徐悲鸿

徐悲鸿的作品，无论是油画、国画还是素描，在中国近现代艺术史上都占有重要地位。他在油画方面最大的成就是使印象主义的光与色的表现与古典主义严格而完美的造型相结合。在早期中国油画家中，杰出者首推徐悲鸿。在素描方面，徐悲鸿成绩卓著。他的素描既是绘画训练的习作，为他的国画和油画创作打下了深厚的基础，同时又是具有欣赏和研究价值的艺术品。其一生中，仅画人体素描就不止千幅。徐悲鸿在国画方面的造诣也很深厚。他是国画创新的艺术实践者，在继承传统绘画的基础上第一个把欧洲古典现实主义的技法融入到国画创作中，创制了富有时代感的新国画。以人们熟知的画家的马画为例，从这类作品中既能欣赏到中国传统绘画中的线条造型和笔墨之美，又能观察到物象局部的体面造型和光影明暗。徐悲鸿凭藉着他的天才智慧、坚毅的精神和毕生的努力，成为近现代中国画坛上少有的能够全面掌握东西方绘画技法的艺术大师。

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　　徐悲鸿，汉族，原名徐寿康，江苏宜兴县屺亭镇人，中国现代画家、美术教育家。以下是我整理的徐悲鸿的名人励志故事，希望对大家有所帮助。 　　徐悲鸿的名人励志故事 篇1 　　杰出的画家徐悲鸿特别爱画马。他笔下的许多骏马图成了艺术珍品。 　　1934年春天，徐悲鸿到莫斯科国立博物馆举办画展，并为观众现场作画。那天，观众把展览厅挤得水泄不通。徐悲鸿从容地磨墨、铺纸，转眼之间，一匹活生生的骏马便出现在纸上了。观众被徐悲鸿的高超技艺征服了，大厅里响起雷鸣般的掌声。这时候，一位身材魁梧的元帅拨开人群，走到徐悲鸿面前，彬彬有礼地说： 　　“徐先生，我能要这幅画吗?不然，我会发疯的!” 　　徐悲鸿被这位元帅的诚意感动了，他点头微笑，挥笔题上字，把这幅画送给了元帅。元帅高兴得像打了胜仗似的，和徐悲鸿热烈拥抱，大声称赞道：“徐先生，你不但是东方的一枝神笔，而且是世界的一枝神笔。你笔下的马，比我骑过的那些战马更壮美!” 　　由于徐悲鸿经常画马，他对马有一种偏爱。和马在一起，听着马蹄得得，看着马御风奔驰，他觉得是一种精神享受。他的心仿佛和马一同驰骋。 　　徐悲鸿的名人励志故事 篇2 　　1929年9月，徐悲鸿由蔡元培引荐，就任北平大学艺术学院院长。 　　徐悲鸿转而聘齐白石为教授。 　　当时的北平画坛，死气沉沉，以摹仿古人为能事，保守势力相当顽固。木匠出生的齐白石大胆创新，变革画法，可惜，却得不到多少响应，北平画坛对他一片冷嘲热讽。 　　当徐悲鸿乘坐四轮马车来到齐家时，齐白石为其诚心而感动：“我一个星塘老屋拿斧子的木匠，怎敢到高等学府当教授呢?” 　　“你岂止能教授我徐悲鸿的学生，也能教我徐悲鸿本人啊!”徐悲鸿说，“齐先生，我徐某正要借重您这把斧子，来砍砍北平画坛上的枯枝朽木!” 　　徐悲鸿的名人励志故事 篇3 　　1919年3月17日，徐悲鸿带着媳妇蒋碧微去法国留学。当时，《申报》登消息说：“徐悲鸿为中国公派留学美术第一人。” 　　到法国后，徐悲鸿进入了巴黎朱利安学院，从最基础的素描开始学习。刚开始很不习惯，因为以前在国内时画的大多是写意的中国画，现在对着物体画素描时，觉得自己的观察和描写都很不准确，手上没准，“如无缰之马，难以控制”。为了改变过去作画的习惯，徐悲鸿不画中国画了。 　　过了两个多月，徐悲鸿才开始对素描稍稍找到了些感觉。1920年，徐悲鸿报考了设在巴黎的法国国立最高美术学校绘画科。这个学校书多，老师好，学费不用缴，就是入门考试严。考试考了1个月，徐悲鸿以百人中第十四的名次被录取了。 　　学画的过程枯燥而艰苦，对一位来自中国的穷学生而言就更难。为了省钱，徐悲鸿节衣缩食，有时连续几周每天以面包和冷水充饥。他尽量不画耗材费用很高的油画，把重点放在了素描上。没钱请模特，他就画蒋碧微，有时在家里对着镜子画自己，我们现在看到的许多徐悲鸿自画像都是他在这一时期创作的。 　　1921年夏天，由于国内政局动荡，北洋政府一度中断了给留学生的生活费，徐悲鸿被迫来到消费较低的德国柏林。在德国将近两年的时间里，徐悲鸿不放过每一个学习的机会，他求教于柏林美术学院院长康普，到博物馆临摹著名画家伦勃朗的画作。只要生活能维持，徐悲鸿就拼命画，每天作画十几个小时，从不间断。为了画好狮子行走时提起的一只后腿，徐悲鸿一连3个月到动物园写生。 　　在德国期间，徐悲鸿见许多美术复制品非常精良，他便向别人借钱，尽量多买一些，准备将来带回国内。他的房间到处塞满了购买的各种资料。借钱买这些东西，对家庭生活却照顾不多，徐悲鸿常常引起妻子的不满。 　　有一次，徐悲鸿在街上偶然看到有家画店出售康普等画家的作品，价格非常便宜。他非常兴奋，马上意识到这是收藏大师作品的极好机会，可眼下两手空空，自己已经一年多没拿到生活费了，并且欠了朋友很多钱，哪里还有钱再去买艺术品呢?无奈，徐悲鸿去求助同在德国留学的宗白华等几位好友，这才勉强买下了康普的两幅油画和一些速写。现在这些作品都收藏在北京徐悲鸿纪念馆。 　　徐悲鸿的名人励志故事 篇4 　　徐悲鸿是我国著名的画家。他的画，尤其是他画的马，在全世界都很有名。 　　徐悲鸿年轻的时候，曾经在法国巴黎徐梁画院和巴黎国立高等美术学校学习绘画。那时，清朝政府虽然垮台了，换上来的北洋军阀政府也同样腐败无能。在外国留学的中国学生，不仅在经济上很困难，就是政治上，也还像过去一样，常常遭到外国人的侮辱和歧视。 　　就在徐悲鸿考进巴黎国立高等美术学校的时候，有一位富有的外国学生十分无理地向他挑衅，说：“你们中国人愚昧无知，生来就是当亡国奴的材料，即使是把你们送到天堂里去深造，也成不了什么大材。” 　　徐悲鸿听了这句话，非常气愤，他用炯炯的目光狠狠地盯着这个富有的外国学生，毫不示弱地对他说： 　　“先生，你不是说我们中国人不行吗?那好，现在，我代表我的国家，你代表你的国家，我们比试比试!等到学习结业时，看看到底谁是人才，谁是蠢才!” 　　从此以后，徐悲鸿就下定决心，一定要学好绘画，为祖国争气，为中华民族争光。为了实现这个崇高的目的，他不仅十分认真地学好了学校里安排的所有课程，还经常利用休息时间到罗浮宫、凡尔赛宫和巴黎各大博物馆去临摹世界名画。而且常常是带着一块干面包和一壶水去的，一去就是一整天，不到闭馆时间决不出来。许多法国画家看到他这种刻苦学习的精神，都很感动。有一位叫做达仰的法国画家说，他从这位没有奴颜媚骨的中国青年身上，看到了中国人的坚强毅力和对未来的信心。从此，他就主动邀请徐悲鸿到他家做客，并且还主动把自己的画室借给徐悲鸿，让他安心画画。 　　一年以后，徐悲鸿就画出了一幅很好的油画，受到了法国有名的艺术家拉蒙先生的好评。以后，在巴黎国立高等美术学校的几次比赛考试中，徐悲鸿都赛过了当时在这个学校里学习的各国学生，多次获得了比赛的第一名。 　　不久，徐悲鸿又在巴黎展出了自己的油画《远闻》《怅望》《箫声》和《琴课》等。由于这些油画技法高超、构思新颖，且出神入化地表现了画中各种人物不同的性格，轰动了整个巴黎的美术界。许多观众看过之后，都称赞：“中国人真了不起”!就连那个曾经向徐悲鸿挑衅过的外国学生，这时也不得不承认自己不是中国人的对手。 　　徐悲鸿终于用自己的努力为中国人争了一口气。 　　徐悲鸿常说：“人不可有傲气，但不可无傲骨。”他面对那位外国学生的挑衅所表现出来的中国人的傲骨，是多么可贵啊! 　　徐悲鸿的名人励志故事 篇5 　　高尚是一种境界，使精神升华；拥有一颗谦卑的心，大师亦让我们备感亲切。 　　徐悲鸿原名徐寿康，自幼喜好绘画。一次，他到亲友家喝喜酒，许多有钱子弟都身着绸缎，徐悲鸿却穿了一件布大褂，因而遭到他人奚落。后来他想进洋学堂读书，但父亲拿不出钱。他向别人借钱，可谁都看不起他这个穷小子。这使他深感世态炎凉，不禁悲从中来，犹如鸿雁哀鸣，遂改名为悲鸿。 　　此后，他发奋绘画，终成闻名中外的艺术大师。 　　1929年，时任北平艺术学院院长的徐悲鸿，发现齐白石的作品富有浓郁的民族特色，两次请他“出山”担任学院教授，都被谢绝。 　　第三次请时，齐白石道出了苦衷：“我没读过书，怎么能教大学生呢？”徐悲鸿说：“你的画好，画给学生看就是教学，可以为人师。”终于打动了齐白石。 　　赴任那天，徐悲鸿亲自来接。上完课，又把齐白石送回，并搀扶他下了车。对徐悲鸿的礼贤下士，齐白石直言：“生我者父母，知我者徐君也。” 　　1931年，徐悲鸿到庐山写生，许多美术爱好者前来请教，其中有傅抱石。看了他的画，徐悲鸿赞赏不已。因等待的人太多，就请他留下地址再详谈，傅抱石怅然而归。 　　第二天一早，下起雨来，家境困窘的傅抱石想：“徐悲鸿哪会注意到自己呢？”忽然听到有人敲门，一看正是徐悲鸿。见大师冒雨登门，傅抱石夫妇感激不尽。看完画后，徐悲鸿说：“你的前途不可限量。”他多方游说，筹措经费，让傅抱石出国深造，最终成就了一位中国著名的山水画大师。 　　一次，徐悲鸿举行画展，观者如潮。正当他向众人介绍作品时，一位老农上前说：“这幅画错了：您画的是雌麻鸭，它的尾巴哪有这么长？”旁边的人训斥说：“你乡下人懂什么？”徐悲鸿马上制止，走到《写东坡春汀水暖诗意》画前，老农接着说：“雌麻鸭毛为麻褐色，尾巴很短。而画中羽毛鲜艳，尾巴很长。”徐悲鸿仔细看了看，确实如此。他真诚地认错，并向这位乡下人鞠躬致谢。 　　几天后，他重新画了一幅，专程赶到老农家中请指点。一时间众人对徐悲鸿交口称赞。 　　往事随风飘逝。徐悲鸿的绘画成就是一笔巨大财富，其谦卑的待人方式和高尚人格，更让我们受益匪浅。 　　徐悲鸿的名人励志故事 篇6 　　一天，一个外国学生很不礼貌地冲着徐悲鸿说：“徐先生，我知道达仰很看重你，但你别以为进了达仰的门就能当画家。你们中国人就是到天堂去深造，也成不了才！” 　　徐悲鸿被激怒了，但是他知道，靠争论是无法改变别人的无知和偏见的，必须用事实让他们重新认识一下真正的中国人。 　　从此，徐悲鸿更加奋发努力。他像一匹不知疲倦的骏马，日夜奔驰，勇往直前。 　　那个外国学生，看了徐悲鸿的作品，非常震惊。他找到徐悲鸿，鞠了一躬说：“我承认中国人是很有才能的。看来我犯了一个错误，用中国话来说，那就是‘有眼不识泰山"。” 　　徐悲鸿的名人励志故事 篇7 　　抗日战争时期，艺术大师徐悲鸿在重庆江北盘溪从事艺术创作和研究活动，有不少传闻甚广的搞笑故事，但都不及他画猫赠"马"这两件小事能鲜明地反映他的个性和人品。 　　1941年，发动了震惊中外的"皖南事变"，国立中央大学的进步师生对的倒行逆施深恶痛绝，纷纷口诛笔伐。 　　在中大艺术系任教的徐悲鸿怀着无比愤怒的情绪，回到他在盘溪筹办的中国美术学院后，满怀悲愤画了一幅《怒猫图》，图中一只小老虎似的雄猫立于巨石上，竖起两耳，怒睁着一双像电灯泡一样闪闪发光的圆眼睛，猫须挺直如利锥，咬牙切齿，微张巨口，面向纸外作捕鼠状。 　　图上没有题词，只写上了寓意深刻的"壬午大寒"4个小字，并盖上了悲鸿名章。不久田汉来访，悲鸿将此画给他看，田汉赞不绝口，当即吟诗一首，用遒劲的书法写在画幅的右上角。诗云："已就是随身破布袍，那堪唧唧啃连宵，共嗟鼠辈骄横甚，难怪悲鸿写怒猫。诗中对徐悲鸿爱憎分明的正义感给予褒扬。 　　也就在这个期间，由于的不抵抗政策，迫使许多国立学府随政府迁来重庆，仅沙坪坝就集中了国立中央大学、国立重庆大学、四川省立教育学院、国立中央工校等很多学校。遗憾的就是沙坪坝学校虽多，却没有一家像样的书店，更不见有能出版和销售进步书籍的地方。因此莘莘学子一再呼吁，渴望有人来玉成这件好事。 　　书店经理陈汝言，江苏太仓人。1937年的淞沪炮声，迫使他流亡到山城。他看到沙坪坝高等学府林立，学生上万，却无一家像样的书店，便决心开一家好书店及出版社。但经费从何而来呢？当时，支持他开书店的知名教授如胡小石等均度日维艰，爱莫能助。多亏李公朴给他出了点子："要钱只有找徐悲鸿，他画一匹马就就是500元。"徐悲鸿以热心社会公益著称。抗战以来，他曾屡将在新加坡、吉隆坡、新德里和昆明、贵阳、重庆等地举办画展的收入全部捐献，救济离乡背井的难民。 　　陈汝言到江北盘溪石家祠找到了徐悲鸿。徐对这位小同乡深为嘉许地说："你想办个出版社，我支持。我虽然不就是大富翁，出点钱做开办费还就是能够的。你回去先找中央大学的一些知名教授作编委，然之后找我拿钱。"不久，陈再访徐悲鸿。徐听说有八位知名教授担任编委，便立即拿出1000元交给陈说："这就是“两匹马”的价钱，给你作开办费。"不久，上海杂志公司便在沙坪坝正式开张。此后，书店果然不负徐望，有系统地翻译出版了一批世界文学名著，深受莘莘学子的欢迎。而徐悲鸿慷慨赠"两匹马"，也一时传为美谈。 　　徐悲鸿的名人励志故事 篇8 　　一次，旅居新加坡的徐悲鸿到吉宁街去拜访一位朋友。当他途经新加坡中央警察局时，一名警察误认为他是日本间谍，不由分说，把他抓进警察局，还让他交代犯罪事实。徐悲鸿又气又急，可他不会说英语，突然急中生智，从口袋里取出一张自己的名片交给了这名警察，名片上印着英、法、汉三种文字。 　　这名警察一看名片，才知道误会了，这正是原来不久前给新加坡总督汤姆斯画像的中国大画家徐悲鸿。为了表达歉意，他马上立正向徐悲鸿敬了一个礼：“尊敬的徐先生，刚才的事是个误会，我向您致以万分的歉意。”并请他到办公室品茶小憩。 　　坐在警察的办公室里，徐悲鸿回想起刚才惊险的一幕，尤其这名警察严肃认真的态度，值得他深深赞许。于是，他拿出随身携带的`速写簿，用简练的线条快速地勾勒出一幅画，还在画上特意题了“可嘉的敌意”五个字。 　　这名警察见到这张生动传神的速写，佩服得五体投地，他主动对徐悲鸿说：“我十分钦敬徐先生，因此大胆地向您提出一项过分的要求，希望您把刚才的这幅画送给我，让我永久地珍藏……” 　　徐悲鸿微笑着答应了他的要求，问了他的姓名，并在画上补写了一行字“为了纪念一宗‘可嘉的敌意事件"而绘此画”，然后署上自己的名字，送给了他。 　　把误会变为赞赏，体现的是一种做人的大智慧、大胸襟和宽容他人的道德品质。当与别人有了误会，积极修正，并赞赏他人，这样你才能获得他人的尊重和敬仰。 　　徐悲鸿的名人励志故事 篇9 　　徐悲鸿一生崇拜任伯年，自说就是任伯年“后身”，因任伯年死的那天，正就是徐悲鸿出生之日。想不到，任伯年五十六岁去世，徐悲鸿也只活了五十八岁。 　　徐悲鸿注意收藏任伯年作品，但由于徐悲鸿不愿卖画，生活拮据，见到任伯年画，只能拿自己的画和别人交换。最初，徐画三、四张才换任画一张，之后逐渐减少，到四十年代，一张徐画就能换任画一张。 　　徐悲鸿为任伯年编写了年谱。他在其中评价道，任伯年绘画最精彩处，在对象嘴和脚的描绘，挺拔而有力。 　　徐悲鸿的名人励志故事 篇10 　　徐悲鸿是我国杰出的画家。 　　1919年到1927年，他在欧洲留学。由于当时中国在世界上没有地位，中国留学生常受到别人的歧视。 　　有一次，许多留学生聚会。一个外国学生站起来，恶毒地说：“中国人又蠢又笨，只配当亡国奴，就是把他们送到天堂里去深造，也成不了才。”在一旁的徐悲鸿被激怒了，他走到那个人面前，大声说：“先生，你不是说中国人不行吗？那好，我代表我的祖国，你代表你的国家，我们比一比，等到学习结业，看到底谁是人才，谁是蠢材！” 　　为了提高自己的绘画水平，徐悲鸿到巴黎的各大博物馆去临摹世界名画，一去就是一天，不到闭馆的时候不出来。徐悲鸿的勤奋感动了法国画家达仰。他主动邀请徐悲鸿到家做客，在他的画室画画，并亲自给徐悲鸿指导。 　　后来，徐悲鸿进入了巴黎国立高等美术学校，在几次竞赛和考试中都获得了第一名。1924年，他的油画在巴黎展出时，轰动了美术界。徐悲鸿成功了！那个在大家面前骂中国人无能的洋学生，不得不承认自己不是中国人的对手。 　　徐悲鸿的名人励志故事 篇11 　　徐悲鸿是我国现代著名画家和美术教育家。他热爱艺术，热爱祖国，一生中给人民留下了几千幅优秀作品。 　　徐悲鸿从小家贫，十七岁就挑起了全家的生活重担。为替父亲医病，家里变卖了一切能卖掉的东西。但是有一天，当悲鸿要去参加一位乡亲的婚礼时，母亲却小心地打开一个纸包，拿出一件她亲手缝制的绸衫说：“我没出嫁的时候就养蚕，自己却没有穿过绸衣，我们家里也从来没有人穿过绸衣。 　　可我早就有一个心愿，要让我第一个儿子穿上绸衫。”母亲轻声地说着，苍白的脸泛起一丝笑意。悲鸿异常惊愕地看着母亲，她从未见母亲眼睛里有过如此激动和幸福的光彩。 　　悲鸿穿上绸衫，去参加婚礼。酒宴上，忽然有人惊叫了一声：“哎哟，什么东西被烧着了？”悲鸿低头一看，自己的绸衫正冒着一缕清烟呢！原来，邻座一位客人不慎把没有熄灭的烟头扔到了悲鸿身上。悲鸿连忙用手指弹掉烟头，可崭新的绸衫上却留下了一个瓶口大小的窟窿。 　　徐悲鸿难过极了，感到对不起母亲。从此以后，他便发誓不穿丝绸，不吸香烟。他成名之后，许多朋友见他一身布衣，纷纷赠送他做工精巧的绸衫，但徐悲鸿都一一婉言谢绝了。 　　徐悲鸿的名人励志故事 篇12 　　法国雕塑艺术大师罗丹出身于贫寒家庭，父亲是警察局的雇员。虽然他自幼酷爱绘画，但由于父亲的强烈反对，因此只能徘徊在美术学校的大门口。 　　罗丹十四岁那年，一个偶然的机会，使他进入了巴黎图画数学学校。在那里，他遇到一位爱才如命的老师——勒考克。勒考克发现罗丹是一株才华初露的幼苗，立刻以极大的热情和严格的态度来精心培植他。 　　有一次，罗丹因家庭经济困难无力购买颜料，十分难过，一气之下，决定撕掉自己所作的画，永远与艺术告别。勒考克闻讯火速赶来，声色俱厉地对罗丹说：“只有我才能决定如何处理你的这些画！我要把这些画保存起来。” 　　不久，他把罗丹送进雕塑室去深造。后来，罗丹在别人劝告下投考巴黎官方的美术专科学校，但一连三次都名落孙山。 　　罗丹绝望了。他悲伤地认为，作为雕塑家，自己的生命已经结束了。这时，勒考克先生又向他伸出了热情的双手，耐心地开导地说：“未被录取，这是你可能遇到的最好的事情。要知道，美术学校已经变成了一所古典主义的学校，那里塑造出来的东西千篇一律，毫无感情，非常单调，全是骗人的东西。”在老师的鼓励下，罗丹重新树立起不断进取的信心和勇气，终于成为继米开朗琪罗之后最有世界影响的雕塑家。

