梆子腔

1、豫剧唱腔音乐属板腔体梆子腔系统。 2、这种被称为梆子腔的戏曲几乎就是跟随着陕西商人的脚步走遍全国。 3、一声高亢有力的梆子腔后 主角并没有出场 而是幻化成舞台背景中的动画形象 以大屏幕的动画效果和舞台上的真人表演共同交代剧情走向。 4、看不够的上党戏 听不厌的梆子腔。 5、“山乡庙会流水板整日不息 村镇戏场梆子腔至晚犹敲” 山西农村土戏台上的这副描联 对三晋戏剧的繁荣程度作了如实写照。 6、秦腔 是中国戏曲四大声腔之一梆子腔的分支 因其古老、丰富、庞大的声腔体系 被称为梆子腔的鼻祖。 7、由于怀梆属梆子腔体 演唱时须用枣木梆击打节奏。 8、发生在汉代长安的故事、梆子腔鼻祖的音韵 这两者之间似乎应该有地域上的天然联系 估计在西安演出时 此处定然会引起不小的共鸣。 9、因以枣木梆子为击节乐器 又叫“梆子腔” 俗称“桄桄子”。lishixinzhi。 10、又因其以枣木梆子为击节乐器 所以又叫“梆子腔” 俗称“桄桄子”。 11、同为梆子腔的鼻祖 蒲剧、秦腔一母同源 号称“姊妹花”。 12、当时 皮黄和梆子腔的名家们:谭鑫培、孙菊仙、汪桂芬、响九霄、龚云甫和杨小楼等 都在四大名园演出过。 13、既古朴又豪放 如同处于中国梆子腔鼻祖地位的秦腔一样 很有原生态的味儿。 14、粤剧的梆子腔源自西秦戏 大锣大鼓源自西秦戏 就连乐器的定弦 在很长一段时间内 也以西秦腔为标准弦。 14、lishixinzhi是一部 其宗旨是让大家更快地造出高质量的句子. 15、乾隆和嘉庆两位皇帝多次下令 不允许戏班唱梆子腔 在北京如果唱梆子戏 解送原籍 也就是“送你回老家”。 16、在这里 能看到关公的圣像 能听到梆子腔的乐声 能品到家乡的陈醋 能喝到家乡的老酒。 17、路法亮介绍 东路梆子 又叫梆子腔 在村里至少有200余年的历史 村里从大人到小孩 都能唱上几句。 18、据说秦腔是梆子腔的鼻祖 对京剧等大剧种的起源产生过重要影响 作为非物质文化遗产最重要的代表之一 成为陕西的旅游文化符号当之无愧。 19、其唱腔板式变化可能在梆子腔系中是最丰富多彩并最独具特色的。 20、其实 解放前 它并不叫豫剧 人们称为河南梆子 唱腔也被称为梆子腔。 21、菩萨庙唱戏活动兴起后 又有人在较之菩萨庙历史更久的潮音寺前 举办以唱梆子腔为内容的庙会 两座庙宇时常对台演唱。

