园林艺术

-------------------------------资料分享--------------------------------------------------------------世界三大园林艺术：东方式园林（中国园林为代表），欧洲园林（法国为代表），阿拉伯园林欧洲园林比较强调人工美；而且，法国园林非常强调几何图案；包括建筑物、道路、花草；几何式园林阿拉伯园林主要发源于巴比伦和波斯，以十字形交叉为中心，都有一个大水池，以水池为中心，十字交叉式中国园林最强调自然美，强调人与自然的亲和，并不隔绝，日本园林把东方园林和欧洲园林结合起来了。中国两大园林体系：北方大型皇家园林：颐和园，园明园，承德的避暑山庄；皇族皇帝及其家属使用；很大；无限扩大其面积；以大而见长，南方小型私家园林：达官贵人为自家修盖，苏州无锡，扬州；比较小巧玲珑，罩壁，步随景移，假山，湖水，树木，亭台楼阁堂榭如何欣赏中国园林艺术？追求诗情画意的意境，美学境界；自然美，建筑美和人文美三者有机结合，在有限空间里，创造出无限的意境。自然美：虽有人工，宛若天成。建筑美：民族建筑形式，亭台楼阁堂榭 扬州何园，JIXIAO山庄，主要观赏点，大量采用了楹联，碑刻；很多传说与典故；保存着很多民族文化的瑰宝，留园法帖；苏州四大园林之一的狮子林苏黄米蔡的，文天祥的；人文美：承德避暑山庄，以三字提名的乾隆皇帝；以四个字提名三十六景的康熙皇帝；都有文化的源头；月色江声，康熙，湖边，书房写作，听到湖水拍岸声；为其书房提名；乾隆提的丽正门三个字，汉满蒙葬五种文字，日月立拄与天，民族瑰宝，审美追求；苏州小园，静观，坐在里面看景观，动观大园林；刁窗体现了人与大自然的亲和关系；中国文化最高的要求，是天人合一；贯穿着中国文化的方方面面；西方认识自然，改造自然，西方文化在一定程度上推动了科学的发展；中国的文化到了20世纪下半月，研究21世纪过度开发，北京沙尘暴，强调环境保护，强调可持续发展。回到孔字那里，中国园林的中国园林的美学韵味：颐和园，借（园外风景借园内）分景（颐和园的长廊隔开昆明湖和万寿山），隔景（颐和园园中之园谐趣园南方景同时欣赏到中国园林全部的）布置空间，组织空间；创造空间，扩大空间种种手法，丰富美的享受，创造艺术意境，体现了中国人的审美追求和文化思想，欣赏自然美，建筑美、人工美、审美追求；保留园林艺术：传统文化瑰宝和遗产；发展旅游和经济；周庄，桥， 建议部分重修圆明园,保留遗迹,爱国主义教育.一半重修,一半保留被毁坏后的遗迹.---------------------------米苏想对楼主说的话-------------------------------------------------------------中国园林实际上是中国艺术一个非常重要的一个组成部分，也是在很大程度上体现了中国人的审美追求，甚至体现了中国人的文化思想，所以欣赏园林艺术的时候，不但要欣赏它的自然美建筑美，它的人文美，还应该欣赏它的审美的追求。希望对您有所帮助

【浅谈现代园林雕塑的泛空间意识】 园林是一项古老的艺术，在东、西方历史上，雕塑与园林有着密切的关系，它一直作为园林中的装饰物而存在。在我国，园林格式设计早在距今5500—6000年的黄帝时代就有了，据郭洪《西京杂记》载：“晋灵公家，甚瑰壮，四角皆以石为攫犬捧烛，石人男女四十余，皆立侍。”这27个字内涵丰富，说明晋灵公墓园的石雕群很壮观。在西方历史上，意大利文艺复兴园林和法国勒61诺特式园林中都是如此：自足空间和隔绝空间意识成为雕塑所具有的主要特征和价值。 雕塑空间是雕塑形体运动变化下所形成的空间，包括雕塑自身、心理和环境空间。雕塑空间通过自身的造型语言特色，使其感染力远远超出了雕塑自然空间体积。雕塑的空间扩张透过环境，进入人们的视野，激发人们的艺术情感，同时也致使雕塑空间具有融入性——它可以随时融入一个适应自己的环境空间里。 　　 　　一、空间概念的转变使现代园林雕塑注重与自然的融合 　　 　　园林本身就是一门自然的艺术，自然美是园林美的核心所在。园林雕塑的材质丰富多样，木材、石材、玻璃、铸铜、钢材、陶等均为常见的雕塑用材。亨利61摩尔和阿尔普都力图使雕塑在旷野、森林和山川中找到栖身之地，因为自然的力量可以加强作品本身的力量，使其更具完整性。高尔德沃兹的《极岩裂线》，它展示的是从岩石中有规则的留出一条长长的“裂痕”，就如同地裂再现，真实程度令人叫绝。这正是黑格尔所说的：“雕像毕竟还是和它的环境有重要的关系……艺术家不应该先把雕塑作品完全雕好，然后再考虑把它摆在什么地方，而是在构思时就要联系一定的外在世界和它的空间形式和地方部位。”《园治》所反复强调“景到随机”“因境而成”“得是随形”等原则，也正是考虑园林雕塑立意的过程中，要结合其功能与自然环境这两个基本因素。 二、空间概念的转变使现代园林雕塑注重色彩与光影 　　 　　人类在社会生活中，除物质需要，也存在强烈的心理需要，其中包括对美的追求。 　　色彩与光影是创造气氛所必需的。色彩的应用往往受到社会和人们的精神状态及心理活动的影响。在环境中，雕塑采用的色彩与周围环境是否协调会给人们带来不同的感受。在绿色的草坪上放置色彩鲜艳的雕塑，会给人带来醒目、清晰的感觉，如放置色彩暗淡的雕塑会给人带来厚重、质朴的感觉。色彩运用要注意暖色具有扩张感和动感，冷色具有收缩感和静感。光是物体的生命。园林雕塑位于室外，受自然光线的影响较大，每年、每季、每时的光线都不同。作为光源的太阳、月亮或灯光等，照射在雕塑上会使雕塑在形象与体积上发生变化。因此，不同的放置位置，雕塑的处理也会有所不同。在园林雕塑中要结合周围环境的采光度、光源方向等因素，创造出丰富的时相、季相变化。以夜景为主的雕塑则更多考虑灯光的效果。日本有件雕塑《交叉的空间构造》，作品由95个直径14.2米的水晶球构成。作者把一个“水晶细胞”裂变为95个，构成了结构复杂多变的城堡，进入城堡内部就像进入水晶宫，透过玻璃的光线变得五光十色。这是一件很受儿童喜欢的作品，它在审美功能中融入了实用功能。 　　 　　三、空间概念的转变使现代园林雕塑注重与人类的亲和力 　　 　　园林作为满足人们休息、游赏、活动的余遐空间，它是现在城市不可缺少的组成部分，在一定程度上是为人们提供“赏心悦目”的场所，其空间和景观本身应具有一定的休闲性、娱乐性。 　　在一个开放的公共空间中，富有回味的雕塑，它既是欣赏客体，同时又是交流对象。所以园林雕塑在选题时，应注重轻松愉快的主题。雕塑小品通常与所在环境的空间和景素结合，以夸张的小动物或拟人化的小品作为小尺度空间中的主景，运用夸张的手法将平时生活中极为平常的东西的尺度增大，引起人们浓厚的兴趣与好奇心，营造出诙谐有趣的环境氛围。同时还将一些真人大小的人物雕塑置于景观之中。这些人物景观雕塑所反映的大多是生活中普通而平常的人，动作也极为自然，这种手法拉近了环境与游人之间的距离，增加了景观的亲切感。如，有一组景观雕塑设计成一组横行的螃蟹从海边爬上岸，这里的雕塑既是作品也是歇息座凳，景致有趣且富于想象。可参与化也是增添雕塑情趣的重要手段，设置在地上的象棋雕塑，使人们不禁想一试身手，平添了一份亲切感、交流感。 　　结语 　　空间和人性，是现代艺术家追问的永恒主题。现代园林雕塑创造的空间不是徒具功能外壳或只具精美装饰的空间界面，雕塑空间设计的生命在于，物质围合而构成的空间内容应具有人性化因素。现代园林雕塑在题材上和形式上可以说是各具特色——抽象的、写实的，但无论明确表达了什么，只有雕塑本身与周边环境相协调，它的内容和形式才能满足人们情感的各种需求，才能使人们觉得有种亲切感、交流感，这才达到了园林雕塑的真正的艺术效果。

学生可在园林设计公司、城管、城建、国土、公园、旅游中心、观光农业园区、住宅小区、花卉园林企业、物业管理等部门从事工作。专业培养目标：本专业培养具备生态学、园林植物与观赏园艺、风景园林规划与设计等方面的知识，能在城市建设、园林、林业部门和花卉企业从事风景区、森林公园、城镇各类园林绿地的规划、设计、施工、园林植物繁育栽培、养护及管理的高级工程技术人才。专业培养要求：本专业学生主要学习生态学、园林植物、观赏园艺、园林设计、园林建筑、园林工程等方面的基本理论和基本知识，受到绘画及表现技法、规划设计、园林植物栽培繁育及插花艺术等方面的基本训练，具有城镇绿化、园林建筑、园林工程、园林植物造景等规划设计及园林植物的栽培、繁育及养护管理等方面的基本能力。园林植物生产是国民经济的重要组成部分，城市、生态、园林景观、城乡环境的绿化美化更是国家建设的重中之重。因此，园林专业是造福人类、前景无限的专业。当今世界城市化和花卉产业的兴起，更促进了园林事业的发展。风景园林专业也是培养适应未来城市环境美化要求及发展花卉产业所需人才的专业，随着经济的发展和人们对精神生活要求的提高，特别是中国加入WTO以后，社会对此类人才的需求越来越多，要求越来越高。社会急需大批优秀的风景园林专业人才。

不是，有一定的区别，但是所学的课程有一部分是一样的，那些都是基础课程，园艺专业有点侧重植物养护方面，园林艺术设计专业侧重设计方面我自己也是学园林方面，我个人觉得园林艺术设计专业方面要好，因为园林艺术设计专业学的精和做的精的人人很少，园艺专业虽然好找工作，特别是男生，可是没什么出息，一个月也没多少钱，可是园林艺术设计方面做的好就难说了，这是我在这个行业的体会，希望对你有帮助

摘要：分析探讨大港公园园林设计中古典艺术理念的运用，旨在为大港城区园林设计提供借鉴。关键词：古典园林，艺术理念，大港公园，设计浅析在众多形式和风格迥异的园林设计中，中国的园林以源于自然，高于自然，把人工美与自然美巧妙结合，从而做到“虽有人作，宛自天开”而独辟蹊径，先后对日本园林，欧洲园林产生了深远的影响，堪称园林之母。中国古典园林艺术博大精深，是我国灿若星辰的传统文化中一颗亮丽的明珠。中国古典园林中到底有哪些艺术理念需要我们传承和发扬呢？在此，我就天津市大港区城区园林规划设计浅谈一下的观点：近年来，大港区用于城市建设的费用超过百亿，其中最为直观、最能博得人们赞许的就是城区园林绿化了——开阔的绿地，使人们融于环境之中。一、 因地制宜、师法自然“人法地，地法天，天法道，道法自然。”这一师法自然、天人合一的道家理念是中国古典园林表现最为突出的造园手法，也是现代园林借鉴与古典园林、古典园林艺术理念应用于现代园林的精髓。大港公园的设计基本遵循了这一造园理念。原地取土堆山，低处自然成湖。公园虽然在市区，却有旷野般的开阔绿地，而且野花遍地。树木花卉的种植依照大自然原始植被分布方式。三五成丛，自由散聚，永远是不对称、不等边的栽植方式；水池或山石、野趣横生，景色苍润。在设计建造上完全是树无行次、石无定位的自然布局。二、 水元素的应用中国园林讲究“无水不成园”。无论北方皇家园林还是江南私家园林都对水这种自然元素备加喜爱。“一池三山”、“水狭必间其隔”等等都是有关水景的重要理论。大港公园水元素的应用基本传承了古中国古典园林的这一艺术的理念，在水体设计布局上水面开合有序、大小曲折变化。水中增加小岛，紧密结合植物微地形，丰富了园林的空间层次。在水体景观的形态上讲究动静变化，运用了一些高科技手段，把自然界中水最有活力的形态凝固起来，展示在人们面前，给园林设计增加了不少灵气。水体设计总体上有似于苏州园林的小桥流水。既有开阔的水域，更有九曲百转、迂回环山。三、 曲径通幽、诗情画意迂回曲折、曲径通幽的布局和情境，以对自然的模拟和刻画为目标，形成含义隽永、趣味盎然的人工自然环境。园内空间或畅通或阻隔，路径变化无常，常常出人意料之外，而又在情理之中，借助于园林游览者的视觉、听觉和环境时令变化引起的感官刺激，结合其心理感受而达到诗画的意境，从而可以调动游者更多的想象和情感。大港公园园路设计上合情合理的运用了古典园林中的这一特点。游历其间，感受深刻，同时用植物渲染环境，造就了诗情画意的艺术境界。在娱乐设施周围，树木花草高低错落，游艺设施掩映期间，像是林间空地，风格如出于天然。中国古典园林的植物配置之精巧在于她遵循画理诗情，还常常赋花木以人性，这也是中国园林的重要特点之一。许多植物的品格象征：如牡丹的豪放富贵、莲花的吉祥如意、梅花的坚强高洁等等，还有石榴代表多子多福、柿子代表事事如意，紫薇代表家庭和睦，都为广大人民群众所认同。所以，现代园林的植物配置，在满足生态功能的前提下，多赋草木以情趣，才能使人们更乐于亲近自然、享受自然、热爱自然；也能让我们的作品更有人情味道。大港公园一隅是一个菊花院，各个品种系列的菊花齐聚期间，每年秋季的菊花展十大港区一道亮丽的风景线。传统花卉的栽培展示了传统园艺文化，使人感受传统文化的魅力。西侧小广场有广场鸽与人嬉戏，游乐其中颇有一番回归大自然怀抱的感觉。四、步移景异、一步一景大港公园虽然是弹丸之地，可以称之为“景”的地方不多，但又让人感觉到步步是景，以小见大，向人们展示了园林艺术的神奇之处。焦点景点作为道路变化的对景，道路线性的曲折变化则紧密结合这些对景景观展开。这样的处理手法一方面丰富了室内空间的层次与变化，另一面很好地保证了整体景观的完整性。大港公园虽然规模和景观远远比不上望海山、临潮湖、学府院和世纪广场，但就其造园艺术来讲，却高于他们。很显然大面积的草坪和巨型的罗马柱很有西欧特色和异国风情。但他们的建设不仅投资巨大，而且还忽视了中国传统理念下人们的一种朴素的情感——中华民族历来有传承历史文脉，以祖承为尊的习俗。他的文化基础远远要胜过西方园林的新奇别致，中国古典园林会有其更为深厚的文化内涵。大港区的园林设计在刚刚经历过一场全区范围内的“草坪风”“罗马柱风”之后，又开始了“寻根园林” ——从中国古典园林中寻觅“模板”。开始盲目追求古典园林的原汁原味，追求“道法自然、天人合一”的园林设计的最高境界，最求世外桃源式的“隐文化”的儒家园林——山林别墅、或湿地别墅。任何一种极端都是不对的，这样做与其说是回归自然倒不如说是破坏自然。在这样一个阶段，重新回顾一下大港公园的设计，也许对大港区今后的园林设计很有启发。不要忘了——平平淡淡才是真，这也是古典园林的一个特色。重温过去，才能更好的面向未来，原大港区的城市建设在滨海新区的大开发历史机遇中一路走好！

为了达到这种具有“诗情画意”的审美境界，中国园林艺术创造了许多艺术表现手法和造园技巧。一方面是充分利用自然美，几乎所有园中都有水池、假山、花草、树木等，创造一种小桥流水、荷花飘香的自然风光。如苏州四大古名园之一的拙政园，全园占地面积约60亩，其中水面约占五分之三，池水以土山分隔，形似两座小岛，山上林木葱翠，沿池垂柳依依，山径水廊起伏曲折，古木蔽日，波光倒影，使这些人工造就的自然美，达到“虽由人工，宛自天成”的效果。另一方面，中国古典园林又非常讲究亭、台、楼、阁、廊、树等建筑形式的美感，并且十分注意使这些建筑物同周围的环境融为一体。例如扬州的何园(又名寄啸山庄)，园分东西两部分，有游廊相连接。东部有八角园门、榆木船厅、六柱亭、半月台等建筑物；西部有七间楼厅组成的一组建筑，像蝴蝶形态，通称蝴蝶厅。此外，在水池周围还有一组楼厅和复廊组成的建筑群，供游人登临鸟瞰。这些建筑物往往成为园林中的主要观赏点，人们在游览时，时而穿过长廊，时而跨过小桥，时而进入花厅，时而登楼远眺，多方面满足了人们的审美需要。

应当看到，东西方园林艺术是互补的，各有所长而难有借鉴。如西班牙庭园深受伊斯兰园林风格的影响，其布局大多是：以建筑围成方形庭园，建筑物有拱廊，庭中有水池，庭园内外有树林。 17世纪至18世纪，英国开始接受中国造园思想。《大百科全书·英国自然风景园》介绍： 查理二世的外交官W·坦普尔于1685年在题为《论伊壁鸠鲁式的园林》中说完全不规则的中 国园林可能比其他形式的园林更美。1757年、1772年，英国园林师W·钱伯斯出版了《中国 建筑设计》、《东方造园泛论》等著作，他把在中国亲眼见到的园林介绍给英国，主张在英 国园林中引入中国情调的建筑小品。 中国园林对法国园林也有影响。据说，法国巴黎有20多处仿效中国古典园林的景观。1670 年，在凡尔赛建造的蓝白瓷宫，就仿效了南京的琉璃塔。18世纪，法国人从传教士寄自中国 的报告中进一步了解了中国的造园艺术。1774年，在凡尔赛园林建成了小特里阿农花园，该 园掇山叠石，修建亭阁，追求天然野趣，被称为中国式园林。 西方最早的动物园是在公元1752年奥地利兴建的，它比中国商纣王、周文王时的苑囿要晚 近3000年。 西方在园林学理论方面自有其系统性和深度，在严密规划方面更有其特色。特别是近代以来大力推广公共园林，这比东方要突出。20世纪以来，西方人又提出田园城市理论、国家公 园运作方式等，走在了东方人前面。 中国园林，在明清时代已受到西方文化影响，长江流域的园林有西洋化倾向。如扬州净香园的怡性堂陈设兼有中西韵味。清人李斗《扬州画舫录》描述说：怡性堂“右靠山用文楠雕 密箐，上筑仙楼，陈设木榻，刻香檀为飞廉、花槛、瓦木阶砌之类；左靠山仿西洋人制法， 前设栏 ，构深屋，望之如数什千层，一施一折，目炫足惧，惟闻钟声，令人依声而转，盖室之中设自鸣钟，屋一折，则钟一鸣，关捩与相应。外画山河海屿、海洋道路，对面设影灯 ，用玻璃镜取屋内所画影，上开天窗盈尺，令天光云影想摩荡，兼以日月之光射之，晶耀绝 伦。”由此可知，怡性堂已采用了声学、光学之类的设施，并且接受了西方的建筑技巧，堪 称中西合璧。此外，《清稗类钞·园林类》记载的韬园、 虹园都陈设了“洋物”，并有西 式景点。 晚清，贵州遵义人黎庶昌出使欧洲，写了一些介绍西方文化的文章，《卜来敦记》就叙述了英国海滨城市卜来敦的园林，他说卜来敦是欧洲胜景，距伦敦南160余里，其地“后带冈 岭，前则石岸斩然。好事者凿岸为巨厦，养鱼其间，注以原泉，涵以玻璃，四洲之物，奇奇怪怪，无不毕致。又架木为长桥，斗入海中数百丈，使游者得以扳授凭眺。桥尽处有作乐亭 。 余则浅草平沙，绿窗华屋，与水光掩映，逶逦一碧而已。……邦人士女联袂娱游，衣裙集 袭，都丽如云，时或一二小艇，棹漾于空碧之中……飘飘乎有遗世之意矣。”此文作于清光绪六年(公元1881年)，其时欧洲人的滨海园林旅游已开发得很有规模了，而中国却尚未列于 规划，可见中国在这方面与西方相比是有差距的。 清代，在都城郊外修建了号称万园之园——圆明园，它是中西园林艺术的融合。园中的山水布置与庭院设计都是中国式的，而大量的雕塑、楼阁却是西方式的。圆明园虽被八国联军 毁了，但从残柱断梁却可以看到西方的纹饰图案，如远瀛观、海晏堂、方外观等都是西式建筑。 晚清，随着租界的出现，西方文化加强了对中国的渗透，长江流域出现了一些模仿西式风格的园林。如上海在1868年修建了外滩公园，1900年修建了虹口公园，1914年修建了兆丰公 园，这些公园都具有英国园林风格。上海的汇山公园部分景点受荷兰影响。上海的凡尔登公 园、法国公园的沉床园都具有法国勒诺特尔风格。无锡锡山南坡的水阶梯具有意大利台地园风格。 长江流域在近代以来出现了一些公共园林，如无锡在1906年建了城中公园，成都在1910年 建了少城公园，南京在1911年建了玄武湖公园，四川在1924年建了西山公园，重庆在1926年 建了中央公园，上海在1927年建了文庙公园。这些公园都汲取了西方园林所长，从平面布局 、景点设置上明显地西化。 从晚清到民国年间，私人园林也在西化。如无锡的梅园(荣德生1912年建)、蠡园(王禹卿1 927年建)都被称为中西合璧的园林。一些官僚、买办、商人、文士受西方思想影响最快，他 们的宅园几乎无不西化。 总之，中西方的园林相互影响，有同有异。西方园林追求物质形式的美、人工的美、几何布局的美、一览无余的美。中国园林追求意韵的美、自然与人和谐的美、浪漫主义的美、抑 扬迭宕的美。如果把西方园林比作油画，那么可把中国园林比作山水画，中国园林比西方园 林更加自然化

