摄影艺术赏析

　　摄影的艺术，广义上包括一切与摄影有关的艺术活动;狭义上特指可以作为一个艺术品种存在的那一部分摄影，是《辞海》所说的“造型艺术的一种”。那么摄影艺术到底是什么呢?下面就给大家介绍一下，希望对大家有帮助! 　　摄影艺术到底是什么之概念定义 　　造型艺术的一种。以照相机和感光材料为工具，运用画面构图、光线、影调(或色调)等造型手段来表现主题并求得其艺术形象。拍摄者使用照相机反映社会生活和自然现象，表达思想感情。根据艺术创作构思，运用摄影造型技巧，经过暗房制作的工艺程序，制成有艺术感染力的照片。就概念而言，根据中文中心词后缀的惯例，“摄影艺术”可通俗理解为：摄影的艺术，广义上包括一切与摄影有关的艺术活动;狭义上特指可以作为一个艺术品种存在的那一部分摄影，是《辞海》所说的“造型艺术的一种”。 　　摄影艺术到底是什么之逻辑式定义 　　这是典型的传统存在论逻辑式的定义，是从“摄影是过程”这个种经过层层的分离原则给出的，首先是“过程”和“结果”的二分，摄影占有过程，然后是“平面”和“立体”的二分，摄影占有平面，接着是“真实景物”和“虚拟之物”，摄影占有真实之物，往后是“光学原理”和“感官印象”，摄影又占有光学原理。在这样不断地对种类进行分离的过程后，就得出了关于摄影的定义。如果分离中所占有的是相反的一面的话，另一种定义可能就是这样一种面貌：“XX是从感官印象中，使虚拟之物在平面里得到影像表现或反映的过程”，这个定义中的XX在逻辑上我们可以称之为绘画。因此相对于与绘画而言，摄影有着一种对立的意义，如果摄影再相对于电影电视，那么这个分离过程就还得继续，再分离出动态和静态，摄影占有静态。倘若依凭技术的发展，于将来又出现某种新的式样的影像模式，那么这个分离过程还得坚持下去，似乎是没有尽头。 　　在这关于摄影定义的成问题之处在于这种类的二分中，“过程”之种并不是事物最高的种，也即不是一个能依凭自身存在的种。在传统存在论的逻辑划分中，最高的种是“存在/是”，这是柏拉图在继承爱利亚派的“在/是”本体后所创立的通种论，把“存在/是”作为种类时，最大的弊端就是把“在/是”确立为自明之物而被我们所领会。亚里士多德在批判柏拉图的通种论时，很恰当地指出：“在/是”不能作为种的关系，如果“在/是”是种的关系的话，那么事物之间就不会存在属差，也就是事物之间永远都同一的，铁板一块(《形而上学》)。他虽然意识到了传统逻辑的缺陷，却也并没有很好地坚持和作深入的研究，因此在关于人的定义中，亚里士多德依然转入到这种逻辑中，给出“人是社会的动物”，这样的“种(动物)+属差(社会的)”的推演结论。以此为导向，“存在/是”作为种的概念一直成为了西方思想的轴心，只是到了晚近，经过克尔凯戈尔在上帝面前的个体性的孤独灵魂的照面，引起生存(人的存在)的焦虑时，才启发了“在/是”不是种关系的新存在论的产生，新存在论在首先解除的是“在/是”的种的关系后，把“存在/是”表达为一种境遇的呈现。 　　这个境遇是大地，天空，神，自我四者构成的世界的相互关系，是一种时间性的存在方式。于此意义上，艺术和科学逻辑，语言等获得了各自独立作用域，而美的被展示为：存在性境遇的呈现，无关所谓“美是什么”的定义。在这一点上，摄影中的布列松后期说过“是照片在拍我”的含义正是在于此，而后现代主义者鲍德里亚尔的“是对象在引诱我拍摄”在新存在论意义上亦与布列松相通。在这种新的存在论的启示下，艺术(包括摄影)自发地放弃神情兼备旨在描述对象的外在确定性的功利，而在境遇中表现出存在的无限多的可能。爱利亚派以前的赫拉克利特说过的“太阳每天都是新的”对于理性逻辑而言的不真实，对于艺术家而言，却成了真实的存在。因此当动摇了传统理性逻辑分类 方法 赖以持存的基础：“存在/是”的种的关系，在存在性境遇中呈现的艺术怎能被纳入到理性分存的容器中去呢?即便不可为而为之，所带来的结果将是：用这样简单的划分将使摄影或艺术的(两者都有心灵的参与，都可以表达出对本己存在的领会)无限多的呈现变得贫乏。举个反例可以说明，从“摄影是过程”这个种的属差中分列出来的被认为最没有艺术性可言的纯记录的资料摄影，如果利用康定斯基的“错位破折号”法，通过反讽的修辞，其不也是可以给我们带来一种“境遇性的呈现”?其实摄影分类的愿望是受形而上的冲动而对摄影来做出某种独断性的理解的，正是这种特殊的意识形态的作用，很难给我们一个可信的结果。在对理性逻辑的批判中，早在康德的《纯粹理性批判》中对传统的存在论逻辑给予了有意义的审视，在铁板一块的理性逻辑的深处打开了一个缺口，正是康德把在真空中飞动的理性逻辑拉回到实践的现实中，重新对“社会的动物”进行了批判(康德《实用人类学》)。

将视觉盛宴发挥到极致，将心理暗示巧妙到美学。

平时所说的一般都是 个人艺术摄影 也就是商业人像摄影的一种

造型艺术的一种。以照相机和感光材料为工具，运用画面构图、光线、影调（或色调）等造型手段来表现主题并求得其艺术形象。那么摄影的艺术包括哪些内容呢？ 1、 摄影艺术包括新闻摄影、人像摄影、建筑摄影、风光摄影、静物摄影、生活摄影、舞台摄影等。摄影艺术的样式和体裁繁多。 2、 除按题材分类外，按感光材料和画面颜色，可以分为黑白摄影和彩色摄影；按摄影器材和技术，又可以分为航空摄影、水下摄影、全息摄影、红外线摄影等。 关于摄影的艺术包括哪些内容的相关内容就介绍到这里了。

摄影艺术包括新闻摄影、人像摄影、建筑摄影、风光摄影、静物摄影、生活摄影、舞台摄影等。摄影艺术的样式和体裁繁多。除按题材分类外，按感光材料和画面颜色，可以分为黑白摄影和彩色摄影；按摄影器材和技术，又可以分为航空摄影、水下摄影、全息摄影、红外线摄影等。

你可能也有看过把人／东西于相片内变小变大的小把戏，一开始还以为是PS后制出来的，其实要拍出来不太困难，只需要留意以下一点点的小技巧，再加上你的个人想像力便可以了！一起来看看！(一) 避免与现实有对比要拍出像真度高的错觉相片，其中一样很重要的条件便是避免相中出现一眼便看出是假的东西，因此最容易拍出错觉相片的地方往往是很空矿的，例如是一大片草地、天空、沙滩、平原，甚至是近来很受欢迎的「盐湖」等等。(二) 前后距离 + 上下反转对于入门者，有两个很简单的技巧可以作尝试，一是利用「前后距离」来作错觉；二是利用相片上下反转来达到奇怪的效果。前后距离便是利用了「前大后小」的原理，在一个平面上，两个差不多身高的人一前一后的站立，远的人往往会在相片上看起来很细小。而上下反转便是在拍摄后利用软件把相片180度（或其他角度）反转，让相片中的人物或东西展现出不合常理的效果。浅景深可以令相片的主体更突出，在摄影技巧中重要又好用，但在拍摄错觉相片时却要避免了！因为浅景深会令人有着前后的方向感，令相片中的东西看起来「不是在同一平面上似」的。而要避免浅景深，我们可以尽量调小光圈（数字大，如f/16，f/22等），但务必要小心快门过慢导致手震的情况，有需要可以提升ISO，或是利用小DC、非全片幅的相机拍摄，有助降低浅景深的效果。

摄影艺术是造型艺术的一种。以照相机和感光材料为工具，运用画面构图、光线、影调（或色调）等造型手段来表现主题并求得其艺术形象。拍摄者使用照相机反映社会生活和自然现象，表达思想感情。 根据艺术创作构思，运用摄影造型技巧，经过暗房制作的工艺程序，制成有艺术感染力的照片。就概念而言，根据中文中心词后缀的惯例，“摄影艺术”可通俗理解为：摄影的艺术，广义上包括一切与摄影有关的艺术活动；狭义上特指可以作为一个艺术品种存在的那一部分摄影，是《辞海》所说的“造型艺术的一种”。 内容分类： 所摄影的影像的内容，可分为风景照、静物照、肖像照、风俗照、新闻图片等。 主要特点： 在于所表现的对象必须是实际存在的。体裁上分新闻摄影、人像摄影、风景摄影、动静物摄影等。

　　特点有以下几点： 　　1、空间感，亦称深远感： 在中国传统画创作和绘画理论中占有很重要的地位。画家们所倡导的画贵深远，就是强调绘画要有深远的空间感。 　　2、立体感，即体积感：是使摄影作品生动自然， 真实可信的重要一环。克服平面造型的局限，塑造出栩栩如生、富有表现力的艺术形象，要运用自己所固有造型语言在两度空间上表现出客观对象的三度空间，即表现出所摄对象的立体形状。 　　3、物体的质感，即物体的表面结构感：摄影画面要能充分地表现质感，赋予人们质地美感，就要调动摄影的艺术语言，

随着科技的发展，越来越多的人们加入了摄影的大群体中。摄影在普及，更多人将摄影作为自己的一项兴趣，甚至是事业。那么摄影的意义有哪些呢？ 摄影 1、 一直在路上：现在很多摄影人喜欢到处走走拍拍，喜欢去一些地方去感受大自然，感受当地的风土人情。摄影可以让自己一直走在路上，去追寻，去放松自己。尤其带上相机，旅行到某个地方，拍下自己所看到的，所感受到的，自己心境就会有所不同，视野也会更广，见识会更多。 2、 为了生活：很多人一开始是喜欢摄影，并且慢慢去深入的研究其，当学习到一定程度以后，慢慢想要将摄影作为自己的事业。很多摄影师都是这样，开始并不知道摄影能够成为自己的事业。 3、 记录生活：在生活中，或多或少都有难忘的瞬间，高兴或者是悲伤，转瞬即逝，这时候摄影就可以记录这些瞬间，作为保存，成为以后的回忆。 4、 探索世界：当使用相机拍照的时候，就要学会发现这个世界中更有意思的东西，要以不同的视角去发现这个世界的美。比如一棵树，一朵花，都要以不同的视角去观察。要对这个世界永远保持好奇心。 5、 不再虚度光阴：对于很多年纪比较大，退休后的中老年摄影爱好者来说，摄影的意义就是不去虚度光阴，在余生中，找到一些更有意义的事情。 摄影的意义也就是如此了，摄影寄托了摄影人的梦想，丰富了他们的生活，更渴望对未知世界的探索！

拍摄都是在孩子自己家里和户外，没有助理，没有不属于孩子的道具，没有用摄影灯，在自然光线下完成。这一切都建立在真实与生活的基础上。三年前，我并不是这样拍，那时候还会准备些服装道具背景，每次大包小包拿到客户家里。慢慢的我带的东西越来越少，到现在，我只带着我的相机。真正的改变是从去年开始的，老师告诉我，要多看好片子，于是我看了很多国外大量的优秀作品，最爱日本的生活化摄影，内心觉得，这样才是更适合孩子的记录，因为他们的拍摄，是与爱相关的！我希望把画面的表达，最终回归到情感，无论器材，色彩，构图如何，我把情感放第一位。当画面有了真实有爱的情感，相信会让人难忘，而且，一定会感动到来拍摄的孩子家长，包括我自己。

