中国美术

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1928年国立艺术院在杭州罗苑成立，设立国画、西画、雕塑、图案四个系和研究部，林风眠任院长，吴大羽任西画系主任、教授，克罗多（法）任研究部导师，李风白、立骧（超士）、王悦之（刘锦堂）、蔡威廉于开系之初任西画系教师。学制五年：预科两年，本科三年。招生春季56名，秋季80名。学术主张：思想自由，兼容并蓄。口号：介绍西洋艺术！整理中国艺术！调和中西艺术！创造时代艺术！创办《亚波罗》学刊，成立以本院教师为基础的艺术运动社--一八艺社。1929年林风眠主持合并国画、西画为绘画系。合并绘画系后油画与国画的课时比例为5∶1。 10月，国立艺术院更名为国立杭州艺术专科学校。招生春季研究生8名，秋季本科103名。1937年抗日战争爆发。11月本校迁诸暨，沿浙赣线至贵溪县。1938年国立杭州艺专与国立北平艺专在湖南沅陵县合并为国立艺术专科学校，艺术为抗战服务，艺术反映社会生活始为本校风尚。1939年采纳潘天寿建议，中西画分科。国立艺专经贵阳至昆明，岁末迁呈贡县安江村。中华全国美术界抗战协会成立，本系教师多人参加。1945年在重庆举办现代绘画联展，本校林风眠、庞薰琹、方干民、赵无极、关良等参加，提倡现代中国绘画艺术与现代世界艺术合流。抗战胜利，教育部令：国立艺术专科学校保留校名，该校永久地址，业经决定迁设杭州。派徐悲鸿赴北京重建国立北平艺专。创西画画室制，西画二年级采取自选教授画室学习。1946年国立艺术专科学校迁回杭州。1949年中华人民共和国成立。国画与西画合并为绘画系。设立绘画、雕塑、图案三系。实行本科五年制，一、二年级不设系称预科，三年级分绘画、雕塑、图案。教学以年画、连环画、宣传画为主。1950年11月国立艺专改名为中央美术学院华东分院，但保持独立性，与中央美院无隶属关系，归华东文化部领导。设绘画、雕塑、实用美术三个系和研究部。1952年绘画系分设油画、彩墨画、版画三科。教育部、文化部联合提出：学院以培养美术创作人才为主。1953年学院被中央确认为全国美术教育最高学府。绘画、雕塑本科学制改为五年。1954年绘画系设油画、彩墨画、版画三科，黎冰鸿任油画科主任。设立附属中等美术专科学校。1955年撤消绘画系，油画、彩墨画、版画改科为系，黎冰鸿任油画系主任。北京举办油画训练班。聘马克西莫夫（苏）任教，学院王流秋、王德威、汪诚一、于长拱四人选派入学，学制二年。1957年王德威主持油画系工作。1958年校名改为浙江美术学院。1960年王德威任油画系主任。10月罗马尼亚画家博巴来学院主持为期两年的全国油画训练班。1961年油画系成立工作室，招收本科生8名。第一工作室：方干民（林达川、胡善馀、费以复、吕洪仁）。第二工作室：倪贻德（徐君萱、金一德、汪诚一）。第三工作室：黎冰鸿（肖峰、全山石、王德威）。1964年油画系试办两年的工作室教学暂停。取消模特儿、下厂、下乡画速写。下半年全系师生至萧山长河、大庄二地参加社会主义教育运动长达一年。1969年校名改为浙江工农兵美术大学。1970年校名恢复为浙江美术学院，成立绘画系，取消国画、油画、版画等系。1977年恢复油画系，全山石任系主任。文革后首次恢复高考招收本科生13名。1978年招收本科生15名。文革后首次招研究生班，导师为王德威、全山石，学生7名。1981年油画系分三个工作室。第一工作室主持人王流秋，召集人徐君萱； 第二工作室主持人莫朴，召集人汪诚一；第三工作室主持人黎冰鸿，召集人全山石。1984年撤消工作室，恢复年级制教学；郑胜天任油画系主任。1985年举办赵无极绘画讲习班，历时一个月，向全国各院校招收学员28人。赵无极被聘为浙江美术学院客座教授。1987年英国斯莱德美术学院尤恩尤格鲁来油画系三年级教学三周；师生参加首届中 国油画大展， 徐芒耀油画《我的梦》、章晓明油画《七里铺》、徐唯辛油画《馕房》均获优秀奖。1989年油画系师生参加第七届全国美展焦小健油画《挚爱》、杨参军油画《历史的残页--戊戌六君子》均获铜奖。1990年修订教学大纲，明确教学中贯彻两段机制。胡振宇任油画系主任。1991年《浙江美术学院专业教学大纲》开始实施，导师负责制实施办法和教研室工作条例出台。1992年举办浙江美术学院油画系双年展。1993年学院更名为中国美术学院。旅法画家司徒立被聘为中国美术学院客座教授，首次来系讲学，在助教进修班和三年级举办具象表现绘画讲习班。1994年油画系师生参加第八届全国美展，章晓明、焦小健、蔡枫的油画《水调歌头》和施峥的油画《国色天香》均获铜奖。1995年油画系全系教员赴南浔小莲庄研讨油画系的教学改革，提出改革两段制，逐步建立和健全绘画方法论体系。招收作为教学改革的具象表现绘画试点班本科生12名。1996年许江任油画系主任。1998年章仁缘任油画系主任。2001年由司徒立、许江、章晓明、杨参军、焦小健共同参与的具象表现绘画基础方法教学获浙江省教学成果一等奖、院教学成果一等奖；由许江、章晓明、杨参军、焦小健合作的具象表现绘画创作与教学获浙江省教育科研成果一等奖。2002年油画系正式实行工作室制，成立四个工作室。第一工作室（历史与主题性绘画工作室），主持人章仁缘；第二工作室（新具象绘画工作室），主持人陈宜明；第三工作室（具象表现绘画工作室），主持人焦小健；第四工作室（多维表现绘画工作室），主持人井士剑。《回返的出逃》常青个人作品展在上海美术馆举办。2003年由司徒立、许江、章晓明、杨参军、焦小健共同参与的艺术现象学理论研究与创作实践申报浙江省社会科学界联合会重点课题；油画系全体师生及部分研究生参加在西湖美术馆举办的，由浙江省美术家学会、浙江省油画家协会主办的探索与前瞻--浙江省油画大展，伍德（德国）夏季学院教师来油画系进行为期半个月的绘画技术讲学。2004年旅法艺术家、老校友赵无极先生来油画系作学术访问，两次在课堂进行教学示范。第一工作室申报的《新历史绘画教学》获2004年院教学成果一等奖、省教学成果一等奖，第三工作室申报的《视象中的直觉》创作教学获2004年院教学成果一等奖、省教学成果二等奖；油画系师生参加第十届全国美展，研究生蒋梁的油画《祈思》，本科生陈欣的油画《视象地平线》均获银奖，杨参军的油画《镜》获铜奖。2005年油画系师生参加月映浙潮--2005年浙江油画大展，共获金、银、铜、优秀奖34项。2006年杨参军任油画系主任，章晓明、孙景刚任副主任。油画系教师参与全国重大历史画工程创作活动，有八件草图通过初选。油画系12位教师受邀参与浙江省重大历史画工程创作活动。《远望--许江的作品》展在中国美术馆举办。《艺术地理》、《漫步江湖》--井士剑作品展分别在中国美术馆和上海美术馆举办。2007年全体教师参加浙江省油画名家邀请展，同时举行中国美术学院油画创作学术研讨会，并出版《中国美术学院油画系教师作品集》。

中国美术馆参观感想由于23、24两天学校开运动会，没有时间和老师一起去参观美术馆，我只有自己在26号周二的一大早十分困乏的坐上了公交车。而当我站在那金碧辉煌的楼宇前，身心上的困乏却出乎意料地被一种妙不可言的崇敬代替。我想，那是由于它黄色琉璃瓦大屋顶下散发的无穷吸引力吧！它是一座仿古阁楼式、具有鲜明民族风格的建筑，气势恢宏而不失典雅风情，独特的文化底蕴造就了它在世界上独一无二的艺术地位。踏上一层层仿佛白玉砌成的台阶，穿越气派隆重的大门，便置身于弥漫着幽雅气息的前厅。可能是因为我时间赶得比较巧吧，今天正好有三个作品展：一个是吴冠中弟子王秦生的作品展，一个是郭晓光油画作品展，还有一个就是中国美术馆近藏油画作品展。名为“古韵新风—王秦生艺术作品展”的这次画展收录了王秦生用油画手法创作兼具传统形式结构和现代审美韵致的山水油画精品二三十幅左右，据了解，所有作品均为首次与公众见面。进入四号展厅你很容易发现王秦生先生的画作采用亚麻材料的画布，且尺寸大多在2米到4米之间。仅从形式上来看就给人一种大气的磅礴之感。从展出作品可以看出，王秦生先生将中国画的笔、墨、点、线与油画中的色彩语言融合在一起，赋予古代山川新的意蕴。也就是说他用油画的手法和色彩的语言重新诠释了中国传统山水画，传做了既有传统心事和造型构造又符合现代审美需求的山水油画，有一种自己独特的个性在里面。他用今日造型的新观念，发展古代大师的所思所想，将古代的大自然之貌赋予了新的意蕴和境界。随着进入五号展厅，进入眼帘的是“郭晓光油画作品展”。刚踏入门口，就让我猛然间发现郭晓光先生的作品与王秦生先生作品的光从色彩上就有很大的不同，郭晓光先生的油画大多数是以更加多彩的颜色画出。大尺幅的画面，厚重的色块，构建了一种视觉的冲击，或许这就是他的特立独行的艺术风格和表现形式吧。仔细观察你会发现郭晓光先生的作品中的风景大多数并不是通常我们意识中已经形成的那种风景模块，或许更多的是他心中的风景。他在观察、感受、认识自然地基础上融入了对景物的理解和体验，然后再运用构图、造型、色调等方式，对艺术进行再创造。郭晓光先生的作品并不单单是一种作品，同时也是他自己的一种痛快淋漓的感情抒写，也许因为这样才使得他的作品呈现出某种特殊的酣畅与鲜活。也使得我在欣赏的时候不经意的感觉到一种情绪的释放和身心的轻松。对于中国美术馆近藏油画作品展，时间原因对于每件作品我只能大致看一下，不能细细品味，但是每一件作品都是叫人开眼的。用任何文字来赞美这些画2014下半年教师资格证统考大备战中学教师资格考试 小学教师资格考试 幼儿教师资格考试 教师资格证面试作都不过分，也不会让我觉得肉麻——艺术是朴实无华的语言，它就像文学一样，能为人开拓理性所不及的能量泉源。令我深受感动的是，画家捕捉到瞬息多变的生命力，并能将它腾跃于布上，达到意想不到的效果。这想必就是我们要学习的能力、要继承的精神吧！每一幅画作，每一个造型，每一类画风，每一种思想，都是画家心之花蕾的绽放，是深自灵魂的抒情、发自肺腑的感叹。重要的是，在作者的感情随笔流动成凝聚灵性的作品时，它对旁人的启迪也往往是不可估量的。我想，正是这些激起了我对艺术之路充满向往，期望着不远的一天可以有一个十分空闲的时间让我再次踏入这座艺术的殿堂，好好欣赏一下馆中的每一幅作品，努力看透每一幅作品背后的精神所在。

