波普艺术是1960年前后流行于美国的一种艺术现象，下列选项中属于波普艺术家的是（　　）。

是。根据《波普建筑编年》查询得知，罗伯特·文杜里(RobertVenturi)是著名波普艺术家被称为波普建筑之父。其代表作品是《建筑的矛盾性与复杂性》被誉为21世纪最伟大的波普建筑师之一。

创作了玛丽莲梦露头像作品的波普艺术家是？ 1.小野洋子 2.安迪·沃霍尔 正确答案：安迪·沃霍尔 安迪·沃霍尔，港台地区译为安迪?沃荷，被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。代表作包括《玛丽莲·梦露》、《金宝罐头汤》、《可乐樽》、《车祸》、《电椅》等。《玛丽莲·梦露》图如下：

下面哪一位不是波普艺术家的代表？除了波普艺术家的代表以外，均不是波普艺术家代表。

【答案】：波普艺术的名称最早出现在50年代的英国，后来广泛运用在美国的艺术中。波普艺术又称新写实主义。它代表着一种流行文化，代表了对抽象表现主义一类非具象艺术的反叛，以干净、硬边的精确画法为特征。波普艺术反映生活，把那些最常见、最流行、最为人熟知的物品搬进画面中来，并且以最通俗、最平淡、最为人熟知的方式来加以表现。波普艺术的精神是准确地捕捉大众文化的内涵，至于用何种具体的形式。艺术家们有广泛的自由。因为波普艺术把生活中现有的实物挪动位置，改变环境，赋予新的含义。其手法与达达主义有一脉相承之处。所以人们又把它称之为“新达达”。代表人物：安迪?沃霍尔、利希滕斯坦、奥尔登伯格、韦塞尔曼、西格尔等。安迪．沃霍尔的代表作为《玛丽莲?梦露》；利希滕斯坦喜欢把漫画等现成影像放大；奥尔登伯格常把汉堡、巧克力用布或石膏翻制：韦塞尔曼爱把广告里的裸体女性绘制在画布上，还配上浴室或家具；西格尔用石膏直接从人体上翻制形象。把石膏人体与日常生活的实物配置在一起，表示某种主题。

中国波普艺术的代表人物和作品是：王广义《大批判系列》。波普艺术是流行艺术简称，又称新写实主义，因为波普艺术(Pop Art)的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词(popular)的缩写。波普艺术(Popular Art)，起源于1950年代的英国，20世纪80年代末，波普艺术正式出现在了中国，至此，波普艺术的热点一直延续至今。但和西方的波普艺术发展不同的是，中国波普艺术的发展仍然是出于一个特殊的历史文化背景之下，也正因为如此，中国的波普艺术逐渐形成了自己的内容和特征，呈现了有关于中国社会发展的特征与特色。波普艺术（pop art，又译为普普艺术或通俗艺术），是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动。波普艺术试图推翻抽象表现艺术并转向符号，商标等具象的大众文化主题。波普艺术这个字目前已知的是由1956年英国艺术评论家罗伦斯·艾伟（Lawrence Allowey）所提出。波普艺术同时也是一些讽刺市侩贪婪本性的延伸。简单来说，波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。波普艺术家大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论。

外国文艺美学要略·流派·波普艺术 英文直译为“流行艺术”，又有人称之为“通俗艺术”。pop是popular一词的缩写形式，原词是“大众化的”、 “流行的”意思。“波普艺术”一词最早出现于1956年，是由批评家艾洛维最先提出的。这种艺术的发源地主要是在英国和美国。 波普艺术品从五十年代中期开始在纽约、伦敦、巴黎和米兰的展览会上出现。到了1964年，由于在和资产阶级世界旧文化首都巴黎的竞争中遥遥领先的美国采取新的催逼方法，波普艺术达到了自己的顶峰。该流派的代表人物美国的劳伯申格，1985年冬曾在北京和西藏展出过他们的作品。 波普艺术创造的艺术形象始自广告、电视、连环漫画，以后其创作者各自按自己的爱好向着更加直观的目标发展。在通俗画家那里，采用商标和广告的方法，极力创造鲜艳、醒目、易于理解的画面，在一些日常器物组合者那里，则从用于商品宣传的橱窗陈列方式，变成有标题的固定组合作品，作品的制作者有意识地与抽象艺术相对立，甚至要打破艺术与生活的界限，实物与形象的界限，造成无艺术的艺术。这一派的艺术家卡普罗说：“超级市场中，顾客三心二意的、梦游一般的步伐，比现代舞的任何动作都更富于韵律。”这种过分崇拜实物实体倾向，导致了组合常见的物品为艺术的结果。人们接受了“波普艺术”这条词目是由于这个流派中的大多数作品使用了大众生活中的图象和实物，特别是从有影响的宣传工具(象电影、电视和广告)以及商业设计中取来的图象和实物。 这一派的理论家们认为，每种物品在一定的情况下都能变成艺术作品，这就是使物品在组合和相互联系之中失去原有的意义而获得艺术特征。因此画家的任务不是创造艺术形象，而是通过组织一定的艺术环境赋予日常物品以艺术特征，赋予整个实物世界以审美意义，成为通俗艺术，波普艺术家们正是遵循这样的原则造出了他们的作品，从大型的汽车、木箱，到体积较小的电动机、旧轮胎、破皮鞋、罐头盒，以及从垃圾堆里捡出的旧报纸和其它小物品，都成了他们创作的原始材料，而创作就是通过“组合”这些东西使之成为作品。被称为“波普艺术之父”的劳申伯格的作品《索尔阿夸》，就是由缠着毡布的木棒和浴盆构成的。波普艺术的著名代表人物都有自己特殊喜爱的题材和手法。 波普艺术由于遵循着用生活中的真实物品去构成艺术形象的原则，所以从波普艺术出现的那一日起，它就同抽象艺术截然对立，从客观上成了抽象艺术的反叛。波普艺术家们创造的艺术形象让人看了感到有形有体、可触可摸，可以说，他们的作品是超真实的作品。正象波普艺术家们自己认为的那样，这种艺术形象人人都可以创造，人人都可以欣赏，是超大众化的。 波普艺术出现的时间不长，但在西方已成为当代艺术的一个流派。这个流派的艺术家们想从极普通寻常的物体中造成美感，把生活和艺术的鸿沟填平。表面上看来，这派艺术造反精神很强，但究其本质，早已有人说它是用商品取代语言，用实物挤掉文学，用功利代替美，用物欲取代精神需求。由于波普艺术源于有广泛影响的宣传工具如广告、电视、报纸、电影等流行文化，因此这派艺术的画家有时追求 *** 效果，在内容上渲染色情和暴力，表现出更为庸俗的一面，在西方被人称为新达达主义。

作画者与被画者的关系。1961年美国波普以一幅《看呀米奇》一夜成名，米老鼠和唐老鸭是美国波普所画的卡通形象，因此唐老鸭和美国波普艺术家是作画者与被画者的关系。唐老鸭是迪士尼最著名的人物之一，很热心肠。

提到艺术，很多人可能都会觉得它是超脱于大众且一般人无法理解的，但是波普艺术的出现却打破了人们对于艺术的固有印象。它是一种主要源于商业美术形式的艺术风格，其特点是将连环画、快餐及印有商标的包装等等一些大众文化的细节进行放大和复制。 虽然波普艺术这一流派已经确立已久，但要论起它的艺术风格却是一时半会道不明白，因为它在强烈明快的色彩构成风格主体的基础上兼具了多种形式主义，因此很难给波普艺术风格下一个定义。不过也正因如此，它才能流行至今，饱受大众喜爱。 如果你对它充满兴趣却又不知该从哪儿下手，那不妨接着往下看吧！本期将通过时间线，为大家介绍从过去到现在的九位重要波普艺术家以及他们的相关好书，带你一起读懂属于波普的潮酷基因！ 20世纪20年代 罗伊·利希滕斯坦（1923年） 利希滕斯坦是美国重要的艺术家之一，也是波普艺术的代表艺术家。他最为著名的就是将漫画和广告风格相结合而创作出的绘画作品。标志性色调和标志性大圆点是他的专属手法，“美国人的生活哲学”则是他创作中永恒不变的主题。阿历克斯·卡茨 阿历克斯·卡茨是美国著名的波普艺术家，对当代生活环境的兴趣是他绘画的出发点。在近七十年的职业生涯里，他致力于表达现在和人类感知的及时性，因而被人们称为“用现在时的绘画”。他对复杂事物和想象绘画的浓厚兴趣使得他的人物画在具有优美时尚的造型构图以及色彩对比鲜明的同时，又具有幻想现实主义的概念和装饰主义的痕迹。 安迪·沃霍尔（1928年）安迪沃霍尔是20世纪艺术界最有名的人物之一，更是波普艺术的倡导者和领袖。除此之外，他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲家，也曾为滚石乐队、黛安娜·罗斯等设计唱片。在创作中，他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法，但最出名的还是透过丝网印刷手法和不断重复影像，将人物化成视觉商品。草间弥生（1929年） 草间弥生是日本著名的女性波普艺术家代表，但在她自己看来，她仅是一位“精神病艺术家”。因为在她不到十岁时，便患上神经性视听障碍，她所看到的世界蒙着一张巨大的网，因此她不停地进行创作，试图用重复的圆点表现她的幻觉。纵览她的作品，似乎可以感受到她试图呈现的一种自传式的、深入心理的内容。绘画、软雕塑、行动艺术乃至装置艺术皆是她进行创作的形式。20世纪30年代格哈德·里希特（1932年） 格哈德·里希特是德国重要的波普艺术家，但由于所处的经济政治环境的差异，他的作品与美国、英国的同行有很大的不同。他的创作涉猎范围很广，包括抽象绘画、写实作品、极少主义倾向的绘画与雕塑风格等等，而内容则是多以基于照片的绘画为主，因此他的每一次作品都能为人们带来新奇的体验和感受。大卫·霍克尼（1937年） 大卫·霍克尼无疑是当今国际画坛最具有影响力的大师之一，甚至有“英国艺术教父”的称号。他创作了近半个世纪以来最具辨识度的生动图像，其艺术生涯横跨了多个领域，包括拼贴摄影、歌剧舞台设计，从用传真机制作画作到渗入研究艺术史上的古典名家如何利用光学仪器进行创作。而他的作品也几乎涵盖了所有可以使用到的媒介，包括油画、水彩、摄影、印刷版画等，并一直使用时代最前沿的科技参与创作，同时吸取了很多波普艺术的特点并创造性地融入其中。20世纪50年代至60年代杰夫·昆斯（1955年） 杰夫·昆斯是美国当代著名的波普艺术家，虽然曾在新表现主义艺术盛行的70年代完全不被接受，导致他只得去华尔街当起证券经纪人，但正是这一段职业生涯使得他在今后的创作当中保持对商业的敏感。他的作品以精确精致的日用品复制品、可爱的卡通形象以及充满想象力的大众图像组合不断的给世人带来一个又一个视觉冲击，同时他的作品光怪陆离、大胆讽刺，常常引发艺术界的强烈争论。

