学习美术有什么意义

学习美术的方法如下：从最基础的学起，素描、色彩、速写是必学的。先练习线条,从认识线条开始,再培养色彩灵感,从认识颜色开始,看到漂亮的图案尽量画下来,常设计图案,培养创意,还要多练,当然,要适当的看些关于绘画的书籍,浏览一些关于绘画的网页.细心观察你身边的事物,每个人,每件东西,都可以是你创作的题材,就连一块钻头,也有它的艺术价值。透视。透视的学习是学习绘画过程中必不可少的重点。常用的就是一点透视、两点透视、三点透视，只有掌握透视的相关原理，才会让我们的基础更加扎实。线条。在这一阶段，初学者可以重点学习线条的各种表现手法，以及线条的各种加工手法和造型应用，同时提高线条的美感，准确绘制线条之间的各种关系，掌握把握形状的基本方法。素描。素描是绘画必须具备的基础，通过几何、结构素描、静物素描、光影素描的学习来掌握素描的基础知识。在初级阶段，要大量的练习造型和透视。必须要学会复杂且清晰易懂的视觉语言，再就是有耐心，持之以恒。

一、如何学好美术：1、首先需要对美术这门艺术感兴趣，同时要了解自己学习美术是否能坚持下去，再去学习美术就会容易一些，初学者一般对绘画结构、画理、色彩等方面的知识比较缺乏，因此在画画的过程中，容易出现各种错误。2、打好基础可以找一个美术功底深厚的朋友，或者去报一个兴趣班进行学习，不管是学习国画还是油画，练好素描是很有必要的，没有素描基础就没法画下去，学习素描就是掌握物体的层次感、体积感、光影效果、结构比例等。3、练习素描建议从静物入手，等到熟悉静物后，可以尝试一些动态的东西，从基础开始练习，刚开始练习线条，然后练习几何结构，单个的静物，静物的组合，人物的画像，建筑，景物，按照这种顺序进行学习，勤加练习就能学好画画。4、画画分很多种，首先要想好学习的种类，比如素描、速写、手绘、油画、水粉、水彩、国画、漫画、白描等，每个画种需要不同的工具，也需要做不同的练习。5、国画是用宣纸、毛笔、墨水、颜料等工具进行绘画，一般根据不同的技法和手段，还分成小写意、大写意、工笔画、设色、水墨等不同的画作，国画中主要的就是对于笔墨的运用，使用不同笔法来画出不同的线条，然后表现出不同的画面和纹理感。6、油画是西方国家的画种，也是在亚麻布或者纸板上，用油性颜料绘画的1个画种，油画的颜色非常丰富，可以充分表现出画面的色彩变化，而且整个画面更加真实富有冲击感，同时素描与水粉也是比较常见的基础画种，一般适合初学者练习。

美术主要是学习美术教育、美术史论等方面的基础知识、基本理论、专业技能，以及与之相关的知识，培养学生理论与实践相结合，史与论相结合的良好学风。主干学科有艺术学、教育学。 美术学学什么 美术学主要研究美术学、艺术学、美术史论等方面的基本知识和技能，进行美术评论、美术编辑、艺术管理、美术研究与教学等。例如：字画、雕塑等艺术作品的点评，报刊、杂志等版面的美术设计，唐伯虎字画、清朝瓷器等古董的真伪鉴定，博物馆文物的管理保养等。 主要课程：《素描静物》、《书法、篆刻》、《透视学》、《书法史》、《工笔花鸟》、《线性人物素描》、《艺术品鉴定》、《油画创作》、《工艺美术》、《世界美术史》 部分高校按以下专业方向培养：国画、书法、小教、油画、美术教育、实用绘画、数字绘画、艺术设计、美术与服装、美术与装潢。 美术学专业好的大学 南京艺术学院 首都师范大学 东北师范大学 中央美术学院 福建师范大学 上海大学 中国美术学院 湖南师范大学 哈尔滨师范大学 四川大学 南京师范大学 西安美术学院 华东师范大学 东南大学 山东师范大学

美术学专业学生主要学习美术史论、美术教育等方面的基本理论、基础知识和专业技能，以及与之相关的文史哲知识，培养学生史与论相结合，理论与实践相结合的良好学风。美术学专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研、美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。 主干学科：艺术学、教育学 主要课程：中外美术史、美术概论、中外画论概要、古文字学与古代汉语、美术考古学基础、书画鉴定概论、美术与摄影基础。 主要实践性教学环节：包括绘画写生、摄影与暗房操作、内代美术遗迹考察及博物馆专业实习。 知识技能： 1．全面理解和掌握美术学的专业基本理论和基本知识； 2．运用辩证唯物主义和历史唯物主义的基本方法去阐述美术发展的规律； 3．具有较好的艺术鉴赏能力、逻辑思辨能力、综合分析研究能力、理论表达能力； 4．了解和关注美术学的理论动向及前沿课题； 5．掌握文献检索、资料查询的基本方法、具有-定的科学研究能力和实际工作能力。

1、先学素描：也就是美术的最基本原理，为以后学习其他的打好基础。 2、再学色彩：有了素面基础当然就要有更高的追求，其实色彩也是基础，当然也就遵循素面的基本原理。但是色彩感觉是却是因人而异的。 3、然后是爱好和方向：其实前面的两个就是学习美术的必经之路，前两个基础打好了，之后无论你向着那方面发展都会得心应手。

选择北京秋水吧，有开设有很多班级，而且教学质量也比较高。

就是遇到、个能够创作美的自己。

素描是现代美术的基础内容，基本上所有学习美术的人都是从素描开始的。而且事实也证明素描是最科学、最有效的入门美术课程。所以如果我们要学习美术，最好是从素描开始打下坚实的基础，然后再学习其他的比如说水彩、油画等，会事半功倍。素描包含很多内容，其中最主要的是线条的训练、透视关系、结构分析、造型能力和布局，其余的比如说光影、空间等等是后期应该学习的。第二，色彩是美术的高级阶段。我们所能看到的世界都是有颜色的，颜色的产生和光密不可分，没有光就没有眼前的一切，色彩是光照在物体上折射给眼睛的信息，我们看到的色彩只是一种光学信息，大自然所有的色彩都可以通过光传递给眼睛。色彩包含的内容很多，但是不论什么色彩画，你都可以将它看做是有色的素描，这就是为什么我们说素描是绘画的基础。想要学习色彩必须要理解色彩和光的关系，我这里推荐大家看一看印象派的画作，他们将光和色彩的关系表达的淋漓尽致，从中能够学到很多。

美术教育是一种素质教育，这已成为当今教育界共识。在未来建设者的文化素质中，美术素质已成为必不可少的文化素质之一。美术课程中的造型表现、设计应用、欣赏评述和综合探索课程，不仅能训练学生对线条、色彩、形象、结构在视觉上的敏锐性，同时培养了他们对形体比例、空间透视、色彩感受的认识及初步的表现技能，同时还可以陶冶情操、培养心智、健全人格、丰富感情，使之有健康的、美的内心世界，从而提高审美能力、鉴赏能力和想象能力以及创造能力，而一个健康的、美的内心世界，以及丰富的感情，对其以后的成才与否起着极其重要的作用。 所以，美术教育对学生来说，不是目的，而是手段，是人发展中的一项必修科目。具体说来，从小学习美术有以下好处：1、发展学生感知能力。美术学习主要通过视觉和触觉感受进行，感觉是人发展认识的前提，学生的认知能力大多靠形象思维获得。因此，发展器官，促进智力发展，美术学习有不可替代的优势。2、培养学生丰富的情感。情感是学习的动力，美术学习有利学生情感宣泄，使身心发展得到平衡。同时，美育又能陶冶情操，使学生情感境界得到升华。3、培养学生创造意识。创新意识和能力是未来社会的人应具备的最重要的心理品质，通过美术学习来培养独立思考和解决问题的能力，以及丰富的联想与想象力，周密的思考与计划能力，独特与变通能力。4、发展学生思维能力。学生通过观察进行的视觉思维，是学生早期的思维活动，他们通过创造视觉符号表现认识，发展智慧，提高形象思维能力，促进逻辑思维发展。艺术活动可以激发多种感知和思维方式。5、促进人性发展。没有个性就没有真正的艺术创造。美术创造活动体现个体的自身价值，培养自尊、自律、合作动机和自我激励的品质，培养自主意识和主动精神。6、提高学生运用媒体、技术进行实践活动的能力。美术学习以动手操作为特征，新的媒材、技术不仅容易引起兴趣，还可以培养控索学习的习惯和尝试解决问题的新的途径。7、培养学生丰厚的文化修养。通过欣赏评述课程开拓文化视野，了解人类丰富的文化遗产和文化发展，了解艺术与生产、生活的关系，学习分析、综合和评价的思维技能，提高审美感受能力。全面发展是教育的最终目的。美术学习是一种综合性教育，它通过感性与理性，动脑与动手、艺术和科技、智力与非智力因素等方方面面，在促进人的全面和谐发展中起着重要作用。

