写生

写生画法步骤如下：步骤一：用线先画出房子和篱笆围栏的外形，要将房子的透视画准确。步骤二：给房子和篱笆围栏添加细节，画出房子的门窗和墙边的对象，然后画出篱笆围栏细节。步骤三：给房子和篱笆围栏添加明暗，进一步表现画面效果。步骤四：用线画好房子、树木和石头墙的外形，表现出画面大体效果。步骤五：画出屋顶上的瓦片，然后画出树干的细节，并给石头墙添加阴影。步骤六：进一步画出石头墙的细节，整体调整画面效果。画风景速写也要有一定的方法，一般来说，确定好构图后，先用线勾勒出对象的轮廓，画出大的形体，然后进一步完善对象细节，最后调整和完善画面。写生是指从大自然取景、物、元素的素描。室外写生的素描也可在画室里完成，不过写生素描不同于静物画（STILL LIFE），在静物画里即使无活力的对象仍会显现出它的自然状态。写生素描以及其他像人体写生（LIFE DRAWING）、临摹古此（DRAWING FROM THE ANTIQUE OR FROM CAST）和临摹平面作品（drawing from the flat）等练习常常是艺术家课堂练习的一部分。写生素描作品除了可当作艺术作品之外，也可作为在画室进一步绘画的笔记或研究使用。

写生是指从大自然取景、物、元素的素描。室外写生的素描也可在画室里完成，不过写生素描不同于静物画（STILL LIFE），在静物画里即使无活力的对象仍会显现出它的自然状态。写生素描以及其他像人体写生（LIFE DRAWING）、临摹古此（DRAWING FROM THE ANTIQUE OR FROM CAST）和临摹平面作品（drawing from the flat）等练习常常是艺术家课堂练习的一部分。写生素描作品除了可当作艺术作品之外，也可作为在画室进一步绘画的笔记或研究使用。写生和素描的区别：1、素描，简单来说就是用铅笔画的画。写生就是说看着物体或风景画。2、写生是画素描的一种方法，同样画素描的另一种方法是临摹。3、写生是从观察角度分析的，而素描是从材料上区分的。扩展资料：一、写生简介：写生是指从大自然取景、物、元素的素描。室外写生的素描也可在画室里完成，不过写生素描不同于静物画（STILL LIFE），在静物画里即使无活力的对象仍会显现出它的自然状态。写生素描以及其他像人体写生（LIFE DRAWING）、临摹古此（DRAWING FROM THE ANTIQUE OR FROM CAST）和临摹平面作品（drawing from the flat）等练习常常是艺术家课堂练习的一部分。写生素描作品除了可当作艺术作品之外，也可作为在画室进一步绘画的笔记或研究使用。二、素描简介：素描的操作定义：使用单一颜色绘画工具而在画面载体上按照一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动。速写是素描的一种变式。素描水平是反应绘画者空间造型能力的重要指标之一。由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段

对于第一次风景写生不太有经验的同学，大美艺术画室一份下乡风景写生必备攻略，同学们可以参考准备哦~生活类换洗衣物：外套、长裤（根据自身需求，衣物以舒适为主）、雨衣套装、雨具、帽子、拖鞋、运动鞋双生活用品：雨衣套装、雨具、杯子、背包、衣架、防晒隔离、防蚊用品等；洗漱用品：毛巾、牙膏、牙刷、化妆品等，其他物品根据自身情况所需；常备药品：头疼发热、感冒咳嗽、腹泻、胃病、晕车、治腹泻、过敏药等；学习类素描速写：8K卡纸一袋（20张）、8K康颂纸、速写本、铅笔、炭笔、中性笔、水笔、彩铅、油画棒、蜡笔、马克笔、针管笔、色粉、水粉笔、大中小楷、钢笔、圆珠笔（根据自身情况选择各种颜色的纸和笔）；色彩：水粉颜料（常用颜色多备、大盒、白、柠檬黄、黄绿、土黄、淡黄等）、喷壶、刮刀、勾线笔5-10支，胶带2+、水桶、图钉、绳子、铅笔盒力的工具全带，小刀、橡皮等多备一个；其他：笔记本、画板（8K/4K）、画椅、垃圾袋、手机平板电脑防水套等；温馨提示：身份证必带，有学生卡可同时携带；可带少许零用钱如有需要可自行在写生基地超市补足物品。

1、写生就是针对实际的景物或人或其他的东西进行创作,对于绘画来说,写生分为风景写生,静物写生,人体写生等等.通常说的写生都是风景写生,画家随身携带画笔,颜料,画纸或画布到某一个地方选择风景进行绘画创作。 2、不管是素描，色彩，速写，还是其他任何什么，也不管画的是任何一种什么东西，只要是对着实际事物，进行现场描绘的，都叫做写生。

写生的技巧与方法如下：1、立意进行风景写生时应首先有一个明确的立意，即营造出一种意境，其他的一切如色调、造型、用笔和强弱处理都无不围绕着这个立意进行。同时我们也可以通过这样的练习学会借用景色抒发自己的情感，这样我们可以一开始就站在一个比较高的起点上。2、色调把握色调是画好一幅风景写生的关键。如果把一幅风景画比作一首交响乐，那么色调就应该是这首乐曲的主旋律。要认真分析物体的色彩变化，同时又将大自然的万紫千红纳入一个统一的色调之中，这似乎是个矛盾，同时也是我们进行风景写生的意义所在。在把握色调的时候，一定要做到动作迅速，首先将那些繁杂的景物概括成几个大的色块，特别是对那些彼此非常接近易于混淆的色彩更要注意一定程度上的区分，如人们常说的"“秋水共长天一色”的水和天，细看之下二者之间的区别还很明显。3、层次空间在进行风景写生的时候应特别注意画面的层次和空间。一般说，一幅完整的风景写生应当包含有远、中，近三景。主体景物往往是处于中景的位置上，而近景多作粗略的处理。4、细节刻画风景写生时对于细节的刻画应当适可而止。由于户外写生时一般都有一定的时间限制，因此不需要(也不可能)将精力放在对景物的精雕细刻上。只需画出物体的基本造型特征就可以了，更重要的是去提炼和体会那种用笔的意趣。5、阳光作业阳光作业是风景写生的一个重要课题。由于阳光照射的角度变化极大，在一、两个小时内就会完全改变它的色光关系。因此这就更要求我们能够快速地对景写生。阳光的颜色从早到晚不时地在发生变化，即使是在同一时间，它也可被分为正面照射、侧射和逆光，在每一种光线下其色彩的反应也全然不一样。我们从莫奈对着不同时间阳光照耀下的草垛写生中可以得到有益的启示。仔细地观察和区分各种光照下所产生的不同的色彩关系，可以使我们避免那种概念化的“阳光处理”。6、四季景色春、夏、秋、冬，一年四季都以其全然不同的色调映入我们眼帘，作为油画学习者应当学会在认识到它们彼此之间的明显差别的同时，也应感知到同一个季节里不同天气、不同景物和不同环境使人产生完全不同的感受，这些也只有通过大量的对景写生去慢慢体会。

不论中西绘画技法都存在关于写实与照抄的问题，这也是困扰许多刚刚踏入美术之门的朋友们最为苦恼而且很不容易搞清楚的事情。美术写生就是在生活中捕捉事物瞬间的形象，是画家运用手中的描绘工具客观的再现事物形象，概括一点可以称作“写意”（像中国画里的大、小写意）细致一点的可以叫成“写实”（像西画里的素描）真实再现的可以叫做照抄（像照相机拍摄的照片）每一个人对美的感受不同，所以刻画的要求和技法亦不尽相同。

绘画有很多种形式，绘画的对象也有很多物种。一般艺术生考试的内容分为三大类：1.素描（头像、景物等），2.色彩（景物，头像等），3.速写（场景，人物等）。你说的写生画是什么呢，我们可以从字义上来理解：从词源的意义上说，“写生”一词是因为美术史上的五代“工画而无师，惟写生物”的腾昌祐到宋“写生赵昌”的历史发展，而获得了在品评上的意义。此后，凡是国画临摹花果、草木、禽兽等实物的都叫写生；摹画人物肖像的则叫写真，而与之相应的有“写心”和“写意”。历史上的画家重视读万卷书，行万里路，但不言写生，可是，生活对于画家的艺术发展却有着一定的影响，即使在复古风盛行的清初，像“四王”辈的画家也经常策杖于山林，扁舟于江湖，在他们所题“临”、“摹”、“仿”、“抚”某家的画面上，依然透露出在生活中所见的山川气象。写生是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法，基本有“风景写生”、“静物写生”和“人像写生”等多种根据描绘对象不同的分类。一般写生不作为成品绘画，只是为作品搜集素材，但逐渐发展也有的画家直接用写生的方法创作，尤其是印象派的画家，经常利用风景写生，直接描绘瞬间即逝的光影变化，所以有时也被称为“外光派画家”。

写生的意思：一指直接以实物或风景为对象进行描绘的作画方式；二指以写生手法所作的画；三指写照；四指写出生意，指把对象写活。写生是从大自然取景、物、元素的素描。室外写生的素描也可在画室里完成，不过写生素描不同于静物画（STILL LIFE），在静物画里即使无活力的对象仍会显现出它的自然状态。写生素描以及其他像人体写生、临摹古此和临摹平面作品等练习常常是艺术家课堂练习的一部分。写生素描作品除了可当作艺术作品之外，也可作为在画室进一步绘画的笔记或研究使用。写生是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法，基本有“风景写生”、“静物写生”和“人像写生”等多种根据描绘对象不同的分类。写生造句1、两个英国画家也在那凉台上坐着，一个人在写生，一个人在懒洋洋地聊天。2、他用心来感悟造化的鬼斧神工，对景写生，故其所画在构图、造型和透视上无懈可击。3、明天是个好天气，不如咱们一起去公园写生。4、潘天寿上的第一堂图画课是静物写生，画的是枫树叶。5、他谙熟传统绘画技法，具有扎实的写生能力，画风苍劲浑厚，他一生只用羊毫笔作画，却能写出刚健挺拔之美。

一、修行是完善自己，宽容别人。人生，因为有残缺，所以修行。真正修行的人，从不会去看别人的过失与缺点。盯着别人的过失与缺点不放，就是自己的一个缺点。人生的痛苦，一部分在于自己的缺憾，一部分在于看不惯别人。修行，就是借完善自己增加幸福；借宽容别人淡化痛苦。二、当风吹过平静的沙滩，轻轻抚平那些字，爱也悄悄落泪，不再解释任何，我的内心一片平静，一个人的时候，有点蓝色的向往，此生与你的相约，我愿画地为牢。三、你是我的北极星，告诉我前进的方向。四、我在忧愁时想你，就像在冬季想太阳；我在快乐时想你，就像在骄阳下想树荫。五、有一种苦叫做别离，有一种苦叫做丢弃，有一种苦叫做自寻自觅。六、时光，依旧孤寂，留下简朴的身影，与寂寞牵手，飘流于这场娇艳的循环。七、快乐是伪装给别人看的，另一种痛楚，狂欢给自己滴的另一种寂寞，你以为放手就可以成为我的幸福，可你不知道，我最大的幸福就是能和你手牵手。一辈子的承诺不可以轻易的说出口，你，给不起我未来。

画写生画是画以实物或风景为对象所作的画，属于一种资料收集和经验积累。写生画分为风景写生和人物写生。以风景为绘画对象的叫做风景写生；以人物为绘画对象的叫做人物写生。

不算写生是指画实体物风景、人物、实物等等都可以但是动漫本身就是画出来的作品并非实际存在的东西画动漫只能算是临摹不是写生

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注重的感觉较多 是一种快速的写生方法在中国素描和中国白描结合产生独特的以线为主线面结合的造型方法，为了同素描概念区分出来一般有两种定义 一绘画术语。用简练的线条在短时间内扼要地画出人和物体的动态或静态形象。一般用于创作的素材。 二一种篇幅短小、文笔简练生动，扼要描写生活中有意义的事物或人物的情况的文体。也指用概括有力的笔墨描写人物或生活场景的表现手法。 素描更重视透视 明暗 素描是一种用线与面的表现方式来表达的.每一个物体在光照下都有亮灰暗三部分.从最深到最亮依次是:明暗交界线 ,暗部,反光,灰部,亮部.在作画时,亮部要尽量避免脏,暗部要尽量避免闷(即由于线条太多而没有空隙与反光)。 素描是其他艺术的必然基础，尤其是水彩，油画， 版画 ，雕刻(浮雕 )， 另外对平面设计 ，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间 的艺术，不需要颜色及第三度空间 ，却也同时暗示这两者。