公共空间艺术系公共空间艺术系是为适应中国城市化进程， 构建和谐城市而设立的应用型新学科。该学科融艺术与人文、艺术与技术为一体，建立了在城市公共空间艺术背景下造型与设计、传统与当代、城市公共文化理论研究与创作的教学体系。教学系由城市雕塑、景观装置、公共艺术学三个工作室组成，从不同角度开展针对性教学和研究，主要教学课程包括具象造型训练、抽象造型训练、材料语言、城市雕塑规划与创作、景观装置创作、虚拟造型、公共艺术概论等。培养具有当代公共艺术文化精神和公共空间艺术创作与设计能力的应用性人才。壁画空间艺术系壁画艺术系本着学以致用的原则，旨在培养在公共艺术空间中所需要的创新型、应用型专业人才，下设四个工作室进行教学与研究：一、纪念与写实性工作室；二、自由与装饰性工作室；三、漆艺研究工作室；四、材料研究工作室。壁画艺术系是培养本科、研究生之教学单位，努力培养在造型能力、创新思维能力、表现理解能力、鉴赏研究能力、社会实践能力等诸多方面俱佳的并能熟练运用壁画艺术语言和最新的专业技术，在相关领域皆能胜任的适应市场需求的新型人才。公共美术教育系美术教育系作为学院的重点系，其美术教育专业是学院的重点学科，面向全国招收四年制本科生和三年制硕士研究生。本科教学下设公共美术教育专业、艺术品鉴赏专业和公共艺术策划与传播专业三个专业，其专业培养方向是为社会培养艺术教育师资，社会公共美术教育工作者、艺术策展人、新闻出版发行人、文化艺术品鉴赏与保护和管理工作者等。硕士研究生教学主要是美术教育理论和实践研究方向的培养，为社会输送美术教育理论研究和教育教学师资以及社会公共美术教育的工作者、艺术品鉴定鉴赏与文物保护的工作者。美术教育系师资结构合理，业务素质高，教学科研能力和团队协作能力强。课程设置上分教育理论课程、美术专业课程和教育实践课程三大模块。其中教育理论课程有：中外美术教育史、艺术教育与美学、美术教育学与方法论、美术教育心理学、艺术批评、中国书画论、艺术品市场研究等；美术专业课程有：国画、书法、篆刻、版画、油画、多媒体教学课件制作、摄影动画与DV制作、传统与现代设计、企业品牌管理与CI战略管理、策划基础与文本制作、广告创意与策划、视觉策划与空间展示等。其中，教育理论课程占总课程比例已达30%，打破了多年来老传统美术教育理论课时不足于7%的情况，成为美术教育系美术教育教学特色教学之一。美术教育系新增的“艺术品鉴赏”专业已经招收多届学生，面向社会培养中国艺术品鉴赏、鉴定和文物保护管理方面的专门人才，也成为我系新增专业的亮点。陶瓷和工艺美术系中国美术学院陶瓷艺术系源于国立艺术院图案系。在1928年建校之初，即设有“陶瓷”专门课程。1960年夏，在邓白教授的倡议和组织下，“陶瓷美术专业”正式成立。这是中国最早的“陶瓷艺术专业学科”之一。2003年，中国美术学院陶瓷艺术系正式成立。2007年9月学校院系调整，由原来的陶艺系与视觉学院的玻璃、首饰专业整合为陶瓷与工艺美术系，隶属公共艺术学院。 中国美术学院陶瓷与工艺美术系是中国当代陶瓷艺术学科中最具影响力的教学团体之一。在教学上实行两段制，一年基础，三年专业。陶瓷艺术学科在器皿设计与陶塑创作研究领域有深厚的学术基础；师资力量雄厚，教学经验丰富。陶瓷艺术学科教学设备完善，拥有二大教学工作室（器皿设计、陶塑创作）和四个教学实验室（泥料实验室、釉料实验室、模具实验室、烧成实验室）。玻璃与首饰学科创办于2004年，但在专业课程的设置和专业教学实验室的建设上已渐渐趋向成熟。 九十年代以来，中国美术学院陶瓷艺术学科师生的专业创作和获奖成果，居全国高校同类学科前茅。 连续主办了五届“中国当代青年陶艺家作品双年展”，倍受国内外陶艺界的瞩目，是中国当代陶艺界最为重要的专业展览之一。 中国美术学院陶瓷与工艺美术系依托中国美术学院深厚的历史与人文背景，秉承 “将艺术与技术熔于一炉”的教学方针，整合多方面教学资源，旨在培养具备从事陶瓷、玻璃与首饰艺术的研究、教学及应用方面的现代高层次专业人才，推动手艺文化教育与相关领域的学术发展。

图像与媒体艺术包括：摄影艺术、影视广告、影视编导、动画、插画与漫画、游戏设计艺术、数字交互艺术、戏剧影视美术设计。就业方向：能在游艺机游戏开发公司、网络游戏开发公司、网页游戏开发公司、手机及移动平台游戏开发公司等从事游戏美术设计与制作、游戏策划与开发、团队项目管理，以及在游戏相关教育行业从事教育、研究工作的应用型高级专门人才。扩展资料：数字媒体艺术涉及造型艺术、艺术设计、交互设计、数字图像处理技术、计算机语言、计算机图形学、信息与通信技术等方面的知识。

　　陈侗为广州美术学院油画系开的推荐书单　　一、对于接触过现当代文学艺术，而又感觉到思想上有些混乱的同学，可以阅读下列作品：　　1．阿多诺：《美学理论》，四川美术出版社（A）　　2．汤因比等：《艺术的未来》，河北教育出版社（A）　　3．罗伯－格里耶：《为了一种新小说》，湖南美术出版社（A）　　4．德"迪弗：《艺术之名》，湖南美术出版社（B）　　5．布尔迪厄：《自由交流》，三联书店（C）　　6．桑塔格：《反对释义》，上海译文出版社（A）　　二、关注文化形态的同学，可以阅读下列作品：　　7．萨义德：《文化与帝国主义》，三联书店（A）　　8．桑塔格：《论摄影》，湖南美术出版社（A）　　9．卡尔维诺：《未来千年备忘录》，辽宁教育出版社（C）　　10．布尔迪厄：《继承人》，商务印书馆（B）　　11．贝尔：《资本主义文化矛盾》，三联书店（A）　　12．詹明信：《晚期资本主义的文化逻辑》，三联书店（B）　　13．詹明信：《快感：文化与政治》，中国社会科学出版社（B）　　三、针对以上两种需要，但又不愿意使阅读变成苦役的同学，可以选读下列作品：　　14．卡巴内：《杜尚访谈录》，广西师范大学出版社（A）　　15．巴特：《罗兰"巴特自述》，百花文艺出版社（B）　　16．杜小真、张宁编：《德里达中国讲演录》，中央编译出版社（C）　　17．纳博科夫：《固执己见》，时代文艺出版社（B）　　四、学习艺术的学生，不可不读艺术史方面的作品，除了“通史”，还应了解“史学史”、“史学方法”等方面的作品：　　18．贡布里希：《艺术与错觉》，湖南科技出版社（A）　　19．瓦萨里：《名人传》，湖北美术出版社/中国人民大学出版社（A）　　20．贡布里希：《理想与偶像》，上海人民美术出版社（B）　　21．贡布里希：《艺术发展史》（或《艺术的故事》），天津人民美术出版社（三联书店）（A）　　22．沃尔夫林：《古典艺术》，中国人民大学出版社（B）　　23．邵宏：《艺术史的观念》，中国美术学院出版社（C）　　24．范景中等编：《艺术史的形状》，中国美术学院出版社（B）　　五、下面两本书，也许可以让你较轻松地进入美术史：　　25．贡布里希：《艺术与科学》，浙江摄影出版社（B）　　26．曹意强：《艺术与历史》，中国美术学院出版社（C）　　六、哲学书是非常难读的，而且开列书目也是十分困难的，下面开列的书目仅仅是因为它们的作者对当代思想影响比较大，而且这些书的译本也比较容易在书店找到：　　27．海德格尔：《林中路》，上海译文出版社（C）　　28．帕斯卡尔：《思想录》，商务印书馆（B）　　29．维特根斯坦：《哲学研究》，上海世纪出版集团（B）　　30．波普尔：《猜想与反驳》，中国美术学院出版社（B）　　31．罗素：《西方哲学史》，商务印书馆（A）　　32．德勒兹：《时间-影像》，湖南美术出版社（C）　　七、如果想比较综合和全面地进入对思想、文化变迁过程的了解，可以选读下列文选：　　33．伍蠡甫编：《西方文论选》，上海译文出版社（C）△　　34．王逢振编：《最新西方文论选》，中国社会科学出版社（C）△　　八、人类学、社会学、政治学、经济学看起来与艺术的关联不是太大，这种认识是极为片面的。这几方面的作品可选择以下几种：　　35．福柯：《知识考古学》，三联书店（B）　　36．列维-斯特劳斯：《结构人类学》，上海译文出版社（B）△　　37．马克思：《1844年经济哲学手稿》，人民出版社（A）　　38．费孝通：《江村经济》，商务印书馆（C）　　39．舒马赫：《小的是美好的》，商务印书馆（A）△　　九、文学作品对于激活人的想象力是十分重要的，专为此列出1000部作品也不能反映文学的丰富性，下面是12部只能说是以偏概全，但大体上可以帮助同学们走入“当代文学”。　　40．爱伦坡：《爱伦坡集》，三联书店（A）　　41．普鲁斯特：《追寻逝去的时光》，上海译文出版社（A）　　42．卡夫卡：《城堡》，上海译文出版社（A）　　43．福楼拜：《包法利夫人》，人民文学出版社（A）　　44．加缪：《局外人》，浙江文艺出版社（A）　　45．博尔赫斯：《博尔赫斯全集》，浙江文艺出版社（A）　　46．罗伯－格里耶：《罗伯－格里耶作品选集》，湖南美术出版社（A）　　47．纳博科夫：《洛丽塔》，译林出版社（A）　　48．埃柯：《玫瑰之名》，作家出版社（B）　　49．图森：《迟疑"电视"自画像》，湖南美术出版社（B）　　50．艾什诺兹：《高大的金发女郎》，湖南文艺出版社（B）　　以上50种书目基本不包括关于中国文化方面的著作，这一工作留给更熟悉中国文化和学术沿革的老师来做。

