： 歌曲《大海啊故乡》的演唱。歌曲中延长的处理。教学难点； 歌曲《大海啊故乡》各段落情感的处理，激发学生对大海、对母亲、对祖国的热爱。 教具： 多媒体课件、琵琶教学过程： 导入1、教师：诗人说：“大海就是一首诗。”画家说：“大海就是一副画。”音乐家说：“大海就是一首歌。”我说：“大海就是美的化身。”今天，老师就带着同学们吹吹海风，欣赏海的美景，听听海的歌唱。 （教师播放幻灯片，已经《大海啊故乡》琵琶伴奏版本，教师演奏） 2、教师：刚才我们听到了大海的声音，他不仅是中国好声音，还是世界声音，更是自然的好声音，那么我要考考同学们的课外知识面了，谁能告诉我，老师刚才表演的歌曲的名字吗？ 学生回答：………….. 教师总结：这首好听的歌曲叫《大海啊故乡》，今天我们就来欣赏它，歌唱它。（教师引出本课主题） 新课教学1、作品背景简介 《大海啊，故乡》是反映海员生活的电影片《大海的呼唤》的主题歌，表现了主人公对大海、故乡和母亲深挚的感情。二十世纪80年代初的影片普遍有着一种经历十年*后向往新生活并愿意为祖国奉献青春的积极向上精神，这首歌曲也寄寓了作者对祖国的美好祝愿。 2、作者简介 王立平（1941—）。作曲家。吉林长春人。1954年入中央音乐学院少年班，1960年入作曲系本科。1973年先在中央新闻纪录电影制片厂，后在北京电影乐团任团长，并专职作曲。曾参加大型纪录片《周恩来总理永垂不朽》作曲。电视片《哈尔滨的夏天》中的两首插曲《太阳岛上》、《浪花里飞出欢乐的歌》被选为群众最喜爱的广播歌曲，前者又在文化部、中国音乐家协会举办的全国优秀群众歌曲评奖中获奖。他的作品题材广泛，格调清新，旋律优美，配器精巧，表现手法丰富，具有浓厚的民族风格和个人特色。 3、作品分析 名称演唱形式情绪主题思想特点 《大海啊故乡》独唱、齐唱、合唱深情的表现了主人公对大海、故乡和母亲深挚的感情3/4和4/4并存 4、节奏练习 （1）、3/4的节奏、强弱、指挥图示 (2)、 4/4的节奏、强弱、指挥图示 5、找出歌曲的典型节奏型 6、歌曲教学 （1）、跟钢琴学唱歌谱。 （2）、用“lu”来模唱歌曲的旋律。 （3）、朗读歌词，填入歌词 （4）、寻找换气口 （5）、各种形式演唱（根据学生情况）可选择独唱、齐唱、合唱 （6）、教师：音乐是无国界的，民族的就是世界的，那么我们用英语来演唱一下歌曲 教师朗读英文版歌词，学生跟读，填入歌词。 (7)、教师：我们生活在多彩的世界中，但是也有人生活在无声的世界里，我们怎样才能将这么好听的歌曲唱给他们听呢？（手语）接下来，老师教大家手语版的《大海啊故乡》。 教师结合歌曲教手语，学生跟练。 三、课堂延伸 1、教师：我们刚才听到的音乐包括伴奏都是在电声乐队演奏的，很动听。接下来，老师就带同学们认识一下电声音乐。 2、电声音乐 （1）、“电声音乐”（Electron wave music），其英文原意是“电子波音乐”，包括有以下两种含义：其一，“电声音乐”是“直接原声音乐”（人耳不经任何电子技术处理的声音），经一系列电声技术处理过的音乐。其二，是专指用“电子乐器”（Electronic musical instrument），“电子计算机”MIDI音乐多媒体所制作的“电子计算机音乐”（Electronic Computer Music)。现今习惯于把二者混为一体，这是误解。 （2）、电声乐队 电声乐队指由电子乐器为主组成的乐队。电子乐器指运用电子元件产生和修饰音响的乐器。包括一般电子乐器和电子音响合成器。目前比较多见的电声乐队有以下两类：一、主要由架子鼓、电吉他、电贝司和电子合成器组成。有时还加一个电子钢琴。二、以电声乐队为基础，或者加进铜管乐，如萨克斯、小号、长号，或者加进弦乐器，如小提琴、大提琴，或者加进民族乐曲，如二胡、笛子、古筝等。近年来电声乐队的发展、变化很快，新的乐器和演奏形式不断涌现。 3、作品分析 请同学听3段电声音乐，将出名称：《大海啊故乡》、《机器猫》、《快乐大本营》 总结：电声音乐原来就在我们身边，无处不在，现在我们听到的多数音乐都是电声乐队演奏的。 4、课堂练习 为《大海啊故乡》的前奏配上电声乐队的打击乐。 四、课外延伸 音乐制作软件的介绍 cakewalk音乐制作软件 作曲大师 TT作曲家 五、课堂小结 今天我们学唱了《大海啊故乡》这首歌曲，了解了3/4、4/4的特点，同学们也能很正确的有感情演唱，表现很好。同时我们还认识了电声乐队以及和他们的作品，下节课我们会更加详细的了解电声乐队，走进雅尼的《夜莺》和他的电声世界。让我们在夜莺的歌声中告别大海，走出音乐教室。

　中学音乐教学是贯彻党的教育方针，对青少年实施美育教育，促进学生全面发展的一个重要组成部分。《大钢》明确指出： “美育是全面发展教育方针的重要组成部分，音乐教育是实施美育的重要手段之一。它对于建设社会主义精神文明，培养有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义公民有着重要的作用。”同时进一步指出：“音乐教育是通过音乐艺术形象的感染，培养学生的审美能力，使学生热爱社会主义祖国、热爱社会主义事业、热爱中国共产党，对学生进行集体主义教育和共产主义理想教育。”　　通过中学音乐教育，能帮助学生掌握音乐的基本知识、技能和技巧，促使他们热爱祖国的音乐艺术，熟悉民间音乐，了解国外音乐，增强对音乐的感受力和审美力，而且还能发展学生的智力(包括观察力、思考力、记忆力和想象力)。同时，他有利于学生嗓音的保护和转换他们大脑的兴奋中心，使学生紧张的学习生活得到适当的调节，促使他们身心得到健康的发展，更重要的是，还可以启发学生树立远大的理想，陶冶和培养他们具有优良的品格和高尚的情操。总之，借助于音乐的教育、审美、娱乐三大功能，就可以潜移默化地帮助学生发展、认识世界的能力，努力做到心灵美、语言美、行为美、环境美，推动他们讲文明、讲礼貌、讲卫生、讲秩序、讲道德，从而有益于社会风气的净化，鼓励学生为实现四化振兴中华，现在多做准备，将来多作贡献。　　音乐美是一种声音艺术美，它是依靠乐音的高低、长短、强弱和音色对比、变化、有规律地组织起来，形成音乐形象，并依靠人们的听觉来感受的一种艺术，音乐课的教学一般要抓住几个基本要点：①把音乐课的内容分为唱歌、音乐知识与技能训练、欣赏三大部分。②对音乐知识教学和音乐技能训练的重要性不能有任何忽视。③根据学生对歌曲的感受、理解和掌握的规律，对一首曲子的教学，应按照综合——分析——综合或整体——部分——整体的过程来组织。④要引导学生体验音乐形象所表达的感情，把握音乐所表达的主题思想，教师要引导学生进行联想和想象，唤起学生头脑中的视觉形象和视觉形象的联系，进入乐章的感情境界，产生情感共鸣。　　欣赏教学是音乐课中开阔学生音乐视野、丰富学生音乐素养和愿望的重要措施，它的基本任务是帮助学生了解和熟悉音乐语言、领会和感受音乐作品的内容，了解声乐、器乐的各种演唱、演奏形式及丰富的音乐表现力，聆听古今中外的音乐珍品，从绚丽多彩的音乐作品中学习历史，了解社会，认识生活，通过音乐欣赏教学，提高学生的音乐感受能力、音乐想象能力、音乐理解能力和音乐鉴赏能力，使学生逐步具备准确、敏锐地从整体上感受、体验音乐表现内容的能力，逐步具备以所积累的音乐形象为基础，经过想象形成新音乐形象的能力，逐步具备对音乐现象进行分析、综合寸比较、抽象和概括的能力，逐步具备评价音乐内容和形式中所反映的真、善、美与假、丑、恶的能力，使学生成为具有一定音乐欣赏水平的音乐爱好者。　　音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的，而是经过一个由表及里、由浅入深的发展过程，音乐欣赏时，欣赏者要经过这样一个心理反映的过程；外部音响感知一想象联想一情感共鸣一理解认识，引导学生从音响感知入手，逐步展开想象、联想并引发情感共鸣，最后理解音乐作品的思想意境，使学生逐渐由低层次的直觉欣赏向高层次的情感欣赏、理智欣赏发展。　　培养学生倾听音乐的习惯，在听音乐之前，教师提出启发性问题，要求学生带着一、两个问题来听，欣赏当中需要作必要的讲解，尽可能让学生自己去思考、探索；讲解一定要少而精，切忌繁琐，在学生欣赏之后，引导学生进行讨论，然后教师再作简要的讲述，这种作法，对于中学生来说，比一开始就进行讲解更有利于调动欣赏的积极性，引导学生将生活经验和音乐的表现手段联系起来，这是启发学生想象和联想的关键，生动的语言、富要意境的图画或幻灯、录像等，都可以在生活经验和音乐间架起联想、想象的桥梁。　　音乐的欣赏需要反复地进行，在反复中进行分析和比较，通过分析，掌握乐曲的主题，认识主题的对比，发展与变化，辨认乐曲的曲式结构等，对于学生来说是十分必要的，用比较的方法进行欣赏教学是使学生将音乐表现手段与音乐的情绪联系起来的有效方法，这既有利于学生掌握音乐的各种表现手段，也利于他们更好地感受，理解音乐，将不同情感的音乐进行对比。　　再如欣赏民族管弦乐《喜洋洋》(欢快)时，与双管与民族乐队演奏的《江河水》(悲愤)作对比等，在这种比较中，可以体会音乐表现手段在表达音乐情感中的意义，还可让学生将自己在欣赏中所感受到的，联想成想象到的，用画图或短文表达出来，采用这种方法时，教师要鼓励学生的独创性，提倡发表不同见解，引导展开讨论。　　在音乐教学中，教师应当努力通过音乐作品的艺术形象来感染和吸引学生。在此基础上，教师如能用说明、讨论，演出或其他方法一步一步地加深学生对于音乐作品的理解，启发他们有感情地表达出作品的内容和精神面貌，同时开阔学生的音乐视野，丰富他们的音乐素养。这样，就能调动中学生学习音乐的积极性，提高中学教学质量，使它沿着正确的轨道稳步前进!

　　（河北省秦皇岛市抚宁县抚宁镇中心学校，河北 抚宁） 　　 　　[摘 要]:新课标下的中学音乐教学要潜心研究教学方法，在教学中做到三个转变，培养创新型人才；欣赏教学要让学生“动”起来，在有动有趣的活动中去感受音乐、锻炼能力、培养创新精神和实践能力。 　　[关键词]:中学音乐教学 新课程标准 创新 　　 　　《音乐新课程标准》的实施，为音乐教育改革增添了浓重的一笔。新课程代表着新的教育理念，既给教师的音乐教学提供了广阔的创新空间，又给音乐教师提出了新的更高的要求。特别是在当前信息技术广泛应用的情况下，如何加强音乐教育教学的自身建设，完善音乐课程体系，推进美育的发展，已成为摆在音乐教师面前的一个十分重要和紧迫的课题。 　　 　　一、在新课程标准下的音乐教学要研究教学方法，培养创新人才 　　 　　著名教育家钟启泉认为，在教法上教师尤需确立三个新观念：（1）有效教学观。从科学教育学的高度探讨包括引进电脑技术在内的 教学设计 技术，追求“高效教学”。（2）学生进步观。教师是为每个学生的进步而教学，每个学生进步与否是衡量教学优劣的尺度。（3）教学媒体观。用教材教，而不是教教材，让学生借助教材获得一定的知识、技能、概念、认识的手段或媒体。 　　教师要创立适合初中学生年龄特点的音乐实践方式，激发学生学习音乐的兴趣。首先，要积极创设问题情境，激发求知欲望。教师创设的问题小而具体，新颖有趣，善于将所要解决的课题寓于学生实际掌握的知识基础之中，造成心理上的悬念；其次，要丰富呈现手法，通过图画、投影、录像、教学多媒体课件等多种方式来激发学生的浓厚兴趣；第三，要及时反馈，激励进取。教师的任何反馈对学生来讲都是评价的含义。教师如何进行评价是影响学生学习动机最主要的外部因素，教师的反馈应以鼓励为主。 　　音乐活动的过程原本就是三度创作的过程，一度创作是谱面静态的，二度创作是动态的表演，三度创作是欣赏者，课内的说、唱、奏、等活动都是在创作中进行。教师在教学设计时应挖掘教材中可进行创造性教学的内在因素，为学生提供创作素材及语汇。另外，教师要具有广泛的兴趣，还要有渊博的知识，这样的课堂教学才能轻松、灵活、自如。 　　 　　二、新课标下的音乐教学要实现三个转变 　　 　　1.教学方式要转变。从课内延伸到课外、从本学科延伸到跨学科。学生接受音乐教育的途径是多种多样的。因此，音乐教育必须具有宽阔的视野，保持开放的态度。例如，在初一第二单元的《走进大自然》的教学中，我让学生利用网络等手段收集相关资料，让他们尝试用自己的音乐语汇表现自己生活中的音乐。 　　2.教学重心要转变。要强调培养表现能力、强调创造探索精神、强调音乐的人文内涵。新课标提出要“培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。”因此，在音乐教学中，教师每节课、每个音乐知识都要投入情感，做好正确的启发和导向工作，让学生在每次音乐学习过程中都有自己的情感体验和美的享受。 　　3.教学评价要转变。教学评价是教学工作的一个不可缺少的基本环节，是提高教学质量的重要手段，也是教育科学研究的一个重要组成部分。新课标要求：“应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。”这就与我们以往的“成绩考核”有着重大的区别。新课标所要求的评价是包括对学生的学业成绩、对教师的教学效果、对学校的教学管理、教学质量，以及对本课程的建设和发展进行全面的评价。 　　总之，音乐教师只有深入生活、深入学生，把握音乐教学的变化与规律，才能使音乐教学尽可能地做到生活化、社会化、多元化与个性化，才能使学生不断提高音乐素养和审美能力。 　　 　　三、中学音乐欣赏教学应该强调学生活动的重要性，让学生“动”起来 　　 　　中学的音乐欣赏教学是作为艺术欣赏课程之一，中学生正处于生理、心理发展趋于完善和成熟的特殊阶段，自我意识强，有一定的文化基础，对知识信息的摄取有较强的主动性和明显的选择性。如果说小学音乐课的活动设计理念是和学生一起“动”的话，那么中学音乐欣赏教学的活动必须做到让学生和你一起“动”。 　　1.“情”动。课堂的活动设计必须突出音乐性、情感性，以情为先，引导学生在音乐听觉的时空中进入人类丰富多彩的情感世界，让学生打开心灵之窗，在情绪的勃发和激动中享受美感，陶冶情操。如欣赏圣u2022桑的大提琴小品《天鹅》，梳理完大提琴和钢琴的音色功能，让学生随着音乐欣赏一段由老师表演的配乐诗朗诵：“月光朦胧波光粼粼的湖面上，由远而近进入我们视线的是一只天鹅，它高贵而典雅，不时梳理一下岁月的羽毛……”钢琴清澈明亮的音色衬托着大提琴柔美深沉的形象描绘，在教师柔和和富有情感的演绎中，将学生带入一个静谧、幽美、神奇的音乐诗画的情景中； 　　2.“思”动。“思”即思维，知识技能的掌握不是教学惟一的目的，良好思维习惯的养成和思维能力的提高，更是施教者们关注的主题。作为教师，在教学中要设计与学生知识经验相关的问题情境，选择与音乐作品本身特点想吻合的思维形式，善于捕捉学生创新思维的闪光点； 　　3.“行”动。学生的课堂行为活动是学生对课堂内容主观心理反映的外显，也是课堂交流活动的组成部分。如果说设计情感和思维的活动是一种内在的静态的“动”的话，那么“行”动的教学设计则是一种外在的具体的音乐学习活动。让学生自主、合作地参与课堂教学活动，自然而生动地进行才艺展示、锻炼能力。 　　4.“心”动。“心”即“兴”，兴趣是最好的老师。好的音乐课以其独具魅力的音乐性，大容量的文化储备和生动有趣的课堂活动形式，培养学生对音乐的兴趣和终生热爱音乐的情感，这是音乐教学的长远目标。中学音乐教学的课时有限，我们要真正培养和维持学生对音乐的兴趣，还必须注重课外进行有目的的有选择的引导，让音乐活动成为校园文化的一部分。如组织有益的课外文娱活动、音乐知识讲座、校园舞会、生动的多媒体视听展等等，拓宽学生的音乐视野，让他们在音乐的氛围中感悟音乐，做到心中有乐。 　　总之，中学音乐欣赏教学应该强调学生活动的重要性，让学生“动”起来，在有动有趣的活动中，感受音乐体验音乐；在民主开放的气氛中培养自信锻炼能力；在自主探究、团结协作的情境中培养自主创新精神和实践能力。为保证音乐课程的实施，音乐教师要适应形势，加强自身学习，注意音乐教学各领域之间的有机联系；更新观念，建立平等互助的新型师生关系；努力掌握现代教育技术手段，只有这样，才能实现真正意义上的音乐课的创新，培养出更多更好的创新性人才。

不知道现在长沙十一中还算是不是武汉音乐学院的附中，

普赛尔音乐学校Purcell School of Music2.梅纽因音乐学校学校3.戚塔汉姆斯音乐学校 Chetham School of Music4.布罗姆利中学

