音乐课

　　01、大班律动《小丑当大厨》 　　02、小班音乐游戏《小猴与鳄鱼》 　　03、大班歌唱游戏《酸酸葡萄》 　　04、大班音乐游戏《拾豆豆》 　　05、大班律动游戏《百叶龙》 　　06、大班音乐游戏《救回蛋宝宝》 　　07、大班音乐欣赏《魔术师圆舞曲》 　　08、 小班歌音乐活动《停下来》 　　09、小班律动游戏《拍蚊子》 　　010、 大班律动活动《魔仙的指法》 　　011、 大班律动游戏《老狼老狼几点了》 　　012、 “玩中学”生命教育背景下的原创韵律活动三部曲 013、 小班律动游戏《剪剪纸》 　　014、 大班音乐欣赏《天鹅》 　　015、 大班律动游戏《澡缸里的国王》 　　016、 中班音乐活动《我不上你当》 　　017、 让动机穿行于活动之中 　　018、 大班戏剧表演唱活动《新猴子学样》 　　019、 大班歌唱活动《我是猫》 　　020、 中班歌唱活动《萤火虫》 　　021、 大班歌唱活动《我爱你》 　　022、 中班律动游戏《小星星变奏曲》 　　023、 大班歌曲游戏《烫火锅》 　　024、 大班音乐游戏《斗舞》 　　025、 小班歌唱活动《手拉手》 　　026、 大班歌唱活动《BIM BAM》 　　027、 大班律动游戏《跳花绳》 　　028、 大班律动游戏《狡猾的狐狸在哪里》 　　029、 大班律动游戏《快乐身体演奏会 　　030、 大班领域综合活动《金老爷买钟》 　　031、大班歌唱活动《猫和老鼠》 　　032、 大班打击乐活动《玛丽波尔卡》 　　033、 大班韵律游戏《香草咪咪》 　　034、 大班音乐游戏《跳舞的乒乓球》 　　035、 《金老爷买钟》说课 　　036、 小班韵律游戏《打气球》 　　037、 大班律动游戏《蛤蟆历险记》 　　038、 大班歌曲学习超市《小红花》 　　039、 大班歌唱活动《数子歌》 　　040、 大班音乐欣赏《小老鼠与胖厨师》 　　041、 大班音乐游戏《山魈》 　　042、 大班律动活动《公主的舞会》 　　043、 大班律动游戏《热情的非洲》 　　044、 中班歌唱活动《吹泡泡》 　　045、 小班亲子歌唱游戏《小雨和小草》 　　046、 大班律动游戏《鹬蚌相争》 　　047、 大班创造性律动《快乐恰恰恰》 　　048、 大班律动活动《勇敢的小企鹅》 　　049、 《丑小鸭》喜剧主题课程探究 　　050、 大班歌唱活动《如今幼儿园新事多》 　　051、 小班歌唱活动《大灰熊》 　　052、 大班律动活动《快乐农场》 　　053、 大班律动游戏《遇见舞》 　　054、 大班歌唱活动《好汉歌》 　　055、 幼儿园韵律活动教学任务分析 　　056、 我的舞台我做主 　　057、 大班律动游戏《摇滚巴士》 　　058、 大班律动游戏《山狗和臭鼬》 　　059、 小班亲子游戏《青蛙与蛇》 　　060、 大班律动游戏《赵州桥》 　　061、 中班律动游戏《饼干和酸奶抢》 　　062、 一不变幻万变——幼儿园律动游戏设计方法的探究与实践分享 063、 大班歌唱活动《快乐的小兔》 　　064、 大班歌唱活动《五只小青蛙》 　　065、 大班音乐游戏《木偶漫游记》 　　066、 大班律动游戏《虫虫飞》 　　067、 大班说唱活动《小羊羊演唱会》 　　068、 大班说唱活动《RAP说“羊”》 　　069、 教师说课《五只小青蛙》课堂背后的思考，想法和交流 070、 老师说课《木偶漫游记》课堂背后的思考，想法和交流 　　071、 老师说课《RAP说“羊”》课堂背后的思考，想法和交流 072、 老师说课《虫虫飞》课堂背后的思考，想法和交流 　　073、 戏曲表演与故事情境有机结合 提升幼儿的学习品质074、 大班韵律游戏《丛林旅行》 　　075、 中班歌唱游戏《小猴真淘气》 　　076、 小班音乐《胡椒小猪》 　　077、 大班歌唱游戏《种子宝宝快接瓜》 　　078、 大班音乐欣赏《忐忑-狐狸与小鸡》 　　079、 通过多元的智力游戏，激发幼儿与歌唱游戏的兴趣 080、 大班音乐游戏活动《斗逗乐》 　　081、 大班音乐游戏《谁是灰太狼》 　　082、 大班音乐游戏活动《美食总动员》 　　083、 小班音乐活动《数豆豆》 　　084、 大班音乐游戏《小猴坐沙发》 　　085、 大班音乐游戏《偷油喝的老鼠》 　　086、 音乐游戏《快乐的圆圈》之价值分析 　　087、 浅谈音乐素材处理与活动设计 　　088、 大班音乐游戏《功夫熊猫》 　　089、 大班歌唱《放风筝》 　　090、 大班韵律游戏《多愉快》 　　091、 大班歌唱游戏《大鹿》 　　092、 大班歌唱游戏《三个和尚》 　　093、 小班律动游戏《毛毛虫变蝴蝶》 　　094、 小班律动游戏《虫虫飞》 　　095、 中班音乐活动《我喜欢你》 　　096、 大班韵律游戏《疯狂的小鸟》 　　097、 大班歌唱活动《春天在哪里》 　　098、 三钟不同的歌唱学习任务，三种不同的学习品质培养—春天在哪里 　　099、 在常规教育中促进师幼共同成长 　　100、 大班舞蹈欣赏《美丽的小孔雀》 　　101、 中班音乐游戏《乡下老鼠和城市老鼠》 　　102、 中班说唱活动《水果总动员》 　　103、 大班音乐欣赏《种子托比的故事》 　　104大班音乐欣赏《蜗牛与黄鹂》 　　105、 大班韵律活动《小兔和树精灵》 　　 幼儿园奥尔夫音乐教师课堂全套教案 　　奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。他们可能在老师的"引导下去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。 　　幼儿园奥尔夫音乐教师课堂全套教案，运用奥尔夫音乐教育体系的教育原理对小朋友进行的潜能开发课程。其中包括：音乐聆听游戏、音乐语言游戏、音乐节奏快车、音乐小舞曲、音乐热身游戏、音乐歌唱游戏、乐器玩玩看、音乐律动游戏、音乐回声游戏等众多奥尔夫音乐经典内容。幼师们再也不用担心如何去上奥尔夫课了。 　　 教案具体活动样本如下： 　　 小班音乐活动一 《粉刷匠》 　　 老师接待工作： 　　课前两分钟接待小朋友进入活动室，两位教师同时在门口迎接小朋友及家长。配课教师负责接待，主课教师引导小朋友进入活动室做准备活动。 　　 一．音乐活动名称：《粉刷匠》 　　 二．音乐教学目标： 　　1、热身音乐律动让小朋友愉快高兴的进入音乐氛围 　　2、声势、乐器感受《粉刷匠》语词节奏 　　3、培养幼儿亲自参与音乐表演，感受音乐的愉悦情绪 　　 三．音乐教学重点： 　　1．声势、乐器感受《粉刷匠》语词节奏 　　 四．音乐教具准备： 　　1.CD：《蛙蛙快乐颂》、《粉刷匠》、《再见歌》 　　2.乐器：节奏棒 　　3.旧报纸做的刷子、画好的粉刷图片、彩色贴纸 　　 五．音乐教学内容： 　　A．音乐热身律动：《蛙蛙快乐颂》（5分） 　　1.主班老师请小朋友站到自己的位置（地板上贴好的标记） 　　2.配班老师放音乐，主班老师带领小朋友随音乐一起做音乐律动 　　3.做完音乐律动后，主班老师请小朋友坐在自己的位置上 　　4.音乐提示：刚开始，小朋友只要跟着音乐动起来就可以

小白船，朝鲜童谣，朝鲜语为“ubc18ub2ec”（直译为“半月”），由朝鲜半岛著名作曲家尹克荣（uc724uadf9uc601）于1924年作词、作曲，曾被译成中日两国语言，并在中国与朝鲜半岛广为流传。1950年被译成中文传入中国，最初收在解放初出版的《外国名歌300首》中。此曲旋律优美，在韩国一般都当做安魂曲使用，而在中国则是著名儿歌。被誉为“东方圣歌”。中文版歌词《小白船》蓝蓝的天空银河里小白船图片有只小白船船上有棵桂花树白兔在游玩桨儿桨儿看不见船上也没帆飘呀飘呀飘向西天渡过那条银河水走向云彩国走过那个云彩国再向哪儿去在那遥远的地方闪着金光晨星是灯塔照呀照得亮晨星是灯塔照呀照得亮朝鲜文歌词《ubc18ub2ec 》ud478ub978ud558ub298 uc740ud558uc218 ud558uc580 ucabdubc30uc5d4pu len ha ner en har su ha yan zhorg pei enuacc4uc218ub098ubb34 ud55cub098ubb34 ud1a0ub07c ud55cub9c8ub9ac ub3dbub300ub3c4 uc544ub2c8ub2ecuace0gei su na mu han na mu tall gi han ma li dor dei dor a ni dar gaouc0bfub300ub3c4 uc5c6uc774 uac00uae30ub3c4 uc798ub3c4uac04ub2e4 uc11cucabdub098ub77cub85csa dei dao oupu xi ga gi dao zar dao kan da so zhog na la laouc740ud558uc218ub97c uac74~ub108uc11c uad6cub984ub098ub77cub85c uad6cub984ub098ub77c uc9c0ub098en ha su ler gong nor so gu lem na la lao gu lem na la ji nauc11c uc5b4ub514ub85c uac00ub098 uba40ub9acuc11c ubc18uc9dd ubc18uc9dd ube44uce58uc774ub294so ou di lao ka da mour li so pan zhag pan zhag bi qi yi nenuac74 uc0dbubcc4uc774 ub4f1ub300ub780ub2e4 uae38~uc744ucc3euc544ub77cgoun sei biao li den dei lan da gier er cha zha la与中文版相比，朝鲜版的的曲调更为简单，没有中文版的滑音，每段歌词要少一个字。LL请采纳！O(∩_∩)O~

爱我中华 我的中国心 我和我的祖国 小鸟，小鸟 渴望春天苗岭的早晨雨后彩虹四季歌可爱的家念故乡DO-RE-MI剪彩波尔卡太平洋231火车校园夕歌毕业歌山那边呦好地方解放区的天校园的早晨哦，十分钟年轻的朋友来相会同一首歌

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人教版第五册音乐教案全集第一单元 快乐的doremi第一课时教学内容：学唱歌曲《快乐的doremi》，识记doremi三个音。教学目标：演唱歌曲《快乐的doremi》，感受歌曲活泼欢快的情绪，认识和演唱音符doremi。探究过程：一、听唱歌曲《快乐的doremi》1、听赏歌曲（1）、听录音范唱《快乐的doremi》（2）请你跟琴唱一唱这三个音。（3）教师演... 软件大小: 未知运行环境:Win9X/2000/XP/2003/授权方式: 免费版推荐级别: 2008-07-23 11:40:45 人教版五年级音乐上册教案(免费)[五年音乐教案] 人教版五年级上学期音乐教学计划一、本学期教学目标与任务：结合音乐作品的欣赏，了解一些旋律的初步知识（如旋律进行的方式、特点和一般的表现意义），以进一步加强情感体验的能力，加深对音乐形象的感受，进入比较深入的欣赏。这个阶段我会注重作好以前和今后知识的衔接工作。我会采取多种方式策略，帮助学生自己熟练的应用所学过的知识。并要注意避免学生厌烦枯燥的乐理知识的学习，采... 软件大小: 未知运行环境:Win9X/2000/XP/2003/授权方式: 免费版推荐级别: 2008-07-23 11:09:56 人教版五年级音乐下全册教案[五年音乐教案] 第一单元北国之春教学内容：第一课时：欣赏《北京的孩子逛北京》第二课时：唱歌《美丽的家乡》第三课时：欣赏《驯鹿》《冬猎》；为音乐伴奏教学目标：1．通过欣赏《北京的孩子逛北京》《驯鹿》《冬猎》，让学生感受北国的美好风光，了解月琴、柳琴的基本音色和表现手法。2．用充满欢快、喜悦的声音演唱歌曲《美丽的家乡》，注意旋律的行进特点以及二声部的和谐。教学准备：（一）教具钢... 软件大小: 未知运行环境:Win9X/2000/XP/2003/授权方式: 免费版推荐级别: 2008-07-22 10:53:11 人音版第一册音乐(全册)教案[一年音乐教案] 小学第一册音乐教案（人民音乐出版社）第一课 好朋友第一课时教学目标 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爱我老师，爱我学校教学目标：教学目标一：对学生进行爱师爱校教育，要求学生在教师节即将来临之际，以实际行动为学校... 软件大小: 未知运行环境:Win9X/2000/XP/2003/授权方式: 免费版推荐级别: 2008-04-23 14:59:03 广东版小学音乐第三册全册教案[二年音乐教案] 《走进音乐世界》第三册教学设计第一单元：过中秋第二单元：唱唱，跳跳第三单元：奇妙的天空第四单元：动物世界第五单元：唱游第六单元：要做好孩子第七单元：我们都是小乐手第八单元：唱唱、算算第一、二课时〈中秋节〉1、猜谜语导入：有时落在山腰，有时挂在树梢。平时像把小镰刀，八月十五像圆盘。（月亮）迎佳节，庆丰收，歌舞表演乐融融，月饼香来月饼甜，全家欢乐大团圆。（中秋节... 软件大小: 未知运行环境:Win9X/2000/XP/2003/授权方式: 免费版推荐级别: 2008-04-23 14:28:36 苏少版新课本三年级音乐上册全册教案[三年音乐教案] 教学内容《七个小兄弟》“歌曲拓展编创活动”教学目标1、让学生感受体验、自主学习的方式，学会唱歌曲“七个小兄弟”2、聆听和表演（DoReMi)，走进音乐的世界，在“听一听、唱一唱、演一演”中丰富学生的音乐体验，享受音乐带来的快乐。3、教师鼓励学生的主动参与小组创编活动，在活动的过程中拉近与音乐的距离，感受学习的快乐和合作的快乐。教学难点学生对歌曲能进行综合性、... 软件大小: 未知运行环境:Win9X/2000/XP/2003/授权方式: 免费版推荐级别: 2008-04-22 15:08:14 人音版音乐第8册全册教案[四年音乐教案] 新人音版四年级音乐下册全册教案第一课　手挽手《拍手拍手》《阳光牵着我的手》《祝你快乐》《彩桥架到台湾岛》　第二课　快乐的舞蹈《我和提琴》《跳吧，跳吧》《马刀舞》《新疆舞曲》（第二号）《小步舞曲》　第三课　家乡美《杨柳青》《大雁湖》《故乡是北京》《我爱五指山，我爱万泉河》《东方明珠》　第四课　水上的歌《小螺号》　《让我们荡起双桨》《划龙船》《水上音乐》《船歌》... 软件大小: 未知运行环境:Win9X/2000/XP/2003/授权方式: 免费版推荐级别: 2008-04-22 15:00:23 人音版第7册音乐全册教案[四年音乐教案] 新人音版第7册全册教案第一课　水乡　　　《采菱》　　　　《柳树姑娘》　　　　《采茶舞曲》　　　《洪湖水，浪打浪》（王玉珍领唱合唱）　　　　《渔光曲》（女声独唱）　第二课　国歌　　　　《中华人民共和国国歌》（唱）　　　　《中华人民共和国国歌》（管乐合唱）　　　　《歌唱祖国》（混声合唱）　第三课　月夜　　　　《愉快的梦》　　　　《月亮月光光》（女童合唱）　　　　... 软件大小: 未知运行环境:Win9X/2000/XP/2003/授权方式: 免费版推荐级别: 2008-04-18 10:00:48 湘版湖南文艺出版社二年级音乐全册教案[二年音乐教案] 课题第一课天天好心情课型综合课教学内容1、新学期畅想2、集体舞活动《快乐小舞曲》课时第一课时教具录音机、电子琴、图画纸教学目标知识目标：学会《快乐小舞曲》的基本动作。能力目标：在创编集体舞的活动中能与他人合作创编简单的动作，并从中体验创造的愉悦。情感目标：能够积极的乐于参与《快乐小舞曲》的集体舞活动。教学重点学习基本的动作教学难点创编集体舞教学过程教学内容教... 软件大小: 未知运行环境:Win9X/2000/XP/2003/授权方式: 免费版推荐级别: 2008-03-30 14:58:55 人音版二年级音乐第四册教案[二年音乐教案] 第一单元教学内容第1课时：欣赏《母鸡与公鸡》唱《十二生肖歌》歌表演：《十二生肖歌》第2课时：欣赏《金蛇狂舞》唱《小花猫和小老鼠》用唱名唱歌谱采集与分享：选择你喜欢的动物演一演、猜一猜第3课时：欣赏《小龙人》唱《小猴子有礼貌》歌表演：《小猴子有礼貌》拓展：1、文明礼貌好习惯2、“龙”的传人的生肖民俗教学目标1、有兴味地参加本单元音乐活动，在活动中增强对“十二生... 软件大小: 未知运行环境:Win9X/2000/XP/2003/授权方式: 免费版推荐级别: 2008-03-23 14:23:07 湘教版五年级下册音乐教案[五年音乐教案] 湘教版五年级下册音乐教案第一课春光好教学目标1、能用流畅柔和的声音演唱春风，用轻巧明亮的声音演唱布谷鸟，并能注意到两种声音合在一起时的和谐。2、能用欢快、亲切的是声音演唱歌曲《小鸟、小鸟》的第一段。3、能认真聆听小提琴独奏《新疆之春》，感受音乐的情绪与意境，并能将乐曲的几个乐段用不同的图形或动作表现出来。教学重难点1、二声部合唱的和谐、统一。2、准确感受《新...

可爱的家 (Home Sweet Home) - 儿歌歌曲播放链接歌词：我的家庭真可爱美丽清洁又安详姊妹兄弟都和气父亲母亲都健康虽然没有好花园月季凤仙常飘香虽然没有大厅堂冬天温暖夏天凉可爱的家庭呀我不能离开你一切恩惠比天长我的家庭真可爱美丽清洁又安详姊妹兄弟都和气父亲母亲都健康虽然没有好花园月季凤仙常飘香虽然没有大厅堂冬天温暖夏天凉可爱的家庭呀我不能离开你一切恩惠比天长

一、培养自性有感情地歌唱 歌唱中，声音技巧固然很重要，但对小学生来说，关键在于培养他们愿意歌唱、喜欢歌唱、热爱歌唱，从而促使他们“从内心歌唱”。 1、教师生动的范唱 在教学中，传递歌曲信息，让学生真实的体验与感受歌曲的美，让学生从整体上认识歌曲的就是教师。教师的范唱可以直接影响学生是否喜欢所学的歌曲。因此，教师要求学生唱好的歌，自己必须首先唱好。如果教师首先被歌曲打动，并投入的、有感情的演唱歌曲，那歌声一定会使师生产生心灵上的共鸣，产生心灵上的交流，给学生产生积极的作用，使学生对歌曲学习产生浓厚的兴趣，激发学生学习歌曲的强烈愿望。 2、学会理解、分析、处理歌曲 任何一首歌曲作品，它的特点与音乐风格都是通过音乐要素（节奏、速度、力度、音色等）的运用来达成的。而在唱歌教学中，学生对于歌曲理解得越深刻、越全面，就会唱得越好、越动人。教学中，教会学生在对歌曲的音乐形象有了初步的感知以后，引导学生分析歌曲感情、结构、高潮，学会通过控制声音的力度、速度、音色等要素来表达感情。 二、进行必要的唱歌基本技能的训练 小学生唱歌基本技能训练不同于专业的声乐训练，但是无论训练的深浅，要求的高低，都要以科学的训练方法为依据。在我们的常规课堂教学中，既要从心理上引导学生自信有激情的歌唱，同时还要注意交给他们必要的唱歌技能。 1、要培养学生建立正确的歌唱观念，养成良好的歌唱习惯。 引导学生用良好的歌唱姿势歌唱。歌唱时身体无论坐或站都要自然、端正，腰要挺，眼平视，头与颈不要前俯、后仰，不要压迫颈部，要保证横膈膜的自由运动。 使学生掌握正确的呼吸方法——胸腹式联合呼吸。教学中，用闻花、跳皮筋、抽泣、咳嗽、打哈欠、隔河喊人等生动形象的比喻帮助学生体会。逐步纠正学生呼吸方法上的毛病。 结合学生的年龄特征，小学低年级着重扩展学生的音域，到中高年级，主要采用训练头声的发声方法，使其声音圆润、清晰、甜美，有利于音乐的表现和增加学生歌唱的兴趣。 教会学生清晰的咬字、吐字。歌唱是音乐与语言结合的艺术，准确清晰地表达词意，依靠正确的咬字吐字，要把自然圆润的发声与歌词的正确读音融合起来。通过朗诵、教师示范、学生模仿对比等方法加以引导。使学生做到“咬清字头声母，引长字腹，收住字尾”，逐步达到字正腔圆、情真意切。 2、及时发现并纠正错误的歌唱方法。 喊唱问题。主要原因是学生想表现自己以引起他人的注意和发声方法不正确。使他们明白优美的歌声是发自内心的声音，是根据歌曲的情感与需要用适当的音量、真挚的情感引出内心的表现。教学中要指导学生调整好呼吸，口腔自然打开，下腭放松，要教给他们控制、调整音量的方法，随时发现，及时纠正。在声音训练与规范的过程中结合实际，采用科学的方法，有目的、有计划地克服。同时应教会学生自我调剂的方法。 三、采用多种形式发展学生的歌唱表现能力 每一首歌曲都有它独特的风格特点，每一种表现形式都能带给人不同的艺术享受。教学中老师要教会学生结合歌曲的特点，使每一首歌曲的学习与表现都成为学生难以忘怀的一个记忆，从而激发学生自主参与表现的愿望，发展学生的歌唱表现能力。 1、丰富歌曲的演唱形式 如：对唱、轮唱、领唱与齐唱、合唱等。这样既可以使歌曲演唱形式多样化，又可以强化并延展学生音乐学习的兴趣。 2、组建班级合唱队 合唱可以使每一个个体都能参与表现歌曲，合唱是一种集体互助、协作表演的音乐表现形式。当每一个人处于各自的声部之中，他就会得到同伴的引领和吸引，对于有缺点的同学来说，在练习与表现的过程中，可以逐渐的被熏陶得以进步直至改掉自身存在的毛病。 四、变声期及嗓音保护 第一、教师、家长要重视。学生说话歌唱很容易音量过大，处于稚嫩阶段的发声器官极易受损。除了在教学中合理使用嗓音外，还要教育孩子们不要大喊大叫。第二，要教会孩子们利用科学的发声方法说话、歌唱。第三，到了小学高年级学生要学习变声期常识，学会自己判断，自我调整，自我保护。第四，提倡学生在一般情况下应该用中等或较轻的音量说话与歌唱，但是适当的时候，教师还是应该指导学生用较强的音量来演唱，以使学生的发声器官得到合理的锻炼与发展。 变声期问题。小学生五年级就有人开始变声。歌唱时应当慎重，一般要注意轻声唱，适当降低音高，选择好听、上口、短小的歌曲，唱歌时间宜短。教师在教学中要特别关注，在这个时期要给学生讲解变声期及嗓音保护常识，引起学生的重视 总之，在唱歌教学中我们要多进行反思与改进。教会学生歌唱方法和歌唱思维，不断提高学生的歌唱技能、歌唱修养和欣赏水平。为学生将来能继续歌唱学习打下基础、埋下伏笔，让他们的人生不留下遗憾！

问题一：如何进行初中音乐唱歌教学 一、激发和提高学生对唱歌的兴趣和爱好：用审美的态度质疑，释疑 音乐教师应牢固树立培养学生学习兴趣是音乐教学关键的观念，建立音乐课程以审美为核心的教学指导思想。在唱歌教学中，激发起学生对所学的歌曲的兴趣是搞好教学工作的重要前提，因为只有学生感兴趣或感到需要的事物，他们才会产生学习的欲望，具有学习的动力；所以，在教唱歌曲的全过程中，教师应时刻注意激发学生的唱歌兴趣。培养发展学生对唱歌的兴趣，教师就要在引导学生用审美的态度对教学活动进行质疑，释疑上下功夫。 例如：在学唱新歌时，教师在范唱或播放录音唱片之前，要求学生注意这首歌的词，曲，节奏，情绪，表现手法等，要他们记住，歌曲留给自己哪些美的印象，听过范唱或录音之后，引导学生简单讨论一番，然后在学唱过程中加深体验歌曲中美的真谛，塑造美的音乐形象。 二、看中听，听中辩，启发学生理解和表现歌曲 音乐是声音艺术，是听觉艺术，它以其自身的艺术魅力，陶冶着人们的情操，净化人们的心灵，作为音乐学科，在实施素质教育过程中，更有着其它学科不可替代的作用。 如：《沂蒙山小调》是一首在全国广为流传山东新民歌，这首民歌不仅旋律优美，风格浓郁，在揭示民歌与创作之间的关系也是一个很典型的范例，因此在教学中我进行了以下的尝试：通过对教材内容的统整和挖掘，使学生充分感受歌曲的风格特征，拓宽他们的音乐视野。课前，我根据歌词的内容制作了影片使学生在课堂上能借助电视画面直接地欣赏到沂蒙山的“好风光”从而进入到歌曲的情境之中，然后又让他们进行有关人文地理知识的文化交流和讨论，进一步加深学生对山东的了解。接着，我还选用了舞剧《沂蒙颂》中的英嫂主题和柳琴独奏曲《春到沂河》中的片段，让学生分析辨听，使他们懂得民歌不仅是老百姓抒 *** 感的一种方式，也是当今艺术家进行创作时取时不尽用之不竭的源泉这一道理，进一步深化他们对这首歌曲的认识。教师还要善于设疑，巧作铺垫，给学生留下思考的立场，同样《沂蒙山小调》这首歌中为什么民歌手的演唱更能体现出山东的地方风格特征？在学生接受了几种不同范唱的比较下通过展开的讨论而获得的，我还借用“汉字接龙”游戏做铺垫使学生在“玩”的过程中了解到歌曲中的“鱼咬尾”这一民间特有的旋律发展手法，并迁移到创作练习之中，在使学生由体验音乐的风格特点转化为研究音乐风格特点的过程中，老师始终是一个引导者，把思考的空间留给学生。 三、自始至终地坚持表情教学，指导学生有表现力的歌唱 在唱歌教学中，有些老师似乎有着一整套“成熟”的教学模式：先教歌谱，再教歌词，最后处理表情。表面看来，这是很有道理的，然而深入分析的话，它是建立以知识，技能为中心的观念基础上的。这种观念脱离培养全面发展的社会主义建设人才这个教育目标，也脱离了学习欲望来源于学生对音乐美的兴趣及需求这条心理规律。教唱歌曲，应当自始如一地坚持表情教学；学生在聆听范唱，学唱歌曲，创造性地复习，表演歌曲这个全过程中，都应当围绕表现歌曲美好的思想感情而工作，学歌谱，唱歌词，不是为了解决知识，技能上的难题，而是为了表露自己内心的真情实感。因此，它是建立在以审美教育为核心的教育思想基础上的，它的目标是：培养德，智，体，美，劳，全面发展的社会主义建设人才。它的教学特点是；在唱歌活动中进行教育，通过唱歌进行教育。 如在教唱《国歌》的时候，为使学生理解抗日战争时期中国人民的爱国感情，我问学生：“为什么说中华民族到了最危险的时候？”学生回答说：“九u30fb一八事变后，蒋介石采取不抵抗政策，致使东北沦亡，在这之后，日本侵略者又步步进逼，中国人民面临着......>> 问题二：如何看待初中音乐课只教唱歌的事 毕竟不是专业学音乐的学府。一般情况下初中音乐课就是教教唱歌，而且是正能量的歌。教一些简单的乐器。一般情况下都是打击乐。 问题三：小学音乐课如何开展唱歌教学 唱歌是学习音乐的基础,是获得良好音乐素质教育的最佳途径。在小学音乐教育中，唱歌教学是主要的音乐教学内容之一,也是学生最易于接受和乐于参与的音乐表现形式。《音乐课程标准》中对学生歌唱教学的要求是“激发学生富有情感地演唱，以情带声，声情并茂，重视加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富表现力，演唱的自信心，使他们在歌唱表现中享受到美的愉悦，受到美的熏陶……” 一、培养自信有感情地歌唱 歌唱中，声音技巧固然很重要，但对小学生来说，关键在于培养他们愿意歌唱、喜欢歌唱、热爱歌唱，从而促使他们“从内心歌唱”。 1、教师生动的范唱 在教学中，传递歌曲信息，让学生真实的体验与感受歌曲的美，让学生从整体上认识歌曲的就是教师。教师的范唱可以直接影响学生是否喜欢所学的歌曲。因此，教师要求学生唱好的歌，自己必须首先唱好。如果教师首先被歌曲打动，并投入的、有感情的演唱歌曲，那歌声一定会使师生产生心灵上的共鸣，产生心灵上的交流，给学生产生积极的作用，使学生对歌曲学习产生浓厚的兴趣，激发学生学习歌曲的强烈愿望。 2、学会理解、分析、处理歌曲 任何一首歌曲作品，它的特点与音乐风格都是通过音乐要素（节奏、速度、力度、音色等）的运用来达成的。而在唱歌教学中，学生对于歌曲理解得越深刻、越全面，就会唱得越好、越动人。教学中，教会学生在对歌曲的音乐形象有了初步的感知以后，引导学生分析歌曲感情、结构、 *** ，学会通过控制声音的力度、速度、音色等要素来表达感情。 二、进行必要的唱歌基本技能的训练 小学生唱歌基本技能训练不同于专业的声乐训练，但是无论训练的深浅，要求的高低，都要以科学的训练方法为依据。在我们的常规课堂教学中，既要从心理上引导学生自信有 *** 的歌唱，同时还要注意交给他们必要的唱歌技能。 1、要培养学生建立正确的歌唱观念，养成良好的歌唱习惯。 引导学生用良好的歌唱姿势歌唱。歌唱时身体无论坐或站都要自然、端正，腰要挺，眼平视，头与颈不要前俯、后仰，不要压迫颈部，要保证横膈膜的自由运动。使学生掌握正确的呼吸方法――胸腹式联合呼吸。教学中，用闻花、跳皮筋、抽泣、咳嗽、打哈欠、隔河喊人等生动形象的比喻帮助学生体会。逐步纠正学生呼吸方法上的毛病。 结合学生的年龄特征，小学低年级着重扩展学生的音域，到中高年级，主要采用训练头声的发声方法，使其声音圆润、清晰、甜美，有利于音乐的表现和增加学生歌唱的兴趣。 教会学生清晰的咬字、吐字。歌唱是音乐与语言结合的艺术，准确清晰地表达词意，依靠正确的咬字吐字，要把自然圆润的发声与歌词的正确读音融合起来。通过朗诵、教师示范、学生模仿对比等方法加以引导。使学生做到“咬清字头声母，引长字腹，收住字尾”，逐步达到字正腔圆、情真意切。 2、及时发现并纠正错误的歌唱方法。 喊唱问题。主要原因是学生想表现自己以引起他人的注意和发声方法不正确。使他们明白优美的歌声是发自内心的声音，是根据歌曲的情感与需要用适当的音量、真挚的情感引出内心的表现。教学中要指导学生调整好呼吸，口腔自然打开，下腭放松，要教给他们控制、调整音量的方法，随时发现，及时纠正。在声音训练与规范的过程中结合实际，采用科学的方法，有目的、有计划地克服，同时应教会学生自我调剂的方法。 三、采用多种形式发展学生的歌唱表现能力 每一首歌曲都有它独特的风格特点，每一种表现形式都能带给人不同的艺术享受。教学中老师要教会学生结合歌曲的特点，使每一首歌曲的学习与表现都成为学生难以忘怀的一个记忆，从而激发学生自主参与表现的愿望，发展学生的歌唱表现能力。 1、丰富歌曲的演唱形式 如：对唱、轮唱、领唱与齐唱、合唱等。这样既可以使歌曲演......>> 问题四：初中的音乐课怎么上？ 1.音乐欣赏 2.教一些歌曲 3,训练试听 3.互动，做一些游戏，譬如击鼓传花啊，输了就要唱歌。 问题五：如何在初中音乐教学中提高学生的歌唱技能 音乐教师应牢固树立培养学生学习兴趣是音乐教学关键的观念，建立音乐课程以审美为核心的教学指导思想。在唱歌教学中，激发起学生对所学的歌曲的兴趣是搞好教学工作的重要前提，因为只有学生感兴趣或感到需要的事物，他们才会产生学习的欲望，具有学习的动力；所以，在教唱歌曲的全过程中，教师应时刻注意激发学生的唱歌兴趣。培养发展学生对唱歌的兴趣，教师就要在引导学生用审美的态度对教学活动进行质疑，释疑上下功夫。 问题六：有什么歌曲适合中学生音乐课堂教唱呢？？？ 10分 一个像夏天一个像秋天，武装，暖暖，朋友别哭，阳光总在风雨后，心愿（湖水是你的眼神） 问题七：如何从零开始学习音乐，唱歌 学习唱歌首先音准，最好跟着乐器，乐器可以带着你唱的准，最好是钢琴伴奏，这样听得清楚一些。其次要感受真假音的区别和掌握，最后是音值把握好，最后根据你的声音等特点"选择合适自己风格的唱法，最好找个音乐老师教你。 问题八：高中音乐老师具体要怎么上课 ？是像一个专业老师一样还是和初中音乐老师单纯教唱歌？？？ 如果是职业学校中专之类的专业学校 就要有一定的音乐技能基础，比如钢琴要教钢琴，声乐要交声乐，乐理要教乐理，因为面对的是艺术类考生。如果是普通重点高中，主要任务是让他们放松。可以让他们做自己喜欢的事你给放曲子给他们听就行，给他们讲那些专业知识他们根本就听不下去。 祝你好运 问题九：大学里的音乐系老师都是怎么教唱歌的？ 和高中差不多。布置作业，回课。音阶练习，单音练习，演唱歌曲，歌曲的处理。巩固。差不多就是这样了。 问题十：请大家帮我找20首适合中学生音乐课上唱的歌 《和你一样》李宇春 《飞得更高》 《隐形的翅膀》 《蜗丹》 《奔跑》 《明天会更好》 《让世界充满爱》 《东方之珠》 《海阔天空》信乐团的，不是beyond的 《我最闪亮》 《真心英雄》 《everyone is no.1》刘德华奥运会的歌曲 《那些花儿》朴树 《最初的梦想》 《挥着翅膀的女孩》 《朋友》 《阳光总在风雨后》 《童年》《闪亮的日子》《野百合也有春天》《光阴的故事》 罗大佑 你要充分结合这个年龄段人的心理特点，也不能太老气，也不要太多的情啊爱的。励志一点的比较好。

上好小学一年级第一节音乐课的方法：1、基本的组织教学活动是需要的。低年级短短的发声练习，律动，音乐游戏，需要较多素材融入课堂中才能吸引学生的注意力，引发学生的学习。高年级3分钟左右的发声练习也是需要的，更多的是专业些的音乐素养培养与知识渗入，歌曲正确演唱形式都要带入。2、老师要在每学期开始前都要有所计划。每个年级都应该有这学期学习的目标和任务。奥尔夫教学，柯达伊手势，都是需要去摸索，然后尝试融入到课堂当中。3、避免过严。有些新老师一开始就想树立自己所谓的威信，上第一节课时就要给他们一个下马威，一副拒学生千里之外的感觉。教师的威信不是靠刻薄的语言等换来的，而是靠教师对学生真诚的关心，靠自己的人品学识和业务本领来感染引导学生的。唱歌教学的三维目标：音乐课重点是唱歌教学，要想成功完成唱歌教学这一环节，应该突出三个方面：1、我们把发展歌曲兴趣喜欢唱歌作为共同目标。2、情感交流感受表达歌曲的情感，有感情有理解的唱歌。3、学习音乐知识与技能感受歌曲的节奏、节拍及识谱发声等，知识和技能是手段。

上好小学一年级第一节音乐课的方法：1、基本的组织教学活动是需要的。低年级短短的发声练习，律动，音乐游戏，需要较多素材融入课堂中才能吸引学生的注意力，引发学生的学习。高年级3分钟左右的发声练习也是需要的，更多的是专业些的音乐素养培养与知识渗入，歌曲正确演唱形式都要带入。2、老师要在每学期开始前都要有所计划。每个年级都应该有这学期学习的目标和任务。奥尔夫教学，柯达伊手势，都是需要去摸索，然后尝试融入到课堂当中。3、避免过严。有些新老师一开始就想树立自己所谓的威信，上第一节课时就要给他们一个下马威，一副拒学生千里之外的感觉。教师的威信不是靠刻薄的语言等换来的，而是靠教师对学生真诚的关心，靠自己的人品学识和业务本领来感染引导学生的。唱歌教学的三维目标：音乐课重点是唱歌教学，要想成功完成唱歌教学这一环节，应该突出三个方面：1、我们把发展歌曲兴趣喜欢唱歌作为共同目标。2、情感交流感受表达歌曲的情感，有感情有理解的唱歌。3、学习音乐知识与技能感受歌曲的节奏、节拍及识谱发声等，知识和技能是手段。