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中国美术学院:是中国唯一一个美术学国家重点学科所在地，学院因国立艺术 ms211院蜚声海内外，因国立艺术专科学校被世界承认，学院也是中国绝大部分美术运动策源地，在82年的风雨历程中在中国艺术史上写下了最为辉煌的篇章。现下设造型学院、设计学院、艺术人文学院、建筑学院、公共艺术学院、传媒动画学院、国际教育学院、上海设计学院、继续教育学院、艺术职业技术学院十个二级学院，以履行学院各项教育和管理职能。学院作品截图(12张)　　其前身是1928 年由蔡元培先生创办的国立艺术院，是近代中国第一所实施本科和研究生学历教育的最高美术教育机构，亦是联合国科教文组织唯一承认学历的中国美术类大学，以弘扬民族文化，融合中西艺术，创造时代艺术为办学宗旨。继首任院长林风眠之后，该院历任院长为：滕固、吕凤子、陈之佛、潘天寿、汪日章、刘开渠、莫朴、肖峰、潘公凯。现任院长为油画家、美术教育家、美术理 ms211论家许江教授。学院在 82 年的办学历史中，五易其名， 1993 年定名为中国美术学院。杭州，历史文化名城，含珠蕴玉，人文荟萃。中国美术学院生成此中。她远承千年艺术风流，近摄西湖山水灵气，凭籍数代国美人的努力，历经七十九载寒暑洗礼，今已桃李满天下，蜚声海内外。中央美术学院中央美术学院是教育部直属的唯一一所高等美术学校，于1950年4月由国立北平艺术专科学校与华北大学三部美术系合并成立，由毛泽东为学院题名。学院现设有造型学院、中国画学院、设计学院、建筑学院、人文学院、城市设计学院六个专业学院，并设有继续教育学院和附属中等美术学校。学院以其高度的历史责任感，思考中国美术发展的全局，把握和引领中国美术教育的教学实践和学术建构，引导中国美术教育的进程，成为中国美术院校的代表。1950年成立中央美术学院 CAFA(Central Academy of Fine Art) 中央美术学院现有九个本科专业（绘画、中国画、书法、雕塑、艺术设计、美术学、建筑、摄影、动画），一个艺术学一级学科硕士授予点（覆盖八个二级学科），一个建筑学二级学科硕士授予点（建筑设计及其理论），一个艺术硕士（MFA）专业学位点，两个博士学位授予点（美术学、设计艺术学）；2003年获准建立艺术学博士后流动站。 专业范围涵盖中国画、书法、油画、版画、雕塑、壁画、动画、平面设计、产品设计、时装设计、摄影艺术、数码媒体艺术、环境艺术设计、建筑学、美术史论、设计艺术史论、非物质文化遗产、艺术管理、设计管理、博物馆学、艺术考古、美术教育学等30多个方向。以上，是两个学校的基本资料，两所学校各有千秋，各自都有自己的侧重面，在这里没办法说哪个好哪个不好，可根据您的自身爱好，自己进行选择

中国美术学院是本科，是一本。中国美术学院的前身是国立艺术院。1928年，时任大学院长的蔡元培先生择址杭州西子湖畔，创立了第一所综合性的国立高等艺术学府——国立艺术院，揭开了中国高等美术教育的篇章。进入新世纪，中国美术学院校园更新，理念传承，学科拓展，院系重组，实现了学校历史上的跨越式发展，学院于2015年成功入选浙江省第一批重点建设高校，2016年获批成为浙江省人民政府与教育部、文化部共建高校。中国美术学院在全国第四轮学科评估中，美术学、设计学获得A+评级，排名全国并列第一；艺术学理论获A-评级，排名全国并列第三；戏剧与影视学获B+评级，排名全国并列第六。目前学院设有美术学、设计学、艺术学理论三个博士后科研流动站。

一本中国美术学院通常是艺术类本科一批招生，也是31所独立设置艺术类院校，所以我们通常认为中国美术学院是艺术类一本大学。中国美术学院是中国第一所综合性的国立高等艺术学府，由中华人民共和国教育部、中华人民共和国文化部和浙江省人民政府共建，也是最早实施设计学的高等学府，中国唯一一个美术学国家重点学科所在地，为联合国科教文组织唯一承认学历的中国美术类大学。中国美术学院王牌专业国家重点学科（1个）：美术学。浙江省重点学科（3个）：公共空间艺术、戏剧与影视学、建筑学。浙江省人文社会科学重点研究基地一级学科（3个）：美术学、设计学、艺术学理论。国家级特色专业（6门）：动画、绘画、艺术设计、美术学、雕塑、建筑学。浙江省重点专业（8门，不全）：绘画、艺术设计、雕塑。浙江省优势专业（8门）：建筑学、绘画、美术学、艺术设计、中国画、动画、雕塑、工业设计。浙江省新兴特色专业（4门）：风景园林、艺术与科技、广播电视编导、摄影。以上内容参考：百度百科-中国美术学院

并不分 其实除了极少数有兴趣的 能有几个不是图个文凭呢？对了 清华美院是一本 其他的 反正一般找不到

是

当然有中国美术学院在杭州。1928年初，卓越的教育家蔡元培、林风眠先生，选址历史文化名城杭州西子湖畔，创建了我院的原初机构——“国立艺术院”。国立艺术院是中国现代最早的综合性国立高等艺术学府，是第一所实施本科和研究生学历教育的美术教育机构，是中国高等美术教育的发源地之一。 77年来，学院十迁其址，数易其名： 1928年，国立艺术院。 1929年，国立杭州艺术专科学校。 1938年，国立艺术专科学校。 1950年，中央美术学院华东分院。 1958年，浙江美术学院。 1993年，中国美术学院。 中央美术学院在北京中央美术学院是中华人民共和国教育部直属的唯一一所高等美术学院，于1950年4月由国立北平艺术专科学校与华北大学美术系合并成立。北平艺术专科学校的历史可以上溯到1918年由著名教育家蔡元培积极倡导下成立的国立北京美术学校，这是中国历史上第一所国立美术教育学府，也是中国现代美术教育的开端。华北大学美术系的前身是1938年创建于延安的"鲁艺"美术系。 中央美术学院的首任院长是著名美术家、美术教育家徐悲鸿先生，现任院长是著名国画家、美术史论家潘公凯教授。学院现有本科专业四个(绘画、雕塑、艺术设计、美术学)、硕士专业两个(美术学、设计艺术学)、博士专业一个(美术学)

央美大方向分造型 设计 建筑 中国画 人文 具体专业方向大二分 大一是基础部设计专业要求文化去年最低420 造型好像300多 语文和英语还有具体要求专业分看单考排名 名次当然越前越好 200名以下基本不用看了再见国美没考过不清楚

中国美术学院在哪个城市如下：中国美术学院是一所以美术教育为主的高等学府，它位于中国的一座繁华城市——上海。中国美术学院是一所以美术教育为主的高等学府，它的前身是1912年创立的上海美术学校，1952年更名为中国美术学院，是中国最早的美术院校之一。学院现有上海校区、江苏校区、湖北校区、湖南校区、浙江校区、广东校区、四川校区、陕西校区、安徽校区、江西校区、山东校区、贵州校区、云南校区、新疆校区、内蒙古校区、西藏校区、海南校区、青海校区、甘肃校区、宁夏校区等17个校区，是中国最大的美术院校之一。中国美术学院的教育宗旨是“以艺术为根本，以科学为手段，以创新为动力，以服务为宗旨”，致力于培养具有艺术素养、科学精神、创新能力和社会责任感的高素质美术人才。学院现有美术学、设计学、艺术史论、美术教育、美术出版等5个学科门类，拥有美术学博士学位授予权、美术学硕士学位授予权、美术学学士学位授予权、艺术史论硕士学位授予权、设计学硕士学位授予权、设计学学士学位授予权、美术教育硕士学位授予权、美术出版硕士学位授予权等多种学位授予权。

央美最好，央美为八大美院之首，诞生于1918年，是中国历史上第一所国立美术教育学府，催生了中国最早的美术学制，开创了中国最早的书法、造型、设计、建筑、人文等大学学科，是现代以来中国美术高等教育的奠基者。央美和国美都是首批国家“双一流”世界一流学科建设高校，央美的世界一流建设学科有两个分别是美术学和设计学，国美仅有一个世界一流建设学科美术学。学校规模：央美在北京共有望京、燕郊、后沙峪、小营4个校区，总占地面积495亩，校园建设充分体现了“低调的奢华”特点，在建筑外装饰上，看上去没有什么特别，但整体的规划、设计很用心，都是世界名建筑师作品。以上内容参考：百度百科--中央美术学院

央美、国美、川美、上戏、天美、 广美、鲁美、西美、南艺、湖美 还有清华大学美术学院这是咱中国最好的几个美院，希望您能考上自己向往的大学!

杭州市南山路

中国美术学院是本科类院校。中国美术学院是中国第一所综合性的国立高等艺术学府，由中华人民共和国教育部、中华人民共和国文化部和浙江省人民政府共建，也是最早实施设计学的高等学府，是中国最早的艺术革命团体发祥地，中国唯一一个美术学国家重点学科所在地，首批国家“双一流”世界一流学科建设高校。中国美术学院占地1000余亩，建筑面积近30万平方米，地跨杭、沪两市，已有杭州南山、杭州象山、上海张江三大校区；规划建设杭州良渚校区，自2018年开始招生，计划于2020年建成（中国美术学院上海设计学院自2018年停止招生，原招生计划数转入良渚校区）。扩展资料：中国美术学院的前身是国立艺术院。1928年，时任大学院长的蔡元培先生择址杭州西子湖畔，创立了第一所综合性的国立高等艺术学府——国立艺术院，揭开了中国高等美术教育的篇章。作为国内学科最完备、规模最齐整的第一所国立高等美术院校，中国美术学院在九十年的发展历史中，数迁其址，几易其名，从国立艺术院、国立杭州艺术专科学校、国立艺术专科学校、中央美术学院华东分院、浙江美术学院到如今的中国美术学院。这个过程中，始终交叠着两条明晰的学术脉络，一条是以首任校长林风眠为代表的“中西融合”的思想，一条是以潘天寿为代表的“传统出新”的思想，他们以学术为公器，互相砥砺，并行不悖，营造了利于艺术锐意出新、人文健康发展的宽松环境，成为这所学校最为重要的传统和特征。进入新世纪，中国美术学院校园更新，理念传承，学科拓展，院系重组，实现了学校历史上的跨越式发展，学院于2015年成功入选浙江省第一批重点建设高校，2016年获批成为浙江省人民政府与教育部、文化部共建高校。2017年，学院入选国家“双一流”一流学科建设高校，美术学学科入选国家一流学科建设名单。美术学被列为全国重点学科，美术学、设计学、艺术学理论、建筑学等4个学科被列为浙江省一流学科。中国美术学院在全国第四轮学科评估中，美术学、设计学获得A+评级，排名全国并列第一。艺术学理论获A-评级，排名全国并列第三；戏剧与影视学获B+评级，排名全国并列第六。目前学院设有美术学、设计学、艺术学理论三个博士后科研流动站。参考资料来源：百度百科-中国美术学院

