美术欣赏的基本方法

鉴赏美术作品的方法：比较鉴赏、情感鉴赏、摹写鉴赏。比较鉴赏：常言道：“不怕不识货，就怕货比货”。此话用在美术鉴赏上同样适用。有比较才有鉴别，有鉴别才有收获。它可以帮助我们从比较的维度去观察、认识鉴赏对象的区别和联系，共性与个性，把鉴赏活动引向纵深。可以将存在可比性的作品进行平行比较分析，把同一主题、同一时代、同一画种、同一风格的作品对比鉴赏。情感鉴赏就是通过对民族意识、时代精神，艺术观念的理解，领悟作品意境和内涵把握美术作品的整体形象的鉴赏方法。对于写意或者表现性美术作品来说，情感鉴赏是首选的鉴赏方法。写意画名家石涛、徐渭等人的作品最适合用情感鉴赏的方法来品啜。摹写鉴赏：南齐谢赫在《画品》中一再强调“传移摹写”的重要价值。摹写，既是习画之法，也是鉴赏之法。艺术最大的魅力在于它的实践创作过程中能够获得最强的美感。因此要体验美术作品全部的美感，摹写实践不可偏废。通过实践，能够体验到创作的难度与技巧，真正感受到创作者的用心良苦和创新所在。在美术鉴赏的过程中，应该积极大胆去尝试用素描、速写、临帖、摹刻等造型手段，感受西方艺术精确科学之精神，领略中国文人画高洁、坚贞、潇洒、飘逸的风韵，体味金石之美、书法之妙。临摹是指按照原作仿制的过程。经典美术作品是美术史上的典范，在内容和技巧上具有很高的欣赏和研究价值。虽然不是专业的美术学习者，但是在教师的指导下学生选择形式、内容相对简单的经典美术作品进行临摹，不仅可以加深对作品的认识与理解，更重要的是可以学习到美术家匠心独运的美术技巧。

美术作品是人类文化的重要组成部分，鉴赏美术作品是一项有趣且具有挑战性的活动。在鉴赏美术作品时，需要了解艺术家的创作背景、作品的历史和风格，以及作品所表达的主题和情感。以下是一些鉴赏美术作品的技巧和方法。1.了解艺术家的创作背景了解艺术家的创作背景是鉴赏美术作品的重要一环。艺术家的生活经历、文化背景和哲学信仰都会对其作品产生影响。通过了解艺术家的背景，可以更好地理解其作品所表达的意义。2.了解作品的历史和风格了解作品的历史和风格是鉴赏美术作品的另一个重要方面。不同的历史时期和地区都有自己的艺术风格和特点。通过了解作品所处的历史时期和地区，可以更好地理解其所表达的文化内涵和艺术风格。3.观察作品的构图和线条作品的构图和线条是其视觉效果的重要组成部分。通过观察作品的构图和线条，可以了解作品的整体结构和形态。同时，艺术家对线条的运用也可以表达出作品的情感和主题。4.分析作品的色彩和色调作品的色彩和色调是其视觉效果的另一个重要组成部分。不同的色彩和色调可以表达出不同的情感和主题。通过分析作品的色彩和色调，可以更好地理解作品所表达的意义。5.理解作品的主题和情感作品的主题和情感是其最核心的部分。通过理解作品所表达的主题和情感，可以更好地欣赏和鉴赏作品。同时，艺术家的创作目的和意图也会影响作品的主题和情感，需要在鉴赏作品时加以考虑。总之，鉴赏美术作品需要一定的专业知识和技巧。通过了解艺术家的创作背景、作品的历史和风格、观察作品的构图和线条、分析作品的色彩和色调，以及理解作品的主题和情感，可以更好地欣赏和鉴赏美术作品。

美术作品的欣赏方法如下：1、感悟鉴赏：感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品。在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品，因为这类作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。2、社会学鉴赏：应该意识到美术这种文化现象不是存在于真空环境之中，而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印。要理解不同创作目的以及社会背景对艺术家的影响。这些因素不是单靠表面的观察就能完全了解的，所以社会学式鉴赏的核心在于探究、追问，了解作品的主题，发现作品的独特之处，并要了解一定的文化背景，积累一定的知识才能有很好的把握。3、比较式鉴赏：比较式鉴赏的目的，是为了更好地把握每件作品的特色。俗话说，有比较才有鉴别。但在比较式鉴赏中，需要根据具体情况来分析。美术作品的好坏是可以通过比较来确定的；但在很多情况下，作品之间并不存在谁好谁坏的问题，仅仅是表现方式和风格上的不同而已。比较的内容主要是形式方面的，但根据这些形式方面的差异也可以引导我们去寻找原因，这就需要涉及一些社会的因素了。至于具体对比哪些内容，还需要依靠感觉的指引，所以比较的方法其实是几种鉴赏方式的综合运用。4、形式鉴赏：偏重于对艺术形式（艺术语言）的感知和体验，而且首先强调对形式的把握。这种鉴赏方式更适合与形式感强的、非故事性和情节性的、艺术语言突出性的作品。

鉴赏美术作品主要从以下几个方面入手:1、首先要关注作品的内容和背景，知道作品想表现的东西是什么。根据作品中的内容去分析作者的创作意图和艺术风格，了解作者的生平经历，了解他作品深层的内涵。2、其次是欣赏的手段，从宏观和微观上，从时间和空间上，从过去和现在，从实到虚，从此作品联想到其他的作品或者其他的事物，都要-一的找出来。3、另外还要和同好进行交流，这是鉴赏美术作品的一个好方法。三人行必有我师，各种思想碰撞才能使自己的欣赏鱼度和欣赏水平不断提高，这与做学问很相似。

形式鉴赏：美术作品最先表现的是其表面形式．从形式的角度欣赏作品是最基本的方式。艺术形式主要指线条，色彩，笔法，构图等。重形式的感知和体验，强调形式的分析和把握。感悟式鉴赏：面对一件动人的美术作品，欣赏者往往会激情澎湃，任由思维弛聘，这种思维与激情深切投入画面的观看方式，就是感悟式欣赏。适合于写意性和表现性的艺术作品。社会学式鉴赏：许多美术作品都有着特定的内容和意义。这一类型的鉴赏方式主要偏重于对作品内容、意义、时代背景、作者生平、创作意图等方面的认识理解。适合于对再现性的、故事性或情节性较强的美术作品的鉴赏。

一时半会说不清的。我建议你听听杨琪老师的讲座。清华大学的教授。他讲得非常好。听了对你会有系统的了解。

一.初步感知1、了解美术鉴赏的综合式鉴赏方法多媒体展示进行对比鉴赏分析，对于中国画的品评还可以采用第二种鉴赏方法：即综合式的鉴赏，描绘中国画，我们要综合的去对他进行一个品评。活动二：了解美术鉴赏的形式鉴赏法第三种鉴赏方法：即形式鉴赏，就是我们要学会看画面的构图。面对两幅中西方绘画，用了中国画和油画不同的工具。活动三：了解美术鉴赏的社会式鉴赏法第四种美术鉴赏的方法：即社会学式鉴赏，此方法要结合社会历史背景来分析，有着特定的社会阶层和社会生活的烙印，要理解不同创作目的以及社会背景对艺术家的影响。二.深入探究多种方式交叉并用的鉴赏方法，以填表格的方式完成。

断臂的维纳斯它运用了最经典的黄金分割，双腿拉长给人修长协调的美感。同时下身被衣裙遮住，布纹清晰流畅若真实存在，只露出脚趾，庄重圣洁的女神气息油然而生。肌体线条柔美清晰，肌肉健美，表情庄肃，断了的双臂更给人以无限的遐想。

望闻问切？说学逗唱？坑蒙拐骗？

1、美术鉴赏在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”，自己根据一定的标准，对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。2、感悟鉴赏感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品。在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品，因为这类作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。3、社会学鉴赏:应该意识到美术这种文化现象不是存在于真空环境之中，而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印。要理解不同创作目的以及社会背景对艺术家的影响。4、比较式鉴赏比较式鉴赏的目的，是为了更好地把握每件作品的特色。俗话说，有比较才有鉴别。但在比较式鉴赏中，需要根据具体情况来分析。美术作品的好坏是可以通过比较来确定的；但在很多情况下，作品之间并不存在谁好谁坏的问题，仅仅是表现方式和风格上的不同而已。

短暂的美术鉴赏课程就这么告一段落了，我仍有种意犹未尽的感觉。本学期，我选修了“美术鉴赏”这门艺术学科。原因其实很简单，我从小就非常喜欢美术方面的东西，对这些看似神秘的艺术形态十分好奇，很想从这课程当中得到一些艺术的知识与熏陶。通过对美术作品的鉴赏不仅可以学到美术知识，更重要的是可以培养创造美的能力。对我们的性格、感情、人生观和价值观等方面都有非常重要的意义，也可以培养我们的积极性和主动性，使艺术素养以及人文修养得到进一步的提升。 通过这几个星期的短暂学习，我收获良多。美术鉴赏使我开阔了眼界，也使我领略到了美术领域的独特魅力。人类生活的世界是极其广阔的，生活内容无比丰富，但对每个儿人来讲，不管他如何见多识广，也不可能体验到社会生活的一切方面。然而，借助于古今中外许多优秀的美术作品，却可以使我们形象地接触到许多人生与经历远远不能涉及的广阔领域。在美术上，我国发展的尤为迅速，从古到今，山水画、人物画、花鸟画等描写的是淋漓尽致，发展是非常值得我们骄傲的。对我印象最深的是在上海世博会上看到的《清明上河图》。由北宋的张择端费劲精力所作的一幅惊世之作。我驻足在这幅唯美的画前，被它的美丽与精致所深深得吸引住了。　　回家后我在网上还有一些文献上查找了很多关于《清明上河图》的资料，了解到《清明上河图》为绢本、淡设色，高24.8厘米，长528.7厘米，原作现藏北京故宫博物院。《清明上河图》继承发展了中国古代风俗画，更继承了北宋前期历史风俗画的优良传统，以精致的工笔，记录了北宋时期，首都清明时节郊区、河两岸的自然风光，城内建筑和民生的繁华景象。　　《清明上河图》具有极大的考史价值，北宋年间的卞京，城内河流贯通，交通发达，为全国水陆交通中心。汴京城中有许多热闹的街市，街市开设有各种店铺，甚至出现了夜市。逢年过节，京城更是热闹非凡。为了表现京城的繁荣昌盛，张择端选择了清明这个重要节日的景象进行了详细的描述。《清明上河图》的中心是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成。粗略的看一看，杂乱无。细细的一瞧，这些人是不同行业的人，从事着各种活动。大桥西侧有一些摊贩和许多游客。货摊上摆有刀、剪、杂货。有卖茶水的，有看相算命的。许多游客凭着桥侧的栏杆，或指指点点，或在观看河中往来的船只。大桥中间的人行道上，是一条熙熙攘攘的人流；有坐轿的，有骑马的，有挑担的，有赶毛驴运货的，有推独轮车的……街道两边是茶楼，酒馆，当铺等。街道两旁的空地上还有不少张着大伞的小商贩。街上还是行人不断：有挑担赶路的，有驾牛车送货的，有赶着毛驴拉货车的，有驻足观赏景色的。河上来往的船只很多，可谓千帆竞发，百舸争流。有的停泊在码头附近，有的正在河中行驶。有的大船由于负载过重，船主雇了很多纤夫在拉船行进。有只载货的大船已驶进大桥下面，很快就要穿过桥洞了。这时，这只大船上的船夫显得十分忙乱，快要撞到桥上了，这一场面，引起了桥上游客和邻近船夫的关注。张择端将其描绘得栩栩如生，更增添了其生活气息。从《清明上河图》中可以看到几个非常鲜明的艺术特色：第一、内容丰富。《清明上河图》大到广阔的原野、浩瀚的河流、高耸的城郭，细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字，和谐地组织成统一整体。画中大街小巷，店铺林立，酒店、茶馆、点心铺等百肆杂陈，还有城楼、河港、桥梁、货船，官府宅第和茅棚村舍密集。《清明上河图》中画有八百一十五人，各种牲畜六十多匹，木船二十多只，房屋楼阁三十多栋，推车乘轿也有二十多件。如此丰富多彩的内容，为历代古画中所罕见。各色人物从事的各种活动，神情气质也各异而且穿插安排着各种活动，其间充满着戏剧性的情节冲突，令观者看业，饶有无穷回味。第二、结构严谨，繁而不乱。可贵的是，如此丰富多彩的内容，主体突出，首尾呼应，全卷浑然一体。画中每个人物、景象、细节，都安排得合情合理，疏密、繁简、动静、聚散等画面关系，处理得恰到好处，达到繁而不杂，多而不乱。充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高度的画面组织和控制能力。第三、在技法上，大手笔与精细的手笔相结合，善于选择那些既具有形象性和富于诗情画意，又具本质特征的事物、场面及情节加以表现。十分细致入微的生活观察，刻划每一位人物、道具。每个人各有身份，各有神态，各有情节。房屋、桥梁等建筑结构严谨，描绘一笔不苟。车马船只面面俱到，谨毛而不失全貌，不失其势。比如船只上的物件、钉铆方式，甚至结绳系扣都交待得一清二楚，令人叹为观止。　张择端具有高度的艺术概括力，使《清明上河图》达到了很高的艺术水准。《清明上河图》丰富的内容，众多的人物，规模的宏大，都是空前的。《清明上河图》的画面疏密相间，有条不紊，从宁静的郊区一直画到热闹的城内街市，处处引人入胜。这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。通过这幅画，我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。总之，《清明上河图》具有极高的史料价值。我不得不佩服前人丰富的想象力和创造力，前人给我们留下了很多宝贵的财富与经验，而我们要做的就是在生活和生产中发挥这种想象力与创造力，创建我们美好的家园。并且尽我们最大的努力来保护好这些绝无仅有的财富。几个星期的美术鉴赏课程确实让我学到了很多东西，最重要的是我学会了用欣赏的眼光去看待事物，去发现我们身边的平凡的美丽。而这些东西显然是平时的课本上无法领悟到的。当我们都学会去欣赏身边的美丽时，我们的生活也必将如艺术品那般生动。

美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。第一：美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。第二：满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力。在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。提高学生对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。第三：陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界。通过美术鉴赏对美和艺术增进理解，无疑对提高文化素质和思想境界，都会产生不可估量的作用。第四：帮助大学生开阔眼界，扩大知识领域。在这种鉴赏活动中，是美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受，能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物，并获得一种全新的洞察力。第五：美术鉴赏可以娱情怡神，激发想象力培养创造性。通过鉴赏不仅使人视觉愉悦、心情舒畅，更在于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成，所以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响，进而使人产生联想。通过美术鉴赏课的学习发展大学生形象思维，培养创新精神和实践能力；树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面发展。为培养文明合格的下一代，具有重要的意义。

范德萨师德师风v

　　如果说西方美术的历史就像夜空中群星闪耀的银河，那么荷兰画家文森特u2022梵高绝对是其中一颗孤独的恒星。说他是恒星，是因为他的画作明快、激情，仿佛能够点燃暗淡清冷的生命，充满了热切的感情和渴望，流传下来的作品都成为不朽的艺术篇章；说他孤独，是因为在这位画家短短37年的生命中，经历了无数的曲折和坎坷，始终未在生前得到作为画家的认同和尊重。　　仰望梵高流逝的生命，这种孤独几乎是与生俱来的，几乎是命中注定要伴随其一生。恒星的光焰太强烈，太灼热了，任何一个质量不够大能量不够强的形体过于靠近它，都会被他炙伤乃至被他熔化。如同被他的爱情和狂热的追求吓跑的表姐，因为他割下耳朵的示爱而匆忙逃窜的妓女。然而，如果他与一颗同样光芒四射的恒星不期而遇，将遭遇同样的危险，因为两颗恒星过于靠近就会不可避免的发生摩擦乃至碰撞——他们只能永远孤悬在星空一隅，各自怀着一腔衷情，彼此眺望。如同梵高和高更，因为对艺术倔强的追求导致两人之间既互相欣赏又有隔阂和摩擦。恒星以其巨大的能量和吸力，令万众俯首，引群星影从，但是所有围绕恒星转动的行星都注定要与他保持着遥远的距离，他们依循着他的指引领受着他的恩泽沐浴着他的光芒，却无从向他表示自己的感激，只能把他的光泽反射给更需要慰籍的星体。这就是文森特u2022梵高，一颗孤独的恒星。　　如果一定要追逐这颗恒星划过宇宙星空的轨迹的话，他短短37年的生命中留下的1700多幅素描、油画和版画作品并不能使得这种追逐变得容易，因为仔细去端详梵高的绘画，会发现在炙热和明快背后，始终有着令人捉摸不透而又异常着迷的若即若离的感情。早年时或许是翩翩少年的忧伤和沉郁，而在画家画风日趋成熟的最后的六年日子里，画作开始在忧郁中爆发出热烈，仿佛在经历过绝望和挫败而陷入漆黑一片之后，画家自己给自己打开了一扇心窗。他用厚厚的油画颜料堆积出的明快火热的色彩，“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。”这位罹患精神病的画家或许自己都无法完全理解自己的画作，在生命最后的一年里，他的画作几乎是在描写病中的幻象了。或许，去追逐梵高的心迹，端详他所创作的多达38幅的自画像是一个可能的途径。

写一段关于美术的赏析，可以选一个熟悉的作品，根据自己的理解进行赏析，例如：《蒙娜·丽莎》这幅肖像花了达·芬奇四年的时间，当他完成这幅肖像之后，不愿把它交给佐贡多(富商，蒙娜·丽莎的丈夫）或其他任何人。当他受到法国国王的邀请时，便带着这幅肖像离开意大利去了法国。达·芬奇是在法国去世的，这就是为什么《蒙娜·丽莎》这幅画在法国的缘故。多少世纪来，人们一直在谈论她那神秘的微笑，她的微笑的确神秘：它似乎在变化。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时象是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能象在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜·丽莎的脸上，微暗的阴影时陷时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界限，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。关于这幅画有一个故事。达·芬奇在为蒙娜·丽莎绘画时，请了位乐师在她旁边弹奏，以便她能像个模特儿那样耐心平静地坐着。她眼中的神情告诉我们她正在倾听。而现在，如果我们看她那双美丽的手，并把它们与她的脸联在一起考虑，我们会觉得那神情更诚挚。她的右手轻轻地放在左手上，中指根本没有任何依托，我们感到它正和着音乐的节奏轻轻地打着拍子。当我们看着这幅如此逼真的肖像画背后的景色，我们会为那不真实的背景吃惊。山峰、道路、小桥、流水都在一种梦幻般、飘拂不定的气氛里出现，仿佛以此证明蒙娜·丽莎的思绪沉浸在一个梦的世界里。