【词目】：写生【【】：[; draw, paint or sketch from nature] 。 （1）直接以实物或风景为对象进行描绘的作画方式。---宋---范镇《纪事》卷四：“又有 赵昌者， 汉州 人，善画花，每晨朝露下时，遶栏槛谛玩，手中调采色写之，自号‘写生 赵昌 "。”---明---《徐氏笔精》：“惟元倪瓒辈始喜写 生，脱画家蹊径。”---清---赵翼---《本淳化帖》诗：“譬如画家写生法，须见美人描翠娥。”---田汉---《苏州夜话》：“我们这些穷学生到苏州来写生，根本就不容易。”（2）以写生手法所作的画。 清 平步青《霞外攟屑·里事·张葆生》：“ 张尔葆，字 葆生 ， 松江人，弱冠即有名画苑，写生入能品。”---柯岩---《最美的画册》诗：“一个接一个地交出了写生，呵，一次又一次我惊奇地眨着眼睛。（3）犹写照。---明---姚士粦---《见只编》卷上：“然山皆积土，道不盈丈……飘尘喷人，不见草木。---梅尧臣---诗有‘古壁挂青苍"句，语虽佳，似不为此山写生。”---瞿秋白---《饿乡纪程》八：“道外这种远僻街巷，沿松花江边，几间土屋，围着洋铁皮木板乱七八糟钉成的短墙，养着几只泥猪；这就是 中国人的写生。”参见“ 写照 ”。（4）写出生意。指把对象写活。---宋---苏轼---《书鄢陵王主簿所画折枝》诗之一：“ 边鸾雀写生，赵昌 花传神。”《壮悔堂文集》卷十附---清---贾开宗 ---《<郭老仆墓志铭>评》：“通篇淋漓写生，从来志铭中第一。”

写生与临摹都是素描的方法，与素描是从属关系，三者无可比性素描是指利用炭笔，铅笔等工具进行绘画写生是参照某一实物（物体或风景或人物）进行绘画临摹是参照前人已画好的画作进行绘画对于初学素描的人来说往往实现临摹然后在进行写生

写生是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法，基本有"风景写生"、"静物写生"和"人像写生"等多种根据描绘对象不同的分类。一般写生不作为成品绘画，只是为作品搜集素材，但逐渐发展也有的画家直接用写生的方法创作，尤其是印象派的画家，经常利用风景写生，直接描绘瞬间即逝的光影变化，所以有花卉写生(袁振西作品)时也被称为"外光派画家"。结20世纪中期以来的"写生"，也是各种各样:有作为提高技法的写生;有作为收集素材的写生;有作为体验生活的写生;也有作为创作方法的写生。可是，近年来出现的作为生活标榜的写生，则反映出写生的社会意义中的另外一方面的问题。这是一个现实中的问题，也是值得重视的一种倾向。为了标榜艺术和生活的关系，一些机构和艺术家组织团队，作一种旅游观光式的"写生"，拍几张照片，特别是拍几张与乡民或有乡村景象背景的照片，以说明自己的艺术来源。一方面是因为现代艺术教育中完全依靠写生而获得造型基础的教学方法，另一方面，为了改造传统的国石膏写生画，避免因为画谱的临摹而出现的陈陈相因的弊端，史无前例地通过政府的号召，让画家走出了画室。在20世纪50年代初开始的写生运动中，画家们上山下乡，通过写生而改变了中国画面貌，表现出了时代之新的历史发展。从此，写生进入到中国画的教学之中，成为艺术教育中"民族化"过程中的一个环节。时至今日，"写生"已经固化成美术院校中教学的基本课程，因此，在网络上搜索关于"写生"的资料，可以得出200多万篇的结果，其中有28.1万篇"写生报告"和18.3万篇"写生总结"，有2.8万篇"安徽写生报告"，有2.1万篇"安徽写生日记"。由此，也可以从一个方面看出"写生"已经和复古时代的"临摹"一样，成为一种不需要讨论的必须。艺术家如何认识与把握世界，它与视觉艺术形式紧密相联。张德泉水仙写生西方文艺复兴时期的美术家借助理性和科学，在绘画领域中进行看的探索，尽力 张东林山水写生让二维平面具有三维空间感，发现三维透视画法原理及解剖学原理，使形与空间的关系获得了高度的和谐，从而为再现性的美术确立了一种经典样式，特别是文艺复兴三杰都达到了超凡的技巧造诣和完美的心灵。眼与手的配合，使理性与情感、现实与理想在绘画作品中获得了完美的统一。后世无时无刻不再感受到它强大的影响力。

美术写生意思是从大自然取景、物、元素的素描。室外写生的素描也可在画室里完成，不过写生素描不同于静物画，在静物画里即使无活力的对象仍会显现出它的自然状态。写生素描以及其他像人体写生、临摹古此和临摹平面作品等练习是艺术家课堂练习的一部分。写生素描作品除了可当作艺术作品之外，也可作为在画室进一步绘画的笔记或研究使用。扩展资料：美术写生的意义1、写生是画家学艺和创作过程中不可缺少的重要课题。通过大量的写生速写，进一步不断了解和掌握人体规律性的结构关系，寻找绘画表现方法，逐渐从客观的观察到主观的思考，探寻造型表现语言，形成独特的写生表现艺术风格。2、写生与创作是有直接关联的，写生和速写既可以成为独立的作品，又可以发展成大的创作作品。写生为创作提供了大量鲜活、质朴的素材，写生中有创作，创作中有写生。3、写生是提高绘画基本功的重要途径，也是创作搜集素材的重要方法。过去数码相机还未普及之时，写生是画家收集创作素材的主要手段之一。随着当下数码相机广泛普及与运用，网络图像传播便捷广泛，原来写生的途径与功能逐渐弱化，许多画家不重视写生了，写生对于画家是重要的，绘画功力的训练对于画家而言是伴其一生的。参考资料来源：人民网-写生的个性独特化是写生的最高境界参考资料来源：百度百科-写生

1、写生就是针对实际的景物或人或其他的东西进行创作,对于绘画来说,写生分为风景写生,静物写生,人体写生等等.通常说的写生都是风景写生,画家随身携带画笔,颜料,画纸或画布到某一个地方选择风景进行绘画创作。 2、不管是素描，色彩，速写，还是其他任何什么，也不管画的是任何一种什么东西，只要是对着实际事物，进行现场描绘的，都叫做写生。

一个是简称一个绘画。1、生写，即生写真的简称，生写真一词来自日文(生写真)，是指摄影后的人物照片除冲洗之外，未经过任何修改的人物照片或未经过商业性质处理的附属照片。2、写生是直接以实物或风景为对象进行绘画，写生就是现代艺术教育中完全依靠写生而获得造型基础的教学方法，所以生写和写生的区别一个是简称一个是绘画。

1、写生是一个汉语词汇，拼音是xiě shēng。一指直接以实物或风景为对象进行描绘的作画方式；二指以写生手法所作的画；三指犹写照；四指写出生意。指把对象写活。 2、写生是指从大自然取景、物、元素的素描。室外写生的素描也可在画室里完成，不过写生素描不同于静物画（STILL LIFE），在静物画里即使无活力的对象仍会显现出它的自然状态。写生素描以及其他像人体写生（LIFE DRAWING）、临摹古此（DRAWING FROM THE ANTIQUE OR FROM CAST）和临摹平面作品（drawing from the flat）等练习常常是艺术家课堂练习的一部分。写生素描作品除了可当作艺术作品之外，也可作为在画室进一步绘画的笔记或研究使用。

风景写生 风景画是我们人类追求回归自然的一个精神家园，一幅好的风景画作品往往寄托着人类对自己所生活的那个空间的依恋和对真、善、美的无限情思。风景写生与静物写生的方法大不相同。静物写生是呆板的，风景写生的景物错综复杂，难以处理，还有动景的人和其他的东西，这就要自己学会去处理大自然中的各种现象，从中间抽取景物来做画，做到景意结合，画出好的风景画。 我们进行风景写生时应当特别注意如下几个方面：1．立意 进行风景写生时应首先有一个明确的立意，也就是营造出一种意境，后面将要进行的如色调、造型、用笔和强弱处理都是围绕着首先这个立意而进行的。其实这样我们可以借用景色来抒发自己的情感，达到一个比较好意境。2．色调 把握好色调是画好一幅风景写生的关键。在我们画的时候我们还要认真分析景物的色彩变化，同时还有阳光和阴雨天的变化，我们一定要将大自然的万紫千红的色彩纳入画面之中。3．层次空间 在我们进行风景写生的时候应特别注意的是画面的层次和空间关系。一般是远、中、近三景，主体景物往往是处于中景的位置上，而近景多作粗略的处理。4．细节刻画 风景写生时对于细节的刻画是很难把握的，要做到适可而止。因为户外写生时的时间有限，所以我们只需画出物体的基本造型和色调就可以了，主要是体会那种用笔的意趣。5．阳光作业 阳光作业是风景写生中最多，最好把握的一种色调，由于阳光照射的角度变化特别大，色调和空间关系最容易抓住，在很短的时间里就可以画完。

谁画出这天地又画下我和你，让我们的世界绚丽多彩。——许巍《旅行》用一根线条去散步。——德国保罗·克莱。雕刻无须独创，它需要的是生命。——罗丹离开了人民，艺术就没有了土壤。——梁明诚任何倏忽的灵感事实上不能代替长期的功夫。——罗丹莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。——徐谓一遍又一遍地看手工作，来它二十来次，但每次都得从头开始，直到完全满意为止。——马蒂斯人生就像顺小河漂流的软木塞。——雷诺阿客观世界的视觉现象本身是没有意义的，有意义的是感觉，因而是与环境完全隔绝的。——马列维奇似者媚俗，不似者欺世，妙在似与不似之间。——齐白石艺术家不相信科学，因为科学只是不完美的东西。——诺尔德一个伟大的艺术家，他的感情是属于时代的。——胡一川那些长于表现技巧的艺术家则不能称真正的艺术家，因为他们的目的是在于满足人的欲望，因此他将自然的艺术、写实艺术的艺术统称做“无目的的艺术”。这类艺术“是一种遭到阉割艺术，不可来。”——康定斯基画家在画室的门上应该大书:“室内有一双眼睛，为不幸的人洒同情之泪。”——贺拉斯平面或三原色的直角棱柱和非色彩应该成为造型表现的手段。——蒙德里安谁想献身绘画。谁首先就得通晓语言。——马蒂斯

一般不去是没有影响的，但是每个学校执行的不一样，这样的问题最好问一个你的学长学姐，看看自己学校里是怎么执行的。去写生是指从大自然取景、物、元素的素描。室外写生的素描也可在画室里完成，不过写生素描不同于静物画，在静物画里即使无活力的对象仍会显现出它的自然状态。写生素描以及其他像人体写生、临摹古此和临摹平面作品等练习常常是艺术家课堂练习的一部分。写生素描作品除了可当作艺术作品之外，也可作为在画室进一步绘画的笔记或研究使用。扩展资料：写生的意义：一方面是因为现代艺术教育中完全依靠写生而获得造型基础的教学方法，另一方面，为了改造传统的国画，避免因为画谱的临摹而出现的陈陈相因的弊端，史无前例地通过政府的号召，让画家走出了画室。在20世纪50年代初开始的写生运动中，画家们上山下乡，通过写生而改变了中国画面貌，表现出了时代之新的历史发展。从此，写生进入到中国画的教学之中，成为艺术教育中“民族化”过程中的一个环节。时至今日，“写生”已经固化成美术院校中教学的基本课程，因此，在网络上搜索关于“写生”的资料，可以得出200多万篇的结果，其中有28．1万篇“写生报告”和18．3万篇“写生总结”，有2．8万篇“安徽写生报告”，有2．1万篇“安徽写生日记”。由此，也可以从一个方面看出“写生”已经和复古时代的“临摹”一样，成为一种不需要讨论的必须。艺术家如何认识与把握世界，它与视觉艺术形式紧密相联。西方文艺复兴时期的美术家借助理性和科学，在绘画领域中进行看的探索，尽力让二维平面具有三维空间感；发现三维透视画法原理及解剖学原理，使形与空间的关系获得了高度的和谐，从而为再现性的美术确立了一种经典样式，特别是文艺复兴三杰都达到了超凡的技巧造诣和完美的心灵。眼与手的配合，使理性与情感、现实与理想在绘画作品中获得了完美的统一。后世无时无刻不再感受到它强大的影响力。

