简述波普艺术的艺术特征及代表人物。

是。根据《波普建筑编年》查询得知，罗伯特·文杜里(RobertVenturi)是著名波普艺术家被称为波普建筑之父。其代表作品是《建筑的矛盾性与复杂性》被誉为21世纪最伟大的波普建筑师之一。

创作了玛丽莲梦露头像作品的波普艺术家是？ 1.小野洋子 2.安迪·沃霍尔 正确答案：安迪·沃霍尔 安迪·沃霍尔，港台地区译为安迪?沃荷，被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。代表作包括《玛丽莲·梦露》、《金宝罐头汤》、《可乐樽》、《车祸》、《电椅》等。《玛丽莲·梦露》图如下：

下面哪一位不是波普艺术家的代表？除了波普艺术家的代表以外，均不是波普艺术家代表。

中国波普艺术的代表人物和作品是：王广义《大批判系列》。波普艺术是流行艺术简称，又称新写实主义，因为波普艺术(Pop Art)的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词(popular)的缩写。波普艺术(Popular Art)，起源于1950年代的英国，20世纪80年代末，波普艺术正式出现在了中国，至此，波普艺术的热点一直延续至今。但和西方的波普艺术发展不同的是，中国波普艺术的发展仍然是出于一个特殊的历史文化背景之下，也正因为如此，中国的波普艺术逐渐形成了自己的内容和特征，呈现了有关于中国社会发展的特征与特色。波普艺术（pop art，又译为普普艺术或通俗艺术），是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动。波普艺术试图推翻抽象表现艺术并转向符号，商标等具象的大众文化主题。波普艺术这个字目前已知的是由1956年英国艺术评论家罗伦斯·艾伟（Lawrence Allowey）所提出。波普艺术同时也是一些讽刺市侩贪婪本性的延伸。简单来说，波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。波普艺术家大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论。

外国文艺美学要略·流派·波普艺术 英文直译为“流行艺术”，又有人称之为“通俗艺术”。pop是popular一词的缩写形式，原词是“大众化的”、 “流行的”意思。“波普艺术”一词最早出现于1956年，是由批评家艾洛维最先提出的。这种艺术的发源地主要是在英国和美国。 波普艺术品从五十年代中期开始在纽约、伦敦、巴黎和米兰的展览会上出现。到了1964年，由于在和资产阶级世界旧文化首都巴黎的竞争中遥遥领先的美国采取新的催逼方法，波普艺术达到了自己的顶峰。该流派的代表人物美国的劳伯申格，1985年冬曾在北京和西藏展出过他们的作品。 波普艺术创造的艺术形象始自广告、电视、连环漫画，以后其创作者各自按自己的爱好向着更加直观的目标发展。在通俗画家那里，采用商标和广告的方法，极力创造鲜艳、醒目、易于理解的画面，在一些日常器物组合者那里，则从用于商品宣传的橱窗陈列方式，变成有标题的固定组合作品，作品的制作者有意识地与抽象艺术相对立，甚至要打破艺术与生活的界限，实物与形象的界限，造成无艺术的艺术。这一派的艺术家卡普罗说：“超级市场中，顾客三心二意的、梦游一般的步伐，比现代舞的任何动作都更富于韵律。”这种过分崇拜实物实体倾向，导致了组合常见的物品为艺术的结果。人们接受了“波普艺术”这条词目是由于这个流派中的大多数作品使用了大众生活中的图象和实物，特别是从有影响的宣传工具(象电影、电视和广告)以及商业设计中取来的图象和实物。 这一派的理论家们认为，每种物品在一定的情况下都能变成艺术作品，这就是使物品在组合和相互联系之中失去原有的意义而获得艺术特征。因此画家的任务不是创造艺术形象，而是通过组织一定的艺术环境赋予日常物品以艺术特征，赋予整个实物世界以审美意义，成为通俗艺术，波普艺术家们正是遵循这样的原则造出了他们的作品，从大型的汽车、木箱，到体积较小的电动机、旧轮胎、破皮鞋、罐头盒，以及从垃圾堆里捡出的旧报纸和其它小物品，都成了他们创作的原始材料，而创作就是通过“组合”这些东西使之成为作品。被称为“波普艺术之父”的劳申伯格的作品《索尔阿夸》，就是由缠着毡布的木棒和浴盆构成的。波普艺术的著名代表人物都有自己特殊喜爱的题材和手法。 波普艺术由于遵循着用生活中的真实物品去构成艺术形象的原则，所以从波普艺术出现的那一日起，它就同抽象艺术截然对立，从客观上成了抽象艺术的反叛。波普艺术家们创造的艺术形象让人看了感到有形有体、可触可摸，可以说，他们的作品是超真实的作品。正象波普艺术家们自己认为的那样，这种艺术形象人人都可以创造，人人都可以欣赏，是超大众化的。 波普艺术出现的时间不长，但在西方已成为当代艺术的一个流派。这个流派的艺术家们想从极普通寻常的物体中造成美感，把生活和艺术的鸿沟填平。表面上看来，这派艺术造反精神很强，但究其本质，早已有人说它是用商品取代语言，用实物挤掉文学，用功利代替美，用物欲取代精神需求。由于波普艺术源于有广泛影响的宣传工具如广告、电视、报纸、电影等流行文化，因此这派艺术的画家有时追求 *** 效果，在内容上渲染色情和暴力，表现出更为庸俗的一面，在西方被人称为新达达主义。

作画者与被画者的关系。1961年美国波普以一幅《看呀米奇》一夜成名，米老鼠和唐老鸭是美国波普所画的卡通形象，因此唐老鸭和美国波普艺术家是作画者与被画者的关系。唐老鸭是迪士尼最著名的人物之一，很热心肠。

提到艺术，很多人可能都会觉得它是超脱于大众且一般人无法理解的，但是波普艺术的出现却打破了人们对于艺术的固有印象。它是一种主要源于商业美术形式的艺术风格，其特点是将连环画、快餐及印有商标的包装等等一些大众文化的细节进行放大和复制。 虽然波普艺术这一流派已经确立已久，但要论起它的艺术风格却是一时半会道不明白，因为它在强烈明快的色彩构成风格主体的基础上兼具了多种形式主义，因此很难给波普艺术风格下一个定义。不过也正因如此，它才能流行至今，饱受大众喜爱。 如果你对它充满兴趣却又不知该从哪儿下手，那不妨接着往下看吧！本期将通过时间线，为大家介绍从过去到现在的九位重要波普艺术家以及他们的相关好书，带你一起读懂属于波普的潮酷基因！ 20世纪20年代 罗伊·利希滕斯坦（1923年） 利希滕斯坦是美国重要的艺术家之一，也是波普艺术的代表艺术家。他最为著名的就是将漫画和广告风格相结合而创作出的绘画作品。标志性色调和标志性大圆点是他的专属手法，“美国人的生活哲学”则是他创作中永恒不变的主题。阿历克斯·卡茨 阿历克斯·卡茨是美国著名的波普艺术家，对当代生活环境的兴趣是他绘画的出发点。在近七十年的职业生涯里，他致力于表达现在和人类感知的及时性，因而被人们称为“用现在时的绘画”。他对复杂事物和想象绘画的浓厚兴趣使得他的人物画在具有优美时尚的造型构图以及色彩对比鲜明的同时，又具有幻想现实主义的概念和装饰主义的痕迹。 安迪·沃霍尔（1928年）安迪沃霍尔是20世纪艺术界最有名的人物之一，更是波普艺术的倡导者和领袖。除此之外，他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲家，也曾为滚石乐队、黛安娜·罗斯等设计唱片。在创作中，他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法，但最出名的还是透过丝网印刷手法和不断重复影像，将人物化成视觉商品。草间弥生（1929年） 草间弥生是日本著名的女性波普艺术家代表，但在她自己看来，她仅是一位“精神病艺术家”。因为在她不到十岁时，便患上神经性视听障碍，她所看到的世界蒙着一张巨大的网，因此她不停地进行创作，试图用重复的圆点表现她的幻觉。纵览她的作品，似乎可以感受到她试图呈现的一种自传式的、深入心理的内容。绘画、软雕塑、行动艺术乃至装置艺术皆是她进行创作的形式。20世纪30年代格哈德·里希特（1932年） 格哈德·里希特是德国重要的波普艺术家，但由于所处的经济政治环境的差异，他的作品与美国、英国的同行有很大的不同。他的创作涉猎范围很广，包括抽象绘画、写实作品、极少主义倾向的绘画与雕塑风格等等，而内容则是多以基于照片的绘画为主，因此他的每一次作品都能为人们带来新奇的体验和感受。大卫·霍克尼（1937年） 大卫·霍克尼无疑是当今国际画坛最具有影响力的大师之一，甚至有“英国艺术教父”的称号。他创作了近半个世纪以来最具辨识度的生动图像，其艺术生涯横跨了多个领域，包括拼贴摄影、歌剧舞台设计，从用传真机制作画作到渗入研究艺术史上的古典名家如何利用光学仪器进行创作。而他的作品也几乎涵盖了所有可以使用到的媒介，包括油画、水彩、摄影、印刷版画等，并一直使用时代最前沿的科技参与创作，同时吸取了很多波普艺术的特点并创造性地融入其中。20世纪50年代至60年代杰夫·昆斯（1955年） 杰夫·昆斯是美国当代著名的波普艺术家，虽然曾在新表现主义艺术盛行的70年代完全不被接受，导致他只得去华尔街当起证券经纪人，但正是这一段职业生涯使得他在今后的创作当中保持对商业的敏感。他的作品以精确精致的日用品复制品、可爱的卡通形象以及充满想象力的大众图像组合不断的给世人带来一个又一个视觉冲击，同时他的作品光怪陆离、大胆讽刺，常常引发艺术界的强烈争论。

