用梆子腔造句（大约30个左右）

梆子腔，汉族传统戏曲四大声腔之一，因以硬木梆子击节而得名。陕西的同州梆子和山西的蒲州梆子（今蒲剧）是现存最早的梆子腔剧种，它们对梆子腔基本音乐风格的形成起了很大的作用。陕西的秦腔、山西中路梆子、北路梆子、河北梆子、河南的豫剧（河南梆子）、山东的山东梆子（曹州梆子）、山东的莱芜梆子等，均属梆子腔。来源：关于梆子腔的渊源，不少研究者均从不同角度进行研究，得出结论各不相同，较有说服力的是陕西学者王依群的研究成果。他从音乐的角度分析了秦腔的基本板式“二六板”与过去在陕西关中地区流行的道教“善人”讲经劝善的“劝善调”基本唱法之间的联系，认为秦腔的核心唱调，极有可能是由类似劝善调之类的说唱音乐发展而来的。

产生于我国的陕西省，这个是中国的传统戏曲之一，也是四大声腔之一。

我国戏曲音乐唱腔中的梆子腔产生于我国山西省。山西四大梆子：蒲剧、晋剧、北路梆子和上党梆子。1、蒲剧蒲州梆子，山西省临汾市、运城市地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。蒲州梆子，因发源于古蒲州而得名。晋中和晋北称之为“南路梆子”或“南路戏”，上党称“西府戏”，河南称“西戏”，在陕西省、甘肃省西北一带称“晋腔”、“蒲戏”、“山西梆子”、“梆子腔＂。蒲州梆子音调高亢，擅长于表现慷慨悲壮的历史题材故事。音乐和表演艺术传统深厚，尤以要帽翅、翎子、甩发等特技见长。2、晋剧晋剧即为山西梆子，是中国北方的一个重要戏剧剧种，也叫中路戏，中国传统戏曲。因兴起于山西中部的汾阳、孝义、祁县、太谷及太原而得名。晋剧特点是旋律婉转、流畅，曲调优美、圆润、亲切，道白清晰，具有晋中地区浓郁的乡土气息和自己独特风格。3、北路梆子山西四大梆子之一。清代初期蒲州梆子北上，在忻州当地扎根后，逐渐形成北路梆子。其唱腔、曲调、念白均同蒲州梆子相近，但普调更高亢。后来又受了河北梆子一些影响， 特别注重唱功，创造了很多花腔。4、上党梆子山西省四大梆子之一。上党梆子以演唱梆子腔为主，兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔、卷戏，俗称“昆梆罗卷黄”。其音调高亢活泼，具有粗狂、健康的农民艺术特色。扩展资料：上党梆子的文化特质：1、唱腔上党梆子的唱腔曲牌体与板腔体兼具而以板腔体为主，其板式分大板、中四六、四六、大板、垛板、散板、滚腔等，以四六和大板使用最多也最具特色。演唱时男女同腔同调，男腔使用假声。2、乐器上党梆子的伴奏乐器主要为巨琴、二把、呼胡“三大件”。3、脚色上党梆子的脚色行当主要有生、旦、净、丑四种，各行当的基本表演程式名为“三把”，运用时演员挺胸昂头，稳健有力。其表演风格粗线条、大轮廓，直出直入，简练明快，后在发展过程中逐渐受到京剧影响，有所变化。参考资料来源：百度百科-山西四大梆子

梆子腔起源于陕西，陕西古属秦地，因此，梆子腔也称为秦腔。中国传统戏曲四大声腔之一，因以硬木梆子击节而得名。陕西的同州梆子和山西的蒲州梆子（今蒲剧）是现存最早的梆子腔剧种，它们对梆子腔基本音乐风格的形成起了很大的作用。古秦地慷慨豪迈的民风，形成了秦腔高亢激越的基调，长于表现雄壮、悲愤的情绪，与此相应，秦腔的传统剧目中有很大一批是演忠奸斗争的，当然，秦腔传统剧目中也不乏诙谐、活泼、充满生活气息的剧目。扩展资料：梆子腔在音乐结构上的特点梆子腔在音乐结构上的最大特点，是以上下句为唱腔的基本结构单位。上下句分别由一个上句和一个下句构成，两个句子通常字数相同，一般为七字或十字句。上下句在音乐上明显的标志，就是乐句的落音。梆子腔唱腔的上句通常落在调试的不稳定音上，下句落在主音上。梆子腔中连接上下句的器乐伴奏为“过门”。从戏曲音乐史的角度看，梆子腔中的过门也有较为特殊的意义，最早使用过门应该是在梆子腔。梆子腔唱腔由不同的板式构成。一般梆子剧种均分成八种板式，其中正板五种：原板、慢板、流水、快流水、紧打慢唱；辅板三种：倒板、散板、滚板。参考资料来源：百度百科-梆子腔

梆子腔是中国传统戏曲剧种之一,其起源与发展与中国的河南、山西、陕西等省份有着密不可分的关系。在河南省，梆子腔一般被称为河南梆子，是集豫剧、梆子、西皮、清音等地方戏曲为一体的剧种。河南梆子在明朝时期就流传于民间，并在清代得到了更为广泛的发展。河南梆子具有鲜明的地方特色，演员们在表演中常常穿着当地特色的戏服，唱腔也有着浓厚的地方味道，深受当地人喜爱。在山西省，梆子腔也很流行，又称为山西梆子。它的特点是唱腔刚劲嘹亮，快板抑扬顿挫，慢板如行云流水；剧本则以农民、工人、小商小贩等平民百姓的生活为题材，表现了他们的人生百态和丰富多彩的生活。陕西省是梆子腔的发源地之一，也是梆子文化的发源地之一。陕西梆子腔的唱腔独具特色，以快板为主，唱腔高亢、激昂，表现出陕西人豪爽、慷慨、豁达的性格特点。剧本则以历史题材、英雄故事、民间传说等为主，内容丰富、形式多样。综上所述，梆子腔具有浓厚的地方特色，发源于中国河南、山西、陕西等省份。在这些省份中，梆子腔不仅是一种传统艺术形式，更是当地文化的重要组成部分。今天，在全国各地都可以看到梆子腔的演出，它已经成为了中国传统戏曲的一种重要形式，也成为了中国优秀文化遗产的一部分。

秦腔，别称“梆子腔”，中国汉族最古老的戏剧之一。起于西周，源于西府，成熟于秦。2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。古时陕西、甘肃一带属秦国，所以称之为“秦腔”。秦腔又名“秦声”“乱弹”“梆子腔”。民间俗称“大戏”，清代中叶以后，北京等地亦称“西秦腔”“山陕梆子”。秦腔成形后，流传全国各地，因其整套成熟、完整的表演体系，对各地的剧种产生了不同程度的影响，并直接影响了梆子腔成为梆子腔剧种的始祖。秦腔的表演技艺朴实、粗犷、豪放，富有夸张性，生活气息浓厚，技巧丰富。秦腔特点：秦腔唱词结构是齐言体，常见的有七字句和十字句，也就是整出戏词如同一首七言无韵诗一样排列整齐。和唱词相对应的是曲调，秦腔板腔音乐结构可以归纳为秦腔“散板——慢板——由中板而入于急板——结束”的过程。也即打板节奏从慢到略快、快、极快、结束以前的渐慢、最终结束的过程。演唱者根据这种循序渐进的节奏，层层推入地展开故事情节。

梆子腔又叫陇东调或西秦腔，梆子腔起源于陕西，陕西古属秦地，因此，梆子腔也称为秦腔。古秦地慷慨豪迈的民风，形成了秦腔高亢激越的基调，长于表现雄壮、悲愤的情绪，与此相应，秦腔的传统剧目中有很大一批是演忠奸斗争的，当然，秦腔传统剧目中也不乏诙谐、活泼、充满生活气息的剧目。梆子腔是陕西、甘肃一带的汉族传统民歌和民间小戏经过长期发展而形成的，梆子腔的直接前身是吹腔，而最早的梆子腔剧种则产生于陕西和山西交界处的同州（今陕西省大荔县）和蒲州（今山西省永济县），分别形成了同州梆子和蒲州梆子。扩展资料：在梆子腔形成之前，戏曲音乐（昆腔、高腔）都以曲牌为其结构单位，这种结构形式称为“曲牌体”。梆子腔形成后，它的以一对上下句为基本结构单位的唱腔结构形式，标志了“板腔体”戏曲的形成。梆子腔在音乐结构上的最大特点，是以上下句为唱腔的基本结构单位。上下句分别由一个上句和一个下句构成，两个句子通常字数相同，一般为七字或十字句。上下句在音乐上明显的标志，就是乐句的落音。梆子腔唱腔的上句通常落在调式的不稳定音上，下句落在主音上。梆子腔中连接上下句的器乐伴奏，被称为“过门”。从戏曲音乐史的角度看，梆子腔中的过门也有较为特殊的意义，宋元时期的南北曲及明代昆腔、高腔中是没有过门的，最早使用过门应该是在梆子腔中。

梆子腔不是乐器。梆子腔又称秦腔，是汉族传统戏曲四大声腔的一种，使用的乐器是枣木梆子，因为以硬木梆子击节而得名。起于西周，源于西府，成熟于秦，是四大声腔中最古老、最丰富的声腔体系。梆子，又名梆板，中国打击乐器。约在中国明末清初（十七世纪），随着梆子腔戏曲的兴起而流行。梆子由两根长短不等、粗细不同的实心硬木棒组成。长25厘米的一根为圆柱形，直径4厘米，另一根短而粗的为长方形，长20、宽5-6、厚4厘米。秦腔以关中方言语音为基础，特别是泾河、渭河流域诸县的语言发声为正音。因周代以来，关中地区就被称为秦，秦腔由此而得名，是相当古老的剧种之一。秦腔表演朴实、豪放，富有夸张性，生活气息浓厚。它流行于中国西北的陕西、甘肃、青海等地，其中以宝鸡的西府秦腔口音最为古老，保留了较多古老发音。咸阳秦腔唱腔，分板式和彩腔两部分，每个部分均由苦音和欢音（又称花音）两种声腔体系组成。秦腔的角色有十三门二十八类之说。秦腔的脸谱讲究庄重、大方、干净、生动和美观，颜色以三原色为主，间色为副，平涂为主，烘托为副，所以极少用过渡色。

秦腔因以枣木梆子为击节乐器，又称梆子腔。秦腔又称乱弹，是中国戏曲曲种之一，源于西秦腔，如今流行于中国西北地区的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地，核心地区是陕西省宝鸡市的岐山（西岐）与凤翔（雍城））。是四大声腔中最古老、最丰富的声腔体系。秦腔的表演自成一家，角色体制有生、旦、净、末、丑五大行，各行又分多种，统称为“十三头网子”秦腔表演技艺十分丰富，身段和特技应有尽有，常用的有趟马、拉架子、吐火、扑跌、扫灯花、耍火棍、枪背、顶灯、咬牙、转椅等。神话戏的表演技艺，更为奇特而多姿。如演《黄河阵》，要用五种法宝道具。量天尺，翻天印，可施放长串焰火，金交剪能飞出朵朵蝴蝶。除此，花脸讲究架子功，以显威武豪迈的气概，群众称其为“架架儿”。文化特征秦腔音乐反映了陕甘人民耿直爽朗、慷慨好义的性格，和淳朴敦厚、勤劳勇敢的民风，且较早地（也可能是最早的）形成了比较适宜于表现各种情绪变化的板腔体音乐体制。加上秦腔艺人逐渐创造出一套比较完整的表演技巧，因而秦腔所到之处，都给各剧种以不同的影响，并直接影响了各个梆子腔剧种的形成和发展，成了梆子腔的鼻祖。清康、雍、乾三代秦腔流入北京，又直接影响到京剧的形成。

枣木梆子。秦腔因以枣木梆子作为击节乐器所以被称为“梆子腔”，最早是流行语我国古代陕西、甘肃一带的汉族民间歌舞，关于其起源，尚无定论，但是在唐代的时候就已经非常流行了，且在我国流传十分广泛，各地的民间戏曲都或多或少受到过秦腔的影响。梆子腔，汉族传统戏曲四大声腔之一，因以硬木梆子击节而得名。陕西的同州梆子和山西的蒲州梆子（今蒲剧）是现存最早的梆子腔剧种，它们对梆子腔基本音乐风格的形成起了很大的作用。陕西的秦腔、山西中路梆子、北路梆子、河北梆子、河南的豫剧（河南梆子）、山东的山东梆子（曹州梆子）、山东的莱芜梆子等，均属梆子腔。

黑虎坐台秦腔取材于《封神演义》故事，说的是赵公明应闻仲邀请助纣伐周，被助周伐纣之陆压以九头七箭书射死岐山。子牙命清福神引其阴魂归附封神台，公明恳求再与三霄妹见得一面，子牙见允。公明阴魂乃会三霄道妹，托付道妹助纣伐周，替兄复仇。

