线条

装饰柱贴陶瓷相比泡沫线条，装饰柱贴陶瓷条好。泡沫陶瓷是以粘土尾矿、陶瓷碎片、河(湖)路淤泥、添加剂等为主要原料，经高温烘烤、自燃熔融发泡而成的均匀闭孔陶瓷材料，粘土尾矿加工利用不当，危害极大。

发泡陶瓷线条和泡沫陶瓷线条的区别，两者材质不同，使用温度不同。1、泡沫陶瓷材料的发展始于20世纪70年代，是一种具有高温特性的多孔材料。其孔径从纳米级到微米级不等，气孔率在20%～95%之间，使用温度为常温～1600℃。2、发泡陶瓷是以陶土尾矿、陶瓷碎片，河道淤泥、陶瓷固体废料为主要原料，经球磨成石粉后添加无机发泡剂，采用湿法或干法制料，经布料成型，再由1200℃高温煅烧10小时，生产出来的绿色环保高气孔率闭孔陶瓷材料。

1啊来咯来咯几斤几两

一提到线描，我们就会想起中国传统的白描，其实，它也是素描的一种。此外即使从西方传人的素描样式也不仅仅是调子素描一种，其中还有结构素描、工业（设计）造型素描等。前者是专用线来表现，也可以用调子来体现。在建筑专业里，还会有一套专为其专业所有的绘画体系，其风格和做法都是程式化的。线和调子之间总是存在着一种不可切离的关系，这是由于“线”具有一种肯定性的品质。也就是它的肯定性是任何绘画与绘事之中均无法抛弃的东西。传统的线描经过历史的精炼，其本身就要求具有抑、扬、顿、挫的高层次品味，这样的线条里同时也兼具体、面的变化因素。据此意义而言，东方的线描艺术确实高于西方的线条。 线条作为一种绘画的基本“语言”，无论欧洲还是中国，要追溯其历史的渊源，都是非常久远了。传统的中国绘画，更将线条视为灵魂，古有传统“十八描”之说，就说明我们的前辈文人、艺匠等对线条的研究和总结，已经达到非常高的艺术境界。 《朝元仙仗图》 是我国美术史上极其罕见的经典传世之作，代表了中国古代白描绘画的最高水平。尽管历代学者对其年代、作者有不同的推测，但都无法改变 《朝元仙仗图》 在世界艺术史上的地位。 下面是我花了约4个月的时间临摹的北宋画家武宗元的人物长卷 《朝元仙仗图》。 画芯幅高38公分，长450公分。加上卷首和尾跋全长1000公分左右。原稿应为熟（纸）绢本？临摹稿为生宣纸，以求画面更加的滋润些，墨色的变化也稍为丰富点。但是，在具体的临写过程中，难度却加大了不少......总之 《朝元仙仗图》 作为我国古代线描人物画之典范之作，其对后来的国画人物创作，具有极其深远的影响。 欧洲大师有无数经典的线描作品，流传至今也影响至今，而从这幅中国古人的经典作品中，也可以让人领略到传统线描的无限魅力。这种传承足已证明一个真理，即：艺术无国界。 点击图片可看大图： 工笔白描《朝元仙仗图》 尺寸： 450X38cm 生宣纸临本 2005年 徐亚华生宣纸临本 下面分成的七个片段： 工笔白描《朝元仙仗图》局部之一 2005年 徐亚华临本 工笔白描《朝元仙仗图》局部之二 2005年 徐亚华 临本 工笔白描《朝元仙仗图》局部之三 2005年 徐亚华临本 工笔白描《朝元仙仗图》局部之四 2005年 徐亚华临本 工笔白描《朝元仙仗图》局部之五 2005年 徐亚华临本 工笔白描《朝元仙仗图》局部之六 2005年 徐亚华临本工笔白描《朝元仙仗图》局部之七 2005年 徐亚华临本

以线条的形式观察自然界,这种倾向似乎是人类的一种普遍特色。无论在何时,当他们要表现事物时都是很直率地运用线的形式。从史前的穴居人、非洲和澳洲的土著居民、哥伦比亚史前的印弟安人,再从西班牙的阿奥塔米拉洞和法国的拉斯科洞窟所发现的一些原始壁画来看,线条似乎是原始成年人和小孩表现他们所看到的事物的一种惯用手段,可见用线条造型具有原初的艺术特质和文化内涵。认识并感受线条的魅力,提高我们在造型艺术中视觉审美能力,意义巨大。本文企图尝试从艺术的形式法则规律中去解读它在造型艺术中所隐含的表现形式与审美功用。一、线条的艺术分类线条作为这样一种原始的艺术语言,它本身就包含着多重审美因素。在艺术表现的历史演进中,线条已经具备了强弱、精细、穿插、节奏变化等形式美感,并且也具有了高度的概括力和深刻的表现力。对线条的审美认识不仅在于绘画训练中体味出它的形式美感,而且还需要依靠多方面的修养,以及在研究艺术技巧的规律中利用线条创造出形式鲜明、强烈有力、爽劲简练的画风。线条永远是塑造形体、表现体积空间,以及传达情感的最主要的明确有力的手段。

（一） 对线的认识 线，或称线条，是一种存在于现实生活或者美术作品中的视觉形态要素，由于它们往往是和形体、色、光等视觉形体同时并存的。所以，造型观念中的线，往往和视觉上的概括提炼与抽象相联系。 每一种线都有各自表达的含义。粗线表示刚劲、苍老、强硬，可以让人联想到老人的手、苍老的柏树；而细线则表示圆润、细腻，可以让人联想到一根针、一支笔、一根头发；长长的曲线表示柔美、妖娆，可以让人联想到女人的身体，柳树的枝条，山间的小路；而粗粗的直线让人感到笨拙、扎实、坚固。不同形状不同长短的线条都能带来不同的感觉，给人以遐想。 纵观中外美术史，人类最早的绘画作品——岩画、壁画，如江苏连云港将军涯岩画，西班牙阿尔塔米拉壁画均以线造型。中国绘画中“十八描”充分体现了线条的多样性与表现力，中国书法更是把线条的魅力发挥到极至。线条不但可以表现极强的形式美感，而且还能反映出丰富的情感。有的线条流畅舒缓，如行云流水，有的线条刚强有力，如铁划银钩，有的线条潇洒奔放，自由痛快，有的线条秀丽妩媚，阿娜多姿…… （二） 线在实际儿童绘画中的表现 几乎每一个儿童画画的第一笔都是线。一岁半以后的孩子，就开始喜欢涂鸦，拿着蜡笔或粉笔，在纸上、地上、墙上随意地画着各种图案。或许这在成人不经意时看来，只是胡乱画的，但只要仔细用心去观察、琢磨，就不难发现这些涂鸦当中，更多的都是由不同的线条 组成的。这些线条有长、有短、有疏、有密、有曲、有直，就像五线谱中那些“跳动的音符”，具有生命似的在儿童画里游刃有余、收放自如。对于他们来说，涂鸦代表了很多的事物，看上去很随意的一条线，可能代表了小鸟在飞，小朋友在玩，河水在淌u201eu201e线条对于儿童来讲，是一种神奇的符号，他们从出生起就希望借助各种声音、符号来表达自己的思想和情感。在行为、语言未成熟前，儿童喜欢拿笔在纸上胡乱涂鸦来表现自己，借助这种方式与人沟通，让别人了解自己。儿童画线限于知识经验 、工具、技巧等方面的影响，无法达到很高的诸如国画书法的境界，但也能表现出有明显倾向的情感的线条，从这些线条就能看出作者的心情是开朗的还是低沉的；性格是内向的还是外向的。 或许很多人都有这样的经历，在儿时，如果遇到烦恼的事情，会拿起一支笔在纸上乱涂，脑子里不知道想些什么，只听到纸上发出的“唰唰”声，画面中的线条看起来杂乱无章，如渔网般又不像渔网的线条那样有条理。但遇到开心事时，画出来的画面可就完全不同了，线条显得那样流畅，那样优美，那样富有规律性，让人一看就可以感觉到作者的心情。 也曾有心理学家做了一个实验，让儿童画一张由“树”、“人”和“房子”三种物体构成的画。这时就有很多儿童用线来表示，其中有一个儿童画了这样一张画：一棵树长在房子的后面，这座房子的门是关着的，而这个人就站在这门口，举着双手。这位心理学家从 “房子的门是关着的”，“人是举着双手”的画面，得出了一个结论：这个孩子把自己的内心世界封闭起来，或许已经受过什么心理的伤害，不想再让自己受伤，“举起双手”，是这个孩子其实内心渴望得到自由，渴望自己也能过得开开心心。线是千变万化的，它会随着人的心情改变而改变。儿童所画的每一笔都是其性格、情感、经验与潜意识的反映，即“个性心理特征”的反映，由线构成了一幅幅不同的儿童画，也表达出了一种种不同的含义。 线条是绘画的基础之一，也是儿童最简单和最直接地表现自己的一种绘画语言。这些线条被儿童淋漓尽致地体现在了美术作品中。 在这些儿童美术中，儿童有时会喜欢用各种形状的线来表现一种事物，在画一个鸡蛋的例子中就不难发现。我们成人的印象中，鸡蛋是椭圆形的，如果要画一个鸡蛋，势必会用细的椭圆形的线。但或许在儿童们眼里，鸡蛋就并非是这个形状，他们会用三角形的线，圆形的线，甚至是不规则的线。这些儿童画，由表面看来不讲什么技法，它和“农民画”一样，不讲“画理”、“画法”，逾越了透视、解剖、构图等一般常规，只会用各式的线条加上色彩来表达自己对事物的概念，并使笔下的线条自然形成一些有抑扬顿挫的偶然效果及独特的稚趣，讲神似不求形似，使人看了叹为观止。线条在儿童美术中起着相当大的作用。所以说，在对儿童进行线条画教学中，教师要把复杂的现实生活中的事物简单化，让学生可以在乱涂乱画中理解线条的作用。举个实际的例子，我曾上过这样一堂美术课，叫做《五彩的烟花》，一看到这题目，应该就会想到烟花，最普遍的就是由一根一根的线组成的。所以我首先就从线条的分类、形状来分析，例举了几组不同的线：波浪线、螺旋线、三角形的线、弧形线，直线等，并用多媒体放映实际的各种不同形状的烟花，通过这些，让学生懂得其实烟花在我们的眼里就被简化了，可以由线或点构成一幅画面。接着我拿出一张已经用白色蜡笔画了线的白纸，借助说老师变魔术的方法，在上面涂上了颜色，学生看后都兴奋起来了，原来就是区区的几条看起来似乎透明的线，能够画出这么好看的烟花。这时学生就对线条有所了解，有所感想了，是否可以用不同颜色的蜡笔画不同形状的线，然后涂上颜色呢？这样一来，学生画出来的作品肯定就会各具特点，千奇百怪，看起来别有一番风味！生活中的事物有的复杂、有的简单，但都可以像我和这些学生一样，用富有变化的线表现出来。 在儿童美术中还有很重要的一门画种，那就是中国画。现在小学美术教材中，四年级的课本就有一部分内容讲中国画。现在各学校也开展了社团活动，我们学校就由我来带国画班。国画是我们国家的“国粹”，源自于中国，也在中国盛行。在中国画中，白描就是最突出的单纯用抑扬顿挫、长短曲直的线条勾勒出来的。中国画的线，可以追溯到仰韶时代的彩绘画、晚周帛画、楚器漆画和汉唐壁画。仰韶文化的彩陶纹样，是中国最早用线的作品，鲜明生动挺拔的线条，描绘了旋涡纹、弦纹以及人的面形、虫鱼、鸟兽等形象，体现了原始艺术朴素、稚拙的美。而儿童美术中的中国画延承了古人的文化，但也可以说有所创新，毕竟儿童概念中的事物与成人的是不一样的，或许对事物的理解还不是那么透彻，但在中国画中表现出来的却是另一种独特的韵味。在每个星期社团活动课时，我都会让学生模仿名家的国画，让她们学习用线条的表现形式来显现。在五年级学生陈攀羽的国画中，最主要就是线条的魅力。画上是一位老人和一棵松树。但总的来说，无论是儿童的还是成人的中国画，“线”都是作为创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，已经处于十分重要的地位。 儿童美术中的速写也是别具特点的一门，就其表现要素或表现手段来讲，一般为线条，明暗色调和线条与明暗色调结合。线条是速写最基本的造型语言，也是速写最基本的造型要素，线条所具有的表现的直接性和快速、简练、准确的表现特征，既符合速写自身的特点，又能充分适应速写的造型需要，线条因其工具、材料的不同，而带给线条以各具特色的丰富变化。以线条为主要表现手段的速写形式，通过线的长短、粗细、曲直的变化和线的穿插、重叠、疏密等线条组合，或用以表现形象的轮廓，或用以暗示形体的体积空间，或用以概括物象的层次，或用以强化形象的特定动态和情绪，大大增强了速写的表现力。

