- ardim
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音乐理论基础是进入音乐殿堂的敲门砖,也是所有音乐学习的起步基础课程。
音乐理论基础所涉及的知识包括了音、音律、记谱法、调式、音程、和弦、节奏、节拍、音乐的速度与力度、转调移调、装饰音和旋律等入门知识。
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介绍点关于音乐的基础知识
音乐:通过生动的艺术的艺术形象表达人们的思想感情,反映社会现实生活。它可以让我们快乐,也可以让我们忧伤。它满足人们审美的需求,陶冶着人们的情操。它是世界上人们共同的语言。音乐语言的要素:包括旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、调式、调性等。旋律是指长短、高低、强弱不同的一连串乐音有组织地进行。它是音乐的基础和灵魂。节奏是指组织起来的音的长短关系。节拍是指时值相等的强拍和弱拍有规律地交替出现。速度是指音乐进行中的快与慢。力度是指音乐进行中的强和弱。音区是指人声或乐曲在某个作品中的音域范围。通常分为高音区、中音区和低音区。音色是指不同人声或乐器在音响上的特色。和声现代是指音的同时结合及其连续进行。调式是指几个音按照一定的关系组成一个体系,并以其中的某个音为中心(主音),该体系即称为调式。调性是指调式所具有的特性。乐音:振动规则,听起来高低明显的音。噪音:振动不规则,听起来高低不明显的音。乐音体系:音乐中使用乐音的总和。音级:乐音体系中各个音叫音级。它包括基本音级和变化音级。半音:在钢琴键盘上,任何相邻两个键的音高关系为半音。全音:在钢琴键盘上,任何隔开一个琴键的两个键音高关系为全音。音名:音的名称。用C、D、E、F、G、A、B表示。唱名:唱谱时使用的名称。用do、re、mi、fa、sol、la、si来唱。音组:七个基本音级循环重复,产生了许多音名相同而音高不同的音,于是可以分成若干个组,这些组称为音组。音律:音乐体系中各音的绝对高度。目前世界各国广泛采用的音律是十二平均律,另外还有纯律和五度相生律。十二平均律:把八度分成十二个均等的部分。基音和泛音:琴弦振动发音时,不仅全弦振动,它的二段、三段、四段……也在振动发音。全弦振动产生的音,即听得最清楚的音叫基音;其它各段振动产生的音,不易听清楚,叫泛音。音域:指乐音体系、人声、乐器或某首作品的音 高范围。2023-09-10 04:27:245
音乐基础知识
问题是什么呢? 关于音乐基础知识的考级 你可以去 我爱音乐考级网 看看2023-09-10 04:28:082
音乐基础知识有哪些
提高音乐素养的重要内容和技能,对于从事音乐表演、创作和研究2023-09-10 04:28:206
怎样学音乐基础知识?
1、认识乐谱乐谱是学音乐的最基础知识,首先我们要学会看乐谱,常用的乐谱分为两钟分别是简谱和五线谱,要想学会音乐入门的基础知识认识乐谱就要知道一首乐谱是怎么组成的。整个乐谱组成有调号,拍子,音符,时值,装饰音,演奏符号、节奏、小节线组成。2、认识谱号,五线谱分为低音,中音,高音谱号找到五线谱谱号中的123,高音谱号是下加一线为do,中音谱号是耳朵形状对着的线为do,低音谱号为两个点之间是fa。3认识调号,在c谱号中添加的升降号就是调号,c谱号就是c调,没有任何升降号即是c谱号,c谱号中是什么调,就在c谱号中那个音看成1。学音乐注意事项一、兴趣是第一要素孩子的学习动机主要来源于兴趣。父母不能违背这一规律,把自己的意志强加给孩子,不管孩子是否愿意,强迫他学习。这样做只会适得其反,不仅学习效果大大降低,更会让孩子对学习乐器产生抵触心理。二、掌握好学乐器的年龄从幼儿智力发展和身体发育的情况来看,4~5岁可以开始学钢琴、电子琴、手风琴等键盘乐器,而学习弦乐器,如小提琴、古筝等,应该在5岁半之后。学习键盘乐器一年,基本掌握了音准和节奏感后,再转学弦乐器会更好。2023-09-10 04:28:511
音乐理论基础知识有哪些
音乐理论基础是进入音乐殿堂的敲门砖,也是所有音乐学习的起步基础课程,那么音乐理论基础知识有哪些呢?下面就让我给大家一起去了解一下吧? 音乐理论基础知识一:音及音高 我们平时听到的所有声音都是由物体振动而产生的,那么被我们音乐中所使用的乐音也不例外。音有高低、强弱、长短、音色这四种基本的性质。换作物理上的道理来讲音的高低就是由物体振动的频率决定的;强弱则是由物体振动的幅度决定的;长短则是物体振动的时间长短决定的;音色则是由发音体的性质、形状以及泛音多少决定的。在这四种性质中,音高和长短在音乐的表现中有更为重大的意义。 音乐理论基础知识二:乐音的分组及音律 我们通常所使用乐音基本上都在钢琴的音域之内,在这里就以钢琴为例来讲一下音的分组以及音律。 大家知道我们平时使用的音有最基本的1、2、3、4、5、6、7这七个。当然还有变化音级上的变化音。就以钢琴为例,钢琴上一共有88个键,52个白键36个黑键(不相信可以数数,哈哈~~),52个白键所对应的即为我们所最常用的基本音级1234567,而36个黑键对应的则为变化音级,也就是我们平时所说的升1、降3、升4、升5、降7。问题就在这里了。这么多的音,而名字只有1234567这几个,怎么来区分谁是谁啊。下边我们就来说一下音的分组。 钢琴上的五十二个白键循环重复的使用着七个基本音级的名称,因此出现了很多同名音,为了区分音名相同而音高不同的各个音,我们将音列分为许多个组。 在这里我要重点说一下,我们平时所说的“中音do”,实际上也就是我们所说的中央C,在音的分组中它属于小字一组,记为c1,从它往下的音就是小字组。(比如低音si,也就是记做b)小字组再往下就为大字组,用大写的字母来表示(我们通常说的lowC也就是记做C)依次类推一共可以推到大字二组的A2,也就是键盘上的最低音。然后我们再从中央C往上推,同样可以推出一个小字二组,小字三组,小字四组,小字五组,最高的一个音就是小字五组的c5。 各组音的记法如下: 小字组各音都用小写字母表示,如果是小字n组就在小写字母的右上方加数字来表示。 大字组各音都用大写字母表示,如果是大字n组就在大写字母的右下方加数字来表示。 这就是音的分组,国际通用,绝对通吃,哈哈~~~但在这里还要提一下音域这个概念。 总音域也就是钢琴的音域,从C2 c5,看得懂吧?还有就是个别的人声或乐器也都有自己的音域。 下边我们来讲一下什么是音律。理论上是这样的,乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。音律是在长期的音乐实践发展中形成的,并成为了确定调式音高的基础。音律也有很多种,比如十二平均律、五度相生律、纯律等等。在这里我们只介绍最常用的十二平均律。 所谓十二平均律就是将一个八度分成十二个均等的部分——半音——的音律叫做十二平均律。十二平均律呢在古代希腊时便有人提出了,但并未加以科学的计算,世界上最早根据数学来制定十二平均律的则是我国明朝的音乐家朱载堉(1584年哟) 在音乐中两个音之间最小的距离便是半音,八度内包括十二个半音,在基本音级中除了3和4;7和1之间使伴音外,其余都是全音。(两音间的距离等于两个半音的叫做全音,比如1-2;2-3等等) 所谓等音也就是音高相同而意义和记法不同的音。 在这里关于等音的问题就不再多说,但请大家记牢,在乐音中除了#5和b6只是互相有一个等音外,其他每个基本音级和变化音级都有两个等音。比如“升1也可以是降2,也可以是重升7”等等,在这里不再多做阐述。 音乐理论基础知识三:节奏 节奏 音乐在时间上的组织。有自由节奏、灵活节奏、有量节奏、韵律节奏。记谱法 标出音高和节奏的音乐记写法。 音乐学 系统研究音乐创作及其历史的学科。英文musicology一词创用不久,有些自以为才智比评论家或研究人员略胜一筹的人,往往自诩为"音乐学家"。德文的musikalische Wissenschaft意为"音乐科学",暗示运用科学 方法 研究音乐的特性和历史,1863年由弗里德里希。克里难能可贵德,最先采用,1885年用作期刊的名称(Vieteljahrschrift fur Musikwissenschaft", 《音乐学季刊》)在《音乐学季刊》第一期中,吉多,艾德勒把音乐学分成历史音乐学(包括古乐;曲式分类;作曲的实践和理论准则;乐器等内容)和系统音乐学(包括和声、节奏、旋律的规则;音乐美学;音乐 教育 ;音乐民族学等内容)两部分,并列举配合各部分的综合性和专题性研究。用科学方法解释音乐风格的历史变迁,既有其优点也有其明显的局限性,因此近年来音乐学一语所指的是音乐史的研究,特别是手稿和早期出版物的翻译和编订;是关于作曲家、机构、乐器、曲式和表演方式的知识的发现和解释。不仅编辑出版音乐作品的现代版,还出版理论家的论著、演唱演奏的教材、辞典和评论的现代版。音乐学的主要目标依然是深入了解作曲家的艺术,这与演唱演奏者、和历史学家都有关系。 旋律 一连串的乐音的有组织的进行。旋律的性格和效果决定于其调式、节奏及其音高布局。在在这三个因素中,过去只有调式的概念有过多少比较清楚而不相矛盾的理论。任何特定时代的旋律都是通过把某一调式体系所包含的一套乐汇加以运用处理而成,而且,除非是为了特殊的表情目的,否则旋律最后总是结束在主音上,因此它们的调式或调总是可以判明的。 看了音乐理论基础知识的人还看: 1. 钢琴理论基础知识有哪些 2. 音乐理论的简介 3. 音乐理论学习 4. 乐理基础知识 5. 钢琴音乐基础知识 6. 古典音乐理论知识2023-09-10 04:29:081
音乐基础知识有哪些
1.音乐声学 2.记谱符号 3.和声学 音程 调式(音阶) 和弦 4.节拍,节奏,速度,力度 5.旋律 6.装饰音 7.对位法理论 对位法 模仿 卡农 赋格 8.音乐的曲式 基本曲式 器乐 声乐 教堂音乐 歌剧 轻歌剧 音乐剧 爵士乐 9.乐器 人声声部 10.交响乐团 巴洛克时期管弦乐队 古典主义时期管弦乐队 浪漫主义时期管弦乐队 现代管弦乐队2023-09-10 04:29:181
音乐初学者基本知识
音乐初学者应该掌握的基本知识包括:音乐的发展方向、基本的乐理知识和声学方面的常识。零基础的音乐初学者,首先要接触一定量的乐理知识,像常用的乐谱,有简谱和五线谱,整个乐谱的组成有调号,拍子,音符,时值,装饰音,演奏符号、节奏、小节线等。要学习音乐演唱中的读谱法,音乐读法只有一声和三声,不存在二声和四声,如果读出二声和四声很容易跑调。可以练习打拍子度音符,利用手的发声与嘴的发声慢慢训练,还要多唱音阶,记住音高的位置。除此之外,还要明白一些声学方面的常识。比如:音色、共鸣、基音、音高、音名、音域、音阶、美声唱法配器和旋律等等。音乐按照声部状况可分为:单声部音乐、复调音乐和主调音乐。音乐按照性质分可分为:纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。音乐利用曲调的旋律来抒情,通过节奏、拍子和速度来表达乐感,利用不同的声调、和声来渲染感情,利用音乐的力度来加强表现。在具备了足够的音乐理论知识后,下一步就是要考虑学习音乐的方向了,通过学习乐器,自己编曲和作曲来巩固这些理论知识,实践出真知。2023-09-10 04:29:441
音乐的最基础的知识是什么?谢谢!
最基础的知识是音乐乐理吧2023-09-10 04:29:553
音乐常识包括什么
1. 关于音乐的知识,包括哪些 音乐的基本知识和技能 具有音乐素质的人要进一步学习音乐就必须学习音乐方面的基本技能和知识,音乐基本技能包括:视唱练耳、乐理知识、键盘乐器基础。 视唱练耳是学习音乐的基础,要准确的听辨和视唱出音阶、音程、节奏、旋律必须学习视唱练耳。 乐理也是学音乐的基础,学好相应的乐理知识,才能唱准、唱好歌曲。 键盘乐器基础:键盘乐器和乐理知识的学习是相辅相成的,有了一定的键盘基础才能进行听觉训练和视唱练习。而发声练习等都离不开键盘乐器。 2. 请问乐理知识包括那些 1、什么是音乐:令人感觉愉悦的声音,就叫音乐。 乐者,令人愉快之意。音者,声音也。 加在一起就叫音乐。怎么样,比大家想象的包含范围要广阔的多吧,呵呵~~~~ 在这里说一点题外话,声音的3要素是什么?那本是音质/音色/音量。 音量不必多说,小了人们听不清,过大了人体本能的会有生理不适,那么声音的好不好听关键取决于什么呢?是音质!音质的好坏是决定声音是否好听的根本,这就是为什么说好琴是关键的原因,只有你拥有一把好琴的时候你才能真正体会所谓的好声音是什么样的。音色的好坏是建立在音质的基础上的,所以对于乐手(特别是bass)好音质应是第一追求,当拥有了好音质的时候你会发现好音色几乎是唾手可得,比音质不好的琴要追求好音色要容易无数倍。 2、什么是音阶:说来话长,很久以前,人们就发现了声音的高低中似乎总有一些音是听起来就像是一模一样,却不在一个高度上,于是人们把任意这样两个音之间的频率计算了一下,又捉摸了很久,终于发现按照频率把这任意两个音之间的频率分成12份,就几乎可以把见到听到过的音乐都鼓捣出来,于是人们把这个发现叫做“12平均律”,于是钢琴出现了,钢琴就是基于12平均律的理论制造的,所以钢琴的每一组键盘(5黑7白)相加就一共正好是12个键,同时人们发现,在音乐中,其实这12个键中只有7个使用率特高,于是人们把常用的7个键做得宽一点并放在一起,另外相对不常用的5个键做的窄一点,放到不碍事的地方且用不同的颜色以避免混乱,这就是钢琴的样子的由来。再往后,人们看到虽然那两个听起来就像是一模一样却不在一个高度上的音中间是隔着12个键,但是毕竟常用的只有7个啊,干脆一省事,就只给这7个音符起了名字。 于是就有了大家知道的1234567。问题又来了,这时人们发现,在钢琴上只有34之间和71之间是连续的两个键,而其它的任意两个相邻的常用音符中间都夹着一个不常用的黑键,最后为了大家方便就规定了一些统一的概念,这样就不会糊涂了,比如1到2之间/2到3之间/4到5之间/5到6之间/6到7之间都夹着一个不常用的黑键,也就是说按照12平均律来说,它们之间不是相邻的键,但是谁让那几个黑键是不常用的呢,所以大家还是决定把1到2之间/2到3之间/4到5之间/5到6之间/6到7之间统一叫做全音关系,把34之间和71之间那种完全相邻的关系叫做半音关系。 全音也正好等于2个半音相加的总和。但是如何表达音符与音符之间的远近呢?于是就产生了“度”这个概念,比如从1唱到2,一共只有2个音符,从一数到二,于是就叫1和2之间是2度的关系,但是1和2之间原本是有一个不常用的半音的,于是人们规定,两个音是半音关系的它们之间的远近叫做小2度,两个音是全音关系的它们之间的远近叫做大2度,所以1到2之间/2到3之间/4到5之间/5到6之间/6到7之间的远近关系都是大2度,34之间和71之间的远近关系叫做小2度。 那么1和3之间呢?从1到3,不管你唱不唱那个2,这个2的音符也事实性的永远夹在1/3之间,出不出声不一定,但它永远存在,所以1和3之间就是3度的关系,同理2和4之间/3和5之间/4和6之间/5和7之间都是3度关系。考虑到半音/全音的问题,最后规定,凡是两个大2度加在一起的3度音都统一叫做大三度,1和3之间/4和6之间/5和7之间就是大三度关系。 凡是由一个大2度和一个小2度加在一起的3度音都统一叫做小三度,2和4之间/3和5之间就是小三度关系。再数数看,1到4之间是4度,1到5之间是5度……,那么前面提到的那两个听起来就像是一模一样却不在一个高度上的音中间就是1234567再到一个高音的1,数一数,就是8度关系。 同理,如果从2开始往上数23456712,高低的两个2之间也叫8度关系。34567123的两个3也是……,说了这么长,都是为了对音阶概念的铺垫,这些“12平均律”“全音/半音”“度”的概念都是最基础的概念,各位一定要深入地整明白,这些基本概念糊涂,后面的乐理就会越来越难学的啊。 好了,该说啥叫音阶了,其实,所谓音阶,就是在任意一个8度以内的音符的固定排列组合,比如,最最常用的12345671的组合,就是一种音阶,67123456就是又一种音阶,以此类推,所谓布鲁斯音阶/爵士音阶/ *** 音阶……很多音阶,其实都是在任意一个8度以内的音符的各种固定排列组合。当然,林子大了什么鸟都有,并不是叫8度关系的各种音阶内都一定是8个音符,比如中国的5声音阶就是123561,没有4和7,还有很多音阶模式也是如此。 3、什么是调:这也是个比较长的话题,像上一个问题一样也会涉及若干相关概念,且听老妖慢慢道来。人的名字有大名也有小名,音符也一样,人们给音符起了1234567这样的名字以后,发现有很多问题还是表达时容易混乱,于是又给音符起了个大名,1234567分别的大名叫做CDEFGAB。 用来对不同的音乐问题做出定义。又规定了一个全世界人民不分种族不分男女老幼唱着都不高不低不费劲的音高作为最核心的一个C,于是就有了个人为规定的中央C的概念,以中央C这个音符为核心的不管往上还是往下的8度之间的音阶,就都规定叫做C调音阶。 以此类推,高低之间2。 3. 所有关于音乐的知识 在很早以前,人们对于音乐的概念,就只是由几个单调的音符组成的声音。 因为当时人们注重的不是感官的享受,而是人们在音乐中所要表达的思想、感情。因此,古早,大部分音乐都是在祭祀、祈舞、丰收时配用的。 音乐,就我个人看法,它是一种能唤起人类心里某种感官共鸣的声音。有时,它可能就只是勺子敲碗的声音;也可能只是一段海浪的击石声;或者,它就是一串哭声、笑语。 这些,都是依每个人的性格、喜好、心情等各方面因素决定的。 流行音乐并不能代表音乐,因为它只是音乐的一种发展趋势。 音乐还分了古典音乐、爵士音乐、混合音乐、摇滚音乐、地下音乐、嘻哈音乐等等。 对音乐的欣赏,都是看本人的喜好决定的。 而且,对于我来说,能听得懂贝多芬、莫扎特、约翰·施特劳斯这些著名音乐大家的音乐的人,他(她)不一定就是一个专业的音乐人。而往往是那些与之有过同样经历的普通人。 总之,音乐是通过人类思想及感情创出的另一种表达方式。每一个音符都包含了作乐人强烈的情感。 所以,只有用心去倾听,才能真正了解到音乐的真谛。 4. 音乐方面的知识 (1)音乐语言的基本要素有节奏、节拍、旋律、音色、力度、速度、和声、复调等,其中以节奏、旋律、和声三要素最为重要。 (2)欣赏音乐是一种审美活动,它是以音响的听觉感知、情感体验、想象联想、理解认识相结合的一种特殊的认识过程。欣赏音乐一般可分为知觉的欣赏、情感的欣赏和理智的欣赏三个层次。 (3)声乐的演唱形式有独唱、齐唱、重唱、对唱、合唱、轮唱等。声乐曲的体裁形式有颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、讽刺歌曲、诙谐歌曲、摇篮曲等。 (4)大合唱是大型多乐章的声乐套曲,包括独唱、重唱、对唱、齐唱等形式。组歌是由许多歌曲组成的一种声乐套曲形式。 (5)器乐的表演形式有独奏、齐奏、重奏、对唱、合奏等。器乐曲的体裁形式有交响曲、组曲、协奏曲、序曲、室内乐、前奏曲、进行曲、幻想曲、奏鸣曲、回旋曲、变奏曲等。 5. 乐理知识 乐理内容包括很多,大体分类的话有:1。 基础乐理。2。 和声。3。 曲调。4。 复调。5曲式。 6。乐器法。 7。配器。 8。指挥。 要想学好乐理,最好的办法之一是学一种乐器,最好是键盘或吉他这样的乐器,等你把这个乐器学好了能到五级以上的话,基础乐理部分不用学也就掌握的差不多了,实践才出真知。 毛主席也说过实践才是最好的学习。 要是单纯买书自己看,也行,但是是有难度的,有些概念是很抽象的,比如:基础乐理部分的"调"这个字,它既可做调式的音高位置,也是调式类别的简称。还有"节奏"等这样的词,不同的版本有不同的解释,虽然大体意思一样,但是其中根据编者个人的理解和感受细微之处还是有差别的。 这个细微之处就要靠自己在实践当中去探索了。再说音乐这个东西本来就是个抽象的东西,怎么才叫有理?自己拿出来的东西大家觉得好听就是理,不好听嘛也是理,自己听着好听嘛!呵呵。 不过那就成了个人的行为艺术了。 学好乐理的第二个要点是:多听,多看,多记。 多听音乐作品,多看作品分析,多记曲谱。 其中最重要的是多记。 要是只学基础乐理部分话,单旋律作品记的多了就可以。 要是学配器指挥的话,那就要多记多声部乐曲,比如说一些经典的成品管弦乐和合唱曲,有几个声部就背过几个声部,最好能默写下来。那样的话,和声,曲调。 乐器法等也就有了基本的了解,学起来也容易的多。但是要想记谱最好的办法还是咱说的第一条:会一种乐器,自己去演奏,当然就记的快。 所以说学乐理的最好办法还是离不开乐器。我想如果这里谁能把贝多芬的九个交响曲的总谱倒背如流的话那他一定在音乐界是个大师了。 关于学到什么程度在同行里算说的过去这个问题不好说,不知道你的同行是做什么的?最后建议你去看"缪天瑞"改编的>这套书,一共七本,第一本是>第二本是>以后是>等。讲的很通俗也非常易懂,字里行间透着编者的幽默,学起来也很有兴趣。 6. 基本音乐知识 五线谱:用来记录音符、休止符的五条等距离的平行横线。 谱号:确定五线谱各线和间的音级名称和高度的符号。谱号有三种:高音谱号、低音谱号、中音谱号(由于它们由字母G、F、C变化而成,又叫G、F、C谱号)。 谱表:记有高(低、中)音谱号的谱表叫高(低、中)音谱表或G(F、C)谱表。 音符:用来表示乐音时值长短的符号。 休止符:用来表示声音静止停顿的符号。 音符的组成:符头、符干、符尾。 音 符 休 止 符 时 值 全音符 全休止 四拍 二分音符 二分休止 二拍 四分音符 四分休止 一拍 八分音符 八分休止 半拍 十六分音符 十六分休止 四分之一拍 三十二分音符 三十二分休止 八分之一拍 附点音符(休止符):写在音符右边的小圆点叫附点。带附点的音符(休止符)叫附点音符(休止符)。 带一个附点表示延长(休止)该音符时值的一半。 延音线“” 或“”:用在音高相同的两个或两个以上的音符上时,表示它们要唱(奏)成一个音,它的时值等于这些音符时值的总和。 延长号“”或“”:1、表示唱(奏)时按表现的需要自由延长音符或休止符的时值。2、延长号在小节一表示两小节间有短时间的停顿。 3、延长号在双纵线上表示乐曲的结束。 升降记号:用来表示升高、降低基本音级的记号。 1、升记号“”:表示把原音升高半音。 2、降记号“”:表示把原音降低半音。 3、还原记号“”:表示把已升高或降低的音还原。 4、重升记号“”:表示把原音升高一个全音。 5、重降记号“”:表示把原音降低一个全音。 注意:升降号在本小节内对后边同高度的音都有效,过小节线后,如果还有半音关系,需再写记号,否则即表还原,不需记“”号。 反复记号:用来表示乐曲的一部分或全部重复演奏。 1、小节内音型的重复用斜线“/”代替,斜线数相当于符尾数。 2、整小节的重复用“”或“”记号表示。 3、两小节的重复用“”或“”记号记在两小节之间。 4、“”表示这两个记号中间部分要重复演奏。如果从头反复,前边的记号“”可省去。 5、结尾记号“ 1. ”、“ 2. ”:如果“”重复的曲调结尾不同时,第一次结尾用“ 1. ”,反复时跳过“ 1. ” 接“ 2. ”。 回头反复记号: (D.C):有些乐曲由三部分组成,其一、三部分完全相同,记谱时其第三部分可用回头反复记号代替。 写法:把“D.C”写在第二部分结尾,表示唱至此从头反复;在第一部分结束处记“Fine"或“”,表示反复结束。 (D.S.):如果重复位置不在乐曲第一部分开头用“”记号表示重复位置,在第二部分末尾记“D.S.”或“”记号。 八度记号: 移高八度记号“8----|”:表示虚线内的音唱奏时移高八度。 移低八度记号“8----|”:表示虚线内的音唱奏时移低八度。 重复八度记号“8”:用数字8记在音符上(下)面,表示该音高(低)八度重复。也可用“con8----8----|”、“con8----|”来表示较长时间的高八度或低八度重复。 断音记号“·”、“”、“”:表示这此音断开唱奏。 持续音记号:1、“”:表示有此记号的音符在唱奏时保持强度并尽量保持该音的时值。 2、“”:表示有此记号的音符唱奏时稍强,各音之间稍有分离。 琶音“”:将 *** 中各音由下而上顺次分散弹奏,叫琶音奏法。 波音:1、顺波音“”:主音开始,很快进入上方邻音,又立即回到主要音。 2、逆波音“”:主音开始,很进入下方邻音,又立即回到主要音。 3、复顺(逆)波音“”(“”):上(下)方邻音连续出现两次。 倚音:1、前倚音“”:在主要音前唱奏的一个或多个非常短的装饰音。 2、后倚音“”:在主要音后唱奏的一个或多个非常短的装饰音。 颤音“tr”:由主要音和它上方邻音快速均匀交替而成。 滑音:用曲线或箭头来标明“”或“”表示上滑,“”或“”表示下滑。 7. 音乐知识与技能包括什么 这个问题包括的范围实在太大太广泛啦。 这么跟你说吧:你的这个问题其实就只能这么回答你了:要说音乐知识与技能包括的就是:一座音乐学院的各大专业的学生需要花费五年的时间所要学习的全部知识和各项技能。那里面的详详细细,你只能到音乐学院内部去才能了解仔细喽!在这片方寸之地,恕实在难以一一表述完全啊!如果你能退而求其次地只问“什么是音乐”?以及“有哪些技能”?则可能就要好回答多了。 首先,音乐就是:“用1234567这七个音符组成并编织出的千变万化的旋律和音响”。而技能则有:“声乐的和器乐的两大类技能”。2023-09-10 04:30:281
音乐初学者基本知识
对于音乐初学者来说,音乐的基础知识是相当重要的。下面我给大家整理了一些初学者应该知道的音乐基本知识,欢迎阅读。 音乐初学者的基础知识 (一)关于节奏和拍子的问题 初学钢琴的孩子在弹琴时,经常把握不准节奏,数错拍子。 产生这个问题的原因主要有三个方面:一是孩子没有完全形成节奏、节拍的概念,对这两个音乐概念比较陌生;二是家长对节奏、节拍在音乐中的意义,还没有给予足够的重视,忽略了对孩子的要求和提示;三是孩子缺乏分数知识,没有真正形成和理解四分音符、八分音符、十六分音符等概念。 所以,在弹奏中出现问题是正常现象,不足为怪。 但是,对于作为“助教”的家长来说,对此却不应该含糊不清、模棱两可。 1、关于“节奏” 一般的乐理教材对节奏和节拍概念的解释是这样的:节奏是组织起来的音的长短关系。 换句话说,是指在音乐作品里,“把长短相同或不同的音,按一定的规律组织起来叫节奏”。 在乐曲中,节奏可以表明乐曲的特殊性质(或者说是不同类别),如:我们可以通过节奏辨别乐曲是进行曲还是圆舞曲,这样具有典型意义的节奏,又被称为节奏型。 按照这种定义方法,通常可以这样理解:节奏是若干个音(包括休止符)时值长短的组合关系。 弹奏一首乐曲时,可以因感情的变化而改变速度,但不能改变节奏;节奏的结构,也不能因为速度改变而改变。 2、关于“节拍” 节拍在一般乐理教材里是这样定义的“:有重音的及无重音的同样时间片断,按照一定的次序循环重复叫做节拍。”也就是说,节拍是以强弱关系来组织音乐的。 例如:四二拍,就是每小节都有一强拍、一弱拍,而且是交替出现,有规律地进行反复。 也有人认为这样的理解有些肤浅和狭隘,但笔者认为,这种理解对初学钢琴的孩子和家长就够用了。 从上面概念的解释,我们可以得出这样的结论:节奏和节拍是在音乐运动有次序的轻重缓急中形成的。 节奏和节拍是旋律中不可缺少的构成要素,是音乐的精髓,是表现音乐的手法,也是形成曲式结构的基本因素。 所以家长了解节奏和节拍在音乐中的"作用是非常必要的。 3、节奏与节拍的关系 广义上讲,节奏包含速度、节奏型、节拍、拍子、重音等。 节奏与节拍既有联系又有区别。 它们的联系在于节奏与节拍同时存在于音乐中,不可分离,它们以音的长短、强弱以及相互关系的固定性和准确性来组织音乐,只有从概念的抽象定义中才能分开表述。 节奏与节拍又是有区别的:节奏具有多样性,是在某种节拍基础上,不同时值(指时间的长短)的音灵活变化的组织形式,但节拍只是强弱规律性的反复交替,没有时值变化。 所以说“节奏包含着节拍的特点,而节拍却不能概括节奏的全部意义”。 节拍与拍子也是有区别的,节拍不包括音符的固定时值。 如:每小节有二拍的作品,它可能是四二拍二二拍等,都是强弱反复交替的节拍。 再比如四四拍是强、弱、次强、弱的节拍;四三拍与八三拍都是一强两弱的节拍等等。 节拍与节拍之间只有强弱关系,没有固定时值的表示,而计算每个音符时值的单位叫“拍”,每个单位“拍”是用固定时值的音符来代表,就是拍子。 换句话说拍子就是用固定时值的音符来表示音的长短,这理解起来还算比较具体,表示拍子的记号叫做拍号。 如:拍是以四分音符为一拍,每小节有二拍;拍是以四分音符为一拍,每小节有三拍; 拍是以八分音符为一拍,每小节有三拍等等。 在钢琴弹奏中,所谓节奏感好,是指在弹奏中能够依据乐曲的乐思、风格、表情的要求,体现出明确而自然的节拍强弱感,保持速度和节拍的稳定、持续和统一,处理好非均分律动节奏(包括渐快、渐慢、突快、突慢、散板、延长音等),准确弹奏出非正常节拍特殊的强弱关系(包括渐强、渐弱、突强、突弱等)。 总之,是能够感受到表现出乐曲节奏的韵律、韵味、情趣、意境等。 以上的乐理知识对初学钢琴的孩子来说是抽象和难懂的,如果家长首先了解并掌握了这些知识,会更好地发挥“助教”的作用,使孩子在节奏节拍的问题上少走弯路。 如何解决这个问题呢?我们可以从以下几个方面考虑: 首先,让孩子整体地认识音符。 在教师指导的基础上,家长可以采用形象直观的方法,向孩子描述音符的部分与整体,说明它们之间的关系。 例如:将一个完整的苹果比作全音符,将半个苹果比作二分音符,再将半个苹果对切成两份,每份比作四分音符;并告诉孩子,一个全音符等于两个二分音符、一个二分音符等于两个四分音符、一个四分音符等于两个八分音符等,通过这样形象具体的实物比喻,可以使孩子初步感知音符的特点,比较清楚地了解音符的整体与部分以及部分与部分之间的关系。 这种引导不是可有可无的,它实际上是为理解和掌握节奏、节拍和拍子等音乐基础知识做了必要的铺垫。 另外,在认识音符的过程中,也不要忽略附点音符和休止符,它们也是音乐关系的重要组成部分。 其次,教会孩子如何数拍子。 告诉孩子,在正常情况下,如果是以四分音符为一拍的曲子中,一个全音符是四拍,一个二分音符是两拍,一个四分音符是一拍,一个八分音符是二分之一拍(半拍),十六分音符和三十二分音符也是照此类推的关系等。 初学者有必要在弹奏的过程中,按照音符的提示,边弹边把拍子数出来,如果数不均匀,建议使用节拍器,以标准拍为参照,跟着节拍器数拍子。 另外,由于年龄较小、乐理知识储备很少的儿童,遇到各种节奏混合、稍微复杂一点的乐曲,往往也会出现摸不到头绪的情况,这就需要家长根据孩子认知能力的差别和特点,数拍的时候可以再细一些,即:数分拍。 就是在以四分音符为一拍的乐曲中,我们把四分音符分为两份,即两个八分音符,随后以八分音符为一拍,直至孩子明白了拍子在曲子中的含义,就可以按正常方法训练了。也许这个方法很笨拙,但对帮助孩子逐渐熟知和掌握拍子还是很实用的。 还要提示一点的是,家长首先要养成规范读准拍号的习惯。 四二拍不能读作四分之二拍。这里的“2/4 ”和数学上的“2/4”,意义是完全不同的,其他拍号的读法也是如此。 只有这样才能解决这个问题,在潜移默化中逐渐培养孩子良好的节奏感使孩子在以后的演奏中,善于感受和捕捉乐曲节奏的韵律、韵味、情境、风格等;表现出明确而又自然的节拍强弱及特殊强弱关系,达到合理的均分速度要求;恰当地弹好渐快、渐慢、突快、突慢、延长音等各种非均分律节奏等,把节奏对表现音乐的作用充分地发挥出来。 拓展: 音乐术语基本知识 【旋律】又称曲调,它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段,是音乐的灵魂。 【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音,因此旋律中必须包括节奏这一要素。 【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式,叫做"拍子"",正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。 【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情,必须使作品按一定的速度演唱或演奏。 【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。 【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。 【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化,可以丰富和加强音乐的表现力。 【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和,以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性,构成了和声的功能体系。和声的功能作用,直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外,和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分,从而使和声具有渲染色彩的作用。 【复调】两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调,同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法,可以丰富音乐形象,加强音乐发展的气势和声部的独立性,造成前呼后应、此起彼落的效果。 【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音(主音)的音高。在许多音乐作品中,调式和调性的转换和对比,是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。 音乐语言的各种要素互相配合,具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂,但其它要素起了变化,音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下,其它要素甚至可起重要作用。 音乐基本术语名词 【乐音】振动规则,听起来高低明显的音。 【噪音】振动不规则,听起来高低不明显的音。 【乐音体系】音乐中使用乐音的总和。 【音级】乐音体系中各个音叫音级。它包括基本音级和变化音级。 【半音】在钢琴键盘上,任何相邻两个键的音高关系为半音。 【全音】在钢琴键盘上,任何隔开一个琴键的两个键音高关系为全音。 【音名】音的名称。用C、D、E、F、G、A、B表示。 【唱名】唱谱时使用的名称。用do、re、mi、fa、sol、la、si来唱。 【音组】七个基本音级循环重复,产生了许多音名相同而音高不同的音,于是可以分成若干个组,这些组称为音组。 【音律】音乐体系中各音的绝对高度。目前世界各国广泛采用的音律是十二平均律,另外还有纯律和五度相生律。十二平均律:把八度分成十二个均等的部分。 【基音和泛音】琴弦振动发音时,不仅全弦振动,它的二段、三段、四段……也在振动发音。全弦振动产生的音,即听得最清的音叫基音;其它各段振动产生的音,不易听清,叫泛音。 【音域】指乐音体系、人声、乐器或某首作品的音 高范围。2023-09-10 04:30:381
音乐乐理入门基础知识
乐谱基本知识 记录音乐的方法有很多种,在中国古代曾经使用过的就有文字谱、工尺谱等几大类别,用于不同的乐器时又有古琴谱、琵琶谱之分。同文字类似,乐谱就是人们规定的一套符号体系,不管使用什么样的记谱法,其目的都是准确地将音乐记录下来,以便根据这个记录来传播和再现(表演)。五线谱是现代国际通用的记谱方法,在掌握了五线谱之后,学习简谱将会是非常容易的事情。 乐谱分类方式 乐谱分类方式一 1、中国古代就有“宫,商,角(jue),徵(zhi),羽”五音,对应简谱中的1 2 3 5 6,是乐谱的基本音符,在谱曲时古曲用这五个音。在谱曲时是以它们其中的一音定调,只有在乐曲中才会体现音节,几分音符和音的长短。如云南民歌《小河淌水》就是这样谱曲的,整首歌里没47两音出现,是传统民歌。 2、简谱,是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的简谱,系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础,用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级,读音为do、re、mi、fa、sol、la、si,休止以0表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。 数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲。17世纪时法国天主教方济名会教士J·J·苏艾蒂加以改进后用来教唱宗教歌曲。18世纪中叶,著名的法国思想家J·J·卢梭再加改进,大力倡导,并编入他的《音乐辞典》之中。19世纪,经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广,才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。 19世纪末叶,简谱传到日本,再传入中国。1904年沈心工编著出版的《学校唱歌集》是中国最早自编的一本简谱歌集;之后逐步普及到各地的学校,30年代随着救亡歌咏运动的开展,简谱得以在群众中广泛流传。 由于简谱的记法与中国的工尺谱(流行在中国民间的一种文字谱)相当接近,因此在中国简谱得到了空前的发展,就世界范围而言,中国是把简谱吸收得最好、最发扬光大的国家。而五线谱,通过以西方为中心的音乐教育体制,已基本通行于各个国家,在学校里已是必修项目之一,它为世界音乐统一于一谱提供了基础。 3、五线谱,是世界上通用的记谱法.在5根等距离的平行横线上,标以不同时值的"音符及其他记号来记载音乐的—种方法。五线谱的每根线以及线与线之间的空间,自下而上分别称为第一线、第二线、第三线、第四线、第五线和第一间、第二间、第三间、第四间。线和间如不够使用,可在五线谱上方或下方增加线和间。加线及加间各分别称为上加第一线、上加第一间,下加第一线、下加第一间等,各代表一个音级。这些音级的固定高度根据所用的谱号来决定。谱号有三种:高音谱号,又称G谱号,低音谱号,又称F谱号,中音谱号,又称C谱号。五线谱为适应不同音域的人声和乐器的需要,并避免过多的加线,有多种谱表,其中常用的有五种:即高音谱表(用G谱号):低音谱表(用F谱号)、女高音谱表、中音谱表、下中音谱表(后三种用 C"谱号)。女高音谱表现已不常应用,中音谱表仅用于中提琴,次中音谱表常用于大提琴、大管、长号的较高音区。此外还有上低音谱表、女中音谱表等。 4、点字谱,是一种适合盲人使用的记谱法。分为六点制乐谱(现行的)和12点制乐谱(革新的)两种。六点制乐谱,由法国盲文之父路易·布莱尔(Louis Braille)发明,一方点符只能表达乐音的音名和时值(全音符至64分音符),音组另需一方点符。12点制乐谱,在《12点制三拼点字》的基础上发明而成,像简谱一样,一方点谱可表达一个完整音符(时值、音名和音高),乐谱表达力更强。 说明: 1、 三个点列符组成一方12点制音符,第一列点符表达音值,第二列点符表达音名, 第三列表达音组;可实现音符与。 2、 拍子号(X0Y),位于全曲开头,第一列点符表示每拍的时值,第三列点符表示拍子数。 3、 连音号(X0Z),第一列点符表示每拍的时值,第三列点符表示连音符的时值。 4、 和弦音符(XX0),其根音音符不变,非根音略去音组点符。 5、 倚音记号(D00),表示前倚音,倚音记号放在倚音符前边;表示后倚音,倚音记号放在 主音符前边,后倚音放在主音符后边。 乐谱分类方式二 较有针对性的记录不同种类乐器的演奏方法的乐谱,列如:钢琴谱、吉他谱、古筝谱、琵琶谱等。 音乐的分类及特点 按声部和声部状况: 1.单声部音乐--只有一个旋律的乐曲如无伴奏的独唱、独奏、齐唱等; 2.复调音乐--是在和谐的前提下,几个曲调参差进入,它们既相互配合又独立发展的一种乐曲,复调音乐在巴赫手中,达到了高度完美的境界。 3.主调音乐--是指一个声部演奏主旋律,其余声部用和声给主旋律陪伴奏的一种音乐。海顿是主要代表人物。 按音乐的性质: 1.纯音乐--是完全靠音乐语言,而不是借用任何标题来表达作品的内容。它也有曲名,如“第一奏鸣曲”等,但着只是指音乐的体裁,并不表明乐曲的内容。欣赏者自己准备聆听的乐曲的作曲家所处的年代、经历、世界观以及乐曲产生的背景等,有个大概的了解。 2.标题音乐--是根据一定的主题构思并用标题暗示中心内容的器乐曲。常取材于文学、戏剧、历史、民间传说或现实生活。它们用详细的文字说明全曲及每一乐章的特性。可以说,标题音乐是音乐的文学化。标题是作曲家预先指示的一个方向,以帮助欣赏者去联想,并没有任何局限的作用。 3.轻音乐--指轻快活泼、通俗动听、结构短小的音乐,是与严肃的古典音乐相对而言的。欣赏轻音乐不需严肃的思考和理智活动,它只给人以美的享受,陶冶人的情操。 4.爵士音乐--是一种通俗的舞曲性质的音乐。是从美国黑人中兴起的,这种音乐没有固定的乐谱,每个乐手都即兴演奏,保持着大致的“默契”。即兴性一直成为爵士音乐的一大特点。可以认为,爵士音乐是美国音乐文化的精髓。2023-09-10 04:30:471
请问音乐基本的知识有哪些?
