郁达夫

相关内容，仅供参考：首先，从表现文章主旨和作者情感来看：清、静、悲凉其次，从文章写作的背景看，即作者当时的心境第三，从郁达夫的文学风格看。强烈的主观色彩，伤感的抒情倾向，清丽、自然的文笔以情驭景，以景显情，情景交融，浑然一体。 作者身处在社会环境，使他内心投下了忧虑和冷落的阴影，他追求“清”“静”，并笼罩着淡淡的“悲凉”。正因为这样，他笔下的秋味、秋色和秋的意境与姿态，自然也就笼罩着池一层主观感情色彩。文章不写富有“暖色”和香山红叶，也不写游人如织的园；而写作者“租人家一椽破屋住着”，“在破壁腰中，静对着蓝色的牵牛花。”但是，“故都的秋”，又并没有因为作家的主观感情而受到扭曲，失却了它固有的特征。那牵牛花，那槐树的落蕊，那秋蝉的残声，那秋风秋雨，还有那枣子树，多么逼真，多么清晰！作者只用了廖廖数语略作勾勒，便将读者带进了故都之秋的清、静、悲凉之中。一切景语皆情语，“物”“我”之间完美的交融和统一，显示了作家的卓越的艺术才华，它既是对北平之秋的客观描绘，又是作者当时心情的折光和反射。

《故都的秋》开篇就以北国之秋与江南之秋作对比。先描写江南秋景的特点，“草木凋得慢，空气来得润，天的颜色显得淡，并且又时常多雨而少风”。然后由景及人，表达自己于江南秋景中的感受，“不饱”、“不透”、“不到十足”的叙写，充分表现了作者不喜欢江南之秋的情绪。为了更好地表达这种情绪，作者还运用了比喻的修辞手法来加强，“秋并不是名花，也并不是美酒，那一种半开半醉的状态，在领略秋的过程上，是不合适的”。由此，作者烘托的北国之秋的“清”、“静”、“悲凉”就特别地引人注目，引人去探寻感知了。 　　接下来，作者用很大篇幅来记叙描写北国之秋，其“清”、“静”、“悲凉”的特点于字里行间渗透出来。秋晨观景、秋槐落蕊、秋蝉残鸣、秋雨闲人以及秋果几个画面，选景细微，表意却悠远深沉。 如在秋晨观景的描写中，作者没有写北平的高楼华宇、雕栏画栋，而是以破屋为入景点，恰恰合于这里的秋韵。“很高很高的碧绿的天色”、“青天下的驯鸽的飞声”、“像喇叭似的牵牛花的蓝朵”，这一切景物的出现就已让人的心受到触动，然后你会在一种高远、清凉、空荡的淡淡悲伤中不断地感动着。而当你细细品味那“槐树叶底”“一丝一丝漏下来的日光”时，几乎能感觉到温暖、和缓的秋天的阳光从臂弯流过，那一刻你确切地知道了郁达夫带给我们的生活感受是那么的丰富细腻。 作者通过五幅图景描摹了故都的秋，让读者充分感受了北国秋光的特色。最后，作者在文章结尾以议论收笔，再次用对比，又辅以比喻的修辞手法来赞颂北国之秋，表达自己对北国之秋的向往之情。

应该是有的哦！

清静、悲凉。1、作者笔下"故都的秋"的特点是什么？ 清。静。悲凉。2、作者描绘了"故都的秋"的哪些景象？ 秋天的庭院，秋槐落蕊，秋蝉残声，秋雨话凉，秋果盛秋。（这是概括的，你也可以到文章里面去找具体的景象，3-11自然段）3、文章第2.3段的表达效果是什么？第二段写南国的秋，与北国的秋形成对比。将北国的秋的特点表现得更为具体第三段写秋庭景象，体现出北国秋的清，静与悲凉4、第14段抒情上的特点是什么？直抒胸臆5、如何理解第3段中作者关于牵牛花颜色的品评？“以蓝色或白色者为佳，紫黑色次之，淡红色最下”，红色为暖色调，给人高兴，愉快的感觉，紫黑色颜色过于浓烈。而因此时作者着重描述的是秋的清静与悲凉，第三段整段都是描写破败，衰败的景象，如“破屋”“破壁腰”“疏疏落落的 秋草”等。因此蓝色或白色最能体现出作者笔下的秋的特点，更能表达出作者此时的心境。6、第12段提及苏东坡的《赤壁赋》作者想阐述什么？试结合《前赤壁赋》的具体内容加以说明以“秋士”（指古时候到了暮年仍不得志的知识分子）自比，应该是要与苏东坡产生共鸣。答案出自：http://zhidao.baidu.com/link?url=MJfCXGdnRxuxNwNMl3ErhyNQkis_LmRHBTnTYG2Bd9xMwRTlZ1ZJf3JfsB3guJWLk0StXoJirIyLSqKr7a-eFq

《故都的秋》描写了五幅秋景图：庭院秋景图、秋槐落蕊图、秋蝉残鸣图、秋雨话凉图、秋日盛果图。秋晨小院图芦花（清白），柳影（斑驳），虫唱（寂寥），夜月（残缺），钟声（寂寥），浓茶（苦中带些悲伤），破屋（陈旧，沧桑），蓝色、白色的牵牛花（给人冷清之感，可从色系来看）秋槐落蕊图早晨起来，会铺的满地。（视觉，给人寂静之感）脚踏上去，声音也没有…… 柔软的触觉。（听觉、嗅觉、视觉突出了秋的清静，给人清静的感觉）秋蝉残鸣图秋蝉（象征着忧愁，哀怨。） 嘶叫（秋蝉声嘶力竭发出最后的哀鸣，一种生命到极限的悲凉）秋雨话凉图“唉，天可凉了……一层秋雨一层凉啦！”（它触动了作者内心隐秘的伤痛，天气转凉，一年将尽，人到中年，光阴几何，尘满面，鬓如霜，但人还在飘零之中，字里行间透出的那种沧桑，那种凄凉，那种无奈。）秋日胜果图屋角，墙头，茅房边上，灶房门口，（生长于角落，给人凄凉之感。）

人生一辈子，大多数时间可能都是在浪费，真正做的也就是一小部分。人生，美好的日子总是那么一小部分，大多数时间可能都很平淡，或者凄凉。郁达夫的人生是悲凉的，或许他只是表达，如果能用三分之二的寿命换取三分之一的美好，他也愿意。《故都的秋》是中国现代著名小说家、散文家、诗人郁达夫于1934年8月创作的散文。故都的“秋”，其实是郁达夫的“秋”，是表现了他主观感情、审美取向、文学气质和人生态度的“秋”。本文的悲凉美感，跟传统的悲秋情结有关，跟作者的身世性格有关，跟作品的创作背景也有关。“爱国”——是《故都的秋》的主旋律。《故都的秋》蕴含深沉的故都之恋、故国之爱，唤起人们对美的追求，对祖国的热爱。郁达夫的散文名篇《故都的秋》将悲秋与颂秋结合起来，秋中有情的眷恋，情中有秋的落寞——这情是故乡情、爱国情；这落寞之秋是作者当时心境的写照，是对国运衰微的喟叹。

《故都的秋》将悲秋与颂秋结合起来，秋中有情的眷恋，情中有秋的落寞——这情是故乡情、爱国情；这落寞之秋是作者当时心境的写照，是对国运衰微的喟叹。文章由景生情、由情入理，再从中外文学作品中颂赞秋的文字引发议论、探究秋给人的深沉、幽远、严厉、萧索之感。终篇情不能已，以人所意想不到之笔，道出了读者心中共有的对于北国之秋的赞美和眷恋。其文清隽灵秀，自然真切，韵味深长，引人迷醉。描写内容作者以独特的感受，潇洒的文笔，亟写故都北京秋天的美，表抒对北国之秋的无限赞叹与眷恋之情。文章起落，均以江南的秋与北国之秋作对比，突出地表现北国秋的味、秋的色、秋的意境与姿态。通篇文字，不向名胜佳景处着笔，却随手点染于北京普通人家、城巷里外处处可见的秋色秋意：从高远如碧的天色、青天下驯鸽的飞声，到细数槐荫间丝漏的日光、静对牵牛花朝阳的蓝朵，自然地感觉到了十分的秋意。又由槐树的落蕊、秋蝉的衰声、秋雨的奇爽，以至雨后斜桥影里行人念叨秋凉的悠扬声调里，细品出了浓郁的秋味。更由北方的果树，那普通的“枣子、柿子、葡萄，成熟到八九分的七八月之交”，写出了一年之中最好的“北国的清秋的佳日”。以上内容参考：百度百科——故都的秋

首先是“秋”的特点：：以“清、静、悲凉”为特色的“色彩浓、回味永”，它给人的感受是“深沉、幽远、严厉、萧瑟”。 思想感情：作者用故都的秋折射出作者对国家的担忧，抒发了向往、眷恋的感情，流露出作者忧思、孤独冷落的感受。作品原文故都的秋秋天，无论在什么地方的秋天，总是好的；可是啊，北国的秋，却特别地来得清，来得静，来得悲凉。我的不远千里，要从杭州赶上青岛，更要从青岛赶上北平来的理由，也不过想饱尝一尝这“秋”，这故都的秋味。江南，秋当然也是有的，但草木凋得慢，空气来得润，天的颜色显得淡，并且又时常多雨而少风；一个人夹在苏州上海杭州，或厦门香港广州的市民中间，混混沌沌地过去，只能感到一点点清凉，秋的味，秋的色，秋的意境与姿态，总看不饱，尝不透，赏玩不到十足。秋并不是名花，也并不是美酒，那一种半开、半醉的状态，在领略秋的过程上，是不合适的。不逢北国之秋，已将近十余年了。在南方每年到了秋天，总要想起陶然亭（1）的芦花，钓鱼台（2）的柳影，西山（3）的虫唱，玉泉（4）的夜月，潭柘寺（5）的钟声。在北平即使不出门去吧，就是在皇城人海之中，租人家一椽（6）破屋来住着，早晨起来，泡一碗浓茶，向院子一坐，你也能看得到很高很高的碧绿的天色，听得到青天下驯鸽的飞声。从槐树叶底，朝东细数着一丝一丝漏下来的日光，或在破壁腰中，静对着像喇叭似的牵牛花（朝荣）的蓝朵，自然而然地也能够感觉到十分的秋意。说到了牵牛花，我以为以蓝色或白色者为佳，紫黑色次之，淡红色最下。最好，还要在牵牛花底，叫长着几根疏疏落落的尖细且长的秋草，使作陪衬。北国的槐树，也是一种能使人联想起秋来的点缀。像花而又不是花的那一种落蕊，早晨起来，会铺得满地。脚踏上去，声音也没有，气味也没有，只能感出一点点极微细极柔软的触觉。扫街的在树影下一阵扫后，灰土上留下来的一条条扫帚的丝纹，看起来既觉得细腻，又觉得清闲，潜意识下并且还觉得有点儿落寞（7），古人所说的梧桐一叶而天下知秋（8）的遥想，大约也就在这些深沉的地方。……

郁达夫《故都的秋》原文秋天，无论在什么地方的秋天，总是好的;可是啊，北国的秋，却特别地来得清，来得静，来得悲凉。我的不远千里，要从杭州赶上青岛，更要从青岛赶上北平来的理由，也不过想饱尝一尝这“秋”，这故都的秋味。江南，秋当然也是有的，但草木凋得慢，空气来得润，天的颜色显得淡，并且又时常多雨而少风;一个人夹在苏州上海杭州，或厦门香港广州的市民中间，混混沌沌地过去，只能感到一点点清凉，秋的味，秋的色，秋的意境与姿态，总看不饱，尝不透，赏玩不到十足。秋并不是名花，也并不是美酒，那一种半开、半醉的状态，在领略秋的过程上，是不合适的。不逢北国之秋，已将近十余年了。在南方每年到了秋天，总要想起陶然亭的芦花，钓鱼台的柳影，西山的虫唱，玉泉的夜月，潭柘寺的钟声。在北平即使不出门去吧，就是在皇城人海之中，租人家一椽破屋来住着，早晨起来，泡一碗浓茶，向院子一坐，你也能看得到很高很高的碧绿的天色，听得到青天下驯鸽的飞声。从槐树叶底，朝东细数着一丝一丝漏下来的日光，或在破壁腰中，静对着像喇叭似的牵牛花(朝荣)的蓝朵，自然而然地也能够感觉到十分的秋意。说到了牵牛花，我以为以蓝色或白色者为佳，紫黑色次之，淡红色最下。最好，还要在牵牛花底，教长着几根疏疏落落的尖细且长的秋草，使作陪衬。北国的槐树，也是一种能便人联想起秋来的点辍。像花而又不是花的那一种落蕊，早晨起来，会铺得满地。脚踏上去，声音也没有，气味也没有，只能感出一点点极微细极柔软的触觉。扫街的在树影下一阵扫后，灰土上留下来的一条条扫帚的丝纹，看起来既觉得细腻，又觉得清闲，潜意识下并且还觉得有点儿落寞，古人所说的梧桐一叶而天下知秋的遥想，大约也就在这些深沉的地方。秋蝉的衰弱的残声，更是北国的特产，因为北平处处全长着树，屋子又低，所以无论在什么地方，都听得见它们的啼唱。在南方是非要上郊外或山上去才听得到的。这秋蝉的嘶叫，在北方可和蟋蟀耗子一样，简直像是家家户户都养在家里的家虫。还有秋雨哩，北方的秋雨，也似乎比南方的下得奇，下得有味，下得更像样。在灰沉沉的天底下，忽而来一阵凉风，便息列索落地下起雨来了。一层雨过，云渐渐地卷向了西去，天又晴了，太阳又露出脸来了，着着很厚的青布单衣或夹袄的都市闲人，咬着烟管，在雨后的斜桥影里，上桥头树底下去一立，遇见熟人，便会用了缓慢悠闲的声调，微叹着互答着地说：“唉，天可真凉了-----”(这了字念得很高，拖得很长。)

《故都的秋》描写了以下的事物和景物：1） 秋晨小院图.从色彩（碧绿的天色、牵牛花的蓝朵）、声音（驯鸽的飞声）、形态（破、疏疏落落的尖细且长的）写出了清、静、悲凉；2） 秋槐落蕊图.从视觉（铺得满地、一条条的丝纹）、听觉（声音也没有）、嗅觉（气味也没有）、触觉（极细微极柔软）写出了清、静、悲凉；3） 秋蝉残声图.从听觉（衰弱的残声、嘶叫）写出了清、静、悲凉；4） 秋雨话凉图.从听觉（息列索落、缓慢悠闲的声调）写出了清、静、悲凉；5） 秋日佳果图.从形态（像橄榄又像鸽蛋似的）、色彩（淡绿微黄）写出了内心的赞美。

　　古往今来，对于“秋”，或讴歌，或诅咒；或因它而寓之于意，或借它而寄之以情。时有古今，地有南北，意有厚薄，于是“秋”也就显示不同的姿、色、声、味来。郁达夫在《故都的秋》中，通过独特的表现手法，表现出了“秋”独特的风姿，独特的色彩，独特的音响，独特的韵味，独特的意境。《故都的秋》中的“秋”是这样的秋：“特别地来得清，来得静，来得悲凉。”这“清”“静”“悲凉”，便是故都北平的秋在作家意念上的总投影，它构成了文章的基调和底色。就全文看，作者意在颂秋，为什么一开始就在读者感情上涂上一层悲凉的色彩呢？是不是违反了生活的逻辑？不，这种“清、静、悲凉”正是故都秋的特色，是作者着力表现的东西，因为这色彩本身就是一种美。一片飘零的槐叶能打动情意，几声秋虫的哀鸣更足以牵动心魄，这种深远的忧思和孤独者的冷落之感，正是郁达夫当时的心境 .　　《故都的秋》，作者以深情的的感触，及细腻的的描绘给读者勾勒出一幅北国秋景图，使读者禁不住要爱上故都的秋了。　　这堪称是一篇描写秋情、秋韵的美文。《故都的秋》是作者对北国之秋的深情颂歌。　　文章一开头就紧紧扣住故都的秋“清、静、悲凉”之特点来描写故都的“秋味”、“秋意”，以抒发自己的“秋情”。如他写“我的不远千里，要从杭州赶上青岛，更要从青岛赶上北平来的理由，也不过想尝一尝这秋，这故都的秋味”。这里对北国之秋的深厚之情溢于言表，当然，不逢北国之秋犟劲十余年了。更是作者热盼北国之秋的急切所在。　　为了引起读者的共鸣，对故都之秋那份神往之因，作者选择了具有代表性和富有特色的秋花、秋草、秋蝉、秋雨、秋实等景物，把故都之秋烘托的绚丽而彩姿，那清静且悲凉之情韵，含蓄且坚韧的品格，自然而然抓住了读者的心弦。接着笔锋一转，写到南国之秋像“二十四桥的明月、钱塘江秋潮、普陀山的凉雾、荔枝湾的残荷”等等，“可是色彩不浓，回味不永”。这巧妙的对比，都是为了渲染作者对故都的那份赤子之爱，而这不正是作者对大好河山的热爱和颂扬吗？　　作者在对北平秋的“色”“味”“意境”和“姿态”的描绘中，寄寓了眷恋故都自然风物的情愫和对美的执著追求，流露出一种沉静、寡淡的心境。语言清新淡远，蕴含着色彩感和韵律美，体现了郁达夫散文的独特个性和美学价值。　　由主观感受和客观描绘的统一而形成的和谐的色彩感和画面美，是《故都的秋》的第一个特色。　　色彩，作为美学上的概念，具有两个方面的内容：自然界的万事万物，无不带有自身的某种色彩，我们不妨称它为客观色彩；客观存在反映到人的意念上来，它的色彩便带有一定的主观性，我们称它为主观色彩。这两种色彩在郁达夫的笔下交相辉映，相得益彰。　　秋天，无论在什么地方的秋天，总是好的；可是啊，北国的秋，却特别地来得清，来得静，来得悲凉。　　这“清”“静”“悲凉”，便是故都北平的秋在作家意念之上的总投影，它构成了文章的基调和底色。读者也许会提出这样一个问题：就全文看，作者意在颂秋，为什么一开始就在读者感情上涂上一层悲凉的色彩呢？是不是违反了生活的逻辑？不，这种清、静、悲凉正是故都秋的特色，是作者着力表现的东西，因为这色彩本身就是一种美的表现。刘勰在《文心雕龙·物色》中说：“春秋代序，阴阳惨舒，物色之动，心亦摇焉。”是说人的情感随外物变化而变化，春景使人畅怀，暮秋令人感伤。具有这种感情色彩的语句，《故都的秋》中，还有很多：　　扫街的在树影下一阵扫后，灰土上留下来的一条条扫帚的丝纹，看起来既觉得细腻，又觉得清闲，潜意识下并且还觉得有点儿落寞，古人所说的梧桐一叶而天下知秋的遥想，大约也就在这些深沉的地方。　　秋蝉的衰弱的残声，更是北国的特产……　　如果说用“细腻”来形容“灰土上留下来的”“扫帚的丝纹”还勉强有点客观性的话，那“清闲”“落寞”则完全是主观的、意念上的了。一片飘零的槐叶能打动情意，几声秋虫的哀鸣更足以牵动心魄，这种深远的忧思和孤独者的冷落之感，正是郁达夫当时的心境。由于在客观事物的描绘中融进了作家的情绪，自然要觉得落寞和悲凉，和故都北平一样，作者的感情上也蒙上了一层淡淡的秋意。　　在评论古人悲秋时，文章写道：　　足见有感觉的动物，有情趣的人类，对于秋，总是一样的能特别引起深沉，幽远，严厉，萧索的感触来的。　　将上述富有主观色彩的词语汇集起来：清、清闲——恬静安谧，这是故都秋的“清”；细腻、幽远——幽静深邃，这是秋的“深沉”；落寞、衰弱、萧条——萧条凄凉，这是秋的“悲凉”。郁达夫用他的情感绘画出了一幅细腻深沉的主观意境图，它构成了文章的骨架。读者可在对秋色、秋味，秋的意境和秋的姿态的体味中，感受作品美的力量。优秀的散文作者，往往注意创造诗一般的意境，但大多在对客观生活的描绘中完成，郁达夫却注重从主观感受上来展示北平秋的特色，恐怕是一般人难以企及的。　　如果把以上的主观色彩称为“理智的思索”，需要借助读者的文学素养和一定的鉴赏能力才可完成的话，那么，也可以把《故都的秋》对客观色彩的描绘称为“自然的再现”，它直接诉诸读者的感官。这篇散文，对于自然风物，既没有浓妆艳抹的涂饰，也没有对色彩层次的刻意雕琢，只是在生活的底片上稍事点染，便把自然力赋于北平秋天的种种神韵和盘托出给了它的读者，既映衬出秋的底色，又和谐着文间的基调。你看：　　就是在皇城人海之中……早晨起来，泡一碗浓茶，向院子一坐，你也能看得到很高很高的碧绿的天色，听得到青天下驯鸽的飞声……说到了牵牛花，我以为以蓝色或白色者为佳，紫黑色次之，淡红色最下。　　这是一幅巨大的画面，带有立体的美感。碧绿辽阔的天空作了画的背景；地面上，五颜六色的牵牛花荟萃成流光泛彩的野花圃；天与地之间，间或出现一两只白色或瓦灰色的驯鸽，点缀在一大片的空白中间，显得疏密得体，浓淡相宜，可与天工媲美。坐在院子里的人，手捧茶碗，举头望碧空，俯身撷牵牛，耳边不时传来驯鸽的飞声，画面有静有动，绘声绘色，秋的美、秋的情趣完全融合在蓝天白花之中。这种清淡中略带一点“野味”的情调，体现出故都秋的质朴美和原始美。从表面看，作者只是信笔而至的点缀，其实作者对色彩的选配是颇具匠心的。这幅画面选用的大多是些“冷色”，如青、蓝、灰、白等等，以此来显示深沉、淡泊的特征。若改用红、黄、橙等“热色”，就破坏了主观色彩的协调和统一，冲淡了故都秋特有的风味和精神。它是作家审美观点在文学作品中的反映。　　再看对枣树的描写：　　在小椭圆形的细叶中间，显出淡绿微黄的颜色的时候，正是秋的全盛时期，等枣树叶落，枣子红完……的七八月之交，是北国的清秋的佳日。　　这节是以枣子颜色的变化，来写季节特征的，是从动的角度描绘色彩的。读者可依靠文中色彩的细微变化展开想像，从而认识事物。很显然，前面的画面是由空间的若干色点来组成的。枣子由淡绿到微黄再到红完，无疑是一条线上的色彩，宛如物理学上的光谱图，轻度的差异都能分辨出来。若不是对事物观察得细致，感触得入微，是难以如此准确表现出来的。　　《故都的秋》像一块晶莹的玻璃，还透射出了一些不曾着色的颜色，请看：　　早晨起来，泡一碗浓茶……　　从槐树叶底，朝东细数着一丝一丝漏下来的日光……　　最好，还要在牵牛花底，叫长着几根疏疏落落的尖细且长的秋草……　　西北风就要起来了。北方便是尘沙灰土的世界……　　上面几句，并没有直接表现色彩的词句，但由于作者将一些具有某种色彩的特征性事物展示给了读者，读者可以根据作品的艺术境界，加上自己对生活的观察体验，给事物“补”上它的色彩(客观或主观的)。不是吗？透过上面的叙述，人们会在脑海里呈现出金灿灿的阳光和枯黄的小草的形象；看到沙尘灰土的飞扬，读者也会和作者一样，生出“朔风动劲草，边马有归心”的冷落荒凉的悲感。文章的内容也在不断地向内部开拓，逐渐显示出它的深度。再如“廿四桥的明月”“普陀山的凉雾”“荔枝湾的残荷”等等，也同样具有这种特征。　　韵律感和音乐美，在《故都的秋》中表现得比较强烈。韵律本是诗歌的专门术语，这里借以揭示这篇散文的诗意美。　　关于散文的自然韵律，郁达夫在《中国新文学大系·散文二集·导言》里，作过明确的阐述。他说：“在散文里，那种王渔洋所说的神韵，若不以音律的死律而讲，专指广义的自然韵律……却也可以有；因为四季的来复，阴阳的配合……无一不合于自然的韵律的。”这就是说，自然万物的运动都在自觉或不自觉地遵循着某种规律和节奏，这便是一种自然的韵律，作为描绘自然风物的散文，自然是可以具备这一美学特征的。郁达夫写《故都的秋》时，正是为“良友”图书公司编选散文二集的前夕，因而这篇作品是较好地体现着这种艺术主张的。　　先看作品对秋雨的描写：　　在灰沉沉的天底下，忽而来一阵凉风，便息列索落的下起雨来了。一层雨过，云渐渐地卷向了西去，天又晴了，太阳又露出脸来了……　　再看对槐树的描写：　　像花而又不是花的那一种落蕊，早晨起来，会铺得满地。脚踏上去，声音也没有，气味也没有，只能感出一点点极微细极柔软的触觉。　　读了这两段，谁不觉得作者在写诗？在娓娓的叙述之中，创造了无穷的诗意。首先作者选择的事物，具有诗意，其中有动(凉风、落雨、云逝)有静(灰沉沉的天，无声无息的落蕊)，亦情亦景。行文像轻轻飘浮的白云，又像叮咚作响的山泉，自然的韵律和音乐的节奏融化在平静细腻的描绘中。王渔洋所说的“神韵”也巧妙地蕴藉在“息列索落”的秋雨中，蕴藉在“微细柔软”的落蕊里，或有声或无声，或状物或寄情，字里行间暗暗地渗透了秋的意味，秋的情调。这是自然界里最美的一种韵律。　　诗歌的声韵和节奏，加强了《故都的秋》的音乐美。“江南，秋当然也是有的；但草木/凋得/慢，空气/来得/润，天的颜色/显得/淡……”上面三句，结构相同，动词后面均辅以结构助词“得”，形式整齐划一，有一种整体的美感。作谓语的形容词，“慢”“润”“淡”，表现的都是平淡细腻的意味。它们又都是响亮的音节。“慢”(màn)“润”(rùn)“淡”(dàn)声调相同，前后两字又叶韵，这样读起来声韵铿锵，语势贯通，具有很强的音乐感。托尔斯泰曾经说过：“一个修饰语用得有力，其结果不但被修饰的词，而且连动词甚至插入语也显得十分强劲有力。”(《论创作》)由于《故都的秋》里很多词语具有这个特点(如上文的“润”“淡”等)，读起来显得很有节奏。再看下面：“在南方每年到了秋天，总要想起陶然亭的/芦花，钓鱼台的/柳影，西山的/虫唱，玉泉的/夜月，潭柘寺的/钟声。”作者把这些名胜用一个个偏正词组整齐地排列起来，回旋往复，像一串珠玑那样，有着明丽轻快的韵律和节奏。　　一切景语皆情语。这篇散文“物”“我”之间完美的交融和统一，显示了作家卓越的艺术才华。它既是对北平秋的客观描绘，又是作者当时心情的折射，在郁达夫大量的写景抒情散文中，是很有特色的一篇。

