如何区分印象派、抽象派、现代和后现代？

①象征性:认为世界是荒谬无序的，存在是不可认识的。②表现性:注重展示主体生存状况，明显的虚构性和荒诞特征③:抽象性:强调形式，轻视情节内容④:革新性:勇于创新敢于突破传统

现代主义现代主义是本世纪流行于欧美文坛的一种资产阶级的文艺思潮，也是当代西方世界社会危机、精神危机和艺术危机在文艺领域的反映。它语源于法语Moderne，具有最新的、现代的，先锋的含义。二十世纪初期，在欧洲的一些大国里，文学艺术的各个领域相继出现了若干新奇的派别，例如绘画方面的抽象派，音乐中的反轩调主义，雕刻中的反现实主义，诗歌中的未来主义，小说中的意识流，戏剧里的表现主义等等。到了本世纪二十年代，逐渐汇合而成有社会景物 现代主义思潮，或称现代派。它的主要特征是：反对古典的艺术传统，在题材上、技巧上力求新奇，标新立异，在精神上则带有歇斯底里的疯狂性质，作家们着力发掘的不是外在的客观世界，而是作者自己的贫乏而空虚的内心世界。他们排斥巴尔扎克式的批判现实主义，认为它呆板、单调、机械；他们崇拜奥地利的病理学家弗洛伊德的精神分析学，主张描写梦境和人的下意识领域，追求表现人们在一瞬间感受到的"神秘的抽象的王国"。西方学者就把这种鼓吹反现实主义的，主张作家任意妄为和疯狂自我表现的文艺思想，笼统地称之为现代主义思潮。现代主义主要包括本世纪二十年代兴起的以德国为中心的表现主义，以意大利为中心的未来主义，以法国为中心的超实现主义，以英国为中心的意识流文学；也包括三十至六十年代兴起的存在主义文学，荒诞派戏剧，新小说派，"垮掉的一代"和"黑色幽默"等等。一般认为，英国的乔伊斯，法国的普鲁斯特和用德语写作的奥地利犹太作家卡夫卡，是欧美现代主义文学的代表人物。西方的现代主义是资本主义进入垄断阶段的产物，也是各种非理性主义哲学和社会思潮影响下的产物。19世纪下半叶以来西方各种与传统异然有别的文学艺术思潮的统称,旨在表现对20世纪所发生的深刻变化而作出的精神反映;19世纪90年代至20世纪初天主教会内部出现的一股旨在用现代哲学重新诠释天主教教义的神学思潮

20世纪西方现代主义美术有两种： 1、前现代主义绘画有后印象派，象征主义，纳比派，分离派，现代主义绘画，有野兽主义，表现主义，超现实主义，立体主义，未来主义，抽象主义，以及达达主义等。 2、后现代主义绘画，有波普艺术，大地艺术，行为艺术，人体艺术，偶发艺术，至上艺术，光效应艺术，照相写实艺术，电脑艺术等等。

不错

通常所说的“现代主义”或“现代派”美术是指从20世纪初发展起来的具有前卫和先锋特色，与传统美术分道扬镰的各种美术思潮和流派。它们的共同特征，即否定内容对形式的决定作用，认为艺术形式可以不依赖内容而具有独立的价值，追求探索纯形式的美，宣告与欧洲古典传统艺术的表现形式分道扬镰。实质上，美术上的现代派不仅是单纯的文艺现象，它的产生有一定政治背景和社会背景。有思想根源和哲学基础。首先，现代派艺术的产生是由于19世纪末和20世纪初的欧洲资本主义社会中尖锐的社会矛盾，使不少艺术家对现实产生不满。其次，现代派艺术产生，是艺术家力图在艺术上摆脱传统的写实主义手法束缚的结果。再次，近代哲学和社会思想的影响也影响了现代派艺术的产生。比如德国唯心主义哲学家尼采的唯意志论，奥地利心理学家弗罗伊德的精神分析理论，法国非理性主义的代表柏格森的直觉理论，萨特的存在主义哲学等等，都对现代派艺术的产生起了一定的影响。另外东方艺术的广泛流行，以及对史前艺术的再认识也影响了现代派艺术的产生。

这是什么原

19世纪以来浪漫主义、现实主义、印象主义、现代主义美术流派的代表性美术作品：浪漫主义：法国德拉克洛瓦的《自由引导人民》。现实主义：法国米勒的《播种者》《拾穗者》；俄国列宾的《伏尔加河上的纤夫》。印象主义：法国莫奈的《日出·印象》；荷兰凡高的《向日葵》。现代主义美术：西班牙毕加索的《格尔尼卡》。

野兽派，立体派，未来派，达达派，表现派，超现实主义，抽象主义，波普艺术等。1、野兽派又称野兽主义(Fauvism)，是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。2、立体派立体派是西方现代艺术史上的一个运动和流派。又译为立方主义，1908年始于法国。这个名称的出现含有偶然性。1908年，G·布拉克在卡恩韦勒画廊展出作品，评论家L·活塞列斯在《吉尔·布拉斯》杂志上评论说：”布拉克先生将每件事物都还原了，成为立方体”，这种画风因此得名。立体主义的主将是P·毕加索和布拉克。毕加索的油画《弹曼陀铃的少女》(1910)，被认为是包含了立体主义因素的作品。《立体派》由人民美术出版社出版，作者王端廷 。3、未来派未来主义画派（简称未来派）(Futurism)，现代文艺思潮之一，是由意大利诗人菲利波·托马索·马里奈缔（Filippo Tomasso Marinetti)作为一个运动而提出和组织的。马里奈缔于1909年2月在《费加罗报》上发表了《未来主义的创立和宣言》一文，标志着未来主义的诞生。1911年至1915年广泛流行于意大利。第一次世界大战期间传布于欧洲各国。以尼采﹑柏格森哲学为根据认为未来的艺术应具有"现代感觉"并主张表现艺术家进行创作时所谓"心境的并发性"。4、超现实主义超现实主义是一种现代西方文艺流派。两次世界大战之间盛行于欧洲，在视觉艺术领域中其影响最为深远。致力于探索人类的潜意识心理，主张突破合乎逻辑与实际的现实观，彻底放弃以逻辑和有序经验记忆为基础的现实形象，将现实观念与本能、潜意识及梦的经验相融合展现人类深层心理中的形象世界。认为，现实世界受理性的控制，人的许多本能和欲望受到压抑，能够真正展示人心理真实和本来面目的是现实之外那绝对而超然的彼岸世界，即超现实的世界，这就是人的深层心理或梦境。打破理性与意识的樊篱，追求原始冲动和意念的自由释放，将文艺创作视为纯个人的自发心理过程，这些都是其基本特点。5、抽象主义全称抽象表现主义，是指一种结合了抽象形式和表现主义画家情感价值取向的非写实性绘画风格。抽象表现主义发展于20世纪40年代中期的纽约，蓬勃于20世纪50年代，为纽约画派（NEW YORK SCHOOL）领导下的时代风潮。该运动存在着多样的绘画风格，画风多半大胆粗犷、尖锐且尺幅巨大。画作色彩强烈，并经常出现偶然效果，例如让油彩自然流淌而不加以限制。该运动最突出的重量级人物为杰克逊·波洛克（Jackson Pollock，1912—1956），与抽象表现主义密切相关的一个词语——行动绘画（ACTION PAINTING），即是从他发表的宣言中所诞生。波洛克将流质的油彩和涂料，利用泼、滴、洒等方式在表现在画布上；他常借由单色的不透明油彩在画布表面上制造出镂空缠绕的花边网孔，来达到传统油画中的透明表现。参考资料来源：百度百科——西方现代美术