唱歌是学习音乐的基础,是获得良好音乐素质教育的最佳途径。在小学音乐教育中，唱歌教学是主要的音乐教学内容之一,也是学生最易于接受和乐于参与的音乐表现形式。《音乐课程标准》中对学生歌唱教学的要求是“激发学生富有情感地演唱，以情带声，声情并茂，重视加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富表现力，演唱的自信心，使他们在歌唱表现中享受到美的愉悦，受到美的熏陶……” 一、培养自信有感情地歌唱 歌唱中，声音技巧固然很重要，但对小学生来说，关键在于培养他们愿意歌唱、喜欢歌唱、热爱歌唱，从而促使他们“从内心歌唱”。 1、教师生动的范唱 在教学中，传递歌曲信息，让学生真实的体验与感受歌曲的美，让学生从整体上认识歌曲的就是教师。教师的范唱可以直接影响学生是否喜欢所学的歌曲。因此，教师要求学生唱好的歌，自己必须首先唱好。如果教师首先被歌曲打动，并投入的、有感情的演唱歌曲，那歌声一定会使师生产生心灵上的共鸣，产生心灵上的交流，给学生产生积极的作用，使学生对歌曲学习产生浓厚的兴趣，激发学生学习歌曲的强烈愿望。 2、学会理解、分析、处理歌曲 任何一首歌曲作品，它的特点与音乐风格都是通过音乐要素（节奏、速度、力度、音色等）的运用来达成的。而在唱歌教学中，学生对于歌曲理解得越深刻、越全面，就会唱得越好、越动人。教学中，教会学生在对歌曲的音乐形象有了初步的感知以后，引导学生分析歌曲感情、结构、高潮，学会通过控制声音的力度、速度、音色等要素来表达感情。 二、进行必要的唱歌基本技能的训练 小学生唱歌基本技能训练不同于专业的声乐训练，但是无论训练的深浅，要求的高低，都要以科学的训练方法为依据。在我们的常规课堂教学中，既要从心理上引导学生自信有激情的歌唱，同时还要注意交给他们必要的唱歌技能。 1、要培养学生建立正确的歌唱观念，养成良好的歌唱习惯。 引导学生用良好的歌唱姿势歌唱。歌唱时身体无论坐或站都要自然、端正，腰要挺，眼平视，头与颈不要前俯、后仰，不要压迫颈部，要保证横膈膜的自由运动。使学生掌握正确的呼吸方法——胸腹式联合呼吸。教学中，用闻花、跳皮筋、抽泣、咳嗽、打哈欠、隔河喊人等生动形象的比喻帮助学生体会。逐步纠正学生呼吸方法上的毛病。 结合学生的年龄特征，小学低年级着重扩展学生的音域，到中高年级，主要采用训练头声的发声方法，使其声音圆润、清晰、甜美，有利于音乐的表现和增加学生歌唱的兴趣。 教会学生清晰的咬字、吐字。歌唱是音乐与语言结合的艺术，准确清晰地表达词意，依靠正确的咬字吐字，要把自然圆润的发声与歌词的正确读音融合起来。通过朗诵、教师示范、学生模仿对比等方法加以引导。使学生做到“咬清字头声母，引长字腹，收住字尾”，逐步达到字正腔圆、情真意切。 2、及时发现并纠正错误的歌唱方法。 喊唱问题。主要原因是学生想表现自己以引起他人的注意和发声方法不正确。使他们明白优美的歌声是发自内心的声音，是根据歌曲的情感与需要用适当的音量、真挚的情感引出内心的表现。教学中要指导学生调整好呼吸，口腔自然打开，下腭放松，要教给他们控制、调整音量的方法，随时发现，及时纠正。在声音训练与规范的过程中结合实际，采用科学的方法，有目的、有计划地克服，同时应教会学生自我调剂的方法。 三、采用多种形式发展学生的歌唱表现能力 每一首歌曲都有它独特的风格特点，每一种表现形式都能带给人不同的艺术享受。教学中老师要教会学生结合歌曲的特点，使每一首歌曲的学习与表现都成为学生难以忘怀的一个记忆，从而激发学生自主参与表现的愿望，发展学生的歌唱表现能力。 1、丰富歌曲的演唱形式 如：对唱、轮唱、领唱与齐唱、合唱等。这样既可以使歌曲演唱形式多样化，又可以强化并延展学生音乐学习的兴趣。 2、组建班级合唱队 合唱可以使每一个个体都能参与表现歌曲，合唱是一种集体互助、协作表演的音乐表现形式。当每一个人处于各自的声部之中，他就会得到同伴的引领和吸引，对于有缺点的同学来说，在练习与表现的过程中，可以逐渐的被熏陶得以进步直至改掉自身存在的弊病。 四、变 四、充分的利用课堂评价。任何的评价都不是随意的，从课改之前的吝啬赞美到课改之后到处泛滥的“你真棒！”教师们对课堂评价产生了许多误区，随着课改的不断深入，我们也发现课堂的评价体系也越来越完善了，教师对如何使用好课堂评价也有了自己的妙招。但其中都遵循着几点原则： 1、遵循学生的年龄特征进行评价，根据学生的心理成长进行评价。如低年级的学生的自律性不太好，上课时容易做小动作，这时我们可以通过奖励其他表现好的同学来引导表现不好的同学，吸引学生的注意力。而高年级的学生虽然他们处于青春期，容易产生逆反心理，但他们同样希望得到好的评价，善意的批评、用心的引导他们是能感受到的。 2、课堂评价是为了引导学生更准确的学到知识，更好的开展课堂教学工作，所以评价的前提是尊重学生。尊重学生的怪异、尊重学生的选择、尊重学生的创新成果。 3、让学生成为评价的主人。课堂评价有教师评价、师生评价和生生评价，而在以往的课堂中运用最多的是教师评价，压抑了学生作为课堂主体的体现，所以在还课堂给学生的同时也应该还评价权给学生，他们更了解课堂评价与学生之间的重要关系。通过在课堂上运用不同的评价方式，使学生更积极的投入课堂，参与课堂，更好的实现课堂的有效性。 随着新课程的深入，也根据这次网培学习的音乐评价方式，让我感受到了有效的评价对学生来说又多么重要，而音乐课堂教学的评价应从教学目标的具体化、层次化；教学内容的精选化、整合化；教学过程的灵活化、最优化；教学氛围的民主化、和谐化；教学评价的多元化、激励化等方面考虑，构建有效的课堂教学，实施有效地教学方法，来提高小学唱歌教学的课堂实效性。 五、声期及嗓音保护 第一、教师、家长要重视。学生说话歌唱很容易音量过大，处于稚嫩阶段的发声器官极易受损。除了在教学中合理使用嗓音外，还要教育孩子们不要大喊大叫。第二，要教会孩子们利用科学的发声方法说话、歌唱。第三，到了小学高年级学生要学习变声期常识，学会自己判断，自我调整，自我保护。第四，提倡学生在一般情况下应该用中等或较轻的音量说话与歌唱，但是适当的时候，教师还是应该指导学生用较强的音量来演唱，以使学生的发声器官得到合理的锻炼与发展。 变声期问题。小学生五年级就有人开始变声。歌唱时应当慎重，一般要注意轻声唱，适当降低音高，选择好听、上口、短小的歌曲，唱歌时间宜短。教师在教学中要特别关注，在这个时期要给学生讲解变声期及嗓音保护常识，引起学生的重视 总之，在唱歌教学中我们要多进行反思与改进。教会学生歌唱方法和歌唱思维，不断提高学生的歌唱技能、歌唱修养和欣赏水平。为学生将来能继续歌唱学习打下基础、埋下伏笔，让他们的人生不留下遗憾！

　　鉴赏模块、歌唱模块、演奏模块、音乐与戏剧模块，是高中音乐课堂的4大组成部分。虽然每一模块围绕某一特定内容，以明确的目标从不同侧面发挥各自的教育功能和作用，但从宽泛的角度看，各个模块之间在教学方式上都有其相通与兼融性。在具体教学活动中，将体验、实践、探究、比较与合作的方法贯穿始终。 　　鉴赏模块音乐艺术的非语义性和不确定性，决定了音乐学科与其他学科具有不同的教学方式，即体验方式。这是音乐鉴赏模块最典型的教学方法之一。音乐是一种直接的经验，必须通过直觉的方式去获得。在这个过程中，教师的角色是引导者，引导学生在聆听的基础上讨论、交流、比较和评论，在生动的教学活动中，实现体验美感、丰富情感、促进想象力的过程。高中的音乐鉴赏教学，强调自主性学习和探究性学习。学生在学习过程中对音乐作品绝非一般性接触，而要深入音乐作品的内涵、音乐风格和广博的文化内容，对音乐作品的艺术价值、社会价值等有鉴别与判断的能力。音乐教育不谋求统一答案，音乐课堂不是结束真理的地方，那么在音乐教学中就应该大胆地让学生说“不”，即鼓励学生在学习过程中的批评性思维（求异思维），从而促进创造性思维向着创新的终级目标转化。 　　歌唱模块在教学方法上，强调在具有艺术性、音乐性的艺术实践活动中有机地渗透知识技能的内容，并在学生主动参与的实践活动中探究音乐艺术的真谛。在歌唱模块的教学内容中，涉及合唱、重唱及独唱3种演唱形式。可见，从教学的角度看，这几种形式都是需要的，但为什么又要提出“以合唱为主”的建议呢？合唱是具有丰富艺术表现力的音乐形式，其音域宽广、音色丰富、体裁多种多样，是实施音乐审美教育、培养学生音乐审美能力的重要途径；对培养和发展学生演唱的兴趣与爱好，增强演唱的自信心，发掘、发展其表演潜能，具有重要的现实意义。这是提出以合唱为主的原因之一。 　　歌唱天然地具有强烈的感情色彩及情感交流特征，它有益于人际间的情感沟通，培养学生的集体主义精神、合作意识及合作能力，而合唱在这方面的优势尤为突出。此外，参与合唱的人员远远多于重唱和独唱，学生受益的人数众多。这也是提出以合唱为主的另一原因。 　　较多地采用合唱这种表现形式，并不等于忽视其他的形式，尤其是对那些具有特殊爱好、又有一定音乐特长的学生来说，独唱、重唱等表现形式，对发掘、发展他们的音乐潜能来说，具有非常重要的作用。 　　演奏模块演奏课的开设，为学生提供了很好的学习机会。学生可以根据自己的兴趣与意愿选择学习，参加演奏课的学生所学的乐器多种多样，尤其以学生比较容易掌握的竖笛、口风琴、吉它和常用打击乐器最为普遍。他们通常都会形成一个小型的乐队。因此，对演奏中的技法、句法、情感表现、音乐处理手法等要有一定的要求。在演奏曲目的选择上，虽然有独奏、重奏内容，但以多声部的合奏为主，这与歌唱教学以合唱为主有类似的理由。 　　目前存在教材与学生所学乐器产生矛盾的情况，如乐曲中应有的乐器，学生中缺少演奏者；学生能够演奏的乐器，教材中没有安排配器。针对这种情况，音乐教师应当根据乐曲内容进行适当的调整，或临时改变配器。 　　音乐与戏剧模块戏剧艺术是集文学、表演、音乐、美术、舞蹈、科技为一体的综合性的艺术门类。在教学方法上，注意从戏剧艺术具有“故事性”“表演性”和“综合性”的基础特征出发，把握音乐在戏剧表演中的功能。一般说来，创编、排演戏剧小品或课本剧的程序大致有以下7步。 　　1）从自己熟悉的现实生活中提炼并撰写一个有积极的主题意义的故事，作为戏剧小品或课本剧的“故事蓝本”。 　　2）锁定剧中人物，分析并梳理不同人物的身份、造型、性格特征、行为动作及人物间的相互关系。 　　3）设计和强化故事情节的戏剧性，突出人物性格与情节的矛盾冲突。 　　4）在确定主题、编写戏剧脚本的同时，选定有表演经验并有一定组织协调能力的学生担任导演。 　　5）进入排练。从演员熟悉脚本、对台词开始，通过舞台动作、演员方位的调度及各种表现手段的合成，到演员化装彩排，完成戏剧人物形象的刻画，凸显戏剧主题。 　　6）正式演出。邀请有关领导、师生、家长等观摩指导。 　　7）听取评论，总结实践经验，不断修改完善，使学生创编和排演的剧目更加精彩。高中生进行戏剧表演，应引导他们从自己熟悉的生活及自身的知识结构出发，选择适当的题材、体裁、规模。配乐朗诵和戏剧小品是音乐与戏剧结合的常见形式，同时也是进入戏剧表演的初期阶段，比较容易掌握。在具体教学过程中，教师应引导学生注意对音乐的感受，从音乐中体会和捕捉灵感，不必过于拘泥于表演的细节和动作的标准化、程式化。表演中语言要力求自然、流畅，符合人物性格和情景，贴近生活实际。教学中可引入反思和评价机制，师生互动互评，多肯定多鼓励，增强学生朗诵和表演的自信心。 　　（作者单位：河北省玉田县林南仓中学）

【 #课件# 导语】好的课件可以创造出各种情境，激发学生的主动性和创造性及学习的兴趣，进而为语文教学创设出良好的学习氛围，使学生迅速的走进预设的教学氛围境界。一堂成功的课往往得力于一个生动的课件，这是因为学生对每一篇新课文都有一种新鲜的感觉，都怀着新的兴趣和期待。下面是 无 整理分享的幼儿园中班音乐课件，欢迎阅读与借鉴。 　　 1.幼儿园中班音乐课件 　　设计依据： 　　秋天来了，在孩子们的身边发生了很多变化，我们利用秋游活动和午餐后的散步活动，引导孩子们观察秋天的树木以及树叶在风中翩翩起舞，孩子们对秋天有了感性的认知。同时，结合绘本故事《沙啦沙啦》，将孩子们的生活经验与文学作品有机地结合起来，通过声音得模拟配音来展现富有创造力的音乐活动。 　　活动方案： 　　活动目标：尝试用日常用品模拟故事中的声响，与同伴合作表演故事，体验合作游戏的快乐。 　　活动准备： 　　1.绘本故事书，ppt 　　2.自制乐器若干 　　3.小乐器：音块，蛙鸣筒 　　4.孩子对秋天有一定的认知经验 　　活动过程： 　　一、回忆故事《沙啦沙啦》 　　T:金色的秋天，美丽的森林里发生了一个有趣的故事，是什么故事？（引导幼儿回忆故事名称） 　　T：你们还记得故事里小熊遇到几个小动物？第一个遇到谁，听到什么声音？第二个是谁，听到什么声音？第三个呢？ 　　（初步回忆故事内容，突出三个声音） 　　二、合作讲故事 　　T:我们一起来讲讲这个故事，当故事里出现声音的时候，请你们用嘴巴来学一学。 　　（观看PPT，与幼儿一起讲述故事，引导幼儿用嘴巴模拟声音） 　　三、为故事配音 　　1.分组自由探索 　　T：我们为有趣的故事配音（出示各种生活物品），这里有这么多会发出声音的东西，等会儿你先选一个故事里的小动物，然后在那么做的东西里听听找找，为你选的动物找一样能代表它声音的东西。（幼儿先选择角色，然后操作日常物品，感受物品发出的不同声响，为角色选择合适的配音物品。） 　　2.交流分享 　　T:我们来看看你们都为小动物们选了什么？ 　　（请幼儿介绍自己为动物选了什么物品，并发出声响，请同伴一起验证是否合适，能力强的幼儿介绍自己选择该物品的理由。） 　　T:总结：平时这些我们看到、用到的东西可以发出不一样的声音，可以为故事配音，不一样的东西可以为相同的小动物配音。 　　3.合作配音 　　T：我们大家一起来讲故事，每个人要仔细听哦。故事讲到哪个小动物，就请你用手里的这些东西为它配音。 　　（看ppt，完整讲述故事，幼儿操作自己找到的物品为故事角色配音） 　　教学反思： 　　这是一节音乐游戏活动，幼儿特别喜欢参与活动，孩子们尽情地在游戏着，音乐停了，马上不动，音乐再响起，又继续游戏，整体效果很好。 　　 2.幼儿园中班音乐课件 　　【活动目标】 　　①喜欢音乐歌唱活动，学会唱这首《我的老师像妈妈》。 　　②理解歌词内容，用歌唱表达对老师的喜爱之情，感恩老师。 　　【活动重点】 　　学唱歌曲，节奏准确。 　　【活动难点】 　　理解歌曲内容，学会用唱歌的方式表达爱。 　　【活动准备】 　　歌曲《我的老师像妈妈》。 　　【活动过程】 　　一、歌曲欣赏，自然导入 　　教师弹唱，幼儿倾听，自然引出教学内容。 　　由教师弹唱歌曲，引发幼儿兴趣，对歌曲节奏初步感知，对歌词内容初步记忆。 　　二、了解歌曲内容，识记歌词。 　　①教师再次示范唱，幼儿仔细听（让幼儿带着问题听歌曲，会更认真的听歌曲内容） 　　②教师与幼儿问答，熟记歌曲内容 　　师：小朋友刚刚听到老师唱了什么吗？ 　　幼：老师像妈妈 　　师：小朋友热爱老师吗？ 　　幼：热爱 　　师：老师会教我们什么呢？ 　　幼：讲故事、写字、画画…… 　　③再次倾听老师弹唱，增强歌曲，节奏记忆 　　三、学唱歌曲 　　一句一句跟唱，不断重复，教师也可以与幼儿进行游戏，歌词接龙等记忆歌词，学唱歌曲。 　　四、集体唱（可进行比赛、分组的形式唱） 　　游戏可以让孩子们在学习中得到快乐，正是我们所说的寓教于乐，在音乐活动的教学中切记不要忘了钢琴的重要性，借助钢琴，帮助孩子掌握节奏。 　　活动结束 　　表演唱（请小朋友们到台上表演唱，并要求唱完给老师一个拥抱，说“老师，我爱您！”） 　　 3.幼儿园中班音乐课件 　　活动目标： 　　1、用自然的声音学唱歌曲《水果歌》，练习唱准音乐旋律 　　2、迁移自己的生活经验，用不同的水果名称替换歌词 　　3、在歌唱过程中感受单个字重复演唱的快乐 　　活动准备：各种常见水果的图片，节奏图谱一张 　　活动过程： 　　一、导入部分 　　1、你看见过哪些水果？（根据幼儿的回答出现相应的水果图片） 　　2、在这些水果中，你最喜欢吃哪种水果？为什么？ 　　二、感受新歌的旋律 　　1、今天，这么多的水果要来唱演唱会，请你听一听，老师唱了些什么？谁第一个出来唱歌？ 　　①教师演唱第一个水果：我唱的是谁？请小朋友把图片找出来。苹果的歌词中，你最喜欢哪一句呢？它是怎样唱的？（幼儿与教师一起演唱单字重复的一句） 　　②教师演唱第二种水果：运用同样的方法引起幼儿学唱的兴趣 　　③第三种与第四种水果一起唱： 　　④教师小结：原来，水果中单个的字也可以用来唱歌，而且非常有趣。 　　三、学习新歌 　　1、教师轻轻地完整唱一遍 　　2、幼儿演唱 　　3、根据图谱的提示感知第一段、第三段与第二段、第四段结束时时值的不同，请幼儿根据教师的提示进行正确的演唱。 　　4、演唱、分男女进行演唱 　　四、创编歌曲 　　1、你觉得还有哪些水果也会来唱歌？它会怎样唱？ 　　2、根据幼儿的回答贴上相应的图片：后面单个字会唱什么？ 　　3、完整演唱幼儿创编的歌曲。 　　中班音乐:母鸡孵蛋 　　活动目标:1.理解、感受不同节奏的小鸡叫声，在游戏中感应小节末拍节奏。 　　2.能用（轻、慢）和洪亮的声音表现歌曲中害羞、自信的情绪。 　　活动准备: 　　1.母鸡孵蛋的音乐，鸡蛋三个，三种不同形象小鸡的图片 　　（棒棒鸡、打嗝鸡、害羞鸡）。笔。 　　2.铃鼓、丝巾每个小朋友一份 　　活动过程: 　　一、熟悉歌曲《母鸡孵蛋》歌曲旋律 　　师：今天母鸡要孵蛋了，我们来听听母鸡孵了几个蛋？ 　　教师《母鸡叫咯咯》音乐律动进场。 　　师：母鸡孵了几个蛋？ 　　二、认识三个不同特征的小鸡宝宝，并能模仿各种形式小鸡的叫声。 　　师：你们看看母鸡的蛋都一样吗？ 　　1.棒棒的小鸡——感受1/4小鸡的叫声，能用洪亮、有力的声音表现自信。 　　（1）你觉得这是一只怎样的小鸡？为什么？ 　　（2）倾听棒棒小鸡的叫声，教师用简单图示表示，幼儿模仿。 　　（3）鼓励幼儿唱出有力的声音。 　　（4）想象自己是身体很棒的小鸡并演唱。 　　2.打嗝的小鸡——感应小节末拍节奏。 　　师：这只鸡喜欢打嗝，它的名字叫打嗝鸡。 　　（1）听出打嗝小鸡在小节末拍打嗝的规律，教师用笔画出打嗝鸡的叫声。 　　（2）幼儿学会在结尾处做打嗝动作。 　　（3）唱歌时对着别人打嗝礼貌吗？怎样能让别人听不到打嗝的声音？ 　　（4）练习唱准小节末拍的休止符。 　　3.害羞的小鸡——用轻、慢的声音进行表现害羞。 　　师：他是什么样子的？听听害羞鸡唱歌是什么样子的？ 　　（1）用拖小尾巴的图示表示害羞鸡的慢。 　　（2）师：害羞鸡在介绍自己的时候是这么样的？他的声音呢？ 　　（3）学习害羞鸡唱歌 　　4.集体歌唱，模仿三种小鸡的叫声。 　　师：这三只小鸡的叫声合起来是一首好听的歌呢，名字叫《母鸡孵蛋》。我们一起来唱一唱吧！ 　　三、介绍铃鼓和丝巾的特点，用铃鼓和丝巾表现各种特征的小鸡叫声。 　　1.师：你们觉得丝巾可以用来表示什么小鸡？铃鼓呢？ 　　什么样的声音可以给棒棒鸡伴奏？ 　　怎样给打嗝鸡伴奏？到了打嗝的地方可以怎么办？ 　　怎样给害羞鸡伴奏？ 　　2.借助乐器、道具表现歌曲《母鸡孵蛋》。 　　四、拓展经验 　　出示双胞胎小鸡 　　师：鸡妈妈除了孵出了那三只小鸡，还孵出了这对双胞胎小鸡。听听他们的叫声是什么样的？ 　　师范唱双胞胎小鸡的叫声。 　　 4.幼儿园中班音乐课件 　　设计思路： 　　教材来源于教育科学出版社的幼儿园中班艺术课内容，《森林运动会》是一首热闹、欢快的中国民族风格的歌曲。以森林运动会为背景，结合动物的不同生活习性和特点，描写了运动会生动、有趣、热闹的场面。歌曲内容是幼儿熟悉的、感兴趣的，便于幼儿感知与理解，非常适合中班幼儿欣赏。通过本次教学活动的开展让幼儿初步感受中国民族音乐的风格，能听懂歌词大意，体会参加集体活动的乐趣。 　　活动目标： 　　1、听懂这首歌曲的大意，能感受歌曲的有趣及参加集体活动的乐趣。 　　2、感受歌曲热闹、欢快的特点，初步感受中国民族音乐的风格。 　　活动准备： 　　1、制作课件 　　2、准备猴子、小松鼠、熊、大象和长颈鹿的头饰。 　　活动过程： 　　一、导入：歌表演《幼儿园里真快乐》 　　师：小朋友们表演的真棒，小朋友们在幼儿园里又唱歌、有跳舞、还可以做游戏，都过得很快乐！老师还知道有一群可爱的小动物，他们也过得很快乐，那你们想不想知道他们都在干什么呢？ 　　二、初步欣赏歌曲，感受歌曲的情绪和内容。 　　1、播放课件，歌曲《森林运动会》 　　师：现在老师带来了一首非常好听的歌曲，让我们一起来听一下。 　　2、提问引导：歌曲里讲得是什么地方？ 　　从音乐中我们可以听到森林里面怎么样呀！（非常热闹） 　　小朋友们们说一说为什么这么热闹？ 　　森林里都有谁？他们高兴吗？ 　　三、再次欣赏歌曲，理解歌词大意。 　　1、播放课件，歌曲《森林运动会》 　　2、提问：森林里在干什么呀？ 　　都有那些小动物参加？ 　　它们各自都参加了哪些项目？ 　　只有谁没有参加呢？它在干什么？ 　　当幼儿在回答时，教师根据内容唱出相关的乐句，帮助幼儿强化已有的感知。 　　3、课件再次播放一遍歌曲，（这时在课件制作上根据歌词内容配上相关的画面，），通过再次欣赏让幼儿理解歌词的大意，并要求幼儿可跟着音乐哼唱。 　　四、欣赏歌曲的旋律，感受歌曲欢快、热闹的情绪，和中国民族风格，初步了解锣鼓在中国民族音乐中的作用。 　　1、播放课件，音乐《森林运动会》（无歌词） 　　师：现在老师将这首歌曲去掉歌词，请小朋友再来欣赏这段音乐，你们闭上眼睛好好听听。 　　这段音乐是热闹的还是安静的？是欢快的还是缓慢低沉的？ 　　2、在这段音乐中，小朋友们能听出哪些乐器的声音？ 　　引导幼儿说出能听出锣鼓的声音。请幼儿说出在哪里听到或看到过锣鼓演奏。 　　3、课件展示：锣鼓，并展示一段锣鼓的打击乐。 　　通过课件向幼儿简单介绍： 　　锣鼓是中国传统民族乐器，是一种音响强烈、节奏鲜明的乐器，有了锣鼓的伴奏配合，能增强演唱、表演的节奏感和动作的准确性，帮助表现人物情绪，点染戏剧色彩，烘托和渲染热烈红火、表达喜庆、活泼轻巧的舞台气氛。中国民族风格的曲子经常用锣鼓烘托欢乐、喜庆的气氛。 　　五、再次播放歌曲，幼儿自由表现。 　　让幼儿跟随歌曲自由哼唱，并鼓励幼儿用动作表达对歌曲的感受，如：随节奏欢快的拍手、模仿敲锣打鼓的动作或根据歌词内容创编相关动作等。 　　六、活动延伸： 　　请几个小朋友，带上小动物的头饰跟随音乐进行情境表演。 　　附：歌曲《森林运动会》歌词 　　森林里呀，真热闹，真呀么真热闹喂，运动会呀开得好，开呀么开得好，开呀么开得好哇。猴子爬树得第一，（齐白：好呀好呀好好好！）松鼠跳高最灵巧，（齐白：妙呀妙妙妙），老熊的跟斗翻呀么翻的好哇，（齐白：老熊的跟斗翻的好），大象举重呱呱叫呀呱呱叫，（齐白：大象举重呱呱叫呱呱叫）。 　　森林里呀，真热闹，真呀么真热闹喂，运动会呀开得好，开呀么开得好，开呀么开得好哇。只有那长颈鹿，（齐白：哎呀呀真糟糕！）什么运动也不会，（齐白：哟哟哟多丢脸），只会长脖子摇呀摇哇，（齐白：只会长脖子摇呀摇），站在旁边看热闹呀看热闹，（齐白：站在旁边看热闹看热闹）。 　　 5.幼儿园中班音乐课件 　　一、活动目标： 　　1、引导幼儿通过身体动作来表现音符的高低，培养幼儿听辩不同音高的能力和动作表征能力。 　　2、尝试学习互相合作编乐曲、分享合作的快乐。 　　3、激发幼儿学习音符的兴趣，寻找音符5在五线谱上的位置,体验听音辩音活动的乐趣。 　　二、活动准备： 　　1、知识准备：认识五线谱表、高音谱号及音符1、2、3在五线谱表上的位置。 　　2、情景设置—音乐王国。 　　3、教具准备：挂图一张，高音谱表、人手一个小音符的挂饰、音乐CD、地谱（在地板上画五线谱）若干个。 　　三、活动过程： 　　（一）、感受音符不同的音高 　　1、随着《哆来咪》音乐欢快地进场，参观音乐王国。 　　2、引导幼儿用身体动作向音乐王国里的小音符问好。 　　1双手在脚踝处，2在小肚腿处，3在膝盖处，4双手叉腰，5双手交叉抱手臂，6双手指肩，7双手抱头，1双手斜上举。 　　（二）、辨别音符不同的位置：游戏《朋友在那里》 　　启发幼儿说说音乐王国里有什么？（音符、五线谱等）并找个音符做朋友。 　　幼儿根据自己身上挂的音符在五线谱上的位置，边表演边找到跟自己身上挂一样的音符的小朋友。 　　（三）、认识5在五线谱上的位置。 　　1.出示挂图以讲故事的形式，复习音符1、2、3在五线谱表上的位置并引导探索音符5在五线谱上的位置。 　　整体认识：在音乐王国里有许多会唱歌的房子，房子里住着高音谱表，高音谱表有几条线？（请小朋友拿出手指数一数）还有什么谱号？（高音谱号）这时候，来了许多音符豆豆，它滚呀滚，滚到了下加一线，唱歌的房子就唱起来了：“1——”，它又滚呀滚，滚到了第一线，唱歌的房子又唱起来了：“3——”，（可以提问幼儿唱什么音）它又滚呀滚，滚到了下加一间，唱歌的房子就唱起来了：“2——”，（可以提问幼儿唱什么音）它又滚呀滚，滚到了第二线，唱歌的房子就唱起来了：“5——”，音符豆豆都滚到了唱歌的房子里，它们唱啊，跳啊，高兴极了。 　　2.老师变换音符的位置，幼儿听琴唱一唱。 　　（四）、听音辨音游戏： 　　1、《音符找家》游戏：听琴声辨别是那个音符，跳到这个音符在地谱上的相应位置，并随着音乐的节奏学着各种动物唱出这个音符。 　　音符找到家后，听老师所弹的是自己的音符就跟着节奏在地谱上跳一跳。 　　2、《锤子、剪刀、布》游戏：小朋友自由结伴一起玩锤子、剪刀、布的游戏，赢的小朋友唱音符，输的小朋友就在五线谱上跳出这个音符的位置。 　　（五）、听音乐自由表演“哆来咪”结束。 　　四、活动总结： 　　教师总结幼儿今天的表现，表扬和鼓励那些在活动中表现积极地幼儿，让幼儿获得知识的同时，也能感受音乐活动的愉悦氛围。同时，教师要注意安慰那些在活动中比较安静的幼儿，使他们也能在活动结束的时候也能获得快乐。 　　五、活动评价： 　　教师首先以参观音乐王国的形式把幼儿带入充满童趣的音乐情景，随后展开的用身体动作表现小音符音高的游戏、听音游戏、辨音游戏、“锤子、剪刀、布”的综合游戏、以及在地谱上跳音符舞的游戏，无论从哪个环节看，教师都强调让幼儿在游戏中获得快乐和自由表现的音乐活动教育。活动中教师引进了奥尔夫体系的音乐教育思想，重视情感教育和思维灵活性的教育。从活动过程中我们可以感觉到：幼儿根据自己所听所理解想怎么表现就可以怎么表现，能怎么表现就可以怎么表现。教师巧妙的指示语和地谱游戏环节直接用示范的方式提示的方式引出新任务，引导幼儿学习和表现。 　　从活动目标看，该活动有三个方面的具体目标： 　　第一，用身体动作来表现音符的高低； 　　第二，尝试学习互相合作编乐曲； 　　第三，找到音符在五线谱上的位置。 　　这些预设目标指向性明确，符合中班幼儿的年龄要求。同时教师能根据《纲要》精神，时代的发展对艺术教育提出的新的要求，活动中还注重“分享合作的快乐”和“体验听音辩音活动的乐趣”的艺术教育目标的实现，幼儿始终积极参与活动的全过程，用自己的身体动作与教学内容“小音符”之间产生了积极的互动，这也是这个活动的成功之处。

　　一．巴罗克时期 （1600——1750）　　1．音乐特点：作品大都宏伟壮观充满活力，以复杂沉重的复调音乐为主。（）　　2．代表人：　　巴赫 ： 代表作 <<马太受难曲>> <<十二平均律钢琴曲集>（包括前奏曲和赋格）　　亨德尔：代表作<<水上音乐>> <<焰火音乐>>；还有斯卡拉蒂 、维瓦尔蒂等　　3。中国明代律学家朱载堉1581年首创“新法密律”并计算出十二平均律，比西方早一百年。　　二．维也纳古典乐派 （1750——1810）　　1音乐特点：崇尚理性,形式严谨,以简洁明快的主调音乐为主 。.　　2代表人　　贝多芬：钢琴奏鸣曲 《暴风雨》《热情》，　　交响乐 第三《英雄》第五《命运》第六《田园》第九《合唱》　　歌剧 费代里奥》　　海顿： 交响曲 《时钟》　　清唱剧 《四季》《创世纪》　　莫扎特： 歌剧 《魔笛》《唐璜》《费加罗的婚礼》　　三．浪漫主义音乐 （1820-1910）　　1．音乐特点：从主观的角度感受事物，强调个人主观情感的表达。　　2． 代表人：　　舒伯特 艺术歌曲《魔王》《鳟鱼》《致音乐》　　声乐套曲《美丽的磨纺女》《冬之旅》　　交响曲《未完成》）　　肖邦 《C小调革命练习曲》《幻想即兴曲》《华丽圆舞曲》　　李斯特 首创交响诗体裁，作品：《前奏曲》《塔索》《匈牙利狂想曲》《爱之梦》　　柏辽兹 首创标题音乐， 作品：《幻想交响曲》《罗密欧与朱丽叶》　　3．艺术歌曲：由作曲家为某种艺术表现的目的，根据文学家诗作而创作的歌曲。多为独唱曲，有精心编配的钢琴正谱伴奏，对演唱技术有较高的要求。　　4．练习曲： 是为练习某种乐器演奏和嗓音演唱技术而创作的乐曲。　　5．标题音乐：浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其他艺术相结合而产生的一种综合性音乐形式，是一种用文字来说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲。“标题音乐”往往与“纯音乐”相对应。例：《图画展览会》《荒山之夜》　　四．民族乐派 （1860年左右）　　1．音乐特点：作曲家探索民族的音乐语言和表现形式，采用民族的题材内容，描写民族的风土人情，歌颂祖国河山和人民的爱国主义思想。　　2．代表人：捷克 斯美塔那 交响诗《我的祖国》歌剧《被出卖的新嫁娘》　　捷克 德沃夏克 歌剧《水仙女》　　芬兰 西贝柳斯 交响诗《芬兰颂》　　俄国 格林卡 “俄罗斯民族乐派之父” 歌剧《伊凡苏萨宁》《鲁斯兰与柳德米拉》　　管弦乐《卡马林斯卡亚幻想曲》　　俄国 柴可夫斯基 交响曲 《第六悲怆》；序曲《1812年》　　芭蕾舞剧《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》　　3． 俄国强力五人团　　成员：巴拉基列夫、居伊、鲍罗丁、穆索尔斯基、里姆斯基科萨科夫。　　作品：穆索尔斯基：管弦乐《荒山之夜》钢琴组曲《图画展览会》歌曲《跳蚤之歌》　　4．交响诗：按照文学绘画、历史故事和民间传说等构思作成的大型管弦乐曲。是标题音乐的主要体裁之一。例如：西贝柳斯《芬兰颂》；斯美塔那《我的祖国》　　五．印象乐派　　1．音乐特点：以自然景物或诗歌绘画为题材，突出瞬间的主观印象，重视和声配器色彩，意境幽静朦胧飘忽空幻。　　2．代表人：德彪西　　3．作品： 交响素描《大海》；歌剧《佩利亚斯兰与梅丽桑德》；管弦乐《牧神午后前奏曲》；　　钢琴曲《意象》《亚麻色头发的少女》　　六．表现主义音乐　　1．音乐特点：表现内心苦闷，孤独，恐惧，绝望等情绪　　2．代表人：勋伯格（奥地利），贝尔格，韦伯恩　　3．无调性音乐：没有调性的音乐出现于20世纪初，它取消了各音之间的音级功能差别打破传统大小调体系的束缚，八度中的十二个半音处于平等地位，既不与某个调性中心有关系，也不依附于某个主音，从而避免和否定了调中心的存在。　　作品：勋伯格《五首管弦乐曲》；独唱套曲《月迷彼埃罗》　　4．十二音音乐作品：勋伯格《第三弦乐四重奏》《华沙幸存者》　　七．爵士乐（JAZZ）　　1．起源： 美国南部新奥尔良的黑人舞蹈音乐，源自美国的黑人歌曲和“拉格泰姆”。　　2． 代表作品： 格什温的钢琴与乐队作品《蓝色狂想曲》，贝尔格的歌剧《璐璐》　　3．分类 ： 迪克西兰爵士乐（代表人：路易斯阿姆斯特朗，金奥利弗），自由爵士乐　　4．爵士乐之父： 路易斯阿姆斯特朗《南部之子》

音乐是艺术与科学知识的结合，音乐是一门集思想、情感、文化、意志教学于一身的多元化课程。作为一名音乐教师，我们该怎样上好音乐课，让学生通过音乐教育，获得更多的知识与人生道理，这是每个老师都应该思索与探究的问题。我认为，一堂好的音乐课，应具备以下几点： 一、上好音乐课需要充分调动学生学习的主动性与积极性，让学生成为课堂教学的主体 课堂教学应该实现陶行知先所倡导的那样，充分解放学生的脑、手、口、眼等让学生的多种感官全方位的参与，才能调动学生的学习积极性，使课堂焕发出生命的活力，音乐课更须如此。例如：在讲乐理知识“力度记号”时，老师先不必对每一个记号——做详细的讲解与诠释，而是先让学生想想生活中熟悉的与力度有关的声音。如火车由远而近的长鸣声。一方面可让他们直接模仿，另一方面可通过模仿具体感受到声音的强弱变化，这时我们再向学出示相应的力度记号渐强”，由此，学生对知识的认识既深刻又清楚，而无须我们老师用过多的语言去讲。有些东西往往是讲得越多，却显得越神秘，学生也易犯糊涂。所以，应尽量以简洁、精确的语言去讲述，再让学生配以适当的参与，这样才会事半功倍。同样，通过分组让每组同学都跟老师模仿一个相同节奏，每组学生的节奏必有强弱之分。这样，一方面止学生区别声音，另一方面，出示各种力度记号如：‘ff"、‘f"、‘p"、‘pp"等，让每组学生的节奏强弱通过对比、辨别，与力度记号对应起来。比如，第一组节奏(f)，第二组节奏(p)，第三组节奏(ff)，第四组节奏(pp)。这样一来，既活跃了课堂气氛，又能深刻记忆力度记号。让知识在学生积极的主动参与中获得。总之，在课堂上把主动权交给学生，让学生唱主角，老师来配以相应的讲解与辅导，学生各方面的素质才能得到更好的培养。 二、好的音乐课应该会让学生受益一生 音乐课本是一个应该充满活力、蕴古丰富而有趣的一门课，可是有的教师因顾忌到学生的音乐知识普遍薄弱，而把认况性任务当成课堂教学的中心和唯一目的。具体教学目标一确定，导致音乐课堂教学只关注知识的有效传递，课上见书不识人，人围着书转。正如苏霍姆林基所描述的那样：教师使出教育学上所有的巧妙方法，使自己的教学变得尽可能地容易掌握。然后再将所有的东西要求学生记住。这种忽视学生主体只重视知识移植的课堂教学是对学生智力资源的最大浪费。同样，仅仅达到认知目标的音乐课算不上是真正意义上的好课。我们应在每一节课卜力求让学生获得多方面的素质教育。比如：上音乐欣赏课，它的意义并不仅仅是让学生记几个名作家、名曲目，也不是放任自流，只把录音机一放，我们老师不再进行任何参与，教师应该通过简短精炼的提示，引起学生细心倾听，让学生在反复欣赏音乐潜移默化的受到影响，促使其产生及表达方式，井最终积淀成为人的精神世界中最深层，最基本的东西——价值观和人生观。 三、音乐课需要的是完整的人的教育，除了让学生获取相应的专业知识外，还要让学生拥有一种精神，一个立场，一种态度，一种不懈的追求 好的音乐课留给学生的精神是永恒的，就如宋祖英小学老师的一堂音乐课促使其一生对音乐执着追求，这才是一堂好的音乐课的真正价值所在。同样，我们在上集体声乐专业课时，不能只考虑练声、唱歌、训练技能技巧，还要让学生在课堂教学中认识到学习声乐要坚持懈、勤于思考、勤学苦练、持之以恒、不他们面对一切闲难与困扰，积极向上，永不懈怠、努力向上的顽强意志与拼搏精神。 四、音乐课应以实践活动为主，以实践带动理论教学，两者同步进行 我们要把学生的“要我学”的思想转化为“我要学”，即学习的动机由被动转为主动，让学生在音乐实践的活动中感受对音乐知识的要求，进而转为对音乐知识的渴求，。如上琴法课，往往有这样的情况，大多数学生刚开始对琴法课兴趣很浓，而随着进…步的深入教学，学生的兴趣则能会有所减弱，有的甚至于放弃，原因就在于音乐理论知识与琴法实践活动脱节。其一是由于教师对音乐理论知识讲述进程偏慢，不能满足于弹琴的需求；其二是由于对音乐理论知识讲述讲程偏快，知识量己远超过需求，但仅限于书面的理解，导致学生掌握度不够，影响、阻碍了学生对琴法的学习兴趣。如果教师在讲述音乐理论之前，能先对每节琴法课的要点理论有所总结，使理沦与实践活动课同步进行，相辅相成，学生会事半功倍，既对理论产生兴趣或引起注意，也会使学生在实践活动中对理论加深认识，弹琴也会应付自如，进而弹琴的兴趣也会越来越浓。所以上音乐课应把理论知识与实践活动密切结合起来，以实践带动理论教学。