波普艺术之所以叫做“波普艺术（Popular Art）”，就因为他的口号是——“让艺术流行起来！（Make art popular！）”而最终，它的确做到了这一点，把艺术引入了到人们的日常生活中。谈到波普艺术，你可能会首先想到安迪·沃霍尔，但在美国波普艺术最具代表性的艺术家中，即使你不记得罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）这个名字，但你也会一眼认出他的作品。1923年，利希滕斯坦出生于美国纽约的曼哈顿西区，父亲是地产商人，母亲作为全职主妇， 给他了他无微不至的照顾。而殷实的家庭环境，令他可以在私立学校，度过整个中学阶段，并接受绘画教育。 高中毕业后的利希滕斯坦，想要接受更系统的绘画教育，于是进入俄亥俄州立大学艺术学院，跟随导师霍伊特·L曼（HoytL.Sherman）教授学习艺术理论与美术创作。1939年，二战爆发，利希滕斯坦应征入伍，战争结束后，他便回校继续完成学业，并在母校进一步深造，获得硕士学位，后留校任教。二战后，远离主战场的美国，整体国力迅猛发展，凭借雄厚的经济实力，人们开始注重生活质量。电影院、咖啡馆、歌剧院，各类现代化设施随处可见，开始进入后工业社会。艺术家这个敏感的群体，总能最先对社会的变化做出反应。他们很快意识到，整体生活水平的提高，使得文化消费需求激增，很快出现了艺术的繁荣，随着抽象表现主义的崛起，西方艺术文化的重心，也开始由巴黎向纽约转移。这时，美国的艺术家们开始质疑，自己每天生活在这么先进的国家，却为什么不能表现生活中，最先进的流行文化呢？自此，波普艺术开始引领一个全新的时代。由于这些作品制作成本低廉、色彩鲜艳吸引人，无论是阳春白雪，还是下里巴人，不同教育程度的人，都可以欣赏波普艺术。实际上，这种看似单调、无聊、千篇一律的重复，所表现的是当代高度发达的商业文明社会中，人们冷漠、空虚、疏离的情感。利希滕斯坦在1951年，开始了属于他的波普之路。60年代，他因为受到儿子的影响，开始了根据爱情，和战争连环画创作的系列绘画，并且对战争题材情有独钟，这些作品日后也成为了，世人对他的普遍标识。后来，他吸取了新印象派“系统的色点”的精髓，最后形成利希滕斯坦作品的最终形态各种明亮的颜色+各种小波点。他基本上就是把人物原型复制下来，用丙烯放大然后，通过平涂色块，和准确结实的黑色线描将它们置于画布，甚至连廉价彩色印刷工艺中的网点，都被不厌其烦地复制了出来。他的这种创作形式在当时备受争议，也难怪1964年的《纽约时报》，会将罗伊·利希滕斯坦评为“美国最差劲的画家”。罗伊·利希滕斯坦说：“我试着利用一个俗滥的主题，再重新组织它的形式，使它变得不朽。这两者的差别也许不大，但却极其重要。”其实，他作品中的“差劲”，正是对这个时代，“糟糕”现象的正面回应。他不同于其他波普艺术家，依赖机械生产，迷恋材质拼接，他只倾心于印刷品，钻研排版技术，搜集了大量的印刷品，并拥有独创的技法和风格，这使他在波普艺术运动中占据独立的领地。他作品中体现的，张扬个性的叛逆感，受到了许多年轻人的追捧。随后，利希滕斯坦的艺术生涯平步青云，成为美国20世纪艺坛影响最大的艺术家之一。即便这位腼腆幽默的叔叔，早在1997年就离开了我们，但在大众的心中，他还是那个波普艺术大师，他创造了历史，而不仅只是历史。

理察·汉密尔顿 en:Richard Hamilton凯斯·哈林 en:Keith Haring大卫·霍克尼 en:David Hockney贾斯培·琼斯 en:Jasper Johns草间弥生 en:Yayoi Kusama罗依·李奇登斯坦en:Roy Lichtenstein彼得·马克斯 en:Peter Max克拉斯·欧登伯格en:Claes Oldenburg罗伯特·罗申伯格 en:Robert Rauschenberg詹姆斯·罗森奎斯特 en:James Rosenquist伟恩·第伯Wayne Thiebaud安迪·沃霍尔Andy Warhol杰夫.昆斯Jeff Koons“维尔纳·贝格——从表现主义到波普艺术”展在中国美术馆开幕2013年1月，“维尔纳·贝格——从表现主义到波普艺术”展在中国美术馆开幕，展出的近90件作品展现了他从表现主义到波普艺术的艺术人生。该展于1月14日在中国美术馆结束之后还将赴上海继续展出。维尔纳·贝格（1904-1981），出生于德国，后取得奥地利国籍。画画是其从小的梦想。但少年时的他先在工厂实习，后学习贸易、政治经济学。23岁时，他终于如愿来到维也纳学院学习绘画。1930年10月6日，贝格夫妇俩买下了鲁塔农庄。此后半个世纪里，乡村生活成为其绘画的主角。作为一种式微的农业生活的见证人与记录者，他的作品至今保留在大量艺术馆内。艺术游戏以世界著名波普艺术家Keith Haring的艺术风格改编的移动游戏 （ 中文名： 《勇敢跳跃》 英文名：《brave jump》）是一款苹果iphone和ipad的游戏，能让我们从另外一个视角去认识涂鸦艺术，并成为一款深受世界各国玩家青睐的移动电子游戏。国内代表性油画家方力钧、魏光庆、刘晓东等美国波普艺术大师劳申伯于1985年11月在北京中国美术馆举办个人展览后，曾深深影响了一些艺术家的创作，这也导致他们开始采用波普的方式进行创作。例如谷文达、吴山专等。不过席卷画坛的波普画风却形成于九十年代以后，并以王广义为标志。但与美国波普不同，中国的波普艺术家更强调对各种具有历史与政治含义符号的借用，从而揶揄历史与政治的神话。九十年代的波普艺术家主要分布在湖北与上海，。比较有影响的艺术家有魏光庆、杨国辛、袁小舫、李山、余友涵、刘大鸿等。波普艺术的大气候在中国如今已成为过去，但波普式的文化态度与思惟方式却延伸到了许多艺术家那里。这一点，只要人们看看许多当代油画家——包括张晓刚、尚扬以及西南片的第五代艺术家的作品，就会明显体会得到。

波普艺术，兴起于20世纪50年代初的英国伦敦，60年代中期浒于美国、并以纽约为中心。渐次在欧洲、亚洲等地广为流传。20世纪的60年代是一个动荡的年代。古巴导弹危机、越南战争、中国的“文化大革命”，欧洲1968年5月风暴革命以及摇滚乐、太空人、柏林墙等都给人们的心灵以巨大的震荡。所以，波普艺术家在人类诸多的日常生活中寻觅到了自己创作的内容题材，并努力地去表现展示它们，因此，波普艺术总是以人预想不到的新鲜花样在民众中炫耀自我的新奇、离导师行为，借以引起公众注意的轰动疚。如，中国美术界在1989年以后，不断出现的、被大众传播称为“政治波普”的架上绘画创作行为和艺术现象，就曾轰动一时，颇为各方面予以关注和评说。尽管存在着“说了也白说”、 “白说了也要说”的界说尴尬局面。但，被已叫为“政治波普”的艺术行为，确实风光了一时。如图3之类的题材作品，被俗称为“政治波普”艺术作品。****在艺术发展史中，第一件波普艺术作品，是曾在1993年6月13日开幕的第45届威尼斯国际双年展上获得“绘画金狮奖”的、英国艺术家——里杰德·汉弥尔顿（Richard Hamilton）于1956年创作的题为《是什么使今天的家庭如此别致，如此有魅力》。这幅小拼贴画（Collage）展示的是一间极为流行时髦的现代家庭居室，电视机、音响设备、吸尘器、柔软舒适的席梦思床、新式沙发等现代化的家具样样有。墙壁上挂着题为《青春罗曼斯》系另一波普艺术家利西滕斯坦（R·Richtenstein）的作品，窗外景物为大都市中的电影院。画面突出位置上为一位身强体健、只穿一条裤衩的青年男子，右手紧握一把有“Pop”字样的网球拍似的大型棒棒糖。除胸罩之外几乎全裸的女主人公呈饱含青春风流状地斜坐在沙发上。整幅画一看便懂，用不着深刻地诠释和启发便可欣赏。

安迪·沃荷(AndyWarhol1928年8月6日-1987年2月22日）他出生在匹兹堡，宾夕法尼亚州，是波普艺术最有名的开创者之一，被誉为是波普艺术之父。他经常使用绢印版画技法重现图象．他的作品中最常出现的是名人以及人们熟悉的事物，比如玛丽莲·梦露和艾尔维斯．重复是其作品的一大特色．波普艺术又称普普艺术，是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动。波普艺术试图推翻抽象艺术并转向符号，商标等具象的大众文化主题。波普艺术这个字目前已知的是1956年英国的艺术评论家罗伦斯·艾伟LaurenceAlloway所提出的。波普艺术同时也是一些讽刺，市侩贪婪本性的沿伸。简单来说，波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。波普艺术家大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论。早期某些波普艺术家力争博物馆典藏或赞助的机会。并使用很多廉价颜料创作，作品不久之后就无法保存。这也引起一些争议。1960年代，波普艺术的影响力量开始在英国和美国流传，造就了许多当代的艺术家。后期的波普艺术几乎都在探讨美国的大众文化。波普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力。不少服装设计，平面设计师都直接或间接的从波普艺术中取得灵感。

神tm安迪沃霍尔……是理查德汉密尔顿……偶然看到这个问题了。虽然过去真么多年了，但真的不是他。第一部波谱作品是理查德汉密尔顿的《今天的生活为什么如此不同？如此富有魅力？》

你是无锡外国语的不？

　　安迪·沃霍尔代表作包括《玛丽莲·梦露》、《金宝罐头汤》、《可乐樽》、《车祸》、《电椅》等，在20世纪60年代，他开始以日常物品为作品的表现题材重新诠释来反映美国的现实生活，以一幅《康宝浓汤》，成为波普艺术的代表人物。　　安迪·沃霍尔（Andy Warhol,1928.8.6－1987.2.22，港台地区译为安迪u2027沃荷）被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。他出生于美国宾夕法尼亚州的匹斯堡，是捷克移民的后裔。

对于1960年的新型艺术运动。从经济发展的视角，我认为是必然要发生的。当商品经济发展（平面设计，包装设计，新闻媒体等）达到一种空前的，铺天盖地的时段，很多商品的设计艺术方式出现通俗化，而老的艺术形式只能表现艺术家自己的感受，传统艺术形式无法在新的社会背景下和公众产生共鸣。无法引导大众的审美，从而在多种因素下产生波普。也是艺术家在新社会形态下的一种思考。对于美国，英国经济发展迅猛的环境中，艺术走向通俗，庸俗，大众化，游戏化，绝对客观化，是必须选择手段。 现当代艺术形式中，也有艺术者还在用波普手段。在我看来，大部分只是拿着过去的形式，来使之一变，其实换汤不换药。但也有艺术者在今天更复杂的社会中，对经济，政治等有着更敏锐的洞察力。从而挖掘出新的艺术形式。

