中国动漫

我猜是大闹天宫不过感觉应该还有更早的

葫芦娃，黑猫警长等等……主要是老动画做得好，现在的话就是什么喜羊羊之类的……

地藏中国的动漫产业的首都制的城市是这个首都的城市，就是北京就是我股市后叫金城，现在就是叫北京

节目开播↖(^ω^)↗：动漫在全球范围内已经成为公认的最时尚、最前卫的艺术形式，正在以加速度迅猛占据文化市场和人们，特别是青少年的视野以至心灵地盘。作为具有巨大发展潜力和市场空间的朝阳产业，中国动漫产业在过去几年里进入一条“超速车道”，以至今天，在全国范围内，动画公司激增，已超过10000家；动画基地广建，至少有20个城市开拓了自己的动画产业基地；全国各地不断涌现出的动画专业院校达上千所，动画专业大专以上学生超过50万人；原创动画产量一年已超过16万分钟……在全世界，再没有第二个国家能有这样强劲的提升势头。　　但是投入大、公司多、产量连年攀升并不等于出精品、得市场、获人心。人们在问：我们有多少动漫形象已经深入人心？我们的作品获得了多少市场收益？很显然的是，文化创意产业的发展和壮大，特别是要将文化产业逐渐发展为支柱性产业的中，动漫必然是其中重要的力量之一。中国动漫人究竟如何应对未来需要，我们今天的动漫发展究竟“卡”在哪里，如何才能走出一条“通”路？嘉宾简介^_^#：　　李扬，现任中国动漫集团党委书记。　　1982年毕业于北京广播学院新闻编采专业，任职于中央电视台后主持了《文化生活》、《祖国各地》、《九州方圆》、《为您服务》等系列专题节目。中央电视台拍摄的电视连续剧《西游记》（41集）、上海美术电影制片厂的《金猴降妖》（动画片）中的孙悟空、美国动画片《米老鼠与唐老鸭》中的唐老鸭以及俄国电影《莫斯科保卫战》中的希特勒均由他配音。曾主持近千场中央电视台的大型春节晚会及元旦、元宵和国庆晚会，他表演的电影配音片段和模仿领袖人物讲话总是最受欢迎的节目之一。　　1992年底定居香港，创办香港李扬集团有限公司，积极从事两岸三地的经济文化交流工作。李扬先后将中央电视台的《新闻联播》、《经济半小时》等节目重新包装《神州贸易》在香港卫星电视中文台播出，是第一个利用海外媒体向世界正面介绍改革开放成果的系列节目。由李扬本人主持的《中国财经特辑》、大型专题片《话说香港》也分别在中央电视台和香港亚洲电视台播出，使广大群众可以更多了解祖国内地。另外，李扬参与包装的大型电视剧《三国演义》、《武则天》、《宰相刘罗锅》、《官场现形记》、《邓小平》等深受香港观众好评，获得极大成功。在电视台播出后创香港五十年最高收视率。　　李扬在内地和香港都享有很高的知名度，被推选为七、八、九、十、十一届全国政协委员，六、七、八、九届全国青联常委和副主席、，他还是中国青年企业家协会副会长、世界杰出华人基金会常务理事、中华海外联谊会理事、中华慈善总会常务理事及香港泉州同乡总会名誉会长。　　孙立军，教授、博士生导师。1988年毕业于北京电影学院动画专业。　　现任北京电影学院党委副书记、动画学院院长，北京电影学院中国动画研究院院长。还担任中国电视艺术家协会卡通艺术委员会副主任、中国软件协会游戏分会副会长、中国电影家协会动画电影工作委员会会长、国家扶持动漫产业专家组原创组负责人(文化部)、中国动画学会副会长、中国美术家协会动漫艺术委员会副主任、北京影视动画协会会长、中国成人教育协会培训中心动漫游培训基地专家委员会主任委员、中国东方文化研究会漫画分会理事长等职，是中国电影华表奖评委。　　代表作包括：动画电影《小兵张嘎》（获第11届中国政府华表奖优秀动画片奖、北京市文学艺术奖、第26届中国电影金鸡奖最佳美术片奖提名、第4届中国国际动漫节美猴奖动画长片奖，是2008年法国昂西电影节官方展映作品，并入围乌克兰国际电影节、韩国首尔国际青年电影节）、《欢笑满屋》（获第12届中国政府华表奖优秀动画片奖提名）、《快乐奔跑》（获第13届中国政府华表奖优秀动画片奖、第10届金熊猫奖最佳影院动画片奖）。对话开始↖(^ω^)↗：李扬：现在从上至党和国家的领导人，下至民众，其实对动漫这个行业是不了解的，而且在中国有很多理念的东西我认为应该改变，比如讲，我们一提到动漫，就是觉着是给学龄前的小孩的，在先进的国家，动漫首先是给成人的，其次孩子忽略不计，你生产的动画片，像《功夫熊猫》像《阿凡达》有时候。问：那都是我们在看的。李扬：那是给孩子看的吗？孩子就看个热闹就行了，他爱看不看，但是我们是给15岁以上到75岁以下的这个人群，这是国外的定义。而我们不同，我们一说动漫就是给孩子、青少年，其实在国外，真正去，在日本去动漫游戏厅的大多数是退了休的，60岁以上的老年人，一般就是这种状况。急功近利心态导致中国动漫产业难出精品╰_╯李扬：首先说中国是最早生产动画片的国家，1926年生产了第一部动画片，黑白的无声的《大闹画室》，从那以后什么《铁扇公主》了，到后来我们看过的什么《大闹天宫》了，《小蝌蚪找妈妈》了等等，但是为什么说我们现在生产的动画片的精品少了，你说的这个道理很明显，就是说以前上海美术电影制片厂，建厂60多年，累计的存货加在一起才一万分钟，现在我们一年能生产26万分钟，投入的钱也多啊，平均一分钟一万块钱吧，咱就说，还是26个亿，将近30个亿呢，但是有多少为广大观众和读者能够如数家珍，耳熟能详，认为是动漫的精品，有多少能够带来了社会效益，也带来经济效益，有多少能够销售到海外去，几乎是没有凤毛麟角。李扬：那我们就要反思，那我们生产出这么多东西来，像一个人开饭馆，你做了一堆包子，一堆馒头却没人买，既换不回来钱，挣不着钱，又不能满足社会的需求，但社会上还有很多饿人，饿得狠的人，却不要你的东西，这确实是我们值得反思的，我认为关键在于哪呢？李扬：两点，一点是近些年来在中国把动漫产业大家的理念引导到了一个不正确的方向，认为动漫产业，朝阳产业，挣大钱的产业，我让我儿子，让我女儿，一定要今年报考动漫产业，去学动漫，他们只说对了一部分，动漫确实是朝阳产业，也是一个能挣大钱的产业，在国际上先进的国家，发达的国家，其动漫产业在日本它的年GDP，动漫产业的，4500多亿美元，在国际上十几个先进国家，它的动漫GDP是国家年GDP的20％到30％，中国连1都不到，0．6，大概2010年好像得到的数字是0．6，这几年当然又有所发展了，但是有所发展了仍然也是很低的，和整个国家，和整个中国这个全世界最大的市场所不匹配的，那么你说到了每年生产26万分钟动画片了，为什么没有精品，就是大家没有掌握，我说的动漫的规律，为什么人家一部《功夫熊猫》用了7年时间，而我们常常连7个月都耐不住寂寞，都恨不能说半年、5个月争取就生产一部动画片，那能出精品吗？李扬：再者说现在中国就拿动漫是一个产业链，动画片只是它的链条上的一个珠子，动画电影和动画片那好了，就拿动画片举例，大伙也就熟悉的最熟悉的还是动画片，拿动画片举例，那今天我们国家生产的这些动画片，之所以出不来精品，我们很多制作工序上都有问题，比如讲去年，我给两部获得5个一工程奖的动画片配音，这两部动画片都号称自己花了将近2000万人民币的制作费，但是配音的时候呢，拿两、三万块钱让我去请配音演员，完成这一部动画电影的配音，那你说这完全不匹配吧，你说一部动画片你能花一千多万，将近两千万人民币，等配音的时候，就拿着两、三万人民币说包括，而且告诉我，这两三万块钱里头，包括租录音棚的钱，你这样能出来精品吗？配音和音乐是动画片不可缺少的，是给动画片能注入灵魂的，因为动画片是不会说话的，跟我们作为配音演员，配译制片还不一样，译制片有外国的演员已经用外语说过一遍了，从他的语调，虽然你听不懂，但是从他的语调、语速、情绪上你能够感受到这个角色能对你有所参考。但是给动画片配音是没有参考的，要靠你对这个角色的领悟，靠你利用自己的语音、语调、语速和自己的声音的表现能力、表演能力去塑造这个角色，那塑造好了这个角色就成名了，这也就成为广大观众心目中的名角了，所以说现在很多制作动画片的人，他都没搞懂动画片真正的属性和他的动画片的这些个环节，所以我们今天像您说的22万分钟也好，26万分钟也好，出不来精品，那是一种必然的现象，要改变这种现象，要改变一些制作人的理念，要改变他们的一些经营和制作方式，才能够真正生产出动画片，急功近利或者是在动画的环节上，没有考虑全面、匹配不合理，怎么能出精品呢？《功夫熊猫》九成镜头中国制作 收入不到零头::>_<:: 李扬：《功夫熊猫》据我了解，他号称花了确切的数字是一亿七千多万美元，但是我有一个朋友是深圳公司的，他跟我说《功夫熊猫》是在他们公司制作的，90％多的镜头是在他们公司制作的，我说那你们公司得得加工费是多少？900万美元。一亿7000万美元，900万美元，连个零头都没有，那剩下的，肯定人家是用于设计，是一块原创，这是花费比较贵的，还有一块就是配音和音乐，还有一块就是宣发，全世界的宣传、发行。中国有顶尖动漫人才　但没有整合￣□￣｜｜李扬：两点，一点是中国是全世界动漫产业最大的市场，你想中国人全世界最多，14亿人，任何国家都没有中国人多好了，如果我生产的衍生产品，在中国就地生产，因为现在全世界包括迪斯尼卖的那些东西，其实你看看脚底下，唐老鸭、米老鼠的脚底下都有一行印本，MADE IN CHINA是中国制造的，但是人家专利是迪斯尼的，在你这加工，一个都不能在中国卖，加工完了全都给我运到美国去，运到阿根廷，运到巴黎，运到日本，那些全世界的迪斯尼乐园里边的商店，人家到那去卖，你中国不能卖。如果说他梦工厂能够再生产的动画人物变成衍生产品的时候，那在中国卖，了的吗？生产是在中国，销售是在中国，那减少了中间的很多环节，那挣的经济利益就更大了，这是第一点。李扬：第二点中国本身就是加工大国，无论是韩国的还是日本的，美国的加在一起，梦工厂也好，迪斯尼也好，皮克斯也好，包括他们很多镜头，很多加工，绝大部分是在中国制作的，那就证明中国有人才，不过就是没有把它整合在一起，没有一个机构把它给搜罗来，我来进行管理对这些人才，给他们活干，让他们发挥聪明才智。那好了，那他们看中这一点，这一点恰恰是我主张的，我们中国政府应该搭建一个平台，比如讲前些日子在讨论的时候，我就说到上海美术电影制片厂这么一块国家的金字招牌，它生产的动画作品，在国际上获得无数的奖项，而且影响几代中国人，而且它的作品在50年前就能够在几十个国家播放。那我们国家为什么不拿重金打造这么一块金字招牌呢？李扬：如果说梦工厂在上海落地，为什么我们政府不可以拿几个亿，十几个亿，几十个亿，把上海美术电影制片厂，重新打造成一个全世界数字3D、4D这种动画电影的加工基地，生产基地，我们把全世界，别说全世界，我们首先把全中国的，顶级人才经过筛选，考试，海选到我这个场里来，你只要有能耐，你能会操作，你先来，先把加工这一块拿过来，然后我们再跟迪斯尼，再跟梦工厂，再跟全世界顶级的机构合作，我们出资金，制作也是在我中国，我们也有人才，我们也有社会，我们也有场地，也有加工的基地，好我们最终要的出我们的文化、传统的内涵，然后你生产《功夫熊猫》你也可以生产《功夫李逵》还可以有宋佳，还可以有诸葛亮。