　　一、了解线条在视觉艺术中的各种功能 　　 　　线是点运动的轨迹，在几何中的线是没有宽度和厚度的。但现实和视觉艺术中的线，不但有宽度和厚度，而且有着丰富的变化形式。所以线条是非常敏感和多变的视觉元素之一。 　　 　　(一)线条的类型 　　1、在视觉艺术中，我们可以根据不同的功能将线条分为以下几种类型：A、作为描绘客观对象的形状的线条，一般我们称之为轮廓线。如：工笔画等。B、作为强调艺术家对事物形态的主观感受的线条，我们称之为表现性的线条。如：写意画等。C、抽象的线条，它不表现生活中具体的事物，却能表现生活中事物的某种状态，多见于抽象主义艺术。如：康丁斯基所画的线条。D、具有构图功能的线条，我们称之为结构线。如：绘画透视中的视平线，地平线等。 　　2、线条所借助的工具不同，可将线条分为几何线和徒手线两大类。几何线是指在制图工具的帮助之下画出符合一定规范的线条。如：直线、圆、抛物线、阿基米德螺旋线等。徒手线是指只用笔而不用其他辅助工具所作出的线条。在美术作品中和书法作品中是以徒手线为自己的主要语言形式。无论从史前穴居人的洞穴岩画或现代儿童画中可以窥见一斑，线条是人类对形体理解和表现的最原始方式，是人类对形的一种认识手段，记录信息的最直接的语言。 　　 　　(二)线条的性质 　　线条是人们视之为当然的现象与本能的描绘因素，涂鸦的基本形式以及线条在纸上的表达。线条的性质正是依附于自身的语言价值而实现，也就是线条本身的物理特性。 　　不同的民族对线条有不同的理解与运用方式。法国野兽派代表画家马蒂斯喜爱用流畅的弧线表现人体。如他的钢笔画《马拉美》。抽象主义蒙德里安喜用方而直的线条对画面进行分割，使其为一种轮廓鲜明的外切体。 　　中国画的线是线条中最为独特的线的艺术。在传统技法中有十八种线的表现形式，线条的作用既要“壮物”又要“达意”。其中线条的质量除了刚、柔、健、劲、涩、枯、润、湿、浊、滑等之外，还与艺术家的人格联系在一起，是与艺术家关照自然的方式紧密联系在一起。如：吴道之的“吴带当风”以用笔的力度和速度把那种飘逸之感表现得淋漓尽致。顾十岂之的“春蚕吐丝”一般的线条把女性的缠绵温情刻画得入木三分。再如陈洪绶的装饰风格，把古拙之意表现得炉火纯青。 　　 　　(三)线条是最富表现力的视觉形式 　　1、伴随着科学技术的不断发展，不同工具和变化多端的使用方法使艺术家绘制的线条具有了丰富的表现形态，除了我们常见的几何线和徒手线之外，还出现了运用电脑绘图软件描绘的各种线条、电子光线及通过弹、印、拓等手段而获得的各种肌理线条。 　　2、线条是最情绪化和最具表现力的视觉元素，力量、感情、速度与方向都可以通过线条表达出来，并且有时弱化，有时强化，有时明确，有时模糊，不一而足。 　　3、线条具有导向和界限的功能，线的方向性使得线条用于指引路径、目标等，同时线往往用于区分空间和区域，是物体空间转折的界限。如立方体的一个面延伸到一定的界限即便转入到另一个立面。如交通地图册中的各种交通路线，可以引导人们的视觉和行为，直到目的地。 　　4、多个线条和单个线条在视觉表现中呈现出不同的视觉心理感应。如单个线条所呈现的是一种单纯、寂静、冷漠等心理感应，而多个线条的视觉效果及心理感应不仅取决于每一根线条的形态，更取决于多个线条排列组合的方式，就栅格线来说，表现许多在直角上相互交叉的线，往往会呈现出一种安全、封闭、团结的心理感应。蒙德里安曾全力探讨这一形式，它是能够用作其他形式的精神分析的。 　　 　　二、明确线条在视觉艺术中所传达的信息 　　 　　(一)从物质形态中简化 　　唯物主义认为“一切物质都是客观的，主观是客观物质在人头脑中的反映”。《吕氏春秋》中有关于仓颉造字之说，他“生而能书，及受河图录字，于是穷天地之变，仰观奎星圆曲之势，俯察龟纹乌羽，山川指掌而创文字，天为雨粟，鬼为夜哭，龙乃潜藏。”正是奎星、龟纹、鸟羽在他头脑中的反映而创文字。从这一点看，他必然包含着可观的社会生活和艺术家本身的思想感情两方面的因素。他一方面反映着客观生活的某些因素，同时也反映了艺术家对所反映生活的独特感受、理解、评价与构想等主观因素。然而这种反应所运用的语言――线条，却有着一种表现形式，就是从物质形态中简化，得出具有审美特性和有用线的两层含义：一是对物体进行物质意义上的简化，而非再现物体的纯物质意义。二是对物体结构进行简化，即概括和提炼，将物体结构中具有审美意味和生命力的线条抽取出来，作为视觉艺术表现的基本形式依据。郑樵在《六书略》中日：“画取形，书取像，画取多，书取少。”自从甲骨文开始演变，文字的书写，趋简适便，实用性成为主要的目的，这种演变，是文字书写在一方面把象形图符的外部轮廓用线条加以概括，而另一方面在内部平涂并填以实用单纯的线条或排叠或交叉加以提炼，构成了中国书法的独特面貌。 　　 　　(二)从精神层面中把握 　　线条的表现性有很大的容载量，一根线条可以表示宇宙天体的运动轨迹，亦可代表自身的灵魂。也就是说，线条除了表示物质层面意义之外，更重要的是反映了其精神层面的意义。中国书画就是线的艺术，中国书画从单纯的模拟画图逐渐演变为用线条表现精神蕴意。南齐画家谢赫提出“骨法用笔”，这是对线的精神形式的最早肯定，其中的“骨”之力是与人的精神修行有很大关系的。 　　在西方，康德也曾说过，线条比色彩更具审美性质，线的独在审美性质在于它不同于物质意义的精神表现作用。当我们不能把线条上升为精神高度时，我们总是受着客观存在的左右，这样是很可怕的。然而这线条的精神意义的产生绝不是虚幻的。首先，物质客观形态及本身所具有的某种内在实质会激发我们的精神，无论是在绘画、书法、平面设计实践等过程中，体验精神气质，感知精神蕴意是非常重要的。其次，艺术生产者与设计者的悟性、修养及风格也与线的精神表现"『生有绝对关系。宋代武宗元《朝元仙仗图》用线稠密又飘洒流动，有仙人神气；八大山人《荷花小鸟》线条曲折柔韧、相互交织，是他对清朝亡国的怨愤精神的显现；康定斯基的线条粗壮有力以表达俄国革命胜利在望的精神意义；比亚兹来的书籍插图设计中以流畅、自由、淋漓尽致的线条运用充满了浪漫而神秘的精神气质，他的风格成为“新艺术”运动中具有影响力的主要风格；2008年奥运会标志，线条质感充分表达了舞动北京的主题和奥运人文精神等等。线条的这种精神是不容忽视的。 　　线条的精神在于把握和体验，对于被描绘物质的客观精神和描绘者主观精神的作用应同样重视。一般来说，二者的精神越吻合、越近似，表现成功的可能也就越大。因此，在视觉艺术中的线条应充满现代人的精神气质。 　　 　　(三)从线条的构成形式中寻觅 　　用线条必然要寻找线条的构成形式，无论是中国的书法、绘画，还是在平面设计中线条的构成形式往往不是单一的，而是有着丰富多变的构成形式。 　　在视觉艺术中，线条的构成形式通过以下的一些形式规律体现出来。1、节奏和韵律：主要是指线条运用过程中的紧张、松弛、刚劲、柔软等变化而表现出不同的节奏感和韵律感。2、对称与均衡：是线条在画面上的质、量关系，包括线的粗细、直曲，线的方向性和力度感之间造成的视觉重量关系。3、连续：单线的连续贯通及用线的一律性。4、间隔：笔断意连，间隔之间造成的断裂或连续的视觉流动感，给观众留下充分的想象空间。5、重叠：多次反复涂画，层层重叠，造成深度厚实的感觉，增强视觉刺激。6、单独：仅用一根或几根独立的线条突出某种意味。7、粗细：表现不同的感觉，如：粗狂与细腻，使线条带有某种力量与情绪。8、疏密：疏密不同可造成远近、虚实及主体、非主体之别，在视觉中形成紧张与松弛的感觉。9、交叉与错综：线条的效果强烈，有冲突感，易于表现有力度感的物体，给视觉以强烈的刺激。10、变化与统一：所有的线的形式、意味都宜于既有变化又有统一，没有变化就没有创新和发展：没有统一就会杂乱无章，达不到纯熟的境界。 　　总之，我们必须意识到线条作为视觉艺术的基本传达手段，无论是在文字的组成、形象的描绘、人类感，隋的表现中，还是在事物信息的传达等方面都起着非常重要的作用。今天，了解并掌握线条的各种作用需要我们在继承前人的基础上，不断地开拓和创新；从艺术生产和艺术欣赏的过程中不断应用和体会线条的魅力。 　　(作者单位：苏州大学艺术学院) 　　责任编辑：黄晓利

注重细节的自画像更加能体现线条的魅力，神态和神韵都能画出来。

一提到线描，我们就会想起中国传统的白描，其实，它也是素描的一种。此外即使从西方传人的素描样式也不仅仅是调子素描一种，其中还有结构素描、工业（设计）造型素描等。前者是专用线来表现，也可以用调子来体现。在建筑专业里，还会有一套专为其专业所有的绘画体系，其风格和做法都是程式化的。线和调子之间总是存在着一种不可切离的关系，这是由于“线”具有一种肯定性的品质。也就是它的肯定性是任何绘画与绘事之中均无法抛弃的东西。传统的线描经过历史的精炼，其本身就要求具有抑、扬、顿、挫的高层次品味，这样的线条里同时也兼具体、面的变化因素。据此意义而言，东方的线描艺术确实高于西方的线条。 线条作为一种绘画的基本“语言”，无论欧洲还是中国，要追溯其历史的渊源，都是非常久远了。传统的中国绘画，更将线条视为灵魂，古有传统“十八描”之说，就说明我们的前辈文人、艺匠等对线条的研究和总结，已经达到非常高的艺术境界。 《朝元仙仗图》 是我国美术史上极其罕见的经典传世之作，代表了中国古代白描绘画的最高水平。尽管历代学者对其年代、作者有不同的推测，但都无法改变 《朝元仙仗图》 在世界艺术史上的地位。 下面是我花了约4个月的时间临摹的北宋画家武宗元的人物长卷 《朝元仙仗图》。 画芯幅高38公分，长450公分。加上卷首和尾跋全长1000公分左右。原稿应为熟（纸）绢本？临摹稿为生宣纸，以求画面更加的滋润些，墨色的变化也稍为丰富点。但是，在具体的临写过程中，难度却加大了不少......总之 《朝元仙仗图》 作为我国古代线描人物画之典范之作，其对后来的国画人物创作，具有极其深远的影响。 欧洲大师有无数经典的线描作品，流传至今也影响至今，而从这幅中国古人的经典作品中，也可以让人领略到传统线描的无限魅力。这种传承足已证明一个真理，即：艺术无国界。 点击图片可看大图： 工笔白描《朝元仙仗图》 尺寸： 450X38cm 生宣纸临本 2005年 徐亚华生宣纸临本 下面分成的七个片段： 工笔白描《朝元仙仗图》局部之一 2005年 徐亚华临本 工笔白描《朝元仙仗图》局部之二 2005年 徐亚华 临本 工笔白描《朝元仙仗图》局部之三 2005年 徐亚华临本 工笔白描《朝元仙仗图》局部之四 2005年 徐亚华临本 工笔白描《朝元仙仗图》局部之五 2005年 徐亚华临本 工笔白描《朝元仙仗图》局部之六 2005年 徐亚华临本工笔白描《朝元仙仗图》局部之七 2005年 徐亚华临本

类型：①从性质上，分为实际、隐藏和精神的线。②从方向上，分为水平线、垂直线和斜线。③从形式上，分为直线和曲线。特性：①线条，是有意味的形式，是最能表达人类的情绪和感情的形式。②线条的方向具有一定程度的象征性。

1、粗实线：可见轮廓线2、细实线：尺寸线、尺寸界线、通用剖面线、引出线、重合断面的轮廓、过渡线3、粗点画线：表示有特殊要求的表面的表示线4、细点画线：轴线、圆中心线、对称线、轨迹线5、双点画线：表示假想轮廓、断裂处的边界6、虚线：表示不可见轮廓线7、波浪线：表示断裂处的边界、局部剖视的分界扩展资料：图纸上的各种符号：1、光洁度 ，表示要加工面的光洁度2、直线度（－） ，是限制实际直线对理想直线变动量的一项指标。它是针对直线发生不直而提出的要求。3 、平面度 ，是限制实际平面对理想平面变动量的一项指标。它是针对平面发生不平而提出的要求。4 、圆度（ ○） ，是限制实际圆对理想圆变动量的一项指标。它是对具有圆柱面（包括圆锥面、球面）的零件，在一正截面（与轴线垂直的面）内的圆形轮廓要求。5.、圆柱度（ / ○/） ，是限制实际圆柱面对理想圆柱面变动量的一项指标。它控制了圆柱体横截面和轴截面内的各项形状误差，如圆度、素线直线度、轴线直线度等。圆柱度是圆柱体各项形状误差的综合指标。

方法：设置plot()函数的"LineWidth"参数即可设置线条的粗细。另外，还可以设置绘图曲线的颜色，散点样式等："MarkerEdgeColor"—散点的边框颜色"MarkerFaceColor"—散点的填充颜色"MarkerSize"—散点的大小下面进行实例演示：1、打开matlab，输入如下代码计算绘图的散点数据>> x = 0:pi/20:2*pi;>> y1 = sin(x);>> y2 = 0.5*sin(x);2、画图并设置线条粗细>> plot(x,y,"LineWidth",4) % 设置线条宽度为43、设置散点样式>> plot(x,y*0.5,"bd:","LineWidth",4","MarkerEdgeColor","r","MarkerFaceColor","y","MarkerSize",10)设置三点边框为红色，填充黄色，大小为104、绘图效果如下

你问的是哪个类型的绘画？素描？国画？动漫？速写？还是其他什么？

利用形状画直线1、鼠标点击Word窗口上面功能栏的插入功能。2、点击插入功能以后，再用鼠标在插入功能栏下面形状工具。点击形状工具会出现下拉菜单，在下拉菜单上面的线条工具里面点击直线工具3、点击直线以后自动回到文档上面。在文档上面找个合适的直线的起点点一下，然后朝想要画直线的方向拖拽鼠标在结束点再点击一下，这样直线就画好了

类型：①从性质上，分为实际、隐藏和精神的线。②从方向上，分为水平线、垂直线和斜线。③从形式上，分为直线和曲线。特性：①线条，是有意味的形式，是最能表达人类的情绪和感情的形式。②线条的方向具有一定程度的象征性。

抽象线纹，不存于物，却能以它的匀整、流动、回环、曲折，表达万物的体积、形态与生命，凭借它的节奏、速度、刚柔、明暗，描绘出画家精微的感觉和细腻的情感。正如法国印象派画家西涅克所言：“表现宁静之感，一般用平卧线，表现欢乐易用上升线，表现抑郁易用下降线，介于三者之间的线将产生无限变化的感觉。”线条成了传达情感的一种方式。

绘画时勾勒轮廓的线，有曲线、直线、折线，有粗线、细线，由实线、虚线。它们统称为“线条”。在我们的几何概念中的线有长度、方向和位置，没有宽度，而作为设计和视觉要素中可见的线，不仅与几何学概念中的线一样有长度、方向和位置，而且有一定的宽度、动态和情感概念。从理论上来说，一根线条只有一个维度，但在实际上，根据其相关的特征，线条可以比较厚，也可以相当薄，同时它依然保持其基本的长度特征。扩展资料：在传统的造型基础教学中，我们把素描和素描区分开来。在广义上，素描是指所有的单色画，其中包括素描。狭义上的素描主要是指作画时间较长的单色绘画、光影效果、透视、虚实、结构等，画面较为深刻和完整。它培养了人们细致的观察和表达能力，对画面层次、前后、空间、透视、结构、块面、虚拟与真实都有精确的要求。而速写则要求在短时间内迅速完成，不要求面面俱到，但通常以线条为主，注重概括、简练。线条的重要性就像油画中色彩的重要性一样。它承载着表演与速度、美与和谐，使艺术家能够在最短的时间内充分发挥艺术创造力。中国画大多以线条为主要造型手段。中国人物画中的各种线描方法不仅包括造型手段，还包括各种笔法，它们在绘画中具有自己独立的审美功能。例如，在罗的歌唱女神在晋朝顾恺之，线的应用达到了极致的完美，和最微妙的线是用来表达的和审美的美罗女神，充满了浪漫的想象，让观众感觉罗和女神的美丽环境的美感，仿佛进入绘画。宋朝的郭若旭曾指出：“绘画有三种病，都是用笔写出来的。”所谓的三病是：一种叫板，一种叫刻，一种叫结。”由此可见，中国古人对线条的重视，而中国书法对线条的质量也提出了前所未有的要求。参考资料来源：百度百科——线条

直接用line就可以了例句：画家用画笔的尖端绘上了一些极细的线条。Theartistpaintedinsomeveryfinelineswiththetipsofabrush.