郁达夫《故都的秋》（1934年8月）表达了何种情感？对此有着不同的说法。一是认为此文表达了赞颂秋天的情感。郁达夫本人在《北平的四季》中就说：“前两年，因去北戴河回来，我曾在北平过过一个秋，在那时候，已经写过一篇《故都的秋》，对这北平的秋季颂赞过了一道了……”而在《故都的秋》一文中的结尾也鲜明地表达了这种情怀：“秋天，这北国的秋天，若留得住的话，我愿意把寿命的三分之二折去，换得一个三分之一的零头。”二是认为该文表现出一种忧郁、孤寂和落寞的心境。比如文中写一片飘零的槐叶，几声秋虫的哀鸣，这种深远的忧思和孤独者的冷落之感，正是郁达夫当时的心境。由于在客观事物的描绘中融进了作者的情绪，自然要觉得落寞和悲凉，和故都北平一样，作者的感情也蒙上了一层淡淡的秋意。更有甚者从题目中去推寻：为何不是《北平的秋》而是《故都的秋》？是因为《故都的秋》反映了作者忧国的深沉情怀。理由之一是本文写作时间在1931年“九·一八”事变和1932年“一·二八”战争相继发生之后，用“故都”一词更能折射出作者的悲凉思绪，表达对国家的深深的隐忧，体现他的“位卑不敢忘忧国”的知识分子的爱国情怀。理由之二是郁达夫本人在1934年夏游览了青岛、北平和北戴河等地以后，就在游记里写下了这样的感慨：“在关以内和关以外，何尝没有明媚的山川？但大好的山河，现在都拱手让人拿去筑路开矿，来打我们中国了，叫我们小百姓又有什么法子去拚命呢？古人有‘马后桃花马前雪，出关争得不回头"的诗句，希望衮衮诸公，不要误信诗人，把这些好地方都看作了雪地冰天，丢在脑后才好！”（《青岛、济南、北平、北戴河的巡游》）这说明作者虽然在巡游，但在民族危机面前不能不时刻流露忧国忧民的情绪。阿英说：“郁达夫的小品文，是充分地表现了一个富有才情的知识分子，在动乱的社会里的苦闷心怀。即使是记游文罢，如果不是从文字的浮面来了解作者的话，我感到他的愤闷也是透露在字里行间的。他说出游并非‘写忧"，而‘忧"实际上是存在的。”（《郁达夫小品序》）三是认为这篇文字是歌颂与悲啼兼而有之，文中写北国的秋“特别地来得清、来得静、来得悲凉”就证明了这一点。虽说一篇文学作品一经问世，对它的解读也就由不得作者本人，人们可以根据自己的理解来发掘文章的内部和外部的含义，但也会因为解读者的主观认识造成游离或者是偏离文章主旨的弊病。《故都的秋》的主旨是颂秋，理由有三：一是作者到故都北平的原因，原是为了避暑。据郁达夫的儿子郁飞回忆：“1934年7月杭州酷热，父亲和母亲便带了才六七岁的我上青岛去住了一个月，随后又去当时的故都北平。”（《关于我父亲的〈故都的秋〉》）而并非是因为感觉北平即将陷落敌手，而要千里迢迢赶往此地去饱尝故都的风物。作者到北平并不存在落寞孤独的心境，在写完《故都的秋》（1934年8月17日）之后，作者在8月18日去了天坛，8月20日至北戴河，8月23日上景山，游故宫，8月25日，上万牲园、北海等处，游兴甚浓，丝毫不见苦闷和寂寞，从青岛到北平和北戴河，两个月的度假，郁达夫着实过了一段幸福快乐的时光。二是这篇文章本是一篇急就章。郁达夫在《故都日记》1934年8月16日（七夕）这一天记道：“今天是双星节，但天上布满了灰云。晨起上厕所，从槐树阴中看见了半角云天，竟悠然感到了秋意，确是北平的新秋。晚上看了一遍在青岛记的日记，明日有人来取稿，若写不出别的，当以这一月余的日记八千字去塞责。接《人间世》社快信，王佘杞来信，都系为催稿的事情，王并且还约定于明日来坐索。”8月17日日记：“晨起，为王佘杞写了两千个字，题名：‘故都的秋"。”当然郁达夫能一蹴而就此文，与郁达夫对北平的熟悉是分不开的。1923年始，郁达夫曾在北平生活了一年多，对北平充满了好感：“北平的人事品物，原是无一不可爱的，就是大家觉得最要不得的北平的天候，和地理联合上一起，在我也觉得是中国各大都会中所寻不出几处来的好地。……北平的秋，才是真正的秋。”（《北平的四季》）“北方如北平，就是一个理想的都城。”（《住所的话》）《故都的秋》算是随笔一类的文字，和他用心专注的游记文字不同，郁达夫把这类文字做成集子，取名《闲书》。而被大家称道的《故都的秋》，作者本人对此并未看重，郁达夫在《写作的经验》中说过：“平生的信条，第一是‘被催逼出来的文字，决不是好作品。"因之我自开始写作到如今，从没有写过一篇有自信的作品”。在《记闽中的风雅》中说：“我常以为写印象记宜于速，要趁它的新鲜味还不曾失去光辉中间；但写介绍、批评、分析的文字，宜于迟，愈观察得透愈有把握。”既然《故都的秋》是一篇即兴写成的文字，因此其中的感情流露也是随性的，过度的解读就有点画蛇添足了。

一　　清、静、悲凉乃郁达夫先生的散文名篇《故都的秋》的景物特点和情感主旨，这似乎早已成定论。《教师教学用书》(人民教育出版社)称：“最能表现情景一体的是‘清"‘静"‘悲凉"的描述。‘清"‘静"，既是对客观景物特点的描写和总结，又是作者内心的感受;‘悲凉"，则更多的是作者的主观感受。”　　果真如此吗?　　二　　笔者有一个直接证据、三个“旁证”，可以证明：不能将作者所写的“故都之秋”的景物特点定为“清”“静”和“悲凉”。　　首先，从原文第1段的表述来看，“北国的秋，却特别地来得清，来得静，来得悲凉”不能等同于：北国的秋，特别的清，特别的静，特别的悲凉。“来得清，来得静，来得悲凉”的中心词是“来”，“清”“静”“悲凉”是用来补充“来”的，也就是说“清”“静”“悲凉”是在述说北国之秋到来的状态的。而且，“来”字之前还有“却特别地”四个字加以强调。所以，作者写这句话应该是在强调“秋”是怎样到来的，而不是“秋”具有怎样的特点。　　其次，从第2段与第1段的关系来看，第2段与第1段构成对比关系，借江南之秋“草木凋得慢，空气来得润，天的颜色显得淡，并且又时常多雨而少风”反衬故都之秋“特别地来得清，来得静，来得悲凉”;又用比喻的方式点明“秋并不是名花，也并不是美酒，那一种半开半醉的状态，在领略秋的过程上，是不合适的”。这也就是说，江南之秋来得是不彻底的，只有这北国之秋，才来得彻底。　　第三，从第3至第11段所描述的五幅“秋景图”来看，尽管人们可以挑出某些句子来说明这句写的是“清”，那句写的是“悲凉”，但是我们会发现：并不是某一幅秋景图在集中描述“清”，另一幅秋景图在集中描述“悲凉”，也不是每一幅秋景图都分别描绘了“清”“静”“悲凉”的特点。也就是说，这样的语言表述是不连贯的，而行文必须做到语言表述连贯，这是写文章的基本要求。　　或许有人会说第5段的“秋蝉残鸣”不是在整段地写“静”且表述连贯吗?可是我们知道，“蝉噪林愈静”并不是“秋”所独有的，也就是说“静”并不能算是“秋”所独有的特点。何况，这段是不是要重点表现秋的“静”，尚需推敲。　　第四，从众多解读者的理解来看，或许是因为对哪里在写秋之“清”的认识不一致吧，所以对“清”的理解也就各不相同。有人认为“‘清"和‘静"是相对于‘浊"与‘躁"而言的，‘悲凉"则是‘热闹"的反义词”(《名作欣赏》，2004年第8期);有人则认为“清、清闲——恬静安谧，这是故都秋的‘清"”(黄清华《〈故都的秋〉的画面美和音乐美》);还有人则认为“清”“静”“悲凉”既是“富有特色的故都之秋的一种‘客观色彩"”，又是作者“当时内心的‘主观色彩"的真实流露”(《教学参考书》，人民教育出版社，1991年，第205～206页)。　　三　　那么，“清”“静”“悲凉”到底应该怎样理解呢?文章的情感主旨到底是什么呢?　　“清”字当为“纯净透明，没有混杂的东西”之意。“来得清”，即是指这秋来得纯正，来得彻底。你看，且不说“陶然亭的芦花，钓鱼台的柳影”“玉泉的夜月”，也不说“西山的虫唱”“潭柘寺的钟声”，就说故都的任何一所院落，任何一处“破壁腰中”，不全都是“秋的味，秋的色，秋的意境与姿态”吗?正因此，这故都之秋，才会被称为具有“十分的秋意”而令人“想饱尝一尝”。　　“静”字当为“没有声音”之意。“来得静”即是指这秋来得悄无声息，既不像春天的到来有“春雷”作“鸣”(明)证，也不像夏天的到来有“瓢泼的大雨”相伴随，更没有冬天到来时吼叫的北风、整夜的风雪。秋的到来是无声的，你不知道从什么时候起“从槐树叶底”“漏下来的日光”不再刺眼了，也不知道哪天早晨那种“像花而又不是花的那一种落蕊”会铺得满地……总之，这故都的秋，就在你不知不觉间来到了你的身边，使你听得见，摸得着，嗅得到。　　“悲凉”的确是人的一种感觉。“来得悲凉”是说这秋的到来能够使人产生悲凉之感。请注意，只是“能够”使人产生悲凉之感，而不是人们一定都会产生悲凉之感。因为草木本无情，喜怒哀乐，皆源于人之多情。　　因此，郁达夫在这篇文章中所表现的并不是“悲凉”之感，而是一种对故都之秋的眷恋，一种对闲适生活的向往。　　开篇第一句“秋天，无论在什么地方的秋天，总是好的”便奠定了全文的感情基调，而对五幅秋景图的描绘，无不充斥着对故都之秋的眷恋和对闲适生活的向往之情。你看，即使住着“一椽破屋”，却有心情在早晨起来“泡一碗浓茶，向院子一坐”，去看那“很高很高的碧绿的天色”，去听那“青天下训鸽的飞声”，去细数那“从槐树叶底”“一丝一丝漏下来的日光”。这不是一种闲适吗?如果说作者描绘的“清晨静观”“落蕊轻扫”“秋蝉残鸣”“都市闲人”四幅图还能勉强和“悲凉”搭上界，那么第五幅图画“胜日秋果”却是无论如何也找不到“悲凉”的影子了。在这里我们只能看到一种秋日的美好，生活的美好。且看作者对枣树的描述：“屋角，墙头，茅房边上，灶房门口，它都会一株株的长大起来……等枣树叶落，枣子红完，西北风就要起来了。”生活在这样的庭院中，面对着触手可及的秋果，享受着秋日的清爽，怎能不赞美这秋天的美好，怎能不说这是一种令人向往的闲适生活呢?所以，作者在文末真挚地赞叹道：“秋天，这北国的秋天，若留得住的话，我愿意把寿命的三分之二折去，换得一个三分之一的零头。”由此看来，作者要留住的是这北国的秋天，更是与这北国的秋天紧密相连的闲适的生活。

《故都的秋》蕴含深沉的故都之恋、故国之爱，唤起人们对美的追求，对祖国的热爱，也蕴含了作者孤独、忧郁的心态，整篇文章处处渗透着郁达夫消极与积极情绪在纠结与斗争的痕迹。故都的“秋”，其实是郁达夫的“秋”，是表现了他主观感情、审美取向、文学气质和人生态度的“秋”。本文的悲凉美感，跟传统的悲秋情结有关，跟作者的身世性格有关，跟作品的创作背景也有关。《故都的秋》将悲秋与颂秋结合起来，秋中有情的眷恋，情中有秋的落寞——这情是故乡情、爱国情;这落寞之秋是作者当时心境的写照，是对国运衰微的喟叹。扩展资料：《故都的秋》是中国现代著名小说家、散文家、诗人、革命烈士郁达夫于1934年8月创作的散文。《故都的秋》全文1500多字，运用了42个秋字来润色北国之秋的“清” “静”和“悲凉”，也处处渗透着郁达夫消极与积极情绪在纠结与斗争的痕迹。《故都的秋》，作为写景抒情的散文，其主体部分是摹绘故都的秋景。文章采用“横式结构”，从故都“秋晨之景”、“秋槐之景”、“秋蝉之景”、“秋雨之景”、“秋果之景”五个方面，紧扣“故都”和“秋”两个词语，表现了“故都之秋”的“清、静、悲凉”的特点。“摹绘”，作为一种修辞手法， 是指“采用语言形式把事物的外在形貌特征（包括声音、色彩、气味等）生动形象地形容出来的一种修辞方式”。

增加历史厚重感

指的是北京旧时北京名叫北平

《故都的秋》，作为写景抒情的散文，其主体部分是摹绘故都的秋景。文章采用“横式结构”，从故都“秋晨之景”、“秋槐之景”、“秋蝉之景”、“秋雨之景”、“秋果之景”五个方面。紧扣“故都”和“秋”两个词语，表现了“故都之秋”的“清、静、悲凉”的特点。“摹绘”，作为一种修辞手法， 是指“采用语言形式把事物的外在形貌特征（包括声音、色彩、气味等）生动形象地形容出来的一种修辞方式”。扩展资料：主题赏析：“爱国”——是《故都的秋》的主旋律。《故都的秋》蕴含深沉的故都之恋、故国之爱，唤起人们对美的追求，对祖国的热爱。中国现代著名小说家、散文家、诗人、革命烈士郁达夫的散文名篇《故都的秋》将悲秋与颂秋结合起来，秋中有情的眷恋，情中有秋的落寞——这情是故乡情、爱国情；这落寞之秋是作者当时心境的写照，是对国运衰微的喟叹。

郁达夫的《故都的秋》用饱蘸情愫的柔毫，描画出一幅神韵清绝、典雅质朴、极具个性的北国秋色图。一切景语皆情语。郁达夫笔下故都之秋的独特色彩、音响、风姿……无一不是作者丰富细腻、富有个人特质的情感世界的折射。具体表现在以下列四个方面： 一、独特的故都情结 　　开篇，作者就述说“不远千里”上北平，只是“想饱尝一尝”“故都的秋味”。“饱尝”而不是浅尝辄止，可见作者对故都的秋情有独钟。为了表现这种深沉的向往、眷恋和赞美，作者运用了多种艺术手法。首先是对比烘托。“不逢北国之秋，已将近十余年了。在南方每年到了秋天，总要想起陶然亭的芦花，钓鱼台的柳影，西山的虫唱，玉泉的夜月，潭柘寺的钟声。”这是一种欲抑先扬、似扬此而实扬彼的烘托法。作者通过一系列秋色、秋声、秋景、秋物的排比，从宏观上展示过去故都秋色的美丽醉人。文章的首尾都将北国之秋和江南之秋作了对比，且运用了独特的语句形式来强化对比的效果。例如结尾处的对比：（南国之秋）“比起北国的秋来，正像是黄酒之与白干，稀饭之与馍馍，鲈鱼之与大蟹，黄犬之与骆驼。”作者运用排比、博喻辞格，精选四组在量与质上差别明显的事物，让读者品味到故都秋天淳厚、浓郁、鲜美的醉人特色，与作者那浓烈的挚爱产生共鸣。郁达夫一生短短的４９年从未在北平久住，但他对北平总是一往情深，他在《北平的四季》中这样写道：“五六百年来文化所聚萃的北平，一年四季无一月不好的北平，我在遥忆，我也在深祝，祝她的平安进展，永久地为我们黄帝子孙所保有的旧都城！”由此可见，作者那么热忱地爱故都之秋，不只是单纯的恋秋情结，而是与爱“黄帝子孙”联系在一起的。 二、独特的平民意识 　　郁达夫落笔于“著着很厚的青布单衣或夹袄的都市闲人”，写他们雨过天晴时用“缓慢悠闲的声调”议论着秋雨秋意，作者此时的笔调是愉快轻松的，情感是亲切赞赏的（这“念错的歧韵，倒来得正好”嘛），表明作者很想像“都市闲人”那样过无所忧虑的生活。郁达夫把笔触定位在下层人民和他们的普通生活，于是，北平每座低矮的家屋内外，街道两旁的槐树前后，“像是家家户户”都养在家里的“秋蝉”，“茅房边上”的一株株枣树，都成了作者精心描绘的对象，这种与普通人的生活联系在一起的审美眼光，正是作者平民意识的艺术体现。 三、独特的“悲凉”心境 　　文章中故都之秋“悲凉”这一特征在作者心灵的投影是丰富而含蓄的。作者写牵牛花，“以为以蓝色或白色者为佳”，这不仅是在表达自己的色彩爱好，更是在物化一种淡泊清冷的心境；作者看到扫街后“灰土上留下来的一条条扫帚的丝纹”，竟会“觉得清闲，潜意识下并且还觉得有点儿落寞”。这些触景伤情、联想独特的文字，表现出一种孤寂、忧思的心绪。这里的景物完全情感化了。郁达夫在２０世纪３０年代的旧中国，颠沛流离，饱受人生愁苦与哀痛。所以此时的“悲凉”已是故都赏秋的心态与作者丰富的人生感悟的交融。我们不妨这样说，文章流露的“悲凉”——忧虑、孤独、落寞的心绪，正是特定的时代和社会风云在一位知识分子的心灵上投下的阴影——使读者品读时不免产生苦涩感的阴影。 四、独特的人文素养 　　文章的后半部分，插入了古今中外写秋诗文的说明和作者的议论。郁达夫是深受中国文化浸润的读书人，他把对故都之秋的独特感悟与中外名人诗文相沟通，纵横走笔，显示出深厚的人文素养和对秋文化的珍爱情感。郁达夫取文题《故都的秋》而不取《北平的秋》，就是因为“故都”较之“北平”更典雅，更有诗意，与“秋”结合，能暗含一种人文景观与自然景观相融合的境界。可以这样说，文题的这种珍爱秋文化的人文气息弥散在全文之中，值得我们细加品味。

故都的秋作者通过对北平秋色的描绘，热情赞美了故都的自然风物，抒发了向往、眷恋故都之秋的真情。原文秋天，不管它在哪里，总是好的；但是啊，北方的秋天特别晴朗，安静而忧伤。我之所以千里迢迢从杭州赶超青岛，更从青岛赶往北平，是因为我只想尝尝秋天的味道，老都的秋天的味道。当然，在扬子江南部有秋天，但是草和树慢慢地枯萎，空气潮湿，天空很轻，而且经常有更多的雨和更少的风；当一个人被捕获在苏州、上海、杭州、厦门、香港和广州的居民中时，人们只能感觉到一点凉爽，秋天的味道，颜色。秋天，秋天的意境和姿态，不能满足，品尝和享受不到十倍的脚。秋天不是一朵名花，也不是什么好酒。我们不宜在半开放半醉的状态下体验秋天。我们错过北国的秋天已经有十多年了。在南方，每年秋天，我们总会想起陶然亭的芦花、钓鱼台的柳影、西山的虫鸣、玉泉的夜月、潭柘寺的钟声。即使不出北平，也能看到高高的青天，听到青鸽在天空中飞翔的声音。从刺槐树叶的底部，你可以数出一缕阳光从东方洒下来，或者在断壁残垣的腰间，当你面对着像号角一样的牵牛花的蓝色花朵时，你会自然而然地感受到一种非常秋天的感觉。说到牵牛花，我认为蓝色或白色是最好的，其次是紫黑色和浅红色。秋天最好让草长得细些。中国北方的槐树也是一种能让人想起秋天的装饰品。喜欢花却不喜欢花的那种雌蕊，到了早晨，就会铺满大地。当你踩在上面时，没有声音和气味。你只能感觉到一点点细小而柔软的触感。扫过阴影后，灰土上留下的扫帚纹显得十分细腻和轻松，下意识地感到有点孤单。古人说梧桐树的叶子在世界的深处。秋蝉声是北国的特产。因为北平到处都是树，而且房间很低，无论你在哪里都能听到他们的歌声。在南方，你必须到乡下或山区去听。在北方，秋蝉的唧唧声就像蟋蟀和老鼠。它就像家养的昆虫，家家户户都养在家里。还有秋雨。北方的秋雨似乎比南方的秋雨更奇特、更有品位、更体面。在灰蒙蒙的天空中，突然一阵凉风，接着西尔索倒在地上，开始下雨。下了一层雨，云层逐渐向西卷去。太阳又出来了。城里的闲人穿着厚厚的蓝布，穿着单衣或夹克，正在咬烟斗。雨后斜桥的影子下，他们走到桥头，站在树下。当他们遇到熟人时，他们会用慢条斯理的语调，叹气和回答对方“嗯，真的很冷——”（这个词读起来很高，拖了很长时间。）“不是吗？一层秋雨，一层凉意北方人读阵列字时，总是像层字，音调平缓而狭窄。错误的押韵是对的。北方的果树，在秋天，也是一个奇迹。首先是枣树。它会在屋角、墙上、小屋旁、厨房门口一个个长大。像橄榄和鸽子蛋一样，这种枣子在小的椭圆形叶子中间呈现出浅绿色和淡黄色。这是秋天的高峰。当枣树的叶子落下，枣子变红时，西北风就会起来。北方是个尘土飞扬的世界。只有枣、柿子、葡萄成熟到七八月初，这是中国北方秋季最好的日子，也是一年中最好的黄金日子。有评论家说，中国文人，尤其是诗人，有着浓重的颓废色彩，所以中国诗文中有很多赞美秋天的词。但是外国诗人呢？我不想去读很多关于秋天的诗集和英国的诗集，尽管我不想去读很多关于秋天的诗集和英国的散文集。在著名诗人的长篇田园诗或四季诗中，关于秋天的部分总是最精彩、最有趣的部分。可见，有感情的动物和有兴趣的人对秋天总是有着同样深沉、遥远、严峻、凄凉的感觉。被关在监狱里的不仅是诗人，还有囚犯。在秋天，我想我能感觉到一种无法控制的感觉。不同的国家和民族在秋天有什么不同？然而，在中国，汉字中有一个“秋时”的成语，也有很常见的读物，如欧阳子的《秋声》、苏东坡的《赤壁赋》。我们觉得，中国文人与秋河有着深厚的渊源，但秋的深沉味道，尤其是中国的秋天，北方一定能感受到。当然，南国的秋天也有它的特色，如二十四桥的明月、钱塘江的秋潮、普陀山的清凉雾、荔枝湾的残莲等，但色彩不浓，余味不持久。与北方的秋天相比，它就像米酒和干米、粥和馒头、鲈鱼和螃蟹、黄狗和骆驼。秋天，中国北方的秋天，如果我能留住它，我愿意把我生命的三分之二缩短三分之一。1934年8月北平