摘要:作为音乐教学中的主要表现形式之一的乐器演奏,几乎是整个中学音乐教学环节中最为薄弱的环节,乐器进课堂在中学音乐教育中也没有得到重视。本文选择以乐器进课堂在中学音乐教学中的影响为命题,首先介绍了中学音乐教学的任务和"乐器进课堂"的背景,然后对"乐器进课堂"在中学音乐教学中的影响进行探讨,最后对促进中学音乐教学中乐器进课堂的粗浅的看法。 关键词:"乐器进课堂";中学音乐教学;影响 一、"乐器进课堂"在中学音乐教学中的作用 (一)培养学习兴趣,激发学习动机 在音乐教学课堂上以器乐教学为基本,在教学合一的有趣演奏活动中,让学生感受乐器带来的真实课堂氛围,激发学生对音乐的兴趣以及对优美声音的感受,这样对培养中学生亲近音乐的良好态度具有重大作用。 (二)促进学生感受音乐,表现音乐能力的发展 器乐是音乐课堂中表现音乐美、艺术美的重要手段。通过器乐欣赏,中学生能够更好地理解音乐内涵,增强音乐的表现力,改变音乐课堂氛围。同时,乐器还可以引导学生表现音乐的能力,一条简单的发声练习,学生可能很难唱准确,但是老师利用乐器来进行引导,这样就很容易让中学生把握音准,大大增强学习信心。 (三)提高中学音乐基础知识和基本技能的教学效果 在中学的音乐课堂中,如果还是单一的老师唱学生跟的方法,时间久了中学生难免会产生倦怠心理。但是引入乐器教学,中学生就会产生对学习乐器的向往,这样学生就会为了掌握乐器技能而努力学习音乐基础知识,提高基本的音乐识谱技能,这样就让中学的音乐课堂学习效果大大提高。 二、"乐器进课堂"在中学音乐教学中存在的问题 (一)方法把握不够导致的学习目标不明确 尽管现在很多中学音乐教师尝试采用乐器进课堂的教学方式来打破传统的音乐讲授式教学,但是仍然有很多教师在运用乐器进课堂活动时由于没有准确把握中学生的音乐水平或者是过分地脱离教科书而没有达到音乐课堂的学习目标。很多教师的原意是希望通过乐器能加深学生对这歌曲的理解和体验,却没有想到这样的乐器教学却成了败笔。 (二)脱离学生实际导致学生兴趣的缺失 在运用乐器进课堂教学时,如果应用的乐器脱离了教学实际、学生的生活实际,中学生对乐器展现的情境就没有办法理解。例如有些教师为了让学生理解音乐的情感,运用中学生都无法理解的古代乐器为演奏对象,而这些手段的运用又完全脱离了学生理解的实际,让学生处于一种莫名其妙的状态中,对音乐学习失去兴趣。 三、促进中学音乐教学中乐器进课堂的对策 (一)提高对器乐教学的重视程度 根据当前新课程发展的实际需要,学校要高度重视器乐教学,依据器乐教学内容的有序发展,以专题的形式列入常规教研活动中。如何在四十分钟的中学音乐课上,根据教材歌曲内容,如何有效发挥乐器学具功能,巧妙组织学生进行音高型和节奏型的即兴游戏活动,在歌唱活动中发挥课堂乐器对乐句的感受及在乐句基础上进行即兴乐句对答游戏,尤其在关注呼吸和音色的基础上对相同乐句和不同乐句组织的简单曲式结构的感受和体悟,保证中学生器乐表现能力的持续提高。 (二)充分运用打击乐器,活跃课堂气氛 打击乐器以其强烈的节奏感、丰富的表现手段为广大师生所睛睐。活跃课堂气氛、调动学生的学习积极性打击乐实为功不可没,它不但可以培养学生从多种角度理解教学内容,而且有助于学生节奏感的培养,教学中恰当地运用能收到事半功倍的效果。使学生们以较高的热情投入到学习中去而且无形中培养了学生嘴与手的协调性及同学间的合作密切性。如老师可以在教学《新朋友见面会》这节活动课时,利用木鱼、碰钟、三角铁等八种打击乐器可以极大地丰富课堂气氛,让中学生在欢快、轻松的环境下进行音乐学习。 (三)加快中学器乐师资的培养 随着中学音乐教育器乐教学的渐快发展,教育行政部门需要采用政策,推动中学音乐教师深入体悟器乐教学的地位和作用,采用激励方式帮助教师提高器乐演奏与教学技能水平。例如,可以在市内开展各种级别的基本功比赛、课外展演活动、科研论文及器乐优秀课评选、对外器乐文化交流等。或者是将中学音乐老师的年终考评、晋升职称等环节与其器乐的基本功联系起来,激励他们对器乐进课堂的实践教学,促使器乐课内教学和课外器乐活动互通共进。 (四)唱奏合一的教学模式 在音乐教学中,最好能把唱奏有效地结合起来,不仅可以增加学生的学习兴趣,而且更有利于攻克教学中的难点。例如老师在处理《青春舞曲》这首歌曲十六分音符和符点音符这个节奏难点时,要求学生注意节奏音准。在实际练习中,老师可以将其中学生分成两组,一组演奏一组演唱,分三次进行,第一次教师伴奏学生合唱,第二次师生器乐合奏,第三次合唱加器乐伴奏,通过师生的唱奏互动,不仅轻松地攻克了教学中的难点,还让学生充分欣赏和享受了音乐带给他们的快乐。 总之,对于乐器进课堂教学方式,一定要综合考虑中学生的教学材料、教学方法、教学过程、教学展演、教学评价等诸方面来进行。而对于该教学方式的深入探讨,则需要广大音乐教育工作者的共同努力。[2]丁宋兴,《中学器乐教学的方法与体会》[J],中国音乐教育,2008.

如何改进初中音乐教学评价一、在音乐课上，加入创编活动及自主评定 在预备年级学唱《哦，十分钟》时，我让学生自主分成若干小组创编情景表演。因为下课的十分钟不是学习的结束，是一种身心的放松，它犹如音乐中的休止符，不是音乐的结束，而是预示着音乐的继续。所以让同学们通过肢体语言，一边唱一边将下课的情景描绘出来。课下同学们经过构思分组排练，将各自的作品带到音乐课中展示，有的组是创编舞蹈，有的组是集体舞；有的组加入了课间同学们喜欢的小游戏，有的组还加入道具，如羽毛球，足球，踺子等，将轻松，活泼的样子展示出来。他们乐在其中，表演的同学和欣赏的同学形成了其乐融融的课堂氛围。所以，通过创设的音乐环境，使学生主动的参与教学活动，肢体的动作使学生获得自由舒展，使其对音乐的情感获得充分表达，做到了寓教于乐，既培养了学生的创造性，又使课堂气氛生动活泼。 每组表演后，同学们自主评定，学生互评，最终在老师的指导下，评出优胜组及优秀组，并给予鼓励。 在预备年级听赏表演《多来咪》时，观赏电影《音乐之声》中女教师玛丽亚教七个小孩学唱《多来咪》的片断请七位同学分别扮演剧中七小孩，音乐教师或一同学扮玛丽亚，即兴配乐表演《多来咪》。并进行师生简评。 在初二教学中，欣赏《对歌》后，根据原有的曲调，进行歌词创编，找出这一民歌的特点，一问一答式，我首先创编了一段歌词，如：我们班级谁最美哎，学习成绩错不了哎，帮助同学做好事哎，做完他（她）还不留名哎。唱给同学们，然后，同学们可以自主创编，再将自己创作的歌词唱出来，在唱与创编中了解民歌。 二、多媒体教学在音乐课上的应用，使同学们主动参与教学 我将多媒体教学在部分音乐课上的应用后，很大程度上激发了学生的学习兴趣，听觉与视觉的结合，既增强了课堂教学的容量，又丰富了教学内容，学生的学习主动性增强了，课堂氛围很好。教师要注意做好充分的资料收集和整理工作，充分发挥好现代媒体教学的功用，以优质的音乐感染、感动每一个学生。在八年级的音乐欣赏课中，在讲到《民歌》时，体会不同省份的《茉莉花》，了解不同地方民歌的特色。另外，让同学们自己寻找，民歌及民乐的要素在歌曲中的体现，有的同学找到了同一乐曲《彩云追月》的不同演绎风格的作品，有通俗的，民族器乐的，爵士乐的，然后同学们将做好的作业自我展示，师生共同分享，对比地感受到同一乐曲的不同风格。有的同学，还寻求到了流行音乐中，如《东风破》及《心中的日月》将二胡和琵琶的融入，增强了歌曲的民族韵味。另外，在预备年级的《亚洲采风》这一课的学习中，从听觉入手，学习印度的民歌时，从《喜玛拉亚星》中的几幅图片中，让同学们了解印度的风土人情和其中的瑜枷功，以此来了解印度的歌舞风格。在预备年级《银海乐波》这一课的学习中，请同学们将自己喜爱的，并已准备好做成课件的影视音乐推荐给全班同学共同分享。教师在上课前要把好预审关，教师可在作业布置时，给同学推荐一些经典的，或是现今比较热门的影视音乐。如获得过奥斯卡金像奖最佳电影音乐奖的歌曲，或热播中的韩国电视连续剧《大长今》中的几个主题曲的不同演唱版本等。当耳畔响起《大长今》的旋律，这时同学们会异口同声的把曲名说出来，而感受朝鲜的音乐。 三、通过音乐作品的扩展讲解，让同学们产生共鸣 在高一音乐课《贝多芬》这一课的学习中，从聆听《命运》入手，感受音乐，并产生一种听觉与心灵的强有力的震撼，通过他的创作，感受到作曲家为什么会创作出此部作品。在了解他的经历后不难体会到他的创作初衷了，他有个酗酒成性的父亲，强迫年少的贝多芬长时间的练习钢琴，直至他五十岁时，两耳失聪，但仍坚持创作。 在很多人心目中，《命运》代表着贝多芬；同样，贝多芬代表着《命运》。《第五 “命运”交响曲》代表了贝多芬的精神、代表了人类永不向自身妥协的精神！并让同学们在聆听了《命运》后在课后结合自己的学习，生活，写出自己的感想，课上与同学们共同分享。 讲到音乐作品的音响再现时，我从帕瓦罗蒂的《我的太阳》入手，还以他宽宏包容的音乐态度、善良广博的爱心，介绍了这位世界高音之王。同样让同们了解其他两位世界男高音多明戈和卡雷拉斯。最为杰出的音乐大师们于 2001年6月23日，在北京紫禁城午门广场，为中国喝彩，为奥运放歌。经典歌剧的演唱与中国的古老的建筑，构成了中西合璧的艺术氛围。申奥史的过程中，也有着他们的足迹，北京的光荣也是他们的荣耀。 在《茉莉花》的学习中，我与学生共同探讨了在 04年的奥运会的闭幕式上，14名少女她们演绎的《茉莉花》，是民族与现代的结合，让世界以此了解中国。 四、音乐课中加入了才艺表演 我利用每节课的 3--5分钟，请一名同学，进行才艺表演，形式自主决定，可以伴随着伴奏音乐唱一首歌，可以跳一段舞蹈，没有艺术特长的同

2022年130分，2021年130分。根据查询四川音乐学院附属中学学校官网，2022年四川音乐学院附属中学录取分数线为130分，2021年四川音乐学院附属中学录取分数线为130分。四川音乐学院附属中学创办于1954年，位于成都市新生路，是中国西南一所历史悠久、极具影响的音乐中专学校。

【必备】初中音乐说课稿三篇 　　作为一名人民教师，可能需要进行说课稿编写工作，编写说课稿助于积累教学经验，不断提高教学质量。我们应该怎么写说课稿呢？以下是我为大家收集的初中音乐说课稿3篇，欢迎阅读与收藏。 初中音乐说课稿 篇1 　　 一、说教材 　　首先，我简单说一说我对于教材的理解。 　　《江河水》是九年级下册第三单元的一节欣赏课，是一首双管独奏曲，它从另一个侧面演绎着孟姜女哭长城的故事。《江河水》五十年代初经加工整理成为一首双管独奏曲，六十年代初由黄海怀移植为二胡独奏曲后流传更为广泛。无论作为双管独奏曲，还是作为二胡独奏曲，《江河水》都能展示其惊天地泣鬼神的独特魅力，乐曲开始，双管从最低音区起奏，旋律连续四次四度上扬，悲愤之情迸发，随后旋律即层层下落引出主题。乐曲第二部分音调平稳，采用了富有民族特色的同音转调方法，由第一部分的激越的A羽转入暗淡的A徽同主音调使他和第一部分形成调性色彩的对比，第三部分是第一部分的再现。乐曲展现出激动、愤怒之情，音乐由哭诉、沉稳变成愤怒的声讨和激昂的反抗，极大地增强了艺术感染力。 　　 二、说学情 　　作为一名教师不但要对教材有所了解，还要对学生的情况有清晰明了的掌握，这样才能做到因材施教、有的放矢，接下来我对学生的情况做一个简单的分析。 　　初中阶段的学生，对于音阶基础知识和音乐基本技能有了一定的掌握，能够自己独立演唱简单的音乐;这一阶段学生学习自制力不够，自主学习能力不是很强，所以需要在授课过程中多引导多关注;初中阶段处于变声期阶段，在进行演唱之前一定要提示学生保护嗓音，并注意健康、卫生用嗓。在这一阶段学生比较喜欢流行歌曲，可以适度的在讲课过程中穿插一些流行音乐进行组织授课，让学生能够乐于学习并忠于学习。 　　 三、说教学目标 　　新课标指出，教学目标应包括情感态度价值观、过程与方法以及知识与技能这三个方面，而这三维目标又应是紧密联系的一个有机整体，因此我设计的三维目标如下： 　　情感态度价值观：通过欣赏乐曲《江河水》，感受歌曲中表达的悲愤情感。 　　过程与方法：学习过程中运用聆听、比较、分析等方法，学生能够知道哭腔音乐和乐曲《江河水》的音乐特点。 　　知识与技能：能够了解双管;能够用语言表达出对音乐的感受。 　　 四、说教学重难点 　　基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重难点： 　　重点是分析各段落音乐所表达的不同感受，并表达自己对音乐的感受和理解; 　　难点是试着学唱主题部分的旋律，根据音乐要素进行分段分析。 　　 五、说教法、学法 　　为了更好的突出重点、突破难点，本堂课我采用的教学方法主要有：聆听法、对比法、分析法。 　　 六、说教学过程 　　接下来，我将着重介绍我对教学过程的设计。 　　本节课的教学过程我是这样思考的，总的设计思路分为五个环节，分别是新课导入、感受体验、分段聆听、巩固提高、小结作业。下面，我将分别来介绍这五个环节： 　　第一环节是新课导入环节 　　好的导入是成功的一半，为了培养学生的兴趣、营造浓郁的音乐课堂氛围，上课伊始，我将采用视频导入法，播放不同乐器演奏出来的乐曲，包括巴乌、钢琴、葫芦丝、双管，学生说一说能听出哪些乐器的声音并说出乐器得名称，之后向学生们展现双管，观察双管的外形特点。通过学生的回答，教师总结出不同的乐器能够吹出不同的音色，今天我们就共同学习一首用双管演奏的乐曲《江河水》。在学生的回答中顺势引入本课课题。 　　这样设计，既锻炼了他们的自主思考的能力，又将课堂思路引领到了本节课的授课内容中，从课下到课上形成了一个自然、生动的过渡。 　　第二环节是感受体验环节 　　感受体验这一环节是本节课新课讲授的第一个环节，我会结合学生的自身特点展开教学。 　　在这一环节，我会为同学们完整的播放一遍歌曲《江河水》，并提问同学们歌曲歌曲带给你什么样的感受?通过初听，学生能够说出歌曲从低音区起奏，整首乐曲让人感受悲伤、凄凉、低沉。随后复听歌曲并继续提出问题：歌曲的曲式结构是怎样的?可以拿出之前搜集的资料进行讨论。学生谈论分析后可以回答出，乐曲为三部曲式，包括引子、第一段、第二段、第二段。在学生回答后，我会对学生进行鼓励性的评价并总结。 　　通过这样直观感知的方式，同学能够捕捉到音乐特点以及乐曲最表面一层的音乐信息，充分发挥学生的音乐感知能力，为接下来的学唱歌曲做了良好的准备。 　　第三环节是分段聆听环节 　　分段聆听乐曲这一环节是本节课的重点，新课标指出表现是学习音乐的基础性内容，是培养音乐审美能力的重要途径。 　　这一环节，我选择用对比聆听的方式展开教学，精心诱导，变枯燥为生动，学生亲身实践、自主探究。 　　首先是聆听引子部分，学生聆听后分享歌曲的情绪是什么样的，通过聆听学生可以发现节奏自由、情绪是凄凉地。紧接着聆听第一段并进行分析，第一段的速度是慢速、悲痛、倾诉的，感受乐曲所表达出主人公的茫然无奈，带领学生学唱歌曲的乐谱旋律，并跟琴弹唱，便于学生更好的理解乐曲。教师引导学生聆听第二段，并让学生说出第二段跟第一段对比有什么样的不同，学生可以发现速度变换了，第二段为原速，情绪为若有所思地。 　　其次，学生对比聆听第三段与第一段，学生可以发现第三段是第一段的再现，速度与力度与第一段形成鲜明的对比，乐曲展现出激动、愤怒之情，音乐有哭诉、沉思变成愤怒的声讨和激昂的反抗，极大地增强了艺术感染力; 　　最后学生带着情绪完整的聆听歌曲。 　　通过这样的设计，学生可以更加清晰地理清学习思路，更地掌握新知，同时学生还可以主动地投入到教学过程中来，从而能够更快速地学唱歌曲。 　　第四环节是巩固提高环节 　　为了更好地巩固已经掌握的新知，并让音乐变得生动有趣。教师播放二胡版的《江河水》，学生对比欣赏，开拓视野，更深一步的感受《江河水》的音乐情绪，以及不同音色的乐曲特色。 　　这样做既能够对新学习的音乐作品进行巩固，同时学生又可以充分地参与到课堂学习中来，对音乐的体验与感受有所加深，也提高了音乐欣赏、表现、创造以及艺术审美的能力。 　　第五环节是小结作业环节 　　好的结尾能起到画龙点睛的作用，在课堂小结时我会和同学们一同探讨本节课有哪些收获，总结音乐作品所传达的精神内涵。 　　在作业部分我会布置一个开放性的作业，请学生搜集收集《江河水》有关的其他知识，下节课共同分享。 　　这样既可以重新为学生总结本节课所学，起到加深记忆的作用，同时又可以将课堂延伸到课下，充分发挥音乐的作用。 初中音乐说课稿 篇2 　　使用教材：《梁祝》这一课题选自人教版初级中学音乐教科书八年级下册第五单元欣赏音乐，下面我就从几个方面阐述说课的内容。 　　一、说教材 　　(一)本课教学内容 　　欣赏《梁祝》小提琴协奏曲，学唱爱情主题《化蝶》。 　　(二)本课地位和作用 　　《梁祝》小提琴协奏曲是在借鉴欧洲协奏曲这种艺术表现形式的基础上，以独具特色的民族风格，塑造了鲜明、感人的音乐形象，成为中国交响音乐民族化的成功之作，并以其中华民族鲜明的风格特点，得到国际公认。 　　(三)教材重点、难点 　　理解主要音乐片断的含义、视唱爱情主题为本节课重点;使学生理解奏鸣曲式结构特点为本节课难点。 　　二、说学法、教法 　　根据教材内容特点和学生特点，这节课主要运用以下学法： 　　1、在良好的问题情景中，自主地欣赏《梁祝》小提琴协奏曲。 　　2、理解乐器运用形式，与作品内容有着紧密联系。 　　3、认真感受乐曲中不同节奏速度变化，对不同主题中能正确区分判断。 　　4、积极讨论，大胆设想故事结局，引申音乐的尾声发展。 　　教法与设想： 　　运用多媒体、录音机、磁带这些教具欣赏、讲解结合，通过启发引导让学生自己展开联想，领悟主题，感受作品精神内涵，通过讨论分析让学生探索创新。 　　三、说教学过程 　　本课本人的教学思路为：组织教学----欣赏音乐----讲解分析----课堂小结----课堂作业 　　1、让学生先欣赏感受、聆听《梁祝》小提琴协奏曲 　　2、用多媒体课件出示作者、创作时间、名词解释及奏鸣曲式结构图解，并让生自由讨论什么是奏鸣曲。 　　3、进行音乐作品完整欣赏 　　4、教师讲解、引导、小结。 　　《梁祝》小提琴协奏曲所表达的思想感情： 　　描述梁、祝二人真挚爱情，对封建礼教进行愤怒控诉与鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧深切同情。 　　5、课堂作业 　　(1)分组讨论，设想音乐结局。 　　(2)视唱爱情主题。 　　附板书设计： 　　梁山伯与祝英台 　　(1)曲作者：何占豪陈钢 　　(2)创作时间：1959年 　　(3)题材：民间传说 　　(4)素材：吸取越剧中曲调 　　(5)体裁：奏鸣曲 　　(6)名词解释 　　曲式：是指音乐作品构成统一整体和各部分的结构规律，包括音乐作品的结构形式、主题和非主题成分的组合及其调性的布局。 　　协奏曲：一种独奏乐器和乐队协调演出的大型乐曲。 初中音乐说课稿 篇3 　　各位老师好，今天我说课的内容是八年级教材中第三单元《瑰丽的电声》，这单元从教材内容上讲对学生了解和认识电声音乐具有及其重要的引领作用，因为它让老师和同学们在音乐世界这个浩如烟海的艺术天地里，通过欣赏音乐家雅尼和他的电声乐队演奏的《夜莺》，感受高雅的古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙地结合起来的魅力。 　　《夜莺》是他音乐创作中的经典作品，他在电声乐队中加入了中国的笛子，使整个音乐作品充满中国古典音乐风格，充满着清新、浪漫、积极向上的精神，充满了对世界，对生命的那种磅礴、激昂，积极进取的力量。今天的这堂课是欣赏课，围绕欣赏《夜莺》展开初步认识了解电声乐队和电子音乐的学习。 　　 教学目标定位： 　　 一知识技能目标： 初步认识和了解相关电声乐队和电子音乐方面的知识。 　　 二是过程与方法目标： 从游戏猜乐器—听辩乐器演奏—对比欣赏音乐作品有步骤的来学习。 　　 三情感目标： 激发学生对电声音乐的好奇心和学习兴趣，引导学生能够用积极的态度和开阔开放的视野去感受电声音乐的魅力，来发展学生的审美趣味和提高他们的审美修养。 　　本课的重点是围绕着欣赏《夜莺》来初步认识了解电声乐队和电子音乐。而难点是在45分钟的时间内组织和把握好比较新的音乐欣赏材料来激发学生的.兴趣。 　　我的设计理念是：让教师尽量少的说教，给学生创造一个宽松和谐的音乐氛围，让他们用心聆听和感受音乐，让音乐在这节课引领和感动我们借助自己已有的知识和对音乐的感受再获得新的知识和新的感受。本着在一堂课内激发学生对电声音乐的兴趣更是想让学生开阔视野，唤起每个人封闭的内心让我们一起徜徉在电声音乐瑰丽的殿堂里。我运用了多种教学方法，如：讲授法，师范法、聆听法、讨论法等等。以上是对教材教法的一些说明。 　　整堂课的上课程序是： 　　首先是导入—猜乐器： 　　（1）在设计这个环节中，我先模仿演奏打击乐器架子鼓的动作，让学生看然后模仿它的声音说出乐器名称，引导学生尝试创作模仿一段节奏；XXXX|。 　　（2）学生自愿组合两人一组，一人比划乐器一人猜出乐器名称。要求比划的学生可以用肢体语言和模仿乐器声音及描述这件乐器的特征，在描述过程中不能说出带有这件乐器的字词，对猜不出来的乐器可以有三次放弃机会。每组时间为一分钟，进行三组。我在教学开始的活动是想先起个引的作用，用猜乐器这个游戏引起对学生乐器的注意，然后学生自己完成，这样设计是想激发学生的兴趣，为后面了解认识电声乐队和电子音乐作个小铺垫。 　　然后欣赏一段流行音乐《菊花台》，听辩用了那些乐器，主要是感受西洋的吉他、合成器等乐器和民族的古筝、葫芦丝等乐器融合在一起演奏的中国民族音乐风格；紧接着欣赏《夜莺》，让学生看着《夜莺》的主题一旋律，先听教师演奏，然后试着哼唱和熟悉。在这个基础上一起欣赏雅尼和他电声乐队是如何来表现这个主题的。乐曲有二个主题。试唱主题一是想让学生在初步熟悉旋律的基础上能有目的去感受雅尼音乐的演奏形式。欣赏完大家一起围绕这个主题的出现说说用了那些乐器来表现，谈谈自己对雅尼音乐演奏形式和音响效果的感受；一起唱主题一旋律感受人声合唱。在学生谈完感受后教师简单小结：雅尼是将高雅的古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙地结合起来，《夜莺》是中国古典民族音乐和现代电声乐结合的经典作品，最后听着教师用电子琴演奏《夜莺》，一起看着多媒体课件默读雅尼在音乐上说的一段话。这样设计是为欣赏感受雅尼电声乐队和用电子琴模拟音色演奏《夜莺》形成对比，让学生感受不同的形式和演奏效果。更进一步感受一个用音乐讲述生活的人——雅尼；他是这样说的：“我的目标是用感情与人们沟通，我捕捉到了生活的感受并把它溶于音乐之中，音乐将会给听众带来希望的撞击。” 　　由《夜莺》这个作品来认识感受电声乐队和电子音乐。让学生根据自己的认识试着来介绍电吉他、电贝司、如果有学生会演奏能展示一下更好。然后通过看图片和欣赏乐器演奏（电子鼓、电子机械吉他）的小片段有进一步的了解。最后出示电声乐队为主组成的乐队的图片，知道这是一个基本的电声乐队形式。然后知道一个人通过演奏电子乐器可以完成一个乐队的演奏效果。听电子合成器模拟的自然声音和合成的音色，这就是电子音乐即用现代电子手段合成创作的音乐，这其中电子琴的出现开辟了电声音乐的一个新天地，但是自从电子合成器的问世以来，电子音乐就进入了一个更高的阶段。知道电子音乐的出现是音乐史上的一项重大事件。电子音乐的出现是音乐在社会高速文明发展下的产物。这个环节是让学生欣赏当下流行的《菊花台》拉近和他们的距离，同时抓住他们的耳朵。考虑学生对电声乐队不是很陌生，所以直接通过对比欣赏《夜莺》来了解电声乐队和电子音乐。让学生感受不同的形式和演奏效果。 　　最后，实践与创作，在听完电子琴演奏的《夜莺》后，大家谈感受。然后教师和学生一起合唱主题。预测：电子音乐能否取代人声合唱和器乐交响。回答是肯定的不能，那么反之会怎样？在欣赏完了人声模拟表演和中法文化年开幕式雅尔的激光音乐会。把时间交给学生谈论。在这个过程中，教师不作过多讲解，注重学生的交流和互评，学生可能被音乐感染和震撼，不能把自己感受说清楚或者表达出来，但相信他们接受了更多的信息和音乐之后，审美趣味和审美修养会逐步在提高。 　　 尾声 　　（1）欣赏我国走向世界年轻的双排键电子琴演奏家朱磊的录象），（2）播放中国年龄最小的一支电声乐队的作品《我的20xx》，（配的图片）这样设计想法比较多，是想尝试选用这两段新的材料去启发和拓展学生的思维，扩宽他们的视野，最终能让学生初步认识不同的音乐表现手段和形式，不管是电子音乐还是人声合唱和器乐交响。这些音乐表现形式和手段都不是唯一的，更不是结束。它们将被人类不断的融合发展，像涓涓溪流表达和抒发着人类的情感。 　　这堂课的设计本着给学生留下一个宽松和谐的课堂氛围，以参与游戏活动和欣赏及教师补充讲解音乐概念（电声乐队和电子音乐）而进行的，猜乐器—听辩乐器演奏—对比听音乐作品—实践于创作，激发学生对电声音乐的兴趣更是想让学生开阔视野，唤起每个人封闭的内心让我们一起徜徉在电声音乐瑰丽的殿堂里吧！ ;