中国美术学院是一本。中国美术学院的前身是国立艺术院。1928年，时任大学院长的蔡元培先生择址杭州西子湖畔，创立了第一所综合性的国立高等艺术学府——国立艺术院，揭开了中国高等美术教育的篇章。作为国内学科最完备、规模最齐整的第一所国立高等美术院校，中国美术学院在九十年的发展历史中，数迁其址，几易其名，从国立艺术院、国立杭州艺术专科学校、国立艺术专科学校、中央美术学院华东分院、浙江美术学院到如今的中国美术学院。进入新世纪，中国美术学院校园更新，理念传承，学科拓展，院系重组，实现了学校历史上的跨越式发展，学院于2015年成功入选浙江省第一批重点建设高校，2016年获批成为浙江省人民政府与教育部、文化部共建高校，2017年，学院入选国家“双一流”一流学科建设高校，美术学学科入选国家一流学科建设名单。美术学被列为全国重点学科。

中国美术学院共设有造型艺术学院、跨媒体艺术学院、设计艺术学院、公共艺术学院、传媒动画学院、建筑艺术学院、艺术人文学院、上海设计学院、艺术设计职业技术学院、国际教育学院10个二级学院。各个学院拥有的系别如下：造型艺术学院：中国画系、书法系、油画系、版画系、雕塑系。跨媒体艺术学院：新媒体系、综合艺术系、艺术策划系。设计艺术学院：平面设计系、染织与服装设计系、工业设计系、综合设计系、设计艺术学系。公共艺术学院：公共空间艺术系、壁画艺术系、美术教育系、陶瓷和工艺美术系。传媒动画学院：动画系、摄影系、影视广告系、网络游戏系。建筑艺术学院：建筑艺术系、城市设计系、环境艺术设计系、景观设计系。艺术人文学院：美术史系、视觉文化系、艺术策划和行政系、考古与博物馆学系。上海设计学院：视觉传达设计系、建筑与环境艺术设计系、工业设计系、染织与服装设计系、媒体与影像设计系、公共艺术系、数字出版与展示设计系。艺术设计职业技术学院：特种工艺美术系、工业设计系、环境艺术系、平面设计系、影视动画系。

看起来，“中国”是国字号，档次高些。

中国十大美术学院最新排名是中央美术学院、中国美术学院、清华大学、四川美术学院、广州美术学院、鲁迅美术学院、南京艺术学院、西安美术学院、湖北美术学院以及天津美术学院。1、中央美术学院。中央美术学院，诞生于1918年，简称“央美”，八大美院之首。它是中国历史上第一所国立美术教育学府，是中国现代美术教育的开端。2、中国美术学院。中国美术学院，简称“国美”，创建于1928年，时称国立艺术院，1993年更名为中国美术学院。它是中国第一所综合性的国立高等艺术学府，最早实施设计学。3、清华大学。清华大学，前身清华学堂始，建于1911年。它是中国最着名的学府之一，是中国高层次人才培养和科学技术研究的重要基地，被誉为“红色工程师的摇篮”。4、四川美术学院。四川美术学院创办于1940年，时为四川省立艺术专科学校，1959年更名为四川美术学院。5、广州美术学院。广州美术学院，成立于1953年，是国家教育部批准成立的中国华南地区唯一一所高等美术学府。6、鲁迅美术学院。鲁迅美术学院的前身是鲁迅艺术学院，1958年发展为鲁迅美术学院，它位于辽宁省沈阳市，是东北地区唯一一所多学科门类与多学历层次的高等美术学府。7、南京艺术学院。南京艺术学院，简称“南艺”，诞生于1912年，其前身是上海图画美术院。它是我国最大的综合性艺术院校，是中国独立建制创办最早并延续至现今的高等艺术学府。8、西安美术学院。西安美术学院，成立于1948年，位居于全国八大美院第三。它是中国西北地区唯一一所高等专业美术学府。9、湖北美术学院。湖北美术学院，简称“湖美”，其前身是武昌美术学校，它是中国华中地区唯一一所多学科门类与多学历层次的高等美术学府。10、天津美术学院。天津美术学院，简称“天津美院”，其前身是北洋女师范学堂，是中国北方重要的美术教育和美术研究中心，是中国独立设置的八所美术学院之一。

不是，从没有入选过的。是个普刊。

中国美术学院排名：1、中国美术学院（杭州）中国美术学院，是中国最顶级的美术类教学的高校，也是联合国承认其学历的中国唯一美术大学，专业排名世界第七。也是中国八大美术学院当之无愧的老大。中国美术学院建于1928年，时称“国立艺术院”，1993年，更名为“中国美术学院”。据学校网站2015年5月信息显示，中国美术学院占地1000余亩，建筑面积近30万平方米，地跨杭、沪两市，拥有南山、象山、张江三个校区；共有在校学生9000余人，其中本科生6500余人，研究生800余人，留学生100余人，专科生1900余人；教职工约千人，其中教授110人，副教授196人。2、中央美术学院中央美术学院，是教育部直属的唯一一所高等美术学校，于1950年4月由国立北平艺术专科学校与华北大学三部美术系合并成立。徐悲鸿、江丰、吴作人、古元、靳尚谊先后担任院长。现任院长为著名画家、美术史论家潘公凯教授，现任院学术委员会主任为著名油画家靳尚谊教授。3、清华大学美术学院清华大学美术学院创建于1956年，是中国艺术院校中实力最强影响最大的设计学院。依据教育部学位中心排行，清华大学美术学院在全国所有的艺术院校中排名第一。也是中国唯一连续三次入围“世界60佳设计学院”的院校，曾位居“世界最佳设计学院”第7名。连续多年位居中国设计专业排行第1名。4、广州美术学院广州美术学院是华南地区唯一一所高等美术学府。1953年由广东华南文艺学院、湖北中南文艺学院和广西艺术专科学校等三校合并而成立的中南美术专科学校是其前身。1958年学校南迁广州，更名为广州美术学院并开始招收本科生。据2014年4月学院官网显示，学院曾为国家文化部部属高校，现为广东省省属高校。5、西安美术学院西安美术学院位于西安市南郊，北邻小雁塔，东与大雁塔遥遥相望，是西北地区唯一的一所专业高等美术学府。校园占地三百多亩，校舍建筑面积十万余平方米，校园环境幽雅，青树参天、绿草茵茵、民间石刻艺术品遍地林立，人文气氛浓厚。学院现代化的教学设施及学生公寓为学生提供了良好的学习和生活环境。在法国巴黎艺术城、韩国、挪威成功举办了西安美术学院教师优秀作品展。

　　　　自清代西洋画家入聘宫延画师之后，时世便形成端倪，清末改良主义人物康有为，梁启超的变法思想启迪；“五四”先驱陈独秀的火花扇起；徐悲鸿、林凤眠，刘海粟等人的迷洋学西，继之第二代人物李若禅、朱屺瞻、李可染、关良、吴冠中等无一不是学习西洋画出身的高手。　　于是乎，扛鼎中国画美术界大旗的宗师级人物几乎都成为了先学西画后从中国画的“异化分子”。　　喜乎？悲乎？　　当中国社会，进入改革开放之后，又一股出国留洋之风盛行，他们再次成为迷洋学西的第三代人物：陈逸飞、陈丹青等。　　第三代美术人与前辈迷洋者有所不同，前辈者或爱国济画，或教育救国，或师承传学，总之都属沿传者的产物而已。　　第三代美术人陈逸飞、陈丹青之“海上双陈，”一位从美术中分离出来，进入了服装、刊物、广告、影视，诸多领域，倡导“大美术、大视觉”。　　一位是：辞去清华美院教授一职，矛头直击“当代教育”，有点像21世纪梁启超式的人物陈丹青，呼吁着“纯美术”本位思想的生存。　　他们在试图着美术人美术之外的扩张。　　近日，从陈丹青关博之事情来看，虽是小事，但也足以透射出第三代海归美术人之特性，及是具有其理性的、自私的、商业的、时代的四大特征。　　显而易见，“与时俱进”、“笔墨当随时代”的古今言训，正在当今时代分秒中变迁，中国近代美术史是否会续写从“变异”向“变迁”的历史演变。　　纵横历史，汇中融西，似乎早已成为了当代中国美术教育界普遍承认的法则，试问，我们的美术教育体制在哪里？　　——摘自 孙光：试论西方艺术对中国美术教育的影响 　　　　

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同属于艺术类学校。 中央美术学院更有权重一点。 1、中国美院在中国美术史研究方面比较领先，中央美院在西方美术史方面比较强。 2、从地域上讲，中央美院在北方地区的影响力大一点，国美在华东地区和南方影响力大一点。 3、从美术高考的情况来看，两校还是有一定的默契的。 央美不到杭州来设考点，中国美院也基本上也不到北京去设考点。 只有一年例外，那是2012年，中国美院有到这个北京设过一次，那年的考试北京地区有将近两三万人报名，还有很多考生错过了报名，一直到报名截止，还有很多人排队来报名。 4、从外部情况来看，中央美院从中央拿到的资源相对多一点，因为学校在北京，这很正常，教育部直属的高校，有很多的政治任务直接就交到了中央美院手上。 中国美院相对来说，跟国外的交流更多一些。 每年都派一批的学生出去交换，该校是国外承认学历的中国美术院校。 扩展资料： 中央美术学院建设成果 1、研究成果 据2015年12月学校官网信息显示，中央美术学院承担着国家各级各类科研项目八十余项，分别有：国家社会科学基金项目、国家社科基金艺术学项目、全国教育科学规划项目； 教育部哲学社会科学研究重大课题攻关项目、教育部哲学社会科学后期资助项目、教育部人文社会科学研究项目、霍英东教育基金会项目；北京市教委共建计划建设项目、北京市哲学社会科学规划项目；中央美术学院艺术与人文科学研究项目（一般、重点）；国家自然科学基金项目等。 中央美术学院学术项目研究取得被国家、学界、艺术界和社会广泛承认的结果。 2005年，由袁运生教授主持的"中国传统雕塑的复制与当代中国美术教育体系的建立"项目获首届文化部创新奖；2006年，金维诺教授的《中国美术史论集》获“第四届中国高校人文社会科学研究优秀成果奖”（艺术学二等奖），乔晓光研究员的《活态文化--中国非物质文化遗产初探》获“第四届中国高校人文社会科学研究优秀成果奖”（艺术学三等奖）。 2009年，尹吉男教授的《明代宫廷画家谢环的业余生活与仿米氏云山绘画——中国绘画史知识生成系列研究之一》获“第五届中国高校人文社会科学研究优秀成果奖”（艺术学二等奖）。 2、创作成果 创作项目：国家重大历史题材美术创作工程中央美院入选创作者名单 在第十届全国美术作品展览中，该校师生取得了一金（奖）、三银（奖）、八铜（奖）、十四优秀（奖）的成绩。