首先，中国古典园林的园景上主要是模仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，达到“虽有人作，宛自天开”的艺术境界。所以，园林中除大量的建筑物外，还要凿池开山，栽花种树，用人工仿照自然山水风景，或利用古代山水画为蓝本，参以诗词的情调，构成许多如诗如画的景。所以，中国古典园林是建筑、山池、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术的综合体。中国古典园林的这一特点，主要是由中国园林的性质决定的。因为不论是封建帝王还是官僚地主，他们既贪图城市的优厚物质享受，又想不冒劳顿之苦寻求“山水林泉之乐”。因此，他们的造园，除了满足居住上的享乐需要外，更重要的是追求幽美的山林景色，以达到身居城市而仍可享受山林之趣的目的。 其次，中国古典园林因受长期封建社会历史条件的限制，绝大部分是封闭的，即园林的四周都有围墙，景物藏于园内。而且，除少数皇家宫苑外，园林的面积一般都比较小。要在一个不大的范围内再现自然山水之美，最重要也是最困难的是突破空间的局限，使有限的空间表现出无限丰富的园景。在这方面，中国古典园林有很高的艺术成就，成为中国古典园林的精华所在。 一般来说，中国古典园林突破空间局限，创造丰富园景的最重要的手法，是采取曲折而自由的布局，用划分景区和空间、以及“借景”的办法。 所谓曲折而自由的布局，是同欧洲大陆一些国家的园林惯用的几何形图案的布局相对而言的。这种曲折而自由的布局，在面积较小的江南私家园林，表现得尤其突出。它们强调幽深曲折，所谓“景贵乎深，不曲不深”，讲的就是这种手法。例如，苏州多数园林的入口处，常用假山、小院、漏窗等作为屏障，适当阻隔游客的视线，使人们一进园门只是隐约地看到园景的一角，几经曲折才能见到园内山池亭阁的全貌。以布局紧凑、变化多端、有移步换景之妙为特点的苏州留园，在园门入口处就先用漏窗，来强调园内的幽深曲折。至于园内的对景，也不象西方庭园的轴线对景方式，而是随着曲折的平面，移步换景，依次展开。有的则在走廊两侧墙上开若干个形状优美的窗孔和洞门，人们行经其间，它就象取景框一样，把园内的景物象一幅幅风景画那样映入优美的窗孔和洞门。 至于划分景区和空间的手法，则是通过巧妙地利用山水、树木、花卉、建筑等，把全园划分为若干个景区，各个景区都有自己的特色，同时又着重突出能体现这一园林主要特色的重点景区。例如，苏州最大的园林拙政园，全园包括中、西、东三个部分，其中中部是全园的精华所在。同时，水的面积约占全园五分之三，亭榭楼阁，大半临水，造型轻盈活泼，并尽量四面透空，以便尽收江南水乡的自然景色。园内的空间处理，妙于利用山、池、树木、亭、榭，少用围墙。故园内空间处处沟通，互相穿插，形成丰富的层次。再如北京的颐和园，它的规模很大，全园面积约3.4平方公里，它可以分成许多个景区，其中有些景区还形成大园中包小园，如谐趣园。但在这许多景区中，昆明湖与万寿山则是它的精华所在。正是这些重点的景区构成了这些园林的主要特色。各个园林不论其大小，只要主要景区很有特色，即使其它方面略有欠缺，也仍可给人以深刻的印象。 至于“借景”这种艺术手法，更是中国古典园林突破空间局限、丰富园景的一种传统手法。它是把园林以外或近或远的风景巧妙地引“借”到园林中来，成为园景的一部分。这种手法在我国古典园林中运用得非常普遍，而且具有很高的成就。例如，现存苏州古典园林中建园历史最早的沧浪亭，它的重要特色之一便是善于借景。因为园门外有一泓清水绕园而过，该园就在这一面不建界墙，而以有漏窗的复廊对外，巧妙地把河水之景“借”入园内。再如北京的颐和园，为了“借”附近玉泉山和较远的西山的景，除了在名为“湖山真意”处充分发挥借景手法的艺术效果外，在其它方面也作了精心的设计。如颐和园的西堤一带，除了用六座形式不同的桥点景外，没有高大的建筑屏挡视线。昆明湖的南北长度也正适合将园内看得见的西山群峰全部倒映湖中。同时，两堤的桃柳，恰到好处地遮挡了围墙，园内园外的界限无形之中消失了。西山的峰峦、两堤的烟柳、玉泉山的塔影，都自然地结合成一体，成为园中的景色，园的空间范围无形中扩大了，景物也更加丰富了。呈现在人们眼前的是一幅以万寿山佛香阁为近景、两堤和玉泉山为中景、西山群峰为远景的锦绣湖山诗境画卷。中国古典园林的这种借景手法，在《园冶》一书中，总结为五种方法，即“远借、邻借、仰借、俯借、应时而借”。上面提到的一些实例，主要属于借园外之景，是“远借”。所谓“邻借、仰借、俯借、应时而借”，主要是指园林之内的借景。所谓“邻借”是指园内距离不远的景物，彼此对景，互相衬托，互相呼应。如颐和园中“知春亭”附近的亭、桥、柳、石等互相因借，显得协调而优美。“仰借”一般是指园林中的碧空白云、或明月繁星等天象。不过，象仰望山峰、瀑布、以及苍松劲柏、宏伟壮丽的建筑也可称为仰借。如进入北京北海公园的正门，抬头即可仰望出类独秀的白塔；“俯借”则是指如凭栏望湖光倒影、临轩观池鱼游跃等；“应时而借”是指善于利用一年四季或一月之间不同的时辰景色的变化——如春天的花草、夏日的树荫、秋天的红叶、冬天的雪景、早晨的朝霞旭日、傍晚的夕阳余晖……等等，都可应时而借。如苏州的以精巧幽深见长的网师园，园中的重要景区“殿春簃”就是根据宋人芍药诗里的两句“多谢化工怜寂寞，尚留芍药殿春风”，借春末的芍药花来造景的。 第三，中国古典园林特别善于利用具有浓厚的民族风格的各种建筑物，如亭、台、楼、阁、廊、榭、轩、舫、馆、桥等，配合自然的水、石、花、木等组成体现各种情趣的园景。以常见的亭、廊、桥为例，它们所构成的艺术形象和艺术境界都是独具匠心的。如亭，不仅是造型非常丰富多彩，而且它在园林中间起着“点景”与“引景”的作用。如苏州西园的湖心亭、拙政园别有洞天半亭、北京北海公园的五龙亭。再如加廊，它在园林中间既是引导游客游览的路线，又起着分割空间、组合景物的作用。如当人们漫步在北京颐和园的长廊之中，便可饱览昆明湖的美丽景色；而苏州拙政园的水廊，则轻盈婉约，人行其上，宛如凌波漫步；苏州怡园的复廊，用花墙分隔，墙上的形式各异的漏窗（又称“花窗”或“花墙洞”），使园有界非界，似隔非隔，景中有景，小中见大，变化无穷，这种漏窗在江南古典园林中运用极广，这是古代建筑匠师们的一个杰出创造。因为本来比较单调枯燥的墙面，经过漏窗的装饰，不仅增添了丰富的变化，那一个个各不相同的漏窗图案在墙面上成为一幅幅精美的装饰纹样，而且通过巧妙地运用一个“漏”字，使园林景色更为生动、灵巧，增添了无穷的情趣。苏州的西园、狮子林的漏窗都充分地体现了这一特色。至于中国园林中的桥，则更是以其丰富多姿的形式，在世界建筑艺术上大放异彩。最突出的例子是北京颐和园的十七孔桥、玉带桥。它们各以其生动别致的造型，把颐和园的景色装点得更加动人。此外，江苏扬州瘦西湖的五亭桥，苏州拙政园的廊桥则又是另一种风格，成为这些园林中最引人注目的园景之一。采纳哦

　　江南园林不仅在风格上与北方园林不同，在使用要求上也有些区别。下面由我为大家整理的，希望对大家有帮助! 　　 　　正文部分：人们都说：“上有天堂，下有苏杭”其实苏州和天堂联络起来有一大部分的原因是由于苏州那数目庞大的封建古典园林的存在。 　　苏州是中国著名的园林城，那里有一批全国乃至世界著名的古典园林，苏州园林艺术之悠久，数量之庞大，造园艺术之高超都在全国首屈一指，据考证已有1500多年的治园历史，至今保持完好的有69处之多。现在，苏州园林的含义已不仅仅是位于苏州的园林，更是作为江南私家花园的总代称。 　　有谓：“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”，这些园林大致分为三类，宅地园林，市郊园林和寺庙园林，这些园林多为一些文人雅士，官宦富商所建，精致优雅，是中国园林艺术的大规模，多角度的集中展现。苏州的著名园林有：拙政园，留园，退思园，耦园，网师园，怡园，艺园以及环秀山庄。 　　苏州园林是浓缩的自然景观，是人类文化艺术水平的良好传承，它包含了人文艺术，建筑艺术，诗词画作，以及中国古典哲学思维。从平面来看，苏州园林就是一幅清新淡雅的水墨画;从立体来看，虽非迷幻莫测的空中楼阁，却倒也有一番江南水乡的独特风韵。在旅游者眼里，苏州园林是最好的自然博物馆。 　　在此，依据苏州园林的造园特点和根据我所了解的资料，重点介绍苏州园林艺术中的两朵奇葩——拙政园和留园。 　　拙政园和北京颐和园、承德避暑山庄、留园并称为我国四大古典园林。起初为唐代诗人陆龟蒙的住所，后为明代监察御史王献臣的退隐居所，他修补残缺，植树种草，取“拙者之为政”之意命名该园。曾也为太平天国忠王府的一部分，现为全国重点文 　　物保护单位。 　　全园分为东、中、西、住宅四部分。住宅样式是典型的苏州民居，现已辟为园林博物馆展厅。东部平快明朗，以平岗远山和松林、草坪、竹屋和池水为主。主要景点有：雪堂、兰缀云峰、芙蓉榭、天泉亭等。中部乃拙政园精华所在，以水为主，池水面积占据约三分之一，水碧树茂，景色自然，形体不一，主次分明，并非西方园林建筑中处处所体现的棱角分明，于“无形”中体现著东方艺术的哲学性，体现著“有形”。 中部的主要景观有：远香堂、香洲、荷风四面亭、见红楼、小飞虹、枇杷园等。西部主体建筑为靠近住宅一侧的鸳鸯馆，水池呈曲尺型，其特点为台馆对峙，回廊起伏，水波倒影，装饰华美而又不失情趣，主要景点有：鸳鸯馆、倒影楼、谁与同坐楼、水廊等。 　　留园始建于明代嘉靖年间，园中可分为四个风景区，中部以山池为主，风景明净静幽;东部则厅堂明朗轩敞，重楼叠嶂，给游人带来一种大气舒畅之感觉;西部是土山枫林，景色自然清秀;北部是田园风采，让人返朴归真。全园布局合理，结构严谨，在建筑物布局处理方面当居苏州园林之首。 　　留园占地30余亩，集住宅、祠堂、家庵与园林为一身，综合了江南造园艺术，并以建筑结构见长，善于运用大小、曲直、明暗、高低、收放等艺术手段，来吸收四周景色，形成一组组层次丰富，错落有致，有色彩，有对比的空间体系。科举制度下最后一位状元俞樾在其著作《留园记》中称留园为“吴下名园之冠”。全园曲廊贯穿，依势曲折，长达六七百米，廊壁上有历代书法名家的书法石刻300余篇，其中最有名的当属董刻二王贴，为明嘉靖年间松陵人董汉策所刻，历时达25年之久，至万历十三年才刻成。留园有三绝，分别为：冠云峰、楠木殿、鱼化石。 　　苏州园林是城市中充满自然意趣的山林，身居闹市的人们一旦进入园林，便可享受到大自然的山水林泉之乐。在这个浓缩的自然界，一勺代水，一拳代山，园内的四季晨错变化和春秋草木枯荣以及山水花木的季节变化，使人们可以不出城郭即可获得山林之怡，身居闹市而有林泉之乐。 　　苏州古典园林的重要特色之一，是它不仅是历史文化的产物，同时也是中国传统文化的载体。表现在园林厅堂的命名、匾额、楹取、书条石、雕刻、装饰，以及花木寓意、叠石寄情等，不仅是点缀园林的精美艺术品，同时储存了大量的历史、文化、思想和科学资讯，物质内容和精神内容都极其深广。其中有反映和传播释、道、儒等各家哲学观念、思想流派的;有宣扬人生哲理，陶冶高尚情操的;还有借助古典诗词 　　文学，对古典园林进行点缀、生发、渲染，使人栖息于游赏之中，化景物为情思，产生意境美，获得精神满足的。而园中汇集储存完好的中国历代书法名家手迹，又是珍贵的艺术品，具有极高的文物审美价值。另外，苏州古典园林作为宅园合一的第宅园林，对研究我国古代江南人民生活习俗和礼仪方式，都是重要的一手资料。 　　苏州园林在美化居住环境，融建筑美、自然美、人文美为一体等方面达到了一个历史高度，在中国乃至世界园林艺术发展史上都有重要的、不可替代的作用和地位。 　　苏州园林造园特点 　　苏州园林虽小，但古代造园家通过各种艺术手法，独具匠心地创造出丰富多样的景致,在园中行游，或见庭院深深深几许，或见柳暗花明又一村，或见小桥流水、粉墙黛瓦，或见曲径通幽、峰回路转，或是步移景易、变幻无穷。至于那些形式各异、图案精致的花窗，那些如锦缎般的在脚下迁伸不尽的铺路，那些似不经意散落在各个墙角的小品.....更使人观之不尽，回味无穷。 　　苏州园林模拟自然景色, 利用水面、奇石和花木，吸收了文学、国画、书法、雕刻、工艺美术等技巧手法，通过理水、叠山、绿化、建筑、陈设、装饰等形成建筑为中心的综合艺术，创造诗情画意的城市咫尺山林意境，具有独特风格，集中表现出我国南方园林建筑艺术的精华。其数量之多，艺术造诣之精，在当今世界上为任何地区所少见，苏州园林不仅是中国的优秀历史文化遗产，也是世界文化艺术宝库中的珍宝。 　　由于园林空间多样而又富于变化，为定观组景、动观组景以及对景、框景、透景创造了更多的条件。均居于三大地方风格之首席。 　　1、置石特点 　　苏州盛产石料，苏州园林叠山石料的品种很多，以太湖石和黄石两大类为主。石的用量很大，大型假山石多于土，小型假山几乎全部叠石而成。能够模拟山之脉络气势，或模拟山之一角创为平岗小埠。 　　以狮子林为例，湖石假山既多且精美，湖石玲珑，洞壑宛转，曲折盘旋，如入迷阵，有“桃源十八景”之称。洞顶奇峰怪石林立，均似狮子起舞之状。有含晖、吐月、玄玉、昂霞等名峰，而以狮子林为诸峰之首。 　　2、植物配置 　　江南气候温和溼润，花木生长良好，种类繁多。花木的线条以苍劲与柔和的有机结合，讲究与山石、水面、房屋的协调统一。 　　苏州园林的植物配置都以自然式为主，又可分为两大类。 　　第一类是同一种类植物的群植，如沧浪亭山边的箬竹满坡，苍翠欲滴。留园西部的漫山枫林，入秋时有万山红遍的奇景。怡园中锄月轩前的牡丹，可赏“花开时节动京城”的色彩纷呈。 　　第二类是计划总不同的植物丛植，与山石配合，以白色景墙为底，就像在宣纸上绘画一般，有诗情画意、寓情于景之感。 　　3、建筑营造 　　建筑的形式极其多样丰富.江南园林建筑的个体形象玲珑轻盈，具有一种柔媚的气质。室内外空间通透，露明木构件一般髹饰为赭黑色灰砖青瓦,白粉墙垣配以水石花木组成的园林景观, 能显示出恬淡雅致有若水墨渲染画的艺术格调.木装修、家俱、各种砖雕、木雕、漏窗、洞门、匾联、花街铺地， 均表现及精致的工艺水平。 　　亭、台、楼、阁、厅、堂、轩、廊的人文景观为苏州园林建筑的特色。长廊环绕，楼台隐现，曲径通幽，有迷阵一般的感觉。曲廊环绕，另有匾额、碑文题词。 　　4、理水特点 　　苏州地处水乡，湖沟塘堰星罗棋布，极利因水就势造园。 　　苏州园林的意义 　　苏州古典园林的重要特色之一，是它不仅是历史文化的产物，同时也是中国传统思想文化的载体。表现在园林厅堂的命名、匾额、楹取、书条石、雕刻、装饰，以及花木寓意、叠石寄情等，不仅是点缀园林的精美艺术品，同时储存了大量的历史、文化、思想和科学资讯、物质内容和精神内容都极其深广。其中有反映和传播儒、释、道等各家哲学观念、思想流派的;有宣扬人生哲理，陶冶高尚情操的;还有借助古典诗词文学，对园景进行点缀、生发、渲染，使人于栖息游赏中，化景物为情思，产生意境美，获得精神满足的。而园中汇集储存完好的中国历代书法名家手迹，又是珍贵的艺术品，具有极高的文物价值。另外，苏州古典园林作为宅园合一的第宅园林，其建筑规制又反映了中国古代江南民间起居休亲的生活方式和礼仪习俗，是了解和研究古代中国江南民俗的实物资料。 　　苏州城内大小园林，在布局，结构，风格上都有自己的艺术特色，产生于苏州园林的鼎盛时期的拙政园、留园、网师园、环秀山庄这四座古典园林，充分体现了中国造园艺术的民族特色和水平。它们建筑型别齐全，储存完整。这四座园林占地面积不广，但巧妙地运用了种种造园艺术技巧和手法，将亭台楼阁、泉石花木组合在一起，模拟自然风光，创造了“城市山林”、“居闹市而近自然”的理想空间。它们系统而全面地展示了苏州古典园林建筑的布局、结构、造型、风格、色彩以及装修、家俱、陈设等各个方面内容，是明清时期***14～20世纪初***江南民间建筑的代表作品，反映了这一时期中国江南地区高度的居住文明，曾影响到整个江南城市的建筑格调，带动民间建筑的设计、构思、布局、审美以及施工技术向其靠拢，体现了当时城市建设科学技术水平和艺术成就。 　　苏州园林在美化居住环境，融建筑美、自然美、人文美为一体等方面达到了历史的高度，在中国乃至世界园林艺术发展史上具有不可替代的地位。

　　效法自然的布局。我国园林以自然山水为风尚，有山水者，如以利用，无地利者，常叠山引水。而将厅、堂、亭、榭等建筑与山地树石融为一体，成为“虽由人作，宛自天开”的自然式山水园。　　诗情画意的构思。我国古典园林与传统诗词、书画等文学艺术有密切联系。园林中的：“景”不是自然景象的简单再现，而是赋予情意境界，寓情于景、情景交融；寓意于景，联想生意。组景贵在“立意”，创造意境。　　园中有园的手法。在园林空间组织手法上，常将园林划为景点、景区，使景与景间分隔有联系，而形成若干忽高忽低，时敞时闭，层次丰富，曲折多趣的小园。明清的私家园林更创造了在“咫尺山林”中开拓空间的优异效果。　　建筑为主的组景。园林由山水、植物、道路和建筑组成，而中国古典林中的建筑不但占地多(据调查占15—50％)，且园林建筑常居主景的控制地位，居于全园的艺术构图中心，并往往成为该园的标志。即使在各景区、亦均有相应的建筑为该景区的主景。　　因地制宜的处理。自南北朝以来，中国园林即根据南北自然条件的不同而有南宋北宋之说，又自秦汉始即根据宫苑和私家园林条件要求不同而各自发挥其胜。至今中国园林还有北方宫苑、江南园林、岭南庭园等不同风格的园林。各个园均有其特色，或以山称著，以水得名；或以花取胜，以竹引人，构成了丰富多彩的园林景观。　　古典园林是我国劳动人民的创造和宝贵的文化艺术遗产，但又是封建社会条件下物质和精神的产物。因此在学习时，必须按现今的社会时代要求，去其糟粕，取其精华，古为今用。

