摄影艺术的基本特征是什么

　　摄影的艺术，广义上包括一切与摄影有关的艺术活动;狭义上特指可以作为一个艺术品种存在的那一部分摄影，是《辞海》所说的“造型艺术的一种”。那么摄影艺术到底是什么呢?下面就给大家介绍一下，希望对大家有帮助! 　　摄影艺术到底是什么之概念定义 　　造型艺术的一种。以照相机和感光材料为工具，运用画面构图、光线、影调(或色调)等造型手段来表现主题并求得其艺术形象。拍摄者使用照相机反映社会生活和自然现象，表达思想感情。根据艺术创作构思，运用摄影造型技巧，经过暗房制作的工艺程序，制成有艺术感染力的照片。就概念而言，根据中文中心词后缀的惯例，“摄影艺术”可通俗理解为：摄影的艺术，广义上包括一切与摄影有关的艺术活动;狭义上特指可以作为一个艺术品种存在的那一部分摄影，是《辞海》所说的“造型艺术的一种”。 　　摄影艺术到底是什么之逻辑式定义 　　这是典型的传统存在论逻辑式的定义，是从“摄影是过程”这个种经过层层的分离原则给出的，首先是“过程”和“结果”的二分，摄影占有过程，然后是“平面”和“立体”的二分，摄影占有平面，接着是“真实景物”和“虚拟之物”，摄影占有真实之物，往后是“光学原理”和“感官印象”，摄影又占有光学原理。在这样不断地对种类进行分离的过程后，就得出了关于摄影的定义。如果分离中所占有的是相反的一面的话，另一种定义可能就是这样一种面貌：“XX是从感官印象中，使虚拟之物在平面里得到影像表现或反映的过程”，这个定义中的XX在逻辑上我们可以称之为绘画。因此相对于与绘画而言，摄影有着一种对立的意义，如果摄影再相对于电影电视，那么这个分离过程就还得继续，再分离出动态和静态，摄影占有静态。倘若依凭技术的发展，于将来又出现某种新的式样的影像模式，那么这个分离过程还得坚持下去，似乎是没有尽头。 　　在这关于摄影定义的成问题之处在于这种类的二分中，“过程”之种并不是事物最高的种，也即不是一个能依凭自身存在的种。在传统存在论的逻辑划分中，最高的种是“存在/是”，这是柏拉图在继承爱利亚派的“在/是”本体后所创立的通种论，把“存在/是”作为种类时，最大的弊端就是把“在/是”确立为自明之物而被我们所领会。亚里士多德在批判柏拉图的通种论时，很恰当地指出：“在/是”不能作为种的关系，如果“在/是”是种的关系的话，那么事物之间就不会存在属差，也就是事物之间永远都同一的，铁板一块(《形而上学》)。他虽然意识到了传统逻辑的缺陷，却也并没有很好地坚持和作深入的研究，因此在关于人的定义中，亚里士多德依然转入到这种逻辑中，给出“人是社会的动物”，这样的“种(动物)+属差(社会的)”的推演结论。以此为导向，“存在/是”作为种的概念一直成为了西方思想的轴心，只是到了晚近，经过克尔凯戈尔在上帝面前的个体性的孤独灵魂的照面，引起生存(人的存在)的焦虑时，才启发了“在/是”不是种关系的新存在论的产生，新存在论在首先解除的是“在/是”的种的关系后，把“存在/是”表达为一种境遇的呈现。 　　这个境遇是大地，天空，神，自我四者构成的世界的相互关系，是一种时间性的存在方式。于此意义上，艺术和科学逻辑，语言等获得了各自独立作用域，而美的被展示为：存在性境遇的呈现，无关所谓“美是什么”的定义。在这一点上，摄影中的布列松后期说过“是照片在拍我”的含义正是在于此，而后现代主义者鲍德里亚尔的“是对象在引诱我拍摄”在新存在论意义上亦与布列松相通。在这种新的存在论的启示下，艺术(包括摄影)自发地放弃神情兼备旨在描述对象的外在确定性的功利，而在境遇中表现出存在的无限多的可能。爱利亚派以前的赫拉克利特说过的“太阳每天都是新的”对于理性逻辑而言的不真实，对于艺术家而言，却成了真实的存在。因此当动摇了传统理性逻辑分类 方法 赖以持存的基础：“存在/是”的种的关系，在存在性境遇中呈现的艺术怎能被纳入到理性分存的容器中去呢?即便不可为而为之，所带来的结果将是：用这样简单的划分将使摄影或艺术的(两者都有心灵的参与，都可以表达出对本己存在的领会)无限多的呈现变得贫乏。举个反例可以说明，从“摄影是过程”这个种的属差中分列出来的被认为最没有艺术性可言的纯记录的资料摄影，如果利用康定斯基的“错位破折号”法，通过反讽的修辞，其不也是可以给我们带来一种“境遇性的呈现”?其实摄影分类的愿望是受形而上的冲动而对摄影来做出某种独断性的理解的，正是这种特殊的意识形态的作用，很难给我们一个可信的结果。在对理性逻辑的批判中，早在康德的《纯粹理性批判》中对传统的存在论逻辑给予了有意义的审视，在铁板一块的理性逻辑的深处打开了一个缺口，正是康德把在真空中飞动的理性逻辑拉回到实践的现实中，重新对“社会的动物”进行了批判(康德《实用人类学》)。

将视觉盛宴发挥到极致，将心理暗示巧妙到美学。

平时所说的一般都是 个人艺术摄影 也就是商业人像摄影的一种

造型艺术的一种。以照相机和感光材料为工具，运用画面构图、光线、影调（或色调）等造型手段来表现主题并求得其艺术形象。那么摄影的艺术包括哪些内容呢？ 1、 摄影艺术包括新闻摄影、人像摄影、建筑摄影、风光摄影、静物摄影、生活摄影、舞台摄影等。摄影艺术的样式和体裁繁多。 2、 除按题材分类外，按感光材料和画面颜色，可以分为黑白摄影和彩色摄影；按摄影器材和技术，又可以分为航空摄影、水下摄影、全息摄影、红外线摄影等。 关于摄影的艺术包括哪些内容的相关内容就介绍到这里了。

摄影艺术包括新闻摄影、人像摄影、建筑摄影、风光摄影、静物摄影、生活摄影、舞台摄影等。摄影艺术的样式和体裁繁多。除按题材分类外，按感光材料和画面颜色，可以分为黑白摄影和彩色摄影；按摄影器材和技术，又可以分为航空摄影、水下摄影、全息摄影、红外线摄影等。

你可能也有看过把人／东西于相片内变小变大的小把戏，一开始还以为是PS后制出来的，其实要拍出来不太困难，只需要留意以下一点点的小技巧，再加上你的个人想像力便可以了！一起来看看！(一) 避免与现实有对比要拍出像真度高的错觉相片，其中一样很重要的条件便是避免相中出现一眼便看出是假的东西，因此最容易拍出错觉相片的地方往往是很空矿的，例如是一大片草地、天空、沙滩、平原，甚至是近来很受欢迎的「盐湖」等等。(二) 前后距离 + 上下反转对于入门者，有两个很简单的技巧可以作尝试，一是利用「前后距离」来作错觉；二是利用相片上下反转来达到奇怪的效果。前后距离便是利用了「前大后小」的原理，在一个平面上，两个差不多身高的人一前一后的站立，远的人往往会在相片上看起来很细小。而上下反转便是在拍摄后利用软件把相片180度（或其他角度）反转，让相片中的人物或东西展现出不合常理的效果。浅景深可以令相片的主体更突出，在摄影技巧中重要又好用，但在拍摄错觉相片时却要避免了！因为浅景深会令人有着前后的方向感，令相片中的东西看起来「不是在同一平面上似」的。而要避免浅景深，我们可以尽量调小光圈（数字大，如f/16，f/22等），但务必要小心快门过慢导致手震的情况，有需要可以提升ISO，或是利用小DC、非全片幅的相机拍摄，有助降低浅景深的效果。

摄影艺术是造型艺术的一种。以照相机和感光材料为工具，运用画面构图、光线、影调（或色调）等造型手段来表现主题并求得其艺术形象。拍摄者使用照相机反映社会生活和自然现象，表达思想感情。 根据艺术创作构思，运用摄影造型技巧，经过暗房制作的工艺程序，制成有艺术感染力的照片。就概念而言，根据中文中心词后缀的惯例，“摄影艺术”可通俗理解为：摄影的艺术，广义上包括一切与摄影有关的艺术活动；狭义上特指可以作为一个艺术品种存在的那一部分摄影，是《辞海》所说的“造型艺术的一种”。 内容分类： 所摄影的影像的内容，可分为风景照、静物照、肖像照、风俗照、新闻图片等。 主要特点： 在于所表现的对象必须是实际存在的。体裁上分新闻摄影、人像摄影、风景摄影、动静物摄影等。

　　特点有以下几点： 　　1、空间感，亦称深远感： 在中国传统画创作和绘画理论中占有很重要的地位。画家们所倡导的画贵深远，就是强调绘画要有深远的空间感。 　　2、立体感，即体积感：是使摄影作品生动自然， 真实可信的重要一环。克服平面造型的局限，塑造出栩栩如生、富有表现力的艺术形象，要运用自己所固有造型语言在两度空间上表现出客观对象的三度空间，即表现出所摄对象的立体形状。 　　3、物体的质感，即物体的表面结构感：摄影画面要能充分地表现质感，赋予人们质地美感，就要调动摄影的艺术语言，

随着科技的发展，越来越多的人们加入了摄影的大群体中。摄影在普及，更多人将摄影作为自己的一项兴趣，甚至是事业。那么摄影的意义有哪些呢？ 摄影 1、 一直在路上：现在很多摄影人喜欢到处走走拍拍，喜欢去一些地方去感受大自然，感受当地的风土人情。摄影可以让自己一直走在路上，去追寻，去放松自己。尤其带上相机，旅行到某个地方，拍下自己所看到的，所感受到的，自己心境就会有所不同，视野也会更广，见识会更多。 2、 为了生活：很多人一开始是喜欢摄影，并且慢慢去深入的研究其，当学习到一定程度以后，慢慢想要将摄影作为自己的事业。很多摄影师都是这样，开始并不知道摄影能够成为自己的事业。 3、 记录生活：在生活中，或多或少都有难忘的瞬间，高兴或者是悲伤，转瞬即逝，这时候摄影就可以记录这些瞬间，作为保存，成为以后的回忆。 4、 探索世界：当使用相机拍照的时候，就要学会发现这个世界中更有意思的东西，要以不同的视角去发现这个世界的美。比如一棵树，一朵花，都要以不同的视角去观察。要对这个世界永远保持好奇心。 5、 不再虚度光阴：对于很多年纪比较大，退休后的中老年摄影爱好者来说，摄影的意义就是不去虚度光阴，在余生中，找到一些更有意义的事情。 摄影的意义也就是如此了，摄影寄托了摄影人的梦想，丰富了他们的生活，更渴望对未知世界的探索！

拍摄都是在孩子自己家里和户外，没有助理，没有不属于孩子的道具，没有用摄影灯，在自然光线下完成。这一切都建立在真实与生活的基础上。三年前，我并不是这样拍，那时候还会准备些服装道具背景，每次大包小包拿到客户家里。慢慢的我带的东西越来越少，到现在，我只带着我的相机。真正的改变是从去年开始的，老师告诉我，要多看好片子，于是我看了很多国外大量的优秀作品，最爱日本的生活化摄影，内心觉得，这样才是更适合孩子的记录，因为他们的拍摄，是与爱相关的！我希望把画面的表达，最终回归到情感，无论器材，色彩，构图如何，我把情感放第一位。当画面有了真实有爱的情感，相信会让人难忘，而且，一定会感动到来拍摄的孩子家长，包括我自己。