中国美术学院招生对于文化课的规定和分数线：根据中国美术学院2019年本科招生章程公布的录取办法：“报考我校的全国考生均按我校划定的文化课最低控制线进行录取，我校将参考浙江省普通类二段线的75%自主划定文化课录取最低控制线。”根据这一向社会公示的录取办法，经研究决定，划定中国美术学院2019年本科招生录取文化课最低控制分数线。实践类：以参考浙江省普通类二段线的75%划定我校2019年本科招生录取的文化课最低控制线372分（不分文理），对于分文理科的省份，则按文科372分，理科372分执行。扩展资料：中国美术学院的前身是国立艺术院。1928年，时任大学院长的蔡元培先生择址杭州西子湖畔，创立了第一所综合性的国立高等艺术学府——国立艺术院，设国画、西画、雕塑、图案四个系及预科和研究部，开始了“美育代宗教”的实践，揭开了中国高等美术教育的篇章。在中国美术学院九十年的发展历史中，数迁其址，几易其名，历经风雨。从国立艺术院、国立杭州艺术专科学校、国立艺术专科学校、中央美术学院华东分院、浙江美术学院到如今的中国美术学院，从杭州到江西、湖南、云南、重庆的漫漫西迁之路，从孤山钟声的悠远、南山湖畔的绵长、到象山之麓的宏阔，其间岁月流转，人事更迭，而精神不灭，薪火传承。在中国美术学院九十的发展历史中，始终交叠着两条明晰的学术脉络，一条是以首任校长林风眠为代表的“兼容并蓄”的思想，一条是以潘天寿为代表的“传统出新”的思想，他们以学术为公器，互相砥砺，并行不悖，营造了有利于艺术锐意出新、人文健康发展的宽松环境，成为这所学校最为重要的传统和特征，创造了中国艺术教育史上的重要篇章。九十年来，中国美术学院聚集和培养了二十世纪中国乃至国际有影响的众多杰出艺术人才，林风眠、潘天寿、黄宾虹、刘开渠、吴大羽、颜文梁、倪贻德、李苦禅、李可染、艾青、陈之佛、庞薰_、雷圭元、萧传玖、关良、黄君璧、常书鸿、董希文、王式廓、王朝闻、李霖灿、邓白、吴冠中、赵无极、朱德群、罗工柳??一代代的艺术家们犹如熠熠群星，照亮了中国现代美术史的天空，他们呕心泣血，筚路蓝缕，努力奋斗，为中国的艺术教育创造了一个又一个的高峰。

美术教育的发生发展与生产力的发展存在着密切的关系，可以说是生产力在历史的长河中推动了美术教育的发展。 一、原始社会的美术教育 教育随着人类制造工具的出现而发生，美术教育也在人类制造劳动工具中诞生。旧石器时代，我们的祖先开始打制石器、采集和狩猎，在制造和改进劳动工具与改造自然的过程中，萌发了原始的审美观念。新石器朝代，在以磨制石器、发明陶器、编织、纺织、牙雕、玉雕等工艺的发展中，尤其在壁画和陶器的制作与装饰中，人类早期的审美观念得到进一步的提高。而使这些观念得以延续和发展的活动是原始的美术教育，它带有明显的无意识特征，表现为父子、长幼之间囗传手教的原始教育形式。 二、奴隶社会的美术教育 约公元前21世纪夏朝的建立，标志着我国进入了奴隶社会。在奴隶社会生产状况下，人类出现了体力劳动与脑力劳动的分离，促进了美术教育脱离了原始状态，最终从社会生产劳动和生活中分离出来，成为在一定范围内相对独立的社会活动和社会组织。出现了学校，在学校教学内容中，礼乐是重要的内容，它蕴含着美术教育的重要内容，成为奴隶主贵族的统治工具，也作为其内部道德伦理关系协调的武器。 商朝的建立，促进了教育的全面发展，商的学校教育以宗教和军事为主，具有武士教育的特点，但它还是出现了“六艺”教育：礼（仪式、行为）、乐（音乐、舞蹈）、射（弓术）、御（马术）、书（书法）、数（算术），此时虽没有明确提出美术教育的内容，但“礼”、“乐”、“书”与美术教育密切相关，在一定程度上包含着美术教育的相关内容。 西周是奴隶制社会的鼎盛时期，教育空前发达，“六艺”成为西周学校最主要的课程。并由商崇武教育转变为以“明人伦”为主的文武兼备的教育，“六艺”得到的充分的重视，它虽然没在当前提出的德、智、体、美、劳全面发展的教育思想，但“六艺”本身也已经包括了这些内容。 春秋战国是奴隶社会向封建社会的过渡时期，出现了“百家争鸣”的学术局面。春秋末期思想家、政治家、教育家孔子，提出了以“仁”为核心的思想，指出“兴于诗，立于礼，成于乐”，就是说只有通过审美教育，陶冶人的情操，把道德的境界与审美的境界统一起来，才能成为自觉的人格，主张通过艺术的潜移默化，实现人的基本价值。 在整个奴隶社会时期，“六艺”中的“礼”、“乐”、“书”在人们的认识中已占在重要位置，并提出了美术教育功能，但在学校教育中还未有一席之地。 三、战国、秦汉的美术教育（封建社会的开端） 战国开始了中国漫长的封建时代，铁器的广泛应用促进了社会生产力的发展，也同时促进了私学的产生，美术作品内容以人物画为主，重在为维护封建礼教服务。 秦王朝对政治、经济、文化等领域进行了一系列的变革，在全国兴办官学，形成了以官学为主，以私学为辅的局面，强化了教育服务政权的职能。并在建筑、雕塑、绘画等方面取得了辉煌的成就，现存的秦兵马俑就足以说明秦王朝时期的美术教育在受教育规模、美术水平等方面已取得重大突破。 汉武帝推行了一套学校制度，它把官学（太学、郡国学）和私学结合在一起，还建立了专门研习文学艺术的学院——鸿都门学（因学校设在洛阳而得名）。这里正式开设了“字画”这一课程，它是我国最早的专科大学，也是世界上最早出现的文艺专门学院。汉代的美术教育仍是师傅带徒弟的师徒、父子方式传授绘画技能。当时的美术主要功能是思想教育和道德教育，美术教育主要为统治者培养从事为政治服务的工作者。 四、魏晋南北朝至隋唐的美术教育（封建社会的鼎盛期） 魏晋南北朝时期的美术继承和发扬了汉代绘画艺术，出现了丰富多彩的面貌。此时在中国的历史是出现了第一批有明确记载的画家，如：曹不兴、卫协、顾恺之、陆探微、张僧繇等，但当时的美术传授，还是沿袭了师徒、父子式的传授形式，有明显的师承关系，如：卫协师曹不兴，顾恺之师卫协，陆探微师顾恺之。此时美术教育的功能仍是思想教育和道德教育，可喜的是这时人们已经认识到了美术的欣赏功能，认为山水画使人感到精神上的愉快，是其它文学艺术作品无法比拟的。 20世纪的中国，中华民族经历了一个由被欺凌到当家作主、自立于世界的过程；中国的文化也从半封建、半殖民地文化色彩逐渐演进到民主的、科学的、有中国特色的社会主义文化。美术作为一种艺术形态，毫无疑义有自己的独特性，但作为中华文化的一个重要组成部分，其发展也必然体现ZO世纪中国文化发展的相同经历。这套《百年中国美术经典文库》所载，是一个世纪以来有历史价值的、有时代特点的美术文献和美术论著。这就很清楚地向我们展示了中国美术在20世纪大文化背景下，通过从继承传统到吸收外来艺术，从提高艺术家自身修养到关注生活、关注社会，并从劳动人民中吸取营养等方面，最终实现了中国美术的进步和发展。今天的中国美术，无论是理论还是创作，都处于非常活跃和繁荣的时期。之所以能形成这种局面，百年来美术界几代人的竭思尽智的努力是最重要的原因之一。温故而知新。在世纪之交编辑出版这套《百年中国美术经典文库》，不仅只是向我们揭示了20世纪中国美术的发展历史，更重要的意义，是可以启示我们在新的21世纪中如何发展我们的美术事业，开创我们更为辉煌的历史。

　　1928年，时任大学院长的蔡元培先生择址杭州西子湖畔，创立了第一所综合性的国立高等艺术学府——国立艺术院，以下是小编为大家整理的2022年中国美术学院研究生的报考条件的详细内容，希望对大家有所帮助！　　一、院校简介：　　中国美术学院的前身是国立艺术院。1928年，时任大学院长的蔡元培先生择址杭州西子湖畔，创立了第一所综合性的国立高等艺术学府——国立艺术院，揭开了中国高等美术教育的篇章。作为国内学科最完备、规模最齐整的第一所国立高等美术院校，中国美术学院在九十年的发展历史中，数迁其址，几易其名，从国立艺术院、国立杭州艺术专科学校、国立艺术专科学校、中央美术学院华东分院、浙江美术学院到如今的中国美术学院。这个过程中，始终交叠着两条明晰的学术脉络，一条是以首任校长林风眠为代表的“中西融合”的思想，一条是以潘天寿为代表的“传统出新”的思想，他们以学术为公器，互相砥砺，并行不悖，营造了利于艺术锐意出新、人文健康发展的宽松环境，成为这所学校最为重要的传统和特征。　　进入新世纪，中国美术学院校园更新，理念传承，学科拓展，院系重组，实现了学校历史上的跨越式发展，学院于2015年成功入选浙江省第一批重点建设高校，2016年获批成为浙江省人民政府与教育部、文化部共建高校，2017年，学院入选国家“双一流”一流学科建设高校，美术学学科入选国家一流学科建设名单。美术学被列为全国重点学科，美术学、设计学、艺术学理论、建筑学等4个学科被列为浙江省一流学科。中国美术学院在全国第四轮学科评估中，美术学、设计学获得A+评级，排名全国并列第一；艺术学理论获A-评级，排名全国并列第三；戏剧与影视学获B+评级，排名全国并列第六。目前学院设有美术学、设计学、艺术学理论三个博士后科研流动站。　　二、报考条件：　　1、中华人民共和国公民。　　2、拥护中国共产党的领导，品德良好，遵纪守法。　　3、身体健康状况符合国家和招生单位规定的体检要求。　　4、考生学业水平必须符合下列条件之一：　　①国家承认学历的应届本科毕业生（含普通高校、成人高校、普通高校举办的成人高等学历教育应届本科毕业生）及自学考试和网络教育届时可毕业本科生，考生录取当年入学前必须取得国家承认的本科毕业证书或教育部留学服务中心出具的《国（境）外学历学位认证书》，否则录取资格无效。　　②具有国家承认的大学本科毕业学历的人员。　　③获得国家承认的高职高专毕业学历后满2年（从毕业后到录取当年入学之日，下同）或2年以上的人员，以及国家承认学历的本科结业生。同时还需符合中国美术学院硕士研究生培养目标对上述考生提出的具备下列学业要求之一的:(a、具有副高或以上职称；b、曾在历届全国美术展览获奖；c、在CSSCI来源期刊上发表过2篇及以上论文)，按本科毕业同等学力身份报考。　　④已获硕士或博士学位的人员。　　在校研究生报考须在报名前征得所在培养单位同意。　　★“非全日制硕士研究生”原则上仅招收在职定向就业人员。　　★“退役大学生士兵”专项计划硕士研究生的报考条件：应为高校学生应征入伍退出现役，且符合硕士研究生报考条件者。中国美术学院“退役大学生士兵”专项计划，仅招收全日制专业学位型硕士研究生，请慎重报考。　　考研政策不清晰？同等学力在职申硕有困惑？院校专业不好选？点击底部官网，有专业老师为你答疑解惑，211/985名校研究生硕士/博士开放网申报名中：https://www.87dh.com/yjs2/

