苏萦-
Hip-Hop起源于80年代，B.P.M约在90-110拍，中文翻译为嘻哈。 Hip-Hop前生是Rap和一点点的R&B，再加上各种磨片的音效声，属于80年代开始年轻人爱玩的音乐。Hip-Hop舞从字面上来看Hip是臀部；Hop是单脚跳，Hip-Hop则是轻扭摆臀，可以看出它的出处。Hip-Hop涵有有Rap的饶舌和较R&B复杂的节奏以及电唱机的音效，另外在墙上涂鸦也是Hip-Hop文化的延伸。随意又健康（不磕睡）的party若有Hip-Hop助兴是很容易交上朋友的。
HIP - HOP的组成可分成五个要素：音乐、舞蹈、涂鸦、刺青和衣著。
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说唱（Rap）是一个黑人俚语中的词语，相当于“谈话”（talking），产自纽约贫困黑人聚居区。它以在机械的节奏声的背景下，快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言。莱普的歌词幽默、风趣，常带讽刺性，80年代尤其受到黑人欢迎。最有代表性的乐队是“公开的敌人”（Public Enemy）。莱普有时也称“希普－霍普”（hip－hop）。实际上，希普－霍普的含义更宽，泛指当时纽约街头文化的各种成分，除莱普外，还有：（莱普经常采用的）用手把放在唱机转盘上的唱片前后移动，发出有节奏的刮擦声；唱片播放员（DJ）在转换唱片拼接唱片音乐片断时，听不出中断痕迹的技法；霹雳舞等等。
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R&B的全名是Rhythm&Blues，一般译作"节奏怨曲"。广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定R&B为所有黑人音乐，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的HipHop和Rap都源於R&B，并且同时保存着不少R&B成分。
节奏布鲁斯(R&B)的诞生可以追溯到40年代中期，早期的R&B被被称为跳跃布鲁斯(Jumpblues)。
JumpBlues吸收了爵士乐的吹奏乐器(Horn-drivenlineup)演奏和摇摆乐(Swing)的节奏，也结合了蓝调音乐(Blues)基本重叠唱法(Riff)和弦乐演奏，成为了一种,崭新的音乐形式。也可以说JumpBlues是节奏爵士(RhythmJazz)和布鲁斯(Blues)的结合品。
虽然JumpBlues很大一部份是吸收Blues的特点，但是最后奠定其基本结构使其形成一种崭新的音乐风格却是节奏爵士。但Jumpblues节奏更快，演唱更粗哑，而且其乐器的使用也区别于爵士和蓝调：钢琴演奏节奏强烈，最重要的SAX的演奏也更尖锐。早期的JumpBlues是还是属于黑人音乐：它的演唱者和听众都是黑人。
在JumpBlues中演唱者被称“Shouter“，很多著名的JumpBluesShouter都是来自大乐队(Big-Band)，如BigJoeTurner，他是来自KansasCityjazzbands的。当时还有一些著名的Shouter，如WynonieHarris,RoyBrown,RoyMilton和NappyBrown等。
LouisJordan在JumpBlues的历史上有着很重要的影响,他经常演奏一些歌词诙谐的歌曲,由于这些歌曲特别适宜用来作舞曲,所以越来越多的白人青少年喜爱上了这种音乐．其它如ChuckBerry,JoeLiggins,TinyBradshaw,AmosMilburn,CamilleHoward等黑人音乐家也为都是当时有名的JumpBlues音乐家．
在50年代,由于那些杰出音乐家们的努力,JumpBlues终于冲破了种族界限,成为了为大众接受的新型音乐风格,也正是在50年代JumpBlues易名为“节奏布鲁斯(R&B)”，登上了Billboard榜.
