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奥尔夫音乐课程

2023-09-26 16:32:43
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阿啵呲嘚

① 奥尔夫音乐的课程怎么样大家介绍下。

每 一 位参 与者融 合 到音 乐中 去,非 常适 合 于 早 期婴 幼 儿 的 心智成 长 需 求 。

② 什么是奥尔夫音乐

奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系(达尔克罗兹音乐教育体系、柯达伊音乐教育体系和奥尔夫音乐教育体系)之一。由德国伟大的音乐家、指挥家和教育家奥尔夫所创立。 (一) 奥尔夫音乐教育原理 奥尔夫音乐教育原理或曰"理念"用一句话即:原本性的音乐教育。 什么是原本的呢?意即"属于基本元素的,原本素材的,原始起点的,适于开端的。"原本的音乐又是什么呢?原本的音乐不只是单独的音乐,它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的,它是一种人们必须自己参与的音乐。即:人们不是作为听众,而是作为演奏者参与期间。它是先于智力的,它不用什么大型的形式,不用结构;它带来的是小型的序列形式,固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。 (二) 奥尔夫音乐教育体系的宗旨 通过音乐去达到人类的最高智慧,培养健全人格。 (三) 奥尔夫音乐教学的方法 1、 要从人的音乐本性出发。(每个人都有音乐的本能,每个人天生都是喜欢音乐的) 2、 以节奏为基础。 3、 将音乐与语言、动作、唱歌、舞蹈、表演、演奏和戏剧结合进行综合教学。 (四) 奥尔夫音乐教学法原则 1、 综合性。 2、 即兴性。 3、 亲自参与、诉诸感性、回归人本。 4、 适于开端。(适于孩子) 5、 从本土文化出发多元文化教育。 6、 为全体学生的。 (五) 奥尔夫教学的态度 1、 不要求每个孩子一模一样的模仿,而是引导孩子和老师共同创造。 2、 不注重结果,注重过程。 二、 从我园主体探究课程谈奥尔夫音乐教学活动 奥尔夫音乐教育被国外称为:"从钢琴凳上(教师)、从座位上(孩子们)解放出来的音乐教育。"它是一种动态的音乐活动。在活动中孩子们不需要懂任何乐理知识,而是通过自己亲自参与,从亲身的体验中感受音乐。比如在《走走、跑跑、停停》的游戏中,老师让孩子光着脚随意走动,目的在掌握孩子走的频率。然后根据孩子走的速度敲击鼓,请孩子听鼓声走,在走的过程中孩子是在感受四分音符的时值。老师以提高一倍的速度敲鼓,孩子自然会跟着这个速度小跑起来,这是孩子在体验八分音符的时值。在此基础上请孩子听到鼓声停,立即找一个朋友一起造型,找三个、四个、五个孩子拉手,这是孩子在感受乐句的开始和结束,培养孩子的反应能力、合作精神,同时增强数概念。鼓声大,孩子会随节奏跺着地板走,鼓声弱,孩子会踮着脚轻轻走,这是感受音乐的强弱。听鼓声往前走,听三角铁往后退,这是感受不同的音色,同时感受空间方位感。孩子不再需要听老师唠叨?quot;四分音符为一拍,打一个"/"呢就是一拍,八分音符为半拍,""是前拍,"/"是后半拍……"最终孩子还是一头雾水。奥尔夫就是这样从人类最常见,最普通的走跑开始,训练孩子的节奏和音乐感。活动中孩子始终是以自己的身体在感受乐音的特点,充分体现?quot;主体探究课程" 的基本特征之一:幼儿学习的主体性。 奥尔夫音乐活动是开放式的,它允许任何答案的出现,只要孩子做了就是好的。在培训中有一个《这是什么声音》的活动,老师请每人拿一种乐器,用动作来表示你的乐器可以怎么玩、能发出什么声音。学员们绞尽脑汁的想,才想出一些玩法。即兴随音乐做律动时,有些学员红着脸说:"对不起,我还没想好。"我回来后给孩子们发乐器,还没等我说什么,孩子们就已经在五花八门的玩了起来,铭铭把双响筒放在地上转,楷楷把双响筒当酒杯在喝酒,秣秣把槌子放进双响筒里捣动,东东说沙棰是鸡腿,荣荣干脆把小钹的松紧带解下来,放在地上滚!多有创意!这说明孩子天生具有探究精神。可就是这种可贵的探究精神在孩子成长的过程中被陈旧的教育一点点的抹杀掉了,于是变成了现在的我们。所以作为二十一世纪的老师最需要做的就是保护好孩子的探究精神,努力挖掘孩子的潜能。 在奥尔夫音乐活动中,老师的话很少,只是提出关键性的问题,给孩子充分发挥的空间。在课例《彩带舞》中,孩子们闭上眼睛,老师发给每位孩子一件礼物(绸带),让孩子通过触觉来猜是什么,然后逐个请每个孩子用动作表现绸带的用途和可以怎样舞动,要求每个人都不同。接下来放一首非常舒缓轻柔的慢板音乐,请孩子用绸带来表现音乐,然后是两个人合作用绸带来表现,最后发展到集体的创作,成为一个很丰满的作品。活动中所有的环节都是即兴的创作,通过一种简单的道具"绸带",让孩子自由组合自由创作。奥尔夫的教学实践正是通过这种即兴性的创造活动开启了儿童想象力的闸门,把他们放入想象、幻想的自由天际去翱翔、驰骋。 "主体探究课程"注重课程结构的整合性。要求老师树立全人(Wholechild)概念,将五大领域内容有机整合,发挥各种教育内容、形式、资源的整体作用,使整个教学过程最优化。奥尔夫音乐教学中同样体现了综合性原则。奥尔夫的原本音乐是一种整体艺术,在活动中通过融合语言、游戏、唱歌、演奏、表演和美术等综合教学形式,使整个音乐的乐趣充满每个孩子的心灵,循序渐进中走进音乐殿堂。其中用美术把看不见摸不找的音乐视觉化很有创意,用美术来表现音乐,帮助孩子理解音乐的曲式结构和情绪等。 我园在主体探究课程中引入了叙事性智能理论,以儿童文学作品(主要为儿童故事、儿歌、诗歌等)为主线,根据幼儿发展水平和需要,有机渗透健康、社会、科学、语言、艺术等五大领域的学习内容,使儿童文学作品成为"主体探究课程"的崭新载体。奥尔夫音乐教学中文学作品同样具有非常重要的意义,把语言引进音乐教学是奥尔夫音乐法独具特色的部分。结合语言进行的节奏训练非常的有趣又没有任何难度。例如学习交通工具时,我们可以请孩子说出两个字,三个字或四个字的交通工具 ,如卡车(x x)、摩托车(xx x)、公共汽车(xx xx),每一种交通工具代表一种固定节奏型(节奏基石),把孩子分成三组,每组反复念一个词,加上音量的大小、速度的强弱、音色的变化(断和连)及声部的交替变化,就组成了一个三声部的节奏合说。童谣、儿歌、唐诗朗朗上口,具有鲜明的节奏性,孩子们边念边加上身体动作,稳定的拍率、准确的节奏感在这里得到训练,一首儿歌可以选择不同的节奏型来为其伴奏,通过身体或节奏乐器甚至音条乐器来伴奏,合在一起就成了美妙的多声部作品了。通过讲故事帮助孩子理解音乐或舞蹈的结构。还可以让孩子看图片进行即兴唱故事接龙。把故事用嗓音、动作、舞蹈、演奏、表演即兴的编成音乐舞蹈剧等等。

③ 什么是奥尔夫音乐素养课

? 奥尔夫音乐教育体系是当今世界上最先进的全脑开发课程,在形式上集歌,舞,乐三位为专一体,在内容上属结合律动,乐器,语言等多种方式,课堂活跃开心,十分强调孩子内心对音乐的浓厚兴趣,适合儿童全面素质的培养,课堂上孩子们并不是旁观者,而是作为演奏者参与其中,同时为其今后学习钢琴等其他乐器打下坚实基础. 学习了奥尔夫音乐素养课,您和您的孩子会: 1、对音乐产生兴趣:在游戏中高高兴兴的学习音乐,享受音乐的乐趣,从而对音乐产生浓厚兴趣。 2、认识乐理知识:解决音乐课上学习乐理知识枯燥乏味的难题,让孩子们快乐的认识键盘,五线谱,了解乐器,欣赏世界名曲等; 3、为今后学习乐器打下基础:增强大小肌肉发展,训练孩子的注意力,律动,节奏感和乐感。 4、建立孩子的自信心与自尊心,让孩子有参与,共享的成就感,从小培养团结协作社会交往等能力。 5、生活充满乐趣:将快乐的音乐带到日常生活中,学会用音乐与艺术缓解压力,乐在其中。

④ 奥尔夫音乐课最适合哪个年龄的孩子学习有什么好的律动推荐吗具体点。谢谢!求大神帮助

采用奥尔夫音乐教学理念,针对0—3岁婴幼儿身心发展特点,以语言(诗辞、儿歌、童谣的节奏朗诵、多声部朗诵)、音乐、游戏、体态律动、歌唱、乐器演奏等综合艺术形式,结合孩子日常生活的体验,在轻松愉快的气氛中,使孩子主动地参与到音乐活动之中,在潜移默化中掌握音乐的节奏,发现音乐与艺术的奥妙,感受音乐的乐趣,从而增强对音乐的感知能力和兴趣,塑造健全的人格。本套音乐游戏CD是在研究不同年龄段宝宝五大功能区发展现状的基础上,分别设计的针对7个月至30个月的宝宝,以3个月一分龄形式的多种游戏。为了使孩子的游戏兴趣更加高涨,又根据游戏内容分别配置了或柔和、或清新、或节奏鲜明、或旋律优美的不同类型的音乐。 本音乐游戏全集的宗旨正是通过音乐将游戏的快乐带给孩子:游戏是宝宝最喜爱的一种活动形式。对于小宝宝来说,游戏就是学习。游戏带给宝宝的益处表现在方方面面,如身体的生长发育、智力的发展、情绪情感的发展、社会性的发展等都起到了决定性的促进作用。游戏的过程满足了宝宝好奇、好重复、好探索活动的愿望;宝宝在玩游戏的同时还降低了对于成功的期望和对失败的担忧和压力,使宝宝不害怕失败,承受挫折的能力更强,游戏反而会使宝宝更有毅力。对于宝宝来说,这决不单单是听音乐和玩游戏,它是为提高宝宝智能及运动能力而进行的重要工作。相信宝宝在音乐与游戏的陪伴下,将会更加快乐地成长。

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⑤ 奥尔夫音乐教育体系具体内容是什么

奥尔夫音乐教育体系具体内容:

1、综合性

奥尔夫指出:原本的音乐决不是单纯的音乐,它是和动作、舞蹈语言紧密结合在一起的。这是人类本来的状况,是原始的,也是最接近人心灵的,因此可以说音乐是综合的艺术。

2、创造性(或者称即兴性)

孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型,因此他们天然具有对音乐的创造性。当没有乐器时,他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏,充分体现对乐器的创造性。

3、参与性

通过孩子的视、听、触、嗅,最大限度地调动孩子各个方面的能力,开发孩子的潜能。原本的音乐是一种人们必须自己参与的音乐。音乐在这里的作用在于,它使人们成为一个主动者参与其间,而不仅仅是一个聆听者。

4、民族性

奥尔夫的音乐教育思想及其教学方法,呈现一种开放性,这使得奥尔夫音乐教育体系在任何一个国家、民族的传播必然形成本土化。

奥尔夫音乐重在理念,没有规定一个标准的示范课程,鼓励人们依照本国的文化,将他的音乐理念融入其中,这样虽然给教学带来一定难度,但也给各国的奥尔夫教育工作者提供了一个无限发展的空间。

5、自然性

一个6岁以下的孩子,声带发育还不成熟,出现唱歌唱不准的现象是正常的,但他的动作发展已经成熟,听觉也是成熟的,因此奥尔夫最适于孩子。让儿童从小懂得节奏、韵律,了解音乐语言。

(5)奥尔夫音乐课程扩展阅读:

奥尔夫音乐教育体系的优点:

1、音乐教育不再是针对个别家庭儿童的,而是让每一个普通孩子都有机会来感受表现音乐的丰富性。

2、让孩子摆脱了琴凳琴弦的束缚,不再只是被动地聆听。去除枯燥乏味的技巧训练,即可让孩子进入表现音乐的阶段,并拥有了自己广泛的即兴创作的空间

3、把孩子从单纯的个体化的练声,练琴带入了合作的天地,让他们早早地开始学习如何协作、服从、领导与被领导。

4、在置身于“玩”的过程中去感知音乐的内涵,去产生人与人之间的在情感上的沟通与联系,在“玩”中增强合作意识和在群体中的协调能力,提高了孩子的兴趣。

⑥ 什么是奥尔夫音乐

奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系(达尔克罗兹音乐教育体系、柯达伊音乐教育体系和奥尔夫音乐教育体系)之一。由德国伟大的音乐家、指挥家和教育家奥尔夫所创立。

奥尔夫音乐的最大特点是关注对孩子内心世界的开发,在这样的学习中,孩子不会把学音乐当成一种负担或功利,而会全心身地投入到音乐世界中来,用他们肢体、语言、乐器自由地演绎,以独特的方式抒发内心世界。

当音乐成为孩子自身的需求,孩子对乐理、乐感、表演、演奏以及语言文化的掌握自然轻松快速,而且根深蒂固。同时强调创造精神的塑造,在课堂上,孩子用蛙鸣筒摩仿秋夜的蛙声,用腕铃描绘春江细雨,用语言与拍打肢体来演绎节奏,尤其一群孩子一起表演不同声部时,一部悦耳动人的交响乐就在孩子们中诞生了。

奥尔夫音乐给孩子发展个性提供了无限的空间,也在集体表演中给了孩子集体意识与合作精神,在课堂中还让家长参与课程,父母与孩子一道学习、表演,让课程更有乐趣和意义。

(6)奥尔夫音乐课程扩展阅读:

奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法。它用儿童喜闻乐见的形式如说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等,培养儿童的乐感,尤其是节奏感和听力,使儿童能够感受音乐带来的快乐,热爱音乐。

奥尔夫教学法的创建者卡尔·奥尔夫(1895-1982)是一位卓有成绩的德国作曲家,音乐作品在全世界经常上演。他同时也是位音乐教育改革先驱。他的音乐教育体系在全世界广为流传,教材被翻译成二十多种文字。他认为,传统音乐教学法舍本求末,过度强调技巧,却忽略了音乐的生命、创造和表达。

奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合,通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式,使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动,而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。

奥尔夫教学法鼓励儿童的创新精神。音乐活动中有大量机会让孩子即兴创作,创新求异。特制的奥尔夫乐器使儿童能迅速在乐器上表述音乐的构想,享受创作的乐趣。

奥尔夫教学法强调本土化。奥尔夫的教育思想能与当地文化遗产完美结合,这也是奥尔夫教学法能迅速传遍世界的重要原因之一。在进行奥尔夫教学的同时使儿童继承本民族的文化遗产,这一设想有美好的前景。

幼儿手指小肌肉尚未发育完全,此时最需要发展的不是技巧,而是乐感的培养和对音乐的热爱。奥尔夫教学法恰能满足这一需要。

⑦ 奥尔夫音乐课程的构建模式是怎样的

他一般音乐课程都是通过一个资深的教授,来给你们讲解各种知识的。

⑧ 奥尔夫音乐课程是不是仅仅锻炼孩子的音乐感知能力呢

奥尔夫的音乐教育原理,或曰“理念”用一句话即是原本性的音乐教育。原本的音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的;它是一种人们必需自己参与的音乐,即:人们不是作为听众,而是作为演奏者参与其间;它是先于智力的,它不用什么大型的形式,不用结构;它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。

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德国音乐教育家卡尔·奥尔夫创始于20世纪初的德国 特点 致力于通过创造性的参与活动,使幼小的儿童能够更自然地进入音乐世界的一切领域,并从中获得最完整、最全面的音乐体验,同时有更多机会体验到交流、分享和共同创作的愉快。 率先在儿童音乐教育领域中比较系统地探讨近现代教育所共同关心的儿童个性、社会性、创造性发展的实际问题。 奥尔夫体系的教学,在形式上是“集体教学”,在内容上是“综合教学”。 主张1 在合作中体会和谐 进行集体教学,主要是为了给孩子们创造交流、分享、合作的机会。孩子们在一起用各种乐器演奏,一起有节奏地跺脚或拍手,或者在一起做词语接龙游戏,体验相互之间的和谐与配合、启发与激励,体会到调整自己的演奏和歌唱使整体的音乐效果更和谐,从而懂得合作的重要,学会协调自己和别人、自己和整体的关系,学会共享成果与欢乐。 主张2 体验音乐:边创作、边表演、边欣赏 奥尔夫体系的教学仅仅向孩子提供一些元素性的材料,比如最基本的节奏、音调、动作、构成曲调的方法等,同时,老师会给孩子们一些例子,并且启发孩子们的集体创作。 奥尔夫的综合教学集创作、表演、欣赏三位一体,目的是为了给儿童提供获得全面、丰富、综合的审美体验的机会。上课的时候,孩子们自己摆弄乐器,自己发出各种有节奏的声音,同时也在欣赏着自己的创作和表演,从中体会音乐的美,理解音乐、爱上音乐。
2023-09-09 14:46:302