梆子的网络解释是：梆子梆子，又名梆板，中国打击乐器。约在中国明末清初（十七世纪），随着梆子腔戏曲的兴起而流行。梆子由两根长短不等、粗细不同的实心硬木棒组成。长25厘米的一根为圆柱形，直径4厘米，另一根短而粗的为长方形，长20、宽5-6、厚4厘米。戏曲四大声腔之一，因以硬木梆子击节而得名。2008年入选第二批国家级非物质文化遗产名录。梆子的网络解释是：梆子梆子，又名梆板，中国打击乐器。约在中国明末清初（十七世纪），随着梆子腔戏曲的兴起而流行。梆子由两根长短不等、粗细不同的实心硬木棒组成。长25厘米的一根为圆柱形，直径4厘米，另一根短而粗的为长方形，长2宽5-厚4厘米。戏曲四大声腔之一，因以硬木梆子击节而得名。2008年入选第二批国家级非物质文化遗产名录。词性是：名词。注音是：ㄅㄤㄗˇ。拼音是：bāngzi。结构是：梆(左右结构)子(独体结构)。梆子的具体解释是什么呢，我们通过以下几个方面为您介绍：一、词语解释【点此查看计划详细内容】梆子bāngzi。(1)见“梆1”。(2)一种用开有纵长口的空心树干制成的打击乐器。(3)即“梆子腔。(4)”:河南梆子。二、引证解释⒈巡更或旧时衙门用以集散人众所敲的响器。用竹子或挖空的木头制成。引《水浒传》第二回：“那庄前庄后，庄东庄西，三四百史家庄户，听得梆子响，都拖枪拽棒，聚起三四百人，一齐都到史家庄上。”《二十年目睹之怪现状》第六二回：“外面那洋号一回一回的，吹得呜呜响，人来人往的脚步声，又是那打更的梆子敲个不住，如何睡得着。”巴金《砂丁》一：“二更的梆子果然响起来，清脆的木头的声音在这静夜里和那一声两声的狗叫互相应答。”⒉打击乐器。用两根长短不同的硬木棒制成，两手各执其一，互击发音以按节拍。是梆子腔的伴奏乐器。⒊指梆子腔。引《儿女英雄传》第三九回：“无如老爷的天性又生来的合看戏这桩事不甚相近，甚么叫作宾白合套，切末排_，平日一概不曾留过这番心，再讲不到梆子、二簧了。”三、国语词典古代用竹子或木头制成的响器，敲击时发出声响，用来召集群众、报警或巡夜打更。如：「陕西梆子」、「河南梆子」。词语翻译英语watchman"sclapper,woodenclapperswithbarsofunequallength法语boissonore,instrumentdeboisévidéoudebambouqu"onfrappepourindiquerlesveilles,ouauthé_trepourmarquerlerythme关于梆子的诗词《赠河北梆子剧院跃进剧团》关于梆子的成语翘辫子台柱子狗腿子二流子劳什子软刀子半吊子命根子醋坛子关于梆子的词语撒丫子醋坛子翘辫子台柱子管城子命根子软刀子街溜子摆架子关于梆子的造句1、在这里，她除了跟著名歌唱家白秉权学唱陕北民歌外，还学唱苏州评弹、山西梆子、河南坠子、眉户、碗碗腔等。2、，他们村原先就有剧团，不过唱的不是平剧，是河北梆子，他把平剧“箭杆河边”。3、以皮黄腔为主，同时兼具哭头、高拨子、四平调、南梆子、娃娃调等，这才最终形成了京剧。4、比如说‘楼台十八相送"那一场，词、曲都换了，充分发挥‘南梆子"曲调的特点，非常欢快。5、谭在艺术实践中广征博采，从昆曲、梆子、大鼓及京剧青衣、花脸、老旦各行中借鉴，融于演唱之中，创造出独具演唱艺术风格的“谭派”。点此查看更多关于梆子的详细信息

剧情简介：宋朝年间，敫桂英为葬父卖身，不幸落入烟花成为名妓。破落书生王魁昏倒在风雪天，境遇桂英相救。桂英爱惜其文才，不嫌弃反与之结为夫妻，每日精心照料。王魁赴京赶考前，夫妻二人来到海神庙盟誓，互不负心。从此，敫桂英日盼夜想地等待着丈夫的音讯。可她万万没想到，一年之后自己等来的竟是高中状元的王魁差人送来的一纸休书。桂英悲愤欲绝，来到海神庙，向海神爷哭诉自己的不幸，恳求海神爷主待公道。然而，海神、判官、小鬼终无灵验。诸神的冷漠，桂英愈加绝望，并渐成幻觉……。桂英成了冤死鬼，海神恩准她与判官、小鬼一起前去捉拿王魁对责。相府中桂英再见到王魁，以旧情试探，王魁贪恋荣华，先是谎言哄骗，最后竟恶毒地羞辱桂英。桂英怒不可遏，招来判官、小鬼捉拿王魁。此时，晓鸡啼鸣，桂英醒来一切如故，桂英的满腔怨恨无处倾诉，真是空悲对寒秋，怨恨悠悠无尽头。扩展资料：秦腔，是起源于古代陕西、甘肃一带的民间歌舞，是在中国古代政治经济、文化中心长安生长壮大起来的，经历代人民的创造而逐渐形成，因周代以来，关中地区就被称为“秦”，秦腔由此而得名。因以枣木梆子为击节乐器，又叫“梆子腔”，因以梆击节时发出“恍恍”声，俗称“桄桄子”。秦腔历史悠久，明代万历间（1573—1620年）《钵中莲》传奇抄本中，有一段注明用“西秦腔二犯”的唱腔演唱的唱词，且都是上下句的七言体，说明秦腔在当时或在那以前不但形成，而且已外传到其他地方了。秦腔可分为东西两路：西路流入川成为梆子；东路在山西为晋剧，在河南为豫剧，在河北成为梆子。所以说秦腔可以算是京剧豫剧、晋剧、河北梆子这些剧目的鼻祖。秦腔又名“秦声”“乱弹”“梆子腔”。参考资料来源：百度百科—打神告庙参考资料来源：百度百科—秦腔

秦腔应该算唱腔的一种吧。

京剧昆曲

问题一：京剧的主要声腔有哪些 京剧又称：皮黄。自然是以西皮、二黄为主。 还有反调，音域更宽，表现力强，像碰碑、乌盆记中大段的反调二黄如泣如诉！ 还有四平调，《贵妃醉酒》“海岛冰轮初转腾”《红娘》“小姐你多风采”......... 高拨子，在板式上当然也分原版、流水等，像《徐策跑城》高拨子原版“湛湛青天不可欺”，高拨子流水“老徐策站城楼”，还有《野猪林》、《杨门女将》中都有高拨子腔。 南梆子当然也有，具体唱段一时想不起来了。 吹腔，不常用了，老戏、老唱法中常见。关公唱吹腔，像《古城会》，《买马》秦琼出台好像也唱吹腔。 京剧剧目中还有直接引用昆曲曲调的。 还有唢呐调，像《龙虎斗》、《罗成叫关》中都有。 就说这么多，您参考吧！ 问题二：京剧的主要声腔有哪些 京剧的唱腔主要以著名的 “西皮”和“二黄”两大声腔组成，即所谓的“皮黄腔”. “西皮”跳进音程较多，整体音区偏高，其调式多以“宫”调式为主，因此，其旋律色调明亮、华丽、尖锐，用平缓节奏处理时，多表现明快、抒情的喜剧情节和愉悦的人物情绪。 西皮包括导板（倒板）、慢板（慢三眼）、原板、二六、快板、流水、散板、摇板、回龙等板式。“二黄”则以级进音程为主，整体音区偏低，其调式多以“商”调式为主，其旋律的色调暗淡、凝重、平静，节奏缓慢时，多用来表现压抑的悲剧情节和忧郁的人物情绪；节奏强劲时，多表现压抑、悲壮的戏剧场面和凄楚、悲愤的人物情绪。二黄包括包括导板（倒板）、慢板（慢三眼）、原板、垛板、散板、摇板、回龙等板式。 问题三：我国现代戏曲四大声腔是指什么 南昆　北弋　东柳　西梆 据近人齐如山《京剧之变迁》（庆玉）：“同治初年，余在科班时，曾听见那些老教习们说过：清初北京尚无二簧,只有四种大戏,名曰：南昆、北弋、东柳、西梆。”可知这一提法在清代同治初年已经流行，而实际产生的时间可能更早一些。但这只是一种约定俗成的说法，表述得并不准确。如南昆，虽源于南方，但自明代万历中期以来，早已遍及大江南北，到了清代，即使是在西北边陲，也有了昆曲戏班的演出：“太行西北尽边声，亦有昆山乐部名”（孔尚任诗）。北弋，则实际发源于江西弋阳，原属南曲；后传入北京，演变为京腔（京腔亦称弋腔），盛行一时，故有北弋之称，但其主要流行地区仍在南方诸省。所谓东柳，固然产生于山东，可是它在清代前期也已传播到江南一带。乾隆时还有柳子（柳枝）腔由南而北辗转流传的记载：“吴下传来补破缸;低低打打柳枝腔”(《燕兰小谱》)。西梆,除山西、陕西两地的梆子外，清代中叶已见于文字记载的安庆梆子，则是流行于安徽的地方戏。可见南昆、北弋、东柳、西梆的提法并不科学。只是出现于清代以北京地区为中心的一种大致的概括。不过，这种提法的出现，反映了戏曲发展至清代以后，地方戏在全国东、南、西、北各地普遍兴起的形势。 问题四：京剧中声腔与唱腔是不是一个意思 不是一个意思。 声腔：声腔是区分中国戏曲艺术中不同品种的称谓。声腔是戏曲中的一个专用名词。一般是把戏曲中某些音乐和演唱相类似的腔调称为一种声腔，或归为一个声腔系统。京剧声腔属近代演变的昆腔、高腔、梆子腔、皮黄腔四大声腔里的皮黄腔系统。该系统包括除京剧外还有徽剧、汉剧、粤剧、湘剧、川剧、滇剧等剧种。唱腔指：中国戏曲中，需要穿插曲调（如歌谣体、曲牌体）的演唱法的总称。京剧以皮黄声腔为主，是板腔体结构，以板式组合、变化形式为特征。京剧声腔的歌唱部位，称之为京剧唱腔。 问题五：我国现代戏曲四大声腔是指什么? 四大声腔 中国戏曲四大声腔的概念随历史发展有所变化，如明初时指昆山腔、弋阳腔、海盐腔、余姚腔。 地方戏兴起后的中国戏曲四大声腔系统，一说是“南昆、北弋、东柳（柳子戏）、西梆”，现在比较通行的说法是指梆子腔、皮黄腔、昆腔和高腔。 梆子腔 梆子腔以秦腔、豫剧、晋剧、河北梆子、滇剧的丝弦腔、川剧的弹戏等为代表。 皮黄腔 皮黄腔系主要有：徽剧、汉剧、京剧、粤剧、湘剧、川剧、滇剧等。 昆腔 昆腔又名“昆山腔”、“昆曲”。昆曲又称昆剧。该剧种2001年被联合国教科文组织列为“人类口述遗产和非物质遗产代表作”。 高腔 高腔系主要有：川剧、湘剧、赣剧、滇剧、辰河戏、调腔等。 问题六：京剧主要唱腔有哪些 京剧的唱腔主要以著名的 “西皮”和“二黄”两大声腔组成，即所谓的“皮黄腔”. “西皮”跳进音程较多，整体音区偏高，其调式多以“宫”调式为主，因此，其旋律色调明亮、华丽、尖锐，用平缓节奏处理时，多表现明快、抒情的喜剧情节和愉悦的人物情绪。 西皮包括导板（倒板）、慢板（慢三眼）、原板、二六、快板、流水、散板、摇板、回龙等板式。 “二黄”则以级进音程为主，整体音区偏低，其调式多以“商”调式为主，其旋律的色调暗淡、凝重、平静，节奏缓慢时，多用来表现压抑的悲剧情节和忧郁的人物情绪；节奏强劲时，多表现压抑、悲壮的戏剧场面和凄楚、悲愤的人物情绪。二黄包括包括导板（倒板）、慢板（慢三眼）、原板、垛板、散板、摇板、回龙等板式。 问题七：戏剧艺术中的五大声腔是？ 大致分为五大声腔系统。分别为：皮黄腔：京剧、粤剧、汉剧、湘剧、滇剧、桂剧梆子腔：秦腔、山西梆子、河北梆子、山东梆子、豫剧、昆山腔：又称“昆腔”，最初流行于江苏昆山一带而得名，形成于元末，分为南昆和北昆。高腔：起源于元代弋阳腔，在昆弗兴盛之前流行最广。包括川剧、婺剧、赣剧。民俗歌曲：包括曲剧、评剧、吉剧、越剧、黄梅戏、湖南花鼓戏、花灯戏、采茶戏、秧歌戏等。此外，还有藏剧、白剧、壮剧、傣剧、侗剧、苗剧、彝剧、和布依剧等少数民族戏曲。 问题八：我国现代戏曲四大声腔 戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的角色行当充任。表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。讲究唱、念、做、打等艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。 据不完全常计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。 中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。 戏曲的起源和形成 中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。 （一）先秦――戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。 （二）唐代（中后期）――戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。 （三）宋金――戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。 （四）元代――戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。 元杂剧是在民间戏曲肥沃土壤上，继承和发展前代各种文学艺术的成就，经过教坊、行院、伶人、乐师及“书会”人才的共同努力，而改进和创造出来的综合性舞台艺术。在形上，元杂剧用北曲四大套数安排故事情节，不连贯处，则用楔子结合，形成了一本四折一楔的通常格式（王实甫的《西厢记》是元杂剧中独有的长篇，共写了五本二十一折），每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲，必要时另加“楔子”。结尾用两句、四句或八句诗句概括全剧的内容，叫“题目正名”。每折包括曲词、说白（宾白）和科（科泛）三部分。曲词是按导师情需要的曲牌填写的文字，也叫曲文、唱词或歌词。其作用是叙述故事情节、刻画人物性格。全部曲词都押同一韵脚。说白是用说话形式表达剧情或交代人物关系的一种艺术手段，分对白（角色之间的对话）、独白（角色独自抒发个人感情和愿望的话）和旁白（角色背着台上其他剧中人对观众说的话）、带白（插在曲词中的说白）等。科是动作、表情等。一本剧通常由正末或正旦一人来唱，其它脚色有白无唱。正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”。 角色： 末：男角。元杂剧中的正末是剧中的男性主角。 旦：......>> 问题九：我国现代戏曲四大声腔是指什么? 四大声腔 中国戏曲四大声腔的概念随历史发展有所变化，如明初时指昆山腔、弋阳腔、海盐腔、余姚腔。 地方戏兴起后的中国戏曲四大声腔系统，一说是“南昆、北弋、东柳（柳子戏）、西梆”，现在比较通行的说法是指梆子腔、皮黄腔、昆腔和高腔。 梆子腔 梆子腔以秦腔、豫剧、晋剧、河北梆子、滇剧的丝弦腔、川剧的弹戏等为代表。 皮黄腔 皮黄腔系主要有：徽剧、汉剧、京剧、粤剧、湘剧、川剧、滇剧等。 昆腔 昆腔又名“昆山腔”、“昆曲”。昆曲又称昆剧。该剧种2001年被联合国教科文组织列为“人类口述遗产和非物质遗产代表作”。 高腔 高腔系主要有：川剧、湘剧、赣剧、滇剧、辰河戏、调腔等。 问题十：京剧有什么主要特点 5分 剧的主要特点： 京剧是主要在徽汉两大剧种的基础上吸收昆曲、梆子腔等多种地方腔调而形成的剧种。其特点是以二黄、西皮为主要声腔，其偿打曲牌主要来自昆曲。其最初行当分为：生、旦、净、末、丑、副、外、武、杂、流十行，已逐渐归并与我们现在看到的生、旦、净、丑四行。其各行当都一套比较严格的表演程式，在唱念做打上各具特色，表现出不同人物的性格特征。其表演艺术讲究虚实结合，最大限度的超脱舞台表演的空间和时间限制。 其主要特点可细分为唱腔、乐器、脸谱、角色、舞台、服饰六个方面特点，在这里根据楼主题意不多做赘述。