【答案】：C安迪·沃霍尔被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。

波普艺术 50年代中期以后的十年中，在美国和英国发展出一个新的艺术流派，称为"波普艺术"。被冠以"波普艺术家"的这些人在这段时期的创作中都有一个共同的特征，他们以流行的商业文化形象和都市生活中的日常之物为题材，采用的创作手法也往往反映出工业化和商业化的时代特征。造成波普艺术的元素并非到处都有，战后英美的城市文化是其生长的特殊土壤。只有与这种城市文化接触密切的艺术家才能抓住波普艺术特有的格调和表现手法。 人们认为狭义的波普艺术发源于英国，而不是美国。1952年末，一群年轻的画家、雕塑家、建筑师和评论家在伦敦当代艺术学院召开会议。这个自称为"独立派"的团体，着重围绕大众文化和它的含义加以讨论，如西方电影、空间小说、广告牌、机器之美等等，这些现象都是当时被认为是反美学的种种状况。这个团体迷恋新型的城市通俗文化，特别为美国的表现形式所吸引。一方面，当时的美国在英国人眼里，是一个从尼龙制品到新的摩托车什么都好的理想国。另一方面，40年代的英国艺术界笼罩着严肃的浪漫主义努力奋斗的气氛，而英国波普艺术就是对它的反动。 1956年，"独立派"举办了题为"这就是明天"的展览。展览上最有感染力、对艺术史最有影响的作品是汉密尔顿（Richard Hamilton）在入口部分放置的一幅招贴画，名为‖到底是什么使今日的家庭如此非凡迷人？‖（图1）。画中是一间现代公寓，里面有从画报上剪下的一个肌肉丰满的男子和一个傲慢的裸体女人。公寓里有大量的文化产品：电视、带式录音机、放大的连环画书封面、一个福特徽章和一个真空吸尘器的广告。透过画里的窗户可以看到一个电影屏幕，正在放映电影《爵士歌手》中艾尔·乔尔森的特写镜头。男子手上还拿着一支其大无比的棒糖，糖上有三个很大的字母POP。波普艺术（Pop Art）一词就由此而来，POP既是英文棒糖lollipop一词的词尾，又可以看作是"流行的、时髦的"一词（popular）的缩写。 在美国，波普艺术又是对50年代占统治地位的抽象表现主义的反动。一方面，抽象表现主义的作品被看作是艺术家个人独特个性的展现，它是完全个人的、主观的和精神上的，它强调艺术的纯洁性，成为一种精神贵族的艺术。另一方面，由于这种精神性是寓于即兴的挥洒之中，而且是完全个人的，许多后来者们纷纷模仿，于是这"高雅"的艺术又似乎人人都做得来。可惜大多数这类的作品都只有令人眼花缭乱的画面，而难显现精神。可说是"眼看多，实在少"。波普艺术则针对抽象表现主义的问题，大胆地尝试新的材料、新的主题、新的形式。60年代，波普艺术轰轰烈烈地把"生活"、把现代的都市生活带进了博物馆和画廊。使"波普"这一称号得以流行世界的第一次集体展览是1962年在悉尼·贾尼斯画廊举办的"新现实主义艺术家"展，它将这一潮流的艺术家汇集在一起（也包括了欧洲艺术家）。紧接着是1963年举办的两个展览："六画家展览"和"流行形象展"。 某种程度上讲，美国的确影响了世界上所有的波普艺术。由于美国商业文化的强大势力，几乎在世界上任何一个国家都可以看到好莱坞电影，吃到麦当劳的汉堡包，它渗透到许多文化当中而成为可以消费的流行文化。从另一个角度讲，波普艺术又是"工业"艺术。罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）曾说道："由于美国受工业化和资本主义化的冲击更重更快，其价值观念似乎更为扭曲……我想我创作的意义在于说明它是工业性的，这也是整个世界的方向。欧洲不久也将如此，因此，波普艺术将不是美国的，它将是全球性的。" 波普艺术抵制了一位著名批评家的格言：伟大的艺术必须是艰深的艺术。波普艺术家常常采用拼贴或者批量复制的手法，看起来比较容易。"波普艺术是速溶咖啡，是近代电影中的宽银幕，它不是僧侣统治之下的拉丁文，它是通俗艺术。"波普艺术的感染力和它的范围一样广阔，它接纳一切，接纳生活中一切更为普通的方面。它仍然是艺术，但绝不是为艺术而艺术。 提到英美的波普艺术，首先要提到的是美国人劳申伯格（Rauschenberg）和约翰斯（Jasper Johns），以及英国人里查德·汉密尔顿（Richard Hamilton）。劳申伯格1925年出生于德克萨斯州，40年代末在巴黎儒莱因学院学习。他早期曾受抽象表现主义的影响，在50年代初期画过一系列全白的画，上面唯一的图像就是观赏者的影子。后来他又画了一系列全黑的画，但这些画法并不是他的首创。后来他朝着"组合绘画"的方向发展，采用生活中的寻常之物构成画面--啤酒瓶、废纸盒、旧轮胎、报纸、照片、绳子、麻袋、枕头等等。画布和固定在画布上的物品组成作品，‖床‖（图2）即是这类的典型作品。作者干脆把睡袋和枕头挂在画布上，然后再在上面甩些颜料。他这样在作品中使用现成品的目的，是要打破艺术与生活的界限。正如他所说："绘画是艺术也是生活，两者都不是做出来的东西。我要做的正处在两者之间。"同时，他的作品都留有抽象表现主义的痕迹，常常就有恢弘的气魄。 劳申伯格的这种艺术哲学是受到在黑山学院工作时结识的实验艺术家约翰·凯奇（John Cage）的影响。他1951年认识凯奇，两人交往甚密。凯奇从禅宗的角度影响劳申伯格："判断是无意义的，因为不存在此物比他物更好的事实，艺术也不应该和生活不同，而是生活中的一种行为。" 在劳申伯格的创作生涯中，一直保持着与周围的都市和技术社会的联系，他的这种"集成"式的手段极能反映出关于一个时代的丰富图像，比如在‖符号‖（图3）中，我们可以看到所有具有美国60年代特征的信息，明星总统肯尼迪、黑人领袖马丁·路德·金、越战士兵、登月宇航员，以及追求性解放的嬉皮士等等。 约翰斯的生涯与劳申伯格有许多相同之处，在他们发展的关键时刻两人曾合用一间画室。约翰斯以采用单独而平凡的形象出名，一排数字（图4-1）、靶子（图4-2）、美国国旗（图5）、美国地图等等，这些成了波普艺术的经典之作。他之所以选择这类形象，就是因为他认为它们不会再产生任何能量了。他所要强调的是"绘画就是它本身，而不是任何其他物体的再现"。 约翰斯无意于通过作品表达对艺术或者社会的批评。在他看来，艺术家想做什么是他个人绝对的自由，不该受到因顾及评价而产生的限制。他认为在大多数情况中，作品会被误解和错用，艺术家不能控制形势和他的作品被评价的方式，对于这种有趣的情况他毫不介意。他的一件著名的雕塑就是用铁复制了两个啤酒罐（图6），人们常常理解为这是对社会某种现状的批判。但实际上这次创作纯属偶然。"当时我正在用小物件制作雕塑--手电筒和电灯泡。然后发生了这样一个故事，威廉·德库宁不知怎么被我的经纪人弄得很恼火，他说："那个狗小子，你给他两个啤酒罐，他也能卖出去。"我听了这句话就想："多好的雕塑--两个啤酒罐。"这似乎完全适合我当时的口味，因此我就干了--然后我的经纪人就卖了它们。" 在英国的波普艺术运动中，与美国的劳申伯格和约翰斯地位相当的艺术家是里#查德·汉密尔顿。三个人在对达达主义的浓厚兴趣上更为近似。汉密尔顿的个人成长过程对他的艺术作为产生了重要的影响。与其他多数艺术家相比，他实际上是一位自学成才者。他14岁小学毕业后就开始从事广告工作，同时在多所艺术学校读夜校。他的教师经历成为对他的绘画生涯的又一有力影响，他长期教授设计课，这使他格外注重解决问题的能力，而且还使他常常是一个实用主义者。1957年他曾说过他所追求的品质是通俗、短暂、消费得起、风趣、性感、噱头、迷人，还必须是廉价的，能大批量生产的。 虽然汉密尔顿广泛使用美国题材，但他并不是一个美国式的艺术家。他总是愿意对自己的作品做解释，有时解释得十分详尽。例如作品‖她‖是许多广告画面的汇集："羊角"牌电冰箱的照片、吸尘器和其他电器的广告，还有钉在墙上的《绅士》杂志的图片。对于这件作品汉密尔顿附有一段很长的说明："50年代艺术中的女性是不合时宜的--她让我们想到阴沟里的气味，病态的发胖、粉红色的叉腿、模样愚蠢而又淫荡，一点也不像美术作品外冷峻女人的形象。那种女人确实是淫荡的，在表现起性欲时尤其机智巧妙。尽管配上最贵重的首饰，人们仍不过是把她看成时髦的附属品。从广告的角度来说，一个女子最糟糕的莫过于她不能姿态高雅地与所处的环境达成和谐--女人与环境的协调正如她本人与她所著的衣着和谐一样，能决定我们对她的评价。到处充斥着性，在成批生产的富有魅力的奢侈品中可找到它的象征--肉一般的塑料和光滑而更具肉感的金属。" 稍后创作的‖我梦想白色的圣诞节‖把一个电影镜头做了一系列的精心转换。特别之处是，汉密尔顿用彩色负片代替了彩色正片，将影片中的白人歌手换成了黑人歌手，讽刺性地暗示了这位歌手所唱的歌名。不过，这种讽刺成分并没有排除怀旧情绪。汉密尔顿的作品和其他英国波普艺术家的作品一样，带有淡淡的伤感色彩，这使他的作品与美国波普艺术家的作品相比，显得妩媚有余而侵犯性不足

您指的是“波普艺术”吧波普艺术是流行艺术（popular art)的简称，又称普普艺术、新写实主义，因为波普艺术（Pop Art）的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写。它代表着一种流行文化。 在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。英国画家理查德·汉戴尔顿曾把波普艺术的特点归纳为：普及的（为大众设计的）、短暂的（短期方案）、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的（对象是青年），浮华的、性感的、骗人的玩意儿，有魅力和大企业式的。波普艺术是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动。波普艺术试图推翻抽象艺术并转向符号，商标等具象的大众文化主题。波普艺术这个字现今已知的是1956年英国的艺术评论家罗伦斯·艾伟Laurence Alloway所提出的。波普艺术同时也是一些讽刺，市侩贪婪本性的延伸。简单来说，波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。波普艺术家大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论。早期某些波普艺术家力争博物馆典藏或赞助的机会。并使用很多廉价颜料创作，作品不久之后就无法保存。这也引起一些争议。1960年代，波普艺术的影响力量开始在英国和美国流传，造就了许多当代的艺术家。后期的波普艺术几乎都在探讨美国的大众文化。波普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力。不少服装设计，平面设计师都直接或间接的从波普艺术中取得或剽窃灵感。波普艺术其创作特征是直接借用产生于商业社会的文化符号，进而从中升华出艺术的主题。它的出现不但破坏了艺术一向遵循的高雅与低俗之分，还使艺术创作的走向发生了质的变化。

波普艺术同时也是一些讽刺，市侩贪婪本性的延伸。简单来说，波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。波普艺术家大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论。早期某些波普艺术家力争博物馆典藏或赞助的机会。并使用很多廉价颜料创作，作品不久之后就无法保存。这也引起一些争议。1960年代，波普艺术的影响力量开始在英国和美国流传，造就了许多当代的艺术家。后期的波普艺术几乎都在探讨美国的大众文化。