艺术摄影 一般是指 普通摄影 里 加入了 比如 视觉 蕴含 等 一些内容 靠内容 增加 摄影 本身 观赏想象

摄影术自发明以来，基本上用在新闻摄影上，也就是实用的领域，大多数的人认为摄影不属于艺术的范畴。 直到20世纪初画意摄影的出现，它主要是追求作品的意境和形式，其代表者为奥斯卡u30fb古斯塔夫u30fb雷兰德和亨利u30fb佩奇u30fb罗宾逊。 此后各个流派逐渐的发展起来，比如出现了纪实摄影。 1899年，在英国举办了法国印象派绘画的首次展览，由于它的影响，随后出现了印象派摄影。 同年摄影家彼得u30fb亨利u30fb爱默生发表了一篇题为《自然主义摄影》的论文，此后自然主义摄影发展起来。 “由于艾尔弗雷德u30fb施蒂格利茨长达半个多世纪的摄影创作实践、美学探索以及坚持不懈的组织推介，一种截然不同与前一个世纪的崭新的摄影观念现代摄影观念，终于在20世纪20年代脱颖而出。” 包括即时摄影，纯粹主义摄影，另外还出现了抽象摄影，达达主义摄影等流派。 不仅如此，摄影种类也在发展，出现了各种分类，如广告摄影、人物摄影、风景摄影等等。 以及在摄影构图，摄影用光还有色彩的运用等方面的发展，例如画幅与虚实，前景与背景，色调、线条、光与色彩的表现，还有造型效果这些方面的变化，这些方面的发展使得摄影的艺术气息更加的浓厚，使得摄影逐渐变成了一门技术与艺术相结合的学科。 扩展资料： 现代社会正在不断的发展，人们的审美能力和要求也在日益提高，现在视觉影像正在覆盖社会的每个角落，而作为视觉影像的重要手段，摄影术也在迅速的发展，它在社会生活和发展中发挥着很大的作用。 摄影是技术与艺术的完美结合，其作为一门造型艺术，它是现代生活中不可或缺，且又是富有魅力和潜力的艺术形式，作为一门实用技术，它被广泛的应用于现代生活的各个领域，如科学实验，新闻报到，太空探险等各个方面。 摄影术自发明以来得到了迅速的发展，其中比较重要的一个原因就是摄影家不断的接受现代的意识，在技术与艺术相结合的基础上进行研究创新，研究清楚摄影技术和艺术之间的关系，更加有利于摄影术的发展，所以研究摄影技术与艺术的关系具有一定的理论意义和实际意义。

快速胶片是现场光摄影成功的首要条件。一般标定速度为ISO 400／27。的胶片，—往往可以强迫冲洗到IS01600／33。甚至ISO 3200／36。。增感冲洗所产生的变粗了的颗粒，能更加烘托出现场光的环境气氛。新的1501000／31。或更高的彩色胶片，更是大大增加了在昏暗条件下拍片的机会。特拉普摩尔指出：“如果你还想取得精确的色彩还原，那么，所使用的胶片的彩色平衡，只要与照明被摄体的光线种类相匹配，就会取得最佳效果。因此，在薄暮时分拍照，则可用与日光平衡的胶片来获得真实的效果。如在深夜拍摄集市和剧院，或用人造光来拍摄普通照片，则宜采用与钨丝灯光平衡的柯达爱克塔克罗姆160，胶片。通常标定速度为150160／23。的胶片，如果加快速度，可强迫冲洗到IS0320／26。，也不会给影像颗粒带来不利影响。必须记住，强迫冲洗将会影响到整卷胶片，因此在拍摄时全部画面都应当用加快了的速度。”然而，并非总能选择适合于每一种光线环境的胶片类型以取得准确的色彩。事实上，一部分摄影家喜欢用不对路的胶片以取得不落俗套的效果。这里，另一种取得准确色彩的方法，是在相机镜头前加上一个补偿滤光镜。特拉普摩尔认为，现场光摄影的最大难点，是正确估计曝光。他指出，在许多情形下，单镜头反光相机上的自动控制系统，会指示出光线不够。这实际上是没有足够的光线可以记录被摄体的整个色调范围，而不是不能记录处于昏暗光线以上的强光和中间色调。如果靠近被摄体测光时，强光的读数很可能会在曝光表上显示出李。如果离被摄体不能再近一些时，可对着自己的手背测量读数，再根据读数计算出曝光时间。如果认为这一方法不可靠，则可以用几种不同的曝光时间多拍几 张，这是在没有把握的光线条件下，保证至少有一张成功的照片的最佳方法。 利用现场光摄影，如果曝光时间长于1／60秒，拍摄时则需要保持相机的稳定，以避免出现模糊晃动的影像，此时最好使用三脚架或就近找一个合适的依托物。摄影家皮尔斯认为，将相机固定在三脚架上拍摄，还有一个优点，这就是有可能延长曝光时间，以去掉画面上一些迅速移动的物体。如果相机前面有人走动，不妨设法缩小光圈，进行长时问曝光。这样，除非有人站在镜头前不动，他们一般不会被记录在胶片上。在这种情况下，曝光时间越长，效果会越好。对于进行真正的长时间曝光来说，如果偶然有人站在相机前面停下几秒钟，不妨盖上相机镜头盖，等人走开后再继续曝光。如果你故意要在人多的地方从事这种摄影，那么可以考虑使用较慢速的胶片，以能进行长时间的曝光。

摄影艺术是视觉艺术，其思想要通过具体形象来表达，所以我们在欣赏时不妨从以下几个方面去入手考虑：（1）主题。欣赏摄影作品，首先应看其主题思想。因为作者总是在深有感触的情况下才产生创作激情的，所以一幅作品总反映着作者的好恶。一幅作品的客观效果如何，主要取决于作者的认识水平和艺术水平。好的摄影作品应给观者以强烈的感染，使之感受到作者所要表达的思想，并产生共鸣。为突出主题，作者必须在实践、观察的基础上，下一番去粗取精、去伪存真的功夫，并要对所拍的事物精心筛选，把可有可无的东西尽量去掉，当确定了拍摄主体之后，应把其他景物放在从属地位，并使之起到烘托主体的作用。为了突出主题，作者有时也借助于“标题”。一个恰当的标题常能起到画龙点睛的作用，一般要求标题能高度概括，用字宜少不宜多，以含蓄、耐人寻味并能引起人们的丰富想像为好。（2）明暗。对摄影艺术来说，明暗具有特殊的重要性。因为正是由黑白以及无数深浅不同的灰色层次或彩色摄影中深浅不同的各种颜色，形成了照片上可见的形象。基于不同深浅的颜色在生活实践中带给人们的不同感受，如明朗的天空使人心情舒畅，阴云密布让人郁闷忧伤，摄影艺术总是巧妙地运用明暗的变化力求使作品能够更强烈地感染、打动观众。明暗的处理在摄影作品中常表现为“影调”。一般地说，以白和接近白的浅灰为主的照片为“高调”，以黑和接近黑的深灰色为主的照片为“低调”，介乎二者之间的为中间色调。高调让人感到欢乐、明快和纯洁，所以多在拍摄儿童题材、医务工作、美丽风光的人采用；低调使人觉得庄重、严肃和阴沉，所以经常在拍摄老人肖像或隆重的场面时采用。（3）角度。不同人拍摄同一题材，其作品的艺术效果可能会有很大不同，除去其池因素外，拍摄的角度起着关键性的作用。或侧或正，或俯或仰，表面看来似乎是纯技术问题，其实在角度的选取上，常渗透着作者强烈的感情。例如《埃塞俄比亚大饥荒》、《里根夫妇与兵马俑》等。（4）构图。这是摄影的基本要求，对称均衡能给人以稳定感，我们说的对称均衡包括上下、左右、大小、呼应和色彩等方面。客观事物并不都是处在对称均衡之中，摄影者应在创作活动中妥善地加以处理。我们所提的对称均衡主要是在观众视觉上、心理上的作用，而不是像天平一样的对称均衡。如果是那样就必然是机械的、单调乏味的，因此不能有美感。在这方面好的作品如《美苏首脑会谈》、《乌干达旱灾的恶果》等。（5）节奏。一幅照片不能把画面安排得密不透风，使观众感到沉闷和压抑，应该像一首好诗或乐曲一样具有一定的节奏。为达到这一目的，作者应巧妙而妥善地处理客观景物，从而给观众以舒畅的动感。在欣赏摄影作品时，以上谈到的诸方面中，主题居于重要地位，其他都是为表现主题服务的。一幅好的摄影作品应是内容美与形式美的高度统一。我们这样说也丝毫不贬低摄影艺术的表现技巧，相反正是有了高超的技巧，才会使好的内容得到完美的体现。

就是善于会抓 住或捕捉美好的人、物、景，在拍摄出来的画面，能让人能看得出或体会到意境的面画，并可以作为展示，让更多人一看就能体会里面的意境，这是一种精神境界的享受。

　　 导语 ：摄影艺术从它诞生以来，经过了一百六十多年的发展，演变已经逐渐形成一个品种多样、形式丰富的独立的造型艺术门类。这是摄影艺术发展的必然，也是其成熟的标志。我们在欣赏摄影艺术作品时，一方面为照片揭示的深刻内涵所动，表达的真挚情感所感染，另一方面也为摄影艺术所带给我们的审美享受和启迪所陶醉。 　　摄影创作必须以真实的形象为依托，它与被摄对象必须共处于同一个时间和空间，不仅要求作者要有与其他艺术家同样深刻的思想、敏锐的观察、生活的积累、广博的知识，而且必须亲临现场去创作，离开直接的形象，摄影艺术将寸步难行。为了在艺术上的不断创新，有新的意境、新的角度、新的构图等，不仅别人走过的路要走，就是别人没走过的路也要不断去探寻。“读万卷书，行万里路”是一个摄影师的最高追求，作为摄影艺术家来说，读书是思考，行路也是思考，读书是从文化艺术修养上来充实、提高自己，从其他姊妹艺术中分析借鉴来充实自己;提高自己，而行路是另一种方式的思考，是来自生活最基层的第一感受的思考，是原发性创作的思考。事实证明，摄影师的许多优秀作品，并不是在家里凭空“想出来的”，而是靠在现实中四处奔波，探索发现，靠脚走出来的。 　　摄影的功能不仅仅是客观真实地记录下事物的存在和情景，也不是一些人所理解的仅仅是机械与化学功能的体现，作为一种艺术，它不仅是客观存在的反映，最主要的是摄影艺术家表达自己思想感情的一种影像图式语言，客观世界万物本身纷繁万千、丰富多彩，摄影师所抓住的每一个瞬间都是摄影师此时此刻对这一情景的某一种理解、想法和特别感受的反映，正是在对这种特定时间、特定空间、特定场景的选择来寄托自己的感情表达自己的思想的。每一幅照片，都寄托着摄影师浓浓的情感，都是摄影师真切的心声反映。 　　摄影艺术抓住的瞬息万变的活动形象，在拍摄前就应当制定周密的拍摄计划，对拍摄对象作详尽的调查研究，了解它们的文化历史、习俗、地理气候、交通、背景材料，做到了解全局，掌握重点，然而在拍摄过程中往往会发生一些意外的变化，这种情况下，是最能考验摄影师的应变能力，也往往能出精彩不同一般精彩镜头的时候，摄影师具有直觉反映能力，具有灵感思维能力，具有丰富的想象力，他就能处变不惊，而且能够敏捷地做出“快速反应”，准确地捕捉住这难得的珍贵精彩瞬间;如果摄影师反映迟钝，思想僵化，循规蹈矩，他就只会眼睁睁地看着精彩的镜头从自己眼皮底下滑过去或者连错过了最佳时机都茫然不知。对于摄影师来说，随机应变看来有一定的偶然性，但是“成功”机遇的偶然性，来自自己劳动创造的必然性。 　　我们在欣赏一些优秀的摄影作品的时候，常常会为作品完美的艺术形式深邃的思想内涵所折服，那么干净利落的画面，那么轻松自如，那么随意洒脱，的确这一张照片都是摄影家以历史的、哲学的，文学的眼光来分、观察和捕捉的形象，都蕴藏着深刻的社会含义，给人以深刻的印象。摄影艺术表现的是万千世界的一个点，漫长过程中的一个瞬间，变幻无常的情绪波动中的一个表情，纷纭繁杂的社会中的一个横切面，是空间的截取与时间的凝固，其精髓在于精炼。摄影在表现精彩的瞬间，在让人们仔细品味其魅力方面起着不同替代的作用，瞬间是摄影艺术的要求和局限，但是这恰恰是摄影的特长，必须在时间与空间的一瞬间敏捷、准确、果断地抓住事物的关键和本质，抓住动作过程中的高潮，抓住神态表情中的最佳点，展现出一种绝无仅有的精炼之美，凝固之美。 　　从色彩纷纭的世界中提炼出清纯的黑白世界，验证了单纯就是伟大的哲理，要求摄影师要有敏锐的观察力，观察到物体的结构美;要求摄影师具有深刻的辨析力，能够避开撩人心扉的细节，看到物体的体质美;要求摄影师从事物的纷杂繁琐的交织中，看到物体的影调美，黑白摄影用黑、白、灰来表现世界，色调愈简，概括力愈强，单纯的黑白，留给人们是更多的遐想和再创造的余地，使人们得到更多的视觉冲击或得到更多的视觉享受，并升华为种种不同的审美感受，越是单纯的东西越是能够引发人们不同的丰富想象。 　　色彩是大自然的恩赐，是最能调动人们情绪的催化剂，色彩直接影响到心灵，色彩，凭色调的冷暖，色彩的鲜明，色阶的强弱来抒发感情的颤动，它们是一种提炼是一种体念，作者凭心灵的感受来表达，观众也只能凭感受来体会，这是一种概念的传输和接近，在摄影艺术中，色彩是重要的艺术语言，色彩的安排和处理是摄影师必须高度重视的重要课题，可以通过构图、角度、光线、特技及后期等手段来控制色彩，在画面中建立起良好的色彩秩序，色彩的美感并不在于单一的色彩，而在于色彩的.互相组合，互相映衬和对比。 　　摄影是通过光与影来纪录物体，抒发感情的摄影本质是光，摄影师就是这样善于驾驭各种光线，变幻出各种不同的画面抒发出他们心中各种不同的感情，光起着造型作用，也起着取舍作用和透视作用，同时光也可以起到美化作用。 　　在摄影家眼中，世界万物皆由点、线、面组成，摄影艺术中对点、线、面的画面，构成形式美的组成是由摄影师在取景框中瞬间决定的，是从立体的世界空间和时间的长河中果断截取的。摄影师面对的是一个丰富多彩，不断运动。优秀的摄影师犹如一位高明的指挥家，将点、线、面等造型元素有机的结合在一起，各司其职，又融为一体，把摄影画面交织成为一曲优美动人的交响乐章。 　　勇敢的探索者们不断冲破前进道路上的障碍，为寻找摄影自身的艺术语言和艺术特征不懈努力，逐步形成了摄影艺术自身的美学规律和创作原则，其表现手法表现技巧、创作观念，更有扎实的科技依托，摄影是一门包含多个学科，涉及多个领域的综合性艺术，蕴含着极其丰富的内容。 　　摄影 既是历史的见证，又是现实的记录。 　　摄影 既是感情的宣泄，又是理论的引喻。 　　摄影 既是纯美的载体，又是“野蛮人”的乐园。 　　摄影 既是文化的积淀，又是生活的缩影。 　　摄影 既是逸情的寄托，又是财富的源泉。