中央美术学院。等美术学业。中国美术学院。规模最齐全的第1所立等美术院校。美术学被列为全国重点学校。鲁迅美术学院。专业齐全，办学水平和整体实力，全国团队越前列的著名高等艺术学府。

中国美术学院是本科类院校。中国美术学院是中国第一所综合性的国立高等艺术学府，由中华人民共和国教育部、中华人民共和国文化部和浙江省人民政府共建，也是最早实施设计学的高等学府，是中国最早的艺术革命团体发祥地，中国唯一一个美术学国家重点学科所在地，首批国家“双一流”世界一流学科建设高校。中国美术学院占地1000余亩，建筑面积近30万平方米，地跨杭、沪两市，已有杭州南山、杭州象山、上海张江三大校区；规划建设杭州良渚校区，自2018年开始招生，计划于2020年建成（中国美术学院上海设计学院自2018年停止招生，原招生计划数转入良渚校区）。扩展资料：中国美术学院的前身是国立艺术院。1928年，时任大学院长的蔡元培先生择址杭州西子湖畔，创立了第一所综合性的国立高等艺术学府——国立艺术院，揭开了中国高等美术教育的篇章。作为国内学科最完备、规模最齐整的第一所国立高等美术院校，中国美术学院在九十年的发展历史中，数迁其址，几易其名，从国立艺术院、国立杭州艺术专科学校、国立艺术专科学校、中央美术学院华东分院、浙江美术学院到如今的中国美术学院。这个过程中，始终交叠着两条明晰的学术脉络，一条是以首任校长林风眠为代表的“中西融合”的思想，一条是以潘天寿为代表的“传统出新”的思想，他们以学术为公器，互相砥砺，并行不悖，营造了利于艺术锐意出新、人文健康发展的宽松环境，成为这所学校最为重要的传统和特征。进入新世纪，中国美术学院校园更新，理念传承，学科拓展，院系重组，实现了学校历史上的跨越式发展，学院于2015年成功入选浙江省第一批重点建设高校，2016年获批成为浙江省人民政府与教育部、文化部共建高校。2017年，学院入选国家“双一流”一流学科建设高校，美术学学科入选国家一流学科建设名单。美术学被列为全国重点学科，美术学、设计学、艺术学理论、建筑学等4个学科被列为浙江省一流学科。中国美术学院在全国第四轮学科评估中，美术学、设计学获得A+评级，排名全国并列第一。艺术学理论获A-评级，排名全国并列第三；戏剧与影视学获B+评级，排名全国并列第六。目前学院设有美术学、设计学、艺术学理论三个博士后科研流动站。参考资料来源：百度百科-中国美术学院

20世纪初期的美术教育1美术教育制度的改革和公办学堂设立。普遍设立图画，手工课2早期师范美术教育创建于1092年南京两江师范学堂最先设立了美术课1096年开始设美术师范专科。总主课：教育史 教育学 训育论 心理学 伦理课 教授法 学校行政等3主课是图画和手工 图画：素描，水彩，油画，中国画，4师范学校有：天津北洋优级师范学堂，浙江两级师范 广东优级师范课堂 最早创办的私立美术学校是--中西图画函授学堂创办人是周湘(1871--1933)创办时间是1911年还先后创办过布景传习所，上海油画院，中华美术大学，中华美育会他在上海办学十余年，桃李遍天下中国现代美术教育史上有重要影响的第一所正规学校是上海图画美术院刘海粟创办于1913年1月。 1949年北华大学文艺学院与北平艺专合并，10月更名为国立美术学院，1950年由更名为中央美术学院，徐悲鸿为院长，契斯恰科夫 以现实主义为教学原则的契斯恰科夫素描教学法是俄国 19世纪中叶确立的 ,其对形体、结构有严格的训练要求。2 0世纪 5 0年代以后 ,这种素描教学方法被确立为中国美术院校的主要素描教学体系他的系统素描教学方法对我国50-60年代美术教育影响较大。

应该是人民美术出版社

美术院校全国排名：1、中央美术学院中央美术学院，诞生于1918年，简称“央美”，八大美院之首，它是中国历史上第一所国立美术教育学府，是中国现代美术教育的开端。2、中国美术学院中国美术学院，简称“国美”，创建于1928年，时称国立艺术院，1993年更名为中国美术学院。它是中国第一所综合性的国立高等艺术学府，最早实施设计学，是中国最早的艺术革命团体发祥地。3、鲁迅美术学院鲁迅美术学院的前身是鲁迅艺术学院，1958年发展为鲁迅美术学院，它位于辽宁省沈阳市，是东北地区唯一一所多学科门类与多学历层次的高等美术学府。4、四川美术学院该学院设有9个系院，22个本科专业，1个博士后科研工作站，4个一级学科硕士学位授权点，2个硕士专业学位授权点，知名校友包括阿鸽，唐允明，罗中立，高小华，周春芽等。5、广州美术学院广州美术学院，成立于1953年，是国家教育部批准成立的中国华南地区唯一一所高等美术学府，该学校设有设有31个本科专业55个专业方向，有3个一级学科硕士点，3个硕士专业学位授权点。以上内容参考：百度百科-广州美术学院以上内容参考：百度百科-中央美术学院以上内容参考：百度百科-四川美术学院

含金量很高的教师资格证是教育行业从业人员教师的许可证,也就是说想当老师必须要考教师资格证。从个人事业发展来讲，想进入公办学校当老师，是必须要有教师资格证的，公办学校招聘有编制的教师，都必须要有教师资格证的。近年来，公办学校招聘人事代理（没有编制）的教师，也必须要有教师资格证。如果打算公办学校当老师，就必须要考教师资格证。如果是去培训机构当老师，或者去私立学校做合同制老师，只要有教师资格证，待遇会比没有教师资格证的老师更好。从生活方面来讲，每到节日或假期,你还可以拿教师资格证去享受优惠，很多景区在节假日会有教师资格证半价或免门票的活动，商家也会有教师资格证打折的活动。

中国美术十大名校1、中央美术学院中央美术学院，诞生于1918年，简称“央美”，八大美院之首。它是中国历史上第一所国立美术教育学府，是中国现代美术教育的开端。2、中国美术学院中国美术学院，简称“国美”，创建于1928年，时称国立艺术院，1993年更名为中国美术学院。它是中国第一所综合性的国立高等艺术学府，最早实施设计学，是中国最早的艺术革命团体发祥地。3、清华大学清华大学，前身清华学堂始，建于1911年。它是中国最著名的学府之一，是中国高层次人才培养和科学技术研究的重要基地，是全国最有钱的学校之一，被誉为“红色工程师的摇篮”。4、四川美术学院四川美术学院创办于1940年，时为四川省立艺术专科学校；1959年更名为四川美术学院。该学院设有9个系院，22个本科专业，1个博士后科研工作站，4个一级学科硕士学位授权点，2个硕士专业学位授权点。5、广州美术学院广州美术学院，成立于1953年，是国家教育部批准成立的中国华南地区唯一一所高等美术学府，该学校设有设有31个本科专业55个专业方向，有3个一级学科硕士点，3个硕士专业学位授权点。6、鲁迅美术学院鲁迅美术学院的前身是鲁迅艺术学院，1958年发展为鲁迅美术学院，它位于辽宁省沈阳市，是东北地区唯一一所多学科门类与多学历层次的高等美术学府。主要院系有：中国画系、版画系、油画系、雕塑系等。7、南京艺术学院南京艺术学院，简称“南艺”，诞生于1912年，其前身是上海图画美术院。它是我国最大的综合性艺术院校，是中国独立建制创办最早并延续至现今的高等艺术学府。该学校设立的学院包括美术学院、音乐学院、设计学院、影视学院、舞蹈学院、传媒学院、流行音乐学院等。8、西安美术学院西安美术学院，成立于1948年，位居于全国八大美院第三。它是中国西北地区唯一一所高等专业美术学府，主要的院系包括：中国画系、油画系、版画系、雕塑系、设计系、建筑环艺系等。9、湖北美术学院湖北美术学院，简称“湖美”，其前身是武昌美术学校，它是中国华中地区唯一一所多学科门类与多学历层次的高等美术学府，该校主要的院系有中国画系、油画系、版画系、壁画与综合材料绘画系、雕塑系、美术学系、动画学院等。10、天津美术学院天津美术学院，简称“天津美院”，其前身是北洋女师范学堂，是中国北方重要的美术教育和美术研究中心，是中国独立设置的八所美术学院之一。改学校的主要院系包括：造型艺术学院、设计艺术学院、环境与建筑艺术学院、产品设计学院、实验艺术学院、中国画学院等。以上内容参考：百度百科-全国高等学校名单