郁达夫笔下的秋在北平，今天的北京！郁达夫笔下故都的秋是悲凉的，但这种悲凉又是幽雅精致的，是美好真实的，它可以抚平创伤，可以净化心灵，即使没有恢弘气势，却同样令人感动。郁达夫的笔，细腻地把这种病态挥发了出来，哪怕是抑郁患者，也能有自己的声音。而这声音，对于当时的人们来说，面对自己的欲望和情感，如何去认识和处理，让自己有一个稳定的归属，是非常大的命题。我突然理解了，郭沫若称“他那大胆的自我暴露，对于深藏在千百年的背甲里面的士大夫的虚伪，完全是一种暴风雨式的闪击”，郁达夫或许自我风格沉郁，但也通过自己的独特刻画出了那批受到伤害的青年们的身影。青年是未来的希望，青年不应苦闷，不应麻木，不应迷茫，要在积极的引导下，树立坚定的信仰，找到自己的归属，奋力投身于终生的事业。

首先作者是喜欢故都的秋呢。表达他的喜爱之情的句子是课文结尾的一句：“这北国的秋天，若留得住的话，我愿意把寿命的三分之二折去，换得一个三分之一的零头。因为，北国的秋，却特别地来得清，来得静，来得悲凉。也就是说，北国的秋有清、静、悲凉的特点，这就是北国的秋的味。作者喜爱的原因。至于作者为什么喜爱秋这个季节，而且是带有悲调颂秋应该是跟他经历有关吧。此文写于1934年，此时的中国，连年战乱，民不聊生，郁达夫也是居无定所，颠沛流离，饱满受人生愁苦和哀痛。因此，作者描写的心中的“悲凉”已不是故都赏景的心态，而是对整个人生的感悟。他把这种感悟也就是经历了风雨沧桑的厚重寄托在他描写故都的景物中~这就他描写秋天之景，却挑生命衰败的植物的原因了

《故都的秋》创作于1934 年8 月17 日。当时，郁达夫到达北京仅仅只有四天的时间。当时日本侵略者要求将察哈尔省沽源以东、长城以北地区划归热河省。随后，不断地向第二十九军发动进攻，相继制造了两次“察东事件”。中华千年的文明古都——北平（今北京），处在风雨飘摇之中。郁达夫虽蛰居远离北平的杭州，一样会感受到国事的危急。因而，当他到达北平，触景伤情，写了《故都的秋》，描绘的是“悲凉”景物，流露的是“悲凉”心绪，表达的是对故都的一往情深。扩展资料：故都的“秋”，其实是郁达夫的“秋”，是表现了他主观感情、审美取向、文学气质和人生态度的“秋”。本文的悲凉美感，跟传统的悲秋情结有关，跟作者的身世性格有关，跟作品的创作背景也有关。“爱国”——是《故都的秋》的主旋律。《故都的秋》蕴含深沉的故都之恋、故国之爱，唤起人们对美的追求，对祖国的热爱。郁达夫的散文名篇《故都的秋》将悲秋与颂秋结合起来，秋中有情的眷恋，情中有秋的落寞——这情是故乡情、爱国情；这落寞之秋是作者当时心境的写照，是对国运衰微的喟叹。参考资料来源：百度百科——故都的秋

郁达夫散文集读后感　　我于四月底在学校考完毕业考后，就北上去了南京找暑假工，与同学晓威一起搭乘肇庆到广州、广州到南京的火车。　　到了南京，在晓威的朋友的带领下，我们去了先锋书店，就这样，我与“郁达夫”偶遇了，时值五一。　　不得不说，我一开始是很憎恨郁达夫的，为什么呢?在开头的第一篇《归航》里，他写道:“幸町是三弦酒肉的巢窟，是红粉胭脂的堆栈……那些调和性欲，忠诚于她们的天职的妓女，都裸了雪样的洁白，风样的柔嫩的身体，在那里打扫，啊啊，这日本的最美的春景，我今天看后，怕也不能多看了。”“我在一家姓安东的妓家门前站了一忽，同饥狼似的饱看了一回烂熟的肉体……”“她穿的是黄白薄绸的一件西洋的夏天女服，双袖短得很，她若把手与肩胛平张起来，你从袖口能看得出她腋下的黑影，和胸前的乳头来。”“下面穿的是一条短短的围裙，她的瘦长的两条脚露出在鱼白的湖绉裙下。从玄色的丝袜里蒸发出来的她的下体的香味，我好像也闻得出来的样子。”看到这，我忍了。

作者将苦涩的“品味”与生动的景物描写有机地结合在一起，创造出一种特殊的神韵。他不写故都皇家宫殿、园林，也不写远近郊区众多优美的自然风光，那些景致虽然也代表了故都的特色，但似乎离老百姓生活很遥远。他只是依凭一个普通文化人士的眼光来观察和体验故都之秋，他笔下的秋味、秋色和秋的意境与姿态，都笼罩着一层奇异的主观色彩。例如写“租人家一椽破屋来住着”，“在破壁腰中，静对着”蓝色的牵牛花，从寻常景象甚至破败景象中看出、体验出美来。写“北国的槐树”的落蕊，“脚踏上去声音也没有，气味也没有，只能感出一点点极微细极柔软的触觉”，写“灰土上留下来的一条条扫帚的丝纹，看起来既觉得细腻，又觉得清闲，潜意识下并且还觉得有点儿落寞”，这些细腻而独特的感受、忧郁而优美的情怀，恐怕只有郁达夫这样一个具有平民倾向又饱受颠沛流离之苦的读书人才能体验得到，才能表现得细腻而深刻。最能表现情景一体的是“清”“静”“悲凉”的描述。“清”“静”，既是对客观景物特点的描写和总结，又是作者内心的感受；“悲凉”，则更多的是作者的主观感受，与景物既有联系又无必然联系(因为感秋可生悲也可生喜，悲者未必从秋景得来)。“清”“静”是大多数散文家能感悟得到和写得出的，未必见得奇妙，而“悲凉”则属于郁达夫一人独有，最见奇妙。总之，本文情意浓厚，以抒发内心感受为主，写景并不像其他作家的散文名篇那样占有很多篇幅。在这一点上可与《荷塘月色》对比，《荷》文写景似用工笔，精描细绘，景物给人留下深刻印象，情为景所藏所掩；本文则略于写景，尽力抒情，文情更给人以亲切感、厚重感。

《沉沦》是郁达夫早期的短篇小说，亦是他的代表作，当初出版时震撼了当时的文坛。他讲述了一个日本留学生的性苦闷以及对国家懦弱的悲哀。该小说以郁达夫自身为蓝本。 短篇小说即平均篇幅在万言左右的小说。

《故都的秋》是中学语文教材的经典名篇散文，对于这篇散文的情感基调的理解，很多数教师都定位在“悲秋”上，之所以得出这样的结论，是因为他们以为“清”、“静”、“悲凉”这三个词是该文本的“文眼”，并紧紧抓住文本中与这三个“文眼”的相关的“破屋”、“破壁腰”、“几根疏疏落落的尖而长的秋草”、“铺得满地”“极细微极柔软的”落蕊、“一条条”“细腻”“清闲”“有点儿落寞”的扫帚丝纹、“秋蝉的衰弱的残声”、“都市闲人”秋雨话凉、“尤“尤其是诗人，都带者浓厚的颓废色彩”、“有情趣的人类，对于秋，总是一样的能特别引起深沉，幽远，严厉，萧索的感觉来的”等信息，以“寓情于景”“情景交融”“一切景语皆情语”的思维联系方式，再联系作者“两岁丧父”、“少小离家，异地求学”、“二十几岁得肺结核”等人生经历和他“性格抑郁”、“感情脆弱”以及“日本侵华”的时代背景来应证“悲秋”的结论。我不是说文本理解方式不好，只是觉得其中存在值得探讨的地方，而且“悲秋”的结论有些站不住脚！ 　　第一，该文本的“文眼”，果真是“清”、“静”、“悲凉” 这三个词吗？我认为不是。因为文中反复出现了诸如“这故都的秋味”、“秋的味，秋的色，秋的意境与姿态”、“下得奇，下得有味，下得更像样”、“各著名的大诗人的长篇田园诗或四季诗里，总以关于秋的部分，写得最出色而最有味”、“可是这秋的深味，尤其是中国的秋的深味，非要在北方，才感受得到底”、“可是色彩不浓，回味不永”等信息（着重号为笔者所加），从这些前后钩连、贯穿全文的主线信息来看，“秋味”、“深味”才是该文本真正的“文眼”。 　　第二，“故都的秋”的“秋味”、特别是“深味”体现在哪里呢？体现在“清”、“静”、“悲凉”这三个词上吗？我认为非也。我认为应该是体现在“特别”“清”、 “特别”“静”、“特别”“悲凉”，而这种“特别”“清”、“特别”“静”、“特别”“悲凉”是作者通过与“南国之秋”的比较、与中外诗文对秋“歌颂与悲啼”的比较得出来的（着重号为笔者所加）。首先，作者开篇就说“秋天，无论在什么地方的秋天，总是好的”，一个“好”字，表明作者对所有地方秋天的总体感受和总体评价；同时，这个“好”字也透露出该文本“颂秋”的感情基调。作者为什么认为“秋天，无论在什么地方的秋天，总是好的”呢？因为作者从中外诗文对秋“歌颂与悲啼”的比较中发现：“秋，总是一样的能特别引起深沉，幽远，严厉，萧索的感觉来的”，世界各地的秋天就“好”在这里！只不过与外国文人相比，“中国的文人，与秋天的关系特别深了”（着重号为笔者所加），这大概就是“有批评家说，中国的文人学士，尤其是诗人，都带着很浓厚的颓废色彩，所以在中国的诗文里，颂赞秋的文字特别的多”的原因所在吧（着重号为笔者所加）。在这里，“特别深”、“很浓厚”、“特别的多”，是与文首的“特别”二字相照应的，重在强调中国的秋天给人的感觉不仅“总是好的”，而且给人的感觉“特别深”、“很浓厚”、“特别的多”（ 着重号为笔者所加）。其次，作者认为“江南，当然也是有的”，以为“南国之秋，当然是也有它的特异的地方的”，只不过与“故都的秋”比较起来，“南国之秋”“草木凋得慢，空气来得润，天的颜色显得淡，并且又时常多雨少风”，“那种半开半醉的状态”只能使人感到“一点点清凉”，给人留下“看不饱，尝不透，玩赏不到十足”的遗憾，它那“不浓”的“色彩”留给人“回味不永”的歉疚；而“故都的秋”有“十分的秋意”，它“特别”“清”、“特别”“静”、“特别”“悲凉”，“清”得“到底”、“静”得“到底”、“悲凉”得“到底”，它如“白干”般酒劲十足、使人酩酊大醉，它如“馍馍”般耐人咀嚼回味、使人大饱口福，它如“大蟹”般品位高、营养高、能更滋养人，它如“骆驼”般高清晰、能给人留下明晰而深刻的印象。作者通过与“南国之秋”的比较，旨在向我们传递“故都的秋”“特别”“清”、“特别”“静”、“特别”“悲凉”和“清”得“到底”、“静”得“到底”、“悲凉”得“到底”这样的信息。一句话“故都的秋”“秋味”十足，“秋味”彻底，劲足，够味！能让人看得饱、尝得透玩赏到十足、回味永！由此看来，作者向我们传达出了这样的感情递进层次倾向：无论什么地方的秋天都是“好”的→中国的秋天是“好”的→江南的秋天也是“好”的→故都的秋天“特别”“好”！正因为它“特别”“好”，所以就值得“颂”！而且也正是该文本所要“颂”的所在！ 　　第三，故都这种“特别”“好”的“秋味”又具体蕴涵在哪些人、事、物、景之中呢？你看，文中不是着力向我们展示了以下这样一些人、事、物、景吗？“很高很高的碧绿的天色”，“青天下驯鸽的飞声”，“从槐树叶底”“漏下来的”“一丝一丝”“日光”，“破壁腰中”“像喇叭似的牵牛花的蓝朵”，“牵牛花底”“长着几根疏疏落落的尖细且长的秋草”，“像花又不是花”、“铺得满地”、“脚踏上去，声音也没有，气味也没有，只能感出一点点极细微极柔软的触觉”的槐树“落蕊”，“树影下”“一条条”“既觉得细腻，又觉得清闲，潜意识下并且还觉得有点儿落寞”的“扫帚的丝纹”，“简直像是家家户户都养在家里”的、“无论在什么地方，都得见它们的啼唱”的秋蝉“衰弱的残声”，“比南方下得奇，下得有味，下得更像样”、下得“息列索落”的秋雨，“一层雨过，云渐渐地卷向了西去，天又晴了”、“又露出脸来了”的太阳，“雨后的斜桥影里”“桥头树底”“著着很厚的青布单衣或夹袄”“咬着烟管”的都市闲人及其他们“微叹着互答着”的“缓慢悠闲的声调”和“平平仄仄”“念错的歧韵”，“屋角，墙头，茅房边上，灶房门口”“都会一株株的长大起来”的枣子树和“在小椭圆形的细叶中间”“像橄榄又像鸽蛋似的”“显出淡绿微黄的颜色”的枣子颗儿……作者认为：从“槐树叶底”“漏下来的”“一丝一丝”“日光”和“破壁腰中”“像喇叭似的牵牛花的蓝朵”中“自然而然地也能感觉到十分的秋意”；“还要牵牛花底”“长着几根疏疏落落的尖细且长的秋草，使作陪衬”为“最好”；那“像花又不是花”、“铺得满地”、“脚踏上去，声音也没有，气味也没有”的槐树“落蕊”能让人“感出一点点极细微极柔软的触觉”；“树影下”那“一条条”“既觉得细腻，又觉得清闲，潜意识下并且还觉得有点儿落寞”的“扫帚的丝纹”能使人产生“梧桐一叶而天下知秋”的“深沉”的“遥想”；“秋蝉衰弱的残声”“更是北国的特产”；“息列索落”的秋雨“比南方下得奇，下得有味，下得更像样”；“雨后的斜桥影里”“桥头树底”“著着很厚的青布单衣或夹袄”“咬着烟管”的都市闲人“微叹着互答着”对“阵”字“平平仄仄”“念错的歧韵”“倒来得正好”；“北方的果树，到秋来，也是奇景”； 枣子颗儿“显出淡绿微黄的颜色的时候”“正是秋的全盛时期”；“这枣子，柿子，葡萄，成熟到八九分的七八月之交，是北国的清秋的佳日，是一年中最好也没有的Golden Days”。（着重号为笔者所加）在作者看来，所有这些人、事、物、景中都蕴涵了故都“特别”“好”的“秋味”。从文中着力展示的人、事、物、景及作者对这些人、事、物、景的主观感受与评价信息（比如“十分”、“最好”、“极”、“深沉”、“遥”、“特”、“奇”、“有味”、“更像样”、“正好”、“奇”、“全盛”、“佳”、“最好也没有”等）中，应该很容易解读出作者明显赞颂故都之秋“特别”“好”的感情取向。难道作者“两岁丧父”、“少小离家，异地求学”、“二十几岁得肺结核”等人生经历和他“性格抑郁”、“感情脆弱”以及“日本侵华”的时代背景就决定了作者写作该文本时以及该文本本身的感情基调就是“悲”和“悲凉”的吗？恰恰相反，通过研读全文，我所感受的却是作者对故都、对祖国强烈的眷念和热爱。至于作者为什么选取这些人、事、物、景，原因大概有二：一是这些人、事、物、景正好能反映“故都的秋”“特别”“清”、“特别”“静”、“特别”“悲凉”（也就是“特别”“好”）的特点；二是符合作者“虚静”的审美情趣。

郁达夫是个令人悲伤的作家，一生坎坷

　　1、作品简评　　作品主人公是一位人力车夫，他的高尚品格不但博得我的尊敬，还使我与他产生深厚的友情。他的不幸命运是黑暗社会摧残的结果，也是对现实社会的沉重控诉。作品中，左或者的主观表现色彩与抒情艺术特征仍然相当突出，但生活表现面的扩大，写实成分的睁大，表现了作者思想的发展与艺术风格上的改变。作品的题材不再局限于知识分子，创作的感情基调也有所改变。　　2、原文简介　　短篇小说：郁达夫作。1924年发表。一人力车夫企望买一辆旧车以摆脱被剥削的境地，但愿望始终未能实现，一家人的生活难以维持。小说中的“我”在车夫死后买了一辆纸糊的车去坟上祭奠。作品被誉为“一篇悲愤诗式的小说”。　　3、作者简介　　郁达夫（1896—1945），名文，字达夫，原名郁文，出生于浙江富阳满洲弄（今达夫弄）的一个知识分子家庭。代表作有《沉沦》《故都的秋》《春风沉醉的晚上》《过去》《迟桂花》等。

郁达夫小说的艺术特色是：强烈的感情色彩；坦率的自我暴露；结构的散文化；自然美。在郁达夫作品中，其强烈的伤感情绪表现为两种形式：一是颓废，一是憎恨。既然生活是无味的，自然是死板的，自我也是废物——既不能事业有成，又不能摆脱苦闷，郁达夫就干脆自我放纵。其作品中的《感伤的行旅》《归航》可以看出其拼命地发泄一个人的本能，竭力要在病态中满足自我。这种情感和行为显然具有消极性，这是郁达夫文学作品中不健康的内容，但却绝不是反动的内容，绝不是与时代思潮格格不入的情调。郁达夫主要是以这种病态来发泄一个从封建礼教羁绊中觉醒了而又找不到出路的青年的苦闷。这种不健康的色彩下面仍有着五四“人的发现”所寄寓的积极的意味。文学创作阶段特色：早期：1920年－1933年。在这十几年的时间里，郁达夫一共写了《沉沦》《银灰色的死》等二十六篇抒情性散文和六七十篇议论杂文，表现了他从日本回国时满怀希望的心情和见到满目疮痍的祖国后无限失望的感叹，既有他对革命的前途感伤悲观的思想，又有对革命慷慨激昂，疾声呐喊的激进的理论。中期：1933年－1938年。这个时期，是郁达夫思想的一个低潮期，由于国民党的白色恐怖，使他走上了消极避世的道路，追求一种落后的“名士”风度，流连往返于山林江湖。这就充分暴露出他作为从封建旧营垒中出来的小资产阶级知识分子的弱点——软弱性和妥协性。但是，我们还应该看到他憎恶现实，不愿同流合污，才逃遁的这一面。晚期：1938年－1945年。1938年春，郁达夫参加了政治部第三厅的抗日宣传工作，他用笔参加战斗，写下了许多政论文章，用自己热情的声音来鼓舞人们战斗。

郁达夫被认为是中国早期浪漫派文学的代表人物之一。郁达夫（1896年12月7日－1945年9月17日），男，原名郁文，字达夫，幼名阿凤，浙江富阳人，中国现代作家、革命烈士。曾留学日本，毕业于名古屋第八高等学校（现名古屋大学）和东京帝国大学（现东京大学）。郁达夫是新文学团体“创造社”的发起人之一，一位为抗日救国而殉难的爱国主义作家。在文学创作的同时，还积极参加各种反帝抗日组织，先后在上海、武汉、福州等地从事抗日救国宣传活动，其文学代表作有《沉沦》、《故都的秋》、《春风沉醉的晚上》、《过去》、《迟桂花》、《怀鲁迅》等。1945年8月29日，郁达夫被日军杀害于苏门答腊丛林。1952年，新中国追认郁达夫为革命烈士。

郁达夫小说的艺术特色是：强烈的感情色彩；坦率的自我暴露；结构的散文化；自然美。在郁达夫作品中，其强烈的伤感情绪表现为两种形式：一是颓废，一是憎恨。既然生活是无味的，自然是死板的，自我也是废物——既不能事业有成，又不能摆脱苦闷，郁达夫就干脆自我放纵。其作品中的《感伤的行旅》《归航》可以看出其拼命地发泄一个人的本能，竭力要在病态中满足自我。这种情感和行为显然具有消极性，这是郁达夫文学作品中不健康的内容，但却绝不是反动的内容，绝不是与时代思潮格格不入的情调。郁达夫主要是以这种病态来发泄一个从封建礼教羁绊中觉醒了而又找不到出路的青年的苦闷。这种不健康的色彩下面仍有着五四“人的发现”所寄寓的积极的意味。文学创作阶段特色：早期：1920年－1933年。在这十几年的时间里，郁达夫一共写了《沉沦》《银灰色的死》等二十六篇抒情性散文和六七十篇议论杂文，表现了他从日本回国时满怀希望的心情和见到满目疮痍的祖国后无限失望的感叹，既有他对革命的前途感伤悲观的思想，又有对革命慷慨激昂，疾声呐喊的激进的理论。中期：1933年－1938年。这个时期，是郁达夫思想的一个低潮期，由于国民党的白色恐怖，使他走上了消极避世的道路，追求一种落后的“名士”风度，流连往返于山林江湖。这就充分暴露出他作为从封建旧营垒中出来的小资产阶级知识分子的弱点——软弱性和妥协性。但是，我们还应该看到他憎恶现实，不愿同流合污，才逃遁的这一面。晚期：1938年－1945年。1938年春，郁达夫参加了政治部第三厅的抗日宣传工作，他用笔参加战斗，写下了许多政论文章，用自己热情的声音来鼓舞人们战斗。

中国前文联主席夏衍：达夫是一个伟大的爱国者，爱国是他毕生的精神支柱。 政务活动家胡愈之：在中国文学史上，将永远铭刻着郁达夫的名字，在中国人民反法西斯战争的纪念碑上，也将永远铭刻着郁达夫烈士的名字。 香港中文大学教授、国际知名文化研究学者李欧梵：与郭沫若所代表的叛逆、反抗、英雄式的“普罗米修斯型”浪漫主义者相比，郁达夫可说是消极感伤的“维特型”的代表，《沉沦》中的主人公，可以说正好符合这一类型人物的特质——“多情和神经质”、“忧郁成疾和宿命论者”。 郁达夫儿子郁飞：我的父亲是一位有明显优点，也有明显缺点的人，他很爱国家，对朋友也很热心，但做人处世过于冲动，以至家庭与生活都搞得很不愉快。他不是什么圣人，只是一名文人，不要刻意美化他，也不要把他丑化。 郁达夫的好友、艺术大师刘海粟：达夫感情饱满细腻，观察深切，才思敏捷，古典文学、西洋文学根基都雄厚。从气质上来讲，他是个杰出的抒情诗人，散文和小说不过是诗歌的扩散。他的一生是一首风云变幻而又荡气回肠的长诗。这样的诗人，近代诗史上是屈指可数的。在新文艺作家的队伍中，鲁迅、田汉而外，抗衡者寥寥。 中国现代文学家、历史学家郭沫若：郁达夫清新的笔调，在中国的枯槁的社会里面好象吹来了一股春风，立刻吹醒了当时的无数青年的心。他那大胆的自我暴露，对于深藏在千年万年的背甲里面的士大夫的虚伪，完全是一种暴风雨式的闪击，把一些假道学、假才子们震惊得至于狂怒了。 中国作家沈从文：郁达夫的名字，“成为一切年青人最熟悉的名字了。人人皆觉得郁达夫是个可怜的人，是个朋友，因为人人皆可以从他作品中，发现自己的模样”。

A选项：《收获》。我国著名文学家巴金先生和靳以先生于1957年创办。内容以纯文学为主，涵盖文、史、哲、地、经、法和美术。B选项：《创造》季刊。1922年5月1日《创造》季刊第一期出版为始。 早期创造社的主要人员有：郭沫若、成仿吾、郁达夫、张资平等，他们都一致主张于新文学的建设，他们批判粗制滥造的作品，抨击龃龉的翻译。 中国的社会也在渐变之中，一批知识分子青年接受外来资本主义思潮的洗礼，正彷徨于国内新旧思想的转换之中，所以对于创造社的文学运动 。 其中《创造》季刊出版于1922-1924年，由上海泰东图书局发行，第1卷4期，第2卷2期，共出6期。C选项：《莽原》。《莽原》杂志于1926年1月10日在北京创刊，鲁迅主编，是鲁迅编辑过的刊物中最早的一种。该刊1925年4月在北京初刊时，为周刊，附于《京报》发行，共出32期，1926年1月改为半月刊，单独出版，共出48期，1927年12月《莽原》半月刊出至第2卷第24期停刊。D选项：《现代》。《现代》奉行“文学作品的本身价值”的刊稿标准，鲁迅、郭沫若等作家都在该刊发表过创作或论文。著名短篇小说如茅盾的《春蚕》，中长篇小说如巴金的《海底梦》，话剧如杨晦的《伍子胥》，评论如侍桁的《文学上的新人》，都发表在《现代》上。法国左翼作家伐扬·古久列来的《告中国知识阶级》一文也首先由该刊译载。此外，刊物还有计划地发表过一批有关新文学社团与作家的重要史料。所以：选B！

