唐卡的资料以及图片和来历

唐卡指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画，是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式，具有鲜明的民族特点。唐卡也叫唐嘎，唐喀，系藏文音译，指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画。唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式，题材内容涉及藏族的历史、政治、文化和社会生活等诸多领域，传世唐卡大都是藏传佛教和本教作品。唐卡用明亮的色彩描绘出神圣的佛的世界;颜料传统上是全部采用金、银、珍珠、玛瑙、珊瑚、松石、孔雀石、朱砂等珍贵的矿物宝石和藏红花、大黄、蓝靛等植物为颜料以示其神圣。这些天然原料保证了所绘制的唐卡色泽鲜艳，璀璨夺目，虽经几百年的岁月，仍是色泽艳丽明亮。因此被誉为中国民族绘画艺术的珍品，被称为藏族的百科全书也是中华民族民间艺术中弥足珍贵的非物质文化遗产。唐卡的分类1、宗教类曼荼罗画、本生、集树会、祖师像、生活传记、诸佛菩萨、本尊护法、空行、罗汉、生死轮回图、西方极乐世界等。2、非宗教类包括历史、传说故事、天文历算、藏医药学等。其中最常见的是宗教画佛像，这种唐卡一般中心位置描绘主要人物，从画面上角开始，围绕主体，按顺时针方向与中心人物有关的人物、活动场所或故事布满一周。每幅唐卡画一般描绘了一个较完整的故事，画面的景物随故事情节的需要而变化，不受历史、时间、空间的限制。画面人物也不受远近透视关系的影响，构图均衡、丰满、多变。

唐卡是藏族文化中一种著名的艺术表现形式，既在藏传佛教上有重要的意义又是一门历史悠久的艺术形式，唐卡是印度佛教密宗和 *** 古老本教相结合的产物。 所以藏传佛教的神佛形象不计其数。 而每个神佛都有变佛的本领，一变就是许多摸样。 唐卡作为藏族文化艺术的一种绘画形式，有着其独特的传统工艺和鲜明的民族特色。 唐卡是藏族文化中一种著名的艺术表现形式，既在藏传佛教上有重要的意义又是一门历史悠久的艺术形式，唐卡（Tangka、也叫做唐嘎、唐喀、系藏文音译意为卷轴佛像）是富有藏族文化特色的一个画种。 本意有二，一是指 *** 的诏令，二是平坦的意思，后逐渐演变为专指一种特殊的卷轴画。 （1）“唐卡分为两大类——果唐和智唐（一）果唐，意为丝绸唐卡，此类唐卡略分为四；1、丝绸手工刺绣而成的唐卡；2、丝绸织唐卡，通过木制机具和机械以丝绸为材料为材料织成的丝织唐卡；3、贴花唐卡，用各种色布剪接成型贴在画布上有的还嵌饰珍宝而成的唐卡；4、版印唐卡，木版、铜板、铁板印在丝绸上称果唐版印唐卡。 （二）智唐，意为绘制唐卡，这类唐卡亦分为四；1、用黄金为主绘制佛身或背景的称金唐；2、用朱红赭石等颜料为主色绘成的叫朱红唐；3、以黑色为主调画的称黑唐；4、用木版、铜版印制在布上的称智唐版印唐卡。 果唐印制在丝绸上，智唐印制在布上，这是两大类印制的区别。 此外，还有不能随便挂出示人的属果唐中的果固，按墙壁大小在墙上的属智唐中的坚唐”。 （2）“从时间上来说，我们大致可把唐卡艺术分为4 个时期。 第一个时期是7至9世纪的槛筋期，即造像之初期，也就是藏传佛教的滥觞期。 构图简练，多用青、黄、赤、白 4种根本显色绘成。 人物造像几乎 *** ，仅以梵绳、八宝为庄严，主尊画得较大，多直线。 第二个时期是12世纪左右，即藏传佛教的后宏期。 *** 江孜地区形成了一种以印度健陀罗、尼泊尔、汉地和 *** 本土艺术风格相互影响融合的地方艺术风格流派，即江孜画派。 其特点是造型比例适当，着重心理表现，突出个性特征的写实手法。 第三个时期是15至16世纪，即藏族佛教艺术的繁盛期。 宗教上层参与唐卡的创作活动，产生了著名的 "门者画派"、"门萨画派"和"嘎玛贡画派"。 第四个时期是18至19世纪，也就是唐卡绘画的鼎盛时期。 这时期的艺术风格主要受到汉地工笔重彩技法的影响。 它的发展前后共分为两个阶段。 第一阶段是以18世纪八邦寺高僧多倾觉和曲吉牛勤所创的"新嘎玛贡"画派为其代表。 这一画派学习汉族工笔画传统，重晕染、烘托、勾勒，艺术上已不满足原有的朴素、简洁风格，取而代之的是一种所谓 "二十四次明暗渲染"法来丰富画面效果。 第二阶段是19世纪初所形成的"汉风"时期。 "新嘎玛贡"画派在第一阶段华丽富贵的风格基础上，开始追求汉画设色雅致 、清新的风格，并将一些汉地通用的 "福"、"寿"之类吉祥词绘于画中，形成了今天的唐卡艺术风格”。

跟国画工序是差不多的~~它类似于汉族地区的卷轴画，多画于布或纸上，然后用绸缎缝制装裱，上端横轴有细绳便于悬挂，下轴两端饰有精美轴头。画面上覆有薄丝绢及双条彩带。涉及佛教的唐卡画成装裱后，一般还要请喇嘛念经加持，并在背面盖上喇嘛的金汁或朱砂手印。也有极少量的缂丝、刺绣和珍珠唐卡。唐卡的绘制极为复杂，用料极其考究，颜料全为天然矿植物原料，色泽艳丽，经久不退，具有浓郁的雪域风格。

唐卡被誉为西藏的“百科全书”。唐卡作为一种极具藏族特色的艺术表现形式，几乎包罗了西藏生活的所有内容。其中最具普遍性和代表性的往往是关于本生故事、佛传故事、曼荼罗、经变图、知识、供养图等方面的内容。另外在不同的历史时期，不同的唐卡绘画流派对唐卡绘画内容的表现也有不同的特征。本文首先从唐卡的定义和起源开始，结合实际案例，详细阐释唐卡的绘画流派与内容。 一 唐卡的定义 唐卡（藏文：，威利：thang-ka）在藏语意为“松树”，是一种画在布幔或纸上的画像。唐卡也叫唐喀，系藏文音译，它指用彩锻装裱后的一种卷轴画，除了富有的名族特色的绘画技巧外，他还融入了刺绣、贴花、织锦等多种艺术技巧，成为藏文化中集大成的一种艺术形式。 二 唐卡的起源 唐卡起源于何时，现在已经无法去考证了，但是我们可以把唐卡作为一种艺术，从西藏绘画艺术起源里，能找到答案。在距今四五千年的西藏卡若文化遗址中，考古工作者们发现了陶器上有黑彩绘成的三角折线和三角图形，这些简单的图形被视为是西藏早期唐卡艺术的萌芽。另据《大昭寺志》记载：吐蕃赞普松赞干布在一次神示后，用自己的鼻血绘制了《白拉姆》像，由文成公主亲手装帧。这就是藏族的第一幅唐卡。 三 唐卡的绘画流派 西藏因为政治背景，佛教可分前弘期和后弘期，前者因为灭佛，当时的作品几乎很少流传下来，不过可以肯定的是，当时作品风格应该完全是印度式的。目前一般所说的唐卡都是指后弘期以后的作品。根据历史背景与时代风格，可将后弘期以后到现下的唐卡风格略分为“外来影响期”、“本土画派兴盛期”、“画派混淆与地方风格期”等三个时期。 第一，外来影响期。11-15世纪唐卡画风主要受到外来影响，可以称之为外来影响期。外来影响期主要表现为三种绘画流派：帕拉或中亚流派、尼泊尔流派和汉地画风流派。 第二，本土画派兴盛期.16世纪早期，西藏发展出属于西藏特有的本土画派，因此16-18世纪早期可以称之为本土画派兴盛期。这一时期唐卡的绘画流派主要表现为：勉塘画派、钦则画派、新勉派、噶玛嘎画派、司徒画派、噶雪画派和觉囊画派。 第三，画派混淆与地方风格期。由于交通逐渐发达，加上寺庙兴建时会同时聘请多种不同画派的画家，不同画派间相互交流，造成18世纪中叶以后就很难见到属于纯正画派的作品，这些作品的风格很难以道统画派来判定，但却有明显可以分辨的地方色彩，因此称18中期-20世纪为画派混淆与地方风格期。这一时期唐卡的绘画流派主要表现为：昌都风格、德格风格、阿坝画风、理塘（香格理拉）画风、白玉画风、青海画风和蒙古画风。 四 唐卡的绘画内容 唐卡作为一种艺术形式把藏传佛教文化推向一个新的高峰，从绘画内容上看，唐卡多表现为与佛像、菩萨像、说法图、宗教寺院、宗教人物、宗教故事等相关的内容。这些内容以唐卡为载体，通过讲故事的形式，歌功颂德，来传达他们的感人事迹，来感化世人为。唐卡的绘画内容主要表现为：本生故事、佛传故事、曼荼罗、经变图、知识、供养图等。 本生故事唐卡：本身故事来源于佛经，它讲的是释迦摩尼佛生前作为菩萨修行时故事。现在很多故事已经传播开来，佛教徒认为像释迦牟尼这样的圣人，在修行成佛之前，经过无数次的善行转世、无私奉献、历经磨难，最后才能修行能佛。所以也成为佛教文化的重要组成部分了，用于教育和感化众多佛教弟子。 佛传故事唐卡：佛传故事唐卡和本生故事唐卡的主要区别在于，本生故事唐卡是讲述佛成道之前的故事，而佛传故事主要讲述成佛后传扬弘法的故事。比如，现藏于雍和宫的《释迦源流》释迦牟尼端端正正地画在每幅唐卡的中央，以说法印、禅定印、施愿印、触地印四种手印各做表现。突出了佛的庄严。表达了人们对真、善、美的追求。 曼荼罗唐卡：曼荼罗起源于印度，他就是藏传佛教特有的宗教文化产物?――坛城，这类唐卡在藏传佛教修行密法的时候要供奉起来，也可以说这类的唐卡就是一种宗教活动用具。比如宫藏《上乐金刚曼陀罗》图，主尊上乐金刚也称胜乐金刚是密修本尊之一。这类的唐卡给人以愉悦的心情，豁然开朗的感觉。带给修佛之人无限的美好。 经变图唐卡：经变是指将抽象的佛经文字内容绘制成具体的图画，也叫做变相，绘制经变图的目的是想让佛教徒更加浅显易懂的领悟佛经。比如《释迦牟尼佛神变图》；特别是《六道轮回图》讲述了六道轮回，描述了轮回的基本的三毒六道轮回通过十二因缘无自在地在世间轮回的情景。生动形象的将人的三毒贪、_、痴用动物形象的表示出来；并且通过对比的形式表现了人的三毒带来的后果，并且是怎样将恶果轮回的。这类的唐卡将带给人无穷的感慨和回味，去认真领悟佛经的道理，虔诚学佛，心中自然有明辨是非善恶的道理。 知识唐卡：知识唐卡实际上就是描绘欣赏或观修、礼佛、积善祈愿等宗教无关、而是一种实用性极强的挂图。有些医学和天文历算唐卡。现在西藏藏医学院图书馆里，挂着一幅描绘人体胚胎发育的医学唐卡，形象生动地描述了人体胚胎发育过程中的各种现象。影响较大的还有《天体日月星辰运行图》，把12生肖和九宫八卦联系起来。这类图运用于乔迁、建房、破土、祭奠等活动中，希望得到神灵的保佑。 供养图及其他：供养图多以上司供养为内容。比如《上司供养资粮图》色彩上比较纯净和沉着，人物也得和蔼亲切。其他宗教题材的唐卡中，也有表达佛教人生观和价值观为主题的。总之也是??一种宗教文化。 五 结语 唐卡不仅记载了佛教的历史、佛教的经文、佛教的礼仪、佛教的知识和医学，更是佛教文化得以传承的重要工具。唐卡由于其内容丰富，构图合理，色彩丰富等特点，往往可以带给人心灵的震撼与愉悦。并且在唐卡的背后，是一代代画师的辛苦付出，是一代代上司弘法利生的卓越功业，是一代代百姓虔诚的慈悲心怀。唐卡作为佛教的一直艺术形式，经过上千年的传承，吸收了各种优秀的画法，融合了许多文明的理念，传世唐卡，流传的不仅是历史，还是对美好生活的向往和追求。 接下来请朋友们欣赏一组编号为138-498660的千手观音唐卡：

