艺术手法

《前赤壁赋》通篇以景来贯串，"风"和"月"是主景，"山"和"水"辅之，全文紧扣风、月来展开描写与议论。以风、月之景开卷，又于文中反复再现风、月形象。歌中的"击空明兮溯流光"则是由景入论的转折。客的伤感起于曹操的"月明星稀"，终于"抱明月而长终"、"托遗响于悲风"的悲哀，仍然不离"风"、"月"二字。苏子的对答，亦从清风、明月入论：惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。景物的连贯，不仅在结构上使全文俨然一体，精湛缜密，而且还沟通了全篇的感情脉络，起伏变化。起始时写景，是作者旷达、乐观情状的外观；"扣舷而歌之"则是因"空明"、"流光"之景而生，由"乐甚"向"愀然"的过渡；客人寄悲哀于风月，情绪转入低沉消极；最后仍是从眼前的明月、清风引出对万物变异、人生哲理的议论，从而消释了心中的感伤。景物的反复穿插，丝毫没有给人以重复拖沓的感觉，反而在表现人物悲与喜的消长的同时再现了作者矛盾心理的变化过程，最终达到了全文诗情画意与议论理趣的完美统一。之所以说《前赤壁赋》是苏轼散文的代表作，是因为这篇文章几乎包揽了苏文的主要风格特点。宋元明清以来，不少文人纷纷指出，苏文的风格是"如潮"、是"博"，也有的说是"汗漫"，是"畅达"，是"一泻千里、纯以气胜"，确实都很有道理，但又都不够全面、确切。从《前赤壁赋》来看，苏文的风格乃是一种自由豪放，恣肆雄健的阳刚之美。文中无论说理，还是叙事、抒情，都能"随物赋形"、穷形尽相，写欢快时可以羽化登仙、飘然世外；述哀伤时，又能拿动蛟龙、泣嫠妇作比；而苏文的舒卷自如、活泼流畅，在《前赤壁赋》中也不难发现，像"方其破荆州，下江陵，顺流而东也，舳舻千里，旌旗蔽空，酾酒临江，横槊赋诗，固一世之雄也，而今安在哉！"这样的句子真是一气呵成，如同“行云流水”，挥洒自如。至于语言的精练生动、词简情真，就更是可以在文章中信手举来，毫不费力。“徘徊于斗牛之间”的“徘徊”；“渺沧海之一粟”的“渺”，都是一字千钧，读来似铿锵作金石声。《前赤壁赋》一文还充分体现了苏轼散文自然本色、平易明畅的特色，那种纯真自然之美给古往今来的无数读者带来了多么难忘的艺术享受。

在艺术手法上，英国批判现实主义文学继承了18世纪现实主义和感伤主义小说的传统，特别表现在情节结构和人物描写方面，但也有很大的革新。在50、60年代，英国多数批判现实主义作家的后期作品表现了和资产阶级统治妥协的倾向，改良主义和悲观绝望的情绪都有所增强。

比喻,排比,夸张,拟人,设问……

环境艺术设计中的艺术手法 　　导语：环境艺术设计是对空间进行的设计，在设计过程中，需要设计师具有足够丰富的设计经验及设计技巧，熟练掌握设计方法，同时还要考虑人们心理上的感受。下面就由我为大家介绍一下环境艺术设计中空间围与透的艺术手法，希望对大家有所帮助！ 　　 一、环境艺术设计中空间的“围”与“透” 　　环境艺术设计中空间的“围”是指空间与空间之间的分隔，“透”是指空间与空间之间的通透。“围”与“透”的结合使两者之间互相渗透、虚实相映，增加空间的意境。对室内空间的处理就如一张中国画的构图。内与外的交流、动与静的统一、实与虚的结合等空间形式都体现出空间“围”与“透”的运用效果。 　　 二、“围”与“透”在环境艺术设计中好处 　　在现代环境艺术设计中存在着“图”与“地”的关系。环境艺术设计中的“图”指的是家具的组合，地面上突出的、主要的部分，它与中国传统绘画中的“实”相对应。环境艺术设计中的“地”是指地面上那些不主要的、次要的和不突出的部分，它与中国传统绘画中的“虚”相对应。在环境艺术设计中通过对空间的“围”与“透”设计处理，是对环境内部设计形态的充分展现，是对审美主体的心理和生理方面进行探讨后作出的处理。 　　1、大空间可以设计的更加丰富在现代环境艺术设计中，相对比较大的空间，通常都是通过各种围隔手段来表现出来的一种隔而不断的审美意境。像KTV的空间设计，把其中的一部分抬高处理或者做成凹陷的空间形态，例如做成一个中间突出四周凹陷的向心式空间，既形成了一个通透的空间感，又形成了一个围合的空间设计意境。这样能够使人的目光聚集在中心位置，这种高低错落的层次使空间有虚实、有环境、有重点。 　　2、小空间可以设计的看上去比较大在现代室内设计中的“透”与传统的室内设计中的“透“是不同的。传统的室内空间环境设计中的“透”是通过门窗把室外庭院的景观引入到室内，以此来实现室内外景观相互影响渗透。然而在现代室内设计中的“透”是对室内空间进一步延伸。很多室内的房间建筑空间比较小，就只有十几平方米的建筑面积，如果还是按照传统的室内设计观念进行设计，三面都靠着墙，中间开一个小窗，这样的空间给人的感觉非常狭窄，让人感觉喘不过气来。想要使狭小的空间看起来比较宽敞的话，可以打破这种封闭式的构造，对室内围合的部分进行适当改造，做成开敞式的空间形态，使小的空间可以与外界环境相融合。再或者是可以把小的窗户改成玻璃幕墙，将封闭式的隔墙改成透窗等。这样，给人的空间感就不一样了。这种虚实结合、似透非透的空间形态，一定会给室内环境空间营造一种空灵通透的视觉效果。 　　3、环境艺术空间中“围”与“透”增强含蓄美在传统的建筑设计与周边环境布局中就讲究的是一种含蓄美，利用外界环境来创造新的环境，在室内设计中逐渐让建筑与环境相结合的表达方式呈现出来，创造出“围”与“透”相结合的含蓄之美。 　　 三、环境艺术中空间“围”与“透”的表现 　　1、空间的对比在对“围”与“透”进行实际的环境设计应用过程中，经常会用到空间与空间之间的多种对比，比如对空间的形状、大小、高低、空间颜色、光线、明亮与否等进行对比。不同的设计空间能够给人不同的感受，如空间与空间之间的对比，面对比较开阔的空间人们的感受也会随之宽敞起来，而比较狭窄的空间则会带给人一种喘不过气来的感觉，当人们把这两种空间进行对比之后，就会给人们一种豁然开朗的感觉。 　　2、空间的分隔在“围”与“透”的设计中，空间的分隔就是创造“围”的效果的，室内空间的分隔与室外分割相比，具有更加清晰明确的特点，它基本都是通过利用某些实体物品比如家具、玻璃或者墙面来实现。利用空间分隔能够使空间布局更加合理，更重要的是能够通过分隔使得空间呈现独立性，就像建筑与周围的环境必须通过相应分隔来区分室内与室外一样。 　　3、空间的过渡在“围”与“透”的设计中，空间的过渡是最重要的设计环节，它能够对人的"视觉产生一个过渡缓冲的作用，比如在人们从一个空间进入到另外一个空间的时候，适当的空间过渡可以给人们一个心理准备的时间和空间，平缓的过渡过去，使不同空间之间的转换不会过于突兀。同时，透的重要表现形式之一就是这种不同空间的过渡。这种过渡空间的创造，一般是通过利用不同材料和过渡手法来实现，达到不同空间的对比组合，相辅相成。 　　4、虚空间的应用众所周知，玻璃具有透光的特点，通过对玻璃的设计应用可以为空间提高亮度，增加光线的进入，而镜面可以在视觉上起到增大世纪空间的作用，通过利用玻璃、镜面等，可以轻松实现空间的视觉改变，这就是虚空间的应用。通过虚空间的应用，能够灵活实现空间的增大和缩小，并且可以将环境与空间有一定分割，增强室内感。 　　5、空间的流动性室内空间艺术设计需要注重不同空间之间的转变和结合，使不同空间之间有流动性；室外空间视野更加开阔，因此在进行设计时，会更容易表现出空间的流动性。比如人们在室外游览时，会发现时而有开阔的广场，时而是曲折通幽的小路，此时心理感受会更加强烈。由于室内空间较封闭，视野比较有限，想要实现空间起承转合不太容易，因此越来越多的设计师更加注重对室内空间流动性的设计。 　　 四、结语 　　总之，在环境设计空间中，“围”与“透”是相辅相成的。只围而不透的空间会使人感觉非常压抑；只透不围的空间尽管是开放的，却使人感觉像置身事外一样，违反了建筑的本意。因此，在设计中应该把围与透这两种因素结合起来，使空间能够尽量满足人们的生活需求、心理需求与审美需求。 ;

【答案】：C本题主要考查考生对作品的熟悉程度。《炉中煤》一诗通过“炉中煤”向年青女郎 倾诉恋情的方式，表达了诗人的爱国主义感情。只有C项符合题意。

在艺术手法上，现代主义文学注重艺术形式与艺术技巧的创新，表现出随意性、 不确定的特征。作家追求写作（文本）快乐的艺术态度。作品内容被形式所替代，即被文体的语词、句法、反讽性修辞效果所替代。叙事中心、整体性、统一性被非中心、局部性、偶发性、非连续性的叙事游戏所取代。写作态度、生存态度与文本制作形式趋于同步，通过极度的嘲弄，想象性地把那些无价值的东西撕破给人看，而写作与阅读在其中获得瞬间的快感。文学观念首先是作为创作主体自身快乐的一种游戏意识形式而出现的。在文本制作中，突出过程、行为、事件、语象、上下文、形式技巧等，反对解释作品。罗伯-格里耶说：“读者只须观察作品所描写的各种事物、动作、言语和结局，毋须寻找超出或少于他原有生活和死亡中的意义。”强调作家的创作和读者的阅读只是为享受创作或阅读的愉悦，是一种表演操作和体验过程。后现代主义作品注重表达的是“叙述话语”本身。话语和语言结构，成了后现代主义文学的艺术传达基础，表现出无选择性、无中心意义、无完整性，甚至是“精神分裂式”的表述特征。作品中出现了冗长曲折的句子，语无伦次的语词、对话独白、重复、罗列。大量运用蒙太奇手法拼贴画法和意识流手法。洛奇把后现代主义创作中的随意性、不确定性、无选择性的表现方法，归纳为6条原则：即矛盾（文本中的各种因素互相冲突悖离）、变更（对同一文本中叙述的事，可以更换不同的可能性，变更内容、情节、断裂作品叙述前后丧失必然性，没有因果关系）、随意（文本的随意组合，如可以任意拆装组合的“活页小说”等）、过度（有意识过度夸张性地运用某种修辞手法）、短路（情节内容在发展进程中突然中断，让读者参与对文本的阐释、解析与再创作）。其作品总体上体现出反讽嘲弄，黑色幽默的美学效。

本词运用了倒叙的表述方式，运用了描写和抒情的手法，上半阕多用抒情，是作者在梦醒之后对亡妻的思念之情，表达了悲痛之感。下半阙多用描写，描写了作者梦中的情景。 描写和抒情并用使得词作情景交融，表达更为深刻，意味无穷。

《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》一词采用了（）的艺术手法。 A.虚实结合 B.白描叙述 C.托物言志 D.欲扬先抑 正确答案：AB