艺术摄影 一般是指 普通摄影 里 加入了 比如 视觉 蕴含 等 一些内容 靠内容 增加 摄影 本身 观赏想象

摄影术自发明以来，基本上用在新闻摄影上，也就是实用的领域，大多数的人认为摄影不属于艺术的范畴。 直到20世纪初画意摄影的出现，它主要是追求作品的意境和形式，其代表者为奥斯卡u30fb古斯塔夫u30fb雷兰德和亨利u30fb佩奇u30fb罗宾逊。 此后各个流派逐渐的发展起来，比如出现了纪实摄影。 1899年，在英国举办了法国印象派绘画的首次展览，由于它的影响，随后出现了印象派摄影。 同年摄影家彼得u30fb亨利u30fb爱默生发表了一篇题为《自然主义摄影》的论文，此后自然主义摄影发展起来。 “由于艾尔弗雷德u30fb施蒂格利茨长达半个多世纪的摄影创作实践、美学探索以及坚持不懈的组织推介，一种截然不同与前一个世纪的崭新的摄影观念现代摄影观念，终于在20世纪20年代脱颖而出。” 包括即时摄影，纯粹主义摄影，另外还出现了抽象摄影，达达主义摄影等流派。 不仅如此，摄影种类也在发展，出现了各种分类，如广告摄影、人物摄影、风景摄影等等。 以及在摄影构图，摄影用光还有色彩的运用等方面的发展，例如画幅与虚实，前景与背景，色调、线条、光与色彩的表现，还有造型效果这些方面的变化，这些方面的发展使得摄影的艺术气息更加的浓厚，使得摄影逐渐变成了一门技术与艺术相结合的学科。 扩展资料： 现代社会正在不断的发展，人们的审美能力和要求也在日益提高，现在视觉影像正在覆盖社会的每个角落，而作为视觉影像的重要手段，摄影术也在迅速的发展，它在社会生活和发展中发挥着很大的作用。 摄影是技术与艺术的完美结合，其作为一门造型艺术，它是现代生活中不可或缺，且又是富有魅力和潜力的艺术形式，作为一门实用技术，它被广泛的应用于现代生活的各个领域，如科学实验，新闻报到，太空探险等各个方面。 摄影术自发明以来得到了迅速的发展，其中比较重要的一个原因就是摄影家不断的接受现代的意识，在技术与艺术相结合的基础上进行研究创新，研究清楚摄影技术和艺术之间的关系，更加有利于摄影术的发展，所以研究摄影技术与艺术的关系具有一定的理论意义和实际意义。

快速胶片是现场光摄影成功的首要条件。一般标定速度为ISO 400／27。的胶片，—往往可以强迫冲洗到IS01600／33。甚至ISO 3200／36。。增感冲洗所产生的变粗了的颗粒，能更加烘托出现场光的环境气氛。新的1501000／31。或更高的彩色胶片，更是大大增加了在昏暗条件下拍片的机会。特拉普摩尔指出：“如果你还想取得精确的色彩还原，那么，所使用的胶片的彩色平衡，只要与照明被摄体的光线种类相匹配，就会取得最佳效果。因此，在薄暮时分拍照，则可用与日光平衡的胶片来获得真实的效果。如在深夜拍摄集市和剧院，或用人造光来拍摄普通照片，则宜采用与钨丝灯光平衡的柯达爱克塔克罗姆160，胶片。通常标定速度为150160／23。的胶片，如果加快速度，可强迫冲洗到IS0320／26。，也不会给影像颗粒带来不利影响。必须记住，强迫冲洗将会影响到整卷胶片，因此在拍摄时全部画面都应当用加快了的速度。”然而，并非总能选择适合于每一种光线环境的胶片类型以取得准确的色彩。事实上，一部分摄影家喜欢用不对路的胶片以取得不落俗套的效果。这里，另一种取得准确色彩的方法，是在相机镜头前加上一个补偿滤光镜。特拉普摩尔认为，现场光摄影的最大难点，是正确估计曝光。他指出，在许多情形下，单镜头反光相机上的自动控制系统，会指示出光线不够。这实际上是没有足够的光线可以记录被摄体的整个色调范围，而不是不能记录处于昏暗光线以上的强光和中间色调。如果靠近被摄体测光时，强光的读数很可能会在曝光表上显示出李。如果离被摄体不能再近一些时，可对着自己的手背测量读数，再根据读数计算出曝光时间。如果认为这一方法不可靠，则可以用几种不同的曝光时间多拍几 张，这是在没有把握的光线条件下，保证至少有一张成功的照片的最佳方法。 利用现场光摄影，如果曝光时间长于1／60秒，拍摄时则需要保持相机的稳定，以避免出现模糊晃动的影像，此时最好使用三脚架或就近找一个合适的依托物。摄影家皮尔斯认为，将相机固定在三脚架上拍摄，还有一个优点，这就是有可能延长曝光时间，以去掉画面上一些迅速移动的物体。如果相机前面有人走动，不妨设法缩小光圈，进行长时问曝光。这样，除非有人站在镜头前不动，他们一般不会被记录在胶片上。在这种情况下，曝光时间越长，效果会越好。对于进行真正的长时间曝光来说，如果偶然有人站在相机前面停下几秒钟，不妨盖上相机镜头盖，等人走开后再继续曝光。如果你故意要在人多的地方从事这种摄影，那么可以考虑使用较慢速的胶片，以能进行长时间的曝光。

摄影艺术是视觉艺术，其思想要通过具体形象来表达，所以我们在欣赏时不妨从以下几个方面去入手考虑：（1）主题。欣赏摄影作品，首先应看其主题思想。因为作者总是在深有感触的情况下才产生创作激情的，所以一幅作品总反映着作者的好恶。一幅作品的客观效果如何，主要取决于作者的认识水平和艺术水平。好的摄影作品应给观者以强烈的感染，使之感受到作者所要表达的思想，并产生共鸣。为突出主题，作者必须在实践、观察的基础上，下一番去粗取精、去伪存真的功夫，并要对所拍的事物精心筛选，把可有可无的东西尽量去掉，当确定了拍摄主体之后，应把其他景物放在从属地位，并使之起到烘托主体的作用。为了突出主题，作者有时也借助于“标题”。一个恰当的标题常能起到画龙点睛的作用，一般要求标题能高度概括，用字宜少不宜多，以含蓄、耐人寻味并能引起人们的丰富想像为好。（2）明暗。对摄影艺术来说，明暗具有特殊的重要性。因为正是由黑白以及无数深浅不同的灰色层次或彩色摄影中深浅不同的各种颜色，形成了照片上可见的形象。基于不同深浅的颜色在生活实践中带给人们的不同感受，如明朗的天空使人心情舒畅，阴云密布让人郁闷忧伤，摄影艺术总是巧妙地运用明暗的变化力求使作品能够更强烈地感染、打动观众。明暗的处理在摄影作品中常表现为“影调”。一般地说，以白和接近白的浅灰为主的照片为“高调”，以黑和接近黑的深灰色为主的照片为“低调”，介乎二者之间的为中间色调。高调让人感到欢乐、明快和纯洁，所以多在拍摄儿童题材、医务工作、美丽风光的人采用；低调使人觉得庄重、严肃和阴沉，所以经常在拍摄老人肖像或隆重的场面时采用。（3）角度。不同人拍摄同一题材，其作品的艺术效果可能会有很大不同，除去其池因素外，拍摄的角度起着关键性的作用。或侧或正，或俯或仰，表面看来似乎是纯技术问题，其实在角度的选取上，常渗透着作者强烈的感情。例如《埃塞俄比亚大饥荒》、《里根夫妇与兵马俑》等。（4）构图。这是摄影的基本要求，对称均衡能给人以稳定感，我们说的对称均衡包括上下、左右、大小、呼应和色彩等方面。客观事物并不都是处在对称均衡之中，摄影者应在创作活动中妥善地加以处理。我们所提的对称均衡主要是在观众视觉上、心理上的作用，而不是像天平一样的对称均衡。如果是那样就必然是机械的、单调乏味的，因此不能有美感。在这方面好的作品如《美苏首脑会谈》、《乌干达旱灾的恶果》等。（5）节奏。一幅照片不能把画面安排得密不透风，使观众感到沉闷和压抑，应该像一首好诗或乐曲一样具有一定的节奏。为达到这一目的，作者应巧妙而妥善地处理客观景物，从而给观众以舒畅的动感。在欣赏摄影作品时，以上谈到的诸方面中，主题居于重要地位，其他都是为表现主题服务的。一幅好的摄影作品应是内容美与形式美的高度统一。我们这样说也丝毫不贬低摄影艺术的表现技巧，相反正是有了高超的技巧，才会使好的内容得到完美的体现。

就是善于会抓 住或捕捉美好的人、物、景，在拍摄出来的画面，能让人能看得出或体会到意境的面画，并可以作为展示，让更多人一看就能体会里面的意境，这是一种精神境界的享受。