南昆北弋东柳西梆外加皮黄大调

秦腔起源于陕西省宝鸡市。秦腔（Qinqiang Opera），中国汉族最古老的戏剧之一，起于西周，源于西府（核心地区是陕西省宝鸡市的岐山（西岐）与凤翔（雍城））。成熟于秦。秦腔又称乱弹，流行于中国西北的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地，其中以宝鸡的西府秦腔口音最为古老，保留了较多古老发音。又因其以枣木梆子为击节乐器，所以又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”（因为梆击节时发出“恍恍”声）。2006年5月20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

流行于关中东部渭南地区大荔、蒲城一带的称东路秦腔（即同州绑子，也叫老秦腔、东路梆子）；流行于关中西部宝鸡地区的凤翔、岐山、陇县和甘肃省天水一带的称西路秦腔（又叫西府秦腔、西路梆子）；流行于汉中地区的洋县、城固、汉台区、勉县一带有汉调恍恍（实为南路秦腔，又叫汉调秦腔、桄桄戏）；流行于乾县、礼泉、富平、泾阳、三原、临潼一带的称北路秦腔（即阿宫腔，亦称遏宫腔）；流行于西安一带的称中路秦腔（就是西安乱弹）。 流行于关中东部渭南地区的称东路秦腔；流行于关中西部宝鸡地区的称西府秦腔；流行于汉中地区的叫汉调秦腔；流行于西安一带的称西安乱弹（就是中路秦腔）。这个是比较简练的说法。

http://www.dongdongqiang.com/ 中国戏曲 1 、 中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。 2、 中国戏曲之特点，一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”（清末学者王国维语）。戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。 3、 中国戏曲的表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。 4、 中国戏曲作为一种舞台艺术，需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。戏曲并没有象话剧那样用“三一律”的原则对生活进行挤压以便于表现。而是运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对阔大天地的描画。所以，戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象，可以在空旷的舞台上驭马行舟。 主你学业有成

粤曲的唱腔音乐主要分板腔类、曲牌类和诗赞类三种。其实这都和戏曲及粤剧的发展相关。诗赞类一般又称为说唱类。广东本地的戏曲音乐，应以说唱类的南音、木鱼、龙舟、板眼、粤讴等为主，因为这是根据广东话的语言特色组成，在语分平仄、句分上下的基础上，广东说唱类的唱腔，曲词句格必须分为两组上下句式，因为广东话分阴阳平，这和北方语系的阴阳平不同，语音上有很大的差异。粤曲唱腔音乐的基本特色是板腔类，即梆子和二黄，俗称“梆黄”，也即是和京剧的“皮黄”同类，所以粤剧也属于南北路的戏曲，即有南路“二黄”唱腔和北路“梆子”唱腔。板腔体、诗赞体戏曲唱腔和曲牌体戏曲唱腔最根本的不同在于，板腔体和诗赞体戏曲唱腔没有固定的乐调旋律，旋律由曲词的语音决定，所以即使同是“慢板”或“中板”，可以因为曲词不同，有不同的音乐旋律。曲牌体戏曲唱腔却是先有乐调旋律，再填曲词，其中骨干音更不可修改，所以无论千百首同曲牌的曲，即使曲词不同，但其分布之声调必然相同，否则不同填一首小曲。粤曲“梆黄”虽然有不同板式和不同调式，主要有两种曲式〔当然其中没有计算一些新创制的曲式如有序中板，和粤曲的西皮、恋檀，这均属于特例〕，即旧曲式和新曲式两种。旧曲式指由七字句发展为十字句的不同板式，其特点是根据近体诗的平仄格律，分为上下句式。最初由齐言七字句滚唱开始，发展出七字句中板，再演变为十字句中板，再演变为十字句慢板，再演变为七字句慢板。七字句扩张为十字句的方式为在第一字之前，第三字之前，加上与第二字和第四字相反平仄之字，在第五字之前加上一字，即成十字句。举例如下：“金钩银饵钓寒江”——《西楼错梦》小生池同上唱的慢板头顿。这句曲除可唱成“快点”之外，也可改成十字句慢板或中板，修改如下：“钓金钩，抛银饵，独钓，寒江。”同样地，一些十字句中板也可倒过来，例如： “欲偷折隔篱花，追忆堤边柳，容我一诉往事，凄清。”——《再世红梅记》十字句式的正文如下： “隔篱花，堤边柳，往事，凄清。”——《再世红梅记》倒回七字句便成——“篱花边柳事凄清”同样可唱慢板的头顿或快点。 早期粤剧所使用的乐器只有二弦、提琴、月琴、箫笛、三弦和锣钹鼓板，声调比较简单。清朝粤剧解禁后，加入梆子。进入成熟期以后，粤剧所使用的乐器多达四十几种，大致可分为四大类：吹管乐器、弹拨乐器、拉弦乐器及敲击乐器。其中弹拨乐器包括古筝、琵琶和蝴蝶琴；锣鼓则包括卜鱼板、沙的、双皮鼓/梆鼓、钹、京锣、勾锣、战鼓、大木鱼、小木鱼、大锣及钹、大堂鼓。粤剧改革后，更接纳了萨克斯管、小提琴等多种西洋乐器，使音乐效果更臻完善。梆子属于没有固定音高的竹木类打击乐器。北方称“梆子”，南方称“南梆子”，亦称“方梆子”。北方戏曲所用的梆子是实心，简称“梆子”，南方梆子有大、中、小之分，由长方形的中空木块所制成，演奏时悬挂在支架上，用鼓签击奏。由于可以连续快速击出声音，容易营造热烈紧张的气氛。因为梆子用于击出节拍，所以产生了“梆子腔”。梆子腔又称秦腔或西秦腔，发源于陕西、山西及甘肃一带，17世纪初（清朝初期）才慢慢流传至广东。梆子腔有分首板、慢板、中板、滚花、叹板和煞板等板式。木鱼也属于没有固定音高的竹木类打击乐器。外状像鱼头，中间挖空成了共鸣箱，正面开一条长形鱼口，手持小木槌以敲击发声。木鱼最初是佛教的法器，亦是宗教音乐的伴奏乐器，后来渐为民间器乐所采用。木鱼音色空洞，发音短促，轻快活泼，常扮演伴奏的角色，在“数白榄”时作敲击节拍之用哦！ 行内称乐队或乐师为棚面，锣鼓的领奏者为掌板。安坐于戏台的左则。棚面要熟悉锣鼓点才可以为观众营造的气氛。例如：唱口一槌、收掘一槌、收掘三槌、诗白锣鼓、白榄锣鼓、闪槌、急急风及叻叻鼓。早期的棚面共分十手：箫笛、三弦箫打铮吹螺、（日）大钹（夜）二弦、（日）掌板（夜）大鼓、（日）打锣（夜）掌板、（日）大鼓/副二弦、（日）发报鼓/大锣、提琴/小锣大钹、横箫大锣、小锣及后备。后来，吸收了其他地方剧种，加入了短喉管、长喉管、京胡及扬琴。薛觉先率先引入西乐乐器，更开创了“西乐部”，当民乐器包括了梵哑铃、木琴、文德连、吉他、色士风及班祖。 粤剧的乐谱称为工尺谱，是粤剧传统的记谱方式。跟其他地方剧种所用的大同小异，都是利用谱字如合、士、乙、上、尺、工、反、六等代表唱腔里的乐音。曲牌泛指曲牌体系以外的说唱及板式的曲调名称。粤剧唱腔分两大体系，一是板腔体系，另一是曲牌体系。主要分为牌子、大调及小调。曲调是有固定的旋律，包括：《阴告》《银台上》《骂玉郎》《秋江哭别》及《平湖秋月》。

秦腔，中国西北最古老的戏剧之一，起于西周，源于西府（核心地区是陕西省宝鸡市的岐山（西岐）与凤翔（雍城））。成熟于秦。秦腔又称乱弹，流行于中国西北的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地，其中以宝鸡的西府秦腔口音最为古老，保留了较多古老发音。又因其以枣木梆子为击节乐器，所以又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”（因为梆击节时发出“恍恍”声）。2006年5月20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

