iOS 我把这段代码放进 xcode 之后,为什么显示Unknown class ViewController in Interface Builder file.
2023-07-09 11:04:58- gitcloud
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ViewController
这个文件是建项目默认生成的,共三个文件
ViewController.h
ViewController.m
ViewController.xib
我估计你是删掉了
ViewController.h
ViewController.m
但是没有删ViewController.xib
所以,在ViewController.xib里面,有一个属性是Class,这个Class应该默认就是
ViewController,但是你删掉了ViewController.h
什么是New Age?
补充一下上面的new age 的代表是 恩雅 和 雅尼2023-07-09 07:41:373
newage是纯音乐吗?
newage是种宁静、安逸、闲息的音乐,纯音乐作品占的比重较多,有歌唱的占较少。newage可以是纯acoustic(即以传统自发声乐器演奏)的,也可以是很电子化的,重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉,洗涤听者的心灵,令人心平气和。newage很多时与音乐治疗有关,不少newage音乐说可以治病,也有不少与打坐冥想有关,这与newage思潮哲学有莫大关系。newage音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐,windhamhill是最具代表性的newage唱片公司,newage代表乐手有enya,georgewinston,williamackerman,yanni,kitaro等等。2023-07-09 07:41:451
如何区分chill out和new age的音乐
作者:麦彤彤链接:http://www.zhihu.com/question/22195903/answer/23479097来源:知乎著作权归作者所有。商业转载请联系作者获得授权,非商业转载请注明出处。New Age:百度百科:他们把这种非流行、非古典、具有实验性质的乐风取名为New Age,它指的是一种“划时代、新世纪的音乐”。NewAge不只是一个单纯界定乐风区别的名词,而是象征着时代的演变、精神内涵改良的世纪新风貌。特点* 大多很少具有强烈的节奏 * 相对流行音乐而言旋律感低,并充满重复的节奏 * 少有刺激和短促的声音,接近轻音乐 * 经常在音乐里利用人声合音与谐音以下音乐人:1. Yanni 被认为是新世纪音乐奠基人(以及Enya)2. 林海 国内新世纪音乐人,风格偏向new age、现代、爵士等3. 神思者 日本新世纪音乐三大巨头之一(以及喜多郎和姫神)4. Enigma乐队(德)始祖级人物,格力高丽圣歌和现代乐器结合,有浓厚的宗教和哲学意味(Deep Forest, Gregorian, Era与之类似)5.capozio 即capo productions(在虾米搜capo productions会得到更多,专辑serenity很棒)偏向house 、hip hop、classical6.Edlis(俄) new age 、ambient为主7.Hans Zimmer 配乐大师8.Vangelis 配乐大师,融合电子、古典、流行等元素Chill-out:百度百科:“Chill Out”泛指一种富于悠闲意象的电子音乐,常蕴涵强烈的ambient音乐元素,予以深沉的空间聆听感,其本意为放松、休闲。这种类型音乐与其它跳舞功能性较强的电子舞曲相比,更注重旋律性而不是强力的节奏,更多是结合不同电子音乐元素,并可融合民族音乐、古典、爵士等曲风各异的音乐类型,其范围可能涵盖Trip hop、Drum & Bass、Hip hop等具有懒洋洋、慢节奏特点的音乐类型。 特点*节奏舒缓 *优美女声的运用 *除了冷静、放松、平实的特点之外,也往往带有迷幻色彩。 *与其它跳舞功能性较强的电子舞曲相比, Chill Out更注重旋律性而不是强力的节奏。专门出品Chill-out音乐的公司,最有名的就是西班牙音乐厂牌Cafe Del Mar,而另一个则是英国唱片厂牌Ibizarre。2023-07-09 07:41:522
New age是什么样的音乐乐曲风格?
我的理解是,所谓NewAge大多是西洋古典名曲的改编,用现代的电声音乐和数字化技术手段作配器,使古典名曲少几分严肃刻板,多几分空灵活泼。轻音乐的概念就更广泛一些,改编的对象既可以是西洋古典名曲,也可以是经典歌曲,甚至当下的流行歌曲,或者中国传统音乐,或者是各国民歌,而改编的风格也多种多样,可以是电声为主,也可以是某种乐器为主、乐队为辅(例如理查德克莱德曼的钢琴、雅尼的电子琴、还有以排箫为主要乐器的),还可以模仿自然的海浪声、鸟叫声等等。可以认为NewAge是LightMusic的一种风格。2023-07-09 07:41:591
new age 音乐是什么?
分类: 娱乐休闲 >> 音乐 解析: New Age Music风格 New Age音乐的风格流派,我把它分了一分:一是直系类(如Contemporary Instrumental等)、二是旁支类(如Adult Alternative等,注意这里的旁支与New Age Music的关系可以是被包括,也可能是包括)、三是地球人都知道(如Natural、Healing等)。对于前两类我会说得多一些,对于都知道的就点一下就完了,没什么可多说的。 (一)直系类 Contemporary Instrumental 在Contemporary Instrumental音乐中蕴含着New Age音乐中的激进电子乐(Progressive Electronic)的美学,但是它却更多的来自于广泛的情感和风尚。激进电子乐讲求的是豪华、精细以及宏大的作曲,而Contemporary Instrumental却自由得多,以至于其作曲很简洁、沉静,也有加入明显的个人独奏以加强其旋律上的可听性。当Contemporary Instrumental想营造一种柔美舒适的情调时,这时音乐家们就会采用大量的原声乐器。80年代早期的钢琴家Gee Winston的唱片确立了这种音乐的发展方向。 不是所有的此类音乐艺人都信奉New Age哲学,即使他们的音乐经常是由相类似的情感所发;而且,Contemporary Instrumental可以从流行、摇滚、爵士、民谣、古典以及世界音乐等音乐中汲取元素。80年代和90年代之后,这种音乐和其它音乐类型进一步的交叉融汇,使得某些音乐家不仅仅局限在Contemporary Instrumental之中。 Neo-Classical 这种音乐有两点:一是受到古典音乐的影响;二是不用通常的古典音乐演绎方式。很多当代的器乐家都是玩古典音乐出生,但是这些人就不赞成古典音乐中的条条框框,而是打破这些束缚,另辟蹊径,有的就直接将前人的作品拿来按照自己的想法进行重新演绎,这即是新古典。在新古典音乐中除了有来自古典音乐的影响外,还有取自巴洛克、浪漫主义和印象主义等诸多元素。 Ethnic Fusion 不要将这里的Ethnic Fusion和World Fusion(爵士音乐和世界音乐的融合)以及Worldbeat(加入了西方流行音乐元素的世界音乐)搞混了。Ethnic Fusion一般是建立在New Age音乐的声音和哲学之上,是将传统的各民族音乐融入当代的电子音乐中,以期在西方的偏重技术和自然与民族的文化间找到一种和谐与平衡。爵士音乐家Tony Scott和Don Cherry可能是第一次将世界音乐合成到西方音乐体裁中;Jon Hassell的著名的音乐拓宽了这些Ethnic Fusion实验的范围,并由此在70年代促成了这种音乐类型,后来他又在80年代早期和Ambient的先驱Brian Eno进行合作。渐渐地,这种音乐类型成了当代诸多敢于冒险的器乐家们借用新鲜的节奏和非西方的乐器来拓宽自身音乐领域的一种乐衷的方式,而另外一些人则是在独特的民族音乐中加入当代器乐或是新世纪音乐的成分。后者的艺术家如Clannad(塞尔特民谣)、Ottmar Liebert(弗拉门哥)、Kitaro(日本传统音乐)和R. Carlos Nakai(美国本土笛乐)。90年代早期,Enigma, Dead Can Dance和Deep Forest又在这种音乐中引入了俱乐部跳舞节奏以及混音技术,其应用可以从欧洲中世纪音乐直到采样的非洲土著音乐。但尽管如此,这种音乐也很少可能有更大的市场突破。 Meditation 冥想(可以看作是一种高级的打盹方式)。在New Age风行的今日,冥想成为New Agers实践的一种重要方式,同时也产生了配合这种方式的音乐。在New Age音乐中就有很多的音乐就是专门为冥想活动而做的(有时是不太适合当音乐来听的)。这种音乐一般没有明显的节奏,音乐上表现地平滑、流畅,使听者能够放松身心,有时音乐家们也会借助一些自然的声效来加强意境的渲染。 Solo Instrumental 这种音乐通常是音乐家们经由民间音乐激发的灵感而创作,其演绎通常是纯乐器,如钢琴、吉他、塞尔特的竖琴纯乐器,甚至还有铸打成的洋琴。这种音乐直接促成了Windham Hill和Narada这样的成功的新世纪音乐厂牌,而这些厂牌又在其发展中将这种音乐导向印象主义的方向。这种音乐中有不少作品是颇具创新的,并且也非常感人。只是到后来,有些二流的音乐机会主义分子混进来,结果使得这种音乐落了个“听觉壁纸”这么个名声,当然,一些出色的音乐艺人仍一直在向人们展示着这种音乐的真实所在。 Techno-Tribal Techno-Tribal是Ethnic Fusion的独特变种。尤其多见在一些激进的电子原音音乐家的作品中,他们将人类最原始的音乐表达和当今的技术手段(尤其是电子音乐技术)进行创造性的融合,具体来说就是将非洲、澳洲以及南北美洲的部落音乐节奏用高超的电子音乐重新演绎。创作这种音乐需要极高的技艺和对音乐的感知,如果音乐家能够成功地将以上两者结合在一起,则结果将是一部非常出色的作品,而反之,则将成为此音乐赖之以存的那些文化的拙劣模仿。 (二)旁支类 Adult Alternative 这种风格包括的范围较广,他是在人们不想听一般的流行乐但又不想偏离主流的背景下产生的。这种风格的音乐受到Pop、Rock以及Jazz Fusion影响较多,大部分情况是以器乐为主,好的音乐家可以创造出优美的旋律、丰富多彩的乐器音色以及富于活力的节奏,偏离主流而不脱离主流,当然,这其中也有一些作品只是陈词滥调的流行乐而已。 注:Adult Alternative是个宽泛的词,并不仅指New Age Music Ambient 这个不用多说了吧!想必大家都知道的。 Chamber Jazz 这种音乐的外在表现是以小型的基于原声器乐的演奏团体形式出现,在这种音乐中有两个重要因素:一是即席创作,这时就更偏向于爵士风格;二是其中的民族乐(Ethnic)元素,因此上它也吸取了世界各地文化的传统音乐。这种音乐的创作倾向于新古典主义的音乐美学以及受到印象派的影响。 Electro-Acoustic 这种音乐的风格经常会代表着音乐技术发展的本身,但是与一般采样和用合成器合成复制原音不同的是,这种音乐的作曲者是在于要将原音进行变异的处理,有时甚至会达到一种不可感知的状态。真正的此类艺术家从不会用现代合成器上预设的音色,而是自己创作出独特的音色。在这类音乐中的前卫领域中,电子的成分在作品的整体理念中发挥着更为重要的作用,而同时也应用原音乐器来为作者的技术增加一种全新的听感角度。最后,这种音乐具有其两面性:好的作品可以给予听、想和感知一种全新的世界,而差的作品则便会沉溺于技术而忽略音乐的情感表达。 (三)地球人都知道 Healing 照字面理解就行了,这种New Age音乐可以让听者在听音乐的同时能够得到类似治疗的效果,这种音乐的结构和声音大部分都取自Contemporary Instrumental。 Nature 无需多说!在Contemporary Instrumental音乐中融入自然的声音,以此将艺术和大自然融为一体。 Self-Help 这种音乐也是建立在Contemporary Instrumental基础之上,也许同时就是Contemporary Instrumental,Self-Help更加突出这种音乐的意图-让听者能够听着轻柔的音乐来放松心情。 Relaxation 理解同Self-Help Spiritual 理解同Healing2023-07-09 07:42:061
newage代表人物(要全的)
newage班得瑞、神山纯一和吉田纪亚子Kokia的音乐都是比较有特色的 newage。也许你喜欢看《魔戒》,也喜欢里面的音乐,那首由恩雅(enya)唱的《May It Be》。而enya亦是newage的代表人物。或许你很喜欢《千与千寻》里面的音乐,那也是由日本的newage大师久石让全力打造的。那么,什么是newage呢?在八十年代初,一位名叫米恰·琼斯的加拿大钢琴家写了一本曲集。那里收进的乐曲,都有很美丽的、画面似的标题,例如《彩虹之后》、《梦境之外》、《阳光谷》、《太空蝴蝶》等。他在前言里面写了一个自己的小传,说他曾想成为一个音乐画家,后来,慢慢地,他找到了自己的音乐语言。这时侯,他不再追求用音乐去描绘什么形象,而是表现感觉,那种静夜里雪花落下轻触地面的感觉;吹过莎草的清风的干燥呼吸的感觉;远天闪电的折纹的感觉;傍晚的湖水拍打着岸边的感觉……米恰·琼斯的乐曲都很安静,大多数都用一种音型不断地反复着;和声简单,很少有复杂的不和协音响,似乎变格进行和调式风格更多见;旋律纯朴,通俗易懂;音调的个性不强,有时甚至没有旋律。听着,听着,你会忘了这是米恰·琼斯的音乐,而是树叶的悄悄细语。这就是最初的newage(新纪元)音乐。newage音乐崇尚以个人内心感受为主,风格多元而自由。不像古典音乐的严肃,也没有流行音乐的浮躁。newage的旋律很美妙,像大自然里清澈的流水亦如蓝天上鹅绒一般的云朵。能给人心灵上慰藉和温暖的newage音乐,绝对会让你不由自主的听,并得到真正的放松——由内而外的。 新纪元音乐家们的灵感的源泉:在他们看来,最微小的事物和最惊天动地的景象都是一样的。他们也讨厌人生伦理的教训。所以newage没有很强的动机(目的),但却能打动人心。淡淡的感动、美好,像梦一样的朦胧。新纪元音乐家们醉心于把自然之声掺入他们的音乐,那种我们久违了的天籁之音不正是在这个嘈杂的人类社会中生活里疲惫不堪的我们所需要的吗?2023-07-09 07:42:141
New age是什么样的音乐乐曲风格?
New Age Music----新世纪音乐,也有译作新纪元音乐的。是一种在上个世纪70年代后期出现的一种音乐形式,原本的用途在于帮助冥思及作心灵的洁净,但后期的创作者不少已不再抱有这种出发点。有一种说法,由于其丰富多彩、富于变换,不同于以前任何一种音乐:它并非单指一个类别,而是一个范畴,一切不同以往,象征时代更替、诠释精神内涵的改良音乐都可归于此内,所以被命名为New Age,即新世纪音乐。其实,正确的原因,在于提倡这种利用音乐心灵洁净的人,源自一个叫作新纪元运动的异端宗教派别。 特点* 大多很少具有强烈的节奏 * 相对流行音乐而言旋律感低,并充满重复的节奏 * 少有刺激和短促的声音,接近轻音乐 * 经常在音乐里利用人声合音与谐音 轻音乐起源于一战后的英国,在20世纪中后期达到鼎盛,在二十世纪末渐被新纪元音乐取代 。也就是说,轻音乐发展的更早吧。 个人觉得,New Age的有宗教色彩的比较多,像和声跟圣歌感觉差不多,更加空灵吧、轻音乐包括的范围更大一点吧。2023-07-09 07:42:211
日本New Age音乐三巨头是哪三个?