……已经有好多人回答了。那我这个好答案就不说了。唉！悲哀啊

凡高笔下与生活的距离——浅谈这一学期的收获1 凡高笔下与生活的距离——浅谈这一学期的收获美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。从不了解美术，到懂得欣赏美术；从无视美的存在，到学会发现美；从对美术不感兴趣，到喜欢上美术，这就是这学期学习“中外美术作品赏析”的最大收获。美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。美术欣赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。从先民们朴素而不成熟的美的作品到现代人独特的表达思想的绘画方式，中间的发展过程是丰富和复杂的。从稚嫩的远古美到沉雄博大的秦汉艺术，到文人登场的魏晋南北朝，到雄浑壮丽的隋唐气象，从继往开来的五代到宋元意象，到画派林立的明清，再到新旧交替的中西交融，最后到个性十足的现代，每个时期都呈现出独特的绘画特点，都留下了一批优秀的画作，让后人去赞叹。凡高笔下与生活的距离——浅谈这一学期的收获2 绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。就像凡高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会的承认。（或者说是在其兄长的欺瞒下，其自我认知自身的作品不被他人承认）他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生,在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。他画的或许不是自然的真实写照，却是他生命与精神的自我流露，是他似火一般的热情为生活高唱的赞歌。凡高的艺术中那种狂放不羁的风格，那种充满激情的色彩，那种畅神达意的线条，脱却了自然物象的束缚，而进入了颇为自觉的艺术状态。因此才留下了永远的艺术著作。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰满怀炽热的激情令运动感的仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力色彩的对比也是单纯强烈的。然而在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时无不为那激动人心的画面效果而感应心灵为之震颤激情也喷薄而出无不跃跃欲试共同融入到凡高丰富的主观感情凡高笔下与生活的距离——浅谈这一学期的收获3 中去。我突然想起法语中对向日葵那近乎宗教虔诚般的称谓：“落在大地上的太阳”。正如美术评论家休斯对凡高《向日葵》的评价：“直到现在，所有人都能听到它”。我想这些向日葵，已不再是我记忆中曾经的那幅画，甚至它也不再是一朵花了。对凡高而言，艺术作品对他具有更为特别的意义。正如凡高的崇拜物向日葵，在他眼里,向日葵不是寻常的花朵，而是太阳之光，是光和热的象征，是他内心翻腾的感情烈火的写照。他的笔触坚实有力，大胆恣肆，把向日葵绚丽的光泽，饱满的轮廓绘画得淋漓尽致。“他感到大自然生命中具有一种神秘的升华，他希望将它捕捉。这一切对他意味着是一个充满狂热和甜蜜的谜，他希望他的艺术能将其吞没一切的热情传达给人类”《西洋巨匠美术丛书-凡高》总之凡高笔下的向日葵不仅仅是植物；而是带有原始冲动和热情的生命体。我更爱看窗外那一片向日葵，爱看她们在阳光下开出灿烂的笑容。我不敢展示真正的我，我也不知道真实的我是什么样。在向日葵面前，我有一种自信的感觉，展示着那个成功、全新的我；我在看见向日葵时，心里总有种暖洋洋的感觉。绘画艺术之于凡高，意味着情感和生命。因为他有爱，他们在奋斗。为了能更充分地表现内在的情感，凡高探索出一种所谓表现主义的绘画语言。他认为：“颜色不是要达到局部的真实，而是要启示某种激情。”在他画中，浓重响亮

很简单，自己想自己想很简单，自己想自己想自己想

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《美术鉴赏》试讲稿一、教学目标【知识与技能】了解学习美术鉴赏的意义;理解美术鉴赏过程中产生不同差异的原因;掌握鉴赏美术作品的不同方式与角度。【过程与方法】通过欣赏感知与对比探究，理解美术鉴赏过程的实质是一个“再创造”的过程;能够以不同形式鉴赏一幅美术作品。【情感态度和价值观】深化对作品的感受，提高审美体验与表达能力。二、教学重难点【重点】掌握鉴赏美术作品的不同方式与角度。【难点】理解美术鉴赏过程的实质是一个“再创造”的过程。三、教学方法演示法、对比法、探究法等。四、教学准备多媒体课件、相关视频图片、学生课前搜集的资料等。五、教学过程(一)创设情境，激趣导入教师展示齐白石大师的代表作品《祖国万岁》引导学生欣赏思考：——看到这幅作品，给你最直接的感受是什么?学生各抒己见，教师总结：不同的人在观赏相同的艺术作品时会产生不同的审美感受，这与我们今天要学习的内容密切相关——学习鉴赏美术作品。从而板书并导出课题。(二)对比分析，找准角度1.了解作品的历史社会背景教师出示黄胄的《洪荒风雪》和张瑀的《文姬归汉图》两幅作品，学生欣赏并思考：——两幅作品的时代背景分别是怎样的?带给人怎样的审美感受?为什么?学生根据课前搜集的资料进行背景的简要介绍，教师简单总结后追问：——为什么要了解作品背后的故事?对我们鉴赏美术作品有哪些帮助?教师在总结补充：了解作品的时代背景有助于深化我们对作品的主题含义、形象创造、形式意味的理解与鉴赏。2.了解美术家的艺术观点和生活经历教师继续出示梵高的代表作品《星月夜》以及《麦田上飞过的乌鸦》，带领学生一起分析艺术家的作品特点，并提出问题：——艺术家风格特点的形成与什么是密不可分的?学生积极发言，教师总结：与艺术家的生平经历和自身的艺术观点是分不开的，因此，了解艺术家的生平使我们深入理解美术作品的另一个角度。3.体会作品的形式美感教师播放课件，依次出示版画《到前线去》、套色版画《初踏黄金路》、工笔作品《秋暝》，引导学生分析思考：——当我们对于作品背景甚至艺术家均不甚了解时，还可以从哪些角度来鉴赏美术作品呢?教师组织学生分小组讨论问题，并提示学生结合教材内容来找寻答案。学生回答问题，教师补充总结：通过我们自身累积的美术知识，尝试从作品的形式美感出发来进行鉴赏，从而理解特定作品形式美感的创造价值。(三)总结评述，领悟探究教师分别出示陈坚的《公元一千九百四十五年九月九日九时·南京》以及毕加索的《格尔尼卡》两幅油画作品，组织学生运用本节课所学的鉴赏美术作品的角度尝试分析：——两件作品是如何从不同角度、不同艺术手法表现战争的残酷与正义的力量的?学生分小组进行作品鉴赏活动的展开，最后教师总结评述，得出美术鉴赏活动的本质是“再创造”的过程。(四)拓展延伸，小结作业教师鼓励学生主动进行本节课重点内容的概括总结，强调鉴赏美术作品的意义与不同角度，提示学生课后应运用不同资源，做自身美术知识的积累，从而扩大知识面，提高审美能力。六、板书设计七、课后反思

颜色是否协调，意境还有内涵

鉴赏美术作品的方法：比较鉴赏、情感鉴赏、摹写鉴赏。比较鉴赏：常言道：“不怕不识货，就怕货比货”。此话用在美术鉴赏上同样适用。有比较才有鉴别，有鉴别才有收获。它可以帮助我们从比较的维度去观察、认识鉴赏对象的区别和联系，共性与个性，把鉴赏活动引向纵深。可以将存在可比性的作品进行平行比较分析，把同一主题、同一时代、同一画种、同一风格的作品对比鉴赏。情感鉴赏就是通过对民族意识、时代精神，艺术观念的理解，领悟作品意境和内涵把握美术作品的整体形象的鉴赏方法。对于写意或者表现性美术作品来说，情感鉴赏是首选的鉴赏方法。写意画名家石涛、徐渭等人的作品最适合用情感鉴赏的方法来品啜。摹写鉴赏：南齐谢赫在《画品》中一再强调“传移摹写”的重要价值。摹写，既是习画之法，也是鉴赏之法。艺术最大的魅力在于它的实践创作过程中能够获得最强的美感。因此要体验美术作品全部的美感，摹写实践不可偏废。通过实践，能够体验到创作的难度与技巧，真正感受到创作者的用心良苦和创新所在。在美术鉴赏的过程中，应该积极大胆去尝试用素描、速写、临帖、摹刻等造型手段，感受西方艺术精确科学之精神，领略中国文人画高洁、坚贞、潇洒、飘逸的风韵，体味金石之美、书法之妙。临摹是指按照原作仿制的过程。经典美术作品是美术史上的典范，在内容和技巧上具有很高的欣赏和研究价值。虽然不是专业的美术学习者，但是在教师的指导下学生选择形式、内容相对简单的经典美术作品进行临摹，不仅可以加深对作品的认识与理解，更重要的是可以学习到美术家匠心独运的美术技巧。

美术作品的欣赏方法有：一、美术鉴赏在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”，自己根据一定的标准，对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。二、感悟鉴赏感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品。在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品，因为这类作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。三、社会学鉴赏应该意识到美术这种文化现象不是存在于真空环境之中，而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印。要理解不同创作目的以及社会背景对艺术家的影响。四、比较式鉴赏比较式鉴赏的目的，是为了更好地把握每件作品的特色。俗话说，有比较才有鉴别。但在比较式鉴赏中，需要根据具体情况来分析。美术作品的好坏是可以通过比较来确定的；但在很多情况下，作品之间并不存在谁好谁坏的问题，仅仅是表现方式和风格上的不同而已。

鉴赏美术作品就是找出作品中美的所在，艺术的灵魂就在于向人们展现了各种审美情趣，一般来说主要从以下几个方面入手：1、首先要关注作品的内容和背景，知道作品想表现的东西是什么。根据作品中的内容去分析作者的创作意图和艺术风格，了解作者的生平经历，了解他作品深层的内涵。2、其次是欣赏的手段，从宏观和微观上，从时间和空间上，从过去和现在，从实到虚，从此作品联想到其他的作品或者其他的事物，都要一一的找出来。3、另外还要和同好进行交流，这是鉴赏美术作品的一个好方法。三人行必有我师，各种思想碰撞才能使自己的欣赏角度和欣赏水平不断提高，这与做学问很相似。艺术的感染力是无孔不入的，艺术也没有国籍、年龄、性别等的界限，它带给我们美感和精神上的享受。如果对这方面比较感兴趣的话，可以找一些相关的著作来学习，例如中国画鉴赏、西方美术史等等。

鉴赏美术作品的四种方法是感悟式鉴赏、形式鉴赏、社会学式鉴赏、比较式鉴赏。美术作品是人类文化的重要组成部分，鉴赏美术作品是一项有趣且具有挑战性的活动。在鉴赏美术作品时，需要了解艺术家的创作背景、作品的历史和风格，以及作品所表达的主题和情感。以下是一些鉴赏美术作品的技巧和方法。1.了解艺术家的创作背景了解艺术家的创作背景是鉴赏美术作品的重要一环。艺术家的生活经历、文化背景和哲学信仰都会对其作品产生影响。通过了解艺术家的背景，可以更好地理解其作品所表达的意义。2.了解作品的历史和风格了解作品的历史和风格是鉴赏美术作品的另一个重要方面。不同的历史时期和地区都有自己的艺术风格和特点。通过了解作品所处的历史时期和地区，可以更好地理解其所表达的文化内涵和艺术风格。3.观察作品的构图和线条作品的构图和线条是其视觉效果的重要组成部分。通过观察作品的构图和线条，可以了解作品的整体结构和形态。同时，艺术家对线条的运用也可以表达出作品的情感和主题。4.分析作品的色彩和色调作品的色彩和色调是其视觉效果的另一个重要组成部分。不同的色彩和色调可以表达出不同的情感和主题。通过分析作品的色彩和色调，可以更好地理解作品所表达的意义。5.理解作品的主题和情感作品的主题和情感是其最核心的部分。通过理解作品所表达的主题和情感，可以更好地欣赏和鉴赏作品。同时，艺术家的创作目的和意图也会影响作品的主题和情感，需要在鉴赏作品时加以考虑。总之，鉴赏美术作品需要一定的专业知识和技巧。通过了解艺术家的创作背景、作品的历史和风格、观察作品的构图和线条、分析作品的色彩和色调，以及理解作品的主题和情感，可以更好地欣赏和鉴赏美术作品。

　　形式鉴赏：美术作品最先表现的是其表面形式．从形式的角度欣赏作品是最基本的方式。艺术形式主要指线条，色彩，笔法，构图等。重形式的感知和体验，强调形式的分析和把握。 　　感悟式鉴赏：面对一件动人的美术作品，欣赏者往往会激情澎湃，任由思维弛聘，这种思维与激情深切投入画面的观看方式，就是感悟式欣赏。适合于写意性和表现性的艺术作品。 　　社会学式鉴赏：许多美术作品都有着特定的内容和意义。这一类型的鉴赏方式主要偏重于对作品内容、意义、时代背景、作者生平、创作意图等方面的认识理解。适合于对再现性的、故事性或情节性较强的美术作品的鉴赏。

1、看构图。整幅画面的构图是否突出主体、背景是否干净、主体位置是否恰当，构图是否平稳，还有造型是否准确。4、看明暗关系。也就是黑白灰，或者说光线的关系。整幅作品的黑白灰关系是否明确，是否能够形成整体感，还是看起来很散，黑白灰不明显，会造成画面灰暗，或者找不到光源，没有立体感。3、看色彩关系。所谓色彩关系，无非就是色彩是否有冷暖对比，是否在画面上表现出了环境色、固有色和自然色，简单的理解，可以理解成色彩的丰富程度。当然，色彩不可过，太过丰富，没了章法，就显得乱了。4、看一张画的透视关系，近实远虚、近大远小，是否做到了。扩展资料：提高美术鉴赏能力的方法:1、学会看纪录片，了解一下艺术基础知识很多纪录片中会帮助大家去发现生活中的点滴美，同时可以编导的视觉去思考、去学习，这是一个既贴近有容易的办法。2、在网上关注一些艺术论坛、人士虽然现在是个速食的时代，但是审美永远不会被淘汰，在速食时代过后必将 到来的就是内容的净化，而这项工程早已开始并持续不断地在推进着。3、有机会多去参加一些艺术展、博物馆等如果说参展需要门票花钱，那博物馆就是一个很好的选择，很多博物馆都有免费开放的时间，在作品前多停留一些时间用来思考，而不是只为了打卡拍张照，素养便会一点一滴的培养起来。4、多看一些相关类型的书、听一些讲座做事还是要有个师傅领进门，相比网上纷乱的、无从考究的言论最好还是要去多看书，内容会更加的充实饱满，例举也会更加的深刻，如果条件允许，更可以去一些大家的讲座，听听他们是如何来看待和思考艺术的，这会对你的美术鉴赏能力有很大的提升。

鉴赏美术作品就是找出作品中美的所在，艺术的灵魂就在于向人们展现了各种审美情趣，一般来说主要从以下几个方面入手：1、首先要关注作品的内容和背景，知道作品想表现的东西是什么。根据作品中的内容去分析作者的创作意图和艺术风格，了解作者的生平经历，了解他作品深层的内涵。2、其次是欣赏的手段，从宏观和微观上，从时间和空间上，从过去和现在，从实到虚，从此作品联想到其他的作品或者其他的事物，都要一一的找出来。3、另外还要和同好进行交流，这是鉴赏美术作品的一个好方法。三人行必有我师，各种思想碰撞才能使自己的欣赏角度和欣赏水平不断提高，这与做学问很相似。艺术的感染力是无孔不入的，艺术也没有国籍、年龄、性别等的界限，它带给我们美感和精神上的享受。如果对这方面比较感兴趣的话，可以找一些相关的著作来学习，例如中国画鉴赏、西方美术史等等。

鉴赏美术作品主要从以下几个方面入手:1、首先要关注作品的内容和背景，知道作品想表现的东西是什么。根据作品中的内容去分析作者的创作意图和艺术风格，了解作者的生平经历，了解他作品深层的内涵。2、其次是欣赏的手段，从宏观和微观上，从时间和空间上，从过去和现在，从实到虚，从此作品联想到其他的作品或者其他的事物，都要-一的找出来。3、另外还要和同好进行交流，这是鉴赏美术作品的一个好方法。三人行必有我师，各种思想碰撞才能使自己的欣赏鱼度和欣赏水平不断提高，这与做学问很相似。