从事初中音乐教学十几年来对学生进行过多次调查，几乎所有的学生都喜欢音乐，但并不是所有的学生都喜欢上音乐课。产生这种现象的原因是课堂上的音乐不好听,或者课堂枯燥乏味。学生喜欢流行音乐，认为音乐课的目的就在于调节紧张。而传统的教学模式过于死板，过于突出教师的主体地位而忽略了学生的感受，学生处于被动地位，尤其是灌输式的教育对部分原本不爱好音乐的学生会产生一种课堂压抑感,久而久之便产生了厌学心理。 心理学家指出：良好的心境会使人在充满情趣、动机勃发和积极主动的状态下学习。故而,要使学生在课堂上具有良好的心境，首先要为学生营造一个积极、健康和愉悦的精神环境，以激发学生学习音乐的兴趣，提高音乐审美能力、创新意识和创造能力，从而变“厌学”为“乐学”。 一、突出学生主体地位,营造自由课堂氛围. 孔子曰：师之道，传道、授业、解惑也。长久以来，教师也总是用这种“布道式”的方法传授着知识,在学生时代,我们接受的就是这种教学模式,上课安分守己的聆听老师讲课。当了老师以后，也承袭着这套模式，丝毫也不忘记自己的“主导”地位，平时在学生面前总觉得应该保持老师的尊严；教学过程总是小心翼翼地被控制在事先设定的我教你听的思路中进行；每天不忘保持井然有序的课堂纪律。开始还为自己能管住学生而沾沾自喜，但是渐渐地发现，学生越来越被动,越来越害怕举手，注意力也更加不集中，这种现象迫使我在教学上改弦易辙。 新的初中音乐课程中课程目标是从“情感、态度与价值观，过程与方法，知识与技能”三个维度来进行表述的，体现了“以人为本”理念。强调学生是课程的核心，同时也突出了课程的整合。 在教学方式上，开始尝试更加突出学生主体地位。在上课时，充分的让学生意识到自己是音乐课上的“主角”，及时了解学生对音乐课的期望，在课程设置、教学内容和兴趣导入上贴近学生的需求，满足学生的需要，尽可能引导学生主观能动性成为音乐课的主导因素，从而使学生在参与音乐及表现和创造音乐的活动中体验成功的愉悦。 在教学方法上，开始更加丰富学生的感官感受。经常性诱发学生的学习兴趣，体会宽松的课堂氛围。在音乐欣赏课，让学生自己提问题，在讨论过程中解答问题；采用一种商量式的对话方式；鼓励学生积极发言，对于学生的回答及时给予肯定；或以小组为单位，根据音乐编故事，并进行配乐故事比赛等。种种尝试中发现，学生的积极性随之提高了，课堂气氛活跃了很多。因为此时的教师已从“绝对权威者”变成一个设计者和组织者，成了学生们的合作伙伴。学生们不再有精神负担，创造火花不断迸发，音乐教室成了他们展现才能的自由天地。 二、建立良好的师生关系，营造和谐的精神环境 良好的师生关系是营造民主和谐的课堂精神环境的前提。要在音乐课里营造民主和谐的环境，关键靠老师。因此，作为教师，要做到热爱学生、尊重学生、想学生所想，以慈母般的真情去温暖每一颗心，使学生感受到老师在关注着他，爱护着他。真诚交流，相互信任。学生如同一棵幼苗，要浇之以爱，才能绽放出娇艳的花蕾。而教师爱学生最好的方式就是真诚的对待学生，并信任他们。教师应拒绝一切非教育因素的干扰，以民主平等的态度与学生保持同一水平线上的心理接触。在学生学习的过程中，更多以朋友的身份出现在学生群体中，用真诚的语言去关爱他们。对于淘气的学生，也不要使用训斥的方法，而应该多注意他们的进步。只有让学生感受到老师爱的雨露，得到老师的尊重和信任时，他们才会尊重老师的劳动，配合教学活动。 让我们牢记克鲁普斯卡娅的话：“光爱还不够，必须善于爱。”记得有一次我在上课，有个男生在底下呼呼大睡，甚至呼噜声此起彼伏的在音乐教室中回响。学生先是很惊奇，随后是一片大笑。有的学生幸灾乐祸地看看我又看看睡觉的男生，好象在说：“哈哈，看看你怎么收场。”我也很生气，但再想想如果是我当着全班同学的面大声训斥这个学生，这个学生的自尊心会受到很大的伤害，也许从此会更加自暴自弃。我想了想走到了他的身边，摸了一下他的头说：“怎么了？昨天做功课熬夜了吗？”他不好意思地摇摇头。“哦，那一定是老师今天唱的催眠曲太棒了啊。”他羞红了脸。是啊，他们还只是孩子。孩子怎能不忘事，孩子怎能不贪睡？作为从孩子走过来的大人，作为教师，你不能对孩子的错误听而不闻视而不见，你也不必为学生的过错大动肝火小题大作。善于爱的教师会小心翼翼，“拐弯抹角”地去启发、去教育。这样，学生即便做错了事，也不必提心吊胆等着挨批；就算挨了批，感受到的却仍然是教师深切的爱。从那一次以后我惊奇地发现那个上课睡觉的男生变了：课堂上，他抢着回答我的提问，思维非常活跃；打扫卫生时他争着干着干那，不怕脏、不怕累；每次见到我，他都热情地大声问好，而且渐渐把我当成了他最可信任的知心朋友。这个原来这个顽皮、捣蛋的孩子开始变得乐观、自信、积极起来。 这样一个：“意外的收获”使我明白了学生们心灵世界中特有的需求，作为孩子，他们渴望老师真心地关爱他们，尊重他们的独立人格和自主意识。老师对他们的尊重、赞赏和期待使他们敏感地体察到一种友善的、诚挚的关爱，他们本能地感觉到那是一片明媚的春光在召唤着他们，那幼小的心灵就会无拘束地处在一种愉快的积极状态，他们的潜能和个性就会自由而充分地表现出来。相反地，老师的漠视、冷酷和贬责只会使“那种子”在冰冷僵硬的土壤里长久地埋藏，得不到正常发育的机会。 微笑---师生关系的润滑剂。课堂上，教师面带微笑，娓娓道来，学生如沐春风，心情舒畅。这样可以消除学生对教师的生疏感、惧怕感，拉近彼此的距离。许多调查表明，学生喜欢一位老师，就会非常认真地学习困难的甚至以前不感兴趣的学科；相反，当不喜欢某位教师的时候，他们会放弃这门学科。可见，微笑是开启师生融洽关系的金钥匙，而融洽的师生关系则是启发学生学习兴趣和积极性的重要前提。 教师要不断提高自身的心理素质。教师必须根治自己的“不良情绪病”，做到童心未眠，青春焕发，愉快地走入学生的内心世界，在和谐、民主和活泼向上的课堂环境中，收获着与学生共成长的喜悦。在教学过程中，教师必须控制好自己的情绪，善于做自我调整，不能把生活中的烦躁、焦虑等消极因素带入课堂并转嫁给学生，要努力提高课堂应变能力，妥善处理课堂偶发事件，善于捕捉每个学生的闪光点。如发现课堂上捣乱的学生，可以走过去亲切的拍拍他的肩膀，用眼神提示他，从而使学生在教师善意的注视中认清问题，并自觉的专心起来，这样就能使课堂氛围始终处于一种民主和谐的状态。 三、改变以唱为主的课堂教学，创立以唱、动结合的课堂教学结构 用丰富多彩的形式激活学生的非智力因素，减轻精神负担，舒缓中学生原本紧张的学习压力，优化课堂精神环境，提高音乐教学质量的关键，这应该是音乐课的的优势所在。要使学生“好学”、“乐学”，教师势必要采取多种方式方法激活学生的创造力，确保教学质量，优化教学过程。如果音乐课仅仅是枯燥的练习和呆板的传授，那么学生当然会有乏味之感，因为好动是学生的天性。根据学生的心理特点，我尝试着在课堂里不断调动他们的积极性。例如在上《荧屏乐声》这一课时，因为学生们对我国的四大名著非常熟悉，特别是对《西游记》更是喜爱。我让他们每个小组根据音乐设计一段音乐剧然后上台来表演。由于他们的竞争意识和兴趣被调动起来了，学生们都表现出了极大的兴趣，直到下课还意由未尽…… 投其所好，让流行歌曲进课堂。由于流行歌曲简单易学，包装制作华丽，因此深受学生们的喜爱。在课堂教学中，我会选择一些优秀的流行歌曲让学生来学唱。如零点乐队的《相信自己》就是一首培养自信心的歌曲，还有周华健的《风雨无阻》也是一首积极向上的好歌，还有许多既好听又适合学生学唱的歌曲，如《青春日记》、《蜗牛》、《天路》、《我们都是好孩子》等等。 卡耐基说：“生活就象一面镜子，你对它哭，它就对你哭；你对它笑，它就对你笑。”学生就象是这面镜子，他们的学习态度是教师教学水平最好的反映。因此，作为教师，应该摒弃陈旧的教学观，树立真正的“以学生发展为本”的观念，将学生看成充满活力的生命体、知识的主人，使学生在自由、健康、轻松的课堂环境中茁壮成长。 《音乐课程标准》明确指出：兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。在实行新课程标准的今天，我们要认真解读新音乐课程标准，采取各种形式有效激发学生对音乐的兴趣，让学生每每带着浓郁的兴趣走进音乐课堂，让学生时时保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验，孩子们便会“学海无涯‘乐"作舟”，音乐课堂便成为了学生精神上的家园。音乐将真正走进孩子们的心中，成为其心灵里美好的东西，从而使他们真心地喜欢上音乐课。

1.音乐课心得体会范文赏析 　　音乐作为一种声音的艺术，有其独特的魅力，而音乐课堂中的“美”，该如何启发和引导呢？尤其是小学音乐教育中的“美”，更是一门教育的艺术，她对孩子情感的陶冶、智力的开发、个性的张扬以及创新能力的培养，有着不可低估的作用。如何去唤醒这种“美”，同时让学生也感受到“美”，以及能表达出来。 　　我是一名音乐教师，从参加工作到现在我深切的体会到教学比学习难得多。在学校里当学生的时候只要听懂老师教的内容就是好的。可当老师后就不一样了，不但要教得好，还要让学生学得好，而组织这种学生与老师的双边活动我经验还不足，有许多需要学习的地方。随着课程改革的不断深入，全新的教育思想和理念在新课程的实施中逐一体现。但是，无论教育思想如何更新，教学内容如何改革，都要体现于教学过程，要体现于教师的教和学生的学，最终体现于教学效果。如果教学没有成效，或少有成效，一切教学的目标都会落空。因此，教学的有效性是课程改革的基础和归宿。 　　有效教学是指师生遵循教学活动的客观规律，以的效益和效率促进学生在知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三维目标上获得整合、协调、可持续的进步和发展，从而有效地实现预期的教学目标，满足社会和个人的教育价值需求而组织实施的教学活动。 　　我觉得要上好一节课并不难，难的是要上好每一节课，很多问题并不能仅仅靠一节两节课就能解决的，是要靠平时对孩子潜移默化的影响，在细节之处慢慢灌输你对音乐的理解，把握住他们学习音乐的正确的方向，并且能成为他们中的一员，让孩子真正的喜欢你，这才是最难最难的。 　　在教学中，经常会遇到一些让我有心得的小事，事情虽小，但也慢慢完善着我对音乐教育的理解。音乐课不同与其他学科，他更注重情感的交流、情绪的体验。当音乐教师与学生关系成了“朋友”式，音乐课堂会变得温馨愉悦；当音乐教师与学生的关系变成了“导演”式，音乐课堂会变得更趣味更精彩，当音乐教师与学生的关系成了“师生互换”式，音乐课堂会变得更有活力更有生机。音乐教师要不断更换角色，换换“面孔”能使音乐课有更广阔的“天空”。 　　转眼我和我带的这xx届学生们已经共渡四个春夏秋冬了，从最初都那么小的他们，天真的小脸，每天到学校一脸的迷茫直到现在已经知道和老师对抗，已经不再听从老师所有的命令，不再是会说自己是老师的小士兵的他们了。已经是那么聪明的一群孩子了，我很想再看到最初单纯可爱的他们，但是就连我都不是原来的我了，我如何去要求孩子们不改变呢？记得我带他们一年级音乐的时候，上过一节欣赏课，让我一直记忆犹新，是在欣赏《小星星变奏曲》的教学中。 　　我努力创设民主、宽松、和谐、合作的教学氛围，我的语言行动始终在支持着学生的学习活动，与学生进行身体与思想上的近距离接触，让学生感到老师不是权者，而是倾听自己意见的朋友。这样才能让学生在宽松和谐的教学环境中放下包袱，得到更多的支持和指导，更好地积极参与学习，并在学习中得到个性发展、张扬，激发创新意识。学生在欣赏歌曲时，我就轻轻地走到学生中间坐下，与学生处在同一学习的环境中，边提问边用肢体语言稍作提示：“音乐时而快、时而慢、时而强、时而弱，想一想它表现了哪几种小星星在一起做游戏。”小朋友一下子兴趣盎然，他们各抒己见：音乐快表现的是活泼的小星星，音乐慢表现的是优美的小星星，音乐强表现的是兴奋的小星星，音乐弱表现的是文静的小星星。学生的强烈表现欲在我的启发下被激活了。紧接着，我就让学生随着音乐用动作来表现各种不同类型的星星。他们表现出的星星多样、丰富，令人欣喜。学生在音乐实践活动中享受到了美的愉悦，受到了情感的陶冶。 　　还有一次让我印象深刻，在教授歌曲《动物说话》中，感受歌曲时，要求学生把没有唱词的地方用手拍击出来，此时的我很自然地融入在学生中间，用激励的语气亲切地对学生说：“你们不仅可以用手拍击，还可以用你喜欢的动作来表示。”话音刚落，学生们一个个活跃起来，有的晃头、有的拍腿、有的跺脚、有的学小兔跳、有的学狗叫……在民主、宽松、和谐、合作的氛围中，学生们智慧的火花开始迸发，为间奏创编出了千姿百态的动作，还为这首歌曲创编了新的歌词，有的唱小狗、有的唱小猫，有的唱小羊，还有的唱小牛……一次次的教学实践，使我领悟到在情感体验中营造学习氛围十分重要，学生能在师生共同营造的和谐氛围中体验情感，感受音乐、表现音乐、创造音乐，较好地完成了音乐教学目标。 2.音乐课心得体会范文赏析 　　今天，我有幸参加了我们学校组织的青年教师信息化课堂教学与说课大赛。听了向郭宏艳老师的音乐课《其多列》，感到受益匪浅。整堂课是那么的充实、快乐。郭老师运用音乐的魔力，让同学们沉浸在音乐的快乐中。学生们被向老师像磁铁一样深深地吸引着、体验着，连我也身临其境感受到了快乐。 　　课堂中，郭老师注意把握每一个教学环节，引导学生感受歌曲的节奏美、旋律美，循序渐进地进行教学。从一开始视频的导入，接着一步一步引导学生感受旋律、掌握旋律，让学生感受音乐的美不仅在听觉效果上，在某种程度上也能改变人的人生，这就是音乐的美的所在。听了这节课，我不禁感叹，郭老师真是一位多才多艺的的音乐老师啊!让我学到了很多从未接触过的知识，希望以后能再次聆听郭老师的课，感受她无穷的教学魅力。 　　这次听课，着实给我一次学习、提高的机会。执教教师紧紧围绕歌唱教学，贯彻“以审美为核心”音乐课程理念，突出了音乐课堂的学科特点，以新颖别致的教学方式和活泼有效的学习方式引领学生认识音乐、熟悉音乐、表现音乐、创造音乐。在听课学习中，收获不少，感想颇多。使我感受到了音乐老师要想上好一堂课是相当不容易的。新课程理念下的音乐课已不是当初人们印象中的唱歌课，教学目标体现要从学生的表现中得到反馈，对老师提出了更高的要求。在这里谈谈自己参加这次活动的感想和反思:这次观摩课，每位教师的课堂设计、授课风格各具特色，各有各的亮点，都有值得学习与探讨的地方。 　　一、授课教师共存的优点。 　　1、教师基本的音乐素养比较好。音乐课首先也是实施美育的重要的课程之一，因此，音乐教师首先应该是美的使者和传递者，教师的教学仪态美、语言美、歌声美是音乐教师应该具备的基本素养。通过听课，我作为一名音乐教师感到骄傲，这些教师都具备这些良好的音乐素养，言谈举止间流露出美，教师自身气质深深地吸引听课者的眼球，让人感觉赏心悦目。以情感人、以美育人，她们具备了美的使者的气质。 　　2、课的设计方面。教师的备课可操作性更强了，更加注重实效性，每一环节的设计能够紧扣主题，步步为教学目标服务，屏弃了那些形式化的东西及做秀的环节，并且，充分体现了学生学习的主体性，注重学生的情感体验与培养。 　　二、多媒体使用方面。 　　充分发挥了多媒体技术在音乐课堂教学中的重要作用，更注重实效性，多媒体的运用得恰到好处，能够做到画龙点睛而不是画蛇添足。 　　三、音乐教师要善于把握一个“度”. 　　1、注重把握学唱歌的“度”。在听课中发现，教师注重让学生在潜移默化中自主的学唱歌曲，这种方法很好，无形中减轻了学生学习新歌的负担。但在每一遍听歌曲的过程中，教师一定要紧扣主题提出问题，使学生带着问题有目的性的听音乐，如果教师盲目或者目的性不强，只是一味的体现学生自主学习歌曲，我想，这种做法没能充分体现“自主学习”的真正含义。 　　2、注重把握教师在课堂上“演员”这一角色的“度”。一节课的主角是谁?得看师生谁展现的机会多。我觉得音乐课上教师更应该注重“厚积薄发”，教师充当演员的角色只要恰到好处即可，关键是做好导演的工作。尤其是当一堂课接近尾声时，在验收学生对所学歌曲是否学会时，教师应是一位很好的聆听者，而不是一位领唱者。如果教师过多地关注了自己在课堂上自身风采的展示，最终会让人感觉学生变成了教师的配角，是来配合教师的演唱。 　　3、把握“学科综合”的“度”。“学科综合”的理念要求教师全面提高素质，拓宽知识面，有机会合理地进行各学科知识的穿插。一个好的音乐教师应明确教学目的，把握课堂的时间，有选择地进行知识穿插，而不是漫无目的，发散性讲解，不能偏离了方向，因为学科综合应体现学科特点，不是本末倒置，而是围绕教学目的来实施。 3.音乐课心得体会范文赏析 　　2019年9月24日，我校举行青年教师信息化课堂教学与说课大赛，37周岁以下的青年教师参加了此次活动，他们的教学能力和音乐素质都不同凡响，以新颖别致的教学设计和活泼有趣的学习方法引领学生认识音乐、熟悉音乐、表现音乐、拓展音乐、创造音乐，使我们在短短几天的听课学习中，收获不少，感想颇多。更让我感受到了音乐教师要想上好一堂课是相当不容易。课改后的音乐课已不是当初人们印象中的唱歌课，而是从多个方面进行的“审美”课了，每一节课要讲的有亮点，有新意，都需要我们教师的努力，可以说是对老师的要求更高了，在这里我们谈谈参加这次活动的感想和反思： 　　一．真正实现音乐新课程标准的三维目标 　　如今的音乐课堂，越来越多的教师在新课标指导下重视对音乐课堂中音乐性的挖掘，体现以新的课改理念指导教学、以灵活的设计实现目标，形成了一种形式与目标有效结合、相辅相成的新思路。在这种思路指导下，学生在音乐课堂上不再是盲目的表演，而是在教师巧妙设计的活动中一步步走进音乐，师生共同在一次次音乐感受中获得新体验。相信，从这样课堂走出来的孩子，会一天天地更加热爱音乐，更加懂得音乐，更加愿意创造音乐。 　　二．独具匠心的个性课堂 　　本次参赛课，教师的创新思维得到了充分的展示。几节优秀的课堂设计可谓新颖独特、各具匠心，很多时候自己也融入了音乐课堂中，以至忘记了记笔记，课堂气氛也感染了所有的听课老师，这都归功于教师对这节课的精心设计。如：小学二年级湘版合唱课《大钟和小钟》来自。整堂课设计巧妙有趣，教师的教态显得很亲切，基本功扎实，对课堂很有掌控能力，教学设计新颖，其中印象很深刻的是在欣赏的不同时针、分针、秒针的节奏展开教学，接着用动作引导加深感觉，整个课程十分用心。她打破了传统教学方法，而是让学生自己去体验参与感受，后以不同的形式和方法去体会和声的和谐及生动。 　　三．教师专业素质是关键 　　显而易见的是，如果一名教师的教学基本功扎实、与人文的文化底蕴丰厚，那么，她的音乐课堂过程会更流畅，学习效果会更好，学生会更配合，评委和观摩老师也会更信服。实践证明：舞姿婀娜、歌声优美、键盘熟练，把这些融入到课堂中，才会得到评委老师的认可，学生的喜爱。 　　我们认为：作为教师的我们在课堂中始终要保持着一种对音乐的挚爱，用我们对音乐的挚爱来牵动学生，让学生体会唱歌的魅力，体会到音乐的美！作为一名音乐教师，平时要不断地丰富自己，充实自己，使自己的基本功进一步提高，并加强各方面的知识的学习，在教学中，突出音乐课的特点，相信有了我们各位同行的共同努力，共同学习，共同提高，我们的音乐课一定会上得更加有声有色，这就是我们的收获。

浅谈新课标下如何上好音乐课 摘要：在新课程标准下，如何提高中专音乐课的教学效果，打造音乐高效课堂，成为广大中专音乐教师关心的热门话题。音乐课标准的基本理念是:注重以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展;重视音乐实践;鼓励音乐创造;提倡学科综合;弘扬民族音乐，理解多元化文化;完善评价机制。那么我们作为一名音乐教师，在实际音乐教学工作中，应如何贯彻新的教育观念，上好一节音乐课呢？ 关键词：中专音乐兴趣 教学方法 一、教师课前应依据教材、学情做好有效的备课 要想上好一节音乐课首先应把握音乐作品，吃透教材，我们不仅要把握作品的体裁、情绪、结构形式等，研究教学还应从作品的点滴入手，如：“作品中的节奏、装饰音等”也应挖掘吃透，多去搜集一些相关的音乐元素，再通过教师的肢体语言、情感语言来感染学生，使枯燥的音乐知识变成学生身边感兴趣的、触手可及的，把一些理性的概念，变成感性的艺术，把培养学生的兴趣爱好放在首位，这样更使学生感兴趣。同时我们还要注重备学生，分析学生的年龄特点以及她们对音乐的感知和理解程度。只有正确的分析学生的年龄和对音乐的感知特点，才能更好的与学生进行音乐上的沟通，从而更好地驾驭课堂。 二、转变教学方式，让学生成为学习的主体。 现代课堂教学论认为：在课堂上学生是学习的主体，主动参与是创新教育的真缔所在。在音乐课堂教育中，教师必须在学生的实践活动中使其主体地位不断得到提高，尊重学生意愿，通过师生之间、生生之间的多向交流，激励学生主动积极参与到学习创新中去。 例如：在音乐欣赏课“走进《茉莉花》”中，我设置了“茉莉剧场”这个环节，将创作、表演的舞台交给学生，他们根据本课学习的有关内容，结合自己的幼教专业，用自己所喜欢的艺术形式去创作、表演《茉莉花》。这样不仅给学生留下了充分展示自己的舞台，让她们成为课堂的主人，而且也使课堂更精彩有效，提高了教育教学质量，同时也营造了师生间的良好互动氛围，促进了师生关系的和谐发展。 三、运用多种教学手段，激发学生学习兴趣。 俗话说：“兴趣是最好的老师”。一堂好的课，兴趣是关键。所以我们要运用多媒体课件、教师语言、教学实物等手段，激发学生的学习兴趣，提高学生学习的积极性、主动性和创造性。例如在音乐欣赏课《天鹅湖》的教学导入环节，我采用了故事导入的方法，通过讲解生动的故事情节，并运用课件音画结合，使学生对作品内容有个初步的了解，从而激发学生的学习欲望，提高学生学习的积极性、主动性。 四、采用灵活恰当的教学方法 音乐课是师生共同体验、发现、创造、表现、和享受音乐美的过程。作为一名音乐老师要想提高教学质量，就应该采用灵活恰当的教学方法，让学生受到情的感染、爱的激励和美的享受，从而做到积极主动地参加教学活动，成为教学活动的主体，成为学习音乐、驾驭音乐的主人。 美国教育家雷塔科说：只有教师在教学过程中以自己的独特方式寻找自己的.道路的时候，教育才能成为艺术，才会有高质量，发挥自我素质特长，努力做到“启发有方，诱导得法”，对于老师来说好的教学方法是达到成功教学的一种捷径！ 1、情景教学法 如：在欣赏大提琴独奏曲《天鹅》时，初听作品我不出示课题，而是让学生带着“这首曲子描绘了什么样的场景，是由什么乐器演奏的”等问题进行欣赏。从而让学生了解音色与音乐作品表现之间的联系，引导学生主动参与和积极思考，运用已有的音乐知识和技能，分析音乐作品，通过听赏音乐的情绪情感变化，逐步领会音乐作品的整体情感，感受节拍、节奏、音色、和声、配器等音乐要素的对比与变化，通过联想和想象，激发学生对形象的情感体验，感受与理解音乐作品的情感与意境，加深对音乐形象的理解，引起共鸣。 2、讨论式教学法 如：对歌曲演唱的处理分析、音乐欣赏作品的理解、形体律动的动作分析、旋律创作的研究等等，都可以采用讨论法。 3、启发式教学法 很好地运用启发式教学方法，可以培养学生分析问题、解决问题的能力，通过经历问题的解决过程，激发学生的自主学习热情，提高学习兴趣，而且通过对解决问题的方法的探索，可以激发学生的创造热情，培养创新能力。 五、教师在课堂中要善于利用课堂评价 在音乐教学中，要经常注意观察学生，尽量发现每位同学的优点，并给予高度评价。特别是让学生独唱或独奏表演时，不要给她们提过多的要求，让她们放下包袱，排除心理障碍，只要她们参与表演就有值得肯定的地方。音乐课中，经常会听到学生的掌声，那是学生与学生之间热情的鼓励和赞扬。许多同学在这样友好、愉快的氛围中，心情舒畅，更加自信了。她们在音乐课中享受到了学习的快乐，体验到一点成功的乐趣，从而激发她们树立信心，为今后的学习和创新打下良好的基础。在实际教学工作中，我发现：同样的班级，如果这节课我鼓励赞扬的话语多了适当了，学生的情绪便会异常地高涨，她们的行为也会与我紧密配合默契。 教师无声优美的体态语言胜过很多说教。教师的一个眼神，一抹微笑也会给学生意想不到的良好效果。“大拇指效应”是音乐教学中广泛使用，最为简捷及时的激励性评价方式。教师在巡视中，鼓励的眼神、赞许的微笑、大拇指的褒奖是学生们认真学习，积极进取的动力。 音乐课需要的是完整的人的教育，除了做到以上这些，我们还要让学生拥有一种精神，一个立场，一种态度，一种不懈的追求。好的音乐课留给学生的精神是永恒的。实施课改以来，一切都是新的，课程是新的，理念是新的。

一、激励学生主动参与，增强音乐鉴赏课的动力。 《新课标》指出，普通高中音乐课的教学活动应面向全体学生，以学生为主体，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。要提高音乐鉴赏课的教学实效，首先必须充分发挥学习主体的作用，使他们真正成为审美活动的主体。只有这样，音乐欣赏课实效的提高才有内在动力。本人注意从如下方面着手： 1.带着问题聆听音乐，更好感受作品。 音乐是听觉艺术。音乐艺术的一切实践活动都必须依赖于听觉，因此听是参与音乐鉴赏教学的关键。在聆听前，教师要注意有意识、有目的地给学生提一些简单的带启发性的问题， 2.引导展开联想想象，抒说聆听感受。 在音乐鉴赏过程中，及时引导学生根据乐曲进行联想和想象，抒说听后感受是非常重要的。在欣赏教学中让学生抒说感受。不仅发挥了学生的主体作用，活跃了课堂气氛，而且有利于教学信息的及时反馈，使教师能及时了解教学目标与教学效果间的差距，以不断改进教学方法，更重要的是，使学生的欣赏过程能在理性认识的指导下，步步深入，达到深刻、高级的阶段，从而不断提高学生的鉴赏能力和表达能力。 3.指导学唱音乐主题，入神体验作品。 音乐鉴赏是以听为主，但唱主题是鉴赏作品的基础。音乐主题是作品的核心，是乐思形成和发展的基本要素，引导学生听前唱主题，有利于学生把握主题形象，使学生在聆听音乐的过程中准确辨认主题的重复和变化，使学生的音乐思维真正调动起来，更好地获得音响体验。通过听前唱主题，不仅为欣赏作品打下了良好的基础，而且能使学生在欣赏时能进一步入情、入境地去体验作品，展开音乐的联想和想象。 二、精心优化课堂教学结构，增强音乐鉴赏课的吸引力。 《系统论》告诉我们，结构决定功能。要提高音乐鉴赏教学实效就必须精心讲究课堂教学结构的优化。而“导入”与“结尾”是课堂教学结构的重要构成部分，本文仅以如何讲究“导入”与“结尾”为例，说明课堂教学结构的优化，对提高音乐欣赏课教学实效的作用。 俗话说：“良好的开端是成功的一半”。新课设计得好，安排得妙，就能使整堂课一开始就能激发学生的求知欲望和学习的兴趣。因此，教师充分运用课内、课外的知识，依据教学内容和教学实际，找好切入点，导入新课，就能吸引学生的注意力，激发起学生鉴赏作品的兴趣。例如：问题导入。问题导入是指教师根据作品的内容、创设悬念，并以此来引发学生的好奇心和求知欲。比如在鉴赏《槟榔树下摇网床》前教师先不说曲名，先播放乐曲片段音乐让学生听，然后提问学生判断这是一个什么场景？是什么因素使你产生这种联想？学生会根据音乐旋律的轻柔、优美、抒情，速度舒缓，节奏给人以摇摆的感觉，说出是摇篮曲的音乐特点。然后导入《槟榔树下摇网床》。又如：故事导入。教师讲述一个与本课话题相关的简短故事，将学生注意力集中到该话题上，再通过提问等补充所需的内容。如在欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》先讲述民间故事《梁山伯与祝英台》。 导入新课的形式和方法多种多样，教师设计时不仅要注意知识的准确性、科学性，更要追求生动性、趣味性、新颖性，使之能起到利于组织教学，集中学生注意力，激发学生强烈的鉴赏兴趣的作用。 完美的结尾往往会再次掀起学习的高潮，使整个教学结构紧凑完整，浑然一体，和谐优美，使学生因快乐而忘记课的结束有“乐而忘返”，“完而未完，意犹未尽”之感。教师要根据教学内容，在结束新课时，设计出一种快乐氛围，或让学生用一句话小结，或让全班齐唱，或是拓展欣赏，让学生感到学习的无穷兴趣和快乐，从而更加主动自觉地学好。 三、尽心发掘本地教学资源，增强音乐鉴赏课的亲和力。 我国的戏曲艺术繁花似锦，万紫千红。众多的地方性艺术，是我们开拓艺术教育难得的宝贵资源。把地方戏曲融入到课堂教学中，不但可以使学生对本地区民间音乐进行了解，还能增进学生对祖国对家乡的热爱之情，大大增强了音乐鉴赏课的亲和力。比如在戏曲篇中本人把本地的戏曲“芗剧”又称“歌仔戏”引入课堂进行教学，让学生学唱主要的唱腔—七字调，在学生会唱的情况下自己填词，然后进行演唱交流。学会了唱腔再让学生穿上戏曲服装进行表演。台下的学生看着自己的同学穿上戏服进行表演，兴致很高，个个跃跃欲试，课堂气氛更加热烈，教学效果颇佳。 四、诚心做好科学教学评价，增强音乐鉴赏课的感召力。 教师评价学生课堂上所回答的问题，是教学过程的一个重要环节。教师评价时要讲究科学不仅要重视智力因素，更要重视非智力因素。教师要饱含感情，用肯定、鼓励、希望的语言，如“你的答案太棒了，太精彩了！”“你回答得很好”、“你很有创意”“你能大胆说出自己的感受，这很好。”以此增强了学生的成就感和自豪感，树立学习的自信心，从而更爱思考、爱提问，以增强学好音乐，提高音乐鉴赏能力的动力。 总之，要进一步提高音乐鉴赏课等音乐教学的实效，我们音乐教师必须切实地不断加强自身素质建设，善于遵循教育教学规律，尊重学生身心发展特点，精心讲究新颖有效的提高实效的教学方法，并用自身丰富的情感世界和良好的教学行为感染学生，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶，为终身学习音乐、爱好音乐、享受音乐奠定基础。

从我国职业教育中音乐教师队伍的情况来看，它是以专职教师为主体的。党把美化青少年心灵的重任交给了我们，那么，我们这些人类灵魂工程的美术师，又该如何去上好音乐课，完成重任呢？一：音乐教师要有高度的责任感，强列的事业心。上好音乐课没有责任心不行,应该看到在我们的教育对象中,将来一定会涌现大批具有高尚道德情操和丰富学识的社会主义现代化建设者.说不定还会产生像贝多芬、肖邦、聂耳、冼星海那样的音乐家呢!二：边干边学，提高业务水平。一个音乐教师应该是会唱、能弹、善教的多面手。要想完成党教给我们的重任，就必须在下列三个方面提高自己的业务水平：1：要学习，掌握正确的唱歌常识和技巧：这包括良好的姿势，正确的呼吸，自然圆润的发声和清晰咬字、吐字等。因为唱歌是主要的内容，范唱好坏又直接影响教学质量，故要求我们练就一幅好嗓子。2：要经常学习，掌握音乐理论的基础知识：我们必须掌握乐理、视唱、练耳、作曲指挥、音乐欣赏等方面的音乐基础知识。3要不断学习，掌握键盘知识的演奏技巧：键盘乐器，指的是风琴、手风琴、钢琴对于键盘乐器。教师要经常练刻苦练，只有这样才能不断提高自己的演奏水平。三：编好教案是关键，选好教法巧安排。要上好音乐课，必须做好备课工作。备课工作包括:拟定教学计划，详细分析教材的内容，做好技能技巧的准备，练好范唱与伴奏编写教案。1、音乐课教案应编写的内容：(1)课案(2)教课日期(3)教具(4)教学目的(5)教学重点难点(6)教法(7)课型(8)教学过程(9)板书设计(10)教学分析2、两种常用课型介绍与课堂结构的设计，唱歌综合课：(1)组织教学：交代本课时的学习任务；(2)基本练习：发声练习、音程练习、节奏练习、视唱练习等；(3)复习旧歌；(4)教唱新歌教授新知识；(5)复习巩固；(6)布置作业。音乐欣赏课(1)音乐欣赏课的目的：音乐欣赏课不仅能开拓学生音乐视野、发展想像力，而且对学生的爱好、情操、审美观等都会产生巨大的影响。(2)欣赏的内容包括声乐、器乐。次序是先声乐，后器乐；先民族音乐，后外国音乐；先独唱、独奏，后合唱、合奏。(3)音乐欣赏的方式：听录音或看录像。(4)欣赏课的结构与教学的一般过程:①、介绍作品的名称和内容；②、听作品的音乐主题；③、欣赏全曲：可以通过教师提问、学生听完后座谈讨论、教师小结音乐的表现手段与内容的关系、提高学生理解音乐的能力。为了发展学生想像力，在欣赏时，可以配合画面欣赏(利用教材插画即可)，把听觉与视觉形象结合起来。欣赏效果极佳；分段复听后，再完整复听，以巩固学生所获得的知识。3、关于教学方法的选用：教唱歌谱时，对低年级学生采用听唱教学法过渡，对高年级的学生，一般采用视唱教学法。四、发挥教师的主导作用，因地制宜，上好课。发挥教师主导作用：(1)、音乐教师要当“最佳演员”：教师的各种示范：包括唱歌、弹奏、表演、指挥、语言、教态都要恰到好处。特别是范唱，它是点燃学生形象思维的“火花”。(2)、要掌握“最佳学习时机”：有张有弛，劳逸结合的进行教学，不可让学生的大脑和嗓子过渡疲劳。(3)、要采用“最佳教学手段”：教唱新歌时，可利用教材插图、挂图、剪贴报刊图片、突出画面形象、使学生容易接受。(4)、要创造新歌教学所需要的“最佳音乐气氛”：要善于启发与引导学生以丰富的联想，准确美好的艺术表现，把音乐艺术形象体现出来。(5)要力争“最佳教学效果”抓住视唱教学环节，如教唱歌谱与视唱练习，着重培养学生的独立识谱能力。2因地制宜上好欣赏课方式可用：(1)教师范唱、独奏(2)能者为师，请优秀的学生独奏或范唱(3)利用广播器材，收听广播或听录音，看录像进行欣赏(4)节假日观摩文艺表演等。党需要我们，祖国期待着我们，人民器重我们，职业中专的音乐教师们，为了更圆满的完成党交给我们的任务，让我们群策群力，培养出更多、更好的为社会主义现代化建设服务的音乐人才。为振兴我国的音乐事业做出更大的贡献！ 平邑县职业中专 李凌飞本期编辑：刘波

一、激励学生主动参与，增强音乐鉴赏课的动力。 《新课标》指出，普通高中音乐课的教学活动应面向全体学生，以学生为主体，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。要提高音乐鉴赏课的教学实效，首先必须充分发挥学习主体的作用，使他们真正成为审美活动的主体。只有这样，音乐欣赏课实效的提高才有内在动力。本人注意从如下方面着手： 1.带着问题聆听音乐，更好感受作品。 音乐是听觉艺术。音乐艺术的一切实践活动都必须依赖于听觉，因此听是参与音乐鉴赏教学的关键。在聆听前，教师要注意有意识、有目的地给学生提一些简单的带启发性的问题， 2.引导展开联想想象，抒说聆听感受。 在音乐鉴赏过程中，及时引导学生根据乐曲进行联想和想象，抒说听后感受是非常重要的。在欣赏教学中让学生抒说感受。不仅发挥了学生的主体作用，活跃了课堂气氛，而且有利于教学信息的及时反馈，使教师能及时了解教学目标与教学效果间的差距，以不断改进教学方法，更重要的是，使学生的欣赏过程能在理性认识的指导下，步步深入，达到深刻、高级的阶段，从而不断提高学生的鉴赏能力和表达能力。 3.指导学唱音乐主题，入神体验作品。 音乐鉴赏是以听为主，但唱主题是鉴赏作品的基础。音乐主题是作品的核心，是乐思形成和发展的基本要素，引导学生听前唱主题，有利于学生把握主题形象，使学生在聆听音乐的过程中准确辨认主题的重复和变化，使学生的音乐思维真正调动起来，更好地获得音响体验。通过听前唱主题，不仅为欣赏作品打下了良好的基础，而且能使学生在欣赏时能进一步入情、入境地去体验作品，展开音乐的联想和想象。 二、精心优化课堂教学结构，增强音乐鉴赏课的吸引力。 《系统论》告诉我们，结构决定功能。要提高音乐鉴赏教学实效就必须精心讲究课堂教学结构的优化。而“导入”与“结尾”是课堂教学结构的重要构成部分，本文仅以如何讲究“导入”与“结尾”为例，说明课堂教学结构的优化，对提高音乐欣赏课教学实效的作用。 俗话说：“良好的开端是成功的一半”。新课设计得好，安排得妙，就能使整堂课一开始就能激发学生的求知欲望和学习的兴趣。因此，教师充分运用课内、课外的知识，依据教学内容和教学实际，找好切入点，导入新课，就能吸引学生的注意力，激发起学生鉴赏作品的兴趣。例如：问题导入。问题导入是指教师根据作品的内容、创设悬念，并以此来引发学生的好奇心和求知欲。比如在鉴赏《槟榔树下摇网床》前教师先不说曲名，先播放乐曲片段音乐让学生听，然后提问学生判断这是一个什么场景？是什么因素使你产生这种联想？学生会根据音乐旋律的轻柔、优美、抒情，速度舒缓，节奏给人以摇摆的感觉，说出是摇篮曲的音乐特点。然后导入《槟榔树下摇网床》。又如：故事导入。教师讲述一个与本课话题相关的简短故事，将学生注意力集中到该话题上，再通过提问等补充所需的内容。如在欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》先讲述民间故事《梁山伯与祝英台》。 导入新课的形式和方法多种多样，教师设计时不仅要注意知识的准确性、科学性，更要追求生动性、趣味性、新颖性，使之能起到利于组织教学，集中学生注意力，激发学生强烈的鉴赏兴趣的作用。 完美的结尾往往会再次掀起学习的高潮，使整个教学结构紧凑完整，浑然一体，和谐优美，使学生因快乐而忘记课的结束有“乐而忘返”，“完而未完，意犹未尽”之感。教师要根据教学内容，在结束新课时，设计出一种快乐氛围，或让学生用一句话小结，或让全班齐唱，或是拓展欣赏，让学生感到学习的无穷兴趣和快乐，从而更加主动自觉地学好。 三、尽心发掘本地教学资源，增强音乐鉴赏课的亲和力。 我国的戏曲艺术繁花似锦，万紫千红。众多的地方性艺术，是我们开拓艺术教育难得的宝贵资源。把地方戏曲融入到课堂教学中，不但可以使学生对本地区民间音乐进行了解，还能增进学生对祖国对家乡的热爱之情，大大增强了音乐鉴赏课的亲和力。比如在戏曲篇中本人把本地的戏曲“芗剧”又称“歌仔戏”引入课堂进行教学，让学生学唱主要的唱腔—七字调，在学生会唱的情况下自己填词，然后进行演唱交流。学会了唱腔再让学生穿上戏曲服装进行表演。台下的学生看着自己的同学穿上戏服进行表演，兴致很高，个个跃跃欲试，课堂气氛更加热烈，教学效果颇佳。 四、诚心做好科学教学评价，增强音乐鉴赏课的感召力。 教师评价学生课堂上所回答的问题，是教学过程的一个重要环节。教师评价时要讲究科学不仅要重视智力因素，更要重视非智力因素。教师要饱含感情，用肯定、鼓励、希望的语言，如“你的答案太棒了，太精彩了！”“你回答得很好”、“你很有创意”“你能大胆说出自己的感受，这很好。”以此增强了学生的成就感和自豪感，树立学习的自信心，从而更爱思考、爱提问，以增强学好音乐，提高音乐鉴赏能力的动力。 总之，要进一步提高音乐鉴赏课等音乐教学的实效，我们音乐教师必须切实地不断加强自身素质建设，善于遵循教育教学规律，尊重学生身心发展特点，精心讲究新颖有效的提高实效的教学方法，并用自身丰富的情感世界和良好的教学行为感染学生，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶，为终身学习音乐、爱好音乐、享受音乐奠定基础。