徐悲鸿故居位于江苏省宜兴市屺亭桥塘河西侧，为砖木结构3开间阁楼房屋，占地518平方米，建筑面积115平方米，1936年徐悲鸿游阳朔，想定居于碧莲峰下。李宗仁得知后，便买下了此屋相赠。徐悲鸿住下后，自称阳朔天民。 徐悲鸿故居在阳朔县城县前街17号。徐悲鸿先生于1935－1937年期间两次到阳朔，寓居近一年，住潘庄和原县前街一号。1935年，徐悲鸿反对蒋介石的黑暗统治，遭逼害愤离南京，到桂林阳朔进行创作活动。先租住于此，后李宗仁购买此房赠送给他。1936-1937年与夫人廖静文居住。在此进行了大量创作，“晨曲”、“逆风”、“风雨思君子”、“古柏”、“漓江春雨”等是该时期的代表作，并号“阳朔天民”。 徐悲鸿故居旧居砖木结构平房，面阔3间，进深3间。中为正厅，东房客室，西房画室，厅后为卧室。1984年旧居进行重修，廖静文亲书“阳朔徐悲鸿故居”横匾。1985年对外开放。阳朔高田乡穿岩的潘庄，是徐悲鸿常去写生作画的地方，名作“漓江春雨”就是在该处创作的。现这座西式二层楼房尚存。

徐悲鸿的《奔马图》是他的最有名的作品，徐悲鸿擅长以马喻人、托物抒怀，以此表达自己的爱国热情。徐悲鸿笔下的马是"一洗万古凡马空"，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。奔马图的泼墨和劲秀的线描写意方法，着重刻画出马的神韵和气质。画中的马雄骏、矫健 。奔马图轻疾，颇有“瘦骨铜声”之美感，奔马强壮有力，生气勃勃，这幅《奔马图》不仅表现了马的精神和特征，更赋予了画家自己的个性和理想——为振兴民族艺术而奋斗！

徐悲鸿买画一次徐悲鸿在一家画店发现一张很有名的画，便想把它买下。他问店主此画卖多少钱，店主回答说300元大洋。徐悲鸿认为贵了些，恋恋不舍的离开了画店.回去后越想越觉得此画画得好，实在想把它买下，便又去画店问此画能否便宜些，店主不同意。徐悲鸿很失望的回家后，认为此画实属珍品。便又第三次去画店，最终以300元现大洋将此画买下。心中十分高兴。这天，张大千到徐悲鸿家作客，徐悲鸿兴奋得对张大千说买了一张珍品画，边说边取出这张画让张大千欣赏，张大千将此画反复观看后，对徐悲鸿说此画是仿制.徐悲鸿听后很是不快，张大千即用水将画的右下角浸湿轻轻撕开，上面就显露出大千仿制字样。徐悲鸿不禁惊呆了，张大千执画哈哈大笑遂用三百元将画买回。

画家、美术教育家

徐悲鸿中学和徐悲鸿并没有实质性的关系。该校之所以叫徐悲鸿中学，是为了学习徐悲鸿大师精神，以徐悲鸿大师精神文化为底蕴，以追求卓越为目标，力争打造成一所实施完善、功能齐备、环境优雅的书香园林学校。徐悲鸿中学于2011年1月6日顺利开校，新建的徐悲鸿中学是江北区委、区政府投资2个亿，在江北区核心地段北滨路打造的重庆市主城区规模最大、地理位置优越、设备设施先进、最具发展潜力的单办初级中学。该校占地80亩，建筑面积59064平方米，学校常年规模为50个班，学校有175名教职员工、2234名学生。办学理念：坚持德育为首；完善德育工作队伍，完善德育工作制度；寓德育于各科教学中，寓德育于丰富多彩的活动中，寓德育于校园文化建设中；常规教育与专题教育相结合，课内教育与课外教育相结合，理论教育与实践教育相结合，学校教育与社会、家庭教育相结合；切实抓好“三义”、“三观”教育。秉持德、智、体、美、劳“五育并举”的教育方针，围绕“为学生的全人生幸福奠基”的办学理念，充分利用学校资源，优化学校课程结构，打造学校特色品牌。通过校本课程的教育实践，充分挖掘学府师生的个性潜能优势，促进师生素质的全面发展。以上内容参考：百度百科——徐悲鸿中学

　一天，一个外国学生很不礼貌地冲着徐悲鸿说：“徐先生，我知道达仰很看重你，但你别以为进了达仰的门就能当画家。你们中国人就是到天堂去深造，也成不了才！”　　　　徐悲鸿被激怒了，但是他知道，靠争论是无法改变别人的无知和偏见的，必须用事实让他们重新认识一下真正的中国人。　　　　从此，徐悲鸿更加奋发努力。他像一匹不知疲倦的骏马，日夜奔驰，勇往直前。（励志名言）　　　　那个外国学生，看了徐悲鸿的作品，非常震惊。他找到徐悲鸿，鞠了一躬说："我承认中国人是很有才能的。看来我犯了一个错误，用中国话来说，那就是"有眼不识泰山"。"　　

画作不会是造假的吧？因为印章不仅是作品的装饰，而且是鉴别作品真伪的铁证。

好人一生平安

是一个爱国的有心人

2条回答伐木丁丁happyLV.11 2014-02-09徐悲鸿是一位举世闻名的画家。他为了画好奔跑的马，常常跟在马车后面，仔细观察马跑动的样子。有一次，他只顾观察，没有注意脚下的路，结果摔了一跤，满身尘土，手、脚、脸都擦破了。他爬起来，又继续追赶。徐悲鸿画马入了迷，整天沉浸在马的世界里。他几乎每天都要画马，他小屋的墙上，贴满了骏马图。　功到自然成，徐悲鸿终于获得了成功。他画的骏马成了世界公认的艺术珍品。你看《奔马图》中，那气势雄壮、四蹄生风的骏马，奔腾在一望无际的原野上，显示出一股巨大的力量。那强劲的铁蹄，仿佛发出“嗒嗒”的蹄声，催人向上。按一下手机右上角的采纳或者电脑上的好评哦！谢谢

