中国艺术

梁祝、牛郎织女、天仙配、白蛇传。《说文解字》。

中国艺术品拍卖公司著名的拍卖公司有以下这些1.苏富比：苏富比办事处遍布达40个国家，总共90个地方；每年全球范围共10个拍卖场举行约250场拍卖会；涵盖的收藏品超过70种。佳士得：佳士得拍卖行，拍品汇集了来自全球各地的艺术品、名表、珠宝首饰、汽车和名酒等精品。现在，佳士得所设立的办事处分布于全球共90个主要城市，并在全球16个地点定期举行拍卖会，此外还提供与拍卖有关的服务，包括艺术品贮存及保安、教育、艺术图片库及物业等方面。2.德国纳高：德国纳高拍卖公司创建于1922年，总部设在德国的斯图加特，是德国四大拍卖公司之一，其业务主要集中于欧洲，也是欧洲著名的老牌艺术品拍卖公司之一，1978年，罗宾加入纳高拍卖公司，并于1990年买下了纳高拍卖行，成为新的掌门人。纳高拍卖公司先后在德国的莱比锡、以色列的海法、比利时的布鲁塞尔、意大利的维罗纳、奥地利的维也纳、中国的香港和北京设立分部和代表处。纳高是首家在欧洲拍卖而在中国预展的欧洲拍卖公司。2004年10月17日，纳高拍卖行还首次在上海举行了艺术品拍卖会预展。3.英国大维德拍卖：英国大维德拍卖成立于20世纪初，是世界著名艺术品拍卖公司之一，拍品汇集全球各地艺术珍藏。成立之初大维德拍卖依托于基金会内世界级艺术珍藏赢得广泛关注。馆内以中国陶瓷尤为突出，涵盖近千年历史，被华人学者认为是世界最佳陶瓷珍藏。现在，大维德拍卖设立办事处分布于全球50个主要城市，总部设立在英国伦敦，依托于英国并在全球数十个地点地区举办拍卖会，此外还提供与拍卖有关的其他服务，包括艺术品储藏、保全、艺术品资料库等方面。多年来世界各地博物馆、收藏家、艺术品交易商和国家政府都给与大维德充分信任。随着艺术品市场的进一步发展及中国艺术品市场兴起，大维德拍卖正式进驻中国市场，并建立首家艺术品征集单位，针对大陆艺术品市场开展服务。4.菲利普斯：1796年自立门户。1999年11月被法国路易·威登的老板伯纳德·阿尔诺出资7000万英镑买下，并入了。阿尔诺利用两大拍卖行丑闻缠身的机会，给菲利普斯投入巨资。菲利普斯主攻印象派作品、现当代艺术品和家具拍卖。5.中国保利：北京国际保利拍卖公司是保利集团直属子公司，于2005年7月1日正式成立；秉承保利集团的优良品质，并依托雄厚的专家队伍和遍及海内外的业务关系网络，以诚[信、专业、敬业的精神，为广大收藏家提供最优质的服务。依托中国保利集团雄厚的资金实力和产业链条以及前瞻性的战略发展思路，北京保利国际拍卖有限公司拍卖会汇集近现代、当代画坛大家、名家力作千余件；“中国近代书画”专场推出齐白石、吴昌硕、徐悲鸿、林风眠、李可染、黄胄、吴冠中以及京津派、海派、新金陵画派等专题；“中国当代书画”专场展现当代画家的精品力作；“中国油画”专场涵盖了百余年中国油画发展史上各流派代表画家的作品，颜文梁、林风眠、关良、赵无极、吴冠中、罗中立、杨飞云、陈逸飞等中国名家名作也成为收藏家追捧的精品上呈之作；北京保利国际拍卖有限公司“现当代艺术陶瓷”已推出，2011年10月13日在北京人民大会堂荣获中国陶瓷设计艺术大师的易武精品力作，受到广大收藏家极力赞赏和追捧。6.中国嘉德：中国嘉德国际拍卖有限公司成立于一九九三年五月，是以经营中国文物艺术品为主的综合性拍卖公司，总部设于北京。每年定期举办春季、秋季大型拍卖会，以及“嘉德四季”拍卖会。公司设有上海、天津、香港、台湾、日本办事处及北美联络处。截至二零零五年，中国嘉德已成功举办了三百多场国际性文物艺术品专场拍卖会，拍品总数十六万三千余件。中国嘉德首创为普通大众收藏服务的“周末拍卖会”在成功举办了八十四期之后，于二零零五年变更为“嘉德四季”拍卖会，单场拍卖成交额逾亿元，拍品档次亦大幅提高。中国嘉德常设文物艺术品拍卖项目包括：中国书画、瓷器、工艺品、油画雕塑、古籍善本、碑帖法书、邮品、钱币、铜镜、珠宝翡翠、钟表等大类，各项目不断有突破区域性以及世界性艺术品拍卖成交最高价的纪录，诸多国宝级的珍品如“翁氏藏书”、“宋徽宗写生珍禽图”、“唐摹怀素食鱼帖”、“宋高宗手书养生论”、“朱熹春雨帖”和“出师颂”等重要拍品，亦通过中国嘉德的努力，或从海外回归大陆，或从民间流向重要收藏机构。7.邦瀚斯：邦瀚斯是一所私人全资拥有的英国拍卖行，邦瀚斯由托马士·多德于1793年创立，是现时伦敦少数仅存的源自乔治时代的拍卖行。最初以拍卖书籍而驰名，跟书籍拍卖专家和沃尔特·邦瀚斯紧密合作。至1850年，公司扩大发展，拍卖古董物品式式俱备，包括珠宝首饰丶瓷器丶家俱丶武士盔甲和兵器，及上乘佳酿。1950年代初，开设销售办事处。2000年改名邦瀚斯·布鲁士拍卖行。2001年跟菲利普·逊及尼尔合并，组成新公司，正式改名邦瀚斯。至2003年底，邦瀚斯每年拍卖700多件艺术品，公司员工超过600人，营业额达3亿400万元。8.香港恒丰集团拍卖有限公司：香港恒丰集团拍卖有限公司坐落於亚洲金融之都香港，自创立以来始终追求专业化服务，遵守行业规则，倡导规范自律，积极推动香港特区文化艺术产业发展。是香港艺术品拍卖公司中正规、极具实力，买卖家资源雄厚的拍卖公司之一，专业操作古董艺术品展览拍卖的专业公司。9.崇源抱趣艺术品有限公司：崇源抱趣艺术品有限公司是由香港顶尖艺术馆以及中国著名拍卖行「上海崇源」联手成立的一家拍卖公司，旨在以香港这个汇通中西的国际都会为商业平台。字画拍卖平台哪个最火字画拍卖平台举例如下：1、雅宝拍卖网雅宝拍卖网作为中国大陆开通最早、规模最大的在线竞价交易平台，开创了国内C2C互联网商业模式。2、中国书画拍卖网中国书画拍卖网提供中国字画拍卖信息、中国字画拍卖预展、中国字画艺术品交易、中国字画收藏品拍卖，是国内最权威的艺术品收藏品拍卖网站。