1、写生就是针对实际的景物或人或其他的东西进行创作,对于绘画来说,写生分为风景写生,静物写生,人体写生等等.通常说的写生都是风景写生,画家随身携带画笔,颜料,画纸或画布到某一个地方选择风景进行绘画创作。 2、不管是素描，色彩，速写，还是其他任何什么，也不管画的是任何一种什么东西，只要是对着实际事物，进行现场描绘的，都叫做写生。

写生，是因为美术史上的五代“工画而无师，惟写生物”的腾昌祐到宋“写生赵昌”的历史发展，而获得了在品评上的意义。此后，凡是国画临摹花果、草木、禽兽等实物的都叫写生；摹画人物肖像的则叫写真，而与之相应的有“写心”和“写意”。 写生是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法，基本有“风景写生”、“静物写生”和“人像写生”等多种根据描绘对象不同的分类。一般写生不作为成品绘画，只是为作品搜集素材，但逐渐发展也有的画家直接用写生的方法创作，尤其是印象派的画家，经常利用风景写生，直接描绘瞬间即逝的光影变化，

静物素描写生的具体步骤和方法 　　导语：初学静物写生，重要的是学方法。以下是我为大家精心整理的静物素描写生的具体步骤和方法，欢迎大家参考！ 　　有些学习者苦练很长一段时间，画出来的素描仍是平面、零碎和松散的，事倍功半，这与起步阶段的方法不当有关。正确的方法首先是要解决“怎么看”的问题。没有绘画基础的人，习惯于用孤立静止的眼光来观察事物，面对一个物体，总是逐个看完对象的每一局部来获得对物象的全部认识；而画家则着眼于整体，一眼看到对象的各种对比关系，从整体中把握主次虚实、大小比例，做到全面观察又重点突出，这体现了绘画思维的逻辑性。科学的观察方法应该是整体地看，立体地看，本质地看，联系比较着看，以辨别根本和表面因素，排除干扰大局的琐碎细节，归纳出最基本的因素，最终获得对事物的整体感受。对于初学素描者来说，“整体”是学习中最大的难题，同时也是最重要的课题．它还是衡量一个人造型能力的尺度。 　　学习者可以在整体观察的过程中，不断提高对形式感的理解力和判断力，发现普遍存在于事物中的视觉美感，从而逐步形成绘画的形象思维，所谓“绘画的思维实质是眼睛的思维”就是这个道理。 　　观察能力的培养必须通过艺术表现——画来实现。画包含思维和方法技术两个层面，即动脑和动手。多年以来，我们一直坚持的方法为整体人手——局部深入刻画——整体调整。以全因素素描为例，面对一组静物，抓住新鲜生动的第一印象．在观察、理解、分析的基础上，整体地落幅布局，把物体的大中小配置，黑白灰分布，点线面分割构成，疏密简繁对比，进行全面的经营，明确大的体积和空间关系；再从整体出发，依次刻画每一局部，将形体、结构、明暗、质感等因素逐步表现充分，使画面从简约到丰富，并注意突出主体，在局部深入刻画过程中，随着新鲜感的隐退或因局部细节的吸引，我们的画面难免会留下一些疏漏甚至败笔，因此，深入刻画之后还应进行整体的调整——删除影响整体感的琐碎部分，检查主体是否突出，层次变化是否丰富，空间、虚实是否得当，形体交代是否明确，第一印象是否被破坏了。调整实际上是在进行艺术的再加工，为的是艺术地再现客观事物从整体局部，义从局部回到整体这是个常规的方法，它可以具体地分勾以下四个步骤： 　　第一步、选好角度，确定构图和整体大形，建构对象的空间组合关系： 这一步要做到构图得当，形体比例准确．遇到复杂的静物组合，可另用纸画小构图，做到心中有数：在打形时，注意轮廓线要尽可能轻淡一些，以防给以后的深入塑造带来不便。 　　第二步、分析大的体面转折，抓住明暗交界线，铺设大的明暗色调，形成画面大的体积空间关系。找明暗交界线铺大体色调时要注意结合物体结构本质．深入分析物体的转折关系，画固有色要从画面整体需要出发，不能破坏体积关系和大效果。 　　第三步、深入具体塑造。通过深入分析和反复比较，突出物体间的肌理、质感，固有色的差异及前后虚实、主次强弱的节奏变化，在整体的基础上尽可能充分地、完美地表现对象的特征。这是一个复杂而艰辛的阶段。深入刻画对学习者眼和手提出很高的要求，既要目光敏锐，又得技术全面，因此能练就一手过硬的表现本领，这一点在长期作业中体现得更为明显。注意在丰富中间色调时不要破坏大的黑白灰关系，深入刻画时切忌丢掉整体，要做到在任何时候停下来画面都是整体的。 　　第四步，整体调整。按照局部服从整体的原则，根据画面需要进行一次全面的检查和调整，该加的加，该减的减，去掉表面的、琐碎的细节，突出重点，强化本质，使“方者更方．圆者更圆”．力求在经过长时间的描绘之后，还能回到最初的感受上来。调整的目的就在于使画面更概括、更生动、更完美。 　　素描头像写生技巧 　　素描头像写生在美术学习中是一个极为重要的环节，他是在完成几何形体、静物素描、石膏头像等基础上进行的一项提高型的素描训练，要求有扎实的绘画基础，在构图定位、形象比例、结构以及素描色调的表现时都要求达到较高的水准，下面就来介绍一下素描头像写生的绘画技巧。 　　结构 　　人物头部结构在素描表现中主要有以下几点：头盖骨、前额骨、眉弓、颧骨、颞骨、下颌骨等内容，从形象上看还有眼睛、眼眉、鼻子、口、耳朵等几项内容。 这些结构的特点分别为：头盖骨--向外凸起;前额骨--在眉心上方略微内陷，但整体看也呈凸起状;眉弓--较为明显的凸起状态;颧骨--位于鼻子两侧的眉弓下方，呈向外凸起状;颞骨--位于前额骨两侧，向内凹陷;下颌骨--位于口的下方，呈弧形状。 而在眼耳鼻口中具体为：眼睛的外部形状为平行四边形，内眼角略低、外眼角略高，眼缝位于黑眼球的中下部位;耳朵的外轮廓型为近于半圆形，所以人们在简笔画中常常用数字中“3”的形状来表现耳朵;鼻子的外部形不管是从正面还是侧面看都为三角形;口的外形正面为六边形，半侧面为五边形，侧面为三角形。 　　比例 　　头部比例简单说来分为上下、左右两部分，上下部分为：从发髻线到眉弓、从眉弓到鼻底、从鼻底到下颌为三个等份，也就是说“三停五眼”中的“三停”。 左右部分为：从左颞骨到右颞骨分为五等份，其中两眼各占第二、四位置，也就是说“三停五眼”中的“五眼”。这些比例为人像的标准比例，如果发生一些变化，也就称之为“特点”，也便于在绘画中充分表现出人物的形象特征。 　　素描人物头像写生的结构画法 　　首先要在准备好的素描纸上进行构图定位，也就是说，按人物眼睛所看的方向为前来分：上窄下宽、前宽后窄。 　　其次在画面定位完成后要进行大的形刻画，这个步骤使用的线条要用长直线，概括的找出头部的大体形状。 　　第三步准确找出五官在头部的位置，这个步骤要根据视平线(指眼睛平视所形成的隐形线条)来确定头部表现时的弧线变化，以眼和耳为例：画者的视平线高于被画者时，眼睛在画面上的位置要低，而耳朵要高，反之视平线低于被画者的眼睛时，眼睛的位置要高，耳朵要低，这样才能较好的把形象的透视形表现出来。 　　第四步是画出五官及其他结构内容，这个步骤用线要轻一些，可以用复线来表现。 　　第五步是对画面进行深入刻画，这时要求画者要按前重后轻、前粗后细的结构素描的用线规律来表现，把前面的结构形画的重和粗一些，才能够表现出较强的空间感和立体感。 　　素描人像写生的调子画法 　　素描人像调子画法写生前四步和结构画法基本相同，也就是说先要构图定位，再要找准比例，第三要找出五官位置，第四步是画出五官的基本型。在进行第五步的画法时发生了变化，首先要铺设大的明暗色调，这个步骤要根据被画者的受光照射所形成的效果来确定。 　　在背光部分用统一的大的.暗色块来整体画出，只考虑画面的黑白灰层次，画时要用十字交叉线一遍遍的完成，用线不要太重，让画面的层次感加强。其次是进行对人像的细致刻画，要把高光(直接受光部分)、亮面、反光和投影逐一画出，达到良好的视觉效果。 　　素描入门：素描的基础技巧 　　1、线条的组合 　　素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘於平面之上，藉由线条形式 引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界;另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象徵拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。 　　2、线和线条技法 　　素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只 代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立於被描绘的物体之外。 　　素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色 画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。 　　3、把握透视感 　　把握好透视是出正确形体的保证，每一个物体都是处在三维空间中，要想在二维的素描纸上画出空间感、立体感就得运用透视，就有近大远小、近宽远窄、近实远虚等规律。 　　从视觉上，当我们在某一角度观察形体时该形体的外缘由于透视的原因，缩减而成为较细的边缘线这是轮廓线。 　　让素描打准形的七种技巧 　　1.画素描之前先观察对象，先从大形入手，例如先观察对象是长的圆的还是方形。然后在纸上定出四个点，即：高点、底点、左右两个点，然后再画出中线，便于比较。例如：我们直接画一个圆可能不容易画准，但是先画一个正方形，然后把四个角切掉，然后在把八个角切掉，如此反复最终就会得到一个很标准的圆了。 　　2.学习透视和比例关系，近大远小，宁方勿圆，依据这个理论去指导打形。 　　3.拉长直线，反复的画，目的就是多比较这条线的方向角度和经过这条线的其它点，通过横向和纵向的多比较最终才能画准。 　　4.概括形体，将物体都简化为几何体的组合，先方后圆。如果描绘对象偏圆就先直接用一个圆来概括，整体偏方就直接概括成一个方形。 　　5.画组合静物或头像时同样要从整体可概括的角度观察入手。 　　6.实在比不出来可以借助工具，通过素描铅笔测量法：把铅笔竖起来拿，手臂伸直，举到与视觉中心与物体中间进行比较。 　　7.排除光影关系，多注重对象基本结构、物理结构。 ;

写生的定义：直接以实物或风景为对象进行描绘的作画方式。写生是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法，基本有“风景写生”、“静物写生”和“人像写生”等多种根据描绘对象不同的分类。写生与照着照片画的区别：写生以照片为对象，而是直接以实物或者风景为对象进行绘画。写生时身临其境，360°观察场景，取景的角度可以是俯视，平视，仰视等等，各种角度都可以直观。构图也可以自己走到某个位置直观。而照片就不一样了，没有选择性，角度，构图，都是人为地定格了，你要是看着照片画，就只有跟着摄影师选的角度和构图走，想要改变就只有自己主观处理，靠想象和推理。

速写是一简单的线条或明暗来展现注重的感觉较多是一种快速的写生方法在中国素描和中国白描结合产生独特的以线为主线面结合的造型方法，为了同素描概念区分出来一般有两种定义一绘画术语。用简练的线条在短时间内扼要地画出人和物体的动态或静态形象。一般用于创作的素材。二一种篇幅短小、文笔简练生动，扼要描写生活中有意义的事物或人物的情况的文体。也指用概括有力的笔墨描写人物或生活场景的表现手法。素描更重视透视明暗素描是一种用线与面的表现方式来表达的.每一个物体在光照下都有亮灰暗三部分.从最深到最亮依次是:明暗交界线,暗部,反光,灰部,亮部.在作画时,亮部要尽量避免脏,暗部要尽量避免闷(即由于线条太多而没有空隙与反光)。素描是其他艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。

美术写生就是摆放一组静物或者对照真人、实景写生。这样完成的作品就是美术写生。

真复杂

采风和写生是近义词吗？回答：这两个词的词意不相接近，它们不是近义词关系。风采的意思：风度、神采。多指美好的仪表举止。风采的近义词——风范、气宇、风仪、风韵、仪表、风度、风貌写生的意思：直接以实物或风景为对象绘画。写生的近义词——临摹、创作

天赋

美术，设计

这个是看个人的吧，如果记性好的话，那默写根本就不是问题，但美术写生要有一定的画画基础，然而不是每个人都可以画画很好，但每个人都可以训练，就看你是否有兴趣，默写，只要用心去记，都可以写，所以一般人都可以默写，但美术写生要做好不容易。写生是绘画基本功，默写是对解剖的深入了解但是从艺术的角度说，默写的东西容易概念化，写生是把现实的物体提升到更高的美，更加需要艺术素养。

