曲子

"冷暖哪可休回头多少个秋寻遍了却偏失去未盼却在手我得到没有没法解释得失错漏刚刚听到望到便更改不知哪里追究一生何求常判决放弃与拥有耗尽我这一生触不到已跑开一生何求迷惘里永远看不透没料到我所失的竟已是我的所有（music）冷暖哪可休回头多少个秋寻遍了却偏失去未盼却在手我得到没有没法解释得失错漏刚刚听到望到便更改不知哪里追究一生何求常判决放弃与拥有耗尽我这一生触不到已跑开一生何求迷惘里永远看不透没料到我所失的竟已是我的所有（music）一生何求曾妥协也试过苦斗梦内每点缤纷一消散哪可收一生何求谁计较赞美与诅咒没料到我所失的竟已是我的所有一生何求常判决放弃与拥有耗尽我这一生触不到已跑开一生何求迷惘里永远看不透没料到我所失的竟已是我的所有"

3年左右的样子

1、《琵琶语》2、《渔舟唱晚》3、《高山流水》4、《春江花月夜》5、《广陵散》6、《汉宫秋月》7、《平沙落雁》8、《二泉映月》9、《梅花三弄》10、《大胡笳》11、《夕阳箫鼓》12、《阳春白雪》13、《阳关三叠》14、《渔樵问答》15、《十面埋伏》16、《寒鸦戏水》17、《蕉窗夜雨》18、《出水莲》19、《彝族舞曲》20、《潇湘水云》1、琵琶语《琵琶语》是由林海作曲，蒋彦演奏的纯音乐，收录于林海2003年6月1日发行的专辑《琵琶相》中。林海运用了各种可能的方式来表现琵琶，他以世界音乐、古典音乐的作曲、编曲手法，将钢琴，吉他，贝斯等西洋乐器，混合笛子、箫、二胡、三弦等中国传统乐器，又加上了民族唱腔以及蒙古、西藏、非洲等少数民族元素。2、渔舟唱晚《渔舟唱晚》是一首颇具古典风格的筝曲。乐曲描绘了夕阳映照万顷碧波，渔民悠然自得，渔船随波渐远的优美景象。这首乐曲是20世纪30年代以来，在中国流传最广、影响最大的一首筝独奏曲。娄树华的《渔舟唱晚》，是中国古筝艺术史上划时代的作品，它是用古曲《归去来兮》为素材，发展编创而成者。创作于1938年——1939年之际。一经问世就开创了筝曲的新纪元。经过50多年表演证明，是一首受到中外音乐界公认的名筝曲。3、高山流水《高山流水》，中国古琴曲，属于中国十大古曲之一。传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘“峨峨兮若泰山”和“洋洋兮若江河”。伯牙惊道：“善哉，子之心而与吾心同。”钟子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终生不弹，故有高山流水之曲。“高山流水”比喻知己或知音，也比喻乐曲高妙。后世分为《高山》、《流水》二曲；另有同名筝曲《高山流水》，与古琴曲无传承关系。4、广陵散《广陵散》，又名《广陵止息》。它是中国古代一首大型琴曲，中国音乐史上非常著名的古琴曲，著名十大古琴曲之一。《广陵散》的旋律激昂、慷慨，它是我国现存古琴曲中唯一的具有戈矛杀伐战斗气氛的乐曲，直接表达了为父报仇的精神，具有很高的思想性及艺术性。5、汉宫秋月《汉宫秋月》是中国名曲。原为崇明派琵琶曲，现流传有多种谱本，由一种乐器曲谱演变成不同谱本，且运用各自的艺术手段再创造，以塑造不同的音乐形象，这是民间器乐在流传中常见的情况。《汉宫秋月》现流传的演奏形式有二胡曲、琵琶曲、筝曲、江南丝竹等。主要表达的是古代宫女哀怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境。

