线条画

1. 线条小知识(线描的知识) 线条小知识(线描的知识) 1.线描的知识 线描是中国古典绘画常用的一种方法，也叫白描，即单纯的用线画画。注重线条细节的处理， 突出物象的前后遮挡关系，基本上可以理解为没有上色的水墨画（泼墨的除外），因为笔法细腻、线条勾勒精细，多用于人物、花鸟。 在线描中线条可以有许多变化，如长短、粗细，曲直、疏密、轻重、刚柔和有韵律等。按照古代的分法，按照技法分为高古游丝描、琴弦描、铁线描、曹衣描、橛头钉描、马蝗描、折芦描、橄榄描、枣核描、柳叶描、竹叶描、战笔水纹描、减笔描、枯柴描、蚯蚓描、行云流水描、钉头鼠尾描、混描等十八种手法。在现代还结合了一些西方素描的手法，基本上转变成了没有色彩、只有线条的画的统称。 2.小班美术基本线条种类 1、平行直线：在练习的时候注意控制手腕的平稳度，保持线条的笔直。无数条直线排列在一起形成一个面，线的疏密程度会影响面的明暗深浅。2、交叉直线：这也是适用较多的一种线状。直线交叉在一起，根据画的密度和交叉的多少就能构成明暗度不一样的面，可以说交叉直线的练习就是画面的练习。 3、弧线：弧线就是有弯度的线条。弧线可以用来画有弧度的物体、圆形的物体、有纹理的物体等等，比直线更随意、表现肌理效果。 4、曲折线：就是Z字形的线条。在画这样的线条时可以将笔卧倒，利用笔芯的侧面画。多用于平涂、涂抹等画法中，画出的笔触不太明显。在表现柔软、平滑、没有太多纹理的物体时适用。 5、短线：练习的时候将落笔提笔的速度加快，注意排列要有一定规律。短线可以用来画一些特殊的肌理毛发等。 6、绕圈线：随性任意。灵活运用手腕力度，随意画出不规则的曲线。不同的曲线组合可以用来表现不同的肌理效果。蓬乱的毛发、蜷曲的毛发、不规则的纹理等都适用这种线。 扩展资料： 画好线条的要素： 1、握笔姿势，自己最好的方式就是自己最舒服，而且画起来顺手。在划线转折的地方手上能一笔画出来就可以啦。 2、基本线型的把握，画一根直线，然后再画一根，要求和第一根重合，然后画第三根，也要和前面的重合，直到你画十多根都能重合在一起，主要是手腕，手指，手臂的配合。 3、单条线的画法是落笔要轻，到线的中段要重，然后收笔也要轻，有轻有重。使线条形成两头虚中间实的效果。这样的线条容易和其他的线条形成衔接，在整个作画的过程中也更容易把握画面整体的效果。也就是所说的顿挫感。 4、当你掌握了基本的画法，这里就需要，练习各种线，圆的，斜的，曲线，搭配衔接的处理，多画，参考他是如何画好的，他如何加重的是结构，还是转折。 5、结合透视，近大远小，近实远虚。缘线的处理，画出体积感。 3.素描的线条技巧怎么练 素描线条技巧练习步骤 1、握笔的时候手指的力度要轻，只要能颊住笔就可以了，主要是手腕用力，画长直线的时候要小臂带动手腕。初学者每天练习2个小时排线练习，以后可以轻松掌握铅笔画排线就不是问题。 2、线条是素描训练中塑造对象的主要手段，对初学者来说，掌握线条的曲直轻重极为重要。在练习线条过程中，要注意用笔的方式，落笔时要体会手、腕、肘的运动对线条的影响，画出线条轻重、浓淡、疏密的关系，让线条在平稳、自然、有序、顺畅中得到轻松的展现。正确的排线是两端轻，中间重的线条，方向一致，疏密匀称，能变换排线方向，一层一层加深，切忌乱涂。 3、排线的方向，通常由右上方向左下方往返进行排列。这种方法与人的生理相适应，这种排线的方法在素描中用得最多。也有自上而下，自左至右进行的。为了表现或者衬托某一个物体，往往是先按照它的边线形状进行排线，然后，再由右上方至左下方进行排线。 4、一根根线条的轻重，直接影响着画面深浅调子的变化。在排线时，要避免线的两端深，中间浅，要力求线条均匀。因为调子的获得，不是一次排线所能达到的，常常需要多次排线才能成功。在第二次排的线不要与第一次排的线相平行。如果第一次与第二次的排线相平行，势必造成有线条重复显得太深，而有些又造成空白，使调子不均匀。要让前一次排线与后一次排线交错进行，要使线与线交错成扁棱状。这样，线条的多层排列就可以达到预想调子的 5、排线形式有如下几种，中锋、侧锋、平锋、粗线、细线、疏线、密线、长线、短线，排线后加擦再排线。 排线的几个注意事项： 1、拿笔不要拿的太前，拿在三分之二的地方。 2、排线时，手臂离画架要有差不多一个手臂的距离，因为这样才能舒展的开来。 3、画短线时，一定不要保留画长线的画法，只要手腕的摆动。 4、画瓷器的时候，线条一定要排细，可以排几条线，就用橡皮擦在上面轻轻擦几下，这样可以显得更细腻。 4.美术小常识 【美术】 通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。 