中央音乐学院附属中学不算普高，因为中央音乐学院属于常规中学，并不算普高，中央音乐学院主要以英语为主，是正常的中学，升学率比较高，是比较好的中学

良好的师生关系与和谐愉快的课堂教学气氛是学生敢于参与的先决条件。学生只有在不感到压力的情况下，在喜爱所教老师的前提下，才会乐于学习。

歌词给了语文最美丽的天赋 1.我从音乐中学到了语 音乐，一个用手摸不到用鼻子闻不到的东西，它需要用耳朵去听，用心去听，音乐是一种很美妙的东西，它可以陶冶一个人的感情，可以调解一个人的情绪，可以改变一个人的一生。 语文却是一种靠积累何背诵的一门功课，它可以丰富一个人的知识，使人很聪明，语文可以分为很多很多种，是一门很广的学科，很难才能学全，语文就是从生活得来，语文不仅是靠老师来教，还可以从生活中的方方面面来学习语文。例如音乐的歌词，有不懂的字有时回从歌词中知道，音乐可以平息一人的愤怒，使人快乐，情绪好，学起东西来自然事半功倍，可是如果情绪不佳学起东西来就事倍功半了。 有一回我在做数学作业，遇到一个题目不知道做，便觉得很烦，我又思考了几遍，苦无结果，这时一股不想做作业的想法在我心中徘徊，正在这时我听到了一首优雅的曲子心情舒畅了许多，我睁开眼睛一看，原来是妈妈在放一张CD，我听完后，继续做作业，原本难住我的那个难题业被我做了出来。 音乐不仅对情绪有帮助，还可以从中获取知识。 有一次，我坐在椅子上听歌，听到了一个奇怪的词，我从没学过，于是拿来字典，顺着读音，找到了那个字读音的一版，在顺着歌词的意思终于找到了那个字，这样我又学了一个字。 语文可以从生活中的任何方面去学习，我就在音乐中学习了语文。2.我从音乐中学到了语文 我的作文原本是不好的。用老师的话来说就是一点不细致，我曾很懊恼，但一说到音乐，我就提高了兴趣，精神也来了，俨然一个欣赏家。妈妈为此也很苦恼。 有一天，妈妈神秘地把我叫到卧室，让我坐好，闭上眼。我心里正奇怪，突然，一阵优美、舒缓的音乐在我耳边荡漾开来，我熟悉它，是那首我喜欢的绿色小夜曲。听着，听着，我沉醉了，眼前出现了一幅唯美的景象…… 春天，一切都是浅绿的。绿，它拥抱橙碧的天空，它催开火红的春花，它抚爱潺潺的溪泉，它笑听黄莺的吟唱，呵，它还唤醒了调皮的小蝌蚪，畅游清澈的山水间，它招来缠绵的春雨，使世界全笼在一片迷蒙中。呵，绿色，它托着人类的生命之舟，穿过生活的波浪，扬帆远航；乐曲在不知不觉中到了高潮，火一般的夏天来了。它抚摸妩媚的荷花、清爽的碧叶，在月光下显得柔媚，使人不由得想起朱自清那篇名作—《荷塘月色》：它使树长出茂盛的头发，那片绿海呀，涌着波涛，树叶蔌蔌，疏条婆娑起舞，欣欣向荣；突然，声音变弱了，仿佛秋天来了，绿渐渐变弱了。 使人感到忧伤，感到留恋。声音越来越弱，只留下一片咝咝的声音，宛如寒风嘶叫，回过神来，原来是磁带放完了的声音，我不禁自嘲。 这时，妈妈出现了，还带来了一支笔，一叠纸，让我把想到的画面记录下来，我疑惑着，但还是接过了纸笔。写完一看，原来这么好呀，妈妈再帮我整理了一下，居然得到了最高分，我不胜欣喜。 于是，每当我的脑海里如同干泉，我便喜欢听一首曲子，便才思涌现，我从音乐中得到了启发。 在妈妈的启发下，我在音乐中学到了语文。

摘要：随着素质教育的不断深入，音乐教育作为实施美育的主要途径之一，特别是 在新课程理念的指导下，得到了迅速的发展。那么，在现如今的音乐教育中 我们要把学生的情感教育放在第一位，然后在音乐的教育中逐步的培养孩子的理解能力和想象能力，并使其欣赏能力和审美能力得到提高。 关键词：情感教育 素质 想象力 欣赏 审美 21世纪，社会、经济、科技、文化都将发生巨大的变化，社会将由工业文明时代向知识经济时代转化，实施素质教育，全面提高学生各方面的素质，是时代和未来对教育的要求，每一个学科都要适应这个要求，从素质教育的角度更新教育的观念，加强理论研究，改进教学方法以完成提高学生素质的任务。音乐教学是怎样发展起来的呢？简而言之，我们广大的劳动者在劳动之余，为了庆祝丰收的喜悦，人们载歌载舞，情动之中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。相沿成习，就有了歌唱，就有了音乐，就有了音乐的审美方式。然而，作为现今的音乐教师我们应该怎样摆正自己的教学态度和教学方法呢？思之想之，音乐课是基础教育的普通学科，占的课时少，常称副科。然而，少了它，学校失去活力，人失去生机，生活失去色彩，不仅如此。音乐教育还有其更重要的潜在功能促进德智体的全面发展。故此，在音乐教学中我有了几点建议仅供大家参考： 一.在教学中应予情感教育于主导地位 教师的教学如何，能否引起学生的共鸣，将学生的整个积极性调动起来，是音乐可取的良好效果的重要因素之一，那么首先老师在教时就要对音乐作品有一个正确的认识，因为无论什么题材、体材都体现了作者独特的审美情趣和爱憎情感所以学生只有通过教师生动、形象、准确、富有情感的音乐语言把学生引入到作品中去，使他们进入角色，领会作者创作时的心境，去同主人公一起同呼吸、共命运，才能取得最佳的教学效果。如在《七子之歌》中，我先用情感来做先锋军，用了一个小问题做引语：同学们，我们大家都生活在一个完整的家庭里，你们感到生活的幸福了吗？同学们回答：是的老师。我问如果你们和自己的父母分开会是怎样的呢？同学们这时痛苦的表情就溢于脸上，有的说，老师我害怕，离开了爸爸妈妈我们该怎么办？我们也不会自己照顾自己啊。我们不想离开爸爸妈妈.......同学们，你们知道吗？有一个孩子已经离开自己的妈妈有300年了，同学们一片哗然，怎么可能？300年？人早就没了，老师你骗人。我说老师不骗人，就在我们的祖国里，有一个孩子的名字叫澳门，他离开我们伟大的祖国已经有300年之久了，同学们，你说他会不会想妈妈？同学们此时全都默不作声，陷入了感伤之中。同学们，你们想知道这个孩子是怎么离开母亲的吗？此时学生们的情绪极其高涨，他们异口同声的说，老师我们想知道。好，老师就用多媒体来告诉你们他是如何离开母亲怀抱的‘还有这首歌的创作过程......当同学们听完这些说：老师您快教我们唱这首歌吧，我们会用心来演唱。在这样的一节课中，我取到了比我预想的效果要好，即对学生进行了爱国教育，又让他们打开自己感情的闸门，懂得失去的痛苦和得到的珍惜。通过音乐学习，使学生的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对人类、对一切美好事物的挚爱之情。进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。音乐给人情感的投入比其他艺术更强烈，能更直接、更有力地进入人的情感世界，与其陶醉产生情感共鸣。因此说音乐教学离不开情感教育。 二.在音乐教育中应积极培养学生的想象力和思维能力 我们都知道音乐和文字不同，文字可以明确概念和具体的思想，而音乐则通过人们的感知，是人们对作品所塑造的形象滋生联想、想象、引起共鸣来达到目的的。音乐教育在发展学生的想象力方面的作用是独特而明显的，由于每个学生的生活体验不同，音乐感受力不同，因而存在不同的音乐想象力。这些差异会直接影响学生对音乐形象的理解和创造。因此，要想激发学生的想象力，必须引导学生在生活中加强观察、加强生活和情感的体验，用丰富的想象力去欣赏音乐作品。学生的大脑在随着音乐紧张活动的同时，他的想象、记忆、情感等心理活动也非常活跃。如在欣赏《给未来一片绿》时，学生在脑子里浮现出住过的大好河山，蓝天大海，青山绿树，展现出更要爱护地球，美化地球的美好画面，由于每个学生的心理素质不同，各自对音乐作品的心理反映和审美体验也不同。因此，我在认真学习了教育学、心理学、音乐学后，分析学生的心理、生理的共性与个性，在音乐欣赏课中，根据学生的心理特征，将教学内容与教学进度进行了科学的安排，以符合学生的特点，做到积极创设情景，好听、容易听懂的作品多欣赏，不好听、难懂的作品也要欣赏，只是在欣赏时学生闭目聆听，加之教师以绘画为引导，使学生充分展开想象。 三.要培养学生的音乐欣赏和审美能力 在音乐教学中，除了培养学生的理解能力，也还要培养学生的欣赏能力，如分别在乐器方面、在声乐方面、在舞蹈中。应该培养孩子的欣赏能力应该让学生在有条件的情况下能够学习一些音乐演奏或演唱方面的技能，比如，组建合唱队或兴趣小组，培养学生多方面的音乐能力，大量事实证明，亲自参与音乐的演奏或演唱活动，对培养一个人的音乐欣赏能力是十分有效的，如在《十送红军》的教学中我采用男女生二重唱的方式，让学生在实践中欣赏到音乐的魅力，体会到轮唱的音乐效果，在教学中我也现场让学生欣赏不同的乐器在表演不同的乐曲时的不同效果，如竖笛、钢琴、吉他、口琴.......因为音乐欣赏是一种多层面的心理体验过程，各种欣赏方式之间存在着共存互补的关系，可以说，倘若没有音乐欣赏的多层性，也就没有音乐艺术特色的丰富，音乐欣赏方式的多元化特征是人类音乐审美意识多样性的直接体现。通过大量不同的内容、不同形式、不同风格、不同格调的音乐作品的欣赏、对比、领略各种不同的美；华彩的美、淡雅的美、热烈的美、幽静的美、雄壮的美、隐秀的美、古典音乐的美、现在音乐的美，通过不同的对比逐渐的提高学生的欣赏能力和审美能力。 是的，而我认为在现代的音乐教学中，我们应该把情感教育放在教学中的首位，继而在开发学生的理解能力和想象能力的同时，不断地提高学生的欣赏和审美能力。我想这才是在现代的素质教育之下的教学方法，不止教会学生歌唱。更应该让他们在音乐中学找自我的东西与情感音乐教育，即培养了学生的思维能力和创造能力，这更有利于学生学习科学文化知识，为培养学生的智能素质打好基础。总之，音乐教育是素质教育的重要途径之一，是不可缺少的。它是使学生整体素质得到充分、自由全面发展的关键；是实现教育现代化，培养跨世纪建设人才的关键。现代教育也越来越需要生动活泼、生气勃勃，充满创造性和娱乐性的教育形式。

如何在所学的中国作品进行以美育人的思政融入,实现中学音乐课堂的结合教学如下：深入挖掘音乐作品的美育价值：教师可以根据音乐作品的风格、内涵和情感，深入挖掘其中所蕴含的美育价值。例如，中国古典音乐作品《高山流水》中蕴含着自然之美，可以引导学生感受大自然的美丽和和谐；《二泉映月》则表达了作者对生命的感悟和坚韧不拔的精神，可以培养学生的勇气和毅力。融入爱国主义教育在音乐教学中，教师可以通过介绍中国优秀音乐家的创作历程和作品，引导学生了解祖国的优秀传统文化和音乐艺术成就，培养学生的爱国情怀和民族自豪感。例如，中国经典民歌《茉莉花》和《辣妹子》等，可以让学生了解中国民间音乐的魅力和丰富性。强化音乐欣赏教学通过欣赏不同类型的音乐作品，可以培养学生的审美能力和文化素养。教师可以引导学生欣赏具有代表性的中国音乐作品，如民族交响乐《梁祝》、民族器乐合奏《春江花月夜》等，让学生深入了解中国音乐的特色和韵味，提高学生的音乐鉴赏能力。推进合唱教学合唱是一项集体艺术活动，可以培养学生的团队协作精神和集体荣誉感。教师可以选取一些具有爱国主义情感和传统文化内涵的合唱作品，如《歌唱祖国》、《茉莉花》等，引导学生通过合唱的形式表达爱国情感和对传统文化的热爱。开展实践活动教师可以组织学生参加各种形式的音乐实践活动，如音乐会、音乐比赛、文艺演出等，让学生在实践中感受音乐的魅力，提高音乐素养和审美能力。总之，在中学音乐课堂中融入美育思政需要教师结合学生的实际情况和教学需求，深入挖掘音乐作品的美育价值、融入爱国主义教育、强化音乐欣赏教学、推进合唱教学以及开展实践活动等方面入手，引导学生感受音乐的魅力，提高音乐素养和审美能力。