首先确定方向，看自己对哪方面感兴趣。

二、在网络上寻找绘画直播或视频，观察其他人是怎样绘画的。在网上查找教绘画基础的视频、或是其他人画画时的直播，仔细观察他们是如何绘画涂色的，当然也不要一味去模仿他人，懂得基础后自己多练练，自然而然就可以练成只属于自己的绘画风格。三、多与其他志同道合的人进行绘画沟通与交流，相互提些建议，找出自已画中的不足之处。相信更多人都会愿意将自己的得意之作展示给他人看，或是在偶尔不知该怎么继续下笔时，会想找个人一起探讨交流一番。如果你也时常有这样的想法，那就放下笔找找身边对绘画有兴趣并有一定见解的人，问问对方的看法与意见。要是一时找不到这样的人，那么可以通过互联网的社交平台，比如加一个手机上聊天应用中的绘画交流群组，把你的画拍下来让大家看看，然后再互相表达一下自己的看法进行交流就可以了。四、购买一些绘画辅导书，或绘画素材、教材，学习书中所展示的绘画技巧。可以在书店、或通过网购的方式购买几本绘画教材，学习书中的绘画技巧来练习绘画。如果你还是个喜爱收藏阅读书籍的人，相信这样对你有帮助的书对你来说也有着一定的收藏价值。当然通过互联网也可以搜到绘画教材素材的图片与截图，这也是种非常便捷的办法。五、可以模仿绘画一些自己感兴趣的画作，练习绘画线条与笔触。临摹对于一些刚入门的绘画新手来说，也是个不错的可以用来练习绘画的方法。新手刚开始绘画时可能不知该从何下笔，并且在画错了几处地方时，虽然看着总觉得哪里不太对劲，却不知该怎么改，这时可以参照一些画得好的画，一边临摹一边学习，久而久之也可以画得不错了。六、对于一些注重线条的绘画类型来说，练习绘画线条较为重要。对于类似漫画、素描、国画等注重线条的绘画类型来说，一味临摹、绘画过程中断断续续不一定会得到更高的突破，而在学会基础后，首先要注意的就是要让绘画线条顺畅不僵硬，因此在学习绘画的过程中，多练习线条、多画出自己的原创作品也是十分重要的。七、挑选绘画用具时，一定要针对自己正在练习的绘画类型来挑选顺手的绘画工具。绘画工具的好坏也会影响到画作给人的感觉，尤其是对于注重颜色的绘画类型来说，颜色深浅、明暗，以及使用的过程中是否顺手，都很重要。建议在购买绘画用具之前先查找一下绘画工具品牌的相关资料，或寻求对此方面有经验的人士的看法。八、对绘画有充足的耐心、热心与对自己的信心，还有持之以恒的毅力。不管是学习哪方面的兴趣，最重要的是要有坚持不懈、持之以恒的毅力与决心，如果你对于绘画只有三分钟热度，那么恐怕很难提高自己的绘画水平。而只要对自己有信心，才会积极地去挑战新的高度，绘画水平也将随之逐渐提高。

1、简笔画，构图简单，形象可爱，分为一笔画、二笔画、连点画、涂色画、简笔画等五种方式，儿童可以从最简单的点、线学起，一步一步深入，渐渐掌握学画构图技巧，为将来的美术学习打下基础。 2、国画，是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。 3、水粉画，是以水作为媒介，利用水流动特性来表达水粉色彩自身的和特有的艺术魅力。 4、卡通画，要求夸张与变形，线条流畅。所包含的形式要比通常意义上的漫画还要广泛，符合儿童的审美角度。 5、素描画，广义上指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。素描是一种基础，相对而言又十分重要的艺术形式。

导读学习美术是很有前途的，即使你完全从事和美术相关的工作，从事和美术有点关联的也是非常好的，现在很多的公司是非常的需要有绘画功底工作人员的，而且你在这个公司还会很吃香。其实学习美术的同学他的想法也是很独特的，会有很多新的创意，做设计工作在好不过了。

美术入门应该先学绘画初学者首先应该先学习基础素描以及色彩应用； 雕塑初学者首先也要学习素描，雕塑对素描的要求是所有美术类中最高的。1、美术是指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，一般包括绘画、雕塑、设计、建筑等，现代有些学者把书法、摄影等也归纳入美术。2、“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。3、我国“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。4、爱忒云者，原出希腊，随后不久，我国“艺术”。

美术可以提高一个人的内涵,美术可以使人知道怎么去在生活中去发现美怎么去寻找美!或把美术当成认识和发现美的一种技艺! 修身养性，提高自身的素质，陶冶情操，可以改变一个人的性格，热爱大自然，向往和平友爱！艺术对一个人的熏陶是潜移默化的，不是一朝一夕的，所以一个人学习艺术，长期的艺术熏陶，使得他的气质会与众不同，包括言谈举止，穿着打扮。会更加懂得生活，对生活有自己的理解和更高的追求。而且会表现在方方面面，他的生活也会更加多姿多彩。因为美术追求的不是奢华、金迷、以贵为美的审美思想,而是追求的是一种天然的发自内心的纯洁之美，无须修饰、无须借助材料的高贵增益的本质美，是一种自然流露的纯真质朴之美。

学习美术能提高人的修养，陶冶人的情操，可以打开你的眼界，充实着你的生活，让你充满着活力。

还是有用的。美术是一种高档次的艺术，它能提高人的修养，陶冶人的情操，可以打开你的眼界，它充实着你的生活，让你充满着活力。美术教育不仅要培养画家，更重要的是要用此方法来开发学生智力，培养他们的观察力、想象力、创造力，培养他们对美的感受力和欣赏能力以及审美兴趣和态度，同时也培养他们的个性、思想情操和完美的人格。所以，不是只有对画画有兴趣的孩子以及将来要从事这一专业的孩子才学，凡是想让自己的孩子更聪明，将来成为具有审美情趣、高素质的创造型人才，具有完美人格的现代人的家长，都应该让孩子必修这一课。美术学习的重要性和必要性⑴发展学生感知能力画画主要通过视觉和触觉感受进行，感觉是人发展认识的前提，儿童的认知能力大多依靠形象思维获得。因此，发展感官，促进智力发展是画画不可替代的优势。

一、锻炼感知能力：学习美术，在老师的带领下每天可以学习新的内容。美术是我们近距离观察世界最直接的一种活动，我们每天研究不同的观察方法，并对不同的事物进行有目的的观察和描绘。长时间的锻炼之后会提高我们对身边的事物的观察力以及身边事物的洞察力，这也就证明我们的感知力越来越强，会越来越聪明。二、增长各方面的知识：每画一张画，都会涉及到一个新的绘画内容，因为我们要准确观察对象的形状、颜色和事物的构造与特征。美术课堂的讲解范围广泛会涉及很多领域的知识及常识，所以，我们学习美术就相当于也接触了各方面的知识。三、锻炼手脑协调性：北京博艺画室 实验证明，画画可以锻炼我们的手脑协调性，在学习美术的过程中，我们用自己的手接触到不同的笔、颜色、纸张等各种各样的工具和材料，并且会在学习的过程中熟练的应用这些东西，(尤其作为速写训练)。所以，只有进入美术学习的氛围里，我们才会真正的用双手创造出完全属于自己的作品。四、培养想象力与创造力：美术是一个永远都有新话题、新内容、新方法，并且需要不断的去尝试、去感受、去追求自己的观念和不同的表现手法的一种艺术。如果孩子从小学习美术，可以在学习过程中养成一种创造性的思维习惯，一种优秀的思维会在不知不觉中变成自我意识，让我们一辈子收益良多。