波普艺术之所以叫做“波普艺术（Popular Art）”，就因为他的口号是——“让艺术流行起来！（Make art popular！）”而最终，它的确做到了这一点，把艺术引入了到人们的日常生活中。谈到波普艺术，你可能会首先想到安迪·沃霍尔，但在美国波普艺术最具代表性的艺术家中，即使你不记得罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）这个名字，但你也会一眼认出他的作品。1923年，利希滕斯坦出生于美国纽约的曼哈顿西区，父亲是地产商人，母亲作为全职主妇， 给他了他无微不至的照顾。而殷实的家庭环境，令他可以在私立学校，度过整个中学阶段，并接受绘画教育。 高中毕业后的利希滕斯坦，想要接受更系统的绘画教育，于是进入俄亥俄州立大学艺术学院，跟随导师霍伊特·L曼（HoytL.Sherman）教授学习艺术理论与美术创作。1939年，二战爆发，利希滕斯坦应征入伍，战争结束后，他便回校继续完成学业，并在母校进一步深造，获得硕士学位，后留校任教。二战后，远离主战场的美国，整体国力迅猛发展，凭借雄厚的经济实力，人们开始注重生活质量。电影院、咖啡馆、歌剧院，各类现代化设施随处可见，开始进入后工业社会。艺术家这个敏感的群体，总能最先对社会的变化做出反应。他们很快意识到，整体生活水平的提高，使得文化消费需求激增，很快出现了艺术的繁荣，随着抽象表现主义的崛起，西方艺术文化的重心，也开始由巴黎向纽约转移。这时，美国的艺术家们开始质疑，自己每天生活在这么先进的国家，却为什么不能表现生活中，最先进的流行文化呢？自此，波普艺术开始引领一个全新的时代。由于这些作品制作成本低廉、色彩鲜艳吸引人，无论是阳春白雪，还是下里巴人，不同教育程度的人，都可以欣赏波普艺术。实际上，这种看似单调、无聊、千篇一律的重复，所表现的是当代高度发达的商业文明社会中，人们冷漠、空虚、疏离的情感。利希滕斯坦在1951年，开始了属于他的波普之路。60年代，他因为受到儿子的影响，开始了根据爱情，和战争连环画创作的系列绘画，并且对战争题材情有独钟，这些作品日后也成为了，世人对他的普遍标识。后来，他吸取了新印象派“系统的色点”的精髓，最后形成利希滕斯坦作品的最终形态各种明亮的颜色+各种小波点。他基本上就是把人物原型复制下来，用丙烯放大然后，通过平涂色块，和准确结实的黑色线描将它们置于画布，甚至连廉价彩色印刷工艺中的网点，都被不厌其烦地复制了出来。他的这种创作形式在当时备受争议，也难怪1964年的《纽约时报》，会将罗伊·利希滕斯坦评为“美国最差劲的画家”。罗伊·利希滕斯坦说：“我试着利用一个俗滥的主题，再重新组织它的形式，使它变得不朽。这两者的差别也许不大，但却极其重要。”其实，他作品中的“差劲”，正是对这个时代，“糟糕”现象的正面回应。他不同于其他波普艺术家，依赖机械生产，迷恋材质拼接，他只倾心于印刷品，钻研排版技术，搜集了大量的印刷品，并拥有独创的技法和风格，这使他在波普艺术运动中占据独立的领地。他作品中体现的，张扬个性的叛逆感，受到了许多年轻人的追捧。随后，利希滕斯坦的艺术生涯平步青云，成为美国20世纪艺坛影响最大的艺术家之一。即便这位腼腆幽默的叔叔，早在1997年就离开了我们，但在大众的心中，他还是那个波普艺术大师，他创造了历史，而不仅只是历史。

理察·汉密尔顿 en:Richard Hamilton凯斯·哈林 en:Keith Haring大卫·霍克尼 en:David Hockney贾斯培·琼斯 en:Jasper Johns草间弥生 en:Yayoi Kusama罗依·李奇登斯坦en:Roy Lichtenstein彼得·马克斯 en:Peter Max克拉斯·欧登伯格en:Claes Oldenburg罗伯特·罗申伯格 en:Robert Rauschenberg詹姆斯·罗森奎斯特 en:James Rosenquist伟恩·第伯Wayne Thiebaud安迪·沃霍尔Andy Warhol杰夫.昆斯Jeff Koons“维尔纳·贝格——从表现主义到波普艺术”展在中国美术馆开幕2013年1月，“维尔纳·贝格——从表现主义到波普艺术”展在中国美术馆开幕，展出的近90件作品展现了他从表现主义到波普艺术的艺术人生。该展于1月14日在中国美术馆结束之后还将赴上海继续展出。维尔纳·贝格（1904-1981），出生于德国，后取得奥地利国籍。画画是其从小的梦想。但少年时的他先在工厂实习，后学习贸易、政治经济学。23岁时，他终于如愿来到维也纳学院学习绘画。1930年10月6日，贝格夫妇俩买下了鲁塔农庄。此后半个世纪里，乡村生活成为其绘画的主角。作为一种式微的农业生活的见证人与记录者，他的作品至今保留在大量艺术馆内。艺术游戏以世界著名波普艺术家Keith Haring的艺术风格改编的移动游戏 （ 中文名： 《勇敢跳跃》 英文名：《brave jump》）是一款苹果iphone和ipad的游戏，能让我们从另外一个视角去认识涂鸦艺术，并成为一款深受世界各国玩家青睐的移动电子游戏。国内代表性油画家方力钧、魏光庆、刘晓东等美国波普艺术大师劳申伯于1985年11月在北京中国美术馆举办个人展览后，曾深深影响了一些艺术家的创作，这也导致他们开始采用波普的方式进行创作。例如谷文达、吴山专等。不过席卷画坛的波普画风却形成于九十年代以后，并以王广义为标志。但与美国波普不同，中国的波普艺术家更强调对各种具有历史与政治含义符号的借用，从而揶揄历史与政治的神话。九十年代的波普艺术家主要分布在湖北与上海，。比较有影响的艺术家有魏光庆、杨国辛、袁小舫、李山、余友涵、刘大鸿等。波普艺术的大气候在中国如今已成为过去，但波普式的文化态度与思惟方式却延伸到了许多艺术家那里。这一点，只要人们看看许多当代油画家——包括张晓刚、尚扬以及西南片的第五代艺术家的作品，就会明显体会得到。

波普艺术，兴起于20世纪50年代初的英国伦敦，60年代中期浒于美国、并以纽约为中心。渐次在欧洲、亚洲等地广为流传。20世纪的60年代是一个动荡的年代。古巴导弹危机、越南战争、中国的“文化大革命”，欧洲1968年5月风暴革命以及摇滚乐、太空人、柏林墙等都给人们的心灵以巨大的震荡。所以，波普艺术家在人类诸多的日常生活中寻觅到了自己创作的内容题材，并努力地去表现展示它们，因此，波普艺术总是以人预想不到的新鲜花样在民众中炫耀自我的新奇、离导师行为，借以引起公众注意的轰动疚。如，中国美术界在1989年以后，不断出现的、被大众传播称为“政治波普”的架上绘画创作行为和艺术现象，就曾轰动一时，颇为各方面予以关注和评说。尽管存在着“说了也白说”、 “白说了也要说”的界说尴尬局面。但，被已叫为“政治波普”的艺术行为，确实风光了一时。如图3之类的题材作品，被俗称为“政治波普”艺术作品。****在艺术发展史中，第一件波普艺术作品，是曾在1993年6月13日开幕的第45届威尼斯国际双年展上获得“绘画金狮奖”的、英国艺术家——里杰德·汉弥尔顿（Richard Hamilton）于1956年创作的题为《是什么使今天的家庭如此别致，如此有魅力》。这幅小拼贴画（Collage）展示的是一间极为流行时髦的现代家庭居室，电视机、音响设备、吸尘器、柔软舒适的席梦思床、新式沙发等现代化的家具样样有。墙壁上挂着题为《青春罗曼斯》系另一波普艺术家利西滕斯坦（R·Richtenstein）的作品，窗外景物为大都市中的电影院。画面突出位置上为一位身强体健、只穿一条裤衩的青年男子，右手紧握一把有“Pop”字样的网球拍似的大型棒棒糖。除胸罩之外几乎全裸的女主人公呈饱含青春风流状地斜坐在沙发上。整幅画一看便懂，用不着深刻地诠释和启发便可欣赏。

安迪·沃荷(AndyWarhol1928年8月6日-1987年2月22日）他出生在匹兹堡，宾夕法尼亚州，是波普艺术最有名的开创者之一，被誉为是波普艺术之父。他经常使用绢印版画技法重现图象．他的作品中最常出现的是名人以及人们熟悉的事物，比如玛丽莲·梦露和艾尔维斯．重复是其作品的一大特色．波普艺术又称普普艺术，是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动。波普艺术试图推翻抽象艺术并转向符号，商标等具象的大众文化主题。波普艺术这个字目前已知的是1956年英国的艺术评论家罗伦斯·艾伟LaurenceAlloway所提出的。波普艺术同时也是一些讽刺，市侩贪婪本性的沿伸。简单来说，波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。波普艺术家大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论。早期某些波普艺术家力争博物馆典藏或赞助的机会。并使用很多廉价颜料创作，作品不久之后就无法保存。这也引起一些争议。1960年代，波普艺术的影响力量开始在英国和美国流传，造就了许多当代的艺术家。后期的波普艺术几乎都在探讨美国的大众文化。波普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力。不少服装设计，平面设计师都直接或间接的从波普艺术中取得灵感。

神tm安迪沃霍尔……是理查德汉密尔顿……偶然看到这个问题了。虽然过去真么多年了，但真的不是他。第一部波谱作品是理查德汉密尔顿的《今天的生活为什么如此不同？如此富有魅力？》

你是无锡外国语的不？

　　安迪·沃霍尔代表作包括《玛丽莲·梦露》、《金宝罐头汤》、《可乐樽》、《车祸》、《电椅》等，在20世纪60年代，他开始以日常物品为作品的表现题材重新诠释来反映美国的现实生活，以一幅《康宝浓汤》，成为波普艺术的代表人物。　　安迪·沃霍尔（Andy Warhol,1928.8.6－1987.2.22，港台地区译为安迪u2027沃荷）被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。他出生于美国宾夕法尼亚州的匹斯堡，是捷克移民的后裔。

对于1960年的新型艺术运动。从经济发展的视角，我认为是必然要发生的。当商品经济发展（平面设计，包装设计，新闻媒体等）达到一种空前的，铺天盖地的时段，很多商品的设计艺术方式出现通俗化，而老的艺术形式只能表现艺术家自己的感受，传统艺术形式无法在新的社会背景下和公众产生共鸣。无法引导大众的审美，从而在多种因素下产生波普。也是艺术家在新社会形态下的一种思考。对于美国，英国经济发展迅猛的环境中，艺术走向通俗，庸俗，大众化，游戏化，绝对客观化，是必须选择手段。 现当代艺术形式中，也有艺术者还在用波普手段。在我看来，大部分只是拿着过去的形式，来使之一变，其实换汤不换药。但也有艺术者在今天更复杂的社会中，对经济，政治等有着更敏锐的洞察力。从而挖掘出新的艺术形式。