　　 导语 ：摄影艺术从它诞生以来，经过了一百六十多年的发展，演变已经逐渐形成一个品种多样、形式丰富的独立的造型艺术门类。这是摄影艺术发展的必然，也是其成熟的标志。我们在欣赏摄影艺术作品时，一方面为照片揭示的深刻内涵所动，表达的真挚情感所感染，另一方面也为摄影艺术所带给我们的审美享受和启迪所陶醉。 　　摄影创作必须以真实的形象为依托，它与被摄对象必须共处于同一个时间和空间，不仅要求作者要有与其他艺术家同样深刻的思想、敏锐的观察、生活的积累、广博的知识，而且必须亲临现场去创作，离开直接的形象，摄影艺术将寸步难行。为了在艺术上的不断创新，有新的意境、新的角度、新的构图等，不仅别人走过的路要走，就是别人没走过的路也要不断去探寻。“读万卷书，行万里路”是一个摄影师的最高追求，作为摄影艺术家来说，读书是思考，行路也是思考，读书是从文化艺术修养上来充实、提高自己，从其他姊妹艺术中分析借鉴来充实自己;提高自己，而行路是另一种方式的思考，是来自生活最基层的第一感受的思考，是原发性创作的思考。事实证明，摄影师的许多优秀作品，并不是在家里凭空“想出来的”，而是靠在现实中四处奔波，探索发现，靠脚走出来的。 　　摄影的功能不仅仅是客观真实地记录下事物的存在和情景，也不是一些人所理解的仅仅是机械与化学功能的体现，作为一种艺术，它不仅是客观存在的反映，最主要的是摄影艺术家表达自己思想感情的一种影像图式语言，客观世界万物本身纷繁万千、丰富多彩，摄影师所抓住的每一个瞬间都是摄影师此时此刻对这一情景的某一种理解、想法和特别感受的反映，正是在对这种特定时间、特定空间、特定场景的选择来寄托自己的感情表达自己的思想的。每一幅照片，都寄托着摄影师浓浓的情感，都是摄影师真切的心声反映。 　　摄影艺术抓住的瞬息万变的活动形象，在拍摄前就应当制定周密的拍摄计划，对拍摄对象作详尽的调查研究，了解它们的文化历史、习俗、地理气候、交通、背景材料，做到了解全局，掌握重点，然而在拍摄过程中往往会发生一些意外的变化，这种情况下，是最能考验摄影师的应变能力，也往往能出精彩不同一般精彩镜头的时候，摄影师具有直觉反映能力，具有灵感思维能力，具有丰富的想象力，他就能处变不惊，而且能够敏捷地做出“快速反应”，准确地捕捉住这难得的珍贵精彩瞬间;如果摄影师反映迟钝，思想僵化，循规蹈矩，他就只会眼睁睁地看着精彩的镜头从自己眼皮底下滑过去或者连错过了最佳时机都茫然不知。对于摄影师来说，随机应变看来有一定的偶然性，但是“成功”机遇的偶然性，来自自己劳动创造的必然性。 　　我们在欣赏一些优秀的摄影作品的时候，常常会为作品完美的艺术形式深邃的思想内涵所折服，那么干净利落的画面，那么轻松自如，那么随意洒脱，的确这一张照片都是摄影家以历史的、哲学的，文学的眼光来分、观察和捕捉的形象，都蕴藏着深刻的社会含义，给人以深刻的印象。摄影艺术表现的是万千世界的一个点，漫长过程中的一个瞬间，变幻无常的情绪波动中的一个表情，纷纭繁杂的社会中的一个横切面，是空间的截取与时间的凝固，其精髓在于精炼。摄影在表现精彩的瞬间，在让人们仔细品味其魅力方面起着不同替代的作用，瞬间是摄影艺术的要求和局限，但是这恰恰是摄影的特长，必须在时间与空间的一瞬间敏捷、准确、果断地抓住事物的关键和本质，抓住动作过程中的高潮，抓住神态表情中的最佳点，展现出一种绝无仅有的精炼之美，凝固之美。 　　从色彩纷纭的世界中提炼出清纯的黑白世界，验证了单纯就是伟大的哲理，要求摄影师要有敏锐的观察力，观察到物体的结构美;要求摄影师具有深刻的辨析力，能够避开撩人心扉的细节，看到物体的体质美;要求摄影师从事物的纷杂繁琐的交织中，看到物体的影调美，黑白摄影用黑、白、灰来表现世界，色调愈简，概括力愈强，单纯的黑白，留给人们是更多的遐想和再创造的余地，使人们得到更多的视觉冲击或得到更多的视觉享受，并升华为种种不同的审美感受，越是单纯的东西越是能够引发人们不同的丰富想象。 　　色彩是大自然的恩赐，是最能调动人们情绪的催化剂，色彩直接影响到心灵，色彩，凭色调的冷暖，色彩的鲜明，色阶的强弱来抒发感情的颤动，它们是一种提炼是一种体念，作者凭心灵的感受来表达，观众也只能凭感受来体会，这是一种概念的传输和接近，在摄影艺术中，色彩是重要的艺术语言，色彩的安排和处理是摄影师必须高度重视的重要课题，可以通过构图、角度、光线、特技及后期等手段来控制色彩，在画面中建立起良好的色彩秩序，色彩的美感并不在于单一的色彩，而在于色彩的.互相组合，互相映衬和对比。 　　摄影是通过光与影来纪录物体，抒发感情的摄影本质是光，摄影师就是这样善于驾驭各种光线，变幻出各种不同的画面抒发出他们心中各种不同的感情，光起着造型作用，也起着取舍作用和透视作用，同时光也可以起到美化作用。 　　在摄影家眼中，世界万物皆由点、线、面组成，摄影艺术中对点、线、面的画面，构成形式美的组成是由摄影师在取景框中瞬间决定的，是从立体的世界空间和时间的长河中果断截取的。摄影师面对的是一个丰富多彩，不断运动。优秀的摄影师犹如一位高明的指挥家，将点、线、面等造型元素有机的结合在一起，各司其职，又融为一体，把摄影画面交织成为一曲优美动人的交响乐章。 　　勇敢的探索者们不断冲破前进道路上的障碍，为寻找摄影自身的艺术语言和艺术特征不懈努力，逐步形成了摄影艺术自身的美学规律和创作原则，其表现手法表现技巧、创作观念，更有扎实的科技依托，摄影是一门包含多个学科，涉及多个领域的综合性艺术，蕴含着极其丰富的内容。 　　摄影 既是历史的见证，又是现实的记录。 　　摄影 既是感情的宣泄，又是理论的引喻。 　　摄影 既是纯美的载体，又是“野蛮人”的乐园。 　　摄影 既是文化的积淀，又是生活的缩影。 　　摄影 既是逸情的寄托，又是财富的源泉。

摄影的意义：对于摄影艺术来说，照片就是人类视觉的延伸。通过时间与空间的交错，人类可以看到本不能看到的世界，可以感受到超越时空的情感。摄影不只是单单的记录，通过这些照片可以丰富自己的认知，提升自己的思想。摄影在科学领域发挥重要作用，例如医学、天文学、物理学等都将摄影作为拓展自身研究能力的重要手段。使得摄影的价值变得更加意义非凡。摄影价值：摄影从诞生到现在，一直是人们进行教育的重要工具。在近代中国，摄影家们通过作品，让我们了解到了中国与世界的差异，人们开始改变现状，进行革命。在抗战期间，摄影家们创作出了一系列的不怕牺牲的崇高精神作品，鼓舞了士气。通过摄影宣传自己的思想，让人民了解国家的想法，对社会的发展有着积极的作用。通过摄影也能反映当时的社会现象和风气，有利于人们不再犯同样的错误。摄影的宣传教育功能能够提高人的智慧，陶冶人的生活情趣，人的综合素质的提高，从而促进人的全面发展。扩展资料摄影术的诞生是随着欧洲资本主义的发展应运而生的，150多年来，它经历了一个由简单到复杂、由低速向高速、由手工向自动化方向发展的过程，但万变不离其宗，总也脱不开照相机和胶卷的传统模式，代代相传，直至今日。100多年来，人们也一直在为寻求一种新的感光材料和更为方便实用的摄影方法而苦苦追求，以取代复杂、陈旧、落后的传统摄影方式。20世纪末叶以来，伴随着计算机在各个领域的迅速普及，数字时代已经来临，给人们的工作和生活带来了新的冲击，应运而生的数码相机，开拓了数字影像丰富的世界。

学摄影需要具备哪些条件？摄影专业对考生基本的要求是热爱，热爱摄影、电影、传媒专业，没有热爱是无法拍出好的作品的。 学摄影需要具备哪些条件 1.摄影专业对考生综合素质要求较高，首先要有基本的文学艺术修养，较强的面试沟通与表达能力，知识面要求广，对摄影、电影、美术等领域都要有一定的了解；其次，本专业对文化课要求也比较高。一线院校文化课要求在考生所在省一本线的85%左右；二线院校文化课要求在考生所在省一本线的70%左右或二本线的85%左右；三线院校文化课要求考生所在省二本线的75%左右。此专业文化分即为高考分数。 2.摄影专业在身体条件上也有较高要求。男生身高170cm（严格要求），女生身高160cm（不严格要求），要求矫正视力4.8以上，无色盲弱视等其他眼科疾病。 3.摄影专业学习阶段需要购买一些器材、耗材，这就要求考生家庭有稳定且较为殷实的家庭收入，能够负担大学四年的学习、生活费用。当然也有同学可以自给自足赚够学习生活费用。 摄影专业 摄影专业培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识，具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力．能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。 发展前景： 虽然中国的摄影行业取得了长足的发展，但与日韩、欧美等发达国家相比，不论从规模到人才，还有行业规范到管理水平都处于初期阶段，与成熟产业的标准还有较大差距，整个行业发展潜力很大。摄影行业是一个高速发展的朝阳产业，未来行业对摄影人才的需求将逐年增加，其中经过正规培训的高端摄影人才将更加抢手。

雏议摄影艺术鉴赏 2006-11-2 16:41:56 姜建华、蔡 林 一．摄影艺术鉴赏的概念、性质和作用 1．摄影艺术鉴赏的概念摄影艺术鉴赏是人们对摄影艺术形象感受、理解和评判的过程。人们在鉴赏中的思维活动，情感活动一般都从摄影艺术形象的具体感受出发，实现由感性阶段到理性阶段的认识飞跃，既要受到摄影作品的形象、内容的制约，又要根据自己的立畅观点、社会生活经验、艺术观念和艺术兴趣对摄影作品的艺术形象加以补充和丰富。因此，一般来说，持有不同立场和观点的人，对摄影艺术作品有不同的鉴别和要求，还会产生不同的感受和评价。即使是同一个阶层的人，由于个人的社会生活习惯、经历以及艺术修养、艺术感受能力的不同，在鉴赏上也会出现差异。摄影艺术鉴赏与摄影艺术欣赏虽然只有一字之差，但这两者之间是有比较明确的区别的。鉴赏包含有鉴别和欣赏的意思，而欣赏则并不包含鉴别的意思。例如，有人说他很欣赏达达派摄影艺术，只能说明他对这一摄影艺术流派的充分肯定和赞赏。虽然在欣赏中有时对于某些部分也会有所鉴别，但在总的方面却是采取肯定和赞赏的态度。如果说他要鉴赏一下达达派摄影艺术，其情况则大不相同了。首先它不意味着对这一摄影艺术流派的肯定和赞赏，而是通过对这一摄影艺术流派的主张及其作品所体现的内容、艺术技巧等方面，进行认真的分析研究、鉴别之后，才能决定对这一摄影艺术流派的作品是采取充分肯定和赞赏的态度，还是采取分析批判以至完全否定的态度。所以，摄影艺术鉴赏这个概念的内涵要比摄影艺术欣赏的概念更为广泛，在具体的要求上，也要更高一些。 2．摄影艺术鉴赏的性质这个问题可以从以下两个方面来理解：首先，摄影艺术鉴赏是摄影作品发挥社会作用的重要环节。因为任何一种摄影作品，如果仅仅为创作者自己所占有，而不将它公诸于世，那么这种摄影作品的社会作用就无从发挥。因此，没有摄影艺术鉴赏，摄影创作也就失去了它存在的依据，失去了创作的意义。所以，摄影创作和摄影艺术鉴赏是相互联系又相互制约的两个方面，前者为后者提供对象，后者则是发挥摄影创作社会作用必不可少的重要环节。其次，摄影艺术鉴赏是人们观赏摄影艺术作品时特有的一种精神活动。这种精神活动的重要特点：一方面是摄影作品本身所塑造的艺术形象，把观赏者带到一个特定的艺术境界，激发起观赏者这样或那样的思想情感的波涛；另一方面，观赏者又会根据自己的思想感情和社会生活经验，来理解或解释摄影作品中的艺术形象，有时甚至以自己的经验与认识去丰富和补充作品里的艺术形象和思想的内涵。古今中外有许多的优秀摄影艺术作品之所以百看不厌，耐人寻味，其重要原因之一就在于它能不断地激发起观赏者再创造的兴趣，使观赏者每看一次都有一些新的发现和体会，从而成为人们不断鉴赏的对象。 摄影艺术鉴赏具有某种艺术再创造的性质，而这种再创造是每一个鉴赏者头脑中进行的一种复杂的精神活动，同时又是一种认识活动。作为摄影艺术鉴赏对象的摄影作品，它既是摄影家认识生活的成果，也是鉴赏者再认识的对象。不过这种认识活动是具有它自己的特殊性的，那就是观赏者通过对摄影作品的感受、想象、体验、理解与鉴赏等一系列相互联系的精神活动，来正确地认识摄影作品。这便是摄影艺术鉴赏的基本性质。 3．摄影艺术鉴赏的作用摄影艺术鉴赏的作用是摄影艺术理论和摄影美学中的一个重要问题，这里只从摄影作品具体的鉴赏出发，来谈谈其作用。 1）扩大知识领域对于每一个人来讲，不管他的见识多么广泛，社会生活多么丰富，知识多么全面，也不可能直接观察和体验到社会生活的一切方面。但借助古今中外的许多优秀摄影作品，却可以使我们形象地接触到许多个生活经历远远不能涉及的领域。所以，通过对古今中外摄影作品的鉴赏，可以帮助人们了解异国风情、遨游世界、漫步历史，极大地扩大知识的领域。