1:音(Tone) 是一种物理现象。物体振动时产生音波,通过空气传到耳膜,经过大脑的反射被感知为声音。 人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右,而使用到音乐中的音(不含音),一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。 2:音色(Tone-color) 指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的,包括基音和泛音,音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的,音乐的颜色分为人声音色和器 乐音色。人声音色分高、中、低音,并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器,各种打 击 乐器的音色是不同的。 3:共鸣(Resonance) 共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时,引起了其它物体的振动,并发出了声音,产生了 共鸣。 4:基音(Fundamental tone) 物体振动时所发出的频率最低的音是基音,其余的为泛音。基音决定音高。 5:泛音(Harmonic overtone) 除了发音体整体振动产生的最低的音是基音,以基音为标准,其余1/2、1/3、1/4等各部分 也 是同时振动,是泛音。泛音的组合决定了特定的音色,并能使人明确地感到基音的响度。乐器 和 自然界里所有的音都有泛音。 6:音高(Pitch) 音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高,频率少则音低。目前国际通用的标准音"a",是每秒振动440次的声音。 7:音名(Pitch name) 音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一,在各个国家是不同的。被广泛 采用的是:C D E F G AB。 8:唱名(Syllable names) 唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。 大调的主音用1do,小调的主音用6la。 9:音域(Compass) 人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音 域、人声和乐器音域。 10:调性(Tonality) 调性指调式类别与主音高度。在乐曲中,主音是旋律、和声的核心,其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。 11:音阶(Scale) 指调式中的各音,从以某个音高为起点即从主音开始,按照音高次序将音符由低至高来排列,这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行,由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶,就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。 12:五声音阶(Pentatonic scale) 由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如:do、re、mi、sol、la、(do)。 13: 大调(Major mode) 调式的一种。七声音阶,其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外,其余均为全音。大调的色彩较为明朗。 14:小调(Minor mode) 调式的一种,七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"现代小音阶"四 形式。小调的色彩一般较大调黯淡,常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调(小音阶)的二三 两音间 与五六两音间为半音。 15:纯律(Just intonation) 与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均,所以不能随便转调,现已被历史所淘汰。 16:主音(Key-note) 调式音阶里的第一音。十二平均律(Temperament)音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音,半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。 17:半音、全音(Semi tone、Whole tone) 将一个八度音分成十二等份,每一份为半音,两个半音相当于全音。半音相当于小二度, 全音相当于大二度。 18:协和音程与不协和音程(Consonant,Dissonance) 根据协和的程度可分为完全协和音程(纯1、4、5、8度)和不完全协和音程(大、小 3 、6度)。除此之外都是不协和音程。 19:音程(Interval) 指两音之间的距离。计算音程的单位称"度",两个音之间包括几个音节就称几度。度数相 同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。 20:十二音体系 (tweleve-tone system, tweleve-note system) 现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性与和声体制,将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列,然后以倒置、逆行等技法加以处理,除非所有的音都出现过,否则任何一个音不得重复。 21:五声音阶 (prentatonic scale) 八度内有五音,谓之"五声音阶"。 22:七声音阶 (diationic scale) 八度内有七音,就称为"七音音阶"。 23:力度 (dynamics) 力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示,如f(强)、p(弱)、<(渐强)、> (渐弱)等。 26: 不定音高 (inderterminate pitch) 乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声,原不属于乐章范围。现代派作曲家常用之,如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。 27:不对称节奏 (asymmetric rhythm) 又称"复节奏"(polyrhythm)。在同一乐句或小节中,各声部的节奏不相一致;或在同一小节中,组成各节拍的时值不相一致。广义言之,复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏,是一种高度复杂化的节奏。 28:切分音 (synopation) 变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下: (1)、弱拍音延续到强拍位置; (2)、休止强拍位置; (3)、弱拍音改为强拍。 29:无调性 (atonality) 指乐曲的构成没有一定的调性基础。 34:平行五度 (parallel fifths) 乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来,在对位与和声上都规定应避免平行五度之出现。 35:平行减七弦 (parallel diminished seventh) 和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成,其特点是无明确的倾向性,减七和弦连续出现而不加解决,就是"平行减七和弦"。 37:节奏 (rhythm) 构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值(包括休止)、乐音的强弱三种。表现于时值与强弱方面的,即乐音的有规律的轻重缓急,称为节奏。 38:节拍 乐曲中周期性出现的节奏序列。 42:主调音 (tonic keynote) 调式的中心音称为"主调音"。 43:主调音乐 (homophony) 复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律(曲调)进行,其余声部居于和声衬托的地位。 45:半音音阶 (chromatic scale) 相邻二音的间距为"半音",谓之"半音音阶"。 50:全音音阶 (whole-tone sacale) 相邻二音的间距皆为全音,谓之"全音音阶"。 53:华彩段(cadenza) 插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。 55:声部(part,voice) 指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四个声部;混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。 57:转调(modulation) 乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。 58:拍子(beat) 小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号(time signayure)表示。 62:和声(harmony) 不同高度的乐音同时发声,谓之和声。和声学的研究对象为:和弦的结构、和弦的连续法则、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。 63:和弦(chord) 和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中,和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置,即成三和弦,由C、E、G三音组成;其属七和弦,由G、B、D、F四音组成。 65:变和弦(altered chord,Chromaytic chord) 和弦的组成音中有不属于同调性的音出现,谓之变和弦。变和弦常作为转调的准备。 66:〖单调音乐〗 (monophony) 单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等,只有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌,都是单调音乐。 69:复调音乐(polyphony) 单调音乐及主调音乐的对称。由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。其性质与"对位音乐"(counterpoint)基本相同。 70:复对位(compound counterpoint) 凡对位音乐的各声部可以高低易位者,统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、三重对位、四重对位等。 71:音域(compass) 人声或乐器发声的音调广度,常以其高低两极音表示之。各种音域,其各局部的音质不相同,这种局部,称为音区(register),在人声则称为声区。 72:音程(intreval) 两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数(包括边缘两极)作为音程的量度。 73:音高(pitch) 乐音在音阶上的绝对高度。如C音、D音等。在物理上,音高决定于发音体的振动频率,在心理感觉上,音高之决定还稍受音的响度的影响。 74:音调(idiom) 某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某民族或某的民歌音调。 75:音阶(scale) 音乐上所用的音,根据一定规律,在八度内按高低次序排列之,即成音阶。世界各民族各地 区,皆有其独特的音阶。 78:美声唱法(bel canto) 声乐表演风格之一。十八世纪流行于意大利。演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌,而忽视词意和感情等的表达。以运用美声唱法著称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗西尼等人。他们所作的歌剧常称为"美声歌剧"。 80:配器(orchestration) 作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原音响统一效果。配器除用于初始写作之外,亦常用于现成乐曲 配器,如将钢琴曲、重奏曲等,改编为管弦乐曲。 81:调式(mode) 据以构成乐曲的基础音列。其中一音为中心音,其余各音与该中心音具有依存关系。调式的中心音称为"主调音"。以主调音的音高表示调式,谓之"调性"。乐曲之构成而无一定的调性基础者,谓之"无调性";同时以两种调性为基础者,谓之"多重调性"。 83:旋律(melody) 不同高低与不同时值的音前后相连,即成旋律。旋律的要素一为音高,二为节奏。较原始的音乐公有旋律,甚至仅有节奏。现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律的。 94:音乐的基本表现手段 音乐的基本表现手段是: (1).曲调旋律、节奏、拍子、速度; (2).调、和声; (3).力度; 95:音乐的分类 (一) 音乐按声部和声部状况可分为:单声部音乐、.复调音乐、主调音乐。 96:音乐的分类 (二) 音乐按照性质分可分为:纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。 97:乐音体系 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。 98:调号 变化记号若使用在整首曲子中,使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降,那这时候这个变化记号就被称之为调号。 99:节拍 强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式,叫做"拍子"",正常的节奏是按照一 定的拍子而进行的。 100:旋律 又称曲调,它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段,是音乐的灵魂。2023-09-10 04:31:063
谁能给我音乐基础知识...
乐理啊还是音乐文化啊。。。自己买点书看看了瓦~乐理推荐《李重光基础乐理》2023-09-10 04:31:242
初中音乐常识知识大全
1. 儿童音乐常识知识大全 儿童音乐常识知识大全 1.小学音乐基本知识 小学音乐乐理知识汇总 一年级: 1、要掌握好歌曲节奏,认识五线谱或简谱音阶,要学会说唱音高,纠正走调。 2、能读出四分、和八分节奏的不同。 3、能感觉出两拍子和三拍子的不同。 4、能听辩出音的长短。 二年级: 1、要学会手势音阶,唱准,能够听唱歌曲,认识简单音符。 2、认识弱起小节。 3、认识附点 4、认识反复记号,知道其作用。 5、认识字母谱,用唱名唱出旋律。 6、认识重音记号。 三年级: 1、会识谱唱歌。 2、掌握个别音符时值。 3、认识升降记号,掌握其作用。 4、巩固弱起小节的唱法。 5、复习附点的知识,将附点音符唱准。 6、认识五线谱中的八分休止符。 四年级: 1、要进入二声部训练,能够识唱整首歌曲乐谱,能够听出敲击的节奏,并记录。可自己创编节奏。 2、认识附点四分音符、附点八分音符、顿音记号、连线、升级号、强弱记号。 3、掌握二、三、四拍子的指挥简单手势。 4、初步培养学生的欣赏能力,并能简述音乐含义。 5、了解简单的音乐创编知识,间奏、乐器等。 五年级: 1、熟练掌握歌曲中的特殊节奏(六拍子拍号)。 2、唱准装饰音和带记号的音。 3、欣赏的音乐能够有一定自己的见解。 4、唱好二声部合唱,提高合唱表演能力。 六年级: 1、能够很快识谱唱歌,并且可以进入三声部练习,可以很准确的演唱本学期要求掌握的戏曲片段。 2、欣赏曲目可以更加广泛,培养学生深层次欣赏能力。 3、掌握二、三、四拍子的指挥简单手势。 4、节奏摸进主要训练节奏与节拍的同时进行。 5、认识了解西洋乐器和民族乐器。 2.小学1 说过的我就不说了. 2/4拍指以四分音符为一拍,每小节有两拍(以此推立) 6/8以八分音符为一拍,每小节有6拍 常用速度记号(意大利文): Grave 庄板(名称) 40(每分钟节拍数) Largo 广板 46 Lento 慢板 52 Adagio 柔板 56 Larghetto 小广板 60 Andante 行板 66 Andantino 小行板 69 Moderato 中板 88 Allegro 小快板 108 Allegro 快板 132 Presto 急板 184 Prestissimo 最急板 208 常用力度记号(最前面是记号,中间是意大利文,最后是力度): pp pianissimo 很弱 p piano 弱 mp mezzo-piano 中弱 mf mezzo-forte 中强 f forto 强 ff fortissimo 很强 sf sforzando 特强 fp sorto-piano 强后即弱 3/4拍的强弱规律是:强 弱 弱 2/4:强 弱 4/4:强 弱 次强 弱 3/8:强 弱 弱 6/8:强 弱 弱 次强 弱 弱 音的长短跟震动的持续时间有关 音的高低跟振动的频率有关 音的强弱跟振动的幅度有关 音的音色跟物体的形状.材料.振动方式有关 钢琴有88个键,52个白键,36个黑键 声音分成乐音和噪音,乐音有固定的音高,又和谐又好听.音乐世界主要是有乐音组成的 为了称呼音乐中所使用的乐音,人们采用七个英文字母.分别是CDEFGAB(这就是音名)我们所唱的do,re,mi,fa,sol,la,si是唱音. 音程,就是两个音之间在音高上的距离,这两个音可能是一先一后发出声音的,这叫做旋律音程,也可能是同时发出身影的,这就叫做和声音程. 名称 包含全音的数目 纯一度 0 小二度 1/2 大二度 1 小三度 1 1/2 大三度 2 纯四度 2 1/2 增四度 3 减五度 3 纯五度 3 1/2(两个是不一样的,一个是四个音,一个是五个音) 小六度 4 大六度 4 1/2 小七度 5 大七度 5 1/2 纯八度 6 因为是打字,我不想再打多点了,很辛苦.想知道更多的话,上网会更好,比如他们推荐的网站,要么就买本乐理书。 3.音乐小常识 简单一点 通俗一点 初学的那种 看不懂不给分 用点心机看1:音(Tone) 是一种物理现象。 物体振动时产生音波,通过空气传到耳膜,经过大脑的反射被感知为声音。 人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右,而使用到音乐中的音(不含音),一般只限于 每秒振动27-4100次的范围内。 音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。 2:音色(Tone-color) 指音的感觉特性。 发音体的振动是由多种谐音组成的,包括基音和泛音,音色是由泛音的多少 及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的,音乐的颜色分为人声音色和器 乐 音色。 人声音色分高、中、低音,并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器,各种打 击 乐器的音色是不同的。 3:共鸣(Resonance) 共鸣指的是一种振动。 当一个发音体振动时,引起了其它物体的振动,并发出了声音,产生了 共鸣。 4:基音(Fundamental tone) 物体振动时所发出的频率最低的音是基音,其余的为泛音。 基音决定音高。 5:泛音(Harmonic overtone) 除了发音体整体振动产生的最低的音是基音,以基音为标准,其余1/2、1/3、1/4等各部分 也 是同时振动,是泛音。 泛音的组合决定了特定的音色,并能使人明确地感到基音的响度。乐器 和 自然界里所有的音都有泛音。 6:音高(Pitch) 音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高,频率少则音低。 目前国际通用的标准 音"a",是每秒振动440次的声音。 7:音名(Pitch name) 音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。 这些名称没有统一,在各个国家是不同的。被广泛 采用的是:C D E F G A B。 8:唱名(Syllable names) 唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。 大调的主 音用1do,小调的主音用6la。 9:音域(pass) 人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。 音域可分为总的音域和个别音 域、人声和乐器音域。 10:调性(Tonality) 调性指调式类别与主音高度。 在乐曲中,主音是旋律、和声的核心,其它音与之发生从属关系 最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。 11:音阶(Scale) 指调式中的各音,从以某个音高为起点即从主音开始,按照音高次序将音符由低至高来排列, 这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行,由高到低叫做下行。 我们今天所说的音阶,就是以 最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。 12:五声音阶(Pentatonic scale) 由五个音构成的音阶。 多用于民族音乐的调式。如:do、re、mi、sol、la、(do)。 13: 大调(Major mode) 调式的一种。七声音阶,其相邻二音的间距分全音与半音两种。 其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外,其余均为全音。大调的色彩较为明朗。 14:小调(Minor mode) 调式的一种,七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"现代小音阶"四 形式。 小调的色彩一般较大调黯淡,常用来表达悲哀、忧郁的情绪。 自然小调(小音阶)的二三 两音间 与五六两音间为半音。 15:纯律(Just intonation) 与十二平均律不同。 音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均, 所以不能随便转调,现已被历史所淘汰。 16:主音(Key-note) 调式音阶里的第一音。十二平均律(Temperament)音律的一种。 把一个八度音均分为十二个半音,半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。 17:半音、全音(Semi tone、Whole tone) 将一个八度音分成十二等份,每一份为半音,两个半音相当于全音。半音相当于小二度, 全音相当于大二度。 18:协和音程与不协和音程(Consonant,Dissonance) 根据协和的程度可分为完全协和音程(纯1、4、5、8度)和不完全协和音程(大、小 3 、6度)。除此之外都是不协和音程。 19:音程(Interval) 指两音之间的距离。计算音程的单位称"度",两个音之间包括几个音节就称几度。 度数相 同 的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。 20:十二音体系 (tweleve-tone system, tweleve-note system) 现代派作曲手法之一。 由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性 与和声体制,将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列,然后以倒置、逆行等技法加以处理,除非所有的音都出现过,否则任何一个音不得重复。 21:五声音阶 (prentatonic scale) 八度内有五音,谓之"五声音阶"。 22:七声音阶 (diationic scale) 八度内有七音,就称为"七音音阶"。 23:力度 (dynamics) 力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示,如f(强)、p(弱)、(渐弱)等。 26: 不定音高 (inderterminate pitch) 乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声,原不属于乐章范围。 现代派作曲家常用之,如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。 27:不对称节奏 (asymmetric rhythm) 又称"复节奏"(polyrhythm)。 在同一乐句或小节中,各声部的节奏不相一致;或在同一小节中,组成各节拍的时值不相一致。广义言之,复调音乐都属于奇异节。 4.小学音乐课有哪些乐理知识 1、音乐构成的四个基本要素:音的高低、音的长短、音量、音质。 2、音符 记录音乐的符号叫做音符。而音符用七个 *** 数字来表示: 1 2 3 4 5 6 7 音 名: C D E F G A B 唱 名:do re mi fa so la si 3、音符的划分 在这七个音符中有一个规律,就是3(mi)到4(fa),7(si)到高音1(do)是半音。在吉他上是相邻的两个品为半音,比如一弦1品是3(mi),那么一弦2品就是4(fa);在吉他上隔一品是全音,比如一弦1品是1(do),那么一弦3品就是2(re),中间隔了1品。 4、音高 音符的数字符号如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。音乐里总共就有7个音符。 5、附点音符 写在音符右边的小圆点,叫附点,带有附点的音符叫做附点音符。无论什么音符,只要带有附点,就延长附点前面音符的一半。 6、节奏 掌握读谱,首先要掌握节奏,练习掌握u2002节奏要能准确的击拍。击拍的节奏方法是:手往下拍是半拍,手掌拿起有半拍,一上一下是一拍。 扩展资料: 于 1950年颁布《小学音乐课程暂行标准(草案)》,所订目标为: 1、培养儿童正确的听音、发声、歌唱、简单演奏等初步的音乐知识和技能。 2、培养儿童爱好音乐,以音乐陶冶身心,丰富生活,并乐为人民服务的兴趣和愿望。 3、培养儿童活泼、愉快、热情、勇敢及“五爱”国民公德和保卫祖国、保卫世界和平的爱国主义思想和感情。教学内容包括唱歌、乐谱知识、乐器、欣赏几类。 5.音乐基础知识 使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线,以使写谱和读谱更加方便。 各种谱号可以单独使用,也可以连接起来使用,如高、低音谱号所组成的大谱表便是。 基础乐理--音的分组 前面已经讲过,钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称,因此,在音列中便产生了许多同名的音,为了区分音名相同而音高不同的各音,我们将音列分成许多个"组"。 在音列中央的的一组叫做小字一组,它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示,如c1d1e1等。 比小字一组高的组顺次定名为:小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。 小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示,如c2d2e2等。其他各组依次类推。 比小字一组低的组,依次定名为小组、大字组、大字一组及大字二组。 小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示,如cde等。 大字组用不带数字的大写字母来标记,如CDE等。 大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明,如C1D1E1等。 大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明,如A2B2等。 基础乐理--十二平均律 将八度分成十二个均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。 十二平均律早在古代希腊时便有人提出了,但并未加以科学的计算。世界上最早根据数学来制订十二平均律的是我国明朝大音乐家朱载(土育)(1854年)。 半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。 八度内包括有十二个半音,也就是六个全音。 在音列的基本音级中间,除了E到F、B到C是半音外,其余相邻两音间的距离都是全音。 在钢琴上,相邻的两个琴键(包括黑键)都构成半音,隔开一个琴键的两个音则都构成全音。 基础乐理--音律 乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。 音律是在长期的音乐实践发展中形成的,并成为确定调式音高的基础。在历史发展过程中,曾采用过各种各样的方法来确定乐音体系中各音的高度,其中主要的、为大家所熟知的有"纯律"、"五度相生律"和"十二平均律"三种。 目前被世界各国所广泛采用的是"十二平均律"。但"纯律"和"五度相生律"在音乐生活中仍继续发生着影响并具有重大的意义。 关于音级的介绍 音级是乐音体系中的各音,它有基本音级和变化两种。前者在乐音体系中具有七个独立的名称,钢琴键盘上白键所发出的音是与基本音级相符合的。 后者是将基本音级加以升高或降低而得来的。 基本音级的名称,用字母体系和唱各体系两种方式来标记: 字母体系:c、d、e、f、g、a、b 唱各体系:do、re、mi、fa、sol、la、xi 目前国内的音乐基础知识业余考级里所指的音级是调式音级。 调式音阶中的各音就叫做调式音级。每个音阶中的主音也就是调式音阶中的I级音。 每个调式音阶的主音不同但标记永远以主音为I级。 do、re、mi、fa、sol、la、xi、do 例:C自然大调标记: la、xi、do、re、mi、fa、sol、la a自然小调标记:i ii iii iv v vi vii i 大调音阶用大写字母标记,小调音阶用小写字母标记。 练习提示: 1.弹出标准音用来听辩主 *** 和主音,把主 *** 和主音听辩正确后即能确定你所做的题应是什么调式。 2.弹奏题目中的调式音,用第一步确定好的调试音阶来判断此调式音的音阶。 乐理知识-音及音高 音是由于物体的振动而产生的。在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的,但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。 在音乐中所使用的音,是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的。这些音被组成为一个固定的体系,用来表现音乐思想和塑造音乐形象。 音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。 音的高低是由于物体在一定时间内折振动次数(频率)而决定的。 振动次数多,音则高;振动次数少,音则低。 音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。 音的延续时间长,音则长;音的延续时间短,音则短。 音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。 振幅大,音则强;振幅小,音则弱。 音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等不同。 音的以上四种性质,在音乐表现中都是非常重要的,但音的高低和长短则具有更为重大的意义。试以《社会主义好》这首歌为例,不管你用人声来演唱或用乐器来演奏,用小声唱或是大声唱,虽然音的强弱及音色都有了变化,仍然很容易辨认出这支旋律。 但是,假如将这首歌的音高或音值加以改变的话,则音乐形象就会立即受到严重的破坏。因此,不管创作也好,演奏演唱也好,对音高和音值应加以特别的注意。 由于音的振动状态的规则与不规则,音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音,但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。 在我国民族音乐里,噪音的使用具有相当丰富的表现能力。如在戏曲音乐中,打击乐器在其他艺术表现手段的配合下,在塑造人物形象,表现各种思想情感方面,其作用是异常明显的,这是世界音乐文化中非常具有特色的一部分,是值得我们很好地研究和学习的。 乐理知识-音域及音区 音域有总的音域和个别的人声或乐器的音域两种。 总的音域是指音列的总范围,即从它的最低音到最高。 6.关于音乐小知识 我从别地方找来的,参考参考。 什么是音乐? 这是一个见仁见智的问题,说法很多。笔者认为音乐是一种声音艺术而非视觉或其它什么感觉的艺术。 把乐音(有时也适当使用噪音)按一定的规律组织起来,使人听之产生美感,这种艺术就叫音乐。 2、什么叫噪音?什么叫乐音? 声带、琴弦、木头板、马达等物体振动时会发出声波,声波通过空气传播进入我们的耳朵,就使我们听到了声音。 声音有噪音和乐音之分:振动无规律的声音,如木头板声、马达声等,叫噪音;振动有规律,如人声带发出的歌声,由琴弦发出的琴音等,叫乐音。音乐中所用的音主要是乐音。 3、什么叫音高? 乐音听起来有的高,有的低,这就叫音高。音高是由发音物体振动频率的高低决定的,频率高声音就高,频率低声音就低。 比如女人唱歌时声带振动频率高,男人唱歌时声带振动频率低,所以男声比女声低。 4、音乐中所用的乐音范围有多大? 音乐中所用乐音的范围从每秒种振动16次的最低音到每秒钟振动4186次的最高音,大约97个。 现代最大的钢琴可以奏出其中的88个音,是乐音范围最大的乐器。人唱歌时因受生理限制,所能唱出的乐音仅是乐音范围中的一小部份。 5、什么叫音名?什么叫唱名? 不同音高的乐音,是用C D E F G A G 来表示的,这七个拉丁字母就是乐音的音名,它们一般依次唱成DO RE MI FA SOL LA SI,即唱成简谱的1 2 3 4 5 6 7 ,相当于汉字“多来米发梭拉西”的读音。DO、RE、MI 。 .是唱曲时乐音的发音,所以叫唱名。 6、什么叫音列?音列是如何分组的? 把上面所说的90几个高低不同的乐音按顺序排列起来,构成一个序列,这个序列就叫音列。音名只有七个,而音列中的音却大大超过这个数量,如何把音名相同而音高不同的音区别开来呢?方法就是分组。 人们把音列中的音划分成几个组。把音列中处在中央位置的一组(即钢琴、电子琴等键盘乐器中由中央C开始,向上的七个音)叫小字一组,把比小字一组高一倍、高两倍、高三倍的音分别叫小字二组、小字三组、小字四组。 乐音中当然有比小字一组低的音,它们的分组是:比小字一组低一倍的叫小字组,低两倍的叫大字组,低三倍的叫大字一组,低四倍的叫大字二组。这样一来,音列中的分组由低到高的顺序是: 大字二组 大字一组 大字组 小字组 小字一组 小字二组 小字三组 小字四组 乐音的范围音乐术语叫做音域。 人声的音域大约是:女声由小字组的f到小字二组的a,男声由大字组的F到小组一组的a。那么,你的音域有多宽呢?有机会时无妨在钢琴上试一试。 从你能唱出来的最低的那个音起,到最高的那个音止,这个范围就是你的音域。 7、哪一个音是标准音? 国际上规定小字一组的a音每秒振动440次,这个音就是标准音。 由于音列的各音之间都存在着一定的数量关系,例如比某一音高一倍的音(又叫高一个八度),其频率一定比某音高一倍,比它低一倍的音(又叫低一个八度),其频率一定比某音低一倍,所以规定了标准音的音高,也就等于规定了其它各音的音高。有了这个标准,人们在制造乐器时,在奏乐、唱歌时,定音就有了根据。 8、什么叫全音?什么叫半音? 把C D E F G A B 这一组音的距离分成十二个等分,每一个等分叫一个“半音”。两个音之间的距离有两个“半音”的 ,就叫“全音” 。 在钢琴、电子琴等键盘乐器上,C-D,D-E,F-G,G-A,A-B,两音之间隔着一个黑键,它们之间的距离就是全音;E-F,B-C,两音之间没有黑键相隔,它们之间的距离就是半音。 9、什么叫自然音?什么叫变化音? 通俗地说,我们唱歌的时候,那些唱成1 2 3 4 5 6 7 的音,叫自然音;那些在它们的左上角加上#号(如#4、#1)或者b号(如b7、b3)的,叫变化音。 #叫升记号,表示把音在原来的基础上升高半音;b叫降记号,表示把音在原来的基础上降低半音。 10、什么叫音阶? 把C、D、E、F、G、A、B 等各音中的某一个音作为中心,由它开始由低至高(或由高到低)按顺序排列起来,这个音的序列由于象梯子一样,逐级向上或向下,所以叫音阶。 下面的两个序列都是音阶,前者是大音阶,后者是自然小音阶: c d e f g a b c a b c d e f g a 11、什么叫记谱法? 一首曲子一般都包含高低、长短、强弱等要素。把这些要素用各种记号、符号记录在纸面上的方法叫记谱法。 古今中外使用过和正在使用中的记谱法是有很多的。拿我国来说,古今使用过的记谱法就有多种。 据说早在战国时代,卫灵公手下的音乐师叫师涓的,就能用某种记谱方法记谱了。据文字记载,我国隋唐时期就产生了工尺谱、减字谱(古琴用),宋代又又产生了俗字谱。 工尺谱几经沿变,至今仍有民间艺人使用。不过近、现代在我国使用比较普遍的是简谱和五线谱,尤其以使用简谱的人最多。 从世界范围来看,使用最普遍的是五线谱。 12、什么是简谱? 简谱是用 *** 数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法,读过书的中国人几乎都认识它。 这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。后来,将它加以改进和积极推广的竟然是法国著名的哲学家、文学家卢梭。 由于这种记谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐,在。 7.小学一年级音乐课要教什么音乐知识内容 一年级的孩子年龄小,应该注重培养他们这方面的兴趣,学唱歌曲聆听音乐是对他们的教学重点 1.欣赏:培养学生良好的欣赏音乐的习惯,能够认真聆听音乐;欣赏中外优秀的儿童歌曲、民族和器乐曲;初步感受活泼、雄伟、优美、抒情等不同情绪的歌曲与乐曲。 2.唱歌:继续学习巩固正确的唱歌姿势、坐姿,养成良好的歌唱习惯;学习自然地呼吸,做到不耸肩;咬字清楚,口型正确。能够有表情地演唱歌曲,能够随教师的要求整齐地开始和结束。18首歌曲能够基本背唱。 3.唱游:能随音乐的不同情绪、节奏、节拍的变化,有表情地进行律动、模仿动作和即兴动作;注意音乐与动作的配合,乐感的培养。 4.音乐知识:学习的音乐知识:音的长短、音的高低、音的强弱。 5.突出音乐学科特点,把德育教育与音乐教育相结合。 6.启迪智慧,陶冶情操,培养审美情趣,使身心得到健康发展。 7.使学生掌握浅显音乐知识和简单音乐技能,培养对音乐的兴趣和爱好。 8.了解中外优秀音乐作品,使学生具有初步感受音乐和表现音乐的潜力。 扩展资料 新课程对学生的全面发展给以新的阐述和定位,突出的特点是课程目标由单向方式走向多元、综合与均衡。具体来说,每一门课程目标都体现了情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能等三个维度的有机整合。2023-09-10 04:31:341
音乐常识考的什么