喜多郎(Kitaro) 他是一名思想家。他用纯粹的电子合成器,却表达着人类最自然最崇高的赞颂。在神道教家庭出生长大的他,继承了日本最传统古老的自然观——自然万物皆神也。认为人不过自然一个组成部分,希冀人应与自然和睦共存、顺天而行的他,不是正与老庄不谋而合么? 他是一名历史学家。从丝绸之路、敦煌、天山,到天与地、宋家皇朝,再到古事记、远古,他的音乐似乎都是从黄沙万里中飘出来的历史的回响,总是弥漫着古朴沧桑的气息。那份历史感,是其他音乐家想学也学不来的。以丝路为题的音乐不知何数,可是听来听去,却还是20多年前的那一曲最撼人心。敦煌在中国,敦煌学却在日本,岂不哀哉。 姬神(Himekami) 他是一名神学家。从我听到“诸神之诗”的那一刻开始,我就知道他是一名用音乐为现代人祈祷的祭师。他也是用纯粹的电子合成器,表达着人类最原始的赞颂,却不是对具体的自然,而是对自然中孕育的神。喜多郎继承了神道教的精神,姬神则沿袭了神道教的传统与文化。他试图用音乐,滋润现代人干涸的心田,唤醒他们对自然的敬畏尊崇之情。 他是一名民俗学家。“绳文”意指结绳记事,是日本文明尚处于雏形的遥远年代。他将几乎已经被人们所遗忘的绳文音乐挖掘出来,让这种古老的文化遗产在世界的眼前重放异彩。或许你会奇怪这和现在的日本音乐大相径庭,也许听了甚至觉得都跟鬼叫一样难以接受。但是这才是日本文明真正的音乐源头,与昆曲一样都是共属于人类的宝贵财富。 神思者(S.E.N.S.) 他们是文学家。旋律如诗、如散文、如歌咏,文雅隽永,焕发美的气息。一个是玩摇滚出身,一个是音乐学院毕业,两个音乐路线相悖的人结合在一起,已经是不可思议。他们的音乐却因此时而温柔,时而奔放,更显和谐的奇妙。 他们是画家。纪录片也好,电影也好,电视剧也好,他们总能顺着剧情和画面,寻找最贴切的音乐风格。于是乎,一部有一部的经典配乐从他们笔下诞生:海上丝绸之路三部曲、故宫三部曲、悲情城市,更有数不清的日剧。听着音乐,曾经看过的感人画面却自然而然的浮现眼前。即便不曾看过的,似乎也能从音符的跌宕中,想象出剧中人的悲欢离合。配乐精湛若斯,我以为已经不该再用“配”这个字了。神思者的确无愧于“日剧配乐之王”的美誉啊!2023-07-09 07:42:412
平常分辨NEW AGE 和轻音乐的依据是什么?谢谢
轻音乐里包含了纯音乐,但是纯音乐只是指单纯的音乐,可以是快也可以是慢,但轻音乐一般指慢节奏的。 NEW AGE 可以是慢板也可以是快板,有时候也有人声的参与。而前2者一般没有人声的元素。 所以一首轻音乐/纯音乐的曲子它经常属于2个或者2个以上的类别。 NEW AGE 则可能既不纯也不轻。2023-07-09 07:43:003
New Age -- Marlon Roudette的中英文歌词
Iflovewasaword,Idon"tunderstand.如果说爱情是一个词语我却不明白它的意思Thesimplestsound,Withfourletters.很简单的声音伴随着四封信Whateveritwas,I"moveritnow.不管它是什么我现在正在经历着它Witheveryday,Itgetsbetter.这样每一天变得越来越好Areyoulovingpain,lovingthepain?你爱的痛爱是否会痛Andwitheveryday,everyday这样每一天每一天Itrytomoveon.我试着逃避Whateveritwas,不管它是什么有什么寓意Whateveritwas,There"snothingnow.现在什么都不再重要Youchanged.你已经改变NewAge.I"mwalkingaway,FromeverythingIhad.我逃避我所有的一切Ineedaroomwithnewcolours.我需要一个充满希望的地方Therewasatime,那就是时间WhenIdidn"tmindlivingthelifeofothers.当我不再介意和其他人一起生活Areyoulovingpain,lovingthepain?你的爱会痛么Andwitheveryday,everyday每一天每一天Itrytomoveon.我试着逃避离开Whateveritwas,Whateveritwas,There"snothingnow.现在这里什么也没有了Youchanged.你已经不在了NewAge.Somuchfirethatitburnedmywings.火燃烧了我的翅膀Herheatwasamazing.你的温度让人吃惊NowI"mdreamingofthesimplethings.现在我梦想着简单的事情Oldways,erased.把一切都抹去Iflovewasaword,Idon"tunderstand.Thesimplestsound,Withfourletters.Areyoulovingpain,lovingthepain?Andwitheveryday,everydayItrytomoveon.Whateveritwas,Whateveritwas,There"snothingnow.Youchanged.NewAge.纯属个人翻译如果那里翻译的不好请谅解能力有限凭着对这首歌的喜欢来翻译结果翻译过来有点伤感不知道楼主有没有同样的感觉2023-07-09 07:43:071
New age的特点是什么?
New Age Music---新世纪音乐,上个世纪70年代后期出现的一种音乐形式,冥思及心灵的洁净,由于其丰富多彩、富于变换,不同于以前任何一种音乐:一切不同以往,象征时代更替、诠释精神内涵的改良音乐都可归于此内2023-07-09 07:43:142
New Age 音乐在中国的发展情况如何?本人要写一篇关于New Age音乐的论文,回答越详细越好。谢谢
http://baike.baidu.com/view/5792.htm论文这种懂我建议不要全抄、你应该有自己的看法。2023-07-09 07:43:212
介绍几首时下的NewAge音乐?
http://www.w-o-fantian.com/我全力推荐这个网站,其他我就不说了,要了解什么是newage,找到最好的newage就来这里吧2023-07-09 07:43:314
推荐一些好的new age 音乐
首荐Kevin Kern的九张专辑,全部经典。雅尼也是个New Age名人。Secret Garden的专辑也是New Age不可不听的。以前听过一个New Age小提琴专辑非常好,不过没得下。名字叫Dancing The Dream Awake因为对New Age没有特别明确的界定,所以有些人声专辑虽然没有明确说是New Age,但我还是觉得其实神韵相同。比如说Enya的所有专辑。还有Samantha James的两张专辑-Subconcious和Rise都是非常有韵味的。有个朋友超喜欢Enigma的七张专辑,不过个人觉得宗教色彩比较弄,您可以试试。说多了也没意思,希望对您有用。2023-07-09 07:43:391
谁能给我推荐一些new age音乐?
德国是New Age 音乐主要的发祥地,而德国Enigma(英格玛)的作品可谓New Age 音乐的鼻祖,因此了解New Age 音乐,就一定要听听Enigma(英格玛)。http://www.verycd.com/topics/78813/可以下到《MCMXC A.D.》;http://www.verycd.com/topics/212278/可以下到《The Cross of Changes》。都值得一听。2023-07-09 07:44:153
中国的New Age代表作品都有哪些?
林海2023-07-09 07:44:232
推荐几首new age 音乐 要像s.e.n.s.的类型
旅途的终结-吉田洁endless horizon-班得瑞闫月:哀歌,敦煌,she三个人的时光TimeTempleRoxanne`s Veil 陈美 雅尼:November Sky ,with an orchid姬神:雪谱,一人静 还有喜多郎的跟sens的比较接近,你可以去听听看2023-07-09 07:44:318
请各位达人推荐一下类似于班得瑞、神秘园和雅尼一类的New Age音乐家
NEW AGE名家简介 : 班得瑞 被称为世界花园的瑞士,宛如是造物者从地球彼端分别出来,用以向世人揭示仙境的风光。那几乎象是童话中的一草一木、一景一物,围圈着人间难得纯粹的圣地。从瑞士的大地怀抱里,孕生出BANDARI这个梦幻的抒情演奏乐团。将属于瑞士的湖光山色,在音乐中予以唯美地具象。每一个音符,都代表层层压缩到内心里的感动、诚恳、温情地。虽然听似天籁般遥远,却点点滴滴敲着心门。就象久违的老朋友,仅隔一壶茶,交换着你的故事和他的故事。奇妙的是,在你们之间几乎没有语言的隔阂和桥梁,有时连音乐本身,也经常被遗忘在你们心的共鸣背后。当演奏声响起,四下空间里便随着你的心事起伏微妙的变化,空气变轻了,往事变近了。长久贴在心上的埋怨如今变得连自己也讥笑了,BANDARI的音乐具有为心灵洗涤灰尘,为暗夜点亮灯光,那能量化身为钻石颗粒状的瑞士阳光,夹带着一段段精致堆叠的乐句,不断撞击沉寂已久的灵性。于是你能重新完成更多生命所交付的课题,在处身周围搭建起你自己的仙境。 BANDARI由一群年轻作曲家,演奏家,音源采集工程师组成的[BANDARI]乐团,在瑞士发迹,于1990年红遍欧洲,乐团的灵魂人物[奥利弗,史瓦兹在德国便是一位多才多羹的音乐人,入乎所有音架领域都看得 到他的足迹.但终生挚爱新世纪音乐的他,选择了贡献一身才华的目的地— [BANDARI]音乐了采集真实的自然界音效,上山下海,甚至露宿山林,对[BANDARI]来说是家常便饭,团员们坚信,唯有瑞士才是[BANDARI]音乐的最佳注脚,而来自大自然的创作灵感也是最具临场感动的。[BANDARI]的音乐不只是悦耳好听,同时是最纯净,最一尘不染的新世纪音乐典范。 雅尼 Yanni 人们把雅尼(Yanni)称作是一个用音乐讲述生活的人。从他的身上可以感到古老希腊的浪漫诗意与年轻美国的奔放现代的融合。Yanni 的作品将高雅的古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙地结合起来。他曾说过:“我的目标是用感情与人们沟通,我捕捉到了生活的感受并把它溶于音乐之中,音乐将会给听众带来希望的撞击。” Yanni出生在希腊南部的一个海滨小镇。少时因为家境不好,无法受到正规有序的音乐教育,但这并不能抑制他与生俱来的音乐天赋的成长。他可以不需要任何谱子而仅凭超人的记忆,准确地记下听过的任何音乐中 的每一个音符。 雅尼曾为许多广告、电视片制作配乐(完美的爱人)《I Love You Perfect》是1989年美国电视网电视长片,雅尼承袭他一贯的清新风格,为整部电视片营造出浪漫动人,宽阔自由又略带伤感的乐风,完美呈现出剧情的情境转折及剧中人物的悲喜心绪。他擅长用电子合成技术将古典音乐以现代人的视角做重新诠释。在繁忙喧闹的快节奏生活之中,偷得半日闲来聆听Yanni的音乐, 也许可以找寻到一份久违了的轻松和休闲。作为一个拥有独特创作方式的音乐人,Yanni 不愿被纳入任何流派,他独创着一般魅力独具的音乐潮流。 神秘园 Rolf Lovland(罗尔夫. 劳弗兰):出生于挪威南部的Kristiansand。他9岁时就组建了乐队,并开始尝试作曲。他是乐队的作曲、制作人和键盘手。Fionnuala Sherry(菲奥诺拉. 雪莉):出生于爱尔兰Kildare的小镇Naas。她成长于一个音乐家庭,很小就开始学习音乐。她是乐队的小提琴手。 神秘园是一支著名的新世纪音乐风格的乐队,它由挪威作曲家兼键盘手罗尔夫. 劳弗兰和爱尔兰女小提琴手菲奥诺拉. 雪莉组成。1994年,他们在欧洲歌唱大赛中初次相遇,那时劳弗兰已是知名的词曲作家,由于对音乐有着难以想象的相同的理解,他们走到了一起。1995年,他们的探路之作《夜曲》一举夺得欧洲歌唱大赛冠军。1996年4月推出首张专辑《来自神秘园的歌》大获成功,影响遍及世界各地目前乐队已出版了三张专辑。乐队的主要风格是溶合了爱尔兰空灵飘渺的乐风,挪威民族音乐及古典音乐,乐曲恬静深远,自然流畅,使人不知不觉便已溶入其中。除了劳弗兰极具想象力的作曲和编曲,雪莉灵气十足的小提琴演奏也是十分值得一提,在成立乐队之前,雪莉还曾为爱尔兰著名歌手谢妮.奥康娜和范.莫尼森的专辑作过伴奏。 他们合作创造的新世纪音乐(New Age Music),为苦闷的人生带来希望,填补了空虚的心灵。以该<<夜曲>>为主打曲灌成的第一张C D<<神秘园>>令人耳目一新,也赋予新世纪音乐持久的生命力。以往,新世纪音乐多是昙花一现就消逝,但这张CD竟能长期留在CD排行榜上,面世一年多,就卖了近七十万张;跟着第二张CD<<白石>>也同样受欢迎,不仅获得欧美乐迷好评,中国的乐迷对他们的音乐更为喜爱,在上海和北京的演出,反应之热烈比得上天皇巨星。 <<神秘园>>是新时代新音乐的标志,让人从无厘头的流行音乐,转而欣赏纯真而富有高尚生活品味的诗意音乐,净化城市人已饱受污染的心灵! 劳弗兰这位挪威天才音乐诗人,认为在永恒的世界,只有爱才能够决定我们的命运,让我们以欢歌来迎接新世纪来临,以爱来缔造美好和平的新生活环境。 Bella Sonus 扑朔迷离的迷魂之乐 Bella Sonus是由键盘手Robert Smith以及吉他手Angel Suarez于2000年所组成的二人电子音乐组合。 生于1959.4.21的Robert Smith曾经自组过摇滚乐队,也曾出过个人摇滚专辑,上图就是其乐队的照片。而Angel Suarez则是一位娴熟的Flamenco(法兰明高)吉他手。两人的合作令其音乐创作虽然脱胎于Enigma,却又融合了摇滚的激烈与法兰明高的浪漫,拥有自己的发挥和特色。他们在电子合成器的技巧方面丝毫不逊色与许多 名家大师。尤其是Robert Smith出色的录音混音技术,使他们的音乐在人声处理上与Enigma各擅胜场。倘若你喜欢Enigma或者Deep Forest,你一定也会喜欢这支新兴的电音乐队。 Bond 古典辣妹 “她们是音乐的精灵!她们是世界上最杰出的女子弦乐四重奏!”一位纽约资深音乐评论家由衷感叹。她们就是“Bond 古典辣妹”。“Bond 古典辣妹”是由第一小提琴Haylie Ecker、第二小提琴Eos、中提琴Tania Davis与大提琴Gay-Yee Westerhoff,四个来自澳大利亚和英国的女孩们组成。