我在做任务

波普艺术兴起于20世纪60-70年代，影响了20世纪后半叶的方方面面，而服装设计无疑是它最通俗的注解。在认同短暂性、低成本、易消耗性，追求流行、新奇与刺激的波普风潮以及在战后西方出现的所谓“丰裕社会”带来的强大物质现实的影响下，20世纪的流行服饰呈现出一种新奇的特点。它们便宜、惹眼、大胆、艳俗、放肆、傲慢、消遣、年轻、快乐……眼花缭乱和惊世骇俗是人们对服装的评价，传统的美学规则被打破，一种消解了中心，以标新立异为目标的审美风尚流行起来。受其影响，服装设计无论是在服装面料还是图案、样式的创新方面，都经历了深刻变化，改变了过去服饰装饰的特点，在服装时尚留下了不可磨灭的印记。这种取材于流行文化的艺术形式被称做“波普艺术”。1: “波普艺术”在20世纪50年代中期到60年代末期已开始在美国和英国盛行。波普艺术家们通常选择人人都熟悉的事物作为他们作品的主题。2: 他们的画作或雕塑作品都是取材于当时人们每天都会见到的东西。如汤罐头、爆米花这些家庭中常见的产品或是纸币、加油站、路标、旗帜等等。3: 他们选择经常在报纸、杂志、电视和电影上出现的东西作为自己的题材，比如演员、歌手、歹徒、牛仔、甚至还有卡通人物。波普艺术风格波普艺术的风格不是统一的。1：如里奇特斯坦这样的波普艺术家喜欢用平滑的笔触和很多单色块来模仿那些在广告和漫画中常见的艺术风格。2：而像安迪·沃霍尔则喜欢把电影明星和食品包装上的形象印在画布上。3:还有一些艺术家。如罗伯特·劳森伯格，则喜欢把粗线条拼凑在一起。所有波普艺术家都坚信，他们要呈现的是人们生活着的当今社会，而不是过去的社会．．艺术发展史上的很多时期，都会有一些艺术家以相似的主题、风格或灵感进行创作，被称之为“艺术运动”。波普艺术和印象派就是艺术运动的实例。如果我们回顾历史会发现，把艺术家用这种“运动”来加以区分是很容易的。在那个时期。艺术家们都是独立工作。他们在不同的地方进行艺术创作，不会互相抄袭作品。他们可能并不把自己看做是运动中的一分子。事后我们区分不同的运动是为了了解艺术的发展过程。

波普艺术是流行艺术（popular art)的简称，又称新写实主义，因为波普艺术（Pop Art）的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写。它代表着一种流行文化。 在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。在波普艺术中，最有影响和最具代表性的画家是安迪·沃霍尔其他具有代表性艺术家大卫·霍克尼 en:David Hockney贾斯培·琼斯 en:Jasper Johns草间弥生 en:Yayoi Kusama罗依·李奇登斯坦en:Roy Lichtenstein彼得·马克斯 en:Peter Max克拉斯·欧登伯格en:Claes Oldenburg在23ART上看的，那里有艺术分类，还有艺术资讯什么的你可以去看一下

"20世纪上半叶主要现代艺术流派:

商业美学。波普文化源于英文popular（流行的大众的）的缩写“pop“，即流行艺术，大众艺术。商业美学起源于20世纪初期的美国，这些作品采用鲜明明亮的色彩、简单直接的图像和文字，并注重视觉效果和传播力度，波普艺术家们受到商业美学启发，在自己创作中也开始使用类似手法，因此可以说商业美学艺术为波普艺术开创了先河。波普艺术(Pop Art)最早起源20世纪于50年代保守的英国艺术界，60年代，因为以Andy Warhol为代表的一批明星级艺术家的影响力而在美国得到巨大发展。

流行艺术（popular art)的简称,又称新写实主义，因为波普艺术（Pop Art）的POP通常被视为"流行的、时髦的"一词（popular）的缩写。它代表着一种流行文化。 在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。 国内从事波普绘画的代表性油画家有以下几位： 方力钧、魏光庆、刘晓东等 美国波普艺术大师劳申伯于1985年11月在北京中国美术馆举办个人展览后，曾深深影响了一些艺术家的创作，这也导致他们开始采用波普的方式进行创作。例如谷文达、吴山专等。不过席卷画坛的波普画风却形成于九十年代以后，并以王广义为标志。但与美国波普不同，中国的波普艺术家更强调对各种具有历史与政治含义符号的借用，从而揶揄历史与政治的神话。九十年代的波普艺术家主要分布在湖北与上海，。比较有影响的艺术家有魏光庆、杨国辛、袁小舫、李山、余友涵、刘大鸿等。波普艺术的大气候在中国如今已成为过去，但波普式的文化态度与思惟方式却延伸到了许多艺术家那里。这一点，只要人们看看许多当代油画家——包括张晓刚、尚扬以及西南片的第五代艺术家的作品，就会明显体会得到。 中国波普艺术代表作品： 《大批判——可口可乐》王广义 ： 他把文化大革命时期有着浓厚政治色彩的工农兵大批判图像，直接与现实生活中最具商业流行意味的可口可乐符号相并置，从而向人们直陈出我们这个消费时代的真实存在。在具体的表现上，王广义尽可能剔除了所谓的“绘画性”，也就是说，通过工业用磁性油漆在画布上大面积的平涂处理，使作品具有了一种前所未有的视觉冲击力。而用橡皮图章盖上的数字符号则很好强调了时代特征。由于对我们这个时代变化的极端敏感，也由于王广义运用波普艺术的观念成功处理了红色经验，所以使《大批判》系列当之无愧地站在了中国当代艺术的前沿。 红墙-家门和顺 《红墙——家门和顺》魏光庆：千年以来的传统封建伦理道德，对中国人的性格心理产生了意义深远的重要影响，而这种潜移默化的心理结构，在当代商品经济的大潮汹涌袭来时却显示出了它的无所适从性。魏光庆目光敏锐地察觉到了这一变化，因此在《红墙——家门和顺》中，他机智地将取自《朱子治家格言》图像与具有禁锢隔阂意义的红墙并置，结果使作品传达出一种反思传统文化的深刻含义。不同于艺术家王广义所创作的“政治波普”，魏光庆以其独特的文化针对性而被称为“文化波普”。 《毛主席和韶山农民谈话》余友涵：画面用波普的方式处理了六十年代的经典照片，目的是要让人们从新的角度、新的方式看待那些已经神话了的历史性效果。在具体的表现上，他一边将来自民间的画法与西方的硬边画法相结合，一边在画中安排了不少花朵，这不但使画面通俗易懂，也极有中国意味。批评家沃夫格波尔曼认为他的艺术是中国式的波普艺术。 波普艺术不是以“作品”的形式来确证自己的存在的，至少，它不是被审美性地欣赏，它也用不着有以往作为一个艺术家所必需的绘画或造型技艺，它不可作为某种范本供学习者临摹，它经过大批量印刷丝毫不会造成效果的衰减，它的原作收藏不具有艺术价值，甚至它作为一种行为瞬间就消逝了，等等。事实上，波普艺术只是一种“现象”，这种现象智慧地向人们传达了某种意义，而这个意义只是更集中、更强烈地加深了政治的、经济的、社会的、文化的等各方面已经存在的某种观念或道理。 20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。波普为Popular的缩写,意即流行艺术、通俗艺术。波普艺术一词最早出现于1952～1955年间，由伦敦当代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会上首创，批评家L.阿洛维酌定。他们认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料，面对消费社会商业文明的冲击，艺术家不仅要正视它，而且应该成为通俗文化的歌手。在实践中有力地推动这一思潮发展的艺术家是R.汉密尔顿。1956年，他在首届“这是明天”的个人展览会（惠特彻派尔画廊）上陈列出握有“POP”字母的网球运动员的拼集作品。这幅作品成了波普艺术的一面旗帜。英国波普艺术的代表人物还有：E.保罗齐、J.蒂尔森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.琼斯。 美国波普艺术的出现略晚于英国，在艺术追求上继承了达达主义精神，作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼帖组合，故又有新达达主义的称号。 美国波普艺术家声称他们所从事的大众化艺术与美洲的原始艺术和印第安人的艺术类似，是美国文化传统的延续和发展，1965年在密尔沃基艺术中心举办的一次波普艺术展览即以“波普艺术与美国传统”为题。美国波普艺术的开创者是：J.约翰斯和R.劳申伯格，影响最大的艺术家是A.沃霍尔、J.戴恩、R.利希滕斯坦、C.奥尔登伯格、T.韦塞尔曼、J.罗森奎斯特和雕塑家G.西格尔。 集合艺术和偶发艺术一般也认为是波普艺术的两个支系。 在波普艺术中，最有影响和最具代表性的画家是安迪·沃霍尔(Andy Warhol，1927—1986)。他是美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者。1962年他因展出汤罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而出名。他的绘画图式几乎千篇一律。他把那些取自大众传媒的图像，如坎贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及玛丽莲·梦露头像等，作为基本元素在画上重复排立。他试图完全取消艺术创作中手工操作因素。他的所有作品都用丝网印刷技术制作，形象可以无数次地重复，给画面带来一种特有的呆板效果。对于他的作品，哈罗德·罗森伯格曾经戏谑地说：“麻木重复着的坎贝尔汤罐组成的柱子，就像一个说了一遍又一遍的毫不幽默的笑话。”他偏爱重复和复制。“我二十年都吃相同的早餐，”他解释说：“我想这也是反复做同一件事吧。”对于他来说，没有“原作”可言，他的作品全是复制品，他就是要用无数的复制品来取代原作的地位。他有意地在画中消除个性与感情的色彩，不动声色地把再平凡不过的形象罗列出来。他有一句著名的格言：“我想成为一台机器”，恰与杰克逊·波洛克所宣称的他“想成为自然”形成鲜明对比。他的画，几乎不可解释，“因而它能引起无限的好奇心——是一种略微有点可怕的真空，需要用闲聊和空谈来填满它。”实际上，安迪·沃霍尔画中特有的那种单调、无聊和重复，所传达的是某种冷漠、空虚、疏离的感觉，表现了当代高度发达的商业文明社会中人们内在的感情。 玛丽莲·梦露的头像，是沃霍尔作品中一个最令人关注母题。在1967年所作的《玛丽莲·梦露》一画中，画家以那位不幸的好莱坞性感影星的头像，作为画面的基本元素，一排排地重复排立。那色彩简单、整齐单调的一个个梦露头像，反映出现代商业化社会中人们无可奈何的空虚与迷惘。 波普艺术，亦称为“流行艺术”，发端于20世纪60年代左右，以英国伦敦和美国的纽约为中心出现的一个艺术运动。 英国画家理查德·汉戴尔顿曾把波普艺术的特点归纳为：普及的（为大众设计的）、短暂的（短期方案）、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的（对象是青年），浮滑的、性感的、骗人的玩意儿，有魅力和大企业式的。 波普艺术又称普普艺术，是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动。波普艺术试图推翻抽象艺术并转向符号，商标等具象的大众文化主题。波普艺术这个字目前已知的是1956年英国的艺术评论家罗伦斯·艾伟Laurence Alloway所提出的。 波普艺术同时也是一些讽刺，市侩贪婪本性的延伸。简单来说，波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。波普艺术家大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论。早期某些波普艺术家力争博物馆典藏或赞助的机会。并使用很多廉价颜料创作，作品不久之后就无法保存。这也引起一些争议。1960年代，波普艺术的影响力量开始在英国和美国流传，造就了许多当代的艺术家。后期的波普艺术几乎都在探讨美国的大众文化。 波普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力。不少服装设计，平面设计师都直接或间接的从波普艺术中取得或剽窃灵感。 知名的波普艺术家其中包括： 理察·汉密尔顿 en:Richard Hamilton 凯斯·哈林 en:Keith Haring 大卫·霍克尼 en:David Hockney 贾斯培·琼斯 en:Jasper Johns 草间弥生 en:Yayoi Kusama 罗依·李奇登斯坦 en:Roy Lichtenstein 彼得·马克斯 en:Peter Max 克拉斯·欧登伯格 en:Claes Oldenburg 罗伯特·罗申伯格 en:Robert Rauschenberg 詹姆斯·罗森奎斯特 en:James Rosenquist 伟恩·第伯 Wayne Thiebaud 安迪·沃荷Andy Warhol 波普艺术其创作特征是直接借用产生于商业社会的文化符号，进而从中升华出艺术的主题。它的出现不但破坏了艺术一向遵循的高雅与低俗之分，还使艺术创作的走向发生了质的变化。