梆子腔以硬木梆子击节为特点，起源于明代的西秦腔，是戏曲中最早创用板式变化结构的声腔。西秦腔在各地流传后，派生出众多支系，如陕西的同州梆子、秦腔，汉调桄桄，山西的蒲州梆子、中路梆子、北路梆子，河南的豫剧（河南梆子），山东的曹州梆子、章丘梆子，河北的河北梆子、老调梆子，安徽的淮北梆子等。另外还有梆子腔与其它声腔共同组成多声腔剧种的，如滇剧的丝弦腔和川剧的弹戏等。大部分梆子腔剧种在音乐上均使用七声音阶和徵调式。另外，秦腔、同州梆子、蒲剧和川剧弹戏等又有“苦音”、“欢音”的音阶、调式之分。一般梆子腔剧种有八种板式，正板五种：原板、慢板、流水、快流水、紧打慢唱；辅板三种：倒板、散板、滚板。“苦音”是很有特点的一种音阶调式。它的Fa偏高，Si偏低，适于表现悲伤激愤的情绪。再加上秦腔旋律中地方音乐的风格特色，有悲烈苍凉的表情特征。秦腔的传统剧目大多出自民间文人之手，内容丰富，有周、秦至清各代的历史故事戏、神话戏、民间传说以及社会风情戏。代表剧目有《春秋笔》、《八义图》、《和氏璧》、《麟骨床》等。《李彦贵卖水》又名《火焰驹》，说的是北宋奸臣王强与朝臣李绶不和，诬靠李之长子颜荣在边关投敌，将其满门抄封，李亦下入天牢。李之次子彦贵，投奔未婚岳父黄璋处。黄嫌贫爱富，见李家被抄，昧却亲事。其女桂英见彦贵流落大街卖水，命丫环梅英约于花园相见，并赠金救济。黄璋闻讯大怒，设计杀死梅英，嫁祸彦贵，送公堂问成死罪。义士艾谦乘火焰驹急赴边关，李彦荣得讯还朝，彦贵被救，阖家团圆。豫剧又叫河南梆子、河南高调，以唱工见长，唱腔流畅，节奏鲜明。早期演员用本嗓唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音。后来在演唱中多用假嗓，音域较高。近年来又多以真声演唱。豫剧的演唱吐字清晰，旋律流畅，并有感人而细腻的表演，因此成为梆子腔系中最吸引观众的剧种。如今，豫剧除遍及本省外，还流传到邻省和甘肃、青海、天津、吉林、江苏、新疆、西藏等地。据1956年统计，豫剧有传统剧目647个，如《打金枝》、《铡美案》、《渭水河》、《红娘》、《花木兰》、《穆桂英挂帅》等。《红娘》的故事出自《西厢记》。洛阳书生张珙赴试，路经蒲东，入居普救寺，遇故相崔珏女莺莺，一见倾心。孙飞虎率兵围普救寺，强索莺莺为妻。崔夫人当众言明：有退得贼兵者，愿以莺莺许配。张珙写信给友人杜确求救，解除了普救寺之围。崔夫人嫌张珙贫寒，赖却婚约，让其兄妹相称。莺莺托丫环红娘约张珙在花园相见，张珙跳墙赴约，但莺莺害羞回避。张珙忧郁成疾。莺莺遂派红娘去探病。后来莺莺常赴张珙借读的西厢与之相见，崔夫人不得已将莺莺许配张生，但要张生考得名次后方可成亲。莺莺与张珙满怀愁绪，叮咛而别。例 101红娘·上绣楼我要把小姐吓哄河北梆子曾有京梆子、直隶梆子、卫（指天津卫）梆子、秦腔之称。1952年定名为河北梆子。清中叶，山陕梆子流入河北，经数十年衍变，于道光年间形成一独立分支。光绪年间盛行于河北、天津、北京、上海、山东和东北三省，并常在苏州、扬州、武汉、开封等地演出。其传统剧目大多数来自山陕梆子，又从昆曲、京剧和其他地方戏中移植了一些。代表性剧目有《秦香莲》、《蝴蝶杯》、《杜十娘》、《拾玉镯》等。河北梆子的音域较高，曲调高亢、激越而富于棱角，演唱音色尖利。杀庙河北梆子王玉磐唱

　　京剧　　京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。它是在徽调和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。　　京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧的传统剧目约在一千个，常演的约有三四百个，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。　　京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。“生”是除了大花脸以及丑角以外的男性角色的统称，又分老生（须生）、小生、武生、娃娃生。“旦”是女性角色的统称，内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）刀马旦。“净”，俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱工为主的大花脸，如包拯；以做工为主的二花脸，如曹操。“丑”，扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。　　京剧脸谱的分类有：整脸、英雄脸、六分脸、歪脸、神仙脸、丑角脸等 。　　京剧的形成大约有150年左右。京剧前身是清初流行于江南地区，以唱吹腔、高拨子、二黄为主的徽班。徽班流动性强，与其他剧种接触频繁，在声腔上互有交流渗透，因此在发展过程中也搬演了不少昆腔戏，还吸收了啰啰腔和其他一些杂曲。清乾隆五十五年（1790），以高朗亭（名月官）为首的第一个徽班（三庆班）进入北京，参加乾隆帝八十寿辰庆祝演出。《扬州画舫录》载：“高朗亭入京师，以安庆花部，合京秦二腔，名其班曰三庆。”刊于道光二十二年（1842）的杨懋建《梦华琐簿》也说：“而三庆又在四喜之先，乾隆五十五年庚戌，高宗八旬万寿入都祝匣时，称"三庆徽"，是为徽班鼻祖。”伍子舒在《随园诗话》批注中则更具体指出是“闽浙总督伍纳拉命浙江盐商偕安庆徽人都祝厘。”随后还有不少徽班陆续进京。著名的为三庆、四喜、春台、和春四班，虽然和春成立于嘉庆八年（1803），迟于三庆十三年，但后世仍并称之为“四大徽班进京”。　　更多关于京剧　　http://baike.baidu.com/view/2088.htm　　豫剧　　豫剧, 旧称河南梆子。因河南简称“豫”，故称豫剧。在安徽北部地区称河南梆剧，山东、江苏的部分地区仍称梆子戏，在河北的部分地区，旧称河南高调。 豫剧的流行区域主要在黄河、淮河流域。除河南省外，湖北、安徽、江苏、山东、河北、北京、山西、陕西、四川、甘肃、青海、新疆、台湾等省区市都有专业豫剧团的分布。　　豫剧起源已经很难考证。一说明末秦腔与蒲州梆子传入河南后，与当地民歌、小调相结合而成；一说由北曲弦索调直接发展而成；一说是在河南民间演唱艺术，特别是自明朝中后期，在中原地区盛行的时尚小令基础上，吸收"弦索"等艺术成果发展而成。　　豫剧一向以唱见长，在剧情的节骨眼上都安排有大板唱腔，唱腔流畅、节奏鲜明、极具口语化，一般吐字清晰、行腔酣畅、易为听众听清，显示出特有的艺术魅力。豫剧的风格首先是富有激情奔放的阳刚之气，善于表演大气磅礴的大场面戏，具有强大的情感力度；其次是地方特色浓郁，质朴通俗、本色自然，紧贴老百姓的生活；再次是节奏鲜明强烈，矛盾冲突尖锐，故事情节有头有尾，人物性格大棱大角。　　早期豫剧表演的舞台装置极为简单，往往只用芦席、箔子一挡，台上一桌二椅，即可开演。打小锣、敲梆子的人员兼"检场"。进入城市后，有较固定的剧场，舞台装置才有所改进。豫声剧院已采用一些布幕、布景，旦角服饰讲究"老旦清，正旦俊，花旦风流"。此后又受京剧服饰的影响，已基本与京剧服饰相同。　　豫剧传统程具有浓厚的河南地方特色，在长期的艺术实践中，不断革新，创作由粗到细，粗中有细；由俗到雅，雅俗共赏，表演艺术日臻完美。同时，各行当也涌现了一大批艺术上有成就的演员。　　更多关于豫剧http://baike.baidu.com/view/1616.htm　　越剧　　越剧（yuèjù 英文：shaoxing opera）是中国五大戏曲种类之一,仅次于京剧，是“全国第二大剧种”。主要流行于浙江、上海、江苏、福建等地，在海外亦有很高的声誉和广泛的群众基础。越剧多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈，长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽优美动听，表演真切动人，极具江南灵秀之气。2006年5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。越剧前身是浙江嵊县一带流行的说唱形式“落地唱书”（以马塘村为主，为越剧起源，因而越剧应有近150年历史）。男子越剧起源于嵊州东王村，女子越剧起源于嵊州施家岙。1942年10月著名越剧表演艺术家袁雪芬对传统越剧进了全面的改革，称为“新越剧”。新越剧改变了以往“小歌班”明快、跳跃的主腔“四工腔”，一变为哀婉舒缓的唱腔曲调，即“尺调腔”和“弦下腔”，把越剧唱腔艺术推进到一个新的阶段。越剧的所有流派都是在“尺调腔”和“弦下腔”的基础上发展并丰富起来的。后来这两种曲调成为越剧的主腔，并在此基础上，逐渐形成了各自的流派唱腔。　　越剧流派唱腔由曲调和唱法两大部分组成，在曲调的组织上，各派都有与众不同的手法和技巧，通过旋律、节奏以及板眼的变化，形成各自的基本风格。特别是起调，落调，句间、句尾的拖腔，以及旋律上不断反复、变化的特征乐汇和惯用音调等，更是体现各流派唱腔艺术特点的核心和关键。在演唱方法上，则大都集中在唱字、唱声、唱情等方面显示自己的独特个性，通过发声、音色以及润腔装饰的变化，形成不同的韵味美。有些细微之处，还包括着不少为曲谱难以包容，也无法详尽记录的特殊演唱形态，却更能体现各流派唱腔的不同色彩。　　更多关于越剧http://baike.baidu.com/view/16781.htm　　梆子　　梆子腔 是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子、江苏梆子等。梆子腔起源于陕西，陕西古属秦地，因此，梆子腔也称为秦腔。古秦地慷慨豪迈的民风，形成了秦腔高亢激越的基调，长于表现雄壮、悲愤的情绪，与此相应，秦腔的传统剧目中有很大一批是演忠奸斗争的，当然，秦腔传统剧目中也不乏诙谐、活泼、充满生活气息的剧目。　　梆子腔是陕西、甘肃一带的民歌和民间小戏经过长期发展而形成的。不少人认为，梆子腔的直接前身是吹腔，也叫陇东调或西秦腔；而最早的梆子腔剧种则产生于陕西和山西交界处的同州（今陕西省大荔县）和蒲州（今山西省永济县），分别形成了同州梆子和蒲州梆子，所以，同州梆子在陕西也被称为老秦腔。　　更多关于梆子腔http://baike.baidu.com/view/45938.htm　　昆曲　　昆曲是发源于14、15世纪苏州昆山的曲唱艺术体系，揉合了唱念做表、舞蹈及武术的表演艺术。现在一般亦指代其舞台形式昆剧。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，主要以中州官话为唱说语言。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。昆曲早在元末明初之际（14世纪中叶）即产生于江苏昆山一带，它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属南戏系统。是我国古老的戏曲声腔、剧种，原名“昆山腔”，清朝以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等（打击乐俱备）。昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。在语言上，该剧种原先分南曲和北曲。南昆以苏州白话为主，北昆以大都韵白和京白为主。该剧种于2001年5月18日被联合国教科文组织命名为“人类口述遗产和非物质遗产代表作”称号　　昆剧作为一个曾经在全国范围内有着巨大影响的剧种，在历尽了艰辛困苦之后，能奇迹般地再次复活，这和它本身超绝的艺术魅力有紧密关系，其艺术成就首先表现在它的音乐上。　　昆剧行腔优美，以缠绵婉转、柔漫悠远见长。在演唱技巧上注重声音的控制，节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究，场面伴奏乐曲齐全。　　更多关于昆曲http://baike.baidu.com/view/7915.htm　　黄梅戏　　黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，与京剧、越剧、评剧 、豫剧并称中国五大剧种。它发源于湖北、安徽、江西三省交界处黄梅多云山，与鄂东和赣东北的采茶戏同出一源，其最初形式是湖北黄梅一带的采茶歌。黄梅戏用安庆语言念唱，唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著称。 黄梅戏来自于民间，雅俗共赏、怡情悦性，她以浓郁的生活气息和清新的乡土风味感染观众。　　黄梅戏的起源最早可追溯到唐代。据史料记载，早于唐代时期，黄梅采茶歌就很盛行，经宋代民歌的发展、元代杂剧的影响，逐渐形成民间戏曲雏形。至明清，黄梅县戏风更盛。黄梅戏原名“黄梅调”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区黄梅形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到安徽省桐城市与安庆市的交汇处，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“黄梅调”。在民国10年(1921年)出版的《宿松县志》中,第一次正式提出“黄梅戏”这个名称。　　更多关于黄梅戏　　http://baike.baidu.com/view/3423.htm