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【徐悲鸿】大师弟子无文件记录、具始料记载、徐大师自身的同学朋友、在当老师时自已又办了学校及美术学习班到1953年病危时仍然到学校讲课、旗下弟子何止千人、间接学生不知其数、所以徐大师一生为中国美术奠定了方向、他的学术引响着几代人。其中的佼佼者吴作人、萧淑芳、张安治、孙宗慰、冯法祀、文金扬、艾中信、宗其香、李斛、戴泽、韦启美等共11人。1、冯法祀是徐悲鸿的大弟子，中国著名的油画家，他见证了中国现代美术的发展。1950年中央美术学院建立，他被聘为教授、首任绘画系系主任。他始终遵循年青时代就已确立的为人生而艺术的艺术信念。2、吴作人为“中国水墨画”开拓了新的风貌，从理论和实践上都作出了重大的贡献，是我国当代美术史上承前启后的一代杰出的美术家和美术教育家。吴作人同时是一位造诣极高的书法家，他的作品无数次地参加国内外各种展览，作品为海内外收藏家、博物馆所搜求。3、张安治曾任教于南京中央大学美术系、重庆中国美术学院、北京师范大学、北京艺术师范学院美术系、中央美术学院国画系和美术史系，并担任博士生导师。4、文金扬创作的《艺用人体解剖学》《绘画应用透视学》《绘画色彩学》《绘画透视基础》，补充了徐悲鸿教学体系中的一个薄弱环节，是中国美术的理论先驱。他是中国艺术史、中国美术教育史上重要的艺术家、教育家、理论家。徐悲鸿（1895-1953年），汉族，原名徐寿康，江苏宜兴市屺亭镇人。中国现代画家、美术教育家。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。扩展资料：设立学院徐悲鸿先生是中国百年艺术史上“丹青巨擘、教育巨子”，他对中西方的审美和文化差异进行了比较，提倡对民族艺术加以取舍、改良，形成了自己的艺术改良理论：“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之。”此思想与本学院教学理念以及教学思想不应而和，徐悲鸿艺术学院创立初衷就是要实现设计与艺术完美结合，培养时代创新人才。国内有两所以徐悲鸿冠名的艺术学院，分别为上海海事大学徐悲鸿艺术学院和中国人民大学徐悲鸿艺术学院。相关著作1、《悲鸿绘集》 徐悲鸿绘，中华书局民国十九年。2、《悲鸿画集》 徐悲鸿绘，中华书局民国二十一年。3、《悲鸿近作》 徐悲鸿绘，中华书局，民国三十年。4、《悲鸿素描选》 徐悲鸿绘，人民美术出版社1953年。5、《画家徐悲鸿》黄苗子著，北京出版社1957年。6、《徐悲鸿素描》 徐悲鸿绘，人民美术出版社1958年。7、《徐悲鸿的油画》 北京徐悲鸿纪念馆，人民美术出版社1960年。8、《徐悲鸿素描》 徐悲鸿绘，人民美术出版社1980年。9、《徐悲鸿彩墨画》 徐悲鸿绘，人民美术出版社 1981年。10、《徐悲鸿画册》 北京徐悲鸿纪念馆，人民美术出版社 1984年。11、《悲鸿画选》 徐悲鸿绘，四川美术出版社1985年。12、《徐悲鸿画集》（第三册·素描部分） 徐悲鸿绘，北京出版社1986年。13、《徐悲鸿艺术文集》 徐悲鸿著（台湾）艺术家出版社1987年。14、《徐悲鸿画集》（第四册·素描部分）徐悲鸿绘，北京出版社1987年。15、《巴黎岁月——徐悲鸿早年素描》 徐悲鸿绘（台湾）艺术图书公司1988年。16、《徐悲鸿画集》（第五册·素描部分） 徐悲鸿绘，北京出版社1988年。17、《徐悲鸿画集》（第六集·油画部分），徐悲鸿绘，北京出版社1988年。18、《徐悲鸿油画集》 徐悲鸿绘冯法祀编，人民美术出版社1988年。19、《艺坛巨匠——徐悲鸿》 北京徐悲鸿纪念馆，中国和平出版社1995年。20、《纪念徐悲鸿诞辰一百周年展刊》 北京徐悲鸿纪念馆，北京师范大学出版社1995年。21、《徐悲鸿画集》 徐悲鸿绘，北京工艺美术出版社2005年。22、《徐悲鸿讲艺术》徐悲鸿著，九州出版社2005年。23、《徐悲鸿文集》 王震编，上海画报出版社2005年。24、《中国近现代书画真伪鉴别·徐悲鸿卷》杨新主编，大象出版社2005年。25、《现代书画投资·徐悲鸿卷》史树青主编，北京出版社2005年。26、《中国书画名家画语图解·徐悲鸿》 徐冀，中国人民大学出版社2005年。27、《徐悲鸿生平与作品鉴赏》 紫都、霍艳文编著，远方出版社2005年。参考资料：百度百科-徐悲鸿

流浪江湖的卖画生涯因徐达章身染重病而中止，徐悲鸿扶着全身浮肿的父亲回到了家乡，作为长子，他挑起了家庭的重担。不久，父亲去逝，家里却连一文安葬费也没有。徐悲鸿含泪向亲戚告贷，热心的陶留芬先生不但立刻送来了钱，还亲自帮助安排了丧事。父亲去世后，徐悲鸿成了家里的顶梁柱，19岁的他过早地体会到了生存的艰辛和人世的无常。 为了养家，他决定到上海去寻找出路。他的一位同乡徐子明先生，当时任教于上海的中国公学。在徐先生的热情帮助下，他的作品得到了复旦大学校长的首肯，并答应为他安排一个工作，但当校长见到还一脸孩子相的徐悲鸿时，就悄悄对徐子明说："此人完全还是个孩子，岂能工作？"不久徐子明赴北京大学任教，徐悲鸿工作的事也没了着落。天气一天天地冷了起来，他仅有的一点盘缠也用光了，最后因身无分文而被旅馆老板赶出大门。在极度失望中，他回到了家乡。 然而在贫穷的农村，靠画画根本不能谋生，于是他仍决定去上海寻找出路。1915年夏末，他怀揣徐子明的介绍信前往商务印书馆，求见《小说月报》主编恽铁樵。恽看了介绍信及他的几幅作品之后很满意，答应让他为中小学教科书画插图。但第二天，当他再次来到商务印书馆时，又被告知国文部另一个主事人认为他的画不合格，刚燃起的希望之火又被浇灭了。徐悲鸿踉踉跄跄地跑出大门，一直跑到黄浦江边，看着滚滚而去的江水，他真想纵身一跃，从此万事皆休，但想到家乡的乡亲和弟妹们殷殷期盼的目光，他流下了酸楚的泪水。 正在生死间彷徨之际，突然有人拉住了他的胳膊，原来是商务印书馆里的小职员黄警顽。徐悲鸿离开商务印书馆时的绝望之态使这位热心人放心不下，于是一路尾随而来，果然见他要寻短见，赶忙及时制止了他。黄警顽将他带回自己狭小的宿舍，两人同睡一张床，同盖一床薄棉被，徐悲鸿暂时有了栖身之所。 后来应肠胃病而死 徐悲鸿，宜兴屺亭镇人。6岁开始跟父亲除达章读书，9岁就读完了《四书》、《左传》。这时，他的父亲开始教他每天临摹一幅吴友如的人物画。因家境贫寒，除依靠父亲卖画、母亲种桑养蚕补贴家用外，还耕种7亩田，故徐悲鸿自幼就参加农业劳动。 1919年3月，悲鸿夫妻同赴法国，考入巴黎高等美术学校，以校长费拉孟为师，并于1920年冬，被法国最享盛名的画家达仰收为学生，每个星期天都去达仰画室学习。 1923年春，他的油画《老妇》入选法国全国美展，获得好评。1924年，他创作了油画《萧声》、《蜜月》、《远闻》等。 1925年，他为筹款购买达仰的油画《奥菲利亚》，到新加坡卖画，为陈嘉庚等华侨领袖画了油画像，筹得一笔不小的款子后，回到了阔别6年的上海，田汉为他举“消寒会”，介绍他与郭沫若等人见面。 1926年3月，他从上海抵达巴黎继续学习。夏天，他到比利时布鲁塞尔，每天到博物院临摹油画。1927年春，他赴瑞士、意大利游览，欣赏了文艺复兴时期达·芬奇、拉斐尔等艺术大师的传世名画。4月，他学成回国，途经新加坡时，上岸继续为华侨画像，筹得了足够在上海安家的费用。抵达上海后，他在田汉筹办的南国艺术学院义务招任美术系主任。在教学的同时，构思并创作巨幅油画《田横五百士》。不久，应聘为中央大学 艺术系教授。1929年离开南国艺术学院， 迁居南京。1929年9月，他受聘为北平艺术学院院长。他大胆提出了革新的主张，提倡师法造化，学习西方一些优秀技法。在用人方面主张不拘一格选用人才，敦请木匠出身已届67岁高龄的画家齐白石担任教授，并亲自编辑出版了齐白石的第一部画集。由于守旧势力的横加阻挠，悲鸿的改革计划难于实施，因而辞职仍回中央大学艺术系执。 1933年1月，应法国国立美术馆之邀请，赴巴黎举办中国近代绘画展览，5月10日正式开幕，有法国教育部长、外交部长及各界著名人士3000多人参加，报刊发表评论文章200余篇，观众超过3万人。又应意大利的邀请在米兰举办中国近代绘画展览。并先后在比利时、德国柏林和法兰克福举办徐悲鸿个人作品展览。1934年5月1日在苏联红旗历史博物馆举办了中国近代绘画展览。展览期间，他应邀到苏联美术协会、美术院校等多处讲演。接着，画展又到列宁格勒(圣彼得堡)的隐居博物院举行。 1934年8月载誉归国。 1940年春，他应印度诗哲泰戈尔的邀请，赴印度国际大学讲学。2月l7日为圣雄甘地画了一幅速写像，甘地在画上签名。 他先后在圣蒂尼克坦和加尔各答举行画展，所得款项均捐献祖国救济难民。同年11月，又从印度到新加坡。1941年先后在吉隆坡、槟榔屿、悒保3个城市举办救灾画展，热爱祖国的华侨竞相抢购，所得10余万元美金全部捐献救济难民。 1949年3月，徐悲鸿参加了以郭沫若为团长的新中国代表团，赴巴黎(后改在布拉格)出席保卫世界和平大会。在回国途中的车厢里，为田汉、丁玲、郑振铎、邓初民等人画了素描像。在教学工作之外，他还参加了制定国期、国徽、国歌的工作。其中国歌的投稿数以千计，但没有一篇尽如人意。在毛泽东召开的讨论会上，悲鸿提出了以《义勇军进行曲》代国歌的建议。这个建议立即得到周恩来的支持，接着大家纷纷发言表示赞成，从而在第一次中国人民政治协商会议上正式通过。1949年10月1日，悲鸿与党和国家领导人一起站在天安门城楼上，庄严地听着毛泽东主席向全世界宣告：“中国人民站起来了!” 中国人民政治协商会议闭幕后，周恩来总理亲自任命悲鸿为中央美术学院院长，不久，又当选为全国美术家协会主席。徐悲鸿，宜兴屺亭镇人。6岁开始跟父亲除达章读书，9岁就读完了《四书》、《左传》。这时，他的父亲开始教他每天临摹一幅吴友如的人物画。因家境贫寒，除依靠父亲卖画、母亲种桑养蚕补贴家用外，还耕种7亩田，故徐悲鸿自幼就参加农业劳动。 1919年3月，悲鸿夫妻同赴法国，考入巴黎高等美术学校，以校长费拉孟为师，并于1920年冬，被法国最享盛名的画家达仰收为学生，每个星期天都去达仰画室学习。 1923年春，他的油画《老妇》入选法国全国美展，获得好评。1924年，他创作了油画《萧声》、《蜜月》、《远闻》等。 1925年，他为筹款购买达仰的油画《奥菲利亚》，到新加坡卖画，为陈嘉庚等华侨领袖画了油画像，筹得一笔不小的款子后，回到了阔别6年的上海，田汉为他举“消寒会”，介绍他与郭沫若等人见面。 1926年3月，他从上海抵达巴黎继续学习。夏天，他到比利时布鲁塞尔，每天到博物院临摹油画。1927年春，他赴瑞士、意大利游览，欣赏了文艺复兴时期达·芬奇、拉斐尔等艺术大师的传世名画。4月，他学成回国，途经新加坡时，上岸继续为华侨画像，筹得了足够在上海安家的费用。抵达上海后，他在田汉筹办的南国艺术学院义务招任美术系主任。在教学的同时，构思并创作巨幅油画《田横五百士》。不久，应聘为中央大学 艺术系教授。1929年离开南国艺术学院， 迁居南京。1929年9月，他受聘为北平艺术学院院长。他大胆提出了革新的主张，提倡师法造化，学习西方一些优秀技法。在用人方面主张不拘一格选用人才，敦请木匠出身已届67岁高龄的画家齐白石担任教授，并亲自编辑出版了齐白石的第一部画集。由于守旧势力的横加阻挠，悲鸿的改革计划难于实施，因而辞职仍回中央大学艺术系执。 1933年1月，应法国国立美术馆之邀请，赴巴黎举办中国近代绘画展览，5月10日正式开幕，有法国教育部长、外交部长及各界著名人士3000多人参加，报刊发表评论文章200余篇，观众超过3万人。又应意大利的邀请在米兰举办中国近代绘画展览。并先后在比利时、德国柏林和法兰克福举办徐悲鸿个人作品展览。1934年5月1日在苏联红旗历史博物馆举办了中国近代绘画展览。展览期间，他应邀到苏联美术协会、美术院校等多处讲演。接着，画展又到列宁格勒(圣彼得堡)的隐居博物院举行。 1934年8月载誉归国。 1940年春，他应印度诗哲泰戈尔的邀请，赴印度国际大学讲学。2月l7日为圣雄甘地画了一幅速写像，甘地在画上签名。 他先后在圣蒂尼克坦和加尔各答举行画展，所得款项均捐献祖国救济难民。同年11月，又从印度到新加坡。1941年先后在吉隆坡、槟榔屿、悒保3个城市举办救灾画展，热爱祖国的华侨竞相抢购，所得10余万元美金全部捐献救济难民。 1949年3月，徐悲鸿参加了以郭沫若为团长的新中国代表团，赴巴黎(后改在布拉格)出席保卫世界和平大会。在回国途中的车厢里，为田汉、丁玲、郑振铎、邓初民等人画了素描像。在教学工作之外，他还参加了制定国期、国徽、国歌的工作。其中国歌的投稿数以千计，但没有一篇尽如人意。在毛泽东召开的讨论会上，悲鸿提出了以《义勇军进行曲》代国歌的建议。这个建议立即得到周恩来的支持，接着大家纷纷发言表示赞成，从而在第一次中国人民政治协商会议上正式通过。1949年10月1日，悲鸿与党和国家领导人一起站在天安门城楼上，庄严地听着毛泽东主席向全世界宣告：“中国人民站起来了!” 中国人民政治协商会议闭幕后，周恩来总理亲自任命悲鸿为中央美术学院院长，不久，又当选为全国美术家协会主席。 喵~~~

徐悲鸿（原名徐寿康），画家，1895年7月19日出生，1949年担任中央美术学院院长，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。1953年9月26日，徐悲鸿因脑溢血病逝，享年58岁。