十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。 例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。 随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。 【造型表现手段】 造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。 如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。 艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。 【黄金分割】 亦称黄金律、黄金比例。 在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。 【二度空间】 绘画术语。 指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。 有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。 【三度空间】 绘画术语。 指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中， 为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。 【质感】 绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。 【量感】 借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。 如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。 运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。 【空间感】 在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。 【体积感】 绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。 在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。 【透视】 绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。 最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。 【明暗】 绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。 物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。 三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子：① 亮面一直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。 文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。 【轮廓】 造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。 在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。 【构图】 造型艺术术语。 指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。 【色彩】 绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。 由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。 【色相】 色彩可呈现出来的质的面貌。 自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。 【色度】 指颜色本身固有的明度。 如七种基本色相中，紫 *** 度最深暗，黄 *** 度最明亮。 【色调】 亦称调子。 在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。 【色性】 色彩的没属性。 色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。红、橙、黄为暖色，给从以热烈、温暖、外张的感觉。 5.常见的装饰线条有哪些 常见的装饰线条有以下： 实木线条 实木线条是实木材加工所得的线条，这类线条都需要定加工，基础的造型也有现成加工完的。 一般家装中常用的实木线条有白木的，柚木的，榉木的，胡桃木的，枫木的，橡木的，柞木的，樱桃木的，红影木的，白影木的，斑马木的， *** 利的等等。 石膏线 石膏线相信大家都不陌生，传统装修做顶面都会用到，而石膏线的原始作用是是做面与面的分割作用，有些墙面与顶面交接处建筑不是很水平也可以通过石膏线去遮掩。 价廉物美的装饰建材，安装也简单。 画框线 其实就是油画镜框，一般分为两种，一种为PS基层，一种为木基层。 在家装设计中采用画框线的好处是面层多变细腻的仿旧效果是现场施工无法做到的，而且可以直接安装不需要考虑现场油漆，这对于家装做低调奢华风格以及新古典风格有不错的效果。 PU线 和石膏线类似的装饰线条，质轻，防水，花型比石膏线更细腻，曾经一度被誉为石膏线的替代产品。 当然我们在设计中采用PU线，就是考虑到这些优点，出现的花型，特别是类似欧式灯盘这样纹样比较多的产品确实有自己的优势。 装饰石材线条 随着石材加工水平的提高，石材加工厂可用机械加工出象木线条造型的石材线条，并且石材线条的曲线表面光洁，形状美观多样，可与石板材料配合，用于高档装饰的墙柱面，石门套、石造型等场所、部位。 石材线条所选用的材质多用进口大理石或花岗岩。 6.素描线条的画法 一. 画素描之前要充分做好各种线条的练习。练习直线（长横线、长竖线下同），平涂（一条线挨一条线，成块），弧线（半月牙形状，成组），回环线练习（一笔连续，成组），还要做线条的由浅入深、由深到浅的成组练习。 二. 素描的简单步骤 画前要观察研究物体的基本形状，看它的受光方向，结构造型，形成的立体效果，然后用直线勾出它的大体轮廓，再依照光源，确定物体的受光（淡面）、侧光（灰面）、遮光（深面）、三大部分。在深面与灰面上先铺上一片均匀的线条，使受光面暂时空出，这样就是用大块大面来表现物体，然后将各个块面中细部，也同样依照受光、侧光、遮光分成小块、小面来处理。深面里要留出反光部分，淡面里要空出高光部分，使它具备五调。还要注意小块、小面的明暗，使它们服从大面的统一调子，而大面又必须服从于整体。最后在这些面与面之间加上衔接的层次，使它自然、圆润起来，直到表现出质感为止。 素描画好后要对描绘的物体进行统筹和完善加工。 三.简单的绘画透视常识 ： 1.凡大小相等的物体愈远，其形愈小，以至于最后消失于一点，这点称为消失点。 2.凡距离相等的景物愈远，它们之间的距离愈应当缩短。 3.凡与画者的眼睛同高而平行的一条线叫视平线。 4.凡比画者的眼睛低的东西，都在视平线的下面，看见它的上面。 5.凡比画者的眼睛高的东西，都在视平线的上面，看见它的下面。 6.站在宽广的平地上向前看，远方天地的交界线，称为地平线。平视时地平线和视平线重合，地平线就是视平线；俯视时，地平线在视平线的上方。地平线是处理透视图形的重要依据。 7.凡位置在画者右方的景物，看见它的左侧 8.凡位置在画者左方的景物，看见它的右侧。 9.凡在视平线以上的景物，愈远在画纸上的位置愈低。 10.凡在视平线以下的景物，愈远在画纸上的位置愈高。 有了以上这些绘画透视知识如果掌握并且运用到绘画中就不会在画中犯常识性的错误，而且构图会合理，符合视觉欣赏的美感。 四. 铅笔的选折 H表示硬，B表示软。6H最硬，6B最软。画素描一般有3支铅笔基本就够了。用HB铅笔打轮廓，用2B铅笔勾正稿，用4B铅笔衬阴影。在实际作画中，只要对铅笔性能有了了解，使用的力度能够把握，也不必拘泥于此，可灵活掌握。 五. 素描的基础就是多画铅笔写生。可先从石膏几何模型开始。接着如瓷器、玻璃茶具，杯与碟、碟与鸡蛋，、石膏头像模型，文具书本、各样质感的物件、室内场景等，一切皆可入画。由单一到组合，从简单到复杂。慢慢可以尝试人物素描临摹和写生。要通过学写毛笔字书法和白描（即用毛笔表现的作品），掌握用笔的功力。 六. 要在画的时候进入忘我的境界，不能急于求成。哪怕一天只画一幅画，只要全身心地投入到绘画的状态就会收到意想不到的效果。要经常临摹名家的素描作品，多看《绘画透视知识》、《怎样画素描》等一类书籍，只有刻苦、不断地潜心专研绘画技巧，才能成功。