尽早成立动漫管理协会　进行行业资源整合^_^李扬：（黑猫）警长就那么八级，大闹天宫是上下两集。如果说大闹天宫那个质量，我们照着他那个原创画出100集来，火焰山、盘丝洞，整个来一整套西游记，绝对在国际上谁也画不过中国，那中国自己的。但是我们现在画出来我们可以跟国际上合作，而且还有一个销售的问题，就算你能做出来，你跟迪斯尼都不同，迪斯尼因为将近有了70、80年的历史，他已经被全世界所认可了，他的产品只要贴上这个标签，他不担心他的票房价值，不担心他的质量，不担心他的收视率，咱们不行啊，咱们做出来，未必能卖得出去，所以在开头的部分我们可以跟就动画制作而言，我们可以跟世界上的顶级公司合作，共同来投资来生产中国题材的动画精品，这样能够事半功倍，能够很快的把中国的一些文化，一些理念，通过动画片让全世界收看更加了解中国。这是第一点，第二点还能转告巨大的经济效益，因为你自己投资生产的，你卖不出去没用啊，你也好了，你投资，然后销售跟他fifty to fifty，50对50好，比你自己拿着100％还挣得多。所以这里头有一个运营理念的问题，所以提到运营理念今天就是说，我们国家没有一个这样的机构，所以我这次又再一次呼吁，要尽早的成立中国动漫管理协会，成立一个国家级的机构，代表政府职能行使政府职能的行业协会机构，对庞大的中国动漫产业，今后会越来越庞大，我们进行资源整合，进行制订行规，进行监督管理等等这方面的工作。中国动漫行业群龙无首　一盘散沙(uff70uff70;)李扬：中国动漫行业的一个特点，群龙无首、一盘散沙，大的小的都有，但是呢没有人对他们的行业进行引导，没有人对他们的人才进行规范的培训，没有人对他们的投资进行资源的整合。你别拍了，现在杭州有一家公司已经拍着呢，我不管，他也不知道可能新疆有一家已经在做，杭州有一家做，比如说我贵州的，我就做我的，别人愿意做做去呗，反正我做出来是算我的，所以说很多资源是重复的，浪费的，而且出不来精品，形不成合力，你就说刚才说的，26万分钟，一分钟一万块钱的制作经费，还是26个亿，请问今天的26万分钟能给你留下深刻印象的，让你脱口而出，说出动画片名字的动画片超不过5部，甚至三部都没有。那么如果我们用26个亿，分做10部动画片，每部动画片两个亿以上，而且集中人才来制作而且选好了选题，而且甚至和国外的顶级制作公司一起来制作，人家的音乐人家的动作总监，人家的原创总监和我们一起来构思，可能其效果就不同，这26个亿再经过4年以后产生出来的260亿都不止，绝对我相信是这样，可是谁去这样做事呢没有人。中国动漫缺乏有效监管o(╯□╰)o李扬：动画片，一万六千间动漫公司啊在国家工商注册了我们统计了一下，那好这16000间公司自己在做什么，没有人管理，完全由这个自己塞来决定，自己想花多少钱根据自己的财力愿意花多少，花多少，选题上没有人把关，制作的动画片来讲也没有人评定，它的音乐、它的对白、他的动作、他的原创、它的色彩、它的背景，都应该有所评定的，像奥斯卡金像奖最佳编剧、最佳导演、最佳主角、最佳音乐、最佳动作、最佳新人等等，好多啊，我们国家金鸡奖、百花奖也有这些奖，而动画没有现在，那么但是经常这参加一个动漫展，那参加一个动漫节，颁奖什么什么最佳动画片谁评的啊，谁说他就是最佳了，一级了没有。没有依据的，这是乱套了。我们的1300多动漫大学，在校学生80多万人，好了这些动漫大学里的师资又是谁评定的呢，谁允许你就当了动漫大学的讲师，当了副教授，当了教授，谁允许你的，你上次说你是教授，谁评的，没有。这个学校的建立够不够你的师资能力，你的课本能力，教材够不够开这所动漫学校的，也没有，就开了。国家现在支持动漫，鼓励动漫，我也不能说开出租车的明天就上台就讲动漫了也不行，总得有个行业的评定，得保证基本的质量。今天将近每年有70、80个动漫结合，动漫展，全国。耗资巨大，一个动漫节花1000万，80个是多少？80个亿啊。好，那这也是不管是国家的钱还是民营公司的钱，他总之是花钱才能办的吧，那起到了什么作用呢？有什么积极的意义呢？利大于弊，还是弊大于利，不是说今天你想搞个动漫节就搞个动漫节的。动漫产业园不能变成挂羊头卖狗肉似的圈地o(>_<)o ~~李扬：今天各个城市动不动就圈小则几百亩，多则几公顷这是动漫产业基地，动漫乐园基地，动漫什么基地。产业园这些产业园依据什么批准的，你不能说现在国家鼓励动漫产业，就可以随便挂羊头卖狗肉就圈起来。你愿意搞动漫，可以，那你总得拿出规划来，和展示你有多少经济实力。这个动漫园你得投资100个亿你有吗？没有你凭什么圈一块地呢？李扬：有的地方我去视察过五次，每年一次，除了长草什么也没干。国家每年还几千完，就是跟赞助就白给吧，支持扶持，我觉得这些都有赖于国家成立一个国家级的代表这个行业行使国家职能的一个管理协会，中国动漫管理协会，要管理起来，否则的话不行，这个对我们国家发展中国动漫产业是不利的。 最担心中国动漫产业口碑搞坏　失去人心ヽ〔uff9fДuff9f〕丿李扬：我最担心的是把人心搞坏了，那些投资，一万六千间，最后剩下16间了，都倒闭了，他挣不着钱，你想想，今天他号称一万块钱一分钟做个动画片，最后电视台收购的时候30块钱人民币，说好了给你个100块钱到头了，那他怎么收回成本啊请问，他也不可能说我搞一部动画片才40分钟这部动画片或者一个小时60分钟，那我就这部动画片我就能够把里面的人物做成衍生产品，做也没人买啊。那怎么办呢？于是乎这些人捶胸顿足发誓一辈子再不搞动画片了，投了几千万连个水漂也没见着，响也没见着。那么叫孩子去考动漫大学的哪些人，出来找不着工作，家长也会抱怨，说还不如让孩子当年学会计，学医进个卫校将来出来当个大夫，当个护士，或者是学法律，将来当个律师，起码有个稳定的工作。学了半天动漫，有的属于到那去考，人家一看什么都不会这四年白上了，有的是自己喜欢，还有一些能耐，但公司不景气没几天这公司倒闭了，或者是这公司也没什么投入，在动漫上没什么投入，孩子在那每个月拿个一千两千，维持基本生存都有困难，你说这样的话会在社会上变成一种动漫望而却步，动漫可不行，可别搞那个，那不是咱搞的，不搞动漫了挣不着钱，这样的话把中国的动漫的口碑搞坏了，没有人搞动漫了，谈虎色变，杯弓蛇影，那好了，这样的心态对整个社会来讲，对发展动漫产业来讲都是极其不利的。发展动漫产业应首先从动漫游戏城做起ヾ ^_^u266a李扬：这些人投动漫搞动漫没有错，但是他们的出发点是在没有完全掌握和了解动漫的基本属性的情况下，乱投了动漫，没有找到事半功倍，真正可能使他见到钱的东西。而且政府，而且这个行业对这些人又没有一个正确的引导，比如讲我作为行业内的人士，也作为专家委员会的负责人，我和一些专家我们就多次探讨过，在中国要发展动漫产业，应该首先从动漫乐园，动漫游戏城做起，因为各个城市都有一些传统的一些个旅游景点，却没有现代的游戏景点，游戏点没有。比如讲在北京，还是长城、故宫、颐和园、香山红叶，但是你说有没有像日本东京，像美国那样室内的数字的3D、4D的那种身体体验型的动漫游戏，没有，如果有一个，别说别人，我都每个星期会去几次，因为那种东西是在现实生活中做不到的。李扬：比如讲我在日本参观一个东京的室内动漫游戏城，他有30多项室内的动漫身体体验型的游戏，举个例子，一架战斗机的模型，是固定在地板上的，一看就是模型，但是你花钱买了一票坐在上边，把餐盖盖上之后，等你面前弧形的大屏幕亮了以后，过不了几分钟你就感觉自己滑向跑道，一拉杆真正上天了，你可以拉升可以俯冲，可以开激光炮把对面的战斗机打掉，这是在日常生活中完全做不到的，别说咱们还不会开飞机，你会开飞机谁给你个战斗机让你开着上天做不到，但是这个游戏可以让你做到，可以让你亲身体验到，你开着一架战斗机上天的感觉。无论是气味上，机关炮的气味上，还有椅子的振动，还有你的视觉，包括那种失重的感受，都是完全是你开着一架战斗机上天了，轮船也是如此，赛车也是如此。让你从一千层的楼上体验失重感，坐电梯往下落，你说在全世界我们上哪去找一千层的楼，一百层的楼能找着，一千层的楼找不到吧，全世界没有吧，但是游戏城里可以让你感受到。这个东西我们要做的话，就是像中央提出的富裕起来的中国人民，现在对精神文化的需求越来越强烈，越来越迫切，我们应该打造满足广大人民群众日常文化精神消费的麦当劳连锁店，肯德基连锁店也就是动漫游戏城连锁店。这样的做是很快让你赚到钱，因为他有市场，你开个饭馆，一个人不来你不赔还等什么，你开个饭馆还没做出东西来了，那已经排几里长的队等着买你的东西了，你还担心亏钱吗？日本如何开发动漫产业？u10da(u2579u25e1u2579u10da)李扬：投资8个亿人民币，两年的包括研发，再建造，再做模具，他建成了之后，当年就收回了全国的成本，经营了已经17年了，到今天每年还有将近3个亿人民币的纯利润，扣除人本，扣除税收等等所有的，每年还有3个亿的纯利润，这在日本经济低迷的地方，这在日本东京来讲满大街都是有动漫游戏城，动漫游戏场所的地方，有HELLO　　KITTY　　动漫游戏城，东京有全世界最大的迪斯尼游戏城，他还能赚到3个亿，如果拿到中国我们这什么都没有，那会玩的人更多，一定会赚钱的，如果你有这样的机构，找一帮专家，设计一个中国特色的又吸收了国外的先进的游戏项目的运营经验和管理经验，我们改造一个母版动漫游戏城，然后在全国复制，像肯德基，在北京不可能只有一间，有几十间，上百间肯德基散落在各地，那么我们这个游戏城也可以啊。游戏城像北京盖个6、7间都没问题啊，东城盖一个，西城盖一个，海淀再盖一个，宣武再盖一个都可以啊，没有问题啊，就满足当地的群众日常的精神文化消费，那你想起来就玩。而且我们做过调查，在东京居民不是给到东京的游客玩的，当然游客也有去的，那是另一回事，首先说东京的居民有这么多HELLO　　KITTY游戏城，迪斯尼游戏城，还有各个大厦都有游戏店，游戏场所，动漫游戏场所这么频繁的地方，它能做到每个月两到三次去我说的室内动漫游戏城，你就可想而知他是有市场的，所以说这些个点子，这些个协调关系，资源的整合是要有一个机构去完成的，所以我认为应该成立这么一个机构，对整个中国动漫起到引领、指导、协调、监督方方面面的作用。 动漫产业如何商业运作　开发衍生产品？Σ(uff9fдuff9flll)李扬：动漫是一个完整的产业链，不是说完全分割的，像一部动画片，在国外来讲，他产生的方方面面的效益是很大的，比如讲乔布斯传里头说到，他说七千万美金成立一个动画公司叫皮克斯，皮克斯成立之后跟迪斯尼签了12年的合同，生产的第一部动画片叫玩具总动员，投资了1739万美元，但是就是这部玩具总动员1，能在两年之内给皮克斯公司和迪斯尼带来了50亿美元的衍生产品，这个产生产品就多了，有迪斯尼乐园里头根据玩具总动员又盖了新的厅，玩具总动员里的角色都用真人扮演上，跟米老鼠、唐老鸭、白雪公主、小矮人一样，在迪斯尼，在全世界迪斯尼乐园里头迎接，本来去过迪斯尼乐园的听说，又增加了玩具总动员馆，又增加了玩具总动员这么一个项目，又买门票去，这是一个。延伸产品用具、文具、玩具又一大堆，所以带来了50亿美金的衍生产品的开发的经济价值。 —————节目结束O(∩_∩)O————