郁达夫小说的艺术特色是：强烈的感情色彩；坦率的自我暴露；结构的散文化；自然美。在郁达夫作品中，其强烈的伤感情绪表现为两种形式：一是颓废，一是憎恨。既然生活是无味的，自然是死板的，自我也是废物——既不能事业有成，又不能摆脱苦闷，郁达夫就干脆自我放纵。其作品中的《感伤的行旅》《归航》可以看出其拼命地发泄一个人的本能，竭力要在病态中满足自我。这种情感和行为显然具有消极性，这是郁达夫文学作品中不健康的内容，但却绝不是反动的内容，绝不是与时代思潮格格不入的情调。郁达夫主要是以这种病态来发泄一个从封建礼教羁绊中觉醒了而又找不到出路的青年的苦闷。这种不健康的色彩下面仍有着五四“人的发现”所寄寓的积极的意味。文学创作阶段特色：早期：1920年－1933年。在这十几年的时间里，郁达夫一共写了《沉沦》《银灰色的死》等二十六篇抒情性散文和六七十篇议论杂文，表现了他从日本回国时满怀希望的心情和见到满目疮痍的祖国后无限失望的感叹，既有他对革命的前途感伤悲观的思想，又有对革命慷慨激昂，疾声呐喊的激进的理论。中期：1933年－1938年。这个时期，是郁达夫思想的一个低潮期，由于国民党的白色恐怖，使他走上了消极避世的道路，追求一种落后的“名士”风度，流连往返于山林江湖。这就充分暴露出他作为从封建旧营垒中出来的小资产阶级知识分子的弱点——软弱性和妥协性。但是，我们还应该看到他憎恶现实，不愿同流合污，才逃遁的这一面。晚期：1938年－1945年。1938年春，郁达夫参加了政治部第三厅的抗日宣传工作，他用笔参加战斗，写下了许多政论文章，用自己热情的声音来鼓舞人们战斗。

郁达夫的散文无一例外是“自我的表现”，而且是“自叙传”式的自我表现，是最为坦诚、露骨的自我表现。在郁达夫看来，小说带有作家的自叙传，“现代的散文，却更是带有自叙传的色彩。”他自己的散文就是循着这一原则构造的。他不加掩饰的表露他的身世、思想、感情、癖好，将自己的信仰、习惯、性格甚至病态也大白于天下，以一己的身世、感受，集中表现了在旧社会的压迫、窒息下青年一代的精神苦闷，从而形成了自己独树一帜的散文特色。这种特色就是感伤的弱者的情调，浪漫的青年觉醒者的理想，反压迫的民主主义者的倾向。郁达夫的散文创作阶段特色 ：①早期:(1920年—1933年)。在这十几年的时间里，他一共写了二十六篇抒情性散文和六十——七十篇议论杂文，表现了他从日本回国时满怀希望的心情和见到满目疮咦的祖国后无限失望的感叹，既有他对革命的前途感伤悲观的思想，又有对革命慷慨激昂，疾声呐喊的激进的理论。②中期:(1933年—1938年) 。这个时期，是他思想的一个低潮期，由于国民党的白色恐怖，使他走上了消极避世的道路，追求一种落后的“名士”风度，留连往返于山林江湖。这就充分暴露出他作为从封建旧营垒中出来的小资产阶级知识分子的弱点:软弱性和妥协性。但是，我们还应该看到他憎恶现实，不愿同流合污，才逃遁的这一面。③晚期:(1938年—1945年)。1938年春，他参加了政治部第三厅的抗日宣传工作，他用笔参加战斗，写下了许多政论文章，用自己热情的声音来鼓舞人们战斗。郁达夫（1896—1945），名文，字达夫，原名郁文，出生于浙江富阳满洲弄（今达夫弄）的一个知识分子家庭。[1] 代表作有《沉沦》《故都的秋》《春风沉醉的晚上》《过去》《迟桂花》等。

郁达夫，生于1896年，卒于1945年，现代作家。原名郁文，字达夫。浙江富阳人，创造社创始人之一。早年就读于嘉兴府中学、杭州府中学、杭州育英书院。郁达夫是创造社成员中小说散文方面创作数量最多、成就最大的作家，也是“五四”新文学运动中产生过重大影响的作家。从小受过中国古典诗文熏陶，也喜读小说戏曲作品。1913年他随长兄去日本，经过几年的中学（日本称为“高等学校”）学习，1918年考入东京帝国大学经济学部攻读经济学，但他的兴趣却在文学方面。在日本留学期间，他广泛涉猎了西洋文学，特别是近代欧洲文学和日本文学，从中接受影响。将近十年的异国生活，郁达夫同那时许多留学或侨居国外的中国人一样，受过种种歧视、冷遇以至屈辱，从而激发了他的爱国热忱，增强了他的愤世嫉俗、忧郁感伤的思想性格。这些生活经历和思想状态，后来在他的作品中得到了鲜明的反映。

沉沦》(短篇小说集)1921年，泰东 《茑萝集》(小说、散文合集)1923年，泰东 《小说论》(理论)1926年，光华 《文艺论集》(理论)1929年，光华 《戏剧论》(理论)1926年，商务 《寒灰集》(《达夫全集》第1卷)1927年，创造社 《文学概说》(理论)1927年，商务 《日记九种》1927年，北新 《鸡肋集》(《达夫全集》第2卷)1927年，创造社 《过去集》(《达夫全集》第3卷)1927年，开明 《孤独者的愁哀》(戏剧集)1927年，创造社 《迷羊》(中篇小说)1928年，北新 《奇零集》(《达夫全集》第4卷)1928年，开明 《达夫代表作》(小说、散文合集)1928年，上海春野书店；1930年，现代 《敝帚集》(达夫全集》第5卷)1928年，现代 《在寒风里》(小说、散文合集)1929年，厦门世界文艺书社 《薇蕨集》(《达夫全集》第6卷)1930年，北新 《她是一个弱女子》(中篇小说)1932年，湖风 《仟余集》(小说、散文合集)1933年，天马 《达夫自选集》(小说、散文合集)1933，天马 《断残集》(《达夫全集》第7卷)1933年，北新 《浙东景物纪略》(散文集)1933年，浙江铁路局 《屐痕处处》(散文集)1934年，现代 《达夫日记集》1935年，北新 《达夫短篇小说集》(上下册)1935年，北新 《达夫游记》(散文集)1939年，创造社 《达夫散文集》1936年，北新 《闲书》(散文集)1936，良友 《我的忏悔》(散文集)1936，良友 《藤十郎的恋》(剧本)1937，上海文化书局 《郁达夫文集》(小说、散文合集)1948，春明 《达夫诗词集》1948，广州宇宙风社 《郁达夫游记》(散文集)1948，上杂 《郁达夫选集》(小说、散文合集)1951，开明；1954，人文 《郁达夫南游记》(散文集)1956，香港世界书局 《郁达夫选集》(小说、散文、政论合集) 1959，人文 《郁达夫诗词钞》 1962，香港上海书局 《达夫文艺论文集》(1—3卷)1978，香港港青出版社 《郁达夫诗词抄》1981，浙江人民 《郁达夫文集》(1一12册)1982，花城 《故都的秋》（选自郁达夫文集第三卷）1982，花城（今编入上海高二语文教材中） 《达夫书简》1982，天津人民 《郁达夫游记集》(散.文集)1982，浙江人民 《郁达夫抗战诗文抄》 1982，福建人民 《郁达夫致王映霞书简》 l982，天津人民 《郁达夫小说集(上下册)1983，浙江文艺 《郁达夫日记集》1984，陕西人民 《郁达夫散文选集》1985，上海文艺 《郁达夫散文集》 1985，浙江文艺 《郁达夫文选集》 1985，浙江文艺 《郁达夫日记集》 1986，浙江文艺 《沉沦》(短篇小说集)1986，百花 《郁达夫书信集》 1987，浙江文艺 《沉沦．迷羊》(短篇小说集)1988，人文 著名作品：中篇小说《出奔》《她是一个弱女子》短篇小说《沉沦》《春风沉醉的晚上》《薄奠》《银灰色的死》

郁达夫是中国现代文学史上最有才情而最少框框的浪漫主义作家之一。他的创作风格独异，带有感伤、忧郁而又极坦诚的情味。郁达夫的小说，多“自叙”的风格。他笔下的主人公，音容笑貌、性情气质、生活经历，都有他的影子。而他们大胆的自我暴露，病态的心理，悲剧性的需求又明显不仅仅是郁达夫的个人写照，而是他发自真情，观照自我，夸饰自我塑造出来的理想中的“我”。是他“自叙”小说独特风格的集中体现。从这些形象，可见郁达夫鲜活的内心世界，真诚的内心情感，深沉的思想见解。郁达夫的小说具有明显的散文化特色：（一）人生历程构筑的颓丧感伤的内心情感（二）注重自我体验，真实的主观感情的抒发，以及对人生颇具理性的认识。（三）散文化、诗意化的语言特色他注重写人、写情、写一己之体验，不追求复杂的故事情节。其谋篇布局自然简洁，故事进行当中穿插一些景物描写或抒情议论，然而读来却层次分明，错落有致，特别是人物的鲜明性格和强烈感情，自始至终贯穿全篇，把作品呵成一个整体。由此形成了以感情凄凉，语言自然率真、注重自我真实挖掘的，颇具诗意化，散文化的文本特征，在中国现代文学史上一枝独秀。

郁达夫代表作有《沉沦》、《茑萝集》、《小说论》、《文艺论集》、《戏剧论》。1、《沉沦》《沉沦》讲述一个留学日本的中国青年，患有严重的抑郁症，并遭到日本人的歧视和压迫。他软弱的灵魂被极度的忧郁和痛苦折磨着，而青春期的性苦闷又无法解脱。他不甘沉沦，却又无力自拔，最后跳海自杀。2、《茑萝集》郁达夫的个人第二部小说集。集中包括《血泪》、《茑萝行》、《还乡记》三篇小说，以及《献纳之辞》、《自序》和《写完了茑萝集的最后一篇》三篇文字。3、《小说论》分6章，研究现代小说的性质、意义、产生、发展、目的等小说的基本理论，兼论小说的结构、人物、背景等创作问题。4、《文艺论集》收入文艺论文14篇，大部分写于1923—1925年，多数在《创造周报》上发表过。主要篇目有:《艺术与国家》、《文学上的阶级斗争》、《文学赏鉴上的偏爱价值》、《批评与道德》、《诗的意义》、《诗的内容》、《诗的外形》、《介绍一个文学的公式》等。5、《戏剧论》分六章讲述戏剧的一般概念、戏剧发展的径路、近代戏剧的发生、近代剧之开与分化、近代生活的内容、近代剧之形式及技巧。

文学创作阶段特色早期：1920—1933年。在这十几年的时间里，郁达夫一共写了《沉沦》《银灰色的死》等二十六篇抒情性散文和六十——七十篇议论杂文，表现了他从日本回国时满怀希望的心情和见到满目疮咦的祖国后无限失望的感叹，既有他对革命的前途感伤悲观的思想，又有对革命慷慨激昂，疾声呐喊的激进的理论。中期：1933—1938年。这个时期，是郁达夫思想的一个低潮期，由于国民党的白色恐怖，使他走上了消极避世的道路，追求一种落后的“名士”风度，留连往返于山林江湖。这就充分暴露出他作为从封建旧营垒中出来的小资产阶级知识分子的弱点——软弱性和妥协性。但是，我们还应该看到他憎恶现实，不愿同流合污，才逃遁的这一面。晚期：1938—1945年。1938年春，郁达夫参加了政治部第三厅的抗日宣传工作，他用笔参加战斗，写下了许多政论文章，用自己热情的声音来鼓舞人们战斗。 文学创作中的“自叙传”色彩郁达夫的散文无一例外是“自我的表现”，而且是“自叙传”式的自我表现，是最为坦诚、露骨的自我表现。在郁达夫看来，小说带有作家的自叙传，“现代的散文，却更是带有自叙传的色彩。”其作品《还乡记》《还乡后记》和小说《迟桂花》，都运用大量内心独白式的抒情、描写、记叙，错落有致，感情真挚，打上有很深的个人印记。他自己的散文就是循着这一原则构造的。他不加掩饰的表露他的身世、思想、感情、癖好，将自己的信仰、习惯、性格甚至病态也大白于天下，以一己的身世、感受，集中表现了在旧社会的压迫、窒息下青年一代的精神苦闷，从而形成了自己独树一帜的文学特色。这种特色就是感伤的弱者的情调，浪漫的青年觉醒者的理想，反压迫的民主主义者的倾向。首先，郁达夫强烈地表现出作家个性，这是郁达夫散文创作的理论认识，也是他“散文的心”。他在文中无所顾忌地对自己的思想、生活细节进行详细的描写，非常强效地表现了他“自叙传”的独特风格。第二，忧郁感伤的情凋。郁达夫的散文，与小说一样与众不伺，忧郁感伤的情调深深地烙印在他的创作中。第三，恣肆坦诚、热情呼号的自剖式的文字。第四，回肠荡气的诗的调子。另外，郁达夫散文中那种不拘形式纵情宜泄的抒情方式，郁达夫的散文发出的是带有强烈个性的自己的声音，篇篇洋溢着回肠荡气的诗的情调，热情坦白，毫无遮掩地表现了一个富有才情的知识分子在动乱社会里的苦闷心情，展现出一幅幅感伤，忧郁而又秀丽、隽永的情景交融的画面。 文学创作中的伤感情绪的表现形式及其意义在郁达夫作品中，其强烈的伤感情绪表现为两种形式：一是颓废，一是憎恨。既然生活是无味的，自然是死板的，自我也是废物——既不能事业有成，又不能摆脱苦闷，郁达夫就干脆自我放纵。其作品中的《感伤的行旅》《归航》可以看出其拼命地发泄一个人的本能，竭力要在病态中满足自我。这种情感和行为显然具有消极性，这是郁达夫文学作品中不健康的内容，但却绝不是反动的内容，绝不是与时代思潮格格不入的情调。郁达夫主要是以这种病态来发泄一个从封建礼教羁绊中觉醒了而又找不到出路的青年的苦闷。这种不健康的色彩下面仍有着五四“人的发现”所寄寓的积极的意味。 郁达夫自然地慨叹自己生不逢时，郁达夫将他的所有不幸，所有烦恼，所有悲苦，一齐倾向这个黑暗的军阀混战时代，向一个不人道的制度发出了一个哀鸣着的青年的控诉，表现了显而易见的反帝反封建的民主主义倾向，这种倾向虽不能说很深刻，但鲜明的态度、强烈的情绪却也给这种倾向涂上了积极战斗的色彩。文学创作中感伤情调的时代意义郁达夫虽然在文学作品中伤感得无以复加，但他也并没有放弃对理想的追求，无论是伤感压迫得他喘不过气来的时候，还是几乎坠入颓唐境地的时光，他的心中总有一个诱惑着他的理想。这个理想谈不上崇高，也不具备多么深刻的内涵，但对郁达夫来说，却具有巨大的人生魅力，是推动他奋斗，创造的动力，这就是女人的爱。1927年，郁达夫曾在日记中写道：“我若能得到王女士（即王映霞—引者注）的爱，那么此后的创作力更要强些。啊！人生还是值得的，还是可以得到一点意义的。” 郁达夫对女性的这神圣、痴想的情感，一方面当然是“自我”理想的表现，另一方面有分明映射着五四人的发现的光芒。周作人在《人的文学》中曾说过，女人和儿童的发现，是欧洲近代文明的产物。而对五四时期的中国来说，对女性的赞美和痴爱，那就不仅仅是一种现代意识的表现，也是对封建礼教最直接的批判。所以，郁达夫将女性作为自己的理想来追求，这种行为和艺术倾向，虽然在力度，深度上都不具备“崇高”的属性，但反封建的民主意识却是鲜明可见的。 郁达夫在文学创作上主张“文学作品，都是作家的自叙传”，因此，他常常把个人的生活经历作为小说和散文的创作的素材，在作品中毫不掩饰地勾勒出自己的思想感情、个性和人生际遇，郁达夫的自传体小说代表作品是《沉沦》，郁达夫在《沉沦》中大胆地描写了男女性爱、性心理，同时也发出了“祖国呀祖国！我的死都是你害我的！”“你快富起来吧！强起来吧！”“你还有许多儿女在那里受苦呢”的悲号。郁达夫的小说创作因为对传统道德观念提出了挑战，并且首创了自传体小说这种抒情浪漫的形式，对当时一批青年作家产生了深刻的影响，形成了二三十年代中国文坛一股浪漫派的壮观潮流。郁达夫还是中国新文学史上第一位在世时就已出版日记的作家。 从他的小说中找到了与自己心灵相撞的东西，那些不敢与封建道德决裂的文人，也把矛头直接指向了郁达夫.郁达夫在自传体小说中，除了反映下层知识分子失意、苦闷外，还有一些作品通过知识分子的视角反映处于社会底层民众的疾苦，表现了对劳苦大众的同情和关怀，如《春风沉醉的晚上》、《薄奠》等。

itojdjcxkczkfzkfzltztoztodyfugigudufigogixuvjxifsohg皇帝赐福份惊喜肌肤可根据小马哥滴滴滴分长裤都似乎什么的绝对客观面对难得的一个很好

http://www.360doc.com/content/10/1107/15/2104470_67372287.shtml

郁达夫(1896.12.7~1945.8.29) 原名郁文，字达夫，幼名阿凤，浙江富阳人，中国现代著名小说家、散文家、诗人。代表作有短篇小说集《沉沦》、小说《迟桂花》等　　郁达夫在文学创作上主张“文学作品，都是作家的自叙传”，因此，他常常把个人的生活经历作为小说和散文的创作的素材，在作品中毫不掩饰地勾勒出自己的思想感情、个性和人生际遇，郁达夫的自传体小说代表作品是《沉沦》，郁达夫在《沉沦》中大胆地描写了男女性爱、性心理，同时也发出了“祖国呀祖国！我的死都是你害我的！”“你快富起来吧！强起来吧！”“你还有许多儿女在那里受苦呢”的悲号。这篇自传体小说一出版，立即在中国文坛引起了轩然大波，受“五四”运动洗礼后的青年一代，从他的小说中找到了与自己心灵相撞的东西，那些不敢与封建道德决裂的文人，也把矛头直接指向了郁达夫。郁达夫在自传体小说中，除了反映下层知识分子失意、苦闷外，还有一些作品通过知识分子的视角反映处于社会底层民众的疾苦，表现了对劳苦大众的同情和关怀，如《春风沉醉的晚上》、《薄奠》等。　　郁达夫的自传体小说主要有以下几个特点：　　1、作品中的主人公都是下层知识分子，他们的生活穷困潦倒，因此充满了失意和颓伤的情感。这些患有严重忧郁症的落魄知识分子，是当时社会的“零余人”形象，这些主人公的灰色人生也使小说的格调偏于低沉。　　2、在小说中大胆直率地进行心理描写。尤其被评论家所诟病的，是小说中毫不掩饰的对病态、畸形的性心理进行了直白的描写，这一点是不能被中国的道学家所接纳的。第一个站出来为郁达夫的小说进行正面评论的是周作人，他认为“《沉沦》中虽然有猥亵的分子而无不道德的性质”，因此，他认为《沉沦》是一件艺术品。　　3、以散文的手法进行小说的创作。郁达夫是一个情绪化的人物，这也影响到了他的小说创作，在写小说时，他是凭着主观思路去写的，很少顾及到小说创作中的人物、情节、环境等写作要素，而把大量的主观抒情的东西写进作品中，尤其是对自然景物的描绘，非常的细腻，这种小说散文化的倾向对后来的作家产生了很大的影响。　　郁达夫的小说创作因为对传统道德观念提出了挑战，并且首创了自传体小说这种抒情浪漫的形式，对当时一批青年作家产生了深刻的影响，形成了二三十年代中国文坛一股浪漫派的壮观潮流。

1.有一次，郁达夫应邀演讲文艺创作，他上台在黑板上写了“快短命”三个大字，台下的听众都觉得很奇怪。他接着说：“本人今天要讲的题目是《文艺创作的基本概念》，黑板上的三个字就是要诀，“快”就是痛快，“短”就是精简扼要，“命”就是不离命题。演讲和作文一样，也不可以说得天花乱坠，离题太远，完了。”郁达夫从在黑板上写那三个字到说完话的时间，总共用了不到2分钟，正合乎他所说的三原则——“快短命”。2.郁达夫爱喝酒，但没有控制力，率性而为。一次，朋友相聚，夫人王映霞事先叮嘱别人，不许郁达夫饮酒。结果等到半夜，还不见人回来，把王映霞急得一晚上没睡好。清早有人送回来了，是在马路边的雪地里“捡”的，原来他喝得太多，与朋友别后，走出酒馆不远，就倒在地上了。雪冷得刺人，软得像棉花，他就在这“棉花”上睡了一个美美的觉。后来，夫人王映霞“约法三章”：凡朋友请郁达夫出去喝酒吃饭，必须要负责送回，否则不让出门。起初还有几分效果，久而久之夫人的约定遂为一纸空文。走时答应得好，到了酒场，几杯下肚，便失去了自控能力，酒前的信誓旦旦，早已被醇酒消除得一干二净。