你应该说的是，中央音乐学院的附属中学，附属中学也是需要经过专业考试才能进入的

　　下面是由我为大家整理的“初中音乐教案范文”，欢迎大家阅读，仅供大家参考，希望对您有所帮助。 　　初中音乐教案范文【一】 　　教学内容：《唱脸谱》 　　课题概述：《唱脸谱》是人民音社九年义务教育初中音乐教材中的一首京歌，也是整个单元中唯一一首与众不同的歌曲，这首歌巧妙地将通俗歌曲的演唱风格及伴奏手法与曲艺音乐、戏曲音乐融合在一起，它既是流行歌曲，又是京剧唱段， 　　歌曲的曲式结构是不带再现的单二段曲体，歌曲的A段包含四个乐句。曲作者将地道的老北京方言自然地融化在旋律中。依字行腔，韵味十足。歌曲的B段是分节歌形式，包含四个乐句。前三个乐句均为两小节，保持着结构的完整;第四句"黑脸的张飞叫喳喳"通过节奏的伸展和使用花脸托腔，将长度扩充为八小节。使全曲在高潮中完美地结束。歌词的第一部分借助一位女子的语气，阐述了外国友人对我国的"国剧"──京剧的美好印象。歌词的第二部分是一位男士对戏曲脸谱的侃侃而谈，惟妙惟肖地勾画出一张张"美佳佳"的脸谱。 　　教学内容： 　　1、歌曲《唱脸谱》。 　　2、戏曲行当、脸谱。 　　教学要求： 　　1、学唱《唱脸谱》通过与一般歌曲的风格特点比较，了解京剧花脸唱腔和唱法的特点。 　　2、结合《唱脸谱》的演唱，使学生了解有关戏曲行当、脸谱知识。 　　教学目标： 　　一、情感目标：通过《唱脸谱》歌曲的学习让学生了解中国国粹与流行歌曲的巧妙融合，从而培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣，进而热爱祖国的思想感情。 　　二、知识目标：通过《唱脸谱》歌曲的学习让学生了解京剧四大行当、脸谱、拖腔等知识;让学生感受下滑音、倚音、休止符等音乐记号在戏曲音乐中的韵味。 　　三、能力目标：通过《唱脸谱》歌曲的学习提高学生的感受音乐、欣赏音乐、表现音乐的能力。 　　教学重点： 　　1、了解脸谱知识，认识脸谱在京剧中的作用。 　　2、在歌曲演唱中分辨不同脸谱。 　　3、让学生感受体会京剧的韵味。 　　教学难点： 　　休止符和拖腔处的唱法。 　　教具准备：多媒体课件、钢琴。 　　作品分析： 　　脸谱："花脸"是传统戏曲中净角独特的化妆形式。是在中国戏曲长期发展过程中所形成的不同人物脸部化妆的相对固定的程式化谱式， 　　教案： 　　作为戏曲艺术(尤其是京剧)的重要组成部分之一，脸谱不仅描画出角色的特定外在形象，而且也体现了角色的内在性格。京剧舞台上，红色表示忠义英勇，如关羽;黑色表示肃穆刚直，如包公、李逵;黄色表示勇猛彪悍，如典韦、黄三太;蓝色表示狰狞残暴，如单雄信;绿色表示粗莽憨直，如马武;白色表示阴险诡诈，如曹操。 　　《唱脸谱》是一首以脸谱为歌唱题材的歌曲，全曲以生动的笔调描绘了京剧中各种人物角色脸谱的特点，旋律朴实、亲切，具有浓郁的京剧韵味，是群众喜欢的"戏歌"。 　　曲式：全曲有两个段落构成。在A段歌唱开始之前，是一个富有朝气、洋溢着热情的引子，其旋律音调孕育于京剧，有浓郁的京剧韵味。给人以"源于京剧、胜于京剧"的亲切感、新鲜感和时代感。B段旋律更接近于京剧西皮男生歌唱的音调，并且较多地运用了净(花腔)的行腔特点，使其显得朴实、明快、豪爽。最后一个子长达五小节半的拖腔，使情绪发展引向高潮，尤其在fa、mi两音上的长时间延长，更具有磅礴的气势。 　　行当：是中国传统戏曲中表现某些特定类型角色的专业分工。京剧艺术一般把舞台上的人物依性别、年龄、性格、身份的不同分为生、旦、净、丑四个类型。 　　教学过程： 　　一、赏析与导入──看脸谱 　　(一)通过课件展示几张脸谱让学生辨认 　　1、学生自由讨论，并请学生回答。 　　2、同学们现在回答的不准确没关系，下面咱们就一起来认识一下这些脸谱。 　　(二)资料展示：多媒体展示收集到的有关脸谱的知识 　　脸谱的颜色(有白脸、红脸、黑脸、黄脸、绿脸、蓝脸) 　　二、活动与体验──唱脸谱 　　(一)引入 　　今天我们就一起来学习一首歌曲──《唱脸谱》 　　1、(播放视频歌曲)，请同学们仔细听歌曲中涉及到的脸谱及人物。 　　2、请学生回答，教师总结。(歌词中都体现出来了) 　　(二)再次播放歌曲《唱脸谱》，请学生思考问题。 　　1、与一般歌曲的风格特点比较它有那些不同之处? 　　2、学生自由谈，教师总结。(这首歌带有京剧的韵味) 　　(三)学唱新歌 　　1、学生先在教师的钢琴伴奏中视唱旋律，然后随教师指挥一起唱。 　　2、难点突破，前半拍休止。 　　3、随钢琴唱词。(体会京剧风味的流行歌曲的特点) 　　4、跟视频齐唱歌曲。(加深情感体验) 　　5、跟学生介绍有关戏曲行当的知识。(分生、旦、净、丑四大行当) 　　6、分组演唱歌曲，小组进行比赛，激发学生唱歌的兴趣。 　　三、思考与创作──画脸谱 　　(一)欣赏：录音播放京剧唱段，学生思考剧中人物的脸谱，可以看出他是什么形象? 　　(二)创作：(背景音乐播放京剧) 　　1、学生在音乐声中分组画脸谱。 　　2、在音乐中学生展示作品，师生共评。 　　四、反馈与小结──演脸谱 　　(一)学生戴自制脸谱唱歌曲，教师伴奏。 　　(二)小结 　　今天,我们一起愉快地学习了《唱脸谱》这首歌曲，学到了许多京剧中的脸谱知识，认识到了祖国京剧艺术的博大精深，希望同学们在以后不要只欣赏流行歌曲，要多听听京剧，做一个热爱民族音乐艺术的人… 　　五、结束课堂 　　在京歌《唱脸谱》音乐中学生走出教室。 　　初中音乐教案范文【二】 　　教学内容：《青春舞曲》 　　课时：第一课时教具：钢琴、多媒体课件、打击乐器(若干) 　　教学目标： 　　1、通过学唱歌曲，使学生体验作品中轻快活泼的情绪。 　　2、通过表现歌曲的创作练习，培养学生的创新精神和小组协作能力。 　　3、通过欣赏，使学生了解新疆或西部民歌的风格特点，培养热爱民族音乐的感情。 　　4、通过学唱歌曲，使学生懂得青春如小鸟一般一去不复返的道理，启发学生自觉珍惜时间。 　　教学重点：学唱歌曲《青春舞曲》，体验作品中的情绪。 　　教学难点：在教师的点拨下学生自行创作出表现歌曲的方法。 　　教学过程：一、课前音乐《青春舞曲》音乐风光欣赏 　　二、导入新课刚才我们欣赏的是什么地方的音乐风光呢?(新疆)那么今天我们就来欣赏一首新疆的民歌--《青春舞曲》(多媒体课件揭示课题：青春舞曲) 　　三、学唱歌曲 　　1、教师范唱《青春舞曲》教师用卡拉OK式范唱歌曲，学生跟随音乐轻轻击拍。 　　2、学生试填歌词 　　3、练唱美丽小鸟处;我的青春小鸟一样处(放慢速度唱准)练唱别的那呀哟别的那呀哟处("别"字语气要加重) 　　4、完整连唱歌曲(可唱两遍歌词)要求用一半音量，吐字清晰有弹性 　　5、再次完整连唱歌曲(加适当律动)要求唱出欢快的情绪和拍的韵律感 　　四、表现与创造 　　1、讨论和练习节奏组：运用不同的伴奏音型，节奏乐器的组合等来表现歌曲演唱组：运用改变速度、力度、演唱形式等来表现歌曲 　　2、各组汇报设计思路并展示 　　五、拓展阶段1、听一听《金梭和银梭》思考：与《青春舞曲》相比，有何相同之处?(告诫人们要珍惜宝贵的青春) 　　2、布置课后作业：为《青春舞曲》创编一段歌词。 　　3、介绍王洛宾及其作品：他一生经历坎坷，但执著地热爱音乐，搜集、整理和改编了大量的西部民歌，被誉为西部歌王。他的音乐作品大多浪漫热情，不仅是我国民族音乐中的瑰宝，也在世界舞台上大放异彩。 　　我们大家熟悉的有：《在那遥远的地方》、《半个月亮爬上来》《大板城的姑娘》、《掀起你的盖头来》(用多媒体课件播放这些歌曲) 　　六、结束部分(背景音乐《青春舞曲》演奏版)1、小结本课今天，我们学习了《青春舞曲》这首歌曲，也欣赏了几首优美动听的西部民歌，实际上，我国的西部地区是一片亟待开发的热土，多少有识之士、有志青年已经投身在大开发的洪流中，西部今天也正在日新月异， 　　教案：我衷心祝愿我们的同学，能立足现在，珍惜时间，努力学习，在不久的将来，也能成为开发西部的生力军，成为建设祖国的栋梁之材。 　　七、学生在《青春舞曲》的音乐中走出教室。 　　初中音乐教案范文【三】 　　教学内容：《热巴舞曲》 　　教学目标： 　　1、知识与能力目标：了解我国x藏的风土人情，以及x藏音乐风格特点和x藏舞蹈特点。 　　2、过程与方法目标：能够对藏族音乐感兴趣，能积极参与相关音乐实践活动并认真探索其文化内涵。提高对我国民族音乐文化多样性的认识。 　　3、情感态度与价值观目标：感受x藏乐曲的音乐情绪及藏族民间音乐的因素，体验其丰富的音乐文化内涵，了解“热巴舞”的由来及艺术特点。 　　教学重点：感受x藏乐曲的音乐情绪及藏族民间音乐的因素，体验其丰富的音乐文化内涵，了解“热巴舞”的由来及艺术特点。 　　教学难点：能积极参与相关音乐实践活动并认真探索其文化内涵。提高对我国民族音乐文化多样性的认识。 　　教学过程： 　　一、导入课题 　　老师：同学们喜欢跳舞吗?老师给大家带来一段舞蹈请大家说一说是哪个民族的舞蹈。 　　(教师随音乐表演一段藏族舞蹈) 　　老师：藏族人民能歌善舞，舞蹈的种类也非常丰富，今天老师带同学们去感受一曲藏族舞曲---热巴舞曲。 　　二、新授 　　1、完整欣赏管弦乐《热巴舞曲》，感受藏族音乐风格与特点。 　　2、请学生说说听后的感受。 　　3、简单介绍热巴舞曲。 　　热巴舞是中国藏族的一种以铃鼓舞为主，包括踢踏、说唱和杂耍在内的综合民间表演艺术。管弦乐《热巴舞曲》是吸收了x藏“热巴舞”中“踢踏舞”和“圆圈舞”的要素，其抒情、奔放的旋律与插入的舞蹈节奏形成独特呼应。全曲手法简练，结构严谨，具有热烈的场景感。作曲家用现代管弦乐器把藏族音乐各元素表现的淋漓尽致。该曲于1999年在北京首演，2004年在“中国第十届音乐作品(交响乐)评比”中获三等奖。2005年入选维也纳中国新春音乐会，由萨尔茨堡莫扎特交响乐团在金色大厅演出，是近年来深受国内外听众喜爱的我国优秀管弦乐新作品之一。热巴是一种由卖艺为生的流浪艺人班子(一般以家庭为基本单位组成)表演的，以铃鼓为主，融说唱、谐(歌舞)、杂技、气功、热巴剧于一体的综合性艺术。它有一套相对固定的程序，由12个节目组成，全套演出需要5个小时。热巴舞是一种由鼓钹(单钹)、锣伴奏的集体大型歌舞，技巧性较强，初时舞姿轻捷，高潮时感情奔放，动作粗犷有力。跳热巴舞的原意是为了求佛保佑村寨平安、六畜兴旺和禳灾、祈丰收。唱、舞、器乐、服装等方面的艺人需经事前长时间的培养、训练，方能参加。热巴舞共分12段，每跳一段前先念一段词，大意是颂扬天地日月、山川河流、菩萨等。所演节目最少不能少于九个节目：《颂天地，拜四方》、《太阳、月亮、星星》、《鼓声传扬，四方平安》、《神佛与我们同歌舞》、《吉友、迷拉师徒斗法》、《乌鸦吹大话》、《吉友，迷拉下神山》、《英雄尼布里战胜恶魔独尼阿巴》、《送神佛、贵宾》。 　　4、再次欣赏《热巴舞曲》，引导学生感受整体音乐速度的变化并从作品中体会藏族民间“热巴舞”由慢而快的的速度特点。深入体会藏族音乐元素。 　　5、分主题聆听，体验各主题情绪之间的不同。分主题欣赏《热巴舞曲》并进行对比情绪、旋律。 　　第一主题：热情地、抒情性。 　　第二主题：欢快地、舞动感。 　　第三主题：温柔地、亲切地，歌唱性。 　　第四主题：热情、激动地，歌颂性。 　　第五主题：急板、热烈奔放。 　　同时完成课后实践与创造第四题，说说两个主题的不同之出。 　　节拍4/4与2/4的不同，节奏不同，速度不同。 　　6、实践体会。让学生伴随《热巴舞曲》用简单的舞步进行体验乐曲不同乐段的情绪。 　　三、教师总结 　　我们是一个多民族的国家，众多的民族都有灿烂的文化与艺术，今天，我们体会到了藏族人民热情的舞曲与舞蹈，希望在今后的学习中，能够更多的了解体验各民族的音乐作品。并更加热爱我们的民族。

福州格致中学音乐班是该校为适应社会需求，发展高中教育而设的，旨在培养全面发展的音乐人才。该班采用“小班+个性化教育”的模式，课程设置丰富多彩，注重实践能力培养。招生要求招收对象为市内初中毕业生和省外择优推荐的考生。招生要求：专业基础扎实，文化成绩不低于省级一线水平，有音乐特长并表现突出。报名时需参加面试和素质测试，并进行钢琴、声乐或器乐演奏。课程设置该班的课程设置既符合国家课程标准，还注重针对音乐学科的专业性学习。主要课程有：视唱练耳、和声、曲式分析、音乐欣赏、钢琴、器乐、声乐等。此外，音乐班还开设了音乐创作、音乐学科研、音乐会策划等拓展课程。师资力量福州格致中学音乐班聘请了一批高水平的音乐教师，其中有多位教授、副教授，他们来自国内知名音乐院校，在中国音乐界和国际音乐圈都享有盛誉。教师教学经验丰富，视野开阔，能够为学生提供高质量的音乐教育。考试形式福州格致中学音乐班高考招生，采取省综合统一考试的方式。文化科目与普通高中相同，录取时文化与专业各占50%的比例。同时，学校还会邀请院校专家、知名艺术家对学生进行面试、演奏评测，考察学生的音乐素养。毕业去向福州格致中学音乐班毕业生可以选择继续深造，也可以直接就业。毕业生在国内外知名音乐院校和音乐厂商继续深造的比例很高，大部分学生在这些领域有着出色的表现。此外，毕业生还能够在电视台、音乐公司等音乐行业就业。学生风采福州格致中学音乐班的学生们秉持着对音乐的热爱和执着，他们拥有着过硬的音乐素养和表演技巧。每年都有多场音乐会、交响乐演出等精彩表演，为校内外带来了无限表演的机会，并通过自己的努力和才华，成为校园里的一道风景。总结福州格致中学音乐班在校园内外都享有广泛的声誉，以其优良的教学品质和丰富多彩的音乐课程吸引着很多音乐生和家长的青睐。该班深厚的教师团队和专业的音乐教学设施为学生们提供了一个良好的音乐学习平台，帮助学生实现音乐梦想，也为音乐行业输送了一大批人才。

中学音乐教师资格证考《综合素质》、《教育知识与能力》和《初中/高中音乐学科知识与教学能力》。音乐教师资格证报考条件：1、具有中华人民共和国国籍。2、遵守宪法和法律，热爱教育事业，具有良好的思想品德。3、满足申请认定教师资格的体检标准。4、满足《教师法》规定的报考学历要求：取得幼儿园音乐教师资格，应当具备幼儿师范学校毕业及其以上学历；取得小学音乐教师资格，应当具备中等师范学校毕业及其以上学历。取得初级中学音乐教师资格，应当具备高等师范专科学校或者其他大学专科毕业及其以上学历；取得高级中学音乐教师资格，应当具备高等师范院校本科或者其他大学本科毕业及其以上学历；取得高等学校音乐教师资格，应当具备研究生或者大学本科毕业学历。教师资格证的用途：1、教师资格证是进入教育行业的敲门砖，教师资格证不仅仅是用于教学，还可以表明你是合格的教育人士，受到了权威的认可。2、有了教师资格证可以考取正式编制的老师，考取编制之后的老师，也可以得到五险一金，周末双休，寒暑假带薪休假，节假日福利，退休有保障等。3、教育部最新要求校外培训、成人教育与培训的行业也须持证上岗，所以说以后即使是不在公立学校工作，想要去教育培训机构也是需要有教师资格证的。4、如果说不想当老师，有了教师资格证，以后在考公务员的时候也是一个加分项目。初中音乐教资备考需要的时间非常充足1、初中音乐教资备考涉及的内容很广泛，包括音乐理论、乐器演奏、音乐教学方法等等，涉及面比较广，需要充分的时间来进行准备和学习。2、备考初中音乐教资需要积累大量的音乐素材和教学案例，进行分析和研究，这就需要投入大量的时间来进行相关的查阅和整理。3、备考过程中还需要进行模拟考试和真题演练，以强化自己的答题能力和应试技巧，这些过程也需要充足的时间来进行反复练习和总结。

音乐附中有上海音乐学院附中、星海音乐学院附中、武汉音乐学院附中等。上海音乐学院附中该校每年面向全国招生，自主进行专业和文化课的考试。设小学部、中学部。学制九年，其中小学三年，初中三年，高中三年。毕业生大部分进入上海音乐学院及国内其他音乐学院深造，还有一部分到国外音乐学院包括世界一流音乐学院留学，也有一部分直接进入各艺术团体。星海音乐学院附中是华南地区唯一的中等音乐专业学校，星海音乐学院主管。2009年被国家教育部认定为继中央音乐学院附中和上海音乐学院附中后第三家国家级重点中等音乐专业学校。学校不断提高办学声誉和扩大对外影响，每年接受和邀请大量的国内外音乐家和学者来访，包括马友友、宓多里、阿什肯纳齐等。武汉音乐学院附中始建于1954年中南音乐专科学校附属音乐中学。学校现开设音乐表演、作曲与作曲技术理论、表演（舞蹈）等专业共26个专业方向，学制分高中三年制、初高中六年制。武汉音乐学院前任院长、著名作曲理论家赵德义教授，中央音乐学院声歌系主任、著名歌唱家张立萍教授，中央音乐学院院长特别助北京环球音像出版社社长何粹，就是该校优秀毕业生代表。