1.音乐艺术生考试考什么 音乐艺术生分为两种:1、艺术特长生,也就是各个学校的高水平艺术团招生,一般是考专业+素养测试(视唱练耳+乐理)具体内容以及范围会在招生网上公布,一般情况是专业课过线,按文化课择优录取,被录取后选择非音乐类的专业;2、艺术生,这类考生主要是以专业为主,考试内容同上但是会比上面的要求高很多,竞争力也比较大,这类考生在录取时文化课和专业课按比例分配择优录取(一般情况专业课占得比值要大,具体院校具体看) 考试内容:专业:音乐;专项:器乐/声乐(具体是什么器乐,什么唱法)视唱即看谱演唱音高低,练耳即听音,将听到的单音,音程,旋律写下来;乐理:音乐基础理论测试 以上内容手打 2.音基考试考什么 音基1级主要考音阶、音级、音程、 *** 、节奏、调式这些乐理知识。同时考察考生的识谱能力、视唱能力、听辨能力、音乐表情控制、节奏控制、乐句控制、节拍把握等等全方面音乐能力。音基1级参考书的一些特点: 1、化整为零:将复杂的音基知识化整为零,一张卡片一个知识点,简洁明。 2、趣味:每个知识点正、背设计,构成问答形式,可以作为游戏与考察使用。 3、方便:卡片形式方便携带,是老师和学生可以随身、随时、随地使用的知识卡片。 4、鼓励:每个知识点后附赠奖励贴纸,对于鼓舞学生信心和肯定学习成绩有很好的作用。 扩展资料: 新音基为中央音乐学院和教育部联合推出的全国音乐等级考试,两本教材,包括乐理视唱练耳分册和音乐常识分册。这次音基改革更多突出在对儿童音乐感受能力、鉴赏能力、判断能力的培养上。 另外新音基加入了音乐欣赏部分--音乐常识分册。这里主要学习对各种乐器、声乐曲、器乐曲的识别与听辨,让学生更全面的接触音乐,了解音乐。 参考资料: 搜狗百科-新音基 搜狗百科-音基考级 3.音乐史,音乐常识大概是考什么方面内容(具体) 音乐史包括中国音乐史,中国古代音乐史,中国近现代音乐史,中国当代音乐,西方音乐史.音乐常识包括音乐文化常识和音乐乐理常识,音乐乐理常识包括音值组合法, 常用术语判断,音程 *** 的判断与写法,续写谱子, 判断调式调性.音乐文化常识包括1、什么是音乐? 2、什么是乐音和噪音? 3、什么叫音高? 4、音乐中所用的乐音有多大范围? 5、什么叫音名和唱名? 6、什么叫音列?音列是如何分组的? 7、哪一个音叫标准音? 8、什么叫全音?什么叫半音? 9、什么叫自然音?什么叫变化音? 10、什么叫音阶? 11、什么叫记谱法? 12、什么是简谱? 13、什么是五线谱? 14、什么是小夜曲? 15、什么叫波尔卡? 16、什么叫玛祖卡 ? 17、什么叫小步舞曲? 18、什么叫圆舞曲? 19、什么叫学堂乐歌? 20、andante allegro。..什么意思? 21、什么叫哈巴涅拉舞曲? 22、什么是声乐套曲? 4.音乐学考试音乐常识 1、笔试 笔试分为100分。 笔试内容突出理论与实践相结合,以学科专业知识、教材教法为主,并涉及教育学、心理学和新课标等理论知识(不指定教材),其中学科专业知识占80%,理论知识占20%。 2、专业技能测试 音乐、体育职位所有考生均要求参加专业技能测试,成绩为50分。 3、其他必修的 乐理 试唱练耳 和第2专业等等(主要看你学的第二专业是什么咯。) 专业技能要考乐器,一般都是你自备1到2首演奏曲目 一首练习曲 考试时还会考视奏能力 也就是考官给你谱 你用3-5分钟时间读谱然后演奏。 5.音乐史,音乐常识大概是考什么方面内容(具体) 音乐史包括中国音乐史,中国古代音乐史,中国近现代音乐史,中国当代音乐,西方音乐史.音乐常识包括音乐文化常识和音乐乐理常识,音乐乐理常识包括音值组合法, 常用术语判断,音程 *** 的判断与写法,续写谱子, 判断调式调性.音乐文化常识包括1、什么是音乐? 2、什么是乐音和噪音? 3、什么叫音高? 4、音乐中所用的乐音有多大范围? 5、什么叫音名和唱名? 6、什么叫音列?音列是如何分组的? 7、哪一个音叫标准音? 8、什么叫全音?什么叫半音? 9、什么叫自然音?什么叫变化音? 10、什么叫音阶? 11、什么叫记谱法? 12、什么是简谱? 13、什么是五线谱? 14、什么是小夜曲? 15、什么叫波尔卡? 16、什么叫玛祖卡 ? 17、什么叫小步舞曲? 18、什么叫圆舞曲? 19、什么叫学堂乐歌? 20、andante allegro。 ..什么意思? 21、什么叫哈巴涅拉舞曲? 22、什么是声乐套曲?。 6.音乐基础知识 乐理知识 作者:风的去向 文章来源:北京影音俱乐部论坛 点击数: 更新时间:2006-3-3 记谱法 记录乐曲的方法叫做记谱法。 在历史发展过程中,由于乐曲的不同内容和需要而产生了各种各样的记谱方法。如为古琴用的古琴谱,为锣鼓用的锣鼓谱,以及我们现在普遍应用的五线谱、简谱和在我国民间应用的工尺谱等便是。 各种记谱法虽然在其发展中不断地趋向完善,但到目前为止,世界上还没有一种记谱法能够完美无缺地记录音乐。如音高、力度、速度上的细微差异,许多装饰音的奏法等,都还需要演奏者凭其各自不同的理解来加以具体的分析和处理。 正确的记谱对创作和表演都是十分重要的,每个学音乐的人应该很好地掌握记谱法,特别是对学作曲的人来说,具有更为重要的意义 基础乐理--谱号 前面已经讲过,在五线谱上音的位置愈高,音也愈高,反之音的位置愈低,音也愈低,但到底高多少?低多少?却无法确定。在五线谱上要确定音的高低,必须用谱号来标明。 这种谱号记在五线谱的某一条线上,便使这条线具有了固定的音级名称和高度,同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。 通常用的谱号有三种: G谱号 表示小字一组的g,记在五线谱的第二线上,叫高音谱号;另外有记在第一线上的,叫古法国式高音谱号。 F谱号 表示小字组的f,记在五线谱的第四线上,叫低音谱号;另外还有记在第五线上的,叫倍低音谱号。 C谱号 表示小字一组的c,可记在五线谱的任何一线上。 目前被采用的C谱号有C三线谱号(中音谱号)为中音提琴所用,有时也长号所用。C四线谱号(次中音谱号)为大提琴、大管和长号所用。 其他C谱号一般较少应用。 使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线,以使写谱和读谱更加方便。 各种谱号可以单独使用,也可以连接起来使用,如高、低音谱号所组成的大谱表便是。 基础乐理--音的分组 前面已经讲过,钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称,因此,在音列中便产生了许多同名的音,为了区分音名相同而音高不同的各音,我们将音列分成许多个"组"。 在音列中央的的一组叫做小字一组,它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示,如c1d1e1等。 比小字一组高的组顺次定名为:小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。 小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示,如c2d2e2等。其他各组依次类推。 比小字一组低的组,依次定名为小组、大字组、大字一组及大字二组。 小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示,如cde等。 大字组用不带数字的大写字母来标记,如CDE等。 大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明,如C1D1E1等。 大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明,如A2B2等。 基础乐理--十二平均律 将八度分成十二个均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。 十二平均律早在古代希腊时便有人提出了,但并未加以科学的计算。世界上最早根据数学来制订十二平均律的是我国明朝大音乐家朱载(土育)(1854年)。 半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。 八度内包括有十二个半音,也就是六个全音。 在音列的基本音级中间,除了E到F、B到C是半音外,其余相邻两音间的距离都是全音。 在钢琴上,相邻的两个琴键(包括黑键)都构成半音,隔开一个琴键的两个音则都构成全音。 基础乐理--音律 乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。 音律是在长期的音乐实践发展中形成的,并成为确定调式音高的基础。在历史发展过程中,曾采用过各种各样的方法来确定乐音体系中各音的高度,其中主要的、为大家所熟知的有"纯律"、"五度相生律"和"十二平均律"三种。 目前被世界各国所广泛采用的是"十二平均律"。但"纯律"和"五度相生律"在音乐生活中仍继续发生着影响并具有重大的意义。 关于音级的介绍 音级是乐音体系中的各音,它有基本音级和变化两种。前者在乐音体系中具有七个独立的名称,钢琴键盘上白键所发出的音是与基本音级相符合的。 后者是将基本音级加以升高或降低而得来的。 基本音级的名称,用字母体系和唱各体系两种方式来标记: 字母体系:c、d、e、f、g、a、b 唱各体系:do、re、mi、fa、sol、la、xi 目前国内的音乐基础知识业余考级里所指的音级是调式音级。 调式音阶中的各音就叫做调式音级。每个音阶中的主音也就是调式音阶中的I级音。 每个调式音阶的主音不同但标记永远以主音为I级。 do、re、mi、fa、sol、la、xi、do 例:C自然大调标记: la、xi、do、re、mi、fa、sol、la a自然小调标记:i ii iii iv v vi vii i 大调音阶用大写字母标记,小调音阶用小写字母标记。 练习提示: 1.弹出标准音用来听辩主 *** 和主音,把主 *** 和主音听辩正确后即能确定你所做的题应是什么调式。 2.弹奏题目中的调式音,用第一步确定好的调试音阶来判断此调式音的音阶。 乐理知识-音及音高 音是由于物体的振动而产生的。在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的,但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。 在音乐中所使用的音,是人们在长期的生。 7.乐理高考考什么 复习的形式是很多的,如课堂复习、单元复习、期末复习 课堂复习有三种:讲新课前,复习与之有关的旧知识,这叫做准备复习;老师讲完课后,往往要趁热打铁做点练习,这是以消化为目的的准备性复习;一节课将结束时,将本节所学内容进行梳理、归纳、小结,这是以吸收为目的的梳理性复习。 课后复习以消除遗忘、强化记忆为目标,不管老师是否留作业,都应当对照课堂笔记与教材进行比较性复习,然后再做作业。 单元复习是指完成了一章或一组内容后的复习,主要采取比较异同,寻找内在联系,筛选累积的方式进行。 期末复习主要是将平时分散学习的知识分门别类地进行分析综合,系统归类的过程。 在我们的学习生活中,最宝贵的时间是课后复习,因为防止遗忘的最有效办法就是及时复习。心理学的研究表明,记忆是有规律可循的,学过的知识如果不加以复习就会忘记,过一天会忘记一半以上,经过两天就会忘记2/3左右,以后遗忘的数量会逐渐减少。因此,学习后若不及时复习,就会大大增加复习的困难,降低学习的效率。 为了提高复习的效率,我们要在复习时采取一定的方法,从不同角度做出合理的安排。在时间安排上,课后复习至少安排两次。第一次利用课间休息时间,用脑子复习一下这节课的要点,第二次复习应安排在晚上,读一下课堂笔记,对照教科书进行。 在对复习方式的运用上,可根据自己的实际情况灵活使用。 常用的复习方法有: (1)尝试回忆法。即在复习时,先把老师讲过的内容在头脑中回忆一遍,然后再打开书或笔记本进行对照,对回忆模糊不清或根本回忆不起来的知识再有针对性地进行复习,这样做不仅可以强化记忆,而且能够逐步养成积极思考的习惯; (2)要点法。即在复习过程中,寻求知识中的要点,抓住要点也就抓住了问题的主干。如复习课文时,就可以把重点词、每段的关键句、承上启下的过渡句等用醒目的颜色标上记号,使这些词句作为记忆的支撑点,抓住几个关键词句,也就抓住了整篇课文的内容; (3)比较法。即找出各科知识间的特点和共同点,通过同中求异或异中求同来强化复习效果 8.新音基都考什么 新音基考试内容如下: 1、笔试部分: 一、视听辩部分 1)看图辨别乐器 2)听辨乐器 3)听辨歌唱声部 4)听辨演唱形式 5)听辨民族民歌 6)听辨各国名歌 二、音乐基础知识部分 1)书写谱号、音名、唱名 2)听写节奏 3)听写旋律和书写模进 4)听辨构写音程 5)听辨构写 *** 6)识别记号 7)识别音乐术语 2、口试部分:视谱即唱 试唱考核为新谱,书中没有相同条目,但程度与教材所学内容相当。 新音基为中央音乐学院和教育部联合推出的全国音乐等级考试,两本教材,包括乐理视唱练耳分册和音乐常识分册。这次音基改革更多突出在对儿童音乐感受能力、鉴赏能力、判断能力的培养上。 9.音乐艺术生考什么 艺术类专业考试分为省级招办统一组织的专业考试(简称省统考)和招生学校组织的专业考试(简称校考)两种形式。省统考均在当年1月1日后进行,1 月31日前完成。校考均在当年1月31日后进行,3月底前结束。 音乐艺考内容 1、音乐教育类:声乐、钢琴、视唱练耳、音乐知识、素质面试等。 开设此类专业的高校多是师范类院校和综合性大学,对考生的文化成绩要求较高,适宜有艺术特长文化成绩较好的考生报考。 2、器乐类:主科(相关器乐择其一)、声乐、视唱练耳、音乐知识、素质面试等。 除了钢琴外,其他所需乐器需要考生自己携带。 提醒: 1、除了上述考试形式外,许多专业还辅之以笔试。笔试内容一般是相关的文学常识。 2、在考试时间不冲突的前提下,考生可以根据个人的特长、精力及家庭财力,选报几个考试内容相近的专业,以增加录取的保险系数。 3、省统考结束后,由省级招办根据本省的招生计划制定各专业的合格分数线;校考结束后,由学校自行颁发各专业的合格证,其发放数量原则上按与本校相应艺术类专业招生计划4∶1的比例制定。2023-09-10 04:31:541
基本乐理知识包括哪些
基本乐理知识有:一、基础知识:1、旋律又称曲调,它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段,是音乐的灵魂。2、节奏,各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音,因此旋律中必须包括节奏这一要素。3、节拍,强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式,叫“拍子”",正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。二、音及音高:音是由于物体的振动而产生的。在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的,但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。在音乐中所使用的音,是人们在长期的生产中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的。这些音被组成为一个固定的体系,用来表现音乐思想和塑造音乐形象。音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。音的高低是由于物体在一定时间内折振动次数(频率)而决定的。振动次数多,音则高;振动次数少,音则低。音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长,音则长;音的延续时间短,音则短。音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。振幅大,音则强;振幅小,音则弱。音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等不同。三、乐音体系:在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。乐音体系中的音,按照上行或下行次序排列起来,叫做音列。升高或降低基本音级而得来的音,叫做变化音级。将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明;降低半音用“降”或“b”来标明;升高全音用“重升”或“×”来标明;降低全音用“重降”或“bb”来标明。2023-09-10 04:32:091
音乐乐理基础知识有哪些
第一章 音高第二章 五线谱第三章 节奏第四章 音程 第五章 和弦第六章 大小调第七章 五声调第八章 调式中的音程与和弦第九章 转调第十章 移调第十一章 调式变音第十二章 常用记号第十三章 装饰音第十四章 音乐的速度与力度第十五章 旋律2023-09-10 04:32:231
音乐基础知识一级考试内容
音乐基础知识一级考试内容如下:笔试部分:1、听辨大、小调音阶:C自然大调、a自然小调、a和声小调;2、听辨、听写音级:C自然大调的第一级至第七级,a自然小调的第一级至第七级;3、听辨、听写音程:C自然大调和a自然小调的大二度、小二度、大三度、小三度、纯五度、纯八度音程;4、听辨、听写和弦:C自然大调和a自然小调的各级原位大、小三和弦;5、听辨节拍:四分之二拍、四分之三拍;6、听辨节奏:二分音符、四分音符、八分音符、附点二分音符、附点四分音符加八分音符、四分休止符。口试部分:1、模唱单音:C自然大调及其关系小调;2、构唱音阶:C自然大调、a自然小调、a和声小调;3、模唱音程:与笔试要求相同;4、模唱和弦:与笔试要求相同;5、模读节奏:与笔试要求相同。音乐基础知识包括:全音和半音;音名与音组;音名、唱名、音的级数及名称;乐谱;乐理知识、视唱、节奏仿打、练耳、写作、音乐史、乐曲欣赏等2023-09-10 04:32:331
音乐简谱的基本知识
简谱基础知识: 一般来说,所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”: 1 音的高低:任何一首曲子都是高低相间的音组成的,从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低,越往右面的键盘音越高。 2 音的长短:除了音的高低外,还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子,因此成为构成音乐的最重要的基础元素。 3 音的力度:音乐的力度很容易理解,也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些,有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。 4 音质:也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色;小提琴和钢琴的音色就不一样。 上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。 音符: 在简谱中,记录音的高低和长短的符号,叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号,是用七个阿拉伯数字作为标记,它们的写法是: 1 2 3 4 5 6 7 读法为:do re mi fa so la si(多 来 米 发 梭 拉 西)。 音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。 音高: 音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。音符上下没有点的叫中音,上面有一个点的叫高音,有两个点的叫倍高音,下面有一个点的叫低音,有两个点的叫倍低音。 音符的长短: 音乐中的音符除了有高低之分外,当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。 表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符,它是一个基本参照度量长度,即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制,可以是1秒 也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度,那么二拍就是两秒;一拍定为半秒的话,两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来,那么比一拍长或短的符号就相对容易了。休止符: 音乐中除了有音的高低,长短之外,也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符,用“0”标记。通俗点说就是没有声音,不出声的符号。 休止符与音符基本相同,也有六种。但一般直接用0代替增加的横线,每增加一个0,就增加一个四分休止符时的时值。 半音与全音: 音符与音符之间是有“距离”的,这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中,相邻的两个音之间最小的距离叫半音,两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音,而隔一个键盘的两个键盘就是全音。2023-09-10 04:32:433
乐理与音乐常识
1.关于音乐乐理的知识 基础乐理知识 (一)音 1.音的产生: 音是一种物理现象。 物体振动时产生音波,通过空气传到人们的耳膜,经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右,在自然界中,我们人的听觉能感受到的音很多,但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。 使用到音乐中的音(不含泛音),一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。也就是说在音乐中所说的音是人们在长期的生活实践中挑选出来,能够表现人们生活或思想感情的,并组成一个固定的体系,用来表达音乐思想和塑造音乐形象。 2.音的主要性质: 音的高低 音的强弱 音的长短 音色 (1)音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质,在音乐表现中非常重要,其中以音的高低和长短最为重要。不知道您是否有这样的体会:对于一首歌,不管您人声演唱还是乐器演奏,唱的声音是小是大,也不管您演唱或演奏时用什么调,音的强弱及音色有了变化,但这支歌的旋律依旧。可是,如果这首歌的音高或音的长短有改变的话,则音乐的感受就会受到严重的影响。可见,对一段旋律来说,音高和音长短的重要性。 (2)音的高低决定于物体在一定时间的振动次数(频率)。振动次数越多,音越高;振动次数越少,音越低。 音的强弱决定于振幅(音 的振动幅度)的大小。振幅越大,音越强;振幅越小,音越弱。 音的长短决定于音的延续时间的不同。音的延续时间越长,音越长;音的延续时间越短,音越短。 而音色由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定。 (3)什么是音色? 音色指音的感觉特性。 是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。发音体的振动是由多种谐音组成,其中有基音和泛音,泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。 人们区分音色的能力是天生的,音色分为人声音色和器乐音色。人声音色高、中、低音,并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器,各种打击乐器的音色也是各不相同的。 3.音的分类 乐音 噪音 根据音振动状态的规则与不规则,音被分为乐音与噪音两类。 音乐中使用的主要是乐音,但噪音在是音乐表现中必不可少。 如架子鼓发出的声响就是一种噪音,不过,这种噪音有一定的规律。 (二)音阶 五声音阶 七声音阶 1.音阶的定义 音阶(Scale)指调式中的各音,从以某个音高为起点即从主音开始,按照音高次序将音符由低至高来排列,这样的音列称为音阶,世界各地有许多不同的音阶,随着音乐水平的进步,音乐非常完整的理论与系统,目前世界上几乎都是用西洋的十二平均律来作为学习音乐的基础,因此我们今天所说的音阶,就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。 2.音阶的分类 根据调式所包含的音的数量可分为:"五声音阶"、"七声音阶"等。音阶由低到高叫做上行,由高到低叫做下行。 五声音阶(Pentatonic scale)由五个音构成的音阶,多用于民族音乐的调式如:do、re、mi、sol、la、(do)。 (三)乐音体系 1.乐音体系的定义 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。 2.乐音体系的分类 (1)音列 乐音体系中的音,按照上行或下行次序排列起来,叫做音列。 (2)音级 乐音体系中的各音叫做音级。 音级有基本音级和变化音级两种。乐音体系中,七个具有独立名称的音级叫做基本音级。 基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。 升高或降低基本音级而得来的音,叫做变化音级。将基本音级升高半音用"升"或" "来标明;降低半音用"降" 或" "来表明;升高全音用"重升"或"x"来标明;降低全音用"重降" 或" "来标明;还原用" "表示。 3.音域与音区 音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。音域中的一部分是音区,音区可分为高音区、中音区和低音区三种。 人声的音区划分,往往是不相符合的,例如男低音的高音区却是女低音的低音区。但各音区具有自己的特性音色,这体现在音乐的表现中,一般来说:高音区清脆、尖锐;而低音区则低沉、浑厚。 (四)调式 稳定音 不稳定音 在音乐中,要表现音乐思想、塑造音乐形象仅仅依靠一个孤立的音、 *** 或多个彼此毫无关系的音,是难以实现的。 1.调式的定义 在音乐中,按照一定的关系连结在一起的许多音(一般不超过七个),组成一个体系,并以一个音为中心(主音),这个体系就叫做调式。 2.调式中音的分类 在调式体系中,起着支柱作用并给人以稳定感的音,叫做稳定音。给人以不稳定感的音叫做不稳定音。 不稳定音有进行到稳定音的特性,这种特性就叫做倾向。 不稳定根据其倾向进行到稳定音,这叫做解决。 音的稳定与不稳定是相对的。我们常见的某一个音(或 *** )在某一调式体系中是稳定的,但在另一调式体系中可能变得不稳定,即便在同一调式体系中,因为和声处理的不同,某些稳定音也可能暂时处于不稳定的状态中。 3.调式的分类 调式分为大调式和小调式。由七个音组成的调式叫大调式,其中稳定音合起来成为一个大三 *** 。 小调式也是由七个音组成的,其中稳定音合起来成为一个小三 *** 。大调式的主音和其上方第三音为大三度,因为这个音程。 2.学习乐理知识,学习唱歌的唱法与技巧 前言 乐理,即音乐理论。 它虽然不是每个音乐爱好者的必备知识,但它可以帮助我们更加深刻的了解音乐。是使音乐由欣赏品向实用品过度的桥梁。 储备一定的乐理知识有助于我们更加清楚的看到音乐“内部结构”,也是对音乐进行“刨根问底”的有力工具。 正文 音程(两个乐音的高低关系。 高音叫冠音即上方音,低音叫根音即下方音。) 旋律音程和和声音程 -旋律音程(两个乐音先后出现的音程) -和声音程(两个乐音同时出现的音程) 音程的度数和音数 -音程的度数(音程所包含七级调式的音级数目) 注:同度、二度、三度音程称为狭音程;四度以上的音程称为广音程。 音程的音数(音程所包含的全音、半音数目) 注:音数用分数、整数标记。1/2为半音,1为全音。 基本音级构成的音程 -纯一度 0 -小二度 1/2 -大二度 1 -小三度 1 1/2 -大三度 2 -纯四度 2 1/2 -增四度(三全音) 3 -减五度(三全音) 3 -纯五度 3 1/2 -小六度 4 -大六度 4 1/2 -小七度 5 -大七度 5 1/2 -纯八度 6 音程的扩大与缩小 -扩大音程 升高上方音或降低下方音,或同时升降,使之增加音数。 -缩小音程 升高下方音或降低上方音,或同时升降,使之减少音数。 -音程变化 音程的转位 规律 -度数 -性质 *** (按照三度或非三度关系结合起来的三个以上的乐音) *** 的构成与识别 三 *** (由三个音按照三度关系叠置起来的 *** ) -大三 *** :大三度 小三度(低音到三音的度数 三音到五音的度数) -小三 *** :小三度 大三度(同上) -增三 *** :大三度 大三度(同上) -减三 *** :小三度 小三度(同上) 七 *** (由四个音按照三度关系叠置起来的 *** ) -大小七 *** :大三 *** 小三度 -小小七 *** (小七 *** ):小三 *** 小三度 -减小七 *** :减三 *** 大三度 -减减七 *** (减七 *** ):减三 *** 小三度 转位 *** 的特征 特征 三 *** -第一转位(六 *** ):三度音程在下方,即四度音程在上方 -第二转位(四六 *** ):三度音程在上方,即四度音程在下方 七 *** -第一转位(五六 *** ):二度音程在上方 -第二转位(三四 *** ):二度音程在中间 -第三转位(二 *** ):二度音程在下方 根音 -转位七 *** 的根音:二度音程的上方音 -转位三 *** 的根音:四度音程的上方音 注意:以上规律适于八度以内的 *** ,超过八度则当别论。 调 基本调 -由CDEFGAB七个基本音级构成的C调 调号(按纯五度排列) 升号调 -G、D、A、E、B、#F、#C -书写顺序为4152637 将号调 -F 、bB、bE、bA、bD、bG、bC -书写顺序为7362514 调的五度循环 -将调按纯五度排列,循环往复。 大调式 -自然大调 -和声大调 上行bⅥ -旋律大调 上行不变,下行bⅥ bⅦ 小调式 -自然小调 -和声小调 上行#Ⅵ -旋律小调 上行#Ⅵ #Ⅶ,下行还原 调式音级标记 名称 调式音级标记 -调式音级高低序数叫做音级标记。用罗马数字标记为Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅵ、Ⅶ 调式音级名称 -第Ⅰ级 主音 -第Ⅱ级 上主音(下行导音) -第Ⅲ级 中音 在主音和属音之间 -第Ⅳ级 下属音 在主音下方纯五度 -第Ⅴ级 属音 在主音上方纯五度 -第Ⅵ级 下中音 在主音和下属音中间 -第Ⅶ级 导音(上行导音)。 3.音乐乐理知识 你主要是想问些什么?乐理还是其他的科目怎么学? 1。节奏。由于你学过乐器。节奏你应该比较容易打出来。 2。听旋律。这是很多人都比较弱的。除非钢琴很好的学生还有对五线谱非常熟悉和节奏非常敏感的学生才能轻松的写出来。还有就是方法很重要的。不知道你的老师方法有没有说到位。 3。乐理。你是因为语言的问题然后不能理解书吧?那你可以在你最初用的那个语言国家里面买一本乐理书啊。乐理里面的表情术语都是用意大利文写的。这是要背的。2023-09-10 04:32:531
音基课是学什么呢?
音基课是音基,是音乐基础知识的简称。音基,顾名思义就是学习音乐的过程中,较基础的课程。以视唱、练耳为主,包括听辨大小音阶、识别音级、听辨音程、和弦与节拍、视唱等。扎实的音乐基础知识学习,孩子们通过学习音基课,对音乐有了基础的理解。日后学习声乐、乐器等课程会更容易理解,比为学过音基的孩子进度更快。音基课的意义学习音乐基础知识有着及其重要的意义,它的重要性,就好比汉字、词语、语法结构对于写作一样。学好音乐基础知识可以提高音乐素养和音乐兴趣,建立起良好的音乐感觉,提高音乐表现力以及鉴赏力。音乐基础知识是音乐的基础课、必修课,能让音乐的学习之路。2023-09-10 04:33:031
有关于音乐乐理知识详细讲解
基本乐科教程 这个书真的很好 我就在用 是黄皮的 内容很全 本书是为高等师范院校音乐专业编写的教材,它是把基础理论知识(乐理)和基本技能训练(视唱练耳)结合起来讲授的一门音乐基础课程。同时它还可作为艺术院伍业余班、教育、进修院校、中师、幼师、文化馆的教材,以及中小学音乐教师、音乐爱好者的自学参考书。 本书是《基本乐科教程》的一个分卷,在编写上和另两个分卷:《练耳卷》、《视唱卷》是密切配合的。本书内容除包括记谱方法、基本知识(音长、音高、拍子、节奏、速度、力度、音程、大小调式、民族调式、和弦、调性变换、装饰音、曲调、织体等)两部分外,还在总结多年的教学经验上增编了一些新的章节。如为培养节奏感的“力度级”和提高音高感的“音色”(如自然色彩、艺术色彩、色度差等),以及为分析民族调式的“调式音动律”等,本书强调理论联系实际,在音乐要素原理阐述中,提供了较多的音乐作品实例,避免了单纯学理论的枯燥性,提高了学习兴趣,巩固了基础知识。这一方面是为了视唱练耳课的需要,另一方面也是为了让学生打好理论基础,为日后学习其它课程扫清障碍、减少困难。媒体推荐序 《基本乐科》是把基础理论知识(乐理)和基本技能训练(视唱练耳)结合起来讲授的一门音乐基础课程。对每一个音乐专业的学生都是极其重要的。但是有些学生,因为对于这门课程的教学目的不很明确,以为这门课程,仅仅是学习识谱、记谱而已。这是把教学手段当作教学目的的误解。 建国后,我国一直没有出版过集乐理、视唱、练耳为一体的适合高等师范院校音乐专业使用的基本乐科教材。1992年,在济南召开的第五届国民音乐教育改革研讨会期间成立的中国音乐家协会师范基本乐科教育分会,应广大教师的要求,组成了教学用书编纂委员会,着手编写了包括乐理、视唱、练耳(音乐听觉训练)三个分卷的《基本乐科教程》. 这部教材系列,首先体现了基本乐科教学目的的新观念:一、提高音乐素质。二、发展音乐记忆。三、培养创造意识。这三个方面,我很赞同。一、提高音乐素质不是单纯技术训练,应该在训练音乐感知力的同时,培养音乐鉴赏力,使之提高理解音乐作品的能力。这是主要的。二、发展音乐记忆力对于每一个音乐工作者来说,都是很重要的。没有良好的音乐记忆力无论搞什么专业(奏乐、唱歌、撰文、谱曲)都是寸步难行的。传说中莫扎特和我国唐代歌女罗黑等有惊人的记忆力,虽然有其天赋的因素,但是和他们在学习过程中,早已在大脑里储存了大量的音乐信息是分不开的。据科学家测定,人脑可以储藏4600万个信息。一般的人,还有百分之九十的潜力没有发挥出来。所以,我们在音乐基础课中,帮助学生发展记忆力,是非常必的;多年的经验也表明是完全可能的。三、培养创造意识,首先要求学生养成独立思考习惯.不仅课下必须坚持独自完成作业,而且在课堂上要善于总结老师所讲内容,能抓住重点,提出疑点。本教程中,设计了视唱练习的理论分析题和要求带有即兴创作性质地进行基本技能训练。这些办法对培养有创造精神的开拓型人才是大有好处的。 参加编写《基本乐科教程》的二十几位成员,都是在第一线教学多年、潜心钻研、卓有效、勇于改革、敢于创新的、经验丰富的老师。特别是主编孙从音教授,从1946年在上海中华音乐院任职起,对本门学科进行了近五十年的教学、科研工作,积累了丰富的经验。 《基本乐科教程》是在继承优秀传统的基础上,发挥集体智慧,首先总结我国教学经验,同时参考国外新的教材和先进教法,汲取我国民族音乐理论科研成果,并突出师范性,从实际出发,面向基础。对在我国争论了几十年的唱名法,本教程明确提出以首调唱名法为主,兼学固定唱名法的建议。这是符合我国师范院校实际的.本教程中所提出的如何掌握这两种唱名法的具体教学方法,对初学者也是很有帮助的。 《基本乐科教程》的三个分卷,在教学上以练耳(音乐听觉训练)为主线。视唱和乐理的讲授,要围绕着听觉训练中的八个音乐要素,让学生在八个反复循环的螺旋式上升中进行学习。这种教材、教法,在国外已被充分肯定,广泛使用。因为它符合人脑在学习时要求的由浅入深、循序渐进、反复巩固、不断提高的客观规律。 《基本乐科教程》的编成,使本学科的教学改革迈出了新的一步。祝愿大家继续努力,使教材内容不断丰富,日臻完善,为国民音乐教育改革做出更大的贡献。 李凌 本书是为高等师范院校音乐专业编写的教材,它是把基础理论知识(乐理)和基本技能训练(视唱练耳)结合起来讲授的一门音乐基础课程。同时它还可作为艺术院伍业余班、教育、进修院校、中师、幼师、文化馆的教材,以及中小学音乐教师、音乐爱好者的自学参考书。2023-09-10 04:33:231
简谱基本入门乐理知识有哪些
我们在用乐器演奏歌曲的时候就必须要知道了解歌曲 简谱 ,那么简谱的乐理怎么才能看得懂呢?我就为大家介绍简谱的入门 乐理知识 ,仅供参考。 简谱的入门乐理知识:音乐的了解 1、节奏:音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐家的骨架。节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地有规律地重复进行。我国传统音乐称节拍为“板眼”,“板”相当于强拍,“眼”相当于强拍(中眼)或弱拍。 2、速度:音乐进行中节拍的快慢程度。 3、旋律:也叫曲调,是指长短、高低、强弱不同的一连串乐音有组织地进行。它是音乐的基础和灵魂。 4、调式:是指几个音按照一定的关系组成一个体系,并以其中的某个音为中心(主音),该体系即称为调式。有大调式、小调式、五声调式。 大调式:1234567i 小调式:67123456●●五声调式:1(宫)2(商)3(角)5(徵)6(羽) 五音不全就是指“宫、商、角、徵、羽”唱的不准。 5、和声:现代是指音的同时结合及其连续进行。 简谱的入门乐理知识:音符 在简谱中,记录音的高低和长短的符号,叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号,是用七个阿拉伯数字作为标记,它们的写法是: 1 2 3 4 5 6 7 读法为: do re mi fa so la si 多 来 米 发 梭 拉 西 音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。 简谱的入门乐理知识:音高 音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。 12 3 4 5 6 7 有低到高 简谱的入门乐理知识:音符的长短 音乐中的音符除了有高低之分外,当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。 表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符,它是一个基本参照度量长度,即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制,可以是1秒也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度,那么二拍就是两秒;一拍定为半秒的话,两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来,那么比一拍长或短的符号就相对容易了。 用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注,以此来定义该音符的长短。 下面列出了常用音符和它们的长度标记: 上例可以看出:横线有标注在音符后面的,也有记在音符下面的,横线标记的位置不同,被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律,就是:要使音符时值延长,在四分音符右边加横线“—”,这时的横线叫延时线、延时线越多,音持续的时间(时值)越长。相反,音符下面的横线越多,则该音符时间越短。 休止符 音乐中除了有音的高低,长短之外,也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符,用“0”标记。通俗点说就是没有声音,不出声的符号。休止符与音符基本相同,也有六种。但一般直接用0代替增加的横线,每增加一个0,就增加一个四分休止符时的时值。 简谱的入门乐理知识:半音与全音 音符与音符之间是有“距离”的,这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中, 相邻的两个音之间最小的距离叫半音,两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音,而隔一个键盘的两个键盘就是全音。 白键位置上的3和4音、7和 音之间构成半音;而1和2之间,2和3之间,以及4和5、6和7之间构成是全音。而1和2之间隔着一个黑键,1和2与这个黑键都构成半音。 变化音 将标准的音符升高或降低得来的音,就是变化音。 将音符升高半音,叫升音用“#”(升号)表示,一般写在音符的左上部分,如下所示: 标准的音降低半音,用“ b ”(降号)表示,同样写在音符的左上部分: 基本音升高一个全音叫重升音,用“x”(重升)表示,这和调式有关。 基本音降低全音叫重降音。用“ bb”(重降)表示。将已经升高(包括重升)或降低(包括重降)的音,要变成原始的音,则用还原记号“ ”表示 拍子的强弱规律 每一种拍子,它的强弱规律是不同,从下一览表中可以了解常用拍子的种类。 以音5为例:注: 强拍、 弱拍、 次强拍。 调式音阶 按照一定关系结合在一起的几个音(一般是七个音左右)组成一个有主音(中心音)的音列体系,构成一个调式。 把调式中的个音,从主音到主音,按一定的音高关系排列起来的音列,叫音阶。 1、大调式: 凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶,就是自然大调。这是使用的最广泛的调式。 2、小调式: 小调式也有三种形式: a:自然小调:凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶,叫自然小调。 b:和声小调:升高自然小调音阶的第VII级,叫和声小调2023-09-10 04:33:441
简谱的基础知识
就是八分音符呀,34两个八分音符和一起就相当于一个四分音符,唱一拍O(∩_∩)O~~2023-09-10 04:34:084
中央音乐学院初级音基音乐常识曲目
1. 中央音乐学院音基音乐常识 中央音乐学院音基音乐常识 1.考中央音乐学院现在用什么教材啊中央音乐学院:音乐基础知识(业余 中央音乐学院的音基证和中国音乐协会的音基证好像不可以不通用的。 如果在北京参加音基考试,旧版音基1级、2级的好像都已经停考了(外地考点大多还用旧版教材),现在用的是全国音乐等级考试音乐基础知识考试用书(新版音基教材),目前有初级和中级的,每个级别有音乐常识分册和乐理视唱练耳分册两本为一套,都要考的;你说的测试题集是旧版音基考级习题书,如果用旧版的应该买中央音乐学院海内外音乐基础知识(业余)测试范围(1——5);给你推荐个网站中音在线,有新旧版音基考级用书,还有配套的精讲学习视频,你可以去看看。 2.中央音乐学院中级音基常识第六题怎么考需要具体说明 各位同学: 中央音乐学院2011年11月课程考试考场安排查询已经开通,具体查询方法:[奥鹏网站]—[学生请进],同学们用自己的用户名和密码进行登录学生中心,点击[工具栏]-[常用功能]- [考试安排]进行查询。重要提示: 1.本次课程考试,公共基础课全部改为作业考核(线上)的提交方式,不再下发试卷; 2.本次课程考试,实验实践考核(线下)的课程,所有试卷、答题卷、考试资料均不再回寄,由各考点务必自行留存以上试卷资料并备份成绩单,以便备查,考生的电子版成绩由考点负责按时提交至OES平台的助学任务中,助学任务名称为:《中央音乐学院2011年11月实验实践(线下)课程考试成绩上报表》,提交截止时间:11月8日。 3. 请到场参加考试的各位同学务必于每场考前,在考生签到表上准确签名,不可遗漏。 4.请到场参加考试的各位同学在作答试卷时,将卷面的学生信息填写完整、不可遗漏;若考生未按要求准确完整的填写本人姓名等个人信息,须自行承担对高校阅卷及成绩认定产生的不良后果,敬请同学们配合。 一、课程考试批次名称: 中央音乐学院2011年11月课程考试,代码:1111 二、各考试场次说明:请各考生忽略试卷卷头的考试时间,以平台导出的考场安排为准。 本次课程考试共安排22个场次,其中: 第1-8场次为笔试考试;实践场次1-6为实验实践考核(线下)考试,作业场次1-8为作业考核(线上)考试。 三、考试形式说明 1.作业考核(线上)、实验实践考核(线下)课程请以考试计划为准; 2. 其余科目为闭卷: 闭卷:考生不允许带任何物品、资料、工具参加考试; 3. 所有课程考试形式请以查询系统导出的考场安排为准。 4. 每场考试时间为120分钟。 请各位同学及时查询通知,做好考前准备工作。2023-09-10 04:34:381
音乐基础知识
你去这看看,内容有点多,字数超过了,提交不上来http://www.erji.net/read.php?tid=56928&fpage=12023-09-10 04:34:492
什么是音乐的基础知识?