列宾油画《伏尔加河上的纤夫》赏析 众所周知，美术的鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。本学期，我选择了“世界美术赏析”这门艺术学科进行了选修。原因其实很简单，我自小非常喜欢美术方面的东西，对这些看似神秘的艺术形态十分好奇，很想从这课程当中得到一些艺术的知识与熏陶。通过选修这门课程，我逐步了解了许多关于绘画的知识。学下来收获很大，我逐渐可以感受到了文艺复兴意大利艺坛三杰之一的拉斐尔那作品散发出一种令人愉快的笃定，那种归属感；意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表米开朗基罗.博那罗蒂在他的作品中的寓意；了解了被可视为法兰德斯巴洛克风的具体象征的鲁本斯的作品；当然还有现在被我认为是世界上最美的油画之一的伦勃朗的“泰特斯”等等这些经典的西方美术艺术。通过不断的美术鉴赏活动，可以提高人的审美趣味、陶冶高尚情操，通过美术鉴赏，提高我的艺术品味，吸收前人优秀技法，在中国传统美术教育中是一种重要的方法。而且在我看来从实际情况作为起点，由于经济生活的变化，各种思潮的影响，社会活动空间的扩大，学生产生了一些需要重视和解决的问题。“高分低能 ”是一种表现。学生有较多的知识和专业文化，并不一定代表他具有其他方面的素质和修养。所以要呼吁素质教育。素质教育是一个系统，而艺术教育恰恰则是素质教育的一个有效手段和一个不可或缺的方面。艺术教育不是培养专业的艺术家，不是单纯地训练吹笛子、弹钢琴、画画、书法和跳舞的技术，它是要通过这种技能、知识和修养，提高审美境界，从而促进德、智、体、美、劳、生的全面发展，成为心中具有崇高理想和大目标的建设社会主义现代化的一代新人。所以要适当的培养自身的艺术修养。这也是我选择这一课程的原因之一。在为时一学期的课程即将结束时，我经过查阅资料将结合俄国伟大现实主义画家列宾的作品《伏尔加河上的纤夫》，按照一般鉴赏的程序对其进行简单的艺术鉴赏： 作品：《伏尔加河上的纤夫》 作者：列宾 列宾（1844---1930）是十九世纪后期俄罗斯最伟大的艺术巨匠。这幅作品描绘的是伏尔加河上纤夫拉纤的情景。这幅作品创作于1873年，花了三年的功夫才完成。现收藏在彼得堡俄罗斯美术馆内。 1、作品画面介绍： 《伏尔加河上的纤夫》是列宾的代表作也是他的成名作。在这幅画的构图上，列宾利用了沙滩的地形和河湾的转折，使十一个纤夫犹如一组雕像，被塑造在一座黄色的、高起的底座上，使这幅画具有宏伟深远的张力，画中的背景运用的颜色昏暗迷蒙，空间空旷奇特，给人以惆怅、孤独、无助之感，切实深入到纤夫的心灵深处，亦是画家心境的真实写照，这对画旨的体现，情感的的烘托起了极大的作用。在画面上画家又对伏尔加河的景色进行了巧妙的布局，以狭长的横幅展现这群纤夫的行列。伏尔加河畔阳光酷烈，沙滩荒芜、近景只有埋在沙里的几只破筐作点缀。景色十分凄寂。一队穿着破烂的纤夫在拉着货船，步于是那样地沉重，似乎可以听到压抑低沉的“伏尔加船夫曲”的回声。因此本画的构图、线条、笔力等绘画技巧都是相当成功的。 被烈日炙烤的焦黄的河岸上，一队蓬首垢面、衣衫褴褛的纤夫拖着沉重的脚步拉着货船，在酷日下精疲力竭的向前挣扎。他们中有老有少，个个都衣着破烂、面容憔悴。领头的是一位胡须斑白的老者，眼睛深陷，坚毅的面孔透出饱经风霜的智慧，但愁苦的表情仍然显示了他对于艰苦生活的无奈。 走在最后的纤夫低着头垂着手，麻木地随着队伍向前挪动，似乎已经习惯了这样日日苦役般的生活。队伍中还有一个较为突出的形象，是处在队伍中部的一位少年，可以看出他才开始这样的工作不久，皱着眉头还不太习惯，他直起腰想用手松一松肩头紧勒的纤绳，毕竟年轻，还不甘心忍受这样的苦楚。其余的纤夫都弯着腰低着头，似乎已没有多余的力气再来表现点什么，在他们身上剩下的，惟有贫苦、艰难与无奈。在这幅反映纤夫苦难生活的画里，与其说是人与自然在搏斗，不如说是人在与残酷无情的黑暗命运和社会搏斗。 画中的纤夫共有11个人，约略分成三组。每一个形象都被列宾仔细推敲过，画过人物写生。他们的年龄、经历、性格、体力以及他们的精神气质各不相同。画家把这些性格作了高度的典型化，又都统一在主题之中。现据画家本人的记述，分别来详细介绍这里的每一个人物的情况： 最前一组共四人，领头的名叫冈宁，他的表情温顺，然而性格坚韧，具有一种内在的意志力，此人约有四五十岁。他那双深陷的眼睛使他的前额更加突出，显出了他的智慧。列宾在他的头上添画上一块包头的破布，似乎要把他塑成古希腊哲学家的样子。他原是个神父，后来被教会革职，一度充任过教堂唱诗队的指挥。他身体结实，两手下垂。胸前那一条纤索绷得很紧，而身上的麻布衫却满是补钉。这是一个俄罗斯农民长者或智者的典型，他忍受着肉体与精神的痛苦，是这些纤夫形象中的悲剧性主角。在他右边的一个是身材魁梧的憨直的农民汉子，他赤着脚，头发蓬乱，满脸浓密的胡子，似乎在低低地向冈宁絮叨着什么。这个形象起着衬托冈宁的前倾的身子的作用。在他后面是一个细长的瘦子，年近40，身子大部分被挡住了。他头戴麦秆帽，叼着一只土烟斗，头显得尖小一些。他挺直着身子，这样可使纤索松弛，好像是想省点力气。这个瘦子的左侧，则是一个躬背弯腰的纤夫，他原来是个水手，叫伊卡尔。他的两手向下握拢，神色严厉，眼神凝注，直对着前方。显然，他的脾气一定很倔强，是个农村硬汉于。汗水已把他的上衣腐蚀得百孔干疮，结实的肩膀正从破洞处显露出来。 中间一组也是四个人：穿一身粉红色破衫裤的少年名叫拉里卡。看来这个少年是初加入这支行列，他那还未晒黑的皮肤，紧蹙的眉头告诉观者，这种劳动对他来说是负荷过重了。他正用于在调节压在自己肩头那根据痛了皮肤的纤索。画家在这个新的受压迫者身上似乎要找到一种希望，那就是不甘心受剥削，要反抗。令人注目的是，在这个少年颈上还挂着一只十字架，这是父母给孩子的信物，祈求上帝能保佑他路上平安。列宾为画这个少年纤夫，曾从他熟悉的孩童形象中挑选了一个作模特儿。少年拉纤这种现象，也如资本家利用童工榨取劳力一样残酷，这是沙皇俄国的农奴制度的罪恶，也是画家所要抨击的主要目标。紧靠在拉里卡后面的，是一个受尽风霜之苦的秃顶老汉，他皮肤助黑，脸色阴沉，一边斜倚在纤索上，一边在打开自己的烟袋，想偷闲抽口烟来缓解一下自己的苦闷。他和前面的少年，在色彩上构成了强烈对比。两代人，不同的命运，却系在一根绳索上。 少年右边是个羸弱有病的纤夫，他步履艰难，全身虚弱，正在用袖口棕汗。头发露在无檐帽的外边，颧骨耸起，泪囊水肿，他未来的路程意味着更大的厄运，我们似乎可以听到他那急促的喘息。在拉里卡与老汉之间，露出了另一个纤夫的脑袋顶，此人的脸庞发黑，鼻孔朝外，嘴唇很厚，看样子是个鞑靼人。 最后一组三人，走在前面的是个退役军人，白色的衬衫外面加了一件坎肩，帽子压得很低；背后一个皮肤黝黑，巡回展览画派评论家斯塔索夫说他是个流浪的希腊人。最后一个人只见到了他的低垂的头顶，此人似乎走得更加吃力，他正在往一个小坡上移动。全画以淡绿、淡紫、暗棕等色调来描绘上半部的空白，使这条伏尔加河流显得更为惨淡了。这是为了加强人物的悲剧性，烘托干燥炎热的天气 (列宾在冈宁和伊卡尔两个人物身上曾作过一些改动，尤以伊卡尔缠着白布的头改动得最多)。 2、作品给读者的感觉? 当我第一次面对俄罗斯画家列宾的《伏尔加河上的纤夫》，首先感知的是蓝蓝的天、辽阔的伏尔加河，十几个姿态各异的纤夫和他们艰难地拉着的船舶。但仔细体验画面中所产生的劳动者的力量却在视觉上似乎受到一种猛烈的撞击，产生一种说不清的瞬间直觉的审美愉悦。一般而言，感觉都是带有一定的复杂性和微妙性，感觉的最好的接受方法是体验，语言则往往难以传达某种感觉。因此，人们即使产生了某种感觉，也往往难以用适当的语言表达出来，对智力成熟、语言丰富的成年人来说即为如此。但是，感觉不管再微妙，总还存在大的趋向性，那么，具体联系到《伏尔加河上的纤夫》，它给人的感觉应该是压抑、悲怆和深沉。 画家列宾的这幅著名油画，是他经过十多年的构思、绘制和修改才完成的。这幅油画在反映列宾的思想感情方面很有代表性。通过仔细观察画面，我看出画家的思想感情渗透在每一笔、每个人物身上，也渗透在画面的色彩和景物的布局上。所以，只要我们细致观察，从画的整体上认真地体会，就会体会出画家所要表现的思想感情，即对沙俄反动统治的不满和对劳动人民的深切同情。画的是人物群像，从画中人物的不同衣着、外貌、动作以及神态，我们可以深刻领会人物的内心情感。这幅油画是列宾到伏尔加河旅行时，仔细观察了纤夫的生活，经过反复的思索和修改才完成的。作者在描述这幅油画时，他的观察是从前到后依次进行的，描述时抓住了人物的衣着、外貌、神态的特点，并展开了适当的想象，把人物的外貌特点和他们的身份、地位、个性结合起来，使每个人物都有了鲜明的个性。11名纤夫，作者着重描写了4个，从年龄上说，有老年、中年、青年和少年，从职业上说，有破产的农民，有从事拉纤的工人，有退伍的士兵，他们代表着社会的各个方面，都承受着沙俄时代反动统治者的统治和压迫，都过着悲惨痛苦的生活。作者这样描述，有力地揭露了当时社会的黑暗和罪恶。 3、作者如何使观众产生这样的感觉? 这一过程主要探究作品产生某种气氛和感动力的原因。其途径一是社会角度，一是形式角度。从社会角度探寻，指的是将画面中的形象与我们在社会生活中已有的认识与经验联系起来，以此解释画面形象之所以给我们造成某种感觉的原因。从形式角度探寻，则是注意研究作者通过对点、线、面、体、空间、光色、材质等造形元素的处理，以及对规格、比例、均衡、对称、反复、节奏、对比、协调、虚实等组织方法的运用，如何营造出我们所感受到的气氛和情绪。 我第一次看到它，就因震动而再也忘不了它。我也曾经在不同的河流上背过纤。学会在河水不是太急，因而纤绳还不是过于沉重的时候，将纤板稍稍上移略略高出肩头，并将右胸尽量前挺以紧贴纤板，使纤绳不致于扣进肩头的肉里。但当流水很急船又满载时，就只有听任纤绳深深勒进皮肉，磨出血来也顾不上地身体前倾，几乎触及地面，靠肩胛骨拽着纤绳前进了。肩膀的骨头是否过硬，是一位纤夫合格与否的首要标准。对这一点，我深有体会。但我并不能算是真正的纤夫，因为我并不专以背纤为生，只是偶尔背背纤而已。也正是偶尔背过纤，让我深知真正的纤夫有着怎样的体魄，承受的是怎样的艰辛，从而对真正的纤夫怀有一种含有敬意的复杂感情。这也是《伏尔加河上的纤夫》一下子就打动我的一个重要原因。 但曾经以为再也忘不了那幅油画的我，在不知不觉中却已将它遗忘多年！直到今夜的雨声和我幻觉中江水上涨的轰鸣声将它送回。自责之余，又联想起当初喜爱这幅画和被那纤夫形象打动的，并不仅仅是我或少数人。今天忘却这幅画乃至忘却纤夫的，哪里又仅仅只是我？忘记一幅画当然算不了什么，然而忘却纤夫呢？似乎并不仅仅是因为时代的进步，已使纤夫退出了现实生活。事实上，退不退出现实生活是无关紧要的，一曲《纤夫的爱》不是风行全国，让两位歌手唱红了？今天人们欣赏不已的，是《纤夫的爱》在卡拉OK中的悠闲缠绵画面，是“在纤绳上荡悠悠”的“纤夫”了。问题并不在于这支歌中纤夫形象的虚假，而在于人们欣赏虚假，欣赏缺钙的“美”。因此，忘却伏尔加河上的纤夫，实质是忘却那种有着阳刚之气的，能够承受一切苦难与重负的纤夫精神。

美术鉴赏的四种基本类型：①感悟式鉴赏、②形式鉴赏、③社会学式鉴赏、④比较式鉴赏。这四种鉴赏方式之间有相互渗透的关系，不是彼此对立的，而是感性向理性深度过渡。

欣赏绘画作品的方法如下:1、首先要关注作品的内容和背景，知道作品想表现的东西是什么。根据作品中的内容去分析作者的创作意图和艺术风格，了解作者的生平经历，了解他作品深层的内涵。2、其次是欣赏的手段，从宏观和微观上，从时间和空间上，从过去和现在，从实到虚，从此作品联想到其他的作品或者其他的事物，都要一一的找出来。3、另外还要和同好进行交流，这是鉴赏美术作品的一个好方法。三人行必有我师，各种思想碰撞才能使自己的欣赏角度和欣赏水平不断提高，这与做学问很相似。在我国古代，有“观画之法，先观气韵，次观笔意、骨法位置敷染，然后形似”(《画鉴》)的说法。在西方，则有“探究作品功用、印证文化背景、衡量写实程度及分析形式构成”的“四问法。”(《剑桥艺术史指南丛书·如何看画》)前者讲的是看画主要看“气”——整个画面的生机活力，后者讲的是要注重作品的内容。这种差异是在不同文化传统习惯中形成的审美标准和角度的差异。今天，人们欣赏绘画时往往一看“画的什么”，二看“是否逼真”。面对作品，费神地寻找故事情节、人物身分和相互关系。艺术的感染力是无孔不入的，艺术也没有国籍、年龄、性别等的界限，它带给我们美感和精神上的享受。如果对这方面比较感兴趣的话，可以找一些相关的著作来学习，例如中国画鉴赏、西方美术史等等。

蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。世上有很多人都在研究《蒙娜丽莎》，同时也有百部书籍来介绍她，然而她终究是个不解之谜。时间的推移不会使疑团得到解决，只会随着研究的深入，将更多的疑惑留给后人。蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。 人们常常惊叹：列奥纳多，这个拥有上帝一样的智慧的人，才能采集那么多美的元素，将众多美好合为一个完美。就这样，蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想，完美的将美、智慧、永恒，三位一体，极致的搭配，再无超越的可能。因而人们过分的喜爱她，无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即逝然而亘古不变的微笑，那洞察一切而又包容一切的眼神，那端庄沉稳的姿态，高贵而朴素的装束，以及无懈可击的完美2/5构图。人们既愿意栖身她的庇荫，吸取滋润的营养；又渴望走出她的阴影，呼吸自由的空气。多少年了，无数醉心绘事的人，都为这一重矛盾所困扰。有人说这幅艺术作品是一个不朽的传奇，与其说是个传奇不如说是一个令人追求的神话，它虽然与与达·芬奇有着密切的联系，但在更多的程度上来说这完全是后人制造的。神话像雪球，随着时间的推移不断滚动，无限膨胀。如今，蒙娜丽莎坐在卢浮宫一处显要的位置，隔着厚厚的防弹玻璃，每天以我们熟知的、神秘而永恒的微笑迎候数以万计的来访者。这些朝圣般的观众心中装着各式疑问，他们渴望通过这一张温柔娴静的脸庞读出答案，然而离开时却将更多的问题带走。问题是五花八门，许多与蒙娜丽莎并无关系。有人会问：蒙娜丽莎究竟是画中人的名字，还是微笑的别称？画中人究竟是银行家乔．贡多的妻子，还是伊萨贝尔王妃？此画确有真人模特，还是凭想象画成？蒙娜丽莎那令人迷惑的表情真的是微笑吗？难道不是面部麻痹症造成？蒙娜丽莎到底是男是女？其原型是否就是达．芬奇本人？问题越问越离奇，距离画本身越来越遥远，不仅无助于解读该画，反而将人不断引向迷途。其实，有些问题已经构成了对《蒙娜丽莎》的亵渎，只是提问者尚未觉察。蒙娜丽莎是男是女，这还用得着问吗？任何一个对性别有感知的人都不该对此产生疑问，可是有人偏要提出如此荒唐的问题。有人说蒙娜丽莎给人的感觉是中性的，至少她不会给人产生性的诱惑。试问，难道惟有性感才能构成女性美吗？如此，一幅肖像画与一幅色情照片又有多大区别？无疑，蒙娜丽莎是美的，她的美充分体现在人性美上，而不局限于女性特征；或者说，她的美已经超越了性别阻隔，但这并不等于连性别都分辩不出。对于显而易见的事实还要发出荒唐的疑问，若不是别有用心也是无聊之极了。面对一幅分明令人愉悦的肖像却偏要说甚么面部麻痹症，这简直令人愤慨。蒙娜丽莎表情是僵化的吗？瞬间的表情被定格就说成僵化，那真是荒唐透顶。微笑是难以描述的，专注中不自觉的微笑，友善的微笑，欣慰的微笑，或是略带嘲讽的微笑，那是每个人不同情绪下的感受，但笑意是毫无疑问的。至于有人感到蒙娜丽莎的微笑是常人难以企及的，因而断定此画不是以真人为模特，而是完全凭想象画成，这种论断也纯属多余。人们惊叹达．芬奇卓越的绘画技巧：画中人由面部五官到双手，再到身体的其他部分，包括衣着穿戴，每一处都那么真实可感，几乎伸手可及，这是凭空想象无法完成的。倘若没有真实人物作参照，达．芬奇纵然有天大的才气也不可能画得如此生动细腻。有人要问，画中人的眼神、她的笑意是那么遥远和不辩深意，那是3/5其人所独有的吗？为什么今人就摹仿不出？其实这样的问题很好解答。每一个了解绘画的人都懂得，肖像画并不等同于人物原型。一幅好的肖像画首先要体现作者与表现对象间的互动；画家将自己的智慧、情感、人生理念、精神渴求等等都融铸进了画中人物，这样观众从画面上读到的肯定比真实人物要丰富的多。我们了解了达．芬奇的生平，认识了他在诸多领域的非凡造诣之后，上述问题也就迎刃而解。既如此，那么画中人究竟是谁的妻子、叫什么名字就不重要了，她是达·芬奇全部艺术才情的汇聚，也是他理想人格的集中体现。从这个意义上说，她不是任何人的妻子，她是一个超乎常规限定的完美人性。我们可以理解蒙娜丽莎为达．芬奇的精神肖像，但要说是以他本人为模特就显得太庸俗化了。有人通过电脑技术将达．芬奇的自画像与蒙娜丽莎作以对照，发现两者的基本结构惊人地相似，于是断定该画是以他本人为模特。其实这是吹毛求疵。相似不等于吻合，当然完全吻合是不可能的，正如画中人与真实人物也非完全相同；然而不同的人总有相似之处，并且相似性是主要的，差异却是微小的；更何况每一个画家描绘他人时总会不自觉地把自己的形象带进画面，因为画家对自己最熟悉；这点想来达．芬奇也不会例外。说到这些，其余的问题也就无须解释了。如果我们多读一些画，多接触一些画家，那么不着边际的问题就不会提出来了。 驳斥了上述一些问题，不是说围绕《蒙娜丽莎》的研究都是无意义。作为世界美术史上最具知名度的一件作品，必然会有无尽的问题为后人探讨。对于《蒙娜丽莎》人们过分熟悉，很难再产生新鲜感；然而醉心于此画的人，却是每看必有新得，各中奥妙怕是只可意会了。关于《蒙娜丽莎》还有一个传说。公元前817年，古埃及有一个叫哈歌布苏的女祭祀，非常美丽，可以预测未来。她为了给法老祈福并获得永生，她自愿被做成木乃伊，葬在胡夫金字塔的石棺中。2003年，考古队开启了她的石棺，可里面什么也没有！他们还发现，墓室墙上的古老文字，是女祭祀给自己留下的预言：她在300年后会复活，然后会有一个来自芬奇镇的画家莱昂纳多把她的微笑画下来，难道这正是达·芬奇画中的蒙娜丽莎？！这种说法很离奇，但愿在不久的将来，真相会让我们释怀。几个世纪过去了，蒙娜丽莎几乎成了一项法则，为无数艺术家所遵循。然而在艺术界，有了法则的设立者，就会有颠覆者。20世纪是艺术走向自由与多元的世纪，许多原本神圣的法则都发生了动摇。且看《蒙娜丽莎》近一个世纪的遭遇：先是杜桑用铅笔在她那美丽的脸上画上小胡子和山羊须，并题上L.H.O.O.Q字母；而后摄影师4/5哈尔斯曼将蒙娜丽莎的脸庞换成了达利那怪异的面容：鼓瞪的双目，翘过眉毛的胡子，青筋突起的手中塞满钱币；再是南美画家博特罗将蒙娜丽莎画得肥胖无比，脸部像是充气球

一、教学目标【知识与技能】了解学习美术鉴赏的意义;理解美术鉴赏过程中产生不同差异的原因;掌握鉴赏美术作品的不同方式与角度。【过程与方法】通过欣赏感知与对比探究，理解美术鉴赏过程的实质是一个“再创造”的过程;能够以不同形式鉴赏一幅美术作品。【情感态度和价值观】深化对作品的感受，提高审美体验与表达能力。二、教学重难点【重点】掌握鉴赏美术作品的不同方式与角度。【难点】理解美术鉴赏过程的实质是一个“再创造”的过程。三、教学方法演示法、对比法、探究法等。四、教学准备多媒体课件、相关视频图片、学生课前搜集的资料等。五、教学过程(一)创设情境，激趣导入教师展示齐白石大师的代表作品《祖国万岁》引导学生欣赏思考：——看到这幅作品，给你最直接的感受是什么?学生各抒己见，教师总结：不同的人在观赏相同的艺术作品时会产生不同的审美感受，这与我们今天要学习的内容密切相关——学习鉴赏美术作品。从而板书并导出课题。(二)对比分析，找准角度1.了解作品的历史社会背景教师出示黄胄的《洪荒风雪》和张瑀的《文姬归汉图》两幅作品，学生欣赏并思考：——两幅作品的时代背景分别是怎样的?带给人怎样的审美感受?为什么?学生根据课前搜集的资料进行背景的简要介绍，教师简单总结后追问：——为什么要了解作品背后的故事?对我们鉴赏美术作品有哪些帮助?教师在总结补充：了解作品的时代背景有助于深化我们对作品的主题含义、形象创造、形式意味的理解与鉴赏。2.了解美术家的艺术观点和生活经历教师继续出示梵高的代表作品《星月夜》以及《麦田上飞过的乌鸦》，带领学生一起分析艺术家的作品特点，并提出问题：——艺术家风格特点的形成与什么是密不可分的?学生积极发言，教师总结：与艺术家的生平经历和自身的艺术观点是分不开的，因此，了解艺术家的生平使我们深入理解美术作品的另一个角度。3.体会作品的形式美感教师播放课件，依次出示版画《到前线去》、套色版画《初踏黄金路》、工笔作品《秋暝》，引导学生分析思考：——当我们对于作品背景甚至艺术家均不甚了解时，还可以从哪些角度来鉴赏美术作品呢?教师组织学生分小组讨论问题，并提示学生结合教材内容来找寻答案。学生回答问题，教师补充总结：通过我们自身累积的美术知识，尝试从作品的形式美感出发来进行鉴赏，从而理解特定作品形式美感的创造价值。(三)总结评述，领悟探究教师分别出示陈坚的《公元一千九百四十五年九月九日九时·南京》以及毕加索的《格尔尼卡》两幅油画作品，组织学生运用本节课所学的鉴赏美术作品的角度尝试分析：——两件作品是如何从不同角度、不同艺术手法表现战争的残酷与正义的力量的?学生分小组进行作品鉴赏活动的展开，最后教师总结评述，得出美术鉴赏活动的本质是“再创造”的过程。(四)拓展延伸，小结作业教师鼓励学生主动进行本节课重点内容的概括总结，强调鉴赏美术作品的意义与不同角度，提示学生课后应运用不同资源，做自身美术知识的积累，从而扩大知识面，提高审美能力。