中国园林艺术的现状放眼中国,随着国民经济持续快速增长、城市化进程加快和房地产业兴起、旅游及休闲度假产业崛起、环境保护意识提高,再加上重大基础设施建设如交通建设对园林绿化和环境建设等配套项目的拉动,中国园林产业高速发展的外部条件已经基本成熟,将进人起跑和起飞阶段,估计今后几年,中国园林产业将快速发展。近年来，中国经济快速平稳发展，不管是城市还是乡村，都投入巨资进行环境建设，从住宅区的开发到城市公园的增多，园林行业需要的人才越来越多。行业兴盛,预示着专业人才—那些既懂园林绿化景观设计和花卉苗木养护,又懂“绿色经济”经营管理的园林专业毕业生,将风云际会,全线飘红,成为社会需求旺盛的专业人才。中国园林艺术发展前景如今中国众多城市和行业都在大打“绿色”“生态”牌在城市改造、道路拓宽、广场建设项目中，人们越来越关注绿化景观设计绿化及生态环境不仅已经成为大众生活的新追求,也成为房地产企业市场营销的新手段,“城市森林半岛”“湖岸花园”“都市氧吧”早已成为房地产广告的主题词与此同时,多家企事业单位也在“与城市环境协调,让员工和客户舒畅”理念的指导下,开始注重自家小环境的绿化和景观改造u22efu22ef其实,以改善人居环境为理想的园林专业素来就备受社会推崇。世界现代园林发展的趋势是向着自然化、森林化、人文化方向迈进,“让人在自然中生活,让自然更贴近人”,这就要求城市园林、城市绿地、大地园林及园林文化等学术造诣和设计水平更上一层楼,促使社会对园林专业高精人才也有着更强烈的呼唤。不知道你是否是刚参加过高考的学子，下面是有关各个高校园林这个专业的情况，希望对你有帮助。在我国,园林专业也称做风景园林、景观学、观赏园艺、景观建筑等,一般设立在综合、工科、农林、艺术等类别的院校中。院校性质不同,其课程设置、教学内容和培养方向也有所不同农林院校以风景园林、园艺为主,工科院校以工程建筑、城市规划为主,综合大学以园艺、城市规划为主,艺术院校则更加突出艺术设计等特色。总之,不同院校对该专业有不同的阐释和安排,课程设置相异,呈现百花齐放的局面。因为发展态势明媚、就业前景广阔,国内众多院校纷纷开设或加强园林专业教育。同济大学建筑与城市规划学院景观学系是基于风景园林规划和旅游管理旅游规划两大学科而建立的,专业特色主要是将景观风景园林规划设计与旅游管理旅游规划两大学科专业合二为一,为传统的风景园林专业创造性地融人现代旅游学内涵。同济大学开办风景园林本科专业及其近邻专业已有年历史,是中国建筑规划类院校中历史最长,唯一坚持至今的风景园林类学科专业,主要为文物、文化、旅游主管部门,风景名胜区的建设部门,风景园林规划设计、城市规划、建筑设计部门,城乡环境保护部门培养掌握风景旅游资源保护、旅游开发、旅游发展规划、旅游景区总体规划、景区详细规划设计、城市景观规划设计、经济管理等方面的高层次专业人才,在教学上侧重提高学生的设计能力,突出其在建筑、造型等方面的特长,毕业生可独立完成一般项目的从规划到设计的全部过程,尤其是建筑设计和广场等硬质设计方面的能力相当突出。课程设置包括绘画、工程制图、园林设计、园林建筑、园林工程、城市规划、造型艺术、生态学、计算机辅助设计、室内设计、工程施工与预算等,具有典型的工科特色。北京林业大学园林学院拥有我国历史最悠久、学科建设最完善的园林专业,该专业主要培养以生态、园林艺术、园林建筑、园林工程、园林绿化和园林植物为综合基础,掌握风景区、森林公园及各类城市园林的总体规划,地形地貌设计,园林植物繁育、栽培、养护管理及园林施工方面的高级园林综合人才。学制四年,毕业生授予农学学士学位。该系师资力量雄厚,教师中有陈俊偷教授和孟兆贞教授两位院士。因为背靠深厚的农林学专业学科,该校的园林专业在课程设是植物类和设计类并重,主要专业课包括生态学、园林艺术原理、绘画、设计初步、园林设计、风景区规划、园林绿地规划、园林建筑设计、园林工程、园林树木学、园林花卉学、植物生态学、园林史等。中国农业大学观赏园艺与园林系则充分利用园艺植物生产与流通的综合优势,围绕观赏植物遗产育种

园林绿地的几种形式 园林绿地的形式，可以分为三大类：规则式、自然式和混合式。一、规则式园林 又称整形式、建筑式、图案式或几何式园林。西方园林，从埃及、希腊、罗马起到18世纪英国风景式园林产生以前，基本上以规则式园林为主，其中以文艺复兴时期意大利台地建筑式园林和17世纪法国勒诺特平面图案式园林为代表。这一类园林，以建筑和建筑式空间布局做为园林风景表现的主要题材。北京天安门广场园林、大连斯大林广场、南京中山陵园林以及北京天坛公园都属于规则式园林。规则式园林的特点：1、地形地貌：在平原地区，由不同标高的水平面及缓倾斜的平面组成；在山地及丘陵地，由阶梯式的大小不同的水平台地、倾斜平面及石级组成。2、水体设计：外形轮廊均为几何形；多采用整齐式驳岸，园林水景的类型以及整形水池、壁泉、整形瀑布及运河等为主，其中常以喷泉作为水景的主题。3、建筑布局：园林不仅个体建筑采用中轴对称均衡的设计，以至建筑群和大规模建筑组群的布局，也采取中轴对称均衡的手法，以主要建筑群和次要建筑群形式的主轴和副轴控制全园。 4、道路广场：园林中的空旷地和广场外形轮廓均为几何形。封闭性的草坪、广场空间，以对称建筑群或规则式林带、树墙包围。道路均为直线、圻线或几何曲线组成，构成方格形或环状放射形，中轴对称或不对称的几何布局。 5、种植设计：园内花卉布置用以图案为主题的模纹花坛和花境为主，有时布置成大规模的花坛群，树木配置以行列式和对称式为主，并运用大量的绿篱、绿墙以区划和组织空间。树木整形修剪以模拟建筑体形和动物形态为主，如绿柱、绿塔、绿门、绿亭和用常绿树修剪而成的鸟兽等。 6、园林其它景物：除建筑、花坛群、规则式水景和大量喷泉为主景以外，其余常采用盆树、盆花、瓶饰、雕像为主要景物。雕像的基座为规则式，雕像位置多配置于轴线的起点、终点或交点上。 规则式园林给人的感觉是雄伟、整齐、庄严。二、自然式园林 又称为风景式、不规则式、山水派园林等。我国园林，从有历史记载的周秦时代开始，无论大型的帝皇苑囿和小型的私家园林，多以自然式山水园林为主，古典园林中以北京颐和园、“三海”园林、承德避暑山庄、苏州拙政园、留园为代表。我国自然式山水园林，从唐代开始影响日本的园林，从18世纪后半期传入英国，从而引起了欧洲园林对古典形式主义的革新运动。广州越秀公园、流花湖公园、兰圃、西苑等属自然式园林。自然式园林的特点：1、地形地貌：平原地带，地形为自然起伏的和缓地形与人工锥置的若干自然起伏的土丘相结合，其断面为和缓的曲线。在山地和丘陵地，则利用自然地形地貌，除建筑和广场基地以外不作人工阶梯形的地形改造工作，原有破碎割切的地形地貌也加以人工整理，使其自然。2、水体：其轮廓为自然的曲线，岸为各种自然曲线的倾斜坡度，如有驳岸也是自然山石驳岸，园林水景的类型以溪涧、河流、自然式瀑布、池沼、湖泊等为主。常以瀑布为水景主题。3、建筑：园林内个体建筑为对称或不对称均衡的布局，其建筑群和大规模建筑组群，多采取不对称均衡的布局。全园不以轴线控制，而以主要导游线构成的连续构图控制全园。4、道路广场：园林中的空旷地和广场的轮廓为自然形的封闭性的空旷草地和广场，以不对称的建筑群、土山、自然式的树丛和林带包围。道路平面和剖面为自然起伏曲折的平面线和竖曲线组成。5、种植设计：园林内种植不成行列式，以反映自然界植物群落自然之美，花卉布置以花丛、花群为主，不用模纹花坛。树木配植以孤立树、树丛、树林为主，不用规则修剪的绿篱，以自然的树丛、树群、树带来区划和组织园林空间。树木整形不作建筑鸟兽等体形模拟，而以模拟自然界苍老的大树为主。6、园林其它景物：除建筑、自然山水、植物群落为主景以外其余尚采用山石、假石、桩景、盆景、雕刻为主要景物，其中雕像的基座为自然式，雕像位置多配置于透视线集中的焦点。 自然式园林在中国的历史悠长，绝大多数古典园林都是自然式园林。体现在游人如置身于大自然之中，足不出户而游遍名山名水。如承德避暑山庄集中国大江南北园林于一园之中，游览其中可欣赏到各种风格的园林景观。自然式园林图片很多，我只选出几张供大家欣赏。三、混合式园林 园林中，如果规则式与自然式比例差不多的园林，可称为混合式园林。如广州烈士陵园。在园林规则中，原有地形平坦的可规划成规则式，原有地形起伏不平，丘陵、水面多的可规划自然式，树木少的可搞规则式，大面积园林，以自然式为宜，小面积以规则式较经济。四周环境为规则式宜规划规则式，四周环境为自然式则宜规划成自然式。林荫道、建筑广场的街心花园等以规则式为宜。居民区、机关、工厂、体育馆、大型建筑物前的绿地以混合式为宜。 广州天河航天奇观就是属混合式园林。 本人认为学校不同于一般园林，如学生上、放校时人流量较大，还有课间休息、举行大型活动等需要较大的场地，所以学校的绿化设计应以混合式为佳，既有传统园林风格，又可保留较大的活动场地。在面积较大的学校，这种风格很常见。

以前法国造园林的时候，会根据画家画出的风景画来建造——很初级的时候。画家画的风景也是自己想象的。

简介：能使园林景观具有更高境界和人文特征。利用园林植物进行意境创作是中国传统园林的典型造景风格特征之一，是以中国为代表的东方园林体系奉献给世界的宝贵文化遗产，我们应该挖掘、整理、保护并发扬光大。 关键字：植物景观 意境营造中国是世界文明古国之一，在几千年持续发展过程中，孕育出源远流长以建筑构造、山石、水系、植物融为一体的中国园林体系，而园林植物造景是中国古典园林体系奉献给世界文化宝库中独特的的艺术奇葩。植物在完成功能后，有意识创造的意境形成使其有更高境界和人文特征。中国历史悠久，古代诗词及民俗中都留下了赋予植物人格化的优美词赋，注重文化内涵，以植物比德，其意境美而深邃，富有诗情画意，以至天人合一的境界。在中国各地传统民族文化的风俗习惯中，许多植物有其本身的固有寓义，植物给人各种联想，在欣赏，讴歌大自然中的植物美时，寓情于景，情景交融。许多植物的形象美概念化或人格化，赋予丰富的感情，不同的植物具有了不同的内涵。 以植物材料为基础的种植设计必须讲究科学性和艺术性，园地植物景观设计一个重要的目的是满足人们的审美要求，尽管审美意识或审美观，不同时代及不同的民族传统、宗教信仰、经历、社会地位以及教育文化水平的人都会有所不同。但美有一定的共性，人们对的植物景观总会认同的。美是植物造景追求的目的之一，所以完美的植物景观设计必须具备科学性与艺术性两个方面的高度统一，既要满足植物与环境在生态适应性上统一，又要通过艺术构图原理体现出植物个体及群体的形式美及人们在欣赏时所产生的意境美。 园林植物景观的实质是园林植物或由其组成的“景”的刺激，从而引起人们主体快乐、愉悦、敬佩、爱慕等情感反应的功利关系。园林植物本身具有自然生态美学的成分；同时，作为一种实践活动，又具有生活美的因素；园林植物景观是运用艺术的手段而产生的美的组合，它是诗是画，是艺术美的体现。总之，园林植物景观设计需要综合自然美、生活美和艺术美。 中国传统造园文化博大精深，及造景手法也是丰富多样，大致归纳为“自然之景、情景交融、空间组景、主从置景、因借得景、四时造景、风水择景和色彩染景”等艺术手法。 1．师法自然 中国造园从秦汉时期帝王苑囿，到魏晋南北朝时期文人的自然山水园林，以及成熟的文人写意山水园林，皆自然景观，营造自然景色。在植物造景方面，直接利用植被，或在园林中模仿自然山林植被景观，精心设计种植。传统造园中的植物造景总是取法自然，因地制宜，随机造景，并无固定模式，是所谓“有法而无成法”，达到“虽由人作，宛自天开”。现代植物造景更应“源于自然而要高于自然”。 2．寓情于景 传统造园植物造景取法自然，模拟自然景色，更有化情于物，融情于景，景中有诗，诗中有画，画里藏景，创造出富有诗情画意，情景交融的人文自然景观和优美生活环境。传统造园植物造景普遍运用诗画理论，使自然景观寓涵人文之情，并通过楹联、匾额、题咏、石刻等手段，将花草树木与文学艺术同园主人或观赏者的思想感情联系起来，达到托物言志、借景于怀触景生情、情景交融的艺术境界。如苏州拙政园“留听阁”，南临水池，池中植荷，秋雨落残荷，滴答有声，如此雅逸之景，与诗人李商隐“秋阴不散霜飞晚，留得残荷听雨声”的诗句无不关联，别有一番诗情画意。 3．空间组景 传统造园植物造景的空间组景是根据各种植物景观在园林空间中的位置关系，进行巧妙布局，合理安排，创造出丰富多彩的园林景观与空间艺术效果。中国传统造园讲究含蓄，主张“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的景观空间特色，达到景观“先藏后露，欲扬先抑”的效果。具体空间组景手法多种多样，如对景、分景、俯仰、夹景、透漏、虚实、引导以及层次与景深等。如拙政园中部景区“四壁荷花三面柳”的植物景观就颇具空间特性。 4．主从置景 中国传统造园很注重主从关系，植物造景也不例外。园林植物种类繁多，在古典园林环境中，特别是较小的园林空间或某一景点处，植物景观都有重点与一般、主与次之分。如留园西部景区以槭树为主，配以银杏、柿等其他的秋季观叶树种，创造出“霜叶红于二月花”的大自然优美景色。再如沧浪亭“玲珑馆”周围主要种植各种翠竹，配以古柏、巴蕉等植物，体现“秋色入林红暗淡，日光穿竹翠玲珑”的优美清幽的自然景色。另外，还运用丛植、群植同一种植物来突出某一种景观特色，形成局部园林空间的主景，如牡丹园、月季园、菊花园、桃花峪、梅花岭，海棠坞等。 5．巧于因借 古典庭园空间有限，要在有限的空间内创造无限的自然美景，园林植物造景巧妙地运用“因借”的手法来丰富园林景色。白居易诗：“明月好同三径夜，绿柳宜作两家春》”计成《园冶》：“园拘远近，不定时日，．．．．．．极目所至，俗则屏之，嘉则收之，不分町疃，尽为烟景。”《园冶》又载：“轩盈高爽，窗户邻虚，纳千顷之汪洋，收四时之烂漫。”古典园林中秋借红叶夏借荫，墙借花影树借青（草）等借景比比皆是。计成在《园冶》中将借景之法分为远借、邻借、仰借、俯借和应时而借。除此之外，还有镜借背景水借影，松借坚义，竹借节的特殊借景手法，即“镜借”和“意借”。 6．四时造景 创造春夏秋冬四季不同的景观效果，是中国传统造园植物造景艺术的一大特色。四时造景也是体现植物景观特色和大自然无穷无尽魅力的重要造园设计手法。园林植物四时景色丰富，清代《花镜自序》描写春日“海棠红媚”、夏日“榴花烘天”、秋时“霞升枫柏”、冬至“腊瓣舒香，”真可谓庭院景色，藉花木而四季不绝。园林花木不仅能反映四时景色，而且还与园林自然天象之景观要素密切相关。 7．色香染景 自古以来，造园家们无不注重色彩来构园造景。作为园林主要构成要素的植物，种类繁多，色彩斑斓缤纷，加之自然气候的影响，更是丰富多彩。构园造景主要用它来渲染环境，烘托主景，营造气氛，亦可创造园林局部空间主景。植物的青枝绿叶，叫人感到心境平和，神清气爽，园林环境也显得幽深宁静，而花红金果，艳丽斑斓，使人精神振奋，情趣盎然。苏州古典园林中以植物色彩为景观特色的景点也很多，如花果取胜的有留园“

中国古典园林是指以江南私家园林和北方皇家园林为代表的中国山水园林形式，在世界园林发展史上独树一帜，是全人类宝贵的历史文化遗产。 中国古典园林的分类，从不同角度看，可以有不同的分类方法。 一般有两种分类法： [ 按占有者身份分 ] 1、皇家园林 是专供帝王休息享乐的园林。 古人讲普天之下莫非王土， 在统治阶级看 来，国家的山河都是属于皇家所用的。所以其特点是规模宏大，真山真水较多 园中建筑色彩富丽堂皇， 建筑体型高大。 现存为著名皇家园林有北京的颐和 园、北京的北海公园，河北承德的避暑山庄。2、私家园林 是供皇家的宗室、王公官吏、富商等休闲的园林。其特点是规模较小所以 常用假山假水，建筑小巧玲珑，表现其淡雅素净的色彩。现存的私家园林，如 北京的恭王府，苏州的拙政园、留园、网狮园，上海的豫园等。 [ 按园林所处地理位置分 ] 1、北方类型 北方园林，因地域宽广，所以范围较大；又因大多为白郡所在，所以建筑富丽堂皇。因自然气象条件所局限 河川湖泊、园石和常绿树木都较少。所以秀丽媚美则显得不足。北方园林的代表大多集中于北京、西安、洛阳、 开封，其中尤以北京为代表。 2、江南类型 南方人口较密集，所以园林地域范围小；又因河湖、园石、常绿树较多，所以园林景致较细腻精美。因上述 条件，其特点明媚秀丽、淡雅朴素、曲折幽深，但究竟面积小，略感局促。南方园林的代表大多集中于南京、上 海、无锡、苏州、杭州、扬州等地，其中尤以苏州为代表。 3、岭南类型 因为其地处亚热带，终年常绿， 又多河川，所以造园条件比北方、南方都好。 其明显的特点是具有热带风光，建筑物都较高而宽敞。 现存岭南类型园林，有著名的广东顺德的清晖园、东莞的可园等。 中国古典园林对东西方园林的一些共有的设计理念有着自己的处理手段；而且融合了自己历史、人文、地理特点后，也表现了自己的一些独到之处。

1、观，从知觉形成辨识园林美。 审美知觉的形成是审美活动的最初形式。园林诸要素的形式美，通过神经系统把神经刺激传给大脑，引起人们生理、心理上的愉悦感。因此，欣赏园林艺术也首先要有充分的感性认识。人们对艺术品的欣赏，总是从对艺术品的感性直观开始的。观，作为欣赏园林的第一步。 2、品 ，提升园林审美享受。 在审美知觉初步形成的基础上，即愉悦感官的基础上，通过对比，想象和联想等手段，展开思维活动，与客体发生共鸣，产生出一种情景交融的境界。在园林欣赏中，联想是一种常见的心理现象。它具有生成新形象的功能，从而可以极大地丰富园林景象的美感意义。 3、悟，园林美鉴赏的最高境界。 园林与其他艺术一样均要反映人们的社会生活内容，表现造园者的哲学思想和人生哲理。在优美的园林景色，深远的艺术境界的深处，还蕴藏着内在理性。理性的内涵可以通过欣赏者在对整个园林世界品味，体验基础上的哲学思考中而得到领悟。