【答案】：C【知识点】戏曲音乐。【答案】C。

梆子腔的读音是：bāngziqiāng。梆子腔的拼音是：bāngziqiāng。注音是：ㄅㄤㄗˇㄑ一ㄤ。结构是：梆(左右结构)子(独体结构)腔(左右结构)。梆子腔的具体解释是什么呢，我们通过以下几个方面为您介绍：一、词语解释【点此查看计划详细内容】梆子腔bāngziqiāng。(1)一种伴用梆子来加强节奏的唱腔。(2)以梆子腔演唱的几种地方戏曲，如山西梆子、河北梆子等的通称。二、引证解释⒈戏曲声腔。我国北方用硬木梆子作打击乐器以按节拍的剧种的统称。如秦腔(陕西梆子)、晋剧(山西梆子)、豫剧(河南梆子)以及河北梆子、山东梆子等。引清富察敦崇《燕京岁时记·封台》：“咸丰以后，专重二簧，近则并重秦腔。秦腔者，即俗所谓梆子腔。”魏巍《东方》第三部第一章：“在他闪着快乐的红眼睛、哼着梆子腔回来的路上，不等到家，他的收获物就剩不下多少了。”三、国语词典一种地方戏曲腔调。因演唱时以梆子加强节奏，故称为「梆子腔」。起于陕西，盛行于我国北方。音乐风格高亢激越，文词通俗易懂，使戏曲艺术更加群众化。词语翻译英语ageneraltermforlocaloperasinShangxi,Henan,Hebei,Shandongetc,themusicofsuchoperas四、网络解释梆子腔梆子腔，中国传统戏曲四大声腔之一，因以硬木梆子击节而得名。陕西的同州梆子和山西的蒲州梆子（今蒲剧）是现存最早的梆子腔剧种，它们对梆子腔基本音乐风格的形成起了很大的作用。陕西的秦腔、山西中路梆子、北路梆子、河北梆子、河南的豫剧（河南梆子）、山东的山东梆子（曹州梆子）、山东的莱芜梆子等，均属梆子腔。关于梆子腔的成语拿腔作势拿腔拿调拿腔作调满腔热枕字正腔圆耍花腔拿腔做势装腔作势野调无腔关于梆子腔的词语装腔作势千部一腔满腔热血野调无腔满腔义愤字正腔圆拿腔作调满腔悲愤耍花腔拿腔做势关于梆子腔的造句1、一声高亢有力的梆子腔后，主角并没有出场，而是幻化成舞台背景中的动画形象，以大屏幕的动画效果和舞台上的真人表演共同交代剧情走向。2、“山乡庙会流水板整日不息，村镇戏场梆子腔至晚犹敲”，山西农村土戏台上的这副描联，对三晋戏剧的繁荣程度作了如实写照。3、豫剧唱腔音乐属板腔体梆子腔系统。4、同为梆子腔的鼻祖，蒲剧、秦腔一母同源，号称“姊妹花”。5、粤剧的梆子腔源自西秦戏，大锣大鼓源自西秦戏，就连乐器的定弦，在很长一段时间内，也以西秦腔为标准弦。点此查看更多关于梆子腔的详细信息

梆子腔 [bāng zi qiāng] 基本释义 详细释义 1.一种伴用梆子来加强节奏的唱腔 2.以梆子腔演唱的几种地方戏曲，如山西梆子、河北梆子等的通称百科释义梆子腔，中国传统戏曲四大声腔之一，因以硬木梆子击节而得名。陕西的同州梆子和山西的蒲州梆子（今蒲剧）是现存最早的梆子腔剧种，它们对梆子腔基本音乐风格的形成起了很大的作用。陕西的秦腔、山西中路梆子、北路梆子、河北梆子、河南的豫剧（河南梆子）、山东的山东梆子（曹州梆子）、山东的莱芜梆子等，均属梆子腔。

梆子腔的结构是：梆(左右结构)子(独体结构)腔(左右结构)。梆子腔的结构是：梆(左右结构)子(独体结构)腔(左右结构)。拼音是：bāngziqiāng。注音是：ㄅㄤㄗˇㄑ一ㄤ。梆子腔的具体解释是什么呢，我们通过以下几个方面为您介绍：一、词语解释【点此查看计划详细内容】梆子腔bāngziqiāng。(1)一种伴用梆子来加强节奏的唱腔。(2)以梆子腔演唱的几种地方戏曲，如山西梆子、河北梆子等的通称。二、引证解释⒈戏曲声腔。我国北方用硬木梆子作打击乐器以按节拍的剧种的统称。如秦腔(陕西梆子)、晋剧(山西梆子)、豫剧(河南梆子)以及河北梆子、山东梆子等。引清富察敦崇《燕京岁时记·封台》：“咸丰以后，专重二簧，近则并重秦腔。秦腔者，即俗所谓梆子腔。”魏巍《东方》第三部第一章：“在他闪着快乐的红眼睛、哼着梆子腔回来的路上，不等到家，他的收获物就剩不下多少了。”三、国语词典一种地方戏曲腔调。因演唱时以梆子加强节奏，故称为「梆子腔」。起于陕西，盛行于我国北方。音乐风格高亢激越，文词通俗易懂，使戏曲艺术更加群众化。词语翻译英语ageneraltermforlocaloperasinShangxi,Henan,Hebei,Shandongetc,themusicofsuchoperas四、网络解释梆子腔梆子腔，中国传统戏曲四大声腔之一，因以硬木梆子击节而得名。陕西的同州梆子和山西的蒲州梆子（今蒲剧）是现存最早的梆子腔剧种，它们对梆子腔基本音乐风格的形成起了很大的作用。陕西的秦腔、山西中路梆子、北路梆子、河北梆子、河南的豫剧（河南梆子）、山东的山东梆子（曹州梆子）、山东的莱芜梆子等，均属梆子腔。关于梆子腔的成语拿腔作势拿腔作调满腔热枕野调无腔字正腔圆装腔作势拿腔拿调拿腔做势耍花腔关于梆子腔的词语满腔热血拿腔做势字正腔圆满腔悲愤装腔作势千部一腔耍花腔装腔做势野调无腔拿腔作调关于梆子腔的造句1、一声高亢有力的梆子腔后，主角并没有出场，而是幻化成舞台背景中的动画形象，以大屏幕的动画效果和舞台上的真人表演共同交代剧情走向。2、因以枣木梆子为击节乐器，又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”。3、看不够的上党戏，听不厌的梆子腔。4、“山乡庙会流水板整日不息，村镇戏场梆子腔至晚犹敲”，山西农村土戏台上的这副描联，对三晋戏剧的繁荣程度作了如实写照。5、粤剧的梆子腔源自西秦戏，大锣大鼓源自西秦戏，就连乐器的定弦，在很长一段时间内，也以西秦腔为标准弦。点此查看更多关于梆子腔的详细信息

梆子腔的成语有：满腔热枕，字正腔圆，拿腔作调。梆子腔的成语有：耍花腔，拿腔做势，装腔作势。2：结构是、梆(左右结构)子(独体结构)腔(左右结构)。3：拼音是、bāngziqiāng。4：注音是、ㄅㄤㄗˇㄑ一ㄤ。梆子腔的具体解释是什么呢，我们通过以下几个方面为您介绍：一、词语解释【点此查看计划详细内容】梆子腔bāngziqiāng。(1)一种伴用梆子来加强节奏的唱腔。(2)以梆子腔演唱的几种地方戏曲，如山西梆子、河北梆子等的通称。二、引证解释⒈戏曲声腔。我国北方用硬木梆子作打击乐器以按节拍的剧种的统称。如秦腔(陕西梆子)、晋剧(山西梆子)、豫剧(河南梆子)以及河北梆子、山东梆子等。引清富察敦崇《燕京岁时记·封台》：“咸丰以后，专重二簧，近则并重秦腔。秦腔者，即俗所谓梆子腔。”魏巍《东方》第三部第一章：“在他闪着快乐的红眼睛、哼着梆子腔回来的路上，不等到家，他的收获物就剩不下多少了。”三、国语词典一种地方戏曲腔调。因演唱时以梆子加强节奏，故称为「梆子腔」。起于陕西，盛行于我国北方。音乐风格高亢激越，文词通俗易懂，使戏曲艺术更加群众化。词语翻译英语ageneraltermforlocaloperasinShangxi,Henan,Hebei,Shandongetc,themusicofsuchoperas四、网络解释梆子腔梆子腔，中国传统戏曲四大声腔之一，因以硬木梆子击节而得名。陕西的同州梆子和山西的蒲州梆子（今蒲剧）是现存最早的梆子腔剧种，它们对梆子腔基本音乐风格的形成起了很大的作用。陕西的秦腔、山西中路梆子、北路梆子、河北梆子、河南的豫剧（河南梆子）、山东的山东梆子（曹州梆子）、山东的莱芜梆子等，均属梆子腔。关于梆子腔的词语拿腔作势满腔热血装腔做势耍花腔野调无腔满腔义愤拿腔作调拿腔做势满腔悲愤千部一腔关于梆子腔的造句1、又因其以枣木梆子为击节乐器，所以又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”。2、在这里，能看到关公的圣像，能听到梆子腔的乐声，能品到家乡的陈醋，能喝到家乡的老酒。3、“山乡庙会流水板整日不息，村镇戏场梆子腔至晚犹敲”，山西农村土戏台上的这副描联，对三晋戏剧的繁荣程度作了如实写照。4、看不够的上党戏，听不厌的梆子腔。5、发生在汉代长安的故事、梆子腔鼻祖的音韵，这两者之间似乎应该有地域上的天然联系，估计在西安演出时，此处定然会引起不小的共鸣。点此查看更多关于梆子腔的详细信息

梆子，又名梆板，打击乐器。约在明末清初（十七世纪），随着梆子腔戏曲的兴起而流行。清代李调元《剧说》：“以梆为板，月琴应之，亦有紧慢。俗呼梆子腔，蜀谓之乱弹”。梆子腔即以使用梆子击拍而得名。碰奏体鸣乐器。用于中国各类民族乐队。 17 世纪左右（明末清初）随梆子腔戏曲的兴起而流行，有河北梆子、南梆子、坠梆和秦梆之分。梆子有时特指河北梆子。①河北梆子流行于河北、河南、山东一带，用于梆子戏曲和民间器乐合奏。多用紫檀、红木或枣木制作。两根长短、粗细不同的硬木棒，细长的一根为圆柱形，长25厘米，直径4厘米；短粗的一根为长方形，长20厘米，宽5～6厘米，厚 4厘米。以左手执长方形木棒，右手执圆形木棒，相交成十字形，互击发声。②南梆子又称广东板，广泛流行于南方地区，在戏曲和民间器乐合奏中使用，也用于京剧高拨子唱腔的伴奏。多以花梨木制作。为长方形中空体，中间有一长方形音孔。以左手执梆，右手执一竹签或木槌敲击。③坠梆又称脚踏梆子，用于豫剧及河南坠子的伴奏。外形如鸭蛋，梆与槌连为一体。演奏时常绑于桌腿上，用脚控制木槌击梆发音。演奏者常由操坠琴者兼任。④秦梆用于秦腔伴奏。椭圆形，长20厘米。

梆子腔戏曲四大声腔之一，因以硬木梆子击节而得名。陕西的同州梆子和山西的蒲州梆子是最早的梆子腔剧种，它们对梆子腔基本音乐风格的形成起了很大的作用。秦腔、山西梆子、河北梆子、豫剧、山东梆子等，均属梆子腔。

枣木梆子。秦腔因以枣木梆子作为击节乐器所以被称为“梆子腔”，最早是流行语我国古代陕西、甘肃一带的汉族民间歌舞，关于其起源，尚无定论，但是在唐代的时候就已经非常流行了，且在我国流传十分广泛，各地的民间戏曲都或多或少受到过秦腔的影响。梆子腔，汉族传统戏曲四大声腔之一，因以硬木梆子击节而得名。陕西的同州梆子和山西的蒲州梆子（今蒲剧）是现存最早的梆子腔剧种，它们对梆子腔基本音乐风格的形成起了很大的作用。陕西的秦腔、山西中路梆子、北路梆子、河北梆子、河南的豫剧（河南梆子）、山东的山东梆子（曹州梆子）、山东的莱芜梆子等，均属梆子腔。

也叫陇东调或西秦腔，因以硬木梆子击节而得名。陕西的同州梆子和山西的蒲州梆子（今蒲剧）是现存最早的梆子腔剧种，它们对梆子腔基本音乐风格的形成起了很大的作用。陕西的秦腔、山西中路梆子、北路梆子、河北梆子、河南的豫剧（河南梆子）、山东的山东梆子（曹州梆子）、山东的莱芜梆子等，均属梆子腔。扩展资料：源于明末的西秦腔，是戏曲中最早采用板式变化结构的声腔。西秦腔与各地方言和民间音东结合，逐渐衍变成梆子腔支系，其中历史最早、影响较大的是陕西的同州梆子和山西的蒲州梆子。之后又有秦腔、汉调桄桄、中路梆子、北路梆子、河南梆子、山东梆子、河北梆子等。它以硬木梆子击节，并以不同形制的板胡主奏乐器；调式多为徵调式，唱调为上下句式，多有华彩流畅的花腔乐句为辅；曲调以七声音阶为主，旋法上多跳进，常用闪板，整个音乐风格高亢激越，悲壮粗犷。