第一乐章：黄河船夫曲 .这是一首惊心动魄的合唱曲。它以磅礴的气势、紧张的情绪、近似呼喊的音调，描绘了黄河船夫迎着惊涛骇浪顽强地驶向彼岸的动人画面。音乐素材吸取了北方民歌和船夫号子的某些音调和节奏，经过独具匠心的艺术加工，提炼出了动作性很强、短促有力的主导动机。这个动机贯穿全曲，经过发展、变化，使音乐具有坚毅、勇敢、奋进的特征。在演唱上采用了领唱、合唱的形式，造成了一呼百应，锐不可挡的气势。中间部分将此动机的节奏展宽，改为拍子，速度放慢，和声进行也很平稳； 着意刻画了英勇的船夫们战胜风浪，终于登上了彼岸的胜利心情和自豪感。与前段的情绪上形成鲜明的对比，也为下段音乐的出现作了准备。下一段音乐是在前段抒情性、平静的音乐之后展开的，它以雄健的气势、饱满的感情、斩钉截铁的力度和较快的速度把歌曲推向高潮，唱出了：紧接着，紧张的划船音调再次出现，并加进了喘气的声音，力度也逐渐减弱，给人以船夫们驾船破浪，冲向远方的联想。这段尾声“象征着斗争的不断性”(冼星海语)，预示着经过艰苦的奋斗，一定会到达胜利彼岸的前景。 第二乐章：黄河颂 这是一首男中音独唱歌曲。歌曲以热情、自豪、悲壮的感情，抒发了“站在高山之巅”鸟瞰黄河时，感慨万千的情怀。全曲由三个乐段构成。开始部分是一个音域宽广、气息深长、旋律线起伏较大的音乐主题。它显示出黄河的雄伟，饱含着热烈赞颂的感情：然后，以流畅的旋律，近似喧叙的陈述方法进入了第一乐段，形象地为我们展现了浊浪滚滚的黄河，曲折宛转、奔腾不息、源远流长的自然风貌。这段音乐的素材来自主题，是根据歌词的内容，用模仿、简缩、伸展等比较自由的手法发展的： 第二乐段以稍快的速度，更加亲切、热情的音调，讴歌了五千年古国文化的形成和发展，赞颂了我们伟大的民族精神和巨人般的不屈不挠、勇敢坚强的性格。在这一乐段中“啊！黄河”出现了两次。第一次是具有感叹、赞美的情绪； 音调挺拔激越，表达了自信、豪放的感情。其中的小甩腔吸收了我国戏曲音乐中的表现手法，对感情的表达是细腻入微的。通过两次“啊！黄河”的不同处理，把这段音乐很有层次地推向了高潮。第三乐段曲调的节拍又回到了拍子。速度稍慢，句与句的衔接很连贯。这段音乐，以情景交融的手法，把浩浩荡荡的黄灌和具有黄河一样坚强性格的英雄儿女交织在一起，相互映衬，深刻生动地表达了对黄河和对祖国英雄儿女的赞颂这情。展示出其不意们伟大民族像黄河一样，不畏强暴，不怕困难，永远向着胜利前进的形象。第三乐章：黄河之水天上来 这是一首长诗，以三弦作伴奏朗诵。它由远及近的叙述了历史上黄河泛滥给两岸人民带来的灾难；叙述了抗日战争时期，东方海盗日本侵略者在黄河两岸杀人放火、奸淫掳掠的惨景。后段着重描绘了在中国共产党的领导下，全国人民动员起来，在黄河两岸，在万山丛中，在青纱帐里，游击战士、野战兵团星罗棋布，誓与日本侵略者决一死战的英雄气慨和必胜信念。全诗洋溢着真切的情感、悲壮的气氛和凛凛正气。气魄雄传，感人至深。伴奏部分的曲调，具有波涛翻滚的形象，并蕴藏着《满江红》、《义勇军进行曲》的音主财，它既是诗的背景的描绘，也是根据诗的内容在情绪上的渲染和补充，可谓两相交映，相得益彰，形象地展现了抗日烽火遍地起的雄伟画面。第四乐章黄水谣 这是一首女声齐唱《后改为女声二部合唱》歌曲。它以今昔对比的手法，揭露、控诉了日本侵略者入侵华北以来所犯下的滔天罪行，记述了黄河两岸人民在日本侵略者的铁蹄下所遭受的深重灾难。歌曲吸取了民谣的形式，经过独具匠心的艺术处理，使它成为一首新型的民谣体歌曲。 全曲由三个乐段构成。第一乐段可以看成为两部分。前部分具有徵调式的色彩，后半部分则有羽调式的色彩(前八小节),这两个不同色彩的段落是通过徵调式的属音和羽调式的下属音“2"起着桥梁的作用。最后十小节才使曲子调落在主音上。这种曲调润色方法，在民歌中是屡见不鲜的：以上这段曲调，委婉、秀丽、优美、亲切，描绘了黄河两岸沃土千里，两岸人民世世代代在这块土地上劳动生息的和平生活景象。紧接着由一个四小节的间奏，过渡到第二乐段。 第二乐段以缓慢的速度，低沉、悲愤的情绪，描绘了由敌寇的侵略、国土的沦丧，黄河两岸人民妻离子散、流离失所、挣扎在水深火热之中的惨景。在乐段结束句中，作者巧妙地把悲愤、痛苦的情绪推到了新的高度，听来催人泪下，被看作为点睛之笔：第三乐段可以看作是第一乐段的变化再现，更为徐缓的速度，如泣如诉的歌腔，使无限痛苦、悲愤的情绪更充分地表现出来，在人们心中引起强烈的感情共鸣。在高音区模仿歌腔的尾奏，使人回味无穷。第五乐章：河边对口曲 这首歌曲原为男声对唱，后改为男声二重唱及混声合唱。这首歌曲的曲调是吸取山西民歌的音调写成的。它以问答的形式，采用不同的调式对比，通过两位流亡在黄河边上的老乡共抒胸臆，反映了千百万流亡群众共同的悲惨遭遇，表现了他们决心拿起武器参加游击队与侵略者决一死战的情景。歌曲为单乐段反复的分节歌形式。旋律质朴、风趣，特别注重与歌词声韵的幅度，塑造了黄河勃然 结合，唱来亲切上口，乡土气息浓郁。最后是乐段上句和下句相叠置的重唱和合唱，很有气势。寓意流亡群众在奔腾叫啸的黄河的启示下，不再忧郁，拿定注意，奋然到太行山参加游击队，坚决打回老家去的决心。合唱部分速度逐渐加快，使感情热烈豪放，犹如千百万群众绝处逢生，结伴同行，浩浩荡荡地踏上了伟大的民族革命战争的光明道路。 第六乐章黄河怨 这是一首女高音独唱歌曲。音调悲愤缠绵，感情深沉强烈。它通过沦陷区一个妇女的悲惨遭遇和痛不欲生的控诉，揭露了日本帝国主义的残暴，哭诉了我们民族的深重灾难，是用血和泪在唤起人们拿起武器，投入神圣的抗日救亡战争。全曲由多乐段组成。运用大小调交替的手法、多变的节奏很有层次地表达了一位受迫害受污辱的妇女极为痛苦和悲愤的情感。曲调吸取了陕北民间哭腔的某些特点，委婉悲凉，痛切感人。第一乐段尾部有所扩充，以徐缓的速度、级进为主的旋律、悠长的气息，表达了面对黄河滚滚波涛，痛苦泣诉的感情。第二乐段节奏有所紧缩，五小节相同节奏型的短句，使控诉的感情步步加深，恨不得要把满腔悲愤一口气说完。紧接着速度转慢，给人以肝胆皆裂的痛楚，表达了痛不欲生的强烈悲愤情绪。第三乐段力度加强，把狂风、乌云、黄河的波涛和痛苦的心情紧紧交织在一起，使乐曲的情感进一步加深。最后一段在节奏上基本重复了第二乐段的节奏型，音区有所提高。并以渐强的力度、较快的速度，把歌曲推向了高潮，表达了“替我把这笔血债清还”的主题。 第七乐章保卫黄河 齐唱、轮唱。是这部大型声乐作品的主题歌。它以响亮的战斗口号，铿锵的节奏，振奋人心的旋律，刚毅、自信，充满力量的感情，形象地刻画了游击健儿端起土枪洋枪、挥动大刀长矛，在青纱帐里、万山丛中，为保卫黄河、保卫全中国而战斗的壮丽场景。全曲采用了进行曲体裁、以短促有力的乐句，多分解和弦进行等方法，使歌曲明忆你观、雄伟、豪放、音乐形象分外鲜明，并具有浓厚的民族风格。齐唱之后的二、三、四部分轮唱，此起彼伏，一浪高过一浪，恰似黄河的波涛，滚滚奔流，巧妙地隐喻了抗日力量由小到大、由弱到强，终于汇成了一支不可战胜的力量。它将压倒一切敌人，显示了英雄民族的伟大气魄。轮唱时“龙格龙格”的人声伴唱，听来变化无穷，情趣横生，增强了生动、活跃、乐观的气氛。这首歌曲音域只有十度，是用六声音阶写成的。曲调吸取了广东民间狮子舞的某些音调和民间打击乐的节奏特点，具有广泛的群众性，是抗日军民广为传播的一首歌曲。第八乐章怒吼吧，黄河 混声合唱，是大合唱的终曲。它是整个大合唱主题思想的高难度度概括，歌曲以主调和复调并用的手法、多变的节奏型、非常宽广的怒吼的形象。它排山倒海，惊天动地，显示出整个中华民族的觉醒和巨大的车量，召唤着全中国人民为抗日战争的胜利，为新中国的破晓而战斗。歌曲开始部分以主调的写法，逐渐展宽的域，将“怒吼吧，黄河”重复了三遍。形成了极磅礴的气势，给人以紧迫感。接着用复调的手法、多层次地声部节奏处理，描绘了汹涌澎湃的黄河后浪推前浪，象巨人般地发出了怒吼和狂啸，召唤着全中国人民起来战斗： 在气势磅礴的第二段音乐之后，经过四小节间奏的过渡，使曲调速度转入了慢板，以复调的手法，悠长深沉的音调，通过“啊”的感叹，把人们带到了痛苦的回忆中去。接着女低音和男高音声部次第陈述了历史上我们民族的灾难，男低音和女高音声部也参加起来，交织成一段色彩丰富、感情真挚、哀声四起的悲歌。仿佛神州大地到处都在呻吟，都在控诉。这是一段绝妙的音乐，感人至深。通过情绪的大幅度跌宕，和前段音乐形成鲜明对比，为下乐段高潮的出现作了准备，并为高度地概括整个大合唱作了精巧的安排，体现了作者形象思维和逻辑思维的巧妙结合，也是内容和形式高度统一的典范。第三段音乐的情绪是突然转换的：速度转为稍快，和声以主调写法为主，描绘了松花江、黑龙江、珠江、扬子江一起在呼号，衬托出四万万民众团结起来，誓死保卫国土的浩浩荡荡的宏伟情景。最后一段由无限感慨的“啊！黄河”为导句，引出以连续三个小节切分节奏为特点的第一个乐句。曲调是级进上行，造成一种一往无前、锐不可挡的气势，令人振奋不已。最后，作者把结束句重复了三、四遍，以递增的速度、多变的和声处理，造成具有排山倒海、雷霆万钧之力的高潮，使黄河战斗的警号声久久在人们的心头回荡，鼓舞着人们永远向着胜利前进！

中共中央国务院颁布的《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》把美育正式列入教育方针，从而明确了美育在学校教育中的地位。这对于作为实施美育重要途径的基础音乐教育，无异于扑面而来的春风。它的重要意义在于，将极大地提高音乐教育实施美育的主动性、自觉性，有利于音乐教育真正地实现以审美为核心。 以美育为基本属性的音乐学科，在其教育、教学形式与过程中，与其他学科有着显著的区别，那就是：淡化教育活动中那种赤裸裸的知识传递过程，代之以师生双方主动投入、互相吸引的情感交流活动，并视这种活动本身为教育目的之一。罗丹说“艺术就是感情”。音乐美，即是一种特殊的情感表达方式。基础音乐教育作为美育的重要途径，其特质就是情感审美。情与美的这种不解之缘，决定了基础音乐教育的根本方式是：以情感人，以美育人。由于受传统学科教育体系的影响，音乐教学很容易产生与音乐审美相悖的现象。诸如从乐谱和音符入手的识谱训练，从时值出发的节奏训练，着眼于音程、和弦的听觉训练等等。这种理性的、枯燥的机械操练，不可能使学生产生审美体验，学生厌烦这类学习是必然的。正确的途径应该是：把音乐教学作为一个审美感知和审美发现的过程。影响音乐审美的要素很多，下面我们从教学内容、教学方法、教学环境等方面作简要分析： ｌ． 音乐教学内容的审美因素 音乐教学内容是音乐教学的依据，是学生获得音乐审美感受和体验的客观条件。因此，选择具有欣赏价值，能够唤起美感的歌曲和乐曲作为音乐教材是极其重要的，它是实现音乐教学审美为核心的基础和前提。 音乐教材的审美因素包括：立意美、情境美、音韵美、曲调美、配器美、伴奏美等。比如一首好的歌曲教材总是贴近学生的生活，表达孩子们的心声：或是蕴含着一个美好的寓意，或是抒发一种温馨的心曲，或托出一个美丽的梦幻，或展现一片炽热的情怀。这种立意与情境之美对学生有着深刻的感染力，会使之心灵萌发美的种子。同时，好的歌曲教材还应具备“动听”、“耐唱”的特点，只有优美的曲调，才能产生动人、感人的艺术魅力，使学生听了还想听，唱了还想唱，百听不厌，百唱不烦。这种曲调和音韵美磁石般地吸引着学生，久而久之，自然就形成了“润物细无声”的审美功效。音乐欣赏教材要体现经典性与文献性，展示人类音乐文化的精萃，展示美的结晶。器乐教材“美”的着眼点则在于简洁、洗练地编配方面，通过配器，显示其音色、织体的丰富之美，变化之美、和谐之美。 音乐教师要善于发现和挖掘音乐教材的审美因素，将自己的音乐审美体验积极地溶入对教材的分析、处理之中，形成强烈而浓郁的音乐审美动力和审美渴望。 ２． 音乐教学方法的审美原则 音乐教学作为审美教育的一种方式和手段，有着与一般学科不同的教学方法。主要体现为：从感性入手，以情动人，以美感人，重视教育的潜效应。概括地说，它遵循着下面一些原则： （１）参与性原则 音乐教学的参与原则的基本涵义是：在音乐教学过程中，教育者创设良好的音乐艺术与教育氛围，尽可能地激发学生积极主动地、全身心全方位地参与音乐实践活动，从而使他们获得音乐审美体验。 对于中小学生而言，在一定程度上，音乐艺术主要还不是一门知识，而是一种内心体验，一种音乐审美愉悦的体验，而没有亲身参与到音乐活动之中的人，是不可能获得这样一种体验的。因此，音乐教学过程应该是一个在教师启发和指导下学生参与体验音乐的过程，没有学生主体的参与，就难有真正的音乐教学。 音乐艺术在很大程度上说就是那种“只能意会，不可言传”的东西，仅凭教师口头传授，而没有学生的亲身参与和体验，哪怕是音乐知识、音乐技能技巧，学生也是很难真正理解和掌握的，更不用说对音乐作品的欣赏与再创作了。只有当学生参与到音乐活动之中，与音乐融为一体，自己主动地去探寻、领悟、体验时，对音乐知识技能的真正理解和掌握，特别是对音乐的欣赏与创造，才会成为可能。 贯彻参与原则进行音乐教学，要求教师尽量地把音乐教学过程设计成一个个有利于学生主动参与的音乐活动，包括音乐鉴赏活动、音乐表现活动、音乐创作活动等，同时将有关的音乐基本文化知识内容融进音乐活动之中，让学生顺带地学习。在音乐教学的活动中，要确保学生在活动中的主体地位，学生是活动的主角而不只是观众，教师是策划人和欣赏者而不是裁判员或评委。教师应为学生的参与活动创造良好的物质环境，把学生从那种听讲式、没有多少移动余地的座位中解放出来。 （２）情感性原则 音乐是情感艺术，音乐给人情感的移入比其他艺术有力得多，能更直接更有力地进入人的情感世界。审美教育从本质上讲是一种情感教育。情感，是音乐审美过程中最活跃的心理因素，是音乐审美感受的动力和中介。在音乐教学中牢牢地把握住情感性原则，不时点燃学生的情感火花，会有效地打开学生的心灵之窗，使其在情绪的勃发与激动中，享受美感，陶冶淑性。 师生之间和谐的情感交流是音乐教学优化审美功效的重要标志。艺术不能容忍说教，审美不能依靠灌输，施教者与受教者凭借音乐审美媒介交流审美信息，这里没有智力教育和道德教育那种权威性和强迫性，教学双方完全是一种平等的关系。建立这种良好教与学的关系的关键在于施教者，音乐教师应把感情的纽带首先抛向学生，创造一种平等民主，相互交流的教学气氛。 （３）愉悦性原则 音乐作为人类最主要的精神食粮，人们之所以需要它，是因为它能够给人以愉悦，以享受，能使人在精神上产生愉悦和美感。可以说，审美愉悦性，是音乐艺术的本质特征之一。正是因为音乐具有愉悦性，人们才可能在心情舒畅的前提下去主动参与音乐审美活动。所以说，保持学生的良好心境，使学生充分感受音乐的愉悦，这既是音乐教学能否获得成功的一个前提条件，也是音乐教学的目的之一。 音乐教学的愉悦性是审美教育发生情感体验和优化效应的心理机制。当学生处于愉悦状态的时候，最有利于形成优势兴奋中心，使“学习是一种艰苦劳动”披上一层乐于主动接受的色彩。这种变“苦学”为“乐学”的状况，最适于在音乐教学中体现，这就是所谓“乐（音乐）即是乐（快乐）”的道理。音乐教学方法的趣味化和游戏化，不仅给学生带来极大的快乐，而且会使他们对音乐发生浓厚的兴趣，使“要他唱”变为“他要唱”，进而产生持久的音乐学习动力。 ３． 音乐教学环境的审美特点 音乐教学环境的审美特点，其特征主要体现在两个方面，一是听觉环境和视觉环境的优美，二是两者间的和谐。这是创造良好音乐教学气氛和情境的外部条件。 音乐是声音艺术，音乐教学的基本手段之一是聆听。音响美，是创造良好听觉环境的关键因素。音质清晰、悦耳的音响给人的听觉带来快感，并诱发美感的产生。而糟糕的音响则使人生厌、烦躁。在音乐教学中，教师应力避不良的音响产生，诸如录音机的音量过大，音质过尖，或不等音乐结束就“啪”的一声中断放音，弹奏音律欠准的钢琴、风琴，让学生吹奏由于簧片腐蚀而噪音叠出的口琴……等。 一个美好的视觉环境对音乐教学也是重要的。音乐教室的布置应优雅、艺术化。座位的安排与乐器的摆放应富有新意，诱人遐想。歌片、挂图应具有视觉欣赏的意义。其他教学手段（幻灯、录像、多媒体等）的运用无不应遵循努力创设一个审美气氛与情境的原则。

1: lesson plan(教学计划) 一般先确定你今天这节课主要要教的concepts是什么。举个栗子：今天要教f(forte) p(piano) 那么你在教学计划里所以具体活动都要围绕着来，问题是怎么教？2: simplified instructions and more games 对于此类学生一定要简化自己的语言和directions，尽量多的是活动游戏。再举个栗子，我们教小朋友forte piano的时候有一种游戏就是叫小朋友跟着音乐marching(这个咋翻译，绕圈走？）随着dynamic的变化步伐也随之改变。这是因为小朋友们很好动，注意力也容易转移。举一反三，初中生爱流行歌这也是一种特质，你也可以利用这种特质，比如改变一些歌曲的强弱拍，哪怕把歌曲变得很滑稽也是一种方法。在此抛砖引玉。3: short term and target 教学都是循序渐进的，我建议你可以建立一个最终目标，然后在中间填充一个个短期目标。作者：椪柑君链接：https://www.zhihu.com/question/36600322/answer/147778003来源：知乎著作权归作者所有。商业转载请联系作者获得授权，非商业转载请注明出处。

我从事小学音乐教学多年，发现部分学生对所学歌曲并没有很好地掌握，有明显的走调、忘词、吐字不清晰、歌声缺乏气息的支持等现象。出现这种现象的原因是：他们在班级中属于后进生，不喜欢上音乐课，上课经常走神。 唱歌本身是一门艺术，如何让所有学生接受这门艺术，激发他们想学的愿望则是艺术的艺术。学生是活生生的人，虽然他们的经历少，但是他们也有自己的需要、兴趣和愿望，也有他们自己的主观意识。那么，如何让这些学生爱上歌唱？在歌唱教学中又如何能让这些学生在充分的音乐体验中既受到情感的熏陶，又获得形式、技能的领悟呢？ 一、发挥教师艺术魅力，营造宽松的课堂氛围 音乐教师从第一节课起，言行举止就要散发着艺术魅力，充满艺术激情，深沉地吸引学生模仿、学习、追求和超越。在上课时，教师要做到精神饱满，尤其是上课的前十分钟，教师一定要用语言或动作吸引学生的注意力，激发他们的学习兴趣，从而产生学习的欲望。教师在课堂上要真正和孩子建立意识上的平等，而不应居高临下，整天牵着孩子的鼻子跑。孩子不是老师情绪化的倾泻对象，他们也有尊严，他们不喜欢老师经常用命令式的口气跟他们说话。比如我们在课堂上就应多用一些“好不好？”、“行不行？”、“大家说怎么办？”一类的话语，这样，既尊重了孩子们的意见，又激发了他们学习和思考的兴趣。在练习演唱歌曲的时候，老师可以走到学生中间去和他们一起演唱甚至跳舞，尤其在低年级教学时老师应多给孩子一些亲密的语言与动作。当他们表现出色的时候，我们可以摸摸他们的头，贴贴他们的脸，说一声“你真棒！”；当他们遇到困难的时候要拍拍他们的肩，说一声“要加油！”。我们要让低年级的孩子感觉我们像妈妈，让高年级的学生感觉我们像朋友。总之，在课堂中，教师要与学生建立起平等的师生关系，创造一种平等民主、相互交流的课堂气氛，把关爱和笑容留给学生，从而使他们“亲其师而信其道”。 二、课堂纪律要严明 宽松的课堂氛围如果没有严明的课堂纪律做保障，教学质量是得不到保证的。教师首先要向学生讲明纪律，让学生有章可循。教师要做到奖惩分明，绝不能放任自流。曾经听过低年级的一堂课，上课老师的教案和教学理念都不错，形式比较新颖活泼，但在实际的实施过程中却碰到了困难。教师精心设计的教学环节大大激发了学生的兴趣，个个神采飞扬，课堂一下子就活跃起来。但由于小学生的自我约束力并不很强，场面很快就变得有点混乱了，学生高兴得忘乎所以，更有甚者乘机互相打闹嬉戏，教师束手无策，只能干着急，教学效果可想而知。由此可见纪律在课堂中的重要性，再好的教学设计离开了纪律这一保障，教学将无法进行下去，更别提什么教学质量了。纪律是效率的保证，但同时教师态度又不能过于严厉，过度苛责会使学生战战兢兢、反应迟钝，丧失学习的主动性，缺乏创新精神，这同样也是不利于学生发展的。因此，我们在给学生一定自由驰骋空间的同时又要注意不能放任自流，必须要有一定的纪律约束，这是保证课堂效率的前提和基础。当碰到令老师头疼的“淘气鬼”，不妨适当地进行一下“冷处理”，给学生一个严肃、信任的眼神，相信学生会明白这眼神中所包含的意思，自觉收敛自己的行为。比如低年级学生上课举手发言，经常出现踮着脚尖小手举得老高，嘴里直嚷“我来我来”，一幅争先恐后的场面，这时教师只要作一个标准的举手发言姿势，聪明的小学生会马上明白并做好发言姿势，一个简单的手势就能有效地维持好课堂教学秩序，成功地组织教学。可往往会有老师板着脸，高声怒斥，其实这样做的效果并不好，无形中学生和你产生了距离。 三、把握好重难点，突出学习的体验性 苏霍姆林斯基说过：“真正的教育智慧在于教师保护学生的表现力和创造能力，经常激发他体验学习快乐的愿望。”而体验是培养兴趣的基础，因为良好的情感体验总会伴随着兴趣的生成。而兴趣、好奇心才是学生学习的内在要求，是促进学生获得发展的真正动力。根据学生的心理特点，教师设计了多种歌唱的方式引导学生体验歌曲所表现的音乐形象：在熟悉曲调之后，教师让学生一遍一遍地演唱，但每次演唱前都提出不同的要求，让每位学生参与音乐活动，运用歌声、表演等方法，不仅能调动学生的学习积极性，而且能加深他们对歌曲情感的理解，进而准确地抒发情感，表现歌曲的形象。 学生在课堂中反复演唱多次，在反复体验中，学生不只是依靠歌词去理解音乐，而是从歌曲的音乐旋律、速度、力度等诸多表情手段去体验、表现音乐，感受歌曲在内容上、形式上、情感上的美感，从而更好地表现音乐情感。通过粗唱、细唱、精唱，使情感抒发步步深入，让学生从感性的愉悦层面上升到理性的情感共鸣、审美层面，审美情感的进一步调动、激发，在学生心中留下了不可磨灭的审美体验。 我们在设计教学方案，组织教学过程中重视对每个学生的观察和了解，充分发挥他们的主观能动性，使他们时时保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验，以最大的兴趣参与到我们的教学活动中来，使他们“学海无涯‘乐"作舟”，让音乐课堂成为了学生精神上的家园。成为其心灵里美好的东西，从而使他们真心地喜欢上音乐课。

评价是影响学生潜能开发、智能开发的关键所在。《音乐课程标准》指出：音乐课程的学生评价应充分体现全面推进素质教育的精神，着眼于评价的教育、激励与改善的功能。新课程理念的音乐课堂教学评价形式，应该是创立多元化的课堂评价制，从多角度、多方位、多标准地对学生学习效果进行及时的评价。而教育理论告诉我们，只有使学生掌握客观规律并发挥其主观能动性，才能获得成功，所以我认为小学音乐课教学对学生的评价就从以下几个方面来探索： 一、营造轻松、愉快的评价氛围，让学生乐此不疲 我们常会遇到这种情况，某个同学平时唱歌还不错，可到全班考试时，声音发抖，或者没了声音等等，以致不能取得良好的成绩，久而久之，也少了学习信心，难道我们老师能在众目睽睽之下，用“同情”给他打个高分吗？不，这显然不行，要弥补考试的这个缺陷，平时我多提问这位同学，多给他些锻炼机会，锻炼他的心理因素，这对于高年级孩子来讲就更重要。 二、拓宽考查评价渠道，提高对学生综合素质的考察追踪 随着学生年级的增高，能力的增强，我们还可放手让学生组织音乐会，融声乐演唱与舞蹈之中，把独唱与重唱、合唱结合起来评价，既注重了学生的个性发展，又培养了他们的合作意识，更是锻炼了他们的组织能力。对学生成绩的评价我还结合学生参加的各种活动进行评分，这活动不仅有学校组织的，还包括社会上组织的一些健康有益的比赛、演出，我都根据情况把它记入音乐成绩。 三、采取多种形式，改变评价方法，调动学生参与意识和学习的积极性 一是自我评价 发展性评价强调学生的主体地位，音乐课堂上的评价其目的就是为了让学生通过评价，使自己形成学习的积极态度，帮助他们认识自我，树立信心，给自己提供表现自己能力和成就的机会，同时创造宽松的学习氛围，鼓励学生提出学习过程中的困难和疑惑。在音乐课堂上开展的自身评价，对于评价和事实是否有距离，不必苛责，只要学生能讲清自己为什么这么评价的理由就可以了。例如：在学唱《两只小象》这首歌后，我请学生评价自己时，其中有一名学生对对自己的一应俱全是：“老师，我觉得自己唱得很好，我对自己很满意。”这位学生虽然没有说自己怎么唱得好，可我已经能够想像到，他在接下来的学习中的学习态度一定的积极的，因为他已经为自己树立了信心。在教学中，每当学生表演结束，给他们自评的机会，会使其表达自己的创意，锻炼语言表达能力。 二是自主参与 全面发展的学生评价是纵向、横向交错，动静结合的评价活动。传统教学中受传统学生评价观念的影响，评价过程往往是统一考试与抽测，教师是评价者，是绝对权威，学生处于被动地接受及受制于他人的评价的现状。新课程评价贤创造了学生参与评价过程的空间和环境。 对学生的评价除了教师用描述性评价与鼓励性评价为主以外，让学生参与到评价过程中也可以有效提高学生音乐学习与参与音乐活动的主动性和积极性。自评、互评及他评三种方式相结合实现学生学习评价的多个纬度的结合。学生自评应以描述性评价为主。让学生对自己的音乐学习进行总结、回顾和比较，承认音乐学习的个体差异、关注自我发展。如“班级音乐会”是学生间相互展示、相互评价的有效途径之一。通过多样的音乐表现活动表现音乐特长，学习既是评价者又是被评价者，每一次评价前，学生自己选择唱(奏)得最好的音乐作品进行表演，进行相互评价与自我评价，每人都希望自己是一个好的评委，因此他们总能全神贯注地欣赏别人演唱(奏)，客观地自我评价并给每一位同学做出公正的评价。另外，每一次学生的音乐活动展示与音乐要素阐述，都是学生进行分析与评价的机会。为了评价的深入、准确，自然促使学生对相应的技能与音乐要素更准确的掌握与理解。实践中我深深感到这样的评价能营养和谐、团结的评价氛围，有利于调节学生的心理，使每个学生都能充分展示自己的才华，提高他们学习音乐的主动性和积极性。 三是小组内评价 音乐课堂教学中，在小组内互评时，能使学生懂得互相商量，探讨着去评价，培养了他们与人合作的能力，同时，在小组内互评，还可以通过组内同学的鼓励，把那些在课堂上表现不太积极的同学有效地组织起来。课堂上，我在组织学生进行组内互评时，总不失时机的去指导学生在互评时，除了要向那些课堂表现不错的同学表示祝贺，更重要的是用一句鼓励的话，去调动那些课堂表现不自信的同学。学生听了小组内的评价后，自然而然的在心里就形成了一种积极要求进步的想法，使课堂上的学习氛围始终保持一种积极的状态。 四、是师生互评，营造和谐氛围 学生是课堂教学的主体，教师是学习组织者、引导者和合作者，教师要正确认识学生个体差异，因材施教，使每个学生都在原有的基础上，得到充分的发展，要关注学生的学习过程，更要关注学生的情感、态度与价值观等方面的健康和谐发展；不但要关注课堂教学的结果，更要关注课堂教学的过程。教师在音乐课堂上的评价对学生可能产生很大的影响，所以评价的针对性要强、体现个体、语言力求简明扼要、具体，要避免一般化，尽量使用鼓励性的语言，客观、全面地描述学生的学习情况，充分肯定学生的进步和发展，同时，还应指出学生在哪些方面具有潜能，哪些方面存在不足，使评价有利于树立学生学习的自信心，提高学生学习音乐的兴趣，明确自己的努力方向，促进学生进一步发展。互评使他们清楚地了解自己和他人的优缺点，同时又增强了判断力，自信心和心理承受能力。 小学音乐课程的评价不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应注意学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，体现社会发展，人文发展的需求，让学生在学习过程中自主学习，自我发展。

交他们唱歌，带他们好好玩玩

课程和音乐课程的意思是：广义上看，课程是一种教育性经验，是对主体产生积极影响的各种因素的总和；狭义上，课程专指学校场域中存在和生成的有助于学生积极健康发展的教育性因素以及学生获得的教育性经验。音乐课程是人文学科的一个重要的领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。

一、唱歌教学中的拓展教学方式唱歌教学主要解决的内容是让学生唱会歌曲，一切手段和方法都是为了刺激学生的注意力。当然会唱歌曲并不是最终目的，但是学生首先必须学会歌曲。在此基础上引导学生走进音乐的更深层次，这就是唱歌教学的拓展。音乐课的拓展内容应该与学生现有的知识储备相联系。拓展后最终要回到音乐中。1．让音乐与生活沟通起来，拓展广阔的教学空间。音乐本来就是从生活中创造出来的。我们在音乐教学过程中根据教学需要，实现教师、学生、教材、教具、教学环境与生活的多方面横向联系，及他们之间的相互作用和影响。让音乐回归生活、回归自然。例如：学唱歌曲《数蛤蟆》时，歌曲学会演唱后，教师可通过多媒体课件向学生展示出“狗”、“羊”等动物的图片，让学生根据自己的生活经验，创编歌词，拓展思维，以达到优化教学过程的目的。教师为学生创造新的空间，让学生亲身体验、主动参与，取得良好的教学效果。2．音乐与美术学科联系起来，拓展学生的艺术思维。音乐（四年级）培训资料音乐与美术同属于艺术这一大家庭，音乐是听觉艺术，美术是视觉艺术。绘画是凝固的音乐，音乐是绘画的芳姿倩影。这些足以说明美术、音乐间是有着一种必然的联系的。在课堂教学中，当听觉艺术与视觉艺术结合在一起时，它会同时刺激人的不同感官，参与到教学活动中来，互相影响，发挥着培养学生的审美能力和艺术的思维力、创造力的作用。例如：在教授歌曲《动画城》这首歌曲时，导入歌曲环节中，我制作了动画城片头中的许多的图片，设置了跟随歌曲《动画城》的动画播放，一下就吸引了学生的注意力，学生们在愉快的氛围中很快就学会了歌曲，学生学会歌曲后，我展示动画城10岁生日的图片，引导学生为动画城生日制作贺卡，让学生在歌曲《动画城》的伴奏下，学生画出自己喜欢的动画形象，学生们立刻拿出纸和笔兴奋地画起来，歌曲的伴奏既达到了复习歌曲的目的，又达到了活跃课堂气氛的效果。这样相关艺术间的横向联系和相关学科的整合，拓展了学生的思维，拓展了学生对不同艺术的综合感受，使新课程的教学理念得以体现，教学过程的结构更加合理，提高了学生的学习兴趣和教学的效率。3．舞蹈表演是“音乐想象”的拓展。自古以来，舞蹈与音乐就是一对有机的结合体，是形体美与音乐美的交融。《乐记.师乙篇》记载道：“故歌之为言也，……言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，则手之舞之足之蹈之也。”说的是唱歌唱到激动时，不知不觉手也舞起来了，脚也跳起来了。由此可见，舞蹈是唱歌时感情的升华。如果音乐教学中，能做到根据歌曲的内容，创作一些舞蹈动作，让学生边唱边表演，定能加深学生对歌曲的内心体验与理解，拓展学生的“音乐想象”。例如，学习一年级下册《萤火虫》这首歌曲时，可以根据歌曲的律动，编一些萤火虫飞的舞蹈动作让学生模仿。演唱时，随着歌曲的节奏与旋律，学生们挥动手臂，如同一只只小萤火虫上下飞舞。二、欣赏教学中的拓展教学方式1．与音乐大师对话，拓展学生欣赏能力。教科书只是学习音乐的例子而非全部，它给孩子的学习提供了一个选择的文本，而不是唯一的范本。教师应根据学校、学生和自身的实际，给学生提供、介绍一些丰富多彩的音乐作品，让其聆听、感悟。可以让学生把他喜欢的名曲拿到课堂上，进行介绍、播放、讲解。在这过程中，学生犹如和音乐大师对话，犹如在人类音乐文化的长河中畅游。每学期给孩子们布置几首名曲的欣赏任务，几年下来，就会有很多名曲装到孩子的心中。不要说孩子们听不懂，在我们按部就班教育中出来的孩子又有几人真正理解和喜欢上了音乐？广泛的欣赏和与音乐大师们的直接对话，对孩子的熏陶是潜移默化和不可估量的。2．在欣赏教学中，拓展学生的创造性思维。在音乐教学中，还经常采用非音乐的教学方法，把音乐与舞蹈、音乐与戏剧、音乐与文学、音乐与身体运动等很好地结合起来，把这些多样的方法统一于学生综合素质的培养和提高上。如在教完《歌唱二小放牛郎》这首歌曲时，我放手让学生以小组为单位，对这首歌曲进行改编。为了完成改编的任务，各组都展开了激烈的讨论，并纷纷根据歌曲的主题、内容、情感特色来编排舞蹈动作、创作旁白、制作道具、设计人物造型等。在各组的“汇报演出”中，每位学生尽管在其中担任了不同的角色，获得了不同经验，但都能自己去感受、去理解、去想象，最大程度地接受艺术的熏陶。学生在这种自编、自导、自演的实践活动中，既激发了对音乐的浓厚兴趣、树立了自信心，又发展了创造性思维。虽然学生们的“作品”质量参差不齐，重要的是学生已能在课堂中自主地获取知识，真正成了学习的主人。教师这时则变成了整个活动的组织者、引导者和服务者（伴奏、播放音乐、组织评比等）。长期进行这样的引导和鼓励，我相信在学生心中播下的音乐的种子总有一天会生根、发芽、开花。三、音乐活动中拓展教学的方式让音乐与活动沟通起来，给予自由的音乐想象空间。音乐最具不确定性，解释的自由度是最大的。所以，音乐可以让每一位学生用自己独特的方式想象、解释，来宣泄自己的情感，它最能体现人的个性。而主题活动恰恰就能提供这样的自由。游戏、表演等是小学生最喜欢的活动方式。我们在音乐教学过程中十分注重通过音乐活动过程的展开，来激发学生创新的潜能，给他们探究问题、探询知识的空间，让他们大胆想象，自由创造。1．角色性体验，拓展学生的表演能力。音乐本来就是从生活中创造出来的。我们在音乐教学过程中根据教学需要，实现教师、学生、教材、教具、教学环境与生活的多方面横向联系，及他们之间的相互作用和影响。让音乐回归生活、回归自然。如《摇篮曲》一课，我抓住小朋友很想做爸爸妈妈的特点，准备了很多娃娃，让学生亲身体验做一天爸爸妈妈是多么辛苦，从而进行爱父母、尊敬长辈的教育，在活动中巧妙地将歌曲教学、创编、表演、打击乐器有机地结合在一起，让学生亲身体验、主动参与，取得良好的教学效果。2．在情景剧中，拓展艺术活动的空间。情景剧的表演与创作是典型的艺术综合的过程。美术与音乐交融的前提是创设一定的教学情境。像植物的生长需要阳光、空气、水分、土壤和特定的生态环境一样，人的艺术能力的发展也需要适合条件和环境。例如小小音乐剧《蜗牛与黄鹂鸟》的教学中，课前布置学生分组分角色自己动手制作小猴子、小鹿、小鸟、蜗牛的头饰。课堂上，先播放准备好的几段小音乐，让学生根据自己的感受和画面，选择一首清新优美的音乐来表现音乐剧开始的情形，选择一首缓慢、稳健的乐曲表现慢吞吞的蜗牛的形象，选择一首活泼欢快的乐曲表现小猴子、小花鹿、小鸟等形象。出示响板、木鱼、舞板、串铃等打击乐器，然后用正确的方法、适当的力度示范演奏，让学生有一个比较感性的印象。再请学生选择恰当的乐器表演音乐中描绘的情形：舞板表现小猴子的笑声，响板表现小鹿在笑和跳动，串铃表现小鸟在笑和飞的样子。在教师的指挥下，学生戴上自己制作的头饰表演真是惟妙惟肖，展现了音乐剧的故事情节。在这样的情境中，学生的学习活动是开心有效的，同时拓展了学生的思维，拓展了学生艺术活动的空间。四、丰富多彩的评价中，拓展学生的艺术表现力1．音乐会中的特长展示。不同的学生有着不同的音乐长处及短处，让他们自主选择音乐学习的评价方式，使其真正地通过音乐来培养德、智、体、美的全面发展，这也正是我们选择教育的出发点：尊重学生的发展，主动发展，有个性的发展，为他们拓展空间，挖掘学生的潜能。音乐会上，可吹、可拉、可弹、可唱，可以一人独演，也可以双人、多人合作演出，评委和主持人都由学生自己担任，评出的分数作为综合分，和平时的分数一起评出一学期的成绩。有些同学性格内向，不喜欢独立表现；有些同学的音乐表现力差，但是喜欢与同学共同参与音乐活动，因此“音乐活动的集体形式齐唱（奏）、合唱（奏）等为学生表现自我创造了条件，而且感人至深，影响巨大，极有益于个体与群体的交往、合作，能融洽人际关系，超越小我、融入大我，从而领悟共处的真谛”。2．唱歌练习中的激励性评价。小学低年级的学生，对某一事件注意力时间短，容易对各种事件发生兴趣，分散学习精力，而且课堂教学不容易组织，尤其是对于反复较多的歌唱练习的知识等，更是难以达到活而不乱的效果。例如学生在反复练习唱歌时，会因为多次的反复而失去兴趣，就可以采取分组竞赛的办法：将学生分成几个大组，分组情况写在黑板上，每一组唱完后，分别有教师和部分学生参与评价该组的演唱情况，等学生都唱完后，教师作一次比较性的评价，最后分别为每一组学生发奖，唱得最好的一组得一朵大红花，稍差一点的得一朵小红花，再差一点的得一朵黄花，很差的得一棵小草，以此激励学生为了小组的荣誉唱好。再者学生会在参与评价时发生随便说或者吵闹的现象，教师可以同时评出纪律红花，有些组就会演唱、纪律红花双丰收，有些唱得不好但却得到了纪律红花，这样会达到活而不乱的效果。3．观察与谈话参与到评价之中。在课上有许多学生不愿积极主动地去表达自己的意愿，显得胆小、害羞。遇到这种情况，一般可采用观察与谈话的方法对他进行评价。时间则选在小组创编或讨论时，观察各组的每一个人，找到那个不爱讨论的同学与他谈话。请他说说对歌曲的理解及创编的动作，并和他一起练习。同他一起唱、跳，带动起他的情绪，使他高兴地唱起来跳起来。同时教师对他的评价也会有新的认识。另外，运用多媒体辅助音乐教学，可以融声汇色，拓展审美视野；设境悟情，深化思想教育等，具有其他媒体所无法比拟的优势。但是，它并不能解决教学中的一切问题，如果使用不当，结果往往会适得其反。在教学中，必须特别注意适时适度使用，多种媒体优势互补、发挥人机交互功能等，以使教学取得最佳效果。新课程的实施，给我们每一个音乐教师提供了拓展教学天地、开发学生智力的舞台。实现了教学的内容从统一到多样，教学的方式从模式化到多样化。音乐教学的方式正在日新月异地发展。

讲讲城市真么样 自己的经历 小吹一下

北京外国语大学英语专业本科四年制。专业课分为专业核心课和专业方向课两个模块。核心课程由语言技能课程和专业知识入门课程组成，其中技能系列课程旨在优化学生的语言基础，全面提升学生的语言应用能力；专业知识概论系列(英美文学概论，语言学概论，中国文化概论，西方文明与思想经典概论、跨文化传播、数字人文概论)分别帮助学生全景式、入门式了解相关专业概况，帮助学生初步形成(跨专业)意识，为后续专业课程打下良好基础。专业课分为必修课和选修课，包括文学、语言学、翻译、社会学与文化研究、国家与区域研究五大系列专业知识课和全方位的研究方法课。各专业方向提供经典文献、基础理论、研究方法、案例分析等相关课程。通过一系列必修和选修课程，为学生提供系统的专业学科训练，全面提高(跨学科)学科意识、批判性思维能力、个人素质和就业潜力。一站式出国留学攻略 http://www.offercoming.com

I have a music class Saturday morning.