1. 线条小知识(线描的知识) 线条小知识(线描的知识) 1.线描的知识 线描是中国古典绘画常用的一种方法，也叫白描，即单纯的用线画画。注重线条细节的处理， 突出物象的前后遮挡关系，基本上可以理解为没有上色的水墨画（泼墨的除外），因为笔法细腻、线条勾勒精细，多用于人物、花鸟。 在线描中线条可以有许多变化，如长短、粗细，曲直、疏密、轻重、刚柔和有韵律等。按照古代的分法，按照技法分为高古游丝描、琴弦描、铁线描、曹衣描、橛头钉描、马蝗描、折芦描、橄榄描、枣核描、柳叶描、竹叶描、战笔水纹描、减笔描、枯柴描、蚯蚓描、行云流水描、钉头鼠尾描、混描等十八种手法。在现代还结合了一些西方素描的手法，基本上转变成了没有色彩、只有线条的画的统称。 2.小班美术基本线条种类 1、平行直线：在练习的时候注意控制手腕的平稳度，保持线条的笔直。无数条直线排列在一起形成一个面，线的疏密程度会影响面的明暗深浅。2、交叉直线：这也是适用较多的一种线状。直线交叉在一起，根据画的密度和交叉的多少就能构成明暗度不一样的面，可以说交叉直线的练习就是画面的练习。 3、弧线：弧线就是有弯度的线条。弧线可以用来画有弧度的物体、圆形的物体、有纹理的物体等等，比直线更随意、表现肌理效果。 4、曲折线：就是Z字形的线条。在画这样的线条时可以将笔卧倒，利用笔芯的侧面画。多用于平涂、涂抹等画法中，画出的笔触不太明显。在表现柔软、平滑、没有太多纹理的物体时适用。 5、短线：练习的时候将落笔提笔的速度加快，注意排列要有一定规律。短线可以用来画一些特殊的肌理毛发等。 6、绕圈线：随性任意。灵活运用手腕力度，随意画出不规则的曲线。不同的曲线组合可以用来表现不同的肌理效果。蓬乱的毛发、蜷曲的毛发、不规则的纹理等都适用这种线。 扩展资料： 画好线条的要素： 1、握笔姿势，自己最好的方式就是自己最舒服，而且画起来顺手。在划线转折的地方手上能一笔画出来就可以啦。 2、基本线型的把握，画一根直线，然后再画一根，要求和第一根重合，然后画第三根，也要和前面的重合，直到你画十多根都能重合在一起，主要是手腕，手指，手臂的配合。 3、单条线的画法是落笔要轻，到线的中段要重，然后收笔也要轻，有轻有重。使线条形成两头虚中间实的效果。这样的线条容易和其他的线条形成衔接，在整个作画的过程中也更容易把握画面整体的效果。也就是所说的顿挫感。 4、当你掌握了基本的画法，这里就需要，练习各种线，圆的，斜的，曲线，搭配衔接的处理，多画，参考他是如何画好的，他如何加重的是结构，还是转折。 5、结合透视，近大远小，近实远虚。缘线的处理，画出体积感。 3.素描的线条技巧怎么练 素描线条技巧练习步骤 1、握笔的时候手指的力度要轻，只要能颊住笔就可以了，主要是手腕用力，画长直线的时候要小臂带动手腕。初学者每天练习2个小时排线练习，以后可以轻松掌握铅笔画排线就不是问题。 2、线条是素描训练中塑造对象的主要手段，对初学者来说，掌握线条的曲直轻重极为重要。在练习线条过程中，要注意用笔的方式，落笔时要体会手、腕、肘的运动对线条的影响，画出线条轻重、浓淡、疏密的关系，让线条在平稳、自然、有序、顺畅中得到轻松的展现。正确的排线是两端轻，中间重的线条，方向一致，疏密匀称，能变换排线方向，一层一层加深，切忌乱涂。 3、排线的方向，通常由右上方向左下方往返进行排列。这种方法与人的生理相适应，这种排线的方法在素描中用得最多。也有自上而下，自左至右进行的。为了表现或者衬托某一个物体，往往是先按照它的边线形状进行排线，然后，再由右上方至左下方进行排线。 4、一根根线条的轻重，直接影响着画面深浅调子的变化。在排线时，要避免线的两端深，中间浅，要力求线条均匀。因为调子的获得，不是一次排线所能达到的，常常需要多次排线才能成功。在第二次排的线不要与第一次排的线相平行。如果第一次与第二次的排线相平行，势必造成有线条重复显得太深，而有些又造成空白，使调子不均匀。要让前一次排线与后一次排线交错进行，要使线与线交错成扁棱状。这样，线条的多层排列就可以达到预想调子的 5、排线形式有如下几种，中锋、侧锋、平锋、粗线、细线、疏线、密线、长线、短线，排线后加擦再排线。 排线的几个注意事项： 1、拿笔不要拿的太前，拿在三分之二的地方。 2、排线时，手臂离画架要有差不多一个手臂的距离，因为这样才能舒展的开来。 3、画短线时，一定不要保留画长线的画法，只要手腕的摆动。 4、画瓷器的时候，线条一定要排细，可以排几条线，就用橡皮擦在上面轻轻擦几下，这样可以显得更细腻。 4.美术小常识 【美术】 通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。 十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。 例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。 随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。 【造型表现手段】 造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。 如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。 艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。 【黄金分割】 亦称黄金律、黄金比例。 在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。 【二度空间】 绘画术语。 指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。 有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。 【三度空间】 绘画术语。 指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中， 为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。 【质感】 绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。 【量感】 借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。 如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。 运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。 【空间感】 在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。 【体积感】 绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。 在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。 【透视】 绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。 最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。 【明暗】 绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。 物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。 三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子：① 亮面一直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。 文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。 【轮廓】 造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。 在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。 【构图】 造型艺术术语。 指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。 【色彩】 绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。 由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。 【色相】 色彩可呈现出来的质的面貌。 自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。 【色度】 指颜色本身固有的明度。 如七种基本色相中，紫 *** 度最深暗，黄 *** 度最明亮。 【色调】 亦称调子。 在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。 【色性】 色彩的没属性。 色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。红、橙、黄为暖色，给从以热烈、温暖、外张的感觉。 5.常见的装饰线条有哪些 常见的装饰线条有以下： 实木线条 实木线条是实木材加工所得的线条，这类线条都需要定加工，基础的造型也有现成加工完的。 一般家装中常用的实木线条有白木的，柚木的，榉木的，胡桃木的，枫木的，橡木的，柞木的，樱桃木的，红影木的，白影木的，斑马木的， *** 利的等等。 石膏线 石膏线相信大家都不陌生，传统装修做顶面都会用到，而石膏线的原始作用是是做面与面的分割作用，有些墙面与顶面交接处建筑不是很水平也可以通过石膏线去遮掩。 价廉物美的装饰建材，安装也简单。 画框线 其实就是油画镜框，一般分为两种，一种为PS基层，一种为木基层。 在家装设计中采用画框线的好处是面层多变细腻的仿旧效果是现场施工无法做到的，而且可以直接安装不需要考虑现场油漆，这对于家装做低调奢华风格以及新古典风格有不错的效果。 PU线 和石膏线类似的装饰线条，质轻，防水，花型比石膏线更细腻，曾经一度被誉为石膏线的替代产品。 当然我们在设计中采用PU线，就是考虑到这些优点，出现的花型，特别是类似欧式灯盘这样纹样比较多的产品确实有自己的优势。 装饰石材线条 随着石材加工水平的提高，石材加工厂可用机械加工出象木线条造型的石材线条，并且石材线条的曲线表面光洁，形状美观多样，可与石板材料配合，用于高档装饰的墙柱面，石门套、石造型等场所、部位。 石材线条所选用的材质多用进口大理石或花岗岩。 6.素描线条的画法 一. 画素描之前要充分做好各种线条的练习。练习直线（长横线、长竖线下同），平涂（一条线挨一条线，成块），弧线（半月牙形状，成组），回环线练习（一笔连续，成组），还要做线条的由浅入深、由深到浅的成组练习。 二. 素描的简单步骤 画前要观察研究物体的基本形状，看它的受光方向，结构造型，形成的立体效果，然后用直线勾出它的大体轮廓，再依照光源，确定物体的受光（淡面）、侧光（灰面）、遮光（深面）、三大部分。在深面与灰面上先铺上一片均匀的线条，使受光面暂时空出，这样就是用大块大面来表现物体，然后将各个块面中细部，也同样依照受光、侧光、遮光分成小块、小面来处理。深面里要留出反光部分，淡面里要空出高光部分，使它具备五调。还要注意小块、小面的明暗，使它们服从大面的统一调子，而大面又必须服从于整体。最后在这些面与面之间加上衔接的层次，使它自然、圆润起来，直到表现出质感为止。 素描画好后要对描绘的物体进行统筹和完善加工。 三.简单的绘画透视常识 ： 1.凡大小相等的物体愈远，其形愈小，以至于最后消失于一点，这点称为消失点。 2.凡距离相等的景物愈远，它们之间的距离愈应当缩短。 3.凡与画者的眼睛同高而平行的一条线叫视平线。 4.凡比画者的眼睛低的东西，都在视平线的下面，看见它的上面。 5.凡比画者的眼睛高的东西，都在视平线的上面，看见它的下面。 6.站在宽广的平地上向前看，远方天地的交界线，称为地平线。平视时地平线和视平线重合，地平线就是视平线；俯视时，地平线在视平线的上方。地平线是处理透视图形的重要依据。 7.凡位置在画者右方的景物，看见它的左侧 8.凡位置在画者左方的景物，看见它的右侧。 9.凡在视平线以上的景物，愈远在画纸上的位置愈低。 10.凡在视平线以下的景物，愈远在画纸上的位置愈高。 有了以上这些绘画透视知识如果掌握并且运用到绘画中就不会在画中犯常识性的错误，而且构图会合理，符合视觉欣赏的美感。 四. 铅笔的选折 H表示硬，B表示软。6H最硬，6B最软。画素描一般有3支铅笔基本就够了。用HB铅笔打轮廓，用2B铅笔勾正稿，用4B铅笔衬阴影。在实际作画中，只要对铅笔性能有了了解，使用的力度能够把握，也不必拘泥于此，可灵活掌握。 五. 素描的基础就是多画铅笔写生。可先从石膏几何模型开始。接着如瓷器、玻璃茶具，杯与碟、碟与鸡蛋，、石膏头像模型，文具书本、各样质感的物件、室内场景等，一切皆可入画。由单一到组合，从简单到复杂。慢慢可以尝试人物素描临摹和写生。要通过学写毛笔字书法和白描（即用毛笔表现的作品），掌握用笔的功力。 六. 要在画的时候进入忘我的境界，不能急于求成。哪怕一天只画一幅画，只要全身心地投入到绘画的状态就会收到意想不到的效果。要经常临摹名家的素描作品，多看《绘画透视知识》、《怎样画素描》等一类书籍，只有刻苦、不断地潜心专研绘画技巧，才能成功。

多练，用心去画

1、线条的种类有7种，分别为：普通木线条、雕花木线条、意大利装饰线、铝合金线条、不锈钢装饰线条、装饰石膏线条、塑料装饰线条。不同的客户可以根据自己的需要选择适合自己的装修风格。2、铝合金是工业中应用最广泛的一类有色金属结构材料，在航空、航天、汽车、机械制造、船舶及化学工业中已大量应用。工业经济的飞速发展，对铝合金焊接结构件的需求日益增多，使铝合金的焊接性研究也随之深入。目前铝合金是应用最多的合金。更多关于线条的种类有哪些，进入：https://www.abcgonglue.com/ask/52f4231616095219.html?zd查看更多内容

素描书上就有许多

ppt的线条怎么做？在数学教学中，有时需要绘制线段，可是在课件制作时插入的直线没有端点。如果我们使用小圆点插入进去把它们组合起来当然可以，不过PPT中不另外插入椭圆形状也可以绘制出带端点的线段。下面请分享一下我的经验。第一步：打开PPT2010，单击“插入”选项卡，在“插图”组中单击“形状”按钮。第二步：接着在打开的下拉面板中选择“线条”中的直线工具，按着shift键鼠标在幻灯片窗格向右拖动，绘制出一条水平直线。第三步：选中绘制的直线，单击“绘图工具”下的“格式”选项卡。第四步：接着在“形状样式”组中单击“形状轮廓”按钮。第五步：在打开的下拉面板中单击“箭头”，然后在下一级列表中选择两头带端点的“箭头样式11”即可。第六步：当然，如果要对线段的端点设置进入动画，还是插入一条直线，然后在线条两端分别插入一个小圆点，将它们上下居中对齐即可。

线条对画面构图的影响介绍如下：线条会从两方面影响构图。首先，线条有助于产生情绪，给照片增加感情上的内容。第二，线条可以引导观众的视线，使观众的注意力集中在画面上。在处理线条时，有以下几种方式：水平线、垂直线、对角线、锯齿线和不规则线。情绪：水平线水平线可以营造一种平衡的情绪(缺少变化)。这种线条通常被用来表达一种画面，或部分画面在那一刻里被凝固住的感觉。当摄影师想表达一种永恒不变的感觉时就可以使用水平线。另外，水平线还可以与具有动感的画面部分形成一种对比。在建筑、地平线及下落的物体中都可以找到例子。情绪：垂直线垂直线可以给画面注入稳定和平静的情绪。产生稳定感时，垂直线与水平线的作用类似，传达一种质感和永恒性。在岩石堆、电线杆、及建筑中都可以找到例子。善用垂直线还可以产生宁静的感觉。比如薄雾笼罩的森林中的树木，草原上古老的栅栏等都是类似的实例。情绪：对角线对角线可以传递动感，也可以让照片更加戏剧性。因此，对角线是一种很有力的工具。这种力量就在于其可以抓住观众的注意力。观众的视线会不由自主地沿着对角线移动。对角线不仅可以是街道、墙边等实体，也可以是色彩。比如，一张花朵的照片中，颜色构成的对角线可以给画面增加戏剧性。对角线的例子举不胜举：道路、河流、波浪、以及树枝等。情绪：锯齿线及不规则线运用锯齿线及不规则线，我们表达情绪和感觉的能力就更上一层楼。对角线带给我们动感，锯齿线和不规则线则令我们感到不安、紧张、或恐惧。过度使用锯齿线和不规则线会带给观众负面感受(也可能是摄影师刻意的.)。因此，这是一种摄影师想给观众制造担忧和焦虑时使用的工具。树根、鳄鱼的牙齿、荒秃的山峰、及扭曲的金属残骸等都是实例。引导视线线条在创造情绪上有强大的力量，在引导观众视线上的能力则更强。如此运用线条时，要遵循2点规则。首先，确保线条总是指向画面中最重要的主体。因为要让观众直接注意到那里。第二，确保线条不会指向画面之外。指向画面之外的线条会使观众的目光离开照片。这样会减弱画面的冲击力，甚至让观众对照片失去兴趣。

经过学画简单的立方体，置信你曾经明白线条在发明写实外型中的重要性。很显然，外轮廓线标志立方体的外缘，内轮廓线表示块面相交的位置。假如你想在立方体上表示出一块墨色的斑点，你会发现用线条把墨色斑点的边缘画出来就可以阐明了。换句话说，线条能够表示物体的外轮廓、块面接壤的位置，也能够表示一块颜色与另一块颜色的接壤转机，当然，线条也是用来表示其本身的。顺便在此向大家推荐一下：美术集网校（在线授课，电脑、手机APP全部都可以登录学习），主打素描、色彩、手绘、手绘基础、传统美术等，是一个在国内非常火的绘画学习软件或平台。一、 用线条描画外边线让我们逐一地来处理问题。假如单纯用线来画一个没有任何内部细节的物体，你会发现线条表示的是与背景的别离，物体就从这里开端。假如你画一个墙壁前的侧面头像，线条能够把头和墙壁辨别出来，稍加细致描画，把头像画在墙壁前面这很容易，虽然你的纸是绝对平面的。我想这个人人都明白。所以，如今还是让我们去研讨比拟复杂细微的问题：用线条来表示块面之间的衔接关系。二、 用线条表示面与面的接壤在画立方体的时分，你会在立方体的各块面接壤的中央自动画出线条，这就标明线条能够表示面与面之间在哪里分离。你也就明白为什么艺术家在画建筑的时分用线条表示一面墙与另一面墙的接壤;他也会在桌子的台面与桌子侧面接壤的中央画一条线。因而，他是用线条来表示外部块面的衔接关系的。如今，想象你本人在一个立方体的里面，你就能明白，为什么画家在墙与屋顶的交会处、在墙与空中的接壤处，或者墙与墙相接壤的中央画上一道线条了。这就是内部块面的衔接关系。假如你画一个顶部是平面的圆柱体，你会发现你所画的线条表示了曲面战争面的相交。说不定什么时分，你会认识到，在画两个曲面相交时正好是乳房与胸廓的会合，或者是臀部与大腿股分离的部位，你是在曲面与曲面相接壤的中央画了一条线。三、 用线条表示色与色的接壤当一块颜色与另一块颜色僵硬地相遇时，能够用一条线来表示一种辨别。假如用线来画一面旗帜，你要在蓝色块边上画出线条，在每一块红色和白色区域也一样。再如画眼睛时，要在有色的虹膜边上画一条圆线，使其与眼白分开，在深暗的瞳孔和虹膜相交的中央加上一个小圆圈。四、用线条表示调子与调子的接壤你一定晓得艺术家是把暗部和投影作为颜色来思索的，所以当暗部忽然与亮部相遇时，经常用一条线来表示这种接壤。假如你将一块白色的物体(或是立方体)放置在窗户边，就能看到这块物体的每一个块面都有不同水平的深浅变化调子的变化。在画这些物体时，应该用线条表示这些块面之间的明暗差异。五、 用线条来外型线条的进一步运用请求我们在线条的运动中描画出形体更为丰厚的外形。比方，在画一块有条纹的窗帘时，要认真描画出条纹外形，才干充沛阐明窗帘的形体。教师常常会让学生把一块布搭在椅子上，请求把它画下来。这个练习十分好，布的条纹越多越好，最好是苏格兰方格花呢。另外，练习画画冰块也很不错，试着用线条来描画冰块，由于它是透明的，你就不得不把它反面的线条也画出来。画一个透明的圆柱体，盘绕它的前后画出一些螺旋形线条。再画一个透明的地球仪，把环绕它的经度线和纬度线都表现出来。在这一过程中，不只是要尽可能充沛阐明客观物体的外形，而且这些练习可以加强你对形体的感受才能。以至最后你能想象你的纸的外表也是透明的，似乎你画的线条都是从你的手里引进拉回的。六、用线条画轮廓线在人体素描中，为了把形体画得明晰，艺术家们总是在寻觅如何按肌肤的变化来运笔。要是人类的身体也能像斑马那样布满条纹就好了，这样能够比拟容易地阐明人体的外形。由于人体没有这种便利，艺术家们不断寻求，以至在他们的探究中虚拟出相似的线来塑造形体。他们虚拟了形形色色人体身上基本看不见的线条。我要向你保证，这正是取得素描原理的全部学问的有效办法。比方，一个有经历的画家常常会在人的脖子上想象出一条丝带、想象出前额上布满了皱纹，想象面与面如何衔接，及如何用线来表现它们。假如他是在用线来画明暗，他应集中思索这些线条的运笔方向如何用来表现形体的外形和方向。在决议强调人体上的哪些线条、哪些线条是次要的、以至是应舍掉的方面，研讨艺用解剖有很大的协助，比方，肌肉组合在一同主要与其不同的功用有关，线条是用来辨别这些组合的，而不是要去辨别每一条肌肉。依照我的倡议，盘绕简单几何形体画线对你会大有协助。用线条来画整个人体是很不容易的事，但对你了解人体外型却很有裨益。这种线称作轮廓线。想象轮廓线的一个办法是，想象一只足上带墨的小昆虫在人体上爬时留下的痕迹。这就是说，一旦你能圆满地画出人体任何部位、任何转机方向的轮廓线，你就曾经实真实在地学会画素描了。素描中许多费事问题会在完整控制了轮廓线的办法以后，很容易得到处理。举个例说，你晓得的眼睛确实切位置是在头的四分之三部位，这样，不论是全侧面像还是四分之三的正侧面像，你都能画得很精确。七、线条显现调子的变化线条更多地被用来显现光照下物体多变的明暗调子。一根强弱变化不同的线能够这样表现整个物体：通常深重一点的线条表示物体的背阴处，浅轻的线条用来显现受光部的阴影，假如线条画得很轻，以致消逝了，这表示是高光局部。八. 线条的多种功用我们还要进一步来讨论线条，特别是线与块面、线与明暗及线与方向的关系。但是关于你要了解的线条的多种功用的问题，我们曾经讲了不少了。有时，一根简单的线条并不能阐明什么，还有许多的条件，我只是刚开端提到。画头像的时分，要思索到上嘴唇顶部边缘线的变化。它不只表示唇与人中相遇时块面的变化，而且表示红色的嘴唇与皮肤颜色的不同。形体的变化决议了线条的运动。上下嘴唇的块面相遇时会有显著的明暗变化。最后我想说的是，头部的明暗变化应当作为一个整体来思索。