这个链接上的古筝曲子是《琵琶语》。《琵琶语》出自二零零三年的专辑《琵琶相》，某年林海和朋友相约至江南，流连其间而忘返。他们在水乡茶馆中听评弹，那是第一次，他被琵琶的单色打动，开始有了做琵琶音乐的一种冲动。平时我们听到的琵琶曲，以表现"武"为主，如十面埋伏，而林海想表现的，是一种能动人的"文曲"。于是有了《琵琶相》。在创作时，林海专门让演奏者蒋彦弹奏了琵琶可能发出的各种音色，并由此得到许多启发。此外，林海运用了各种可能的方式来表现琵琶，他以世界音乐、古典音乐、jazz、fusion、new age的作曲、编曲手法，将piano、guitar、bass、drums、harmonica、strings……等西洋乐器，混合笛子、箫、二胡、三弦等中国传统乐器，加上民族唱腔，再佐以蒙古、西藏、非洲等少数民族元素，使我们听到了不一样的琵琶。《琵琶语》是电影《一个陌生女人的来信》中的背景音乐、片头片尾曲。《琵琶语》幽远的意境与《一个陌生女人的来信》中电影的基调很吻合，女主人公的独白搭配《琵琶语》直刺人的灵魂深处，从内心升腾起一股淡淡的哀伤，爱情从来都是一个人的事，我爱你，却与你无关。《琵琶语》诠释的很到位。

是琵琶曲子《琵琶语》，也可以用古筝弹、《琵琶语》出自二零零三年的专辑《琵琶相》，某年林海和朋友相约至江南，流连其间而忘返。他们在水乡茶馆中听评弹，那是第一次，他被琵琶的单色打动，开始有了做琵琶音乐的一种冲动。平时我们听到的琵琶曲，以表现“武”为主，如十面埋伏，而林海想表现的，是一种能动人的“文曲”。于是有了《琵琶相》。

《琵琶语》出自二零零三年的专辑《琵琵相》，某年林海和朋友相约至江南，流连其间而忘返。他们在水乡茶馆中听评弹，那是第一次，他被琵琶的单色打动，开始有了做琵琶音乐的一种冲动。平时我们听到的琵琶曲，以表现“武”为主，如十面埋伏，而林海想表现的，是一种能动人的“文曲”。于是有了《琵琶相》。 在创作时，林海专门让演奏者蒋彦弹奏了琵琶可能发出的各种音色，并由此得到许多启发。此外，林海运用了各种可能的方式来表现琵琶，他以世界音乐、古典音乐、jazz、fusion、new age的作曲、编曲手法，将piano、guitar、bass、drums、harmonica、strings……等西洋乐器，混合笛子、箫、二胡、三弦等中国传统乐器，加上民族唱腔，再佐以蒙古、西藏、非洲等少数民族元素，使我们听到了不一样的琵琶。 《琵琶语》是电影《一个陌生女人的来信》中的背景音乐。 如果想了解这首曲子的故事和感情，再好的解说也不如看一次这部电影。所以强烈建议去看一下这部电影，然后所有的感情就都在心里了。 《琵琶语》赏析： 初闻《琵琶语》，从听到的那一刻起，该曲就把我带入到一种凄清婉转的情绪里，留恋忘返，乐不思蜀。 静听林海创作的《琵琶语》。反复的前奏，将人带入一种缠绵悱恻、欲说还休的境界，淡淡忧伤的琴键声，加上东方乐器琵琶所独有的 “泣泣私语诉衷肠” 之特点，感情就这样一步一步被牵引，最终让人沉醉在音乐意境里而欲罢不能。其间，小提琴、中提琴、钢琴、洞箫、时隐时现，很好地完成了和声的作用。既突出了琵琶如歌如泣的特点，又进一步丰富了曲目的表现力和思想感情。此曲最精彩、最令人感到新奇的，还是曲子中间那一段，也许是林海对钢琴总有着一份割舍不断的情感，这时钢琴突然变成主奏，琵琶变成伴奏。配上一段有如天籁般吟唱的女声“啊……啊……”，在琵琶声泣泣的背景下，将琵琶欲表之情展露得淋漓尽致！曲尾，再度重复的起始旋律，悠悠的琴声过后，私语的夜幕就随着水乡的日落诗意般降下了，情感的宣泄得到了一个完美的结局！ 琵琶相专辑 踏古 1 踏古节奏感很强的非洲鼓作开场，极具新意及震撼力 弄云 2弄云琵琶高音袅绕，缓缓飘窜白云里 琵琶语 3 琵琶语‘低眉信手续续弹，说尽心中无限事。"周庄水上的琵琶声搭配钢琴，撩拨无尽心上事 凡人哥 4凡人歌挑战传统的精致作品，人声仿鼓、Bass及打击乐，颠覆琵琶印象 秋月夜 5秋月夜乐曲一开始由琵琶独奏，慢慢由箫铺陈秋夜宁静 对歌 6 对歌蒙古草原上的长调，表现壮阔的边疆风情 渡红尘 7渡，红尘钢琴是水流，琵琶弹奏了红尘事 欢心 8欢沁擅长说情的琵琶也可以这样轻巧，绝对令人惊艳的一曲 暮色 9暮色弦乐像是暮色一层层，点缀琵琶美得像幅画 反璞 10反璞就像童声一般，乐曲中琵琶唱出纯真的音色 声声思 11声声思口风琴表现思念的惆怅，琵琶仿曼陀林 探寻 12探寻西藏民歌配搭琵琶，有着峰回路转之美