里论外几-
R&B是蓝调
Hip-Hop说唱
S笔记-
两个是两种音乐形式~~
一个是说唱得~~~R&B是蓝调
wio-
R&B与Hip-Hop发展到现在，已经成为时尚，无论是国外，还是港台，甚至国内，很多主流歌手都在玩这两种风格的音乐。
先说说Hip-Hop，这种音乐节奏直接针对和适合街舞，很容易形成视觉冲击。如今“韩流”的成功，在很大程度上就是依靠Hip-Hop旋律所编排的舞蹈，而且更进一步用OLD SCHOOL的节奏来诠释NEW SCHOOL的舞步，新奇刺激，颇具挑逗性。韩国乐队H.O.T在舞台上就是把这种音乐表现得十分到位。不过相对于Hip-Hop音乐发源地的美国来说，由于地理、历史、民族、文化上的差异，使像H.O.T这样的乐队没有太多黑人劲舞的色彩，同样也避免受到太多的RAP音乐旧弊影响。所以，亚洲的Hip-Hop音乐就别具一格，不同于美国式的NEW YORK style与L.A.style。
说到美国式的Hip-Hop音乐，就必须从听觉而不是视觉上去感受了。因为美式的Hip-Hop演变进化中，舞蹈是跟随音乐的变化而改变的，由OLD SCHOOL发展到NEW SCHOOL，很大程度上是因为节奏快慢的变化所致，这也许正是Hip-Hop音乐亚、美之间最大的差异吧。而且要说Hip-Hop音乐，必须追溯到Dr.Dre的RAP时代开始讲述。
Hip-Hop是由RAP音乐发展而来的。而RAP这种音乐极具冲击力和表演方式极具争议性，歌词也扭曲混乱，充斥着暴力和煽动。以Dr.Dre与Eminem这对“黑白双煞”为代表的专辑《Strange Outta Compton》和《The slim shady》很能反映RAP音乐在思想上的阴暗性的反动性。
等RAP音乐发展到2PAC这位饶舌大师的时代，RAP正渐渐地被艺术化，内容上也出现较多的文化成份.2PAC饶舌歌曲中加进了一些柔性摇滚的成份，尽管像《Until the end of time》专辑制作很次，混音嘈杂，但仍然可以听出弦乐隐约的断奏和内容上对性权利的探讨。随着进一步的演化，这种被正统音乐视为音乐界异类的音乐形式，由于过于特立独行和迥异突兀，同时因为能够对年轻人造成巨大的心灵冲击，而被主流社会的音乐卫道士视为不入流的街头垃圾文化。因此发展到Hip-Hop时代，无法从内容还是从形式都演变的比较温和折中了。音乐形态上融入了许多其它音乐元素，歌曲内容上正面攻击的词汇锐减。
不过在这里，我并不想太多地阐述Hip-Hop在音乐上的妥协，反而想介绍一下具有叛逆风格的硬核说唱手DMX。作为说唱界的新生力量，DMX惯于粗口歌词，性格桀骜不驯，喜欢惹是生非，而且从DMX的音乐中可以感受到重新回到Hip-Hop音乐那种原始混乱的街头说唱时代的风格。
2 回复：【音乐知识】HIP-HOP与R&B的对比
DMX从沙哑粗犷的嗓音里，透露出一种敏感、愤怒、孤独的感情渲泄。如歌曲《SOMETIMES》，纯粹的说白，粗俗野蛮，但情绪真实，表达真切。《SCHOOL STREET》则用枪声、教堂钟声如警铃声作为音乐背景，暗示着死亡和犯罪，歌曲结尾的爆炸声，具有感动性的音响效果。最能反映DMX硬核风采的歌曲《BLOODINE ANTHEM》，在电吉他强劲生硬的喧响中，DMX的嗓间被衬托得崛峭突兀，加以粗鄙恶毒，直言不讳的说词点缀，硬核风格凸现。
其实，DMX的嗓间相对于死亡金属和黑色金属来说，并不是一种无法无天的声音极端。他的音乐是构架于一种消极意识上的，是无政府主义的野蛮与对现实生活的挫折感相结合的声音艺术，具有粗糙直观的批判精神，这种声音不仅试图颠覆传统美学的价值体系和动摇正统音乐的地位，而且想用机械唯我论的宿舍观来反抗社会传统的价值观。但由于Hip-Hop音乐本身并未构建完整的价值体系，因此，DMX的声音只能表现Hip-Hop音乐中另类的亮色，而不能代表其全部。
