野兽派

差别还是很大的。简单说下啦，印象派注视外光的表现，提倡户外写生。强调光感的真实。崇尚自然写实。代表画家有，马奈，莫奈，德加，雷诺阿等。野兽派受后印象派（特别是梵高）的影响较大，注重色彩、线条等的表现力，强调情感情绪的表达，同时又受东方绘画的影响。代表画家，马蒂斯。

名称： 野兽派（Fauvism） 发源： 法国巴黎 名家： 1 马谛斯（Henri Matisse）2 德朗（Andre Derain）3 甫拉曼克（Maurice de Vlaminck）4 贾曼恩（Henri Charles Manguin）5 卢奥（Georges Rouault）6 马尔肯（Albert Marquet）内容： 继十九世纪末叶，注重个性发挥的後期印象派之後，二十世纪初叶，首先崛起的一个 画派就是「野兽派」。野兽派是产生於法国巴黎的松散美术团体，并无共同的宣言和目标，其名称是在画展评论中偶然产生的。当1905年，巴黎的 秋季沙龙 举行之际，一群反抗学院派的青年画家，纷纷提出个性强烈而自由奔放的作品参展；当批评家 Vauxcelles (沃克塞尔)看到这群青年画家的激烈绘画时颇为赞赏，且在此展览室的中央，刚好陈列了雕 刻家 Marque (马尔克)所作的一件接近杜那得勒风格的雕刻，於是 Vauxcelles 指著这件雕像说： 看！野兽里的杜那得勒。 於是野兽的称呼便被用来指这群青年画家。而促使野兽派出现的一个有力动机，是1903年在巴黎举行的梵谷画展，梵谷绘画的表现力，触动了青年画家的内在狂热；但从绘画的本质上的观点而论，野兽派运动的发生可说是历史的必然性。野兽派运动，是对学院派的背判，也是对感动力稀薄，表现不够深入的印象派的一种反抗运动。野兽派之注重纯粹造形的表现，可以说是得自非洲黑人雕刻艺术的启示。 承自印象派的色彩理论及高更、梵谷的大胆涂色技法。 惯用红、青、绿、黄等醒目的强烈色彩作画，单纯化的线条作夸张抑扬的形态 以线条为主要的表现手法 。平面化构图，放弃传统的远近比例、明暗法的表现，采用阴影面与物体面强烈的对比色运用，脱离自然的摹仿。 为对抗 法国学院派的迂腐绘画，而被艺界人士戏称为 野兽派 。马蒂斯 Henri Matisse 以一条线构图而用以调和画面，将画面单纯化而重心放在色彩上。野兽派或称作野兽主义（Fauvism），「Fauvism」是来自法文的「Fauve」 （野兽）这个字，怎麼会如此称呼呢？原来是在 l9O5 年法国秋季沙龙展览里，育一位艺术批评家发现有一件雕刻 作品「小孩的躯干像」摆在一个挂满了马谛斯、卢奥、乌拉曼克64646464等年轻 画家作品之陈列室的中央，这件雕刻作品是以十五世纪的手法作成的，而挂在陈 列室四周的这些绘画作品却是用色强烈、笔法狂野，两者之间有很大差异：於是 这位艺评家就在一本刊物上写下参观感想：「唐那太罗（Donatello）被野兽包围 了！」，此後人家便以「野兽派」这个名词来称呼这群年轻的富家。这使我们联 想到「印象派」的由来，两者有异曲同工之处。野兽派是二十世纪以後，最早形成的艺术运动之一。野兽派的画家受後印象 主义影响，认为绘画要表达主观的感受，不作明暗表现，常大胆地应用平涂式的 强烈原色和弯曲起伏的轮廓线，并将描绘的景物予以简化，画面颇富於装饰性。