琵琶语

这个难说的。一般是二三级的曲子。不过有些是简易版本的。有些是复杂版本的.不好定呢.

我的家庭真可爱。去王子变青蛙吧，任何问题它们都能解决。

我想你James Honor 詹姆斯.霍纳（著名电影配乐大师）的曲子，比如《The Ludlows》，《For the love of princess》；美国乔治，温斯顿的钢琴曲，比如专辑《Decemeber》；电影《辛德勒的名单》的小提琴独奏，以及《神秘花园》的配乐都很经典；班德瑞乐队的专辑也很棒；还有《Tears》；最终幻想8《eyes on me 》,最终幻想9《melodies of life》，最终幻想10的主题曲《素敌だね 》也有钢琴版

仙剑奇侠传-望海潮，悲欢离合戏一场，剑曲绝鸣子。感觉这几首还行吧，你可以听听

苏珊娜的咏叹调有几首曲子？苏珊娜的咏叹调有二首曲子，一首是美妙的时刻即将来临，另一首是到这来，跪在我面前。

《非诚勿扰》电影原声配乐1、opening----《非诚勿扰》电影原声配乐2. 一瞬间---张靓颖3. 爱---尚雯婕4. 花火---尚雯婕5. 浪漫之初---《非诚勿扰》电影原声配乐6. 亲密爱人---尚雯婕7. 众里寻她---杨坤(电影插曲)8. 信以为真---羽泉(电影主题曲)9. 悬崖---尚雯婕10. 擦肩而过---《非诚勿扰》电影原声配乐11. 信以为真---尚雯婕(电影主题曲)12. 夜夜夜夜---尚雯婕13. 你怎么舍得我难过---尚雯婕14.You are the one ---《非诚勿扰》电影原声配乐15 .Quand je me regarde---尚雯婕(电影插曲)16. 信以为真---尚雯婕+羽泉(电影主题曲)