摄影的意义：对于摄影艺术来说，照片就是人类视觉的延伸。通过时间与空间的交错，人类可以看到本不能看到的世界，可以感受到超越时空的情感。摄影不只是单单的记录，通过这些照片可以丰富自己的认知，提升自己的思想。摄影在科学领域发挥重要作用，例如医学、天文学、物理学等都将摄影作为拓展自身研究能力的重要手段。使得摄影的价值变得更加意义非凡。摄影价值：摄影从诞生到现在，一直是人们进行教育的重要工具。在近代中国，摄影家们通过作品，让我们了解到了中国与世界的差异，人们开始改变现状，进行革命。在抗战期间，摄影家们创作出了一系列的不怕牺牲的崇高精神作品，鼓舞了士气。通过摄影宣传自己的思想，让人民了解国家的想法，对社会的发展有着积极的作用。通过摄影也能反映当时的社会现象和风气，有利于人们不再犯同样的错误。摄影的宣传教育功能能够提高人的智慧，陶冶人的生活情趣，人的综合素质的提高，从而促进人的全面发展。扩展资料摄影术的诞生是随着欧洲资本主义的发展应运而生的，150多年来，它经历了一个由简单到复杂、由低速向高速、由手工向自动化方向发展的过程，但万变不离其宗，总也脱不开照相机和胶卷的传统模式，代代相传，直至今日。100多年来，人们也一直在为寻求一种新的感光材料和更为方便实用的摄影方法而苦苦追求，以取代复杂、陈旧、落后的传统摄影方式。20世纪末叶以来，伴随着计算机在各个领域的迅速普及，数字时代已经来临，给人们的工作和生活带来了新的冲击，应运而生的数码相机，开拓了数字影像丰富的世界。

学摄影需要具备哪些条件？摄影专业对考生基本的要求是热爱，热爱摄影、电影、传媒专业，没有热爱是无法拍出好的作品的。 学摄影需要具备哪些条件 1.摄影专业对考生综合素质要求较高，首先要有基本的文学艺术修养，较强的面试沟通与表达能力，知识面要求广，对摄影、电影、美术等领域都要有一定的了解；其次，本专业对文化课要求也比较高。一线院校文化课要求在考生所在省一本线的85%左右；二线院校文化课要求在考生所在省一本线的70%左右或二本线的85%左右；三线院校文化课要求考生所在省二本线的75%左右。此专业文化分即为高考分数。 2.摄影专业在身体条件上也有较高要求。男生身高170cm（严格要求），女生身高160cm（不严格要求），要求矫正视力4.8以上，无色盲弱视等其他眼科疾病。 3.摄影专业学习阶段需要购买一些器材、耗材，这就要求考生家庭有稳定且较为殷实的家庭收入，能够负担大学四年的学习、生活费用。当然也有同学可以自给自足赚够学习生活费用。 摄影专业 摄影专业培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识，具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力．能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。 发展前景： 虽然中国的摄影行业取得了长足的发展，但与日韩、欧美等发达国家相比，不论从规模到人才，还有行业规范到管理水平都处于初期阶段，与成熟产业的标准还有较大差距，整个行业发展潜力很大。摄影行业是一个高速发展的朝阳产业，未来行业对摄影人才的需求将逐年增加，其中经过正规培训的高端摄影人才将更加抢手。

　　1、绘画主义摄影。 　　绘画主义摄影是流行于20世纪初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国。 　　该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。它大致经历了这样三个阶段：仿画阶段；崇尚曲雅阶段；画意阶段。 　　2、印象派摄影。 　　1899年，英国举办了法国印象派绘画的首次展览。绘画主义派摄影家罗宾森在其影响下，提出“软调摄影比尖锐摄影更优美”的审美标准，提倡“软调”摄影。该流派是绘画印象派在摄影艺术领域中的反映。 　　3、写实摄影。 　　写实摄影是一种源远流长的摄影流派，延绵至今，仍是摄影艺术中基本的、主要的流派。它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映。 　　4、抽象摄影。 　　抽象摄影为第一次世界大战后出现的一种摄影艺术流派。该流派的摄影家否定造型艺术是以可审视的艺术形象来反映生活、表现艺术家审美感受的这一基本特性，宣称要把摄影"从摄影里解放出来"。

摄影是一种造型艺术。以照相机和感光材料为工具，运用画面构图、光线、影调（或色调）等造型手段来表现主题并求得其艺术形象。拍摄者使用照相机反映社会生活和自然现象，表达思想感情。根据艺术创作构思，运用摄影造型技巧，经过暗房制作的工艺程序，制成有艺术感染力的照片。摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。一般简称的摄影，即是用照相机，映像在底片，冲印底片成为单一相片，一张张作永久保存。但相片的影像是不动、无声，仅供人观赏其人物、意境，进而体会其涵义。今天世界上仍存留最早的一张照片可以追溯至1827年，出自法国人约瑟夫尼埃普斯之手。摄影分类：一、静物摄影。静物摄影与人物摄影、景物摄影相对，以无生命（此无生命为相对概念，比如从海里捕捞上来的鱼虾、已摘掉的瓜果等）、人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影。多以工业或手工制成品、自然存在的无生命物体等为拍摄题材。在真实反映被摄体固有特征的基础上，经过创意构思，并结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段进行艺术创作，将拍摄对象表现成具有艺术美感的摄影作品。这就叫静物摄影。静物摄影在选材方面有广阔的天地，在择好素材之后，就可以随心所欲的处理这些对象。二、人像摄影。人像摄影与一般的人物摄影不同，人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务，虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节，但它仍以表现被照者的相貌为主，而且，相当一部分人像摄影作品只交待被摄者的形象，并没有具体的情节。

风光 人像 纪实 商业广告 。。。。多了，你想了解什么

摄影艺术，摄影这一独特的艺术门类从问世到现在已有100多年的历史了，目前摄影活动已广泛深入到我国广大城市和农村，摄影作品正受到普遍重视和欢迎。怎样才能拍出好的照片，特别是怎样欣赏和评价摄影作品是我们所关心的问题。摄影和其他艺术一样，要反映典型环境中的典型人物或事物。一幅好的摄影作品，应该是作者从浩瀚的生活海洋中筛选出视觉美点，然后再以感人的方式再现。文学家要用文字，音乐家要用音符来表达思想，摄影艺术家则需要用可见的视觉形象来表达思想。摄影艺术的这种直观性，使它具备了无与伦比的魅力。我们在得到一份报纸或刊物时，总要先看看上面的照片，原因就在于它表达的意思更真切、更生动、更可信。

摄影艺术是一门较为年轻的艺术门类，它是紧紧伴随着每个时代高新科技发展而发展着。摄影艺术是一种对现实高度概括；是来源于生活而高于生活的影像工作方式；是一种高贵的雅文化。摄影艺术就是作者的一种表达，正如说话是一种表达、写作是一种表达一样。摄影的表达方式多种多样，可以“风光”、“静物”、“人像”，也可以“纪实”、“民俗”、“观念”，表达方式没有高下之分。

绘画艺术是人类最古老的视觉文化之一，当它发展到十六世纪时，其造型技艺已臻完善。画家可以用画笔描绘出客观世界的各种物质属性，形体、质感、包彩和空间透视等等。摄影则是一门年轻的艺术，它伴随着工业文明而到来，是人类社会历史发展到一定阶段的产物。摄影偏向于现场感、客观性；绘画偏向于假定性、理想化。摄影的现场感、客观性是由摄影器材如照相机，感光片等的物理特性决定的。摄影整个过程中，要多次借助科学技术，要运用机器作助手，离开照相机本身的机械作用，离开暗室工艺，摄影作品的产生便不可能。而绘画则不然，一枝画笔一张纸(或一块布)，加上颜料，作者便可随心涂抹，欣然命笔。

摄影中那些需要学习的基本功：呼吸缓慢、有规律的深呼吸可以增进拍摄时的稳定度。呼吸可能会换来短暂的稳定，但是之后需要进行大口换气。时机释放快门的最佳时机也即最稳定的时候是呼气接近结束时。移动到取景点这是一个射手提供的技巧。它利用惯性来抵消抖动，特别适用于长焦镜头。缓慢地将镜头由上往下移动，当移动到你想要的取景点时，迅速按下快门。这项技巧需要较高的快门速度，而且要轻按快门，不可重压。特殊支撑物将相机放置或是靠在附近稳定的表面。这么做可能要考虑是否会影响到构图。图像稳定系统目前这项技术已经运用在很多专业镜头中。其原理是将镜片上的微型马达与侦测相机运动变化的感应器相连，一旦感应器发出讯号，微型马达会带动镜片向相反方向运动。这类镜头并不便宜，但是能提高2～3级安全快门速度。

摄影技巧，是指摄影作用的技巧，使用后可以使拍摄出的图片更为美观。摄影(Photography)，一词是源于希腊语 φω phos(光线)和 γραφι graphis(绘画、绘图)或γραφη graphê，摄影是一门技术，同样也是要经验的积累。真正的摄影家所具备的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像，因此在光学摄影的过程中就必须要掌握相应的摄影技巧，这样才能拍摄出令人称奇的美丽照片。

一般来说，如果一个照片给人一种美的享受，那么就是表现出来了。

可以选择一些比较好的拍摄角度，可以选择一些比较专业的拍摄相机，而且可以和别人学习一些拍摄的经验，也可以到一些拍摄机构来学习，能够选择比较适合照片的氛围。

常用的操作模式相机中有很多不同的操作模式，如何选择合理的模式尤为重要，以下总结了四种常用的模式，学会这四种模式，百分之90%以上的场景，都可以轻松应对。P档：程序自动挡，这是最简单的一种模式，此模式下，你可以利用调节感光度、测光等，在拍照时，相机会根据当时的环境，自动调整出快门和光圈，帮你拍出曝光正常的照片。虽然这种模式简单，容易上手，但想要拍出某些特定的效果还是很有局限性的。

没用

摄影风格发展史 分为： 1、 绘画主义摄影 2、 印象派摄影 3、 写实摄影 4、 自然主义摄影 5、 纯粹派摄影 6、 新即物主义摄影 7、 堪的派摄影 8、 达达派摄影 9、 超现实主义摄影 10、抽象摄影 11、主观主义摄影 详细的了解请参考我发的资料链接。

摄影艺术的特征主要是对已存在的客观事物写照的认同感，摄影纪实性所产生的记录效果，与摄影艺术家的见景生情以及对现实生活中的典型瞬间的审美判断直接关联，拍摄的摄影艺术作品具有真与美的统一。

摄影是指使用设备进行影像记录的过程， 一般我们使用 手机 、单反、卡片机等设备进行摄影。 有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。