1. 关于望海潮诗句 关于望海潮诗句 1. 柳永 《望海潮》 名句 《望海潮》赏析 《望海潮》也是柳永词中广泛传诵的名篇。 钱塘（今浙江杭州市），从唐代开始便是历史上著名的大城市，到了宋代又有进一步的发展。柳永在杭州生活过一个时期，对杭州的山水名胜、风土人情有着亲身的体验和深厚的感情，所以，在这首词里，他能以生动的笔墨，把杭州描绘得富丽非凡。 西湖的美景，钱江潮的壮观，杭州市区的繁华富庶，当地上层人物的享乐，下层人民的劳动生活，都一一注于词人的笔下，涂写出一幅幅优美壮丽、生动活泼的画面。这画面的价值，不仅在于它描画出杭州的锦山秀水，而且更重要的是它面出了当时当地的风土人情。 据罗大经《鹤林玉露》记载，这首词是柳永呈献给旧友孙何的作品。孙何当时任两浙转运使，驻节杭州。 词中“千骑拥高牙”之句，有可能指孙何而言。由于是呈献杭州官长之作，词中不免对当时的杭州做夸张描写，也免不了要用恭维应酬的话语作结。 但是，更主要的是，透过“竞豪奢”这样的表面现象，读者还可以看到“市列珠玑，户盈罗绮”的盈实富庶，“羌管 弄晴，菱歌泛夜”的轻快欢欣，以及“乘醉听箫鼓，吟赏烟霞”的风流潇洒。这一切，都只能产生在古代劳动人民长期辛勤劳动所创造出的巨大物质财富的基础之上。 “重湖叠山献”，“烟柳画桥”，也并非天然生就，而是劳动人民治理河山，改造自然的结果。“云树绕堤沙”，“三 秋桂子，十里荷花”，也无一不是劳动人民辛勤的双手造就。 当时，柳永对此大加赞赏并引以为自豪。今天，我们读这样的词作也不应求之过苛，甚至指责他“掩盖了当时的阶级矛盾与贫富悬殊”，而是应当从词里所提供的画面中去感受祖国河山的壮美以及古代人民的勤劳和智慧，从而增强我们的民族自信心和民族自豪感。 “上有天堂，下有苏杭”的赞语由来已久，这并非溢美之词。 这首词在艺术上也是相当成功的。 作者抓住具有特征的事物，用饱蘸激情而又带有夸张的笔调，寥寥数语便笔底风生，迷人的西湖与钱塘胜景便展现在读者面前。前片，主要勾画钱塘的“形胜”与“繁华”，大笔浓墨，高屋建瓴，气象万千。 写法上由概括到具体，逐次展开，步步深化。如，开篇三句点出了“形胜”、“都会”与“繁 华”，但终究是概括性的直陈，很难给人留下深刻的印象。 继之而来的下面九句，便紧紧围绕这六个字，做形象的铺写，境界立即展开：“烟柳画桥”三句写的是“都会”，“云树绕堤沙，怒涛卷霜雪”等则侧重于刻画“形胜”，而“市 列殊玑，户盈罗绮”则突出了杭州的富庶繁华.下片，侧重于描绘西湖的美景、欢乐的游赏与劳动生活。写法上着眼于“好景”二字，尤其侧重于“好景”中出现的人。 “重湖”三句描绘西湖美景，其中“三秋桂子，十里荷花”是天生的好言语，是千古迷人的丽句。“羌 管弄晴”三句写的是下层人民，“千骑拥高牙”三句写的是州郡长官。 结尾又以赞美的口吻收束。 除饱满的感情与适度的夸张以外，词的语言，音律，词调也与词的内容结合得恰到好处。 《望海潮》也是柳永首创的，词牌与词的内容以及地域性特点密切结合。上片写形胜之地和钱江潮的壮观，词中用“怒涛”、“霜雪”、“天堑”这类色彩浓烈有气势的语言，词句短小，音调急促，仿佛大潮劈面奔涌而来，有雷霆万钧，不可阻挡之势。 而写西湖清幽的美景时，文字优美，词句变长，节奏平和舒缓，终于出现了“三 秋桂子”这样干秋传诵的佳句，继之又用“羌管弄晴”等句不断地加以点染，美丽的西湖就更加使人心旷神怡了。 这是一首艺术感染力很强的词。 相传后来金主完颜亮听唱“三秋桂子，十里荷花”以后，便羡慕钱塘的繁华，从而更加强了他侵吞南宋的野心。为此，宋人谢驿（处厚）还写了一首诗：“莫把杭州曲子讴，荷花十里桂三秋。 岂知草木无情物，牵动长江万里愁。”（见罗大经《鹤林玉露》）说金主亮因受一首词的影响而萌发南侵之心，原不可信。 但是，产生这一传说，却可以印证这首词的艺术感染力是很强的。作为高级官僚的范缜对柳永这首词也极端赞佩：“仁完四十二年太平，镇压翰苑十余载，不能出一语咏歌，巧于耆卿词见之。” （ 见《方舆盛览》）柳永扩大了词的内容的主要表现之一，就是他的词反映了都市的繁华与山川的壮丽。除歌咏杭州以外，柳永的词还歌咏过苏州（《木兰花慢》、《瑞鹧鸪》）。 扬州（《临江仙》）、成都（《一寸金》）、洛阳（《少年游》和北宋都城汴京（《倾杯乐》、《透碧霄》）等。为宋代都市繁荣留下了形象的画面。 2. 诗词；望海潮 望海潮·洛阳怀古 望海潮 【宋】秦观 梅英疏淡，冰澌溶泄，东风暗换年华。 金谷俊游，铜驼巷陌，新晴细履平沙。 长记误随车。 正絮翻蝶舞，芳思交加。 柳下桃蹊， 乱分春色到人家。 西园夜饮鸣笳。有华灯碍月，飞盖妨花。 花苑未空，行人渐老，重来是事堪嗟！ 烟暝酒旗斜。 但倚楼极目，极见栖鸦。 无奈归心，暗随流水到天涯。 【简析】 此词一题"洛阳怀古"，非是。 词中提到金谷、铜驼等地，系虚似洛阳、实写汴京，虚虚实实，乃有忧谗畏讥之意在焉。前三句梅花渐稀，冰河解冻，年华暗换，又到早春时节，然后引起对往事的回忆。 全词结皆抚今，中间插入追昔内容。记忆越是美好，越是富于情趣，眼前景越是难堪，词意也越耐咀嚼。 【作者简介】 秦观：（1049-1100）北宋词人。字少游、太虚，号淮海居士，高邮（今属江苏）人。 曾任秘书省正字，兼国史院编修官等职。因政治上倾向于旧党，被目为元佑党人，绍圣后累遭贬谪。 文辞为苏轼所赏识，是“苏门四学士”之一。工诗词。 词多写男女情爱，也颇有感伤身世之作，风格委婉含蓄，清丽雅淡。诗风与词风相近。 有《淮海集》、《淮海居士长短句》。 【主要词作】 鹊桥仙（纤云弄巧） 望海潮·洛阳怀古（梅英疏淡） 踏莎行（雾失楼台） 减字木兰花（天涯旧恨） 水龙吟（小楼连苑横空） 八六子（倚危亭，恨如芳草） 满庭芳（山抹微云） 千秋岁（水边沙外） 浣溪沙（漠漠轻寒上小楼） 回答者：蜣螂 - 高级魔法师 七级 6-14 20:23望海潮 ·柳永 东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。 烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙。 怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。 重湖叠巘清嘉。有三秋桂子，十里荷花。 羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。千骑拥高牙。 乘醉听萧鼓，吟赏烟霞。异日图将好景，归去凤池夸。 【赏析一】 这首词一反柳永惯常的风格，以大开大阖、波澜起伏的笔法，浓墨重彩地铺叙展现了杭州的繁荣、壮丽景象，可谓“承平气象，形容曲尽”（见陈振孙《直斋书录解题》）。这首词，慢声长调和所抒之情起伏相应，音律协调，情致婉转，是柳永的一首传世佳作。 开头三句，入手擒题，以博大的气势笼罩全篇。首先点出杭州位置的重要、历史的悠久，揭示出所咏主题。 三吴，旧指吴兴、吴郡、会稽。钱塘，即杭州。 此处称“三吴都会”，极言其为东南一带、三吴地区的重要都市，字字铿锵有力。其中“形胜”、“繁华”四字，为点睛之笔。 自“烟柳”以下，便从各个方面描写杭州之形胜与繁华。“烟柳画桥”，写街巷河桥的美丽；“内帘翠幕”，写居民住宅的雅致。 “参差十万人家”一句，转弱调为强音，表现出整个都市户口的繁庶。“参差”为大约之义。 “云树”三句，由市内说到郊外，只见在钱塘江堤上，行行树木，远远望去，郁郁苍苍，犹如云雾一般。一个“绕”字，写出长堤迤逦曲折的态势。 “怒涛”二句，写钱塘江水的澎湃与浩荡。“天堑”，原意为天然的深沟，这里移来形容钱塘江。 钱塘江八月观潮，历来称为盛举。描写钱塘江潮是必不可少的一笔。 “市列”三句，只抓住“珠玑”和“罗绮”两个细节，便把市场的繁荣、市民的殷富反映出来。珠玑、罗绮，又皆妇女服用之物，并暗示杭城声色之盛。 “竞豪奢”三个字明写肆间商品琳琅满目，暗写商人比夸争耀，反映了杭州这个繁华都市穷奢极欲的一面。 下片重点描写西湖。 西湖，蓄洁停沉，圆若宝镜，至于宋初已十分秀丽。重湖，是指西湖中的白堤将湖面分割成的里湖和外湖。 叠山，是指灵隐山、南屏山、慧日峰等重重叠叠的山岭。湖山之美，词人先用“清嘉”二字概括，接下去写山上的桂子、湖中的荷花。 这两种花也是代表杭州的典型景物。柳永这里以工整的一联，描写了不同季节的两种花。 “三秋桂子，十里荷花”这两句确实写得高度凝炼，它把西湖以至整个杭州最美的特征概括出来，具有撼动人心的艺术力量。“羌管弄晴，菱歌泛夜”，对仗也很工稳，情韵亦自悠扬。 “泛夜”“弄情”，互文见义，说明不论白天或是夜晚，湖面上都荡漾着优美的笛曲和采菱的歌声。着一 “泛”字，表示那是在湖中的船上，“嬉嬉钓叟莲娃”，是说吹羌笛的渔翁，唱菱歌的采莲姑娘都很快乐。 “嬉嬉”二字，则将他们的欢乐神态，作了栩栩如生的描绘，生动地描绘了一幅国泰民安的游乐图卷。 接着词人写达官贵人在此游乐的场景。 成群的马队簇拥着高高的牙旗，缓缓而来，一派暄赫声势。笔致洒落，音调雄浑，仿佛令人看到一位威武而又风流的地方长官，饮酒赏乐，啸傲于山水之间。 “异日图将好景，归去凤池夸。”是这首词的结束语。 凤池，即凤凰池，本是皇帝禁苑中的池沼。魏晋时中书省地近宫禁，因以为名。 “好景”二字，将如上所写和不及写的，尽数包拢。意谓当达官贵人们召还之日，合将好景画成图本，献与朝廷，夸示于同僚，谓世间真存如此一人间仙境。 以达官贵人的不思离去，烘托出西湖之美。 《望海潮》词调始见于《乐章集》，为柳永所创的新声。 这首词写的是杭州的富庶与美丽。在艺术构思上匠心独远，上片写杭州，下片写西湖，以点带面，明暗交叉，铺叙晓畅，形容得。 3. 古诗《望海潮》赏析 原发布者：李鹏亚 望海潮诗词鉴赏 【篇一：望海潮诗词鉴赏】 东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙。怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮、竞豪奢。 赏析 《望海潮》也是词中广泛传诵的名篇。 钱塘（今浙江杭州市），从唐代开始便是历史上著名的大城市，到了宋代又有进一步的发展。柳永在杭州生活过一个时期，对杭州的山水名胜、风土人情有着亲身的体验和深厚的感情，所以，在这首词里，他能以生动的笔墨，把杭州描绘得富丽非凡。西湖的美景，钱江潮的壮观，杭州市区的繁华富庶，当地上层人物的享乐，下层人民的劳动生活，都一一注于词人的笔下，涂写出一幅幅优美壮丽、生动活泼的画面。这画面的价值，不仅在于它描画出杭州的锦山秀水，而且更重要的是它面出了当时当地的风土人情。 据罗大经《鹤林玉露》记载，这首词是柳永呈献给旧友孙何的作品。孙何当时任两浙转运使，驻节杭州。词中“千骑拥高牙”之句，有可能指孙何而言。由于是呈献杭州官长之作，词中不免对当时的杭州做夸张描写，也免不了要用恭维应酬的话语作结。但是，更主要的是，透过“竞豪奢”这样的表面现象，读者还可以看到“市列珠玑，户盈罗绮”的盈实富庶，“羌管弄晴，菱歌泛夜除饱满的感情与适度的夸张以外，词的语言，音律，词调也与词的内容结合得恰到好处。《望海潮》也是柳永首创的，词牌与词的内容以及地域性特点密切结合。上片写形胜之地和钱江潮的壮观，词中用 4. 望海潮柳永名句 《望海潮》的名句：重湖叠巘清嘉。 三秋桂子，十里荷花。分析： 重湖，是指西湖中的白堤将湖面分割成的里湖和外湖。 叠山，是指灵隐山、南屏山、慧日峰等重重叠叠的山岭。湖山之美，词人先用“清嘉”二字概括，接下去写山上的桂子、湖中的荷花。 这两种花也是代表杭州的典型景物。柳永这里以工整的一联，描写了不同季节的两种花。 “三秋桂子，十里荷花”这两句写得高度凝炼，它把西湖以至整个杭州最美的特征概括出来，具有撼动人心的艺术力量。释义：里湖、外湖与重重叠叠的山岭非常清秀美丽。 秋天桂花飘香，夏季十里荷花。柳永（约984年—约1053年），原名三变，字景庄，后改名柳永，字耆卿，因排行第七，又称柳七，福建崇安人，北宋著名词人，婉约派代表人物。 5. 望海潮的名句是什么,请简要分析. 1. 《望海潮》的名句：重湖叠巘清嘉。三秋桂子，十里荷花。 2. 分析： 重湖，是指西湖中的白堤将湖面分割成的里湖和外湖。叠山，是指灵隐山、南屏山、慧日峰等重重叠叠的山岭。湖山之美，词人先用“清嘉”二字概括，接下去写山上的桂子、湖中的荷花。这两种花也是代表杭州的典型景物。柳永这里以工整的一联，描写了不同季节的两种花。“三秋桂子，十里荷花”这两句写得高度凝炼，它把西湖以至整个杭州最美的特征概括出来，具有撼动人心的艺术力量。 3. 释义： 里湖、外湖与重重叠叠的山岭非常清秀美丽。秋天桂花飘香，夏季十里荷花。 4. 柳永（约984年—约1053年），原名三变，字景庄，后改名柳永，字耆卿，因排行第七，又称柳七，福建崇安人，北宋著名词人，婉约派代表人物。