中国古代园林的造园手法：一、突破园林空间范围较小的局限，实现小中见大的空间效果 1、利用空间大小的对比 江南的私家园林，一般把居住建筑贴边界布置，而把中间的主要部分让出来布置园林山水，形成主要空间；在这个主要空间的外围伺机布置若干次要空间及局部性小空间；各个空间留有与大空间联系起来。这样即各居特色，又主次分明。在空间的对比中，小空间烘托、映衬了主要空间，大空间更显其大。如苏州网师园的中部园林：从题有“网师小筑”的园门进入网师园内的第一空间，就是由“小山丛桂轩”等三个建筑以及院墙所围绕的狭窄而封闭的庭院，庭院中点缀着山石树木，构成了 幽深宁谧的气氛。但当从这个庭院的西面，顺着曲廓北绕过濯缨水阁之后，突然闪现水光荡漾、水崖岩边、亭榭廊阁、参差间出的景象。也正由于前一个狭窄空间的衬托，这个近均30米×30米山池区就显得较实际面积辽阔开朗了。 2、注意选择合宜的建筑尺度 在 江南园林中，建筑在庭院中占得比重较大，因此，很注意建筑尺度的处理。在较小的空间范围内，一般均取亲切近人的小尺度，体量较小，有时还利用人们观赏物体 “近大远小”的视觉习惯，有意识地压缩位于山顶上的小建筑的尺度，而造成空间距离较实际状况略大的错觉。如苏州怡园假山顶上的螺髻亭，体量很小，柱高仅 2.3米，柱距仅1米。网师园水池东南角上的小石拱桥，微露水面之上，从池北南望，流水悠悠远去，似有水面深远不尽之意。 3、增加景物的景深和层次 在江南园林中，造景深多利用水面的长方向，往往在水流的两面布置石林木或建筑，形成两侧夹持的形式。借助于水面的闪烁无定、虚无缥缈、远近难测的特性，从流水两端对望，无形中增加了空间的深远感。 同时，在园林中景物的层次越少，越一览无余，即使是大的空间也会感觉变小。相反，层次多，景越藏，越容易使空间感觉深远。因此，在较小的范围内造园，为了扩大空间的感受，在景物的组织上，一方面运用对比的手法创造最大的景深，另一方面运用掩映的手法增加景物的层次。 这 可以拙政园中部园林为例，由梧竹幽居亭沿着水的长方向西望，不仅可以获得最大的景深，而且大约可以看到三个景物的空间层次：第一个空间层次结束于隔水想望的荷风四面亭，其南部为邻水的远香阁和南轩，北部为水中的两个小岛，分列着雪香云蔚亭与待霜亭；通过荷风四面亭两侧的堤、桥可以看到结束于“别有洞天”半 亭的第二个空间层次；而拙政园西园的宜两亭及园林外部的北寺塔，高出很矮游廊的上部，形成最远的第三个空间层次。一层远似一层，空间感比实际的距离深远得 多。 4、利用空间回环相同，道路曲折变幻的手法，使空间与景色渐次展开，连续不断，周而复始，造成景色多而空间丰富，类似观赏中国画的山水长卷，有一气呵成之妙，而芴一览无余之弊。路径的迁回曲折，更可以增大路程的长度，延长游赏的时间，使人心理上扩大了空间感。 5、接外景 由于园外的景色被借到园内，人的视线就从园林的范围内延展开去，而起到扩大空间的作用。如无锡寄畅园借惠山及锡山之景。 6、通过意境的联想来扩大空间感 苏州的环秀山庄的叠石是举世公认的好手笔，它把自然山川之美概括、提炼后浓缩到一亩多地的有限范围之内，创造了峰峦、峭壁、山涧、峡谷、危径、山洞、飞泉、 幽溪等一系列精彩的艺术境界，通过“寓意于景”，使人产生“触景生情”的联想。这种联想的思路，必能飞越那高高围墙的边界，把人的情思带到浩瀚的大自然中 去，这样的意境空间是无限的。这种传神的“写意”手法的运用，正是中国园林布局上的高明的地方。 二、破园林边界规则、方整的生硬感觉，寻求自然的意趣 1、以“之”字形游廊贴外墙布置，以打破高大围墙的闭塞感 曲廊随山势蜿蜒上下，或跨水曲折延伸，廊与墙交界处有时留出一些不规则的小空间点缀山石树木，顺廊行进，角度不断变化，即使墙在身边也不感觉到它的平板、生硬。廊墙上有时还嵌有名家的“诗条石”，用以吸引人们的注意力。从远处看过来，平直的“实”墙为曲折的“虚”廊及山石、花木所掩映，以廊代墙，以虚代实， 产生了空灵感。 2、为打破围墙的闭塞感，不仅注意“边”的处理，还注意“角”的处理，一般不使造成生硬的90°转角 常见的手法，有的在转角部位叠以山石，山上建亭，亭有时还有爬山斜廊接引，使人门的视线，由山石而廊、亭，再引向远处的高空，本来局促的角落变成为某种艺术的境界；有的还采取布置扇面亭的办法，把人的注意力引向庭院中部的山池，敞亭与实的转角之间让出小空间作适当点缀都是很生动的处理。 3、以山石与绿化作为高墙的掩映，也是常用的手法在白粉墙下布置山石、花木，在光影的作用下，人的注意力几乎全被吸引到这些物体的形象上去，而“实”的白粉墙就一变而为他们“虚”的背景，有如画面上的白纸，墙的视觉界限的感受几乎是消失了。这种感觉在较近的距离内尤为突出。 4、以空廊、花墙与园外的景色相联系，把外部的景色引入园内，当外部环境优美时经常采用 如苏州沧浪亭的复廊就是优秀的实例，人们在复廊内外穿行，内外都有景可观，并不意识到园林的边界。 三、突破自然条件上缺乏真山真水的先天不足，以人造的自然体现出真山真水的意境 江南的私家园林在城市平地的条件下造园，没有真山真水的自然条件，但仍顽强地通过人为的努力，去塑造具有真山真水意趣的园林艺术境界，在“咫尺山林”中再现大自然的美景。这种塑造是一种高度的艺术创作，因为它虽然是以自然风景为蓝本，但又不停留在单纯抄袭和模仿上，他要求比自然风景更集中、更典型、更概括， 因此才能作到“以少胜多”。同时，这样的创作是掌握了自然山水之美的组合规律的基础上进行的，才能“循自然之理”，“得自然之趣”。如：山有气脉，水有源 流，路有出入u201eu201e“主峰最易高耸，客山须是奔趋”；“山要回抱，水要萦回”，“水随山转，山因水活”，“溪水因山呈曲折，山蹊随地作低平”。这些，都是从 真山真水的启示中，对自然山水美规律的很好的概括。 为 了获得真山真水的意境，在园林的整体布局上还特别注意抓住总的结构与气势。中国山水画就讲究“得势为主”，认为“山得势，虽萦纤高下，气脉仍是贯穿。林木 得势，虽参差向背不同，而各自条畅。山坡得势，虽交错而不繁乱。”这是因为“以其理然也”，“神理凑合”的结果。园林布局中要有气势，不平淡，就要有轻 重、高低、虚实、静动的对比。山石是重的、实的、静的，水、云雾是轻的、虚的、动的，把山与水恰当地结合起来，使山有一种奔走的气势，使水有漫延流动的神 态，则水之轻、虚更能衬托出山石的坚硬、凝重，水之动必更见山之静，而达到气韵生动的景观效果。

　　园林艺术　　是一种依照美的规律来改造、改善或创造园林环境，使之更自然、更美丽、更符合时代与社会审美要求的艺术创造活动。　　园林不单纯是一种艺术形象，还是一种物质环境，园林艺术是对环境加以艺术处理的理论与技巧，它是与功能相结合的艺术，是有生命的艺术，是与科学相结合的艺术，是融汇多种艺术于一体的综合艺术。 在中国文化土壤上孕育出来的园林艺术，同中国的文学、绘画有密切的关系。园林意境这个概念的思想渊源可以追溯到东晋到唐宋年间。当时的文艺思潮是崇尚自然，出现了山水诗、山水画和山水游记。园林创作也发生了转折，从以建筑为主体转向以艺术为主体。

虽有人作，宛自天开

1，简单的--可以通过百度的几个搜索功能搜搜2，要想深入的研究--读(书)史是必须的--，这个我也不了解--只是给个途径--我的，

　　以意大利、法国、英国的园林为例,论述了西方园林的艺术特色.西方园林的造园艺术以"完整、和谐、鲜明"为特征,完全排斥自然,力求体现出严谨的理性,一丝不苟地按照纯粹的几何结构和数学关系发展."强迫自然接受匀称的法则"成为西方造园艺术的基本信条.　　西方造园艺术主要以意大利、法国、英国的园林为代表。它们的造园艺术在不同时期都十分显著地体现了各自独特的艺术魅力，并且有些艺术风格在几个世纪中都占统治地位，有些艺术手法一直延用至今。　　1意大利的造园艺术　　在欧洲古典园林中，意大利园林具有非常独特的艺术价值。不管是其丰富多变的园林空间塑造，还是其独巨匠心的细部设计，都反映出耐人寻味的造园特质，而这种特质是其他欧洲国家的那些气势轩昂、规模庞大的皇家贵族园林所无法比拟的。特别是意大利文艺复兴园林在世界园林史上的影响更为深远，在现在的欧洲园林设计中，依旧可以在许多地方找到意大利古典园林的痕迹。　　意大利的造园艺术就是它的文艺复兴和巴洛克的造园艺术。巴洛克艺术号称师法自然，园林却更加人工化了，整座园林全都统一在单幅构图里，树木、水池、台阶、植坛和道路等的形状、大小、位置和关系，都推敲得很精致，连道路节点上的喷泉、水池和被它们切断的道路段落的长短宽窄都讲究很好的比例。因此说，意大利花园的美就在于它所有要素本身以及它们之间比例的协调，总构图的明晰和匀称。这与中国园林追求自然写意的风格有很大的差别。　　法国的造园艺术在世界园林史上一直都占有非常重要的地位。17世纪60年代，法国宏大的规则式园林逐渐取代了意大利文艺复兴园林，开始盛行于欧洲大陆。通常所说的法国造园艺术指的是17世纪下半叶的古典主义造园艺术。它的代表人物是昂德雷·勒瑙特亥，代表作品是孚一勒一维贡和凡尔塞的园林。　　法国造园艺术的成熟，时间正好与拉辛和莫里哀的戏剧，普桑和勒勃亨的绘画，勒伏和孟莎的建筑同时。它们的精神完全一致，那就是古典主义的精神。古典主义文化的基本特色是“伟大风格”。这个时期的法国园林有以下三个显著特点。　　(1)大。　　意大利的园林一般只有几公顷，而凡尔塞园林竞有670ha，轴线有3000m长。　　(2)园林的总体布局像建立在封建等级制之上的君主专制政体的图解。　　宫殿或者府邸统率一切，往往在整个地段的最高处，前面有笔直的林荫道通向城市，后面紧挨着它的是花园，花园外围是密密匝匝无边无际的林园，府邸的轴线贯穿花园和林园，是整个构园的中枢，在中轴线两侧，跟府邸的立面形式呼应，对称地布置次级轴线，它们和几条横轴线构成园林布局的骨架，编织成一个主次分明、纲目清晰的几何网络。　　(3)花园的主轴线大大加强。　　它已不再是意大利花园里那种单纯的几何对称轴线，而成了突出的艺术中心。最华丽的植坛，最辉煌的喷泉，最精彩的雕像，最壮观的台阶，一切好东西都首先集中在轴线上或者靠在它的两侧。把主轴线做成艺术中心，一方面是因为园林大了，没有艺术中心就显得散漫，另一方面，它反映着绝对君权的政治理想，构园也要分清主从，像众星拱月一般。　　3英国的造园艺术　　欧洲的造园艺术，有过三个最重要的时期：从16世纪中叶往后的100年，是意大利领导潮流；从17世纪中叶往后的100年，是法国领导潮流；从18世纪中叶起，领导潮流的就是英国。英国造园艺术可以说是西方艺术中的一个例外。　　英国早期园林艺术，也受到了法国古典主义造园艺术的影响，但由于唯理主义哲学和古典主义文化在英国的根子比较浅，英国人更崇尚以培根为代表的经验主义，所以，造园上，他们怀疑先验的几何比例的决定性作用。　　进入18世纪，英国造园艺术开始追求自然，有意模仿克洛德和罗莎的风景画。到了18世纪中叶，新的造园艺术成熟，叫做自然风致园。全英国的园林都改变了面貌，几何式的格局没有了，再也不搞笔直的林荫道、绿色雕刻、图案式植坛、平台和修筑得整整齐齐的池子了。花园就是一片天然牧场的样子，以草地为主，生长着自然形态的老树，有曲折的小河和池塘。18世纪下半叶，浪漫主义渐渐兴起，在中国造园艺术的影响下，英国造园家不满足于自然风致园的过于平淡，追求更多的曲折、更深的层次、更浓郁的诗情画意，对原来的牧场景色加工多了一些，自然风致园发展成为图画式园林，具有了更浪漫的气质，有些园林甚至保存或制造废墟、荒坟、残垒、断碣等，以造成强烈的伤感气氛和时光流逝的悲剧性。　　4西方园林的艺术特色　　意大利、法国、英国的造园艺术是西方园林艺术的典型代表，虽然它们同属西方园林艺术体系，具有许多共同特征，但由于受到各种自然和社会条件的制约，也表现出了不同的风格。但总体而言西方园林艺术与中国园林艺术迥然不同。西方园林的造园艺术，完全排斥自然，力求体现出严谨的理性，一丝不苟地按照纯粹的几何结构和数学关系发展。“强迫自然接受匀称的法则”成为西方造园艺术的基本信条。　　西方园林的艺术特色突出体现在园林的布局构造上。体积巨大的建筑物是园林的统率，总是矗立于园林中十分突出的中轴线起点之上。整座园林以此建筑物为基准，构成整座园林的主轴。在园林的主轴线上，伸出几条副轴，布置宽阔的林荫道、花坛、河渠、水池、喷泉、雕塑等。在园林中开辟笔直的道路，在道路的纵横交叉点上形成小广场，呈点状分布水池、喷泉、雕塑或小建筑物。整个布局，体现严格的几何图案。园林花木，严格剪裁成锥体、球体、圆柱体形状，草坪，花圃则勾划成菱形、矩形和圆形等。总之，一丝不苟地按几何图形剪裁，绝不允许自然生长形状。水面被限制在整整齐齐的石砌池子里，其池子也往往砌成圆形、方形、长方形或椭圆形，池中总是布局人物雕塑和喷泉。追求整体对称性和一览无余。欧洲美学思想的奠基人亚里士多德说：“美要靠体积和安排”，他的这种美学时空观念在西方造园中得到充分的体现。西方园林中的建筑、水池、草坪和花园，无一不讲究整一性，一览而尽，以几何性的组合而达到数的和谐。追求形似与写实。被恩格斯称为欧洲文艺复兴时期的艺术巨人的达·芬奇认为，艺术的真谛和全部价值，就在于将自然真实地表现出来，事物的美应“完全建立在个部分之间神圣的比例关系上”，因此西方园林艺术在每个细节上都追求形似，以写实的风格再现一切。　　5结语　　综上所述，西方园林艺术提出“完整、和谐、鲜明”三要素，追求严谨的理性。欧洲人自古以来的思维习惯就倾向于探究事物的内在规律性，喜欢用明确的方式提出问题和解决问题，形成清晰的认识。这种思维习惯表现在审美上就是对称、均衡和秩序，而对称、均衡和秩序是可以用简单的数和几何关系来确定的。正如古典主义建筑权威大勃隆台所说：“决定美和典雅的是比例，必须用数学的方法把它制订成永恒的、稳定的规则”，这就是西方造园艺术的最高审美标准。

园林不单纯是一种艺术形象，还是一种物质环境，园林艺术是对环境加以艺术处理的理论与技巧，它是与功能相结合的艺术，是有生命的艺术，是与科学相结合的艺术，是融汇多种艺术于一体的综合艺术。在中国文化土壤上孕育出来的园林艺术，同中国的文学、绘画有密切的关系。园林意境这个概念的思想渊源可以追溯到东晋到唐宋年间。当时的文艺思潮是崇尚自然，出现了山水诗、山水画和山水游记。园林创作也发生了转折，从以建筑为主体转向以艺术为主体。　　中国园林艺术是自然环境、建筑、诗、画、楹联、雕塑等多种艺术的综合。园林意境产生于园林境域的综合艺术效果，给予游赏者以情意方面的信息，唤起以往经历的记忆联想，产生物外情、景外意。　　不是所有园林都具备意境，更不是随时随地都具备意境，然而有意境更令人耐看寻味，引兴成趣和深刻怀念。所以意境是中国千余年来园林设计的名师巨匠所追求的核心，也是使中国园林具有世界影响的内在魅力。　　雕塑艺术　　按形式分有圆雕、凸雕、浮雕、透雕等，使用材料有永久性材料（金属、石、水泥、玻璃钢等）和非永久性材料（石膏、泥、木等）。园林雕塑常用永久性材料的圆雕，至于凸雕、浮雕、透雕则常与建筑结合。冰雕、雪塑是东北园林冬季特有的一种雕塑艺术。　　相得益彰　　雕塑可配置于规则式园林的广场、花坛、林荫道上，也可点缀在自然式园林的山坡、草地、池畔或水中。在园林中设置雕塑，其主题和形象均应与环境相协调，雕塑与所在空间的大小、尺度要有恰当的比例，并需要考虑雕塑本身的朝向、色彩以及与背景的关系，使雕塑与园林环境互为衬托，相得益彰。

园林工程：毕业出来可从事园林规划、绿化管理、设计施工及养护管理等工作。培养目标：培养掌握园林植物配置、绿地规划与设计、绿化施工与管理等知识和技能的高级技术应用性人才。 主干课程：绘画基础、观赏树木学、花卉栽培技术、园林规划设计、园林制图、园林施工与管理、园林工程、园林建筑、园林电脑制图等。 薪水看自己的能力，为单位所做的贡献！ 园林技术 ：培养目标： 本专业培养同21世纪我国社会主义现代化建设相适应的，德、智、体、美全面发展的具有综合职业能力的可直接从事园林施工、设计、管理等方面的高级应用性人才。 主干课程： 植物学及观赏植物识别；植物生长与环境；测量学；观赏植物繁育；园林设计；园林植保；园林工程预算、施工、养护；园林机械使用与保养。 园林艺术：园林不单纯是一种艺术形象，还是一种物质环境，园林艺术是对环境加以艺术处理的理论与技巧，它是与功能相结合的艺术，是有生命的艺术，是与科学相结合的艺术，是融汇多种艺术于一体的综合艺术。 在中国文化土壤上孕育出来的园林艺术，同中国的文学、绘画有密切的关系。园林意境这个概念的思想渊源可以追溯到东晋到唐宋年间。当时的文艺思潮是崇尚自然，出现了山水诗、山水画和山水游记。园林创作也发生了转折，从以建筑为主体转向以艺术为主体。 参考： http://www.yljxzx.com

哪方面啊

人们对艺术品的欣赏,总是从对艺术品的感性直观开始的,绘画.雕塑.建筑.舞蹈等艺术是通过视觉感知其艺术形象的,音乐则是通过听觉给人以艺术的享受.园林以其实在的形式特性(如造园要素的形状.色彩.线条.质地,甚至花草的芳香.园林的音乐等),向游园者传递着某种审美信息.可见.园林赏景不能等同于绘画艺术的纯视觉感官,而是一种综合性的只觉完形.这是由园林的特殊结构决定的,园林的多层结构需要诸知觉功能(视.听.嗅.味.触)的综合运用及心理通感.