奥尔夫音乐教案

  幼儿园奥尔夫音乐教师课堂全套教案奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。以下为我为您整理的奥尔夫音乐教案,欢迎参考。奥尔夫音乐教案   奥尔夫音乐教案教学名称:听味道   奥尔夫音乐教案教学年龄:(听力训练3-4岁)   奥尔夫音乐教案教学目标:1培养幼儿的听觉能力,   奥尔夫音乐教案   。   2培养幼儿的想象能力。   3培养幼儿的创造能力、和表达能力。   4培养幼儿想象味道和声音之间的联系。   奥尔夫音乐教案教学准备:秀豆糖、苦瓜、奶糖、辣味牛肉干、百宝盒   沙锤、串铃、三角铁、手鼓、多音桶、钹、括葫   奥尔夫音乐教案教学过程:1奥尔夫音乐教案老师引导幼儿:"今天老师给大家带来一个神奇的宝盒,里边有好多的宝贝。"奥尔夫音乐教案老师很认真的闻一闻,"好香呀,里头好象有很特别的好东西…"   2奥尔夫音乐教案老师请幼儿围圈坐好。奥尔夫音乐教案老师:"老师的这个百宝盒里有好多的味道,小朋友也肯定吃过很多不同味道的东西吧,奥尔夫音乐教案老师请每位小朋友到老师这里来,尝一种味道,但是请大家悄悄的不要说话,记住自己的味道。"   3奥尔夫音乐教案老师请每位幼儿不说话,用表情来表达自己尝的是什么味道。其他小朋友来猜,这位小朋友尝的是什么味道。   4奥尔夫音乐教案老师:"刚才老师让大用表情来表现味道。现在请大家每人到老师这里来再尝一种味道,然后在老师面前的一堆乐器里选一件来演奏,以表达你尝的味道的感觉。其他小朋友来猜他尝的是什么味道。"   5奥尔夫音乐教案老师可以请每位幼儿到老师那自选一种乐器,在老师那尝完味道后,坐回原位,老师请每位幼儿站起来演奏自己的味道。   6奥尔夫音乐教案老师根据幼儿的实际情况来确定味道所对应的乐器的声音,奥尔夫音乐教案老师说那种味道,那种乐器发出声音。   奥尔夫音乐教案:卡农练习──小星星   活动构思:   我们还尝试了多种歌曲演唱的形式。在小班下学期的时候,孩子们就能够熟练的进行对唱。所以我们在中班上学期就进行了以往传统音乐教育里只有大班和学前班才进行的轮唱活动也是根据幼儿的实际发展水平进行的因材施教。   活动目标:   1.初步理解卡农练习的含义。   2.学习轮唱歌曲的方法,初步感受轮唱歌曲独特的美。   3.提高幼儿的节奏感,并能运用说、唱等形式表现。   活动准备:   1.各种颜色的珠子及相应的指示卡   2.每人三套白天、夜晚的图片   3.系着橙色和绿色相间的蝴蝶结的彩带一条(蝴蝶结的数量同幼儿数量)   4.《D大调卡农》音乐片段、《保卫黄河》音乐片段   5.按图卡指示穿珠子   蓝色和红色的珠子各5个,按照图卡指示穿珠子,通过动作练习初步感受轮流的含义,   教案   《奥尔夫音乐教案》   6.排图片   每名幼儿白天和夜晚的图片各三张,请幼儿尝试排图(排列图片中出现白天、夜晚、白天、夜晚的排列比较多的时候),进一步感受自然现象轮流出现的情况。   奥尔夫音乐教案---小黄狗(说白节奏)   活动目标:   一、培养幼儿对4|4拍强弱的规律和感受   二、利用说白节奏进行语词的创作游戏   三、感受顽固节奏   活动准备:   教学CD、幼儿用书、节奏卡   活动过程:   一、律动感受   1、故事导入:"小朋友的家里有小狗吗?......今天,老师也带来一只小狗......"   2、根据故事内容做动作。   3、结合音乐律动。   4、教师引导幼儿创编动作。   5、教师整合幼儿创编的动作,结合音乐练习,并在说白的时候拍手。   6、教师引导幼儿进行身体乐器的创编。   二、强弱规律的游戏   1、教师做出强弱的声音。如跺脚与拍手。并让幼儿分辨。   2、说说白并结合强弱。如:跺脚时说小、拍肩时说眼睛。   3、引导幼儿创编强弱的动作。   (1)身体乐器---如:拍手、拍腿等动作进行   (2)生活乐器---地板、桌子、等物体为节奏型伴奏。   4、结合音乐练习。   三、感受顽固伴奏   1、语词创作:运用幼儿用书的提示引导幼儿进行语词的创作。   如:小黄狗,眼睛花天天都要去看花,   我爱花我看花就是不要去摘花   2、语词的呼应:   问:小黄狗怎样叫?答:汪汪汪汪汪汪汪叫   3、出示节奏卡,结合节奏卡进行练习。   4、节奏练习   1)先一起练习顽固伴奏。   2)分组练习   一组:说白节奏型一组:顽固伴奏   四、乐器合奏   1、出示乐器   2、乐器练习   1)一起练习说白节奏型   2)一起练习顽固伴奏   3、乐器合奏:说白节奏型与顽固伴奏。   幼儿用书使用说明:   1、教师引导幼儿将图画节奏型转化为音符节奏型,画在小狗的下面   2、教师与幼儿一起进行的语词创编。   3、请幼儿把小狗的节奏型演奏出来,并注意强弱拍的表现   4、请家长在右上角记录小朋友的创作表现   奥尔夫音乐教案《声势-拍腿》   教学目的:   1.节奏训练   2.学乐器的准备练习   3.读谱入门:节奏谱视奏   4.听力训练   5.即兴演奏   6.声势(拍腿)在音乐教学中的应用。   教具准备:   声势谱、慢四拍乐曲音带、打击乐器、音条乐器、键盘乐器、小瓷酒盅。   附拍腿声势谱。   教学建议:   --教师带领学生,做各种拍腿声势节奏(每种样式要反复做几次一一至少四次)。   --由学生带着做。   --看声势谱视谱拍腿,(每小节的速度和次数根据学生水平掌握)。   --放慢四拍速度的歌曲或乐曲,边听音乐边看谱拍腿(每小节四遍)。   --每人一件打击乐,放刚才的录音,请拿双响筒的看谱敲(每小节四遍),其他乐器即兴轻声伴奏。   --选一小节做固定音型,为童谣或已学过的歌曲伴奏。   --放一段蒙族歌曲(如《蒙古人》、《草原恋》、《雕花的马鞍》等)。用小瓷酒盅做道具,学蒙古盅碗午,即兴打节奏伴奏(如加简单的动作更好)。   --拍腿声势加十六分音符练习。   --换音条乐器(取下F.B),节奏照谱(可反复数遍),音高即兴,其他同学拍腿(双响筒保留)。   --分组,每组选一首童谣或儿歌编一个伴奏谱,每架音条琴选一个固定音型,节奏乐器选一个固定节奏型,。并记录下自己小组的谱子。   --这种方法也可移植到键盘乐器上(同样去掉F.B音,或在黑键上)即兴,可2一3人同时弹奏,其余学生用打击乐伴奏。   提示   音乐教学不可避免要进行技能训练,要有操作。如何使这些内容的教学有乐趣、有创造性,并真正具有音乐性,是音乐教学作为审美教育的重要课题。这个教案提供了一种可能。
2023-09-09 14:47:041

奥尔夫教学法的基本理念是什么和什么

感觉,理解奥尔夫音乐教学法是一种激发孩童藉由想象力和幻想力进入音乐仙境的教学法。 1953年奥尔夫音乐教学训练中心在萨尔兹堡莫札特音乐学院正式成立,使有志于从事奥尔夫音乐教学的教师能由此得到完整且长期的师资训练。 二、基本理念奥尔夫Orff)对于孩子的音乐教学之基本理念在于「感觉」优于「理解」。奥尔夫音乐教育理念,即原本性的音乐教育。原本性音乐不只是音乐本身,它是以节奏为纽带,把动作、舞蹈、语言紧密联系在一起的,它是一种由人们自己参与、创造的音乐,也就是人们不是作为听众,而是作为合奏者参与到音乐中去。原本性的音乐是接近自然的、源于生活的、能为每个人学会和体验的,非常适合于儿童的。原本性音乐形式简洁,不用什么大型的形式和结构,是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。
2023-09-09 14:47:231

奥尔夫音乐教案

  作为一位兢兢业业的人民教师,时常需要用到教案,借助教案可以提高教学质量,收到预期的教学效果。教案应该怎么写呢?下面是我帮大家整理的奥尔夫音乐教案(精选9篇),欢迎阅读与收藏。   奥尔夫音乐教案 篇1   活动目标:   1、感应× × × O 的节奏,感受四分音符休止符,   2、皮质乐器音效探索与听辩;   3、感受利用肢体表现休止符的乐趣。   活动准备:   大鼓、小鼓各五个,铃鼓人手一个,软垫人手一份,配套图片、CD   活动过程:   一、故事导入   宝宝很乖的睡着了,小精灵想试试宝宝是不是真的睡着了,他演奏起了动动鼓……   二、音色听辩,暖身   1、完整欣赏儿谣一遍后提问   有哪些乐器?   2、介绍大鼓、小鼓、铃鼓及感知三种乐器的音色,并且为每种乐器制定一个动作。   3、第二遍欣赏儿谣,拍膝念语词一遍,“敲三下”时根据音色做指定动作。   4、音色听辩游戏   幼儿做睡着状,老师边问“小××小××睡着了没?”边用不同的鼓敲节奏。学生敲不同音色的鼓用指   定动作做回应“小××小××没睡着!”   三、感应× × × O 的节奏   1、肢体律动,感应节奏   (1)来了哪些动物呢?谁会学他们的叫声和动作?   (2) 配合语词,作出动物的动作,并将语词替换成动物的叫声,空拍处做不发声,躲起来状。   2、道具操作,感应节奏   (1)配合语词念儿谣,于“敲三下”时用正确的演奏方式,按节奏敲奏软垫,空拍时捂住软垫,做不出   声状。   大鼓:软垫直立,手臂敲奏   小鼓:软垫平放,双手轮奏   铃鼓:一手拿软垫一手拍奏   3、乐器演奏,感应节奏   分三种角色按语词节奏演奏三种鼓,空拍处抱住乐器。   四、皮质乐器音色探索   1、音色模拟与创编   人手一只铃鼓,师幼共同讨论如何模拟演奏出三种动物的叫声,幼儿创编出后教师进行总结。   2、根据上一环节中创编的音色为儿谣伴奏   老鼠:点点点——吱吱吱   花猫:抓抓抓——喵喵喵   小狗:搥搥搥——旺旺旺   奥尔夫音乐教案 篇2   活动目标:   1、感应和听辨“短短长”的律动节奏;   2、乐意用肢体表示短短长的节奏;   活动准备: 飘带若干、图片、铃鼓一个、白板   活动过程:   一、故事导入   师:三位小精灵送给国王的礼物国王可喜欢了,她吹起了大大小小的泡泡   二、感知“短短长”的律动节奏   1、徒手感知   师:我们一起来吹一个小小的泡泡,再来一个小小的,最后来个大大的。   (教师用泡泡的大小来表示“短短长”的节奏,反复进行几次)   2、配合音乐,肢体感知   (1)配合音乐再吹“小小大”的泡泡   (2)视觉感知“短短长”的节奏(教师随音乐在白板上画出“短长”线条,幼儿用手指指)   (3)肢体创编   教师激发幼儿利用肢体各部位表示短短长,叫根据具体情况重复数变   (4)全体幼儿在活动区域内随意根据音乐表现“短短长”的节奏。   (5)合作表示肢体的“短短长”   幼儿两两合作,互相在肢体上画出“短短长”   三、道具感知“短短长”的律动节奏   师:漂亮的彩带也一起来庆祝国王的生日   每位幼儿持一根飘带,随音乐在空中画出“短长长”的节奏,其余音乐处随意旋转飘带。   (1)教师与一位幼儿示范一次   (2)全体幼儿一起操作   四、听辨乐器演奏的“短长长”节奏   1、教师出示乐器,利用两种演奏方式(敲奏、摇奏)表示短音和长音   2、请幼儿听辨短音和长音,并且用肢体表示   3、教师利用乐器演奏各种长短节奏组合,幼儿用手指在空中描画音值,并念出其长短节奏组合。   五、导出活动   播放音乐做肢体律动,走出教室。   奥尔夫音乐教案 篇3   活动目标:   1、听辨一种声音的音源;   2、增强幼儿听辨音色的能力   活动准备:碟片   活动过程:1、谈话导入   带领幼儿一起巩固以前所学的知识,让幼儿对以前所学的知识加深印象;   提问:   (1)、小朋友们你们以前都玩过哪些游戏?带领幼儿一起回忆,让幼儿对自己所玩的游戏能够有更深层的认识;   (2)、我们所玩的游戏都分别叫什么名字呢?(鼓励幼儿大胆的说出来)如:捉迷藏、抢椅子……   同时请小朋友们把自己想到的这些游戏的玩法也告诉我们,对于能够大胆说出来的小朋友,教师应表示认可,给予鼓励。   2、对我们刚才回忆到了我们以前所玩的游戏中,捉迷藏,通常我们所玩的过程中,都是一个人藏起来,而另一个人去找,今天我们换一种方式,我们把一个小朋友的眼睛蒙起来,让他去抓他身边的伙伴。   3、规则:   (1)、教师播放出音乐《听》,先让幼儿听音乐,感受其中的节奏;   (2)、教师出示铃鼓,将一名幼儿的眼睛蒙上,其余的幼儿都围在他的周围,教师在不同的位置拍打铃鼓,让蒙眼的幼儿听随声音的方向去抓身边的小朋友,鼓励每位幼儿都参与游戏中去,反复练习,互换游戏角色,感觉其中的乐趣。   奥尔夫音乐教案 篇4   活动过程:   一、 进入活动室。音乐《呼噜呼噜清洁歌》   师:跟着老师来跳个舞吧!   二、 故事引入,出示小花猫图片   师:咦!这是谁呀?(出示小花猫)河马医生送给小花猫一瓶神奇的沐浴乳,小花猫每天都用它来洗澡,现在爱洗澡的小花猫变得越来越漂亮了,而且也变爱清洁讲卫生啦!   三、欣赏乐曲,了解曲式、   1、欣赏乐曲,教师手指图谱,引导幼儿了解曲式。   2、引导幼儿知道本首曲子的曲式是ABABA的形式。   3、欣赏A段,感受A段有什么感觉?   4、欣赏B段,感受B段又有什么感觉?   5、感受颤音以及用肢体表现颤音。   四、观察图片,模仿、创编洗澡动作   1、欣赏音乐,教师依据乐句出示图片   2、 模仿并创编动作   A段里小花猫做了什么动作   B 段里小花猫做了什么动作   3、暖身操   A 段:拍的感应(肢体各部位做各种洗澡的动作)   B段:颤音感应(肢体不同部位抖动)   五、洗澡时间   1、请幼儿拿洗澡工具,围成大浴缸   2、商量道具乐器(洗澡用品)的合理使用   3、铃鼓   A段舀水:拍的感应(铃鼓当脸盆舀水,不同方位)   B段洒水:颤音感应(铃鼓举高摇晃洒水)   4、刺刺球、水袖   A段:拍的感应(刺刺球在身上擦)   B段:颤音感应(大面积用力擦)   5、 创意想象   还有什么乐器或道具可以拿来当作洗澡工具   请学生发明,并配合音乐设计动作   六、 四拍顽固伴奏   老师翻拍《创意游戏节奏卡》,学生手持不同乐器作敲奏   *A段:顽固伴奏(敲奏四拍顽固伴奏型)   *B段:交换乐器(乐器互相交换)   活动目标:   1、熟悉音乐旋律,通过图谱、肢体动作、道具来感应乐曲曲式,理解颤音的特点。   2、鼓励幼儿创编各种洗澡动作,感受音乐活动的快乐。   活动准备:   1、乐曲图谱,A、B段字卡,小花猫洗澡图片5张,CD碟   2、 道具:铃鼓、木鱼(各分成幼儿人数的一半),小软球、水袖、沙球、小方巾(用篮子装着、人手一份)   奥尔夫音乐教案 篇5   【设计意图】   这首乐曲改编自《王老先生有块地》,旋律欢快活泼,节奏鲜明,“咿呀咿呀哟”乐句反复出现,此活动重在让幼儿学会辨别该句的节奏,通过不同的形式表现乐曲,演奏中注重培养大班幼儿的分工、合作意识。活动中教师先让幼儿欣赏、熟悉乐曲,然后师幼共同观察图谱,让孩子比较自主的学习表现曲目的"节奏,进行小小的律动,最后通过奥尔夫乐器演奏曲目,达到全班幼儿分工、合作演奏的目的。新《纲要》指出,幼儿艺术活动的能力是在大胆表现的过程中逐渐发展起来的,因此在活动设计上,教师力求让幼儿通过调动多种感官充分辨识固定乐句,充分感受音乐节奏,并借助模仿动物,身体小律动等方法帮助幼儿反复体验、感受音乐的性质,从而体现“玩中学”的教育理念。   【活动目标】   1、感受音乐欢快、活泼的特点,创编歌词。   2、辨别反复出现的乐句“咿呀咿呀呦”,并运用肢体动作和乐器表现节奏“XX XX |X—|”。   3、提高观察图谱,分工、合作演奏的能力。   【活动准备】   1、《咿呀咿呀哟》音乐。   2、节奏图,完整图谱、水彩笔一支。   3、手摇铃、打棒若干个。   【活动过程】   一、热身律动   随音乐《咿呀咿呀哟》进场   师:春天来了,天气越来越暖和了,小草小花都发芽了,让我们去森林里快乐的玩耍吧!   二、倾听音乐   师:今天我们来到了大森林里,可是这儿怎么一个小动物都没有啊?哦!原来它们在和我们玩捉迷藏的游戏,它们藏在了这首好听的音乐中,我们再来听一听都有谁?   师:音乐里都有谁?   这段音乐里藏了这么多动物,你们的耳朵真灵!   三、感受音乐   (一)节奏练习   1、师:除了动物的叫声以外,老师还发现这段音乐里有一句话特别有趣,谁刚才听出来了?   师:原来是“咿呀咿呀哟”,你们听得这么认真,小动物们觉得你们很聪明,要考一考你们,(出示节奏卡),看谁能用小手拍出这个节奏?”(师幼一起拍一拍,学一学)。   2、师:老师还把音乐里的小羊请了过来,它要和你们打招呼:“我是一只小小羊,咩咩咩咩咩。”请你也做一种小动物,像小羊这样用叫声给大家打招呼。(鼓励幼儿创编歌词)   (二)根据图谱寻找固定的乐句出现的规律。   1、师:你们唱的这么好,小动物就带来了一份神秘的礼物,请你们仔细看看这幅图谱,我们跟着音乐找找“咿呀咿呀哟”,找到了要像刚才一样拍拍小手哟。(教师随音乐用笔沿线描画,在乐句“咿呀咿呀哟”出现时,用明显的摆动动作画出锯齿线,以突出乐句和音乐节奏)。   2、用身体动作表现固定乐句。   师:原来“咿呀咿呀呦”会和我们捉迷藏,它不是每一个乐句都出来的,图谱里的哪一部分表示“咿呀咿呀哟”呢。(师幼共同认识图谱,比如锯齿线是为了突出节奏,有的地方是在休息),让我们再来跟着音乐听一听,找一找吧,师幼共同跟着音乐律动。   师:听到“咿呀咿呀呦”时除了刚才的动作,你还想用什么动作表示呢?   你们想到了这么多动作,那我们这次就按照自己的想法来表演这段音乐。(再次欣赏音乐,幼儿离开位置,自由起舞,师幼一同自由用肢体动作表现各种动作,也可以是各种不同小动物的形象动作)。   四、乐器演奏。   师:大家表现的都很棒,现在森林里决定举办一次演奏会,请你们做小小演奏家,我们先来把我们的乐器宝贝请出来。   (出示打棒,手摇铃,教师简单介绍,请幼儿学习演奏“咿呀咿呀哟”的节奏)   师:第一次老师和小朋友一起演奏一次,我拿打棒,和拿打棒的小朋友一起来演奏“咿呀咿呀哟”前面的节奏,“咿呀咿呀哟”的时候请你们来演奏。(提醒幼儿有的地方是休息的,及时鼓励幼儿)   师:互换乐器,请小朋友自己做自己的小主人,看着图谱来演奏这段音乐,拿打棒的小朋友先打前面的节奏,手摇铃的小朋友演奏“咿呀咿呀哟”,如果没有轮到你,那么你的小乐器是休息的,小耳朵仔细听,我们来试一次。(教师根据图谱,引导幼儿演奏)   五、结束环节   师:你们都是很能干的小小演奏家,合作的这么好!演奏会结束了,现在我们要做动物园里的小兔子,回家休息了,全体起立,小兔子们竖起自己的耳朵,让我们跟着音乐节奏,蹦蹦跳跳回家吧,教师收乐器,活动自然结束。   奥尔夫音乐教案 篇6   活动目标:   1、听辨声音的长、短。   2、让幼儿感受二分音符、四分音符时值的不同。   3、会用肢体语言或乐器,表现声音的长短变化,体验声音游戏的乐趣。   活动准备:   1、音乐:《有趣的声音》、《火车开啦》。   2、图谱。   3、乐器。   活动过程:   一、声音游戏。   1、在音乐《火车开啦》中,和幼儿玩"开火车"游戏,让幼儿说说:到站时,听到了什么声音?火车开动时是什么声音?说出哪个声音长(短)?   有哪些小动物来了?让幼儿说出动物的名称,然后模仿叫声及动作。如:。   (小小猫;喵 - 小狗:汪汪 汪汪)让幼儿说出谁的声音长(短)?   小羊:咩 -咩- 小鸡:叽叽 叽叽   2、鼓励幼儿大胆想象,说说自己在生活中都听到过哪些声音?并模仿,知道谁的声音长(短)?   (启发:动物园里、大街上、厨房里、天空中------4---5人)   二、肢体游戏。   1、听音乐《有趣的声音》,鼓励幼儿模仿音效,让幼儿说出听到了哪些声音,哪个声音长?哪个声音短?   2、小结:我们生活中的声音,有长也有短,老师用一根长纸条表示长音,如:喵-;把这根长纸条剪成两段,就变成两个短音,如:汪汪;出示纸条,让幼儿形象理解。   3、启发幼儿用肢体表现长短不同的声音,如:长音,伸长手臂;短音时,握拳手臂收回。   4、启发幼儿用身体动作演奏声音的长短节奏。如:拍手、踏脚、摇头-----   三、节奏游戏。   1、认识乐器:三角铁、木鱼,知道名称和用法。   2、让幼儿用自己手里的乐器敲出声音,说出是长音还是短音。   3、出示节奏谱《不一样的声音》,a组幼儿用三角铁演奏长音,b组幼儿用身体动作(拍手、踏脚----)演奏短音。然后b组幼儿用木鱼演奏短音,a组幼儿用身体动作(踏脚、开枪、敲鼓---)演奏短音。   4、a、b组看图谱分段演奏。   四、活动小结。   我们周围有许多长短不同的声音,音乐就是由很多长短不同声音组成的。   开火车出教室,去寻找外面不一样的声音。   奥尔夫音乐教案 篇7   一、活动目标:   1、通过律动游戏,感应AB曲式和高低问答句。   2、初步学习顽固伴奏xxxx   3、体验营地游戏活动带来的快乐,以及集体搭帐篷的乐趣。   二、活动准备:   故事图片一张、桌布、CD、呼啦圈   三、活动过程:   1、以《小松鼠进行曲》进场。   2、节奏问好。   3、故事导入:   宝宝跟着爸爸妈妈到郊外野营,第一次野营,宝宝觉得好新鲜… … (音乐)   4、律动游戏——营地活动   1)宝宝的小手(小脚)会唱歌:(xxx*)我们去野营,一起搭帐篷… …   2)音乐律动——搭帐篷   A段:边念语词,边做钉钉子状。   B段:用肢体感应高低问答句。(噜噜噜噜放低低,啦啦啦啦举高高)   3)听音乐进行搭帐篷游戏   教师先配班教师给幼儿做示范   A段:用脚踏出顽固伴奏(可以根据情况走动)   B段:1 3 2 1放低低,6 6 5 3举高高   幼儿分组进行游戏   4)最后请全体幼儿一起围着桌布进行搭帐篷游戏。(游戏中注意幼儿安全)   5、结束游戏《小松鼠进行曲》   宝宝们可真是能干,搭了这么漂亮的帐篷,星星来的小天使知道宝宝很辛苦给宝宝们准备了好喝的白开水,我们踏着整齐的队伍一起去喝水了。   奥尔夫音乐教案 篇8   活动目标:   1、通过欣赏和即兴舞蹈,体验乐曲《葡萄牙舞》欢快跳跃的情绪。   2、通过故事和图形谱,了解音乐结构和创编舞蹈动作。   3、让幼儿感受乐于助人的快乐。   活动准备:   音乐《葡萄牙舞》、丫丫和哈哈的图片、黑板、图形谱   活动过程:   一、用孩子的名字配上声势律动,吸引孩子的注意力。   二、感受音乐。(放主旋律音乐两次)   1、欣赏音乐。   提问:你听了这首音乐有什么感觉?听音乐时你想到了什么?   2、即兴舞蹈。(放主旋律音乐两次)   师;请你边听音乐边把你想到的东西跳出来。   三、听故事。   有个小朋友叫丫丫,(出示丫丫的图片)她有一个很好的朋友叫哈哈,丫丫和哈哈这两个好朋友每天在一起玩耍,一起吃饭,还一起睡觉呢!有一天,丫丫找不到哈哈了,哈哈到哪里了呢?正在丫丫着急的时候,来了一个老婆婆,她告诉丫丫知道哈哈去了哪里。原来丫丫到一个国家去玩,她迷路了,找不到回来的路,回不来啦!丫丫跟老婆婆说:“我要去找丫丫,我要到那个国家去。”婆婆说:“这个国家很远,只能走路去,还要钻山洞。还有那个国家的是房子都很奇怪的,你到了就知道了!”丫丫说:“再远我也要去。”婆婆就告诉了丫丫怎么去,丫丫出发了。   四、分段了解音乐结构和创编舞蹈动作。   1、 出示两段纸做的道路的图片。   教师提问:丫丫出发了,丫丫走了多远,请小朋友把手指伸出来一起帮她数数?   教师拿着丫丫的图片在图形谱上走八下,教师告诉小朋友:丫丫走了800里,还要继续走,又接着走了800里。   2、 拉拉是怎样走路的?请小朋友创编丫丫走路的动作。   听音乐小朋友和老师一起做丫丫走路的动作。(放主旋律音乐的第一部分音乐)   3、出示两座山的图片。   教师提问:丫丫前面有几座山?(两座山,过一座山还要走一 段   路。) 山太高,丫丫爬不上去,只有钻山洞了。   3、启发小朋友创编丫丫钻山洞的动作和走路的动作。   请小朋友到前面来表演动作(钻山洞——走路——钻山洞——走路),教师示范动作,并和孩子一起表演动作。   4、听音乐小朋友和教师一起做丫丫钻山洞和从山洞出来走路的动作。(放主旋律音乐的第二部分音乐)   5、丫丫终于到了这个国家,这个国家的人都欢迎丫丫到他们家里去做客,他们一起说了句话欢迎丫丫,你们猜说的什么呢?   这句话就是:欢迎你,欢迎你,欢迎你,欢迎你。节奏为(欢迎 你—︳欢迎 你——︳欢迎 你—︳欢迎 你——)这个国家的人很热情,还做了动作表示欢迎,按节奏拍手。   教师带小朋友根据节奏拍手并说欢迎词。   6、丫丫进了这个国家的人家里去做客,她发现这个国家的房子很奇怪,房子的门很矮,要钻进去,钻进去之后又发现房子里面很大,很高。   (出示房屋的图片)   7、请小朋友创编丫丫钻进房子和在房子里走路的动作。   教师示范动作(钻门——走路——钻门——走路),并和孩子一起表演动作。   五、听音乐完整地走图形谱、做律动和舞蹈。   1、 请小朋友听音乐看老师走图形谱,老师拿着丫丫的图片走图形谱。(放主旋律音乐两次)   2、 小朋友跟着老师一起走图形谱。(放主旋律音乐两次)   3、 老师带小朋友站在原地做律动。(加上丫丫走路的动作和钻山洞、钻 门的动作)(放第主旋律音乐两次)   4、课室内放有用积木搭成的山洞和门,孩子在教师的带领下听音乐舞蹈。使舞蹈具有流动感。(放完整音乐)   5、渗透德育教育。   最后在一个门里终于找到了哈哈,大家一起叫“哈哈!”教师提问:丫丫很艰难才找到哈哈,哈哈应该说什么?我们应该向丫丫学习什么?教育小朋友们要团结友爱,乐于助人。   《葡萄牙舞》全曲是由一个旋律回旋重复了8次组成。旋律可分为两部分。第一部分由两句相同的乐句组成,沉稳而又欢快,象士兵在行走,每一个乐句的旋律走向成直线形,两句旋律线象两条宽宽的道路。第二部分也是由两句基本相同的乐句组成,急促而欢快,每个乐句感觉前两拍象人蹲着在钻山洞,后两拍象人站起来昂首挺胸走路。   奥尔夫音乐教案 篇9   活动目标:   1、学唱歌曲《开车歌》   2、分辨行进与停止的交通信号并做相应的动作。   重点难点:   学唱歌曲   活动准备:   幼儿用书,CD《开车歌》,红色、绿色交通灯纸模   活动过程:   一、组织教学,和幼儿讨论有关交通信号灯的作用,请幼儿自由表达想法,激发幼儿学习兴趣。   1、汽车遇到红灯时,该怎么做?(红灯停,绿灯行)   2、小朋友在过人行道时,该怎么做?(红灯停,绿灯行)   二、播放CD,请幼儿倾听并学唱歌曲。   1、你听到了什么?(叭叭叭,汽车开来了)   2、看见红灯怎么样?看见绿灯怎么样?   三、反复学习歌曲。   四、游戏:请幼儿扮演汽车司机,教师扮演交通警察,幼儿伴随音乐开车子,并根据教师出示的交通灯颜色决定行进还是停止。   1、请幼儿扮演小司机,并说说自己开的是什么车?   2、你开的什么车?(鼓励幼儿想象并说出自己喜欢开的车)   3、请幼儿从教室的某一处出发,沿着一条路线前进,教师同时播放音乐。   4、教师说“红灯”,并出示红色纸模,幼儿原地踏步,停止前进;直到教师说“绿灯”并出示绿色纸模,幼儿再开始继续前进。   五、活动延伸   幼儿到户外,自由组合进行游戏。   活动反思:   1、由于在活动前做了较好的准备,以游戏的形式让孩子们学习和练习歌曲,孩子们很快就学会了歌曲,还能根据歌曲与游戏的指示做出停止、前进的动作,达到了预期的教学目的和效果。   2、由于幼儿较多,在游戏室内奔跑不开,临时做了游戏的调整,将孩子们以组别编号,模仿车辆限号进行分组游戏,但是由于孩子们没有这样的经验积累,同时,小班孩子对数字的理解有差别,所以大部分孩子不能理解限号行驶的游戏规定,可以加强这方面的巩固与练习,这也是大班额下幼儿分组游戏的一种方法。
2023-09-09 14:47:491