她们美丽、性感、前卫,最重要的是他们秉异超人的音乐天赋和自由不羁的精神。在乐队成立之时,这四个精灵就决定扬弃一贯以来的古典音乐结构,而将古典音乐其深远的底蕴与世界各地多种多样的音乐元素及现代的数码编曲技术完美的融合在自己的创作中。无论是加勒比海的拉丁音乐,还是伦敦街头的电子曲风,无论是土著风格,还是东欧民谣,在她们的原创作品中都成了闪耀着生命跳跃的灵性,以及让每一个人情不自禁随之舞动的无形力量! 看过“古典辣妹”演出现场的人,很容易通过现场激情四溢的热烈气氛,把她们和曾经风靡中国的另一位“黑发辣妹”陈美联系起来。其实,她们的经理人梅尔·布什,此前正是陈美的经纪人,她们也正是梅尔·布什和陈美不欢而散后的“换代产品”。也许,当时梅尔·布什只是想跟陈美赌一口气,但是,这却无意中成全了四个有着远大理想的美少女。在梅尔·布什的调教和环球唱片公司重金打造下,“古典辣妹”一鸣惊人。2000年10月用100万英镑制作的处女唱片《诞生》,将古典风格、东方民谣、劲舞和摇滚结合起来。强劲的节奏、眼花缭乱的炫技、如梦如幻的电声伴奏,令无数年轻人如醉如痴。出色的音乐才华甚至使她们的专辑一度同时登上古典与流行的排行榜。但是仅仅靠唱片是远远无法使古典辣妹赢得如此魅力的,性感夸张的形象加上令人疯狂和窒息的现场演出,是她们的另一大法宝。 Suzanne Ciani苏珊·希雅妮 苏珊在1982年发行她的个人首张专辑「爱欲之潮」(Seven Waves)。至今已拥有十张的个人演奏专辑、个人激光视盘、CF及电视配乐、乐谱册,并获得四次葛莱美奖提名,同时更是Billboard排行榜上「新世纪音乐」(New Age)的常胜军。 这些荣誉无法完全代表聆听苏珊。希雅妮音乐的感动。苏珊的音乐创作融合了古典的技巧,并以现代钢琴的表现诠释出简单、轻盈的音乐空间感,彷佛跟大自然合为一气,无限延伸人类的感性想象。 第二张专辑「爱的速率」(The Velocity of Love),苏珊与因电影「火战车」而获得1981年最佳电影配乐奖,并以专辑「南极物语」而在全球拥有高知名度的新世纪音乐电影配乐大师范吉利思(Vangelis)共同合作演奏。这次的合作机会让他们二人私底下成了无话不说的好友,并且也让此专辑有了极佳的销售成绩。 专辑中的同名主打曲<爱的速率>成为苏珊最脍炙人口的代表作品。此外,专辑更登上了美国著名的新成人抒情电台(New Adult Contemporary)的点播排行榜。 Sarah Brightman莎拉布莱曼 Billboard告示牌排行榜称她为“世上实实在在的绝妙天籁”,她的成就令所有女艺人望其项背,她是雄霸流行古典乐坛巅峰的跨类音乐天后Sarah Brightman(莎拉布莱曼)。 莎拉布莱曼创造了女人所未曾创造过的成绩 ——她是第一位同时登上跨国流行、古典和跨界音乐最高地位的女性。尽管她的地位和声望都极高,可是一提到月的神秘,她的感觉还是和一般人一样,充满了原始和天真的幻想。 被喻为最强古典/流行跨类天后的Sarah Brightman(莎拉-布莱曼)再创巅峰,推出新世纪全新专辑—《LaLuna》(月光女神)全球版。该专辑收录15首作品,[月光女神]中,月亮就成了她的灵感来源,她一共以五种语言来演唱,尤其是最后一首[忧郁的星期天]更让大家听到她难得的爵士唱腔。 包括70年代百万金曲“Soarborough Fair”,这首原本是英国传统民谣,因为赛门与葛芬柯二重唱在70年代将它翻唱、收录于电影《毕业生》的原声带中,而成为20世纪最后30年间历久不衰、最脍炙人口的名曲之一。西班牙最受欢迎的合唱团Meoano1988年的畅销金曲“Hijo De La Luna(月亮之子)”,以神话的口吻讲述一个关于白化症小孩的悲剧,并以天上的月亮与一个吉普赛女人的联结对照来陈述。 最惊奇的是“Figlioperduto”(迷失的孩子),整首作品庄严中不失动人的旋律,充满戏剧化的张力。很难想象这首歌曲竟然是改编自贝多芬(1770—1827)的第七号交响曲,配上的歌词与舒伯特的艺术歌曲经典“魔王”相当相似,戏剧性的对话铺陈、悬疑紧张之中带着哀愁的气氛,最后以孩子被黑夜里的魔王(精灵)带走,象征了孩子的殇丧(或更抽象的迷失)。 另一首“A Whiter Shade of Pale”(苍白的浅影),曾在1967年横扫全球流行乐坛,在英美的各流行榜都荣获冠军,至今已有为数相当多的翻唱版本,“Procul Harum”这首歌最为人称道的是它原曲之中管风琴的运用,相当类似巴赫作品的巴洛克式风味,却充满60年代氛围的迷幻虚无,同时这一首作品长久以来也被视作华丽的Classical Rock里程碑之一。 《月光女神》在美国地区发行首周以五十万张立即挂牌金唱片,并让莎拉首度进入Billboard流行专辑榜Top20,同时三度荣登古典跨界榜冠军,全球战绩亮丽。集古典与流行舞台剧演唱的百老汇舞台剧天后莎拉·布莱曼千禧年推出精彩的翻唱专绩《月光女神》,再次显示其超凡脱俗的演唱才华与丝丝入扣、纯美无比的声线魅力. Deep Forest森林物语 Deep Forest1992年由Dan Lacksman,Eric Mouquest以及Michel Sanchez三位音乐家创建于法国。 其中Dan Lacksman是制作人,后两位担当演奏重任。Dan Lacksman是比利时人,生于1950年。他从1969年起在比利时布鲁塞尔担任录音工程师,1970年开始运用合成音乐器材制作歌曲。 1979年,制作Marc Moulin LIO的专辑,创下数百万张的销售量。其后又曾为Thomas Dolby, Sparks及Yellow Magic Orchestra制作专辑而名噪一时。1980年,他成立自己的音乐公司,到1993年,制作了Deep Forest第一张同名专辑,在世界各地创下惊人销售数字。到现在为止,Dan-Lacksman仍然执着的将他专业的技术与观念,不断地为音乐注入新生命。而Michel Sanchez及Eric Mouquet则是在联合国科教组织的全力支持下,深入非洲中部的雨林地带,以简单的录音器材将扎伊尔、喀麦隆及中非共和国矮人部落等地的传统民谣记录下来,再以现代化的电子合马乐器掺进现代音乐的质感制作而成。身为世界音乐的先驱,融合了现代电子键盘乐器、各民族传统音乐以及自己的创作,Deep Forest俨然已为世界音乐界最具代表性的顶尖领导团体。 Enigma的<Return To Innocence>和Deep Forest的<Sweet Lullaby>,可谓廿世纪末世界音乐的两大最著名代表作:同样都曾采用过****原住民民谣做为音乐取样素材的这两支乐团,又以Deep Forest同时在市场及乐评间所获之好评更胜一筹。Deep Forest不仅以各张专辑在英、美、法多国创下金唱片与白金唱片的销售纪录,更获葛莱美与MTV音乐奖等单位之四项奖座的提名肯定,并曾荣获葛莱美奖“最佳世界音乐专辑”大奖。原本Deep Forest的成立,就是要深入发掘埋藏在全世界角落里的声音,因此他们花费了极大的心力,在这将近十年的乐坛岁月里,Deep Forest走访了非洲、亚洲、中南美洲等十数个未受现代文明污染的地区采集有声样本,将之吸收融合加入强劲有力的流行及舞曲节奏中,以他们自己独特的音乐语汇,将古今东西不同文化相互沟通串联。 谜 Enigma Enigma!谜一般的音乐…… Enigma!一种难以形容的声音…… Enigma!带来令人神往的意境与旋律…… 这是一支来自德国的乐队,以其神秘主义风格吸引了无数乐迷。神秘主义的主题用现代电子乐来表现,使人产生一种时空交错的奇妙感觉。其中的人声也非常美妙:女声亮丽动人,如夜莺一般悦耳;男声低沉隐约,令人着迷。乐队的音乐取材也非常广泛,源于世界各地。NewAge音乐爱好者都应该非常熟悉“Enigma”这个标志性的音乐品牌,但大多数听众却很难对Enigma的音乐轻易地来一次概括或者下一个确切的定义。或许另外还有一些朋友并不知道Enigma是何方神圣,不了解他们的风格,但是一旦属于Enigma的熟悉旋律响起,您一定会有似曾相识的感觉。短歌行特别为大家制作这个“破解Engima之谜”音乐专题正是为了能够让大家更全面地了解他们的音乐足迹与音乐风格。 Enigma源自于希腊文,英语解释为“谜,不可思议的东西”,因此很多国内听众甚至媒体将Enigma称之为“谜乐团”或者“英格玛乐团”。其实这个称谓并不确切,Enigma只是一个“project studio(策划制作组)”,而非由若干固定演唱成员组成的乐团。 神思者S.E.N.S. 擅写心灵音乐的“神思者”著名音乐作品有《爱情白皮书》和《二千年之恋》,“神思者”从创作《悲情城市》时冒起,他的音乐充满了图画色彩.们是文学家。旋律如诗、如散文、如歌咏,文雅隽永,焕发美的气息。一个是玩摇滚出身,一个是音乐学院毕业,两个音乐路线相悖的人结合在一起,已经是不可思议。他们的音乐却因此时而温柔,时而奔放,更显和谐的奇妙。 他们是画家。纪录片也好,电影也好,电视剧也好,他们总能顺着剧情和画面,寻找最贴切的音乐风格。于是乎,一部有一部的经典配乐从他们笔下诞生:海上丝绸之路三部曲、故宫三部曲、悲情城市,更有数不清的日剧。听着音乐,曾经看过的感人画面却自然而然的浮现眼前。即便不曾看过的,似乎也能从音符的跌宕中,想象出剧中人的悲欢离合。配乐精湛若斯,我以为已经不该再用“配”这个字了。神思者的确无愧于“日剧配乐之王”的美誉! Era 创世纪 Era,英文原意为“时代、世纪”,我自己译名为“创世纪”,是一个风格与Gregorian(格林高利合唱团)接近的音乐团体,其灵魂人物是法国音乐家Eric Levi。关于Eric Levi,我们所知的确实不多,甚至也只在Era的作品中见过他的名字。而且他也不属于高产型的音乐家。Era至今为止仅发行过3张专辑,分别是1998年的《Era》、2001年的《EraⅡ》以及2003年刚刚发行的《The Mass》。发行数量并不多,但都是颇受欢迎的作品。Era系列几张作品获得的成功反响,为他与日俱增的名气奠定了优厚的基础。 如果说Gregorian是在Enigma第一张专辑的音乐风格基础上强化格林高利圣歌和宗教元素而发展出来的,那么同样也可以说Era是借鉴与继承了Enigma、Deep Forest、Gregorian等名家的成功元素并加以进化创新而生的。总体来看,Era与Gregorian两者的音乐类型都是圣歌与现代器乐的融合,甚至乍听起来,还颇为相似。不过学习并非罪,刻板模仿才是可耻的,毕竟不是每个人都能如Enigma那样能开一派之先河的。如前所说,Era本来就是对前人成功经验的继承和发展,关键在于比以前是否有所突破和变化。而经过市场考验的结果是上,Era成功了。 比起Gregorian全男班的阵容(Sarah Brightman的献声毕竟是少数),Era无论在和声还是领唱上,都加重了女声的成分,因而整体风格都显得更柔和、更温暖。我觉得Gregorian的歌声像高居圣坛之上的肃穆之歌,多少有点儿“可远观而不可亵玩焉”;而Era的则更人性化,像是就在我们身边的平民歌声。这里并无任何褒贬之分,纯粹只是我个人感觉上的不同罢了。而且由于女声的加重,Era的声部明显比Gregorian来得更丰富,而且女声领唱的戏分更重了。此外,Gregorian很注重乐曲的整体氛围的营造,而Era的曲子旋律性更强,很易上口,感觉上更流行化一些吧。这也许正是Era成功的秘诀之一。 Vangelis范吉利斯 一位堪称伟大的音乐家。他集创作,演奏和音乐制作于一身,是一个真正的音乐全才,被人们誉为“现代的瓦格纳”。早在1973年,电子音乐刚刚起步,大家就连Newage为何物都不甚明了之时,他已经用电子合成器开始了自己的音乐探索。他的许多史诗般的电子音乐作品和电影配乐皆深得乐迷们的钟爱,其中最知名的作品如1981年的 《Chariots Of Fire(烈火战车)》,1983年的《Theme from Antarctica(南极物语)》,1992年的《1492~Conquest of Paradise(哥伦布传)》等等,都是享誉全球的巨作。其中烈火战车以及哥伦布传更都荣获当届的奥斯卡最佳配乐奖,确实实至名归。Vangelis的作品多达数十张,但他的性格与Micheal Cretu差不多,都喜欢过着近似隐居的生活,埋首于自己的音乐创作之中。所以他的名字可能很多人都并不熟悉,但他的作品从不曾耳闻的人我猜可能不多。事实上,他的许多音乐,比如以上的三大作、Pulstar(脉冲星)、喜马拉雅山等等,都曾被不计其数的影视作品甚至广告引用过。相信许多人听过他的专辑后可能都会发出恍然大悟的“哦!……” Chris Spheeris 浪漫而潇洒的绅士,英俊的面容后面是一位杰出的音乐作曲家和演奏家。从小多才多艺的他,八岁就能在画布上画抽象画,十一岁开始尝试写诗,十二岁便抱着他自己的吉他为其写歌,到了十五岁他开始将其诗作谱上曲韵后,正式开创了他的作曲生涯。后来在70年代末80年代初,他遇见了另一个吉他手Paul Voudouris,之后便开始学习其他的乐器,比如键盘和贝司等。1985年他和著名的哥伦比亚唱片公司签约,并推出了个人第一张专辑<Desires Of The Heart 心中的渴望>,并由此开始他的辉煌生涯。其实,Chris Spheeris已浸淫New Age乐界达十年之久,只因缺乏跨国唱片公司集团作有计划的密集宣传,才会在知名度上逊于其他音乐家。但就音乐的质感而言,他重现爱琴海滨历史氛围的功力可说无人能及。由于对宗教仪式特别感兴趣,他在旋律创作上受东正教、希腊民谣的影响极深。年轻时他尤其喜爱披头四、德彪西的音乐,大学时期远赴英国钻研哲学的经历更让他始终念念不忘希腊文化的根源,再加上嗜爱以旅行来观察欧洲各地的风土人情,也难怪他的专辑名称总是从探索人类心灵活动或怀想古文明风采的角度出发了。他轻车熟路的驾驭着希腊古典美态的音乐,同时给这种迷人的音乐灌入了各种世界音乐、古典音乐和民间音乐,从而产生了属于他自己的音乐,一片由吉他和钢琴为主乐器,以柔慢而稳定的节奏来演绎的浪漫,轻缓却没有丝毫拖沓和迷废的音乐空间。听他的音乐是一种休闲和回忆的享受,更给与我们一种的全新的安逸享受氛围!Chris Spheeris目前共推出过12张专辑,虽然数量难比前两位,但在AMG All Music上也获得了甚高的评价。 