创造社

《故都的秋》是中学语文教材的经典名篇散文，对于这篇散文的情感基调的理解，很多数教师都定位在“悲秋”上，之所以得出这样的结论，是因为他们以为“清”、“静”、“悲凉”这三个词是该文本的“文眼”，并紧紧抓住文本中与这三个“文眼”的相关的“破屋”、“破壁腰”、“几根疏疏落落的尖而长的秋草”、“铺得满地”“极细微极柔软的”落蕊、“一条条”“细腻”“清闲”“有点儿落寞”的扫帚丝纹、“秋蝉的衰弱的残声”、“都市闲人”秋雨话凉、“尤“尤其是诗人，都带者浓厚的颓废色彩”、“有情趣的人类，对于秋，总是一样的能特别引起深沉，幽远，严厉，萧索的感觉来的”等信息，以“寓情于景”“情景交融”“一切景语皆情语”的思维联系方式，再联系作者“两岁丧父”、“少小离家，异地求学”、“二十几岁得肺结核”等人生经历和他“性格抑郁”、“感情脆弱”以及“日本侵华”的时代背景来应证“悲秋”的结论。我不是说文本理解方式不好，只是觉得其中存在值得探讨的地方，而且“悲秋”的结论有些站不住脚！ 　　第一，该文本的“文眼”，果真是“清”、“静”、“悲凉” 这三个词吗？我认为不是。因为文中反复出现了诸如“这故都的秋味”、“秋的味，秋的色，秋的意境与姿态”、“下得奇，下得有味，下得更像样”、“各著名的大诗人的长篇田园诗或四季诗里，总以关于秋的部分，写得最出色而最有味”、“可是这秋的深味，尤其是中国的秋的深味，非要在北方，才感受得到底”、“可是色彩不浓，回味不永”等信息（着重号为笔者所加），从这些前后钩连、贯穿全文的主线信息来看，“秋味”、“深味”才是该文本真正的“文眼”。 　　第二，“故都的秋”的“秋味”、特别是“深味”体现在哪里呢？体现在“清”、“静”、“悲凉”这三个词上吗？我认为非也。我认为应该是体现在“特别”“清”、 “特别”“静”、“特别”“悲凉”，而这种“特别”“清”、“特别”“静”、“特别”“悲凉”是作者通过与“南国之秋”的比较、与中外诗文对秋“歌颂与悲啼”的比较得出来的（着重号为笔者所加）。首先，作者开篇就说“秋天，无论在什么地方的秋天，总是好的”，一个“好”字，表明作者对所有地方秋天的总体感受和总体评价；同时，这个“好”字也透露出该文本“颂秋”的感情基调。作者为什么认为“秋天，无论在什么地方的秋天，总是好的”呢？因为作者从中外诗文对秋“歌颂与悲啼”的比较中发现：“秋，总是一样的能特别引起深沉，幽远，严厉，萧索的感觉来的”，世界各地的秋天就“好”在这里！只不过与外国文人相比，“中国的文人，与秋天的关系特别深了”（着重号为笔者所加），这大概就是“有批评家说，中国的文人学士，尤其是诗人，都带着很浓厚的颓废色彩，所以在中国的诗文里，颂赞秋的文字特别的多”的原因所在吧（着重号为笔者所加）。在这里，“特别深”、“很浓厚”、“特别的多”，是与文首的“特别”二字相照应的，重在强调中国的秋天给人的感觉不仅“总是好的”，而且给人的感觉“特别深”、“很浓厚”、“特别的多”（ 着重号为笔者所加）。其次，作者认为“江南，当然也是有的”，以为“南国之秋，当然是也有它的特异的地方的”，只不过与“故都的秋”比较起来，“南国之秋”“草木凋得慢，空气来得润，天的颜色显得淡，并且又时常多雨少风”，“那种半开半醉的状态”只能使人感到“一点点清凉”，给人留下“看不饱，尝不透，玩赏不到十足”的遗憾，它那“不浓”的“色彩”留给人“回味不永”的歉疚；而“故都的秋”有“十分的秋意”，它“特别”“清”、“特别”“静”、“特别”“悲凉”，“清”得“到底”、“静”得“到底”、“悲凉”得“到底”，它如“白干”般酒劲十足、使人酩酊大醉，它如“馍馍”般耐人咀嚼回味、使人大饱口福，它如“大蟹”般品位高、营养高、能更滋养人，它如“骆驼”般高清晰、能给人留下明晰而深刻的印象。作者通过与“南国之秋”的比较，旨在向我们传递“故都的秋”“特别”“清”、“特别”“静”、“特别”“悲凉”和“清”得“到底”、“静”得“到底”、“悲凉”得“到底”这样的信息。一句话“故都的秋”“秋味”十足，“秋味”彻底，劲足，够味！能让人看得饱、尝得透玩赏到十足、回味永！由此看来，作者向我们传达出了这样的感情递进层次倾向：无论什么地方的秋天都是“好”的→中国的秋天是“好”的→江南的秋天也是“好”的→故都的秋天“特别”“好”！正因为它“特别”“好”，所以就值得“颂”！而且也正是该文本所要“颂”的所在！ 　　第三，故都这种“特别”“好”的“秋味”又具体蕴涵在哪些人、事、物、景之中呢？你看，文中不是着力向我们展示了以下这样一些人、事、物、景吗？“很高很高的碧绿的天色”，“青天下驯鸽的飞声”，“从槐树叶底”“漏下来的”“一丝一丝”“日光”，“破壁腰中”“像喇叭似的牵牛花的蓝朵”，“牵牛花底”“长着几根疏疏落落的尖细且长的秋草”，“像花又不是花”、“铺得满地”、“脚踏上去，声音也没有，气味也没有，只能感出一点点极细微极柔软的触觉”的槐树“落蕊”，“树影下”“一条条”“既觉得细腻，又觉得清闲，潜意识下并且还觉得有点儿落寞”的“扫帚的丝纹”，“简直像是家家户户都养在家里”的、“无论在什么地方，都得见它们的啼唱”的秋蝉“衰弱的残声”，“比南方下得奇，下得有味，下得更像样”、下得“息列索落”的秋雨，“一层雨过，云渐渐地卷向了西去，天又晴了”、“又露出脸来了”的太阳，“雨后的斜桥影里”“桥头树底”“著着很厚的青布单衣或夹袄”“咬着烟管”的都市闲人及其他们“微叹着互答着”的“缓慢悠闲的声调”和“平平仄仄”“念错的歧韵”，“屋角，墙头，茅房边上，灶房门口”“都会一株株的长大起来”的枣子树和“在小椭圆形的细叶中间”“像橄榄又像鸽蛋似的”“显出淡绿微黄的颜色”的枣子颗儿……作者认为：从“槐树叶底”“漏下来的”“一丝一丝”“日光”和“破壁腰中”“像喇叭似的牵牛花的蓝朵”中“自然而然地也能感觉到十分的秋意”；“还要牵牛花底”“长着几根疏疏落落的尖细且长的秋草，使作陪衬”为“最好”；那“像花又不是花”、“铺得满地”、“脚踏上去，声音也没有，气味也没有”的槐树“落蕊”能让人“感出一点点极细微极柔软的触觉”；“树影下”那“一条条”“既觉得细腻，又觉得清闲，潜意识下并且还觉得有点儿落寞”的“扫帚的丝纹”能使人产生“梧桐一叶而天下知秋”的“深沉”的“遥想”；“秋蝉衰弱的残声”“更是北国的特产”；“息列索落”的秋雨“比南方下得奇，下得有味，下得更像样”；“雨后的斜桥影里”“桥头树底”“著着很厚的青布单衣或夹袄”“咬着烟管”的都市闲人“微叹着互答着”对“阵”字“平平仄仄”“念错的歧韵”“倒来得正好”；“北方的果树，到秋来，也是奇景”； 枣子颗儿“显出淡绿微黄的颜色的时候”“正是秋的全盛时期”；“这枣子，柿子，葡萄，成熟到八九分的七八月之交，是北国的清秋的佳日，是一年中最好也没有的Golden Days”。（着重号为笔者所加）在作者看来，所有这些人、事、物、景中都蕴涵了故都“特别”“好”的“秋味”。从文中着力展示的人、事、物、景及作者对这些人、事、物、景的主观感受与评价信息（比如“十分”、“最好”、“极”、“深沉”、“遥”、“特”、“奇”、“有味”、“更像样”、“正好”、“奇”、“全盛”、“佳”、“最好也没有”等）中，应该很容易解读出作者明显赞颂故都之秋“特别”“好”的感情取向。难道作者“两岁丧父”、“少小离家，异地求学”、“二十几岁得肺结核”等人生经历和他“性格抑郁”、“感情脆弱”以及“日本侵华”的时代背景就决定了作者写作该文本时以及该文本本身的感情基调就是“悲”和“悲凉”的吗？恰恰相反，通过研读全文，我所感受的却是作者对故都、对祖国强烈的眷念和热爱。至于作者为什么选取这些人、事、物、景，原因大概有二：一是这些人、事、物、景正好能反映“故都的秋”“特别”“清”、“特别”“静”、“特别”“悲凉”（也就是“特别”“好”）的特点；二是符合作者“虚静”的审美情趣。

作品原文秋天,无论在什么地方的秋天,总是好的；可是啊,北国的秋,却特别地来得清,来得静,来得悲凉.我的不远千里,要从杭州赶上青岛,更要从青岛赶上北平来的理由,也不过想饱尝一尝这“秋”,这故都的秋味.江南,秋当然也是有的,但草木凋得慢,空气来得润,天的颜色显得淡,并且又时常多雨而少风；一个人夹在苏州上海杭州,或厦门香港广州的市民中间,混混沌沌地过去,只能感到一点点清凉,秋的味,秋的色,秋的意境与姿态,总看不饱,尝不透,赏玩不到十足.秋并不是名花,也并不是美酒,那一种半开、半醉的状态,在领略秋的过程上,是不合适的.不逢北国之秋,已将近十余年了.在南方每年到了秋天,总要想起陶然亭(1)的芦花,钓鱼台(2)的柳影,西山(3)的虫唱,玉泉(4)的夜月,潭柘寺(5)的钟声.在北平即使不出门去吧,就是在皇城人海之中,租人家一椽(6)破屋来住着,早晨起来,泡一碗浓茶,向院子一坐,你也能看得到很高很高的碧绿的天色,听得到青天下驯鸽的飞声.从槐树叶底,朝东细数着一丝一丝漏下来的日光,或在破壁腰中,静对着像喇叭似的牵牛花（朝荣）的蓝朵,自然而然地也能够感觉到十分的秋意.说到了牵牛花,我以为以蓝色或白色者为佳,紫黑色次之,淡红色最下.最好,还要在牵牛花底,教长着几根疏疏落落的尖细且长的秋草,使作陪衬.北国的槐树,也是一种能使人联想起秋来的点缀.像花而又不是花的那一种落蕊,早晨起来,会铺得满地.脚踏上去,声音也没有,气味也没有,只能感出一点点极微细极柔软的触觉.扫街的在树影下一阵扫后,灰土上留下来的一条条扫帚的丝纹,看起来既觉得细腻,又觉得清闲,潜意识下并且还觉得有点儿落寞(7),古人所说的梧桐一叶而天下知秋(8)的遥想,大约也就在这些深沉的地方.秋蝉的衰弱的残声,更是北国的特产,因为北平处处全长着树,屋子又低,所以无论在什么地方,都听得见它们的啼唱.在南方是非要上郊外或山上去才听得到的.这秋蝉的嘶叫,在北方可和蟋蟀耗子一样,简直像是家家户户都养在家里的家虫.还有秋雨哩,北方的秋雨,也似乎比南方的下得奇,下得有味,下得更像样.在灰沉沉的天底下,忽而来一阵凉风,便息列索落地下起雨来了.一层雨过,云渐渐地卷向了西去,天又晴了,太阳又露出脸来了,着（9）着很厚的青布单衣或夹袄的都市闲人,咬着烟管,在雨后的斜桥影里,上桥头树底下去一立,遇见熟人,便会用了缓慢悠闲的声调,微叹着互答着地说：“唉,天可真凉了-----”（这了字念得很高,拖得很长.）“可不是吗?一层秋雨一层凉了!”北方人念阵字,总老像是层字,平平仄仄起来(10),这念错的歧韵,倒来得正好.北方的果树,到秋天,也是一种奇景.第一是枣子树,屋角,墙头,茅房边上,灶房门口,它都会一株株地长大起来.像橄榄又像鸽蛋似的这枣子颗儿,在小椭圆形的细叶中间,显出淡绿微黄的颜色的时候,正是秋的全盛时期,等枣树叶落,枣子红完,西北风就要起来了,北方便是沙尘灰土的世界,只有这枣子、柿子、葡萄,成熟到八九分的七八月之交,是北国的清秋的佳日,是一年之中最好也没有的Golden Days(11).有些批评家说,中国的文人学士,尤其是诗人,都带着很浓厚的颓废的色彩,所以中国的诗文里,赞颂秋的文字的特别的多.但外国的诗人,又何尝不然?我虽则外国诗文念的不多,也不想开出帐来,做一篇秋的诗歌散文钞（12）,但你若去一翻英德法意等诗人的集子,或各国的诗文的Anthology来(13),总能够看到许多并于秋的歌颂和悲啼.各著名的大诗人的长篇田园诗或四季诗里,也总以关于秋的部分.写得最出色而最有味.足见有感觉的动物,有情趣的人类,对于秋,总是一样地特别能引起深沉,幽远、严厉、萧索的感触来的.不单是诗人,就是被关闭在牢狱里的囚犯,到了秋天,我想也一定能感到一种不能自已的深情,秋之于人,何尝有国别,更何尝有人种阶级的区别呢?不过在中国,文字里有一个“秋士”(14)的成语,读本里又有着很普遍的欧阳子的《秋声》(15)与苏东坡的《赤壁赋》等,就觉得中国的文人,与秋和关系特别深了,可是这秋的深味,尤其是中国的秋的深味,非要在北方,才感受得到底.南国之秋,当然也是有它的特异的地方的,比如廿四桥的明月,钱塘江的秋潮,普陀山的凉雾,荔枝湾（16）的残荷等等,可是色彩不浓,回味不永.比起北国的秋来,正像是黄酒之与白干,稀饭之与馍馍,鲈鱼之与大蟹,黄犬之与骆驼.秋天,这北国的秋天,若留得住的话,我愿把寿命的三分之二折去,换得一个三分之一的零头.一九三四年八月,在北平释义(1).陶然亭：位于北京城南,亭名出自白居易诗句“更待菊黄家酿熟,共君一醉一陶然". (2).钓鱼台：在北京埠成门外三里河,玉渊潭公园北面,环境清幽,”台下有泉涌出,汇成池,其水至冬不竭“.《明一统志》(3)西山：北京西郊群山的总称,是京郊名胜.(4)玉泉：指玉泉山,是西山东麓支脉.(5)潭柘寺：在北京西山,相传“寺址本在青龙潭上,有古柘千章,寺以此得名.”(6)一椽：一间屋.椽,放在房檩上架着木板或瓦的木条.(7)落寞：冷落,寂寞.(8)梧桐一叶而天下知秋：《淮南子,说山》：“以小明大,见叶落而知岁之将暮.” （9）着：穿（衣）(10)平平仄仄起来：意即推敲起字的韵律来.(11)Golden Days:英语中指"黄金般的日子".（12）钞：同“抄”(13)Anthology:英语中指"选集"(14)秋士:古时指到了暮年仍不得志的知识分子.(15)欧阳子的《秋声》：指欧阳修的《秋声赋》（16）荔枝湾：位于广州城西文章疏导1.本文题旨“故都”两字指明描写的地点,含有深切的眷念之意,也暗含着一种文化底蕴；“秋”字确定描写的内容,与“故都”结合在一起,暗含着自然景观与人文景观相融合的一种境界.题目明确而又深沉.本文通过对北平秋色的描绘,赞美了故都的自然风物,抒发了向往、眷恋故都之秋的真情,并流露出忧郁、孤独的心境.在把握本文主旨时,要注意理解作者思想感情的时代性.社会风云和个人遭际在作者心里投下阴影,以致对故都清秋的“品味”夹杂着一些苦涩.2.本文结构文章开头和结尾都以北国之秋和江南之秋作对比,表达对北国之秋的向往之情.中间主体部分从记叙和议论两方面描述故都纷繁多彩的清秋景象：记叙部分采用并列结构,根据“清”“静”“悲凉”的三个层次,逐一描绘故都的自然风物,共有五种景况,即清晨静观、落蕊轻扫、秋蝉残鸣、都市闲人、胜日秋果；议论部分,从喻理的角度,进一步赞颂自然之秋,赞颂北国之秋.首尾照应,回环往复；中部充分展开,酣畅淋漓.3.情景交融的特点作者将苦涩的“品味”与生动的景物描写有机地结合在一起,创造出一种特殊的神韵.他不写故都皇家宫殿、园林,也不写远近郊区众多优美的自然风光,那些景致虽然也代表了故都的特色,但似乎离老百姓生活很遥远.他只是依凭一个普通文化人士的眼光来观察和体验故都之秋,他笔下的秋味、秋色和秋的意境与姿态,都笼罩着一层奇异的主观色彩.例如写“租人家一椽破屋来住着”,“在破壁腰中,静对着”蓝色的牵牛花,从寻常景象甚至破败景象中看出、体验出美来.写“北国的槐树”的落蕊,“脚踏上去声音也没有,气味也没有,只能感出一点点极微细极柔软的触觉”,写“灰土上留下来的一条条扫帚的丝纹,看起来既觉得细腻,又觉得清闲,潜意识下并且还觉得有点儿落寞”,这些细腻而独特的感受、忧郁而优美的情怀,恐怕只有郁达夫这样一个具有平民倾向又饱受颠沛流离之苦的读书人才能体验得到,才能表现得细腻而深刻.最能表现情景一体的是“清”“静”“悲凉”的描述.“清”“静”,既是对客观景物特点的描写和总结,又是作者内心的感受；“悲凉”,则更多的是作者的主观感受,与景物既有联系又无必然联系(因为感秋可生悲也可生喜,悲者未必从秋景得来).“清”“静”是大多数散文家能感悟得到和写得出的,未必见得奇妙,而“悲凉”则属于郁达夫一人独有,最见奇妙.总之,本文情意浓厚,以抒发内心感受为主,写景并不像其他作家的散文名篇那样占有很多篇幅.在这一点上可与《荷塘月色》对比,《荷》文写景似用工笔,精描细绘,景物给人留下深刻印象,情为景所藏所掩；本文则略于写景,尽力抒情,文情更给人以亲切感、厚重感. 本文是现代散文中的名篇,感情浓厚,意味隽永,文辞优美.由于本文的写作离今天已经久远,学生要充分把握文中的意蕴和情味可能有些困难,所以应当先作些作者情况和背景介绍,并提示学生诵读,宜慢不宜快,认真体会景物描写所蕴含的思想感情,当读到作者直接抒怀时更要认真感受作者的心意、情怀.要注意课文的文眼,即“可是啊,北国的秋,却特别地来得清,来得静,来得悲凉”,此句提纲挈领,笼罩全篇,更要认真领会,循此线索整体把握文章大意.名句分析◎“黄酒之于白干,稀饭之于馍馍,鲈鱼之于大蟹,黄犬之于骆驼”《白璧微瑕堪遗憾——名篇指瑕拾趣》的文章就指出,这两个句子是文章结尾处所出现的不和谐音符.理由是“‘譬如"后面的四个意象的排列,说得都是南国之秋的美丽处,都是具有一种诗意美的,可是,到了后面,为了强调与北国之秋的比较效果,作者使用的一连串的四个排比句,却实在缺乏美感.原因有二：一是用词太俗,不雅；二是意象本身粗陋,缺乏诗意.这里出现的“黄酒”、“白干”、“稀饭”、“馍馍”、“黄犬”、“骆驼”这一类字眼与前面文雅柔美的情味反差太大了,而这些用词所包含的意象意义也显得过于唐突粗俗,毫无含蓄蕴藉之美,与全文的风格迥异,实在有些煞风景……所以,这四个比喻句的排比实在有些不伦不类,难免给人一种狗尾续貂的感觉” . 首先是谭学纯教授对这一句子的评析.他认为,作者运用排比、博喻辞格,精选四组在量与质上差别明显的事物,让读者品味到故都秋天淳厚、浓郁、鲜美的醉人特色,与作者那浓烈的挚爱产生共鸣. 其次是贺诚章先生认为：“这段文字使用了比喻,多角度表达了对南北方秋天的具体差别的体验：一是味道薄厚的差别(黄酒之与白干)；二是充实程度的差别(稀饭之与馍馍,实际是感觉)；三是肥美程度的差别(鲈鱼之与大蟹,还是味觉)；四是规模的差别(黄犬之与骆驼,又回到了视觉). 又次漆瑗先生则认为：“‘黄酒之与白干",一个温和,一个刚烈；‘稀饭之与馍馍",一个稠润,一个硬实；‘鲈鱼之与大蟹",一个细腻、秀美,一个粗壮、威严；‘黄犬之与骆驼",一个机灵、活泼,一个沉稳、刻苦.” 再次是复旦大学附中张大文先生的意见,他认为：“作者把南方的秋味同故都的秋味相比较,认为前者之与后者,有如黄酒之与白干,稀饭之于馍馍,鲈鱼之与大蟹,黄犬之与骆驼.在这里,四对喻体作比较,目的是从四个角度说明一对本体的特点.第一对喻体说明本体的浓烈度不同；第二对喻体说明本体的敦实度不同,这两点较为易解；第三对喻体是从鲜味说明深长度不同,虽然同以上两对喻体都是就实论虚,但要同‘浓烈"‘敦实"相区别,已有不少困难；第四对喻体说明什么特点呢?要从黄犬、骆驼的生活特点来考虑：黄犬走一段路,撒一泡尿,如此轻佻,而骆驼一步一个脚印,这般厚重.——这样,浓烈、敦实、深长、厚重四个概念对说明故都的秋的特征,使各尽其妙,又相互渗透.” 又再次是张宏星先生认为：“郁达夫连用四组比喻性的对比,目的是为了形象地说明南国之秋‘色彩不浓,回味不永"的特点.具体来说,‘黄酒之与白干"比喻南国之秋秋味平淡,北国之秋秋味浓烈；‘稀饭之与馍馍"比喻南国之秋秋味稀薄,北国之秋秋味厚实；‘鲈鱼之与大蟹"比喻南国之秋秋味柔软,北国之秋秋味刚强；‘黄犬之与骆驼"比喻南国之秋范围狭小,北国之秋范围广大.” 最后内蒙古扎赉特旗一中的李殿林老师对这一句子的解读.他认为“比起北国的秋来,正像是黄酒之与白干,稀饭之与馍馍,鲈鱼之与大蟹,黄犬之与骆驼.”这四组对比性的比喻句,从四个角度精当地写出了南国与北国之秋的差异.第一组从“酒”的角度写味道的足与不足；第二组从“饭”的角度写质的实在与不实在,馍当然是吃一口是一口；第三组从“菜”的角度写味道的浓与不浓.前三组正好是一桌菜,构思可谓独特.第四组是从格调着眼,骆驼比之黄犬,可谓“大气大派”,“骆驼”之喻形象地渲染出北国之秋豪放而不矜持. 对这两个句子,我是不认同贬抑的观点的.理由一,“明月”“秋潮”“凉雾”“残荷”并非都具有诗意,都美,如“残荷”.看来“诗意”和“美”并非作者选择的目的,作者交待得很明确,这就是后一小句“色彩不浓,回味不永”,意思是南国之秋是美,但“色彩不浓,回味不永”,“月”是朦胧的,“秋潮”“凉雾”是薄淡的,“残荷”则早失去了色泽.理由二,“黄酒”“白干”“稀饭”“馍馍”“鲈鱼”“大蟹” “黄犬”“骆驼”是太俗,不雅甚至于粗陋.但还要认真研究作者选用的意图.我认为这太俗,不雅甚至于粗陋的意象刚好表现了北国之秋的特征. 北国之秋的什么特征呢?这是我们要进一步研究的. 从语义学角度,“黄酒”味淡,而白干味浓,后劲很足,很大（查《现代汉语词典》得知“白干,白酒,因无色,含水分而得名”）.这一比较显然是从味觉着眼,写出了南国之秋淡（色淡、味淡）,北国之秋浓（色浓、味浓）.再说“稀饭”与“馍馍”,也是从味觉着眼,“稀饭”清淡,不耐咀嚼,而“馍馍”则相反.在这两点上,我与前面诸位持褒扬态度的专家的意见大都一致.又说“鲈鱼”“大蟹”.“鲈鱼”,查《现代汉语词典》,可得知“身体上部青灰色,下部灰白色,身体两侧和背鳍有黑斑,生活在近海,秋末到河口产卵”.再查《新华字典》得知“体侧扁,嘴大,鳞细,银灰色.背部和背鳍上有小黑斑,肉味鲜美”.“大蟹”,呈橘黄色,味鲜美.二者的比较点在哪里呢?笔者认为,一是“色”,更是“味”.“鲈鱼”肉细而嫩,不耐咀嚼；而“大蟹”,耐嚼,值得品味.这一点可能与前面众专家理解有所不同.再接着说“黄犬”“骆驼”,这里的比较点在于形体的小和大.“黄犬”表面上喻南国之秋范围狭小,实喻南国之秋的味小色淡；而“骆驼”表面上喻北国之秋范围广大,实喻北国之秋的味足色浓.由此可知,作者巧借两组事物在味的淡与浓,不耐嚼与耐嚼,形体的小和大道出了南国与北国之秋的不同美,突出了北国之秋的清、静、悲凉,写出了北国之秋的浓而有味,富有层次和深度,使人感受到北方人的一种特别的文化内涵.所要强调的是两组意象其比较点最终落在了作者在文句中就清楚交待了的一小句上,这就是“色彩不浓,回味不永（指南国之秋,北国之秋反义理解即可）”,也就是两个字“色”和“味”,特别是“味”.有位老师在上课时总结得好,他是这样总结的：“南国之秋与北国之秋的最大区别在于：味.而文中的四个比喻又是从饮食文化入手,让人从饮食中的‘味"去领悟秋之‘味",让人从形象的‘味"去品味抽象的‘味".北国之秋像‘白干、馍馍、大蟹、骆驼",让人感到味烈、味深、味浓、味久,而南国之秋就像‘黄酒、稀饭、鲈鱼、黄犬"让人感到味润、味浅、味淡、味短.” 从修辞学上来论,此句当属辞格套而兼用,即排比套比喻兼对比.这与大家的理解是一样的. 从逻辑上来说,属于一种类比兼比较.用“黄酒”“稀饭”“鲈鱼”“黄犬”,来类比南国之秋,用 “白干”“馍馍”“大蟹”“骆驼”来类比北国之秋.另外这两组事物之间又是比较,突出了南国之秋与北国之秋的各自特点. 从艺术效果来讲,两组比喻的喻体用的都是最常见的事物,使人容易联想；而巧妙的对比,则突出了中国北方之秋的深味,渲染作者对故都的那份赤子之爱.在结构上成了整句,给人以整齐的建筑美的印象；同时一气呵成,语势贯通,读起来节奏感强,给人以音律美,还增强了文章的抒情色彩.从平仄的角度推敲,可关注每句的最后一个字.作者注重了平仄的搭配,尤其是最后一句,几乎都是平声,这虽然可能是作者无意的,但很符合我们的朗读和审美习惯. 总而言之,郁达夫先生的这两个难句,虽难破解,但意蕴深厚,极为耐读.可以说这处名句,是个极深的比喻句,它从作者的心的最深处流淌出来,道出了故都之秋的神韵,读来如饮醇酒,久而弥笃.