建筑图上线条很多，能说具体点吗比如梁虚线，则代表梁下有墙等

书法线条的三种类型内容如下：『1、 单薄与粗糙、扁平、无节奏变化 』此是线条质感中最不具品味的形式。原因是对用笔法的认知 不深或实践不深造成的。下面我们看看好的书法线条：『 2、清秀 』历代大家中，赵孟的清秀往往讨人喜爱，符合一般人的口味。其在用笔上较外向，但不粗糙。从传统审美角度看，其在线质中和美中属较低档次。『 3、清润 』清秀中滋养往往嫌不足，清润则有肤肌之丽，除去了清秀中存在的单薄感。用笔比清秀者殷实一些，柔婉一些，笔迹略隐含一些，如东坡书。『 4、清媚 』清媚比清润在用笔上更具柔性，甚至有韵味的出现。如果把清秀比为十五、六岁的小姑娘，外表单纯，而生理上尚不完全发育，仍缺少女性的特征的话，清润似二十左右，风华正茂的年轻女子，生理上发育健全，心理上也具有较完全的女性意味。清媚则似年轻的少妇，既具有生理上的完美，又在心理上有成熟感。清媚者少锋芒，稳定而自然，风腴而不肥浊，如王宠小楷、《曹全碑》等。『 5、刚健 』与清润一系偏于柔性的用笔特征相反，刚健者用笔入力强，顿挫重，但多用锋，少用笔肚，按下仅三四分。其线型较细，但挺，提闷如尘按分明，走笔两端慢、中间快，如李邕书中笔画较细者。『 6、清健 』清健比刚健在用力上文气一些，提按相对缓和，棱角略有收敛，但力感仍足，由外而内，如黄道周书。『 7、遒丽 』遒丽是将清润与刚健融合得恰到好处的一种线质风格，用笔轻灵柔婉中又处处坚实，转折强调骨力，但不显外，用笔锋多，用笔肚少，线迹粗细适中，边缘清爽。历史上把王书视为遒丽的典范，但并非所有王书皆遒丽。如《何如帖》、《平安帖》等遒丽，《兰亭叙》“遒”的成分略嫌不足，便是前者按笔多，后者提笔多的缘故。『 8、清逸 』在清润基础上施以飘逸的性格，得清逸。飘逸用笔并不轻飘，也不狂动，它虽看似不关注提按，实际上其在运笔时总是处于半提半按的状态之中，既不重按，又不轻提，速度也保持在不快不慢，如董其昌行草书。『 9、雄健 』雄健比刚健更进一层。用锋按下的程度变大，线形相对变粗，显得饱满、坚实，但仍有锋芒。如王铎书。『 10、雄厚 』在雄健的基础上用力加稳加重，锋芒渐隐，柔性因素显现。笔锋按至七、八成，行笔缓和，转折处调锋提按过渡自然，以转笔代提笔换锋，棱角隐没在粗重的线条中，如邓石如隶书。『 11、清雄 』线条变粗变重，但不浊，线路清晰，用笔始终以中锋为主，如《颜勤礼碑》。『 12、苍雄 』笔严实、严重而近于滞者，与纸有一种摩擦，通过某种速度把握而使线质呈现苍老雄厚，即线条在厚实的基础上在两边或全部有枯涩的感觉。这种速度把握往往是徐进与顿挫相结合，即在向前行进的同时也向两边有一定量的扩张，中含节奏，行笔至中段或线脚往往因速度的加快形成枯涩，但这种枯涩线丝坚实，力量充足。有时则时浓时枯，形成涩节，如康有为书。

学设计先学好素描是正确的~ 你可以先看看素描基础类的书，对你有帮助，系统的学习打下好的基础后面才能走的更远 先简单写一点 线条是素描训练中塑造对象的主要手段。对初学者来说，掌握线条的曲直轻重极为重要。在练习线条过程中，要注意用笔的方式，落笔时要体会手、腕、肘的运动对线条的影响，画出线条轻重、浓淡、疏密的关系，让线条在平稳、自然、有序、顺畅中得到轻松的展现。正确的排线是两端轻，中间重的线条，方向一致，疏密匀称，能变换排线方向，一层一层加深，切忌乱涂（可不是涂鸦啊） 1.线条的语汇 线条是点运动的延续。在纸上的一个起点与一个终点的标志是线。任何一幅素描都是由无数线的组合而成的。而画家在画素描时所采用的第一种和次数最多的就是线。线是素描造型中的关键要素。 线条的语汇很多，有直线、曲线、螺旋线，有粗线、细线、光滑线、毛糙线、深线、浅线、硬线、软线、长线、短线、断断续续线、连点线或珠子线、零乱线、横线、竖线等等。在素描的时候，可根据不同的情况使用不同的线条。 2.记号线素描和其他画种一样，当你经过对物象的观察和思考之后，立即着手布局。于是在画面的上方、下方、左边和右边用短线定出图形的位置，并且跟着用长线来画出图形的大体形状。譬如，画人像的时候，往往用竖线或斜线来表现头部的方向，用横线定出五官的位置。也有的时候，为了把物体的比例和位置画准确，往往在画面上先用线画一个三角形，或长方形、或正方形、或椭圆形、或别的形状。画素描的时候，采用这种记号线的方法是常见的。 3.象征线和辅助线 线条还有不同的感觉和不同的使用手段。如垂直线表示着平稳，水平线表示平滑，斜线代表运动。画家在画素描的时候，总是采用这三种线条作为造型的辅助线。当要确定物体的重心时，常常从力点开始向上画一根垂直线，用它来检查画中的物体是否稳定。在画一个对称的物体时，在画面上先画一根中轴线，然后再画出两边的对称形状。有时还用这根垂直线来测量物体偏左还是偏右。用水平线去测量这个物体与那个物体之间的联系，看这两个物体哪一个高些或者是低些，或测量同一个物体本身各个部分的高与低的差异。而用斜线去测量物体与物体之间或一个物体本身的倾斜程度。 4.轮廓线①外轮廓线。当小朋友画一个气球之类的物体时，他总是用铅笔或蜡笔画成一个圈。如让他来画一面红旗，他会画成一个三角形或是矩形。虽然画得都不那么逼真，但是他能用这些线表达出他对这些形的基本观念。这些线叫做外轮廓线。用这种轮廓线表示着物体与物体外形的差别。 由此可见，外轮廓线的数量不等，就会产生出物象形的区别；同时，外轮廓线的数量相等时，而它们的位置和比例不一样，又会影响着物象的形状。 另外，当明亮的光线照射在物体上，其中受光的那一部分的外轮廓线给人十分清晰的感觉，而没有受到光照明的是处在背光的那部分轮廓，如果它的背景是受到光的照明时，那么，物体的这个部分轮廓也是很明确的。但和投影相连接的那个背光部分的轮廓界限被削弱了，并目变得模糊不清。所以外轮廓线也是形体消失的界限。由此，可以看出外轮廓线由于处在不同的环境里，有些会显得十分清楚，而有些却变得模糊不清，产生着虚实变化。这样，不但使物体呈现着立体感，也呈现出物体与物体、物体与背景的空间距离。 ②内轮廓线。一个物体除了具备着外轮廓线，还有一些内轮廓线。棱柱体和多面体除了那些清晰和模糊的外轮廓线外，它还有内轮廓线，这些交错的内轮廓线是形体中面与面的衔接线。 物体的面在特定情况下，显示着它的某种特征。如果转动一下物体或者移动一下画者的视点，因透视的变化，这些轮廓线也会引起方向和位置的变动，物体的各个面会在我们的视觉上增大了或缩小了，它的形状也改变了，若继续变动物体或视点，其中有些面会更扁，甚至扁成一条线，这条线就成了物体的边缘，也就是成了物体的外轮廓线。 这些轮廓线是透视的总和，它决定着物体的方向、位置、比例和形状。由这些线组成物体的各个面，又由面组成了物体的体积。所以，如果正确地表达具有各种透视的轮廓线，也就画准了物体的形体。 5.排线无数线条相对平行的并列叫做排线。素描中调子的获得是借助于排线，利用不同的工具，熟练掌握各种不同的排线形式与方法，可以表现出丰富的调子层次和各种物体的质感。 面的形状、调子的深浅、物体的质感等不同，应采用不同的排线方法。 排线的方向，通常由右上方向左下方往返进行排列。这种方法与人的生理相适应，这种排线的方法在素描中用得最多。也有自上而下，自左至右进行的。为了表现或者衬托某一个物体，往往是先按照它的边线形状进行排线，然后，再由右上方至左下方进行排线。 一根根线条的轻重，直接影响着画面深浅调子的变化。在排线时，要避免线的两端深，中间浅，要力求线条均匀。因为调子的获得，不是一次排线所能达到的，常常需要多次排线才能成功。在第二次排的线不要与第一次排的线相平行。如果第一次与第二次的排线相平行，势必造成有线条重复显得太深，而有些又造成空白，使调子不均匀。要让前一次排线与后一次排线交错进行，要使线与线交错成扁棱状。这样，线条的多层排列就可以达到预想调子的目的。 为了表现一个弧形面，可由深至浅或由浅至深进行排线。也可以采用由密至疏或由疏至密的方法进行排列，钢笔画就是使用这一种方法。 排线形式有如下几种： 中锋、侧锋、平锋、粗线、细线、疏线、密线、长线、短线、排线后加擦再排线。

线条分明。

ps线条画法如下：1.点击钢笔工具：创建空白画布，点击左侧的钢笔工具，选择形状。2.在属性栏选择形状：绘制线条，在画布上点击两个点，线条绘制好了。3.使用直线工具：选择直线工具，在左侧点击直线工具。4.绘制线条：按住shift键，绘制一条直线，调节线条颜色，在属性栏设置线条的颜色和粗细大小即可。3.使用直线工具选择直线工具在左侧点击直线工具。4.绘制线条按住shift键，绘制一条直线。调节线条颜色在属性栏设置线条的颜色和粗细大小即可。PS指的是一种图像处理软件，它全称叫AdobePhotoshop。Photoshop主要处理以像素所构成的数字图像。使用其众多的编修与绘图工具，能够有效的的进行图片编辑工作。AdobePhotosho有许多功能，在图像、图形、文字、视频等各个方面都有所涉及。PS的全名是AdobePhotoshop，它是Adobe公司旗下比较知名的图像处理电脑软件系列之一，为图像扫描、编辑改动、图像设计，图输入与输出于一体化的图形图像编辑软件，备受众多平面设计工作人员和电脑美术爱好者的喜欢。　AdobePhotoshop主要处理以像素所构成的数字图像。使用其众多的编修与绘图工具，能够有效的的进行图片编辑工作。AdobePhotoshop有许多功能，在图像、图形、文字、视频等各个方面都有所涉及。