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徐悲鸿擅长以马喻人、托物抒怀，以此来表达自己的爱国热情。徐悲鸿笔下的马是"一洗万古凡马空"，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。《奔马图》 《群马》《九方皋》《田横五百士》《负伤之狮》《愚公移山图》《悲鸿绘集》 徐悲鸿绘 中华书局 民国十九年 《悲鸿画集》 徐悲鸿绘 中华书局 民国二十一年 《悲鸿近作》 徐悲鸿绘 中华书局 民国三十年 《悲鸿素描选》 徐悲鸿绘 人民美术出版社 1953年 《画家徐悲鸿》 黄苗子著 北京出版社 1957年 《徐悲鸿素描》 徐悲鸿绘 人民美术出版社 1958年 《徐悲鸿的油画》 北京徐悲鸿纪念馆 人民美术出版社 1960年 《徐悲鸿：1895—1953》 范曾著 上海人民美术出版社 1962年 《徐悲鸿——中国近代写实绘画的奠基者》 谢里法 蒋勋著 （台湾）雄狮图书公司 1980年 《徐悲鸿素描》 徐悲鸿绘 人民美术出版社 1980年 《徐悲鸿画集》（第一册·中国画部分） 徐悲鸿绘 北京出版社 1981年 《徐悲鸿研究》 艾中信著 人民美术出版社 1981年 《徐悲鸿彩墨画》 徐悲鸿绘 人民美术出版社 1981年 《徐悲鸿一生》 廖静文 中国青年出版社 1982年 《徐悲鸿——回忆徐悲鸿专辑》 全国政协文史资料研究委员会编 文史资料出版社 1983年 《徐悲鸿画集》（第二册·中国画部分） 徐悲鸿绘 北京出版社 1984年 《徐悲鸿画册》 北京徐悲鸿纪念馆 人民美术出版社 1984年 《徐悲鸿研究》 艾中信 上海美术出版社 1984年 《悲鸿画选》 徐悲鸿绘 四川美术出版社 1985年 《笔下千骑：绘画大师徐悲鸿》 郑理著 人民文学出版社 1985年 《徐悲鸿年谱》 李松编著 人民美术出版社 1985年 《徐悲鸿的故事》 郑理著 陕西人民美术出版社 1985年 《徐悲鸿传记资料》 朱传誉主编 （台湾）天一出版社 1985年 《我与徐悲鸿》 蒋碧微著 岳麓书社 1986年 《徐悲鸿画集》（第三册·素描部分） 徐悲鸿绘 北京出版社 1986年 《徐悲鸿评集》 王震编 漓江出版社 1986年 《徐悲鸿艺术文集》 徐悲鸿著 （台湾）艺术家出版社 1987年 《中国绘画大师徐悲鸿》 [苏]波斯特列洛娃 （苏联）科学出版社 1987年 《徐悲鸿画集》（第四册·素描部分） 徐悲鸿绘 北京出版社 1987年 《巴黎岁月——徐悲鸿早年素描》 徐悲鸿绘 （台湾）艺术图书公司 1988年 《徐悲鸿画集》（第五册·素描部分） 徐悲鸿绘 北京出版社 1988年 《徐悲鸿画集》（第六集·油画部分） 徐悲鸿绘 北京出版社 1988年 《徐悲鸿油画集》 徐悲鸿绘 冯法祀编 人民美术出版社 1988年 《世界名人传记——徐悲鸿》 李荣胜编著 （香港）新雅文化事业有限公司 1988年 《艺术大师徐悲鸿》 金山著 （台湾）雄狮图书公司 1990年 《徐悲鸿研究》 王震著 江苏美术出版社 1991年 《徐悲鸿年谱》 徐伯阳 金山编 （台湾）艺术家出版社 1991年 《徐悲鸿藏画选集》(上卷) 北京徐悲鸿纪念馆 天津人民美术出版社 1991年 《徐悲鸿藏画选集》(下卷) 北京徐悲鸿纪念馆 天津人民美术出版社 1992年 《徐悲鸿在南洋》 杨作清 王震著 新疆人民出版社 1992年 《傲骨铮铮的画家——徐悲鸿》 李伟科编 河北教育出版社 1992年 《中国现代名家画谱·徐悲鸿》 徐悲鸿绘 徐庆平著文 人民美术出版社 1993年 《当代名家中国画全集·徐悲鸿作品选集》 张瑞林主编 徐悲鸿绘 古吴轩出版社 1993年 《徐悲鸿的艺术世界》 王震 上海书画出版社 1994年 《徐悲鸿书信集》 王震编 河南教育出版社 1994年 《徐悲鸿廖静文》 廖静文著 中国青年出版社 1995年 《徐悲鸿评传》 王泽庆 人民美术出版社 1995年 《悲鸿画集——纪念徐悲鸿一百周年诞辰》 上海市对外文化交流协会 上海文艺出版社 1995年 《美的呼唤》 北京徐悲鸿纪念馆 中国和平出版社 1995年 《艺坛巨匠——徐悲鸿》 北京徐悲鸿纪念馆 中国和平出版社 1995年 《纪念徐悲鸿诞辰一百周年展刊》 北京徐悲鸿纪念馆 北京师范大学出版社 1995年 《中国艺术大展作品全集——徐悲鸿卷》 中国艺术大展组织委员会 上海书画出版社 1995年 《徐悲鸿诞辰100周年纪念文集》 王震编 华东师范大学出版社 1995年 《中国近现代名家画集·徐悲鸿》 刘建平 穆美华 天津人民美术出版社锦绣文化企业联合出版 1996年 《中外名人传记故事丛书·艺术家·徐悲鸿》 郑理编著 中国和平出版社 1996年 《中国艺术大展作品全集》(徐悲鸿卷) 徐庆平大展组委会 上海书画出版社 1997年 《中国名家法书·徐悲鸿》 许礼平 苏士澍主编 文物出版社 1997年 《中国巨匠美术丛书·徐悲鸿》 刘曦林著 文物出版社 1998年 《筚路启艺林·徐悲鸿》 董德兴著 山东画报出版社 1998年 《中国素描经典画库·徐悲鸿素描集》 徐悲鸿绘 广西美术出版社 1998年 《走进艺术大师生活丛书·徐悲鸿》 李晓杰 上海人民美术出版社 1998年 《中外著名艺术家的故事·徐悲鸿》 水真 四川少年儿童出版社 1998年 《徐悲鸿艺术随笔》 王震 上海文艺出版社 1999年 《徐悲鸿画论》 裔萼编著 河南人民出版社 1999年 《艺术大师丛书·徐悲鸿》 徐建融著 古吴轩出版社 1999年 《徐悲鸿与读书》 李钰玲编著 明天出版社 1999年 《筚路启艺林——徐悲鸿》 董德兴著 （香港）中华书局公司 1999年 《徐悲鸿的青少年时代》 王连敏 赵琳琳编著 山西人民出版社 1999年 《大师谈艺丛书·徐悲鸿谈艺录》 张玉英编 河南美术出版社 2000年 《徐悲鸿艺术文集》 王震 徐伯阳编 宁夏人民出版社 2001年（重印） 《中国画名家作品真伪·徐悲鸿》 谢小铨著 上海书画出版社 2001年 《徐悲鸿一生：插图珍藏本》 廖静文著 山东画报出版社 2001年 《徐悲鸿绘画全集（第一卷）——艺术·生平·论述》 王庭玫主编 （台湾）艺术家出版社 2001年 《徐悲鸿绘画全集（第二卷）——油画·素描作品》 王庭玫主编 （台湾）艺术家出版社 2001年 《徐悲鸿绘画全集（第三卷）——中国水墨作品》 王庭玫主编 （台湾）艺术家出版社 2001年 《徐悲鸿与读书》 李钰玲编著 （台湾）妇女与生活社文化事业公司 2001年 《世界伟人传记丛书·一代画师徐悲鸿》 孟校丹编著 延边人民出版社 2002年 《中国近现代名家精品丛书·徐悲鸿作品精选》 徐悲鸿绘 天津杨柳青画社 2002年 《鉴识徐悲鸿》 潘深亮著 福建美术出版社 2002年 《艺坛巨匠：徐悲鸿画集（素描画稿油画部分）》 徐悲鸿绘 北京美术摄影出版社 2003年 《艺坛巨匠：徐悲鸿画集（中国画部分）》 徐悲鸿绘 北京美术摄影出版社 2003年 《中国名画家全集（近现代部分）：徐悲鸿》 陈传席著 河北教育出版社 2003年 《艺术大师之路丛书·徐悲鸿》 庄庸编著 湖北美术出版社 2003年 《中国书画家经典作品集·徐悲鸿十二生肖册》 王骁 河北教育出版社 2004年 《世纪丰碑——新世纪首届徐悲鸿学术研究会论文集 范保文 天津人民美术出版社 2004年 《中国美术家作品丛书：徐悲鸿（上）·中国画》 徐悲鸿 人民美术出版社 2004年 《徐悲鸿——478幅作品堪比大师作品全集》（上下册） 紫都 霍艳文编著 中央编译出版社 2004年 《徐悲鸿艺术世界》 沈培新主编 安徽美术出版社 2005年 《徐悲鸿画集》 龚继先主编 上海人民美术出版社 2005年 《徐悲鸿画集》 徐悲鸿绘 北京工艺美术出版社 2005年 《徐悲鸿讲艺术》 徐悲鸿著 九州出版社 2005年 《徐悲鸿文集》 王震编 上海画报出版社 2005年 《中国近现代书画真伪鉴别·徐悲鸿卷》 杨新主编 大象出版社 2005年 《现代书画投资·徐悲鸿卷》 史树青主编 北京出版社 2005年 《中国书画名家画语图解·徐悲鸿》 徐冀 中国人民大学出版社 2005年 《徐悲鸿生平与作品鉴赏》 紫都 霍艳文编著 远方出版社 2005年

　徐悲鸿（1895-1953） ，原名徐寿康，现代画家、美术教育家。江苏宜兴人。少时刻苦学画，后留学法国。曾携中国近代绘画作品赴法、德、比、意及苏联展览。抗日战争期间，屡以已作在国外展售，得款救济祖国难民；并参加民主运动。长期从事美术教育工作，建国后任中央美术学院院长，中华全国美术工作者协会主席。在绘画创作上，提倡尽精微，致广大；对中国画，主张古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，西方绘画可采入者融之。擅长油画、中国画，尤精素描。人物造型，注重写实，传达神情。曾创作《九方皋》、《愚公移山》等寓有进步思想的历史画。所画花鸟、风景、走兽，简练明快，富有生气，尤以画马驰誉中外。画能融合中西技法，而自成面貌。在北京设置画家徐悲鸿纪念馆。　　1895年7月19日，在江苏省宜兴县屺亭桥镇，一间临水而筑的简陋茅屋里，一个男婴呱呱坠地。孩子的父亲给他取名寿康，祈愿他健康长寿。这个名叫徐寿康的农家男孩，就是日后大名鼎鼎的画家、美术教育家徐悲鸿。　　徐悲鸿的父亲徐达章，是一名民间画师，在当地小有名气。耕作之余，在镇上以课徒和鬻字卖画补贴家用。家里挂满了父亲的字画，幼小的悲鸿耳濡目染，对书画产生了浓厚的兴趣。可当他要求学画时，却被父亲温和地拒绝了。两年后，九岁的他才如愿以偿，开始从父习画。父亲命他每日午后摹吴友如石印界画人物一幅，并学设计。自此，徐悲鸿与书画结下不解之缘，并将自己的一生毫无保留地交给了绘画。 19世纪末20世纪初，是中国社会的多事之秋，外有西方列强的肆意入侵，内有封建政权的腐朽统治，天灾人祸接连不断。1908年，徐悲鸿的家乡连降暴雨，庄稼悉遭吞噬。万般无奈之下，年仅13岁的徐悲鸿跟着父亲到邻近的县镇鬻字卖画，以谋全家生计。　　流浪江湖的卖画生涯因徐达章身染重病而中止，徐悲鸿扶着全身浮肿的父亲回到了家乡，作为长子，他挑起了家庭的重担。不久，父亲去逝，家里却连一文安葬费也没有。徐悲鸿含泪向亲戚告贷，热心的陶留芬先生不但立刻送来了钱，还亲自帮助安排了丧事。父亲去世后，徐悲鸿成了家里的顶梁柱，19岁的他过早地体会到了生存的艰辛和人世的无常。　　为了养家，他决定到上海去寻找出路。他的一位同乡徐子明先生，当时任教于上海的中国公学。在徐先生的热情帮助下，他的作品得到了复旦大学校长的首肯，并答应为他安排一个工作，但当校长见到还一脸孩子相的徐悲鸿时，就悄悄对徐子明说："此人完全还是个孩子，岂能工作？"不久徐子明赴北京大学任教，徐悲鸿工作的事也没了着落。天气一天天地冷了起来，他仅有的一点盘缠也用光了，最后因身无分文而被旅馆老板赶出大门。在极度失望中，他回到了家乡。　　然而在贫穷的农村，靠画画根本不能谋生，于是他仍决定去上海寻找出路。1915年夏末，他怀揣徐子明的介绍信前往商务印书馆，求见《小说月报》主编恽铁樵。恽看了介绍信及他的几幅作品之后很满意，答应让他为中小学教科书画插图。但第二天，当他再次来到商务印书馆时，又被告知国文部另一个主事人认为他的画不合格，刚燃起的希望之火又被浇灭了。徐悲鸿踉踉跄跄地跑出大门，一直跑到黄浦江边，看着滚滚而去的江水，他真想纵身一跃，从此万事皆休，但想到家乡的乡亲和弟妹们殷殷期盼的目光，他流下了酸楚的泪水。　　正在生死间彷徨之际，突然有人拉住了他的胳膊，原来是商务印书馆里的小职员黄警顽。徐悲鸿离开商务印书馆时的绝望之态使这位热心人放心不下，于是一路尾随而来，果然见他要寻短见，赶忙及时制止了他。黄警顽将他带回自己狭小的宿舍，两人同睡一张床，同盖一床薄棉被，徐悲鸿暂时有了栖身之所。　　