1，素描练习画线条的最好办法什么事情都没有捷径，只有踏踏实实的画，才会有进步首先要掌握画线条的三种握笔方式，掌握画线条的巧劲建议多画速写，少用橡皮。排线练习速写画线条最重要是笔的握法！2，素描线条怎么练1、握笔的时候手指的力度要轻，只要能颊住笔就可以了，主要是手腕用力，画长直线的时候要小臂带动手腕。初学者每天练习2个小时排线练习，以后可以轻松掌握铅笔画排线就不是问题。2、线条是素描训练中塑造对象的主要手段，对初学者来说，掌握线条的曲直轻重极为重要。在练习线条过程中，要注意用笔的方式，落笔时要体会手、腕、肘的运动对线条的影响，画出线条轻重、浓淡、疏密的关系，让线条在平稳、自然、有序、顺畅中得到轻松的展现。正确的排线是两端轻，中间重的线条，方向一致，疏密匀称，能变换排线方向，一层一层加深，切忌乱涂。 3、排线的方向，通常由右上方向左下方往返进行排列。这种方法与人的生理相适应，这种排线的方法在素描中用得最多。也有自上而下，自左至右进行的。为了表现或者衬托某一个物体，往往是先按照它的边线形状进行排线，然后，再由右上方至左下方进行排线。4、一根根线条的轻重，直接影响着画面深浅调子的变化。在排线时，要避免线的两端深，中间浅，要力求线条均匀。因为调子的获得，不是一次排线所能达到的，常常需要多次排线才能成功。在第二次排的线不要与第一次排的线相平行。如果第一次与第二次的排线相平行，势必造成有线条重复显得太深，而有些又造成空白，使调子不均匀。要让前一次排线与后一次排线交错进行，要使线与线交错成扁棱状。这样，线条的多层排列就可以达到预想调子的5、排线形式有如下几种，中锋、侧锋、平锋、粗线、细线、疏线、密线、长线、短线，排线后加擦再排线。3，画素描怎么练线条练线条主要是你在画的过程中注意物体于环境的衔接，有的地方实有的地方虚，各个地方与背景的关系，有时候不要太注意你排的调子怎么样，主要就是关系建议你先练习好速写 很管用的 可以很好的训练你的线条感 ；我是画漫画的，小学时一直练习速写 再学习素描 这对素描有很大帮助。在一张纸上可以反复练习排线 素描中好的线条有以下几点要求 1.线与线之间的距离要相等，也就是差不多等距，看起来线条排列的有序整齐 2.线条要两头轻，中间重，使线条看起来具有体积感 3.线条要打的直，不能出现曲线，；两个线条之间要保持平行 就照着这三点要求在之上反复的练习 你的线条会逐渐好起来的关键是线条的衔接要自然，不能有硬点。4，画素描要怎么练习线条求高手素描线条的运用注意事项有哪些？这也是美术生比较关注的问题，相信很多美术生都想掌握素描线条的运用注意事项，学习美术我们不能盲目的学习，一定要培养敏锐的观察能力和应用能力，同时也要具备美术生专业的素质和素养，那么我们一起来学习下素描线条的运用注意事项吧。 一幅好的素描作品是建立在对线条的熟练掌握和灵活运用的基础之上的，一个素描高手既可以用粗犷的线条迅速地勾勒出物体的轮廓，又能够用细腻的线条慢慢地刻画出物体的细节。所以，素描中的对线条的运用很重要。今天，我们就给大家讲讲素描中线条运用的几个注意事项，以便更好地进行练习和创作。那么，接下来将为大家介绍：素描基础素描线条的运用注意事项的内容，希望对各位考生有所帮助。如果你现在还没有参加联考集训，强烈建议提前在“美术集网校”进行集训前的加深训练，提前准备可以让你在集训期间更加得心应手！即使正处在联考集训期的美术生，他们也一边在画室集训，一边还在“美术集网校”同步提升。或者你想学板绘没有美术基础，或者在学习板绘没有美术基础都可以来美术集网校进行系统学习提升。 在素描中，对一条线条最基本的要求是“两头虚、中间实”,也就是说，下笔的时候要轻，中间要视情况而重一些，收笔时再轻，虽说有轻有重但要力求一气呵成的效果，不要犹犹豫豫，这样的用笔便于线条之间的相互衔接，有修改的余地，对整体的画面效果来讲比较好。 排在一起的线条，即“排线”在素描中是用来表现不同的面的，其中的表现方式较为灵活和丰富，一般来说，有平行排线、重叠排线、交错排线、转折排线等几种，我们要学会灵活运用。最终达到的目的就是根据实际情况，将无数条不规则的线条组合到一起，呈现出一幅完美的作品。 在绘画中，要记住有两种线条不能画：一是两头齐的线条，二是带钩的线条。对于初学者来说，这两种情况经常出现，造成的后果就是不但线条与线条之间的衔接会有较为明显的接口，而且线条在画面中会显得杂乱无章，最终影响到整体的画面效果。 总之，要想在素描创作中把线条运用好，并非一日之功，一定要在日常的练习过程中，牢记以上的几点注意事项，多学、多练，不断巩固，循序渐进，养成良好的作画习惯，为以后更加复杂的素描练习和创作打下一个良好的基础。 提供“素描线条的运用注意事项有哪些？”阅读，如果您喜欢这些分享的内容请收藏，希望你通过“素描线条的运用注意事项有哪些？”,找到通往美术巅峰之路的金钥匙。