短歌行曹操艺术手法有设问、比喻、借代、用典、比兴五种。第一段：对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多。慨当以慷，忧思难忘。何以解忧？唯有杜康。1.设问的手法。一边喝着酒，一边唱着歌，人生年华能有多少？设问开头，破空而来，表达诗人对人生的思考。2.比喻的修辞。将“人生”比作“朝露”，写出了人生的短暂，表达功业未就，年华易逝的感慨。3.借代。以造酒的杜康代酒，形象突出，引人联想。第二段：青青子衿，悠悠我心。但为君故，沉吟至今。呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。1.用典。出自《诗经.郑风子衿》，“呦呦”四句出自《小雅鹿呜》。诗人运用典故把对贤士的思念与倾慕写的感人至深。2.比兴。这里曹操用“子衿”“鹿鸣” 起兴，并将自己比作思念情人的姑娘和呼唤的“鹿”，表达作者求贤若渴的心情,并诅说明贤才若来投奔于已，必将极尽礼节招待他。第三段：明明如月，何时可掇?运用了比喻的手法，将贤才喻为明月，表达渴望贤才来归的心意。第四段：月明星稀，乌鹊南飞。绕树三匝，何枝可依？不厌高，水不厌深。周公吐哺，天下归心。1.比喻。以“乌鹊南飞”比喻贤士们还没有归宿，表达出对人才的渴望。2.用典。“山不厌高， 水不厌深”出自《管子形解》，此处是表示希望人才多多益善。周公吐哺出自《鲁周公世家》。说明自己渴望多纳贤才，殷勤地接待贤才的愿望。

1、找到你要鉴赏的作品 2、谈谈你对此作品的理解，最好能触摸到主旨 3、找出此作品的几点过人之处｛与众不同之处、优美之处……｝结构上、思想上、审美上都行 4、结合作品对以上几点进行阐释 5、总结与赞美一首成功的好诗一定有独到的艺术手法和技巧.鉴赏古诗的一项重要内容就是赏析诗歌的艺术手法和技巧,这一考点既是古诗鉴赏的重点,又是古诗鉴赏的难点. 艺术技巧的鉴赏一般包括三个方面:表达方式的评析,艺术手法的赏析,修辞手法的体味. 一,表达方式的评析 表达方式包括记叙,描写,抒情,议论四种.所谓表达方式的评析就是指能辨析诗歌中运用了哪些表达方式以及所起到的作用. 1,记叙.在作品中对人物,事件的交代和介绍.如"故人具鸡黍,邀我至田家"(孟浩然《过古人庄》),"风劲角弓鸣,将军猎渭城"(王维《观猎》)."越王勾践灭吴归,战士还家尽锦衣"(李白《越中览古》)等. 2,描写.用形象的语言对人,物,环境等的形态,特征作具体生动的描绘.使读者如见其人,如闻其声,如睹其物,如临其境.如"明月松间照,清泉石上流"(王维《山居秋暝》),"三山半落青天外,一水中分白鹭洲"(李白《登金陵凤凰台》)等. 3,抒情.在作品中抒发主观感受,表露自我感情.如"愿将腰下剑,直为斩楼兰"(李白《塞下曲》),"同是天涯沧落人,相逢何必曾相识"(白居易《琵琶行》)等. 4,议论.在作品中直接阐述观点,表明态度.如"生当作人杰,死亦为鬼雄"(李清照《夏日绝句》),"江东弟子多才俊,卷土重来未可知"(杜牧《题乌江亭》)等. 这四种表达方式在具体运用时并不是完全割裂的,而是经常交融在一起,我们需要注意这一点,如"出师未捷身先死,长使英雄泪满襟"(杜甫《蜀相》)一句,融合了记叙,描写,抒情,议论四种表达方式. 二,艺术手法的赏析 1,有关描写的艺术手法:从描写角度看,有正面描写和侧面描写;从描写用笔看,有工笔和白描;从描写的内容看,有景物描写和人物描写. 2,有关抒情的艺术手法:抒情的方式主要有直接抒情和间接抒情两种.古诗词大多借助景物来抒情,所谓"一切景语皆情语",景与情的关系通常有四种:以乐景写乐情;以哀景写哀情;以乐景写哀情;以哀景写乐情. 3,衬托手法:涉及到正衬和反衬. 4,对比手法. 5,赋比兴手法. 6,用典. 7,虚写与实写. 8,象征手法. (以上内容详看附录) 三,修辞手法的体味 古诗中常用的修辞手法有比喻,比拟,夸张,借代,对偶,设问,反问,双关等.在鉴赏诗歌时,我们要能辨别这些修辞手法,并能分析他们的艺术效果. (以上内容详看附录) 附:艺术手法和修辞手法例析 1,比兴手法:赋比兴是对中国最

慨:“炸_弹毁坏了一切,甚至这个寂寞的生存中的微弱的希望ct""这是i弃命独特的感受和理解。寂寞的青春、微弱的希望已经够令人伤感的了,但日炭吸俪心以 惬园外》是巴金很喜欢的二二篇氯粼黯蹂宾艇默瑟幂罗黯对青蠢粼恕瓢首、井…魏艺术构思咋品去散步”开篇,回到那个_“到处都漏雨,,黑霍氰豪彝撬耀器犷烹品由“花”和“毁了的楼房”这样两个极端对立的形象展开抒情。“花”是青春、美好、生命的象征,“毁了的楼房”则是残败、废弃、死亡的象征。这两个形象反差鲜明,产生了浓厚的悲剧色彩。同时,作者由花及人,把“花”和少女自然地联系起来,想像少女倚窗望花的情景,写出年轻人的渴望;又由花的叹息和悲戚,表现少女惨死的悲哀。作品写得简练、精致,如写少女的死,只拈出“腿上全是泥土”的细节和女人的那一句话来刻画,一下子就牢牢地揪住了读者的心。目青春和生命的控诉——《废园外》赏读@唐惠忠!江苏<正>《废园外》是巴金很喜欢的一篇散文,具有强烈的艺术魅力。它不仅震撼了当时读者的心,就是今天不了解日军轰炸昆明时代的读者,也会为少女的惨死而悲哀,

三顾茅庐艺术手法赏析在《三国演义》中,刘备被塑造成一个贤德的明君形象,作为一个封建君王,"三顾茅庐"体现了他礼贤下士、求贤若渴的诚恳态度.而在"三顾茅庐"中,诸葛亮是一个充满抱负和理想的知识分子形象,是作者政治理想的化身.在"三顾茅庐"中,不仅在全书中是情节发展的经典章节,同时也具有不可多得的艺术特色,起着关键性意义.。成语故事：　　东汉末年，诸葛亮居住在隆中的茅庐里。　　谋士徐庶向刘备推荐说：诸葛亮是个奇才。刘备为了请诸亮帮助自己打天下，就同关羽、张飞一起去请他出山。可是诸葛亮不在家，刘备只好留下姓名，怏怏不乐地回去。隔了几天，刘备打听到诸葛亮回来了，又带着关羽、张飞冒着风雪前去。哪知诸葛亮又出门出去了，刘备他们又空走一趟。　　刘备第三次去隆中，终于见到了诸葛亮。在交谈中，诸葛亮对天下形势作了非常精辟的分析，刘备十分叹服。　　刘备三顾茅庐，使诸葛亮非常感动，答应出山相助。刘备尊诸葛亮为军师，对关羽、张飞说：我之有孔明，犹鱼之有水也！　　诸葛亮初出茅庐，就帮刘备打了不少胜仗，为刘备奠定了蜀汉的国基。　　成语三顾茅庐由此而来。

1、《国风·王风·黍离》三章结构相同，取同一物象不同时间的表现形式完成时间流逝、情景转换、心绪压抑三个方面的发展，在迂回往复之间表现出主人公不胜忧郁之状。全诗由物及情，寓情于景，情景相谐，在空灵抽象的情境中传递出闵意情怀，蕴含着深沉的忧国思国之情。2、原诗：彼黍离离，彼稷之苗。行迈靡靡,中心摇摇。知我者谓我心优，不知我者谓我何求。悠悠苍天，此何人哉!彼黍离离，彼稷之穗。行迈靡靡，中心如醉。知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。悠悠苍天，此何人哉!彼黍离离，彼稷之实。行迈靡靡，中心如噎。知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。悠悠苍天，此何人哉!3、译文地里黍禾长成排，稷苗长得绿如绣。前行步子多迟缓，心中忧郁神恍惚。理解我的说我忧，不理解的说我有所求。苍天高高在头上，是谁造成这景象?地里黍禾长成排，稷谷扬花正吐穗。前行步子多迟缓，心中迷乱如酒醉。理解我的说我忧，不理解的说我有所求。苍天高高在头上，是谁造成这景象?地里黍禾长成排，稷谷已经结了籽。前行步子多迟缓，心中郁闷气埂咽。理解我的说我忧，不理解的说我有所求。苍天高高在头上，是谁造成这景象?4、赏析关于《黍离》一诗的主旨，虽然《诗序》说得明白：“黍离，闵宗周也。周大夫行役，至于宗周，过故宗庙宫室，尽为禾黍。闵周室之颠覆，彷徨不忍去，而作是诗也。”而且从此诗序于王风之首，确见其为编诗者之意旨。但历来争讼颇多，三家诗中韩、鲁遗说与毛序异，宋儒程颐更有臆说以为“彼稷之苗”是彼后稷之苗。近人读诗，新说迭出，比较有代表性的有郭沫若在《中国古代社会研究》中将其定为旧家贵族悲伤自己的破产而作，余冠英则在《诗经选》中认为当是流浪者诉述他的忧思。还有蓝菊荪的爱国志士忧国怨战说(《诗经国风今译》)，程俊英的难舍家园说(《诗经译注》)等。说法虽多，诗中所蕴含的那份因时世变迁所引起的忧思是无可争辩的，虽然从诗本文中无法确见其具体背景，但其显示的沧桑感带给读者的心灵震撼是值得细加体味的。另一方面，从诗教角度视之，正因其为大夫闵宗周之作，故得列于《王风》之首，此为诗说正统，不可不及，以下从两方面细析之。闵宗周之诗何以列于《王风》之首，先得弄清何为《王风》，郑笺云：“宗周，镐京也，谓之西周。周，王城也，谓之东周。幽王之乱而宗周灭，平王东迁，政遂微弱，下列于诸侯，其诗不能复《雅》，而同于《国风》焉。”可见《王风》兼有地理与政治两方面的含义，从地理上说是王城之歌，从政治上说，已无《雅》诗之正，故为《王风》。此诗若如《诗序》所言，其典型情境应该是：平王东迁不久，朝中一位大夫行役至西周都城镐京，即所谓宗周，满目所见，已没有了昔日的城阙宫殿，也没有了都市的繁盛荣华，只有一片郁茂的黍苗尽情地生长，也许偶尔还传来一两声野雉的哀鸣，此情此景，令诗作者不禁悲从中来，涕泪满衫。这样的情和这样的景化而为诗是可以有多种作法的，诗人选取的是一种物象浓缩化而情感递进式发展的路子，于是这首诗具有了更为宽泛和长久的激荡心灵的力量。全诗共三章，每章十句。三章间结构相同，取同一物象不同时间的表现形式完成时间流逝、情景转换、心绪压抑三个方面的发展，在迂回往复之间表现