马修连恩(matthewlien) 1990年,25岁的Matthew发表了自己的处女作《MusicToSeeBy》,一鸣惊人。Matthew音乐中表达出的冰山、湖水等育空风景令听众有直观之感,Matthew也凭此获得育空杰出人士的荣誉。此后的4年时间里,Matthew一口气发表了《InSoManyWords》(无以言尽)、《VoyagetoParadise》(天堂之旅)、《TouchingtheEarth》(感受大地)以及《CaribouCommons》(驯鹿宣言)等四张作品。这些作品一脉相承地展现了Matthew的音乐思想。其中,前三张专辑还是在表达自然风景,而第四张《CaribouCommons》则标志着Matthew音乐道路的突破,它与接下来的《BleedingWolves》一起,成为Matthew的经典之作。<br>1994年,Matthew凭借单曲“BleedingWolves”拿到了极光奖“最佳原创音乐奖”,1995年,他又获得极光奖四项提名,并拿到“杰出音乐创作奖”和“音乐类杰出个人奖”,可谓硕果累累。Matthew并不光做自己的音乐,1993年,他担任专辑《LouiseProfeit-LeBlanc》(原住民故事)的制作人,同年他还制作了北极及加拿大运动会专辑《LifeCycle》。1994年,为《YukonGold》(育空之金)配乐制作等。 1997年,已经名扬天下的Matthew来到中国,探访东方文化的神韵。这一年,他与中国音乐家们共同探讨音乐,还研究了一些他过去从未听过的东方古乐器。散发神秘魅力的古乐器令他如痴如醉,并迅速把这些成果运用到他的新专辑《Confluence》(汇流)中去。中国乐器的造型简单,取材于大自然,有着宽广的音域、动人的音色。Matthew灵感突发,把他原本陌生的亚洲乐器与已经烂熟于胸的西方乐器巧妙融合,令《Confluence》相当特别。 《Confluence》完全摒除了电子合成乐器,而是用大量的东西方乐器营造出最真实的画面。Matthew用中国二胡与提琴呼应,用中国唢呐与萨克斯风搭配,用箫与爱尔兰笛应和,用琵琶与班纠琴融合,搭配出天衣无缝的整体效果。《Confluence》的录音工程浩大,有多达50多人参与录音,最后还由混音大师BernieGrundman进行制作,使之成为Matthew音乐生涯里的又一高峰。 Matthew的音乐虽然被人们称为是环保音乐却有别于“激进”,他只是把手中的乐器幻化为摄像机,真实地记录下自然的各个角度,然后作为记录片播放出来。重视“呈现”而不是“说服”,是Matthew音乐“世界观”层次上的特立独行,也正因此,人们受到的震撼反而越大:那种消除了一切语言、文化、地域隔阂的公正、尊重与融合,使听Matthew的音乐变得轻松起来。随着时代的发展,Matthew所倡导的环保概念正越发深入人心,而他的音乐正像窖藏的美酒,愈久弥香。 陈美 陈美是当今少数成功的前卫小提琴演奏家之一,她那狂野奔放的新新人类形象横扫流行和经典两界,征服无数年轻乐迷,那一把电子小提琴更是艳光迸射,可以狂飙出令人血脉贲胀的效果。其实,陈美的“离经叛道”形象在乐评界一直见仁见智,有人惊奇、有人激赏,也有人誓死难以接受。然而透过唱片公司标新立异的包装背后,明眼人都可以看出陈美一身扎实的小提琴基本功。可反映出她对古典传统作品的触觉和修为,叫不曾深入了解陈美另一面的人大跌眼镜. 恩雅 Enya 恩雅高雅的举止就象从童话故事中走出来的小公主似的。她穿着天鹅绒的晚礼服,话语温柔的说着带给她创作新专辑The Memory of Trees的灵感。“那时我想到了爱尔兰的神话,德鲁伊特教僧侣将药草汇集在树下,他们甚至住在树林里。如果我们能够理解这些树木,我们就能通过大自然的眼睛看到远古的故事。我们就能领悟到更多。” 恩雅目前的作品就是这第三张个人专辑。这张充满了这位爱尔兰歌手独特而富有神秘感的声音的专辑是继恩雅的获得举世成功的Watermark (1988)和Shepherd Moons (1991)之后的又一张专辑。因为这些高费用制作的歌曲都是在都柏林市郊恩雅自己的工作室里制作完成的,需要通过上百次的多声道技术合成覆盖声音,所以这种制作方法需要时间,耐心和一个完美的团队。 恩雅1962年出生于Donegal郡的Gweedore,她是六个孩子中最小的。十八岁时她加入她的哥哥姐姐,成为著名的乐队Clannad的歌手和键盘乐器演奏者。 在恩雅二十岁时,Nicky 和Roma Ryan夫妇——制作人、词作者、经理人——将这位富有天赋的音乐家置于他们的庇护下。六年来他们以恩雅的风格作为基础一起创作着。多年来Roma一直在收集各种日记,随笔,诗歌,故事。现在她将这些作了改变,使之成为恩雅的歌词。歌词主要涉及古老的赞美诗,神话,精灵,天使,传说中的人物,同时也涉及信仰,希望,鼓励以及一些新奇的领域。“在我的歌曲中我可以去我想去的任何地方,我可以自由的飞翔,漂浮,游动。Roma的歌词给了我这种美妙的可能性。” 事实上,恩雅不会游泳。她喜欢在都柏林附近的山中漫步。“我经常工作很长时间,有时工作到很晚,我几乎迷失在工作中。” 这个大自然的忠实热爱者的带有灵气的音乐有时被人们笑称为“新时代产物”或者被划入“民间音乐”。这使创作者不是十分开心。“我的音乐属于各个领域,它可以是新时代的,古典的,流行的。我不认为我的音乐可以简单的划入某个范围,我的音乐是独特的,它就是它。 恩雅的独特的音乐为她带来的物质成果是可观的。恩雅由此获得了两座别墅,工作室,以及一些马匹。恩雅很少看书,她只听她自己2023-07-09 07:44:451
new age音乐与easy listening音乐的区别
New Age Music----新世纪音乐,也有译作新纪元音乐的。是一种在上个世纪70年代后期出现的一种音乐形式,原本的用途在于帮助冥思及作心灵的洁净,但后期的创作者不少已不再抱有这种出发点。有一种说法,由于其丰富多彩、富于变换,不同于以前任何一种音乐:它并非单指一个类别,而是一个范畴,一切不同以往,象征时代更替、诠释精神内涵的改良音乐都可归于此内,所以被命名为New Age,即新世纪音乐。其实,正确的原因,在于提倡这种利用音乐心灵洁净的人,源自一个叫作新纪元运动的异端宗教派别。在美国,有一种不吵人的音乐,人们叫它“Easy Listening 轻音乐(LIGHT MUSIC)指介于古典音乐和流行音乐之间的一种通俗音乐形式。轻音乐以通俗方式诠释乐曲,其来源可以是原创,也可以是对古典音乐、流行音乐或者民谣进行改编而成。轻音乐一般以小型乐队加以演奏,结构简单、节奏明快、旋律优美。轻音乐可以营造温馨浪漫的情调,带有休闲性质,因此又得名“情调音乐”(Mood Music)。轻音乐起源于一战后的英国,在20世纪中后期达到鼎盛,在二十世纪末渐被新纪元音乐取代,但时至今日尚有一定影响力。2023-07-09 07:44:531
star sky属于什么类型的音乐
类型是:NewAge。新世纪音乐是介于电子音乐和古典音乐之间的新样式,也有译作新纪元音乐的。是一种在上个世纪70年代后期出现的一种音乐形式。这种介于轻音乐和古典音乐之间的新样式。它们大致上可分三大类。第一类是用自然乐器演奏的,包括一般听众熟悉的常规乐器,如钢琴、小提琴、吉他等等,其中被用得最多的,一方面是接近东方乐器音色的乐器,如双簧管、英国管等,另一方面,民间性质的乐器,如曼多林、手风琴、排箫等也常可听到。第二类则是电声乐器,它所制造的音响也偏重神秘的、飘渺的色彩,许多新纪元音乐家都是电脑音乐高手。第三类是前二者的混合。有些唱片商在制作这三类演奏形式时,往往还会加上自然界的音响,如鸟鸣林啸、风声鹤唳等等。扩展资料:新世纪音乐特点:魅力New Age最大的魅力就是赋予聆听者一个极大的想像空间,你可以不受形式限制,自由地在无限的想像空间中驰骋。因此,你会发现能被称为新世纪的音乐是如此丰富。一切自然界的声音都可能出现于音乐中,所有种类的乐器在此一视同仁,其中的人声更是丰富,从歌唱家到土著乐手,一切都是那么自然。节奏New Age的节奏很多是存在于音乐自然的律动与音符的强弱之间。新世纪音乐很少有强烈的节奏(但ENIGMA的音乐却有很明显的节奏),这点同饶舌和摇滚形成了鲜明的对比,而New Age是自然而自由的,有着风一般的流线姿态。后两者几乎通篇就是各种打击乐,除了节奏还是节奏。对于新世纪而言,有了节奏就可能受限制。旋律New Age的旋律就与流行乐完全不同,其即兴演奏的味道很浓。聆乐者不仅很难记住旋律,而且更不知道旋律会在什么时候、什么地方终止。新世纪的旋律感常常很少。这点不同于流行乐,流行乐需要优美易记的旋律,以便于让每个人都能唱。有时候听了好几遍某首新世纪乐曲,还是记不住她的旋律,这便是新世纪赋予大家极大想像空间的原因了。和声New Age所用的和声大部分是相当和谐的,不协和音在New Age里使用甚少。基础是是合音与和谐音,她摒弃了爵士和摇滚的发声方式,因为这会带来不和谐与不悦耳的感觉。这也是为何New Age听起来予人非常祥和之感的原因。音色New Age的音色是透明的、神秘的,充满朦胧氛围, 新世纪音乐总是避免使用刺耳与急促的声音,因为这会增加音乐的压力,从而破坏聆听者的感觉。老实说,听New Age听到深处时,最大的享受之一便是音色的变幻。参考资料来源:百度百科-newage2023-07-09 07:45:111
new咖啡是什么意思
new咖啡的意思是指Newage新时代咖啡,New age新时代咖啡则洋溢着一股国际风情,它将冷却后的espresso,一个冰淇淋球,橘皮酒以及适量vodka打匀,最后再点缀以甜美的巧克力碎片。味道很不错可以尝试一下。Newage新时代咖啡介绍裸麦色的饮料芳香扑鼻,未尝先醉。除了咖啡本身,咖啡产业在中国的走红也值得记录。大背景当然有90后,95后作为新咖啡人口的崛起,跟前辈们的仰视不同,咖啡对于他们来讲是少年时代就熟悉的饮料。这些2011年illy最新打造的夏日咖啡冰品将于6月中旬,在上海部分illy精选合作伙伴中率先推出,届时上海的消费者就有口福了。作为illy咖啡中国区的总经理,张国骏先生表示,作为咖啡行业的领导品牌,illy不仅致力于为全世界消费者带来最纯正最经典的espresso,更将不遗余力地在全世界范围内传播咖啡文化。上海的illy咖啡大学已经有了5年的历史,明年全球闻名的illy艺廊也将来到上海。希望更多的中国消费者可以接触到illy,爱上illy,爱上纯正的意式咖啡。2023-07-09 07:45:251
radical new age是什么
这个中文是啥意思2023-07-09 07:45:425
新世纪音乐特点及代表人物、作品(追加分)
问了一位懂这方面的朋友,说的我挺晕的。 New Age的定义与外延:介于轻音乐与古典乐之间,新世纪音乐是新世纪哲学的对应,它包容从现代轻松音乐一直到冥想型灵魂探索音乐。 新世纪音乐采用电子乐器,包括西方与非西方的乐器,及偶尔的歌唱,创造缓和的旋律来适应现代生活快节奏。 为寻求精神治疗和超越,新世纪音乐人时常借用非西方音乐的元素--就像新世纪哲学对非西方哲学的吸收一样。 一般认为新世纪音乐(New Age Music) 於70年代兴起,至80年代中逐渐成熟。1973年,一群多半是素昧平生的音乐工作者,因在旧山举办的The San Francisco Festival in Honor of Comet Kohoutek而得以交流。这次音乐节让音乐工作者,如Joel Andres、 Steven Halpem 等人发现即使他们从前末曾交流及合作,但大家的音乐创却有许多共通之处。他们的音乐同时是以冥想与心灵层面为出发点而创作,由於这种音乐风格跳脱过去人类所有的音乐型态,于是人们将这种音乐定名为「新世纪」。特点如下: 1.节奏: New Age的节奏很多是存在于音乐自然的律动与音符的强弱之间。其实,大部分NewAge之所以要摒弃传统的节奏,是因为有了鼓、贝司与打击乐器,音乐的形态就会被限制死了,而New Age是自然而自由的,有着风一般的流线姿态。 2.旋律: New Age的旋律就与流行乐完全不同,其即兴演奏的味道很浓。聆乐者不仅很难记住旋律,而且更不知道旋律会在什么时候、什么地方终止。这也就是New Age音乐结构赋予大家极大想像空间的原因之-。 3.和声: New Age所用的和声大部分是相当和谐的,不协和音在New Age里使用甚少。这也是为何New Age听起来予人非常祥和之感的原因。 4.音色: New Age的音色是透明的、神秘的,充满朦胧氛围,老实说,听New Age听到深处时,最大的享受之一便是音色的变幻。 除了这音乐的四大要素之外,New Age最大的魅力就是赋予聆听者一个极大的想像空间,你可以不受形式限制,自由地在无限的想像空间中驰骋。 代表人物很多,几个他喜欢的: 1,班得瑞,瑞士知名乐团,专辑有12张,仙境,寂静山岭,春野,蓝色天际,日光海岸,迷雾森林,梦花园等---张张经典!! 2,神秘园:一对爱尔兰挪威跨国组合。神秘园之歌,White Stones ,Dawn Of A New Century ,Earthsongs Dreamcatcher等等许多专辑都还可以。 3,恩雅,太有名了不说了:水印,牧羊人之月,凯尔特人,雨过天晴,永恒之约,希望如此等等----新世纪音乐女皇。 4,范吉利斯,征服天堂,南极物语,火战车。。。。电子乐先驱 5,和平之月,88张专辑,你让他自己查-----中日民乐新世纪 6,凯文科恩,走过绿意,日晷之梦,彩色映像,云淡风轻------钢琴至尊 7,喜多郎,日本变态,响宴,宋家姐妹,古事记-----日本新世纪元老 8,雅尼,希腊电子琴王子。Reflections of Passion, In Celebration of Life,In My Time,If I Could Tell You ,Dare To Dream等专辑几乎人人都听过。 实在太多了,此外日本还有久石让,神思者,姬神。韩国钢琴还有李润珉,白日梦,林隆璇等一帮小强.欧美元老级别的还有乔治温斯顿,尚马龙,卡如那什Matthew Lien ,Loreena Mckennitt ,Deep Forest,Enigma等等.凯尔特音乐还有Jonnie Madden2023-07-09 07:45:571
请问理查德克莱德曼属于轻音乐吗?他的曲子大多是原创吧?
大部分为改编,但还是横好听啊2023-07-09 07:46:065
“一个新时代就要来临”,英文怎么说?