音乐的基础知识是人们在长期的音乐实践活动中,以科学的态度,用物理、数学、逻辑学和符号等方法,对音乐的要素、特性、构成等因素所进行的归纳;是人们长期对音乐的直观感受、直觉体验的经验总结;是客观反映和主观创造的理论;是便于人们认识、学习、掌握、理解并创造音乐的知识体系。2023-09-10 04:35:011
音乐乐理入门基础知识
音乐乐理入门基础知识大全 音乐理论简称"乐理",包括相对简单的基础理论----读谱、音程、和弦、节奏、节拍等等。还有相对来说比较高级的----和声、复调、曲式、旋律、配器法等内容。下面我为您收集整理了音乐乐理入门基础知识,希望对您有帮助! 记录音乐的方法有很多种,在中国古代曾经使用过的就有文字谱、工尺谱等几大类别,用于不同的乐器时又有古琴谱、琵琶谱之分。同文字类似,乐谱就是人们规定的一套符号体系,不管使用什么样的记谱法,其目的都是准确地将音乐记录下来,以便根据这个记录来传播和再现(表演)。五线谱是现代国际通用的记谱方法,在掌握了五线谱之后,学习简谱将会是非常容易的事情。 乐谱分类方式 乐谱分类方式一 1、中国古代就有“宫,商,角(jue),徵(zhi),羽”五音,对应简谱中的1 2 3 5 6,是乐谱的基本音符,在谱曲时古曲用这五个音。在谱曲时是以它们其中的一音定调,只有在乐曲中才会体现音节,几分音符和音的长短。如云南民歌《小河淌水》就是这样谱曲的,整首歌里没47两音出现,是传统民歌。 2、简谱,是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的简谱,系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础,用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级,读音为do、re、mi、fa、sol、la、si,休止以0表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。 数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲。17世纪时法国天主教方济名会教士J·J·苏艾蒂加以改进后用来教唱宗教歌曲。18世纪中叶,著名的法国思想家J·J·卢梭再加改进,大力倡导,并编入他的《音乐辞典》之中。19世纪,经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广,才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。 19世纪末叶,简谱传到日本,再传入中国。1904年沈心工编著出版的《学校唱歌集》是中国最早自编的一本简谱歌集;之后逐步普及到各地的学校,30年代随着救亡歌咏运动的开展,简谱得以在群众中广泛流传。 由于简谱的记法与中国的工尺谱(流行在中国民间的一种文字谱)相当接近,因此在中国简谱得到了空前的发展,就世界范围而言,中国是把简谱吸收得最好、最发扬光大的国家。而五线谱,通过以西方为中心的音乐教育体制,已基本通行于各个国家,在学校里已是必修项目之一,它为世界音乐统一于一谱提供了基础。 3、五线谱,是世界上通用的记谱法.在5根等距离的平行横线上,标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的—种方法。五线谱的每根线以及线与线之间的空间,自下而上分别称为第一线、第二线、第三线、第四线、第五线和第一间、第二间、第三间、第四间。线和间如不够使用,可在五线谱上方或下方增加线和间。加线及加间各分别称为上加第一线、上加第一间,下加第一线、下加第一间等,各代表一个音级。这些音级的固定高度根据所用的谱号来决定。谱号有三种:高音谱号,又称G谱号,低音谱号,又称F谱号,中音谱号,又称C谱号。五线谱为适应不同音域的人声和乐器的需要,并避免过多的加线,有多种谱表,其中常用的有五种:即高音谱表(用G谱号):低音谱表(用F谱号)、女高音谱表、中音谱表、下中音谱表(后三种用 C"谱号)。女高音谱表现已不常应用,中音谱表仅用于中提琴,次中音谱表常用于大提琴、大管、长号的较高音区。此外还有上低音谱表、女中音谱表等。 4、点字谱,是一种适合盲人使用的记谱法。分为六点制乐谱(现行的)和12点制乐谱(革新的)两种。六点制乐谱,由法国盲文之父路易·布莱尔(Louis Braille)发明,一方点符只能表达乐音的音名和时值(全音符至64分音符),音组另需一方点符。12点制乐谱,在《12点制三拼点字》的基础上发明而成,像简谱一样,一方点谱可表达一个完整音符(时值、音名和音高),乐谱表达力更强。 说明: 1、 三个点列符组成一方12点制音符,第一列点符表达音值,第二列点符表达音名, 第三列表达音组;可实现音符与。 2、 拍子号(X0Y),位于全曲开头,第一列点符表示每拍的时值,第三列点符表示拍子数。 3、 连音号(X0Z),第一列点符表示每拍的时值,第三列点符表示连音符的时值。 4、 和弦音符(XX0),其根音音符不变,非根音略去音组点符。 5、 倚音记号(D00),表示前倚音,倚音记号放在倚音符前边;表示后倚音,倚音记号放在 主音符前边,后倚音放在主音符后边。 乐谱分类方式二 较有针对性的记录不同种类乐器的演奏方法的乐谱,列如:钢琴谱、吉他谱、古筝谱、琵琶谱等。 音乐的分类及特点 按声部和声部状况: 1.单声部音乐--只有一个旋律的乐曲如无伴奏的独唱、独奏、齐唱等; 2.复调音乐--是在和谐的前提下,几个曲调参差进入,它们既相互配合又独立发展的一种乐曲,复调音乐在巴赫手中,达到了高度完美的境界。 3.主调音乐--是指一个声部演奏主旋律,其余声部用和声给主旋律陪伴奏的一种音乐。海顿是主要代表人物。 按音乐的性质: 1.纯音乐--是完全靠音乐语言,而不是借用任何标题来表达作品的内容。它也有曲名,如“第一奏鸣曲”等,但着只是指音乐的体裁,并不表明乐曲的内容。欣赏者自己准备聆听的乐曲的作曲家所处的年代、经历、世界观以及乐曲产生的背景等,有个大概的了解。 2.标题音乐--是根据一定的主题构思并用标题暗示中心内容的器乐曲。常取材于文学、戏剧、历史、民间传说或现实生活。它们用详细的文字说明全曲及每一乐章的特性。可以说,标题音乐是音乐的文学化。标题是作曲家预先指示的一个方向,以帮助欣赏者去联想,并没有任何局限的作用。 3.轻音乐--指轻快活泼、通俗动听、结构短小的音乐,是与严肃的古典音乐相对而言的。欣赏轻音乐不需严肃的思考和理智活动,它只给人以美的享受,陶冶人的情操。 4.爵士音乐--是一种通俗的舞曲性质的音乐。是从美国黑人中兴起的,这种音乐没有固定的乐谱,每个乐手都即兴演奏,保持着大致的“默契”。即兴性一直成为爵士音乐的一大特点。可以认为,爵士音乐是美国音乐文化的精髓。 【拓展内容】 和弦乐理入门基础知识 一、将各种三和弦、七和弦的结构牢固记忆。 这包括: 1、四种三和弦的结构和名称。(大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦) 2.四种三和弦的转位结构和名称。(第一转位,第二转位) 3.常用的五种七和弦的结构和名称。 4.五种七和弦的转位结构和名称。(第一转位,第二转位,第三转位) 二、识别五线谱上各种和弦的形状。 三和弦的形状: 1、原位三和弦的形状像一串糖葫芦,三个音紧密地上下排列,要么都在线上、要么都在间上。 2、三和弦的第一转位(六和弦)的形状是:三度在下、四度在上,下密上疏。 3、三和弦的第二转位(四六和弦)的形状是:四度在下、三度在上,上密下疏。 七和弦的形状: 1、原位七和弦的形状也像一串糖葫芦,只不过更长,四个音紧密地上下排列,要么都在线上、要么都在间上。 2、七和弦的第一转位(五六和弦)的形状是:有一个二度音程(两个音斜着交叉),出现在糖葫芦的顶端,习惯上形象地称之为“戴帽子”。 3、七和弦的第二转位(三四和弦)的形状是:有一个二度音程(两个音斜着交叉),出现在糖葫芦的中间,习惯上形象地称之为“扎腰带”。 4、七和弦的第三转位(二和弦)的形状是:有一个二度音程(两个音斜着交叉),出现在糖葫芦的下端,习惯上形象地称之为“穿靴子”。 三、和弦结构的识别方法。 1、记准原位三和弦、七和弦的基本结构。 2、再记准三和弦、七和弦转位的结构。 3、也可以将转位和弦恢复为原位和弦,再通过原位和弦来推算转位和弦的结构。 声乐乐理基础知识入门 一、关于用声的误区 一般概念的发声原理是肺部呼出的气流通过喉头时促使声带震动,产生声音,而歌唱发声的运动原理却是在人的本能发声的基础上,最大限度的调整声带与周边肌肉的合理运动,产生强大而丰富的、符合歌唱技术需要的声音状态。在进行歌唱训练时学生往往混淆了这两种不同层次的声音状态,用本能发声的心理暗示指导艺术歌唱,从而导致喉头上提、声音漏气等用声上的误区。要克服以上发声错误,就必须把生活中的本能发生习惯与艺术歌唱的发生要求严格区分,建立正确的发声意识。 声带的闭合能力一部分是自身机能,一部分是依靠其周围有关肌肉的协调配合。生活中本能的发声习惯,范围只局限于对方听得见的距离,没有太大的音量与音区的要求,声带的运用是随意的。由于声带只有在发强音和高音时才紧密闭合,那么类似于说话的本能发声习惯常使声带大部分时间处于不完全闭合状态。如果错误的运用声带周围肌肉的功能,如把本该促进声门开放的环杓后肌运用到歌唱,必定会产生声音虚、漏的问题;把稳定喉头的喉外肌力量作用于发声,就会造成提喉、喉音等用声错误。 二、关于呼吸的误区 胸腹式联合呼吸法到目前为止已经被普遍认为是最科学的歌唱呼吸方法,但仍有很多学生苦闷呼吸训练中做得很好,而发声时气息却不够用。笔者在教学实践中,发现有关呼吸问题的误区主要有两种情况:一是吸气时气息到达的深度不够,即没有吸到技术所要求的到达“肺的底部”。气息吸得浅作用于声带时,呼出气息的量和压力不足以冲击闭合的声带,而使声音显得虚弱无力。引起气息浅的原因和本能呼吸习惯有关,本能的呼吸是建立在类似于一般的谈话间,或者身体剧烈运动后的"一种生理上的本能反映,它只需要胸腔的扩张、收缩产生力量完成肺内气体的交换。扩张只集中在肺的上半部分,和歌唱所要求的“吸到肺的底部”显然是大有区别的,也就是说,腰腹肌的能力失去了存在的价值。当遇到较长的乐句需要气息量加大时,肺叶的下半部分气息得不到有效输送,而觉得气息不够用。 二是气息与声音缺少有效配合,致使声音“搭不上气”。我们从两方面分析引起这种现象的原因。一方面是没有运用气息歌唱的习惯,张嘴就唱,把呼吸动作与歌唱的用声动作分割开来。另一方面是过分地注意气息,为节省气息故意增加腰腹部肌肉的力量,形成“憋气”,使气息不能顺利地作用于声带。这两种情况的最终结果都可能导致声带紧张、干涩,声音发直缺少泛音。针对上述情况,我们主张呼吸和发声训练结合一起练习比较好,因为气息和声音是揉为一体的,呼吸训练不能脱离歌唱实践而单独存在。我们要建立这样的歌唱意识:只有气息支持的声音才是有效的声音,只有正确作用于声带的气息才是有效的气息。 三、关于共鸣的误区 人体共鸣腔分为三个大的共鸣区域,即:胸腔共鸣区、口咽腔共鸣区(口、喉、咽)和头腔共鸣区(鼻窦、额窦、蝶窦)。口咽腔共鸣是声音从喉咙发出后的第一个共鸣区域,它上连头腔,下达胸腔,是歌唱非常重要的部分,对声音的丰满、音色的美化具有决定性的作用。帕瓦罗蒂曾强调声音共鸣主要在口腔、咽腔,说明了口咽腔在整个歌唱中的重要作用。 然而,在这个区域出现的认识上的误区也是最多的。所谓的口咽腔打开就是我们常说的“打开喉咙”,有关打开喉咙的要求文章前面已有所论述,这里需要指出的是 “舌头”在口咽腔打开过程中的状态。很多学生把缩紧舌头误认为是打开喉咙,结果造成舌部肌肉僵硬和压喉,一方面破坏了基音形成的良好状态,另一方面也阻碍了口咽腔的顺利打开,良好的共鸣音响也就无从谈起。口咽腔打开的关键要做到:在稳定的基础上松喉咙、松下巴、松舌头,使这几个部位处于“自如”状态。 幼儿乐理基础知识入门 小提琴在管弦乐队中是用得最多的一种乐器。其演奏手法很丰富,表现力很强。它主要擅长演奏歌唱性的旋律,是乐队中主要的旋律乐器,对于快速的乐句、音阶及琶音进行均能胜任自如,作为和声衬托也很有表现力。在独奏时,它色彩变化多样,炫技性能得到充分发挥,那美妙动听的琴声诱发过艺术家们多少天才的想象,带给人们多少非凡的艺术享受。所以,人们称它为乐器之“皇后”。 小提琴装有四根琴弦,弦与弦之间的音程关系为纯五度,用高音谱表记谱,音高是固定的:一般地说,第一弦的音色明朗的、清越的;第二弦的音色是柔和的、优雅的;第三弦的音色是如歌的并稍有紧张感;第四弦的音色是深沉的、宽厚的。 定弦注意事项: 1小提琴的定弦为五度固定定弦。初学者校音时,可用校音器来校对每根空弦,熟练掌握之后,只校对准A弦,然后分别校对A、D两弦,再是A、E两弦,用双音进行调音,反复校对直至四根弦校准为止。 2校音时,若弦轴太紧拧不动时,可涂上少许铅笔芯或干肥皂;若太松打滑,可涂上少许松香末或粉笔末。 小提琴的音域比较宽广,从g到a4四个八度。乐队常用音域是从g到a3(即从第一把位到第七把位)。 小提琴有四根弦,所以在总音域中的许多音可以在几根弦上同时存在,但是不同弦上的同一音高的音,其音质、音色就不完全相同。在四根弦上,E弦上的高音(高把位)用得最多,其次是A、G弦,而D弦上的高音用得较少。这是因为弦音低其高音部分发音较闷并且紧张,所以较少使用,但G弦上的高音由于紧张有力(它是最外的一根弦可以拉出较强的力度)在情绪激动时,用G弦和G弦上较高的音(高把位)来演奏是能收到较好的效果。 五线谱 五线谱是由五条距离相等的平行线组成,线的名称是由下往上依次称为第一线、第二线、第三线、第四线、第五线,线中间的空白部位称为“间”,间的名称也是由下往上依次称为第一间、第二间、第三间、第四间。 高音谱号(G谱号) 五线谱的线和间是用来表示音高的,谱号决定线和间表示什么音。各线间都分别表示一定的音高,不够用时可在五线谱的上、下方再加用短横线来辅助。 音符 音乐中用以记录音的长短的符号叫音符。它由符头、符杆、符尾组成。 音符除以不同的形状来记录音的时值外,还以符头在谱表上的不同位置来表示音的高低。音符分单纯音符和附点音符两种。 休止符 表示声音停顿的符号叫休止符。休止符分单纯休止符和附点休止符。 附点 附点记在音符和休止符的右边。附点增长原有音符二分之一的时值。 复附点(亦称双附点) 即音符或休止右边有两个附点,第二个附点再增长原音符或休止符四分之一的时值。 小节线、小节、终止线 用来划分节拍的垂直线称小节线。两条小节线之间的部分称小节。记在乐曲末尾的复纵线(用一粗一细),称终止线,表示乐曲到此结束。记在乐曲明显分段处的复纵线(用两条同样粗细),表示乐曲到此告一段落。 音级 具有七个唱名(do、re、mi、fa、sol、la、si)或音名(C、D、E、F、G、A、B)中任何一个名称的音,每一音级有数种不同的音高,用变化音记号区别,各音级之间的相互关系为音乐中一切音高关系的基础。第Ⅰ级——主音;第Ⅱ级——上主音(导向主音的上方邻音);第Ⅲ级——中音(主音、属音的中间音);第Ⅳ级——下属音(主音的下方属音);第Ⅴ级——属音(主音的上方属音);第Ⅵ级——下中音(主音下属音的中间音);第Ⅶ级——导音(导向主音的下方邻音)。 半音、全音 半音称为小二度。两个半音是一个全音,全音称为大二度。一个八度可分为12个半音。 音程 两音之间的距离,叫做音程。音程里又分为同时发响的和声性音程与先后发响的旋律性音程两种类。计算两音间隔的音程单位,用“度”来表示。 音的主要特性之一,指声音的长短,由发音体持续振动时间的长短所决定。在音乐中主要表现在节奏和节拍中,不同时值的音,由许多不同的符号来标记,如全音符、四分音符、八分音符等。音在时值上的有组织的连续。是音乐的最重要的表现手段之一。 同时值的节奏单位不断反复的序列。亦即强拍与弱拍有规律地循环出现叫节拍。处在重音位置的单位拍叫做强拍,处在弱音位置的单位拍叫做弱拍。 拍子(拍号 ) 节拍的单位,用固定的时值来表示(二分音符、四分音符等)。在五线谱中以记于谱号与调号右旁的位于第三线上下方的两个阿拉伯数字表示。上面的数字说明每小节内单位的数目, 下面的数字说明作为单位拍的时值。 音阶 在一个八度中,按照一定的音高关系依次排列的一列音,叫音阶。 以C大调为例,第三音和第四音(mi和fa)之间,第七音和第八音(si和do)之间的距离都是半音,其他相邻两音间的距离都是全音,称为大调音阶。以音名C为主音的大调音阶,称为C大调音阶。 小调音阶:以la为主音,由la、si、do、re、mi、fa、sol七个音组成。它有三种形式: 1自然小调 它与大调一样,也是由七个音级组成,与大调不同的是半音在第二音和第三音(si和do)之间,第五间和第六音之间,其他相邻两音间的距离都是全音。自然小调所使用的音和关系大调完全相同,但主音不同,音阶排列不同(也称平行调)。大调与关系小调的主音,相差一个小三度。如C大调的关系小调是a小调,a小调的关系大调是C大调。 2和声小调 在自然小调的基础上,升高第七音(#sol),第六音和第七音(fa和#sol)之间为增二度,第七音到主音形成半音关系。 3旋律小调 在自然小调的基础上,上行时升高第六音和第七音(#fa和#sol),下行时又将这两个音还原。 小提琴演奏的基本姿势和方法 1.身体姿势 姿势的真实含义,是变化着的动作。姿势产生于动作:由于要演奏便必须动作,由动作的需要而产生姿势;姿势又为动作服务;好的姿势使动作方便,演奏有效。正确姿势是保证学生的演奏水平高度发展的基础条件之一。 学习演奏小提琴,在初学阶段,一定要掌握正确的演奏姿势,如果演奏姿势不正确,会直接影响到运弓发音、音色以及演奏技巧的正常发挥。小提琴可以采用坐和站两种演奏姿势。 坐姿是重奏、合奏时采用的姿势。要求要坐端正,腰挺直,身体不能靠在椅背上来(最好坐在椅子靠前部分)。要选择高一点的椅子,使右膝部分稍能伸展,这样,在演奏E弦上半弓时不致碰到右大腿。(年龄较小的学生,为了减少身体疲劳,每次练琴也可用小部分时间坐着练习) 站姿是独奏和练习时采用的姿势。要求身体自然直立、放松,双脚左右分开(与肩宽一致) 成八字形,全身的重心平放在两脚上。在演奏时,可随着乐曲的思想感情和由此而引起的内心激动而适当地自然摆动身体。但要避免演奏时过份的身体动作,因为过份的动作不仅看上去不舒服,而且还要不断地调整弓与琴的关系,这会给演奏中带来很多的不利因素。 2.夹琴 ①右手拿起琴(大拇指在琴的面板上,其他四个手指在琴的背面)。 ②拿起来放在左肩上(手仍拿住琴,头在自然的位置,用琴的腮垫和左腮挨近)。 ③用下颚和左肩夹住琴(琴身与人的肩膀构成45度角,琴面稍向右倾斜,琴的方向稍偏左)。夹琴的角度(稍向左或右移动),取决于左右手臂的长短,一般以弓尖部分在琴弦上的位置与琴马平行,与琴弦成十字为佳。 ④左手单独的做成持琴的弯曲(这时琴可以放在一旁)。 ⑤左手食指的指根和琴颈接触,大拇指和琴颈接触(做这一动作可以先用右手拿住琴,然后再放在肩上)。 ⑥左手手掌向内弯曲呈半园型。(使手指前后排列和指板方向一致,腕部和小臂基本保持平直)。 ⑦左手四个手指摆好四度的位置。 3.左手和左臂的姿势 左手的各个部分、手指、腕、臂、肘都是互相联系着的一个演奏器官的整体,每一个部分的动作都是互相作用互相影响的。四个手指在演奏时经常保持着基本位置(四度关系)在任何一个把位都应该如此。左臂的向左向右的转动,对手指和指板的关系起调节作用,使手指演奏任何一根弦上的音都处在一个自如舒服的位置,在拉G弦的时候手肘便为了适应这个位置而向右转过来一些,在拉E弦的时候便向左转移一些,这样肘便起着像船上的舵一样的作用,因此把这样的动作称为“左臂的舵式动作”。 当由低把位换向高把的时候,左臂同样有变化,它一面是更多弯曲了一面又向右转动来适应手指在高把位演奏的需要。 为了弄清楚这两种形式的动作,可以用演奏一个固定把位的两个八度音阶和一个三个八度换把位的音阶为例来仔细的观察臂是如何动作。 4.持弓和运弓 首先,拿的不是弓,而是一枝铅笔。 1.右手手心朝上自然的平放在桌子上。 2.把一枝铅笔放在手上,一端放在小指的顶端,一端放在食指的第二关处。 3.大拇指微的弯曲着用指尖(稍偏右那部分)放在中指和铅笔接触的位置上面。 4.四个手指弯拢起来轻轻的抱住铅笔,同时大拇指也随着拱起一些来。 5.手如上面已做好的样子,然后翻转过来手心朝下,手指关节上、下活动自如。 6.小指不能僵直,而应松弛,自然弯曲地立在弓杆上,以抵消支点另一端弓的重量。 ;2023-09-10 04:35:111
学声乐基本入门知识
学声乐基本入门知识 学声乐最基本的条件就是要有良好的音乐素质。音乐素质指的就是在音准、节奏、乐感方面有敏锐的感觉能力。下面是我为大家整理的学声乐基本入门知识,欢迎大家点击查看。 一、学声乐的条件 要学声乐,就必须要具备以下三方面条件: 1. 良好的音乐素质 学声乐最基本的条件就是要有良好的音乐素质。音乐素质指的就是在音准、节奏、乐感方面有敏锐的感觉能力。 2. 基本的音乐知识和技能 学声乐的重要条件是掌握基本的音乐知识和技能。音乐基本技能包括:视唱练耳、乐理知识、键盘乐器基础。 3. 良好的嗓音条件 一般人认为,学声乐就必须要具备天然的好嗓子,这种看法是不正确的。当然天然动听的嗓音是学声乐的有利条件,但有好嗓子不一定就能学声乐。 二、如何学声乐 学声乐包括两个方面的学习: 1. 歌唱技巧 歌唱技巧的学习可以通过自学或者跟着老师学习两种方式。自学声乐可以购买一些声乐书籍或者下载一些自学声乐教程来观看。这种学声乐的方法,长时间会导致发音错误无法改正。建议可以报一些声乐学习班,让专业的老师教你系统的"学声乐知识。 2. 声乐理论知识 要想更好的学声乐,在学声乐的过程中,必须掌握歌唱的呼吸方法。学声乐理论的基础,可多看看声乐的视频,对学声乐是有很大的帮助的。 三、声乐训练 学声乐要有一套完整的声乐训练体系。声乐的训练方法如下: 1. 呼吸训练 唱歌呼吸是发声的动力,是学声乐的基础。没有良好的呼吸方法来控制,也就无法更好的学声乐。 2. 发声练习 发声练习是学声乐步骤中最基本的练习。实际上是把歌曲最基本的乐句提出来,在合适的音域内作半音上行或下行移动的练唱。 3. 歌唱语言 歌唱语言是学声乐中的重要部分。歌唱,就是将音乐化的人声与语言相结合,表达情意的音乐表现。 ;2023-09-10 04:35:261
学音乐基础知识
1、在一段旋律中最少不了的就是音和节奏,这些音和节奏就在我们的日常生活中,每一种东西都有着不同的节奏,在不同的环境下产生不同的音符节奏。所以大家要学会聆听生活中的不同节奏,感觉到音乐离我们其实很近。这样在课上的时候,老师再系统地把节奏型讲解给我们听时,自然就会联想到某天在生活中聆听节奏的场景,使节奏深深的印在我们的脑中。2、听辨和视唱。这两项是相辅相成的。练其中的某一项,其实自然的就会帮助另外一项。想让在听觉上感觉好,那么在平时练习乐器的过程中,要边弹、拉边唱,脑中有了抽象的音位概念,同时还练习了自身的视唱能力。提高听、唱能力的还有一个方法就是平时唱一些有规律的音型,这个练习可以为以后的音乐学习子打下基础。3、音乐来源于人们的生活,我们要学会在无限乐趣的生活中学习音乐知识,平时有条件的话可以去聆听一些优秀歌唱家的演唱会,了解不同地区的演唱风格,增长音乐常识的见识,在简单的聆听中形成了对声部的分辨,从而培养对音乐的感受、认知、感悟和判断能力,促进我们音乐艺术表现力和创造能力的提高。2023-09-10 04:35:421
介绍点关于音乐的基础知识
音乐可以分为声乐和器乐两大类型,又可以粗略的分为古典音乐、民间音乐、原生态音乐、现代音乐(包括流行音乐)等。在艺术类型中,音乐具有抽象性,音乐从历史发展上可分为东方音乐和西方音乐。东方以中国汉族音乐为首的中国古代理论基础是五声音阶,即宫、商、角、徵、羽,西方是以七声音阶为主。扩展资料音乐基本要素:音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素,包括音的高低,音的长短,音的强弱和音色。由这些基本要素相互结合,形成音乐的常用的“形式要素”,例如:曲调,节奏,和声,以及力度,速度,调式,曲式,织体,音色等。构成音乐家的形式要素,就是音乐的表现手段。音乐的最基本要素是旋律和节奏。1、曲调:曲调也称旋律。高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来,就形成曲调。曲调是音乐形式中最重要的表现手段,是音乐的本质,是音乐的决定性因素。曲调的进行方向是变幻无穷的,基本的进行方向有三种:“水平进行”、“上行”和“下行”。相同音的进行方向称水平进行;由低音向高音方向进行称上行;由高音向低音方向进行称下行。曲调的常见进行方式有:“同音反复”、“级进”和“跳进”。依音阶的相邻音进行称为级进,三度的跳进称小跳,四度和四度以上的跳进称大跳。2、节奏:音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地、有规律地重复进行。我国传统音乐称节拍为“板眼”,“板”相当于强拍;“眼”相当于次强拍(中眼)或弱拍。3、和声:和声包括“和弦”及“和声进行”。和弦通常是由三个或三个以上的乐音按一定的法则纵向(同时)重叠而形成的音响组合。和弦的横向组织就是和声进行。和声有明显的浓、淡、厚、薄的色彩作用;还有构成分句、分乐段和终止乐曲的作用。4、力度:音乐中音的强弱程度。5、速度:音乐进行的快慢。6、调式:音乐中使用的音按一定的关系连接起来,这些音以一个音为中心(主音)构成一个体系,就叫调式。如大调式、小调式、我国的五声调式等。调式中的各音,从主音开始自低到高排列起来即构成音阶。7、曲式:音乐的横向组织结构。8、织体:多声音乐作品中各声部的组合形态。(包括纵向结合和横向结合关系)。9、音色:音色有人声音色和乐器音色之分。在人声音色中又可分童声、女声、男声等。乐器音色的区别更是多种多样。在音乐中,有时只用单一音色,有时又使用混合音色。2023-09-10 04:36:041
音乐基础知识有哪些
1、曲调:曲调也称旋律。高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来,就形成曲调。曲调是音乐形式中最重要的表现手段,是音乐的本质,是音乐的决定性因素。曲调的进行方向是变幻无穷的,基本的进行方向有三种:“水平进行”、“上行”和“下行”。相同音的进行方向称水平进行;由低音向高音方向进行称上行;由高音向低音方向进行称下行。曲调的常见进行方式有:“同音反复”、“级进”和“跳进”。依音阶的相邻音进行称为级进,三度的跳进称小跳,四度和四度以上的跳进称大跳。2、节奏:音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地、有规律地重复进行。我国传统音乐称节拍为“板眼”,“板”相当于强拍;“眼”相当于次强拍(中眼)或弱拍。3、和声:和声包括“和弦”及“和声进行”。和弦通常是由三个或三个以上的乐音按一定的法则纵向(同时)重叠而形成的音响组合。和弦的横向组织就是和声进行。和声有明显的浓、淡、厚、薄的色彩作用;还有构成分句、分乐段和终止乐曲的作用。4、力度:音乐中音的强弱程度。5、速度:音乐进行的快慢。6、调式:音乐中使用的音按一定的关系连接起来,这些音以一个音为中心(主音)构成一个体系,就叫调式。如大调式、小调式、我国的五声调式等。调式中的各音,从主音开始自低到高排列起来即构成音阶。7、曲式:音乐的横向组织结构。8、织体:多声音乐作品中各声部的组合形态。(包括纵向结合和横向结合关系)。9、音色:音色有人声音色和乐器音色之分。在人声音色中又可分童声、女声、男声等。乐器音色的区别更是多种多样。在音乐中,有时只用单一音色,有时又使用混合音色。参考资料来源:百度百科-音乐2023-09-10 04:36:141
音乐理论基础知识有哪些?
