徐悲鸿

徐悲鸿，江苏宜兴人。我国现代著名画家，中国现代美术大师。他画的奔马已成为中国画的一个象征。徐悲鸿出生于江苏宜兴的一个乡村画师家庭。他的父亲除了给人画画之外，还要种几亩田地，才能维持全家的生计。徐悲鸿从小悟性很高，尤其喜欢画画，很快成为父亲的好帮手。他曾跟随父亲卖画为生长达数年之久。1915年，徐悲鸿来到上海，希望能够找到学习的机会。在一个偶然的机遇下，徐悲鸿受到商人黄震文的资助，得以考入上海复旦大学。徐悲鸿此时已立下志愿，要去世界美术中心巴黎求学，并开始了个人奋斗的历程。1917年，徐悲鸿与蒋碧薇私奔。他们来到日本东京，了解了日本美术教育体制，大量购买美术品，半年后回国。由于此时正值欧洲爆发第一次世界大战期间，法国留学的愿望暂时不能实现。徐悲鸿经康有为的指点，来到北平研习中国传统文化。北大校长蔡元培特别欣赏徐悲鸿的才华，特意设立了“画法研究会”，延请徐悲鸿担任导师。在北京，徐悲鸿受到了新文化运动的影响，与鲁迅、刘半农等人有过交往。同时他也结识了陈师曾、梅兰芳等文化界人士，扩大了艺术视野。1919年，徐悲鸿获得官费生资格赴法国留学。夫人蒋碧薇同行，同船的还有近百名第一批到法国勤工俭学的学生。徐悲鸿到法国后，考入国立巴黎最高美术学校。他以全部精力学习，上午上课，下午外出写生，晚上在宿舍读书、画画。每逢星期天，他带上一块面包一壶水，前往卢浮宫、凡尔赛宫等处临摹名画。徐悲鸿的才华遭到个别法国学生的妒恨，他们辱骂中国人是蠢材，但徐悲鸿以优异的成绩作了有力的驳斥。在国外，徐悲鸿时刻关注着祖国的情况，他将自己的命运与祖国连在一起。1927年，功成名就的徐悲鸿怀着变革中国美术的雄心壮志，只身返国。回国初，徐悲鸿先后任教于南国艺术学院和中央大学。后来由于蔡元培的力荐，徐悲鸿在1929年出任北平大学艺术学院院长。著名国画大师齐白石因为不是科班出身，在当时画坛备受歧视，徐悲鸿甫任院长，就亲自登门请齐白石出山。后因保守势力反对未能如愿，徐悲鸿也因此愤然辞去仅任满三个月的院长之职。徐悲鸿也是一位善于发现人才的美术教育家。早在北大“画法研究会”时期，他就收当时以拉黄包车为生的李苦禅为徒；1931年，徐悲鸿在南昌发现才气横溢的傅抱石，不仅登门拜访，而且为送他出国四处奔走。这两例成就了中国近代画坛的两位大师，而像这样的例子在徐悲鸿一生中又何止几个！“九·一八”事变后，徐悲鸿以一个美术家的身份奔赴国难，参加拯救国家和民族的战斗。他创作的《田横五百士》和《奚我后》取材中国古代典故，表达了他的爱国之情。“七七”事变后，徐悲鸿为了宣传抗战和赈济灾民，赴南洋举行画展，后来又到印度，同样盛况空前。在抗战胜利之际的民主运动中，徐悲鸿投身于争民主、反独裁的斗争中。抗战胜利后，徐悲鸿任北平艺术专科学校校长。行前，他与蒋碧薇解除了婚约，与廖静文结合。在北平，徐悲鸿聘请齐白石为教授，同时还聘请了大批思想进步的画家，将北平艺专办成了一个左派学校。他的改革中国传统美术的思想，也被很多人理解和接受。在历史转换关头，他坚定地站在共产党、人民的一边。解放后他以极大的热情投入新中国火热的生活。1953年不幸因中风逝世。

当时，徐悲鸿在国外学画，有许多外国学生看不起他，徐悲鸿下定决心跟他们比试比试，从此以后，徐悲鸿就更加刻苦学习，一年后，皇天不负有心人，徐悲鸿终于画出了出色的油画，受到了法国有名的艺术家拉蒙先生的好评。他还多次在绘画比赛中获得第一名，轰动了整个巴黎的美术界.他为中国人民争了一口气，这本故事还告诉我们，只有在困难面前不低头、不屈服、克服种种困难，才能达到自己的目的。绘画风格擅长素描、油画、中国画。他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生。他的代表作油画《田横五百士》《徯我后》、中国画《九方皋》《愚公移山》等巨幅作品，充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情，表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神，表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。他常画的奔马、雄狮、晨鸡等，给人以生机和力量，表现了令人振奋的积极精神。尤其他的奔马，更是驰誉世界，几近成了“现代中国画”的“象征”和“标志”。

徐悲鸿原名徐寿康。他幼时由于家境贫寒，衣着俭朴，也没有进过正规学校，常遭到别人的冷落。后来为了在社会上谋生立足，他想进“洋学堂”读书，但父亲拿不出钱。于是他便向别人借，这使他感到前途渺茫，世态炎凉，不禁悲从中来，犹如鸿雁哀鸣，遂改名为“悲鸿”。以后他一直以此自励，发奋学习绘画，终于成为一代艺术大师。郭沫若原名郭开贞，因为他的家乡四川省乐山有两条水：一条是沫水（即大渡河），另一条是若水。他少年时饮二水长大，所以其后发表新诗时，就用了“沫若”这一笔名~

徐悲鸿十大名画如下：1、《珍妮小姐画像》。这幅是徐悲鸿比较著名的油画人物肖像画之一。它创作于徐悲鸿44岁，为画中女主人男友委托徐悲鸿所作。这幅画融合了西方油画的写生和中华传统水墨的渲染、白描技法，中西结合让传统肖像画创作得到了创新，更具艺术特色和感染力。2、《田横五百士》。它是徐悲鸿的成名作，画中讲的是秦末齐国王田横被刘邦击溃后，和他的五百壮士逃亡到海岛的故事。3.《晚秋栖霞图》。此图是他游南京栖霞山后所绘，立意新颖，取景独特。在恶劣的生存环境下，树木以自己的枝繁叶茂彰显着顽强的生命力，以自己的绿装红叶装点着大自然的色彩，而徐悲鸿则以生动的笔墨创作了不朽的艺术篇章，为栖霞山的绚丽风景增辉生色。4.《春山十骏图》。这幅画堪称是徐悲鸿的代表作，画中的马神态各异，栩栩如生，备受内外界一致好评。这幅画曾在拍卖会被国内买家以高价所获，现成为莞城美术馆的镇馆之宝。5、《九州无事乐耕耘》。这幅农耕题材的画幅以人与动物相结合的宏幅巨制创作出来，在他的作品是很少见的，也算是比较珍贵的。6、《巴人汲水图》。它共有两幅，画中真实展现了抗日时期民众艰难的生存景象，是徐悲鸿最具人民性和时代精神的代表作。7、《九方皋》。徐悲鸿将画中的马用人格化的手法来表达出自己的心情。这幅画构思巧妙，色旨调和，反映了徐悲鸿炉火纯青的画技。8.《愚公移山》。这幅画讲的是古代愚公移山的寓言故事，它展现了近代中国人物画的最高水平。9、《泰戈尔像》。这幅画运用了素描、脸部染色与线的创作手法，具有典型的徐悲鸿风格，是他写生肖像画的代表作品。10、《八骏图》，八匹骏马身姿矫健，自然灵动，无拘无束飞驰于草地上，这幅画是徐悲鸿画马的经典力作，，体现了他画马的超高水准。

徐悲鸿的代表作《八骏图》描绘的是八匹形态各异的骏马,是徐悲鸿早年的作品.作者用笔刚健有力,用墨酣畅淋漓,虽然马是在画上的,却好像一群活马在我们面前奔腾. 看,那匹跑在左边,健壮有力的黑马,速度像风一样,脖子上鬃毛像针一样竖了起来,四蹄腾空,后蹄离地,形象自由奔放,不受半点约束. 再看看右边那匹尾巴高高翘起的奔马,动作敏捷,散发着活力.它的头歪向左侧,打量着自己与跑在最前面的马之间的距离,眼睛微微眯起,流露出丝许轻蔑,似乎在对黑马说：“嘿,你得意什么?一会儿我就超过你了!” 在最后面的那匹马,被远远甩在后头,只看到一个脑袋,虽然我们没看到它的身子,却能从它的眼神中感受到不服输,正奋力追赶跑在前面的马,满腔斗志,不失大将之雄风! 《八骏图》所描绘的八匹骏马,各有各的特色,各有各的姿态,不乏是一件艺术珍品,作者用笔浓淡有致,既表现了马的形体,又不影响墨色的韵味 ,逼真生动地描绘了马的飒爽英姿.

徐悲鸿的《奔马图》成了世界公认的艺术珍(zhēn)品(pǐn)

主要是两方面的贡献一、学术上的贡献：徐悲鸿在美术上坚定不移地选择了现实主义的绘画道路，认定“素面写生是一切造型艺术的基础”，指出“艺术家应与科学家同样有求真精神，研究科学，以数学为基础，研究艺术，以素描为基础”，认为要恢复师法造化就要靠写生，而乞灵于抄袭模仿只能造成中国艺术的停滞不前。徐悲鸿的美学主张现在看来是非常实用、正确和超前的，契合现代的精神，打破并一些中国绘画学习上的陋习，主张中西融合。在出任北京大学画法研究会导师期间提出：古法佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之。这一主张为中国画开辟的更为宽广的道路。二、美术教育发面的贡献毕生致力于从事美术教育工作，培养扶植了大批美术人才。包括傅抱石、齐白石等老一辈艺术家皆受其影响颇深。正是这一时期所培养的大量带有新时代特征的美术家，才使得今日的中国绘画得以传承和取得更大的发展。

四川省乐至中学的前身始建于明崇祯年间的“乐阳书院”，至今已有300多年的历史。许多名人都为此中学题过词。著名书画家徐悲鸿为该校20周年校庆题词。

都是中国近现代的著名画家，没有其他特殊关系。1、徐悲鸿徐悲鸿（1895年7月19日—1953年9月26日），汉族，原名徐寿康，江苏宜兴市屺亭镇人，中国现代画家、美术教育家。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。1953年9月26日，徐悲鸿因脑溢血病逝，享年58岁。2、齐白石齐白石（1864年1月1日—1957年9月16日），原名纯芝，字渭青，号兰亭，后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁，祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭（今湖南湘潭），近现代中国绘画大师，世界文化名人。1957年5月15日，担任北京中国画院名誉院长。5--6月间，作最后一幅作品《牡丹》。9月16日，在北京医院逝世。扩展资料：人物成就：1、徐悲鸿擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握。并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。代表作品有《愚公移山图》、《八骏图》、《负伤之狮》、《田横五百士》等。2、齐白石擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。代表作有《蛙声十里出山泉》、《墨虾》等。著有《白石诗草》、《白石老人自述》等。参考资料来源：百度百科——齐白石参考资料来源：百度百科——徐悲鸿

　　读完某一作品后，想必你一定有很多值得分享的心得，此时需要认真思考读后感如何写了哦。千万不能认为读后感随便应付就可以，以下是我精心整理的徐悲鸿学画的故事读后感范文（精选5篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。 　　徐悲鸿学画的故事读后感1 　　在我读的众多文章当中，《徐悲鸿学画的故事》给我的印象很深刻。 　　少年时候的徐悲鸿到外国学画画，当时，有许多外国学生看不起他，徐悲鸿决定跟他们比试比试。从此以后，徐悲鸿就更加刻苦学习。一年后，他终于画出出色的油画，受到了法国有名的艺术家拉蒙先生的好评。他还在多次绘画比赛中获奖，轰动了整个巴黎的美术界，他为中国人争了口气。 　　读了这篇文章，我不禁想起前几年发生在我家的一件事。那是一个星期天的上午，爸爸教训我说：“你看你写的字一塌糊涂，还比不上你表妹写的。”我当时非常惭愧，心想：难道我的字真写得这么差？我不甘心，决定把字写好。于是，我就买了一本钢笔字帖，天天不断地练。在这练笔的过程中，我想过放弃，但我想到徐悲鸿爷爷的故事，就不管风吹雨打，坚持每天练习。大约一年，我写的字大有进步，连一直批评我的爸爸也表扬我。 　　《徐悲鸿学画的故事》这篇文章，让我不由得想，如果我们每个人都像徐悲鸿那样，刻苦学习，努力再努力，那一定会出更多的人才，我们的社会一定会变得更加美好。 　　徐悲鸿学画的故事读后感2 　　今天，我怀着激动的心情读了《徐悲鸿学画的故事》。 　　当时，有许多外国学生看不起他，徐悲鸿决心跟他们比试比试。从此以后，徐悲鸿就更加刻苦学习，一年后，他终于画出了出色的油画，受到了法国有名的艺术家拉蒙先生的好评。他还多次在绘画比赛中获得第一名，轰动了整个巴黎美术界。他为中国人争了口气。 　　读了这边文章，我不禁想起了几年前发生在我家的一件事。 　　原先我的学习成绩很差，我爸爸教训我说：“你看看你的成绩，太差了。”我当时非常惭愧，一心想：难道我的成绩真的这么差？我不甘心。于是，我每天努力学习，看书。大约过了半年，我的成绩大有进步，连平时一直批评我的爸爸也开始表扬我了。这是我也没有骄傲，还坚持不懈的努力，终于把成绩稳定在了前五名了，我很高兴，因为这是我的劳动成果啊！ 　　现在，我读了《徐悲鸿学画的故事》这篇文章，我不由得想，如果我们每一个人，都能像徐悲鸿那样，刻苦学习，努力在努力，那一定会出更多的人才，我们的社会一定会变得更加美好。 　　徐悲鸿学画的故事读后感3 　　今天，我读了《徐悲鸿学画的故事》这篇文章，我的心情久久不能平静。我由哀的体会到‘少年强，则国强；少年富，则国富"所包含的深刻意义。 　　故事是这样的：徐飞鸿年轻的时候，曾经在法国巴黎徐梁画院和巴黎国力高等美术学院学习绘画。她不仅在经济很困难，常常遭到别人的鄙视。徐悲鸿非常气愤。从此以后，徐悲鸿就下定决心，一定要学好绘画，为祖国争光，为中华民族争气。他十分认真地学好了学校里安排的所有课程，许多法国画家看到了他这种刻苦学习的精神都很感动。一年以后，他参加各种考试，徐悲鸿多次获得了比赛的第一名。不久，徐悲鸿又在巴黎展出了自己的油画。 　　故事讲完了，这位徐飞鸿的形象，深深地印在我的脑海里。为了祖国，徐悲鸿认真绘画，让那些鄙视我们中国人的外国人，知道我们中国的厉害之处，徐悲鸿当了中国的一名出色的绘画家。由此我想到到这样的一句话：少年强，则国强；少年富，则国富。从古到今，在我们中华人民，大部分都是想徐悲鸿那样，认真学习，争夺第一的精神。我应该多向徐悲鸿学习一下，这种精神。我平时做作业不是很认真，每次写句子这种题，我总忘加句号。我很容易写生字的时候，总是多一横少一横，多一点少一点。现在我知道了要向徐悲鸿学习，他画画时，很仔细的画，一点都不错，争取考上好大学。 　　少年强，则国强；少年富，则国富！我们这新一代的少年要深切记住这一点，少年强，那国家也就强大；少年富，那国家也就富裕。我们现在刻苦学习，将来为国家做出更多的贡献，让我们的祖国更强大，更富饶。 　　徐悲鸿学画的故事读后感4 　　翻着一页页还残留有淡淡清香的书纸，握着笔静静着鼻尖与纸面摩擦的声音，无意间，八个“醒目”的字让我停下了翻动书的手指。我翻到那一页，津津有味地看了起来，看完文章的我顿时思潮起伏，迫不及待地提起笔记下此刻的感受…… 　　《徐悲鸿学画的故事》这篇文章主要讲了徐悲鸿遭到外国学生对中国的侮辱和对自己的挑衅从而发愤图强，决心学好绘画还利用课余去临摹世界名画。功夫不负有心人，他多次获得第一还在巴黎展出了自己的油画作品，轰动了巴黎的美术界。徐悲鸿用自己的努力为中国争了一口气，让那些向他挑衅的人甘拜下风。 　　自从受到挑衅后徐悲鸿花了比常人多的时间和精力来学习绘画，他刻苦学习、努力、坚持不懈的精神连法国画家都为之感动。反复读着徐悲鸿坚持学习的行为，脑子里仿佛就出现了画面，就像文章中说的那样，在徐悲鸿的身上我看到了他坚强毅力、对未来的信心。 　　毫不示弱地回击，立下目标，徐悲鸿不仅不只是说说而已，而是付出了实际的行动，用自己的勤奋、刻苦证明了自己、也为祖国争光。让那些高傲的外国人对中国人刮目相看，对中国人不仅没有歧视和侮辱，反而更多的是称赞和佩服。读着描写徐悲鸿面对那位外国学生的挑衅所表现出来的中国人傲骨的语句，深深地感受到他爱国的可贵精神。 　　不知怎的，读着这篇文章，我渐渐想起了自己，想起自己总是把“未来”“梦想”“要爱国”挂在嘴上。听别人讲起、自己看到外国人对中国人的各种瞧不起、欺凌、侮辱，心中总会产生一股子怨气和愤怒，总是暗暗下决心要好好学习、报效祖国，总是幻想自己成了科学家、大文豪。不付诸实际行动、整天空讲，总是在讲些有的没的，就是所谓的“纸上谈兵”，读了这篇文章，我好好地反省自己。应该像徐悲鸿一样立下目标用实际行动来说话，不是只会讲，我还是小学生干嘛要想那么久远、空大的事，目前能做的实际行动就是好好学习，让知识填充现实，让事实变得丰满，只有打好努力学习的基础才有资格去谈为国效力。 　　事实告诉我：只有行动，才能让梦想开花。 　　徐悲鸿学画的故事读后感5 　　今天，我怀着激动的心情读了《徐悲鸿学画的故事》。故事中的徐悲鸿的"事迹让我久久难以忘怀，他的精神时常萦绕在我的脑海中，激励着我去勇敢的面对童年的生活。 　　故事中的徐悲鸿正是风华正茂、憧憬着美好的未来。孤身一人，远渡重洋，克服了路途颠簸，来到当时世界上风靡一时的画都——法国巴黎求学。居然“东亚病夫”这顶强加的帽子早他落户，外国学生对他的冷嘲热讽接蹱而来，甚至不可避免拳脚相加。徐悲鸿犹豫了、彷徨不定，深深地体会到了：在家千日好，出门万事难的道理。“我是中国人，为祖国争光是我的责任”——他终于挺起了中国人的脊梁。发愤刻苦学习，并受到了法国有名的艺术家拉蒙先生的指教，多次在隆重的巴黎绘画比赛中获得第一名，轰动了整个巴黎的美术界。他为中国人争了一口气。 　　反复的阅读，让我幼小的心灵时而义愤填膺，时而拍案叫绝，时而五味翻腾，时而默不作声……“昏睡百年，国人渐以醒……”爱国武术大师《霍元甲》主题曲竟随着我的“大鹏展翅”雄壮有力的唱出。“干什么呢？一个姑娘家，想什么样？”被异样的举动惊诧的爸爸吼道，怒气冲冲的走上前来，瞟了一眼摆在课桌上的书，“你连个字都写的一塌糊涂，还学什么霍元甲、徐悲鸿？” 　　爸爸的当头棒喝让我重新认识了我自己，是呀！像我一样的小朋友，无论是看书，还是看电视剧，都会被剧中的情节所感染：捧腹大笑、泪流满面、深恶痛绝。但是，对自己却是那样的放纵、姑息，从不严格要求，从不约束自己的言行。就连老师苦口婆心的谆谆教导竟然也给零落了。今天徐悲鸿的精神，爸爸的当头棒喝让我幡然醒悟——学而要思、学以致用，拿出自己的实际行动，让徐悲鸿精神时刻鞭策自己，老师的教导左右自己。并把自己反思的心的体会在同学中交流，组成一个凝聚力特强的“学习徐悲鸿精神”团队。 　　让徐悲鸿精神世代永存，因为他就是中国人的脊梁。