其实这是一种非常落后的文化，基本上就是封建式的代表了，指的就是在皇帝死后是需要妃子进行陪葬的，起源于隋朝时期。

　　唐卡是甘南各佛教寺院保存数量最多，最富有民族特色的艺术品。唐卡是用彩缎装裱的卷轴画，唐卡形制多为竖条长幅，大小无定制，有十多厘米的微型唐卡，也有长达百米的宏幅巨制。按质地和工艺一般分为三类，即：绘制唐卡、织物唐卡（包括刺绣、织绣、 丝和贴花等）和印刷唐卡。常见的绘制唐卡在布底或纸面上绘制图画后，镶缀彩缎边框，背面用绢帛托裱，两端加硬木轴心。画面覆盖能自由启闭的薄绢并饰有两条与画幅等长的彩带。 　　“唐卡”艺术强调画面上的看得多，看得全，看得远，看得细，构图别致，不受时间、地域的限制，即在很小的画幅中，上有天堂，中有人间，下有地界。画家往往把情节繁多、连续性强的故事，巧妙地勾勒描绘于画面，使画面内容丰富多彩。 　　“唐卡”画色彩绚丽、鲜艳，对比强烈，且善用“金”、“银”描画使画面显得神圣庄严、富丽堂皇。 　　“唐卡”可分黑唐卡、红唐卡、蓝唐卡、绿唐卡、金唐卡、银唐卡等。黑唐卡多用于描绘镇妖降魔的题材，在漆黑的底色上大量勾金，画面雄伟强劲，庄重沉着。红唐卡以红为底色，表现高贵富丽。蓝唐卡则以蓝为底色，给人以色调明朗、喜悦轻快之感。金唐卡以金为底，上面用黑线勾画，使画面神圣、金碧辉煌。银唐卡则全用银打底，黑色勾线，色彩朴实单纯，使整个画面显得高贵典雅。 　　唐卡画有着独特的制作方法。首先用石灰水浸泡画布，使布质软化，然后把布铺在光滑的木板上，用石块反复磨压，最后刷上水胶粉液。经过处理的画布，表面柔软平滑且不露布孔，便于绘制精美的形象。 　　唐卡画是藏族独有的一个艺术门类，今天已引起国内外美术工作者的关注。

唐卡是藏语音译，意为卷轴佛像。 阿赛·旦珍才让在《漫谈唐卡艺术》一文中介绍，唐卡分两大类——果唐和智唐。 (一)、果唐意为丝绸唐卡。此类唐卡略分为四：1、丝绸手工刺绣而成的唐卡；2、丝绸织唐卡，通过木制机具和机械以丝绸为材料织成的丝织唐卡；3、贴花唐卡，用各种色布剪接成形贴在画布上有的还嵌饰珍宝而成的唐卡；4、版印唐卡，木版、铜版、铁版印在丝绸上称果唐版印唐卡。 (二)、智唐，意为绘制唐卡。这类唐卡亦分为四：1、用黄金为主绘制佛身或背景的称金唐；2、用朱红赭石等颜料为主色绘成的叫朱红唐；3、以黑色为主调画的称黑唐；4、用木版、铜版、铁版印制在布上的称智唐版印唐卡。 果唐印制在丝绸上，智唐印制在布上，这是两大类印制的区别。 此外，还有不能随便挂出示人的属果唐中的果固，按墙壁大小绘制在墙上的属智唐中的坚唐。 二、唐卡的艺术力和生命力 唐卡是藏传佛教文化的瑰宝，它的艺术魁力震撼着人类，除了它独具的艺术天赋而外，藏传佛教中的各大宗派的祖师都赋予唐卡活生生的生命，并亲自制作，同传法一样，非常神圣地把唐卡及其绘画艺术代代相传，世世承袭。接受承传的人，很少有人把唐卡视为是艺术品，而是承传人都把唐卡视为是有生命力的佛、是师尊、是三宝，是活生生的上师本尊! 这便是多少年来，唐卡被人们视为珍宝的根本原因。 三、近慈至宝——唐卡 近慈寺属内地第—藏传黄教寺院，它的唐卡首先追溯到佛教徒称为第二法王的改革大师宗喀巴!大师在西藏学法期间，他的母亲非常想念他，从遥远的青海家中(今之塔尔寺)寄了一束白发给儿子。要宗喀巴回家看看年迈的母亲。宗喀巴大师亦非常爱他的母亲，双手捧着母亲的白发，感慨万端!很想立即就飞到母亲的身边，可是哪有那么多的时间去走千山万水，为了更多的母亲离苦得乐，不得不压制住思母之情，为了安慰母亲，大师用自己的鲜血掺和其它颜色，绘制了一幅自己肖像的唐卡，托人捎给母亲! 后来，宗喀巴终究成为黄教祖师。 宗喀巴大师继承了公元十一世纪古印度阿底峡尊者从印度至西藏宏传的大法，其中包括绘画唐卡的全部艺术及操作过程。因为阿底峡尊者(982—1054)曾任印度那烂陀寺、超岩寺住持，精通五明(绘画属五明之一)在西藏聂唐寺还一直保存有尊者的两幅珍贵唐卡：一幅为自己画像、另一幅为大威德金刚像。 宗大师建立黄教，可以说完全继承阿底峡尊者的法流。既继承其教法，又重比丘戒；既大力宏扬显教五部法相：<现证庄严论)……又宏扬密乘三部、五部、二十余部之修法，熔释迦牟尼之时教为一炉，故世人称曰：“第二法王”! 由宗喀巴大师代代相传，传至28代康萨仁波卿，康萨大喇嘛又传与能海上师。故能海上师之教，就是从释迦世尊以来一脉相承之教，法流极为清净。是佛之般若正见，为修行之正路、经验、要诀! 继承康萨老喇嘛之法流当然亦继承了唐卡。包括康老的唐卡以及唐卡的绘画。为了修行的需要，能海上师常常亲自画唐卡。 近慈寺的唐卡是从释迦世尊以来一脉相承，代代相传下来其画传唐卡，都是活生生的上师三宝。成就过历代祖师，都被近慈僧众奉为圣物，是近慈寺之至宝。 四、能海上师怎样传授唐卡 1、传金刚院老上座师 金刚院是近慈寺最高的堂口。入金刚院的上座师，受比丘戒后，必须在学戒堂有5年的学戒过程；5年学戒圆满及格之后，方可升加行堂，实修实证，这个过程必须10年，即10年不离依止。10年加行后，有了长足进展的，方可升金刚院为上座师。上座师可住小房，可住茅蓬，可收徒弟。可任班首执事。上座师们终日学修可紧啦。上师还是教他们自画本尊唐卡进行学修。上师说，画的过程就是修的过程，这样更易起“观”。金刚院上座师中画唐卡最为出众的，当推正临上座。他虽然是法传弟子中的上首弟子，画唐卡却非常认真。他是东北人，即使是冬天，日日坚持画唐卡。他是修黄身文殊的，所以他画的文殊不知其数。此外他画了毗沙门等。除正临上座外。融空上座师亦画得不错。 2、传沙弥堂沙弥 沙弥堂这个堂口，中国大丛林中，只有近慈寺一家。1942年新建独院，占地48亩。系继承上师法印之法师摇篮。第一任堂主师为兴法上座，他乃德高望重之高僧，近期100多岁圆寂。二任为清定上师、系大家熟悉的得道高僧。三任为先学都监师。亦系三学圆融之圣者。其管堂师亦严格挑选。管堂师如今日佛学院之教师，堂主师如佛学院之院长。笔者当时为沙弥之丙班沙弥，除学沙弥戒、仪轨、藏文、古典文学外，学习画唐卡亦是我最喜欢的一门功课。 沙弥画唐卡人才辈出，画得很好的当数甲班沙弥果全、昌乐、永泽、朗成等。崇熙也在甲班，既画得好又有一副将军长相，能海上师鼓励他好好学习，要像当年尉迟公之子侄窥基大师那样对佛教有所建树。两班沙弥照敏亦画得很好。 画得特别好的当推乙班沙弥空明。他系上海人，抗日战争期间由父随难民潮入川者。他被派作正临上座师作徒，常观师画唐卡，慧根深厚，一见便会。耳闻目睹，渐渐登堂入室。丙班圣仪、佛贞等均追其后。 3、罗桑喇嘛功不可没 罗桑殿达藏传佛教格鲁派大喇嘛，高鼻阜、双瞳孔、大耳、眼睛炯炯有神。蒙古共和国人，系章嘉国师、大活佛之经师、总管家。由能海上师向章嘉活佛礼请、章嘉活佛割爱延聘至近慈寺传授《毗卢仪轨》的。 罗桑老喇嘛精通五明，系大成就者，传授毗卢仪轨之余主动教授沙弥画唐卡，写藏文篆体字。常常不经意地走到沙弥窗下，命沙弥画唐卡，画得不满意便手把手教，无论画得满意不满意，均要赐与银元以资鼓励。不过画得好的得奖很多，画得不好的奖励少。当时沙弥受老喇嘛鼓励甚多，都专心画唐卡。解放后笔者就长期受到老喇嘛的鼓励。老喇嘛病中，能海上师亲自飞回成都视疾。喇嘛圆寂前后，瑞相多生，上海、重庆、五台山等虽未通知，却因获梦兆同时到达近慈寺赴喇嘛荼毗大会。喇嘛火化，午后点火至明日上午，火呈五彩，大火不灭，获舍利、五彩骨花无数。 五、近慈唐卡重放异彩 文革浩劫，使我们无法见到供奉在近慈寺方丈“诸佛海会”里面的康萨喇嘛绘制以及他的上师的上师传下来的付与能海上师的珍贵的唐卡；看不见藏经楼上“诸佛海会”。供奉着能海上师两次入藏求法所得的珍贵唐卡!再也看不见大威德殿上的十六尊者、宗喀巴大师殿的八大论师珍贵唐卡。这些唐卡，无论从哪个角度去看都是无价之宝!所幸的是能海上师座下的受法弟子、包括唐卡的法传弟子，前沙弥堂的老沙弥们正在为近慈寺法流之学法者精工绘制唐卡。这中间的代表人物当推空明!藏名：降巴董理，现名徐济生。自拔乱反正，党的宗教政策落实以来，徐济生从岗位上退休入川，为近慈寺之替补寺院石经寺、昭觉寺、能海上师传过戒的广汉龙居寺画了大量唐卡，为世人瞩目。在他的门下，美院毕业生、青年居士俯首学艺。徐济生修学严谨，每日念诵不断。门下，不仅有画唐卡的学生，亦有前来听开示的大学生。其住所为圣仪法师(丙班沙弥)之精舍，五台、石经寺僧侣、居士过成都多入住是处。 “目前，画唐卡的人很多，如理如法，画得像降巴董理这样精微细致的唐卡，即使在藏地亦不多见!”这是中国藏语系高级佛学院藏传佛学教研究室主任莲波活佛的评语。 徐济生的唐卡在能海上师的法流弟子中奉为至宝，请画者络绎不绝。年年有人出巨资在香港影印为日历赠人者、印制单页赠人者，辗转宏扬，能得一幅近慈寺至宝唐卡供奉，成为当今学佛的最大希望! （转自：http://www.kangzheng.com/longyuan/wz35/wz35/wz30.htm）

唐卡(Thang-ga)也叫唐嘎，唐喀，系藏文译音，指用彩缎装裱后悬架敬奉的宗教信仰卷轴画。 唐卡鉴定 一副唐卡的主体将会是由弟子绘图，但像双眼、手指甲、指印、角色手上的装饰设计与法器等最见工力的地区大多数由老师傅绘图，选购时务必关心这种关键点;有的唐卡绘图结束之后在表层打一层层蜡，使外型与颜色更为光滑，触感光洁，并具有必须的维护功效。要冲着太阳看，为此来鉴定蜡质层的一致性。 最先，在内容上应开展刷选：因为唐卡画面涉及到的内容较多，一些将会你并不是了解，因而应选这些销售市场认同度较为高的，例如：释迦像、白绿度母、财神爷等这种非常容易被大家接纳和掌握的石雕佛像内容。 唐卡鉴定 次之，唐卡的绘图时间较长，画工细致、画幅很大的唐卡价格也必定会高，针对外行而言，“画工”与“画幅”，是你一直在决策选购时制订心理价位的最基础要素，必须要不断衡量。这儿要从下边3个层面考虑到： 一要绘师的危害：绘图唐卡自古以来就是教徒们研修佛法的部分，寺庙喇嘛，都是唐卡绘图者的关键构成。喇嘛绘图唐卡的流通渠道相对性单一化，价钱较高。 画工的危害：美术绘画气劲通常与工作经验积淀有关联，例如色调的解调是不是匀称、关键点绘图是不是细心详细、各一部分占比是不是有效、有没有溢色，落色、著作的全面性是不是详细认真细致等。 唐卡艺术特点 唐卡在美术绘画加工工艺中十分说道颜色的使用方法，非常是红、黄、蓝、白等色调表达的寓意有必须的民族性。乳白色表达吉祥如意、纯真、慈悲、友谊;深蓝色表达怒、严肃认真、凶狠但无失艺术美;鲜红色代表权利;而淡黄色表达功德众多、学识渊博。淡黄色非常适用描绘性情柔和，又稍含有严肃认真的故事情节。 第二类美术绘画唐卡是如今很火爆的黑金唐卡(Black & gold)，就是说在黑色背景上放金粉勾画出图样，其全部界面构图法古色古香神密，具备十分明显的装饰设计实际效果，特别是在接到游客热烈欢迎。 第三类称作刻金唐卡(Gold carving)，跟传统式的唐卡美术绘画方式不一样，这类唐卡是先加金粉在画板上涂上厚厚的一层层，用朱砂刻画，随后用刻刀压刻好线框，只在佛的发髻，基座和眼周等位置涂上色调，全部界面都笼罩着在一层层金光里，因为美术绘画时必须凝神著作于刻刀上，金光对双眼会产生损害，美术绘画这类唐卡的技术员不可以长期工作中，因而全部唐卡美术绘画的时间比别的种类更长，经常超出2六个月。相近也有用刻银唐卡，则非常清雅。 接下来请朋友们欣赏一组编号为138-579028的莲师八变唐卡：