波普艺术 50年代中期以后的十年中，在美国和英国发展出一个新的艺术流派，称为"波普艺术"。被冠以"波普艺术家"的这些人在这段时期的创作中都有一个共同的特征，他们以流行的商业文化形象和都市生活中的日常之物为题材，采用的创作手法也往往反映出工业化和商业化的时代特征。造成波普艺术的元素并非到处都有，战后英美的城市文化是其生长的特殊土壤。只有与这种城市文化接触密切的艺术家才能抓住波普艺术特有的格调和表现手法。 人们认为狭义的波普艺术发源于英国，而不是美国。1952年末，一群年轻的画家、雕塑家、建筑师和评论家在伦敦当代艺术学院召开会议。这个自称为"独立派"的团体，着重围绕大众文化和它的含义加以讨论，如西方电影、空间小说、广告牌、机器之美等等，这些现象都是当时被认为是反美学的种种状况。这个团体迷恋新型的城市通俗文化，特别为美国的表现形式所吸引。一方面，当时的美国在英国人眼里，是一个从尼龙制品到新的摩托车什么都好的理想国。另一方面，40年代的英国艺术界笼罩着严肃的浪漫主义努力奋斗的气氛，而英国波普艺术就是对它的反动。 1956年，"独立派"举办了题为"这就是明天"的展览。展览上最有感染力、对艺术史最有影响的作品是汉密尔顿（Richard Hamilton）在入口部分放置的一幅招贴画，名为‖到底是什么使今日的家庭如此非凡迷人？‖（图1）。画中是一间现代公寓，里面有从画报上剪下的一个肌肉丰满的男子和一个傲慢的裸体女人。公寓里有大量的文化产品：电视、带式录音机、放大的连环画书封面、一个福特徽章和一个真空吸尘器的广告。透过画里的窗户可以看到一个电影屏幕，正在放映电影《爵士歌手》中艾尔·乔尔森的特写镜头。男子手上还拿着一支其大无比的棒糖，糖上有三个很大的字母POP。波普艺术（Pop Art）一词就由此而来，POP既是英文棒糖lollipop一词的词尾，又可以看作是"流行的、时髦的"一词（popular）的缩写。 在美国，波普艺术又是对50年代占统治地位的抽象表现主义的反动。一方面，抽象表现主义的作品被看作是艺术家个人独特个性的展现，它是完全个人的、主观的和精神上的，它强调艺术的纯洁性，成为一种精神贵族的艺术。另一方面，由于这种精神性是寓于即兴的挥洒之中，而且是完全个人的，许多后来者们纷纷模仿，于是这"高雅"的艺术又似乎人人都做得来。可惜大多数这类的作品都只有令人眼花缭乱的画面，而难显现精神。可说是"眼看多，实在少"。波普艺术则针对抽象表现主义的问题，大胆地尝试新的材料、新的主题、新的形式。60年代，波普艺术轰轰烈烈地把"生活"、把现代的都市生活带进了博物馆和画廊。使"波普"这一称号得以流行世界的第一次集体展览是1962年在悉尼·贾尼斯画廊举办的"新现实主义艺术家"展，它将这一潮流的艺术家汇集在一起（也包括了欧洲艺术家）。紧接着是1963年举办的两个展览："六画家展览"和"流行形象展"。 某种程度上讲，美国的确影响了世界上所有的波普艺术。由于美国商业文化的强大势力，几乎在世界上任何一个国家都可以看到好莱坞电影，吃到麦当劳的汉堡包，它渗透到许多文化当中而成为可以消费的流行文化。从另一个角度讲，波普艺术又是"工业"艺术。罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）曾说道："由于美国受工业化和资本主义化的冲击更重更快，其价值观念似乎更为扭曲……我想我创作的意义在于说明它是工业性的，这也是整个世界的方向。欧洲不久也将如此，因此，波普艺术将不是美国的，它将是全球性的。" 波普艺术抵制了一位著名批评家的格言：伟大的艺术必须是艰深的艺术。波普艺术家常常采用拼贴或者批量复制的手法，看起来比较容易。"波普艺术是速溶咖啡，是近代电影中的宽银幕，它不是僧侣统治之下的拉丁文，它是通俗艺术。"波普艺术的感染力和它的范围一样广阔，它接纳一切，接纳生活中一切更为普通的方面。它仍然是艺术，但绝不是为艺术而艺术。 提到英美的波普艺术，首先要提到的是美国人劳申伯格（Rauschenberg）和约翰斯（Jasper Johns），以及英国人里查德·汉密尔顿（Richard Hamilton）。劳申伯格1925年出生于德克萨斯州，40年代末在巴黎儒莱因学院学习。他早期曾受抽象表现主义的影响，在50年代初期画过一系列全白的画，上面唯一的图像就是观赏者的影子。后来他又画了一系列全黑的画，但这些画法并不是他的首创。后来他朝着"组合绘画"的方向发展，采用生活中的寻常之物构成画面--啤酒瓶、废纸盒、旧轮胎、报纸、照片、绳子、麻袋、枕头等等。画布和固定在画布上的物品组成作品，‖床‖（图2）即是这类的典型作品。作者干脆把睡袋和枕头挂在画布上，然后再在上面甩些颜料。他这样在作品中使用现成品的目的，是要打破艺术与生活的界限。正如他所说："绘画是艺术也是生活，两者都不是做出来的东西。我要做的正处在两者之间。"同时，他的作品都留有抽象表现主义的痕迹，常常就有恢弘的气魄。 劳申伯格的这种艺术哲学是受到在黑山学院工作时结识的实验艺术家约翰·凯奇（John Cage）的影响。他1951年认识凯奇，两人交往甚密。凯奇从禅宗的角度影响劳申伯格："判断是无意义的，因为不存在此物比他物更好的事实，艺术也不应该和生活不同，而是生活中的一种行为。" 在劳申伯格的创作生涯中，一直保持着与周围的都市和技术社会的联系，他的这种"集成"式的手段极能反映出关于一个时代的丰富图像，比如在‖符号‖（图3）中，我们可以看到所有具有美国60年代特征的信息，明星总统肯尼迪、黑人领袖马丁·路德·金、越战士兵、登月宇航员，以及追求性解放的嬉皮士等等。 约翰斯的生涯与劳申伯格有许多相同之处，在他们发展的关键时刻两人曾合用一间画室。约翰斯以采用单独而平凡的形象出名，一排数字（图4-1）、靶子（图4-2）、美国国旗（图5）、美国地图等等，这些成了波普艺术的经典之作。他之所以选择这类形象，就是因为他认为它们不会再产生任何能量了。他所要强调的是"绘画就是它本身，而不是任何其他物体的再现"。 约翰斯无意于通过作品表达对艺术或者社会的批评。在他看来，艺术家想做什么是他个人绝对的自由，不该受到因顾及评价而产生的限制。他认为在大多数情况中，作品会被误解和错用，艺术家不能控制形势和他的作品被评价的方式，对于这种有趣的情况他毫不介意。他的一件著名的雕塑就是用铁复制了两个啤酒罐（图6），人们常常理解为这是对社会某种现状的批判。但实际上这次创作纯属偶然。"当时我正在用小物件制作雕塑--手电筒和电灯泡。然后发生了这样一个故事，威廉·德库宁不知怎么被我的经纪人弄得很恼火，他说："那个狗小子，你给他两个啤酒罐，他也能卖出去。"我听了这句话就想："多好的雕塑--两个啤酒罐。"这似乎完全适合我当时的口味，因此我就干了--然后我的经纪人就卖了它们。" 在英国的波普艺术运动中，与美国的劳申伯格和约翰斯地位相当的艺术家是里#查德·汉密尔顿。三个人在对达达主义的浓厚兴趣上更为近似。汉密尔顿的个人成长过程对他的艺术作为产生了重要的影响。与其他多数艺术家相比，他实际上是一位自学成才者。他14岁小学毕业后就开始从事广告工作，同时在多所艺术学校读夜校。他的教师经历成为对他的绘画生涯的又一有力影响，他长期教授设计课，这使他格外注重解决问题的能力，而且还使他常常是一个实用主义者。1957年他曾说过他所追求的品质是通俗、短暂、消费得起、风趣、性感、噱头、迷人，还必须是廉价的，能大批量生产的。 虽然汉密尔顿广泛使用美国题材，但他并不是一个美国式的艺术家。他总是愿意对自己的作品做解释，有时解释得十分详尽。例如作品‖她‖是许多广告画面的汇集："羊角"牌电冰箱的照片、吸尘器和其他电器的广告，还有钉在墙上的《绅士》杂志的图片。对于这件作品汉密尔顿附有一段很长的说明："50年代艺术中的女性是不合时宜的--她让我们想到阴沟里的气味，病态的发胖、粉红色的叉腿、模样愚蠢而又淫荡，一点也不像美术作品外冷峻女人的形象。那种女人确实是淫荡的，在表现起性欲时尤其机智巧妙。尽管配上最贵重的首饰，人们仍不过是把她看成时髦的附属品。从广告的角度来说，一个女子最糟糕的莫过于她不能姿态高雅地与所处的环境达成和谐--女人与环境的协调正如她本人与她所著的衣着和谐一样，能决定我们对她的评价。到处充斥着性，在成批生产的富有魅力的奢侈品中可找到它的象征--肉一般的塑料和光滑而更具肉感的金属。" 稍后创作的‖我梦想白色的圣诞节‖把一个电影镜头做了一系列的精心转换。特别之处是，汉密尔顿用彩色负片代替了彩色正片，将影片中的白人歌手换成了黑人歌手，讽刺性地暗示了这位歌手所唱的歌名。不过，这种讽刺成分并没有排除怀旧情绪。汉密尔顿的作品和其他英国波普艺术家的作品一样，带有淡淡的伤感色彩，这使他的作品与美国波普艺术家的作品相比，显得妩媚有余而侵犯性不足

您指的是“波普艺术”吧波普艺术是流行艺术（popular art)的简称，又称普普艺术、新写实主义，因为波普艺术（Pop Art）的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写。它代表着一种流行文化。 在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。英国画家理查德·汉戴尔顿曾把波普艺术的特点归纳为：普及的（为大众设计的）、短暂的（短期方案）、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的（对象是青年），浮华的、性感的、骗人的玩意儿，有魅力和大企业式的。波普艺术是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动。波普艺术试图推翻抽象艺术并转向符号，商标等具象的大众文化主题。波普艺术这个字现今已知的是1956年英国的艺术评论家罗伦斯·艾伟Laurence Alloway所提出的。波普艺术同时也是一些讽刺，市侩贪婪本性的延伸。简单来说，波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。波普艺术家大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论。早期某些波普艺术家力争博物馆典藏或赞助的机会。并使用很多廉价颜料创作，作品不久之后就无法保存。这也引起一些争议。1960年代，波普艺术的影响力量开始在英国和美国流传，造就了许多当代的艺术家。后期的波普艺术几乎都在探讨美国的大众文化。波普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力。不少服装设计，平面设计师都直接或间接的从波普艺术中取得或剽窃灵感。波普艺术其创作特征是直接借用产生于商业社会的文化符号，进而从中升华出艺术的主题。它的出现不但破坏了艺术一向遵循的高雅与低俗之分，还使艺术创作的走向发生了质的变化。

波普艺术同时也是一些讽刺，市侩贪婪本性的延伸。简单来说，波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。波普艺术家大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论。早期某些波普艺术家力争博物馆典藏或赞助的机会。并使用很多廉价颜料创作，作品不久之后就无法保存。这也引起一些争议。1960年代，波普艺术的影响力量开始在英国和美国流传，造就了许多当代的艺术家。后期的波普艺术几乎都在探讨美国的大众文化。