一、仪式前表演主持人：杨澜、陈蓉、林海、吴大维歌曲《打起鼓来唱起歌》表演：湖北土苗兄妹评弹《江南好风光》表演：苏州评弹学校侗族大歌《蝉之歌》表演：贵州省黔东南苗族侗族自治州民间侗族歌手歌曲《分享庆丰收》领唱：高金素梅 林广财 庄莫俄表演：台湾高金素梅文化团队歌曲《世界》演唱：刘 恋 熊郁菲 周进华 韩 鹏 世博志愿者歌曲《城市让生活更美好》演唱：李 泽 雪莲斯曼组合 薛之谦 巫慧敏 小松拓也 关 吉吉 《全家都来赛》全国冠军家庭二、嘉宾上场音乐演 奏：中国人民解放军军乐团三、序和谐欢歌《和谐欢歌》：宋祖英，成 龙四、上海世博会领导人主持开幕仪式五、升中华人民共和国国旗，唱中华人民共和国国歌六、升国际展览局旗，奏国际展览局曲七、升上海世博会旗，奏上海世博会歌八、参展国家和国际组织旗帜入场九、中国2010年上海世博会组委会领导人致辞十、国际展览局领导人致辞十一、中华人民共和国国家领导人宣布“中国2010年上海上世博会开会幕十二、文艺表演第一章相约上海《相约上海》：刘媛媛、毛阿敏、周华健十三、文艺表演第二章江河情缘圆舞曲《蓝色多瑙河》：上海交响乐团及指挥余隆钢琴协奏曲《新上海协奏曲》钢琴独奏：郎 朗指 挥：余 隆芭蕾舞：金山芭蕾舞团 领 舞： 谭元元 范晓枫 季萍萍 孙慎逸 吴虎生 余晓伟 刘 爽 赵 媛 王 韵 吕 萌 焦 洋 郑 宇 张文君十四、文艺表演第三章世界共襄《Better City,Better Life》：乔纳森 巴可和席依达 盖瑞特《勇敢的号角》：毛利歌舞团《星》：谷村新司《一种爱》：索韦托非洲合唱团《今夜无人入眠》：安德烈 波切利《致世博》：黄英、廖昌永、谭晶、孙楠

这个也太难猜了

貌似是彼得·伊里奇·柴可夫斯基.....网址：http://www.violinbbs.com/bbs/dispbbs.asp?boardID=34&ID=5065

四到七级，因为这12首并没有全部出现在考级的书里，出现的分布在四到六不等，所以保守来说是四到七级。注：指的是中央院的考级书。《四季》(thefourseasons)是柴科夫斯基的钢琴套曲，以四季为题，将十二个月份中代表的景物写入曲中。套曲中包括《壁炉边》、《狂欢节》、《云雀之歌》等。柴科夫斯基钢琴套曲《四季》，副题为"性格描绘十二幅"。全曲由十二首附有标题的独立小曲组成。这些诗篇又与十二个月的季节特点相关联，故乐曲以"四季"为名。其中第六首《船歌》和第十一首《在马车上》最为流行，第三首《云雀之歌》及第十二首《圣诞节》也常单独演奏。扩展资料：柴可夫斯基的作品反映了沙皇统治下的俄罗斯广大知识阶层苦闷心理和对幸福美满生活的深切渴望;着力揭示人们的内心矛盾，充满强烈的戏剧冲突和炽热的感情色彩。代表作品有：第四、第五、第六(悲怆)交响曲，歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》，舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》，第一钢琴协奏曲、小提琴协奏曲、《罗科主题变奏曲》。第一弦乐四重奏、钢琴三重奏《纪念伟大的艺术家》、交响序曲《1812年》、幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》、交响幻想曲《里米尼的弗兰切斯卡》、意大利随想曲、弦乐小夜曲以及大量声乐浪漫曲。

贝多芬《第五钢琴协奏曲》“皇帝”、柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》、拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》、李斯特《第一钢琴协奏曲》、舒曼《A小调钢琴协奏曲》、肖邦《E小调第一钢琴协奏曲》

分类: 娱乐休闲 >> 电影 问题描述: 啊若和他妻子跳舞，影片提供的曲子是什么名字 解析: 这首歌的歌名翻译成中文是“只差一步” 很奇怪的名字吧！ 电影上播放的是它的交响乐版本。它是由 Carlos Gardel 作曲和 Alfredo Le Pera 作词，在 1935 年发表的。 帕尔曼—— 一位演奏过所有古典小提琴名曲，更为电影《辛德勒名单》演奏凄美主题音乐的小提琴家。约翰·威廉姆斯——一位得过五次奥斯卡最佳电影配乐大奖的作曲家。当代音乐界两大巨擘生平首度联手，在这张专辑中演奏一阙又一阙温婉动人的著名电影音乐。其中最著名的应该是由阿根廷探戈无冕之王Gardel创作的那首“Por Una Cabeza（只差一步）”，这是一首在《辛德勒名单》、《女人香》和《真实的谎言》中都出现过的著名探戈舞曲。这首Tango风格的曲子，曲式为ABAB，首段呈现慵懒以及幽默的口吻，进入到B段转小调，转而呈现 *** 的感觉，接着又转回大调。由小提琴和口琴作对位和声的表现。两个部分那种前后矛盾而又错落有致的风格充分的展现了探戈舞中两人配合的默契。进入B段后的 *** 将舞者与观众的情绪推到最高点。然后突然做减慢，回 到首调收尾。整首音乐在帕尔曼精湛的演奏下委婉、激荡，尽现了探戈舞曲的精制。 记得采纳我的意见哦 谢谢。