奥尔夫音乐教学法,只适用于幼儿吗

“我们对原本性的音乐所进行的许多种各不相同的尝试,半个世纪以来,基本上并未过时。原本性始终是一个基础,它是没有时间性的。原本性的东西永远意味着一种新的开始。在一切工作中,但凡赶时髦所做的和所能做的,都必然会衰落。一切摩登的东西都会通过时间,而必然无条件地变成不摩登而原本性的东西,都会由于它的没有时间性。在全世界上一切人中间得到理解。因此我为记录一种理念所写下的和《学校音乐教材》走向世界的不是它,而是那个理念本身。”————德国音乐教育大师卡尔·奥尔夫以上是奥尔夫音乐创始人卡尔· 奥尔夫所述,他创作的奥尔夫音乐教育体系,适合任何国家、地域、民族,奥尔夫音乐教育一切从儿童出发,根据儿童的特点来设计教学,让儿童以最自然的方式接触音乐、表现音乐,锻炼各方面的能力。奥尔夫音乐被许多国家认为是最适合儿童的音乐。1、培养宝宝对音乐的兴趣奥尔夫音乐带有自娱的特性,这就吸引了儿童参加进来,让孩子在玩乐中懂得音乐,不是为了学音乐而学音乐,而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄,就开始音乐的实地演习。比如老师教一首歌谣“爬呀爬呀爬呀爬,一爬爬到头顶上,爬呀爬呀爬呀爬,一爬爬到脚底下。”前两句老师从低音唱到高音,后两句从高音唱到低音,动作则是人坐在地板上,腿屈膝脚掌平放在地,双手从脚下随着歌声向上做爬的动作,当唱到爬到头顶上时,手正好到达头顶,唱下两句时,手又从头顶爬到脚下。这种一边唱一边做动作的方法,让孩子用身体动作理解了高音、低音。在教学中,还配合了奥尔夫乐器的使用。奥尔夫乐器比较容易操作,比如鼓、木琴、响板等,这些乐器不强调过多的技巧,只要在老师的启发下,宝宝就可有节奏地敲击,奏出音乐,使宝宝很容易喜欢音乐。2、培养宝宝的专注力和协调能力由于在上课时,宝宝耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱、还要配合各种动作,调动了宝宝各个器官都要参与音乐的表现,从而使宝宝注意力集中,学习得非常快。同时也锻炼了各器官的协调能力。3、培养宝宝的听力和创造力0-3岁的宝宝,是听力发展的关键期,这个时期让宝宝多听各种各样的声音和节奏,有助于听力的发展。由于宝宝社会经验较少,创造力的发展还不明显。4岁的宝宝,是创造力发展的关键时期,这时如果充分运用宝宝这一时期的特点,可以开发宝宝的创造力。比如老师启发宝宝:老师唱的是爬到头顶上,小朋友们还能说出爬到哪儿?有的小朋友说爬到鼻子上、有的说脖子上、有的说屁股上,老师对他们的回答都表示鼓励,并带着宝宝们唱一遍。老师还可以进一步启发宝宝:可以是爬,还可以是什么呢?有的小朋友说飞、有的说飘、有的说走,总之让宝宝开动脑筋,自己编创歌词。4、培养宝宝的情感由于这种活动轻松、愉快,宝宝一学就会,不给宝宝带来压力,因此宝宝情绪饱满、兴奋,有利于宝宝通过这种途径使情绪得到抒发。5、培养宝宝其它艺术天分在学习奥尔夫的过程中,配合了演奏乐器、舞蹈、有时还可以放一段音乐,让图画来表示音乐,比如当听到流水潺潺的声音时,宝宝可能画一条弯弯曲曲的线,当宝宝听到海浪的声音时,可能画一条此起彼伏的线,表现海浪。这就培养了宝宝领悟其它艺术形式的能力。总之,奥尔夫音乐用孩子喜闻乐见的形式,让他们不仅学习了音乐,更是通过音乐,开发了多方面的能力,挖掘了孩子的潜能。
2023-09-09 14:47:561

奥尔夫音乐教学法里的图谱法是指

看图听音乐。这里面的图谱,是让孩子们看图听音乐,并随着音乐在图谱上进行描图。奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。
2023-09-09 14:48:462

奥尔夫音乐教学法在幼儿音乐教育中的应用,让每个孩子都爱上音乐

【摘要】音乐教育是促进个人全面发展的重要非物质因子,幼儿阶段接触并了解相应的音乐,促进他们认知和 情感 发展,在促进幼儿个性化成长和提升适应 社会 能力方面有着非常重要的作用。奥尔夫音乐教学法真正契合幼儿阶段的心理特点,让每一个幼儿在音乐聆听、演唱和综合表演过程中,强化他们基本的音乐反应能力,在身体协调动作配合中感知音乐的节奏,摆脱传统的枯燥呆板教学,让音乐课堂更加活跃,让每一个幼儿真正爱上音乐,培养他们的音乐素养。我国教育部明确规定幼儿园教育必须有适量音乐教育的内容,强调培养幼儿对音乐的兴趣和基本素养,让幼儿掌握最基本的节奏感。 但是,很多幼儿园音乐教育内容相对简单,教学方式较为呆板,教学模式落后。很多幼儿对音乐充满兴趣,但是对音乐课却没有热情;很多音乐教学流于形式,无法真正培养幼儿的音乐素养。教师示范、学生跟从的教学模式不利于发挥学生的主观能动性,也无法调动他们学习的积极性,幼儿的音乐素养培养和提升。基于实证的奥尔夫音乐教学法应用于幼儿音乐教学,保证音乐教学的可操作性和实效性。一直以来,我国都非常重视幼儿音乐教育,在幼儿教育阶段开设了音乐教育课,由专职音乐教师对幼儿进行系统化音乐教学,保障有足够的课时,以此来从幼儿阶段更好地培养他们对音乐的兴趣,从启蒙阶段就能感知音乐的节奏和旋律,培养他们最基本的音乐素养,为以后更好的学习和表现音乐打下较好的基础。从教学实际情况来看,幼儿在该阶段虽然经历了很长时间的音乐教育,也学会了不少歌曲的演唱,聆听了一些的曲子。 但是,从幼儿发展的角度看,这些音乐内容对他们成长的促进作用相对有限,很多幼儿没有真正学会欣赏音乐,他们只能被动地接受教师所介绍的音乐,唱诵一些最基本的幼儿歌曲,对于其他方面的音乐内容却不能更好的拓展和延伸,不能很好的聆听和欣赏与之相近的音乐歌曲。这是当前很多幼儿阶段音乐教育所存在的问题,也是制约幼儿音乐素养发展的关键所在,需要深入研究传统音乐教学法存在的问题,并且与奥尔夫音乐教学法做好对比,以此来更好的消除传统音乐教学法的弊端,继承传统音乐教学法中的积极因素,促进幼儿音乐教学改革,培养幼儿音乐素养,更好地培养音乐欣赏能力,为以后幼儿未来发展打好基础。传统的音乐教学法不能突出学生的主体地位,多是教师演唱或者演奏,学生聆听;教师领唱;学生跟随,教师的主体性非常突出,学生只能被动接受。这样不断重复,幼儿也能唱一些最基本的歌曲,听懂一些音乐,但是这只能是对基本内容的理解,无法真正培养他们的感知表现能力,无法强化他们的音乐节奏感,遇到其他的音乐内容就不能真正感知其节奏和旋律,也无法感知音乐的美感。从教学方法上来讲,传统音乐教学法无法真正培养学生的音乐素养,这也是影响幼儿学习和未来发展的关键所在。奥尔夫音乐教学法让幼儿更好地感知,在具体实践中强化音乐节奏感,在聆听中辅助必要的身体动作来感知音乐节奏,在音乐聆听和演唱过程中转化成他们的音乐能力和表现能力,真正培养学生的音乐素养。传统音乐教学教学方式相对单一,学生感觉音乐学习较为枯燥,不能真正激发他们的学习兴趣。幼儿不能产生兴趣,就不会为之付出更多的热情,尤其是幼儿阶段,他们的自主学习能力非常差,兴趣是引导他们学习实践和参与各种活动的主要内在驱动力。如果他们没有更多的兴趣,也就不能真正的培养他们的音乐素养,音乐教学效率就大打折扣。奥尔夫音乐教学法注重幼儿音乐兴趣的培养,真正让幼儿能够爱上音乐,从中得到更好的心理愉悦,不断强化他们的音乐学习热情。这样,他们在学习中能够更加投入,获得更多的音乐审美享受,还能促进幼儿在课下更好地自我学习和发展,从而真正培养他们的音乐热情。1.奥尔夫音乐教学法在学前音乐基础教学中的实证研究。基础知识教育是幼儿音乐教育的重要内容,幼儿掌握最基本的音乐基础知识,让他们能够更好的入门,以此来学会理解音乐的基本内容,帮助他们学会感知和欣赏,找到音乐的基本节奏感,培养他们对音乐学习的热情。幼儿只有掌握一些基本的音乐知识,才能真正打开音乐之门,慢慢的走进音乐的殿堂,感知音乐的旋律,学会欣赏和基本鉴赏。很多幼儿园教师在教育实践中忽视基础知识教育,认为幼儿对音乐知识不可能理解和掌握。从幼儿阶段的小孩心理特征和认知结构来看,幼儿阶段确实不适合给幼儿更多的音乐知识讲解,但是在基本音乐基础知识教学方面,还是应该让学生掌握。比如,节奏教学是音乐教学最为基本的内容,让每一个幼儿感知音乐的基本节奏,认识到节奏是音乐的生命,从把握音乐的节奏开始,逐步找到聆听音乐的感觉,跟上音乐的节拍。传统的教育方法对学生进行更多的知识讲解,这样的教育不仅不能够让幼儿掌握基本的音乐知识,反而让学生感觉到音乐学习非常困难,消解幼儿对音乐的学习热情。 奥尔夫音乐教学法将相应的基础知识教学融入到最基本的音乐感知和相应的实践体验中去,比如,将音乐节奏教学转化为相应的 游戏 实践活动,让每一个幼儿能够在轻松愉悦的氛围当中感知音乐基础知识,跟上音乐的节奏,找到音乐的节拍,培养学生最基本的感知能力。这样,不仅能够让学幼儿掌握基本的音乐素养,还能不断强化幼儿的音乐学习兴趣,增强教学效果,在教育实践过程中真正得到很好的贯彻和实施,达到预期的教育效果,比传统的知识讲解更加高效。2.奥尔夫音乐教学法在歌唱教学中的实证研究。歌唱教学是幼儿阶段音乐教学的重要内容,是培养幼儿音乐素养最为有效的方法,也是更多幼儿积极参与音乐学习的实践方式,很多时候幼儿喜欢唱各种音乐歌曲,这符合他们的天性,也是最能够让学生掌握基本音乐感知和表演能力的教学方法。奥尔夫音乐教学法让幼儿学习基本音乐知识以后,可以更好地在歌唱中感知体验,在实践中理解并运用所学的音乐基础知识,把握音乐的节奏,跟上音乐的节拍,在歌唱中强化体验。运用奥尔夫音乐教学法,结合不同的音乐教学组织形式,增强音乐歌唱教学的趣味性和有效性,将合唱、伴唱、重唱等各种演唱的方式有机统一起来,并运用轮唱的形式,让每一个幼儿更好地表演。不仅能够突出了他们的主体地位,为让每一个幼儿更加积极主动的学习和表演,还能真正的强化他们的音乐素养,切实提高音乐教育质量。3.器乐音乐教育中应用奥尔夫音乐教学法。幼儿阶段音乐教育的一项重要内容是器乐教育,不仅让幼儿能够熟悉相关的器乐种类,还应掌握最基本的器乐演奏方法,让每一个幼儿在具体实践中培养他们的音乐兴趣和热情,在操作演练中掌握音乐的基本表演方式。奥尔夫音乐教学法更加注重学生的器乐表演,因为这是一项综合性音乐感知体验活动,不仅让幼儿掌握基本的音乐知识,还能将幼儿的音乐学习、鉴赏与实践统一起来,真正的在具体实践中感知音乐,培养他们的音乐素养。 幼儿阶段主要是让学生幼儿能够感知音乐,培养他们的热情,找到音乐的感觉,还应该针对他们的实际给予他们创造一定的表现条件,以此来让幼儿更好的参与,从而感知不同音乐的风格,培养他们表现音乐的持久热情,充分调动他们学习的积极性。用奥尔夫音乐教学法,主要让幼儿练习打击乐器,让幼儿的音乐理解力和感悟能力得到很好的强化和提升,为他们系统地掌握音乐知识打好坚实的基础。总之,奥尔夫音乐教学法是一种非常适合中国幼儿学习音乐的教学方法,需要研究相关的理论,更需要在具体实践中做好实证研究,结合自身教学实践,在实践中感知和改进,并在实践中提升。真正让每一个幼儿对音乐产生非常高的热情,培养他们持续欣赏和表现音乐的习惯。在教学中注重 探索 改进音乐教学法与自身教学的有效融合,真正形成自己的教学风格。
2023-09-09 14:48:561