我学习此词时作者是朱淑真。

《东门行》：这首诗描述了一个城市贫民被贫困逼上反抗道路的故事。通过对人物的心理描写，表现了男主人公坚定不移的反抗决心。艺术特点主要有：通过人物行动和对话来表现人物内心世界，人物反衬，语言质朴自然。http://www.wkshu.com/xuanhuanmofa/26069/751523.html“出东门，不顾归；来入门，怅欲悲。盎中无斗米储，还视架上无悬衣。拔剑东门去，舍中儿母牵衣啼：‘他家但愿富贵，贱妾与君共哺糜。上用沧浪天故，下当用此黄口儿。今非！"‘咄！行！吾去为迟！白发时下难久居。"”这首诗叙述是不完整的，他只讲述了一个男子被逼无奈要出门走险并与其妻子的一段对话，至于事件的原因其只是在主人公心理活动中点出，而关于他出东门到底要做什么以及最后结果如何根本都没有交代，整首诗只是讲了主人公出门的一小段时间内发生的事，而前后的过程都是空的。这种写法可能会给人一种突兀和不彻底的感觉，但应该看到汉乐府诗基本上都是在借事言理，其注重的并不是事件的完整性而是事件的代表性，《东门行》只不过是借助主人公出门前的这一场面来揭露社会现实，来表现人民群众生活的穷苦。这与西方的叙事诗有明显的不同，西方的叙事诗是对有一定长度故事的模仿，其偏重于事件的再现，而汉乐府叙事诗偏重于表现。从叙事的角度看，这显然是一种缺欠，但从另一方面考虑，却提高了作品的概括能力，突出了言理的效果，给读者更明确的褒贬观念，使诗歌主题更明显、更裸露。http://www.wkshu.com/xuanhuanmofa/26069/751523.html

1、表达方式：诗词中主要运用叙述、描写、议论、抒情四种表达方式，其中描写、抒情是考查的重点。描写方式有动静结合、虚实结合等的不同；抒情方式（直接抒情和间接抒情）有直抒胸臆、借景抒情（寓情于景、情景交融、情景相生、以景衬情）、寓情于事、寓情于理等。 2、结构形式：常见的有首尾照应，开门见山、层层深入，先总后分，先景后情、卒章显志，过渡、铺垫、伏笔等。 3、修辞手法：主要有对偶、比喻、拟人、借代、夸张、排比、反复、象征等。 4、写作技巧：包括赋比兴、衬托、对比、渲染，卒章显志、画龙点睛、以小见大、欲扬先抑、联想想象、语序倒置等。 5、艺术风格：包括雄浑、旷达、冲淡、飘逸、沉郁、豪放、婉约等。 分析手法类 卒章显志：在文章末尾点明主旨。 画龙点睛：用一两句精彩的话点明主旨。 直抒胸臆：直接抒发感情。 托物言志 象征：把要抒发的感情、阐发的思想借助于对某种事物或物品的描摹议论表达出来。 以小见大：由平凡细微的事情反映重大的主题。 开门见山：文章开头就进入正题，不拐弯抹角。 寄寓 寄托：把感情、主题放在一种事物上表现。 衬托 烘托： 用一个事物陪衬另一个事物，使后者更突出。 渲染：描摹色彩以加强效果。 对比：目的是突出一方。 怀古伤今 借古讽今：追念古代，伤感现实。 起兴：先言它物，以引起所咏之物。 情景交融 情景相生 情因景生 借景抒情 以景衬情 融情入景

1.曲艺是一种流行于民众中的富有地方色彩的说唱文学艺术。曲艺可分成两大类，即以说为主的和以唱为主的。它包括相声、快板、莲花落、弹词、京韵大鼓等，京韵大鼓属于以唱为主的一类，流行于河北等地，唱词基本为七字句，一人演唱，自打鼓、板，有三弦等伴奏。总结起来说它的主要特点是：演出简单，形式灵活、多样，语言通俗、生动、形象。2. 相声，是一种为广大群众所喜闻乐见的曲艺形式，马三立、侯宝林等是我国涌现出来的优秀相声表演艺术家。特色是引人发笑、寓庄于谐；手段是说、学、逗、唱；形式是单口、对口、群口。你可以再举一些例子，比如单弦《风雨归舟》（延前辙）赵玉明演唱，《丑末寅初》骆玉生演唱。你搜一下唱词，再到土豆上听一下，写一下自己的感受。既然是考试，自己总要稍微了解一下。

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《采桑子》谁翻乐府凄凉曲，风也萧萧。雨也萧萧，瘦尽灯花又一宵。不知何事萦怀抱，醒也无聊。醉也无聊，梦也何曾到谢桥 这一首词也是纳兰词名篇中的名篇，似乎平白易晓，只有几处小地方值得稍稍解释一下。 一是“谁翻乐府凄凉曲”中的“翻”字，是演奏、演唱的意思；二是“乐府”这里是泛指一切入乐的诗歌；三是“瘦尽灯花又一宵”，是说烛火一点点地燃尽，好像一个人渐渐消瘦的样子；四是末尾处的“谢桥”，古人用“谢娘”来指代心仪的女子，谢桥和谢家便都是由谢娘衍生出来的美丽词汇。 上片写凄凉，下片写无聊。凄凉，便凄凉到彻夜都无眠；无聊，便无聊到醉梦都无奈。但是，这到底是怎样一种无眠与无奈，是为了什么，又如何才能解决，却模模糊糊道不真切，只在最后一句“梦也何曾到谢桥”里悄悄透露了这是对一位不知名的女子的思念。 在此，容若似乎在说：我自己也说不清横在自己胸口的到底是什么，反正醉了也会想你，也会不想你，反正醒了也会想你，也会不想你，做梦的时候本该去找你，却一次也不曾梦到你。 当我们已经在新的生活轨道里渐渐的生出了习惯，有时候，也难免在不经意间在镜子里，照见了从前的影子。 那一刻，我们会是怎样的心情呢？

关雎：这首诗采用“兴”的表现手法，先是以物起兴，然后又以事起兴。以物以事起兴，是以鱼鹰的鸣叫，引出作者对淑女的追求。鱼鹰捕鱼与男性求偶，作为同类事象而相继出现。用水鸟的捕鱼来暗示两性的结合。蒹葭：然而这首诗最有价值意义、最令人共鸣的东西，不是抒情主人公的追求和失落，而是他所创造的“在水一方”——可望难即这一具有普遍意义的艺术意境。好诗都能创造意境。意境是一种格局、一种结构，它具有含容一切具备相似格局、类同结构的异质事物的性能。“在水一方”的结构是：追寻者——河水——伊人。由于诗中的“伊人”没有具体所指，而河水的意义又在于阻隔，所以凡世间一切因受阻而难以达到的种种追求，都可以在这里发生同构共振和同情共鸣。

蜀道难是李白创作的一首经典名诗，下文是对这首诗的艺术手法的分析，小伙伴们快来看看吧！ 蜀道难艺术手法赏析 描绘蜀道的奇崛艰险是本诗的一个主要内容，这类诗句，占据了全诗的大部分篇幅。李白对故乡四川和祖国山河非常热爱，他的许多诗篇都强烈地表现出这一情感。 如前所述，本诗当作于天宝初。当时，唐朝社会表面上尚算安定繁荣，但骨子里却矛盾重重，不无危险。一方面，是法令弛坏，土地兼并严重，一方面，藩镇拥兵自重，朝廷难以控制。因此，李白此诗第三部分的有些诗句，尽管仍侧重于描写蜀道地势险要，但也于有意无意之间流露出他对国事危殆的忧虑，流露出了他对国家前途和命运的关心。 无论从哪个艺术角度衡量，《蜀道难》都堪称是李白的代表作。它集中体现了李白诗歌的艺术特色和作者的创作个性。 首先是感情强烈。开篇伊始，作者就以噫吁贼！危乎高哉！蜀道之难，难于上青天的强烈咏叹，奔腾直泻，抒发出他对蜀道高峻艰险所感到的惊愕、感慨，而后，在诗的中间和结尾，他又两次重复了这一咏叹，将自己的强烈感情笼罩全诗，给人以一唱三叹，回环往复的感觉，读来令人心潮激荡。 其次是夸张极度。夸张是诗人常用的艺术手法，然而，李白的夸张与众不多，他往往把笔下的事物夸张到极度，而且动辄用千；万等巨额数词来形容修饰。如白发三千丈、飞流直下三千尺、轻舟已过万重山等脍炙人口的诗句，都是典型的例子。就《蜀道难》而言，他的夸张也到了登峰造极、无以复加的地步。人说登天最难；而他却说：蜀道之难，难于上青天！成语有云，谈虎色变，他却道蜀道之难，使人听此凋朱颜！民谣相传，武功太白，去天三百，到他笔下竟成了连峰去天不盈尺。为了强调秦蜀交通阻隔时间之久远，他说是四万八千岁，为了突出青泥岭山路之盘曲，他说是百步九折；而为了显示蜀道之高耸，他甚至夸张说连为太阳驾车的六龙至此也要掉头东返这些极度的夸张，虽不符合事物实际，但却有力地突出了蜀道之艰险雄奇，突出了它不可攀越的凛然气势。 再次，想象丰富奇特。李白在这首诗中的想象力是惊人的，超越时空限制，不受任何约束。从蚕丛开国、五丁开山的古老传说到朝避猛虎，夕避长蛇的可怕现实，从六龙回日之九重云霄到冲波逆折之百丈深渊；既有百步九折、连峰去天不盈尺、枯松倒挂倚绝壁各种图景展现，又有悲鸟号、子规啼、砯崖转石万壑雷诸般音响激荡；甚而至于还有扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹的切身经历、实地感受。凭借神奇的想象，作者具体描绘出了蜀道峥嵘崔嵬的面貌，生动渲染出了它阴森幽邃的氛围，使人如身临其境，耳闻目睹。欧阳修曾说：蜀道之难，难于上青天，太白落笔生云烟(《太白戏圣俞》)，形象地说出了人们读《蜀道难》后所得到的艺术感受。 蜀道难的整体赏析 这首诗是袭用乐府旧题，意在送友人入蜀。诗人以浪漫主义的手法，展开丰富的想象，艺术地再现了蜀道峥嵘，突兀，强悍、崎岖等奇丽惊险和不可凌越的磅礴气势，借以歌咏蜀地山川的壮秀，显示出祖国山河的雄伟壮丽。 至于本诗是否有更深的寓意，历代有各种不同看法。然而就诗论诗，不一定强析有寓意。但从诗中，“所守或匪亲，化为狼与豺”看，却是在写蜀地山川峻美的同时，告诫当局，蜀地险要，应好好用人防守。 诗采用律体与散文间杂，文句参差，笔意纵横，豪放洒脱。全诗感情强烈，一唱三叹，回环反复，读来令人心潮激荡。

用第一人称，又用第二人称，读起来仿佛是在像在对“青春”倾诉，“我去追索，而你只如云影掠过，”不仅运用了拟人的手法，而且将青春白驹过隙般的短暂，以及作者对这种短暂的遗憾、恋恋不舍、无可奈何均表现得淋漓尽致，“仓促”之意溢于言表。

《魔王》可谓浪漫主义艺术歌曲里程碑式的作品.是舒伯特十八岁时根据德国大文豪歌德的同名诗歌、一个以传说为创作基础，融汇了叙事诗中浪漫主义的“新颖而奇妙”的情感而写成的一首杰作。它是舒伯特青少年时期音乐天资最好的外在表现。曲中通过不同的旋律音调，分别描绘了叙述者、父亲、孩子以及魔王四个不同角色，展示出充满戏剧性的情节和具有鲜明个性的音乐形象。词曲结合完美、结构统一，充分体现了连贯美、对比美、均衡美、器乐美的艺术魅力。一、浪漫主义的创作手法与古典主义不同，舒伯特的音乐完全为心所控制，他美妙的旋律可谓有史以来心灵最成功的表现.<魔王>,从不协和和弦的运用、持续音的运用、转调手法、调性对比四个方面归纳了其织体和声的运用技法,以期揭示<魔笛>全曲和声的艺术待征.