1、首先在建筑方面的应用。唐卡艺术在寺庙、建筑、博物馆等公共场所中被广泛地应用。2、其次在文化艺术方面的应用。唐卡作品作为传统文化的重要组成部分，在文化艺术活动中发挥着重要的作用。3、最后在商业领域的应用。唐卡作品也在商业领域中被广泛应用，如用于服装设计、家居饰品制作、文化创意产品设计等。

首先，你要知道什么是坛城，什么是唐卡。在此基础上，主题为坛城的唐卡，就是坛城唐卡。

反映教礼、教规的唐卡，常见的是坛城图、六道轮回图，十全自在图，格鲁派戒律表、九宫八卦图、八大佛塔和各佛菩萨等。最常见的是“八吉祥图”（宝伞、金鱼、宝瓶、妙莲，右旋海螺、吉祥结，腾幢、金轮），还有“吉祥八物”（镜子，奶酪，长寿茅草、木瓜、右旋海螺，牛黄、簧丹、白芥）。另有七政宝图形及各式各样的图案。有的唐卡中，除了绘制宏伟的建筑群，还描绘寺院及其兴建原因、修建情景和建寺过程中降魔的神话故事，有的还绘有寺院落成后的盛大庆典场面。西藏民族类唐卡是以藏民相关内容为题材。包括他们的历史地理、神话传说、藏医药、天文历算等，还包括四大洲及风火水土图、须弥山图、西藏人的起源图，金城公主进藏图等，吉祥四瑞图也是藏族僧俗酷爱的唐卡题材。某些反映两藏历史的唐卡，常常采用散点透视的方法或连环图带的形式，每一页书面批注少量文字。如《八思巴传》医药学唐卡，分人体解剖图、药物图，器械图，尿诊图、脉诊图和饮食卫生防病图筹，是根据著名医学家玉妥宁玛·云丹贡布的著作《四部医典》的内容绘制的，共79幅。还有1幅西破历找名医师承图，共计80幅。天文圈最著名的是《天体日月星辰运行图》，用12种动物（牛、羊、马，鱼等）各代表一个星球。各按一定的轨道运行。这与古代汉地把天体分割为十二宫是完全一致的。历算唐卡是藏族历算家根据文成公主带来的历算书，图表等进一步发展而来的，这种藏历推算法叫“黑算”。 唐卡的分期 从时间上，我们大致可把唐卡艺术分为4 个时期。第一个时期是7至9世纪的槛筋期，即造像之初期，也就是藏传佛教的滥觞期。构图简练，多用青、黄、赤、白 4种根本显色绘成。人物造像几乎全裸，仅以梵绳、八宝为庄严，主尊画得较大，多直线。第二个时期是12世纪左右，即藏传佛教的后宏期。西藏江孜地区形成了一种以印度健陀罗、尼泊尔、汉地和西藏本土艺术风格相互影响融合的地方艺术风格流派，即江孜画派。其特点是造型比例适当，着重心理表现，突出个性特征的写实手法。第三个时期是15至16世纪，即藏族佛教艺术的繁盛期。宗教上层参与唐卡的创作活动，产生了著名的“门者画派”、“门萨画派”和“嘎玛贡画派”。第四个时期是18至19世纪，也就是唐卡绘画的鼎盛时期。这时期的艺术风格主要受到汉地工笔重彩技法的影响。它的发展前后共分为两个阶段。第一阶段是以18世纪八邦寺高僧多倾觉和曲吉牛勤所创的“新嘎玛贡”画派为其代表。这一画派学习汉族工笔画传统，重晕染、烘托、勾勒，艺术上已不满足原有的朴素、简洁风格，取而代之的是一种所谓“二十四次明暗渲染”法来丰富画面效果。第二阶段是19世纪初所形成的“汉风”时期。“新嘎玛贡”画派在第一阶段华丽富贵的风格基础上，开始追求汉画设色雅致 、清新的风格，并将一些汉地通用的“福”、“寿”之类吉祥词绘于画中，形成了今天的唐卡艺术风格。 唐卡的色彩 唐卡在施色方面，有独特的讲究，重彩底色约分为红、黑、蓝、金、银五种。红唐卡多绘佛本生故事，风格富丽。黑唐卡多绘护法神、金刚一类镇妖降魔的内容，并施金色勾线，画面威严庄重。蓝唐卡则多绘欢喜佛、胜乐金刚一类题材，有吉祥喜庆之意。金、银唐卡，画面富贵典雅，色彩单纯辉煌。有时画面底色还随“地界”至“天界”的内容变化而变化，如地狱画了护法神降魔，底色则以红色为主；随着中间夹侍菩萨的出现，色彩逐渐变蓝；到了天界，便是一片湛蓝的底色。此外，白于色彩被作为表现神佛容貌、性格的一种手段，因此常以白色表现平静、和蔼、善良；红色和深蓝色表现强悍好斗、凶猛狰狞（愤怒相），出巧妙地把大块的红色、绿色、青色和蓝色并列使用；金色代表多种颜色，表现出一种神圣的气氛。 唐卡的源流 由于自然、历史的原因，唐卡的起源无从考证。据传，吐蕃赞普（观音佛的化身）松赞干布在一次神示后，用自己的鼻血绘制了白拉姆画像，这就是第一幅唐卡：相传，这幅唐卡由果竹西活佛藏入白拉姆神像腹内。作为科学考证，这些传说恐还不足为凭。但就绘画艺术而言，最早（可查）可溯及卡若新石器时代，到吐蕃王朝时，绘画艺术已臻完善。唐卡作为壁画的廷展，最迟也在七世纪中页以前就已出现。早期唐卡因经过朗达玛的灭佛，已无迹可寻：现存唐卡除有少数宋元时期的作品外，大多都是五世达赖罗桑嘉措时的集体作品。 接下来请朋友们欣赏一组编号为138-459635的大势至菩萨唐卡：

唐卡，就是彩缎装裱而成的卷轴画，是在松赞干布时期兴起的一种新的绘画形式，具有鲜明的民族特色、厚郁的宗教色彩和独特的艺术风格，历来被藏族人民视为瑰宝。唐卡的品种和质地丰富多样，但多数是在布面和纸面上绘制的。此外也有刺绣、织锦、缂丝和贴花等织物唐卡。有的还在五颜六色的花纹上，将珠玉宝石用金丝缀在其间，珠联璧合。唐卡绘画艺术是西藏文化的奇葩，千余年来影响深远。随着藏传佛教的兴起，唐卡艺术的发展逐步达到顶峰。唐卡色彩鲜艳，构图完美，各种形象栩栩如生，表现手法多样，形成了几个风格各异的画派，按地区划分为：藏中地区，深受印度和汉地书风的影响，构图严谨，笔力精细而遒劲，专色凝重，风格华丽；藏西地区，受尼泊尔书风的影响较大，常“三折式”的美妙动人的体态，不用山水，而用许多圣众围绕主尊；藏东和康区，则大胆地吸取汉地绘画风格和技艺，讲究笔墨情趣和人物的内在神韵，重视经营位置，留下一定的空白，普遍设色比较淡雅而富于变化。而青海省东南部以吴屯艺术为代表的唐卡，却设色艳丽，颇具装饰性，深受人们喜爱。依使用的材质来划分，大致可以分为笔绘唐卡、刺绣唐卡、贴花唐卡、缂丝唐卡、织锦唐卡、版印唐卡等。笔绘唐卡多数绘在画布上，少数是在绢框和纸面上绘制的。这种唐卡是先将白布绷在木框上，涂上一层胶质白灰，再用滑石磨平，然后勾勒作画。刺绣唐卡是运用锁绣、网绣等方法，以各彩线绣成，分为高绣和平绣。高绣是用多种颜色绸缎剪成佛像、景物等形状，充塞羊毛或棉花，使中间凸起，然后用丝线绣制，颇有立体感。平绣就如一般汉地的刺绣，成平面图画，凡山水、人物、花卉、翎毛、亭台、楼阁等，都可刺绣。贴花唐卡是用各色彩缎，剪裁成各种人物和图形，粘贴在织物上，因此又称‘‘堆绣”。缂丝唐卡是采用“通经断纬”的方式织成的，而且颜色正反两面相同，但图案左右相反。人们看上去犹如雕镂之象，风貌典雅。织锦唐卡也是使用织布机器，是以缎纹为地，用数色之丝为纬，间错提花而织造。版印唐卡是一种印刷着色唐卡，先将画好的图像刻成雕版，用墨或朱砂为颜料印于薄绢或细棉麻布上，然后着色装裱而成。唐卡构图严谨、均衡、丰满，布局上疏密参差，以虚济实，活泼多样。画法上主要有工笔重彩与白描两种，最初按照造像量度标准起稿，面部五官、头、胸、腰等各个部位的比例都有严格的要求。然后着色。着色上强调对比，重视色彩富丽，追求金碧辉煌的效果，并用点金和其他中和色统一画面。最后线描。线条勾勒，一种线粗细一致、刚柔相济，另一种运笔有粗有细，顿挫变化，随画面的区别而运用，有的线条粗犷有力，有的圆润流畅，均可达到传神动人的效果。佛像的眼睛要到最后再画，点睛之后一幅唐卡正式完工。

唐卡的绘画风格有五种。唐卡在传承过程中，广泛吸收了周边区域的工艺美术特点，就风格而言主要分为以下五种：尼泊尔风格（乌地延那以及孟加拉）、克什米尔风格（古格阿里及拉达克地区）、康区风格、热贡风格等。唐卡（Thang-ga）也叫唐嘎，唐喀，系藏文音译，指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画。唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式，题材内容涉及藏族的历史、政治、文化和社会生活等诸多领域，传世唐卡大都是藏传佛教和本教作品。唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式。具有鲜明的民族特点、浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格，用明亮的色彩描绘出神圣的佛的世界；颜料传统上是全部采用金、银、珍珠、玛瑙、珊瑚、松石、孔雀石、朱砂等珍贵的矿物宝石和藏红花、大黄、蓝靛等植物为颜料以示其神圣。这些天然原料保证了所绘制的唐卡色泽鲜艳，璀璨夺目，虽经几百年的岁月，仍是色泽艳丽明亮。因此被誉为中国民族绘画艺术的珍品，被称为藏族的”百科全书”也是中华民族民间艺术中弥足珍贵的非物质文化遗产。传统唐卡的绘制要求严苛、程序极为复杂，必须按照经书中的仪轨及上师的要求进行，包括绘前仪式、制作画布、构图起稿、着色染色、勾线定型、铺金描银、开眼、缝裱开光等一整套工艺程序。制作一幅唐卡用时较长，短则半年完成，长则需要十余年。

唐卡的意义是宗教信仰， 是雍仲本波佛教的崇拜物，最早是起源于中国象雄文化。早在公元前1751年左右，在古象雄佛法雍仲本教的《无垢庄严经》里面就已经有了关于“唐各”的记载，这就是“唐卡”最早期的名称，现在一些边远藏区的人们仍然还在继续沿用着象雄‘"唐各‘"这个名词。唐卡的起源历史非常悠久，唐卡画风中“象雄东垛派 ldong-lugs ‘"的传承最早可追溯到古象雄时期，其佛像绘制的尺度结构与雍仲本波佛教的“无垢晶佛‘"完全一致，主要是依据了象雄本教典籍“无垢光荣经”中的度量法。该画风一直传承至今，形成了“东垛家族画派”独有的佛像绘制方法和风格，有着清晰的传承可追溯，被称为“象雄东垛派”。据《西藏王统记》、《朵堆》等典籍记载：幸饶弥沃如来佛祖首先创造了象雄文字，并传授了“五明学科”：工巧明(工艺学)、声明(语言学)、医方明、外明(天文学)和内明(佛学)。有关艺术与工巧明知识的传授都包括在了幸饶佛祖所传授的‘"五明学科‘"之中。在雍仲本教的经书中记载：幸饶弥沃佛祖将所有关于艺术方面的知识都传授给了噶玛勒秀，后来噶玛勒秀的弟子拉西白玛学到了绘画方面的技艺，罗丹宁布在《光荣经》中所讲述的佛像绘制造像度量方法同样也要溯源到噶玛勒秀。另据典籍记载：象雄雍仲本教的大学者 热西达仁在观修《象雄耳传大圆满》时，他把自己所修本尊的形象画了出来，展示在自己的面前，以便更好地观修，由此可见，唐卡的出现，最初是与宗教信仰密不可分的，也就是说：唐卡艺术的诞生与象雄文化有着密不可分的关系，更确切地说：唐卡艺术起源于人类最古老的佛法——象雄雍仲本教。生活在雪域高原上的人们世世代代以游牧为生，他们随草而居，经常四处搬迁，象雄最早期的唐卡就是既能够满足信徒们信仰的需要，并且又方便随身携带的宗教崇拜物。