3、雅昌艺术网雅昌艺术网是世界知名的艺术品权威门户网站，是雅昌《艺术品数据库》的重要应用平台。涵盖字画拍卖，艺术品投资，画廊古董古玩交易信息等，是信誉服务专业收藏投资者之间的交易交流平台。字画拍卖类型：1、增价拍卖和减价拍卖2、强制拍卖和任意拍卖3、动产拍卖和不动产拍卖4、有底价拍卖和无底价拍卖5、投标式拍卖和非投标式拍卖6、一次性拍卖和再拍卖7、密封递价拍卖以上内容参考：百度百科中国书画拍卖网百度百科网上拍卖百度百科雅昌文化有限公司艺术品拍卖公司排名十大拍卖公司简介如下：1、北京保利拍卖有限公司北京保利拍卖不仅在中国古代书画、近现代书画、古董珍玩、中国当代艺术、当代水墨、古籍文献、当代工艺品等艺术品拍卖领域拥有全球领先的雄厚实力，在珠宝钟表、天珠及藏传佛教艺术、红酒白酒、科技古董等拍卖领域也完成了全面布局。2、中国嘉德拍卖有限公司中国嘉德国际拍卖有限公司成立于1993年5月，是国内首家以经营中国文物艺术品为主的综合性拍卖公司，每年定期举办春季、秋季大型拍卖会，以及4期“嘉德四季”拍卖会。公司总部位于北京，设有上海、广州、香港、台湾、日本及北美办事处。2012年10月，中国嘉德国际拍卖有限公司在香港举行首拍，标志着中国艺术品拍卖历史上至关重要的一步。公司创立23年来，已经成功举办1200余专场拍卖，总成交额逾500亿元，有近45万件拍品在嘉德举办的拍卖会上成交。经过中国嘉德的努力，诸多国宝级珍品如“翁氏藏书”、“唐摹怀素食鱼帖”、“宋高宗手书养生论”等重要拍品，或从海外回归大陆，或从民间流向重要收藏机构。历年由博物馆、美术馆购藏的嘉德拍品，有宋高宗《真草二体书嵇康养生论》，上海博物馆购藏；朱熹、张_《春雨帖佳雪帖新祺帖》，故宫博物院购藏；隋人书《出师颂卷》，故宫博物院购藏；王羲之草书《平安帖》，龙美术馆购藏；李可染《井冈山》，龙美术馆购藏等。北京翰海拍卖有限公司成立于1994年1月，是经国家文物管理部门批准，由国内文物经营系统组建成立，从事综合文物艺术品拍卖的专业公司。为全民所有制企业，注册资本人民币1000万元。公司拥有众多善于此业经营管理的专业技术人员，常设有国家级鉴定专家组成的拍卖品审鉴机构。翰海公司旨在通过拍卖活动、弘扬中华民族文化，提高中国艺术品在世界上的地位和影响，为海内外收藏家和团体提供一个物畅其流、物尽其用的高层次、高质量的文化交流空间。4、上海朵云轩拍卖有限公司被誉为“江南艺苑”的朵云轩成立于1900年，此后随着岁月几经变迁。1992年8月，地处上海的朵云轩率先注册成立了国内第一家艺术品拍卖公司——上海朵云轩拍卖有限公司。1993年6月20日，作为国有文化机构的朵云轩拍卖公司在上海举办了新中国历史上首次艺术品拍卖会，艺术大师谢稚柳亲自为中国艺术品拍卖市场敲下了意义非凡的“第一槌”。公司主营中国书画、碑帖、古籍版本、瓷器、玉器、文房用品、古玩杂件等艺术品，每年举办春秋两季艺术品拍卖会和多场艺术品拍卖交易会。公司自创办以来，以公平、公正、公开的职业准则和重信誉、重质量、重服务的敬业精神，恪守“守法、诚信、文明、优质”的经营理念，已集揽、培养了大批专业鉴定人员，全体同仁以精心组织、谨慎操作的认真态度，为公司树立了良好的品牌形象。5、上海道明拍卖有限公司如今，刘益谦先生又将这份胆魄与眼光注入道明拍卖，对公司书画部进行了重新整合，并新增了瓷器杂项部门。得益于此，在2012年的春拍当中，道明拍卖总成交额超过了1.38亿元，其中书画成交金额为8205万元，瓷杂为5595万元，于艺术品拍卖市场深入盘整之际，逆势上扬。6、上海荣宝斋拍卖有限公司荣宝斋原名“松竹斋”，始建于1672年，迄今已有三百多年的历史。1894年，前人取“以文会友，荣名为宝”之意，设荣宝斋字号，从此以后，“荣名为宝”寓意和包含了这家老店的传统精神。1952年，荣宝斋转为国营，并逐渐由一个百年老店转型为集书画经营、木版水印、拍卖、出版、教育等于一体，具有相当品牌影响力和市场竞争力的综合文化企业。“荣宝斋”三个字已经成为聚集人气、激励精神的民族企业商标，驰名中外的著名品牌。“荣名为宝”理念的本质是对品牌的苦心经营和珍视，对中华民族优秀传统文化的传承与弘扬。“人气”是荣宝斋的兴达之本，多年来荣宝斋被视为“书画家之家”，往来文化鸿儒、丹青巨擘素与荣宝斋笃诚交往并留下许多艺坛佳话。7、杭州西泠印社拍卖有限公司西泠印社，创建于清光绪三十年，由浙派篆刻家丁辅之、王福庵、吴隐、叶为铭等召集同人发起创建，吴昌硕为第一任社长。以“保存金石，研究印学，兼及书画”为宗旨。是海内外研究金石篆刻历史最悠久、成就最高、影响最广国际性的研究印学、书画的民间艺术团体，有“天下第一名社”之誉。8、广州汉古拍卖有限公司广州汉古拍卖有限公司建立在文化艺术品传承有序的基础上，完善艺术品交易的公众平台，助海内知己实现投资与收藏之宏愿。注册资本一亿元，是一家集艺术品鉴定、评估、展览、交易、拍卖等服务为一体的大型艺术品综合服务公司。广州汉古拍卖集合了优秀的经营管理和评估鉴定人才，为海内外朋友提供专业、优质、高效的服务。我们与业内知名专家、海内外着名机构强强联合，共同为客户提供优质满意的服务。9、香港佳士得拍卖有限公司佳士得世界著名艺术品拍卖行之一。拍品汇集了来自全球各地的珍罕艺术品、名表、珠宝首饰、汽车和名酒等精品。佳士得所设立的办事处分布于全球共90个主要城市，并在全球16个地点定期举行拍卖会，此外还提供与拍卖有关的服务，包括艺术品贮存及保安、教育、艺术图片库及物业等方面。2005年，佳士得全球拍卖总成交额高达18亿英镑，为佳士得有史以来的最高纪录，进一步印证了其在业内的领导地位。