九年。根据查询临沂市人民政府得知，2017年3月30日，广东省深圳市中级人民法院公开宣判连承敏受贿案，对被告人连承敏以受贿罪判处有期徒刑九年，并处罚金人民币七十万元。

不懂

中秋节手抄报内容简短：1、月圆是诗，月缺是画，十五明月空中挂；问候是茶，祝福是酒，茶浓酒香添盈袖。中秋了，祝您中秋愉快，合家欢乐！2、月圆圆月团圆夜，团圆夜里望月圆，月圆夜圆月圆圆，夜圆月圆夜团圆，中秋来临送祝愿，愿你福气满家园，事圆人团圆，梦圆圆梦梦儿圆！中秋快乐！3、云彩变淡了，枫叶变红了，清风变凉了，桂花变香了，月亮变圆了，月饼变甜了，思念变浓了，距离变近了，中秋愿你生活越变越美，心情越变越好！4、在此中秋佳节来临之际，愿你心情如秋高气爽！笑脸如鲜花常开！愿望个个如愿，中秋快乐！5、长空雁匆忙，独舞明月光，长鸣声声切切，代我诉衷肠。月华遍地洒霜，平地堆满吉祥，幸福万年长。把酒言欢，笑语惹落露几行。抬头思低头想，情谊深不相忘，冷暖惦心上。愿你中秋节，快乐又安康！6、知道过节你一定会被短信包围，我就提前将祝福编辑，让它翻长城跨长江，一路闪过重重阻碍，以掩耳不及盗铃儿响叮当之势，钻进你的耳朵里：中秋节快乐！7、值此中秋佳节来临之际，广寒宫集团ceo嫦娥率全体员工发来贺电，祝你：快乐如玉兔般无忧，幸福如吴刚般执着，健康如月桂般丰硕。中秋快乐！8、中秋到，送五仁月饼【心】意表：一仁，踏实肯干有耐心；二仁，迎难而上有信心；三仁，勇往直前有雄心；四仁，扶危救难有善心；五仁，百善为先有孝心。9、中秋到了，我给你送来节日的祝福。虽然没有华丽的辞藻，但是每一个字都是发自心底，用真诚凝集而成。祝愿您节日快乐喜丰收，收完金钱收健康，收完快乐收友谊，好事连连收不完。10、中秋到了，我要送你一个月饼第一层，体贴第二层，关怀第三层，浪漫第四层，温馨中间夹层，甜蜜祝美女你天天都有一个好心情！

大家好，我是爱生活爱 美食 的喷香小厨，很高兴由我来回答“新疆的吐鲁番葡萄为什么那么有名？” 放眼全国来看，新疆的葡萄是很有名气的，而新疆最有名的葡萄，来自吐鲁番。 为什么吐鲁番的葡萄那么出名？ 我觉得有以下几种原因。 1、吐鲁番葡萄种植 历史 悠久，史书多有记载，所以扬名后世。 吐鲁番 历史 上就以葡萄而出名。《史记》和《汉书》都有记载，早在2000多年前，张骞出使西域时，便发现这里出产葡萄。南北朝时，这里已经成为重要葡萄生产基地。明朝就有无核白葡萄…… 2、特殊的气候环境，造就了吐鲁番葡萄的优质高端。 吐鲁番的葡萄个大味美、色泽光亮。吐鲁番 历史 上被称为“火州”，这里常年气候干燥，白天日照时间长，光合作用大，生产的葡萄甜度远高于其他地方。而且因为昼夜温差大，病虫害不易滋生，所以吐鲁番的葡萄不用打药，是地道的物色无公害食品。 3、吐鲁番的葡萄品种多，产量大。 因为种植 历史 悠久，地处丝绸之路要道，中外贸易发达，吐鲁番的葡萄品种不断改良，现在已开发出500多个优良品种。名气比较大的有马奶子葡萄、无核白葡萄，还有红葡萄、黑葡萄、无核紫、无核红等等不胜枚举。葡萄产量占新疆一半，葡萄干能占据全国四分之三的产量。 4、当地政府和文人雅士的广泛宣传 “吐鲁番的葡萄熟了/ 阿娜尔罕的心儿醉了……”关牧村演唱的一曲《吐鲁番的葡萄熟了》传唱大江南北，也让吐鲁番的葡萄变得人尽皆知。而当地政府为抓住商机，每年都举办“葡萄节”，更打造出有名的 旅游 胜地“葡萄沟”，吸引了国内外游客的光顾。吐鲁番的葡萄也随之名扬四海。 主要因为好吃呀，好吃了才有名，为什么有名因为吐鲁番地处我国西北内陆地区，远离海洋，是大陆性气候。这种气候冬冷夏热，雨量少，气候非常干燥；晴天多，日照充足。虽然气候干燥、降雨少，但由于日照充足，使高山冰雪消融，给农作物输送来宝贵的水。白天温度高，可以加强农作物的光合作用，有利养分的积累。夜间温度低，农作物的吸作用减弱．减少了养分的消耗。因此，瓜果、蔬菜长得特别大也特别甜 地理气候环境，地理标识吐鲁番盆地，昼夜温差大，日照时间长，糖分高，色相，口感很好，葡萄品种多，加上悠久的种植 历史 自然出名 主要是气候和自然环境。吐鲁番属独特的暖温带大陆性干旱荒漠气候，四周高山环抱，增热迅速、散热慢，形成了日照长、气温高、昼夜温差大、降水少、风力强。是吐鲁番独特的地理气候以及悠久的种植 历史 和成熟种植技术使吐鲁番盆地种植的葡萄以及葡萄干量大面广质优种类多，吐鲁番盆地的光合作用使葡萄的甜、口感好就不多夸赞了。吐鲁番葡萄的加工技术也很先进，无论是简单的各种葡萄干以及“巧克力葡萄干”、“牛奶葡萄干”等还是葡萄酒，品种、种类多样。 吐鲁番的葡萄沟属于绿洲农业。 在极度干旱的地方，水源既是宝贵的又是神奇的，葡萄沟是荒漠中的一道靓丽风景线。 夏天，当葡萄沟外面的温度高达50 的时候，沟内的温度才二、三十度，相当凉快。 由于白天日照强烈，昼夜温差大，所以这里葡萄的含糖量相当高。 第一，吐鲁番的特殊地理环境，属于世界之最。 第二，西游记神话故事的渲染，孙悟空打翻了太上老君的炼丹炉，掉落在吐鲁番。 第三，吐鲁番的葡萄闻名于世，葡萄酒更是年轻人喜欢的故事媒介。 第四，吐鲁番也是 历史 古城，丝绸之路在沙漠边缘的绿洲，亲身经历吐鲁番会发现， 历史 上鲜为人知的故事。

马虎或者随便的意思

歌曲:《在灿烂阳光下》 从小爷爷对我说/ 吃水不忘挖井人/ 曾经苦难才明白/ 没有共产党哪有新中国/ 从小老师教我唱/ 唱支山歌给党听/ 几经风雨更懂得/ 跟着共产党才有新中国/ 难忘开国大典的礼炮/ 激荡了亿万人的热血/ 难忘那场春风化雨/ 滋润了大江南北/ 难忘那回归庆典的升旗/ 激起了亿万人的热泪/ 难忘那世纪大检阅/ 扬起了民族的气魄/ 我们沐浴在时代的春风/ 春风呼唤我们思源思进/ 我们生活在灿烂阳光下/ 阳光照耀我们继续开拓