Op.118是老勃晚期的六首钢琴小品合集 第三首Allegro energico叙事曲,不算很难.弹奏时要注意力度的运用,整个手掌关节要支撑好,在和弦演奏方法上,注意第三关节一定要支撑好,大臂放松,把力量传送到指尖,并且要把和弦演奏整齐.因为这首曲子感情比较激动深情.

香山射鼓

诗余,长短句,曲子的文学样式就是“词”这种文学体裁。中国古代有一种被称为诗余,长短句、曲子的文学样式,其特点是:调有定格,句有定数,字有定声。那就是“词”这种文学体裁。词是一种诗的别体，萌芽于南朝，是隋唐时兴起的一种新的文学样式。到了宋代，经过长期不断的发展，进入到词的全盛时期。词最初称为“曲词”或者“曲子词”。别称有：近体乐府、长短句、词子、曲词、乐章、琴趣、诗余等，是配合宴乐乐曲而填写的歌诗（即为用歌配合唱出的诗），词牌是词的调子的名称，不同的词牌在总句数、句数，每句的字数、平仄上都有规定。特征：1．每首词都有一个表示音乐性的词调。一般来说，词调并不是词的题目，仅只能把它当作词谱看待。到了宋代，有些词人为了表明词意，常在词调下面另加题目，而词调与题目用“·”隔开，或者还写上一段小序。各个词调都是“调有定格，句有定数，字有定声”，并且各不相同。2．词一般都分两段（叫做上下片或上下阕），极少有不分段或分两阕（片）以上的。一首词有的只分一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。分片是由于乐谱的规定，是因为音乐已经唱完了一遍。片与片之间（或阕与阕之间）的关系，在音乐上是暂时休止而非全曲终了。一首词分成数片，就是由几段音乐合成完整的一曲。3．一般词调的字数和句子的长短都是固定的，有一定的格式（一般上下阕（片）像对联一样相对）4．词的句式参差不齐，基本上是长短句，长短句也是词的别称。5．词中声韵的规定特别严格，用字要分平仄，每个词调的平仄都有所规定，各不相同。6．词有时会不符合上述规律，因为早期是和着曲子写的，因此它最注重的还是与曲的配合。（蒙元时期，词与曲是两相和的，因为元曲与词差不多，只是曲没有阙，词有阙。）7．一般按字数将词分为小令、中调和长调三种，58字以内为小令；59到90字为中调；长调91字以上，最长的词达240字。8.字声配合更严密。词的字声组织基本上和近体诗相近似，但变化很多，而且有些词调还须分辨四声和阴阳。作词要审音用字，以文字的声调来配合乐谱的声调。在音乐吃紧的地方更须严辨字声，以求协律和美听。

中国古代有一种被称为诗余,长短句、曲子的文学样式,其特点是:调有定格,句有定数,字有定声。那就是“词”这种文学体裁。它兴起于隋唐,盛行于两宋,跟诗与音乐都有密切的联系,在文学史上有许多名称,“曲子词”、“乐府”等主要从音乐角度得名,“长短句”、“诗余”等主要从诗的形式变化命名。词最初称为“曲词”或者“曲子词”,别称有:近体乐府、长短句、曲子、曲词、乐章、琴趣、诗余等,是配合宴乐乐曲而填写的歌诗,词牌是词的调子的名称,不同的词牌在总句数、句数,每句的字数、平仄上都有规定。