老教师会提出上课要求和注意事项；训练学生一些遵守纪律的口令：比方说：1、2！安静！1、2、3！坐端正！表扬做得好的同学，掌声鼓励，让大家想他学习；交代这个学期要学的主要内容。

Musiclesson

可以叫钢琴课，竖笛课，声乐课等等，音乐课只是一个统称，中小学音乐课教的东西都是比较杂的；可以具体看音乐课学什么来叫名字，音乐可以叫的名字还有很多；目前音乐课受到的关注也是越来越多，有些省份的音乐课已经是列入了考试范围。音乐是一种艺术形式和文化活动，其媒介是按时组织的、有规律的声波（机械波的一种）。它的基本要素包括强弱、调性、时长、音色等。由这些基本要素相互结合，形成 音乐的常用的“形式要素”，例如：节奏、曲调、和声，以及力度、速度、调式、曲式、织体等。构成音乐的形式要素，就是音乐的表现手段。不同类型音乐可能会强调或忽略其中的某些元素。音乐是用各种各样的乐器和声乐技术演奏， 分为器乐、声乐（例如不带乐器伴奏的歌曲）以及将唱歌和乐器结合在一起的作品。

音乐课程的基本理念有以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力、强调音乐实践，鼓励音乐创造、突出音乐特点，关注学科综合、面向全体学生，注重个性发展。1、以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力以音乐审美为核心是了引导学生对音乐产生兴趣，让人感受到音乐的艺术美感。以兴趣爱好为动力可以激发学生对音乐的兴趣，不断提高对音乐感知能力，使学生主动学习。2、强调音乐实践，鼓励音乐创造音乐在演唱、演奏等实践过程中可以积极引导增强学生的自信心，提高团队精神，发展学生的想象力和创造意识。3、突出音乐特点，关注学科综合音乐是一种听觉艺术，音乐学科的综合可以开拓学生艺术视野，深化学生对音乐艺木的理解，让学生想象和表达音乐。4、面向全体学生，注重个性发展音乐是要面向全体学生项目，这样才可以有普遍性，才可以进行普及。而尊重个性，可以鼓励学生积极音乐活动，用自己的方式来将普遍的音乐与独特的个体结合起来，给学生更多的音乐发展空间。音乐课程的特点：1、音乐性。音乐性问题，就是音乐艺术是听觉艺术、声音艺术，这是音乐本身的特点，在音乐教学中就要关注音乐本身的特点，关注音乐本体。无论是欣赏教学还是唱歌教学，都要始终贯穿音乐的语言；2、审美性。另外一个学科特点就是它的审美性，这是音乐课程标准修订后最为突出的一个课程理念。审美主要是通过人的情感来完成的。音乐学科的根本机制在于有情感的老师面对一群有情感的学生，师生之间的情感交流与互动形成了一个音乐的审美过程；3、过程性。音乐学科跟其他学科不同，音乐学科具有独特的学科特点，它强调教学过程。教学要体现教学过程特别重要。教学过程即是教学目的，是统一的。

音乐课的基础价值在于通过聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐形式中的美和丰富的情感。为音乐所表达的真善美，理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈共鸣，让音乐来净化心灵、陶冶情操、启迪智慧。有利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好基础。当然音乐教育还能给学校的各项工作在不同程度上做出一定的贡献。一、在教学理念上突出五个关注点2、要突出有效的实施双基教学，将其融入其他音乐教学之中。也就是说在音乐实践活动中融入音乐知识，我们平时说唱歌，而不是说喊歌，这些歌唱方法是不时的在音乐教学中慢慢积累起来的，轻声的唱，优美的唱。3、要突出教学内容与形式有机结合于一体。教什么比怎么教更重要。我们目前存在的问题我感觉大家更关注的是形式上的问题，我个人认为我们应该关注内容的选择，注意教学的方法。形式手段要适度适量，突出音乐特点，重视综合能力的提高，对于如何使用教材，我们的音乐教师还没有从观念上真正得到转变，许多教师依然固守着课本上的内容就是教学的任务和目标这样一种观念，只知道教教材而不会用教材教，不能或不敢变通教材和变活教材，我们要把贴近学生音乐生活的最新音乐成果及时并灵活的引进课堂，这样学生一定会喜欢上音乐课。这是音乐教学中一个重要因素。4、要突出学习方式的改变，主动参与探究和交流合作。我们现在的音乐课，大家总会设计一个拓展环节，但是我们要记住拓展之后我们还应该回归本课主题，我们拓展的目的也是为了更加深本节课的教学内容。5、要突出恰当的使用现代教育技术手段。我们不要单纯的去追求多媒体，应该更多的关注音乐，多媒体用过了只会分散学生的注意力，反而会起到相反的作用。基于此，我想我们音乐教师必须要吃透课程标准，要灵活把握教材，熟练地驾驭教材。二、在教学过程上注意五个方面1、注意导入。我们常说没有好的开始就没有好的结束。所谓好的开始，也就是指我们的课前整理、课前导入。良好的课前导入不但可以激发学生浓厚的学习兴趣，而且更能提高学生对本节课的求知欲望。又例如:我在教学新疆塔塔尔族民歌<<跳吧跳吧一课时,我采用新疆民歌<<掀起你的盖头来做为导入.让学生在音乐中舞动,感受乐曲情绪和新疆舞的风格特点,为歌曲的教学奠定了一定的节奏风格基础.2、注意音乐课的学科特点。首先在音乐教学中，教学之外的东西绝不能太多，像音乐之外的文学知识、地理知识、自然现象等，它只是一个辅助，让学生了解一下就行，还是要以音乐的主线贯穿整个教学过程。一定要分清主次，把握不好会起到画蛇添足的效果；其次音乐课堂上教学重点、教学任务要明确，要清楚你本节课在干什么，教学以外的内容尽量少，尽量少添加教学设计内容以外的新知识，或一笔带过，一定要以本节课的教学内容为主。否则会使这堂音乐课显得支离破碎，看不清楚你本节课的教学内容到底是什么。3、注意培养学生聆听音乐的习惯。让学生感受音乐时教师尽量少说话，让学生仔细的，认真的去体会音乐，感受音乐，理解音乐它所要表现的情感内容。4、注意正确评价。对于要求我们微笑教学这一点，我认为，我们不能一味的去鼓励学生，即使学生错了，我们怕伤其自尊和兴致，不但不与指正，反而微笑的鼓励：很好，很棒！当学生对所欣赏乐曲的意境表达出错误的感受和理解时，老师怕打击其积极性，不但不予纠正或讲出处正确答案，反而却微笑的点头，以是肯定，并表扬学生大胆的想象和创新的见解。这样就使学生误把错误当正确了，对于提高学生的音乐审美和表现能力都极为不利。这是我们音乐教改中的一大误区。5、注意课堂的调控。要和学生融为一体，不能跟演戏演节目一样，死板的来展示你的整个教学过程。教师要有很强的应变能力，教学是生成教学，随机应变性很大，铃声响了就应该下课，没讲完就没讲完，可以放在下节音乐课继续，绝不可占用学生课间一分钟，否则就是一堂失败的课(这点是在培训过程中专家专门强调的一点)三、在唱歌教学上把握五个方向（一）明确唱歌教学的三个目标：小学音乐课重点是唱歌教学，要想成功的完成唱歌教学这一环节，应该突出三个方面：1、我们把发展歌曲兴趣（喜欢唱歌）作为共同目标。2、情感交流（感受表达歌曲的情感，有感情有理解的唱歌）这是最重要的目标。3、学习音乐知识与技能（识谱发声，没有知识与技能的学习不可能有感情的歌唱，知识和技能是手段）这是次要目标。（二）尽快把歌曲唱会，唱好。我们大家都知道唱会歌曲很容易，唱好歌曲却很难，唱好歌曲是我们音乐教师的责任。所谓唱会歌曲，就是能正确的把歌曲的曲调，节奏，歌词掌握。那么要把歌曲唱好就有点困难了，所谓的唱好歌曲，就是要正确的理解，感受，体验歌曲的情感，正确表达歌曲的情感风格。创造性的表达歌曲，也就是我们常说的对歌曲进行艺术处理。歌曲艺术处理，就是从对音乐的感受、表现、体验歌曲的情感这几方面进行处理。我们通常是先学技术再来表现，那是错误的。也就是说先唱会歌曲再来进行艺术处理。我们应该在唱歌曲的第一个音的时候就注意它的感情。歌曲的艺术处理要贯穿歌曲的始终，不要一味的根据歌词去处理，同时还要根据歌曲的旋律来对歌曲进行艺术处理，包括力度，速度，感情。学生每唱一次，老师都要提出不同的要求，让学生从歌曲的力度上，速度上，情感变化上分别进行讨论，进行体验。（三）听唱和视唱相结合。（四）歌词和曲谱交替进行。（五）创编与拓展。我们目前存在的一大误区就是：凡是遇到拓展这一环节，大都是创编歌词，或者是人物的改变，千篇一律，看不到什么新颖的东西。我们为什么不能对歌曲的风格进行创编呢？比如我们这堂课所学的歌曲如果是属于民歌类，那么我们可以把它改编成号子，让学生进行讨论，来体验他们的不同之处。也可以把它创编成山歌风格让大家进行讨论体验.体验回声的感觉，体验悠扬秀丽的感觉,体验豪放粗犷的感觉。当然这些大家都有他不同的处理方法。我们不寻求不主张学生在老师的指导下对歌曲进行创编或歌曲排练，而是要让学生主动性地、创造性的对歌曲进行创编处理的尝试，尽量发散学生的个人思维，让拓展这一环节有它重要的教学意义。我认为新课改下一节成功的音乐课，既不能背离音乐的主题，也不能忽视音乐教学的终极目标；既要看课堂教学的效果，又要看教师的教学过程与教学方法；既要鼓励大胆实践和创新，但又要必须遵守音乐教学特殊的学科规律；既要体现新课改的精神，但又不能孤立对待教学的新理念等等。我相信只要我们在音乐教学上多用心，多动脑，多思考，我们的音乐课堂一定会更加的丰富多彩。音乐教学课改的路程一定会走的更加坚实，通畅。以上是我学习后的一些体会和感受，拿出来和大家共同探讨和学习。不妥之处恳请批评指正。

第一部分前 言 音乐是人类最占老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分。作为人类文化的重要形态和载体，音乐蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造，是人类的一种基本素质和能力。音乐与生活具有广泛、密切的联系，对人的全而发展有着深远的影响。尤其在当今科学技术和经济迅猛发展的时代，音乐教育在促进人的发展和推动社会进步方面，更加显示出它所具有的独特的功能和作用。制定《普通高中音乐课程标准》是高中教育改革的重要内容。《普通高中音乐课程标准》力求符合素质教育要求，体现普通高中教育的培养目标，确立以音乐审美为核心的课程基本理念，构建适应社会发展需要的，体现时代性、基础性与选择性相结合的普通高中音乐课程，为每个高中学生音乐文化素养的终身发展奠定基础。一、课程性质普通高中音乐课程与九年义务教育阶段的音乐或艺术课程相衔接，是高中阶段实施美育的重要途径，是面向全体学生的必修课程。在普通高中音乐课程中，通过鉴赏与表现音乐，及其他艺术形式的审美活动，使学生充分体验音乐的美和蕴涵于其中的丰富情感，为音乐所表达的真善美境界所吸引、所陶醉，进而产生强烈的情绪反应和情感体验。音乐音响材料的非概念性、非具象性特征，为学生体验、理解和创造音乐提供了广阔的空间，能够激活学生的表现欲望和创作冲动，使学生在主动参与中展现他们的个性和创造才能。丰富多样的音乐实践活动，有助于培养学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神，使学生的团队意识与共处能力得到锻炼和发展。音乐是人类文化传承的重要载体，学习历史悠久、博大精深的中国民族音乐，有助于学生了解和热爱祖国的文化；学习丰富多彩的世界各民族音乐，拓展音乐文化视野，有益于学生对不同文化的理解与尊重。因此，高中音乐课程对于促进学生全面的、有个性的发展，具有不可替代的作用。二、课程的基本理念1．以音乐审美为核心，培养兴趣爱好以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同感受、鉴别、判断、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的表现特征，引导学生整体把握音乐表现形式和情感内涵，领会音乐要素在音乐表现中的作用。兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、感受音乐、用音乐美化和丰富人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，根据高中学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，培养学生对音乐艺术持久而稳定的兴趣和爱好。2．面向全体学生，注重个性发展普通高中音乐课程的基本任务，是提高每个学生的音乐素养，使学生各方面的潜能得到开发，并使他们从中受益。普通高中音乐课的教学活动应面向全体学生，以学生为主体，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。普通高中音乐课程在提高全体学生音乐素养的同时，还要为具有音乐特长、对音乐有特殊爱好的学生提供发展个性的可能和空间，满足不同学生的发展需要。因此，普通高中音乐课的内容应该体现多样化及可选择性的特点，应把全体学生的普遍参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来。3．重视音乐实践，增强创造意识普通高中音乐课的教学过程就是音乐的艺术实践过程。因此，在所有的音乐教学活动中，都应激发学生参与的积极性和创造意识，重视艺术实践，将其作为学生获得音乐审美体验和学习音乐知识与技能的基本途径。通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的团队意识与合作精神。普通高中音乐课程中的音乐创作，目的在于进一步开发学生的创造性潜质。在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动内容、形式和情景，发展学生的想象力，增强学生的创造意识，并进行音乐创作的初步尝试。4．弘扬民族音乐，理解多元文化普通高中音乐课程应将我国各民族优秀的传统音乐和反映近现代与当代中国社会生活的优秀音乐作品作为重要的教学内容，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识，培养爱国主义情感。世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。在强调弘扬民族音乐文化的同时，还应以开阔的视野，体验、学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化。通过音乐教学，使学生树立平等的多元文化价值观，珍视人类文化遗产，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。三、课程设计思路1．关于模块的设置根据普通高中教育的培养目标及音乐课程的性质，为体现普通高中新课程体系对课程内容应具有时代性、基础性和选择性的总要求，全面实现高中音乐的课程目标，满足学生对音乐的不同兴趣爱好和特长需求，高中音乐课程的内容结构由六个模块组成，供学生自主选择学习。这六个模块是：音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演。音乐鉴赏 主要通过聆听和感受音乐及对音乐历史与文化的学习，培养学生的音乐审美能力和评价、判断能力，是增进学生音乐文化素养的主要渠道。歌唱、演奏 学生通过对音乐表演活动的亲身参与和直接体验，享受音乐表现的乐趣，陶冶情操，提高音乐表现能力。创作 是培养学生艺术想象力和创造力的园地，也是学生进一步获得音乐基础知识和学习音乐基本理论的模块。音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演 满足学生的不同兴趣爱好和发展需求，认识音乐与姊妹艺术的密切关系，拓展艺术视野，提高学生的综合艺术表现能力。上述各模块的教育功能和作用，虽有不同的侧重，但对于绝大多数高中学生来说，“音乐鉴赏”作为增进学生基本音乐文化素养的主要渠道，在普通高中音乐课程中应首先得到突出和强调。2．关于学分依照《普通高中音乐课程方案》规定，学生每完成18学时的学习任务，通过考试或考查评价，可获得1学分。每个高中学生需在音乐课中获得的必修学分为3学分。据不同模块的教学容量和要求，在高中音乐课程的六个模块中，“音乐鉴赏”为2学分，其余五个模块各为1学分。对于具有较强音乐能力并愿意在音乐方面继续发展的学生，在获得必修学分后，鼓励选修其他模块，或继续深化歌唱、演奏、创作模块的学习，每修满18学时，通过考试或考查评价，可获得1学分。 3．学生选课及不同模块的实施学校和教师应加强对学生选课的指导。在学牛选课前，应将音乐课程不同模块的内容、性质和开课计划(包括课时安排、上课地点、教材和任课教师等)及时向学生详加介绍。在学生选课时，音乐教师应和班主任共同对学生选课给予具体指导，以避免学生选课的盲目性。学校有能力开出的模块，均应面向全体学生，让学生按照自己的意愿并通过教师的指导，选择符合个人兴趣爱好和发展需求的学习内容。 从目前师资及教学设备等情况来看，并不是所有地区和学校都具备同时开设六个模块的条件。各地、各校可根据实际情况，对不同模块分步实施。总的原则是：优先开设有利于面向全体学生的基础性模块——“音乐鉴赏”，以保证学生获得参与现代社会生活应具备的音乐文化素养。在此基础上，大力开发课程资源，逐步开设其他模块，积极为普通高中学生学习音乐提供更大的选择空间。高中音乐课程结构及教学实施表 模块学时学分必修学分 教学实施 音乐鉴赏36学时2学分3学分在高中的任一学年开设(通常在高一或高二年级) 歌唱每个模块18学时学生可跨班选课 演奏各1学分 创作 音乐与舞蹈音乐与戏剧表演 第二部分 课程目标音乐课程目标的设置以音乐课程性质的定位为依据。通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高：音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。具体课程日标，内含在以下三个维度的表述中。一、情感态度与价值观1.通过学习音乐，使学生的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对人类、对一切美好事物的挚爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求，思考并规划人生，树立终身学习的愿望。2．通过对音乐作品的音响、形式、情绪、格调、人文内涵的感受和理解，培养音乐鉴赏和评价的能力，形成健康向上的审美观，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。3．通过对我国优秀音乐作品的审美体验，增进学生对祖国音乐艺术的热爱，培养学生的社会责任感、民族精神和爱国主义情怀；学习了解不同国家的音乐传统及优秀的音乐作品，理解和尊重文化的多样性，使学生初步具有国际视野，有助于培养学生参与国际交往的能力。二、过程与方法1．体验。音乐教学过程应是完整而充分地体验音乐作品的过程。要启发学生在对音乐形态与音乐情感的积极体验中，充分展开联想与想象，爱护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。2．比较。通过比较音乐的不同体裁、形式、风格、表现手法和人文背景，培养学生分析和评价音乐的初步能力。3．探究。引导学生进行音乐探究与创造活动，倡导开放式和研究性的学习方法，以发展学生的创造性思维能力。4．合作。在教学实践过程中，引导学生以音乐为媒介，加强与他人的合作与交流，增强协作能力和团队意识，培养集体主义精神。 三、知识与技能 1．欣赏不同时期、不同民族、不同体裁和不同风格的音乐作品。学习音乐的表现手段，了解音乐的历史与发展，认识音乐的社会功能。 2．通过对歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演的学习，使学生掌握必要的基础知识和基本技能，并能够参与教学中的表演及创作活动，培养与其相关的表演、创作能力。 上述课程目标，分为三个维度进行表述，在实际操作中，它们之间有着密切的联系，是—个不可分割的有机整体。

让孩子有想象力，让孩子有音乐感，让孩子开心，让孩子可以唱歌，让孩子有一门艺术。有意义的。

音乐课作为一种审美教育课，应该是给学生更多的乐趣和更多的美的享受，那么作为一名音乐教师，如何才能上好一节音乐课呢? 一、教师在课前应做好各项准备 1、要热爱学生 爱学生是教师教育学生的起点和基础。从某种意义上说，一个不热爱学生的教师永远不可能成为优秀教师。而大多数音乐教师都要上好几个班的音乐课，面对的学生就更多，这时候你更不要吝啬你的爱，要做到爱每一个班和爱每一个学生。只有用心去爱学生，你才会觉得每一个学生都很可爱，才会更充满激情的讲课。教师对学生的挚爱和期待，会对学生产生巨大的感染力和推动力。学生就会觉得音乐课充满温馨、充满欢乐，才会更用心的上课！ 2、做个热爱音乐的音乐老师 教师要关注学生，更要关注自己，教师要让学生热爱音乐，自己更要热爱音乐，这样才能带动学生和你一起在音乐的国度里畅游！因为一个爱音乐的人才能更好地教会别人去爱音乐，才能引导别人去被音乐所感动。因此我们要做一个热爱音乐的音乐老师，这样才能上好每一节音乐课，这样才能让你的音乐课堂充满欢乐，相信学生们也喜欢这样的音乐课。 3、教师课前应根据教材、学情做好有效备课。 任何一首歌曲，只有我们了解了作者的音乐思路，了解作者为什么这样写，才能有效地从歌曲中挖掘有效资源进行教学，这就需要我们深入钻研教材；同时，为了让学生有效学习，我们也应该充分了解学生的学习状态，选择更切合学生实际、更有利于学生接受的教学方式；在这两者基础之上，我们再整理自己的教学思路，制定好教学目标、确立好重难点，并设计好教学步骤。只有做到了有效的备课，我们才能更好的上课。 4、教师应在课前检查和调整自己的情绪 音乐教师感情最丰富，而且很容易把生活中的种种感情带到课堂中。有的时候，我们常常会遇到各种不顺心的事，情绪不佳在所难免，之前课备得再好也会受到影响。所以课前一定要先检查自己的情绪，不要让不良的情绪影响到美丽动听的音乐，影响到快乐的音乐课堂。发现情绪不良时，一定要理智地进行克制，即时调整。 二、利用各种手段上好音乐课 1、教师在课堂中要灵活的运用教学语言。 音乐是给人美的享受，教学语言则是教学活动的灵魂，作为一个音乐教师就要善于懂得用生动形象的教学语言去引导和感染学生。教学语言技巧掌握得好，可以使课堂气氛生动活跃，从而提高课堂教学的有效度。 在课堂中，教师要注意让课堂语言随教学内容的变化而变化，根据课的内容随时调整自己的语气，恰到好处地表达教学意图。什时候用平稳的声调，什么时候又激情盎然，什么时候又温柔可亲？······总之教师的语言要做到抑扬顿挫，感情充沛，要牢牢地吸引住学生的注意力。教师富有感染力的语言，能把学生带入到音乐情境之中，加深他们对教学内容的印象，引起学生的共鸣，激发他们的学习兴趣。 再者，音乐中有很多音乐知识，对于有些学生来说，理解起来比较困难。如果教师只是照本宣读，会使学生感觉枯燥乏味，逐渐削弱他们学习音乐的兴趣。所以，教师在讲授时，要力求做到把抽象的东西具体化，把模糊的东西生动化，真正快速有效地帮助学生掌握。对于那些枯燥乏味，难以理解的知识，教师可以结合学生生活中的一些形象生动的例子来对他们进行启发、引导。例如：在讲解八分音符（X）、四分音符(X)、二分音符(X一)时值时，我就用了这样的比喻，八分音符（X）下面有一横，好像是一个人在骑车，四分音符(X)就是一个人在走路，二分音符(X一)就好比一个人拖着一个重物在行走，请同学们想想谁走得快，谁走得慢呀？学生一下就理解了这几个音符的时值。诸如此类的例子还很多，总而言之，教师在课堂上利用生动形象的语言进行讲解，就会达到事半功倍的效果。 2、教师在课堂中要用生动形象的肢体语言去带动和感染学生 课堂上，教师的教学语言除了优美激情的声音之外，还应有与之配合的形体语言。教师的动作、表情、手势等等也是教学中表情达意，诠释知识的语言。如学生在演唱歌曲时，教师的面部表情、手势等能提示学生把握歌曲的速度、情绪，更好地表达歌曲的意境。甚至有的难以理解的知识，教师也可以结合学生生活中的一些形象生动的例子来对他们进行启发、引导。例如：同样在讲解八分音符（X）、四分音符(X)、二分音符(X一)时值时，我用跑、走、转呀的语言再配上动作，让学生自己用肢体动作一起来感受，问题同样迎刃而解！所以说教师形体语言和声音语言的和谐运用，能起到无声胜有声的效果，是教学有声语言的必要补充。 3、教师在课堂中要善于利用课堂评价 课堂评价是为了引导学生更准确的学到知识，但是任何的评价都不是随意的，在一个班的学生中，学生的音乐素养、接受水平都是各不相同的。教师应该根据学生的实际情况，进行实际的教学，让不同水平、不同接受能力的学生都领略到成功的快乐。例如在上人音版小学音乐第六册第二课《花喜鹊和小乌鸦》时，叫同学们说出自己对这首歌曲的感受，有的同学从文字的角度去说，有的同学从节奏的角度去说，有的同学从旋律的角度去说······答案各不相同，教师这时就要从各个角度去进行评价，让每一个学生都能感受到教师对自己的肯定，从而增强学习音乐的信心，就会更认真的学习。通过在课堂上运用不同的评价方式，会使学生更积极的投入课堂，参与课堂，更好的实现课堂的有效性。 音乐课是师生共同体验、发现、创造、表现、和享受音乐美的过程。作为一个音乐老师就应该采用灵活多变的、新颖的教学方法，让学生受到情的感染、爱的激励和美的享受。让学生在欣赏音乐、感受音乐的同时增强信心，从而达到提升学生人格魅力的效果！

问题一：音乐鉴赏课的作用与意义 陶冶情操，丰富精神世界。 系统性的培育一个人对音乐的领悟能力，开发个人对音乐的兴趣及爱好 问题二：小学音乐教育的意义？ 培养孩子对音乐的爱好。 问题三：简述音乐欣赏的作用和意义 10分 音乐欣赏因为其音乐本身所具有的美育功能而成为高校实现素质教育的一项重要内容，也是培育创新性人才高素质人才的有效途径之一，但因长期以来积累的一些旧观念、旧思想，如:本专业知识是衡量大学生成才的惟一标准，音乐教育只是旁门左道、可有可无等。使音乐教育在高等院校，尤其是在非艺术院校里的推广与普及步履艰难。但是音乐欣赏、音乐基础知识、中外歌舞剧赏析等科目的开设在学生中受到了欢迎和喜爱。 高等学校的学生，不仅要学习好专业知识，同时更应该要提高各方面的素质。有人说，我国大学生的素质不但月发达国家比有差距，甚至与某些发展中国家比也有差距，事实上，我国大学生的基础知识和专业知识方面的学习成绩，不会比发达国家差，问题可能就出在大学生的全面素质以及综合表现出来的实践能力和创新能力上，所以我们更应该要在全面素质上下功夫。 在我们的教育方针“德、智、体、美”中，美育应当贯穿整个教育的全过程，在学校的美育中,音乐和美术教育尤为重要。这完全是正确的。而艺术教育是美育的重要内容，音乐教育和美术教育都是艺术教育最主要、最主要的方式和内容。 一、目前大学音乐教育的现状以及存在的问题 本文所要讨论的“音乐欣赏”并不等同于培养专门艺术人才的专业教育，而是指提高普及学生的文化修养、鉴赏能力、审美情趣等全面素质。当前，我国各高校的音乐艺术教育能力还比较薄弱，大学生中普遍存在着音乐知识贫乏、感受音乐和鉴赏音乐的能力比较差的现象。我们经过调查结果表明，137个同学当中有85%的同学爱好音乐，城市和农村分别占了86%和85%。有24%的同学只是偶尔上音乐课，13%的同学在中学时的音乐课基本不上。来自城市的同学中有66.7%认识简谱，而农村的同学只有42.5%，但来自城市的同学认识五线谱远远多于农村同学。此外，城市的同学中有听过音乐会的远远多于来自农村的同学，分别占了38.9%和10.5%，但不管是城市还是农村，大多数同学没有听过音乐会。 然而在问卷的填空题的部分显示，能正确写出三名以上外国音乐家的有42人，占30.7%，能正确写出三个以上外国音乐家代表作品的有15人，仅占10.9%。能正确写出三名以上中国音乐家的有32人，占23.4%;能正确写出三个以上中国音乐家的代表作品的有16人，仅占11.7%。能写出三首以上最喜欢的乐曲的只有33人，占24.1%;值得注意的是，有26个人一首乐曲也写不出来。 从以上调查可以看出，大部分学生还是很喜欢音乐的，由于地域、环境或学校重视程度等因素，导致大学生在进高校之前所受的音乐教育存在着相当的差异，但总体来说还是表现出了非常薄弱的音乐素质，特别是在填空题的部分其调查结果是令人担忧的。这些现实存在的问题，都导致了音乐课程不能很好的发挥其美育的功能，而如何把音乐素质教育的现实价值发挥到最大化，如何使学生在短暂的音乐学习过程中实现真正的审美价值观的提升、欣赏层次的提升;并最终实现综合素质的提升是值得研究和探讨的。 二、音乐欣赏对大学生思想道德素质教育的影响 (一)通过音乐欣赏课培养学生认识美、发现美的能力 音乐是一门特殊艺术，它既能细腻准确地反映人的情感，又能开启学生智力和大脑思维。音乐教学是全面丰富的，教师不仅要教学生们唱歌，还要讲授基本乐理知识，让他们用音乐的语言去欣赏和学习音乐，并激发其去主动地追求美、感受美。如在欣赏中国交响乐《梁祝》时，要求学生大胆联想，随着乐曲的发展进行合理性思维。随着音乐的发展，学生呈现的“喜、怒、哀、乐”等表情，恰恰反映了其对善恶分辨的理性思维和发现美、追求美的能力。而这些对美的体验与感知，正是通过音乐欣赏，由内心......>> 问题四：孩子的幼儿园开设了音乐课，我想问一下所有的孩子都需要学习音乐吗，学习音乐有何意义呢？ 常春藤国际学校的音乐老师Sohyun Bak女士说过音乐对人类而言，有非常重要的意义。绝大多数人在听到美妙的音乐时都非常享受，但却不是所有人都能够掌握并演奏一种或多种乐器，成为我们通常所认为的“音乐家”，原因在于很多人从幼儿时期开始就缺乏学习的机会和适当的指导，但是，对音乐的热爱和学习却是从任何时候开始都不会晚的。音乐的产生离不开各种乐器，我一直非常鼓励孩子们从小就开始接触音乐并学习乐器，原因有很多。首先，弹奏乐器是一种非常有效的舒缓压力的方式，研究表明，人们在弹奏乐器的时候的心率和血压都有所下降，即压力荷尔蒙降低；其次，学习乐器可以让孩子变得更加聪明；现有调查研究已证实，学习乐器的孩子在学业上的表现往往更加优秀；第三，学习乐器能够提高社会生活品质；因为在学习的过程中，你需要不断的和别人交流沟通从而建立联系，并不断的扩大自己的社交圈。除此之外还有非常多的益处：学会演奏一门乐器，可以增强孩子的自信心。通常，孩子们会在意识到自己可以做好一件事情之后产生自豪感，也会对自己所掌握的技能充满了信心并更加用心学习；学习乐器对培养孩子的耐性也有极大的好处，因为学习乐器不是一朝一夕就可以的事情，俗话说，台上一分钟，台下十年功，完美的演奏是在常年累月的坚持练习下换来的。而且，学习音乐能够激发孩子的创造性，音乐教育是涉及到精神、情感和认知能力等的综合教育，而这些能力的共同作用即表现为创造性；同时，学习音乐对提高记忆力也极为有利，研究表明，从幼儿时期开始接受音乐教育的孩子，他们的大脑长期在不同模式的 *** 促进下发育，对提高、改善学习和记忆能力非常有利，音乐艺术教育也总是与高智商联系在一起。而且，学习乐器能够培养孩子的自律能力，初学者在最开始都会被要求每天固定的时间练习，长此以往，自律能力也会大幅度提高。还有一点非常重要，学习乐器能够给孩子们一种成就感，特别是在学会演奏一首很难的曲子或者片段时，这种满足和成就感尤为强烈。总而言之，音乐是非常有意思的，能够带给你别样的乐趣、宁静和成就感，陶冶情操，提高精神境界，让每个参与到其中的人的生活都更加快乐。 问题五：音乐学院的学生在学校开个人音乐会的意义 一方面提升自己的能力，不怯场；一方面提升人气；还有特殊的意义，日后可以回忆 问题六：音乐教育的价值和意义 具体点的 音乐的价值不可估量。 首先：音乐是没有国界的自然语言，它穿越时空，让全世界人民团聚在一起。 其次：不同的地域，不同的民族形成了各自特色的音乐文化，音乐的交流把各种文化柔和成无价之宝。 然后：音乐为人类提供了不可或缺的精神食粮，音乐能陶冶、净化心灵，提高人的审美价值。 音乐的意义： 1，它是一个民族文化的缩影。 2，它是人民在创造劳动时，智慧的结晶。 3，音乐是全人类共同的无形文化资产。 能力有限，仅供参考 问题七：音乐理解中自我理解的独特意义 浅谈音乐欣赏中感情体验的基本要求 　　内容提要：音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，可以说，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。 从心理学上讲，情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式。它是人对待外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自已的需要而产生的体验。从艺术价值上看，音乐是最富情感的艺术，是最容易激发和调动情感的，并能很好地体现个人的修养。因此，准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的基本要求。对音乐作品感情内涵的体验，首先表现为感性上的直接体验。本文主要探讨音乐欣赏者在欣赏音乐的过程中，其感情体验的基本要求，我从欣赏者对音乐作品感情内涵体验的深浅这一角度出发进行论证，得出准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的基本要求。这一结论。 　　关键词：音乐 欣赏 感情 体验 　　正文 　　音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，可以说，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐的专门家来说，感情体验都是在进行音乐欣赏时不可缺少的一种心理要素。 　　一、音乐是最富情感的艺术 　　音乐是最富情感的艺术。托尔斯泰曾说：“我喜欢音乐胜过其它一切艺术”。黑格尔曾说：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足……音乐是灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀，在抒发中取得慰藉，超越于自然感情之上，音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在的，使心灵免于压抑和痛苦……”。(引自《李斯特论柏辽兹与舒曼》第 26 页)。首先，音乐中的投入、想象、联想、思考的范围是广阔的，是不可造型的艺术，并在瞬间或长期都可以有着不同层次的情感。在欣赏一首音乐作品时，通过人的听觉器官，得到的音响效果，直接与人的生活经历相撞击，得到对作品的理解、分析，产生对人的影响，还会产生时空的超越，使欣赏者远离此时此景，身临音乐中所表现出的那个环境与时代，能够与表现的内容共呼吸，共命运，共同体验。用自已的情感去思考，得到新的结论（自已认为满意的结果）。音乐本身来源于生活，使情感能得到充分的表现，在此基础上得以提炼和升华，情感也随之加重。音乐艺术是综合的艺术，它所包容的内容万千，是其它任何艺术不可替代的，所以音乐是最富情感的艺术。以上阐述了音乐有着丰富的情感，人类的情感是最丰富的，二者不谋而合，因此可以通过情感的体验使普通高中的学生更广、更深、更自然地接受音乐艺术的教育和培养。 　　对于音乐的专家来说，假如在欣赏音乐时只注意技巧、技术手法、结构形式等方面，而在感情上却无动于衷，那么他对音乐的欣赏也只觇其文而未见其心，见其表而未见其里，并不能完整地感受与领会音乐的美。一位有经验的英国音乐教育家曾告诫说：不要允许你的批评性的敏捷聪明窒息你的情绪反应。那些专家们经常把他们的注意力局限在技巧上。① 他还说：除非你也重新抓住了激动过贝多芬写这一作品（指 Waldstein ）钢琴奏鸣曲--引者注）的同样感觉，或是认为你也有这种情感，你才有权利说你欣赏他。②音乐是一种善于抒情的艺术，音乐中有着丰富而深刻的感情内涵，只有当音乐欣赏者的感情活动与音乐作品蕴涵的感情基本相吻合的时候，......>> 问题八：我想请问开一场毕业音乐会的作用和意义是什么。。 谢谢 急急急急 能够有一个美好的回忆，毕竟在一起那么多天，有了感情吧，也给别的同学视觉和听觉的一场盛宴，另外也锻炼了自己的能力，毕竟需要钱来办，需要拉赞助，给自己也给别人一个锻炼的机会，也可以释放一下自己的压力。 问题九：音乐毕业论文的开题报告的意义价值目标怎么写？ 你的具体选题呢？ 意义一般从理论价值和实践价值角度展开的，理论方面你有哪些有益补充？实践方面你提供了哪些参考价值等