　　野兽派 ：　　野兽派也叫野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。　　表现派：　　表现派是二十世纪初叶兴起于德国的艺术运动。18世纪法国启蒙主义哲学家D·狄德罗在《关于演员的是非谈》 表现派　　一文中，谈到演员表演时，主张刻苦钻研人物性格，创造“理想典范”，在每次公演时，演员应准确地像一面镜子那样把这典范形象真实地重现在舞台上。他反对演员只凭天赋和敏感，主张冷静和判断力，依靠对四周物质世界与精神世界的现象进行勤勉的观察，并用心模仿自然。19世纪法国演员哥格兰继承并发展了狄德罗的观点，在《演员的双重人格》一文中提出了“两个自我”论，认为第一自我的演员始终冷静地随心所欲地控制着自己的创造物第二自我，不论角色应如何激动，演员“在竭尽全力、异常逼真地表现情感的同时，应当始终保持冷静，不为所动”，不能让角色“拐跑”。他认为第一自我是扮演者，是灵魂；第二自我是工具，是声音和肉体。因此他主张演员要把工具锻炼得像雕塑家手里的一堆柔软的粘土，可以让扮演者随心所欲地捏成各种形状。他非常强调演员创造人物性格，要求演员钻研剧本，理解角色，不仅外形相似，还要像角色那样“走路、谈话、倾听”，用属于角色的“那种脑筋来思想”。他的名言是“艺术不是‘合一"，而是‘表现"！”因而被称为表现派。　　立体派：　　立体派是西方现代艺术史上的一个运动和流派。又译为立方主义,1908年始于法国。这个名称的出现含有偶然性。1908年,G.布拉克在卡恩韦勒画廊展出作品,马蒂斯批评勃拉克的画是在描绘立方体.评论家L.活塞列斯在《吉尔.布拉斯》杂志上引用此话评论说:”布拉克先生将每件事物都还原了……成为立方体”,这种画风因此得名。　　未来派：　　未来派(Futurism)，是由意大利诗人菲利波·托马索·马里奈缔（Filippo Tomasso Marinetti)作为一个运动而提出和组织的。他在1909年整个一年中，向全世界发表了一个宣言，这个宣言以浮夸的文辞宣告过去艺术（过去派）的终点和未来艺术（未来派）的诞生。未来派的理论反映了一群意大利的年轻美术家要求创新的意图。他们不满足意大利文艺在19世纪停滞不前、落后于欧洲其他国家的状况，希望本民族的文艺跟上前进的步伐。他们的艺术追求，也确实受到工业和科技革命鼓舞的一面。但是，未来主义又是在意大利民族主义情绪高涨的情况下出现的，它既多少反映了意大利民族自我觉醒和自我奋起的精神，又反映了这个民族在历史转折时期傍徨、不稳定、虚无和偏激的弱点。　　达达派：　　达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种艺术流派。达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。关于“达达”一词的由来，历来众说纷纭。有些人认为这是一个没有实际意义的词，有一些人则认为它来自罗马尼亚艺术家查拉和詹可频繁使用的口头语“da, da”，在罗马尼亚语中意为“是的，是的”。最流行的一种说法是，1916年，一群艺术家在苏黎世集会，准备为他们的组织取个名字。他们随便翻开一本法德词典，任意选择了一个词，就是“dada”。在法语中，“达达”一词意为儿童玩耍用的摇木马。 因此，这场运动就被命名为“达达主义”，以昭显其随意性，而非一场一般意义上的“文艺运动”。　　超现实主义派：　　超现实主义是指人们在室内设计中追求并体现超现实的艺术再现。通过调动所有的设计手段，力求在有限的设计空间中创造出所谓的“无限空间”，体现出设计师在现实与理想的矛盾冲突中，渴望虚幻空间成为寄托自身困惑的载体。在超现实主义的室内空间中，注重奇特的造型、浓重的色彩和变幻莫测的灯光效果，突出其流动的线条以及抽象的装饰图案的艺术效果。　　抽象派美术：　　抽象表现主义(Abstract Expressionism)，即抽象艺术、抽象表现派、抽象主义、抽象派，又称纽约画派(The New York School)或行动画派(Action Painting)，一般被了解为一种非直接描绘自然世界的艺术，反而透过形状和颜色以主观方式来表达。是二次大战前的艺术运动，受超现实主义及继承苏俄构成主义的影响。20世纪初期，抽象艺术主要是指表达自然世界的艺术，譬如立体主义和未来派艺术。虽然夺取某事它不变的内在质量而不是由仿效它的外在表现。抽象派被定义为没有比喻现实参考的艺术。更广阔的定义是以简化但又可以保留原始自然的方式来描述真实题材。Joan Miro的抽象画是这个更宽的定义一个好例子。　　波普艺术：　　波普艺术是流行艺术（popular art)的简称，又称新写实主义，因为波普艺术（Pop Art）的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写。它代表着一种流行文化。 在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。　　新达达派：　　新达达(New Dada)，现代艺术流派。新达达追求的目标是在日常生活的意外现象或状况与人们因此产生的直接反应之间，做一个批判性的分析。凡能表现艺术家思想的一切材料、环境和行为，画家都可以拿来使用。因此，新达达与大众写实主义、新写实主义等都不存在明显的界限。　　具有不同面目的新达达，可说都渊于杜尚的观念。新达达的萌芽可追溯到50年代。到1960一1977年间成为西方各国美术家共同的实验领域。达达艺术可以说是对日常物体做物理性的探讨，而新达达除继承其手法以外，则对于幻想与现实之间的关系，做进一步的精神分析和哲学性的探讨。杜尚1962年在一封信里写道：“新达达也就是有些人所说的新写实主义、波普艺术、集合艺术等，是达达的余灰复燃而成的。我使用现成品是想侮辱传统的美学，可是新达达却干脆接纳现成品，并发现其中之美。”达达是以怀疑和破坏起家的，并没有建设性的艺术创造，而新达达则想用能表达艺术家思想的视、听、味、嗅、行为等作为媒介来创造新的艺术，这是他们之间的主要区别。