1，素描练习画线条的最好办法什么事情都没有捷径，只有踏踏实实的画，才会有进步首先要掌握画线条的三种握笔方式，掌握画线条的巧劲建议多画速写，少用橡皮。排线练习速写画线条最重要是笔的握法！2，素描线条怎么练1、握笔的时候手指的力度要轻，只要能颊住笔就可以了，主要是手腕用力，画长直线的时候要小臂带动手腕。初学者每天练习2个小时排线练习，以后可以轻松掌握铅笔画排线就不是问题。2、线条是素描训练中塑造对象的主要手段，对初学者来说，掌握线条的曲直轻重极为重要。在练习线条过程中，要注意用笔的方式，落笔时要体会手、腕、肘的运动对线条的影响，画出线条轻重、浓淡、疏密的关系，让线条在平稳、自然、有序、顺畅中得到轻松的展现。正确的排线是两端轻，中间重的线条，方向一致，疏密匀称，能变换排线方向，一层一层加深，切忌乱涂。 3、排线的方向，通常由右上方向左下方往返进行排列。这种方法与人的生理相适应，这种排线的方法在素描中用得最多。也有自上而下，自左至右进行的。为了表现或者衬托某一个物体，往往是先按照它的边线形状进行排线，然后，再由右上方至左下方进行排线。4、一根根线条的轻重，直接影响着画面深浅调子的变化。在排线时，要避免线的两端深，中间浅，要力求线条均匀。因为调子的获得，不是一次排线所能达到的，常常需要多次排线才能成功。在第二次排的线不要与第一次排的线相平行。如果第一次与第二次的排线相平行，势必造成有线条重复显得太深，而有些又造成空白，使调子不均匀。要让前一次排线与后一次排线交错进行，要使线与线交错成扁棱状。这样，线条的多层排列就可以达到预想调子的5、排线形式有如下几种，中锋、侧锋、平锋、粗线、细线、疏线、密线、长线、短线，排线后加擦再排线。3，画素描怎么练线条练线条主要是你在画的过程中注意物体于环境的衔接，有的地方实有的地方虚，各个地方与背景的关系，有时候不要太注意你排的调子怎么样，主要就是关系建议你先练习好速写 很管用的 可以很好的训练你的线条感 ；我是画漫画的，小学时一直练习速写 再学习素描 这对素描有很大帮助。在一张纸上可以反复练习排线 素描中好的线条有以下几点要求 1.线与线之间的距离要相等，也就是差不多等距，看起来线条排列的有序整齐 2.线条要两头轻，中间重，使线条看起来具有体积感 3.线条要打的直，不能出现曲线，；两个线条之间要保持平行 就照着这三点要求在之上反复的练习 你的线条会逐渐好起来的关键是线条的衔接要自然，不能有硬点。4，画素描要怎么练习线条求高手素描线条的运用注意事项有哪些？这也是美术生比较关注的问题，相信很多美术生都想掌握素描线条的运用注意事项，学习美术我们不能盲目的学习，一定要培养敏锐的观察能力和应用能力，同时也要具备美术生专业的素质和素养，那么我们一起来学习下素描线条的运用注意事项吧。 一幅好的素描作品是建立在对线条的熟练掌握和灵活运用的基础之上的，一个素描高手既可以用粗犷的线条迅速地勾勒出物体的轮廓，又能够用细腻的线条慢慢地刻画出物体的细节。所以，素描中的对线条的运用很重要。今天，我们就给大家讲讲素描中线条运用的几个注意事项，以便更好地进行练习和创作。那么，接下来将为大家介绍：素描基础素描线条的运用注意事项的内容，希望对各位考生有所帮助。如果你现在还没有参加联考集训，强烈建议提前在“美术集网校”进行集训前的加深训练，提前准备可以让你在集训期间更加得心应手！即使正处在联考集训期的美术生，他们也一边在画室集训，一边还在“美术集网校”同步提升。或者你想学板绘没有美术基础，或者在学习板绘没有美术基础都可以来美术集网校进行系统学习提升。 在素描中，对一条线条最基本的要求是“两头虚、中间实”,也就是说，下笔的时候要轻，中间要视情况而重一些，收笔时再轻，虽说有轻有重但要力求一气呵成的效果，不要犹犹豫豫，这样的用笔便于线条之间的相互衔接，有修改的余地，对整体的画面效果来讲比较好。 排在一起的线条，即“排线”在素描中是用来表现不同的面的，其中的表现方式较为灵活和丰富，一般来说，有平行排线、重叠排线、交错排线、转折排线等几种，我们要学会灵活运用。最终达到的目的就是根据实际情况，将无数条不规则的线条组合到一起，呈现出一幅完美的作品。 在绘画中，要记住有两种线条不能画：一是两头齐的线条，二是带钩的线条。对于初学者来说，这两种情况经常出现，造成的后果就是不但线条与线条之间的衔接会有较为明显的接口，而且线条在画面中会显得杂乱无章，最终影响到整体的画面效果。 总之，要想在素描创作中把线条运用好，并非一日之功，一定要在日常的练习过程中，牢记以上的几点注意事项，多学、多练，不断巩固，循序渐进，养成良好的作画习惯，为以后更加复杂的素描练习和创作打下一个良好的基础。 提供“素描线条的运用注意事项有哪些？”阅读，如果您喜欢这些分享的内容请收藏，希望你通过“素描线条的运用注意事项有哪些？”,找到通往美术巅峰之路的金钥匙。5，素描怎么把线条练活然后画速写的时候，可以自己另外尝试画一下线描，有利于锻炼线条的灵活性，就算是平时用笔写字的时候也可以尝试画线条，如伯里曼（了解结构）、中央美术学院的头像的书啊. 素描脸部肌肉就要多临摹一些书，注意线条的连贯性等啊，素描啊，其实没什么窍门，就是不断的练，不同方向的，等等，多练+多观察、中国美院的书啊，平时没事的时候就用铅笔或炭笔在纸上不停地打线条一开始基础的时候多练练线条，我就是这样的~多画 线描的速写 建议你买一本叫最爱速写的 速写说来临摹 脸部的肌肉按照 走向来画 建议你找一些肌肉图来看看 百度上就有我看过没有捷径，多画多练，如果想画活需要多写生多观察，最好不要过多临摹那样容易画硬 画脸部肌肉多看些素描临摹本，看看别人怎么画的结合老师讲的结构，推荐看看伯里曼结构那本书啊，素描啊，其实没什么窍门，就是不断的练，平时没事的时候就用铅笔或炭笔在纸上不停地打线条，不同方向的，然后画速写的时候，可以自己另外尝试画一下线描，有利于锻炼线条的灵活性，就算是平时用笔写字的时候也可以尝试画线条，注意线条的连贯性等. 素描脸部肌肉就要多临摹一些书，如伯里曼（了解结构）、中央美术学院的头像的书啊、中国美院的书啊，等等，多练+多观察，一定能成功的，加油练活啊。就拿一张白纸。然后在上面练不同角度的线，斜线啊直线啊……6，如何提高素描线条1.提高素描的造型能力，要做到：第一.要善于观察，平时在生活中要勤于动脑，看到一样东西要去了解它的结构和透视等，时间长了，脑中就会有概念有素材，下笔的话就不会像懵掉一样什么都画不出，保证有效！这对美术工作者来说是一个受益一生的好习惯！ 第二.除了多观察还要动手练习，在这里我提出不必画画时一张画磨蹭好久，我建议你速写本和笔随身携带，像大师一样纪录眼睛所看到的，每天都要勤练，尽量换几种不同的笔来练速写，以掌握不同的特性 第三.强化练习。在你的练习过程中要自己做自己的老师，多做一些强化手脑的游戏，比如，你看到某一样比较复杂的东西，你可以规定先让自己观察它10分钟，记住它的结构和造型，观察完后立马默写，看一下你自己的观察能力和手绘能力以及在短时间的表现能力，默写的时候要限制时间！练多了以后，就可以加强难度！ 2.容易画灰，是由于你对黑白灰的明暗层次没有一个正确的认识，因此就不能确定它们之间的对比关系；解决的方法是强调明暗的对比，加重暗部留出亮部；尤其是亮部暗部与灰面不要画得过重过乱反光不要过强。对于画面明暗的处理，你要善于区分层次的微妙变化，看出画的物体最暗部，次暗部，再次暗部，亮部，再次亮部，浅灰部，深灰部，等有规律的变化，在作画的同时还要对较复杂的地方进行概括，没有大块面哪来的细节，要把整个画面正确的作出归纳你好： 线条是素描的基本功，应该先练长线条，再练短线条，然后是几何图形（正方体，长方体，球体等等）然后是组合的几何图形，再后来是静物（陶，罐，盘子等）还有水果（苹果，橘子，香蕉等），后来还有花卉，以及最后的石膏头像（首先画鼻子，眼睛等局部），和真人（也是局部），石膏半身人体，和全身。最后是真人。一般现在联招都考真人，以及色彩。线条练习主要是靠练手腕和臂部的灵活性，可以用用过的素描纸没事多练练，以不同方向排线条，排满了继续排，不要在乎最后线条是否看得清，因为仅仅是练手而已。7，画素描该怎样练线条我已经有4年没画过素描的，但我如果拿起笔，还是手到擒来。 告诉你我的心得吧。 1、要喜欢画，就是没事不拿笔心里痒。一张笔一张纸。 2、要有耐心画，达到一种忘我的境界，也可以说是打发时间吧。 3、技巧，就是练习排线。拿笔一定要有感觉，顺着身体最舒服的姿势去画，一般从上往下排比较舒服。速度要块，千万别慢，一慢线条就歪。 4、上课的时候在书上画。一本书全被画得乱七八糟的时候就说明你达到那种境界了。 5、找东西临摹，找点好作品，简单的模型素描临摹，多揣摩下别人的线条走向。还要注意光线，线条的粗西。 6、曲线，呵呵，这是画素描的进一步阶段了。不用直线画了。用曲线，这时应该是画人头像了。不同的线条体现着不同的质感，如发质，皮肤，肌肉，骨骼。 7、写生，这是初学者最关键的一环节。多写生，画线条。注意线条表现。 8、心得。画素描一定要用心去画。用手去记忆。几年内不拿笔，几年后再次拿笔，很快就能找到感觉。在一张纸上可以反复练习排线 素描中好的线条有以下几点要求 1.线与线之间的距离要相等，也就是差不多等距，看起来线条排列的有序整齐 2.线条要两头轻，中间重，使线条看起来具有体积感 3.线条要打的直，不能出现曲线，；两个线条之间要保持平行 就照着这三点要求在之上反复的练习 你的线条会逐渐好起来的你好！ 我也是美术生，我同意“路朲.甲口”的回答，因为学美术就是看你会不会积累，要想学好美术首先要不怕吃苦，没有捷径。我相信做什么事都要努力，不努力怎会成功呢？我们学校有许多同学成绩不好认为学美术的同学很舒服，他们全理解错了，美术生在画室画画的时候他们怎能看到我们的汗水呢？在反复画画的时候老师帮你改的时候要仔细思考，不要认为画画不需要大脑。你在选静物画的时候专门选一些线条比较清晰的细腻的画，时间长了，线条就好看了，我们的老师也是这样练出来的。 希望你能满意我的回答！也希望你的美术功底越来越好！首先要学会打线条，注意点：1打长线条是整只手臂上下摆动，一般用于打素描背景，桌布等；2手握2B铅笔时，手臂上下摆动使用于打细微的线条时所用，如打瓶罐的阴影，水果的阴影等，此外打线条时心里要念着“轻重轻”，意思是线条头轻尾轻中间重，尽量要打细腻一些，还要注意打线不能交叉打， 如若你能学会这些一定学会了素描的基本！！！ 希望你能满意我的回答。。。。。。练线条的要求 线与线之间 间距适中 因为没人能做到相等只能说适中 线条要流畅 力度一样 切忌画射线 更不可打方格 其实线条只是一种表现技法 真正画画时 线条不能向一个方向 要注意跟着主体物的结构方向走练线条要多练，还要细心，有一定量之后，线条才可以练好，练到两头轻，中间重就OK啦先从最基础的线描开始，用勾线笔画，值到你画到顺，就行了，你就可以画素描咯，记住，线条要顺畅！8，素描的线条技巧怎么练素描线条技巧练习步骤1、握笔的时候手指的力度要轻，只要能颊住笔就可以了，主要是手腕用力，画长直线的时候要小臂带动手腕。初学者每天练习2个小时排线练习，以后可以轻松掌握铅笔画排线就不是问题。2、线条是素描训练中塑造对象的主要手段，对初学者来说，掌握线条的曲直轻重极为重要。在练习线条过程中，要注意用笔的方式，落笔时要体会手、腕、肘的运动对线条的影响，画出线条轻重、浓淡、疏密的关系，让线条在平稳、自然、有序、顺畅中得到轻松的展现。正确的排线是两端轻，中间重的线条，方向一致，疏密匀称，能变换排线方向，一层一层加深，切忌乱涂。3、排线的方向，通常由右上方向左下方往返进行排列。这种方法与人的生理相适应，这种排线的方法在素描中用得最多。也有自上而下，自左至右进行的。为了表现或者衬托某一个物体，往往是先按照它的边线形状进行排线，然后，再由右上方至左下方进行排线。4、一根根线条的轻重，直接影响着画面深浅调子的变化。在排线时，要避免线的两端深，中间浅，要力求线条均匀。因为调子的获得，不是一次排线所能达到的，常常需要多次排线才能成功。在第二次排的线不要与第一次排的线相平行。如果第一次与第二次的排线相平行，势必造成有线条重复显得太深，而有些又造成空白，使调子不均匀。要让前一次排线与后一次排线交错进行，要使线与线交错成扁棱状。这样，线条的多层排列就可以达到预想调子的5、排线形式有如下几种，中锋、侧锋、平锋、粗线、细线、疏线、密线、长线、短线，排线后加擦再排线。排线的几个注意事项：1、拿笔不要拿的太前，拿在三分之二的地方。2、排线时，手臂离画架要有差不多一个手臂的距离，因为这样才能舒展的开来。3、画短线时，一定不要保留画长线的画法，只要手腕的摆动。4、画瓷器的时候，线条一定要排细，可以排几条线，就用橡皮擦在上面轻轻擦几下，这样可以显得更细腻。1．确立构图 推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。 2．画出大的形体结构 用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系 准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。 3．逐步深入塑造 通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对文要的、关键性的 细节要精心刻划。 4．调整完成 深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。 形体素描 以结构线条来描绘对象的素描，我们暂且称它为形体素描。在这种素描静物画中，作者对被描绘的物体以几何形体结构为原则，予以简化和强化。由于采用透视的截面剖析的描绘方法，物体的结构组合关系以及物体的前后、左右的空间状态在画面上肯定、明确，清晰可见。这种形体素描的优点在于锻炼学生对形体结构的理解能力与空间的想象能九 由于线条本身具有 多种的表现力，因此，使学生的艺术表现手段更为自由、生动。结构线的运用，直接表现出和暗示着物体之间的质量、体积、远近、方位、对比等特点，并且排除了那种如实的描绘物体明暗和细节的方法，代之以线条表达形体复杂的体与面的结合，因而获得比自然形态更强烈的艺术形象。 用铅笔画明暗的方法： 1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。 (2).笔触的方向要整理才不致混乱。 这些是我帮你整理出来的入门知识~~学这个是要很大的耐心才可以的！ 下面还有点小技巧，看下吧：1.少用橡皮擦.橡皮擦的次数多了就会使纸起毛.铅笔不容易上调子.画的时候要注意整体明暗和黑白灰关系.试着用铅笔调整,而不是橡皮. 2.起稿子或一开始上调子的时候尽量用软铅,只要能达到效果,越软越好.把铅笔削的尖一些,尽量线条细腻. 3.选纸的时候不要太滑,稍微粗糙一些的可能会有更好的效果. 4.打线条的时候注意笔的坡度,不要太大或太小,这样会损伤纸面或越画越滑. 5.多用各种铅笔练下线条,说不定会有很大进步.熟练了就不会出现什么太大问题了. 6.注意黑白灰关系,加强对比,明的亮起来,暗的灰下去.明暗交界线是最重的,画的时候从明暗交界线开始铺调子. 第一次回答可获2分，答案被采纳可获得悬赏分和额外20分奖励。想练习线条了 呵呵 不听老人言 吃亏在眼前呀 最简单的方法 每天坚持5到十副速写 （见了什么话什么 不要管它是难是易 ） 一个月就有不错的效果 坚持就是胜利 加油吧！理论和实际相结合,多练习9，素描画线条有什么技巧素描画在练习线条过程中，要注意用笔的方式，落笔时要体会手、腕、肘的运动对线条的影响。画出线条轻重、浓淡、疏密的关系，让线条在平稳、自然、有序、顺畅中得到轻松的展现。正确的排线是两端轻，中间重的线条，方向一致，疏密匀称，能变换排线方向，一层一层加深，切忌乱涂（可不是涂鸦啊）。线条有以下几种表现方式：一、斜线方法：用常规握法握住铅笔，用整个手臂朝360度的角度来回运动，小指可以轻轻抵住画板。要求：直、肯定、深浅均匀、要有力度、两头慢慢减弱。应用：最后再画空间中倾斜的线条，这是最难画的，因为空间中的线条容易产生错觉。二、横线与竖线共同的要求：直、肯定、深浅均匀、要有力度、两头慢慢减弱。竖线方法：用常规握法握住铅笔，用整个手臂做上下运动，小指可以轻轻抵住画板。竖线应用：先画出立方体垂直的线条，因为垂直的线条不容易产生错觉。横线方法：用常规握法握住铅笔，用整个手臂做左右运动，小指可以轻轻抵住画板。横线应用：在画出立方体接近水平的线条，因为接近水平的线条也要刻意辨别。三、线条延伸1、一般是由上到下斜着画下来。注意落笔、起笔要虚，中间要实，线条不要画死板，避免出现“硬口”。2、线条排列整体有序，要紧密、均匀。3、线条走向要统一，又要有适当变化。4、根据物体不同面的转折与质感，可活泼使用线条。四、画素描线条的方法1、用笔的侧锋或中锋，画均匀的直线、斜线、横线，注意长短、轻重的变化，每根线条要求两头轻中间重。2、线条从密集到稀疏排列，从清淡到浓重排列。扩展资料：要注意的点 1、手指和手腕用力要均匀，摆动要轻松灵活、中速或快速去画。2、排线的方向通常采用单向排列，从右到左，从上到下。3、 还是要注意每根线条要求两头轻中间重，不要连笔。4、 当这些线条排列练习熟练之后，再做一些同向交叉重叠排列的直线练习。1、单线：先重后轻，先轻后重，两头轻，两头重等等，排线条更多，由重到轻由轻到重的渐变。2、斜线：用常规握法握住铅笔，用整个手臂朝360度的角度来回运动，小指可以轻轻抵住画板。直、肯定、深浅均匀、要有力度、两头慢慢减弱。3、线条延伸：一般是由上到下斜着画下来。落笔、起笔要虚，中间要实，线条不要画死板，避免出现“硬口”。扩展资料技法种类一、线和线条技法：石膏穿插体，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。二、用线条来组成物体的形象：素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，即由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。三、用线条区分立体与平面：在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。四、平面技法的辅助，素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。五、毛笔画法的使用：更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。六、艺术性的加强：素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。参考资料来源：搜狗百科-素描素描画线条 没什么技巧， 只有你的多加练习， 当然不能岁百年乱画 连的时候多注意，你的排线 和 笔触！ 多加练习把！素描里线条是最最基础的东西。画线条的时候，注意素描中的线条不允许出现一头粗，一头细的样子。线条可以是两种情况。①一样粗细②两头细，中间粗（重点）铅笔要在空中走一条弧线，这样，在落到画纸的一瞬间力量比较轻，然后线的中间力量加重，铅笔离开画纸的时候力量消失。画一条线要迅速！也就1 秒钟的时间。从空中落下画笔，唰的一下子经过画纸。手腕不要动，动的是你整个手肘。也就是说，在画长长的直线时，动的是整个小臂，而手腕是保持不动的。关键点就在于，不要在画笔一接触纸张的时候马上用力，而是在画笔画了一点点的时候再用力。长线条就按照一开始的握笔姿势画，画短线条的时候动的是手腕，而不是手肘。当画线条时慢慢向右边移动的时候，小拇指也随着往右边移动。但是。小拇指并不是从上往下画线条而上下移动。【注意】小拇指并不是狠狠得按在（固定在）画板上，小拇指只是很轻的放在画面上。并没有使劲压住纸的感觉。小拇指移动的时候，有种飘的感觉。下面不要拿画笔，就用小拇指轻轻在纸面上从左到右滑过。这种感觉，就是画画时小拇指移动的感觉。短线条和长线条的要求一样，都是两头细，中间粗。素描画线条常用的技巧：1、排线的方向，通常由右上方向左下方往返进行排列。这种方法与人的生理相适应，这种排线的方法在素描中用得最多，也有自上而下，从左往右进行的。实际操作时：为了表现或者衬托某一个物体，往往是先按照它的边线形状进行排线，然后，再由右上方至左下方进行排线。2、每一根线条的轻重，直接影响着画面深浅调子的变化。在排线时，要避免线的两端深，中间浅，要力求线条均匀。因为调子的获得，不是一次排线所能达到的，常常需要多次排线的叠加才能成功。3、在第二次排的线不要与第一次排的线相平行重叠。因为如果第一次与第二次的排线相平行，势必造成有线条重复显得太深，而有些又造成空白，使调子不均匀。要让前一次排线与后一次排线交错进行，要使线与线交错成扁棱状。这样，线条的多层排列就可以达到预想调子的目的。4、排线不是一成不变的，其实任何一种排线都可以做到塑造画面物体、人物、气氛、环境的作用。有时候为了表现一个弧形面，可由深至浅或由浅至深进行排线。也可以采用由密至疏或由疏至密的方法进行排列，钢笔画就是使用这一种方法。扩展资料：素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，即由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界。另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。参考资料：搜狗百科-素描1、单线：先重后轻，先轻后重，两头轻，两头重等等，排线条更多，由重到轻由轻到重的渐变等等，便于各种变化时能熟练掌握。2、斜线：用常规握法握住铅笔，用整个手臂朝360度的角度来回运动，小指可以轻轻抵住画板。直、肯定、深浅均匀、要有力度、两头慢慢减弱。3、线条延伸：一般是由上到下斜着画下来。注意落笔、起笔要虚，中间要实，线条不要画死板，避免出现“硬口”。扩展资料：素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，即由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界。另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。

不知道，手机坏了，修手机的价格是由维修部门定的，网友说了不算。

线条的种类有木线条、石膏线条、金属线条。1、木线条木线条是将杂木、泡桐木、水曲柳等木材经过干燥处理后加工制作而成的，具有质硬、耐磨等优点，可用作墙裙的压边线条、墙面交接处的封边线条，墙面和顶棚的造型线条使用等等。2、石膏线条石膏线条是通过石膏粉制作而成的一款装饰线条，拥有角线、弧形等多种款式。常常被人用来装饰天花板、墙面，具有防火、保温、隔音、造型美观等优点，适合欧式、现代等多种家装风格。3、金属线条金属线条根据材质可分为铝合金线条、铜合金线条、不锈钢线条等类型，具有装饰性强、防潮防撞、安装方便等优点，常用于玻璃门的推拉槽、窗框套等装饰细部的收口。设计要素：康定斯基于1926年出版了专著《点、线、面——抽象艺术的基础》。在书中，他主张应以点、线、面、色来体现艺术的内在需要，表现艺术家的主观情感。其中着重论述了作为抽象艺术语言要素之一的“线”的内在价值。关于“线”的产生，康定斯基指出：“在几何学上，线是一个看不见的实体，它是点在移动中留下的轨迹。因而它是由运动产生的，的确它是破坏点最终的静止状态而产生的。线因此是与基本的绘画元素一点相对的结果，严格地说，它可以称作第二元素。”他从纯粹理性的角度，并以张力与方向的方式分析了几何学中直线的基本类型与性质。

有直线，虚线，轮廓线，明暗交界线，中锋侧锋，辅助线等等。一下子说不出来那么多

线条的种类有7种，分别为：普通木线条、雕花木线条、意大利装饰线、铝合金线条、不锈钢装饰线条、装饰石膏线条、塑料装饰线条。不同的客户可以根据自己的需要选择适合自己的装修风格。铝合金是工业中应用最广泛的一类有色金属结构材料，在航空、航天、汽车、机械制造、船舶及化学工业中已大量应用。工业经济的飞速发展，对铝合金焊接结构件的需求日益增多，使铝合金的焊接性研究也随之深入。目前铝合金是应用最多的合金。