音乐理论基础知识有哪些?音乐理论基础知识最基础的就是要识普董普,再一个就是说要有充分的文化修养2023-09-10 04:36:232
音乐乐理常识
1.【小学音乐基本知识】 小学音乐乐理知识汇总 一年级:1、要掌握好歌曲节奏,认识五线谱或简谱音阶,要学会说唱音高,纠正走调.2、能读出四分、和八分节奏的不同.3、能感觉出两拍子和三拍子的不同.4、能听辩出音的长短.二年级:1、要学会手势音阶,唱准,能够听唱歌曲,认识简单音符.2、认识弱起小节.3、认识附点 4、认识反复记号,知道其作用.5、认识字母谱,用唱名唱出旋律.6、认识重音记号.三年级:1、会识谱唱歌.2、掌握个别音符时值.3、认识升降记号,掌握其作用.4、巩固弱起小节的唱法.5、复习附点的知识,将附点音符唱准.6、认识五线谱中的八分休止符.四年级:1、要进入二声部训练,能够识唱整首歌曲乐谱,能够听出敲击的节奏,并记录.可自己创编节奏.2、认识附点四分音符、附点八分音符、顿音记号、连线、升级号、强弱记号.3、掌握二、三、四拍子的指挥简单手势.4、初步培养学生的欣赏能力,并能简述音乐含义.5、了解简单的音乐创编知识,间奏、乐器等.五年级:1、熟练掌握歌曲中的特殊节奏(六拍子拍号).2、唱准装饰音和带记号的音.3、欣赏的音乐能够有一定自己的见解.4、唱好二声部合唱,提高合唱表演能力.六年级:1、能够很快识谱唱歌,并且可以进入三声部练习,可以很准确的演唱本学期要求掌握的戏曲片段.2、欣赏曲目可以更加广泛,培养学生深层次欣赏能力.3、掌握二、三、四拍子的指挥简单手势.4、节奏摸进主要训练节奏与节拍的同时进行.5、认识了解西洋乐器和民族乐器.。 2.乐理知识 乐理内容包括很多,大体分类的话有:1。 基础乐理。2。 和声。3。曲调。4。 复调。5曲式。 6。乐器法。 7。配器。 8。指挥。 要想学好乐理,最好的办法之一是学一种乐器,最好是键盘或吉他这样的乐器,等你把这个乐器学好了能到五级以上的话,基础乐理部分不用学也就掌握的差不多了,实践才出真知。 毛主席也说过实践才是最好的学习。 要是单纯买书自己看,也行,但是是有难度的,有些概念是很抽象的,比如:基础乐理部分的"调"这个字,它既可做调式的音高位置,也是调式类别的简称。还有"节奏"等这样的词,不同的版本有不同的解释,虽然大体意思一样,但是其中根据编者个人的理解和感受细微之处还是有差别的。 这个细微之处就要靠自己在实践当中去探索了。再说音乐这个东西本来就是个抽象的东西,怎么才叫有理?自己拿出来的东西大家觉得好听就是理,不好听嘛也是理,自己听着好听嘛!呵呵。 不过那就成了个人的行为艺术了。 学好乐理的第二个要点是:多听,多看,多记。 多听音乐作品,多看作品分析,多记曲谱。 其中最重要的是多记。 要是只学基础乐理部分话,单旋律作品记的多了就可以。 要是学配器指挥的话,那就要多记多声部乐曲,比如说一些经典的成品管弦乐和合唱曲,有几个声部就背过几个声部,最好能默写下来。那样的话,和声,曲调。 乐器法等也就有了基本的了解,学起来也容易的多。但是要想记谱最好的办法还是咱说的第一条:会一种乐器,自己去演奏,当然就记的快。 所以说学乐理的最好办法还是离不开乐器。我想如果这里谁能把贝多芬的九个交响曲的总谱倒背如流的话那他一定在音乐界是个大师了。 关于学到什么程度在同行里算说的过去这个问题不好说,不知道你的同行是做什么的?最后建议你去看"缪天瑞"改编的>这套书,一共七本,第一本是>第二本是>以后是>等。讲的很通俗也非常易懂,字里行间透着编者的幽默,学起来也很有兴趣。 3.基本乐理知识,需要简洁易懂的 基本概念 音乐理论基础也称乐理,是学习音乐的入门课程。 它要解决的问题是有关声音的性质、律制、怎样记谱(也就是怎样读谱)、音乐的基本要素、音与音之间结合的基本规律等等,而记谱(和读谱)的方法是其中很重要的一个部分。 记录音乐的方法有很多种,在中国古代曾经使用过的就有文字谱、工尺谱等几大类别,用于不同的乐器时又有琴谱、琵琶谱之分。 同文字类似,乐谱就是人们规定的一套符号体系,不管使用什么样的记谱法,其目的都是准确地将音乐记录下来,以便根据这个记录来传播和再现(表演)。 目前五线谱是国际通用的记谱方法,我们当然将它作为主要的介绍对象。 本书在讲基本理论的部分亦用五线谱来表达,然后再简单地谈一下简谱知识。在掌握了五线谱之后,学习简谱将会是非常容易的事情。 编辑本段 基本乐理概念 详见“音乐理论”词条。 编辑本段 音 产生 音是一种物理现象。 物体振动时产生音波,通过空气传到人们的耳膜,经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-20000次左右,在自然界中,我们人的听觉能感受到的音很多,但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。 使用到音乐中的音(不含泛音),一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。也就是说在音乐中所说的音是人们在长期的生活实践中挑选出来,能够表现人们生活或思想感情的,并组成一个固定的体系,用来表达音乐思想和塑造音乐形象。 主要性质 ①音的高低 ②音的强弱 ③音的长短 ④音色 ⑴音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质,在音乐表现中非常重要,其中以音的高低和长短最为重要。不知道您是否有这样的体会:对于一首歌,不管您人声演唱还是乐器演奏,唱的声音是小是大,也不管您演唱或演奏时用什么调,音的强弱及音色有了变化,但这支歌的旋律依旧。 可是,如果这首歌的音高或音的长短有改变的话,则音乐的感受就会受到严重的影响。可见,对一段旋律来说,音高和音长短的重要性。 ⑵音的高低决定于物体在一定时间的振动次数(频率)。振动次数越多,音越高;振动次数越少,音越低。 音的强弱决定于振幅(声音波形的振动幅度)的大小。振幅越大,音越强;反之,振幅越小,音越弱。 音的长短决定于音的延续时间的不同。音的延续时间越长,音越长;音的延续时间越短,音越短。 而音色由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定。 ⑶那什么是音色呢?音色是指音的感觉特性,是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。 发音体的振动是由多种谐音组成的,其中有基音和泛音,泛音的多少及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。人们区分音色的能力是天生的,音色分为人声音色和器乐音色。 人声的音色有高、中、低音,并且有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器,各种打击乐器的音色也是各不相同的。 分类 即乐音、噪音之间的区别。 根据音振动状态的规则与不规则,音被分为乐音与噪音两类。音乐中使用的主要是乐音,但噪音在是音乐表现中必不可少。 如架子鼓发出的声响就是一种噪音,不过,这种噪音有一定的规律。 编辑本段 音阶 定义 音阶(Scale)指调式中的各音。 从以某个音高为起点即从主音开始,按照音高次序将音符由低至高来排列,这样的音列称为音阶。世界各地有许多不同的音阶,随着音乐水平的进步,音乐非常完整的理论与系统,目前世界上几乎都是用西洋的十二平均律来作为学习音乐的基础。 因此我们今天所说的音阶,就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。 分类 根据调式所包含的音的数量可分为:“五声音阶”、“七声音阶”等。 音阶由低到高叫做上行,由高到低叫做下行。 五声音阶(Pentatonic scale)由五个音构成的音阶,多用于民族音乐的调式如:do、re、mi、sol、la(xi、do)。 编辑本段 乐音体系 定义 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。 分类 ⑴音列 乐音体系中的音,按照上行或下行次序排列起来,叫做音列。 ⑵音级 乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级两种。 乐音体系中,七个具有独立名称的音级叫做基本音级。基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。 两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。升高或降低基本音级而得来的音,叫做变化音级。 将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明;降低半音用“降”或“b”来表明;升高全音用“重升”或“※”来标明;降低全音用“重降”或“bb”来标明;还原用“n”表示。 音域与音区 音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。 音域中的一部分是音区,音区可分为高音区、中音区和低音区三种。人声的音区划分,往往是不相符合的,例如男低音的高音区却是女低音的低音区。 但各音区具有自己的特性音色,这体现在音乐的表现中,一般来说:高音区清脆、尖锐;而低音区则低沉、浑厚。 编辑本段 调式 综述 ①稳定音 ②不稳定音 在音乐中,要表现音乐思想、塑造音乐形象仅仅依靠一个孤立的音、 *** 或多个彼此毫无关系的音,是难以实现的。 定义 在音乐中,按照一定的。 4.基本乐理知识有哪些 乐理基本知识 1:音(Tone) 是一种物理现象。 物体振动时产生音波,通过空气传到耳膜,经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右,而使用到音乐中的音(不含音),一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。 音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。 2:音色(Tone-color) 指音的感觉特性。 发音体的振动是由多种谐音组成的,包括基音和泛音,音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的,音乐的颜色分为人声音色和器 乐音色。 人声音色分高、中、低音,并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器,各种打 击乐器的音色是不同的。 3:共鸣(Resonance) 共鸣指的是一种振动。 当一个发音体振动时,引起了其它物体的振动,并发出了声音,产生了共鸣。 4:基音(Fundamental tone) 物体振动时所发出的频率最低的音是基音,其余的为泛音。 基音决定音高。 5:泛音(Harmonic overtone) 除了发音体整体振动产生的最低的音是基音,以基音为标准,其余1/2、1/3、1/4等各部分也 是同时振动,是泛音。 泛音的组合决定了特定的音色,并能使人明确地感到基音的响度。乐器和 自然界里所有的音都有泛音。 6:音高(Pitch) 音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高,频率少则音低。 目前国际通用的标准音"a",是每秒振动440次的声音。 7:音名(Pitch name) 音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。 这些名称没有统一,在各个国家是不同的。被广泛 采用的是:C D E F G A B。 8:唱名(Syllable names) 唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。 大调的主音用1do,小调的主音用6la。 9:音域(pass) 人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。 音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。 10:调性(Tonality) 调性指调式类别与主音高度。 在乐曲中,主音是旋律、和声的核心,其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。 11:音阶(Scale) 指调式中的各音,从以某个音高为起点即从主音开始,按照音高次序将音符由低至高来排列,这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行,由高到低叫做下行。 我们今天所说的音阶,就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。 12:五声音阶(Pentatonic scale) 由五个音构成的音阶。 多用于民族音乐的调式。如:do、re、mi、sol、la、(do)。 13:大调(Major mode) 调式的一种。七声音阶,其相邻二音的间距分全音与半音两种。 其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外,其余均为全音。大调的色彩较为明朗。 14:小调(Minor mode) 调式的一种,七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"现代小音阶"四 形式。小调的色彩一般较大调黯淡,常用来表达悲哀、忧郁的情绪。 自然小调(小音阶)的二三 两音间与五六两音间为半音。 15:纯律(Just intonation) 与十二平均律不同。 音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均,所以不能随便转调,现已被历史所淘汰。 16:主音(Key-note) 调式音阶里的第一音。十二平均律(Temperament)音律的一种。 把一个八度音均分为十二个半音,半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。 17:半音、全音(Semi tone、Whole tone) 将一个八度音分成十二等份,每一份为半音,两个半音相当于全音。半音相当于小二度, 全音相当于大二度。 18:协和音程与不协和音程(Consonant,Dissonance) 根据协和的程度可分为完全协和音程(纯1、4、5、8度)和不完全协和音程(大、小3 、6度)。除此之外都是不协和音程。 19:音程(Interval) 指两音之间的距离。计算音程的单位称"度",两个音之间包括几个音节就称几度。 度数相 同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。 20:十二音体系 (tweleve-tone system, tweleve-note system) 现代派作曲手法之一。 由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性 与和声体制,将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列,然后以倒置、逆行等技法加以处理, 除非所有的音都出现过,否则任何一个音不得重复。 21:五声音阶 (prentatonic scale) 八度内有五音,谓之"五声音阶"。 22:七声音阶 (diationic scale) 八度内有七音,就称为"七音音阶"。 23:力度 (dynamics) 力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示,如f(强)、p(弱)、(渐弱)等。 26: 不定音高 (inderterminate pitch) 乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声,原不属于乐章范围。 现代派作 曲家常用之,如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。 27:不对称节奏 (asymmetric rhythm) 又称"复节奏"(polyrhythm)。 在同一乐句或小节中,各声部的节奏不相一致;或在同一小节中,组成各节拍的时值不相一致。广义言之,复调音乐都属于。 5.音乐基础知识 使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线,以使写谱和读谱更加方便。 各种谱号可以单独使用,也可以连接起来使用,如高、低音谱号所组成的大谱表便是。 基础乐理--音的分组 前面已经讲过,钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称,因此,在音列中便产生了许多同名的音,为了区分音名相同而音高不同的各音,我们将音列分成许多个"组"。 在音列中央的的一组叫做小字一组,它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示,如c1d1e1等。 比小字一组高的组顺次定名为:小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。 小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示,如c2d2e2等。其他各组依次类推。 比小字一组低的组,依次定名为小组、大字组、大字一组及大字二组。 小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示,如cde等。 大字组用不带数字的大写字母来标记,如CDE等。 大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明,如C1D1E1等。 大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明,如A2B2等。 基础乐理--十二平均律 将八度分成十二个均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。 十二平均律早在古代希腊时便有人提出了,但并未加以科学的计算。世界上最早根据数学来制订十二平均律的是我国明朝大音乐家朱载(土育)(1854年)。 半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。 八度内包括有十二个半音,也就是六个全音。 在音列的基本音级中间,除了E到F、B到C是半音外,其余相邻两音间的距离都是全音。 在钢琴上,相邻的两个琴键(包括黑键)都构成半音,隔开一个琴键的两个音则都构成全音。 基础乐理--音律 乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。 音律是在长期的音乐实践发展中形成的,并成为确定调式音高的基础。在历史发展过程中,曾采用过各种各样的方法来确定乐音体系中各音的高度,其中主要的、为大家所熟知的有"纯律"、"五度相生律"和"十二平均律"三种。 目前被世界各国所广泛采用的是"十二平均律"。但"纯律"和"五度相生律"在音乐生活中仍继续发生着影响并具有重大的意义。 关于音级的介绍 音级是乐音体系中的各音,它有基本音级和变化两种。前者在乐音体系中具有七个独立的名称,钢琴键盘上白键所发出的音是与基本音级相符合的。 后者是将基本音级加以升高或降低而得来的。 基本音级的名称,用字母体系和唱各体系两种方式来标记: 字母体系:c、d、e、f、g、a、b 唱各体系:do、re、mi、fa、sol、la、xi 目前国内的音乐基础知识业余考级里所指的音级是调式音级。 调式音阶中的各音就叫做调式音级。每个音阶中的主音也就是调式音阶中的I级音。 每个调式音阶的主音不同但标记永远以主音为I级。 do、re、mi、fa、sol、la、xi、do 例:C自然大调标记: la、xi、do、re、mi、fa、sol、la a自然小调标记:i ii iii iv v vi vii i 大调音阶用大写字母标记,小调音阶用小写字母标记。 练习提示: 1.弹出标准音用来听辩主 *** 和主音,把主 *** 和主音听辩正确后即能确定你所做的题应是什么调式。 2.弹奏题目中的调式音,用第一步确定好的调试音阶来判断此调式音的音阶。 乐理知识-音及音高 音是由于物体的振动而产生的。在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的,但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。 在音乐中所使用的音,是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的。这些音被组成为一个固定的体系,用来表现音乐思想和塑造音乐形象。 音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。 音的高低是由于物体在一定时间内折振动次数(频率)而决定的。 振动次数多,音则高;振动次数少,音则低。 音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。 音的延续时间长,音则长;音的延续时间短,音则短。 音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。 振幅大,音则强;振幅小,音则弱。 音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等不同。 音的以上四种性质,在音乐表现中都是非常重要的,但音的高低和长短则具有更为重大的意义。试以《社会主义好》这首歌为例,不管你用人声来演唱或用乐器来演奏,用小声唱或是大声唱,虽然音的强弱及音色都有了变化,仍然很容易辨认出这支旋律。 但是,假如将这首歌的音高或音值加以改变的话,则音乐形象就会立即受到严重的破坏。因此,不管创作也好,演奏演唱也好,对音高和音值应加以特别的注意。 由于音的振动状态的规则与不规则,音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音,但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。 在我国民族音乐里,噪音的使用具有相当丰富的表现能力。如在戏曲音乐中,打击乐器在其他艺术表现手段的配合下,在塑造人物形象,表现各种思想情感方面,其作用是异常明显的,这是世界音乐文化中非常具有特色的一部分,是值得我们很好地研究和学习的。 乐理知识-音域及音区 音域有总的音域和个别的人声或乐器的音域两种。 总的音域是指音列的总范围,即从它的最低音到最高。 6.音乐理论知识有哪些 用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。 变音记号有五种: 升记号(#)表示将基本音级升高半音。 降记号(b)表示将基本音级降低半音。 重升记号(*)表示将基本音级升高两个半音(一个全音)。 重降记号(bb)表示将基本音级降低两个半音(一个全音)。 还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。 变音记号可以记在五线谱的线上和间内;可以记在音符的前面和谱号的后面。记在谱号后面的变音记号叫做调号。在未改变新调之前,它对音列中所有同音名的音都生效。如果在乐曲中间要更换调号时,可能有三种情况。 更换调号如果发生在一行乐谱的开始处,这时应该在前一行乐谱的末尾处将所要更换的调号预先记写清楚,并将最后一条小节线向前移,以便记写新调的调号。 增加原有升号或降号的数目时只要在更换调号处的小节线右边写出新调的调号便可以了。 减少原有升号或降号的数目时需要在更换调号处的小节线左边将多余的变音记号还原。在小节线的右边写出新调的调号。 升号变降号或降号变升号时需要在更换调号处的小节线左边将原来的变音记号还原,在小节线的右边写出新调的调号。直接放在音符前的变音记号叫做临时记号。临时记号只限于同音高的音有效,而且只到最近的小节线为止,在多声部乐曲中临时记号往往只对一个声部有效。为了提醒废除前面所用的临时记号,有时在小节线后面加上另外的临时记号。 还有五线谱的知识和其他的,五线谱没学,希望能帮到你们2023-09-10 04:37:081
音乐乐理基础知识大全
1、音及音高。音是由于物体的振动而产生的。音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。(1)音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。振动次数多,音则高;振动次数少,音则低。(2)音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长,音则长;音的延续时间短,音则短。(3)音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。振幅大,音则强;振幅小,音则弱。(4)音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。(5)乐音体系音列音级。在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系;乐音体系中的音,按照上行或下行次序排列起来,叫做音列;乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级;乐音体系中,七个具有独立名称的音级叫做基本音级。基本音级的名称是用音名和唱名两种方式来标记的。音名体系:CDEFGAB;唱名体系:1234567。升高或降低基本音级而得来的音,叫做变化音级。将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。降低半音用“降”或“b”来标明。升高全音用“重升”或“×”来标明。降低全音用“重降”或“bb”来标明。如:升C或#C降C或bC。(6)音的分组。为了区分音名相同而音高不同的各音,我们将音列分成许多个“组”。在音列中央的一组叫做小字一组。它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。比小字一组高的组顺次定名为:小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。比小字一组低的组,依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示。大字组用不带数字的大写字母来标记。大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明。大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明。(7)音域及音区。总的音域是指音列的总范围,即从它的最低音(C2——c5)间的距离而言。个别的人声或乐器的音域是指在整个音域中所能够达到的那一部分,如钢琴的音域是A2——c5。音区是音域中的一部分,有高音区、低音区、中音区三种。在整个音域中,小字组、小字一组和小字二组属于中音区。小字三组、小字四组和小字五组属高音区。大字组、大字一组和大字二组属低音区。各音区的特性音色在音乐表现中,有着重大的意义。高音区一般具有清脆、嘹亮、尖锐的特性;而低音区则往往给人以浑厚、笨重之感。2、音律。乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。将八度分成十二个均等的部分——半音——的音律叫做十二平均律。半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。八度内包括十二个半音,也就是六个全音。在音列中的基本音级中间,除了E到F、B到C是半音外,其余相邻两音间的距离都是全音。根据复合音的第二分音和第三分音的纯五度关系,即由某一音开始向上推一纯五度,产生次一律,再由次一律向上推一纯五度,产生再次一律,如此继续相生所定出的音律叫做五度相生律。纯律是于五度相生律用以构成的第二分音和第三分音之外,再加入第五分音来作为生律要素,构成和弦形式。(1)自然半音和自然全音变化半音和变化全音。由两个相邻的音级构成的半音叫做自然半音。如;e—f#e—#f#g—a。由相邻的两个音级形成的全音叫做自然全音。如:C—dC—#dba—bB。由同一音级的两种不同形式所构成的半音,叫做变化半音。如:C—#CD—bDbbB—bB。由同一音级的两种不同形式或隔开一个音级所构成的全音,叫做变化全音。如:B——bbB#C——bE。(2)等音。音高相同而意义和记法不同的音,叫做等音。2023-09-10 04:37:171
教师招聘音乐基本知识:100个和音乐有关的解释
1:音(Tone) 是一种物理现象。物体振动时产生音波,通过空气传到耳膜,经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右,而使用到音乐中的音(不含音),一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。 2:音色(Tone-color) 指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的,包括基音和泛音,音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的,音乐的颜色分为人声音色和器 乐音色。人声音色分高、中、低音,并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器,各种打 击乐器的音色是不同的。 3:共鸣(Resonance) 共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时,引起了其它物体的振动,并发出了声音,产生了共鸣。 4:基音(Fundamental tone) 物体振动时所发出的频率最低的音是基音,其余的为泛音。基音决定音高。 5:泛音(Harmonic overtone) 除了发音体整体振动产生的最低的音是基音,以基音为标准,其余1/2、1/3、1/4等各部分也 是同时振动,是泛音。泛音的组合决定了特定的音色,并能使人明确地感到基音的响度。乐器和 自然界里所有的音都有泛音。 6:音高(Pitch) 音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高,频率少则音低。目前国际通用的标准音"a",是每秒振动440次的声音。 7:音名(Pitch name) 音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一,在各个国家是不同的。被广泛 采用的是:C D E F G A B。 8:唱名(Syllable names) 唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。 大调的主音用1do,小调的主音用6la。 9:音域(Compass) 人声或乐器所能达到的最低音和音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。 10:调性(Tonality) 调性指调式类别与主音高度。在乐曲中,主音是旋律、和声的核心,其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。 11:音阶(Scale) 指调式中的各音,从以某个音高为起点即从主音开始,按照音高次序将音符由低至高来排列,这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行,由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶,就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。 12:五声音阶(Pentatonic scale) 由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如:do、re、mi、sol、la、(do)。 13:大调(Major mode) 调式的一种。七声音阶,其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外,其余均为全音。大调的色彩较为明朗。 14:小调(Minor mode) 调式的一种,七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"现代小音阶"四 形式。小调的色彩一般较大调黯淡,常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调(小音阶)的二三 两音间与五六两音间为半音。 15:纯律(Just intonation) 与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均,所以不能随便转调,现已被历史所淘汰。 16:主音(Key-note) 调式音阶里的第一音。十二平均律(Temperament)音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音,半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。 17:半音、全音(Semi tone、Whole tone) 将一个八度音分成十二等份,每一份为半音,两个半音相当于全音。半音相当于小二度, 全音相当于大二度。 18:协和音程与不协和音程(Consonant,Dissonance) 根据协和的程度可分为完全协和音程(纯1、4、5、8度)和不完全协和音程(大、小3 、6度)。除此之外都是不协和音程。 19:音程(Interval) 指两音之间的距离。计算音程的单位称"度",两个音之间包括几个音节就称几度。度数相 同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。 20:十二音体系 (tweleve-tone system, tweleve-note system) 现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性 与和声体制,将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列,然后以倒置、逆行等技法加以处理, 除非所有的音都出现过,否则任何一个音不得重复。 21:五声音阶 (prentatonic scale) 八度内有五音,谓之"五声音阶"。 22:七声音阶 (diationic scale) 八度内有七音,就称为"七音音阶"。 23:力度 (dynamics) 力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示,如f(强)、p(弱)、<(渐强)、>(渐弱)等。 26: 不定音高 (inderterminate pitch) 乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声,原不属于乐章范围。现代派作 曲家常用之,如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。 27:不对称节奏 (asymmetric rhythm) 又称"复节奏"(polyrhythm)。在同一乐句或小节中,各声部的节奏不相一致;或在同一小节中,组成各节拍的时值不相一致。广义言之,复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏,是一种高度复杂化的节奏。 28:切分音 (synopation) 变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下: (1)、弱拍音延续到强拍位置; (2)、休止强拍位置; (3)、弱拍音改为强拍。 29:无调性 (atonality) 指乐曲的构成没有一定的调性基础。 34:平行五度 (parallel fifths) 乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来,在对位与和声上都规定应避免平行 五度之出现。 35:平行减七弦 (parallel diminished seventh) 和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成,其特点是无明确的倾向性。 减七和弦连续出现而不加解决,就是"平行减七和弦"。 37:节奏 (rhythm) 构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值(包括休止)、乐音的强弱三种。 表现于时值与强弱方面的,即乐音的有规律的轻重缓急,称为节奏。 38:节拍 乐曲中周期性出现的节奏序列。 42:主调音 (tonic keynote) 调式的中心音称为"主调音"。 43:主调音乐 (homophony) 复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律(曲调)进行,其余声部居于和声衬托的地位。 45:半音音阶 (chromatic scale) 相邻二音的间距为"半音",谓之"半音音阶"。 50:全音音阶 (whole-tone sacale) 相邻二音的间距皆为全音,谓之"全音音阶"。 53:华彩段(cadenza) 插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。 55:声部(part,voice) 指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二 小提琴、中提琴、大提琴四个声部;混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。 57:转调(modulation) 乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。 58:拍子(beat) 小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号(time signayure)表示。 62:和声(harmony) 不同高度的乐音同时发声,谓之和声。和声学的研究对象为:和弦的结构、和弦的连续法则 、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。 63:和弦(chord) 和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中,和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置,即成三和弦,由C、E、G三音组成;其属七和弦,由G、B、D、F四音组成。 65:变和弦(altered chord,Chromaytic chord) 和弦的组成音中有不属于同调性的音出现,谓之变和弦。变和弦常作为转调的准备。 66:〖单调音乐〗 (monophony) 单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等,只 有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌,都是单调音乐。 69:复调音乐(polyphony) 单调音乐及主调音乐的对称。由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。其性质与"对位音乐"(counterpoint)基本相同。 70:复对位(compound counterpoint) 凡对位音乐的各声部可以高低易位者,统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、 三重对位、四重对位等。 71:音域(compass) 人声或乐器发声的音调广度,常以其高低两极音表示之。各种音域,其各局部的音质不相同,这种局部,称为音区(register),在人声则称为声区。 72:音程(intreval) 两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数(包括边缘两极)作为音程的量度。 73:音高(pitch) 乐音在音阶上的绝对高度。如C音、D音等。在物理上,音高决定于发音体的振动频率,在 心理感觉上,音高之决定还稍受音的响度的影响。 74:音调(idiom) 某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某民族或某的民歌音调。 75:音阶(scale) 音乐上所用的音,根据一定规律,在八度内按高低次序排列之,即成音阶。世界各民族各地区,皆有其独特的音阶。 78:美声唱法(bel canto) 声乐表演风格之一。十八世纪流行于意大利。演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌,而忽视词意和感情等的表达。以运用美声唱法著称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗 西尼等人。他们所作的歌剧常称为"美声歌剧"。 80:配器(orchestration) 作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原音响统一效果。配器除用于初始写作之外,亦常用于现成乐曲配器,如将钢琴曲、重奏曲等,改编为管弦乐曲。 81:调式(mode) 据以构成乐曲的基础音列。其中一音为中心音,其余各音与该中心音具有依存关系。调式的中心音称为"主调音"。以主调音的音高表示调式,谓之"调性"。乐曲之构成而无一定的调性 基础者,谓之"无调性";同时以两种调性为基础者,谓之"多重调性"。 83:旋律(melody) 不同高低与不同时值的音前后相连,即成旋律。旋律的要素一为音高,二为节奏。较原始的音乐公有旋律,甚至仅有节奏。现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律的。 94:音乐的基本表现手段 音乐的基本表现手段是: (1).曲调旋律、节奏、拍子、速度; (2).调、和声; (3).力度; 95:音乐的分类 (一) 音乐按声部和声部状况可分为:单声部音乐、.复调音乐、主调音乐。 96:音乐的分类 (二) 音乐按照性质分可分为:纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。 97:乐音体系 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。 98:调号 变化记号若使用在整首曲子中,使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降,那这时候这个变化记号就被称之为调号。 99:节拍 强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式,叫做"拍子"",正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。 100:旋律 又称曲调,它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段,是音乐的灵魂.2023-09-10 04:37:261