问题一：印象主义画派和现代主义画派的区别！？？？ 印象主义画派： 是19世纪后半期形成于法国的一个重要的绘画运动，包括自1867年至1886年期间一批持有相近观点和采用相近技巧的画家的活动、这些画家个性十分鲜明，非常讲究实际，但他们没有确定的共同遵守的具体原则。 其最明显的原则是：力图客观地描绘视觉现实中的片刻，表现纯粹的光的关系。 主要的印象主义画家有：莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿、西斯莱等等。 现代画派包含很广： 或称新印象主义（neo-impressioni *** ），是继印象派之后在法国出现的美术流派，包含新印象派、野兽主义、立体派。19世纪80年代后年期，一群受到印象主义强烈影响的画家掀起了一场技法革新。不用轮廓线条划分形象，而用点状的小笔触，通过合乎科学的光色规律的并置，让无数小色点在观者视觉中混合，从而构成色点组成的形象。 新印象派的理论主要包括：①色彩的分割理论，及分割法。②主张色彩、线的表现性与情感的特质相合。 宗旨：光和颜色(影子)在(瞬间)一段时间内的变化。 问题二：现代主义画派是谁开创的 现代美术的两个阶段/现代画派 编辑 西方20世纪的现代美术大致可以划分为两个阶段。第一个阶段是20世纪初至1945年二战结束；第二阶段是自1945年之后至今天。前一阶段现代主义(Moderni *** )占主流地位，兼有其他传统的、学院的流派。第二个阶段，从50年代起，出现一种与现代主义既有联系又有区别的艺术思潮和流派，人们将其称之为“后现代主义”(Post―Moderni *** )。在后一阶段，现代主义仍然很活跃，而传统的、学院的，以至其他被现代主义排斥的非主流艺术，也有复苏的迹象。现代主义美术是西方进入垄断资本主义时代以后产生的，是伴随第二次工业革命的产物，它不可避免地反映了这个时代政治、经济和精神文化的重要变革，反映了这个时代人们极其复杂、丰富的思想感情和极为深刻的哲学思考。不同于现实主义的是，现代主义的美术在对待社会、人、自然和自我的关系上失去了平衡，关系是扭曲的。他们采用的语言是荒诞、寓意和抽象的。在他们的作品中，我们可以感觉到这些艺术家表现了现代人们(包括艺术家们自己)的精神创伤和变态心理，感觉到他们对现实生活消极、悲观和失望的情绪，感觉到他们思想中强烈的个人主义和虚无主义。当然，也正是现代主义美术作品的这些特征，使它们具有不可忽视的社会价值和审美价值，因为它们是西方现代社会和人们精神生活重要方面的写照。 现代画派画家/现代画派 编辑 新印象派 保尔u30fb西涅克（1863―1935） 乔治u30fb修拉（1859―189） 凡高（1853―1890） 保尔u30fb高庚（1848―1903） 野兽派和表现派 亨利u30fb马蒂斯（1869―1954） 莫里斯u30fb弗拉曼克（1876―1958） 乔治u30fb罗奥（1871―1958） 爱米尔u30fb诺尔德（1867―1956） 克尔希奈（1880―1938） 立体派 巴勃洛u30fb毕加索（1881―1973） 乔治u30fb勃拉克（1882―1963） 阿波利奈（1880―1918） 安德烈一洛特（1885―1962） 瑞安u30fb格里斯（1887―1927） 阿尔倍尔u30fb格莱兹（1881―1953） 罗倍尔特u30fb德劳奈（1885―1941） 未来派 弗朗兹u30fb马克（1880―1916） 保尔u30fb克莱（1879―1940） 瓦西里u30fb康定斯基（1866―1944） 阿多尔夫u30fb霍采尔（1853―1934） 马列维奇（1878―1935） 爱尔u30fb利西茨基（1890―1941） 蒙德里安（1872―1944） 列热（1881―1955） 贝克曼（1884―1950） 乔治u30fb奇里柯 （1888年生） 超现实派 鲁东（1840―1916） 库宾（1877年生） 布莱顿（1896年生） 马克斯u30fb恩斯特（1891年生） 吉安u30fb巴赞（1904―1959） 问题三：西方有哪些现代主义画派 你好楼主西方主要有四大派印象派 威尼斯画派 佛罗伦萨画派 帕尔玛画派 其实不只四大呢，还有好多的，比如：浪漫主义 现实主义 未来主义 野兽派 达达主义 风格主义 超现实主义 新印象主义 巴比松画派 抽象主义 点彩派u30fbu30fbu30fb还像 还有一个 后现代派的u30fbu30fb 问题四：.西方现代主义美术派别有哪些 现代主义最早是引用西方现代主义艺术，指的是19世纪末至20世纪60年代的西方艺术，具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的各种艺术流派和思潮，又称现代派，20世纪60年代之后西方称后现代主义。主要的派别包括野兽派（代表人物马蒂斯）、立体派（毕加索）、耽现主义（蒙克的《呐喊》）、抽象主义（蒙德里安和康定斯基）、达达主义、超现实主义、超级写实主义、波普艺术等，统称现代主义。 具体情况建议，查阅专业书籍西方美术史论书都会有，如《西方美术史话》，或网上搜索具体的派别名称、代表人物查看详情。 问题五：现代主义画派对我们创作的影响 注重探讨现代派作品的意识形态。传统美术强调重视内容、情节性的描绘，使得欣赏者易于进入画面情境。而现代派美术强调形式，轻视情节内容，甚至完全丢弃（如抽象派）。我们欣赏这类作品，就不可能象传统绘画那样顺着画面内容长驱直入，而需转向探讨其内在主观世界的表现方法，这样才有可能从根本上把握作品的特点，引发欣赏者对作者和作品形式的共鸣。 任何美术作品都是美术家对所处现实生活中的客观世界的主观内心思想感情及其哲理观点的表现。艺术就是创造，因袭和保守注定没有发展。现代派美术只不过更注重这一点而已。对于流派纷呈、光怪陆离的西方现代派美术，我们完全可以紧握它的脉搏，去感受他们、理解他们、欣赏他们，并可以通过它们认识到艺术创造的极其广阔的天地，同时，也会进一步拓展自己的思维方式。因为“所有前卫艺术，与其说是艺术活动，不如说是一个哲学的探讨和追求”。 问题六：为什么说印象主义是现代主义美术的开端？ 印象派绘画强调对自然光和色的表现，打破了最传统固有色描绘的观点，从此强调画家视觉的直觉性，描绘大自然千变万化的瞬间景象。印象派绘画进一步扩大了绘画的表现体材，丰富了绘画表现的形式，同时印象派绘画也存在其局限性。正因为这样，之后又出现了反印象派的后印象派绘画。印象派注重客观对象的表现，其艺术理论源于光学原理。莫奈、毕沙罗等的作品都有一个共同的特点：忠实于自然的光色变化，对大自然的光色进行准确细致的描绘，如莫奈的《干草垛》系列、《鲁昂大教堂》系列、《白杨》系列等作品，再如毕沙罗《菜园和花树u30fb蓬特瓦兹的春天》。而后印象派则强调主观感受的表现，强调抒发作者的自我感受，主观感情和情绪。在艺术表现上，“后印象派”重视形、色、体积的构成关系，强调艺术形象要异于生活的物象，要用作者的主观感情去改造客观物象，要表现“主观化了的客观”。他们尊重印象派在外光和色彩上所取得的成就，但不追求外光，侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。凡高、高更、塞尚的作品，更多的是通过色彩、构图、造型等因素表达作者内心的感情或传达某种象征意味。凡高的《星月夜》、高更的《我们是谁？我们从哪里来？要到那里去？》都带有很强的象征主义色彩。凡高在给弟弟提奥的信中写道：“……色彩要包办一切了，通过色彩的单纯化给予事物更为宏伟的风格，这里色彩要给人休息或睡眠的总体感觉。”塞尚的作品通过对画面结构的研究使其作品超越了再现自然的层面，从而具有了某种形而上的意味。三位后印象派的代表画家的绘画风格直接促使了 现代主义诸如象征主义、表现主义、立体主义等艺术流派的产生和发展。 问题七：19世纪现代主义画家都哪些？ 现代主义美术 现代主义美术产生的原因、艺术特点、代表人及代表作品。通过《舞蹈》《格尔尼卡》《那不勒斯来的男人》《紫红色上的黑色》等作品展示了现代主义美术的艺术特点。 （1）现代主义美术的概念、出现的原因和基本特点 20世纪以来出现的许多与传统美术流派不同的美术流派统称为现代主义美术。它出现的原因是：20世纪以来，爆发了两次世界大战，给人们的心灵造成了巨大创伤；工业化带来的快节奏生活也加剧了人们的紧张感，使人们不再满足于传统的艺术表现形式；科学技术的发展拓展了艺术家认识世界的视野，他们开始用新的表现形式和艺术精神进行创作； （2）代表人物和代表作品 被称为野兽派的法国画家马蒂斯是现代主义美术代表之一。其代表作《舞蹈》。 现代主义美术最有影响的是西班牙画家毕加索。他作为立体主义的创始人，以《亚威农的少女》一画完全颠覆了过去具象写实的传统手法， 。《格尔尼卡》壁画， 此画结合立体主义、现实主义和超现实主义风格表现痛苦、受难和 *** 。

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现代主义美术起源于印象主义，塞尚被称为“现代绘画之父”。现代美术流派主要包括野兽主义、抽象主义、达达主义、后现代主义。现代主义美术是19世纪第二次工业革命之后，新科技的出现给人类生产生活带来巨大的改变，人们的思想也受到影响，这种影响也反映在美术方面，从印象主义到现代主义，正是这种影响的体现。现代美术流派也因时代的不同而略有区别，但都带有现代主义的精髓。

现实主义是起源于19世纪法国的艺术思潮，主要以写实的表现手法就主。其作品就要通过描绘普通下层人民生活的场面和真实的自然景物来反应当时的政治压迫和人们渴望和向往平等，自由，民主的愿望！ 现实主义发展到今天，已经不再局限于之前的写实，通过各种形式的手法来提示现实生活中的真、善、美；批判所有的假、恶、丑。现实主义的意义就在于他是对现实生活最为真实和直接的呈现！ 刚好毕业论文搞了这个题目，以上观点为小弟个人得出观点，请指教！

20世纪现代绘画西方现代绘画艺术现代主义绘画艺术的产生通常所说的“现代主义”或“现代派”美术是指从20世纪初发展起来的具有前卫和先锋特色，与传统美术分道扬镰的各种美术思潮和流派。它们的共同特征，即否定内容对形式的决定作用，认为艺术形式可以不依赖内容而具有独立的价值，追求探索纯形式的美，宣告与欧洲古典传统艺术的表现形式分道扬镰。实质上，美术上的现代派不仅是单纯的文艺现象，它的产生有一定政治背景和社会背景。有思想根源和哲学基础。首先，现代派艺术的产生是由于19世纪末和20世纪初的欧洲资本主义社会中尖锐的社会矛盾，使不少艺术家对现实产生不满。其次，现代派艺术产生，是艺术家力图在艺术上摆脱传统的写实主义手法束缚的结果。再次，近代哲学和社会思想的影响也影响了现代派艺术的产生。比如德国唯心主义哲学家尼采的唯意志论，奥地利心理学家弗罗伊德的精神分析理论，法国非理性主义的代表柏格森的直觉理论，萨特的存在主义哲学等等，都对现代派艺术的产生起了一定的影响。另外东方艺术的广泛流行，以及对史前艺术的再认识也影响了现代派艺术的产生。