徐悲鸿以画马见长 是新中国第一批到苏联列宾美院学习的画家，集国画的写意风格与西画的严谨结构于一身，画出的马不但有中国画的意境，也有西画的严谨结构关系。代表作八骏图 马的品种：蒙古马，哈萨克马，河曲马，云南马，三河马，伊俐马，千里马，汗血宝马 马的名字：一个叫绝地，足不践土，脚不落地，可以腾空而飞；一个叫翻羽，可以跑得比飞鸟还快；一个叫奔菁，夜行万里；一个叫超影，可以追着太阳飞奔；一个叫逾辉，马毛的色彩灿烂无比，光芒四射；一个叫超光，一个马身十个影子；一个叫腾雾，驾着云雾而飞奔；一个叫挟翼，身上长有翅膀，象大鹏一样展翅翱翔九万里。

谢谢邀请！徐悲鸿，祖籍江苏，现代绘画大师，美术教育家。自幼家境贫寒，在其父亲的影响下开始对画画产生浓厚兴趣（其父亲为村塾，擅长花鸟人物画），为艺术之路奠定了坚实的基础。艺术的路上曲折艰辛，先后赴上海、北京、日本、法国、德国等地学习参悟，一路贵人相扶，最终梅花香自苦寒来。抗战期间曾赴多国举行自己的作品展览，收入全部用来救民行善。徐大师画作满含激情，技巧极高，艺术含量非常丰富，精通素描擅于中国画及油画。著名油画有《溪我后》国画有《愚公移山》等。体现大师思想情感和艺术造诣的内涵，莫过于大师画俊马，笔墨酣畅淋漓，奔放飘意，把俊马的肌肉，骨骼、神情动态画活了，表现的气势磅礴，形神俱足，堪称一绝。大师生平创作作品达数千件，培养和发现了一大批优秀的美术人才。国家在北京为大师建立了徐悲鸿纪念馆，以肯定大师在艺术方面的贡献。徐悲鸿大师一生追求艺术，清贫自乐，1953年逝世，享年59岁。浪花蓝4613粉丝 · 6.5万赞搜索八匹骏马国画100幅绝美人物画图适合临摹的100幅画徐庆平马画价格表100幅国画骏马60幅好看画

徐悲鸿代表作油画《田横五百士》、《徯我后》、《箫声》、《睡》、《陈散原像》、《桂林风景》、《黄山》、《老妇》、《女孩》、《持棍老人》、《河边》、《沉睡的维纳斯》、《父徐达章像》、《风景》、《小孩》、《静物·水果》、《蔡公时被难图》等中国画《九方皋》、《愚公移山》、《奔马图》、《牛》、《梅花》、《春之歌》、《落花人独立》、《松》、《雪》、《逆风》等素描:《狮吼》、《自画像》、《画龙点睛》等齐白石《松溪》《松鹰图》《五子登科》《荷花双鸭图》

徐悲鸿，江苏宜兴人，我国近代著名画家，中国现代美术大师，他画的奔马已成为中国画的一个象征。徐悲鸿出生于一个贫苦家庭，他从小就开始学画，由于悟性很高，画画技艺进步神速。1917年，徐悲鸿东渡日本求学。1919年，又赴法国留学。1927年回国，为变革中国美术作出了巨大贡献。坎坷的求学生涯，使徐悲鸿饱尝人生辛酸，激发出奋进向上的精神；祖国的动荡不安，又让徐悲鸿心系国难，励志报国，无论何时何地，他心中都充溢着中国人的志气和聪明才智。徐悲鸿作品在法国国立巴黎最高美术学校留学时，徐悲鸿深切地感受到中国留学生的地位低下，中国人学习办事都备受歧视。尽管徐悲鸿成绩名列前茅，并具备别人望尘莫及的作画天资，可依然处处遭人忌恨。有一次，一个狂妄的洋学生肆无忌惮地闯进教室，讽刺中国留学生都是无知的蠢才。尽管在场所有中国人内心全都充满怒火，可身在异国，却又都敢怒不敢言。徐悲鸿极力控制自己的愤怒，针锋相对地说：“先生，你不要说得那么早，到底谁是蠢才，就让我们各自代表自己的祖国比试一下，等到学业结束的那一天，高低上下就自然分明了。”说完，他愤怒地走开了。徐悲鸿心里憋了一口气，他废寝忘食，拼命地学，刻苦地练，不顾身体的疲劳，不管胃病的折磨，参加严格的素描训练，到卢浮宫、凡尔赛宫等处临摹名画，终于取得了成功。1924年，徐悲鸿的毕业油画展出轰动了整个巴黎美术界，给那些瞧不起中国人的外国洋学生们以有力的驳斥。徐悲鸿学成归国，先后任教于南国艺术学院和中央大学，从事绘画创作。他的作品多寄寓着反抗侵略，抨击卖国投降，同情人民，追求光明的思想，表现着中国人民对祖国的炽热情感和高尚的思想境界，他以一个美术家的身份奔赴国难，参加着拯救国家和民族的战斗。为了中国的美术事业，为了中华民族的荣誉，徐悲鸿勤学苦读，奋发向上，其刻苦精神感染着千千万万的中国人，他的精神就如他善画的奔马一样，将永远留在后人心间。

始建于1996年的北京徐悲鸿中学是一所具有美术特色的公立高中校，学校以弘扬悲鸿精神，全面实施素质教育为宗旨，培养适合知识经济时代要求的中等艺术人才，为高等艺术院校输送优秀毕业生。 学校实行董事会领导下的校长负责制，名誉校长系徐悲鸿之子，全国政协委员、中国人民大学徐悲鸿艺术学院院长徐庆平教授。学校在全国范围内选聘文化与专业课优秀教师执教，一流的教学水平收获着丰硕的教育成果。历届高、初中毕业生升学考试取得骄人的成绩，赢得了信赖。 学校校风端正，学风浓厚，教风严谨，管理严格，具有标准教室、天光画室、计算机室、陶艺制作室、电脑工作室、语音教室、摄影室、体操房、健身房、图书馆、多媒体音像设备、闭路电视等现代美术特色高中校全套先进教学设施。自建校以来，始终坚持以教学为中心，全面推进素质教育。坚持文化课与专业课和谐发展、齐头并进。以质量求生存，以特色求发展。美术专业坚持厚基础、宽专业、强技能、重创造的教学特色。美术课程开设素描、色彩、速写、设计基础、创作、艺术理论等课程。 建校以来，学校与时俱进，稳步发展，成绩显著，以优美的环境、优良的校风、优异的成绩及高品位的校园文化，得到家长和社会的广泛赞誉。现在已成为全国部分高等艺术院校在京招生美术专业考试点。学校已在南京、黑龙江、山东、四川、上海、江西、辽宁内蒙等省市建立了连锁校，形成了悲鸿艺术教育的国内外纵横网络。 目前学校与美国洛杉矶市立学院、英国肯特艺术学院建立了友谊校关系，并与马来西亚林国荣大学创意学院合作办学，引进国外先进的设计教学课程，进行学术交流，为学生出国深造搭建了桥梁。 2000年徐悲鸿艺术学院成立后，构建了既有大学又有高中、初中完整的徐悲鸿艺术教育思想体系，为学生进一步深造铺设了宽阔通道。 莘莘学子在这艺术摇篮中茁壮成长，有志者的梦想将从这里起飞。http://www.bjxbh.net/show.asp?uver=cn

徐悲鸿励志学画　　徐悲鸿励志学画　　一天,一个外国学生很不礼貌地冲着徐悲鸿说:"徐先生,我知道达仰很看　　重你,但你别以为进了达仰的门就能当画家.你们中国人就是到天堂去深造,　　也成不了才!"　　徐悲鸿被激怒了,但是他知道,靠争论是无法改变别人的无知和偏见的,必须用事实让他们重新认识一下真正的中国人.　　从此,徐悲鸿更加奋发努力.他像一匹不知疲倦的骏马,日夜奔驰,勇往直前.　　那个外国学生,看了徐悲鸿的作品,非常震惊.他找到徐悲鸿,鞠了一躬说:　　"我承认中国人是很有才能的.看来我犯了一个错误,用中国话来说,那就是"有　　眼不识泰山"."　　徐悲鸿画马　　杰出的画家徐悲鸿特别爱画马。他笔下的许多骏马图成了艺术珍品。　　1934年春天，徐悲鸿到莫斯科国立博物馆举办画展，并为观众现场作画。那天，观众把展览厅挤得水泄不通。徐悲鸿从容地磨墨、铺纸，转眼之间，一匹活生生的骏马便出现在纸上了。观众被徐悲鸿的高超技艺征服了，大厅里响起雷鸣般的掌声。这时候，一位身材魁梧的元帅拨开人群，走到徐悲鸿面前，彬彬有礼地说：　　“徐先生，我能要这幅画吗？不然，我会发疯的！”　　徐悲鸿被这位元帅的诚意感动了，他点头微笑，挥笔题上字，把这幅画送给了元帅。元帅高兴得像打了胜仗似的，和徐悲鸿热烈拥抱，大声称赞道：“徐先生，你不但是东方的一枝神笔，而且是世界的一枝神笔。你笔下的马，比我骑过的那些战马更壮美！”　　由于徐悲鸿经常画马，他对马有一种偏爱。和马在一起，听着马蹄得得，看着马御风奔驰，他觉得是一种精神享受。他的心仿佛和马一同驰骋。　　廖静文在《徐悲鸿一生》一书中回忆，一次在成都坐马车，马车夫是一位和善的老人，他爱马，马养得非常好。他举起鞭子，那匹栗色的年老的牝马便扬起那好看的蹄子，欢快地向前奔驰了。徐悲鸿喜欢这样待马的好人，他走下马车，马车夫正忙着给马预备水和饲料。“这个给你。”徐悲鸿先生忽然对马车夫说，一面从手提皮包里取出一幅折叠起来的奔马画。这是他昨天晚上才画好的。　　马车夫迷惑地抬起他那满是皱纹的前额，眯细着眼睛呆望着徐悲鸿，仿佛没有听懂他的话。“老大爷，”廖静文从旁解释说，“这是一张画，是送给你的。”马车夫那双混浊的眼睛陡然亮起来，他双手接过画，连声说：“谢谢老爷，谢谢老爷。”马车夫眼角湿润了，“我碰到好人了，今天一早，我看见一只喜鹊飞到我的窗子上，我就想，兴许有啥子喜事要来，可是，我这个穷老头儿还能有啥子喜事呢?现在，真灵验啦！”他又唠叨开了，同时用右手扯起左臂的袖口，擦去已流到面颊上的泪水。　　徐悲鸿先生握着马车夫那双粗糙得像石头般的手，连声说着“再见”，才离开他走了。　　“先生，您为什么突然要给一位不相识的马车夫一幅画呢?何况他又不知道您是谁，您是否有点过分慷慨了?”廖静文带着惊异问他。　　他十分柔和地回答说：“因为我爱马，也爱善待马的人。你看这个马车夫，既能非常熟练地驾驭，又能视马如亲人。他对马的爱打动了我的心，使我受到感动，何况他的生活很难呢!”听着徐悲鸿先生的话我也十分感动了。　　马，最能反映徐悲鸿个性，最能表达他思想感情。徐悲鸿的马受到人们喜爱，除了他所下的功夫之外，更重要的是他倾注于其中的感情，并将这种情感化作一种精神，以马为载体而表现出来。　　马，在中国人心目中始终是人才的象征，民族振奋的象征，执着于现实的徐悲鸿翻来覆去地画马，正是有所感而发，尽抒胸臆。徐悲鸿笔下的马，从来不戴缰辔，但在《九方皋》画面上黑色雌马，却例外地戴上缰辔，有人问悲鸿这是为什么，悲鸿笑着答道，“马也和人一样，愿为知己者用，不愿为昏庸制。”　　贫穷的大画家　　著名的美术家徐悲鸿生于宜兴县一个穷教书的人家。　　父亲徐章达，是个半耕半读的村塾老师，也是个画师。悲鸿六岁开始跟父亲读书，七岁时因常常看见父亲画画，就想学。可父亲认为他年纪太小，不肯教；但他念书念到卞庄子刺虎的故事时，就偷偷求人画一只老虎，自己依着样子描绘。父亲知道儿子实在喜欢画，在九岁时，就让他每天摹一幅当时流行的《吴友如画本》，这就是徐悲鸿学画的开始。　　徐悲鸿在十岁时就能帮父亲在画上不重要的部分染颜色，十七岁便在一家中学里教图画来帮助家用。十九岁那年，父亲逝去，家里负债很多，弟妹也要供给，他只得在县里三家学校担任教课来解决全家的生活。　　沉重的家庭担子压不住他上进的决心，为了学美术，他来到上海。他曾企图把画寄给当时的《小说月报》卖钱，但是被退回。他寄居在一家赌场里，白天用功，晚上等客人散了，才摊开铺盖在赌桌上睡觉。　　人们都在用锣鼓迎接新年的时候，徐悲鸿却饿着肚子给一家叫做“审美书馆”的出版社用颜色填染单色印刷的杂志封面(那时印刷术落后，没有彩色印刷，杂志封面是雇人用手工填色的。审美书馆的主办人，就是著名的岭南画派导师高剑父、高奇峰兄弟)。等到他考进震旦学院读法文的时候，肚子已经空了好几天。他是穿着死了父亲的丧服，噙着眼泪踏进了这个学校的。　　徐悲鸿的作用逐渐受到社会的注意。除了高剑父兄弟外，当时的文化名人康有为、蔡元培等也给予他鼓励和帮助。1917年，二十二岁的青年徐悲鸿已经被聘为北京大学画法研究会的导师，又得到北洋政府的教育总长、大学者傅增湘(沅叔)先生的帮助，派他到法国去留学。

徐悲鸿擅长画人物、花鸟、走兽等，其中以奔马最著名。徐悲鸿画马矫健，徐悲鸿的《群马》，是徐悲鸿马中的重要代表作之一。群马取材于1940年克什米尔当地的骏马，徐悲鸿当时见到此马格外兴奋，《群马》灵感油然而生。与其他作品不同的是，主要描绘了两匹背向观众的马，后面又配一匹侧向的马，为了使画面有变化，又在右边画了一匹低首觅食的马。徐悲鸿非常喜欢狮子，他认为狮子虽是猛兽，而性情和易。1935年画的《飞将军从天而降》是浪漫主义的杰作，雄狮腾空飞跃，徐悲鸿希望“新生命活跃起来”以自救民族于危亡，艺术家的义愤填膺，我们可以从他的笔底心领神会。影响徐悲鸿擅长画人物、花鸟、走兽等，其国画彩墨浑然一体，以奔马享誉全球。徐悲鸿是中国现代画家、美术教育家，主张现实主义，强调国画改革融入西画技巧，画画时主张光线、造型，并强调作品的思想内涵。徐悲鸿对当代中国画坛的影响是非常大的，被尊称为中国现代美术教育的奠基者，主张发展“传统中国画”改良，立足于中国现代写实主义美术，主要作品有《奔马图》、《群马》、《珍妮小姐画像》等。

　　徐悲鸿取法西方古典写实绘画，力倡用"写实主义"改造中国画，强调"尽精微、致辞广大"、"惟妙惟肖"、"直接师法造化"，特别是他的"素描是一切造型艺术的基础"论，在画史上产生了划时代的效果，宣布了从顾恺之到任伯年一千多年间勾红填色形式的大体结束和一代新形式国画的诞生。他的写实主张和从苏联引进的"社会主义现实主义"并为一体，成为本世纪最大的主流画派。　　徐悲鸿在绘画创作上，提倡“尽精微，致广大”；他对中国画，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采者融之”。他的画能融古今中外技法于一炉而又有其独特风格。他不但擅长中国画，素描、油画都有很高的造诣和成就。人物注重写实，传达精神；所画花鸟、山水、走兽，简练明快，富有生气，尤以画马驰名中外。　　马，是徐悲鸿先生一生中最爱描绘的题材。他画的奔马，笔墨淋漓潇洒，带着时代的风雷驰骋在画坛上，给当时的中国画坛带来了清新、有力、刚劲的气息。如今徐氏故乡——江苏宜兴市新建的“宜兴徐悲鸿纪念馆”里，陈列了徐悲鸿先生在各个不同历史时期的书画作品（包括青少年时期的习作、成名以后的作品、信扎等）。他画的马，无论奔马、立马、走马、饮马、群马，都赋予了充沛的生命力。