　　1、注意事项　　一）心态：写生本来就是一件快乐的事情，并不是一个任务。　　二）环境：其实在外面写生时候干扰因素非常多，有风有雨还有日晒，有身边爬的小虫子和路过好奇甚至会对你的画指指点点评价的行人，对于这些因素我们需要慢慢培养能够不受任何外界干扰而能专注且认真地绘画。　　三）取景构图：一般刚开始进行写生的孩子不要取那种过于宽广宏大复杂的景，建议可以先从一棵树或者简单的花草画起。　　四）取舍关系：自然界的东西纷繁复杂，你不需要一一画出来，只要选取你认为最重要和关键的细节表现出来就可，如何取舍也是一种绘画和审美的能力。　　2、简介　　从词源的意义上说，“写生”一词是因为美术史上的五代“工画而无师，惟写生物”的腾昌祐到宋“写生赵昌”的历史发展，而获得了在品评上的意义。此后，凡是国画临摹花果、草木、禽兽等实物的都叫写生；摹画人物肖像的则叫写真，而与之相应的有“写心”和“写意”。历史上的画家重视读万卷书，行万里路，但不言写生，可是，生活对于画家的艺术发展却有着一定的影响，即使在复古风盛行的清初，像“四王”辈的画家也经常策杖于山林，扁舟于江湖，在他们所题“临”、“摹”、“仿”、“抚”某家的画面上，依然透露出在生活中所见的山川气象。　　3、意义　　一方面是因为现代艺术教育中完全依靠写生而获得造型基础的教学方法，另一方面，为了改造传统的国画，避免因为画谱的临摹而出现的陈陈相因的弊端，史无前例地通过政府的号召，让画家走出了画室。

写生是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法，基本有"风景写生"、"静物写生"和"人像写生"等多种根据描绘对象不同的分类。一般写生不作为成品绘画，只是为作品搜集素材，但逐渐发展也有的画家直接用写生的方法创作，尤其是印象派的画家，经常利用风景写生，直接描绘瞬间即逝的光影变化，所以有时也被称为"外光派画家"。 西方画家非常重视写生，主要以写生来搜集素材；中国画家则一般主要依靠看和记忆，有的画家也"临渊摹笔"，但绝大部分古代画家虽然也强调"师法自然"，但只是饱览名山大川，回家以后凭记忆下笔。主要也是因为中国绘画工具不易携带和野外使用。现代的中国画家也重视写生，应用现代的速写工具搜集素材。 写生对描绘细节和光影变化非常重要，人不可能记住所有这些细节，经常写生对研究色彩学的规律也非常有启发。写生也是开始学习绘画时最重要的训练方法。 观察的写生观 艺术家如何认识与把握世界，它与视觉艺术形式紧密相联。西方文艺复兴时期的美术家借助理性和科学，在绘画领域中进行看的探索，尽力让二维平面具有三维空间感，发现三维透视画法原理及解剖学原理，使形与空间的关系获得了高度的和谐，从而为再现性的美术确立了一种经典样式，特别是文艺复兴三杰都达到了超凡的技巧造诣和完美的心灵。眼与手的配合，使理性与情感、现实与理想在绘画作品中获得了完美的统一。后世无不无时感受到它的强大影响力。

图案的写生方法有哪些如下：步骤一：用线先画出房子和篱笆围栏的外形，要将房子的透视画准确。步骤二：给房子和篱笆围栏添加细节，画出房子的门窗和墙边的对象，然后画出篱笆围栏细节。步骤三：给房子和篱笆围栏添加明暗，进一步表现画面效果。步骤四：用线画好房子、树木和石头墙的外形，表现出画面大体效果。步骤五：画出屋顶上的瓦片，然后画出树干的细节，并给石头墙添加阴影。步骤六：进一步画出石头墙的细节，整体调整画面效果。画风景速写也要有一定的方法，一般来说，确定好构图后，先用线勾勒出对象的轮廓，画出大的形体，然后进一步完善对象细节，最后调整和完善画面。写生是指从大自然取景、物、元素的素描。室外写生的素描也可在画室里完成，不过写生素描不同于静物画（STILL LIFE），在静物画里即使无活力的对象仍会显现出它的自然状态。写生素描以及其他像人体写生（LIFE DRAWING）、临摹古此（DRAWING FROM THE ANTIQUE OR FROM CAST）和临摹平面作品（drawing from the flat）等练习常常是艺术家课堂练习的一部分。写生素描作品除了可当作艺术作品之外，也可作为在画室进一步绘画的笔记或研究使用。

　　通俗的说就是模仿，它在我们学习和生活中起着非常重要的作用，也是一种快速掌握技能得到知识的、最有效的捷径。写生是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法，基本有“风景写生”、“静物写生”和“人像写生”等多种根据描绘对象不同的分类。 　　写生是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法，基本有“风景写生”、“静物写生”和“人像写生”等多种根据描绘对象不同的分类。一般写生不作为成品绘画，只是为作品搜集素材，但逐渐发展也有的画家直接用写生的方法创作，尤其是印象派的画家，经常利用风景写生，直接描绘瞬间即逝的光影变化， 　　临摹可以提高学生的构图能力，不同的作品，有着不同的构图方法，学生临摹的作品多了，便会在自己的思维中形成一种科学的构图意识，久之，还能判断一幅作品的构图是否合理，怎样表达主题才算恰当构图等。

画画可以陶冶情操,培养耐性。尤其是写生,面对优美的景物,用明快的色彩,短小的笔触,表达对生活的热爱。而通过写生教学的熏陶和培养,使孩子更加贴近自然，热爱世界、热爱生活。使孩子在学习、认识、表现客观世界的过程中感受到世界的美丽、奇妙、和变化无穷,增加对美的感受力,对物、对景和对人的亲切感。

第一、增强孩子对美的感受力 通过写生教学的熏陶和培养，使孩子更加贴近自然、热爱世界、热爱生活，使孩子在学习、认识、表现客观世界的过程中感受到世界的美丽、奇妙和变化无穷，增加对美的感受力，对物、对景和对人的亲切感。 第二、德培养孩子的立体思维能力 没有经过写生训练的孩子，空间知觉大都处于二维水平（即平面的），他们依赖表象作画。写生则按空间位置作画，将立体的客观物体过渡到平面，拓展了孩子的空间思维能力。第三、培养孩子的创造能力 写生的过程是孩子观察、分析、理解、概括的过程，与模仿作画有着本质上的区别。孩子将自己的观察和思维概括地表现出来，这就是一种创造。人的良好素质特别是创造能力，从孩子起就得到培养，其意义是深远的。第四、有利于孩子个性的完善 画画能陶冶性情，培养耐性。不少家长都让自己的孩子学画画就是这个道理。尤其是写生，面对新鲜的对象、面对优美的景物，对舒缓紧张的心理、调节喜怒哀乐的情绪很有帮助，即使是平时调皮的孩子也容易安静下来，因为只有认真观察，才能了解对象，表现好对象，谁不想自己画好一点？苏霍姆林斯基说：“让学生体验到一种自己亲自参与掌握知识的情感，乃是唤起少年特有的对知识兴趣的重要条件。 让孩子走出课堂，见课堂之不能见，得课堂之不能得，丰富感觉，触摸心灵。

一、指代不同1、素描：使用单一色彩表现明度变化的绘画。2、临摹：指按照原作仿制书法和绘画作品的过程。3、写生：直接以实物或风景为对象进行描绘的作画方式。二、特点不同1、素描：绘画工具而在画面载体上按照一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动。2、临摹：练习书法时，最好是临和摹结合起来，各扬其长，各避其短。此外，还要经常读帖，仔细观察、分析、体会，可以边读边用手“空临”。3、写生：写生不作为成品绘画，只是为作品搜集素材，但逐渐发展也有的画家直接用写生的方法创作，尤其是印象派的画家，经常利用风景写生，直接描绘瞬间即逝的光影变化。三、作用不同1、素描：素描水平是反映绘画者空间造型能力的重要指标之一。2、临摹：在已临摹好了一种字帖后，还应象蜜蜂采百花酿佳蜜一样博采众长地再临一些其它字帖。3、写生：写生素描作品除了可当作艺术作品之外，也可作为在画室进一步绘画的笔记或研究使用。

1、注意事项一）心态：写生本来就是一件快乐的事情，并不是一个任务。二）环境：其实在外面写生时候干扰因素非常多，有风有雨还有日晒，有身边爬的小虫子和路过好奇甚至会对你的画指指点点评价的行人，对于这些因素我们需要慢慢培养能够不受任何外界干扰而能专注且认真地绘画。三）取景构图：一般刚开始进行写生的孩子不要取那种过于宽广宏大复杂的景，建议可以先从一棵树或者简单的花草画起。四）取舍关系：自然界的东西纷繁复杂，你不需要一一画出来，只要选取你认为最重要和关键的细节表现出来就可，如何取舍也是一种绘画和审美的能力。2、简介从词源的意义上说，“写生”一词是因为美术史上的五代“工画而无师，惟写生物”的腾昌_到宋“写生赵昌”的历史发展，而获得了在品评上的意义。此后，凡是国画临摹花果、草木、禽兽等实物的都叫写生；摹画人物肖像的则叫写真，而与之相应的有“写心”和“写意”。历史上的画家重视读万卷书，行万里路，但不言写生，可是，生活对于画家的艺术发展却有着一定的影响，即使在复古风盛行的清初，像“四王”辈的画家也经常策杖于山林，扁舟于江湖，在他们所题“临”、“摹”、“仿”、“抚”某家的画面上，依然透露出在生活中所见的山川气象。3、意义一方面是因为现代艺术教育中完全依靠写生而获得造型基础的教学方法，另一方面，为了改造传统的国画，避免因为画谱的临摹而出现的陈陈相因的弊端，史无前例地通过政府的号召，让画家走出了画室。

　　1、写生的方法步骤： 　　 (1)慢写--- 在深入观察的基础上大处着眼，小处着手，自由取舍，移花接木，建立根据地，四面打游击。初学者尤须如此严格要求。 　　 (2)速写--- 大处着眼，打形入手，抓住关键，迅速记录，侧重于大形的描写与神韵的捕捉，突出特点，删去细节，这是写意花鸟画表现生活，抒发感情，出古法，创新发的重要手段。 　　 (3)默写--- 默记打形。领会神韵，博采强记，过漉加工。这是写物之生意的最好方法，凡古今写意画大师多以此方法观察，表现生活，创作妙品。 　　2、写生要求： 　 　(1)形似--- 着重抓住特点，找规律，不作细节描写。 　 　(2)神似--- 着重领会其精神气质与典型神态。 　 　(3)有我--- 我到花中去，花中有我，我有花传神，花替我代言，不可为画蛤而画蛤，我写鸟而写鸟。 　　3、写生要领： 　　(1)要深入观察研究花鸟之物理，物情。物态： 　　所谓“物理”，即花鸟的生长规律与组织结构：花木有藤本，草本，木本，禾本之异，禽鸟有飞禽、涉禽、游禽之别。花木之藤本有缠绕茎藤本之异，草本又有一年生籽种草本之别，木本有灌木、乔木、亚乔木之分，禾木又有水禾本与旱禾本之别，食谷、食肉之分。花木的组织结构分根、干茎、叶、瓣、萼、蕊、蒂、子房等务必清楚：禽鸟有头、眼、咀、颈、胸、肚、臀、肩、背、尾等不可含糊。花朵有单瓣、复瓣、尖瓣、圆瓣之异，叶子有掌形、桃形、箭形、圆形、长形之别等等，不一而足，写生时务必心中有数。 　　所谓“物情”，就是花鸟草木之生活习性：花有向阳者，有喜阴着，向阳者姿态挺拔而外露，喜阴者形象弱而含蓄。有耐寒者，有好热者，耐寒者如芙蓉，霜前盛开，有“拒霜花”之喻，好热者如牡丹，日出绽葩与朝霞映辉，有朝阳酣醉之比。雪莲雪中怒放，堪称雪中娇娃，荷花黎明舒展、带露疑香，恰似凌波仙女。“御霜”菊花面临霜降色不改，挺进松竹威武抗风志不移。鸟有烈性而好斗者，有性善而好鸣者，有振翅而万里者，有疾足而追风者，有见人者，有也出而独嘶择，有拂晓而和鸣者，有三冬而不去者，有深秋而南行者…….各有其性，写生时务明察。 　　所谓“物态”句是花鸟草木之体态，特征：花有风晴雨露之姿，翻转俯仰之态：鸟有飞鸣栖宿之形，争斗啄食之状。形态各异，不可不知。牡丹因有老干支撑，体态端庄而富丽，芍药仅有柔枝相缀，形象妩媚而多姿。公鸡好斗，体态雄健而英武，鸳鸯重情，雌雄并翅而相守，麻雀胆小，动辄惊飞而鸣燥，仙鹤高傲，昂首漫游于池沼…..形态个异，本性使然，写生是必须知道。 　　以上所谈，互为因果，即由理生情，由情生态，由态传情。故写生时必须明白物理，体会物情，观察物态，以神传神，抒发感情。 　　(2)选择理性角度与瞬间，夸张、取舍、组织画面： 　　研究了花鸟草木的理、情、态之后，随之就要选择足以表现其不同特征的典型瞬间与理想角度并初步组织画面。如欲表现藤萝的昌盛，就适宜选择仰视的角度描写，否则下垂的蛤絮很难看清楚，相反，玉兰、荷花昂首朝天，最宜于俯视写生，方能体察花朵开合的奥妙。耐寒之斑鸠，喜鹊多与枯枝，雪梅相伴，性野之芦雁，燕子食虫，好在泥塘，桃柳间穿梭。典型瞬间、理想角度，只能由生活实践中发现、捕捉。 　　组织环面要由生活中的美好角度为依据，夸张取舍、移花接木，切不可带着主观预想的“框框”生搬硬套或自然主义的描写，面面俱到。如牡丹花瓣缺刻很多，写生时可概括成三个、四个：蛤叶千片、百片，可重点刻画它五片、六片。画高唱的雄鸡应着眼于大的.动态特点：形态好似坐里的直角三角形，头部恰好在三十度角的顶端。画梅画必须夸张其苍劲的老干，减弱其蛤色之娇艳;画菊花应削弱其妩媚之姿态，强调其傲霜凌寒之骨气;画雄鹰要夸张其翎羽之硬度和眼、咀、爪着急锐劲，突出其志在千里，无坚不摧的气质。 　　组织画面时还要注意形式美的发掘与艺术规律的运用;形式美来自生活，艺术规律总结于实践。“点、线、面”，“、白、灰.黑”，生活中比比皆是;方圆、曲直、疏密、聚散等对比自然界处处可见，但这些美是含糊而散乱的，画家的任务就是将其明朗和集中统一。如梅花枝干与花朵本身具有曲直、刚柔之别和虚实、整碎之分;牡丹花叶因为生发的先后于空间透视的关系亦老嫩、大小、方圆、整碎、疏密之致，写生时就要善于发掘和整理这一美的因素，加强这一对比，使之整碎相衬，大小得宜，错落有致，刚柔并济，虚实相生，方圆成趣。