藏传佛教的菩萨

唐卡也叫唐嘎，唐喀，系藏文音译，指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画。唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式，题材内容涉及藏族的历史、政治、文化和社会生活等诸多领域，传世唐卡大都是藏传佛教和本教作品。唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式。具有鲜明的民族特点、浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格，用明亮的色彩描绘出神圣的佛的世界。颜料传统上是全部采用金、银、珍珠、玛瑙、珊瑚、松石、孔雀石、朱砂等珍贵的矿物宝石和藏红花、大黄、蓝靛等植物为颜料以示其神圣。这些天然原料保证了所绘制的唐卡色泽鲜艳，璀璨夺目，虽经几百年的岁月，仍是色泽艳丽明亮。历史价值：有的唐卡以史实为依据，着重表现历史上重大的政治事件和活动。如表现松赞干布生平业绩的历史题材。其中以讴歌藏汉民族友谊的作品，如文成公主进藏故事，都会绘在寺庙醒目的位置。画面通过使唐求婚、五难婚使、公主进藏等情景，描绘了贞观15年唐蕃联姻的历史事件。大昭寺、布达拉宫中的欢庆图；再现了文成公主驾抵逻娑时，吐蕃人民以节日盛装、载歌载舞的欢迎场面。布达拉宫红司西平措大殿中，一幅五世朝见顺治图，记述的是公元1652年五世赴京、觐见、游乐等各项活动和欢迎盛况。

一、赤增绕旦从研习唐卡技艺的学生到创办唐卡艺术中心传承唐卡技艺，西藏一级唐卡画师赤增绕旦用了10年时间。2009年，赤增绕旦在继续钻研唐卡绘画技艺的同时开始培养自己的学生。2010年，走上唐卡绘画之路第十年的他，在西藏首届唐卡艺术博览会上被评为一级唐卡画师。也是在这一年，他在拉萨创办了象藏唐卡艺术中心。图为赤增绕旦作品《龙界》局部。蛇身龙女从海中出现，向左上方的龙树菩萨（局部画面未体现）敬献象征着声音的海螺，传递人类希望保护自然、与自然和谐相处的声音二、桑吉东知西藏著名勉唐派唐卡画师，参与布达拉宫、罗布林卡等多个国家重点文物保护单位的壁画修复工作；完成过多幅由数以千万计的发丝般粗细的笔画组成的大型唐卡。三、桑吉才让青海省黄南藏族自治州吾屯村人。8岁入室跟随国家级工艺大师、国家非物质文化遗产传承人夏吾才郎大师规范学习勉唐派唐卡绘画，从事唐卡绘画20年来，多次获得工艺美术大奖。出师后，桑吉才让并没有留在家乡创作，而是怀着一颗向往远方、充实自己的心，多方游学，不断学习其他绘画艺术，让自己的唐卡绘画技艺逐渐丰富圆满。

1、唐卡的通常尺寸在45CM×65CM上下，一幅唐卡的价格由唐卡的画工、内容、尺寸、原材料等要素决策，一般在几千到几万不等。画工。2、多块钱的唐卡不是真的。唐卡（Thang-ga，别名：唐嘎、唐喀）是指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画。唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式，被誉为中国民族绘画艺术的珍品。3、唐卡的价格也是分新老唐卡的，自然新唐卡的价格稍微便宜点，正常的也就是2000元到3000元左右，也就是在这个区间浮动吧，如果是老唐卡的话，价格都是几十万或者是上百万，还得看是哪个年份的。4、不是。唐卡在国内市场上最多的是来自青海热贡、而热贡的唐卡价格在百万而西藏等地的国内唐卡和尼泊尔要便宜一些有时一副仅需几百元到几千元。5、亿港元。预估价为8000万港元的巨幅明代永乐御制红阎摩敌刺绣唐卡最终以48亿港元的拍卖价格成交，创下中国艺术品世界拍卖的最高纪录。唐卡是西藏的一种独特卷轴画艺术，被誉为了解西藏的百科全书，可谓包罗万象。

在家里挂唐卡有哪些讲究与忌讳呢？1、唐卡类似于菩萨的雕像。放在家里可以增加我们的信仰，而且作为珍贵的非物质文化遗产，有一定的收藏价值，挂在家里非常好。不过需要注意的是，唐卡挂在家里可以起到一定的装饰作用，但是一定要注意不能暴晒，也不能烟熏。最好放在客厅或者玄关。最重要的是要有一颗恭敬的心，否则会适得其反。2、唐卡装裱有两种，一种是藏式装裱，一种是中式装裱(装裱)。藏式装裱类似于国画中的卷轴装裱。唐卡和布缝在一起，用木条做两根轴。如果用这种方法，建议不要把唐卡拆下来重新装成其他样式。因为如果拆除的话，唐卡周围会留下针孔。中式装裱和装饰画一样。选择木框时，建议选择质量较好的材料，以免木框变形影响唐卡。北方的唐卡朋友可以根据个人喜好选择装裱方式，南方的唐卡朋友建议选择中式装裱。3、唐卡，又称唐卡、唐卡，是藏语音译，指的是用彩色绸缎裱起来，然后悬挂起来进行礼拜的宗教卷轴画。唐卡是藏族文化中独特的绘画艺术形式，其题材涉及藏族历史、政治、文化、社会生活等诸多领域。古代流传下来的唐卡，多是藏传佛教和本土宗教的作品。唐卡以其鲜明的民族特色、浓厚的宗教色彩和独特的艺术风格，用鲜艳的色彩描绘了神圣的佛国世界。它是中国民族绘画艺术的瑰宝，被誉为藏族的“百科全书”，是中国民间艺术中珍贵的非物质文化遗产。4、其实家庭装修也不是不能挂唐卡，只是各种唐卡都不适合在点灯的时候放在卧室、厨房、卫生间。因为开光就是加持，也就是说唐卡等于佛菩萨。出于尊重，放在上面的地方不合适。郯城唐卡适合摆放在玄关，可以更好的起到避邪祈福的作用。佛像唐卡适合摆放在客厅、书房等。，而且很容易观察和崇拜。

唐卡艺术一般指唐卡。 唐卡（Thang-ga）也叫唐嘎，唐喀，系藏文音译，指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画。唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式。

唐卡：藏语，简单地说就是西藏的卷轴画。唐卡是用彩缎装饰成的一种卷轴画，多数是在布面、绢面和纸面上进行彩画，还有许多刺绣、织锦、绎丝和贴花等织物唐卡，历来被人们视为珍宝。唐卡起源于公元7世纪的吐鲁番时期，据《大昭寺志》记载：吐蕃赞普松赞干布在一次神示后，用自己的鼻血绘制了《白拉姆》像，由文成公主亲手装帧。这就是藏民族的第一幅唐卡。五世达赖喇嘛在其《释迦佛像记.水晶宝镜》中也明确的记载了此事。扩展资料：”唐卡“画作的题材介绍：唐卡的题材、内容包罗万象，除以佛教为主外，历史、民俗、天文、历算、藏医药、人体解剖图等皆可入画，具有宗教性、艺术性、知识性、趣味性等特点，被国内外人士称为“青藏高原的大百科全书”。唐卡中最常见的是宗教画——佛像，一般中心位置是主要人物，从画面上角开始，围绕着中心人物，按顺时针方向，与中心人物有关的人物、活动场所或故事布满一周。每轴唐卡画一般描绘一个比较完整的故事。画面的景物随故事情节的需要而变化，不受历史、时间、空间的限制。画面人物不受远近透视关系的影响，安排得生动活泼，把整个画面统一在一个大的基调上，使构图很完整。参考资料来源：百度百科—西藏唐卡

极品唐卡的代表作品有哪些，唐卡是藏族文化中一种特色鲜明的绘画艺术形式，题材广泛，涉及西藏历史、民俗、宗教等各方面，所以又被称作西藏的“大百科全书”。如今，唐卡因其鲜明的艺术特色和所具有的净化心灵等精神意义，逐渐受到人们的关注，成为重要的收藏门类。那么极品唐卡的代表作品有哪些呢? 一、现存世界最大的一幅西藏刺绣佛像“唐卡”——“刺绣红夜魔唐卡”，制作于中国明朝年间。 “刺绣红夜魔唐卡”以驱除邪魔为题材，高三点三米，阔二点一米，“唐卡”中央为践踏死亡之神、手抱明妃“毗陀利金刚”、怒目圆睁的红夜魔。佛像刺绣采用各色丝线，色彩绮丽缤纷，部分丝线还裹幼细金箔，更添富丽堂皇。右上方有“大明永乐年施”年款。据介绍，此唐卡与西藏大昭寺密室发现的两幅大型唐卡应属同一出处。据载，一九四0年锡金法王札西南嘉将这幅唐卡送给一位英国友人，并于一九九四年在纽约以一百万美元拍卖成交。 二、元代《时轮坛城》极品唐卡。坛城即曼陀罗，佛教密宗里主要指诸佛、菩萨、圣者所居之地。时轮坛城里外三层，是以时轮金刚为中心的世界。此卡设色要求严格，配色和谐。坛城上黄下绿，左红右白，采用冷暖对比，立体感强，寓意深刻。唐卡四周绘有密集金刚、喜金刚和胜乐金刚等百余座本尊像，整幅作品线条流畅，画风极为细腻，令人叹为观止。 三、明《多吉丹佛塔》极品唐卡。多吉丹佛塔位于印度伽耶，被认为是释迦牟尼涅磐的地方，是佛教徒向往的朝拜圣地。多吉丹意为金刚座，作为菩提道场象征坚固永恒。此卡塔形别致，主塔居中，中央有一尊释迦牟尼等身像，小塔林立四周。画中共有1000多个佛龛，内有1000多座佛像。画属勉唐派风格，工笔绘成。有的人物不足一厘米，仍眉清目秀，栩栩如生。绘工之细简直难以令人置信，相信观者必会拍案叫绝的。 四、清《松赞干布像》极品唐卡。此画属噶赤画派。形成于16世纪。画派创始人南喀扎西将勉唐画派技法与印度金铜造像直接摹写风格相结合，风格为工笔重彩，色偏青绿。图中间为松赞干布像，人物造型优美自然，画下方两侧为赤尊公主、文成公主及两位大臣。 接下来请朋友们欣赏一组编号为138-778383的普贤菩萨唐卡：