叙述o用语言陈述被欣赏作品画面上可以直接看到的东西，暂不顾其含义和价值判断。对具象作品，应指明作品表现了哪些东西，而对抽象作品，则应指出主要的形状、色彩和方向等。o这一点不需要运用美术基础，只是如实地表述眼睛所看见的内容。要求学生观察“有什么”，它的目的是通过观察、叙述，引起学生对面面的注意，提起兴趣和好奇心。形式分析o指探讨一件作品的造型关系，包括各种形状的相互依存及作用方式、色调处理、空间营造、构成原理的应用等，例如作品展示了什么视觉元素和组织原理、作品是用什么材料构成的等等。o要求学生观察那件物体是“什么样子”。对于形式的观察，少数学生能较快、较敏锐地发现物体形式上的差异，而大部分学生都无法自发地观察到。这时，需要教师的引导，比如运用对比的方法，同题材作品进行比较等。解释o推测美术作品的含义，或者说探讨美术家通过作品想表达的观念。o这也就是指让学生猜测艺术家为什么要画成这样?他通过这样的形式想表达什么观念。例如，莫奈为什么把睡莲画成色彩缤纷的小碎点?八大山人的荷花为什么画得那么简单，这样的形式给你什么样的感受。o在解释过程中，学生有阅历、审美趣味不同，解释会带由个人主观性，这是很自然的。教师应鼓励学生忠实的发表情绪感受。评价o将上面各步骤的资料归纳，综合地判断这一作品的优劣。作品造型语言的效果是否适当地传达主题内容？作者技巧是否成熟？能否发挥材料的特性？o当学生了解了作品的形式，并对作者的意图都有了定的了解，就不难去判断它们之间是否协调与统一了。这也就理所当然地比单纯用“好”与“坏”去套作品要全面、有依据得多，也比单纯用“喜欢”与“不喜欢”去评价作品要合理得多。

里了点呀呀，你怎么了你，然后吖吖吖云播鞠然而还是附属中学的时候给我说一声就行姐你

　　中国画的鉴赏　　鉴赏，是人们对艺术作品的感受、理解和评判的过程。在这个过程中，观赏者从对艺术形象的具体感受出发，思维和情感产生了由感性认识到理性认识的飞跃。这个过程既受到艺术品本身形象和内容的制约，又根据自己的审美情趣和艺术修养对艺术形象加以想象、补充和丰富，因而也就出现了鉴赏上的差异。不同的人对同一幅作品可以得出完全不同、甚至相反的结论。鉴赏，实际上是两个不同概念的合称。鉴主要是判定作品的真伪，属鉴定学的范畴；赏则是品评作品的优劣，属艺术欣赏的范畴，分属两门不同的学科。鉴定家未必能够深入赏析作品；欣赏家也未必能判定真伪。但有鉴无赏，难为其鉴；有赏无鉴，也不是真赏。鉴是赏的前提，赏是鉴的深入；鉴多于理性，赏多于感性。一般性的中国画鉴赏，鉴可靠常识，侧重于画家的生平、师承、流派风格的介绍。更为重要的则是通过作品去赏析、感受画家的气质、格调、审美趣味、意境的追求，发掘作品中蕴藏的生命与灵魂。虽然爱好与观点的差异使欣赏者的角度和观点有所不同，但鉴赏是一种艺术的再创造行为却是不容置疑的。　　中国画的鉴赏，自谢赫的“六法”问世之后，成为中国画千百年来学习和品鉴的基本法则。元汤*《画鉴》曰：“今人观面，不知六法，开卷便加称赏，或人问其妙处，则不知所答。皆是平昔偶然看熟，或附会一时，不知其源，深可鄙矣。”但六法创立之初，虽是用于品鉴，后人却常常将六法的运用与中国画的学习混为一谈，这就极易使初学者不着边际。就气韵生动而言，谢赫将其列为六法之首，认为一幅绘画作品的生气与神韵最为重要，但气韵生动却是一幅作品完成后的综合感觉。在作品品鉴时它是独立的，是最高的品位。但把六法用于学习，它却是最后才能达到的效果和追求。清*小山说：“气韵则是画成之后得之，一举笔即谋气韵，从何着手？以气韵为第一者，乃是赏鉴家言，非作家言也。”（清·*一桂《小山画谱》）因此，六法若用于中国画创作，其大致顺序应该是：经营位置——应物象形——骨法用笔——随类赋彩——气韵生动。传移模写则是学习、借鉴与师承。而六法如作为品鉴标准，气韵生动则为最高品位，其余五法，虽在形成过程中难免有相辅相成的关联，但本质上却是各自独立的，而且有先后高低之分。以此为序，传统的中国画鉴赏一般规律应是：气韵生动——骨法用笔——经营位置——应物象形——随类赋彩——传移模写。但当代中国画的鉴赏由于视觉心理的影响，品鉴规律却不尽如此。　　绘画艺术的美感与艺术性赖以成立的条件，是艺术形式的直观性呈现，无论多么精到的绘画形式，都必须通过视觉器官与视觉神经所产生的心灵感应，才能为人们所接受并得以深入了解。通过视觉来观察、接受外部世界是人类的特性。可以说，视觉的观察、认知与感受是通往理解的最佳途径。而视觉功能对形状、动势、方位、色彩、力量感、气势等各种构成因素的准确判断与反应能力，既为绘画艺术的创造方式，也为绘画艺术的欣赏提供了最基本的条件。视觉对外部世界的认识与感受，总起来说是抽象综合的方法简单化事物的复杂性，由总体着眼，由局部的认知入手，再综合成总体的印象。人们的视觉思维，可以由整体到局部，也可以由局部进而把握整体。而眼睛的视觉活动，是本能性反应与有意识反应相互配合后才产生的，由于视觉能量的限制，只能以或先后或分而置之的方法感知对象。视觉首先注意到的是最引人注目的东西，这是功能性的视觉有意图的安排，有选择的摄取，也是人类主观能动性的一种具体反应。因此，也就导致了视觉对物象的感知有了一定的次序性。　　这种视觉认识的次序性落实到中国画的鉴赏中，其大致鉴赏顺序为：气韵——构图（章法）造型——笔墨——色彩——综合印象6个环节。　　一、气韵　　气韵生动作为中国画鉴赏的最高标准，自古对其理解即不尽相同。有认为气韵为不可知者。此说最早出自宋郭若虚，他说：“骨法用笔以下五者可学，如其气韵必在生知，固不可巧密得，复不可以岁月到，默契神会，不知然而然也。”（宋·郭若虚《图画见闻志》）董其昌如是说，“气韵不可学，此生而知之，自然天授”。（明·董其昌《画禅室随笔》）有人认为气韵生动贯穿于其他五法之中，这种说法，首先从语法和逻辑学的角度看，是行不通的。因为有交叉关系的概念不能并列是语法逻辑学的准则，如果把气韵生动理解成其他五法的综合，那么就不必要六法，有五法或一法即可了。而谢赫不仅讲的是六法，而且把它作为六品，并说：“画虽有六法，罕能尽该，而自古及今，各善一节。”显然，气韵生动是其中标准最高的一法，是独立的一品，而不是和其他五法混在一起的，否则，就不必说“各善一节”了。上述说法是将以创作的观念来理解的六法用于鉴赏。还有人提出气韵生动是指用墨，这种说法的依据是谢赫没有谈及用墨，实则在谢赫时代墨色变化尚未被重视，持此说法者忽略了中国画的发展过程。气韵生动的实质，不能离开它出现的前提，六法虽然在中国画的发展中成为品评的基本准则，但它最早却是针对人物画的品评出现的。气韵生动的“气”，是一个特指概念。气原为中国古代哲学用语，老子时就已提出，包容范围较广。但至魏晋以后，“气”越来越偏重于专指人的精神与气质，同时与品评人物的风气结合起来，专指人的气质和风度。谢赫的六法是针对当时的人物画讲的，那么，他说的“气”，其中也应该有表现华中人物精神方面的因素。 谢赫在《古画品录》中，关于气的论述有6次之多，既有关于画中人物的神气，也有关于画家本人的气质，在此不一一*述。但观者对绘画作品的鉴赏，并不仅仅限于画中表现对象本身，同时也包括了对作者的了解以加强鉴赏的深化。画品即人品就是这个道理。故而气韵生动的着眼点应当包括画中物象的神采风韵和作者的气质精神两个方面。由于“气”用于文艺创作有诸多因素，因而从魏晋开始，它便与文艺作品的风格联系起来。以气论文，对读者来说是指气质与个性，形诸作品就成为作品的风格。谢赫受此影响，以气论画，其气的含义也应当与论文相同。魏晋时代是相当注重人物品评的，士族文人要想取得社会的承认，必须在个人修养上下功夫。当时对于个性的研究也十分重视，一个人的气质、才性就是一个人的风格；而一个人的风格又说明了一个人的气质与才性，在魏晋人看来，风格即人。人的品性、才情、气度胸襟无不通过其个人风格予以展示。在这种社会因素的影响下，谢赫提出“气韵生动”，把画家的风格、气质、人品放在第一，同时强调典型形象的塑造和内在神韵的表现，应该是十分合理的。他注重了绘画的内在精神形成的风格，更注重形成风格的人，正是由于二者的结合，从而使绘画获得了不同凡响的艺术效果。 气韵之气，既是作者与表现对象精神状态的呈现，更是一种生命力的标志；气韵之韵，则更主要的是体现对象的精神状态，是思想文化的标志。谢赫在品评顾恺之时，称其“神韵气力，不逮前贤”，以神作为韵的定性就说明了这一点。表现气韵，还要生动，用生动作为表现气韵的标准，发动即要求表现物象的精神状态要具有生活力，才能动人，这是文学艺术至今还在普遍使用的美学标准。那么，气韵生动用于中国画作品的品鉴，所包涵的内容至少有以下几点： 第一是指作品中所描绘的对象的神采等精神底蕴。神足则韵生，韵具则神愈全，神韵具存，则生动有致。第二是指画家本人运用他特有的才力、情感等艺术气质在作品中表现出的个性和因此而形成的艺术风格。 第三是指前二者结合后在画面上所创造出的整体艺术效果——即意境的创造。意境的创造如自出机*，寓意深远，自然也有生动有致的个性特质。中国画的鉴赏无论工笔、意笔，还是人物、山水、花鸟，对气韵生动的把握大致如此。　　二、构图　　绘图构图作为揭示形象的全部艺术语言的总合，不仅是吸引鉴赏者视觉注意力的中心，也是气韵生动的缘起。古人对中国画“远观于势，近观于笔墨”的说法，其中的“势”，即是指构图的整体构成而言。构图法则既是一个完整的系统结构，各种对立统一的构成因素又从不同的角度，以不同的方式制约着这一具体的画面营造方式。可以说，绘画作品的艺术创造，构图是表达画家内蕴的情感、展示画家表现技能的最基本条件。而从中国画鉴赏的角度，画面气韵的构成，意境的创造以及种种既交错互变，又相互关联的艺术表现手段无不要归属于构图的统一制约之下。因此，中国画对构图方式的鉴赏，既要看到其对构图法则的把握，“寄妙理于法度之中”（宋·苏轼），又要“搜尽奇峰打草稿”（清·石涛），苦心经营，“求毫放于规矩之外”（宋·苏轼），至此境界，才能使构图的经营别开生面，自出机*，使鉴赏者耳目一新，提高中国画创作的艺术品位。 但构图的出新还要看其与创作内容的结合。只有恰如其分、恰到好处地表现了创作构想的构成形式，才能建立起切合实际的艺术创造秩序，既打破规律，又规律自存，构成形式创造的实质是对规律的建设，而不是对规律的毁灭。这同时也是构图对盲目求新的根本制约。　　三、造型　　造型在中国画的鉴赏中则更为具体化。工笔画造型再现的成分较多，意笔则重于表现。虽然当代中国画的工写之分在造型上早已突破了上述概念，但无论造型上再现还是表现，基本上工笔应侧重似而不板，舒展大方，才能生动有致；意笔虽似而不似，不似之似，但与工笔相比较，也只能表征上的差异，其本质是一样的。如果以外形上的似与不似作为鉴赏的标准，中国画似乎永远也不能使应物象形的鉴赏得到统一。形既是物象外形的视觉整理，又是画家意象在画面上的具体落实。形的处理只是一种表象，而神的追求才是应物象形的本质。无论以形写神，还是以神写形，形毕竟是神依存的物质基础。形存神存，形亡神亡。对中国画工笔或意笔的鉴赏如*于形的似与不似，则是舍本求末。着意于形的刻画者，神更应该活灵活现，才不愧对于形的表现。着意于形的概括夸张而导致似与不似者，更应强调神的主导性；形虽似与不似，却更真实可信。神是形的主宰，是形的目的和生命，无论公写，神的追求和表现是作者追求的目标，也是鉴赏者评判形的至高标准。但神的概念不仅仅指物象之神，也包括了画家的主观思想在内，是物象之神与画家主观之神的统一。我们如能以次来把握对中国画造型的鉴赏，应物象形也就有了一个明确的品鉴标准。　　四、笔墨　　笔墨是中国画的骨架。在鉴赏中，笔墨作为骨法用笔在中国画中的具体体现，对一幅作品水平的高低，具有十分重要的意义。对笔墨的鉴赏，功力的品鉴是主导，而笔墨的变化也是鉴赏的重要内容。所谓“水晕墨章”、“元气淋漓彰犹湿”，笔墨运用水准的高低，以及其品位的优劣往往是品鉴一幅中国画的重要原则。 用笔作为中国画的技法表征，笔力的抑扬顿错，提按转折；笔形的方圆曲直，粗细长短；笔致的疾徐轻重，光毛枯涩无不与整体感受密切相关。墨法作为和笔法相关联的组成部分，在中国画理上历来与笔法是一个整体。墨法是用笔动作的物质落实，它通过墨色和墨质的丰富变化，以虚实强弱、浓淡轻重等阴阳辨证的法则体现了与本身相谐后的无穷变化。因此，笔墨在中国画鉴赏中的具体体现为：笔以立其形质，墨以见其阴阳；笔者墨之帅，墨者笔之充。墨气中见笔法，则墨气润泽；笔法中有墨气，则笔法灵动。远视墨气浑然，近视笔笔不乱；用笔随机生发，用墨由缘而定；浑融中不失清朗之气，笔有尽而意无穷。方能达到笔墨独立的欣赏价值与艺术价值的统一。　　五、色彩　　色彩同样也是中国画重要的表现语言，气韵生动的诸多因素在工笔画中都与色彩相关。在工笔画中的色彩鉴赏一般可以从几点入手：色调与意境创造的配合，色调自身的谐调与否；色彩对主次、虚实、冷暖、强弱等对比关系的运用和色彩自身所形成格调的高低。中国画的随类赋彩，既包括物象的固有色彩属性，也包括作者的主观意象色彩属性。基于后者，色彩在运用中对主体展现的作用则是充满了个人特色，这也是色彩品鉴的重要方面。意笔画法的色彩就五彩纷呈而言，无工笔之复杂。讲究的是墨即是色，色即是墨；色不碍墨，墨不碍色；以墨为主，以色为辅。但同样存在着色彩的谐调与对比关系，而且，在当今画坛中，意笔画法彩色纷呈者也大有人在，其色彩的欣赏评判与工笔有相近之处。但因有墨做为基本因素，其处理上则较工笔用色易于放松。　　六、综合印象　　中国画有次序的品鉴，最终会形成一个完整的印象，这种综合印象，既包含对作品鉴赏的最终评价，也包括对作品优缺点的肯定与指出。例如传移模写在谢赫六法中位列最后，大致是指师承。但师承只能是鉴赏的一个方面，却不是优点。有所师承，更要有己意，刘道醇的“六要”中的“师学舍短”即是指此。 “六法”，作为中国画鉴赏的一般规律，它们既是各自独立的一个方面——即作品各有所长，亦即谢赫所言“各善一节”。一幅作品又可同时具备几个方面，谢赫本人在《古话品录》中就认为陆探微、卫协的作品六法齐备。当然，一幅中国画，所具备的符合法则的方面越多，则作品越精彩是不言而喻的。需要特别指出的是，中国画鉴赏的综合印象虽是有次序的品鉴过程的结果，却是因人、因境而异的。鉴赏者不同的艺术修养，不同的审美好恶，甚至不同的心境，对同一幅绘画作品可以得出完全不同的品鉴结论。这是由于中国画的艺术创造中带有抽象意味的主观意象，在作品的鉴赏中要与观赏者的学识修养与内蕴产生共鸣，才能完成品鉴过程的独特性所决定的。因此，创作者与品鉴者的审美体验与思想情感的相互沟通，才是中国画艺术鉴赏主客相融的契机。　　概而言之，中国画是在一种特殊而古老的文明环境中产生的，它从发端、童稚、成熟到升华变化，经过了一个漫长的演变过程。中国画是中华民族智慧与创造的集中表现之一，并在某种意义上标志着华夏文明在世界古典文化领域里的最高水准。中华民族对宇宙、自然的认识，对社会的态度，对美感与永恒的追求，在中国画里都得到了显化。艺术家以审美方式与主客体世界进行心灵对话的形象记录，获得了千百万炎黄子孙的认同。对如此丰富而悠久、精致而又神妙的艺术作品，他们的作者概况、时代环境、心理状态、流派继承、风格演变、技巧特色，乃至历史评价等各个方面，都不是轻易能够把握的。因此，所谓鉴赏的一般规律，也只能是概其大略，观者自身的修养，才是使美术作品的鉴赏提示得以升华的关键。而当代画坛所呈现的多元化发展趋势，则为中国画的鉴赏提出了更为现实、具体的要求。因此，普及和提高全民族的艺术修养和基本素质，则无疑是最基础的工作。