当时，有许多外国学生看不起他，外国学生嫉妒徐悲鸿，很不礼貌的嘲笑他。被激怒的徐悲鸿励志学画，下定决心跟他们比试比试，从此以后，徐悲鸿就更加刻苦学习，不知疲倦的徐悲鸿奋发努力，潜心临摹博物馆里陈列的作品，一年后，皇天不负有心人，徐悲鸿终于画出了出色的油画，受到了法国有名的艺术家拉蒙先生的好评，他还多次在绘画比赛中获得第一名，轰动了整个巴黎的美术界。他为中国人民争了一口气。他优异的成绩震惊了画界，那个外国学生不得不承认中国人是很有才能的。

徐悲鸿是我国杰出的画家。 1919年到1927年，他在欧洲一些国家留学。当时的中国，军阀混战，贫穷落后，在世界上没有地位，在外国的中国留学生常受到一些人的歧视。 有一次，许多留学生在一起聚会，一个满身散发着酒气的外国学生站起来，恶毒地说：“中国人又蠢又笨，只配当亡国奴，就是把他们送到天堂里去深造，也成不了才！”坐在一旁的徐悲鸿被激怒了，他走到这个洋学生面前，大声说：“先生，你不是说中国人不行吗？那么，我代表我的祖国，你代表你的国家，我们比一比，等学习结业时，看看到底谁是人才，谁是蠢材！” 从此，徐悲鸿学习得更勤奋了。他到巴黎各大博物馆去临摹世界名画的时候，常常是带上一块面包一壶水，一去就是一整天，不到闭馆的时间不出来。法国画家达仰非常喜欢徐悲鸿，他从这个中国青年身上，看到了中国人民的坚强毅力。他主动邀请徐悲鸿到家做客，在他画室里画画，并亲自给徐悲鸿指导。 有志者，事竟成。徐悲鸿进入巴黎国立高等美术学校后在几次竞赛和考试中获得了第一名。1924年，他的油画在巴黎展出时，轰动了巴黎美术界。这时，那个在大家面前大骂中国人无能的洋学生，不得不承认自己不是中国人的对手。 一个外国洋学生站起来，恶毒地说：“中国人又蠢又笨，只配当亡国奴，就是把他们送到天堂里去深造，也成不了才！”读了这句话，你想对这位洋学生说什么？把你想对他说的话写下来。答：谁说咱们中国人是亡国奴，又笨又蠢？咱们中国出了多少像岳飞，戚继光这样的英雄豪杰？出了多少像祖冲之，陈景润这样的学术天才。其实最蠢最笨的人就是借着酒气去骂别人蠢的傻瓜！徐悲鸿面对洋学生的恶毒攻击，他是怎样想的，怎么做的？ 他在听到洋学生恶毒的攻击后就向洋学生下“挑战书”——由徐悲鸿代表中国和这位洋学生比，看谁到时候是天才和蠢材。 从此徐悲鸿更加努力地学画画。在巴黎的各大博物馆内临摹。他的刻苦和努力被法国画家达仰看到了。达仰将它请到家里教他画画。 经过徐悲鸿努力终于有了好报。他在巴黎国立高等美术学校后在几次竞赛和考试中获得了第一名。他的油画在巴黎展出时，轰动了巴黎美术界。这时候，徐悲鸿终于以他的成绩证明了“中国人是最棒的”，让那个在大家面前大骂中国人无能的洋学生，不得不承认自己不是中国人的对手。是否可以解决您的问题？

徐悲鸿（原名徐寿康），画家，1895年7月19日出生，1949年担任中央美术学院院长，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。1953年9月26日，徐悲鸿因脑溢血病逝，享年58岁。

长子徐伯阳,长女徐静斐(生母蒋碧薇), 次子徐庆平、小女徐芳芳(生母廖静文)。

　　1、换伯年画 　　徐悲鸿一生崇拜任伯年，自说是任伯年“后身”，因任伯年死的那天，正是徐悲鸿出生之日。想不到，任伯年五十六岁去世，徐悲鸿也只活了五十八岁。 　　徐悲鸿注意收藏任伯年作品，但由于徐悲鸿不愿卖画，生活拮据，见到任伯年画，只能拿自己的画和别人交换。最初，徐画三、四张才换任画一张，后来逐渐减少，到四十年代，一张徐画就能换任画一张。 　　徐悲鸿为任伯年编写了年谱。他在其中评价道，任伯年绘画最精彩处，在对象嘴和脚的描绘，挺拔而有力。 　　2、枯枝朽木 　　1929年9月，徐悲鸿由蔡元培引荐，就任北平大学艺术学院院长。徐悲鸿转而聘齐白石为教授。当时的北平画坛，死气沉沉，以摹仿古人为能事，保守势力相当顽固。木匠出生的齐白石大胆创新，变革画法，可惜，却得不到多少响应，北平画坛对他一片冷嘲热讽。 　　当徐悲鸿乘坐四轮马车来到齐家时，齐白石为其诚心而感动：“我一个星塘老屋拿斧子的木匠，怎敢到高等学府当教授呢？” 　　“你岂止能教授我徐悲鸿的学生，也能教我徐悲鸿本人啊！”徐悲鸿说，“齐先生，我徐某正要借重您这把斧子，来砍砍北平画坛上的枯枝朽木！” 　　3、徐悲鸿买画 　　一次徐悲鸿在一家画店发现一张很有名的画，便想把它买下。他问店主此画卖多少钱，店主回答说300元大洋。徐悲鸿认为贵了些，恋恋不舍的离开了画店.回去后越想越觉得此画画得好，实在想把它买下，便又去画店问此画能否便宜些，店主不同意。 　　徐悲鸿很失望的回家后，认为此画实属珍品。便又第三次去画店，最终以300元现大洋将此画买下。心中十分高兴。这天，张大千到徐悲鸿家作客，徐悲鸿兴奋得对张大千说买了一张珍品画，边说边取出这张画让张大千欣赏，张大千将此画反复观看后，对徐悲鸿说此画是仿制.徐悲鸿听后很是不快，张大千即用水将画的右下角浸湿轻轻撕开，上面就显露出大千仿制字样。徐悲鸿不禁惊呆了，张大千执画哈哈大笑遂用三百元将画买回。

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1937年。根据查询光明网显示，《马》，徐悲鸿1937年创作的画，约2.9平尺。2022年6月26日，2022年重庆尚文斋春季艺术品拍卖会在重庆举行。徐悲鸿(1895年7月19日到1953年9月26日)，原名徐寿康，汉族，江苏宜兴屺亭镇人。

请问您问的是“《徐悲鸿》上映时间”吗？该片于1985年上映。电视剧《徐悲鸿》是一部有思想、有文化品位、有艺术感染力的电视剧。它描写了徐悲鸿融会中西的绘画成就以及对中国美术教育的杰出贡献。同时对徐悲鸿一生的感情经历也有细腻的描写。本剧以徐悲鸿先生独特的文化人格和艺术追求再现历史，启迪今人。该片于1985年在中国大陆首播。

1、徐悲鸿国画代表作：《九方皋》、《愚公移山》、《八骏图》；油画代表作：《田横五百士》、《_我后》、《珍妮小姐画像》。2、徐悲鸿（1895年7月19日—1953年9月26日），汉族，原名徐寿康，江苏宜兴县屺亭镇人，中国现代画家、美术教育家。3、1917年，徐悲鸿任北大画法研究会导师，最高学府先后成就了画坛大师徐悲鸿和北大书法史两巨匠沈尹默、李志敏等。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。4、1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。5、徐悲鸿被尊称为中国现代美术教育的奠基者，他主张发展“传统中国画”的改良，立足中国现代写实主义美术，提出了近代国画之颓废背景下的《中国画改良论》。6、1953年9月26日，徐悲鸿因脑溢血病逝，享年58岁。按照徐悲鸿的遗愿，夫人廖静文女士将他的作品1200余件，他一生节衣缩食收藏的唐、宋、元、明、清及近代著名书画家的作品1200余件，图书、画册、碑帖等1万余件，全部捐献给国家。

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垫江垫中与徐悲鸿中学相比，徐悲鸿中学更好。根据百度百科查询可知，徐悲鸿中学是重庆市规模最大的单办初级中学，比垫江垫中规模更大，师资力量更雄厚，教育资源更丰富，升学率也更高。徐悲鸿中学的文化课高考上线率始终保持在95%以上，高考专业合格率100%，受到家长与社会广泛赞誉，重庆垫江垫中升学率为87%，其中本科上线率达到了95.01%，重点本科上线率达到了48.56%。经对比徐悲鸿中学更好。北京市徐悲鸿中学始建于1996年，以学习弘扬徐悲鸿精神，全面实施素质教育为办学宗旨；以培养健全人格，培育"四有新人"为培养目标；坚持"创意校园、创新课程、创建特色、创造个性"的特色教育理念；坚持文化课、专业课和专业培训"三位一体"的教学模式；按照合格加特长的育人途径，努力培养"厚基础、宽口径"的人才。

重庆北站到徐悲鸿中学走的路线如下。1、步行至重庆北站乘坐轻轨3号线，在观音桥站下车，再步行约300米至观音桥家乐福站，乘坐816或者835路，在金源路站下车，徐悲鸿中学校就在金源下面一点。2、步行至重庆火车北站乘坐138路(或820路)。

好。1、梦之蓝徐悲鸿1919纪念款文化艺术酒，52度，绵柔浓香型白酒，口感风味具有酱香、柔润、细腻、醇厚、回味长久。2、梦之蓝徐悲鸿1919入口绵、落口甜、留有余香深受广大酒友的喜爱，是聚会餐桌必备的一款酒。

题主是否想询问“徐悲鸿四扇屏有仿品吗”？有。徐悲鸿的作品四扇屏属于书法界的无价之宝，无数收藏家想出大价钱购买，故也有大把人会仿照其画当作正品来买卖，来赚取利益。徐悲鸿骏马真品笔法老道苍劲，充满灵动的力量之美。

徐悲鸿画马步骤图解如下：1、用灰墨摆出马身的基本体态，确定肩、胸、腹、臀的位置。笔尖到笔肚的墨色有浓淡之分，中、侧锋并用，潇洒灵活。2、笔蘸浓墨，抓住明暗转折部，塑造肩和腹的体积，勾出紧张的肩部和肩、腿连接部的大块肌肉。用笔须结合重大骨骼、肌肉的走向，不可勾死。3、用大块墨色画出鼻骨侧面和下领骨，注意留出鼻骨正面和颧骨，不要着墨。用中锋勾出头的轮廓、鼻孔、鼻翼、上下嘴唇，用笔要劲健有力，突出结构，然后用浓墨点出耳朵的暗面。4、以侧锋两三笔画出颈部主要肌肉，以粗重有力的一笔浓墨把头和胸部连接在一起。画颈时，注意不要把墨洇到肩的正面上去。5、以书法的用笔画四肢，趁湿时，用重墨勾勒主要骨骼、肌肉的起始与终止。注意以近浓远淡的墨色变化体现四条腿的前后空间关系。腿的关节、后腿的跟腱、跺骨尤其要交代清楚。6、蘸焦墨，以躺倒、散开涂绘鬃毛和尾巴，先以错落有致的几大笔取势，再以淡墨画后面的毛。每笔方向要有变化，不要均匀、对称、雷同。最后勾蹄，并点睛。画马分为两种：一种是工笔画，另一种是写意画。工笔画包括白描勾勒画法、勾勒渲染画法、没骨画法；写意画包括小写意画法、大写意意画法、简笔墨画法。拓展资料徐悲鸿（1895-1953），江苏宜兴人。现代绘画艺术大师，中国当代杰出的画家，卓越的美术教育家。徐悲鸿幼年随父学画，后赴巴黎入法国国立高等美术学校，精研素描与油画，并先后去英、德、法、意及瑞士观摹学习，吸取了不少世界艺术精华。1927年归国，历任中大艺术教授、北京大学、桂林美术学院教授，后任北平艺专校长。解放后，任中央美术学院院长，中华全国美术工作者协会主席。

根据查询网易所发布的信息得知。徐悲鸿的一幅奔马作品，题“山河百战归民主，铲尽崎岖大道平”，主要内容是把思想性、政治性很自然地融入作品。延续到当代，中国画题画诗以格律诗为主体。

徐悲鸿是著名画家，擅画奔马，作品真迹极具收藏价值，价格板高，但是印刷品不值钱，观赏而己。

每个人的一生都应该给后代留下一些高尚有益的东西。 近精微致广大。 人到了山穷水尽的地步，而能够自拔，才不算懦弱。 人不可有傲气，但不可无傲骨。 人不可有傲态，但不可无傲骨。 别人看我是荒谬我看自己是绝伦。 每个人的生命都就应给后代留下一些高尚有益的东西。 道在日新，艺亦须日新，新者生机也；不新则死。 古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西画之可采者融之，故建立新中国画既非改良，亦非中西合璧，仅直接师法造法而已。 我相信每一个人都有可能走上成功之路，但必须有坚强的毅力去开创。

根据公开资料，暂时没有找到与徐悲鸿孙子相关的信息。

吴刚 饰 徐悲鸿刘晓庆 饰 蒋碧微薛白 饰 廖静文杨立新 饰 张道藩葛存壮 饰 齐白石http://baike.baidu.com/subview/16552/13631792.htm#4

蒋碧薇1898年出生于宜兴，一个几代同堂的大家庭。她生得漂亮，从小就接受了良好的教育。蒋碧薇13岁时，父亲为他安排了一次约会。这人叫查，是江家的世交，是苏州老师查的儿子。几年后，徐悲鸿闯入了她的生活。徐悲鸿早年与蒋碧薇的叔叔蒋、姐夫程在宜兴女子中学任教，与蒋家建立了联系，受到蒋碧薇父母的青睐。他对蒋碧薇一见钟情，成了蒋家的常客，后来也爱上了她。蒋碧薇也被徐悲鸿的气质和性格所吸引。据报道，今年理查德子涵试图在考试中作弊。即将结婚的蒋碧薇，想到将要托付终身的丈夫，是如此的绝望和痛苦。经过激烈的思想斗争，她毅然接受了徐悲鸿的安排，一起私奔到了日本。一对夫妇如愿以偿，兴奋喜悦地开始了幸福的生活。1921年，在欧洲留学的张道藩去了德国。当他听说徐悲鸿也在柏林时，他急忙去拜访这位艺术家。谁知，最让他印象深刻的是徐悲鸿的爱妻蒋碧薇，她修长的身材，近乎透明的皮肤，美丽的秀发，优雅的风韵，让他久久难忘。当年留欧的中国留学生中，有形形色色的政治人物。因为有些人不喜欢中国的政治腐败，讨厌“帮助闲散文人”的阿谀奉承，所以成立了“地沟俱乐部”，通过这个俱乐部，他们经常聚在一起，互相接触。徐悲鸿和张道藩就在其中。这期间徐悲鸿才华横溢，对艺术的热爱胜过夫妻关系，让蒋碧薇感到委屈。此时，张道藩怀着他世间罕见的细腻感情，不择手段地向蒋碧薇射出了丘比特之箭。1926年2月，蒋碧薇收到一封来自张道藩的长信，张道藩向她示爱。张道藩的使者蒋必伟处于非常痛苦的境地。他在情感和理智之间不知所措。最后，理智战胜了情感，蒋碧薇下定决心，对张道藩关上情感之门，并写了一封长信，劝张道藩忘记她。张道藩非常失望娶了一个名叫苏珊的法国女孩。然而，由于命运的微妙安排，两人三年后在中国重逢。此时，张道藩已成为南京市政府的首席秘书，开始了他作为国民党最高统治集团之一的政治生涯。怀上二胎的母亲蒋碧薇，长期不理解丈夫，而徐悲鸿热爱艺术，很少为妻子着想。双方都很固执，甚至在一些小事上不肯让步，渐渐产生感情裂痕。见面，无形中勾起了蒋碧薇曾经失落的梦想。除了黄色小报，《花边新闻》还美化了徐悲鸿和孙多慈的师生关系，给原本不和谐的家庭蒙上了一层阴影。张道藩一直没有忘记他和蒋碧薇的恋情，各种关系交织在一起。张道藩再次成为徐悲鸿家的常客。七七事变后，徐悲鸿积极开展抗日运动。为了避免被日本飞机轰炸，蒋碧薇被邀请搬到张道藩的地下室。这时，苏珊带着女儿去庐山避暑。在一个月难得的夜晚，蒋碧薇终于扑进了张道藩的怀里。不久，蒋碧薇搬到了重庆，但她几乎每天都收到张道藩从南京寄来的信。信中充满了深情的话语和缠绵的感情，引起了她的无限依恋，徐悲鸿从她的脑海中消失了。张道藩调任教育部副部长，随国民政府迁往重庆，两人的交往更加频繁。1942年，徐悲鸿在新加坡等地生活三年后回到中国。蒋碧薇对此很尴尬。作为徐悲鸿的合法妻子，她不能拒绝丈夫回家，但她却成了张道藩的情妇。由于无法摆脱困境，她写信给张道藩，倾诉了她困惑的矛盾心理。张道藩的回信提出了四条出路，即：一、离婚结婚；二、逃避存在；第三，依依不舍的重逢；第四，保障自由。结果，蒋碧薇选择了最后一条路。同年6月，徐悲鸿来到重庆。此时他对蒋碧薇的变化还不是很清楚，第二次左右试着和他聊了聊。他的许多同事也直言不讳。但是蒋碧薇执意要分手。1945年底，他们终于办完了离婚手续。徐悲鸿答应了蒋碧薇的所有条件，并赠送了一幅蒋碧薇早年在法国画的秦客画像。这时，苏珊也知道了真相。她一再要求张道藩与蒋碧薇断绝关系，否则就离婚。张道藩从未忽视这一点。出于政治原因，张道藩不能和苏珊离婚。1949年初，国民党重要成员逃离大陆。国民党中央常委、中共宣传部部长张道藩亲自安排蒋碧薇访台。按照她与徐悲鸿离婚时达成的协议，一双儿女由蒋碧薇抚养，但他们都先后加入了革命阵营。今后，蒋碧薇将不得不以情妇的身份陪伴张道藩。但是蒋碧薇毕竟不是张道藩的妻子，所以他不能和他一起在公共场合出去，他很孤独。1953年10月，一代宗师徐悲鸿逝世。蒋碧薇得知这一情况后，依然珍藏着早年在巴黎买的怀表，泪如珠。由于缺乏道义上的支持，她很快就全心全意地回到了张道藩。为了避免家里的麻烦，张道藩把苏珊和女儿送到澳洲养病，无所顾忌地和蒋碧薇一起生活。然而，随着时间的推移，姜和张的爱情就像一盆烧了很久的木炭，温度逐渐下降。蒋碧薇越来越觉得张道藩心事重重，有疲倦和想家的倾向。1958年底，她不厌其烦地给张道藩写了一封长信，希望能重燃他们的爱情。但是张道藩此时对她已经很冷淡了。蒋碧薇终于意识到，他没有权利把张道藩拽回自己身边。之后，他离开了张，和两个姑姑、孙子一起度过了春夏秋冬。1968年4月，蒋必伟听说张道藩病危，火速赶往三军总医院。这是他们1958年分手后第一次独处。张道藩去世了，没有留下任何遗言。听到这个消息，蒋碧薇毅然打开了自己的记忆库，她的一生，尊重与爱，行动，思想与思想，良知与灵魂，都毫无保留地融入了近50万字的长卷。第一部叫《我和悲伤》，第二部叫《我和刀饭》。对于徐悲鸿，她最大的遗憾和怨恨；对于张道藩，她充满了赞美和依恋。1978年2月16日，蒋碧薇在台北病逝。张道藩是一位政治家和学者。他从未忘记他的学术研究。他写过《现代欧洲绘画》，《三民主义文论》，《我们需要的文学政策》等。他被称为“三民主义的文艺理论家”。张道藩晚年在台北写下回忆录《酸苦的回味》，其中一句“红云不离，落叶归根”表达了他对家乡的热爱。然而，他却很难回到家乡，他的生活充满了思想和矛盾。