10、香港苏富比拍卖有限公司书籍拍卖会共举行了十天。白天，买家可以欣赏和浏览准备拍卖的书籍，夜幕降临，拍卖官司开始主持叫价。参加竞投的除了书商，还有一些收藏家，大家似乎很满意这种竞价交易方式。十天中，共有数百本珍贵的书籍易主，总成交额876英镑。中国前十大拍卖公司十大拍卖公司简介如下：1、北京保利拍卖有限公司北京保利拍卖不仅在中国古代书画、近现代书画、古董珍玩、中国当代艺术、当代水墨、古籍文献、当代工艺品等艺术品拍卖领域拥有全球领先的雄厚实力，在珠宝钟表、天珠及藏传佛教艺术、红酒白酒、科技古董等拍卖领域也完成了全面布局。2、中国嘉德拍卖有限公司中国嘉德国际拍卖有限公司成立于1993年5月，是国内首家以经营中国文物艺术品为主的综合性拍卖公司，每年定期举办春季、秋季大型拍卖会，以及4期“嘉德四季”拍卖会。公司总部位于北京，设有上海、广州、香港、台湾、日本及北美办事处。2012年10月，中国嘉德国际拍卖有限公司在香港举行首拍，标志着中国艺术品拍卖历史上至关重要的一步。公司创立23年来，已经成功举办1200余专场拍卖，总成交额逾500亿元，有近45万件拍品在嘉德举办的拍卖会上成交。经过中国嘉德的努力，诸多国宝级珍品如“翁氏藏书”、“唐摹怀素食鱼帖”、“宋高宗手书养生论”等重要拍品，或从海外回归大陆，或从民间流向重要收藏机构。历年由博物馆、美术馆购藏的嘉德拍品，有宋高宗《真草二体书嵇康养生论》，上海博物馆购藏；朱熹、张_《春雨帖佳雪帖新祺帖》，故宫博物院购藏；隋人书《出师颂卷》，故宫博物院购藏；王羲之草书《平安帖》，龙美术馆购藏；李可染《井冈山》，龙美术馆购藏等。北京翰海拍卖有限公司成立于1994年1月，是经国家文物管理部门批准，由国内文物经营系统组建成立，从事综合文物艺术品拍卖的专业公司。为全民所有制企业，注册资本人民币1000万元。公司拥有众多善于此业经营管理的专业技术人员，常设有国家级鉴定专家组成的拍卖品审鉴机构。翰海公司旨在通过拍卖活动、弘扬中华民族文化，提高中国艺术品在世界上的地位和影响，为海内外收藏家和团体提供一个物畅其流、物尽其用的高层次、高质量的文化交流空间。4、上海朵云轩拍卖有限公司被誉为“江南艺苑”的朵云轩成立于1900年，此后随着岁月几经变迁。1992年8月，地处上海的朵云轩率先注册成立了国内第一家艺术品拍卖公司——上海朵云轩拍卖有限公司。1993年6月20日，作为国有文化机构的朵云轩拍卖公司在上海举办了新中国历史上首次艺术品拍卖会，艺术大师谢稚柳亲自为中国艺术品拍卖市场敲下了意义非凡的“第一槌”。公司主营中国书画、碑帖、古籍版本、瓷器、玉器、文房用品、古玩杂件等艺术品，每年举办春秋两季艺术品拍卖会和多场艺术品拍卖交易会。公司自创办以来，以公平、公正、公开的职业准则和重信誉、重质量、重服务的敬业精神，恪守“守法、诚信、文明、优质”的经营理念，已集揽、培养了大批专业鉴定人员，全体同仁以精心组织、谨慎操作的认真态度，为公司树立了良好的品牌形象。5、上海道明拍卖有限公司如今，刘益谦先生又将这份胆魄与眼光注入道明拍卖，对公司书画部进行了重新整合，并新增了瓷器杂项部门。得益于此，在2012年的春拍当中，道明拍卖总成交额超过了1.38亿元，其中书画成交金额为8205万元，瓷杂为5595万元，于艺术品拍卖市场深入盘整之际，逆势上扬。6、上海荣宝斋拍卖有限公司荣宝斋原名“松竹斋”，始建于1672年，迄今已有三百多年的历史。1894年，前人取“以文会友，荣名为宝”之意，设荣宝斋字号，从此以后，“荣名为宝”寓意和包含了这家老店的传统精神。1952年，荣宝斋转为国营，并逐渐由一个百年老店转型为集书画经营、木版水印、拍卖、出版、教育等于一体，具有相当品牌影响力和市场竞争力的综合文化企业。“荣宝斋”三个字已经成为聚集人气、激励精神的民族企业商标，驰名中外的著名品牌。“荣名为宝”理念的本质是对品牌的苦心经营和珍视，对中华民族优秀传统文化的传承与弘扬。“人气”是荣宝斋的兴达之本，多年来荣宝斋被视为“书画家之家”，往来文化鸿儒、丹青巨擘素与荣宝斋笃诚交往并留下许多艺坛佳话。7、杭州西泠印社拍卖有限公司西泠印社，创建于清光绪三十年，由浙派篆刻家丁辅之、王福庵、吴隐、叶为铭等召集同人发起创建，吴昌硕为第一任社长。以“保存金石，研究印学，兼及书画”为宗旨。是海内外研究金石篆刻历史最悠久、成就最高、影响最广国际性的研究印学、书画的民间艺术团体，有“天下第一名社”之誉。8、广州汉古拍卖有限公司广州汉古拍卖有限公司建立在文化艺术品传承有序的基础上，完善艺术品交易的公众平台，助海内知己实现投资与收藏之宏愿。注册资本一亿元，是一家集艺术品鉴定、评估、展览、交易、拍卖等服务为一体的大型艺术品综合服务公司。广州汉古拍卖集合了优秀的经营管理和评估鉴定人才，为海内外朋友提供专业、优质、高效的服务。我们与业内知名专家、海内外着名机构强强联合，共同为客户提供优质满意的服务。9、香港佳士得拍卖有限公司佳士得世界著名艺术品拍卖行之一。拍品汇集了来自全球各地的珍罕艺术品、名表、珠宝首饰、汽车和名酒等精品。佳士得所设立的办事处分布于全球共90个主要城市，并在全球16个地点定期举行拍卖会，此外还提供与拍卖有关的服务，包括艺术品贮存及保安、教育、艺术图片库及物业等方面。2005年，佳士得全球拍卖总成交额高达18亿英镑，为佳士得有史以来的最高纪录，进一步印证了其在业内的领导地位。10、香港苏富比拍卖有限公司书籍拍卖会共举行了十天。白天，买家可以欣赏和浏览准备拍卖的书籍，夜幕降临，拍卖官司开始主持叫价。参加竞投的除了书商，还有一些收藏家，大家似乎很满意这种竞价交易方式。十天中，共有数百本珍贵的书籍易主，总成交额876英镑。