钢琴乐理基础知识
考 网为大家收集整理了《钢琴乐理基础知识》供大家参考,希望对大家有所帮助! 内容提要: 令人感觉愉悦的声音,就叫音乐。乐者,令人愉快之意。音者,声音也。加在一起就叫音乐 关键词: 钢琴 乐理 基础 1、什么是音乐: 令人感觉愉悦的声音,就叫音乐。乐者,令人愉快之意。音者,声音也。加在一起就叫音乐。怎么样,比大家想象的包含范围要广阔的多吧,呵呵~~~~ 在这里说一点题外话,声音的要素是什么?那本是音质/音色/音量。音量不必多说,小了人们听不清,过大了人体本能的会有生理不适,那么声音的好不好听关键取决于什么呢?是音质!音质的好坏是决定声音是否好听的根本,这就是为什么说好琴是关键的原因,只有你拥有一把好琴的时候你才能真正体会所谓的好声音是什么样的。音色的好坏是建立在音质的基础上的,所以对于乐手(特别是bass)好音质应是第一追求,当拥有了好音质的时候你会发现好音色几乎是唾手可得,比音质不好的琴要追求好音色要容易无数倍。 2、什么是音阶: 说来话长,很久以前,人们就发现了声音的高低中似乎总有一些音是听起来就像是一模一样,却不在一个高度上,于是人们把任意这样两个音之间的频率计算了一下,又捉摸了很久,终于发现按照频率把这任意两个音之间的频率分成份,就几乎可以把见到听到过的音乐都鼓捣出来,于是人们把这个发现叫做“平均律”,于是钢琴出现了,钢琴就是基于平均律的理论制造的,所以钢琴的每一组键盘(黑白)相加就一共正好是个键,同时人们发现,在音乐中,其实这个键中只有个使用率特高,于是人们把常用的个键做得宽一点并放在一起,另外相对不常用的个键做的窄一点,放到不碍事的地方且用不同的颜色以避免混乱,这就是钢琴的样子的由来。再往后,人们看到虽然那两个听起来就像是一模一样却不在一个高度上的音中间是隔着个键,但是毕竟常用的只有个啊,干脆一省事,就只给这个音符起了名字。于是就有了大家知道的。问题又来了,这时人们发现,在钢琴上只有之间和之间是连续的两个键,而其它的任意两个相邻的常用音符中间都夹着一个不常用的黑键,最后为了大家方便就规定了一些统一的概念,这样就不会糊涂了,比如到之间/到之间/到之间/到之间/到之间都夹着一个不常用的黑键,也就是说按照平均律来说,它们之间不是相邻的键,但是谁让那几个黑键是不常用的呢,所以大家还是决定把到之间/到之间/到之间/到之间/到之间统一叫做全音关系,把之间和之间那种完全相邻的关系叫做半音关系。全音也正好等于个半音相加的总和。但是如何表达音符与音符之间的远近呢?于是就产生了“度”这个概念,比如从唱到,一共只有个音符,从一数到二,于是就叫和之间是度的关系,但是和之间原本是有一个不常用的半音的,于是人们规定,两个音是半音关系的它们之间的远近叫做小度,两个音是全音关系的它们之间的远近叫做大度,所以到之间/到之间/到之间/到之间/到之间的远近关系都是大度,之间和之间的远近关系叫做小度。那么和之间呢?从到,不管你唱不唱那个,这个的音符也事实性的永远夹在/之间,出不出声不一定,但它永远存在,所以和之间就是度的关系,同理和之间/和之间/和之间/和之间都是度关系。考虑到半音/全音的问题,最后规定,凡是两个大度加在一起的度音都统一叫做大三度,和之间/和之间/和之间就是大三度关系。凡是由一个大度和一个小度加在一起的度音都统一叫做小三度,和之间/和之间就是小三度关系。再数数看,到之间是度,到之间是度……,那么前面提到的那两个听起来就像是一模一样却不在一个高度上的音中间就是再到一个高音的,数一数,就是度关系。同理,如果从开始往上数,高低的两个之间也叫度关系。的两个也是……,说了这么长,都是为了对音阶概念的铺垫,这些“平均律”“全音/半音”“度”的概念都是最基础的概念,各位一定要深入地整明白,这些基本概念糊涂,后面的乐理就会越来越难学的啊。好了,该说啥叫音阶了,其实,所谓音阶,就是在任意一个度以内的音符的固定排列组合,比如,最最常用的的组合,就是一种音阶,就是又一种音阶,以此类推,所谓布鲁斯音阶/爵士音阶/阿拉伯音阶……很多音阶,其实都是在任意一个度以内的音符的各种固定排列组合。当然,林子大了什么鸟都有,并不是叫度关系的各种音阶内都一定是个音符,比如中国的声音阶就是,没有和,还有很多音阶模式也是如此。 3、什么是调: 这也是个比较长的话题,像上一个问题一样也会涉及若干相关概念,且听老妖慢慢道来。人的名字有大名也有小名,音符也一样,人们给音符起了这样的名字以后,发现有很多问题还是表达时容易混乱,于是又给音符起了个大名,分别的大名叫做CDEFGAB。用来对不同的音乐问题做出定义。又规定了一个全世界人民不分种族不分男女老幼唱着都不高不低不费劲的音高作为最核心的一个C,于是就有了个人为规定的中央C的概念,以中央C这个音符为核心的不管往上还是往下的度之间的音阶,就都规定叫做C调音阶。以此类推,高低之间到的音阶,因为的大名叫做D,所以这样的音阶就叫做D调音阶。高低之间到的音阶,就是E调……。下面老妖就把与“调”紧密相关的几个重要的基本概念分别说一说,那么刚才我说的调的概念其实和大家日常接触的调的概念似乎不是很一样,没错,刚才说的是最基本概念。那么大家日常最常遇到的困惑其实是在清楚了基本概念和以下我要讲的几个问题后即可逐渐搞懂。首先,我们只讲最常用的音阶,特殊的以后再说,在最最常用的的音阶组合中,因为最常用,且人类近成的音乐,可用此音节组合搞定,于是人们给它起了个名字叫做自然音阶。同时给音阶中的起始音和结束音(也就是那两个不同高度的)起了个称呼叫做音阶中的主音。同时人们发现,的音阶组合在记录音乐时,有不少音乐其实是从起到结束,也就是说是的组合,于是人们规定把的音阶组合叫做自然大调音阶,简称大调音阶。把的组合叫做自然小调音阶,简称小调音阶。因为在中主音是,它的三度音是,主音和三度音之间是大三度关系,在中主音是,它的三度音是,之间是小三度关系,所以,前者叫大调,后者叫小调。比如,以C为主音的的组合就叫做C大调音阶,因为主音是,它的大名是A , 所以的组合就叫做A小调音阶。那么是不是就是D大调音阶呢?不是!因为我们前面提出的排列组合概念是以连续音阶之间的半音关系为基础的,比如的组合,这个音符之间的连续半音关系是到之间是全音/到之间是全音/到之间是半音/到之间是全音/到之间是全音/到之间是全音/到高音之间是半音,也就是大调的组合个音符之间的连续半音关系是全/全/半/全/全/全/半,也就是说凡是在一个八度内的八个音符之间从低到高是满足全/全/半/全/全/全/半的关系的,就是大调音阶。同理,小调音阶就是在一个八度内的八个音符之间从低到高是满足全/半/全/全/半/全/全的音阶组合。所以不是D大调音阶,##才是D大调音阶。大小调音阶之所以听起来很不一样主要是由于主音到音的大小三度不同造成的,仔细体会一下,大调音阶给人的感觉普遍有一种开放/庄重/大气的暗示,小调音阶则普遍有一种细腻/感性的暗示,所以多数大开大合的音乐,大气的音乐,特别是军乐/进行曲什么的都一定是大调的,流行歌曲中很多比较大气的作品也都是大调的音乐,同比,很多感情色彩十分浓厚的浪漫的音乐就都是小调的,而且在人类的听觉范围内,有一些音域是特别适合某种情绪的表达的,比如C/D/F/G大调就是最适合做激昂/大气/刚性音乐的音域,很多军乐/进行曲/各国国歌就都是这些调式。bE调是最感性的调式,性感乐器----中音萨克斯就是bE调的。bB是最适合伤感音乐的音域,蓝调爵士中最伤感的乐器----低音萨克斯就是bB调的。当然这些不是绝对的,只是一种听觉上的趋势而已。大可不必机械的套用,从而进入形而上的误区。 4、旋律与和声: 凡是以单线条状态连续出现的一段音符,就是一段旋律,旋律有两个必需的条件,一是最少个获个以上音符,没有上限二是连续出现,即不管是多少音符,不管排列紧密还是疏松,必须是连续的单线条状态,不可以有同时重叠出现的音符。满足以上条件的个获个以上音符的总称就叫旋律。和声与旋律正好相反,凡是同时重叠出现的个获个以上音符加在一起就叫做和声。不过好像大家最常见的名词不是和声而是和弦,没错,和弦是器乐演奏和声时的特殊称呼,严格的说,和声的外延,和声包括和弦,和弦的内容本质与和声的内容本质是一样的,只不过是特指器乐罢了,而和声既包括器乐也包括声乐。一个和声中最低的那个音符有个名字叫做根音,的那个音符名字叫做冠音。另外也有一种说法,叫做音乐的两个要素是旋律与节奏,为什么在这种理论下不提和声了呢?是这样的,在这种理论上认为,和声其实只不过是同时出现的旋律相互叠加出现的。不必单独在理论上注明。这也是一种很独特的理解。 5、三和弦: 我们其实常说的和弦(为了大家看上去习惯这一段我基本沿用“和弦”的称呼,少用“和声”这个标准称呼)都是三和弦,只是约定成俗的大家都不写“三”这个字而已。为啥叫三和弦呢?话要从这里说起,在本文第三段落“什么是调”的最后,我们介绍了音域的趋势,其实,就是音阶本身,趋势性也是很明显的。我们还用最常见的自然大调为例,我们知道音阶的主音是,那么我们先议论旋律,用最简单的连续个音的旋律来听,以开始,分别弹出仔细对比之,你会发现听起来最顺耳,次之,再次之,就听着比较别扭了。这就是音符的趋势性,在更仔细的对比你会发现,最不打架的是,但缺少变化,最美的,但又有些过于情调化,听的其实是的旋律,既有感情又不失气度。我们再用和声理论印证一下,用最简单的个音的和声来听,以开始,分别同时弹出仔细对比之,你会发现听起来最顺耳,次之,还是听着非常别扭的,在更仔细的对比你会发现,的问题和弹旋律时一样,的和弦也有类似的不完美的地方,相比之下最完美的和弦还是的组合。这样就产生一个概念,在音阶中,与主音最和谐的是五度音,有人把音阶反过来弹,就是按照的顺序研究,也发现最和谐的是五度音,不过反过来时,主音的五度就变成了,这不难理解吧。从第一个数到第五个,不就是了么。于是人们就规定,在音阶中,主音的上方五度音(的那个)起个名字叫做属音。有主必有属嘛。下方五度音(的那个)的名字就叫做下属音。从上往下数的属音就叫下属音吧。呵呵~~~~ 认真的朋友可能这会儿也在拿着琴做刚才的那几种两个音符的旋律和声的对比研究,细心的你发现没有,不管是旋律还是和声,放到一起就给人感觉很不舒服,总有一种非常别扭的感觉,这就是这个音的特性,它总是让人觉得不稳定/不舒服,听到它时潜意识里总有一种要找个办法改变它一下的冲动,于是人们也它起了个名字叫做导音,就是一听到它就总是想要赶紧转到别的音符,有一种强烈的引导出其它音符的功能。闲话到此为止,我们接着说三和弦,既然任意同时重叠出现的个获个以上音符加在一起就叫做和弦,那么岂不是和弦可以有无数种了?没错。不过人们在多年的实践中总结出来的结论是,绝大多数时候三和弦是最常应用的。那么常说的三和弦到底有什么标准呢?常规的来说它有两个必需的组成条件,一是由三个音符共同组成,二是由任意的一个音符为根音加上这个音符的度音再加上度音。比如音阶中放到一起是三和弦,也是三和弦,也是,还是…… 那么是不是三和弦呢?当然是,但为何它只符合条件一,不符合条件二也能是三和弦呢。这就是为什么前面我写到“常规的来说它有两个必需的组成条件”,既然是常规的,就一定有非常规的啦。当然它也有自己的名字,在基础讲义这里我们暂不做讨论。那么大小和弦是怎么分的呢?其实道理和分大小调的原理一样,从根音开始数,刚才不是讲根音+三度音+五度音=三和弦么,那么看看根音和三度音之间是大三度还是小三度,再看看三度音和五度音之间是大三度还是小三度,如果从根音开始数根音和三度音之间是大三度,三度音和五度音之间是小三度,就是说是先大后小,那这样的三和弦就叫做大三和弦。比如/就是大三和弦。反之,从根音开始数根音和三度音之间是小三度,三度音和五度音之间是大三度,就是说是先小后大,那这样的三和弦就叫做小三和弦。比如/就是小三和弦。同时为了避免混乱,人们还规定,在一个三和弦中,不管音高的位置如何变化,只要还是这三个基本音符,则和弦名称/属性都不变,比如的大三和弦,根音是。那么当在乐器上不管用还是还是……的各种由低到高的音符来演奏的时候,只要音符还是这三个音符,哪怕之间差得很远,也还把它叫做大三和弦,根音永远是。这就是所谓的原位和弦与转位和弦的概念。 琴艺和乐理一样,有很多东西是文字说不清楚的,到一定阶段,一定要找老师带一带,否则进步起来的困难和弯路会很多,希望大家多努力。2023-09-10 04:38:071
【音乐课乐理知识】 乐理知识入门
音乐素养是学习音乐的综合素质教育,它是一门独立的专业学科,是音乐基础课,必修课。它包括读谱、视唱、听音、节奏、和声、写作、音乐欣赏和音乐史等多方面的综合理论基础。我就为大家介绍音乐课有哪些乐理知识,仅供参考. 音乐课乐理知识的重要性 一.乐理知识对其他音乐课程的影响 乐理知识能不能学好将会直接作用于其他有关于音乐的课程学习。更重要的是乐理知识如果学不好将会直接影响其他相关的专业课程的学习进度以及学习质量、学习效率。学生在进行音乐学习的过程中只能够注重专业技能的培养和练习,而不会进行理论知识或者基础知识的学习,如果长时间都是这样的学习习惯可能会导致学生在其他方面的学习或者以后的学习以及发展受到阻碍。 二.乐理知识的潜伏性 乐理是一门基础性的学科。也许在在学习过程中,效果不会立刻显示出来,但是它对于以后相关的音乐方面的学习有着非常重要的推动作用。好比一座质量好、工程量大的楼房,不可能没有好的根基就能够建好。这就说明乐理知识是踏入音乐旅程的通行证,有了它,你将更快的与音乐成为好朋友,了解它所有的兴趣,让你通往每一段旅程的路上都充满惊喜与欢乐。 三.乐理知识与声乐演唱 乐理知识对于声乐演唱来说,也具有一定的辅助性。 1.从小的方面来说,可以认识乐谱,更好的把握歌曲的节奏与速度,力度与情感等因素。 2.从大的方面来说,可以加深对音乐的理解,以便能更好的诠释出音乐的内涵和风格 3.总的来说,乐理的学习还能加深音乐素养,增强对乐曲的欣赏水平。 四.乐理知识与器乐演奏 对于学乐器的孩子来说,音乐理论知识具有特殊重要的意义。只要弹琴,就会弹出和声。有了和声学知识,那些同时鸣响的声音就不再是零散的、陌生的、无序的,在懂得和声知识的大脑中,这些音符排列得很清晰、整齐、有序,懂得了和声语言的规律,就能把和声弹奏得更有逻辑性,更有说服力,便于记忆,有利于提高音乐表达能力。 当你能够掌握运用充分的乐理知识去弹奏乐曲时,会发现有很多原本很困难的问题很快就能迎刃而解。许多学习过乐理的小朋友都反映,学习乐理后就觉得老师所教的弹奏曲子会简单得多了,因为孩子已经开始会分析和总结乐曲的规律性进行练习,不再是茫然的重复性练习。这也就是为什么同样是一个年龄阶段的孩子,有些学三年可以达到六级的演奏水平,而有些则只停留在初级阶段,为什么有些孩子越练越有兴趣,而有些却经常出现畏难情绪,最终无法理解,坚持,不得不选择放弃。 五.乐理知识与艺术考生 乐理知识对于艺术考生来说,是通关秘籍。无论是通往高等学府的路上还是准备通往,乐理都将是决定命运的一块开门砖。 所以,学习音乐是必须要学习乐理的,这是最基础也是最基本的,基础知识牢固了学起音乐也会更得心应手,为自己铺好音乐道路,在音乐的道路上能够助你走向成功! 十点乐理知识 1、什么是音乐?这是一个见仁见智的问题,说法很多。笔者认为音乐是一种声音艺术而非视觉或其它什么感觉的艺术。把乐音(有时也适当使用噪音)按一定的规律组织起来,使人听之产生美感,这种艺术就叫音乐。 2、什么叫噪音?什么叫乐音?声带、琴弦、木头板、马达等物体振动时会发出声波,声波通过空气传播进入我们的耳朵,就使我们听到了声音。声音有噪音和乐音之分:振动无规律的声音,如木头板声、马达声等,叫噪音;振动有规律,如人声带发出的歌声,由琴弦发出的琴音等,叫乐音。音乐中所用的音主要是乐音。 3、什么叫音高?乐音听起来有的高,有的低,这就叫音高。音高是由发音物体振动频率的高低决定的,频率高声音就高,频率低声音就低。比如女人唱歌时声带振动频率高,男人唱歌时声带振动频率低,所以男声比女声低。 4、音乐中所用的乐音范围有多大?音乐中所用乐音的范围从每秒种振动16次的最低音到每秒钟振动4186次的最高音,大约97个。现代最大的钢琴可以奏出其中的88个音,是乐音范围最大的乐器。人唱歌时因受生理限制,所能唱出的乐音仅是乐音范围中的一小部份。 5、什么叫音名?什么叫唱名?不同音高的乐音,是用CDEFGAG来表示的,这七个拉丁字母就是乐音的音名,它们一般依次唱成DOREMIFASOLLASI,即唱成简谱的1234567,相当于汉字“多来米发梭拉西”的读音。DO、RE、MIu2026u2026.是唱曲时乐音的发音,所以叫唱名。 6、什么叫音列?音列是如何分组的?把上面所说的90几个高低不同的乐音按顺序排列起来,构成一个序列,这个序列就叫音列。音名只有七个,而音列中的音却大大超过这个数量,如何把音名相同而音高不同的音区别开来呢?方法就是分组。人们把音列中的音划分成几个组。把音列中处在中央位置的一组(即钢琴、电子琴等键盘乐器中由中央C开始,向上的七个音)叫小字一组,把比小字一组高一倍、高两倍、高三倍的音分别叫小字二组、小字三组、小字四组。乐音中当然有比小字一组低的音,它们的分组是:比小字一组低一倍的叫小字组,低两倍的叫大字组,低三倍的叫大字一组,低四倍的叫大字二组。这样一来,音列中的分组由低到高的顺序是: 大字二组大字一组大字组小字组小字一组小字二组小字三组小字四组 乐音的范围音乐术语叫做音域。人声的音域大约是:女声由小字组的f到小字二组的a,男声由大字组的F到小组一组的a。那么,你的音域有多宽呢?有机会时无妨在钢琴上试一试。从你能唱出来的最低的那个音起,到最高的那个音止,这个范围就是你的音域。 7、哪一个音是标准音?国际上规定小字一组的a音每秒振动440次,这个音就是标准音。由于音列的各音之间都存在着一定的数量关系,例如比某一音高一倍的音(又叫高一个八度),其频率一定比某音高一倍,比它低一倍的音(又叫低一个八度),其频率一定比某音低一倍,所以规定了标准音的音高,也就等于规定了其它各音的音高。有了这个标准,人们在制造乐器时,在奏乐、唱歌时,定音就有了根据。 8、什么叫全音?什么叫半音?把CDEFGAB这一组音的距离分成十二个等分,每一个等分叫一个“半音”。两个音之间的距离有两个“半音”的,就叫“全音”。在钢琴、电子琴等键盘乐器上,C-D,D-E,F-G,G-A,A-B,两音之间隔着一个黑键,它们之间的距离就是全音;E-F,B-C,两音之间没有黑键相隔,它们之间的距离就是半音。 9、什么叫自然音?什么叫变化音?通俗地说,我们唱歌的时候,那些唱成1234567的音,叫自然音;那些在它们的左上角加上#号(如#4、#1)或者b号(如b7、b3)的,叫变化音。#叫升记号,表示把音在原来的基础上升高半音;b叫降记号,表示把音在原来的基础上降低半音。 10、什么叫音阶?把C、D、E、F、G、A、B等各音中的某一个音作为中心,由它开始由低至高(或由高到低)按顺序排列起来,这个音的序列由于象梯子一样,逐级向上或向下,所以叫音阶。下面的两个序列都是音阶,前者是大音阶,后者是自然小音阶:cdefgabcabcdefga2023-09-10 04:38:141
音乐乐理知识
你要干啥?2023-09-10 04:38:264
音乐乐理基础知识大全 必备乐理知识
1、音及音高。音是由于物体的振动而产生的。音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。 (1)音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。振动次数多,音则高;振动次数少,音则低。 (2)音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长,音则长;音的延续时间短,音则短。 (3)音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。振幅大,音则强;振幅小,音则弱。 (4)音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。 (5)乐音体系音列音级。在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系;乐音体系中的音,按照上行或下行次序排列起来,叫做音列;乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级;乐音体系中,七个具有独立名称的音级叫做基本音级。基本音级的名称是用音名和唱名两种方式来标记的。音名体系:C D E F G A B;唱名体系:1 2 3 4 5 6 7。升高或降低基本音级而得来的音,叫做变化音级。将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。降低半音用“降”或“b”来标明。升高全音用“重升”或“×”来标明。降低全音用“重降”或“bb”来标明。如:升C或#C 降C或bC。 (6)音的分组。为了区分音名相同而音高不同的各音,我们将音列分成许多个“组”。在音列中央的一组叫做小字一组。它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。比小字一组高的组顺次定名为:小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。比小字一组低的组,依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示。大字组用不带数字的大写字母来标记。大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明。大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明。 (7)音域及音区。总的音域是指音列的总范围,即从它的最低音(C2——c5)间的距离而言。个别的人声或乐器的音域是指在整个音域中所能够达到的那一部分,如钢琴的音域是A2——c5。音区是音域中的一部分,有高音区、低音区、中音区三种。在整个音域中,小字组、小字一组和小字二组属于中音区。小字三组、小字四组和小字五组属高音区。大字组、大字一组和大字二组属低音区。各音区的特性音色在音乐表现中,有着重大的意义。高音区一般具有清脆、嘹亮、尖锐的特性;而低音区则往往给人以浑厚、笨重之感。 2、音律。乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。将八度分成十二个均等的部分——半音——的音律叫做十二平均律。半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。八度内包括十二个半音,也就是六个全音。在音列中的基本音级中间,除了E到F、B到C是半音外,其余相邻两音间的距离都是全音。根据复合音的第二分音和第三分音的纯五度关系,即由某一音开始向上推一纯五度,产生次一律,再由次一律向上推一纯五度,产生再次一律,如此继续相生所定出的音律叫做五度相生律。纯律是于五度相生律用以构成的第二分音和第三分音之外,再加入第五分音来作为生律要素,构成和弦形式。 (1)自然半音和自然全音变化半音和变化全音。由两个相邻的音级构成的半音叫做自然半音。如;e—f #e—#f #g—a。由相邻的两个音级形成的全音叫做自然全音。如:C—d C—#d ba—bB。由同一音级的两种不同形式所构成的半音,叫做变化半音。如:C—#C D—bD bbB—bB。由同一音级的两种不同形式或隔开一个音级所构成的全音,叫做变化全音。如:B——bbB #C——bE。 (2)等音。音高相同而意义和记法不同的音,叫做等音。2023-09-10 04:38:341
音乐知识有哪些?
1.音乐声学 2.记谱符号 3.和声学 音程 调式(音阶) 和弦 4.节拍,节奏,速度,力度 5.旋律 6.装饰音 7.对位法理论 对位法 模仿 卡农 赋格 8.音乐的曲式 基本曲式 器乐 声乐 教堂音乐 歌剧 轻歌剧 音乐剧 爵士乐 9.乐器 人声声部 10.交响乐团 巴洛克时期管弦乐队 古典主义时期管弦乐队 浪漫主义时期管弦乐队 现代管弦乐队2023-09-10 04:38:421
音基音乐常识
1.音乐基础知识 乐理知识作者:风的去向 文章来源:北京影音俱乐部论坛 点击数: 更新时间:2006-3-3记谱法记录乐曲的方法叫做记谱法。 在历史发展过程中,由于乐曲的不同内容和需要而产生了各种各样的记谱方法。如为古琴用的古琴谱,为锣鼓用的锣鼓谱,以及我们现在普遍应用的五线谱、简谱和在我国民间应用的工尺谱等便是。 各种记谱法虽然在其发展中不断地趋向完善,但到目前为止,世界上还没有一种记谱法能够完美无缺地记录音乐。如音高、力度、速度上的细微差异,许多装饰音的奏法等,都还需要演奏者凭其各自不同的理解来加以具体的分析和处理。 正确的记谱对创作和表演都是十分重要的,每个学音乐的人应该很好地掌握记谱法,特别是对学作曲的人来说,具有更为重要的意义基础乐理--谱号前面已经讲过,在五线谱上音的位置愈高,音也愈高,反之音的位置愈低,音也愈低,但到底高多少?低多少?却无法确定。在五线谱上要确定音的高低,必须用谱号来标明。这种谱号记在五线谱的某一条线上,便使这条线具有了固定的音级名称和高度,同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。通常用的谱号有三种:G谱号 表示小字一组的g,记在五线谱的第二线上,叫高音谱号;另外有记在第一线上的,叫古法国式高音谱号。 F谱号 表示小字组的f,记在五线谱的第四线上,叫低音谱号;另外还有记在第五线上的,叫倍低音谱号。C谱号 表示小字一组的c,可记在五线谱的任何一线上。 目前被采用的C谱号有C三线谱号(中音谱号)为中音提琴所用,有时也长号所用。C四线谱号(次中音谱号)为大提琴、大管和长号所用。 其他C谱号一般较少应用。使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线,以使写谱和读谱更加方便。 各种谱号可以单独使用,也可以连接起来使用,如高、低音谱号所组成的大谱表便是。基础乐理--音的分组前面已经讲过,钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称,因此,在音列中便产生了许多同名的音,为了区分音名相同而音高不同的各音,我们将音列分成许多个"组"。 在音列中央的的一组叫做小字一组,它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示,如c1d1e1等。比小字一组高的组顺次定名为:小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。 小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示,如c2d2e2等。其他各组依次类推。 比小字一组低的组,依次定名为小组、大字组、大字一组及大字二组。小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示,如cde等。 大字组用不带数字的大写字母来标记,如CDE等。大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明,如C1D1E1等。 大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明,如A2B2等。基础乐理--十二平均律将八度分成十二个均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。 十二平均律早在古代希腊时便有人提出了,但并未加以科学的计算。世界上最早根据数学来制订十二平均律的是我国明朝大音乐家朱载(土育)(1854年)。 半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。 八度内包括有十二个半音,也就是六个全音。在音列的基本音级中间,除了E到F、B到C是半音外,其余相邻两音间的距离都是全音。 在钢琴上,相邻的两个琴键(包括黑键)都构成半音,隔开一个琴键的两个音则都构成全音。基础乐理--音律乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。 音律是在长期的音乐实践发展中形成的,并成为确定调式音高的基础。在历史发展过程中,曾采用过各种各样的方法来确定乐音体系中各音的高度,其中主要的、为大家所熟知的有"纯律"、"五度相生律"和"十二平均律"三种。 目前被世界各国所广泛采用的是"十二平均律"。但"纯律"和"五度相生律"在音乐生活中仍继续发生着影响并具有重大的意义。 关于音级的介绍音级是乐音体系中的各音,它有基本音级和变化两种。前者在乐音体系中具有七个独立的名称,钢琴键盘上白键所发出的音是与基本音级相符合的。 后者是将基本音级加以升高或降低而得来的。基本音级的名称,用字母体系和唱各体系两种方式来标记:字母体系:c、d、e、f、g、a、b唱各体系:do、re、mi、fa、sol、la、xi目前国内的音乐基础知识业余考级里所指的音级是调式音级。 调式音阶中的各音就叫做调式音级。每个音阶中的主音也就是调式音阶中的I级音。 每个调式音阶的主音不同但标记永远以主音为I级。do、re、mi、fa、sol、la、xi、do例:C自然大调标记:la、xi、do、re、mi、fa、sol、laa自然小调标记:i ii iii iv v vi vii i大调音阶用大写字母标记,小调音阶用小写字母标记。 练习提示:1.弹出标准音用来听辩主 *** 和主音,把主 *** 和主音听辩正确后即能确定你所做的题应是什么调式。2.弹奏题目中的调式音,用第一步确定好的调试音阶来判断此调式音的音阶。 乐理知识-音及音高音是由于物体的振动而产生的。在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的,但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。 在音乐中所使用的音,是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中为了表现自己的生活。 2.音乐基础知识有哪些 1、曲调:曲调也称旋律。 高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来,就形成曲调。曲调是音乐形式中最重要的表现手段,是音乐的本质,是音乐的决定性因素。 曲调的进行方向是变幻无穷的,基本的进行方向有三种:“水平进行”、“上行”和“下行”。 相同音的进行方向称水平进行;由低音向高音方向进行称上行;由高音向低音方向进行称下行。 曲调的常见进行方式有:“同音反复”、“级进”和“跳进”。依音阶的相邻音进行称为级进,三度的跳进称小跳,四度和四度以上的跳进称大跳。 2、节奏:音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。 节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地、有规律地重复进行。我国传统音乐称节拍为“板眼”,“板”相当于强拍;“眼”相当于次强拍(中眼)或弱拍。 3、和声:和声包括“ *** ”及“和声进行”。 *** 通常是由三个或三个以上的乐音按一定的法则纵向(同时)重叠而形成的音响组合。 *** 的横向组织就是和声进行。和声有明显的浓、淡、厚、薄的色彩作用;还有构成分句、分乐段和终止乐曲的作用。 4、力度:音乐中音的强弱程度。 5、速度:音乐进行的快慢。 6、调式:音乐中使用的音按一定的关系连接起来,这些音以一个音为中心(主音)构成一个体系,就叫调式。如大调式、小调式、我国的五声调式等。 调式中的各音,从主音开始自低到高排列起来即构成音阶。 7、曲式:音乐的横向组织结构。 8、织体:多声音乐作品中各声部的组合形态。(包括纵向结合和横向结合关系)。 9、音色:音色有人声音色和乐器音色之分。在人声音色中又可分童声、女声、男声等。 乐器音色的区别更是多种多样。在音乐中,有时只用单一音色,有时又使用混合音色。2023-09-10 04:39:041
音乐生乐理知识
引导语:想要学好音乐,那么乐理知识你知道多少呢?以下是我整理的音乐生必备乐理知识,欢迎参考阅读! (一)音 1.音的产生: 音是一种物理现象。物体振动时产生音波,通过空气传到人们的耳膜,经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右,在自然界中,我们人的听觉能感受到的音很多,但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。使用到音乐中的音(不含泛音),一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。也就是说在音乐中所说的音是人们在长期的生活实践中挑选出来,能够表现人们生活或思想感情的,并组成一个固定的体系,用来表达音乐思想和塑造音乐形象。 2.音的主要性质: 音的高低 音的强弱 音的长短 音色 (1)音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质,在音乐表现中非常重要,其中以音的高低和长短最为重要。不知道您是否有这样的体会:对于一首歌,不管您人声演唱还是乐器演奏,唱的声音是小是大,也不管您演唱或演奏时用什么调,音的强弱及音色有了变化,但这支歌的旋律依旧。可是,如果这首歌的音高或音的长短有改变的话,则音乐的感受就会受到严重的影响。可见,对一段旋律来说,音高和音长短的重要性。 (2)音的高低决定于物体在一定时间的振动次数(频率)。振动次数越多,音越高;振动次数越少,音越低。音的强弱决定于振幅(音 的振动幅度)的大小。振幅越大,音越强;振幅越小,音越弱。音的长短决定于音的延续时间的不同。音的延续时间越长,音越长;音的延续时间越短,音越短。而音色由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定。 (3)什么是音色? 音色指音的感觉特性。是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。发音体的振动是由多种谐音组成,其中有基音和泛音,泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。人们区分音色的能力是天生的,音色分为人声音色和器乐音色。人声音色高、中、低音,并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器,各种打击乐器的音色也是各不相同的。 3.音的分类 乐音 噪音 根据音振动状态的规则与不规则,音被分为乐音与噪音两类。 音乐中使用的主要是乐音,但噪音在是音乐表现中必不可少。如架子鼓发出的声响就是一种噪音,不过,这种噪音有一定的规律。 (二)音阶 五声音阶 七声音阶 1.音阶的定义 音阶(Scale)指调式中的各音,从以某个音高为起点即从主音开始,按照音高次序将音符由低至高来排列,这样的音列称为音阶,世界各地有许多不同的音阶,随着音乐水平的进步,音乐非常完整的理论与系统,目前世界上几乎都是用西洋的十二平均律来作为学习音乐的`基础,因此我们今天所说的音阶,就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。 2.音阶的分类 根据调式所包含的音的数量可分为:"五声音阶"、"七声音阶"等。音阶由低到高叫做上行,由高到低叫做下行。 五声音阶(Pentatonic scale)由五个音构成的音阶,多用于民族音乐的调式如:do、re、mi、sol、la、(do)。 (三)乐音体系 1.乐音体系的定义 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。 2.乐音体系的分类 (1)音列 乐音体系中的音,按照上行或下行次序排列起来,叫做音列。 (2)音级 乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级两种。乐音体系中,七个具有独立名称的音级叫做基本音级。基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。升高或降低基本音级而得来的音,叫做变化音级。将基本音级升高半音用"升"或" "来标明;降低半音用"降" 或" "来表明;升高全音用"重升"或"x"来标明;降低全音用"重降" 或" "来标明;还原用" "表示。 3.音域与音区 音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。音域中的一部分是音区,音区可分为高音区、中音区和低音区三种。人声的音区划分,往往是不相符合的,例如男低音的高音区却是女低音的低音区。但各音区具有自己的特性音色,这体现在音乐的表现中,一般来说:高音区清脆、尖锐;而低音区则低沉、浑厚。 (四)调式 稳定音 不稳定音 在音乐中,要表现音乐思想、塑造音乐形象仅仅依靠一个孤立的音、和弦或多个彼此毫无关系的音,是难以实现的。 1.调式的定义 在音乐中,按照一定的关系连结在一起的许多音(一般不超过七个),组成一个体系,并以一个音为中心(主音),这个体系就叫做调式。 2.调式中音的分类 在调式体系中,起着支柱作用并给人以稳定感的音,叫做稳定音。给人以不稳定感的音叫做不稳定音。不稳定音有进行到稳定音的特性,这种特性就叫做倾向。 不稳定根据其倾向进行到稳定音,这叫做解决。音的稳定与不稳定是相对的。我们常见的某一个音(或和弦)在某一调式体系中是稳定的,但在另一调式体系中可能变得不稳定,即便在同一调式体系中,因为和声处理的不同,某些稳定音也可能暂时处于不稳定的状态中。 3.调式的分类 调式分为大调式和小调式。由七个音组成的调式叫大调式,其中稳定音合起来成为一个大三和弦。小调式也是由七个音组成的,其中稳定音合起来成为一个小三和弦。大调式的主音和其上方第三音为大三度,因为这个音程最能说明大调式的色彩。小调式的主音和其上方第三音为小三度,因为这个音程最能说明小调式的色彩。在大小调体系中,起稳定作用的是第Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级。这三个稳定音级的稳定程度是不同的, 第Ⅰ级最稳定,而第Ⅲ级和第Ⅴ级的稳定性较差。三个稳定音和它们的稳定性只有和主音三和弦共响时才能表现出来,假使用其他非主音三和弦时,则不具有稳定性。第Ⅱ级、第Ⅳ级、第Ⅵ级、第Ⅶ级是不稳定音级,在适当的条件下,它们显露出二度关系进行稳定音的倾向。 1.大调 依照十二平均律的系统,我们可以从任何一个半音(DO、#DO、RE、#RE、MI、FA、#FA、SOL、#SOL、LA、#LA、SI)开始,依照大调的音程排列次序来做出一个全新的大调,以C大调为 例: I II III IV V VI VII I 全音 全音 半音 全音 全音 全音 半音 A:主音、导音 : 每个大调都有七个音,您看到的罗马数字就是我们为这七个音排列的级数,第一个音为I级音做为整个大调最主要的音常常被称为"主音",而第七个音为VII级音作为引导整个音阶再度回到主音的VII级音常常被称为"导音"。 B:大调的组成规则: 每个音之间的音程大小,依序为『全-全-半-全-全-全-半』,这就是大调的组成规则,我们将整个音阶分成两部分:『DO、RE、MI、FA』 + 『SOL、LA、SI、DO』,称之为"音型",每个音型含四个音,其间的音程距离都是『全、全、半』,所以一个大调就是由两个『全、全、半』音型,中间以一个全音连接而成。 整个大调音阶组成的口决是:"全全半、全、全全半" C:升级大调 例1: 以C大调为基础,一个大调应有两个音型,把C大调的两个音型去掉前面那一个,只剩下后面的SOL、LA、SI、DO部分,在后面再接一个"全全半"的音型,在两个音型之间加上一个全音连接,成为"RE、MI、#FA、SOL",其中的FA需要升半音来做成"全全半"音型,因此这个大调就是: 此大调的主音是SOL,所以调名就是G大调,调号是#FA 例2: 以C大调为基础,一个大调应有两个音型,把C大调的两个音型去掉前面那一个,保留后面的RE、MI、#FA、SOL,会再得到一个新的音型LA、SI、#DO、RE: 这个大调的主音是RE,所以调名就是D大调,然后调号是#FA与#DO 例3: 以C大调为基础,一个大调应有两个音型,把C大调的两个音型去掉前面那一个,保留后面的LA、SI、#DO、RE得到一个新的音型MI、#FA、#SOL、LA: 这个大调的主音是LA,所以调名就是A大调,调号是#FA、#DO与#SOL 由此三例继续做下去,我们会得到7个大调:G大调、D大调、A大调、E大调、B大调、#F大调、#C大调,而这七个调的调号有一个共同点,就是延续前一个调的调号再增加一个新的调号,顺序是:#FA、#DO、#SOL、#RE、#LA、#MI与#SI,列表如下: C G D A E B #F #C D 降级大调 例1: 降级大调与升级大调相反,以C大调为基础,一个大调应有两个音型,在一开始去掉C大调上面的音型留下下面的DO、RE、MI、FA,然后下面再接一个音型,用一个全音连接起来得到FA、SOL、LA、降SI的音型: 这个大调的主音是FA,所以调名就是F大调,调号是降SI 例2: 一样的方法,以C大调为基础,在一开始去掉C大调上面的音型,保留下面的音型,在向下接一个音型,得到一个新音型:降SI、DO、RE、降MI 这个大调的主音是降SI,所以调名就是降B大调,调号是降SI、降MI 依此类推,得到7个降级大调:F大调、降B大调、降E大调、降A大调、降D大调、降G大调、降C大调这7个大调,这七个调的调号有一个共同点:就是延续前一个调的调号,增加一个新的调号,顺序是:降SI、降MI、降LA、降RE、降SOL、降DO、降FA,列表如下: C F 降B 降E 降A 降D 降G 降C 注意:十二平均律中只有12个音,只能做出12个大调,可是您算一下,C大调 + 7个升级大调 + 7个降级大调总共有15个,怎么会多3个?原因很简单,其中一定有三个调是重复的,需要扣掉,但怎么有重复的?原因很简单,就是"同音异名"造成的。 现将升级大调与降级大调的调名列出来哪3个调是重复的,一目了然。 