对比其他地方戏剧，河北梆子有哪些独特之处？河北梆子是中国声腔中的一个重要支脉，它所表达出来的内容远远不止历史那么简单。不管在哪一方面，河北梆子总是有巨大发展潜力的空间。河北梆子唱腔可以分为生、旦、丑三种，每行都有不同的唱法。比如生行的小生、武生，大多数都使用老生唱腔的，绝不会唱大慢板。旦行的花旦、刀马旦、彩旦、老旦等等都会用青衣唱腔，也很少唱大慢板。净行有自己一套基本板式，二六、尖板、流水、小慢板四种，但是不够完备，尚未成熟。丑行也有属于自己一套的唱腔，板式俱全，就是没有大慢板。不管是男声还是女声，都采用同宫同腔，不过男演员会比较吃力一些。演唱上讲究“喷口”、“砸夯”等特殊技巧，给观众一种慷慨激越的感觉。唱腔板式的风格特点就是高亢、悲忍、激越，属于板腔体，很擅于表达出慷慨悲愤的感情。正调二六有不同速度的板名，分为慢二六和快二六。块二六可塑性很大，比较灵活，能抒发出任务的多种感情。慢二六也不错，是运用最广泛的方法。此外还有反调二六、流水板、尖板等等，都有自己的特性。河北梆子唱词多以“三三四”十字和“二二三”七字，仄仄平平。在一段唱词里，中间变化情形也是有的，但是不多见。河北梆子是很重视程序的，很多思想感情、性格特征都是借助程式中完成的。河北梆子中有哪些戏适合合唱？河北梆子不适合合唱。都是以个人表演为主。要不，就唱个戏歌吧，许荷英的《最爱河北梆子腔》，这个凑合着可以合唱。慈禧最爱听哪名梆子演员的戏？演员儿子为啥会让慈禧发怒？慈禧太后生前最喜欢听戏，尤其是一位河北梆子演员的戏曲作品，更是深得她的青睐。可是这名演员的儿子用钱捐官，却令慈禧太后大发雷霆，立即将其抓入大牢问罪。慈禧太后为何会这样做？她的最终目的又会是什么？慈禧太后是清朝最后一位实权掌握者，这位骄奢淫逸的太后，虽然对外软弱可欺，对内却手腕狠辣，曾以一己之力扳倒诸多政敌，将大清王朝的统治权牢牢握在手中，甚至连光绪皇帝都被其玩弄于股掌。慈禧一生除了喜欢权力与珍宝外，更喜欢观赏戏曲，除了国粹京剧外，河北梆子也是她喜爱的戏种之一。慈禧太后最喜欢的河北梆子演员，名字叫作崔灵芝，在一段时间里，崔灵芝几乎成为了慈禧太后的精神依赖，他每日都要为老太后演唱一出大戏，供其茶余饭后消遣。崔灵芝原名崔德荣，是天津武清城南太子务村人。此人从13岁开始，便被父亲送到县城魁庆班剧团学艺，主学唱河北梆子。崔灵芝自小聪明伶俐，对戏曲更有异常的天赋，仅仅3个月左右，小崔灵芝便被派去跑龙套，并逐渐小有名气。在崔灵芝17岁时，师父正式将其送至上海大剧院演唱，也正是在这一场戏曲演出中，崔灵芝以一场《苏三起解》而闻名，他嗓音浑阔、扮相美俊、唱腔高低自如，深得台下观众喜爱，从此成为了当地的名角。上海各家报纸头版头条上，都对崔灵芝进行了相关报道，并以大幅照片的方式进行宣传，甚至《上海时报》还将其比作是戏曲界的“一颗璀璨之星”。崔灵芝红遍上海后，又随师父来到北京，成为当时达官贵人们争相邀请的名角，无论是王子贝勒，亦或是达官显贵，都不惜出高价请他献唱，目的就是为了给自己挣一个面子。久而久之，崔灵芝的大名传到了慈禧太后的耳朵中，老太后本来就喜欢听戏，得知崔灵芝是河北梆子名角，便赶忙吩咐宫人前去盛情相邀。既然是老佛爷主动邀请，崔灵芝不敢不去，于是，他便深居宫中专门为慈禧太后表演。慈禧太后最爱崔灵芝的唱腔，更喜欢他的扮相，崔灵芝每唱一出戏，慈禧都要大赏特赏，有时候兴致来了，老佛爷本人还能跟着哼几句。在宫中献唱的几年中，老佛爷出手阔绰，令崔灵芝迅速积累了大量的资财，崔家也随之成为了大户人家。“塞翁失马，焉知非福”，正在崔家迅速积累财富的同时，崔灵芝的儿子却有些飘飘然。崔灵芝的两个儿子分别叫崔少文和崔少章，二人并没有继承父亲的衣钵，反而整日游手好闲，以前家中经济困难，兄弟两个还算安分。可是到了今日，手中有大把的银子可用，他们的胆子也就大了起来。于是，崔少文瞒着父亲，用两万银元捐了一个小县官，在当地做起了父母官。自清朝乾隆时期后，朝廷便推出了捐官制度，也就是民间所说的“花钱买官”。如果按照道理来讲，崔少文的行为并不违法，但此事被慈禧太后得知，却立即如捅了马蜂窝。慈禧太后声称“拿我的钱，买我的官，还了得！”，随即便以“欺君之罪”，将崔少文、崔少章兄弟抓进大牢。崔灵芝怎忍心自己的儿子受牢狱之苦？赶紧凑钱几万银元上下打点，才算勉强将儿子们赎了出来。经此一事，崔少文与崔少章兄弟被吓破了胆，再也不敢卖官了。两个人出狱之后，便在父亲的安排下，随自己的舅父远去东北做生意。可不知是惊吓过度还是水土不服，崔家大公子崔少文只在关外生活了两年，便因患有重病而不治身亡。崔灵芝得知消息，哭得撕心裂肺，可是慈禧太后每天都要听戏，他又不能离开，自己只能在夜深人静时遥寄思子之情。从历史角度来看，慈禧太后确实喜怒无常，几乎没有人能够把握准她的喜恶，前一秒还是慈眉善目，后一秒便狠辣无情，这一特点也就成全了慈禧太后“老妖后”的名声。此时读者们可能会有疑问，对于合理合法的捐官制度，慈禧太后向来没有异议，可她为何此时一反常态，偏偏不想让崔灵芝的儿子当官呢？其实道理很简单，因为慈禧太后需要紧紧的抓住崔灵芝，令他老老实实地为自己唱戏。孩子都是父母的希望，崔灵芝向来望子成龙，自己之所以会卖命唱戏，正是想给儿子创造更好的经济条件，以此为他们铺就一条通向未来的金光大道。正所谓“三年清知府，十万雪花银”，崔灵芝的儿子一旦做官，便能够以各种方式轻松敛财，崔灵芝的赚钱欲望也会相应降低，唱戏的劲头更是会少了许多。正因如此，慈禧太后才会对崔少文做官进行阻挠，生怕会影响到崔灵芝唱戏的质量，崔灵芝爱子心切，为了儿子花光积蓄，自然会老老实实为自己唱戏，不怕他生出其他的念头。不得不说，崔灵芝是一个具有悲情色彩的人物，他虽是一介名伶，却不懂把握主子慈禧太后的心思，才会显得如此被动与凄惨。正因如此，崔灵芝因思子过度久病不愈，于1920年10月10日痛苦离世，令后人为其唏嘘叹惋。河北梆子经典唱段有哪些？1、河北梆子《春草秋花》《春草秋花》八十年代初，冀中山区脚下一座农家庄户里，在主人公小草的家庭生活中，发生了一桩桩愁喜悲欢的趣事。愁的是面对拖病的母亲、疯病的姐姐和幼小女儿三代女人的苦日子。2、河北梆子《宝莲灯》宋时华山三圣母与书生刘彦昌相爱缔婚，三圣母之兄二郎神怒妹思凡，将其压在华山之下。三圣母于山中生子名沉香，遗婢将沉香连同宝莲灯送交刘彦昌。这时，刘彦昌又娶了宰相之女王桂英，并生子名秋儿。3、河北梆子《辕门斩子》北宋年间，辽国萧太后南下入侵，大摆天门阵。为破阵，八贤王、佘太君随大军驻守边关抵抗。元帅杨延昭派其子杨宗保出营巡哨，宗保在穆柯寨与穆桂英交战，被绑赴穆柯寨。宗保、桂英一见钟情，遂结为夫妻。宗保返营后，六郎大怒，要将宗保在辕门斩首示众。4、河北梆子《牧羊圈》河北梆子是河北的地方戏曲剧种之一，梆子腔的一种解放前，它有许多名称，在河北本地叫直隶梆子、河北梆子、梆子腔；外地人称之为京梆、笛棒子、反调等；此外，也有人称它为卫梆子或山西梆子。5、《蝴蝶杯》是一部广受欢迎的老戏，情节较曲折，《蝴蝶杯》源自《蝴蝶杯宝卷》与《说唱蝴蝶杯》鼓词等，此剧在湖北、陕西、山西、河北、河南等地极为流行，尤其《藏舟》等段可以说落家喻户晓。河北梆子的特点1、唱腔分类河北梆子唱腔分有生、旦、丑三行。属于生行的小生、武生、基本都用老生唱腔，但不唱大慢板；属于旦行的花旦、刀马旦、彩旦、老旦等则用青衣唱腔，亦很少唱大慢板；净行有一套自成体系的基本板式，有小慢板、二六、尖板、流水四种，但不甚完备。2、唱腔板式高亢、激越、慷慨、悲忍是河北梆子唱腔固有的风格特点，河北梆子的唱腔，属板腔体。唱腔高亢激越，擅于表现慷慨悲愤的感情。3、表演程式河北梆子的表演艺术，很讲究程式规范，对剧中人物的思想感情、性格特征的表演是借助程式来完成的。在表演中，也常常运用一些杂技技巧，俗谓之“绝活”，这在短打武戏中，比较常见。4、发音河北梆子讲究“以气带声”。意思是说，要用充实的气息冲击声带，使声带作出振动而发声。5、用气河北梆子演员常以“先运气、后出声”，“要想唱的好，先要练气功”，“唱一辈子戏，练一辈子气”等话来强调用气对于演唱的重要。扩展资料：河南梆子的艺术流派：1、直隶老派从河北梆子的形成到兴起，其间曾出现过三个大的艺术流派。一支为直隶老派，一支为山陕派，这两派统称为京梆子。在这两派之后，又产生了一个直隶新派，标志着河北梆子历史的不同发展阶段。每种流派都对河北梆子的发展起了巨大的推动作用。2、山陕派山陕派主要是由来自山陕的艺人形成的。光绪期间，有较多的山陕梆子艺人先后拥入北京，改唱河北梆子。这些艺人为了与直隶老派梆子演员合作演出，同时也是为了博得当地观众的欢迎，在登台献艺之前，必先经过短期的改弦更腔的改造，这种改造，当时谓之“治扭”。3、直隶新派直隶新派，是一支在直隶老派基础上成长起来的河北梆子新军，是直隶老派的新发展。新派梆子兴起于清末民初，它以迅猛之势风靡剧坛，席卷了直隶老派与山陕派的演出阵地。迫使直隶老派演员纷纷效法，山陕派退避三舍，淹没不彰，甚至使气势正盛的京剧也受到了很大冲击，一举成为河北梆子的主流。参考资料来源：百度百科-河南梆子河北梆子有什么样的特点呢？河北梆子的发展概况是什么？河北梆子特点是高亢豪迈，河北梆子发展概况是从西北地区向东北地区发展。具体来说，河北梆子主要特点是高亢豪迈，这和其发源地有关，河北梆子发源地实际上是陕北，由陕北梆子演化而来，而陕北民风彪悍豪迈，所以其戏曲特点是高亢豪迈，发展概况是从西北向地区向东北地区发展，河北梆子主要特点是：慷慨激越，戏曲角色划分简单，创作风格贴近生活。以下将具体解释这些特点：第一、河北梆子唱腔特点是慷慨激越：河北梆子唱腔风格是板唱腔，版唱腔风格就是快打快唱，所以比较激烈。并且河北梆子是陕北梆子演变而来，所以天生就带着陕北梆子那种豪迈奔放之感，在陕北梆子传到河北梆子以后，也融入了河北当地地域特色，河北多慷慨悲歌之士，所以河北梆子在唱腔演出风格上也不可避免融入了这一点，所以也给人一种刚开激越感受。正是这些特点，哪怕一个人不爱听戏，也容易被河北梆子吸引。第二、河北梆子演出风格是简约：河北梆子在演出时只有生，旦，丑三种角色，比京剧所谓生旦净末丑少了净和末。河北梆子虽然简约，但是并不简单，河北梆子中刀马旦英姿飒爽，老生稳重大方，丑角自带笑点。舞台风格也是行云流水一气呵成，令观众感觉到非常过瘾。第三、河北梆子创作特点是贴近生活：河北梆子剧本几乎都取材于民间故事，比如著名曲目南北和，蝴蝶杯等。相比京剧喜欢以历史事件作为创作题材，河北梆子更加贴近民间，更加贴近生活。也正是因为河北梆子接地气有代入感，而不是曲高和寡。所以深受百姓喜欢，也因此才能流传广泛。

①梆子腔系统各剧种的总体风格特征为高 亢、激越、悲壮、粗犷。 ②梆子腔系统各剧种的伴奏乐器中必有两 件有代表性的乐器，一是硬木梆子；二是 作为主奏乐器的板胡。 ③梆子腔各剧种的唱词，主要为七字或十 字的上、下对称句体式。 ④梆子腔系各剧种以七声音阶为 主，旋法多跳进，音程常用四、五 度和六、七度的大跳，音域非常宽， 常在两个八度左右，大多使用徵调 式。 ⑤梆子腔系各剧种的女腔都发展得 很好，以“大本嗓”（真声）为主， 声音结实，宏亮，其中的“夯音” 产生的雄浑、猛烈的效果，尽显北 方地域的阳刚之气。 ⑥梆子腔各剧种的整板类腔句，常 常是在眼上起，从中眼起唱，末击 落板。

一般剧种均为8种（正板5种：原板、慢板、流水、快流水、紧打慢唱；辅板3种：倒板、散板、滚板）。河南梆子分得更细，如慢板又包括金钩挂、迎风板、连环扣。秦腔的音阶和调式的特色，在各梆子腔系剧系剧种中较为突出，所有板式(除滚唱外)均有欢音和苦音两种变化，从而丰富了调式色彩。山西的上党梆了则更多地运用了五声音阶及其移宫技法，在北方梆子腔系中别具一格。