中国现代艺术，从木刻运动、话剧、电影、摄影艺术发源，赋予创作以现实的再现性内涵。一般说，由五四运动开始到30年代初，渐次拉开了中国艺术由古典转向现代的序幕。80年代初期，中国当代艺术又呈现多元化格局和向表现性复归的趋势。

艺术体操起源于欧洲。19世纪末出现有音乐伴奏的各种身体动作练习。20世纪初，瑞士日内瓦音乐学院教师雅克·达尔克罗兹（Emile Jaques-Dalcroze）创编的韵律体操，将身体练习与音乐结合起来，并从最初的徒手发展为使用轻器械的形式。1962年被国际体操联合会确定为比赛项目。1963年起举办第一届世界艺术体俳醣耆?988年被列为奥运会比赛项目。 韵律体操原来只有女子比赛项目，但现在日本、美国、加拿大、澳大利亚、俄罗斯、韩国、马来西亚、墨西哥等国家，已有男子进行韵律体操运动，称为男子艺术体操(Men"s rhythmic gymnastics)。首届世界男子艺术体操锦标赛于2003年11月27日到29日召开。与女子项目不同的是，女子的艺术体操主要有：绳操、圈操、球操、棒操和带操五种；而男子的通常没有球操和棒操，但加入了棍橾。但西班牙的鲁本·奥利维拉(Ruben Orihuela)却将全部女子项目同时加以男子化；其身体所展现的柔韧性不逊于任何女子艺术体操运动员。 艺术体操是一项新兴的体育项目，它在20世纪80年代以其特有的魅力在各体育院校广泛开展起来，随着社会的发展，该项目在中国国内已产生了较大的影响。 【规则和知识】 团体赛每队最多3名运动员参加4项不同器械的自选动作，每项满分为10分，总得分最高为120分。总分高者为胜。 个人全能赛每队最多两名运动员。团体赛全能成绩排位前26名的运动员才有资格参加，必须完成4项不同器械的自选动作，每项满分为10分，4个项目总得分最高为40分，总分高者为胜。 个人单项赛每队两名运动员参加，以各单项的得分评定名次，最高分10分，得分多者为胜。 【使用的器械】 艺术体操中使用的轻器械主要有绳、圈、球、棒和带等。 〖绳〗：采用麻或合成纤维制成，可染成除金、银、铜以外的其他颜色。长短同运动员身高。两端有小结头，中段可缠布条或胶布。比赛由过绳跳、摆动、绕环、8字、抛接、跳跃、平衡以及各种交换绳握法等动作编排而成。 〖球〗：采用橡胶或软塑料制成，可选用除金、银、铜以外的其他颜色。直径18～20厘米，重400克以上。比赛由拍球、滚动、转动、绕环、8字、抛接、跳跃、平衡以及旋转等动作编排而成。 〖棒〗：采用木材或合成材料制成，可染成除金、银、铜以外的其他颜色。全长40～50厘米，重150克以上，形状如瓶，细端为颈，粗端为体，顶端为头。比赛由绕环、空中转动、抛接、摆动、跳跃、平衡以及敲击等动作编排而成。 〖带〗：由棍、尼龙绳或带构成。棍可采用木、竹、塑料或玻璃纤维等材料制成，带可采用缎或类似材料制作，可选用除金、银、铜以外的其他颜色。带长6米，宽4～6厘米，重35克以上。棍长50～60厘米，直径不超过1厘米，一端有金属环，与绳或带相连。比赛由绕环、螺形、抛接、摆动、跳跃、平衡、转体、8字以及蛇形等动作编排而成。 〖圈〗：采用木材或塑料制成，可染成或选用除金、银、铜以外的其他颜色。横断面可以是圆形、方形、椭圆形等。内径80～90厘米，重300克以上。比赛由滚动、转动、8字、绕环、抛接、旋转、钻圈以及平衡等动作编排而成。 【运动的特点】 1、艺术体操提倡韵律和节奏，是以自然性的动作为基础的节奏运动。 什么是节奏呢？节奏就是动力在时间、空间上导到最合理的分配，用最省的力量完成最复杂的动作。节奏的根本规律是紧张和松弛的合理交替，所以，艺术体操要求练习者一定要掌握松弛的技术，防止由于过分紧张用力而造成动作僵硬。节奏的基本动作是摆动、波浪和弹性动作。因此，波浪起伏、流动和节奏是艺术体操区别于其他运动项目的主要特点之一。 2、艺术体操要使用轻器械。 就是说，运动员要手持各种不同的轻器械完成各种器械动作（如抛接、滚动、转动等）和身体动作（如跳跃、转体、平衡等）。对于艺术体操，不管使用何种器械，对动作来说，都是起辅助作用的，应把它们看作是身体某一部分的延长，起到加大整个动作幅度的作用。为了使身体动作和器械动作有机地结合，初学者应在掌握基本身体动作之后才能运用器械，即徒手练习是基础。如果在使用器械时，没有身体动作，那么器械动作难度再高，也不能成为艺术体操，因为那种单纯使用器械的动作与杂技演员的动作没有什么区别，这就失去了艺术体操的基本特点。 3、艺术体操必须有音乐伴奏。 音乐是艺术体操的灵魂，是充分体现其韵律和节奏的最主要的表现手段。一首优美动听、与动作协调配合的乐曲，不仅能激发练习者的情绪，提高练习的兴趣，最主要的是能使艺术体操动作更富有感染力和表现力，对于初学者来说，音乐不是单纯“节拍器”，而是通过听音乐做动作，培养练习者的节奏感。同时，音乐还能有助于练习者合理地掌握动作技术。例如，学习弹簧步时，音乐可以帮助练习者体会弹性起伏的“力”的运用，这是任何节拍器和口令所不能替代的。 4、艺术体操更适合女性。 由于艺术体操所特有的韵律性和艺术性，以及不受场地器材限制的优点，使这个项目很容易在大、中、小学中普及，在女生中尤其易于开展。它可以根据各校的特点和条件，选择不同难度、不同动作幅度、不同动作类型的练习内容，可以室内练习也可在室外练习，只要有一块平坦的场地即可。艺术体操还是雨天体育课的好教材，在教室里、在走廊上或门厅内，都能进行，这也是区别于其他运动项目的特点之一。