徐悲鸿是中国一代艺术大师。他从小就知道徐悲鸿的马，栩栩如生。徐老师为我国的美术奠定了一定的基础，并向世界展示了其独特的绘画技巧。他在欧洲学习了一段时间，但他结合中西绘画技巧，创造了自己独特的风格。:北京市西城区新街口北大街53号地址：010至1010，乘坐22路、38路、47路、626路、726路、409路、810路、826路公交车，在新街口火谷口站下车。积水潭大桥南行200米，路西。或者坐地铁到积水潭站下车。票价：免费交通旺季：9:00-16:00(17:00闭馆)周一闭馆。淡季：周一9:00-16:00(17:00闭馆)。电话：010-62252042开放时间：徐悲鸿纪念馆有两个，一个位于北京市西城区新街口北大街53号，一个位于宜兴怡园。北京徐悲鸿纪念馆建于1954年。它是中国政府在徐悲鸿故居的基础上建立的第一个艺术家个人纪念馆。徐悲鸿纪念馆有一个序言厅和七个展览室。序言厅展示徐悲鸿的自画像、徐悲鸿绘画巨幅照片和展览序言。第一、二、七展厅展示徐悲鸿不同时期的国画代表作。第五展室陈列徐悲鸿油画作品，第六展室陈列徐悲鸿素描作品，第四展室为徐悲鸿生平纪念展室，展示青年徐悲鸿从贫困乡村走向世界的艰难历程，以及他生前画室的修复和珍贵遗物。徐悲鸿激励全国人民抗战胜利的著名骏马图《愚公移山》，讴歌中国不屈不挠人民的《田横五百士》，都可以在这里欣赏。

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徐悲鸿的十大名画：《珍妮小姐画像》、《田横五百士》、《晚秋栖霞图》、《春山十骏图》、《九州无事乐耕耘》、《巴人汲水图》、《九方皋》、《愚公移山》、《泰戈尔像》、《八骏图》。1、《珍妮小姐画像》这幅是徐悲鸿比较著名的油画人物肖像画之一。它创作于徐悲鸿44岁，为画中女主人男友委托徐悲鸿所作。这幅画融合了西方油画的写生和中华传统水墨的渲染、白描技法，中西结合让传统肖像画创作得到了创新，更具艺术特色和感染力。2、《田横五百士》它是徐悲鸿的成名作，画中讲的是秦末齐国王田横被刘邦击溃后，和他的五百壮士逃亡到海岛的故事。3、《晚秋栖霞图》此图是他游南京栖霞山后所绘，立意新颖，取景独特。在恶劣的生存环境下，树木以自己的枝繁叶茂彰显着顽强的生命力，以自己的绿装红叶装点着大自然的色彩，而徐悲鸿则以生动的笔墨创作了不朽的艺术篇章，为栖霞山的绚丽风景增辉生色。4、《春山十骏图》这幅画堪称是徐悲鸿的代表作，画中的马神态各异，栩栩如生，备受内外界一致好评。这幅画曾在拍卖会被国内买家以高价所获，现成为莞城美术馆的镇馆之宝。5、《九州无事乐耕耘》这幅农耕题材的画幅以人与动物相结合的宏幅巨制创作出来，在他的作品是很少见的，也算是比较珍贵的。6、《巴人汲水图》它共有两幅，画中真实展现了抗日时期民众艰难的生存景象，是徐悲鸿最具人民性和时代精神的代表作。7、《九方皋》徐悲鸿将画中的马用人格化的手法来表达出自己的心情。这幅画构思巧妙，色旨调和，反映了徐悲鸿炉火纯青的画技。8、《愚公移山》这幅画讲的是古代愚公移山的寓言故事，它展现了近代中国人物画的最高水平。9、《泰戈尔像》这幅画运用了素描、脸部染色与线的创作手法，具有典型的徐悲鸿风格，是他写生肖像画的代表作品。10、《八骏图》八匹骏马身姿矫健，自然灵动，无拘无束飞驰于草地上，这幅画是徐悲鸿画马的经典力作，体现了他画马的超高水准。

1、换伯年画徐悲鸿一生崇拜任伯年，自说是任伯年“后身”，因任伯年死的那天，正是徐悲鸿出生之日。想不到，任伯年五十六岁去世，徐悲鸿也只活了五十八岁。徐悲鸿注意收藏任伯年作品，但由于徐悲鸿不愿卖画，生活拮据，见到任伯年画，只能拿自己的画和别人交换。最初，徐画三、四张才换任画一张，后来逐渐减少，到四十年代，一张徐画就能换任画一张。徐悲鸿为任伯年编写了年谱。他在其中评价道，任伯年绘画最精彩处，在对象嘴和脚的描绘，挺拔而有力。2、枯枝朽木1929年9月，徐悲鸿由蔡元培引荐，就任北平大学艺术学院院长。徐悲鸿转而聘齐白石为教授。当时的北平画坛，死气沉沉，以摹仿古人为能事，保守势力相当顽固。木匠出生的齐白石大胆创新，变革画法，可惜，却得不到多少响应，北平画坛对他一片冷嘲热讽。当徐悲鸿乘坐四轮马车来到齐家时，齐白石为其诚心而感动：“我一个星塘老屋拿斧子的木匠，怎敢到高等学府当教授呢？”“你岂止能教授我徐悲鸿的学生，也能教我徐悲鸿本人啊！”徐悲鸿说，“齐先生，我徐某正要借重您这把斧子，来砍砍北平画坛上的枯枝朽木！”3、徐悲鸿买画一次徐悲鸿在一家画店发现一张很有名的画，便想把它买下。他问店主此画卖多少钱，店主回答说300元大洋。徐悲鸿认为贵了些，恋恋不舍的离开了画店.回去后越想越觉得此画画得好，实在想把它买下，便又去画店问此画能否便宜些，店主不同意。徐悲鸿很失望的回家后，认为此画实属珍品。便又第三次去画店，最终以300元现大洋将此画买下。心中十分高兴。这天，张大千到徐悲鸿家作客，徐悲鸿兴奋得对张大千说买了一张珍品画，边说边取出这张画让张大千欣赏，张大千将此画反复观看后，对徐悲鸿说此画是仿制.徐悲鸿听后很是不快，张大千即用水将画的右下角浸湿轻轻撕开，上面就显露出大千仿制字样。徐悲鸿不禁惊呆了，张大千执画哈哈大笑遂用三百元将画买回。

1、代表作品：《愚公移山图》《负伤之狮》《田横五百士》。2、徐悲鸿（1895年7月19日—1953年9月26日），汉族，原名徐寿康，江苏宜兴县屺亭镇人，中国现代画家、美术教育家。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。3、1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。

有刻苦专研和敢于创新，不怕强权，不向困难低头，不屈服的精神。徐悲鸿擅长以马喻人、托物抒怀，以此来表达自己的爱国热情。徐悲鸿笔下的马是"一洗万古凡马空"，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。抗战时期，他创作出取材于历史或古代寓言的大幅绘画，这些画作借古喻今，观者从中能够强烈地感受到画家热爱祖国和人民的真挚之情。新中国成立后，徐悲鸿在担任政务、行政工作的同时，仍笔耕不辍地进行创作，满腔热情地描绘新中国建设中的新人、新事、新面貌。

徐悲鸿是近代的。解放后徐悲鸿留在大陆，是中央美院第一任院长。代表作有国画《奔马》、油画《愚公移山》等。徐悲鸿与前后两个妻子蒋碧薇和廖静文之间的爱情故事也是很动人的，可以查相关传记来看。徐悲鸿是中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家。自幼随父亲徐达章学习诗文书画。1912年17岁时便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员。1916年入上海复旦大学法文系半工半读，并自修素描。先后留日、法，游历西欧诸国，观摹研究西方美术。1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学

徐悲鸿（原名徐寿康，1895年7月19日-1953年9月26日），[1]江苏宜兴市屺亭镇人，毕业于巴黎国立美术学校，中国现代画家、美术教育家，曾任中央美术学院院长。他被尊称为中国现代美术教育的奠基者，与张书旗、柳子谷并称为画坛的“金陵三杰”[2]，提出了《中国画改良论》，所作国画彩墨浑成，尤以《奔马》享名于世。

徐悲鸿以画奔马而闻名。徐悲鸿（1895年7月19日—1953年9月26日），原名徐寿康，汉族，江苏宜兴屺亭镇人，中国现代画家、美术教育家，其主要绘画作品有《田横五百士》《九方皋》《漓江春雨》《晨曲》《泰戈尔像》《奔马》等。知识扩展：徐悲鸿于1916年考入震旦大学攻读法文；1919年2月，考入巴黎国立高等美术学校，学习油画、素描，并游历西欧诸国，观摹、研究美术作品；1924年，创作作品《抚猫人像》《萧声》《马夫和马》《远闻》；1930年，创作完成油画作品《田横五百士》；1934年，先后在德国柏林和法兰克福举办个人画展5月—7月，先后在莫斯科和列宁格勒举办中国近代画展；1935年，创作完成油画作品《彩霞》《黄山》，创作完成国画作品《漓江野渡》《鱼鹰》《墨猪》《桄榔树》《虎与兔》；1938年，创作完成作品《牛浴》《光岩》《负伤之狮》《象鼻山》，并在香港举办个人画展；1941年，创作完成作品《奔马》，并先后在马来西亚槟榔屿、怡保、吉隆坡举办筹赈画展；1946年，任国立北平艺术专科学校校长，并任北平美术作家协会名誉会长。1949年7月，当选为中华全国文学艺术界联合会常务委员和中华全国美术工作者协会主席，9月，应邀出席中国人民政治协商会议，并被任命为中央美术学院院长；1951年，创作作品《工程师张晋像》《农民任继东像》《劳动模范吕芳彬像》1953年，创作作品《首之瞻处即光明》《铲尽崎岖人道平》，9月，任第二届全国文艺工作者代表大会执行主席，9月26日，在北京逝世，享年58岁。

徐悲鸿（1895年7月19日—1953年9月26日），汉族，原名徐寿康，江苏宜兴县屺亭镇人，中国现代画家、美术教育家，景星学社社员。徐悲鸿被尊称为中国现代美术教清颂育的奠基者，他主张发展“传统中国画”的改良，立足中国现代写实主义美术，提出了近代国画之颓废背景下的《中国画改良论》。1953年9月26日，徐悲鸿因脑溢血病逝，享年58岁。按照徐悲鸿的遗愿，夫人廖静文女士将他的作品1200余件，他一生节衣缩食收藏的唐、宋、元、明、清及近代著名书画家的作品1200余件，图书、画册、碑帖等1万余件， 全部捐献给国家。

　　徐悲鸿***1895-1953年***，汉族，原名徐寿康，江苏宜兴市屺亭镇人。中国现代画家、美术教育家。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。下面是我为你整理的，希望对你有用! 　　之与人打赌 　　徐悲鸿先生刚刚去法国留学的时候，开始有一位外国同学瞧不起中国，徐悲鸿先生很义正言辞的对那个学生说：“既然你瞧不起我的国家，那么好，从现在开始，我代表我的国家，你代表你的国家，我们来等到毕业的时候再看。”此后，徐悲鸿先生发愤图强努力练习，钻研绘画。 　　之换伯年画 　　徐悲鸿一生崇拜任伯年，自说是任伯年“后身”，因任伯年死的那天，正是徐悲鸿出生之日。想不到，任伯年五十六岁去世，徐悲鸿也只活了五十八岁。 　　徐悲鸿注意收藏任伯年作品，但由于徐悲鸿不愿卖画，生活拮据，见到任伯年画，只能拿自己的画和别人交换。最初，徐画三、四张才换任画一张，后来逐渐减少，到四十年代，一张徐画就能换任画一张。 　　徐悲鸿为任伯年编写了年谱。他在其中评价道，任伯年绘画最精彩处，在物件嘴和脚的描绘，挺拔而有力。 　　之枯枝朽木 　　1929年9月，徐悲鸿由蔡元培引荐，就任北平大学艺术学院院长。徐悲鸿转而聘齐白石为教授。当时的北平画坛，死气沉沉，以摹仿古人为能事，保守势力相当顽固。木匠出生的齐白石大胆创新，变革画法，可惜，却得不到多少响应，北平画坛对他一片冷嘲热讽。 　　当徐悲鸿乘坐四轮马车来到齐家时，齐白石为其诚心而感动：“我一个星塘老屋拿斧子的木匠，怎敢到高等学府当教授呢?” 　　“你岂止能教授我徐悲鸿的学生，也能教我徐悲鸿本人啊!”徐悲鸿说，“齐先生，我徐某正要借重您这把斧子，来砍砍北平画坛上的枯枝朽木!”

徐悲鸿一生崇拜任伯年，自说是任伯年“后身”，因任伯年死的那天，正是徐悲鸿出生之日。想不到，任伯年五十六岁去世，徐悲鸿也只活了五十八岁。徐悲鸿注意收藏任伯年作品，但由于徐悲鸿不愿卖画，生活拮据，见到任伯年画，只能拿自己的画和别人交换。最初，徐画三、四张才换任画一张，后来逐渐减少，到四十年代，一张徐画就能换任画一张。徐悲鸿为任伯年编写了年谱。他在其中评价道，任伯年绘画最精彩处，在对象嘴和脚的描绘，挺拔而有力。 1929年9月，徐悲鸿由蔡元培引荐，就任北平大学艺术学院院长。徐悲鸿转而聘齐白石为教授。当时的北平画坛，死气沉沉，以摹仿古人为能事，保守势力相当顽固。木匠出生的齐白石大胆创新，变革画法，可惜，却得不到多少响应，北平画坛对他一片冷嘲热讽。当徐悲鸿乘坐四轮马车来到齐家时，齐白石为其诚心而感动：“我一个星塘老屋拿斧子的木匠，怎敢到高等学府当教授呢？”“你岂止能教授我徐悲鸿的学生，也能教我徐悲鸿本人啊！”徐悲鸿说，“齐先生，我徐某正要借重您这把斧子，来砍砍北平画坛上的枯枝朽木！”

这幅画是徐悲鸿他跟在六匹马旁跑，通过观察。回到家里，把他认为最精彩的片断画下来。你看！那六匹马的神态、动作各不相同。有的四脚腾空；有的前脚落地后脚翘起；有的……徐悲鸿不愧是无人不知无人不晓的画家。他画的《奔马图》中的马是栩栩如生的。他把我也引到画中去。1962年春天，周恩来总理来宝光寺视察，看见徐悲鸿这幅“奔马”大中堂，赞叹不已，亲自量了画的纵横尺寸后说：“这是我所见到悲鸿马画中最大的一幅，要妥善保存。

中国如今的绘画艺术已经几千年了，在很早就已经形成了独立的体系。笔墨画是中国最为传统的文化，也是中国风格的特色，除此之外还有中国油画。但是，在中国的历史上，同样会画两种画的人已经很少了，徐悲鸿就是其中之一。徐悲鸿是中国在绘画领域上的一位大师，他最擅长的就是画马，他能够掌握马的各种体态，并且将其画的特别生动，马儿都好像活的一般，所以很多人非常欣赏徐悲鸿的画。徐悲鸿的画作有一个很明显的特点，就是具有很强烈的时代感和民族精神，这些特点与他当时所处的时代背景有非常大的关联。徐悲鸿出生于1985年，在1953年的时候逝世，他这一生经历的可谓是非常的精彩。我们在观赏他的《奔马图》时，就能感受到这种独特的气息，那是这部画作背后所表达的意义，是一种非常强烈的民族气节与时代的责任感。另外在徐悲鸿的笔下还描绘过很多人体素描，这些人体素描有很多的姿势造型，像是正面的、背面的、站立的、侧卧的，形态各异，让人们对此非常的感兴趣。 我们在评价一位著名画师的时候，如果只谈论画作的色彩以及线条的话，就显得有些不深入了。毕竟这些画师们的著作很多都是基于灵魂上的著作，我们能够通过他们的艺术作品来观察当时的时代背景，每一部画作往往都有自己的故事。徐悲鸿可是一个名副其实的改良派，油画还是由他从西方国家引进回来的。所以对于中国几千年的绘画艺术来说，他有着非常高的贡献，他所提倡的中西结合，无论是从文化上，还是从艺术上，都是值得我们去深思的。