秦腔因以枣木梆子为击节乐器又称梆子腔。它的一大特点是唱念全都以陕西关中方言为基础，同时又融入了我国汉唐时期的一些诗、词、曲，其表演技艺朴实、粗扩、豪放，富有夸张性，生活气息浓厚，2006年被批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 梆子： 梆子，又名梆板，中国打击乐器。约在中国明末清初（十七世纪），随着梆子腔戏曲的兴起而流行。梆子由两根长短不等、粗细不同的实心硬木棒组成。长25厘米的一根为圆柱形，直径4厘米，另一根短而粗的为长方形，长20、宽5-6、厚4厘米。戏曲四大声腔之一，因以硬木梆子击节而得名。

1790年，由于清代商业经济的繁荣，南北水陆交通的发达，盛极一时的徽戏，沿着大运河流传到了山东。徽班进入山东以后，为了适应山东泰山赶山会等活动，徽班由山东济宁运河码头经御道到达泰安，落脚在那一带演出，得到了众多百姓的喜爱。在清代嘉庆、道光年间，由于南北交往的频繁，流传在山东的徽戏，还能得到江南徽班在艺术上的接济。到了清代咸丰初年，南北交通因为战争中断了，山东的徽戏失去了与南方的联系。于是，其中的一个班社，便在泰安县夏张镇王侍郞家定居下来，组建了一个新的班社，取名为“老春阳”。老阳春与徽州的大阳春、新阳春、二阳春、三阳春同名，从这一点上也能看出，山东徽班与南方徽班的血缘关系。在此前后，陕西、甘肃一带的山陕梆子经河南流传到山东汶上地区，形成了特色鲜明的本地梆子腔。这种梆子腔粗犷高昂，比徽戏更加符合当地人民的性格和趣味。于是，徽戏和梆子便在泰安附近与老阳春班同时流传。当时老阳春班的演出活动，还远远没有发展到剧场售票方式，一般由地方的会首邀请戏班包场付酬，为山会、庙会、大集或年节、喜庆、还愿等活动演出，称为“写戏”或“点戏”。所谓的“会首”，就是指地方上有影响力的头头脑脑儿们。当时，由于经济条件的限制，会首们多数只点一台徽调戏。这便为本地梆子和老阳春班同台演出提供了机会。徽班历来就有兼收并蓄的传统，自打两个剧种合班演出后，他们为了适应群众口味多样化的需要，便彼此取长补短，丰富了各自的声腔，而且增加了各自剧目的数量。在这之后，许多徽班开始设班收徒，自1874年，第一个科班小阳春班开始了。从那时候起，戏班就开始同时传授徽戏和梆子，同时，也完成了两者在艺术上的结合。当时，由于徽班举办科班所收艺徒都是山东人，久而久之，它的特点也逐渐地山东化。如，在道白咬字上，艺人在演唱梆子剧目时，已完全改用山东口音了。而在演唱拨子、吹腔等徽班戏时，则保留着江南口音，如将“茶博士”读作“擦布司”。此外，梆子还吸收了徽戏比较细致规范的舞蹈身段，以及大量的伴奏曲牌等。随着时间的推移，山东本地的演员越来越多，再加上受当地群众喜好的影响，这些徽班逐渐改为以演唱梆子戏是主，徽戏的成分日益减少，以至于慢慢地绝迹了。就这样，被徽班吸收的梆子腔也演变成为独具特色的莱芜梆子。莱芜梆子声腔逐步定型以后，随后便迎来了大发展时期。从清朝光绪末年的大约50年间，是莱芜梆子发展的黄金时代，也是科班和戏班的全盛时期。在当时，仅在山东省泰安、莱芜、新泰一带，就先后建立了10多个科班，培养了400多名演员。在1874年，山东省章丘财主朱凤集成立了小阳春班，聘请的教师是山东省沂洲人卓挡。据后来老艺人讲，小阳春班社培养了大批优秀演员，演出剧目丰富，活动区域很广，是莱芜梆子历史上名声很大的一个重要班社。小阳春班演员魔旦子，亦称“末囊子”，是莱芜梆子祖辈演员的代表人物，姓陈名福庆。因生活所迫，不满10岁时，就偷跑到章丘“小阳春班”跟班学戏。因其聪明伶俐，虚心好学，不久收入科班，学习花旦。陈福庆学戏认真，功底扎实、唱做俱佳，唱腔和表演都形成了自己的艺术风格。尤工闺门旦，拿手戏是《虹霓关》、《打樱桃》和《荷珠配》等。民间还流传有顺口溜：孩子孩子你别哭，一会就出来你“魔旦子叔”；“跑断腿，磨破脚”，还不知赶上“魔旦子”出角不出角。据传有一位村妇听说“魔旦子”登台了，抱起孩子就往剧场跑，不留神在南瓜地里绊了一跤，到剧场一看，自己怀里抱的却是一个南瓜。由此可见，陈福庆高超的艺术魅力。到了1895年，山东莱芜市莱城区苗山镇北勺山艺人田用子所成立了长顺班，继而成立了吉庆等十几个科班。长顺班的教师是田用子、宋贵春、邹顺清。在长顺班，胡宗立是一个非常有名的艺人，他外号“胡大彩”，是山东莱芜东关人，他擅长扮演红脸行当。他的演唱字正腔圆，清晰优雅，最拿手的戏是《八宝珠》。还有亓长贵，外号“板凳子”，山东莱芜高庄梨沟人。他擅长扮演花旦行当。还有朱长宝，他是山东泰安岱岳区崅峪小河西人，他擅长扮演大花脸行当。吉庆班是1895年左右，由山东沂源县鲁村艺人贺长春所成立的班社。吉庆班的教师是贺长春、邹顺清、潘贵。吉庆班著名的艺人有段洪彪，他艺名“洪福”，外号“段四子”，山东省莱芜市钢城区颜庄人。他擅长扮演红脸行当，最拿手戏是在《打渔杀家》中扮演萧恩。还有孙竞成，外号“随子”，山东省沂源鲁村人，擅长扮演二花脸行当。他功底扎实，唱做俱佳，有活周仓之称。孙竞成的拿手戏是《战洛阳》和《水淹七军》等剧目。恒盛班是1905年左右，泰安市岱岳区范镇财主刘振永所成立的班社。恒盛班的教师是赵风春、刘福才、崔明德、邹顺清和邹城人赵光平。小长顺班是1905年，由山东省泰安市岱岳区大汶口镇小西窖艺人吕庸甲，在山东新泰市翟家庄所成立的班社。小长顺班的教师是吕庸甲、赵殿起、张叔原、邹顺清。富盛班是1907年，由山东省泰安市岱岳区祝阳赵宗佐所成立的班社。富盛班的教师是亓德贵、王佐湘和河南人刘庆祥。庆丰教育社是由泰安市泰山区城东刘家刘森林、徐焕洞所成立的科班。庆丰教育社的教师有王佐湘、王佐明、孙竞成、丁延生。这4个人专门教梆子戏。赵贵东、青州人高凤魁和临朐人马同礼三人是特聘的京剧教师，他们重点教授武戏。兴华班由山东省泰安市岱岳区范镇艺人刘鹤隆所成立的科班。兴华班的教师是邹开勋、奚凤贤、陈富全、高凤魁。继庆班由山东省新泰市南师店艺人娄云宝所成立的班社，继庆班的教师是孙竞成、吕庸甲、胡庆松、张庆海、栾尚文。吉庆班是1934年，由山东省莱城区高庄街道办南王庄王福佑所成立的班社。吉庆班的教师有刘希文、孙竞成、胡宗立、张凤水、奚凤贤、郭继武、王麻子。这些科班都是艺徒满三年出科的正规班社。除此之外还有一些业余的科班。新长顺班由山东泰安市刘宋艺人宗恒森所成立的泉字辈的科班。新长顺班的教师是陈福全、任洪喜。玉顺班山东沂源县大张庄艺人王金成所成立玉字辈的科班。玉顺班的教师是王麻子、李光俊、臧仁。此外，还有一个由山东省沂源县南麻行头白玉航所成立的吉字辈科班。它的教师是奚凤贤、孙竞成、陈福全、丁达生。所谓的“行头”，就是以前称在剧团管理服装的人为行头。以上共计14个科班。其中艺人所成立的7个，官员所成立的6个，行头所成立的1个。后来据老艺人回忆，由于各科班的班主不同，各方面的待遇、规矩也不一样。官员所成立的科班，都是三年以上出科。艺徒在科班学戏，由东家管吃穿，雇聘教师。学戏集中时间很短，便外出卖戏演出，收入全部归东家。三年学徒期满后，艺徒可以任意去留，随意搭班。艺人所成的科班，一般是请艺人帮忙凑钱成立，也大都三年出科。艺徒集中学习几个月后便外出演出，随演随学。期满出科后，整个科班便变为职业演出班社，按人划股分红。也有的科班实行“三年满、四年愿”的办法，即在科班期间艺徒三年不拿收入，第四年的收入除少量给艺徒外，其余全归班主，艺徒以此来表示对班主的感谢和报答，四年以后，艺徒可随意去留。当时的科班规矩很大，要求很严，有不准带家属，不准喝酒上台，不准嬉笑耍闹等“十大班规”。学徒学戏时，因受到文化水平和物质条件等各方面因素的限制，既无剧本也无曲谱。演员要全凭记忆，口对口地跟师傅学会几百个剧目和六七种艺术形式的演唱声腔，条件是相当艰苦的。但也正是在艰苦条件下学徒们坚持学习，使得莱芜梆子成为了名震一方的戏曲。清代光绪末年到1937年前夕，是莱芜梆子的兴盛时期。当时各地的专业班社大量涌现，演出活动也十分活跃，流行区域更是不断扩大。在这期间，莱芜梆子主要活动在山东莱芜、泰安、新泰一带，后来它又向东流行到山东日照，向西流行到山东平阴，向南流行到山东临沂，向北流行到山东济南一带，并且备受当地百姓的喜爱。莱芜梆子