一、学美术的好处 美术是一种高档次的艺术，它能提高人的修养，陶冶人的情操，可以打开你的眼界，它充实着你的生活，让你充满着活力。 美术教育不仅要培养画家，更重要的是要用此方法来开发学生智力，培养他们的观察力、想象力、创造力，培养他们对美的感受力和欣赏能力以及审美兴趣和态度，同时也培养他们的个性、思想情操和完美的人格。 所以，不是只有对画画有兴趣的孩子以及将来要从事这一专业的孩子才学，凡是想让自己的孩子更聪明，将来成为具有审美情趣、高素质的创造型人才，具有完美人格的现代人的家长，都应该让孩子必修这一课。 好处： ⑴发展学生感知能力 画画主要通过视觉和触觉感受进行，感觉是人发展认识的前提， 儿童的认知能力大多依靠形象思维获得。因此，发展感官，促进智力发展是画画不可替代的优势。 ⑵培养丰富的情感 情感是学习的动力，画画有利于学生情感宣泄，使其身心发展得到平衡。同时，美育又能陶冶情操，使学生情感境界得到升华。艺术能使人充实和完美。 ⑶培养创造意识 创新意识和能力是未来社会的人应具备的最重要的心理品质，画画通过创作来培养独立思考和解决问题的能力，以及丰富的联想与想 象力，周密的思考与计划能力，独特、流畅与变通能力。 ⑷发展思维能力 学生通过观察进行的视觉思维，是一项人的思维活动，他们通过创造视觉符号表现认识，发展智慧，提高形象思维能力，促进逻辑思维发展。艺术活动可以激发多种感知和思维方式。 ⑸促进个性发展 没有个性就没有真正的艺术创造。美术创造活动体现个体的自身 价值，培养自尊、自律、合作动机和自我激励的品质，培养自主意识和主动精神。 ⑹提高运用媒材、技术进行实践活动的能力 画画以动手操作为特征，新的媒介和各种材料、技术不仅容易引起兴趣，而且可以培养探索学习的习惯和尝试解决问题的新的可能和途径。 ⑺培养丰厚的文化修养。 通过欣赏活动开拓文化视野，了解人类丰富的文化遗产和文化发 展，了解艺术与生产、生活的关系，学习分析、综合和评价的思维技能，提高审美感受力和判断力。 ⑻促进学生全面发展。 全面发展是教育的最终目的。 画画是一种综合性教育，它通过感性与理性，动脑与动手、艺术和科技、智力与非智力因素等方方面面，在促进人的全面和谐发展中起着重要作用。 二、学美术对孩子的重要性 1、绘画可以；争化儿童心灵 绘画是一种复杂的精神活动，是儿童最直接的，最自由的，最便捷的情绪表达方式。他们通过绘画，可以充分表达自己的内心情感和对外部世界的感受。儿童通过自己的亲身体验以敏锐的观察力，丰富的想像力，把见到的有趣的事、人物、动物、环境、大自然用手中的画笔，以不同的绘画内容，如：漫画、人物画、山水画、静物、科幻画等表达自己的内心世界。儿童画画儿本身是玩，是游戏、是发泄、是平衡心理，是自我调节、是儿童比较高级的复杂情感动机的展现，通过这些展现。让孩子们在大自然中感受自然美，在社会中感受人造物美。通过观察让孩子获取丰富的知识和创作灵感，成为牛活的主人，从而使孩子受到情感和艺术的教育，达到培养孩子高尚的情操，完美的人格，健康的生活情趣。如杨辉小朋友画的两幅画。第一幅画的是一个小朋友在玩电子游戏，墙上的钟表正指晚上12点，地上扔着书包，书包露出考试卷，卷纸上二批写个“0”；第二幅画的是一群小朋友围坐手握红缨枪的老爷爷在训：革命故事的情景。小作者绘画的表现，揭示了某小朋友不爱学习，迷沉于电子游戏不良习惯，也表达要求小朋友们远离电子游戏的必要性。通过绘画要求从自我做起，从身边的事做起，决心告别不良恶习，弘扬优良革命传统的良好风气。一幅画，往往会让孩子们在满意和高兴中识别真、善、美或假、恶、丑。孩子们通过画画儿，能从中受到启发和教育，使他们在思想感情上得到净化，在道德行为上得到规范。从而促进孩子们的身心健康和谐的发展。 2、习绘画，提高儿童的观察能力 我们的绘画都是通过对事物的观察而表达出来的，只有通过观察才会分析比较出物体的区别和差异。通过观察，才会大量的搜集素材，扩大视野，丰富想像力。培养他们眼、脑、手综合适用的能力。通过观察去接触和了解外部世界。老师和家长，要给孩子们创造一个良好的气氛，引导孩子乐意观察。把孩子带到美好的环境中，让孩子们接触大自然和美的事物，运用生动感人的语言启发孩子去观察、思考、创造，用美鼓动孩子的活动热情。在培养孩子的观察中，要帮助他们提出明确的观察要求和任务。在观察过程中要选择适合孩子年龄特点的观察对象，只有有趣的命题，才能真正调动孩子观察的积极性。在培养孩子观察中，我们要注入一些观察方法，如何比较观察，学习追踪观察，典型特征观察，按顺序观察，帮助孩子掌握观察的方法，促进其观察力的提高。要培养孩子观察的细致性，通过对细小部分的观察，描绘画面形象，生动真实。还要培养孩子观察的持续性和稳定性。进行户外活动会使孩子开阔眼界，丰富生活，可以培养他们的集中注意力，在复杂的环境中专心作画。孩子们要按照选定的目标，选择好位置，静心坐着观察，思考作画，才能对有价值的素材进行联想创作绘画。所以要使孩子练习好观察的基本功。 3、学绘画，要发挥儿童的创造能力 孩子们在画画时，本身就是一种创作，通过对环境事物的观察，把身边的所见、所闻与联想，充分发挥想像能力，以非常兴奋的心情、眉飞色舞、神采飞扬、边画边说进入角色，自由发挥、随心所欲地大胆表现，创造力、想像力、征服力在绘画中得到具体的体现。孩子在绘画过程中要培养他们的创造力、想像力，激发创造欲，树立信心，培养创造的能力，使身心行到健康的发展。要孩子们自主的、快乐的、有个性、有激情、有想像力、创造力的从绘画中体现出来。孩子的年龄都比较小，对自己的能力不能作出评价，在他自己画完画以后，不仅陶醉于自我欣赏之中和赞美肯定之中，更希望得到老师、家长的表扬。这种表扬的迫切希望得到满足，会使孩子增加自己的愉快感，会进一步激发和调动他们的积极性和潜能。孩子会象被点燃的柴火一样，越烧越旺，使绘画的兴趣越来越大、越来越主动、灵活，信心十足，其想像力、创造力惊人。孩子们对观察到的素材要进行整理、加工，整理加工就是“创作”。创作绘画内容就是各种知识和经验的重新组合，知识贫乏的孩子是很难进行新颖的创作活动，多培养孩子对周围事物的兴趣，给孩子自由创作，自由表达、自由探索事物的机会。要教会孩子怎样自己画画儿，孩子每天都会看到周围的世界，如果不加以提醒、引导他们的观察，他可能视而不见，并不注意观察物象的形体，色彩等变化。要对孩子进行及时的提醒，引导他的注意力。那么他在绘画创作的能力—卜便会提高。所以通过感官丰富孩子的知识是发展孩子绘画才能的有效方法。便于用胳膊和身体一块儿来画，只婴孩子想画，不失去信心，就一定会画好画，创作出一幅理想的画，培养孩子的创作能力是必要的。 4、绘画可以增加儿童的求知欲望 绘画是智慧的艺术，创作一幅好的作品，没有一定的知识是难以估到的，即使有很好的素材，我们的眼晴睁的再大，脑子空空如洗也是白废，难以燃起智慧的火花，难以找到灵感和创作的表现手法，更别说画出使人高兴，让人难以忘怀的好作品。知识面越宽，画出的作品就越有深度。比如我们要画一幅“探寻宇宙的密秘”，就需要平时积累宇宙太空方面的知识，对宇宙那神奇的奥秘有了一定的了解和探究的精神，才会使你脑海里的“知识内存”越来越大。正因为有了这些积累，才会使你在创造中，在冥思苦想之际，发挥才能，创造出一幅理想的作品。如果你没有宇宙的知识，你就不可能画一幅很理想的作品，要想搞好创造，知识积累在绘画创作中有多么重要。当孩子们用知识积累真正在绘画中得到应用时，就能燃起他们继续求知的欲望。处于伟大知识经济时代，我们最需要的是创造力。美术被公认为是对儿童创新意识培养具有效的方法之一。绘画是影响儿童创新意识形成和发展的重要因素，有利于探究适应******的绘画教育方法。使儿童的创新意识得到更加良好的形象和发展。 三、美术对孩子一生的影响 孩子天生就是艺术家，我们要善于去启迪儿童，画出内心的故事。 每个人的感受力强度是不同的，感受力越强的人越容易幸福。 相信练一遍就有一遍的效果，基本功是每天都要练的，画画要认真对待，才能成长的更快。 多看美图，借鉴人家是怎么画的，取长补短，提高审美力。 你有一桶水，才能给孩子一碗水。 把自己的每一幅画，都当做自己最美丽的画。 画画就像绣花，不可应付了事，要对自己的每一条线负责。 孩子不同的年龄阶段，要让孩子学习与年龄相符合的课程，尊重孩子的天性发展。 人与人之间也和线条一样有千丝万缕的关系，要好好处之。 要对自己画的每一个线条负责，认真对待将要做的每一件事，也是我们做人的道理。 平滑的表面留不住水滴，唯有故事让人印象深刻。 越积极、越自信；越自信越积极。 讲台既是舞台，自信是自己给自己的。 每个人在成长的过程中，都需要不断的进步，去成为太阳去照亮别人，做一个可以影响别人的人。 当你纠结或害怕时，推自己一把，把事情做了，你会发现其实没那么难。 你全心全意的对待每一条线时，它就会呈现一个最美的姿态给你。 年龄不是问题，努力才是根本，对待工作的态度才是最重要的。 态度决定一幅作品的好坏。 气场不是天生的，是经过对自己的高要求、高标准后不断磨练产生的。 人像一个封闭的瓶子，只有把自己砸了重组，你才能变得更强大。 只要不停笔，总有完成美丽作品的那一刻。 任何时候画画都要以质量为主，数量其次。 想要做的更好就要比别人付出的更多。 做什么光看是不行的，只有真正的去画，画完之后你就会知道你的画有多美。 人适当时候需要被刺激，激发潜能。 最强大的力量就是重复。 多和身边更优秀的人交流，你会有意想不到的收获。 好作品源于高标准。 能让人看到产生感情的作品就是好作品。 绘画对儿童的影响不仅一时，更是一生。