看不懂现代派美术作品主要是因为理性思维受阻 。现代派绘画也是西方现代派绘画，指自十九世纪下半叶始,萌于印象后派,并经立体主义、野兽派等主要源流的繁衍变异,迄今连续形成的一系列具有某种共同特质和风貌的绘画之统称。从整个欧洲美术历程来看，现代派美术思潮是从印象派前后这个时期开始的。确切的说，起源与法国后印象主义画家塞尚，高更和荷兰画家凡高。现代主义美术，即20世纪以来具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的各种美术流派和思潮，又称现代派美术。现代主义的源流可以追溯到法国的印象主义。19世纪80年代，法国的后印象主义、新印象主义和象征主义画家们提出的“艺术语言自身的独立价值”、“绘画不作自然的仆从”、“绘画摆脱对文学、历史的依赖”、“为艺术而艺术”等观念，是现代主义美术体系的理论基础。现代主义绘画是指20世纪以来，在欧美各国相继出现的、 与西方传统美术截然不同的美术流派的总称。各种流派 名目繁多，其中较为显著的有野兽派、表现派、立体派、 超现实主义、未来派、抽象派等等。

关于现代的的绘画派应该是抽象主义画派。这是参照全世界来说的。关于中国应该是中国画的地位比较高。在社会进步的今天中西应该是共性的东西。人们不断的追求完美有关。

181页。《现代主义绘画解读》体现了现代青少年面对的是多元的、多变的社会，随着社会文化的发展，网络信息的迅速传播，东西方文化的交流和融合，社会进入了以视觉传播为主的视觉文化时代，正从信息化的E时代向数字化的U时代演化。新一代的青少年在商业广告、电脑游戏和媒体影像中成长，人们在享受生活、提升生命质量的同时，艺术素养的提高、文化底蕴的积淀，显得尤为重要。面对现代社会多元、丰富的世界，传承人类优秀的文化遗产，了解中西方美术发展的脉络，学会鉴别艺术品的高雅与低俗，理解传统艺术、接受现代艺术，结合生活环境中的艺术现象，有效提高审美能力，是每一个青少年形成健全人格的必修课。艺术已经进入后现代，现代主义绘画已经成为新的传统。以标新立异为主要特征的现代主义绘画，其观念和形式都与真正的传统美术有很大区别。面对现代主义绘画作品，人们最常见、最基本的反应还是“看不懂”。如何“读懂”现代主义绘画仍然是美术鉴赏最薄弱的环节，如何正确认识现代主义绘画发展和演变过程，如何对现代主义绘画进行客观评价和判断，是提高青少年美术基本素养不可回避的重要课题。

荷兰的风格派、达达主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等。

他的做法特点就是特别的抽象，然后也能够通过一些非常扭曲的状态来表现当时的社会属于抽象派的代表人物。

20世纪以来具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的各种美术流派和思潮，又称现代派。 发展状况 现代主义的源流可以追溯到法国的印象主义。19世纪80年代，法国的后印象主义、新印象主义和象征主义画家们提出的“艺术语言自身的独立价值”、“绘画不作自然的仆从”、“绘画摆脱对文学、历史的依赖”、“为艺术而艺术”等观念，是现代主义美术体系的理论基础,所以,法国后印象主义画家P.塞尚这位在作品中追求绘画语言的几何结构和形体美感的画家，被人们称作“现代绘画之父”。 较为明显的现代主义绘画风格首先是在法国野兽主义画家们的作品中出现的。以H.马蒂斯为代表的一群年轻画家，在1905年的巴黎秋季沙龙中，展出了一批风格狂野、艺术语言夸张、变形而颇有表现力的作品，被人们称作“野兽群”,由此“野兽主义”得名。1908年,另一群年轻画家以P.毕加索、G.布拉克为代表，在法国推出立体主义绘画。立体主义的原则最初出现在毕加索的油画《亚威农少女》中。这幅画被认为是传统艺术与现代艺术的分水岭。立体主义用块面的结构关系来分析物体，表现体面的重叠、交错的美感，是立体主义追求的目标。野兽主义和立体主义都从非洲雕塑中吸收了养料，它们的艺术语言与传统法则相去甚远，标志着现代主义已进入自我确立的阶段。与此同时，在德国1905年组织的桥社、1909年成立的青骑士社等表现主义社团崛起。它们的美学目标和艺术追求与法国的野兽主义相似，只是带有浓厚的北欧色彩与德意志民族传统的特色。如果说表现主义受工业科技的影响，表现物体静态的美，那么在意大利兴起的未来主义则在现代工业科技的刺激下，用分解物体的方法来表现运动的场面和动的感觉。他们还热衷于用线和色彩描绘一系列重叠的形和连续的层次交错与组合，并且试图用线来描绘光和声音。 立体主义的美术家们直接受益于非洲雕塑。同时，中东的伊斯兰教美术和大洋洲的艺术遗产，也是现代主义艺术家们研究的对象。上述人类历史上的美术遗产均为现代主义美术家们提供了有益的养料。 总的说来,20世纪以来西方的现代主义美术,适应了现代社会人们的需要，创造了一批可以列入人类经典文化的作品，但远非所有流派和思潮的理论都是无可非议的，更不用说其中有些作品的思想倾向颇值得研究。对于现代主义美术不加分析地一味赞扬是不可取的，而视现代主义为洪水猛兽、拒之于门外，不让人们接触和了解更是愚蠢和可悲的。中国80年代以来艺术创造和理论的繁荣、活跃，除了社会、经济的推动这些主要因素之外，与包括西方现代主义在内的外国文艺提供的可用来参考、借鉴的丰富资料不无关系

绘画作为一种艺术形式发展至今经过了很多变化和发展,现代绘画艺术可谓是丰富多样,而绘画的艺术形式更是层出不穷.十九世纪末以前,架上绘画几乎很完美地体现了文艺复兴所赋予它的历史地位.虽然后来相近的艺术门类的界限逐渐被淡化,绘画与雕塑、雕塑与建筑之间的界限越来越模糊,现代艺术也不再局限于绘画这一种形式,现代绘画作为一种纯艺术的发展过程,在绘画史上无疑证明了它的伟大.同时,伟大中所包涵的自由多变的艺术形式给以后的艺术发展奠定了坚实的基础.在那个最初的艺术革命的年代,不同年龄、不同文化的艺术家得到了不同的东西,他们辛苦地探索,赋予了艺术多种美学形式.（一）印象主义 印象主义是十九世纪中叶继现实主义运动之后出现的新的艺术运动.一批艺术家开始摆脱室内绘画的束缚,走到室外直接面对自然写生.当时正值资本主义向西方扩张,使东方艺术和文明得以展现与西方人眼前,印象派就是受到中国传统绘画和日本浮世绘的影响应运而生了.如果说文艺复兴是近代绘画的开端,确立了科学的绘画体系,将透视、解剖等科学理论运用绘画当中,那么印象派则是现代绘画的起点,它将光与色运用到绘画当中,还认识到艺术形式具有独特的艺术魅力,在艺术形式方面做出了大胆探索,对现代艺术的产生奠定了基础.印象派的代表人物是马奈、莫奈等.其中莫奈堪称印象派的代表人物,印象派一词就出自于他的代表作“日出?印象”.继印象派之后出现的后印象派,由于不满印象派仅满足于追求客观事物的形与色,对绘画进行了更深的探索,他们认为来自自然的绘画并不是对自然的描摹与复制,而是表达内心感受的一种方式,后印象派开始从客观描绘转向了主观描绘.被誉为“现代绘画之父”的塞尚,在探索现代艺术的成就上让人叹服,在他的画中看到的不只是岩石、草地、房屋和天空这些平常的景物,画中景物的增加与选择,断续的轮廓与线条,都显示出至关重要的最后形式,在当时看来是具有突破性的里程碑,为后来现代艺术的发展开了先河.（二）野兽派二十世纪初具有开创性的第一个现代流派就是野兽派,它以一场色彩的解放运动来证明纯粹的色彩表现有其充分而又独立的审美价值与表现力.野兽派的代表人物是马蒂斯,他注重色彩在绘画中的运用,抛弃传统绘画的色彩和明暗关系,用单纯的色彩营造平面而和谐的画面,他认为绘画就是用色彩来表现艺术家的感情,于是他排除传统艺术单纯地对客观世界的描摹和再现,强调色彩的表现力.马蒂斯曾受到后印象派和日本版画的影响,他的作品大致有两种风格：一种如“戴帽子的夫人”,笔触明显,用色大胆明显,以主观的色块和抽象的线条构成夸张的形象.另一类如“舞蹈”,完全追求色彩的单纯化、平面装饰趣味和线条的节奏感.（三）立体主义立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和流派,又译为立方主义,1908年始于法国.立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式,形成分离的画面——以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标.在纯形式观念的引导下,立体主义在移动的视线中将对象的形体支解后重新构建,它不仅仅为观者确立一个新的视觉空间,它展示的也是在现代工业所催生的新视象,即机械文明所成就的现代社会生生不息的运动感以及常变常新的流动性.立体派较之野兽派来说,则是在形体表现上的一场革命.毕加索创作于1907年的《亚威农少女》被称为立体派的开山之作,他将受之于塞尚的几何形构成与对非洲原始雕塑的兴趣共融于画面当中.画中的五个女人体均经过抽象和变形,以尖锐的几何块面来结构人体造型,右边的两个姑娘的脸庞还被处理成类似于非洲雕塑的几何状脸谱.毕加索就此反叛传统定点透视法,在其后的分析立体主义与综合立体主义时期,他不断深化对视觉空间的研究.在《弹曼陀铃的少女》、《卡恩韦勒儿的肖像》等作品中,在无数的小块面组成的画面中,对象的形体已被剥离得分崩离析,他将不同时间与不同角度看到的物体的各个面并置在同一个画面中,这种几何化的形体的解体与重构是立体派主要的美学观念,它为观者展示的是一个被抽离了视觉表面真相的另类空间.（四）未来主义未来主义是第一次世界大战前夕产生于意大利的一场文艺运动.未来主义则更是通过一系列的宣言与绘画行动来大张旗鼓地赞美现代机械文明的力量与速度,并上演着一场与传统彻底告别的仪式.他们认为把表现万物的运动和速度视为职责,并且大胆地在绘画中引入时间和运动的概念的来匹配或诠释这样一种新颖的运动美学.例如巴拉1912年的名作《链子上一条狗的动态》,画中正在跑动的小狗被画上了犹如螺旋桨一样快速转动的一连串的腿,这是将运动的多个瞬间并置于画面中.未来主义者以极大的热情来描绘现代都市生活,以充满动态感的画面来赞美现代工业文明.《城市的崛起》是此种艺术观念的最佳佐证.此画出自未来主义画家与理论家波丘尼之手.在充满动势的对角斜线的构图中,一匹正要腾空而起的马占据了大半个画幅,其势不可挡的速度与力量,让周围试图牵制它的人纷纷倒地.这匹高昂嘶鸣的马象征着不断崛起的现代都市,是对现代主义文明所抱定的不悔信心. 摘自百度网友，谢谢。