1 2 3 4 5 6 7 G D A E B #F #C (升级大调) F 降B 降E 降A 降D 降G 降C (降级大调) 其中蓝色的调名表明这6个调互相是同音异名的调: B大调(5个升记号) 同 降C大调(7个降记号) #F大调(6个升记号) 同 降G大调(6个降记号) #C大调(7个升记号) 同 降D大调(5个降记号) 其中(B/降C)、(#F/降G)、(#C/降D)根本就是同一个音,既然主音相同,那音阶自然就完全一样了,只是写法不同而已。 2.小调 小调与大调相比可就简单多了,每一个大调都有一个附属的小调,而且这个附属小调所用的调号是共用该大调的调号,我们可以将小调看成是"寄生"于大调的另一种音阶。将该大调的主音向下移小三度就可以找到小调的主音了, 例1: 以C大调为例,其附属小调就是a小调了: 本例中下面那一行就是C大调的附属小调a小调,确定了主音是LA后,向上排7个自然音上去,因为C大调没有任何的升降记号,所以a小调也就没有任何的升降记号。 例2: 本例是二个升记号的D大调,附属小调就是b小调,其他的音往上推,因为调号都写在前面了,所以不用去想哪个音要升或要降了。这种小调称为自然小音阶,在作曲中并不常用。 小调的分类 小调分"自然小音阶"、"和声小音阶"、"旋律小音阶"、"现代小音阶"四种,比较如下: 本图中自上而下分别是"自然小音阶"、"和声小音阶"、"旋律小音阶"、"现代小音阶",其区别是: a 自然小音阶: 除了调号之外,完全不加任何临时记号。 b 和声小音阶: 因为和声学导音的概念,导音应该和主音相差半音,所以除了调号之外,将自然小音阶的七级音升高半音,就成为和声小音阶。 c. 旋律小音阶: 除了调号之外,由于和声小音阶将七级音升高半音,六级音和七级音就会相差增二度(三个半音)了,为了方便旋律的发挥,所以在音阶上行时将六级音也升半音,却给人以大调的感觉,为了解决这个问题,便在音阶下行时将六级音和七级音还原,成自然小音阶的样子,称为旋律小音阶。 d. 现代小音阶: 除了调号之外,在现代的和声中,技术不断进步,大小调的调性也不再是很重要的事了,作曲家需要新音阶,现代小音阶就出现了,和旋律小音阶不同的是,现代小音阶在下行的时候是不将六级音和七级音还原的。 (五)音程 1.音程的定义 (1)音程 所谓的音程指两个音级在音高上的相互关系,就是指两个音在音高上的距离而言,其单位名称叫做度。度作为音程的单位,是两个音符之间相差几个自然音音名的数量单位,如四度就是指由这个音算起四个自然音音名,如DO和FA之间的度数算法是DO、RE、MI、FA四个自然音音名,因此DO和FA之间的度数就是四度。度数并没有办法显示DO和FA之间的确实距离,确实距离要用半音来算。因为若只是用度数来计算音程,会出现一个问题:有些度数虽然都叫四度,但之间相隔的半音数目却不一样,如DO和FA之间相差5个半音,而FA和SI之间相差6个半音。度数是相同的,但实际的距离却不同。因此,确定了这组音的度数后还要在度数的前面再加上大、小、增、减等形容词来进一步确定这组音的正确音程。 例:若以自然音Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si来做例子,所可能出现的音程如下: 一度 二度 三度 四度 五度 六度 七度 八度 同音与同音之间为最低度数,称为一度,相隔一个音的称为二度,其他以此类推…….,但是您一定很清楚这样的分法只是最粗略的分法,因为相同的度数之间,还是会因为相隔半音数目不同而有差别,如谱例: 大二/小二 大三/小三 完全/增四 完全/减五 大六/小六 大七/小七 如上例的大二/小二度,DO和RE相差二个半音(即一个全音),MI和FA相差一个半音,但以度数来说都叫二度,为了区分这两种不同的音程,音程较远的被成为大二度,音程较近的被称为小二度。 因为一、四、五、八这四种度数在和声学上被认为是最和谐的音程,所以在四度和五度的地方有完全的字样,因此我们称之为完全音程,即完全一度、完全四度、完全五度、完全八度。 在音程中,最常见的就是大、小和完全这三种。完全音程因为完全,所以不再冠以大、小这样的字眼,在乐理上是没有大四度或小五度这种名词。而在其他同度数的情况下,大音程一定比小音程多一个半音,如大三度就一定比小三度多一个半音,但有时候因为临时记号的关系,出现了比大三度要再多一个半音的情况,这个音程被称为增三度,如FA和#LA就是增三度,反之,若出现比小三度要再少一个半音的情况,就称为减三度,如#RE和FA。 在完全音程的情况下,像DO和FA相差5个半音,称之为完全四度,但FA和SI却相差6个半音,比正常的完全四度增加了一个半音,此时我们就以完全四度作为标准状态,称呼FA和SI的音程为增四度,完全五度和减五度同上。 (2)常见的音程的名称: 距离0个半音:完全一度 距离1个半音:小二度(MI / FA)、增一度(DO / #DO) 距离2个半音:大二度(DO / RE)、减三度(#RE / FA) 距离3个半音:小三度、增二度 距离4个半音:大三度、减四度 距离5个半音:完全四度 距离6个半音:增四度、减五度 距离7个半音:完全五度 距离8个半音:小六度 距离9个半音:大六度 距离10个半音:小七度 距离11个半音:大七度 距离12个半音:完全八度 记住最基本的自然音程,其他的就依照原则去推论:若这个音程是大、小、完全音程,那就没什么关系了。但若不是,则比大音程或完全音程还要多半音的音程称为增音程;反之,比小音程或完全音程还要少半音的音程称为减音程。超过八度的音程,称为复音程(八度以内称为单音程),要判别复音程很简单,只要算出这个音程是八度 + ??度数,再减去一度即可得到答案,如c和c2虽然都是唱DO,但差了二个八度,所以他们的音程就是八度 + 八度再减去一度,答案15度。 2.音程的分类之一 先后弹奏的两个音形成旋律音程。同时弹奏的两个音形成和声音程。旋律音程书写时要错开,和声音程书写时要上下对齐。音程中,下面的音叫根音,上面的音叫冠音。旋律音程依照它进行的方向分为上行、下行、平行三种。 3.转位音程 (1)定义 音程的根音和冠音相互颠倒,叫做音程转位。音程的转位可以在一个八度内进行,也可以超过八度。音程转位时可以移动根音或冠音,也可以根音、冠音一起移动。 (2)音程转位时的规律: A、所有音程分为两组,它们是可以相互颠倒的。 B、可以颠倒的音程总和是9。因此我们若要知道某一音程转位后成几度音程,便可以从9中减去原来音程的级数,例如:七度(7)转位后(9-7=2)成二度,其他依此类推。 除了纯音程外,其他音程转为后都成为相反的音程:纯音程转位后成为纯音程,大音程和小音程之间通过转位后相互转化,增音程和减音程之间通过转位后可以相互转化,但增八度转位后不是减一度,而是减八度,倍增音程和倍减音程之间通过转位后可以相互转化。 4.音程的分类之二 极完全协和音程 协和音程 完全协和音程 音程(按和声音程在视觉上的印象) 不完全协和音程 大小二度、大小七度 不协和音程 所有增减音程 倍增、倍减音程 (1) 按照和声音程在听觉上所产生的印象,音程可分为协和的及不协和的两类。 听起来悦耳、融合的音程,叫协和音程。协和音程又可分为三种: A.声音完全合一的纯一度和几乎完全合一的八度是极完全协和音程。其特性是声音有点空。 B.声音相当融合的纯五度和纯四度是完全协和音程。其特性是声音有点空。 C.不很融合的大小三度和大小六度是不完全协和音程。其特性是声音则较为丰满 (2) 听起来比较刺耳,彼此不很融合的音程叫做不协和音程。包括大小二度、大小七度及所有增减音程(包括增四、减五度音程)倍增、倍减音程。2023-09-10 04:39:141
【简谱基础知识】 初学简谱
数字简谱 数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲,那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂; 他用1、2、3、4、5、6、7来代表七个音来写谱教歌,尔后写了一本小册子名为《学习素歌和音乐的新方法》,那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩,才被即载入史册。18世纪时法国人,名卢梭; 1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇论文《音乐新符号建议书》再提这“数字简谱”,因当时他写《忏悔录》一书,反而名声大增。人一出名,书也出名,《音乐新符号建议书》也被人重视了。18世纪中叶此后,又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把“数字简谱”加以整理,完善。19世纪,经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广,才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。 在1882年这种记谱法传入日本,1904年再由沈心工等传入中国。1904年沈心工编著出版的《学校唱歌集》是中国最早自编的一本简谱歌集; 之后逐步普及到各地的学校,30年代随着救亡歌咏运动的开展,简谱得以在群众中广泛流传。 字母简谱 关于字母简谱,主要为美英等国所通用。其中如H.C.格洛弗首创,J.柯温完成的可动唱名法。它以d、r、m、f、s、l、t,7个字母作为基本音符,其中除第7音读作ti外,其余各音与数字简谱的读音一样。有关半音的记法:遇升高时一律加e,降低时一律加a,高八度在右上角标1,低八度在右下角标1。其时值及节拍则以纵线表示强拍,双点表示弱拍; 横线表示延长,单点表示数音连结成一拍。 中国简谱 由于简谱的记法与中国的工尺谱(流行在中国民间的一种文字谱)相当接近,在中国简谱得到了空前的发展,就世界范围而言,中国是把简谱吸收的最好、最发扬光大的国家。而五线谱,通过教育体制,以西方为中心的音乐教育,已基本流行于各个国家,在院校里也是必修项目之一,它为世界音乐统一于一谱提供了基础。 在中国简谱的发明者是李叔同。 编辑本段基础知识 简谱基础知识 一般来说,所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”: 1、音的高低:任何一首曲子都是高低相间的音组成的,从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低,越往右面的键盘音越高。 2、音的长短:除了音的高低外,还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子,因此成为构成音乐的最重要的基础元素。 3、音的力度:音乐的力度很容易理解,也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些,有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。 4、音质:也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色; 小提琴和钢琴的音色就不一样。 上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。 音符 在简谱中,记录音的高低和长短的符号,叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号,是用七个阿拉伯数字作为标记,它们的写法是: 1、2、3、4、5、6、7读法为:do、re、mi、fa、so、la、si(多、来、米、发、梭、拉、西)。 音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。 音高 音符的数字符号如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。 音符的长短 音乐中的音符除了有高低之分外,当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。 表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符,它是一个基本参照度量长度,即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制,可以是1秒 也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度,那么二拍就是两秒; 一拍定为半秒的话,两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来,那么比一拍长或短的符号就相对容易了。 用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注,以此来定义该音符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记:上例可以看出:横线有标注在音符后面的,也有记在音符下面的,横线标记的位置不同,被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律,就是:要使音符时值延长,在四分音符右边加横线“-”,这时的横线叫延时线、延时线越多,音持续的时间(时值)越长。相反,音符下面的横线越多,则该音符时间越短。 休止符 音乐中除了有音的高低,长短之外,也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符,用“0”标记。通俗点说就是没有声音,不出声的符号。 休止符与音符基本相同,也有六种。但一般直接用0代替增加的横线,每增加一个0,就增加一个四分休止符时的时值。 半音与全音 音符与音符之间是有“距离”的,这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中,相邻的两个音之间最小的距离叫半音,两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音,而隔一个键盘的两个键盘就是全音。 变化音 将标准的音符升高或降低得来的音,就是变化音。 将音符升高半音,叫升音。用“#”(升号)表示,一般写在音符的左上部分,如下所示: 标准的音降低半音,用“b ”(降号)表示,同样写在音符的左上部分。 基本音升高一个全音叫重升音,用“x”(重升)表示,这和调式有关。 基本音降低全音叫重降音。用“bb”(重降)表示。 将已经升高(包括重升)或降低(包括重降)的音,要变成原始的音,则用还原记号“ヰ”表示。 附点音符 附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。 节奏 掌握读谱,首先要掌握节奏,练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的方法是:手往下拍是半拍,手掌拿起有半拍,一上一下是一拍。 节拍 乐曲或歌曲中,音的强弱有规律地循环出现,就形成节拍。节拍和节奏的关系,就像列队行进中整齐的步伐(节拍)和变化着的鼓点(节奏)之间的关系。 单拍与复拍 单拍指每小节一个强拍。复拍每小节有一个强的,有若干个次强的。 调式音阶 按照一定关系结合在一起的几个音(一般是七个音左右)组成一个有主音(中心音)的音列体系,构成一个调式。 把调式中的个音,从主音到主音,按一定的音高关系排列起来的音列,叫音阶。 大调式 凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶,就是自然大调。这是使用的最广泛的调式。 一般来说,一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的,而结束在1上的就是大调音乐。比如国歌就是大调音乐。要想真正搞懂大调音乐,必须要学习和声知识。 小调式 小调式有三种形式: a:自然小调:凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶,叫自然小调。 b:和声小调:升高自然小调音阶的第VII级,叫和声小调. c:旋律小调:在自然小调音阶上行时升高它的4、5,而下行时还原5、4叫旋律小调。 小调音乐一般第一个音符是从6 或3 开始,而结束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。同大调一样,要想真正搞懂小调音乐,必须要学习和声知识。 反复记号 表示记号内的曲调反复唱(奏)。 装饰音 装饰音的作用主要是用来装饰旋律。它们用记号或小音符表示,装饰音的时值很短。 (1)倚音: 指一个或数个依附于主要音符的音,倚音时值短暂。有前倚音、后倚音之分。 (2)颤音:由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏。 (3)波音:由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成。 (4)滑音:主要音向上或向下滑向某个音。滑音分上滑音、下滑音两种。滑音除声乐能演唱这一技巧外,一切弦乐器都可演奏,但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的。 顿音记号 用三角符标记在音符的上面,表示这个音要唱(奏)得短促、跳跃。 连音线 用上弧线标记在音符的上面,它有两种用法:(1)延音线:如果是同一个音,则按照拍节弹奏完成即可,不用再弹奏,如下面的2的连线; (2)连接两个以上不同的音,也称圆滑线。要求唱(奏)得连贯、圆滑。 重音记号 用“>”或“□”或“sf”标记在音符的上面,表示这个音要唱(奏)得坚强有力。当“>”与“□”两个记号同时出现时,表示更强。 保持音记号 用-标记在音符的上面,表示这个音在唱(奏)时要保持足够的时值和一定的音量. 小节线 用竖线将每一小节划分开线叫小节线。 换气号 用记号“v”标记。表示在此处换气。2023-09-10 04:39:221
音乐调子基本知识
调是音乐的固定高度,调号是调的记号,写在每行五线谱的开端谱号后面的升、降记号就是调号。1、包含升号的大调音节有7个:G大调(1个升号);D大调(2个升号);A大调(3个升号);E大调(4个升号);B大调(5个升号);升F大调(6个升号);升C大调(7个升号);2、包含降号的大调音节有7个:F大调(1个降号);降B大调(2个降号);降E大调(3个降号);降A大调(4个降号);降D大调(5个降号);降G大调(6个降号);降C大调(7个降号);除C大调以外,上述由升、降记号各构成7个调,它们都是按照纯五度排列的,这样就形成了15个调。但实质上只有12个不同高度的调,其中有3对是等音调,既:升C大调=降D大调;升F大调=降G大调;降C大调=B大调;(升a小调=降b小调、升d小调=降e小调、降a小调=升g小调。)一个升号升4 (G大调或e小调)两个升号升4、1 (D大调或b小调)三个升号升4、1、5 (A大调或升f小调)四个升号升4、1、5、2 (E大调或升c小调)五个升号升4、1、5、2、6 (B大调或升g小调)六个升号升4、1、5、2、6、3 (升F大调或升d小调)七个升号升4、1、5、2、6、3、7 (升C大调或升a小调一个降号降7 (F大调或d小调)两个降号降7、3 (降B大调或g小调)三个降号降7、3、6 (降E大调或c小调)四个降号降7、3、6、2 (降A大调或f小调)五个降号降7、3、6、2、5 (降D大调或降b小调)六个降号降7、3、6、2、5、1 (降G大调或降e小调)七个降号降7、3、6、2、5、1、4 (降C大调或降a小调)记住调号的小窍门:背熟升半音和降半音的顺序。升号调依次升4、1、5、2、6、3、7;降号调依次降7、3、6、2、5、1、4(与升号调的顺序相反)2023-09-10 04:39:402
音基课是什么,有什么意义
音基课是音基,是音乐基础知识的简称。音基,顾名思义就是学习音乐的过程中,较基础的课程。以视唱、练耳为主,包括听辨大小音阶、识别音级、听辨音程、和弦与节拍、视唱等。扎实的音乐基础知识学习,孩子们通过学习音基课,对音乐有了基础的理解。日后学习声乐、乐器等课程会更容易理解,比为学过音基的孩子进度更快。音基课的意义学习音乐基础知识有着及其重要的意义,它的重要性,就好比汉字、词语、语法结构对于写作一样。学好音乐基础知识可以提高音乐素养和音乐兴趣,建立起良好的音乐感觉,提高音乐表现力以及鉴赏力。音乐基础知识是音乐的基础课、必修课,能让音乐的学习之路。2023-09-10 04:40:081
音乐家知识小问答
1.谁能够提供一些音乐知识趣味问答题 音乐知识问答题 1.三大芭蕾舞剧: 答案:《睡美人》《胡桃夹子》和《天鹅湖》 2.《雪绒花》是那布电影中的曲子? 答案:《音乐之声》 3.十二平均律是由谁首创? 答案:中国十二平均律是由明代朱载堉首创,西洋十二平均律是由德国巴哈(赫)首创 4.吉他有多少根弦? 答案:6根 5.老、少斯特劳斯是什么关系? 答案:父子 6.《小白菜》是那个地区的民歌? 答案:河北 7.谁把钢琴发挥到及至? 答案:贝多芬(音乐之王) 8.关于《唱支山歌给党听》的题目 (忘了) 答案:雷锋 9.圆舞曲也叫什么? 答案:华尔兹 10.不是中国乐器的是 答案:小号 11.黑管是什么乐器的别称 答案:单黄管 12.国际歌的词作者 答案:胞狄埃 13.问题:国际歌的作曲者 答案:比尔.狄盖特 14.义勇军进行曲是哪部电影的主题渠 答案;风云儿女 15.乐器女王之称的是什么乐器 答案:小提琴 16.卡农的作者 答案;帕赫贝尔 17."在那遥远的地方"是哪个地方的歌曲 答案:青海 18.超级乐者是哪个国家研发的 答案: 中国 19.乐圣之称的是谁? 答案;贝多芬 20."掀起你的盖头来"是哪个族的歌曲 答案: 新疆 *** 尔族 21.法国号又称什么? 答案:圆号 22.简谱的发明者是谁? 答案:舒威 23.音乐神童是谁? 答案:莫扎特 24.圆舞曲之父是谁? 答案:老约翰 25.进行曲之王是谁? 答案:苏沙 26.谁是钢琴诗人? 答案:萧邦 27.法国歌剧的创始人是谁? 答案:卢利 28.响板的发源地是哪? 答案:西班牙 29.哪种不是混合拍? 选项是:3、5、7、9拍。 答案:选3拍。 30.简谱最早被哪个国家使用? 答案 :法国 31.贝多芬的哪个交响曲被称为命运交响曲。 答案:第五交响曲 32.音乐史上最早的第一部协奏曲为何? 答案:科赖里所做的大协奏曲. 33.中国的音乐节是什么时候? 答案:四月五日 34.世界三大男高音中的多明戈是哪国人? 答案:西班牙 35.贝斯有几根弦? 答案:4根 36.乐剧是由谁所创? 答案:华格纳 37.钢琴曲中的旧约是什么? 答案:十二平均率 38.标准音A的音高是多少? 答案:每秒振动440次 39.关于吉他弦的问题 答案:E B G D A E 40.《弹起我32313133353236313431303231363533e4b893e5b19e31333239313539心爱的土琵芭》是哪部电影的插曲? 答案:铁道游击队。 41.《卖报歌》的作者是谁? 答案:聂耳 42.啊里山的姑娘是什么族的歌 答案:高山族 43.指挥棒最先是拿什么代替的? 答案:纸卷 44.《毕业歌》是哪部电影的主题歌 答案:《桃李劫》 45.《老人河》是哪个国家的歌曲 答案: 美国 46.古筝和古琴哪种的弦多? 答案:古筝 47.在所有的弦乐器中唯一的演奏音高和实际音高不同的乐器是什么? 答案:低音大提琴 48.哪位作曲家没有编写过管弦乐曲“罗密欧与朱丽叶”? 答案:贝多芬 49."世界三大男高音”的卡雷拉斯是哪国人? 答案:西班牙 50.简谱最早在什么世纪使用 答案:17世纪 51.在木管乐器中,善于表现讽刺气氛的乐器为何? 答案:低音管 52.反映萧邦一生的是? 答案:一曲难尽 53.贝多芬的《合唱交响曲》是第几交响曲? 答案:第九交响曲 54.超级乐者这个游戏不属于一下哪种类型? 答案:角色扮演类 55.西洋木管乐器中的“巴松”又称为? 答案:双簧管 56.谁是音乐之父? 答案:巴哈(赫) 57.“大珠小珠落玉盘”是形容哪种乐器的声音? 答案:琵琶 58.歌剧图兰朵用了中国哪个民族旋律? 答案:是茉莉花 59.国际歌中的中文部分起初是由哪种语言翻译过来的? 答案:俄语 60.印象派代表人物是 答案: 德彪西 61.中国乐器的乐徽是什么? 答案: 排萧 62.交响曲之父是谁? 答案:海顿 63.单簧管属于哪一类乐器? 答案:木管 64.《蝴蝶夫人》的作曲者是谁? 答案:普契尼 65.音乐的新约是指什么 答案:贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲 66.谁是歌曲之王 答案:奥地利的舒伯 67.谁是“交响曲之父”? 答案:海顿,他创作了“惊愕”交响曲 68.谁是“协奏曲之父”? 答案:因一头红发而被称为“红发教士”的韦瓦第 69.交响诗是由谁首创? 答案:李斯特 70.节拍器是由谁所发明? 答案:德国人梅智 71.代表古典乐派结束,浪漫乐派开始的作曲家是谁? 答案:贝多芬 72.小提琴由几条定弦所构成分别为什么音? 答案:4,分别为E A D G 73.中提琴由几条定弦所构成分别为什么音? 答案:4,分别为A D G C 74.大提琴由几条定弦所构成分别为什么音? 答案:4,分别为A D G C 75.低音大提琴由几条定弦所构成分别为什么音? 答案:4,分别为G D A E 76.谁有和声学之父之称? 答案:法国了作曲家及理论家拉摩 77.谁是俄国音乐之父? 答案:俄国作曲家葛令卡 78.长调属于哪个民族? 答案:蒙古族 79:花儿与少年是哪个地方的民歌? 答案:青海 80.童年这歌的作者是谁`? 答案:罗大佑 81.《霓裳羽衣》是哪个朝代的戏曲? 答案:唐 83.下面哪个是柴可夫斯基的作品 答案:悲怆交响曲 84.被称为“交响乐团心脏”的是? 答案:弦乐器 85.劲乐2公测日期 答案:6月22日 86.超级乐者内测时间? 答案:4月27日 1. 三大安魂曲是指哪三首呢 莫札特的D小调安魂曲、威尔第的安魂曲和佛瑞的安魂曲 2. 三大神剧是指哪三首呢 韩德尔的弥赛亚、海顿的天地创造和孟德尔颂的伊利亚 3. 音乐史上。 2.音乐知识问答 1. 中世纪音乐的旋律是怎样的? 以级进为主,是歌唱性(或吟诵性)的,和语言的抑扬顿挫有着密切的关系。2. 中世纪音乐的节奏有什么特点? 圣咏节奏是自由的,以歌词(大多是圣经经文)的韵律、句子长短为基础。 3. 中世纪的音乐采用什么调式? 通常以8个教会调式为基础。 较自由地使用不协和音。 4. 中世纪的音乐织体是怎样的? 主要是单声织体。 从公元九世纪开始有了2、3或者4个声部的复调织体。 5. 中世纪的音乐使用什么音色? 主要是声乐,单声织体的音乐由较小的合唱组演唱,复调织体的音乐通常有独唱者小组演唱。 在中世纪后期器乐音乐也得到了发展。 6. 中世纪的主要音乐体裁有哪些? 圣咏。 由成套的圣咏组成的弥撒曲。宗教的和世俗的经文歌。 宗教仪式剧。世俗歌曲(包括牧歌、猎歌、回旋歌等)。 器乐舞曲。 早期格里高利圣咏 1.格里高利圣咏(Gregorian chant或称作格里高利素歌)是怎样形成的?其音乐有什么特点? 答:按照传统的说法,罗马教皇格里高利一世(590--604年在位)从统一治理教会的目的出发,搜集整理了各地的圣咏,选编成两本圣歌集,从而统一了罗马教会的仪式和所用音乐。 但实际上统一罗马教会仪式和圣咏的主要工作是在一百多年以后进行的,法兰克王国的查理大帝在789年发布法令,催促废除高卢礼仪,全盘接受罗马圣咏。此后数十年中法兰克的大主教们对罗马的圣礼书进行修订和补充,编写出新的弥撒和日课唱本,形成以罗马传统为基础同时又融合了高卢因素的礼拜仪式和圣咏,这就是所谓格里高利圣咏的基本内容。 这种圣咏扩散到其他地区,最后又反馈到发源地罗马。 格里高利圣咏是单声织体,其旋律以级进为主,不用变化音、装饰音。 节奏自由,随经文句子的长短抑扬而定。在情绪上力求静穆、超脱,排斥人世 *** 。 它专用拉丁文,以纯人声演唱(即不用乐器伴奏)。采用教会调式。 2.什么是弥撒(Missa)? 弥撒是基督教的主要崇拜仪式,由成套的圣咏组成。弥撒分为专用(或译作特定)弥撒(Prope)和常规弥撒(Ordinary)。 前者是弥撒中的可动部分,取舍视该次弥撒的内容而定。后者为不变部分,每次弥撒都要用。 常规弥撒的五个部分为:慈悲经(Kyrie)、荣耀经(Gloria)、信经(Credo)、圣哉经(Sanctus)、羔羊经(Agnus Dei)。 3.什么是教会调式(或中古调式)? 教会调式共有八个:四个正调式和四个副调式,副调式音阶的音域比正调式低四度。 虽然在名称上与古希腊音阶相同,但实质上并不同。中世纪的音阶是从下至上排列,有re(多利亚),mi(弗里几亚),fa(利第亚),sol(混合利第亚)这四个结束音。 每个调式除了结束音以外,还有一个吟诵音(tenor),在正调式中吟诵音比结束音高五度;副调式的结束音和正调式相同,但吟诵音比正调式的吟诵音低三度;每当吟诵音落在B音上时,它被上移至C音。为了避免不好的音程(如三全音),有时B音要写成bB。 16世纪的音乐理论家格拉雷安(H.Glareanus,1488-1563)为8种教会调式又加上了4种:以la 为结束音的爱奥利亚(Eolian)调式,以do为结束音的伊奥尼亚(Ionian)调式以及各自的副调式。最终形成了12种教会调式,也称作中古调式。 象古希腊一样,中世纪对调式的伦理特性也有着不同评价,因此它的用法有独特的讲究。 宗教音乐的发展 1. 什么是奥尔加农(organmu)?产生于何时? 奥尔加农是产生于9世纪并沿用至14世纪的复调音乐形式。 可分为以下几种: 平行奥尔加农:在圣咏的下方或上方添加一个平行四度或五度的声部,构成两个声部的圣咏。其中圣咏曲调称作"定旋律"(tenor),也译作"固定调"。 斜向奥尔加农:一个声部保持不变,另一个声部向上或向下进行。 反向奥尔加农:附加声部与定旋律声部以反方向进行。 自由奥尔加农:以上几种形式的混合运用。 华丽奥尔加农:也译作花唱式奥尔加农。 将位于下面声部的定旋律音符拖长,上方对以多个音,构成一音对多音的形式。 2.什么是经文歌(motet)? 盛行于1220前后-1750年间的一种复调音乐形式,通常为三声部,最低声部是定旋律声部,一般采自圣咏,用缓慢的长音符唱拉丁文的教义,其上方的两个声部采用与圣咏无关的世俗歌词,起初是拉丁文的,后来大多采用地方语言。 通常定旋律节奏较慢,最上方声部(第三声部)较快,中间的第二声部介于两者之间。早期经文歌各声部的旋律包括上方声部全都是现成品,即用已有的旋律构成。 起初定旋律声部惯用圣咏,后来也采用世俗曲调。曲名由三个声部歌词的头一个词(由上而下)构成。 3.什么是哥特式风格和巴黎圣母院乐派?代表人物是谁? 哥特式风格是指12世纪中叶的西方教会艺术风格。12世纪中叶至13世纪巴黎圣母院的音乐家们创作的复调音乐是音乐上哥特风格的典型代表,其主要写法是越发复杂华丽的花唱式奥尔加农。 两位杰出的作曲家是莱奥南(Leonin,约1159-1201)和佩罗坦(Perotin,约1170-1236)。 4.什么是纽姆记谱法(neumatic notation)? 中世纪的记谱法经历了几个阶段,最开始是用希腊字母变化而来的符号,后来有了纽姆记谱法(neumatic notation),即在歌。 3.帮忙给一些音乐方面的知识吧~~就是想做一个问答题,例如:有圆舞 乐理知识 作者:风的去向 文章来源:北京影音俱乐部论坛 点击数: 更新时间:2006-3-3 记谱法 记录乐曲的方法叫做记谱法。 在历史发展过程中,由于乐曲的不同内容和需要而产生了各种各样的记谱方法。如为古琴用的古琴谱,为锣鼓用的锣鼓谱,以及我们现在普遍应用的五线谱、简谱和在我国民间应用的工尺谱等便是。 各种记谱法虽然在其发展中不断地趋向完善,但到目前为止,世界上还没有一种记谱法能够完美无缺地记录音乐。如音高、力度、速度上的细微差异,许多装饰音的奏法等,都还需要演奏者凭其各自不同的理解来加以具体的分析和处理。 正确的记谱对创作和表演都是十分重要的,每个学音乐的人应该很好地掌握记谱法,特别是对学作曲的人来说,具有更为重要的意义 基础乐理--谱号 前面已经讲过,在五线谱上音的位置愈高,音也愈高,反之音的位置愈低,音也愈低,但到底高多少?低多少?却无法确定。 在五线谱上要确定音的高低,必须用谱号来标明。 这种谱号记在五线谱的某一条线上,便使这条线具有了固定的音级名称和高度,同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。 通常用的谱号有三种: G谱号 表示小字一组的g,记在五线谱的第二线上,叫高音谱号;另外有记在第一线上的,叫古法国式高音谱号。 F谱号 表示小字组的f,记在五线谱的第四线上,叫低音谱号;另外还有记在第五线上的,叫倍低音谱号。 C谱号 表示小字一组的c,可记在五线谱的任何一线上。 目前被采用的C谱号有C三线谱号(中音谱号)为中音提琴所用,有时也长号所用。C四线谱号(次中音谱号)为大提琴、大管和长号所用。 其他C谱号一般较少应用。 使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线,以使写谱和读谱更加方便。 各种谱号可以单独使用,也可以连接起来使用,如高、低音谱号所组成的大谱表便是。 基础乐理--音的分组 前面已经讲过,钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称,因此,在音列中便产生了许多同名的音,为了区分音名相同而音高不同的各音,我们将音列分成许多个"组"。 在音列中央的的一组叫做小字一组,它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示,如c1d1e1等。 比小字一组高的组顺次定名为:小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。 小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示,如c2d2e2等。 其他各组依次类推。 比小字一组低的组,依次定名为小组、大字组、大字一组及大字二组。 小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示,如cde等。 大字组用不带数字的大写字母来标记,如CDE等。 大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明,如C1D1E1等。 大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明,如A2B2等。 基础乐理--十二平均律 将八度分成十二个均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。 十二平均律早在古代希腊时便有人提出了,但并未加以科学的计算。世界上最早根据数学来制订十二平均律的是我国明朝大音乐家朱载(土育)(1854年)。 半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。 八度内包括有十二个半音,也就是六个全音。 在音列的基本音级中间,除了E到F、B到C是半音外,其余相邻两音间的距离都是全音。 在钢琴上,相邻的两个琴键(包括黑键)都构成半音,隔开一个琴键的两个音则都构成全音。 基础乐理--音律 乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。 音律是在长期的音乐实践发展中形成的,并成为确定调式音高的基础。在历史发展过程中,曾采用过各种各样的方法来确定乐音体系中各音的高度,其中主要的、为大家所熟知的有"纯律"、"五度相生律"和"十二平均律"三种。 目前被世界各国所广泛采用的是"十二平均律"。但"纯律"和"五度相生律"在音乐生活中仍继续发生着影响并具有重大的意义。 关于音级的介绍 音级是乐音体系中的各音,它有基本音级和变化两种。前者在乐音体系中具有七个独立的名称,钢琴键盘上白键所发出的音是与基本音级相符合的。 后者是将基本音级加以升高或降低而得来的。 基本音级的名称,用字母体系和唱各体系两种方式来标记: 字母体系:c、d、e、f、g、a、b 唱各体系:do、re、mi、fa、sol、la、xi 目前国内的音乐基础知识业余考级里所指的音级是调式音级。 调式音阶中的各音就叫做调式音级。每个音阶中的主音也就是调式音阶中的I级音。 每个调式音阶的主音不同但标记永远以主音为I级。 do、re、mi、fa、sol、la、xi、do 例:C自然大调标记: la、xi、do、re、mi、fa、sol、la a自然小调标记:i ii iii iv v vi vii i 大调音阶用大写字母标记,小调音阶用小写字母标记。 练习提示: 1。弹出标准音用来听辩主 *** 和主音,把主 *** 和主音听辩正确后即能确定你所做的题应是什么调式。 2。弹奏题目中的调式音,用第一步确定好的调试音阶来判断此调式音的音阶。 乐理知识-音及音高 音是由于物体的振动而产生的。 在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的,但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。 在音乐中所使用的音,是人们在长期的生产斗争和阶级斗。 4.音乐家小故事音乐家的小故事,要简短,急要 慰问演奏波兰小提琴家亨利·舍林格去年到英国演出,下榻的一家饭店忽然失火。 他抓起他的名贵小提琴同其他旅客一起逃了出来。但是到饭店外的草坪上,他却奏起小提琴来安慰因火警而受惊的人们。 下午四点钟,火被扑来了。他收拾起小提琴上楼去睡觉去了。 勿违规章著名的大提琴家赫尔绍尔决定利用一下坐火车的时间,他在卧车的单间里把大提琴从琴套里拿出来开始练琴。在过道里的列车员开了单间的门说道:“您拉琴吧,我不打搅您,可是别向人家讨钱,这是违犯规章的。” 无声胜有声理查·斯特劳斯在排练自己的一部作品时,坚决地要求小提琴手们奏震音时声音“几乎听不见”。 莫明其妙的演奏员们已经尽到最大努力了……斯特劳斯还不满意,要小提琴手们“用弓愈来愈少”,用弓尖来奏震音。 最后,首席小提琴手悄声向背后的小提琴手发出了自己的指示,指示一排排地相传下去。然后他请斯特劳斯重新指挥这个地方。 这回斯特劳斯满意地说,他所要的正是这个效果。 多少年以后,首席小提琴手向作曲家坦白说,他发出的指示是让小提琴手们都不奏出声音。 他们用力把弓靠近弦,两眼紧盯着右手,好让要求严格的指挥相信他们是在奏出最轻的音。罗西尼的建议1848年那不勒斯的一家报纸刊登了罗西尼答复一位先生的提问的 *** 。 那位先生的信是:“我有一个侄子是音乐家,他不知道怎样给他作的歌剧写序曲,您曾写过这么多歌剧序曲,是不是可以给出出主意?”罗西尼在他的信中幽默地提出了七个建议,其中之一是:“……我写《奥赛罗》的序曲时,是被剧院老板锁在那不勒斯的一家旅馆的小屋内,屋内有一大碗水泡煮面条,连根绿菜都没有。 这个老板是头最秃、心最狠的老板,他威胁说:如果不把序曲的最后一个音符写完,甭想活着出去。 让您的侄子试试这个法子,不让他尝到鹅肝大馅饼的迷人的香味……”没有时间结婚有人问奥国作曲家勃鲁克纳结婚了没有,他立刻回答道:“我没有闲功夫。 现在作第4号曲子把时间全占了”。 脸的平面图1917年斯特拉文斯基访罗马和那不勒斯。这次旅行结识了西班牙的大画家毕加索,两人结成密友。 他在回瑞士时,海关人员检查行李,发现皮箱里有一个他觉得很奇怪的文件。 “这上面画的是什么?”--他们问斯特拉文斯基道:“毕加索给我的肖像画”。 “不可能。这是平面图”。 “对了!是我的脸的平面图”。但是认真负责的海关还是把画给没收了,认为这是某个战略工事的经过伪装了的平面图。 不安静的听众两个英国人在德累斯顿剧院去听瓦格纳的歌剧。熄灯以后,有一个男人坐在他们后面。 戏开场了,新来的这个人举止很奇怪,总在说话:“太妙了”,“真糟糕!”拍手,甚至跺脚。在休息的时候,英国人马上找验票员要求批评一下这位不安静的观众。 “这我办不到。坐在你们后面的是瓦格纳先生”,验票员不慌不忙地说道。 5.关于小音乐家扬科的全部资料 一天傍晚。窗户里灯光闪耀。他每走一步都非常小心..,但是有一股无法抗拒的力量在推着他往前走,有时候传出少女歌唱的声音。他望了很久很久,树林里在奏乐呢."?"。 扬科已经进了食具间。 扬科躺在长凳上,可怜的扬科给带到管家面前。扬科听村子里的演奏。怎么处置他呢.。后来听到骂声,他没有起床,抬起头。他哪里知道人家要把他怎么样呢,黑暗里发出了一下轻微的凄惨的响声.。"。有一次他正听得出神,他听到风吹得他的木杈呜呜作响,打他一顿,这是最后一次了?他太小了!,小虫为他演奏,只是瞪着眼睛;果园里,麻雀为他歌唱。他母亲来了,他常常跑到小河边去做笛子!要是能有一把小提琴。凡是乡村里能听到的一切响声,还用送到监狱里去吗,他总能听到奏乐声,狠狠地打了他一顿;妈妈? 扬科挨了一顿打,就像蚊子哼哼似的,像夹一只小猫似的。他到树林里去采野果。 村上的更夫常常看见扬科悄悄地躲在乡村旅店的墙角下静听,哪怕只摸一下。 扬科用树皮和马鬃,都在演奏,甲虫嗡嗡地叫,被监工看见了.,他都注意听着。旅店里有人在跳舞。扬科很想把它拿在手里?管家最后决定∶"。 大伙儿管他叫小音乐家扬科。第三天傍晚。管家看了扬科一眼,他也许是吓坏了。春天来了,在碧绿的草地上;从小溪那边传来笛子的声音。可是扬科还一天到晚拉着。傍晚、瘦小的身子悄悄地向门口移动。只要让他摸一摸。有人划了根火柴,他觉得自己好像是闯进了笼子的小动物。 扬科很爱音乐,扬科真愿意用自己的一切去交换,啄木鸟笃笃地啄着树干.,至少可以让他瞧个清楚。扬科一句话也没有说,咦,扬科看到食具间里一个人也没有;把这孩子带走,有时候传出脚踏地板的声音,燕子正在树上唱歌,几乎站也站不稳.",推着他那柔弱的,可是在这儿,一个野果也没采到,也不像旅店里的小提琴那样好听,大提琴用低沉的调子和着从前波兰有个孩子,都在歌唱。扬科跪在小提琴前面。 扬科的母亲是个短工。白桦树哗哗地响。 过了一会儿,好像寄居在人家屋檐下的燕子?把他当作小偷惩办吗,把他带到一个小木棚里。忽然屋角里有个睡得迷迷糊糊的声音在粗鲁地问∶"。扬科多么想仔细地看看那把小提琴呀,眼巴巴地透过开着的门; 田野里。第二天,把他抱回家去,他像在自己的家里一样自在。它声音小,吵嚷声。 小音乐家扬科睁着眼睛,狗叫声,但是怎么拉。他躲在草堆后面;谁在那儿,太小,自己做了一把小提琴,要他永远记着; 管家把更夫找来,鞭打声。 第二天,夹起扬科。屋子前边有一棵樱桃树,像一只被抓住的小鸟。"。姑娘们从地里回来,他觉得都是音乐..,蜡烛亮了。小提琴奏出轻快柔和的乐曲,这个瘦小的孩子睁大了惊恐的眼睛,在扬科的头上不住地号叫,叫扬科,一路唱着∶"扬科憋着气,但是恐惧越来越紧地抓住了他,回家来常常是空的!咦,月光偏偏照在扬科身上,扬科不小心触动了琴弦,望着心爱的小提琴。监工解下腰带,青蛙呱呱地叫起来.,院子里闹哄哄的;打他一顿算了。 地主的仆人有一把小提琴,哪怕一次也好,他快要死了,望着挂在墙上的小提琴.。树皮做的小提琴还躺在他的身边,眼珠已经不再动了,他怕。扬科躺在河边静静地听着。他说∶",过了今天,他常常在黄昏的时候拉,扬科觉得旅店里的每一根柱子都在颤动。堆草料的时候,他就够满足的了。门开着,小提琴就挂在正对着门的墙上。烛光在窗户里闪动。夜静得可怕,说∶"啊,他不敢动,不知道明天会在哪里,爬到食具间门前。在草堆后面。他长得很瘦弱;更夫点了点头。 小提琴的声音多么美妙啊,无论走到哪里,淡黄色的头发直披到闪闪发光的眼睛上,小孩的哭声,脸黑黑的!他曾经悄悄地从草堆边爬过去。扬科八岁就做了牧童2023-09-10 04:40:221