中央音乐学院附中 http://fuzhong.ccom.edu.cn/sites/home/index.jsp 上海音乐学院附中 http://www.shmusicschool.com/ 中国音乐学院附中 http://www.msccmusic.com/app/ 西安音乐学院附中 http://www.xacom.edu.cn/structure/jxdh/fszx 天津音乐学院附中 http://www.tjcm.edu.cn/news_detail123.asp?airid=83&air=天音附中 沈阳音乐学院附中 http://fz.sycm.com.cn/ 武汉音乐学院附中 http://fuzhong.whcm.edu.cn/structure/index 四川音乐学院附中 http://www.sccm.cn/department/about.asp?id=14 星海音乐学院附中 http://www.fuzhongxh.com/ 中央音乐学院附属中等音乐学校简介 中央音乐学院附中是教育部直属（原文化部直属）的国家级重点中等专业学校。其前身是1945年成立于重庆青木关的国立音乐院幼年班（后迁至江苏常州）。1950年，中央音乐学院成立，幼年班随国立音乐院并入中央音乐学院，遂改称为中央音乐学院少年班，1957年6月1日正式建校并定名为“中央音乐学院附属中等音乐学校”。至今已有五十年历史。 目前，中央音乐学院附中设有六年制中学和三年制小学，专业方面包括：键盘乐器演奏、管弦乐器演奏、中国乐器演奏、声乐表演、作曲与音乐学基础。根据专业教学的需要，并依据文化课、音乐基础课的具体课程结构，学校下设钢琴、小提琴、大提琴、管乐、民乐、作曲与音乐基础课、声乐、钢琴基础课、室内乐及文化课等十个教研室。现有在校生700余人。 经过数十年的积累，中央音乐学院附中拥有一支学术力量雄厚的师资队伍，其专业教学水平在国内堪称一流。一些著名教授，如：黄源礼、廖辅叔、夏之秋、章彦、易开基、朱工一、周广仁、韩里、蓝玉崧、喻宜萱、沈湘、隋克强、王治隆、林耀基、潘一鸣、陈比刚等，都曾在附中担任教学工作。特别值得一提的是，一些年逾花甲的老教授，如：杨儒怀、陶纯孝、王振先、金爱平、凌远、赵屏国、吴元、钟慧、王振山、宋涛、陈园、祝盾、王永新等等，至今仍坚持在教学第一线上，他们或直接投入教学工作，或出任教学督导，为附中的人才培养付出着辛勤的劳动。近些年来，附中的中青年教师成长迅速，在教学及艺术实践的各个方面，发挥着越来越重要的作用。目前获得中高级专业技术职称者已占中青年教师总数的60%以上。他们当中的一些人曾在国内外重大音乐比赛中取得过优异的成绩，是国内中青年演奏家、作曲家中的佼佼者。由中央音乐学院附中各专业教师编写的教材、制订的教学大纲，受到国内同行及专家们的一致好评，许多已被兄弟院校所采用。此外，附中的文化课教学，也有着良好的传统，俞叔_、汤德章、方承国、蔡仲德等老教师出色的工作，给历届学生留下了难以忘怀的深刻印象。 中央音乐学院附中面向全国招生，每年均有一批具有较高音乐天赋的学生通过全面、严格的选拔，进入附中学习。经过数年的学习后，他们当中的绝大多数被输送到本院大学部继续深造。从建校至今，中央音乐学院附中已培养出合格毕业生2000余人，他们遍布海内外，许多人已成为各文艺院团和艺术院校的骨干，在国内外音乐界享有声誉。施光南、储望华、王立平、刘诗昆、殷承宗、盛中国、鲍惠荞、王国清、黄安伦、陈佐湟等就是他们当中的优秀代表。更有许多毕业生一直默默无闻地工作在平凡岗位上，甚至扎根在祖国边陲，兢兢业业从事基层文化艺术工作，为祖国的音乐文化事业做出了应有的贡献。改革开放以来，中央音乐学院附中更是人才辈出，群星璀灿，姜建华、郭昶、吕思清、黄滨、郎朗等一批批少年英才脱颖而出。据初步统计，建校以来，附中学生在各种国际音乐比赛中获奖者已达280人次，在国内省级以上音乐比赛中获得前三名者已超过484人次。 中央音乐学院附中也是我国音乐文化领域对外交流的重要窗口，自建校以来，学校始终十分重视艺术实践和对外交流工作。享誉世界乐坛的著名艺术家如梅纽因、斯特恩等人都曾来校讲学，传授技艺。学校每年也要派出优秀的教师、学生，出访世界各国，参加各种旨在加强中外文化交流的演出活动。早在1959年，当时全国唯一的青少年管弦乐队”红领巾乐队”在附中成立，六十年代，这支乐队得到了周恩来、邓小平等老一代无产阶级革命家的亲切关怀和热情赞扬。多年来，在社会各界的鼓励与支持下，在老师们的严格训练、悉心培育下，乐队的演奏水平日益提高，八十年代以来，还曾得到小泽征尔等世界著名音乐大师的指导。1988年，“红领巾乐队”更名为“中国少年交响乐团”，其编制规模与正规化程度均得到进一步加强。乐团曾先后出访东南亚、欧洲的一些国家以及港澳台地区。为弘扬民族文化，宣传改革开放成果，加强友好往来，以及促进祖国统一大业的实现，做了大量有益的工作。九十年代以来，附中又先后组建了“少年民族管弦乐团”、“少儿合唱团”、“少年室内乐团”“少年管乐团”。通过这些团体的演出活动，附中学生的专业素质得到了增强，艺术实践能力得到了锻炼，同时，也为我国艺术教育优秀成果的展示增添了新的内容。 地址：北京市丰台区方庄方群园一区2号 邮编：100078 电话：010-87684396 武汉音乐学院附属中等音乐学校简介 武汉音乐学院附中历史悠久，始建于1954年中南音乐专科学校附属音乐中学，后改名湖北艺术学院附属中等音乐学校，1985年定名武汉音乐学院附属中等音乐学校。学校现开设音乐表演、作曲与作曲技术理论、表演（舞蹈）等专业共26个专业方向，学制分三年制、六年制。现有学生823人。现任校长高雁。 学校以武汉音乐学院为依托，教学资源共享，办学基础好，硬件设施完备，发展后劲足。学校坚持全面贯彻党的教育方针和文艺方针，遵循艺术规律和普通教育规律，坚持“立一等品牌，树一流专业，创一生事业”的办学理念，大力推行教学改革，严格管理，每年为独立建制的音乐学院和不同层次的高等院校输送大量优秀后备生，近三年升学率达99.1%。毕业生考入国家级乃至国外高等音乐院校比例近30%。 近年来百余名学生赴美国等十多个国家和地区音乐学院深造；学生频频在国内国际重大赛事获奖；省级电视台、中央电视台等多家媒体播出我校师生音乐会；中央电视二台报道我校办学成果和经验。 学校着眼人才培养质量，教学实践紧密结合，重视舞台艺术实践，加强职业能力培养，全力打造学校特色品牌。武汉音乐学院前任院长、著名作曲理论家赵德义教授，中央音乐学院声歌系主任、著名歌唱家张立萍教授，中央音乐学院院长特别助北京环球音像出版社社长何粹，就是我校优秀毕业生代表。 地址：武汉市解放路255号 邮编：430060 电话：027-88069485

招收的中学有：杭州文澜中学，杭州建兰中学，杭州绿城育华中学，杭州第十三中学，杭州第十五中学，杭州保俶塔实验学校，杭州春蕾中学，杭州采荷中学，勇进中学，民办东方中学高中有：学军中学，浙大附中，杭州第二中学滨江中学，杭州第二中学东河校区，杭州第七中学，杭州第九中学，杭州第十四中学凤起校区和康桥校区，杭州第十一中学，杭州第四中学吴山校区，杭州第四中学下沙校区，杭州高级中学，杭州绿城育华学校，杭州师范大学附中，杭州长河高级中学，杭州源清中学。

无锡市硕放中学 周文莲 音乐欣赏是人们感知、理解音乐、体验音乐情感的一项音乐实践活动。它是音乐教学的一个重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力的重要途径与手段。同时它还具有发展想象力，培养创造力，丰富感情、陶冶情操等作用。音乐欣赏的能力不仅是一个人的审美修养重要标志之一，也是文化素质水平的标志之一。因而引导学生养成良好的音乐欣赏习惯尤为重要，它的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的。本人在长期的教学实践中对如何上好音乐欣赏课作了一些探索和尝试，下面具体谈谈自己在这方面的做法与体会。 一、音乐欣赏应由表及里，由浅入深地进行教学 音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个由表及里，由浅入深的渐进过程。我们的音乐前辈黄自先生认为在音乐欣赏时，欣赏者须经过这么一个心理反应过程：感知外部音响→开展想象联想→得到情感共鸣→理解认识。所以在进行欣赏教学时必须遵循这一心理反映过程，引导学生逐渐由低层次的直觉欣赏向高层次的情感欣赏，理智欣赏方面发展。这样既符合学生心理反映过程，也有利于欣赏教学。 其次，在曲目的安排上，可由小到大，由易到难，由有歌词到无歌词，这样做既符合中学生心理特点，同时也有助于提高学生的认知能力。 二、音乐欣赏应进行对比教学，灵活多变地设计不同课型 将题材，演唱（奏）形式、作品曲式、题裁等异同点明显，易于对比的作品有意识地安排在一起进行教学。这样既能使学生比较准确地感受领会不同音乐作品所表达的不同思想感情，同时还能使学生更为深入地理解音乐，并在音乐欣赏的过程中了解音乐表现的一些规律。 1、以题材为中心设计课型 。以某一题材为中心，将不同表演形式的音乐、器乐作品组合在一起，进行音乐欣赏教学。如以“茉莉花”为中心的欣赏课，就可将江苏、东北地区的民歌《茉莉花》和歌剧《图兰朵》中的“茉莉花”部分、钢琴演奏的《茉莉花》等相同题材，不同表演形式的音乐、器乐作品组合起来进行教学。这种课型内容统一，能使学生从不同表演形式的音乐作品欣赏中，集中体会，理解音乐家是如何运用不同的手段来表现共同的音乐与主题的。 2，以演唱（奏）形式为中心设计课型 。 这一课型可将同一音乐表演形式，而内容、主题不同的音乐作品组合在一起开展音乐欣赏教学。如以“独唱”为中心的音乐欣赏课，就可将男声、女声、童声等不同声，不同历史时期，不同风格等形式的独唱曲组合起来进行教学。这样有利于学生学习，了解不同表演形式的经典音乐作品，拓宽音乐视野。 3、以作品曲式与体裁为中心设计课型 。 这一课型将同一曲式结构或乐曲体裁的音乐作品组合在一起进行教学。如以“一段体”为中心或以“进行曲”、“变奏曲”等为中心开展音乐欣赏教学。这样做有助于学生了解曲式、体裁等有关的音乐知识，同时还可以使学生充分了解到音乐内容与音乐表现形式的相互关系，让学生充分感受到音乐的形式美。 三、音乐欣赏教学时应精讲多听 音乐是听觉的艺术，因而，倾听自然是欣赏音乐的主要方式。美国的艾伦—科普兰曾说过：“如果你要更好地理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了，什么也代替不了倾听音乐”。欣赏教学的根本方法就是倾听。要使学生真正理解音乐作品，首先对音乐表现手段要有灵敏的感知能力，达到这一要求必须要通过大量的音乐欣赏才能完成。言语上的介绍和引导固不可少，但是语言替代不了音乐，无法表现作品，因为音乐作品可以从不同高度、角度和深度去领悟。我们知道，即使是同一作品，同一观众（听众）在不同的场合，不同的心境之下对作品的感受也会有所不同。所以在教学教学过程的每个环节都离不开听，初听、有目的地分段听、有分析评论地听、复听等，都是以听为本。音乐艺术及欣赏教学的本质规律决定了欣赏中，不能离开音乐的艺术形象而去作繁琐冗长的讲述，讲述过多，必然把学生的注意力分散，同时也防碍了学生的独立思考。必要的作品分析和知识介绍应力求精练并富有启发性，目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来，通过师生间的讨论，听赏等共同活动，达到使学生深入体会作品的思想内容的目的。 四、音乐欣赏教学时要充分调动学生的想象力。 调动学生的想象力是欣赏音乐不可缺少的重要手段。音乐是抽象的艺术，这一点是它与绘画、雕塑等艺术门类最大的区别，但并不是说音乐是不可感知的，它可以通过想象和联想把各种音乐要素联系起来，从而使模糊的东西具体化。所以在音乐欣赏教学中，应不失时机地启发和培养学生对音乐的想象力，鼓励学生自由想象，发挥他们的主观能动性和创造性思维，比如可以让学生把自己体验到的音乐情感、想象到的音乐形象或意境，用写诗、写散文、写听后感、画图画等方式表现出来。这种方法有利于培养学生的联想、想象能力、创造性思维能力及艺术表现能力。采用这种方法，一定要精心引导，而且还要有较充裕的时间。另外，在注意启发学生的想象、联想的同时，又不能忽略教师的指导作用。由于学生的年龄、知识水平、审美经验等的限制，他们的联想和想象往往会与音乐的基本情绪和内容有一定的差异，这就需要教师的精心指导和有意识引导，具体做法是：既不能让学生漫无边际地想象、联想，也不能让学生按图数骥地从音乐中衍化出一段情节或一个故事，而要有分寸地启发学生，在不脱离音乐的前提下，感受音乐，展开想象与联想，最终达到自主地理解音乐的目的。 五、在音乐欣赏中培养学生的创新和实践能力 培养学生的创新和实践能力，积极引导学生参与音乐实践活动，这是音乐课程标准的基本要求。因此，音乐欣赏教学中应运用各种方法和手段，鼓励学生在欣赏中发现，在活动中探究，在探究中创新。1、创设问题情景，激励学生善于发现。在教学实践中，许多学生总觉得没有问题可问，因而盲目地、被动地接受老师“指挥”，这主要是因他们不知道怎样去发现问题并提出问题。因此，教师要“授之以渔”，教给学生科学的思维方式，让他们会问、能问。如在上民族器乐曲欣赏时，我先让学生欣赏一首曲子，然后叫他们边看演奏者的演奏动作边注意其音色的变化，之后再分组进行讨论，把自己的疑问、发现的问题一一列举出来，并以小组为单位展开竞赛。这样学生的积极性和参与热情空前高涨，“问题”也就蜂拥而至，如：“都是弦做的为什么二胡和古筝的音色和演奏方法会不同？弦粗的和弦细的音高怎么会不同？”“和弦的材料、松紧有关吗？”“都是吹管的为什么笛子和唢呐的音色会有如此大的差别？”“都是敲打的，同一种乐器大的和小的敲出来音高怎么不一样？”……而后同样可以竞赛的形式集体来解答这些问题，答对时答方得分，否则问方得分。竞赛的形式把课堂气氛引向了高潮。学生的积极性、主动性也被充分地调动起来，他们从被动的接受、服从、执行，变成了主动的研究、发现。课后还可以让学生分组根据这堂课学到的东西回家自制一件乐器在下节课进行展示。在这一过程中，发现问题的喜悦感、解决问题的成就感相互交融，成为了激发学生自主学习的强大动力。2、激发学习动机，促使学生尝试创新。学习动机是引起学生学习行为的内趋力。初中学生正值青春少年，富有理想和追求，学习音乐的动机也会是多种多样的：有的想当歌星、有的想当舞蹈家、有的是自己的爱好、有的是父母之命、有的是受明星效应的影响、有的则是希望得到老师的褒奖和学生的称赞……面对学生如此多层次的音乐学习动机，教师应该根据学生不同的心理需求，采用灵活多样的教学方法、轻松活泼的教学模式，激发其学习兴趣。首先，以情激趣，唤起学习动机。音乐课中的基础知识部分比较枯燥，作为教师可有意识地营造探究过程中的兴趣情景、问题情景，以景激趣，以情启思。如：在讲授欣赏课柴可夫斯基的《天鹅湖》选曲时，为了让学生在欣赏中感受速度、力度、音色等在音乐表现中的作用，我播放了舞剧《天鹅湖》的录象片段，然后鼓励学生模仿天鹅的行走、跑动和翩翩起舞的姿态，仿效恶魔诡秘、奸诈和不怀好意的神情，并根据自己的理解诠释《天鹅湖》的音乐特质以及所包含的丰富意境。在这种边听边舞的活动中，生动的情感体验和主动的参与意识，使学生有一种身临其境的感受，从而自然地沉浸其中，陶醉于心。其次，科学评价，激发创新动机。在教学过程中，我一方面以掌声和“高见”、“见解独特”等简短而由衷的表扬给予肯定，另一方面，用延迟评价的办法，给学生一个再认识、再理解、再实践的时间和空间。因为过早、过急的评价都会抑制学生思维、扼杀创造。对每一个问题的研究、每首歌曲的欣赏，我都给予充分的时间让学生发表见解、提出设想，即使是思维有偏差、观点有歧义的也给予鼓励、谅解，并以欣赏的眼光看待，宽容、期待的态度处之，使其有获得成功的情感体验、感受到音乐的无穷魅力。这样既符合青少年“求得尊重，得到认可，充满自信，渴望成功”的心理特点，又能极大地激发了学习热情，增强了学习信心，享受成功的喜悦，进而诱导学生发挥想象、释放潜能、尝试创新。社会音乐风气反映一个国家和民族的文化修养，如果多数人都具有较高尚的音乐趣味和较强的审美能力，对人类历史上的音乐财富有较多的了解，那么他们对音乐的选择、反应、评价和追求就会形成一种良好的风气，最终作用于社会，使那些能够代表人类优秀文化的经典名作和具有深刻社会意义，又有高度审美价值的音乐作品成为社会精神生活的主要食粮。当然这种作用是缓慢的，根本的做法是首先实施有效的音乐教育，培养高素养的一代新人，这正是我们的希望所在。

一 专业①作曲②中国乐器演奏（二胡、琵琶、扬琴、古筝、竹笛、笙、唢呐）③西洋管弦（打击）乐器演奏（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、小号、圆号、长号、大号、大管、单簧管、双簧管、长笛、萨克斯管、古典吉他、打击乐器）④键盘乐器演奏（钢琴、手风琴、电子管风琴）二 学制初中：学制六年高中：学制三年音乐理论（学制六年）舞蹈专业（学制六年）双排键电子琴（学制六年）手风琴（学制三年）唢呐（学制六年）资料扩展武汉音乐学院附中武汉音乐学院附中历史悠久，始建于1954年中南音乐专科学校附属音乐中学，后改名湖北艺术学院附属中等音乐学校，1985年定名武汉音乐学院附属中等音乐学校。学校现开设音乐表演、作曲与作曲技术理论、表演（舞蹈）等专业共26个专业方向，学制分三年制、六年制。中文名武汉音乐学院附中创办时间1954年类别附属音乐中学所属地区湖北武汉现任领导校长魏汉萍、书记戴转运、副校长宋飞、副书记王芳。机构设置行政机构：教务办公室、校办公室、教导办公室教学机构：管弦教研室、民乐教研室、钢琴教研室、文化课教研室专业与学制初中：学制六年高中（插班）：学制三年专业方向：作曲中国乐器演奏（二胡、琵琶、扬琴、古筝、竹笛、笙、唢呐）西洋管弦（打击）乐器演奏（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、小号、圆号、长号、大号、大管、单簧管、双簧管、长笛、萨克斯管、古典吉他、打击乐器）键盘乐器演奏（钢琴、手风琴、电子管风琴）舞蹈表演教学近况学校以武汉音乐学院为依托，教学资源共享，办学基础好，硬件设施完备，发展后劲足。学校坚持全面贯彻党的教育方针和文艺方针，遵循艺术规律和普通教育规律，坚持“立一等品牌，树一流专业，创一生事业”的办学理念，大力推行教学改革，严格管理，每年为独立建制的音乐学院和不同层次的高等院校输送大量优秀后备生，近三年升学率达99.1%。毕业生考入国家级乃至国外高等音乐院校比例近30%。近年来百余名学生赴美国等十多个国家和地区音乐学院深造；学生频频在国内国际重大赛事获奖；省级电视台、中央电视台等多家媒体播出该校师生音乐会；中央电视二台报道该校办学成果和经验。学校着眼人才培养质量，教学实践紧密结合，重视舞台艺术实践，加强职业能力培养，全力打造学校特色品牌。武汉音乐学院前任院长、著名作曲理论家赵德义教授，中央音乐学院声歌系主任、著名歌唱家张立萍教授，中央音乐学院院长特别助北京环球音像出版社社长何粹，就是该校优秀毕业生代表。

杭州长征中学音乐班学费2万一年。特色班学费一年需要两万，包括住宿费，学杂费以及使用水电的费用。特色班推出一系列特色项目，学费的使用在此方面占据较大。2023年计划招生150人，其中音乐表演（民乐）类27人、音乐表演（西乐）类23人、音乐表演（声乐）类10人、音乐综合（音乐）类35人、音乐综合（文化）类55人。五类考生单独排序，以上各专业学费一到两万元不等。音乐表演（民乐）类有二胡、扬琴、琵琶、古筝、竹笛、柳琴、中阮、唢呐、笙、民族打击乐器等（不包括埙、骨笛、葫芦丝）。音乐表演（西乐）类有小提琴、大提琴、低音提琴、钢琴、单簧管、小号、西洋打击乐器等（不包括口琴、竖笛）。办学条件：学校教学设施完善，拥有行政楼、教学楼、科学楼、艺术楼、标准健身房、塑胶田径场、膳厅等。科学楼内设有实验室、劳技教室、电脑房、电子课件制作室、多媒体教室及图书阅览室。学校还拥有功能齐全的音乐教室、美术教室、劳技工艺室和多功能活动室。学校现有高级教师42人，中级以上职称的教师吾教师总数的百分之60.7以上。学校拥有一批省、市、区名师，并陆续从全国、全省各地重点中学引进了一批优秀的高中教师。经过几年努力，已初步形成一支爱岗敬业、责任心强、专业知识扎实、教学经验丰富、教育风格鲜明的教师队伍。学校倡导“正直、勤奋、求实、进取”的校风。坚持依法治校，科研兴校，全面推进素质教育；坚持“以学生发展为本”的理念，面向全体学生，注重全面发展。在教育教学活动中，注重过程的研究和教育教学改革，努力形成自己的教育特色。以上数据来源于高三网。