我在做任务

波普艺术兴起于20世纪60-70年代，影响了20世纪后半叶的方方面面，而服装设计无疑是它最通俗的注解。在认同短暂性、低成本、易消耗性，追求流行、新奇与刺激的波普风潮以及在战后西方出现的所谓“丰裕社会”带来的强大物质现实的影响下，20世纪的流行服饰呈现出一种新奇的特点。它们便宜、惹眼、大胆、艳俗、放肆、傲慢、消遣、年轻、快乐……眼花缭乱和惊世骇俗是人们对服装的评价，传统的美学规则被打破，一种消解了中心，以标新立异为目标的审美风尚流行起来。受其影响，服装设计无论是在服装面料还是图案、样式的创新方面，都经历了深刻变化，改变了过去服饰装饰的特点，在服装时尚留下了不可磨灭的印记。这种取材于流行文化的艺术形式被称做“波普艺术”。1: “波普艺术”在20世纪50年代中期到60年代末期已开始在美国和英国盛行。波普艺术家们通常选择人人都熟悉的事物作为他们作品的主题。2: 他们的画作或雕塑作品都是取材于当时人们每天都会见到的东西。如汤罐头、爆米花这些家庭中常见的产品或是纸币、加油站、路标、旗帜等等。3: 他们选择经常在报纸、杂志、电视和电影上出现的东西作为自己的题材，比如演员、歌手、歹徒、牛仔、甚至还有卡通人物。波普艺术风格波普艺术的风格不是统一的。1：如里奇特斯坦这样的波普艺术家喜欢用平滑的笔触和很多单色块来模仿那些在广告和漫画中常见的艺术风格。2：而像安迪·沃霍尔则喜欢把电影明星和食品包装上的形象印在画布上。3:还有一些艺术家。如罗伯特·劳森伯格，则喜欢把粗线条拼凑在一起。所有波普艺术家都坚信，他们要呈现的是人们生活着的当今社会，而不是过去的社会．．艺术发展史上的很多时期，都会有一些艺术家以相似的主题、风格或灵感进行创作，被称之为“艺术运动”。波普艺术和印象派就是艺术运动的实例。如果我们回顾历史会发现，把艺术家用这种“运动”来加以区分是很容易的。在那个时期。艺术家们都是独立工作。他们在不同的地方进行艺术创作，不会互相抄袭作品。他们可能并不把自己看做是运动中的一分子。事后我们区分不同的运动是为了了解艺术的发展过程。

波普艺术是流行艺术（popular art)的简称，又称新写实主义，因为波普艺术（Pop Art）的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写。它代表着一种流行文化。 在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。在波普艺术中，最有影响和最具代表性的画家是安迪·沃霍尔其他具有代表性艺术家大卫·霍克尼 en:David Hockney贾斯培·琼斯 en:Jasper Johns草间弥生 en:Yayoi Kusama罗依·李奇登斯坦en:Roy Lichtenstein彼得·马克斯 en:Peter Max克拉斯·欧登伯格en:Claes Oldenburg在23ART上看的，那里有艺术分类，还有艺术资讯什么的你可以去看一下

"20世纪上半叶主要现代艺术流派:

商业美学。波普文化源于英文popular（流行的大众的）的缩写“pop“，即流行艺术，大众艺术。商业美学起源于20世纪初期的美国，这些作品采用鲜明明亮的色彩、简单直接的图像和文字，并注重视觉效果和传播力度，波普艺术家们受到商业美学启发，在自己创作中也开始使用类似手法，因此可以说商业美学艺术为波普艺术开创了先河。波普艺术(Pop Art)最早起源20世纪于50年代保守的英国艺术界，60年代，因为以Andy Warhol为代表的一批明星级艺术家的影响力而在美国得到巨大发展。

流行艺术（popular art)的简称,又称新写实主义，因为波普艺术（Pop Art）的POP通常被视为"流行的、时髦的"一词（popular）的缩写。它代表着一种流行文化。 在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。 国内从事波普绘画的代表性油画家有以下几位： 方力钧、魏光庆、刘晓东等 美国波普艺术大师劳申伯于1985年11月在北京中国美术馆举办个人展览后，曾深深影响了一些艺术家的创作，这也导致他们开始采用波普的方式进行创作。例如谷文达、吴山专等。不过席卷画坛的波普画风却形成于九十年代以后，并以王广义为标志。但与美国波普不同，中国的波普艺术家更强调对各种具有历史与政治含义符号的借用，从而揶揄历史与政治的神话。九十年代的波普艺术家主要分布在湖北与上海，。比较有影响的艺术家有魏光庆、杨国辛、袁小舫、李山、余友涵、刘大鸿等。波普艺术的大气候在中国如今已成为过去，但波普式的文化态度与思惟方式却延伸到了许多艺术家那里。这一点，只要人们看看许多当代油画家——包括张晓刚、尚扬以及西南片的第五代艺术家的作品，就会明显体会得到。 中国波普艺术代表作品： 《大批判——可口可乐》王广义 ： 他把文化大革命时期有着浓厚政治色彩的工农兵大批判图像，直接与现实生活中最具商业流行意味的可口可乐符号相并置，从而向人们直陈出我们这个消费时代的真实存在。在具体的表现上，王广义尽可能剔除了所谓的“绘画性”，也就是说，通过工业用磁性油漆在画布上大面积的平涂处理，使作品具有了一种前所未有的视觉冲击力。而用橡皮图章盖上的数字符号则很好强调了时代特征。由于对我们这个时代变化的极端敏感，也由于王广义运用波普艺术的观念成功处理了红色经验，所以使《大批判》系列当之无愧地站在了中国当代艺术的前沿。 红墙-家门和顺 《红墙——家门和顺》魏光庆：千年以来的传统封建伦理道德，对中国人的性格心理产生了意义深远的重要影响，而这种潜移默化的心理结构，在当代商品经济的大潮汹涌袭来时却显示出了它的无所适从性。魏光庆目光敏锐地察觉到了这一变化，因此在《红墙——家门和顺》中，他机智地将取自《朱子治家格言》图像与具有禁锢隔阂意义的红墙并置，结果使作品传达出一种反思传统文化的深刻含义。不同于艺术家王广义所创作的“政治波普”，魏光庆以其独特的文化针对性而被称为“文化波普”。 《毛主席和韶山农民谈话》余友涵：画面用波普的方式处理了六十年代的经典照片，目的是要让人们从新的角度、新的方式看待那些已经神话了的历史性效果。在具体的表现上，他一边将来自民间的画法与西方的硬边画法相结合，一边在画中安排了不少花朵，这不但使画面通俗易懂，也极有中国意味。批评家沃夫格波尔曼认为他的艺术是中国式的波普艺术。 波普艺术不是以“作品”的形式来确证自己的存在的，至少，它不是被审美性地欣赏，它也用不着有以往作为一个艺术家所必需的绘画或造型技艺，它不可作为某种范本供学习者临摹，它经过大批量印刷丝毫不会造成效果的衰减，它的原作收藏不具有艺术价值，甚至它作为一种行为瞬间就消逝了，等等。事实上，波普艺术只是一种“现象”，这种现象智慧地向人们传达了某种意义，而这个意义只是更集中、更强烈地加深了政治的、经济的、社会的、文化的等各方面已经存在的某种观念或道理。 20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。波普为Popular的缩写,意即流行艺术、通俗艺术。波普艺术一词最早出现于1952～1955年间，由伦敦当代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会上首创，批评家L.阿洛维酌定。他们认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料，面对消费社会商业文明的冲击，艺术家不仅要正视它，而且应该成为通俗文化的歌手。在实践中有力地推动这一思潮发展的艺术家是R.汉密尔顿。1956年，他在首届“这是明天”的个人展览会（惠特彻派尔画廊）上陈列出握有“POP”字母的网球运动员的拼集作品。这幅作品成了波普艺术的一面旗帜。英国波普艺术的代表人物还有：E.保罗齐、J.蒂尔森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.琼斯。 美国波普艺术的出现略晚于英国，在艺术追求上继承了达达主义精神，作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼帖组合，故又有新达达主义的称号。 美国波普艺术家声称他们所从事的大众化艺术与美洲的原始艺术和印第安人的艺术类似，是美国文化传统的延续和发展，1965年在密尔沃基艺术中心举办的一次波普艺术展览即以“波普艺术与美国传统”为题。美国波普艺术的开创者是：J.约翰斯和R.劳申伯格，影响最大的艺术家是A.沃霍尔、J.戴恩、R.利希滕斯坦、C.奥尔登伯格、T.韦塞尔曼、J.罗森奎斯特和雕塑家G.西格尔。 集合艺术和偶发艺术一般也认为是波普艺术的两个支系。 在波普艺术中，最有影响和最具代表性的画家是安迪·沃霍尔(Andy Warhol，1927—1986)。他是美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者。1962年他因展出汤罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而出名。他的绘画图式几乎千篇一律。他把那些取自大众传媒的图像，如坎贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及玛丽莲·梦露头像等，作为基本元素在画上重复排立。他试图完全取消艺术创作中手工操作因素。他的所有作品都用丝网印刷技术制作，形象可以无数次地重复，给画面带来一种特有的呆板效果。对于他的作品，哈罗德·罗森伯格曾经戏谑地说：“麻木重复着的坎贝尔汤罐组成的柱子，就像一个说了一遍又一遍的毫不幽默的笑话。”他偏爱重复和复制。“我二十年都吃相同的早餐，”他解释说：“我想这也是反复做同一件事吧。”对于他来说，没有“原作”可言，他的作品全是复制品，他就是要用无数的复制品来取代原作的地位。他有意地在画中消除个性与感情的色彩，不动声色地把再平凡不过的形象罗列出来。他有一句著名的格言：“我想成为一台机器”，恰与杰克逊·波洛克所宣称的他“想成为自然”形成鲜明对比。他的画，几乎不可解释，“因而它能引起无限的好奇心——是一种略微有点可怕的真空，需要用闲聊和空谈来填满它。”实际上，安迪·沃霍尔画中特有的那种单调、无聊和重复，所传达的是某种冷漠、空虚、疏离的感觉，表现了当代高度发达的商业文明社会中人们内在的感情。 玛丽莲·梦露的头像，是沃霍尔作品中一个最令人关注母题。在1967年所作的《玛丽莲·梦露》一画中，画家以那位不幸的好莱坞性感影星的头像，作为画面的基本元素，一排排地重复排立。那色彩简单、整齐单调的一个个梦露头像，反映出现代商业化社会中人们无可奈何的空虚与迷惘。 波普艺术，亦称为“流行艺术”，发端于20世纪60年代左右，以英国伦敦和美国的纽约为中心出现的一个艺术运动。 英国画家理查德·汉戴尔顿曾把波普艺术的特点归纳为：普及的（为大众设计的）、短暂的（短期方案）、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的（对象是青年），浮滑的、性感的、骗人的玩意儿，有魅力和大企业式的。 波普艺术又称普普艺术，是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动。波普艺术试图推翻抽象艺术并转向符号，商标等具象的大众文化主题。波普艺术这个字目前已知的是1956年英国的艺术评论家罗伦斯·艾伟Laurence Alloway所提出的。 波普艺术同时也是一些讽刺，市侩贪婪本性的延伸。简单来说，波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。波普艺术家大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论。早期某些波普艺术家力争博物馆典藏或赞助的机会。并使用很多廉价颜料创作，作品不久之后就无法保存。这也引起一些争议。1960年代，波普艺术的影响力量开始在英国和美国流传，造就了许多当代的艺术家。后期的波普艺术几乎都在探讨美国的大众文化。 波普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力。不少服装设计，平面设计师都直接或间接的从波普艺术中取得或剽窃灵感。 知名的波普艺术家其中包括： 理察·汉密尔顿 en:Richard Hamilton 凯斯·哈林 en:Keith Haring 大卫·霍克尼 en:David Hockney 贾斯培·琼斯 en:Jasper Johns 草间弥生 en:Yayoi Kusama 罗依·李奇登斯坦 en:Roy Lichtenstein 彼得·马克斯 en:Peter Max 克拉斯·欧登伯格 en:Claes Oldenburg 罗伯特·罗申伯格 en:Robert Rauschenberg 詹姆斯·罗森奎斯特 en:James Rosenquist 伟恩·第伯 Wayne Thiebaud 安迪·沃荷Andy Warhol 波普艺术其创作特征是直接借用产生于商业社会的文化符号，进而从中升华出艺术的主题。它的出现不但破坏了艺术一向遵循的高雅与低俗之分，还使艺术创作的走向发生了质的变化。