发展前景肯定是特别好的。因为人在看完好的作品之后，滥竽充数的作品就不会再有市场了。

中国人大多认为动漫上不了台面，或者认为动漫有伤风化，更别谈把动漫看做艺术，只把它当作是一种“快餐”产业。所以中国动漫不是不能和世界水平竞争，是被自家人给埋没了。国内动漫杂志也不是没有，动漫迷和动漫团体也积极给动漫杂志社投稿，来走日本大师的出道之路，但因为这些动漫杂志都不受到重视，甚至是被打压，所以导致一些好作品最后都逃不了无声的结局。而这些作品在学习日本动漫画风的同时，故事情节却没有日本动漫来的精彩，现在有漫友这一有政府扶持的杂志，虽然已挖掘了较多的绘手：shel chry客心等，也创办了金龙奖，但是仍旧敌不过国外的动画。 网络上一些动画播放视频的收视率远远超过传统电视的收视率，不难看出，未来动漫产业前景广阔。但正因为如此，更需要给以理解和引导，过度商业化利用和炒作缺乏对动漫制造和价值的深层理解，往往导致用功利的尺度评价新鲜的文艺，用市场的手段处理青少年的才华，从而过早的窒息了我国动漫发展。或者放大了异国舶来的风味，而促成了一种哈日哈韩哈美哈欧的文艺尾巴倾向，对于动漫的发展也是十分不利的。 在中国，动漫市场的需求在迅速扩大，然而国内目前的产业发展现状无法满足当前市场的需求，国内动漫产业处于起步阶段，自主研发和原创能力较低，与国外动漫产业相比，我国动漫业并不具有竞争优势。 国内动漫市场以引进、加工、代理运营为主。在中国青少年喜爱的动漫作品中，日本占60％，欧美占29％，相形之下，中国原创的动漫，包括港台地区的比例只有11％。这种市场格局，显然是不利于国内动漫产业的发展的。而从另一个角度来看，国内动漫市场长期被国外厂商占据是令人担忧的，在我们至为重要的成长期，动画片对他们的文化熏陶和人生观都具有重要的作用，在动漫流行的今天，我们受到欧美、日韩文化影响太大了。而国产动画片的滞后意味着我们传统的文化精髓和价值观不能有效地传递给他们，从文化的层面看，这是一个巨大的损失。所幸的是，政府也表示了同样的担忧。为此，中宣部决定大力发展和扶持国内的动漫产业。其中的一个大力举措就是出台了《中共中央、国务院关于进一步加强和改进未成年人思想道德建设的若干意见》的指导性文件，从体制、政策、市场管理上促进我国影视动画产业的发展。紧接着国家广电总局研究制定了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，增设了少儿动画频道、扩大了少儿节目中动画的播出时间和播出数量，同时要求每个播出动画片的频道中，国产动画片与引进动画片每季度播出比例不低于6：4，可见，政府对国产动画业进行了“幼稚产业保护”的倾斜政策，创造了对国产动画片的大量需求，同时也抑制了国外动画片在中国的进一步进入和拓展。与此同时，文化部也表示要从政策法规、财政资金以及对国外的游戏进行审查等多方面来支持国内动漫产业的发展。由此国内动漫产业正在迎来迅速发展的契机。有数据显示，2004年中国2000家省市电视台所规定的国产动画片播出时间为6万分钟，而达到播放要求的原创动画片供给量则只有2万分钟，尚有4万分钟的缺口，这几乎是中国动画片年产量的两倍。 中国动漫：一个失去创意的创意产业？ 作为文化创意产业的典型代表，国内动漫产业却一直为创意的缺失所困扰。更有专家称，中国动漫作品到了“抄袭期”、“模仿期”。文化部文化市场发展中心主任胡月明认为，作者对文化元素缺少理解是导致国内目前还是没有好作品出现的原因之一。“如果新一代作者不能充分的理解中国元素和中国文化精髓，没有文化沉淀，是拍不出来好作品的。”中国动画协会常务副会长欧阳逸冰说，我们喜爱《功夫熊猫》不仅仅是因为它有中国的元素，更重要的是它所要表达的意义：“什么意外都可能发生”。因为我们对下一代就是这样的期望：只要你能奋斗，你就能给这个世界留下灿烂。这不正是所有的家长的愿望吗？“国内动漫作品缺乏创新设计思路，所有的故事，如果从‘蓝猫"里面可以看到，那从‘黑猫"里面也能看到，不断地循规蹈矩，没有新颖的东西，这都是我们出不来好作品的关键原因”，胡月明说。一位业内专家认为，目前国内的动漫作品到了“抄袭期”，现在许多国内动漫作品，故事可能是自己编的，但故事里的形象是借鉴的国外作品，东拼西凑，这样的东西在国内市场上极多，中国动画片里的动作都是美国武打动作，都是变形金刚、蜘蛛侠的动作，因此也就变成了谁都不认可的“四不像”。胡月明说：“国内现在的作品缺乏幽默和综合造型创意。国外的动漫明星的造型都有很深的文化因素，比如唐老鸭带着头巾，穿着水兵服；而国内动漫造型过于简单，没有幽默的想法在里面，没有创意，综合造型能力严重的缺乏。”一位专家说，国内动漫作品偏重儿童而忽略成人，拍的片子似乎是给5岁以下孩子看的。但如果人们看了国外《猫和老鼠》等作品，没人会否认它是老少皆宜的作品，成人看了它一样会开心的笑。“国内恰恰把动漫节目全部集中在少儿频道，集中在学龄前儿童能看节目的时间段，这从根本上就犯了一个错误，没有想到动漫作品应有一个更好的扩展面”，这位专家说。就国内外各专家评论来看，国人已看见问题所在，但现实来说光凭这些是不够的，不仅需要一个好的剧本，一些优秀的热爱动漫的人才，较好的产业链接建立，足够的资金，还需要国人自己的重视及普及 真正制作动画的人。重视中国特有的传统文化，将中国元素融入进去，美国的花木兰.功夫熊猫，日本的真三国.最游记.十二国记等等，眼睁睁地看着别国将自家的文化元素“引用”在作品中来赚国人的钱的确心有不甘呐，就从这些动画的狂热程度来看，中国动画需要本土动漫角色，及吸引人的剧本这则是我们这些制作动画的人该想的，中国的历史可比美日韩长，文化沉淀也多，但却不会利用。