每一幅美术绘画作品都是由基础简约线条开始构成的，所以在美术当中，基础线条能够起到灵魂和主导性的作用。线条是几乎每一件艺术作品所依赖的最基本的设计工具。线条有长度、宽度、音调和纹理。它可以划分空间，定义形式，描述轮廓，或建议方向。你可以在每种艺术中找到一条直线。当然，还有线条画，甚至最抽象的绘画也是以线条为基础的。没有线条，形状不能被注意到，纹理不能被发现，音调不能增加深度。当然，你所做的每一个标记都是一行，只要它不是一个点。一组线（或点）可以做成一个形状，一系列线（或点）可以做成一个图案。“线条”是艺术的七大元素之一，有些人会说它是最重要的。在现实中，你知道什么是线，但当它涉及到艺术和绘画，定义可以是有点复杂。当我们在绘画时往往会想到线条，绘画时必须把注意力集中在线条上面。毕竟，你的每一笔笔触都创造了一条直线。线条定义为由画笔绘出来的标记，或两个对象或元素相交处创建的线条。它定义了绘画的主题，并帮助我们暗示事物的运动。绘画时也应该注意不同类型的线条，还有那些实际上没有画出来，其中有隐含的线条，被周围的笔触暗示出来的线条。尤其是风景画，绘画时需要经常关注地平线。

有关线条的成语百业萧条步线行针穿针引线单丝不成线断线风筝放长线钓大鱼飞针走线风不鸣条井井有条慢条斯理千里姻缘一线牵日长一线身后萧条丝来线去条分缕析同条共贯无丝有线冶叶倡条一棒一条痕一针一线

按照“不忘初心、牢记使命”主题教育巡回指导组统一部署，对我区 5 家代表性的电商企业进行了走访调研，了解电子商务发展情况及农村电子商务发展情况、存在的问题等。通过走访基本掌握我区电子商务发展的基本现状。现就屯溪区农村电子商务发展调研分析情况如下：一、屯溪区电子商务发展的基本现状近年来，随着电子商务的快速发展，屯溪区电子商务正处于成长发展突发时期，电子商务对区经济的发展贡献率逐步提升，将成为促进我区经济转型升级的新动力。一是电子商务销售体量进一步增强。经**省商务厅电子商务监测统计， **年天猫和京东平台，我区电子商务统计销售 16.17 亿元。**年 1-9 月份累计实现销售 7.05 亿元。二是参与电子商务活动的商户不断增加，电子商务行业服务功能日益完善。目前在电子商务经营平台开展电子商务的经营户累计达 400 余户。包括单纯电子商务网上销售、线上线下共同发展、工业+电子商务、旅游+电子商务、服务+电子商务、城市配送等服务功能配套。电子商务发展带动各行各业发展，电子商务活跃度不断提升。三是电子商务品牌培育成效显现，全区 6 家企业被**市评为“十佳电商企业”，**天恩食品生产的世家烧饼被评为全省电子商务名牌产品，奕棋镇徐村、昱东办荷花池社区被评为省级示范村（社区），奕棋徐村等 7 家乡村电子商务点点被评为省级示范站点，徽羚羊和徽三臭鳜鱼被评为**省好网货品牌。**徽诚农业开发有限公司被阿里巴巴被为优秀农村电商带头人。三是积极培育电子商务龙头企业，助推电子商务发展。会同有关部门积极组织我区电商运营企业对我区新型农业基地、合作社和电商企业对接，助推网上销售渠道，推动农上品上行。联合阿里巴巴 1688 平台举办了 “春茶上新，**访茶”主题活动，组织 14 家茶企同时在 1688 平台通过直播方式推广**茶叶，7 天网上销售达 2300 多万元，推动**当地茶叶企提高线上贸易流通数字化和品牌升级，助力做好茶行业。推动 13 家 500 万元以上销售企业纳入限额以上企业培育。**年1-9 月全区农村电子商务累计实现交易额 2.37 亿元、增幅 23.15%。二、农村电商存在的问题和不足一是农村电商龙头企业少，我区除了臭鳜鱼、烧饼、土特产等少数农产品电商龙头企业外，其他农产品企业规划小体量不大，带动力弱。二是农产品上行难，目前我区建立的农村电商体系已极大地便利了工业品的下行，但在农产品上行问题上，仍面临着农业从业者理念落后，农业产业本身标准化、规模化、品牌化推进缓慢等因素制约。三是电商人才运营缺乏，我区从事农电电商经营者大部分是单打独斗形式，各自为阵，缺乏运营技能，运营到一定程度就难以做大。四是留守中老年人，使用电脑和智能手机网上操作的比较困难。加上运营乡村站点电商中心、精技能的复合型电子商务人才少，不能很好引导站点运营，推动难度大。五是乡村物流配送还不能做到全覆盖，有的站点偏，物流成本高，农产品上行销售量不大，一周配件达不到 1 次。三、农村电子商务发展推进思路农村电商优化升级工程被列为**省 33 项民生工程之一。要紧密结合屯溪区农村电商发展的实际，在优化升级上下功夫、求突破、见成效：一是进一步推进农村电子商务快速持续健康发展，充分发挥政府的主导作用，从政策上予以倾斜助推我区农村电子商务发展。通过政策引导，鼓励和支持高校毕业生、返乡农民工、农村经营能人、新型农业经纪人等开展网络经营，积极引导农村各类经营主体从事电商业务。二是推动人才培育工作，充分发挥电子商务公共服务中心作用，大力培育引导农村有意愿参与电商人员积极开展电商业务拓展。三积极培育农业产业化龙头企业，扩大种养殖规模，强化农产品品牌的树立意识，积极扶持农产品网上销售利益联，助推农业产业化发展。（篇二） 近年来，县委县政府高度重视电子商务产业发展，根据省委省政府乡村振兴战略部署和“电商**”建设要求，密集出台电商发展支持政策，深入开展省级示范创建活动，加快建设农村电商民生工程，精准实施电商扶贫重要举措，涌现出**荣电、**呆萝卜、**家庭农场为代表的一批电商企业典型代表，推动了**电商发展上层次、上水平、上规模、上品牌、上效益，为**商务经济高质量发展和建设大富美强的现代化东部新城作出了积极贡献。一、全县电商发展情况年以来，我县认真贯彻落实“电商**”示范建设和脱贫攻坚安排部署，聚焦重点项目、持续加大电商产业园建设，**年商务部组织对全国 100 家国家电子商务示范基地和 47 家省级电子商务示范基地（园区）进行综合评价，中国（**）互联网生态产业园位列通报表彰名单中。创新扶贫模式、扎实开展电子商务进农村全覆盖巩固提升行动、电商振兴乡村提升工程、电商优化升级行动和电商扶贫工作，**年荣获省政府电子商务进农村全覆盖工作先进县，长临河镇、店埠镇、撮镇镇龙塘村分获示范镇和示范村光荣称号。电商振兴乡村提升工程获省民生办工作创新认定，代表**市接受全省民生工程第三方验收，综合成绩

cad里把文字变成线条的具体步骤如下：1、首先我们打开电脑里的CAD，输入需要的文字，修改字体格式。2、然后我们输入命令“TXTEXP”，点击“Enter”键确定。3、然后我们选择刚才输入的文字，点击“Enter”键确定。4、然后我们滚动鼠标放大文字，将不需要的线条删除。5、我们可以在文字中填充颜色，修改线条位置等。

一（根）线条一（条）线条不过第2个答案好像有点重复

ps怎么画线条选择画笔，按住SHIFT键，然后拖动鼠标就可以画出直线。下面介绍具体操作方法供参考：1、首先打开PS软件，然后点击文件，再点击新建。2、在弹出来的窗口中，设置好宽度和高度，然后点击确定。3、新建好一个空白页后，点击左侧的工具栏，选择画笔工具。4、把画笔工具移到空白页上，同时按住鼠标左键和键盘SHIFT键5、最后拖动鼠标，就可以画出直线。ps应用很广泛，在图像，图形，文字，出版等各方面都有涉及，ps软件功能广泛，常用于静物产品的后期处理；广告，杂志，平面设计，电商，人像修图等领域运用广泛；因此学习了ps可以从事很多设计类的工作岗位，如电商设计师，平面设计师等等。二ps这样画自己想要的线条：1、打开ps，点击新建，选择模版，点击创建。2、左侧选择铅笔工具，设置铅笔颜色。3、首先选取一个点，按住shift，点击下一个点，即可在两点之间拉出一条直线。Photoshop的专长在于图像处理，而不是图形创作。图像处理是对已有的位图图像进行编辑加工处理以及运用一些特殊效果，其重点在于对图像的处理加工；图形创作软件是按照自己的构思创意，使用矢量图形等来设计图形。平面设计是Photoshop应用最为广泛的领域，无论是图书封面，还招帖、海报，这些平面印刷品通常都需要Photoshop软件对图像进行处理。

线条的种类：点（大点、小点）；线条（点的延长）；面（点的聚集和线条的增粗）。还有直线、斜线、螺旋线、曲线以及点、线、面的组合。

画素描之前要充分做好各种线条的练习。练习直线（长横线、长竖线下同），平涂（一条线挨一条线，成块），弧线（半月牙形状，成组），回环线练习（一笔连续，成组），还要做线条的由浅入深、由深到浅的成组练习。一般来讲画线的手法很多，建议你先练习水平、垂直的线条，线一定要直，下笔要轻盈，收笔要利落，一定不要打“勾”，长直的线条可以以肘部或者肩部为轴画线，短线以腕部为轴即可。画明暗可用斜线、横线、竖线，并注意： 1、排线时，要方向一致，一笔一笔地画，疏密适当， 2、要轻起轻收，使线头两头轻，中间重，不要连笔， 3、排线方向要适当考虑物体的块面结构， 4、画暗的部分，要变换排线方向，一层一层加深，不要乱涂。 排线主要还是多练习，没有什么捷径可寻，抓住明暗交接线，就很容易把物体的层次和立体感表现出来，排线最忌讳打十字线，要让线条像井字交叉，切忌连线，要一笔一笔的耐心的画 至于物体的结构，多观察，首先要掌握透视，才能了解物体的结构，多看看前辈的结构素描也有帮助 打线条的基本思路应该是去画“面”～而不是单纯为了画“线”，这一点你应该先清楚。然后剩下的就是多练习了，动作要点就是要用手腕来回摆动，而不是手指头，更不是胳膊整个动。

一、高古游丝描：最古老的工笔线描之一，常见于顾恺之的画作。线条提按变化不大，细而均匀，多为圆转曲线。顿笔为小圆头状。 二、琴弦描：略比高古游丝描粗些，多为直线。有写意味道，线用颤笔中锋，线中有停停顿顿的变化，大多为直线的感觉。 三、铁线描：相比琴弦描又粗些，但用笔方硬，是最常见的描法之一。转折处方硬有力，直线硬折，似铁丝弄弯的形态。用笔中锋，顿笔也是圆头。 四、混描：基本上是一种写意画法。先用浓墨皴衣纹，墨未干时，间以浓墨，讲“浓破淡”的墨法变化。 五、曹衣描：即为曹衣出水描的简称。来自于西域的画家曹仲达（或称曹不兴），其画佛像衣纹下垂、繁密，贴身如出水状，故称“曹衣出水”。受印度健陀罗艺术的影响，用笔细而下垂，成圆弧状，讲求线之间的疏密排列变化。 六、钉头鼠尾描：任伯年最常用的线描方法。叶顿头大，而顿时由于大的转笔，行笔方折多，转笔时线条加粗如同兰叶描，收笔尖而细。 七、橛头钉描：秃笔线描，是一种写意笔法，马远、夏圭多用之。顿头大而方，侧锋入笔，有“斧劈皴”之笔意。线条粗而有力。 八、马蝗描：马和之用之。近似兰叶描，顿头大，行笔曲折柔软，但很有力。 九、折芦描：用笔粗，而转折多为直角，折笔时顿头方而大，线多为直线，是一种写意画的线描方法。梁楷《六祖劈竹图》用之。 十、 橄榄描：顿头大如同橄榄，元代颜辉等人多用，行笔稍细，但粗细变化亦大。 十一、枣核描：顿头如同枣核状，线条行笔中亦有枣核状的用笔变化。 十二、柳叶描：用笔两头细，中间行笔粗。十八描中无兰叶描。柳叶描和竹叶描类似，都是虚入虚出的笔法。吴道子用之。 十三、竹叶描：与柳叶描类似，也是中间粗两头细。 十四、战笔水纹描：如山水画水纹之画法。表现薄而褶多的衣纹。明代唐寅作仕女图多用。 十五、减笔描：指的是马远、梁楷等作大写意用的笔法。用笔粗，一气呵成，一笔中有墨色变化。大多只画个外轮廓，用笔简练到极致。 十六、枯柴描：水墨画笔法。用笔粗，水分少，类似皴法。用笔往往逆锋横卧。 十七、蚯蚓描：粗细均匀，曲折多而柔软。用篆书笔法，圆转有力。 十八、行云流水描：表现软而弯转的衣纹。 上述各种描法，都是根据历代各派人物画的衣褶表现程式，按其笔迹形状而起的名称。《芥子园画谱》有示范稿本。

首先要对形体有一定的概括能力，将复杂的事物简单化并能将其转化为线条；然后注意抓准形体的基本型就是轮廓，勤加练习即可；线条画是以线条为主要表现手段的绘画形式，线条是线条画中的主要组成部分，在实际绘画过程中也运用了"点"，"面"等处理方法，以增强画面的表现力。线条的重要性线条是手绘的基础，同时也是手绘的核心之一，在实际设计当中基本都以徒手的方式勾勒设计草图，如果手绘线条不扎实就会出现以下类似情况。（1）原本一根线条能够交代清楚的结构却因为下笔不够准确而不得不多画一条甚至几条，这样一来就会使得草图很不清晰明朗，而且还会显得很不专业。（2）在做平立面推敲的时候，因为缺乏对线条尺度的控制能力，本应用一根5cm的线条表达的尺度却画成了7cm或者更离谱。这样就会导致设计者推敲出来的平立面尺寸比例与实际不符，而让效率大打折扣。一根线条交代清楚几根线条才能交代清楚准确的两个立面图不准确的两个立面图直线直线在建筑手绘中应用最为广泛，也最能体现出一个创作者的线条绘制功底，很多人在练习线条的时候存在着以下几个误区：（1）麻木地只练习线条而不愿在实际形体当中去体会线条的感觉。这样就会出现单看一排排整齐的线条很漂亮，但真正动手画起草图来就不堪入目了。（2）一味地练习固定方向的线条，如横线、竖线、左上右下45°斜线、左下右上45°斜线等。实际手绘当中各个方向的线条都是有可能出现的，实用方法是在纸面上点无数个点，然后把画面中的点严谨地连接起来。（3）有些人只练慢线，有些人只练快线，很多人错误地认为只有又快又直的线条才是漂亮的线条。线条本身是没有美丑之分的，只有落实到具体画面和形体中线条才有了真正的含义，快线自信洒脱但容易出错，慢线严谨准确但容易呆板，各有所长也各有所短。慢直线效果快直线效果纯练线条的正确方法慢直线在画面中的效果快直线在画面中的效果快慢结合在画面中的效果曲线在手绘实际运用当中曲线多用来画天空、人、植物等配景，或建筑本身的一些材质，如花岗岩、大理石等。植物大理石天空人植物植物紧线紧线也就是前面提到的快线。紧线的性格特点是：干脆利索，自信果断，在方案构思中大量地运用紧线会使画面的草图味道更浓。松线松线一般运笔缓慢，舒展，线条饱满，常常给人一种严谨、沉着之感，松线相对紧线更准确，同时又更加自由，更富有动感，但草图味道会减弱很多。线条在实际运用中的基本诀窍：（1）从起笔到收笔尽量做到一气呵成，切忌犹豫拖沓。（2）不要来回重复表达一根线条。（3）如果一根线条没有画完，在画后半段线条时切忌在原来线条末端直接起笔。正确方法是在原来线条末端留出一点空隙再起笔画完后半段线条，这在技法上我们称之为形断而神不断。（4）两条线条存在相交时，应尽量交接完整，交接点的线头可适当延长，这样能增加画面的草图味。正确接法正确画法正确交接法错误接法错误画法错误交接法线条的疏密一张纯粹的线稿主要是通过线条的疏密变化来体现画面的空间关系和层次，对比时形成空间的关键。对比又主要通过线条的疏密和形体大小衬托来完成，所以讲掌握了画面中线条的疏密关系就基本把控住了画面的空间。疏密能反映明暗疏密能反映前后线条的虚实线条本身是没有虚实的，只有落实到具体的画面当中并通过不同的手法去处理，线条才被赋予了空间关系。处理线条虚实的手法主要有以下几种。（1）断线为虚，从头至尾一气呵成的连贯的线条为实 。（2）细线为虚，粗线为实。

优美

线条速写一般是线面结合，线条和少量突出结构的阴影。而线描则是中国画中特有的一种方式。这种方式的速写，要求对描绘的对象（例如着衣人全身速写）的五官，身体结构，衣服褶皱，甚至是头发的走势，都要用明明白白的纯线条表达清楚。总体来讲，线条速写是西画的方式；而线描速写则是中国画的方式，各有千秋，各有魅力。