　　西方现代派美术的出现有其政治理的、经济的、文化的、哲学的历史渊源，是与现代西方社会的进程紧密相联的。十七世纪英国资产阶级产业革命后，由新技术革命引起的一系列变化导致社会结构以及人的思想、意识、价值观念、人与人之间的关系等等都发生相应的改变。反映在美术领域内，刚刚发展起来的现代科学，以它的实际功效和成果，促使人们对艺术创新逐渐采取比较开放的态度；摄影技术的日益成熟，严重地动摇了一向视模仿自；以日本版画为代表的东方艺术和非洲艺术的传入，大大刺激了单一化发展的西方美术；在康德、黑格尔、叔本华、尼采等人的哲学思想和弗洛伊德心理学的影响下，一批画家反对理性的压制和传统的束缚，重视直觉和下意识活动，艺术上不满足于客观事物的再现，而着重于内心的“自我表现”；西方现实社会的种种矛盾和弊端，在画家的作品中也产生直接的或折射的反映，所以现代派美术正是西方现代社会发展的必然产物。 　　　　自缭乱缤纷的西方现代派美术出现以来，不仅在我国，就是在西方也是褒贬不一，众说纷纭。美术不论是传统的还是现代派的，关键是它的内容：表现什么？反映什么？另一方面，作为美术的创作方法和流派也不是固定不变的。我们应该对艺术家和作品，进行深入的研究和历史主义的、社会学的分析，笼统地肯定和否定，或者简单地把现代派美术和资产阶级的颓废艺术划等号都是不科学不全面的。

印象主义画派是19世纪后半期形成于法国的一个重要的绘画运动，绘画原则是：力图客观地描绘视觉现实中的片刻，表现纯粹的光的关系。现代主义画派,即20世纪以来具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的各种美术流派和思潮,又称现代派美术。现代主义的源流可以追溯到法国的印象主义。

梵高 ,高更 ,塞尚.是后现代派的三巨头

【答案】：C法国画家马蒂斯是现代主义美术中野兽派创始人和代表人物之一，其代表作为《舞蹈》。

（一）、背景：(1)、西方进入垄断资本主义时代后，在政治经济文化方面发生重要变革； (2)、20世纪以来，爆发了两次世界大战，给人们的心灵造成了巨大创伤。（二）、特征：(1)、现代主义的美术在对待社会、人、自然和自我的关系上失去了平衡，关系是扭曲的，采用的语言是荒诞、寓意和抽象的。(2)、其作品表现了现代人们(包括艺术家自己)的精神创伤和变态心理，对现实生活消极、悲观和失望的情绪，思想中强烈的个人主义和虚无主义。（三）、判断:评价艺术作品不存在永恒不变的单一标准。(1)、艺术创作是一定历史条件下的产物，如毕加索的作品反映了第二次工业革命以来社会变迁对人们的思想感情和哲学思考带来的影响，他善于吸收各类绘画的不同风格，在他的作品中，人们可以看见新古典派、超现实派和表现派等各派艺术风格的痕迹。(2)、现代美术流派众多，多姿多彩，不存在永恒不变的单一标准。

王阳明有一段话：“我的灵明，便是天地鬼神的主宰。天没有我的灵明，谁去仰他高？地没有我的灵明，谁去俯他深？鬼神没有我的灵明，谁去辨他吉凶灾祥？天地鬼神万物离去我的灵明，便没有天地鬼神万物了。我的灵明离却天地鬼神万物，亦没有我的灵明。如此，便是一气流通的”。在王阳明看来，“心”即是世界产生与存在的根源，又是其发展变化的归宿。天地间举凡纲常伦理、言行举止、成败荣辱乃至花草树木，万事万物无不根于吾心而森然毕具、神圣本然的“天理”流行。 西方现代艺术中的科学精神： 我们知道，天生具有二元论世界观和极端主义思维方式的西方人在文化艺术的创造和实践中，从来没有按单一的方向前进。西方现代艺术史同样存在着相互对立的两面性。在以塞尚为代表的理性主义艺术不断发展、日益走向抽象的同时，他的另一位名叫杜尚的法国同胞打出了反理性的大旗。1913年杜尚将一个现成的自行车轮“贴上艺术的标签”，从此，“人人都是艺术家，什么都是艺术”的反艺术的艺术大行其道。沿着杜尚开创的这条观念化的艺术之路，西方现代艺术家创造了达达主义（Dadalism）、超现实主义（Surrealism）、波普艺术（Pop Art）、新现实主义（New Realism）、集成艺术（Accumulation）、装置艺术（Installation）、大地艺术（Land Art）、偶发艺术（Happening）、行为艺术（Action Art）和观念艺术（Conceptualism）等等。随着对艺术边界不断升级的挑战，追求个性解放、表现自我的西方现代艺术家将非理性主义推到了极端。 现代主义艺术不仅在美学上构成了与传统的对立，在内在精神上体现出人的灵魂与肉体、人与自然的分离，而且在艺术的接受上也产生了与大众的隔膜。正如有人指出的，现代艺术将大众分成懂它的和不懂它的两部分人，而懂它的人总是少数。尽管抽象主义者强调直觉并宣称“抽象艺术像音乐一样，它带给每个人以节奏、对称和和谐的感觉”。但西方艺术理论家也不得不坦言：“抽象艺术可称得上是20世纪典型的艺术样式了，可是没有一个人敢断言它属于通俗的艺术样式，对于广大民众来说，它们仍然象喜马拉雅山一样——太远、太高，无从探测，不可理解。”塞尚派的“为艺术的艺术”尚且如此，杜尚派的“反艺术的艺术”就更让大众感到“丈二和尚摸不到头脑”。尽管杜尚及其弟子们标榜“艺术大众化”，鼓吹“人人都是艺术家”，但结果是适得其反，他们将垃圾当艺术品的做法和他们的“得意忘象”的概念艺术离大众更加遥远。 从某种意义上说，现代艺术史是一部英雄主义的历史，正如美国艺术评论家哈罗德.罗森伯格所写的那样：“现代艺术已经是过去的风格，这种过去的风格一向是在一个阶段上以杰作、代表人物和传奇相配合的。”现代艺术史与其说是一部艺术风格的演变史，不如说是一部由一连串先后出台、亦即“你方唱罢我登场”的艺术大师演出的活报剧。那时，一个艺术家可以领导一股艺术潮流，带动一种社会风气。人们崇拜英雄、制造英雄。现代艺术史由这些英雄人物个人生活的传奇色彩的渲染显得更加有声有色，可圈可点。 补充： 现代艺术与后现代艺术的区别和分界—— 现代艺术与传统艺术的根本区别不在于风格的不同，而在于两者关注人类的生命课题的不同。现代艺术摆脱政治、宗教束缚的真正含义是，现代艺术不再关注人与人、人与神（灵与肉）的关系，而只关注人与自然的关系。换句话说，现代艺术中的人不再是社会性的人和神性的人，而是自然性的人。正如神学家所抨击的，现代艺术追求的只是肉体感官的美，而不是神性的美。马蒂斯的野兽主义绘画的确是献给自然性的人的一把安乐椅。 与探求人类生命和整个宇宙奥秘的目的相一致，“求真”是现代艺术的本质特征。塞尚派的以数理科学为基础的理性主义艺术的实证主义特征是显而易见的。多少令人不可思议的是，以梦幻心理学和精神分析学为依据的超现实主义艺术竟然也是以求真为目的。弗洛伊德认为，梦是人的生命的一部分，是心灵和思想的真实活动。梦境是一个没有受到逻辑和理性的压抑和强制、没有受到道德的扭曲和真实的心灵世界。事实上，超现实主义艺术的目的在于探究作为“内在自然”的人类生命的奥秘。 现代艺术有三个特征：一、形式化。“现代艺术之父”塞尚主张“用圆柱体、球体和圆锥体描绘对象”，从而打开了形式主义艺术之路。二、观念化。1913年杜尚创作了第一件“现成品”艺术《自行车轮》，从此，一种与塞尚的“为艺术的艺术”相反的“反艺术的艺术”登上历史舞台。沿着杜尚指引的观念化的方向，西方艺术家创造了波普艺术、新现实主义、集成艺术、装置艺术、大地艺术、行为艺术、表演艺术、偶发艺术等五花八门的非架上艺术。三、线性发展。上述两条道路分别按单向直线进行的轨迹，以流派的次第递进、新旧更迭的模式向前延展。当塞尚的信徒画出了极少主义的空无一物的单色画的时候，当杜尚的追随者创造了取消“文本”的虚妄无凭的概念艺术的时候，这两条现代主义之路殊途同归，一同走到尽头。 在西方，一个事物名词前加上“后”（post）字后缀，则不仅有时间上的位置关系，而且有意义上的反对性质。与现代艺术恰成对照，后现代艺术的特征是：一、回到具象。抽象主义者曾经指出：“这是一个科学和机器的时代，所谓抽象绘画正是这个时代的艺术表达。”而当科学技术和生产力高度发达导致生产过剩的时候，西方人的科学崇拜意识便日渐淡化，抽象艺术随之受到冷遇。与此同时，关注心灵、关注社会的艺术重新得到提倡。二、回到架上。回到绘画和雕塑原有范畴中来，把制作并呈现一个能为观众所感知的画面或物体作为抒情表意的手段，是后现代艺术的新气象。三、多元并存。现代艺术在西方人与生俱来的极端主义思维方式的引导下，经过近一百年的连续不断的推陈出新，终于陷入山穷水尽的绝境，至此人们惊呼：“艺术死了！”然而，这只是现代主义的死亡，只要人类生命还在延续，艺术就会起死回生。按照“物极必反”的事物发展规律，西方后现代艺术走上了一条反对极端、追求折中、不尚单一、力倡融合的多样化道路。有人说，现代艺术仍然实行的是君主等级体制，只有到了后现代主义时期，艺术才真正实现了自由民主体制。