河南

梆子腔因以硬木梆子击节为特色而得名。源于明末陕西、甘肃一带的西秦腔，它是戏曲中最早采用板式变化结构的声腔。西秦腔与各地方言和音乐结合，逐渐衍变成诸多的梆子腔支系，其中历史最早、影响较大的是陕西的同州梆子和山西的蒲州梆子（今蒲剧），之后又有秦腔、汉调桄桄、中路梆子、北路梆子、豫剧、山东梆子、河北梆子等。它除以硬木梆子击节外，还以板胡为主奏乐器；其调式多为徵调式，唱腔为上下句式，多有华彩流畅的花腔乐句为辅；曲调以七声音阶为主，旋法上多跳进，常用闪板，整个音乐风格高亢激越，悲壮粗犷。梆子腔系的板式，一般剧种均为8种。其中有正板5种：原板、慢板、流水、快流水、紧打慢唱；另有辅板3种：倒板、散板、滚板。河南梆子分得更细，如慢板又包括金钩挂、迎风板、连环扣。秦腔的音阶和调式的特色，在各梆子腔系剧种中较为突出，所有板式（除滚唱外）均有欢音和苦音两种变化，从而丰富了调式色彩。山西的上党梆了则更多地运用了五声音阶及其移宫技法，在北方梆子腔系中别具一格。

梆子腔的词语有：字正腔圆，拿腔作势，耍花腔。梆子腔的词语有：满腔悲愤，野调无腔，装腔作势。2：拼音是、bāngziqiāng。3：注音是、ㄅㄤㄗˇㄑ一ㄤ。4：结构是、梆(左右结构)子(独体结构)腔(左右结构)。梆子腔的具体解释是什么呢，我们通过以下几个方面为您介绍：一、词语解释【点此查看计划详细内容】梆子腔bāngziqiāng。(1)一种伴用梆子来加强节奏的唱腔。(2)以梆子腔演唱的几种地方戏曲，如山西梆子、河北梆子等的通称。二、引证解释⒈戏曲声腔。我国北方用硬木梆子作打击乐器以按节拍的剧种的统称。如秦腔(陕西梆子)、晋剧(山西梆子)、豫剧(河南梆子)以及河北梆子、山东梆子等。引清富察敦崇《燕京岁时记·封台》：“咸丰以后，专重二簧，近则并重秦腔。秦腔者，即俗所谓梆子腔。”魏巍《东方》第三部第一章：“在他闪着快乐的红眼睛、哼着梆子腔回来的路上，不等到家，他的收获物就剩不下多少了。”三、国语词典一种地方戏曲腔调。因演唱时以梆子加强节奏，故称为「梆子腔」。起于陕西，盛行于我国北方。音乐风格高亢激越，文词通俗易懂，使戏曲艺术更加群众化。词语翻译英语ageneraltermforlocaloperasinShangxi,Henan,Hebei,Shandongetc,themusicofsuchoperas四、网络解释梆子腔梆子腔，中国传统戏曲四大声腔之一，因以硬木梆子击节而得名。陕西的同州梆子和山西的蒲州梆子（今蒲剧）是现存最早的梆子腔剧种，它们对梆子腔基本音乐风格的形成起了很大的作用。陕西的秦腔、山西中路梆子、北路梆子、河北梆子、河南的豫剧（河南梆子）、山东的山东梆子（曹州梆子）、山东的莱芜梆子等，均属梆子腔。关于梆子腔的成语拿腔作调拿腔做势装腔作势野调无腔满腔热枕拿腔作势拿腔拿调耍花腔字正腔圆关于梆子腔的造句1、粤剧的梆子腔源自西秦戏，大锣大鼓源自西秦戏，就连乐器的定弦，在很长一段时间内，也以西秦腔为标准弦。2、在这里，能看到关公的圣像，能听到梆子腔的乐声，能品到家乡的陈醋，能喝到家乡的老酒。3、豫剧唱腔音乐属板腔体梆子腔系统。4、同为梆子腔的鼻祖，蒲剧、秦腔一母同源，号称“姊妹花”。5、看不够的上党戏，听不厌的梆子腔。点此查看更多关于梆子腔的详细信息

昆腔、高腔、梆子腔、皮黄为四大声腔。南昆，指产生于元末的昆山腔，发展到明代，流传地域渐渐扩展，对各地流传的许多地方戏曲有着深远的影响，后更派生出川昆、徽昆、苏昆等分支。北弋，指产生于元末江西省的弋阳地区的弋阳腔，明朝嘉靖年间，广泛流传于北京、南京、湖南、云南，贵州、福建等地。东柳，原来是指流行于山东省的柳子腔，后来泛指各省流行的山歌小调唱腔。西梆，指明末清初始于陕西省以梆为扳式的“梆子腔”，后来有山西、河南、河北、山东等地的梆子分支。清代，北京剧坛又出现了“皮黄调”，风行中国各地的京剧便是采用皮黄调唱腔系统而演变过的。扩展资料四大声腔的内容：1、梆子腔梆子腔因以硬木梆子击节为特色而得名。源于明末陕西、甘肃一带的西秦腔，它是戏曲中最早采用板式变化结构的声腔。西秦腔与各地方言和音乐结合，逐渐衍变成诸多的梆子腔支系，其中历史最早、影响较大的是陕西的同州梆子和山西的蒲州梆子（今蒲剧），之后又有秦腔、汉调桄桄、中路梆子、北路梆子、豫剧、山东梆子、河北梆子等。梆子腔的代表剧种有：秦腔、豫剧、晋剧、蒲剧、河北梆子、山东梆子、滇剧的丝弦腔、川剧的弹戏等。2、皮黄腔皮黄腔是“西皮”和“二黄”的合称。西皮起源于秦腔，二黄是由吹腔、高拨子演变而成。在有些剧种中，二者被分称为所谓“北路”、“南路”，合称“南北路”。清初时西皮是汉调的主要腔调，二黄是徽剧的主要腔调。以后随徽汉合流演变成的京剧在各地的流传，西皮、二黄对许多南方剧种产生影响，逐步发展成一些新剧种，形成一种声腔系统。但由于京剧在皮黄系统中流传最广，因此“皮黄”的称谓有时也专指京剧。3、昆腔昆腔又名“昆山腔”、“昆曲”、“昆剧”。4、高腔高腔系统包括由明代弋阳腔演变派生的诸声腔剧种。关于它的起源有多种说法：一是由元明以来弋阳腔或青阳腔同各地戏曲结合而成的，另一说法是除弋阳腔外，也有由当地民间曲调直接产生的。

秦腔是我国历史最悠久的剧种之一。它的起源，众说不一，大体有形成于秦代(或先秦)，形成于唐代，形成于明代三种说法。明万历年间(1573-1620)抄本《钵中莲》传奇第十四出留用“西秦腔二犯”唱调，是关于案腔声腔的最早记载。该剧是江南无名氏之作，证明已传播到江南。江南远离陕西，传播需要时间，据此．秦腔在明中叶当已形成。另据调查，明代最早的秦腔班社是周至人所创办的华庆班，曾驰名甘陕一带。后来，秦腔在陕西省内又发展成东、西、中、南四路。东路即同州梆子，西路即西府秦腔，南路衍变为汉调桄桄，中路为西安乱弹，即今通常所称的秦腔。 秦腔艺术源源流长。相传唐玄宗李隆基曾经专门设立了培养演唱子弟的梨园，既演唱宫廷乐曲也演唱民间歌曲。梨园的乐师李龟年原本就是陕西民间艺人，他所做的《秦王破阵乐》称为秦王腔，简称“秦腔”。这大概就是最早的秦腔乐曲。其后秦腔受到宋词的影响，从内容到形式上日臻完美。明朝嘉靖年间，甘、陕一带的秦腔逐渐演变成为梆子戏。清乾隆时，秦腔名角魏长生自蜀入京，以动人的腔调，通俗的词句，精湛的演技轰动京城，如今京剧的西皮流水唱段就来自于秦腔。 秦腔可分为东西两路，西流露入川成为梆子；东路在山西为晋剧，在河南为豫剧，在河北成为梆子，所以说秦腔可以算是京剧、豫剧、晋剧、河北梆子这些剧目的鼻祖。陕西省地方戏剧种。因陕西简称为秦而得名。又名“秦声”、“乱弹”、“梆子腔”。民间俗称“大戏”，清代中叶以后，北京等地亦称“西秦腔”、“山陕梆子”。秦腔在陕西境内，因各地方言、语音的不同而演变形成了四路：流行于关中东府同州(今大荔)地区的，称“同州梆子”(即东路秦腔)；流行于中府西安地区的，称“西安乱弹”(即中路秦腔)；流行于西府凤翔地区的，称“西府秦腔”(即西路秦腔)；流行于汉中地区的，称“汉调桄桄”(即南路秦腔)。秦腔流传十分广泛，盛行于陕西的关中、商洛、汉中等地。流行区域西抵陇州，东至潼关，北达榆林，南不过宁强。向外曾流行至京、津、冀、鲁、豫、皖、浙、赣、湘、鄂、粤、桂、川、滇、青、宁、新、藏等省区。l949年后还传至台湾。域外远达吉尔吉斯共和国。清代是秦腔的繁盛时期。康熙四十四年(1705)前后出现的张鼎望《秦腔论》，乾隆年间(1736一1795)严长明《秦云撷英小谱》、吴长元《燕兰小谱》、周元鼎《影戏论》，都是较有影响的论述秦腔著作。《秦云撷英小谱》载：“西安乐部著名者凡三十六。”这些班社均为秦腔班社，每个班社均拥有一批有影响的艺人。乾隆、嘉庆(1736-1820)年间：秦腔演员魏长生曾三次到北京演出，使京腔六大班几无人过问，不少昆曲、京腔艺人改习秦腔。此后半个多世纪，秦腔几乎一直是北京舞台上的一个重要戏曲剧种，同时也是流行全国许多地区的剧种。就清代有关史料统计：当时除山海关以外的东北三省尚未有秦腔的足迹外、其他各省都有流行。在流行过程中，与其他戏曲形式和民间艺术结合，逐渐递变形成各地多种多样的梆子声腔剧种，秦腔在各地流行的地位遂被代替而浙趋缩小。至清末，又变成流行于西北一带的地方剧种。 1912年，在西安成立了以移风易俗为宗旨的陕西易俗社，对秦腔剧目、音乐唱腔、表演艺术、导演、舞台设计等方面进行了一些革新，并大量编演反映资产阶级民主革命的新剧目。在此影响下，山东、河北、天津、甘肃、宁夏、陕西等地，都相继成立了仿陕西易俗社建制的戏曲团体。如山东、河北、天津的易俗社，甘肃的化俗学社、平乐学社，宁夏的觉民学社等。1924年鲁迅在西安曾五次观看易俗社的演出，给予好评，并亲笔题赠“古调独弹”的匾额，又以讲课酬金捐赠，支持易俗社的秦腔改革。易俗社曾先后两次赴北平、武汉和甘肃等地演出。西安先后成立的还有三意学社等秦腔班社。 抗日战争期间，陕甘宁边区秦腔艺术工作者，为戏曲表现革命的现实生活，塑造工农兵英雄形象，进行了大胆的探索。1938年7月成立的陕甘宁边区民众剧团，在抗日战争和解放战争中，紧密配合革命斗争，创作排演了大批新秦腔剧目如《血泪仇》等，彭德怀在给《血泪仇》作者马健翎的信中说：“为广大贫苦劳动人民、革命战士热烈欢迎，为发动群众组织起来有力的武器。”1944年陕甘宁边区文教大会还特此授予马健翎“人民艺术家”称号，民众剧团获得了“特等模范”的奖旗。 建国后，陕西、甘肃、宁夏、青海和新疆五省、区陆续在县级以上建立了专业秦腔剧团，至80年代初，共达三百多个，其省属剧团有陕西戏曲研究院秦腔剧团、甘肃省秦腔团、宁夏回族自治区秦剧团、青海省秦剧团（后改为西宁市索腔剧团），新疆维吾尔自治区猛进剧团。此外，各地还建立戏曲学校；培养了一批演员。

梆子，又名梆板，打击乐器。约在明末清初（十七世纪），随着梆子腔戏曲的兴起而流行。清代李调元《剧说》：“以梆为板，月琴应之，亦有紧慢。俗呼梆子腔，蜀谓之乱弹”。梆子腔即以使用梆子击拍而得名。碰奏体鸣乐器。用于中国各类民族乐队。 17 世纪左右（明末清初）随梆子腔戏曲的兴起而流行，有河北梆子、南梆子、坠梆和秦梆之分。梆子有时特指河北梆子。①河北梆子流行于河北、河南、山东一带，用于梆子戏曲和民间器乐合奏。多用紫檀、红木或枣木制作。两根长短、粗细不同的硬木棒，细长的一根为圆柱形，长25厘米，直径4厘米；短粗的一根为长方形，长20厘米，宽5～6厘米，厚 4厘米。以左手执长方形木棒，右手执圆形木棒，相交成十字形，互击发声。②南梆子又称广东板，广泛流行于南方地区，在戏曲和民间器乐合奏中使用，也用于京剧高拨子唱腔的伴奏。多以花梨木制作。为长方形中空体，中间有一长方形音孔。以左手执梆，右手执一竹签或木槌敲击。③坠梆又称脚踏梆子，用于豫剧及河南坠子的伴奏。外形如鸭蛋，梆与槌连为一体。演奏时常绑于桌腿上，用脚控制木槌击梆发音。演奏者常由操坠琴者兼任。④秦梆用于秦腔伴奏。椭圆形，长20厘米。梆子由两根长短不等、粗细不同的实心硬木棒组成。长25厘米的一根为圆柱形，直径4厘米，另一根短而粗的为长方形，长20、宽5-6、厚4厘米。一般多用紫檀、红木制作，有些地方用枣木心制作，材料必须坚实、干透，不能有疤节或劈裂。外表光滑、圆弧和棱角适度。演奏时，左手执长方形、右手执圆柱形木棒，以圆柱形的敲击长方形的木棒发音，音色清脆、坚实，无固定音高。是河北梆子、豫剧、秦腔等梆子戏曲的代表性击节乐器，常用以有规律地敲击强拍和增强戏剧气氛。在一些民间器乐合奏及曲艺伴奏中也常使用，广泛流行于河北、河南、山东、山西、陕西等地。