《看了罗丹雕刻以后》宗白华 “……艺术是精神和物质的奋斗……艺术是精神的生命贯注到物质界中，使无生命的表现生命，无精神的表现精神。……艺术是自然的重现，是提高的自然。……”抱了这几种对于艺术的直觉见解走到欧洲，经过巴黎，徘徊于罗浮艺术之宫，摩挲于罗丹雕刻之院，然后我的思想大变了。否，不是变了，是深沉了。 我们知道我们一生生命的迷途中，往往会忽然遇着一刹那的电光，破开云雾，照瞩前途黑暗的道路。一照之后，我们才确定了方向，直往前趋，不复迟疑。纵使本来已经是走着了这条道路，但是今后才确有把握，更增了一番信仰。 我这次看见了罗丹的雕刻，就是看到了这一种光明。我自己自幼的人生观和自然观是相信创造的活力是我们生命的根源，也是自然的内在的真实。你看那自然何等调和，何等完满，何等神秘不可思议！你看那自然中何处不是生命，何处不是活动，何处不是优美光明！这大自然的全体不就是一个理性的数学、情绪的音乐、意志的波澜么？一言蔽之，我感得这宇宙的图画是个大优美精神的表现。但是年事长了，经验多了，同这个实际世界冲突久了，晓得这空间中有一种冷静的、无情的、对抗的物质，为我们自我表现、意志活动的阻碍，是不可动摇的事实。又晓得这人事中有许多悲惨的、冷酷的、愁闷的、龌龊的现状，也是不可动摇的事实。这个世界不是已经美满的世界，乃是向着美满方面战斗进化的世界。你试看那棵绿叶的小树。他从黑暗冷湿的土地里向着日光，向着空气，作无止境的战斗。终竟枝叶扶疏，摇荡于青天白云中，表现着不可言说的美。一切有机生命皆凭借物质扶摇而入于精神的美。大自然中有一种不可思议的活力，推动无生界以入于有机界，从有机界以至于最高的生命、理性、情绪、感觉。这个活力是一切生命的源泉，也是一切“美”的源泉。 自然无往而不美。何以故？以其处处表现这种不可思议的活力故。照相片无往而美。何以故？以其只摄取了自然的表面，而不能表现自然底面的精神故。(除非照相者以艺术的手段处理它)艺术家的图画、雕刻却又无往而不美，何以故？以其能从艺术家自心的精神，以表现自然的精神，使艺术的创作，如自然的创作故。 什么叫做美？……“自然”是美的，这是事实。诸君若不相信，只要走出诸君的书室，仰看那檐头金黄色的秋叶在光波中颤动；或是来到池边柳树下俯看那白云青天在水波中荡漾，包管你有一种说不出的快感。这种感觉就叫做“美”。我前几天在此地斯蒂丹博物院里徘徊了一天，看了许多荷兰画家的名画，以为最美的当莫过于大艺术家的图画、雕刻了，哪晓得今天早晨起来走到附近绿堡森林中去看日出，忽然觉得自然的美终不是一切艺术所能完全达到的。你看空中的光、色，那花草的动，云水的波澜，有什么艺术家能够完全表现得出？所以自然始终是一切美的源泉，是一切艺术的范本。艺术最后的目的，不外乎将这种瞬息变化，起灭无常的“自然美的印象”，借着图画、雕刻的作用，扣留下来，使它普遍化、永久化。什么叫做普遍化、永久化？这就是说一幅自然美的好景往往在深山丛林中，不是人人能享受的；并且瞬息变动、起灭无常，不是人时时能享受的(……“夕阳无限好，只是近黄昏”。……)。艺术的功用就是将他描摹下来，使人人可以普遍地、时时地享受。艺术的目的就在于此，而美的真泉仍在自然。 那么，一定有人要说我是艺术派中的什么“自然主义”、“印象主义”了。这一层我还有申说。普通所谓自然主义是刻划自然的表面，入于细微。那末能够细密而真切地摄取自然印象莫过于照相片了。然而我们人人知道照片没有图画的美，照片没有艺术的价值。这是什么缘故呢？照片不是自然最真实的摄影么？若是艺术以纯粹描写自然为标准，总要让照片一筹，而照片又确是没有图画的美。难道艺术的目的不是在表现自然的真象么？这个问题很可令人注意。我们再分析一下。 (一)向来的大艺术家如荷兰的伦勃朗、德国的丢勒、法国的罗丹都是承认自然是艺术的标准模范，艺术的目的是表现最真实的自然。他们的艺术创作依了这个理想都成了第一流的艺术品。 (二)照片所摄的自然之影比以上诸公的艺术杰作更加真切、更加细密，但是确没有“美”的价值，更不能与以上诸公的艺术品媲美。 (三)从这两条矛盾的前题得来结论如下：若不是诸大艺术家的艺术观念……以表现自然真相为艺术的最后目的……有根本错误之处，就是照片所摄取的并不是真实自然。而艺术家所表现的自然，方是真实的自然！ 果然！诸大艺术家的艺术观念并不错误。照片所摄非自然之真。惟有艺术才能真实表现自然。 诸君听了此话，一定有点惊诧，怎么照片还不及图画的真实呢？ 罗丹说：“果然！照片说谎，而艺术真实。”这话含意深厚，非解释不可。请听我慢慢说来。 我们知道“自然”是无时无处不在“动”中的。物即是动，动即是物，不能分离。这种“动象”，积微成著，瞬息变化，不可捉摸。能捉摸者，已非是动；非是动者，即非自然。照像片于物象转变之中，摄取一角，强动象以为静象，已非物之真相了。况且动者是生命之表示，精神的作用；描写动者，即是表现生命，描写精神。自然万象无不在“活动”中，即是无不在“精神”中，无不在“生命”中。艺术家要想借图画、雕刻等以表现自然之真，当然要能表现动象，才能表现精神、表现生命。这种“动象的表现”，是艺术最后目的，也就是艺术与照片根本不同之处了。 艺术能表现“动”，照片不能表现“动”。“动”是自然的“真相”，所以罗丹说：“照片说谎，而艺术真实。” 但是艺术是否能表现“动”呢？艺术怎样能表现“动”呢？关于第一个问题要我们的直接经验来解决。我们拿一张照片和一张名画来比看。我们就觉得照片中风景虽逼真，但是木板板地没有生动之气，不同我们当时所直接看见的自然真境有生命，有活动；我们再看那张名画中景致，虽不能将自然中光气云色完全表现出来，但我们已经感觉它里面山水、人物栩栩如生，仿佛如入真境了。我们再拿一张照片摄的《行步的人》和罗丹雕刻的《行步的人》一比较，就觉得照片中人提起了一只脚，而凝住不动，好象麻木了一样；而罗丹的石刻确是在那里走动，仿佛要姗姗而去了。这种“动象的表现”要诸君亲来罗丹博物院里参观一下，就相信艺术能表现“动”，而照片不能。 那么艺术又怎样会能表现出“动象”呢？这个问题是艺术家的大秘密。我非艺术家，本无从回答；并且各个艺术家的秘密不同。我现在且把罗丹自己的话介绍出来： 罗丹说：“你们问我的雕刻怎样会能表现这种‘动象"？其实这个秘密很简单。我们要先确定‘动"是从一个现状转变到第二个现状。画家与雕刻家之表现‘动象"就在能表现出这个现状中间的过程。他要能在雕刻或图画中表示出那第一个现状，于不知不觉中转化入第二现状，使我们观者能在这作品中，同时看见第一现状过去的痕迹和第二现状初生的影子，然后‘动象"就俨然在我们的眼前了。” 这是罗丹创造动象的秘密。罗丹认定“动”是宇宙的真相，惟有“动象”可以表示生命，表示精神，表示那自然背后所深藏的不可思议的东西。这是罗丹的世界观，这是罗丹的艺术观。 罗丹自己深入于自然的中心，直感着自然的生命呼吸、理想情绪，晓得自然中的万种形象，千变百化，无不是一个深沉浓挚的大精神……宇宙活力……所表现。这个自然的活力凭借着物质，表现出花，表现出光，表现出云树山水，以至于鸢飞鱼跃、美人英雄。所谓自然的内容，就是一种生命精神的物质表现而已。 艺术家要模仿自然，并不是真去刻划那自然的表面形式，乃是直接去体会自然的精神，感觉那自然凭借物质以表现万相的过程，然后以自己的精神、理想情绪、感觉意志，贯注到物质里面制作万形，使物质而精神化。 “自然”本是个大艺术家，艺术也是个“小自然”。艺术创造的过程，是物质的精神化；自然创造的过程，是精神的物质化；首尾不同，而其结局同为一极真、极美、极善的灵魂和肉体的协调，心物一致的艺术品。 罗丹深明此理，他的雕刻是从形象里面发展，表现出精神生命，不讲求外表形式的光滑美满。但他的雕刻中确没有一条曲线、一块平面而不有所表示生意跃动，神致活泼，如同自然之真。罗丹真可谓能使物质而精神化了。 罗丹的雕刻最喜欢表现人类的各种情感动作，因为情感动作是人性最真切的表示。罗丹和古希腊雕刻的区别也就在此。希腊雕刻注重形式的美，讲求表面的美，讲求表面的完满工整，这是理性的表现。罗丹的雕刻注重内容的表示，讲求精神的活泼跃动。所以希腊的雕刻可称为“自然的几何学”，罗丹的雕刻可称为“自然的心理学”。 自然无往而不美。普通人所谓丑的如老妪病骸，在艺术家眼中无不是美，因为也是自然的一种表现。果然！这种奇丑怪状只要一从艺术家手腕下经过，立刻就变成了极可爱的美术品了。艺术家是无往而非“美”的创造者，只要他能真把自然表现了。 所以罗丹的雕刻无所选择，有奇丑的嫫母，有愁惨的人生，有笑、有哭、有至高纯洁的理想，有人类根性中的兽欲。他眼中所看的无不是美，他雕刻出了，果然是美。 他说：“艺术家只要写出他所看见的就是了，不必多求。”这话含有至理。我们要晓得艺术家眼光中所看见的世界和普通人的不同。他的眼光要深刻些，要精密些。他看见的不止是自然人生的表面，乃是自然人生的核心。他感觉自然和人生的现象是含有意义的，是有表示的。你看一个人的面目，他的表示何其多。他表示了年龄、经验、嗜好、品行、性质，以及当时的情感思想。一言蔽之，一个人的面目中，藏蕴着一个人过去的生命史和一个时代文化的潮流。这种人生界和自然界精神方面的表现，非艺术家深刻的眼光，不能看得十分真切。但艺术家不单是能看出人类和动物界处处有精神的表示。他看了一枝花、一块石、一湾泉水，都是在那里表现一段诗魂。能将这种灵肉一致的自然现象和人生现象描写出来，自然是生意跃动，神采奕奕、仿佛如“自然”之真了。 罗丹眼光精明，他看见这宇宙虽然物品繁富，仪态万千，但综而观之，是一幅意志的图画。他看见这人生虽然波澜起伏、曲折多端，但合而观之，是一曲情绪的音乐。情绪意志是自然之真，表现而为动。所以动者是精神的美，静者是物质的美，世上没有完全静的物质，所以罗丹写动而不写静。 罗丹的雕刻不单是表现人类普遍精神(如喜、怒、哀、乐、爱、恶，欲)，他同时注意时代精神。他晓得一个伟大的时代必须有伟大的艺术品，将时代精神表现出来遗传后世。他于是搜寻现代的时代精神究竟在哪里？他在这十九、二十世纪潮流复杂思想矛盾的时代中，搜寻出几种基本精神：(1)劳动。十九、二十世纪是劳动神圣时代。劳动是一切问题的中心。于是罗丹创造《劳动塔》(未成)。(2)精神劳动。十九、二十世纪科学工业发达，是精神劳动极昌盛时代，不可不特别表示，于是罗丹创造《思想的人》和《巴尔札克夜起著文之像》。(3)恋爱。精神的与肉体的恋爱，是现时代人类主要的冲动。于是罗丹在许多雕刻中表现之(接吻)。 我对于罗丹观察要完了。罗丹一生工作不息，创作繁富。他是个真理的搜寻者，他是个美乡的醉梦者，他是个精神和肉体的劳动者。他生于一千八百四十年，死于近年。生时受人攻击非难，如一切伟大的天才那样。

　　从《兰竹图》，看郑燮高超的绘画技艺　　《兰竹图》是“扬州八怪”中的奇才郑燮所作。　　挥毫已写竹三竿，竹下还添几笔兰。　　总为本源同七穆，欲修旧谱与君看。　　这首《兰竹图》的题画诗，较早的，见录于中华书局上海编辑所于1962年编印的《郑板桥集》，而事隔近40年的今天，即在2000年朵云轩的秋拍现场，当《兰竹图》报出25万元的起拍价后，买家纷纷亮牌，各不相让，此图竟一路飚升至150万元落槌，创下境内书画市场中郑氏兰竹的最高价，震动海内外收藏界。　　郑燮（公元1693-1765年），字克柔，号板桥，江苏兴化人，康熙秀才，雍正举人，乾隆进士，是一位有“三绝诗书画”之称的清代著名文学家和书画家。在绘画方面，郑燮擅长兰、竹、石，偶作梅、菊、松，作品数量和艺术成就以兰竹为最高。他的兰竹画轴和杂品，存世较多，流传较广，自清代以来，成为人争之宝。　　《兰竹图》卷中有蒋士铨的题跋：“平生爱所南先生及陈古白画兰竹。既又见在涤子画石，或依法皴，或不依法皴，或整或碎，或完或不完。遂取意构成石势，然后以兰竹弥缝其间，虽学两家，而笔墨则一气也。”从这一题跋中可知，这幅画取法于郑所南、陈白阳和石涛，但却是“取其意之法而成为自成一体”。　　兰竹图，纸本卷轴，以半边幅作一巨大的倾斜峭壁，有拔地顶天、横空出世之势；壁岩以皴染间施的笔法运筹，空白见平整，峰峻显倔巍，用笔用墨都恰到好处。峭壁上有数丛幽兰和几株箭竹，同根并蒂，相参而生，在碧空中迎风摇弋。虽然丛生于岩缝，但又不囿于岩壁；自有“竹劲兰芳性自然”，“飘飘远在碧云端”那种不为俗屈的活力。兰竹用焦墨挥毫，乱中求正，密中见疏，水墨斑斓，使其表现出欣欣向荣又独傲萧爽、清静秀逸的风格。画面提拔云：“饮牛四长兄，其劲如竹，其清如兰，其坚如石，行辈中无此人也。屡索予画，未有应之。乾隆五年九秋过予寓斋，回检家中旧幅奉赠。竹无干，兰叶偏，石势仄。恐不足当君子之意，他日当做好幅赎过耳”。以兰竹的自然特性比拟人的秉性情操，字里行间，包含着对友人的深情。题跋以隶书和行书相参共用，飘然有致，不仅起到了补叙画意和弥合画面空白的作用，而且给人以精美的书法艺术享受。整幅画面，较好地表现了画家所作兰竹的纯美意趣，以及把握整体，挥洒成章的作风。郑燮作过盆兰篱竹，但他犹其嗜好描绘“乱如蓬”的山中野兰。据说，他为此 曾自种兰花数十盆，常在三春之后将其移植到野石山阴之处，使其来年发箭成长，因而得山中兰“叶暖花酣气候浓”的贞美实质。郑燮爱赏竹，在题《竹》一文中，他写道：“余家有茅屋二间，南面种竹。夏日新篁初放，绿荫照人，置一小榻其中，甚凉适也。秋冬之际，取围屏骨子，断去两头，横安以为窗棂，用均薄洁白纸糊之。风和日暖，冻蝇触窗纸上，咚咚作小鼓声。于时一片竹影零乱，岂非天然图画乎！”因为郑燮画竹是经过了从“眼中之竹”，转化为“胸中之竹”，再倾注了画家的主观感受，借助于笔墨，挥洒于纸的“画中之竹。”所以，他的竹画自然就比生活中的竹子更美，更具有艺术魅力。郑燮曾说：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳。”他作兰竹，并不排斥传统技艺，相反，直接取法于石涛，并得益于徐渭、文与可等先辈的笔意。他认为，这种学习必须“略其迹”而“取其意”，有所取舍。

关于节约用水的建议3条即可 1、节约用水，随手关水龙头 2、水回圈利用，淘米水冲厕所 3、防止水污染，不用农药 节约用水的建议，2条即可 刷牙 浪费：不间断放水，30 秒，用水约 6 升。 节水：口杯接水，3 口杯，用水 0.6 升。 三口之家每日两次，每月可节水 486 升。 洗衣 浪费：洗衣机不间断地边注水边冲淋、排水的洗衣方式，每次需用水约 165 升。 节水：洗衣机采用洗涤—脱水—注水—脱水—注水—脱水方式洗涤，每次用水 110 升，每次可节水 55 升，每月洗 4 次，可节水 220 升。 另外，衣物集中洗涤，可减少洗衣次数；小件、少量衣物提倡手洗，可节约大量水；洗涤剂过量投放将浪费大量水。 洗浴 浪费：过长时间不间断放水冲淋，会浪费大量水。 盆浴时放水过多，以至溢位，或盆浴时一边开启水塞，一边注水，浪费将十分惊人。 节水：间断放水淋浴（比如脚踏式）。搓洗时应及时关水。避免过长时间冲淋。 盆浴后的水可用于洗衣、洗车、冲洗厕所、拖地等。 关于节约用水，您有更好的建议吗？ 1在当前我国还是宣传为主，电视台要多播一些反映我国和世界缺水与环境恶化的纪录片。 2在节水日纪念日，单位要实行一天不用水的缺水体验活动。让大家切身体会缺水的感受。 3实行大落差的阶梯水价，用市场得手段来达到节约用水的目的，效果最好。 关于学校节约用水的建议书怎么写 尊敬的校长： 冒昧地给您写建议书，主要是因为我想阻止一些不良情况的发生。（然后例举一些同学们浪费水的事例） 因此，我为学校，也为那占水资源总量的1%的淡水向您提几点建议： 1、每天中午播放一则关于水资源短缺的讯息,换起人们爱护水资源的责任心。 2、在厕所边上装一个摄相头,把和浪费水有关的人点名批评并公布照片。 3、事先放不一样多的水在杯子里，让喝水的人自己决定喝哪杯适合自己的水，若发现有人故意把水都倒掉，那就要加倍惩罚。 希望以上几点建议能帮学校，帮地球节约点点滴滴的水。 班级＋姓名 有那些关于节约用水的建议书作文?简短一些 节水建议书2007年11月14日 星期三 21:17全校的少先队员们: 珍惜资源，保护环境,完全可以从身边的小事做起.近日来,我发现同学们经常把没喝完的水倒掉,然后去街边小店买饮料，回到家就欺骗父母说我的水喝完了,所以才去买水喝的.这样既浪费也花费了你父母辛辛苦苦赚来的血汗钱. 平时，我在上洗手间时,经常看到水龙头的水"哗哗"地往下流,旁边的标语大家都视而不见,洗完手就扬长而去,似乎这事与他无关! 而且我们上完美术课,染料盘里的染料需要拿去清洗，只见同学们一拧,把水开得大大的,然后才让水冲走污渍.同学们试着想一想，如果全校成百上千人都像我们这样浪费,那我们一个学期得浪费多少吨水啊! 类似这样浪费水的事例还有很多。长期以来，人们普遍认为水是“取之不尽，用之不竭”的，不知道爱惜，而浪费挥霍。事实上，水资源日益紧缺，而我市的城市供水工作更是在严重缺水的边缘艰难度日，自来水来之不易啊！ 我建议大家在公共场所画一些讽刺性的漫画，既吸引人也让人们有所反省。 人不可一日无水，水是生命之源，珍惜水就是珍惜自己的生命。大家一起来珍惜水资源吧！ 祝同学们 事事如愿，学业步步高升！ 深圳小学 2007年11月14日 求五条英语的节约用水的建议 1When washing dishes by hand, don"t let the water run while rinsing. Fill one sink with wash water and the other with rinse water. 2Water your lawn and garden in the morning or evening when temperatures are cooler to minimize evaporation. 3Wash your fruits and vegetables in a pan of water instead of running water from the tap. 4Turn off faucets tightly after each use. 5Turn off the water while brushing your teeth 关于节约用水的倡议书 爱的老师和同学们： 长期以来，人们普遍认为水是“取之不尽，用之不竭”的，在日常生活用水中不知道珍惜。事实上，我们在日常用水中存在着相当严重的问题，稍加留意就会发现自己身边的确存在着这样或那样浪费水资源的现象。节约用水，不仅仅是一句口号，应该从爱惜一点一滴水做起。大而言之，为了保护及合理利用国家有限的水资源；小而言之，为了维护学校和我们自己的利益，为学校的发展做贡献。 现，地理系041班联合学校公寓管理中心开展“节约用水，共同行动”活动的倡议，我们向全院师生员工发出节约用水倡议： 1、请尽量使用脸盆洗脸、洗手。 2、在没有脸盆、水杯情况下，洗脸、洗手、刷牙时，请控制水龙头开关大小，并及时关水。 3、对于有独立卫生间的寝室和居民楼请尽量二次用水冲厕所。 4、洗澡时请间断放水沐浴，搓洗时应及时关水。 5、请做到一水多用，充分利用水资源。 6、见到有浪费水资源现象，请及时制止。 7、发现水管有漏水现象，请马上向有关部门反映。 8、宣传节约用水，做到身体力行，带动身边的老师、同学共同参与节约用水。 自来水不是“自来的”，水资源也是有限的，必须科学合理地加以利用，节约用水，提高水的重复利用率。 为此向全体职工及家属倡议：积极行动起来，从自身和身边做起，珍惜点滴、杜绝浪费；从杜绝“滴、漏、跑、冒”开始。此外，也应该认识到：珍惜水资源、保护水环境从你我做起。只有当我们每个人都把保护水资源作为一种自觉行动时，我们的水环境才能得到彻底改善。我们期待着这一天早日到来。 最后，我们发自内心地再次呼吁大家：珍惜水资源，节约水资源，从现在开始！ 系（）XX班 年3月25日 十大浪费水现象 1，洗手、洗脸、刷牙时，不关水龙头，让水一直流； 2，洗澡涂肥皂时不管水龙头； 3，水箱或水龙头漏水，不及时修好; 4，睡觉之前、出门之前，忘关水龙头； 5，用水时的间断（开门接客人，接电话，改变电视机频道时），未关水龙头； 6，不按照盛水容器大小调节水流量； 7，用抽水马桶冲掉菸头和碎细废物； 8，停水期间，忘记关水龙头； 9，公共场所长流水； 10，在食堂用餐时碗筷多拿，增加不必要的洗涤次数。 求采纳为满意回答。 关于节约用水的谚语 水是庄稼娘，保水如保娘。 水利不修，有田也丢。 水是庄稼血，缺它了不得。 水是庄稼宝，四季不能少。 人靠饭养，苗靠水长。 有收无收靠水，增不增产靠肥。 有水遍地粮，无水遍地荒。 谷子有水长得乖，无水不怀胎。 要想庄稼长，除非水保养。 种田种地，兴修水利。 只要有水 灌，天干也能吃饱饭。 山是摇钱树，水是聚宝盆。 一滴水，一粒粮。 春雨贵如油，莫让水白流。 春水蓄满塘，秋天多打粮。 蓄水如存粮，水足谷满仓。 蓄水防天干，积谷防灾荒。 关于节约用水的征文 节约用水水是人类生命的源泉。没有水，人无法生存，万物将不能生长，世界将不会如此多姿多彩。因此，要珍惜水、爱护水、节约水，从我做起。 “节约用水，人人有责”这句话时时挂在母亲的嘴边。每当我们谁浪费水资源的时候，母亲都会不由自主的上前跟我们讲起一水多用。“你看，你看，这么干净的水怎么能倒掉呢？这洗完脸的水还可以洗脚、洗抹布、洗拖布……这水要是浪给了多可惜啊！你想想，那些水要是给那些缺水的地区的人们，你知道他们会是怎么样的珍惜这水吗？你再想想啊，要是没有了水，万物将会灭绝、人类将会死亡、世界将会……”一直没完没了的对我们说起了一水都用的的道理。 要是有人来我家住，这位同志肯定倒霉。因为妈妈会把这位同志当成不懂事的小BB一样来看待，保证少不了听我母亲那，唠叨的话语：洗澡的时候，尽可能先从头到脚淋溼一下，就全身涂沐浴露，最后一次冲干净。不要单独洗头、洗上身、洗下身和脚。千万不要用洗澡的机会“顺便”洗衣服啊、裤子啊、裙子啊……洗澡要是时候就是洗澡，抓紧时间，不要悠然自得，或边玩边洗。要记住：时间就是水啊，小朋友们……一直讲到你能遵守这些原则为止。 虽然妈妈的话很多，但是妈妈的唠叨还帮了不少人的忙呢！例如：邻居的阿姨把洗衣服的水刚想倒掉，却听到妈妈狼般（我这么比喻只是想体现以下妈妈当时喊的尖的声音而已）的一喊，阿姨停下了手，先是一楞，还不知妈妈的用意。妈妈却在那里一本正经的说到：“哎——别倒啊！这水还可以洗一下拖布呢！要不然你洗拖布还要重新放水，多浪费啊！”邻居的阿姨一想，也对啊！这样也算节约用水啊！ “恩！这个方法不错啊，既养成了节水的好习惯，又节约了水资源！真是一个一举两得的好办法啊！我也得帮着宣传宣传！”阿姨自言自语的说道。我听了心中暗暗自喜，有个好妈妈的感觉真好啊！……节约能源，人人有责。 节约用水，珍爱生命。 请珍惜每一滴水。 节约用水就是珍惜生命。 节约水资源，是我们的责任。 请珍惜、爱护每一滴生命的源泉。 节约用水，人人有责。只有大家都注意节水了，水荒才能远离我们而去，生活才会安定和谐，环境才会优美舒适。我们小学生明白这些道理以后，不但要自己要遵守，还要做好宣传工作，告诉亲朋好友，让大家都来节水。这也是我们力所能及为社会做贡献啊。 关于节约用水的古诗 一滴清水,一片绿地,一个地球.水是生命之源,请君节约用水.淡水在减少,浪费可不好.如果不节约,后果可不小.节约用水光荣,浪费清水可耻.节约每滴水,造福全人类.珍惜每滴清水,拥有美好明天.国之栋梁不可无,生命之水不可枯.水是生命之源.节约能源,扶贫救济.浪水费水之举不可有,节水俭水之心不可无.节约能源,人人有责.节约用水,珍爱生命.节约用水题记：这是一个孩子在画中留下的字句：“如果水流光了我们该怎么呢?”寻找新的水源肯定不是问题的初衷一场恣意的洪峰过后意味着诗意的灾难蔓延无论我们如何纵酒狂歌,坚守空洞的美感时间不会停止,死亡步步逼近另一场虚伪的幸福那棵树沉睡了整个春天我以自作聪明的想象判它死刑大难不死必有后福,谁说的比唱的好听面对一条枯竭的河流,石头像星光闪烁的山野谁欲哭无泪.本该结束的游戏,一遍遍重复排列请珍惜每一滴水.节约用水就是珍惜生命.节约水资源,是我们的责任.请珍惜、爱护每一滴生命的源泉.节约用水,珍惜生命.人人护水,保护环境.人人节水,共抗缺水.节约资源,造福后代.生命之源,应须节约.节约用水,从我做起.水是生命之源,节约用水.节约水资源,责任人人有.提倡节约用水.人人护水,拯救生命.资源很重要,样样不可少.保护水资源,人人应尽责.请大家保护水资源.水是人类公有的资源,人人应保护水资源.水,你是地球的血液.没有你,地球上就没有生命.水,你是地球的命脉,没有你,地球上就没有人类.大家一定要节约用水.水,水,水,有了你,地球上才会有生命.水,水,水,有了你,我们的世界才会有美丽的颜色.水是无法替代的宝贝,我们要珍惜它!