设备的维修分为：计划性维修、预见性维修、日常维修、紧急维修、设备改进性维修。一.维修共性1.维修安全性：维修每个动作的FMEA，根据每一个动作做安全防护2.维修人员：公司内部保人员倾向于面的管理，涉及的知识面需要广，可以处理相对简单的专业维修;专业维修交给专业的外协公司处理。原因：疲惫的维修，精力不能投入到设备的管理方法之学习，因小失大;专业知识不足，对设备寿命的经济管理反而不利。一.计划性维修1.维修内容：根据经验、知识，最重要的是根据设备说明书介绍和现场设备实际运行的状态进行设备设备的大修、中修、小修。2.为什么维修：没有计划性维修，可能预计的故障点可能会变为紧急维修，对比紧急维修和预防性维修的费用对比。3.怎么维修：首先明确可能故障点对设备整体寿命造成哪些影响，维修点关键参数是哪些，关键参数设计的原因，方案和参数关系的散布图，确定方案。二.预见性维修1.什么是预见性维修通过数据采集判定设备部件在未来某个时间后它的可靠性将大幅度降低，带来工时、安全、效率、质量等损失。例如：合金钢到头在车削45钢时，按照既定的切削参数可以车产品，产品的表面粗糙度和尺寸随车削产品个数增加而线性减小，根据目前数据状态和趋势可以判断维修的经济时间。预见性维护需要线性、正态西格玛等曲线的支持。三.日常维修设备紧急故障是不正常的，一旦发生，出于生产考虑，可能不可以立刻维修，这是需要作出维修计划，在生产间隙或停机最小时间完成设备维修。

拼音：一丝不苟 [yī sī bù gǒu]。意思：苟，苟且，马虎。指做事认真细致，一点儿不马虎。用法：我们在学习上，应有～的精神。出处：清·吴敬梓《儒林外史》：“上司访知；见世叔一丝不苟；升迁就在指日。”例句：由于他工作认真仔细，～，几次发现并避免了事故的苗头。语法：这则成语在句子中可作谓语、定语、补语，多用于书面语，含褒义。近义词：一、不苟言笑 [bù gǒu yán xiào]释义：苟，苟且，随便。不随便说笑。形容态度庄重严肃。引证：且说这位郑伯才君，单名一个雄字，乃是湖南湘潭县人，向来是个讲宋学的，方领矩步，～。 ◎清·梁启超《新中国未来记》。出处：宋·释惟白《续传灯录》第三十六卷：“其为人也；高古简俭；不苟为言笑矣。”二、道貌岸然 [dào mào àn rán]释义：道貌，正经严肃的容貌；岸然，高傲的样子。指神态严肃，一本正经的样子。引证：因看见端甫～，不敢造次。 ◎清·吴趼人《二十年目睹之怪现状》第一百四回。出处：《敦煌变文集；维摩诘经讲经文》：“然见维摩；道貌凛然；仪形磊落。”蒲松龄《聊斋志异·成仙》：“道貌岸然”。

作者是穆旦 穆旦 （1918—1977），原名 查良铮 ，著名爱国主义 诗人 、 翻译家 。出生于天津，祖籍浙江省海宁市袁花镇。曾用笔名梁真，与著名作家金庸（查良镛）为同族的叔伯兄弟，皆属“良”字辈。20世纪80年代之后，许多现代文学专家推其为 现代诗歌第一人 。 穆旦于20世纪40年代出版了《探险者》、《穆旦诗集》(1939～1945)、《旗》三部诗集， 将 西欧现代主义 和中国传统诗歌结合起来 ， 诗风富于象征寓意和心灵思辨 ，是 “ 九叶诗派 ”的代表诗人 。1941年12月穆旦所作的《赞美》入选人民教育出版社版本语文教科书。 20世纪50年代起，穆旦停止诗歌创作而倾毕生之力从事外国诗歌翻译，主要译作有俄国普希金的作品《波尔塔瓦》、《青铜骑士》、《普希金抒情诗集》、《普希金抒情诗二集》、《欧根·奥涅金》、《高加索的俘虏》、《加甫利颂》，英国雪莱的《云雀》、《雪莱抒情诗选》，英国拜伦的《唐璜》、《拜伦抒情诗选》、《拜伦诗选》，英国《布莱克诗选》、《济慈诗选》。所译的文艺理论著作有苏联季摩菲耶夫的《文学概论》（《文学原理》第一部）、《文学原理（文学的科学基础）》、《文学发展过程》、《怎样分析文学作品》和《别林斯基论文学》，这些译本均有较大的影响。 有人认为其停止诗歌创作是因为江郎才尽，13岁时穆旦就已经开始了诗歌的写作。当然这也不能不说是一种明哲保身之举，为当时的政治气候所致。

(一)农村居民申请宅基地的条件 农村居民申请宅基地必须符合下列条件：一是农村居民年龄必须年满十八周岁且符合分家条件;二是农村居民建房必须符合土地利用总体规划和土地利用年度计划及村镇建设规划;三是农村居民建房限额标准，使用原有宅基地和村内空闲地的限额面积为180平方米，使用农用地的限额面积为140平方米;四是农村居民建房必须“一户一基”;五是农村村民在出租，出卖原有的宅基地再申请宅基地的不予批准;六是严禁非农户和其他人员在本村购买宅基地。 (二)农民建房应当遵循的原则 农村居民建房应当使用原有的宅基地和村内空闲地，能够利用劣地的不得占用好地，能够占用荒地的不得占用耕地，使用国有土地的必须办理出让手续。 (三)农民建房申请宅基地的审批程序新 1、农村村民建住宅，首先向集体经济组织提出申请; 2、村集体经济组织对申请建房户在醒目的地方进行张榜公示(15个工作日以上); 3、国土资源管理所及镇社会事务办公室到实地对申请人是否符合条件，拟用地是否符合规划等进行初审; 4、公布期满无异议后，将符合“一户一基”条件的用地户按规定报乡镇人民政府审核后，报县人民政府审批(占用农用地的按规定报市政府办理农用地转用审批手续)。 5、宅基地批准后，国土资源所及镇社会事务办公室到实地批放宅基地，并发放选址意见书，规划许可证，施工许可证(“一书两证”)。 6、村民住宅建成后，国土资源所到实地检查是否按批准面积和要求使用土地，对符合要求的建房户核发集体土地使用证书。 7、村民凭土地使用证及规划许可证申请办理房屋所有权证 宅基地申请建房流程 [篇2] 为加强规划管理和土地利用，切实规范规划区和非规划区农村建房行为，促进经济社会健康发展，根据《中华人民共和国城 规划法》、《中华人民共和国土地管理法》等法律法规，结合我镇实际，规范农村建房行为程序如下： 一、集镇规划区农村建房程序(土门村、上坪村、关帝庙村、干沟村、六官坪村) 对集镇规划区、村庄规划区和因城镇建设发展需要实行规划控制区域内的农村建房，一般实行集中建房，必须严格按照下列程序办理手续： （一）申请材料：建房申请；身份证、户口簿；建房规划许可证；镇人民政府关于同意用地报告。 （二）办理时限：20个工作日。 （三）办理流程： 1.申请：建设个人提出规划申请，经村委会审查签字后，(村委会主要审查是否一户多基、拆旧建新的老宅基地的处理是否到位、是否按镇村规划、是否在公路或道路红线范围外、是否基本农田保护区、是否存在邻里纠纷)上报镇集镇办，符合规划要求后同时向 镇国土资源所申请。 2.受理：镇集镇办接到申请报告后，组织集镇办、国土资源所、规划分局、所在村五个工作日内到现场进行踏勘。 3.审核：符合建房条件的，由镇集镇办提供私人建房呈报 表和《新农村住宅设计》图集给建设个人选住宅方案。 4.审批：镇人民政府组织集镇办、国土资源所、规划分局对建房资料进行全面审查，符合条件的，发给建房通知书和建设个人住宅方案；不符合条件的向申请人作出不予许可决定书。 5.放线：镇集镇办、国土资源所、规划分局凭建房通知书按建设住宅方案实地放线。 6.申报：镇国土资源所汇集规划资料、建房申请及镇人民政府报告，报县国土资源局办理建设用地批准书。 7.验收：建设个人房屋竣工后，镇人民政府组织集镇办、国土资源所、规划分局等按建设个人住宅方案进行验收，验收合格的，验收部门签字盖章后报县国土资源局办理土地登记手续，县住建局办理房屋所有权证；验收不合格的，下发整改通知书。 二、非集镇规划区农村建房程序 对非规划区的农村建房，必须遵守以下程序办理手续： （一）建房条件： 1.符合土门镇土地利用总体规划； 2.使用原有的宅基地和村内空闲地； 3.农村村民一户只能拥有一处宅基地； 4.宅基地面积不超过200平方米（未利用地），使用农用地每户不得超过120平方米； 5.对农村村民出卖、出租住房后，再申请宅基地的，不予批准。 （二）申请材料：建房申请；身份证、户口簿。 （三）办理时限：20个工作日。 （四）办理流程： 1.农民建住宅用地，由农民提出申请； 2.经村民委员会同意、审查上报； 3.由镇国土资源所堪址、审查上报； 4.由镇集镇办组织规划分局、国土资源所、村委会一同到实地勘测，并对是否符合规范标准进行审核。符合条件的现场确定规划用地范围，在5个工作日内绘制建设用地规划红线图； 5.县国土资源局审核； 6.报县人民政府批准； 7.涉及农用地转用的，依法办理农用地转用。 三、违法违规处罚 所在村委会要加大巡查力度，对在规划区内未按照程序履行审批和办理相关手续的农村建房行为，及时向镇政府报告，由镇集镇办牵头，严格按照《中华人民共和国城乡规划法》第六十四、六十八条规定和《中华人民共和国土地管理法》等法律法规及相关文件执行。对在非规划区内未按照程序履行审批和办理相关手续的农村建房行为，严格按照《中华人民共和国土地管理法》第七十三、七十六、七十七、八十三条规定和《中华人民共和国城 规划法》等法律法规及相关文件执行。必要时，申请法院强制执行。 宅基地申请建房流程 [篇3] 一、 建房者应提供的资料 1、本人写出建房书面报告，经本集体经济组织三分之二以上成员同意并签字，村民委员会同意并加盖公章报乡镇人民政府。 2、提交申请建房者本人身份证、户口簿、土地承包册等材料。 二、办理建房许可证流程 1、乡镇人民政府组织乡镇规划所、国土资源中心所实地踏勘，进行建房资格审查，资格审查结果在本村、组张榜公示，公示期限为5日。 2、公示期满无异议的.，由乡镇规划所及国土资源中心所报区规划分局和国土资源分局审查、审批，并提交以下材料： （1）宅基地申请审批表； （2）申请人的户口薄及家庭成员的身份证复印件； （3）农民建房资格审查表； （4）拟划定的住房用地宗地图； （5）公示结果的书面材料、说明等。 3、土地利用总体规划确定的中心城区建设用地规模范围内的（明照乡属于此类）住房用地申请经乡镇人民政府、规划、国土资源中心所审核后，分别由区规划分局审批，报县规划局核发《建设规划用地许可证》或《乡村建设规 划许可证》；县国土资源分局审核，报县国土资源局核发《个人建房用地批准书》 一、农村农民建房申请“宅基地使用证”程序：1、自己在村里填写“建房申请报告”——这是一张表格；2、将填写好的表格送到乡里的土地管理部门审批（要交钱的）；3、等待（乡里需要将你的表格转到县里的相关部门审核——一般经过乡里以后都可以在县里通过），拿到“宅基地使用证”以后即可建房。 二、首先你的户口性质必须是农村农民的；你是在你的户口所在地建房——就是你自己的村里；你家只能有一处宅基地（新房盖好以后也只有一处宅基地）、应该符合再建房的相关规定；建房的面积、地理位置应该按照“宅基地使用证”上指定的做。