　　摄影艺术作为艺术形式的一种新兴形态，在其发展过程中，与多种传统的艺术形式有着千丝万缕的联系。摄影艺术与传统艺术门类有着相同的生产过程，即对认知对象与社会生活的“再现”与“表现”。下面一起跟着我来看看吧！ 　　摄影是一种造型艺术，也是一种视觉的艺术。任何事物的发展都离不开其滋生的土壤，摄影作为社会工业文明的产物自然摆脱不开当时的社会，它不可能脱离当时社会状况发展，因此，摄影必然会印下深深的时代烙印；任何人类文明的发展都有其前进的风向标，即思想。中国近代史是个思想急剧蜕变的过程，摄影不可置疑的受到这种思想变革的影响；摄影是科学技术与艺术完美结合的产物，既然它有技术的成分，那么照相机技术的进步无疑也推动着摄影的发展的一股强大的力量。进而社会上又出现了“纪实摄影”和“艺术摄影”。 　　 一、艺术摄影 　　 （一）艺术的基本概念 　　艺术是社会生活在艺术家头脑中能动反映的产物。艺术对艺术家个人来说，它是一种爱情地寻觅方式和过程，也是自己艺术思想和观念不断发展的印迹。 　　 （二）艺术摄影分析 　　首先我们要知道什么是“艺术性”，艺术性是指文学艺术作品通过形象反映生活、表现思想感情所达到的准确、鲜明、生动的程度以及形式、结构、表现技巧的完美的程度。摄影起源于绘画，在最初的几十年里，摄影创作主要是仿效绘画的经验，整个艺术摄影的历史，实际上是那些模仿绘画的摄影家在试图证明摄影也能够创作出像绘画那样的作品来。然而，在这一阶段，摄影并没有得到承认，人们普遍认为：利用物理和化学手段制作出来的照片，并不能称为艺术，只有通过手工制作出来的东西才能称为是艺术，所以许多摄影家在制作照片的时候，特别注重摄影画面的画面效果，把一张张照片制作的虚无缥缈，其实质是借助于摄影手段进行的一种绘画创作。到19世纪末20世纪初，纯影派摄影的出现才让人们的观念产生了改变，纯影派摄影提出“只有通过纯粹的真，才能得到完美的美”，通过他们的图片让人们发现原来生活中的美是无处不在的。 　　 （三）观察方法――视觉思维的核心 　　1.视觉思维的观看与联想―创作立意针对艺术形象的选择与观察整理过程的习惯（方式方法）进行整体观察。 　　2.光与影的造型整理与视觉组织的概括观察。 　　3.形式提炼的视觉规律和思维选择的组织结构的布局观察。 　　4.影调色彩视觉传递的感悟观察。 　　5.提取视觉中心的强化观察。 　　6.视知觉想象力的思维观察。 　　7.整体与主旋把握的提纯观察。 　　8.细节和质感固有结构的联系观察。 　　9.注重形态在空间变化中闪光的捕捉观察。 　　10.瞬间意识下视觉停点的节奏观察。 　　11.空间与形态格调构成的审视观察。 　　12.观察中的视觉设计-自如性与创造性艺术灵感深化的总体视觉思维。 　　由此可见，从飞逝的时间和空间运动中截取艺术表现的瞬间，并赋予它永注而清澈的存在意义，让艺术的“观察”超越最敏锐的“眼睛”。这就是观察与创作或创作与观察一脉相承的出发点。 　　 （四）表现方法 　　重点研讨艺术细节的驾驭和艺术中的偶然性问题以外，它还同时具有艺术的特征，摄影的纪实性与艺术性往往是相互统一存在的。摄影艺术创作是艺术反映生活、表现生活的程序过程和归宿。即在创作过程中，分析研究和掌握该过程中，各个环节中的思维方式、观察方法、瞬间物化手段和艺术处理技巧等理论技法。换一句话说，摄影创作也是艺术家对生活作出即兴反应的前提和归宿。 　　 （五）摄影艺术中的“再现” 　　摄影艺术在最初期，只是作为绘画等传统艺术形式的一种辅助工具而存在的，但为什么摄影又能在短短的百余年的时间内，脱离传统艺术形式辅助的功能，自成一派，形成一种新兴的艺术门类呢？这正是因为摄影有着对客观事物真实的记录能力，有着直观并且快捷的记录真实的能力，这是其他艺术形式所不能比拟的。 　　真实性与时效性是新闻摄影的根本，而这两点恰恰印证了摄影艺术创作过程中的“再现”。在新闻摄影创作过程中，创作者没有太多的时间去考虑拍摄角度，构图形式，以及被摄对象的状态，必须放弃思考与等待，更不可能要求相同的`新闻瞬间在以后的某个时刻再次发生，所以力求在最恰当的时间记录下最真实的瞬间。并且，在整个创作的过程中，需要创作者有一定的拍摄经验，也就是摄影瞬间的预见性和惯性，要做到不论最感人的瞬间是发生在被摄对象高潮的前期，中期还是后期，都可以凭借经验，准确且有效的把握住，最终将整个新闻事件再现于摄影作品中，以最真实，最快速的方式展现给观众，使新闻摄影作品达到一定的群众效应。 　　 （六）摄影艺术中的“表现” 　　在人们的社会生活中，有意识的“人”作为社会形态的主体，往往在感知周围活动的过程中，或多或少的加入了自我的主观意识，从而让原本真实存在的物体，在人们思维传达过程中有了一定的变形，这种变形，正是我们对客观事物的思维再造，是一种自我思维意识的锤炼和升华。自摄影这门技术被发明以后，很多摄影创作者一直在探索摄影发展的各种可能。从十九世纪中延续到二十世纪，不断的有摄影者提出新的理念来争取艺术界的认同。怎样将源于绘画的摄影，提升到一个更高的阶段，是很多摄影创作者苦苦追求的。 　　艺术摄影作为审美意识的外化形式，强调创造性和独特性，侧重审美价值；社会纪实摄影作为人文精神的物化形式，强调纪实性和社会性，侧重历史价值。 　　现代摄影的观念，在艺术再现向个性和理念艺术表现相继的过程中，个性和理念的典型化专题选材到纪实、记录、文献等体裁的把握，从生活实体到形式格局，都以全新的角度、姿态和动意，寻觅到标新立异的现代艺术语言中，升华出个性视觉心态的传递方式。这是现代艺术的形象思维的运动发展，是在继续观察中去思考，不断捕捉心灵火花的过程；这一随意性朦胧的创作心态和手法，成为现代摄影的鲜明特点，就好像有一条无形的视觉艺术潜线，连带着主观控制的拍摄创意，技法表现和构成的创意、现代艺术意识和理念的独创、启发和诱导，从被拍摄实体的客观氛围，潜泳到达现代艺术摄影主观效果的彼岸。

:(1)高度的纪实性；(2)主题的创造性；(3)光与影的结合。

纯粹派摄影是科班一九一三年送展的俯瞰纽约，就是纯粹派中的佳作。摄影家从高处俯瞰纽约某个广场，虽没有任何加工、修饰，但新颖的构图，独特的造型，使人耳目一新，再如E斯坦诚的K桑德伯格，则是用多次曝光的手法，了独幅作品空间、时间的限制，在一个画面中细腻地刻画了诗人情绪的转换，影调的组合和构图的变化，极有韵律感。从某个角度说，纯粹派的某些主张和创作是形式主义和自然主义的"混血儿"，后来则衍变成"新即物主义"。但该流派在一定程度上曾促进了人们对摄影特性和表现技巧的探索和研究。这一流派的著名摄影家是斯特兰德（1890-?）和Groupf6.2摄影组织中的青年摄影家，如亚丹斯、根令翰等。纯粹派后期的作品则向线条、图案和歪曲形象的抽象方面发展，其有影响的摄影家是亚博、史丁纳、史脱特文和伊凡思等。

儿童摄影，现在越来越火，越来越多的家庭都会给宝宝留下一个成长纪念。从孕育一个生命开始，到出生到成长，每一个阶段都是值得用影像去记录的，不仅仅是留下回忆，更多的还是记录每一个生命的绽放，赞美生命的美好，抓拍下最天真、纯洁的样子。当然能发掘孩子独特气质的照片才是好照片，因为只有气质才是独一无二，这是儿童摄影的最高境界。当我们在仔细欣赏伟大的摄影作品的时候，就会明白，镜头背后的摄影师不是一般意义上的拍照，不仅是用手按快门，而是用思想在拍照!儿童摄影是一种不断增值的东西，随着一天天过去，照片所捕捉下来的瞬间与你越来越远，但它的价值却越发珍贵，某天当你的孩子欣赏你为他们拍的照片，那已经成为了无价的宝物。拍摄的时候未必会留意到，但当你看到人们分享着照片，看着照片里所爱的人，那份喜悦与珍惜，所以摄影既快乐亦充满意义。

流派是指学术或艺术等方面中有独特风格的派别，比如在文学中有现实主义、浪漫主义、表现主义等。流派一直在文学、音乐、美术等方面都有体现，当然摄影也不例外，下面将为你介绍几个主要的摄影流派。写实主义流派注重发挥摄影纪实特性。摄影家们遵守创作再现社会生活和自然景观的相似原则，拍摄时不破坏自然景观，从而拍摄出自然真实的图像。这种手法对事物的认识作用和教育作用大于艺术的审美作用，并且作品的感召力和纪实性大于欣赏性，所以常见于新闻摄影或军事类摄影。绘画主义流派追求的是绘画意趣，以绘画造型为原则来规范摄影创作，这个流派的发展分两个阶段。一个是绘画派，讲求画面结构严谨、布局考究，画面要经摄影师精心编排并加工以达到“诗情画意”的效果；第二个是画意派，画意派力求现实生活中的“诗情画意”，要求美得自然，美得不做作。自然主义流派提倡对自然最直接、原始的感受，这个流派提出了“回归自然”的口号。他们对拍摄题材要求真实、自然，而不是刻意地去设计、摆布场景。他们认为只有接近自然的作品才是最高艺术。除了以上三种流派之外，摄影还有纯粹主义、印象主义、现实主义、超现实主义、抽象主义等流派。各个流派特色各不相同，但也不是特立独行的，而是相互交融学习的关系。要学好摄影，你也可以多多参考不同的流派。

第一类：记录摄影摄影的诞生就是为了记录的。正是因为它的记录功能，才显示出它出生后的强大生命力。这是无与伦比的，或被其他技术或艺术所取代。因此，从广义上讲，摄影是一种记录。它可分为：文学摄影、科学摄影、生活摄影、纪实(新闻)摄影、人文纪实摄影(街头摄影、历史记录摄影、民间摄影、曝光摄影)、非人文摄影(如风景静物摄影、商业摄影)六大类。第二类：艺术摄影随着摄影的发展，人们不断学习光影效果、色彩原理等艺术概念，增加摄影实践中的艺术元素，开始产生艺术摄影，光是摄影的画笔。它与记录摄影的区别在于艺术品格的数量和高度，没有绝对的界限。一般可分为三类：艺术与人文摄影（婚纱、肖像、商业）、景观静物摄影（风景、花鸟、静物等）、探索摄影（创意摄影、计算机合成）。网页链接

比起所谓的书法，确实是艺术，而且是科技与艺术的完美结合。

　　其一,从规范理论角度对领导活动及其规律的把握,着重对领导活动的最一般共同性进行分疏；而从领导活动的具体操作着眼,着重于对领导活动的具体有效性加以关注.前者,理论意味很强；后者,实践针对性突出。　　其二,从规范理论角度研究领导活动及其规律,是从活动的一般情景,而不是具体处境出发分析研究领导活动及其相互趋同性；而从领导活动的具体操作上研究领导活动及其规律,则着重于析研究一种具体情况下领导活动如何有效展开的条件.因而,它的针对性明显是有差异的。　　其三,从规范理论的角度研究领导活动及其规律,强调对领导活动进行观察和分析的方法上具有普遍性,效果上具体的共通性,切入问题的类同性,它对演绎性的领导有效法则,表现出高度的理论兴趣；而从领导活动的操作或具体实践而言的领导活动及其规律的研究工作,则重视方法上的特别性。