　　1、绘画主义摄影。 　　绘画主义摄影是流行于20世纪初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国。 　　该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。它大致经历了这样三个阶段：仿画阶段；崇尚曲雅阶段；画意阶段。 　　2、印象派摄影。 　　1899年，英国举办了法国印象派绘画的首次展览。绘画主义派摄影家罗宾森在其影响下，提出“软调摄影比尖锐摄影更优美”的审美标准，提倡“软调”摄影。该流派是绘画印象派在摄影艺术领域中的反映。 　　3、写实摄影。 　　写实摄影是一种源远流长的摄影流派，延绵至今，仍是摄影艺术中基本的、主要的流派。它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映。 　　4、抽象摄影。 　　抽象摄影为第一次世界大战后出现的一种摄影艺术流派。该流派的摄影家否定造型艺术是以可审视的艺术形象来反映生活、表现艺术家审美感受的这一基本特性，宣称要把摄影"从摄影里解放出来"。

摄影是一种造型艺术。以照相机和感光材料为工具，运用画面构图、光线、影调（或色调）等造型手段来表现主题并求得其艺术形象。拍摄者使用照相机反映社会生活和自然现象，表达思想感情。根据艺术创作构思，运用摄影造型技巧，经过暗房制作的工艺程序，制成有艺术感染力的照片。摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。一般简称的摄影，即是用照相机，映像在底片，冲印底片成为单一相片，一张张作永久保存。但相片的影像是不动、无声，仅供人观赏其人物、意境，进而体会其涵义。今天世界上仍存留最早的一张照片可以追溯至1827年，出自法国人约瑟夫尼埃普斯之手。摄影分类：一、静物摄影。静物摄影与人物摄影、景物摄影相对，以无生命（此无生命为相对概念，比如从海里捕捞上来的鱼虾、已摘掉的瓜果等）、人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影。多以工业或手工制成品、自然存在的无生命物体等为拍摄题材。在真实反映被摄体固有特征的基础上，经过创意构思，并结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段进行艺术创作，将拍摄对象表现成具有艺术美感的摄影作品。这就叫静物摄影。静物摄影在选材方面有广阔的天地，在择好素材之后，就可以随心所欲的处理这些对象。二、人像摄影。人像摄影与一般的人物摄影不同，人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务，虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节，但它仍以表现被照者的相貌为主，而且，相当一部分人像摄影作品只交待被摄者的形象，并没有具体的情节。

风光 人像 纪实 商业广告 。。。。多了，你想了解什么

摄影艺术，摄影这一独特的艺术门类从问世到现在已有100多年的历史了，目前摄影活动已广泛深入到我国广大城市和农村，摄影作品正受到普遍重视和欢迎。怎样才能拍出好的照片，特别是怎样欣赏和评价摄影作品是我们所关心的问题。摄影和其他艺术一样，要反映典型环境中的典型人物或事物。一幅好的摄影作品，应该是作者从浩瀚的生活海洋中筛选出视觉美点，然后再以感人的方式再现。文学家要用文字，音乐家要用音符来表达思想，摄影艺术家则需要用可见的视觉形象来表达思想。摄影艺术的这种直观性，使它具备了无与伦比的魅力。我们在得到一份报纸或刊物时，总要先看看上面的照片，原因就在于它表达的意思更真切、更生动、更可信。

摄影艺术是一门较为年轻的艺术门类，它是紧紧伴随着每个时代高新科技发展而发展着。摄影艺术是一种对现实高度概括；是来源于生活而高于生活的影像工作方式；是一种高贵的雅文化。摄影艺术就是作者的一种表达，正如说话是一种表达、写作是一种表达一样。摄影的表达方式多种多样，可以“风光”、“静物”、“人像”，也可以“纪实”、“民俗”、“观念”，表达方式没有高下之分。

绘画艺术是人类最古老的视觉文化之一，当它发展到十六世纪时，其造型技艺已臻完善。画家可以用画笔描绘出客观世界的各种物质属性，形体、质感、包彩和空间透视等等。摄影则是一门年轻的艺术，它伴随着工业文明而到来，是人类社会历史发展到一定阶段的产物。摄影偏向于现场感、客观性；绘画偏向于假定性、理想化。摄影的现场感、客观性是由摄影器材如照相机，感光片等的物理特性决定的。摄影整个过程中，要多次借助科学技术，要运用机器作助手，离开照相机本身的机械作用，离开暗室工艺，摄影作品的产生便不可能。而绘画则不然，一枝画笔一张纸(或一块布)，加上颜料，作者便可随心涂抹，欣然命笔。

摄影中那些需要学习的基本功：呼吸缓慢、有规律的深呼吸可以增进拍摄时的稳定度。呼吸可能会换来短暂的稳定，但是之后需要进行大口换气。时机释放快门的最佳时机也即最稳定的时候是呼气接近结束时。移动到取景点这是一个射手提供的技巧。它利用惯性来抵消抖动，特别适用于长焦镜头。缓慢地将镜头由上往下移动，当移动到你想要的取景点时，迅速按下快门。这项技巧需要较高的快门速度，而且要轻按快门，不可重压。特殊支撑物将相机放置或是靠在附近稳定的表面。这么做可能要考虑是否会影响到构图。图像稳定系统目前这项技术已经运用在很多专业镜头中。其原理是将镜片上的微型马达与侦测相机运动变化的感应器相连，一旦感应器发出讯号，微型马达会带动镜片向相反方向运动。这类镜头并不便宜，但是能提高2～3级安全快门速度。

摄影技巧，是指摄影作用的技巧，使用后可以使拍摄出的图片更为美观。摄影(Photography)，一词是源于希腊语 φω phos(光线)和 γραφι graphis(绘画、绘图)或γραφη graphê，摄影是一门技术，同样也是要经验的积累。真正的摄影家所具备的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像，因此在光学摄影的过程中就必须要掌握相应的摄影技巧，这样才能拍摄出令人称奇的美丽照片。

一般来说，如果一个照片给人一种美的享受，那么就是表现出来了。

可以选择一些比较好的拍摄角度，可以选择一些比较专业的拍摄相机，而且可以和别人学习一些拍摄的经验，也可以到一些拍摄机构来学习，能够选择比较适合照片的氛围。

常用的操作模式相机中有很多不同的操作模式，如何选择合理的模式尤为重要，以下总结了四种常用的模式，学会这四种模式，百分之90%以上的场景，都可以轻松应对。P档：程序自动挡，这是最简单的一种模式，此模式下，你可以利用调节感光度、测光等，在拍照时，相机会根据当时的环境，自动调整出快门和光圈，帮你拍出曝光正常的照片。虽然这种模式简单，容易上手，但想要拍出某些特定的效果还是很有局限性的。

没用

摄影风格发展史 分为： 1、 绘画主义摄影 2、 印象派摄影 3、 写实摄影 4、 自然主义摄影 5、 纯粹派摄影 6、 新即物主义摄影 7、 堪的派摄影 8、 达达派摄影 9、 超现实主义摄影 10、抽象摄影 11、主观主义摄影 详细的了解请参考我发的资料链接。

摄影艺术的特征主要是对已存在的客观事物写照的认同感，摄影纪实性所产生的记录效果，与摄影艺术家的见景生情以及对现实生活中的典型瞬间的审美判断直接关联，拍摄的摄影艺术作品具有真与美的统一。

摄影是指使用设备进行影像记录的过程， 一般我们使用 手机 、单反、卡片机等设备进行摄影。 有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。

　　摄影艺术作为艺术形式的一种新兴形态，在其发展过程中，与多种传统的艺术形式有着千丝万缕的联系。摄影艺术与传统艺术门类有着相同的生产过程，即对认知对象与社会生活的“再现”与“表现”。下面一起跟着我来看看吧！ 　　摄影是一种造型艺术，也是一种视觉的艺术。任何事物的发展都离不开其滋生的土壤，摄影作为社会工业文明的产物自然摆脱不开当时的社会，它不可能脱离当时社会状况发展，因此，摄影必然会印下深深的时代烙印；任何人类文明的发展都有其前进的风向标，即思想。中国近代史是个思想急剧蜕变的过程，摄影不可置疑的受到这种思想变革的影响；摄影是科学技术与艺术完美结合的产物，既然它有技术的成分，那么照相机技术的进步无疑也推动着摄影的发展的一股强大的力量。进而社会上又出现了“纪实摄影”和“艺术摄影”。 　　 一、艺术摄影 　　 （一）艺术的基本概念 　　艺术是社会生活在艺术家头脑中能动反映的产物。艺术对艺术家个人来说，它是一种爱情地寻觅方式和过程，也是自己艺术思想和观念不断发展的印迹。 　　 （二）艺术摄影分析 　　首先我们要知道什么是“艺术性”，艺术性是指文学艺术作品通过形象反映生活、表现思想感情所达到的准确、鲜明、生动的程度以及形式、结构、表现技巧的完美的程度。摄影起源于绘画，在最初的几十年里，摄影创作主要是仿效绘画的经验，整个艺术摄影的历史，实际上是那些模仿绘画的摄影家在试图证明摄影也能够创作出像绘画那样的作品来。然而，在这一阶段，摄影并没有得到承认，人们普遍认为：利用物理和化学手段制作出来的照片，并不能称为艺术，只有通过手工制作出来的东西才能称为是艺术，所以许多摄影家在制作照片的时候，特别注重摄影画面的画面效果，把一张张照片制作的虚无缥缈，其实质是借助于摄影手段进行的一种绘画创作。到19世纪末20世纪初，纯影派摄影的出现才让人们的观念产生了改变，纯影派摄影提出“只有通过纯粹的真，才能得到完美的美”，通过他们的图片让人们发现原来生活中的美是无处不在的。 　　 （三）观察方法――视觉思维的核心 　　1.视觉思维的观看与联想―创作立意针对艺术形象的选择与观察整理过程的习惯（方式方法）进行整体观察。 　　2.光与影的造型整理与视觉组织的概括观察。 　　3.形式提炼的视觉规律和思维选择的组织结构的布局观察。 　　4.影调色彩视觉传递的感悟观察。 　　5.提取视觉中心的强化观察。 　　6.视知觉想象力的思维观察。 　　7.整体与主旋把握的提纯观察。 　　8.细节和质感固有结构的联系观察。 　　9.注重形态在空间变化中闪光的捕捉观察。 　　10.瞬间意识下视觉停点的节奏观察。 　　11.空间与形态格调构成的审视观察。 　　12.观察中的视觉设计-自如性与创造性艺术灵感深化的总体视觉思维。 　　由此可见，从飞逝的时间和空间运动中截取艺术表现的瞬间，并赋予它永注而清澈的存在意义，让艺术的“观察”超越最敏锐的“眼睛”。这就是观察与创作或创作与观察一脉相承的出发点。 　　 （四）表现方法 　　重点研讨艺术细节的驾驭和艺术中的偶然性问题以外，它还同时具有艺术的特征，摄影的纪实性与艺术性往往是相互统一存在的。摄影艺术创作是艺术反映生活、表现生活的程序过程和归宿。即在创作过程中，分析研究和掌握该过程中，各个环节中的思维方式、观察方法、瞬间物化手段和艺术处理技巧等理论技法。换一句话说，摄影创作也是艺术家对生活作出即兴反应的前提和归宿。 　　 （五）摄影艺术中的“再现” 　　摄影艺术在最初期，只是作为绘画等传统艺术形式的一种辅助工具而存在的，但为什么摄影又能在短短的百余年的时间内，脱离传统艺术形式辅助的功能，自成一派，形成一种新兴的艺术门类呢？这正是因为摄影有着对客观事物真实的记录能力，有着直观并且快捷的记录真实的能力，这是其他艺术形式所不能比拟的。 　　真实性与时效性是新闻摄影的根本，而这两点恰恰印证了摄影艺术创作过程中的“再现”。在新闻摄影创作过程中，创作者没有太多的时间去考虑拍摄角度，构图形式，以及被摄对象的状态，必须放弃思考与等待，更不可能要求相同的`新闻瞬间在以后的某个时刻再次发生，所以力求在最恰当的时间记录下最真实的瞬间。并且，在整个创作的过程中，需要创作者有一定的拍摄经验，也就是摄影瞬间的预见性和惯性，要做到不论最感人的瞬间是发生在被摄对象高潮的前期，中期还是后期，都可以凭借经验，准确且有效的把握住，最终将整个新闻事件再现于摄影作品中，以最真实，最快速的方式展现给观众，使新闻摄影作品达到一定的群众效应。 　　 （六）摄影艺术中的“表现” 　　在人们的社会生活中，有意识的“人”作为社会形态的主体，往往在感知周围活动的过程中，或多或少的加入了自我的主观意识，从而让原本真实存在的物体，在人们思维传达过程中有了一定的变形，这种变形，正是我们对客观事物的思维再造，是一种自我思维意识的锤炼和升华。自摄影这门技术被发明以后，很多摄影创作者一直在探索摄影发展的各种可能。从十九世纪中延续到二十世纪，不断的有摄影者提出新的理念来争取艺术界的认同。怎样将源于绘画的摄影，提升到一个更高的阶段，是很多摄影创作者苦苦追求的。 　　艺术摄影作为审美意识的外化形式，强调创造性和独特性，侧重审美价值；社会纪实摄影作为人文精神的物化形式，强调纪实性和社会性，侧重历史价值。 　　现代摄影的观念，在艺术再现向个性和理念艺术表现相继的过程中，个性和理念的典型化专题选材到纪实、记录、文献等体裁的把握，从生活实体到形式格局，都以全新的角度、姿态和动意，寻觅到标新立异的现代艺术语言中，升华出个性视觉心态的传递方式。这是现代艺术的形象思维的运动发展，是在继续观察中去思考，不断捕捉心灵火花的过程；这一随意性朦胧的创作心态和手法，成为现代摄影的鲜明特点，就好像有一条无形的视觉艺术潜线，连带着主观控制的拍摄创意，技法表现和构成的创意、现代艺术意识和理念的独创、启发和诱导，从被拍摄实体的客观氛围，潜泳到达现代艺术摄影主观效果的彼岸。