你是山经的吧 我也考这个题- -

　　园林艺术的审美内容　　　　园林属于五维空间的艺术范畴，一般有两种提法，一种提法是指长、宽、高、时间空间和联想空间（意境）；另一种提法是指线条和时间空间、平面空间、静态立体空间、动态流动空间和心理思维空间。　　一般的艺术门类都只为人们提供由艺术家创作而成的艺术美的审美内容，园林艺术的审美内容则既有艺术美，又有生活美、自然美和形式美。具有多元性（园林中的多元要素）和多样性（民族特色、历史、地域、时代性等）。　　　　一、园林艺术中的生活美　　园林既是一处艺术空间，又是一处人们可以进入其中的现实空间。在这个空间中，常常设置若干可以挡风沙、避寒暑、遮雨雪的园林建筑物，人们可在其中眺望、品茗、奕棋、抚琴、阅读……，形成一个具有浓郁的生活气息的“悦亲情之情话，乐琴书以消忧”的生活美环境。　　园林中的生活美还体现在其清新宜人的环境、广阔的户外活动场地等方面。例如：生命在于运动，华南植物园“健康之路”；以人为本，宜居环境，中山市“联合国人居环境奖”。　　　　二、园林艺术中的自然美　　　　三、园林艺术中的形式美　　　　四、园林中的艺术美　　　　1. 造型艺术美　　园林中的建筑、雕塑、瀑布、喷泉、植物等都讲求造型，这一点在西方古典园林中体现得尤为显著。　　　　2. 联想意境美　　园林联想意境美是中国园林的特构，是中国园林区别于世界上其它园林形式的内在因素。“望梅止渴”??生活中的联想。　　“意境”一词来自唐代诗人王昌龄的《诗格》，他认为诗有三种境界：只写山水之形的为“物境”，能借景生情的为“情景”，能托物言志的为“意境”。具体地讲，意境就是通过意象的深化而构成的心境意合、神形兼备的艺术境界，也就是主客观情景交融的艺术境界。　　“落花水面皆文章”，“诗情画意”是园林联想意境的表达方式。“诗情”是园林中的文学形象，能为园林传神点睛；“画意”是园林中的美术形象，可使园林赏心悦目。园林中“诗情”的表达，更多的是把山水诗词名句中的文学形象转化为园林景象，再运用楹联、匾额巧加点题，以特定的园景触发游赏者对相应诗境的联想，景由诗来，意在景外，从而大大增加了园景的容量，也给游赏者开辟了无穷的想象空间。 　　扬州个园的“四季假山”，也是运用联想意境美的一个佳例。造园家通过对四季自然景物的典型提炼和概括，使游赏者产生“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡”的联想意境美。同时，由于园内游览路线呈环形布局，春夏秋冬四季景色巧妙地安排其中，好似经历着周而复始的四季循环变化，使游赏者领悟到四季的轮回、时间的永恒，体验到某种人生哲理。　　　　3. 自由意象美　　“意象”一词最早由公元466 ~ 496年南朝梁时的文学理论家刘勰在《文心雕龙》一书的“神思”篇中提出，是外界境物形象与主体情感相互交融所形成的充满主体情感的形象。简言之，是形象与情趣的契合。　　到明清时代，意象理论趋于成熟，形成了一个完整的概念理论。意象具有象征性、规定性的一面，即所谓“立象以尽意”、“意以象尽，象以言著”（王弼）、“得其环中”（司空图）；又具有含蓄性、模糊性、虚构性的一面，即“妙在含糊”（谢榛）、“渺茫多趣”（王骥德）。“意”与“象”具有内在联系，不可分离，即“夫景以情合，情以景生，初不相离，唯意所适，截分两橛，则情不足兴，而景非其景”（王夫之）。概言之，意象是既要有生动优美的形象，又要有一定哲理性的透视。

中国园林的主要特点是借鉴自然，以多姿多彩的自然地貌为蓝本；尊重自然、与自然相亲相近，即所谓“以真为假”来塑造园林地貌，而且要继承中国传统的筑山理水手法，“做假成真”，使园林地貌，出于自然高于自然。从中国古典园林的组成、立意、情趣、动态序列及选景手法上的共同之处,归纳出中国古典园林的6个艺术特点,并从天人合一的造园思想和诗情画意的人文审美角度来看, 中国古典园林作为一种“人化的自然”，在满足某些功利目的的同时，具有宝贵艺术价值。　　关键词:中国古典园林 艺术特点　　中国古典园林有着丰富的内涵和独特的艺术构思,她那出神入化的造园风格,曾让世人叹为观止。从观赏、总结和实践出发，我们发现中国古典园林主要有筑山、理池、植物、建筑、书画等构景要素，通过巧妙绝笔的抑景、添景、夹景、对景、框景、漏景、点景、借景等造景手法，融情于景，构思新颖，让人们觉得有种虽由人作，宛自天开艺术效果。　　具体来说，中国古典园林的艺术特点主要有以下几个方面　　1. 依山旁水,贵树名花,综合艺术　　中国古典园林是由植物、山水和建筑等组成的综合艺术品。常用观赏花木有松、竹、梅、樟、兰、菊、柳、荷、玫瑰、茶花、迎春和牡丹等,其选栽一般与园林的地理环境和园主所寄托的性情有关。园中理水也通过类型和形式的选择来体现文人的意趣。园水有各种形式:湖、池、河、溪、涧、泉、瀑。在园中根据水源和园内地势的具体情况，加以自然疏导，在大小、动静、曲折的对比和联系中实现目的。其造型就落实在对岸曲水徊，似分还连的追求上。文震亨在《长物志》对理水论述甚详，尤其是论广池、论小池、论瀑布非常精辟。的确山水的造型是提领园林的主要构架。所以有人这样认为园林之有山，如人之有骨骼;园林之有水，如人之有血脉。　　在园林艺术中，纯粹的人为景观亭台楼阁，虽然对追求“人化自然”的园林来说不是主要要素，但是某些具体景区中还是可以成为主景的。园林中有各种各样的建筑，如榭、楼、斋、亭、舫、阁、馆、廊、厅、堂、殿和轩等。无论哪种类型的建筑物，其形状、大小、比例、位置、疏密、高下，都随园景主题需要而随机应变。这就要求:造型轻巧淡推不求瑰玮庄严，装修精致灵动不求富丽华瞻，空间开敞流通不求封闭森严。另外色彩和质感对于园林来说也是重要的。红色热烈，蓝色沉静，金色华贵，白色洁净，不同的色彩有着不同的情调。造园者为了模仿自然，体现文人的志趣，基本采取了自然色态。质感有两种:一种是材料本身的，比如木材温馨，玻璃通透，石材古朴;另有一种则来自对材料的处理，比如石材打磨得粗糙就厚重粗犷，打磨得光洁就文雅华贵。不同的质感也有着不同的美感。这些不同的美感在园之山、水、建筑物、花草树木中均有所表现。可见，质感和色彩，再加上体量和线条，和轮廓、比例、尺度一起，构成了园林造型的艺术要素。　　2.追求立意,概括提炼,力求神似　　中国园林集天下名山胜境,经过取舍并加以高度概括和提炼,虽取材于自然又非纯天然模仿,立意新颖,展示一峰则太华千寻,一勺则江湖万里的神似境界，这种历经艺术加工而得到的艺术美,富有身临其境,似曾相识,又不知其所的玄妙之感,给人以诗情画意或触景生情的美好灵感。　　3. 造景含蓄,耐人寻味,一点方悟　　中国古典园林的绝妙之处为含蓄,一山一石耐人寻味。美人峰越细看才像；鸳鸯厅一点方悟；亭榭匾额成了赏景说明书。又如拙政园的荷风四面亭,身临其境,虽无荷风,但亦觉风在其中,发人遐思。再如拙政园西部的扇面亭,仅一几两椅,却凭借宋代大诗人苏轼“与谁同坐?明月清风我”的佳句,在感受诗人孤独心境的同时,会萌生一种高雅的情操与意趣。　　4. 动态布局,

设计是怎么设计布局园林，涉及到cdr、cad制图、ps等软件，深入一点会用到3dmax等中高端软件，比较实用容易就业，而园林艺术就像纯艺术类一样，多理论少时间的那种，为生活选设计为装x选艺术，

师法自然,融于自然,顺应自然,表现自然--这是中国古代园林体现“天人合一”民族文化所在,是独立于世界之林的最大特色。 中国古代园林的艺术特色: 一、造园艺术,师法自然 师法自然,在造园艺术上包含两层内容。一是总体布局、组合要合乎自然。山与水的关系以及假山中峰、涧、坡、洞各景象因素的组合,要符合自然界山水生成的客观规律。二是每个山水 景象要素的形象组合要合乎自然规律。如假山峰峦是由许多小的石料拼叠合成,叠砌时要仿天然岩石的纹脉,尽量减少人工拼叠的痕迹。水池常作自然曲折、高下起 伏状。花木布置应是疏密相间,形态天然。乔灌木也错杂相间,追求天然野趣。 二、分隔空间,融于自然 中国古代园林用种种办法来分隔空间,其中主要是用建筑来围蔽和分隔空间。分隔空间力求从视角上突破 园林实体的有限空间的局限性,使之融于自然,表现自然。为此,必须处理好形与神、景与情、意与境、虚与实、动与静、因与借、真与假、有限与无限、有法与无 法等种种关系。如此,则把园内空间与自然空间融合和扩展开来。比如漏窗的运用,使空间流通、视觉流畅,因而隔而不绝,在空间上起互相渗透的作用。在漏窗内 看,玲珑剔透的花饰、丰富多彩的图案,有浓厚的民族风味和美学价值;透过漏窗,竹树迷离摇曳,亭台楼阁时隐时现,远空蓝天白云飞游,造成幽深宽广的空间境 界和意趣。 三、园林建筑,顺应自然 中国古代园林中,有山有水,有堂、廊、亭、榭、楼、台、阁、馆、斋、舫、墙等建筑。人工的山,石纹、石洞、石阶、石峰等都显示自然的美色。人工的水,岸边曲 折自如,水中波纹层层递进,也都显示自然的风光。所有建筑,其形与神都与天空、地下自然环境吻合,同时又使园内各部分自然相接,以使园林体现自然、淡泊、 恬静、含蓄的艺术特色,并收到移步换景、渐入佳境、小中见大等观赏效果。 四、树木花卉,表现自然 与西方系统园林不同,中国古代园林对树木花卉的处理与安设,讲究表现自然。松柏高耸入云,柳枝婀娜垂岸,桃花数里盛开,乃至于树枝弯曲自如,花朵迎面扑香,其形与神,其意与境都十分重在表现自然。 师法自然,融于自然,顺应自然,表现自然--这是中国古代园林体现“天人合一”民族文化所在,是独立于世界之林的最大特色,也是永具艺术生命力的根本原因。

园林是自然的一个空间境域，与文学、绘画有相异之处。园林意境寄情于自然物及其综合关系之中，情生于境而又超出由之所激发的境域事物之外，给感受者以余味或遐想余地。当客观的自然境域与人的主观情意相统一、相激发时，才产生园林意境。其特征可作如下阐明：园林是一个真实的自然境域，其意境随着时间而演替变化。这种时序的变化，园林上称“季相”变化；朝暮的变化，称“时相”变化；阴晴风雨霜雪烟云的变化，称“气象”变化；有生命植物的变化，称“龄相”变化；还有物候变化等。这些都使产生意境的条件随之不断变化。在意境的变化中，要以最佳状态而又有一定出现频率的情景为意境主题。最佳状态的出现是短暂的，但又是不朽的，即《园冶》中所谓“一鉴能为，千秋不朽”。如杭州的“平湖秋月”、“断桥残雪”，扬州的“四桥烟雨”等，只有在特定的季节、时间和特定的气候条件下，才是充分发挥其感染力的最佳状态。这些主题意境最佳状态的出现，从时间来说虽然短暂，但受到千秋赞赏。中国园林艺术是自然环境、建筑、诗、画、楹联、雕塑等多种艺术的综合。园林意境产生于园林境域的综合艺术效果，给予游赏者以情意方面的信息，唤起以往经历的记忆联想，产生物外情、景外意。不是所有园林都具备意境，更不是随时随地都具备意境，然而有意境更令人耐看寻味，引兴成趣和深刻怀念。所以意境是中国千余年来园林设计的名师巨匠所追求的核心，也是使中国园林具有世界影响的内在魅力。

答：前者已经设计并且完成，后者在设计阶段。

园林艺术是一种依照美的规建来改造、改善或创造园林环境，使之更自然、更美丽、更符合时代与社会审美要求的艺术创造活动。通过园林技术的运用，以花草树木、景观树、景观石、地势运用、艺术设计等手法，表现的自然形象，所反映的直观映像，使游赏者触景生情，产生情景交融的一种艺术境界。通俗点说，就是在设计庭院时规划草木、山石等的布局，使其美观。在大学的专业里头，园林专业是学这个的；另有园艺专业，则主要是学蔬菜、果树之类经济作物的栽培管理的。

园林艺术是一种依照美的规律来改造、改善或创造园林环境，使之更自然、更美丽、更符合时代与社会审美要求的艺术创造活动。园林不单纯是一种艺术形象，还是一种物质环境，园林艺术是对环境加以艺术处理的理论与技巧，它是与功能相结合的艺术，是有生命的艺术，是与科学相结合的艺术，是融汇多种艺术于一体的综合艺术。 在中国文化土壤上孕育出来的园林艺术，同中国的文学、绘画有密切的关系。园林意境这个概念的思想渊源可以追溯到东晋到唐宋年间。当时的文艺思潮是崇尚自然，出现了山水诗、山水画和山水游记。园林创作也发生了转折，从以建筑为主体转向以艺术为主体。

（一）造园艺术，“师法自然” “师法自然”，在造园艺术上包含两层内容。一是总体布局、组合要合乎自 然。山与水的关系以及假山中峰、涧、坡、洞各景象因素的组合，要符合自然界 山水生成的客观规律。二是每个山水景象要素的形象组合要合乎自然规律。如假 山峰峦是由许多小的石料拼叠合成，叠砌时要仿天然岩石的纹脉，尽量减少人工 拼叠的痕迹。水池常作自然曲折、高下起伏状。花木布置应是疏密相间，形态天 然。乔灌木也错杂相间，追求天然野趣。 （二）分隔空间，融于自然 中国古代园林用种种办法来分隔空间，其中主要是用建筑来围蔽和分隔空间。 分隔空间力求从角上突破园林实体的有限空间的局限性，使之融于自然，表现自然。 为此，必须处理好形与神、景与情、意与境、虚与实、动静、因与借、真与假、有 限与无限、有法与无法等种种关系。如此，则把园内空间与自然空间融合和扩展开来。比如漏窗的运用，使空间流通、视觉流畅，因而隔而不绝，在空间上起互相渗 透的作用。在漏窗内看，玲珑剔透的花饰、丰富多彩的图案，有浓厚的民族风味和 美学价值；透过漏窗，竹树迷离摇曳，亭台楼时隐时现，远空蓝天白云飞游，造成 幽深宽广的空间境界和意趣。 （三）园林建筑，顺应自然 中国古代园林中，有山有水，有堂、廊、亭、榭、楼、台、阁、馆、斋、舫、 墙等建筑。人工的山，石纹、石洞、石阶、石峰等都显示自然的美色。人工的水， 岸边曲折自如，水中波纹层层递进，也都显示自然的风光。所有建筑，其形与神都 与天空、地下自然环境吻合，同时又使园内各部分自然相接，以使园林体现自然、 淡泊、恬静、含蓄的艺术特色，并收到移步换景、渐入佳境、小中见大等观赏效果。 （四）树木花卉，表现自然 与西方系统园林不同，中国古代园林对树木花卉的处理与安设，讲究表现自 然。松柏高耸入云，柳枝啊娜垂岸，桃花数弹乃至于树枝弯曲自如， 花朵迎面扑香其形与神，其意与境都十分重在表现自然 师法自然，融于自然，顺应自然，表现自然－－这是中国古代园林体现“天 人合一”民族文化所在，是独立于世界之林的最大特色，也是永具艺术生命力的根本原因。

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每个朝代 园林特点不一样。中国园林自从唐代出现了诗人画家自成一派的"诗画园林"以来，及至现代，园林景观的布局构景，仍与文学、绘画紧密结合，蕴含着誉谓"无声的诗"和"立体的画"的美学基础。 中国文学与文学、绘画自古以来互为表里，彼此借鉴，交互引发，相资为用。按诗画艺术组织园林类型，划分和组合园林的形式，犹如中国画咫尺千里的山水画立轴或横幅手卷，运用散点透视，及动向透视的表现方法。它的超时空概念，正是东、西方绘画和园林艺术的基本差异。 中国山水画追求"咫尺之内而瞻万里之遥，方寸之中乃辨千寻之峻"。边走边赏边构思的民族传统的方法，表现在不受时间、空间的限制，任其高低远近、角度和视点的自由观察，集大自然之精美于方寸之中。中国山水园林犹如画幅一样，集大自然之精美于一园。在组织时间和空间的游览路线中，任其高低远近、角度和视点的转变，都观赏到如诗似画的园林景观。 宋代画家郭熙在画论《林泉高致》中论述："世之笃论，谓山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者，画凡至此，皆入妙品。但可行可望不如可居可游之为得。"还有绘画理论中的"移天缩地"、"小中见大"和"咫尺之图，写千里之景"等等，中国山水画的超时空概念，融注入园林的景观空间，极大地推动园林艺术的发展。中国园林的布局构景，首先是一个完整的审美系统。借鉴于文学艺术的立主题，分段落，讲究起、续、转、高、结的程序组合，因借在园林的规划设计布局构景中。首先立主景、配景，划分景区、景点，讲究游览路线在组织景区中的序幕、连续、转折、高潮和结尾的系列组织程式；犹如诗歌中的抑扬回转，富有韵律节奏感。如园林中的从一个景区引向另一个景区，由封闭到开敞，从峰回路转到柳暗花明；又好似运用章回小说中的一波三折、隐喻等手段，引向主景高潮，然意未尽，噶然而止，令人产生余音绕梁的意境情趣。中国园林艺术形式因借于文学和绘画，景观富于诗情画意，便是中国园林东方民族形式独具的风格和特色。这些宝贵的艺术形式，和手法。我们要借鉴的继承，但不能机械的照搬。我们生活在一个文明、自由、开放的新社会，我们设计的东西是为广大老百姓服务的，老百姓才是真正的主人。旧社会是为封建帝王、达官贵人而设计，往往过分的满足他们的意志，追求豪华、诗情画意、文学哲理，对人的活动空间重视不够。

园林是自然的一个空间境域，与文学、绘画有相异之处。园林意境寄情于自然物及其综合关系之中，情生于境而又超出由之所激发的境域事物之外，给感受者以余味或遐想余地。当客观的自然境域与人的主观情意相统一、相激发时，才产生园林意境。其特征可作如下阐明：园林是一个真实的自然境域，其意境随着时间而演替变化。这种时序的变化，园林上称“季相”变化；朝暮的变化，称“时相”变化；阴晴风雨霜雪烟云的变化，称“气象”变化；有生命植物的变化，称“龄相”变化；还有物候变化等。这些都使产生意境的条件随之不断变化。在意境的变化中，要以最佳状态而又有一定出现频率的情景为意境主题。最佳状态的出现是短暂的，但又是不朽的，即《园冶》中所谓“一鉴能为，千秋不朽”。如杭州的“平湖秋月”、“断桥残雪”，扬州的“四桥烟雨”等，只有在特定的季节、时间和特定的气候条件下，才是充分发挥其感染力的最佳状态。这些主题意境最佳状态的出现，从时间来说虽然短暂，但受到千秋赞赏。中国园林艺术是自然环境、建筑、诗、画、楹联、雕塑等多种艺术的综合。园林意境产生于园林境域的综合艺术效果，给予游赏者以情意方面的信息，唤起以往经历的记忆联想，产生物外情、景外意。不是所有园林都具备意境，更不是随时随地都具备意境，然而有意境更令人耐看寻味，引兴成趣和深刻怀念。所以意境是中国千余年来园林设计的名师巨匠所追求的核心，也是使中国园林具有世界影响的内在魅力。

发展阶段：生成期——转折期——成熟期——成熟后期——新兴期一）园林生成期——商、周、秦、汉最早的园林形式囿,里面主要建筑为台,雏形是囿与台的结合。囿起源于狩猎，兼有游的功能。台可以观天象，赏风景。1、殷商时期（起源）：园林的最初的形式是囿。囿是利用天然山水林木，挖池筑台而成的一种游憩生活境域，供天子、诸侯狩猎游乐。如周文王“灵囿”2、秦汉时期：出现了以宫室建筑为主的宫苑，“一池三山”的布局初步形成。特点（利用自然）（1）面积大，周围数百里，保留囿的狩猎游乐的内容；（2）有了散布在广大自然环境中的建筑组群。苑中有宫，宫中有苑，离宫别馆相望，周阁复道相连。如秦始皇的阿房宫、西汉时候的建章宫。二）园林转折期——魏、晋、南北朝(园林开始崇尚自然，私家园林出现)。园林规模由小入大，由神异色彩转为自然气氛，创作方法由写实趋向于写实与写意相结合。私园已从利用自然环境发展到模仿自然环境的阶段，筑山造洞和栽培植物的技术有了较大的发展，造园的主导思想侧重于追求自然情致，如北魏张伦在宅园中“造景阳山，有若自然”，产生了“自然山水园”。佛教自东汉传入，盛行于魏晋，南朝梁武帝将其定为国教，寺庙园林开始兴起。三）园林的全盛期——隋、唐奠定于风景式园林艺术的基础上，皇家气派已经形成。园林规模宏大，反映在园林总体布局上，形成了大内御苑、行宫御苑、离宫御苑三个类别及其类别特征。（1）皇家宫苑继续扩大发展。隋：西苑；唐：长安城；宋：艮岳——将模写山水推向顶峰（2）风景游览地开始形成：杭州西湖（3）私家园林兴盛：写意山水得到发展。唐朝白居易的庐山草堂；宋代的网师园。