新感觉派小说基于“在创作上独自去走一条新的路径”的想法，刻意移植和实验现代派的“新兴”技巧，有意识地把各种非现实主义的技巧运用到自己的创作之中。 新感觉派借鉴西方意识流手法，打破了传统小说的情节连续性和时序性，而以人物思想感情的发展或作者创作思想的需求为线索，来对情节和事件进行新的排列组合，构成了一种节奏起伏多变，情节跌宕多姿的小说世界。

借鉴西方意识流手法也是新感觉派的艺术追求。他们打破了传统小说的情节连续性和时序性，而以人物思想感情的发展或作者创作思想的需求为线索，来对情节和事件进行新的排列组合，构成了一种节奏起伏多变，情节跌宕多姿的小说世界。如《上海狐步舞》将上海这个半殖民地都市生活的各种图象，通过作者本人的意识流动来切割和连缀。一忽儿街头凶杀，一忽儿母子乱伦；一忽儿夜总会灯红酒绿，一忽儿被迫出卖肉体……。这些时空交错、空间跳跃的场景片断，给人扑朔迷离、朦胧恍惚之感。这里，作者依据直觉来把握事物的现象，并把自己的主观感觉注入到客观描写中去，使客体描写的每组画面都洋溢着作者主观上的危机感与狂乱感，从而构成了现代部市畸形文明和病态社会的疯狂节奏与旋律。复如施蛰存的《在巴黎大戏院》运用意识流动手法描绘了一个有妇之夫在女友面前的种种猥琐、庸俗的意识流程，对展示主人公的心理纠葛、刻画变态人物都有一定的意义。新感觉派小说创作总体倾向的一致性，构成了这个流派产生和存在的基础；但是，他们创作倾向上的一些严重弱点也导致了这个流派的解体。譬如，他们忽视内容的重要性，一味地追新求奇，使其小说的审美理想与生活理想，同群众的民族心理、欣赏趣味产生了相当的距离；同时，技巧的新、奇、怪并不能掩盖生活内容的空虚，反而使一些“新兴”的技巧失去了富有创造性的魅力。这种难以克服的矛盾，使他们陷入了严重的创作危机，于是这个流派在困境中只好分道扬镳、各奔前程了。

后现代主义艺术手法包括(CD)。A.实用B.功能C.拼凑D.隐喻答案：CD

后现代主义艺术手法包括拼凑。后现代主义艺术手法中的融合（Collage）或拼凑（Montage）就是一种非常常见的手法。拼凑艺术将从不同文化、环境、时期中汲取的素材，如照片、文字、画面、零碎物件等，排列组合创作成一种新的、多元化的艺术形态，强调了视觉语言、传达和解读的多样性和专断性。而在艺术作品中，拼凑手法往往通过多种形式表现，如图像、空间、音乐、视频等，它们的不同元素被拼凑在一起，互相掩盖、分解、重组、矛盾、掩盖和冲突，从而创造出纷繁复杂、丰富多彩的视觉效果。例如，早期的前卫艺术家，如毕加索和布拉克等人，利用各种材料、颜色、形态，进行多层次、多角度的切割、混合和组合，创造出视觉上的惊人效果。拼凑手法在后现代主义艺术中得到了广泛的应用，并成为了艺术家们表达异质性和重构视觉语言的重要手段之一。后现代主义艺术手法的特点：1、多元性。后现代主义艺术手法强调多元性，使用多种形式、风格和媒介创作，融合不同文化和历史背景的元素，使艺术作品具有更加丰富的内涵和表现力。多元性是后现代主义艺术手法的一个重要特点，体现了后现代主义艺术家对于多种表现方式、多种文化和媒介元素的兴趣和探索。2、矛盾性。后现代主义艺术手法表现出严重的矛盾和混乱感，表达了当代社会中的缺乏方向性、不安全感或者是不确定性等思想与现实问题。3、反叛性。后现代主义艺术手法反叛传统的艺术观念，否定现实生活中的陈规，通过探讨艺术材料和媒介的创新方式，寻找新的艺术表达方式，批判社会和政治权力的独断和弊端。4、历史性。后现代主义艺术手法具有深远的历史性，它通过对历史、文化、语言和智识的重新解读来重新定义人类文明的本质和意义。

水龙吟登建康赏心亭写出这首词使用的艺术手法借景抒情、寓情于景和直抒胸臆。开头两句，是纯粹写景，至“献愁供恨”三句，已进了一步，点出“愁”、“恨”两字，由纯粹写景而开始抒情，由客观而及主观，感情也由平淡而渐趋强烈。“落日楼头，断鸿声里，江南游子”三句，虽然仍是写景，但无一语不是寓情的。“把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会、登临意”三句，是直抒胸臆，此时作者思潮澎湃心情激动。扩展资料：此词上片开头以无际楚天与滚滚长江作背景，境界阔大，触发了家国之恨和乡关之思。“落日楼头”以下，表现词人如离群孤雁、像弃置的宝刀难抑胸中郁闷。下片用三个典故对于四位历史人物进行褒贬，从而表白自己以天下为己任的抱负。叹惜流年如水，壮志成灰。最后流下英雄热泪。“倩何人，唤取红巾翠袖，揾英雄泪。”倩，是请求，“红巾翠袖”，是少女的装束，这里就是少女的代名词。在宋代，一般游宴娱乐的场合，都有歌妓在旁唱歌侑酒。这三句是写辛弃疾自伤抱负不能实现，世无知己，得不到同情与慰藉。这与上片“无人会、登临意”义近而相呼应。全词通过写景和联想抒写了作者恢复中原国土，统一祖国的抱负和愿望无法实现的失意的感慨，深刻揭示了英雄志士有志难酬、报国无门、抑郁悲愤的苦闷心情，极大地表现了词人诚挚无私的爱国情怀。

辛弃疾【水龙吟】主题思想：此词借登建康城西赏心亭游览之际，抒发了自己岁月蹉跎、壮志难酬的愤慨与痛苦。全词写景能选取清秋、落日、断鸿、西风等，创造出悲凉的艺术氛围；抒情，则酣畅淋漓，感人肺腑。艺术手法：叙述、描写、抒情、渲染。

ue003ue003[摘 要] 电影海报是随着电影的出现而产生的一种视觉传达媒介，不仅起着宣传推广电影内容的作用，还反映了当代的社会需求与审美。电影海报也是随着社会、科技、媒体等的发展以及对其他艺术门类的借鉴和吸收，其艺术表现形式也得到了深化和发展，变得越来越丰富和多样化。本文结合典型性案例论述了五种艺术表现手法，即直接展示、对比衬托、运用联想、营造意境、空间多维化。 ue003[关键词] 电影海报；艺术表现；对比；联想；空间 ue003 电影海报是随着电影的出现而产生的一种视觉传达媒介，“电影海报同月份牌、年画、宣传画一样可统称为招贴画，也可称为电影宣传画。一般张贴于影剧院、广告栏或是张贴在大街马路等公共场所”[1]。它不但具有传达电影内容的作用，还反映了当代的社会需求与审美。电影海报也是随着社会、科技、媒体等的发展以及对其他艺术门类的借鉴和吸收，其艺术表现形式也得到了深化和发展，变得越来越丰富和多样化，在信息的传递过程中很好把审美和诉求功能结合在一起，让观众在得到电影信息的同时，获得精神上的愉悦和心理满足。以下从几个方面结合分析电影海报设计中的视觉表现手法。 一、直接展示 直接展示顾名思义就是直接在海报设计中展示人物或场景。在电影海报设计时剧情中的人物或剧情中具有代表性的场景为表现对象，使得电影海报设计中的要素构成变得单一而明确，这种表现手法的运用极为准确地展示电影的信息，可以瞬间刺激和激发观众内心的消费愿望。 展示法是比较传统和通俗的视觉表现手法，是用直观的视觉表现手法，直接而真实地把剧情中的人物或场景展示在观众面前，给观众留下深刻的印象。这种设计对图像的要求比较高，不仅需要好的图片、照片，还要有较好的摄影技术和运用电脑和其他手段对图形进行组合构成的能力。直接展示的表现手法在意识形态上最为大众所接受，突出了设计的大众化特征及海报设计的社会效应。由于这种手法是将电影的部分信息直接展示给观众，所以在设计制作时要对海报的整体形态的构成、色彩及张贴环境都应仔细研究。 例如，张艺谋导演的《山楂树之恋》的电影海报，电影里叙述了一个发生在中国20世纪70年代的至纯至美的爱情故事。其被誉为一部“诗化的电影”，在第15届釜山国际电影节电影海报中，主人公“静秋”和“老三”二人的特写镜头占据了画面一半的空间，男女主人公的衣服、发型等细节都透露出了故事发生的时代背景等信息。整个海报的色调以绿色为底，彰显清纯之美。其真实的人物形象瞬间打动人心，并引起观众对电影的联想与期待，从而达到宣传与传达电影信息的目的。 二、对比衬托 对比又称对照，对比是对立冲突的艺术美中最突出的表现手法，是把对立或相反的两种事物并置，使它们相互衬托，突出强调某一个方面。如有些电影海报为了突出主角与配角间的关系，就用人物的放大和缩小做对比，使观众一目了然。[2]如2011年众多巨星参演的《辛亥革命》电影海报中，孙中山（赵文瑄饰）作为男一号主角被放大放置在画面的中上方，而其他人物则被缩小，并围绕在男一号的周围作为陪衬。大与小的对比使观者的视觉流程直接落到了主人公的图像上，成为第一个视觉中心，更直观地表达了电影的主题。 而有些电影为了体现震撼的视觉效果，通常会以浩大的空间场面、剧烈的天体自然景观作为招贴的背景，运用视觉的刺激性和对比关系去挖掘这种对人的视觉、心理、生理三方面的冲击力。[3]例如，电影《2012末日预言》为了突出震撼的视觉效果，从而吸引观众走进影院观看和了解电影，利用电影海报的特殊构图以及夸张的图形、色彩等的对比处理，从而达到一种视觉及心理的强烈震撼。画面以鸟瞰式的构图把都市的高楼大厦、车辆、街道等整合编排在一起。常规的给人巨大、高耸、直入云霄的高楼大厦，在此鸟瞰式的构图下犹如摇摇欲坠的积木。高速公路上车水马龙的汽车就像小小的甲虫，随时就能掉入万丈深渊。本该热闹非凡的都市却笼罩在阴冷的蓝灰色调里。人类引以为傲的繁华都市在地核爆裂导致地面塌陷的强大外力作用下，呈现的是一种瞬间土崩瓦解、分崩离析成万丈深渊的恐怖场景。看到这惨烈的场景不禁让人反思人类的骄傲自大、贪婪无度地向大自然无限索取，而人类在暴怒的大自然的面前又是何等渺小和可怜，从而起到警醒人类在向大自然疯狂索取和破坏的时候，有没有想到会自食人类自己种下的恶果？ 国产片冯小刚执导的《唐山大地震》的前导海报设计也是运用了场景对比的艺术表现手法。整个海报以唐山地震后残垣断壁的大背景为构图，采用纵深式构图，运用夸张的物、人、景的对比。一个弱小女孩站在空旷的废墟里，女孩的眼神里充满了恐惧、无助，海报色彩选用压抑的灰黑色调，给观者带来强烈的视觉震撼力。并准确地传达出了该电影的主题是讲述一个巨大的灾难故事，这种运用高度的视觉对比关系使电影海报产生了强烈震撼力，对于观者的心理和情感也是一种强烈的冲击，此海报成功塑造了具有震撼力的视觉符号。 三、运用联想 诗人艾青说：“联想是由事物唤起的类似回忆，联想是经验与经验的呼应。”通过联想的创作手法，将人们脑海中储存的审美习惯与审美对象套用到大多数人自己的或与自己有关的经验，美感往往显得特别强烈，不但突破时空的界限，扩展艺术形象的容量，更能加深海报画面的意境。从而使审美对象与审美者融合一体，发生联想的过程中引发美感共鸣。[4]在海报设计中通过想象或是联想，把图形的主题与其有关的各种形象联系起来，利用人们的想象把各种形象改造和组合在一起，从而产生新的形象和新的意义，使新创造的综合形象能更准确而充分地表达电影的主题，从而达到让观众对电影内容产生强烈的兴趣。例如，《天下无贼》电影海报，画面中既没有出现反映故事情节的主角形象，也没出现具有代表性的场景等。画面以黑色为背景，两只交织在一起的手尤为突出。一只男性的手欲打开一个包的纽扣，而一只带有红手套的女性的纤细手指夹着一个刀片。如此讳莫如深的画面，似乎透露出了一些影片的主题和内容，并给观者更多想象的空间。电影《观音山》的前导版海报就是充分运用了联想的艺术表现手法。一双穿着黑网丝袜的女性腿，两腿交叉，丝袜上特别显眼的几个破洞，占据了最醒目的中心位置，左方挂着一个粉色话筒。整个画面充斥着悬念，使人产生联想，似乎看到了主人公为了生计而艰难、坎坷、辛劳的奔波。 四、营造意境 意境是中国特有的美学范畴，中国艺术对意境的追求更自觉、更持久、更广泛、更高远。什么是意境呢？早在王国维《人间词话》中就对意境有了直观的诠释，他说“大家之作，其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目，其辞脱口而出，无矫揉装束之态，以其所见者真，所知者深也。诗词皆然。持此以衡古今之作者，可无大误矣。”这段诠释让人更容易理解中国独有的 “意境”的理解。而电影海报的意境需要呈现一种发人深省的艺术境界或艺术品位，它是客观形象与主观情感彼此结合产生那种情景交融、虚实相生、韵味无穷的情调和境界。 海报设计中意境的营造并非简单地把信息或视觉形象奉献给观者，而是发掘影片反映的人性和哲理，使观者通过图像探究背后的意境和象征性寓意等。运用情景交融、虚实相生等手法激起观者的情感共鸣，使其在高度审美快感中，轻松地接受电影海报传达的信息。[5]例如，姚树华导演的电影《白银帝国》的海报设计，此海报是专门为参加柏林电影节和海外发行制作的。画面中左侧是主人公身着长衫，盘腿席地而坐，极目远眺。右侧大面积的水墨晕染，一方红印，极具缥缈的神秘、悠远的东方意境。整张海报的视觉表现手法非常简洁明了，具有强烈的东方哲学意味，暗合影片主题，也表现出令人印象深刻的“中国风”。似乎传达出了中国晋商中代代传承的规矩与礼教以及严苛的伦理制度，发人深省。 五、空间多维化 目前市场上大多电影海报是二维的平面空间，而如果突破常规，把平面的电影海报向多维空间转化，使各种因素有机组合为电影海报设计赋予多维意义，可能更容易让观者得到一种新奇而有趣的体验，达到良好的艺术审美效果和信息的顺利传播。例如美国电影《杀死比尔》的电影海报招贴。故事讲的是新娘（乌玛·瑟曼饰）曾经是致命毒蛇暗杀小组（Due010Iue010Vue010Aue010S）的一员，她想通过结婚脱离所属之暗杀组织，结束血腥的生活。婚礼上却遭到其党羽（汉纳、刘玉玲、薇薇卡·A·福克斯、迈克尔·马德森等人扮演）以及所有人的老板比尔（大卫·卡拉丁饰）的虐杀。新娘请求说：“比尔，我怀孕了，是你的孩子。”但是回答她的是“砰”的一声枪响！4年后她在一家医院醒来，她发誓要不惜一切追杀比尔、复仇到底！“当我到达目的地之后，我将杀死比尔。”新娘立刻开始着手一次从得克萨斯到冲绳、东京以及墨西哥的复仇之旅，为了这个目标她展开了一场与比尔的浴血大战。[6]这幅电影海报与传统海报的不同是突破了二维空间，电影海报的图形是女主角挥舞着武士刀，画面喷洒着鲜血，仿真血液溅出画面，直接喷洒到建筑物的墙体以及过往的车辆。设计师巧妙地把二维的海报招贴向三维空间环境拓展，视觉的张力和电影意境的营造，加强了受众在感官方面的体验，主动参与和电影的沟通，达到心理的震撼与共鸣，此电影海报准确传达了电影的主题，使人过目不忘。 电影海报的艺术表现手法运用，除了必须服从于作品主题外，还必须符合整个社会的意识形态和社会大众审美意识的变化，才能有效完成信息的传达。电影海报设计的视觉语言和其他语言一样，也是在视觉交流和沟通的长期实践中逐渐形成规律，随着人类社会不断的进步、科学技术和经济不断的发展，电影海报的艺术表现形式也会越来越丰富多彩。 ue003ue003[参考文献] [1] 朱浩云.激情岁月的典藏[M].上海：上海人民美术出版社，2005. [2] 王扬.建国以来中国电影海报设计艺术探析[D].成都：四川大学，2006. [3] 靳琳.2010年中国电影海报设计的视觉表现力[J].文学界，2011（02）. [4] 周晓黎，赵晓旭.联想思维在电影海报设计中的运用[J].商场现代化，2009（06）. [5] 贾如丽.电影海报设计的创意表达[J].江苏教育学院学报：社会科学，2010（05）. [6] 杀死比尔[DB/OL].http：//baike.baidu.com/view/49297.htm#4，2012-03-01. ue003ue003[作者简介] 王林（1972— ），男，江苏徐州人，汕尾职业技术学院讲师。主要研究方向：艺术设计及美术教学法。王莉琴（1978— ），女，江苏徐州人，攀枝花学院艺术学院讲师。主要研究方向：艺术设计。