欣赏曲子的技巧如下：1、歌曲体裁分析歌曲体裁有颂歌、进行曲、抒情歌曲、讽刺歌曲、诙谐歌曲、舞蹈歌曲、叙述性歌曲、儿童歌曲等。流行歌曲中常见的是抒情歌曲，然后是动感十足的舞蹈歌曲，也有少数的诙谐歌曲。2、歌曲的演唱形式及方法演唱形式有独唱、重唱、齐唱、对唱、合唱、小合唱等。有美声唱法、民族唱法和通俗唱法三种。歌曲的多种形式在一起才能表现出音乐的力量与神秘，带给人不一样的力量，可以 使人放松心态、或使人充满生活的希望、或使人充满人生的悟感。3、人声类别人声类别有男高音、男中音、男低音、女高音、女中音、女低音。不同人声类别所唱出来的曲子有不同的感受，可以带给听众不同的感受。4、细心聆听、学会感知细心聆听就是获得音响感知的主要手段。聆听一首乐曲的时候，必定会受作品中各个音乐要素的影响，而产生各种不同情绪的反应，对音乐作品的这种情绪的反应，是感性的，它并不需要经过理性的过程。慢慢感受声音的高低、长短、强弱及音色变化的能力。5、静心感受、学会想象音乐欣赏过程中的想象属于审美想象。当我们聆听一首音乐作品时，自己的情绪往往会自觉或不自觉地受音乐的感染，产生各种情感体验。通过音乐欣赏获得的情感体验联想到自己以往现实生活中的情境而获得审美享受。 6、用心探究、学会评价审美评价是审美主体在审美活动中对审美对象审美属性、审美价值所做出的判断。具有音乐评价的能力涉及到审美主体对音乐音响的感受能力、对音乐要素知识的综合感知能力、音乐文化知识的积累程度、以及音乐欣赏的个人趣味、音乐审美价值观等。

十面埋伏，不然就秋江夜泊

《将进酒》是唐代大诗人李白的一首诗歌，这首诗歌给人的感觉是非常豪迈的，因此需要用豪迈一点的音乐配合朗诵。

大部分的音乐作品属于主调，复调的你可以去找找巴赫的一些作品，比如＜＜二部创意曲集＞＞ ＜＜三部创意曲集＞＞

1 月光 贝多芬世界著名钢琴曲.mp3 2 贝多芬-命运交响曲(钢琴).mp3 3 古典 - 世界名曲 - g大调第1号小提琴浪漫曲（贝多芬）.mp3 4 钢琴曲 - 理查德·克莱德曼 - 献给爱丽丝.mp3 5 小步舞曲（贝多芬）.mp3 6 英雄交响曲（贝多芬）.mp3 7 悲怆奏鸣曲(贝多芬).mp3 8 《月光曲》 贝多芬著名的钢琴曲.mp3 9 音乐-贝多芬-月光奏鸣曲(钢琴).mp3 10 欢乐颂 11 摇篮曲 12 春天 第三乐章 小提琴奏鸣曲 13 英雄交响曲 14 献给爱丽斯 15 田园交响曲 16 热情奏鸣曲 17 致爱丽丝 18 贝多芬第六交响曲 19 土尔其进行曲 20 春的召唤 21 小步舞曲