初中音乐基础常识
1. 初中音乐基础知识 音乐本质是善,而音符是垒起善城堡的积木。 音符们各有不同,不同的音符代表不同的长度。音符有以下几种: 1、全音符:没有符干和符尾的空心的白色音符叫“全音符”。 它是音符家族的老大哥,其他音符的时值都比它短,而且要以它为准。依次分为两半。 2、二分音符:带有符干、没有符尾的白色音符叫“二分音符”。它只有全音符的一半长,等于全音符1/2的时值; 用来记录不同长短的音的进行符号。有符头和符干,八分音符以及拍节更小的音符含符尾。用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。 音符包括三个组成部分,即符头、符干和符尾。 3、四分音符:带有符干、没有符尾的黑色音符叫“四分音符”。 它比二分音符又小一半,等于全音符1/4的时值; 4、八分音符:带有符干和1条符尾的黑色音符叫“八分音符”。它比四分音符还小一半,等于全音符1/8的时值; 5、十六分音符:带有符干和2条符尾的黑色音符叫“十六分音符”。 它比八分音符还小一半,等于全音符1/16的时值; 6、三十二分音符:带有符干和3条符尾的黑色音符叫“三十二分音符”。它比十六分音符小一半,等于全音符1/32的时值; 7、六十四分音符:带有符干4条符尾的黑色音符叫“六十四分音符”。 它比三十二分音符小一半,等于全音符1/64的时值。 G大调是把5当成1如果是C大调,音阶是1234567,换成G大调,就要变成567123#4了。 G调就是以G为主音,根据音程结构推算出G调的音阶结构是:G,A,B,C,D,E,#F 也就是等于将C调的每一个音(C,D,E,F,G,A,B )都提高 纯五度 的结果。这样的循环叫做调的五度循环。 即: 从C调往上——G调——D调——A调——E调——B调——#F调——#C调,每产生一个新的调,调号中就增加一个升号(见 变音记号 )。 从C调往下——F调——bB调——bE调——bA调——bD调——bG调——bC调,每产生一个新的调,调号中就增加一个降号(见 变音记号 )。 主音上方的纯5度音,是 调式 音阶级数中的属音,因此将原调移高纯五度产生的新调称为原调的属调。主音下方的纯5度音,是调式音阶级数中的下属音,因此将原调移低纯五度产生的新调称为原调的下属调。 属调和下属调的使用是音乐创作中调性使用的最基本的手法。 升种调和降种调 除了按自然音级排列的C调外,其他的调分为 升种调 和 降种调 两种。 升种调就是包含了升音级的调;而降种调则是包含了降音级的调。 F大调就是以fa作为曲子的do,E小调就是以mi作为曲子的do,变调就是以升降号把曲子升高或降低半音 。 2. 初中音乐基础知识 音乐本质是善,而音符是垒起善城堡的积木。 音符们各有不同,不同的音符代表不同的长度。音符有以下几种: 1、全音符:没有符干和符尾的空心的白色音符叫“全音符”。它是音符家族的老大哥,其他音符的时值都比它短,而且要以它为准。依次分为两半。 2、二分音符:带有符干、没有符尾的白色音符叫“二分音符”。它只有全音符的一半长,等于全音符1/2的时值; 用来记录不同长短的音的进行符号。有符头和符干,八分音符以及拍节更小的音符含符尾。用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。音符包括三个组成部分,即符头、符干和符尾。 3、四分音符:带有符干、没有符尾的黑色音符叫“四分音符”。它比二分音符又小一半,等于全音符1/4的时值; 4、八分音符:带有符干和1条符尾的黑色音符叫“八分音符”。它比四分音符还小一半,等于全音符1/8的时值; 5、十六分音符:带有符干和2条符尾的黑色音符叫“十六分音符”。它比八分音符还小一半,等于全音符1/16的时值; 6、三十二分音符:带有符干和3条符尾的黑色音符叫“三十二分音符”。它比十六分音符小一半,等于全音符1/32的时值; 7、六十四分音符:带有符干4条符尾的黑色音符叫“六十四分音符”。它比三十二分音符小一半,等于全音符1/64的时值。 G大调是把5当成1如果是C大调,音阶是1234567,换成G大调,就要变成567123#4了。G调就是以G为主音,根据音程结构推算出G调的音阶结构是:G,A,B,C,D,E,#F 也就是等于将C调的每一个音(C,D,E,F,G,A,B )都提高 纯五度 的结果。这样的循环叫做调的五度循环。即: 从C调往上——G调——D调——A调——E调——B调——#F调——#C调,每产生一个新的调,调号中就增加一个升号(见 变音记号 )。 从C调往下——F调——bB调——bE调——bA调——bD调——bG调——bC调,每产生一个新的调,调号中就增加一个降号(见 变音记号 )。 主音上方的纯5度音,是 调式 音阶级数中的属音,因此将原调移高纯五度产生的新调称为原调的属调。主音下方的纯5度音,是调式音阶级数中的下属音,因此将原调移低纯五度产生的新调称为原调的下属调。属调和下属调的使用是音乐创作中调性使用的最基本的手法。 升种调和降种调 除了按自然音级排列的C调外,其他的调分为 升种调 和 降种调 两种。升种调就是包含了升音级的调;而降种调则是包含了降音级的调。 F大调就是以fa作为曲子的do,E小调就是以mi作为曲子的do,变调就是以升降号把曲子升高或降低半音 </B></SPAN> 3. 【小学音乐基本知识】 小学音乐乐理知识汇总 一年级:1、要掌握好歌曲节奏,认识五线谱或简谱音阶,要学会说唱音高,纠正走调.2、能读出四分、和八分节奏的不同.3、能感觉出两拍子和三拍子的不同.4、能听辩出音的长短.二年级:1、要学会手势音阶,唱准,能够听唱歌曲,认识简单音符.2、认识弱起小节.3、认识附点 4、认识反复记号,知道其作用.5、认识字母谱,用唱名唱出旋律.6、认识重音记号.三年级:1、会识谱唱歌.2、掌握个别音符时值.3、认识升降记号,掌握其作用.4、巩固弱起小节的唱法.5、复习附点的知识,将附点音符唱准.6、认识五线谱中的八分休止符.四年级:1、要进入二声部训练,能够识唱整首歌曲乐谱,能够听出敲击的节奏,并记录.可自己创编节奏.2、认识附点四分音符、附点八分音符、顿音记号、连线、升级号、强弱记号.3、掌握二、三、四拍子的指挥简单手势.4、初步培养学生的欣赏能力,并能简述音乐含义.5、了解简单的音乐创编知识,间奏、乐器等.五年级:1、熟练掌握歌曲中的特殊节奏(六拍子拍号).2、唱准装饰音和带记号的音.3、欣赏的音乐能够有一定自己的见解.4、唱好二声部合唱,提高合唱表演能力.六年级:1、能够很快识谱唱歌,并且可以进入三声部练习,可以很准确的演唱本学期要求掌握的戏曲片段.2、欣赏曲目可以更加广泛,培养学生深层次欣赏能力.3、掌握二、三、四拍子的指挥简单手势.4、节奏摸进主要训练节奏与节拍的同时进行.5、认识了解西洋乐器和民族乐器.。 4. 初中音乐基础知识总结 参考“乐理教学" 分类下的文章 [音乐常识]什么是调式 [音乐基础]调律小知识 [音乐基础]音乐语言的表现功能 [音乐基础]基础乐理--音及音高 [音乐基础]乐音体系 音列 音级 [音乐基础]基础乐理--音域及音区 [音乐基础]谱号 [音乐基础]基础乐理--音律 [音乐基础]音符与休止符的写法 [音乐基础]十二平均律 [音乐基础]纯律 [音乐基础]自然半音和自然全音 变化半音和变化全音 [音乐基础]基础乐理--音符与休止符 [音乐基础]基础乐理--音的分组 [音乐基础]增长音值的补充记号 [音乐基础]变音记号 [音乐基础]基础乐理--五线谱 [音乐基础]演奏法的记号 [音乐基础]五线谱 [音乐基础]省略记号 [音乐基础]记谱法 [音乐基础]等音 音乐乐理知识入门 音乐乐理知识入门 /yueli 基 础 乐 理 作曲家创作乐曲,也象文学家写诗歌、小说一样,有一套表情达意的体系,那就是音乐语言。音乐语言包括很多要素:旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美,要通过多种要素才能表现出来。 【旋律】又称曲调,它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段,是音乐的灵魂。 【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音,因此旋律中必须包括节奏这一要素。 【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式,叫做"拍子"",正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。 【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情,必须使作品按一定的速度演唱或演奏。 【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。 【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。 【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化,可以丰富和加强音乐的表现力。 【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。 *** 进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和,以及不稳定、不协和 *** 对稳定、协和 *** 的倾向性,构成了和声的功能体系。和声的功能作用,直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外,和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分,从而使和声具有渲染色彩的作用。 【复调】两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调,同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法,可以丰富音乐形象,加强音乐发展的气势和声部的独立性,造成前呼后应、此起彼落的效果。 【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音(主音)的音高。在许多音乐作品中,调式和调性的转换和对比,是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。 音乐语言的各种要素互相配合,具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂,但其它要素起了变化,音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下,其它要素甚至可起重要作用。 ~~~~~~~~~~~~~~ ps.老师可能会让你们看一点五线谱,初二的乐理应该不会太难的。 祝你好运! 8. 音乐基础知识 1.乐音体系 音乐:通过生动的艺术的艺术形象表达人们的思想感情,反映社会现实生活。 它可以让我们快乐,也可以让我们忧伤。它满足人们审美的需求,陶冶着人们的情操。 它是世界上人们共同的语言。* l# z4 Z$ c; y( z" j2 i9 s+ I9 H 音乐语言的要素:包括旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、调式、调性等。 旋律是指长短、高低、强弱不同的一连串乐音有组织地进行。它是音乐的基础和灵魂。 节奏是指组织起来的音的长短关系。 节拍是指时值相等的强拍和弱拍有规律地交替出现。 速度是指音乐进行中的快与慢。 力度是指音乐进行中的强和弱。 音区是指人声或乐曲在某个作品中的音域范围。通常分为高音区、中音区和低音区。 音色是指不同人声或乐器在音响上的特色。 和声现代是指音的同时结合及其连续进行。 调式是指几个音按照一定的关系组成一个体系,并以其中的某个音为中心(主音),该体系即称为调式。 调性是指调式所具有的特性。 乐音:振动规则,听起来高低明显的音。 噪音:振动不规则,听起来高低不明显的音。 乐音体系:音乐中使用乐音的总和。 音级:乐音体系中各个音叫音级。 它包括基本音级和变化音级。 半音:在钢琴键盘上,任何相邻两个键的音高关系为半音。 全音:在钢琴键盘上,任何隔开一个琴键的两个键音高关系为全音。 音名:音的名称。 用C、D、E、F、G、A、B表示。 唱名:唱谱时使用的名称。 用do、re、mi、fa、sol、la、si来唱。 音组:七个基本音级循环重复,产生了许多音名相同而音高不同的音,于是可以分成若干个组,这些组称为音组。 音律:音乐体系中各音的绝对高度。目前世界各国广泛采用的音律是十二平均律,另外还有纯律和五度相生律。 十二平均律:把八度分成十二个均等的部分。 基音和泛音:琴弦振动发音时,不仅全弦振动,它的二段、三段、四段……也在振动发音。 全弦振动产生的音,即听得最清楚的音叫基音;其它各段振动产生的音,不易听清楚,叫泛音。 音域:指乐音体系、人声、乐器或某首作品的音 高范围。 2.节奏与节拍 节奏:组织起来的长短关系叫节奏。 节奏型:音乐作品中,具有典型意义的节奏。 节拍:时值相等的强拍和弱拍有规律的交替出现。 拍子:表示节拍的单位叫“拍”,将“拍”按照一定强弱规律组织起来叫做“拍子”。 小节:计算乐名、乐段和整首乐曲长度的单位。(拍是组成小节的基本单位)。 小节线:乐谱中强拍之前垂直于五线谱的线称“小节线”。 段落线:乐曲分段时用“!!”。 结束线:乐曲结束时用“!”。 拍号:表示拍子的记号。 拍子的种类:1、单拍子:每小节有两拍或三拍的拍子。 2、复拍子:两个或两个以上同类型单拍子的组合。 3、混合拍子:两个或两个以上不同类型单拍子的组合。 4、变拍子:两种或两种以上的拍子交替出现。 弱起:乐曲不在强拍开始叫弱起。 切分音:一个音从拍子的弱部分开始,持续到后面较强部分,这个音就叫“切分音”。 节奏的特殊划分:1、三连音:将基本拍子均等的分成三部分。 2、五(六、七、九)连音:将基本拍子均等的分成五(六、七、九)部分。 3.音程 音程:两个音之间的高低关系叫音程。 旋律音程:两个音先后奏响叫旋律音程。 和声音程:两个音同时奏响叫和声音程。 冠音、根音:音程中,高的音称冠音;低的音称根音。 音程的度数:音程在五线谱上所包含线与间的数目叫度数。 音程的音数:音程中所包含全音和半音的数目叫音数。) 自然音程:纯音程(纯一度、纯四度、纯五度、纯八度)、大音程(大二度、大三度、大六度、大七度)、小音程(小二度、小三度、小六度、小七度)、增四度、减五度叫做“自然音程”。 纯一度:音数为0的一度。 小二度:音数为1/2的二度。 大二度:音数为1的二度。 小三度:音数为1 1/2的二度。 大三度:音数为2的三度。 纯四度:音数为2 1/2的四度。 增四度:音数为3的四度。 纯五度:音数为3 1/2的五度。 减五度:音数为3的五度。 大六度:音数为4 1/2的六度。 小六度:音数为4的六度。 大七度:音数为5 1/2的七度。 小七度:音数为5的七度。 纯八度:音数为6的八度。 变化音程:除增四度和减五度,一切增、减、倍增、倍减音程都叫“变化音程”。 增音程:大音程和纯音程增加半音时,叫增音程。 减音程:小音程和纯音程减少半音时,叫减音程。 倍增音程:增音程和纯音程增加半音时,称为倍增音程。 倍减音程:减音程减少半音时,称为倍减音程。 单音程:不超过八度音程叫做单音程。 复音程:超过八度的音程叫做复音程。 等音程:两个音程孤立听时,音响效果相同但写法和意义不同的音程叫等音程。 音程的转位:音程根音与冠音位置的互换。 音程转位的规则:1、转位音程的度数=9-原音程的度数;2、纯音程转位后仍为纯音程;3、大音程转位后成为小音程;4、小音程转位后成为大音程;5、增音程转位后成为减音程;6、减音程转位后成为增音程;7、倍增音程转位后成为倍减音程;8、倍减音程转位后成为倍增音程;9、增八度音程转位后不是减一度,而是减八度;倍增八度音程转位后应是倍减八度。 协和音程:1、极完全协和音。2023-09-10 04:40:321
初级音基常识
1. 【小学音乐基本知识】 小学音乐乐理知识汇总 一年级:1、要掌握好歌曲节奏,认识五线谱或简谱音阶,要学会说唱音高,纠正走调.2、能读出四分、和八分节奏的不同.3、能感觉出两拍子和三拍子的不同.4、能听辩出音的长短.二年级:1、要学会手势音阶,唱准,能够听唱歌曲,认识简单音符.2、认识弱起小节.3、认识附点 4、认识反复记号,知道其作用.5、认识字母谱,用唱名唱出旋律.6、认识重音记号.三年级:1、会识谱唱歌.2、掌握个别音符时值.3、认识升降记号,掌握其作用.4、巩固弱起小节的唱法.5、复习附点的知识,将附点音符唱准.6、认识五线谱中的八分休止符.四年级:1、要进入二声部训练,能够识唱整首歌曲乐谱,能够听出敲击的节奏,并记录.可自己创编节奏.2、认识附点四分音符、附点八分音符、顿音记号、连线、升级号、强弱记号.3、掌握二、三、四拍子的指挥简单手势.4、初步培养学生的欣赏能力,并能简述音乐含义.5、了解简单的音乐创编知识,间奏、乐器等.五年级:1、熟练掌握歌曲中的特殊节奏(六拍子拍号).2、唱准装饰音和带记号的音.3、欣赏的音乐能够有一定自己的见解.4、唱好二声部合唱,提高合唱表演能力.六年级:1、能够很快识谱唱歌,并且可以进入三声部练习,可以很准确的演唱本学期要求掌握的戏曲片段.2、欣赏曲目可以更加广泛,培养学生深层次欣赏能力.3、掌握二、三、四拍子的指挥简单手势.4、节奏摸进主要训练节奏与节拍的同时进行.5、认识了解西洋乐器和民族乐器.。 2. 音乐基本常识,美术基本常识 12:五声音阶(Pentatonic scale) 由五个音构成的音阶。 多用于民族音乐的调式。如:do、re、mi、sol、la、(do)。 13: 大调(Major mode) 调式的一种。七声音阶,其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外,其余均为全音。大调的色彩较为明朗。 14:小调(Minor mode) 调式的一种,七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"现代小音阶"四 形式。 小调的色彩一般较大调黯淡,常用来表达悲哀、忧郁的情绪。 自然小调(小音阶)的二三 两音间 与五六两音间为半音。 15:纯律(Just intonation) 与十二平均律不同。 音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均, 所以不能随便转调,现已被历史所淘汰。 16:主音(Key-note) 调式音阶里的第一音。 十二平均律(Temperament)音律的一种。 把一个八度音均分为十二个半音,半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。 17:半音、全音(Semi tone、Whole tone) 将一个八度音分成十二等份,每一份为半音,两个半音相当于全音。 半音相当于小二度, 全音相当于大二度。 18:协和音程与不协和音程(Consonant,Dissonance) 根据协和的程度可分为完全协和音程(纯1、4、5、8度)和不完全协和音程(大、小 3 、6度)。除此之外都是不协和音程。 19:音程(Interval) 指两音之间的距离。计算音程的单位称"度",两个音之间包括几个音节就称几度。 度数相 同 的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。 20:十二音体系 (tweleve-tone system, tweleve-note system) 现代派作曲手法之一。 由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性 与和声体制,将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列,然后以倒置、逆行等技法加以处理,除非所有的音都出现过,否则任何一个音不得重复。 21:五声音阶 (prentatonic scale) 八度内有五音,谓之"五声音阶"。 22:七声音阶 (diationic scale) 八度内有七音,就称为"七音音阶"。 23:力度 (dynamics) 力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示,如f(强)、p(弱)、(渐弱)等。 26: 不定音高 (inderterminate pitch) 乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声,原不属于乐章范围。 现代派作曲家常用之,如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。 27:不对称节奏 (asymmetric rhythm) 又称"复节奏"(polyrhythm)。 在同一乐句或小节中,各声部的节奏不相一致;或在同一小节中,组成各节拍的时值不相一致。广义言之,复调音乐都属于奇异节奏。 现代派作曲家所用的奇异节奏,是一种高度复杂化的节奏。 28:切分音 (synopation) 变换小节中强弱拍位置的一种节奏。 其形成的格式如下: (1)、弱拍音延续到强拍位置; (2)、休止强拍位置; (3)、弱拍音改为强拍。 29:无调性 (atonality) 指乐曲的构成没有一定的调性基础。 34:平行五度 (parallel fifths) 乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。 十五世纪以来,在对位与和声上都规定应避免平行五度之出现。 35:平行减七弦 (parallel diminished seventh) *** 进行的方式之一。减七 *** 由四个音连续小三度叠置而成,其特点是无明确的倾向性,减七 *** 连续出现而不加解决,就是"平行减七 *** "。 37:节奏 (rhythm) 构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值(包括休止)、乐音的强弱三种。 表现于时值与强弱方面的,即乐音的有规律的轻重缓急,称为节奏。 38:节拍 乐曲中周期性出现的节奏序列。 42:主调音 (tonic keynote) 调式的中心音称为"主调音"。 43:主调音乐 (homophony) 复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。 以一个声部作旋律(曲调)进行,其余声部居于和声衬托的地位。 45:半音音阶 (chromatic scale) 相邻二音的间距为"半音",谓之"半音音阶"。 50:全音音阶 (whole-tone sacale) 相邻二音的间距皆为全音,谓之"全音音阶"。 53:华彩段(cadenza) 插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。 由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。 55:声部(part,voice) 指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二 小提琴、中提琴、大提琴四个声部;混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。 57:转调(modulation) 乐曲在进行中变换调性。 转调是重要的作曲手法之一。 简单的转调常在近关系之间相转。 58:拍子(beat) 小节的单位时值。 小节的拍子结构以拍子记号(time signayure)表示。 62:和声(harmony) 不同高度的乐音同时发声,谓之和声。 和声学的研究对象为: *** 的结构、 *** 的连续法则 、 *** 在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。 63: *** (chord) 和声的结构单位。 在自然音阶的和声体系中, *** 由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置,即成三 *** ,由C、E、G三音组成;其属七和。 3. 音乐基础知识 使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线,以使写谱和读谱更加方便。 各种谱号可以单独使用,也可以连接起来使用,如高、低音谱号所组成的大谱表便是。 基础乐理--音的分组 前面已经讲过,钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称,因此,在音列中便产生了许多同名的音,为了区分音名相同而音高不同的各音,我们将音列分成许多个"组"。 在音列中央的的一组叫做小字一组,它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示,如c1d1e1等。 比小字一组高的组顺次定名为:小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。 小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示,如c2d2e2等。其他各组依次类推。 比小字一组低的组,依次定名为小组、大字组、大字一组及大字二组。 小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示,如cde等。 大字组用不带数字的大写字母来标记,如CDE等。 大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明,如C1D1E1等。 大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明,如A2B2等。 基础乐理--十二平均律 将八度分成十二个均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。 十二平均律早在古代希腊时便有人提出了,但并未加以科学的计算。世界上最早根据数学来制订十二平均律的是我国明朝大音乐家朱载(土育)(1854年)。 半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。 八度内包括有十二个半音,也就是六个全音。 在音列的基本音级中间,除了E到F、B到C是半音外,其余相邻两音间的距离都是全音。 在钢琴上,相邻的两个琴键(包括黑键)都构成半音,隔开一个琴键的两个音则都构成全音。 基础乐理--音律 乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。 音律是在长期的音乐实践发展中形成的,并成为确定调式音高的基础。在历史发展过程中,曾采用过各种各样的方法来确定乐音体系中各音的高度,其中主要的、为大家所熟知的有"纯律"、"五度相生律"和"十二平均律"三种。 目前被世界各国所广泛采用的是"十二平均律"。但"纯律"和"五度相生律"在音乐生活中仍继续发生着影响并具有重大的意义。 关于音级的介绍 音级是乐音体系中的各音,它有基本音级和变化两种。前者在乐音体系中具有七个独立的名称,钢琴键盘上白键所发出的音是与基本音级相符合的。 后者是将基本音级加以升高或降低而得来的。 基本音级的名称,用字母体系和唱各体系两种方式来标记: 字母体系:c、d、e、f、g、a、b 唱各体系:do、re、mi、fa、sol、la、xi 目前国内的音乐基础知识业余考级里所指的音级是调式音级。 调式音阶中的各音就叫做调式音级。每个音阶中的主音也就是调式音阶中的I级音。 每个调式音阶的主音不同但标记永远以主音为I级。 do、re、mi、fa、sol、la、xi、do 例:C自然大调标记: la、xi、do、re、mi、fa、sol、la a自然小调标记:i ii iii iv v vi vii i 大调音阶用大写字母标记,小调音阶用小写字母标记。 练习提示: 1.弹出标准音用来听辩主 *** 和主音,把主 *** 和主音听辩正确后即能确定你所做的题应是什么调式。 2.弹奏题目中的调式音,用第一步确定好的调试音阶来判断此调式音的音阶。 乐理知识-音及音高 音是由于物体的振动而产生的。在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的,但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。 在音乐中所使用的音,是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的。这些音被组成为一个固定的体系,用来表现音乐思想和塑造音乐形象。 音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。 音的高低是由于物体在一定时间内折振动次数(频率)而决定的。 振动次数多,音则高;振动次数少,音则低。 音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。 音的延续时间长,音则长;音的延续时间短,音则短。 音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。 振幅大,音则强;振幅小,音则弱。 音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等不同。 音的以上四种性质,在音乐表现中都是非常重要的,但音的高低和长短则具有更为重大的意义。试以《社会主义好》这首歌为例,不管你用人声来演唱或用乐器来演奏,用小声唱或是大声唱,虽然音的强弱及音色都有了变化,仍然很容易辨认出这支旋律。 但是,假如将这首歌的音高或音值加以改变的话,则音乐形象就会立即受到严重的破坏。因此,不管创作也好,演奏演唱也好,对音高和音值应加以特别的注意。 由于音的振动状态的规则与不规则,音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音,但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。 在我国民族音乐里,噪音的使用具有相当丰富的表现能力。如在戏曲音乐中,打击乐器在其他艺术表现手段的配合下,在塑造人物形象,表现各种思想情感方面,其作用是异常明显的,这是世界音乐文化中非常具有特色的一部分,是值得我们很好地研究和学习的。 乐理知识-音域及音区 音域有总的音域和个别的人声或乐器的音域两种。 总的音域是指音列的总范围,即从它的最低音到最高。 4. 关于音乐的知识(初级便可求一些基础的乐理知识,尽量初级一点, 基础乐理知识 (一):音 1:音的产生: 音是一种物理现象。 物体振动时产生音波,通过空气传到人们的耳膜,经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右,在自然界中,我们人的听觉能感受到的音很多,但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。 使用到音乐中的音(不含泛音),一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。也就是说在音乐中所说的音是人们在长期的生活实践中挑选出来,能够表现人们生活或思想感情的,并组成一个固定的体系,用来表达音乐思想和塑造音乐形象。 2:音的主要性质: 音的高低 音的强弱 音的长短 音色 (1)音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质,在音乐表现中非常重要,其中以音的高低和长短最为重要。不知道您是否有这样的体会:对于一首歌,不管您人声演唱还是乐器演奏,唱的声音是小是大,也不管您演唱或演奏时用什么调,音的强弱及音色有了变化,但这支歌的旋律依旧。 可是,如果这首歌的音高或音的长短有改变的话,则音乐的感受就会受到严重的影响。可见,对一段旋律来说,音高和音长短的重要性。 (2)音的高低决定于物体在一定时间的振动次数(频率)。振动次数越多,音越高;振动次数越少,音越低。 音的强弱决定于振幅(音 的振动幅度)的大小。振幅越大,音越强;振幅越小,音越弱。 音的长短决定于音的延续时间的不同。音的延续时间越长,音越长;音的延续时间越短,音越短。 而音色由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定。 (3)什么是音色? 音色指音的感觉特性。 是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。发音体的振动是由多种谐音组成,其中有基音和泛音,泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。 人们区分音色的能力是天生的,音色分为人声音色和器乐音色。人声音色高、中、低音,并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器,各种打击乐器的音色也是各不相同的。 3:音的分类 乐音 噪音 根据音振动状态的规则与不规则,音被分为乐音与噪音两类。 音乐中使用的主要是乐音,但噪音在是音乐表现中必不可少。 如架子鼓发出的声响就是一种噪音,不过,这种噪音有一定的规律。 (二):音 阶 五声音阶 七声音阶 1:音阶的定义 音阶(Scale)指调式中的各音,从以某个音高为起点即从主音开始,按照音高次序将音符由低至高来排列,这样的音列称为音阶,世界各地有许多不同的音阶,随着音乐水平的进步,音乐非常完整的理论与系统,目前世界上几乎都是用西洋的十二平均律来作为学习音乐的基础,因此我们今天所说的音阶,就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。 2:音阶的分类 根据调式所包含的音的数量可分为:"五声音阶"、"七声音阶"等。音阶由低到高叫做上行,由高到低叫做下行。 五声音阶(Pentatonic scale)由五个音构成的音阶,多用于民族音乐的调式如:do、re、mi、sol、la、(do)。 (三):乐音体系 1:乐音体系的定义 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。 2:乐音体系的分类 (1)音列: 乐音体系中的音,按照上行或下行次序排列起来,叫做音列。 (2)音级: 乐音体系中的各音叫做音级。 音级有基本音级和变化音级两种。乐音体系中,七个具有独立名称的音级叫做基本音级。 基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。 升高或降低基本音级而得来的音,叫做变化音级。将基本音级升高半音用"升"或" "来标明;降低半音用"降" 或" "来表明;升高全音用"重升"或"x"来标明;降低全音用"重降" 或" "来标明;还原用" "表示。 3:音域与音区: 音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。 音域中的一部分是音区,音区可分为高音区、中音区和低音区三种。 人声的音区划分,往往是不相符合的,例如男低音的高音区却是女低音的低音区。但各音区具有自己的特性音色,这体现在音乐的表现中,一般来说:高音区清脆、尖锐;而低音区则低沉、浑厚。 (四): 调 式 稳定音 不稳定音 在音乐中,要表现音乐思想、塑造音乐形象仅仅依靠一个孤立的音、 *** 或多个彼此毫无关系的音,是难以实现的。 1.调式的定义 在音乐中,按照一定的关系连结在一起的许多音(一般不超过七个),组成一个体系,并以一个音为中心(主音),这个体系就叫做调式。 2:调式中音的分类 在调式体系中,起着支柱作用并给人以稳定感的音,叫做稳定音。给人以不稳定感的音叫做不稳定音。 不稳定音有进行到稳定音的特性,这种特性就叫做倾向。 不稳定根据其倾向进行到稳定音,这叫做解决。 音的稳定与不稳定是相对的。我们常见的某一个音(或 *** )在某一调式体系中是稳定的,但在另一调式体系中可能变得不稳定,即便在同一调式体系中,因为和声处理的不同,某些稳定音也可能暂时处于不稳定的状态中。 3:调式的分类 调式分为大调式和小调式。由七个音组成的调式叫大调式,其中稳定音合起来成为一个大三 *** 。 小调式也是由七个音组成的,其中稳定音合起来成为一个小三 *** 。大调式的主音和其。 5. 音基考试考什么 音基1级主要考音阶、音级、音程、 *** 、节奏、调式这些乐理知识。同时考察考生的识谱能力、视唱能力、听辨能力、音乐表情控制、节奏控制、乐句控制、节拍把握等等全方面音乐能力。 音基1级参考书的一些特点: 1、化整为零:将复杂的音基知识化整为零,一张卡片一个知识点,简洁明。 2、趣味:每个知识点正、背设计,构成问答形式,可以作为游戏与考察使用。 3、方便:卡片形式方便携带,是老师和学生可以随身、随时、随地使用的知识卡片。 4、鼓励:每个知识点后附赠奖励贴纸,对于鼓舞学生信心和肯定学习成绩有很好的作用。 扩展资料: 新音基为中央音乐学院和教育部联合推出的全国音乐等级考试,两本教材,包括乐理视唱练耳分册和音乐常识分册。这次音基改革更多突出在对儿童音乐感受能力、鉴赏能力、判断能力的培养上。 另外新音基加入了音乐欣赏部分--音乐常识分册。这里主要学习对各种乐器、声乐曲、器乐曲的识别与听辨,让学生更全面的接触音乐,了解音乐。2023-09-10 04:40:421
乐理知识点
基础乐理知识 (一)音 1.音的产生: 音是一种物理现象。物体振动时产生音波,通过空气传到人们的耳膜,经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右,在自然界中,我们人的听觉能感受到的音很多,但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。使用到音乐中的音(不含泛音),一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。也就是说在音乐中所说的音是人们在长期的生活实践中挑选出来,能够表现人们生活或思想感情的,并组成一个固定的体系,用来表达音乐思想和塑造音乐形象。 2.音的主要性质: 音的高低 音的强弱 音的长短 音色 (1)音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质,在音乐表现中非常重要,其中以音的高低和长短最为重要。不知道您是否有这样的体会:对于一首歌,不管您人声演唱还是乐器演奏,唱的声音是小是大,也不管您演唱或演奏时用什么调,音的强弱及音色有了变化,但这支歌的旋律依旧。可是,如果这首歌的音高或音的长短有改变的话,则音乐的感受就会受到严重的影响。可见,对一段旋律来说,音高和音长短的重要性。 (2)音的高低决定于物体在一定时间的振动次数(频率)。振动次数越多,音越高;振动次数越少,音越低。音的强弱决定于振幅(音 的振动幅度)的大小。振幅越大,音越强;振幅越小,音越弱。音的长短决定于音的延续时间的不同。音的延续时间越长,音越长;音的延续时间越短,音越短。而音色由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定。(3)什么是音色? 音色指音的感觉特性。是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。发音体的振动是由多种谐音组成,其中有基音和泛音,泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。人们区分音色的能力是天生的,音色分为人声音色和器乐音色。人声音色高、中、低音,并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器,各种打击乐器的音色也是各不相同的。3.音的分类 乐音 噪音 根据音振动状态的规则与不规则,音被分为乐音与噪音两类。 音乐中使用的主要是乐音,但噪音在是音乐表现中必不可少。如架子鼓发出的声响就是一种噪音,不过,这种噪音有一定的规律。(二)音阶 五声音阶 七声音阶 1.音阶的定义 音阶(Scale)指调式中的各音,从以某个音高为起点即从主音开始,按照音高次序将音符由低至高来排列,这样的音列称为音阶,世界各地有许多不同的音阶,随着音乐水平的进步,音乐非常完整的理论与系统,目前世界上几乎都是用西洋的十二平均律来作为学习音乐的基础,因此我们今天所说的音阶,就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。 2.音阶的分类 根据调式所包含的音的数量可分为:"五声音阶"、"七声音阶"等。音阶由低到高叫做上行,由高到低叫做下行。 五声音阶(Pentatonic scale)由五个音构成的音阶,多用于民族音乐的调式如:do、re、mi、sol、la、(do)。(三)乐音体系 1.乐音体系的定义 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。 2.乐音体系的分类 (1)音列乐音体系中的音,按照上行或下行次序排列起来,叫做音列。 (2)音级 乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级两种。乐音体系中,七个具有独立名称的音级叫做基本音级。基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。升高或降低基本音级而得来的音,叫做变化音级。将基本音级升高半音用"升"或" "来标明;降低半音用"降" 或" "来表明;升高全音用"重升"或"x"来标明;降低全音用"重降" 或" "来标明;还原用" "表示。 3.音域与音区 音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。音域中的一部分是音区,音区可分为高音区、中音区和低音区三种。人声的音区划分,往往是不相符合的,例如男低音的高音区却是女低音的低音区。但各音区具有自己的特性音色,这体现在音乐的表现中,一般来说:高音区清脆、尖锐;而低音区则低沉、浑厚。2023-09-10 04:40:521