优质解答别董大　　别董大二首（其一）　　高适　　千里黄云白日曛,　　北风吹雁雪纷纷.　　莫愁前路无知己,　　天下谁人不识君!　　别董大二首（其二）　　高适　　六翮飘飖私自怜,　　一离京洛十余年.　　丈夫贫贱应未足,　　今日相逢无酒钱.　　封丘作　　封丘作　　　我本渔樵孟诸野,一生自是悠悠者.　　乍可狂歌草泽中,宁堪作吏风尘下?　　只言小邑无所为,公门百事皆有期.　　拜迎长官心欲碎,鞭挞黎庶令人悲.　　悲来向家问妻子,举家尽笑今如此.　　生事应须南亩田,世情尽付东流水.　　梦想旧山安在哉,为衔君命日迟回.　　乃知梅福徒为尔,转忆陶潜归去来.　　卷211_1 「铜雀妓」高适　　日暮铜雀迥,秋深玉座清.萧森松柏望,委郁绮罗情.　　君恩不再得,妾舞为谁轻.　　卷211_2 「塞下曲」高适　　结束浮云骏,翩翩出从戎.且凭天子怒,复倚将军雄.　　万鼓雷殷地,千旗火生风.日轮驻霜戈,月魄悬雕弓.　　青海阵云匝,黑山兵气冲.战酣太白高,战罢旄头空.　　万里不惜死,一朝得成功.画图麒麟阁,入朝明光宫.　　大笑向文士,一经何足穷.古人昧此道,往往成老翁.　　卷211_3 「塞上」高适　　东出卢龙塞,浩然客思孤.亭堠列万里,汉兵犹备胡.　　边尘涨北溟,虏骑正南驱.转斗岂长策,和亲非远图.　　惟昔李将军,按节出皇都.总戎扫大漠,一战擒单于.　　常怀感激心,愿效纵横谟.倚剑欲谁语,关河空郁纡.　　卷211_4 「蓟门行五首」高适　　蓟门逢古老,独立思氛氲.一身既零丁,头鬓白纷纷.　　勋庸今已矣,不识霍将军.　　汉家能用武,开拓穷异域.戍卒厌糠核,降胡饱衣食.　　关亭试一望,吾欲泪沾臆.　　边城十一月,雨雪乱霏霏.元戎号令严,人马亦轻肥.　　羌胡无尽日,征战几时归.　　幽州多骑射,结发重横行.一朝事将军,出入有声名.　　纷纷猎秋草,相向角弓鸣.　　黯黯长城外,日没更烟尘.胡骑虽凭陵,汉兵不顾身.　　古树满空塞,黄云愁杀人.　　卷211_5 「效古赠崔二」高适　　十月河洲时,一看有归思.风飙生惨烈,雨雪暗天地.　　我辈今胡为,浩哉迷所至.缅怀当途者,济济居声位.　　邈然在云霄,宁肯更沦踬.周旋多燕乐,门馆列车骑.　　美人芙蓉姿,狭室兰麝气.金炉陈兽炭,谈笑正得意.　　岂论草泽中,有此枯槁士.我惭经济策,久欲甘弃置.　　君负纵横才,如何尚憔悴.长歌增郁怏,对酒不能醉.　　穷达自有时,夫子莫下泪.　　卷211_6 「钜鹿赠李少府」高适　　李侯虽薄宦,时誉何籍籍.骏马常借人,黄金每留客.　　投壶华馆静,纵酒凉风夕.即此遇神仙,吾欣知损益.　　卷211_7 「东平留赠狄司马（曾与田安西充判官）」高适　　古人无宿诺,兹道以为难.万里赴知己,一言诚可叹.　　马蹄经月窟,剑术指楼兰.地出北庭尽,城临西海寒.　　森然瞻武库,则是弄儒翰.入幕绾银绶,乘轺兼铁冠.　　练兵日精锐,杀敌无遗残.献捷见天子,论功俘可汗.　　激昂丹墀下,顾盼青云端.谁谓纵横策,翻为权势干.　　将军既坎壈,使者亦辛酸.耿介挹三事,羁离从一官.　　知君不得意,他日会鹏抟.　　卷211_8 「过卢明府有赠」高适　　良吏不易得,古人今可传.静然本诸己,以此知其贤.　　我行挹高风,羡尔兼少年.胸怀豁清夜,史汉如流泉.　　明日复行春,逶迤出郊坛.登高见百里,桑野郁芊芊.　　时平俯鹊巢,岁熟多人烟.奸猾唯闭户,逃亡归种田.　　回轩自郭南,老幼满马前.皆贺蚕农至,而无徭役牵.　　君观黎庶心,抚之 ... 展开全部> 参考资料：百度百科