源于明代的“西秦腔”，是最先创用“板式变化”的戏曲声腔。其剧种众多，遍布南北东西。在流布发展过程中，有一直以单一声腔(梆子腔)为唱腔主体的剧种，如秦腔、晋剧、河北梆子、豫剧、山东梆子、淮北梆子等；有与其他声腔结合，形成双声腔或多声腔的剧种，如莱芜梆子、上党梆子、绍剧等；也有虽存在于多声腔剧种之中，但梆子腔部分仍作为一个独立声腔出现，保持着其独立的演出形式和传统剧目，如川剧的“弹戏”、滇剧的“丝弦腔”等。梆子腔因其以硬木梆子击节为特色故而得名，其大部分剧种均以形制各异的板胡为唱腔音乐的主奏乐器，唱腔的音阶、调式为七声音阶徵调式。

山西四大梆子剧种之一，也称山西中路梆子，建国后改称为晋剧。流传于山东中部、河北北部及内蒙、陕北等广大地区，与蒲州梆子（南路梆子）、北路梆子、上党梆子（东路梆子）被称为山西“四大梆子”。晋剧唱腔包括“乱弹”、“腔儿（花腔）”和“曲子”。“乱弹”有七种基本板式，即平板、夹板、二性、流水、介板、倒板和滚白。各种板式还有其变体。“腔儿”也称“花腔”，有三花腔、五花腔、倒板腔、四不像、苦相思、刮地风等。晋剧在表演上十分重唱功，通常用成套大段唱腔充分发挥晋剧唱腔的特色。晋剧传统乐队称为“九手面”，即由九人演奏各种乐器，分为文场和武场。文场有呼胡、二弦、三弦、四弦，称为“十一根弦”；武场有梆子、鼓板、铙钹、小锣、马锣等打击乐。 河北梆子是河北省影响颇大的剧种，是梆子腔一个重要支脉，曾有直隶梆子、卫梆子之称，1952年定名为河北梆子。河北梆子是山陕梆子传入河北后与当地方言语音和民间音乐结合，经过数十年的衍变，逐渐形成的。19世纪70年代到20世纪20年代末，是河北梆子兴盛时期，涌现出许多班社和优秀演员、乐师，20世纪20年代末之后，河北梆子渐趋不振。中华人民共和国成立后，政府号召零散艺人集聚形成班社，并建立国营剧团和戏曲学校，使得河北梆子逐渐兴盛。现有不少专业演出团体，其中以河北省河北梆子剧团、天津市河北梆子剧团和北京市河北梆子剧团为主要演出团体。河北梆子唱腔高亢激昂，伴奏铿锵有力。主要板式有[大慢板]、[小慢板]、[二六板]、[流水板]、[尖板]、[哭板]。主要伴奏乐器有板胡、梆子、笛、笙等。三、豫剧：豫剧又称河南梆子、河南高调，解放后定名为豫剧。流行于河南全省以及陕西、山西、河北、江苏、安徽、湖北等省的部分地区。 豫剧起原已很难考证，至今说法不一。在发展、流传的过程中，形成以洛阳为中心的“豫西调”，以商丘为中心的“豫东调”，以开封为中心的“祥符调”，以漯河为中心的“沙河调”四大声腔流派。其中以“豫东调”“豫西调”流传最为广泛。豫东调在演唱上多用假嗓，音域较高，俗称“上五音”。豫西调演唱多用真嗓，音域较低，俗称“下五音”。豫剧唱腔主要板式有五类：慢板类、二八板类、流水板类、非板类及其它板类。其伴奏乐器过去有“一鼓二锣三弦手，梆子手钹共八口”的说法，现在主要伴奏乐器有板胡、二胡、琵琶、唢呐、梆子、鼓板等。蒲剧蒲剧，因兴起于山西南部的蒲州（今永济一带）而得名，亦称蒲州梆子或南路梆子。是晋南地区的主要剧种，临汾地区有许多古代戏剧活动遗迹，例如临汾市的魏村元代戏台、东羊戏台和王曲元代戏台等，造型逼真，表情丰富，再现了我国古代的戏剧艺术。这些实物史料证明，晋南地区戏剧活动历史悠久。蒲剧唱腔高昂，朴实奔放，长于表现慷慨激情、悲壮凄楚的英雄史剧，又善于刻划抒情剧的人物性格和情绪。　蒲剧即“蒲州梆子”，当地人通称“乱弹戏”，因兴于山西晋南古蒲州（今永济）一带得名。 蒲剧约形成于明代嘉靖年间。山西省地方戏曲剧种之一,它是山西四大梆子中最古老的一种。流行于山西南部各县和陕西、河南、甘肃、青海、宁夏、内蒙古自治区的部分地区。原名“蒲州梆子”。因起源于蒲州(治今山西永济)而得名。它与中路梆子(晋剧)、北路梆子、上党梆子合称“山西四大梆子”。蒲剧在清代乾隆时期(十八世纪)外省称“乱弹”、“晋腔”、“山陕梆子腔”等；嘉庆、道光以后，又称“山西梆子”；陕西称：东路戏，山西省北、中部称“南路戏”；晋南当地则习惯称“大戏”或“乱弹”。

梆子腔共同的特点是高亢，嘹亮，大气。论是山西的四大梆子，还是秦腔，无论是河北梆子还是山东梆子，都是这样的特点，因为这才是梆子戏，为啥非要哼哼几几半天不出一句地唱呢？当然这不是说慢板戏不好，只是它不应该成为主流． 南梆子是由梆子腔演化而来，常同西皮唱腔一起使用，既善于表现含蓄、细腻、柔美的情绪，又善于表达明快、欢畅、波动的情感。[南梆子]是京剧独有的腔调。其来源有各种说法。[南梆子]是直接源于河北梆子,即将其[导板]和[小安板]借用过来,与京剧旦腔[西皮原板]、[二六]、[流水]融合一起而成。将河北梆子完全变为京剧化[南梆子]的是梅兰芳,在其排演各种古装新戏中加以运用,并做了丰富多彩的发展变化。由河北梆子变为京剧化的[南梆子]有其演化过程。从[南梆子]产生到完全京剧化的年代,大约是清末民初。其称谓将”梆子”冠以”南”字，能是当时艺人为了区别与北方梆子不同加上的。第二种说法是由徽梆子衍变而来。如李啸仓在《赣剧诸腔的来源与演变》一文中说：“珂-清稗类钞.云：梆子，如得意缘中之调,即就二簧之胡琴以唱秦腔，是而非，只可谓之徽梆子.。此即今京剧南梆子之所由来”。周贻白在《中国戏剧史长编》一书中写道：”庆(笔者按：安徽地名)之有-梆子腔，当与武汉的戏剧同一源流。今-皮簧剧.-青衣旦。歌声调，-南梆子腔种，即由此辗转衍变而来”。第三种说法是由梆子腔演变出来。如董维贤在《京剧流派》一书中写道:”他(笔者按:指罗寿山)在《青石山》中能唱-南梆子.,还兼有-二音子.的唱法。对于以上三种说法,由于都是文字论述，乏具体唱腔同[南梆子]曲调对照，加上戏曲史研究家对秦腔、徽梆子、梆子腔有不同释义，使人们难以识别,困惑不解。梅兰芳对[南梆子]唱腔的发展变化,集中体现在表达不同人物抒发其内心情感时，上句和下句的一头一尾发展出不同旋律起伏丰富多彩的拖腔(当时称为新腔),受到观众的广泛欢迎。例如[南梆子]上句句首的拖腔：如[南梆子原板]上句句尾的拖腔又如[南梆子原板]下句句首的拖腔再如[南梆子]下句句尾的拖腔另外，兰芳还将[南梆子原板]同旦角[西皮]不同板式唱腔相联构成前所未有的新唱段。例如在《春秋配》[南梆子原板]上句与下句中间插入[西皮上板哭头]；《太真外传》[南梆子原板]后半段转入[西皮流水]和[散板]在《穆桂英挂帅》[西皮原板]唱段中，进3句[南梆子原板]等。然而我们从以下两段京剧唱腔(虽然是二十世纪二、三十年代根据唱片所记),仍然可以看出[南梆子]没有完全京剧化之前的样式。关于从[南梆子]产生到完全京剧化的年代,大约是京剧形成(1840-1860)之后，光绪十年(1884)起,经过皮簧、梆子“下锅”合演,皮簧腔与梆子腔(秦腔、山西梆子、河北梆子)相互交流、影响，清末民初(1895-1915)逐渐形成的。这可以从罗寿山和玉兰均能唱[南梆子]的资料分析中得到验证。罗寿山生于1859，于1912。他后入的玉成班即是田际云所办的既有京剧演员又有梆子演员同台献艺的皮簧、梆子”两下锅”班社，青石山》又是从梆子剧目改成京剧的。玉兰(生卒年代不详)则是四大徽班之一的春台班花旦演员。所灌的唱片《卖胭脂》已明确标明[南梆子]，徐慕云在《中国戏剧史》中说:“曩年念五年前所购玉兰花(笔者按：字是对演员的比拟称谓)之《卖胭脂》一片，调几与梆子无异”。该书出版于1938年12月，中所提”念五年前”(“念”为二十)即1913年前。而完全京剧化的[南梆子]则是出现于梅兰芳1915年所排演的古装新戏《嫦娥奔月》。 至于为什么[南梆子]这一称谓将”梆子”冠以方位”南”字，多文献无有记载。笔者认为，能是当时的艺人(或京剧爱好者),为了将这种新腔调区别于北方梆子(秦腔、山西梆子、河北梆子)有所不同而加上的。这可从另外有关资料作为参证。如李啸仓在《赣剧诸腔的来源与演变》一文中说：“剧的两种梆子(笔者按:指湖北梆子、安徽梆子)比北方梆子腔的调门均较低(用小工调)。至今贵溪班艺人称之为-南梆子。”。