抱歉，无法为您提供秦腔曲牌十大名曲，但我可以提供一些秦腔经典曲牌：《春秋笔》、《八义图》、《紫霞宫》、《和氏璧》、《惠凤扇》、《玉虎坠》、《麟骨床》、《鸳鸯被》、《射九阳》、《哭长城》、《伐董卓》、《白蛇传》、《梵王宫》; 《法门寺》、《铁公鸡》、《长坂坡》、《卖华山》、《临潼山》、《斩单童》、《取洛阳》、《三娘教子》、《柜中缘》、《反延安》、《破洪州》、《三上殿》、《献西川》等。建议您访问陕西戏曲官网获取秦腔曲牌十大名曲的更多信息。

起于西周，源于西府（核心位置为今宝鸡市的凤翔与岐山，称“西秦腔”)。起源秦腔，是起源于古代陕西、甘肃一带的民间歌舞，是在中国古代政治、经济、文化中心长安生长壮大起来的，经历代人民的创造而逐渐形成，因周代以来，关中地区就被称为"秦"，秦腔由此而得名，是相当古老的剧种之一。因以枣木梆子为击节乐器，又叫"梆子腔"，因以梆击节时发出"恍恍"声，俗称"桄桄子"。清人李调元《雨村剧话》云："俗传钱氏缀百裘外集，有秦腔。始于陕西，以梆为板，月琴应之，亦有紧慢，俗呼梆子腔，蜀谓之乱弹。""乱弹"一词在我国戏曲声腔中的含义很多，过去曾把昆曲、高腔之外的剧种都叫"乱弹"，也有曾把京剧称为"乱弹"，也有的剧种以乱弹命名，如温州乱弹、河北乱弹，便更多的仍用在以秦腔为先、为主的梆子腔系统的总称上。秦腔"形成于秦，精进于汉，昌明于唐，完整于元，成熟于明，广播于清，几经演变，蔚为大观"，是相当古老的剧种，堪称中国戏曲的鼻祖，明代万历间（公元1573-1620年）《钵中莲》传奇抄本中，有一段注明用[西秦腔二犯]的唱腔演唱的唱词，且都是上下句的七言体，说明秦腔在当时或在那以前不但形成、而且已外传到其他地方了。

梆子的词语解释是：梆子bāngzi。(1)见“梆1”。(2)一种用开有纵长口的空心树干制成的打击乐器。(3)即“梆子腔。(4)”:河南梆子。梆子的词语解释是：梆子bāngzi。(1)见“梆1”。(2)一种用开有纵长口的空心树干制成的打击乐器。(3)即“梆子腔。(4)”:河南梆子。词性是：名词。拼音是：bāngzi。结构是：梆(左右结构)子(独体结构)。注音是：ㄅㄤㄗˇ。梆子的具体解释是什么呢，我们通过以下几个方面为您介绍：一、引证解释【点此查看计划详细内容】⒈巡更或旧时衙门用以集散人众所敲的响器。用竹子或挖空的木头制成。引《水浒传》第二回：“那庄前庄后，庄东庄西，三四百史家庄户，听得梆子响，都拖枪拽棒，聚起三四百人，一齐都到史家庄上。”《二十年目睹之怪现状》第六二回：“外面那洋号一回一回的，吹得呜呜响，人来人往的脚步声，又是那打更的梆子敲个不住，如何睡得着。”巴金《砂丁》一：“二更的梆子果然响起来，清脆的木头的声音在这静夜里和那一声两声的狗叫互相应答。”⒉打击乐器。用两根长短不同的硬木棒制成，两手各执其一，互击发音以按节拍。是梆子腔的伴奏乐器。⒊指梆子腔。引《儿女英雄传》第三九回：“无如老爷的天性又生来的合看戏这桩事不甚相近，甚么叫作宾白合套，切末排_，平日一概不曾留过这番心，再讲不到梆子、二簧了。”二、国语词典古代用竹子或木头制成的响器，敲击时发出声响，用来召集群众、报警或巡夜打更。如：「陕西梆子」、「河南梆子」。词语翻译英语watchman"sclapper,woodenclapperswithbarsofunequallength法语boissonore,instrumentdeboisévidéoudebambouqu"onfrappepourindiquerlesveilles,ouauthé_trepourmarquerlerythme三、网络解释梆子梆子，又名梆板，中国打击乐器。约在中国明末清初（十七世纪），随着梆子腔戏曲的兴起而流行。梆子由两根长短不等、粗细不同的实心硬木棒组成。长25厘米的一根为圆柱形，直径4厘米，另一根短而粗的为长方形，长20、宽5-6、厚4厘米。戏曲四大声腔之一，因以硬木梆子击节而得名。2008年入选第二批国家级非物质文化遗产名录。关于梆子的诗词《赠河北梆子剧院跃进剧团》关于梆子的成语半吊子翘辫子醋坛子劳什子软刀子狗腿子命根子二流子台柱子关于梆子的词语撒丫子软刀子翘辫子醋坛子街溜子摆架子管城子台柱子命根子关于梆子的造句1、谭在艺术实践中广征博采，从昆曲、梆子、大鼓及京剧青衣、花脸、老旦各行中借鉴，融于演唱之中，创造出独具演唱艺术风格的“谭派”。2、村中心的舞台搭好了，演员们纷纷上台唱大戏，河北梆子等戏剧惹得戏迷心痒痒，不少村民也登上台，与演员互动表演。3、这种被称为梆子腔的戏曲几乎就是跟随着陕西商人的脚步走遍全国。4、，他们村原先就有剧团，不过唱的不是平剧，是河北梆子，他把平剧“箭杆河边”。5、但“金屋藏娇”，让他们一边工作、一边在老戏里浸润，当自己动手写新编京剧，就不会看着“南梆子”曲牌不知如何填词了。点此查看更多关于梆子的详细信息

秦腔，中国西北最古老的戏剧之一，起于西周，源于西府（核心地区是陕西省宝鸡市的岐山（西岐）与凤翔（雍城））。成熟于秦。秦腔又称乱弹，流行于中国西北的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地，其中以宝鸡的西府秦腔口音最为古老，保留了较多古老发音。又因其以枣木梆子为击节乐器，所以又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”（因为梆击节时发出“恍恍”声）。2006年5月20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。扩展资料：秦腔，是起源于古代陕西的民间歌舞，是在中国古代政治、经济、文化中心长安生长壮大起来的，经历代人民的创造而逐渐形成，因周代以来，关中地区就被称为"秦"，秦腔由此而得名，是相当古老的剧种之一。因以枣木梆子为击节乐器，又叫"梆子腔"，因以梆击节时发出"恍恍"声，俗称"桄桄子"。秦腔所演的剧目有神话、民间故事和各种公案戏。它的传统剧目丰富，已抄存的共2748本。备受观众喜爱的曲目有《春秋笔》、《八义图》、《紫霞宫》、《和氏璧》、《惠凤扇》、《玉虎坠》、《麟骨床》、《鸳鸯被》、《射九阳》、《哭长城》、《伐董卓》、《白蛇传》、《梵王宫》、《法门寺》、《铁公鸡》、《长坂坡》、《卖华山》、《临潼山》、《斩单通》、《取洛阳》、《三娘教子》、《柜中缘》、《反延安》、《破洪州》、《三上殿》、《献西川》等。脍炙人口的曲目有《三滴血》、《周仁回府》、《十五贯》、《火焰驹》、《大登殿》等。新中国建立后还创作了《黄花岗》、《汉宫案》、《屈原》等脍炙人口的佳作。秦腔所用的乐器，文场有板胡、二弦子、二胡、笛、三弦、琵琶、扬琴、唢呐、海笛、管子、大号（喇叭）等；武场有暴鼓、干鼓、堂鼓、句锣、小锣、马锣、铙钹、铰子、梆子等。秦腔中最主要的乐器当然是板胡，其发音尖细清脆，最能体现秦腔板式变化的特色。秦腔的唱腔定型发展在唐朝，随着社会的安定和富足，人们的精神需求也就越来越丰富。长安也是国际化的都市，秦腔的发展也就自然不在话下。今天的天水每到了有重大的庆典和节日，当地的人们都要组织演唱集会。家里盖房子也要请秦腔的艺人来家里安神。咸阳秦腔唱腔，分板式和彩腔两部分，每个部分均由“苦音”和“欢音”（又称花音）两种声腔体系组成。苦音腔是秦腔区别于其他剧种最具有特色的一种唱腔，演唱时激越、悲壮、深沉、高亢，表现出悲愤、痛恨、怀念、凄凉的感情。参考资料：百度百科-秦腔

新中国成立后，涌现了一批优秀剧目，如京剧《将相和》、《白蛇传》，评剧《秦香莲》，越剧《梁山伯与祝英台》，昆剧《十五贯》等，著名历史学家吴晗还撰写了历史京剧《海瑞罢官》。以后，又陆续推出一系列优秀作品，如京剧《白毛女》、《红灯记》、《奇袭白虎团》，越剧《西厢记》，评剧《刘巧儿》，沪剧《芦荡火种》，豫剧《朝阳沟》等。粉碎“四人帮”后，觅逑了戏曲艺术队伍，为群众喜爱但被停演或遭到批判的大量传统剧，如京剧《谢瑶环》，》莆仙剧《春草闯堂》，吕剧《姊妹易嫁》等也得以重新上演。戏曲艺术发展到今天，经过不同的时代，不断适应新时代、新观众的需要，保持和发扬民族传统的艺术特色，戏曲界提出的“现代化”与“戏曲化“的问题，已成为新的历史时期积极探讨和积极实践的问题。