A new times is approaching2023-07-09 07:46:346
什么是治愈系歌曲
“治愈系”经常见与日本的音乐流派中,一般就是日本人指的NEW AGE音乐流派。NEW AGE,运用电子合成器合成各种音色,以烘托各种场景,给以人全新的感受,评论家把这种乐器制作的音乐成为“心灵音乐”。在电子合成器的基础上,加上传统的各种音乐流派,使NEW AGE流派音乐演变出各种风格。治愈系音乐发展 NEW AGE流派音乐,主要是音乐人自己的感情、修养、气质表达,体现对生活的感受,对人世的感觉……喜多郎就是治愈系音乐的始祖,坂本龙一也有“治愈音乐之父”的赞誉,不过真正掀起这场风潮并将治愈音乐的范围推广到新世纪音乐范畴的还是多亏了“ Image 印象”和“ Feel 感动”两大精选系列。听New Age 音乐的好处就是可以有病治病,没病过瘾,因为现在的音乐治疗所采用的音乐大多是New Age 音乐。在日本,NEW AGE流派的典型代表除了开拓者喜多郎,还有久石让、姬神、S.E.N.S(神思者)。 但是,治愈系音乐并不等于NEW AGE,它只是NEW AGE流派里一个小小的分支而已,正如开头所说,治愈系,只见于日本。 在当下,治愈系音乐融入了演唱,歌词和歌手的声线也成为治愈系音乐的重要部分,演唱治愈系音乐对于歌手的感情表达能力要求很高,要体现一首歌的神韵,一靠曲调,二靠词,但是,将二者直观的传达出来的,是歌声。歌手不仅要拥有深厚的演唱功底,还要有足够的领悟和表现能力。现在在日本最流行的“治愈女神”歌手是“RURUTIA”。(相关资料: http://aureo.nease.net/rurutia/ruinfo_zyx.htm) ,另外,黑石瞳、KOKIA、奥华子也是日本治愈系歌手的典型代表。 治愈系音乐女神 RURUTIA 日本治愈系女歌手,现所属事务所为CRAFTSMAN MUSIC。 RURUTIA是塔希提语,意思是如同久旱逢甘露一般的恩惠之雨。 她的真实姓名、年龄等都未曾公开,是如同精灵般的神秘女子。 RURUTIA自幼学习钢琴,据说是在学生时代友人自杀的刺激下开始写歌。 她的音乐具有丰富的感情,声音轻柔,虽与众不同但又感觉十分亲切。 RURUTIA一人担任作词与作曲的任务,于2001年发布第一张单曲『爱し子よ』2023-07-09 07:46:471
为什么说new age music(新世纪音乐)是中产阶级的音乐
一楼的观念 本人的感觉很是抵制 本人是一个资产阶级 我喜欢古典音乐 更喜欢民谣 新世纪等 这麽说让人很不舒服·难道只有上等阶级的人才有资格成为有上等的欣赏水平???好音乐都是上等阶级创造的???我很好奇贝多芬和莫扎特此刻的想法!2023-07-09 07:46:553
音乐知识什么是NEW AGE
NEWAGE是种宁静、安逸、闲息的音乐,纯音乐作品占的比重较多,有歌唱的占较少。NEWAGE可以是纯ACOUSTIC(即以传统自发声乐器演奏)的,也可以是很电子化的,重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉,洗涤听者的心灵,令人心平气和。NEWAGE很多时与音乐治疗有关,不少NEWAGE音乐说可以治病,也有不少与打坐冥想有关,这与NEWAGE思潮哲学有莫大关系。NEWAGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐,WINDHAMHILL是最具代表性的NEWAGE唱片公司,NEWAGE代表乐手有ENYA,GEORGEWINSTON,WILLIAMACKERMAN,YANNI,KITARO等等。2023-07-09 07:47:201
中国的Newage代表人物
中国没有newage 班得瑞、神山纯一和吉田纪亚子Kokia的音乐都是比较有特色的 newage。也许你喜欢看《魔戒》,也喜欢里面的音乐,那首由恩雅(enya)唱的《May It Be》。而enya亦是newage的代表人物。或许你很喜欢《千与千寻》里面的音乐,那也是由日本的newage大师久石让全力打造的。那么,什么是newage呢?在八十年代初,一位名叫米恰·琼斯的加拿大钢琴家写了一本曲集。那里收进的乐曲,都有很美丽的、画面似的标题,例如《彩虹之后》、《梦境之外》、《阳光谷》、《太空蝴蝶》等。他在前言里面写了一个自己的小传,说他曾想成为一个音乐画家,后来,慢慢地,他找到了自己的音乐语言。这时侯,他不再追求用音乐去描绘什么形象,而是表现感觉,那种静夜里雪花落下轻触地面的感觉;吹过莎草的清风的干燥呼吸的感觉;远天闪电的折纹的感觉;傍晚的湖水拍打着岸边的感觉……米恰·琼斯的乐曲都很安静,大多数都用一种音型不断地反复着;和声简单,很少有复杂的不和协音响,似乎变格进行和调式风格更多见;旋律纯朴,通俗易懂;音调的个性不强,有时甚至没有旋律。听着,听着,你会忘了这是米恰·琼斯的音乐,而是树叶的悄悄细语。这就是最初的newage(新纪元)音乐。newage音乐崇尚以个人内心感受为主,风格多元而自由。不像古典音乐的严肃,也没有流行音乐的浮躁。newage的旋律很美妙,像大自然里清澈的流水亦如蓝天上鹅绒一般的云朵。能给人心灵上慰藉和温暖的newage音乐,绝对会让你不由自主的听,并得到真正的放松——由内而外的。 新纪元音乐家们的灵感的源泉:在他们看来,最微小的事物和最惊天动地的景象都是一样的。他们也讨厌人生伦理的教训。所以newage没有很强的动机(目的),但却能打动人心。淡淡的感动、美好,像梦一样的朦胧。新纪元音乐家们醉心于把自然之声掺入他们的音乐,那种我们久违了的天籁之音不正是在这个嘈杂的人类社会中生活里疲惫不堪的我们所需要的吗?2023-07-09 07:47:281
恩雅的歌属于哪种音乐,她属于什么派的歌手呢?
灵歌soul2023-07-09 07:47:383
New Age -- Marlon Roudette的中英文歌词
Iflovewasaword,Idon"tunderstand.如果说爱情是一个词语我却不明白它的意思Thesimplestsound,Withfourletters.很简单的声音伴随着四封信Whateveritwas,I"moveritnow.不管它是什么我现在正在经历着它Witheveryday,Itgetsbetter.这样每一天变得越来越好Areyoulovingpain,lovingthepain?你爱的痛爱是否会痛Andwitheveryday,everyday这样每一天每一天Itrytomoveon.我试着逃避Whateveritwas,不管它是什么有什么寓意Whateveritwas,There"snothingnow.现在什么都不再重要Youchanged.你已经改变NewAge.I"mwalkingaway,FromeverythingIhad.我逃避我所有的一切Ineedaroomwithnewcolours.我需要一个充满希望的地方Therewasatime,那就是时间WhenIdidn"tmindlivingthelifeofothers.当我不再介意和其他人一起生活Areyoulovingpain,lovingthepain?你的爱会痛么Andwitheveryday,everyday每一天每一天Itrytomoveon.我试着逃避离开Whateveritwas,Whateveritwas,There"snothingnow.现在这里什么也没有了Youchanged.你已经不在了NewAge.Somuchfirethatitburnedmywings.火燃烧了我的翅膀Herheatwasamazing.你的温度让人吃惊NowI"mdreamingofthesimplethings.现在我梦想着简单的事情Oldways,erased.把一切都抹去Iflovewasaword,Idon"tunderstand.Thesimplestsound,Withfourletters.Areyoulovingpain,lovingthepain?Andwitheveryday,everydayItrytomoveon.Whateveritwas,Whateveritwas,There"snothingnow.Youchanged.NewAge.纯属个人翻译如果那里翻译的不好请谅解能力有限凭着对这首歌的喜欢来翻译结果翻译过来有点伤感不知道楼主有没有同样的感觉2023-07-09 07:47:461
班得瑞的音乐属于那种风格
班得瑞的音乐属于newageNew Age是种宁静、安逸、闲息的音乐,纯音乐作品占的比重较多,有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯Acoustic(即以传统自发声乐器演奏)的,也可以是很电子化的,重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉,洗涤听者的心灵,令人心平气和。 New Age很多时与音乐治疗有关,不少New Age音乐说可以治病,也有不少与打坐冥想有关,这与 New Age思潮哲学有莫大关系。 New Age音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐,WINDHAM HILL是最具代表性的New Age唱片公司。 New Age代表乐手有 Enya,George Winston, William Ackerman, Yanni, Kitaro等等。新世纪,一种音乐流派 New age 音乐的盛行是在二十世纪的八十年代,它是指一种非流行,非古典,被称为“第三种声音”的具有试验性质的新音乐。 早在六十年代末期,当“电子音响”被更多的音乐家认同并使用时,new age音乐就已具备了它发展的基础。而今天,这种音乐形式已被大多数人所接受并喜爱。它以一种迅速而不可阻挡的势头,发展成为今天更具多元化的风貌。New Age,的含义也不仅只是界定乐风的名词,而成为 一种新兴艺术的代名词,它意味着对传统审美观念的一次温柔而彻底的反叛。 New age 音乐的曲调大多平缓,简朴。旋律与流行音乐有很大的不同,其中即兴的味道很浓。没有固定的曲式,没有起承转合,没有展开与对比,传统音乐中所有的清晰的结构层次,在这里被平铺直叙和不断的反复代替。旋律就象是风在流动,不知道会在何时开始,也不知道会在何时结束,始终很飘忽,没有固定的模式。 New age 音乐的表现主题总是神秘的大自然,遥远的古代,纯朴素雅的民谣等,所以它的音色总是喜欢用一些东方的古老乐器,或是电声乐器上的新音色,喜欢用透明的,神秘的,陌生的,缥缈的,充满朦胧气氛的音色。New age 音乐的艺术家正是通过这种方式使听众处于一种梦幻中,籍以延长审美知觉的过程。也是这种音色,使得new age 音乐总是给大家留下无限想象空间。 New age 音乐以它独特的个性和魅力,吸引了如此众多的听众,一点也不为怪,只是因为我们生活在这个压力重重,繁杂喧嚣的世界,都需要在这种平静的,不断反复的音乐中调整自己的心态,来忘却生活中的烦恼,达到超脱的作用。New age 音乐的美学特征(不渲染,不明确,不激动,一切以自然的流露为至高境界)正符合现代人这种的心理需要。也可以说,new age 音乐是使人心绪宁静的镇静剂2023-07-09 07:47:561
什么是RUNK、 Trip hop 、New age、 迷幻英伦、 迷幻电音 ?
Trip-Hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种,它的名字来源是"Trip+Hip Hop"="Trip-Hop",因为它发源自英国的Bristol,因此最早时称作"Bristol Hip-Hop"。由于把Hip-Hop(其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的...不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的).节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的Bass,轻微但迷幻的合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去.所谓"Trip",指迷幻,氤氲的药物「旅程」,所以,Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip Hop节奏的 Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类,但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。 外国 Trip-Hop代表人物: Trip-Hop中公认的铁三角ortishead, Tricky, Massive Attack. Mandalay Moloko Coldcut New Age Music风格 New Age音乐的风格流派,我把它分了一分:一是直系类(如Contemporary Instrumental等)、二是旁支类(如Adult Alternative等,注意这里的旁支与New Age Music的关系可以是被包括,也可能是包括)、三是地球人都知道(如Natural、Healing等)。对于前两类我会说得多一些,对于都知道的就点一下就完了,没什么可多说的。 (一)直系类 Contemporary Instrumental 在Contemporary Instrumental音乐中蕴含着New Age音乐中的激进电子乐(Progressive Electronic)的美学,但是它却更多的来自于广泛的情感和风尚。激进电子乐讲求的是豪华、精细以及宏大的作曲,而Contemporary Instrumental却自由得多,以至于其作曲很简洁、沉静,也有加入明显的个人独奏以加强其旋律上的可听性。当Contemporary Instrumental想营造一种柔美舒适的情调时,这时音乐家们就会采用大量的原声乐器。80年代早期的钢琴家George Winston的唱片确立了这种音乐的发展方向。 不是所有的此类音乐艺人都信奉New Age哲学,即使他们的音乐经常是由相类似的情感所发;而且,Contemporary Instrumental可以从流行、摇滚、爵士、民谣、古典以及世界音乐等音乐中汲取元素。80年代和90年代之后,这种音乐和其它音乐类型进一步的交叉融汇,使得某些音乐家不仅仅局限在Contemporary Instrumental之中。 Neo-Classical 这种音乐有两点:一是受到古典音乐的影响;二是不用通常的古典音乐演绎方式。很多当代的器乐家都是玩古典音乐出生,但是这些人就不赞成古典音乐中的条条框框,而是打破这些束缚,另辟蹊径,有的就直接将前人的作品拿来按照自己的想法进行重新演绎,这即是新古典。在新古典音乐中除了有来自古典音乐的影响外,还有取自巴洛克、浪漫主义和印象主义等诸多元素。 Ethnic Fusion 不要将这里的Ethnic Fusion和World Fusion(爵士音乐和世界音乐的融合)以及Worldbeat(加入了西方流行音乐元素的世界音乐)搞混了。Ethnic Fusion一般是建立在New Age音乐的声音和哲学之上,是将传统的各民族音乐融入当代的电子音乐中,以期在西方的偏重技术和自然与民族的文化间找到一种和谐与平衡。爵士音乐家Tony Scott和Don Cherry可能是第一次将世界音乐合成到西方音乐体裁中;Jon Hassell的著名的音乐拓宽了这些Ethnic Fusion实验的范围,并由此在70年代促成了这种音乐类型,后来他又在80年代早期和Ambient的先驱Brian Eno进行合作。渐渐地,这种音乐类型成了当代诸多敢于冒险的器乐家们借用新鲜的节奏和非西方的乐器来拓宽自身音乐领域的一种乐衷的方式,而另外一些人则是在独特的民族音乐中加入当代器乐或是新世纪音乐的成分。后者的艺术家如Clannad(塞尔特民谣)、Ottmar Liebert(弗拉门哥)、Kitaro(日本传统音乐)和R. Carlos Nakai(美国本土笛乐)。90年代早期,Enigma, Dead Can Dance和Deep Forest又在这种音乐中引入了俱乐部跳舞节奏以及混音技术,其应用可以从欧洲中世纪音乐直到采样的非洲土著音乐。但尽管如此,这种音乐也很少可能有更大的市场突破。 Meditation 冥想(可以看作是一种高级的打盹方式)。在New Age风行的今日,冥想成为New Agers实践的一种重要方式,同时也产生了配合这种方式的音乐。在New Age音乐中就有很多的音乐就是专门为冥想活动而做的(有时是不太适合当音乐来听的)。这种音乐一般没有明显的节奏,音乐上表现地平滑、流畅,使听者能够放松身心,有时音乐家们也会借助一些自然的声效来加强意境的渲染。 Solo Instrumental 这种音乐通常是音乐家们经由民间音乐激发的灵感而创作,其演绎通常是纯乐器,如钢琴、吉他、塞尔特的竖琴纯乐器,甚至还有铸打成的洋琴。这种音乐直接促成了Windham Hill和Narada这样的成功的新世纪音乐厂牌,而这些厂牌又在其发展中将这种音乐导向印象主义的方向。这种音乐中有不少作品是颇具创新的,并且也非常感人。只是到后来,有些二流的音乐机会主义分子混进来,结果使得这种音乐落了个“听觉壁纸”这么个名声,当然,一些出色的音乐艺人仍一直在向人们展示着这种音乐的真实所在。 Techno-Tribal Techno-Tribal是Ethnic Fusion的独特变种。尤其多见在一些激进的电子原音音乐家的作品中,他们将人类最原始的音乐表达和当今的技术手段(尤其是电子音乐技术)进行创造性的融合,具体来说就是将非洲、澳洲以及南北美洲的部落音乐节奏用高超的电子音乐重新演绎。创作这种音乐需要极高的技艺和对音乐的感知,如果音乐家能够成功地将以上两者结合在一起,则结果将是一部非常出色的作品,而反之,则将成为此音乐赖之以存的那些文化的拙劣模仿。 (二)旁支类 Adult Alternative 这种风格包括的范围较广,他是在人们不想听一般的流行乐但又不想偏离主流的背景下产生的。这种风格的音乐受到Pop、Rock以及Jazz Fusion影响较多,大部分情况是以器乐为主,好的音乐家可以创造出优美的旋律、丰富多彩的乐器音色以及富于活力的节奏,偏离主流而不脱离主流,当然,这其中也有一些作品只是陈词滥调的流行乐而已。 注:Adult Alternative是个宽泛的词,并不仅指New Age Music Ambient 这个不用多说了吧!想必大家都知道的。 Chamber Jazz 这种音乐的外在表现是以小型的基于原声器乐的演奏团体形式出现,在这种音乐中有两个重要因素:一是即席创作,这时就更偏向于爵士风格;二是其中的民族乐(Ethnic)元素,因此上它也吸取了世界各地文化的传统音乐。这种音乐的创作倾向于新古典主义的音乐美学以及受到印象派的影响。 Electro-Acoustic 这种音乐的风格经常会代表着音乐技术发展的本身,但是与一般采样和用合成器合成复制原音不同的是,这种音乐的作曲者是在于要将原音进行变异的处理,有时甚至会达到一种不可感知的状态。真正的此类艺术家从不会用现代合成器上预设的音色,而是自己创作出独特的音色。在这类音乐中的前卫领域中,电子的成分在作品的整体理念中发挥着更为重要的作用,而同时也应用原音乐器来为作者的技术增加一种全新的听感角度。最后,这种音乐具有其两面性:好的作品可以给予听、想和感知一种全新的世界,而差的作品则便会沉溺于技术而忽略音乐的情感表达。 (三)地球人都知道 Healing 照字面理解就行了,这种New Age音乐可以让听者在听音乐的同时能够得到类似治疗的效果,这种音乐的结构和声音大部分都取自Contemporary Instrumental。 Nature 无需多说!在Contemporary Instrumental音乐中融入自然的声音,以此将艺术和大自然融为一体。 Self-Help 这种音乐也是建立在Contemporary Instrumental基础之上,也许同时就是Contemporary Instrumental,Self-Help更加突出这种音乐的意图-让听者能够听着轻柔的音乐来放松心情。 Relaxation 理解同Self-Help Spiritual 理解同Healing2023-07-09 07:48:031