和谐社会 和谐动漫 扫黄 打黑 为婴幼儿的身心健康着想 ， 中国恐怕再过50年也出不了什么好看点的动漫 《秦时明月》还不错

前景不错，中国动漫市场快速发展！——以下数据请参考前瞻产业研究院发布的《中国动漫产业典型企业商业模式与设计策略分析报告》。——二次元用户规模迅速增长2017年中国二次元用户规模达到了2.5亿人，其中核心二次元用户超过8000万人，人数逐年递增。预计到到2018年中国二次元用户规模达到3亿左右。——国产优秀动画异军突起近年来中国涌现了一批优秀动画吸引了大量用户群体，包括画江湖之不良人、狐妖小红娘等。国产动画每年都有几十亿的票房，新出动漫四十部左右。2018年在播国产动画共120余部，在播动画弹幕数排行榜中，《狐妖小红娘》位列第一，共有183.99万条弹幕数。弹幕数排名第三的《斗罗大陆》则是评论榜上的第一，评论数量达到105.28万条。动漫行业投资市场趋于理性2016年以来，随着国内经济放缓、企业融资难度加大，融资事件数量呈现逐年下滑趋势。据不完全统计数据，2018年，动漫行业共发生投融资事件69起，同比2017年减少了73起。动漫投资市场回归理性，投资市场向头部动漫企业集中。动漫IP授权成趋势2017年，中国授权收入仅占在线动画内容市场收入的0.9%，而在2017第三季度，日本动画企业东映动画版权收入占总营收的41.9%，2018年第三季度更是达到了51.2%。与日本动漫市场相比，中国IP授权市场潜在开发价值巨大。2018年上半年，国内共有34家动漫上市公司，其中超过六成实现盈利。从事低幼向动漫IP制作和运营的公司依旧保持良好业绩。以杰外动漫为例，杰外动漫的主营业务为动漫和幼教IP的运营业务，现拥有《蜡笔小新》、《哆啦A梦》、《精灵宝可梦》、《加菲猫》、《巧虎》、《三国演义》等国内外优秀动漫独家权利。2018年上半年，杰外动漫实现营收11133.60万元，同比增长41.34%，实现净利润2717.25万元，同比增长33.69%。以低幼动漫内容制作为主的欢乐动漫也实现盈利，其中自主动漫授权的营业收入达到1319.80万元，同比增长139.38%。

近年来，我国国产动漫电影掀起了国产动漫的一片浪潮，《西游记大圣归来》、《哪吒之魔童降世》、《大鱼海棠》、《白蛇：缘起》逐渐成为人们饭桌上讨论国产动漫的话题。同时，伴随着新媒体动漫的崛起，我国动漫产业产值规模已接近两千亿。中国动漫产值规模不容小觑2014年以来，我国动漫内容生产实力得到了进一步提升，类型和题材日趋多元化，在国家政策和资金的保驾护航下，动漫产业集群带和产业区培育出现端倪。加之，在媒介融合的气氛熏陶下，2019年我国动漫产业已达到1941亿的总产值规模。国产动画电影突破产业天花板从2015年《西游记之大圣归来》9.56亿元的票房，再到2019年《哪吒之魔童降世》将国产动画电影票房拉升到50亿元，这无一不打开我国国产动画电影的新篇章，2019年国产动画电影占动画电影票房达到62.25%。以我国神话故事和运用国人耳熟能详的人物情景作为动画电影创造的源泉，群众对国产动画电影文化认同感拉满，国产动画电影未来发展潜力巨大。互联网催生新媒体动漫随着我国互联网的快速发展，我国互联网网民规模呈井喷式发展，截至至2019年上半年，我国网民规模达到8.54亿人，互联网普及度达61.2%。而这一趋势，带动了我国新媒体动漫的崛起，2019年我国动漫网站约有402个，其中慢慢看、极速漫画、动漫之家和腾讯动漫等网站深受欢迎。

动漫产业主要上市公司：奥飞娱乐(002292)、光线传媒(300251)、祥源文化(600576)、汤姆猫(300459)、哔哩哔哩(BILI.NASDAQ)等本文核心数据：动漫产业产值、受众规模、企业数量、进口动画电影数量及票房占比等定义动漫，即动画、漫画的合称，是集合绘画、涂鸦、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类而形成的艺术表现形式。动漫并无标准分类方式，按形式分可以分为动画和漫画等;按受众年龄分可分为成人动漫、少年动漫、儿童动漫等;按剧情分可分为热血、奇幻、校园等。行业发展前景及趋势预测1、产业链进一步整合，国产IP特色化趋势加剧目前我国动漫产业正处于快速发展阶段，产业链上下游融合、全年龄向发展以及IP国产特色化成为这一阶段发展趋势。中国动漫产业发展的终极目标是对标美国好莱坞，出现像迪士尼、NBC环球这样涉足产业上中下游，实现业务多元化发展的巨头型企业。因此越来越多的头部企业和明星企业不满足于只涉足单一领域，开始将业务触角向产业链上下游延伸。而成人的消费能力显然大于低龄群体，随着下游衍生品领域的不断开发，我国动漫产业向全年龄向发展也成为必然趋势。内容趋势方面，近年来富有国产特色的IP在中国动漫中出现的频次正在提高，特别是神话传说类题材深受市场欢迎。根据三文娱统计数据，2015~2020年共有119部备案动画电影讲的是中国经典神话人物的故事。在这119部作品中，有24部作品以孙悟空为中心展开，其次是哪吒和二郎神，涉及作品分别为11部和8部，国产IP特色化趋势正在加剧。2、文化消费水平的提高带动动漫产业高速发展，市场规模将逾4500亿元2020年中国人均GDP已达10098美元，正处于文化消费能力和水平高速增长的黄金时代，美国动漫产业50-60年代的繁荣和日本动漫产业70年代的起步都是这一黄金时代的重演。中国动漫产业短时间内虽难与海外相比，但未来很长一段时间都是高速增长期，用户规模不断扩大，市场需求不断增加，政策措施不断完善，这些都将促进动漫产业的进一步发展。预计2026年我国动漫产业市场规模将超4500亿元。以上数据参考前瞻产业研究院《中国动漫产业发展前景预测与投资战略规划分析报告》。

动漫产业主要上市公司：奥飞娱乐(002292)、光线传媒(300251)、祥源文化(600576)、汤姆猫(300459)、哔哩哔哩(BILI.NASDAQ)等本文核心数据：动漫产业产值、受众规模、企业数量、进口动画电影数量及票房占比等行业概况1、定义动漫，即动画、漫画的合称，是集合绘画、涂鸦、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类而形成的艺术表现形式。动漫并无标准分类方式，按形式分可以分为动画和漫画等;按受众年龄分可分为成人动漫、少年动漫、儿童动漫等;按剧情分可分为热血、奇幻、校园等。2、产业链剖析：下游衍生变现环节利润最高动漫产业不仅包括漫画、动画还包括下游衍生的游戏、服装、文具、玩具等周边、二次元社交平台及内容交流社区等，完整的动漫行业产业链可分为内容生产、内容传播和衍生变现三个环节。上游内容生产主要参与者包括漫画作者、动画工作室、动画制作公司;中游内容传播环节包括电影院线、电视台、在线漫画平台和在线视频平台四个渠道;下游衍生变现环节则可分为实物衍生品开发及销售、泛娱乐内容开发和运营两部分。整体来看动漫产业链条并不长，且各环节交叉较多，下游衍生变现为产业链中利润最高的环节，因此动漫企业大多在主要业务的基础进行了产业链的延伸，尤其是将上游的内容生产和下游的衍生变现环节相结合，通过“IP+产业”的闭环实现盈利。中游内容传播则需借助平台实现，企业也可通过这一环节向动漫产业上下游延伸，借助自有平台优势快速进入动漫市场，典型案例如腾讯控股、哔哩哔哩、阅文集团等。行业发展历程：互联网推动动漫产业快速发展中国动漫的发展起步较早，从20世纪20年代开始制作动画，1926年万氏兄弟拍摄的第一部无声动画片《大闹画室》和1941年的亚洲第一部动漫长篇《铁扇公主》对我国早期的动漫电影产生了深远的影响。随后由于文革十年的停滞以及改革开放后受到国外动画作品的冲击，中国原创动画走向衰落。进入21世纪，国家出台政策对中国动漫产业大力扶持，加上互联网时代的到来，文化传播途径增加，大量资本涌入动漫产业，国产动漫重新兴盛起来，并持续快速发展。行业政策背景：大力扶持国产动漫发展我国正在把包括动漫产业在内的文化产业建设成国民经济支柱。国家相应推出了一系列推进动漫文化产业发展的政策，从限播措施、税收优惠、版权规范等方面全力扶持我国动漫产业，尤其是国产动漫的发展。2006年，在国产动漫受到外国动漫冲击的环境下，《关于推动我国动漫产业发展若干意见》及《广电总局进一步规范电视动画片播出管理的通知》出台，开始限制国外动漫节目播出时间，扶持我国动漫产业发展。2013年税务总局发布《关于动漫产业增值税和营业税政策的通知》，在增值税、营业税方面给予动漫产业相关税收优惠政策。2017年国务院发布《关于印发2017年全国打击侵犯知识产权和制售假冒伪劣商品工作要点的通知》，进一步加大网络文学、影视、动漫、教材等领域和电子商务、软件应用商店等平台版权整治力度，规范动漫产业发展。2021年《“十四五”文化产业发展规划》发布，提升动漫产业质量效益、打造中国动漫品牌、促进动漫“全产业链”和“全年龄段”发展成为政策重点。行业发展现状1、动漫产业市场规模：产值稳步扩大近年来，我国动漫产业快速发展，产值从“十五”期末不足100亿元，增长到“十一五”期末(2010年)的470.84亿元，年均增长率超过30%。2014年以来，我国动漫内容生产实力进一步提升，类型和题材日趋多元化，在国家政策、资金、基地建设扶持以及互联网发展的大背景下，动漫生产集群初现端倪，动漫展会和交易气氛活跃，动漫生产与移动终端和互联网结合日益紧密，市场规模稳步扩大。根据艾瑞咨询数据，2020年我国动漫产业总产值达2212亿元。2、动漫产业受众规模：二次元人群即将超4亿二次元人群是动漫产业发展的中坚力量，区别于低幼动漫市场，二次元动漫市场由于受众人群年龄更大、消费力更强，具有更强的竞争力。近年来二次元文化在我国普及程度越来越广，大部分95后、00后都饱受二次元文化熏陶，对动漫需求也更高。艾媒咨询数据显示，2019年我国二次元用户规模就已突破3亿人，预计2021年将突破4亿人，且其主力群体Z世代经济逐渐独立，将进一步带动我国动漫产业发展。3、动漫企业发展情况：动画创作、制作领域竞争激烈国家文化和旅游部、财政部、税务总局2009年联合发布《动漫企业认定管理办法(试行)》。2009-2021年，累计通过认定的动漫企业数量达1000家左右，每年新认定动漫企业数量在2010年达到高峰，随后逐渐下降，2021年新认定动漫企业有50家。注：2016及2020年国家文化和旅游部未公布新认定动漫企业名单。但根据《2020中国文化文物和旅游统计年鉴》数据，截至2019年我国仅有518家动漫企业，可见行业竞争较为激烈，每年都有大量企业淘汰。按机构类型分，认定动漫企业中，动画创作、制作企业数量最多，达390家，占比达75%。其他类型企业数量较少，均不足50家。不难看出目前我国动漫产业竞争最为激烈的领域是动画制作，其他领域由于企业数量较少，市场竞争缓和。注：截至2021年12月，《2021中国文化文物和旅游统计年鉴》暂未发布，图中为《2020中国文化文物和旅游统计年鉴》数据。4、动漫产业进口情况：国产动漫逐渐替代进口我国动漫市场长期以来被国外作品占据，但随着国家政策对国产动漫支持力度的不断加大，2015-2020年，我国进口动画电影数量占比整体虽仍在上升，但票房占比却呈下降趋势。可见需求层面，国产动漫正在逐渐替代进口，国漫发展势头正盛。根据《文化贸易蓝皮书》数据，疫情影响下，2020年我国共上映动画电影33部，总票房30.38亿元，其中进口动画电影数量占比45.45%，票房占比43.15%，进口票房占比相比2016年的81.26%已大幅下降。以上数据参考前瞻产业研究院《中国动漫产业发展前景预测与投资战略规划分析报告》。