其实若说园林景观造景的艺术手法自然还是传统中式园林景观造景所使用的造景手法比较多，而随着后来文化的融合，这些造景手法逐渐在各个风格的景观造景中活跃，下面简单的看下园林景观造景中常用的艺术手法都有哪些？配景：对主景起衬托作用的景为配景， 可使主景突出， 在同一空间范围内， 许多位 置、角度都可以欣赏主景，而处在主景之中，此空间范围内的一切配景， 又成为欣赏的主要对象，所以主景与配景是相得益彰的。对景：在园林中，当我们登上亭、 台、楼、阁，可以观赏对面的堂、 山、桥、树木；在对面的堂、桥、廊等处又可观赏这面的亭、 台、楼、阁，这种构景方法叫对景。对景所谓“对”，就是相对之意。我把你作为景，你也把我作为景。障景： 障景是古典园林艺术的一个规律，就是“一步一景、移步换景”，最典型的应用是苏州园林， 采用布局层次和构筑木石达到遮障、 分割景物， 使人不能一览无余。古代讲究的是景深，层次感，所谓“曲径通幽”，层层叠叠，人在景中。框景： 空间景物不尽可观，或则平淡间有可取之景。利用门框，窗框，树框，山洞等，有选择地摄取空间的优美景色。 夹景： 远景在水平方向视界很宽，但其中又并非都很动人，因此，为了突出理想景色，常将左右两侧以树丛，树干，土山或建筑等加以屏障， 于是形成左右遮挡 的狭长空间，这种手法叫夹景，夹景是运用轴线，透视线突出对景的手法之一， 可增加园景的深远感。

京剧表演的四种艺术手法分别是唱，念，做，打

在家了！你是什么的最重要呢

京剧表演的四种艺术手法包括唱、念、做、打。京剧表演的四种艺术手法：唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。戏曲演员从小就要从这四个方面进行训练，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功。只有这样才能充分地发挥京剧的艺术特色。更好地表现和刻画戏中的各种人物形象。京剧有唱，有舞，有对白，有武打，有各种象征性的动作，是一种高度综合性的艺术。京剧行当分类京剧行当的划分，除依据人物的自然属性（性别、年龄）和社会属性（身份、职业）外，主要是按人物的性格特征来分类。京剧班社旧有“七行七科”之说 ：七行即生行、旦行（亦称占行）、净行、丑行、杂行、武行、流行。京剧舞台上的一切都不是按照生活里的原貌出现的。京剧舞台上的角色也不是按照生活当中人的本来面貌出现的，而是根据所扮演角色的性别、性格、年龄、职业以及社会地位等，在化妆、服装各方面加以若干艺术的夸张，这样就把舞台上的角色划分成为生、旦、净、丑四种类型。这四种类型在京剧里的专门名词叫做“行当”。

　　京剧表演的四种艺术手法是唱、念、做、打，唱指的是歌唱，念指的是具有音乐性的念白，舞指的是舞蹈化的形体动作，打是武打和翻跌技巧，这四门功课组成了歌舞化京剧表演艺术中的两大重要因素——“歌舞”，能让其更具艺术性，同时更好刻画戏中人物形象。 　　京剧表演中的四种艺术手法是 　　京剧是我国影响力最大的戏曲剧种，以北京为中心，在全国各地都有分布。京剧表演有四项基本功，也就是唱、念、做、打，唱指的是歌唱，念指的是具有音乐性的念白，二者在表演的是后互相交融，构成“歌”这一京剧表演艺术中的特色。 　　舞指的是舞蹈化的形体动作，打指的是武打和翻跌的技巧，这二者相互结合，又构成了京剧表演艺术中的“舞”，由于“歌舞”的结合，才让京剧表演更具艺术性和观赏性，更好的刻画出戏中的人物形象和性格。 　　对于戏曲演员来说，从小就开始学习唱、念、做、打这四种基本功的，虽然可能有的行当以花旦为主，有的武生为主，但是在对于京剧艺术的态度上马虎不得，必须要具备这四项基础，正式因为有唱、有舞、有对白、有武打，才让京剧成为一种高度综合性的艺术。

都说“玉不琢，不成器”，只有经过雕琢的翡翠，才能成为价值倍增的收藏品和珠宝饰品，现在翡翠玉石饰品可以采用机器雕刻进行加工处理，但机械雕刻的饰品缺失了一份灵性。?浮雕的定义：浮雕是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一种雕塑，是圆雕和绘画之间的艺术结合体。浮雕可以是三维立体形态，也可以是平面形态；既可以依附于某种载体，又可相对独立地存在。玉石雕刻是中华工艺中最精髓的艺术工艺手段，其中浮雕又可以分为浅浮雕、中浮雕、深浮雕三种类型。?一、浅浮雕浅浮雕是先去掉设计好的形象轮廓之外的空白处等深的一层，使形象略微凸起。浅浮雕刻画出来的形象呈现高低起伏状态，最高点和地平之间的距离很小，厚度较薄，所以被称之为浅浮雕，浅浮雕的方法适用于高档翡翠。硬币上的图案和纹理就是典型的浅浮雕，硬币本身的体积很小，和浅浮雕的理念相吻合，所以浅浮雕也被称为薄意雕。?二、中浮雕中浮雕的做法是用减地法将轮廓做出，雕刻对象凸起较高，呈现出较高的高低起伏，最高点和地平之间的距离较大。目前，中浮雕的应用最广泛。三、深浮雕深浮雕的厚度与圆雕相同或者略薄一些，雕刻物高低起伏强烈，后面与背景相连。在实际运用中，深浮雕是和浅浮雕、中浮雕结合使用的，这样才能充分表现出前景、中景和远景的空间立体关系。下面我们来欣赏一下王勇的翡翠浮雕作品吧！不同的雕刻技法，让原石生命得以充分绽放，给人带来美的享受。而这些都要归功与中国的传统文化，中国的传统文化博大精深，影响极其广泛，在感受的同时，常常给我们带来惊喜。

一、不同：《金色花》借助金色花抒发了对母亲的热爱之情，表达了诗人对家庭及人类天性美好和圣洁的赞颂。《荷叶母亲》借景写人，托荷赞母，深切地表达了冰心对母亲由衷的感激和爱恋。二、相同：金色花和荷叶母亲都借助一种具体的形象抒发对母亲的爱，都包含了作者对母亲深深的爱意和赞美，题材上，都采用了诗歌的形式表达自己的感情。

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整首词运用了借景抒情的手法；“无言谁会凭栏意？”是反问；“对酒当歌”，可算化用诗句；“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”可从衬托上理解。伫倚危楼风细细，望极春愁，黯然生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭栏意？ 拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味，衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

　　《我的空中楼阁》是一篇奇颖秀丽、韵致风流的写景美文。它描绘的是淡雅清丽、美妙绝伦的风景图：眉黛似的远山，苍翠欲滴的山林，虚无缥缈的小屋。表现了作者超世拔俗的生活情志。那若隐若现、轻灵而有风度的“空中楼阁”，并非对景物形态的自然照摄，而是主观化、情绪化，作为审美主体形象的“再造世界”。作者李乐薇善于借助于有物质感的形象来表现无形的主观意念。在《我的空中楼阁》中，她引入了现代派诗歌艺术，综合运用了多向重叠，以及幻觉错觉、虚实相生、声色交感、移位变形多种技法，来表现感情，使作品充满空灵美，给人一种遗世独立的超越感。 　　 　　一、比喻艺术的独到运用 　　 　　王国维先生曾说“一切景语皆情语”，但如果令景物能传神地表达作者的思想感情，往往其中都要伴随着一些艺术手法。在《我的空中楼阁》一文中，作者李乐薇就运用了大量的比喻来修饰景物，以达到景物传神的目的。这里选取两例作分析： 　　“山如眉黛，小屋恰似眉梢的痣一点。” 　　这里作者化用了古句“山是眉峰聚，水是眼波横”。作者把山中的“小屋”比作“眉梢的痣”，把高山和小屋巧妙地连缀在一起。这是一种比喻创新的格式。它在一个句子中包含两个小比喻句，但如果分别单独使用，修辞效果就会黯然失色，然而组合在一起，就会显得十分和谐自然，使我们即刻联想到妙龄女子那妩媚动人的面容，被比喻的重点小屋，其形体的玲珑和位置的妥贴也表现得格外真切生动。 　　“山上有了小屋，好比一望无际的水面飘过一片风帆，辽阔无边的天空掠过一只飞雁，是单纯的底色上一点灵活的色彩，是山川美景中的一点生气，一点情调。” 　　这是一个博喻。本体和喻体都不是单纯的事物，而分别是一种情境。此句把山比作“一望无际的水面”、“辽阔无边的天空”、“单纯的底色”写出了山的恢弘阔达。把小屋比作“风帆”、“飞雁”，作者用了两种在整体上极其不相似，而在神韵上极其相似的情境，来比喻“山上有了小屋”的景致，使原本静止的景物显得楚楚动人，令读者由此延伸出天空的遐想。形象地表现了“小屋的出现，点破了山的寂寞，增加了风景的内容”这一妙处。 　　 　　二、参照手法的恰当运用 　　 　　文章以其写景来表达的思想感情，显现出一种古今参照，让读者产生似曾相识的，但又有所差异的情感纠葛。 　　作者的小屋远离城市的喧嚣，在山的怀抱中，树的掩隐之下，花的簇拥中。这里的领土是有限的，但是领空却是无限的，这里的空气是清新的，光线是明亮的，山路是快乐幸福的。夜间的小屋是静谧的，作者在这里白天享受着快乐幸福，晚上则品味着人生那份难得的宁静。这样我们不难看出文中寄托了作者“热爱自己的小屋，热爱自然，追求宁静自由生活和保持独立人格”的思想感情，也表现出了作者积极乐观的一个人生追求。 　　其实，这种“追求自然宁静生活、讲求天人合一”的精神是中国文人自古就追求的。 　　王维《山居秋瞑》“明月松间照，清泉石上流，竹喧归浣女，莲动下渔舟。”作者于诗情画意中寄托着诗人高洁的情怀和对理想境界的追求。作者以自然美来表现诗人的人格美和理想美。这样的环境还可以使作者远离官场，洁身自好。 　　孟浩然的《过故人庄》“绿树村边合，青山郭外斜。”就描绘了一幅田园风光图。浓郁的乡土味道、质朴的劳动气息展示着人性的淳厚，在这里，作者忘记了名利，忘记了政治追求中遇到的挫折，一颗抑郁已久的心终于浸润在快乐里。 　　我们可以发现古人更多的时候把自然当做疗伤避难之所，隐居中带有几分消极意味。而本文作者则以更积极的心态去追求自己选择的生活。这种古今参照，渗透在字里行间，让读者获得了历史感与崇高感。