条线指的是一个部门的工作线条。线条是起装饰作用的。条线就是指部门分类，比如个金业务部，就可以叫个金条线。线条是结构没有它完全可以，没有它也不影响使用功能，在墙面某个部位设计出一条或多条突出或凹陷的线脚均称为线条。

素描基础素描是一切造型艺术的基础，是练习绘画的基本手段。米开朗基罗说：“素描是油画、雕刻、建筑及其他种类绘画的源泉和本质。并且是一切科学的根本，已经掌握了这门技术的人可以相信自己已拥有一笔巨大的财富。素描的分类1.从目的和功能上说，一般可分为创作素描和习作素描两大类。2.从使用工具上分，一般分为铅笔素描、炭笔素描、钢笔素描、毛笔素描、水墨素描、粉笔素描或两种工具穿插使用的素描。3.从作画时间上说，可分为长期素描、速写、慢写等。4.从描绘内容上来划分，素描可以分为石膏几何形体素描、静物素描、石膏头像素描、石膏半身 像素描、石膏全身像素描、人物头像素描、人物半身像素描和人体素描等。持笔基础横握笔杆放在拇指、食指和中指的三个指梢之间，食指在前，拇指在左后，中指在右下，食指应较拇指低些，手指尖应距笔尖约3厘米。笔杆与作业本保持45°角的倾斜，掌心虚圆，指关节略弯曲。

美术线条的种类直线、曲线、螺旋线，有粗线、细线、光滑线、毛糙线、深线、浅线、硬线、软线、长线、短线、断断续续线、连点线或珠子线、零乱线、横线、竖线等等，在绘画的过程中，大家可以根据不同的情况来使用不同的线条。美术泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术。它的划分有多种，一般包括四大门类：绘画、雕塑、设计、建筑。现代有些学者也把其它的归纳入这个门类，例如书法、摄影等。美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。从大的方面说，美术大体可以分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。 从观赏性艺术来讲，它主要包括绘画和雕塑两大类。而绘画，由于它使用的物质材料和工具的不同，又可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种。雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式，所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜等。绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等。

旋律线条系指音符o既动向，只要将o的音符连成一线，就可以睇到旋律线条。例如︰音符系d r m f s，逐个音向上，旋律线条就系一条向上o既斜线。又例如︰音符有时向上，有时向下，好似d m s m d m s，旋律线条就会变成波浪形。 在巴罗克时代 即巴哈所作的乐曲 称为polyphonic music like Two Part Inventions 24 Prelude and fugue 乐曲通常由2、3、4个旋律组成 这些旋律便是当时乐曲的线条。 到了古典时期以后 音乐大致上由旋律(melody)及和声(harmony)组成 称为 homophonic music。旋律线条通常是一曲乐曲中最重要 及最吸引人的部份 如贝多芬的第5号交响曲 小提琴声部奏出m-m-m-d-- r-r-r-t ..... 莫托特的小星星如d-d-s-s-l-l-s f-f-m-m-r-r-d.......便是此曲的线条所在;大部份乐曲的旋律都出现在高音的地方 较低音的地方则通常是和声。 但是线条有时会出现在乐曲中间的部份 如Chopin"s Scherzo Brahms"s Intermezzo Opus 118 No.2 James Lyman Molly"s Love"s Old Sweet Song(children"s Pieces)等等。 旋律线条也可出现在低音的地方如Robert Schumann"s Joyous Farmer Franz Schubert"s The Unfinished Symphony(from the "Children"s Pieces")。 图片参考：.yimg/iugc/rte/ *** iley_3 自己文字 请勿抄袭! 图片参考：.yimg/iugc/rte/ *** iley_28 2008-04-23 17:37:17 补充： 若D音符系d r m f s l t d"...D音向上，旋律线条就似一条向上o既形态。 d"tlsfmrd.....旋律线条就似一D向下o既形态 音符有时向下，有时向上，好似sdmrdrmfsfmr....，旋律线条就会变成波浪形态/W形态。 参考: I"m a music teacher

温柔，委婉 ——曲线 虚线——优柔寡断 折线——不屈不挠

现在普遍都用气钉枪 牢固 线条钉在墙上后 再涂色 或做油漆

1、直接含义（1）绘画时描画的曲线、直线、粗线、细线等的统称.构图美妙，线条熟练。（2）人体或工艺品轮廓的曲度：满身的肌肉突起，线条分明。2、引申含义形容这个人很直爽，做事大大咧咧，敢说敢为，比较富有开拓精神，分为外向性、神经质性、协和性三种性格。扩展资料1、神经质神经质反映个体情感调节过程，反映个体体验消极情绪的倾向和情绪不稳定性。高神经质个体倾向于有心理压力，不现实的想法、过多的要求和冲动，更容易体验到诸如愤怒、焦虑、抑郁等消极的情绪。他们对外界刺激反应比一般人强烈，对情绪的调节、应对能力比较差，经常处于一种不良的情绪状态下。并且这些人思维、决策、以及有效应对外部压力的能力比较差。相反，神经质维度得分低的人较少烦恼，较少情绪化，比较平静。神经质有六个子维度，对于每个子维度都有一些说明性的形容词。2、外向性外向性来表示人际互动的数量和密度、对刺激的需要以及获得愉悦的能力。这个维度将社会性的、主动的、个人定向的个体和沉默的、严肃的、腼腆的、安静的人作对比。这个方面可由两个品质加以衡量：人际的卷入水平和活力水平。前者评估个体喜欢他人陪伴的程度，而后者反映了个体个人的节奏和活力水平。3、开放性开放性描述一个人的认知风格。对经验的开放性被定义为：为了自身的缘故对经验的前摄寻求理解，以及对陌生情境的容忍和探索。这个维度将那些好奇的、新颖的、非传统的以及有创造性的个体与那些传统的、无艺术兴趣的、无分析能力的个体做比较。开放性的人偏爱抽象思维，兴趣广泛。封闭性的人讲求实际，偏爱常规，比较传统和保守。开放性的人适合教授等职业，封闭性的人适合警察、销售、服务性职业等。参考资料来源：百度百科-大五人格理论参考资料来源：百度百科-外向性参考资料来源：百度百科-神经大条参考资料来源：百度百科-粗线条

1、强势、区分、结合、表情、美化的功能。 2、用线条描绘外边线 如果单纯用线来画一个没有任何内部细节的物体，你会发现线条表示的是与背景的分离，物体就从这里开始。如果你画一个墙壁前的侧面头像，线条可以把头和墙壁区分出来，稍加细致描绘，把头像画在墙壁前面这很容易，尽管你的纸是绝对平面的。我想这个人人都明白。所以，现在还是让我们去研究比较复杂细微的问题：用线条来表示块面之间的衔接关系。 3、用线条表示面与面的交界 在画立方体的时候，你会在立方体的各块面交界的地方自动画出线条，这就表明线条可以示意面与面之间在哪里结合。你也就明白为什么艺术家在画建筑的时候用线条表示一面墙与另一面墙的交界;他也会在桌子的台面与桌子侧面交界的地方画一条线。因此，他是用线条来表示外部块面的衔接关系的。 4、用线条表示色与色的交界 当一块颜色与另一块颜色生硬地相遇时，可以用一条线来表示一种区分。如果用线来画一面旗帜，你要在蓝色块边上画出线条，在每一块红色和白色区域也一样。再如画眼睛时，要在有色的虹膜边上画一条圆线，使其与眼白分开，在深暗的瞳孔和虹膜相交的地方加上一个小圆圈。 5、用线条表示调子与调子的交界 一定知道艺术家是把暗部和投影作为颜色来考虑的，所以当暗部突然与亮部相遇时，经常用一条线来表示这种交界。如果你将一块白色的物体(或是立方体)放置在窗户边，就能看到这块物体的每一个块面都有不同程度的深浅变化——调子的变化。在画这些物体时，应该用线条表示这些块面之间的明暗差别。 6、 用线条来造型 线条的进一步运用要求我们在线条的运动中描绘出形体更为丰富的形状。比如，在画一块有条纹的窗帘时，要仔细描绘出条纹形状，才能充分说明窗帘的形体。老师常常会让学生把一块布搭在椅子上，要求把它画下来。这个练习非常好，布的条纹越多越好，最好是苏格兰方格花。 7、用线条画轮廓线 在人体素描中，为了把形体画得清晰，艺术家们总是在寻找如何按肌肤的变化来运笔。要是人类的身体也能像斑马那样布满条纹就好了，这样可以比较容易地说明人体的形状。因为人体没有这种便利，艺术家们一直寻求，甚至在他们的探索中虚构出类似的线来塑造形体。

1、木线条木线条是将杂木、泡桐木、水曲柳等木材经过干燥处理后加工制作而成的，具有质硬、耐磨等优点，可用作墙裙的压边线条、墙面交接处的封边线条，墙面和顶棚的造型线条使用等等。2、石膏线条石膏线条是通过石膏粉制作而成的一款装饰线条，拥有角线、弧形等多种款式。常常被人用来装饰天花板、墙面，具有防火、保温、隔音、造型美观等优点，适合欧式、现代等多种家装风格。3、金属线条金属线条根据材质可分为铝合金线条、铜合金线条、不锈钢线条等类型，具有装饰性强、防潮防撞、安装方便等优点，常用于玻璃门的推拉槽、窗框套等装饰细部的收口。

作画的顺序首先是用线条起稿，也就是说先用线条画结构素描 。所以显得重要性不言而喻。画直线的方法是手握铅笔，整个手臂做来回运动，利用惯性作无意识运动，可以在空中练习慢慢体会。1、竖线方法：用常规握法握住铅笔，用整个手臂做上下运动，小指可以轻轻抵住画板。要求：直、肯定、深浅均匀、要有力度、两头慢慢减弱。应用：先画出立方体垂直的线条，因为垂直的线条不容易产生错觉。2、横线方法：用常规握法握住铅笔，用整个手臂做左右运动，小指可以轻轻抵住画板。要求：直、肯定、深浅均匀、要有力度、两头慢慢减弱。应用：在画出立方体接近水平的线条，因为接近水平的线条也要刻意辨别。3、斜线方法：用常规握法握住铅笔，用整个手臂朝360度的角度来回运动，小指可以轻轻抵住画板。要求：直、肯定、深浅均匀、要有力度、两头慢慢减弱。应用：最后再画空间中倾斜的线条，这是最难画的，因为空间中的线条容易产生错觉。4、延伸线① 同学们画园的时候，要学会利用同样的方法划出弧线。如圆柱、盘子等。② 同学们画结构素描的时候，几乎所有的线条都存在轻重变化，所以要学画出线条从重到轻的渐变。③ 通过小志的观察，同学们要学会找到线段的中线，因为在画对称形物体的时候都要画中线。④ 在起形的时候，只要其中一条线确定后，另外一条的位置，倾斜度，大小都跟着确立。

就像你盖房子要用砖头一样。基础。素描里的面是由一组组线条组成的。多临摹几幅几何体慢慢就练出来了

不知道你是要画曲线还是直线，钢笔画出的一般都是路径，需要你转化的

1、素描：中间重两端轻的流畅长线条，还有就是平时我们说的素描上调子。画素描的时候，采用记号线的方法是常见的。2、速写和手绘效果图：长直线，中线轻两端相对较重；生动一些的曲线。3、漫画和插画：需要流畅的线条，无论是曲线还是直线，都必须流畅，线与线的衔接不能有多余的线头。4、国画：写意需要的是熟练的手上功夫，对水和墨的比例熟悉，画在纸上，轻重缓急都要把握好；工笔，流畅且均匀的细线，粗细要把握好。扩展资料线条的语汇很多，有直线、曲线、螺旋线，有粗线、细线、光滑线、毛糙线、深线、浅线、硬线、软线、长线、短线、断断续续线、连点线或珠子线、零乱线、横线、竖线等等。在素描的时候，可根据不同的情况使用不同的线条。①外轮廓线。当小朋友画一个气球之类的物体时，他总是用铅笔或蜡笔画成一个圈。这些线叫做外轮廓线。用这种轮廓线表示着物体与物体外形的差别。②内轮廓线。一个物体除了具备着外轮廓线，还有一些内轮廓线。棱柱体和多面体除了那些清晰和模糊的外轮廓线外，它还有内轮廓线，这些交错的内轮廓线是形体中面与面的衔接线。无数线条相对平行的并列叫做排线。素描中调子的获得是借助于排线，利用不同的工具，熟练掌握各种不同的排线形式与方法，可以表现出丰富的调子层次和各种物体的质感。排线形式有如下几种：中锋、侧锋、平锋、粗线、细线、疏线、密线、长线、短线、排线后加擦再排线。参考资料来源：百度百科-线条画

1、先用直线画出方格。2、第一个方格画横线。3、第二个方格画竖线。4、第三个方格画斜线。5、第四个方格画波浪线。6、第五个方格画锯齿线。7、第六个方格画回旋线。8、第七个方格画流纹线。9、第八个方格画小点。10、第九个方格画大点。11、第十个方格画横点。12、第十一个方格画竖点。13、第十二个方格画空心点。14、第十三个方格画三角点。15、第十四个方格画不规则点。16、这样美术的14种线条就画好了。

1、直接含义（1）绘画时描画的曲线、直线、粗线、细线等的统称.构图美妙，线条熟练。（2）人体或工艺品轮廓的曲度：满身的肌肉突起，线条分明。2、引申含义形容这个人很直爽，做事大大咧咧，敢说敢为，比较富有开拓精神，分为外向性、神经质性、协和性三种性格。扩展资料1、神经质神经质反映个体情感调节过程，反映个体体验消极情绪的倾向和情绪不稳定性。高神经质个体倾向于有心理压力，不现实的想法、过多的要求和冲动，更容易体验到诸如愤怒、焦虑、抑郁等消极的情绪。他们对外界刺激反应比一般人强烈，对情绪的调节、应对能力比较差，经常处于一种不良的情绪状态下。并且这些人思维、决策、以及有效应对外部压力的能力比较差。相反，神经质维度得分低的人较少烦恼，较少情绪化，比较平静。神经质有六个子维度，对于每个子维度都有一些说明性的形容词。2、外向性外向性来表示人际互动的数量和密度、对刺激的需要以及获得愉悦的能力。这个维度将社会性的、主动的、个人定向的个体和沉默的、严肃的、腼腆的、安静的人作对比。这个方面可由两个品质加以衡量：人际的卷入水平和活力水平。前者评估个体喜欢他人陪伴的程度，而后者反映了个体个人的节奏和活力水平。3、开放性开放性描述一个人的认知风格。对经验的开放性被定义为：为了自身的缘故对经验的前摄寻求理解，以及对陌生情境的容忍和探索。这个维度将那些好奇的、新颖的、非传统的以及有创造性的个体与那些传统的、无艺术兴趣的、无分析能力的个体做比较。开放性的人偏爱抽象思维，兴趣广泛。封闭性的人讲求实际，偏爱常规，比较传统和保守。开放性的人适合教授等职业，封闭性的人适合警察、销售、服务性职业等。参考资料来源：百度百科-大五人格理论参考资料来源：百度百科-外向性参考资料来源：百度百科-神经大条参考资料来源：百度百科-粗线条

1、有曲线、直线、折线，有粗线、细线，有实线、虚线等。曲线曲线是动点运动时，方向连续变化所成的线，也可以想象成弯曲的波状线。同时，曲线一词又可特指人体的线条。2、线条的种类有很多，比如直线、曲线、螺旋线、茅草先、断续线、连点线等等。直线的绘制是有技巧的，在绘制长条直线的时候，笔和纸的角度成30°左右最好；在绘制短线条时，笔和纸的夹角以45°为宜。3、类型：①从性质上，分为实际、隐藏和精神的线。②从方向上，分为水平线、垂直线和斜线。③从形式上，分为直线和曲线。特性：①线条，是有意味的形式，是最能表达人类的情绪和感情的形式。

1、木线条木线条是将杂木、泡桐木、水曲柳等木材经过干燥处理后加工制作而成的，具有质硬、耐磨等优点，可用作墙裙的压边线条、墙面交接处的封边线条，墙面和顶棚的造型线条使用等等。2、石膏线条石膏线条是通过石膏粉制作而成的一款装饰线条，拥有角线、弧形等多种款式。常常被人用来装饰天花板、墙面，具有防火、保温、隔音、造型美观等优点，适合欧式、现代等多种家装风格。3、金属线条金属线条根据材质可分为铝合金线条、铜合金线条、不锈钢线条等类型，具有装饰性强、防潮防撞、安装方便等优点，常用于玻璃门的推拉槽、窗框套等装饰细部的收口。装饰线条的用途1、装饰线条在装修里是起到美观的作用的,它是突出或镶嵌在墙体上的线条,定额规定,装饰线条安装工程量按线条中心线以延长米计算.在图形软件中,你可以利用布置房间,从其房间周长求线条长，也可利用自定义线来布置。2、装饰线条就是在装饰面上为了美观，而设置的与其他的装饰材料不同的如同线条一样的装饰效果，以延长米计算，你可以用自定义线来计算，套取相应定额子目就可以。