徐悲鸿励志学画徐悲鸿励志学画一天,一个外国学生很不礼貌地冲着徐悲鸿说:"徐先生,我知道达仰很看重你,但你别以为进了达仰的门就能当画家.你们中国人就是到天堂去深造,也成不了才!"徐悲鸿被激怒了,但是他知道,靠争论是无法改变别人的无知和偏见的,必须用事实让他们重新认识一下真正的中国人.从此,徐悲鸿更加奋发努力.他像一匹不知疲倦的骏马,日夜奔驰,勇往直前.那个外国学生,看了徐悲鸿的作品,非常震惊.他找到徐悲鸿,鞠了一躬说:"我承认中国人是很有才能的.看来我犯了一个错误,用中国话来说,那就是"有眼不识泰山"."徐悲鸿画马杰出的画家徐悲鸿特别爱画马。他笔下的许多骏马图成了艺术珍品。1934年春天，徐悲鸿到莫斯科国立博物馆举办画展，并为观众现场作画。那天，观众把展览厅挤得水泄不通。徐悲鸿从容地磨墨、铺纸，转眼之间，一匹活生生的骏马便出现在纸上了。观众被徐悲鸿的高超技艺征服了，大厅里响起雷鸣般的掌声。这时候，一位身材魁梧的元帅拨开人群，走到徐悲鸿面前，彬彬有礼地说:“徐先生，我能要这幅画吗?不然，我会发疯的!”徐悲鸿被这位元帅的诚意感动了，他点头微笑，挥笔题上字，把这幅画送给了元帅。元帅高兴得像打了胜仗似的，和徐悲鸿热烈拥抱，大声称赞道:“徐先生，你不但是东方的一枝神笔，而且是世界的一枝神笔。你笔下的马，比我骑过的那些战马更壮美!”由于徐悲鸿经常画马，他对马有一种偏爱。和马在一起，听着马蹄得得，看着马御风奔驰，他觉得是一种精神享受。他的心仿佛和马一同驰骋。廖静文在《徐悲鸿一生》一书中回忆，一次在成都坐马车，马车夫是一位和善的老人，他爱马，马养得非常好。他举起鞭子，那匹栗色的年老的牝马便扬起那好看的蹄子，欢快地向前奔驰了。徐悲鸿喜欢这样待马的好人，他走下马车，马车夫正忙着给马预备水和饲料。“这个给你。”徐悲鸿先生忽然对马车夫说，一面从手提皮包里取出一幅折叠起来的奔马画。这是他昨天晚上才画好的。马车夫迷惑地抬起他那满是皱纹的前额，眯细着眼睛呆望着徐悲鸿，仿佛没有听懂他的话。“老大爷，”廖静文从旁解释说，“这是一张画，是送给你的。”马车夫那双混浊的眼睛陡然亮起来，他双手接过画，连声说:“谢谢老爷，谢谢老爷。”马车夫眼角湿润了，“我碰到好人了，今天一早，我看见一只喜鹊飞到我的窗子上，我就想，兴许有啥子喜事要来，可是，我这个穷老头儿还能有啥子喜事呢?现在，真灵验啦!”他又唠叨开了，同时用右手扯起左臂的袖口，擦去已流到面颊上的泪水。徐悲鸿先生握着马车夫那双粗糙得像石头般的手，连声说着“再见”，才离开他走了。“先生，您为什么突然要给一位不相识的马车夫一幅画呢?何况他又不知道您是谁，您是否有点过分慷慨了?”廖静文带着惊异问他。他十分柔和地回答说:“因为我爱马，也爱善待马的人。你看这个马车夫，既能非常熟练地驾驭，又能视马如亲人。他对马的爱打动了我的心，使我受到感动，何况他的生活很难呢!”听着徐悲鸿先生的话我也十分感动了。马，最能反映徐悲鸿个性，最能表达他思想感情。徐悲鸿的马受到人们喜爱，除了他所下的功夫之外，更重要的是他倾注于其中的感情，并将这种情感化作一种精神，以马为载体而表现出来。马，在中国人心目中始终是人才的象征，民族振奋的象征，执着于现实的徐悲鸿翻来覆去地画马，正是有所感而发，尽抒胸臆。徐悲鸿笔下的马，从来不戴缰辔，但在《九方皋》画面上黑色雌马，却例外地戴上缰辔，有人问悲鸿这是为什么，悲鸿笑着答道，“马也和人一样，愿为知己者用，不愿为昏庸制。”

徐悲鸿是一位举世闻名的画家。　　他为了画好奔跑的马，常常跟在马车后面，仔细观察马跑动的样子。有一次，他只顾观察，没有注意脚下的路，结果摔了一跤，满身尘土，手、脚、脸都擦破了。他爬起来，又继续追赶。　　徐悲鸿画马入了迷，整天沉浸在马的世界里。他几乎每天都要画马，他小屋的墙上，贴满了骏马图。　　　功到自然成，徐悲鸿终于获得了成功。他画的骏马成了世界公认的艺术珍品。你看《奔马图》中，那气势雄壮、四蹄生风的骏马，奔腾在一望无际的原野上，显示出一股巨大的力量。那强劲的铁蹄，仿佛发出“嗒嗒”的蹄声，催人向上。

徐悲鸿 （1895-1953） 现代画家、美术教育家。江苏宜兴人。少时刻苦学画，后留学法国。曾携中国近代绘画作品赴法、德、比、意及苏联展览。抗日战争期间，屡以已作在国外展售，得款救济祖国难民；并参加民主运动。长期从事美术教育工作，建国后任中央美术学院院长，中华全国美术工作者协会主席。在绘画创作上，提倡尽精微，致广大；对中国画，主张古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，西方绘画可采入者融之。擅长油画、中国画，尤精素描。人物造型，注重写实，传达神情。曾创作《九方皋》、《愚公移山》等寓有进步思想的历史画。所画花鸟、风景、走兽，简练明快，富有生气，尤以画马驰誉中外。画能融合中西技法，而自成面貌。在北京设置画家徐悲鸿纪念馆。

去百科摘录吧，我想的没他清楚

　　徐悲鸿（1895—1953年），江苏宜兴人，原名寿康。中国现代美术事业的奠基者之一，杰出的画家和美术教育家。徐悲鸿父亲是个小有名气的画家。自幼承袭家学，研习中国水墨画。1918年，他接受蔡元培聘请，任北京大学画法研究会导师，1919年留学法国，后又转往柏林、比利时研习素描和油画。学习画画、素描，观摩、研究西方美术。1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北平大学艺术学院院长、北平艺术专科学校校长。新中国建立后，任首届中华全国美术工作者协会主席、中央美术学院院长等职。徐悲鸿坚持现实主义艺术道路，创作了《田横五百士》、《九方皋》、《巴人汲水》、《愚公移山》等一系列对现代中国画、油画的发展有着巨大影响的优秀作品，在中国美术史上起到了承前启后的巨大作用。　　1895年（光绪二十一年 乙未）1岁　　7月19日出生于江苏省宜兴县屺（qǐ）亭桥镇。父亲徐达章是私塾先生，能诗文，善书画。母亲鲁氏从事家务。徐悲鸿为家中长子，原名寿康。　　1901年（光绪二十七年 辛丑）6岁　　从父识文断句。　　1902年（光绪二十八年 壬寅）7岁　　开始执笔学书，每日挥毫涂写，兴趣盎然。　　1904年（光绪三十年 甲辰）9岁　　已读完《诗》、《书》、《易》、《礼》和《左氏传》等书目。正式从父习画，每日临摹晚清名家吴友如的画作一幅，并且开始学习调色、设色等绘画技能。　　1905年（光绪三十一年 乙巳）10岁　　帮父亲在不重要的画面上填彩敷色。岁末时，能够帮乡里人写春联。　　1908年（光绪三十四年 戊申）13岁　　随父辗转于邻近的乡村镇里，卖画为生。　　1912年（民国元年 壬子）17岁　　独自到上海卖画，并想借机学习西画，以提高自身的绘画水平。　　1914年（民国三年 甲寅）19岁　　父亲病故。为养家糊口，返回故乡并开始在彭城中学担任图画教员，同时在始齐女子学校及宜兴女子学校教习图画。　　1915年（民国四年 乙卯）20岁　　再次到上海。在黄警顽、黄震之的扶助下研习法、德文。结识画家周湘、高奇峰、高剑父等人。　　1916年（民国五年 丙辰）21岁　　考入法国天主教会主办的震旦大学。为犹太人哈同的“哈同花园”创作仓颉像，获得高额报酬。结识维新派领袖康有为，并在书画上深受康氏影响。　　1917年（民国六年 丁巳）22岁　　赴日本东京研究美术。回国后应蔡元培之邀受聘为北京大学“画法研究会”导师。结识著名文人陈师曾。　　1918年（民国七年 戊午）23岁　　争取到公派赴法留学的机会。与鲁迅会晤。　　1919年（民国八年 己未）24岁　　3月，携夫人蒋碧薇赴法留学。5月抵巴黎，入徐梁画院进修。后考入巴黎美术学校，受教于弗拉芒格先生，接受正规的西画教育。　　1920年（民国九年 庚申）25岁　　拜法国著名画家达仰为师。　　1921年（民国十年 辛酉）26岁　　离开巴黎，转至经济萧条的德国柏林，问学于画家康普。　　1922年（民国十一年 壬戌）27岁　　从学于康普的同时，到博物馆临摹著名画家伦勃朗的画作，并常去动物园画各种动物，以提高写生能力。　　1923年（民国十二年 癸亥）28岁　　返回法国巴黎继续学习。5月，作品《老妇》入选法国国家美术展览会（沙龙）。　　1924年（民国十三年 甲子）29岁　　未接到北洋政府发放的学费，生活窘迫，胃病复发。绘画技法日臻成熟。　　1925年（民国十四年 乙丑）30岁　　与游历法国的黄孟圭结伴，途经新加坡回国。田汉在上海举行“消寒会”，向文化界人士介绍和举荐徐氏及其作品。　　1926年（民国十五年 丙寅）31岁　　春日，返回法国。夏季，至比利时首都布鲁塞尔并在此临摹艺术大师约斯坦的《丰盛》，受益匪浅。自感这一年是创作最多的一年，其中不乏得意之作，如油画《箫声》、《睡》等。　　1927年（民国十六年 丁卯）32岁　　先后游历了瑞士及意大利的米兰、佛罗伦萨、罗马等地，观赏到众多名家画作。5月，法国国家美术展览会展出其作品9件。秋，抵达上海，任国立第四中山大学（后改称中央大学）艺术系教授。　　1928年（民国十七年 戊辰）33岁　　1月，与田汉、欧阳予倩组织“南国社”。在上海成立南国艺术学院，担任绘画科主任。2月，应南京中央大学的聘请任艺术系教授。10月，任北平大学艺术学院院长，年底辞职。　　1929年（民国十八年 己巳）34岁　　专职在南京中央大学任教。在第一届全国美术展览会《美展汇刊》上连续发表《惑》、《惑之不解》等文章，批判了欧洲美术界的现代形式主义艺术流派及其对中国的影响。提倡绘画的写实性、创新性。　　1930年（民国十九年 庚午）35岁　　完成油画《田横五百士》。夏，在江西南昌走访民间木雕艺人范振华。　　1931年（民国二十年 辛未）36岁　　春，在比利时首都布鲁塞尔举办个人画展。完成《九方皋》第七稿。　　1932年（民国二十一年 壬申）37岁　　在参照南齐谢赫提出的中国画“六法”论的基础上，根据西洋绘画的艺术法则提出了在素描创作上应遵循的“七法”。　　1933年（民国二十二年 癸酉）38岁　　完成油画《徯我后》。应法国国立美术馆之邀前往巴黎举办中国近代绘画展。　　1934年（民国二十三年 甲戌）39岁　　游历意大利威尼斯、佛罗伦萨、罗马等历史文化名城。至德国柏林、前苏联莫斯科和列宁格勒等地举办中国近代画展，宣传中国传统绘画。此次欧洲之行，在法、比、德、意、苏共举办展览7次，在各大博物馆、大学中成立四处“中国近代美术展览室”。这次中国近代绘画的欧洲巡礼引起了各国的普遍重视，宣传了中国绘画艺术。8月，返回南京。　　1935年（民国二十四年 乙亥）40岁　　捐献作品及收藏，拟在广西桂林独秀峰下建一美术馆，由于全国抗战爆发，未能实现。　　1936年（民国二十五年 丙子）41岁　　与汪亚尘、颜文梁等人组织画会“默社”。创作《逆风》、《沉吟》、《柳鹊》等画作。　　1937年（民国二十六年 丁丑）42岁　　在香港、广州、长沙等地举办画展。在香港购得视为自己生命的宋人画《八十七神仙图》卷。10月，随中央大学内迁赴重庆。创作《巴人汲水》。　　1938年（民国二十七年 戊寅）43岁　　继续在中央大学艺术系任教。接受印度著名诗人泰戈尔的邀请筹备赴印办展览。10月，携大批作品离开重庆。　　1939年（民国二十八年 己卯）44岁　　在新加坡举办筹赈画展。在印度国际大学举办中国近代画展。　　1940年（民国二十九年 庚辰）45岁　　继续在印度逗留，与泰戈尔结下深厚的友谊。在加尔各答举行作品展。完成中国画《愚公移山》。　　1941年（民国三十年 辛巳）46岁　　由印度回国，途经槟城、怡保、吉隆坡等地，举办画展，并将几年来卖画所得近10万元美金全部捐出用于抗战救灾。　　1942年（民国三十一年 壬午）47岁　　在云南保山、昆明举办画展。至重庆，继续在中央大学艺术系任教。在重庆磐溪筹备成立中国美术学院。　　1943年（民国三十二年 癸未）48岁　　继续主持筹办中国美术学院。在重庆举办画展。　　1944年（民国三十三年 甲申）49岁　　因长期过度疲劳，患严重的高血压及慢性肾炎，在中央医院治疗7个月，作品锐减。　　1945年（民国三十四年 乙酉）50岁　　与蒋碧微女士离婚。大病未愈，仍坚持在中央大学艺术系任教。在郭沫若起草的《文化界对时局进言》上签名，主张废除国民党的一党专政。　　1946年（民国三十五年 丙戌）51岁　　1月，与廖静文女士结婚。担任北平艺术专科学校校长，招纳吴作人、李桦、叶浅予、冯法祀等一批有才华的进步美术家执教。担任北平美术工作者协会名誉会长。　　1947年（民国三十六年 丁亥）52岁　　发表《新国画建立之步骤》、《当前中国之艺术问题》等重要文章。　　1948年（民国三十七年 戊子）53岁　　与夫人廖静文拒绝随国民党南迁，团结北平艺术专科学校全体师生员工保护学校。与吴作人、艾中信、董希文、冯法祀等人成立综合性艺术团体“一二七艺术学会”。　　1949年（民国三十八年 己丑）54岁　　出席在前捷克斯洛伐克共和国首都布拉格举行的第一届保卫世界和平大会、中华全国文学艺术工作者代表大会。当选为全国文联的全国委员、文联全国委员会常务委员、第一届全国政协代表和北京市人民政协委员。任中央美术学院院长。　　1950年（庚寅）55岁　　在全国战斗英雄、劳动模范代表大会上为战斗英雄画像。为创作《毛主席在人民中》画了大量速写和构图。　　1951年（辛卯）56岁　　抱病到山东导沭整沂水利工程工地体验生活，为劳模、民工画像，搜集反映新中国建设的素材。7月，患脑溢血，半身不遂。　　1952年（壬辰）57岁　　抱病卧床一年有余，脑溢血病症尚未完全消除。自9月起，加强身体锻炼。　　1953年（癸巳）58岁　　抱病指导中央美术学院教学工作，为结业班的学生讲课，为教员油画和素描进修小组上课。为抗美援朝的志愿军画《奔马》。9月23日，担任第二次文代会执行主席，脑溢血症复发。26日晨，逝世于北京医院。周恩来总理前往吊唁。入葬北京八宝山革命烈士公墓。