一辈子

我个人认为美术是一种非常美丽的艺术，还是比较好学的，要坚持认真努力的学习，要不断的进行探索，就可以让自己提高很多。

1:构图2：找结构3：画出明暗交界线等。

美术学专业是指为美术史论、美术教育领域培养教学和科研、美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。美术学专业教学以马克思主义史学与文艺学原理作为指导思想，学生主要学习美术史论、美术教育等方面的基本理论、基础知识和专业技能，以及与之相关的文史哲知识，培养学生史与论相结合，理论与实践相结合的良好学风。美术学就业前景1、随着各类新型文化产业和时尚产业的兴起，各行各业乃至城市建设越来越注重＂包装＂，社会对艺术人才的需求量大大增加，艺术专业毕业生有了比过去更为广阔、多元的就业空间。2、在大学生就业难的困境中，一些高校的艺术类毕业生却成为多方争抢的＂香饽饽＂，美术设计等实用专业的人才尤其供不应求，如大型国家工程。小区规划、城市建设、标志性建筑、交通枢纽、产品设计、园林绿化工程；景观设计、环境艺术、创意产业，甚至于影视、动漫、广告、IT网页、UI界面、多媒体艺术、舞台、会展、VI形象、旅游产品等。

学画画的好处有增加幸福感、从小培养审美、获得信心等。1.增加幸福感:决定一生是否幸福的因素很大程度上是一个人的审美观。一个懂审美的人能够无论贫穷或富有，都能在生活中发现美，感受美。画画让孩子性情温和，幸福感得到提高。2.从小培养审美:审美的能力是花钱买不来的。是靠孩子从小的生活环境，艺术修养熏陶而来。一个喜欢喜欢绘画的孩子和一个只看电视玩游戏的孩子，在日后的气质上会产生非常大的区别。3.画画是表达自己的最好方式之一。有些时候孩子的一些想法无法表达出来，却可以表现在画上。评价孩子的画最重要的是鼓励孩子，让孩子保持画画的积极性，一直坚持下去，并在这个方面得到自信。

我是一名艺术学院大二的学生。对我认知而言美术专业是一个大类，而美术学包含在美术专业里面。美术专业包含绘画专业，艺术设计专业，美术学，美术教育。美术学专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。美术专业覆盖范围很广泛，有的追求学术研究有的追求社会实用。美术学专业更多的是一种学术研究。它的主要课程：中外美术史、美术概论、中外画论概要、古文字学与古代汉语、美术考古学基础、书画鉴定概论、美术与摄影基础。要求对美术史有充分的了解，偏向学术性研究。美术学专业教学以马克思主义史学与文艺学原理作为指导思想，学生主要学习美术史论、美术教育等方面的基本理论、基础知识和专业技能，以及与之相关的文史哲知识，培养学生史与论相结合，理论与实践相结合的良好学风。对于美术学专业毕业生他们应该掌握一定的能力：1.全面理解和掌握美术学的专业基本理论和基本知识；2.运用辩证唯物主义的基本方法去阐述美术发展的规律；3.具有较好的艺术鉴赏能力、逻辑思辩能力、综合分析研究能力、理论表达能力；5.掌握文献检索、资料查询的基本方法、具有一定的科学研究能力和实际工作能力。我觉得对于美术学学生，考研是很有必要的。

1、学习美术是很有前途的，即使你完全从事和美术相关的工作，从事和美术有点关联的也是非常好的，现在很多的公司是非常的需要有绘画功底工作人员的，而且你在这个公司还会很吃香。其实学习美术的同学他的想法也是很独特的，会有很多新的创意，做设计工作再好不过了。2、其实学习美术毕业以后，很多的人的工作都是非常好的，但是也有美术生工作不好，这就要看你自身的能力，和你找工作的要求，有的美术生在找工作的时候，要求是很高的，但是自己的实力又没有，所以导致了自己找工作非常的难。3、学习美术后我们可以从事一些关于图片设计的东西，比如动画或者是影视制作，如果你对设计很有天分的话，还可以从事室内设计等相关的设计专业，这些专业的薪资和发展前景都是非常好的，前途比较光明，有的同学还能自己开画室，或者当美术老师，这些都是学美术的出路。

我认为上好一节美术课不是那么简单的事情。　　美术课虽不像数学、语文、外语那么让人重视，但只要美术教师用心去关爱，用心去感悟，小学美术课的课堂教学千变万化，教法灵活多样，只有教师全身心投入到教学过程中，做教师乐教，学生乐学，用心去耕耘，去绘画，仍然会有自己一片湛蓝的天空，也一定会为培养出一大批合格人才。门综合性科目，一堂好的美术课，应该是既传授应掌握的美术知识，同时又培养学生一些良好品德，生活习惯。它与许多学科有着密切联系。美术课教学与其他学科教学一样，要以提高学生总体素质为目标，不能单纯地认为美术课仅仅是教学生绘画，教学生依葫芦画瓢，具体地说，美术课上，也要教书育人，既要注重基础知识，基本技巧的训练，也要培养小学生的创造能力与思维能力。儿童天生对任何事都有兴趣，什么都想去学一学、做一做，模仿一下，从他们对世界还只有淡淡认识的时候，他们就开始了涂鸦，然后随着认识的提高，技能的增加，年龄的增长，这些兴趣都会发生变化，不同年龄段的孩子，对美术的热情截然不同，对不同的学生，我们都要用心去感悟，从基础从学生的根本出发，让学生们的身心技能都能得到良好的教育和发展，下面我谈谈我在低年级美术课教学中的几点做法：一、备好学生、备好课　　上好一堂课首先一点你对你所要教育的对象要了解，他们是什么样的学生，年龄、生理、心理各有什么特点，有所了解，你才能上好这节课，低年级学生有他们的年龄和心理特征，他们活泼好学，注意持久性差，具体形象思维占优势，概括水平处于概括事物直观的具体形象的外部特征阶段，儿童早期的绘画是天真烂漫的，在他们的想象中，我们既看不到细节，也看不到透视变形，只看到一种原始的大概的外部形状，画出的东西飘忽不定，不能准确地到达应有的位置，但他们也能用他们所认识的方法表达出物体的样子来，因此，在低年级课堂教学上，不要刻意去叫学生什么，怎么画，而是让他们发挥想象力随便画。要备好课，教师要教什么，在这节美术课上要教学生什么，要达到什么样的目的，教者心中要有底，要培养学生什么方面的技能，这就要备好课，例如：一年级的《春天的色彩》一课的教学，这堂课主要是培养学生热爱大自然的情感，然后，让学生在用手中的画笔表现出春天美丽的色彩，为了让学生更好了解春天大自然的美丽，通过让学生自己观察，发现春天的美，我就把学生带到校园的小树林，花圃旁，让学生去观察草、花、树的色彩，再到公园里了解，蓝天、白云、小河、小路、绿树等，去找春天的色彩，加深对春天的认识，同时激起绘画的兴趣，调动积极性，再通过对一些优秀作品的欣赏，让学生体会春天的美。二、激发兴趣，兴趣是动力　　兴趣是最好的老师，快乐、轻松的课堂，能使学生处于最佳状态，激发学生的学习兴趣，发挥其主体作用，如何吸引学生的学习兴趣，始终让学生心理处于最佳状态是至关重要的。因此，在低年级课堂教学方法上要注意直观形象性和游戏活动性，使用多种手段激发兴趣，给学生一种新奇有趣的感觉，激发学生的学习积极性，取得良好的教学效果。　　美术这门学科不同于其他学科，因此，在完成教学任务的同时在不影响教学的情况下，不防课前活跃课堂气氛，如课前小律活动，利用学生优秀作品展，教师讲点小故事吸引学生的注意力，再根据课本内容利用多媒体穿插一些音乐，使学生有兴趣学习这门课，将听课视为一种乐趣，就会主动去学习这门课。例如：在《办年货》这节课的教学中，由于本课重点培养学生的创新思维和动手制作的能力，我在课中就问，你们家过年需要哪些年货？这下课堂气氛就活跃起来了，因为低年级小学生就喜欢过年了，说什么的都有：新衣服、压岁钱、好吃的、贴对联，结果学生的热情使我惊奇万分，在学生的思维充分活跃的情况下，我让学生们自己用橡皮泥、废旧物品、水彩笔来制作或画你喜欢的年货，学生兴趣高涨，积极性很高，不会儿许多有新意的作品就出现在课桌上，不少学生还不停地向同学介绍自己的作品，相互在介绍自己作品的如何如何好，可以看出学生学习的兴趣已经达到了高潮。三、培养情感，调动学生的主动性　　一堂小小的美术课，渗透了美术教师对学生的浓浓情意和关爱，美术教师在课上既教书又育人，他们就像伟大的母亲一样。教学活动是一种情感的互动过程，不是机械的教师教,学生学的过程,而是一种充满情意的交流过程，充满浓郁的情感色彩。没有感情的课堂是失败的课堂，而且感情是双方面的，要求学生有情感，教师首先要有丰富的情感，对学生充满深厚的爱，理解学生，尊重学生，关爱学生。　　情感也是学生学习的强烈驱动力，它能使人思维积极而活跃，使人执著进取，学生课堂积极情绪调动，有利于学习的积极性，主动性和创造性，有利于开发学生的潜能促进智力的发展。要主动去学习，前苏联教育家巴班斯基指出：只有在师生积极的相互作用下，才能产生一个完整现象的教学过程。四、培养创造力和想象力　　低年级学生在绘画创作时，开始不知该画什么，好似斗大的馒头无从下口，这时你千万不要告诉学生什么东西怎么画，而是告诉他们所有的东西都是美的，让他们尽情的画，小学阶段不需要画出多好的素描、速写，而是培养好他们的想象力和创造力。在美术教学过程是，创作画对小学生来说是很重要的，它能培养学生的想象创造能力，发展智力开拓思维。在低年级美术教学中，小学生不容易想象创造出富有自己想法的画面，这是他们长期模仿而产生的结果，下笔程式化，思维过程化，不是自己观察想象加工主动创造出来的画，而是不动脑筋的记忆结果，因此，针对这种情况我们要动脑让学生去思维去想象，例如：通过投影录像示范画，出外写生，还有把绘画步骤编成儿歌活泼生动又容易记忆。调动小学生作画兴趣和积极性，使他们自觉主动地去表现所想反映的内容，使学生心情抒畅，激发创作欲望，并对他们的作品及时予以表扬，使他们增强创作信心。例如：在《古代城堡》的教学中，主要是要求大家巧想利用身边的废旧材料来制作城堡，我不仅出示我示范的作品，而且利用废旧可乐瓶做成的成品让学生欣赏，活跃学生的思维，拓宽思维让学生展开想象，然后让学生完成自己的作品，完成可以放在展台上让大家观赏，这样学生制作认真、积极，作品形式多样，内容新颖，极富创造性。五、多元评价，使学生更好发展　　在小学美术课堂，你可千万不要吝啬你的赞美，因为你的赞美，你的一句话，可塑造一个画家，一个天才。赞美我们可以用语言，也可以用一个眼神，一个小小的动作来表示，给学生鼓励，不仅限于物质的，精神上的肯定和奖赏也是有力的。　　在评价学生的美术作品时，要讲究方式，随着教学观念的不断更新和课程改革的实施，教师的评价也要进行改革，评价要及时，虽然不吝啬，但也勿滥，否则效果适得其反。首先，评价要多方面，教师要信每一位学生都有闪光点与过人之处，教师要积极善于发现每个学生每个作品中的闪光点，加以肯定，鼓励、激发学生的学习兴趣。其次，评价语言要丰富，由于学生有丰富的想象力，在评价学生作品时要做好合适评价，小学生经过努力画出来的作品都想得到老师的表扬，因此教师评价要合理，切记使用打击学生积极性的语言，教师要肯定作品优点，加强信心，然后以商量的语气征求学生意见，不好的地方应该怎样去改正，将会更好更完美。因为每幅作品各有不同，各有长处，所以老师评价语言要有机智性，随机性，使用有激励性的语言，比如：：如果涂上底色，你的画会更好、如果物体画大一点，那这幅画就更漂亮了、颜色鲜艳一点会更好、继续努力，老师知道你行、这样的话有助学生增强信心，相信自己，学好这门课。另外，美术与音乐，美术与人文景观也有着密切的联系，可见上好一堂美术课有多重要。　　美术课虽不像数学、语文、外语那么让人重视，但只要美术教师用心去关爱，用心去感悟，小学美术课的课堂教学千变万化，教法灵活多样，只有教师全身心投入到教学过程中，做教师乐教，学生乐学，用心去耕耘，去绘画，仍然会有自己一片湛蓝的天空。