奥尔夫音乐教学法中有使用什么等音乐元素

奥尔夫音乐教学法中有使用语言 动作 节奏等音乐元素这种音乐教育方式是由德国作曲家、指挥家和教育家卡尔·奥尔夫提出的,他最著名的作品是清唱剧《布兰诗歌》(Carmina Burana)。20世纪20年代和30年代时,他担任京特舒勒学院(Güher-Schule)的音乐总监,该学院是音乐、舞蹈和体操学校,这是他同别人共同创建的学校。基于他对节奏和运动的重要性的认识。奥尔夫在一本名为《Orff-Schulwerk》的书中分享了这些观点,这本书后来编译为英文著作《儿童音乐》。奥尔夫的其他着作包括《 Elementaria》,《Orff Schulwerk Today》。‘奥尔夫"不是为了‘学音乐",而是为了‘开发"——让儿童在不懂得‘什么是音乐"的年龄段,先开始了音乐的实地演习——他们在玩耍中接触了音乐。它还能培养孩子的创造能力,挖掘出心灵的潜能。”奥尔夫音乐教育的内涵已超越了音乐,是一种综合的艺术,是提高全民素质的最好途径之一,对我国的幼儿音乐教育的发展具有深远的意义
2023-09-09 14:49:241

什么是奥尔夫音乐教育的理念和方法

奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大教育体系之一。由德国著名作曲家、音乐教育家卡尔.奥尔夫创建。奥尔夫的音乐教育理念用一句话来概括就是:原本性音乐--Eric Lebeau,它通过奥尔夫乐器的演奏,采用儿童喜闻乐见的形式如:说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等形式,让孩子们在玩耍中感受音乐,从而提高孩子的语言、理解、表演等能力。在接触音乐的同时,也完成了对孩子认识、记忆、协调、美术、反应速度、心理、注意力、创造性思维、团队精神等方面的训练过程,促进孩子的情商、智商发展。要求10-20个孩子 ,以下是一位接受了奥尔夫音乐教育的母亲所感所思,比较生动地反映了这一教育的特点,会对家长了解奥尔夫音乐有一定的参考。
2023-09-09 14:50:011

举例阐述奥尔夫音乐教学的原本性教育观念

进来学习。。。。。
2023-09-09 14:50:152

对奥尔夫音乐教学理念的认识和理解

对奥尔夫音乐教学理念的认识和理解如下:奥尔夫音乐教学法最重要的是培养一种健康的心理状态和积极向上的价值观,奥尔夫教学法的潜意识中渗透着一种爱,可以说它潜在的培养人对生活的热爱和对他人的热爱,这也是这种教学法对社会的贡献。奥尔夫音乐教育法参与性的特点:与老师单向的教授为主的传统音乐教学想比较,奥尔夫音乐教育法更加重视学生的一种全面的参与性,它是一种要以参与性为核心来开展一系列教学活动。最大可能为学生们营造出相对来说比较轻松愉快的一种学习氛围,让学生在这种氛围中潜移默化的受到影响并积极参与其中。它通过这种教学方式让学生们能够更加身临其境的获得丰富有趣的真实的体验。奥尔夫音乐教育法创造性的特点:高校的音乐教育和小学中学的一样,都是在除了引导学生让他们积极主动地参与到音乐中之外,还要培养他们对音乐的想象力和创造力。针对这一目标,奥尔夫音乐教育法就很有效地利用包括舞蹈、音乐、朗诵、语言、管弦乐器、听觉、肢体动作等来进行即兴的创作并开展相关的学习活动,相比之下它更加重视学生对于音乐创造力和想象力的一个培养。这就是奥尔夫音乐教育法所具备的创造性的特点。资料拓展:奥尔夫音乐教育理念,即原本性的音乐教育。原本性音乐不只是音乐本身,它是以节奏为纽带,把动作、舞蹈、语言紧密联系在一起的,它是一种由人们自己参与、创造的音乐,也就是人们不是作为听众,而是作为合奏者参与到音乐中去。原本性的音乐是接近自然的、源于生活的、能为每个人学会和体验的,非常适合于儿童的。原本性音乐形式简洁,不用什么大型的形式和结构,是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。
2023-09-09 14:50:261

奥尔夫音乐教学法的教学形式单一原因

于教学环境和教学条件的欠缺和不足。教学形式在农村,由于教学环境和教学条件的欠缺和不足,造成了教学形式过于单一是意料之中的结果。
2023-09-09 14:50:571

小汤加入奥尔夫音乐教学法的运用

奥尔夫音乐教学法的运用主要有音乐创作、手鼓教学、舞蹈教学跟集体演奏。1、音乐创作:奥尔夫音乐教学法鼓励儿童参与音乐创作。教师可以让儿童参与编写歌曲、创作旋律和节奏等,以此促进儿童的创造力和想象力。2、手鼓教学:手鼓是奥尔夫音乐教学法中最基本的乐器。通过手鼓教学,儿童可以掌握基本的节奏感和音乐表现力。3、舞蹈教学:奥尔夫音乐教学法强调身体动作和节奏的结合。通过舞蹈教学,儿童可以学习舞蹈的基本姿势和动作,并通过身体的表现力传达音乐的感觉和情感。4、集体演奏:奥尔夫音乐教学法倡导集体演奏,让儿童在合奏中学会与他人协作、沟通和表现。教师可以让儿童在小组中演奏乐器,通过互相倾听和交流,学习合作和团队精神。
2023-09-09 14:51:061

奥尔夫小班音乐律动教学教案

   奥尔夫小班音乐律动教案篇一:第六章:奥尔夫音乐体态律动教学   第六章:奥尔夫音乐体态律动教学   一、奥尔夫音乐体态律动教学产生的历史条件   20世纪20年代初,欧洲的新思潮层出不穷,人体学兴起,哲学、心理学也取得了新的成果。人们更关注人和人自身的发展,一种“回归自然”的思潮产生了,影响着社会,也影响着艺术的发展。在艺术领域,对人体以及相关的体操、舞蹈艺术,都在寻找着一种新的感觉;达尔克罗兹体态律动的新音乐教育体系风靡欧洲、、、、、、这些都给了年轻的奥尔夫以很大的启示。他开始产生摸索“动作与音乐教育彼此交融和补充”的想法,想由此建立一种“新的节奏教育”。1924年成立的京特音乐舞蹈学校,既是实现这种想法的开端。奥尔夫从这儿开始了音乐教育的改革实验。   二、音乐体态律动教学概念及教学目的   1、体态律动教学概念   体态律动教学,原来是指有音乐伴奏,以身体动作做出反应,从而训练音乐的节奏感的教学方法。   2、奥尔夫音乐体态律动教学目的   a) 身心平衡发展   b) 培养敏锐的听力、注意力、反应能力   c) 发展创造力   d) 节奏感训练   e) 发展音乐感的基础教育   三、奥尔夫音乐体态律动的声势教学   1、声势概念:是用身体作为乐器,通过身体动作发出声响的一种手段。奥尔夫的《学校儿童音乐教材》5卷本中采用的是被称为“古典声势”。   2、声势的基本形式与方法   基本形式4种包括:拍手、捻指、拍腿、跺脚   3、四个声部声势的记谱方法:   右手、右脚(符干朝上)   左手、左脚(符干朝下)   拍手标记只记在一行谱上,符干都是朝上。捻指、跺脚标记也是记在一行谱上,符干朝上朝下分别表示右左和脚。只有拍腿标记是记在双行谱上,分别表示左腿和右腿,符干朝上朝下分别表示右手和左手。   4、阐述在奥尔夫音乐教学中应用声势的方法   1) 节奏训练   2) 用声势伴奏-固定音型   3) 为奏乐(音条乐器、键盘乐器)准备-拍腿练习   4) 为学习曲式结构的练习4种形式完成   5、声势节奏训练中的“节奏模仿教学”(由教学或学生拍一个节奏型,其他学生模仿)   6、体验拍手的节奏模仿谱例游戏   谱例1(四拍子)   谱例2(三拍子)   7、体验拍手、拍腿、跺脚声势谱共同进行的节奏模仿游戏   谱例一(四拍子)   捻指   拍手   拍腿   跺脚   捻指   拍手   拍腿   跺脚   谱例二(三拍子)   8、节奏模仿教学提示   所谓节奏教学模仿,即不看谱,通过动作和声响的模仿进行的节奏训练,这是节奏教学入门的教学,不要急于进行看谱练习,这种练习最易把握节奏型的感觉和训练听觉的听辨与记忆能力   9、声势中十六宫格节奏训练   这种练习是对四拍子的节奏及拍率进行训练,对孩子的反应能力,特别是各种走向对思维方式的多向进行,也是很好的训练方法,孩子对于各种走向的可能性探   索也是创造性思维的锻炼   10、固定音型(固定节奏)在奥尔夫音乐教学中的价值   (1)、阐述固定音型定义:源于意大利文ostinato,原文为“顽固”意指一个音乐动机,或小型乐句(4-8小节)不断重复贯穿于一段音乐,甚或全曲。   (2)、了解固定音型(固定节奏)在奥尔夫音乐教学中的价值   a、它可以作为一种节奏基石,从孩子最熟悉的语言、身体动作、日常生活中的音响很自然的获取   b、减少了技巧学习的难度,使多声部教学变成极简单、极方便的事,以极小的成本获得较高层次的多声部的合说、合唱、合奏的教学效果   c、形成一种非常独特的风格,这种风格最接近人本身,最自然、也最体现奥尔夫教育观念   d、培养了即兴创作能力,又训练了孩子一脑多用的能力和身体的协调能力,同时也使唱、动、奏于一身的综合训练成为可能。   (3)体验用声势伴奏-固定音型(提供四拍子固定音型的伴奏)游戏   谱例一(四拍子的固定音型)   11、阐述声势中为奏乐(音条乐器、键盘乐器)做准备的拍腿练习的意义   (1)介绍拍腿练习的方式:双手拍双腿、单手拍单腿(左右手交替或单手连续)、双手在腿上交叉拍打(左手拍右腿、右手拍左腿或双手在一条腿上交替拍打)   (2)体验拍腿练习游戏(奥尔夫.凯特曼编写)   四、奥尔夫音乐中的身体动作教学   1、逐一阐述奥尔夫音乐教学中的身体动作教学主要内容   a、节奏训练   b、身体与动作认知   c、空间运动   d、即兴创作   e、群体关系训练   f、空间时间距离感的训练   g、听力训练   2、身体与动作的认知游戏   游戏名称:《熟悉身体部位的游戏》   游戏目的:   a、培养反应能力,创造能力   b、学习处理人际关系,如何与他人默契配合   c、对身体部位的认知,活跃课堂气氛   游戏准备:鼓   游戏过程:   a、教师击鼓,学生跟着鼓点走,随着音量速度变化动作也要做出反应。 b、接下来听教师的鼓点,鼓停时按口令要求身体某部位做动作。   c、自由组合(两人或三人一组)按教师口令用身体,某部位组成一个造型。如“头碰头”“膝对背”“脚对肩”造型要美,要有特点。   d、老师小节。   3、即兴创作游戏   游戏名称:《用身体摆图形》   游戏目的:通过用身体姿势创造(形成)各种图形,培养群体协作能力。 游戏过程:   a、用自己的身体(站立或躺卧)写阿拉伯数字1-9.   b、用自己身体摆出图形(适于学成人)   c、教师出示图形卡片,全班分几组各组自组的图形,一起商议怎样用身体合作摆出图形,其他组做出评价。   4、群体关系训练   游戏名称:《照镜子》   游戏目的:领头与跟随的体验,培养对群体的适应能力,以及对群体内部自己的行为的责任感。   游戏过程:   a、两人为一组,甲当照镜子的人,乙当镜子。   b、甲对着镜子做各种动作、姿势,乙要跟着模仿甲的动作,然后交换角色。   5、一颗豌豆(创造性形体律动)   (1)教师用吉它弹奏一首温柔的摇篮曲,让幼儿想象自己是一颗圆圆的小小的豌豆种子,正静静躺在泥土中睡觉。   (2)教师边用吉他弹奏一首轻快优美的舞曲,边用语言暗示幼儿想象:下小雨了,小豌豆醒了,喝下了甜甜的雨水;小豌豆慢慢地发芽、长叶、伸展枝蔓;叶蔓爬上了豆架,在微风、细雨、阳光中越长越粗壮,越长越茂盛;新开出的花朵和蜜蜂、蝴蝶一起跳舞;胖鼓鼓的`豆荚长出来了,越来越多,终于把豆架压倒了;最后,许许多多的新豌豆一颗颗地从开裂的豆荚中滚出来、、、、、、   (3)教师弹奏起一首温柔的摇篮曲,并用温柔的语调说:下雪了,小豌豆们盖着暖和的雪被子,做着甜甜的梦,等待着下一个春天、、、、、、   (整个活动中,教师怎么说,幼儿就自由地按教师的暗示去怎么想、怎么做) 分析:对于正式的舞蹈练习来说,这仅是一个准备性活动。其目的是让幼儿将全身的肌肉、关节都活动开。但这个活动,充满了浪漫的艺术气息,充满了天真的体验和主动的表达。因此,它完全可以被看作是一个十分独立、完整的创造性形体律动教学活动。另外,教师即兴弹奏的音乐,简单而富于表现力,为幼儿的想象和表现,提供了一个充满美和激情的背景。    奥尔夫小班音乐律动教案篇二:幼儿园奥尔夫音乐教案 - 变变变   2013—2014学年度   第X学期   幼儿园逐日计划   单 位:佛山市历下区天真幼儿园   班 级:小(xx)班   教师姓名:xxx   所在学科:xxx(第xx教研组)   二0一四年X月 至 二0一四年X月   主题一:【奥尔夫音乐教案】   计划时间:3周   第x周(2014年x月x日——x月x日)   上午备课格式:   星期xx月x日 上午   一、 晨间活动:   二、 早操活动:   三、 教育活动:   活动一:音乐领域《变变变》   活动目标:   1.感应和听辨“短短长”的律动节奏;   2.乐意用肢体表示短短长的节奏;   活动准备:   飘带若干、图片、铃鼓一个、白板   活动过程:   一、故事导入   三位小精灵送给国王的礼物国王可喜欢了,她吹起了大大小小的泡泡   二、感知“短短长”的律动节奏   1.徒手感知   师:我们一起来吹一个小小的泡泡,再来一个小小的,最后来个大大的。(教师用泡泡的大小来表示“短短长”的节奏,反复进行几次)   2.配合音乐,肢体感知   (1)配合音乐再吹“小小大”的泡泡   (2)视觉感知“短短长”的节奏(教师随音乐在白板上画出“短长”线条,幼儿用手指指)   (3)肢体创编   教师激发幼儿利用肢体各部位表示短短长,叫根据具体情况重复数变。   (4)全体幼儿在活动区域内随意根据音乐表现“短短长”的节奏。   (5)合作表示肢体的“短短长”   幼儿两两合作,互相在肢体上画出“短短长”   三、道具感知“短短长”的律动节奏   师:漂亮的彩带也一起来庆祝国王的生日   每位幼儿持一根飘带,随音乐在空中画出“短长长”的节奏,其余音乐处随意旋转飘带。   (1)教师与一位幼儿示范一次   (2)全体幼儿一起操作   四、听辨乐器演奏的“短长长”节   1.教师出示乐器,利用两种演奏方式(敲奏、摇奏)表示短音和长音   2.请幼儿听辨短音和长音,并且用肢体表示   3.教师利用乐器演奏各种长短节奏组合,幼儿用手指在空中描画音值,并念出其长短节奏组合   五、导出活动   播放音乐做肢体律动,走出教室。   (不用写导入、展开、结束了,直接写1.2.3等等)   ★活动反思: xxx   活动二:Xx领域xx《xx》(待添加)   (一)活动目标:   1. 2. 3.   (三)活动准备:   (四)活动过程:   1. 2. 3.(不用写导入、展开、结束了,直接写1.2.3等等) ★活动反思:   四、 户外活动:   (体育游戏还是户外自由活动《活动名称》)   玩 法:   补充备课(格式):   第一周(2014年 月日——2014年月日)   星期X 2014年月 日 上(下)午   一、生活活动指导:   二、区域活动:   (一)材料投放:   (二)活动过程:   (三)指导重点:   三、户外活动:   体育游戏《xxxx》   (一)活动目标:   (二)活动准备:   (三)玩法:   (四)指导重点:    奥尔夫小班音乐律动教案篇三:奥尔夫音乐教案 小班   学前幼儿音乐教育   期末考试   组长 (讲课):胡杰   组员:董蕊、马芮、高杨、李奕涵、侯洋洋、孙迎新、韩茹、徐珊、张紫蔷、张昕   奥尔夫音乐教案 小班《粉刷匠》   教学目标:   1、热身音乐律动让小朋友愉快高兴的进入音乐氛围   2、声势、乐器感受《粉刷匠》语词节奏   3、培养幼儿亲自参与音乐表演,感受音乐的愉悦情绪   教学重点:   1.声势、乐器感受《粉刷匠》语词节奏   教具准备:   1.CD:《蛙蛙快乐颂》、《粉刷匠》、《律律动音乐》   2.乐器:节奏棒   3.旧报纸做的刷子、画好的粉刷图片、彩色贴纸   教学内容:   A.音乐热身律动:《蛙蛙快乐颂》(5分)   1.主班老师请小朋友站到自己的位置(地板上贴好的标记)   2.配班老师放音乐,主班老师带领小朋友随音乐一起做音乐律动   3.做完音乐律动后,主班老师请小朋友坐在自己的位置上   4.音乐提示:刚开始,小朋友只要跟着音乐动起来就可以   B.音乐聆听游戏(10分)   1.唱名字   老师依次用强弱不同的声音叫小朋友的名字,请小朋友用动作或声音作出回   应   例如:(老师)× × × ×│× × ×(幼儿)做动作:站起来、举手;   贝贝 贝贝 在哪里?   或者说“哎”“到”“这儿”等话回应   2.音乐问候   老师和小朋友拍手互相进行音乐问候   例如:(老师)唱:12 3 4︱ 5-︱ 54 32︱ 1-‖   小朋友们 好 小朋友们 好   (小朋友)唱:12 34︱ 5-︱ 54 32︱ 1-‖   老师好老师好   3.听《粉刷匠》伴奏音乐   ①师:老师的手真灵巧,喜欢跟着音乐跳。小朋友认真听,认真看,老师的手跟   着音乐怎么跳舞的?一会儿老师请你们的小手跟着音乐一起跳舞。   ②配班老师放音乐,主班老师手有节奏的做动作   ③老师请小朋友一起跟音乐模仿做手的动作   ④老师鼓励、表扬小朋友们的表现   附手的律动:   第一个乐句:胸前拍手   第二个乐句:前平举左右晃手   第三个乐句:前平举双手交替上下做刷墙动作   第四个乐句:伸出食指,双手分别交替点自己的鼻子   C.音乐语言游戏(10分)   1.猜谜语:   ①师:喜欢猜谜吗?我说你们猜一猜,仔细听好了“两棵树,十个叉,不长叶,   不开花,吃饭劳动全靠它”。(手)   ②师:说说你们的小手能干什么?   2.能干的小手:   ①师:下面看看老师的手能干什么?   (拍手、扫地、洗衣服、刷牙、洗脸、粉刷)   ②师:小朋友真聪明,一看就知道老师的手在做什么?我们一起来做一做,看谁   的小手最能干?   3.音乐语词节奏   ①师:小朋友,老师把刚才粉刷墙壁的动作编成了一首动听的儿歌,你们仔细听 (边念边拍语词节奏)   我是一个粉刷匠,粉刷本领强。   我要把那新房子,刷的很漂亮。   刷了房顶又刷墙,刷子飞舞忙。   哎呀我的小鼻子,变呀变了样。 (语词节奏型)×× ××│×× ×│×× ××│×-‖   ②老师说一句,小朋友模仿说一句(边念边拍语词节奏)   ③播放音乐,老师和小朋友拍手跟唱音乐语词   D.音乐节奏快车(20分)   1.声音配合动作节奏   (教师用旧报纸折成刷子在墙壁上做粉刷的动作)   ①师:小朋友,看看老师粉刷房子时的动作请你们给我的刷子配上声音,先瞧瞧Ⅹ老师(配班)是怎么给我的刷子配声音的?(刷的长,配上唰-的节奏;刷的短,配上唰的;总的节奏型: ×× ××│×× ×│×× ××│×-‖)   唰唰唰唰 唰唰 唰 唰唰 唰唰唰   ②请小朋友一起给我的刷子配上更好听的声音(还可以用嚓、沙沙替换)   ③老师给粉刷时配上好听的音乐,请小朋友和老师边手做粉刷地面动作边跟唱歌词(双跪坐,双手随音乐节拍前后刷动)   2.老师介绍乐器节奏棒,示范操作方法,提出注意事项   3.播放音乐,老师和小朋友一起用节奏棒为音乐配上好听的伴奏(重复2遍)   E.音乐小舞曲(10分)   利用幼儿平时下课前常用的音乐作为结束。   F.爱的叮咛(4分):老师表扬每位小朋友的表现,并亲手为小朋友贴上代表荣誉的彩色贴纸   G.再见歌(1分):   1.音乐中老师和大家一起唱再见歌.   2..送园环节:两位老师面带微笑向每位家长和小朋友说再见   六.爱婴提示:   1.音乐语言游戏环节老师要求小朋友一定要有节奏的朗诵儿歌   2.节奏棒敲奏时注意节奏棒的演奏方法,避免伤害幼儿   教学反思   09教育专二班   组长:胡杰 学号:09130711079   优点:1、准备材料丰富,音乐很吸引幼儿。   2、老师教态很好,能够使幼儿集中注意力。   3、整堂课的内容很丰富,能够很好的调动起幼儿的积极性。   缺点:1、教学重点不够突出。   2、备课不是很充分,导致因为紧张而说谜语时不够连贯。   3、与配班老师之前沟通不够,所以开始时音乐没有完全准备好。   建议:本节课更适合亲子班教学。   组员:董蕊学号:09130711080   优点:1、教师在整个教学过程中教学材料准备的十分丰富。   2、教学内容很有吸引力,能让幼儿融入到教学中。   3、在提问环节以猜谜语的形式引出内容,启发幼儿的思考,并且还能吸引幼儿对老师的注意力。   4、能够在课前带领幼儿做准备活动。   5、在课上以问好的形式进行幼儿的发声练习。   6、课后以同样形式向老师告别。   7、语言生动,语速也较适当。   不足及建议:1、可以多放松,语句可以更流畅。   2、建议可以多使用几样乐器进行重复练习,让幼儿能感受更多乐器的演奏。   马芮 学号:09130711081   这次音乐的考试我们组上的课程是小班的《粉刷匠》。我觉得这次课程我们组总体还是很顺利的上下来了。但由于是第一次合作,难免会有一些问题。比如:讲课老师备课不是很熟,中途猜谜语时把谜语说的不是很熟。但总体来说讲课老师表情丰富,准备教具齐全,语气语调符合幼儿年龄特点,组员积极配合,是一节较完整的音乐课。   高杨 学号:09130711082   粉刷匠这节音乐课,能较好的调动幼儿的兴趣,但是不能看出这捷克的主题重点。教师带领幼儿做动作时,动作不够熟练,所以做动作时思路不清晰。提问后应让幼儿多思考,大胆回答问题,表达自己的想法。备课上因该在熟一些。在乐器使用上应该再多一些。但从整体上来说,这节音乐课是很优秀的。   李奕涵 学号:09130711083   优点:课上气氛活跃,时间掌握得很好,语言丰富,课堂内容丰富,语气阴阳顿挫,讲课内容符合目标,但内容更适合0   0——3岁亲子课程。课堂气氛很好,都是在学和玩中进行的。也保证了要教的内容也教了。音乐资料很多。   缺点:教态不好,穿凉拖上课,短裙。   侯洋洋 学号:09130711084   学生喜欢音乐,是因为音乐能给他们带来快乐。我们首先要创造各种条件以使学生对学习音乐感兴趣,然后要用活动来激励学生进行有效的学习与实践。   这次我们组的课我认为还是很好的。准备得很充分,过程也很流畅,就是有点略微的简单了点儿,这点改进了就很完美了。   孙迎新 学号:09130711085   课的整体效果很好,表现出了他应有的特点。课堂实际很新颖,有创新,符合小班的年龄特点和思维。   她与配班老师没有沟通好,从中有些失误。在提问幼儿时,有的小朋友被叫到两次,可是其余的小朋友举手他却忽视了。其中有个小朋友还说那小朋友都回答两次了,老师并没有做出解答和解决这一环节就略过了,在以后的教学时他应该注意这些问题。   韩茹 学号:09130711086   上课的整体效果很好,但是内容比较乱,没有重点。   总总体来说,课题新颖,上课流程很顺。语言也是很到位,动作很丰富,表情也很好。 从他上课开始,让小朋友占到点上,开始放音乐的时候,没有与配班老师配合好。还有就是有的地方的动作,并且是很熟悉。而且在我们走一次走到点上的时候。他没有在之前说的要让我们回来,应该是他没有想到。这点不好,此外他的内容太多,优点凌乱。   徐珊 学号:09130711087   优点:1、《粉刷匠》题目比较吸引幼儿,能够很好的引起幼儿的兴趣。   2、老师提问针对本课堂重点。   3、教态好,语言动作生动形象,语速适当。   4、教学内容丰富完整,师生配合较好,老师准备充分。   建议:1、可以多加些身体上的律动,节奏的变化,这样更适合小班年龄段的特点。   2、让幼儿跟着节奏重复练习,加深幼儿的记忆。   张昕 学号:08130808029   我们组是第四组,在看完其他几组的讲课后,吸取了前几组的优点,发现他们的不足并及时改正,在主课老师的带领下,成功的完成了这节课。   我们组的开场白非常精彩,并没有生硬的开始,在一开始的时候就把小朋友的注意力吸引过来了,这为之后的课堂继续提供了很好的基础。胡杰用了音乐节奏开始了课程,一句小朋友们好,音乐起伏不同,很有感觉。后面提出了一个谜语,引出了粉刷匠的工作。让小朋友起来做动作的时候,注意到了小孩的自律水平,所以在地上用了记号,这样能较快的继续课程。因为想要真实感,所以我们组在之前并没有进行排练与讲解,这大大的提高了我们的积极性,也给我们了一种很新鲜的感觉。   我们组的优点很多,开场白很特别,很符合幼儿的心里特点;幼儿活动很多,听的音乐也非常的丰富;课程的前期准备很充分,把幼儿的注意力一直吸引着。我们组的缺点是,重点没有突出,小班的课程可以有1到2个的重点;播放音乐的时候,我们的配课老师没有一次就把音乐放好,造成场内的一点混乱;坐在小椅子上的时候,做动作有些打架,应该把距离拉开点。
2023-09-09 14:51:161