郁达夫的《沉沦》讲述了这样一个故事：一个旅日留学生，由于自己“弱国子民”的出身感到相当自卑，他在痛苦中误入一家当地窑子通宵买醉留宿，酒醒后觉得自己的所作所为有违传统道德。他在极端绝望中选择了投海自尽，临终时留下了“祖国啊祖国，我的死是你造成的！”、“你还有许多子女在受苦呢！”的呼喊。

郁达夫小说的艺术特色是：强烈的感情色彩；坦率的自我暴露；结构的散文化；自然美。在郁达夫作品中，其强烈的伤感情绪表现为两种形式：一是颓废，一是憎恨。既然生活是无味的，自然是死板的，自我也是废物——既不能事业有成，又不能摆脱苦闷，郁达夫就干脆自我放纵。其作品中的《感伤的行旅》《归航》可以看出其拼命地发泄一个人的本能，竭力要在病态中满足自我。这种情感和行为显然具有消极性，这是郁达夫文学作品中不健康的内容，但却绝不是反动的内容，绝不是与时代思潮格格不入的情调。郁达夫主要是以这种病态来发泄一个从封建礼教羁绊中觉醒了而又找不到出路的青年的苦闷。这种不健康的色彩下面仍有着五四“人的发现”所寄寓的积极的意味。文学创作阶段特色：早期：1920年－1933年。在这十几年的时间里，郁达夫一共写了《沉沦》《银灰色的死》等二十六篇抒情性散文和六七十篇议论杂文，表现了他从日本回国时满怀希望的心情和见到满目疮痍的祖国后无限失望的感叹，既有他对革命的前途感伤悲观的思想，又有对革命慷慨激昂，疾声呐喊的激进的理论。中期：1933年－1938年。这个时期，是郁达夫思想的一个低潮期，由于国民党的白色恐怖，使他走上了消极避世的道路，追求一种落后的“名士”风度，流连往返于山林江湖。这就充分暴露出他作为从封建旧营垒中出来的小资产阶级知识分子的弱点——软弱性和妥协性。但是，我们还应该看到他憎恶现实，不愿同流合污，才逃遁的这一面。晚期：1938年－1945年。1938年春，郁达夫参加了政治部第三厅的抗日宣传工作，他用笔参加战斗，写下了许多政论文章，用自己热情的声音来鼓舞人们战斗。

郁达夫诗词《晴雪园卜居》【现代】郁达夫元龙好据胡床卧，徐福真成物外游。望去山河能小鲁，夜来风雨似行舟。有明梅影人同瘦，日夕潮声海倒流。猛忆故园寥落甚，烟花撩乱怯登楼。《元日感赋》【现代】郁达夫逆旅逢新岁，飘蓬笑故吾。百年原是客，半世悔为儒。细雨家山远，高楼雁影孤。乡思无着处，一雁下南湖。《奉答长嫂兼呈曼兄四首》【现代】郁达夫定知灯下君思我，只为风前我忆君。积泪应添西逝水，关心长望北来云。 昔年作客原非客，骨肉天涯尚剩三。今日孤灯茶榻畔，共谁相对话江南。 垂教殷殷意味长，从今泥絮不多狂。春风廿四桥边路，悔作烟花梦一场。 何须指日比长安，春水灵槎会岂难。删去相思千万语，当头还是劝加餐。《村居》 【现代】郁达夫残秋天气最凄清，缓步池塘夕照明。看到白云归岫后，衡阳过雁两三声。《奉怀》 【现代】郁达夫帘外风声过雁群，登楼遥望暮天云。行经故馆空嘶马，病入新秋最忆君。知否梦回能化蝶，记曾春尽看湔裙。何当剪烛江南墅，重试清谈到夜分。

　　郁达夫的散文无一例外是“自我的表现”，而且是“自叙传”式的自我表现，是最为坦诚、露骨的自我表现。在郁达夫看来，小说带有作家的自叙传，“现代的散文，却更是带有自叙传的色彩。”他自己的散文就是循着这一原则构造的。他不加掩饰的表露他的身世、思想、感情、癖好，将自己的信仰、习惯、性格甚至病态也大白于天下，以一己的身世、感受，集中表现了在旧社会的压迫、窒息下青年一代的精神苦闷，从而形成了自己独树一帜的散文特色。这种特色就是感伤的弱者的情调，浪漫的青年觉醒者的理想，反压迫的民主主义者的倾向。　　郁达夫的散文创作阶段特色　　早期:(1920年—1933年)。在这十几年的时间里，他一共写了二十六篇抒情性散文和六十——七十篇议论杂文，表现了他从日本回国时满怀希望的心情和见到满目疮咦的祖国后无限失望的感叹，既有他对革命的前途感伤悲观的思想，又有对革命慷慨激昂，疾声呐喊的激进的理论。　　中期:(1933年—1938年) 。这个时期，是他思想的一个低潮期，由于国民党的白色恐怖，使他走上了消极避世的道路，追求一种落后的“名士”风度，留连往返于山林江湖。这就充分暴露出他作为从封建旧营垒中出来的小资产阶级知识分子的弱点:软弱性和妥协性。但是，我们还应该看到他憎恶现实，不愿同流合污，才逃遁的这一面。　　晚期:(1938年—1945年)。1938年春，他参加了政治部第三厅的抗日宣传工作，他用笔参加战斗，写下了许多政论文章，用自己热情的声音来鼓舞人们战斗。　　郁达夫早期散文创作的风格　　首先，强烈地表现作家个性，这是郁达夫散文创作的理论认识，也是他“散文的心”。他在散文中无所顾忌地对自己的思想、生活细节进行详细的描写，非常强效地表现了他“自叙传”的独特风格。第二，忧郁感伤的情凋。郁达夫的散文，与小说一样与众不伺，忧郁感伤的情调深深地烙印在他的创作中。第三，恣肆坦诚、热情呼号的自剖式的文字。第四，回肠荡气的诗的调子。另外，郁达夫散文中那种不拘形式纵情宜泄的抒情方式，郁达夫的散文发出的是带有强烈个性的自己的声音，篇篇洋溢着回肠荡气的诗的情调，热情坦白，毫无遮掩地表现了一个富有才情的知识分子在动乱社会里的苦闷心情，展现出一幅幅感伤，忧郁而又秀丽、隽永的情景交融的画面。

1、郁达夫作品有《怀鲁迅》、《沉沦》、《故都的秋》、《春风沉醉的晚上》、《过去》、《迟桂花》等。 2、郁达夫（1896年12月7日-1945年9月17日）原名郁文，字达夫，幼名阿凤，浙江富阳人，中国现代作家、革命烈士。 3、郁达夫是新文学团体创造社的发起人之一，一位为抗日救国而殉难的爱国主义作家。在文学创作的同时，还积极参加各种反帝抗日组织，先后在上海、武汉、福州等地从事抗日救国宣传活动。 4、1952年，中华人民共和国中央人民政府追认郁达夫为革命烈士。1983年6月20日，民政部授予其革命烈士证书。 5、郁达夫在文学创作上主张“文学作品，都是作家的自叙传”，因此，他常常把个人的生活经历作为小说和散文的创作的素材，在作品中毫不掩饰地勾勒出自己的思想感情、个性和人生际遇，郁达夫的自传体小说代表作品是《沉沦》，郁达夫在《沉沦》中大胆地描写了男女性爱、性心理，同时也发出了“祖国呀祖国！我的死都是你害我的！”“你快富起来吧！强起来吧！”“你还有许多儿女在那里受苦呢”的悲号。

《故都的秋》是郁达夫的一篇著名的散文，许多人会认为这是一篇伤秋的散文，但事实上，它是一篇秋天的赞歌，请看最后一句，秋天，这北国的秋天，若留得住的话，我愿把寿命的三分之二折去，换得一个三分之一的零头。

沉沦》(短篇小说集)1921年，泰东 《茑萝集》(小说、散文合集)1923年，泰东 《小说论》(理论)1926年，光华 《文艺论集》(理论)1929年，光华 《戏剧论》(理论)1926年，商务 《寒灰集》(《达夫全集》第1卷)1927年，创造社 《文学概说》(理论)1927年，商务 《日记九种》1927年，北新 《鸡肋集》(《达夫全集》第2卷)1927年，创造社 《过去集》(《达夫全集》第3卷)1927年，开明 《孤独者的愁哀》(戏剧集)1927年，创造社 《迷羊》(中篇小说)1928年，北新 《奇零集》(《达夫全集》第4卷)1928年，开明 《达夫代表作》(小说、散文合集)1928年，上海春野书店；1930年，现代 《敝帚集》(达夫全集》第5卷)1928年，现代 《在寒风里》(小说、散文合集)1929年，厦门世界文艺书社 《薇蕨集》(《达夫全集》第6卷)1930年，北新 《她是一个弱女子》(中篇小说)1932年，湖风 《仟余集》(小说、散文合集)1933年，天马 《达夫自选集》(小说、散文合集)1933，天马 《断残集》(《达夫全集》第7卷)1933年，北新 《浙东景物纪略》(散文集)1933年，浙江铁路局 《屐痕处处》(散文集)1934年，现代 《达夫日记集》1935年，北新 《达夫短篇小说集》(上下册)1935年，北新 《达夫游记》(散文集)1939年，创造社 《达夫散文集》1936年，北新 《闲书》(散文集)1936，良友 《我的忏悔》(散文集)1936，良友 《藤十郎的恋》(剧本)1937，上海文化书局 《郁达夫文集》(小说、散文合集)1948，春明 《达夫诗词集》1948，广州宇宙风社 《郁达夫游记》(散文集)1948，上杂 《郁达夫选集》(小说、散文合集)1951，开明；1954，人文 《郁达夫南游记》(散文集)1956，香港世界书局 《郁达夫选集》(小说、散文、政论合集) 1959，人文 《郁达夫诗词钞》 1962，香港上海书局 《达夫文艺论文集》(1—3卷)1978，香港港青出版社 《郁达夫诗词抄》1981，浙江人民 《郁达夫文集》(1一12册)1982，花城 《达夫书简》1982，天津人民 《郁达夫游记集》(散文集)1982，浙江人民 《郁达夫抗战诗文抄》 1982，福建人民 《郁达夫致王映霞书简》 l982，天津人民 《郁达夫小说集(上下册)1983，浙江文艺 《郁达夫日记集》1984，陕西人民 《郁达夫散文选集》1985，上海文艺 《郁达夫散文集》 1985，浙江文艺 《郁达夫文选集》 1985，浙江文艺 《郁达夫日记集》 1986，浙江文艺 《沉沦》(短篇小说集)1986，百花 《郁达夫书信集》 1987，浙江文艺 《沉沦．迷羊》(短篇小说集)1988，人文 著名作品：中篇小说《出奔》《她是一个弱女子》短篇小说《沉沦》《春风沉醉的晚上》《薄奠》《银灰色的死》

1、《萧红墓畔口占》走六小时寂寞的长途，到你头边放一束红山茶，我等待着，长夜漫漫，你却卧听着海涛闲话。2、《烦忧》说是寂寞的秋的清愁，说是辽远的海的相思。假如有人问我的烦忧，我不敢说出你的名字。我不敢说出你的名字，假如有人问我的烦忧：说是辽远的海的相思，说是寂寞的秋的清愁。3、《八重子》八重子是永远地忧郁着的，我怕她会郁瘦了她的青春。是的，我为她的健康挂虑着，尤其是为她的沉思的眸子。发的香味是簪着辽远的恋情，辽远到要使人流泪；但是要使她欢喜，我只能微笑，只能像幸福者一样地微笑。因为我要使她忘记她的孤寂，忘记萦系着她的渺茫的乡思，我要使她忘记她在走着无尽的、寂寞的、凄凉的路。而且在她的唇上，我要为她祝福，为我的永远忧郁着的八重子，我愿她永远有着意中人的脸，春花的脸，和初恋的心。4、《赠克木》我不懂别人为什么给那些星辰取一些它们不需要的名称，它们闲游在太空，无牵无挂，不了解我们，也不求闻达。记着天狼、海王、大熊……这一大堆，还有它们的成份，它们的方位，你绞干了脑汁，涨破了头，弄了一辈子，还是个未知的宇宙。星来星去，宇宙运行，春秋代序，人死人生，太阳无量数，太空无限大，我们只是倏忽渺小的夏虫井蛙。不痴不聋，不作阿家翁，为人之大道全在懵懂，最好不求甚解，单是望望，看天，看星，看月，看太阳。也看山，看水，看云，看风，看春夏秋冬之不同，还看人世的痴愚，人世的倥偬：静默地看着，乐在其中。乐在其中，乐在空与时以外，我和欢乐都超越过一切境界，自己成一个宇宙，有它的日月星，来供你钻究，让你皓首穷经。或是我将变成一颗奇异的彗星，在太空中欲止即止，欲行即行，让人算不出轨迹，瞧不透道理，然后把太阳敲成碎火，把地球撞成泥。5、《夜行者》这里他来了：夜行者！冷清清的街道有沉着的跫音，从黑茫茫的雾，到黑茫茫的雾。夜的最熟稔的朋友，他知道它的一切琐碎，那么熟稔，在它的熏陶中，他染了它一切最古怪的脾气。夜行者是最古怪的人。你看他在黑夜里：戴着黑色的毡帽，迈着夜一样静的步子。

郁达夫的小说具有明显的散文化特色，他注重写人、写情、写一己之体验，不追求复杂的故事情节。其谋篇布局自然简洁，故事进行当中穿插一些景物描写或抒情议论，然而读来却层次分明，错落有致，特别是人物的鲜明性格和强烈感情，自始至终贯穿全篇，把作品呵成一个整体。笔者试就郁达夫小说中的抒情性特征展开讨论，并努力寻找郁达夫小说中抒情性特征的艺术思想渊源。一、在主观描述中与作者的情绪互为表里，感情“被激动的灵魂的呼吁”着郁达夫小说淡化了客观的叙述，而强化了主观性的描写，无论是对自然景物的描写，还是对人物心理的描写，都融入了作者强烈的主观情绪，构成了郁达夫小说抒情性特征的重要标志之一。我们首先可以从自然景物的描写中来观照郁达夫小说的抒情性特征。在郁达夫小说中，有一个奇怪的现象，描写自然景物非常精细，而描写人物的行动以及人与人之间的纠葛，反倒相当粗疏。这就是他不太注重在人物的行动中刻画典型性格的缘故。他描写人物的行动十分粗疏，而注重表现人物的情绪、感情与心理，再配之以富有诗情画意的精细的景物描写，这就有助于形成其小说的独特艺术风格——单纯的抒情风格。在《马缨花开的时候》的开头部分这样描写窗外的自然景象：窗外面是二十边的还不十分大缺的下弦月夜，园里的树梢上，隙地上，白色线样的柏油步道上，都洒满了银粉似的月光，在和半透明的黑影互相掩映。周围只是沉寂、清幽，正象是梦里的世界。首夏的节季，按理是应该有点热了，但从毛绒睡衣的织缝眼里侵袭进来的室中空气，尖淋淋还有些儿凉冷的春意。这一段景物描写，精细之极，有目共睹。以“二十边”、“还不十分大缺”来形容“下弦月夜”，数量与形状的概念都十分明确。接着描写园里的月光，在有些作家，恐怕只一句“园里洒满银粉似的月光”，也就够了，然而，郁达夫却非要一一写出“树梢上”、“隙地上”、“白色线样的柏油步道上”不可，这样的细致描写，更给人以遍地月光的形象化感觉，加重了月夜的氛围。下面的描写就更精细。作者不直接描写“首夏的季节”该热未热，那一丝“凉冷的春意”，是“从毛绒睡衣的织缝眼里侵袭进来的室中空气”中感到的。这种具体真切、细致入微的笔触，在一般小说的景物描写中，都很少见。但是，作者接着描写人物的行动以及他们的关系，就完全是另一种笔调：这儿是法国天主教会所办的慈善医院的特等病房楼，当今天早晨进院来的时候，那个粗暴的青年法国医生，糊糊涂涂的谛听了一遍之后，一直到晚上，还没有回话。只傍晚的时候，那位戴白帽子的牧母来了一次。问她这病究竟是什么病？她也只微笑摇着头，说要问过主任医生，才能知道。这三个人物之间，本来存在着一场尖锐的矛盾冲突，但在作者高度概括的粗笔下，冲淡了，消失了。那个“青年法国医生”，既无姓名，又无肖像、外貌、衣饰等描写，一概没有，仅一个“粗暴”的形容词，就算完成了人物的出场以及性格刻画。既然是个“粗暴”的医生，但作者并不描写他的粗暴行动。他只是“糊糊涂涂的谛听了一遍”，然后以一个形容词，概述他的全部行动。而他听了一遍之后“一直到晚上，还没有回话”，这种跳跃式的概括描写，则把病人之间的关系、纠葛，全部抽掉了。郁达夫所注重的，是人物在特定环境中的主观情绪。所以他对自然景物和人物的情绪的描写，相当细致。如：

1、郁达夫（1896年12月7日－1945年9月17日），男，原名郁文，字达夫，幼名阿凤，浙江富阳人，中国现代作家、革命烈士。曾留学日本，毕业于名古屋第八高等学校（现名古屋大学）和东京帝国大学（现东京大学）。 2、郁达夫是新文学团体“创造社”的发起人之一，一位为抗日救国而殉难的爱国主义作家。在文学创作的同时，还积极参加各种反帝抗日组织，先后在上海、武汉、福州等地从事抗日救国宣传活动，其文学代表作有《沉沦》、《故都的秋》、《春风沉醉的晚上》、《过去》、《迟桂花》、《怀鲁迅》等。3、民国三十四年（1945年）九月十七日，郁达夫被日军杀害于苏门答腊丛林。1952年，中华人民共和国中央人民政府追认郁达夫为革命烈士。1983年6月20日，民政部授予其革命烈士证书。

滴滴答答滴滴答答滴滴答答滴滴答答生生世世生生世世生生世世都是生生世世的钱钱钱钱钱钱钱钱钱钱钱

郁达夫(1896～1945)， 现代小说家、散文家。原名郁文,浙江富阳人。1896年12月7日生。父郁士贤曾为塾师兼中医,后在富阳县衙当小职员。郁达夫3岁丧父，家道衰贫。7岁开始在家乡受启蒙教育，继到嘉兴、杭州等地求学。1913年即随长兄郁华赴日本学习，1922年毕业于东京帝国大学经济学部。郁达夫从少年时代起就爱读小说、戏曲，对中国古典诗文和小说戏曲有浓厚兴趣，在日本留学期间又广泛涉猎了外国文学,深受近代欧洲、日本各种社会思潮和文艺作品的熏陶，从而促使他走上文学创作的道路。1921年，他和郭沫若、成仿吾等发起成立创造社，同时创作了新文学最早的白话短篇小说集《沉沦》，1923年又完成第2本小说集《茑萝集》。两部小说的出版,震惊了国内文坛。在此期间，他参加了《创造》季刊、《创造周刊》、《创造日》的编辑工作，并先后在安庆政法学校、北京大学任教。1925年又到武昌师范大学文科教课。1926年3月，同郭沫若赴广州，在中山大学任教,同年12月回上海编辑《洪水》半月刊和《创造月刊》，并主持创造社出版部事务。这时郁达夫的思想比较激进。1927年 1月，他在《洪水》半月刊上发表《广州事情》一文，揭露广州政府的窳败。3月,又发表《在方向转换的途中》一文，认为第一次国内革命战争是"中国全民众的要求解放运动"，"是马克思的阶级斗争理论的实现"，并敏锐地感到隐藏在革命阵营内部的叛卖革命的危机，指出"足以破坏我们目下革命运动的最大危险"，是"封建时代遗下来的英雄主义"。由于《广州事情》一文的发表，引起创造社内部的不同意见，复因整顿创造社出版部事务所产生的纠纷，郁达夫于1927年 8月脱离创造社。同年秋，参加革命政论性刊物《民众》的编辑工作。1928年 6月，郁达夫与鲁迅合编《奔流》月刊，又主编《大众文艺》，并与钱杏□一起为中国革命济难会编辑文艺性半月刊《白华》。1930年2月,中国自由运动大同盟成立，郁达夫是发起人之一；3月,参加中国左翼作家联盟；1933年初又加入宋庆龄、蔡元培主持的民权保障同盟。在蒋介石政府白色恐怖威慑下,同年4月他举家由上海移居杭州，过着流连山水的隐居生活，政治上一度表现消沉。1936年 2月，就任福建省参议兼公报室主任。随着抗日救亡运动的高涨,郁达夫又振作起来,重新投入时代的洪流，1936年冬应日本各社团及学校之聘去东京讲学，向日本朝野人士力陈侵华之非计；并专程探望亡命日本已近10年的郭沫若。1937年抗日战争爆发后，郁达夫奔赴武汉参加国民政府军事委员会政治部第三厅的抗日宣传工作。1938年末，由于国内政治气氛的逐渐逆转及家庭发生变故,客居南洋,在新加坡任《星州日报》副刊编辑，并任《华侨周报》主编，在海外坚持进行抗战宣传工作。1941年12月太平洋战争爆发后，参加华侨文化界的抗日工作。日军逼近新加坡后，撤退到荷属小岛石叻班让，后又辗转到苏门答腊的巴爷公务，在该地以办酒厂为掩护，化名赵廉隐居下来。不久为占领印尼的日军胁迫，到武吉丁宜日本宪兵部当翻译约达7、8个月之久。在此期间，他暗中帮助和营救了不少印尼人民和华侨，获悉了日本宪兵部许多秘密罪行。1945年日本宣告投降后,在9月17日被日本宪兵部秘密杀害于武吉丁宜近郊荒野中。 郁达夫一生为新文学的发展和民族解放事业做出了不可磨灭的贡献。早期作品反映了中国留日学生身在异乡的屈辱生活，以及回国后又遭到社会歧视，为个人生计备受颠沛流离之苦的境遇，深刻描写了当时青年处于军阀统治下在黑暗现实中找不到出路的苦闷心理。《沉沦》、《茫茫夜》、《茑萝行》以及《采石矶》等小说问世后，引起广大青年读者的强烈共鸣。这些创作虽然充满感伤情调和变态性心理的描写，当时被认为有"颓废派"的倾向，但总的说来具有反帝反封建的时代色彩，反映了一定的历史真实。他在思想上、创作上受到卢梭、赫尔岑、屠格涅夫、陀思妥耶夫斯基以及日本作家葛西善藏、谷崎润一郎和佐藤春夫等影响，主张"文学作品，都是作家的自叙传",侧重从主观内心世界出发,表现自我的真挚感情。在倾诉对旧社会的反抗情绪以及反映青春期的苦闷心理方面，充满大胆的自我暴露手法和浓厚的抒情色彩，使他在小说创作上成为前期创造社浪漫主义倾向的突出代表,并且为一些后起的作家所仿效,正是因为他的这种影响，在20年代新文学的发展过程中形成了以抒情笔调写小说的艺术流派。1923到1927年间,他还写了《春风沉醉的晚上》、《薄奠》和《微雪的早晨》等自己认为"多少带有一点社会主义的色彩"的小说。但在参加进步的文学活动最活跃的时期，他仍然在1927年写了《过去》、《迷羊》等刻画病态心理的短篇小说和中篇小说。1932年发表了《她是一个弱女子》（后改名《饶了她》），小说反映了从"五四"经过第一次国内革命战争到1931年日军在上海发动淞沪战争期间，在社会大变动中的三个女性知识分子的分化和遭遇，并控诉了日军侵华的罪行；同年末又发表了在思想上艺术上最具有他晚期创作特色的小说《迟桂花》。以后，除在1935年发表最后一篇以第一次国内革命战争为背景的具有现实主义精神的小说《出奔》外，他主要以写作游记、随笔等散文小品为主,如《钓台的春昼》、《移家琐记》及《寂寞的春潮》等，以闲适的笔调寄托自己感时忧国的心情。和小说一样，他的散文表现出直抒胸臆的率真，行文跌宕多姿,宛如行云流水,很有艺术魅力。晚年则主要写旧体诗抒发爱国的情感，其中《毁家诗纪》、《离乱杂诗》曾被海内外文坛传诵。在新文学作家中，他是以擅长写作旧体诗著称的。 郁达夫文如其人，他的充满浪漫主义感伤色彩的小说、散文和诗歌，既反映了他本人坎坷的生活道路和曲折的创作历程，也表现出"五四"以来一个复杂而不平常的现代作家鲜明的创作个性和独特的艺术风格。他以一种单纯的抒情方式在作品中解剖自己、分析自己、鞭挞自己，使这些作品对读者充满了强烈的艺术感染力量。郭沫若曾指出："他那大胆的自我暴露，对于深藏在千百万年的背甲里面的士大夫的虚伪，完全是一种暴风雨式的闪击，把一些假道学、假才子们震惊得至于狂怒了。为什么？就因为有这样露骨的真率，使他们感受着作假的困难。"又同意李初梨所说，"达夫是摩拟的颓唐派，本质的清教徒"，并把郁达夫的性格特征和思想品质概括为"卑以自牧"（《论郁达夫》、《再谈郁达夫》）。 郁达夫才华洋溢,具有浓厚的诗人气质。虽身为"五四"新文学健将，思想上属于激进的民主主义，但在文学创作上接受了不少19世纪末欧洲文学的影响，本人又始终没有完全摆脱中国旧式传统文人的积习，深深沾染了中国古代士大夫如阮籍、刘伶等竹林七贤那种"放浪形骸之外"的处世态度。他的生活和创作都因此包含着深刻的矛盾。他的全部著作反映了在中国革命的长期性、复杂性和曲折性的特定历史条件下，一个富有才能、力求进步的知识分子艰苦的思想历程，反映了一代知识分子普遍的苦闷心理和关于人性解放的强烈的呼声。胡愈之曾对他作了这样的评价："他的伟大就是因为他是一个天才的诗人，一个人文主义者，也是一个真正的爱国主义者。"（《郁达夫的流亡和失踪》） 1928年起，郁达夫曾陆续自编《达夫全集》出版。《全集》包括《寒灰集》、《鸡肋集》、《过去集》、《奇零集》、《敝帚集》、《薇蕨集》、《断线集》，加上《忏余集》共 8卷。还有《日记九种》、《迷羊》、《她是一个弱女子》、《达夫自选集》、《达夫所译短篇集》、《徒然草》（所译日本兼好法师的随笔集之片断）、《屐痕处处》、《达夫日记》、《达夫游记》及《闲书》等多种。中华人民共和国成立后，他和他的长兄郁华(在日军占领上海时期为日伪杀害)均被人民政府追认为"为民族解放事业殉难的烈士"，并在他的家乡建亭纪念。1981年起广州花城出版社和生活·读书·新知三联书店香港分店联合编辑出版了《郁达夫文集》，浙江人民出版社则出版了他在国内外大部分尚未公开发表过的《郁达夫诗词抄》。1982年天津人民出版社出版了《郁达夫研究资料》2卷。在日本,则出版了有关郁达夫的资料性专著《郁达夫集》（上、下）等。 故都的秋表达的情感如下： 读罢郁达夫的〈〈故都的秋〉〉，文章里那种浓浓的秋意深深地吸引着我，那里的秋雨，那里的秋蝉，那里的秋果，那里的一切一切，都是那么的迷人，那么的富有韵味，令人遐想无限。 “文章将自然界的‘客观色彩"——故都的秋色，与作家内心的‘主观色彩"——个人的心情，自然地融化在一起”。全文紧扣‘清"、‘静"、‘悲凉"落笔，选材上着实精巧，作者不写鲜艳的香山红叶，也不写游人如织的颐和园，而是选择淡蓝的牵牛花、无声的槐树落蕊、衰弱的秋蝉的残声和悠长的秋雨，构成了一幅壮丽而落寞的风景画。 说它“美丽”，是因为这篇散文用平实质朴的语言向读者展示了北平的秋，其意境清静、幽远，令人感觉不到秋的萧萧与落寞，只是觉得北平的秋有花、有树、有秋雨、有秋蝉，还有秋天的果实。是那么的平常，可又那么充满生活气息，更可贵的是作者用那种充满诗情画意的笔调将其展现在读者面前，令人遐思无限。真恨不得插上一双翅膀飞到北平，飞进秋天。 说它“落寞”，是因为文章给读者看到的是冷清的秋色，听到的是寂寞的秋声。而这冷清的秋色和寂寞的秋声则浓缩到“清”、“静”、“悲凉”上。 “清”、“静”、“悲凉”的落寞在槐花的落蕊中。像花又不像花的落蕊是北国之秋的“点缀”。早晨起来，脚踏上铺得满地的落蕊，声音没有，“气味也没有”，“只能感出一点点极细微极柔软的触觉”。而那曾经美丽的落蕊被扫街的扫后，空留下一条条让人心寒的“丝纹”。 “清”、“静”、“悲凉”的落寞在衰弱的秋蝉中。房前、屋后、草丝、树上，“无论在什么地方”都是秋蝉，长一阵、短一阵。阵阵流响；高一声、低一声，声声惹愁。 “清”、“静”、“悲凉”的落寞在秋果中。屋角、茅房边上、灶房门口，一株株枣子树，用小椭圆的细叶，捧着一颗颗孤独的枣儿等着西北风吹红。 “清”、“静”、“悲凉”的落寞在凄凉的秋风秋雨中。“灰沉沉的天底下，忽而来一阵凉风”，雨便息列索落地下起来；一阵雨过，乌云卷走，太阳又露出了脸。雨后村头树底，都市闲人缓慢悠闲地话凉。 “清”、“静”、“悲凉”的落寞在中外比较中。中国文字里有一个“秋士”，读本里又有欧阳子的“秋声”与苏学士的“赤壁”。“但外国的诗人又何尝不然？”“你若去一翻英法德意等到人的集子，或各国的诗文Anthology来，总能看到许多秋的歌颂与悲啼。各著名的大诗人的长篇田园诗或四季诗里，也总以关于秋的部分写得最出色而最有味。”这样比较的结论是“足见有感觉的动物，有情趣的人，对于秋，总是一样的能特别引起深沉、悠远、严厉萧索的感触来的。”只是中国的文人与秋的关系特别地深，尤其在北方，更能“感受得到底”。 “清”、“静”、“悲凉”的落寞在南北比较中。南方要上郊外或山上才能见得到秋蝉“和蟋蟀耗子一样，简直是家家户户都养在家里的家虫”。南方的雨下得太多太溢太平常，北方的秋雨下得比南方奇，“下得有味，下得更像样”。南方的秋只有一点点的“清凉”，“草木凋得慢，空气来得润，天的颜色显得淡”，让人“看不饱，尝不透，赏玩不到十足”；而北国的秋，却“特别地来得清，来得静，来得悲凉”。南方的秋也有特异的地方，譬如“廿十四桥的明月，钱塘江的秋潮，普陀山的凉雾，荔枝丸的残荷”，等等，可是“色彩不浓，回味不永”，若与北国的秋比起来，就正像“黄酒之与白干，稀饭之与馍馍，鲈鱼之与大蟹，黄犬之与骆驼”。显然只有北平的秋才是真正的秋。 总的来说，《故都的秋》通篇无一“愁”字，话到唇边不言愁，但处处潜着“愁”的落寞。 郁达夫的《故都的秋》，作者从视觉、听觉、嗅觉、味觉等多个角度将北平的秋展现得似乎真实但又充满梦幻色彩，似乎很近但又很远。表达了作者对平静、清幽、充满鸟语花香的生活的向往。读者从这里，感受了真正的郁达夫，真正的北国之秋。采纳哦