a new time a new era a new age 这三个有区别么
a new era 一个新时代a new ege 也可以是一个新方面2023-07-09 07:48:281
有哪些优秀的 New Age Music 作品
yanni《With An Orchid》《Nightingale》...enya《Only Time》、《May It Be》Enigma 《Return To Innocence》《The Social Song》姬神(Himekami)《雨のかんざし》S.E.N.S. (神思者)《故宫的记忆》、《海神》Secret Garden《Song From A Secret Garden》林海《琵琶语》2023-07-09 07:48:341
新时代音乐的特点
是新世纪音乐(New Age)吧?特点:1、节奏 自然而自由的,有着风一般的流线姿态,很少有强烈的节奏,少有刺激和短促的声音。2、旋律 即兴演奏的味道很浓,聆乐者不仅很难记住旋律,而且更不知道旋律会在什么时候、什么地方终止。3、和声 New Age所用的和声大部分是相当和谐的,不谐和音在New Age里很少使用。New Age听起来给人非常祥和、安静之感,让你的心很快安静下来。4、音色 音色是透明的、神秘的,充满朦胧氛围2023-07-09 07:48:412
a new time a new era a new age 这三个有区别么
a new era 一个新时代a new ege 也可以是一个新方面2023-07-09 07:48:481
a new time a new era a new age 这三个有区别么
有2023-07-09 07:48:552
getAge setAge是什么意思
java编程有mvc规范,规范,就是标准这样的类属于mvc里的m模型(可以百度下mvc)当然,你要不写也行,也能完成,但是你要是决定做java,你肯定不是一个人做,是一个团队,那别人都这样,你肯定也要这样这是最基本而至于,为什么规范都是这样,不是别人都是白痴,而是这样写是有非常多的好处的,可以现在和你说太多,你也不太懂,就跟你提一点,java框架程序中,模型层,这些类,你只负责写好,调用是在框架在用的时候自动调用的,你只要写好,关联好,你都不知道在什么时候怎么调用的,而且调用的时候只认gettersetter方法,所以你不这样写,你是用不了框架的!!!2023-07-09 07:49:022
音乐节奏类型
切分 前十六 后十六 三连音 自由节奏2023-07-09 07:49:122
CD机的英文模式怎么翻译如下:CLUD,*PLOD,ROCK,OCAL,JAZZ,NEWAGE,
写错了几个,这些都是音乐流派,不同音乐流派,音响效果是不一样的:Club 俱乐部音乐explod 爆音rock 摇滚vocal 人声Jazz 爵士New age 新世纪音乐2023-07-09 07:49:391
音乐风格分类
音乐风格分类什么是 R&B? R&B的全名是 Rhythm & Blues,一般译作"节奏怨曲"。广义上, R&B可视为“黑人的流行音乐”,它源於黑人的Blues音乐,是现今西行流行来和摇滚来的基础,Billboard杂志曾介定 R&B为所有黑人音乐,除了 Jazz和Blues之外,都可列作 R&B,可见 R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B,并且同时保存着不少 R&B成分。什么是HOUSE? HOUSE是於八十年代沿自 DISCO发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的DJ玩出的音乐,他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一起,House就产生啦~一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. DISCO流行后,一些DJ将它改变,有心将DISCO变得较为不商业化, BASS和鼓变得更深沈,很多时变成了纯音乐作品,即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子,往往没有明确歌词。渐渐的,有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、 RAP(说唱)或 JAZZ(爵士)等元素,至八十年代后期, HOUSE冲出地下范围,成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。为什么会叫"House"呢?就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐~House也是电子乐中 最容易被大家所接受的.Cher唱的Believe 就是个好例子.而M-People可说是House代表团体.House舞曲在1986年开始流行后,可说是取代了Disco音乐.House可分为: 1)Acid House:也就是融合了TB-303的Acid声的House乐2)Deep House:有着相当浓厚的灵魂唱腔,又叫作Garage,蛮流行化的. 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage团体.3)Hard House:简单来说,就是节奏较重,较猛的House.4)Progressive House:这类House没啥灵魂唱腔,反而比较注重旋律和乐曲编排.有一 点像"演奏类"的House乐.像SASH!的专辑It"s My Life便是很好的Progressive House专辑.5)Epic House:就是"史诗"House. Epic House有着优美,流畅的旋律和磅礴的气势, 很少会有vocal在里面(几乎是没有!).BT的音乐就是很棒的Epic House,而他也被称作"Epic House天皇". 其实连Rock也有"Epic Rock"6)Trible House:想像一下:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House是啥样? 这就是Trible House~这种House除了有一般House稳定的节奏外,在每拍之间,会加入一些带有原始风貌,零碎的鼓点. 蛮有趣的~ 不过,House的范围太广了,大家也不用硬要把一首曲子分类.这些只是告诉大家,House很多种"而已。 到了九十年代, HOUSE已减少了那前卫、潮流色彩,但仍是很受欢迎的音乐。什么是Britpop? Britpop虽有个“ Pop"字,但其实是 Rock的一种,源於九十年代英伦,中文可译为“英式摇滚”,这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应,主要是以乐队形式出现。不过, Britpop风格其实十分广泛,如 Oasis是结他摇滚乐队, Blur则Pop很多,而Pulp则接近Glam Rook及跳舞风格,不过他们都被列作 Britpop。英国 Britpop代表人物:Oasis, Blur, Suede, Pulp, Radiohead什么是 Trip-Hop? Trip-Hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种,它的名字来源是“ Trip+ Hip Hop"= Trip-Hop",因为它发源自英国的Bristol,因此最早时称作"Bristol Hip-Hop".。由于把把Hip-Hop(其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的...不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的.)节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的Bass,轻微但迷幻的 合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去.所谓“ Trip",指迷幻,氤氲的药物「旅程」,所以, Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip Hop节奏的 Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类,但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。外国 Trip-Hop代表人物:Trip-Hop中公认的铁三角:Portishead, Tricky, Massive Attack. Mandalay Moloko, Coldcut什么是 Gangsta Rap? Gangsta Rap是 Rap的一种,以 Rap的内容多与都市罪案有关,充满暴力、色欲感受,这是反映现实的一种音乐路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美国兴起,音乐Rap中的强悍尖锐派,在美国大受欢迎,唱片销路甚高。而不少 Gangsta Rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案,部分更因而入狱甚至死亡,可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。Gangsta Rap化表组合: Ice-T、 Ice Cube、 Dr. Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、 Geto Boys 什么是 Synth Pop? Synth Pop中的 " Synth",即 Synthesizer,顾名思义, Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮制出来的流行乐”,当然除 Synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。 Synth Pop於八十年代初期开始流行,至八十年代中开始沉寂,当年在香港也曾掀起过一阵热潮。 Synth Pop的特点是科技感强,有时会颇冰冷,歌曲多是“三分钟流行曲” (3-minutes Pop),很多时 Synth Pop乐手会作入时打扮。Synth Pop代表组合: Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan 什么是 ORCHESTRA ? ORCHESTRA就是管弦乐团,它分成四部分: 1弦乐,包括小提琴、大提琴等, 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏 (竖琴除外 ),四组演奏者由一人统筹兼领导,他就是乐团的指挥。 ORCHESTRA於17世纪出现,到 18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。 19世纪加入了些新乐器,乐团人数加大。 ORCHESTRA是西方古典 /正统音乐的正宗。西方流行 /摇滚乐也经常运用 ORCHESTRA的部分或全部团员协助演出。什么是 CHAMBER POP? CHAMBER POP是指典雅、高贵、精致的一种流行乐,它有一定的古典音乐感觉。 CHAMBER MUSIC一词来自古典音乐,中文叫"室内乐",是种小组弦乐演奏曲式,气氛高雅。 CHAMBER POP於九十年代兴起,是对当时的 LO-FI及 GRUNGE的一种反应,强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音,每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。外国代表乐队有 THE DIVINE COMEDY, RIALTO, ERIC MATTHEWS及 BALLE & SEBASTIAN等,香港则有黄耀明、部分的彭羚、部分的 MULTIPLEX等等。什么是民歌 (FOLK)? 民歌(FOLK)原本是指每个民族的传统歌曲,每个民族的先民都有他们自原始 /古代已有的歌曲,这些歌绝大部分都不知道谁是作者,而以口头传播,一传十十传百,一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌 (FOLK),大都是指流行曲年代的民歌 (FOLK),所指的是主要以木结他为伴奏乐器,以自然坦率方式歌唱,唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音,所以普遍被认定是现代民歌 (FOLK)的祖师。之后 PETE SEEGER、 THE WEAVERS继续推动这类音乐,六十年代越战,反战民歌手如 BOB DYLAN,JOAN BAEZ,PETER,PAUL AND MARY等成为时代的呼声。后民歌向 POP,ROCK及都市化发展, BOB DYLAN发明了 FOLKROCK, SIMON & GARFUNKEL发展出中产口味的都市 FOLK POP,风行一时。八十年代 SUZANNE VEGA,TRACYCHAPMAN等 +走出一种更富现在都市感觉的 URBAN FOLK(城市) / CONTEMPORARY(当代) FOLK路线。民歌 (FOLK)在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌 (FOLK近年较新的发展是与 NEW AGE结合 (如 ENYA),及与 TRIP HOP结合(如 BETH ORTON)。什么是 BOSSA NOVA ? BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐, 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成,柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 BAR的第 1,4,7,11,14拍为重拍。歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档, 50年代中期传入美国后大受欢迎,其他着名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等,最着名的歌曲为 "THE GIRLFROM IPANEMA"。 OSSA NOVA於 60年代最流行,其馀年代亦不断有捧场者。什么是 CLASSICAL POP ? CLASSICAL POP是指带古典响乐味道的流行曲,多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类,例如 THE BEATLES的 "ELEANORRIGBY"就是。澳洲乐队 CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此类。如果说 CLASSIC POP,则是指经典的流行曲。什么是ACAPPELLA ? ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲,但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA,不过今天我们说 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法,连乐器伴奏都由人声唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL,即纯音乐乐曲,任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是 "SO MUCH IN LOVE",香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。什么是 WORLD MUSIC? WORLD MUSIC是西方角度观点的词汇,意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音乐,通常指发展中地区或落后地区的传统音乐,例如非洲及南亚洲地区的音乐,有些地区如拉丁美洲的音乐,则能普及到自成一种类型。今天大家说的 WORLD MUSIC通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 KING SUNNY ADE,东欧的DON BYRON,中国的朱哲琴,巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方乐迷较熟悉的 WORLD MUSIC乐手。什么是 DREAM-POP? DREAM-POP是种“梦”般的流行曲,它有一种迷离的气氛,多靠SYNTHESIZERS(电子合成器)造成,加了ECHO效果的电结他也是重要的成分,歌唱部分往往很 "BREATHY"即呼吸声重,歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有 COCTEAU WINS, LISA GERMANO, ST.ETIENNE, THIS MORTAL COIL, MY BLOODY VALENTINE, MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。中文歌手以王菲为首,代表作有 "迷路 "、 "DI-DA"等。什么是 NEW AGE? NEW AGE是种宁静、安逸、闲息的音乐,纯音乐作品占的比重较多,有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯 ACOUSTIC(即以传统自发声乐器演奏)的,也可以是很电子化的,重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉,洗涤听者的心灵,令人心平气和。 