中国的动漫文化发展已经有数十年的历史，近年来也逐渐崛起，出现了许多优秀的作品。以下是几部极其优秀的中国动漫，并对其进行详细阐述。1.《哪吒之魔童降世》《哪吒之魔童降世》是2019年上映的一部国产动画电影，由光线传媒、橙天嘉禾影业等公司共同出品。该片以中国神话中著名的神仙哪吒为主角，通过讲述他面对命运和自我救赎的故事，成功突破了国产动画电影票房纪录。该片不仅引起了观众们的广泛关注，还在美国创下了华语电影票房新高。2.《三个和尚》《三个和尚》是1994年上映的一部代表性作品。该片以寓言故事为基础，在相声表演艺术和民间故事情节上刻画了三位和尚在路上遇到种种挫折后最终打败恶势力、保卫村庄的过程。该片形象地表现了人民群众与反动势力的斗争，同时也将优秀文化遗产融入到了动画中。3.《大闹天宫》《大闹天宫》是1961年上映的一部经典动画电影。该片改编自中国古代神话传说《西游记》，讲述孙悟空率领猴子大军攻打天宫，最终被如来佛祖收服归顺的故事。这部电影是中国动画电影史上第一部彩色长篇动画，被誉为“中国经典之父”。4.《小门神》《小门神》是1980年代中国最具代表性和影响力的动画短片之一。该片通过讲述一对小门神在新年时期保家卫国、消灾驱邪的故事，向人们传递着中国传统文化、道德观念和价值观。该片曾在全国各地播出多次，并在国际上获得过奖项。总之，以上这些作品都是中国优秀的动漫作品，具有非凡的艺术价值和意义。它们既展现了丰富而深厚的中华文化精髓，又具备了现代审美需求和市场背景，成功地赢得了观众的肯定和喜爱。

近年来，我国国产动漫电影掀起了国产动漫的一片浪潮，《西游记大圣归来》、《哪吒之魔童降世》、《大鱼海棠》、《白蛇：缘起》逐渐成为人们饭桌上讨论国产动漫的话题。同时，伴随着新媒体动漫的崛起，我国动漫产业产值规模已接近两千亿。中国动漫产值规模不容小觑2014年以来，我国动漫内容生产实力得到了进一步提升，类型和题材日趋多元化，在国家政策和资金的保驾护航下，动漫产业集群带和产业区培育出现端倪。加之，在媒介融合的气氛熏陶下，2019年我国动漫产业已达到1941亿的总产值规模。国产动画电影突破产业天花板从2015年《西游记之大圣归来》9.56亿元的票房，再到2019年《哪吒之魔童降世》将国产动画电影票房拉升到50亿元，这无一不打开我国国产动画电影的新篇章，2019年国产动画电影占动画电影票房达到62.25%。以我国神话故事和运用国人耳熟能详的人物情景作为动画电影创造的源泉，群众对国产动画电影文化认同感拉满，国产动画电影未来发展潜力巨大。互联网催生新媒体动漫随着我国互联网的快速发展，我国互联网网民规模呈井喷式发展，截至至2019年上半年，我国网民规模达到8.54亿人，互联网普及度达61.2%。而这一趋势，带动了我国新媒体动漫的崛起，2019年我国动漫网站约有402个，其中慢慢看、极速漫画、动漫之家和腾讯动漫等网站深受欢迎。

　　5、杭州 　　上有天堂，下有苏杭。杭州动漫起步早，发展早，同样因为是政府大力扶植，意图打造动漫之都，所以每年由杭州市人民政府承办的动漫节都规模浩大，影响力也在全国漫展中数一数二。 　　杭州动漫展经常来一些日本的知名Coser，用某杭州友人的话说就是“早已经看腻了年年都来杭州的某某某了”。近年来，杭州动漫产业化加速，动画外包公司、动漫玩具厂商在全国的知名度越来越高。 　　6、南京 　　南京，中国着名的四大古都和历史文化名城。和全国其他地区比起来，南京动漫圈发展虽然比上不足，但是做为动漫产业发展中的城市而言，已经具有了相当的影响力。开了几个动漫产业园，开了几家培训机构，以政府的扶植为基础再加上以COSPLAY为主的展会，形成了南京动漫圈的初始生态，近年开始举办的南京纯洁同人会更让南京的动漫圈在国内声名鹊起。 　　7、成都 　　西部明珠，一座来了就不想走的城市——成都。近年来成都做为西部游戏动漫产业中心，以ACG全面发展的趋势，开设了众多动漫产业项目。虽然政府大力扶植动漫产业的效果并不明显，但成都的本地动漫圈却生气蓬勃。 　　近两三年来，开办了同人漫展COMIDAY、大量动漫工作室以及女仆咖啡店，还出了不少全国知名的画手、写手以及西南动漫联盟、CURE愈等活跃社团，这些因素同时促进了成都本土的动漫产业的发展。 　　成都的COS圈发展深受商业活动的影响，加上天府盛产帅哥美女，所以成都Coser们也以高质量而闻名于圈内。 　　8、香港 　　香港，是全球最富裕、经济最发达和生活水准最高的地区之一。香港占地虽然不大，但动漫产业发展完善，不但有ComicWorldHK、RainbowGala、ACGHK等大型漫展同人展会，还有全国最优秀的漫画工作室——港漫，以画风凌厉剧情完美作画高效自成一家，全彩港漫的连载速度让国内大陆地区众多漫画家望尘莫及……特别要说的是港漫的画风和剧情完全是萝卜青菜各有所爱，有人看得热血沸腾，有人看得囧囧有神。

日本动漫的数量庞大，而且已经成为了日本的重要经济来源之一。中国动漫的数量偏少，在国内造成的影响不是很大（对于不是漫迷的人来说）。日本动画的质量相对与中国动画要高出很多，在精细程度上绝对是日本动画更胜一筹，且日本动画几乎每个月都有十几部，差不多是中国动画一年的产量。在漫画方面来说中国还算是可以的，虽然数量不及日本那么多，但是最近几年也涌现出了许多有才能的漫画家，关于这方面的消息漫友文化是鼎力支持的，许多新人漫画家也是出自他们旗下。至于动漫的内容，还是日本方面更得人心，主要是中国动画的题材太老旧，比较低龄化，无法吸引青少年的注意力。漫画相对来说就好很多。不过去年的国内新动画中有一些还是大胆创新了的，比如《猪猪侠》、《精灵世纪》等。毕竟老一代的漫迷也已经成长起来了啊啊T T~……总体上说还是日本动漫更繁荣昌盛一些~但是偶们也要支持国产嘛~毕竟跟人家有十年的距离，不是那么容易追得回来的。在看国产动漫的时候，把自己的标准放低些，不要老想着和日本美国这些有技术的国家比，和我们自己比有进步就足够了。……说了这么多偶要S了……原来偶是如此有激情的……= =！

2012年以后，随着漫画形式兴起、国内动漫企业剧增，以及国家政策对于原创动漫的支持，国产动漫产业开始兴盛，进入高速发展期。从整个动漫产业链来看，受泛娱乐产业发展带动，国内各类动漫作品的发行、推广平台发展迅速。动漫核心用户多为90后、95后、00后，具有更显著的年轻化特征，随着核心消费群体的崛起，国内动漫市场潜在发展空间仍然较大。未来，围绕原创内容和IP版权资源争夺，动漫内容开发将成为下一块蛋糕，动漫衍生品市场也将迎来更大的发展契机。继美国和日本之后，中国有望成为全球动漫产业转移的下一个重心，中国动漫市场萌芽较晚，起步于20世纪80年代初，发展初期以中国神话为主要题材，以《大闹天宫》（1961年出品）为代表的早期动画电影成就非凡，1983年在法国影院公映取得巨大成功，随后发行数十个国家，创下上亿票房，震惊国际动画界。1978年以后，受美日成熟的动漫作品涌入和中国动画市场发展模式限制的影响，中国动漫市场进入长久的缓慢发展期，与美日差距也不断拉大。2012年以后，随着漫画形式兴起、国内动漫企业剧增、国家政策对于原创动漫的支持以及资本的关注，国产动漫开始兴盛，进入高速发展期。