中国现代著名小说家、散文家、诗人。代表作有《沉沦》《故都的秋》《春风沉醉的晚上》《过去》《迟桂花》等。郁达夫在文学创作上主张“文学作品，都是作家的自叙传”，因此，他常常把个人的生活经历作为小说和散文的创作的素材，在作品中毫不掩饰地勾勒出自己的思想感情、个性和人生际遇，郁达夫的自传体小说代表作品是《沉沦》，郁达夫在《沉沦》中大胆地描写了男女性爱、性心理，同时也发出了“祖国呀祖国！我的死都是你害我的！”“你快富起来吧！强起来吧！”“你还有许多儿女在那里受苦呢”的悲号。郁达夫在自传体小说中，除了反映下层知识分子失意、苦闷外，还有一些作品通过知识分子的视角反映处于社会底层民众的疾苦，表现了对劳苦大众的同情和关怀，如《春风沉醉的晚上》、《薄奠》等。郁达夫的小说创作因为对传统道德观念提出了挑战，并且首创了自传体小说这种抒情浪漫的形式，对当时一批青年作家产生了深刻的影响，形成了二三十年代中国文坛一股浪漫派的壮观潮流。郁达夫还是中国新文学史上第一位在世时就已出版日记的作家。

郁达夫(1896.12.7~1945.8.29) 原名郁文，字达夫，幼名阿凤，浙江富阳人，中国现代著名小说家、散文家、诗人。代表作有短篇小说集《沉沦》、小说《迟桂花》等　　郁达夫在文学创作上主张“文学作品，都是作家的自叙传”，因此，他常常把个人的生活经历作为小说和散文的创作的素材，在作品中毫不掩饰地勾勒出自己的思想感情、个性和人生际遇，郁达夫的自传体小说代表作品是《沉沦》，郁达夫在《沉沦》中大胆地描写了男女性爱、性心理，同时也发出了“祖国呀祖国！我的死都是你害我的！”“你快富起来吧！强起来吧！”“你还有许多儿女在那里受苦呢”的悲号。这篇自传体小说一出版，立即在中国文坛引起了轩然大波，受“五四”运动洗礼后的青年一代，从他的小说中找到了与自己心灵相撞的东西，那些不敢与封建道德决裂的文人，也把矛头直接指向了郁达夫。郁达夫在自传体小说中，除了反映下层知识分子失意、苦闷外，还有一些作品通过知识分子的视角反映处于社会底层民众的疾苦，表现了对劳苦大众的同情和关怀，如《春风沉醉的晚上》、《薄奠》等。

1）自我的写真，“自叙传”的色彩。从郁达夫相当多的作品中，都可以看出作者的个人出身、经历、个性等。作品中的那个具有连贯性的主人公，是一个以“自我”为原型、浸透着作者本人强烈主观色彩的文学形象。作品中的“他”以自我的个人经验、情感、生活为单纯的线索，抒发自己的情怀，构成了时代的“零余者”的心史、情绪史。2）感伤的抒情。郁达夫的小说通常都没有完整的情节，而注重于主人公抑郁寡欢的情绪，坦诚率真地暴露和宣泄人物感伤的、悲观的甚至厌世的颓废心境。他对忧伤的情绪特别感兴趣，以感伤的抒情为中心的郁达夫小说，轻视情节的营构，而注重情绪的倾诉。3）结构的散文化。郁达夫小说以抒情为中心，必然造就郁氏抒情小说的散文化倾向。如《沉沦》几乎没有以完整的情节为中心的结构框架，也不讲究谋篇布局。郁达夫以人物情绪为中心，依据人物感情的波澜起伏结撰成篇，创造了现代小说中一种崭新的体式——自我写真的抒情小说4）流丽、清新的文笔。郁达夫的用笔与其主观色彩、抒情倾向相契合，饱蕴感情，富有色彩与节奏.很少使用静观的笔触叙事、抒情、写景，文笔清新、流丽。郁达夫小说的文学语言与他独特的文体风格是高度一致的

《沉沦》(短篇小说集)1921年，泰东 《茑萝集》(小说、散文合集)1923年，泰东 《小说论》(理论)1926年，光华 《文艺论集》(理论)1929年，光华 《戏剧论》(理论)1926年，商务 《寒灰集》(《达夫全集》第1卷)1927年，创造社 《文学概说》(理论)1927年，商务 《日记九种》1927年，北新 《鸡肋集》(《达夫全集》第2卷)1927年，创造社 《过去集》(《达夫全集》第3卷)1927年，开明 《孤独者的愁哀》(戏剧集)1927年，创造社 《迷羊》(中篇小说)1928年，北新 《奇零集》(《达夫全集》第4卷)1928年，开明 《达夫代表作》(小说、散文合集)1928年，上海春野书店；1930年，现代 《敝帚集》(达夫全集》第5卷)1928年，现代 《在寒风里》(小说、散文合集)1929年，厦门世界文艺书社 《薇蕨集》(《达夫全集》第6卷)1930年，北新 《她是一个弱女子》(中篇小说)1932年，湖风 《仟余集》(小说、散文合集)1933年，天马 《达夫自选集》(小说、散文合集)1933，天马 《断残集》(《达夫全集》第7卷)1933年，北新 《浙东景物纪略》(散文集)1933年，浙江铁路局 《屐痕处处》(散文集)1934年，现代 《达夫日记集》1935年，北新 《达夫短篇小说集》(上下册)1935年，北新 《达夫游记》(散文集)1939年，创造社 《达夫散文集》1936年，北新 《闲书》(散文集)1936，良友 《我的忏悔》(散文集)1936，良友 《藤十郎的恋》(剧本)1937，上海文化书局 《郁达夫文集》(小说、散文合集)1948，春明 《达夫诗词集》1948，广州宇宙风社 《郁达夫游记》(散文集)1948，上杂 《郁达夫选集》(小说、散文合集)1951，开明；1954，人文 《郁达夫南游记》(散文集)1956，香港世界书局 《郁达夫选集》(小说、散文、政论合集) 1959，人文 《郁达夫诗词钞》 1962，香港上海书局 《达夫文艺论文集》(1—3卷)1978，香港港青出版社 《郁达夫诗词抄》1981，浙江人民 《郁达夫文集》(1一12册)1982，花城 《故都的秋》（选自郁达夫文集第三卷）1982，花城（今编入上海高二语文教材中） 《达夫书简》1982，天津人民 《郁达夫游记集》(散.文集)1982，浙江人民 《郁达夫抗战诗文抄》 1982，福建人民 《郁达夫致王映霞书简》 l982，天津人民 《郁达夫小说集(上下册)1983，浙江文艺 《郁达夫日记集》1984，陕西人民 《郁达夫散文选集》1985，上海文艺 《郁达夫散文集》 1985，浙江文艺 《郁达夫文选集》 1985，浙江文艺 《郁达夫日记集》 1986，浙江文艺 《沉沦》(短篇小说集)1986，百花 《郁达夫书信集》 1987，浙江文艺 《沉沦．迷羊》(短篇小说集)1988，人文 著名作品：中篇小说《出奔》《她是一个弱女子》短篇小说《沉沦》《春风沉醉的晚上》《薄奠》《银灰色的死》

郁达夫最著名的诗有：《钓台题壁》、《满江红·三百年来》、《乱离杂诗·草木风声势未安》、《癸丑夏夜登东鹳山》、《题新云山人画梅》等。一、《钓台题壁》不是樽前爱惜身，佯狂难免假成真。曾因酒醉鞭名马，生怕情多累美人。劫数东南天作孽，鸡鸣风雨海扬尘。悲歌痛哭终何补，义士纷纷说帝秦。二、《满江红·三百年来》三百年来，我华夏威风久歇。有几个，如公成就，丰功传烈。拔剑光寒倭寇胆，拨云手指天心月。到于今，遗饼纪东征，民怀切。会稽耻，终须雪。楚三户，教秦灭。愿英灵，永保金瓯无缺。台畔班师酣醉石，亭边思子悲啼血。向长空，洒泪酹千杯，蓬莱阙。三、《乱离杂诗·草木风声势未安》草木风声势未安，孤舟惶恐再经滩。地名末旦埋踪易，楫指中流转道难。天意似将颁大任，微躯何厌忍饥寒。长歌正气重来读，我比前贤路已宽。四、《癸丑夏夜登东鹳山》夜发游山兴，扶筇涉翠微。虫声摇绝壁，花影护禅扉。远岸渔灯聚，危窠宿鸟稀。更残万籁寂，踏月一僧归。五、《题新云山人画梅》十年孤屿罗浮梦，每到春来辄忆家。难得张郎知我意，画眉还为画梅花。

《沉沦》(短篇小说集)1921年，泰东 《茑萝集》(小说、散文合集)1923年，泰东 《小说论》(理论)1926年，光华 《文艺论集》(理论)1929年，光华 《戏剧论》(理论)1926年，商务 《寒灰集》(《达夫全集》第1卷)1927年，创造社 《文学概说》(理论)1927年，商务 《日记九种》1927年，北新 《鸡肋集》(《达夫全集》第2卷)1927年，创造社 《过去集》(《达夫全集》第3卷)1927年，开明 《孤独者的愁哀》(戏剧集)1927年，创造社 《迷羊》(中篇小说)1928年，北新 《奇零集》(《达夫全集》第4卷)1928年，开明 《达夫代表作》(小说、散文合集)1928年，上海春野书店；1930年，现代 《敝帚集》(达夫全集》第5卷)1928年，现代 《在寒风里》(小说、散文合集)1929年，厦门世界文艺书社 《薇蕨集》(《达夫全集》第6卷)1930年，北新 《她是一个弱女子》(中篇小说)1932年，湖风 《仟余集》(小说、散文合集)1933年，天马 《达夫自选集》(小说、散文合集)1933，天马 《断残集》(《达夫全集》第7卷)1933年，北新 《浙东景物纪略》(散文集)1933年，浙江铁路局 《屐痕处处》(散文集)1934年，现代 《达夫日记集》1935年，北新 《达夫短篇小说集》(上下册)1935年，北新 《达夫游记》(散文集)1939年，创造社 《达夫散文集》1936年，北新 《闲书》(散文集)1936，良友 《我的忏悔》(散文集)1936，良友 《藤十郎的恋》(剧本)1937，上海文化书局 《郁达夫文集》(小说、散文合集)1948，春明 《达夫诗词集》1948，广州宇宙风社 《郁达夫游记》(散文集)1948，上杂 《郁达夫选集》(小说、散文合集)1951，开明；1954，人文 《郁达夫南游记》(散文集)1956，香港世界书局 《郁达夫选集》(小说、散文、政论合集) 1959，人文 《郁达夫诗词钞》 1962，香港上海书局 《达夫文艺论文集》(1—3卷)1978，香港港青出版社 《郁达夫诗词抄》1981，浙江人民 《郁达夫文集》(1一12册)1982一1984，花城 《达夫书简》1982，天津人民 《郁达夫游记集》(散文集)1982，浙江人民 《郁达夫抗战诗文抄》 1982，福建人民 《郁达夫致王映霞书简》 l982，天津人民 《郁达夫小说集(上下册)1983，浙江文艺 《郁达夫日记集》1984，陕西人民 《郁达夫散文选集》1985，上海文艺 《郁达夫散文集》 1985，浙江文艺 《郁达夫文选集》 1985，浙江文艺 《郁达夫日记集》 1986，浙江文艺 《沉沦》(短篇小说集)1986，百花 《郁达夫书信集》 1987，浙江文艺 《沉沦．迷羊》(短篇小说集)1988，人文 著名作品：中篇小说《出奔》《她是一个弱女子》短篇小说《沉沦》《春风沉醉的晚上》《薄奠》《银灰色的死》

在苏门答腊，被日本宪兵秘密杀害。

郁达夫作品如下：1、《钓台题壁》不是樽前爱惜身，佯狂难免假成真。曾因酒醉鞭名马，生怕情多累美人。劫数东南天作孽，鸡鸣风雨海扬尘。悲歌痛哭终何补，义士纷纷说帝秦。2、《满江红，三百年来》三百年来，我华夏威风久歇。有几个，如公成就，丰功传烈。拔剑光寒倭寇胆，拨云手指天心月。到于今，遗饼纪东征，民怀切。会稽耻，终须雪。楚三户，教秦灭。愿英灵，永保金瓯无缺。台畔班师酣醉石，亭边思子悲啼血。向长空，洒泪酹千杯，蓬莱阙。3、《乱离杂诗，草木风声势未安》草木风声势未安，孤舟惶恐再经滩。地名末旦埋踪易，楫指中流转道难。天意似将颁大任，微躯何厌忍饥寒。长歌正气重来读，我比前贤路已宽。4、《乱离杂诗，飘雪琴剑下巴东》飘雪琴剑下巴东，未必蓬山有路通。乱世桃园非乐土，炎荒草泽尽英雄。牵情儿女风前烛，草檄书生梦里功。便欲扬帆从此去，长天渺渺一征鸿。5、《癸丑夏夜登东鹳山》夜发游山兴，扶筇涉翠微。虫声摇绝壁，花影护禅扉。远岸渔灯聚，危窠宿鸟稀。更残万籁寂，踏月一僧归。

《沉沦》、《茑萝集》、《春风沉醉的晚上》、《秋柳》、《寒宵》、《迟桂花》、《小说论》、《戏剧论》

　　郁达夫之死　　郁达夫为什么在苏门达腊被暗杀？　　惨遭杀害的抗日文化志士：杨荫榆、郁华、刘湛恩、陆蠡、郁达夫　　抗战期间，日伪还用各种手段残酷杀害了一些知名的抗日文化志士，仅我们所知的就有：　　1938年1月1日，居住在苏州的原北京女师大校长杨荫榆女士因多次当面斥责日军奸淫掳掠的罪行，被两个日本兵枪杀，抛入河中。　　1938年4月7日，上海各界人民救亡协会理事、上海各大学抗日联合会负责人、中国基督教难民救济委员会主席、沪江大学校长刘湛恩，在上海静安寺路大华路口遭3名暴徒暗杀；　　1939年11月23日，曾判处杀害刘湛恩凶手死刑的法学家郁华在上海自家门口被汪伪特务狙击而死；　　1942年4月，青年散文家、翻译家、文化生活出版社编辑陆蠡被汪伪捕房拘捕，后秘密杀害。　　最令人扼腕叹息的是著名文学家郁达夫之死。他是我们迄今所知在日本侵华战争中最后一个被日寇残害的文化名人。他遇难(失踪)的时间是1945年8月29日晚，那已是8月15日日本宣布无条件投降的两周之后了。　　郁达夫是五四时期重要文学团体“创造社”的一名主将，鲁迅的好友，是一位积极参加抗日救国、反法西斯斗争的英勇战士。　　1938年3月，时任政治部第三厅厅长的郭沫若邀请郁达夫任第三厅少将设计委员，郁达夫去武汉就职。在武汉，他参加了中华全国文艺界抗敌协会成立大会，当选为理事，后又被选为“文协”常务理事、研究部主任和《抗战文艺》编辑委员。此后，他辗转于台儿庄、徐州、山东、江苏、河南、浙江、皖南各地劳军视察。7月中旬武汉告急，郁达夫携眷到常德、汉寿。8月1日，郁达夫在戴望舒主编的香港《星岛日报·星座》创刊号发表《抗战周年》一文，宣传抗战必胜。12月8日，郁达夫偕妻王映霞、长子郁飞离开福州去新加坡。此后，郁达夫一直在海外活动。海外流亡期间，他一直不遗余力地宣传抗日救亡，发表了大量文章。　　从1939年1月9日起，郁达夫应邀接编《星洲日报》副刊《晨星》和晚版的《繁星》副刊。这一时期，他写了大量散文、杂文、文艺评论和分析时局促进团结抗战反对分裂倒退的政治评论。2月5日，他又接编《星洲日报星期刊》的《文艺》双周刊。　　1941年12月8日，日机突然轰炸新加坡，日军在马来亚哥打峇鲁登陆，作为南洋华侨抗日救国运动中心的新加坡，遂掀起了抗敌保卫星马的群众运动热潮。文艺界同人迅即成立了星洲(新加坡简称)华侨文化界战时工作团，郁达夫任团长，胡愈之任副团长。战时工作团的主要工作是开办青年战工干部训练班和组织口头宣传队、流动戏剧队、歌咏队等去进行抗敌宣传。郁达夫每天晚上熬夜编三个副刊，白天眼中带着红丝，声音沙哑地对着青训班作朝会讲话。　　日机不断狂轰滥炸，郁达夫同队员们一起穿梭于晋江会馆、南洋师范学校、战时工作团团部、青训班驻地和学校之间。为了一心一意进行抗日救亡工作，他把13岁的儿子郁飞托朋友转道送回国内，为的是再无后顾之忧。(他已于3月间同王映霞协议离婚)　　1942年2月4日，日军开始进攻新加坡，郁达夫与胡愈之、王任叔等人渡海撤退到荷属小岛———达峇来吉星汶。他拎了两只手提箱，对同伴们苦笑着说：“又把万卷藏书丢了，这是第二次；第一次是杭州‘风雨茅庐"的三万卷书！”　　他们到了望嘉丽对岸的保东村，他开始蓄须，学习印尼语，准备长期隐蔽。1942年3月初，郁达夫与王纪元转移到保东村附近的彭鹤岭。他们开设了一个小杂货店，以作掩护，郁达夫化名赵德清，任店主。　　5月的一天，郁达夫到苏门达腊西部高原小市镇巴雅，同战时工作团的几个负责人会面，这里距日本政监所只有33公里。他们化了装，改了姓名和身份。他们讨论如何在这个没有日本驻军的巴雅隐蔽下来，各找职业作掩护。此后，郁达夫化名走廉，租了一幢荷兰人住过的别墅住下来，很像是个富商。他在这里开起了赵豫记酒厂，很快出了“双清”、“初恋”两种酒。他们以此作掩护，潜伏下来暗暗做抗日工作。　　郁达夫能讲一口纯正的日语，常常同日本宪兵周旋，来保护华侨和印尼人。他取得了华侨和印尼人的信赖，同日本宪兵部和特务们表面上也常有往来，宪兵部的人也常到他家里喝酒、聊天、借钱。　　终于熬到日本投降了，郁达夫很是高兴，但他还是很谨慎的，很少外出。不料在1945年8月29日晚8时左右，郁达夫正在家中和三位华侨闲谈，来了个讲印尼语的青年，说有事请郁达夫出来商谈一下。郁达夫随青年出去了几分钟，又回来对客人们说：“我出去一下就回来，你们请坐一下。”说完就出去了。但此后就没有回来。他神秘地失踪了。　　后来，朋友们从棉兰的联军总部获悉，郁达夫已于1945年9月17日被日本宪兵秘密杀害于武古丁宜的丹戎草岱荒野中，或是在武吉丁尼秘密隧道中被推下后面的万丈悬崖而亡。殉难时仅50岁。　　1951年12月，中华人民共和国政府追认郁达夫为革命烈士。