音乐课可以提高学生的审美能力，可以让学生在心灵得到放松，在唱歌的时候，也能锻炼自己的胆量。

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单一课型和综合课型。1、单一课型指在一节课中，只进行一个方面的教学内容，完成一个主要任务，其内容集中、单纯、突出中心，能有效地解决某一方面的问题。2、综合课型指在一节课中，进行两项或两项以上的教学内容，完成两项或两项以上的教学任务，其教学内容丰富。

音乐课程标准是国家教育行政部门制定的中小学音乐教学指导文件。分科课程标准之一。中国教育部于 1932 年、1936 年、1942 年、1948 年先后颁布小学和初、高中音乐课程标准，内容包括教学目标、教材纲要、教学要点等部分。教学目标历次略有不同。扩展资料中华人民共和国成立后，于 1950年颁布《小学音乐课程暂行标准（草案）》，所订目标为：（1）培养儿童正确的听音、发声、歌唱、简单演奏等初步的音乐知识和技能。（2）培养儿童爱好音乐，以音乐陶冶身心，丰富生活，并乐为人民服务的兴趣和愿望。（3）培养儿童活泼、愉快、热情、勇敢及“五爱”国民公德和保卫祖国、保卫世界和平的爱国主义思想和感情。教学内容包括唱歌、乐谱知识、乐器、欣赏几类。

　　音乐课是陶冶学生情操的关键的一门课，是发展学生多方面成长的关键组成部分，那么音乐课又有哪些教学方法呢? 　　音乐课的教学方法 　　1、体验性音乐教学方法 　　以音乐感受体验为主，通过激发学生音乐学习兴趣，感受鉴赏音乐美，情感体验外化等培养学生音乐审美情趣和审美能力。 　　(1)音乐欣赏法 　　以欣赏活动为主，指教师在教学过程中借助 音乐作品进行聆听、联想、想象、模仿、分析、比较等激发学生自觉地学习、促其形成对音乐学习的浓厚兴趣与求知欲望。 　　(2)演示法 　　教师在课堂上通过实际音响、示范、直观 等方法，让学生获得感性知识，深化学习内容的方法。 　　(3)参观法 　　2、实践性音乐教学方法 　　以音乐实践活动为主，通过在老师指导下学生亲身参与的各项音乐实践活动，形成与完善音乐技能和发展音乐表现能力的方法。 　　(1)练习法 　　将知识运用于实际、将知识转化为技能、 技巧和发展音乐表现能力的方法。 　　(2)律动教学法 　　是人体随着音乐做各种有规律的协调的动作。 　　(3)创作教学法 　　培养学生音乐创造性思维、创造精神和实践能力为目的的教学方法。包括即兴创作、表演创作等。 　　(4)游戏教学法 　　3、语言性音乐教学方法 　　以语言 传递为主，通过老师和学生口头语言以及学生独立阅读书面语言为主的音乐教学方法。 　　(1)讲授法 　　教师通过简明、生动的口头语言活动以及 学生独立阅读书面语言为主的教学方法。包括讲 述、讲读、讲解、讲演等。 　　(2)谈话法 　　师生以口头语言问答的方式进行教学的方 法。包括启发式、问答式、指导式谈话。 　　(3)讨论法 　　在教师的指导下，学生以全班或小组为单位 围绕教材的中心问题，通过讨论或辩论进行学习的 的方法。 　　4、探究性音乐教学方法 　　以探究、发现为主，通过创设情景激发学生学习动机、观察 、分析、综合、比较、收集、交流等方式，引导学生多角度学习并的出结论的方法。 　　发现法(研究性学习) ： 　　在教师引导下，学生通过观察、实验、思考、讨论、查阅资料等途径去独立探究，自行发现并掌握相应的知识技能的一种教学方法。 　　音乐教育,旨在培养学生对音乐的感悟和表现能力，提高学生的音乐素养，启迪智慧，陶冶情操，使他们的身心得到健康发展。“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、用音乐美化和丰富人生的前提”。因此，如何提高学生学习音乐的兴趣，如何让学生快乐学习，就成了教师首先需要解决的问题。 　　如何培养学生学习音乐的兴趣 　　一、建立和谐师生关系，营造愉快学习氛围，让学生喜欢音乐 　　在音乐鉴赏教学中，学生对作品的各种理解、想法和问题，教师以鼓励支持的态度来调动全体学生共同讨论，合作解决。教师放下威仪的外表和学生交谈，了解学生的需要，让每个学生有充分表达情感的机会，让他们都乐于畅所欲言。艺术鉴赏也是一种审美的过程，要给学生有视觉上的和谐和美感。教师的衣着要得体，美观大方;教态自然，示范动作有美感;要进行“微笑教学”，等等。总之，要让学生尽可能喜欢你。使得教师与学生之间形成一种友好、宽松、愉悦的学习氛围。教育家杜威说过：要使教学过程成为“真正的师生共同参与的过程，真正愉快合作的相互的过程”。 　　二、创设课堂情境，体验愉悦教学，让学生融入音乐 　　由于受社会环境等综合因素影响，学生大多热衷于流行音乐，追星现象屡见不鲜，而对于具有悠久历史的传统艺术—京剧，却知之甚少，甚至有陌生感和距离感。例如：在京剧欣赏《看大王在帐中和衣睡稳》这一节中，课前我在教室里张贴几幅剧照，在教室里营造出戏剧院氛围。我还请了部分学生跟随锣鼓的节奏“跑龙套”。动作虽简单，但学生的兴趣很高，课堂气氛活跃。在不知不觉中，学生们在快乐体验的同时又学到了相关的知识。又如：在欣赏《非洲歌舞音乐》这一节时，为了让学生进一步了解非洲鼓及其节奏，非洲音乐的特征，我让学生随着《鼓舞》的舞曲声，由学生即兴创作“击鼓接龙”。学生即兴敲出一个乐句的节奏，后面的学生接力敲出下一乐句的节奏，并且启发学生，表现力丰富而独特的非洲音乐节奏可以借助于拍手，跺脚和敲击乐器等方式，将其律动结构体现和强调出来。这样设计，可以让学生享受表现之乐，体验音乐带来的愉悦感。 　　总之，学生的学习兴趣不是与生俱来的，它是可以引导和激发的。一堂音乐课，教师如果能科学地、充分地运用各种教学方法，做到愉快教学、轻松学习，学生就一定能在广阔的音乐天空自由翱翔，我们的音乐课也一定会成为他们心驰神往的神圣殿堂。

音乐课的英文是：music class或music lessons。希望对您有帮助！

音乐陪练也是目前比较好的教学方式之一

2022音乐课程基本理念是有以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力、强调音乐实践，鼓励音乐创造、突出音乐特点，关注学科综合、面向全体学生，注重个性发展。1、以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力以音乐审美为核心是了引导学生对音乐产生兴趣，让人感受到音乐的艺术美感。以兴趣爱好为动力可以激发学生对音乐的兴趣，不断提高对音乐感知能力，使学生主动学习。2、强调音乐实践，鼓励音乐创造音乐在演唱、演奏等实践过程中可以积极引导增强学生的自信心，提高团队精神，发展学生的想象力和创造意识。3、突出音乐特点，关注学科综合音乐是一种听觉艺术，音乐学科的综合可以开拓学生艺术视野，深化学生对音乐艺木的理解，让学生想象和表达音乐。4、面向全体学生，注重个性发展音乐是要面向全体学生项目，这样才可以有普遍性，才可以进行普及。而尊重个性，可以鼓励学生积极音乐活动，用自己的方式来将普遍的音乐与独特的个体结合起来，给学生更多的音乐发展空间。音乐课程的特点：1、音乐性。音乐性问题，就是音乐艺术是听觉艺术、声音艺术，这是音乐本身的特点，在音乐教学中就要关注音乐本身的特点，关注音乐本体。无论是欣赏教学还是唱歌教学，都要始终贯穿音乐的语言；2、审美性。另外一个学科特点就是它的审美性，这是音乐课程标准修订后最为突出的一个课程理念。审美主要是通过人的情感来完成的。音乐学科的根本机制在于有情感的老师面对一群有情感的学生，师生之间的情感交流与互动形成了一个音乐的审美过程；3、过程性。音乐学科跟其他学科不同，音乐学科具有独特的学科特点，它强调教学过程。教学要体现教学过程特别重要。教学过程即是教学目的，是统一的。

一、问好介绍花样多1.简洁明了一学就会音乐课上，我们经常会借助琴声作为口令，使用音乐的语言最简便莫过于上行音阶或琶音表示起立，下行音乐或琶音表示坐下，特定的音乐或节奏表示各种课堂常规要求。而师生问好歌最简易的莫过于下面这一种，不管是一年级新生还是借班上课，无须告诉孩子怎么唱，只要重复，借助你的表情，学生就能心领神会且自如表达了。但不能让它成为机械式的表述，需要真情实意的问好。2.问好歌也可以很丰富音乐课以音乐的方式问好，这是标配。我在骨干教师培训时还学了一招，这是广州市黄埔区科峻小学樊彩英老师的示范课分享，建立立体化递进式的问好歌，一首简单的问好歌可以根据不同年段的孩子设计成丰富有变化有层次的合唱曲，每一节课孩子们都可以从常规入手，既熟悉又有新鲜感。北京的田雨老师在公众号推文里也给大家推荐过她的常态课上运用的卡农式问好，也是根据孩子的年龄特点增添难度，可惜只是文字体会，未能亲身感受。但创意就是这么简单，音乐就是这么简单，我们可以发挥我们的创编能力，编写自己独特的问好歌。前段时间田雨老师在中国音乐教育杂志社公众号的推文《在小学音乐课堂“问好”中发展音乐能力》，实在太赞了，根据不同年级学生的年龄特点与音乐能力，让音乐问好更丰富，更立体，更美好。3.节奏也是美妙的音乐还是在骨干教师培训，广州市黄埔区音乐教研员陈文娟老师的自我介绍就别出心裁，走进教室的她面带微笑，随着手上响板的节奏敲击的介绍道：伴随着响板，陈老师重复介绍，然后用她的眼神引导同学们（我们）随着她的节奏也作自我介绍，很快我们就融入其中，一起快乐玩耍了。节奏是音乐的重要组成部分，无须语言，运用重复的力量，引导大家不自觉地融入愉快的学习之中。后来我也试着面对借班上课的班级进行这样作自我介绍，不但是学生，听课的老师都觉得新鲜又好玩，快乐其实真的很简单！4.漫画本身就是幽默郭声健老师在分享他给大一新生的第一节课上，就借用了一幅人像漫画，夸张的漫画，形象的表述，让大家未见其人，先见其像，发挥想象，觉得更可爱，更亲近，特别他那“傻样”的神回复，让同学们更期待见到本尊了，更期待这样的老师带来的课程了。5.名字也能成为工具汉语博大精深，同音字特别多，而如今网络时代，推陈出新，网络语言也是飞速发展的，自我介绍时也可以适时适度地运用自己的名字调侃一下，让大家很快地记住你。在洪啸支教团队里有一位可爱的长者——柳笛，这是他的网名，也是他的笔名，大家都尊称他为“柳笛爷爷”。他在给我们介绍时会说：我叫柳笛，我的网名是张伟。大家都不约对视，因为都知道他是柳笛，或者都叫他爷爷，他在平时的课堂教学里也是这样介绍的，很多时候你要问及张伟，连学校里的老师都忘记是谁了。有时候我也会向学生这样调侃：我姓麦，小麦的麦，不是买卖的卖，千万别把我卖了。我的名字叫彩玲，玲珑的玲，不是电话用的彩铃，现在的彩铃都只送不卖了。同学们都会心一笑，在轻松愉悦中开启音乐之旅！

一堂精彩的音乐课就像一部童话，它那精巧构思，充满新意的教学设计，一段精妙的导入 激发了学生的兴趣，使学生走进美丽的传说。 新课程理念中，学生是教学中的主体，教师作为教学的组织者和指导者，是沟通学生与音乐的桥梁。前苏联在教育家苏霍姆林斯基曾指出：音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。这种表述明确教师就像工程师一样用自身的艺术魅力感染学生，把学生带入音乐的艺术殿堂。 要上好一节音乐课就要掌握以下几点。 1、 导入导入要通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐。运用多媒体。网络信息等现代工业手段，通过影视，画面，音像等形式，达到感性认识和视听效果。建立新旧知识之间的联系，做好学习的准备。导入要有针对性、启发性、新颖性、简洁性。 2、 讲授讲授是教师以语言为载体，向学生传输知识信息，表达思想感情、启迪学生心智，指导学生学习和调控课堂活动的一类教学行为，必须正确认识言语讲授，讲授精华，要重视对讲授内容的选择，加工与重组，内容要少而精。 3、 创作创作是在新授的教学内容基础上，根据教学要求去进行创作，包含二度创作及一度创作活动，发展学生的想象力。引导创作式教学，就是在教师的指导下，学生以自由，即兴的创作方式表达自己的情感，学习浅显的音乐创作，舞蹈构思，节目编导等。在主动参与中展现学生的个性和创造才能，使他们的想象力和创造性思维得到充分的发挥。 4、 互动互动是主体与主体之间的相互作用，徐昂胡影响的交往方式，学生的互动应该是主体我与你之间的对话，在互动之中，课堂成为学习者的精神场，所有的人都在交流，在欢笑，在表演，在思考，在创造。这种师生的互动，学生与学生的互动，是能培养他们的合作精神。 5、 表演、评议 表演、评议是将学生的创作进行交流汇报，并进行评议、评价，让一切评价围绕促进学生发展这一宗旨，以激励性评价为主，帮助学生认识自我，建立自信。 6、 总结好的课堂教学，不仅应当有引人入胜的导入，而且还应当有发人深思、余味无穷的结语，这也成为每堂音乐课的追求，让学生伴着音乐来，带着音乐走，用五彩的旋律装扮孩子们遐想的空间，让音乐停留在学生的记忆中。

中学——如初中高中有三种课型：欣赏课 唱歌课 综合课

唱游课和音乐课区别为：教学对象不同、侧重不同、目的不同。一、教学对象不同1、唱游课：唱游课的教学对象为小学、初中学生。2、音乐课：音乐课的教学对象为小学到高中学生。二、侧重不同1、唱游课：唱游课侧重于律动、音乐游戏、歌表演、集体舞等。2、音乐课：音乐课侧重于歌唱表演。三、目的不同1、唱游课：唱游课的目的为让学生在唱、跳、动、玩中感受音乐、理解音乐和表现音乐，激发他们学习音乐的兴趣。2、音乐课：音乐课的目的为培养儿童歌唱演奏及音乐表演的兴趣和能力。

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　　你知道音乐课的英文怎么说吗?下面一起来看看吧. 　　音乐课 　　音乐课的英文释义: 　　music class 　　网 络music class;music lesson;The music lesson;Music Time 　　音乐课的英文例句: 　　他们认为音乐课和美术课是可有可无的。 　　They looked on music and art lessons as dispensable. 　　她在中学每周教一次音乐课。 　　She instructs music once a week at a middle school. 　　他明天上音乐课吗? 　　Is he going to take the piano lesson tomorrow? 音乐课的英文怎么写 　　我们每周上一次音乐课。 　　We have a music class once a week. 　　她给孩子们上音乐课。 　　She gives the children lessons in music. 　　我写了病假条，希望可以得到允许不去上音乐课。 　　I wrote my own sick note excusing myself from music lessons. 　　他无意上音乐课。 　　He felt a disinclination to take music lessons. 　　我们每周上两节音乐课。 　　We have two periods of music a week. 　　开有音乐课和手工课吗? 　　Are there music and handwork lessons? 　　我们一周上两次音乐课。 　　We have music lessons a week. 　　1. They looked on music and art lessons as dispensable. 他们认为音乐课和美术课是可有可无的。 　　2. She instructs music once a week at a middle school. 她在中学每周教一次音乐课. 　　3. A question about arithmetic is irrelevant in a music lesson. 在音乐课上,一个数学的问题是风马牛不相及的. 　　4. Where some people learned to play the accordion for dances in their community, others took music lessons. 一些人学习弹手风琴，为他们社区里的舞蹈表演进行伴奏，而其他人则上音乐课。 　　5. He felt a [ some ] disinclination to take music lessons. 他无意上音乐课. 　　6. Jack: They enabled me to buy the neighbor"s houses at half price. 杰克: 因为音乐课使我们只用半价就买下了邻居的房子. 　　7. There are Art lesson, computer studies , Music lesson and Science lesson. 有艺术课, 电脑, 音乐课和科学课. 　　8. At ten o"clock we have Science. Ato"clock we have Music. 十点钟我们上科学课, 十一点上的是音乐课. 　　9. I wrote my own sick note excusing myself from music lessons. 我写了病假条,希望可以得到允许不去上音乐课. 　　10. We will invite Profeesor Li to give us a music lecture. 我们邀请李教授来给我们上音乐课. 　　11. Jack: My daughter"s music lessons are a fortune to me. 杰克: “我女儿的音乐课给我带来了好运. ” 　　12. Her school fees are $ 440 a term, music and dancing extras. 她的学费是每学期440美元, 音乐课和舞蹈课额外收费. 　　13. B Your music class What musical instrument do you play? B音乐课?你玩什么乐器? 　　14. Sells musical instruments, conducts music lessons and provides news aboutcompetitions. 柏斯琴行销售乐器, 提供音乐课,并提供有关比赛的消息. 　　15. Music is going to be taught by Miss Lin. 音乐课将由林小姐来教. 　　16. There will only be ONE round of audition. 答:李伟菘音乐课室将举办一场选拔赛. 　　17. I have dropped my music lessons. 我已经停上音乐课了. 　　18. She gives the children lessons in music. 她给孩子们上音乐课. 　　19. I"m going to my music class first. 我先去上音乐课. 　　20. She"s having music lessons this year. 她今年在上音乐课.

音乐课线上教学的优缺点是：一、优点1、音乐课的线上教学，凸显了它的优势。在平时的音乐课堂上，学生能学到的课程内容虽然具体，但没有线上课程内容那样丰富。上网络课的教师们八仙过海，各显神通，把各年级课程上得富有趣味性，受到学生的喜爱。这些网络课是教师集体智慧的结晶，更是他们十分难得的学习进步的基石。2、网络的记忆功能更是普通课堂无法比拟的，学生对于掌握得不好的环节，可以选择回看、反复看，直到学会为止。这对学生而言是一条方便巩固知识点的途径，学生可以通过回放自行学习、巩固。3、多样化的教学，灵活的课堂模式。音乐课程内容丰富多样，有欣赏、民族乐器、演唱、合唱、舞蹈、音乐游戏等，这些都需要音乐教师具有较强的专业性。本专业的教师，会在课堂发挥专业优势，示范做得非常到位。4、课堂中，教师和学生的互动形式比较丰富，课程中还常常出现师生合作、学生表演、家长和学生一起参与制作的录制视频。这不仅形式新颖，效果也特别好。这样比起教师嘴上说课或者是看网上别人的演奏视频要直观很多，让学生更容易接受，课堂效果也会好很多。5、网课能看到同一课堂上不同学生的课堂表现。有的学生一人在家学习，遇到难点没法及时请教教师，要学生自己去钻研，这无形中提升了学生的自学能力以及独立思考的能力。特别是对于一些平时不喜欢思考的学生来说，更能很好的帮助他们学会独立思考。二、缺点1、小学生的专注力有限，一般只有20分钟左右。在平时的课堂中，教师发现不认真听讲的学生就会当场提醒，但是网络课课堂中，教师只能看到网络的几位学生，其余的学生是没办法看到的。这部分学生可能会不专注，甚至走神。2、平时的音乐课中，教师会设计齐唱、对唱、接龙唱等环节，但是在网络课中，因为网络传播过程有时差，会出现齐唱不齐，对唱、接龙唱接不上等尴尬的场面。所以，教师在设计网络课的时候，尽量少用到以上的教学环节，多设计一些出现网速问题也不受影响的内容或者游戏环节。3、网络课中可见的、能参与互动的只有网络的几位学生，而其他学生没有举手发言的机会，没有互动，这导致学生容易失去课堂参与感。课堂参与感的缺失最直观的影响是学生表达机会的减少，学生的竞争意识也因此失去，造成了复课后学生不习惯上课发言。

小学生音乐课教案5篇 作为一名教职工，就难以避免地要准备教案，教案是教学活动的依据，有着重要的地位。那么小学生音乐课教案怎么写呢？下面是我给大家整理的小学生音乐课教案，希望大家喜欢！ 小学生音乐课教案精选篇1 教学目标 1、学唱歌曲，激发学生富有情感地歌唱，以情带声，声情并茂。 2、培养学生自学歌曲的能力并了解与歌曲相关的音乐常识。 3、利用音乐集体表演形式和实践过程，培养学生良好的合作意识及群体中的协调能力。 教学重点难点 1、歌曲的音乐表现。 2.、歌曲的演唱处理。 所用教具 黑板、钢琴、背头、计算机 教学过程 一、复习歌曲、导入新歌 1、复习《茉莉花》这支歌，唱后请大家告诉我这是什么地方的歌曲。 2、 南、北方音乐特色有什么不同吗？ 二、 新授 《采 菱 》 1． 范唱今天我们学唱新歌的名字叫《采菱》。请大家听我唱一遍，之后请告诉我 （1）这是什么风格的 歌曲？ （2）什么情绪？ （3）采菱是在做什么？ 2． 介绍歌曲：这是一首用中国五声音阶创编的儿童歌曲。旋律有浓郁的江南风格，抒发了水乡孩子热爱劳动和对家乡的依恋之情。 3． 划分乐句： （1）这是一首一段体的歌曲，由五个乐句组成。 （2）这首歌曲里出现较多是什么音符？ （3）出现几种形式的切分音。 4． 分小组识谱： （1）请组长带领小组视谱，每组一个乐句，用指位读谱法。 （2）请各小组汇报视唱结果。 （3）各组唱的都不错，但每个同学只学唱了这支歌的一个乐句，下面按小组教唱。 （4）连唱全曲，注意唱名要清楚。 5． 学唱歌词： （1）配乐朗诵 请大家跟着钢琴，高位置、有语气的朗诵歌词。并展开联想，进入意境。 （2）看到什么画面？ （3）采菱的孩子在唱什么？我们来听听。 6、 歌曲处理 （1）第一、二乐句什么地方相同？ （2）谁来唱唱第三乐句？ （3）他们用了两种不同的方法演唱，哪种更适合歌曲的情趣？请大家体会一下。 （4）为什么？ 7． 请同学们分小组讨论这个问题。 8、歌曲处理（四、五乐句）： （1）请大家听老师唱第四乐句，有什么感觉？ （2）这种起伏、推动感在音乐中用什么节奏表示？ （3）这里出现了弱拍弱位两个十六分音符，有什么作用? （4）第一乐句主题在第五乐句中再次出现，前后两个“爱”含义一样吗？ （5）把第一段歌词完整地唱一遍。 三、总结： 今天我们学唱了歌曲《采菱》，欣赏了歌曲《洪湖水浪打浪》，还复习了歌曲《茉莉花》。大家学习热情很高。都能积极参与，通过集体合作创编演唱了《采菱》二声部合唱。希望回家后，用自己喜欢的方式，把《采菱》表演给你的家人和朋友们听。 小学生音乐课教案精选篇2 教学目标 1.通过学习古诗词创作的歌曲《咏鹅》，感受乐曲中描绘鹅的悠闲自在的音乐形象，体味中国古诗词的韵味。 2.引导学生能用轻松自然的声音演唱歌曲、表现歌曲。 3.激发和培养学生的音乐创造意识和想象力。 教学重点 体会歌曲中鹅的悠闲自在的音乐形象，引导学生用优美的歌声来表现歌曲，并边唱边演。 教学难点 了解休止符号和反复跳跃记号。 养成教育训练点：锻炼学生能用轻松自然的声音演唱歌曲、表现歌曲。 教学准备 琴、多媒体、录音机、 教学过程 (一)导入部分： 谜语 头 戴红 帽 子， 身 穿白 袍 子， 脚 蹬红 靴 子， 唱 歌伸 脖 子。” 学生猜(谜底——鹅) (二)讲故事 通过图片配合，讲诉唐代诗人骆宾王在7岁时创作《咏鹅》的故事。引出本首歌曲的歌词。 在唐代贞观年间，有一个聪明的孩子叫骆宾王。他读书很用功，也很努力，在他7岁的时候呢，就显示出了不同凡响的文学才华。7岁的小骆宾王很聪明，每当老师提出问题时他都是很积极的回答问题，而且答案回答的也很准确，经常受到老师的鼓励和夸奖。有一天放学后，小骆宾王和小伙伴们相约到小河边玩耍。在河面上他们看到了一群鹅，别的小朋友看到鹅后，他们都欢呼雀跃，有的跳了起来，有的学着鹅走路时的样子，有的学着鹅的叫声，有的则伸出手指数着他们到底有多少只。小骆宾王却不同，他认真、仔细的观察了一下鹅，看到了鹅白白的羽毛，红红的脚掌，闪动着水波，在蓝天的照耀下，显得特别好看。洛宾王太喜欢了，于是情不自禁的写下了一首诗。鹅，鹅，鹅，曲项向天歌，白毛浮绿水，红掌波清波。 (三)1.朗诵背诵诗歌《咏鹅》。 2.简单讲诉诗歌里面的含义内容。 大白鹅呀大白鹅，你弯曲着脖子仰天欢叫，洁白的身躯漂浮在碧绿的水面上，红红的和脚掌波动着清清的水波。 (四)1.聆听歌曲，使学生初步了解歌曲内容。 2.让学生简单了解休止符和乐曲中的反复跳跃记号。 3.学唱歌曲，由老师领唱学生跟唱。 (五)边唱边演 要求学生发挥自己的想象力，边唱边演《咏鹅》。 (六)拓展 欣赏其他音乐家创作的同名歌曲《咏鹅》，激发学生兴趣，提高学生音乐鉴赏能力。 小学生音乐课教案精选篇3 教学目标： 1、引导学生用自然、真挚的歌声演唱歌曲《留给我》。 2、通过演唱歌曲，丰富学生的情感体验，培养良好的审美情趣。 3、让学生认识到热爱地球、热爱大自然对于我没人类的重要，爱护环境，人人有责，从我做起，从现在做起，培养学生对社会、对人类、对地球的责任。 教具准备： 多媒体、电子琴、录音机 教学过程： 一、创设情境，走进音乐。 （学生听音乐进教室，老师面带微笑，站在学生中间。） 师：同学们好，欢迎大家来到音乐乐园 二、教具激趣，解决难点。 师：同学们看大屏幕！（播放课件，出示歌曲中的难点节奏，让学生通大屏幕能清楚直接地看到问题，并一起开动脑筋利用身体的各个部位或打击乐器来解决问题。） X X X X X X X | X·X X －| 师：谁来读读，拍拍，或用你身边的乐器敲击出节奏？ 生1：（很自信的）有节奏地读。（其中符点处节奏不准确） 师：（给予肯定）你真勇敢，第一个挑战难点。（指出符点处的错误继续提问）谁来帮帮他？ 生2：有节奏地读。 师：（肯定的）你太棒了，读得完全正确。 （然后男生读、女生读、分小组读等等） 师：同学们齐读节奏。 （反复读，熟悉难点节奏） 师：谁能用不同的方式来表现这段节奏？ 生2：有节奏地拍手。（生齐拍） 生3：有节奏地跺脚。（生齐跺） 生4：有节奏地用响板敲击。（生用双响筒、串铃、三角铁、碰钟等乐器敲击和齐奏。） 三、审美体验，表现音乐。 师：刚才大家表现得太棒了，所以老师想送给大家一首非常好听的歌曲名字叫《留给我》，同学们边听歌曲边看大屏幕上的歌词，听听这首歌曲唱了些什么？（播放歌曲《留给我》的录音范唱） 生1：歌曲告诉我们应该注意不要主空气污染，这样我们可以看见很多的蓝天，主树木更好地生长。 生2：歌中唱了留下小河，很多的小河就可以汇成大海，留下大海给沙漠。 生3：老师，我知道了，这首歌告诉我们要保护环境。 师：（这是孩子们结合生活实际，发自内心地表述）同学们说得真好！歌曲中唱到“留下太阳、留下森林、留下小河、留下草原”，你觉得这首歌曲应该用什么样的口气来演唱，是命令还是祈求？为什么？ 生：应该用祈求的口气演唱。因为环境保护迫在眉睫，我们应该马上行动起来，保护环境！ 师：(培养美读，感受歌曲情绪)请同学们带着你真实的感受，把歌词当作一首诗，伴着歌曲伴奏来读一读。 生：按要求自由读歌词。 生：几名学生读歌词。 生：然后齐读。 师：（肯定的）同学们读得真好，把自己真实的感情完全投入到歌曲里了。再次欣赏歌曲，听完后说说歌曲情绪是怎样的？（播放歌曲范唱） 生：优美、抒情。 师：你喜欢歌曲的哪一句？老师弹琴，你能加上歌词唱一唱吗？ 生1：（很自信的）我来唱唱“留下太阳……给沙漠给沙漠”。 师：请你带领大家一起唱。 生：齐唱本乐句。（熟悉乐句旋律） 生2：（特别自信的）老师我喜欢“留下星星……留下绿草”这句，我来唱唱。 师：唱得真棒，请我带领大家一起唱。 生：齐唱。（熟悉乐句旋律） 师：再次听歌曲，你能在歌曲中找到和大屏幕上的节奏相同的乐句吗？（找歌曲中的难点乐句）（播放歌曲《留给我》范唱） 生：“留下小鸟，留下鲜花”这句节奏与屏幕上的节奏相同。 师：老师弹琴谁能唱唱？ 生：试唱难点乐句。 师：指导。 生：先读节奏，再按节奏读歌词，最后弹琴加歌词。（由易到难，一步一步增加难度，解决难点乐句） 师：同学们真棒，歌曲的最难点已经解决啦！下面大家跟着音乐一起唱唱。（播放歌曲范唱） 生：齐唱歌曲。 师：同学们真棒，带着最真实的感受跟伴奏演唱歌曲。（播放歌曲《留给我》伴奏） 四、合作探讨 实现创新 。 师：《留给我》这首歌中运用了两种演唱形式，领唱和齐唱。你能听出哪部分是领唱，哪部分是齐唱吗？ 生：“留下太阳吧……给沙漠给沙漠”是领唱，“留下绿洲……留给我和妈妈”是齐唱。 师：再听歌曲，判断他回答得是否正确？（播放歌曲范唱） 生：（肯定解答）回答正确。 师：小组合作讨论、创编，选择一种自己喜欢的形式来表现歌曲，然后随着音乐即兴演奏、表演。 （小组讨论并展示） 生1组：一个领唱，四人齐唱，三人伴奏。 生2组：两人齐唱，四人伴舞，二人伴奏。 师：（肯定的）同学们表演的真棒，都能积极地参与到活动中，而且能把最真实的感受融入到歌曲里。全体同学一起表演，谁来领唱？ 生：（大声自信的）我来领唱。其他同学表演伴奏。 （播放伴奏，师生共同演唱） 师：你能结合生活实际谈谈你对这首歌曲的感受吗？ 生1：保护环境，从我做起。 生2：我要做保护环境的小卫士，时时宣传环保，处处宣传环保。 师：同学们说得真好！希望大家能赶快行动起来保护环境，使我们的家园变得越来越美丽。 生：伴着歌曲《留给我》优美的旋律走出教室。 小学生音乐课教案精选篇4 一、说教材 1、《苍山歌声永不落》是小学音乐第8册中的欣赏部份位于第9课，前是欣赏《喜庆进行曲》，后是表演《丁香 花》。这是云南本土题材的欣赏课程，本节课的目的就是：①通过聆听培养学生的欣赏能力，让学生在具体的音响感知中，培养学生的音乐感受力、音乐鉴赏力，激发学生热爱云南的情感及民族自豪感，感受白族音乐的风格特点。②了解三种装饰音的用途。③尝试为旋律填词，通过不同途径培养学生“音乐的耳朵”及动手动脑的能力。 2、教学重点：聆听、了解、感受白族音乐的风格特点。 教学难点：①装饰音的作用②尝试为旋律填歌词③旋律中频繁的音程跳进。 二、说教法 教学有法，但法无定法，我在这一堂课中将“双基”教学和音乐形象的教育结合在一起，采用了讲述法、演示法、听赏法等教学方法，使用多种直观教具，如各种乐器、电化教学手段等来进行教学。 讲述法，就是深入浅出的讲解，在演示法中充分使用笛子、口琴等教具，在听赏教学中大胆地创设意境，自制教学光碟，克服环境进行教学。为什么这样教呢？因为这样可以激发学生的学习兴趣，调动学生的主观能动性。 三、说学法 方法比知识重要，学法更是多种多样。在这一节课中，我使用了提问法、表演法、听视欣赏法、竞赛法等，提问法有利于集中学生注意力，表演法有利于培养学生的音乐表现能力，听视法能使学生更直观地理解感受《苍山歌场永不落》的艺术风格，集中学生注意力，充分调动视觉、听觉，了解感知大理的"风土人情。竞赛法能够鼓励、调动学生的主观能动性和积极性。 在这一个过程中，教师要做到精讲少讲、多听，语言要力求简明、准确，富于启发性，不搞枯燥乏味的技能技巧训练。 四、说程序 本课的教学程度设计为： 1、组织教学（使用别开生面的自编《拍手歌》） 2、综合训练（使用口琴伴奏，培养学生动手、动脑、动口的能力） 3、导入新课（听视导入，使入自制教学光盘） a聆听乐曲1（整体感知音乐形象，把握艺术风格） b聆听乐曲2（提出具体的要求） c填词练习及教学难点解说（使用笛子教学） 4、旁征博引，欣赏白族民歌《蝴蝶泉边》 （听视结合，交错与渐离） 5、音乐游戏（葫芦丝、巴乌的使用） 6、小结课时 小学生音乐课教案精选篇5 教材分析： 《冬夜静悄悄》是人音版第八册的一首歌曲。本单元的歌曲围绕校园进行教学设计，通过一首表现校园的歌曲和一首赞美教师的歌曲使学生更加热爱自己可爱的校园，从而激发学生热爱学习热爱生活的情感。这首歌曲是两段体式结构的二声部的合唱歌曲。本节课我只进行主旋律声部的教学。歌曲的结束句运用了闭口哼唱的演唱方法，加深了结束句的印象。补充了言犹未尽的乐思，体现了师生间的深厚情谊。这对同学来讲是一个很好的教育题材。 设计理念： 在本课的设计中，我以《音乐课程标准》的新理念为指导，结合“信息技术与课程整合”这一课题，在教学中充分挖掘教材，把信息技术有机的运用到本课的教学中，做到了音乐课听觉视觉共享的整合效果。依据中年级学生心理年龄特征，以及音乐认知、感受的特点，通过创设音乐情景，营造和谐而快乐的学习气氛，引导启发学生积极自主参与学习、表现音乐、自主探究，让学生学得有趣、学得愉快。在教学中我突显以学生为主体，主动体验探索这一主线，注重双基在音乐审美体验中的落实。让学生通过聆听、体验、感受等多种活动形式，循序渐进地学习，扎实地掌握歌曲，并能适时的进行情感教育。 结合教材特点和学生认识特点制定本课教学目标： 一、情感目标：学生能够用优美的声音来演唱歌曲，体验学习音乐的乐趣，感受师生深厚的情意。 二、能力目标：学生能积极、主动地聆听、体验、想象、创造、表现音乐形象。 三、认知目标：能用正确的方法演唱歌曲并用真挚的情感表现歌曲。 教学重点： 学生能有感情地演唱歌曲，并积极主动地参与各种音乐活动。 教学难点： 能有感情地表演歌曲，张显个性化并能较好的处理歌曲情绪表现歌曲内容。 教学流程： 一、情景互动，激发兴趣 开课伊始，通过多媒体课件展示给学生我们校园的优美景色并配以解说让学生更加了解我们这个学校从而为本课的学习做以铺垫，创设情景。通过播放录相以调动学生的积极性，激发学生的学习欲 望。 二、自主学习，体验师生情 学唱歌曲是本环节的重点。采用聆听感受体验三个环节循序渐进从而突破重点；注重聆听学唱、体现自主；引导处理情绪，表现歌曲；体验到师生间挚真挚纯的情感。 三、音乐感染，再现师生情 鼓励学生张显个性，选择不同形式进行表演，发挥学生的想像力为歌曲编一段真实的故事，把自己和老师之间的故事讲给同学们听，从而再现师生情，感受到师生间的那份浓浓的情感。 四、扩展延伸、延续师生情 渗透情感，升华情感，延续师生情。把本课的情感目标适时的渗透给学生，使学生进一步感受到教师的伟大，对学生进行感恩教育。 音乐是情感艺术，教学应讲究情感性，让音乐真正走进学生的灵魂，引起学生心灵深处情感的强烈共鸣，达到于无声处听惊雷、此时无声胜有声的艺术效果，达到以情感人、以情育人的目的。

音乐课的教学方法有以下：音乐是一门艺术性较强的学科。这就决定了音乐教学普遍采用的是练习法，欣赏法和示范法。教学方法的选择。还要依据学科中不同教材的内容特点，学生的实际情况。选择音乐教学方法，要注意培养发展学生音乐审美能力，注重调动学生学习的积极性，主动性，培养学生学习音乐的兴趣和爱好。根据时代的发展，还可以采用现代化的教学手段，如电话教学，多媒体教学等等，创造出切合音乐教学实际的教学方法。方法。