写生写生是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法，基本有"风景写生"、"静物写生"和"人像写生"等多种根据描绘对象不同的分类。一般写生不作为成品绘画，只是为作品搜集素材，但逐渐发展也有的画家直接用写生的方法创作，尤其是印象派的画家，经常利用风景写生，直接描绘瞬间即逝的光影变化，所以有时也被称为"外光派画家"。西方画家非常重视写生，主要以写生来搜集素材；中国画家则一般主要依靠看和记忆，有的画家也"临渊摹笔"，但绝大部分古代画家虽然也强调"师法自然"，但只是饱览名山大川，回家以后凭记忆下笔。主要也是因为中国绘画工具不易携带和野外使用。现代的中国画家也重视写生，应用现代的速写工具搜集素材。写生对描绘细节和光影变化非常重要，人不可能记住所有这些细节，经常写生对研究色彩学的规律也非常有启发。写生也是开始学习绘画时最重要的训练方法。http://www.dgpage.cn/blog/blogview.asp?logID=110

1、写生就是针对实际的景物或人或其他的东西进行创作,对于绘画来说,写生分为风景写生,静物写生,人体写生等等.通常说的写生都是风景写生,画家随身携带画笔,颜料,画纸或画布到某一个地方选择风景进行绘画创作。 2、不管是素描，色彩，速写，还是其他任何什么，也不管画的是任何一种什么东西，只要是对着实际事物，进行现场描绘的，都叫做写生。

写生是啥意思呢 5分 写生 写生是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法，基本有"风景写生"、"静物写生"和"人像写生"等多种根据描绘对象不同的分类。一般写生不作为成品绘画，只是为作品蒐集素材，但逐渐发展也有的画家直接用写生的方法创作，尤其是印象派的画家，经常利用风景写生，直接描绘瞬间即逝的光影变化，所以有时也被称为"外光派画家"。 西方画家非常重视写生，主要以写生来蒐集素材；中国画家则一般主要依靠看和记忆，有的画家也"临渊摹笔"，但绝大部分古代画家虽然也强调"师法自然"，但只是饱览名山大川，回家以后凭记忆下笔。主要也是因为中国绘画工具不易携带和野外使用。现代的中国画家也重视写生，应用现代的速写工具蒐集素材。 写生对描绘细节和光影变化非常重要，人不可能记住所有这些细节，经常写生对研究色彩学的规律也非常有启发。写生也是开始学习绘画时最重要的训练方法。写生是什么意思? 写生 [xiě shēng] 基本释义 直接以实物或风景为对象绘画 写生是什么意思啊 基本解释：直接以实物或风景为对象绘画人物 。 从词源的意义上说，“写生”一词是因为美术史上的五代“工画而无师，惟写生物”的腾昌祐到宋“写生赵昌”的历史发展，而获得了在品评上的意义。 什么是写生？ 写生是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法，基本有"风景写生"、"静物写生"和"人像写生"等多种根据描绘对象不同的分类。一般写生不作为成品绘画，只是为作品蒐集素材，但逐渐发展也有的画家直接用写生的方法创作，尤其是印象派的画家，经常利用风景写生，直接描绘瞬间即逝的光影变化，所以有时也被称为"外光派画家"。西方画家非常重视写生，主要以写生来蒐集素材；中国画家则一般主要依靠看和记忆，有的画家也"临渊摹笔"，但绝大部分古代画家虽然也强调"师法自然"，但只是饱览名山大川，回家以后凭记忆下笔。主要也是因为中国绘画工具不易携带和野外使用。现代的中国画家也重视写生，应用现代的速写工具蒐集素材。写生对描绘细节和光影变化非常重要，人不可能记住所有这些细节，经常写生对研究色彩学的规律也非常有启发。写生也是开始学习绘画时最重要的训练方法。观察的写生观艺术家如何认识与把握世界，它与视觉艺术形式紧密相联。西方文艺复兴时期的美术家借助理性和科学，在绘画领域中进行看的探索，尽力让二维平面具有三维空间感，发现三维透视画法原理及解剖学原理，使形与空间的关系获得了高度的和谐，从而为再现性的美术确立了一种经典样式，特别畅文艺复兴三杰都达到了超凡的技巧造诣和完美的心灵。眼与手的配合，使理性与情感、现实与理想在绘画作品中获得了完美的统一。后世无不无时感受到它的强大影响力。 写生有什么好处 写生是一种对描画事物的瞬间抓捕，起价值在于快速和即时性。主要锻炼画者对事物的观察里，理解力以及对事物的处理分析能力。要将观察到的事物体现在画纸上必然要通过画者的主观处理的，是有别于事物照相的一种简单快速的记录和表现。写生重在写意，而不追求完全逼真写实。亦可适当在画中体现画者情绪。 摄影写生 叫什么 根据拍摄题材名字也不一样。 在街道上随便乱拍，就叫扫街。 在室外给人物拍照片，就叫做外景。 "写生"是什么意思? 应该可以说是.描画出.动静物的.瞬间 素描和写生有什么区别？ 注重的感觉较多 是一种快速的写生方法在中国素描和中国白描结合产生独特的以线为主线面结合的造型方法，为了同素描概念区分出来一般有两种定义一绘画术语。用简练的线条在短时间内扼要地画出人和物体的动态或静态形象。一般用于创作的素材。二一种篇幅短小、文笔简练生动，扼要描写生活中有意义的事物或人物的情况的文体。也指用概括有力的笔墨描写人物或生活场景的表现手法。素描更重视透视 明暗素描是一种用线与面的表现方式来表达的.每一个物体在光照下都有亮灰暗三部分.从最深到最亮依次是:明暗交界线,暗部,反光,灰部,亮部.在作画时,亮部要尽量避免脏,暗部要尽量避免闷(即由于线条太多而没有空隙与反光)。素描是其他艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)， 另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间 的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。 外出写生必备物品是什么啊```` 晕~画架~画板~尺~笔~刀~水桶~颜料~画纸~和小凳子~还有什么生活用品~

　　写生，是因为美术史上的五代“工画而无师，惟写生物”的腾昌祐到宋“写生赵昌”的历史发展，而获得了在品评上的意义。此后，凡是国画临摹花果、草木、禽兽等实物的都叫写生；摹画人物肖像的则叫写真，而与之相应的有“写心”和“写意”。 　　写生是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法，基本有“风景写生”、“静物写生”和“人像写生”等多种根据描绘对象不同的分类。一般写生不作为成品绘画，只是为作品搜集素材，但逐渐发展也有的画家直接用写生的方法创作，尤其是印象派的画家，经常利用风景写生，直接描绘瞬间即逝的光影变化，

写生的解释[paint from life; draw, paint or sketch from nature] 直接 以实物或风景为 对象 绘画 人物写生 写生画 详细解释 (1).直接以实物或风景为对象进行描绘的作画方式。 宋 范镇 《东斋纪事》 卷四：“又有 赵昌 者， 汉州 人，善画花，每晨朝露下时，遶栏槛谛玩，手中调采色写之，自号‘写生 赵昌 "。” 明 《徐氏笔精》 ：“惟 元 倪瓒 辈始喜写生，脱画家蹊径。” 清 赵翼 《题肃本淳化帖》 诗：“ 譬如 画家写生法，须见美人描翠娥。” 田汉 《 苏州 夜话》 ：“我们这些穷学生到 苏州 来写生，根本就不容易。” (2).以写生手法所作的画。 清 平步青 《霞外攟屑·里事·张葆生》 ：“ 张尔葆 ，字 葆生 ， 松江 人，弱冠即有名画苑，写生入能品。” 柯岩 《最美的画册》 诗：“一个接一个地交出了写生，呵，一次又一次我惊奇地眨着 眼睛 。” (3).犹 写照 。 明 姚士粦 《见只编》 卷上：“然山皆积土，道不盈丈……飘尘喷人，不见草木。 梅尧臣 诗有‘古壁挂青苍"句，语虽佳，似不为此山写生。” 瞿秋白 《饿乡纪程》 八：“道外这种远僻街巷，沿 松花江 边，几间土屋，围着洋铁皮木板乱七八糟钉成的短墙，养着几只泥猪；这就是 中国 人的写生。” 参见 “ 写照 ”。 (4).写出 生意 。指把对象写活。 宋 苏轼 《书鄢陵王主簿所画折枝》 诗 之一 ：“ 边鸾 雀写生， 赵昌 花传神。” 《壮悔堂文集》 卷十附 清 贾开宗 《＜郭老仆墓 志铭 ＞评》 ：“通篇淋漓写生，从来志铭中第一。” 词语分解 写的解释 写 （写） ě 用笔作字：写字。写作。编写。 描摹，叙述：写生。写实。写照（.画人物的形象；.描写刻画）。轻描淡写。 ； 部首 ：冖； 生的解释 生 ē 一切可以发育的物体在 一定 条件下具有了最初的体积和重量，并能发展长大： 诞生 。滋生。生长。 造出：生产。 活的，有 活力 的：生存。 生命 。生物。生机。 出生入死 。舍生取义。 有生命的 东西 的简称： 众生 。

解释：直接以实物或风景为对象绘画拼音：xiě shēng注音：ㄒ一ㄝˇ ㄕㄥ词性：动词结构：写(上下结构) 生(独体结构)词语造句：1、比较系统的方法就是从素描几何体写生开始，那个临摹真的没意义，素描几何体写生的目的在于理解形体。2、让小朋友在我的旁边写生。3、有的，不过你转建筑要到大二才可以，而且要有绘画基础，到时候有徒手写生考试的，建筑是重大最难转的专业。4、明天是个好天气，不如咱们一起去公园写生。5、一支粉笔书写生活的点点，两鬓白发描绘人生的画卷，三尺讲台满满是辛勤的汗水，感恩节来临，浓浓的祝福送给您，愿老师节日快乐，笑容满面。6、用时间的链串上健康的珠戴在手腕，你就会把幸福抓在手里面。用平安的诗谱写生活的歌，你就会让快乐长在心里头。祝你生日快乐，天天快乐！7、以决心为题材，用刻苦书写生命，以坚持成就未来，梦想并不遥远。8、那些夏天的日子里，每当你凝神立于芒草丛生的原野写生，我总是躺在近旁一棵白桦树的树荫里。到了傍晚，你放下笔来到我身边，我们便牵起手静静待一会儿，并肩遥望远方。