材料复试报告不可以不做。材料复试报告出来监理同意并签字后才能施工。“复试报告,指的是重要材料进场的时候,除了自身所有的合格证、检测报告之外,还需要施工单位拿一部分此材料重新检测,以保证用于施工的材料的质量得到保障。这个检测出来的报告,就是复试报告。 如水泥的复试报告就是自己为证明水泥真的合格,经过送检出的报告,是质检部门出的。”

科研类，我就是这个专业

潍柴动力股份有限公司（2338. HK ；000338. SZ）创建于2002年12月23日（与奥地利AVL公司合作）。公司是由原潍坊柴油机厂（2007年8月改制为“潍柴控股集团有限公司”）联合境内外投资者设立的符合现代企业制度的企业，是中国第一家在香港H股上市，并回归内地实现A股再上市的企业，公司资产总额220亿元，职工4万余人，是中国最大的汽车零部件企业集团。本公司历史及发展历程如下： 原潍坊柴油机厂正式建立于1946年，是中国最早一批生产柴油机的厂家之一。自50年代至80年代初，潍柴厂相继研发并生产了51千瓦至99千瓦的多类中速柴油机。1984年，中国国家发展计划委员会及中国国家经济委员会确认潍柴厂为研发及生产斯太尔WD615系列柴油机的定点厂之一。同年，国家经济委员会发出《关于同意潍坊柴油机厂变更隶属关系的复函》，确认潍柴厂为重型汽车配套柴油机的定点厂之一。1989年10月，潍柴生产线顺利通过了国家组织的竣工验收，重型汽车用WD615系列柴油机并于同年开始投产。1990年、1992年及1994年，潍柴厂分别开发及推出供发电机组、工程机械及船舶用的不同型号WD615系列柴油机。1999年3月,中华人民共和国外交部授予潍柴派遣临时出国(境)人员和邀请外国经贸人员来华审批权。1995年，潍柴厂通过了ISO9001质量体系认证。同年，立约引进WD618系列柴油机生产技术。1999年10月，潍柴厂收购了四川长江柴油机厂，扩大了WD615系列柴油机的生产能力。 2000年至2004年　2000年5月，重型汽车用WD618系列柴油机在市场推出。2001年，潍柴厂成功开发及推出达到欧I标准的WD615及WD618系列柴油机。2002年，潍柴厂再将WD615系列柴油机改良，达到欧II标准。2002年12月23日，潍柴厂以有关生产及销售WD615、WD618系列柴油机业务的经营资产与负债及现金出资，联合其他注入现金的发起人成立潍柴动力股份有限公司。2003年3月，潍柴动力的WD618系列柴油机成功达到欧II标准。同年，潍柴动力的6160系列柴油机基础上研制开发的第五代中速柴油机——潍柴X6160/R6160系列柴油机已经正式推出并进入国内市场。2003年8月，潍柴动力被山东省科学技术厅批准为高新技术企业。2004年3月1日，潍柴动力通过ISO/TS16949质量管理体系认证，成为国内率先通过此项认证的柴油机生产企业。2004年3月11日，潍柴动力（股票编号2338）在香港联交所主板上市，成绩斐然。2004年9月，潍柴动力被授予“2003中国机械企业核心竞争力100强”。2005年记事2005年1月，潍柴动力获2004年度“中国最具影响力企业奖”。2005年3月，推出符合欧III排放标准的蓝擎系列发动机WP10、WD12。2005年8月，潍柴动力成功收购湘火炬，延伸了自己的产业链条，拓宽了发展空间。2005年9月，“潍柴牌”WD615柴油机荣获“中国名牌”称号。2005年12月，潍柴动力同时荣获 “百强企业”、“上市公司十强”、“专利进步企业十强”、“柴油机制造金牌企业”四项殊荣，谭旭光董事长光荣当选“2005CCTV中国经济年度人物”。2006年记事2006年3月，潍柴动力被中宣部评为“自主创新典型企业”。2006年5月，谭旭光董事长荣获“中国十大创业领袖”称号，潍柴动力再次被授予“全国百佳零部件供应商”。2006年6月1日，“潍柴”牌商标，被国家工商行政管理总局商标局认定为“中国驰名商标”。2006年6月23日，潍柴动力被授予“2005年度中国汽车零部件百强企业”。2006年7月，潍柴动力荣获“中国机械500强”，名列第22位；潍柴动力被评为2006年中国“工业行业排头兵企业”。2006年8月，潍柴被授牌为中国首批汽车零部件出口基地企业。2006年8月，潍柴荣获“2006年度中国制造业500强”，名列第71位。2006年9月，潍柴荣获“中国企业500强”、“中国制造业500强”、“第二届中国企业教育百强单位”三项殊荣。2006年10月，潍柴荣获“山东省机械行业十大自主创新品牌”荣誉称号。2006年10月20日，潍柴隆重举行系列活动庆祝潍柴六十华诞。2006年12月，谭旭光董事长荣获“2006年度‘双十"最具价值经理人”、 “2006年度最具影响力企业领袖”、“2006中国制造业10大创新人物”等三项殊荣；潍柴动力股份有限公司、潍坊柴油机厂分别获得2006年度山东省优信誉企业AAA信誉等级。2007年记事2007年1月，“潍柴”商标，位列《中国最具价值商标500强》第81位，列中国最具价值商标柴油机行业第一位；潍柴被授予“2006年度省级文明单位”、“山东省管理创新优秀企业”荣誉称号；潍坊柴油机厂被评为“山东省企业教育培训先进单位”；潍柴职业学院被评为“山东省企业职业教育实训基地”。2007年4月30日，潍柴动力A股在深圳证券交易所正式挂牌上市，成为中国证券市场上最具创新的第一例“HtoA”案例，同时打通了目前中国最优质重卡资源的产权脉络。2007年9月，潍柴名列“2007中国企业500强”年度排行榜第161位；列中国制造业企业第79位；列动力设备及元器件制造业第1位。2007年11月，潍柴今年第25万台发动机下线，创造世界级新高度。2007年11月，潍柴动力荣获“全国质量奖”。2007年12月，潍柴动力再获“第四届全国百佳汽车零部件供应商”荣誉称号；潍柴动力推出国内首创的最佳动力解决方案：潍柴动力总成系统；潍柴动力入选沪深300和中证100指数样本股。2008年记事2008年1月，潍柴动力以“潍柴动力通过换股方式吸收合并湘火炬在深圳证券交易所A股上市”获第七届“中国改革十大创新案例”奖。2008年3月，潍柴动力企业文化研究会成立；潍柴动力获汽车零部件再制造试点资格。2008年4月，谭旭光董事长荣获“袁宝华企业管理金奖”。。2008年5月，潍柴荣居“2007年度中国机械工业百强企业”次席；潍柴蓝擎系列产品获“采用国际标准认可证书”和“采用国际标准产品标志证书”。2008年6月，潍柴荣获“中国企业教育百强”荣誉称号。2008年7月，潍柴入选“2008年全国国企典型宣传企业”；潍柴跃居“中国机械500强”第10位；列“中国机械500大”第10位。2008年8月，潍柴列“2008中国企业500强”第106位；列“中国制造业500强”第46位。2008年9月，潍柴列2008年中国最大500家企业集团83位，列中国最大企业集团竞争力500强排名第20位。2008年11月，潍柴名列“2007年度中国汽车零部件百强企业”第一名。2009年记事2009年1月，谭旭光董事长荣获“十大鲁商功勋人物”殊荣。2009年3月，潍柴动力企业管理创新项目《以激发员工潜能为目标的绩效管理 体系构建与实施》荣获国家级创新成果奖。2009年5月，潍柴再获中国机械工业百强企业殊荣；潍柴动力荣获“2009中国上市公司市值管理百佳”和“2009中国上市公司市值管理行业百佳”两项大奖。2009年6月，潍柴动力承担的“十一五”国家科技支撑计划重大项目通过国家验收。2009年7月，潍柴动力入选《财富》2009中国上市公司100强；潍柴跻身中国机械500强第10位，列中国机械500大第14位，世界机械500强第248位；潍柴荣获“中国企业教育先进单位百强”称号；潍柴动力蓝擎电控国III发动机产销实现12万台。2009年8月，潍柴动力股份有限公司入选“国家级创新试点企业”。2009年9月，潍柴动力被批准为“第四批国际科技合作基地”。2009年10月，潍柴动力荣获2009年亚洲品牌500强第204位。2009年11月，潍柴荣获首批“全国自主创新型企业”；潍柴首次荣获“全国企业职工教育培训先进单位”称号。2009年12月，潍柴动力股份有限公司荣获“全国设备管理优秀单位”；潍柴动力荣登2008年中国上市公司百强榜；潍柴动力荣获“中国最具竞争力港股上市公司10强”。2009年12月，潍柴动力股份有限公司凭借其优秀的市场业绩和良好的品牌印象成功入选由全球领先的财经杂志《巴菲特杂志》、《世界经济学人周刊》和世界权威的品牌价值研究机构——世界企业竞争力实验室联合举办“2009年（第六届）中国25家最受尊敬上市公司”。2009年12月，潍柴荣获首届“山东省省长质量奖”荣誉称号。2010年记事2010年4月，潍柴控股集团连续两年位列中国机械工业百强企业前三甲。2010年5月，高速机月产突破5万台，不仅是潍柴发展史上的一个里程碑，而且也是中国乃至全世界大功率发动机的月产最高纪录，它标志着企业的制造水平从此又迈上了一个新的台阶。2010年10月28日，潍柴动力(02338)(深U000338)A股今日最高升至118.8元人民币，创自2007年4月30日上市以来的历史新高。2010年11月1日，亚星客车(600213)控股股东江苏亚星汽车集团有限公司通知，亚星集团拟将其持有的公司53.71%股份的全部或部分无偿划转至山东重工集团有限公司直属公司。2011年记事2011年1月，谭旭光董事长荣膺“2010CCTV中国经济年度人物”,“2010年度最受关注企业家”荣誉，潍柴控股集团有限公司被评为2010年度最具影响力企业。2011年3月，亚星客车控股股东江苏亚星汽车集团有限公司所持51%股权将无偿划转给潍柴（扬州）亚星汽车有限公司。 2011年9月3日， 中国企业500强发布会暨中国大企业高峰会在成都召开。潍柴控股集团有限公司以911亿元的营业收入，位居中国企业500强第93位，较2010年上升24位，在中国制造业500强中位居第35位，较2010年上升14位。 　2011年4月，潍柴控股集团荣获第二届中国工业大奖；潍柴控股集团居“2010年山东纳税百强企业”第18位。2011年5月，潍柴动力成为潍坊市首家国家创新型企业；荣获第七届“金圆桌奖”三项大奖。2012年记事2012年1月10日，山东重工集团下属的潍柴集团在济南正式宣布，将实现对全球最大豪华游艇制造商意大利法拉帝有限公司的绝对控股。 　山东重工潍柴集团将提供1.78亿欧元的股权投资，同时提供1.96亿欧元的贷款额度，总投资3.74亿欧元。债务重组程序完成后，山东重工潍柴集团将获得法拉帝75%的控股权。作为财务投资者的现有债权人通过转股及2500万欧元的现金投资获得另外25%的股权。 山东重工对法拉帝的此次并购活动最终完成交割，还需得到意大利和中国有关方面的核准，时间需要大约三至六个月。2012年9月3日，中国领先的汽车与装备制造集团—潍柴动力股份有限公司，与世界首屈一指的工业用叉车制造商之一和液压技术的全球领先者——德国凯傲集团，在山东济南签署战略合作协议。潍柴动力是继 KKR 和高盛之后，成为凯傲集团的又一重要投资者和战略合作伙伴，双方将在物料搬运和液压驱动技术领域展开密切合作。这是迄今中国企业在德国最大的一起并购案例。潍柴动力投资的7.38 亿欧元中，其中，4.67亿欧元将通过增资形式收购凯傲 25% 的股份，另外，2.71亿欧元将用来收购凯傲下属林德液压业务 70% 的多数股份。凯傲将利用这笔注资进一步优化资本结构。高盛和KKR资本合伙人公司将继续保持对凯傲的全力支持，所有资金将全部保留并用作对凯傲的投资用途，也不会从本次交易中提取任何现金。倘若凯傲日后 IPO 发行，潍柴动力有权选择增持凯傲股份至 30%，并有权进一步增持凯傲液压业务股份。 2013年记事2013年12月26日，“英致”品牌发布 开启潍柴轻型车战略布局。英致品牌的LOGO是一个“牛头标”，象征着潍柴汽车拥有一股牛的精神。寓意脚踏实地、锐意进取的精神内核。英名“ENRANGER”是一个组合词。En，来自于英文Engine和Energy，是“动力、力量”的含义，寓意着英致品牌向前的力量和前行的动力；其次，Ranger，则有“骑士、进取”之意。中文名英致，“英”为才能出众的人，拥有着勃发的英气和力量。“致”是进取向前，竭力领先的进驱者一种态度与精神。 2014年记事2014年6月12日晚间潍柴动力（000338）公告，公司透过间接全资子公司Weichai Power (Luxembourg) Holding S.àr.l.（下称“潍柴卢森堡”）持有德国法兰克福证券交易所上市公司KIONGROUP AG（下称“凯傲公司”）已发行的33.3%股份。公司收到凯傲公司原第一大股东Superlift Holding S.àr.l.的通知，其所持凯傲公司已发行的股份于2014年6月12日由34.5%减持至26.9%，潍柴卢森堡即成为凯傲公司第一大股东。随着此次Superlift减持完成，Superlift将根据潍柴卢森堡的表决决定在凯傲公司的股东大会上表决。因此，公司将对凯傲公司有关重大事项拥有合计60.2%的投票表决权，即对凯傲公司实现控制。根据有关的规定，公司需将凯傲公司纳入合并报表范围。