沉沦》(短篇小说集)1921，泰东 《茑萝集》(小说、散文合集)1923，泰东 《小说论》(理论)1926，光华 《文艺论集》(理论)1929，光华 《戏剧论》(理论)1926，商务 《寒灰集》(《达夫全集》第1卷)1927，创造社 《文学概说》(理论)1927，商务 《日记九种》1927，北新 《鸡肋集》(《达夫全集》第2卷)1927，创造社 《过去集》(《达夫全集》第3卷)1927，开明 《孤独者的愁哀》(戏剧集)1927，创造社 《迷羊》(中篇小说)1928，北新 《奇零集》(《达夫全集》第4卷)1928，开明 《达夫代表作》(小说、散文合集)1928，上海春野书店；1930，现代 《敝帚集》(达夫全集》第5卷)1928，现代 《在寒风里》(小说、散文合集)1929，厦门世界文艺书社 《薇蕨集》(《达夫全集》第6卷)193O，北新 《她是一个弱女子》(中篇小说)1932，湖风 《仟余集》(小说、散文合集)1933，天马 《达夫自选集》(小说、散文合集)1933，天马 《断残集》(《达夫全集》第7卷)1933，北新 《浙东景物纪略》(散文集)1933，浙江铁路局 《屐痕处处》(散文集)1934，现代 《达夫日记集》1935，北新 《达夫短篇小说集》(上下册)1935，北新 《达夫游记》(散文集)1939，创造社 《达夫散文集》1936，北新 《闲书》(散文集)1936，良友 《我的忏悔》(散文集)1936，良友 《藤十郎的恋》(剧本)1937，上海文化书局 《郁达夫文集》(小说、散文合集)1948，春明 《达夫诗词集》1948，广州宇宙风社 《郁达夫游记》(散文集)1948，上杂 《郁达夫选集》(小说、散文合集)1951，开明；1954，人文 《郁达夫南游记》(散文集)1956，香港世界书局 《郁达夫选集》(小说、散文、政论合集) 1959，人文 《郁达夫诗词钞》 1962，香港上海书局 《达夫文艺论文集》(1—3卷)1978，香港港青出版社 《郁达夫诗词抄》1981，浙江人民 《郁达夫文集》(1一12册)1982一1984，花城 《达夫书简》1982，天津人民 《郁达夫游记集》(散文集)1982，浙江人民 《郁达夫抗战诗文抄》 1982，福建人民 《郁达夫致王映霞书简》 l982，天津人民 《郁达夫小说集(上下册)1983，浙江文艺 《郁达夫日记集》1984，陕西人民 《郁达夫散文选集》1985，上海文艺 《郁达夫散文集》 1985，浙江文艺 《郁达夫文选集》 1985，浙江文艺 《郁达夫日记集》 1986，浙江文艺 《沉沦》(短篇小说集)1986，百花 《郁达夫书信集》 1987，浙江文艺 《沉沦．迷羊》(短篇小说集)1988，人文

《沉沦》(短篇小说集)1921年，泰东 　　《茑萝集》(小说、散文合集)1923年，泰东 　　《小说论》(理论)1926年，光华 　　《文艺论集》(理论)1929年，光华 　　《戏剧论》(理论)1926年，商务 　　《寒灰集》(《达夫全集》第1卷)1927年，创造社 　　《文学概说》(理论)1927年，商务 　　《日记九种》1927年，北新 　　《鸡肋集》(《达夫全集》第2卷)1927年，创造社 　　《过去集》(《达夫全集》第3卷)1927年，开明 　　《孤独者的愁哀》(戏剧集)1927年，创造社 　　《迷羊》(中篇小说)1928年，北新 　　《奇零集》(《达夫全集》第4卷)1928年，开明 　　《达夫代表作》(小说、散文合集)1928年，上海春野书店；1930年，现代 　　《敝帚集》(达夫全集》第5卷)1928年，现代 　　《在寒风里》(小说、散文合集)1929年，厦门世界文艺书社 　　《薇蕨集》(《达夫全集》第6卷)1930年，北新 　　《她是一个弱女子》(中篇小说)1932年，湖风 　　《仟余集》(小说、散文合集)1933年，天马 　　《达夫自选集》(小说、散文合集)1933，天马 　　《断残集》(《达夫全集》第7卷)1933年，北新 　　《浙东景物纪略》(散文集)1933年，浙江铁路局 　　《屐痕处处》(散文集)1934年，现代 　　《达夫日记集》1935年，北新 　　《达夫短篇小说集》(上下册)1935年，北新 　　《达夫游记》(散文集)1939年，创造社 　　《达夫散文集》1936年，北新 　　《闲书》(散文集)1936，良友 　　《我的忏悔》(散文集)1936，良友 　　《藤十郎的恋》(剧本)1937，上海文化书局 　　《郁达夫文集》(小说、散文合集)1948，春明 　　《达夫诗词集》1948，广州宇宙风社 　　《郁达夫游记》(散文集)1948，上杂 　　《郁达夫选集》(小说、散文合集)1951，开明；1954，人文 　　《郁达夫南游记》(散文集)1956，香港世界书局 　　《郁达夫选集》(小说、散文、政论合集) 1959，人文 　　《郁达夫诗词钞》 1962，香港上海书局 　　《达夫文艺论文集》(1—3卷)1978，香港港青出版社 　　《郁达夫诗词抄》1981，浙江人民 　　《郁达夫文集》(1一12册)1982，花城 　　《故都的秋》（选自郁达夫文集第三卷）1982，花城（今编入上海高二语文教材中） 　　《达夫书简》1982，天津人民 　　《郁达夫游记集》(散.文集)1982，浙江人民 　　《郁达夫抗战诗文抄》 1982，福建人民 　　《郁达夫致王映霞书简》 l982，天津人民 　　《郁达夫小说集(上下册)1983，浙江文艺 　　《郁达夫日记集》1984，陕西人民 　　《郁达夫散文选集》1985，上海文艺 　　《郁达夫散文集》 1985，浙江文艺 　　《郁达夫文选集》 1985，浙江文艺 　　《郁达夫日记集》 1986，浙江文艺 　　《沉沦》(短篇小说集)1986，百花 　　《郁达夫书信集》 1987，浙江文艺 　　《沉沦．迷羊》(短篇小说集)1988，人文 　　著名作品：中篇小说《出奔》《她是一个弱女子》短篇小说《沉沦》《春风沉醉的晚上》《薄奠》《银灰色的死》

郁达夫简介 郁达夫(1896～1945)， 现代小说家、散文家。原名郁文,浙江富阳人。1896年12月7日生。父郁士贤曾为塾师兼中医,后在富阳县衙当小职员。郁达夫3岁丧父，家道衰贫。7岁开始在家乡受启蒙教育，继到嘉兴、杭州等地求学。1913年即随长兄郁华赴日本学习，1922年毕业于东京帝国大学经济学部。郁达夫从少年时代起就爱读小说、戏曲，对中国古典诗文和小说戏曲有浓厚兴趣，在日本留学期间又广泛涉猎了外国文学,深受近代欧洲、日本各种社会思潮和文艺作品的熏陶，从而促使他走上文学创作的道路。1921年，他和郭沫若、成仿吾等发起成立创造社，同时创作了新文学最早的白话短篇小说集《沉沦》，1923年又完成第2本小说集《茑萝集》。两部小说的出版,震惊了国内文坛。在此期间，他参加了《创造》季刊、《创造周刊》、《创造日》的编辑工作，并先后在安庆政法学校、北京大学任教。1925年又到武昌师范大学文科教课。1926年3月，同郭沫若赴广州，在中山大学任教,同年12月回上海编辑《洪水》半月刊和《创造月刊》，并主持创造社出版部事务。这时郁达夫的思想比较激进。1927年 1月，他在《洪水》半月刊上发表《广州事情》一文，揭露广州政府的窳败。3月,又发表《在方向转换的途中》一文，认为第一次国内革命战争是"中国全民众的要求解放运动"，"是马克思的阶级斗争理论的实现"，并敏锐地感到隐藏在革命阵营内部的叛卖革命的危机，指出"足以破坏我们目下革命运动的最大危险"，是"封建时代遗下来的英雄主义"。由于《广州事情》一文的发表，引起创造社内部的不同意见，复因整顿创造社出版部事务所产生的纠纷，郁达夫于1927年 8月脱离创造社。同年秋，参加革命政论性刊物《民众》的编辑工作。1928年 6月，郁达夫与鲁迅合编《奔流》月刊，又主编《大众文艺》，并与钱杏□一起为中国革命济难会编辑文艺性半月刊《白华》。1930年2月,中国自由运动大同盟成立，郁达夫是发起人之一；3月,参加中国左翼作家联盟；1933年初又加入宋庆龄、蔡元培主持的民权保障同盟。在蒋介石政府白色恐怖威慑下,同年4月他举家由上海移居杭州，过着流连山水的隐居生活，政治上一度表现消沉。1936年 2月，就任福建省参议兼公报室主任。随着抗日救亡运动的高涨,郁达夫又振作起来,重新投入时代的洪流，1936年冬应日本各社团及学校之聘去东京讲学，向日本朝野人士力陈侵华之非计；并专程探望亡命日本已近10年的郭沫若。1937年抗日战争爆发后，郁达夫奔赴武汉参加国民政府军事委员会政治部第三厅的抗日宣传工作。1938年末，由于国内政治气氛的逐渐逆转及家庭发生变故,客居南洋,在新加坡任《星州日报》副刊编辑，并任《华侨周报》主编，在海外坚持进行抗战宣传工作。1941年12月太平洋战争爆发后，参加华侨文化界的抗日工作。日军逼近新加坡后，撤退到荷属小岛石叻班让，后又辗转到苏门答腊的巴爷公务，在该地以办酒厂为掩护，化名赵廉隐居下来。不久为占领印尼的日军胁迫，到武吉丁宜日本宪兵部当翻译约达7、8个月之久。在此期间，他暗中帮助和营救了不少印尼人民和华侨，获悉了日本宪兵部许多秘密罪行。1945年日本宣告投降后,在9月17日被日本宪兵部秘密杀害于武吉丁宜近郊荒野中。　　郁达夫一生为新文学的发展和民族解放事业做出了不可磨灭的贡献。早期作品反映了中国留日学生身在异乡的屈辱生活，以及回国后又遭到社会歧视，为个人生计备受颠沛流离之苦的境遇，深刻描写了当时青年处于军阀统治下在黑暗现实中找不到出路的苦闷心理。《沉沦》、《茫茫夜》、《茑萝行》以及《采石矶》等小说问世后，引起广大青年读者的强烈共鸣。这些创作虽然充满感伤情调和变态性心理的描写，当时被认为有"颓废派"的倾向，但总的说来具有反帝反封建的时代色彩，反映了一定的历史真实。他在思想上、创作上受到卢梭、赫尔岑、屠格涅夫、陀思妥耶夫斯基以及日本作家葛西善藏、谷崎润一郎和佐藤春夫等影响，主张"文学作品，都是作家的自叙传",侧重从主观内心世界出发,表现自我的真挚感情。在倾诉对旧社会的反抗情绪以及反映青春期的苦闷心理方面，充满大胆的自我暴露手法和浓厚的抒情色彩，使他在小说创作上成为前期创造社浪漫主义倾向的突出代表,并且为一些后起的作家所仿效,正是因为他的这种影响，在20年代新文学的发展过程中形成了以抒情笔调写小说的艺术流派。1923到1927年间,他还写了《春风沉醉的晚上》、《薄奠》和《微雪的早晨》等自己认为"多少带有一点社会主义的色彩"的小说。但在参加进步的文学活动最活跃的时期，他仍然在1927年写了《过去》、《迷羊》等刻画病态心理的短篇小说和中篇小说。1932年发表了《她是一个弱女子》（后改名《饶了她》），小说反映了从"五四"经过第一次国内革命战争到1931年日军在上海发动淞沪战争期间，在社会大变动中的三个女性知识分子的分化和遭遇，并控诉了日军侵华的罪行；同年末又发表了在思想上艺术上最具有他晚期创作特色的小说《迟桂花》。以后，除在1935年发表最后一篇以第一次国内革命战争为背景的具有现实主义精神的小说《出奔》外，他主要以写作游记、随笔等散文小品为主,如《钓台的春昼》、《移家琐记》及《寂寞的春潮》等，以闲适的笔调寄托自己感时忧国的心情。和小说一样，他的散文表现出直抒胸臆的率真，行文跌宕多姿,宛如行云流水,很有艺术魅力。晚年则主要写旧体诗抒发爱国的情感，其中《毁家诗纪》、《离乱杂诗》曾被海内外文坛传诵。在新文学作家中，他是以擅长写作旧体诗著称的。　　郁达夫文如其人，他的充满浪漫主义感伤色彩的小说、散文和诗歌，既反映了他本人坎坷的生活道路和曲折的创作历程，也表现出"五四"以来一个复杂而不平常的现代作家鲜明的创作个性和独特的艺术风格。他以一种单纯的抒情方式在作品中解剖自己、分析自己、鞭挞自己，使这些作品对读者充满了强烈的艺术感染力量。郭沫若曾指出："他那大胆的自我暴露，对于深藏在千百万年的背甲里面的士大夫的虚伪，完全是一种暴风雨式的闪击，把一些假道学、假才子们震惊得至于狂怒了。为什么？就因为有这样露骨的真率，使他们感受着作假的困难。"又同意李初梨所说，"达夫是摩拟的颓唐派，本质的清教徒"，并把郁达夫的性格特征和思想品质概括为"卑以自牧"（《论郁达夫》、《再谈郁达夫》）。　　郁达夫才华洋溢,具有浓厚的诗人气质。虽身为"五四"新文学健将，思想上属于激进的民主主义，但在文学创作上接受了不少19世纪末欧洲文学的影响，本人又始终没有完全摆脱中国旧式传统文人的积习，深深沾染了中国古代士大夫如阮籍、刘伶等竹林七贤那种"放浪形骸之外"的处世态度。他的生活和创作都因此包含着深刻的矛盾。他的全部著作反映了在中国革命的长期性、复杂性和曲折性的特定历史条件下，一个富有才能、力求进步的知识分子艰苦的思想历程，反映了一代知识分子普遍的苦闷心理和关于人性解放的强烈的呼声。胡愈之曾对他作了这样的评价："他的伟大就是因为他是一个天才的诗人，一个人文主义者，也是一个真正的爱国主义者。"（《郁达夫的流亡和失踪》）　　1928年起，郁达夫曾陆续自编《达夫全集》出版。《全集》包括《寒灰集》、《鸡肋集》、《过去集》、《奇零集》、《敝帚集》、《薇蕨集》、《断线集》，加上《忏余集》共 8卷。还有《日记九种》、《迷羊》、《她是一个弱女子》、《达夫自选集》、《达夫所译短篇集》、《徒然草》（所译日本兼好法师的随笔集之片断）、《屐痕处处》、《达夫日记》、《达夫游记》及《闲书》等多种。中华人民共和国成立后，他和他的长兄郁华(在日军占领上海时期为日伪杀害)均被人民政府追认为"为民族解放事业殉难的烈士"，并在他的家乡建亭纪念。1981年起广州花城出版社和生活·读书·新知三联书店香港分店联合编辑出版了《郁达夫文集》，浙江人民出版社则出版了他在国内外大部分尚未公开发表过的《郁达夫诗词抄》。1982年天津人民出版社出版了《郁达夫研究资料》2卷。在日本,则出版了有关郁达夫的资料性专著《郁达夫集》（上、下）等。

郁达夫作品有《怀鲁迅》、《沉沦》、《故都的秋》、《春风沉醉的晚上》、《过去》、《迟桂花》等。郁达夫（1896年12月7日-1945年9月17日）原名郁文，字达夫，幼名阿凤，浙江富阳人，中国现代作家，革命烈士。郁达夫是新文学团体创造社的发起人之一，为抗日救国而殉难的爱国主义作家。在文学创作时，参加各种反帝抗日组织在上海，武汉，福州等地从事抗日救国宣传活动。1952年中华人民共和国中央人民政府追认郁达夫为革命烈士。1983年6月20日民政部授予其革命烈士证书。郁达夫在文学创作上主张“文学作品，都是作家的自叙传”，因此，他常常把个人的生活经历作为小说和散文的创作的素材，在作品中毫不掩饰地勾勒出自己的思想感情、个性和人生际遇。郁达夫的自传体小说代表作品是《沉沦》。郁达夫在《沉沦》中大胆地描写了男女性爱，性心理，同时也发出了“祖国呀祖国！我的死都是你害我的！”“你快富起来吧！强起来吧！”“你还有许多儿女在那里受苦呢”的悲号。

　　郁达夫（1896—1945），原名郁文，幼名荫生、阿凤，字达夫，浙江富阳人，中国现代著名小说家、散文家、诗人。郁达夫精通五门外语，分别为日语、英语、德语、法语、马来西亚语。代表作《沉沦》《故都的秋》《春风沉醉的晚上》《过去》《迟桂花》等。[1] 曾经与徐志摩作为同班同学。曾与鲁迅创刊合编《奔流》。　　人物评价：　　达夫是一个伟大的爱国者，爱国是他毕生的精神支柱。——夏衍　　在中国文学史上，将永远铭刻着郁达夫的名字，在中国人民反法西斯战争的纪念碑上，也将永远铭刻着郁达夫烈士的名字。 ——胡愈之　　郁达夫是“五四”时期浪漫抒情小说的巨匠。可是说实在的，他那支自由脱俗且富有情韵的笔更适于写散文和诗。 他的小说也是“散文的”、“诗的”，宛如一首首抑扬顿挫的独奏曲或回肠荡气的咏叹调。“五四”时代是短篇小说的界，郁达夫以其真率和才 情，足以风靡一时，成为受众多文学青年师法的名家，鲁迅之外无出于郁达夫之右者。他推进小说散文化和诗化，对于革新以故事情节作为主 干的古典小说而言，是功垂竹帛的。　　从文学史来看，郁达夫挖掘内面世界一直进入到私密领域，由此出发来表现自我与世界的分裂和对立，并追究其中的纠缠，在中国新文学中可谓开启了一种新的思路，由此以往被视为无意义的或理当压制的“黑暗”领域进入文学领域，并与一些宏大或“高尚”的话题发生种种纠葛，其后在文学史上产生的种种变化，则更是超出了最初《沉沦》式的朴陋尝试。不过，倘限在中国文学领域追根溯源，郁达夫的率先实践，可说是功不可没的。——刘志荣　　达夫感情饱满细腻，观察深切，才思敏捷，古典文学、西洋文学根基都雄厚。从气质上来讲，他是个杰出的抒情诗人，散文和小说不过是诗歌的扩散。他的一生是一首风云变幻而又荡气回肠的长诗。这样的诗人，近代诗史上是屈指可数的。在新文艺作家的队伍中，鲁迅、田汉而外，抗衡者寥寥。沫若兄才高气壮，新诗是一代巨匠，但说到旧体诗词，就深情和熟练而言，应当退避达夫三舍。这话我当着沫若兄的面也讲过，他只是点头而笑，心悦诚服。——郁达夫的好朋友、艺术大师刘海粟

郁达夫的作品有：《沉沦》《故都的秋》《春风沉醉的晚上》《过去》《迟桂花》《怀鲁迅》等。郁达夫个人简介：郁达夫（1896年12月7日－1945年9月17日），男，原名郁文，字达夫，幼名阿凤，浙江富阳人，中国现代作家、革命烈士。曾留学日本，毕业于名古屋第八高等学校（现名古屋大学）和东京帝国大学（现东京大学）郁达夫是新文学团体“创造社”的发起人之一，一位为抗日救国而殉难的爱国主义作家。在文学创作的同时，还积极参加各种反帝抗日组织，先后在上海、武汉、福州等地从事抗日救国宣传活动，民国三十四年（1945年）九月十七日，郁达夫被日军杀害于苏门答腊岛丛林。1952年，中华人民共和国中央人民政府追认郁达夫为革命烈士。1983年6月20日，中华人民共和国民政部授予其革命烈士证书。郁达夫故居，在富阳市区郁达夫公园内、低矮围墙，一方庭院，郁达夫故居客堂，迎面就是斯人的一幅画像清瘦、儒雅，萧然独立。在陈列窗里，两张先后由新中国中央人民政府和民政部颁发的烈士证书，成为人们今日追思郁达夫抗战事迹一个最近的起点。楼房的客堂里陈列着郁氏故交互赠的字画，其中有鲁迅先生《自嘲》七律诗轴。

代表作《沉沦》《故都的秋》《春风沉醉的晚上》《过去》《迟桂花》《怀鲁迅》等。查

1、郁达夫（1896年12月7日－1945年9月17日），男，原名郁文，字达夫，幼名阿凤，浙江富阳人，中国现代作家、革命烈士。曾留学日本，毕业于名古屋第八高等学校（现名古屋大学）和东京帝国大学（现东京大学）。2、郁达夫是新文学团体“创造社”的发起人之一，一位为抗日救国而殉难的爱国主义作家。在文学创作的同时，还积极参加各种反帝抗日组织，先后在上海、武汉、福州等地从事抗日救国宣传活动，其文学代表作有《沉沦》、《故都的秋》、《春风沉醉的晚上》、《过去》、《迟桂花》、《怀鲁迅》等。3、民国三十四年（1945年）九月十七日，郁达夫被日军杀害于苏门答腊丛林。1952年，中华人民共和国中央人民政府追认郁达夫为革命烈士。1983年6月20日，民政部授予其革命烈士证书。

　　1、人物简介　　郁达夫（1896.12.7-1945.9.17）原名郁文，字达夫，幼名阿凤，浙江富阳人，中国现代作家、革命烈士。　　2、人物生平　　郁达夫是新文学团体“创造社”的发起人之一，一位为抗日救国而殉难的爱国主义作家。在文学创作的同时，还积极参加各种反帝抗日组织，先后在上海、武汉、福州等地从事抗日救国宣传活动，其文学代表作有《怀鲁迅》《沉沦》《故都的秋》《春风沉醉的晚上》《过去》《迟桂花》等。　　1952年，中华人民共和国中央人民政府追认郁达夫为革命烈士。1983年6月20日，民政部授予其革命烈士证书。

郁达夫在文学创作上主张“文学作品，都是作家的自叙传”，因此，他常常把个人的生活经历作为小说和散文的创作的素材，在作品中毫不掩饰地勾勒出自己的思想感情、个性和人生际遇，郁达夫的自传体小说代表作品是《沉沦》，郁达夫在《沉沦》中大胆地描写了男女性爱、性心理，同时也发出了“祖国呀祖国！我的死都是你害我的！”“你快富起来吧！强起来吧！”“你还有许多儿女在那里受苦呢”的悲号。这篇自传体小说一出版，立即在中国文坛引起了轩然大波，受“五四”运动洗礼后的青年一代，从他的小说中找到了与自己心灵相撞的东西，那些不敢与封建道德决裂的文人，也把矛头直接指向了郁达夫。郁达夫在自传体小说中，除了反映下层知识分子失意、苦闷外，还有一些作品通过知识分子的视角反映处于社会底层民众的疾苦，表现了对劳苦大众的同情和关怀，如《春风沉醉的晚上》、《薄奠》等。郁达夫书法(15张) 郁达夫的自传体小说主要有以下几个特点： 1、作品中的主人公都是下层知识分子，他们的生活穷困潦倒，因此充满了失意和颓伤的情感。这些患有严重忧郁症的落魄知识分子，是当时社会的“零余人”形象，这些主人公的灰色人生也使小说的格调偏于低沉。 2、在小说中大胆直率地进行心理描写。尤其被评论家所诟病的，是小说中毫不掩饰的对病态、畸形的性心理进行了直白的描写，这一点是不能被中国的道学家所接纳的。第一个站出来为郁达夫的小说进行正面评论的是周作人，他认为“《沉沦》中虽然有猥亵的分子而无不道德的性质”，因此，他认为《沉沦》是一件艺术品。 3、以散文的手法进行小说的创作。郁达夫是一个情绪化的人物，这也影响到了他的小说创作，在写小说时，他是凭着主观思路去写的，很少顾及到小说创作中的人物、情节、环境等写作要素，而把大量的主观抒情的东西写进作品中，尤其是对自然景物的描绘，非常的细腻，这种小说散文化的倾向对后来的作家产生了很大的影响。 郁达夫的小说创作因为对传统道德观念提出了挑战，并且首创了自传体小说这种抒情浪漫的形式，对当时一批青年作家产生了深刻的影响，形成了二三十年代中国文坛一股浪漫派的壮观潮流。

遇大夫?