直接以实体的物或景作为对象进行描绘的绘画方式

写生的词语解释是：写生xiěshēng。(1)直接以实物或风景为对象绘画。写生的词语解释是：写生xiěshēng。(1)直接以实物或风景为对象绘画。结构是：写(上下结构)生(独体结构)。注音是：ㄒ一ㄝˇㄕㄥ。拼音是：xiěshēng。词性是：动词。写生的具体解释是什么呢，我们通过以下几个方面为您介绍：一、引证解释【点此查看计划详细内容】⒈直接以实物或风景为对象进行描绘的作画方式。引宋范镇《东斋纪事》卷四：“又有赵昌者，汉州人，善画花，每晨朝露下时，_栏槛_玩，手中调采色写之，自号‘写生赵昌"。”明《徐氏笔精》：“惟元倪_辈始喜写生，脱画家蹊径。”清赵翼《题肃本淳化帖》诗：“譬如画家写生法，须见美人描翠娥。”田汉《苏州夜话》：“我们这些穷学生到苏州来写生，根本就不容易。”⒉以写生手法所作的画。引清平步青《霞外_屑·里事·张葆生》：“张尔葆，字葆生，松江人，弱冠即有名画苑，写生入能品。”柯岩《最美的画册》诗：“一个接一个地交出了写生，呵，一次又一次我惊奇地眨着眼睛。”⒊犹写照。明姚士_《见只编》卷上：“然山皆积土，道不盈丈飘尘喷人，不见草木。参见“写照”。引梅尧臣诗有‘古壁挂青苍"句，语虽佳，似不为此山写生。”瞿秋白《饿乡纪程》八：“道外这种远僻街巷，沿松花江边，几间土屋，围着洋铁皮木板乱七八糟钉成的短墙，养着几只泥猪；这就是中国人的写生。”⒋写出生意。指把对象写活。引宋苏轼《书鄢陵王主簿所画折枝》诗之一：“边_雀写生，赵昌花传神。”《壮悔堂文集》卷十附清贾开宗《＜郭老仆墓志铭＞评》：“通篇淋漓写生，从来_铭中第一。”二、国语词典直接以实物为对象进行描绘的作画方式。三、网络解释写生（词语）写生是指从大自然取景、物、元素的素描。室外写生的素描也可在画室里完成，不过写生素描不同于静物画（STILLLIFE），在静物画里即使无活力的对象仍会显现出它的自然状态。写生素描以及其他像人体写生（LIFEDRAWING）、临摹古此（DRAWINGFROMTHEANTIQUEORFROMCAST）和临摹平面作品（drawingfromtheflat）等练习常常是艺术家课堂练习的一部分。写生素描作品除了可当作艺术作品之外，也可作为在画室进一步绘画的笔记或研究使用。关于写生的诗词《题钱舜举写生五首·戏婴图》《挽梦白·写生秃颖迅无前》《云谷寺写生画题》关于写生的诗句写生贵活意独到细写生绡欲写生香难下笔关于写生的单词sketchpadsketchilysketchbook关于写生的成语轻描淡写能写会算输肝写胆描写画角蒲牒写书淡写轻描三写易字关于写生的词语输肝写胆绘声写影初写黄庭淡写轻描三写易字能写会算倾抱写诚轻描淡写丝竹陶写蒲牒写书关于写生的造句1、以决心为题材，用刻苦书写生命，以坚持成就未来，梦想并不遥远。2、明天是个好天气，不如咱们一起去公园写生。3、一支粉笔书写生活的点点，两鬓白发描绘人生的画卷，三尺讲台满满是辛勤的汗水，感恩节来临，浓浓的祝福送给您，愿老师节日快乐，笑容满面。4、用时间的链串上健康的珠戴在手腕，你就会把幸福抓在手里面。用平安的诗谱写生活的歌，你就会让快乐长在心里头。祝你生日快乐，天天快乐！5、有的，不过你转建筑要到大二才可以，而且要有绘画基础，到时候有徒手写生考试的，建筑是重大最难转的专业。点此查看更多关于写生的详细信息

1、写生是一个汉语词汇，拼音是xiěshēng。一指直接以实物或风景为对象进行描绘的作画方式；二指以写生手法所作的画；三指犹写照；四指写出生意。指把对象写活。2、写生是指从大自然取景、物、元素的素描。室外写生的素描也可在画室里完成，不过写生素描不同于静物画（STILLLIFE），在静物画里即使无活力的对象仍会显现出它的自然状态。写生素描以及其他像人体写生（LIFEDRAWING）、临摹古此（DRAWINGFROMTHEANTIQUEORFROMCAST）和临摹平面作品（drawingfromtheflat）等练习常常是艺术家课堂练习的一部分。写生素描作品除了可当作艺术作品之外，也可作为在画室进一步绘画的笔记或研究使用。

写生的词语解释是：写生xiěshēng。(1)直接以实物或风景为对象绘画。写生的词语解释是：写生xiěshēng。(1)直接以实物或风景为对象绘画。结构是：写(上下结构)生(独体结构)。词性是：动词。拼音是：xiěshēng。注音是：ㄒ一ㄝˇㄕㄥ。写生的具体解释是什么呢，我们通过以下几个方面为您介绍：一、引证解释【点此查看计划详细内容】⒈直接以实物或风景为对象进行描绘的作画方式。引宋范镇《东斋纪事》卷四：“又有赵昌者，汉州人，善画花，每晨朝露下时，_栏槛_玩，手中调采色写之，自号‘写生赵昌"。”明《徐氏笔精》：“惟元倪_辈始喜写生，脱画家蹊径。”清赵翼《题肃本淳化帖》诗：“譬如画家写生法，须见美人描翠娥。”田汉《苏州夜话》：“我们这些穷学生到苏州来写生，根本就不容易。”⒉以写生手法所作的画。引清平步青《霞外_屑·里事·张葆生》：“张尔葆，字葆生，松江人，弱冠即有名画苑，写生入能品。”柯岩《最美的画册》诗：“一个接一个地交出了写生，呵，一次又一次我惊奇地眨着眼睛。”⒊犹写照。明姚士_《见只编》卷上：“然山皆积土，道不盈丈飘尘喷人，不见草木。参见“写照”。引梅尧臣诗有‘古壁挂青苍"句，语虽佳，似不为此山写生。”瞿秋白《饿乡纪程》八：“道外这种远僻街巷，沿松花江边，几间土屋，围着洋铁皮木板乱七八糟钉成的短墙，养着几只泥猪；这就是中国人的写生。”⒋写出生意。指把对象写活。引宋苏轼《书鄢陵王主簿所画折枝》诗之一：“边_雀写生，赵昌花传神。”《壮悔堂文集》卷十附清贾开宗《＜郭老仆墓志铭＞评》：“通篇淋漓写生，从来_铭中第一。”二、国语词典直接以实物为对象进行描绘的作画方式。三、网络解释写生（词语）写生是指从大自然取景、物、元素的素描。室外写生的素描也可在画室里完成，不过写生素描不同于静物画（STILLLIFE），在静物画里即使无活力的对象仍会显现出它的自然状态。写生素描以及其他像人体写生（LIFEDRAWING）、临摹古此（DRAWINGFROMTHEANTIQUEORFROMCAST）和临摹平面作品（drawingfromtheflat）等练习常常是艺术家课堂练习的一部分。写生素描作品除了可当作艺术作品之外，也可作为在画室进一步绘画的笔记或研究使用。关于写生的诗词《挽梦白·写生秃颖迅无前》《风入松·题写生芦菔》《题钱舜举写生五首·青瓜》关于写生的诗句难得写生花御史壁门写生亦名画写生只算返生香关于写生的单词sketchilysketchbooksketchpad关于写生的成语蒲牒写书能写会算输肝写胆淡写轻描三写易字轻描淡写描写画角关于写生的词语倾抱写诚输肝写胆三写易字描写画角三写成乌淡写轻描传神写照能写会算开心写意写经换鹅关于写生的造句1、让小朋友在我的旁边写生。2、记录真实生活，传承社会美德，把握新闻线索，奉献人生自我。记者日，共同为你讴歌：点燃心灵热火，谱写生命本色，祝你拥有幸福美满生活。3、青春虽然战胜不了时间，但是却能在时间的漩涡里留下一些铭记于心的印记。没有人愿意让自己的青春白白流逝，所以，请利用您灿烂的青春，谱写生命的辉煌。4、比较系统的方法就是从素描几何体写生开始，那个临摹真的没意义，素描几何体写生的目的在于理解形体。然后开始画静物，就是随便找个东西画画，然后是画人，那个爱怎么画怎么画，方法很多，楼主可以多看画册提高艺术修养选择喜欢的风格然后联系。5、一支粉笔书写生活的点点，两鬓白发描绘人生的画卷，三尺讲台满满是辛勤的汗水，感恩节来临，浓浓的祝福送给您，愿老师节日快乐，笑容满面。点此查看更多关于写生的详细信息

1、写生就是针对实际的景物或人或其他的东西进行创作,对于绘画来说,写生分为风景写生,静物写生,人体写生等等.通常说的写生都是风景写生,画家随身携带画笔,颜料,画纸或画布到某一个地方选择风景进行绘画创作。2、不管是素描，色彩，速写，还是其他任何什么，也不管画的是任何一种什么东西，只要是对着实际事物，进行现场描绘的，都叫做写生。

写生的解释[paint from life; draw, paint or sketch from nature] 直接 以实物或风景为 对象 绘画 人物写生 写生画 详细解释 (1).直接以实物或风景为对象进行描绘的作画方式。 宋 范镇 《东斋纪事》 卷四：“又有 赵昌 者， 汉州 人，善画花，每晨朝露下时，遶栏槛谛玩，手中调采色写之，自号‘写生 赵昌 "。” 明 《徐氏笔精》 ：“惟 元 倪瓒 辈始喜写生，脱画家蹊径。” 清 赵翼 《题肃本淳化帖》 诗：“ 譬如 画家写生法，须见美人描翠娥。” 田汉 《 苏州 夜话》 ：“我们这些穷学生到 苏州 来写生，根本就不容易。” (2).以写生手法所作的画。 清 平步青 《霞外攟屑·里事·张葆生》 ：“ 张尔葆 ，字 葆生 ， 松江 人，弱冠即有名画苑，写生入能品。” 柯岩 《最美的画册》 诗：“一个接一个地交出了写生，呵，一次又一次我惊奇地眨着 眼睛 。” (3).犹 写照 。 明 姚士粦 《见只编》 卷上：“然山皆积土，道不盈丈……飘尘喷人，不见草木。 梅尧臣 诗有‘古壁挂青苍"句，语虽佳，似不为此山写生。” 瞿秋白 《饿乡纪程》 八：“道外这种远僻街巷，沿 松花江 边，几间土屋，围着洋铁皮木板乱七八糟钉成的短墙，养着几只泥猪；这就是 中国 人的写生。” 参见 “ 写照 ”。 (4).写出 生意 。指把对象写活。 宋 苏轼 《书鄢陵王主簿所画折枝》 诗 之一 ：“ 边鸾 雀写生， 赵昌 花传神。” 《壮悔堂文集》 卷十附 清 贾开宗 《＜郭老仆墓 志铭 ＞评》 ：“通篇淋漓写生，从来志铭中第一。” 词语分解 写的解释 写 （写） ě 用笔作字：写字。写作。编写。 描摹，叙述：写生。写实。写照（.画人物的形象；.描写刻画）。轻描淡写。 ； 部首 ：冖； 生的解释 生 ē 一切可以发育的物体在 一定 条件下具有了最初的体积和重量，并能发展长大： 诞生 。滋生。生长。 造出：生产。 活的，有 活力 的：生存。 生命 。生物。生机。 出生入死 。舍生取义。 有生命的 东西 的简称： 众生 。

写生的意思是直接以实物为对象进行描绘的作画方式。拼音：xiě shēng。释义：一指直接以实物或风景为对象进行描绘的作画方式；二指以写生手法所作的画；三指犹写照；四指写出生意。指把对象写活。详细解释：1、直接以实物或风景为对象进行描绘的作画方式。宋·范镇《纪事》卷四：又有赵昌者，汉州人，善画花，每晨朝露下时，遶栏槛谛玩，手中调采色写之，自号“写生赵昌 ”。2、以写生手法所作的画。清·平步青《霞外攟屑·里事·张葆生》：张尔葆，字葆生，松江人，弱冠即有名画苑，写生入能品。3、犹写照。明·姚士粦《见只编》卷上：然山皆积土，道不盈丈，飘尘喷人，不见草木。4、写出生意。指把对象写活。宋·苏轼《书鄢陵王主簿所画折枝》诗之一：边鸾雀写生，赵昌花传神。写生的意义一方面是因为现代艺术教育中完全依靠写生而获得造型基础的教学方法，另一方面，为了改造传统的国画，避免因为画谱的临摹而出现的陈陈相因的弊端，史无前例地通过政府的号召，让画家走出了画室。在20世纪50年代初开始的写生运动中，画家们上山下乡，通过写生而改变了中国画面貌，表现出了时代之新的历史发展。从此，写生进入到中国画的教学之中，成为艺术教育中“民族化”过程中的一个环节。