读书手抄报图片如下：一、阅读的好处1、提高孩子的写作能力。因为读的书多了，孩子的心中自有一个小书库，不管遇到什么题材的作文，孩子心中的那个小书库就会开始自动搜索有关的知识，这样一来，不至于在写作文的时候东拼西凑只为凑一个字数。一定要记住，读书，是孩子写作最好的锻炼。2、开拓孩子的智力发展。读书多的孩子，当他去思考问题时，丰富的语言能力就会帮助他更深刻的理解问题并解决问题，他的钻研型就会相对提高很多，那么对他的思维能力以及智力开发就有很多的益处。二、关于读书的优美句子1、成功的科学家往往是兴趣广泛的人，他们的独创精神来自他们的博学。2、世界上最壮丽的宫殿是藏书最多的图书馆。3、每一本书都是一个用黑字印在白纸上的灵魂，只要我的眼睛、我的理智接触了它，它就活起来了。4、学习不但意味着接受新知识，同时还要修正错误乃至对错误的认识。三、好书推荐与简介1、《儒林外史》是清代吴敬梓创作的长篇小说，它代表着中国古代讽刺小说的高峰，它开创了以小说直接评价现实生活的范例。在国际汉学界，该书影响颇大，早有英、法、德、俄、日、西班牙等多种文字传世，并获汉学界盛赞，有人认为《儒林外史》足堪跻身于世界文学杰作之林，可与薄伽丘、塞万提斯、巴尔扎克或狄更斯等人的作品相提并论，是对世界文学的卓越贡献！2、《西游记》全书主要描写了孙悟空出世及大闹天宫后，遇见了唐僧、猪八戒、沙僧和白龙马，西行取经，一路降妖伏魔，经历了九九八十一难，终于到达西天见到如来佛祖，最终五圣成真的故事。《西游记》是中国神魔小说的经典之作，达到了古代长篇浪漫主义小说的巅峰，与《三国演义》、《水浒传》、《红楼梦》并称为中国古典四大名著。3、《绿野仙踪》：书中的想象力体现在对于一个神奇世界的构想。奥兹国是一个完全由作者的想象创造出来的世界。它的东部居住着孟奇金人，他们的房子“全部是圆形的，上面还盖着一个圆形的盖子，那就是屋顶了。所有的房子都被漆成优雅的蓝色”其他地方的人们及建筑也是各具特色。此外，作者还想象出这个国度里有一大片可以把人熏晕的罂粟地；有树枝会动的“抓人树”；有房屋、街道、人、动物等都是瓷器做成的“瓷城”。

说明：折好纸玫瑰,要很多的准备折痕,需要将纸翻来覆去的对折. 取一张正方形的纸 横向对折,折好的每边再对折,再对折1次,纸上留下横向的折痕共7道 纵向对折,折好的每边再对折,再对折1次,纸上留下纵向的折痕共7道 展开纸,对角折 打开以后,留下折痕如上 四边角折起 沿一条对角线对折 找到对角线上方最近的那条由横向、纵向折痕交叉点连成的线,向上折起 另一个对角线也同上一个步骤,折一条折痕 打开如上图,然后再沿对角线 折起 最基本的步骤 按这条红色线（最下面的小方块的对角线）位置折起 最基本的步骤 再将纸展开 最基本的步骤 将纸翻转 将4条对角线捏起,上图是俯视看到的效果 将折纸向内对折,对折的同时将顶部的四方形沿其对角线向下压折 将折纸折成这样,上下的纸必须向相反的方向折去 将折纸平放就变成这样了 把折纸压平,根据红线将左上方的折纸向下折 好,再把后面的半边从后面撑开,就形成上面的样子了 然后折纸的下方翻出就可以看到上面的图了.要注意折完后看上去像风车就对了 按照红色的线指示,分别向下折叠 按红线将折纸向下翻出 来个侧照,希望大家更明白 四边都完成后的样子.这个步骤要耐心学习哦!不是很容易的 折纸翻过来的样子 按红线所示向后折出两个小三角 按红线所示将小三角向右上折去 再来按红线所示向左边折去 四边都折好的样子 这是折好后四支脚的其中一个近照 按红线所示将折纸对折再向后折 四个都折好后 四个都折好后的侧图 从花花的上方看 这是花的下方 接着将其中一支脚向内折 第二支脚 第三支脚 第四支脚 将四片花瓣轻轻向外拉,露出花芯 轻轻按压花瓣的边缘,令花瓣的外端产生一定的弧度,好像是真的花瓣那样 为了让花看起来更漂亮,大家可以多试试不同的纸,因为纸张太厚或太薄都会影响花折好后的样子. 花花的最后一个步骤就是将花瓣做适当的修饰,令它们看上去更自然和漂亮.当然加上枝叶后放入花瓶就更漂亮了!以下介绍如何为花花加上枝叶! 这些是要准备的材料.大家可以直接在文具店里买用来做花枝的铁线,如果家里已有铁线,也可以在文具店买绿色的黏贴纸(这也是制作花类的必须品),将铁线包裹起来,效果一样! 铁线的顶端打上个圈,有助固定铁线在花里面： 叶子的制作很简单,随便剪个叶形的绿色纸,在折出叶脉,就可以了! 将铁线插入花的底部,并在花的底部贴上一些双面胶纸. 将绿色的黏贴纸绕着铁线,将花和枝黏贴在一起.虽然绿色的黏贴纸有一定的黏性,不过如果觉得黏性不够,还可以用双面胶纸来帮忙.这就是为什么我在上一步时要在花的底部贴上一些双面胶纸. 固定好花后就可以加上叶子. 将花、枝、叶三者黏好后的样子. 这是正面看去的样子. 这是制作好的玫瑰花,是不是很漂亮!如果把纸换成红色的,就是一束漂亮的红玫瑰了!

　　语文手抄报图片 　　语文手抄报内容：初中语文文言文 　　文言文与白话文 　　也许现在很多人都弄不懂文言文与白话文的区别到底在哪里?现在我们就分别来讲讲他们。 　　“文言文”中的第一个“文”，是书面文章的意思。“言”，是写、表述、记载等的意思，最后一个“文”，是作品、文章等的意思，表示的是文种。 　　“文言文”的意思就是指“用书面语言写成的文章”。而“白话文”的意思就是：“用常用的直白的口头语言写成的文章” 　　“文言”，即书面语言，“文言”是相对于“口头语言”而言，“口头语言”也叫“白话”。 　　在我国古代，要表述同一件事，用口头语言及用书面语言来表述，是不同的，例如，想问某人是否吃饭了，用口头语言表述，是“吃饭了吗?”，而用书而语言进行表述，就是“饭否?”。“饭否”就是文言文。我国的古代，所有的文章都是用书面语言写成的。所以，现在我们一般将古文称为“文言文”。 　　古白话是唐宋以后在北方话的基础上形成的一种书面语。如唐代的变文，敦煌通俗文学作品，宋人话本，金元戏曲，明清小说等都是古白话的代表。古白 话虽说是白话文，但不同于我们今天所说的白话文，一般都是以口头语为基础而夹杂一些文言成分。即使是口语，由于区域性和时代性的差异，今天读起来也不那么容易，因此，我们称之为“古白话”(学术界一般把从晚唐五代开始直至“五四”时期形成的古白话称作近代汉语)。 　　文言文是中国文化的瑰宝，古人为我们留下了大量的文言文。在国内，中学语文课程中，文言文的学习更是占了很大的分量。 　　如何掌握文言文翻译的方法 　　现在有不少学生为文言文阅读而苦恼，怎样快速提高文言文的阅读技巧呢?这是不少学生都想知道的，其实只要多背诵，多练习文言文就能很快掌握住翻译文言文的技巧。今天我们来就来谈谈翻译文言文的方法! 　　文言文翻译基本方法：直译和意译。 　　文言文翻译具体方法：留、删、补、换、调、变 　　文言文翻译的要求 　　文言文翻译第一要做到“信、达、雅”三个字。“信”就是准确，即忠实于原文意义，不添、不加、不漏，直译为主，意译为辅，凡是能够直译的，就按 照原文逐字逐句对照翻译，能够具体落实的字词就尽可能地在译文中有所落实，并保持原句的.特点：“达”就是通顺，没有语病，符合表达习惯，遇到古今异义、通 假字、文言句式等语言现象而无法直译时，就可以灵活地或适当地采用意译的方法：“雅”就是译文语句优美，用词造句比较讲究，而且有一定的文采。要使译文生 动、形象，完美地表达原文的写作风格。 　　语文手抄报资料：邻人献玉 　　魏国的一个农夫有一次在犁田时突然听到一声震响。他喝住耕牛，刨开土层一看，原来是犁铧撞上了一块直径一尺、光泽碧透的异石。农夫不知是玉，所以跑到附近田里请邻人过来观看。那邻人一看是块罕见的玉石，于是起了歹心。他编了一套谎话对农夫说：“这是个不祥之物，留着它迟早会生祸患。你不如把它扔掉。”农夫一时还拿不定主意。他心想：“这么漂亮的一块石头，假如不是怪石，扔掉了多么可惜。”农夫犹豫了一会儿，最后还是决定把它拿回家去，先摆在屋外的走廊上观察一下，看看到底是怎么一回事。 　　那天夜里，宝玉忽然光芒四射，把整个屋子照得像白昼一样。农夫全家人被这种神奇的景象惊呆了。农夫又跑去找那邻人。邻人趁机吓唬他说：“这就是石头里的妖魔在作怪。你只有马上把这块怪石扔掉才能消灾除祸!”听了这话以后，农夫急忙把玉石扔到了野地里。时隔不久，那邻人跑到野外把玉石搬回了自己的家。 　　第二天，那邻人拿这块玉石去献给魏王。魏王把玉工召来品评其价值。那玉工一见这块玉石，不觉大吃一惊。他急忙朝魏王跪下，连连叩头，然后起身对魏王说：“恭喜圣上洪福，您得到了一块稀世珍宝。我虽然当了这么多年的玉工，还从来没有见过这样大、这样好的玉石。”魏王问：“这块玉石值多少钱?”玉工说：“这是一件无价之宝，难以用金钱计算它的价值。世上的繁华都市里有各种各样的玉石，但没有哪一块能与它媲美。”魏王听了这话以后大喜，当即赏给献玉者一千斤黄金，同时还赐予他终生享用大夫俸禄的待遇。