我也推荐《天空之城》的钢琴曲《与你共乘》，很舒缓很不错的。

http://www.guzheng114.com/ypList.php?id=2084

占台风

对于使用小指札桩者来说，扫摇就和一般指法的姿势一样没有太大的改变。这个指法比较需要练习的地方是因为中指做扫的动作后，大指的托劈托没办法清楚，所以无法将主旋律清晰地呈现，只是不断地听到扫的声音，结果就变得很吵杂。练习方法如下： 　　1。为求旋律清楚，所以先练单纯的勾托劈托，其中托劈托三个动作是属于摇指的部份，因此弹这三个音时，可用食指轻捏大指，但弹中指勾时，食指则是保持开放的，整个手型仍是基本的八度撮音样子，所以摇指的角度是与琴弦略呈45度角，不似平常单弹摇指时是垂直的，最后练习时当然要注意音量的平均，而且切记 要“慢”。 　　2。弹清楚1。之后，慢慢加快速度，等到姿势确立且熟练中指与大指衔接的关系之后，中指再加上扫的动作，大概扫两三条弦，再加快速度，这样练习应该可以得到清楚好听的扫摇。 　　注：不使用食指一直捏着大指的原因是，保持食指开放，这样才能让整个手可动且放松，不会因食指捏着大指而限制中指的活动，因为我自己觉得一但限制住中指，就很难让手臂放松，这样的弹法，手臂手腕手掌都是松的，自然就很容易弹得轻松自在了！ 　　要有计划和步骤，把一项技术拆成几部分来练。李萌老师说过扫摇首先要求摇指的技术。所以先自己依次检查一下摇指是否过关： 　　1。托劈在音色和力度上是否均匀，音质是否饱满 　　2。不扎桩摇，仍然能达到上述要求 　　4。相隔一个弦距换弦，仍然能达到上述要求 　　5。依次练习相隔2到5个弦距换弦，仍然能达到上述要求 　　6。在保持上述质量的前提下，达到一定的速度(不需要太快，流畅就行了) 　　7。练到第6条满足了，就可以开始尝试扫摇了，开始可以让扫在次要地位，重点强调主旋律的清晰和均匀，然后，逐渐增加扫的力度，达到乐曲要求的满意效果。 　　其实扫摇之所以显的困难，是因为摇指的技术不够扎实，我觉得磨练摇指的技术，增加手腕，手臂的控制能力才是练习的关键。练习时一定要有步骤，按部就班一条一条的解决它们，这样反倒不觉的太难了。 要注意要用手腕去摇，手臂不动，经常做做空动作，让自己感觉这种姿势慢慢地熟悉，摇的时候要注意大拇指来回用力均匀，从慢练起，后来才渐渐加快，摇指是练习和时间的问题.还有手酸的话,是因为没有放松或者演奏姿势有问题. 当初我练的时候，就是这么练的，还不错，我很快就练好了。

在陕西秦筝学会编的《古筝考级曲编》里，战台风是七级的曲子，春到拉萨是六级的曲子，这种书的版本很多，别的有可能不太一样。我原来没有学战台风，直接学八级和九级的曲子，老师现在就在给我们补……