象征主义、原始派、后印象派、纳比派、立体派、形而上画派、行动派、超现实主义、野兽派、新写实主义、达达画派、未来派、欧普艺术、维也纳分离派、抽象派、波普艺术、照相写实主义、表现主义，应该就这些了吧？我想不出来了…………

如果说现代派美术引领了西方乃至世界美术，那么引领现代派美术的无疑是这三个人，法国后印象主义画家塞尚，高更和荷兰画家凡高。现代派美术发展史1905年，以马蒂斯为首，弗拉曼克等人为骨干力量的野兽派在巴黎诞生。他们从塞尚的作品中得到启发，在艺术形式深受高更和凡高的影响，用强烈的色彩，奔放粗野的线条，扭曲夸张的形体，来表现对客观世界的主观感受。与此同时，德国表现主义应运而生，他们否定现实世界的客观性同样一味追求艺术家本人的主观感受，但是他们并不注重于纯形式的探索，而是把绘画语言视为反抗社会西安市，宣泄不满的手段。两年之后，以毕加索，布拉克为首的立体派在巴黎出现。它先把一切物象加以破坏和肢解，把自然形体分解为各种几何切面，然后加以主观的组合，甚至发展到把同一物体的几个不同方面组合在同一画面上，借以表达四维空间。自立体派之后，欧洲本土上各种新理论新观念纷纷涌入，于是，未来派在1909年以前卫的姿态与意大利出现。他们排斥过去作为绘画手段的情调和预期的趣味，称颂有独创性的形式，在主题上也否定老一套的东西，认为重要的应是描绘现代的都市生活，诸如钢铁，速度，剧烈的运动等等。未来派之后，意大利有出现了形而上画派。在形而上绘画中，钟表的指针和塔上的小旗都呈凝滞状态，一切都是静止的，笼罩着神秘的沉默，其目的就是要把事物从日常的伦理中分离开。形而上绘画具有超现实主义的成分。第一次世界大战给欧洲各国留下了极为惨痛的创伤。一批青年艺术家出于对社会的强烈不满，发表了《达达派宣言》。达达派由于对人类原有的一切感到厌恶，所以要否定一切，破坏一切。在艺术上，企图摆脱一切古代传统文化艺术，否定一切传统艺术的造型观念和造型规律，一怪诞荒谬的形象表现令人难以理解的事物。1924年，有法国医生兼诗人，原达达派骨干分子布雷东出面组织成立了超现实主义派。他们依靠所谓自动记述法，利用图画象征，造型隐喻，改变环境等手法，表现荒谬，混乱的感觉和形象，构造了许多变形，幻想，魔术般的奇异世界。1901年前后，经过多年侨居德国的俄国画家康定斯基，荷兰画家蒙德里安等人的数年摸索，抽象主义终于形成。艺术家摆脱造型艺术再现视觉感受的传统，把点，线，面视作自主的表现力愿素，使之变成有象征意义的符号，从而把艺术家的情感传达给观众。二战后，美国动作画派的创始人波洛克开始转向抽象表现主义。他不用笔画，而是在画布上乱撒颜料；画面上没有任何具体形象和生活内容，只有斑点状的东西扩散开去，从而超越了有框绘画的狭小范围，是画面具有一种无限空间的感觉。进入六十年代，抽象表现主义更加趋于形式化，于是有的艺术家反其道而行只，从“极端抽象”转入“非常具体”——转向生活中实物。着就是始于英国尔后风靡美国的波普艺术（也称流行艺术）。我所要用确立的，是想干什么就敢干什么的权利——高更高更的这就话可以说是现代派作家最好的注解，现在看来现代派美术在总的倾向上可以说是观念至上，正因为如此，它很难理解，相当数量的作品画面模糊，变形，甚至荒诞离奇，令人不可思议，表现了部分流派的唯心主义艺术趣味和颓废思想。但这也正证实了艺术之所以为艺术的原因所在。假如太容易理解，在一个简单的水平上被理解之后，艺术的魅力也就消失了，只有在涵义未能穷尽的时刻，艺术才最具有生命力。事实是，无论何种有预见性的理论，都无法穷尽现代派美术费解的存在。最有意义的艺术应该是以观念为基础的，理所当然的还应该同时有心理上和情感上的内容。一般而言，时代精神在艺术上的表现主要地反映在内容上，而后才逐渐影响到一些形式。现代派美术中的内容与形式之间的关系更加微妙。尽管现代派美术多以自我为中心，热衷于自我表现，但是它在探索人类想象力和创造的无限可能性方面所取得的成绩应该值得肯定，单就这种求知的热情和探索的勇气来看也值得肯定，因为任何发展方向上的努力都比踏步不前更为可贵。人类整个的艺术发展史业已证明，关于艺术的所有简单化的决定论都是立不住脚的，现代人虽然并没有享有完全的艺术创造的自由，但在某种程度上仍掌握着选择的自由。正是这些现代派艺术家通过创作体现他们的叛逆性格，强调自身的价值，表现艺术家的主观心灵，也创造了不少值得我们借鉴的艺术表现方法和新材料。从此美术走入了一个更加个性也更加灿烂的年代。西方现代派小说中的以丑为美、以恶为善的风格，故意颠覆传统、深刻探索人类命运的主题在他们的作品中也缺乏真正的表现。他们为自己的艺术主张奋斗，忠于自我，蔑视传统，其实这就是他们对这个世界交出的答卷。在西方现代美术中，美与不美，真实与不真实将不再是重点。重要的是每种事物都有存在的理由。世界为什么必须只有一种美术？于是“现代派”们用自己的作品来加以反抗。创作形式令人眼花缭乱，现代美术形态呈现多元化。这是艺术家对个体精神的追寻与探索。他们通过各种形式颠覆传统，为的是更好地表达自己。个体在这里得到淋漓尽致地发挥。 虽然世界变得越来越小，但保留自我认同的努力仍然与日俱增。觉得有一句话用来描述西方现代美术的这场探索十分合适，“艺术，记录时代状态的最真实的形式，反映着人类对统一性的需求，也反映着对多样性的同样巨大的需求。”因此 在现实生活中没有合理和不合理之分 只要心中拥有那种思想和信念.拥有对个体精神的追寻与探索的向往,就是合理的。还是黑格尔的那句话 存在即合理。

现代工业文明改变了人与人之间的关系，也改变了传统的生活方式，加速了生活节奏。美术作为商品走进市场，给艺术发展带来激烈的竞争。现代科技的发展改变了人与自然的关系，人类的眼睛延伸到宏观与微观世界。因此现代艺术家必然要创造和选择新的艺术语言去表现自己所认识的新世界。现代哲学直接影响现代美术创造，叔本华的唯我主义的本体论思想、唯意志论观点导致认识上的直觉主义，这使艺术家的天才和灵感升华为艺术创造的根本。尔后的尼采、弗洛伊德对人的精神领域又作了全面的分析和揭示，又成为现代艺术创造之源泉。柏格森“非理性主义哲学”是对现代工业文明带来的负面和传统价值观的彻底否定和背叛，从此艺术不再是客观世界的反映，而是主观世界的表现。 现代美术的产生和发展是沿着必然规律运行的，西方艺术自远古产生始就注重实用、物质性的再现，经历不同时代的发展和完善，到欧洲文艺复兴时期已达高峰。当照相术发明，再现的写实主义绘画已被摄影部分取代，绘画必然另择其路，由再现走向表现，由写客观物质的形态走向表现画家自我内在精神为追求。绘画自产生起就以为别人服务为宗旨，原始社会为实用，后来为神、为人的生活、为政治斗争等服务。西方艺术家宣称他们不再为谁服务，艺术就是为完善艺术自身而独立存在。因此艺术的价值观与传统决裂了。所有这一切都是随着社会发展、思潮的演变，缓慢地由量变到质变的。现代美术的发端是从印象派开始的。 印象派的出现是西方艺术划时代的里程碑。为了表现自然界丰富的瞬间即逝的光和色的变化，它忽视或否定了客观事物的内在本质，更是破坏或放弃了西方几千年完善起来的严谨造型，因此衍生出后来一系列的反叛画家、画派。首先起来与传统决裂的是塞尚，他要创造一种绝对的绘画，它不再是客观事物的模仿，而是注入画家主观解释的永恒性的形体和坚实的结构。同时还有画家高更，他从强烈的主观出发，对客观事物获得的印象和感觉加以分析、综合，创造出一种突破时空制约的具有象征意义的绘画。而荷兰人凡·高用明亮的色调与颤动奔放的线条传达了炽烈的思想，他们共同开创了西方现代美术之先河。从他们的理论派生出尔后的众多现代流派。 一部分追随塞尚的画家们确认画面的经营构造是画家的能力和权利，画家是画面的创造者，应该像上帝一样任意去安排画面，形成了以毕加索为代表的立体派。认为绘画不应该作自然对象的奴隶，也不应仅是画面的精心构造，而必须表现画家的心情意志，必须是画家内在情感的外在图像，从而诞生了法国的野兽派和德国的表现派。俄国人康定斯基纵览了这一画坛变化之后认识到，绘画已不是靠着物象的支持，而是靠色彩、线条与形状主宰整个画面，是这些绘画的元素赋予了画面生命与美，是他第一个创造了抽象绘画。上述几个流派都是对艺术作出思考后的探索表现。 当艺术家面对社会和现代物质文明进行思考后，得出的结论是传统已经过时，现代是不完整不健康的，产生了破坏一切、打倒一切的达达派，他们希望在纯粹空白的基础上建立一种新文明。当艺术家面对人生时，人的意识被过多的概念装饰得已经不真实了，唯有潜意识领域才是最真实的领域，这个领域从未被表现过，画家着意于这个精神世界，创造了超现实主义绘画，这种绘画以表现反逻辑常理的物象组合展现一个鲜为人知的潜意识世界。 第二次世界大战后现代美术中心由法国巴黎转向美国纽约，又开始了一个新的探索和创造，更多地是以注重观念改变为特点。50年代兴起抽象表现主义，只重绘画行为过程而不注重画面结果的行为绘画，体现了美国人自由创造的活力。当人们不满于偶然的发泄和主观对绘画的恣意所为，转而崇尚让画面自为地发挥出它的全部潜力，于是就出现了大色域绘画、极少主义绘画、硬边派等，这些艺术多以冷静、简单的大色块布置画面，不掺任何感情的表现。60年代波普艺术登上画坛，首先风行美国，它使艺术与现代文明互相渗透，让艺术成为更为普及的交流手段，与现代人的生存息息相关。自70年代后，现代美术完全进入一个多元化的格局，艺术家在更广泛的层面上探索艺术和艺术表现,自此以后再无风格流派可寻，可谓一个人一个派，花样翻新、层出不穷，从此西方美术走进一个远离常识世界的无尽的大千世界。