杰出的画家徐悲鸿特别爱画马。他笔下的许多骏马图成了艺术珍品。 1934年春天，徐悲鸿到莫斯科国立博物馆举办画展，并为观众现场作画。那天，观众把展览厅挤得水泄不通。徐悲鸿从容地磨墨、铺纸，转眼之间，一匹活生生的"骏马便出现在纸上了。观众被徐悲鸿的高超技艺征服了，大厅里响起雷鸣般的掌声。这时候，一位身材魁梧的元帅拨开人群，走到徐悲鸿面前，彬彬有礼地说： “徐先生，我能要这幅画吗?不然，我会发疯的!” 徐悲鸿被这位元帅的诚意感动了，他点头微笑，挥笔题上字，把这幅画送给了元帅。元帅高兴得像打了胜仗似的，和徐悲鸿热烈拥抱，大声称赞道：“徐先生，你不但是东方的一枝神笔，而且是世界的一枝神笔。你笔下的马，比我骑过的那些战马更壮美!” 由于徐悲鸿经常画马，他对马有一种偏爱。和马在一起，听着马蹄得得，看着马御风奔驰，他觉得是一种精神享受。他的心仿佛和马一同驰骋。 [-(@_@)-]

问题一：徐悲鸿为什么爱画马 徐悲鸿擅长以马喻人、托物抒怀，以此来表达自己的爱国热情。徐悲鸿笔下的马是一洗万古凡马空，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。 著名的《奔马图》作于1941年秋季第二次长沙会战期胆。此时，抗日战争正处于敌我力量相持阶段，日军想在发动太平洋战争之前彻底打败中国，使 *** *** 俯首称臣，故而他们倾尽全力屡次发动长沙会战，企图打通南北交通之咽喉重庆。二次会战中我方一度失利，长沙为日寇所占，正在马来西亚槟榔屿办艺展募捐的徐悲鸿听闻国难当头，心急如焚。他连夜画出《奔马图》以抒发自己的忧急之情。 问题二：为什么徐悲鸿的马画的特别好 徐大师早年留学时画了很长时间的素描，所以无论是造形、透视、明暗关系都非常到位。回国后，在他熟悉，热爱的环境中，再加上独具特色的宣纸、毛笔、水与墨恰到好处的配合，就出丁了令人拍手叫绝的佳作。 不知当否，仅供参考。 问题三：徐悲鸿为什么擅长画马 徐悲鸿在绘画创作上，提倡“尽精微，致广大”；他对中国画，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采者融之”。他的画能融古今中外技法于一炉而又有其独特风格。他不但擅长中国画，素描、油画都有很高的造诣和成就。人物注重写实，传达精神；所画花鸟、山水、走兽，简练明快，富有生气，尤以画马驰名中外。 马，是徐悲鸿先生一生中最爱描绘的题材。他画的奔马，笔墨淋漓潇洒，带着时代的风雷驰骋在画坛上，给当时的中国画坛带来了清新、有力、刚劲的气息。如今徐氏故乡――江苏宜兴市新建的“宜兴徐悲鸿纪念馆”里，陈列了徐悲鸿先生在各个不同历史时期的书画作品（包括青少年时期的习作、成名以后的作品、信扎等）。他画的马，无论奔马、立马、走马、饮马、群马，都赋予了充沛的生命力。其中有一幅徐氏早年画的水墨奔马图，原作纵六十八公分，横一百一十公分（见附图）。这匹马没有马鞍，没有缰绳，在宽广的原野上狂奔，从神态、气势看，是一匹骏马，神骏气昂，奋发感人。画面简淡、高逸，用笔泼辣、凝重，穷紫酣畅，间参西法，均为徐悲鸿先生独到处。这件作品不仅从外形显出奔马的神骏和壮美，更重要的是从内在的精神本质来表现了奔马的驯良、坚毅、敏捷等性格特征，可谓徐氏早年的得意之作，画上无题款，有“东海王孙”钤记，章真堪澄。这是一九三一年徐悲鸿愤走粤西时的箧中遗物，一九三七年其家人检赠宜兴渡船公周法大。 江南水乡宜兴，是徐悲鸿的出生地和成长处。据渡船公周法大回忆，当年徐先生在宜兴中学做图画教员时，经常乘坐他摇的航船往返于屹亭桥和宜兴城间。徐悲鸿的画从小出名，渡船公欲求徐先生画马而又难以启口。有一次被徐悲鸿猜透了他的心思，欣然允诺日后为其作画。后来，徐先生发迹，到南京前中央大学教书，曾托渡船公为他找个合适的门卫。渡船公说“只有乡下人，名叫史坤生，家住官林义壮村”。徐先生听了连声答道：“乡下人蛮好，蛮好！”当即择日送到南京傅厚岗徐先生寓所。三十年代初，徐悲鸿先生担任前中央大学艺术系教授时，在南京傅厚岗是有一间画室，室内经常挂着一付对联：“独持偏见，一意孤行”。据说这是徐悲鸿亲笔摹集泰山金刚经的几个墨底白色大字，很象石碑上的拓印本。由此可见他当时在艺术教育上的主张和他的处世态度。事过不久，徐先生便嘱家人检赠此画给渡船公。一九七五年夏，渡船公周法大将此水墨奔马图献给了国家，同时还献出一件徐氏早年画的鸡。这件水墨奔马图初归宜兴县文化馆收藏，并经中国美术家协会江苏分会主席亚明鉴定为真迹，尔后被选入“宜兴徐悲鸿纪念馆”。早在三十年代，徐悲鸿先生所作水墨奔马，无羁群，尚桀傲，发胸中块垒，掘民族精神，传世甚夥，蜚声海外，然早于此者，犹未及见，至为难得。 古往今来，多少诗人赞美了奔马的英姿，多少书画家为它发挥了绝技。早在三国时代，魏武帝曹操就有：“老骥伏枥、志在千里；烈士暮年，壮心不己”的名句；唐代的李太白也写下了“扬马激颓波，开流荡无垠”的赞诗，激励人们上进。而今看到徐悲鸿的水墨奔马图，不由使人会联想到许多历史人物：单骑大战长板坡的赵子龙，铁骑大败金兀术的岳飞，飞骑箭射大明门的李闯王，戌马倥偬的革命老前辈……。奔马，令人神思飞越，生发出朝气勃勃、奋发向上的力量。 在徐悲鸿先生的笔下，一匹匹奔马奋踪扬蹄，在广袤的土地上飞奔，骏马英姿，神态各异。有的腾空起飞，有的蹄下生烟。有的回首顾盼，有的一往直前，都仿佛要破纸而出。这一幅幅万马战犹酣的壮丽画卷，推动着中华民族的历史滚滚向前。 徐悲鸿原名寿康，一八九五年七月十九生于江苏宜兴计亭桥（屹亭桥）镇。他年轻时善哭，因家境贫困，常在半夜里悲从中......>> 问题四：我为什么喜欢画马 马在古代是力量和财富的象征。可能是因为你比较瘦小吧，所以喜欢高大的。 问题五：徐悲鸿画马为什么能成功 你好，很高兴能为你解答！ （1）、徐悲鸿是一个很有毅力和执着精神的人 （2）、他画画只画马，而且是一辈子！， （3）、他刻苦用功，有着坚定的信念 能想到的就这些了，你参考参考吧！ 问题六：读完《徐悲鸿画马》你想对徐悲鸿说些什么? 当我读到“他像一匹不知疲倦的骏马，日夜奔驰，永不停息”这句话时，不禁想到了“天才在于勤奋，知识在于积累”这个道理。徐悲鸿之所以取得这么辉煌的成就，是离不开他的勤奋的。我们对于学习，也应该这样。徐悲鸿先生，让我们向您致敬，您的精神感染着我们，努力学习，成为对社会有用的、光荣的中国人！ 摘自百度网友，谢谢。 问题七：徐悲鸿画的马有什么特点？ 他笔下的马，鼻孔都特别大，马腿的比例也相对稍长，马O是用硬毫着力地扫出，四蹄看似简单带过，实则矫健有力。 马是徐悲鸿先生一生中最爱描绘的题材。他画的奔马，笔墨淋漓酣畅，带着时代的风雷驰聘在画坛上，给当时中国画坛带来了清新、有力、刚毅的气息。他画的马，无论奔马、立马、走马、饮马、群马，都赋予了充沛的生命力。 徐悲鸿先生所作的水墨奔马，无羁群，尚桀骜，发胸中 *** ，掘民族精神，传世甚多，蜚声海内外，徐悲鸿先生在不少画中寄托着忧国忧民的思想感情。在宽广的原野上狂奔，从神态、气势看，一群骏马，神骏气昂，奋发感人。画面简谈、高逸，用笔泼辣、凝重，穷紫酣畅，间参西法，均为徐悲鸿先生的独到之处。 问题八：徐悲鸿为什么要画骏马图 徐悲鸿好马，从小就好马。喜欢画马。以画马为乐趣。骏马图是徐悲鸿当时画技的表现也是他当时心情的写照。骏马图的含义：马的品种：蒙古马，哈萨克马，河曲马，云南马，三河马，伊俐马，千里马，汗血宝马 马的名字：一个叫绝地，足不践土，脚不落地，可以腾空而飞；一个叫翻羽，可以跑得比飞鸟还快；一个叫奔菁，夜行万里；一个叫超影，可以追着太阳飞奔；一个叫逾辉，马毛的色彩灿烂无比，光芒四射；一个叫超光，一个马身十个影子；一个叫腾雾，驾着云雾而飞奔；一个叫挟翼，身上长有翅膀，象大鹏一样展翅翱翔九万里。 问题九：徐悲鸿为什么爱画马 徐悲鸿擅长以马喻人、托物抒怀，以此来表达自己的爱国热情。徐悲鸿笔下的马是一洗万古凡马空，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。 著名的《奔马图》作于1941年秋季第二次长沙会战期胆。此时，抗日战争正处于敌我力量相持阶段，日军想在发动太平洋战争之前彻底打败中国，使 *** *** 俯首称臣，故而他们倾尽全力屡次发动长沙会战，企图打通南北交通之咽喉重庆。二次会战中我方一度失利，长沙为日寇所占，正在马来西亚槟榔屿办艺展募捐的徐悲鸿听闻国难当头，心急如焚。他连夜画出《奔马图》以抒发自己的忧急之情。 问题十：为什么徐悲鸿的马画的特别好 徐大师早年留学时画了很长时间的素描，所以无论是造形、透视、明暗关系都非常到位。回国后，在他熟悉，热爱的环境中，再加上独具特色的宣纸、毛笔、水与墨恰到好处的配合，就出丁了令人拍手叫绝的佳作。 不知当否，仅供参考。

徐悲鸿为了画好奔跑的马，常常跟在马后面，仔细观察马跑起来的样子。有一次，他只顾观察，没有注意脚下的路，结果摔了一跤，满身尘土，手、脚、脸都擦破了。他爬起来，又继续追赶。徐悲鸿对这些画作着迷，整天沉浸在马的世界里。他几乎每天都在画马，而他的小屋的墙壁上布满了骏马图。功到自然成，徐悲鸿终于获得了成功。他画的马成了世界公认的艺术宝藏。。你看《奔马图》中，那气势雄壮、四蹄生风的骏马，奔腾在一望无际的原野上，显示出一股巨大的力量。雄伟的四足马，在旷野中奔涌而出，展现出巨大的力量。强壮的铁蹄，仿佛要制造一个“嗒嗒”的蹄声，催人向上。扩展资料：有一天，一个外国学生粗暴地对徐悲鸿说：“徐先生，我知道达仰很器重你，但你不要认为进了达仰的门就能当画家。中国人就是到天堂去深造，也成不了才!”徐悲鸿被惹怒了，但他知道，靠争论是无法改变别人偏见的，必须用事实让他们重新见识一下真实的中国人。从此，徐悲鸿更加努力。他像一匹不知疲倦的马，夜以继日，勇往直前。再后来，那个外国学生，看到徐悲鸿的作品，非常惊讶。他找到徐悲鸿，鞠了一躬说："我承认中国人是很有能力的。我犯了一个错误，用中国话说，那叫做"有眼不识泰山"。"参考资料来源：百度百科-徐悲鸿

一张换一张。徐悲鸿一生崇拜任伯年，自说是任伯年“后身”，因任伯年死的那天，正是徐悲鸿出生之日。想不到，任伯年五十六岁去世，徐悲鸿也只活了五十八岁。徐悲鸿注意收藏任伯年作品，但由于徐悲鸿不愿卖画，生活拮据，见到任伯年画，只能拿自己的画和别人交换。最初，徐画三、四张才换任画一张，后来逐渐减少，到四十年代，一张徐画就能换任画一张。徐悲鸿为任伯年编写了年谱。他在其中评价道，任伯年绘画最精彩处，在对象嘴和脚的描绘，挺拔而有力。

最主要的，画出了千里马的神速！真的，你投入的看。

潘玉良 颜文良

是林风眠林风眠是“中西融合”这一艺术理想的倡导者、开拓者和最重要的代表人物。他吸收了西方印象主义以后的现代绘画的营养，与中国传统水墨和境界相结合，并融入了个人的人生经历。是已经接近了“东西方和谐和精神融合的理想”的画家。受到学界泰斗蔡元培的赏识与提携，成为我国第一所高等艺术学府——国立艺术院（今中国美术学院前身）的首任院长。是中国现代美术教育的主要奠基者之一，主张“兼容并包、学术自由”的教育思想，不拘一格广纳人才。

百度知道 > 教育/科学 > 升学入学 > 小学教育添加到搜藏已解决 不会作诗也会吟的上一句是什么？ 悬赏分：0 - 解决时间：2008-10-2 17:54 不会作诗也会吟的上一句是什么？ 提问者： 飘落的雪SHIZE - 一级最佳答案熟读唐诗三百首。