1. 音乐课介绍什么音乐 上课要用的吧，帮你出出主意：） 你可以介绍李叔同填词的《送别》 这首歌是他在日本听到的，日文版叫《旅愁》 但原曲竟然也不是日本的，是美国的 叫Dreaming of Home and Mother 文字介绍这里有//bulo.hjenglish/group/topic/94385/ 至于mtv,太好办了，这首《送别》在国内家喻户晓是因为一部名片《城南旧事》，mtv链接在这里// *** /watch?v=KWSP0dD8gnM&feature=related，可以用这个电影作为引子，引入此歌的background～ 好好组织一下，包你得高分，老师肯定不希望你们介绍商业流行曲，希望你们介绍比较有文化内涵一些的。 2. 介绍成功学课程播放的音乐 推荐来： The Mass Era 弥撒 不要认为源自己没有用 水手 一起走到 最初的梦想 飞的更高 蜗牛 永不退缩 奔跑 倔强 在路上 中国成功网励志音乐下载频道励志音乐免费下载！ //successe.cn 3. 音乐大师课的介绍 《音乐大师课》由世熙传媒联合北京卫视、四川卫视共同打造，由顶级音乐人教天赋少年唱内经典歌曲，是容一档真正的少儿音乐成长节目。《音乐大师课》123第二季由安全止咳 妈妈放心的葵花牌小儿肺热咳喘口服液赞助播出。14212集节目中，16位6至13岁的天赋少年在4位顶级音乐人的辅导下传唱经典歌曲，少年们经过音乐课堂和汇报表演，在音乐老师的全程呵护下，与经典歌曲原唱者及文化大师等组成的特约听课团亲密接触，完成百首中外经典歌曲的传唱。 4. 学音乐的专业基础课程有哪些啊每个课程最好能简要介绍一下。 基本课程： 试唱练耳：听 *** ，唱旋律，培养音高感、节奏感。 中/西方音乐史：顾名思义（一般中国学到解放初、外国学完浪漫主义，之后基本不讲） 基本乐理：以后学作曲类的基础，从五线谱的符号到简单的和声构成。 器乐/声乐：器乐一般都要学钢琴，声乐对非本专业学生要求不高，一般学标准的美声，有的学校干脆不用修。 合唱与指挥：有些与声乐一起上了，对非本专业的学生往往是上大课，指挥只能学些皮毛，竟跟着合唱了…… 音乐美学与评论：不是很系统的课，内容往往因导师的倾向而定，总之是要学会乐评的。 电脑音乐：讲得都是些过时的软件运用，而且跟计算机课差不多，学程序，拉了课就听不懂了。其中常见的CAKEWORK好象还算常用。 进阶课程： 主要跟专业而定吧，我学作曲，有以下课程 和声：好象大家都要学的，简而言之就是声部间的构成关系，就是主调音乐的规则和写作方法，很绕人的一门学科，有点象数学，初学时往往很费劲。 曲式：乐曲的陈述方式，有点像语文，总分总、开门见山还是承上启下之类云云。把乐曲划分为章、段、句、节、汇，并分析作者的思路。 配器：好象不是那几个专业就不用学的，讲乐器法和配器法，就是说你不可能会所有的乐器，但是为了写乐队作品，比如交响乐什么的，要学会每种乐器的性能和音色配合的效果。 复调：就是对位法，那些东东的起源啊。对大多数人来讲真的很难，中国有几个真正精通复调的人啊~~简而言之，是一种相对于和声而言的多声部同时进行的技术。 作曲：就是创作课，综合以上理论的实践。学习大师的思路创作，再在指导下分析自己的作品找问题以提高。 乐队排练与指挥：比合唱那种大课到还好些，但是哪有乐队让你练啊？所以还是理论为主，互相弹钢琴充做乐队练习。 以上是给初学者看的简介，说的不恰当还请众同行多多包含~~ 5. 《大学音乐》和《音乐欣赏》课程的简介有何不同 《大学音乐》课程着眼于培养学生的审美素质和艺术思维能力，以音乐欣赏为主线，将音乐基础理论和知识融于其中，根据大学生的知识结构和理解能力，力图对音乐文化有一个较全面地介绍。课程的主要内容包括四个方面：①中外歌曲的欣赏；②中国优秀器乐作品欣赏；③外国优秀器乐作品的欣赏；④综合艺术欣赏（包括歌剧、舞剧、说唱音乐、戏曲音乐）等。本课程通过音乐欣赏教学，简单介绍有关中外著名作曲家和音乐史知识，使学生获得有关音乐知识的概念。除课堂音乐欣赏外，有目的、有计划、有组织地开展课外音乐欣赏活动，使学生特别是学生中的音乐爱好者，有机会更广泛接触和了解中外著名作曲家，各种不同题材、体裁、形式、风格的优秀音乐作品，补充课堂欣赏音乐的不足，丰富学生课外精神生活。 《音乐欣赏》课程起着引导学生进入音乐殿堂之门和培养高尚品德、开发智力、提高欣赏能力的作用。本课程的教学目的在于通过教与学，使学生了解音乐的背景和理解音乐语言、掌握音乐的基本规律，通过学习初步解决学生对音乐欣赏困难的问题，为以后继续学习音乐课程打下了良好基础。（1）音乐欣赏的基础知识（走进音乐世界）。音乐语言的内部结构，音乐语言的特殊性，怎样欣赏音乐。（2）声乐艺术（包括中外歌剧赏析）。了解声乐艺术的发展原理及西方声乐艺术，掌握声乐作品体裁。（3）第三章 中国民歌。理解民歌的概念，了解民歌的形式，民歌的基本特征，掌握民歌的体裁，及民歌欣赏。（4）第四章 中国民族器乐。了解中国民族乐器，区分各种乐器音色，掌握中国乐器的色彩，及器乐曲欣赏。（5）交响乐。了解交响舞台的乐器，区分各种乐器音色，掌握乐器的色彩。管弦乐欣赏及乐器在乐队中的地位与作用。交响乐作品欣赏。（6） 中国民族歌舞。了解中国民族歌舞，区分各民族歌舞的特点。6. 帮我做一个PPT，关于现在流行的音乐人的或者音乐种类的简介（我们音乐课要用） 我给你随便俩图吧，关键是不知道你要什么样的， 音乐人要中国的还是外国的，你要英语还是日韩文或者中文 7. 音乐大师课的节目简介 少儿音乐成长节目《音乐大师课》第一学年，以6岁至13岁的儿童为主角，赵屹鸥担任班主专任，杨钰莹属、曹格、韩磊、林志炫担任音乐老师 。著名词作家阎肃担任校长。 《音乐大师课》让节目回归单纯的音乐和歌唱。节目组在十个月的时间内，从6000多名孩子中挑出了16个纯净的“天籁之音”，并对他们做出了与当下潮流完全逆势而行的规定：上节目不化妆、出名后不代言等。一切只为将孩子们的功利心降到最低点 。 《音乐大师课》第二学年，节目稍微改版，栗坤担任班主任，古巨基、田震、韩磊、萨顶顶担任音乐老师，阎肃校长病逝，由著名歌唱家李谷一继续担任校长。 8. 大学选修音乐有什么课程 每个大学的不一样的啊，选课前学校都会发选课手册的 9. 音乐课程价值主要体现在哪些方面 音乐课程的价值主要体现在以下几个方面： 1.审美体验价值音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。 2.创造性发展价值 创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想像力和创造性思维得到充分发挥。 3.表现与社会交往价值 音乐在许多情况下是群体性的活动，如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。成功的音乐教育不仅在学校的课堂上，而且也应在社会的大环境中进行，对社会音乐生活的关心，对班级、学校和社会音乐活动的积极参与，将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。 10. 音乐课要介绍音乐，介绍什么音乐好，还有要怎样介绍这歌 我觉得介绍些纯音乐挺好，比如“天空之城”班得瑞的一些歌，你可以从“现实的喧闹，在歌中解脱”这个思路说下去。

音乐课作为一种审美教育课，应该是给学生更多的乐趣和更多的美的享受，那么作为一名音乐教师，如何才能上好一节音乐课呢? 一、教师在课前应做好各项准备 1、要热爱学生 爱学生是教师教育学生的起点和基础。从某种意义上说，一个不热爱学生的教师永远不可能成为优秀教师。而大多数音乐教师都要上好几个班的音乐课，面对的学生就更多，这时候你更不要吝啬你的爱，要做到爱每一个班和爱每一个学生。只有用心去爱学生，你才会觉得每一个学生都很可爱，才会更充满激情的讲课。教师对学生的挚爱和期待，会对学生产生巨大的感染力和推动力。学生就会觉得音乐课充满温馨、充满欢乐，才会更用心的上课！ 2、做个热爱音乐的音乐老师 教师要关注学生，更要关注自己，教师要让学生热爱音乐，自己更要热爱音乐，这样才能带动学生和你一起在音乐的国度里畅游！因为一个爱音乐的人才能更好地教会别人去爱音乐，才能引导别人去被音乐所感动。因此我们要做一个热爱音乐的音乐老师，这样才能上好每一节音乐课，这样才能让你的音乐课堂充满欢乐，相信学生们也喜欢这样的音乐课。 3、教师课前应根据教材、学情做好有效备课。 任何一首歌曲，只有我们了解了作者的音乐思路，了解作者为什么这样写，才能有效地从歌曲中挖掘有效资源进行教学，这就需要我们深入钻研教材；同时，为了让学生有效学习，我们也应该充分了解学生的学习状态，选择更切合学生实际、更有利于学生接受的教学方式；在这两者基础之上，我们再整理自己的教学思路，制定好教学目标、确立好重难点，并设计好教学步骤。只有做到了有效的备课，我们才能更好的上课。 4、教师应在课前检查和调整自己的情绪 音乐教师感情最丰富，而且很容易把生活中的种种感情带到课堂中。有的时候，我们常常会遇到各种不顺心的事，情绪不佳在所难免，之前课备得再好也会受到影响。所以课前一定要先检查自己的情绪，不要让不良的情绪影响到美丽动听的音乐，影响到快乐的音乐课堂。发现情绪不良时，一定要理智地进行克制，即时调整。 二、利用各种手段上好音乐课 1、教师在课堂中要灵活的运用教学语言。 音乐是给人美的享受，教学语言则是教学活动的灵魂，作为一个音乐教师就要善于懂得用生动形象的教学语言去引导和感染学生。教学语言技巧掌握得好，可以使课堂气氛生动活跃，从而提高课堂教学的有效度。 在课堂中，教师要注意让课堂语言随教学内容的变化而变化，根据课的内容随时调整自己的语气，恰到好处地表达教学意图。什时候用平稳的声调，什么时候又激情盎然，什么时候又温柔可亲？······总之教师的语言要做到抑扬顿挫，感情充沛，要牢牢地吸引住学生的注意力。教师富有感染力的语言，能把学生带入到音乐情境之中，加深他们对教学内容的印象，引起学生的共鸣，激发他们的学习兴趣。 再者，音乐中有很多音乐知识，对于有些学生来说，理解起来比较困难。如果教师只是照本宣读，会使学生感觉枯燥乏味，逐渐削弱他们学习音乐的兴趣。所以，教师在讲授时，要力求做到把抽象的东西具体化，把模糊的东西生动化，真正快速有效地帮助学生掌握。对于那些枯燥乏味，难以理解的知识，教师可以结合学生生活中的一些形象生动的例子来对他们进行启发、引导。例如：在讲解八分音符（X）、四分音符(X)、二分音符(X一)时值时，我就用了这样的比喻，八分音符（X）下面有一横，好像是一个人在骑车，四分音符(X)就是一个人在走路，二分音符(X一)就好比一个人拖着一个重物在行走，请同学们想想谁走得快，谁走得慢呀？学生一下就理解了这几个音符的时值。诸如此类的例子还很多，总而言之，教师在课堂上利用生动形象的语言进行讲解，就会达到事半功倍的效果。 2、教师在课堂中要用生动形象的肢体语言去带动和感染学生 课堂上，教师的教学语言除了优美激情的声音之外，还应有与之配合的形体语言。教师的动作、表情、手势等等也是教学中表情达意，诠释知识的语言。如学生在演唱歌曲时，教师的面部表情、手势等能提示学生把握歌曲的速度、情绪，更好地表达歌曲的意境。甚至有的难以理解的知识，教师也可以结合学生生活中的一些形象生动的例子来对他们进行启发、引导。例如：同样在讲解八分音符（X）、四分音符(X)、二分音符(X一)时值时，我用跑、走、转呀的语言再配上动作，让学生自己用肢体动作一起来感受，问题同样迎刃而解！所以说教师形体语言和声音语言的和谐运用，能起到无声胜有声的效果，是教学有声语言的必要补充。 3、教师在课堂中要善于利用课堂评价 课堂评价是为了引导学生更准确的学到知识，但是任何的评价都不是随意的，在一个班的学生中，学生的音乐素养、接受水平都是各不相同的。教师应该根据学生的实际情况，进行实际的教学，让不同水平、不同接受能力的学生都领略到成功的快乐。例如在上人音版小学音乐第六册第二课《花喜鹊和小乌鸦》时，叫同学们说出自己对这首歌曲的感受，有的同学从文字的角度去说，有的同学从节奏的角度去说，有的同学从旋律的角度去说······答案各不相同，教师这时就要从各个角度去进行评价，让每一个学生都能感受到教师对自己的肯定，从而增强学习音乐的信心，就会更认真的学习。通过在课堂上运用不同的评价方式，会使学生更积极的投入课堂，参与课堂，更好的实现课堂的有效性。 音乐课是师生共同体验、发现、创造、表现、和享受音乐美的过程。作为一个音乐老师就应该采用灵活多变的、新颖的教学方法，让学生受到情的感染、爱的激励和美的享受。让学生在欣赏音乐、感受音乐的同时增强信心，从而达到提升学生人格魅力的效果！

一年级学生进入小学学习，新的学习和生活对孩子们来说充满了好奇和有趣,对学校，对环境，对老师，对同学，对课堂，对学习，对学校的要求都充满了新鲜感。同时他们年龄小,好动，易兴奋，易疲劳,注意力容易分散,尤其是刚入学时,40分钟的课堂学习对于他们来说真的很难!在一个崭新的环境中，与陌生的老师，陌生的同学在一起学习，一起成长尤其是新来的民族孩子来说用国家通用语言来交流，学习是一种挑战。所以引导孩子们最短的时间里更好地适应新的环境和学习。这学期从村里来的民族孩子来说基础上进行的音乐课指导还是有一定难度的。因此教学中需要注意的是学生要从最基础的学习开始，养成良好的学习习惯，能熟悉掌握基本的音乐知识，尤其需要教师着重的指导和引导。

音乐作为小学阶段的一个课程，我们的孩子在音乐课中应学习什么？是只会唱一些歌曲，还是感受音乐带来的快乐，还是让他们有自己的音乐梦想？ 一． 音乐应该是快乐的，没有束缚的，但不是没有规律的，首先是听觉能力的培养，通过音调，音色，力度，时值等让学生去感知和认识声音，进而听旋律，提高敏感性。音乐是一门听的艺术，听音乐时可以不必端正坐好，可以放松身心的。听音乐也是有学问的，不是茫茫然的，不知所云的。我认为听音乐时，可以告诉孩子们，我们要听些什么，音乐里有什么，你可以做什么。这样可以更好地让学生特别是低年级的学生更好地了解自己在做什么，可以减少学生的心理负担。 二．培养学生的理解，表现力，想像力，让学生可以大胆的想，敢于挑战，敢于表现。在音乐教学中，根据作品内容，引导学生从旋律，节奏，风格入手，在掌握一些基础知识的同时，利用旧知识对歌曲进行分析，从而使学生很快的理解掌握。尤其在我们演唱时，如何正确演唱一首歌曲，掌握正确的呼吸，准确的咬字吐字，准确的音高和节奏，恰到好处的力度，自然而美好的声音，真切的情感等等。这都是从课堂中慢慢积累的，这些就是对音乐的表现能力的初步体现。 三．注重学生的情感体验。所谓情感体验，是指在音乐欣赏过程中，欣赏作品的时候产生的情感反映，这种反应的体现是可以根据不同的音乐，不同的个人而变化的。这学期我给一年级上的一节欣赏课《小燕子》是一首同学们耳熟能详的儿童歌曲，同学们在听的时候，不表现出了高度的兴趣。由于大部分同学都会唱这首歌，所以在课堂上，同学们都载歌载舞，边唱边跳，用自己稚嫩的嗓音，表现了对春的喜爱，对小燕子的喜爱，对家乡的喜爱。这就是学生的情感随着音乐起伏产生了共鸣，并从中获得了心里上的艺术满足。同学们通过肢体语言，绘画等他们自己的方式来表现音乐，用他们自己的方式来表现他们的内心情感。 在音乐的国度里，我看清了我们学要为孩子们做的，只是让他们可以快乐的、恣意的在音乐里体会快乐。我很幸运能和世界上最美的心灵共同学习、欣赏世界上美好的声音。

第一部分前言一、课程性质与价值二、基本理念三、课程标准的设计思路第二部分课程目标一、总目标二、学段目标第三部分内容标准一、感受与鉴赏二、表现三、创造四、音乐与相关文化第四部分实施建议一、教学建议二、评价建议三、课程资源的开发与利用四、教材编写建议

音乐课作为一种审美教育课，应该是给学生更多的乐趣和更多的美的享受，那么作为一名音乐教师，如何才能上好一节音乐课呢? 一、教师在课前应做好各项准备 1、要热爱学生 爱学生是教师教育学生的起点和基础。从某种意义上说，一个不热爱学生的教师永远不可能成为优秀教师。而大多数音乐教师都要上好几个班的音乐课，面对的学生就更多，这时候你更不要吝啬你的爱，要做到爱每一个班和爱每一个学生。只有用心去爱学生，你才会觉得每一个学生都很可爱，才会更充满激情的讲课。教师对学生的挚爱和期待，会对学生产生巨大的感染力和推动力。学生就会觉得音乐课充满温馨、充满欢乐，才会更用心的上课！ 2、做个热爱音乐的音乐老师 教师要关注学生，更要关注自己，教师要让学生热爱音乐，自己更要热爱音乐，这样才能带动学生和你一起在音乐的国度里畅游！因为一个爱音乐的人才能更好地教会别人去爱音乐，才能引导别人去被音乐所感动。因此我们要做一个热爱音乐的音乐老师，这样才能上好每一节音乐课，这样才能让你的音乐课堂充满欢乐，相信学生们也喜欢这样的音乐课。 3、教师课前应根据教材、学情做好有效备课。 任何一首歌曲，只有我们了解了作者的音乐思路，了解作者为什么这样写，才能有效地从歌曲中挖掘有效资源进行教学，这就需要我们深入钻研教材；同时，为了让学生有效学习，我们也应该充分了解学生的学习状态，选择更切合学生实际、更有利于学生接受的教学方式；在这两者基础之上，我们再整理自己的教学思路，制定好教学目标、确立好重难点，并设计好教学步骤。只有做到了有效的备课，我们才能更好的上课。 4、教师应在课前检查和调整自己的情绪 音乐教师感情最丰富，而且很容易把生活中的种种感情带到课堂中。有的时候，我们常常会遇到各种不顺心的事，情绪不佳在所难免，之前课备得再好也会受到影响。所以课前一定要先检查自己的情绪，不要让不良的情绪影响到美丽动听的音乐，影响到快乐的音乐课堂。发现情绪不良时，一定要理智地进行克制，即时调整。 二、利用各种手段上好音乐课 1、教师在课堂中要灵活的运用教学语言。 音乐是给人美的享受，教学语言则是教学活动的灵魂，作为一个音乐教师就要善于懂得用生动形象的教学语言去引导和感染学生。教学语言技巧掌握得好，可以使课堂气氛生动活跃，从而提高课堂教学的有效度。 在课堂中，教师要注意让课堂语言随教学内容的变化而变化，根据课的内容随时调整自己的语气，恰到好处地表达教学意图。什时候用平稳的声调，什么时候又激情盎然，什么时候又温柔可亲？······总之教师的语言要做到抑扬顿挫，感情充沛，要牢牢地吸引住学生的注意力。教师富有感染力的语言，能把学生带入到音乐情境之中，加深他们对教学内容的印象，引起学生的共鸣，激发他们的学习兴趣。 再者，音乐中有很多音乐知识，对于有些学生来说，理解起来比较困难。如果教师只是照本宣读，会使学生感觉枯燥乏味，逐渐削弱他们学习音乐的兴趣。所以，教师在讲授时，要力求做到把抽象的东西具体化，把模糊的东西生动化，真正快速有效地帮助学生掌握。对于那些枯燥乏味，难以理解的知识，教师可以结合学生生活中的一些形象生动的例子来对他们进行启发、引导。例如：在讲解八分音符（X）、四分音符(X)、二分音符(X一)时值时，我就用了这样的比喻，八分音符（X）下面有一横，好像是一个人在骑车，四分音符(X)就是一个人在走路，二分音符(X一)就好比一个人拖着一个重物在行走，请同学们想想谁走得快，谁走得慢呀？学生一下就理解了这几个音符的时值。诸如此类的例子还很多，总而言之，教师在课堂上利用生动形象的语言进行讲解，就会达到事半功倍的效果。 2、教师在课堂中要用生动形象的肢体语言去带动和感染学生 课堂上，教师的教学语言除了优美激情的声音之外，还应有与之配合的形体语言。教师的动作、表情、手势等等也是教学中表情达意，诠释知识的语言。如学生在演唱歌曲时，教师的面部表情、手势等能提示学生把握歌曲的速度、情绪，更好地表达歌曲的意境。甚至有的难以理解的知识，教师也可以结合学生生活中的一些形象生动的例子来对他们进行启发、引导。例如：同样在讲解八分音符（X）、四分音符(X)、二分音符(X一)时值时，我用跑、走、转呀的语言再配上动作，让学生自己用肢体动作一起来感受，问题同样迎刃而解！所以说教师形体语言和声音语言的和谐运用，能起到无声胜有声的效果，是教学有声语言的必要补充。 3、教师在课堂中要善于利用课堂评价 课堂评价是为了引导学生更准确的学到知识，但是任何的评价都不是随意的，在一个班的学生中，学生的音乐素养、接受水平都是各不相同的。教师应该根据学生的实际情况，进行实际的教学，让不同水平、不同接受能力的学生都领略到成功的快乐。例如在上人音版小学音乐第六册第二课《花喜鹊和小乌鸦》时，叫同学们说出自己对这首歌曲的感受，有的同学从文字的角度去说，有的同学从节奏的角度去说，有的同学从旋律的角度去说······答案各不相同，教师这时就要从各个角度去进行评价，让每一个学生都能感受到教师对自己的肯定，从而增强学习音乐的信心，就会更认真的学习。通过在课堂上运用不同的评价方式，会使学生更积极的投入课堂，参与课堂，更好的实现课堂的有效性。 音乐课是师生共同体验、发现、创造、表现、和享受音乐美的过程。作为一个音乐老师就应该采用灵活多变的、新颖的教学方法，让学生受到情的感染、爱的激励和美的享受。让学生在欣赏音乐、感受音乐的同时增强信心，从而达到提升学生人格魅力的效果！

千万别紧张微笑可以使你看起来更美，可以让你更自信记住，那天一定要穿漂亮点，给人的第一印象是很重要的，说话要亲切哦~~~即时了解学生想知道的音乐知识，给他们帮助，鼓励······相信你可以成为学生们心中的好老师，加油哦!!!我很喜欢音乐的，可惜现在都没音乐课咯，遗憾，不过支持你哈!

第一、以音乐审美为核心第二、兴趣爱好为动力第三、面向全体学生第四、注重个性发展第五、重视音乐实践第六、鼓励音乐创造第七、提倡学科综合第八、弘扬民族音乐第九、理解多元文化第十、完善评价机制

第一部分前 言 音乐是人类最占老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分。作为人类文化的重要形态和载体，音乐蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造，是人类的一种基本素质和能力。音乐与生活具有广泛、密切的联系，对人的全而发展有着深远的影响。尤其在当今科学技术和经济迅猛发展的时代，音乐教育在促进人的发展和推动社会进步方面，更加显示出它所具有的独特的功能和作用。制定《普通高中音乐课程标准》是高中教育改革的重要内容。《普通高中音乐课程标准》力求符合素质教育要求，体现普通高中教育的培养目标，确立以音乐审美为核心的课程基本理念，构建适应社会发展需要的，体现时代性、基础性与选择性相结合的普通高中音乐课程，为每个高中学生音乐文化素养的终身发展奠定基础。一、课程性质普通高中音乐课程与九年义务教育阶段的音乐或艺术课程相衔接，是高中阶段实施美育的重要途径，是面向全体学生的必修课程。在普通高中音乐课程中，通过鉴赏与表现音乐，及其他艺术形式的审美活动，使学生充分体验音乐的美和蕴涵于其中的丰富情感，为音乐所表达的真善美境界所吸引、所陶醉，进而产生强烈的情绪反应和情感体验。音乐音响材料的非概念性、非具象性特征，为学生体验、理解和创造音乐提供了广阔的空间，能够激活学生的表现欲望和创作冲动，使学生在主动参与中展现他们的个性和创造才能。丰富多样的音乐实践活动，有助于培养学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神，使学生的团队意识与共处能力得到锻炼和发展。音乐是人类文化传承的重要载体，学习历史悠久、博大精深的中国民族音乐，有助于学生了解和热爱祖国的文化；学习丰富多彩的世界各民族音乐，拓展音乐文化视野，有益于学生对不同文化的理解与尊重。因此，高中音乐课程对于促进学生全面的、有个性的发展，具有不可替代的作用。二、课程的基本理念1．以音乐审美为核心，培养兴趣爱好以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同感受、鉴别、判断、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的表现特征，引导学生整体把握音乐表现形式和情感内涵，领会音乐要素在音乐表现中的作用。兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、感受音乐、用音乐美化和丰富人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，根据高中学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，培养学生对音乐艺术持久而稳定的兴趣和爱好。2．面向全体学生，注重个性发展普通高中音乐课程的基本任务，是提高每个学生的音乐素养，使学生各方面的潜能得到开发，并使他们从中受益。普通高中音乐课的教学活动应面向全体学生，以学生为主体，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。普通高中音乐课程在提高全体学生音乐素养的同时，还要为具有音乐特长、对音乐有特殊爱好的学生提供发展个性的可能和空间，满足不同学生的发展需要。因此，普通高中音乐课的内容应该体现多样化及可选择性的特点，应把全体学生的普遍参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来。3．重视音乐实践，增强创造意识普通高中音乐课的教学过程就是音乐的艺术实践过程。因此，在所有的音乐教学活动中，都应激发学生参与的积极性和创造意识，重视艺术实践，将其作为学生获得音乐审美体验和学习音乐知识与技能的基本途径。通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的团队意识与合作精神。普通高中音乐课程中的音乐创作，目的在于进一步开发学生的创造性潜质。在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动内容、形式和情景，发展学生的想象力，增强学生的创造意识，并进行音乐创作的初步尝试。4．弘扬民族音乐，理解多元文化普通高中音乐课程应将我国各民族优秀的传统音乐和反映近现代与当代中国社会生活的优秀音乐作品作为重要的教学内容，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识，培养爱国主义情感。世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。在强调弘扬民族音乐文化的同时，还应以开阔的视野，体验、学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化。通过音乐教学，使学生树立平等的多元文化价值观，珍视人类文化遗产，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。三、课程设计思路1．关于模块的设置根据普通高中教育的培养目标及音乐课程的性质，为体现普通高中新课程体系对课程内容应具有时代性、基础性和选择性的总要求，全面实现高中音乐的课程目标，满足学生对音乐的不同兴趣爱好和特长需求，高中音乐课程的内容结构由六个模块组成，供学生自主选择学习。这六个模块是：音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演。音乐鉴赏 主要通过聆听和感受音乐及对音乐历史与文化的学习，培养学生的音乐审美能力和评价、判断能力，是增进学生音乐文化素养的主要渠道。歌唱、演奏 学生通过对音乐表演活动的亲身参与和直接体验，享受音乐表现的乐趣，陶冶情操，提高音乐表现能力。创作 是培养学生艺术想象力和创造力的园地，也是学生进一步获得音乐基础知识和学习音乐基本理论的模块。音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演 满足学生的不同兴趣爱好和发展需求，认识音乐与姊妹艺术的密切关系，拓展艺术视野，提高学生的综合艺术表现能力。上述各模块的教育功能和作用，虽有不同的侧重，但对于绝大多数高中学生来说，“音乐鉴赏”作为增进学生基本音乐文化素养的主要渠道，在普通高中音乐课程中应首先得到突出和强调。2．关于学分依照《普通高中音乐课程方案》规定，学生每完成18学时的学习任务，通过考试或考查评价，可获得1学分。每个高中学生需在音乐课中获得的必修学分为3学分。据不同模块的教学容量和要求，在高中音乐课程的六个模块中，“音乐鉴赏”为2学分，其余五个模块各为1学分。对于具有较强音乐能力并愿意在音乐方面继续发展的学生，在获得必修学分后，鼓励选修其他模块，或继续深化歌唱、演奏、创作模块的学习，每修满18学时，通过考试或考查评价，可获得1学分。 3．学生选课及不同模块的实施学校和教师应加强对学生选课的指导。在学牛选课前，应将音乐课程不同模块的内容、性质和开课计划(包括课时安排、上课地点、教材和任课教师等)及时向学生详加介绍。在学生选课时，音乐教师应和班主任共同对学生选课给予具体指导，以避免学生选课的盲目性。学校有能力开出的模块，均应面向全体学生，让学生按照自己的意愿并通过教师的指导，选择符合个人兴趣爱好和发展需求的学习内容。 从目前师资及教学设备等情况来看，并不是所有地区和学校都具备同时开设六个模块的条件。各地、各校可根据实际情况，对不同模块分步实施。总的原则是：优先开设有利于面向全体学生的基础性模块——“音乐鉴赏”，以保证学生获得参与现代社会生活应具备的音乐文化素养。在此基础上，大力开发课程资源，逐步开设其他模块，积极为普通高中学生学习音乐提供更大的选择空间。高中音乐课程结构及教学实施表 模块学时学分必修学分 教学实施 音乐鉴赏36学时2学分3学分在高中的任一学年开设(通常在高一或高二年级) 歌唱每个模块18学时学生可跨班选课 演奏各1学分 创作 音乐与舞蹈音乐与戏剧表演 第二部分 课程目标音乐课程目标的设置以音乐课程性质的定位为依据。通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高：音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。具体课程日标，内含在以下三个维度的表述中。一、情感态度与价值观1.通过学习音乐，使学生的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对人类、对一切美好事物的挚爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求，思考并规划人生，树立终身学习的愿望。2．通过对音乐作品的音响、形式、情绪、格调、人文内涵的感受和理解，培养音乐鉴赏和评价的能力，形成健康向上的审美观，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。3．通过对我国优秀音乐作品的审美体验，增进学生对祖国音乐艺术的热爱，培养学生的社会责任感、民族精神和爱国主义情怀；学习了解不同国家的音乐传统及优秀的音乐作品，理解和尊重文化的多样性，使学生初步具有国际视野，有助于培养学生参与国际交往的能力。二、过程与方法1．体验。音乐教学过程应是完整而充分地体验音乐作品的过程。要启发学生在对音乐形态与音乐情感的积极体验中，充分展开联想与想象，爱护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。2．比较。通过比较音乐的不同体裁、形式、风格、表现手法和人文背景，培养学生分析和评价音乐的初步能力。3．探究。引导学生进行音乐探究与创造活动，倡导开放式和研究性的学习方法，以发展学生的创造性思维能力。4．合作。在教学实践过程中，引导学生以音乐为媒介，加强与他人的合作与交流，增强协作能力和团队意识，培养集体主义精神。 三、知识与技能 1．欣赏不同时期、不同民族、不同体裁和不同风格的音乐作品。学习音乐的表现手段，了解音乐的历史与发展，认识音乐的社会功能。 2．通过对歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演的学习，使学生掌握必要的基础知识和基本技能，并能够参与教学中的表演及创作活动，培养与其相关的表演、创作能力。 上述课程目标，分为三个维度进行表述，在实际操作中，它们之间有着密切的联系，是—个不可分割的有机整体。

对于一位音乐教师来说，从事音乐教育并不是一件容易的事。在音乐教学中，我们往往发现这样一些现象：现在的中学生大部分都喜欢听流行曲，课本里的歌曲他们都不感兴趣，于是有许多同学上课不认真、搞小动作，有的把耳机带到教室里，一边听，一边小声哼；有的在抄流行曲；甚至有的学生还当着我的面大声喊：“这首歌不好听，来段流行曲吧！”面对这不良现象，我真的有点生气，却又觉得无奈，这种现象很多原因应归结于教师在课堂上太注重知识的传授和技能技巧的训练，严重地压抑了学生的思想感受与情感表达。一、教师要使学生成为课堂主体 一贯的音乐课，我们都是教会学生唱一首歌，讲授一点音乐知识，分组轮唱就算完了，可是现在却不一样了。我结合同学们的要求，在音乐课搞点游戏，如猜迷语，比一比读顺口溜，讲故事……我还要求每一位同学在上新课前，轮流上黑板写一句有关音乐方面的名人格言，或者自己对音乐的一些体会、感受。这样做是为了激发同学们对音乐的学习兴趣，让他们更深刻地了解音乐。在音乐教学中教师必须要揭示音乐作品的思想，让它融入学生的心田，起到“育人”的最终目的，正如苏霍姆林斯基说的：“音乐教育不是音乐家的教育，而是人的教育。”例如学习歌典《七子之歌——澳门》，用澳门七岁小女孩那真誓的童声，牵动着亿万炎黄子孙的心。在深情地多次呼唤母亲的歌声中让学生深深地感受到我们中国曾经遭遇的灾难与分离，体会离别孩子迫切回到母亲身边的渴望心情，此时音乐作品激发了学生浓浓的爱国情和企盼祖国统一的心愿。 音乐是听觉艺术，要培养学生的审美能力，首要条件是让他们接受的熏陶，让他们大量接触优秀的音乐欣赏的能力，在聆听音乐的同时，音乐的美会感染学生并激发他们的兴趣，音乐欣赏能培养学生对音乐的感知能力、注意力和记忆力，提高他们的鉴赏水平。作为音乐课教学内容之一的欣赏本身就是以欣赏教学方法为主，而在歌唱、器乐、律动等教学中也无不贯穿和体现着欣赏活动。我们知道，在课堂上学生学习各种技能也都离不开教师的示范，尤其是在唱歌、器乐等教学活动中，教师的范唱、范奏都必不可少。所以，示范法也是音乐教学的重要方法之一。二、让学生学习体验，在体验中学习。 音乐教育作为一种审美教育，并不是纯知识理论传授，感受音乐、鉴赏音乐、表现音乐都必须以掌握一定的技能、技巧为基础。音乐教学就是为欣赏音乐、演奏演唱、创作表现音乐而进行技术方面一系列的知识传授和技能训练，离开了技术训练就很难完成美育任务，也就无法完成音乐教学任务。例如学唱《让世界充满爱》时，我让学生自主分成若干小组创编情景表演。因为下课的十分钟不是学习的结束，是一种身心的放松，它犹如音乐中的休止符，不是音乐的结束，而是预示着音乐的继续。所以让同学们通过肢体语言，一边唱一边将下课的情景描绘出来。课下同学们经过构思分组排练，将各自的作品带到音乐课中展示，有的组是创编舞蹈，有的组是集体舞；有的组加入了课间同学们喜欢的小游戏，有的组还加入道具，如羽毛球，足球，踺子等，将轻松，活泼的样子展示出来。他们乐在其中，表演的同学和欣赏的同学形成了其乐融融的课堂氛围。所以，通过创设的音乐环境，使学生主动的参与教学活动，肢体的动作使学生获得自由舒展，使其对音乐的情感获得充分表达，做到了寓教于乐，即培养学生的创造力，有使课堂气氛生动活泼。三、让学生音乐作品的情感美，陶制审美情操。 首先要做有情感的教师。教师的一言一行，一举一动，细微的情绪变化时刻牵引着学生的心。要想学生走进音乐，教师自己要在音乐的情感里自由翱翔，才能带领学生飞翔。如学生一进入初中阶段，最先接触的是《国歌》，这首歌学生都会唱，但从我几年的教学中发现有很少学生能将《国歌》唱好。有些学生唱得很响亮，让人感觉那是在嘶心裂的叫喊，有些学生声音低沉，有气没力让人感觉有些东亚病夫的模样，还有些学生嘻嘻哈哈，东张西望。此时我没有批评学生，而是说，下面听听老师的演唱，当前奏响起，我以立正的姿势站好，昂首挺胸，神情严肃，以坚定的目光直视前方，然后用雄壮有力、慷慨激昂的情绪演唱完全曲，学生一下子安静了，然后发出响亮的鼓掌声，仿佛在用眼睛告诉我，老师你唱得真棒。通过教师正确的示范很好地将作品的情感传达给学生，给学生豁然开朗的情感体验。 其次通过讲授与感知不同音乐要素体会情感。有的作品可通过讲授诱发学生的内心感受。如介绍作品的时代背景，作者的身世与作品有关的故事，如欣赏《心泉映月》，学生听完了教师对作品及作者的介绍后，就能很快地进入乐曲那凄凉哀思、悲愤的意境中，从而唤起对阿炳一生遭遇的同情。再如欣赏舒伯特的《鳟鱼—钢琴五重奏》，欣赏前学生了解了舒伯特的一生贫苦，善良不趋炎附势的性格，欣赏完我问学生，舒伯特为什么要写这首曲子，它的寓意是什么，此时学生就联想到了舒伯特与鳟鱼的命运是一样的，向往自由都遭人暗算和欺骗的无奈情感，让学生真切地感受到有时音乐作品的情感正是作者内心情感的真实现再现。四、教师要从生活中改变自己的角色 每节课的教学设计应引导学生从生活体验入手，从自身音乐经验出发，紧密联系社会生活及音乐现象主动去探索、思考，音乐与人生的关系，使音乐成为一次生动、具体、艺术化的生活体验。 课堂教学还应注重自己角色的转变，要体现良好的师生关系。教师作为组织者、参与者、合作者进入课堂。教师要能够关注与调动每个学生的积极性，人尽其才。改变以往教师自始至终以琴带唱的现象，多数时间在无伴奏的情况下进行，依靠师生间的交流，使学生学歌迅速。而在练习期间，担任伴奏的是平时音准不太好的、有自己特长的学生（电子琴、竖笛等伴奏），增加每位学生的信心，使他们能够勇敢的承担这样的事，使每位学生都获得成功的喜悦。同时教师的评价不但关注学生的学习成果，更应关注学生学习音乐的水平及在音乐听赏过程中表现出来的情感和态度。