直接以实物或风景为对象绘画

1、写生是一个汉语词汇，拼音是xiě shēng。一指直接以实物或风景为对象进行描绘的作画方式；二指以写生手法所作的画；三指犹写照；四指写出生意。指把对象写活。 2、写生是指从大自然取景、物、元素的素描。室外写生的素描也可在画室里完成，不过写生素描不同于静物画（STILL LIFE），在静物画里即使无活力的对象仍会显现出它的自然状态。写生素描以及其他像人体写生（LIFE DRAWING）、临摹古此（DRAWING FROM THE ANTIQUE OR FROM CAST）和临摹平面作品（drawing from the flat）等练习常常是艺术家课堂练习的一部分。写生素描作品除了可当作艺术作品之外，也可作为在画室进一步绘画的笔记或研究使用。

1、写生是一个汉语词汇，拼音是xiě shēng。一指直接以实物或风景为对象进行描绘的作画方式；二指以写生手法所作的画；三指犹写照；四指写出生意。指把对象写活。 2、写生是指从大自然取景、物、元素的素描。室外写生的素描也可在画室里完成，不过写生素描不同于静物画（STILL LIFE），在静物画里即使无活力的对象仍会显现出它的自然状态。写生素描以及其他像人体写生（LIFE DRAWING）、临摹古此（DRAWING FROM THE ANTIQUE OR FROM CAST）和临摹平面作品（drawing from the flat）等练习常常是艺术家课堂练习的一部分。写生素描作品除了可当作艺术作品之外，也可作为在画室进一步绘画的笔记或研究使用。

1、写生是一个汉语词汇，拼音是xiě shēng。一指直接以实物或风景为对象进行描绘的作画方式；二指以写生手法所作的画；三指犹写照；四指写出生意。指把对象写活。2、写生是指从大自然取景、物、元素的素描。室外写生的素描也可在画室里完成，不过写生素描不同于静物画（STILL LIFE），在静物画里即使无活力的对象仍会显现出它的自然状态。写生素描以及其他像人体写生（LIFE DRAWING）、临摹古此（DRAWING FROM THE ANTIQUE OR FROM CAST）和临摹平面作品（drawing from the flat）等练习常常是艺术家课堂练习的一部分。写生素描作品除了可当作艺术作品之外，也可作为在画室进一步绘画的笔记或研究使用。

写生是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法拓展资料：写生是一个汉语词汇，拼音是xiě shēng。一指直接以实物或风景为对象进行描绘的作画方式；二指以写生手法所作的画；·三指犹写照；四指写出生意。指把对象写活。写生是指从大自然取景、物、元素的素描。室外写生的素描也可在画室里完成，不过写生素描不同于静物画（STILL LIFE），在静物画里即使无活力的对象仍会显现出它的自然状态。写生素描以及其他像人体写生（LIFE DRAWING）。临摹古此（DRAWING FROM THE ANTIQUE OR FROM CAST）和临摹平面作品（drawing from the flat）等练习常常是艺术家课堂练习的一部分。写生素描作品除了可当作艺术作品之外，也可作为在画室进一步绘画的笔记或研究使用。写生是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法，基本有“风景写生”、“静物写生”和“人像写生”等多种根据描绘对象不同的分类。一般写生不作为成品绘画，只是为作品搜集素材，但逐渐发展也有的画家直接用写生的方法创作，尤其是印象派的画家，经常利用风景写生，直接描绘瞬间即逝的光影变化，所以有时也被称为“外光派画家”。总结20世纪中期以来的“写生”，也是各种各样：有作为提高技法的写生；有作为收集素材的写生；有作为体验生活的写生；也有作为创作方法的写生。可是，近年来出现的作为生活标榜的写生，则反映出写生的社会意义中的另外一方面的问题。这是一个现实中的问题，也是值得重视的一种倾向。为了标榜艺术和生活的关系，一些机构和艺术家组织团队，作一种旅游观光式的“写生”，拍几张照片，特别是拍几张与乡民或有乡村景象背景的照片，以说明自己的艺术来源。

写生是指从大自然取景、物、元素的素描。写生是一个汉语词汇，拼音是xiě shēng。一指直接以实物或风景为对象进行描绘的作画方式，二指以写生手法所作的画，三指犹写照，四指写出生意。指把对象写活。写生是指从大自然取景、物、元素的素描。室外写生的素描也可在画室里完成，不过写生素描不同于静物画，在静物画里即使无活力的对象仍会显现出它的自然状态。写生素描以及其他像人体写生、临摹古此和临摹平面作品等练习常常是艺术家课堂练习的一部分。写生素描作品除了可当作艺术作品之外，也可作为在画室进一步绘画的笔记或研究使用。写生分类写生是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法，基本有风景写生、静物写生和人像写生等多种根据描绘对象不同的分类。一般写生不作为成品绘画，只是为作品搜集素材，但逐渐发展也有的画家直接用写生的方法创作，尤其是印象派的画家，经常利用风景写生，直接描绘瞬间即逝的光影变化，所以有时也被称为外光派画家。总结20世纪中期以来的写生，也是各种各样，有作为提高技法的写生，有作为收集素材的写生，有作为体验生活的写生，也有作为创作方法的写生。可是，近年来出现的作为生活标榜的写生，则反映出写生的社会意义中的另外一方面的问题。这是一个现实中的问题，也是值得重视的一种倾向。

May the spirit of Lei Feng glory forever!This is my watch. "Lei Feng"s story" the book of true inner feelings.Comrade Lei Feng is an ordinary automobile soldier, but his work on the ordinary post, made a remarkable achievement.He put the lofty ideals and the daily work, live together, with the communism thought guidance to their words and actions, showed a communist soldier of broad mind and noble sentiment.Today is March 5th is learning Lei Feng day while Lei Feng only in the world for twenty-two years but where he went and brought the warmth where.There is a saying: Lei Feng travel in one thousand, good do a train.Lei Feng said a word: life is limited, but serving the people is unlimited, I will dedicate my limited life to infinite service for the people.We want to carry forward Lei Feng spirit of selfless dedication.In fact, in the US there is a lot to Lei Feng, such as one of my friends.The other day when he and I go out to play, to see a poor orphan. The orphans, staring blankly at the US, my friend asked a voice you hungry and this is my mother gave me the bread I eat for you.The orphan tears burst out, the results of bread. Thank you, my friend heard him sound feel he for a long time without water, without demur to the next to the small supermarket buying a bottle of water, and gave it to the orphan.Then we chat together, didn"t know the orphan named Liu Liang.Since the matter that my friends had a nickname "little Lei Feng".By this I know that Lei Feng is on my side, but the people who need help in our side, I want to be a "little Lei Feng".

我最熟悉的人--老妈。老妈今年三十多岁，有一头被剪短的头发，眉毛清秀，眼睛大大(戴着眼镜才大)，很有学问的样子。但是，妈妈的以前身体苗条，现在略微有些胖，她老在我们面前嘀咕:“我变胖了!”“我要减肥!” 老妈脾气暴躁。有一次，我去楼下空地玩，发现了一根骨头，心想:“哇!‘史前骨化石"啊!”就把骨头拿回了家，然后高高兴兴的回来了，我对她说:“老妈!看啊!‘史前骨化石"!”她就不分青红皂白，使劲地照我的后背打了N下，说:“你怎么捡回来个骨头，万一有传染病怎么办?快扔掉!”我当然不想扔了，捡了多好的一个东西啊，为什么要扔掉?所以我就和她僵着，只要我不扔，她就使劲打我。算了，扔了吧，这老妈，怎么这么死心眼，还用香来驱邪，不用专门的香，用蚊香干嘛?是驱蚊还是驱邪啊?真是迷信的人。反正，就仨字儿--疼、痛、惨! 她虽然有时脾气不咋地，但有时也很温柔。有一次，我出去玩了回来，汗像豆子般的流下来，妈妈拿了一条凉毛巾，走到我面前说:“来，臭儿子，妈给你擦擦。”接着，她又叫我坐下来等等，给我烧什么鸡，我想:“肯定是一个超级小的鸡翅。”结果相反，不是超级小的鸡翅，而是一只整鸡，端过来并对我说:“这是我专门给你准备的奥尔良鸡，尝尝看，好不好吃?”有点咸，不过还挺好吃。 老妈还很臭美。有一次，她买了件“薄涛”的新衣，一回家就对着镜子打扮了起来，左看右看，上看下看，她自己嘟囔了一句话被我听到了:“我怎么穿都觉得好看!”她把我叫过来，问我漂不漂亮?我一看，心想，这哪是我了老妈啊，分明是个“臭美的家伙”，便逗她说:“你真爱臭美。”妈妈又说:“漂亮女人就得这样啊!”我的天哪! 她是个称职的设计师。她对工作总是认真负责，经常加班到12点多钟。她们设计的建筑分布在全国好多个省、市。她获得了不少荣誉证书，数数数的好的就已经知道她的证书能铺满一个沙发，有全国的、省级的，市级的，一等奖，二等奖，还有……(我的妈呀，太多了!) 这就是我最熟悉的人--老妈，一个既暴躁又温柔，既爱臭美又称职的老妈。

1、老师，一个神圣的职业，一个美丽的职称，一个高尚的职位，一个伟大的职务，您的尽职尽责成就了我们的人生，教师节到了，愿你‘节日快乐，笑口常开。2、您把我们当成一只风筝，过去将我们抓紧，添上坚强的羽翼，现在，您松开双臂，让我们自由自在的远行，但牵挂却从不曾忘记，老师，教师节快乐。3、教师节要到了，千言万语凝聚在这条短信上，祝您节日快乐，永远幸福年轻，并愿阳光般的灿烂心情永远与你相随！4、您不是站立在三尺讲台，而是站立在我们心里；您不是存在于青春岁月，而是存在于我们整个人生。阳光因您而灿烂，雨露因您而温柔，心灵因您而纯洁，世界因您而美丽。真诚祝您教师节快乐，桃李满天下。5、是您为年轻的梦想插上翅膀，是您为青春的心灵点燃希望，是您投给我们关怀的目光，是您带领我们航行在知识的海洋，是您教授我们行走在人生的路上。敬爱的老师，衷心祝您教师节快乐，幸福绵绵长。6、老师，您就像是蜡烛，点燃自己，照亮别人，也像吐尽青丝的春蚕，为了让年轻一代得到攀登科学顶峰的“金钥匙”，您煞白了头发，费尽了心血。在教师节之际祝您身体健康、万事如意！7、粉笔，染白了您的黑发；责任，重压在您的双肩，奉献，无私不求任何回报，学子，青出于蓝胜于蓝，祝福，只愿您幸福安康。教师节来临，祝老师节日快乐！8、阳光普照，园丁心坎春意浓；甘雨滋润，桃李枝头蓓蕾红。——祝您节日愉快！

【释义】：绘画术语。以实物为观察对象直接加以描绘的作画方式。既可作为创作的手段，又常用于练习技法和搜集素材。在中国画中，描绘动植物的画也叫“写生”。【拼音】：xiě shēng【造句】：内洛所指的这幅写生，画的是三个假面。两个英国画家也在那凉台上坐着，一个人在写生，一个人在懒洋洋地聊天。她从角落里翻出一些写生画和油画，其中有些是她亲手画的，这些画在他看来都可望而不可及。为此，我们建议在编写生产代码时使用基金会资助上海知名画家赴加拿大写生。