1 归一问题 【含义】 在解题时,先求出一份是多少（即单一量）,然后以单一量为标准,求出所要求的数量.这类应用题叫做归一问题. 【数量关系】 总量÷份数＝1份数量 1份数量×所占份数＝所求几份的数量 另一总量÷（总量÷份数）＝所求份数 【解题思路和方法】 先求出单一量,以单一量为标准,求出所要求的数量. 例1 买5支铅笔要0.6元钱,买同样的铅笔16支,需要多少钱? 解（1）买1支铅笔多少钱? 0.6÷5＝0.12（元） （2）买16支铅笔需要多少钱?0.12×16＝1.92（元） 列成综合算式 0.6÷5×16＝0.12×16＝1.92（元） 答：需要1.92元. 例2 3台拖拉机3天耕地90公顷,照这样计算,5台拖拉机6 天耕地多少公顷? 解（1）1台拖拉机1天耕地多少公顷? 90÷3÷3＝10（公顷） （2）5台拖拉机6天耕地多少公顷? 10×5×6＝300（公顷） 列成综合算式 90÷3÷3×5×6＝10×30＝300（公顷） 答：5台拖拉机6 天耕地300公顷. 例3 5辆汽车4次可以运送100吨钢材,如果用同样的7辆汽车运送105吨钢材,需要运几次? 解 （1）1辆汽车1次能运多少吨钢材? 100÷5÷4＝5（吨） （2）7辆汽车1次能运多少吨钢材? 5×7＝35（吨） （3）105吨钢材7辆汽车需要运几次? 105÷35＝3（次） 列成综合算式 105÷（100÷5÷4×7）＝3（次） 答：需要运3次. 2 归总问题 【含义】 解题时,常常先找出“总数量”,然后再根据其它条件算出所求的问题,叫归总问题.所谓“总数量”是指货物的总价、几小时（几天）的总工作量、几公亩地上的总产量、几小时行的总路程等. 【数量关系】 1份数量×份数＝总量 总量÷1份数量＝份数 总量÷另一份数＝另一每份数量 【解题思路和方法】 先求出总数量,再根据题意得出所求的数量. 例1 服装厂原来做一套衣服用布3.2米,改进裁剪方法后,每套衣服用布2.8米.原来做791套衣服的布,现在可以做多少套? 解 （1）这批布总共有多少米? 3.2×791＝2531.2（米） （2）现在可以做多少套? 2531.2÷2.8＝904（套） 列成综合算式 3.2×791÷2.8＝904（套） 答：现在可以做904套. 例2 小华每天读24页书,12天读完了《红岩》一书.小明每天读36页书,几天可以读完《红岩》? 解 （1）《红岩》这本书总共多少页? 24×12＝288（页） （2）小明几天可以读完《红岩》? 288÷36＝8（天） 列成综合算式 24×12÷36＝8（天） 答：小明8天可以读完《红岩》. 例3 食堂运来一批蔬菜,原计划每天吃50千克,30天慢慢消费完这批蔬菜.后来根据大家的意见,每天比原计划多吃10千克,这批蔬菜可以吃多少天? 解 （1）这批蔬菜共有多少千克? 50×30＝1500（千克） （2）这批蔬菜可以吃多少天? 1500÷（50＋10）＝25（天） 列成综合算式 50×30÷（50＋10）＝1500÷60＝25（天） 答：这批蔬菜可以吃25天. 3 和差问题 【含义】 已知两个数量的和与差,求这两个数量各是多少,这类应用题叫和差问题. 【数量关系】 大数＝（和＋差）÷ 2 小数＝（和－差）÷ 2 【解题思路和方法】 简单的题目可以直接套用公式；复杂的题目变通后再用公式. 例1 甲乙两班共有学生98人,甲班比乙班多6人,求两班各有多少人? 解 甲班人数＝（98＋6）÷2＝52（人） 乙班人数＝（98－6）÷2＝46（人） 答：甲班有52人,乙班有46人. 例2 长方形的长和宽之和为18厘米,长比宽多2厘米,求长方形的面积. 解 长＝（18＋2）÷2＝10（厘米） 宽＝（18－2）÷2＝8（厘米） 长方形的面积 ＝10×8＝80（平方厘米） 答：长方形的面积为80平方厘米. 例3 有甲乙丙三袋化肥,甲乙两袋共重32千克,乙丙两袋共重30千克,甲丙两袋共重22千克,求三袋化肥各重多少千克. 解 甲乙两袋、乙丙两袋都含有乙,从中可以看出甲比丙多（32－30）＝2千克,且甲是大数,丙是小数.由此可知 甲袋化肥重量＝（22＋2）÷2＝12（千克） 丙袋化肥重量＝（22－2）÷2＝10（千克） 乙袋化肥重量＝32－12＝20（千克） 答：甲袋化肥重12千克,乙袋化肥重20千克,丙袋化肥重10千克. 例4 甲乙两车原来共装苹果97筐,从甲车取下14筐放到乙车上,结果甲车比乙车还多3筐,两车原来各装苹果多少筐? 解 “从甲车取下14筐放到乙车上,结果甲车比乙车还多3筐”,这说明甲车是大数,乙车是小数,甲与乙的差是（14×2＋3）,甲与乙的和是97,因此 甲车筐数＝（97＋14×2＋3）÷2＝64（筐） 乙车筐数＝97－64＝33（筐） 答：甲车原来装苹果64筐,乙车原来装苹果33筐. 4 和倍问题 【含义】 已知两个数的和及大数是小数的几倍（或小数是大数的几分之几）,要求这两个数各是多少,这类应用题叫做和倍问题. 【数量关系】 总和 ÷（几倍＋1）＝较小的数 总和 － 较小的数 ＝ 较大的数 较小的数 ×几倍 ＝ 较大的数 【解题思路和方法】 简单的题目直接利用公式,复杂的题目变通后利用公式. 例1 果园里有杏树和桃树共248棵,桃树的棵数是杏树的3倍,求杏树、桃树各多少棵? 解 （1）杏树有多少棵? 248÷（3＋1）＝62（棵） （2）桃树有多少棵? 62×3＝186（棵） 答：杏树有62棵,桃树有186棵. 例2 东西两个仓库共存粮480吨,东库存粮数是西库存粮数的1.4倍,求两库各存粮多少吨? 解 （1）西库存粮数＝480÷（1.4＋1）＝200（吨） （2）东库存粮数＝480－200＝280（吨） 答：东库存粮280吨,西库存粮200吨. 例3 甲站原有车52辆,乙站原有车32辆,若每天从甲站开往乙站28辆,从乙站开往甲站24辆,几天后乙站车辆数是甲站的2倍? 解 每天从甲站开往乙站28辆,从乙站开往甲站24辆,相当于每天从甲站开往乙站（28－24）辆.把几天以后甲站的车辆数当作1倍量,这时乙站的车辆数就是2倍量,两站的车辆总数（52＋32）就相当于（2＋1）倍,那么,几天以后甲站的车辆数减少为 （52＋32）÷（2＋1）＝28（辆） 所求天数为 （52－28）÷（28－24）＝6（天） 答：6天以后乙站车辆数是甲站的2倍. 例4 甲乙丙三数之和是170,乙比甲的2倍少4,丙比甲的3倍多6,求三数各是多少? 解 乙丙两数都与甲数有直接关系,因此把甲数作为1倍量. 因为乙比甲的2倍少4,所以给乙加上4,乙数就变成甲数的2倍； 又因为丙比甲的3倍多6,所以丙数减去6就变为甲数的3倍； 这时（170＋4－6）就相当于（1＋2＋3）倍.那么, 甲数＝（170＋4－6）÷（1＋2＋3）＝28 乙数＝28×2－4＝52 丙数＝28×3＋6＝90 答：甲数是28,乙数是52,丙数是90. 5 差倍问题 【含义】 已知两个数的差及大数是小数的几倍（或小数是大数的几分之几）,要求这两个数各是多少,这类应用题叫做差倍问题. 【数量关系】 两个数的差÷（几倍－1）＝较小的数 较小的数×几倍＝较大的数 【解题思路和方法】 简单的题目直接利用公式,复杂的题目变通后利用公式. 例1 果园里桃树的棵数是杏树的3倍,而且桃树比杏树多124棵.求杏树、桃树各多少棵? 解 （1）杏树有多少棵? 124÷（3－1）＝62（棵） （2）桃树有多少棵? 62×3＝186（棵） 答：果园里杏树是62棵,桃树是186棵. 例2 爸爸比儿子大27岁,今年,爸爸的年龄是儿子年龄的4倍,求父子二人今年各是多少岁? 解 （1）儿子年龄＝27÷（4－1）＝9（岁） （2）爸爸年龄＝9×4＝36（岁） 答：父子二人今年的年龄分别是36岁和9岁. 例3 商场改革经营管理办法后,本月盈利比上月盈利的2倍还多12万元,又知本月盈利比上月盈利多30万元,求这两个月盈利各是多少万元? 解 如果把上月盈利作为1倍量,则（30－12）万元就相当于上月盈利的（2－1）倍,因此 上月盈利＝（30－12）÷（2－1）＝18（万元） 本月盈利＝18＋30＝48（万元） 答：上月盈利是18万元,本月盈利是48万元. 例4 粮库有94吨小麦和138吨玉米,如果每天运出小麦和玉米各是9吨,问几天后剩下的玉米是小麦的3倍? 解 由于每天运出的小麦和玉米的数量相等,所以剩下的数量差等于原来的数量差（138－94）.把几天后剩下的小麦看作1倍量,则几天后剩下的玉米就是3倍量,那么,（138－94）就相当于（3－1）倍,因此 剩下的小麦数量＝（138－94）÷（3－1）＝22（吨） 运出的小麦数量＝94－22＝72（吨） 运粮的天数＝72÷9＝8（天） 答：8天以后剩下的玉米是小麦的3倍. 6 倍比问题 【含义】 有两个已知的同类量,其中一个量是另一个量的若干倍,解题时先求出这个倍数,再用倍比的方法算出要求的数,这类应用题叫做倍比问题. 【数量关系】 总量÷一个数量＝倍数 另一个数量×倍数＝另一总量 【解题思路和方法】 先求出倍数,再用倍比关系求出要求的数. 例1 100千克油菜籽可以榨油40千克,现在有油菜籽3700千克,可以榨油多少? 解 （1）3700千克是100千克的多少倍? 3700÷100＝37（倍） （2）可以榨油多少千克? 40×37＝1480（千克） 列成综合算式 40×（3700÷100）＝1480（千克） 答：可以榨油1480千克. 例2 今年植树节这天,某小学300名师生共植树400棵,照这样计算,全县48000名师生共植树多少棵? 解 （1）48000名是300名的多少倍? 48000÷300＝160（倍） （2）共植树多少棵? 400×160＝64000（棵） 列成综合算式 400×（48000÷300）＝64000（棵） 答：全县48000名师生共植树64000棵. 例3 凤翔县今年苹果大丰收,田家庄一户人家4亩果园收入11111元,照这样计算,全乡800亩果园共收入多少元?全县16000亩果园共收入多少元? 解 （1）800亩是4亩的几倍? 800÷4＝200（倍） （2）800亩收入多少元? 11111×200＝2222200（元） （3）16000亩是800亩的几倍?16000÷800＝20（倍） （4）16000亩收入多少元? 2222200×20＝44444000（元） 答：全乡800亩果园共收入2222200元,全县16000亩果园共收入 44444000元. 7 相遇问题 【含义】 两个运动的物体同时由两地出发相向而行,在途中相遇.这类应用题叫做相遇问题. 【数量关系】 相遇时间＝总路程÷（甲速＋乙速） 总路程＝（甲速＋乙速）×相遇时间 【解题思路和方法】 简单的题目可直接利用公式,复杂的题目变通后再利用公式. 例1 南京到上海的水路长392千米,同时从两港各开出一艘轮船相对而行,从南京开出的船每小时行28千米,从上海开出的船每小时行21千米,经过几小时两船相遇? 解 392÷（28＋21）＝8（小时） 答：经过8小时两船相遇. 例2 小李和小刘在周长为400米的环形跑道上跑步,小李每秒钟跑5米,小刘每秒钟跑3米,他们从同一地点同时出发,反向而跑,那么,二人从出发到第二次相遇需多长时间? 解 “第二次相遇”可以理解为二人跑了两圈.因此总路程为400×2 相遇时间＝（400×2）÷（5＋3）＝100（秒） 答：二人从出发到第二次相遇需100秒时间. 例3 甲乙二人同时从两地骑自行车相向而行,甲每小时行15千米,乙每小时行13千米,两人在距中点3千米处相遇,求两地的距离. 解 “两人在距中点3千米处相遇”是正确理解本题题意的关键.从题中可知甲骑得快,乙骑得慢,甲过了中点3千米,乙距中点3千米,就是说甲比乙多走的路程是（3×2）千米,因此, 相遇时间＝（3×2）÷（15－13）＝3（小时） 两地距离＝（15＋13）×3＝84（千米） 答：两地距离是84千米. 8 追及问题 【含义】 两个运动物体在不同地点同时出发（或者在同一地点而不是同时出发,或者在不同地点又不是同时出发）作同向运动,在后面的,行进速度要快些,在前面的,行进速度较慢些,在一定时间之内,后面的追上前面的物体.这类应用题就叫做追及问题. 【数量关系】 追及时间＝追及路程÷（快速－慢速） 追及路程＝（快速－慢速）×追及时间 【解题思路和方法】 简单的题目直接利用公式,复杂的题目变通后利用公式. 例1 好马每天走120千米,劣马每天走75千米,劣马先走12天,好马几天能追上劣马? 解 （1）劣马先走12天能走多少千米? 75×12＝900（千米） （2）好马几天追上劣马? 900÷（120－75）＝20（天） 列成综合算式 75×12÷（120－75）＝900÷45＝20（天） 答：好马20天能追上劣马. 例2 小明和小亮在200米环形跑道上跑步,小明跑一圈用40秒,他们从同一地点同时出发,同向而跑.小明第一次追上小亮时跑了500米,求小亮的速度是每秒多少米. 解 小明第一次追上小亮时比小亮多跑一圈,即200米,此时小亮跑了（500－200）米,要知小亮的速度,须知追及时间,即小明跑500米所用的时间.又知小明跑200米用40秒,则跑500米用〔40×（500÷200）〕秒,所以小亮的速度是 （500－200）÷〔40×（500÷200）〕＝300÷100＝3（米） 答：小亮的速度是每秒3米. 例3 我人民解放军追击一股逃窜的敌人,敌人在下午16点开始从甲地以每小时10千米的速度逃跑,解放军在晚上22点接到命令,以每小时30千米的速度开始从乙地追击.已知甲乙两地相距60千米,问解放军几个小时可以追上敌人? 解 敌人逃跑时间与解放军追击时间的时差是（22－16）小时,这段时间敌人逃跑的路程是〔10×（22－6）〕千米,甲乙两地相距60千米.由此推知 追及时间＝〔10×（22－6）＋60〕÷（30－10）＝220÷20＝11（小时） 答：解放军在11小时后可以追上敌人. 例4 一辆客车从甲站开往乙站,每小时行48千米；一辆货车同时从乙站开往甲站,每小时行40千米,两车在距两站中点16千米处相遇,求甲乙两站的距离. 解 这道题可以由相遇问题转化为追及问题来解决.从题中可知客车落后于货车（16×2）千米,客车追上货车的时间就是前面所说的相遇时间, 这个时间为 16×2÷（48－40）＝4（小时） 所以两站间的距离为 （48＋40）×4＝352（千米） 列成综合算式 （48＋40）×〔16×2÷（48－40）〕＝88×4＝352（千米） 答：甲乙两站的距离是352千米. 例5 兄妹二人同时由家上学,哥哥每分钟走90米,妹妹每分钟走60米.哥哥到校门口时发现忘记带课本,立即沿原路回家去取,行至离校180米处和妹妹相遇.问他们家离学校有多远? 解 要求距离,速度已知,所以关键是求出相遇时间.从题中可知,在相同时间（从出发到相遇）内哥哥比妹妹多走（180×2）米,这是因为哥哥比妹妹每分钟多走（90－60）米,那么,二人从家出走到相遇所用时间为 180×2÷（90－60）＝12（分钟） 家离学校的距离为 90×12－180＝900（米） 答：家离学校有900米远. 例6 孙亮打算上课前5分钟到学校,他以每小时4千米的速度从家步行去学校,当他走了1千米时,发现手表慢了10分钟,因此立即跑步前进,到学校恰好准时上课.后来算了一下,如果孙亮从家一开始就跑步,可比原来步行早9分钟到学校.求孙亮跑步的速度. 解 手表慢了10分钟,就等于晚出发10分钟,如果按原速走下去,就要迟到（10－5）分钟,后段路程跑步恰准时到学校,说明后段路程跑比走少用了（10－5）分钟.如果从家一开始就跑步,可比步行少9分钟,由此可知,行1千米,跑步比步行少用〔9－（10－5）〕分钟.所以 步行1千米所用时间为 1÷〔9－（10－5）〕＝0.25（小时）＝15（分钟） 跑步1千米所用时间为 15－〔9－（10－5）〕＝11（分钟） 跑步速度为每小时 1÷11／60＝1×60／11＝5.5（千米） 答：孙亮跑步速度为每小时5.5千米. 9 植树问题 【含义】 按相等的距离植树,在距离、棵距、棵数这三个量之间,已知其中的两个量,要求第三个量,这类应用题叫做植树问题. 【数量关系】 线形植树 棵数＝距离÷棵距＋1 环形植树 棵数＝距离÷棵距 方形植树 棵数＝距离÷棵距－4 三角形植树 棵数＝距离÷棵距－3 面积植树 棵数＝面积÷（棵距×行距） 【解题思路和方法】 先弄清楚植树问题的类型,然后可以利用公式. 例1 一条河堤136米,每隔2米栽一棵垂柳,头尾都栽,一共要栽多少棵垂柳? 解 136÷2＋1＝68＋1＝69（棵） 答：一共要栽69棵垂柳. 例2 一个圆形池塘周长为400米,在岸边每隔4米栽一棵白杨树,一共能栽多少棵白杨树? 解 400÷4＝100（棵） 答：一共能栽100棵白杨树. 例3 一个正方形的运动场,每边长220米,每隔8米安装一个照明灯,一共可以安装多少个照明灯? 解 220×4÷8－4＝110－4＝106（个） 答：一共可以安装106个照明灯. 例4 给一个面积为96平方米的住宅铺设地板砖,所用地板砖的长和宽分别是60厘米和40厘米,问至少需要多少块地板砖? 解 96÷（0.6×0.4）＝96÷0.24＝400（块） 答：至少需要400块地板砖. 例5 一座大桥长500米,给桥两边的电杆上安装路灯,若每隔50米有一个电杆,每个电杆上安装2盏路灯,一共可以安装多少盏路灯? 解 （1）桥的一边有多少个电杆? 500÷50＋1＝11（个） （2）桥的两边有多少个电杆? 11×2＝22（个） （3）大桥两边可安装多少盏路灯?22×2＝44（盏） 答：大桥两边一共可以安装44盏路灯. 10 年龄问题 【含义】 这类问题是根据题目的内容而得名,它的主要特点是两人的年龄差不变,但是,两人年龄之间的倍数关系随着年龄的增长在发生变化. 【数量关系】年龄问题往往与和差、和倍、差倍问题有着密切联系,尤其与差倍问题的解题思路是一致的,要紧紧抓住“年龄差不变”这个特点. 【解题思路和方法】 可以利用“差倍问题”的解题思路和方法. 例1 爸爸今年35岁,亮亮今年5岁,今年爸爸的年龄是亮亮的几倍?明年呢? 解 35÷5＝7（倍） （35+1）÷（5+1）＝6（倍） 答：今年爸爸的年龄是亮亮的7倍,明年爸爸的年龄是亮亮的6倍. 例2 母亲今年37岁,女儿今年7岁,几年后母亲的年龄是女儿的4倍? 解 （1）母亲比女儿的年龄大多少岁? 37－7＝30（岁） （2）几年后母亲的年龄是女儿的4倍?30÷（4－1）－7＝3（年） 列成综合算式 （37－7）÷（4－1）－7＝3（年） 答：3年后母亲的年龄是女儿的4倍. 例3 3年前父子的年龄和是49岁,今年父亲的年龄是儿子年龄的4倍,父子今年各多少岁? 解 今年父子的年龄和应该比3年前增加（3×2）岁,今年二人的年龄和为 49＋3×2＝55（岁） 把今年儿子年龄作为1倍量,则今年父子年龄和相当于（4＋1）倍,因此,今年儿子年龄为 55÷（4＋1）＝11（岁） 今年父亲年龄为 11×4＝44（岁） 答：今年父亲年龄是44岁,儿子年龄是11岁. 例4 甲对乙说：“当我的岁数曾经是你现在的岁数时,你才4岁”.乙对甲说：“当我的岁数将来是你现在的岁数时,你将61岁”.求甲乙现在的岁数各是多少? 解 这里涉及到三个年份：过去某一年、今年、将来某一年.列表分析： 过去某一年 今 年 将来某一年 甲 □岁 △岁 61岁 乙 4岁 □岁 △岁 表中两个“□”表示同一个数,两个“△”表示同一个数. 因为两个人的年龄差总相等：□－4＝△－□＝61－△,也就是4,□,△,61成等差数列,所以,61应该比4大3个年龄差,因此二人年龄差为 （61－4）÷3＝19（岁） 甲今年的岁数为 △＝61－19＝42（岁） 乙今年的岁数为 □＝42－19＝23（岁） 答：甲今年的岁数是42岁,乙今年的岁数是23岁. 11 行船问题 【含义】 行船问题也就是与航行有关的问题.解答这类问题要弄清船速与水速,船速是船只本身航行的速度,也就是船只在静水中航行的速度；水速是水流的速度,船只顺水航行的速度是船速与水速之和；船只逆水航行的速度是船速与水速之差. 【数量关系】 （顺水速度＋逆水速度）÷2＝船速 （顺水速度－逆水速度）÷2＝水速 顺水速＝船速×2－逆水速＝逆水速＋水速×2 逆水速＝船速×2－顺水速＝顺水速－水速×2 【解题思路和方法】 大多数情况可以直接利用数量关系的公式. 例1 一只船顺水行320千米需用8小时,水流速度为每小时15千米,这只船逆水行这段路程需用几小时? 解 由条件知,顺水速＝船速＋水速＝320÷8,而水速为每小时15千米,所以,船速为每小时 320÷8－15＝25（千米） 船的逆水速为 25－15＝10（千米） 船逆水行这段路程的时间为 320÷10＝32（小时） 答：这只船逆水行这段路程需用32小时. 例2 甲船逆水行360千米需18小时,返回原地需10小时；乙船逆水行同样一段距离需15小时,返回原地需多少时间? 解由题意得 甲船速＋水速＝360÷10＝36 甲船速－水速＝360÷18＝20 可见 （36－20）相当于水速的2倍, 所以, 水速为每小时（36－20）÷2＝8（千米） 又因为, 乙船速－水速＝360÷15, 所以, 乙船速为 360÷15＋8＝32（千米） 乙船顺水速为 32＋8＝40（千米） 所以, 乙船顺水航行360千米需要 360÷40＝9（小时） 答：乙船返回原地需要9小时. 例3 一架飞机飞行在两个城市之间,飞机的速度是每小时576千米,风速为每小时24千米,飞机逆风飞行3小时到达,顺风飞回需要几小时? 解 这道题可以按照流水问题来解答. （1）两城相距多少千米? （576－24）×3＝1656（千米） （2）顺风飞回需要多少小时? 1656÷（576＋24）＝2.76（小时） 列成综合算式〔（576－24）×3〕÷（576＋24）＝2.76（小时） 答：飞机顺风飞回需要2.76小时. 应该够了吧...

给自己打气

材料复试报告不可以不做。材料复试报告出来监理同意并签字后才能施工。“复试报告,指的是重要材料进场的时候,除了自身所有的合格证、检测报告之外,还需要施工单位拿一部分此材料重新检测,以保证用于施工的材料的质量得到保障。这个检测出来的报告,就是复试报告。 如水泥的复试报告就是自己为证明水泥真的合格,经过送检出的报告,是质检部门出的。”专业老师在线权威答疑 zy.offercoming.com

珍惜水资源的方法10条 珍惜水资源的方法10条，水是生命之源，水也是不可再生的资源，尤其是现在淡水资源更是稀少。因此珍惜水资源也是一件非常重要的事情。下面是我收集的关于珍惜水资源的方法10条。 珍惜水资源的方法10条1 1、洗蔬菜时不要一直开大水龙头，先在清水槽中洗干净再用水冲洗一遍，洗菜应先捡后洗。 2、把要洗的食具先放入一个水槽洗净后，再放入另一个水槽快速冲洗。 3、不要在中午浇花，因为中午阳光强，水易蒸发，天气凉爽时浇水，清晨为浇水的最佳时间。 4、种植抗干旱的草或树木，并在树木或植物周围培一层护根的土，以减少水分蒸发。 5、自己动手洗车，洗车时应该擦洗汽车，而不是用水管冲洗后再擦。 6、在水龙头上装个流水控制器，可以节约大量用水。 7、停水后，外出时拧紧水龙头。 8、切勿长开水龙头洗手、洗涤衣服或洗菜。 9、使用洗衣机或洗碗时，集齐衣物或碗碟一起洗涤。 10、如果将漂洗的水留下来做下一批衣服洗涤水用，一次可以省下30至40升清水。 保护水资源10条 1、如果人类不从现在节约水源，保护环境，人类看到的最后一滴水将是自己的眼泪。 2、保护水源，生命真永远。 3、人体的70%是水，你污染的水早晚也会污染你，把纯净的水留给下一代。 4、节约用水，从点滴开始。 1、节约用水是实施可持续发展战略的重要措施。 2、努力创建节水型城市，实施可持续发展。 3、大力普及节水型生活用水器具。 4、节约用水、保护水资源，是全社会共同责任。 5、开源与节流并重，节流优先、治污为本、科学开源，综合利用。 6、国家实行计划用水，厉行节约用水。 7、惜水、爱水、节水，从我做起。 8、坚持把节约用水放在首位，努力建设节水型城市。 9、节约用水、造福人类，利在当代、功在千秋。 10、依法管水，科学用水，自觉节水。 珍惜水资源的方法10条2 珍惜保护水资源宣传语 1、珍惜一方水，救活一方人。 2、珍惜一滴水，拯救全世界。 3、珍惜一滴水，造福千万家。 4、珍惜一滴水，挽救一条生命。 5、珍惜水资源，就是珍惜生命。 6、珍惜水，保护水，让水造福人类。 7、饮淠环保之水，走可持续之路。 8、一双手托起生命，一滴水挽救地球。 9、一湖水，一滩水，一滴水，没有水。 10、一滴水，一个生命。 11、一滴清水，一片绿地，一个地球。 12、眼泪比水珍贵，还是水比泪珍稀。 13、严禁在黄河河道内种植阻水片林。 14、小水滴滴，请勿浪费。 15、想“岁岁”平安，请珍惜用水。 16、喜与悲，只在于现拥有的那一滴水。 17、惜水，爱水，节水，从我做起。 18、维护河道正常水事秩序。 19、推进依法行政，实现依法治水。 20、透支水等于透支未来。 21、同饮一渠水，共护家乡河。 22、同护一方水资源，共创美好的家园。 23、同护一方水资源，共爱一个地球村。 24、停止空谈，保护生命之源。 25、天蓝水清，地绿居佳。 26、提倡绿色生活，实施清洁生产。 27、随手拧紧水龙头，节约用水护地球。 28、水之源，绿之源，生命之源。 29、水在流，失自由，伤心痛苦眼泪流。 30、水一清二白，请勿损它清白。 31、水是我们的终生伴侣，望珍惜。 32、水是财富更是生命，请珍惜。 33、水是人的生命源泉。 34、水干了!地裂了!心枯了! 35、树立节水意识，反对浪费水源。 36、生命可源于水，亦可毁于水。 37、上善若水，水善利万物而不争。 38、人工天河淠史杭，精心呵护源流长。 39、让我们无污染的水代代相传。 40、千年淠史杭，人间有天堂。 41、爱水=爱惜生命。 42、淠史杭水清又甜，人人呵护流千年。 43、泉眼无声惜细流，节约用水水常有。 44、淠史杭今日同护，水资源万世共享。 45、淠史杭江淮血脉，大家珍惜大家爱。 46、淠史杭丰收之源优质水健康之本。 47、水之源，绿之源，生命之源。 48、落实科学发展观，推进民生水利。 49、落实科学发展观，节约保护水资源。 50、流水滴滴，生命息息。 珍惜水资源的方法10条3 保护水资源的宣传标语 1、水孕育和维持着地球上的.生命，谁来关爱水的生命！ 2、保障饮水安全，维护生命健康。 3、坚持团结治水，构建和谐流域。 4、坚持人水和谐，建设生态文明。 5、改善民生，共享水利发展成果。 6、珍惜水资源，保护水环境，防治水污染。 7、全面规划，统筹兼顾，推进水利协调发展。 8、节约为本，治污优先。 9、珍惜水，保护水，让水造福人类。 10、节约用水就是珍惜生命。水资源是有限的，生命之河是无限的。 11、地球上的最后一滴水，将是人类的眼泪。 12、改善民生，共享水利发展、珍惜水资源，保护水环境，防治水污染。 13、珍惜水，保护水，让水造福人类。 14、一滴清水，一片绿地，一个地球。 15、水是人类公有的资源，人人应保护水资源。 16、人人关心节水，时时注意节水。 17、防止水源枯竭和水体污染，保证城乡居民饮用水安全。 18、保护河流生态，维护河流的健康生命。 19、节约水资源，保护水环境，实现人水和谐 20、珍惜水资源、节约水资源、从我做起。 21、惜水、爱水、节水，从我做起。 22、水是生命的源泉、工业的血液、城市的命脉。 23、珍惜水就是珍惜您的生命。 24、强化城市节约用水管理，节约和保护城市水资源。 25、水是生命之源，请节约每一滴水。 26、别让孩子知道的.鱼类只有泥鳅。 27、保护水资源，促进西部大开发；节约每滴水，共同创建节水城。 28、大力普及节水型生活用水器具。 29、节约用水、造福人类，利在当代、功在千秋。 30、保护水资源，生命真永远。