纯粹派摄影是科班一九一三年送展的俯瞰纽约，就是纯粹派中的佳作。摄影家从高处俯瞰纽约某个广场，虽没有任何加工、修饰，但新颖的构图，独特的造型，使人耳目一新，再如E斯坦诚的K桑德伯格，则是用多次曝光的手法，了独幅作品空间、时间的限制，在一个画面中细腻地刻画了诗人情绪的转换，影调的组合和构图的变化，极有韵律感。从某个角度说，纯粹派的某些主张和创作是形式主义和自然主义的"混血儿"，后来则衍变成"新即物主义"。但该流派在一定程度上曾促进了人们对摄影特性和表现技巧的探索和研究。这一流派的著名摄影家是斯特兰德（1890-?）和Groupf6.2摄影组织中的青年摄影家，如亚丹斯、根令翰等。纯粹派后期的作品则向线条、图案和歪曲形象的抽象方面发展，其有影响的摄影家是亚博、史丁纳、史脱特文和伊凡思等。

儿童摄影，现在越来越火，越来越多的家庭都会给宝宝留下一个成长纪念。从孕育一个生命开始，到出生到成长，每一个阶段都是值得用影像去记录的，不仅仅是留下回忆，更多的还是记录每一个生命的绽放，赞美生命的美好，抓拍下最天真、纯洁的样子。当然能发掘孩子独特气质的照片才是好照片，因为只有气质才是独一无二，这是儿童摄影的最高境界。当我们在仔细欣赏伟大的摄影作品的时候，就会明白，镜头背后的摄影师不是一般意义上的拍照，不仅是用手按快门，而是用思想在拍照!儿童摄影是一种不断增值的东西，随着一天天过去，照片所捕捉下来的瞬间与你越来越远，但它的价值却越发珍贵，某天当你的孩子欣赏你为他们拍的照片，那已经成为了无价的宝物。拍摄的时候未必会留意到，但当你看到人们分享着照片，看着照片里所爱的人，那份喜悦与珍惜，所以摄影既快乐亦充满意义。

流派是指学术或艺术等方面中有独特风格的派别，比如在文学中有现实主义、浪漫主义、表现主义等。流派一直在文学、音乐、美术等方面都有体现，当然摄影也不例外，下面将为你介绍几个主要的摄影流派。写实主义流派注重发挥摄影纪实特性。摄影家们遵守创作再现社会生活和自然景观的相似原则，拍摄时不破坏自然景观，从而拍摄出自然真实的图像。这种手法对事物的认识作用和教育作用大于艺术的审美作用，并且作品的感召力和纪实性大于欣赏性，所以常见于新闻摄影或军事类摄影。绘画主义流派追求的是绘画意趣，以绘画造型为原则来规范摄影创作，这个流派的发展分两个阶段。一个是绘画派，讲求画面结构严谨、布局考究，画面要经摄影师精心编排并加工以达到“诗情画意”的效果；第二个是画意派，画意派力求现实生活中的“诗情画意”，要求美得自然，美得不做作。自然主义流派提倡对自然最直接、原始的感受，这个流派提出了“回归自然”的口号。他们对拍摄题材要求真实、自然，而不是刻意地去设计、摆布场景。他们认为只有接近自然的作品才是最高艺术。除了以上三种流派之外，摄影还有纯粹主义、印象主义、现实主义、超现实主义、抽象主义等流派。各个流派特色各不相同，但也不是特立独行的，而是相互交融学习的关系。要学好摄影，你也可以多多参考不同的流派。

第一类：记录摄影摄影的诞生就是为了记录的。正是因为它的记录功能，才显示出它出生后的强大生命力。这是无与伦比的，或被其他技术或艺术所取代。因此，从广义上讲，摄影是一种记录。它可分为：文学摄影、科学摄影、生活摄影、纪实(新闻)摄影、人文纪实摄影(街头摄影、历史记录摄影、民间摄影、曝光摄影)、非人文摄影(如风景静物摄影、商业摄影)六大类。第二类：艺术摄影随着摄影的发展，人们不断学习光影效果、色彩原理等艺术概念，增加摄影实践中的艺术元素，开始产生艺术摄影，光是摄影的画笔。它与记录摄影的区别在于艺术品格的数量和高度，没有绝对的界限。一般可分为三类：艺术与人文摄影（婚纱、肖像、商业）、景观静物摄影（风景、花鸟、静物等）、探索摄影（创意摄影、计算机合成）。网页链接

比起所谓的书法，确实是艺术，而且是科技与艺术的完美结合。

在原有的儒学基础上又吸收了佛教，道教的思想，认为理是世界的本原，理学是宋明时期儒学主流

可以去前门新开了陷于口小吃街诶。特别棒

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1、浪费时间，手机上也有很多好的内容可以学习，但是也很容易在没有营养的垃圾内容上浪费时间。2、长期看手机伤眼睛。3、长期看手机容易得颈椎病4、影响睡眠，很多人睡前习惯看手机，不知不觉就看到深夜。5、损害皮肤，长期接受手机辐射，容易影响皮肤细胞，导致黑色素沉淀，造成皮肤粗糙长痘6、影响性格和人际关系，长期宅在家玩手机，就算出门聚会也是自己玩自己手机，不仅会影响人际关系，还会造成性格内向，语言表达能力退化，7、使人懒惰，形成玩手机的习惯后，不喜欢运动，影响身体健康。8、影响家人朋友，有些人只顾自己玩手机，经常声音还开的很大影响家人休息，影响家庭关系。9、影响智力，长期接受手机电磁辐射干扰大脑，引起注意力不集中，女性生理期紊乱。10、给孩子树立不好的榜样，现在很多还在喜欢玩手机影响学习，大多数都是跟家长学的 。

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办理临时居住证为什么要半年以上 居住证办理一般要求居住满半年以后才可以办理的，部分公民居住未满半年提出办理居住证的，就会被告知半年后才可以取证，而对于居住半年以上办理的一般都是1个月内可以取证。 用半年时间来确定，申办人是不是确实是在当地稳定合法就业和居住。 这是无奈之举。因为过多的人口涌向大城市，造成交通、污染、医疗、教育等各方面压力，城市不堪重负。因此，规定只有在城市有稳定合法就业和居住的人，才能办理《居住证》，只能用一个时间来限制，目前规定的就是半年。 否则，无论什么人都可以随时随便办理的话，将会引起不必要的混乱。 如果想快速，就找个驾校，出一两百块钱，他能帮你办，一周左右就下来了。 办居住证为什么要半年以上？, 办理居住证为什么要等半年, 办居住证为啥要半年以上 以前办理的是暂住证，确实是立等可取。不过今年政策更改，办理的是居住证，需要登记之后满六个月才可以拿到。 主要意义 从“暂住证”到“居住证”，一字之差体现出城市管理的重大进步。 首先暂住证制度暗含着对外来人口的某种排斥。“暂住”者，顾名思义“暂时居住”也，这就在时间上作出了一定限制。 此外，“暂住”需要证件，换言之，无暂住证者不得随意“暂住”，这就在空间上作出了一定限制。凡此种种，显然不合于统一市场的客观要求。将暂住证制度改为居住证制度，有利于城乡、城际藩篱的破除。 其次将流动人口纳入实有人口属地管理后，将增加居住证社会服务与社会保障两大功能，从而使流动人口在劳动就业、医疗保险、子女教育、租赁房屋、购车购房等方面享有必要的待遇，从中折射出的，是 *** 角色由重管理向重服务的转变。 同时“居住证”一定意义上是对“暂住证”替代，深圳的“居住证”分为两个内容：一为“临时居住证”，二为“居住证”。他们分别对应的是一定的经济政治层级的外来人口，所以“居住证”内含一定的当地的政策导引作用。 主要功能 居住证采用CPU晶片IC卡，各地可拓展居住证的以下社会服务功能： 金融服务。可以系结银行账户，利用居住证查询账户余额以及省内外银行间汇款、支付业务。 公交服务。可以“刷证”乘坐贴有居住证服务标识的公交车辆。 电子政务。通过自助申报平台，在申领居住证以及申请居住证专案变更、续期等功能的自我实现。 小额消费。通过载入电子钱包功能，居住证可以在商户POS终端上进行小额消费。 电信充值服务。可系结移动、网通、电讯号码，并对该号码随时进行充值，可以自动获得消费积分。 公共服务。持证人可以预订地铁、火车以及飞机航班票务。 门禁应用。通过载入门禁功能，可以有效识别小区居住人口。居住期满，自动阻断持证人在小区的出入。 企业一证通。企业或单位可以根据实际，利用居住证对员工进行考勤登记、出入识别以及内部消费等。 居住证为什么要等半年 法律所规定，其目的是为保证居住证申办人员居住环境相对稳定。 《居住证暂行条例》 第二条　公民离开常住户口所在地，到其他城市居住半年以上，符合有合法稳定就业、合法稳定住所、连续就读条件之一的，可以依照本条例的规定申领居住证。 　如果手续、证件齐全的情况，申请办理居住证一般在20个工作就能顺利领取到。 居住证办理流程： (一)领取《***省居住证申请表》或在网上下载; (二)完成《***省居住证申请表》并填写相关资料; (三)登陆网上申报系统，完成承租人资讯录入; (四)通过网路系统提交申报人资讯，并列印办理人名单; (五)贴照片，申请表上加盖公章; (六)到所属地居住证受理点递交办证人员名单及申表等相关资料，并统一缴纳办证费用; (七)领取回执; (八)20个工作日后到原申请点凭证回执领取居住证。 为什么居住证办理需要半年？ 因为过多的人口涌向大城市，造成交通、污染、医疗、教育等各方面压力，城市不堪重负。因此，规定只有在城市有稳定合法就业和居住的人，才能办理《居住证》，只能用一个时间来限制，目前规定的就是半年。 1、居住证是中国一些发达城市借鉴发达国家“绿卡”制度进行的尝试，为中国制定技术移民办法，最终形成中国国家“绿卡”制度积累了经验。持有居住证者，可享受当地居民的待遇。 2、2014年1月，北京市出台规定，居住证制度将替代现行的暂住证。同年12月4日国务院法制办就《居住证管理办法（征求意见稿）》向社会征求意见。 3、征求意见稿规定，公民离开常住户口所在地，到其他设区的市级以上城市居住半年以上，符合有稳定就业、稳定住所、连续就读条件之一的，可申领居住证。 为什么办理居住证需要半年呢。 居住证办理一般要求居住满半年以后才可以办理的，部分公民居住未满半年提出办理居住证的，就会被告知半年后才可以取证，而对于居住半年以上办理的一般都是1个月内可以取证。 为什么在利川元堡办理居住证要半年 一般20日内能到手。 居住证申请资料： 1、本人居民身份证原件及影印件； 2、近期免冠照片2张（1寸彩色或黑白，浅色背景）； 3、流动人口婚育证明原件及影印件； 4、固定合法居住处所证明； 5、半年以上社会综合保险证明； 6、就业或投资经商证明。 居住证办理程式： 1、申请人向街道办事处政务服务中心提出申请； 2、街道办事处政务服务中心初审后，2个工作日内交报辖区派出所； 3、市公安局稽核后，对符合申领要求的，10个工作日内完成制证； 4、办理完毕后，由街道办事处政务服务中心通知申请人领证。 为什么办居住证要半年 居住证办理是要求在当地办理居住登记满半年以上才可以办理，本来有居住登记的可以直接申请办理居住证，没有居住登记就需要等半年之后再申请。