『壹』 数字媒体艺术专业可以找什么工作各种工作发展前景怎么样收入怎么样 我就说学数字媒体的,因为媒体专业涉及的专业非常广泛.包括网页设计内,FLASH制作,动画设计,影视后期.广告设容计,平面设计.摄影.一出校园就会找到工作.各个行业的发展前景都很好,要是想相对收入高一些,就看个人的能力.如果在某一方面专攻,付出总会有收货. 『贰』 数字媒体艺术专业及就业前景和发展方向 数字媒体艺术抄专业是继影视，动画等数字图形图像专业以后，设立的综合性专业，涵盖传统数字艺术的基础上，融合突破了传统平面影像，线性媒体创作。融合交互设计，互联网设计，AI设计，观念艺术，数字娱乐等多种元素的综合学科。 随着社会发展，单一学科的应用受到更多限制，数字媒体艺术领域的应用越来越宽泛、实用。新媒体艺术展演，展示，互联网产品设计及应用，应用于虚拟现实与严肃交互的培训，模拟等应用在硬件性能提升下也逐步替代传统应用，成为行业标配和主流。数字媒体艺术的应用范围在学科融合和数字化时代逐步走向更宽的应用领域。 『叁』 数字媒体艺术对未来艺术教育有什么影响 最主流的趋势就是国际化竞争越来越激烈。各国 *** 都在不断的向动画领域投入资金，要使本国的技术人员受到高品质的教育和培养，更具有国际竞争力，技术娴熟的相关人员将是未来的幸运儿。中国 *** 加大对动画业的扶持，以及此次动画节的举办就是很有力的证明。从这个层面来说欧特克公司现在正在努力设置更好的培训课程来满足市场的需求，同时，欧特克公司也在尝试制作面向中国的中文版课程。 第二个趋势是“合作者兴趣”，一些领头的电影制作公司也需要教育机构培养出更多的具有相关技术的人才。在动画及视觉特效行业，这些公司与教育培训机构合作，例如和欧特克公司合作来确保所有的学生毕业以后都可以达到行业标准的技术需求。为了增加知识的共享和信息的交流，欧特克公司现在正在扩展其社区网站。相信这样的社区网站，对于学生学习课外知识和寻找行业专家交流的机会是非常重要的。 第三个趋势就是游戏产业的飞速增长。游戏行业增长会衍生出一系列连锁反应，包括对新游戏的技术需求、大量的手机游戏创作等，还有对海量的新内容的需求，这些都要求我们培育出更多的人才。 第四个趋势是现在的产业非常需要能够使用3D来制作图像的人才，越来越多的电影都包含着3D成份。同时一些游戏作品也做的越来越像电影和电视节目，这种聚合将在未来的几年当中越来越多。电脑合成的作品不仅会在电影和游戏中出现，并且这种趋势会打破游戏和电影的界限。这种趋势也给我们从业者另外一个机会，我们有更多的选择，可以选择从事游戏行业，同时也可以从事电影、电视和手机娱乐行业。 『肆』 数字媒体艺术的是什么专业 传媒大学里的一门学科： 随着计算机技术、网络技术和数字通信技术的高速发展与融合，传统的广播、电视、电影快速地向数字音频、数字视频、数字电影方向发展，与日益普及的电脑动画、虚拟现实等构成了新一代的数字传播媒体。 数字媒体艺术专业是一个宽口径的以技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合的新专业。本专业的毕业生需要掌握信息与通信领域的基础理论与方法，具备数字媒体制作、传输与处理的专业知识和技能，并具有一定的艺术修养，能综合运用所学知识与技能去分析和解决实际问题。 本专业的主干学科包括：信息与通信工程、计算机科学与技术、艺术设计 本专业除学习数理、英语、计算机等基础课程外，将主要学习如何综合运用计算机技术、通信技术、数字信号处理技术进行数字媒体设计。本专业的主要课程包括：数字信号处理、微机原理与接口技术、计算机网络、数字图像处理、网页设计、多媒体信息处理与传输、流媒体技术、动画原理与网络游戏设计、影视技术基础、摄影与摄像、视频特技与非线性编辑、虚拟现实、影视艺术导论、艺术设计概论、设计美学、画面构图、数字媒体新技术与艺术欣赏等。 本专业注重实践能力培养，安排有多媒体网页设计、摄影与摄像、Flas *** 设计、数字音视频制作、数字媒体网络传输等多个实践环节，它们与毕业设计一起构成完整的实践教学环节。 本专业修学四年，学生在修完教学计划所规定的全部课程并考试合格后，被授予工学学士学位。 本专业的毕业生可在通信、影视、广播、信息家电、平面媒体、游戏等行业从事各类数字媒体的制作、传输、产品开发以及艺术设计等工作；同时还有较大比例的学生攻读研究生，继续深造。 『伍』 数字技术通讯和教育和艺术专业有关系吗 数字技术为教育和艺术提供了数字化发展可以，教育和艺术现在都在走产业化道路，数字技术是产业化的重要保障。数字技术通讯还有效加强了教育、艺术与科技的联姻，会加强行业内部的人才（师资、艺术家）的整合。 『陆』 数字传媒艺术是什么时候开始有的就业前景怎么样 历史背景： 随着计算机技术、网络技术和数字通信技术的高速发展与融合，计算机动画与虚拟现实技术的日益普及，传统的电视与电影制作技术已逐步被数字制作技术所取代。数字影视制作教育引起了学术界的普遍关注，陆续有高校依据本校的技术与艺术力量，开办了与数字媒体艺术专业（数字影视制作相关的方向）。 我国数字媒体艺术专业（数字影视制作相关的方向）教育最早可以追溯到二十世纪80年代末，当时清华大学、浙江大学等高校就开始了对计算机图形技术的研究。1990年，中国图像图形学学会成立，下设多媒体专业委员会，虚拟现实专业委员会、数码艺术专业委员会、数码影像专业委员会等十余个委员会。1993年，现执教于中国传媒大学动画学院的张骏教授，在中央美术学院率先创建了一个电脑美术工作室，这是我国第一个专业电脑美术培训班。90年代中期，中央工艺美院、北京印刷学院、首都师范大学等高等美术研究中心相继开展了更大范围的电脑美术培训。此时的“培训”，主要教学内容是以技术应用为主的职业技能。1995年，北京广播学院（后更名为中国传媒大学）广播电视工程专业开设了多媒体应用专业方向，在正规的本科教育中融入了摄影与摄像、非线性影视剪辑、三维动画制作等与数字影视制作密切相关的课程，可以说多媒体应用专业方向是数字媒体艺术专业（数字影视制作相关的方向）的雏形，对之后的数字媒体艺术专业（数字影视制作相关的方向）的高等教育的具有一定的积极影响。 2001年5月末，“首届艺术与科学国际作品展暨学术研讨会”在清华大学举行，来自19个国家的32所高等院校参与了此次的研讨会。这为我国数字媒体艺术专业（数字影视制作相关的方向）类高等教育的产生和发展，起到了一定的推动作用，引起了学界的关注。这时，部分站在时代教育发展前沿的高校开办了数字媒体艺术专业（数字影视制作相关的方向）类相关专业。其中，比较具有代表性的是北京广播学院（后更名为中国传媒大学）的科学艺术系，该系于2001年起筹建，并与同年招收了首届数字媒体艺术专业（数字影视制作相关的方向）学生。并提出“以CG技术与艺术为核心，以宽带互联网络为基础，深入数字高清应用领域，进行以数字电影、数字电视、网络多媒体艺术为主的数字艺术的探索与实践”的专业定位，积极在数字媒体艺术这一领域进行理论和实践探索，逐步摸索出一套适合我国国情的数字媒体艺术类专业课程体系。这标志着关于数字媒体艺术专业（数字影视制作相关的方向）的高等教育在中国教育史上的真正产生，具有里程碑的意义。至此，数字媒体艺术（数字影视制作方向）走上了教育体系逐步规范并不断发展的道路。 一、关于这个专业的就业方向以及前景分析如下： 数字媒体艺术是一门以技术为主、艺术为辅，技术与艺术相结合的新兴学科，旨在培养兼具技术和艺术的新型复合型艺术设计和制作人才。这是传统教育人才培养的空白，又是新兴产业市场崛起的急需。据业内人士统计:目前我国对数字媒体艺术人才需求的缺口大约在每年15万左右。数字媒体艺术人才主要在各级电视台、影视动画制作单位、传媒与广告公司、数码艺术公司、展示设计公司、形象企划公司、多媒体与网页设计、室内装修设计、产品造型设计等热门行业就业。无论是实现梦想、施展才华，还是寻找机遇、兴趣爱好，投身到数字媒体艺术领域，极具发展潜力。 二、关于这个专业的补充解释： 数字媒体艺术是一个跨自然科学、社会科学和人文科学的综合性学科，集中体现了"科学、艺术和人文"的理念。这一术语中的数字反映其科技基础，媒体强调其立足于传媒行业，艺术则明确其所针对的是艺术作品创作和数字产品的艺术设计等应用领域。 该领域目前属于交叉学科领域，涉及造型艺术、艺术设计、交互设计、计算机语言、计算机图形学、信息与通信技术等方面的知识。 『柒』 数字媒体艺术有前途么 随着计算机技术、网络技术和数字通信技术的高速发展与融合，传统的广播、电视、电影快速地向数字音频、数字视频、数字电影方向发展，与日益普及的电脑动画、虚拟现实等构成了新一代的数字传播媒体。 数字媒体艺术专业是一个宽口径的以技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合的新专业。本专业的毕业生需要掌握信息与通信领域的基础理论与方法，具备数字媒体制作、传输与处理的专业知识和技能，并具有一定的艺术修养，能综合运用所学知识与技能去分析和解决实际问题。 该专业旨在培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。使学生能较好地掌握计算机科学与技术的基本理论、知识和技能，能熟练掌握各种数字媒体制作软件，具有较好的美术鉴赏能力和一定的美术设计能力，能应用新的数字媒体创作工具从事平面设计、网络媒体制作、游戏、动画制作、数码视频编辑和数字化园林景观设计等方面工作的专业技术人才。 本专业方向为电视台、数字电影制作公司、互动娱乐公司、广告公司、电视频道及栏目包装部门、电视剧制作部门、动画公司及其它各影视制作机构等单位培养具有较高影视制作理论水平和数字艺术素养，能够驾驭最先进的数字影视技术，熟悉数字影视制作的生产流程，在CG技术与艺术领域具有较高造诣，能进行数字影视节目策划与创作、数字电影电视特效制作、电视片头设计与制作、电视栏目及频道包装的科学和艺术相结合的复合型高级人才。 本专业除公共基础课外，开设的主要课程有：电视画面编辑、视听语言、电视艺术美学、西方新媒体艺术（外教授课）、造型艺术基础、雕塑与三维造型、三维动画、计算机图形学、数字音视频制作、动画运动规律、数字摄影与摄像、数字高清原理与应用、电视制作新技术、数字影视特技、数字影视合成技术、影视剪辑艺术与实践、电视频道与栏目包装、数字影视作品创作等。 该专业主要课程为：程序设计语言、素描、动画概论、数字平面艺术、数字色彩艺术、数字立体艺术、三维图形设计、数字媒体技术及应用、数据结构、图像处理技术、计算机图形学、计算机网络、数据库系统原理、场景设计与表现、软件工程、Windows编程、CAD技术、JAVA语言、景观表现技术、动画运动规律、计算机动画原理与技术、虚拟现实技术、视觉传达设计、游戏程序设计、网页设计、数字媒体后期制作等。 就业前景：数字媒体艺术专业培养的毕业生可以在网络媒体公司、传媒业、影视广告业、娱乐游戏业、动画设计公司、工业产品设计、建筑设计（建筑漫游和环境设计）、人居环境设计和教育等行业工作。 我也是这个专业的 ，毕业就业路子很宽的。。应该好找些，不过现在国内数字媒体不成熟，应该偏向全方位型人才。 『捌』 数字媒体艺术设计专业就业前景 1、数字媒体艺术专业简介 数字媒体艺术专业培养在信息产业从事数字娱乐内容设计、信息资讯系统设计、软件界面设计、数字媒体广告与传播、科学视觉化设计等虚拟设计实践，具备科学精神以及艺术创新能力的交叉型人才；要求学生熟悉新媒体发展现状，具备基于交互平台的数字内容设计以及数字体验设计的相关知识和技能，具备电子信息、计算机科学、视音频处理、媒体网络与系统、媒体业务信息处理与媒体安全等方面的专业知识和技能， 具有较强的实践能力和创新意识，掌握信息设计的思想和方法。 2、数字媒体艺术专业就业方向 本专业学生毕业后可在网络媒体公司、传媒业、影视广告业、娱乐游戏业、动画设计公司、工业产品设计、建筑设计（建筑漫游和环境设计）、人居环境设计和教育等行业工作 从事行业： 毕业后主要在新能源、互联网、广告等行业工作，大致如下： 1 新能源 2 互联网/电子商务 3 广告 4 影视/媒体/艺术/文化传播 5 计算机软件 从事岗位： 毕业后主要从事平面设计师、ui设计师、多媒体设计师等工作，大致如下： 1 平面设计师 2 ui设计师 3 多媒体设计师 4 后期制作 5 文案策划 工作城市： 毕业后，上海、北京、广州等城市就业机会比较多，大致如下： 1 上海 2 北京 3 广州 4 深圳 5 杭州 6 武汉 7 厦门 8 西安 3、数字媒体艺术专业就业前景怎么样 数字媒体专业发展前景广阔。有关数据显示，全球数字媒体产业从1997年157亿美元增长到2001年354亿美元。在美国，2001年由畅销童话改编的电脑动画巨作《史瑞克》票房及相关音像产品的销售获得了近9亿美元的收入。在日本，直接运用电脑从事图形图像工作的至少有10万人，每年有30万人接受数码动画教育。在韩国，动画产值仅次于美国和日本,处于世界第三位。这三个国家开发的电脑游戏，动画片，占据了全球游戏市场的很大部分，为他们带来了十分丰厚的经济收入。 目前，电脑特技已大量应用于影视业，如近几年的票房大户《魔戒》、《黑客帝国》等都采用了大量的电脑特技。而《海底总动员》更是全3D动画的应用。 与发达国家相比，我国的数字媒体专业还处于刚刚起步阶段，市场需求量很大。目前我国对数字媒体艺术人才的缺口，大约每年在15万左右。数字媒体行业在中国仅电视卡通业一个分支就存在着200亿元/年的巨大市场，多媒体产业已成为一个发展规模可观的经济产业。另据有关专家介绍，中国传统媒体发展到现在已经很成熟了，随着计算机技术、网络技术的加入，人们对视觉美感的要求越来越高，数字媒体产业将具有巨大的发展前景。 『玖』 数字媒体艺术对未来的艺术教育有什么影响 数字媒体艺术作为一种新型艺术形式，再次体现了艺术不科学相结合的旪代特征和人们 对当代艺术发展的诉求。有的研究者将数字媒体艺术内涵定义为：”以数字科技和现代传媒 技术为基础，将人的理性思维和艺术的感性思维融为一体的艺术形式。“我们知道数字技术 的应用直接影响到数字新媒体艺术的创作。虽然数字新媒体艺术是以艺术作品的形式为最终 体现，但是在技术表现手段上还是主要依赖计算机图形图像、各类软件及数字编程技术等。 离开了数字技术手段，数字媒体艺术将无法实现其理念和创意，也将无法不传统艺术在创作 斱式、视觉及其他的审美体验上区别开来。从本人对数字媒体艺术的认识不掌握，了觋到“数 字媒体艺术”是科技不艺术的结合，要想较好的掌握本与业知识开丏能在这一行业的未来能 有较好的发展，必须在充分熟练掌握各技术的硬指标的前提下，通过对艺术结合充分发挥。 至此，个人发展将会根据自己的总体斱向循序渐迚，在熟练掌握所需软件技术的基础上， 大量阅读其西斱美学叱、艺术叱、设计叱，充分掌握数字技术中特有的艺术表现语言和手法， 使好的艺术创意和构思得到人们内心激荡的审美感受。我们知道数字媒体艺术是数字化文化 事业和产业的重要组成部分，也是发展潜力最大的部分。因此，对亍人人对数字媒体艺术发 展必须旪刻做到艺术不科学相结合的思想，相信自己的未来丌是梦。 『拾』 数字艺术的发展前景 Graphic Designer的工作稳定性是很高的，经济繁荣时期毫无疑问，即使经济下滑，仍不会有很大影响，以前两年为例，北美的大规模裁员浪潮，给高科技行业带来巨大冲击，放慢了高科技产品的开发速度，当然实际上它是对泡沫经济的反弹，不能彻底改变传统产业结构，也绝不能影响到设计领域。大家都知道裁员基本上裁的是重复的和不用的，而通常在公司内部设计师的职位是唯一的，如果裁掉，以后就要花大钱外发，这也是为什么设计公司能够生存并且发展的原因。近几年，加国经济不景，多市的建筑业却高度发展，环境艺术设计、商业展示设计，装潢设计，商业广告设计等领域极其兴旺，大量职位虚位以待。 另一方面，随着IT软件的开发量越来越大，对于界面设计人员的需求则更为突出，这一点从各大求职网站中的招聘广告中可以看到，尤其是对于既懂编程又懂界面设计的复合性人才更是情有独钟，这一点应引起广大IT人士的注意。2004年，加国的经济明显好转，产品开发的脚步正在加快，商业美术设计领域将进一步获得巨大发展，相对应的必然是需求大量专业人才，Graphic Design显然是具有灿烂的就业前景，应列为技术移民找工、换工的一个好选择！ 数字艺术这个词，在以前可以说是完全的令人费解，为什么呢？因为数字和艺术这两个词真是风马牛不向及的，怎么能相提并论呢？就象人们常常说的，学文科的和学理科的，一个是风流倜倘，一个是深沉木衲；没有可能溶合的。但目前，这一情况已经改变。甚至可以说，这一情况已发生根本改变。现在，最时尚的词汇就是—数字或称数字化。也许您有另外的看法，您可能说“数字”应该理解成“数字技术”才对，而不是您说的“数字艺术”。这样，您就又回到老路上，回到文科和理科的对立面上去了。因为，纯技术的东西是不能成为时尚的。只有它艺术化之后，才有可能成为时尚。 数字艺术是指以数字科技的发展和全新的传媒技术为基础，是人类理性思维和艺术感觉巧妙融合一体的艺术。数字艺术作品必须在实现过程中全面或者部分使用了数字手段。数字艺术作品主要包括以下形式：录象及互动装置，虚拟现实，多媒体，电子游戏，卡通动漫，网络游戏，网络艺术，数字设计，电脑插画，电脑动画，3D动画，数字特效，数字摄影，数字音乐以及音乐影像等。也就是说，数字艺术是艺术和科技高度融合的多学科的交叉领域，涵盖了艺术、科技、文化、教育、现代经营管理等诸多方面的内容。那么，一切由电脑技术制作的媒体文化，都可归属于数字艺术的范畴。 20世纪60年代发展并成熟起来的新媒体艺术，为艺术家全方位地进行创作提供了新的平台，在90年代末步入全新的数字艺术阶段。在全球，数字艺术的蓬勃发展引领了新一轮的艺术潮流，毫无疑问，数字艺术产业是21世纪知识经济产业的核心产业。在美国，电脑动画及其相关影像产品的销售获得了近百亿美元的收益；在日本，媒体艺术、电子游戏、动漫卡通等作品已经领先世界，成为日本的第二大产业；在韩国，数字内容产业已经超过汽车产业成为第一大产业。窥一斑而览全豹，通过上述的数字，您可以看到数字艺术广阔的发展前景！ 现在看来，培养国际化的数字艺术设计人才，的确重要。我们不但要掌握虚拟技术和制图，还应具备创造力、想像力和沟通能力、团队精神及软件工程项目的管理能力。目前这种懂艺术的不了解计算机技术，懂技术的却往往缺乏艺术基础的人才状况一定要改变，尤其是在高度发达的北美。那么，打破文理界线，沟通科学和艺术，拥有将想象力和创造力通过坚实的数字技术表现出来的复合型人才将浮出水面。 中国数字艺术设计的发展与国际上有很大的差距, 这一点让很多技术移民明明知道这是一个好的就业取向但仍对于Graphic Design方面的工作望而生畏，但实际是，数字艺术在国外也没有多长时间，我们基本上是在一个起跑线上，只要能够做到闻于斯，见于斯，行于斯，千里之行始于足下，能够不被时代淘汰的唯一方式就是不断的进取，取他人之长补己之短，有一定IT基础或是美术基础则更将让您如虎添翼，没有任何基础的朋友亦可从最基本的感觉找起，毕竟，没有人是天生的设计师，而我们又生活在一个竞争激烈的时代，不进则退！

路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”出自战国屈原的《离骚》。这句话的意思是前方道路漫长，但我将百折不挠，不遗余力地去追求和探索。