西藏早期唐卡主要指7至14世纪创作的唐卡艺术作品。这一时期的唐卡艺术主要受外来影响，分别有印度、尼泊尔和克什米尔三种外来艺术形式流行；其表现内容偏重于佛教修法思想及其传承，表现形式大多采取二维平面构图，以红黄等暖色调勾勒和平涂，整体给人古朴凝重，格调高雅，宗教韵味浓厚的艺术美感。但是现在我们容易看到的主要是13-14世纪的唐卡作品。此次中贸圣佳春季拍卖会“观福慧海”唐卡专场上，我们推出了几幅早期唐卡作品，它们充分展现了西藏早期唐卡的艺术风貌和风格特点。1820 上师唐卡 西藏 13世纪 棉布矿物彩绘 纵40厘米 横31厘米 此幅唐卡主要描绘一位上师，上师具体身份不明，应为一位早期藏传佛教噶当派大师。上师结跏趺端坐，身体略向右侧转，头部略抬，朝向右前方。头顶平滑，显现乌黑的发根。面相圆润，肌肤白净，额部高广，双目睁视，鼻子高隆，双唇微抿，嘴角露出一丝笑意，生动刻画出一位既庄严神圣又慈悲睿智的大师形象。身躯圆实，上身内着黄色僧坎，外披红色袒右肩袈裟，下身着土黄色僧裙，外罩一身满绘大团花的淡黄色大氅。衣纹以线条表现，简洁明快，层次分明;各衣色彩不一，既互有区分，又和谐雅致。双手置胸前结说法印，两手持一串白色念珠，象征大师深湛的禅定修为。面部、手臂及双足裸露，露出白净的肌肤，双手及双足掌心涂以红色，突出了大师法相的庄严妙好。红色头光和绿色身光环饰周身，进一步彰显了大师如同佛陀一样的修证与无边法力。 上师身后配有双龛庄严，足显上师地位的尊贵。内龛上部有五彩光晕，肩头龛柱立有二鸟衔绶，为早期帕拉艺术的典型样式。外龛上部绘对称的摩羯，两侧对称绘金翅鸟、立羊及大象，其图像形式也来源于帕拉艺术，后来在13-14世纪的西藏地区十分流行。佛龛下为方形金刚宝座，宝座上成排绘各色宝珠，纵横交错，左右对称绘二狮和一象的头部，亦为帕拉艺术中最常见最典型的表现形式。其象征意义非比寻常，狮子象征智慧，大象代表实践，二者相合象征主尊的智德和理德圆满具足，完全如“两足尊”的佛陀一样。唐卡上方左右两角各绘一大成就者，表现的应为上师教法来源的两位印度传承上师。整幅唐卡布局规范，构图简洁，主题突出，勾勒精细，风格古雅，品相完好，是一幅十分难得的西藏早期唐卡珍品。图1 图2 图3 图1、美国大都会博物馆藏上师唐卡 11世纪 棉布矿物彩绘 纵46、4厘米 横36、2厘米。 图2、西藏类乌齐寺藏八大圣迹佛传唐卡 12-13世纪棉布矿物彩绘 纵40、7厘米 横32、5厘米。 图3、国内私人藏八大圣迹佛传唐卡 12-13世纪 棉布矿物彩绘 纵64厘米 横51厘米。1821 米拉日巴唐卡 西藏 13-14世纪 纵33厘米 横26厘米 雪域佛地的传奇圣僧 —13至14世纪藏中风格米拉日巴唐卡赏析 米拉日巴(1040-1123年)是藏传佛教噶举派的著名传承祖师，也是一位全藏区僧俗各界公认的得到大成就的苦修士，其一生事迹在藏区广为传颂，可谓家喻户晓。米拉日巴出生于芒域贡塘地区(今日喀则地区吉隆县)。原属琼波家族，自祖父定居贡塘后，称米拉家族，先祖为宁玛派信徒。幼时丧父，成年后，为报家仇学习苯教咒术，因感自身造下恶业，于是弃恶从善，皈依佛门。曾跟随绒敦拉嘎大师学习“大圆满教法”。后经绒敦大师指点，前往洛扎向玛尔巴译师求法，7年后学得玛尔巴的全部教法。 随后隐居在吉隆、聂拉木附近深山洞穴坐静，潜心苦修那若巴密宗教义及瑜伽的“拙火定”等秘密真言9年，终获成就，领悟了所学之各种教法。米拉日巴大师注重实际修持，以苦修著称。一生为弘扬佛教教义，遍游西藏各地，收徒传法，其弟子有如太阳一般的塔布拉杰、如月亮一般的热琼巴，以及如满天星辰一般的色边日巴、吉热日巴、止贡日巴等。其传教方法十分独特，常以歌唱教授门徒历代均有传授，19世纪高僧桑杰坚赞将此法门编辑为《米拉日巴道歌集》，传唱至今。此幅唐卡就主要表现米拉日巴大师慈悲祥和的庄严形象。 综上所述，此幅唐卡绘制古拙质朴，设色沉稳厚重，展现出13至14世纪卫藏地区尼藏风格唐卡绘画的艺术特点。唐卡主题突出，内容丰富，全面介绍了噶举派的教法传承及修持供奉，更兼保存基本完好，堪称是一幅不可多得的早期唐卡佳作。1818 宝冠释迦牟尼佛唐卡 纵24厘米 横15厘米 此幅唐卡展现了释迦牟尼佛转动法轮时的庄严法相。佛尊束高耸发髻，戴多层三角形叶冠，飘带在耳际团成扇形。面形方圆，额似弯弓，双目微阖，表情肃穆。上身着袒右肩袈裟，双手在胸前结说法印。双腿结跏趺端坐，下承仰覆莲座和四拏具宝座。画面上方绘制无量寿佛、传承祖师和护法，诸尊身姿各异，排布齐整。整幅唐卡主尊方正肃穆的面容、匀称挺拔的躯体都带有帕拉艺术的特征，多层三角形的发冠也在帕拉艺术中常有所见，展现了13世纪前后尼帕风格唐卡的艺术神韵，背后还以墨线勾勒佛塔，虽尺寸较小，但细节生动，韵味十足，甚值收藏。1819 金刚手菩萨唐卡 西藏 14世纪 纵37.5厘米 横25厘米 金刚手菩萨，具有除恶降魔的广大神力。因手执金刚杵，常侍卫于佛，故称之为金刚手菩萨，与观音菩萨、文殊菩萨被尊奉为“雪域三怙主”。此幅唐卡中，金刚手菩萨居于正中，焰发竖立，内置金刚杵和龙。头戴五叶冠，佩圆形大耳珰。面庞丰肥，怒目睁视，容貌狰狞。躯体短粗矮胖，佩戴双龙长链等各种饰物。左手结期克印，手中持有羁索，右手高举金刚杵，腰围兽皮裙，以展立姿态站立，背后有卷草纹饰的火焰背光。画面上方绘文殊菩萨和四臂观音菩萨，背景饰以纯蓝色。整幅唐卡带有浓郁的早期尼藏风格唐卡艺术特色，平面化的布局形式，厚重沉稳的用色，单色平涂的色彩表现方法，以及略显异域风貌的人物描绘，都能在14世纪前后尼藏风格唐卡作品上找到，是一幅早期西藏唐卡绘画的经典作品。 接下来请朋友们欣赏一组编号为138-573549的蓝唐五方财神唐卡：

唐卡艺术形式主要有哪几种？ A.彩绘唐卡 B.红唐 C.黑唐 D.金唐 E.银唐 F.缂丝唐 正确答案：彩绘唐卡;红唐;黑唐;金唐;银唐;缂丝唐

　　唐卡，指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画，是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式。这种绘画艺术的价值不仅体现在宗教上，而且与历史、经济也有很大的关系。那么，接下来，就让我们一起到 佛学入门 中具体了解唐卡吧。 　　 唐卡简介： 　　唐卡（Thang-ga）也叫唐嘎，唐喀，系藏文音译，指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画。唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式，题材内容涉及藏族的历史、文化和社会生活等诸多领域；传世唐卡大都是藏传佛教和本教作品。 　　唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式。具有鲜明的民族特点、浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格, 用明亮的色彩描绘出神圣的佛的世界；颜料传统上是全部采用金、银、珍珠、玛瑙、珊瑚、松石、孔雀石、朱砂等珍贵的矿物宝石和藏红花、大黄、蓝靛等植物为颜料,以示其神圣.这些天然原料保证了所绘制的唐卡色泽鲜艳，璀璨夺目，虽经几百年的岁月，仍是色泽艳丽明亮.因此被誉为中国民族绘画艺术的珍品,被称为藏族的”百科全书”也是中华民族民间艺术中弥足珍贵的非物质 文化遗产 。 　　唐卡的绘制要求严苛、程序极为复杂，必须按照经书中的仪轨及上师的要求进行，包括绘前仪式、制作画布、构图起稿、着色染色、勾线定型、铺金描银、开眼、缝裱开光等一整套工艺程序。制作一幅唐卡用时较长，短则半年完成，长则需要十余年。 　　 价值意义： 　　1、历史价值： 　　有的唐卡以史实为依据，着重表现历史上重大的事件和活动。如表现松赞干布生平业绩的历史题材。其中以讴歌藏汉民族友谊的作品，如文成公主进藏故事，都会绘在寺庙醒目的位置。画面通过使唐求婚、五难婚使、公主进藏等情景，描绘了贞观15年唐蕃联姻的历史事件。 　　大昭寺、布达拉宫中的欢庆图，再现了文成公主驾抵逻娑时，吐蕃人民以节日盛装、载歌载舞的欢迎场面。布达拉宫红司西平措大殿中，一幅五世朝见顺治图，记述的是公元1652年五世赴京、觐见、游乐等各项活动和欢迎盛况。

唐卡绘好之后，要在画面的四边缝裱丝绢，这缝裱的丝绢，叫“贡夏”。“贡夏”可以用各种丝绢制作，其尺寸大小比例是相对固定的。“贡夏”的下幅长度约占画面部分的1/2，下幅显得稍长；上幅长度约占下幅长度的1/2，也就是占中心画面部分的1/4。唐卡在画面的四边围有两道红色或黄色的丝带贴面，藏语称之为“彩虹”。每道丝带的宽度是左右侧幅的1/2；如果仅有一条丝带，宽度便是侧幅的1/4，侧幅的其他3/4是丝绢衬裱面。有时也可以在“贡夏”的下幅中央看到一块绚丽精美的锦缎。这块锦缎颜色不定，形状可以是正方形，横长方形或竖长方形。锦缎位于唐卡下幅的中央，约占下幅面积1/3，叫做“敦嘎”或“托居”。有时在“贡夏”的上幅中央也有这样一块锦缎。唐卡背面的裱衬物可以是棉布、丝绢、绵缎等。一般来说，里衬只裱糊唐卡的“贡夏”部分，不裱糊画面部分；也有给唐卡整个背面都裱上黑衬的。还有一些唐卡，虽然背面全裱，但裱好之后，在画面背后做一个翻盖，以便能够看到写在唐卡背面边上的文字。在这种情况下，除了人们要揭开衬页看背面文字的情况外，平常唐卡画面背面与里衬的两个底边都固定在一起。唐卡前面的两个边最后是用红线锁边，值得注意的是，在缝裱时用一个叫“唐薪”（Thang-shing）或“止薪”的圆木棒将唐卡的底边卷好并将其撑住。根据唐卡的大小确定“唐薪”的粗细。一般“唐薪”的长度是与唐卡的宽度基本相同，两端可再长出唐卡宽度的3厘米，两端套上用金银或青铜制成的对称套盖，也就是轴头。有了“唐薪”之后，把唐卡卷起来就方便多了，故唐卡又称卷轴画。在唐卡的顶端还有一根扁平木条叫“卡薪”（ga-shing）或“贡薪”(gong-shing)，缝在“贡夏”的绸缎下面，起到支撑唐卡画面的作用。木条越往两端越细，以至于从截面看就像一个小木楔，长度与唐卡宽度相同，两边不要突出来。唐卡前面有一幅用丝绢制作的面盖盖住整个唐卡，最好的一种丝是“面子绫绢”，质软、色黄，带有红绿色的斑色。面盖用红色、黄色、蓝色丝绢条交替缝合而起，或者就用一种颜色的丝条作面盖。面盖缝在唐卡的顶端，面盖中央还有一些褶子。画有本尊、护法神的唐卡，其面盖丝绢也有白色、黄色、蓝色、绿色等，不过这类唐卡的面盖丝绢条彼此不缝合在一起，都是相互分开的。沿唐卡面盖上部缀有一排有褶子的挂布，下垂约8厘米，用红色丝绢制作。假如将唐卡宽分为四份，其中左右两边的四分之一处垂有两条彩带，每条彩带的宽度等于“贡夏”侧幅的一半。彩带一直垂到唐卡的底边，彩带底端呈鸟喙形，叫“小鸟嘴”。当面盖放下之后，两条彩带便垂在面盖的外面，并和面盖隔开。这样可以只把面盖向上卷起，让两边彩带直接垂在面画的前面。在唐卡顶端，两条彩带的中间有一条系住上卷面盖的细绳，待面盖上卷后用这条细绳把它折叠系好。细绳上面还有一条布绳用来挂整幅唐卡，或在唐卡卷装后用布绳把它扎好。

藏族文化

唐卡佛牌的功效：消灾辟邪沉心静气。佛牌，也称“嘎乌”，是藏语的音译，指护身佛的盒子。盒子里一般装有唐卡、小佛像、印着经文的绸片、舍利子或者甘露丸等。作为护身、减少业障和增长修行之用。唐卡是西藏人民特有的艺术珍品，梵语和藏语城为“平面画”或“卷轴画”，唐卡画距今有1300年的历史。唐卡的用途是观修、礼佛、积善祈愿，但作为一种宗教艺术品，我们从唐卡多变的构图形成以及丰富艳丽的色彩和优美的造型中，可以领会到唐卡的无限美感及藏民族历代艺术家精湛的技艺和虔诚的进业精神。唐卡是通过绘制出的图形语言，将复杂而深奥的佛教哲学和修正方法表达出来，以便修学，不过也有一部分是关于艺术、文化、医学、历史、风俗等。起到记载和保存流传的作用。唐卡基本信息唐卡，大部分是修学藏密佛教的一种图文解说的教科书，因为唐卡中的人物，颜色都有它特殊的内涵，即佛教所谓的“表法”作用以通过抽象的、可解的、图像语言，将佛教的教义和方法，转换成为含有特定的内涵。