《玉米》葱郁律动的茁壮是炽烈煅烤出的坚强细胞快速蓬生原野隆起连片绿色屏障生命赛道里的标杆不懈努力向上终点的揭牌全都写满灿烂辉煌……

高适最有名的十首诗有：《别董大二首》、《除夜作》、《塞上听吹笛》、《送李少府贬峡中王少府贬长沙》、《营州歌》、《听张立本女吟》、《咏史》、《夜别韦司士》、《醉后赠张九旭》、《金城北楼》。1、《别董大二首》唐：高适。千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君？六翮飘飖私自怜，一离京洛十余年。丈夫贫贱应未足，今日相逢无酒钱。译文：千里黄云蔽天日色暗昏昏，北风吹着归雁大雪纷纷。不要担心前路茫茫没有知己，普天之下哪个不识君？就像鸟儿六翮飘摇自伤自怜，离开京洛已经十多年。大丈夫贫贱谁又心甘情愿，今天相逢可掏不出酒钱。2、《除夜作》旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然。故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。译文：我独自在旅馆里躺着，寒冷的灯光照着我，久久难以入眠。是什么事情，让我这个游客的心里变得凄凉悲伤？故乡的人今夜一定在思念远在千里之外的我；我的鬓发已经变得斑白，到了明天又是新的一年。3、《塞上听吹笛》雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。借问梅花何处落，风吹一夜满关山。译文：雪化时入侵的胡兵悄然退还，月光照着戍楼羌笛悠扬舒缓。试问那《梅花》会落向何处，它随风吹拂一夜落满了关山。4、《送李少府贬峡中王少府贬长沙》嗟君此别意何如，驻马衔杯问谪居。巫峡啼猿数行泪，衡阳归雁几封书。青枫江上秋帆远，白帝城边古木疏。圣代即今多雨露，暂时分手莫踌躇。译文：此次离别不知你们心绪何如，停住马饮酒询问被贬的去处。巫峡猿猴悲啼令人伤心流泪，衡阳的归雁会为我捎来回书。秋日青枫江上孤帆远远飘去，白帝城边黄叶飘零古木稀疏。圣明朝代如今定会多施雨露，暂时分手希望你们不要踌躇。5、《营州歌》营州少年厌原野，狐裘蒙茸猎城下。虏酒千钟不醉人，胡儿十岁能骑马。译文：营州一带的少年习惯在旷野草原上生活，穿着狐皮袍子在城外打猎。他们即使喝上千杯酒也不会醉倒，这些少数民族的孩子岁就能骑马奔跑。