5，素描怎么把线条练活然后画速写的时候，可以自己另外尝试画一下线描，有利于锻炼线条的灵活性，就算是平时用笔写字的时候也可以尝试画线条，如伯里曼（了解结构）、中央美术学院的头像的书啊. 素描脸部肌肉就要多临摹一些书，注意线条的连贯性等啊，素描啊，其实没什么窍门，就是不断的练，不同方向的，等等，多练+多观察、中国美院的书啊，平时没事的时候就用铅笔或炭笔在纸上不停地打线条一开始基础的时候多练练线条，我就是这样的~多画 线描的速写 建议你买一本叫最爱速写的 速写说来临摹 脸部的肌肉按照 走向来画 建议你找一些肌肉图来看看 百度上就有我看过没有捷径，多画多练，如果想画活需要多写生多观察，最好不要过多临摹那样容易画硬 画脸部肌肉多看些素描临摹本，看看别人怎么画的结合老师讲的结构，推荐看看伯里曼结构那本书啊，素描啊，其实没什么窍门，就是不断的练，平时没事的时候就用铅笔或炭笔在纸上不停地打线条，不同方向的，然后画速写的时候，可以自己另外尝试画一下线描，有利于锻炼线条的灵活性，就算是平时用笔写字的时候也可以尝试画线条，注意线条的连贯性等. 素描脸部肌肉就要多临摹一些书，如伯里曼（了解结构）、中央美术学院的头像的书啊、中国美院的书啊，等等，多练+多观察，一定能成功的，加油练活啊。就拿一张白纸。然后在上面练不同角度的线，斜线啊直线啊……6，如何提高素描线条1.提高素描的造型能力，要做到：第一.要善于观察，平时在生活中要勤于动脑，看到一样东西要去了解它的结构和透视等，时间长了，脑中就会有概念有素材，下笔的话就不会像懵掉一样什么都画不出，保证有效！这对美术工作者来说是一个受益一生的好习惯！ 第二.除了多观察还要动手练习，在这里我提出不必画画时一张画磨蹭好久，我建议你速写本和笔随身携带，像大师一样纪录眼睛所看到的，每天都要勤练，尽量换几种不同的笔来练速写，以掌握不同的特性 第三.强化练习。在你的练习过程中要自己做自己的老师，多做一些强化手脑的游戏，比如，你看到某一样比较复杂的东西，你可以规定先让自己观察它10分钟，记住它的结构和造型，观察完后立马默写，看一下你自己的观察能力和手绘能力以及在短时间的表现能力，默写的时候要限制时间！练多了以后，就可以加强难度！ 2.容易画灰，是由于你对黑白灰的明暗层次没有一个正确的认识，因此就不能确定它们之间的对比关系；解决的方法是强调明暗的对比，加重暗部留出亮部；尤其是亮部暗部与灰面不要画得过重过乱反光不要过强。对于画面明暗的处理，你要善于区分层次的微妙变化，看出画的物体最暗部，次暗部，再次暗部，亮部，再次亮部，浅灰部，深灰部，等有规律的变化，在作画的同时还要对较复杂的地方进行概括，没有大块面哪来的细节，要把整个画面正确的作出归纳你好： 线条是素描的基本功，应该先练长线条，再练短线条，然后是几何图形（正方体，长方体，球体等等）然后是组合的几何图形，再后来是静物（陶，罐，盘子等）还有水果（苹果，橘子，香蕉等），后来还有花卉，以及最后的石膏头像（首先画鼻子，眼睛等局部），和真人（也是局部），石膏半身人体，和全身。最后是真人。一般现在联招都考真人，以及色彩。线条练习主要是靠练手腕和臂部的灵活性，可以用用过的素描纸没事多练练，以不同方向排线条，排满了继续排，不要在乎最后线条是否看得清，因为仅仅是练手而已。7，画素描该怎样练线条我已经有4年没画过素描的，但我如果拿起笔，还是手到擒来。 告诉你我的心得吧。 1、要喜欢画，就是没事不拿笔心里痒。一张笔一张纸。 2、要有耐心画，达到一种忘我的境界，也可以说是打发时间吧。 3、技巧，就是练习排线。拿笔一定要有感觉，顺着身体最舒服的姿势去画，一般从上往下排比较舒服。速度要块，千万别慢，一慢线条就歪。 4、上课的时候在书上画。一本书全被画得乱七八糟的时候就说明你达到那种境界了。 5、找东西临摹，找点好作品，简单的模型素描临摹，多揣摩下别人的线条走向。还要注意光线，线条的粗西。 6、曲线，呵呵，这是画素描的进一步阶段了。不用直线画了。用曲线，这时应该是画人头像了。不同的线条体现着不同的质感，如发质，皮肤，肌肉，骨骼。 7、写生，这是初学者最关键的一环节。多写生，画线条。注意线条表现。 8、心得。画素描一定要用心去画。用手去记忆。几年内不拿笔，几年后再次拿笔，很快就能找到感觉。在一张纸上可以反复练习排线 素描中好的线条有以下几点要求 1.线与线之间的距离要相等，也就是差不多等距，看起来线条排列的有序整齐 2.线条要两头轻，中间重，使线条看起来具有体积感 3.线条要打的直，不能出现曲线，；两个线条之间要保持平行 就照着这三点要求在之上反复的练习 你的线条会逐渐好起来的你好！ 我也是美术生，我同意“路朲.甲口”的回答，因为学美术就是看你会不会积累，要想学好美术首先要不怕吃苦，没有捷径。我相信做什么事都要努力，不努力怎会成功呢？