从后印象派开始，再现形体不再是绘画的目标了，也就是说，画家不再追求“画的像”，绘画更多的成了一种表达情绪和思想的方式，这也是现代主义的特点

现代派雕塑的起步首先是从一大批画家将绘画中的实验移植到雕塑中来开始的。视觉艺术中的现代主义的先行者是画家，而不是雕塑家。雕塑向现代主义的飞跃得益于绘画的启发，但并非是绘画成果的直接延伸和移植，绘画仅仅是促成了现代派雕塑确立起以几何形体的构成为基础的自身逻辑，尽管现代派雕塑仍然包含了对物体的感觉经验，但已经远离了对视觉表象的忠实记录。

你猜~

时代内涵丰富，画家的内涵也就丰富。所谓造就艺术家。

我觉得这也谈不上是冲击吧，每个人的审美观不同，喜欢的也不一样，后现代主义或许能够给我们传统国画带来更多的创新。

标志是波德莱尔的《恶之花》的出现

1、（1）企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限 （2）从传统艺术、现代主义艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术表达多种思维方式。 （3）从强调主观感情到转向客观世界 （4）对个性和风格的漠视或敌视。 （5）从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合 （6）主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介。2、(1）作画重视主观意兴心绪的表现，把形似和写实放在次要位置。（2）作品追求笔墨情趣，水墨画极为盛行。（3）把书法用笔融进绘画创作，丰富了点、线的表现力。（4）画上流行题写诗文，加强了作品的诗情画意。 望采纳！

招贴是一种具有广告和宣传功能的富于表现力的美术形式,在人类文明史上由来已久,而绘画则是最能影响招贴设计风格和表现形式的艺术,许多著名的招贴都能在历史的绘画流派中找到他们创作的渊源.从表现主义、结构主义、达迭派、超现实主义这几个主要的绘画流派对招贴发展的促进作用入手,追溯美术运动与招贴的关系,阐明绘画流派对招贴设计的影响.以此作为研究招贴的基础. 现代招贴的产成对各国产生了一大批的优秀的设计师，其中朱尔斯·谢雷特设计的海报有强烈的视觉风格，得到了许多优秀设计师的认同，从而谢雷特有了“现代招贴之父”的美誉。现代招贴海报的设计，使许多设计师有了更加广阔的设计思想，并由此产生了许多的设计风格。1980年，法国产生了象征主义，象征主义的招贴中注入了理性与感性，强调了形象与色彩的象征性与隐语性，这种招贴中含有更广泛的人性的东西在里面，其中包含着作者的心理，从中可以看出作者所要表达的内里的东西。20世纪初，德国与奥地利等国开始流行表现主义，而表现主义还要分为抽象和具象。抽象招贴不像象征主义一样从表面中可以看出其中的内容，抽象招贴可能采用夸张等表现手法，而具象招贴则一眼就能明白了其中的含义。第一次世界大战期间和十月革命前后，俄国产生了至上主义与构成主义，在欧美的设计界中，尤其是在招贴设计界中引起了重大的影响，构成主义更注重几何图形与色彩的使用，用抽象了的几何图形与强烈的色彩形成视觉冲击力。20世纪初，流行与法国的立体主义对招贴设计产生了广泛而深渊的影响，立体主义对自然物象进行分析和判断，从中提取了精粹的形并使入几何化，立体主义改变了传统的绘画方式，极大的丰富了招贴的视觉语言。20世纪初，意大利产生了未来主义，在招贴设计领域中，未来主义利用抽象元素在画面中的穿插、透叠、反复以及“线的力量”来表现作品中的运动感、速度感和力量感，这些设计师用其独特的风格形成了未来派的招贴设计风格。1924年，法国形成了超现实主义的风格，超现实主义风格把现实观念和梦境幻觉以及本能潜意识等结合起来，不受逻辑和现实的制约，用非理性的联想来知道并表现原始的冲动和主观的意向，营造在现实中不可能存在的形象和环境，以及达到超现实的境地，具有一定的象征和隐语。70年代初，建筑界产生了后现代主义，尔后迅速渗透到艺术界与设计领域并于80年代达到顶峰，进入90年代，“狭义后现代主义”（用历史装饰动机惊醒折中主义式的装饰）开始衰退，而“广义后现代主义”（对经典现代主义的批判）则仍在不断发展并一直延续至今，对当代设计形成了强有力的冲击。

下面两个.第一个课件链接好像不行,第二个行.1.必修《美术鉴赏》外第六课〈追求生活的真实——欧洲现实主义美术〉（一课一课件）http://www.dlteacher.com/html/2007-1/2007121173445.htm2.现实主义绘画美术课件 http://www.xdyw.com/Soft/ShowSoft.asp?SoftID=27827

这种说法是错误的，这二种绘画有区别。传统水墨画的技法建立在书法艺术基础上，即“书画同源”的思维和技巧。而现代水墨画对传统水墨画有历史性颠覆，在理念和技法上已经有多方面的突破，像西画法、泼彩法等等，都是对书法运笔技法的背离。现代水墨画在笔墨结构、符号形态、绘画程式都与传统水墨画大不相同，更加注重反映个人精神和体验。

1、各位领导、同志们。2、为进一步推动公司廉洁风险防控及反腐倡廉工作的开展，增强公司领导干部的法制观念和廉洁从业意识，促进企业依法经营和科学管理。今天，公司特邀***教授为大家作“***”专题讲座。3、***教授，是***特聘教授。现任***研究员。长期从事***等方面的理论研究工作。先后出版***等专著，学术功底非常深厚，学术成果颇为丰富。4、今天，***教授将围绕***等主要内容，为大家深入剖析腐败产生的根源，指导我们构建廉政风险防控机制。请各位领导和同志们遵守会议纪律，认真听讲，做好笔记。5、现在，让我们以热烈的掌声欢迎***教授为我们讲课。6、同志们，刚才***教授为我们作了一个内涵深刻、内容丰富的专题讲座。***教授的讲座功底深厚、主题明确，整个讲座非常生动和形象，对于进一步提高各级领导干部廉洁从业意识具有很强的针对性、前瞻性和指导性。希望在座的各位领导、各位同志，认真学习领会讲座精神，会后能够结合自己的工作实际，进一步解放思想、认清形势，认真对待权力、谨慎行使权力，以更加扎实的工作作风，实现公司科学跨越发展。7、最后，让我们再次以热烈的掌声，感谢***教授的精彩讲座！今天的讲座到此结束，散会。

竞技体育用品和大众体育用品在销售网络构建中有以下相同点和不同点：1、相同点：线上销售渠道，竞技体育用品和大众体育用品都可以通过电商平台、官方网站等线上平台进行销售。2、不同点：销售渠道特点，竞技体育用品的销售主要通过专业店铺进行，而大众体育用品的销售则更多地依赖超市、商场等大型零售渠道。

1、生活中有着许许多多的启示，而这些启示组成了绚丽多彩的生活。我热爱生活，更热爱生活中微小的细节，正是因为他们，让我受到了教育，也悟出了许多启示。其中，我记得最清楚的是——蚂蚁搬家。 2、记得在一个风和日丽的周末，我在骑自行车回家的路上，发现了一个洞。近一看，原来是一个“蚂蚁洞”。我看着蚂蚁“大军”急促地举着自家的食物在泥泞的小道上走着。我不把它当一回事，就骑着自行车走了。突然，雷声轰轰、电闪雷鸣，从原来风和日丽的天气转变成了风雨交加的阴天。我停下车来，想了一想：那些小蚂蚁应该没事吧？但是，心里总有一种东西在催促着我。“你赶紧去吧！你赶紧去吧！”我赶快骑着自行车赶到那边去看了一下，“诶？那些蚂蚁呢？”我自言自语，心里越来越不安“该不会被雨水冲走了吧！”就在这个时候，我陷入了沉思之中。 3、我想来想去，想了很久，什么都没有想出来。我低头一看，看到了刚才的蚂蚁“大军”，我什么都没问，但是它们好像在带领着我前往我心中的目标。走了不久，它们带着我来到了一个小山坡，我看见山坡上有一个洞，在外面的蚂蚁纷纷的躲了进去。哦，我终于明白了，原来它们来到山坡上是为了避雨。不仅是避雨，更多的是团结。在学校中，做什么事都要和同学团结，团结就是力量；团结就是胜利。蚂蚁们凭借着它们团结一致的精神，不辞辛劳的走向了胜利。 4、俗话说得好：“蚂蚁搬家山戴帽；水缸出汗蛤蟆叫；必有大雨到。”生活中还有许许多多的启示，有些还等着我们去探索，然而还有一些，我们也要灵活的运用——让我们一起去发现生活中的启示吧。