根据百度地图查询显示：北京徐悲鸿中学附近地铁站名为景风门地铁站、西铁营地铁站、陶然亭地铁站等。

鼻子素描，发图临摹。根据徐悲鸿中学官网查询可知：面试时考1个小时素描，1个小时色彩。素描是鼻子素描，发图临摹。色彩是给图填色，三个房子一棵树的形状，自己配色上色。在画画的过程中学生逐一被叫出去面试。

您要问的是北京市徐悲鸿中学高考分数线成绩是多少吗？550分。根据查询北京市徐悲鸿中学官网得知，北京市徐悲鸿中学2023年最低录取分数线为550分。北京市徐悲鸿中学始建于1996年，以学习弘扬徐悲鸿精神，全面实施素质教育为办学宗旨；以培养健全人格，培育“四有新人”为培养目标；坚持“创意校园、创新课程。

你好，你是想问2023年徐悲鸿中学面试水粉画考什么？考一个啤酒瓶，3个红苹果，三片面包一杯橙汁。根据查询徐悲鸿中学的官网，水粉画考试内容：一个啤酒瓶，3个红苹果，三片面包一杯橙汁，衬布：两块衬布（白，蓝绿灰），考试时间三个半小时。北京市徐悲鸿中学始建于1996年，以学习弘扬徐悲鸿精神，全面实施素质教育为办学宗旨；以培养健全人格，培育“四有新人”为培养目标；坚持“创意校园、创新课程、创建特色、创造个性”的特色教育理念；坚持文化课、专业课和专业培训“三位一体”的教学模式；按照合格加特长的育人途径，努力培养“厚基础、宽口径”的人才。

徐悲鸿的名言警句有： 1、人不可有傲气，但不可无傲骨。 2、别人看我是荒谬，我看自己是绝伦。 3、懒惰是索价极高的奢侈品，一旦到期清付，必定偿还不起。 4、白马秋风塞上，杏花春雨江南。 5、一个人到了山穷水尽的地步而能够自拔，才不算懦弱呵！ 6、学艺之道无它，锻炼意志第一。 7、独持偏见，一意孤行。 8、道在日新，艺亦须日新，新者生机也；不新则死。 9、活着，就要一意孤行。 10、骏马秋风塞北，杏花春雨江南。

徐悲鸿画马徐悲鸿（1895年7月19日—1953年9月26日），汉族，原名徐寿康，江苏宜兴县屺亭镇人，中国现代画家、美术教育家，景星学社社员。1917年，徐悲鸿任北大画法研究会导师，最高学府先后成就了画坛大师徐悲鸿和北大书法史两巨匠沈尹默、李志敏等。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专，并与厉麟似等联合发起创立了中意文化协会。1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。徐悲鸿被尊称为中国现代美术教育的奠基者，他主张发展“传统中国画”的改良，立足中国现代写实主义美术，提出了近代国画之颓废背景下的《中国画改良论》。

没有。仿作的艺术质量没有原版出色，无法准确还原徐悲鸿原作的风格和气息，技巧和表现力不够，艺术品的观赏性和收藏价值就会降低。

不好考。北京徐悲鸿中学1+3录取难度较大，需要成绩好、有专项特长才能通过摇号提前入学。1+3分为市级、区级和特色校报名，除特色外还需要填写学科成绩、获奖情况、高考意向等信息。学校会在摇号前进行笔试和面试，考核学生的思维能力、逻辑性和学科能力。因此北京徐悲鸿中学1+3不好考。

大连市政协文史委副主任。袁锁营，男，50岁，辽宁省大连市，无党派人，大连市政协委员，大连市政协文史委副主任，现任中国建材工业经济研究会产品质量专委会(主管单位：国务院国有资产监督管理委员会)副会长，多年来先后创立“大连市金州区节能环保科技研究中心”、“大连国越科技发展有限公司”、“大连金州徐悲鸿文化艺术交流中心”，在经营管理上实现可持续发展。

您要问的是徐悲鸿中学和北京109美术班哪个好吗？109美术班。1、师资力量。北京109中学美术班老师都是研究生毕业，有美术资格证，其师资力量雄厚；徐悲鸿中学的师资力量更具年轻化和专业化。2、教学设备。北京109中学美术班采用省级规格的教学设备，每个教室都配备多媒体，为学生提供更好的教育；徐悲鸿中学设备设施先进，为学生提供良好的学习环境。

20亩。根据查询重庆市规划局官网得知，重庆市徐悲鸿小学项目规划总用地面积20亩，建成后的校区与石家花园、徐悲鸿故居在空间上连成一片。

徐悲鸿的关门弟子并不是陈墨，而是徐立之。徐悲鸿是中国著名的现代美术家，他有许多学生和弟子。陈墨是中国著名的画家，但与徐悲鸿并没有直接的师徒关系。徐立之是徐悲鸿的弟子，他在徐悲鸿的指导下学习并发展了自己的绘画艺术。徐悲鸿对于中国美术界的影响深远，他的艺术成就和教育贡献备受认可。

是。北京市徐悲鸿中学2009年9月1日经北京市教委批准学校由体制改革试点校转为公立学校，性质为北京市公立艺术特色高级中学。

最善于画竹的清代画家 郑板桥 最善于画梅的元代画家 王冕 最善于画马的现代画家 徐悲鸿 最善于画牛的现代画家 李可染 最善于画虾的现代画家 齐白石

是。根据查询北京徐悲鸿中学招生简章得知，学校1+3人才培养项目对外招生要求是热爱美术，有较好的美术基础和能力，无色盲、色弱，矫正视力1.0及以上，品学皆优，具备自主学习能力和一定的自我管理能力，达不到这些要求是不允录取的，是很严的。北京徐悲鸿中学始建于1996年，是一所具有美术特色的公立高中校。

值钱。1、徐悲鸿十二生肖邮票的市场上价格非常高,最初的发行价格为3980元一套。2、徐悲鸿十二生肖图是国画大师徐悲鸿一生中惟一画过的传世生肖国画，而且发行数量只有一万套，比较稀有，所以值钱。

徐悲鸿故居位于江苏省宜兴市屺亭桥塘河西侧，为砖木结构3开间阁楼房屋，占地518平方米，建筑面积115平方米，1936年徐悲鸿游阳朔，想定居于碧莲峰下。李宗仁得知后，便买下了此屋相赠。徐悲鸿住下后，自称阳朔天民。徐悲鸿故居在阳朔县城县前街17号。徐悲鸿先生于1935－1937年期间两次到阳朔，寓居近一年，住潘庄和原县前街一号。1935年，徐悲鸿反对蒋介石的黑暗统治，遭逼害愤离南京，到桂林阳朔进行创作活动。先租住于此，后李宗仁购买此房赠送给他。1936-1937年与夫人廖静文居住。在此进行了大量创作，“晨曲”、“逆风”、“风雨思君子”、“古柏”、“漓江春雨”等是该时期的代表作，并号“阳朔天民”。徐悲鸿故居旧居砖木结构平房，面阔3间，进深3间。中为正厅，东房客室，西房画室，厅后为卧室。1984年旧居进行重修，廖静文亲书“阳朔徐悲鸿故居”横匾。1985年对外开放。阳朔高田乡穿岩的潘庄，是徐悲鸿常去写生作画的地方，名作“漓江春雨”就是在该处创作的。现这座西式二层楼房尚存。

是。根据查询北京徐悲鸿中学官网显示，徐悲鸿中学是一九九六年成立的一所具有美术特色的体制改革试点公立普通高中学校。

175名教职工，2234名学生。徐悲鸿高中学校有175名教职员工、2234名学生。根据徐悲鸿高中官网查询，北京市徐悲鸿中学始建于1996年，以学习弘扬徐悲鸿精神，全面实施素质教育为办学宗旨，是一家公办高中，校风良好，学风端正，教风严谨，管理严格。

毕加索。毕加索（Pablo Picasso）是20世纪最具影响力的艺术家之一。他出生于西班牙，以其独特的艺术风格和多样的创作领域而闻名于世。其艺术风格非常多样化，他曾经涉足过绘画、雕塑、版画、陶瓷和舞台设计等领域。他的艺术作品充满了创新和独特性，常常突破传统的艺术表现形式。毕加索的创作风格经历了蓝色时期、粉红时期、立体主义时期、超现实主义时期等多个阶段，每个阶段都展示了他对艺术的独特理解和创造力。齐白石、徐悲鸿和黄永玉都是中国画家。齐白石是中国近现代著名的画家，被誉为“国画泰斗”。他擅长以简洁的笔触和生动的色彩表现自然界的美。他的作品常常描绘花鸟、山水和人物，充满了生动的细节和情感。徐悲鸿是中国现代艺术史上的重要人物之一。他是一位著名的画家、美术教育家和艺术理论家。徐悲鸿的作品以其强烈的表现力和对人民生活的关注而著称。他的画作常常描绘农民和劳动者的形象，展现他对社会底层人民的深情厚意。他的作品还表达了对中国传统文化的尊重和对民族精神的追求。黄永玉是中国著名的艺术家，被誉为当代艺术界的重要人物之一。他出生于1935年，是广东潮州人。黄永玉的艺术作品以水墨画和雕塑为主，他擅长运用传统的绘画技法和材料，将中国传统文化与现代艺术相结合。他的作品常常以自然景观、花鸟、人物等为题材，以简洁而富有表现力的笔墨展现出独特的艺术魅力。

徐悲鸿儿童美术奖没有含金量。徐悲鸿儿童美术绘画大赛是最高奖项是金奖，为弘扬民族优秀传统文化，传承和发扬徐悲鸿精神，推动美学教育的发展，丰富少年儿童业余生活，上海徐悲鸿艺术中心联合文化部中国艺术科技研究所考级中心、上海市徐悲鸿艺术研究协会共同举办首届“奔马杯”徐悲鸿儿童绘画大赛。

不对。根据查询无忧考网得知，徐悲鸿倡导的艺术理念是一种理性表现主义，而不是感性表现主义，徐悲鸿是江苏宜兴屺亭镇人，中国现代画家、美术教育家，其主要绘画作品有《田横五百士》《九方皋》《漓江春雨》《晨曲》《泰戈尔像》《奔马》等。

是。感性表现主义是一种注重艺术家内心情感表达的艺术风格，强调通过艺术作品传递情感和情绪。徐悲鸿在他的作品中注重表现力和感情表达，他以独特的笔触和鲜明的色彩运用来表现他对生命、自然和人民的深刻感受。他的作品中常常充满了强烈的情感和动态的表现力，通过对形式和色彩的变化来表达内心的感受。因此，可以说徐悲鸿的艺术理念可以被归类为感性表现主义。