NEW AGE很多时与音乐治疗有关,不少NEW AGE音乐说可以治病,也有不少与打坐冥想有关,这与 NEW AGE思潮哲学有莫大关系。 NEW AGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐, WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司, NEW AGE代表乐手有 ENYA, GEORGE WINSTON, WILLIAM ACKERMAN, YANNI, KITARO等等。什么是Electrophonic Music? 何谓Electrophonic Music(电子音乐)?随着时代的演进,音乐家有了更多制作音乐的方法.所谓电子音乐,就是以电子合成器,音乐软体,电脑等所产生的电子声响来制作音乐.电子音乐范围广泛,生活周遭常常能听到,在电影配乐,广告配乐,甚至某些国语流行歌中都有用到,不过以电子舞曲为最.很多人认为电子乐是一种冷冰冰,没有感情的音乐.其实电子乐也可融入Rock, Jazz甚至Blues等多种元素而充满情感的。电子音乐的类型也是多种多样的,包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、Drum"n"Bass、 Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism。什么是Techno ? Technology, 即表示"高科技舞曲"啦!利用电脑,合成器合成,做出一些特殊音效,这种音乐常常是许多音效组合起来的. Techno的节拍也是4/4拍,但速度较House快,且听起来具重复性,较强硬,较机械化,所以某些人称Techno为"工业噪音",但某些还是会注重旋律的. Techno起源于美国底特律,有三名DJ: Derrick May,Kevin Saunderson Juan Atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合,而产生了Detroit Techno. Detroit Techno通常较平缓, 不像一般的Techno那样强劲,可说是现代Techno的起源.什么是Ambient ? 听起来起伏不大,但其实一直在做改变,像是长时间的音效, 或是渐进式的音乐编排等等,常会营造出有层次的空间感,所以被称为"情境音乐", 且常对於生活周遭的声音做取样,如人声,汽车声,甚至是其他音乐的旋律...等等.为70年代的Brian Eno所创,是一种很"高深"的电子音乐.后来Ambient也有分支,如Ambient House, Ambient Techno...等等,相信大家从字面上就能了解,其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子,甚至某些古典乐中 也有Ambient的味道.什么是Trance ? 迷幻舞曲,由Techno演变而来,听了会让你有"出神"的感觉,但还是保有舞曲的律动 ,很注重Bass的表现 ,某些听了会有"催眠"的效果.拍子也是以4/4拍为主.不过我也有听过用Breakbeat的(下面会介绍), 如Sven Vath的专辑Fusion. 什么是Psychedelic Trance ? 又名Goa Trance,发源于印度的一个小岛上.Goa即为这小岛的名字. ,旋律常带有印度风味.这类Trance的特徵,就是很重视旋律,音符之间的细微变化,且常有重叠的旋律,和高亢的TB-303声音出现.有点Ambient的味道。什么是Break beat ? 不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律,而是以破碎的节拍呈现,像是切分拍.如在两拍中加入小碎鼓,等等,Breakbeat只是一 个总称而已,有很多种音乐都属Breakbeat,如以下的Brit-Hop,Big-Beat,和黑人的Hip-Hop便是一种什么是Brit-Hop ? 把黑人Hip-Hop的节奏加快鼓声加重,配合些许电吉他,Bass,有摇滚乐的味道, 如The Chemical Brothers的曲风即是.什么是Big-Beat? "大节拍",把Brit-Hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将Brit-Hop改良后, 更成熟的一种曲风,你可以想像一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子.如The Prodigy,The Chemical Brothers, Fat Boy Slim即是Big Beat的"大角什么是Drum"n"Bass? 对某些人来说,Drum"n"Bass的音乐可能很烦,因为Drum"n"Bass很注重在节奏上玩花样,还有Bass的表现, 像是很快很快,复杂的碎拍,以及运用各种不同的电子鼓,或是取样而来的鼓声.因此Drum"n"Bass也是Breakbeat的一种.4Hero为Drum"n"Bass的知名乐团.什么是Jungle? Jungle就是Drum"n"Bass的前身.Jungle的速度比Drum"n"Bass快很多,而且节拍更为 复杂,比较强悍,有时会搭配一些Rap,不像Drum"n"Bass会融合一些Jazz,Soul等元素,听起来比较柔(当然这是和Jungle比起来~).连"摇滚变色龙" David Bowie现在都搞起Jungle了什么是Electro? 早在70年代末,80年代初,那时还没有House,Techno...这类玩意儿,电子音乐也较不盛行,只有Electro这类电子音乐而已. Electro可说是纯粹以电子合成器(Synthesizer,长得有点像Keyboard)来发声的音乐,通常蛮轻柔的,且常使用Roland公司的鼓机(Drum Machine)TR-808来发鼓声.德国的Kraftwerk乐团可算是代表. 现在的Electro音色比以前明亮,透明许多.后来一些DJ利用Electro变形成了一种Hip-Hop乐,被称作Old School.现在的Fatboy Slim(流线胖小子)也融合了一些Electro和Old School在音乐中.什么是Dub? Dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae(瑞格,也有称之为雷鬼,一种很有节拍性 ,唱腔特别的南美黑人音乐).而将Dub运用在 电子乐上,则是将部份歌声抽离,将Bass和鼓声加重,并且加入大量的Echo(回音)等效果.这种技术常在现场表演时,将歌曲重新混音(Remix)呈现.像Massive Attack 的专辑Protection便由Mad Professor从Trip-Hop音乐混音成了Dub版本.什么是Chill Out? 这只是一种统称而已.在舞池旁边,常会有一个区域,或是小房间,里头会放一些较缓和,较平静的音乐,让舞客跳完舞后缓和情绪,休息一下,以放Ambient音乐为主,所以会叫 "Chill Out"(冷却)就是这个缘故.The Orb可说是Chill Out音乐大师.什么是Minimalism? 这被翻译成"极小派乐风",在Ambient和Techno的音乐中 常听的到.带有Minimalism的曲子有着重复性的旋律,还有一种特别的律动 ,感觉上像一种特别的频率一样 让你听了会有被催眠的感觉.Jeff Mills的作品就属于Minimal Detroit-Techno,带有相当的迷幻色彩. 朋克(Punk) 70年代中期发展起来的一种摇滚乐,或称“朋克摇滚”(punk rock),80年代初扩展到全美国。朋克针对摇滚乐的反抗性减弱这一情况,以一种故意与比较文明的摇滚乐相对立的面目出现。它继承了摇滚乐开始时的反叛精神,蔑视一切传统,蔑视政府、宗教、教育机构等等,但却是用一种更加颓废的方式,极端无政府主义的言行表现出来。他们的唱词淫狠、粗鲁;在舞台上尖叫、跺脚、斗殴;音乐上与硬摇滚比较接近,音响极大,音色浓烈浑厚。代表性乐队有“性手枪”(Sex Pistols)、“撞击”(The Clash)等。 70年代末,从朋克中分离出一支比较能被人接受的、也更带点艺术性的新品种,叫“新浪潮”(New Wave)。 Soul:亦称“灵歌”。1969年,“公告牌”用“索尔”来代替原来对“节奏布鲁斯”的称呼。它是由布鲁斯、摇滚乐与黑人福音歌混合而成的一种黑人流行音乐,演唱时较少演奏乐器。索尔的著名歌手有詹姆斯·布朗(James Brown)、查尔斯(Ray Charles)、雷丁(Ons Redding)、史蒂夫·旺德(Stevle Wonder)、普林斯(Prince)等。 雷鬼(Reggae) 起源于牙买加,70年代中期传入美国。它把非洲、拉丁美洲节奏和类似非洲流行的那种呼应式的歌唱法,与强劲的、有推动力的摇滚乐音响相结合。 艺术摇滚(Art Rock) 于70年代后流行,主要在欧洲,英国人领头,如“穆迪布鲁斯”(Moody Blues)乐队,但在美国也有影响。艺术摇滚把摇滚与古典音乐结合起来,利用电子设备演奏如李斯特、德彪西等作曲家的作品,又称“进步摇滚”(Prosressive rock)。 Rap的基本知识:说唱乐的起源可以追溯到黑人音乐根源中吟咏的段落中,到了70年代说唱乐正式确立了自己的风格,其中最主要的功劳要归根于当时流行的迪斯科舞厅中的DJ们,他们将黑人当时正在风行的FUNK节奏混入流行的迪斯科节奏中,并且在唱片机上反复重复同一张的唱片的内容,做自己的LOOPS,随着那些在现在广为人知和DJ们普遍应用的“打碟”法出现,说唱开始被街头黑人文化所流传,并且衍生出相当丰富的分支,诸如西海岸说唱乐(West Coast Rap)、南部说唱乐(Southern Rap)、流行说唱乐(Pop Rap)、老派说唱乐(Old Schold)、中西部说唱乐(Midwest Rap)、拉丁说唱(Latin Rap)、硬核说唱(Hardcore Rap)、黑帮说唱(Gangsta Rap)、外来说唱乐(Foreign Rap)、东海岸说唱乐(East Coast Rap)、过渡说唱乐(Crossover Rap)、喜剧说唱乐(Comedy Rap)、基督教说唱(Christian Rap)、另类说唱乐(Alternative Rap)等等,我们现在所谓的HIP-HOP正是由这些流派综合了当今流行元素而诞生的新词汇。尽管早在90年代初期就有人认为这种絮絮叨叨,满是脏话粗口,叛逆词语的音乐会很快消失,而事实上,在90年代末,随着一批新进的说唱乐手和以白人为主的说唱摇滚的风行,曾经被黑人抛弃的音乐又重新回到了流行音乐的前端,至少在新世纪的现在,这个风潮还不会消退。 RAP是美国黑人音乐中的重要组成部分,是街头文化的主要基调,是世界流行音乐中的一块“黑色巧克力”。本文试图通过介绍几支美国当红RAP歌手/团体,让歌迷了解这些人的背景资料,找到自己喜欢的RAP明星。 首先,先简单的介绍一下关于Rap说唱乐的起源和发展过程。70年代中期在黑人和纽约市外行政区的西班牙籍青年中间开始流行迪斯科、霹雳舞、涂鸦艺术和说唱乐。街区那些去不起时髦俱乐部的青少年厌倦了迪斯科音乐,他们演奏更重一些的黑人疯克流行音乐,来回重复同一张唱片的内容[比如詹姆斯·布朗(BROWN,JAMES)的《跳起优美的舞步》(Get on the Good Foot)],以制作他们自己的混音音乐,鼓励跳舞的人跳更有创造性的动作,很快这种舞被叫做露雳舞。 当主持人在音乐中加入说唱(开始时是用60年代流行的语言朗诵一些街头即兴诗歌),这种音乐开始成为了说唱乐。在此之后,“大巫师特奥多”(Grand Wizard Theoder)更有所创新,他发明了“刮擦法”,即用手转动唱片,使唱针来回移动,以得到一种反复的、节奏鲜明的音乐效果。另一位DJ“大师”弗莱什(Grandmaster Flash)则使用一种节拍器,与经过剪接的唱片片段结合起来听。随之出现了一种街头亚文化,其成员(人称“节拍孩子”)身着统一制服,把音响接到路灯线路上获得免费供电,基于别人的作品或自己的想象力创造音乐。类似的音乐形式称做嬉蹦乐(Hip Hop),洛夫巴格·斯塔斯凯(Lovebug Starsky)用了“To the hiP,hop,hippedy hop”的歌词。由来自布隆克斯的乐队“糖山帮”(Sugar Hill Gang)在Sugar Hill公司1979年推出的《说唱乐手的乐趣》(Rapper"s Delight)成为一首风格奇特的上榜歌曲。这种新的黑人地下音乐将快速说出的流行词句与旋律相结合,带有强烈的节奏感,它的根源可追溯到无线电流行音乐广播,在这些节日中,DJ起着举足轻重的作用,正是他们通过无线电波使城市节奏与布鲁斯音乐风靡一时。他们在介绍唱片或歌曲时,往往使用一些押韵的俚语,妙语连珠且速度极快。这种语言风格是非洲黑人炫耀、赞美的颂歌,通过美国黑人的传统口语经常演唱的疯狂急速滑稽歌曲的风格。1980年Mercury公司发行的《霹雳》(The Breaks)也是一首新奇的歌曲,还有一些其它的新音乐。1982年阿弗里卡·班巴塔(BAMBAATAA,AFRIKA)和他的“灵魂的声音力量”(Soul Sonic Force)乐队成功地进行了说唱乐历史上最具胆魄的一场革命,将“发电站”(KRAFTWERK)乐队的一首《泛欧特快》(Trans Europe Express)转换成一首叫《行星摇滚》(Planet Rock)的说唱乐。通过制作人阿瑟·贝克(Arthur Baker)及说唱乐队“灵魂的声音力量”(Soul Sonic Force)的合作,班巴塔录制了一张唱片,融俱乐部风格、激烈的电子乐节奏、欧洲音乐和一种称为“DJ流行音乐”的新说唱乐形成为一体。2023-07-09 07:49:481
dj是什么缩写
disc jockeyDJ只是职业,工作主要是打碟。DJ不是音乐曲风,那叫电音,土嗨把电音错误叫成DJ。百度搜【目前史上对土嗨最详细的解释。采访黄柏钧dy】。别追问我。2023-07-09 07:49:562
班得瑞、神秘园、喜多郎、恩雅、雅尼....等New Age音乐家哪个比较出名?
班得瑞听到的比较多2023-07-09 07:50:056
learn to be lonely属于什么音乐?POP 还是NEW AGE?
都不是 只能说是音乐剧风格 既不是传统的古典歌剧 又溶入流行的唱腔属于一种古典跨界音乐plantom of the opera也属于这一风格2023-07-09 07:50:191
钢琴曲《眼泪》的作者出自哪个国家?是谁?
曲名:Tears(眼泪)作者:The Daydream(艺名)这张《Dreaming》是 The Daydream 的 NewAge 风格的钢琴独奏专辑,曲风缓慢恬静,是NewAge 风格的钢琴曲,但丝毫不比古典钢琴逊色,曲子表达的忧伤可以直达您的心扉,让你有点点伤感,有点点怀念,却又是那么那么的美。多年后,如果我们重逢,我将以何来面汝,以沉默以眼泪……忧伤的琴键中,我却觉得自己被安慰了,泪珠在阳光下凝结成了完美的樱花形状,纵然枯萎仍有暖意。那一刹那真的怕极了自己内心里还有任何怨恨与阴骛,一点点,都会让自己无法与曲中的美丽邂逅。多年以后,沉默的我们正如那些无法启齿的往事,会凝成心里的一滴泪吗?抑或就这么被现实的烈阳蒸发掉了,点滴不剩。至少我为你哭泣过,安静的,无奈的,伤心的,在岁月无法触摸的角落里,玫瑰花心渐渐老去。2023-07-09 07:50:272
java学习中出现的问题.
你的java类的文件名字错了,你写成了“Preson.java”应该是“Person.java”。原因嘛,同楼上。2023-07-09 07:50:452
New-age Dreams 歌词
歌曲名:New-age Dreams歌手:w-inds.专辑:w-inds. - bestracks (cccd)New-age Dreams作词者名 Hiroaki Hayama作曲者名 Hiroaki HayamaTatoeba nayami ni makesou na tokiMinna to waratte katari atteSore ga kudaranai hanashi demokimatte tanoshii neYorujuu sawagashii machi o detaraTama ni wa hoshizora miagete miyouFurikaetta kyou no ashiato oShizuka ni tashikameru youniMachigai wa nai sou omoeru younaToki o kasanete hashitte...Hitotsu hitotsu no yume hikare au youniIma koko ni aru deai o suguttaSore wa yagate minori hana o sakaseteSorezore no mune ni kienai omoi kizandekuTatoeba ooki na yorokobi no tokiKitto saisho ni houkoku shiteSore ga minna de wakachi aerebaKimatte ureshii neYarubeki koto o konashite iku no waOmotta ijou ni kantan janaiOto mo tatezu ni sugiru kisetsu nitori nokosarenai youniKinoo no nami wa sasaete moratteAshita no nami wa sasaete...Ikusen no kibou ga umidashita yumeKotoba ni shitara hakanai mono demoOnaji michi ni tatta otagai o miteSorezore no kokoro ni shinjiru kizuna tsunagu yoWarattari naitari kizu tsuketetariSunao na kanjou butsuke aeru no waKitto juunengo mo sore ijou demoKawarazu tsuzuiteru sou negatte...Hitotsu hitotsu no yume hikare au youniIma koko ni aru deai o suguttaSore wa yagate minori hana o sakaseteSorezore no mune ni kienai omoi kizandekuhttp://music.baidu.com/song/281399672023-07-09 07:50:521
一个黑女人唱的一首英文歌,节奏感很强烈。音乐开头唱的英文谐音是:come,rack
com rack 水晶男孩2023-07-09 07:50:592
通俗音乐细分为哪几类?