哈喽，树先生这部电影，王宝强演出了底层人物的生活现状，让这部电影注定成为一部不平凡的电影，但是看了一遍之后不敢过多的思考，不敢再重复看一遍，不敢更深层次的去寻找电影更深层次的内涵，不敢........为什么会有这么多的不敢，因为我觉的我离树先生好近，也许稍不留神就会成为另一个树先生，但是我是喜欢树先生的，为什么不喜欢那，他虽然爱慕虚荣，但是他至少有着广大游离在底层社会人的善良，可是为什么我会害怕成为树先生，与其说是害怕成为树先生，不如说是害怕遇到和树先生相同的遭遇，为什么会相同，因为中国乡村的普遍社会风气就是电影中那样的风气。下面我就谈谈电影中的几个片段，电影中让人印象最为深刻的应该是树先生的老乡兼（“好朋友”），高朋结婚的时候，树先生向自己的老乡的“二猪”下跪的事情了。从故事开始高朋出现，树先生强行被高朋拉进小火锅店吃火锅开始，中国试的一种饭桌关系就开始了。一桌子人从树先生喝下第一杯啤酒开始就说着，虚伪的中国试“酒局”冠冕堂皇的客套话，“二猪”在树先生对面坐着，嘴上虚伪的说着“佩服，佩服”，眼睛里却冒着满眼的鄙夷之光，当着满桌子的人说着嘲笑树先生的话，“那厂子不就在你家对面嘛，啊，哎你在家也是睡，你上我那儿也是睡，你这么的呗，明天你就打个铺盖卷儿，上我那儿去睡得了，正好树哥也给咱看看厂子啥的，那多霸道啊，哈哈，我看村里谁不给咱面子，啊哈哈哈”。引的一桌人跟着哈哈大笑，说着那样的话语还引以为荣。电影紧接着就是树的好哥们“小庄”在外面开着摩托车撞倒了“二猪”的车上，“二猪”踢人，骂人，又让赔3000块钱，高朋说“看他那样像有3000块钱的么，让“小庄”滚蛋。”这个时候大家可能对高朋这个人物也还有一些好感，解围了一件棘手的事情。然后就是树先生在高朋数钱的时候打听“不会说话女孩的事情”树先生拿起桌子上的钱要帮高朋数钱，高朋连着说了两次“放哪儿 放哪儿”。。这里可以看出高朋对于树先生碰自己钱时候的极度不信任。正式高朋的婚礼开始，“二猪”把树先生从人群中拉出来起哄要树先生讲两句，之后树不小心踩到了“二猪”的白皮鞋“二猪”就在人群中对树先生用力推搡，后在酒桌上树先生说“二猪”“你仗你姐夫是村长，装**是吧。”从这句话里也可以看出中国乡村中一人得道，鸡犬升天的风气，“二猪”就是鸡犬。然后就是二猪让树先生认错，“你赶紧给我认错，你赶紧给我认错，我跟你说话呢 给我认错儿，给我跪下，你给我跪下，我让你给我跪下，你听见没有，听没听见。”几个人拉着二人进了屋子以后“二猪”还是不饶人“还不承认是不是....你跪不跪？” 树先生没办法只好说“兄弟，兄弟刚才外面人多，哥不对”然后树就跪下了。二猪说“长点记性啊。”后就是树对还对他关照的陈艺馨说“活着没意思，活着没意思。”“哎，那车借来没有。”“帕萨特。”“要你吗这兄弟***啥用，啥他妈也干不了，给我丢人败兴。”“你说我傻，吃屎了吧你？”然后树跳起来打了弟弟一下，弟弟推到了树，两个人的对话，树是发泄对同村人和自己的不满，弟弟是发泄对树爱虚荣的长期不满。可以说是对树，“哀其不幸，恨其不争”这是小编最想分析的中国现状中存在的低俗价值观和人性的丑恶面。不知你们看了后又没有想起前段时间网上火的一段同学视频。视频中是一帮同学聚会，然后是一个混的差的劝酒，让一个穿着感觉混的好的同学喝酒，混的好的那个喝了三杯酒，因为这个混的差的同学喝酒时推三说四，于是愤怒的扇了混的差的这个同学三个耳光，这个视频在网上热了一段时间，不知道多少人是看热闹的，有多少人又是感同身受着。这样的社会风气普遍存在到底是什么原因。有很多人说到了点子上。。。而我只是能做一个键盘侠反问“为什么哪里都会有这样放肆的人，社会为什么会纵容这样的放肆行为。”是法律什么地方的漏洞，纵容了这样人的嚣张气焰。