【 #读后感# 导语】生命是一种责任，生命是一个过程，生命也是一种目的。在短暂的生命历程中，我们必须使生命具有更高的意义，在自己有限的生命中建立起一些永恒的东西。更多相关内容请关注 读后感频道！ 【篇一】《徐悲鸿励志学画》读后感 　　一个人只要热爱自己的国家，有一颗爱国之心，就什么事情都能解决，什么苦楚、什么冤屈都能受得了。 　　生命中的景致有时并不是用浓墨重彩描绘而成的，它也许只是一个淡淡的足迹，但它深藏在我们心灵最柔软的地方,裹在层层的重负之下，它与生命同在，一旦触动它的密码，它便如潮水般进来，浸泡你，柔软你，感动你。 　　1919年至1927年，徐悲鸿在欧洲留学，主要是法国巴黎徐梁画院和巴黎国立高等美术学校学习。那时有个外国学生向徐悲鸿挑衅说：“中国人愚昧无知，生就得当亡国奴的材料。即便把你们送到天堂去深造，也成不了材。”这一下可把徐悲鸿激怒了。他用炯炯的目光注视着这位富有的洋学生说：“先生，你说中国人不行吗?那好，我代表我的祖国，你代表你的祖国，我们比试比试，等学习结业时，看谁是人才，谁是蠢材。” 　　徐悲鸿从此奋发努力，他像一匹不只疲倦的骏马，日夜奔驰，勇往直前。徐悲鸿的生活十分艰苦，他只租了一间小阁楼，经常每餐只用一杯白开水和两片面包，为的只是省下钱来购买绘画用品。经过不懈努力，徐悲鸿进入巴黎国立学校的第一年，第一次作人体油画，就受到法国艺术家弗拉蒙先生的好评。接着在数次竞赛考试中都获得了第一名。这时，那个曾向徐悲鸿进行挑衅的学生，不得不承认自己不是中国人的对手。 　　成功需要激情，激情的培养需要精神，精神的焕发需要自我提高，自我提高需要要求的严格，正是徐悲鸿严于律己、勤学苦练的行动，使得他为祖国赢得了荣誉。 　　徐悲鸿的故事深深的鼓舞了我，我要向徐悲鸿学习，学习他那种勤学苦练、为国争光的可贵精神。从现在开始，我要好好学习，长大后报效我们伟大的祖国。 【篇二】《徐悲鸿励志学画》读后感 　　徐悲鸿是我国的画家。课文讲述了徐悲鸿考取巴黎高等美术学校，在达仰的指导下学画，受到一个外国学生嫉妒并嘲笑。面对嘲笑，徐悲鸿没有争论，而是励志学画，用事实让他们重新认识了真正的中国人，也改变了外国学生的偏见，大长了中国人的志气。 　　徐悲鸿为了学画，放弃了休息的时间。星期节假日，别人都休息了，而他却走进巴黎博物馆潜心临摹绘画大师的作品，并且一画就是一整天。他不是在为自己画，而是在为祖国学画，为我们所有中国人在学画! 　　徐悲鸿为了购买绘画用品，过着十分清苦的生活。他只租了一间小阁楼，每餐只用一杯白开水和两片面包。我们现在住漂亮美观的楼房，一日三餐营养丰富，与徐悲鸿爷爷相比，我们还有什么理由不好好学习呢? 【篇三】《徐悲鸿励志学画》读后感 　　今天，我打开语文书，一个醒目的标题映入我的眼帘——《徐悲鸿励志学画》。学画就学画，为什么要励志学画呢?我带着好奇看完了这篇文章。 　　故事发生在1919年的春天，徐悲鸿考取了巴黎高等美术学校，并向法国大师达仰学画。一天，一名外国学生冲着徐悲鸿说，你们中国人就是到天堂深造，也成不了才!徐悲鸿被激怒了，所以他更加努力。最后，徐悲鸿以优异的成绩通过了结业考试。那名外国学生很惭愧，对徐悲鸿深深地鞠了一躬。 　　这篇文章，使我十分感动。徐悲鸿之所以奋发图强，励志学画，就是因为爱国，为了让外国人认识中国的强大。除此之外，一位位伟大的爱国者也从我的脑海里出现。像那仅仅十二岁的王二小为了保护乡亲们，机智地把敌人带到包围圈，最后英勇地牺牲在敌人的刀枪下。十五岁的刘胡兰面对敌人的锄刀，至死保守党的秘密。她生的伟大，死的光荣。雷锋从小就失去了父母，胳膊上被地主老财无情地砍了三刀。是共产党、新中国给他带来幸福的新生活。他像一颗小小的螺丝钉，全心全意为人民服务。雷锋出差一千里，好事做了一火车…… 　　所有这些爱国者的精神深深打动了我。我爱我的祖国，祖国永远在我心中。其实，我们大家都在爱国。现在，我们认真学习，将来会更好地建设祖国、回报社会、造福人民。 【篇四】《徐悲鸿励志学画》读后感 　　中国人都知道徐悲鸿的名字，他坚持不懈的精神深深地印在了我的心里。 　　当时徐悲鸿遭到洋学生的嘲笑：‘你们中国人，就是到天堂去深造也成不了才!"虽然徐悲鸿感到很愤怒，但他并没有与洋学生争执，而是用自己优异的成绩来证明给洋学生看。于是他夜以继日地努力，他每天都去博物馆临摹一些大师的作品，他省吃俭用，用剩下的钱去买颜料等画画用具。就这样日复一日，年复一年。久而久之他的技术也提高了。通过努力他终于以好成绩考上了好的大学。他的画登出后立即轰动了艺术界，那洋人看后目瞪口呆，不得不甘拜下风。 　　读了这个故事我明白：做事既要专心还要持之以恒，不能半途而费，这就是我得出的结论。 　　这时，我不由地想起我以前的一件事。爸爸妈妈为了考验我的耐心，便给了我一粒花的种子让我去种，我大声地说：‘种就种，谁怕谁呀!"我开始挑战了。我先找了一个花盆弄了点泥土，把种子种了进去。我每天都给它浇水，可是一连几天过去，种子没有任何反应。我有些着急了，忙问爸爸：“爸爸，这种子是不是有问题啊?”没想到，爸爸妈妈竟然合起伙来歧视我:“你是不是坚持不住了，来找个借口啊?”“可恶!”我继续种着种子，不去理睬他们。过了几天种子终于发芽了，我高兴地一蹦三尺高。把花盆拿到妈妈面前，说：“我种出来了,怎么样。”妈妈喜笑颜开。 【篇五】《徐悲鸿励志学画》读后感 　　读了《徐悲鸿励志学画》这篇文章，我被徐悲鸿的那种勇于克服困难、励志拼博的精神深深地感动了。 　　当徐悲鸿被一个外国人嘲笑说“你们中国人就是到天堂去深造都成不了才”的时候，他被激怒了，但并没有因此而意志消沉，也没有跳起来和人争吵，而是想用事实让别人输得心服口服。从此，他像一匹不知疲倦的骏马，日夜奔驰，勇往直前。 　　当博物馆里有许多绘画大师的作品，一到节假日，他就进去临摹，同时他的生活非常清苦，常常是每顿饭只用一杯白开水和两片面包，但他并没有因为困难而退缩。功夫不负有心人，三年过去了，徐悲鸿以优异的成绩通过了巴黎美术学校的结业考试，他创作的油画展出时，轰动了整个画界，就连那个嘲笑他的外国人也被震惊了，那个外国终于明白了“中国人也非常了不起”。徐悲鸿用自己的努力改变了外国人对中国的无知与偏见，为全中国人民争了光! 　　在我们的学习中，有时也会遇到各种各样的困难，甚至有时还会遭到别人的嘲笑与讽刺，我们要像徐悲鸿那样，不能意志消沉，也不能光与别人争辩，而是要像徐悲鸿那样发奋努力，克服困难，最终取得成功，用事实来告诉别人自己的实力! 【篇六】《徐悲鸿励志学画》读后感 　　《徐悲鸿励志学画》这篇课文讲述了年轻的画师徐悲鸿励志学画的故事，赞扬了他勤学苦练为国争光的可贵精神。 　　课文主要讲了徐悲鸿在留学期间被一个外国人激怒后，用自己的实际行动来证明我们中国人是有能力的这样一个动人的故事。 　　文中“徐悲鸿被激怒了，但他知道，靠争辩是无法改变别人的无知偏见的，必须用事实让她们重新认识一下真正的中国人!”这句话中“激怒”一词让我体会到徐悲鸿非常的气愤，整句话中我了解到徐悲鸿虽然很气愤但是并没有冲动，而是想用实际行动来证明一切。从“他像一匹不知疲倦的骏马日夜奔驰，勇往直前。”我体会到崇高的志向给徐悲鸿带来的高涨的情绪和无穷的精神力量。 　　从“他只租了一间小屋，经常每餐只吃一杯白开水和两片面包，为的是省下钱来购买绘画用品。”这句话中我了解到徐悲鸿的生活十分清苦，连购买绘画用品也要从伙食费中省下来。“看来我犯了一个错误，用中国话来说，那就是‘有眼不识泰山"。”这句话中我知道了徐悲鸿的画轰动了全世界，而那个学生非常惭愧，认识到了自己的错误。 　　读完这篇课文后我懂得了一个道理：如果一个人要追求自己的梦想就一定要坚持不懈，要用实际行动来证明，这样梦想就一定能够实现!

徐悲鸿的老师有很多个，主要有以下几位： 1、父亲徐达章，1904年徐悲鸿9岁时正式从父习画，每日临摹晚清名家吴友如的画作一幅，并且开始学习调色、设色等绘画技能； 2、康有为，1916年徐悲鸿21岁时结识维新派领袖康有为，并在书画上深受康氏影响； 3、弗拉芒格先生，1919年徐悲鸿24岁时携夫人蒋碧薇赴法留学，考入巴黎美术学校，受教于弗拉芒格先生，接受正规的西画教育； 4、达仰，1920年徐悲鸿25岁时拜法国著名画家达仰为师； 5、阿尔图尔·

505分。根据查询北京徐悲鸿美术学校得知，2023年北京徐悲鸿美术学校录取最低分数线为505分。北京市徐悲鸿中学始建于1996年，以学习弘扬徐悲鸿精神，全面实施素质教育为办学宗旨；以培养健全人格，培育“四有新人”为培养目标；坚持“创意校园。

1、《奔马图》。《奔马图》是徐悲鸿先生在1941年的秋季创作的，作品中运用了饱满且奔放的墨色来勾勒马头、颈、胸、腿等大转折部位，线条刚劲有利，富于动感。整体画面有着很强的头上感，让人感觉马要冲破画面。2、《珍妮小姐画像》。《珍妮小姐画像》是徐悲鸿先生最著名的油画人物肖像之一，这幅画作创作与1939年，画中的女子珍妮小姐是当时星洲名媛。后来，抗战期间，徐悲鸿为了支持国内抗战而将此画义卖捐赠。3、《负伤之狮》。《负伤之狮》是徐悲鸿在1938年创作的，当时的中国被日寇侵占打扮，国家沦丧，生灵涂炭，徐悲鸿悲愤不已，创作出这幅作品。画中的雄狮负伤，正在回收翘望，其中蕴含着无限的深意。

徐悲鸿（1895年7月19日-1953年9月26日），原名徐寿康

【答案】：A徐悲鸿是现代画家、美术教育家。其代表作品有《愚公移山》《八骏图》《负伤之狮》《田横五百士》。

特点： 1、提倡师法造化，反对因循守旧。 2、取材现实生活，或借古喻今，寄托爱国主义和人道主义的情怀，如《田横五百士》、《九方皋》、《徯我后》、《愚公移山》等。 3、表达对中华民族觉醒奋起的热望。如抗日战争期间，风雨鸡鸣和跃起的雄狮、奔腾的马来表达。 徐悲鸿擅长中国画、油画和素描，在创作上他以“师法造化，寻求真理”为原则，他长于画马和狮、牛、猫、鹰、雀等各种动物，生动传神，各有寓意。

励志要为国争光的爱国情感。徐悲鸿在受到杨陵的言语挑衅后，他深深的为自己的国家感到惋惜，他坚持走自己的路，用自己高超的技艺为祖国服务，为中华民族争光。徐悲鸿原名徐寿康，汉族，江苏宜兴屺亭镇人，中国现代画家、美术教育家，景星学社社员，曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专，并与厉麟似等联合发起创立了中意文化协会。

1、徐悲鸿的作品，无论是油画、国画还是素描，在中国近现代艺术史上都占有重要地位。 2、他在油画方面最大的成就是使印象主义的光与色的表现与古典主义严格而完美的造型相结合。在早期中国油画家中，杰出者首推徐悲鸿。 3、在素描方面，徐悲鸿成绩卓著。他的素描既是绘画训练的习作，为他的国画和油画创作打下了深厚的基础，同时又是具有欣赏和研究价值的艺术品。其一生中，仅画人体素描就不止千幅。 4、徐悲鸿在国画方面的造诣也很深厚。他是国画创新的艺术实践者，在继承传统绘画的基础上第一个把欧洲古典现实主义的技法融入到国画创作中，创制了富有时代感的新国画。 5、以人们熟知的画家的马画为例，从这类作品中既能欣赏到中国传统绘画中的线条造型和笔墨之美，又能观察到物象局部的体面造型和光影明暗。 6、徐悲鸿凭藉着他的天才智慧、坚毅的精神和毕生的努力，成为近现代中国画坛上少有的能够全面掌握东西方绘画技法的艺术大师。

徐悲鸿的作品有：《奔马图》、《九方皋》、《负伤之狮》、《愚公移山图》、《田横五百士》等。1、《奔马图》这幅画是徐悲鸿于1941年创作的纸本设色画，现藏于徐悲鸿纪念馆。这幅画绘一由远而近，飞奔而来的骏马。画中的马肌肉强健，腹部圆实，头略向右倾，鼻孔略大。这匹马正腾空而起，昂首奋蹄，鬃毛飞扬，精神抖擞，意气风发。2、《九方皋》这幅画是1931年徐悲鸿创作的中国画。纸本设色，纵139厘米，横351厘米，徐悲鸿纪念馆藏。此画取材于《列子》所载的九方皋相马的故事，画中人物和马匹都采用的是饱满宏大、庄严稳定的构图，笔墨上也表现出了徐悲鸿高超的技巧，其中在九方皋身上的用笔特点突出，而在骏马身上则用墨更为彰显，一张一弛，极具特色。3、《负伤之狮》这是一幅现实主义和浪漫主义结合的杰作。画中的这头双目怒视的负伤雄狮在不堪回首的神情中，准备战斗、拼搏，蕴藏着坚强与力量。4、《愚公移山图》徐悲鸿先生曾画过三幅《愚公移山》，均是在1940年左右创作的。《愚公移山》极具现实意义。这幅画是徐悲鸿投入最大热情、倾注最多心血的作品之一。事实上，徐悲鸿几乎终其一生都在颂扬愚公移山的精神。5、《田横五百士》这幅画是画家徐悲鸿1930年完成的大型历史题材布面油画。该画现藏于北京徐悲鸿纪念馆。画面选取了田横与五百壮士诀别的场面，着重刻划了不屈的激情，表现出富贵不能淫、威武不能屈的鲜明主题。徐悲鸿创作此画时，正值中国政局动荡，日寇开始在中国横行，徐悲鸿意在通过田横故事，歌颂宁死不屈的精神。

徐悲鸿最有名的画是奔马。徐悲鸿（1895年7月19日—1953年9月26日），原名徐寿康，汉族，江苏宜兴屺亭镇人，中国现代画家、美术教育家，其主要绘画作品有《田横五百士》《九方皋》《漓江春雨》《晨曲》《泰戈尔像》《奔马》等。徐悲鸿于1916年考入震旦大学攻读法文；1919年2月，考入巴黎国立高等美术学校，学习油画、素描，并游历西欧诸国，观摹、研究美术作品；1924年，创作作品《抚猫人像》《萧声》《马夫和马》《远闻》；1930年，创作完成油画作品《田横五百士》；1934年，先后在德国柏林和法兰克福举办个人画展5月—7月，先后在莫斯科和列宁格勒举办中国近代画展；1935年，创作完成油画作品《彩霞》《黄山》，创作完成国画作品《漓江野渡》《鱼鹰》《墨猪》《桄榔树》《虎与兔》；1938年，创作完成作品《牛浴》《光岩》《负伤之狮》《象鼻山》，并在香港举办个人画展；1941年，创作完成作品《奔马》，并先后在马来西亚槟榔屿、怡保、吉隆坡举办筹赈画展；1946年，任国立北平艺术专科学校校长，并任北平美术作家协会名誉会长[66]；1949年7月，当选为中华全国文学艺术界联合会常务委员和中华全国美术工作者协会主席，9月，应邀出席中国人民政治协商会议，并被任命为中央美术学院院长；1951年，创作作品《工程师张晋像》《农民任继东像》《劳动模范吕芳彬像》[53]；1953年，创作作品《首之瞻处即光明》《铲尽崎岖人道平》，9月，任第二届全国文艺工作者代表大会执行主席，9月26日，在北京逝世，享年58岁。