造型专业毕业之后可以当老师，去一些国家机构画院画廊之类的，当然最好的就是艺术家了。毕业生主要到文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、创作、研究、出版、管理等方面的工作。而设计专业上就业相对来说就十分广泛了，学生毕业了可以做广告设计，影视包装设计，工业设计，网页设计，UI设计，产品设计等，因为随着新兴行业的发展，我们的生活中无处离不开设计，设计类学生毕业后是很好就业的。我们博艺基于对学生的这两点考虑，我们既想让学生学好造型，又想让学生将来毕业后好就业，所以我们狠抓学生的绘画基础的同时我们也为学生安排各色各样的课程

美术使人对物产生情感

　　高中生学习美术要根据自身情况量力而行；都要经历在校学习培训，然后参加艺术校考、艺术统考和高考才能进入大学；艺术专业课考试时考素描头像、色彩静物等等。具体来说：　　1.高中生学习美术要综合考虑。首先要考虑自己的兴趣爱好、意志毅力，自己的就业方向，家庭的经济状况等等。　　2.高中生要先在学校或者专业课老师的辅导下学习，有条件的可以外出到大城市补习。在高三时，按照自己的意愿参加艺术院校组织的校考，同时要参加艺术类统考，作为高考录取的依据。最后，都要参加高考，获得文化课成绩。　　3.高中美术专业的考生，文化课考试是跟普通考生相同的。不同的是要参加美术专业课考试，主要考试素描头像、色彩静物等等。不同学校可能有不同要求。

美术类一共包括7个专业：绘画、美术学、雕塑、摄影、中国画、实验艺术、书法学。[美术学]是一门什么样的专业？相较其他专业而言，美术学是偏理论的学科，不同的学校美术学课程开设的方向也不同。大致来讲，大学生主要学习美术学、艺术学、美术史论等方面的基本知识和技能。[美术学]都学些什么？美术学开设的课程有：《素描静物》、《书法、篆刻》、《透视学》、《版画》、《工笔花鸟》、《线性人物素描》、《艺术品鉴定》、《油画》、《工艺美术》、《世界美术史》……学了[美术学]以后可以干什么？学生毕业后可以去美术类单位从事美术评论、艺术管理、艺术品鉴定、美术研究等工作；可以去出版社、杂志社当美术编辑、做版面设计；也可以去学校当美术教师。

对艺术境界欣赏的提高与审美能力的优越有着悠久的提眼力。对美的追求向往有着超人的想象。

1、简笔画，构图简单，形象可爱，分为一笔画、二笔画、连点画、涂色画、简笔画等五种方式，儿童可以从最简单的点、线学起，一步一步深入，渐渐掌握学画构图技巧，为将来的美术学习打下基础。 2、国画，是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。 3、水粉画，是以水作为媒介，利用水流动特性来表达水粉色彩自身的和特有的艺术魅力。 4、卡通画，要求夸张与变形，线条流畅。所包含的形式要比通常意义上的漫画还要广泛，符合儿童的审美角度。 5、素描画，广义上指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。素描是一种基础，相对而言又十分重要的艺术形式。

美术学作为远程教育的一个艺术专业，旨在培养热爱美术事业、面向现代化、面向世界、面向未来的高级美术人才。美术学专业的学生应当具有扎实的绘画理论基础和纯熟的绘画技巧，掌握基本的美术史知识，有较高的艺术素养，有较强的与人沟通和合作的能力，具有独立分析问题和解决问题的能力，熟练掌握一门外语，并能掌握计算机和现代信息技术的美术专业的专门人才。此外，美术学专业的学生应当获得以下几方面的知识和能力：全面理解和掌握美术学的专业基本理论和基本知识；运用辩证唯物主义和历史唯物主义的基本方法去阐述美术发展的规律；具有较好的艺术鉴赏能力、逻辑思辨能力、综合分析研究能力、理论表达能力；了解和关注美术学的理论动向及前沿课题；掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有-定的科学研究能力和实际工作能力。美术学专业的学生毕业后可以从事的职业比较广泛，如美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。