一幅巨大的恐龙照片下写着这样一句话：“在地球上消失了的不会适应变化的庞然大物比比皆是。”那人呢?人算是什么东西？是相对蚂蚁来说的庞然大物，还是恐龙脚下的小小蚂蚁?是我们自己所说的高级动物，还是一群其实什么也不知道的笨蛋?是我们可爱的地球的户口本上的主人，还是一群可怜的自然的奴隶?哎哟，人到底是什么东西呀! 自从人类在地球上产生，它就是个不伦不类的东西。说它是猴，可它不会在树枝间跳来跳去，说它是猿，胳膊又短了点儿，还不爱做捶胸脯的优美动作。 这种东西生来就具有破坏性，它居心叵测地制造了能毁灭一切东西的火，就像今天它制造了原子弹一样。它想尽了一切办法去攻击其它无辜的动物，悠然地穿梭于食物链的各个营养链上——只要是能吃的，什么都吃。且这种本事是一代更比一代强，如今世界上的动物除了耗子，都快成珍稀动物了，一天到晚还保护呢，停手不就得了嘛!还不要脸地说是人家动物不能适应“变化”。它无休止地在向自然索要，要她郁郁葱葱的绿色变成煮食美味的黑色木炭，要她一条条美丽的河变成污水的载体，要她蓝蓝的天空变成布满破洞的抹布，要她本来湿润平坦的地面变成陷阱样的漏斗。甚至它们还在一天一天地挖着坚硬的地球，妄想把她身体里的每一样元素都榨取出来——只要自己过得舒服。只要自己过得舒服，人这种东西愿意做一切事情，用自己老祖宗发明的工具把地球的脑袋剃得缺一块少一块，有的地方还流着脓、冒着黑烟!地球在呻吟，在叫喊，下一个消失的庞然大物会不会是地球本身呢?因为她不能适应疯狂的人类呀!据说人不在乎这回事——它们还惦记着到火星、太阳什么的上面去接着住呢!看来，人类非到把宇宙变成粉末不会停手! 人算是什么东西?我现在还是不明白。 评点：鲁迅说：“嬉笑怒骂皆成文章。”说“人是什么东西”，这近乎骂人了。但有时候，那不痛不痒的批评，还真不如痛骂一顿让人听着痛快，让人容易清醒。作者对人类出于 自私的本能疯狂破坏自然和生态的恶劣行为，作了无情的揭露和辛辣的嘲讽。称自然用“她”，称人类用“它”，反复强调不知人算什么东西，说它是不伦不类的东西，对人类行为的不满、愤懑之情溢于言表。和各种警示、规戒甚至祈求的相关文字相比，文章表现出泼辣犀利的战斗风格和在幽默风趣背后严肃冷峻的个性特征，读来给人留下深刻印象。 例文二 最后一只猴子的自述 多少个世纪中，我只是地球上一只普通的动物，整天四处奔波——为寻觅食物，也为逃避高级动物的捕杀。可是，现在，我却成了重点保护对象，被成百个高级动物侍候着。多么奇妙的事啊! 高级动物——也就是自称人类的动物，给我制作了一大片“树林”。林中有“山”、有“瀑”，有“花”、有“鸟”，还有满枝头的“果实”。可是，山不巍峨，瀑不壮观，花不芬芳，鸟不歌唱，更不用说，果实也不能吃。尽管如此，每天还是有许多人类来观赏这假林以及假林中真实的我。据说，这星球上已不存在哪怕是一小片真正的树林了，而我，已成了这星球惟一的低级动物。每当我看见人类进入“林中”后所表现出的欢欣时，我就想，若他们看见了真正的大森林，不知会有什么样的表情。 我小时候，就住在真正的大森林里。那里有蓝天，有碧水，有绿草，有红花，还有我亲密的伙伴们以及其他的住户。 清晨，林中薄雾被缓缓揭去，阳光透过叶缝照进来，在地面上留下一个个闪动的亮点：小鹿们顶着美丽的犄角，徜徉在青青的草地上；鸟儿们欢快地亮开嗓子，吐出清脆的音符；我和小伙伴们嬉闹着从这棵树攀到那棵树……森林中繁忙而快乐的一天就这样开始了。傍晚，夕阳给森林披上了一件奇异的红霓裳。林中，处处回荡着母亲唤儿归巢的声音。这是一个美丽而祥和的地方。只有老虎出现时，才会引起骚动，但老虎不饿时，绝不会轻易来打扰我们的生活。 但是，人类不知怎的，侵入了我们这个地方，于是，一场灭顶之灾悄然降临。 人类首先抓走了老虎，然后，成群成群地搜捕小鹿，残忍地锯下它们美丽的犄角。最让我惊惧的是人类对待我的亲人的手段。我亲眼看见：他们怎样麻利地将我的亲人的四肢缚在铁架上，怎样从容地敲开他们脑袋，怎样兴高采烈地品尝那灰白色的脑浆。老虎是为了生存捕食，人类是为了什么? 有时，我真想自绝以免惨遭毒手，可是我不能。母亲临死前，曾这样预言：“人类发迹于智慧，也将毁灭于智慧。”我要亲眼看看人类怎样走上末路。当人类千方百计延长我的寿命时，我也很积极地配合他们，到现在，我已记不清自己有多少岁了。 我知道，这一天即将来临了。他们砍伐森林，滥采矿藏，铁爪伸进了地核，空气被污染得无从治理，地球升温，一年到头炎热干燥，风沙铺天卷来，江河渐细渐断，X病的疫苗虽研制成功，却出现了新环境的怪胎——Y病，这种病靠空气传播，很快将席卷全球，以智慧自居的人类恐怕再也难逃此劫了。 我要笑，学着人类发出那种狞笑；我又想哭，母亲的预言实现了，我这最后一只猴子也可以“寿终正寝”了。可那些在绿色树阴下摇晃的美妙记忆也将灰飞烟灭，永远消失在浩瀚的宇宙，这使我不禁悲从中来……如果当人类不那么自以为是，不那么贪婪，能把一点点新生和宽容给予其他生物，与自然和平共处，那么，也许在这个美丽的蓝色星球上，人类所走的将是另一条道路。 但是，一切已太迟了，太迟了 评点：“领异标新二月花”，本文领异标新之处在于借地球上最后一只猴子的自述，表现环境保护的主题。作者根据当今人们对环境的恣意破坏，推论演绎出若干年后的故事：森林消失，物种消绝，江河断流，地球升温，“人类发迹于智慧，也将毁灭于智慧。”所幸，这一切还未成为现实，人类现在已觉悟到保护地球家园的重要。 ★话题二：环境保护 阅读下面的材料，根据要求作文。 曾经，天很蓝很蓝；曾经，河水清澈得能与蓝天融为一体；曾经，满山的绿色汇成了一片无边的海洋……然而，这一切都已经变得那么遥远。自然哭泣了，她也会报复!人类看到的最后一滴液体，难道将会是自己的眼泪? 请以“环境保护”为话题写一篇作文，所写内容必须在这个话题范围内。 写作提示：这个题目所要考查的是考生对现实的观察和思考能力。 环境的破坏和污染是当前人类面临的重大生存威胁，关系到全世界未来的发展，如果考生平时关心时事，注意这方面的信息，并能够深入思考，就能够很快地抓住要旨。可以将地球比喻为“地球村”，以“每个‘村民"都有责任保护地球”为中心，首先引出“地球村”和“村民”的概念，然后具体地举出灭绝野生动物的行为等例子点明“村民”的麻木，然后进一步突出问题的严重性并指明这一切都是人造成的，最后写人类已有所觉醒，但每个人都应该担起更多的责任。 以“我们需要的是可持续发展”为论点，首先用“涸泽而渔”的故事提出对开发资源方式的思考。然后回顾大炼钢铁等开发活动造成的后果，指明这种开发不能长久，接下来阐明“可持续发展”的内涵和意义，最后总结出论点。古人说过“天人合一”，又说过“人定胜天”，那么人类和自然之间究竟是和谐还是斗争的关系?从当前的情况看，人和自然的威力哪一个大还难以定论。为了长久的发展和福利，人类应如何处理好与自然之间的关系?这是我们应该认真思考的。 例文一 为你•为我•为他 你，曾深情地抬头望着蓝天白云，你说，蓝天是面镜子，照得你的心灵如此纯洁；我，曾在绿树的环抱下尽情游耍，我说，绿树是个伙伴，让我的生活充满乐趣；他，曾在这片广阔的土地上留下足迹，他说，土地是他的根，永远系着他的心。你、我、他，都曾在这样一个美好的环境中生活，都曾感受到蓝天、白云、绿树、土地时时刻刻带给我们的快乐和希望!随着时光的流逝，你，盖起了现代化的工厂，高耸的烟囱中滚滚浓烟直奔向那镜子般的蓝天。你说，你要成为企业家；我，平地而起了鳞次栉比的高楼大厦，把绿树的王国变成了繁华的商场，我说，我要立足于商界；他，建起了设备齐全的化工厂，工厂里流出的污水遮盖了他曾经留下的足迹，他说，他要追赶现代人的步伐…… 蓝天变成了很久没有擦过的镜子，黯然失色，污秽不堪；绿树像患了大病的伙伴，无精打采地痛苦呻吟；土地像溃烂了的根，伤痕累累，千疮百孔。你、我、他在梦中看到了明澈的蓝天，快乐的小鸟，绿树成阴的美景和那大片大片开满鲜花的土地。可醒来后的你、我、他再也寻不到那个梦中的五彩缤纷的世界了，只看到阴暗的天空、光秃秃的树木和那荒无人烟的沙漠…… 你惊觉了，我醒悟了，他明白了，蓝天、白云、绿树、土地是我们赖以生存的家，没有家，哪有你、我、他?蓝天、白云、绿树、土地是我们生命的支柱，没有支柱，哪有你、我、他?蓝天、白云、绿树、土地是我们希望的源泉，没有源泉，哪有你、我、他?你，在蓝天下思考；我，在绿树旁深思；他，在土地上回忆。那往日的欢乐，为何在失去时才发觉它的可贵；多么希望时光能够倒流，留住你、我、他曾拥有的快乐和希望! 轻轻地告诉你：我们只有一个地球，为你、为我、为他，保护地球，留住最美好的环境…… 评点：本文是篇短小精致的现场作文。与其说它是记叙文，不如说是散文。构思巧妙．时间跳跃大．小时候美好的环境，长大后创业，却破坏了环境。鲜明的对比，引起人的思考，保护环境刻不容缓！全文诗化的语言，整齐的句式，寓意深刻。你我他，何尝不是整个人类的写照? 例文二 动物搬迁记 秋分刚过，树叶还在枝头无精打采地打着盹儿。“越冬”筹备委员会主席猫头鹰先生已经准备提前召开会议了。 于是小麻雀四面八方散发消息：“召开动物大会了!各家各户太阳落山后到村后的枣林中集合!” 傍晚时分，各种动物陆陆续续来到了会场。猫头鹰看大伙来得差不多了，便首先发言：“各位同胞，今年的越冬筹备会比往年提前召开，主要有两方面原因：一是今年害虫猖獗，庄稼歉收，越冬食物较难储备；二是经过一段时间的居住，我发现这里骚扰太多，太不安全，环境也太差，所以我家准备搬迁，今天请大伙来谈谈自己的意见和看法。” “搬迁?猫头鹰先生，你真的想搬家吗?”猎鹰疑惑地问。 “是啊!我也是没办法!尽管科学家早就为我们平了反，可在这儿，仍有不少人把我们当成‘不祥之物"，用石块投，用猎枪打，我和家人整天生活在惊恐之中。”主席无奈地摇了摇头。 “对呀。人类与我们似乎有不共戴天之仇，见到我们非要置我们死地而后快，我们也是在提心吊胆过日子啊!”刺猬附和着说。 “爸爸，妈妈，我们也随猫头鹰伯伯搬家吧!”众小蛇嚷道。 “不错!”“不错!”“不错!”“干脆我们都搬家算了!” 众麻雀也叽叽喳喳地开了腔。“我们本是一片好心，想到田间去捉虫。人们又安假人、又下药，千方百计不让我们靠近。最近，还有人想发昧心财，把我们捉了去卖给饭店做菜。大伙儿看看，原来，我们那么庞大的家庭，如今却少得可怜了!”老麻雀说到伤心处，忍不住放声痛哭。 “麻雀老弟，别哭了!要说当菜吃，我们青蛙比你们更惨。人们建立了什么‘捉——收——运——吃"一条龙。在他们眼里，我们哪是什么庄稼的朋友，早就成了他们桌上的下酒菜!”青蛙大哥说到这里，肚子一鼓一鼓的，简直要气炸了。 “其实就是没人捉，我们的同胞也越来越少了，那么多农药喷到田里，虫子没死，我们蜻蜓倒死了不少。还有的人打完药，药瓶随手扔进沟里，使我们多少亲人死于非命啊!”蜻蜓接着说。 “对!对!我们搬家!” “这儿早已不再是山清水秀的田园了。留在这儿，我们迟早会被害得断子绝孙的!”众动物义愤填膺。 猫头鹰没料到会员们都跟自己不谋而合，他又试探地说：“大家安静!请你们再冷静思考一下。” “不用再思考了，我们也决心离开这儿了!”小蜜蜂也忿忿地说，“当年，我们可是慕名到这儿来的。刚来时，我们还真被这无边无际的花海陶醉了。谁知道，那些娇嫩的小花早被农药浸透了。我们只能采点野花度日，哪儿还有多余的蜂蜜过冬!还不如早点离开!” “是啊!与其在这里等死，还不如及早离开这儿!” “搬家!搬到远离人群的地方去!”燕子、喜鹊、狐狸、松鼠等一齐呼喊着。 “好!既然大伙主意已定，那就各自回家收拾收拾，准备搬家!”猫头鹰主席坚定地挥挥手。 评点：这则童话故事将沉重的环保话题通过人格化了的各种动物之口吐露出来，拟人的写作手法对表达作品主题起到了奇妙的效果。 ★话题三：水 阅读下面的材料，根据要求作文： 水，是无色、无味的透明液体。有了普通的水，才有大河奔流、白云悠悠，才有山青树绿、花香鸟语，才有鹰击长空、鱼翔浅底．万类霜天竞自由的勃勃生机。可是由于环境的恶化，水质遭到严重的污染，河流出现干涸，土地开始沙化，人类出现“水荒”……于是有“全国节水宣传周”，“中国水周”，“世界水日”……看到上面的文字，你想到了什么?请你以“水”为中心话题．写一篇文章。 写作提示：这道作文题旨在引导人们认识水、关注水、珍惜和保护水资源，提高全民节水意识，建设节水型社会，实现经济可持续发展战略。水是人们生存的依赖，日常生活中，我们任何人都离不开水。我们要用水刷牙洗脸、洗菜做饭、刷锅洗碗、饮水解渴、洗衣浇花……有的地方要到几十里以外去担水，有的地方人一辈子不知洗澡是何滋味，有的地方用水限时限量，市场上出现售水……所以每个同学都或多或少地有用水的经历，有对水的看法……把有关水的生动故事写下来，就是一篇记叙文；把对水的认识、节水的意见、治水的措施，进行分析研究，写成议论文；抒发有水的欢乐、缺水的痛苦，感慨浪费水、污染水的行为，写成散文；还可以运用学过的科学知识，写出有关水的科普小品，还可以虚构故事、撰写寓言给人以启发。 例文 别让眼泪成为最后一滴水 水，对人类有着极为重要的意义。没有水，人类将无法生存。 这个道理大家都懂，但我们大多数人并未因此而觉得水有多么珍贵。虽然在电视上见过偏远农村的贫水情况，村民们吃水得到十几里甚至几十里地外去担。滴水贵如油，绝大多数村民一辈子都不知洗澡是什么滋味。但是，对我们这些居住在城镇的人们来说，自来水一开，清水哗哗来，仿佛取之不尽，用之不竭，一吨水才几角钱，浪费一点仿佛没有什么。所以我们可以打一壶水喝不了两杯就倒掉，洗一件衣服漂上几遍十几遍，涮拖把哗哗猛冲上十分钟。尤其是公共场所，“水漫金山”无人过问，入厕洗完手水龙头不关就扬长而去，诸如此类的事情俯拾皆是。 在肆意挥霍水资源的同时，我们似乎没有听见，“缺水”的脚步正在日益逼近!大自然是有情的，她馈赠给我们人类极为丰富的自然资源；大自然又是无情的，破坏性掠夺和滥用资源的人类必将遭到她的报复。当今地球上的沙漠面积以惊人的速度扩张，就是她给予人类滥砍滥伐森林资源的惩罚，随狂风肆虐逞威的沙尘暴，是她向我们人类发出的警告。如果我们再不珍惜水资源、对用水加以节制，缺水必将成为我们人类生存的一大困扰。引滦入津、引黄入津，那些兴师动众的庞大工程，耗费了大量人力物力财力，就是为了解决天津的缺水问题。而现在，我国的很多大城市也都面临缺水的威胁，不得不采取分片限时供水、到外地调水等措施暂时应付难题。 如果没有了水，人类将会怎样?这是一个电视公益广告提出的问题，随后屏幕上展示的是：一片片干涸、龟裂的土地，一群群蓬头垢面的人们，向天空伸出干枯的双臂，翕动同样干涸龟裂的嘴唇，嗫嚅着绝望的呻吟和企盼。这景象触目惊心。如果我们再肆无忌惮地浪费水资源，也许我们中的一部分，就将“有幸”经历这想象的惨景了。我们的后代子孙，也将“拜我们所赐”，遭受贫水的困境折磨。 有一个广告说道：如果再不节约水，地球上的最后一滴水，将是我们人类的泪水。读后振聋发聩，令人如醍醐灌顶。为了我们子孙后代的未来，为了人类的繁荣昌盛，为了不让我们绝望的泪水成为地球上最后一滴水，让我们每一个人，从现在开始，从一点一滴做起，珍惜每一滴水。 评点：这是一篇议论文，题目新颖别致，引人注意。全文分四大部分：浪费水，水害，无水后情景，忠告。有较强的针砭时弊意义和教育意义。 ★话题四：保护母亲河，共建读者林 阅读下面的材料，根据要求作文。 2000年春，北京地区连续五次遭到沙尘暴侵袭，黄沙蔽日，行路困难，甚至树木倒折，伤及行人；沙尘暴还影响了济南、武汉等地，濒临东海的上海，竟也下了一场“泥雨”。与此同时，一场“保护母亲河——21世纪的绿色希望工程”的行动正在展开，例如《读者》杂志正在号召开展“保护母亲河，共建读者林”的活动。 要求：请就上述问题写一篇文章。除诗歌外，其他体裁不限。题目自拟。不少于700字。 例文 沙漠一日游 晚上，10点的钟声把我带入了23世纪。 2220年，“地球保护组织”为了表彰我对撒哈拉大沙漠改造的初步成功，特放假7天。我终于可以利用这个短暂的假期，回到我的祖国，去看看可爱的首都——北京了。 我驾驶着自行设计的全封闭式“沙漠之舟”行驶在昔日的长安街上。两旁已不再是绿树成阴，红花绿草，只有零星的几颗“仙人掌”顽强地坚守在那里。放眼望去，这里已不再是过去的高楼林立，车来人往，而是无垠的沙漠，光秃秃的。双目所及，是一片片惊人的黄色。 不远处，正有一群人举着“沙漠之旅”的旗帜向我这边走来。“各位，这里就是200多年前的长安街，对面是天安门广场。新中国建立以来，曾有几代领导人在这里进行阅兵，我们所站的这个地方当时全都是鲜花绿草，天上是各式各样的彩球，广场上飞翔着和平鸽，可惜呀，那全都是历史喽!北京，曾是中国古代多少王侯将相的住地，是多少先古王朝的都城，是世界繁华城市之一……”导游用喇叭向人们讲述着昨天的故事，但导游的一举一动看起来似乎很熟悉，风很大，无法看清。“据有关资料记载，第一次严重的沙尘暴发生在2000年春天，那本应是春暖花开，鸟儿欢唱的季节，北京地区却连续五次遭到沙尘暴侵袭，黄沙蔽日，行路困难，甚至树木倒折，伤及行人；沙尘暴还影响到济南、武汉等地，濒临东海的上海，竟也下了一场‘泥雨"。从此，这样的沙袭时常发生，而且频率越来越高，直至将昔日的中华人民共和国首都所在地——北京变成今天世界著名的沙漠之一。当时国家也采取了一系列措施，但由于人们仍然我行我素、乱砍滥伐，破坏生态环境，使事态越来越严重，到今天后悔晚矣……” 旅游团离我越来越近了。突然导游停止了讲话盯着看我。噢!这不是老同学张欢吗?一向喜欢旅游的她今天也成了“沙漠之旅”的导游了。“Hi，张欢!”“Hi，杨明，多年不见，依然是老样子。听说你在‘国际沙漠治理会"工作?” “是的。” “改造撒哈拉大沙漠取得成功的真是你?” “怎么，不相信?” “不，不是不相信，是太高兴了，作为你的同学我感到非常荣幸。” “其实这些都是我和同事们努力的结果。” “喂，大家请过来!我给大家介绍一下，这位就是最近几天被炒得火爆的我的同学杨明——改造撒哈拉大沙漠的成功者，下面请他为我们讲几句话，好不好?” 张欢这一突如其来的举动搞得我不知所措，我连忙接过喇叭，激动万分： “朋友们，大家都看到了，这里就是昨天的繁华都市北京，今天变成了世界著名的沙漠之一。这能怪谁呢?只能怪我们自己，是我们自己毁了自己的家园。当然，责怪、后悔也没有用，最要紧的是改造治理沙漠，重建这座古老都市，这次我利用休息时间回来看了看这里，让我感到痛惜的同时，想的更多的是该如何去治理这些沙漠。这次回去后，我将申请参加‘北京沙漠治理组"工作，以最快的速度改造北京沙漠，重建首都!同时，我也呼吁，所有的中国人民、世界人民都来保护大自然，保护我们的地球，保护我们自己的生命摇篮……” “虎子，起床了!”妈妈的叫声把我从睡梦中惊醒了。原来是一场梦啊! 评点：时代呼唤创新，创新是高考作文取胜的法宝。这篇文章构思巧妙，体裁新颖，语言精当。作者在有限的时间内，精心构思，匠心独运，运用娴熟的笔法，以点代面，撷取生活中的片段，加上合理的想象，在文中揭示了这样一个道理：地球是我们共同的家园，爱惜生命，请从环保开始。文章立意深刻，发人深省。 ★话题四：绿 当你置身青山绿水间，当你看到一队橄榄绿飒爽地走过，当你读到朱自清先生的散文《绿》，当你吃着绿色食品时…你都有何感想?作何思考? 要求：请以“绿”作为话题，自选角度，自拟标题，写一篇作文，不少于800字。除诗歌外，文体不限。 写作提示：这段材料尽管是给材料作文，但与命题作文非常相似。这个话题的限制性仅限于“绿”，也就是说，只要和绿有关就行。不需要对材料进行较深入的分析和抽象，那么这段材料对于选择角度还有没有意义呢?当然有。它可以给我们启发，比如从“当你置身青山绿水间”中，我们可以选择写大自然，可以写生命的话题等等；从“当你看到一队橄榄绿飒爽地走过”中，我们可以选择写和平，写军人；从“当你读到朱自清先生的散文《绿》”中，我们可以选择写关于文学方面的话题；从“当你吃着绿色食品时”中，我们可以选择写当代热门话题…… 例文一 绿色的堕落 急促的脚步带起的尘埃妩媚地拥着胭脂的迷乱；由于躁动与闷热而迸发的汗珠在人们的胸口“冻结”(由于现实中的冷漠与孤寂)；不是植物却闪耀着绿色光芒的发端；那就是现代都市人的生活，那就是新一代的人类，那就是时尚，在这个缺乏“绿”却不缺乏绿色的世界，看着她绿色的唇在翕动，看着她绿色的长发在飞舞，看着她绿色的眉在挑逗烈日下的空气，我迷茫，她是否就是我幻想中的阿修罗或者是撒旦的使者。这世界停止了转动，除了耳边轰隆隆的摇滚乐。她在我面前走过，溶入了另一片绿色。 桥下黏稠的河水缓缓流过，在“阴暗”的光下泛着绿色。水面上升起的无数气泡像等待救赎的灵魂，在空气中爆破。水中的生灵在等待我们惟一能从这个世上所得到的——死亡。 夜，深色的背景下，城市的某个阴暗的角落有无数荧光闪动。如同荒野中狼的召唤。然而这绿色的目光却属于人类，即使它充满了野性、欲望和不择手段的张狂。它无处不在，在金钱面前它发光，在权力面前它发光，在名誉面前它发光。 我伴随着绿色堕落，但我们却不该堕落，不该让代表美好的绿色伴我们堕落。 还绿一个本色。 你应该知道人要对自己所做的负责。 评点：本文别出心裁，在“绿”的表面下，发掘其有社会深意的素材和话题，切合题意。 创新是本文的最大特点，想常人不敢想。几个材料都具有新意和典型性。新新人类耀眼的绿头发，代表了一种远离真正自然的城市口味，这是一个缺乏绿却不缺乏绿色的世界，被污染的河水泛着绿色，水面上升起的无数气泡像等待救赎的灵魂，一语道破现代社会中被欲望牵引的世人的灵魂的堕落。贪婪的眼光是绿色的，它充满了野性、欲望和不择手段的张狂，这样的绿色的目光却属于人类。作者抓住现代社会中被扭曲了的绿，揭示了深刻的社会弊病，这样的奇文令人拍案叫绝。 本文中心突出，内容充实，结构严谨，语言流畅，一气呵成，读来酣畅淋漓。