接着再说说R&B，它比Hip-Hop出现地早一些，由早期布鲁斯演变而来，风格上相对Hip-Hop来说，更具音乐性和富于旋律感。R&B简化了纯粹布鲁斯中乐器演奏的成份，更加注重歌手的演唱水平。早期R&B出现过不少出色的歌手，典型的如Bill Haley。不过R&B发展到现在，已经与早期R&B大相径庭。像被誉为“最年轻的R&B音乐诗人”的英国歌手Craig Daivid，其R&B音乐中的Garage成份较多，而且融入了较多的摇滚、JAZZ、福音元素，并在专辑《BORN TO DO IT》中开创“两步/Garage”曲风。对于听惯了传统R&B音乐的人来说，他的歌曲无疑新鲜感人，热情柔和，具有较强的青春气息与活力，但从正统R&B音乐形式上审视，他的R&B（包括现今大多数R&B音乐），都已偏离早期的R&B框架。所以想在现今的R&B艺人中听到早期R&B音乐的风格，已经比较困难了。不过华语听众相对比较幸运一些，因为港台歌手周杰伦的专辑中，有一些作品是早期风格的，譬如《威廉古堡》、《双截棍》等等，少数作品为Hip-Hop，如《爸我回来了》。尽管在唱功上不敢苟同，但从风格上说，还值得一听。
R&B与Hip-Hop音乐风格上的分别，因为它们之间有太多的音乐元素交织渗透，绝对化的区分是不可能的。从音乐史的角度上讲，它们的发展演变都有着黑人底层文化色彩，尽管在表现方式上不同，但在早期思想内涵上是相近的。而且它们是由多种音乐元素演变过来，而这些音乐元素在演变中又相互影响，因此，R&B与Hip-Hop发展到现在，仍还有很多的共性。如果一定要加之区分的话，那只能简单的概括：R&B大多时候是唱的，Hip-Hop大多时候是说和跳（舞）的。
RAP是说唱,其中包括有很多种说唱方法~还包括Gangsta Rap一种加入了摇滚（ROCK）的强悍的说唱音乐类型；而Hip Hop 则是将说唱中加入了RNB的音乐类型，并有摇晃殿部，腿部，加上脚步踩踏的Party式音乐类型，很受年轻人的喜爱．！（在欧美和韩国十分胜行！） 总之Hip Hop 是加入电子舞曲，RNB的综合式样音乐类型，比较适合很多人的聚会场合～ 而Rap则比较单一为说唱而以，音乐比较单一。
hip-hop是20多年前始于美国街头的一种黑人文化，也泛指rap（说唱乐）。hip-hop 文化的四种表现方式包括rap （有节奏、押韵地说话）、b-boying（街 舞）、dj-ing（玩唱片及唱盘技巧）、raffiti writing（涂 鸦 艺 术）。 因此rap （说 唱 乐）只是hip-hop 文化中的一种元素，要加上其它舞蹈、服饰、生活态度等才构成完整的hip-hop 文 化。比较有名的hip-hop 乐团（乐手）有 public enemy 、l .l .cool .j 、m .c.hammer 等
2.
Hip-Hop
源头是美国街头黑人文化，包括音乐、舞蹈、涂鸦、刺青和衣着。美国纽约的黑人社区BRONX于是成为Hip-Hop文化的源头。 易影手机图片铃声免费下载
HIP HOP是源自美国纽约的黑人社区BRONX，他们将生活上的娱乐发展成为现今多样的HIP - HOP 文化，发挥黑人独有的特质，如节奏感及歌声进而舒缓情绪和消遣。
Rap
Rap音乐主要来自美国，是由Hip-Hop音乐所发展出来的一种音乐模式.Hip-Hop是在十六年前开始于美国，日后流传到全时间的一种音乐.在结合了美国的黑人音乐，语言，舞蹈，在、穿着打扮等风格于一体，变成了今日不断创新的RAP音乐风格.
Rap音乐是一段固定的旋律，节奏，配上Keyboard,刮唱片和快的听不太懂的Rap所组成.如今Rap音乐已被许多乐迷所接受，就连许多排行榜及奖项都有Rap音乐的份而Rap的团体也逐渐分支:有讲篮球的乐团，有反抗社会的乐团，有带有种族主义的乐团，有政治化的乐团，也有由地方帮派组成，话题围绕在枪械，毒品，暴力和求生存的乐团.但无论如何,这些不同的Rap形式，都充分表现出美国黑人的心声及不满，而有话想说，又有才华的年轻人，也能在不同形式的Rap当中,找到自己的天空.
3.