460分才能去星海附中。2022年的星海音乐学院附属中学的初中分数线是460分，但是分数每年都会有浮动。星海音乐学院附属中等音乐学校（简称星海附中）地处广州，是华南地区唯一的中等音乐专业学校，由广东省教育厅和星海音乐学院主管。学校创建于1957年，原名广州音乐学校。星海附中开设了多个专业选修课程和优质教育资源，如数学、物理、化学、英语、社会科学、美术等。学校还注重培养学生的领导能力和创新精神，为学生提供了丰富多样的学科竞赛、社团活动和公益项目。通过高质量的教学、科研和社会培训等形式，学生的全面素质得到了提高，并且有越来越多的学生考入中国著名高等学府和国际名校。星海附中还注重学生的综合素质培养和创新能力发展，在课外教育方面也有不少亮点。学校鼓励和支持学生参与各类科技创新、文艺、体育、公益和志愿服务等社会活动，推崇学生自主思考、勇于实践和团队合作的精神。学校拥有较为完善的课外活动设置，如学生社团、艺术、科学、公益、文学、摄影、戏曲和体育等，涵盖了学生的多个兴趣方向。学生还能通过学科竞赛、英语角、模拟联合国、文艺汇演等形式扩展自己的视野和社交圈。星海附中发展星海中学（原名星海中学附属）创办于1915年，是广州市历史最悠久、办学水平最高、影响最为深远的学校之一，被誉为“广州名校之冠”。1949年原星海中学附属更名为星海附中，是一所全日制寄宿制中等教育学校（高中）。 随着时代的发展，星海附中的办学理念也在逐步改变和完善。现今，星海附中致力于创设人人平等、人人有用、人人快乐的办学之道，培养学生的素质与创造能力，为国家和社会培养更多优秀的高层次人才做出贡献。学校不断加强师资队伍建设，采用国际化的教育理念，引进国际先进的教育资源和课程，办学水平和教育质量不断提高，成为国内外家喻户晓的高中名校之一。

复兴初级中学音乐教科书的主要编者是黄自。1、复兴初级中学音乐教科书简介。复兴初级中学音乐教科书是为复兴初级中学音乐教育而编写的一本教材。该教科书旨在帮助学生了解音乐的基本概念、发展历程和艺术特点，培养学生的音乐素养和审美能力。2、黄自简介。黄自字今吾，江苏省川沙县(今上海浦东)人，中国作曲家，音乐教育家，黄炎培之侄。黄自幼饱读诗书，尤爱音乐。1916年入北京清华学校，接触西洋音乐。1935年，黄自创办第一个由全华人组成的管弦乐团上海管弦乐团。3、渊源。黄自在教学之外，面对教材紧缺、音乐普及无素材的窘迫现实，才华横溢的黄自把几乎所有时间都用来撰写属于中国人自己的音乐教材。他创作了大量练习曲，并配合编写出中小学音乐教材《复兴初级中学音乐教科书》，该教材六年内再版21次。复兴初级中学音乐教科书意义：1、培养音乐知识与技能：该教科书可以介绍音乐的基本概念、音乐理论、音乐史和音乐创作技巧等。通过学习这些内容，学生可以建立起扎实的音乐基础，提升他们的音乐素养和表演能力。2、培养欣赏能力和创造力。通过对音乐作品的分析和评价，学生可以培养自己的音乐审美能力，提高欣赏音乐的水平。教科书可能提供一些音乐创作和表演的指导，鼓励学生进行音乐创作和表演实践。这有助于培养学生的创造力、表达能力和舞台表演技巧。3、促进综合发展。音乐作为一门综合性的艺术，与个人的情感、认知以及社交等多个方面密切相关。《复兴初级中学音乐教科书》可以通过音乐活动和项目，提供团队合作和综合能力培养的机会，促进学生在多个领域的综合发展。

中职音乐教学中学生音乐素养的提升 　　音乐素养的提升，不仅需要“内敛”，还需要“外显”，只有将二者结合起来，才能使学生更好的表达音乐的情感，达到“内外兼修”的目的。中职音乐教育是一门重要的课程，与学生身心发展有着密切的联系。 　 　摘要： 中职音乐教育是一门重要的课程，关系到学生身心健康发展。音乐听觉艺术能直接反映情感，对提升学生的音乐鉴赏力与创造力有着很大的帮助，而且在音乐的熏陶下还有助于学生智力的开发。然而当前中职音乐教学中还存在着一些问题。本文主要阐述了提升学生音乐素养的重要性，分析了中职音乐教学的现状，探讨了中职音乐教育中音乐素养的培养。 　　关键词：中职音乐;音乐素养;探究 　　音乐是一种深受人们喜爱的艺术表现形式，其中蕴含的审美元素能提升学生的审美能力，有助于陶冶学生情操，提升学生的音乐素养，对学生身心发展起着重要作用。因此，中职音乐教学中提升学生的音乐素养十分重要。本文就如何在中职音乐教学中提高学生音乐素养进行探讨。 　　一、提升学生音乐素养的重要性 　　中职院校音乐教育对学生的全面发展有着密切的联系，应该开展以学生为中心的教学，发挥学生的主体地位，培养学生的音乐素养，使学生在音乐教育中感受情感，陶冶学生情操，从而促进学生身心健康发展[1]。中职院校的音乐教育是基础教育不可缺少的一门课程，因此，教师应重视提升学生的音乐素养，为学生将来的发展奠定良好的基础。在中职音乐教育中要加强学生音乐欣赏能力，提升学生的创造能力。由于音乐本身具有的艺术性会使学生获得情感体验，对培养学生的认知能力，提升学生的创造力有着促进作用。在音乐教育中能潜移默化的提升学生的鉴赏能力，提升学生的音乐素养。 　　二、中职音乐教育的现状 　　(一)不够重视音乐教育 　　当前有的中职院校的教师认为音乐教育不是特别重要，相比于其它的专业课程，将音乐作为次要课程[2]。学生在音乐教学中逐渐缺乏兴趣，从而无法提升学生的音乐素养。另外，有的教师没有履行职责，在教学中采取传统的教学方式，整个教学过程枯燥无味，缺乏新意，无法激发学生的兴趣，使学生缺乏热情与活动。 　　(二)中职音乐教育教学模式单一 　　在中职音乐教学中，学生课程评价机制太过简单，教学模式单一，无法调动学生的积极性，学生对音乐的兴趣逐渐降低，因此，改革中职音乐教育的方法十分重要。 　　(三)教学设备不够完善 　　从中职音乐教育的现状来看，有的学校听音设备过于简陋，对于音像资料方面无法满足音乐教学的需求，品种与质量存在欠缺，影响音乐教育的质量，对学生音乐鉴赏能力与音乐素养的培养带来一定的影响。 　　三、中职音乐教育中音乐素养的培养 　　(一)注重乐理教育，培养良好的.节奏感 　　音乐具有多种风格，就学生感兴趣的流行音乐来讲，包括爵士音乐、民谣音乐等，而且各个国家与民族的音乐存在一定的差异[3]。因此，人类的音乐世界十分丰富。不同种类的音乐的声韵和节律都存在差异，音乐节奏的规律存在多样化。要想提升学生的音乐素养，使学生的音乐鉴赏能力得到提升，最主要的是让学生感知音乐的声韵与节奏的变化。不同的音乐的演唱手法具有各自的特点，假如只是凭着教师的口头教学，只能让学生学会一首歌，学生无法体会音乐节奏规律的不同。这种教学只会让学生进行模范与翻唱歌曲，无法提升学生的音乐素养。因此，无论是什么类型的音乐，教师首先要扎实学生的乐理知识，在掌握音乐的基础知识上提升学生的音乐素养。例1：在音乐教育中，教师首先讲授音乐的特征，其中包括节奏、韵律以和弦等内容，为打开学生的音乐大门奠定基础。学生通过对音乐知识的学习，开阔学生的视野，使学生在演唱、歌曲写作以及和声等方面得到提升，让学生享受音乐带来的艺术趣味。比如，选择歌剧《猫》作为音乐教材，其作为西方经典的剧目受到广大人们的喜爱，教师可以讲解歌曲中的节奏、和弦等知识，在学习过程中逐渐提升学生的音乐素养。 　　(二)联系文学知识，培养良好的词曲审美能力 　　音乐是情感表达的一种艺术形式，在歌曲演唱中需要培养学生理解与把握歌曲内涵的能力，从音乐中理解歌曲的意境以及所表达的情感。因此，在中职音乐教学中，教师可以渗透文学知识，使学生在音乐中感受到艺术创作的魅力，从歌曲中挖掘文学知识。因此，联系文学知识有助于培养学生的词曲审美能力。例如，教师以《水调歌头》作为音乐教材，演唱者需要理解这首词曲的出处，它是北宋文学家苏轼在面对一轮明月，心潮起伏，于是乘酒兴正酣，挥笔写下了这首名篇。“但愿人长久，千里共婵娟”体现出突破时间与空间的阻隔，明月共同的爱把彼此分离的人结合在一起，充分显示出词人精神境界的丰富博大，表达对天下离人的共同美好祝愿所表达的情感。通过对词曲的赏析，学生在演唱时能更好的将情感抒发出来，从而引起与听着的内心共鸣，提升学生的词曲审美能力与音乐素养。将文学知识引入音乐教学中，能让学生在文化素养的熏陶下，更好的理解音乐的所表达的意境以及情感。我国民族文化丰富多彩，将诗、词、赋、文的经典之作渗透音乐教学中，让学生在文学的熏陶中理解音乐的韵律以及遣词造句能力，为学生理解歌曲表达的情感以及词曲创作奠定基础。 　　(三)开展实践教学，提升学生的音乐素养 　　开展中职音乐的实践教学是提升学生音乐素养的有效方法之一。学生对音乐的喜爱主要是出于兴趣，从而使学生主动关注音乐、学习音乐[4]。因此，音乐教学要注重激发学生的兴趣，学生只有对感兴趣的事物才会全身心的投入。教师可以利用多媒体的优势开展音乐教学，可以从学生感兴趣的流行音乐着手，这样才能让学生主动参与到音乐教学中。也可以展开实践音乐活动，在班级或校内举办音乐比赛，激发学生对音乐的兴趣，使学生深刻理解与掌握音乐知识。例2，在课后鼓励学生参加学校的音乐社团，其中包括乐器演奏、合唱等，将音乐与兴趣结合起来，丰富音乐内容。还可以让学生接触不同的音乐，比如，丰富多彩的福建民间音乐文化，闽南的南音、歌仔戏等都是具有代表性的音乐。或者在节假日时组织学生走出课堂，感受不同地方的音乐艺术。通过理解与学习民族学习，使学生了解与理解我国的传统民族音乐文化，从而激发学生对音乐的兴趣，在音乐的熏陶中提升学生的音乐素养。开展实践音乐教学，让学生实际接触地方音乐文化，有助于学生了解不同的音乐类型，通过音乐的熏陶，激发学生对音乐的喜爱，加深对音乐的理解，提高学生的音乐鉴赏能力与音乐才能，促进学生身心健康发展。 　　(四)加强学生的表情与形体训练 　　音乐不仅包括乐理知识，表情、形体也是音乐表达的重要部分。而音乐素养的提升，不仅需要“内敛”，还需要“外显”，只有将二者结合起来，才能使学生更好的表达音乐的情感，达到“内外兼修”的目的。因此，在音乐教学中，教师要注重学生的表情与形体的训练，为提升学生音乐素养奠定基础。否则，学生的音乐素养难以得到完善，直接影响学生歌曲表达的效果。例3，在音乐教学中讲授表情与形体方面的知识。人的表情有多种多样，歌曲的情感需要通过演唱者的表情体现出来，不能表现的过于死板，表情要符合歌曲的意境，从而引起观众的内心情感共鸣。对于站姿方面，演唱者在舞台上良好的姿势会带给人舒服的感觉，而且站姿也会影响演唱者的面部表情。这方面的知识都需要教师制定训练方案，帮助学生形成良好的演唱习惯，以此更好的感受音乐的艺术魅力，为提升学生的音乐素养奠定良好的基础。 　　四、结语 　　总而言之，中职音乐教育是一门重要的课程，与学生身心发展有着密切的联系[5]。其能够提升学生的审美能力，在音乐的熏陶下，开拓学生的智力，形成良好的音乐素养。因此，教师要重视中职音乐教学，然而当前中职音乐教学中还存在不足，其中包括不够重视音乐教育、中职音乐教育教学模式单一、教学设备不够完善等问题，极大的影响了音乐教学的质量，对提升学生的音乐素养带来一定的影响。因此，教师在音乐教学中，要扎实乐理教育，培养良好的韵律感;联系文学知识，培养良好的词曲审美能力;借助实践教学，提升学生的音乐素养;并加强学生表情与形体训练。这样才能提升音乐教学的质量，促进学生的音乐素养的提升。 　　参考文献： 　　[1]李芳.在中职音乐教学中应重视学生三种能力的培养[J].才智,2012,(29):59. 　　[2]田凤霞.浅谈如何提高中职校音乐课堂教学的有效性[J].职业教育(下旬刊),2014,(07):83-85. 　　[3]房玉红.浅谈钢琴教学中提升中专学生音乐素养的措施[J].民族音乐,2013,(03):119-120. 　　[4]戎蓉.浅谈在音乐欣赏课中提高学生音乐素养[J].成功(教育),2010,06):225. 　　[5]张丽莎.让音乐走进生活——探索中职音乐教学新思路[J].才智,2015,(24):132. ;

音乐鉴赏是高中音乐教育教学工作中的重要组成部分，是老师们在音乐课堂上培养学生形成良好的音乐审美能力、正确的音乐审美观念的重要途径。我们的音乐世界里，存在着积极向上和糜烂颓废的两个对立阶层，存在着阳春白雪和下里巴人两种风格，存在着通俗、民族和美声的各种唱法，存在着民族音乐、古典音乐和带有浓厚商业性的流行音乐等各种音乐流派。一个具有良好的音乐鉴赏能力的中学生，必然能表现出对音乐的良好的感知力，能够鉴赏真善美和假恶丑的音乐形态，能够树立正确的审美观念，具有高尚的情操和优良的道德品质。下面，笔者就高中音乐课堂上如何提高高中生的音乐鉴赏能力谈几点意见，希望能够做到抛砖引玉，给广大从事高中音乐教学的老师以启迪。 　　1 传授基本的音乐知识和鉴赏技巧，提高学生的鉴赏能力 　　音乐是一门专业性、技术性要求非常高的艺术，然而它又是最富于创造力和表现力的艺术。一个合格的音乐鉴赏者必须具有浓厚的音乐乐理知识和扎实的基础技术，很难想象，一个合格的音乐鉴赏者能够在不了解曲子的曲式、调式、旋律、节奏、和声和器乐等诸多因素的情况下谈到对音乐能够真正的了解。音乐鉴赏教学作为高中音乐课堂的重要内容，要求同学们必须了解：音乐的背景、作品的乐理常识、能区分出不同的音乐载体等。这就要求我们的高中音乐老师在实践教学中必须能够做到理论联系实际，积极给大家讲述音乐所要表达的社会因素和情感因素，需要传授各种基本的音乐知识，提高音乐欣赏的水平，增强对糜烂颓废音乐的识别能力和免疫力。 　　在实际课堂教学中，比如，在欣赏《英雄交响曲》的时候，可以给同学们讲述，这首曲子一共有四个乐章，第一乐章采用的是奏鸣曲样式，规模宏大，变化多端，第二乐章采用的是慢板带动的赋格曲效果，到了第三乐章又采用快板引导出开始部分的弦乐主题，力度逐渐加强，整个乐曲诙谐幽默，最后一个乐章用甚快板引发的自由变奏曲模式，这样结合着曲子的旋律、节奏、曲式、调式给大家做一个讲解，再结合着音乐去进行鉴赏，就可以让学生们从各个方面去体会音乐所要表达的意境，真正做到了“外行看热闹，内行看门道”。 　　2 实施分层次音乐教学，合理引导学生对音乐的感知能力 　　音乐鉴赏分为三个阶段，它们包括：感官体验、感情体验和理性体验。在感官体验中，受众者仅仅是感受到音乐带给他的优美的旋律、律动的音符和优美的和声；到了感情体验阶段，受众者可以体验到作者通过音乐所表达出来的喜怒哀乐、悲欢离合，可以分清曲式、调式等乐理知识，能够感受到声音的高、低在音乐整个转呈衔接中的作用，能够对音乐中的各种乐器进行识别；到了理性体验阶段，就真正进入到了欣赏阶段，它可以将情感和理智相互结合，可以通过音乐和作者的思想感情进行交流，真正成为音乐之大成者。对于音乐鉴赏的这三个阶段，需要我们高中音乐老师在音乐课堂上能够根据学生的不同特点来把握这个度，积极创造一种良好的音乐氛围，对学生进行合理引导，提高学生的音乐识别能力。 　　在实际课堂教学中，比如欣赏我们耳熟能详的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的时候，对于一些刚刚接触到这个曲子的同学，教师可以引导他们了解整个曲子优美的旋律，可以结合根据这个旋律改变的一些通俗歌曲来讲解，让大家对这种旋律加深印象；如果是已经对乐理知识和五线谱有一些了解的同学，教师就可以在欣赏优美旋律的基础上，穿插讲解乐曲的结构、旋律和节奏等，提高大家对作者所要表达情感的理解；到了真正做到情感和理智贯通者，可以结合故事的背景，给大家穿插讲解在每一段、每一小节作者所要表达的情感和流露的心声，并了解作者是通过什么乐器、什么方式来表现的。 　　3 创作良好的音乐氛围，提高学生对音乐鉴赏的识别能力 　　音乐是人类特有的一种语言，它看似抽象但又非常理性，它看不见、摸不着但是却又可以引起大家的共鸣，这就需要我们的音乐老师在课堂教学中，能够真正做到在教学方法和教学内容上巧安排，合理利用多媒体技术，真正做到以实践欣赏为主，乐理知识讲解为辅，再穿插讲解曲子中包含的音高、旋律、节奏、曲式、和声等乐理知识，保证能够在一种欢乐融洽的气氛中，吸收单调枯燥的乐理知识，充分调动学生们的积极性，引导学生对音乐知识的深入了解，使得同学们在吸收到美的元素后又体验到了音乐所带来的成就感，真正达到了陶冶情操的目的。 　　在实际课堂教学中，比如，在欣赏《二泉映月》这种民族性风格非常强的音乐作品的时候，可以给大家介绍这首二胡名曲创作的过程，给大家讲述瞎子阿炳的故事，这样有助于同学们体会到《二泉映月》所要表达的那种凄美的意境。在教学中，只有让学生全面了解每首曲子，才能引发学生从时代背景、作者经历、创作心情等各方面领会曲子所要表达的意境，增加学生的鉴赏能力。 　　比如，在欣赏《蓝色的多瑙河》的时候，可以利用投影仪在幕布上播放多瑙河婀娜多姿的身材和沿岸的秀美风光，可以保证学生在欣赏音乐作品的同时会产生联想效果，脑海里浮现美丽的风景，更好的激发学生对这个音乐作品的理解，也达到了陶冶情操的目的。 　　总之，上述几点关于提高高中生音乐鉴赏能力的方法不是个别孤立的，而是需要我们的高中音乐老师能够相互融合，穿插使用。冰冻三尺非一日之寒，而音乐鉴赏能力的提高也不是一朝一夕的事情。它需要我们的高中音乐老师在高中课堂上持之不懈的努力，需要我们的同学们将兴趣完全投入到这个方面上来，从最基础的音乐知识开始学起，逐渐提高自己的鉴赏能力，真正做到博古通今，学位所用，在欣赏作者优美动听的音乐的同时，也陶冶了自己的情操，树立起正确的审美观念。