1. 文言文“九方皋相马”,翻译 秦穆公对伯乐说：“您的年纪大了，您的子侄中间有没有可以派去寻找好马的呢？” 伯乐回答说：“一般的良马是可以从外形容貌筋骨上观察出来的。天下难得的好马，是恍恍忽忽，好像有又好像没有的。这样的马跑起来飞一样地快，尘土不扬，不留足迹。我的子侄们都是些才智低下的人，可以告诉他们识别一般的良马的方法，不能告诉他们识别天下难得的好马的方法。有个曾经和我一起拿着扁担挑绳打柴的人叫九方皋，他观察识别天下难得的好马的本领决不在我以下，请您接见他。” 秦穆公接见了九方皋，派他去寻找好马。过了三个月，九方皋回来报告说：“我已经在沙丘找到好马了。”秦穆公问道：“是匹什么样的马呢？”九方皋回答说：“是匹黄色的母马。”秦穆公派人去把那匹马牵来，一看，却是匹纯黑色的公马。秦穆公很不高兴，把伯乐找来对他说：“坏了！您所推荐的那个找好马的人，毛色公马都不知道，他怎么能懂得什么好马不好马呢？” 伯乐长叹了一声，说道：“九方皋相马竟然达到了这样的境界吗？这正是他胜过我千万倍乃至无数倍的地方！九方皋他所观察的是马的天赋的内在素质，深得它的精妙，而忘记了它的粗糙之处；明悉它的内部，而忘记了它的外表。九方皋只看见所需要看见的，看不见他所不需要看见的；只视察他所需要视察的，而遗漏了他所不需要观察的。像九方皋这样的相马，包含着比相马本身价值更高的道理哩！” 等到把那匹马牵回驯养使用，事实证明，它果然是一匹天下难得的好马。 2. 伯乐荐九方皋译文快,在线等 伯乐是春秋战国时期秦国有名的相马能手，他的相马技能是天下有名的。 在伯乐暮年之时，有一回秦国国君秦穆公召见他时间他说：“您的年纪也很大了啊！在您的后辈人中有谁能够继承您寻找千里马呢？”伯乐回答道：“对于一般的良马，它的特征很明显，是可以从其外表上、筋骨上观察得出来。 而那天下难得的千里马呀，看起来它与一般的好马差不多，论其特征，也是很难捉摸，好像是若有若无，若隐若现。 不过，千里马奔跑起来，又轻又快，刹那间从你眼前一闪而过，不一会儿远驰得无影无踪，让人看不到飞扬的尘土，寻不着它奔跑的足蹄印儿。我的儿子们都是才能低下的人，对于好马的特征，我可以告诉他们，对于千里马的特征，那只能意会，不可言传，仅凭自己相马的经验来判断，他们是无法掌握的。 不过，在过去同我一起挑过菜、担过柴的人当中，有一个名叫九方皋的人，他的相马技术很高，的确不比我低，请大王召见他吧。”秦穆公便召见了九方皋，叫他到各地去寻找千里马。 九方皋到各处寻找了三个月后，回来报告说：“我好不容易为大王您寻找到了一匹千里马。 不过，那匹千里马眼下正在沙丘那个地方。” 秦穆公问：“那匹马是什么样的马呢？”九方皋回答：“那是一匹黄色的母马。”秦穆公于是派人去取，却是一匹黑色的公马。 这时候秦穆公很不高兴，就把伯乐叫来，对他说：“你该怎么说呢？太不中用啊！你推荐的人连马的毛色与公母都分辨不出来，又怎么能认识出千里马呢？” 伯乐这时长叹一声说道：“想不到他识别马的技术竟然高到这种地步了啊！这就是要高出我千倍万倍乃至无法计算的长处了。 像九方皋看到的，是马具有的精神和机能，他看马时，眼里只看到了马的特征而不着马的皮毛，注重它的本质，去掉它的现象；他只看那应该看到的东西，不去注意那不该注意的东西；他审察研究时，只注意那应该审察研究的方面，抛弃了那不必审察的方面。 九方皋相马的价值，远远高于千里马的价值，这正是他超过我的地方啊！”等到把那匹马从沙丘那地方牵到秦穆公和伯乐面前时，大家一看，果然是名不虚传的、天下少有的千里马。 3. 文言文翻译鲍子难客 【原文】齐田氏祖于庭，食客千人.有献鱼、雁者，田氏视之，乃叹曰：“天之于民厚矣！殖五谷，生鱼鸟，以为之用.”众客和之.有鲍氏之子，年十二，亦在坐，进曰：“不如君言.天地万物与我并生，类也.类无贵贱，徒以小大智力而相制，彼此相食，非相为而生之.人取可食者而食之，岂天本为人生之？且蚊蚋囋肤，虎狼食肉，非天本为蚊蚋生人、虎狼生肉者也？” （选自《诸子集成·列子·说符》）【翻译】齐国贵族田氏，一次在庭院里祭祀路神.祭礼完毕，应邀参加 宴饮的宾客有上千人.席间，有人献上鱼雁，他看了就感慨地说：“天帝对人类的恩德多么深厚啊！繁殖了五谷，生育了鱼鸟，供我们享用.”他刚说完，赴宴的众宾客随声附和，一致赞同.这时，在座的一个姓鲍的十二岁小孩，走上前来说：“事情并非如您所说啊！天地之间的万物，和我们共同生存在自然界，都是物类.物类本身，并无贵贱之分，而仅仅凭借智慧大小，力量强弱，相互制约，得以生存，并非谁为谁而生.人类获取能吃的东西食用，哪里是上天专门为人降生的呢？比如，蚊、蚋吸人的血，虎狼吃人的肉，难道能说上天生出人类是为蚊蚋和虎狼制造食品吗？”【注释】齐田氏：齐国姓田的（贵族）.食：宴饮.祖于庭：在庭院里设宴祭路神.祖：古人出远门先设宴祭路神叫“祖”.殖：种植，使……繁衍生长.以：用来 .为：给.迭：更迭.交替地，轮流地.预于次：参与在末座.预，参与.次，中间.祖：古代祭祀的名称.原指出行时祭祀路神，在这里只是祭祀（天地鬼神）之义.和：应和.表示同意.亦：也.坐：通“座”，坐席，座位.响：回声.徒：只.类：种类；物类.蚊蚋（ruì）囋（zǎn）肤：蚊蚋咬人的皮肤.蚋，一种吸血昆虫.囋：叮咬.食客：投靠在贵族门下有一技之长的人.并：一起.智力：智慧和力量.本：本来，原本.非相为而生：不是为了对方的生存而生存的.。 4. 文言文列子拒栗的翻译 【原文】 子列子穷，容貌有饥色。客有言之郑子阳者曰①：“列御寇盖有道之士也，唐君之国而穷，君无乃为不好士乎？”郑子阳即令官遗之粟。子列子出见使者，再拜而辞，使者去。子列子入，其妻望之而拊心曰②：“妾闻为有道者之妻子皆得佚乐。令有饥色，君过而遗先生食③，先生不受，岂不命也哉？”子列子笑谓之曰：“君非自知我也，以人之言而遗我粟：至其罪我也，又且以人之言，此吾所以不受也。”其卒④，民果作难而杀子阳。 【注释】 ①郑子阳——杨伯峻：“《吕览·观世篇》高注云：子阳，郑相也。一曰郑君。” ②望之——王重民：“‘之"字衍文。《汉书·汲黯传》：‘黯褊心不能无稍望。"师古曰：‘望，怨也。"其妻怨望，故拊心。《吕览·观世篇》、《新序·节士篇》并无‘之"字可证。《庄子·让王篇》有‘之"字肯，疑亦后人据《列子》误增也。” ③过——《集释》：“‘过"，各本作‘遇"。与《释文》本合，今从《道藏》白文本、林希逸本，江适本，其义较长。” ④卒——终。 【译文】 列子穷困，容貌有饥饿之色。有人对郑国宰相子阳说：“列御寇是个有道德学问的人，住在您的国家里而受到穷困，您难道不喜欢有道之士吗？”郑子阳立即命令官吏给列子送去粮食。列子出来接见使者，两次拜谢并拒绝接受，使者只好走了。列子进屋后，他的妻子拍着胸脯埋怨说：“我听说做有道德学问的人的妻子都能得到安佚快乐。现在我们挨饿，君王派人来给你送粮食，你却不接受，难道不是我们的命吗？”列子笑着对她说：“君王不是自己知道我的，而是根据别人的话才送给我粮食的；等到他要加罪于我时，又会根据别人的话去办，这就是我所以不接受的原因。”后来，百姓们果然作乱杀掉了子阳。 5. 【欲少德高文言文翻译】 欲少德高-世俗欲望少，就有崇高的美德.这应该是源自 列子天瑞 欲少德高；列子在其著作‘天瑞"中讲述，世界是物质组成的，人亦是如此，彼此之间不过是转换，并无消亡，天崩地裂，亦只是形态之变化而已，何患之？看问题还是看开点，生死不过尔尔.列子，名寇，又名御寇，相传是战国前期的道家人物，是老子和庄子之外的又一位道家思想代表人物，郑国人，大约与郑缪公同时.其学本于黄帝老子，主张清静无为.列子终生致力于道德学问，隐居郑国四十年，不求名利，清静修道.我们所熟悉的寓言“愚公移山”就是出自此公之著书.。 6. 《欲少德高》文言文翻译 欲少德高-世俗欲望少，就有崇高的美德. 这应该是源自 列子天瑞 欲少德高；列子在其著作‘天瑞"中讲述，世界是物质组成的，人亦是如此，彼此之间不过是转换，并无消亡，天崩地裂，亦只是形态之变化而已，何患之？看问题还是看开点，生死不过尔尔. 列子，名寇，又名御寇，相传是战国前期的道家人物，是老子和庄子之外的又一位道家思想代表人物，郑国人，大约与郑缪公同时.其学本于黄帝老子，主张清静无为.列子终生致力于道德学问，隐居郑国四十年，不求名利，清静修道.我们所熟悉的寓言“愚公移山”就是出自此公之著书. 麻烦采纳，谢谢

北京市徐悲鸿中学关于开展高中美术特色发展试验项目的实施方案一、指导思想认真贯彻落实《国家中长期教育改革和发展规划纲要》、全国教育工作会议精神，以科学发展观为指导，结合学校办学实际，遵循教育规律，分层规划，稳步实施，积极探索学校以课程建设为核心、以学生多元发展为本的内涵发展模式，为学校特色发展和可持续发展进行项目试验，为学生创设自主发展、个性成长创造空间，满足社会对高质量、多样化的艺术人才需求。二、试验背景徐悲鸿中学以学习弘扬悲鸿精神，全面实施素质教育为办学宗旨；以培养健全人格，培育“四有新人”为培养目标；坚持“创意校园、创新课程、创建特色、创造个性”的教育理念，充分发挥美术教育的优势，促进学生均衡发展。建校十几年来，学校经过积极地探索，走出一条适合学校发展的道路，积累了美术教育的经验，找到相应的教学模式。学校校风良好，学风端正，教风严谨，管理严格，学生举止文明，学有特长。十五年来，历届高考均取得优异成绩，高考专业合格率100%，文化课高考上线率始终保持在95%以上，受到家长与社会广泛赞誉；学校为国家高等艺术院校输送合格毕业生1600名，其中40%进入国家重点艺术院校深造，一大批毕业生在英国、加拿大、俄罗斯、德国、日本、新加坡等国从事中西方文化交流工作。学校自2009年9月由体制改革试点校转为公办学校后，政府为学校文化建设、促进教育特色发展提供更加有利的物质保障。《国家中长期教育改革和发展规划纲要》提出“促进办学体制多样化，扩大优质资源；探索发现和培养创新人才的途径；鼓励普通高中办出特色。”这一论述为该校发展提供了坚实的政策支持。2010年7月北京市区域化调整，为学校持续发展提供了难得的历史机遇和更为广阔的空间。新西城具有优质丰厚的教育资源，徐悲鸿中学成为新西城教育链中不可或缺的一环，我们应更进一步加强学校特色发展的力度，不断焕发学校的蓬勃生机，努力成为西城区，乃至北京市美术教育的样板校，满足具有不同美术潜质学生发展的需要，实现学校的跨越式发展。三、试验项目主题及目标（一）试验项目主题全面发展，沉淀特色；丰富内涵，锤炼品牌。（二）总体目标努力形成一批稳定的、具有独特教育风格的和鲜明文化特征的美术专业教师队伍，逐步探索高中自主发展、特色发展、科学发展途径，积极推进培养模式多样化，挖掘每名学生的潜质，最终实现每一个学生的全面而个性化的发展，最终形成具有特殊成就和育人效果、充满活力的高中美术特色学校，不断提升学校办学品质、品牌与品位。（三）试验项目阶段性目标1、确定高中美术特色发展的本质内涵及呈现形式。学习弘扬悲鸿精神，就是像悲鸿大师那样作画、像悲鸿大师那样做人，寓德于美，为高等院校所需艺术人才打好道德基础，为学生艺术人生发展打好思想基础。学校坚持“创意校园、创新课程、创建特色、创造个性”的特色教育理念；不断完善实践文化课、专业课和专业培训“三位一体”的教学模式；积极探索按照合格加特长的育人途径，努力培养“厚基础、强技能、重创造、宽口径”的人才。2、确定高中美术特色发展目标及发展方向。继续研究“美”（心灵与行为）和“术”（绘画技能）的关系，探索“以美育德”的育人途径，不断陶冶学生的心灵，优化学生的日常行为；探索“以美养行”的实践活动，在重视学生绘画基本功的同时，拓展学生的艺术视野和艺术行为。坚持六个“融合”，即，美术专业教育与思想道德教育的融合；艺术与科学的融合；理论与实践的融合；纯艺术与实用艺术的融合；传统艺术与现代艺术的融合；教学内容与社会需求的融合。我们拟在2011年、2012年两年分别完成六个融合的实践探究阶段性试验成果，2013年以著书形式展现实践成果。3、不断完善以传承悲鸿精神为核心内容的德育课程。突出德育主线——“悲鸿的人格，我的人生”，在原有的组织学生参观一次徐悲鸿纪念馆，看一次徐悲鸿电视专题片，读一本《徐悲鸿的一生》，听一次“徐悲鸿的艺术”讲座，为徐悲鸿扫一次墓，开一次“纪念徐悲鸿”主题班会的基础上，拓展不同年级“六个一”活动内容和形式，引导学生深入感悟悲鸿精神内涵，使社会主义核心价值体系真正进入课堂，进入学生头脑，最终物化为学校德育特色。4、加强职普融通，加强普通高中职业技能教育，促进学生发展。建设一支有特色的教师队伍，继续加强必修课与选修课的建设，完善学校特色课程体系，丰富、充实具有学校特色的校本教材；加强基础设施的投入，完善“动漫、设计、陶艺”三个工作室建设，最大限度满足学生的个性化需求，让学生认知多种艺术表现形式，让他们在更为开放，更具有选择性的艺术创造空间里自由呼吸，个性化成长，建构起富于个性生命张力的精神家园。5、实现试验改革校自主发展、办有特色。从战略角度谋划学校发展，克服学生文化基础知识相对较弱，只要绘画文化不重要的片面认识；像普通高中那样狠抓文化课教学质量，保障学生具有一定的文化素养，为学生将来能够创造出好作品打好人文学科基础。充分利用社会各种资源，努力构建以北京市徐悲鸿中学为中心的全国美术教育网络，实现带动辐射、资源共享的格局；同时，在已有国际交流项目的基础上，争取与更多国家同类属性的美术院校建立广泛联系，实现更为开放式办学的模式，逐步完成学校由特色向品牌的转变。四、试验任务及措施：（一）界定概念、统一思想。高中特色建设是一项复杂的系统工程，涉及到学校教育教学的方方面面，需要进一步研究和探讨许多理论和实践问题，正确认识和把握高中特色发展的本质内涵和所包含的要素，是科学全面地规划、积极稳妥地推进创建工作并取得实效的前提和关键。1、界定概念：组织学校名师学术委员会相关人员以及专家组成员通过座谈、讨论，形成共识，明确何谓高中特色发展?徐悲鸿中学发展本质内涵是什么?（学习弘扬悲鸿精神，全面实施素质教育，为培育艺术人才打好文化和绘画技能基础）本质内涵以怎样的形式呈现?（文化学科与美术和谐兼容发展）特色学校与示范校、特长学校有什么区别？2、统一思想：从教育的终极目标出发规划特色发展目标。高中特色发展的出发点是学校的每一个成员，落脚点是全体学生受益，而非部分群体或个别个体。学校特色发展的根本目的是为了全面提高学生的综合素质，培养具有鲜明个性的美术人才，培养学生具有终生受用的良好习惯和精神品质，为学生的艺术人生打好基础，艺术教育成就学生艺术人生。（二）广泛调研，分析特色。学校抓住了艺术教育的改革的契机，从注重创造精神、实践能力、职业技能和生活技能培养的改革，注重校园文化等几个方面的发展，在学校15年文化积累的基础上，整体推进，把学校办成具有独特文化风貌的特色学校。1、依托专家团队。对学校基本情况进行广泛调研，界定特色学校本质内涵——特色项目——优势领域，结合学校历史发展，研究中外艺术教育的联系与区别，对学校特色发展目标及方向进行分析。2、结合学校历史、分析学校现状，谋划学校未来。以学校绝大多数学生在思维能力、创新能力等诸多能力和思想道德情操及综合艺术素养等方面的强势凸显程度，分析学校现有的名人办学的品牌、美术专业的优势、独特的校园文化，积极挖掘专家、校友、课程、地域资源，努力寻求未来突破点——文化与专业和谐发展、进入先进行列等情况。（三）创设环境，精心实施。学校积极努力创设试验项目环境，为学校特色发展务本求实、有序开展、稳步推进，保证质量，按时完成不同阶段试验项目和目标。1、从学校的实际出发，认真研究人民群众对文化生活日益增长的需求，在文化产业创新，不断市场化的背景下，适应国家“十二五”规划将文化产业定位为国民经济的支柱产业的新形势，来确定特色突出、具有较深内涵的高中特色发展目标。2、认真研究学校所在的社区的教育资源特色，充分发挥大观园艺术实践基地、徐悲鸿纪念馆、琉璃厂文化街、怀柔写生基地等社区、社会教育资源优势，为学生社会实践活动提供广阔舞台，培养适应社会需求的艺术人才。3、认真研究家长和学生的需求，做好基础数据分析，尽可能取得家长的支持和参与，让多方面的积极性和主动性得以发挥，特别是满足学生的自主选择、全面发展和特长发展的需求。4、认真研究学校现有条件和能力，把创建特色学校的外在动力中的品牌、名人专家效应和学校内在动力中的校园文化、特色课程等优势统一起来，努力将特色学校发展目标变成现实。5、加强职普融通。继续坚持“厚基础、宽专业、强能力、重创造”的培养方向，继续探索“六个融合”的大美术教育思想的实践途径，不断完善“动漫、设计、陶艺”三个工作室建设，加强普通高中职业技能教育，促进学生全面发展。6、坚持内强质量，外树形象的工作思路，结合建校15年历史，继续完善校园“CI”设计，鼓励组织学生创造新的视觉形象，不断丰富校园文化的内涵，提升学校文化品位。五、保障条件（一）制定方案。落实通知精神，研究制定学校实施方案。（二）健全机构。成立项目领导小组，统筹、指导和整体推进学校工作。定期召开项目推进工作会，加强学校内部各部门之间的相互交流与总结。（三）广泛宣传。将试验的目的和意义进行广泛积极地宣传。争取社会、教师、校友、家长的支持。（四）专家支持。学校专家学术委员会团队定期对学校试验项目开展交流、研讨，对项目推进过程中出现的问题及时给予专业指导和支持。（五）有序推进。制定预算、制定项目进程、定期开展活动、随时监控进展。六、进度安排：2010年——2013年，试验周期三年。（一）动员启动阶段（2010年9月——12月）1、召开工作部署会，传达文件精神，共商共议，明确项目试验校的目的意义，制定项目试验校实施方案。2、成立项目试验项目学校工作领导小组，明确各部门责任、义务和权力。领导小组组长：周小林组员：冯聪英 黄 盈 廖紫云 王添媛张 群 王维宗 田桂荣 李书宇分工安排周小林：全面负责试验项目方案的实施。冯聪英：协助组长负责试验项目方案的全面实施，侧重美术专业试验项目的领导。张 群：试验项目联系人，负责美术专业试验项目的科研与实践。黄 盈：协助德育主任继续探索“六个一”的特色德育工作。王添媛：主持“六个一”特色德育工作的研究与实践，完善学生社会实践基地建设，负责校友会的日常工作。廖紫云：负责学校教学工作，按照课程改革的要求，继续建设和完善校本课程；积极探索国际交流的新 途 径、新方法。李书宇：协助科研室主任做好各项科研工作，着重探索音乐教育对提升美术创造能力的影响作用。王维宗：负责试验项目实施的各种物质保障。田桂荣：负责试验项目实施过程中各种档案的收集和整理。（二）项目实施阶段（2010年12月——2013年8月）1、完善方案，召开课题启动大会，邀请专家指导组对学校进行咨询指导，开展试验。2、学校按方案及年度计划开展试验工作，接受领导及专家组定期对试验情况进行过程指导和监督。（三）项目总结阶段（2013年9月——11月）1、学校对实验目标完成情况进行总结，完成报告。2、请专家组进行评估验收。