动漫是动画和漫画的合称，是华语地区特有的称谓。动漫借助手绘或电脑制作的虚拟角色形象，通过画面呈现一定的故事情节，是一种重要的叙事艺术形式；漫画是通过图画组合成连续或不连续的静止画面，配合对白、旁白等描述文字实现叙事的艺术形式；动画又被称作卡通（cartoon），是指由许多帧静止的图画画面以一定的速度连续播放时，实现画面活动的影视作品。 动漫产业是指围绕动漫内容的生产制作所形成的产业。其上游是动漫内容的生产和制作体系，中游是动漫内容的传播和观看渠道，下游是指围绕IP形象应用和授权的衍生产业，如手办玩具、授权商品等。 在线动漫是指通过互联网平台实现动漫内容传播的动漫作品的统称，运营并传播在线动漫作品的平台即在线动漫平台。02发展背景：政策 政策不断完善，扶持动漫产业发展 政府在扶持我国的动漫产业发展方面，也做出了巨大的努力，发布了一系列的政策措施推动我国动漫产业的发展和完善。而且，我国政府一直反复强调版权保护，目前我国动漫版权市场环境较以前有了很大的改善。这些都不断促进国内动漫产业的进一步发展。03发展背景：经济文化产业在国内的稳步发展利好细分动漫产业 2015年以来，文化产业无论从生产端还是消费端都呈现出稳步增长的发展态势，从生产端看，全国文化及相关产业增加值由2015年的不到3万亿元增加到2018年的超4万亿元，对GDP的贡献由不到4%到接近4.5%，增长十分瞩目；从消费端看，教育文化娱乐人均消费支出由2015年的1723元增长到2018年的2226元，在人均消费总支出中的占比稳定在11%左右。 作为文化产业重要细分子产业的动漫产业也受惠于这一稳健的经济发展背景。04发展背景：社会打破次元壁，动漫内容的受众和影响力与日俱增 随着动漫作为一种内容的创意和实现形式不断触达到更广泛的大众群体，动漫内容和二次元文化也开始打破次元壁，向主流文化和受众进行交流和融合。2016年，洛天依出现在湖南卫视小年夜春晚中，与杨钰莹合作演出，成为一大标志性事件。此后，二次元文化和动漫的内容形式加速主流化，动漫内容的受众和影响力与日俱增，并逐渐得到社会大众的关注和接受。一些品牌方也选择以动漫内容的形式进行品牌推广和受众沟通，从而

中国动漫产业说实话真的很差，本身中国动漫的起步就很晚，而且不知道学习其他国家的有点，一味的独自闭门修炼。不是说绘画技术没学到，中国把动漫产业看的太小太小，没有注意到动漫产业也是一个“摇钱树”。动漫产业是一条链，联系着很多行业，光是“动漫”一词中就包含了动画和漫画，而中国一直打这些割裂开来，那一个都没有发展好，动画，这几年我们国家一直以为发展的不错，产量好多好多，可是有几个优秀的作品能拿得出手（产量多不代表质量好）前几天刚看了《头脑风暴》那一期就是讲的中国动漫产业，（虽说的是动漫产业，可是半天也没提到“漫”）其实他们分析的很好（真的）意识到不只是画面，中国在动漫产业上的运营模式就有问题，干了这么多年，人家老美和日本的画风咱们学到了（还没学明白）可是最重要的管理一丁点都没学会，而且政府也并不看重这个产业，同样是动漫产业起步的晚，看看邻国韩国的发展应该在中国之上吧。有空建议你看看那一集的《头脑风暴》虽然有很多地方有误差，但是还是值得一看，分析的也算透彻。总之，中国的动漫产业的发展上，不光是可怜的动画，漫画，还有游戏，广告代言，配音演员（声优）甚至是各为广大群众对动漫产业看法上，还有很长的一段路要走。

以1926年诞生的中国第一部动画《大闹画室》来试图阐述中国国产动画的起源并不为过。该片的制作人是万氏三兄弟受到了美国麦克斯影响制作出了中国第一部动画，这之后万氏三兄弟又陆续制作了《一封书信寄回来》等等一系列的动画影片。至1941年《铁扇公主》的摄制完成，确立了中国早期动漫在其亚洲的地位。同时该片也成为第一个在日本国内上映的中国长篇动画。至1949年的时候，新中国成立，而最新组建的东北电影制片厂拍摄了《皇帝梦》等动画作品。这之后关于国产动画我们就不得不提及上海美术电影制片厂了，但是这之前上海美术电影制片厂实际上氏50年代东北电影制片厂美术组迁至并和上影厂合并成立的。1956年由《骄傲的将军》和《神笔》奠定了中国学派的动画电影，这之后中国动画在1958年又拍摄了《猪八戒吃西瓜》这种剪纸动画，可以说这种动画充分的表现了中国传统艺术的根基。但是同时这种太过强调艺术和教化的动画片风格，也为之后国产动画逐渐没落给了一定的基础，但是可以说这些中国学院派动画的艺术性是丝毫不容置疑的，这之后他们又制作了《渔童》、《济公斗蟋蟀》、《金色的海螺》等等全都是以民间艺术为代表的动画作品。可以说这个时期中国动画还是有着充分的民族性的，艺术层次来讲如果单纯的从画面来说也的确是高水平的制作，而且当时制作的动画作品都有着极其鲜明的民族风格，可以这样说当时的美术电影的确是充满了艺术性。不过这些艺术性在这之后就会变得难以控制，艺术越来越难融入商业的机制。这之后很多中国传统的水墨画都被搬上了银幕，《小蝌蚪找妈妈》在世界上受到了极大的肯定。1963年瑞士第41届洛迦国际电影节获得短片银帆奖，随后又获得了别的奖项的认可。之后水墨的魅力在一定程度上席卷了各国的评奖机制，但是却并未形成一个广泛的市场认可。不过不得不承认当年的动画片艺术性的确是非常好的。但是以前的辉煌并不代表现实生活中的失败。中国动画太注重艺术性，或者说是只注重画面的风格，并没有注意到剧本的刻画，很多动画都有着鲜明的教化性，甚至是一个三国演义、一个西游记就足够了，几乎没有别的故事了。这也为后来欧美日本等国动漫作品的进入打下了良好的基础。80年代中期大量的具有高度成熟工业机制所制作出来的国外动画开始进入中国内地的时候，实际上已经在本国以及国外收回了成本，当这种具有完善的工业机制的创作程序所制作出来的动画，吸引了大量人群的眼神。国产动画的危机开始出现了。先前的过分强调艺术性和没有完善的工业机制做后盾的弱点彻底的暴露在了日本以及欧美动画的眼前。工业机制的失败首先就在于对于动画定位的不理智，动漫作品的定位有的时候是非常重要的，单纯的强调获奖的艺术性不可能保证其在市场的竞争力。长期以来我国的动画艺术家一味的强调国产动画的艺术性，却忽略了动漫受众的定位问题（我们的动画受众始终将受众的主体放在儿童，而实际上动漫的受众应该是多个角度的，他可以是成年人也可以是老年人的，动画的受众完全可以是一个多层面的受众）。信息传媒爆炸的时代很少有人能够允许别人这样做，先前累积的教化功能在这里成为了弱点，大量的艺术家认为这只是给小孩子看的，这种认识实际上是证明多年来我们并没有意识到动漫受众的扩大，这当然与不完善的工业机制有关，但是这也是从制作者本身的想法切入的。实际上这是一个历史的延续性的表现，就好像我们在说自己是一个中国人的时候，实际上大部分人的父母就是中国人。而做为国产动画的缺点在原先看来是完全的优点，现在在这个信息爆炸的时代，已经很难让人接受了。当年上海美术电影制片厂制作的大量的动画虽都具有鲜明艺术性，也确实给大量的人群带来过美好的记忆。但是回首看逝去的国产动画，其实大量的都是短片。很多的国产动画甚至就没有一个良好的剧本，没有一个可资长期制作的成本。仅仅只是靠着中国传统的一些故事吃饭。当然不可否认短片是每一个年轻导演应该有的一个基础，但是我们也应该看到长期以来国产动画一直就没有形成一个对动漫的理性认识之中，很少有那种长篇的引起轰动的长篇动画。没有一个良好的商业运行体系，大量的动画拍出之后并不能收回投资，这也使得很多制作动漫的人不可能再次将资金投入到国产动画之中。而另外一个因素则造成运营的不良，由于大量的资金投入并不能给投资商带来丰厚的效益，而动画本身又没有形成真正的工业机制，没有一条良好的流水线做支撑，只是一味的制作，并不知道将其相关产业的发展也列入其中。这其中当然有原因是因为国产动画首先没有形成一个良好的氛围。没有一个受众中的良好的效应。试想如果《西游记》一片可以做成像变形金刚式样的玩具并不一定就不赚钱，相反实际上玩具和动画有着或多或少的关系，如何利用各种空间立体的看待中国动画的发展才是一个最为重要的事实。可以这样说，首先要完善的就是建立一套完善的工业机制，有了完善的工业机制才会有一些很好的作品出现。我们不能总是盼望着投资商的钱还没有收回，又盼望着投资商去投第二部。作为中国动画首要的任务应该是大力完善工业机制，要把动漫当成一种商品来操作，不需要将动漫永远放在一个固定的情节下进行操作，更不应该将动漫的定位完全放置在儿童的角度。因为这将丧失大量的观众。中国动漫应该学习日本和欧美的工业机制，受众是一个多层面，多角度的，一部动画当然可以是儿童看的，另一些动画当然也可以是成人看的。总而言之动画应该是一个全方位开放的艺术，各个年龄段都应该能在动画里面找到自己。现在其实是一个复杂的心态，一方面反思国产动画，一方面又不知道我们自己的方向。试看近年来的动画几乎无不是日美风格的动画，居然还说要仿制蜡笔小新。这其实完全是一种不理智的行为。作为一个有组织规范的商业机制不应该作出这样愚蠢的炒做方向（况且蜡笔小新的定位是在18岁至22岁的年龄段）。3000集的动画说明不了任何问题，3000集的动画只能说明它是一个3000集的作品，看来国产动画似乎越来越对长度感兴趣了。我们似乎真的迷失了方向，似乎越来越看不见自己的路线了，这一切都需要有一个正规的商业运营体系来做支撑，没有良好的动画制作工业机制，是很难形成一个有效的创作环境和市场价值的。虽说进入90年代的后半期的时候，国产动画看似逐渐有了些起色，但是这些起色，并不能真正的把国产动画在一定时间内推到高潮。我们更不应该屡屡夸下海口说什么国产动画已经崛起。要知道崛起是需要一个发展的过程，在动画领域内我国的工业机制其实是刚刚起步的，他需要时间。风格的形成也是需要时间的，我们很想有一天那个大闹天空的时代再次回到我们的身边，我们企盼着那一刻的重新到来。虽然我们知道这需要时间。但是为了国产动画崛起的那一刻我们希望自己能够等待。请问你要的是这些吗?!不是的话,我再给你找!坚决支持国产动漫!