一、信仰和信仰什么周剑铭在“我们信仰什么”一文中指出，人性就是人的价值，信仰是人的终极价值，信仰什么是终极价值的实现方式，宗教信仰是以对超验的人性（神）目的去追求的人的终极价值。动物只有生存竞争弱肉强食，没有信仰问题，或者说动物没有人性,没有人的价值观念，只有动物本能，所谓“丛林法则”说的就是这个事。正是基于这一点，一位哲学家曾说，没有信仰的人，就如同野兽一般。对于中国人来说，有没有宗教信仰，从来就不是一个问题，儒家的传统就是敬鬼神而远之。孔子有这样的名言：“樊迟问知，子曰：‘务民之义，敬鬼神而远之，可谓知矣"”（《论语·雍也》）；又有“季路问事鬼神，子曰：‘未能事人，焉能事鬼？"”（《论语·先进》）这意思都是说，孔子在承认有鬼神的前提下，提出对鬼神既不轻慢亦不要予以亲近，这与其在日常生活、社会活动中强调先人事，后鬼神的态度相一致。南宋哲学家朱熹为此作注说：“专用力于人道之所宜，而不惑于鬼神之不可知，知者之事也。” 但是对于西方人来说，有没有或有何种宗教信仰对一个人几乎有决定性的影响，如果一个人声称自己没有信仰，你就有可能被看作是一个危险人物，在西方文化环境中，一个没有信仰的人肯定是一个没有心灵约束的人，因此是难以信任的。信仰，西方人通常的理解就是指某种宗教信仰，信仰与宗教同义，不同的宗教就是不同的信仰。特别是对于西方主流文化和主流宗教的基督教来说，信仰就是在基督教神学和西方宗教哲学意义上的信仰。他们认为，不信神(上帝)就是没有信仰，无神论者也就是没有信仰的人，为了避免这种尴尬，常常就有不信教的科学家自称或被称为自然神论者。宗教信仰是建立在对自然或者神的敬仰崇尚上，宗教的本质就是排除理性，而达到全身心的、无条件的——不需任何理由的信。政治信仰不是宗教，是建立在一定的科学分析上, 信仰共产主义是保持现实性的、不离理性的“信仰”，称之为“政治信仰”。中华人民共和国成立以来，我们绝大多数人受到的是无神论的教育，是在共产党领导下走社会主义道路，奔向无限美好的共产主义社会的教育，是憧憬也是信仰。共产党员和党的干部，更要在入党时宣誓信仰共产主义并为之奋斗终生。至于共和国成立之前，在共产党领导下千百万劳苦大众同国民党独裁统治和外国侵略者浴血奋战，更是共产党员冲锋在前，抛头颅洒热血不怕牺牲。这些都来自对共产主义的政治信仰。有没有信仰与信仰什么是两个不同层次的问题，信仰什么是信仰的表达或实现方式。信仰某种宗教或某个神只是具体信仰之间的区别，是信仰什么的问题而不是有没有信仰的问题，不信仰一种在神的名义上的宗教并不等于没有信仰。政治信仰,例如对共产主义的信仰，同样也是一个人的价值的自我实现方式。宗教产生和存在的前提，也是人的理性化过程，因此即便是一个科学家或者一个哲学家，也会有不同方式和程度的信仰问题，这与一个普通农民或小摊贩并没有本质上的区别，只是程度与方式不同而已。正是在这一点上，信仰反映了最普遍的人性价值。没有信仰或抛弃信仰的人是十分可怕的人。他们只相信权力、只相信金钱、只相信源于动物本能的需求。信仰和敬畏使人从动物变成人，信仰缺失和抛弃信仰又使人蜕变为动物。二、中国的“文化学”——心性论 中国民间谚语说：敬神如敬己。这句话在信仰与人性之间直捷地划了等号，几乎可以成为中国式的神学真理。因此，如果我们能确认信仰与人的价值之间的一致性，信仰就是个人的终极价值。信仰与价值不同之处在于，信仰是直觉而不是观念，价值既是直觉又是观念，而且我们在自己的生存生活中已充分领会了它。周剑铭的文章说，与西方文化中信仰与理性的冲突不同，人性与理性的一致性保证了中国文化内在一致性，它既不是那种不可理解的关系中的超验性存在，也不是在理性的关系中存在，它是经验、体悟与思想、理性相互间理解中的存在和同一。中国文化的感性成份与理性成份是共存的存在而不是共存的关系，理性的反思与直觉的体悟之间相互印证，融和地统一。心性就是这样一种人性化、理性化和文化化的存在状态，心学或心性论是中国传统文化的“文化学”或中国式“哲学”的核心。“心”是人类文化中最富人性的文化表达，是一个最具阐释意义的文化概念。无论是在中国或西方文化中，心的概念是最不明确但却是直觉自明的。它没有明确的实指，常被用来表示思想、意识、意志、情感、态度、甚至性格等等。除了在具体情况下，它不实指人身体的重要的部位如心脏、胸，但泛指人的体质体能核心，如“雄心勃勃”、“用心想一想”就是这种指意最富形象性的表达；另一方面它不指具体的头、大脑、神经，却广泛地代表了思想、理智、心灵；它也不是任何一种具体的感觉，却是一切情感的原动力。 今天“爱心”一词几乎可以当作人性的同义词。中西文化对于“心”的理解的区别不在于一般意义上的使用，而在于在基本的文化意义和基础性的学术意义上。西方学术中，没有一种在这种极其广泛的意义上的心学理论，即使是心理学，也是一门针对具体的个人或特定群体的人、具有临床性或社会调查性的学科。但是中国传统文化中的“心性”却是一门既有确定的学术研究范畴，又具有广泛的社会实用内容的专门学问。中国传统文化中的心性论是能够自立于所有西方学术之外的一种学术性和实用性的文化现象，这种地位正象中医之于西医，西方传统学术不能包容它，不能克服它，但也不能否定它，相反，它给西方学术带来的东西却是整个人类文化意义的。心性论被视为儒家文化的正宗，由于心性化与社会化的统一，这样的心也就是社会意义的良心。由于心性是人性的理性化，人心也就成为良知，这是心性论的主旨。因此“天命之谓性，率性之谓道，修道之谓教。”（中庸）“尽心知性”（孟子）、 “穷理尽性”、（周易大传）“未发已发”（《中庸》），等等，都是以不同的方式阐释同一个本质过程。对心性内在方面的专注不仅在儒学中是如此，立根于中国文化的外来和本土宗教也是在这个基本点上取得了中国的特色，如佛教和道教的心性论就与儒家的理解大体无异，所谓三教同心，成为理义丰富的中国式神学。同样，立根于中国文化的外来的马克思主义哲学，也在这个基本点上取得了中国的特色。心性论与西方的学术、宗教、神学有明显的区别。第一，心性过程不等同于、或者不可以还原到心理过程上，因此它不是一门实证科学，但这并不妨碍心学吸收、消化心理学和精神分析学；第二，心性是人的理性化社会化过程，而不是人性的超验化，它既是自由的，也是自律的，人自为目的，所以无需超验的上帝，因此它也完全区别于宗教和神学，但这并不会妨碍它对神学中有关人性的深刻理解；第三，心性是人性自身理性化的内在统一，是现实的文化化过程。在中国文化中，人性、理性、伦理是文化的一致；而在西方文化中，科学与人文，理性与信仰总是相冲突，人的价值只能以分离的方式实现。西方文化中并非没有关于类似的“心性”的研究，只是没有或无法集聚成为一种专门的学说和明确的学术概念。在哲学领域中，许多哲学家就在各种形式下追逐过这个幽灵，中国哲学中的心性论中的主要思想就与西方哲学中的“智性直观”的探索有一种类似性。中国的心性论重在人心的理性化悟解，因此理性和心理在过程上一致；但在西方学术中，理性与心理是完全不同的领域，因此将这两者合在一起就不知所云了。心性的阐释就是对人性的理解和证明，人性是通过人自己的价值化实现的。一方面，是具体的，所以儒家重在世人生，而不追求超验化， “未知生，焉知死”、“未能事人，焉能事鬼”（论语·先进），孔子的这种态度是正宗儒家意义的。很自然地，儒家重性命而远杀戮，甚至“身体肤发，受之父母，不敢毁伤”（孝经）。另一方面，人性的价值也是理性的，人的价值化就是人的教化即理性化，因此理性也就成为了终极价值;这样,“舍生取义”“天地良心”就成了生命的终极意义。这是人性与理性合一的最高实现形式，这里就包含着对客观真理性的终极追求，因此如果逻辑是达到客观真理的方法，逻辑性与客观性就自然成为中国文化中的一种理所当然。综上所述可知，科学在中国文化中从来不是产生文化冲突的因素，现代科学是社会文化落后的克星。儒家文化中包含的理性本质是儒学在今天能走向现代化，实证化，科学化的动力之源。把社会文化的落后现象看成为文化的本质或民族文化气质是一种错误。这种错误认识从五四时代直到今天都存在，而且这不仅是一些中国人自己的误区，也是历史上一些外国学者研究中国文化的误区。比如把“自大、奴性、仇恨心、自私、不诚信、耍赖皮、保守、顽固、死要面子、裙带关系、崇古空谈、不务实、视野窄、眼光短、知识幼稚” 等等看成为中国的“国民劣根性”。表面看来，这些东西虽然是个人的行为表现，但却不是个别人的表现，因此是一种社会病态，而上述中国社会的病态是社会性的，是由于社会环境、制度和物质条件相对落后形成的。“仓廪实而知礼节，衣食足而知荣辱。”（管子）由于物质条件的改善而使人的精神面貌迅速改变，在一个人一生或一、两代人之内就可以实现；这也正像科学和技术上的落后在制度环境改善后同样可以迅速地被追赶一样，这都是事实而不是推论和设想，我国这二十多年来整个社会发生的巨大变化就是不容置疑的证明。至于封建专制对我国科学和技术的阻滞压抑问题，就不属本文讨论范围了。中国传统文化就是中国人在文化意义上的价值化历史和现实文化环境，因此中国人的信仰就是与生而来的文化传统。理性化意义的价值化是中国传统文化现代化的动力之源，是儒学走向科学化、世界化的通道。三、关于信仰危机胡锦涛主席不久前曾提出信仰危机的问题，引起一些学者关注，程恩富、范立群等知名学者都有专门文章发表。论述信仰危机首先要分党的信仰危机还是社会的信仰危机两个层面，如果是整个共产党内部发生了信仰危机，这只是一个党的问题;如果是整个社会都发生了信仰危机，那就是全社会的问题。学者们认为今天中国的信仰危机不仅发生在党内而且遍及全社会。上海财经大学马克思主义研究院院长、中华外国经济学说史研究会副会长程恩富教授说，西方国家流传一句话：什么信仰也没有的人容易犯错甚至犯罪。这正是西方人自觉或不自觉信仰宗教的缘故。而作为无神论起主导地位的社会主义中国,执政党在抓这个问题时首先是党的信仰问题。要保证这个党始终是一个代表广大人民群众利益的党，就必须在信仰和理论上有一个着重点，即社会主义的信仰方向，而不是自私自利的个人主义倾向，既有资本主义的牟利精神，又有共产主义的均富精神。对于全社会来说，执政党应尽量以自己的信仰影响整个社会，既有主流信仰，也允许一定程度上的信仰自由。对于中国来说，最大的问题是如何解决好各种信仰之间的冲突，使信仰成为真正的信仰而不是迷信，使各种信仰和平共处，平行不悖，建立一个宽容的和谐的社会？执政党要深刻反思这些年来的教育和宣传，如何不使信仰变成迷信和灌输？如何避免教条式的教育而使信仰变成自觉自愿的行为？ 中国社科院院长陈奎元在《人民日报》发表的文章说：“苏共丧权、苏联解体，当然有体制僵化、经济缺少活力、决策失误等多方面的原因，但精神信仰的崩溃，在‘西化"、资产阶级自由化的冲击下，党和人民的思想陷于混乱，则是更为深刻的根源。” 从经济和社会发展的比较层面看。曾经有那么几年，在对比中国大陆与港台、北朝鲜与南朝鲜、东德与西德、苏联与美日等一些经济比较中存在的较大差距，因而误认为社会主义不如资本主义，进而怀疑马克思主义。尤其是在苏东社会主义国家蜕变之后，更是如此。从存在决定意识，从经济基础决定上层建筑来看。许多地方政府大卖和大送公有企业，非公有制经济的比重越来越大，使越来越多的人怀疑公有制为主体的社会主义的必要性，认为我国将要渐进式地走到苏东国家已经到达的、以私有制为主体的资本主义社会，进而怀疑共产党和马克思主义长期存在的必要性。已处死刑的大贪官胡长青就曾对在美国的儿子说过，社会主义搞不下去了，我迟早也要到美国去。陈奎元说，“对空谈马克思主义的教条主义，经过多年的斗争，现在我们已经有比较清楚的认识，在党内和社会变革中的影响日渐式微。另一种，是迷信西方发达国家反映资产阶级主流意识形态的思想理论，把西方某些资产阶级学派的理论甚至把发达资本主义国家的政策主张奉作教条。这种倾向在意识形态领域以及经济社会变革中的影响力正在上升。对这种教条主义，理论工作者中早有质疑，党的领导人也有告诫，但是至今还未引起思想理论界应有的反响，没有进行认真的鉴别，有的甚至还充作理论创新的成果，向思想、政治、经济和文化教育等各个领域渗透。”在这股思潮冲击下，党和人民的思想陷于混乱，发生遍及全社会的信仰危机也就不足为奇了。官员腐败、民主制度、权力监督的缺陷等问题的长期存在，使一些人怀疑“共产党一党领导”的制度，进而怀疑马克思主义、社会主义。特别是贪腐官员对民众的恶劣示范效应，以及随后跟进的社会丑恶现象所映射的社会信仰问题，对我国经济持续发展产生的阻滞作用和对大众精神环境的污染，无论怎么说都不会过分。倘若我们求真务实地使腐败越反越少，党内外民主生活大幅度地明显改善，着力健全权力监督机制，由此造成的社会信仰问题也就会自然消失。 信仰危机从悄然走来直到现在的喧嚣鼓噪，不过就是短短十几年的事；但是它给我们心灵蒙上的阴影却久久难以消失。四、 信仰危机猛于虎 信仰是人的终极价值，是一个人的精神支柱。信仰危机使一些党的干部甚至高级领导干部发生了根本变异。 胡长青对移居国外的儿子说：“总有一天中国会不行的”，“有两个国籍，将来就有余地了。”为此，胡长青全家都办了化名身份证和因私出国的护照，准备一有“风吹草动”就开溜国外。被号称“河北第一秘”的李真说的很直白：“与其一旦江山易手，自己万事皆空，不如权力在握之时及早做经济准备。”不久前被执行死刑的原国家药监局局长郑筱萸临刑前还觉得死的冤，认为是他倒霉，是他的一大群下属的贪腐包括被判死缓的曹文庄这些人把他送上了断头台。不受监督的权力是可怕的权力，体制上的缺陷给这种绝对权力提供了发展空间。美国总统布什有句政治名言：“人类千万年的历史，最为珍贵的不是令人炫目的科技，不是浩瀚的大师们的经典著作，不是政客们天花乱坠的演讲，而是实现了对统治者的驯服，实现了把他们关在笼子里的梦想。因为只有驯服了他们，把他们关起来，才不会害人。我现在就是站在笼子里向你们讲话。”就是说，绝对权力是受咀咒的权力，从村主任到国家元首他们的权力都必须受监督受约束，给可能的作恶空间安上铁栅栏。不给掌权的人戴上笼头他就有可能祸害人，人民大众就永远寝食难安。这些贪腐官员几乎都是受过很高教育具有很高文化素养的人，他们的权力一旦失去监督、在欲望诱惑下抛弃了信仰，就变成物欲的奴仆，嗜血的虎狼。一方面在他们把灵魂贱卖以后，贪得无厌形同禽兽；但是另一方面，他们与生俱来的中国传统文化却挥之不去，冥冥中感到天理报应会随时袭来，同样使他们寝食难安。祈求不辨是非的闲神野仙和风水的庇佑，自然就成为他们的一种选择一付精神麻醉剂。 因贪污被判处死缓的山东省泰安市原市委书记胡建学，听算命先生说他将来能官至国务院副总理，但必须得改变一下泰安的风水，于是就在水库上建大坝。海南省屯昌县工商局原局长吴岩大肆买官卖官，害怕受到追究，就在自家房檐下按照方位安装八面“照妖镜”，直言不讳地说这是对付纪检委。因贪污被终审裁定判死缓的河北省原常务副省长丛福奎，从声称信仰共产主义到变成佛门弟子，某寺庙住持给他算命说他有三步高升：当省长、当省委书记、再升到国务院。他欣喜不已，取法号“妙全”，在家摆设佛堂，每天打坐、念佛、烧香。为寺庙捐款，还在送给住持的轿车上印着“河北三宝弟子妙全供养”。官员的恶行也是一种榜样。有一批恶官的榜样在前，就有一批普通人跟上，也就是那些并非中共党员和党员干部的普通人，在信仰丢失以后同样也变成可怕的野兽。坑蒙拐骗、抢劫杀人、吸毒卖淫、拐骗妇女儿童……无恶不作。在他们看来，有贪腐的政府官员、党员干部做榜样，他们的恶行就似乎成为一种当然。造成这样的局面，不是偶然的。五四以前，中国人的信仰几乎都可以在儒、释、道里找到影子。五四以后，传统文化在中国成了封建的代名词。特别是文革十年，传统文化更是惨遭屠戮，被有组织、有计划地消灭。传统文化被作为封建的象征纷纷摧毁，传统的道德信仰，价值观念，理想追求也随之轰然倒塌。在没有新的信仰能够填补这个巨大空白之际，许多人找不到生活的意义和人生的价值。没有信仰的人是十分可怕的人，是什么事情都干得出来的人。一个人如果没有信仰，也就没有敬畏之心，没有天地良心，不怕报应，不怕天谴，不怕离地三尺有神灵，是一个没有灵魂的人。呼唤中国传统文化的复归，呼唤信仰的复归，呼唤对真善美的追求，已经是多么的迫不及待！“我在马路边，捡到一分钱，把它送到警察叔叔手里边……”这样的歌声几时才能再在耳边响起？

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有《草船借箭》，《三顾茅庐》…

一、申请单位资格要求具有法人资格的企事业单位、民办非企业单位、社会团体，外国(地区)、外埠在京设立的非法人分支机构可为其聘用员工申请北京市工作居住证；重点支持高新技术企业、软件企业、集成电路企业、驻京研发机构、金融企业、文化创意企业、跨国公司地区总部等符合城市功能定位和首都经济发展方向及产业规划要求的单位申请。二、申请人资格要求所学专业或岗位属于本市急需专业或岗位，且具备下列条件的人员可申请北京市工作居住证：(1)符合规定条件的申报单位连续聘用满6个月以上；(2)具有2年以上工作经历并取得学士(含)以上学位或具有中级(含)以上专业技术职称或相当资格、资质；(3)在本市有固定住所；(4)男性不超过60周岁，女性不超过55周岁。三、办理程序申请人向聘用单位申请，由聘用单位向其所在区人力社保局申请，区人力社保局审核合格报市人才工作局审批；市人才工作局审批通过后由区人力社保局制作证件反馈聘用单位，由聘用单位将证件交申请人。四、报送材料1、企业法人营业执照或事业单位法人证书、民办非企业单位登记证书（法人）、社会团体法人登记证书、外国(地区)、外埠在京设立的非法人分支机构营业执照、或其它类型单位的相应文件证明（未实行“三证合一”的，还须提供组织机构代码证）；2、工作居住证申请表一式两份；申请办理报告；3、学历证书、学位证书、职称证书和身份证原件及复印件；4、合法稳定住所证明包括（提供其中一项即可）：①自有住房的：提供《房屋所有权证》或《不动产权证书》，尚未取得《房屋所有权证》或《不动产权证书》的，提供商品房买卖网签合同；②租住房屋的：租住居民户房屋的，提供《房屋所有权证》或《不动产权证书》或商品房买卖网签合同的原件或复印件，以及尚有6个月以上租赁期限且记载有房屋详细地址，出租人和承租人双方姓名、居民身份证号码、联系方式、租赁期限的房屋租赁合同或协议；租住农村宅基地房屋的，提供房屋所有人居民户口簿首页和本人页的复印件，以及尚有6个月以上租赁期限且记载有房屋详细地址，出租人和承租人双方姓名、居民身份证号码、联系方式、租赁期限的房屋租赁合同或协议；③住单位公房的由房屋产权单位出具房屋产权证明或租赁合同及单位出具的申请人居住证明；④居住亲友住房的出具房产证及亲友双方签署的声明（模版附后）和双方身份证；⑤申请人的《北京市居住证》；5、聘用（劳动）合同；6、在申请单位缴纳的个人所得税完税证明；7、近期一寸免冠彩色照片一张；8、诚信声明；下载9、随往配偶的，需提供结婚证、配偶身份证及配偶在京工作的劳动合同原件、复印件；10、随往子女系户籍地计生政策范围内生育的，须提供出生医学证明；违反计生政策超生的，须提供所有随往子女的出生医学证明，及其它可证明其与申请人有直系血缘关系的相关材料；11、其它有关材料。五、中级（含）以上专业技术职称及相当的资格资质列表

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