言归正传，我们先从最基本的练习开始。首先是用笔的姿势，如果你是一边翘着二郎腿一边动笔，而且还能画出像达芬奇手稿一样的素描时，那下面的一点干货可能就不屑且不必看了，我只是针对入门级的小白来分享下我在绘画学习中的一些感悟。对于握笔来说有以下几点需要谈谈（上图）<img src="https://pic3.zhimg.com/50/b532bb26f31b13e3ac5c80478134f426_hd.jpg" data-rawwidth="731" data-rawheight="845" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="731" data-original="https://pic3.zhimg.com/b532bb26f31b13e3ac5c80478134f426_r.jpg"/>作者：雨若无痕链接：https://www.zhihu.com/question/20749574/answer/100348843来源：知乎著作权归作者所有。商业转载请联系作者获得授权，非商业转载请注明出处。

首先要对形体有一定的概括能力，将复杂的事物简单化并能将其转化为线条；然后注意抓准形体的基本型就是轮廓，勤加练习即可。线条画是以线条为主要表现手段的绘画形式，线条是线条画中的主要组成部分，在实际绘画过程中也运用了“点”，“面”等处理方法，以增强画面的表现力。线条的重要性线条是手绘的基础，同时也是手绘的核心之一，在实际设计当中基本都以徒手的方式勾勒设计草图，如果手绘线条不扎实就会出现以下类似情况。1、原本一根线条能够交代清楚的结构却因为下笔不够准确而不得不多画一条甚至几条，这样一来就会使得草图很不清晰明朗，而且还会显得很不专业。2、在做平立面推敲的时候，因为缺乏对线条尺度的控制能力，本应用一根5cm的线条表达的尺度却画成了7cm或者更离谱。这样就会导致设计者推敲出来的平立面尺寸比例与实际不符，而让效率大打折扣。直线直线在建筑手绘中应用最为广泛，也最能体现出一个创作者的线条绘制功底，很多人在练习线条的时候存在着以下几个误区：1、麻木地只练习线条而不愿在实际形体当中去体会线条的感觉。这样就会出现单看一排排整齐的线条很漂亮，但真正动手画起草图来就不堪入目了。2、一味地练习固定方向的线条，如横线、竖线、左上右下45°斜线、左下右上45°斜线等。实际手绘当中各个方向的线条都是有可能出现的，实用方法是在纸面上点无数个点，然后把画面中的点严谨地连接起来。3、有些人只练慢线，有些人只练快线，很多人错误地认为只有又快又直的线条才是漂亮的线条。线条本身是没有美丑之分的，只有落实到具体画面和形体中线条才有了真正的含义，快线自信洒脱但容易出错，慢线严谨准确但容易呆板，各有所长也各有所短。

讲身材？

直线，横线，斜线，排线之类的

长短线条，还有短明暗线，还有长明暗线

这个，比如粗线条，或者细线条，都是可以的

1、木线条木线条是将杂木、泡桐木、水曲柳等木材经过干燥处理后加工制作而成的，具有质硬、耐磨等优点，可用作墙裙的压边线条、墙面交接处的封边线条，墙面和顶棚的造型线条使用等等。2、石膏线条石膏线条是通过石膏粉制作而成的一款装饰线条，拥有角线、弧形等多种款式。常常被人用来装饰天花板、墙面，具有防火、保温、隔音、造型美观等优点，适合欧式、现代等多种家装风格。3、金属线条金属线条根据材质可分为铝合金线条、铜合金线条、不锈钢线条等类型，具有装饰性强、防潮防撞、安装方便等优点，常用于玻璃门的推拉槽、窗框套等装饰细部的收口。扩展资料纸面石膏线在市面上还是非常的常见的，它不但价格实惠，而且实用性强，所以大家非常地喜欢，纸面石膏线是以石膏浆料作为夹芯，它不仅质量轻薄而且强度比较大，也比较易于加工，这也就是它价格低廉的原因，这种类型的石膏线大多用于内墙和隔墙上，有时候也用于吊顶上，是一种不错的实用的石膏线材料。纤维石膏线这类石膏线是用修建石膏为主要原料然后再参杂一些纤维制作而成，可想而知，这种石膏线的韧性是这四类石膏线中最好的，这也是它最大的一个优点，抗弯，它也常用于内墙和隔墙中，有时候也可以用来制作家具，效果也是不错的。

线条种类：1、木线条木线条是将杂木、泡桐木、水曲柳等木材经过干燥处理后加工制作而成的，具有质硬、耐磨等优点，可用作墙裙的压边线条、墙面交接处的封边线条，墙面和顶棚的造型线条使用等等。2、石膏线条石膏线条是通过石膏粉制作而成的一款装饰线条，拥有角线、弧形等多种款式。常常被人用来装饰天花板、墙面，具有防火、保温、隔音、造型美观等优点，适合欧式、现代等多种家装风格。3、金属线条金属线条根据材质可分为铝合金线条、铜合金线条、不锈钢线条等类型，具有装饰性强、防潮防撞、安装方便等优点，常用于玻璃门的推拉槽、窗框套等装饰细部的收口。种类装饰线条的种类，分类的方式有多种：比如按用途分类：建筑装饰用线条，家具用装饰线条、汽车用装饰线条、木饰面装饰线条等。按材料种类分：树脂（塑料）装饰线条【PVC比较常见、亚克力】、木线条、石膏线条、石材线条、玻璃线条、金属装饰线条、铝合金线条、不锈钢线条、铜线条等，部分有丰富的表面加工形式、颜色加工形式。装饰线条的发展随着我国以及全球经济社会发展进步以及市场竞争的推动，将逐渐优化供需关系，以需求为导向带动产品的升级和革新，特别是在高品质，加工制造能力升级，产品工艺质量创新方面会不断演进。目前市场主流的中低端装饰线条将逐步向中高端扩展。

十二种线条画法如下：第一种，用弧线画一个水滴状的叶子，然后用弧线画出纹理加上长方形的叶柄。第二种，用弧线和波浪线画出上宽下窄的叶子，里面用短直线加上纹理。第三种，用弧线画出上下宽的轮廓，然后用同样的方法画出其他的分差，里面用弧线画出纹理，底部画出长方形的。第四种用弯曲的线条画出水滴状的叶子，里面画上纹理，用直线画出叶柄。第五种先画两条交叉的曲线，然后在两边画上长椭圆的叶子，可以多画几篇。第六种用波浪线画出椭圆形的叶子，加上纹理和长方形的叶柄。第七种还是用波浪线划片圆一点的叶子，中间画一个倒着的心型，用长方形。画出叶柄。第八种用弧线画出水滴状的叶子，然后加上长长的叶柄，两边对称，画出相同的叶子。第九种用波浪线和弧线画一个分叉的枫叶，加上细长的叶柄和纹理。第十种用弧线和折线画出底部开叉的扇形，然后画出长方形的叶柄。接下来用绿色和黄色把叶子涂上颜色。丙、用棕色涂满这样一幅不同形状的树叶就完成了。第十一种中锋落笔、笔走弧形，运笔轻快。此线能表现出较轻松的效果。侧锋运笔、轻巧随意，这样的曲线利于表现毛质的形体。第十二种用常规握法握住铅笔，用整个手臂朝360度的角度来回运动，小指可以轻轻抵住画板。最后再画空间中倾斜的线条，这是最难画的，因为空间中的线条容易产生错觉。

　　1、强势、区分、结合、表情、美化的功能。 　　2、用线条描绘外边线 　　如果单纯用线来画一个没有任何内部细节的物体，你会发现线条表示的是与背景的分离，物体就从这里开始。如果你画一个墙壁前的侧面头像，线条可以把头和墙壁区分出来，稍加细致描绘，把头像画在墙壁前面这很容易，尽管你的纸是绝对平面的。我想这个人人都明白。所以，现在还是让我们去研究比较复杂细微的问题：用线条来表示块面之间的衔接关系。 　　3、用线条表示面与面的交界 　　在画立方体的时候，你会在立方体的各块面交界的地方自动画出线条，这就表明线条可以示意面与面之间在哪里结合。你也就明白为什么艺术家在画建筑的时候用线条表示一面墙与另一面墙的交界;他也会在桌子的台面与桌子侧面交界的地方画一条线。因此，他是用线条来表示外部块面的衔接关系的。 　　4、用线条表示色与色的交界 　　当一块颜色与另一块颜色生硬地相遇时，可以用一条线来表示一种区分。如果用线来画一面旗帜，你要在蓝色块边上画出线条，在每一块红色和白色区域也一样。再如画眼睛时，要在有色的虹膜边上画一条圆线，使其与眼白分开，在深暗的瞳孔和虹膜相交的地方加上一个小圆圈。 　　5、用线条表示调子与调子的交界 　　一定知道艺术家是把暗部和投影作为颜色来考虑的，所以当暗部突然与亮部相遇时，经常用一条线来表示这种交界。如果你将一块白色的物体(或是立方体)放置在窗户边，就能看到这块物体的每一个块面都有不同程度的深浅变化——调子的变化。在画这些物体时，应该用线条表示这些块面之间的明暗差别。 　　6、 用线条来造型 　　线条的进一步运用要求我们在线条的运动中描绘出形体更为丰富的形状。比如，在画一块有条纹的窗帘时，要仔细描绘出条纹形状，才能充分说明窗帘的形体。老师常常会让学生把一块布搭在椅子上，要求把它画下来。这个练习非常好，布的条纹越多越好，最好是苏格兰方格花。 　　7、用线条画轮廓线 　　在人体素描中，为了把形体画得清晰，艺术家们总是在寻找如何按肌肤的变化来运笔。要是人类的身体也能像斑马那样布满条纹就好了，这样可以比较容易地说明人体的形状。因为人体没有这种便利，艺术家们一直寻求，甚至在他们的探索中虚构出类似的线来塑造形体。

线条的种类有很多，比如直线、曲线、螺旋线、茅草先、断续线、连点线等等。直线的绘制是有技巧的，在绘制长条直线的时候，笔和纸的角度成30°左右最好；在绘制短线条时，笔和纸的夹角以45°为宜。曲线线条柔和，富有律动感，可以表现有弧度的物体或有物体的纹理质感等。下面是用笔的不同倾斜度所画出的几种曲线对比。在日常绘画中，我们也可以根据曲线弧度的大小来绘制不同的物体。曲线弧度大，适合刻画外形轮廓清晰的灌木丛，曲线弧度小，则适合在风景画中绘制树木的树冠。另外，调整曲线的疏密、深浅、弧度等，能够精准地刻画出物体的质感。曲折线与曲线的不同之处在于线条的转折，曲折线往往呈“Z”字形，这样的线条没有曲线柔和，可以用来绘制风景画中的草丛、水中的倒影等等。短线顾名思义，就是较短的笔触，这样的笔触排列组合可以绘制出不同种类的线条。短线的排列是有一定的规律的，可以用来绘制动物的毛发、屋顶的茅草等等。在进行练习短线时可以加快笔的速度，从而达到更自然的画面效果。绘画中练习排线的方法1、边框约束法这种方法是在画面上画两条平行的直线。这两条直线是可以随意画出来的，横着竖着斜着想怎么画就怎么画，但是要两条线平行。练习排线的时候，在两条平行线内，然后做线条的排列。尽量不要使线条出线的外面和线最好是平齐为最佳。2、十字交叉法这种方法是在画面上画两条相互垂直的直线。可以把画纸分成4个象限，可以分别在4个象限里面画不同的排线方式，但是要把要是这种不同的排线方式，把这4个象限画满。排列的时候尽量不要超过象限的边围边缘。要尽量多的使用不同的方法来绘画排排线。3、不规则边框排线法这种方法是在画面上画一个不规则的封闭的图形。然后可以根据图形的特点在图形内画长直线，短线或曲线。练习排线的时候也是尽量不要超过边框的外围线。练习排线的时候尽量力度均匀，粗细一致。4、圆形约束法这种方法是在纸上画一个圆形。排线的时候在圆形内部进行练习。同样的在圆形内可以采用任何形式的排线练习方式，不要超过圆的外围线。

1. 绘画时勾勒轮廓的线，有曲线、直线、折线，有粗线、细线，由实线、虚线，统称“线条”。阿英《<察哈尔窗花>叙记》：“他特别刻意雕琢的，是人物的姿态和性格，在线条的组织上注意透光，并溶合中国传统的人物画技法。”韩北屏《古城废墟·帝王坟》：“侥幸保留下来的片断彩绘，色彩鲜艳，构图美妙，线条熟练。”2. 指人体或工艺品轮廓的曲度。胡也频《光明在我们的前面》一：“她穿的是一件在北京才时兴的旗袍，剪裁得特别仄小，差不多是裱在身上，露出了全部的线条。”吴烟痕《黄河上的巨人》：“张志强脚踩危崖，头顶青云，袒露着宽阔的胸脯，满身的肌肉突起，线条分明。”3.建筑上的线条。在墙面某个部位设计出一条或多条突出或凹陷的线脚均称为线条，线条是起装饰美观作用的，结构没有它完全可以，没有它也不影响使用功能，具体大小没有规定，太大的（例如线条宽度达到10cm）一般结构施工已做好，外墙线条有抹灰时粉刷出来的，也有泡沫板贴出来的，也有石材装饰出来的等等。建筑设计，一般外墙线条是在深化设计阶段，在二次结构施工时加上的。外墙线条要根据房子的高度和占地大小来确定，房子高了，如果线条太小的话，人站在下面就看不清了。太大的话，考虑到与墙体的粘结力，又怕不安全。所以线条的设置要恰到好处。

1、竖线方法：用常规握法握住铅笔，用整个手臂做上下运动，小指可以轻轻抵住画板。要求：直、肯定、深浅均匀、要有力度、两头慢慢减弱。应用：先画出立方体垂直的线条，因为垂直的线条不容易产生错觉。2、横线方法：用常规握法握住铅笔，用整个手臂做左右运动，小指可以轻轻抵住画板。要求：直、肯定、深浅均匀、要有力度、两头慢慢减弱。应用：在画出立方体接近水平的线条，因为接近水平的线条也要刻意辨别。3、斜线方法：用常规握法握住铅笔，用整个手臂朝360度的角度来回运动，小指可以轻轻抵住画板。要求：直、肯定、深浅均匀、要有力度、两头慢慢减弱。应用：最后再画空间中倾斜的线条，这是最难画的，因为空间中的线条容易产生错觉。4、延伸线① 同学们画园的时候，要学会利用同样的方法划出弧线。如圆柱、盘子等。② 同学们画结构素描的时候，几乎所有的线条都存在轻重变化，所以要学画出线条从重到轻的渐变。③ 通过小志的观察，同学们要学会找到线段的中线，因为在画对称形物体的时候都要画中线。④ 在起形的时候，只要其中一条线确定后，另外一条的位置，倾斜度，大小都跟着确立。

线条，线段的区别：1、线条无长短，线段有限长短，2、线条可以在平面内无限延伸，线段无法延伸。3、线条可以是弯曲的，线段则不能。通俗的点说，就是线条可以向连段延伸，永远没有尽头；线段是可以衡量的，有具体尺寸的。扩展资料直线，射线，线段之间的关系：线段是直线、射线的一部分。直线：没有端点，可以无限延长，不可以度量。线段：有两个端点，不可以延长，可以度量。射线：有一个端点，另一端可以无限延长，不可以度量。区别：（1）端点：直线没有端点；射线只有一个端点；线段有两个端点。（2）延长：直线2边可无限延长；射线端点另一端可无限延长；线段不能延长。（3）测量：直线、射线无法测量，线段可以测量。（4）表示：直线：一条线，不要端点；射线：一条线，只有一边有端点 ；线段：一条线，两边都有端点。参考资料来源：百度百科-线条参考资料来源：百度百科-线段

一种一条条的线段。粗线条。......

线条的解释(1) [line]∶绘画时描画的线 粗线条 (2) [lines]∶人体或艺术品外形的曲线,多 用于 外在的形状、样子 她的线条很美 详细解释 (1).绘画时 勾勒 轮廓的线，有曲线、直线、折线，有粗线、细线，统称“线条”。 阿英 《＜察哈尔窗花＞叙记》 ：“他 特别 刻意 雕琢 的，是人物的 姿态 和性格，在线条的 组织 上 注意 透光，并溶合 中国 传统 的人物画技法。” 韩北屏 《古城 废墟 ·帝王坟》 ：“ 侥幸 保留下来的片断彩绘，色彩 鲜艳 ，构图 美妙 ，线条熟练。” (2).指人体或工艺品轮廓的曲度。 胡也频 《光明在我们的前面》 一：“她穿的是一件在 北京 才时兴的旗袍，剪裁得特别仄小，差不多是裱在身上，露出了全部的线条。” 吴烟痕 《 黄河 上的巨人》 ：“ 张志强 脚踩危崖，头顶 青云 ，袒露着 宽阔 的 胸脯 ，满身的肌肉突起，线条分明。” 词语分解 线的解释 线 （线） à 用丝、棉、麻、 金属 等制成的细长可以 任意 曲折 的 东西 ：丝线。棉线。线圈。线材。线绳。 几何 学上指一个点任意移动所构成的图形：直线。曲线。线条。 像线的东西：光线。 视线 。线索（.事情的头绪或 条的解释 条 （条） á 植物的细长枝：枝条。柳条儿。 荆条 。 泛称条形的东西：条子。面条儿。便（刵 ）条儿。金条。铁条。 细长的形状：条形。条纹。条案。条几（?）。条凳。 条幅 （直挂的长条字画）。苗条。身条。 项