　　2005年6月，一部中国动漫出现在动漫市场上，并在极短的时间内迅速席卷整个大陆市场，这就是由广东原创动力文化传播有限公司出品的《喜羊羊与灰太狼》。喜羊羊的风光无限让沉寂了数十年的中国动漫市场变得热闹起来，大家又重新对中国动漫业充满了信心。从统计的数据来看，喜羊羊似乎也的确是一只不折不扣的“招财羊”。然而事实上，《喜羊羊与灰太狼》的出品公司――广州原创动力公司却收获甚微、入不敷出。也正因为这种困境，原创动力文化传播有限公司在2011年无奈地选择与迪斯尼签署喜羊羊衍生产品的全球授权协议。这种现象的出现主要是由于我国动漫产业在产业链、原创性等方面还存在不足，而这同时也是我国动漫产业无法快速迅猛发展的主要原因。 　　一、中国动漫产业发展的问题 　　1. 产业链的不完善。 　　动漫市场主要是由三部分组成，即动漫本身的播出市场、图书和音像市场以及动漫形象所衍生的产品市场。这其中，第三个部分，即包括服装、玩具、饮料、儿童用品在内的动漫形象衍生产品的收益是最大、最快的。 　　也正因为此，当许多中国动漫企业还将目光锁定在传统的播出和票房收入时，日本、美国等动漫大国已经将更多精力放在延长产业链带来的产业规模上。[1]在生产动画电影之余，美国迪斯尼将产业扩展到手表、饰品、服装、箱包、家居用品、电子产品、毛绒玩具等多个方面，盈利高达百亿美元。在日本，动漫业往往使用集团化、产业化的立体传播手段，漫画、动画、游戏、衍生产品的系列推出在营造浩大宣传声势的同时提高动漫盈利，使得日本动漫产业成为其六大支柱产业之一。 　　而在我国，动漫产业链开发还很薄弱。资金的缺乏和品牌营销意识的欠缺使得我国动漫公司往往只将注意力集中在制作而忽略其前期宣传和品牌营销环节，从而使创建优秀的动漫品牌很难。尽管我国动漫制作团队将大量的资金和时间投入动漫的内容生产过程中，但它的播出仍不理想。即使有国家政策扶持，国内的电视台仍很少愿意为国内的动漫支付版权费，其他愿意付费的地方动漫频道，也只是象征性地以几百元一集的标准来支付，盈利很难。除此之外，由于我国相关法律的欠缺和对动漫衍生产品市场的忽视，市场上盗版盛行，也使动漫公司推出的正版动漫衍生品很难赚得商业回报。 　　2. 受众定位的片面。 　　我国对动漫受众定位的片面，也是限制我国动漫产业发展的主要因素之一。在动漫产业较为发达的日本，动漫被划分为卡通和漫画，并将受众划分为3～12岁、12～18岁和18岁以上三个年龄层，并根据不同年龄层的喜好、习惯、兴趣生产不同的动漫产品，从而满足不同年龄层受众的需求。在美国，动漫产业更是努力将动漫做得老少皆宜，《仙履奇缘》《爱丽丝梦游仙境》《飞屋环游记》等均得到不同年龄层受众的喜爱和称赞。 　　而在中国，动漫总是被认为是7岁以下的少儿们观看的，并因此将受众限制在低幼层面上，从而将动漫的生产、编排到配音都尽力做到幼稚童趣，却又不为目标受众所买账：《蓝猫淘气三千问》中的主角蓝猫不断地问着各种甚至连少儿们都觉得幼稚的问题，令人啼笑皆非，在排除了成人受众之外又失去了儿童受众，从而彻底失去了市场;《喜羊羊与灰太狼》在长达五百余集的故事中也仅仅讲了一个单纯的故事，即狼千方百计地想要吃羊的故事，在成人看来，情节还有待完善;在儿童看来，趣味性还可以挖掘。于是，在这种排除了成人受众而青少年受众又不买账的境况下，中国动漫的.市场就越来越小。 　　3. 文化内核的缺失。 　　很多受众看过国产动漫之后，都会有这样一种感触：不知道在天花乱坠的故事、华丽绚烂的画面背后，这部动漫究竟想表达什么。广大的受众也不得不承认：相对于国产动漫，美国动漫更容易触动我们的内心，日本动漫更容易让我们在文化上产生共鸣。这主要是由于我国的大部分动漫缺乏文化底蕴。文化思想的缺失让大量的国产动漫流于华丽的表面却缺少内在的凝聚力。而由于这种现象，我国动漫往往在思想上显得十分混乱、不知所云。 　　随着全球化现象的到来，世界经济逐渐走向一体化，文化也越来越多元化，文化霸权和文化安全问题也与之俱来。美国将自己特有的文化注入动漫当中，从而得到广泛的传播;而日本也将自己“物哀”的文化内涵加入到动漫当中，使其在世界赚取经济利益的同时达到传播日本文化的目的。与之相比，中国动漫的文化内涵缺失，不能有效地传播具有中国特色的文化。 　　二、中国动漫产业的发展对策 　　1. 完善我国的动漫产业链。 　　所谓完整的动漫产业链，即从动漫的开发、生产、出版、宣传、播出到营销的过程。[2]而在中国，忽略了宣传和市场营销的环节。然而，中国动漫产业忽略的环节，恰是决定动漫产业核心价值的关键因素。因此，中国动漫产业首先要做的是通过报纸、杂志、电视、广播以及网络等新媒体加大全方位的前提宣传，扩大其知名度并广泛吸引注意力，从而在树立起作品“品牌”之余，广泛吸引市场注意力，扩大受众范围。 　　曾有专家这样评价过中国的动漫产业：“中国缺少动漫界的商人和企业家;缺少金融、企业家群体中的动漫专家。”[3]事实上，正是这种“缺少”，使我国的动漫产业缺乏商业意识，从而无法获取较大的商业利润。因此，中国动漫就需要树立商业意识，不仅将动漫视为艺术品，也要将其视为商品，重视动漫的市场营销过程，在推广动漫作品之余，大力扩展动漫市场，推出动漫衍生品，从而达到提高动漫产业利润的目的。 　　2. 进行正确的受众定位。 　　在美国、日本等动漫大国，动漫不仅是青少年消遣时光的首要选择，也是成年人回忆美好童年的重要方式。《飞屋环游记》《海底总动员》《千与千寻》等凭借奇思异想的剧情和精良的动漫制作工艺，每每上映都能吸引不同年龄层的受众并获得好评，从而获取巨大的市场效益。 　　因此，必须要摆脱中国的“动漫是给小孩看的”这种思维定式，拓宽受众市场。此外，一方面进行大众传播，生产老少皆宜的动漫，从而使不同年龄层的受众均可观看;另一方面进行分众窄播，对不同年龄层不同阶段的受众进行市场调查，并对受众进行划分，并根据不同阶段的不同要求进行动漫生产，从而满足各阶段受众的需求。 　　3. 注入主流的文化思想。 　　国产动漫目前最大的软肋就在于没有找到中国动漫的主流文化思想，这也是制约我国动漫今后发展的短板。由于没有一个主流的文化内核，国产动漫在思想文化上显得虚弱难立。中国传统文化博大精深、源远流长，但成长于文化断层期的现代人多数不理解其堂奥，英国著名哲学家汤因比博士在上个世纪70年代就提出了令举世深思的论点：挽救21世纪的社会问题唯有中国的孔孟学说和大乘佛法。世界许多著名大学也组织学者研究中国文化，而我们的文化产品却在别国寻找文化，动漫作为文化产品的一种，也许真正寻找到根文化，才能广泛吸引中国和国外受众，才能使作品有思想、有深度，也才是强势之时。

呃。。从垃圾漫2D再到秦时明月，超兽武装之类，然后是星游记等2D的飞跃，再是纳米核心，钢羽是现在最好的国产了，预告是有了，不过估计到明年才放

动漫（Animation&Comic）产业，是指以“创意”为核心，以动画（Animation）、漫画（Comic）为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。动漫产业是中国最具发展潜力的新兴产业之一，也是中国政府列为重点扶持的文化产业，现在正在成为新的经济增长点，研究其发展前景和发展规律及其产业化对当代社会的影响，具有较大的社会意义。

中国动漫和日本动漫的差距主要原因面对的人群不一样，中国的动漫多的是面向于少儿、青少年，很多的作品都是少儿动漫 、动画视频、电影这些，面对大人可以观看的动漫、电影比较少，只有少数经典作品，日本很多作品都是面对的是成年的大人，而且很多动漫都是18岁以上观看。其实还有我们传统文化方面的影响，日本动漫在创作的方面有更多的途径，而中国的动漫在创作方面受到了诸多的限制，这些就是会导致动漫的有差距，如果你对动漫专业比较喜欢的话可以系统地学一下相关的课程，充实自己，而且现在国漫的市场整体的发展前景还不不不错的，新华电脑学校也有专门开设动漫专业，你可以结合你的兴趣爱好去看看。