中国古典园林在世界上堪称绝艺，是典型中国个性、中国风韵、中国气派的艺术瑰宝。其美学风格是与诗词书画相结合，追求诗情画意。“山水横拖千里外”“衔山抱水建来精”，园艺家将自然界美丽的真山水复制变形移植到一个有限的园林空间内，营造亲近自然、天人合一的意境，令人心旷神怡，如在画中，“竟比那画儿还强十倍”，使之非常适宜游赏、休憩、感怀、居住。如果说北京皇家园林、苏州园林代表了古代实体园林的最高成就，那么《红楼梦》中大观园则代表了文学作品中虚拟园林的最高成就。 大观园在宁府会芳园原址上加以扩建，接入荣府东院贾赦的旧花园，荣府东边所有下人一带群房尽已拆去，体现了因地制宜、节能环保、崇尚节俭的造园理念。不只为了省事，更关乎体统。依照形而上的图式，这个选址象征大观园生存在宁、荣二府的夹缝中，与宁、荣形成三国鼎立的格局。宁府的宗祠、荣府的荣禧堂、大观园的省亲正殿分别是它们的标志性建筑。天香楼和梨香院有没有在大观园内呢？16回交代划入大观园内的会芳园原有楼阁尽被拆除。而天香楼未拆，75回贾珍于此召集子弟习射聚赌，证天香楼仍留在宁府。30回“那文官等十二个女孩子都放了学，进园来各处顽耍”，36回宝玉去梨香院探访龄官时要“着意出角门”，59回春燕称梨香院为“外头”，皆可证梨香院在大观园外。23回黛玉闻曲，“刚走到梨香院墙角外”，证梨香院与大观园仅一墙之隔。天香楼、梨香院分别是宁府西院、荣府东北边界地带的地标性建筑，各在两个方位上与大观园接壤，构成大观园的“借景”，23回闻曲即是一例。计成《园冶》：“园虽别内外，得景则无拘远近。” 古典园林不可无水，惟其有了水，园林才能活起来、动起来，水带给园林以灵气。“会芳园本是从北墙角下引来一股活水，今亦无烦再引”（16回）因这一股活水，大观园生机勃勃。沁芳闸之水“如晶帘一般奔入”，宝黛读《西厢》、黛玉葬花就在这附近。蓼汀花溆港洞预备采莲船共四只、座船一只，遂又引出40回凤姐撑船一幅美图。潇湘馆以翠竹、梨花、芭蕉、泉水为主题，藕香榭、紫菱洲、凹晶馆也是十分别致的水景。古典园林山水相依。大观园入园第一景曲径通幽，即有山有水。凸碧山庄特为赏月而设，构造出“山高月小”的景致。怡红院“点衬几块山石”，仅作院中小景。园内主要房舍都在山怀之中，重中之重是蘅芜院，“那大主山所分之脉，皆穿墙而过”。蘅芜院以山石、蔓草为主题，大主山象征贾府祖脉，院门内“迎面突出插天的大玲珑山石来”，得灵巧、分隔之趣。大观园花木布置也颇具匠心。从稻香村至蓼汀花溆，一条花木长廊曲折蜿蜒，姿态各异，色彩斑斓，香飘四溢，如在画中。稻香村几百株杏花，外面桑、榆、槿、柘，各色树稚新条编就两溜青篱，彩化运用得宜。蓼汀花溆花木与水岸搭配，桃红柳绿，杏花红白相间，色彩缤纷，春意盎然，十分洁净。蘅芜院的花草种植取意于《楚辞》《文选》等古典名作。省亲正殿的青松点景凝重，象征家业长青，兴旺发达，玉兰象征报恩，皆从应制而来。潇湘馆千百竿翠竹，象征黛玉还泪和她的诗意人生，后园梨花白，芭蕉绿，得清幽之境。怡红院门外，一派碧桃夹道、竹花作门的美景，颇有层次感，院内植芭蕉、海棠，为红香绿玉、怡红快绿之点睛。有花木必有禽鸟，后文补出怡红院的仙鹤、潇湘馆的鹦哥，别有一番情趣。 大观园开门见山，用来隔挡园内所有之景，以营造曲径通幽的意境，此为“隔法”。翠嶂、墙垣、竹篱、花障等在构图上都有空间分隔之效，能激发游兴，渐入佳境。沁芳亭水岸“两边飞楼插空，雕甍绣槛，皆隐于山坳树杪之间”，此为“隐法”。园林建筑最忌过露，凸出于花木山水之外，则成败笔。大观园“隐法”运用巧妙，如潇湘馆隐于翠竹中，稻香村隐于杏林中，怡红院隐于碧桃花径深处。沁芳亭建于桥上，体现了以人为本的造园理念，挽留游人静观。然后“出亭过池，一山一石，一花一木，莫不着意观览”，则为动观。沁芳亭上，仰观飞楼，俯见清溪，总揽一园美景，得俯仰之趣。园林构图的要领在于天然，虽由人作，宛自天开，得自然之理、自然之气，潇湘馆就是这样的成功范例。稻香村“背山山无脉，临水水无源”，反衬了蘅芜院山景和潇湘馆水景之美。稻香村的缺陷只有行家能鉴别，而普通游人如贾政及众位清客就看不出来。然后宝玉题额“杏帘在望”，题名“稻香村”，将游者的注意力引向景点的远观和稻香味，从而弥补了稻香村工程在近观上的缺陷。 古典园林建筑体式主要有亭台轩榭、厅殿楼阁、游廊房舍等，少数园林还建塔。大观园建筑有三重立意：作为省亲别墅，正殿必须应制、颂圣，依照皇家园林的规制来建造；作为清净女儿之境，又要充分汲取江南小巧别致诗情画意的私家园林艺术精华；作为园中园，园内的各个建筑单元又要反映主人的性情志趣。大观园内的园中园除了可供居住、休憩外，还能起兴，如潇湘馆让贾政感慨“月夜坐此窗下读书，也不枉虚生一世”，宝玉题曰“宝鼎茶闲烟尚绿，幽窗棋罢指犹凉”；稻香村引起贾政“归农之意”；蘅芜院让贾政想到“此轩中煮茶操琴，亦不必再焚香矣”，宝玉题曰“吟成豆蔻才犹艳，睡足荼蘼梦亦香”。江南园林别致优雅，多诗情画意；北京园林则注重气派，铺张富贵壮美。大观园内的主要建筑都呈现“粉墙黛瓦”的江南风格，只有省亲正殿具有典型的“红墙碧瓦”的北京风格，极尽富丽堂皇，与省亲别墅的建筑功能相合。 品题的要领是用简洁而优美的诗化语言对自然山水、园林景点、人物品行等进行品评。中国所有名胜古迹，几乎都有诗词书法题刻作点缀，形成一道独特的人文景观，令人叹为观止。大观园试才题对额，立意：“若大景致，若干亭榭，无字标题，任是花柳山水，也断不能生色。”贾政称之为“怡情悦性文章”。此次宝玉首次显露了在园林、建筑、诗词、书画上的创作及鉴赏才能。如蓼汀花溆、蘅芷清芬、沁芳闸、红香绿玉等匾额清新悦目，所作对联亦多警句：“绕堤柳借三篙翠，隔岸花分一脉香”，“宝鼎茶闲烟尚绿，幽窗棋罢指犹凉”，“新涨绿添浣葛处，好云香护采芹人”。题额中又穿插了议论：曲径通幽，入园第一小景，宜述旧、刻古、大方；沁芳亭，游程小憩之景，宜新雅、应制；潇湘馆，第一处行幸之所，宜拟古、颂圣。大观园与小说叙事完美融合，富于生活气息和生命血肉。大观园之所以魅力无穷，除了园林美学的运用自如以外，更因它有人物、有故事、有情境。如黛玉葬花、宝钗扑蝶、妙玉斟茶、湘云醉眠、刘姥姥游园等画面，都采用写景、抒情、叙事结合的手法，使情节更加动人，景色更加旖旎，满纸诗情画意，以致斯园、斯景、斯人、斯事、斯情，永远都说不完赏不尽。这是西方机械化文学和园林艺术无法比拟的。 周汝昌因见北京恭王府萃锦园有天香庭院，便索隐其为大观园原型。其实，“天香”在古代是流行词汇，无论恭王府天香庭院还是禹之鼎《天香满园图》，《红楼梦》都与它们无必然联系。恭王府是和珅于乾隆四十一年（1776）至五十三年（1788）新建的府邸，后又经恭亲王奕欣大规模改扩建，曹雪芹无从寓目。反过来说恭王府及萃锦园的设计建造学习了《红楼梦》的大观园还差不多。南京随园故址在先不过是一块荒地，至隋赫德始建园林，后又遭荒弃。乾隆年间的随园乃是袁枚新建，曹雪芹同样无从寓目。因此，随园和恭王府花园皆非大观园原型。不可否认，曹雪芹生活过的南京、扬州、苏州、北京四处故园，以及游览过的江南私家园林，北京皇家、王府园林，都给他创作大观园带来灵感。但我们不能将任何一座实体园林坐实为大观园原型。大观园既传承了明清实体园林的艺术精华，又打破了实体的限制，在文学的虚拟世界里自由驰骋，颇多创新，所以无原型可寻。 大观园总题-元春衔山抱水建来精，多少工夫筑始成。天上人间诸景备，芳园应锡大观名。旷性怡情-迎春园成景物特精奇，奉命羞题额旷怡。谁信世间有此境，游来宁不畅神思？万象争辉-探春名园筑出势巍巍，奉命多惭学浅微。精妙一时言不出，果然万物生光辉。文章造化-惜春山水横拖千里外，楼台高起五云中。园修日月光辉里，景夺文章造化功。文采风流-李纨秀水明山抱复回，风流文采胜蓬莱。绿裁歌扇迷芳草，红衬湘裙舞落梅。珠玉自应传盛世，神仙何幸下瑶台。名园一自邀游赏，未许凡人到此来。凝晖钟瑞-宝钗芳园筑向帝城西，华日祥云笼罩奇。高柳喜迁莺出谷，修篁时待凤来仪。文风已著宸游夕，孝化应隆归省时。睿藻仙才瞻仰处，自惭何敢再为辞。世外仙源-黛玉宸游增悦豫，仙境别红尘。借得山川秀，添来气象新。香融金谷酒，花媚玉堂人。何幸邀恩宠，宫车过往频。有凤来仪（潇湘馆）-宝玉秀玉初成实，堪宜待凤凰。竿竿青欲滴，个个绿生凉。迸砌妨阶水，穿帘碍鼎香。莫摇分碎影，好梦正初长。蘅芷清芬（蘅芜院）-宝玉蘅芜满静苑，萝薜助芬芳。软衬三春草，柔拖一缕香。轻烟迷曲径，冷翠湿衣裳。谁谓池塘曲，谢家幽梦长。怡红快绿（怡红院）-宝玉深庭长日静，两两出婵娟。绿蜡春犹卷，红妆夜未眠。凭栏垂绛袖，倚石护清烟。对立东风里，主人应解怜。杏帘在望（稻香村）-黛玉杏帘招客饮，在望有山庄。菱荇鹅儿水，桑榆燕子梁。一畦春韭绿，十里稻花香。盛世无饥馁，何须耕织忙。 怡红院——大观园中最雍容华贵、富丽堂皇的院落，是别号绛洞花主、富贵闲人，绰号无事忙的贾宝玉的住所，是顽石在凡间投胎的“花柳繁华之地，富贵温柔之乡”。匾额：宝玉原题“红香绿玉”，元春改为“怡红快绿”。潇湘馆——散寄之居曰“馆”，可以通别居者。今书房亦称“馆”，客舍为“假馆”。从其名称上就能看出这是一处带有江南情调的客舍，是林黛玉客居荣国府的住所。匾额：有凤来仪。蘅芜苑——“苑”，帝王之院囿。而大观园这座以“苑”命名的院落，则是以各种香草仙藤而著称，是薛宝钗的住所。曹雪芹取之名谐音唤作：恒无怨，是指宝钗“虽离别亦能自安”“香可冷得，天下一切无不可冷者”的法爱精神。匾额：蘅芷清芬。稻香村——李纨青春守寡的住所，是一处山野田园风光的院落。匾额：“杏帘在望”。秋爽斋——“斋”，书房也。斋较堂，惟气藏而收敛，盖藏修秘处之地，故式不宜敞显，是贾探春在大观园的住所。暖香坞（蓼风轩）——“坞”是位于地势凹陷处的建筑，“轩”指位于地势高敞处的建筑，一般认为是贾惜春的住处。书中提到贾惜春的住处共有三处，且各不同（见于第23回蓼风轩、第37回藕香榭和第50回暖香坞）。缀锦楼（紫菱洲）——重屋曰“楼”，紫菱洲为缀锦楼所处的位置，为贾迎春在园中的住处。栊翠庵——妙玉在园中的修行处，是一所园林中点景的尼姑庵。匾额：苦海慈航。省亲别墅——此地是贾元春省亲时接受朝觐和驻跸的场所。芦雪庵——大观园中一处具有田园风光的建筑群，临水而建，是一处水边的农舍，推窗就可垂钓。曾经宝玉和湘云在此大嚼鹿肉。（详细可见《红楼梦》第49回：”琉璃世界白雪红梅 脂粉香娃割腥啖膻 “滴翠亭——潇湘馆附近的一处水中之亭，四面俱是游廊回桥。曾经薛宝钗在此扑过彩蝶。（详细可见《红楼梦》第27回：“滴翠亭杨妃戏彩蝶 埋香冢飞燕泣残红“ ）藕香榭——由水榭、水亭子、曲廊和曲折竹桥组成的观景建筑群，四面荷花盛开。嘉萌堂、凸碧山庄、凹晶溪馆——为一组赏月祭月的建筑，其中嘉萌堂位于山角之下，是“祭月”的场所。凸碧山庄位于山脊之上，用于登高赏月，凹晶溪馆则是凸碧山庄的退居，是临水赏月之所。曾经湘云与黛玉在此联诗，展现了女性的诗词之美。（详细可见《红楼梦》第76回：”凸碧堂品笛感凄清 凹晶馆联诗悲寂寞“）红香圃、牡丹亭、榆萌堂、蔷薇院、芭蕉坞——均为西部景观建筑。其中红香圃三间小敞厅是芍药栏红香圃中三间小敞厅；榆萌堂是西部花园景区中的一处厅堂，比较凉爽；牡丹亭取材于古典传奇爱情故事《牡丹亭》意境；蔷薇院是开满蔷薇的庭院；芭蕉坞是种植芭蕉的院落。

苏州园林 世界园林之母 常州 无锡等地也有不错的园林艺术

论文发表，上九品论文网~园林艺术的基本审美特征应该分开中西来分析：1.中国园林艺术：又不是单纯的描摹自然，而是要在对自然进行选择和加工中，融入人的审美情趣和理想，将自然美提升为意境美。诗文入景是中国园林意境创造的独特手法。所以，追求自然美和意境美的和谐统一，是中国园林美学的核心思想。计成论造园之道，既讲客观自然条件，又讲主观设计精妙；既讲选景、造景、借景，又讲寓情于景、触景生情；既强调天然之趣，又推崇神游之乐。所谓“因借无由，触情俱是”，“物情所逗，目寄心期”，“触景生奇，含情多致”，等等，就是对园林意境美的创造及其与自然美相统一关系所作的精辟概括。2.西方园林艺术：西方艺术家永恒不变的审美追求。在园林艺术创造中，尤为如此。黑格尔在《美学》中指出，西方园林是用建筑艺术的秩序安排，整齐一律和平衡对称的方式来安排自然事物。也就是说，要用形式美的法则改造自然事物，以创造园林形式美为目的。他说：“最彻底地运用建筑原则于园林艺术的是法国的园子，他们照例接近高大的宫殿，树木是栽成有规律的行列，形成林荫大道，修剪得很整齐，围墙也是用修剪整齐的篱笆来造成的，这样就把大自然改造成为一座露天的广厦。”这就是人工美和形式美结合的典型成果。3.总之从审美上看，西方园林艺术的本质特点是人工美与形式美的结合；而中国园林艺术的本质特点和精髓在于自然美与意境美的统一。

　　园林艺术的审美内容　　　　园林属于五维空间的艺术范畴,一般有两种提法,一种提法是指长、宽、高、时间空间和联想空间（意境）；另一种提法是指线条和时间空间、平面空间、静态立体空间、动态流动空间和心理思维空间.　　一般的艺术门类都只为人们提供由艺术家创作而成的艺术美的审美内容,园林艺术的审美内容则既有艺术美,又有生活美、自然美和形式美.具有多元性（园林中的多元要素）和多样性（民族特色、历史、地域、时代性等）.　　　　一、园林艺术中的生活美　　园林既是一处艺术空间,又是一处人们可以进入其中的现实空间.在这个空间中,常常设置若干可以挡风沙、避寒暑、遮雨雪的园林建筑物,人们可在其中眺望、品茗、奕棋、抚琴、阅读……,形成一个具有浓郁的生活气息的“悦亲情之情话,乐琴书以消忧”的生活美环境.　　园林中的生活美还体现在其清新宜人的环境、广阔的户外活动场地等方面.例如：生命在于运动,华南植物园“健康之路”；以人为本,宜居环境,中山市“联合国人居环境奖”.　　　　二、园林艺术中的自然美　　　　三、园林艺术中的形式美　　　　四、园林中的艺术美　　　　1. 造型艺术美　　园林中的建筑、雕塑、瀑布、喷泉、植物等都讲求造型,这一点在西方古典园林中体现得尤为显著.　　　　2. 联想意境美　　园林联想意境美是中国园林的特构,是中国园林区别于世界上其它园林形式的内在因素.“望梅止渴”?生活中的联想.　　“意境”一词来自唐代诗人王昌龄的《诗格》,他认为诗有三种境界：只写山水之形的为“物境”,能借景生情的为“情景”,能托物言志的为“意境”.具体地讲,意境就是通过意象的深化而构成的心境意合、神形兼备的艺术境界,也就是主客观情景交融的艺术境界.　　“落花水面皆文章”,“诗情画意”是园林联想意境的表达方式.“诗情”是园林中的文学形象,能为园林传神点睛；“画意”是园林中的美术形象,可使园林赏心悦目.园林中“诗情”的表达,更多的是把山水诗词名句中的文学形象转化为园林景象,再运用楹联、匾额巧加点题,以特定的园景触发游赏者对相应诗境的联想,景由诗来,意在景外,从而大大增加了园景的容量,也给游赏者开辟了无穷的想象空间. 　　扬州个园的“四季假山”,也是运用联想意境美的一个佳例.造园家通过对四季自然景物的典型提炼和概括,使游赏者产生“春山淡冶而如笑,夏山苍翠而如滴,秋山明净而如妆,冬山惨淡而如睡”的联想意境美.同时,由于园内游览路线呈环形布局,春夏秋冬四季景色巧妙地安排其中,好似经历着周而复始的四季循环变化,使游赏者领悟到四季的轮回、时间的永恒,体验到某种人生哲理.　　　　3. 自由意象美　　“意象”一词最早由公元466 ~ 496年南朝梁时的文学理论家刘勰在《文心雕龙》一书的“神思”篇中提出,是外界境物形象与主体情感相互交融所形成的充满主体情感的形象.简言之,是形象与情趣的契合.　　到明清时代,意象理论趋于成熟,形成了一个完整的概念理论.意象具有象征性、规定性的一面,即所谓“立象以尽意”、“意以象尽,象以言著”（王弼）、“得其环中”（司空图）；又具有含蓄性、模糊性、虚构性的一面,即“妙在含糊”（谢榛）、“渺茫多趣”（王骥德）.“意”与“象”具有内在联系,不可分离,即“夫景以情合,情以景生,初不相离,唯意所适,截分两橛,则情不足兴,而景非其景”（王夫之）.概言之,意象是既要有生动优美的形象,又要有一定哲理性的透视.