你是仰恩的吧，还是自己做吧

中国艺术品收藏鉴赏百科全书，作者为史树青，这套百科全书共分六卷，分别为铜器卷、陶瓷卷、玉器卷、书画卷、家具卷和传统工艺品卷。

第一卷　陶瓷　玉器陶瓷陶器明以前瓷器明清瓷器玉器礼仪玉和葬玉装饰玉实用玩赏玉其他玉石第二卷　杂项竹木牙角匏器竹雕木雕象牙雕

很多院校开设艺术管理类专业，但是专门的艺术管理类院校出名的并不多，比较好的艺术管理专业往往设在教育学院或艺术学院。设在教育学院，可以更加侧重艺术管理的社会教育性。设在艺术学院，可以更加强调艺术方面的专业性。设在双学院，可以更侧重艺术管理的商业经营方面。比较理想的情况是，艺术管理专业最好能设在综合性大学，这样可以充分利用大学各个学院的资源，学生可以根据自身的兴趣和优势，与导师一起来设计各自的课程和研究方向，可以全校范围内交叉选课。中国大学艺术学排名1 北京电影学院2 中央音乐学院3 上海音乐学院4 福建师范大学5 上海戏剧学院6 武汉音乐学院7 北京广播学院8 北京师范大学9 中国音乐学院10 清华大学11 湖北美术学院12 厦门大学13 南京艺术学院14 西南师范大学15 中央美术学院16 上海大学17 中国美术学院18 中央戏剧学院19 西北师范大学20 华东师范大学21 南京师范大学22 浙江大学23 北京大学24 天津音乐学院25 上海师范大学26 首都师范大学27 中央民族大学28 广州美术学院29 华南师范大学30 山东师范大学31 云南艺术学院32 安徽师范大学33 陕西师范大学34 东北师范大学35 山西大学36 华中师范大学37 鲁迅美术学院38 江西师范大学39 河北大学40 西安音乐学院41 南昌大学42 深圳大学43 湖南师范大学44 星海音乐学院45 西北大学46 淮北煤炭师范学院47 四川美术学院48 山东大学49 苏州大学50 武汉大学

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中国艺术科技研究所核定编制54人。现有在职职工45人，中高级专业技术人员30人。内设9个部门，即办公室、财务部、基础研究部、舞台科技部、标准研究中心、数字艺术中心、综合发展部、书画真伪科学鉴定研究中心、美术考级中心。同时承担全国剧场标准化技术委员会、全国剧场标准化技术委员会舞台机械分技术委员会、全国文化馆标准化技术委员会的秘书处工作。现任所长白国庆，副所长严先机、兰静。

后现代主义作为一种思潮,对现代艺术有着深刻的影响.通过对传统主义、现代主义和后现代主义的回溯并把它们作为生活艺术的内容和策略,作者认为生活的艺术是现代艺术的趋势.最后作者构建了生活的艺术教育模式并提出了相应的实施策略.通过对传统主义、现代主义和后现代主义的回溯并把它们作为生活艺术的内容和策略,作者认为生活的艺术是现代艺术的趋势.最后作者构建了生活的艺术教育模式并提出了相应的实施策略.人类社会进入资本主义的发展阶段，现代工业文明改变了人与人之间的关系，也改变了传统的生活方式，加速了生活节奏。美术作为商品走进市场，给艺术发展带来激烈的竞争。现代科技的发展改变了人与自然的关系，人类的眼睛延伸到宏观与微观世界。因此现代艺术家必然要创造和选择新的艺术语言去表现自己所认识的新世界。现代哲学直接影响现代美术创造，叔本华的唯我主义的本体论思想、唯意志论观点导致认识上的直觉主义，这使艺术家的天才和灵感升华为艺术创造的根本。尔后的尼采、弗洛伊德对人的精神领域又作了全面的分析和揭示，又成为现代艺术创造之源泉。柏格森“非理性主义哲学”是对现代工业文明带来的负面和传统价值观的彻底否定和背叛，从此艺术不再是客观世界的反映，而是主观世界的表现。 现代美术的产生和发展是沿着必然规律运行的，西方艺术自远古产生始就注重实用、物质性的再现，经历不同时代的发展和完善，到欧洲文艺复兴时期已达高峰。当照相术发明，再现的写实主义绘画已被摄影部分取代，绘画必然另择其路，由再现走向表现，由写客观物质的形态走向表现画家自我内在精神为追求。绘画自产生起就以为别人服务为宗旨，原始社会为实用，后来为神、为人的生活、为政治斗争等服务。西方艺术家宣称他们不再为谁服务，艺术就是为完善艺术自身而独立存在。因此艺术的价值观与传统决裂了。所有这一切都是随着社会发展、思潮的演变，缓慢地由量变到质变的。现代美术的发端是从印象派开始的。 印象派的出现是西方艺术划时代的里程碑。为了表现自然界丰富的瞬间即逝的光和色的变化，它忽视或否定了客观事物的内在本质，更是破坏或放弃了西方几千年完善起来的严谨造型，因此衍生出后来一系列的反叛画家、画派。首先起来与传统决裂的是塞尚，他要创造一种绝对的绘画，它不再是客观事物的模仿，而是注入画家主观解释的永恒性的形体和坚实的结构。同时还有画家高更，他从强烈的主观出发，对客观事物获得的印象和感觉加以分析、综合，创造出一种突破时空制约的具有象征意义的绘画。而荷兰人凡·高用明亮的色调与颤动奔放的线条传达了炽烈的思想，他们共同开创了西方现代美术之先河。从他们的理论派生出尔后的众多现代流派。 一部分追随塞尚的画家们确认画面的经营构造是画家的能力和权利，画家是画面的创造者，应该像上帝一样任意去安排画面，形成了以毕加索为代表的立体派。认为绘画不应该作自然对象的奴隶，也不应仅是画面的精心构造，而必须表现画家的心情意志，必须是画家内在情感的外在图像，从而诞生了法国的野兽派和德国的表现派。俄国人康定斯基纵览了这一画坛变化之后认识到，绘画已不是靠着物象的支持，而是靠色彩、线条与形状主宰整个画面，是这些绘画的元素赋予了画面生命与美，是他第一个创造了抽象绘画。上述几个流派都是对艺术作出思考后的探索表现。 当艺术家面对社会和现代物质文明进行思考后，得出的结论是传统已经过时，现代是不完整不健康的，产生了破坏一切、打倒一切的达达派，他们希望在纯粹空白的基础上建立一种新文明。当艺术家面对人生时，人的意识被过多的概念装饰得已经不真实了，唯有潜意识领域才是最真实的领域，这个领域从未被表现过，画家着意于这个精神世界，创造了超现实主义绘画，这种绘画以表现反逻辑常理的物象组合展现一个鲜为人知的潜意识世界。 第二次世界大战后现代美术中心由法国巴黎转向美国纽约，又开始了一个新的探索和创造，更多地是以注重观念改变为特点。50年代兴起抽象表现主义，只重绘画行为过程而不注重画面结果的行为绘画，体现了美国人自由创造的活力。当人们不满于偶然的发泄和主观对绘画的恣意所为，转而崇尚让画面自为地发挥出它的全部潜力，于是就出现了大色域绘画、极少主义绘画、硬边派等，这些艺术多以冷静、简单的大色块布置画面，不掺任何感情的表现。60年代波普艺术登上画坛，首先风行美国，它使艺术与现代文明互相渗透，让艺术成为更为普及的交流手段，与现代人的生存息息相关。自70年代后，现代美术完全进入一个多元化的格局，艺术家在更广泛的层面上探索艺术和艺术表现,自此以后再无风格流派可寻，可谓一个人一个派，花样翻新、层出不穷，从此西方美术走进一个远离常识世界的无尽的大千世界。 现代艺术 第一，“现代艺术”是西方20世纪以来的占主导地位的艺术形态。从20世纪初开始，随着西方社会进入现代时期，出现了与古典艺术和近代艺术不同面貌的现代艺术，它的突出特征是在艺术形式上不再以写实的风格为主，而是体现艺术家个性的观念和形式语言，并且形成了许多艺术流派，一个时期以某种艺术流派为主导。如我们比较熟悉的立体派、未来派、超现实主义、抽象主义、波普艺术、照相写实主义，等等。当然，无论何种艺术形式，其所反映和表现的都是现代社会变化给人们带来的社会心理特征，都是艺术家对艺术表现形式的探索。其中的积极成果丰富了人们的审美经验，开拓了艺术的视觉表现空间；其中的问题是因为缺乏共同的艺术标准和过分的个性化，在艺术上也就良莠不齐，有的脱离公众，走向极端。 第二，在各国的现代化过程中，都出现与自身社会发展特征相关的、具有自己文化内涵的“现代艺术”，在内容上反映了社会现代化的进程，在艺术形式上体现了现代精神。由于西方发达国家在现代化进程上的先行，西方“现代艺术”对全球的影响是相当大的，但这并不意味着各国的艺术就是西方的翻版。中国的艺术在20世纪的百年发展中，就有自己鲜明的文化上的“现代性”。 “当代艺术” 在时间上指的是今天的艺术，在内涵上也主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。之所以现在的展览普遍用“当代艺术”的提法，是因为用“现代艺术”的名词容易与已有过的“现代派艺术”混淆，同时，“当代艺术”所体现的不仅有“现代性”，还有艺术家基于今日社会生活感受的“当代性”，艺术家置身的是今天的文化环境，面对的是今天的现实，他们的作品就必然反映出今天的时代特征 。 后现代主义 是20世纪90年代以来中国美术界最时髦的话题，然而 没有任何一个源于西方的学术名词像后现代主义这样被赋予了如此丰 富的多义性和歧义性。披览见诸报刊的众多有关文章以及打着这个招 牌的各类美术创作，我发现后现代主义几乎被当成了一个无所不包的 杂货铺。在许多中国年轻艺术家那里，后现代主义被演绎为泼皮无赖 式的玩世不恭、社会责任感的丧失和崇高精神的消解。体现在画面上 往往是可口可乐商标和京剧戏装人像的简单拼凑。尽管人类进入了信 息时代，但西方后现代艺术在我国仍鲜有介绍，它的本真面目国人大 都不谙其详。毫无疑问，这是造成对后现代主义的理解和诠释彼此矛 盾相互ue41f格的原因。令人高兴的是，在世纪之交的岁末年初我们不期 获得了一个亲眼目睹西方后现代艺术的机会。由中国展览交流中心主 办、美国子午线国际中心和美孚基金会协办的“外面的世界——美国 当代艺术展”（原名“走出边界：21世纪前夕的美国艺术”／Out ward Bound：American Art at the Brink of the Twenty－ First Century）于1999年10月至2000年1月先后在上海和北京长期展 出，使我们能够匡谬纠误，获得对西方后现代艺术真实面目及其意义 的正确认识。