近年来，我国国产动漫电影掀起了国产动漫的一片浪潮，《西游记大圣归来》、《哪吒之魔童降世》、《大鱼海棠》、《白蛇：缘起》逐渐成为人们饭桌上讨论国产动漫的话题。同时，伴随着新媒体动漫的崛起，我国动漫产业产值规模已接近两千亿。中国动漫产值规模不容小觑2014年以来，我国动漫内容生产实力得到了进一步提升，类型和题材日趋多元化，在国家政策和资金的保驾护航下，动漫产业集群带和产业区培育出现端倪。加之，在媒介融合的气氛熏陶下，2019年我国动漫产业已达到1941亿的总产值规模。国产动画电影突破产业天花板从2015年《西游记之大圣归来》9.56亿元的票房，再到2019年《哪吒之魔童降世》将国产动画电影票房拉升到50亿元，这无一不打开我国国产动画电影的新篇章，2019年国产动画电影占动画电影票房达到62.25%。以我国神话故事和运用国人耳熟能详的人物情景作为动画电影创造的源泉，群众对国产动画电影文化认同感拉满，国产动画电影未来发展潜力巨大。互联网催生新媒体动漫随着我国互联网的快速发展，我国互联网网民规模呈井喷式发展，截至至2019年上半年，我国网民规模达到8.54亿人，互联网普及度达61.2%。而这一趋势，带动了我国新媒体动漫的崛起，2019年我国动漫网站约有402个，其中慢慢看、极速漫画、动漫之家和腾讯动漫等网站深受欢迎。

小鲤鱼历险记

　　中国动漫的发展趋势　　中国的动漫事业发展很早，从20年代中国的动漫先驱万氏兄弟开始研究动漫制作算起，到现在也有近90年的历史了。这中间也有过享誉世界的动画片的出现，如：《铁扇公主》、《大闹天宫》、《天书奇谭》、《葫芦兄弟》等等，其中也不乏代表当时全世界最高水平的巅峰之作。甚至日本铁臂阿童木的作者手冢治虫走上动漫之路就是因为1943年在电影院看了一部中国动画电影—《铁扇公主》才立志从事这项事业的。而日本另一位动漫风云人物宫崎俊又是受到了手冢治虫的影响才走上动漫创作这条路。据统计，在我国青少年最喜爱的动漫作品中，日本动漫占60%，欧美动漫占29%，而我国原创动漫，包括港台地区的比例只有11%，明显落后于国外动漫产业的发展步伐。时至今日，中国动漫已经没落成了动漫界的“第三世界”了。　　中国动漫市场目前完全没有一个有序的市场秩序，产业链断链，各方资源几乎处于一种互不相干的状态，一厢情愿的规划，所有的动作不按市场规则出牌，走一步算一步。这种局面的造成有很多原因：（1）动画片概念的错误认识以及对观众年龄层的狭隘定位；（2）题材陈旧且无聊，原创剧本匮乏；（3）动漫人才缺乏；（4）技术落后或盲目使用“新”技术；（5）外行指挥内行或外行指挥外行，加上缺乏敬业精神；（6）专业运营不足。　　由于以上这些原因，使得我国的动漫形成了这样的发展趋势：　　1、关于人才。有业内专家表示，长期以来我国传统的模式化教育，从某种程度上禁锢了人们的思想，形成了顺从、统一的传统文化心理。然而，动漫的创作离不开丰富超凡的想像能力，有时甚者需要的是极富夸张的想像，这是一门艺术，也是一门学问。原创动漫人才的匮乏和人才培养模式的落后已成为制约我国动漫产业发展的关键。据了解，国内动漫产业急需创意研发人才、兼通艺术与技术的复合型动漫人才和经营开发人才。目前，全国动漫从业者不到1万人，只及韩国的1/3，因此我国动漫人才的需求正处于严重紧缺状态。所以，培养出大量的有技术、有思想的动漫人成了当务之急。　　2、关于剧本。业内的专家们一致认为，如今我国的动漫产业链中，重视开发和扶植原创漫画的力度还很不够。漫画可以延伸出动画，且隐藏着巨大的市场前景，但国内目前几乎“无漫可动”。原创漫画是动画和游戏的基础和本源，没有欣欣向荣的漫画难以改变当前后劲乏力的状态。我国动漫的当务之急是寻找到一些适合时代发展和符合日益长大的孩子们口味的优秀剧本。　　3、关于运营。优秀的动漫作品诞生后，要想获得经济效益必然离不开专业的运营操作。曾专程前往日本考察动漫产业发展的国家广电总局副总编辑金德龙说，国际惯例显示，动漫产业并不靠出售的播出版权赚钱。他说：在日本和欧美许多国家，影视播出的版权收益最多只占到制作成本的20%。动漫产业最大的赢利点，不在销售影视版权，而在衍生产品的开放和生产。就以日本动漫产业为例，日本动漫的大量附属品———动漫周边产品，丝毫不逊色于日本的动漫产品，只要有一部动漫热播，市场上就会在短时间内出现大量优质的动漫周边产品，关于动漫主人公的玩偶、服饰、挂件、文具……一切应有尽有，只有你想不到，没有他们做不到。而目前我国的动漫周边产品，依然只停留在以毛绒玩具为主，在大量盗版横行的阶段，并没有将动漫周边产品发展为产业。而将动漫周边产品产业化，成为我国动漫产业的重要走向。　　未来或许是美好的，中国庞大的市场空间，以及中国目前强劲的发展势头，都让大家对中国动漫的未来充满希望和期待，但往往现实是残酷的，今日的中国动漫俨然是个充满了希望、失望、口水、抱怨的杂烩缸。《喜洋洋与灰太狼之牛气冲天》的成功为中国剧场动画的发展也注入了一剂强心剂，动画电影或许也是中国动漫发展的一个突破口。

应该是中华小子，而且这部本人觉得还很好看

①经济政治决定文化，文化是经济和政治的反映，并对经济和政治有反作用。要提高中国动漫产品的国际竞争力，需要大力提升我国经济实力，增强综合国力，是我国现阶段经济社会特征的反映，也会给予经济政治以重大影响。②文化与经济相互交融。要提高中国动漫产品的国际竞争力，要推动动漫产业成为国民经济支柱性产业，将会使文化消费更加丰富，使文化生产力在现代经济的总体格局中的作用越来越突出。

我们到底该如何应对无孔不入的侵权行为？动漫产业法律保护现状目前我国的动漫产业主要靠《著作权法》保护，辅之以《商标法》《专利法》等分别对注册商标的动漫角色和申请外观设计的动漫角色予以交叉保护，且有《反不正当竞争法》共同构成综合性的法律保护模式。这种法律模式的选择在于动漫作品的制作过程复杂，不同的制作阶段会产生不同的保护对象，因而分别适用相应的法律法规保护。现存问题及分析目前动漫产业有三大难题：盗版，恶意抢注和衍生产品的仿制。其原因还是由于目前的法律尽管对动漫产业进行了综合性的保护，却还是有疏漏之处：著作权对动漫产业进行的保护：首先，由于无需登记，在实际司法中举证比较困难，需要先经确权判决，尤其是作品还存在演绎、改编、汇编形成新作品的复杂情况，侵权判定标准不易掌握；此外，著作权不保护思想，也不排斥他人独立创作出的相同或类似的作品，使侵权人以此为抗辩理由来掩盖事实，不利于权利人的保护。商标权对动漫产业进行的保护：首先，商标只能在一定的商品上给予保护，跨类的侵权无法制裁，因此新生商标在取得驰名商标认定前，无法有效实现对动漫产业的全面立体的保护。而再尽可能多地类别里申请注册，提高了维权成本。此外，注册商标权利人若只申请不使用，商标异议人亦可申请商标局裁撤该商标，丧失了权利。专利权对动漫产业进行的保护：首先，外观设计专利权的仅有十年，保护时间较短。此外，权利人以诉讼前需要经过行政复审程序，也使得侵权人可以拖延诉讼。完善法律保护体系成熟的动漫产业链应当加一个重要的环节，即知识产权法的保护，作为动漫产业目前和未来可持续发展的重要保障。具体到我国动漫产业知识产权保护之路，除了要完善立法、加强执法和惩处力度、增强动漫知识产权保护意识这些基于动漫知识产权保护发展经验不够而遵循的传统的完善方式外，更为关键的是在学理上承认动漫角色商品化权存在，承认动漫角色作为主体的权利，并在此基础上构建法律体系，才能最大范围地保护动漫产业的发展。动漫产业是经济全球化形势下迅速崛起的一支生力军,其衍生品范围广泛、附加值巨大、市场需求面宽的特点使得它迅速成为部分发达国家的重要支柱产业。而在信息爆炸的今天,中国青少年在精神产品需求上的日益膨胀,在动漫消费市场上形成了庞大的消费团体。但是,面对中国的动漫市场被其他国家蚕食鲸吞的残酷现实,如何振兴中国的动漫产业已经成为亟待解决的重要课题。分析中国动漫产业的发展历程不难发现,正是因为我们的意识落后、政策匮乏、相关法律法规不健全、政府监管缺失或越位,才导致在发展中有几十年的空白期。因此,如何正确处理和解决这些问题成为了当务之急。 本文在知识产权的经济学原理和社会性规制的经济学分析的理论基础之上,拟对中国动漫产业法律法规构建现状进行深入剖析。说明了目前中国动漫产业在知识产权保护体系方面的相关法律尚需完善,分级制度的相关法律法规缺失,政府监管存在严重的越位和缺位等现象。 同时,本文对美国、日本两个典型的动漫强国在相关法制构建方面进行了解析,并从成功经验和发展瓶颈两个方面做了重点考察。结合中国动漫产业及其所处的大环境做进一步的分析,以期对中国动漫产业法律法规的构建提供理论和实践意义上的方法借鉴。 通过上述分析,本文认为,若要完善中国动漫产业法律法规方面的建设,应该注重以下几点:第一,建立健全中国动漫产业知识产权保护体系。主要包括健全知识产权侵权行为的界定及赔偿机制,规范动漫产权费用的支付机制,健全知识产权保护机构,加强知识产权保护的执法力度;第二,建立健全中国动漫出版播出的分级制度及监管模式。包括建立符合中国国情的动漫出版播出分级制度,建立分级审查的部门体系,完善监管标准,引入惩罚机制等;第三,建立有效适度的政府规制体制。包括重视常规法制的建设,规范执法程序,完善行业中介组织。 本文的最后指出中国的动漫发展黄金期真正到来了,在这样难得的历史机遇面前,政府的法规建设和规制工作能否做到戒骄戒躁、立足实际、迎合市场、全面兼顾、政企协调将会直接影响中国动漫产业的发展进程。笔者相信在多边合作的情况下,中国的动漫产业法律法规构建会顺利的进行下去,并在实际应用中发挥最大的功效,给予起步的动漫产业以坚实的助力而不是阻力