1、将固定资产转入清理，具体会计分录为：借：固定资产清理累计折旧固定资产减值损失贷：固定资产2、发生固定资产清理费用时，具体会计分录为：借：固定资产清理应交税费——应交增值税（进项税额）贷：银行存款3、处置固定资产时实现利得，具体会计分录为：借：银行存款贷：固定资产清理　　应交税费——应交增值税（销项税额）如果剩余残料入库或收到保险赔偿：借：原材料（残料入库）其他应收款（应由保险赔偿部分）贷：固定资产清理清理净损益时，如果是处置固定资产实现净收益：借：固定资产清理贷：营业外收入——非流动性资产处置利得（报废、毁损造成的收益）　　资产处置损益（正常出售、转让的收益）处置固定资产实现净损失的：借：营业外支出——非流动性资产处置损失（报废、毁损造成的损失）资产处置损益（正常出售、转让的损失）贷：固定资产清理固定资产清理是因磨损、遭受非常灾害和意外事故而丧失生产能力或因陈旧过时，须淘汰更新的固定资产，所办理的鉴定、报废、核销资产、处理残值等各项工作的总称。企业进行固定资产的清理，应通过“固定资产清理”科目进行核算。

1、从小爷爷对我说出自《在灿烂阳光下》，这首歌是由集体作词，贺慈航执笔、印青作曲的一首歌曲。这是专为十六大创作的歌曲，体现了与时俱进的时代精神，是优秀的红歌之一。2、《在灿烂阳光下》全曲分为三段，以A-B-A1的形式呈现。全曲从“吃水不忘挖井人”唱起，讲述了中国全国人民走过的风雨历程，赞颂了建国以来所取得的伟大成就，歌中充满了自豪和赞美。3、歌词：从小爷爷对我说吃水不忘挖井人从小老师教我唱唱支山歌给党听从小老师教我唱唱支山歌给党听难忘开国大典的礼炮激荡了亿万人的热血难忘那场春风化雨滋润了大江南北难忘那回归盛典的升旗激起了亿万人的热泪难忘那世纪大检阅扬起了民族气魄闪耀着金光的铁锤镰刀代表着民族的希望闪耀着金光的铁锤镰刀代表着民族的希望希望希望啊从小爷爷对我说吃水不忘挖井人我们在时代春风里春风催我永开拓我们在灿烂阳光下建设大中国建设大中国

成都连锁经营目的如下：根据相关资料显示得知，成都连锁经营的目的是为消费者提供实惠，提高消费者服务水平，推广消费文化。成都是中国的一座美丽的城市，位于中国西南部，是四川省省会。它是中国历史文化名城，有着悠久的历史和丰富的文化底蕴。

你是土建还是？

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　　导语：广为流传的"诗词名句中，古典爱情古诗有哪些你知道吗?下面就由我为大家带来古典爱情古诗大全，欢迎阅读！ 　　 古典爱情古诗(一) 　　红楼梦引子【清】曹雪芹 　　开辟鸿蒙，谁为情种?都只为风月情浓。趁着这奈何天、伤怀日、寂寥时，试遣愚衷。 　　因此上演出这悲金悼玉的红楼梦。 　　枉凝眉【清】曹雪芹 　　一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕。若说没奇缘，今生偏又遇着他;若说有奇缘，如何心事终虚化?一个枉自嗟呀，一个空劳牵挂。一个是水中月，一个是镜中花。想眼中能有多少泪珠儿，怎禁得秋流到冬尽，春流到夏! 　　浪淘沙·借问江潮与海水【唐】白居易 　　借问江潮与海水，何似君情与妾心。相恨不如潮有信，相思始觉海非深。 　　终身误【清】曹雪芹 　　都道是金玉良姻，俺只念木石前盟。空对着，山中高士晶莹雪;终不忘，世外仙姝寂寞林。 　　叹人间，美中不足今方信：纵然是齐眉举案，到底意难平。 　　明月上高楼【三国】曹植 　　明月照高楼，流光正徘徊。上有愁思妇，悲叹有余哀。 　　借问叹者谁，自云宕子妻。夫行逾十载，贱妾常独栖。 　　念君过于渴，思君剧于饥。君作高山柏，妾为浊水泥。 　　北风行萧萧，烈烈入吾耳。心中念故人，泪堕不能止。 　　浮沈各异路，会合当何谐。愿作东北风，吹我入君怀。 　　君怀常不开，贱妾当何依。恩情中道绝，流止任东西。 　　我欲竟此曲，此曲悲且长。今日乐相乐，别后莫相忘。 　　 古典爱情古诗(二) 　　陇西行【陈陶】陈陶 　　誓扫匈奴不顾身，五千貂锦丧胡尘。可怜无定河边骨，犹是深闺梦里人。 　　寄外征衣【唐】陈玉兰 　　夫戌边关妾在吴，西风吹妾妾忧夫。一行书信千行泪，寒到君边衣到无? 　　自君之出矣【唐】陈叔达 　　自君之出矣，宝镜为谁明?思君如陇水，长闻呜咽声。 　　寄外【乾隆】 陈端生 　　末曾蘸墨意先痴，一字刚成血几丝。泪纵能干犹有迹，语多难寄反无词。 　　十年别绪春蚕老，万里羁愁塞雁迟。封罢小窗人尽悄，断烟冷露阿谁知。 　　钓鱼湾【唐】储光羲 　　垂钓绿湾春，春深杏花乱。潭清疑水浅，荷动知鱼散。 　　日暮待情人，维舟绿杨岸。 　　 古典爱情古诗(三) 　　车遥遥篇【南宋】范成大 　　车遥遥兮马洋洋，追思君兮不可忘。君安游兮西入秦，愿为影兮随君身。 　　君在阴兮影不见，君依光兮妾所愿! 　　相思曲【唐】戴叔伦 　　高楼重重闭明月，肠断仙郎隔年别。紫萧横笛寂无声，独向瑶窗坐愁绝。 　　鱼沈雁杳天涯路，始信人间别离苦。恨满牙床翡翠衾，怨折金钗凤凰股。 　　井深辘轳嗟绠短，衣带相思日应缓。将刀斫水水复连，挥刃割情情不断。 　　落红乱逐东流水，一点芳心为君死。妾身愿作巫山云，飞入仙郎梦魂里。 　　苏幕遮·碧云天【北宋】范仲淹 　　碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。 　　黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。 　　怨【明代】冯小青 　　新妆竟与画图争，知是昭阳第几名?瘦影自临春水照，卿须怜我我怜卿。 　　己亥杂诗·浩荡离愁白日斜【清代】龚自珍 　　浩荡离愁白日斜，吟鞭东指即天涯。落红不是无情物，化作春泥更护花。 　　诉衷情·永夜抛人何处去【唐 】顾敻 　　永夜抛人何处去?绝来音。香阁掩，眉敛，月将沉。争忍不相寻?怨孤衾。换我心，为你心，始知相忆深。 　　 古典爱情古诗(四) 　　绮怀诗·几回花下坐吹箫【清代】黄景仁 　　几回花下坐吹箫，银汉红墙入望遥。似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。 　　缠绵思尽抽残茧，宛转心伤剥后蕉。三五年时三五月，可怜杯酒不曾消。 　　横塘路【南宋】贺铸 　　凌波不过横塘路。但目送、芳尘去。锦瑟华年谁与度?月桥花院， 　　琐窗朱户。只有春知处。飞云冉冉蘅皋暮。彩笔新题断肠句。 　　若问闲情都几许?一川烟草，满城风絮。梅子黄时雨。 　　减字浣溪沙【晚清】况周颐 　　惜起残红泪满衣，它生莫作有情痴，天地无处着相思。花若再开非故树， 　　云能暂驻亦哀丝，不成消遣只成悲。 　　长相思·在长安【唐】 李白 　　长相思，在长安。络纬秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒。孤灯不明思欲绝， 　　卷帷望月空长叹。美人如花隔云端，上有青冥之高天，下有渌水之波澜。 　　天长地远魂飞苦，梦魂不到关山难。 　　三五七言【唐】 李白 　　秋风清，秋月明，落叶聚还散，寒鸦栖复惊，相思相见知何日，此时此夜难为情。

精益管理的概念始创于丰田公司（Toyota）大野耐一（Taiichi Ohno）实行的即时生产（Just-in-Time，简称JIT）概念，其核心是在企业的生产环节及其它运营活动中彻底消灭浪费现象。x0dx0a 精益管理由最初的在生产系统的管理实践成功，已经逐步延伸到企业的各项管理业务，也由最初的具体业务管理方法，上升为战略管理理念。它能够通过提高顾客满意度、降低成本、提高质量、加快流程速度和改善资本投入，使股东价值实现最大化。x0dx0a 精益管理2要素：x0dx0a 1.“精”——少投入、少消耗资源、少花时间，尤其是要减少不可再生资源的投入和耗费，高质量。x0dx0a 2.“益”——多产出经济效益，实现企业升级的目标。更加，精益求精。x0dx0a 在过去，精益思想往往被理解为简单的消除浪费，表现为许多企业在生产中提倡节约、提高效率、取消库存（JIT）、减少员工、流程再造等。但是，这仅仅是要求“正确地做事”，是一种片面的、危险的视角。而现在的精益思想，不仅要关注消除浪费，同时还以创造价值为目标“做正确的事”。归纳起来，精益思想就是在创造价值的目标下不断地消除浪费。

第一，改革产品设计，减少构成产品或者零件净重的物料消耗；第二，采用先进工艺，减少工艺性物料消耗；第三，采用新材料和代用料；第四，实行集中下料，推广套裁下料方法；第五，加强物料的运输保管工作，尽量减少物料在流通过程中的损耗。

没有固定的说词，靠的是现场主持的随机应变。

那么请人采摘果子最多的是那段时间呢？七月有没有大量请人采摘水果的？

润滑油，机油、机器的清洁用具、牛油、轻柴油、补偿器油、胶布、石棉线、保险丝、擦机毛巾、肥皂、电池、锯条、纱布、灯泡。根据查询相关信息显示，这些材料是为维护固定资产设备所消耗的各种材料，不包括修理用材料和劳动保护用材料。