例如秦汉艺术淳厚质朴、深沉雄大；唐代艺术豪华壮丽、雄浑奔放，尤其是盛唐绘画，形象丰满，构图宏伟，色彩绚丽，线条遒劲，展示出太平盛世、国富民强的进取精神；清代的山水则表现出气韵苍润，简淡清秀。时代的风格是随着时代的变化而向前发展的。而民族风格是民族在长期的发展中孕育的本民族的艺术特征，由本民族的社会结构、经济生活、自然环境、风俗习惯、艺术传统，尤其是共同的心理状态、审美观点和艺术特点等因素决定。中国画不论从内容到形式、从笔墨到技法、从材料到装潢，都不同于西洋画，这是与西方不同的哲学思想、伦理道德、人民气质、审美观念等共同孕育而逐渐形成的。可以说，中国画就是体现着民族风格的绘画。 比较、分析现代中国画，不管风格有多少，但技法上总离不开点皴、线皴和面皴以及勾、皴、擦、点、染相结合的传统方法，而最后产生的是不同的感觉，或曰风格。

　　中国艺术博大精深，绘画，戏剧，书法，诗歌，歌舞，等等艺术形式都出现很早，在世界艺术史上有着重要的地位，同时也是东方艺术的集大成者，是东方艺术的创始人之一和主要贡献者。　　中国艺术总得说来，在风格上和中国文化相辅相成，拥有佛、儒、道三家的精髓。艺术家性格都受到这三家思想影响。在处理艺术作品时也就相应的加入了三家的思想精华。这样我们就可以知道，中国艺术的风格有着佛教的清静无为，有着儒家的入世、和谐、质朴，有着道家的虚实相生，大象无形，大音希声的特点。　　绘画上的中国山水画，都是水墨笔法，简单勾勒却又意味无穷。相比西方的全景描绘确实风格独特。而其魅力也在于这里。　　戏剧上，中国的地方戏剧很多，典型的京剧是在近代才出现，其他地方剧种，如昆曲，黄梅戏等起源较早的戏剧都有着道家和儒家典型的痕迹，唱词上又有很多佛家教义，这更说明了戏剧在不断发展中吸收了各个文化的精华，有这这些典型特点。　　书法上，中国书法在魏晋开始发展壮大，到了唐宋已经到达顶峰，从各个字体上就可以看出文化影响，楷书的正派，隶书的雄浑，草书的旷达。这些字体和书法家都在不断的发展着自己喜欢的字体并不断有所创新。　　诗歌上，文学在中国有着很高的地位，狭义的艺术甚至就指向文学，因为中国古代文学有着举世闻名的成就。小说，赋，散文，诗歌，词，等等。尤其是诗词，在中国各项艺术中堪称花中之魁。每个中国人都有着爱好诗词的情感，对李白，苏东坡等作家更是有很深的情节。文学作品在思想上都大多反应了佛儒道的思想，在风格上有着教化的相辅相成的意义。　　歌舞上，中国的歌舞受印度和西域影响颇深，在佛家文化上有着很好的体现。近来的《千手观音》更是把中国歌舞推向了舞台，让人们再一次见识了中国歌舞的魅力。　　在中国，艺术上的所有形式和西方的发展有这一样的过程，都是受到文化的影响，西方的基督教文化强调的是严谨，东方艺术则强调精神。　　怎样在深层次的分析中国艺术风格形成的背景呢，我们可以在自然，社会，文化成因上说明。　　自然环境，中国地处太平洋西部。和西方有着高山阻隔，所以形成了截然不同的艺术和文化，中国地大物博，但人口和民族众多，在古代中国，战争促进了民族融合，民族融合又促进了文化交流。但由于地理位置在东方，民族间的交流始终没有跳跃到西方，从而达到深层次的交流。这样就形成了内部的自我发展和吸收接纳。中国自然环境处于温带，环境很适合发展，所以在文化上艺术上有着固定性。　　社会，中国有着五千年的历史文化进程，有着千年的奴隶制和两千年的封建制。在这两种制度下，中国社会长期处于不民主不进步的状态，佛儒道文化正适合这样的社会发展，所以很大程度上因为社会的固定性和佛儒道适合发展的土壤才形成形而上居多的艺术风格和气质。　　文化成因，就是儒家思想的贯彻和发展，儒家文化起于中国是有原因的，但儒家文化不能完全适合社会的发展，所以道家佛家就被发展和引进。在中国文化的发展和形成过程中有着很大的指导意义。　　总得来说，中国文化和艺术风格的形成，受到了自然环境和社会等因素的影响。而且缺一不可。所以想要理解中国艺术就要了解中国的历史和环境。这是毋庸置疑的。　　中国艺术的形成还要提到价值观，中国文人和艺术家在古代信封的价值观既有儒家的入世又有道家佛家的自省和修身，所谓修身齐家治国平天下，正是这个道理。价值观对艺术的影响表现在艺术表现能让人感觉到价值观的形式。　　说了这么多，中国艺术有着自己特殊的风格和成因，有着对世界艺术的卓越贡献。在东方艺术体系中有着领导地位。我相信在现代社会中，随着人们知识的增长和经济的发展，中国艺术必将壮大，风靡世界。　　中国工艺美术以其独特的风格闻名中外，做位一个中国人确实应该了解一下中国独具魅力的工艺美术的风格。　　中国工艺美术首先的一个风格是和谐统一。和谐，是一切美的自然法则，这是不言而喻不可辩驳的。第二、代表象征。