锲而舍之，朽木不折；锲而不舍，金石可缕”。荀况的这段名言说的就是人的意志力。意志力与美术教育有何关系？怎样在美术教育中培养学生的意志力？是美术教育中一个值得探讨的问题。 一、意志力培养与美术教育的关系 在美术教育中，学生能够整体掌握物体的形态，准确地判断物体的大小比例，明暗关系和空间表现的关系等，都是从事绘画活动必备的特殊能力。学生绘画能力的形成与发展、美术技法的学习与掌握，离不开一系列心理因素的参与。美术学习的过程也就是使有关心理因素协调活动以形成特殊能力的过程。在诸多心理因素中，除观察、思维、记忆、想象等智力因素之外，意志这一非智力因素，在心理因素的协调运动中，发挥着极其重要的作用。 二、美术教育中，学生意志力的表现 心理学认为，意志是人自觉地确定目的，根据目的支配调节活动，克服困难，从而实现预定目的的心理过程。意志力是意志过程的个人特点，它既是指人个性中的意志品质特点，又是指人们对达到即定目的而自觉努力的程度。 意志的坚强与薄弱，可以在美术教学活动时学生的行动中观察到。其意志行为主要表现出三个特点；其一，人的意志行动是有意识有目的的，中学生确定学习美术的目的和学习美术的动机的自觉性或盲目性；其二，人的意志行为总是与克服困难相联系的，中学生对待外界环境与自身条件的困难的坚持性或软弱性；其三，人的意志行为是以随意动作为基础的，中学生在执行美术学习的任务、计划时掌握随意动作是否受意志的控制等。 三、在美术教育中培养意志力 一般来说，在人的身心发展过程中有三个基本因素在相互发生作用，这三个基本因素就是遗传、环境和教育。人类就是依靠这些遗传因素，在环境和教育的影响下，才能学习比较复杂的文化科学知识，培养丰富的思想感情，进行多方面的创作活动等。人的发展不决定于遗传素质，而决定于一定的社会环境和教育。而环境与教育相比，教育在人的发展中起主导作用。以美术教育而言，是一种有目的、有计划、有组织的系统影响的过程，能充分利用遗传和环境中对人的发展起积极作用的因素，克服那些消极因素，达到美术教育的昌最终目的。 中学生的意志发展还处于不很完善，不很稳定的状态中，这就给美术教育中意志力的培养提供了教育的机会。针对中学生意志发展特点表现出来的四个方面和中学生年龄特征，美术教育可制定教育原则和方法，从多种渠道培养学生的意志力，使它为提高美术教育质量服务。 1、树立正确的人生观和确定从实际出发的奋斗目标 从中学生的年龄特征来看，他们的近景性动机占主导地位。在执行美术学习任务时，想得最多的还是如何学习好美术知识，如何掌握好美术技法，如何按时完成学习任务，而很少想到完成任务的意义，因而在平时，多是近景性动机即近期性目标与期望对学生起着促进作用。针对中学生这一意志发展特点，在美术教育中，教育学生树立正确人生观和确定从实际出发的奋斗目标是十分必要的。因为正确的人生观激发的意志力，不仅指导人能坚定、果断地确定行动的目标，也使人能不懈地为实现目标而奋斗。虽然某些利已主义者能在一定程度上发展意志力，但他们的意志品质绝不能达到完美的高度。 根据有关专家对中学生的追踪调查发现，中学生立志最早是在初二年级，从初二到高一可谓是中学生树立理想、立志成才的关键年龄。其特点表现为；对所确立的理想事业不再是从简单情感出发，更主要的是从责任感的角度出发。职高学生即具有普通中学生的特点，又具有职业教育中面临就业的特点，所以一方面从人生观和责任感的角度出发，首先要求他们在人生旅途开始之时，牢记四个字：“有益、有效”。“有益”，即确定有益于人民的远大理想；“有效”即把远大理想落到具体有效的目标之上。其次，带领他们走入社会，接触社会，从丰富的社会教育教材中去教育和启发他们。在一次参观门头沟区妇女手工艺制作展览会中，我们的学生边参观，边为自己喜爱的作品写选票。展览会工作人员向学生们讲述了展览中的一些感人事迹：七十多岁老人的剪纸题材多样、对艺术精益求精。六十多岁的老人制作的大型根雕气势磅礴，更显示出老人追求艺术而付出的艰辛。特别是有个二十多岁的独臂女青年做的鞋垫，对学生震动很大，她的一针一线都付出了艰苦的劳动和对美好生活的追求。很多学生都在选票上记下了这个号码。回校后，让学生们写出感想。另外，通过办画展、为工艺厂制作工艺品等活动，都大大促进了学生们克服困难的决心，坚定了取得成功的信心，树立了奋斗目标。 2、利用集体性社会实践活动磨练意志品质 在美术教育中，教师不但创设一个集体性的社会实践活动的氛围，而且有意制造一些困难，并在困难之时对学生提出磨练意志力的要求，使学生必须有锻炼意志的主观要求。去年暑假在一次为居委会美化小区时，我有意识的选择气温非常高的天气，把全班的同学都带到现场为居委会画壁画。全班分了几个小组，每个人都有具体分工。给学生提出在大热天中坚持画画磨练意志的要求。回到学校进行总结，表扬了在气温非常高的情况下坚持画画的同学不怕困难的精神。门头沟区电视台还为此做了现场报道，表扬了我校学生为社会服务，不怕吃苦的精神。学生们很受教育。还经常在天气比较恶劣的时候，带他们去画风景，来磨练他们的意志。树立正确人生观和确定从实际出发的奋斗目标的教育胜于说服教育的方法，这是使学生形成良好的意志品质的基础。使学生懂得应该怎样做和为什么要这样做，这不只停留在认识过程，要把这种认识转化为意识品质，道德行为，就需要有一个实践过程，使言行一致起来。在美术教育中，教师创造必要的环境条件向学生提出明确的要求，让学生在克服一定困难的过程中去完成它。在这个过程中学生逐步对道德意志有所体验，随后变成信念、行为和习惯。实际锻炼可分集体性和个别进行的两种。集体性的社会实践最为有效，因为每个学生适应和遵守集体的准则与纪律的过程，也就是按照客观要求调节自己行动的过程，集体的作用既构成了集体成员必须达到的行为目标，又是推动成员完成任务的力量；集体的舆论，集体对其成员功过的赞许、褒奖和批评责备，也是激励每个人克服困难，实现意志行为的巨大精神动力；集体中的优秀成员的榜样作用可以帮助人去克服困难，完成必须的行动。 3、在意志力培养中注意个别差异 高中学生是学生在生理上，心理上趋于成熟的时期，这个时期由于学习内容的加深，智力逐步达到了成人的水平，并且具有鲜明的独立性和自觉性。这是高中学生的心理的共同特征。然而意志品质的基本结构及其在个体身上的差异表现出以下几个方面的个别差异；自觉性差异、果断性差异、自制力差异、坚韧性差异。 自觉性方面表现出，自觉性和受暗示性、独断性的差异，果断性方面表现出，果断性和优柔寡断、冒失的差异、自制力方面表现出自制力强、弱的差异；坚韧性方面表现出坚韧不拔、百折不挠和顽固性的差异。针对中学生意志品质的个别差异，在美术教育中要根据年龄特征和个别差异，因材施教，用不同的方法进行意志力培养。 对行动盲目和受暗示的学生，给他们提出阶段性目标，加强目的动机教育，培养目的性、自觉性、责任心； 对优柔寡断、冒险轻率的学生，在绘画写生中进行分析，指出问题，严格指教，培养大胆果断、沉着耐心的品质； 对缺乏自信心、萎靡不振和自卑感强的学生，积极寻找他们的优点，给予鼓励。使用正面诱导法，充分调动积极性，增强自信心，提高自我控制调节能力；希望采纳

大学美术学专业学习内容如下：大学美术学习的课程主要有：素描基础、水彩水粉、油画基础、国画基础、版画基础、设计基础、电脑美术、构图与创作、专业素描、油画、油画创作、水墨人物、山水画、工笔人物、书法。国画创作、陶艺、透视学、解剖学、艺术概论、中国美术史、外国美术史、美术教育学、色彩、三大构成、图案与装饰、字体设计、图形设计、计算机辅助设计、视觉表现、插图、版面设计。大学美术学专业主要是学习理解和掌握美术学的专业基本理论和基本知识 培养艺术鉴赏能力、逻辑思辨能力、综合分析研究能力，理论表达能力，具有科学研究能力和实际工作能力。毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。大学美术考研的方向主要有：美术教学应用研究、美术教育理论研究、中外美术教育比较研究，中国近现代美术教育研究、中国现当代美术教育研究和艺术设计教育研究等。就业前景：1、美术教育专业就业前景：就业机会多，就业前景广阔，可以选择当教师、到企事业单位工作、自主创业等等。2、美术教育专业以培养德、智、体、美全面发展，较系统地掌握美术基本理论、基本知识和美术教师必备的职业道德，职业技能，能够较好地适应民族教育改革发展，胜任小学美术教育教学工作为宗旨，兼顾培养从事与美术专业相关工作的实用性、应用性人才。