我们学校有许多同学成绩不好认为学美术的同学很舒服，他们全理解错了，美术生在画室画画的时候他们怎能看到我们的汗水呢？在反复画画的时候老师帮你改的时候要仔细思考，不要认为画画不需要大脑。你在选静物画的时候专门选一些线条比较清晰的细腻的画，时间长了，线条就好看了，我们的老师也是这样练出来的。 希望你能满意我的回答！也希望你的美术功底越来越好！首先要学会打线条，注意点：1打长线条是整只手臂上下摆动，一般用于打素描背景，桌布等；2手握2B铅笔时，手臂上下摆动使用于打细微的线条时所用，如打瓶罐的阴影，水果的阴影等，此外打线条时心里要念着“轻重轻”，意思是线条头轻尾轻中间重，尽量要打细腻一些，还要注意打线不能交叉打， 如若你能学会这些一定学会了素描的基本！！！ 希望你能满意我的回答。。。。。。练线条的要求 线与线之间 间距适中 因为没人能做到相等只能说适中 线条要流畅 力度一样 切忌画射线 更不可打方格 其实线条只是一种表现技法 真正画画时 线条不能向一个方向 要注意跟着主体物的结构方向走练线条要多练，还要细心，有一定量之后，线条才可以练好，练到两头轻，中间重就OK啦先从最基础的线描开始，用勾线笔画，值到你画到顺，就行了，你就可以画素描咯，记住，线条要顺畅！8，素描的线条技巧怎么练素描线条技巧练习步骤1、握笔的时候手指的力度要轻，只要能颊住笔就可以了，主要是手腕用力，画长直线的时候要小臂带动手腕。初学者每天练习2个小时排线练习，以后可以轻松掌握铅笔画排线就不是问题。2、线条是素描训练中塑造对象的主要手段，对初学者来说，掌握线条的曲直轻重极为重要。在练习线条过程中，要注意用笔的方式，落笔时要体会手、腕、肘的运动对线条的影响，画出线条轻重、浓淡、疏密的关系，让线条在平稳、自然、有序、顺畅中得到轻松的展现。正确的排线是两端轻，中间重的线条，方向一致，疏密匀称，能变换排线方向，一层一层加深，切忌乱涂。3、排线的方向，通常由右上方向左下方往返进行排列。这种方法与人的生理相适应，这种排线的方法在素描中用得最多。也有自上而下，自左至右进行的。为了表现或者衬托某一个物体，往往是先按照它的边线形状进行排线，然后，再由右上方至左下方进行排线。4、一根根线条的轻重，直接影响着画面深浅调子的变化。在排线时，要避免线的两端深，中间浅，要力求线条均匀。因为调子的获得，不是一次排线所能达到的，常常需要多次排线才能成功。在第二次排的线不要与第一次排的线相平行。如果第一次与第二次的排线相平行，势必造成有线条重复显得太深，而有些又造成空白，使调子不均匀。要让前一次排线与后一次排线交错进行，要使线与线交错成扁棱状。这样，线条的多层排列就可以达到预想调子的5、排线形式有如下几种，中锋、侧锋、平锋、粗线、细线、疏线、密线、长线、短线，排线后加擦再排线。排线的几个注意事项：1、拿笔不要拿的太前，拿在三分之二的地方。2、排线时，手臂离画架要有差不多一个手臂的距离，因为这样才能舒展的开来。3、画短线时，一定不要保留画长线的画法，只要手腕的摆动。4、画瓷器的时候，线条一定要排细，可以排几条线，就用橡皮擦在上面轻轻擦几下，这样可以显得更细腻。1．确立构图 推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。 2．画出大的形体结构 用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系 准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。 3．逐步深入塑造 通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对文要的、关键性的 细节要精心刻划。 4．调整完成 深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。 形体素描 以结构线条来描绘对象的素描，我们暂且称它为形体素描。在这种素描静物画中，作者对被描绘的物体以几何形体结构为原则，予以简化和强化。由于采用透视的截面剖析的描绘方法，物体的结构组合关系以及物体的前后、左右的空间状态在画面上肯定、明确，清晰可见。这种形体素描的优点在于锻炼学生对形体结构的理解能力与空间的想象能九 由于线条本身具有 多种的表现力，因此，使学生的艺术表现手段更为自由、生动。结构线的运用，直接表现出和暗示着物体之间的质量、体积、远近、方位、对比等特点，并且排除了那种如实的描绘物体明暗和细节的方法，代之以线条表达形体复杂的体与面的结合，因而获得比自然形态更强烈的艺术形象。 用铅笔画明暗的方法： 1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。 (2).笔触的方向要整理才不致混乱。 这些是我帮你整理出来的入门知识~~学这个是要很大的耐心才可以的！ 下面还有点小技巧，看下吧：1.少用橡皮擦.橡皮擦的次数多了就会使纸起毛.铅笔不容易上调子.画的时候要注意整体明暗和黑白灰关系.试着用铅笔调整,而不是橡皮. 2.起稿子或一开始上调子的时候尽量用软铅,只要能达到效果,越软越好.把铅笔削的尖一些,尽量线条细腻. 3.选纸的时候不要太滑,稍微粗糙一些的可能会有更好的效果. 4.打线条的时候注意笔的坡度,不要太大或太小,这样会损伤纸面或越画越滑. 5.多用各种铅笔练下线条,说不定会有很大进步.熟练了就不会出现什么太大问题了. 6.注意黑白灰关系,加强对比,明的亮起来,暗的灰下去.明暗交界线是最重的,画的时候从明暗交界线开始铺调子. 第一次回答可获2分，答案被采纳可获得悬赏分和额外20分奖励。想练习线条了 呵呵 不听老人言 吃亏在眼前呀 最简单的方法 每天坚持5到十副速写 （见了什么话什么 不要管它是难是易 ） 一个月就有不错的效果 坚持就是胜利 加油吧！理论和实际相结合,多练习9，素描画线条有什么技巧素描画在练习线条过程中，要注意用笔的方式，落笔时要体会手、腕、肘的运动对线条的影响。画出线条轻重、浓淡、疏密的关系，让线条在平稳、自然、有序、顺畅中得到轻松的展现。正确的排线是两端轻，中间重的线条，方向一致，疏密匀称，能变换排线方向，一层一层加深，切忌乱涂（可不是涂鸦啊）。线条有以下几种表现方式：一、斜线方法：用常规握法握住铅笔，用整个手臂朝360度的角度来回运动，小指可以轻轻抵住画板。要求：直、肯定、深浅均匀、要有力度、两头慢慢减弱。应用：最后再画空间中倾斜的线条，这是最难画的，因为空间中的线条容易产生错觉。二、横线与竖线共同的要求：直、肯定、深浅均匀、要有力度、两头慢慢减弱。竖线方法：用常规握法握住铅笔，用整个手臂做上下运动，小指可以轻轻抵住画板。竖线应用：先画出立方体垂直的线条，因为垂直的线条不容易产生错觉。横线方法：用常规握法握住铅笔，用整个手臂做左右运动，小指可以轻轻抵住画板。横线应用：在画出立方体接近水平的线条，因为接近水平的线条也要刻意辨别。三、线条延伸1、一般是由上到下斜着画下来。注意落笔、起笔要虚，中间要实，线条不要画死板，避免出现“硬口”。2、线条排列整体有序，要紧密、均匀。3、线条走向要统一，又要有适当变化。4、根据物体不同面的转折与质感，可活泼使用线条。四、画素描线条的方法1、用笔的侧锋或中锋，画均匀的直线、斜线、横线，注意长短、轻重的变化，每根线条要求两头轻中间重。2、线条从密集到稀疏排列，从清淡到浓重排列。扩展资料：要注意的点 1、手指和手腕用力要均匀，摆动要轻松灵活、中速或快速去画。2、排线的方向通常采用单向排列，从右到左，从上到下。3、 还是要注意每根线条要求两头轻中间重，不要连笔。4、 当这些线条排列练习熟练之后，再做一些同向交叉重叠排列的直线练习。1、单线：先重后轻，先轻后重，两头轻，两头重等等，排线条更多，由重到轻由轻到重的渐变。2、斜线：用常规握法握住铅笔，用整个手臂朝360度的角度来回运动，小指可以轻轻抵住画板。直、肯定、深浅均匀、要有力度、两头慢慢减弱。3、线条延伸：一般是由上到下斜着画下来。落笔、起笔要虚，中间要实，线条不要画死板，避免出现“硬口”。扩展资料技法种类一、线和线条技法：石膏穿插体，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。二、用线条来组成物体的形象：素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，即由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。三、用线条区分立体与平面：在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。四、平面技法的辅助，素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。五、毛笔画法的使用：更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。六、艺术性的加强：素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。参考资料来源：搜狗百科-素描素描画线条 没什么技巧， 只有你的多加练习， 当然不能岁百年乱画 连的时候多注意，你的排线 和 笔触！ 多加练习把！素描里线条是最最基础的东西。