中国的美学比较注重社会的伦理道德。第三，自然成风。这里的自然说的是讲求随意而不是要刻意，追求的是一种自然的风尚。第四、随心所欲。这主要说的是中国工艺美术的灵巧性和灵活性。第五、细节独具匠心。　　中国的工艺美术最让外国人惊叹的是中国人的细心，不管是什么工艺，在一些细节中会有很多不可磨灭的亮点。中国的工艺美术的风格，也体现了中国其他美学的特征。　　学习中国工艺美术史，还可从古代工艺美术的发展中，了解各个历史时期的时代特点和民族特点，从而使我们能创造出具有时代特色和民族风格的新的工艺美术。　　例如，从装饰纹样看：商代的饕餮纹，周代的窃曲纹，战国的蟠螭纹，汉代的四神纹和云气纹，六朝的莲花，唐代的牡丹，元代的松竹梅，明代的串枝莲等等，都是各个历史时期的时代代表。而古代装饰纹样，又反映了当时社会各方面的面貌。如原始社会彩陶上的各种几何纹，有的和生产、和编织物有关，有的则是动物纹之抽象化，是原始氏族部落的标志和表号。商周至汉魏六朝，是以动物纹为主体的装饰阶段，人们对于天和神的宗教观念，通过这些现实的和想象的动物纹表现出来。隋唐以后，花鸟图案在装饰中占了主导地位，反映了人们生活的提高，生产的发展，思想意识的解脱，们把自然界美丽的花鸟当作了主要欣赏对象。　　从艺术风格看：不同历史时期具有不同的艺术特点，如商代的威严庄重，周代的秩序，战国的清新，汉代的凝重，六朝的清瘦，唐代的丰满华丽，宋代的理性美，元代的粗壮豪放，明代的敦厚，清代的纤巧。总的来说，它又不断形成和发展了我们中华民族的艺术特色，如完整、浑厚、质朴、典雅、大方、明快，而又富有浓厚的装饰美等等。

　　在新世纪的时代大潮中，中国艺术如何真正走向世界？这已经不止是一个重要的理论问题，更是一个紧迫的实践问题。中国艺术能否真正走向世界？能否在世界艺坛上得到它应当具有的地位？能否创作出为世界各国观众所喜爱的优秀艺术作品？归根结底就在于中国的艺术家们在创作中和表演中能否做到既具有全球视野和时代风貌，同时又能深入发掘中国传统文化之精华；在东西方文化交融中，使自己的作品体现出浓郁的民族风格和民族特色，使自己的作品真正具有中国艺术的精神。因此，一方面，正如人们常说越具有民族性也才越具有国际性，对于传统文化的继承是我们民族艺术繁荣发展的沃土。另一方面，21世纪的艺术更需要对于民族的历史和现实进行深刻反思，运用现代意识对传统文化进行观照与超越。从这个意义上讲，这种对于中国传统文化的继承与反思，正是构成中华民族优秀艺术作品文化价值与审美价值的内在的深沉意蕴。　　在这方面，许多优秀的华人艺术家们已经通过他们成功的经验，给我们提供了不少深刻的启示。　　在舞蹈艺术领域中，著名舞蹈家杨丽萍运用现代的舞蹈语言来体现中国的传统文化，在她担纲主演的舞蹈作品《云南印象》中，将极具地方色彩和民族风情的云南少数民族文化，通过极富创新精神和时代色彩的现代舞蹈语汇体现出来，受到世界许多观众的热烈欢迎。　　在绘画艺术领域中，旅美华人画家丁绍光被称为“云南画派”的代表人物，善于运用最具有现代创新意识的绘画语言来表现最富有民族文化特色的云南风情；此外，还有旅居法国的著名画家赵无极，善于将国画与油画打通，将东西方文化的神韵通过自己的画笔有机融汇在一起。　　在建筑艺术领域中，享誉世界的建筑艺术大师贝聿铭善于运用现代建筑艺术语言来体现浓郁的东方文化意识和审美情趣，他设计的北京香山别墅就是一个典型作品，极富时代特征的建筑手法与宛若中国古典园林艺术的风格交相辉映，他设计的另一个建筑艺术作品——巴黎罗浮宫门前的三角形建筑也引起人们的广泛关注。　　在音乐艺术领域中，旅美音乐家谭盾在香港回归祖国音乐晚会上，将古代乐器编钟与现代音乐语汇有机结合起来，在他为《卧虎藏龙》所创作的音乐中，更是将中国乐器鼓、锣、钹、板巧妙地编织为乐曲。　　在电影艺术领域中，我们不但发现20世纪80年代华语电影艺术家，包括香港“新浪潮”电影和台湾“新电影运动”，以及以陈凯歌、张艺谋为代表的“第五代”导演群体，他们尽管有着各自不同的艺术风格和美学追求，但是他们的影片至少有着一个共同的特点，都是用现代的电影语言来体现中国的传统文化。此外，一批成功进军好莱坞的华人电影艺术家如李安、吴宇森、成龙等，同样也是如此。正如李安在《卧虎藏龙》获得奥斯卡最佳外语片奖之后所说：“我对中国文化比较了解，对西方文化也比较了解，就是站在这两种文化中间，我采用西方人的方式成功地表达了一个中国人的故事。我有一些出发点是比较中国的，比如儒释道这种东西……所以当我拍电影的时候，就会自然地把这些东方的精神还有西方的手法融进来。”显然，李安这种“东方的精神”和“西方的手法”，正是他成功的经验，也就是我们所讲的“用现代的艺术语言来体现中国的传统文化”。