考国画啊，，人物工作室就考人物画，花鸟就考花鸟画，山水就考山水画，，，具体的题目每年都变，，不过换汤不换药，，基本上准备几张画都能套上去

中华民族美术过去之灿烂 傅抱石 近时外国人对于中华民族性的批评，总是离不了说中国是"自尊"、"自大"的民族。殊不知中国人的"自尊"和"自大"，是有原因的，是有道理的。在某种程度上，我们还必须保守着这种"自尊"、"自大"的好国民性。今日的中国，尤其有急切的需要和重大的意义。 单论美术这一项，其发达之古，创造之精，莫说东方，就是世界上也难寻其匹。日本还在请中国人办外交主政事的时候，我们已把西域的美术精华吃下肚子。吐出以后的唐宋光辉之花。埃及是最古不过的了，然而把那粗笨的刻画，和我们三代的玉器铜器比上一比，若根据他的遗物，他就发展到与三代同一时期也办不到的。"铜器时代"，哪一民族拿得出如此雄壮伟大神妙不可言状的宝贝？虽一二遗留，它的价值，除供考古学者的摩娑研究，物器本身，已没有什么，然中华民族在世界美术史上有了最伟大最先进的创造是无疑的。虽然有许多学者，硬说我们古代那批宝贝，某种是间接学自波斯的，某种又是直接从印度偷来的，总而言之，说我们中国人是没有多大用的东西，然而这无非是因为我们的宝贝太高贵，把他们吓得没有什么可说。眼见中国如何贫弱，所以他们还要这样说："中国何德何能？龟甲铜器，《春秋》三传，完全是伪造，你汉人尚能做什么呢" 虽然，他们尽管侮辱，若是有人送他们一个同治年的瓷器，或是乾隆年的雕漆，保证他脑筋中起不可思议的作用，佩服得五体投地。难道这又是从英吉利法兰西偷来的么？ 展开东方艺术系统图来看一看，所谓"古代系"、"希腊系"、"印度系"、"中国系"的四大系中，实际上只中国与印度的二大系。假使中华民族不负起吸收、融化和创造的责任，到现在朝鲜有美术么？日本有美术么？"印度系"又走得几步路呢？关于这些理论，姑且不论。总之我们就是说：中华民族曾经包办东亚的美术，是东亚美术名正言顺的不祧之祖，也不为过。 我中华民族特别的长处，是不但能够闻一知十，而且是只要和别的民族文化见见面，就会造出比人家更好的文化。一般美术史学者，他们把中国自三国至五代（约西纪二○○--一○○○年）的一个时期，定为"佛教艺术时代"（德人Hirth氏）或是"古典时代"（英人Bushell氏）或是"西域艺术攫取时代"（日人伊东忠太氏），述说当时以后的美术，完全没有独自的发展，而决定中国的中世美术史。我可以举一个极简单的例，来证明这种述说的不确。诚然，中国的美术，受了不少印度的影响。但是要明白，这些影响，到了六朝初期，早被中华民族聪明的脑袋将它化得干净。譬如说，张墨顾恺之的《维摩变相图》，陆探微载安道的《无量寿佛》则学印度的么？印度有没有？云岗龙门巩县等佛窟两足交叉的弥勒像，又是学印度的么？印度的弥勒像，是否两双脚交叉还是并垂呢？像这种例，举不胜举，一二学者，觉得中国人太不可方物，于是拼命从佛教经典内，拖出中国佛教艺术的前身来。似乎带哭带骂地说："中国真聪明！印度没有的东西也会造！你看呵！菩萨头背后那道圆光，印度又那里有呢？"我们并不否认人家如此地讥评，这正是我们所欣慰的事。美术是什么？佛教美术又是什么？朝鲜日本的古美术，都是中国美术的儿孙，然不能说朝鲜日本便没有它自己的美术。这一切，都是中华民族在美术上特殊的伟大的表现！是世界美术史上最光荣灿烂的一页！ 只是创造，创造得不高明是不行的；只是吸收，吞进去受不住也是不行的。中华民族，有无量成绩做本身最高度文化的证明。纪元前一千年的工世，能作出就是现在五千年后也还是奉为标准的"形式"和"纹样"。葡萄花纹，就说是外国货，然"云纹"、"雷纹"、"蟠纹"、"饕餮纹"总是本号自造！并且形体周备，意匠完美，会在砖瓦头上刻字描画！会将一双雀子，站在乌龟背脊上做灯盏！檐会飞！柱会雕！凡是与生活有关系的器物，哪一样不施以美的设计？秦始皇为防胡人而筑的万里长城，其雄伟盖世的气慨，又谁不咋舌吃惊？ 绘画较工艺发达稍迟一点。古书上，舜皇帝的妹子，以及"苍颉作书，史皇作画"等等传说，姑不信它。在今日可得见的古代绘画作品，汉朝的已有很多了。孝堂山武梁祠的石刻画，固然不是二十世纪图案最发达的欧洲画家可以"便化"得出来，就是一块汉画像砖上的人物，也够使现代东西方的人物画家惊异。藏在英国大英博物馆橱内的东晋顾恺之《女史箴图》，那画上的人物，态度优美而庄重，线条遒劲，布置闲雅，第四世纪的东西，我们不知道那时候欧洲的人物画如何？再说唐代的阎立本，它的驰名世界的《历代帝王像》，听说尚有十三张在福建林氏家中（一说梁鸿志君所）。这稀世的宝物，它的唐代初期绘画的黄金时代，充分表示无遗。日本帝室御物有一张《圣德太子像》，中间画圣德太子，左右画山背大兄王和殖栗王。这张画，他们的确经过许多人研究，据旧法隆隆寺《寺传》上说，是百济国阿佐太子到日本画的。许多人不以为然，说《圣德太子像》的服制全是"本邦的古仪"！但是除此以外，可没有第二张和这画逼肖的作品。是天上掉下来的么？实事求是的先生们，不得不怀疑了，不得不恭维阎立本的《历代帝王像》了。因为阎立本的《历代帝王像》，也是中间画皇帝，两边画侍臣侍女的。于是《圣德太子像》的本源（布置或笔法），便牵在阎立本的《历代帝王像》上。 经晚唐五代而至宋徽宗的花鸟，即今日还原色印在日本寻常小学生的画帖上。不过不说是中国的，但说"距现在有八百多年一个叫做宗的皇帝"而已。绘画到了徽宗时期，无论花鸟，山水，一切部门，都有杰出的大家，彪炳史乘！南渡后，刚刚一百二十年，霹雳一声，蒙古人打定了天下，可怜当时那班画家们，忍着精神上的痛夺，拼命向笔墨间抒其抑郁之孤愤幽绪！黄公望，他叫出"寄乐于画"的口号，以刺激那些利欲熏心的分子。倪云林也曾说过"余之画，不过草草，聊写胸中之逸气耳"！这种艺人的本色，也是当代社会的反面。我们看倪云林的山水，存着一种什么样的境界！元四大家中，王蒙为了母舅的关系，做过一下泰安知州，在画史上，虽然他的挥洒高妙，有时也逃不了峻刻批评。至明代则文沈唐仇是适合当时代的产物，谨严之中，复邃幽趣。至于清初的八大山人与苦瓜和尚，他们的行径和笔墨，又岂独在一山一水一花一鸟之间？尤其石涛的诗，"梅花"、"遗民"可说是常常应用。我们在三百年之后，应不应该向这些民族艺人表示诚恳的敬意？ 雕刻的遗迹，随便说吧，如云岗巩县天龙山等多数的佛窟，真不知接受了几何人的瞻仰和崇拜。东方固是第一大艺术，西方也未见得有出其右者。我们要知道，这成千成万的石佛，都是先民一刀一刀，一尊一尊，累月经年所造成，若说是没有伟大力量的民族办得到，那现在也不让云岗独霸一部东方雕刻史了。 这无量数的遗宝，都是中华民族精神的寄托。唯有这些遗宝，中华民族在世界美术上始值得自豪，值得人家不远万里费长久时间，来研究我们一张纸或是一块石头。 然则中国美术在世界上的地位如何呢？这可分做两方面说：一方面，以异民族的关系，突然接触"形式"、"色彩"与自己绝对不同的美术品，自然产生一种奇异。或者本来存有某种用意（如对于工艺品），因之有些人，拼命地研究。这些人，是把中国美术推崇得真比天还要高不可攀。一方面，就美术品的评价上，中国美术品，大至开山打洞，小至一把扇子、一个酒杯，都具有不可形容的独特境界。这种境界，是中华民族的境界，是东方的境界，也即是世界两种境界之一的境界。因此，与欧洲美术，显然划清了路线，而此辔齐奔。 他们的绘画，是"色彩"和"面"的结合；中国的绘画是"线条"和"点"的交响乐。过惯了都市文明的他们，现在也需要枯淡清冲的刺激，在绘画上，已有相当的证明。不过以欣赏的趣味或能力如何，所以有的欢喜唐宋的谨严，有的欢喜元人的淡逸。 他们的雕刻，是不穿衣服的多；中国的雕刻，则多穿衣服。人体的曲线固属美妙，而衣服飘举，隐约如见，又何尝不美？他们的材料，多用金属，用石头；中国的材料，多用木，用泥，用麻，用漆，这是种种环境造成的分歧当不因此显其轩轾。 中国的美术，无论建筑、雕刻、绘画、工艺，创作上固各有伟大的贡献，理论上更是发世界所未发。东晋有顾恺之的《论画》，南齐的谢赫的《六法论》。当第四五世纪，即有如此完善的绘画理论，可说是惊人的成功。如顾恺之说的："凡画人最难次山水，次狗马，台榭一完器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。"王微说："目有所极，故所见不周；于是乎以一管之笔，拟太虚之体；以判躯之状，画寸眸之明"是何等的透彻合理呵！本来美术不像科学，不一定读熟了理论才去制作，也不一定有理论便有作品。但是世界美术史家们，常常贬人而誉已。我以为这些精湛的论著，是值得特笔大书，任他们存着怎样的偏见，也绝不能稍稍摇动。 在另一种情形之下，"中国美术"这个名词，稍稍费解。它的含义，似乎加了一层限制。欧美人所谓"中国美术"，至多包括到嘉道以前。那时候，足迹到过中国的还不多，仅仅从一些布教师或商人的手中，得受中国美术的洗礼。日本人就根本不说出"中国美术"四个字。虽然是一本一本图谱或论著，自序文至版权页都是中国的美术品或研究，但总名之曰"东洋"，或名为"支那古代美术"，置于印度朝鲜之间。我们自己对于这种现象，应该明白西洋人与日本人的中国美术观，在可能内，他们是以不提起为妙的。此中道理，非常简单。 那种中国美术在世界上，不是被人轻视么？当然！在现在民族竞争的时代，谁肯对我们中国人说出半个好字？事实上，我们早知道有若干的"中国通"，在贩卖中国的美术，在靠谈谈中国美术吃饭！更说具体一点，中国美术实在好得使一切不愿谈的人而又不得不谈，更不得不把中国美术似通非通地来利用。美国大来公司邮船上所印的旅客单，也装饰了中国六朝的佛像，江西不值钱的樟木箱子，到了支加哥会变成无上的美术品。日本不必论，著是不相当研究过中国美术，想做美术家是很困难的事。近年上田恭辅氏的《支那美术工艺骨董图说》，翻开封面便是"震惊世界的支那工艺美术"十一个大字。这点，也可见中华民族美术在世界的力量和地位了。 中华民族美术的进展，恰像一条弯弯曲曲的线，这条线，随美术的部门而曲折不同，同时随民族意识的强弱而曲折不同。我们要推究它曲折的痕迹，推究何以盛何以衰的原因，做今后民族美术建设的参考。 美术是一面社会的镜子，它的发生，成长，或是灭亡，都有它背后的一切做主人，使它不得不顺着而同一步骤，同一进退。前面说过，中国美术发达最早的是工艺，如玉器、铜器等，在三代已有精致的作品。因为朝廷设了玉府，召了许多琢玉的人从事研究制作，铜器也定有制度，形式大小等等，都有一定的标准。在这统一的机构指导之下，所以呈露当时代工艺极盛的时期。以后秦汉承继三代有组织的宏规，遂蔚成中华民族独立的伟大的美丽轮廓，造型的样式上，也愈见复杂，一一合于生活的需要了。绘画也可以用此种在统一下始得发展的方式来证明它的盛衰。绘画上黄金时代的唐宋，在唐有玄宗的好艺，育成吴道子李思训阎氏兄弟（立德立本）许多凌铄古今的大画家，山水画之勃兴，佛像画之转变，这不都是玄宗的功劳么？宋代更是值得我们崇仰，徽宗皇帝，他不但扩充翰林图画院的机构，并且高等官吏都要考一考绘画，当时的文臣武臣，有几个不能伸纸挥洒的呢？基于这种原因，一直到南宋中期的绘画，人材之多，发达之速，元明清固然不能及，即两晋六朝又哪能相提并论？其次雕刻，隋唐佛教造像之盛，梁武帝的优崇佛寺，是我们不能忘记的。至于最近的清代康雍乾三朝，不是朝廷的奖进，那中国美术史可以划明代为最后的一个阶段。现在我们所资为最丰富最可靠的美术参考资料，大部分是这三朝的成绩。