不过，可根据自家的装修风格用油画框装裱，成都送仙桥有一家装裱店很专业，除了装裱唐卡，也可以修复唐卡，有一个服务电话：（028）88005900，价格较公道，常常主动提醒顾客拍照留底。包头博物馆保存着130多幅唐卡，大多为清代作品，都存在着不同程度的破损，有的甚至非常严重。唐卡批发一手货源在湟中县鲁沙尔镇塔尔寺步行街。鲁沙尔佛缘阁唐卡批发总汇成立于2014年，位于青海省西宁市，是一家以从事零售业为主的企业。主要是唐卡制作批发、佛教用品零售。唐卡的价格也是分新老唐卡的，自然新唐卡的价格稍微便宜点，正常的也就是2000元到3000元左右，也就是在这个区间浮动吧，如果是老唐卡的话，价格都是几十万或者是上百万，还得看是哪个年份的。对藏族文化和唐卡艺术全方位的探索和研究是鑫陇唐卡的核心精神，对卓越品质的不懈追求是我们前行的方向。公司的业务范围主要包括唐卡颜料的开发研究，唐卡的绘制和销售，唐卡的装裱和修复及唐卡艺术的推广和传播等。唐卡的通常尺寸在45CM×65CM上下，一幅唐卡的价格由唐卡的画工、内容、尺寸、原材料等要素决策，一般在几千到几万不等。画工。

如果是纯手工绘制的唐卡有点瑕疵是正常的吧

虽然藏传佛教在西藏拥有着最多的信众，但是随着佛教的传播，唐卡绘画也一直在世界范围内发展。关于唐卡的起源，一直有很多种说法。尼泊尔人认为，唐卡绘画的主要形式和内容最早起源于尼泊尔，随着公元7世纪莲花生大师入藏传入西藏，后来在西藏进一步发展和传承，反过来又影响到尼泊尔本地的唐卡绘画，这种说法同唐卡在7世纪在西藏出现亦可相互印证。在绘画唐卡的基础上，西藏又发展出堆绣、刺绣、织锦、缂丝唐卡和印刷着色唐卡等品种。在尼泊尔也叫帝卡。 但是尼泊尔的唐卡绘画由于其本身所继承的优秀手工绘画传统，从而也享有很高的声誉。尼泊尔的古城Bhaktapur就因其唐卡绘画而著名，Bhaktapur 的旧皇宫，是昔日马拉王朝的旧皇宫，现在作为博物馆开放，在这里展出的10-19世纪的尼泊尔珍贵的绘画和唐卡艺术，其中可以发现唐卡绘画和本地传统绘画之间的亲缘关系。 大部分的人把唐卡当作是一种佛教僧侣和高级神学知识分子所掌握的高级艺术。 常见的唐卡传统图案约有几百种之多，尼泊尔最常见的是坛城图，六道轮回图，十全自在图，格鲁派戒律表、九宫八卦图、八大佛塔和各佛菩萨等。一般中心位置是描绘主要人物，从画面上角开始，围绕着中心人物，按顺时针方向与中心人物有关的人物，活动场所或故事布满一周。每轴唐卡画一般描绘了一个较完整的故事。画面的景物随故事情节的需要而变化，不受历史、时间、空间的限制。画面人物不受远近透视关系的影响，安排得生动活泼，把整个画面统一在大的基调上，使构图很完整。 Bhaktapur有尼泊尔最著名的几所唐卡学校，力图继承尼泊尔唐卡绘画传统;唐卡学校通常规模并不大，由master教导学生如何用线勾勒，填色，磨光等等程序和技能。 唐卡绘画的一般程序是先用线条在画布上描出白描线条，沟线，然后分部位填色，或者晕然，描上金线或者金粉，描绘上金粉或金线的唐卡，还要用玛瑙笔反复摩擦令其金光闪现出来，这样的唐卡，即使在很幽暗的室内，也能闪闪发光。 这里售卖的唐卡按质量分两类三个级别，一种是学生画的，一种是master绘画，所谓master，必须是掌握和从事唐卡绘画超过10年以上的技师。 在master级别又分两种级别，一级和二级;当两副不同质量的唐卡绘画摆在面前的时候，任何人都能轻易的分辨出其中的优劣。 学生级别的绘画在加都和大部分的唐卡店都可以看到，虽然理论上画唐卡的人都来自寺庙传授，家传技艺或者是从唐卡学校学习，但是加都很多店里买的唐卡都是由未受过训练的画师完成的。但是仔细看画面，就可以发现其线条粗糙下笔轻率。 一级质量的唐卡，其一副标准尺寸的绘画时间常常在40-70天之间，也因此价格不菲;但是当你仔细看其笔触，不管其布局多繁杂细密，依然能分别出佛像的不同表情，甚至每只鸟的眼珠转动也有差别。 Bhaktapur的绘画唐卡主要分三个类别，一种是传统绘画唐卡，用明亮的色彩描绘出神圣的佛的世界;颜料传统上是全部采用金、银、珍珠、玛瑙、珊瑚、松石、孔雀石、朱砂等珍贵的矿物宝石和藏红花、大黄、蓝靛等植物颜料。这些天然原料保证了所绘制的唐卡色泽鲜艳，璀璨夺目，虽经几百年的岁月，仍是色泽艳丽明亮。这是现代化学颜料所无法比拟的。矿物质原料由于自身的物理特性，研磨调和后，仍然非常滞重，用一般的画笔很难运笔作画，唐卡的传统画笔锋毫是用猞猁的尾毛制作的，这种画笔饱蘸这些特殊的颜料，仍能运笔自如，潇洒作画。 唐卡在绘画工艺中非常讲究色彩的用法，特别是红、黄、蓝、白等颜色表示的象征意义有一定的民族性。白色表示吉祥、纯洁、慈悲、和平;蓝色表示怒、严肃、凶恶但不失美感;红色象征权力;而黄色表示功德广大、知识渊博。黄色特别适用于刻画性格温和，又稍带有严肃的人物形象。 第二种绘画唐卡是现在很受欢迎的黑金唐卡(Black & gold)，就是在黑色背景上用金粉描绘出图案，其整个画面构图古朴神秘，具有非常强烈的装饰效果，尤其收到旅游者欢迎。 第三种称之为刻金唐卡(Gold carving)，跟传统的唐卡绘画方法不同，这种唐卡是先用金粉在画布上涂上厚厚一层，用朱砂勾勒，然后用刻刀压刻出线条，只在佛的发髻，底座和眼部等部位涂上颜色，整个画面都笼罩在一层金光里，非常堂皇令人震撼，由于绘画时需要凝神专著于刻刀上，金光对眼睛会形成伤害，绘画这种唐卡的技师不能长时间工作，因此整个唐卡绘画的时间比其他品种更长，常常超过2个月。类似还有用刻银唐卡，则十分雅致。 接下来请朋友们欣赏一组编号为138-159112的绿度母唐卡：

佛教徒礼拜时需要一个对象，尤其家庭传教，需要可以“心作观想”的家庭供养形象，于是就适应群众的需要，产生了新的品种————“唐卡”。唐卡对于佛教的传播起了很大的作用。 唐卡成为藏族绘画的艺术，归功于藏族艺术家们精心的创造。 传说当年格鲁派创始人宗喀巴大师进入西藏，当地人求他留一些指示，大师说 你们学经，脑子不够；给你们一支笔，就学画像吧。后来真的家家会画。当地人说这是宗喀巴大师留给他们的谋生手段和精神财富。 擦擦，就是用泥做成的脱模小佛像或小型佛塔。大的有一尺，是镶嵌在寺庙墙上的。 有典籍记载：米拉日巴尊者的母亲死后，米拉日巴将她的骨灰和上泥做成擦擦。最珍贵的擦擦往往是和有大师的遗骸骨灰做成的，很多藏传佛教寺庙的塔里都有摆放。藏戏是数千年藏族人民文化智慧的结晶，起源于600多年以前，被誉为藏文化的“活化石”。 用音乐、美术（面具）、舞蹈等表现文学内容，早期演的故事都是佛教故事，后来有了发展，但还是离不开佛教内涵。

唐卡的作用和意义如下：一、作用唐卡的图像通常是佛或菩萨，其被视为具有神圣力量的存在，可以帮助信徒们获得平静、智慧和内心的净化。二、意义1、历史意义有的唐卡以史实为依据，着重表现历史上重大的政治事件和活动，宣传了历史文化和英雄事迹。2、宗教意义唐卡的起源和发展兴衰与藏传佛教息息相关，这门绘画艺术的兴起和发展暗合了印度佛教传入西藏。唐卡这种主要以卷轴画形式出现的艺术，满足了信徒的宗教生活需要，成为他们可以随身携带的崇拜物。唐卡这门绘画艺术因此应运而生蓬勃发展起来。唐卡的题材作品：1、反映宗教活动内容有佛像、菩萨像、护法神像、说法图、宗教寺院、宗教教义、佛教故事和宗教神话等，如释迦牟尼传。2、反映历史丝绣唐卡人物的唐卡画，是画家依据真实的历史人物，创作出来的艺术形象，如：宗喀巴。3、装饰性的唐卡画常有描绘须弥山和七大洲等富有幻想性的宇宙图形，又有描绘极乐世界而显得富丽堂皇的天堂图景。装饰欣赏画，主要是以山石流水、花草树木、飞禽走兽、亭台楼阁、吉祥八宝等为内容的画。主要内容有： 《释迦牟尼画像》《十六罗汉像》《时轮金刚像》《白渡母像》《十二护法女神》等。以上内容参考 百度百科-唐卡

唐卡艺术是哪个民族的民间美术介绍如下：唐卡是属于藏族的民间美术。唐卡（Thang-ga）也叫唐嘎，唐喀，系藏文音译，指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画。唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式，题材内容涉及藏族的历史、政治、文化和社会生活等诸多领域，传世唐卡大都是藏传佛教和本教作品。唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式。具有鲜明的民族特点、浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格，用明亮的色彩描绘出神圣的佛的世界；颜料传统上是全部采用金、银、珍珠、玛瑙、珊瑚、松石、孔雀石、朱砂等珍贵的矿物宝石和藏红花、大黄、蓝靛等植物为颜料以示其神圣。这些天然原料保证了所绘制的唐卡色泽鲜艳，璀璨夺目，虽经几百年的岁月，仍是色泽艳丽明亮。因此被誉为中国民族绘画艺术的珍品，被称为藏族的”百科全书”也是中华民族民间艺术中弥足珍贵的非物质文化遗产。传统唐卡的绘制要求严苛、程序极为复杂，必须按照经书中的仪轨及上师的要求进行，包括绘前仪式、制作画布、构图起稿、着色染色、勾线定型、铺金描银、开眼、缝裱开光等一整套工艺程序。制作一幅唐卡用时较长，短则半年完成，长则需要十余年。

唐卡也叫唐嘎，唐喀，系藏文音译，指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画。唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式，题材内容涉及藏族的历史、政治、文化和社会生活等诸多领域，堪称藏民族的百科全书。传世唐卡大都是藏传佛教和苯教作品。 根据制作唐卡所用材料，可以将唐卡分为两大类。一类用丝绢制成的唐卡叫做“国唐”，另一种用颜料绘制的唐卡叫“止唐”。从时间上，我们大致可把唐卡艺术分为4 个时期。第一个时期是7至9世纪的槛筋期，即造像之初期，也就是藏传佛教的滥觞期。第二个时期是12世纪左右，即藏传佛教的后宏期。第三个时期是15至16世纪，即藏族佛教艺术的繁盛期。第四个时期是18至19世纪，也就是唐卡绘画的鼎盛时期。

“唐卡”是藏语。“唐”的含义与空间有关，表示广袤无边。就像在一块布上，既可画几百甚至上千尊佛，也可只画一尊佛。“卡”有点像魔术，指的是空白被填补。唐卡，其实也就是西藏的卷轴绘画。唐卡，指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画，是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式，具有鲜明的民族特点、浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格，用明亮的色彩进行描绘，颜料传统上是全部采用金、银、珍珠、玛瑙、珊瑚、松石、朱雀石、朱砂等珍贵的矿物宝石和藏红花、大黄、蓝靛等植物为颜料以示其神圣。唐卡色泽鲜艳，璀璨夺目，历经百年仍色泽艳丽明亮。因此被誉为中国民族绘画艺术的珍品，被称为藏族的“百科全书”，也是中华民族民间艺术中弥足珍贵的非物质文化遗产。唐卡生动地描绘了宗教文化，使其中的各种形象栩栩如生。目前，“百度网盘朝云数字藏品平台”就推出了唐卡数字藏品，制作精美，种类丰富，有护国佑民的广目天王和白伞盖佛母数字藏品，还有彰显圆满智慧的时轮金刚和忿怒金刚数字藏品等等，9月14日中午12点开始发售，全球限量1000份，感兴趣的可以去看看，打开百度网盘APP，点击“我的”——“更多服务”——“数字藏品”，就能进入该平台的数字藏品商城。