画线条的时候，注意素描中的线条不允许出现一头粗，一头细的样子。线条可以是两种情况。①一样粗细②两头细，中间粗（重点）铅笔要在空中走一条弧线，这样，在落到画纸的一瞬间力量比较轻，然后线的中间力量加重，铅笔离开画纸的时候力量消失。画一条线要迅速！也就1 秒钟的时间。从空中落下画笔，唰的一下子经过画纸。手腕不要动，动的是你整个手肘。也就是说，在画长长的直线时，动的是整个小臂，而手腕是保持不动的。关键点就在于，不要在画笔一接触纸张的时候马上用力，而是在画笔画了一点点的时候再用力。长线条就按照一开始的握笔姿势画，画短线条的时候动的是手腕，而不是手肘。当画线条时慢慢向右边移动的时候，小拇指也随着往右边移动。但是。小拇指并不是从上往下画线条而上下移动。【注意】小拇指并不是狠狠得按在（固定在）画板上，小拇指只是很轻的放在画面上。并没有使劲压住纸的感觉。小拇指移动的时候，有种飘的感觉。下面不要拿画笔，就用小拇指轻轻在纸面上从左到右滑过。这种感觉，就是画画时小拇指移动的感觉。短线条和长线条的要求一样，都是两头细，中间粗。素描画线条常用的技巧：1、排线的方向，通常由右上方向左下方往返进行排列。这种方法与人的生理相适应，这种排线的方法在素描中用得最多，也有自上而下，从左往右进行的。实际操作时：为了表现或者衬托某一个物体，往往是先按照它的边线形状进行排线，然后，再由右上方至左下方进行排线。2、每一根线条的轻重，直接影响着画面深浅调子的变化。在排线时，要避免线的两端深，中间浅，要力求线条均匀。因为调子的获得，不是一次排线所能达到的，常常需要多次排线的叠加才能成功。3、在第二次排的线不要与第一次排的线相平行重叠。因为如果第一次与第二次的排线相平行，势必造成有线条重复显得太深，而有些又造成空白，使调子不均匀。要让前一次排线与后一次排线交错进行，要使线与线交错成扁棱状。这样，线条的多层排列就可以达到预想调子的目的。4、排线不是一成不变的，其实任何一种排线都可以做到塑造画面物体、人物、气氛、环境的作用。有时候为了表现一个弧形面，可由深至浅或由浅至深进行排线。也可以采用由密至疏或由疏至密的方法进行排列，钢笔画就是使用这一种方法。扩展资料：素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，即由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界。另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。参考资料：搜狗百科-素描1、单线：先重后轻，先轻后重，两头轻，两头重等等，排线条更多，由重到轻由轻到重的渐变等等，便于各种变化时能熟练掌握。2、斜线：用常规握法握住铅笔，用整个手臂朝360度的角度来回运动，小指可以轻轻抵住画板。直、肯定、深浅均匀、要有力度、两头慢慢减弱。3、线条延伸：一般是由上到下斜着画下来。注意落笔、起笔要虚，中间要实，线条不要画死板，避免出现“硬口”。扩展资料：素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，即由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界。另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。

十二种线条画法如下：第一种，用弧线画一个水滴状的叶子，然后用弧线画出纹理加上长方形的叶柄。第二种，用弧线和波浪线画出上宽下窄的叶子，里面用短直线加上纹理。第三种，用弧线画出上下宽的轮廓，然后用同样的方法画出其他的分差，里面用弧线画出纹理，底部画出长方形的。第四种用弯曲的线条画出水滴状的叶子，里面画上纹理，用直线画出叶柄。第五种先画两条交叉的曲线，然后在两边画上长椭圆的叶子，可以多画几篇。第六种用波浪线画出椭圆形的叶子，加上纹理和长方形的叶柄。第七种还是用波浪线划片圆一点的叶子，中间画一个倒着的心型，用长方形。画出叶柄。第八种用弧线画出水滴状的叶子，然后加上长长的叶柄，两边对称，画出相同的叶子。第九种用波浪线和弧线画一个分叉的枫叶，加上细长的叶柄和纹理。第十种用弧线和折线画出底部开叉的扇形，然后画出长方形的叶柄。接下来用绿色和黄色把叶子涂上颜色。丙、用棕色涂满这样一幅不同形状的树叶就完成了。第十一种中锋落笔、笔走弧形，运笔轻快。此线能表现出较轻松的效果。侧锋运笔、轻巧随意，这样的曲线利于表现毛质的形体。第十二种用常规握法握住铅笔，用整个手臂朝360度的角度来回运动，小指可以轻轻抵住画板。最后再画空间中倾斜的线条，这是最难画的，因为空间中的线条容易产生错觉。