登楼① 杜甫 花近高楼伤客心，万方多难此登临②。锦江春色来天地，玉垒浮云变古今③。 北极朝廷终不改，西山盗寇莫相侵④。可怜后主还祠庙，日暮聊为梁甫吟⑤。 ① 作于广德二年（764）春初归成都草堂时。 ② 万方，天下各地。 ③ 锦江，岷江支流，流经成都西南。杜甫草堂地临锦江。 ④ 玉垒，山名，在成都西北，乃蜀中通往吐蕃的要道。 ⑤ 北极，北极星，又称北辰。《论语·为政》：“为政以德，誓如北辰，居其所而众星拱之”。此处喻唐王朝。广德元年（763） 正月，官军收复河南河北，安史之乱平定。同年八月，吐蕃乘虚入侵，十月陷长安，代宗李豫出奔陕州。郭子仪旋复京 师，十二月，代宗还长安，乘舆反正。因吐蕃曾一度立广武王李承宏为伪帝，故曰“朝廷终不改”。 ⑥ 西山，岷山在成都西，故称。西山盗寇，指吐蕃。广德元年十二月，吐蕃又陷松、维、保等州。西山地近维州。 ⑦ 可怜，可叹。后主，指刘禅。后主祠与先主庙、武侯祠均在成都锦官门外。还，仍有。 ⑧ 梁甫吟，乐府篇名，《三国志·诸葛亮传》：“亮躬耕陇亩，好为《梁甫吟》。身长八尺，自比于管仲、乐毅，时人莫之许 也。” 此诗抒写诗人对国家灾难的深重忧思和自己报国无门的无限感伤。 首联提挈全篇，“万方多难”是全诗写景抒情的出发点。当此春光浓艳、繁花似锦的三月，花近高楼，正好赏玩，而诗人登临却触景伤情，百感交集，不能自已。“伤心原不在花，在于万方多难”（《金圣叹选批杜诗》）。盖此际兵戈未息，时事扰攘也。全诗以倒装句法开篇，语极顿挫。花伤客心，与《春望》中的“感时花溅泪”一样，均是以乐景写哀的反衬手法。 颔联紧承“登临”，写所见之景。辽阔的成都平原上的烂漫春色，伴着锦江春水的涌动，充塞于天地之间。“天上浮云如白衣，斯须变化如苍狗”（《可叹》）。玉垒山头飘忽起灭的浮云，使诗人联想到古今世势的纷纭变化。其中的“今”，暗含着“安史之乱”以来世事的苍黄反复。两句即景抒情，思接千载，宏丽奇幻，境界阔大。清人沈德潜评此诗“气象雄伟，笼盖宇宙”（《唐诗别裁集》），主要就是针对这两句说的。腹联即由第四句生发开去，正面叙写“万方多难”的时局，也是登临所想。“万方多难”，不可能全写，故只重点写吐蕃陷京师扰四川等事，这是安史之乱后的大难。上句“终不改”反承第四句的“变古今”，明言大唐帝国气运久远。也正因为作者坚信“朝廷终不改”，故下句针对吐蕃的觊觎而告以“莫相侵”。词严义正，浩气凛然，在如焚的焦虑中透着坚定的信念。明人王嗣奭云：“‘北极朝廷"如锦江水源远流长，终不为改；而‘西山盗寇"如玉垒之云倏起倏灭，莫来相侵”（《杜臆》）。很好地阐明了腹联与颔联的内在联系。 尾联就登楼所见古迹以寄慨，遣辞委婉而讽刺深切。上句大意是说蜀后主刘禅如今仍然得享祭祀，但其人实为无道亡国之君，只令人感到其可怜罢了。这完全是借眼前古迹，慨叹刘禅任用小人而亡国，，对唐代宗宠信宦官程元振、鱼朝恩以致酿成万方多难盗寇相侵的局面予以尖锐而深刻的讽刺。结句自伤寂寞。杜甫是一个“济时肯杀身”、“时危思报主”的人，而当此万方多难之际，自己却只能若躬耕陇亩时的诸葛亮“好为《梁甫吟》”一样，于此登楼吟诗，而垂暮多病，志向莫伸，岂能不令人悲慨！这正是首句“花近高楼伤客心”的主要原因。 全诗即景抒怀，状山川雄丽且联系着古今世事之变，蒿目时艰又能把自然景物渗透其中，熔自然景象、国家灾难、个人情思于一体。语壮境阔，寄慨遥深，是诗人沉郁顿挫艺术风格的很好体现。

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颔联“惊风乱飐芙蓉水，密雨斜侵薜荔墙”，写的是近处所见。惟其是近景，见得真切，故写得细致。就描绘风急雨骤的景象而言，这是“赋”笔，而赋中又兼有比兴。屈原《离骚》有云：“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳。不吾知其亦已兮，苟余情其信芳。”又云：“擥木根以结茝兮，贯薜荔之落蕊；矫菌桂以纫蕙兮，索胡绳之纚纚。謇吾法大前修兮，非世俗之所服。”在这里，芙蓉与薜荔，正象征着人格的美好与芳洁。登城楼而望近处，从所见者中特意拈出芙蓉与薜荔，显然是它们在暴风雨中的情状使诗人心灵颤悸。风而曰惊，雨而曰密，飐而曰乱，侵而曰斜，足见对客观事物又投射了诗人的感受。芙蓉出水，何碍于风，而惊风仍要乱飐；薜荔覆墙，雨本难侵，而密雨偏要斜侵。这不禁使诗人产生联想，愁思弥漫。在这里，景中之情，境中之意，赋中之比兴，有如水中着盐，不见痕迹。颈联写远景。由近景过渡到远景的契机乃是近景所触发的联想：自己目前是处于这样的情境之中，好友们的处境又是如何呢？于是心驰远方，目光也随之移向漳、汀、封、连四州。“岭树”、“江流”两句，同写遥望，却一仰一俯，视野各异。仰观则重岭密林、遮断千里之目；俯察则江流曲折，有似九回之肠。景中寓情，愁思无限。从字面上看，以“江流曲似九回肠”对“岭树重遮千里目”，铢两悉称，属于“工对”的范围。而从意义上看，上实下虚，前因后果，以骈偶之辞运单行之气，又具有“流水对”的优点。

古诗原文清晨入古寺，初日照高林。曲径通幽处，禅房花木深。山光悦鸟性，潭影空人心。 万籁此俱寂，但余钟磬音。 其主旨，也就是主题思想是： 这首诗以凝炼简洁的笔触描写了一个景物独特、幽深寂静的境界，表达了诗人游览名胜的喜悦和对高远境界的强烈追求。 这首诗歌采用的与艺术手法是：1：白描 ，比如作者对山光、鸟性、还有深潭、曲径..都是信手拈来，让人感觉浑然天成，很是形象生动； 2：对比手法;动态的钟磬之音和静态的万籁俱寂两相对比，更让人心头为之一震，也才会有佛家顿悟的感觉。 以上仅供参考！

海上花列传的艺术手法主要从合传之体的穿插藏闪、平淡自然的人物塑造、炉火纯青的语言艺术三个方面进行分别阐释。《海上花列传》是晚清小说，也是最著名的吴语小说，同时还是中国第一部方言小说。拓展：作者是上海人韩邦庆，单行本光绪二十年（1894）出版。后世张爱玲曾将其翻译为国语，命名为《海上花》。《海上花列传》是清末著名小说。它是最著名的吴语小说，也是中国第一部方言小说。亦名《绘图青楼宝鉴》、《绘图海上青楼奇缘》，凡64回。

海上花列传的艺术手法主要从合传之体的穿插藏闪、平淡自然的人物塑造、炉火纯青的语言艺术三个方面进行分别阐释。拓展资料如下：《海上花列传》是晚清小说，也是最著名的吴语小说，同时还是中国第一部方言小说。作者是上海人韩邦庆，单行本光绪二十年（1894）出版。后世张爱玲曾将其翻译为国语，命名为《海上花》。《海上花列传》是清末著名小说。它是最著名的吴语小说，也是中国第一部方言小说。亦名《绘图青楼宝鉴》、《绘图海上青楼奇缘》，凡64回。这部长篇小说的主要内容是写清末中国上海十里洋场中的妓院生活，涉及当时的官场、商界及与之相链接的社会层面。后世张爱玲曾将其翻译为英语、国语，国语版新命名为《海上花》，分为《海上花开》《海上花落》两部。作者花也怜侬，即韩邦庆(1856～1894)，字子云，别号太仙，自署大一山人。松江府（今属上海）人。曾在豫为幕僚。光绪辛卯（1891）秋，到北京应试，落第，遂归上海，常为《申报》写稿，所得笔墨之资，悉挥霍于花丛中。《海上花列传》是最著名的吴语小说，也是中国第一部方言小说。全书由文言和苏白写成，其中对话皆用吴语（苏州话）是该书的鲜明特点，使用苏白也是19世纪兴起的吴语小说的共同特点。

沙漠上，两道深深的车辙。”这是一句极为精彩的暗喻句，明说每一辆车子都是沉甸甸的，把沙漠碾出了一道道深沟；暗含“帝国主义对中国文化的丧心病狂的掠夺而使中国古老文明造成了无法愈合的伤害，这伤口就像无比巨大的印记留在以后的中国人心中而无法忘却”。同时，这句也是生动的细节描写，余秋雨抓住了极为细小的场面，合理想象，虽然是虚写，但我们感觉一百多年的事就好象发生在我们眼前一样，我们仿佛是自己目送无耻的掠夺者远去，而无力阻止。如果去掉，以上这些效果就暗淡多了。这是不能去掉的！