唐卡（Thang-ga）也叫唐嘎，唐喀，系藏文音译，指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画。 唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式，题材内容涉及藏族的历史、政治、文化和社会生活等诸多领域；传世唐卡大都是藏传佛教和苯教作品。 更多追问追答 ue771 追答 唐卡是在松赞干布时期兴起的一种新颖绘画艺术，即用彩缎装裱而成的卷轴画，具有鲜明的民族特点、浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格，历来被藏族人民视为珍宝。 类似于藏族地区的卷轴画，多画于布或纸上，然后用绸缎缝制装裱，上端横轴有细绳便于悬挂，下轴两端饰有精美轴头。 画面上覆有薄丝绢及双条彩带。 涉及佛教的唐卡画成装裱后，一般还要请喇嘛念经加持，并在背面盖上喇嘛的金汁或朱砂手印。 也有极少量的缂丝、刺绣和珍珠唐卡。 唐卡的绘制极为复杂，用料极其考究，颜料全为天然矿植物原料，色泽艳丽，经久不退，具有浓郁的雪域风格。 唐卡在内容上多为 *** 宗教、历史、文化艺术和科学技术等，凝聚着藏族人民的信仰和智慧，记载着 *** 的文明、历史和发展，寄托着藏族人民对佛祖的无可比拟的情感和对雪域家乡的无限热爱。 唐卡的品种和质地多种多样，但多数是在布面和纸面上绘制的。 另外也有刺绣、织锦、缂丝和贴花等织物唐卡，有的还在纷的花纹上，将珠玉宝石用金丝缀于其间，珠联璧合。 唐卡绘画艺术是 *** 文化的奇葩，千余年来影响深远。 唐卡艺术是中华民族民间艺术中弥足珍贵的非物质文化遗产。

　　唐卡是一种线条复杂、色彩丰富、带着浓郁宗教特色的卷轴绘画，大多数唐卡表现的是藏传佛教的主题，也有很少一部分表现其他题材、服务与其他内容。绘制唐卡所用的颜料，取自不透明的矿物及植物，再按比例加上一些动物胶及牛胆汁，所绘就的唐卡即使经过数千年，依然色泽鲜明不褪色。　　根据制作唐卡所用材料，可以将唐卡分为两大类。一类用丝绢制成的唐卡叫做“国唐”，另一种用颜料绘制的唐卡叫“止唐”。

唐卡（Thang-ga）也叫唐嘎，唐喀，系藏文音译，指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画。唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式，题材内容涉及藏族的历史、政治、文化和社会生活等诸多领域，传世唐卡大都是藏传佛教和本教作品。唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式。具有鲜明的民族特点、浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格，用明亮的色彩描绘出神圣的佛的世界；颜料传统上是全部采用金、银、珍珠、玛瑙、珊瑚、松石、孔雀石、朱砂等珍贵的矿物宝石和藏红花、大黄、蓝靛等植物为颜料以示其神圣。这些天然原料保证了所绘制的唐卡色泽鲜艳，璀璨夺目，虽经几百年的岁月，仍是色泽艳丽明亮。因此被誉为中国民族绘画艺术的珍品，被称为藏族的”百科全书”也是中华民族民间艺术中弥足珍贵的非物质文化遗产。传统唐卡的绘制要求严苛、程序极为复杂，必须按照经书中的仪轨及上师的要求进行，包括绘前仪式、制作画布、构图起稿、着色染色、勾线定型、铺金描银、开眼、缝裱开光等一整套工艺程序。制作一幅唐卡用时较长，短则半年完成，长则需要十余年。

唐卡，就是彩缎装裱而成的卷轴画，是在松赞干布时期兴起的一种新的绘画形式，具有鲜明的民族特色、厚郁的宗教色彩和独特的艺术风格，历来被藏族人民视为瑰宝。唐卡的品种和质地丰富多样，但多数是在布面和纸面上绘制的。此外也有刺绣、织锦、缂丝和贴花等织物唐卡。有的还在五颜六色的花纹上，将珠玉宝石用金丝缀在其间，珠联璧合。唐卡绘画艺术是西藏文化的奇葩，千余年来影响深远。随着藏传佛教的兴起，唐卡艺术的发展逐步达到顶峰。唐卡色彩鲜艳，构图完美，各种形象栩栩如生，表现手法多样，形成了几个风格各异的画派，按地区划分为：藏中地区，深受印度和汉地书风的影响，构图严谨，笔力精细而遒劲，专色凝重，风格华丽；藏西地区，受尼泊尔书风的影响较大，常“三折式”的美妙动人的体态，不用山水，而用许多圣众围绕主尊；藏东和康区，则大胆地吸取汉地绘画风格和技艺，讲究笔墨情趣和人物的内在神韵，重视经营位置，留下一定的空白，普遍设色比较淡雅而富于变化。而青海省东南部以吴屯艺术为代表的唐卡，却设色艳丽，颇具装饰性，深受人们喜爱。依使用的材质来划分，大致可以分为笔绘唐卡、刺绣唐卡、贴花唐卡、缂丝唐卡、织锦唐卡、版印唐卡等。笔绘唐卡多数绘在画布上，少数是在绢框和纸面上绘制的。这种唐卡是先将白布绷在木框上，涂上一层胶质白灰，再用滑石磨平，然后勾勒作画。刺绣唐卡是运用锁绣、网绣等方法，以各彩线绣成，分为高绣和平绣。高绣是用多种颜色绸缎剪成佛像、景物等形状，充塞羊毛或棉花，使中间凸起，然后用丝线绣制，颇有立体感。平绣就如一般汉地的刺绣，成平面图画，凡山水、人物、花卉、翎毛、亭台、楼阁等，都可刺绣。贴花唐卡是用各色彩缎，剪裁成各种人物和图形，粘贴在织物上，因此又称‘‘堆绣”。缂丝唐卡是采用“通经断纬”的方式织成的，而且颜色正反两面相同，但图案左右相反。人们看上去犹如雕镂之象，风貌典雅。织锦唐卡也是使用织布机器，是以缎纹为地，用数色之丝为纬，间错提花而织造。版印唐卡是一种印刷着色唐卡，先将画好的图像刻成雕版，用墨或朱砂为颜料印于薄绢或细棉麻布上，然后着色装裱而成。唐卡构图严谨、均衡、丰满，布局上疏密参差，以虚济实，活泼多样。画法上主要有工笔重彩与白描两种，最初按照造像量度标准起稿，面部五官、头、胸、腰等各个部位的比例都有严格的要求。然后着色。着色上强调对比，重视色彩富丽，追求金碧辉煌的效果，并用点金和其他中和色统一画面。最后线描。线条勾勒，一种线粗细一致、刚柔相济，另一种运笔有粗有细，顿挫变化，随画面的区别而运用，有的线条粗犷有力，有的圆润流畅，均可达到传神动人的效果。佛像的眼睛要到最后再画，点睛之后一幅唐卡正式完工。

雪域唐卡店是一个集中展示唐卡艺术的地方，主人叫次旦朗杰，是西藏著名的唐卡艺术师。唐卡是一种藏族地区的卷轴画，多画于布或纸上，然后用绸缎缝制装裱，上端横轴有细绳便于悬挂，下轴两端饰有精美轴头，画面上覆有薄丝绢及双条彩带。涉及佛教的唐卡装裱后，一般会请僧人念经加持，并在背面盖上高僧的金汁或朱砂手印。唐卡的绘制极为复杂，用料极其考究，颜料色泽艳丽，经久不退，具有浓郁的雪域风格。唐卡在内容上多为西藏宗教、历史、文化艺术和科学技术等，凝聚着藏族人的信仰和智慧，记载着西藏的文明、历史和发展，寄托着藏族人们对佛祖无可比拟的情感和对雪域家乡的无限热爱。

唐卡，指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画，是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式。这种绘画艺术的价值不仅体现在宗教上，而且与历史、经济也有很大的关系。那么，接下来，就让我们一起到佛学入门中具体了解唐卡吧。 唐卡简介： 唐卡（Thang-ga）也叫唐嘎，唐喀，系藏文音译，指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画。唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式，题材内容涉及藏族的历史、政治、文化和社会生活等诸多领域；传世唐卡大都是藏传佛教和本教作品。 唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式。具有鲜明的民族特点、浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格, 用明亮的色彩描绘出神圣的佛的世界；颜料传统上是全部采用金、银、珍珠、玛瑙、珊瑚、松石、孔雀石、朱砂等珍贵的矿物宝石和藏红花、大黄、蓝靛等植物为颜料,以示其神圣.这些天然原料保证了所绘制的唐卡色泽鲜艳，璀璨夺目，虽经几百年的岁月，仍是色泽艳丽明亮.因此被誉为中国民族绘画艺术的珍品,被称为藏族的”百科全书”也是中华民族民间艺术中弥足珍贵的非物质文化遗产。 唐卡的绘制要求严苛、程序极为复杂，必须按照经书中的仪轨及上师的要求进行，包括绘前仪式、制作画布、构图起稿、着色染色、勾线定型、铺金描银、开眼、缝裱开光等一整套工艺程序。制作一幅唐卡用时较长，短则半年完成，长则需要十余年。 价值意义： 1、历史价值： 有的唐卡以史实为依据，着重表现历史上重大的政治事件和活动。如表现松赞干布生平业绩的历史题材。其中以讴歌藏汉民族友谊的作品，如文成公主进藏故事，都会绘在寺庙醒目的位置。画面通过使唐求婚、五难婚使、公主进藏等情景，描绘了贞观15年唐蕃联姻的历史事件。 大昭寺、布达拉宫中的欢庆图，再现了文成公主驾抵逻娑时，吐蕃人民以节日盛装、载歌载舞的欢迎场面。布达拉宫红司西平措大殿中，一幅五世朝见顺治图，记述的是公元1652年五世赴京、觐见、游乐等各项活动和欢迎盛况。

唐卡的意义是宗教信仰， 是雍仲本波佛教的崇拜物，最早是起源于中国象雄文化。 早在公元前1751年左右，在古象雄佛法雍仲本教的《无垢庄严经》里面就已经有了关于“唐各”的记载，这就是“唐卡”最早期的名称，现在一些边远藏区的人们仍然还在继续沿用着象雄‘"唐各‘"这个名词。 唐卡的起源历史非常悠久，唐卡画风中“象雄东垛派 ldong-lugs ‘"的传承最早可追溯到古象雄时期，其佛像绘制的尺度结构与雍仲本波佛教的“无垢晶佛‘"完全一致，主要是依据了象雄本教典籍“无垢光荣经”中的度量法。该画风一直传承至今，形成了“东垛家族画派”独有的佛像绘制方法和风格，有着清晰的传承可追溯，被称为“象雄东垛派”。据《西藏王统记》、《朵堆》等典籍记载：幸饶弥沃如来佛祖首先创造了象雄文字，并传授了“五明学科”：工巧明(工艺学)、声明(语言学)、医方明、外明(天文学)和内明(佛学)。有关艺术与工巧明知识的传授都包括在了幸饶佛祖所传授的‘"五明学科‘"之中。在雍仲本教的经书中记载：幸饶弥沃佛祖将所有关于艺术方面的知识都传授给了噶玛勒秀，后来噶玛勒秀的弟子拉西白玛学到了绘画方面的技艺，罗丹宁布在《光荣经》中所讲述的佛像绘制造像度量方法同样也要溯源到噶玛勒秀。另据典籍记载：象雄雍仲本教的大学者 热西达仁在观修《象雄耳传大圆满》时，他把自己所修本尊的形象画了出来，展示在自己的面前，以便更好地观修，由此可见，唐卡的出现，最初是与宗教信仰密不可分的，也就是说：唐卡艺术的诞生与象雄文化有着密不可分的关系，更确切地说：唐卡艺术起源于人类最古老的佛法——象雄雍仲本教。 生活在雪域高原上的人们世世代代以游牧为生，他们随草而居，经常四处搬迁，象雄最早期的唐卡就是既能够满足信徒们信仰的需要，并且又方便随身携带的宗教崇拜物。