问题一：小学一年级音乐课要教什么音乐知识内容 主要是基础，五线谱吧。 问题二：小学一年级音乐课《这是什么》教案 教学目标： 1、学生能很有兴趣地参与各种音乐活动。感受音乐与生活的联系，认识到时间是宝贵的。 2.能完整地、有表情地、比较有表现力地演唱歌曲。 教学重点： 唱会歌曲 教学难点： 歌曲处理及大跳音序5-5 2-5 附点八分节奏的准确演唱。 教学过程： 一、猜谜导课 师：今天的音乐课我们先从猜谜语开始，听好了这是什么呢？听清楚了？师唱33 13?6?1?6?1 生：闹钟 师：你们同意吗？ 生：同意 师：这就是我们生活中离不开的钟表。 师：但是老师不明白，会说没有嘴，他没有嘴怎么说话呢？ 生：个别回答 生：嘀嗒全班唱“嘀嗒” 师：会走没有腿，与学生一起唱。 3师：哪还有什么声音？ 生：“当，当”大钟的声音，那用动作来表演一下。 师：这次我明白了，但老师还有个问题：会走没有腿？他没有腿怎么走呢？他是怎么动的呢？ 生：跟着音乐摆动。 师：你们知道吗？着首歌就是我们今天学习的新歌曲，我们一起来欣赏一遍，边欣赏边做动作。 生：欣赏 师：接下来，我们来认识它，看大家有没有不认识的字，轻轻的朗读一遍。 生：读 师：跟钢琴小声演唱。 师：接下来认真听老师唱一句，和你们唱的声音有什么不一样？ 生：回答 师：让学生体验闹钟的声音，引导学生感觉滴答滴答。 师：闹钟行走的声音很轻，“当当当”是闹钟的响铃。 生：加上动作有感情演唱。 师：我们继续发现什么呢？引导学唱第二句“他们告诉我们”“它是谁呢？（闹钟）它很厉害的，我们一起去夸它。 师：刚才同学们表现的非常好。老师有个奖品给你们（引入学习打击乐器）。 师：这里有个乐器? 这是什么？ 生：双响筒 师唱学生打 师：这里还有一个乐器。 生：碰铃(师唱生打) 时钟是我们生活当中、学习当中的好帮手；所以我要会懂得看钟表。 二、新歌学习 流程概述：听范唱―读歌曲―唱歌曲―找问题―完整表现 活动描述：利用多种方法引导学生唱会歌曲并能有表情地歌唱。 师；钟表真是了不起！没有腿可以走没有嘴可以唱！老师也想学做小钟表，请小朋友仔细听，仔细看…… 学生完整聆听。 师：咱们一起来读读这些歌词。 学生熟悉歌词。 师：读得真好！这个“它”是谁呀？ 学生模仿解决难处。 师：下面，随老师的钢琴一起来唱。 学生用模唱法、比较法、探究合作式的方法来学习。 三、探究音响 流程概述：随意――分辨敲――合作敲 师：同学们好听的歌声吸引了两件小乐器，咱们请他们上场？ 1、先找同学随着自己的想法鼓击乐器。 2、再请同学分析乐器发出的声响与钟表“嘀嗒”和“当”的声音的相似点。 3、请小指挥来分工合作。 4、分段演奏――合奏――合奏伴唱。 四、轻松一刻 流程概述：认识钟表――欣赏钟表――表现钟表 1、与生活结合认识。请一名学生做钟面，其他同学看其指示说说是几点钟并唱一唱（看学生实际进行下面两句问答式的创作）。 师问唱：嘀嗒 嘀嗒 几点钟？ 生答唱：嘀嗒 嘀嗒 （ ）点 钟 师问唱：你在 做什 么？ 生答唱：我在 学唱 歌（……） 2、《在钟表店里》的片段，能找出里面模拟生活中的闹钟声响，还能分辨音乐情绪的变化并用肢体语言参与表现。 五、评价总结 流程概述：巩固演唱――他评自评――小结下课...>> 问题三：明天一年级音乐课，该教点什么呢？ 基本的七音，以及唱着他们喜欢的歌 问题四：如何上好小学一年级的音乐课 小学一年级学生由于刚从幼儿园进入小学，对小学既陌生和好奇，对学习很不适应。对于特殊的“转折期”如何上好音乐课？我认为应该遵循小学生低学段学生的心理特征和儿童的身心发展。循序渐进，逐步提高音乐的教学活动。 首先：认真组织好每一堂课很关键。一年级学生不像以前幼儿园的学习，幼儿园是20至30分钟一节课，而一年级是40分钟一节课。再就是一年级学生班大人多，学生的课都安排在上午的最后两节，下午的第一、二节课，学生活泼、好动。所以要保证上好一年级的音乐课抓好课堂纪律，组织好教学尤为重要。1.提高学生的音律常规的训练。上课我采用欢快节凑，让学生踩着节拍，自由动动手和肩。以表现愉悦心情去上课。2.强调唱歌的常规。要求姿势正确，不耸肩、不摇头、眼睛目视前方，表情要自然大方。腰背挺直，头颈放正。发音要自然轻柔，不能大喊。3.师生上下课，问候的常规。 再就是采取寓教于乐的现代多媒体教学，利用有趣的小故事和视频等导入新课，让学生在“静态”中去体验音乐课中的美妙！当有学生好动，坐不住的时候，我主要采用音乐律动和小游戏来贯穿整个课堂，比如《我的头和我的肩》，让学生学习掌握各个身体的部位同时，让学生边唱边做动作，用拍手、拍肩、点头和跺脚等动作进行放松，这样运用两种交换的方法去吸引学生的注意力，动静相结合让学生始终保持愉悦放松的状态去学习，达到寓教于乐的目的。 问题五：小学一年级音乐课怎么上 用故事、游戏等方式导入。 利用故事、游戏等趣味性的情节带动课堂气氛，吸引小朋友的注意力。 小学一年级的学生还算是听话的，所以他们很乐意接受老师的任务，你可以给他们“任务”做些音乐课堂上的事情。例如：当听到这个音乐，小朋友就要跳起来，或者施法的咒语。 问题六：怎样上好小学一年级第一节音乐课 老教师会提出上课要求和注意事项；训练学生一些遵守纪律的口令：比方说：1、2！安静！1、2、3！坐端正！表扬做得好的同学，掌声鼓励，让大家想他学习；交代这个学期要学的主要内容。 问题七：小学一年级的音乐备课怎么备呢？ 找了另外一位小学音乐老师的经验，在这里与你分享，希望能帮助你解决问题。 音乐教师都有过这样的经历：上音乐课时，老师正在认真地介绍：“2/4拍的含义就是以四分音符为一拍， 每小节……”但有些学生却心不在焉；上音乐课时，学生在乱七八糟地大声唱歌，老师急得直喊“停！ 停！ ”但学生却毫无反应，仍然我行我素地放歌课堂；上音乐课时，老师正在弹奏钢琴，大部分学生唱着歌曲，但有些学生却打闹、嬉戏、追跑起来，对此老师立刻停止上课，大声呵斥这些学生，一“吼”就是十分钟…… 这些情况都是课堂纪律的管理问题。一堂顺利的课，需要良好的纪律做前提；课时教学目标的完成，需要良好的纪律做支撑。若缺少了纪律，课堂就会如同道路上没有了信号灯和交警一样，秩序混乱。所以，我认为，音乐学科课堂纪律的管理，要根据学生的身心发展规律制定，结合学科自身的特点进行。 下面我就谈谈如何加强音乐课堂纪律的管理问题。 一、激发兴趣 在音乐课堂上， 学生的不遵守纪律是其学习失败的主要原因，除了自制力差外，便是他对所学的内容没有兴趣，没有兴趣便不能专心，不能踏实，就会做一些与课堂无关的事情。兴趣是最好的老师，兴趣能让人把精力集中到一点，法国昆虫学家法布尔曾说：“其力量好比炸药， 立即可以把障碍物炸得干干净净。”这就需要老师刻苦钻研教材，精心备课，把自己的课上得生动有趣，吸引学生的注意力，让学生融入到课堂里。这样，学生就会很少出现纪律问题了。如在学习渐强、渐弱时，我用多媒体出示一组马车由远及近再由近及远的图片，请学生选择打击乐器为图片配音，由此引发学生的联想和想象。学生选用了双响筒、圆舞板，在马车驶远时打击乐器的声音越来越轻， 在马车驶近时打击乐器的声音越来越响。之后我请学生上黑板用符号来表示。学生用了xyz{ {{yx、→ ←等符号表示，这时我再出示渐强和渐弱两个记号， 让学生很容易就接受了新的知识。像这样用画面、游戏创设的情景， 能够激发学生的兴趣和强烈的探究欲望，因此在课堂上没有一个学生违反课堂纪律，从而取得了事半功倍的教学效果。 二、对症下药 当前，有些音乐教师在课堂上使用了“钢琴曲代替命令”的方法，效果很好。在这一训练过程中，教师不必大声地喊叫“坐好、不要说话、起立、停下来……”口令，只需要弹奏相应的钢琴小曲片断，从而既能培养学生的听觉，又能营造浓郁的音乐氛围。但同时我们还认识到：班级中的学生是有个性的人，这就要求教师不能用简单、统一的方式对待他们，而应当做到因人而异，“对症下药”。 1.给暗示 在学生集体演唱歌曲，如果发现个别学生在随便说话、没有聆听或未参与其中时，__________教师不用立即停下课来，可以走到该生近前， 轻轻用手碰一碰他（她） 的肩膀， 或用眼神示意他（她），或朝他（她）微微点点头，让学生感到老师已经注意到自己了，但又维护了自己的面子，没有当众批评自己。 2.找优点 不论对哪个学生，教师都要善于从他们的身上找优点，并且应当相信：每个孩子都有自己的长处。尤其是对待顽皮的孩子，教师更要通过找优点，激励他们在其他不足方面的进步。例如，教师可以在课堂上先观察那些不守纪律的学生，找到他身上哪怕是最小的一个优点，先进行大力的表扬：“××同学，今天你唱歌时声音特别响亮，老师都被你的歌声打动了！ 来，同学们，让我们大家都为××同学鼓鼓掌好吗？ ”在全班同学的掌声中， 受表扬的小朋友肯定会喜滋滋的， 接着再对他提出要求：“希望你能继续努力，坐在小板凳上不随便乱动，不打扰别人，这样你会获得大家更多的掌声！ 好吗？ ”听到这样的话，这位学生会立刻认识到自己的不足，并及时改正......>> 问题八：小学一年级音乐教学大纲 1、课程标准着眼于未来国民素质 2、大纲强调的是知识和技能目标，标准关注的是学生学习的过程、方法、情感、态度及价值观 3、突破学科中心，为终身发展打基础 4、注重学生的学，强调学习的过程与方法 5、课程标准提出了多元评价建议 6、课程标准为教材编写者、教师教学及学业评价留下了创造空间

我从事小学音乐教学多年，发现部分学生对所学歌曲并没有很好地掌握，有明显的走调、忘词、吐字不清晰、歌声缺乏气息的支持等现象。出现这种现象的原因是：他们在班级中属于后进生，不喜欢上音乐课，上课经常走神。 唱歌本身是一门艺术，如何让所有学生接受这门艺术，激发他们想学的愿望则是艺术的艺术。学生是活生生的人，虽然他们的经历少，但是他们也有自己的需要、兴趣和愿望，也有他们自己的主观意识。那么，如何让这些学生爱上歌唱？在歌唱教学中又如何能让这些学生在充分的音乐体验中既受到情感的熏陶，又获得形式、技能的领悟呢？ 一、发挥教师艺术魅力，营造宽松的课堂氛围 音乐教师从第一节课起，言行举止就要散发着艺术魅力，充满艺术激情，深沉地吸引学生模仿、学习、追求和超越。在上课时，教师要做到精神饱满，尤其是上课的前十分钟，教师一定要用语言或动作吸引学生的注意力，激发他们的学习兴趣，从而产生学习的欲望。教师在课堂上要真正和孩子建立意识上的平等，而不应居高临下，整天牵着孩子的鼻子跑。孩子不是老师情绪化的倾泻对象，他们也有尊严，他们不喜欢老师经常用命令式的口气跟他们说话。比如我们在课堂上就应多用一些“好不好？”、“行不行？”、“大家说怎么办？”一类的话语，这样，既尊重了孩子们的意见，又激发了他们学习和思考的兴趣。在练习演唱歌曲的时候，老师可以走到学生中间去和他们一起演唱甚至跳舞，尤其在低年级教学时老师应多给孩子一些亲密的语言与动作。当他们表现出色的时候，我们可以摸摸他们的头，贴贴他们的脸，说一声“你真棒！”；当他们遇到困难的时候要拍拍他们的肩，说一声“要加油！”。我们要让低年级的孩子感觉我们像妈妈，让高年级的学生感觉我们像朋友。总之，在课堂中，教师要与学生建立起平等的师生关系，创造一种平等民主、相互交流的课堂气氛，把关爱和笑容留给学生，从而使他们“亲其师而信其道”。 二、课堂纪律要严明 宽松的课堂氛围如果没有严明的课堂纪律做保障，教学质量是得不到保证的。教师首先要向学生讲明纪律，让学生有章可循。教师要做到奖惩分明，绝不能放任自流。曾经听过低年级的一堂课，上课老师的教案和教学理念都不错，形式比较新颖活泼，但在实际的实施过程中却碰到了困难。教师精心设计的教学环节大大激发了学生的兴趣，个个神采飞扬，课堂一下子就活跃起来。但由于小学生的自我约束力并不很强，场面很快就变得有点混乱了，学生高兴得忘乎所以，更有甚者乘机互相打闹嬉戏，教师束手无策，只能干着急，教学效果可想而知。由此可见纪律在课堂中的重要性，再好的教学设计离开了纪律这一保障，教学将无法进行下去，更别提什么教学质量了。纪律是效率的保证，但同时教师态度又不能过于严厉，过度苛责会使学生战战兢兢、反应迟钝，丧失学习的主动性，缺乏创新精神，这同样也是不利于学生发展的。因此，我们在给学生一定自由驰骋空间的同时又要注意不能放任自流，必须要有一定的纪律约束，这是保证课堂效率的前提和基础。当碰到令老师头疼的“淘气鬼”，不妨适当地进行一下“冷处理”，给学生一个严肃、信任的眼神，相信学生会明白这眼神中所包含的意思，自觉收敛自己的行为。比如低年级学生上课举手发言，经常出现踮着脚尖小手举得老高，嘴里直嚷“我来我来”，一幅争先恐后的场面，这时教师只要作一个标准的举手发言姿势，聪明的小学生会马上明白并做好发言姿势，一个简单的手势就能有效地维持好课堂教学秩序，成功地组织教学。可往往会有老师板着脸，高声怒斥，其实这样做的效果并不好，无形中学生和你产生了距离。 三、把握好重难点，突出学习的体验性 苏霍姆林斯基说过：“真正的教育智慧在于教师保护学生的表现力和创造能力，经常激发他体验学习快乐的愿望。”而体验是培养兴趣的基础，因为良好的情感体验总会伴随着兴趣的生成。而兴趣、好奇心才是学生学习的内在要求，是促进学生获得发展的真正动力。根据学生的心理特点，教师设计了多种歌唱的方式引导学生体验歌曲所表现的音乐形象：在熟悉曲调之后，教师让学生一遍一遍地演唱，但每次演唱前都提出不同的要求，让每位学生参与音乐活动，运用歌声、表演等方法，不仅能调动学生的学习积极性，而且能加深他们对歌曲情感的理解，进而准确地抒发情感，表现歌曲的形象。 学生在课堂中反复演唱多次，在反复体验中，学生不只是依靠歌词去理解音乐，而是从歌曲的音乐旋律、速度、力度等诸多表情手段去体验、表现音乐，感受歌曲在内容上、形式上、情感上的美感，从而更好地表现音乐情感。通过粗唱、细唱、精唱，使情感抒发步步深入，让学生从感性的愉悦层面上升到理性的情感共鸣、审美层面，审美情感的进一步调动、激发，在学生心中留下了不可磨灭的审美体验。 我们在设计教学方案，组织教学过程中重视对每个学生的观察和了解，充分发挥他们的主观能动性，使他们时时保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验，以最大的兴趣参与到我们的教学活动中来，使他们“学海无涯‘乐"作舟”，让音乐课堂成为了学生精神上的家园。成为其心灵里美好的东西，从而使他们真心地喜欢上音乐课。

评价是影响学生潜能开发、智能开发的关键所在。《音乐课程标准》指出：音乐课程的学生评价应充分体现全面推进素质教育的精神，着眼于评价的教育、激励与改善的功能。新课程理念的音乐课堂教学评价形式，应该是创立多元化的课堂评价制，从多角度、多方位、多标准地对学生学习效果进行及时的评价。而教育理论告诉我们，只有使学生掌握客观规律并发挥其主观能动性，才能获得成功，所以我认为小学音乐课教学对学生的评价就从以下几个方面来探索： 一、营造轻松、愉快的评价氛围，让学生乐此不疲 我们常会遇到这种情况，某个同学平时唱歌还不错，可到全班考试时，声音发抖，或者没了声音等等，以致不能取得良好的成绩，久而久之，也少了学习信心，难道我们老师能在众目睽睽之下，用“同情”给他打个高分吗？不，这显然不行，要弥补考试的这个缺陷，平时我多提问这位同学，多给他些锻炼机会，锻炼他的心理因素，这对于高年级孩子来讲就更重要。 二、拓宽考查评价渠道，提高对学生综合素质的考察追踪 随着学生年级的增高，能力的增强，我们还可放手让学生组织音乐会，融声乐演唱与舞蹈之中，把独唱与重唱、合唱结合起来评价，既注重了学生的个性发展，又培养了他们的合作意识，更是锻炼了他们的组织能力。对学生成绩的评价我还结合学生参加的各种活动进行评分，这活动不仅有学校组织的，还包括社会上组织的一些健康有益的比赛、演出，我都根据情况把它记入音乐成绩。 三、采取多种形式，改变评价方法，调动学生参与意识和学习的积极性 一是自我评价 发展性评价强调学生的主体地位，音乐课堂上的评价其目的就是为了让学生通过评价，使自己形成学习的积极态度，帮助他们认识自我，树立信心，给自己提供表现自己能力和成就的机会，同时创造宽松的学习氛围，鼓励学生提出学习过程中的困难和疑惑。在音乐课堂上开展的自身评价，对于评价和事实是否有距离，不必苛责，只要学生能讲清自己为什么这么评价的理由就可以了。例如：在学唱《两只小象》这首歌后，我请学生评价自己时，其中有一名学生对对自己的一应俱全是：“老师，我觉得自己唱得很好，我对自己很满意。”这位学生虽然没有说自己怎么唱得好，可我已经能够想像到，他在接下来的学习中的学习态度一定的积极的，因为他已经为自己树立了信心。在教学中，每当学生表演结束，给他们自评的机会，会使其表达自己的创意，锻炼语言表达能力。 二是自主参与 全面发展的学生评价是纵向、横向交错，动静结合的评价活动。传统教学中受传统学生评价观念的影响，评价过程往往是统一考试与抽测，教师是评价者，是绝对权威，学生处于被动地接受及受制于他人的评价的现状。新课程评价贤创造了学生参与评价过程的空间和环境。 对学生的评价除了教师用描述性评价与鼓励性评价为主以外，让学生参与到评价过程中也可以有效提高学生音乐学习与参与音乐活动的主动性和积极性。自评、互评及他评三种方式相结合实现学生学习评价的多个纬度的结合。学生自评应以描述性评价为主。让学生对自己的音乐学习进行总结、回顾和比较，承认音乐学习的个体差异、关注自我发展。如“班级音乐会”是学生间相互展示、相互评价的有效途径之一。通过多样的音乐表现活动表现音乐特长，学习既是评价者又是被评价者，每一次评价前，学生自己选择唱(奏)得最好的音乐作品进行表演，进行相互评价与自我评价，每人都希望自己是一个好的评委，因此他们总能全神贯注地欣赏别人演唱(奏)，客观地自我评价并给每一位同学做出公正的评价。另外，每一次学生的音乐活动展示与音乐要素阐述，都是学生进行分析与评价的机会。为了评价的深入、准确，自然促使学生对相应的技能与音乐要素更准确的掌握与理解。实践中我深深感到这样的评价能营养和谐、团结的评价氛围，有利于调节学生的心理，使每个学生都能充分展示自己的才华，提高他们学习音乐的主动性和积极性。 三是小组内评价 音乐课堂教学中，在小组内互评时，能使学生懂得互相商量，探讨着去评价，培养了他们与人合作的能力，同时，在小组内互评，还可以通过组内同学的鼓励，把那些在课堂上表现不太积极的同学有效地组织起来。课堂上，我在组织学生进行组内互评时，总不失时机的去指导学生在互评时，除了要向那些课堂表现不错的同学表示祝贺，更重要的是用一句鼓励的话，去调动那些课堂表现不自信的同学。学生听了小组内的评价后，自然而然的在心里就形成了一种积极要求进步的想法，使课堂上的学习氛围始终保持一种积极的状态。 四、是师生互评，营造和谐氛围 学生是课堂教学的主体，教师是学习组织者、引导者和合作者，教师要正确认识学生个体差异，因材施教，使每个学生都在原有的基础上，得到充分的发展，要关注学生的学习过程，更要关注学生的情感、态度与价值观等方面的健康和谐发展；不但要关注课堂教学的结果，更要关注课堂教学的过程。教师在音乐课堂上的评价对学生可能产生很大的影响，所以评价的针对性要强、体现个体、语言力求简明扼要、具体，要避免一般化，尽量使用鼓励性的语言，客观、全面地描述学生的学习情况，充分肯定学生的进步和发展，同时，还应指出学生在哪些方面具有潜能，哪些方面存在不足，使评价有利于树立学生学习的自信心，提高学生学习音乐的兴趣，明确自己的努力方向，促进学生进一步发展。互评使他们清楚地了解自己和他人的优缺点，同时又增强了判断力，自信心和心理承受能力。 小学音乐课程的评价不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应注意学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，体现社会发展，人文发展的需求，让学生在学习过程中自主学习，自我发展。

认真就行咯

上课认真听讲下课努力练习

1、体验性音乐教学方法以音乐感受体验为主，通过激发学生音乐学习兴趣，感受鉴赏音乐美，情感体验外化等培养学生音乐审美情趣和审美能力。（1）音乐欣赏法以欣赏活动为主，指教师在教学过程中借助 音乐作品进行聆听、联想、想象、模仿、分析、比较等激发学生自觉地学习、促其形成对音乐学习的浓厚兴趣与求知欲望。（2）演示法教师在课堂上通过实际音响、示范、直观 等方法，让学生获得感性知识，深化学习内容 的方法。（3）参观法2、实践性音乐教学方法以音乐实践活动为主，通过在老师指导下学生亲身参与的各项音乐实践活动，形成与完善音乐技能和发展音乐表现能力的方法。（1）练习法将知识运用于实际、将知识转化为技能、 技巧和发展音乐表现能力的方法。（2）律动教学法是人体随着音乐做各种有规律的协调的动作。（3）创作教学法培养学生音乐创造性思维、创造精神和实践能力为目的的教学方法。包括即兴创作、表演创作等。扩展资料在“感受音乐意境”环节上，信息技术的作用非常大。信息技术的有效介入活跃了音乐课堂的气氛，调动了学生学习的积极性，使音乐从单纯的听觉艺术拓展为视听艺术。学生在音乐活动中必须运用多种感官参与，从而大大地激发了学习的兴趣，引发了学习的动机。在音乐教学过程中要经常有意识地引人或创设具有一定情绪色彩和形象生动的具体场面，以引起学生一定的情感体验。通过各种教学手段，以实物演示情景，以图画、录像，多媒体再现情景，以音乐渲染情境，以表演体会情景，以语言描述情景。从而激发学生的情感，帮助学生理解教材，促进学生全面素质和创新能力的提高。

1、在孩子接收音乐刺激最敏感的时期，给与孩子丰富的音乐体验和刺激，可以有效促进孩子音乐智能的发展，同时从小培养孩子的音乐素养。2、音乐课丰富的音乐感知，音乐表现因素和手段，可以增强孩子的审美感受和丰富的情感表达，从而促进孩子情感的发育。3、有利于孩子注意力集中，同时培养良好的社交能力和表达能力。4、可以培养孩子的创造力、想象力。5、多元文化的体验，可以培养孩子的世界视野，同时培养孩子的开放式思维， 有利于孩子大动作和精细动作的发展。

音乐课的设计意图有以下方面:初步感知环节：通过聆听获取最表面一层音乐信息，形成对音乐作品的最初印象，如情绪、速度、音乐形象等，为接下来的探究学习环节做好准备。探究音乐环节：通过有效训练，做好准备工作。引导学生自主合作、探究音拓展延伸环节：引导学生根据自己对音乐作品的理解，进行器乐编配/音乐欣赏，以提高学生对音乐的感知能力，激发想象力和创造力。音乐课的好处 ：一、发挥想象，激发创造古希腊哲学家亚里士多德说过：想象力是发明、发现及其他创造活动的源泉。经常有老师评价这个老师把学生教“活”了，那个被老师教“呆”了。“活”与“呆”往往是思维空间的宽与窄。孩子是富于想象的，而想象是拓宽孩子思维空间的最佳途径。音乐是听觉的艺术，是一门需要学生主动地听、主动想象、主动表现的学科。在教学中，老师过多讲解会阻碍学生的体验想象。老师应简化自己的讲解，多提问学生的感受，引导学生多听、多想，主动体验，参与创造活动。二、强调实践，鼓励创造2011版课标的课程基本理念提出要强调音乐实践，鼓励音乐创造。教学实践和音乐创造放到了一个层面上，强调音乐实践说明课堂中必须以实践作为基础，在此基础上鼓励学生进行音乐创造，音乐知识的学习应该从灌输式的“以知识和技能为本”转向“以学生发展为本”，让学生在实践活动中主动获得审美体验，增强创造意识，发展创造能力。三、创设情境，表现创造音乐这门艺术，很多素材内容不是来自学生身边，有时间也有空间的距离，让学生感到陌生遥远，很难激发他们的兴趣。老师需要创设美、智、趣的情境，将教学内容还原到产生知识的原发情境中。

线上教学音乐课需要以下几个步骤：确定教学目标和课程计划：在线教学和传统教学一样需要明确的教学目标和课程计划。老师需要确定每节课要讲解的知识点、技巧、曲目等内容，并将其整合成一份课程计划。准备教学材料：在线教学需要准备相关的教学材料，如PPT、音频、视频、图片等。。选择合适的教学平台：老师需要选择一个合适的教学平台，如Zoom、音佳、Microsoft Teams、等，以进行视频会议。需要确保平台的稳定性和视频质量。制定教学策略：老师需要根据学生的情况和课程内容，制定合适的教学策略。这可能包括音乐理论讲解、演奏示范、个别辅导、互动讨论等。确定教学时间和方式：老师需要根据学生的时间安排和课程需要，确定教学时间和方式。可以选择每周固定的时间进行在线直播，或者录制视频供学生自学。评估学生学习成果：老师需要定期评估学生的学习成果，可以通过作业、测验、录音等方式进行评估，并及时给予反馈和指导。总之，线上教学需要更多的准备工作和注意事项，但它也为教师和学生提供了更多的灵活性和方便性。

上音乐课的好处：提高了学习技能、发展身体技能、培养社交技能、磨练纪律和耐心、学习其他文化。1、提高了学习技能：音乐和数学高度交织在一起。通过理解节拍、节奏和音阶，孩子们正在学习如何划分、创造分数和识别模式。拨动吉他或小提琴上的弦可以教会孩子们和声和共鸣。即使是非弦乐器，如鼓和振动琴，也给了大孩子探索这些科学原理的机会。2、发展身体技能：某些乐器，如打击乐器，帮助儿童发展协调和运动技能；它们需要手、臂和脚的运动。乐器不仅有助于发展双手灵巧性，还能鼓励儿童在自然不舒服的位置变得舒适。加强协调和完善时间安排可以让孩子们为其他爱好做好准备，比如舞蹈和运动。3、培养社交技能：小组课需要同伴互动和交流，这鼓励团队合作，因为孩子们必须合作创造高潮或加速。如果一个孩子演奏乐器的声音太大或者速度太快，他需要调整。无论是团队负责选择乐器还是创作旋律，学生们都朝着一个共同的目标努力。4、磨练纪律和耐心：学习一种乐器可以教会孩子们延迟满足感。演奏乐器教孩子们坚持几个小时、几个月，有时是几年的练习，然后才能达到特定的目标，比如和乐队一起演奏或记忆独奏曲。学生在集体中学习演奏相同的乐器，也提高了耐心，因为孩子们必须等待轮到他们单独演奏。5、学习其他文化：通过学习和演奏各种乐器，孩子们可以发现音乐在其他文化中是如何扮演重要角色的。多用途乐器，如小提琴和钢琴，可以伴随各种风格的曲目。让孩子们在年轻时熟悉其他文化是很重要的，因为这培养了他们对他们所知之外的世界和传统的开放思想。

一、为学生提供审美体验以审美为核心，是基本理念。通过音乐教育使学生感受音乐的美，并体会所抒发的情感。，这其中并没有枯燥和严厉的说教，而是一种春风化雨，润物无声的方式，让学生接受美的润泽，为他们终身热爱音乐、热爱生活奠定良好的基础。近几年来，我国大力提倡素质教育，素质教育的主要目的就是推动学生全面发展，音乐教育作为我国基础教育课程体系中独特的部分，一直以来都发挥着不可替代的作用。在传统教学模式中，大部分音乐教师都会以智力教育的方法来开展音乐教学，以科学实践的模式来学生学习音乐，这与学生的日常生活和情感体验相背离。为了进一步优化教学效果，激发学生兴趣，教师应该在音乐课程教学中给予学生更好的审美体验，并将其作为音乐教学的核心，将音乐教学变成引导学生发现美、感受美、创造美的过程。比如，在开展音乐赏析教学的过程中，就是要想让学生更好的理解音乐要素在音乐中起到的具体作用，如节奏、音色、速度、旋律等等，让学生身临其境的感受到音乐中最扣人心弦、最具表现力的部分，应该引导学生从整体体验音乐，而不是将音乐拆分成各种构成元素，一点点为学生讲解。就是要侧重于激发学生对音乐的情感共鸣，让学生真正感受到音乐的魅力。另外，在音乐教学中，实践同样重要，为了使音乐概念和音响达到统一，单纯依靠对音乐概念的死记硬背是没有任何意义的，教师应该注意为学生开展相应的音乐实践活动，将学生的情感体验贯穿整个音乐教学的始终，只有这样，才能真正发挥出音乐课程的审美价值，为学生提供更好的审美体验。二、创造性发展音乐的产生实际上就是创作过程。在音乐课教学环节中，教师强调要切实把课堂主动权交给学生，让孩子们逐步成为自己学习或活动领域的“小主人”，无论学生表演还是艺术欣赏，都应当伴随着他们的创造性思想，即兴表达出丰富生动的艺术联想。例如，在音乐鉴赏中，教师可以先简单介绍作品，让学生对作品形成审美体验。接着，教师要引导学生通过想象的方式来完成自己的创作。在这里，教师首先要为学生营造一种轻松愉悦的学习氛围，使他们能够投入到音乐欣赏课的教学中来，然后给学生一些关键词，在他们的脑海里形成一个画面，这个画面的形成过程是一个想象力的过程，如果有些学生有绘画基础，他们也可以画在纸上，这是审美创造的另一个过程。这种从听觉到视觉的审美创造，让每一个学生都兴奋不已。三、文化传承价值音乐活动是人们精神生活的一项有机组成部分，也是传播人类文化精神的另外一种重要表现形式和载体。研究民族音乐艺术，是民族文化传承与发展的重要方式。只有广泛了解和熟悉自己国家的优秀音乐文化，才能增强自己对民族音乐，对自己国家的音乐、艺术的热爱。在教学过程中，我们要注重培养学生学习民族音乐的兴趣和热情，使他们树立正确的审美观，形成高尚的道德情操，从而达到“乐教”目的。因此，加强学校民族音乐教育显得尤为重要。弘扬传统民族音乐，有利于全面加强学生的爱国主义精神和民族意识。比如，就是完全可以让学生与同桌或小组为单位展开交往，定在唱歌、表演或演奏等音乐活动中，让学生将独立思考、集体学习和小组学习进行有机结合，并从小组内同学之间、师生之间的合作学习入手，将共同参与作为基本目的，实现平等、民主、和谐的交际氛围。在这样的音乐实践活动中，学生的潜能会得到深度开发，团队意识也会得到充分培养。另外，教师还可以利用学生的课余时间，开展音乐活动，让学生真正走出课堂，不受教室和课堂的制约，无拘无束的进行交往。在交往过程中，学生可以相互讨论自己的音乐体会，交流彼此学习音乐的心得，让音乐课堂成功得以延伸，这也会有效锻炼学生的实践能力，拉近学生彼此的距离。四、表现和社会交往价值古人云：“言之不足歌咏之，歌之不足舞蹈之。”学生需要通过在各种活动中的成功经验培养自信心。而这种自信心，又来源于教师对教学目标和内容的准确把握。因此，这就要求教师必须具备正确的世界观和人生观。音乐教育，要求学生“充满自信、公开地歌唱”，就是这种价值观的具体体现。在音乐素养教育中，往往需要通过集体互动来进行主要的教学内容，每一个学生都需要树立和谐向上的音乐集体意识。它是一种集体的音乐活动，也是学生组织的以音乐为纽带的社会人际交流实践活动，有利于学生社会交往能力的培养，这种社会交往的价值体现在人类的发展中至关重要。音乐不仅是文化的重要载体，更是人类文化的宝贵结晶。就是通过开展音乐教育，尤其是民族音乐教育，就能够有效消除学生对民族文化的距离感，充分激发学生的民族自豪感和认同感，从而培养学生强烈的爱国主义情感，这对于素质教育来说具有十分重要的促进作用。对学生开展民族音乐小学，可以从根本上拓宽学生的音乐事业，从而推动民族音乐和传统音乐教育的结合，形成“双赢”的局面。结语总之，音乐教师们在日常音乐课教学指导工作中，要注重提高学生音乐审美能力，培养学生创新意识，促进学生的全面发展。让学生在接受知识的同时，充分体验和享受音乐带给他们的幸福感。

一、明确唱歌教学的三维目标：音乐课重点是唱歌教学，要想成功的完成唱歌教学这一环节，应该突出三个方面：1、我们把发展歌曲兴趣喜欢唱歌作为共同目标。2、情感交流感受表达歌曲的情感，有感情有理解的唱歌。3、学习音乐知识与技能感受歌曲的节奏、节拍及识谱发声等，知识和技能是手段。二、会唱、唱好歌曲。唱会歌曲，能正确的把歌曲的曲调，节奏，歌词掌握。唱好歌曲，就是要正确的理解，感受，体验歌曲的情感，正确表达歌曲的情感风格。创造性的表达歌曲，就是我们常说的对歌曲进行艺术处理。我们根据新课标的理念，先唱会歌曲再来进行艺术处理。我们应该在唱歌曲的第一个音的时候就注意它的感情。歌曲的艺术创编要贯穿歌曲的始终，不要一味的根据歌词去创编，同时还要根据歌曲的旋律来对歌曲进行艺术创编，包括力度，速度，感情。学生每唱一次，老师都要提出不同的要求，让学生从歌曲的力度上，速度上，情感变化上分别进行讨论，进行体验。三、听唱和视唱相结合。从听唱法向视唱法过度，采用整体听唱和分句听唱。欣赏范唱是教学成功的关键，能给孩子一个整体的感受。当学生能完整的唱完一个乐句时再采用视唱法，激发学生对整个音乐的感受和对音乐学习兴趣。四、歌词和曲谱交替进行。在教学过程中，第一段先教歌词，第二段再要求学生唱歌谱，而且是带感情的唱歌谱，这样相互交替进行教学，不但让学生学会了歌曲，而且又培养了学生的识谱能力。五、创编与拓展。我们遇到拓展这一环节，大都是创编歌词，或者是人物的改变，千篇一律。我们为什么不能对歌曲的风格进行创编呢?比如我们这堂课所学的歌曲如果是属于民歌类，那么我们可以把它改编成号子，让学生进行讨论，来体验他们的不同之处。也可以把它创编成山歌风格让大家进行讨论体验.体验回声的感觉，体验悠扬秀丽的感觉,体验豪放粗犷的感觉。当然这些大家都有他不同的处理方法。我们不寻求不主张学生在老师的指导下对歌曲进行创编或歌曲排练，而是要让学生主动性地、创造性的对歌曲进行创编处理的尝试，极力发散学生的个人思维，让拓展成为学生创造力施展的平台。扩展资料：音乐可以分为声乐和器乐两大类型，又可以粗略的分为古典音乐、民间音乐、原生态音乐、现代音乐（包括流行音乐）等。在艺术类型中，音乐具有抽象性，音乐从历史发展上可分为东方音乐和西方音乐。东方以中国汉族音乐为首的中国古代理论基础是五声音阶，即宫、商、角、徵、羽，西方是以七声音阶为主。音乐让人赏心悦目，并为大家带来听觉的享受。音乐能提高人的审美能力，净化人们的心灵，树立崇高的理想。我们通过音乐来抒发我们的情感，使我们的很多情绪得到释放。参考资料：百度百科-音乐课

名词解释 1. 音乐教学：是进行美育的重要手段之一，是培养学生德、智、体全面发展的有机组成部分。 2. 吹奏乐队：由西洋乐铜管乐器、木管乐器和打击乐器所组成，也叫管乐队或军乐队。 3. 教学计划：是加强中学音乐教学的目的性、计划性、科学系统性，完成教学任务，提高教学质量的重要措施，是执行学校 工作计划 和按照教学大纲的要求。安排好教学进度，考试考查，进行有计划的教学工作的保证。 4. 美育： 5. 单一课：是指一节课具有一项教学内容的课。 6. 综合课：一节课内将两项以上教学内容有机结合协同教学的课。 7. 听唱法：模唱 8. 视唱法： 9. 教学原则：是教学工作所应遵循的基本要求和指导原理，是指导教学工作的客观依据。 10. 欣赏分析法： 11. 混声区： 12. 咬字：按规范化的发音方法，找准声母发音部位。 13. 变声期： 简答 14. 中学音乐教育的目的和任务：目的 是培养学生有理解、有表情地歌唱和感受音乐的能力；通过音乐的形象，培养学生的革命理想，陶冶高尚的情操，启迪智慧，使他们身心得到健康的发展。任务 是在小学音乐教育的基础上，进一步培养学生热爱祖国的音乐艺术，了解民族民间音乐，接触外国的优秀音乐作品，掌握基本的音乐知识和技巧，具有一定的歌唱表演能力和对音乐的感受能力、鉴赏能力。 15. 如何分析教师掌握教材的程度：1. 能够富有表情地范唱和弹唱，并能做到边弹、边唱、边巡视全班学生的学唱情况。2. 对音乐作品全面理解，能深入浅出地介绍、分析。音乐基础理论掌握得正确熟练，能自如地讲解，基本知识概念科学无误。3. 基本技能、技巧熟练、方法正确。 16. 中学音乐教学必须达到的要求是什么：1. 要培养学生有理解、有表情地歌唱和感受音乐的能力2. 在音乐教学中，思想教育的任务是通过艺术形象的感染完成的3. 要特别重视培养学生的音乐表演能力，音乐感受能力和音乐鉴赏能力。 17. 什么是学期 教学计划 ：是加强中学音乐教学的目的性、计划性、科学系统性，完成教学任务，提高教学质量的重要措施，是执行学校工作计划和按照教学大纲的要求。安排好教学进度，考试考查，进行有计划的教学工作的保证。 18. 什么是正确的歌唱姿势：要求是站立垂直，两脚略微分开站稳，头正，目平视，两肩稍向后移，胸自然张开，腹部顺其自然垂直，姿势端正。 19. 音乐教学的原则有哪些：1. 艺术性与思想性统一的原则2. 科学性、系统性原则3. 启发性与 自觉性、积极性相结合的原则4. 直观性原则5. 理论与实践相结合的原则6. 巩固性原则7. 统一要求与因材施教相结合的原则 20. 歌唱教学的要求有哪些：培养学生独立歌唱能力，唱歌技能训练的主要内容包括：良好的歌唱姿势，正确的呼吸，自然的发声，清晰的咬字，吐字和有表情的演唱歌曲能力。要求教师重视启发，引导和调动学生唱歌的主动积极性，唱歌教学是中学音乐教学三个基本内容中的主要内容，但不是唯一的教学内容，唱歌教学要求重视培养学生具有独立分析歌曲和视唱歌曲的基本知识和能力，要求以视唱法教学。 21. 制定教学计划有哪些准备工作：1. 学习学校教育工作计划和教学工作总的要求，在音乐教学计划中予以贯彻。2. 学校音乐教学大纲和各年级音乐教学的内容，要求，以便在制定计划 时具有全局观点。3. 通读音乐课本，研究教材，参阅必要的资料。4. 调查、分析所授课年级、班次学生的实际情况，包括学生的思想情况，学习音乐的态度、基础等。 22. 如何进行课堂分析与评议：分析和评议的目的是总结经验，肯定成绩，发现问题，提出意见，以利于改进教学，不断提高教学质量和课堂教学艺术。可从这几点进行讨论：1. 教师的备课工作做得怎样2. 教学目的是否明确具体3. 教师掌握教材的程度4. 教学原则的贯彻和教学方法的运用5. 教学过程中师生的双边活动 23. 变声期如何保护嗓音：1. 发声和唱歌时要在学生能够自然唱出的实际音域范围之内，用轻声进行短时间的练唱，暂不要求扩展音域和增大音量训练。并教育学生在说话或唱歌时，不要大声喊叫和乱用嗓子。2. 对于声带嘶哑、充血、水肿、发炎甚至失声的学生，教师要特别注意并给予亲切关照。指导他们听唱或欣赏，对严重的要提示学生请医生及时检查治疗，以防病变。3. 对变声严重的班级，可采取调整教学计划，减少唱歌部分，增加乐理和欣赏课教学。4. 教育学生了解变声期的特点和规律，解除思想顾虑，指导学生坚持正常的学习生活规律，请讲究卫生，重视保健，就能顺利度过变声期，是身心健康的成长。 24. 课外活动的任务有哪些：1. 巩固、加深和扩大在课堂教学中所获得的知识和技能。2. 培养学生对音乐的爱好，满足他们对音乐艺术多方面的要求，使他们的课余生活丰富，有意义，以利于身心健康成长。3. 通过各种活动，发挥学生的主动性、独立性和创造性，培养和锻炼他们的组织能力与独立工作能力。4. 通过各种活动，培养学生集体主义精神和团结友爱精神。树立良好的学风。 25. 视唱教学的过程如何：1. 教师提出视唱练习曲要求和要点，联系乐理知识进行简要讲述和分析。2. 进行视唱：视唱训练的步骤和方法应根据年级的高低、学生的程度和教材的难易等实际情况，采取各种不同的方法。开始阶段可将练习曲予以解剖，先分后合。随着教学的进展的情况和程度的加深，也可以直接视唱、默唱等方法，较难的练习曲，要分析难点，范奏，让学生理解等。3. 巩固：运用齐唱，分组唱，接替唱、独唱等复习检查方式进行，巩固视唱技能，形成视唱技巧。 论述题： 26. 如何组建和训练合唱队（乐队、舞蹈队）： 27. 你打算如何组织、策划和实施一次全校性的音乐活动(如晚会、歌咏比赛、器乐大赛、舞蹈大赛等) ： 28. 某校参加比赛活动获奖、高考有点成绩、是否体现素质教育的思想观念：