　　随着生产力的不断发展，机械设备在当前工程生产过程中的重要性愈发突出。但是在长时间使用的过程中，必然会出现一定的损耗与故障，那么需掌握好什么知识去保养维修呢?以下是我为你整理的机械设备维修保养的知识，希望能帮到你。 　　机械设备维修保养的知识 　　1 维修与保养机械设备的重要性 　　在经济发展与建设的过程中，工程生产过程中会运用各种各样的机械设备，所以对设备操作人员也提出了更高的要求，一些大型高速旋转设备在使用的过程中，经常会出现隐藏的故障，造成生产活动的中断，这就需要对机械设备进行定期的保养与维修，这样才能起到预防性的作用，保证高效的生产效率。长时间不对机械设备进行维护与保养，会造成零部件出现磨损，一旦在生产活动中发生故障，那么受到的损失将会更加严重。一些维护与保养的工人不具备熟练的操作技术，也会在一定程度上影响设备的维护与保养效果。只有保证机械设备的使用性能，才能切实提高工程的生产效率，因此，机械设备的维修与保养非常重要。只有做好了设备的维修与保养，才可以提高机械设备的完好率、利用率和生产率，降低机械设备的使用成本，延长设备的使用寿命。 　　2 机械设备的维修与保养现状 　　首先，当前的工程企业缺少对机械设备进行维修与保养的意识，这种意识的缺失实际上体现了相关工作者并没有从长远的利益考虑问题，一味的要求设备长时间超负荷的工作，认为只要不出问题就没有关系，但是一旦出现问题后，机械设备的损害程度往往都是相当严重的，反而会对工程生产造成更大的经济损失。这些问题都是因为不具备维修与保养意识造成的，机械设备长时间处在一种不安全的生产状态中，实际上也就为生产活动埋下了极大的隐患。 　　其次，在生产活动中，缺少必要的责任制度，责任制度的落实实际上是机械设备维护与保养的基础，在工程生产过程中，即便有一些制度作为依托，但是却成为了表面功夫，并未真正的做到位。因此也就造成机械设备不能正常的进行维护与保养。另外，设备操作人员自身的专业能力参差不齐，所以不能在第一时间将机械设备的实际情况进行正确的判定，有些问题也并不是在表面就能观察出来的，这也就为设备的保养与维修造成了一定的阻碍。检修人员没有做到定期进行检查，设备的损耗状况因此也就会更加严重。在这种情况下，管理人员并没有对维护与保养的制度加以严格的管理，甚至对于设备状态的评定标准也不统一，所以这些问题都是影响设备维修与保养的原因，也是当前的现状，要想解决上述的问题，还需要从实际情况入手进行解决，以防止对机械设备造成更加严重的伤害。 　　第三，受到机械设备维修人员个人能力的影响，当前机械设备的维修与保养工作并不到位。因为在时代发展的环境下，机械设备的种类呈现出不断增多的趋势，并且这些设备都运用了新技术以及新功能，因此这就要求设备的维修与保养人员具有更高的素质，掌握最新的维修技术，这样才能解决机械设备出现的故障，在高标准严要求的趋势下，目前机械设备的操作人员普遍不具有这样的能力，可以说设备的完好率以及利用率与操作人员的个人技术水平具有息息相关的联系，为了避免出现损坏，就必须要对机械设备的维修人员加以重视，对他们的技术水平加以关注，当前很多设备的维修人员在技术水平方面参差不齐，所以才会影响到设备的维护与保养效果，由此造成工程生产的效率不高。纵观当前机械设备在维护与保养方面的现状可知，还有很多问题需要得到解决，这样才能保证机械设备的使用效率，延长其应用时间，为工程发展带来更多的经济效益。 　　3 提高机械设备维修与保养的措施 　　首先，加强设备的日常检查工作。机械设备的日常检查是设备维修与保养的基础，为了保证机械设备的维修与保养工作满足生产需要，在日常检修工作中要做规范化、制度化。对于机械设备各零件的调整、清洗和维修都需要严格按照设备维修与保养规范进行，确保维护内容的统一。对于不同的机械设备，需要制定不同的维护工艺规程，并严格按照规程进行维护。在日常检查时，还需要根据不同设备，充分考虑不同的工作条件，规定不同的维护时间并严格执行，确保在日常的检查过程中就可以及时发现机械设备存在的问题，并及时维修，避免更大的损失。 　　其次，严格落实机械设备维修与保养制度。机械设备的定期维修和日常保养直接关系到机械设备的工作情况，因此，工程需要严格落实机械设备的保养制度，坚持“养修并重，预防为主”的原则，对厂内的机械设备进行定期维修与保养。对于相同类型的机械设备，工程需要安排设备保养细则，并将责任明确化，这样各种机械设备的维修与保养就可以有所依据，确保机械设备的维修与保养规范化。工程需要指定专门的负责人，设立维修与保养的机构，对厂内机械设备的维修与保养制度落实情况进行监督，确保机械设备在出现问题时可以尽早发现、尽早解决，保证机械设备的正常运行，提高机械设备的生产效率，创造更大的经济效益。 　　第三，提高维修保养人员的技术水平。机械设备的维修保养人员需要在熟悉设备使用手册的基础上，深入了解设备的性能和工作情况，同时也需要根据工程的实际情况，定期开展维修保养人员的专业知识培训，使维修保养人员能够从理论到实际进行全面的学习，进一步提高维修保养人员的技术水平。工程还需要建立相应的考核制度对参加培训的员工进行考核，通过考核对优秀人员进行奖励，从而激发维修保养人员的工作热情，进一步提高维修保养人员的技术水平。 　　机械设备的三级保养制 　　三级保养制度是我国20世纪60年代中期开始，在总结前苏联计划预修制在我国实践的基础上，逐步完善和发展起来的一种保养修理制，它体现了我国设备维修管理的重心由修理向保养的转变，反映了我国设备维修管理的进步和以预防为主的维修管理方针的更加明确。三级保养制内容包括：设备的日常维护保养、一级保养和二级保养。三级保养制是以操作者为主对设备进行以保为主、保修并重的强制性维修制度。三级保养制是依靠群众、充分发挥群众的积极性，实行群管群修，专群结合，搞好设备维护保养的有效办法。 　　(一)设备的日常维护保养 　　设备的日常维护保养，一般有日保养和周保养，又称日例保和周例保。 　　1.日例保 　　日例保由设备操作工人当班进行，认真做到班前四件事、班中五注意和班后四件事。 　　(1) 班前四件事 消化图样资料，检查交接班记录。擦拭设备，按规定润滑加油。检查手柄位置和手动运转部位是否正确、灵活，安全装置是否可靠。低速运转检查传动是否正常，润滑、冷却是否畅通。 　　(2) 班中五注意 注意运转声音，设备的温度、压力、液位、电气、液压、气压系统，仪表信号，安全保险是否正常。 　　(3) 班后四件事 关闭开关，所有手柄放到零位。清除铁屑、脏物，擦净设备导轨面和滑动面上的油污，并加油。清扫工作场地，整理附件、工具。填写交接班记录和运转台时记录，办理交接班手续。 　　2.周例保 　　周例保由设备操作工人在每周末进行，保养时间为：一般设备2h，精、大、稀设备4h。 　　(1) 外观 擦净设备导轨、各传动部位及外露部分，清扫工作场地。达到内外洁净无死角、无锈蚀，周围环境整洁。 　　(2) 操纵传动 检查各部位的技术状况，紧固松动部位，调整配合间隙。检查互锁、保险装置。达到传动声音正常、安全可靠。 　　(3) 液压润滑 清洗油线、防尘毡、滤油器，油箱添加油或换油。检查液压系统，达到油质清洁，油路畅通，无渗漏，无研伤。 　　(4) 电气系统 擦拭电动机、蛇皮管表面，检查绝缘、接地，达到完整、清洁、可靠。 　　(二)一级保养 　　一级保养是以操作工人为主，维修工人协助，按计划对设备局部拆卸和检查，清洗规定的部位，疏通油路、管道，更换或清洗油线、毛毡、滤油器，调整设备各部位的配合间隙，紧固设备的各个部位。一级保养所用时间为4-8h，一保完成后应做记录并注明尚未清除的缺陷，车间机械员组织验收。一保的范围应是企业全部在用设备，对重点设备应严格执行。一保的主要目的是减少设备磨损，消除隐患、延长设备使用寿命，为完成到下次一保期间的生产任务在设备方面提供保障。 　　(三) 二级保养 　　二级保养是以维修工人为主，操作工人参加来完成。二级保养列入设备的检修计划，对设备进行部分解体检查和修理，更换或修复磨损件，清洗、换油、检查修理电气部分，使设备的技术状况全面达到规定设备完好标准的要求。二级保养所用时间为7天左右。 　　二保完成后，维修工人应详细填写检修记录，由车间机械员和操作者验收，验收单交设备动力科存档。二保的主要目的是使设备达到完好标准，提高和巩固设备完好率，延长大修周期。

法律分析：(1)用户标识和鉴别：该方法由系统提供一定的方式让用户标识自己咱勺名字或身份。每次用户要求进入系统时，由系统进行核对，通过鉴定后才提供系统的使用权。(2)存取控制：通过用户权限定义和合法权检查确保只有合法权限的用户访问数据库，所有未被授权的人员无法存取数据。例如C2级中的自主存取控制(I)AC)，Bl级中的强制存取控制。(3)视图机制：为不同的用户定义视图，通过视图机制把要保密的数据对无权存取的用户隐藏起来，从而自动地对数据提供一定程度的安全保护。(4)审计：建立审计日志，把用户对数据库的所有操作自动记录下来放人审计日志中，DBA可以利用审计跟踪的信息，重现导致数据库现有状况的一系列事件，找出非法存取数据的人、时间和内容等。(5)数据加密：对存储和传输的数据进行加密处理，从而使得不知道解密算法的人无法获知数据的内容。法律依据：《中华人民共和国数据安全法》第三条　本法所称数据，是指任何以电子或者其他方式对信息的记录。数据处理，包括数据的收集、存储、使用、加工、传输、提供、公开等。数据安全，是指通过采取必要措施，确保数据处于有效保护和合法利用的状态，以及具备保障持续安全状态的能力。

本人认为还好，本家弟弟在那上学

什么叫机物料消耗 低值易耗品指单位价值在规定金额之内，使用年限不满一年的劳动资料和生产经营用设备，以及使用年不超过两年的非生产经营用设备. 机物料消耗从原材料入厂经过生产加工,到销售的全过程管理中机械和物料的损耗 机物料消耗指什么 机物料消耗是指生产车间为维护生产设备正常生产所消耗的各种材料。 机物料消耗通常来说，包括用于机器设备的润滑油，机油、机器的清洁用具、汽油、轻柴油、补偿器油、胶布、石棉线、保险丝、擦机器用毛巾、棉布、肥皂、电池、锯条、砂布、灯泡等。机物料消耗一般可以根据“耗用材料汇总表”确定的金额，直接列作制造费用。 机物料消耗含义? 机物料消耗”，是指在经过使用后，甚至一次使用后，即使其的形状功能发生很大改变，甚至使用一次后即与报废的物品，如：砂轮、液压油、乙炔等! 什么是物料消耗，消耗性物料为什么第一种方式成功，第二种 车间机物料消耗帐务处理计入“制造费用” 制造费用是为生产产品和提供劳务而发生的各项间接成本。应当根据制造费用的性质，合理地选择制造费用分法。 间接材料是指生产单位在生产过程中耗用的，但不能或无法规入某一特定产品的材料费用。如机器的润滑油、修理备件等。间接费用的归集一般可以根据“材料费用分配表”等原始记录进行。计入制造费用的总帐和明细账。 故车间机物料消耗属于间接生产费用。 材料消耗，物料消耗，材料消耗用英语怎么说最合适 材料消耗 [词典] material consumption; material wastage; materials consumption; [例句]一是有效地降低了材料消耗及加工费用； The utility model has the advantages that the material consumption and the processing expenses can be effectively lowered; 物料消耗及消耗用品费包括哪些 各个行业都有自身耗用的特点，应列明行业分类，方可准确应答。 问题：如何区分低值易耗和机物料消耗？ 低值易耗品指单位价值在规定金额之内，使用年限不满一年的劳动资料和生产经营用设备，以及使用年不超过两年的非生产经营用设备. 机物料消耗从原材料入厂经过生产加工,到销售的全过程管理中机械和物料的损耗 个人理解：“低值易耗品”是指没有达到“固定资产”标准的，经过多次使用仍能保持原来形状性能的物品，如：价值较低的办公桌、工器具等。在会计处理上，也就是在企业制定内部会计制度时，可以按内部实际情况可以将“低值易耗品”的摊销标准时间作一个内部规定；至于“机物料消耗”，是指在经过使用后，甚至一次使用后，即使其的形状功能发生很大改变，甚至使用一次后即与报废的物品，如：砂轮、液压油、乙炔等! 通常在小企业中，为简便核算，直接将低值易耗品在领用时计入：制造费用-低值易耗品； 如果不为简便核算，应通过一级科目低值易耗品，然后再转入制造费用-机物料消耗的 之所以，个人认为此二个科目是一样的意思 什么叫leftover物料 水口料,一般是产品加工过程中,出了主产品之外,会生产一些别的产品,或者是剩余的尾料 什么叫资本消耗型? 经营范围和品种较少,缺乏金融创新,盈利模式单一我国国有商业银行的中间业务少,大量的资本投入主要在货币信贷这方面,特别是批发银行业务。这一业务对银行的资本要求比较高,当国有商业银行通过大量的信贷获得收益的同时,其本身的资本也是大大减少。这就是资本消耗型盈利模式。 什么叫物料设计 指为配合企业生产或服务的顺利进行，对物料需求事先加以分析，以计划物料的需用状况。（实践起来会好点） 物料计划的处理程序 A.销售计划； B.制成品库存计划； C.生产计划； D.用料分析计划； E.物料存量计划； F.物料需求计划； G.物料请购； 物料预算及其管理 物料预算的步骤： 1、销售预测； 2、销售计划； 3、成品存货计划； 4、生产计划； 5、物料库存计划； 6、用料计划； 7、物料采购计划；