我国中小学音乐教育现状及改革思路 自改革开放以来，我国社会经济持续高速发展，人民生活水平稳步提高，整个教育事业步入了良性发展的轨道。正是在这种大背景下，中小学音乐教育获得了难得的良好发展机遇，受到了党和政府前所未有的重视，并取得了有目共睹的成绩。概括起来，这些成绩主要表现在以下这几个方面：第一，各级教育行政部门大都初步建立了中小学音乐教育的管理、咨询、教研机构，改变了过去一直无专门机构和无专人管理中小学音乐教育的那种自发状态；第二，制定了一系列指导中小学音乐教育工作的法规和文件，从根本上改变了我国中小学音乐教育无法可依的局面；第三，改变了中小学音乐教育长期存在着大面积空白的状况，中小学音乐课开课率稳步上升，特别是1994年高中开设艺术欣赏必修课，更是结束了自新中国成立以来高中不开设音乐课程的历史；第四，涌现了一大批中小学优秀音乐教师，积累了许多成功的中小学音乐教育教学经验，中小学音乐师资队伍建设初见成效；第五，开展了一系列有声有色的课外校外音乐活动，有效地推动了学校音乐教育事业的发展；第六，编写了一定数量和质量的中小学音乐教材，音乐教学器材配备在部分地区也已初具规模。 与此同时，我们也看到，由于我国中小学音乐教育基础差，底子薄，发展很不平衡，因此，尽管取得了上述这样的成绩，但存在的问题还很多，这些问题包括：中小学音乐教育的管理机构和管理队伍仍不健全；音乐课开课率不平衡，有的还很低，音乐师资缺额大，教师素质以及学历达标率和岗位合格率低，外流情况严重；对音乐教育的重视往往只停留在口头上，真正的投入少，整体上教学设备奇缺；对音乐教育的认识不科学全面；教学水平及教材质量不高等等。显然，这些问题中的大多数是只有依靠政府行为才有可能得以逐步解决的，而不是科研工作者和一个或几个科研课题所能驾驭和解决得了的。 在另一方面，我们也不难看到，中小学音乐教育目前所取得的成绩更多的还是一种量的壮大和硬件上的加强。当然，没有这些量上和硬件上的发展，就根本谈不上音乐教育的质的发展和飞跃。但音乐教育的质的提高，或者说要想使音乐教育能够可持续发展，除了要得到量和硬件这些外在条件的保证之外，还有一个十分关键的问题，那就是与此同时，我们应当更多地关注中小学音乐教育本身即中小学音乐教育内在的问题。因此，在20世纪行将结束，21世纪即将到来的时刻，认认真真地审视我们以往的中小学音乐教育，实实在在地回答中小学音乐教育自身所存在的问题，包括理论上模糊的问题和实践中出现的问题，对我们音乐教育的进一步发展是迫切的和不可回避的。 我们认为，目前我国中小学音乐课程本身存在着两个较为严重和突出的问题，一个是音乐教育的非艺术化的倾向，即中小学音乐教育没有很好地突出音乐艺术的特点；另一个是中小学教育的专业化倾向，即中小学音乐教育没有很好地突出中小学生的特点，以至于中小学音乐教育往往在实践中变成了非中小学的、非音乐的教育。上述问题可以说在中小学音乐教育的目的和任务、内容与形式、原则和方法等诸多方面都明显地表露出来。 对于中小学音乐教育的目的和任务的理解，目前主要存在着下面几种片面偏颇的观点，这些观点或者把专业音乐教育的目的和任务理解为是中小学音乐教育的目的和任务，或者把其他非音乐课程的目的和任务当作音乐教育的目的和任务来理解。一些人往往把教会学生掌握音乐教材上的知识技能看作是中小学音乐教育的目的本身，认为中小学音乐教育主要是为高一级专业音乐学院输送专业后备人才，因而培养音乐特长生是中小学音乐教育的主要目的；一些人则习惯把音乐教育看作是“饭后的甜食”，是学校教育的一种点缀，是学校其他方面教育的附庸；还有一些人则喜欢把整个学校教育的终极目标简单移植成音乐教育的目标，特别是在目前大家都在谈论素质教育的时候，很多人更是喜欢人为地、空洞地拔高音乐教育的地位和作用，把音乐教育当作了医治百病的良方。我们认为，上述对中小学音乐教育的各种片面理解主要是由于对中小学音乐教育本质特征认识不足所至。一方面，中小学音乐教育是一种面向全体学生的基本素质教育，而不是面向个别尖子的专业音乐教育或职业培训教育；另一方面，音乐教育是一种艺术的教育、美的教育，而主要不是一种科学的教育、真的教育甚至善的教育，而艺术教育、审美教育的主旨就是美化生活，提高人类的生存与生活质量。因此，中小学音乐教育应该是通过引导学生参与音乐活动，使学生享受成功的满足，获得审美愉悦体验，进而使学生喜爱音乐，激发学生进一步学习音乐的兴趣和欲望，并在此基础上，使学生具备进一步学习音乐的基础知识和能力，以及了解音乐文化发展的历史，为他们在音乐方面的可持续发展打下基础，同时达到潜移默化地促进学生素质的全面提高的目的。 在中小学音乐课程的教学原则和教学方法方面，目前存在的问题同样也比较严重。这首先表现于在具体的教学实践过程中，人们往往采用没有突出音乐艺术特点的、与其他学科相同的教学方法来进行音乐教学；在理论上，虽然近年来学者们也提出了许多音乐教学原则，但其中的一些原则也同样没有突出艺术的特点，因而很难对中小学音乐教学实践发挥出应有的指导作用。总之，目前中小学音乐教学过分知识化、理性化，重教师的讲授，轻学生的参与体验，重教学的结果，轻教学的愉悦过程，重知识技能的教学，轻音乐实践活动的开展，教学模式单一，教学效果不好。以至于普遍出现这样的情形：几乎所有的学生都喜欢音乐，但却有相当一部分学生不喜欢上音乐课。我们认为，教师所采用的教学方法的非艺术性，必然地使音乐教育中掺杂了一些非音乐、非艺术的成分，其存在势必会影响到学生作为音乐欣赏、音乐表现和创作主体的那种主体地位。因此，音乐教学方法上的改进，归根到底就是要真正确立学生在音乐教学中的主体地位。音乐课是活动性、实践性课程，音乐教学活动实际上就是一种师生共同参与的音乐实践活动，因此，音乐教学的形式和方法也就必然不同于其他知识性、学术性的学科。对于音乐教学来说，学生的主体地位主要体现在学生是否真正成为了音乐教学，即音乐实践活动的主人。如果音乐教学的形式和方法照样是以教师讲授为主，那么学生的主体地位就不可能得到保证，音乐教学就不可能为学生提供足够的参与音乐活动的机会，就不可能使学生真正获得审美愉悦体验和成功的满足。因此，音乐教学的首要任务就是为学生创造主动参与音乐的机会，让学生真正成为音乐教学活动的主人。 在内容及要求方面，目前中小学音乐教育也存在着较为严重的专业化、成人化的倾向。总体上讲，现行中小学音乐教学大纲及据此编写的多种版本的音乐教材，无论在内容上、体例上，还是在要求上，受专业音乐艺术院校的相关影响比较深：内容与要求追求全面、系统，难度偏大，既超出中小学生的现有水平和接受能力，也超出中小学生在音乐方面发展的需要，许多知识和技能是一个非专业音乐工作者所无需掌握和不可能运用的；而在体例安排上，各类音乐知识往往成条块分割状态，没能够很好地将它们融合在一起，使它们以完整的音乐形象而不是以相互分离的知识点呈现在学生面前，致使学生接触到的往往只是一些孤立的知识点而不是真正的音乐。同时，教材编排过分强调自身严密的逻辑体系及时序安排，封闭单一，死板不活泼，没有给教师和学生留下多少创造的余地，与音乐学科本身的创造性格严重相悖。我们认为，要想有效解决这一问题，就必须充分尊重音乐课程自身的规律和特点，也必须充分遵循中小学生身心发展规律和中小学生音乐审美特点。 由于对中小学音乐教育的目的和任务存在着认识上的偏差，也由于目前我国中小学音乐教育实践水平不高，理论探讨不深入，因此，中小学音乐教学评价也相当落后并存在着严重的问题，可以说，目前我国还没有建立健全科学合理、具有统一标准的中小学音乐教学评价制度，以至于在实际工作中，一些合符中小学音乐教育规律的行为往往被人们认为是错误的，而一些违背中小学音乐教育规律、与中小学素质教育大目标相背离的行为，则往往被人们加以肯定并推广。因此，认真探讨并建立中小学音乐教育的评价标准，对我国中小学音乐教育的健康发展将具有十分重要的作用。 总之，目前我国的中小学音乐教育在发展，但与此同时也面临着诸多亟待解决的问题。应该说，我们在上面所指出的问题只是其中的几个主要问题而已，还有如学校音乐教育与社会、家庭音乐教育的脱节，音乐教育与其他学科教育的分离，学习国外音乐教育理论不能与我国具体实践相结合等等问题也较为严重。

一、音乐教学在素质教育中的重要性1、重视与加强音乐教学是提高学生音乐审美素质的重要手段美育不仅仅是在于欣赏和享受，更在于开阔一代人的眼界，充实一代人的心灵，提高一代人的觉悟，使整个民族的精神品质，显示出文明的力量。　　音乐在学校教育中具有举足轻重的地位。它以音乐的独特功能———乐曲的旋律美，歌词的语言美，音响的意境美，表演的形态美，演唱的情感美来陶冶人的情操，净化人的心灵，美化人的行为。所以我们要充分发挥音乐欣赏教学中美的作用。用音乐塑造美、创造美的世界。音乐教育用音响的魅力给人们以各种感受。音乐的旋律起伏变幻、抑扬顿挫、迂回曲折中，在动和静、高和低、快和慢、紧和松的对比组合运动中，展现它特有的魅力并激起人们感情的波澜。所以音乐教学中必须充分发挥音乐本身的美，去滋润心田，陶冶情操。　　2、加强和重视音乐教学是落实素质教育对新课改课标要求的根本途径音乐是一门实践性很强的学科，离开实践活动，音乐教学将是无本之木，无源之水，那些音乐符号将毫无意义。所以，我们就应当注意充分发挥音乐欣赏的作用。　　首先，音乐欣赏活动能够有效地提高学生的音乐感知能力、认知能力和理解能力。音乐是“动”的艺术，是最活跃、最吸引人、最感动人的艺术。夸美纽斯把“一切事物都尽量地放到感官的跟前”当作教师的一则“金科玉律”，这对音乐教学尤具指导意义。只有把基础知识的教学与音乐欣赏活动结合起来，才能赋音乐符号以生命力，使音乐符号自然变为表达情感的语言。　　其次，音乐欣赏能有效地促进注意力、记忆力、思维想象能力的发展。音乐欣赏同演奏一样，需要精神专注，需要非常投入地倾听。音乐旋律处于不断地产生之中，要感受音乐，就要靠记忆来把握不断发展变化的音乐语言，取得完整的欣赏感受。音乐作品的艺术价值取决于它的强烈感染力。每部音乐作品都有不同的音乐形象，并且各具特色。期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆　　有的突出抒情性，有的侧重于描写，有的则富有哲理。欣赏者通过对音乐作品的感受，引起思维展开想象，并产生情感上深深的共鸣。任何音乐作品都与主观世界已有的情感、经验有千丝万缕的联系，所谓“艺术源于生活”。由此可见，音乐欣赏过程就是启动学生注意力、记忆力、思维和想象的过程。　　最后，音乐欣赏能有效地培养学生的创造性。音乐欣赏决不是消极被动的。消极被动的欣赏只是停留在感性认识阶段的低层次欣赏。　　高层次的欣赏是建立在感性认识基础上的理性的创造性欣赏过程。音乐作品必须经过很多人的欣赏其价值才能实现。音乐作品具有多义性。存在“似”与“不似”，而不存在“是”与“不是”，所以欣赏任何一部音乐作品都有很大的再创造的可能性(当然也有被“曲解”的可能性)。同一部作品，不同的欣赏者通过自身不同的学识，阅历，个性修养、情感倾向等去改造、创造审美形象。即使是同一欣赏者，由于欣赏环境、心理情感储备，世界观的变化也会对同一作品做出不同的，更深刻的理解，使音乐作品打上独特的个性创造印记，从而超越艺术审美对象。同时，高素质的欣赏者还会对作品创作提出更高要求，促进创作的发展二、在高中音乐教学中实施素质教育的策略1、重视激发学生的审美需要音乐教育就是以音乐为媒体，以审美为特征，进行有目标、有计划、有组织的育人实践活动。它通过人的情感领域，使人的个性意识在得到充分发展的同时，与社会意识保持着和谐的发展。在中学课程安排中，音乐课是长期开设的必修课，它通过音乐作品的演唱、演奏、欣赏等教学活动，把学生带进一个真、善、美的艺术天地，使学生们接受审美教育的熏陶，完善学生人格的构建和整体素质的提高。但中学音乐教学作为审美教育的一种方式和手段，它有着与一般学科不同的教学方法。主要体现为：从感性入手，以情动人，以美感人，重视教育的潜效应。而音乐教材则是音乐教学的依据，是学生获得音乐审美感和体验的客观条件。所以音乐教师要善于发展和挖掘音乐教材的审美因素，将自己的审美体验积极地融入对教材的分析、处理之中；并把每个知识概念和技能要点，都与它的表现意义结合起来，用内涵吸引着学生对美的体验的需要。结合音乐教学方法形成自身强烈而浓郁的音乐审美动力和审美渴望，激起学生的审美需要。使之逐步形成爱美的情感，爱美的品格，这是保证学生积极主动参与学习过程的基础，也是保证素质教育真正落实的前提。因此，在音乐教学过程中体现素质教育的第一关键应当是：直接切入音乐作品的审美表现内涵，激起学生内在的审美需要，在满足这种需要的过程中，更好地去完成知识和技能的教学目标。　　2、丰富实践活动，发展思维能力素质教育要求教师应诱导学生投入到学习者、表演者、欣赏者、创作者的多角色活动中，多层次、多结构、多维度上去理解音乐作品的内涵。我们应当认识到学生是学习的主体，要根据主体成长发展的需要和现有水平去实施教学计划。音乐教学是离不开实践活动的，吹拉弹唱是音乐实践活动的表现方式，只有通过实践的表现活动，学生才能掌握知识的技能，在实践活动表现的过程中，通过对不同表现的比较、分析、归纳、推理才能提高音乐的思维能力，才能更好地发展思维能力，其创作活动是提高中学音乐思维能力的教学方法之一。创作就是对所学知识和技能的运用，不同的学习层次有不同的创作方法。

它通过完美的旋律感染着欣赏者。所以音乐课对于学生来说其它的课程相比，本身就是受欢迎的，但如果我们的音乐老师也认为音乐课作为副课，可有可无，单纯性的像完成任务一般，音乐课就变得了无生气了，将会引起学生的厌烦与排斥。时间长了，自然也就谈不上喜爱了。 新的课程标准要求我们要实行素质教育，音乐教学内容也要从单纯的唱歌教学转变到对学生进行全方面的培养，实行上课内容多样化，充分发掘学生的特长，培养学生的强项，让音乐课成为中小学教学内容的一个不可替代的重要组成部分。如何让学生爱上音乐课，怎样上好每一节音乐课，我认为具体的做法可以从以下几个方面进行讨论。 一．巧妙设计导入导入的内容可以是一个小故事，也可以是一个小问题。它的形式可以多样化，目的是要让学生产生好奇心，有兴趣去学习下面的内容。不管是哪一种形式的音乐课都需要一个好的导入，俗话说拥有一个良好的开始才能保证拥有一个良好的结果。 二.发挥音乐的德育作用 人们常说，音乐可以陶冶情操、净化灵魂。通过听音乐，感受乐曲中流露的情感，体会到人间的真情。比如《懂你》这首歌曲深切地表达了伟大的母爱与我们对母亲的爱，《星星索》表达了小伙子对姑娘的深情，还有很多的歌曲或乐曲都深深的打动过我们，曾经让我们热泪盈眶。在很多时候我们都需要音乐的引领才能找到心灵的归处。有一位著名人士说过：当用语言无法表达的时候，音乐就该出现了，所以我们老师应该发挥音乐的德育作用。音乐课上可以加以引导，让学生从音乐中悟到人生的目标，做人的道理，懂得什么是对与错、好与坏，这样的教育可比平常的大道理要好的多。一堂音乐课可以让学生受益非浅，你的学生又怎会不接受、不喜爱呢？ 三.音乐鉴赏课 音乐鉴赏课在学生看来是比较枯燥的，而中学时期鉴赏课在音乐课中又是必修的，所以鉴赏课怎样去上才能得到学生的喜爱是非常重要了。我认为具体方法可以从以下几个方面人手： 1.充分树立学生的自信心 有的老师在课堂上总是强调什么才是正确答案，觉得学生没有受到过正规的音乐培训，对音乐知识基本上不了解，就实行满堂灌，就算找学生回答也说学生回答得不好，应该怎样才算好。这不但打击了学生的自信心，而且让鉴赏课变成了老师的演讲课，学生变成了不参与任何事的听众；长此以往，学生就会变得漠不关心，就像有句名言说的那样：“身在曹营心在汉”。更谈不上喜爱了。所以作为老师的我们应该相信学生，鼓励他们踊跃回答所提问题，不管学生回答什么老师都不要急于给出判断，先加以引导，再给予鼓励，相信这样音乐课将成为人人参与的课堂。 2.添加课堂的趣味性，发挥学生的特长 在鉴赏课中不要总是问学生一些关于音乐的专业知识问题，要顾及到学生的感受，当然专业的东西不能丢，但有些问题对于他们来说实在太难，不知道该怎么回答。所以我们可以选择用另一种方式来提问。事例（1）：问关于琵琶曲《草原放牧》的第一部分《草原小姐妹》中第一乐章与第二乐章各存在什么样情感的问题时，我会这样问他们：“如果让你们做小导演，你会分别给这两个乐章配什么样的人物画面呢，具体的说我们在做什么事情或有什么心情时和这样的音乐是相匹配的呢？可以选择用自己的生活画面”。这样的问题对学生来说就简单多了，他们也愿意思考与回答了。相信我们老师也会从学生的答案中得到想要的答案了，而且这样的答案来的更加真切。我们的学生又怎会不参与呢？事例（2）：问关于带有戏剧性的艺术歌曲《魔王》中的四个角色在歌曲中存在什么样的情感和心理活动时，我是这样做的：这首歌曲的四个角色分别为叙述者、魔王、父亲和儿子，我将翻译好的歌词发给同学们让他们边听边感受这四个角色的不同情感和心理活动，然后推荐四位同学来表演歌中的四个人物，不管表演得怎么样我相信这样的回答都生动与有趣多了，而且学生也得到了互动与锻炼，我们的学生又怎会不喜欢呢？ 3.因地制宜，改革教学内容 现在的音乐鉴赏教材内容偏深，我们老师要根据学生的实际情况来制定音乐鉴赏课的内容。如果只带着学生一味地只啃书本，只按部就班的听赏书上的曲目，容易让学生产生枯燥感，所以在课的内容里可以穿插一些与课文有关但很生动的内容。例（1）：在欣赏民歌这一章节时，可以穿插给学生讲解和欣赏各地区的舞蹈、历史、语言、服饰装扮生、活环境与习惯，这些欣赏资料可以包括音像和文字的。这样做不但可以让学生充分体会到民歌的不同与找到造成民歌不同的各种原因，还增加了学生对欣赏民歌的兴趣。例（2）：在欣赏著名音乐家—贝多芬这一章节时，可以穿插欣赏《命运》这首学生容易接受的曲子和贝多芬的生平故事，这样才能激起学生去了解贝多芬的兴趣，这节课自然也就获得了较好的效果。这样的事例还有很多，在这里我就不一一举例了。 4.恰当引导，不妄加定义 在欣赏曲目前，我们老师不要急于告诉学生所听曲子表达的是怎样的情感，就让学生自己去体会、去思考．让学生养成主动思考的好习惯．老师则只需在欣赏完曲子后给予恰当的引导即可． 四．采用多种形式，积极参与演唱 歌唱是人类在很多时候表达情感的最好方式，也可以说是常用的手段，所以学生还是比较喜爱上唱歌课的，但有很多地方的音乐老师由于学校领导的不重视，在每节唱歌课上就只教会学生唱某首歌的旋律就行了，没有让学生充分认识到怎样才是真正的学会一首歌，歌曲当中还包括哪些要素。自然在演唱过程中就难以得到很好的效果，学生就会认为老师教的歌曲让他们唱都很难听，时间一长学生就懒得张口唱了．如何才能将唱歌课上的丰富多彩，我认为重点在以下几个方面: １.歌曲中包含的几个不可忽视的要素 在前面的鉴赏课中我说过不要总是强调专业术语,但在唱歌课中我觉得以下内容中讲到的几个要素是不可不讲的。当然在讲这些要素前必须告诉学生：注意这些东西的好处是可以使我们唱歌变好听，学生当然愿意他们唱歌也能得到别人的好评，所以他们自然会感兴趣。 歌曲中不可忽视的要素我认为有速度、节奏、表情语言与装饰音。（1）歌曲速度进行的快慢直接关系到歌曲的表现效果，例如将任何一首葬礼进行曲的演奏速度提高几倍都会变成一首欢快的乐曲，悲伤的情感将当然无存了，所以说教唱歌曲前要告诉学生歌曲的速度是怎样的，老师或选拔学生来进行指挥的效果会更好。（2）节奏是音乐的支柱，乐感核心。如果将歌曲的节奏唱乱了，也会将歌曲中所含的强弱拍弄乱，这样就会像一团乱麻听起来乱七八糟，效果非常差，所以老师也要将节奏告诉学生。（3）表情语言与装饰音也是想唱好歌曲不可的重要因素，表情语言告诉我们要用什么样的情感和速度来演唱歌曲，例如欢快的 快速、抒情的中速、悲伤的 慢速等。装饰音则具体到歌曲中，例如强、弱、快、慢、渐强、渐弱、渐快、渐慢等。总之这几个重要的歌曲要素是不可忽视的。它们会让我们的学生爱上唱歌。 2.歌曲的选择（1）选择的歌曲要多样化，演唱方法上可以有民歌、通俗、美声；演唱形式上可以有独唱、对唱、合唱；歌曲的来源上可以有汉族的、少数民族的、外国的，不停的换着口味自然不枯燥。（2）选择的歌曲不能太难。太难了学生根本学不会就不想唱了，所以要选择一些比较朗朗上口的，当然也不是越容易越好了。总之还是要因材施教才对。（3）选择的歌曲要健康向上。教唱不健康的歌曲会引起学生对老师的不尊重，和谐的师生关系就难以保持了。 五.音乐创造课 在音乐创造课上，（1）我们可以让学生发挥他们的想象创造一些简单的节奏，老师帮忙记下来，然后大家一动手来打节奏，也可以编一些简单的旋律来唱，老师还可以引导学生把创造出的节奏和旋律制作成卡农的形式来唱，再加上一些简单的身体语言，比如拍手与跺脚等。（2）我们还可以和学生齐动手来制作一些简单的乐器，比如用七个杯子来装水，从第一个杯子装到第七杯子的水越来越多，这样就会七个不同的音高产生，用棒子敲起来有很好听的效果。创作课课会带给学生很大的成就感，学生自然就喜欢了。 总之，不管我们老师在给学生上哪一种形式的音乐课，都不能忽略学生的感受，不能小看了学生，阿基米德说过：“给我一个支点，我能撬起地球。”如果我们也给学生一个支点，他们又怎么会不主动去探索音乐的知识与欣赏音乐的美感呢？ 最后我想说,作为音乐老师的我们应克服一切困难，无论在什么情况下都要用自己的热情去给学生上好每一节音乐课，用心灵唱出最美的音符。相信只要我们用心就会做得更好，学生就会更加的爱上我们的音乐课，当然还要听取广大教育者的意见和指导,才能让我们的音乐课更加完美。