每个朝代 园林特点不一样。中国园林自从唐代出现了诗人画家自成一派的"诗画园林"以来，及至现代，园林景观的布局构景，仍与文学、绘画紧密结合，蕴含着誉谓"无声的诗"和"立体的画"的美学基础。 中国文学与文学、绘画自古以来互为表里，彼此借鉴，交互引发，相资为用。按诗画艺术组织园林类型，划分和组合园林的形式，犹如中国画咫尺千里的山水画立轴或横幅手卷，运用散点透视，及动向透视的表现方法。它的超时空概念，正是东、西方绘画和园林艺术的基本差异。 中国山水画追求"咫尺之内而瞻万里之遥，方寸之中乃辨千寻之峻"。边走边赏边构思的民族传统的方法，表现在不受时间、空间的限制，任其高低远近、角度和视点的自由观察，集大自然之精美于方寸之中。中国山水园林犹如画幅一样，集大自然之精美于一园。在组织时间和空间的游览路线中，任其高低远近、角度和视点的转变，都观赏到如诗似画的园林景观。 宋代画家郭熙在画论《林泉高致》中论述："世之笃论，谓山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者，画凡至此，皆入妙品。但可行可望不如可居可游之为得。"还有绘画理论中的"移天缩地"、"小中见大"和"咫尺之图，写千里之景"等等，中国山水画的超时空概念，融注入园林的景观空间，极大地推动园林艺术的发展。中国园林的布局构景，首先是一个完整的审美系统。借鉴于文学艺术的立主题，分段落，讲究起、续、转、高、结的程序组合，因借在园林的规划设计布局构景中。首先立主景、配景，划分景区、景点，讲究游览路线在组织景区中的序幕、连续、转折、高潮和结尾的系列组织程式；犹如诗歌中的抑扬回转，富有韵律节奏感。如园林中的从一个景区引向另一个景区，由封闭到开敞，从峰回路转到柳暗花明；又好似运用章回小说中的一波三折、隐喻等手段，引向主景高潮，然意未尽，噶然而止，令人产生余音绕梁的意境情趣。中国园林艺术形式因借于文学和绘画，景观富于诗情画意，便是中国园林东方民族形式独具的风格和特色。这些宝贵的艺术形式，和手法。我们要借鉴的继承，但不能机械的照搬。我们生活在一个文明、自由、开放的新社会，我们设计的东西是为广大老百姓服务的，老百姓才是真正的主人。旧社会是为封建帝王、达官贵人而设计，往往过分的满足他们的意志，追求豪华、诗情画意、文学哲理，对人的活动空间重视不够。

园林艺术深深植根于民族文化沃土，因而具有浓郁的民族风格和民族色彩。同时，园林艺术将各种艺术熔为一炉，具有综合的形式美感。中国古典园林中，大量采用楹联、匾额、碑刻等，包括具有重要历史价值和文化价值的古建筑物、书画题记等，有的还流传着许多为园林增添异彩的传说或典故，真可以说是将自然风景美、建筑艺术美和历史文化知识三者融为一体，处处使人感受到悠久民族文化传统的氛围。

园林艺术是生活环境中的一个场所，是属于人造的景观。园林的含义是十分宽广的。园林的类型，从世界的的范畴上来看，园林的主要类型有：欧洲园林，东方园林以及阿拉伯园林。 欧洲园林在世界上的影响是十分重要的，欧洲园林是以法国园林为最主要的代表的，法国园林是最主要的特征是“人工美”，表达是一种高雅，华丽的氛围。 东方园林中最具有代表性的就是中国园林，中国园林讲究“自然美”，表达的是一种诗情画意的氛围。 阿拉伯园林的特点是十分重视水的利用，这是受当地的客观条件的影响。当地的园林一般都是采用以水池为中心的格局. 中国的园林艺术源于中国传统绘画，因而从一定的意义上可以说是传统绘画的又一表现形式，从审美主体来说，长期受深厚的哲学、美学的陶冶，而主体本身又是经过各种成熟的艺术诗词、绘画、工艺美术和建筑交融渗透独立发展起来的一个形态完善的艺术类别。“诗情画意”是中国古典园林追求的审美境界。西方园林中的法国有“园林是陪衬，是背景，是建筑的附属物，确实不是独立完备的艺术”(黑格尔语)。西方园林以科技为缘，将建筑自然化，表现出抽象性的人工技能之美；中国园林与绘画有缘，将建筑自然化，表现出形象的天然韵律之美。西方园林开阔坦荡，以整体对称图案美见长，中国园林则以曲径通幽，追求意境取胜，总的来说，中国古典园林是以含蓄、蕴藉、清幽、淡泊为美，重在情感上的感受。对自然物的各种形式属性如线条、形状、比例、组合，在审美前意识中不占主要地位。空间上循环往复，峰回路转，无穷无尽，追求含蓄的境界，是一种摹拟自然，追求自然的封闭式园林，是一种“独乐园”。西方园林则表现为活泼、规则、奢侈、热烈。造园中的建筑、无不讲究完整性，以几何形的组合达到数的和谐。西方园林讲究的是一览无余，追求人工的美，是一种开放式的园林，一种供多数人享乐的“众乐园”。可以这么说中国园林基本上自然的、写意的、重想象；而西方园林基本上是直观的、重人工、重规律。

虽由人作宛天开，博大精深任料材。画立诗凝景有尽，流长源远意无衰。三千造化此园聚，一体浓缩各处来。华夏文明真特色，自然为本畅心怀。中国园林

　　拙政园，是苏州现存最大的古典园林，古今往来有很多的人对其园林的艺术进行赏析，下面由我为大家整理的拙政园园林艺术赏析，希望对大家有帮助! 　　拙政园园林艺术赏析一 　　拙政园 　　径缘池转，廊引人随，与“日午画船桥下过，衣香人影太匆匆”的瘦西湖相仿佛，妙在移步换影，这是动观。 　　园有静观、动观之分，这一点我们在造园之先，首要考虑。何谓静观，就是园中予游者多驻足的观赏点;动观就是要有较长的游览线。二者说来，小园应以静观为主，动观为辅。庭院专主静观。大园则以动观为主，静观为辅。前者如苏州网师园，后者则苏州拙政园差可似之。人们进入网师园宜坐宜留之建筑多，绕池一周，有槛前细数游鱼，有亭中待月迎风，而轩外花影移墙，峰峦当窗，宛然如画，静中生趣。至于拙政园径缘池转，廊引人随，与“日午画船桥下过，衣香人影太匆匆”的瘦西湖相仿佛，妙在移步换影，这是动观。立意在先，文循意出。动静之分，有关园林性质与园林面积大小。像上海正在建造的盆景园，则宜以静观为主，即为一例。 　　拙政园园林艺术赏析二 　　1.障景 　　就是“一步一景、移步换景”，最典型的应用是苏州园林，采用布局层次和构筑木石达到遮障、分割景物，使人不能一览无余。古代讲究的是景深，层次感，所谓“曲径通幽”，层层叠叠，人在景中。中园之门原来就是拙政园的正门，可惜今已封闭。进入砖雕门楼，一座小小天井，深仅几步而已，但那株文征明手植巨藤，已届五百岁高龄，枝干蟠曲如龙，绿叶遮天蔽日，有“蒙茸一架自成林”之说。天井之北为卧虬堂，然后一路向北均为拙政园的住宅区。行至最底，得一门，门内咫尺之远即有一座高大的黄石假山耸立眼前，山有东、西两峰，视线越过中间低处，可见主厅远香堂飞檐翘角隐现其间，这种半遮半露的处理激起游人更大的兴趣。以山障景是古典园林中最为传统的手法，曹雪芹在《红楼梦》中描述的大观园也是采用此种手法。 　　2.框景 　　框景也是有意识的设置框洞式结构，引导观者在特定位置通过框洞赏景的造景手法。利用门框、窗框、门洞、窗洞、山洞以及树木等作为框架，有选择地摄取空间景色，易于产生绘画般赏心悦目的艺术效果【2】比如这一幅漏窗。墙上连着一个又一个都被造出画框样子的漏窗，每一个漏窗图案均不相同，透过漏窗看到的外面的景色也各不相同，犹如在廊墙镶嵌着一幅又一幅精美的画。 　　3.借景 　　借景是中国园林艺术的传统手法。一座园林的面积和空间是有限的，为了扩大景物的深度和广度，丰富游赏的内容，除了运用多样统一、迂回曲折等造园手法外，造园者还常常运用借景的手法，收无限于有限之中。园内的中花园，是成为造园经典的“借景”——将离拙政园3.5里外的北寺塔借入园中，那巍峨的北寺塔耸立在亭后的云霄中，煞是壮观，这就是著名的“涉门成趣”、“入园见塔”景观。当代园林专家陈从周称赞这里为“极妙的借景”。 　　4.对景 　　在园林中，或登上亭、台、楼、阁、榭，可观赏堂、山、桥、树木u2026u2026 或在堂桥廊等处可观赏亭、台、楼、阁、榭，这种从甲观赏点观赏乙观赏点，从乙观赏点观赏甲观赏点的方法(或构景方法)，叫对景。远香堂是拙政园的主体建筑，是一座四面厅，面水而筑，面阔三间，四周均为落地玻璃长窗，不仅透光通气，还可以坐在里面观赏四面不同的景色。由远香堂北面远眺，对景荷花池中西山上的雪香云薇亭;在雪香云薇亭内有可以远对景远香堂。拙政园西部卅六鸳鸯馆，是一座两面厅，是听昆曲的地方。顶棚拱形，反射声音，创造“余音绕梁”的效果。隔窗远望，笠亭似戴笠渔翁垂钓般俨然而立，卅六鸳鸯馆与笠亭构成对景。 　　5.漏景 　　漏景是从框景发展而来。框景景色全观，漏景若隐若现，含蓄雅致。漏景可以用漏窗、漏墙、漏屏风、疏林等手法。疏透处的景物构设，既要考虑定点的静态观赏，又要考虑移动视点的漏景效果，以丰富景色的闪烁变幻情趣。例如，苏州留园入口的洞窗漏景，苏州狮子林的连续玫瑰窗漏景等。秫香馆：位于拙政园东部，原为秫香楼，位于天泉亭北土山松岗之西，为拙政园东部最大的厅堂。秫者，稷、稻的统称，此处原来为归田园居之北界，墙外为北园，乃园主的家田，故于此建楼，以观赏农桑田园之景。秫香之名，亦由此得。当年复建此堂时，馆内所有落地长窗裙板及夹堂板上均刻有《西厢记》人物故事图案，1966年，为保护起见，将图案翻入室内，以无雕刻的反面窗板向外，一直沿用至今。今日的秫香馆四周景色开朗，南边隔水为山岛，是游人品茗休憩的好去处。听雨轩是拙政园园中园的一座三间屋子构成的建筑，轩前一泓清水，植有荷花，芭蕉，翠竹等植物。人靠窗边，透过花窗，欣赏蕉叶之翠绿。在下雨时节，取宋代杨万里“蕉叶半黄荷叶碧，两家秋雨一家声”配合声音的听觉效果。 　　6.点景 　　点景是用题咏的手法创造园林意境, 多指园林建筑的名称、悬挂的楹联、匾额等。用来沟通园林景观与传统文化的联系, 表达造园者的人生旨趣, 设计意图和艺术情感, 通过寄情于物, 创造一个情景交融、虚实相生的深远意境。点景在园林中有明景、写意、言志、启发、暗示、装饰等作用。江南古典园林是文人士大夫情怀的寄托, 点景是其造园手法中应用最多, 并蕴含着丰富的文化底蕴和哲学理念。香洲、芙蓉榭、荷风四面亭、藕香榭等借荷花的出淤泥而不染; 雪香云蔚亭借梅花的傲雪挺立等, 将植物拟人化, 暗示园主人的高贵品格。放眼亭造就一处“临深使人志清, 登高使人意远”的境界。批把园的“晚翠”建筑了园主人的精神家园, 四季常青和退隐之意。“玉壶冰”借喻主人的高洁清廉。绣绮亭的西柱上挂有处世联“生平直且勤, 处世和而厚” , 是园主人做人处世律己的处世哲学。亭内咏景联为“露香红玉树, 风绽紫蟠桃” , 是园主人隐居山林的自然之趣。“与谁同坐轩”的匾额抒发园主超脱世俗、清高孤傲的“风雅”性情。 　　7.添景 　　添景是当风景点与远方之间没有其他中景、近景过渡时, 为求主景或对景有丰富的层次感, 加强远景“景深”的感染力, 常做添景处理。添景可用建筑的一角、树木花卉等, 丰富园林的空间构图效果 　　拙政园园林艺术赏析三 　　拙政园，中国四大名园之一，江南古典园林的代表之作。明正德四年(公元1509)，御史王献臣因仕途失意回归故里，以大弘寺旧址兴建拙政园。他邀请当时的江南四大才子之一、吴门画派的代表人物文徵明参与布局设计，前后历时共16年，最终建成了这个池广林茂、自然疏朗的江南园林。 　　拙政园的命名是引用了西晋潘岳的《闲居赋》：“灌园鬻蔬，以供朝夕之膳u2026u2026此亦拙者之为政也。”最初的拙政园是宋元高古的造园风格，尽管经历了多次改造，但高古散淡的气息仍能够被依稀辨识到，这也是拙政园最宝贵的亮点。 　　五百年间，拙政园的命运几经更迭;园内景致随之变化，却典雅如初。亭台楼阁，回廊起伏，小桥流水，古木参天;使拙政园与北京颐和园齐名，被誉为“中国园林之母”。 　　风格迥异的三部分 　　拙政园的布局疏密自然，全园尤以水为中心，池水面积约占总面积的三分之一，园中主要建筑物绝大多数都临水而建、高低错落。山水萦绕、厅榭精美、花木繁茂，尽显江南水乡之美。 　　花园分为东、中、西三部分。东花园开阔雅致，以平冈远山、松林草坪为主;西花园建筑精美，楼台倒影，别具风味。中部则是拙政园最为出彩的部分，亭台楼榭点缀在湖岸池边，古朴典雅、主次分明，至今仍保持着明代园林浑厚质朴、自然天真的艺术风格。 　　花园中部在乾隆时期就改造成了与今天相对接近的样貌，整个区块仍保留了高古的气息。花园西部在晚清时被苏州吴县商会会长张履谦买下，经营成了带有晚清范儿的园林，水面比较低下，建筑都高挑在水面上。而花园东部在明末时独立出去，1949年后又单独经营重建，重建时掺入的现代公园的风格，空间特别开朗，建筑相对孤立。古代建筑艺术园林专家陈从周先生说，这三个部分就是分之则利、合之则伤，要将它们各自独立看待。 　　沿袭宋元风范的建筑 　　拙政园的园林建筑，早期多为单体;晚清之后，厅堂亭榭、游廊画舫等逐渐增多，形成变幻曲折的庭院空间，建筑景致独具特色。大小不等的院落空间藏露掩映，使山水景观显得更为疏朗开阔。 　　朱宇晖认为拙政园现有建筑在风貌上沿袭了宋元风范。在他看来，其中最美的一座是见山楼，处理的亮点是运用爬山廊暗示山意，爬上了两层冲向水中间的楼阁。廊子的屋檐和见山楼的屋檐连在一起，令人分不出哪里是单纯的爬山廊，哪里是两层的楼阁。他用“水上最是那深情一抹”形容他最为推崇的见山楼。 　　三大贡献 　　朱宇晖说，拙政园最大的贡献主要有三点：第一，它为现代人展现了带有高古气息的园林样貌和残存着宋元风的建筑风格;第二，拙政园的中部提供了一个江南古典园林的典则时代，即明末清初时代主要厅堂隔水面山之外的种种变化，启示后人如何在大面积的范围内运用这个典则;第三，它贡献了许多从建筑到园林中的桥梁，始终保持着和后世的纠结、造作、自我表现不同的风格。从建筑不盲目追求“嫰戗发戗”，到桥梁上贴着桥面的低矮栏杆，拙政园的建筑都遵循着非常飘逸的逻辑，透露出低调、含蓄的美。 　　拙政园布局灵活，道法自然，匠心独运;虽由人作，宛自天开。它为后人留下了价值连城的江南园林研究依据，早已成为了我国民族文化遗产中的一块瑰宝。

宁静，致远，一步一景，以小见大

山，水，植物

1．中西园林起源的形似性：前者起源于灵囿和园圃；后者的源头是圣林、园圃和乐园。园囿是各自私家园林的原型。灵囿和圣林则用于“通神明”或是“敬上帝”均与早期宗教活动有一定关系，也分别是各自游乐园的先声。2．中西园林发展过程的相似性：中西园林不仅有着十分相似的起源，而且在不同时期出现的园林类型也是相似的。突出地表现在园林的实用功能和观赏休闲的演变关系上。园艺的起源与人类的历史有着内在的联系，在原始社会里，我们的祖先主要靠食用植物而求生存。因此，园艺的发生与食用和药用植物的采集、驯化和栽培密切相关。无论中国还是西方，造园活动都经历了古代的功能园艺——观赏园艺——合宜园艺三个不同的时期。3．中西园林艺术的物质同一性：中西园林所用材料不外乎石头、山水和花草树木等物质要素。4．中西园林艺术的社会同一性：这主要表现在园林艺术的服务对象上，它主要服务于特权阶级。成为奢侈品。总结出以上论述后，我感慨颇深，虽然很多学者都着重论述中西园林的差异性。但中西园林竟有着这种种的相似性，虽然它们存在于相距甚远的时空中，但存在着深刻的同一性。中西园林艺术尽管由于各自物质条件和精神条件的不同而形成了两大不同体系，但他们同属世界园林的一部分，同是我们人类伟大的文化遗产，是智慧和勇气的结晶。园林艺术是民族的、阶级的、时代的、个体的差异性与园林艺术的同一性是对立同一的关系。中西园林艺术的差异性中西园林由于在相对隔离的文化圈中独立产生、发展起来的，因而对方所没有的独特风格和文化品质。蕴涵了不同的造园思想。西方造园艺术的发展轨迹，虽然其风格是多变的，但总体风格一直是规则几何型，崇尚理性主义，以形式的先验的和谐为美的本质；这是西方古典园林的主流，表现了以人为中心、以人力胜自然的思想理念。与西方不同，中国古典园林生成以来，一直沿着“崇尚自然”的道路一直走到封建社会结束。中国园林在这条道路上不断发展、完善，终于形成了形成自然写意山水园的独特风格，体现了人与自然的和谐、协调。“知者乐水，仁者乐山”这句话包含了中国园林的精髓；与自然关系密切，力求变化；对永久性的表现。与中国风景画一样，概括为“山水”，中国园林试图接近并以象征的方式展示自然的本质。这并非自然的翻版，而是“追求自然的本质”。而“追求自然的本质”恰好是中国园林艺术的精髓所在。而若说中国园林的精髓是“诗情画意”，那么则不能体现中国园林的本质。因为，西方园林也是具有“诗情画意”的。西方造园家门在设计，创造园林时，也将自己的情感和思想渗入到他们所创作的园林艺术中去。西方传统的园林艺术精髓与理想大概是一回事，很少例外。西方园林追求传达一种秩序与控制的意识，有时与自然界的“杂乱无章”形成对照。通常，这类园林或包括花木、喷泉、精心制作的雕塑等要素，以传达一种快乐、华美或奢侈的附加意识。由于中西园林艺术具有不同的精髓，追求各自的理想，因此，在艺术形态上有着很大的差别。中国园林的象征手法，无论是用山石，或用水池，或通过花木的选择培植，总是存在，且总是有意识的，而这一方式，在西方并不普遍。相反，中国园林也缺少西方人希冀找到的成分，特别是缺少规则、对称的规划布置人工操纵水源组成喷泉，以及对草坪的大量使用。总而言之，中国园林的精髓是追求“自然的本质”西方几何规则式园林则强调“秩序和控制”。园林艺术博大精深，我们应多方研读，才能品味其真谛，吸收其精华。在自我的设计中，若能适当借鉴，不失为一种良好的设计方法。