　　1、抗击疫情感人事迹优秀征文一 　　在武汉雷神山医院，因为有了他们，日常的保洁消毒、治安巡逻、配送分发盒饭等工作才得以有序运转。他们，便是共有400余人的雷神山医院物业团队。 　　2月16日，作为有着11年临床护理经验的武汉地产集团物业公司业务骨干杨玲得知雷神山医院ICU病房正式启用后，主动请缨：“我有经验，ICU病房我不进谁进!” 　　在她的带领下，物业团队4名成员承担起2间ICU病房和护士站等区域的保洁工作，每天工作10小时以上。除了正常保洁，杨玲还要负责1间ICU病房里仪器设备、病床的消毒杀菌工作。“每个患者病床旁都有一个1.2米高的大号垃圾桶，平均一天要清运30多袋医疗垃圾。”杨玲说。 　　疫情发生前， 陈伟伟是一名专职网约车司机。1月27日晚上11点，看到朋友圈里招募雷神山医院物业人员的消息，他打了一个咨询电话，两天之后就报上了名。“就如当初选择当兵一样，我想做点有意义的事情。”自2月2日进驻雷神山医院，陈伟伟和30名组员便负责32个病区的医疗垃圾转运工作。 　　刚到雷神山医院，陈伟伟和同伴每天要负责100袋垃圾的清运。随着收治患者人数增加，这个数字不断攀升，600袋、1000袋……任务最重的一天，陈伟伟凌晨3点半才下班，回宿舍只睡了3个多小时又继续工作。 　　“陈伟伟快来收垃圾，A16病区垃圾堆满了。”微信工作群里的消息几乎没断过。作为组长，不管谁呼叫，陈伟伟都第一时间回复并赶到。“谁都怕病毒，但不能因为怕就不处理，我愿意为抗击疫情出一份力。” 　　雷神山医院的物业管家、党员李炫汐已经坚守岗位一个多月。1993年出生的李炫汐，负责雷神山医院的设备维修、生活物资采购等工作。刚开始，医院2天之内有12个病区开放，各病区护士长对物业工作的要求不尽相同。李炫汐按照各病区的要求协调跟进，每天都要接120多个电话。 　　为了制定精准的物业工作流程，李炫汐一次又一次进入隔离区病房和垃圾转运队，测算每个人的任务量。李炫汐说，“危险的确是有的，可武汉养育了我，这个时候我要回报这个英雄的城市。” 　　2、抗击疫情感人事迹优秀征文二 　　目前，新冠肺炎重症人数占确诊人数的比例不断下降，治愈率也显著提高。今天(3月14日)，我们就来认识一位重症医学专家。17年前他曾参与抗击非典，17年后他再次站到抗疫一线。他说，我是一名老兵，一定会圆满完成任务。 　　作为中央指导组专家组成员，童朝晖每天要巡诊两到三家医院的重症病房，除了武汉，还要奔赴孝感、黄冈、黄石、鄂州等地指导重症患者救治。每到一个床位，他都会向主管医生和护士提出一连串的问题，督促医护人员专注于每一个诊疗细节。 　　17年前，童朝晖在北京临危受命，担任SARS病房主任，收治近百例非典患者，无一病亡。17年后的今天，他再次请缨来到疫情一线。 　　刚到武汉时，童朝晖用了两天时间，把当时定点收治新冠肺炎患者的三家医院的收治情况摸查了一遍，并做了详细的查房笔记，总结新冠肺炎的发病特征，为后续来到湖北的重症医务人员提供了宝贵的经验。目前，湖北已汇集了1.9万多名重症专业医务人员。 　　每天在不同医院的重症病房之间奔走，分析病例、参与救治，忙碌之余，童朝晖还会及时整理发现和思考，写下诊疗日记。关口前移，就是他和专家们经过临床观察和研讨之后，提出的重要诊疗建议，已经纳入新冠肺炎诊疗方案。经过他们的努力，很多重症患者都在逐步恢复中。 　　白天忙完病房巡诊，晚上回到驻地，童朝晖还会和国内外的同行们交流会诊心得，探讨和分享治疗新冠肺炎的经验。 　　童朝晖是湖北黄冈人，父母就住在离武汉两个小时路程的黄冈蕲春县，而来武汉的这50多天，童朝晖却没进过一次家门。母亲发来微信说：你听从党的召唤，从北京来到武汉。我们为你感到骄傲，我们二老在家不出门、不串门，你不必担心，就是守望你早日归来。

这里的葡萄都很长。而且长得也是非常大的，个个果肉饱满。

在总监理工程师的主持下编制、经监理单位技术负责人批准，用来指导项目监理机构全面开展监理工作的指导性文件目的就是知道现场的监理人员如何进行项目的监理活动，例如任何控制进度、控制质量、管理合同、流程、制度等等

一、二、三级保养属于专业的周期点检保养。而我们常说的点检是日常（每日每班）的检查保养。日常（每日每班）的检查保养，是设备完好的基础保障，日常（每日每班）的检查保养做好了，就无需一、二、三级保养。所以日本很多企业由于日常（每日每班）的检查保养做的好，没有设置专门的维修车间。

http://mp3.baidu.com/m?tn=baidump3&ct=134217728&lm=-1&word=%D4%DA%B2%D3%C0%C3%D1%F4%B9%E2%CF%C2&t=2歌曲:《在灿烂阳光下》 从小爷爷对我说/ 吃水不忘挖井人/ 曾经苦难才明白/ 没有共产党哪有新中国/ 从小老师教我唱/ 唱支山歌给党听/ 几经风雨更懂得/ 跟着共产党才有新中国/ 难忘开国大典的礼炮/ 激荡了亿万人的热血/ 难忘那场春风化雨/ 滋润了大江南北/ 难忘那回归庆典的升旗/ 激起了亿万人的热泪/ 难忘那世纪大检阅/ 扬起了民族的气魄/ 我们沐浴在时代的春风/ 春风呼唤我们思源思进/ 我们生活在灿烂阳光下/ 阳光照耀我们继续开拓/

进入21世纪第三个十年，随着数字环境与实体环境的深度联通，数字化的商业理论与工具体系纵深发展，企业数字化转型早已越过必要性的讨论阶段。如何迭代对于快速变化新商业环境认知，及时敏捷地调整战略与运营，是后数字时代企业提升适应性、赢得竞争、跨越周期的关键。在品牌数字化建设方面，如今大多数品牌思维仍停留在工具和效果层面。一方面试图领先竞争对手一步寻找到具有流量成本优势的媒介，获取“时差性”红利；另一方面依托一些通用数字营销工具，基于数字反馈优化投放、精益运营、降本增效。然而，随着近年流量成本不断攀升，品牌单向度效果导向的营销手段已经难以为继。首先是流量平台获客成本基线的提高，并且ROI持续衰减；其次是传播媒介和渠道通路复杂化、碎片化加深，流量的“性价比”靶标不断移动。长期根深蒂固的流量为王的观念正在内卷激烈竞争的营销实践环境中发生变化。为摆脱“流量诅咒”，构建长效的营销机制，越来越多的品牌开始关注品牌与用户的长期关系，追求“品效合一”的品牌建设与销售效果的双重目标。后数字时代长效营销的挑战过去十年，移动互联网渗透率基本见顶，微信、拼多多、抖音、小红书等创新流量模式被深度开发，平台型的“流量洼地”已被迅速填平，移动式的流量靶标难以预判，依托创新流量平台崛起的新品牌不具有普遍性的借鉴意义。与此同时，表面上新流量平台的崛起速度越来越快——以抖音为例，自2016年9月正式上线以来，在不到5年的时间内就达到了6亿的日活用户数(2021年6月披露数据)——但由此带来的流量红利窗口也越来越短。品牌在面临流量成本高企的同时，不得不应对更加分散的流量环境和更加复杂的营销方式。首先，流量阵地的碎片化与消费者的碎片化——如Z世代、新中产、亚文化社群、消费分级等——相叠加，使短期效果营销的焦点不断转移。流动性的消费者也是流量成本增长的根源，即意味着品牌必须通过不断的流量争夺来维持增长。其次，品牌营销资源的分配越来越具复杂性。依赖精准的效果广告投放和强力促销刺激的方式虽然有效，但在激烈的竞争中投入产出比越来越低，而且其培育的大批性格敏感型客户充满流动性，难以与品牌锁定。再次，今天即便是效果营销，链路也正在拉长，跨平台的天然壁垒使营销效果持续被稀释，而单点营销的刺激性也越来越弱。从社交平台种草到电商平台拔草的营销转化策略日趋成熟，但两者之间的顺利衔接考验品牌数字化运营的深度，不同平台间的数据壁垒也使得流量闭环的打造充满不确定性。为应对挑战，品牌商正升级数字工具思维，其核心在于围绕获客到忠诚链路的精细化运营。在获客层面，以更加全域的视角平衡流量获取成本，形成流量闭环；在运营层面，通过开发单客价值覆盖高昂的获客成本，拓展用户生命周期，构筑长效机制。/p>数字运营的升级是品牌商培育新的核心能力的重要方向。但必须指出，在今天工具民主的数字环境中仅凭工具思维并不足以使企业在竞争中取胜。品牌商必须在整体的战略规划基础上，利用数字工具为用户提供独特的产品、服务、体验价值，才是跨越营销周期的关键。从流量到用户，“五招”打造长青品牌品牌是企业最稳定的流量池，从经营流量到经营用户正成为越来越多的品牌商共识。然而打造成功品牌的挑战性从未降低，在后数字化时代既要遵循品牌建设的基本规律，也要充分结合数字环境的特点。随着中国数字营销实践的深化数字工具体系完善，为后数字时代的品牌建设提供了更深刻的理解。具体而言，可以从以下五个方面展开：1.建立品牌相关性，创造差异化价值中国供应链、渠道、营销体系、投资等商业基础设施的纵深发展，使得企业模仿的成本越来越低，产品概念层面的差异化竞争变得不再具有长期性；运营技巧方面的优势同样不具备壁垒，营销最佳实践在平台环境中被迅速普及。就营销的本质而言，用户心智始终是品牌竞争的终极战场，品类战略则是品牌竞争的基石。在后数字化时代，用户的注意力与用户活动的场景变得尤其分散，如何在众多的竞争者中脱颖而出，用数字化工具更敏锐的捕捉用户需求，通过品类创新占据用户心智显得尤为重要。品牌是与消费者长期互动的结果，效果导向本质是“时间差”和“信息差”，但真正的品牌能力建立在复购之上，只有形成和用户的长期连接与关系，才能沉淀品牌资产。这种长期关系的建立必须基于差异化的产品、服务、体验优势——而非价格促销的诱导，必须长期根植用户的心智认知之中。2.以内容聚合用户，穿透碎片化环境碎片化的营销环境促使消费者抵达品牌的链路变长，触点越加分散，这意味品牌的建设维度相比以往必然更加立体化，必须有丰富的内容支撑和交叉营销。与此同时，互联网社交属性和内容属性不断增强——如微博、短视频（抖音）、B站、小红书等内容平台，消费者的时间也越来越多的分配在内容上。首先，品牌商需以不同的内容形式穿透不同的媒介场景，渗透进用户的生活场景，通过内容与用户互动，形式多元的面向消费者立体呈现品牌的一致性内核。其次，新时代的消费者更加具有个性化，融入目标用户的文化与语境中，融入年轻潮流的文化中，把握时代最具活力消费者的脉络，也是品牌与消费者建立情感连接的重要一环。最后，内容不再限于种草环节。在品效合一的思路下，形成内容营销闭环，通过产品内容化，拆解消费者的消费旅程，在不同的节点配置定制化的内容，形成内容种草、内容转化、内容沉淀的综合能力，实现千人千面。3.以场景抵近用户，定义产品服务体验数字化使用户场景的延伸性加强，也使品牌对用户场景的洞察加深。品牌与用户的接触不再限于传统的线下场景，也不受限于线上缺乏体验的运营。品牌提升用户体验的工具越来越多元，通过数字洞察优化品牌用户触点各个环节的用户体验对于品牌建设与用户运营至关重要。具体而言，用户场景化经营至少包含两个方面：一方面是对线下实体场景的改造，实体场对于用户体验构建具有不可替代性，通过数字化可以加强实景体验的效率，拓展体验维度，同时可以更加精细化的经营用户体验旅程；另一方面借助数字化的延伸手段，使用户体验不断前移至用户生活场景和使用场景中，优化用户的产品或服务的使用体验，跳出产品思维走向解决方案思维。此外，还可以利用场景分型实现品牌汇流的目的。场景是用户需求的原点和原生环境，借助数字化的工具可以分类筛选不同的用户场景，推出定制型的营销策略；与此同时，通过深刻洞察用户需求的痛点和改善点，也可以创新定义用户场景，增强用户消费体验。4.打造品牌私域，精细运营用户池碎片化趋势下，从公域走向私域是品牌的必要路径。这既是企业应对流量成本高企的必然结果，也是品牌建设的必然之意，某种程度上品牌就是企业最稳定的私域。私域服务的本质是加强品牌与用户的连接强度，通过综合性的产品与服务价值锁定客户。与此同时，私域社群化运营也是建立品牌社群形成品牌文化的重要手段，强品牌-用户关系是成功品牌的典型特征之一。此外，私域用户口碑也是品牌在公域竞争的利器。消费者分层也是用户私域的重要部分，对于绝大多数的企业和品牌来说，少数人比多数人创造更大的价值，符合2/8这一基本定律。品牌应当通过私域建设，明确企业资源分配的侧重点，始终将重心放在核心用户身上，增强用户的品牌忠诚，创造用户价值，推动用户裂变。从而降低品牌获客成本，增强品牌受益，实现品牌长青。5.布局全渠道，构建完整用户界面未来的品牌竞争一定是全战场的竞争，线上线下的边界变得越来越模糊。一方面，虽然打破各类平台、渠道的壁垒绝非易事；但另一方面，去中心化和碎片化的流量环境，使用用户场景切换变得越来越频繁，单一渠道的用户接触窗口也变得越来越小，不利于多维获客和完整体验构建。因此，虽然品牌建设初期需要构建核心阵地积累原始竞争力，但从品牌长期发展的视角来看，打造全域的流量闭环、全域的服务能力和全域的品牌体验非常必要，品牌必须适应用户的触点习惯，形成一体化的策略才能更好的拥有用户。后数字时代，当我们谈论“品效合一”，其实希望探讨的是如何通过品牌建设形长大效的营销机制。不管是营销的“长效”还是品牌的“长销”，只有在独特的产品和服务基础上，利用数字工具通过优质的内容、精细化的运营为用户提供持续的卓越体验，才能够在竞争中脱颖而出，实现稳定增长，品牌长青。