所谓通俗音乐,准确的概念应为商品音乐,即以赢利为主要目的创作的音乐。它的商品性是主要的,艺术性是次要的。 下面简单介绍一下通俗音乐的主要类型。 01.Trip-Hop Trip-Hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种,它的名字来源是“ Trip+ Hip Hop"=Trip-Hop",因为它发源自英国的Bristol,因此最早时称作"Bristol Hip-Hop".。由于把把Hip-Hop(其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的...不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的.)节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的Bass,轻微但迷幻的合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去.所谓“ Trip",指迷幻,氤氲的药物「旅程」,所以,Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip Hop节奏的 Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类,但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。 外国 Trip-Hop代表人物: Trip-Hop中公认的铁三角:Portishead, Tricky, Massive Attack. Mandalay Moloko Coldcut 02.World Music World Music是西方角度观点的词汇,意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音乐,通常指发展中地区或落后地区的传统音乐,例如非洲及南亚洲地区的音乐,有些地区如拉丁美洲的音乐,则能普及到自成一种类型。今天大家说的World Music通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。 非洲的 King Sunny Ade,东欧的don Byron,中国的朱哲琴,巴基斯坦的 Nusrat Fatehali Kahn等是西方乐迷较熟悉的 World Music乐手。 03.New Age New Age是种宁静、安逸、闲息的音乐,纯音乐作品占的比重较多,有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯Acoustic(即以传统自发声乐器演奏)的,也可以是很电子化的,重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉,洗涤听者的心灵,令人心平气和。 New Age很多时与音乐治疗有关,不少New Age音乐说可以治病,也有不少与打坐冥想有关,这与 New Age思潮哲学有莫大关系。 New Age音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐,WINDHAM HILL是最具代表性的New Age唱片公司。 New Age代表乐手有 Enya,George Winston, William Ackerman, Yanni, Kitaro等等。 04.Dream-Pop Dream-Pop是种“梦”般的流行曲,它有一种迷离的气氛,多*Synthesizers(电子合成器)造成,加了ECHO效果的电结他也是重要的成分,歌唱部分往往很 "Breathy"即呼吸声重,歌词也往往有梦般的诗意色彩。 代表乐队有 Cocteau Twins, Lisa Germano, St.Etienne, This Mortal Coil, My Bloody Valentine, Mazzy Star和 Dead Can Dance等。 05.Classical Pop Classical Pop是指带古典响乐味道的流行曲,多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类,例如 The Beatles的 "Eleanorrigby"就是。澳洲乐队 Crowded House的一些作品也可列入此类。如果说 Classical Pop,则是指经典的流行曲。 06.Acappella ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲,但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA,不过今天我们说ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法,连乐器伴奏都由人声唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL,即纯音乐乐曲,任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。 香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是 "SO MUCH IN LOVE",香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。 07.Bossa Nova BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐,1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成,柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 BAR的第 1,4,7,11,14拍为重拍。 歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档, 50年代中期传入美国后大受欢迎,其它著名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等,最著名的歌曲为 "THE GIRLFROM IPANEMA"。 OSSA NOVA于 60年代最流行,其馀年代亦不断有捧场者。 08.Post Rock Post-rock是九十年代中期冒起的一种实验性、前卫摇滚乐,多带催眠感觉,风格取自ambient、free-form jazz、avant garde及电子音乐。代表乐队有Tortoise,他们视他们的音乐不是歌,而是不断改变、晚晚新鲜的作品,大部分Post-rock乐队都反主流音乐,也反indie-rock,不过也有些比较pop,如Stereolab等。 Post-rock 乐队例子还有Cul De Sac、Ui、Flying Saucer Attack、The High Llamas、Mogwai、Trans Am等。 09.Britpop Britpop虽有个“ Pop"字,但其实是 Rock的一种,源于九十年代英伦,中文可译为“英式摇滚”,这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应,主要是以乐队形式出现。不过, Britpop风格其实十分广泛 如 Oasis是结他摇滚乐队, Blur则Pop很多,而Pulp则接近Glam Rook及跳舞风格,不过他们都被列作 Britpop。 英国 Britpop代表人物: Oasis Blur Suede Pulp Radiohead 10.Dub Dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae(瑞格,也有称之为雷鬼,一种很有节拍性 ,唱腔特别的南美黑人音乐)。而将Dub运用在 电子乐上,则是将部份歌声抽离,将Bass和鼓声加重,并且加入大量的Echo(回音)等效果。这种技术常在现场表演时,将歌曲重新混音(Remix)呈现。像Massive Attack 的专辑protection便由Mad Professor从Trip-Hop音乐混音成了Dub版本。 11.Electro 早在70年代末,80年代初,那时还没有House,Techno...这类玩意儿,电子音乐也较不盛行,只有Electro这类电子音乐而已. Electro可说是纯粹以电子合成器(Synthesizer,长得有点像Keyboard)来发声的音乐,通常蛮轻柔的,且常使用Roland公司的鼓机(Drum Machine)TR-808来发鼓声。德国的Kraftwerk乐团可算是代表。 现在的Electro音色比以前明亮,透明许多。后来一些DJ利用Electro变形成了一种Hip-Hop乐,被称作Old School。现在的Fatboy Slim(流线胖小子)也融合了一些Electro和Old School在音乐中。 12.Jungle Jungle就是Drum"n"Bass的前身。Jungle的速度比Drum"n"Bass快很多,而且节拍更为复杂,比较强悍,有时会搭配一些Rap,不像Drum"n"Bass会融合一些Jazz,Soul等元素,听起来比较柔,连"摇滚变色龙" David Bowie现在都搞起Jungle了。 13.Drum"n"Bass 对某些人来说,Drum"n"Bass的音乐可能很烦,因为Drum"n"Bass很注重在节奏上玩花样,还有Bass的表现, 像是很快很快,复杂的碎拍,以及运用各种不同的电子鼓,或是取样而来的鼓声。因此Drum"n"Bass也是Breakbeat的一种,4Hero Drum"n"Bass的知名乐团 14.Big-Beat "大节拍",把Brit-Hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将Brit-Hop改良后, 更成熟的一种曲风,你可以想象一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子。如The Prodigy,The Chemical Brothers, Fat Boy Slim即是Big Beat的"大角 15.Brit-Hop 把黑人Hip-Hop的节奏加快鼓声加重,配合些许电吉他,Bass,有摇滚乐的味道, 如The Chemical Brothers的曲风即是。 16.Break beat 不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律,而是以破碎的节拍呈现,像是切分拍。如在两拍中加入小碎鼓,等等,Breakbeat只是一个总称而已,有很多种音乐都属Breakbeat,如以下的Brit-Hop,Big-Beat,和黑人的Hip-Hop便是一种。 17.Psychedelic Trance 又名Goa Trance,发源于印度的一个小岛上。Goa即为这小岛的名字 ,旋律常带有印度风味,这类Trance的特征,就是很重视旋律,音符之间的细微变化,且常有重叠的旋律,和高亢的TB-303声音出现,有点Ambient的味道。 18.Trance 迷幻舞曲,由Techno演变而来,听了会让你有"出神"的感觉,但还是保有舞曲的律动 ,很注重Bass的表现,某些听了会有"催眠"的效果,拍子也是以4/4拍为主。 19.Ambient 听起来起伏不大,但其实一直在做改变,像是长时间的音效, 或是渐进式的音乐编排等等,常会营造出有层次的空间感,所以被称为"情境音乐", 且常对于生活周遭的声音做取样,如人声,汽车声,甚至是其它音乐的旋律...等等。为70年代的Brian Eno所创,是一种很"高深"的电子音乐.后来Ambient也有分支,如Ambient House, Ambient Techno...等等,相信大家从字面上就能了解,其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子,甚至某些古典乐中也有Ambient的味道。 20.Techno Technology, 即表示"高科技舞曲"啦!利用电脑,合成器合成,做出一些特殊音效,这种音乐常常是许多音效组合起来的. Techno的节拍也是4/4拍,但速度较House快,且听起来具重复性,较强硬,较机械化,所以某些人称Techno为"工业噪音",但某些还是会注重旋律的. Techno起源于美国底特律,有三名DJ: Derrick May,Kevin Saunderson Juan Atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合,而产生了Detroit Techno. Detroit Techno通常较平缓, 不像一般的Techno那样强劲,可说是现代Techno的起源。 21.Electrophonic Music 随着时代的演进,音乐家有了更多制作音乐的方法.所谓电子音乐,就是以电子合成器,音乐软体,电脑等所产生的电子声响来制作音乐.电子音乐范围广泛,生活周遭常常能听到,在电影配乐,广告配乐,甚至某些国语流行歌中都有用到,不过以电子舞曲为最.很多人认为电子乐是一种冷冰冰,没有感情的音乐.其实电子乐也可融入Rock, Jazz甚至Blues等多种元素而充满情感的。 电子音乐的类型也是多种多样的,包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、Drum"n"Bass、Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism。 22.民歌 (Folk) 民歌(Folk)原本是指每个民族的传统歌曲,每个民族的先民都有他们自原始 /古代已有的歌曲,这些歌绝大部分都不知道谁是作者,而以口头传播,一传十十传百,一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌(Folk),大都是指流行曲年代的民歌 (Folk),所指的是主要以木结他为伴奏乐器,以自然坦率方式歌唱,唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手Woody Guthrie在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音,所以普遍被认定是现代民歌 (Folk)的祖师。之后 Pete Seeger、The Weavers继续推动这类音乐,六十年代越战,反战民歌手如 Bob Dylan,Joan Baez,Peter,Paul And Mary等成为时代的呼声。后民歌向 Pop,Rock及都市化发展, Bob Dylan发明了 Folkrock, Simon & Garfunkel发展出中产口味的都市 Folk Pop,风行一时。八十年代 Suzanne Vega,Tracychapman等走出一种更富现在都市感觉的 Urban Folk(城市) / Contemporary(当代) Folk路线。民歌(Folk)在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌 (Folk近年较新的发展是与 New Age结合 (如 Enya),及与 Trip Hop结合(如 Beth Orton)。 23.Chamber Pop Chamber Pop是指典雅、高贵、精致的一种流行乐,它有一定的古典音乐感觉。 Chamber Music一词来自古典音乐,中文叫"室内乐",是种小组弦乐演奏曲式,气氛高雅。Chamber Pop于九十年代兴起,是对当时的 LO-FI及Grunge的一种反应,强调优美的旋律、精致的配乐、干净的录音,每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。 外国代表乐队有 The Divine Comedy, Rialto, Eric Matthews及 Balle & Sebastian等. 24.Synth Pop Synth Pop中的 " Synth",即 Synthesizer,顾名思义, Synth Pop就是“由Sythesizrs炮制出来的流行乐”,当然除 Synthesizers外还会用上其它电子乐器如电脑及鼓机等等。 Synth Pop于八十年代初期开始流行,至八十年代中开始沉寂,当年在香港也曾掀起过一阵热潮。 Synth Pop的特点是科技感强,有时会颇冰冷,歌曲多是“三分钟流行曲” (3-minutes Pop),很多时 Synth Pop乐手会作入时打扮。 Synth Pop代表组合: Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan 26.Gangsta Rap Gangsta Rap是 Rap的一种,以 Rap的内容多与都市罪案有关,充满暴力、色欲感受,这是反映现实的一种音乐路向。 Gangsta Rap于八十年代末期在美国兴起,音乐Rap中的强悍尖锐派,在美国大受欢迎,唱片销路甚高。而不少 Gangsta Rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案,部分更因而入狱甚至死亡,可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。 Gangsta Rap化表组合: Ice-T、 Ice Cube、 Dr. Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、 Geto Boys. 27.HOUSE House是于八十年代沿自 Disco发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的DJ玩出的音乐,他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏及黑人蓝调歌声混音在一起,House就产生啦~一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏,一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. Disco流行后,一些DJ将它改变,有心将Disco变得较为不商业化,Bass和鼓变得更深沈,很多时变成了纯音乐作品,即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子,往往没有明确歌词。渐渐的,有人加入了Latin(拉丁)、Reggae(瑞格源在西印度群岛)、 Rap(说唱)或 Jazz(爵士)等元素,至八十年代后期,House冲出地下范围,成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。 28.R&B R&B的全名是 Rhythm & Blues,一般译作"节奏布鲁斯"。广义上,R&B可视为“黑人的流行音乐”,它源于黑人的Blues音乐,是现今西行流行乐和摇滚乐的基础,Billboard杂志曾介定 R&B为所有黑人音乐,除了Jazz和Blues之外,都可列作 R&B,可见 R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源于R&B,并且同时保存着不少 R&B成分。 29.迪斯科(Disco) discotheque的简称,原意为唱片舞会,起先是指黑人在夜总会按录音跳舞的音乐,70年代实际上成了对任何时新的舞蹈音乐的统称。与摇滚相比,它的特点是强劲的、不分轻重的、像节拍器一样作响的4/4拍子,歌词和曲调简单。1977年,因澳大利亚流行音乐小组“比吉斯”(Bee Gees)的电影录音《周末狂热》在美国掀起迪斯科热。迪斯科经常在录音室进行音响合成,制成唱片,但终因节奏单调、风格雷同,于80年代初逐渐被其它节奏不那么显着、速度稍慢的流行舞曲所代替。 30.朋克(Punk) 70年代中期发展起来的一种摇滚乐,或称“朋克摇滚”(punk rock),80年代初扩展到全美国。朋克针对摇滚乐的反抗性减弱这一情况,以一种故意与比较文明的摇滚乐相对立的面目出现。它继承了摇滚乐开始时的反叛精神,蔑视一切传统,蔑视政府、宗教、教育机构等等,但却是用一种更加颓废的方式,极端无政府主义的言行表现出来。他们的唱词淫狠、粗鲁;在舞台上尖叫、跺脚、斗殴;音乐上与硬摇滚比较接近,音响极大,音色浓烈浑厚。代表性乐队有“性手枪”(Sex Pistols)、“撞击”(The Clash)等。 70年代末,从朋克中分离出一支比较能被人接受的、也更带点艺术性的新品种,叫“新浪潮”(New Wave)。 31.索尔(Soul) 亦称“灵歌”。1969年,“公告牌”用“索尔”来代替原来对“节奏布鲁斯”的称呼。它是由布鲁斯、摇滚乐与黑人福音歌混合而成的一种黑人流行音乐,演唱时较少演奏乐器。索尔的著名歌手有詹姆斯•布朗(James Brown)、查尔斯(Ray Charles)、雷丁(Ons Red我是菜鸟)、史蒂夫•旺德(Stevle Wonder)、普林斯(Prince)等。 32.雷鬼(Reggae) 起源于牙买加,70年代中期传入美国。它把非洲、拉丁美洲节奏和类似非洲流行的那种呼应式的歌唱法,与强劲的、有推动力的摇滚乐音响相结合。 33.说唱(Rap) 黑人俚语,相当于“谈话”(talking),产自纽约贫困黑人聚居区。它以在机械的节奏声的背景下,快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言。莱普的歌词幽默、风趣,常带讽刺性,80年代尤其受到黑人欢迎。最有代表性的乐队是“公开的敌人”(Public Enemy)。莱普有时也称“希普-霍普”(hip-hop)。实际上,希普-霍普的含义更宽,泛指当时纽约街头文化的各种成分,除莱普外,还有:(莱普经常采用的)用手把放在唱机转盘上的唱片前后移动,发出有节奏的刮擦声;唱片播放员(DJ)在转换唱片拼接唱片音乐片断时,听不出中断痕迹的技法;霹雳舞等等。 34.波普(Pop) 一种具有强烈节拍的现代流行音乐。一般认为,流行音乐有广义和狭义之分,这里的“波普”是指狭义的流行音乐,如 70、80年代著名歌手罗斯(Diana Ross)、里奇(Lionel Richie)、惠特妮•休斯顿(Whitney Houston)、麦当娜(Madonna)、迈克尔•杰克逊(Michael Jackson)、普林斯(Prince)、珍妮特•杰克逊(Janet Jackson)等人演唱的很多歌曲。 35.艺术摇滚(Art Rock) 于70年代后流行,主要在欧洲,英国人领头,如“穆迪布鲁斯”(Moody Blues)乐队,但在美国也有影响。艺术摇滚把摇滚与古典音乐结合起来,利用电子设备演奏如李斯特、德彪西等作曲家的作品,又称“进步摇滚”(Prosressive rock)。2023-07-09 07:51:091