奥尔夫音乐教育有什么特点?

奥尔夫音乐的最大特点是关注对孩子内心世界的开发,在这样的学习中,孩子不会把学音乐当成一种负担或功利,而会全心身地投入到音乐世界中来,用他们肢体、语言、乐器自由地演绎,以独特的方式抒发内心世界。当音乐成为孩子自身的需求,孩子对乐理、乐感、表演、演奏以及语言文化的掌握自然轻松快速,而且根深蒂固。同时强调创造精神的塑造,在课堂上,孩子用蛙鸣筒模仿秋夜的蛙声,用腕铃描绘春江细雨,用语言与拍打肢体来演绎节奏,尤其一群孩子一起表演不同声部时,一部悦耳动人的交响乐就在孩子们中诞生了。奥尔夫音乐给孩子发展个性提供了无限的空间,也在集体表演中给了孩子集体意识与合作精神,在课堂中还让家长参与课程,父母与孩子一道学习、表演,让课程更有乐趣和意义。根据奥尔夫原本性音乐教育的原理和幼儿园教育大纲精神,培养学生的感知反应能力、领悟能力、身体各部或心脑的协调能力、记忆力、创造力、交流沟通能力等等,同时培养学生在艺术方面的素养:感觉(及情感体验)、表现、创编的能力,并通过亲自参与的活动(说、唱、奏、动、听、游戏等),去探究、发现、表现和创造艺术。许多幼儿园还停留在排排坐,唱唱歌的落后状况,根本没有系统的音乐课程,能够真正启发幼儿的艺术潜能,因此,奥尔夫音乐设置了符合中国孩子特点的亲子奥尔夫音乐班…幼儿园奥尔夫音乐班课程。奥福教育之源起卡尔·奥尔夫,是二十世纪著名的作曲家及音乐教育家,他为儿童设计的音乐教学法,因具创造性与启发性,尤其特别注重采用本土文化的特性和素材,以浅近、自然、活泼的方式开启儿童的艺术视野,普遍受到各国音乐教师及爱乐者的肯定,他主张音乐教育的目标是透过提高人们的音乐素养来造就更多具有完整人格的人。1924年,奥福与舞蹈家歌特(Dorothee Günther)女士共同创办结合音乐、律动和舞蹈教育的歌特学校(Gunther Schule)。从观察儿童学习音乐的过程中,奥福了解到儿童学习音乐,应该从培养节奏感开始,先从节奏乐器体验音乐的趣味,再逐渐加入旋律、和声等元素,后来逐渐发展而形成“奥福音乐教学法(Orff Approach)”。以上内容参考百度百科-奥尔夫音乐
2023-09-09 14:51:272

奥尔夫音乐7步教学法

奥尔夫音乐七步教学法是:“导、听、想、说、析、演、育”。奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。在奥尔夫的音乐课堂中,孩子们有机会进入丰富的艺术世界,音乐不再仅仅是旋律和节奏,而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。他们可能在老师的引导下去关注特定的一个声源,去倾听,辨别,想象来自生活和自然界的不同的声音。长期练习可以让特殊儿童掌握稳定和变化的节奏,及一些特殊的节奏型,同时提高特殊儿童的听觉、视觉、小肌肉、大肌肉、反应等方面的能力。卡尔奥尔夫(Carl Orff,1895-1982)德国作曲家、杰出的音乐教育家。出生于慕尼黑,自幼受到良好的音乐教育,后受达尔克罗兹体态律动和现代舞蹈的启迪,1925年与舞蹈家军特创办了一所“体操音乐舞蹈”学校,以节奏天数中心,探求体操、音乐与舞蹈的紧密结合。30年代又出版《音乐教程》一书,力图“引导人民走向音乐的原本力量和原本形式”。同时,考虑把独特的教学经验用于儿童音乐教育实验。
2023-09-09 14:52:061

奥尔夫音乐教学法是什么

奥尔夫音乐教学法是什么介绍如下:奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一,其具体内涵如下:奥尔夫教学法是当代世界著名的音乐教育体系之一,其培养全人格发展和创造性能力的宗旨,及生动活泼、丰富多彩的教学形式得到世界各国同行的高度赞誉和喜爱,更深得儿童的欢迎,因而在世界广泛流传。自八十年代初,卡尔·奥尔夫学校音乐教育体系被介绍进我国,使我们在音乐教育改革之初,就迅速与世界音乐教育的发展接轨,起点高、发展迅速,对促进我国音乐教育改革起了巨大的作用。奥尔夫音乐教育的基本内容:1、 听力训练。2、 节奏训练:打击乐器奏法及应用。3、 律动训练:声势、形体、游戏等训练及应用。4、 语言学习:作为音乐语言教学训练及应用。5、 创造性能力培养。6、 奥尔夫器乐的练习:节奏、音条乐器、竖笛、键盘训练。奥尔夫音乐教育的原理:可以归纳为以下几点:1、综合性;2、即兴性;3、亲自参与、诉诸感性、回归人本;4、从本土文化出发;5、适于开端;6、为所有人。其中即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。
2023-09-09 14:52:331

奥尔夫音乐教学法内容是什么?

奥尔夫教学法是一种独特的音乐教学法。它用儿童喜闻乐见的形式如说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等,培养儿童的乐感,尤其是节奏感和听力,使儿童能够感受音乐带来的快乐,热爱音乐。奥尔夫教学法的创建者卡尔·奥尔夫是一位卓有成绩的德国作曲家,音乐作品经常在全世界上演。他同时也是位音乐教育改革先驱。他的音乐教育体系在全世界广为流传,教材被翻译成二十多种文字。奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合,通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式,使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动,而且提高语言能力、理解力和表演能力。奥尔夫教学法鼓励儿童的创新精神。音乐活动中有大量机会让孩子即兴创作,创新求异。特制的奥尔夫乐器使儿童能迅速在乐器上表述音乐的构想,享受创作的乐趣。扩展资料奥尔夫音乐的最大特点是关注对孩子内心世界的开发,在这样的学习中,孩子不会把学音乐当成一种负担或功利,而会全心身地投入到音乐世界中来,用他们肢体、语言、乐器自由地演绎,以独特的方式抒发内心世界。当音乐成为孩子自身的需求,孩子对乐理、乐感、表演、演奏以及语言文化的掌握自然轻松快速,而且根深蒂固。同时强调创造精神的塑造,在课堂上,孩子用蛙鸣筒摩仿秋夜的蛙声,用腕铃描绘春江细雨,用语言与拍打肢体来演绎节奏,尤其一群孩子一起表演不同声部时,一部悦耳动人的交响乐就在孩子们中诞生了。奥尔夫音乐给孩子发展个性提供了无限的空间,也在集体表演中给了孩子集体意识与合作精神,华夏爱婴还让家长参与课程,父母与孩子一道学习、表演,让课程更有乐趣和意义。参考资料来源:百度百科—奥尔夫教学法
2023-09-09 14:53:021

什么是奥尔夫音乐教学法

奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一,其具体内涵如下:奥尔夫教学法是当代世界著名的音乐教育体系之一,其培养全人格发展和创造性能力的宗旨,及生动活泼、丰富多彩的教学形式得到世界各国同行的高度赞誉和喜爱,更深得儿童的欢迎,因而在世界广泛流传。自八十年代初,卡尔·奥尔夫学校音乐教育体系被介绍进我国,使我们在音乐教育改革之初,就迅速与世界音乐教育的发展接轨,起点高、发展迅速,对促进我国音乐教育改革起了巨大的作用。奥尔夫音乐教育的基本内容:1、 听力训练。2、 节奏训练:打击乐器奏法及应用。3、 律动训练:声势、形体、游戏等训练及应用。4、 语言学习:作为音乐语言教学训练及应用。5、 创造性能力培养。6、 奥尔夫器乐的练习:节奏、音条乐器、竖笛、键盘训练。奥尔夫音乐教育的原理:可以归纳为以下几点:1、综合性;2、即兴性;3、亲自参与、诉诸感性、回归人本;4、从本土文化出发;5、适于开端;6、为所有人。其中即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。
2023-09-09 14:53:181

奥尔夫音乐教学法

奥尔夫音乐教学法是卡尔·奥尔夫创造的音乐教学法,这是一个独创的音乐教育体系。它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法,已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。奥尔夫认为表达思想和情绪,是人类的本能欲望,并通过语言、歌唱(含乐器演奏)、舞蹈等形式自然地流露,自古如此。这是人原本固有的能力。音乐教育的首要任务,就是不断地启发和提升这种本能的表现力,而表现得好不好则不是追求的最终目标。而我们传统的音乐教育认识却不是这样,我们的课程一直是把通过学习歌唱和乐理以及相关的音乐技巧和能力作为美育的手段和目标,目光集中在如何学得好上。奥尔夫音乐教学法要学生“动”起来,“综合式、即兴式”学习音乐,这是奥尔夫特别强调的又一个重要原则。然而,这和我国音乐教学的所谓“综合课”完全是两种概念。卡尔·奥尔夫指出:学生在学习中必须动脑、动手、动脚,全身心地感受和表现音乐。于是他发明了一套“元素性”的奥尔夫乐器(注),是一组很容易掌握的打击乐器。
2023-09-09 14:53:461

奥尔夫音乐教学法课程内容

奥尔夫音乐教育的基本内容1、 听力训练。2、 节奏训练:打击乐器奏法及应用。3、 律动训练:声势、形体、游戏等训练及应用。4、 语言学习:作为音乐语言教学训练及应用。5、 创造性能力培养。6、 奥尔夫器乐的练习:节奏、音条乐器、竖笛、键盘训练。奥尔夫音乐教育的原理可以归纳为以下几点:1、综合性;2、即兴性;3、亲自参与、诉诸感性、回归人本;4、从本土文化出发;5、适于开端;6、为所有人。其中即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。奥尔夫教学法是当代世界著名的音乐教育体系之一,其培养全人格发展和创造性能力的宗旨,及生动活泼、丰富多彩的教学形式得到世界各国同行的高度赞誉和喜爱,更深得儿童的欢迎,因而在世界广泛流传。自八十年代初,卡尔·奥尔夫学校音乐教育体系被介绍进我国,使我们在音乐教育改革之初,就迅速与世界音乐教育的发展接轨,起点高、发展迅速,对促进我国音乐教育改革起了巨大的作用。
2023-09-09 14:54:061

奥尔夫音乐教学法课程内容

奥尔夫音乐教学法是卡尔·奥尔夫创造的音乐教学法,这是一个独创的音乐教育体系。它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法,已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。奥尔夫认为表达思想和情绪,是人类的本能欲望,并通过语言、歌唱(含乐器演奏)、舞蹈等形式自然地流露,自古如此。这是人原本固有的能力。音乐教育的首要任务,就是不断地启发和提升这种本能的表现力,而表现得好不好则不是追求的最终目标。而我们传统的音乐教育认识却不是这样,我们的课程一直是把通过学习歌唱和乐理以及相关的音乐技巧和能力作为美育的手段和目标,目光集中在如何学得好上。奥尔夫音乐教学法要学生“动”起来,“综合式、即兴式”学习音乐,这是奥尔夫特别强调的又一个重要原则。然而,这和我国音乐教学的所谓“综合课”完全是两种概念。卡尔·奥尔夫指出:学生在学习中必须动脑、动手、动脚,全身心地感受和表现音乐。于是他发明了一套“元素性”的奥尔夫乐器(注),是一组很容易掌握的打击乐器。
2023-09-09 14:54:271

达尔克罗兹教学法和奥尔夫教学法的区别和联系

一、理念不同:1、达尔克罗兹教学法:达尔克罗认为人是通过自身的运动将内心的情绪转译为音乐的,人体本身就是乐器。因此,要进行音乐训练,只训练耳朵、嗓音、手指等是不够的,必须练好人的体态、姿势及各种形体动作。2、奥尔夫教学法:从音乐产生的本源和本质出发,即“诉诸感性,回归人本”—这是奥尔夫音乐教育的基本理念。奥尔夫认为:表达思想和情绪,是人类的本能欲望,并通过语言、歌唱(含乐器演奏)、舞蹈等形式自然地流露,自古如此。二、特点不同:1、达尔克罗兹教学法:奥尔夫音乐的最大特点是关注对孩子内心世界的开发,在这样的学习中,孩子不会把学音乐当成一种负担或功利,而会全心身地投入到音乐世界中来,用他们肢体、语言、乐器自由地演绎,以独特的方式抒发内心世界。2、奥尔夫教学法:要求学生把身体各器官作为乐器,把所听到的音乐再现出来。教师的音乐造诣,随时发现问题,及时诱导等各方面的"即兴能力",直接关系到教学的效果。三、联系:达尔克罗兹教学法和奥尔夫教学法同属于音乐入门教学方法,都要求孩子对音乐发挥自主性。扩展资料达尔克罗兹教学法与基本音乐课大致相同,只是不以讲授为主,而是听音乐,用动作表现音乐。一开始就强调“音乐是动的艺术”,音乐进行必须反映其断、连等典型特征,动作应有乐感。奥尔夫受达尔克罗兹体态律动和现代舞表演的影响和启示,产生了将音乐和舞蹈结合在一起,创造一种具有原始风格、富于表现力和主动精神的新型音乐的想法。随后,他又设计“奥尔夫乐器”和“元素性音乐教育体系”,对其教学法的 形成起到了重要的影响。参考资料来源:百度百科-达尔克罗兹音乐教学体系参考资料来源:百度百科-奥尔夫教学法
2023-09-09 14:54:481

什么是“奥尔夫”教育法?

  奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一,其培养全人格发展和创造性能力的宗旨,及生动活泼、丰富多彩的教学形式得到世界各国同行的高度赞誉和喜爱,更深得儿童的欢迎,因而在世界广泛流传。  奥尔夫音乐教育体系的形政和发展,已有六十余年的历史,早在二十年代,奥尔夫已痛感传统音乐教学的弊病,致力于从根本上改革。1924年起,他与友人舞蹈家军特在慕尼黑创建了一所“军特体操-音乐-舞蹈学校”,使音乐与动作紧密结合在一起去教与学二。第二次世界大战后,奥尔夫更把重点对象转为儿童,通过广播、电视括放儿童音乐教学实况,引起了巨大的反响。1963年在奥地利萨尔茨堡建立了“奥尔夫学院”,作为世界性的奥尔夫音乐教育国际中心。它每年为来自五大洲各国的几百名学员传授奥尔夫音乐教育体系,从而使他在世界范围内得到日益广泛的推广。  自八十年代初,卡尔·奥尔夫学校音乐教育体系被介绍进我国,使我们在音乐教育改革之初,就迅速与世界音乐教育的发展接轨,起点高、发展迅速,对促进我国音乐教育改革起了巨大的作用。
2023-09-09 14:55:042

奥尔夫音乐7步教学法

奥尔夫音乐七步教学法是:“导、听、想、说、析、演、育”。奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。在奥尔夫的音乐课堂中,孩子们有机会进入丰富的艺术世界,音乐不再仅仅是旋律和节奏,而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。他们可能在老师的引导下去关注特定的一个声源,去倾听,辨别,想象来自生活和自然界的不同的声音。长期练习可以让特殊儿童掌握稳定和变化的节奏,及一些特殊的节奏型,同时提高特殊儿童的听觉、视觉、小肌肉、大肌肉、反应等方面的能力。卡尔奥尔夫(Carl Orff,1895-1982)德国作曲家、杰出的音乐教育家。出生于慕尼黑,自幼受到良好的音乐教育,后受达尔克罗兹体态律动和现代舞蹈的启迪,1925年与舞蹈家军特创办了一所“体操音乐舞蹈”学校,以节奏天数中心,探求体操、音乐与舞蹈的紧密结合。30年代又出版《音乐教程》一书,力图“引导人民走向音乐的原本力量和原本形式”。同时,考虑把独特的教学经验用于儿童音乐教育实验。
2023-09-09 14:55:261

学习奥尔夫音乐对幼儿的好处

奥尔夫音乐教育是一个综合性的教育整体。在奥尔夫的音乐课堂中,孩子们有机会进入丰富的艺术世界,“音乐教育是人的教育。把原本性的音乐引进园所,作为一切音乐教育的基础和根本,此外也作为培养品性、促进幻想力、克服交往困难,以及加强一切生理和心里力量的基本手段”。奥尔夫音乐简介卡尔、奥尔夫作为现代著名的音乐教育家,他为音乐教育的创新与发展做出了巨大贡献。他所创建的奥尔夫音乐教育体系内容丰富、实践性强、具有鲜明的时代特色,深受音乐老师的喜爱。奥尔夫音乐教学法的特点:1、教学的引导性传统的音乐教学一般是课堂上老师教唱,学生学唱,课后学生自己练习。但奥尔夫主张音乐教学应以学生为主体,教学是学生内心音乐天赋的激发,是学生主动进行音乐享受与欣赏的过程。教师不是简单的教唱,而是引导学生欣赏音乐,在欣赏中得到熏陶,在欣赏中得到美的享受而主动学习音乐。2、教师的参与性传统的音乐教学中老师的主要任务就是让学生会唱,让学生自己反复练习。但奥尔夫教学法认为,老师不单单要教会学生会唱、想唱和唱好,还要参与学生的整个学习过程,参与教学过程的每一个教学环节。奥尔夫提倡教师参与教学的全过程,教师不但要教唱,还要参与学生的合唱和练习的各个环节,用教师的参与来引导学生主动学习。3、音乐的原本性传统的音乐教学中老师的主要任务就是让学生会唱,让学生自己反复练习。但奥尔夫教学法认为,老师不单单要教会学生会唱、想唱和唱好,还要参与学生的整个学习过程,参与教学过程的每一个教学环节。奥尔夫提倡教师参与教学的全过程,教师不但要教唱,还要参与学生的合唱和练习的各个环节,用教师的参与来引导学生主动学习。4、从本土文化出发奥尔夫的音乐教育思想及其教学方法,呈现一种开放性,这使得奥尔夫音乐教育体系在任何一个国家、民族的传播必然形成本土化。奥尔夫音乐重在理念,它没有规定一个标准的示范课程,他鼓励人们依照本国的文化,将他的音乐理念融入其中,这样虽然给教学带来一定难度,但也给各国的奥尔夫教育工作者提供了一个无限发展的空间。5、从儿童出发音乐不是精英人才的专利品,在七种智能学说里面,提到可以通过艺术渠道对人进行培养。有些家长认为孩子没有音乐细胞,没必要对孩子进行音乐教育,这就大错特错了。艺术是每个人的本能。每个孩子都能感受和体验。一个6岁以下的孩子,声带发育还不成熟,如果让孩子唱一个长音,他还唱不下来,有时出现唱歌唱不准的现象,也是正常的,但他的动作发展已经成熟,听觉也是成熟的,因此奥尔夫最适于孩子。让他们从小懂得节奏、韵律,了解音乐语言。奥尔夫音乐的优势:奥尔夫的音乐教育原理是指原本性的音乐教育。原本的音乐是指人们不是作为听众,而是作为演奏者参与其间,把动作、舞蹈、语言紧密结合在一起,是一种人们必需自己参与的音乐;原本的音乐是接近自然,源于生活,能为每个人学会和体验的,非常适合于儿童的。它形式简洁,它不用什么大型的形式,不用结构;是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。奥尔夫音乐培养孩子什么:(一)提高感知觉能力奥尔夫音乐注重对音乐多感官的参与,对孩子的感知觉训练方面有独到之处。声势练习是身体的乐器参与音乐的伴奏,律动是身体伴随音乐变换动作,在听觉刺激的同时让眼、耳、鼻、喉、触觉和身体各部位都得到了感觉的锻炼。(二)模仿能力在课堂中要求老师做动作,孩子跟着做,如走线、声势练习和律动等,在音乐中模仿老师的动作使模仿能力得到了提高。并且在课堂设计中有很多对动物动作的模仿,如乌龟爬、小马走路的三种方式,小鸡蛋滚动等,也有对现实劳动与舞蹈动作的结合模仿,如《鞋匠之舞》缝线,钉钉子,开心跳舞,都可以训练孩子的模仿能力。(三)提高精细和手眼口耳协调、身体协调、感觉统合能力奥尔夫音乐的乐器伴奏要求儿童听着音乐的节奏用不同的乐器进行伴奏,乐器的使用具有很强的训练手眼耳协调的作用,也锻炼了各器官的协调能力。这种伴奏往往是在教师的手势指挥和提示下进行,这极有效地训练了手眼耳协调的能力,特别是手耳协调的能力,在使用各种乐器进行伴奏的练习中,精细能力和小肌肉能力也得到了很好的锻炼和提高。奥尔夫音乐包括大量的声势练习、律动、动作、舞蹈、集体舞和音乐剧,这些练习都有助于提高孩子的身体协调能力和感觉统合能力。奥尔夫音乐教育的可贵之处在于:1、音乐教育不再是个别的,而是让每一个孩子都有了机会来感受,表现音乐的丰富性。2、让孩子们摆脱了琴凳琴弦的束缚,也不再只是被动地聆听。没有枯燥乏味的技巧训练,即可让孩子进入表现音乐的阶段,使学习音乐不再那么“BORING”。3、孩子不再是一直被动地学习固化的东西,而有了自己广泛的即兴创作的空间。4、把孩子从单纯的个体化的练声,练琴带入了合作的天地,让他们早早地开始学习如何协作、服从、领导与被领导。5、在置身于“玩”的过程中去感知音乐的内涵,去产生人与人之间的在情感上的沟通与联系,在“玩”中增强合作意识和在群体中的协调能力。
2023-09-09 14:55:461

奥尔夫音乐是一种教学方法吗?

奥尔夫音乐是一位德国的音乐教育家——卡尔.奥尔夫先生创造的一种教学方法。而这种教学方法打破了传统音乐的教授方法,把音乐课变得有趣、让每个人都能变成音乐家,他用语言、身体的律动、戏剧、舞蹈等方式让复杂的音乐内含在不经意间传达给每一个人。奥尔夫音乐教育体系:在教育理念上强调人类性、原本性、实践性、艺术性、系统性、挖掘人潜在的音乐性。在教学内容上从朗诵、声势、节奏、歌唱、形体、读谱、作曲、乐器、欣赏、戏剧等诸方面进行训练。拓展资料:在教学形式上 通过元素的、原本的、综合的、探索的、即兴的、创造的等各种手段实现其教育理念。音乐教育必需是通过自己实际唱、奏来体验音乐并表现音乐感受。体验与尝试,在这里意味一切。奥尔夫教学法提供了具有创新的、独特的,充分考虑发展个性的、高度重视创造力培养的学习氛围,提供了帮助孩子体验和表现音乐的方法。特别是:引导孩子自己去探索音乐,创造感受体验音乐的方式;引导孩子自己去创造,对音乐感受及再现音乐的方法。 参考来源:奥尔夫音乐教育体系
2023-09-09 14:56:461

奥尔夫音乐教育,达尔克罗兹音乐教育,柯达伊音乐教育等体系的特点有哪些

1、奥尔夫音乐教育:奥尔夫音乐的最大特点是关注对孩子内心世界的开发,在这样的学习中,孩子不会把学音乐当成一种负担或功利,而会全心身地投入到音乐世界中来,用他们肢体、语言、乐器自由地演绎,以独特的方式抒发内心世界。2、达尔克罗兹音乐教育:立足于听(音乐),而且是以教师的即兴伴奏为主。要求学生把身体各器官作为乐器,把所听到的音乐再现出来。教学方式主要是游戏,发现个别学生松懈、涣散时,立即变换,永远处于新鲜状态。3、柯达伊音乐教育:柯达伊音乐教学法主要是以歌唱教学为主,从简单的单声部旋律到加入顽固伴奏,轮唱、合唱,都是以清唱的方式来实施教学,而且不依赖任何乐器的伴奏。扩展资料奥尔夫教学法强调本土化。奥尔夫的教育思想能与当地文化遗产相结合,这也是奥尔夫教学法能迅速传遍世界的重要原因之一。在进行奥尔夫教学的同时使儿童继承本民族的文化遗产,这一设想有美好的前景。达尔克罗兹教学法与基本音乐课大致相同,只是不以讲授为主,而是听音乐,用动作表现音乐。一开始就强调“音乐是动的艺术”,音乐进行必须反映其断、连等典型特征,动作应有乐感。由于柯达伊主张人声是最目然的乐器,小孩从幼儿园即开始唱歌,经过小学、中学十二年的学习和接触,每一个人都具备了相当的声乐技巧和演唱能力,所以不分男女老少,_要聚在一起,拿起乐谱就能唱。
2023-09-09 14:57:131

奥尔夫音乐教育法的特点

奥尔夫音乐教育法的特点:原本性、综合性、创造性。奥福教学法主要关键在于"探索" 及 "经验",激发参与者的想象力与幻想力,邀请学习者进入音乐的喜乐中,发展潜在的音乐性,着重音乐的经验本身就是最重要的目标。因此在教学上特别强调创造性教学、渐进式教学、本土化教学、完整性教学、社会性教学、平衡性教学、专门性教学,让学习者在学习过程中能够充份发挥创作潜能,也能够在循序渐进的引导中快乐走进音乐殿堂,学习起来自然而没有隔阂,又能够一面享受合奏的乐趣,并从中获得成就感及满足感。奥福教学是艺术教育的基础,除用于幼儿的启蒙期之外,青少年、成人乃至于银发族,都可从中获得启发,并在学习的过程中享受创造、合作、互动的乐趣。1、音乐教育不再是个别的,而是让每一个孩子都有了机会来感受,表现音乐的丰富性。2、让孩子们摆脱了琴凳琴弦的束缚,也不再只是被动地聆听。没有枯燥乏味的技巧训练,即可让孩子进入表现音乐的阶段,使学习音乐不再那么“BORING”。3、孩子不再是一直被动地学习固化的东西,而有了自己广泛的即兴创作的空间。4、把孩子从单纯的个体化的练声,练琴带入了合作的天地,让他们早早地开始学习如何协作、服从、领导与被领导。5、在置身于“玩”的过程中去感知音乐的内涵,去产生人与人之间的在情感上的沟通与联系,在“玩”中增强合作意识和在群体中的协调能力。创始人介绍:卡尔·奥尔夫( 1895—1982 ),当代世界著名的德国作曲家,音乐教育家。毕业于慕尼黑音乐学院。曾在德国各地任歌剧指挥。奥尔夫为了实现“尽量使学生能自行设计他们的音乐和为动作伴奏”,他从本土及外国的民俗音乐中找到了编写教材的源泉。他致力于音乐创作及教学。所撰《教学作品》和独创一格的儿童音乐教学体系,从节奏训练和即兴演奏着手,启发儿童学习音乐的兴趣和自觉性,为世界各国广泛采用。
2023-09-09 14:57:591

奥尔夫音乐教学法和传统的音乐教学法有什么不同

奥尔夫的音乐教育原理,即是原本性的音乐教育。原本音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的;它是一种人们必须自己参与的音乐,不是作为听众,而是作为演奏者参与其间:能为每个人学会和体验的、是适合于儿童的。通过音乐表演的进程,正确地担当自已的角色,养成专心致志的良好品格;以生动活泼、丰富多彩的快乐教学形式;让学生发现自我,培养人的创造力、自信心、专注性、合作精神、反应能力及全人格发展。  我国音乐教育原来的模式是单纯地教唱歌--教材也主要是以一首一首的歌曲出现的,后来有了少量变化,少数学校也学一点器乐技巧。学生主要是模仿着现成的音乐艺术作品,很被动。教师也是认真地追求着"出成果",严厉地对待学生,学生自然会感到一股莫名的压力。由于在音乐方面人的先天素质客观上有着很大差异,就我国原有的课程要求来说,总会有一部分学生离教学要求甚远;于是他们自然对音乐"敬而远之"。不但忽视学生对音乐的情感激发和体验,也忽视学生在音乐学习的主体性,主动性、个性和创造性。  奥尔夫认为:表达思想和情绪,是人类的本能欲望,并通过语言、歌唱(含乐器演奏)、舞蹈等形式自然地流露,自古如此,这是人原本固有的能力。  从艺术的本原来看:音乐、语言、舞蹈本身就是连在一起不可分割的,儿童从事音乐学习行为实际上就是人类原始艺术活动的一种再现。儿童音乐教学活动不能只限于音乐范围内,这种创作、表演、欣赏三位一体,歌、舞、乐三位一体的综合教学给儿童创造了获得全面、丰富、综合审美体验的机会。
2023-09-09 14:58:281

奥尔夫音乐特色教育

中国音乐家协会奥尔夫音乐专业委员会会员陈持 爱慧在自闭症儿童训练中科学灵活地采用了目前国际上最优秀的音乐教育法之一——奥尔夫音乐教学法,取得了较好的效果。 奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。 奥尔夫的音乐教育原理,即是原本性的音乐教育。原本音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的;它是一种人们必须自己参与的音乐,即人们不是作为听众,而是作为演奏者参与其间;它是先于智力的。它不用什么大型的形式、不用结构;它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、是适合于儿童的。 奥尔夫原本性音乐教育的原理可以归纳为以下几点: 1.综合性 随着科学的发展,将艺术划分得也越来越细,但音乐不是以单一的形式存在的,不是单纯用嘴唱或用耳朵听。它是一种综合的艺术,可以一边唱一边跳一边用乐器演奏。奥尔夫指出:原本音乐是什么呢?原本的音乐决不是单纯的音乐,它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的。这是人类本来的状况,原始的,也是最接近人心灵的。因此可以说音乐是综合的艺术。 2.创造性(或者称即兴性) 孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型。因此他们天然的具有对音乐的创造性。在看到一幅图画后,他们可以根本据自己的理解用音乐去表达、。通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演,使孩子也从事艺术家的工作,用音乐去挖掘、去创作、去发挥想象力。当没有乐器时,他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏,充分体现对乐器的创造性。 3.亲自参与、诉诸感性、回归入本 4.情商是人们智力发展的一个重要因素。以往人们不知道通过何种途径去培养,现在奥尔夫就是一个培养情商的好方法。通过孩子的视、听、触嗅,最大限度地调动孩子各个方面的能力,开发孩子的潜能。 奥尔夫音乐对自闭症儿童的作用 1.培养自闭症儿童对音乐的兴趣 奥尔夫音乐带有自娱的特性。这就吸引了自闭症儿童参加进来,让孩子在玩乐中懂得音乐,不是为了学音乐而学音乐,而是为了孩子在还不懂得什么是音乐的年龄,就开始音乐的实地演习。比如老师教一首歌谣“爬呀爬呀爬呀爬,一爬爬到头顶上,爬呀爬呀爬呀爬,一爬爬到脚底下。”前两句老师从低音唱到高音,后两句从高音唱到低音,动作则是人坐在地板上,腿屈膝掌平放在地,双手从脚下随着歌声向上做爬的动作,当唱到爬到头顶上时,手正好到达头顶。唱下一句时,手又从头顶爬到脚下。这种一边唱一边做动作的方法,让孩子用身体动作理解了高音、低音。 在教学中,还配合了奥尔夫乐器的使用。奥尔夫乐器比较容易操作。比如鼓、木琴、响板等。这些乐器不强调过多的技巧,只要在老师的启发下,自闭症儿童就可有节奏地敲击,演奏音乐,使自闭症儿童很容易喜欢音乐。 2.培养自闭症儿童的专注力和协调能力 由于在上课时,自闭症儿童耳朵要听、眼睛要看、嘴中要唱、还要配合各种动作,调动了自闭症儿童各个器官都要参与音乐的表现,从而使自闭症儿童注意力集中,学习得非常快。同时也锻炼了各器官的协调能力。 3.培养自闭症儿童的听力 自闭症孩子常常存在听力异常的情况,2—6岁是自闭症孩子听力发展的关键时期,听力能力直接关系到自闭症孩子的认知理解与语言能力。这个时期让他们多听各种各样的声音和节奏,有助于听力的发展。奥尔夫丰富多样的乐器(包括儿童自己将身体作为乐器、以及生活中的锅碗瓢盆筷子等许多生活用品均可成为乐器)有助于加强对自闭症儿童的听觉、感官刺激,从而促进患儿的康复。 4.培养自闭症儿童的情感 由于这种亲子课程轻松、愉快。有助于自闭症孩子加深对家人的情感,增加对集体的参与意识。 5.提高自闭症儿童的认知理解能力和语言能力。 在学习奥尔夫的过程中,配合了演奏乐器、舞蹈,有时还可以放一段音乐,用图画来表示音乐,比如当听到流水潺潺的声音时,自闭症儿童可能画一条弯弯曲曲的线;听到海浪的声音时,可能画一条此起彼伏地线。在动听的音乐中更有利于训练自然发音和语言表达。 总之,奥尔夫音乐通过孩子喜闻乐见的形式,不仅学习了音乐,更是通过音乐,开发了自闭症孩子多方面的能力,挖掘了孩子的潜能,有助于自闭症儿童的康复训练。
2023-09-09 14:58:392