张大千擅长画山水画，独特的泼墨风格，将山水画派发挥到了极致，被世界称呼为“东方之笔”。

齐白石的贵。张大千《桃源图》张大千《桃源图》（约合人民币1.97亿）：2016年4月5日,张大千晚年巨作《桃源图》经过近一小时的竞拍,最终以2.4亿港元落槌。1987年时这幅画的成交价仅为187万港元。《桃源图》利用了散点透视的绘画手法，大家可从画中一幷看到桃花源、渔翁钓艇、岩洞、大片翠绿的高山、山后的桃源村庄。徐悲鸿《九州无事乐耕耘》徐悲鸿《九州无事乐耕耘》（人民币2.668亿）：这是徐悲鸿1951年创作一幅农耕题材的作品。此画在1996年中国嘉德春拍中的拍卖成交价仅为192.5万元，创造了当时中国美术专题拍卖的最高价。2011年，此画拍卖以2.668亿的价格成交，打破了徐悲鸿作品的价格记录。齐白石《山水十二条屏》齐白石《山水十二条屏》（人民币9.315）：齐白石风格转型期里代表性的山水作品。作品由《江上人家》、《石岩双影》等十二条屏组成。1925年，齐白石为送给民国年间北京名医陈子林作为贺寿礼创作《山水十二条屏》。自1958年开始被白石老人的入室女弟子郭秀仪与其夫黄琪翔收藏。2017年12月17日，齐白石作品《山水十二条屏》亮相拍场，以9.315亿元人民币成交。齐白石的绘画风格浓厚的乡土气息，纯朴的农民意识和天真浪漫的童心，富有余味的诗意，是齐白石艺术的内在生命，而那热烈明快的色彩，墨与色的强烈对比，浑朴稚拙的造型和笔法，工与写的极端合成，平正见奇的构成，作为齐白石独特的艺术语言和视觉形状，相对而言则是齐白石艺术的外在生命。现实的情感要求与之相适应的形式，而这形式又强化了情感的表现，两者相互需求、相互生发、相互依存，共同构成了齐白石的艺术生命，即齐白石艺术的总体风格。

徐悲鸿（1895—1953年），江苏宜兴人，原名寿康。中国现代美术事业的奠基者之一，杰出的画家和美术教育家。徐悲鸿父亲是个小有名气的画家。自幼承袭家学，研习中国水墨画。 1918年，他接受蔡元培聘请，任北京大学画法研究会导师，1919年留学法国，后又转往柏林、比利时研习素描和油画。学习画画、素描，观摩、研究西方美术。1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北平大学艺术学院院长、北平艺术专科学校校长。新中国建立后，任首届中华全国美术工作者协会主席、中央美术学院院长等职。 徐悲鸿坚持现实主义艺术道路，创作了《田横五百士》、《九方皋》、《巴人汲水》、《愚公移山》等一系列对现代中国画、油画的发展有着巨大影响的优秀作品，在中国美术史上起到了承前启后的巨大作用，是我国伟大的爱国画家。 徐悲鸿夫人廖静文先生访谈录 悲兮鸿蒙君悯苍生 静兮流觞文洗万代 文| 刘晓林 …… 河流唱着歌， 很快地流去， 冲破所有的堤防。 但山峰都留在那里。 怀念着， 满怀依依之情。 …… —— 泰戈尔[印度][编辑本段]廖静文先生接受刘晓林专访 在徐悲鸿先生诞辰111周年之际，我们采访了廖静文先生。刊出了部分作品，以表达对艺坛巨匠徐悲鸿的深切怀念以及徐悲鸿夫人廖静文先生的深深景仰。 刘晓林：人们都知道徐悲鸿先生是艺坛巨匠，伟大的美术教肓家。可能很少有人知道，他在没有成名前，同我们现在的每个普通人一样，也在为生存而奔波。甚至，他当时的处境比我们大多数人还要差：作为家中长子，他过早地承担了家庭的一切。廖先生，您编著的《我的回忆.徐悲鸿的一生》，我读过很多遍。其中，徐悲鸿先生说的一句话：“一个人到了山穷水尽的地步而能够自拔，才不算懦弱呵！”，对我产生了很大影响。一个人在艺术道路上的成功，是不是与其永不放弃追求有极大关系？请您结合徐悲鸿先生的一生谈一下？ 廖静文：悲鸿1895年7月19日出生于江苏省宜兴县屺亭桥镇。这一年，甲午海战刚刚结束，一系列不平等的条约加深了人民的苦难。农村日益凋敝，很多人破产流亡。悲鸿家里仅仅依靠他父亲鬻字卖画已不能维持，幼年的悲鸿也要跟着父亲参加劳动。13岁时，家乡发生水灾，他随父亲外出谋生。6年后，悲鸿的父亲病逝。他决心看一下外面的世界，来到了上海。不像现在，那时找一份工作是很难的事情。数次希望，几次破灭。沦落上海的苦闷，找不到工作的烦恼，饥寒交迫……这一切，使得悲鸿濒于绝望，面对着滚滚不息的黄浦江他一度想结束自己年轻的生命。这时，他想到了母亲，想到了帮助过他的人，想到了自己的理想……。人，关键时挺一下，就过来了。否则，不会有日后悲鸿所取得的巨大成就。 1929年由蔡元培先生推荐，悲鸿受聘担任北平艺术学院院长。以复兴中国艺术为己任的悲鸿，提出了革新的主张。尤其在用人方面，他也不墨守陈规，以“一口反万众”的坚定态度聘请了白石老人为教授。白石老人也曾在一首诗中提到“草庐三顾不言辞，何况雕虫老画师”。悲鸿一生中，只要他认为对的事情，是决对不会放弃。1947年所谓“新旧国画论战”中，我也劝说过悲鸿离开北平，他说：“走就意味着妥协，而且不管我到什么地方，都会有斗争。为了中国美术的发展，我必须走这条艰难的斗争道路”。 刘晓林：永不放弃成就了徐先生和他的艺术，同时也给他带来了很多困扰，包括身体。据说，在法国求学时，他为了观摹比较名作，有时甚至整日不进饮食，以致于患了终身不愈的肠痉挛症。 廖静文：1921年，巴黎举办全国美术展览，陈列了法国当代的很多优秀作品。对悲鸿来说，决不放过任何可以学习的机会。开幕的当天，他看了整整一天。走出会场进，发现已下起了大雪。饥饿和寒冷的袭击，使得他险些摔倒在雪地里。从此，悲鸿患上了肠痉挛症。他在一幅素描稿上写道“人览吾画，焉之吾之为此，乃痛不可支也”。 刘晓林：作为中国现代美术的开创者、奠基人，徐悲鸿先生画过一幅传世名作《九方皋相马》。我想，可不可以这样认为：创作这幅作品时，他是在抨击当时的人才体制，呼唤更多伯乐。通观徐悲鸿先生的一生，会发现他在中国美术史上常常是以伯乐的身份出现。他发现的很多“千里马”，如果列个名单的话，上面会有多少人？ 廖静文：这个名单太长了：白石老人、傅抱石、蒋兆和、吴作人、黄胄、田世光、吕斯百、王临乙、沙耆、赖少其、冯法祀……。在悲鸿看来，如果发现有才能的人，不帮助他们，那不仅仅是自己的事情。很多时候，如果自己力量办不到了，还要求助朋友。用自己的作品打通“关系”，是常有的事。傅抱石、吕斯百、王临乙等人出国留学，悲鸿都是用这种办法。悲鸿在展览中,为白石老人的作品订价比自己作品的价位还要高，并标明“徐悲鸿制定”。 悲鸿对民间艺术家也相当重视。1931年，他在旅游八大山人隐遁的地方——“青云 谱”时，发现供奉的几座木雕像栩栩如生。在朋友的陪同下，拜访了范振华先生。后来，他也拜访过天津泥人张的后人，亲自购买他们的作品。另外，悲鸿也专门为他们写了推荐文章。 在北平国立艺专,悲鸿会收到很多陌生、热爱美术的青年的来信。我生活在他身边，看到他担任的职务和教学工作已十分繁重，身体又有病，劝他不必亲自回复这些信件，由秘书代劳就可以了。悲鸿经常这样说：“你不理解年青人的心，如果是我亲笔回信，即使写得简短一些，也会给人很大鼓舞，年轻人是需要人鼓励的，特别是那些不能进入美术学校的而有才华的青年，我更有义务关心他们”。悲鸿就是这样坚持不懈地做了一生。 刘晓林：徐悲鸿先生对于人才、艺术等方面的态度，是不是源于他的包容？我一直认为，成为艺术大师的因素很多。如果选首要因素就应该是包容。他博大的胸怀，使得他做了很多别人不可能做到的事情。比方说，他对张大千先生评价“五百年来一大千”。在一定程度上，他为整个美术界，甚至整个文化界做了一种表率，那便是“同道更是朋友，艺术家更应相惜”。 廖静文：确实是这样的。一个人如果不包容，是很难做到进步，做到真实的。发掘人才，前面已经提到很多了。我主要说一下包容对于一个人艺术方面是多么的重要。在艺术观点上，悲鸿始终坚持既要“致广大”，也要“尽精微”。西方艺术的素描造型，东方艺术的写生意境，是人类文明的共同财富。在艺术上讲，都是很重要的。1918年，在如何对待我国美术遗产的态度上，悲鸿当时就提出：“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采者融之。”这是一种科学的态度，既反对泥古不化，也反对历史虚无主义，主张继承古代绘画的优良传统，吸取西方绘画中的优秀技法，来丰富我们民族的现代绘画。 包容也影响了悲鸿的艺术收藏。很多人都知道悲鸿珍藏着他视若生命的《八十七神仙卷》。《八十七神仙卷》是谁画的，人们无从考证，只知道是唐朝时期的作品。只认作品不认作者，对于人们来说是不可思议的事情，悲鸿却这样做。为什么？只有包容才会使一个人的判断标准更接近客观。作品的好坏，艺术水准是第一位的。 刘晓林：徐悲鸿先生留学国外，经大雕塑家唐泼特先生介绍，追随法国国家画会领袖达仰. 布佛莱先生学画。期间,他先在各大博物馆仔细观摹西方艺术的精华及比较他们与东方艺术的不同处。数月绝笔不画。弗拉孟、德拉克洛瓦、伦勃朗、康普、鲁本斯等对他产生了很大影响。经过长达8年之久的勤奋学习和钻研，徐悲鸿先生带着精湛的绘画技法和广博的艺术知识，回到了中国。跳出某个范围，站在一个制高点看问题，是他伟大之一。例如：他已拥有了相当西方绘画技巧，但没有象大多数的留学国外的画家那样跳不出西方的艺术语言、艺术模式，而是一直没有脱离生活，没有脱离大众，更没有脱离传统。他作品中民族性的贯穿如此之强，这是徐先生有别于其他艺术家很重要的一点，对现在从事美术工作的人来说具有相当的启发。 廖静文：悲鸿一生创作了大量的作品，这些作品倾注了他的心血和感情在里面。《巴人汲水》、《巴之贫妇》、《村歌》、《漓江春雨》等都是生活性很强的作品。另外相当一部分作品是反映我们民族精神的。悲鸿画的奔马、雄狮已化为中华民族的精神化身。 《田横五百士》、《徯我后》、《愚公移山》等作品当时鼓舞了很多民族同胞。这些作品象无声的语言把数千年的传统文化凝聚在了里面，把人们内心里面积压已久的情感全渲泻了出来。好的作品具有好的艺术语言，艺术技巧是最基本的。但最重要的还是要有生活、有感情。好的艺术品是不仅仅作为欣赏的，它是可以激发人们心灵深处的东西。是可以起到更大的作用的。 悲鸿还画了一部分自写，大多抒写了他对国难的担忧和对光明的憧憬。有一幅，他站在两棵巨大的松柏下，遥望远方，脚下是乱石、流水、幽兰。上面题着：乱石依流水，幽兰香作威。遥看群动息，伫立待奔雷。 刘晓林：谈到徐悲鸿先生的作品，没有脱离生活，没有脱离传统时，再顺便插一句，其实他本人也是这样。比如说，中国传统意义上的知恩图报，在他身上表现得如此强烈。求学时，为了纪念两位帮助过自己的黄先生，曾经一度改名为“黄扶”（纪念黄震之、黄警顽两位先生）。 廖静文：悲鸿一生中，受到不少的帮助。尤其是年轻时，得到的帮助更多。经历了这么多的事情，对他产生了重要影响。中国人常说：滴水之恩当涌泉相报，对悲鸿来说，这一点他做得很好。为了营救好朋友田汉先生，他和宗白华先生冒着生命危险四处奔走。这样的事情，放在什么年代都是不容易做到的。 刘晓林：在中国近现代美术史上，甚至整个中国美术史上，就艺术成就、社会影响、对美术史的推动等方面综合而言，如果推选一人的话，徐悲鸿先生绝对是不二人选。我个人觉得研究徐悲鸿先生，仅从艺术方面来考虑是远远不够的。 廖静文：有两点，悲鸿能做到是很不容易的。一、在那个特殊的年代，他依靠个人力量到世界各国举办展览，进行国际交流，扩大了中国文化在世界上的影响。悲鸿 在意大利米兰办展时，该展的纪录片在意大利全国放映，被誉为自马可.波罗之后最重要的文化交流。前苏联爱米塔博物馆还专门成立了中国绘画的展室。《在全欧宣传中国美术的经过》一文中，有这样的话：“……吾于展览会一切接洽，在内在外，绝对未用政府名义……”。二、自始至终，尽最大可能帮助了很多人，与同时代的艺术家保持着很好的关系。尤其是为中国美术界培养了大量人才，这些人推动了中国美术史的进程。 刘晓林：在徐悲鸿先生纪念会上，党和国家领导人多次在讲话中指出，徐悲鸿先生的作品表现了热爱祖国，他在解放以前即参加了中国人民争取民主的运动。人们在提到徐先生的巨大艺术成就时，对于他为国家做的一切也是不应忘记的。 廖静文：抗日战争时期，为了筹款捐助流离失所的难民，也为了宣传抗战，悲鸿多次到国外举办筹赈画展。画展结束后，他就把卖的全部画款，捐给国家救济难民。1932年，上海“一.二八事变”发生后，悲鸿作了国画《雄鸡》，上面题着“雄鸡一唱天下白”以此唤醒民众来拯救自己的国家。1945年，在《文化界对时局进言》上签名，并拒绝为国民党高级官员画像。在人民解放战争结束前夕，当时的国民党政府教育部急电北平的各大院校南迁。悲鸿亲自主持校务会议，以校长的身份第一个发言，提出了决不迁校的主张。 刘晓林：1954年10月10日，徐悲鸿纪念馆开馆，馆址在您和徐悲鸿先生的住宅东城受禄街16号，后来又迁至新街口北大街。从建馆到现在已经历了半个多世纪，50多年在历史长河中只是一瞬，对于每个人来说是如此漫长又是极其重要的。在半个多世纪里，徐悲鸿纪念馆一定发生了很多事情，您作为纪念馆的负责人，为了纪念馆的更好发展，更好继承和保护祖国的传统文化做了很多工作。请您简要谈一下？ 廖静文：悲鸿去世后，我收到了来自国内外的许多函电，对我表示亲切慰问。正是这些来自四面八方的关怀和鼓励，使我重新振作起来。我按照悲鸿嘱托把他留下的大量遗作和珍贵收藏全部交给国家。1953年12月，悲鸿的纪念会和遗作展同时在北京举行。周恩来总理在观看展览时，说：“成立徐悲鸿纪念馆很好，要好好保护这些作品”。1954年9月26日，在悲鸿逝世一周年的时候，纪念馆建立了。周总理亲自题写了《悲鸿故居》匾额。悲鸿生前由于工作繁忙，最后二十年没有回过家乡。1956年，我回到悲鸿的故乡宜兴，祭扫了悲鸿父母的坟墓，了却了悲鸿生前未能实现的愿望。文革期间，徐悲鸿纪念馆因修建地下管道而被拆除了。我又陷入茫茫痛苦中。在周总理和国家其他领导人的关怀下，1983年1月徐悲鸿纪念馆的新馆在新街口北大街又建成了。 悲鸿生前对我说过“每个人的一生都应当给后代留下一些高尚有益的东西”。这么多年来，我也没有做什么。唯一做的就是把悲鸿留下的作品尽了最大的努力保护好。有的作品，尤其是油画，放的时间长了，作品表面的颜料会脱落。这样，我就想办法通过各种途径将它们修复好。有一些很大的作品，修复起来难度很大，费用也很高。 刘晓林：有报道说，您为了保护好作品，甚至到国外请专家来修复？ 廖静文：悲鸿留下的作品，都是国家的财富。不能让这些作品，因为我的原因受到任何损坏。 采访进行2个多小时，廖静文先生因身体原因，断断续续、时说时写，完成相当不易。有很多问题来不及细谈。例如生活中幽默的徐悲鸿先生，廖静文先生书法上显为人知的艺术成就。 挟飞仙以遨游，抱明月而长终。何需哀吾生之须庾，何需羡长江之无穷。永恒的艺坛巨匠徐悲鸿，永远值得尊敬的徐悲鸿夫人廖静文。 附文 不得不提的几件事： 一、童年的徐悲鸿，随父亲外出谋生。为了给靠卖茶水为生的妇女索回赔尝，被茶馆老板用一只茶杯打在他的头上。从此，他的头上留下了深深的伤痕。 二、为了替父亲医病，徐悲鸿卖掉了家中一切能变卖的东西。在应邀参加乡亲的婚礼时，母亲给他缝制了一件新绸衫。没想到，婚宴上被一老人的香烟燃着了绸衫。从此，他再未穿过绸衣。 三、在南京时，李济深先生听说徐悲鸿爱吃枇杷，便常派人送上。后来，徐悲鸿在《枇杷》上题“每逢佳果识时节，当日深交怀李公”。 四、采访廖静文先生时，我在纸上写“您平时是不是每天都来徐悲鸿纪念馆”？廖静文先生写“现在身体不好，每天早上吃完药，就来上班。住得比较远，经常晚到”。 五、在采访时，徐悲鸿纪念馆的工作人员不时拿着单据请廖先生签字。只要是跟徐悲鸿纪念馆有关的事，她都十分清楚。 原创:转名流网[编辑本段]生平年表 1895年（光绪年间二十一年 乙未）1岁 7月19日出生于江苏省宜兴县屺（qǐ）亭桥镇。父亲徐达章是私塾先生，能诗文，善书画。母亲鲁氏从事家务。徐悲鸿为家中长子，原名寿康。 1901年（光绪年间二十七年 辛丑）6岁 从父识文断句。 徐悲鸿1902年（光绪年间二十八年 壬寅）7岁 开始执笔学书，每日挥毫涂写，兴趣盎然。 1904年（光绪年间三十年 甲辰）9岁 已读完《诗》、《书》、《易》、《礼》和《左氏传》等书目。正式从父习画，每日临摹晚清名家吴友如的画作一幅，并且开始学习调色、设色等绘画技能。 1905年（光绪年间三十一年 乙巳）10岁 帮父亲在不重要的画面上填彩敷色。岁末时，能够帮乡里人写春联。 1908年（光绪年间三十四年 戊申）13岁 随父辗转于邻近的乡村镇里，卖画为生。 1912年（民国年间元年 壬子）17岁 独自到上海卖画，并想借机学习西画，以提高自身的绘画水平。 1914年（民国年间三年 甲寅）19岁 父亲病故。为养家糊口，返回故乡并开始在彭城中学担任图画教员，同时在始齐女子学校及宜兴女子学校教习图画。 1915年（民国四年 乙卯）20岁 再次到上海。在黄警顽、黄震之的扶助下研习法、德文。结识画家周湘、高奇峰、高剑父等人。 1916年（民国五年 丙辰）21岁 考入法国天主教会主办的震旦大学。为犹太人哈同的“哈同花园”创作仓颉像，获得高额报酬。结识维新派领袖康有为，并在书画上深受康氏影响。 1917年（民国六年 丁巳）22岁 赴日本东京研究美术。回国后应蔡元培之邀受聘为北京大学“画法研究会”导师。结识著名文人陈师曾。 1918年（民国七年 戊午）23岁 争取到公派赴法留学的机会。与鲁迅会晤。 1919年（民国八年 己未）24岁 3月，携夫人蒋碧薇赴法留学。5月抵巴黎，入徐梁画院进修。后考入巴黎美术学校，受教于弗拉芒格先生，接受正规的西画教育。 1920年（民国九年 庚申）25岁 拜法国著名画家达仰为师。 1921年（民国十年 辛酉）26岁 离开巴黎，转至经济萧条的德国柏林，问学于画家康普。 1922年（民国十一年 壬戌）27岁 从学于康普的同时，到博物馆临摹著名画家伦勃朗的画作，并常去动物园画各种动物，以提高写生能力。 1923年（民国十二年 癸亥）28岁 返回法国巴黎继续学习。5月，作品《老妇》入选法国国家美术展览会（沙龙）。 徐悲虹-雄狮 1924年（民国十三年 甲子）29岁 未接到北洋政府发放的学费，生活窘迫，胃病复发。绘画技法日臻成熟。 1925年（民国十四年 乙丑）30岁 与游历法国的黄孟圭结伴，途经新加坡回国。田汉在上海举行“消寒会”，向文化界人士介绍和举荐徐氏及其作品。 1926年（民国十五年 丙寅）31岁 春日，返回法国。夏季，至比利时首都布鲁塞尔并在此临摹艺术大师约斯坦的《丰盛》，受益匪浅。自感这一年是创作最多的一年，其中不乏得意之作，如油画《箫声》、《睡》等。 1927年（民国十六年 丁卯）32岁 先后游历了瑞士及意大利的米兰、佛罗伦萨、罗马等地，观赏到众多名家画作。5月，法国国家美术展览会展出其作品9件。秋，抵达上海，任国立第四中山大学（后改称中央大学）艺术系教授。 1928年（民国十七年 戊辰）33岁 1月，与田汉、欧阳予倩组织“南国社”。在上海成立南国艺术学院，担任绘画科主任。2月，应南京中央大学的聘请任艺术系教授。10月，任北平大学艺术学院院长，年底辞职。 1929年（民国十八年 己巳）34岁 专职在南京中央大学任教。在第一届全国美术展览会《美展汇刊》上连续发表《惑》、《惑之不解》等文章，批判了欧洲美术界的现代形式主义艺术流派及其对中国的影响。提倡绘画的写实性、创新性。 1930年（民国十九年 庚午）35岁 完成油画《田横五百士》。夏，在江西南昌走访民间木雕艺人范振华。 1931年（民国二十年 辛未）36岁 春，在比利时首都布鲁塞尔举办个人画展。完成《九方皋》第七稿。 1932年（民国二十一年 壬申）37岁 在参照南齐谢赫提出的中国画“六法”论的基础上，根据西洋绘画的艺术法则提出了在素描创作上应遵循的“七法”。 1933年（民国二十二年 癸酉）38岁 完成油画《徯我后》。应法国国立美术馆之邀前往巴黎举办中国近代绘画展。 1934年（民国二十三年 甲戌）39岁 游历意大利威尼斯、佛罗伦萨、罗马等历史文化名城。至德国柏林、前苏联莫斯科和列宁格勒等地举办中国近代画展，宣传中国传统绘画。此次欧洲之行，在法、比、德、意、苏共举办展览7次，在各大博物馆、大学中成立四处“中国近代美术展览室”。这次中国近代绘画的欧洲巡礼引起了各国的普遍重视，宣传了中国绘画艺术。8月，返回南京。 1935年（民国二十四年 乙亥）40岁 捐献作品及收藏，拟在广西桂林独秀峰下建一美术馆，由于全国抗战爆发，未能实现。 1936年（民国二十五年 丙子）41岁 与汪亚尘、颜文梁等人组织画会“默社”。创作《逆风》、《沉吟》、《柳鹊》等画作。 1937年（民国二十六年 丁丑）42岁 在香港、广州、长沙等地举办画展。在香港购得视为自己生命的宋人画《八十七神仙图》卷。10月，随中央大学内迁赴重庆。创作《巴人汲水》。 1938年（民国二十七年 戊寅）43岁 继续在中央大学艺术系任教。接受印度著名诗人泰戈尔的邀请筹备赴印办展览。10月，携大批作品离开重庆。 1939年（民国二十八年 己卯）44岁 在新加坡举办筹赈画展。在印度国际大学举办中国近代画展。 1940年（民国二十九年 庚辰）45岁 继续在印度逗留，与泰戈尔结下深厚的友谊。在加尔各答举行作品展。完成中国画《愚公移山》。 1941年（民国三十年 辛巳）46岁 由印度回国，途经槟城、怡保、吉隆坡等地，举办画展，并将几年来卖画所得近10万元美金全部捐出用于抗战救灾。 1942年（民国三十一年 壬午）47岁 在云南保山、昆明举办画展。至重庆，继续在中央大学艺术系任教。在重庆磐溪筹备成立中国美术学院。 1943年（民国三十二年 癸未）48岁 继续主持筹办中国美术学院。在重庆举办画展。 1944年（民国三十三年 甲申）49岁 因长期过度疲劳，患严重的高血压及慢性肾炎，在中央医院治疗7个月，作品锐减。 1945年（民国三十四年 乙酉）50岁 与蒋碧微女士离婚。大病未愈，仍坚持在中央大学艺术系任教。在郭沫若起草的《文化界对时局进言》上签名，主张废除国民党的一党专政。 1946年（民国三十五年 丙戌）51岁 1月，与廖静文女士结婚。担任北平艺术专科学校校长，招纳吴作人、李桦、叶浅予、冯法祀等一批有才华的进步美术家执教。担任北平美术工作者协会名誉会长。 1947年（民国三十六年 丁亥）52岁 发表《新国画建立之步骤》、《当前中国之艺术问题》等重要文章。 1948年（民国三十七年 戊子）53岁