北京大钟寺的永乐大钟，堪称钟中之王，可是史书对它重量的记载却说法不一，有说42吨，有说43吨的，也有说53吨的。而大钟悬在大钟殿内，不容许放下来称重;又加上大钟唇厚腰薄，用尺子测顾更是不易;况且大钟成分并不单一。因此，永乐大钟的重量一直是个难解之谜。 1980年，中国科学院声学研究所在大钟寺文物保管所的协助下，利用他们研制的精密超声测厚仪，以交叉触发脉冲重叠法，终于解开了这个谜。 由于超声波的穿透能力很强，能穿过几米厚的金属，因此，可以利用超声波的穿透能力强的特点，再利用波的反射，制成超声测厚仪。在测量大钟厚度时，只要测出超声波脉冲来回一次的时间，再根据大钟的成分，测量出超声波在钟内的传播速度，就可以推算出钟壁的厚度。 测定结果表明：钟唇的厚度为18.5厘米，钟腰的最薄处厚度为9.4厘米。根据大钟上不同点测出的钟壁的"厚度，绘制成了有史以来第一份永乐大钟的剖面图，并由此算出大钟的体积。经过化学检测，可知大钟是由铜、锡等合 金成分铸造而成的，并由此制造出与永乐大钟成分基本相同的样块，测出它的密度。最后计算出永乐大钟的精确重量应为46.5吨，从而解开了永乐大钟重量之谜。 由于超声波测厚不会对珍贵文物造成任何损害，所以这是研究历史文物的一种很有价值的手段。对永乐大钟的测厚成功，标志着我国超声技术的研究已经达到了一个新水平，并为今后在其他领域的应用奠定了基础。

一份完整较的营销策划书的构造分为三大部分：一是产品的市场状况分析，二是策划书正文内容。三是效果预测即方案的可行性与操作性。（一）市场状况分析要了解整个市场规模的大小以及敌我对比的情况，市场状况分析必须包含下列13项内容：（1）整个产品在当前市场的规模。（2）竞争品牌的销售量与销售额的比较分析。（3）竞争品牌市场占有率的比较分析。（4）消费者群体的年龄、性别、职业、学历、收入、家庭结构之市场目标分析。（5）各竞争品牌产品优缺点的比较分析。（6）各竞争品牌市场区域与产品定位的比较分析。（7）各竞争品牌广告费用与广告表现的比较分析。（8）各竞争品牌促销活动的比较分析。（9）各竞争品牌公关活动的比较分析。（10）竞争品牌订价策略的比较分析。（11）竞争品牌销售渠道的比较分析。（12）公司近年产品的财务损益分析。（13）公司产品的优劣与竞争品牌之间的优劣对比分析。（二）策划书正文一般的营销策划书正文由七大项构成，现简单扼要说明。（1）公司产品投入市场的政策策划者在拟定策划案之前，必须与公司的最高领导层就公司未来的经营方针与策略，做深入细致的沟通，以确定公司的主要方针政策。双方要研讨下面的细节；1。确定目标市场与产品定位。2。销售目标是扩大市场占有率还是追求利润。3。制定价格政策。4。确定销售方式。5。广告表现与广告预算。6。促销活动的重点与原则。7。公关活动的重点与原则。（2）企业的产品销售目标所谓销售目标，就是指公司的各种产品在一定期间内（通常为一年）必须实现的营业目标。销售目标量化有下列优点：为检验整个营销策划案的成败提供依据。为评估工作绩效目标提供依据。为拟定下一次销售目标提供基础。（3）产品的推广计划策划者拟定推广计划的目的，就是要协助实现销售目标。推广计划包括目标、策略、细部计划等三大部分。①目标策划书必须明确地表示，为了实现整个营销策划案的销售目标，所希望达到的推广活动的目标。一般可分为：长期，中期与短期计划。②策略决定推广计划的目标之后，接下来要拟定实现该目标的策略。推广计划的策略包括广告宣传策略、分销渠道运用策略、促销价格活动策略、公关活动策略等四大项。广告宣传策略：针对产品定位与目标消费群，决定方针表现的主题，利用报纸、杂志、电视、广播、传单、户外广告等。要选择何种媒体？各占多少比率？广告的视听率与接触率有多少？使产品的特色与卖点深入人心。分销渠道策略：当前的分销渠道的种类很多，企业要根据需要和可能选择适合自己的渠道进行，一般可分为：经销商和终端两大块，另有中间代理商德等形式。在选择中我们，遵循的主要原则是“有的放矢”，充分利用公司的有限的资源和力量。促销价格策略：促销的对象，促销活动的种种方式，以及采取各种促销活动所希望达成的效果是什么。公关活动策略：公关的对象，公关活动的种种方式，以及举办各种公关活动所希望达到目的是什么。③细部计划详细说明实施每一种策略所进行的细节。广告表现计划：报纸与杂志广告稿的设计（标题、文字、图案），电视广告的创意脚本、广播稿等。媒体运用计划：选择大众化还是专业化的报纸与杂志，还有刊登日期与版面大小等；电视与广播广告选择的节目时段与次数。另外，也要考虑CRP（总视听率）与CPM（广告信息传达到每千人平均之成本）促销活动计划：包括商品购买陈列、展览、示范、抽奖、赠送样品、品尝会、折扣等。公关活动计划：包括股东会、发布公司消息稿、公司内部刊物、员工联谊会、爱心活动、同传播媒体的联系等。（4）市场调查计划市场调查在营销策划案中是非常重要的内容。因为从市场调查所获得的市场资料与情报，是拟定营销策划案的重要依据。此外，前述第一部分市场状况分析中的12项资料，大都可通过市场调查获得，由此也显示出市场调查的重要。然而，市场调查常被高层领导人与策划书人员所忽视。许多企业每年投入大笔广告费，而不注意市场调查，这种错误的观念必须尽快转变。市场调查与推广计划一样，也包含了目标，策略以及细部计划三大项。（5）销售管理计划假如把营销策划案看成是一种陆海空联合作战的话，销售目标便是登陆的目的。市场调查计划是负责提供情报，推广计划是海空军掩护，而销售管理计划是陆军行动了，在情报的有效支援与强大海空军的掩护下，仍须领先陆军的攻城掠地，才能获得决定性的胜利。因此，销售管理计划的重要性不言而喻。销售管理计划包括销售主管和职员、销售计划、推销员的挑选与训练、激励推销员、推销员的薪酬制度（工资与奖金）等。（6）财务损益预估任何营销策划案所希望实现的销售目标，实际上就是要实现利润，而损益预估就是要在事前预估该产品的税前利润。只要把该产品的预期销售总额减去销售成本、营销费用（经销费用加管理费用）、推广费用后，即可获得该产品的税前利润。（7）方案的可行性与操作性分析。这是对该方案的落实政策的进一步过程，从某中意义上来说，他是计划执行的“前哨站”，一方面，对整个方案的可行性与操作性进行必要的事前分析，另一方面，对事后的执行进行必要的监督工作的铺垫。这也决定方案最后是否通过的重要的衡量标准之一。请参考！

中国与14个国家接壤，中国已与12个陆地邻国划定边界，占陆地边界线总长的约90％。比如已解决的中越边界，在1300多公里的边界线上，164处、共计227平方公里的争议土地，最终有113平方公里划归越南，114平方公里划归中国。此外，目前尚余印度和不丹两国未解决边界纠纷，但谈判正朝积极方向发展。

学术垃圾自然扔进垃圾筐

适用于供热热水介质设计压力小于或等于2.5MPa，设计温度小于或等于200℃；供热蒸汽介质设计压力小于或等于1.6MPa，设计温度小于或等于350℃的下列热力网的设计：1 由供热企业经营，以热电厂或区域锅炉房为热源，对多个用户供热，自热源至热力站的城市热力网；　　2 城市热力管网新建、扩建或改建的管道、中继泵站和热力站等工艺系统设计。城市热力管网设计应符合城市规划要求，做到技术先进、经济合理、安全适用，并注意美观。 以热电厂和区域锅炉房为热源的热水热力网，补给水水质应符合下列规定：　　1 悬浮物 小于或等于5mg/L　　2 总硬度 小于或等于0.6mmol/L　　3 溶解氧 小于或等于0.1mg/L　　4 含油量 小于或等于2mg/L　　5 pH（25℃） 7～111.开式热水热力网补给水质量除应符合本规范第4.3.1条的规定外，还应符合《生活饮用水卫生标准》（GB 5749）的规定。2.蒸汽热力网，由用户热力站返回热源的凝结水质量，应符合下列规定：　　①总硬度 小于或等于0.05mmol/L　　②含铁量 小于或等于0.5mg/L　　③含油量 小于或等于10mg/L3.蒸汽管网的凝结水排放时，应符合《污水排入城市下水道水质标准》（CJ 3082）。4.当供热系统有不锈钢设备时，应考虑Cl-腐蚀问题，供热介质中Cl-含量不宜高于25ppm，或不锈钢设备采取防腐措施。