不被被压倒的意志力持之以恒的忍耐力

首先：要建立孩子对美术的兴趣，因为兴趣是最好的老师，只有当孩子喜欢这门学科的时候，他才愿意去学习，愿意去研究，愿意通过学习美术获得乐趣，获得成就感，从而建立学习美术带来的自信。最后让孩子喜欢上美术，然后他就会愿意抽时间抽空去琢磨，去花心思进行练习，有了这方面的经验，以后孩子会愿意自己主动的去通过客观的一些条件学习美术的方法和美术的知识，以及去问老师，或者问同学，这样就建立了一个良好的学习环境和学习氛围!其次：当孩子有了兴趣学习美术以后就要给孩子找到合适他的学习的内容和知识，要因材施教，不能学习超过自己年龄认知范围外过于专业性的知识，以免挫败孩子学习的积极性。比如小学的孩子可以学习基础性美术知识，比如了解美术基本概念，美术专业名词，基本的直线，排线，空间，透视，了解物体的结构即可，不需要去做全因素素描的练习，当孩子掌握了空间的认识和对物体结构的理解，就可以学习下一步的专业全因素素描了。再次：当孩子有了美术的基础知识以后，并且掌握了基本概念和方法就需要进行更深层次的理学习和理解，那么就需要找到适合自己的老师进行指点学习，学习是以自主学习为主，但是也离不开老师的正确引导，因为有了好的引导，孩子才会学起来更加轻松，更加明白。对于基础性的技巧练习，也不能忽视，比如一定要做好对铅笔的运用掌握，以及对水粉笔的运用掌握及像炭笔、中性、毛等绘画工具及材料一定要进行系统的学习和掌握，对用笔方法和用笔技巧要进行深入的研究，并通过对技巧的熟练运用进行大量的练习，以便加深对绘画知识的理解和运用。最后：当自己有了一定的绘画技巧和正确的绘画方法以后，我们需要对自己的画面进行阶段性的总结，通过画面中的问题找到解决的方法，并加以深刻研究，直到自己找到更好的解决方法为止，如果没有找到解决方法，就需要经过大量的练习，通过老师朋友或者同学进行反向的推理寻找正确答案，学习美术是一个长久的过程没有捷径，平时学习要专心专注，要有耐心毅力，要有匠人之心，虔诚之心，只有多思多练，多总结，多归纳。就会有收获!冰冻三尺，绝非一日之寒!必须要让自己练到熟能生巧，以便能够运用到各个方向，各个领域最后达到游刃有余。关于如何学习美术?要准备什么的相关内容，今天小编就说到这里了，希望能够帮助到大家。更多绘画美术相关内容，小编会持续更新。

美术是一门非常有趣的学科，它可以帮助我们发展艺术技能、提高审美能力、加强创造力和表达能力。以下是我认为学习美术的几个重要原因：1.提高审美能力通过学习美术，我们可以学习各种艺术形式以及如何欣赏它们。我们可以学会分析艺术作品的主题、色彩、构图和表现方式。借助这些技能，我们可以更好地欣赏各种艺术作品，包括绘画、雕塑、音乐和文学等。2.发展创造力学习美术可以让我们更加有创意和想象力。我们可以学会用不同的方法表达自己，通过颜色、线条、形状和纹理等元素，创造出独特的艺术作品。这种创造力可以在许多不同的领域应用，包括设计、广告、建筑和媒体等。3.提高表达能力通过学习美术，我们可以学会如何用艺术语言来表达我们的想法和情感。我们可以学会如何用绘画、雕塑或摄影等媒介来表达内心的感受、思考和经验。这些技能可以帮助我们更好地沟通和交流，尤其在视觉传达方面。4.培养艺术技能通过系统地学习美术，我们可以培养各种艺术技能。例如，我们可以学会如何运用线条、色彩、光影和形态等绘画技巧，以及如何运用各种素材和工具来制作雕塑和立体作品。这些技能可以帮助我们在美术领域获得更好的成果，同时也可以提升我们的艺术技能水平。总之，学习美术不仅可以提高我们的艺术素养，还可以帮助我们提高审美能力、发展创造力、提高表达能力和培养艺术技能。这些技能不仅可以在美术领域得到应用，在其他领域中也同样重要。因此，学习美术是一个有价值的选择。

我觉得20以前都可以学 当然越早越好

学画画的好处有增加幸福感、从小培养审美、获得信心等。1.增加幸福感:决定一生是否幸福的因素很大程度上是一个人的审美观。一个懂审美的人能够无论贫穷或富有，都能在生活中发现美，感受美。画画让孩子性情温和，幸福感得到提高。2.从小培养审美:审美的能力是花钱买不来的。是靠孩子从小的生活环境，艺术修养熏陶而来。一个喜欢喜欢绘画的孩子和一个只看电视玩游戏的孩子，在日后的气质上会产生非常大的区别。3.画画是表达自己的最好方式之一。有些时候孩子的一些想法无法表达出来，却可以表现在画上。评价孩子的画最重要的是鼓励孩子，让孩子保持画画的积极性，一直坚持下去，并在这个方面得到自信。

1、学习美术是很有前途的，即使你完全从事和美术相关的工作，从事和美术有点关联的也是非常好的，现在很多的公司是非常的需要有绘画功底工作人员的，而且你在这个公司还会很吃香。其实学习美术的同学他的想法也是很独特的，会有很多新的创意，做设计工作再好不过了。2、其实学习美术毕业以后，很多的人的工作都是非常好的，但是也有美术生工作不好，这就要看你自身的能力，和你找工作的要求，有的美术生在找工作的时候，要求是很高的，但是自己的实力又没有，所以导致了自己找工作非常的难。3、学习美术后我们可以从事一些关于图片设计的东西，比如动画或者是影视制作，如果你对设计很有天分的话，还可以从事室内设计等相关的设计专业，这些专业的薪资和发展前景都是非常好的，前途比较光明，有的同学还能自己开画室，或者当美术老师，这些都是学美术的出路。

只要你自己想学 哪有什么好不好的，培养兴趣爱好

1、明确自己的目标，知道自己学习美术的目的和方向，分阶段制定学习计划。2、找适合自己的学习环境和老师。3、学习过程中能够根据自己的目标认真执行完成。4、保持足够的练习量的同时也要保证自己休息充足，老师范画的时候不要打瞌睡。5、多听多看多问，除非你是1对1教学，不然老师总有顾不过来的时候，这种时候就要自己主动点，除了老师外也可以多请教画得好的同学。6、文化课尽量也不要落下，如果想考好的学校文化课也是相当重要的。7、稳扎稳打，不要步子迈太大，基础一定要打扎实。千万不要看到一个画风学一个画风。8、空闲的时候可以多看看一些大师作品、画册、美术展之类的提升审美，尤其是以后想从事设计类工作的同学更要多看多积累。9、保持良好的心态，瓶颈期谁都会有，不要因为一时的失意而自暴自弃陷入低迷。可以多和老师同学聊聊天，多给自己一些鼓励。

美术入门应该先学绘画初学者首先应该先学习基础素描以及色彩应用； 雕塑初学者首先也要学习素描，雕塑对素描的要求是所有美术类中最高的。1、美术是指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，一般包括绘画、雕塑、设计、建筑等，现代有些学者把书法、摄影等也归纳入美术。2、“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。3、我国“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。4、爱忒云者，原出希腊，随后不久，我国“艺术”。素描是练习基本功，即塑造能力。水彩是帮助学习色彩感受能力。但需要素描有一定基础了方可开始水彩学习。 因为水彩画里面不光包括色彩关系还有素描关系。基础不够硬，水彩画实在想象不出来能画出什么样，呵呵。当然速写也是极其有帮助的。水彩其实挺难的，不像水粉和油画可以覆盖，可以修改。西方的绘画大师水彩都很厉害，因为西方的传统就是在画油画之前需要一分水彩稿的。水彩最初就是这个用途，后来演变为独立的画种。