奥尔夫教学法的补充内容

(致于每一部《奥尔夫音乐教育在(某国)》的片头)我们对原本性的音乐所进行的许多种各不相同的尝试,半个世纪以来,基本上并未过时。原本性始终是一个基础,它是没有时间性的。原本性的东西永远意味着一种新的开始。在一切工作中,但凡赶时髦所做的和所能做的,都必然会衰落。一切摩登的东西都通过时间,而必然无条件地变成不摩登而原本性的东西,都会由于它的没有时间性。在全世界上一切人中间得到理解。因此,我为了记录一种理念所写下的和《学校音乐教材》走向世界的不是它,而是那个理念本身。 1978年7月 卡尔?奥尔夫1924 舞蹈家军特(Dororee Gunthen)与奥尔夫在慕尼黑创建“军特体操?音乐舞蹈学校”1925 舞蹈家列克斯(main Lex)进入军特学校1926 音乐家凯特曼(Gwnild Keetman)(日后成为奥尔夫的助手《学校音乐教材的合编者》)进入军特学校1928 乐器制造家梅恩特勒(Kan Maendler)为军特学校制造第一架木琴1930 军特学校的舞蹈队首次演出,并在国内外举行多次演出1931 奥尔夫与凯特曼合著<奥尔夫学校音乐教材——原本性的音乐练习)首次出版1932 奥尔夫与德国音乐教育家普雷斯纳(Eberhard Preussner)及德国音乐教育第二次改革的领导者凯斯腾贝格(Leo Kestenberg)首次相遇1933 军特学校在柏林建立分校1936 奥尔夫与凯特曼为在柏林举行的第十一届奥林匹亚运动节的“奥林匹亚青年”节庆演出创作及表演1944 军特学校在纳粹压制下被迫关闭1945 军特学校被轰炸1948 开始在幕尼黑的“拜耶广播电台”播放儿童音乐节目,由儿童自己演奏演唱,由凯特曼指导1949 在凯特曼指导下,在奥地利托尔茨堡的莫扎特音乐院举办儿童音乐班1950 开始出版<为儿童的音乐)1953 在扎尔茨堡的莫扎特音乐院举办国际高等音乐院校校长会议上,举行学校音乐教材的表演,首次与国外建立联系。在莫扎特音乐院举办“学校音乐教材学习班”1954 <为儿童的音乐)(第五卷)全部出版,“学校音乐教材的电影”第一部摄成1956—57 (为儿童的音乐)首次灌制唱片(Columbia—E1ectr01a)1956—58 在拜耶电视台播放“学校音乐教材”的系列(凯特曼与奥尔夫的女儿主持)1958 在国外(比利时、瑞士、意大利)举办讲习班(凯特曼)1961 在莫扎特音乐院建立奥尔夫学校音乐教材教学中心,在萨尔茨堡近郊弗龙堡(Frohnburg)举办第一届国际暑期班1962 在萨尔茨堡建立“奥尔夫学校音乐教材促进协会”奥尔夫学院教材首次在国外(加拿大多伦多)举办讲习班,奥尔夫与凯特曼均出席并讲演。日本国家广播电视协会(NHK)邀请奥尔夫与凯特曼赴日本四国进行讲演及示范。在慕尼黑建立“奥尔夫学校音乐教材促进协会”德国分会,开始出版<奥尔夫学院年刊)。奥尔夫学院新校舍落成。1963 在莫扎特音乐院举行“奥尔夫学校音乐教材在学校中”的工作会议,开始灌制<学校音乐教材)的十张慢转唱片(诗的音乐)(musicd poetica),1979年全部完成。奥尔夫学院开学。1970 奥尔夫学院扩建完工1973 在奥尔夫学院建立“音乐治疗与社会教育部”,由凯勒(Withelm keller)领导1975 在奥尔夫学院开始举办五年一届的“奥尔夫音乐教育国际会议”1981 奥尔夫音乐教育首次引进进中国大陆1982 奥尔夫逝世1990 凯特曼逝世2000.11.7-12 由奥尔夫基金会与美国奥尔夫学会合办“奥尔夫音乐教育国际会议”在美国洛切斯特(Rochester)举行。会议标题为“反省过去,展望将来”,“终生的奥尔夫音乐教育”(本届“奥尔夫音乐教育国际会议”先后在劳兰Orivesi,德国的Traurn walchen与Minchen以及美国的Rochester分别举行,内容均不相同,以后者规模最大)。
2023-09-09 14:58:471

通过学习奥尔夫教学要达到什么样的教学目的呢? 其实很简单

1、奥尔夫教学法,学生学习各种音乐技巧和能力的最佳状态,教师在这样的教学过程中,必然成了学生学习的引导者、诱导者和参与者。愉悦身心、学习艺 术,二者相得益彰。这正是奥尔夫教学法的重要特点之一。 2、“奥尔夫音乐教学法”为联邦德国著名音乐家卡尔·奥尔夫( carl · orff1895 — 1982 )所创建。这是一个独创的音乐教育体系。它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法,已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。反思我国音乐教育的现状,仍长期使用着以歌唱、教学乐理知识为主体的陈旧模式,忽视学生对音乐的情感激发和体验,忽视学生在音乐学习的主体性、主动性、个性和创造性。认真研究奥尔夫的音乐教育思想和体系,我们会得到许多有益的启示。
2023-09-09 14:59:041

哪位牛人告诉我,奥尔夫教学法的适宜年龄,和他的好处?

奥尔夫音乐教育是当今世界上最科学、最先进,同时也是流传最广的重要音乐体系之一,它是通过音乐教育开发人类的智慧,培养健全的人格。奥尔夫音乐教学从人的音乐本性出发,以节奏为基础,集音乐与语言、动作、歌唱、舞蹈、演奏、戏剧等艺术形式为一体,进行综合教学。教学中注重感知、参与、体验、即兴创作、发挥想象力和创造力,培养人的集体合作精神。奥尔夫音乐教法自上个世纪80年代初引进中国内地以来,逐渐为广大音乐教育工作者认识和接受、学习和运用。特别是在音乐师资培训班或学龄前儿童(指4岁以上)音乐教育中推广迅速、需求广泛。奥尔夫音乐教学法更适于开端教学,提倡从本土文化出发,并结合多元文化教育。美国即把奥尔夫音乐教育作为从儿童到成人的终身教育。所以在0—3岁婴幼儿早期音乐教育中,实施奥尔夫音乐教学法是完全可行的,重要的是要以奥尔夫音乐教育思想为导向,以奥尔夫音乐教学原理为依据,结合0—3岁婴幼儿身心特点和接受能力,采用中国民族音乐和儿歌,进行中国化和低龄化教学。经过2年的研究探索和反复实践,我在2—3岁幼儿音乐启蒙教学中,对课堂教学形式、教学内容、教学方法进行了精心设计和大胆创编,并亲自执教了150多个宝宝,创编了70多个课例,总结出一套比较有效的教学手段和方法,在0—3岁婴幼儿早期音乐教育中,闯出了一条教学新路。
2023-09-09 14:59:341

三大音乐教学法的柯达伊与奥尔夫音乐教育的比较

奥尔夫音乐教育体系由德国作曲家卡尔·奥尔夫(Carl Orff,1895-1982)创建。奥尔夫音乐教育倡导元素性的音乐思想。他认为元素性的音乐决不只是单独的音乐,而是一种融合音乐、舞蹈、语言为一体的整体的艺术。通过这些整体的艺术活动,加上鼓、木棰、木块以及钟等节奏感强的乐器,孩子们学会了音乐结构,以及如何保持同一个节拍。这种方式是团队体验,孩子们通过歌唱、游戏、合韵脚、跳舞等活动学会了参与团队工作。 在这一点上,柯达伊与奥尔夫都是惊人的一致,都是为了人的全面发展,为了社会的进步。奥尔夫认为,在音乐教育中,音乐只是手段,教育人、培养人才是目的。音乐是人类思想情感的自然本性的表达,人人都有潜在的音乐本能,因此,音乐教育应该面向全体人。原本性是奥尔夫音乐教育的核心思想。柯达伊追求的目标是“让音乐属于每个人”。这个教育目标的提出是基于他对音乐与人的全面发展关系的理解。他认为音乐和人的生命本体有着密切的关系,人的生命中不能没有音乐,没有音乐就没有完满的人生。音乐教育在学校的重要性,甚至超过音乐本身,培养音乐的听众就是在培养一个社会。二者所处的国家不同、民族不同,因此所提出的内容与侧重点有所不同,但是在音乐教育的根本目标上,都站在了人类学与社会学的高度,道出了音乐教育的本质。这也是每一个音乐教育者需要坚定不移地坚持的方向。 柯达伊认为,创造能力实际是人与生俱来的一种潜能,只要有适合的环境和方法,就能够开掘这种能力。他强调只有建立在民族民间音乐的基础上创作出来的作品才具有世界性的魅力。柯达伊体系的教学实践对于创造力的培养主要抓住了两个环节:民族音乐音调的感性积累和对音乐结构的初步感知与实践应用。并且在实践中让孩子为他们熟悉的歌谣即兴地编配曲调歌唱。奥尔夫体系中最突出、最重要一项就是即兴的原则。奥尔夫认为即兴是最古老、最自然的音乐表现形式,是情感表露的最直接的形式。奥尔夫的教学活动通过儿童的积极参与和唱奏实践,以即兴活动形式发展儿童的音乐体验、尝试创造音乐的能力。两者所采用的方式不尽相同,但都强调了音乐教育所应重视的是创造过程对人的影响和审美经验给人带来的感受、体验。这正是和专业音乐教育的区别。在音乐创造性活动中没有对错,而是能够使他们体验到发现、探索的乐趣,成功的喜悦,表达了自己的独创、个性,丰富了自己的经验。在采用创造性活动的研究中我们也发现,凡是能够自由地表达、表现自己,情感得到充分宣泄的儿童,他们容易解脱心理的紧张压力,获得情感的自由和对环境的适应能力。而这会给他们带来终生的快乐、自信和成功。这也是柯达伊与奥尔夫的创造性音乐活动给我们带来的最有价值的启示。 民族民间音乐的运用是柯达伊所最为强调的。他曾和著名的匈牙利作曲家巴托克一起,进行了大量的工作,收集民族民间音乐素材。之后柯达伊教育很大的一部分内容就是把这些优秀的作品交给孩子们。柯达伊还强调音乐教育首先要牢固地建立在本民族的音乐基础上,这是柯达伊教育思想的重要原则之一。同时柯达伊也重视世界其他各民族音乐广泛学习,他强调民族音乐为基础、为出发点,并不是狭隘的封闭,而是要是其根基首先扎在民族音乐土壤中,进而在更广阔的领域接受人类一切优秀的音乐文化。柯达伊始终把音乐教育做了文化的定位,明确音乐教育具有文化发展的使命。而奥尔夫的元素性思想使音乐真正回归于人的本性的追求。奥尔夫的家乡是德国,因此,许多教学活动是以他家乡的语言、童谣、谚语,民歌和舞蹈为基本教材的。他提出每个不同的民族和地区都应采用这种方式。看来两者都是很注重民族民间音乐的运用的。 两者的教育体系有很多的共同点,比如都有高标准的教育要求、艺术要求、审美要求。但也有显著的不同:奥尔夫体系并没有严格地要求教师按照规定的教学进度、固定的教材进行教学,他强调教育教学的创造性、灵活性,认为每个国家、民族、地区的教师都可以根据他们自己对奥尔夫体系的理解来进行有个性的教学。所以,奥尔夫的教学质量与教师的素质有直接的关系。柯达伊体系是在国家的支持下,从幼儿园到中小学全面地贯彻柯达伊的教育改革思想,通过系统全面的音乐教育,使匈牙利在几十年间一跃跨入世界音乐教育先进的行列。它具有大量的高质量的教材,有较为严格艺术标准。柯达伊也强调教师的培养,但是与奥尔夫不同的是,支撑柯达伊体系的是大量的高水准的音乐教材。从现实的情况来说,实施有特色的幼儿音乐教育,教材建设问题更显得尤为迫切。
2023-09-09 14:59:441

奥尔夫律动对吉林省学前音乐律动的影响是什么?我们如何引入奥尔夫音乐教学法

一、即兴参与原则奥尔夫吝乐教学法中最其灵魂、最为楼心的菜则就是即兴参与原则奥尔夫曾指出;“从音乐教学范晰来讲,教学应当以即兴参与为标听,并以应用节奏形武为支粧,而后才能进行记请和音准的教授。"“以人为本是放奏音乐的出发点,而人对音环最本初的表达方式就是即兴参与演奏及演。"“从即兴参与出发,开敢、自由的音乐教学模式永远是音乐教育领域优秀的范本。"基干奥尔夫的这一思想,课堂中的每个学生都能够积极地将枝体和思维银随者乐运转远来,并根刻自身的理解用各种简羊乐器或嗓音衰达情感和思维,达到了能动的即兴参与和创造目的,使学生便够全身心地表现音乐。表达自己。同时,值得注意的是,奥尔夫教学法的环兴参与原则有别于以往任何一种传统的音乐教学模式。在这种模式下,学生可以関底投入电说、咱、演,奏,逊而最大限度的发挥自身的能动性和创造思维。
2023-09-09 14:59:581

奥尔夫音乐教育的主要教学内容为

奥尔夫音乐教育的主要教学内容为声势、律动、语言、歌唱、欣赏、乐器合奏、戏剧等。1、声势(Usingthevoice):通过声音的运用,培养儿童的听觉感知、音高识别、音色表达和唱歌技巧。通过声音的表达,儿童能够更好地体验音乐的魅力。2、律动(Movinganddancing):通过身体的活动和节奏感的培养,让儿童体验音乐的节奏和韵律,并通过舞蹈和身体动作来表达音乐的情感和意义。3、语言(Speechandlanguage):通过音乐与语言的结合,培养儿童语感、咬字准确性和表达能力。通过利用歌曲、儿歌和韵律演唱,帮助儿童提高语言能力和文字理解能力。4、歌唱(Singing):鼓励儿童积极参与集体歌唱,培养他们的音乐表达和合作意识。通过合唱和合奏活动,锻炼儿童的听觉、音准和歌唱技巧。5、欣赏(Listeningandresponding):通过聆听不同类型的音乐作品,让儿童感受和欣赏音乐的美丽和多样性。通过音乐欣赏活动,培养儿童的音乐鉴赏能力和情感表达能力。6、乐器合奏(Playinginstruments):引导儿童使用简单的乐器,参与合奏和即兴创作。通过乐器合奏活动,培养儿童的协作能力、节奏感和乐器演奏技能。7、戏剧(Drama):通过音乐结合戏剧表演,让儿童通过角色扮演和情感表达来体验音乐的戏剧性。通过戏剧活动,培养儿童的想象力、艺术表达和舞台表演能力。奥尔夫音乐教育的特点1、以学生为中心:奥尔夫音乐教育注重培养学生的主动参与和创造力,尊重每个学生的个体差异和兴趣爱好。教师以学生的需求和发展为导向,创造积极、互动的学习环境。2、强调身体与声音的综合性:奥尔夫音乐教育通过结合身体活动和声音的运用,培养学生的音乐感知和表达能力。学生不仅通过听觉感受音乐,还通过身体动作、舞蹈和演唱来表达音乐。3、综合艺术形式的结合:奥尔夫音乐教育通过将音乐与舞蹈、戏剧、语言等艺术形式结合起来,丰富了学生的学习体验。学生通过多样的艺术形式,全面感知和理解音乐的各个方面。4、鼓励创造性的表达和合作:奥尔夫音乐教育鼓励学生进行即兴创作和合作演奏,培养他们的创造力和合作意识。学生通过合作与交流,共同创造音乐,提高他们的音乐表达和协作能力。奥尔夫音乐教育以学生为中心,强调身体与声音的综合性,通过综合艺术形式的结合,鼓励创造性的表达和合作,融入现实生活,并注重情感和情绪的表达。这些特点使得奥尔夫音乐教育成为一种充满活力和启发性的音乐教育方法,帮助学生全面地体验和理解音乐的美妙之处。
2023-09-09 15:00:281

浅谈奥尔夫音乐教育与幼儿园教育活动的融合的解读

  奥尔夫音乐教育是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。是德国著名音乐大师卡尔奥尔夫创立的一种音乐教育体系,它是一种综合性的音乐艺术教育,以音乐为主线,将语言、舞蹈、美术、戏剧等元素结合起来,对于启迪幼儿心智、健全幼儿人格有积极作用,对于培养幼儿即兴创造能力、协调能力、团队意识有很大的帮助。其教育形式欢快,易于被幼儿接受。创立至今半个多世纪一直长盛不衰,在西方发达国家,它是被作为幼儿早期必修课程而进行的普及教育。奥尔夫音乐教育体系近年来被介绍到我国,引起了幼儿音乐教育工作者的极大兴趣,并开始被运用于幼儿园的音乐教学中。2006年8月我园成为了由中央教科所主持的《幼儿英语&奥尔夫音乐艺术整合教育》课题的第一批的实验园。一年来,通过不断学习、实践、反思,我对奥尔夫音乐教学有了更新的认识与了解。奥尔夫音乐教育活动不是孤立地进行的,在课题实施的过程中,我能通过实践活动去领悟奥尔夫音乐教育的理论和精髓,灵活有效地将奥尔夫音乐活动融入到日常生活中,与幼儿园各项活动相互渗透、有机融合,促进幼儿全面发展。以下是本人在这方面的尝试和探索。    一、掌握幼儿心理特点,将奥尔夫音乐教育融于日常生活之中   幼儿园的生活活动包括进餐、午睡、入厕等,是幼儿一日生活的重要组成部分,奥尔夫音乐活动对于幼儿身心健康发展有着不可替代的作用,所以它不仅在上课时进行,也可以在幼儿进园后的日常生活中进行,使幼儿经常生活在音乐环境之中,通过合理的安排,不仅可以减少幼儿的等待时间,还有利于各个活动环节过渡紧凑,避免教师过多的说教,同时能丰富幼儿的音乐经验。   1、在日常生活中渗透音乐欣赏活动,提高幼儿的审美情趣。   在日常生活各环节,我会根据孩子的年龄特点,选择不同风格的乐曲让幼儿欣赏。例如:早晨,幼儿会带着不同的情绪来到幼儿园,我会播放孩子们熟悉和喜欢的,轻松愉快的音乐,使幼儿一入园就进入了一个宁静舒适的环境中;集体活动前播放节奏鲜明的“步步高”、“美妙旋律”等乐曲,引导幼儿在有节奏的乐曲声中,有序的收放好游戏材料,做好活动前的准备。午餐时,让幼儿欣赏优美舒情的世界名曲,在轻松舒展的乐曲声中就餐,增强幼儿的食欲。午睡时,播放一些摇篮曲,让幼儿一进入寝室就感受到优雅宁静的气氛,从而使他们在甜美的旋律中进入梦乡。让他们在生活中,体验感知不同性质的乐曲,对于提高幼儿的审美情趣也很有帮助。   2、利用音乐游戏来扩充活动的内容,提高活动兴趣。   晨间活动时,我结合奥尔夫音乐活动中的空间游戏、时间游戏、游走游戏等,这样既锻炼了幼儿身体,又培养了动作的协调,发展节奏感及增添活泼愉快的欢乐气氛。户外活动结束或餐后散步时,我也没让孩子们闲着,而是边走边玩,如活动量较小的“木头人”、“引路者”等。午餐前、起床后或离园前,我组织幼儿开展一些不需要很大空间、活动量也不太大的指挥、节奏、倾听等游戏,既可以稳定幼儿情绪,又进一步提高了幼儿的认知力和表现力。    二、与环境教育相结合,提高幼儿活动的兴趣,享受创作的乐趣   在环境上,我也注意了对音乐的渗透。如在“音乐区”的墙饰中,我将每次奥尔夫音乐活动中的节奏卡、图谱、图片进行展示,既巩固了对知识的掌握,又激发了幼儿继续学习的兴趣。与此同时,我们也为幼儿提供了充分的活动机会,并积极地引导幼儿参与环境创设,充分发挥幼儿的主动性和创造性。在材料的投放上,我能根据教育目标与幼儿兴趣,和孩子一起制作和准备各种各样能发出声音的乐器、玩具、各类表演的服装、道具和材料,如:动物头饰、翅膀、纱巾、彩带、彩棒等,并配备不同风格的音乐,让孩子自由选择,自由探索,自由玩耍,自由的表达自己对音乐的感受。孩子们在其中摸摸、听听、敲敲、打打、玩玩、跳跳,各自展现自己的表演才能。在游戏中,培养了幼儿即兴表演的兴趣和能力。在活动中,我也加强了有目的的指导。 用五线谱、音符、各种图形和线条装饰教室和走廊的地板,幼儿在自由活动时可以在上面边唱、边跳、边玩,有的幼儿还可以自己创编节奏谱,不仅调动了口、脚、手,甚至身体的每一个部位都能够成为乐器,身体的协调性得到加强;孩子在游戏中全身心的去唱、去跳、去演,进行创造力的练习,充分享受创作的乐趣。    三、探索课程之间的关联性,将奥尔夫音乐与蒙氏活动相结合   本班是蒙氏实验班,在进行蒙氏教学中我注意发现奥尔夫与蒙氏教育之间的关联性,在活动中进行有机融合。如蒙氏中的感觉启发是从肢体的律动去感应节奏的真谛;从不同材质的发音体去发现不同的音色;不同的演奏方式产生不同的声音效果,这些都是透过自己的感官亲自体验出来的。在日常生活工作中可设计用不同的容器、不同实物、不同方法让孩子完成一件工作,帮助孩子认识材料和声音的关系。感官教育中也可利用幼儿自己的身体,掩耳及不掩耳方式来体会不同声音的发出。在数学教育中,我通过听声音让幼儿进行声音配对、序列(声音大小、高低、强弱、长短)的练习;欣赏乐曲找旋律中部分的重复;通过节奏游戏巩固幼儿对10以内数的认识,老师拍手或敲乐器,让幼儿听辨后说出老师拍打的次数,并做出相同节拍数的动作,或根据老师报的数,玩“找朋友”的"游戏,让枯燥的数学活动变得生动有趣。    四、掌握教学目标,将奥尔夫音乐教育与主题活动相结合   在开展主题教学时,我们根据教学目标,设计了与主题内容相关的奥尔夫音乐活动。如:结合《中秋月儿圆》,我们设计了节奏活动“月饼”,让幼儿用三个字来形容月饼(如:圆圆的、甜甜的、香香的、好吃的、大大的……),并用不同的方式来表现节奏,既培养了节奏感又发展了想像创造力;通过欣赏童谣《月光光》感受摇篮曲的风格特点。在《瓶子世界》中,让幼儿想像并用身体表现各种瓶子的造型和动作,配合音乐创编“瓶子舞”,想像瓶子打碎的样子,感受不同的瓶子发出的声音,用瓶子进行打击乐活动等。结合《地球村》的主题,可向幼儿介绍中外有名的音乐家、欣赏和感受各国经典名曲,比较曲风的异同等。    五、将奥尔夫音乐教育与各学科教育有机融合,培养幼儿的综合能力   奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合,通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式,使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动,而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。例如,在儿歌教学中,将语言富于音乐的节奏,即加入节奏进行朗诵,还可变换节奏型,不但提高了幼儿对儿歌的学习兴趣和效果,而且使幼儿感受到了节奏美。在创编故事的活动中,首先,我们可以由音乐来激发孩子们的创编能力。先放一段音乐,让他们说出音乐的特点,如:音乐是缓慢的或是欢快的等,然后把他们感觉到的用符号表现出来。接着,分小组,把音乐的内容编成故事并表演出来。这是完全无声的,是考验他们的表演能力和创造能力的游戏。第二,还可以完全利用声音表演故事。利用各种打击乐器或嗓音编出一段故事。如轻快的声音可能是表现小动物的,笨重的声音好像大狗熊等。这是一种富有创造性的教学形式,学会听音乐,学会用音乐表现各种意思,不仅培养了他们的创造能力,而且帮助他们了解音乐,了解作曲家的创作动机。在音乐欣赏活动中,我让幼儿用语言将自己的感受表达出来,还可以听音乐绘画,用绘画的形式表现出来,培养了幼儿的综合能力,促进了幼儿的全面发展等等。    六、奥尔夫音乐与戏剧节活动相结合,提高幼儿艺术的感受力和表现力   “六一戏剧节”是我园一年一度的传统节日,通过不同的手段和表现形式表达幼儿对戏剧的认识和理解,其中包括了面向全体幼儿的戏剧表演活动。以往,老师们总是为找不到好的音乐和题材而发愁,编排节目不仅花费大量的精力,孩子们也因为反复的排练而渐渐失去兴趣。而今年的戏剧节老师们都有一个共同的感受,就是排练节目不象往年那么费劲了,这就是将奥尔夫音乐活动渗透于一日生活的结果,很多节目的选择和编排,都来源于日常的教学内容。在奥尔夫音乐故事绘本的教学中,我发现孩子们对旋律优美、节奏欢快的《小猫圆舞曲》特别的感兴趣,而故事中几只小猫既可爱又淘气,更是孩子们喜欢模仿和表演的角色,为了使孩子们的表演欲望得到更大的满足,我与他们共同讨论,进一步丰富了故事情节和角色,改编成音乐剧《森林音乐会》,由于幼儿对音乐的旋律节奏和故事情节比较熟悉,一些动作又是平时游戏时经常做的,因此在排练过程中,既节省了精力,又让每一位孩子充分享受到了表演的乐趣,使演出收到了很好的效果,大大提高了孩子们艺术的感受力和表现力。   奥尔夫音乐教法先进,形式独特,在新颖而有趣的教学过程中,使幼儿保持了愉快的情绪,促进了能力的发展。这正如著名教育家陈鹤琴先生所说的:“音乐是儿童生活中的灵魂。”应“使儿童生活音乐化”。这种渗透性教学使幼儿身心得到了愉悦的发展。在奥尔夫音乐教育的领域中,值得探索和研究的方面还有很多,作为一名热爱音乐的幼教工作者,我将继续深入学习和探究,用发展的眼光和创新的态度将奥尔夫音乐教育进行到底。(作者:刘曾焰 广东省珠海市博爱幼儿园)
2023-09-09 15:00:571