Hip-Hop的发展主要是源自於Rap--饶舌歌，但和Rap不同的地方是Hip-Hop有著反覆的旋律和比较复杂的节奏。一首典型Hip-Hop歌曲就是由百变女郎蓝心湄所演唱的 “三心二意”。
Hip-Hop流行於美国早期的黑人社会，70年代之后，许多舞厅开始陆陆续续使用这一类的舞曲，不过在当时并不流行。一直到了85年之后，Hip-Hop才开始被广泛的使用，并且逐渐被主流音乐所接受！Hip-Hop的表现概念主要是来自於Rap，在内容上它要传达的是当时的一种生活形态，像是当时流行的语言、服装或是音乐类型！而和Rap不同的地方是，Hip-Hop在速度上并没有像Rap那麼样的快，同时在节奏段落的部份也显得比较抒情、柔和！和Rap比较起来，Hip-Hop反而是更适合用在舞厅拿来跳舞。
在美国70年代的初期，黑人电台一直在音乐和文化传递上扮演著相当重要的角色，而Hip-Hop这样的舞曲音乐最早也是从这些黑人电台所流传开来的。Hip-Hop的拥护者大多数是来自於年轻人，因为他们喜欢Hip-Hop音乐当中所强调的自我表达意念！在国语歌坛中向来颇具自我风格的黄大炜所带来的Hip-Hop歌曲--别停下来！就是一个例子。
在Hip-Hop盛行的同时，当时的年轻人也流行著一种活动，那就是他们喜欢聚集在游艇上面，一边唱著这类的舞曲，一边跳舞。到目前为止，Hip-Hop已经有20多年的历史了。不过，它依旧是现今最具有创意和活力的电子舞曲。不仅如此，它同时还影响了日后House, Techno, Jungle, 和Acid-Jazz等音乐类型的发展
R&B的全写是Rhythm & Blues，译作「节奏怨曲」或「节奏布鲁斯」。它衍生了多种不同音乐类型，如我们熟悉的Rock"n"Roll，Disco和Rap，都可算是由R&B发展而成。
起源——蓝调
R&B的前身，出现在40年代的美国黑人区。
那时，负担得起多姿多采娱乐的人不多，热爱音乐的黑人就喜欢茶余饭后聚集街头，以结他和口琴等简单乐器玩奏音乐，一抒生活、工作、离乡别井等种种感受。这就发展出蓝调(Blues)——R&B的前身。
随著录音带的发明，和越来越多的小型电台出现，蓝调音乐开始跳出黑人圈子，在芝加哥流行起来。不知是否因蓝调音乐说愁说得太久，乐迷都渴望听到节奏感强、调子节拍明快，内容又不太悲伤的蓝调歌曲。
乐手们顺应大众口味的转变，在作品中加入钢琴、鼓、色士风和当时的超新科技——电子结他，让听众可随著这种节奏感(Rhythm)强的新派蓝调音乐(Blues)起舞，成就了经典的「节奏怨曲」。
新鲜节奏感
50至60年代重要的R&B乐手有Ray Charles、Ruth Brown和The Drifters等。听他们的经典作品，会发现跟我们熟悉的R&B音乐，如周杰伦、宇多田光等，大大不同。但就音乐元素而言，它们还是有不少共通点。最突出的，就是节奏部份。
大部份的R&B作品以4拍为一小节，12节为一段落。有别於传统的白人流行音乐，节奏怨曲强调一节中的第2和第4拍，是种很新鲜的节奏效果。
音质多变化
不论歌声或乐器的音质(timbre)，都会有很大变化。
音质就是声音的「质地」。听到《烂泥》，我们会觉得许志安唱得很悲惨；而木童笛的声音，很多时则会给我们一种很活泼的感觉。这就是不同歌声和乐器的音质所带来的效果。
在R&B作品中，如周杰伦的《斗牛》或《娘子》，我们都可很容易地发现，不论在音乐或声线运用上，始段和副歌部份都有明显不同的处理。
歌声和乐器部份经常互相呼应——在R&B歌曲中，当歌手唱出某几个音后，音乐部份或和音歌手会重复再奏／再唱那几个音，像「有问有答」，又或做成「应声虫」似的效果。
R&B另一特点是，多次重复一些乐句、句子。就如《龙卷风》中连绵不断的「我不、我不、我不」，便是一个很明显的例子。
热 潮 遍 全 球
50年代的R&B能为美国的白人青年带来震撼，除了因节奏感强烈外，那坦白直接、不忸怩作态的歌词也是主因之一。
受不同音乐类型、市场、科技和文化的影响，今日R&B已由昔日的街头黑人音乐，演变为攻陷英美欧亚各大销量流行榜的世界大热。
R&B带来的冲击，不只局限於音乐上，就连我们的时装打扮文化口头襌生活态度行为举动也因著R&B音乐而有著某些改变。Hey man！鸭嘴帽癞屎裤宝黛丽辫仔头，相信你我都不会陌生！就是这样，R&B成了令很多黑人红人黄人白人互相了解、欣赏对方文化的渠道！