吐鲁番的葡萄销售好。根据查询相关公开信息显示，截止2023年3月30日统计，近年来吐鲁番的葡萄产量和销售额都在逐年增长，吐鲁番的葡萄品牌也越来越响亮，成为了国内外消费者心中的吐鲁番葡萄，可以说，吐鲁番的葡萄销售前景非常广阔，未来有望成为中国葡萄产业的重要支柱之一，销售市场分为两个方面，一方面是内销市场，主要面向中国各地的消费者，另一方面是外销市场，主要出口到中亚和欧洲等地。

具体根据实际情况而定。调解书一经生效，就具有了法律效力，除非你们之间再次达成新的协议，或能证实第一次调解符合法律规定无效的情形，否则基本没有反悔的余地了。如果当事人有证据证明调解违反自愿原则或者调解协议的内容违法，就可以向法院申请再审理。如果双方已经调解成功那么就算是结案了。除非双方中有人不履行协议。调解书生效后，如果有证据证明调解违反自愿原则或者调解协议的内容违反法律的，可重新起诉。调解书在双方当事人签字确认前，效力待定。当事人任何一方都可以反悔，不需要任何理由，人民法院应结束调解继续审理。调解书经双方自愿同意签字即生效。最后，经法院调解所达成的生效调解书的效力相当于法院判决书，可以申请强制执行。【法律依据】：《人民调解法》第三十二条：经人民调解委员会调解达成调解协议后，当事人之间就调解协议的履行或者调解协议的内容发生争议的，一方当事人可以向人民法院提起诉讼。第三十三条：经人民调解委员会调解达成调解协议后，双方当事人认为有必要的，可以自调解协议生效之日起三十日内共同向人民法院申请司法确认，人民法院应当及时对调解协议进行审查，依法确认调解协议的效力。人民法院依法确认调解协议有效，一方当事人拒绝履行或者未全部履行的，对方当事人可以向人民法院申请强制执行。人民法院依法确认调解协议无效的，当事人可以通过人民调解方式变更原调解协议或者达成新的调解协议，也可以向人民法院提起诉讼。

欧阳海（1940年—1963年），舍身救列车的英雄。湖南桂阳人。1958年加入中国人民解放军。他曾两次抢救溺水儿童，一次参加灭火，并救出一位老人。曾三次荣立三等功。1960年5月加入中国共产党。1963年11月18日，部队进行野营训练，走在炮连最后的一匹军马骤然受惊，窜上了轨道。满载旅客的二八二次列车奔驰而来，眼看一场车翻人亡的事故就要发生。在这万分危急的关头，他毫不犹豫地冲到军马前，用尽全力把惊马推离了轨道。列车和千余名旅客转危为安，他却身受重伤，经抢救无效，为保护国家财产和人民的生命安全献出了年轻的生命

目前太阳能发电的效率还比较低，用在太阳能热水器上还是以光热为主。太阳能发电热水器关于发电方面整体感觉概念性的东东比较多。

财务账里的物料消耗通常包括企业日常维护保养固定资产等设备时所消耗的各种材料、企业部门办公用品的日常消耗，以及企业生产产品过程中所发生的消耗等项目。在会计实务中，财务账里的物料消耗可以通过“原材料”科目、“周转材料”科目、“管理费用”科目处理，其中“原材料”科目核算企业库存的各种材料，包括原料及主要材料、辅助材料等；“周转材料”科目核算企业的周转材料，包括包装物、低值易耗品等；“管理费用”科目核算企业为组织和管理企业生产经营所发生的管理费用。

数据安全级别从高到低划分为5级、4级、3级、2级、1级。定级目标：定级目标旨在全面梳理和确立适当分级，用于指导建立统一、完善的数据生命周期安全保护框架的基础工作。在人行通知文件以及《数据安全法》等法规中，关于数据安全的目标则是“保障数据依法有序自由流动”。在现已成熟的数据安全治理体系方法论中，数据分类分级是执行层面首要任务，也是最艰巨的任务。围绕这个任务目标，在实际展开数据定级工作时，需要采用对数据全生命周期的动态管控等数据安全治理方法。数据安全定级规则：与其他标准类似，数据安全性（CIA）遭到破坏后可能造成的影响是确定数据安全级别的重要判断依据。将影响程度分为四级：严重损害、一般损害、轻微损害、无损害。将数据安全级别是根据影响程度进行划分的。（个人金融信息保护技术规范中定为C3、C2、C1类，分别对应4、3、2级）数据安全定级范围：主要界定定级范围为电子数据，包括纸质文件扫描件。定级原则：合法合规性原则、可执行性原则、时效性原则、自主性原则、差异性原则、客观性原则。关于时效性原则，指数据安全有效期具有一定期限。但是在本标准中，并没有做出清晰界定。

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吐鲁番葡萄干为地理标志保护产品。吐鲁番葡萄干为地理标志证明商标。吐鲁番葡萄干为农产品地理标志产品。吐鲁番在新疆中部的低洼盆地上，被称为"火洲"。是我国葡萄主要生产基地，由于这里气温高、日照时间长、昼夜温差大，气候干燥，秋季气温高，常刮干热风，特别适合葡萄的生长。吐鲁番市胜金乡是一个典型的少数民族聚居区，全乡聚居着维吾尔、汉、回等3个民族，总人口25009人，维吾尔族23819人，占总人口的95.2%;汉族665人，占总人口的2.7%；回族531人，占总人口的2.1%。胜金乡的气候属典型的暖温带干旱荒漠气候。日照时间长，气温高、降水稀少、风力强大。但因有大量雪水滋润，全乡土壤质地为盐化黄粘壤土及轻盐化棕黄粘土，土壤肥力中等，含钾丰富。适宜种葡萄、粮食、棉花等各种植物。全乡重点发展葡萄、蔬菜、林果业、畜牧业，在全乡各族人民的努力下，2012年全乡实现农牧民人均纯收入6382元，人均增收632元，增长11%。产品特性：吐鲁番葡萄干，经本地特有凉房纯自然风干，采用美国、日本的先进设备和技术精制而成。产品色泽纯正、风味独特，不含任何添加剂和色素，并含有丰富的天然果糖、蛋白质、维生素、纤维素以及人体所需的多种微量元素铁、钾、钙、磷、镁等营养成份，具国外科学界鉴定，葡萄干中含有一种特殊的抗癌物质，是一种多用途纯天然健康食品。葡萄具有“补血强智利筋骨，健胃生津除烦渴，益气逐水利小便，滋肾益肝好脸色”的功效，平常多吃葡萄，可以缓解手脚冰冷、腰痛、贫血等现象，提高免疫力。地域范围吐鲁番市及周边地区，具体为吐鲁番市、鄯善县、托克逊县、兵团农十三师221团特定品质新疆提子选用新疆吐鲁番无核白葡萄，经本地特有凉房纯自然风干，采用美国、日本的先进设备和技术精制而成。产品色泽纯正、风味独特，不含任何添加剂和色素，并含有丰富的天然果糖、蛋白质、维生素、纤维素以及人体所需的多种微量元素铁、钾、钙、磷、镁等营养成份，具国外科学界鉴定，葡萄干中含有一种特殊的抗癌物质，是一种多用途纯天然健康食品。文化典故新疆生产葡萄干的历史悠久，据《太平广记》记载，在南朝梁国大同年间(公元535--540年)，高昌国(在今吐鲁番县)曾经，派使者向梁武帝贡献葡萄干；而且考古工作者在吐鲁番唐代墓葬中也有发现吐鲁番葡萄干，现在吐鲁番所生产的葡萄干，除销往国内各省市，还出口日本、东南亚、香港等地。