梆子腔的词语有：字正腔圆，拿腔作势，耍花腔。梆子腔的词语有：满腔悲愤，野调无腔，装腔作势。2：拼音是、bāngziqiāng。3：注音是、ㄅㄤㄗˇㄑ一ㄤ。4：结构是、梆(左右结构)子(独体结构)腔(左右结构)。梆子腔的具体解释是什么呢，我们通过以下几个方面为您介绍：一、词语解释【点此查看计划详细内容】梆子腔bāngziqiāng。(1)一种伴用梆子来加强节奏的唱腔。(2)以梆子腔演唱的几种地方戏曲，如山西梆子、河北梆子等的通称。二、引证解释⒈戏曲声腔。我国北方用硬木梆子作打击乐器以按节拍的剧种的统称。如秦腔(陕西梆子)、晋剧(山西梆子)、豫剧(河南梆子)以及河北梆子、山东梆子等。引清富察敦崇《燕京岁时记·封台》：“咸丰以后，专重二簧，近则并重秦腔。秦腔者，即俗所谓梆子腔。”魏巍《东方》第三部第一章：“在他闪着快乐的红眼睛、哼着梆子腔回来的路上，不等到家，他的收获物就剩不下多少了。”三、国语词典一种地方戏曲腔调。因演唱时以梆子加强节奏，故称为「梆子腔」。起于陕西，盛行于我国北方。音乐风格高亢激越，文词通俗易懂，使戏曲艺术更加群众化。词语翻译英语ageneraltermforlocaloperasinShangxi,Henan,Hebei,Shandongetc,themusicofsuchoperas四、网络解释梆子腔梆子腔，中国传统戏曲四大声腔之一，因以硬木梆子击节而得名。陕西的同州梆子和山西的蒲州梆子（今蒲剧）是现存最早的梆子腔剧种，它们对梆子腔基本音乐风格的形成起了很大的作用。陕西的秦腔、山西中路梆子、北路梆子、河北梆子、河南的豫剧（河南梆子）、山东的山东梆子（曹州梆子）、山东的莱芜梆子等，均属梆子腔。关于梆子腔的成语拿腔作调拿腔做势装腔作势野调无腔满腔热枕拿腔作势拿腔拿调耍花腔字正腔圆关于梆子腔的造句1、粤剧的梆子腔源自西秦戏，大锣大鼓源自西秦戏，就连乐器的定弦，在很长一段时间内，也以西秦腔为标准弦。2、在这里，能看到关公的圣像，能听到梆子腔的乐声，能品到家乡的陈醋，能喝到家乡的老酒。3、豫剧唱腔音乐属板腔体梆子腔系统。4、同为梆子腔的鼻祖，蒲剧、秦腔一母同源，号称“姊妹花”。5、看不够的上党戏，听不厌的梆子腔。点此查看更多关于梆子腔的详细信息

梆子腔因以硬木梆子击节为特色而得名。源于明末陕西、甘肃一带的西秦腔，它是戏曲中最早采用板式变化结构的声腔。西秦腔与各地方言和音乐结合，逐渐衍变成诸多的梆子腔支系，其中历史最早、影响较大的是陕西的同州梆子和山西的蒲州梆子（今蒲剧），之后又有秦腔、汉调桄桄、中路梆子、北路梆子、豫剧、山东梆子、河北梆子等。它除以硬木梆子击节外，还以板胡为主奏乐器；其调式多为徵调式，唱腔为上下句式，多有华彩流畅的花腔乐句为辅；曲调以七声音阶为主，旋法上多跳进，常用闪板，整个音乐风格高亢激越，悲壮粗犷。梆子腔系的板式，一般剧种均为8种。其中有正板5种：原板、慢板、流水、快流水、紧打慢唱；另有辅板3种：倒板、散板、滚板。河南梆子分得更细，如慢板又包括金钩挂、迎风板、连环扣。秦腔的音阶和调式的特色，在各梆子腔系剧种中较为突出，所有板式（除滚唱外）均有欢音和苦音两种变化，从而丰富了调式色彩。山西的上党梆了则更多地运用了五声音阶及其移宫技法，在北方梆子腔系中别具一格。

河南

也叫陇东调或西秦腔，因以硬木梆子击节而得名。陕西的同州梆子和山西的蒲州梆子（今蒲剧）是现存最早的梆子腔剧种，它们对梆子腔基本音乐风格的形成起了很大的作用。陕西的秦腔、山西中路梆子、北路梆子、河北梆子、河南的豫剧（河南梆子）、山东的山东梆子（曹州梆子）、山东的莱芜梆子等，均属梆子腔。扩展资料：源于明末的西秦腔，是戏曲中最早采用板式变化结构的声腔。西秦腔与各地方言和民间音东结合，逐渐衍变成梆子腔支系，其中历史最早、影响较大的是陕西的同州梆子和山西的蒲州梆子。之后又有秦腔、汉调桄桄、中路梆子、北路梆子、河南梆子、山东梆子、河北梆子等。它以硬木梆子击节，并以不同形制的板胡主奏乐器；调式多为徵调式，唱调为上下句式，多有华彩流畅的花腔乐句为辅；曲调以七声音阶为主，旋法上多跳进，常用闪板，整个音乐风格高亢激越，悲壮粗犷。

枣木梆子。秦腔因以枣木梆子作为击节乐器所以被称为“梆子腔”，最早是流行语我国古代陕西、甘肃一带的汉族民间歌舞，关于其起源，尚无定论，但是在唐代的时候就已经非常流行了，且在我国流传十分广泛，各地的民间戏曲都或多或少受到过秦腔的影响。梆子腔，汉族传统戏曲四大声腔之一，因以硬木梆子击节而得名。陕西的同州梆子和山西的蒲州梆子（今蒲剧）是现存最早的梆子腔剧种，它们对梆子腔基本音乐风格的形成起了很大的作用。陕西的秦腔、山西中路梆子、北路梆子、河北梆子、河南的豫剧（河南梆子）、山东的山东梆子（曹州梆子）、山东的莱芜梆子等，均属梆子腔。

梆子腔戏曲四大声腔之一，因以硬木梆子击节而得名。陕西的同州梆子和山西的蒲州梆子是最早的梆子腔剧种，它们对梆子腔基本音乐风格的形成起了很大的作用。秦腔、山西梆子、河北梆子、豫剧、山东梆子等，均属梆子腔。

梆子，又名梆板，打击乐器。约在明末清初（十七世纪），随着梆子腔戏曲的兴起而流行。清代李调元《剧说》：“以梆为板，月琴应之，亦有紧慢。俗呼梆子腔，蜀谓之乱弹”。梆子腔即以使用梆子击拍而得名。碰奏体鸣乐器。用于中国各类民族乐队。 17 世纪左右（明末清初）随梆子腔戏曲的兴起而流行，有河北梆子、南梆子、坠梆和秦梆之分。梆子有时特指河北梆子。①河北梆子流行于河北、河南、山东一带，用于梆子戏曲和民间器乐合奏。多用紫檀、红木或枣木制作。两根长短、粗细不同的硬木棒，细长的一根为圆柱形，长25厘米，直径4厘米；短粗的一根为长方形，长20厘米，宽5～6厘米，厚 4厘米。以左手执长方形木棒，右手执圆形木棒，相交成十字形，互击发声。②南梆子又称广东板，广泛流行于南方地区，在戏曲和民间器乐合奏中使用，也用于京剧高拨子唱腔的伴奏。多以花梨木制作。为长方形中空体，中间有一长方形音孔。以左手执梆，右手执一竹签或木槌敲击。③坠梆又称脚踏梆子，用于豫剧及河南坠子的伴奏。外形如鸭蛋，梆与槌连为一体。演奏时常绑于桌腿上，用脚控制木槌击梆发音。演奏者常由操坠琴者兼任。④秦梆用于秦腔伴奏。椭圆形，长20厘米。