　　在现在社会，各种解说词频频出现，使用正确的写作思路书写解说词会更加事半功倍。相信写解说词是一个让许多人都头痛的问题，下面是我帮大家整理的运动会开场解说词（通用6篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。 　　运动会开场解说词1 　　春风和煦，万物萌苏，迎面走来的高二(6)班正如同这个季节一样成长、壮大。他们精诚团结，互助互爱。同学间彼此勉励，彼此照顾，大家齐心协力把班级打造成一只握紧的拳头，只要认准了目标，就会击打出最强烈的音符，本届运动会他们会赛出水平、赛出风采，争取佳绩。 　　这是一个不断前进的班级――高二(3)班，我们不断前进着，可能没有鲜花和掌声，但我们毫不气馁、永不言弃。我们可能不是最好的，但我们努力做最好的自己。我们一直前进着，因为我们相信：先为自己鼓掌的人，才能最终赢得别人的掌声。高二(3)班的同学都记住了这么一句话：为自己喝彩的人生，注定很精彩。 　　自信、坚毅、拼搏，我们为自己鼓掌; 　　团结、积极、向上，我们为自己喝彩。 　　为自己鼓掌，为自己喝彩，高二(3)班，注定很精彩! 　　正踏着朝阳，激情豪迈地走过来的是高二九班。这是一个奋发向上、充满朝气的班级。他们步伐矫健，精神抖擞，九班的班级口号是：创和谐九班，建九班品牌，谱09神话，绘多彩人生。九班在这次运动会上必然能够展现班级的风采，必将成为一条靓丽的风景线! 　　迎面走来的是高二(20)班，看!他们服装整齐，步伐一致，口号洪亮，气宇轩昂。高二(20)班在班主任王金淑老师的带领下，积极进取，团结向上，永不服输，他们每个人都热情洋溢，英姿勃发，带着执著的体育精神和必胜的信心战斗在运动场上，让我们为他们加油，祝他们再次创造奇迹! 　　看，昂首阔步走来的是高二(1)班代表队，他们的班级口号是"没有最好，只有更好"。他们是由一群互助团结，积极进取，事事争优的孩子们组成的，他们同心协力，无论何事，他们始终坚信，狭路相逢勇者胜，冠军，舍我其谁! 　　深沉的海洋因为有浪花的盈起，才显得更加壮美浩大。温暖的春天因为有花的绽放，才显得更加五彩缤纷。短暂的人生因为有了努力拼搏，才显得更加瑰丽动人。 　　我们，高二美1班，因为有了对梦想的坚持与追求，才显得更加生机勃勃。 　　请大家相信，我们56颗年轻的心，永远不会服输，永远不会平凡，就如同我们的口号一般： 　　美术一班，拒绝平凡，积极进取，创造非凡! 　　运动会开场解说词2 　　鲜花盛开，芳草青青，阳光灿烂，高举二（1）中队班牌的方队，迎着阳光，踩着春天的步伐，伴着高亢的运动员进行曲进入了运动场，瞧，同学们身穿绿色校服，朝气蓬勃，精神抖擞，迈着矫健整齐的步伐，手捧小皮球，组成了小运动员的方阵，犹如托起明天的太阳，显示出小朋友迈向新世纪的希望，展现了二（1）中队文明、威武、胜利之风采。 　　运动会开场解说词3 　　如果彩虹能描绘一片绚丽，那么我们唯愿抹一点绯红；如果白云能展现一缕清纯，那么我们唯愿诠释一丝明净；如果美丽是希望与梦想的终点，那么我们唯愿将追求奋斗永恒。现在向我们走来的是八年二班代表队，是一份勤劳，一份执着，一份坚毅，一份善良与智慧的交融，这是一个团结务实的班集体，一万年太久，只争朝夕，我们定会放飞理想，在阳光下灿烂微笑，在风雨中奋力翱翔，我们一定会在荣智教育的春天里展现光芒。 　　运动会开场解说词4 　　女：金风送爽 　　男：鼓乐飞扬 　　女：我们满怀丰收的喜悦，迎来了泄滩中学第十一届田径运动会。 　　男：此刻，朝霞与彩旗辉映，笑语与欢歌升腾。 　　女：此刻，哪一颗心不怀着热烈的向往，哪一双眼睛不充满拼搏的渴望? 　　男：为了实现心中的理想 　　女：为了点燃如火的希望 　　男：进行曲是我们的节奏 　　女：锣鼓声是我们的激昂 　　男：让我们一起用汗水 　　女：用热血 　　男：用心灵 　　合：去谱写赛场上最优美的华章! 　　校旗队(女) 　　队伍的最前面，是鲜艳的校旗，她是我们苏区中学的象征，更是生机与活力的象征。她将激发健儿们的斗志，去创造辉煌。苏区中学的校旗，你是我们的骄傲，苏区中学的校旗，我们为你自豪。 　　鼓号队(男) 　　在校旗引导下，向我们走来的是年轻的鼓号队。追逐十月的和风，沐浴金色的秋阳，喧天的锣鼓敲起来，泄滩人的斗志涨起来。欢腾的锣鼓昭示出泄滩人的自信，更昭示出泄滩人似锦的前程。 　　鲜花队(女) 　　你们是未来的花朵，你们是祖国的未来。20名女生手举五彩的鲜花，和着鼓点的节拍，向我们走来。她们代表我们泄滩中学的精神，预示着苏区中学蒸蒸日上的希望。 　　彩旗队(男) 　　男：舞动青春的旋律，装点运动的风采，20名学子身著艳丽的服装，手执鲜艳的彩旗向我们健步走来。愿我们的校园生活如旗帜般多彩，愿我们的事业如旭日般向上。 　　裁判员(女) 　　裁判员队伍精神饱满，步伐稳健。平日里，他们教书育人，默默耕耘。今天，他们又将为大会付出辛勤的汗水，作出公正的裁判。我代表全体师生向你们致敬：你们辛苦了! 　　班级入场： 　　七(1)班(男) 　　迎面走来的是七(1)班代表队，50人参赛100个报项，看他们整齐的步伐，别样的风采，高昂的斗志。在这次运动会上，他们会在班主任王圣朋老师的带领下，团结、活泼，积极、向上，发扬团结拼搏的精神，向更快、更高、更强的目标迈进，让我们共同祝愿他们在运动会上取得优异成绩。 　　七(2)班(女) 　　现在向我们走来的是七(2)班代表队，48人参赛96个报项，他们会在班主任谭明榕老师的带领下，步伐坚定豪迈，脸上写满喜悦，全身焕发光彩，他们文明守纪、积极上进，他们充满活力、自信。在这里，七(2)班为我们送上最衷心的祝福。预祝校运动会取得骄人的成绩，并取得圆满成功!他们的共同愿望是，为班级争光，为学校添彩 　　七(3)班(男) 　　七(3)班代表队正向我们走来，47人参赛94个报项，这是一支具有凝聚力的队伍，他们来自泄滩的四面八方，这是一个团结一心、奋力拼搏的班集体。看他们迈着矫健的步伐、怀着必胜的信心、步入赛场，相信他们会在班主任付小玲老师的带领下，取得出色的成绩，赛出风格，赛出水平。 　　八(1)班(女) 　　迎面走来的是八(1)班。36人参赛72个报项，八(1)班是一个追求速度与挑战的班级。他们会在班主任汪爱林老师的带领下，个个像威风凛凛的勇士，为了一个共同的目标勇往直前，他们的口号是团结友爱、共创辉煌。八(1)班将会成为一个最有潜力的队伍。 　　八(2)班(男) 　　现在正迈着雄健的步伐，昂首向主席台走来的八(2)班代表队，37人参赛74个报项，这是一支敢于梦想，敢于拼搏，不断进取的团队。他们会在班主任王新生老师的带领下，困难遏制不住他们迈向成功的脚步，自信正洋溢在他们青春的笑脸上。在这次运动会上，八(2)班运动员将依托一颗激情的心，友谊第一，比赛第二，创造更加辉煌的成绩。 　　九(1)班(女) 　　意气风发，斗志昂扬的九(1班)正迈着矫健的步伐向我们走来。50人参赛100个报项，他们会在班主任梅兰英老师的带领下，士气高昂，充满自信是这个班的特色，他们沐浴着金色的阳光，托着明天的希望，今天，他们是运动场上的雄鹰，明天，他们就是苏区中学的"辉煌。我们期待着他们在运动会中一显身手。 　　九(2)班(男) 　　迎面走来的队伍是九(2)班。51人参赛102个报项，他们会在班主任汪元松老师的带领下，他们各个精神抖擞，身怀绝技，敢于拼搏，永不服输!看，显示着非同一般的气势;听，那整齐有力的脚步声，宣告着他们已经做好充分的准备。相信他们在运动场上，一定会有出色的表现，为他们的班级争光，为运动会添彩! 　　九(3)班(女) 　　青春永常驻，傲骨迎校运!迎面走来的是九(3)班，50人参赛100个报项，他们会在班主任王建华老师的带领下，团结活泼，乐观向上，个个英姿飒爽，朝气与活力在每一个人身上洋溢，友爱与鼓励在每一个人心中传递。这是一个奋发向上，充满朝气的班级。突破自我，争创第一是他们的目标，加油吧!运动健儿们!胜利，将与我们九(3)班同在! 　　九(4)班(男) 　　放飞理想，放飞激情，勇往直前，永不言败。九(4)班，52人参赛104个报项，正迎着太阳的光辉，激情豪迈地走来，青春的气息洋溢在每个人身上，他们在班主任宋发平老师的带领下，求真务实，勇于拼搏，这是一个奋发向上充满朝气的班级，他们以学子的风采展现着必胜的信心，更高、更快、更强是他们的目标。他们一直不懈努力着，因为他们相信付出总会有回报。 　　(女)运动健儿，你们是新世纪的新人，是新一代的体育健儿，在我们期盼已久的一年一度的学校运动会上，体育健儿们将以疯狂的热情、百倍的努力，以必胜的信心，尽自己的力量，整齐的步伐是你们的精神，嘹亮的呼号是你们的风采;你们相信没有最好，只有更好，更高、更快、更强是他们的目标，勇往直前是勇士们真正的本色。看，你们强有力的步伐迸出永不言败的信念。 　　(男)此时，运动场上再现一道亮丽的风景。以自信的姿态走进我们的眼帘。相信在团结集体中诞生的实力雄厚的运动员，将在比赛项目中绽放光彩，成为亮点。在学习上他们是精英，在赛场上他们是强者，操场便是你们的舞台，在赛场上，你们将尽情展现自己，用汗水书写新的篇章，你们将用一切来证明自己，让我们为你们助威，祝愿你们再创佳绩。 　　结尾： 　　男：是鲜花让他们永远有四海的芬芳。 　　女：是小草让他们永远有大地的绿荫。 　　男：不要说，你我来自不同的班级，运动场是生长友谊的地方。 　　女：不要说，体育仅仅是竞技，它更是一座架设友谊的桥梁。 　　男：我们相信，本届运动会，必将成为展示风采，凝聚人心的盛会。 　　女：全校的体育健儿必将发扬顽强拼搏的精神，勇攀高峰，再创辉煌! 　　合：预祝我校第11届田径运动会圆满成功! 　　运动会开场解说词5 　　迎面走来的是六（2）班的小朋友，还有他们的班主任邱老师，他们个个脸上洋溢着灿烂的笑容。阳光、雨露沐浴着他们茁壮成长，老师的谆谆教导指引着他们前进的方向。从雅嫩的小娃娃，成长为东林学子，一步一个脚印，团结守纪，勤奋好学，积极向上。 　　你们听“东林爱我，我爱东林”，他们的口号多么嘹亮，他们的步伐多么坚定，今天六（2）班要在运动会上展现他们全班师生的风采，大家为他们加油吧！ 　　运动会开场解说词6 　　瞧！踩着整齐的步伐，雄赳赳，气昂昂地向主席台走来的是六（4）班，这是一个积极向上的集体，二十四个男孩和二十二个女孩组成了这个温暖的家，虽然只有六年级，但个个人小志气高，为了能在这次运动会上为班级争光，大家都心往一处想，劲往一处使，不怕苦不怕累地积极锻炼，他们的口号是：“健康才有朝气！”让我们期待他们在运动场上出色的表演吧！