植物配置，是运用艺术技法把各种植物的所有要素组合起来，以美的形式使园林植物的形象美和基本特性得到最充分的发挥，创造出美的环境。园林在城市中的美，已为举世所公认，而植物正是构成园林美的主要角色。园林植物对园林美的贡献，一般认为主要是向游人呈现出视觉的美感，其次才是嗅觉。有人认为东方比较重视嗅觉的美感，传统喜爱的花卉，大部分是香花，如兰花、白玉兰、茉莉、梅花等。艺术心理学认为视觉最容易引起美感，而眼睛最敏感的是色彩，其次才是体形和线条等。根据这些情况，赏心悦目的植物，除去特殊的癖好之外，最受欢迎的是色彩动人，其次才是香气宜人，然后是体形美、线条美等。因此千百年来，园林植物的栽培与选育者一直围绕着这些喜好或嗜好而忙碌着。以自然美为基础，结合社会生活，按照美的规律进行植物、建筑景观创作，可称之为园林艺术。由于植物的生长虽然具有时间的变化，但相对来说是比较缓慢的，不易察觉，静的内容胜过动的内容，而且可以触摸，视觉能够感受，感受力持久且丰富多彩，将有形世界中的自然美再现于园林之中，甚至因集锦而提高了等原因，园林艺术可归入造型艺术的范畴。造型艺术的表现原则即为园林艺术造型的原则。1.多样统一的原则又称统一与变化的原则。园林艺术应用统一的原则是指园林中的组成部分，在体形、体量、色彩、线条、形成、风格等方面，都有一定程度的相似性或一致性，给人以统一的感觉。由于一致性的程度不同，引起统一感的强弱也不同。十分相似的一些园林组成部分即产生整齐、庄严、肃穆的感觉，但过分一致又觉呆板、郁闷、单调，所以园林中常要求统一当中有变化（diversity），或是变化当中有统一（unity）。自然山水中，有生物也有非生物，长期以来都是协调统一的。它们以各种不同的内容互相组合起来，形成各种类型的景观特性，如沙漠景观、沼泽景观、高山草原景观等，每一种具有明显特性的景观，都给人以不同的感受和情感反应，其中凡是真正使人感到愉快的景观，都是由于其各个组成部分之间具有明显的谐调统一。2.对比与调和的原则对比与调和是艺术构图的重要手段之一。园林景观更需要有对比，这才能使景观丰富多彩，生动活泼。同时又要有调和，以便突出主题，不失园林的基本风格。（1）形象的对比与调和在植物造景中，乔木的高大和灌木的矮宽、尖塔形树冠与卵形树冠，有着明显的对比，但在都是植物、都从树冠上看，其本身又是调和的。（2）体量上的对比与调和在各种植物中，有着体量上的很大差别，以其长成期一般生态的相差级数的不同来对比，可取得不同的景观效果。如以假槟榔与散尾葵对比，也可以蒲葵与棕竹对比，很能突出假槟榔和蒲葵，而它们的姿态又都是调和的。（3）色彩的对比与调和色彩的对比包括色相和色度两个方面的差异。差异明显的，如绿与红，白与黑，就是对比；差异不大的就有调和效果。植物叶色大部分为绿色，但也不乏红、黄、白、紫各色，而且绿色还有色度上的广谱范围，从淡绿到墨绿，应有尽有。植物的花色之丰富多彩也是无与伦比的。运用色彩对比可获得鲜明而吸引人的良好效果，运用色彩调和则可获得宁静、稳定与舒适优美的环境。植物造景时就常用“万绿丛中一点红”的对比手法来创造主景或点景。（4）明暗的对比与调和园林绿地中的明暗使人产生不同的感受。明处开朗活泼，暗处幽绿柔和；明处适于活动，暗处适于休息。园林中很容易利用植物来构成有明有暗的景观，既能互相沟通又能形成丰富多变的景观。（5）虚实的对比与调和植物有常绿与落叶之分；树木有高矮之分，树冠为实，冠下为虚；园林空间中林木葱笼是实，林中草地则是虚。实中有虚，虚中有实，才使园林空间有层次感，有丰富的变化。（6）开闭的对比与调和在园林中有意识地创造有封闭又有开放的空间，形成有的局部空旷，有的局部幽深，是园林高于自然的方面之一。在那些真正的自然森林中，只有封闭，难有空旷之处，不免使人心寒胆颤，这是自然风景的可怖之处。园林环境中有封闭又有空旷空间，互相对比，互相烘托，可起到引人入胜、流连忘返的效果。（7）高低的对比与调和园林景观很讲究高低对比、错落有致，除行道树之外忌讳高低一律。利用植物的高低不同，组织成有序列的景观，但又不能是均匀的波形曲线，而应该形成常说的优美的天际线，即线形无限优美的林冠线，在晚霞或晨曦的映衬下，悠远、宁静。另外，利用高耸的乔木和低矮的灌木整形绿篱种植在一个局部环境之中，垂直向上的绿柱体和横向延伸的绿条，会形成鲜明的对比，产生强烈的艺术效果。3.韵律与节奏的原则诗词中要有韵律，音乐中要求节奏，在希腊文中，韵律和节奏都是同一个字即rhythmos，其原意是指艺术作品中的可比成分连续不断交替出现而产生的美感。是多样统一原则的引伸，除诗和音乐之外，已广泛应用在建筑、雕塑、园林等造型艺术方面。在园林中利用植物单体有规律的重复，有间隙的变化，在序列重复中产生节奏，在节奏变化中产生韵律。如路旁的行道树用一种或两种以上植物的重复出现形成韵律。一种树等距离排列称为“简单韵律”，比较单调而装饰效果不大。两种树木，尤其是一种乔木与一种花灌木相间排列或带状花坛中不同花色分段交替重复等，产生活泼的“交替韵律”。人工修剪的绿篱可以剪成各种形式的变化，如方形起伏的城垛状、弧形起伏的波浪状、平直加上尖塔形半圆或球形等形式，如同绿色的墙壁，形成“形状韵律”。又如丹麦用山楂、美国南部用法氏石楠（Photiniafraseri）作绿篱，前者秋季变红，后者春季嫩梢红色，这样随季节发生色彩的韵律变化者，可称之为“季相韵律”。花坛的形状变化，包括植物种类的变化、色彩及排列纹样的变化，结合起来就是花园内最富有韵律感的布置。欧州文艺复兴时期，大面积使用图案式花坛（parterre），给人以强烈的韵律感。另外一种称为花境（border），植物种类并不多，但按高矮错落作不规则的重复，花期按季节而此起彼落，全年欣赏不绝，其中高矮、色彩、季相都在交插变化之中，如同一曲交响乐的演奏，韵律无穷。沿水边种植木芙蓉、夹竹桃、杜鹃花等，倒影成双，也是一种重复出现，一虚一实形成韵律。一片林木，树冠形成起伏的林冠线，与青天白云相映，风起树摇，林冠线随风流动也是一种韵律。植物体叶片、花瓣、枝条的重复出现都是一种协调的韵律……，园林植物产生的韵律可谓取之不尽。园林景物中连续重复的部分，作规则性的逐级增减变化还会形成“渐变韵律”。这种变化是逐渐而不是急剧的，如植物群落由密变疏，由高变低，色彩由浓变淡都是取渐变形式，由此获得调和的整体效果。4.主体与从属的原则园林中景物很多，但往往人为地区分为主体和从属的关系，也就是重点和一般的关系。园林属人工造景，出于经济的、环境的条件或苗木供应等各种因素的缘故，造园者往往只能注重某一景物或某一景区，而把其余置于一般或从属的地位。在植物造景中，一般而言，乔木是主体，灌木、草本是从属的。强调或突出主景的方法，可以采用：（1）轴心或重心位置法把主景安置在主轴线或两轴线交点上，从属景物放在轴线两侧或副轴线上。自然式园林绿地中，主景应放在该地段的重心位置上。这个重心可能是地形的几何中心，也可能是地域中植物群体的均衡重心，也可以是地域中各空间的体量重心。（2）对比法在前述的对比技法中，形体高大，或形象优美，或色彩鲜明，或位处高地，或在空旷处独一无二，或在横向景物中“鹤立鸡群”者，一般都是主景，其余则为从属景物。5.均衡与稳定的原则园林是由植物、山水及建筑等组成的，它们都表现出不同的重量感。在平面上表示轻重关系适当的就是均衡；在立面上表示轻重关系适宜的则为稳定。规则式园景是在轴线两侧对称地布置景物，其品种、形体、数目、色彩等各种量的方面都是均衡的，对称均衡给人以整齐庄重的感觉。在一般情况下，园林景物不可能是绝对对称均衡的，但仍然要获得总体景观上的均衡。这包括各种植物或其他构成要素在体形、数目、色彩、质地、线条等各方面能体现出量的感觉，要从各方面权衡比较，以求得景观效果的均衡。这叫做不对称均衡，也称为自然均衡。不对称均衡赋予景观以自然生动的感觉。在立面上看，一个物体或一处景物，下部量大而上部量小，被认为是稳定的。园林是人造的仿自然景观，为取得环境的最佳效果，一般应是稳定的。因此，在那些干细而长，枝叶集生顶部的乔木下应配置中木、下木使形体加重，使之成为稳定的景观。比如桉树，在风雨中摇晃起来，不稳定感十分强烈，当有中下乔木的树冠相烘托时，其摇摇欲倾之势就大为减弱了，稳定感明显地增加了。6.比例与尺度的原则所谓比例是指园林中的景物在体形上具有适当美好的关系，其中既有景物本身各部分之间长、宽、厚的比例关系，又有景物之间个体与整体之间的比例关系，这两种关系并不一定用数字来表示，而是属于人们感觉上、经验上的审美概念。例如日本的古典园林，由于面积较小，传统上的配置无论树木、置石或其他装饰小品，都是小型的，使人感到亲切合宜。大型园林如华盛顿国会大厦前的宽敞轴线上，水池、草地、大乔木、纪念碑等都是大型的，使人感到宏伟。这种亲切感和宏伟感都是比例适当而形成的。所以运用比例这个原则，从局部到整体，从近期到远期（尤其植物体量的增大），从微观到宏观，相互间的比例关系与客观的需要能否恰当地结合起来，是园林艺术设计上成败的关键。尺度在西方认为是十分微妙而且难以捉摸的原则，其中既有比例关系，还有匀称、协调、平衡的审美要求，其中最重要的是联系到人的体形标准之间的关系，以及人所熟悉的大小关系。园林是供人赏用的空间景物，其尺度应按人的使用要求来确定，其比例关系也应符合人的视物规律。这对于做主景的植物等景物，设立在什么位置上这一问题就有一个尺度和比例的要求。依据统计分析，在正常情况下，不转动头部，最舒适的观赏视角在立面上为26°～30°，在水平面上为45°。以此推算，对大型景物来说，合适的视距为景物高度的3.3倍，小型景物约为1.7倍。而对景物宽度来说，其合适视距则为景物宽度的1.2倍。造园者在园林中要设置一株孤立树做主景时，周围草坪的最小宽度就需以这一规律来限定。否则，就达不到对该树的最佳观赏效果。观赏景物因视线的角度不同又分为平视、仰视、俯视。平视使人感到平静、深远；仰视使人感到雄伟、紧张；俯视则感到开阔、惊险。在园林中，创造不同的观赏视角，使高低上下、四面八方都有景可赏，使园林空间有丰富的层次，景色绚丽多姿。

园林设计是一个专业，它包含很多学科。园林艺术是该专业的一个主要学科。　　园林艺术是通过园林技术的运用，以花草树木、景观树、景观石、地势运用、艺术设计等手法，表现的自然形象，所反映的直观映像，使游赏者触景生情，产生情景交融的一种艺术境界　　园林设计是一门研究如何应用艺术和技术手段处理自然、建筑和人类活动之间复杂关系，达到和谐完美、生态良好、景色如画之境界的一门学科。工作范围包括庭园、宅园、小游园、花园、公园以及城市街区、机关、厂矿、校园、宾馆饭店等。其中公园设计内容比较全面，具有园林设计的典型性。

是一种依照美的规建来改造、改善或创造园林环境，使之更自然、更美丽、更符合时代与社会审美要求的艺术创造活动。http://baike.baidu.com/link?url=v8ZwTbNE-tpQQm0Zla27fLK6WxuSGOdTO3LKZBos4AuDGukGf5x4F4TpTVg_Ue5s3CWIWvzOJL5Xhmh8W9QHSK

园林艺术专业主要学习园林设计原理、植物学、环境工程学、园林艺术史、造园技术、园林生态学等内容。1.园林设计原理：学习园林设计的基本概念、原则和方法，包括景观规划、植物配置、水体设计等，培养景观设计的审美意识和技能。2.植物学：学习不同种类植物的特性、生长环境要求、景观应用等，了解植物在园林中的作用和运用。3.环境工程学：学习园林绿地的建设、管理和维护，掌握土壤改良、排水系统、灌溉系统等相关知识，以保证园林项目的可持续发展。4.园林艺术史：研究园林发展的历史演变，了解不同时期的园林风格和设计思想，培养对园林文化的理解和欣赏能力。5.造园技术：学习园林施工技术和材料运用，包括石材、木材、水泥等园林材料的选择和处理，掌握相应的施工工艺和技巧。6.园林生态学：研究园林与自然环境的关系，学习如何保护和改善生态环境，推动园林与生态的有机结合。学习园林艺术专业未来能从事的工作：1.园林设计师：作为园林设计师，你将参与各类景观规划和设计项目，包括公园、城市广场、住宅区等，负责设计方案、绘制图纸以及与客户和相关团队进行沟通协调。2.园林工程师：作为园林工程师，你将负责园林绿地的施工和管理。你需要监督工程进度，协调施工队伍，确保园林项目按照设计要求进行建设，并且进行绿化养护工作。3.景观规划师：作为景观规划师，你将参与城市和区域的景观规划工作。你需要考虑社会、环境、经济等因素，制定合理的景观规划方案，为城市和区域的可持续发展提供支持。4.绿地管理专员：作为绿地管理专员，你将负责公园、庭院、花坛等绿地的日常管理和维护。你需要了解植物养护、景观保洁、病虫害防治等知识，确保绿地的良好状态。5.园林顾问：作为园林顾问，你将为客户提供专业的园林设计建议。你需要分析客户需求，提供合适的园林方案和建议，并且协助客户实现其园林目标。

园林艺术利用多种技术手段和艺术手法，将山水、花木、建筑等要素组合成为统一的景观。园林艺术体现了自然因素和人文因素的有机融合。园林艺术在广义上是建筑艺术的一种类型。园林艺术的类型，从世界范围看主要有三种，即欧洲园林、阿拉伯园林和东方园林。东方园林以中国园林为代表。

　　园林艺术是一种依照美的规律来改造、改善或创造园林环境，使之更自然、更美丽、更符合时代与社会审美要求的艺术创造活动。园林不单纯是一种艺术形象，还是一种物质环境，园林艺术是对环境加以艺术处理的理论与技巧，它是与功能相结合的艺术，是有生命的艺术，是与科学相结合的艺术，是融汇多种艺术于一体的综合艺术。 在中国文化土壤上孕育出来的园林艺术，同中国的文学、绘画有密切的关系。园林意境这个概念的思想渊源可以追溯到东晋到唐宋年间。当时的文艺思潮是崇尚自然，出现了山水诗、山水画和山水游记。园林创作也发生了转折，从以建筑为主体转向以艺术为主体。

1、园林设计工作的特点是有较强的综合性，要求做到经济、适用、美观三者之间的辩证统一。三者之间的关系是相互依存，不可分割的。当然，同任何事物发展规律一样，根据不同性质、不同类型、不同环境的差异，彼此之间有所侧重。2、在园林设计过程中，“适用，经济，美观”三者之间不是孤立的，而是紧密联系不可分割的整体。首先要考虑适用的原则，因地制宜，具有一定的科学性，园林功能适合于服务对象。适用的观点带有永恒性和长久性。其次要考虑经济问题。正确的选址，因地制宜，巧于因借，就可以减少大量的投资，也解决了部分经济问题。园林建设要根据园林性质，建设需要确定必要的投资。也要考虑美观，既满足园林布局，造景的艺术要求。在某些条件下美观要求提到最重要的地位。美观本身就适用，就是观赏价值。孤置假山，雕塑作品等起到装饰、美化环境，创造出感人的精神文明气氛。

1、园林设计工作的特点是有较强的综合性，要求做到经济、适用、美观三者之间的辩证统一。三者之间的关系是相互依存，不可分割的。当然，同任何事物发展规律一样，根据不同性质、不同类型、不同环境的差异，彼此之间有所侧重。2、在园林设计过程中，“适用，经济，美观”三者之间不是孤立的，而是紧密联系不可分割的整体。首先要考虑适用的原则，因地制宜，具有一定的科学性，园林功能适合于服务对象。适用的观点带有永恒性和长久性。其次要考虑经济问题。正确的选址，因地制宜，巧于因借，就可以减少大量的投资，也解决了部分经济问题。园林建设要根据园林性质，建设需要确定必要的投资。也要考虑美观，既满足园林布局，造景的艺术要求。在某些条件下美观要求提到最重要的地位。美观本身就适用，就是观赏价值。孤置假山，雕塑作品等起到装饰、美化环境，创造出感人的精神文明气氛。

2021年的苏州园林艺术节将于10月28日到12月5日期间开始，而本次苏州园林艺术节是以“园林是世界的缩影“为主题展开的，那么2021苏州园林艺术节活动日程以及演出活动都有哪些呢。 2021苏州园林艺术节活动攻略时间：10月28日-12月5日主题：“园林是世界的缩影“为主题，为大家献上第一届苏州园林艺术节。在园林里，艺术，文化，生活和自然在这里都能和谐地融合起来。进入21世纪，我们希望用新的视角再次来到园林，在沧浪亭，可园，怡园，和艺圃为大家带来一场多层次，多维度的艺术盛宴。介绍：此次的苏州园林艺术节正是呼应了苏州越发多元化的环境，涵盖了艺术,设计,建筑,音乐,文学,美食,和对话七大版块。每一个主题不仅与传统文化相连接，更是一个和世界对话的窗口，向当今全球性的问题发声。艺术艺术对苏州来说并不陌生。园林本身就是一门艺术，从古至今隐居在苏州的艺术大家更是不尽其数。这次的艺术展将呈现在沧浪亭，可园，怡园，和艺圃四座园林中，并由策展人JeremieThircuir杰瑞米策划。杰瑞米可是苏州的熟人了，也是2020年“无语看波澜：新园林故事”的策展人。设计园林有自己的设计语言，当它与现代创新的设计碰撞，会是什么样的呢?今年我们在艺术之外，还会为大家呈现由当代设计策展人AricChen策划的设计版块展览。Aric是设计迈阿密(DesignMiami)的策展总监，并担任同济大学上海国际设计创新学院教授。最近，Aric远赴荷兰，担任HetNieuweInstitut(HNI，荷兰建筑，设计与数字博物馆)馆长和艺术总监。设计版块的展览当代艺术家和设计师将内部世界与城市的外部结构、自然环境与个体思维、物质形态与时代变迁等多重思考进行连接。20多位全球设计师几十件作品将于艺术作品相映成趣，把新的语境带入园林中，试图提问，构造自然回到当代，可以引发何种立意与启示?建筑建筑与环境的关系尤为重要，这一特点在造园上体现得十分明显。苏州的园林建造于各朝各代，不但代表了造园者的心境，更是承载了那个时代的建筑语言。音乐园林的夜晚是安静又美好的，华灯初上，秋风徐徐。能在夜色中漫步园林，欣赏音乐的机会并不常有。这次的园林艺术节会向大家呈现一系列的音乐演出，并带来全新的尝试。作为园林艺术节的第一场演出，我们邀请到了P.K.14乐队主唱，著名音乐人杨海崧和爵士音乐制作人，实验音乐家文智涌。他们将首次在台上合作，为大家带来一场实验性诗歌音乐表演。此后的一场黑胶电子音乐会更是会把年轻的活力带入园林中。两场爵士音乐会也会将于11月在沧浪亭与可园分别上演。每场演出都会有厚浪精酿赞助的意大利手工精酿啤酒，以酒助兴，与音乐相伴，为大家带来无与伦比的视听体验。 文学从古至今，苏州文人辈出，奠定了这座城市与文学密不可分的关系。艺术节文学版块的一大亮点便是与法国总领事馆文化处共同呈现的两场对谈。其中的“文学告白("LittératureConfessions")”将邀请到中国当代作家毕飞宇和当今著名的文学家们为大家悉心讲述他们在文学创作道路上鲜为人知的心路历程，以及是如何在此创作旅程上受到法国和法国文化深刻影响的。第二场“思想告白("IntellectualConfessions")”将和作家，“十三邀”节目创始人之一暨主持人，单向街书店创始人许知远一起，展开深入又亲密的对话交流，我们将有机会倾心聆听许知远娓娓道来他的思想体系形成发展的故事，以及他对当代法国文化的理解和解读等。作为“苏州园林艺术节”的压轴活动，“文学告白”和“思想告白”将有太多精彩时刻，令人翘盼期待!美食苏州人讲究“不时不食”。全年二十四节气，苏州都有新鲜时令的食材。鲜为人知的是，苏州园林里也藏着很多食用植物。在不同的季节走一走苏州园林，都能见到不同的树上已结上了果实。这次，我们会带领大家了解苏州园林与自然和食物的关系，去欣赏我们早已不再关注的细微现实。对话苏州园林不仅是一处美轮美奂的景致，更是一个让我们思考的地方。这次的园林艺术节里的对话版块将带来丰富的讲座，讨论自然，环境，以及可持续发展等全球性话题。其中“可持续发展绿色未来”三场系列讲座出版人JacobDreyer联合策划。Jacob在经济，政策和法律领域领先的Palgrave出版社任职，并为《FT金融时报》，《自然》等著名杂志撰稿。2021苏州园林艺术节演出汇总“乌鸦”__园林实验诗歌演出演出时间：2021年10月29日周五18:00_20:00演出地点：沧浪亭明道堂音乐家：杨海崧，文智_门票价格：260元演出介绍：这不只是一场音乐会，它有着诗歌起伏跌宕的节奏，以及爵士乐和实验音乐即兴流淌的魅力。诗歌和音乐都凝聚了人类的各种情感。这一次，我们无法预测，怎样的情感将在沧浪亭的夜色中尽情挥洒。不过我们确定，两位音乐家，两种艺术表达，将在古典的园林里相遇，融合，为大家带来独一无二的享受。乐队介绍：杨海崧是摇滚乐队P.K.14的主唱。P.K.14乐队是国内著名的后朋克乐队，也是中国最具人文气质的摇滚乐队之一。凭借着深厚的写作功底，杨海崧曾写下大量诗歌化的歌词，充满韵律和节奏感，表达着对生活和世界的见解。文智_是一位演奏家级别的乐手，在小号演奏上也可谓全国顶尖。他总在音乐圈做着全新的尝试，曾参与窦唯的多张专辑，也曾参与不一定乐队、红手五重奏、朝简组合等多个乐队。