梆子腔的成语有：满腔热枕，字正腔圆，拿腔作调。梆子腔的成语有：耍花腔，拿腔做势，装腔作势。2：结构是、梆(左右结构)子(独体结构)腔(左右结构)。3：拼音是、bāngziqiāng。4：注音是、ㄅㄤㄗˇㄑ一ㄤ。梆子腔的具体解释是什么呢，我们通过以下几个方面为您介绍：一、词语解释【点此查看计划详细内容】梆子腔bāngziqiāng。(1)一种伴用梆子来加强节奏的唱腔。(2)以梆子腔演唱的几种地方戏曲，如山西梆子、河北梆子等的通称。二、引证解释⒈戏曲声腔。我国北方用硬木梆子作打击乐器以按节拍的剧种的统称。如秦腔(陕西梆子)、晋剧(山西梆子)、豫剧(河南梆子)以及河北梆子、山东梆子等。引清富察敦崇《燕京岁时记·封台》：“咸丰以后，专重二簧，近则并重秦腔。秦腔者，即俗所谓梆子腔。”魏巍《东方》第三部第一章：“在他闪着快乐的红眼睛、哼着梆子腔回来的路上，不等到家，他的收获物就剩不下多少了。”三、国语词典一种地方戏曲腔调。因演唱时以梆子加强节奏，故称为「梆子腔」。起于陕西，盛行于我国北方。音乐风格高亢激越，文词通俗易懂，使戏曲艺术更加群众化。词语翻译英语ageneraltermforlocaloperasinShangxi,Henan,Hebei,Shandongetc,themusicofsuchoperas四、网络解释梆子腔梆子腔，中国传统戏曲四大声腔之一，因以硬木梆子击节而得名。陕西的同州梆子和山西的蒲州梆子（今蒲剧）是现存最早的梆子腔剧种，它们对梆子腔基本音乐风格的形成起了很大的作用。陕西的秦腔、山西中路梆子、北路梆子、河北梆子、河南的豫剧（河南梆子）、山东的山东梆子（曹州梆子）、山东的莱芜梆子等，均属梆子腔。关于梆子腔的词语拿腔作势满腔热血装腔做势耍花腔野调无腔满腔义愤拿腔作调拿腔做势满腔悲愤千部一腔关于梆子腔的造句1、又因其以枣木梆子为击节乐器，所以又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”。2、在这里，能看到关公的圣像，能听到梆子腔的乐声，能品到家乡的陈醋，能喝到家乡的老酒。3、“山乡庙会流水板整日不息，村镇戏场梆子腔至晚犹敲”，山西农村土戏台上的这副描联，对三晋戏剧的繁荣程度作了如实写照。4、看不够的上党戏，听不厌的梆子腔。5、发生在汉代长安的故事、梆子腔鼻祖的音韵，这两者之间似乎应该有地域上的天然联系，估计在西安演出时，此处定然会引起不小的共鸣。点此查看更多关于梆子腔的详细信息

梆子腔的结构是：梆(左右结构)子(独体结构)腔(左右结构)。梆子腔的结构是：梆(左右结构)子(独体结构)腔(左右结构)。拼音是：bāngziqiāng。注音是：ㄅㄤㄗˇㄑ一ㄤ。梆子腔的具体解释是什么呢，我们通过以下几个方面为您介绍：一、词语解释【点此查看计划详细内容】梆子腔bāngziqiāng。(1)一种伴用梆子来加强节奏的唱腔。(2)以梆子腔演唱的几种地方戏曲，如山西梆子、河北梆子等的通称。二、引证解释⒈戏曲声腔。我国北方用硬木梆子作打击乐器以按节拍的剧种的统称。如秦腔(陕西梆子)、晋剧(山西梆子)、豫剧(河南梆子)以及河北梆子、山东梆子等。引清富察敦崇《燕京岁时记·封台》：“咸丰以后，专重二簧，近则并重秦腔。秦腔者，即俗所谓梆子腔。”魏巍《东方》第三部第一章：“在他闪着快乐的红眼睛、哼着梆子腔回来的路上，不等到家，他的收获物就剩不下多少了。”三、国语词典一种地方戏曲腔调。因演唱时以梆子加强节奏，故称为「梆子腔」。起于陕西，盛行于我国北方。音乐风格高亢激越，文词通俗易懂，使戏曲艺术更加群众化。词语翻译英语ageneraltermforlocaloperasinShangxi,Henan,Hebei,Shandongetc,themusicofsuchoperas四、网络解释梆子腔梆子腔，中国传统戏曲四大声腔之一，因以硬木梆子击节而得名。陕西的同州梆子和山西的蒲州梆子（今蒲剧）是现存最早的梆子腔剧种，它们对梆子腔基本音乐风格的形成起了很大的作用。陕西的秦腔、山西中路梆子、北路梆子、河北梆子、河南的豫剧（河南梆子）、山东的山东梆子（曹州梆子）、山东的莱芜梆子等，均属梆子腔。关于梆子腔的成语拿腔作势拿腔作调满腔热枕野调无腔字正腔圆装腔作势拿腔拿调拿腔做势耍花腔关于梆子腔的词语满腔热血拿腔做势字正腔圆满腔悲愤装腔作势千部一腔耍花腔装腔做势野调无腔拿腔作调关于梆子腔的造句1、一声高亢有力的梆子腔后，主角并没有出场，而是幻化成舞台背景中的动画形象，以大屏幕的动画效果和舞台上的真人表演共同交代剧情走向。2、因以枣木梆子为击节乐器，又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”。3、看不够的上党戏，听不厌的梆子腔。4、“山乡庙会流水板整日不息，村镇戏场梆子腔至晚犹敲”，山西农村土戏台上的这副描联，对三晋戏剧的繁荣程度作了如实写照。5、粤剧的梆子腔源自西秦戏，大锣大鼓源自西秦戏，就连乐器的定弦，在很长一段时间内，也以西秦腔为标准弦。点此查看更多关于梆子腔的详细信息

梆子腔 [bāng zi qiāng] 基本释义 详细释义 1.一种伴用梆子来加强节奏的唱腔 2.以梆子腔演唱的几种地方戏曲，如山西梆子、河北梆子等的通称百科释义梆子腔，中国传统戏曲四大声腔之一，因以硬木梆子击节而得名。陕西的同州梆子和山西的蒲州梆子（今蒲剧）是现存最早的梆子腔剧种，它们对梆子腔基本音乐风格的形成起了很大的作用。陕西的秦腔、山西中路梆子、北路梆子、河北梆子、河南的豫剧（河南梆子）、山东的山东梆子（曹州梆子）、山东的莱芜梆子等，均属梆子腔。

梆子腔的读音是：bāngziqiāng。梆子腔的拼音是：bāngziqiāng。注音是：ㄅㄤㄗˇㄑ一ㄤ。结构是：梆(左右结构)子(独体结构)腔(左右结构)。梆子腔的具体解释是什么呢，我们通过以下几个方面为您介绍：一、词语解释【点此查看计划详细内容】梆子腔bāngziqiāng。(1)一种伴用梆子来加强节奏的唱腔。(2)以梆子腔演唱的几种地方戏曲，如山西梆子、河北梆子等的通称。二、引证解释⒈戏曲声腔。我国北方用硬木梆子作打击乐器以按节拍的剧种的统称。如秦腔(陕西梆子)、晋剧(山西梆子)、豫剧(河南梆子)以及河北梆子、山东梆子等。引清富察敦崇《燕京岁时记·封台》：“咸丰以后，专重二簧，近则并重秦腔。秦腔者，即俗所谓梆子腔。”魏巍《东方》第三部第一章：“在他闪着快乐的红眼睛、哼着梆子腔回来的路上，不等到家，他的收获物就剩不下多少了。”三、国语词典一种地方戏曲腔调。因演唱时以梆子加强节奏，故称为「梆子腔」。起于陕西，盛行于我国北方。音乐风格高亢激越，文词通俗易懂，使戏曲艺术更加群众化。词语翻译英语ageneraltermforlocaloperasinShangxi,Henan,Hebei,Shandongetc,themusicofsuchoperas四、网络解释梆子腔梆子腔，中国传统戏曲四大声腔之一，因以硬木梆子击节而得名。陕西的同州梆子和山西的蒲州梆子（今蒲剧）是现存最早的梆子腔剧种，它们对梆子腔基本音乐风格的形成起了很大的作用。陕西的秦腔、山西中路梆子、北路梆子、河北梆子、河南的豫剧（河南梆子）、山东的山东梆子（曹州梆子）、山东的莱芜梆子等，均属梆子腔。关于梆子腔的成语拿腔作势拿腔拿调拿腔作调满腔热枕字正腔圆耍花腔拿腔做势装腔作势野调无腔关于梆子腔的词语装腔作势千部一腔满腔热血野调无腔满腔义愤字正腔圆拿腔作调满腔悲愤耍花腔拿腔做势关于梆子腔的造句1、一声高亢有力的梆子腔后，主角并没有出场，而是幻化成舞台背景中的动画形象，以大屏幕的动画效果和舞台上的真人表演共同交代剧情走向。2、“山乡庙会流水板整日不息，村镇戏场梆子腔至晚犹敲”，山西农村土戏台上的这副描联，对三晋戏剧的繁荣程度作了如实写照。3、豫剧唱腔音乐属板腔体梆子腔系统。4、同为梆子腔的鼻祖，蒲剧、秦腔一母同源，号称“姊妹花”。5、粤剧的梆子腔源自西秦戏，大锣大鼓源自西秦戏，就连乐器的定弦，在很长一段时间内，也以西秦腔为标准弦。点此查看更多关于梆子腔的详细信息