奔马图

　　徐悲鸿以惊人的天赋考进巴黎美术学院,拜入著名画家达仰门下.因外国学生一句讥笑贬低自言,徐悲鸿从此潜心于绘画业,励志攻研美术.历尽生活中的种种困难,刻苦生活.经历了三年的磨砺、艰难,徐悲鸿成功了!他用惊人且无可否认的事实证明了中国人不是弱者!中国也有地位,不是不堪一击的东亚病夫!不是到天堂深造也成不了才的败者!徐悲鸿的事迹,让中国人重新找回了一点信心.想想以前,中国被欺负时,人们复国振国的决心多么坚决!就像一把无坚不摧的宝剑,一堵牢不可破的城墙.可现在呢?社会太平了,国人们那股复国事的决心已经逐步消退了.取而代之的,是奢侈、享受……社会上,随处可见用蓝的身影：迪厅、舞厅、酒吧客满为患；而图书馆、培训室却十室九空……看到这些情景,难道人们心中就没有什么想说的吗?现在,成材似乎已经不是人们所渴求的了.拿个实际的来说吧!就说小学,面对老师的谆谆教诲,还有一天的课程安排,学生们并不是没有意见.在校园里,那些“好学生”们希望的也只不过是下课铃快点打响、考试快点考完而已.问一问,他们难道不怕光阴逝去不再回吗?答曰：反正我家有的是钱,交学费上学只是做做样子罢了,大不了再花点钱去补习.呵,真是轻松明了,这种心理难道是现代人应该有的吗?看看有这种心理的人,长大之后到底有了什么“伟大”的成就吧：当上强盗,建立恶势力集团,杀人越货,抢劫银行,什么事都干得出来,这类不足为奇.胆子小又没文化的,干上了小偷这行……——这些,是光荣的职业吗?可惜现在的人们,就是缺了徐悲鸿那种奋发向上、马不停蹄的精神.若有了这种精神,这社会上,还会有那么多的地痞、流氓吗?想想刻苦努力的徐悲鸿,再想想一味享受的我们.简直就是天壤之别!可笑?无知?不!只有有恒心、肯努力,没有难得倒你的事情.梅花香自苦寒来,宝剑锋从磨砺出.愿下苦功,不怕挫折,中国人必定可以重拾从前的信心!

脑溢血。

三十万元每平尺左右。国际知名的大名家作品，定价合理的话，是有市场需求的。

我愿意去逛公园，愿意去看电影，不愿意去跑步。小明愿意学书法，愿意学篮球，不愿意学舞蹈。爸爸愿意带我去游泳，愿意陪我玩足球，不愿意让我看电视。老师愿意加班，愿意为我们任劳任怨，不愿意让任何一个小朋友落后。

v模仿“詹天佑”一文写 我家乡的名人徐悲鸿 作文400字

他笔下的马，鼻孔都特别大，马腿的比例也相对稍长，马肙是用硬毫着力地扫出，四蹄看似简单带过，实则矫健有力。马是徐悲鸿先生一生中最爱描绘的题材。他画的奔马，笔墨淋漓酣畅，带着时代的风雷驰聘在画坛上，给当时中国画坛带来了清新、有力、刚毅的气息。他画的马，无论奔马、立马、走马、饮马、群马，都赋予了充沛的生命力。徐悲鸿先生所作的水墨奔马，无羁群，尚桀骜，发胸中激情，掘民族精神，传世甚多，蜚声海内外，徐悲鸿先生在不少画中寄托着忧国忧民的思想感情。在宽广的原野上狂奔，从神态、气势看，一群骏马，神骏气昂，奋发感人。画面简谈、高逸，用笔泼辣、凝重，穷紫酣畅，间参西法，均为徐悲鸿先生的独到之处。

1927年，我国著名画家徐悲鸿在欧洲留学。那时，中国留学生在外国，不仅经济上困难，而且政治上受歧视。有个洋学生向徐悲鸿挑衅说：“中国人愚昧无知，生就当亡国奴的材料，即使是把你们送到天堂里去深造，也成不了才。”这话激怒了具有满腔爱国热血的徐悲鸿，他严肃地说：“那好，我代表我的祖国，你代表你的国家，等学习结业时，看到底谁是人才，谁是蠢才"从此，徐悲鸿怀着为我中华民族争光的决心，刻苦努力，经常到罗浮官、凡尔赛等巴黎各大博物馆临摹世界名作，一去就是一整天，不到闭馆的时间不出来。有志者事竟成。徐悲鸿进入巴黎国立高等美术学校的第一年，他的油画就受到法国艺术家弗拉蒙先生的好评。接着，在一次竞争考试中，他又获得了第一名.1924年，他的油画《远闻》、《怅望》、《箫声》、《琴课》等在巴黎展出时，轰动了巴黎美术界。这时，那个曾向他挑衅的洋学生，不得不承认自己不是对手。,

徐悲鸿的作品，无论是油画、国画还是素描，在中国近现代艺术史上都占有重要地位。他在油画方面最大的成就是使印象主义的光与色的表现与古典主义严格而完美的造型相结合。在早期中国油画家中，杰出者首推徐悲鸿。在素描方面，徐悲鸿成绩卓著。他的素描既是绘画训练的习作，为他的国画和油画创作打下了深厚的基础，同时又是具有欣赏和研究价值的艺术品。其一生中，仅画人体素描就不止千幅。徐悲鸿在国画方面的造诣也很深厚。他是国画创新的艺术实践者，在继承传统绘画的基础上第一个把欧洲古典现实主义的技法融入到国画创作中，创制了富有时代感的新国画。以人们熟知的画家的马画为例，从这类作品中既能欣赏到中国传统绘画中的线条造型和笔墨之美，又能观察到物象局部的体面造型和光影明暗。 徐悲鸿的作品熔古今中外技法于一炉，显示了极高的艺术技巧和广搏的艺术修养，是古为今用、洋为中用的典范，在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。他擅长素描、油画、中国画。他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。徐悲鸿长期致力于美术教育工作。他发现和团结了众多的美术界著名人士。他培养的学生中人材辈出，许多已成为著名艺术家，成为中国美术界的中坚骨干。他对中国美术队伍的建设和中国美术事业的发展作出的卓越贡献，无与伦比，影响深远。徐悲鸿一生创作了数千件中国画、油画和素描作品。北京徐悲鸿纪念馆收藏着他各个时期的作品1000余件，其他作品散见于台湾、香港、东南亚及世界各地的私人收藏，另有数十件油画精品毁于第二次世界大战。1953年9月26日，徐悲鸿因脑溢血病逝，享年58岁。按照徐悲鸿的愿望，夫人廖静文女士将他的作品1200余件，他一生节衣缩食收藏的唐、宋、元、明、清及近代著名书画家的作品1200余件，图书、画册、碑帖等1万余件，全部捐献给国家。次年，徐悲鸿故居被辟为徐悲鸿纪念馆，集中保存展出其作品，周恩来总理亲自题写“悲鸿故居”扁额。

徐悲鸿（1895-1953），现代绘画艺术大师，江苏宜兴人。四岁入塾，从父习画。年甫弱冠，东渡日本，翌年赴法，师事达仰。1933年在巴黎画展，法政府选购十二幅，辟专室陈列。旋赴欧，在德、意及苏联举行画展。抗战后，屡在国内广州、长沙以及香港、印度、星洲等各地为救济祖国难民，举办画展。历任北京大学、桂林美术学院教授。后，任北平艺专校长。解放后，任中央美术学院院长，中华全国美术工作者协会主席。在绘画创作上，反对形式主义，坚持写实作风，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，末足者增之，西方绘画可采入者融之。”继承我国绘画优秀传统，吸取西画之长，创造自己独特风格。长于国画、油画、尤擅素描。造诣极深，善于传神。著名油画《田横五百士》，国画有《九方皋》、《愚公移山》、《会师东京》等，最为所重。画马为世所称，笔力雄健，气魄恢宏，布避设色，均有新意。1952年病中，曾将自己一生创作和全部珍藏，捐献国家。平生积极从事美术教育事业，为中国美术事业发展，鞠躬尽粹，培育不了少优秀人才。1953年卒于北京。年仅五十九岁，就其寓所改建徐悲鸿纪念馆。其代表作《奔马图》，最为人所喜爱。间作花鸟及猫，亦别具风格，情趣盎然。著有《普吕动》、《初伦杰作》、《悲鸿素描集》、《悲鸿油画集》、《悲鸿彩墨画集》等行世。

马

北京徐悲鸿中学校风良好，学风端正，教风严谨，管理严格，学生举止文明，学有特长。1、教学设施学校具有标准教室、天光画室、计算机教室、陶艺制作室、电脑动漫制作室、语音教室、摄影室、体操房、健身房、图书馆等为美术特色教育教学需要而提供的各种教学设施和设备。2、教学成绩徐悲鸿中学经过十四年办学实践，高考均取得优异成绩，高考专业合格率100%，文化课高考上线率始终保持在95%以上。3、师资力量美术教研组现有组员12名，组长张群，培训部主任杨巍，另有10名美术教师。其中高级美术教师一名，研究生3名，中央美院毕业教师1名，清华美院毕业教师1名，人民大学毕业教师9名，教师所学专业囊括：动漫、设计、油画、国画、书法、陶艺、摄影等，通过几年的努力，已经建立了一支高素质的教师队伍，积累了大量的教学经验，取得了突出成绩。4、教学模式成立三个专业工作室推动美术教学绘画工作室（专家+教师+学生）；设计工作室（专家+教师+学生）；动漫工作室（专家+教师+学生）。扩展资料北京徐悲鸿中学招生：一、招生范围面向全市提前招收本市户口的应届、往届初中毕业生，可住宿(名额15人， 仅考虑远郊区县)。二、招生名额110人(提招50人，“1+3"项目直升49人，统筹三11人),男女不限。学制三年。三、报考条件具有本市户籍(含9类人)的应届初三学生和18岁以下(1999年9月1日及以后出生)往届初中学生(必须参加2020年中考)。热爱祖国，品行端正，遵纪守法，身体健康，无色盲色弱，有美术特长的应届、往届毕业生均可报考。四、报名办法考生需与家长一起，持考生本人的“中考准考证”、“中考成绩单”和“2020年北京市高级中等学校招生体格检查表”；带一寸正面免冠近照1张于7月2日(含) 以前来校现场报名。5月初开始接待考生咨询来访。6月10日(周六)为我校“中招校园开放日”。五、考试及录取文化考试参加北京市中考。7月3日参加我校专业加试(素描、色彩、创作)。学校录取原则为：文化、专业考试成绩综合考核，择优录取。参考资料来源：百度百科-北京市徐悲鸿中学

徐悲鸿的再传弟子有一个笔名是墨龙的吗?

当时，有许多外国学生看不起他，外国学生嫉妒徐悲鸿，很不礼貌的嘲笑他。被激怒的徐悲鸿励志学画，下定决心跟他们比试比试，从此以后，徐悲鸿就更加刻苦学习，不知疲倦的徐悲鸿奋发努力，潜心临摹博物馆里陈列的作品，一年后，皇天不负有心人，徐悲鸿终于画出了出色的油画，受到了法国有名的艺术家拉蒙先生的好评，他还多次在绘画比赛中获得第一名，轰动了整个巴黎的美术界。他为中国人民争了一口气。他优异的成绩震惊了画界，那个外国学生不得不承认中国人是很有才能的。