学前教育中奥尔夫音乐教育体系的运用论文

   摘要 :奥尔夫音乐教育体系在当今的艺术教育体系具有开放性和包容性等优点,虽然经过了半个多世纪的发展,如今仍在全球范围内流传广泛。它对于提高孩子音乐文化素养和审美能力有很大的帮助。因此,本文主要研究奥尔夫音乐教育体系在学前教育中的运用,旨在给其提供一定的参考和帮助    关键词: 奥尔夫音乐教育体系;学前教育   奥尔夫音乐教育体系属于当今社会中最有影响力的教育体系之一,奥尔夫音乐教育体系将舞蹈动作、肢体语言等多项综合艺术形式融合为一体。提高孩子音乐文化素质、审美能力和创造能力,同时学前音乐教育是人生当中最早的音乐教育,在人一生当中起到特别关键的作用。因此本文主要研究奥尔夫音乐教育体系在学前教育中的运用。    一、奥尔夫音乐教育体系的特点   奥尔夫音乐教育体系主要说明在音乐教育体系中,重点是将幼儿的音乐、语言、舞蹈进行一个紧密的结合。让幼儿自己能够直接的参与到音乐教育当中,由于它没有固定的教学模式和规范的课程要求,所以非常适用到幼儿的学前教育中。奥尔夫音乐教育体系具有元素性与综合性的特点,将音乐的多种元素和艺术行为完美的组合。也正是因为奥尔夫音乐教育体系没有固定教学模式,属于最原始的`,所以对于学前儿童的教育非常适用。在音乐的表现中要显得朴实无华,具有原本性和纯粹性。    二、奥尔夫音乐教育体系体系的原则   众所周知,奥尔夫音乐教育体系主要由德国著名作曲家奥尔夫创造出来的,也是世界上三大音乐教育体系当中应用最广泛的。它主要包括三方面的原则,分别为综合性原则、即兴性原则和参与性原则。综合性原则是奥尔夫指出音乐应该将动作、语言和舞蹈三方面紧凑的结合在一起,让学前儿童能够真正体验到最原始的音乐艺术,提高他们的各项综合能力。即兴性原则主要将音乐知识通过“游戏”体现出来,先用游戏吸引住幼儿,然后让学前儿童自己去尝试和探索,最终明白音乐的真谛。参与性原则,在奥尔夫音乐体系当中体现的是让幼儿积极主动参与到音乐活动当中,让他们能够真正感受到音乐带给他们的乐趣。    三、奥尔夫音乐教育体系在学前教育中的运用   (一)采用游戏的教学模式培养幼儿的音乐兴趣   对于学前儿童来说,在学童幼儿时期,能够最吸引他们的就是游戏。故幼儿父母采用游戏的教育模式一定会引起学前儿童学习音乐的兴趣。奥尔夫音乐最大的特别之处就是让学前儿童学童在玩游戏的过程中,不断学习新的音乐知识。学习到音乐知识,让学前儿童自己亲身参与到游戏当中,然后在游戏当中学到丰富的音乐知识。然后学到相关的音乐知识。例如,年轻父母在教幼儿唱《大雨小雨》这首儿童歌曲时,可以在提前整理好大雨、小雨的录音,包括碰铃、鼓这两种音乐器材,然后先给幼儿播放提前准备好的录音,让幼儿先自己辨别出这两种声音的不同,幼儿也会自己根据听到的声音不同,做出不同的肢体反应,在听大雨的录音时,身体可能会进行大幅度摆动,小雨时,脑袋会跟随音乐轻轻地点头,通过这种方式让幼童感受到声音大小的变化,然后父母在通过敲鼓和碰铃,让幼儿体验到声音强弱。这样幼儿在这种游戏的氛围当中就能够体会到声音大小和强弱的区别,培养他们的音乐兴趣,为他们今后更好的学习音乐打下良好基础。   (二)通过即兴方式培养儿童的创新能力   由于学前儿童的情感、表达和联想是多变的,在一定程度上有很大的自由性。可能同一首曲子,每个幼儿都有自己的不同理解,会根据自己的想法,跟随音乐做出不同的表现。所以,父母在采用奥尔夫音乐教育体系的方法教育幼儿的过程中,可以先从那些简单的表演、改歌词开始,然后再给他们配图、编动作等,一步一步地鼓励幼儿,让他们通过自身的努力展现出属于自己的创造能力。例如,在学习一首新的儿童歌曲前,父母可以先给幼儿讲个小故事,让家庭成员每人扮演一个角色,首先要让幼儿进入到故事的情景当中,然后幼儿找到自己相对应的角色进行表演。让他们在学习音乐的过程中,不断地进行创新,慢慢的就会体验到表演带给他们无限的乐趣。   (三)融合其他艺术,开启幼儿的艺术宝库   在奥尔夫音乐教育体系的过程中,包括大量朗诵、舞蹈、唱歌等一系列的艺术活动。这种艺术整合不单单是每种音乐形式的重复叠加,它实际上是每种音乐形式的结合。是将音乐、舞台剧、美术、表演等这些艺术手段综合在一起,在艺术形式上进行整合,同时内容上进行不断创新。例如,可以让幼儿自己进行知识的整合,然后他们通过自己表演、唱歌等形式,将自己所理解的音乐表达出来,通过这种形式也能够让父母更加清楚幼儿对于音乐知识的理解情况,让教育幼儿学习音乐变得更加简单。父母可以通过这种教育模式,在一定程度上能够提高学前儿童的音乐才能,帮助他们养成良好的艺术表达能力,让学前儿童在学习音乐的过程中综合能力得到很好的发展,开启他们的艺术宝库。    四、结语   学习音乐能够提高幼儿音乐文化素质、审美能力与创造能力,学前音乐教育是人生当中最早的音乐教育,在人一生当中起到特别关键的作用。希望能够通过对奥尔夫音乐教育体系的研究与学习,为幼儿学习音乐打下更加牢固的基础。    参考文献:   [1]白艳.奥尔夫音乐教学法在学前教育专业音乐教学中的应用[J].教育与职业,2016,32:156-157.   [2]曹洋.浅析奥尔夫音乐教育体系在学前教育中的应用[J].陕西教育(高教版),2011,Z1:34.   [3]傅方一.浅析奥尔夫音乐教育体系在学前教育专业舞蹈教学中的应用[J].科技视界,2015,27:216-217.
2023-09-09 15:01:051

学前教育奥尔夫音乐教学培养节奏感的方法有哪些

节奏训练作为音乐教育中最基础也最重要的部分,我们已逐渐高度重视起幼儿节奏感的培养。因为它不仅在音乐教育中扮演着重要角色,在培养人格素质方面也存在一定价值。什么是节奏感?如何培养?本文以奥尔夫音乐教学实践展开,在生活中引导幼儿细心观察,以熟悉的环境与事物着手,加以诱导教育;在教学活动中探索各种方法,循序渐进,以奥尔夫“原本性”的音乐教育原理,与孩子们一起“玩转节奏”。关键词: 奥尔夫音乐 幼儿 节奏感 培养“节奏”一词,或许大家听到它,都会情不自禁与音乐紧密联系在一起。其实,广义的节奏可以包括自然界和社会生活中一切具有规则以及各类变异形态的节奏[1]。是一种客观存在,如:日落日出、呼吸、脉搏、钟表等。在音乐中,长短相同或不同的音符(或休止符),按一定的规律组织起来,称为“节奏”[2]。它是音乐中最重要的组成部分,可以形容为音乐的骨架。一首音乐,若是没有了节奏就等于没有了灵魂,变得散乱无章。那“节奏感”又是指什么?从字面上理解:人对于节奏的感觉。通过对节奏掌握的精准度,表现于外在的行为和能力。比如:欢快的节奏让人产生愉悦、兴奋的情绪;柔和、缓慢的节奏使人心态平和,情绪稳定等;不管是唱歌、跳舞还是乐器演奏都离不开节奏感。在音乐教育中,节奏教学可以培养幼儿敏锐的音乐感知能力、增强音乐记忆力、发展音乐表演技能的基础等。在人格素质培养方面:可以促进身心平衡发展;培养幼儿的创造及自控把握能力、反应能力等。每个人都有节奏感,但每个人的节奏感又不尽相同,不过根据练习与感觉,节奏感是可以训练提升的。那么,该如何培养幼儿的节奏感呢?在培养幼儿节奏感的学习过程中,一定要遵循孩子年龄段的认知与身心发展特点,不可按部就班硬教,要善于创新,从孩子们熟悉的环境与事物入手。一、善于引导、发现生活中的节奏。1、感知生活中各种各样的节奏。节奏无处不在。节奏存在于大自然:月亮盈缺、潮汐涨落、雨点落下、鸟儿鸣叫等。节奏存在于生活中:火车的行驶、奔驰的马蹄声等,甚至于人走路的声音……只要我们引导幼儿细心观察,加以诱导教育,便能进而为音乐所用。 2、语言入手,在日常生活中渗透节奏。语言是人类用来表达与交流思想的工具,是与生俱来的能力,是最基础的。利用语言作为培养节奏感的起步,无需经过专门的训练与技能技巧的准备,从而使孩子们感到非常熟悉、亲切;自然在学习中就减少了心理障碍,学起来轻松自如。跟人打招呼、朗诵姓名、日常生活中的所见所闻:动物名、食物名、交通工具等,各种熟悉的词、短句都可以进行节奏练习。如: | | 或 | | || 早上 好! (姓 名), 早上 好! 回应者根据打招呼者的语言节奏进行回应。节奏可根据个人的需要进行灵活改变,亦可:| | 或 | | ||。无论哪种节奏型,拍子都要稳定且准确。简单的节奏型幼儿容易掌握;稍微长点或难点的节奏型幼儿较难掌握怎么办?可在念语言节奏时加入拍手或拍膝等其他身体部位,跟着边拍边念(拍手时,建议左手固定位置,右手拍,这样有助于帮助孩子稳定节奏)。节奏型选择的难易程度要视孩子掌握情况而定。也可以用唱歌的方式,用一个八度内的音阶即兴创造出简单易哼的旋律打招呼,如:A:| 1 2 3 4 | 5 — || ×× ×你 好 !B:| 6 5 6 5 | 5 4 3 2 | 1 — || 你好,你好! × × × 你 好 !或: A:5 ⅰ| 5 5 3 | 早 安 X X X! B:| 5 ⅰ | 5 5 3 || 早 安 X X X!前面以打招呼为例,还有生活中常见的,如:| |、 | |、| | 小 狗 、 薯条 可乐 木棉 花 这些由语言中最短小的,具有一定音乐意味的字、词拼成的最小节奏单元称为“节奏基石”。而节奏短句也可由字词的几种小节奏型加以各种组合[3],如: | | ||、 | | || 小 鸟 飞走 了 。 游 乐园 真好 玩。| | || 小鸭 子 嘎嘎嘎嘎 嘎 ! 要注意所创编的短句要念得顺口,句子结尾要有结束感。语言节奏练习的词、句的长短要根据幼儿的接受能力进行适当调整,适度的简化和增加难度是允许的。 3、随机发现,“即兴”创作。 “即兴”是奥尔夫音乐教育中最吸引、最具魅力的地方。在日常中培养节奏感的优势是:没有过多的局限性,只要善于观察发现,可以随机进行。充分发挥奥尔夫“原本性”音乐教育中的即兴(创造)性。生活中常见的物品大都可以去挖掘、创作、发挥想像力。杯、碗、筷子、报纸等都能代替音乐进行节奏训练或演奏。如:准备若干碗、筷子。一只碗表示(四分音符,念法:ta);两支筷子表示(八分音符,念法:titi);没有表示休止。摆放一个四拍节奏型(常用)。例:1) | :|| 念法: 碗 碗 碗 碗 2) | :|| 碗 筷子 碗 筷子3) | :|| 筷子 筷子(休止) 碗 除用语言节奏外,还可让孩子用拍手等肢体动作表现节奏。要注意的是:在节奏练习中,“休止部分”孩子较难掌握,要让其知道节奏型中空白或有休止符的地方表示休息(停止),不能发出声音,可以用握拳、点头等无声动作替代。教师在摆放节奏型时尽量不要把休止部分放在开头第一个,幼儿会较难控制拍子的稳定性。上面例子中是指定一种物品代表一种时值。如都是同一物品,最好有记号、标志将其区分不同时值或进行摆放区分。在节奏型摆放中,通常先摆放时值,逐步加入、常用的四分休止符、甚至是(十六分音符,念法:tiri-tiri或tivi-tivi)时值,从易到难,视情况作调整变化。以上方法可变化出各种节奏型(也称基石)。无论哪种基石都应反复多次,基本找到感觉再进行下一项。在练习中,从一开始就要注意培养孩子正确的节奏感,稳定的拍率是最重要也是最基本的要求。二、丰富节奏教学形式,玩转节奏。形式单一的节奏训练枯燥乏味,无法在教学上吸引孩子学习的兴趣,不利于节奏感培养。怎样让节奏训练“活”起来呢?1、“生动”的言语,“活跃”了节奏。语言进入教学可以说是奥尔夫主张的“适于开端”的教育观念的体现[4]。在教学活动中,语言中的语调、语气在某种程度上跟音乐要素中的音长、音色、音量等都是相通的,甚至可以用这些要素进行创造音乐作品。比如前面提到的语言节奏,在朗诵时可以适当变换音色、音量、速度等,如:模仿老爷爷的声音、妈妈的声音、小弟弟的声音念出等。甚至还可以演变成两个或三个声部进行朗诵,丰富的形式会增加幼儿参与的兴趣。
2023-09-09 15:01:161

奥尔夫音乐教学法 对于一个15岁的初学者来说适用吗?

奥尔夫音乐是一整套教学法 现在也是在幼儿园中应用比较多 而且它是以很多的教具和乐器为基础的
2023-09-09 15:01:424

奥尔夫音乐教学法中的戏剧是指什么?

德国奥尔夫教学法在我国运用非常普及,奥尔夫教学法注重"原本性"的音乐教育理念,注重音乐元素教学,适合帮助幼儿更好的理解音乐戏剧中的音乐元素,奥尔夫教学法教学手段包括律动、歌唱、乐器合奏、即兴创作等与儿童戏剧相符合,将奥尔夫教学法融入儿童戏剧教学中,不仅可以提升孩子对音乐的审美感受,通过奥尔夫教学手段能提升幼儿表演、身体协调性、歌唱等能力;奥尔夫教学法强调以儿童喜欢的形式开展音乐教学活动,将其运用到儿童音乐戏剧教学过程中,有利于优化实际教学效果。文章首先对奥尔夫教学法的特点进行分析,进而提出几点奥尔夫教学法在儿童音乐戏剧教学中的创新应用对策,促进儿童音乐审美能力、表达能力、创造力等的综合发展。
2023-09-09 15:02:021

奥尔夫音乐教学法适合多大年龄的学生

0岁到100岁
2023-09-09 15:02:133

奥尔夫音乐教育的特点有哪些?

奥尔夫音乐教育的特点有如下:1、综合性。2、即兴性。3、亲自参与、诉诸感性、回归人本。4、从本土文化出发。5、适于开端。6、为所有人。奥尔夫音乐教育的价值所在:1、音乐教育不再是个别的,而是让每一个孩子都有了机会来感受,表现音乐的丰富性。2、让孩子们摆脱了琴凳琴弦的束缚,也不再只是被动地聆听。没有枯燥乏味的技巧训练,即可让孩子进入表现音乐的阶段,使学习音乐不再那么“BORING”。3、孩子不再是一直被动地学习固化的东西,而有了自己广泛的即兴创作的空间。4、把孩子从单纯的个体化的练声,练琴带入了合作的天地,让他们早早地开始学习如何协作、服从、领导与被领导。5、在置身于“玩”的过程中去感知音乐的内涵,去产生人与人之间的在情感上的沟通与联系,在“玩”中增强合作意识和在群体中的协调能力。
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声势在奥尔夫音乐课堂中怎样运用

声势教学法是奥尔夫教学体系中独特的教学方法,在具体实施过程中,要求学生用简单而原始的身体动作发出各种有节奏的声音,如:拍手、拍腿、跺脚等方式进行节奏练习。这种声势教学法对学生的听辨能力、反应能力、记忆能力、节奏感以及对学生进行音乐创造能力的培养具有非常大的意义。声势教学法在音乐教学中的具体实践内容有:1、节奏模仿。可以是师生间的也可以是学生之间的。模仿的节奏可重复做,标准是学生对节奏是否掌握。模仿的节奏也是有见到到复杂,慢速到快速,要适时为止,时间不要过长,否则学生的兴趣减弱,就失去了教学的意义。2、接龙游戏。在模仿训练的基础上做进一步的节奏训练。这种训练方法最能提高学生的反应能力、记忆能力、和即兴创作能力。练习时学生根据教师的速度进行节奏连接,学生可以模仿教师的节奏,变换不同的动作,也可以自由创作。3、节奏创作。以小组为单位,共同创编。当学生掌握了一定的节奏词汇时,这一练习是很容易达到的。学生能够创作出多种声势节奏型,但教师分组时要注意学生的搭配,避免出现小组之间过大的差距而影响一部分学生的积极性。
2023-09-09 15:02:381