【答案】：C【知识点】戏曲音乐。【答案】C。

梆子腔以硬木梆子击节为特点，起源于明代的西秦腔，是戏曲中最早创用板式变化结构的声腔。西秦腔在各地流传后，派生出众多支系，如陕西的同州梆子、秦腔，汉调桄桄，山西的蒲州梆子、中路梆子、北路梆子，河南的豫剧（河南梆子），山东的曹州梆子、章丘梆子，河北的河北梆子、老调梆子，安徽的淮北梆子等。另外还有梆子腔与其它声腔共同组成多声腔剧种的，如滇剧的丝弦腔和川剧的弹戏等。大部分梆子腔剧种在音乐上均使用七声音阶和徵调式。另外，秦腔、同州梆子、蒲剧和川剧弹戏等又有“苦音”、“欢音”的音阶、调式之分。一般梆子腔剧种有八种板式，正板五种：原板、慢板、流水、快流水、紧打慢唱；辅板三种：倒板、散板、滚板。“苦音”是很有特点的一种音阶调式。它的Fa偏高，Si偏低，适于表现悲伤激愤的情绪。再加上秦腔旋律中地方音乐的风格特色，有悲烈苍凉的表情特征。秦腔的传统剧目大多出自民间文人之手，内容丰富，有周、秦至清各代的历史故事戏、神话戏、民间传说以及社会风情戏。代表剧目有《春秋笔》、《八义图》、《和氏璧》、《麟骨床》等。《李彦贵卖水》又名《火焰驹》，说的是北宋奸臣王强与朝臣李绶不和，诬靠李之长子颜荣在边关投敌，将其满门抄封，李亦下入天牢。李之次子彦贵，投奔未婚岳父黄璋处。黄嫌贫爱富，见李家被抄，昧却亲事。其女桂英见彦贵流落大街卖水，命丫环梅英约于花园相见，并赠金救济。黄璋闻讯大怒，设计杀死梅英，嫁祸彦贵，送公堂问成死罪。义士艾谦乘火焰驹急赴边关，李彦荣得讯还朝，彦贵被救，阖家团圆。豫剧又叫河南梆子、河南高调，以唱工见长，唱腔流畅，节奏鲜明。早期演员用本嗓唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音。后来在演唱中多用假嗓，音域较高。近年来又多以真声演唱。豫剧的演唱吐字清晰，旋律流畅，并有感人而细腻的表演，因此成为梆子腔系中最吸引观众的剧种。如今，豫剧除遍及本省外，还流传到邻省和甘肃、青海、天津、吉林、江苏、新疆、西藏等地。据1956年统计，豫剧有传统剧目647个，如《打金枝》、《铡美案》、《渭水河》、《红娘》、《花木兰》、《穆桂英挂帅》等。《红娘》的故事出自《西厢记》。洛阳书生张珙赴试，路经蒲东，入居普救寺，遇故相崔珏女莺莺，一见倾心。孙飞虎率兵围普救寺，强索莺莺为妻。崔夫人当众言明：有退得贼兵者，愿以莺莺许配。张珙写信给友人杜确求救，解除了普救寺之围。崔夫人嫌张珙贫寒，赖却婚约，让其兄妹相称。莺莺托丫环红娘约张珙在花园相见，张珙跳墙赴约，但莺莺害羞回避。张珙忧郁成疾。莺莺遂派红娘去探病。后来莺莺常赴张珙借读的西厢与之相见，崔夫人不得已将莺莺许配张生，但要张生考得名次后方可成亲。莺莺与张珙满怀愁绪，叮咛而别。例 101红娘·上绣楼我要把小姐吓哄河北梆子曾有京梆子、直隶梆子、卫（指天津卫）梆子、秦腔之称。1952年定名为河北梆子。清中叶，山陕梆子流入河北，经数十年衍变，于道光年间形成一独立分支。光绪年间盛行于河北、天津、北京、上海、山东和东北三省，并常在苏州、扬州、武汉、开封等地演出。其传统剧目大多数来自山陕梆子，又从昆曲、京剧和其他地方戏中移植了一些。代表性剧目有《秦香莲》、《蝴蝶杯》、《杜十娘》、《拾玉镯》等。河北梆子的音域较高，曲调高亢、激越而富于棱角，演唱音色尖利。杀庙河北梆子王玉磐唱

枣木梆子。秦腔因以枣木梆子作为击节乐器所以被称为“梆子腔”，最早是流行语我国古代陕西、甘肃一带的汉族民间歌舞，关于其起源，尚无定论，但是在唐代的时候就已经非常流行了，且在我国流传十分广泛，各地的民间戏曲都或多或少受到过秦腔的影响。梆子腔，汉族传统戏曲四大声腔之一，因以硬木梆子击节而得名。陕西的同州梆子和山西的蒲州梆子（今蒲剧）是现存最早的梆子腔剧种，它们对梆子腔基本音乐风格的形成起了很大的作用。陕西的秦腔、山西中路梆子、北路梆子、河北梆子、河南的豫剧（河南梆子）、山东的山东梆子（曹州梆子）、山东的莱芜梆子等，均属梆子腔。

秦腔因以枣木梆子为击节乐器，又称梆子腔。秦腔又称乱弹，是中国戏曲曲种之一，源于西秦腔，如今流行于中国西北地区的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地，核心地区是陕西省宝鸡市的岐山（西岐）与凤翔（雍城））。是四大声腔中最古老、最丰富的声腔体系。秦腔的表演自成一家，角色体制有生、旦、净、末、丑五大行，各行又分多种，统称为“十三头网子”秦腔表演技艺十分丰富，身段和特技应有尽有，常用的有趟马、拉架子、吐火、扑跌、扫灯花、耍火棍、枪背、顶灯、咬牙、转椅等。神话戏的表演技艺，更为奇特而多姿。如演《黄河阵》，要用五种法宝道具。量天尺，翻天印，可施放长串焰火，金交剪能飞出朵朵蝴蝶。除此，花脸讲究架子功，以显威武豪迈的气概，群众称其为“架架儿”。文化特征秦腔音乐反映了陕甘人民耿直爽朗、慷慨好义的性格，和淳朴敦厚、勤劳勇敢的民风，且较早地（也可能是最早的）形成了比较适宜于表现各种情绪变化的板腔体音乐体制。加上秦腔艺人逐渐创造出一套比较完整的表演技巧，因而秦腔所到之处，都给各剧种以不同的影响，并直接影响了各个梆子腔剧种的形成和发展，成了梆子腔的鼻祖。清康、雍、乾三代秦腔流入北京，又直接影响到京剧的形成。

梆子腔不是乐器。梆子腔又称秦腔，是汉族传统戏曲四大声腔的一种，使用的乐器是枣木梆子，因为以硬木梆子击节而得名。起于西周，源于西府，成熟于秦，是四大声腔中最古老、最丰富的声腔体系。梆子，又名梆板，中国打击乐器。约在中国明末清初（十七世纪），随着梆子腔戏曲的兴起而流行。梆子由两根长短不等、粗细不同的实心硬木棒组成。长25厘米的一根为圆柱形，直径4厘米，另一根短而粗的为长方形，长20、宽5-6、厚4厘米。秦腔以关中方言语音为基础，特别是泾河、渭河流域诸县的语言发声为正音。因周代以来，关中地区就被称为秦，秦腔由此而得名，是相当古老的剧种之一。秦腔表演朴实、豪放，富有夸张性，生活气息浓厚。它流行于中国西北的陕西、甘肃、青海等地，其中以宝鸡的西府秦腔口音最为古老，保留了较多古老发音。咸阳秦腔唱腔，分板式和彩腔两部分，每个部分均由苦音和欢音（又称花音）两种声腔体系组成。秦腔的角色有十三门二十八类之说。秦腔的脸谱讲究庄重、大方、干净、生动和美观，颜色以三原色为主，间色为副，平涂为主，烘托为副，所以极少用过渡色。