一般素描写生有三个小时第一个小时：打型， 这个阶段以整体为主 就是千万不要陷到局部里去 如果眼睛 鼻子你觉得那里不对 你不要急 先放到那 整个大型出来后再看 下整体哪里怪 然后调整，主要是大型 这个阶段就是竟可能修型 以型为主 最后大效果要出来，就是各个的型差不多出来 有一定得黑白灰（区分就好了，不用太强烈）关系就可以了第二个小时：塑造， 这个阶段可以从局部入神 但是切记不要太陷进去了 你可以从五官到脸部再到头发再到脖子 当然不是一遍最好 一般是画2遍 就是把这些画细充分体现出来 或者这个人物的肖像特征和他的人物气质这时候都可以小把握下 但是切记 某个部分不要太跳 素描头像应该以五官为中心 还是要有虚实关系的如果你觉得眼睛画的很好 别的地方画的不好 你一退出来看整体的时候就反而会觉得眼睛太跳 第三个小时：调整，这个阶段就是在收拾前2个小时犯得错误 比如出来画面的虚实 画面是否灰掉 灰掉就看看是否把五官或者头发加重呢？ 还是哪里太抢镜头了 要淡化呢 ？ 主要还是看整体要让它和谐 还有就不能灰掉 黑白灰层次要处理好 还有画人物最好把那个人味道画出来 比如那个人物是个学生 你可以把他学生气质画出来 怎么画呢？就是画实 竟量不要和她的长相太大这样气质也容易出来 形和塑造比较难说 这个主要看功力的活着你可以问老师 我是觉得只能意会不能言传 毕竟 你3个小时我没有看你话也不知道你的问题所以正个阶段你要记住整体 型 黑白灰 塑造 深入刻化 虚实 （大概就这些，我今年高三刚毕业，下个学期就读大一了，也不是什么高手的，希望这些对你有帮助）

3个小时。502油画人物写生，主要包括头像写生、半身着衣人像写生，有时含全身着衣人像和人体写生三个大的部分，主要是画出你对模特的最直观的形象和精神感受，其华南师范大学写生规定是3个月的时间。

下乡写生不一定要油画的，素描都得。为何一定要选油画呢？

没有什么难不难。你说的这些，除油画只接触过一点外，别的我都学过四年多了，只是，无论是哪个，都必须得有耐心才能学好。。。

你是用油画框画的还是用那种单张的板子画的？如果用板子的话我没什么办法如果是油画框的话 哎呀 表达起来好麻烦~~

我个人认为应该采用正确的方式和手段，要提高自己不同的方面，那样自己才能真正得到进步和发展，是有意义的。

身体的每个部分的冷暖要记住，在记忆的基础上增加感觉

油画静物一般就是瓷器类，金属器皿，还有玻璃制品，花瓶，水果等物品。

问题一：户外写生要注意什么 外出写生时建议随身携带以下物品： 生活用品： 1、洁净的水壶。 2、帽子或遮阳用品以及雨伞。 3、应急药物（止泻药、晕车药、风油精等）。 4、防寒衣服。 5、食物或点心等。 6、洗衣粉或透明皂。 7、毛巾，牙刷，牙膏，洗发露等。 8.根据自己的身体状况，带好相应的药物，如若有特殊身体状况，如：胃病必须备足药，还可以准备一些止泻药、感冒药、创可贴等。季节交替气候变化大，请带好衣服。 问题二：户外写生有没有必要？ 人们常说：艺术要源于生活，高于生活。意思是说艺术的取材必须来自生活，又要经过加工提炼，才能成为好作品。 幼儿的写生教学是幼儿绘画启蒙教育中的一个重要组成部分。进行写生教学，培养幼儿用自己的眼睛和心灵去观察、感受生活，认识世界，并通过学习造型和表现，对幼儿智力的发展，幼儿性格、素质的培养有很大的帮助和促进；进行写生教学，还能开阔幼儿视野，提供绘画上丰富的素材，避免“闭门造车”或出现“没有东西画”的被动局面。 写生的内容十分广泛，有风景写生、花卉写生、人物写生、动物写生等，只要安排适当的内容，选择适合的场所，幼儿是十分乐意接受的。但是，目前不少幼儿园的教师都忙于日常的管理工作，或者存在担心带幼儿外出时易出事故的心理，或者根本就没有写生的意识，让孩子接触一下大自然，描绘眼前活灵活现的事物。这种人为的教学观割裂了幼儿与生活、与自然的联系，违反了绘画的教学规律。 安排幼儿写生教学有如下意义： 一、增强幼儿对美的感受力 通过写生教学的熏陶和培养，使幼儿更加贴近自然、热爱世界、热爱生活，使幼儿在学习、认识、表现客观世界的过程中感受到世界的美丽、奇妙和变化无穷，增加对美的感受力，对物、对景和对人的亲切感。 二、培养幼儿的立体思维能力 没有经过写生训练的孩子，空间知觉大都处于二维水平（即平面的），他们依赖表象作画。写生则按空间位置作画，将立体的客观物体过渡到平面，拓展了幼儿的空间思维能力。 三、培养幼儿的创造能力 写生的过程是孩子观察、分析、理解、概括的过程，与模仿作画有着本质上的区别。孩子将自己的观察和思维概括地表现出来，这就是一种创造。人的良好素质特别是创造能力，从幼儿起就得到培养，其意义是深远的。 四、有利于孩子个性的完善 画画能陶冶性情，培养耐性。不少家长都让自己的孩子学画画就是这个道理。尤其是写生，面对新鲜的对象、面对优美的景物，对舒缓紧张的心理，调节喜怒哀乐的情绪很有帮助，即使是平时调皮的孩子也容易安静下来，因为只有认真观察，才能了解对象，表现好对象，谁不想自己画好一点？ 问题三：到室外油画写生15天要带多少颜料 看情况哦，看你画什么 问题四：小学生户外写生画什么有趣 欢迎带着小学生来太行山大峡谷，做户外活动写生 问题五：户外写生适合多大的小孩 小学三年级就可以开始了，这个阶段孩子的认知意识形成，对事物特征的把握也具有形象思维，出去写生不仅提高见识，还能提高孩子的观察力。 问题六：作为一名美术教师怎样组织学生到室外写生 室外写生课是小学美术教学中的一个重要环节，但很少有老师在美术教学中开展这一课题，其原因是多方面的：一、主观原因存在于教师的思想问题，一些老师认为室外写生比较辛苦学生又难以管理；二、客观原因是很多学校范围很窄小，要是到校外以要考虑学生的安全问题，何况室外写生又要要求学生准备好应有的画具，在这一方面，很多学生都很难做到这一点，所以很多老师干脆放弃了这一课题。 室外写生课虽然难以开展，但我认为室外写生课是美术教学中必不少的课题，如果能够开展得好的话，对美术教学有着重要的堆进作用，具体体现在三方面。 一、室外写生课可以提高学生的学习兴趣 由于大多数的课程学生必须在教室里面进行，学生在教室里面坐的时间长了以后，很多学生都希望能多一些安排室外的活动，美术课就一回室外写生的氛围，亲自体验与大自然的接触。例如，他们三个一组、五个一群、不像在课室那种严肃气氛而是自由表达，描绘对大自然的热爱。有了这样的美术课学生就会对美术课有新的认识和看法，美术课再也不只是画画几个苹果，临摹几个人物了，而是与自然生活融合在一起的融合在一起的综合课程。 二、室外写生课可以弥补书本单一或没有的知识 书本是向学生传授知识最好途径之一，但有时也会学得书本知识是一种单一知识，缺乏体验，所以必须有实践去亲自体验和感受。室外写生课可以弥补美术课中书本单一或没有的知识。例如，书本上的楼房和树木都是艺术家经过加工，概括后的作品。如果每次都是让学生看着书本或临摹书本的画，那么学生的思维将会受到限。室外写生课让学生看到自然界原本特征，那么高大的楼房；那么茂盛的树木、 那么精彩的生活……由于小学生对直观事物极感兴趣，对表达的欲望也特别强烈，只要教师的积极引导，他们很快就会把注意力投入到学习中来，尽情的，把自己所要表达的事物无拘无束的表现出来，这正是室外写生课所具有的魅力。 三、室外写生课可以为今后的创作提供很好的素材 要想创伤一件的作品，必须有足够素材作保证。室外写生可以为今后的创作提供很好的素材。小学生没有经济来源，没有拍摄工具，室外写生是他们搜集素材最动物好的方法。例如，在室外写生时，把描绘到的蓝天，房子、树木、人物、 动物……进行归纳整理，待以后创作时就是他们很好的素材。 总之，室外写生课是美术教学中的一个重要课题，教师积极的组织开展这一课题，对促进美术教育教学工作的发展提供坚实的基础。 问题七：在户外写生画油画后作品如何携带？求工具？ 隔画夹 美术用品店有卖 问题八：如何搞好户外写生教学 户外写生教学是中等学校美术专业人才培养方案课程安排的重要组成部分,是一门必修课。其目的是鼓励学生走出画室、走向生活,引导学生感受、认识无限丰富的生活 问题九：户外写生，怎么确定视平线？ 以两点透视为例（你眼睛前方是建筑的一角），屋顶、窗户、街道、树等这些物体都会向两端延伸，最后聚集于一点，这样的点在左右两侧各有一个，穿过两个点的线就是视平线。要学画画，透视是必修课，也比较难掌握，推荐你去看一下秒秒学网站的有关两点透视的教程，回答你这个问题我也算是现学现卖，刚好看了他们这个教程，虽然深奥，他们也尽可能地用通俗易懂的语言讲解，学完后，我对透视理解得稍微深了一点，所以才向你推荐这个课程，希望对你有帮助。 问题十：到户外写生用的工具 看你是画什么了 和去哪里 要是画素描和速写那就简单了 要是化油画或水粉 画板画架颜料笔小凳子水桶 要是去野外还有足够的水和一些旅行食品 电话很重要 我看去公园写生就可以了 那里又漂亮也安全我看挺好

。，没不隔夜人

人体写生是大二的课程。高校的美术专业，都设有人体写生课，大二开始素描人体写生。人体艺术在漫长的西方艺术发展的历史长河中占据着极其重要的位置。古往今来，一代又一代的艺术家都曾在探索人体写生的不同表现方法上倾注了自己毕生的精力。人体写生既是油画艺术的一个重要组成部分，同时也是我们学习人物画的各种表现方法的一个不可替代的基本途径。可以像这样来开始油画人体写生的研究和学习。（1）模特儿人体模特儿是我们进行人体写生的最为基本的条件，供课堂教学用的男、女模特儿一般都要求具备匀称的体型、明晰的身段和肌肉结构。女模特儿最好是选用肤色白晰者，因为这种白晰的肌肤含有更多的微妙的色彩变化。也有许多当代艺术家专门选用一些个性特征十分突出，体型比较特别的模特儿。（2）动态设置在确定了合意的模特儿后，我们就可以开始对之进行动态的设置。设置模特儿实际上是我们着手这幅油画人体作业的初步构思。我们在进行这项工作时，既要注意动态鲜明，同时又要使模特儿感到舒适，因而可使动态持久，因此我们应该在必要的部位（如伸出的手）加以一定的支撑。设置模特儿的动作时应注意动作要与模特本人给人的感觉相一致，在进行这项工作时可以参考一些历代大师的作品。（3）构图处理与画静物、风景、着衣人物一样，形成一幅人体写生作业的第一要素依然还是它的构图处理。我们在正式作画前多花一些时间将这幅画从构图上作一番推敲还是大有必要。

■●油画人物技法　　油画工具材料的限定导致油画绘制技法的复杂性。几个世纪以来，艺术家在实践中创造了多种油画技法，使油画材料发挥出充分的表现效果。油画主要技法有： 　　① 透明覆色法，即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色,由于每层的颜色都较稀薄,下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。它的缺点是色域较窄，制作过程工细，完成作品的时间长，不易于表达画家即时的艺术创作情感。 　　② 不透明覆色法，也称多层次着色法。作画时先用单色画出形体大貌,然后用颜色多层次塑造,暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常在一幅画作中综合运用。表现处在暗部或阴影中的物象时，用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感；不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体，增加画面色彩的饱和度。19世纪以前的画家大都采用这两种画法，制作作品的时间一般较长，有的画完一层后经长期放置，待色层完全干透后再进行描绘。 　　③ 不透明一次着色法，也称为直接着色法。即在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色,基本上一次画完,不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚,色彩饱和度高,笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。为使一次着色后达到色层饱满的效果，必须讲究笔势的运用即涂法，常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩，适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体；散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔，笔触比较松散、灵活；厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料，有的形成高达数毫米的色层或色块，使颜料表现出质地的趣味，形象也得到强化。 　　作为一种艺术语言，油画包括色彩、明暗、 线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素，油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来，油画材料的性能充分提供了在二度的平面底子上运用油画技法的可能。油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。油画作品既表达了艺术家赋予的思想内容，又展示了油画语言独特油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌

省运费就拆下来。或者画在纸板或木板上。画框邮寄需要打木箱子。一般画干得慢，需要在两幅画之间的四个角上用小木片之类的隔开。用物流寄也不会很贵。

1.绘画用品 画布（纸） 笔 稀释剂 颜料 画架最好有个油画箱。2.马扎子 3.个人喜好的防护品4.相机