唐卡艺术兴起后，它在继承、更新原有艺术特色的基础上，努力吸收印度、尼泊尔等国家的艺术精华，成为中国艺术中别具风格的艺术门类，并随着时间的推移出现了各种不同的绘画风格，使其日趋完善和成熟。 尼泊尔画派 派尼泊尔画派主要流行于11世纪至13世纪，松赞干布娶了尼泊尔的尺尊公主，随同公主进藏的有尼泊尔艺术家，他们把尼泊尔的艺术风格融入于西藏本地艺术之中，形成了唐卡中的尼泊尔流派。这个流派的绘向以暖色调为主，画面中央的主尊占有很突出的地位，护法诸尊被安排在四周整齐的小方格内，造像较为简单，身段僵硬，着衣少而单薄，饰物沉重感强。 唐卡最早是受尼泊尔风格的影响 在公元7世纪左右，随着佛教的大量传入，西藏境内大兴建寺修庙之风， 当时寺庙内的壁画、塑像等都由尼泊尔和中国的画家、雕塑家所塑绘， 自此之后到15世纪之前的由尼泊尔和藏族艺术家创作的作品，后人一并称之为尼泊尔画派。 齐岗画派 齐岗画派由雅堆·齐乌岗巴创立，这一田派主要流行于13世纪的卫藏地区，它一方面继承了吐蕃时期和分治时期的绘画神韵，另一方面也吸收了尼泊尔画风的某些特色，主要在于构图上既继承了尼泊尔画派的构图，又稍有变化。中央的主尊所占有的位置相对减少，在色彩上仍然以暖色为主凋。在背景上，此画派喜欢用卷草纹作为装饰，更为生动细腻地描绘了人物的手指、脚趾等细微之处，也使人物的姿势、服饰等更为流畅、飘逸。 勉唐画派 勉唐画派又译称"门赤画派"。是藏区近代影响最大的绘画流派，以拉萨为活动中心，主要流行于卫藏地区。 该画派的创始人是勉拉·顿珠嘉措，他出生于洛扎勉唐（今山南地区），勉唐画派由此而得名。这一画派主要流行于卫藏地区，是15世纪以后影响最大的绘画流派。其绘画特点是主尊身后的背景加入了汉地的青山绿水等元素，造像的法度也更为严谨，尤其注重线条的运用，色调活泼鲜亮，布局也活跃多变。 汉地的青绿山水加进主尊身后的背景，以往红、蓝和红、绿两色对比为主的画面变为石绿色调。加强了主尊着装的汉族化表现。 钦则画派 钦则画派形成于15世纪中叶以后，主要流行于后藏和山南地区，创始人是贡嘎岗堆·钦则钦莫（另译：贡嘎岗堆·钦泽切姆）。钦则钦莫自幼酷爱美术，在传统藏传尼泊尔派绘画的基础上吸收中原汉地、印度等地的绘画技法，创立了画派。钦则画派在构图上保持了印度-尼泊尔绘画传统中主尊像较大的特点，重点突出，周围众小像排列井然有序。但在风景表现中已开始融和汉地绘画的表现程式，逐步形成藏民族绘画语言体系。 钦则画派在构图上保持了印度和尼泊尔绘画传统中主尊像较大的特点，重点突出，周围众小像排列井然有序。但在风景表现中已开始融合汉地绘画的表现程式，逐步形成藏民族绘画语言体系。对于勉钦两派，画界历来有“一文一武”之说，勉派尚“文”，钦派尚“武”。 噶玛嘎孜画派 噶玛嘎孜画派又译“嘎玛嘎赤画派”，亦简称“噶孜派”或“嘎赤派”，脱胎于“门孜”画派。流行于藏区东部，以四川省甘孜、德格和西藏昌都为中心，相传在16世纪由南喀扎西活佛创建，以噶玛巴大法会而得名。噶玛嘎孜画派的风格来源较为复杂，其创派人物南喀扎西活佛以南亚梵式铜佛像为范，深受勉唐派绘画嘎丹夏觉巴·页觉彭德的影响。经与南喀扎西同时期的八世噶玛巴活佛米久多吉总结先师及自己的经验，撰成《线准太阳明镜》，从而奠定了噶孜画派的理论基础。 该画派最大特点：时空处理较为灵活，采用了散点透视的手法，结合了汉式山水和藏式工笔的优点，使画面显得更为深遂神秘而丰富。 噶知画派 噶知画派的创始人是噶玛巴u25aa却央多吉，主要流行于17世纪。这一画派是在勉唐画派的画风上，以丝制的十八罗汉唐卡为范本，吸收了汉地美术树木、花卉、建筑的绘画技法，在继承勉唐派、噶赤派传统的基础上创立了新的画派。 接下来请朋友们欣赏一组编号为138-676293的纽瓦立画派的宝帐护法唐卡：

唐卡也叫唐嘎，唐喀，系藏文音译，指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画。唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式，题材内容涉及藏族的历史、政治、文化和社会生活等诸多领域，传世唐卡大都是藏传佛教和本教作品。唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式。具有鲜明的民族特点、浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格，用明亮的色彩描绘出神圣的佛的世界。颜料传统上是全部采用金、银、珍珠、玛瑙、珊瑚、松石、孔雀石、朱砂等珍贵的矿物宝石和藏红花、大黄、蓝靛等植物为颜料以示其神圣。这些天然原料保证了所绘制的唐卡色泽鲜艳，璀璨夺目，虽经几百年的岁月，仍是色泽艳丽明亮。历史价值：有的唐卡以史实为依据，着重表现历史上重大的政治事件和活动。如表现松赞干布生平业绩的历史题材。其中以讴歌藏汉民族友谊的作品，如文成公主进藏故事，都会绘在寺庙醒目的位置。画面通过使唐求婚、五难婚使、公主进藏等情景，描绘了贞观15年唐蕃联姻的历史事件。大昭寺、布达拉宫中的欢庆图；再现了文成公主驾抵逻娑时，吐蕃人民以节日盛装、载歌载舞的欢迎场面。布达拉宫红司西平措大殿中，一幅五世朝见顺治图，记述的是公元1652年五世赴京、觐见、游乐等各项活动和欢迎盛况。

藏族。唐卡（Thang-ga）也叫唐嘎，唐喀，系藏文音译，指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画。唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式，题材内容涉及藏族的历史、政治、文化和社会生活等诸多领域；传世唐卡大都是藏传佛教和本教作品。唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式。具有鲜明的民族特点、浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格, 用明亮的色彩描绘出神圣的佛的世界；颜料传统上是全部采用金、银、珍珠、玛瑙、珊瑚、松石、孔雀石、朱砂等珍贵的矿物宝石和藏红花、大黄、蓝靛等植物为颜料,以示其神圣.这些天然原料保证了所绘制的唐卡色泽鲜艳，璀璨夺目，虽经几百年的岁月，仍是色泽艳丽明亮.因此被誉为中国民族绘画艺术的珍品,被称为藏族的”百科全书”也是中华民族民间艺术中弥足珍贵的非物质文化遗产。唐卡的绘制要求严苛、程序极为复杂，必须按照经书中的仪轨及上师的要求进行，包括绘前仪式、制作画布、构图起稿、着色染色、勾线定型、铺金描银、开眼、缝裱开光等一整套工艺程序。制作一幅唐卡用时较长，短则半年完成，长则需要十余年。

唐卡是藏族文化中一种著名的艺术表现形式，既在藏传佛教上有重要的意义又是一门历史悠久的艺术形式，唐卡是印度佛教密宗和西藏古老本教相结合的产物。所以藏传佛教的神佛形象不计其数。而每个神佛都有变佛的本领，一变就是许多摸样。唐卡作为藏族文化艺术的一种绘画形式，有着其独特的传统工艺和鲜明的民族特色。唐卡是藏族文化中一种著名的艺术表现形式，既在藏传佛教上有重要的意义又是一门历史悠久的艺术形式，唐卡（Tangka、也叫做唐嘎、唐喀、系藏文音译意为卷轴佛像）是富有藏族文化特色的一个画种。本意有二，一是指政府的诏令，二是平坦的意思，后逐渐演变为专指一种特殊的卷轴画。（1）“唐卡分为两大类——果唐和智唐（一）果唐，意为丝绸唐卡，此类唐卡略分为四；1、丝绸手工刺绣而成的唐卡；2、丝绸织唐卡，通过木制机具和机械以丝绸为材料为材料织成的丝织唐卡；3、贴花唐卡，用各种色布剪接成型贴在画布上有的还嵌饰珍宝而成的唐卡；4、版印唐卡，木版、铜板、铁板印在丝绸上称果唐版印唐卡。（二）智唐，意为绘制唐卡，这类唐卡亦分为四；1、用黄金为主绘制佛身或背景的称金唐；2、用朱红赭石等颜料为主色绘成的叫朱红唐；3、以黑色为主调画的称黑唐；4、用木版、铜版印制在布上的称智唐版印唐卡。果唐印制在丝绸上，智唐印制在布上，这是两大类印制的区别。此外，还有不能随便挂出示人的属果唐中的果固，按墙壁大小在墙上的属智唐中的坚唐”。（2）“从时间上来说，我们大致可把唐卡艺术分为4 个时期。第一个时期是7至9世纪的槛筋期，即造像之初期，也就是藏传佛教的滥觞期。构图简练，多用青、黄、赤、白 4种根本显色绘成。人物造像几乎全裸，仅以梵绳、八宝为庄严，主尊画得较大，多直线。第二个时期是12世纪左右，即藏传佛教的后宏期。西藏江孜地区形成了一种以印度健陀罗、尼泊尔、汉地和西藏本土艺术风格相互影响融合的地方艺术风格流派，即江孜画派。其特点是造型比例适当，着重心理表现，突出个性特征的写实手法。第三个时期是15至16世纪，即藏族佛教艺术的繁盛期。宗教上层参与唐卡的创作活动，产生了著名的 "门者画派"、"门萨画派"和"嘎玛贡画派"。第四个时期是18至19世纪，也就是唐卡绘画的鼎盛时期。这时期的艺术风格主要受到汉地工笔重彩技法的影响。它的发展前后共分为两个阶段。第一阶段是以18世纪八邦寺高僧多倾觉和曲吉牛勤所创的"新嘎玛贡"画派为其代表。这一画派学习汉族工笔画传统，重晕染、烘托、勾勒，艺术上已不满足原有的朴素、简洁风格，取而代之的是一种所谓 "二十四次明暗渲染"法来丰富画面效果。第二阶段是19世纪初所形成的"汉风"时期。"新嘎玛贡"画派在第一阶段华丽富贵的风格基础上，开始追求汉画设色雅致 、清新的风格，并将一些汉地通用的 "福"、"寿"之类吉祥词绘于画中，形成了今天的唐卡艺术风格”。

1、唐卡的通常尺寸在45CM×65CM上下，一幅唐卡的价格由唐卡的画工、内容、尺寸、原材料等要素决策，一般在几千到几万不等。画工。2、多块钱的唐卡不是真的。唐卡（Thang-ga，别名：唐嘎、唐喀）是指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画。唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式，被誉为中国民族绘画艺术的珍品。3、唐卡的价格也是分新老唐卡的，自然新唐卡的价格稍微便宜点，正常的也就是2000元到3000元左右，也就是在这个区间浮动吧，如果是老唐卡的话，价格都是几十万或者是上百万，还得看是哪个年份的。4、不是。唐卡在国内市场上最多的是来自青海热贡、而热贡的唐卡价格在百万而西藏等地的国内唐卡和尼泊尔要便宜一些有时一副仅需几百元到几千元。5、一般都要上万，或者几万一幅。现在有机器印刷的，这种几十块也能买到。6、但是有些缂丝唐卡和珍珠唐卡等，材料和工艺都使得其价格大幅上升，一般大小的普通唐卡也就是几千元，但是有的珍珠唐卡就要上万元甚至几十万元。

唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式，通常以宗教、历史、文化、社会、生活等为主题，用彩缎、锦缎、丝绸等材料制成，并配以藏族传统手工艺品，如刺绣、编织、雕刻等。唐卡的价格因品质、工艺、题材、尺寸等因素而异，一般来说，品质优良、工艺精湛、题材丰富、尺寸较大的唐卡价格较高。如果您想了解活佛手工画的唐卡的价格，建议您咨询专业的藏族文化专家或唐卡收藏家，以了解更多信息。

唐卡的起源和发展兴衰与藏传佛教息息相关，这门绘画艺术的兴起和发展暗合了印度佛教传入西藏，当时藏区，游牧生活还是许多地区的主要生产方式，仅靠固定的寺庙，无法满足众多迁徙不定的信徒宗教生活需要的。于是唐卡这种主要以卷轴画形式出现的艺术，满足了信徒的宗教生活需要，成为他们可以随身携带的崇拜物。唐卡这门绘画艺术因此应运而生蓬勃发展起来。有人又针对唐卡便于携带的特点，把它称之为“可以流动的壁画”。最终形成“藏族寺院是佛画艺术的殿堂”这种局面。唐卡的繁荣有赖于藏传佛教的兴盛。从唐卡的使用功能上讲，这种艺术形式，也主要是服务于宗教生活的。寺院是藏族宗教文化的中心，多数的唐卡，特别是一些名品佳作，主要聚积在寺院。其主要的功能是悬挂后供信徒顶礼膜拜，满足他们的宗教生活需要。民间留存的唐卡，也主要用于佛教教徒布置自己的经堂、佛龛。 。 虽然唐卡的历史悠久，但唐卡真正进入收藏市场的时间并不长。上世纪80年代初期中国艺术品收藏市场刚刚兴起时，唐卡的价格一般也就两三百元。但自从20世纪90年代起，藏传佛教艺术品进入收藏市场后，唐卡收藏市场就开始升温，很多唐卡的价格突破了千元。从2006年起，因为唐卡被列入国家级非物质文化遗产名录，其收藏出现了十分明显的升温态势，基本上每年价格翻倍。虽然在中国唐卡价格越来越高，但与国外相比不仅价格整体偏低，而且仍属于小众收藏 。明清唐卡在2000年左右才开始出现在中国的拍卖市场，当时的拍卖成交价一般在1万元左右。2008年时，一件明正德“药师佛像图”唐卡就以1540万元创下唐卡拍卖纪录 。2014年11月26日，上海龙美术馆馆主刘益谦以3.1亿港元拍下被称之为“唐卡之王”的“明永乐御制红阎摩敌刺绣唐卡”，此物始流入西方，并于1977年首次出现于伦敦佳士得拍卖中，以7000英镑拍卖给一位印度收藏家，随后又经1994年100万美元易手。在2002香港佳士得的拍卖上，当时创下3087万港元新记录 。