梆子腔又叫陇东调或西秦腔，梆子腔起源于陕西，陕西古属秦地，因此，梆子腔也称为秦腔。古秦地慷慨豪迈的民风，形成了秦腔高亢激越的基调，长于表现雄壮、悲愤的情绪，与此相应，秦腔的传统剧目中有很大一批是演忠奸斗争的，当然，秦腔传统剧目中也不乏诙谐、活泼、充满生活气息的剧目。梆子腔是陕西、甘肃一带的汉族传统民歌和民间小戏经过长期发展而形成的，梆子腔的直接前身是吹腔，而最早的梆子腔剧种则产生于陕西和山西交界处的同州（今陕西省大荔县）和蒲州（今山西省永济县），分别形成了同州梆子和蒲州梆子。扩展资料：在梆子腔形成之前，戏曲音乐（昆腔、高腔）都以曲牌为其结构单位，这种结构形式称为“曲牌体”。梆子腔形成后，它的以一对上下句为基本结构单位的唱腔结构形式，标志了“板腔体”戏曲的形成。梆子腔在音乐结构上的最大特点，是以上下句为唱腔的基本结构单位。上下句分别由一个上句和一个下句构成，两个句子通常字数相同，一般为七字或十字句。上下句在音乐上明显的标志，就是乐句的落音。梆子腔唱腔的上句通常落在调式的不稳定音上，下句落在主音上。梆子腔中连接上下句的器乐伴奏，被称为“过门”。从戏曲音乐史的角度看，梆子腔中的过门也有较为特殊的意义，宋元时期的南北曲及明代昆腔、高腔中是没有过门的，最早使用过门应该是在梆子腔中。

秦腔，别称“梆子腔”，中国汉族最古老的戏剧之一。起于西周，源于西府，成熟于秦。2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。古时陕西、甘肃一带属秦国，所以称之为“秦腔”。秦腔又名“秦声”“乱弹”“梆子腔”。民间俗称“大戏”，清代中叶以后，北京等地亦称“西秦腔”“山陕梆子”。秦腔成形后，流传全国各地，因其整套成熟、完整的表演体系，对各地的剧种产生了不同程度的影响，并直接影响了梆子腔成为梆子腔剧种的始祖。秦腔的表演技艺朴实、粗犷、豪放，富有夸张性，生活气息浓厚，技巧丰富。秦腔特点：秦腔唱词结构是齐言体，常见的有七字句和十字句，也就是整出戏词如同一首七言无韵诗一样排列整齐。和唱词相对应的是曲调，秦腔板腔音乐结构可以归纳为秦腔“散板——慢板——由中板而入于急板——结束”的过程。也即打板节奏从慢到略快、快、极快、结束以前的渐慢、最终结束的过程。演唱者根据这种循序渐进的节奏，层层推入地展开故事情节。

梆子腔是中国传统戏曲剧种之一,其起源与发展与中国的河南、山西、陕西等省份有着密不可分的关系。在河南省，梆子腔一般被称为河南梆子，是集豫剧、梆子、西皮、清音等地方戏曲为一体的剧种。河南梆子在明朝时期就流传于民间，并在清代得到了更为广泛的发展。河南梆子具有鲜明的地方特色，演员们在表演中常常穿着当地特色的戏服，唱腔也有着浓厚的地方味道，深受当地人喜爱。在山西省，梆子腔也很流行，又称为山西梆子。它的特点是唱腔刚劲嘹亮，快板抑扬顿挫，慢板如行云流水；剧本则以农民、工人、小商小贩等平民百姓的生活为题材，表现了他们的人生百态和丰富多彩的生活。陕西省是梆子腔的发源地之一，也是梆子文化的发源地之一。陕西梆子腔的唱腔独具特色，以快板为主，唱腔高亢、激昂，表现出陕西人豪爽、慷慨、豁达的性格特点。剧本则以历史题材、英雄故事、民间传说等为主，内容丰富、形式多样。综上所述，梆子腔具有浓厚的地方特色，发源于中国河南、山西、陕西等省份。在这些省份中，梆子腔不仅是一种传统艺术形式，更是当地文化的重要组成部分。今天，在全国各地都可以看到梆子腔的演出，它已经成为了中国传统戏曲的一种重要形式，也成为了中国优秀文化遗产的一部分。

梆子腔起源于陕西，陕西古属秦地，因此，梆子腔也称为秦腔。中国传统戏曲四大声腔之一，因以硬木梆子击节而得名。陕西的同州梆子和山西的蒲州梆子（今蒲剧）是现存最早的梆子腔剧种，它们对梆子腔基本音乐风格的形成起了很大的作用。古秦地慷慨豪迈的民风，形成了秦腔高亢激越的基调，长于表现雄壮、悲愤的情绪，与此相应，秦腔的传统剧目中有很大一批是演忠奸斗争的，当然，秦腔传统剧目中也不乏诙谐、活泼、充满生活气息的剧目。扩展资料：梆子腔在音乐结构上的特点梆子腔在音乐结构上的最大特点，是以上下句为唱腔的基本结构单位。上下句分别由一个上句和一个下句构成，两个句子通常字数相同，一般为七字或十字句。上下句在音乐上明显的标志，就是乐句的落音。梆子腔唱腔的上句通常落在调试的不稳定音上，下句落在主音上。梆子腔中连接上下句的器乐伴奏为“过门”。从戏曲音乐史的角度看，梆子腔中的过门也有较为特殊的意义，最早使用过门应该是在梆子腔。梆子腔唱腔由不同的板式构成。一般梆子剧种均分成八种板式，其中正板五种：原板、慢板、流水、快流水、紧打慢唱；辅板三种：倒板、散板、滚板。参考资料来源：百度百科-梆子腔

我国戏曲音乐唱腔中的梆子腔产生于我国山西省。山西四大梆子：蒲剧、晋剧、北路梆子和上党梆子。1、蒲剧蒲州梆子，山西省临汾市、运城市地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。蒲州梆子，因发源于古蒲州而得名。晋中和晋北称之为“南路梆子”或“南路戏”，上党称“西府戏”，河南称“西戏”，在陕西省、甘肃省西北一带称“晋腔”、“蒲戏”、“山西梆子”、“梆子腔＂。蒲州梆子音调高亢，擅长于表现慷慨悲壮的历史题材故事。音乐和表演艺术传统深厚，尤以要帽翅、翎子、甩发等特技见长。2、晋剧晋剧即为山西梆子，是中国北方的一个重要戏剧剧种，也叫中路戏，中国传统戏曲。因兴起于山西中部的汾阳、孝义、祁县、太谷及太原而得名。晋剧特点是旋律婉转、流畅，曲调优美、圆润、亲切，道白清晰，具有晋中地区浓郁的乡土气息和自己独特风格。3、北路梆子山西四大梆子之一。清代初期蒲州梆子北上，在忻州当地扎根后，逐渐形成北路梆子。其唱腔、曲调、念白均同蒲州梆子相近，但普调更高亢。后来又受了河北梆子一些影响， 特别注重唱功，创造了很多花腔。4、上党梆子山西省四大梆子之一。上党梆子以演唱梆子腔为主，兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔、卷戏，俗称“昆梆罗卷黄”。其音调高亢活泼，具有粗狂、健康的农民艺术特色。扩展资料：上党梆子的文化特质：1、唱腔上党梆子的唱腔曲牌体与板腔体兼具而以板腔体为主，其板式分大板、中四六、四六、大板、垛板、散板、滚腔等，以四六和大板使用最多也最具特色。演唱时男女同腔同调，男腔使用假声。2、乐器上党梆子的伴奏乐器主要为巨琴、二把、呼胡“三大件”。3、脚色上党梆子的脚色行当主要有生、旦、净、丑四种，各行当的基本表演程式名为“三把”，运用时演员挺胸昂头，稳健有力。其表演风格粗线条、大轮廓，直出直入，简练明快，后在发展过程中逐渐受到京剧影响，有所变化。参考资料来源：百度百科-山西四大梆子

产生于我国的陕西省，这个是中国的传统戏曲之一，也是四大声腔之一。

梆子腔，汉族传统戏曲四大声腔之一，因以硬木梆子击节而得名。陕西的同州梆子和山西的蒲州梆子（今蒲剧）是现存最早的梆子腔剧种，它们对梆子腔基本音乐风格的形成起了很大的作用。陕西的秦腔、山西中路梆子、北路梆子、河北梆子、河南的豫剧（河南梆子）、山东的山东梆子（曹州梆子）、山东的莱芜梆子等，均属梆子腔。来源：关于梆子腔的渊源，不少研究者均从不同角度进行研究，得出结论各不相同，较有说服力的是陕西学者王依群的研究成果。他从音乐的角度分析了秦腔的基本板式“二六板”与过去在陕西关中地区流行的道教“善人”讲经劝善的“劝善调”基本唱法之间的联系，认为秦腔的核心唱调，极有可能是由类似劝善调之类的说唱音乐发展而来的。