秋风词 李白 秋风清，秋月明，落叶聚还散，寒鸦栖复惊。相亲相见知何日，此时此夜难为情 入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极， 早知如此绊人心，何如当初莫相识。 无题 李商隐 相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。 晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。 竹枝词 刘禹锡 杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。东边日出西边雨，道是无晴却有晴。 竹枝词 刘禹锡 山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。 离思 元稹 曾经沧海难为水，除却巫山不是云。取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。 寄人 张泌 别梦依依到谢家，小廊回合曲阑斜.多情只有春庭月，犹为离人照落花。 写情 李益 水纹珍簟思悠悠，千里佳期一夕休。从此无心爱良夜，任他明月下西楼。长相思 白居易 汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡头，吴山点点愁。 思悠悠，恨悠悠， 恨到归时方始休，月明人倚楼。 【【相见欢 李煜 无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。 剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。 乌夜啼 李煜 林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。 胭脂泪，相留醉，几时重。自是人生长恨水长东。】】 个人觉得这几首挺好的……

有。新疆护边员有伙食补贴政策，从2017年最初的每人每天15元提高到20元，新疆维吾尔自治区，简称“新”，首府乌鲁木齐市。地处中国西北，位于亚欧大陆腹地，面积166.49万平方公里，是中国陆地面积最大的省级行政区。

1、从小爷爷对我说出自《在灿烂阳光下》，这首歌是由集体作词，贺慈航执笔、印青作曲的一首歌曲。这是专为十六大创作的歌曲，体现了与时俱进的时代精神，是优秀的红歌之一。2、《在灿烂阳光下》全曲分为三段，以A-B-A1的形式呈现。全曲从“吃水不忘挖井人”唱起，讲述了中国全国人民走过的风雨历程，赞颂了建国以来所取得的伟大成就，歌中充满了自豪和赞美。3、歌词：从小爷爷对我说吃水不忘挖井人从小老师教我唱唱支山歌给党听从小老师教我唱唱支山歌给党听难忘开国大典的礼炮激荡了亿万人的热血难忘那场春风化雨滋润了大江南北难忘那回归盛典的升旗激起了亿万人的热泪难忘那世纪大检阅扬起了民族气魄闪耀着金光的铁锤镰刀代表着民族的希望闪耀着金光的铁锤镰刀代表着民族的希望希望希望啊从小爷爷对我说吃水不忘挖井人我们在时代春风里春风催我永开拓我们在灿烂阳光下建设大中国建设大中国

《少年中国说》提出的观点是：青年是一个民族的希望与脊梁，青年肩负着保卫和建设祖国的重任。因此，青年必须发愤图强，以只争朝夕的精神为理想而奋斗。《少年中国说》写于1900年，正在戊戌变法后，作者梁启超流亡日本之时。那年是庚子年，当时由于帝国主义的侵略，中国爆发了义和团爱国运动。帝国主义联合起来，组成八国联军，勾结清政府，镇压义和团运动，攻陷了天津和北京等地。当时八国联军制造舆论，污蔑中国是“老大帝国”，是“东亚病夫”，是“一盘散沙”，不能自立，只能由列强共管或瓜分。全文赏析：从思想上来说，《少年中国说》具有强烈的抒情性。一方面，文章极具批判的力度，对中国这个“老大帝国”逐层进行解剖，并对那些手握国柄而又老朽不堪的人的心理状态作了无情的批判。另一方面，作者反复描述的“少年中国”则又寄托了作者渴望祖国繁荣昌盛的爱国思想和积极乐观的民族自信心，同样具有浓郁的抒情特质。因此，梁启超的“新文体”政论文往往以抒情之笔出政论之说。《少年中国说》通篇不是用冷静的分析、严密的逻辑逐层论证，而似乎是顺看情感的奔流，纵横“诗”笔而成”文”。从艺术上来说，《少年中国说》的价值首先在于其颠覆性地丰富了传统散文的意象体系。文章不仅用“夕照”、“瘠牛”、“秋柳”、“陨石”等民族的、传统的、为人熟知的形象对“老”作多侧面的展示，从而对清帝国的衰败萎顿进行了系统批判。而且大量地运用了“死海”、“金字塔”、“西伯利亚大铁路”等新时代、新生活、新知识、新事物提供的丰富形象，从而巧妙地把读者的目光引向中华帝国之外的更为广阔、丰富、鲜活、跃动的新世界。

监理大纲、监理规划、监理实施细则。监理月报和监理日志都是开工后编写。监理大纲。在投标前由监理单位编制的项目监理方案性文件，它是投标书的重要组成部分。监理规划。在签订建设工程监理合同及收到设计文件后，监理项目部依据《建设工程监理合同》、设计文件、《监理大纲》,由总监理工程师主持、专业监理工程师参加编制《监理规划》，并经监理单位技术负责人批准后报建设单位备案后实施。--编写：总监理工程师 、审批：公司技术负责人；封面落款为公司名称且加盖公司章。监理实施细则。分专业进行编制，在专业工程实施开始前编制完成。--编写：专业监理工程师 、审批：总监理工程师。监理月报。监理项目部每月向建设单位提交的建设工程监理工作及建设工程实施情况等分析总结报告。监理月报是记录、分析总结项目监理机构监理工作及工程实施情况的文档资料，既能反映建设工程监理工作及建设工程实施情况，也能确保建设工程监理工作可追溯。监理日志。监理项目部每日对建设工程监理工作及施工进展情况所做的记录。监理日志是项目监理机构在实施建设工程监理过程中每日形成的文件，由总监理工程师根据工程实际情况指定专业监理工程师负责记录。

全国的平均月薪为7607元。查询看准网得知：航空电子设备维修在全国的平均月薪为7607元。中位数为7882元。其中6k-10k工资占比最多，约66%。

随着乡村振兴提上日程，农村迎来了发展的新阶段。众所周知，过去由于历史原因，大量的资源优先倾向于城市的发展，因此农村发展相对缓慢。而随着城市发展空间渐渐饱和，而农村却亟待提高，因此农村的发展便提上日程。在农村发展中，除了产业转型与升级外，另一方面就是农村整体人居环境的改善。而在人居环境中，农村住房是很多农村人最关心的一件事。近日，河北省发布通知，明确在现有的28个试点县（市、区），344个农村住房建设试点村的基础上，将试点范围扩大到每个县确定5个试点村，并通过一系列的改革与升级改善农民生产生活条件。一、农村住房建设试点农村住房建设试点，最早是在2018年的中央一号文件中提到的。文件提出要合理利用土地，规范建房制度，进行统一规划建房。过去，农村的建房比较混乱，出现了很多占用耕地建房的现象。随着土地资源越来越受到保护，耕地建房等行为被严令禁止。而实行住房统一规划建设，能有效地遏制这一现象，从而使耕地得到保护。此外，由于过去农村建房没有标准，也没有规范，经常会出现超面积、侵占公共土地甚至侵占用道路、破坏道路的情况，而且垃圾也是随便乱扔，造成了严重的环境污染。而住房统一规划建设也有利于农村整体居住环境的改善。三是经过统一建房规划后，相关的安全管理、生活服务以及文化活动等配套设施也更加完善，使整个农村变得更宜居，同时也提高了农民的生活质量。所以2019年住建部正式印发《关于开展农村住房建设试点工作的通知》，要求到2022年，多数县（市、区，旗）建成示范农房；到2035年，农房建设普遍有管理，农民居住条件和乡村风貌普遍改善，农民基本住上适应新的生活方式的宜居型农房。二、具体试点方案试点要求建立设计师下乡的长效机制，主要针对农房设计以及建设标准规范，组织引导建筑师、规划师等专家和技术骨干参与实施和指导；并推行政府、专家、农民“共同缔造”的农房建设理念；同时要合理科学设计农房功能、空间布局等，要尊重农村生产生活的演变规律，合理设计农房的居住空间、储物空间和生产空间等。在河北近日发布的方案中，明确提及推广绿色环保节能技术，鼓励有条件的地方采用农村低能耗居住建筑设计标准和被动式超低能耗居住建筑节能标准。同时要注重保护乡土风貌，营造留住“乡愁”的居住环境。三、未来农村变啥样？从长远来看，农村统一规划建房是大好事，不仅能有效规避农村乱拆、乱建和乱占的问题，而且科学的建房与使用，以及建立相关的管理制度，也提升了农村的居住质量，为今后新农村建设以及农村新住宅建设打下了基础。而未来随着城镇化的发展，会有大批农民进城，而农村的人口结构也将发生变化：一些居住人口越来越少的村子会统一搬到新建住宅中，相关生活配套也陆续健全。另一方面，农村房屋统一规划后，道路修整，垃圾等问题也得到有效处理，农村摆脱“脏乱差”，而变得有序且宜居，而且在规划中特别提到注意保留乡村风貌，留住“乡愁”。或许在若干年后，我们儿时记忆中的那个“乡村”又回来了，而且变得更美、更宜居。回归农村，这才是我的理想生活。

1、固定资产转入待处置资产时， 借：待处置资产损溢，累计折旧， 贷：固定资产。 2、固定资产报经批准予以核销时， 借：非流动资产基金—固定资产， 贷：待处置资产损溢。　

数据安全法中的数据是指任何以电子或者其他方式对信息的记录。例如个人身份信息、个人浏览网页记录、消费记录等。数据安全是指通过采取必要措施，确保数据处于有效保护和合法利用的状态，以及具备保障持续安全状态的能力。要保证数据处理的全过程安全，数据处理，包括数据的收集、存储、使用、加工、传输、提供、公开等。数据处理，包括数据的收集、存储、使用、加工、传输、提供、公开等。数据安全，是指通过采取必要措施，确保数据处于有效保护和合法利用的状态，以及具备保障持续安全状态的能力。数据安全特点（1）机密性保密性，又称机密性，是指个人或团体的信息不为其他不应获得者获得。在电脑中，许多软件包括邮件软件、网络浏览器等，都有保密性相关的设定，用以维护用户资讯的保密性，另外间谍档案或黑客有可能会造成保密性的问题。（2）完整性数据完整性是信息安全的三个基本要点之一，指在传输、存储信息或数据的过程中，确保信息或数据不被未授权的篡改或在篡改后能够被迅速发现。在信息安全领域使用过程中，常常和保密性边界混淆。以普通RSA对数值信息加密为例，黑客或恶意用户在没有获得密钥破解密文的情况下，可以通过对密文进行线性运算，相应改变数值信息的值。例如交易金额为X元，通过对密文乘2，可以使交易金额成为2X。也称为可延展性。为解决以上问题，通常使用数字签名或散列函数对密文进行保护。（3）可用性数据可用性是一种以使用者为中心的设计概念，易用性设计的重点在于让产品的设计能够符合使用者的习惯与需求。以互联网网站的设计为例，希望让使用者在浏览的过程中不会产生压力或感到挫折，并能让使用者在使用网站功能时，能用最少的努力发挥最大的效能。基于这个原因，任何有违信息的“可用性”都算是违反信息安全的规定。