投标开的资信证明类型需要根据标书上的具体说明进行确定。资信证明是指本行应申请人申请或要求，向申请人指定对象提供其资金状况及信用状况等相关资料的一种银行书面证明。一般包括存款、贷款、结算和授信证明。资信证明业务主要用于客户在商业交往中自我介绍，向合伙、合作单位出具证明，申请营业执照及其他商业非商业用途。银行开户立账往来正常、无不良信用记录的企事业单位法人或者经济组织均可向银行提出申请，填写资信证明业务申请表并提交相关文件资料。投标指投标人应招标人的邀请，根据招标公告或投标邀请书在规定的期限内，向招标人递盘的行为。《中华人民共和国招标投标法》 第二十八条 投标人应当在招标文件要求提交投标文件的截止时间前，将投标文件送达投标地点。招标人收到投标文件后，应当签收保存，不得开启。投标人少于三个的，招标人应当依照本法重新招标。在招标文件要求提交投标文件的截止时间后送达的投标文件，招标人应当拒收。去银行开资信证明需要企业准备的资料去银行开资信证明需要企业准备资料如下：1、企业在开资信证明的银行开立账户，带企业营业执照正副本原件及复印件、组织机构代码证正副本原件及复印件、税务登记正副本原件及复印件、开户许可证原件及复印件、法人身份证原件及复印件、贷款卡原件及复印件、公司章程原件及复印件、年度财务报表、企业基本情况说明、开户银行所需证件。做过信用等级评定后才能开具资信证明；2、公司投标，一般需要银行资信证明。需要银行资信证明，向银行提交申请书，并提交相关证明资料。需要准备公司的财务印章、人名章、公章、法人身份证原件和复印件等。

一、市场分析1)市场背景随着人们生活水平的逐步提高，同生活密切相关的家装革命也随之而来，家装市场蕴含着无限的商机。2002年开始的高速发展的房地产市场给家装市场持续的需求带来可能。总体上处于一种供过于求的家装市场发展迅速，整体盈利水平提高，市场竞争趋向高档化、品牌化。家装相关产业市场方兴未艾，竞争也是异常激烈。随着中国加入世界贸易组织。国际竞争国内化，家装面临着前所未有的机遇和挑战。目前家装市场商家们属于单项经营模式，似乎众多家庭装修的业主们心中长期以来都郁积着一种痛：花了很多金钱，跑了很多商家，看了很多品牌，换来的装修、瓷砖、地板、洁具、门窗等，质量、服务仍存在大量问题，不仅浪费钱财而且耗尽了精力。如何让消费者进行菜单式消费，享有一站式服务，更方便、更实惠地买到称心如意的产品?2)产品说明二、广告策略1)广告目标1、增强整体合作的感召力，最大限度的在全市范围内扩大知名度、美誉度2、确立“XX家"的一种品牌形象，体现它是一位家装知识的传播者及专业引导消费顾问3、“XX家"品牌产品针对家装市场与消费者创造供给需求的平台4、突出“XX家"品牌产品旨在严厉打击非法行为和机构，规范和净化家装市场，建立健康有序的市场环境。2)广告创意以普及家装知识、保护消费者权益为路线，利用小区加强对家装知识的普及，倡导绿色装修、快乐装修为宗旨。3)广告标语1、XX家—预制健康的家2、因为——有了“XX家"所以——未来美好生活，任由你揽入家!三、公共策划1)活动计划活动时间：待定活动地点：扬州市各小区活动对象：对家装有需求的消费者2)活动方案：活动名称：放心家装·公益课堂主办单位：“XX家"承办单位：XXXX顾问：待定负责人：待定2)活动流程活动开始前：(布置)小区内红色气拱型门、条幅、气球、POP宣传海报、展架放置到位、在预定好的场地布置音箱设备、桌椅摆放位置(定位)。各合作成员提前进现场做好自身的宣传工作。包括教室内场地设备、宣传的前期准备。活动开始阶段：地点：(小区广场)由专业音效师进行音乐效果铺垫、造势和聚集人气，营造氛围。工作人员将参加本次活动的合作成员安排座位。主持人宣布本次活动正式开始，由主持人宣布本此活动的主旨内容及“XX家"品牌的简介，整个活动过程必须有摄像师从不同时间和空间角度进行全程摄制录像，并制作成精美VCD光盘供“XX家"保存地点：(室内场地)同样桌椅的定位摆放，人员座位的安排，由讲师上台做简短的开场白。讲师人员由合作成员轮流担当，每次可邀请一至两家合作成员作为主讲。活动一：主题：家装知识宣传时间：9：00开始内容：以宣传台的模式与消费者一对一的交流，将消费者的疑点、问题点逐一解决，适时可发放宣传单。活动二：主题：现场抽奖目的：利用“问卷调查表"从侧面了解到消费者对“XX家"品牌产品的认可度、理解、需求及对家装市场认知态度。时间：11：00内容：根据参与者所填写的调查问卷表进行现场抽奖，“问卷调查表"可以放在各合作成员的咨询台上向咨询者分发或现场散发。每次抽取3名可获得奖品活动三：主题：家装知识培训时间：10：00-11：00内容：课堂形式交流，讲解家装信息、材料行情并逐一解决家装疑点、问题点，适时可发放宣传单和礼品。活动结束：工作人员进行现场环境清理。备注：以上所有的活动在各个小区均可以复制举办。最好设定一个活动周期，每期定一个主题思想。四、广告实施阶段导入期：这一阶段大约要半年，主要是提高在全市范围内扩大知名度、美誉度。给大家灌输“XX家"一位家装知识的传播者及专业引导消费顾问，改变家装业主们传统消费观念。生长期：这个阶段大约要一年，在前一阶段广告宣传的基础上，进一步提升“XX家"的品牌形象，让大家一想到家装，就想到“XX家"。五、品牌宣传策划——网络部分：1.战略整体规划：市场分析、竞争分析、受众分析、品牌与产品分析、独特销售主张提炼、创意策略制定、整体运营步骤规划、投入和预期设定。2.营销型网站：网站结构、视觉风格、网站栏目、页面布局、网站功能、关键字策划、网站SEO、设计与开发。3.传播资料规划：品牌形象文案策划(建立企业网站)、产品销售概念策划、产品销售文案策划、招商文案策划、产品口碑文案策划、新闻资讯资料策划、各种广告文字策划。4.整合传播推广：SEO排行优化、博客营销、微博营销、论坛营销、知识营销、口碑营销、新闻软文营销、视频营销、事件营销、公关活动等病毒传播方式。五、数据监控运营：网站排行监控、传播数据分析、网站访问数量统计分析、访问人群分析、咨询统计分析、网页浏览深度统计分析、热门关键字访问统计分析。六、广告媒介1、选择报纸是最方便，信息传递速度、范围也是最快、最广的，主要品牌形像的宣传(含合作会员的名称)及活动主题内容。如《扬州晚报》《现代快报》《广播电视报》等2、选择报纸夹报宣传。由自身设计宣传单(印上广告标语)，随当地报纸一起发行出去，当消费者在翻阅报纸的过程中便可看见宣传单，达到了信息传递的功效。3、现在拇指聊天一族正在迅猛增长，筛选有经济基础的人群,利用手机SP短信宣传，无疑是一个亮点4、POP海报宣传。主要起到告知时间和活动内容的作用，配合现场活动宣传5、住宅区推广。宣传优惠、装修、材料等知识的普及，根据市场需求，最好以家装课堂或培训班的形式出现。6、电视7、公交站台看板品牌策划只有找“对”消费者和品牌的情感切入点与燃点，和消费者进行心灵对话，达成共鸣，才能大大提高品牌推广的效果，降低推广费用。从需要与动机、感觉和知觉、消费者的态度来讲，迅速捕捉和寻找、定位、剖析客户的情感因素，品牌推广就不难找到一个更好的方法，达到提高品牌销售力和解决问题的目的。

中国以大局为重采取克制态度从美济礁冲突中方的反应来看，中国一直采取自我克制态度。中国自1990年起，对南沙争议正式提出“搁置争议，共同开发”的政策。这并不是由于军力不及其他争端各国。中国之所以采取自我克制的南沙政策，看来主要是由于国内现代化需要一个和平的周边环境，需要一个友好合作的东盟，同时也由于中国担心西方及其他大国借机插手南沙，破坏目前这一相对缓和的周边环境。中国认为在南沙问题上，以及在其它一系列问题上诸如香港、台湾、钓鱼岛以及朝鲜半岛所谓核危机等问题上，急功近利，感情用事的作法都是与中国的长远的根本利益相违背的。从这个大战略角度来说，中国目前不会在南沙问题上大动干戈，因而目前种种关于南沙军事冲突一触即发的猜想是没有根据的。如果中国能稳得住，南沙目前得相对稳定便能在很大程度上得以保证。然而，南沙问题目前似乎也不可能根本解决。双方都认为对方缺乏诚意。争端的有关国家在六七十年代，乘机占领南沙岛礁，而目前他们想使南沙问题国际化、谈判多边化。但是，拉日本、美国、俄国卷入南沙争端的做法，恐怕只能使北京更加怀疑他们的诚意。所以目前的最好出路是缓和紧张，避免冲突，搁置争议，同时发展争端各方之间的经济合作关系。将来随着这些国家之间经济相互关系的加强，彼此理解的加深，相信南沙问题将获较为妥善的解决，而不致影响整个东亚（东北亚与东南亚）地区的繁荣与稳定。我国是个海岸线比较长的国家，最南边就是南沙群岛。虽然就目前来讲形势相对平稳，但是周边国家仍在觊觎南沙群岛，尤其是越南，1988年的3.14海战就能说明问题。目前舆论当中普遍有三种解决途径，分别是： [ 转自铁血社区 http://bbs.tiexue.net/ ]1法律途径 将此事移交海牙国家法庭审理 2政治途径 利用和平谈判的方式解决此事 3武力途径 通过战争手段维护我国主权