LZ选我哦秦腔《探窑》一折王夫人（唱）：叫家院前边把路引， 看望我女儿出南门。 怨一声相国心太狠， 亲生女当作路旁人。 再怨声蠢才太烈性， 身奔寒窑愿受贫。 霎时看到寒窑近， 不由老身痛在心。 来在坡前轿停稳， 想必是来到儿窑门。院 子（白）：禀夫人！来到三姑娘寒窑。王夫人（白）：上前叩门！院 子（白）：是！三姑娘开门来！太夫人到了！王宝钏（唱）：啊~~~~~！来了！ 耳听窑外有人唤， 不知何人来叩门。 薛郎夫一去无音讯， 寒窑里哭坏女钗裙。院 子（白）：三姑娘开门来，太夫人到了！王宝钏（唱）：哎~~~~！ 耳听老娘到来临， 急忙上前开窑门。 一见娘亲珠泪落， 老娘呀~~~~！罢了娘！ 宝钏跪倒拜娘亲。 王夫人（唱）：见娇儿珠泪交流实难忍， 好似钢刀剜娘心。 先前容颜似花粉， 如今相貌认不真。 儿本是相府千金体， 怎落个寒窑受苦人。王宝钏（唱）：娘啊~~~~！ 老娘不必泪纷纷， 听儿把话说原因。 我的父在朝官一品， 所生我姐妹共三人。 我大姐二姐能孝顺， 与苏龙魏虎结成亲。 单丢下你儿宝钏女， 彩球儿单打贫穷人。 说什么婚姻门户要相称， 富配富来贫配贫。 人都盼丈夫把官坐， 儿不嫌牵马坠镫的人。王夫人（白）：我儿快快站起来。王宝钏（白）：母亲！娘啊！母亲偌大年纪，怎能冒此风霜，来到寒窑，孩儿只说今生今 世，再难见到娘亲一面，谁料想今日母女相会！王夫人（白）：儿啊！自从你奔赴寒窑，你父不许家人探望与你，为娘今日背着你父来看 我儿，不料我儿成了这般光景。王宝钏（白）：母亲呀母亲！自从我那薛郎从军以后，杳无音讯，孩儿日夜忧思，染病寒窑， 啊！今见母亲嘛！王夫人（白）：怎么样？王宝钏（白）：儿的疾病才起了大变。王夫人（白）：儿啊！掺娘进窑，看看我儿光景如何！王宝钏（白）：寒窑窄小，母亲如何去得！王夫人（白）：哎~~！我儿住得为娘我也就看得！王宝钏（白）：如此，待儿与你打扫。王夫人（白）：慢着！宝钏！掺娘来~~~~~~~~！ （唱）：进得窑门用目看， 王~~~王宝钏，娘的儿啊~~~~~~~~！ 不由老身心痛酸， 这样的光景怎住惯， 可怜我儿王~~~王~~王宝钏！ 我想叫叫一声儿啊~~~~~~~~！ 这都怪你父心肠太狠，将我儿逼成这般光景，你叫为娘我怎不伤心，怎不心 疼，说是儿啊！快快随娘回上相府，在莫要抱怨负气，受此煎熬了！王宝钏（唱）：我想叫一声母亲，母亲！这是你而甘心情愿，来此寒窑，孩儿我怨着谁来， 儿已对父发誓言，宁愿饿死不回还。王夫人（唱）：今日随娘相府转， 不与你父何相干。王宝钏（唱）：老娘且坐，听而言，啊！ （白）：丫鬟院公，说是你们就地而坐了！王夫人（白）：你坐了！王宝钏（唱）：儿把那前后情细讲一番， 父为儿择配难中选， 才命儿飘彩结良缘， 彩球儿打中贫穷汉。 我父悔婚把脸翻， 相府将我薛郎赶。 三击掌气走王宝钏， 誓死不回相府院。 身奔寒窑到城南， 曲江池畔烈马现。 西凉兴兵起狼烟， 我薛郎降马封官上金殿。 那魏虎心中不服拿本参， 说候军都府官太显。 改调征西先行官， 薛郎夫一去音讯断。 儿在寒窑望眼穿， 日夜忧思疾病染。 只说母女相见难， 幸喜今日娘来见。 也算是疼爱儿一番！王夫人（唱）：儿啊~~~~~~~！ 为娘听言心伤惨， 我儿为何出此言。 娘好比风中之烛雪中炭， 还要儿披麻戴孝送坟园。 你不回相府娘埋怨， 娘抓儿养女为哪般。王宝钏（唱）：母亲呀啊！~~~~~！ 母亲不必将儿怨。 听儿把话说心间， 骨肉之情心不变， 莫奈何富贵贫贱隔崇山， 寒窑里住罢相府转， 难道说不怕惹人耻笑惹人嫌， 母亲莫把儿挂念， 全当是没要你儿王宝钏。王夫人（唱）：千言万语劝不转， 好个烈性王宝钏。 为娘将儿多怜念， 送来了钱米度饥寒。 （白）：丫鬟院子，与米赐予你家三姑娘！王宝钏 （白）：慢着！啊！母亲！相府之物孩儿我一概不要。王夫人 （白）：奥！喔是为娘我的私财！王宝钏 （白）：虽是母亲的私财，孩儿我也是不用。王夫人 （白）：是你这般烈性，难道还让为娘我带回不成？王宝钏 （白）：这~~~~！王夫人 （白）：丫鬟院子，银米留下，你们先回相府，太夫人今晚要在这里陪伴你家三 姑娘！王宝钏 （白）：哎！母亲！寒窑这般光景母亲如何住得！王夫人 （白）：我儿住得为娘也就住得。王宝钏 （白）：唉！母亲不回相府这却怎处呀？啊！母亲！孩儿情愿跟上母亲回上相府，这 银米嘛~~~~~~~！王夫人 （白）：怎么样？王宝钏 （白）：也不必留下了！王夫人 （白）：怎么我儿情愿随娘回上相府！王宝钏 （白）：嗯！王夫人 （白）：如此甚好！丫鬟院子外边搭轿侍候。 （唱）：儿啊你听话抬轿转，王宝钏（唱）：儿宁死不回你相府门。王夫人（唱）：儿啊！你不送娘！你，你，你心何忍！王宝钏（唱）：王宝钏我跪倒送娘亲。王夫人（唱）：娘哭儿来头昏晕，王宝钏（唱）：儿哭娘来泪湿襟。王夫人（白）：罢了宝钏，娘的儿！儿啊~~~~~！王宝钏（白）：母亲！母亲！娘啊！ （唱）：娘今离去寒窑门， 怎知你儿一片心， 从此不允你相见， 眼含着泪我闭窑门。

咸阳秦腔唱腔，分板式和彩腔两部分，每个部分均由“苦音”和“欢音”（又称花音）两种声腔体系组成。苦音腔是秦腔区别于其他剧种最具有特色的一种唱腔，演唱时激越、悲壮、深沉、高亢，表现出悲愤、痛恨、怀念、凄凉的感情。欢音腔则欢快、明朗、刚健，擅长表现喜悦、愉快的感情。秦腔板式分为一板三眼、一板一眼、有板无眼和无板无眼四种。板腔称谓有慢板、拦头板、一锤安板、阴司板、二六板、拉锤二六板、带板、尖板、滚板、二导板、双锤板等。总归称是六大板头、慢板、带板、垫板、二导板和滚板。秦腔曲牌分为弦索类、击乐类、唢呐类、笙管类、海笛类、套曲类共6种。早期乐队分文、武两部6人。

梆子，又名梆板，中国打击乐器。约在中国明末清初（十七世纪），随着梆子腔戏曲的兴起而流行。梆子由两根长短不等、粗细不同的实心硬木棒组成。长25厘米的一根为圆柱形，直径4厘米，另一根短而粗的为长方形，长20、宽5-6、厚4厘米。戏曲四大声腔之一，因以硬木梆子击节而得名。一般多用紫檀、红木制作，有些地方用枣木心制作，材料必须坚实、干透，不能有疤节或劈裂。外表光滑、圆弧和棱角适度。应用于戏曲音乐、说唱音乐及民间器乐合奏。清代李调元《剧说》：“以梆为板，月琴应之，亦有紧慢。俗呼梆子腔，蜀谓之乱弹”。相关说明梆子用于中国各类民族乐队，最早用于伴奏各种梆子腔而得名，常使用在强拍上，藉以增加戏剧气氛。17世纪左右（明末清初）随梆子腔戏曲的兴起而流行，有河北梆子、南梆子、坠梆和秦梆之分。梆子有时特指河北梆子。河北梆子流行于晋陕冀豫一带的梆子腔，用梆子戏曲和民间器乐合奏。多用紫檀、红木或枣木制作。两根长短、粗细不同的硬木棒，细长的一根为圆柱形，长25厘米，直径4厘米；短粗的一根为长方形，长20厘米，宽5～6厘米，厚4厘米。南梆子又称广东板，广泛流行于南方地区，在戏曲和民间器乐合奏中使用，也用于京剧高拨子唱腔的伴奏。多以花梨木制作。为长方形中空体，中间有一长方形音孔。坠梆又称脚踏梆子，用于豫剧及河南坠子的伴奏。外形如鸭蛋，梆与槌连为一体。秦梆用于秦腔伴奏。椭圆形，长20厘米。

唱腔咸阳秦腔唱腔，分板式和彩腔两部分，每个部分均由“苦音”和“欢音”（又称花音）两种声腔体系组成。苦音腔是秦腔区别于其他剧种最具有特色的一种唱腔，演唱时激越、悲壮、深沉、高亢，表现出悲愤、痛恨、怀念、凄凉的感情。欢音腔则欢快、明朗、刚健，擅长表现喜悦、愉快的感情。秦腔板式分为一板三眼、一板一眼、有板无眼和无板无眼四种。板腔称谓有慢板、拦头板、一锤安板、阴司板、二六板、拉锤二六板、带板、尖板、滚板、二导板、双锤板等。总归称是六大板头、慢板、带板、垫板、二导板和滚板。秦腔曲牌分为弦索类、击乐类、唢呐类、笙管类、海笛类、套曲类共6种。早期乐队分文、武两部6人。秦腔 （中国传统戏剧剧种）秦腔（Qinqiang Opera），中国西北最古老的戏剧之一，起于西周，源于西府（核心地区是陕西省宝鸡市的岐山（西岐）与凤翔（雍城））。成熟于秦。秦腔又称乱弹，流行于中国西北的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地，其中以宝鸡的西府秦腔口音最为古老，保留了较多古老发音。又因其以枣木梆子为击节乐器，所以又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”（因为梆击节时发出“恍恍”声）。2006年5月20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

梆子腔共同的特点是高亢，嘹亮，大气。论是山西的四大梆子，还是秦腔，无论是河北梆子还是山东梆子，都是这样的特点，因为这才是梆子戏，为啥非要哼哼几几半天不出一句地唱呢？当然这不是说慢板戏不好，只是它不应该成为主流． 南梆子是由梆子腔演化而来，常同西皮唱腔一起使用，既善于表现含蓄、细腻、柔美的情绪，又善于表达明快、欢畅、波动的情感。[南梆子]是京剧独有的腔调。其来源有各种说法。[南梆子]是直接源于河北梆子,即将其[导板]和[小安板]借用过来,与京剧旦腔[西皮原板]、[二六]、[流水]融合一起而成。将河北梆子完全变为京剧化[南梆子]的是梅兰芳,在其排演各种古装新戏中加以运用,并做了丰富多彩的发展变化。由河北梆子变为京剧化的[南梆子]有其演化过程。从[南梆子]产生到完全京剧化的年代,大约是清末民初。其称谓将”梆子”冠以”南”字，能是当时艺人为了区别与北方梆子不同加上的。第二种说法是由徽梆子衍变而来。如李啸仓在《赣剧诸腔的来源与演变》一文中说：“珂-清稗类钞.云：梆子，如得意缘中之调,即就二簧之胡琴以唱秦腔，是而非，只可谓之徽梆子.。此即今京剧南梆子之所由来”。周贻白在《中国戏剧史长编》一书中写道：”庆(笔者按：安徽地名)之有-梆子腔，当与武汉的戏剧同一源流。今-皮簧剧.-青衣旦。歌声调，-南梆子腔种，即由此辗转衍变而来”。第三种说法是由梆子腔演变出来。如董维贤在《京剧流派》一书中写道:”他(笔者按:指罗寿山)在《青石山》中能唱-南梆子.,还兼有-二音子.的唱法。对于以上三种说法,由于都是文字论述，乏具体唱腔同[南梆子]曲调对照，加上戏曲史研究家对秦腔、徽梆子、梆子腔有不同释义，使人们难以识别,困惑不解。梅兰芳对[南梆子]唱腔的发展变化,集中体现在表达不同人物抒发其内心情感时，上句和下句的一头一尾发展出不同旋律起伏丰富多彩的拖腔(当时称为新腔),受到观众的广泛欢迎。例如[南梆子]上句句首的拖腔：如[南梆子原板]上句句尾的拖腔又如[南梆子原板]下句句首的拖腔再如[南梆子]下句句尾的拖腔另外，兰芳还将[南梆子原板]同旦角[西皮]不同板式唱腔相联构成前所未有的新唱段。例如在《春秋配》[南梆子原板]上句与下句中间插入[西皮上板哭头]；《太真外传》[南梆子原板]后半段转入[西皮流水]和[散板]在《穆桂英挂帅》[西皮原板]唱段中，进3句[南梆子原板]等。然而我们从以下两段京剧唱腔(虽然是二十世纪二、三十年代根据唱片所记),仍然可以看出[南梆子]没有完全京剧化之前的样式。关于从[南梆子]产生到完全京剧化的年代,大约是京剧形成(1840-1860)之后，光绪十年(1884)起,经过皮簧、梆子“下锅”合演,皮簧腔与梆子腔(秦腔、山西梆子、河北梆子)相互交流、影响，清末民初(1895-1915)逐渐形成的。这可以从罗寿山和玉兰均能唱[南梆子]的资料分析中得到验证。罗寿山生于1859，于1912。他后入的玉成班即是田际云所办的既有京剧演员又有梆子演员同台献艺的皮簧、梆子”两下锅”班社，青石山》又是从梆子剧目改成京剧的。玉兰(生卒年代不详)则是四大徽班之一的春台班花旦演员。所灌的唱片《卖胭脂》已明确标明[南梆子]，徐慕云在《中国戏剧史》中说:“曩年念五年前所购玉兰花(笔者按：字是对演员的比拟称谓)之《卖胭脂》一片，调几与梆子无异”。该书出版于1938年12月，中所提”念五年前”(“念”为二十)即1913年前。而完全京剧化的[南梆子]则是出现于梅兰芳1915年所排演的古装新戏《嫦娥奔月》。 至于为什么[南梆子]这一称谓将”梆子”冠以方位”南”字，多文献无有记载。笔者认为，能是当时的艺人(或京剧爱好者),为了将这种新腔调区别于北方梆子(秦腔、山西梆子、河北梆子)有所不同而加上的。这可从另外有关资料作为参证。如李啸仓在《赣剧诸腔的来源与演变》一文中说：“剧的两种梆子(笔者按:指湖北梆子、安徽梆子)比北方梆子腔的调门均较低(用小工调)。至今贵溪班艺人称之为-南梆子。”。

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