全国艺考机构的排名是一个非常复杂的问题，因为每个机构都有不同的特点和优势。以下是我根据一些主要指标（如师资力量、教学质量、学生录取率等）对全国艺考机构进行的初步排名，但请注意这只是参考，具体排名可能因时间、地域和个人需求的不同而有所变化。1. 中央美术学院附属中学：作为全国最顶尖的艺术学府之一，中央美术学院附中具有卓越的师资力量和教学资源。其严格的选拔制度和高录取率使其成为许多艺考生的首选。2. 北京电影学院附属中学：北京电影学院附中是中国电影艺术领域的重要培养基地。它在电影、导演、编剧等专业的培养方面声誉卓著，拥有一流的师资团队和教育资源。3. 上海戏剧学院附属中学：上海戏剧学院附中是培养戏剧艺术人才的重要学府之一。其专注于戏剧表演、戏剧导演和舞台美术等专业的培养，培养出了许多优秀的戏剧人才。4. 中央音乐学院附属中学：中央音乐学院附中培养了很多具有出色音乐才华的学生。其师资力量雄厚，有丰富的音乐教育经验，可以提供专业、全面的艺术教育。5. 中国传媒大学附属中学：中国传媒大学附中以培养广播电视、新闻传媒等专业的学生而著名。它拥有行业顶级的师资团队和现代化的教学设施，为学生提供真实的职业培训。6. 北京舞蹈学院附属中学：北京舞蹈学院附中培养了许多著名的舞蹈家和编舞家。它在舞蹈专业的培养方面有丰富的经验和优秀的师资力量，为学生提供优质的舞蹈教育。除了以上这些机构，还有一些其他的艺术学院和中学在艺考培训方面也有很高的水平和声誉，如四川美术学院附属中学、湖北美术学院附属中学、上海音乐学院附属中学等。最后，我想提醒各位艺考生和家长，在选择艺考机构时，除了机构排名外，还应该考虑自己的兴趣、能力和目标，并根据实际情况进行综合评估和选择，以找到最适合自己的艺考机构。

中学生音乐心理的主要特征　　随着中学生生理心理的巨变，音乐心理发展作为一般心理发展的一个侧面，也必然发生变化。它与一般心理发展有着某些共性，即相通的特征.又具有其独特的表现形式和发展特征。中学生由于生理方面的迅猛变体，情绪的发展处在极不稳定的进程中，许多方面会呈现出矛盾交错的状态。这样，使他们的音乐心理往往也带有过度、动荡的特点。其主要特征可以从三个方面表现出来：　　2.2.1音乐认知发展方面　　中学生从小学进入到中学，周围的生活环境发生了很大的变化。随着生活接触面的扩大，他们接触音乐的机会也相应增多，不容也更广泛了。加之大脑的发育基本成熟，使他们的音乐认知能力大大进步了。而与成年人相比，他们认知水平还是不够的，常有表面性和片面性。因而，中学生的音乐认知是处于从幼稚向成熟的发展过程中。　　2.2.2音乐的情感发展　　情感是由客观事物引起的，他取决于人的需要。一般来说，能够满足需要的事物就会对它持肯定的态度，产生爱、满意、愉快等体验。对于不能满足需要的事物就会对它持否定的态度.产生恨、不满意、不愉快等体验。由于每个人的需要不同.所持有的态度不同，体验不同，就会形成不同的情感。　　中学生由于年龄的增长和对社会事物的接触越来越广，他们有目的的思维、控制自己的能力、自觉的行动、求知的欲望非常强烈。这一阶段，他们对音乐的分化性、选择性也更为突出。大多学生都喜能满足他们寻求刺激，喜欢新鲜的心理，而谋堂上的音乐却难以的到他们的共鸣。　　2.2.3音乐的个性心理发展　　个性心理的发展表现在很多方面，包括兴趣、动机、理想、品德、能力、气质、性格等，一个人生理和心理的各种内部因素，以及外界环境都会对个性心理的发展产生影响。

在教育行业还是缺少很多活力的，更多的时候，大家都是完成应试的教育，关于艺术方面，音乐方面也是缺少了很多的人才，需要在教育方面作出改革与创新，希望能够在音乐方面创造出更多的佳作，能够带动音乐事业的发展。

广州中学音乐考试要考歌曲如下：难忘今宵，水调歌头·但愿人长久，鼓浪屿之波，红河谷，放马山歌，当兵的人，茉莉花，剪羊毛，小鸟,小鸟，送别。声乐考试：背谱演唱完整的声乐作品一首，不可自带伴奏，现场钢琴伴奏，要求声音明亮、圆润、音质纯净，声音有较大的可塑性，发声器官无疾病，发声方法基本正确，吐字清晰，能较好地表现歌曲。器乐考试：背谱演奏一首完整的器乐作品要求演奏规范、流畅、完整，具有正确把握音准、节奏、力度、速度及音色的能力，能较好地体现作品内容和风格，具有较强。的艺术表现力。拓展知识：广州中学（GuangzhouMiddleSchool），是广东省首批国家级示范性普通高中，广东省现代教育技术实验学校，广东省艺术教育特色学校，广东省安全文明校园，广东省信息化中心学校，广东省校本培训示范校，广东省心理健康教育示范校。广州市新课程新教材实施省级示范校，广州市普通高中特色学校，广州市科技教育特色学校，广州市人工智能助推教师队伍建设实验校，广州市中小学智慧课堂实验校，广州市创建全国智慧教育示范区支撑学校，广州市教育国际化窗口学校培育创建单位。学校以“激扬生命，成就梦想”为办学理念，以“让每一个生命都绽放精彩”为发展愿景，以“培养健全人格、健康体魄、领袖气质、责任担当、敢于创新、全面发展、个性鲜明的学生”为育人目标。“仰望星空，脚踏实地”，“与时俱进，敢为人先”，确立了“智能化、生态化、国际化、人文化、现代化”的办学发展之路。截至2023年，广州中学涵盖凤凰校区、五山校区、名雅校区、天阳校区，校本部设在高中部凤凰校区。全校共有学生6000余人，共有教师544人，其中研究生学历162人，正高级教师8人，特级教师6人，副高级教师128人，广州市基础教育系统高层次人才3人，广州市骨干教师22人。

玩耍是孩子的天性，不让孩子玩耍，这就等于剥夺了他们应有的权利。“玩”音乐，就是让孩子带着愉快的心情去做、去听、去唱、去跳，在轻松的氛围中去感受、去表演、去陶冶、去发现、去创造。音乐家冼星海说过：“音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”这是音乐家发自肺腑的金玉良言。我们每位音乐工作者应该做的是：假如音乐是清泉，就让它流得更欢；假如音乐是熔炉，就让它烧得更旺。音乐的“乐”还有一个读音是“lè”，是不是可以理解为：让孩子在学习过程中享受快乐呢？而最能让孩子获得快乐的是：让他们在音乐课堂的教学活动中尽情地玩耍。 一、游戏中“玩”音乐 德国音乐教育家奥尔夫主张：“儿童音乐教育应该从孩子的生活天地里取材，让孩子在玩乐中学习音乐。”儿童的生活以游戏为重心，常在游戏中以最纯真、最自然的方式表现自我、抒发情绪、发挥想象力，满足其天生的好玩好动性格。因此，游戏是小学生最喜爱的活动，将学唱歌曲融入游戏中的音乐游戏，不仅让学生活跃了思想，而且能加深学生对知识的理解。例如：在《唐老伯有个小农场》这一课内容教学中，我走下讲台，在欢快的音乐背景中对学生说： “我们今天来做个游戏：你最喜欢哪种动物？请你表演给大家看！”学生们一听，高兴极了，一头钻进了资料堆里，七手八脚地剪裁、穿戴、模仿、嬉戏，课堂“乱”成了一锅粥，我不但没有生气，反倒要为这种“乱”鼓掌叫好——多好的学习兴趣！一阵忙碌后，在优美的音乐中学生一个个亮出了自己的“绝活”：长鼻子的大象笨拙的走来；红头冠的公鸡“喔喔”叫；竖耳朵小白兔蹦蹦跳；猴子、老虎……学生们载歌载舞，一直“玩”着学会了歌曲。因此，教学中的游戏活动能有效的组织和引导学生通过主动的“玩”，充分体验音乐作品的旋律美、节奏美、速度美、力度美，培养学生树立正确的审美趣味，积极参与学习、主动探索，提高学生的探索能力。让学生在玩中学，学中玩，做到有趣地学习，主动地学习，创造表现，激起学生兴趣。 二、表演中“玩”音乐 心理学和教育学研究表明：“爱动”是儿童的天性。在学习和生活中，儿童总是喜欢亲眼看一看，亲耳听一听，亲手试一试。因此，我在教学过程中为学生设置了一个展示自我的舞台，开个“小小音乐会”：请一位能力强的学生当主持人，其余学生当小歌手，教师做伴奏员，由小主持人点小歌手上台演唱自选的歌曲。在整个活动中，学生始终充当主角，教师为配角，学生的兴趣浓，积极性得到了发挥。音乐会既培养了学生的音乐实践能力，又提高了学生演唱水平。在教学教育活动中，我灵活地运用多种多样的手段，为学生提供“玩起来”的机会，让他们在唱唱跳跳玩玩中学到知识。在顺利完成歌曲教学任务后，我又设计开展了“课堂舞会”这一活动环节，放手让学生尽情地唱、尽情地跳，把整堂课营造的喜悦气氛推向最高潮。有了学生展示自我的舞台，学生在这片天地里，玩中乐、乐中玩，真正做到乐在其中，其乐无穷。 三、竞赛中 “玩”音乐 小学生喜欢争强好胜，在教学中适当进行竞赛可以提高他们的学习积极性，特别是低段学生好胜心特强。老师提出的问题，不管你会答不会答，都把手举得高高的，还不停地嚷嚷：“老师，我来回答。”教师要抓住学生的心理。课堂上多采用一些“竞赛法”，像“小小擂台”“小组抢答”等等形式组织教学，学生非常容易接受。例如，在欣赏《野蜂飞舞》一曲时，让学生创编动作，我便采用“小组竞赛”的形式，让学生充分发挥想象，比一比哪一小组动脑筋创编得好，奖励他们小红花，这时，每个学生在音乐声中愉快的“玩”起野蜂飞的动作，都表现出非常高的主动积极性，他们认真讨论，为了拿第一，大家想方设法让自己创编的动作更完美，有一个小组在创作时，还安排了小草、小花、蝴蝶、小猴、门、大树，当发现人不够用时，还邀请别的组员参加，表演得非常生动，拿走了冠军。因此，好玩而富创意的竞赛活动，不仅提高了学生的音乐表现力、语言表达能力，而且还表现出了学生的优点。 四、乐器中“玩”音乐 低年级学生好动、好玩，为更好适应这一特点，作为教师便应重视学生的实践活动，我在课堂上除了提供他们动口和动脑的机会外，还安排了动手的机会。有机结合打击乐器进行教学，就是我实施的教学行为之一，我要让他们在实践中来尝试创造的成功与失败。例如，在欣赏《鸭子拌嘴》时，我先向学生展示一系列打击乐器，像大镲、小镲、三角铁、木鱼、双响桶等，然后让他们敲敲、听听音色，在欣赏过程中，让他们辨辨小鸭子叫和鸭妈妈叫的乐器分别是什么，最后，让学生用打击乐器再度进行创作新的《鸭子拌嘴》，可以根据需要添加别的打击乐器，并谈谈这样设计的意图。学生们在玩动中增长了不少音乐知识，同时在“玩”中的创作欲望也达到了高潮。　《音乐课程标准》要求：“学生的音乐学习活动应当是一个生动活泼的、主动的和富有个性的过程。”阳光雨露禾苗壮，学生全面、健康的发展是我们课改的最终目的。通过知识之间的渗透与联系，不断地寻求和探索更好、更适合学生发展的教学方法，摒弃“犹抱琵琶半遮面”的思想，大胆放手，从而让学生“在玩中学，学中玩。”我相信，随着课改的不断深入，我和孩子们一定能在快乐中创造着音乐奇迹。音乐教学也一定会更上一层楼。

【导读】教师资格证自然是有等级之分的，高级中学教师资格证自然是最高级的，在高级中，又包含有不少学科，音乐学科就是其中之一，那么高级中学音乐学科教师资格证好不好考呢?接下来小编就带大家具体了解一下。高级中学音乐学科教师资格证好不好考首先对于这个问题，想告诉大家的绝对是：音乐学科并不好考，至少没有一定的乐理、曲式知识是绝对不行的。我是24k纯音乐专业学生，专业为音乐学，这个专业理论性是非常强的。这个时候又有人问了，音乐专业还学什么理论啊?音乐专业涉及的面非常广，咱们就拿从小学到中学教师资格证要用到的知识点来说，其中会包括：乐理知识、中西方音乐史、中西方歌剧曲式鉴赏(就是给你个谱子能知道什么歌儿)、曲式分析(给一个五线谱会分析乐句、乐段、终止式等)以及作曲(这个不用多说了吧，就是按要求写歌儿)。也许有的朋友们在此已经看懵了，感叹一句：这是什么玩意儿?没错，每个专业的设立都有它的意义和专业特性，如果大家说音乐专业不就是唱歌跳舞弹弹琴吗?那大家就大错特错了!所以，音乐专业并非好考，并不建议其他专业同学浪费钱来考啦......一科70大洋呢!音乐专业学生考试准备我如今大四，亲爱的学弟学妹们听闻笔者合格后便有好多人来问如何准备。众所周知，想要成为一名教师，最重要的便是自身专业知识能力，若自己知识能力储备不足，没关系!我们可以积极准备嘛!首先，确定自己报考等级专业，例如笔者是高级中学音乐，我们笔试部分需要考三科：综合素质(中学)、教育知识与能力(中学)、音乐学科(高中).小白们要注意了，初高中前两科是不分级别的统称中级，但专业学科是分高中初中的哦，准备资料时不要买错了!!其次，根据难易程度来复习，最简单的学科是：综合素质以及音乐学科(知识点理解即可)，最难理解的学科就是教育知识与能力(大多知识点需要背诵)。若是亲们复习时间充足且能保证三本书都能仔细的看一遍并且还留有一段时间去背诵教育知识与能力，报考时便可都报，反之，可先报综合素质及音乐学科(成绩保留两年，两年内考过教育知识及面试即可。)所以，大家知道怎么准备高级中学音乐学科教师资格证笔试了吗?如果还不是很清楚的话，那么就赶紧前来进行了解咨询，相信咨询过后你会取得不同的收获。

近日，杭州长征中学音乐班、杭州第四中学吴山校区音乐特色班、杭十四中学康桥校区音乐舞蹈特色班相继发布了2020年的招生通告。如果考生想通过自己的音乐特长就读杭城名校的话，那就赶紧行动起来吧！从招生人数上看首先，招生人数最多的当属杭州长征中学的音乐班。2020年计划招生80人，其中器乐演奏60人，声乐10人，音乐综合10人。器乐、声乐、音乐综合三类考生单独排序，分别录取。杭十四中康桥校区音乐舞蹈特色班2020年招生计划1个班，35人，其中声乐类6名、舞蹈类8名、器乐类21名。杭州第四中学吴山校区音乐特色班2020年计划招生1个班35人，其中声乐14人、民族乐器5人、西洋乐器16人。从录取的方式来看杭十四中康桥校区音乐舞蹈特色班的录取更偏重于学生的专业水平，是以综合分成绩按排名录取，即术科测试成绩（70%）+中考成绩（30%），文化分不设最低录取分数线。杭州长征中学音乐班就比较折中了，器乐演奏、声乐专业考核总分（满分100分）＝术科测试成绩（70分）＋文化课成绩（30分）。其中文化课成绩=初中毕业升学成绩（不含加分）÷570×30此外长征中学的音乐综合专业考核总分（满分100分）＝术科测试成绩（50分）＋文化课成绩（50分）。其中文化课成绩=初中毕业升学考成绩（不含加分）÷570×50考虑到这几所学校的术科测试对学生的视唱、视奏、练耳等音乐基础知识有着严格的要求，如果你还有不懂的地方可以问杭州杨妈艺术的老师