又不是艺术设计只是美术鉴赏，很简单的啊有需要把以前写的给你参考一下吧

齐白石作品收藏与鉴赏论及近现代中国绘画，假如让您只说出一个人的名字作为代表，笔者想人们都会不约而同地想到一个人，那就是——齐白石。曾几何时，中国艺术品市场十年来的发生、发展，几乎就是以齐白石的作品为先导的。从嘉德杨永德收藏齐白石作品拍卖专场的滑铁卢到2003年中贸圣佳白石山水册页1650万元的天价成交，齐白石的作品像是一架天平，衡量导引着中国近现代画作的市场走势，也标榜着收藏家与投资人的趣味和取向一直没有离开这位集书法、篆刻、绘画、诗歌为一身的通才、大才。因为他是齐白石，也只有齐白石才会有着如此大的感召力，而这种感召力之大正是基于白石老人艺术创作的伟大。这种伟大是一种至“简”至“朴”、至“拙”至“厚”的，尤其是他的山水画，构图出奇出新，无常法而又合法，貌似平淡的笔调，大气磅礴、纯净明丽。在似与不似之间，把山水灵性的本质，或轻或重、或明或暗地表现出来，大开大合中又见细腻、朴素的善良与乐观的坚强。在白石老人的山水画中，每一笔似乎都含着家乡的泥土气息，每一根线条似乎都凝结着大自然的露珠，清新而华滋、深厚而通俗。白石老人的书法之好，在中国近现代画家中是少有的，好得让我再看白石以后“画家”们的字款简直不好恭维。白石老人专临“爨龙颜碑”，后学“郑文石碑”，五出五归后又学李北海、何绍基、金农和“天发神谶碑”。他的绘画成就如此之高是与他的书法水平高密不可分的。古往今来，大画家没有一个不是大书家，董其昌、八大山人、齐白石无不是这样的人物。他的字，气魄雄强而峻朗、舒峭，但不失拙意。他擅使长锋，故可以充分利用笔锋吸水墨多的特点，气贯而神完，一气呵成。由于有好的书法根底，在白石老人的作品中，几乎没有经不住推敲的线条，他的线条质量表现在：绵而挺。“棉里裹针”、细中寓柔、柔中见刚。润而满。不滞、不滑，骨力洞达却将霸悍之气藏于水墨之间不露痕迹。雄而强。他的字款在所有的转折处都是留得住笔、留得住墨的，特别是他书法线条的过渡，如锥画沙般的笔锋似乎能把纸切开。他的飞白也极有个人气质，特别是他的“撩笔”，峭拔中虽然略带习气。论及齐白石对近现代中国绘画的贡献，半个世纪以来，无论是美术史学界的专家，还是画家、收藏家，甚至普通的百姓，齐白石的艺术成就是公认的。齐白石就像一座高峰，就像一把标尺，他的绘画是中国画笔墨情趣的绝对体现，更是中国文人绘画近现代的高峰。他的绘画在走进市场后，更是当今中国艺术市场的晴雨表、风向标。

水彩画形成于英国，传入我国已有百年历史。水彩画在中学美术课教学中占有非常重要的地位。通常人们只认为水彩画是提高学生造型、色彩及审美能力的重要因素之一，其实在进入现代社会的今天，水彩画技术及其特点还具有许多实用价值。它可以直接应用在工业设计上。例如，建筑（房屋、桥梁效果图设计）、园林（景点、绿地、长廊等效果图设计）、装修、装璜、家具、服装以及工业产品制造设计的效果图等均采用了水彩画技术。另外，水彩画工具简单、价格便宜，使用及携带方便，加之水彩画效果透明、明快、润泽，因而令人喜爱。初中美术课水彩画部分的教学目的之一是使学生掌握水彩画的方法步骤和基本技法。因此在教学中，我首先通过范画、讲解，使学生了解、掌握水彩画的基本方法：干画法第一次涂色干了后再涂第二遍色，这样重叠着色下去即为干画法。此法不流、不混，可以从容作画；缺点是表现力差一些。湿画法头次上色未干就接涂第二遍颜色，反复接涂下去即成。此法画时比较急，需要学生有控制水分、时间的能力，一般要求学生在具有一定的绘画技巧之后运用才行。干湿并用有的地方用干画法，有的地方用湿画法。此法有快有慢，表现力强，中学生易于掌握。在整个水彩画教学过程中，应重点传授干湿并用法，以求收效快、效果好。一、指导学生有效地利用干湿并用法，胸有整体，局部画起。所谓胸有整体，是指学生除了要有必备的素描色彩基础外，还要有对画面的整体构想：色彩基调，远、中、近、大层次关系等。局部画起，是指把画面分成若干部分逐个完成。这种方法可使学生精力集中，绘画范围缩小，水分和时间容易控制，干湿画法并用得当，从而避免顾此失彼的现象。水彩静物写生是室内水彩画基础训练的最好方法之一。在静物写生之前，可先指导学生做几次静物范画临摹，意在使学生熟悉工具，认识各种画法，体会水彩画的特点。写生要注意指导学生按照以下几个步骤进行：１．起笔要细，形体准确，高光、反光、明暗交界线、投影等都应尽量交待清楚，暗部和投影要少量涂点铅笔线条以示位置，上色时心中有数才能涂色不乱。２．画前先在纸上刷一遍水，目的是让纸吃水饱和，必要时可以刷两遍，这样纸不易干燥，干湿画法便于施展。３．先画背景（一般指衬布），优点是不乱、不花，整体效果好。背景争取一气呵成，整个画面的基调便得以确立。４．画物体时要一个一个完成，这时采用湿画法比较得心应手。例如画一只梨，从亮部开始，留出高光后涂淡黄色；未干时迅速涂中间调子土黄色，使之与淡黄色相接自然晕合；趁其未干再涂褐色与土黄色相接，晕合后未干时再涂灰绿色于反光处，或者再涂衬布色于反光部分作为环境色的影响。这样，此梨的画面便基本完成了。５．整理画面尤为重要。局部画法往往容易使画面出现“碎”的现象及层次上产生误差感。所以应要求学生充分重视整理，学会调整画面。前景物体当实，可以用线条来提形（在物体的关键部位狠提轮廓线）；后边物体当虚，尽量在形体和色彩上减弱，以获得层次分明的效果。画面单调的，可适当增加环境色，以增强色彩的丰富感；画面色彩花而乱的，需要在基调的范围内整理，使画面更加和谐。水彩风景写生是色彩写生的重要课题，可以培养学生热爱祖国、热爱大自然的情操，同时也是进一步掌握水彩画技法的极好机会。这部分教学中，构图、起稿、刷水同静物画法一样，但风景画作画顺序的特殊性是由上往下、从远至近、从左向右进行。在写生之前也应指导学生先临摹几张范画，这有助于学生领悟概括自然的三个层次（远、中、近），并能熟悉自然界中各种物体的画法。写生时应在以下几个方面加以着重指导：１．写生开始要先画天空，力争一气呵成，这样整体基调和气氛便已确定，其它景物的色彩应向基调靠近，以促成色彩协调之美。２．待天空色未干时迅速画出远山或远树，使之与天际相接的部分自然晕合。这样既可使远处朦胧、深沉，又符合近实远虚的规律。３．从左到右，每画一个物体前再刷一次水，以防户外气候干燥、湿画法难以进行。例如，水中倒影里的房屋、树木都要趁湿把各种颜色接涂，自然晕合渗化，使倒影里面的形朦朦胧胧。等到全部干了的时候，用干画法轻轻画上几道水的波纹，此时倒影就显得真实生动了。至于岸上的房屋、建筑等宜用干画法描绘，使之坚实、挺拔，并和水中倒影形成鲜明对比。４．主体部分应重点刻画，以使画面具有凝聚力，从构图的位置、色彩明快的程度、形体刻画的入微等方面增强其感染力。在让学生知道自然界分成远、中、近三个层次之外，还应让他们懂得艺术有主次之分。即学生在掌握水彩画技法的同时还要学会艺术处理画面的空间。５．风景画的整理仍是重要的一环。局部画法有利于水分的发挥，湿画法得以充分的利用，但副作用是易“碎”，使整体画面受到影响，故需要从层次和色彩关系上调整一下，画面就基本完成了。二、教学中注意指导学生操作的几个重要环节１．学生欣赏范画，教师要逐张讲解其画法及色彩的运用，使学生了解水彩画的样式、特点，并告诉学生为了保持水彩画的透明、明快，调色时不宜过多，涂色时尽量一次完成，最多也不能超过三次，否则画面就会脏乱。临摹时首先要让学生熟悉工具的使用，以及调色和控制笔中水分的方法。２．带领学生到室外写生时，教师可以先示范一部分景物，边画边讲：应该怎样画，容易出现哪些问题，该如何解决……这样可以使学生产生直观的感受，同时也明确了写生的步骤，掌握各种景物的表现技法。３．给学生改画是教学过程中的一个重要环节。当学生某一部分不会画或画得不成功时，教师廖廖几笔，即令学生茅塞顿开，帮助很大。一个班级那么多学生，教师重点应给哪些人改画呢？我认为改两头带中间为宜，画得较好的学生的画只要“点”上几笔便会大增其色，给大家提供了样板，给中间水平的学生增强了自信心。另一方面帮助画得较差的学生改上一两个物体，如一个苹果一个梨，然后鼓励他们按此方法大胆画其他物体，不怕画坏坚持画完，长此下去必能有所进步。４．将绘水彩画的一般规律编成浅白易懂的口诀，有助于学生尽快掌握和记忆水彩画技法。如画蓝天白云：“水彩水彩一遍水，涂蓝留白免后悔，画上暗部为白云，这样画天才最美。”画近树：“近树先画干，树冠几大片，干湿画远处，深浅画明暗。”画草地：“草地一片绿，冷暖要注意，天地不接实，近处盖几笔。”画小房：“水彩画小房，先涂一遍黄，深色分大面，影子不能忘。

学什么 都别学 综合学科的 前车之鉴 注定悲剧

王受之的书或者蒋老师的书都可以，相当的平易近人

你有这样想法真好，我就不行了，已经定型了~！只能祝福了