我也看到了，可能是“代表符号化”的意思。因为有了具体的图腾崇拜，从而有了一定的典型代表，并且最后实现了符号化。形成了约定俗成的文字，图案之类的东西。

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《归园田居》依次运用了比喻、白描、抒情的艺术手法，生动而真实地表现了诗人回归之初的内心体验。一、比喻美，形象贴切回归田园，是诗人适性之需：“少无适俗韵，性本爱丘山”。回到与自己本性相契合的山水田园，诗人内心充满舒畅惬意的美感，真是见山山含笑，见水水有情。这种美好的感受，作者借贴切的比喻来表达。1、逃离“尘网”“樊笼”之美诗作中有以下几处运用比喻的句子：“误落尘网中，一去三十年。”“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。”“久在樊笼里，复得返自然。”其中“尘网”“樊笼”两个喻词，形象地再现了官场污浊黑暗、关系错综复杂、束缚人性的特点。“尘网”后一句中的“三十年”，则是对自己十三年官宦生涯的一种夸张性写法，既写受“樊笼”煎熬之久，又写受“尘网”蒙蔽之深。今天终于挣脱“尘网”、冲出“樊笼”，身心的舒展无与伦比，重获自由的喜悦，寓于对官场极度厌恶的贴切比喻之中。2、回归“旧林”“故渊”之美“羁鸟”“池鱼”两个词，是诗人的自比。笼中鸟也好，池中鱼也罢，它们都离开了自己生存的空间，失去了飞翔与畅游的自由，它们对“旧林”“故渊”的思念，出于本性，发自内心。“旧林”“故渊”，即诗人所谓的“丘山”，它们是广阔的山林江河，是无际的田野、静静的村庄，是不受约束、无需做作的精神上的自由呼吸。可以说，本诗中的几处比喻，带有鲜明的感情色彩，它们既是对黑暗官场深恶痛绝的控诉，又饱含对自由生活的热烈讴歌。一般而言，叙说原因的语句在诗歌创作中容易流于呆板，但此诗中由于诗人恰当地运用了比喻的修辞手法，使这“原因”的叙说充满了灵性，蕴含了鲜活的美感。二、白描美，淡远深邃陶诗的美，美在朴素淡雅，不加雕饰而诗意隽永，其成功的秘诀得益于白描手法的运用。白描本是一种绘画技巧，指仅用墨线勾勒物象而不施以彩色的画法。后来用以指文学创作上采用简练朴素的文字加以描摹，不注重华丽词藻与渲染烘托的笔法1、屋舍环境之美“方宅十余亩，草屋八九间”一句，用简笔勾勒出屋舍概貌：宅院不大，占地也有十亩左右;草屋不多，也有八九间供居住使用。“八九间”“十余亩”这枯燥的数字，一经诗人感情的浸染，就使诗句活跃起来，其中包含着乡间生活的散适、淡泊及诗人对简朴生活的满足。屋舍主人一年四季该是多么的自在，尽可极视听之娱，享口福之乐。“荫”“罗”两个动词既绘出了树木绿荫覆盖、排列有序的生长状态，“又将无生命的事物写得情意绵绵，读起来显得格外亲切”。2、村庄氛围之美“暧暧远人村，依依墟里烟”这袅袅的炊烟中，有农人家庭的温暖，也有诗人内心的安闲。“暧暧”有模糊、不清晰之意，与“远”字相呼应;“依依”一词写出了炊烟轻柔、缓慢上升的姿态。这两个叠字简练而巧妙，将远近村庄的恬静与详和烘托出来，给人一种迷茫淡远的美感。诗人遣词造句取之于田园生活，用之于内心感受的表达，把读者带入天人合一的精神脱俗的境地，“在宁静的乡村气息和天籁梵音中，给人以恬憩的精神慰藉和心灵的安养”，和谐之美油然而生。三、抒情美，提示主旨1、“户庭无尘杂，虚室有余闲”，这句话初看好似在写庭院干净、房间充余，但只要我们稍一留意，联系前面的内容和诗人的思想追求，就不难理解诗人看似漫不经心的抒情之笔：远离了官场的应酬和世俗杂务的干扰，如今的生活是多少清静、闲暇，内心又是多么空明澄净。2、“久在樊笼里，复得返自然”，是诗人直抒胸臆、揭示主旨之句：重返“自然”，心情如出笼之鸟，无以形容。“自然”是陶渊明田园诗的主题，是其一生所追求的目标。诗人受了十三年官场生活的折磨，今天终于过上了有尊严、无矫饰的适合自己的生活，回到了恬适、纯朴、随性的田园之中，那种欣喜与快慰又怎能一语道尽。这结尾一句，乃是直表心曲的关键之处。在“自然”状态下生活，“既不醉生梦死，也不求身外之功名，而是善待自己的生命”，这是“守拙归园田”的诗人给我们的人生启示。原诗：《归园田居·其一》魏晋：陶渊明少无适俗韵，性本爱丘山。误落尘网中，一去三十年。(误落 一作：误入)羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。开荒南野际，守拙归园田。方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前。暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。户庭无尘杂，虚室有余闲。久在樊笼里，复得返自然。释义：少小时就没有随俗气韵，自己的天性是热爱自然。偶失足落入了仕途罗网，转眼间离田园已十余年。笼中鸟常依恋往日山林，池里鱼向往着从前深渊。我愿在南野际开垦荒地，保持着拙朴性归耕田园。绕房宅方圆有十余亩地，还有那茅屋草舍八九间。榆柳树荫盖着房屋后檐，争春的桃与李列满院前。远处的邻村舍依稀可见，村落里飘荡着袅袅炊烟。深巷中传来了几声狗吠，桑树顶有雄鸡不停啼唤。庭院内没有那尘杂干扰，静室里有的是安适悠闲。久困于樊笼里毫无自由，我今日总算又归返林山。扩展资料：陶渊明从二十九岁起开始出仕，任官十三年，一直厌恶官场，向往田园。他在义熙元年（405年）四十一岁时，最后一次出仕，做了八十多天的彭泽县令即辞官回家。以后再也没有出来做官。归来后，作《归园田居》诗一组。《归园田居》(其一)无疑是一首优美的田园小夜曲。它贴切的比喻、写意的白描、真挚的抒情，就好比这一个个灵动的音符，让这支曲子充满了轻松迷人的色彩，而作者本真的生活态度、随性自然的人生追求，才是合成这支曲子的主旋律。生命因真实而美丽，诗篇因真纯而流芳百世，这就是《归园田居》(其一)艺术魅力之所在。参考资料来源：百度百科——归园田居 （陶渊明组诗作品）

　开头的“孔雀东南飞，五里一徘徊”两句，是古诗中常用的比兴手法， 　　朱熹曰：“赋者，敷陈其事而直言之。”“比者，以彼物比此物也。”“兴者，先言他物以引起所咏之词也。” 　　《孔雀东南飞》在开头两句以下的全文都是“敷陈其事而直言之”之赋，而这开头两句是“先言他物以引起所咏之词”之兴，“以彼物比此物”之比。 　　“以彼物比此物”，本体和喻体之间要有相似性；“先言他物以引起所咏之词”，先言之物与所咏之词要有关联性。 　　对于《孔雀东南飞》这首诗的开头：以孔雀的美丽比喻兰芝的美丽，以孔雀飞时的“五里一徘徊”比喻兰芝作出决绝之举时心中的犹豫彷徨和缠绵悱恻。

作者以一种内在的对比结构暗连出六朝古都昔日的繁华和今日的荒凉，虚实相生，极富张力。[ 这首诗并不只是发思古之幽情，诗人感慨深沈， 实寓有引古惜兴亡之意，希望君主能以前车之覆为鉴。

相同点：两首诗都采用了对比反跌手法，把历史上得意君王的一场春梦，与现实显示出这一梦境的残破景象——为辉煌历史哀鸣的翻飞“鹧鹄”和为辉煌历史见证的“旧时”月亮，各自形成对比，共同传递出一种深沉的历史悲凉感；《越中览古》以“只今惟有”反跌一笔，振起全篇。《石头城》以“旧时月”暗转，隐隐反照的是东晋到南朝近三百年的历史。不同点：《越中览古》由历史典故发轫，由昔向今延伸，侧重状昔日的繁华，引渡到现实情景，勾勒出一幅动态画面；《石头城》从今往昔推移，反方向运作，侧重描绘今之荒凉，定格于一个静态镜头。

尾声（10－13自然段）——小狗包弟之死留给作者永久的心灵伤痛，这部分篇幅最长，显然作者事先想好在此充分地表达思想，前面都是为写这一部分作准备、铺垫的。作家要说的是虽然整整13年过去了，作家所住的庭院也已面目全非，但那种愧疚和自责仍然没有减少一分，反而与日俱增，而且作者认为“这种煎熬不会终结”除非“给自己过去十年的生活作总结，还清心灵上的债”所以作家在76岁高龄，仍然带病书写着心中真诚的忏悔，最后辑成了《随想录》一书。

《小二黑结婚》的艺术特点：（1）故事性强——采用了评书体形式。小说一开始就是通过不宜栽种和米烂了两个故事来介绍，故事一环套一环的往下发展，第一节讲三仙姑米烂了的笑话，第二节讲三仙姑的来历再讲三仙姑有什么本领团结村里的青年呢？于是第三节就写小芹，情节有头有尾，结构连续和完整。（2）在情节发展中，在矛盾冲突中展示人物的性格。地方恶霸金旺、兴旺与小二黑、小芹的斗争，小二黑和小芹与封建落后的二诸葛、三仙姑的冲突。（3）通过侧面描写和人物自身的言行来表现人物。如：作品中写小芹很美丽：“青年小伙子，有事没事总想跟小芹说句话，小芹去洗衣服，青年们马上也都去洗，小芹上山采野果，青年们马上也都去采”，这样写留给人想象和创造的余地。（4）丰富的运用北方农村的口语。如，三仙姑和大家不同，虽已经是四十五岁，却偏爱当个老来俏，小鞋上仍要绣花，裤腿上仍要镶边，顶门的头发脱光了，用黑手帕盖起来，只可惜官粉涂不平脸上的皱纹，看起来好像驴粪蛋上下了霜。运用当地口语画出一个不合世俗的老女人的丑相。

正常情况下，电影放映机和摄影机转换频率是同步的，即每秒拍24幅，放映时也是每秒24幅。这时银幕上出现的是正常速度。如果摄影师在拍摄时，加快拍摄频率，如每秒拍48幅，那么，放映时，仍为每秒24幅，银幕上就会出现慢动作，这就是通常叫的“慢镜头”。当拍摄频率减慢，小于24格/秒时，放映时，银幕上就出现了快动作,又叫“快镜头”。现代科技的发展使的数码摄影机不但画质更接近胶片，拍摄功能也更加完美，升格拍摄能达到每秒2000幅，主流的数码摄影设备有：RED ONE，ALEXA,佳能C300，索尼FX700等 。多用于在比赛时因动作太快或接近同时而播放一遍慢镜头。歌曲 Slow motion-Karina PasianI know that you been callin" meand i"m happy that we metdon"t think that i"m not interestedi"m just playin" hard to getso much about this crazy game they call lovethat i"m trying to understandso could you be my bestfriendbefore you call yourself my manwhy can"t i love you in slow motiontake my timetake away the pressureon my mindreally get to know youbut rewindwanna love you in slow motionwhy can"t iyou seem to know just what you wantand i like your confidencesome things a girl should never rushcuz if you do you hurt yourselfso much about this crazy game they call lovei"m still trying to understandso would you be my best friendbefore you call yourself my manwhy can"t i love you in slow motiontake my timetake away the pressureon my mindreally get to know youbut rewindwanna love you in slow motionwhy can"t ii"m too youngfor teasing the nightand it"s too soonfor this to be rightdon"t wanna mess with your pridethe questions not whenbut why can"t i love you in slow motiontake my timetake away the pressure on my mindreally get to know youbut rewindi wanna love you in slow motionwhy can"t i 我知道你一直在呼唤我我很高兴我们遇见了不是我不感兴趣我只是很难得到什么从这个被叫做爱的疯狂游戏中我试图理解你可以成为我最好的朋友在你认为你是我的之前为什么我不能用慢动作爱你消磨时间带走压力在我脑海真正了解你每次倒带都想要用慢动作爱你为什么我不能你似乎知道你想要的我喜欢你的信心有些事情女孩永远不应该忽略因为如果你被伤害在这个被叫做爱的疯狂游戏中我仍然试图理解所以你会成为我最好的朋友在你认为你是我的之前为什么我不能用慢动作爱你消磨时间带走压力在我脑海真正了解你每次倒带都想要用慢动作爱你为什么我不能我太年轻夜晚的取笑而且还为时过早这是正确的不想惹你骄傲的问题时但为什么我不能用慢动作爱你消磨我的时间带走了我的脑海压力真正了解你每次倒带我都想用慢动作爱你 歌手：Karina Pasian90"s BabyBaby, baby (feat. Lil Mama)Can"t Find The Words16 @ WarWinnerCan You Handle ItThe Love We GotThey Ain"t Gotta Love YouSlow MotionCan"t Bring Me DownFirst Love 《First Love》是一个反射跟零乱的一本日记似的专辑，追忆着一个年少轻狂的年轻人的爱，Karina的首张专辑《First Love》只是这个女星一生的梦想成功的第一步，在歌曲“Slow Motion”中，写出了人们互相之间洞察到的一种透过紧张的关系的潜在的可怕的感觉。她的其它歌曲都是活力十足。

运用比兴手法 “月明”四句既是准确而形象的写景笔墨，同时也有比喻的深意。清人沈德潜在《古诗源》中说：“月明星稀四句，喻客子无所依托。”这说明他看出了这四句是比喻，但光说“客子”未免空泛；实际上这是指那些犹豫不定的人才，他们在三国鼎立的局面下一时无所适从。所以曹操以乌鹊绕树、“何枝可依”的情景来启发他们，不要三心二意，要善于择枝而栖，赶紧到自己这一边来。这四句诗生动刻画了那些犹豫旁徨者的处境与心情，然而作者不仅丝毫未加指责，反而在浓郁的诗意中透露着对这一些人的关心和同情。这恰恰说明曹操很会做思想工作，完全是以通情达理的姿态来吸引和争取人才。而象这样一种情味，也是充分发挥了诗歌所特有的感染作用

12郎为6到9段，用了什么艺术手法所所以丨知识是什么？这个没看过呀，这个是什么？这个是那个小说吗？还是课文啊？不知道