　　[编辑本段]简介　　《采蘑菇的小姑娘》经典的儿童歌曲。　　小姑娘在一个没有人烟的大森林里，独自一个人采着雨后的蘑菇，小松鼠在树上蹦跳着，小兔子在她身旁陪伴着她，还有小鸟唱着动人的歌曲，小蘑菇随着音乐的节拍也摇动着……那一定会是一个很温馨很美丽的画面。　　[编辑本段]歌词　　作词：陈晓光 作曲：谷建芬　　采蘑菇的小姑娘　　背着一个大竹筐　　清早光着小脚丫　　走遍树林和山冈　　她采的蘑菇最多　　多得像那星星数不清　　她采的蘑菇最大　　大得像那小伞装满筐　　噻罗罗罗罗罗哩噻罗哩噻　　噻罗罗罗罗罗哩噻罗哩噻　　噻罗罗罗噻罗罗罗　　噻罗罗罗噻罗罗罗　　噻罗罗哩噻　　谁不知山里的蘑菇香　　她却不肯尝一尝　　盼到赶集的那一天　　快快背到集市上　　换上一把小镰刀　　再换上几根棒棒糖　　和那小伙伴一起　　把劳动的幸福来分享　　噻罗罗罗罗罗哩噻罗哩噻　　噻罗罗罗罗罗哩噻罗哩噻　　噻罗罗罗噻罗罗罗　　噻罗罗罗噻罗罗罗　　噻罗罗罗罗~~~哩噻罗噻！　　[编辑本段]作者介绍　　陈晓光(1948.8—)，河北景县人，笔名晓光。1964年8月参加工作。1986年2月加入中国共产党，大学毕业。1968年毕业于空军第六航空学校航空专业。1968年任北京111中学教师。1978年任中国音乐家协会《歌曲》编辑。1985年6月后，历任中国音乐家协会《词刊》编辑部副主任、副主编、主编，中国音乐文学学会副会长，中国艺术报社副总编，中国音乐家协会分党组书记，编审职称。发表诗歌近千首，其中《在希望的田野上》《那就是我》被选入联合国教科文组织亚太地区音乐教材。出版有《黄河上的太阳》《晓光诗歌选集》。1996年12月任中国文联党组成员、书记处书记，2000年1月任中国文联副主席、党组成员。第八届、第九届、第十届全国政协委员。2001年4月任文化部副部长、党组成员、中国文联副主席。2003年1月当选第十届全国政协委员。　　谷建芬，女。作曲家。祖籍山东省威海市，生于日本大阪。　　1952年就读于东北音乐学院作曲系，1955年毕业于东北音乐专科学校作曲系。1955年至今任中央歌舞团（现中国歌舞团）创作员。历任第八、九届全国人民代表大会常委会委员。现任第十届全国人民代表大会常务委员、全国人民代表大会华侨委员会委员、中国致公党中央委员、中国音乐家协会副主席、中国音乐著作权协会副主席、中国文学艺术界联合会全国委员。获歌曲创作主要奖项有中国“金唱片”奖、“当代青年最喜爱的歌”奖、文化部“音乐舞蹈作品”奖、“中国音乐电视96MTV大赛作曲”奖、南斯拉夫“贝尔格莱德国际流行音乐作曲”奖、联合国教科文“亚太地区优秀音乐教材”奖等。主要代表作有歌曲《年轻的朋友来相会》《那就是我》《绿叶对根的情意》《思念》《烛光里的妈妈》《今天是你的生日》《歌声与微笑》；电视连续剧《三国演义》主题歌等。　　其中歌曲《年轻的朋友来相会》、《清晨，我们踏上小路》均评为1980年优秀作品，《那就是我》1984年获第二届“晨钟奖”优秀歌曲奖。有歌曲选集《年轻的朋友来相会》。　　[编辑本段]关于儿歌　　谷建芬说，她创作《采蘑菇的小姑娘》这首歌的时候，基本上就是念歌词，在念的语调中找到音乐旋律。当我们唱这首歌的时候，“采蘑菇的小姑娘，背着一个大箩筐”唱腔和念白真的非常接近，这也是这首歌曲琅琅上口的原因之一。