1、由于时代的前进，文化艺术同经济一样会在相互借鉴的基础上趋于统一，形成具有同一 特点的超越民族性的世界性艺术潮流，这种具有世界意义的国际化艺术将成为今后世 界艺术发展的主流。2、随着艺术的发展，以及人们对艺术民族性认识的深入。只有在积极吸收外来文化的基础 上，不断发展民族艺术。才能使艺术作品具有真正的民族性。3、艺术的民族性与世界性既不能等同，也不能截然分开。二者是互相联系又互相区别的的两 个方面。保持艺术的民族性不能夜郎自大不能因为民族艺术曾滋养过他民族文化而藐视他 民族文化。正如，当我们看到一个乞丐大言不惭地向人们诉说其祖父曾经是如何如何的高 官巨富时，相信任何人都不会同情他。先贤的荣耀是我们民族的光辉历史，它应成为我们 今天发奋图强的动力，而决不是我们招摇撞骗的旗帜或涂脂抹粉的面霜。又如孔雀开屏时 固然美丽，但却难免会将它难看的部位亦展现无疑。万事万物莫不如此，有明有暗，艺术 应该保持本民族的独特性。

中国艺术研究院由中华人民共和国文化部直属主管，是中国唯一的国家级综合性艺术科研、创作和教育机构。同时，中国艺术研究院也是中华人民共和国艺术理论研究领域最高学府，被称为全国文艺理论研究的“国家队”。这里汇集着中国当代各个艺术门类的一大批最优秀和具有代表性的专家学者和艺术家。中国艺术研究院自成立以来，至今已有59年的历史。中国艺术研究院曾经坐落在北京前海西街古建筑恭王府内，现位于北京朝阳区惠新北里甲1号。它的前身是成立于1951年的中国戏曲研究院、成立于1954年的中央民族音乐研究所和成立于1953年的中国绘画研究所。毛泽东主席曾为中国戏曲研究院的成立题词：“百花齐放，推陈出新”。中国艺术研究院现有戏曲研究所、音乐研究所、美术研究所、中国艺术研究院电影电视艺术研究所、中国艺术研究院舞蹈研究所、话剧研究所、曲艺研究所、红楼梦研究所、马克思主义文艺理论研究所、中国文化研究所、摄影艺术研究所、建筑艺术研究所、文化发展战略研究中心（内设艺术管理研究中心、文化产业研究中心）、文化政策研究中心、艺术人类学研究中心等专业研究机构，涵盖了艺术研究的几乎全部学科，是国家艺术学科理论研究最重要的专业机构；中国艺术研究院还设有研究生院、全国社会艺术水平考级中心及艺术创作研究院、中国美术创作院、中国书法院、中国设计艺术院、中国雕塑院、中国油画院、中国篆刻艺术院、中国当代艺术院（筹）等创作机构；还有文化艺术出版社、图书馆和中国工艺美术馆。另外，中国艺术研究院主办有《文艺研究》、《美术观察》、《中国音乐学》、《红楼梦学刊》、《文艺理论与批评》、《艺术评论》、《中华文化画报》、《中国文化》、《书法》、《戏曲研究》、《中国艺术年鉴》、《非物质文化遗产丛刊》、《中国摄影家》、《传记文学》、《中国艺术时空》，以及《艺术科学通讯》等16个杂志社、编辑部。

【种类】　　绘画、雕塑、工艺、建筑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影、游戏 艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型：　　依据艺术形象的存在方式可分为 时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。　　依据艺术形象的审美方式可分为 听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术是一种视觉艺术。　　依据艺术的物化形式艺术可分为 动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。　　依据艺术分类的美学原则可分为 实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。　　依据艺术形象的表现方式可分为 表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的，也有再现性的。　　依据艺术行为的表现方式可分为 行为艺术、肢体艺术，语言，表情等　　从媒介的角度分 艺术形象大约可分为视象（绘画、雕塑等造型艺术）、听象（音乐艺术）、心象（文学艺术）和视听形象（电影、电视艺术）等。　　关于艺术与美术的差异　　在中文的描述中，艺术与美术常常划上等号，在台湾教育界也常常出现争议，时常造成相关艺术类目学生的困惑。一般说来，艺术是广义和广泛的概念，美术是狭义的，仅是艺术的表达形式之一。如“绘画”、“雕塑”、“建筑”、“文学”、“音乐”、“戏剧”、“舞蹈”、“摄影”、“电影”等都为艺术分类范畴。　　所谓的“美术”一般指的是以“绘画”、“雕塑”为核心的视觉造型艺术。　　关于艺术与美术的中英译名也常常出现争议，一般来说艺术是指英文的Art，纯美术则以Fine Art来代表。但在多数情况下，Fine Art也会被反称做艺术。

哈哈 楼上发的参考资料基本都不是艺术研究院的！它考艺术概论！史论基本不考设计！考中国美学史，美术概论，外国美学史等！设计作品分析小论文！技能手绘！

在北京。中国艺术研究院由中华人民共和国文化部直属主管，是中国唯一的国家级综合性艺术科研、创作和教育机构。同时，中国艺术研究院也是中华人民共和国艺术理论研究领域最高学府，被称为全国文艺理论研究的国家队。这里汇集着中国当代各个艺术门类的一大批最优秀和具有代表性的专家学者和艺术家。

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