徐悲鸿画过的题材有八骏图、珍妮小姐画像、晚秋栖霞图轴、春山十骏图。八骏图：八匹骏马身姿矫健，自然灵动，无拘无束飞驰于草地上，这幅画是徐悲鸿画马的经典力作，通过画也能够展现出徐悲鸿先生内心的精神世界。珍妮小姐画像：珍妮小姐自画像，它创作于徐悲鸿44岁，这幅画融合了西方油画的写生和中华传统水墨的渲染、白描技法，中西结合让传统肖像画创作得到了创新，更具艺术特色和感染力。晚秋栖霞图轴：晚秋栖霞图轴是徐悲鸿先生非常出名的风景画，在恶劣的生存环境下，树木以自己的绿装红叶装点着大自然的色彩，而徐悲鸿则以生动的笔墨创作了不朽的艺术篇章，为栖霞山的绚丽风景增辉生色。春山十骏图：春山十骏图是徐悲鸿先生非常出名的代表作之一，这十匹马画的栩栩如生，马神态各异，备受内外界一致好评，这幅画曾在拍卖会被国内买家以高价所获，现成为莞城美术馆的镇馆之宝。徐悲鸿简介：1、时间经历。徐悲鸿于1919年2月，考入巴黎国立高等美术学校，学习油画、素描，并游历西欧诸国，观摹、研究美术作品，创作了很多作品，1953年9月26日，在北京逝世，享年58岁。2、创作特点。徐悲鸿先生投身美术创作和教育直至终生，他提倡“素描是造型艺术的基础”，在教学上引导学生提高全面学养，求真求美，他提出“尽精微、致广大”的艺术理念，他的艺术从中国画起步，因此对中国画的历史和价值有自己的评价。3、画风特点。徐悲鸿长于素描、油画、中国画。徐悲鸿的素描作品将中国绘画的“线描造型”和西方的“明暗结构”有机结合，展现出中国造型艺术的神韵，在油画和中国画的主题性创作上，他观察分析色彩极为严谨，在色调处理上注重冷暖对比。

徐悲鸿先生是中国现代美术的奠基者。他的作品熔古今中外技法于一炉，显示了极高的艺术技巧和广搏的艺术修养，是古为今用、洋为中用的典范，在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。他擅长素描、油画、中国画。他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生。他常画的奔马、雄狮、晨鸡等，给人以生机和力量，表现了令人振奋的积极精神。 徐悲鸿长期致力于美术教育工作。他发现和团结了众多的美术界著名人士。他培养的学生中人材辈出，许多已成为著名艺术家，成为中国美术界的中坚骨干。他对中国美术队伍的建设和中国美术事业的发展作出的卓越贡献，无与伦比，影响深远。

1、徐悲鸿（1895年7月19日—1953年9月26日），汉族，原名徐寿康，江苏宜兴县屺亭镇人，中国现代画家、美术教育家。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。 2、徐悲鸿被尊称为中国现代美术教育的奠基者，他主张发展“传统中国画”的改良，立足中国现代写实主义美术，提出了近代国画之颓废背景下的《中国画改良论》。 3、1953年9月26日，徐悲鸿因脑溢血病逝，享年58岁。按照徐悲鸿的遗愿，夫人廖静文女士将他的作品1200余件，他一生节衣缩食收藏的唐、宋、元、明、清及近代著名书画家的作品1200余件，图书、画册、碑帖等1万余件， 全部捐献给国家。

徐悲鸿的《愚公移山》是一幅表现中国古代神话故事的国画作品，它以巨大的尺幅、生动的人物形象和鲜明的色彩，展现了愚公带领子孙挖山不止的主题。从作品表现内容方面来看，徐悲鸿通过描绘愚公移山的场景和人物，将生活的真实与艺术的虚构完美地结合在一起，使得观众能够感受到故事中的情感与精神。在艺术手法方面，徐悲鸿运用了中国传统绘画的技法，如用笔的力度、色彩的搭配和人物的比例等，营造出一种具有强烈视觉冲击力的画面。同时，他也在作品中融入了一些现代元素，如人体解剖和光影效果等，使得作品具有了现代感。徐悲鸿的《愚公移山》之所以说艺术源于生活，是因为他从现实生活中汲取了灵感，将生活中的细节、人物和场景融入到作品中，使得作品具有了浓厚的生活气息。同时，徐悲鸿也在作品中表达了对生命和自然的思考和感悟，使得作品不仅仅是对生活的简单描绘，更是一种精神上的表达。总之，徐悲鸿的《愚公移山》以生活为源泉，通过艺术的手法将生活的真实与艺术的虚构相结合，创造出了一个具有强烈视觉冲击力和精神内涵的作品，这也正是艺术源于生活的最好例证。

1、《徐悲鸿的故事》的主要内容：当时,徐悲鸿在国外学画，有许多外国学生看不起他，徐悲鸿下定决心跟他们比试比试，从此以后,徐悲鸿就更加刻苦学习，一年后,皇天不负有心人，徐悲鸿终于画出了出色的油画，受到了法国有名的艺术家拉蒙先生的好评。2、他还多次在绘画比赛中获得第一名，轰动了整个巴黎的美术界。他为中国人民争了一口气，这本故事还告诉我们，只有在困难面前不低头、不屈服、克服种种困难，才能达到自己的目的。3、徐悲鸿的绘画风格：擅长素描、油画、中国画。他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。4、他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生。他的代表作油画《田横五百士》《_我后》、中国画《九方皋》《愚公移山》等巨幅作品，充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情，表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神，表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。5、他常画的奔马、雄狮、晨鸡等，给人以生机和力量，表现了令人振奋的积极精神。尤其他的奔马，更是驰誉世界，几近成了“现代中国画”的“象征”和“标志”。

有这样一幅画，你一定见过。也许它这不是原作，但它全都抄了。但是这幅画真的很有名，而且它八骏图，作者是徐悲鸿。八骏图是徐悲鸿最著名的作品。接下来，让让我们来认识一下杰出的画家徐悲鸿。徐悲鸿，1895年7月19日出生于江苏省宜兴县。父亲，老师和画家。徐悲鸿是我国杰出的画家和美术教育家。他只活了58岁，从事社会艺术活动不到40年。他的艺术生命不长，但他的成就将永存。他为中国的振兴和发展而奋斗他一生热爱美术，是一位不可多得的高尚艺术家。他真正吸收和掌握了西方艺术中的优秀技法，为中国他是中国传统绘画改革的先驱，是融合中西艺术、创造中国的主要先驱之一绘画进入创新局面。他坚持现实主义原则指导教学，怀着对艺术人才的极大热爱和关心，培养了中国新一代艺术家，是中国现实主义艺术教育的奠基人。早在1920年，他就明确提出了古法好者留之，废者从之，不好者改之，不够好者增之，能借鉴西画者融之的思想。他提倡造型艺术，反对西方形式主义的侵蚀和中国保守主义的禁锢，坚持现实主义，这就是徐悲鸿半个世纪以来的一贯思想的生活。他曾经对一些人提出尖锐的批评热衷于现代主义的错误观念。同时也有力地驳斥了脱离实际、空谈神韵的陈腐倾向。徐悲鸿与印度诗人泰戈尔合影。徐悲鸿擅长中国画、油画、素描等。他的作品题材广泛，体裁多样，在人物、动物、花鸟、山水等方面都有独到的成就，尤以画马见长。但他始终坚持把人物画放在第一位。即使是表现自然美的动物、鸟类等题材的作品，也往往赋予深刻的社会意蕴，注重拟人化。1917年，22岁的他被聘为北京大学绘画研究会的导师。1928年，留学归来后，热心支持田汉同志筹建的上海华南艺术学院，并担任美术系主任，发现和培养了一批有才华的学生。1929年，经蔡元培推荐，徐悲鸿被任命为北平艺专校长。他决心改革艺术教育，并与保守思想和反动势力进行了顽强的斗争。在任期间，他聘请了当时备受冷落的杰出画家齐白石为教授，亲自护送他给学生上课。1940年，应印度哲学家泰戈尔的邀请，到印度国际大学讲学。1942年创办创作研究机构中国美术学院，聘请一批著名艺术家和中青年画家担任研究员和副研究员。1946年受聘为北平艺专校长，广泛团结和聘请在社会上有影响、有能力的艺术家到学校任教。这所艺术学院成为新中国中央美术学院的前身和基础。解放前夕，党组织多次秘密联系徐悲鸿。他欣然接受了毛主席和周副主席关于在任何情况下都不要离开北平的请求，尽可能地在文化界为党多做工作。他坚定地团结了北平艺术界的一大批教师和画家，迎来了解放。中国成立后，艺术学院改组为中央美术学院。他担任总统，勤奋工作，直到他的最后一口气，并为人民做出了宝贵的基础工作艺术教育。有的人奋斗了一辈子都不知道怎么释放中国，有的人是为了扶贫，还有的人像徐悲鸿一样，可以有更多的优秀艺术家只是为了祖国，为了艺术事业奉献一生。有人用这样一句名言来评论h

徐悲鸿是中国近代著名的绘画大师和美术教育家，在国际上也很有名气。他原名许，生于1895年，卒于1953年，享年58岁。徐悲鸿画了一幅马画他留学法国，就读于国际知名的美术大学巴黎美术学院，被当时最著名的法国画家提拔并收为徒弟。徐悲鸿的名画有八骏图，奥菲利亚等。但他的成就还有很长的前奏。他的名画只是他积累的产物。徐悲鸿的故事很多，学画也不容易。徐悲鸿出生在一个贫穷的农村。他的父亲是一位著名的画家，他的启蒙老师是他的父亲。当他不到十岁时，他每天下午都临摹吴友如的画。从此，他与绘画结下了不解之缘。在农村，画画是没法谋生的。他父亲在世时，靠卖画勉强维持生活。后来发了洪水，他爸爸生病死了。为了养家糊口，徐悲鸿只身前往上海，到处找工作。因为年轻，徐悲鸿的画得到了认可，但仍然没有被上海复旦大学录用。后来，他打算在上海的商务印书馆申请一份工作。起初，经理们同意为他画插图。结果他又被拒绝了，因为有人不喜欢他的画。徐悲鸿年轻的时候，绘画之路很艰难。徐悲鸿年轻时生活非常艰难，这也是他去法国留学时非常努力的原因。同时，在徐悲鸿的故事中，绘画的求职之路也是他的精神、毅力、努力和毅力的体现。徐悲鸿作品徐悲鸿作为绘画大师，也被称为“现代中国画之父”。目前流传下来的关于徐悲鸿的画不在少数。除了常见的代表作品愚公移山图和著名的马画代表作八骏图，徐悲鸿还有哪些代表作品？徐悲鸿代表作八骏图部分提到徐悲鸿的作品，无论是国画，还是从西方引进的油画，日本流行的素描等等。对于徐悲鸿来说，他可以唾手可得，画出出神入化的画。所以，几乎在每一个绘画门类中，都可以看到徐悲鸿的著名代表作品。油画方面，徐悲鸿非常成功的代表作有田横五壮士、珍妮小姐画像、_我后、愚公移山、奴隶与狮等。这些作品在国内外都很有名。除此之外，徐悲鸿还擅长用速写画人像，这方面的代表作品主要有自画像、鲁迅与翟秋白、徐悲鸿夫人像、陈散原像等。但这些画像，很多都是在抗战后期的过程中，由于战争和故居的拆除而丢失的。国画代表作品主要有九方皋、巴人汲水、风雨鸡鸣、日暮倚修竹、船夫等。其中九方皋是徐悲鸿著名的巨作代表作品之一。作为著名的马画家，特别是在马方面，徐悲鸿也有许多杰出的代表作品。奔马图和群马这两部作品，是徐悲鸿在抗日战争时期创作的。画面中栩栩如生的马却又桀骜不驯，这是徐悲鸿对祖国和自己感情的真实表达。徐悲鸿的成就徐悲鸿的成就之高，不仅仅是他在绘画上的成就，更是他对中国传统绘画的发展做出了不可替代的贡献，让所有人都尊敬他。他是张大千的伯乐，齐白石的伯乐，傅抱石的伯乐。没有他，中国的绘画艺术不可能发展得这么快，他的画在国内外都有很大的影响。下面详细介绍一下徐悲鸿的成就。图为徐悲鸿为蒋碧薇画像。一幅好画是一件艺术品，也是一种享受。我们像行尸走肉一样活着，就离不开精神的升华，而艺术只是人的一种表现和升华。徐悲鸿为此而生，他专注于唤醒人们对美的认知。他画的马形态各异，让我们爱上了马，也让我们更了解马。原来该地区的每一种动物都有这样的兴趣。这种美好的享受是徐悲鸿带给我们的。他对绘画的热爱是无私的，为国家培养了大批人才。他既是老师又是朋友。他注重教导他人，也注重发现他人的长处。他从来不在乎他发现的人才可能会超过他。这是一种修养。很多人的绘画水平可能并不比他低，但在为人方面却比不上。徐悲鸿的成就在于他是一种精神。他一生为画而活，活得超越自我，活得无怨无悔，做自己想做的事。他收藏了1200多幅明清名画，都是用自己辛辛苦苦画出来的买的。他把画当成一种灵魂，即使缺钱也要收藏这些名画。他去世后，他的妻子将他所有的收藏和画作捐给了国家。从她的妻子身上，我们仿佛看到了已经逝去的徐悲鸿的影子。她守护了他一个世纪，为徐悲鸿活了一辈子。徐悲鸿是一个怎样的人？徐悲鸿是一个非常有名的画家，他的马特别出众，仿佛是画中跑出来的。那么徐悲鸿是一个怎样的人呢？徐悲鸿照片说起徐悲鸿的人品，很多人都很尊敬他，因为他确实是君子之旅。他不仅是画家，也是人生道路上的良师益友。徐悲鸿年轻的时候，生活很艰难，经常连饭都吃不上，因为父亲也是书画爱好者。但因为她父亲名气不是很大，他的书画卖不了多少钱，所以徐悲鸿从小跟着父亲学习绘画和诗歌。十七八岁的时候就已经很会书画了，所以那时候就请他教学生书画。四年后，他考上了复旦大学，在那里做兼职，希望能为父亲减轻一些压力。在复旦大学学习一年后，他走上了绘画之路。他自学了素描，并去日本留学。之后学习了各个国家的各种绘画知识。回国后在几所学校担任美术系或艺术系主任，带出很多优秀的学生。看来徐悲鸿先生还是一个很爱国的人。除了非常爱国，他还是一个很有骨气的人。年轻时，他曾被嘲笑穿不起丝绸。另一个故事是，有人烧了他母亲送给他的唯一一块丝绸，他发誓再也不穿丝绸衣服了。果然，从那以后徐悲鸿再也不穿丝绸衣服了。从以上几点来看，徐悲鸿真的是一个很有男子气概的人。

Hello, ladies and gentlemen, Welcome to Xu Beihong Art Museum. I"m Li Hua, your guide at the museum. Now I"d like to introduce the famous Chinese painter, Xu Beihong,to you. Xu Beihong was born in Yixing, Jiangsu Province in 1895 and died of heart disease in 1953. Xu Beihong was the founder of the Chinese modern art, and one of the outstanding painters in China. He mixed the styles of the western painting with the sytles of the Chinese painting. He was good at paintings, especially painting horses, to express the enthusiasm of the Chinese people and the free spirit of the painting. That"s all. Thank you for your listening.