签三方协议是什么意思　　在现实社会中，协议起到的作用越来越大，签订协议可以解决现实生活中的纠纷。想写协议却不知道该请教谁？以下是我精心整理的签三方协议是什么意思，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。　　一、啥叫“三方”协议？　　《全国普通高等学校毕业生就业协议书》（以下简称《就业协议书》）俗称“三方协议”，是普通高等学校毕业生和用人单位在正式确立劳动人事关系前，经双向选择，在规定期限内确立就业关系、明确双方权利和义务而达成的书面协议，是用人单位确认毕业生相关信息真实可靠以及接收毕业生的重要凭据，也是高校进行毕业生就业管理、编制就业方案以及毕业生办理就业落户手续等有关事项的重要依据。协议在毕业生到单位报到、用人单位正式接收后自行终止。就业协议一般由国家教育部或各省、市、自治区就业主管部门统一制表。　　合规“三方协议”的三要素　　1、用人单位、毕业生本人、档案接收单位三大信息应填写正确完整；　　2、 毕业生、用人单位、学校三方须签字盖章；　　3、不得添增违反相关法律法规的附加条件。　　三方就业协议书和劳动合同的区别　　1、三方就业协议书是国家教育部统一印制，主要明确三方的基本情况及要求。制定的依据是国家关于高校毕业生就业的法规，有效期为自签约日起至毕业生到用人单位报到止的一段时间。而劳动合同是受《劳动法》和《合同法》的保护，有些用人单位在确定录用时，就同时要求和毕业生签订一份类似劳动合同的协议；而更多用人单位则要求先签就业意向书，毕业生报到后再签订劳动合同。　　2、其次，就业协议是三方合同，它涉及学校、用人单位、学生等三方面，三方相互关联但彼此独立；而劳动合同是双方合同，它由劳动者和用人单位两方的权利、义务构成。　　3、毕业生签订就业协议时仍然是学生身份，但是签订劳动合同时应当是劳动者身份。劳动合同一经签订，就业协议的效力应当丧失。如果劳动合同与三方协议附件内容矛盾，以劳动合同为准。　　实习协议和三方协议是两个概念　　实习协议的效力类似于劳动合同，是明确双方劳资关系的。如果你毕业了，是社会人士，公司就会和你签劳动合同，但你现在应该还没毕业是在校生，所以公司会跟你签实习协议。实习协议一般会明确你的劳务费和工作岗位，以及双方的其他一些人事方面的约定。　　三方协议是和派遗证挂勾的，如果公司和你签了三方协议就等于接收了你这个毕业生，你的派遣证就会派到公司，同时也会接收你的人事档案，工作一年后由公司给你做转正定级手续，正式由学生身份转为干部身份。　　三方协议是《普通高等学校毕业生、毕业研究生就业协议书》的简称，它是明确毕业生、用人单位、学校三方在毕业生就业工作中的`权利和义务的书面表现形式，能解决应届毕业生户籍、档案、保险、公积金等一系列相关问题。　　协议在毕业生到单位报到(凭《全国普通高等学校本专科毕业生就业报到证》或《全国毕业生研究生报到证》)，用人单位正式接收后自行终止。这是应届毕业生与单位和学校签署的正式协议，对单位、学校、个人都有很强的约束力，也是正式的签约形式。　　毕业生在去公司报道后，还需要和公司签订就业合同，也就是下面说到的劳动合同。劳动合同才是记载我们和用人单位之间的权利和义务并且确定劳动关系的法律凭证。　　一般签三方协议的就一定会签(或签过)实习协议，但签实习协议的不一定跟你签三方协议。这关系你毕业后公司是否接收你。如果你是外地户口(非青岛)，签三方协议将意味着接收你的档案和户口，同时也要看这个公司有没有你的落户名额。　　以上就是我对实习协议和三方协议有什么联系的介绍。实习和三方协议是没有什么联系的。实习是公司对刚来的员工实施的政策，而三方协议是与毕业之后工作有关。

玫瑰纸花折卫生纸方法如下：一、方法一：1、将纸巾摊开，平放在桌面上，并将以短折起大概3-4cm，根据你的纸巾大小来定，我用的纸巾小一点，所以只需要3cm，大纸巾叠的会更好看。2、从另外一段也类似选取4cm左右长度开始卷起直到都卷完。将卷好的纸巾上部分（也就是你第一步叠好的那端）选取5.6cm的长度作为玫瑰花的花瓣，如图捏紧并往下不断螺旋。3、螺旋到差不多的长度后我们要开始做叶子了，纸巾下端的小角往上折叠。取小角的一段不需要很多贴在螺旋部分，然后将多余的部分继续往下螺旋，稍微整理一下玫瑰花花瓣，这样，一朵美丽的玫瑰花就做好了。二、方法二：1、首先对方形的纸张进行纵横十字对折。这个时候将左下角的四方形左底角进行斜向折叠。剩下四个角都按照相同的方式折叠。完成之后翻转折纸模型。将右底角沿着折痕向左斜方折叠。另一边按照相同的方式操作。2、翻转折纸模型。将折纸模型进行对折。完成所有折叠之后将折纸模型展开旋转90°之后，再按照前面的步骤进行一次折叠。取折痕经过的当中一点做水平的折痕。折叠完成，再还原折叠。旋转90°再进行和前面相同的折叠操作。

垃圾桶分类标语 　　无论是身处学校还是步入社会，大家都对那些朗朗上口的标语很是熟悉吧，标语具有非常明显的时代特征和行业特色。你知道什么样的标语才能称之为经典吗？下面是我整理的垃圾桶分类标语，欢迎大家分享。 　　垃圾桶分类标语1 　　1、环境卫生100分=99个垃圾箱+你正确无误的一投 （最具创意的垃圾桶标语） 　　2、人人喂我，我为人人 （最牛的垃圾桶标语） 　　3、一纸一屑煞文化，一举一动显文明 （对称型垃圾桶标语） 　　4、我很丑，可是我很温顺，善于做家务的垃圾桶 （拟人型垃圾桶标语） 　　5、看看漂亮的景致，看看干净的环境，看看我盼望的眼 （散文型垃圾桶标语） 　　6、垃圾箱的功效：1，装垃圾的容器 2，测试每个人公德心的工具 （拐弯抹脚型） 　　7、我是大名鼎鼎的环捍卫士，只愿望得到你片刻器重之举---扔垃圾！ （诠释型） 　　8、公德竞赛，今天正式开赛 （鼓动型） 　　9、要是你疏忽我的存在，把垃圾桶乱丢，我赌气了，这次真的活力了！ （督促型） 　　10、就算是扔垃圾，也能小窥操行之高低。 （暗示型） 　　11、感激你的关照，我寂寞的心如沐东风。 （感谢型） 　　12、“我是垃圾桶，垃圾往里投”（上海世博会最雷人的垃圾桶提醒语） 　　13、女士们先生们，假如你们有货色要丢，我盼望成为你们注目标焦点。 （名流型） 　　14、我是垃圾暂住的地方，不要让他到处流落 （温柔型） 　　15、本景区的所有垃圾必需到咱们这里办理正当的出境手续 （滑稽恰切型） 　　16、你给我的`不是施舍，而是一分爱心 （真情感动型） 　　17、垃圾也想有个家，一个不大不小的处所 （风行歌曲型） 　　18、哥不是陈设，哥饿了 (时兴网络型) 　　19、你顺手丢的不仅仅是垃圾，也是公德心 （谴责型） 　　20、垃圾丢进我嘴里，祝贺你，你在救命世界！（大义型） 　　垃圾桶分类标语2 　　1、垃圾要分类，资源要利用 　　2、今天分一分，明天美十分 　　3、积极参与垃圾分类，创优美社区环境 　　4、分类收集人人有责，男女老幼齐参与 　　5、未来人类的文明，将是绿色文明 　　6、提高社区的品味，从垃圾分类开始 　　7、垃圾分类，举手之劳 　　8、垃圾分一分，环境美十分 　　9、配合垃圾分类，争做文明市民 　　10、举手之劳，资源永续的源泉 　　11、积极参与废电池回收 　　12、回收废电池，创造美好家园 　　13、你需要优美的环境，我需要你的电池 　　14、给电池一个安全的归宿，给我们自己一个清洁的世界 　　15、文明餐饮，洁净家园 　　16、养成文明餐饮习惯，减少餐厨垃圾 　　17、适量点菜，餐后打包，倡导绿色消费 　　18、参与垃圾分类，保护地球家园，共创美好世界垃圾要分类，生活变美好 　　19、垃圾分类益处多，环境保护靠你我 　　20、要是垃圾变为宝，分类回收不可少 　　21、请给垃圾找个合适的家 　　22、垃圾分类，举手之劳。变废为宝，美化家园 　　23、世界变成大花园，垃圾分类是关键 　　24、众人一条分类心，垃圾也能变成金 　　25、垃圾分类人人做，做好分类为人人 　　26、积极参与垃圾分类，共容呵护绿色家园 ;

食品包装设计内在要求：食品包装设计的内在要求是指通过包装，使食品在其包装设计内实现保质保量的技术性要求。食品包装设计强度要求：指该包装设计能保护所包装的食品在贮藏、堆码、运输、搬运过程中抵抗外界的各种破坏力，如压力、冲击力及振动力等。食品包装设计强度要求相关因素很多，主要有运输方式（如汽车、飞机）、堆码形式（如多层堆码、交叉堆码）和环境（如气候、卫生环境）等三类因素。国内三松这块做的比较好

产业用纺织品分为16大类。16大类分别为：农业用纺织品、建筑用纺织品、篷帆类纺织品、过滤与分离用纺织品、土工用纺织品、工业用毡毯（呢）纺织品、隔离与绝缘用纺织品、医疗与卫生用纺织品、包装用纺织品、安全与防护用纺织品、结构增强用纺织品、文体与休闲用纺织品、合成革（人造革）用纺织品、线绳（缆）带纺织品、交通工具用纺织品、其它产业用纺织品。产业用纺织品行业定义产业用纺织品是指应用于生产过程的纺织品，或是与其他材料组合或复合在一起供各行各业使用的特殊纺织品；产业用纺织品也可以定义为用于许多非纺织行业的、为各行各业服务的、专门设计的、具有工程结构的纺织品。纺织品按最终用途可以分为三大类：服装用、装饰用和产业用纺织品，可见产业用纺织品行业是纺织品行业的一个用途分类，在《国民经济行业分类（GB/T4754-2011）》中，产业用纺织品制造行业也成为非家用纺织制成品制造行业。国际上工业发的国家较早采用了工业纺织品这一概念。后因纺织品的应用范围大大超出了工业领域，广泛应用于工业、农牧业、基本建设、交通运输、医疗卫生、文娱体育、军工及尖端科学领域的纺织品，便更新为产业用纺织品这一专业名词，也称为"技术纺织品"、"工程纺织品"和"技术织物"等。