请问是几级的曲子呢？

央视王刚朗诵的水调歌头,背景音乐是——《塞上曲》

嵇康，I don"t know，讽刺

是一首非常壮观而且曲风非常潇洒的歌，主要是觉得这一首歌很符合他自己的现状，所以一定要演奏。

【OP】片头曲1、001-030　胸がドキドキ【心里动荡不安（The High-Lows）】2、031-052　Feel your heart【感受你的心（Velvet Garden）】3、053-096　谜　【小松未步】4、097-123　运命のルーレット廻して【回旋的命运之轮（ZARD）】5、124-142　TRUTH【真相（TWO-MIX）】6、143-167　ギリギリchop【情义（chop B"z）】7、168-204　Mysterious Eyes【神秘的眼睛(GARNET CROW)】8、205-230　恋はスリル、ショック、サスペンス【恋爱的惊险、刺激、悬疑（爱内里菜）】9、231-258　Destiny【命运（松桥未树）】10、259-270　Winter Bells【冬天的铃铛（仓木麻衣）】11、271-305　I can"t stop my love for you【我不能停止对你的爱（爱内里菜）】12、306-332　风のららら【风的啦啦啦（仓木麻衣）】13、333-355　君と约束した优しいあの场所まで【直到遇见你(与你相约在那个幽雅的地方)　　（三枝夕夏）】14、356-393 Start【开始（爱内里莱）】15、394-415 星のかがやきよ【星之光芒（ZARD）】16、416-424 Growing of my heart【冲动的心（仓木麻衣）】17、425-437 冲动【冲动（B"Z）】18、438-456 100もの扉【100扇门（爱内里菜＆三枝夕夏）】19、457-474 云に乗って【乘着云（三枝夕夏）】20、475-486 涙のイエスタデー【泪之往昔（GARNET CROW）】21、487-490 グロリアス マインド【光辉的信念（ZARD）】22、491-504 爱は暗闇の中で【爱在黑暗中（ZARD）】23、505-514 一秒ごとに Love for you【一分一秒对你的爱（仓木麻衣）】24、515- mysterious【神秘（Naifu）】【ED】1、001-026　STEP BY STEP【步步前进（Ziggy）】2、027-051　迷宫のラヴァーズ【迷宫情人（Heath）】3、052-070　光と影のロマン【光与影的浪漫（宇德敬子）】4、071-083　君がいない【没有你的夏天（DEEN）】5、084-108　愿い事ひとつだけ【只有一个心愿（小松未步）】6、109-131　氷の上に立つように【如履薄冰（小松未步）】7、132-152　Still for your love【为你而爱（Rumania）】8、153-179　Free Magic【自由魔术（WAG）】9、180-204　Secret of my heart【心里的秘密（仓木麻衣）】10、205-218　夏の幻【夏之幻（GARNET CROW）】11、219-232　Start in my life【生命的起点（仓木麻衣）】12、233-247　Always【永远（仓木麻衣）】13、248-265　青い青いこの地球に【蔚蓝的星球（上原あずみ）】14、266-287　梦みたあとで【梦幻之后（GARNET CROW)】15、288-299　上原あずみ 【无色】16、300-306　Overture【序曲（稻叶浩志）】17、307-328　明日を梦见て【梦见明天（ZARD）】18、329-349　君という光【你的光芒（GARNET CROW）】19、350-375　眠る君の横颜に微笑みを【在你沉睡的时候望著你的侧脸微笑（三枝夕夏）】20、376-397 忘れ咲き【遗忘在花开之时（GARNET CROW）】21、398-406 ジューンブライド～あなたしか见えない～【六月新娘，我的眼中只有你（三枝夕夏）】22、407-416 世界止めて【让世界停止（竹井诗织里）】23、417-424 Thank You For Everthing【感谢你的每件事（岩田さゆり）】24、425-437 悲しいほど贵方が好き【即使悲伤依然爱你【(ZARD）】25、438-458 もう君だけを离したりはしない【不再与你分离（上木彩矢）】26、459-470 白い雪【白色的雪（仓木麻衣）】27、471-486 I still believe～ため息～【我仍然相信—叹息（滴草由实）】28、487-490 世界はまわると言うけれど【虽说地球是旋转的（GARNET CROW）】29、491-504 雪どけのあの川の流れのように【宛如冰雪流成的河流（三枝夕夏）】30、505-514 SUMMER MEMORIES【夏天的回忆（上木彩矢）】31、515- GO YOUR OWN WAY【走自己的路（滴草由实）】 【剧场歌曲】M1、HappyBirthday 生日快乐（杏子）M2、少女の顷に戾つたみたいに　宛若回到少女时代（ZARD）M3、ONE　唯一（B"z）M4、あなたがいるから 因为有你（小松未歩）M5、Always　永远（仓木麻衣）M6、Everlasting　恒（B"z ）M7、Time after time～花舞う街で～　一次一次－—在樱花纷飞的街道上（仓木麻衣）M8、Dream×Dream 梦想X梦想（爱内里菜）M9、夏を待つセイル(帆)のように 宛若等待夏日的风帆（ZARD）M10、ゆるぎないものひとつ　决不动摇的情怀（B"z）M11、七つの海を渡る风のように 跨越七海的风（爱内里菜&三枝夕夏）M12、翼を広げて 展开双翼（ZARD)

西府曲子是关中曲子的一个分支，流传在陕西关中西部。据艺人口传，西府曲子历史悠久。春秋时期该地区就有民歌民谣流传，如《诗经》里《秦风》、《豳风》中的民歌；大雅中的《生民》、《公刘》等叙事诗。这些作为中华民族原始文化的一部分，孕育产生了华夏数千年的辉煌文化。民间流传的说唱艺术受古代歌谣影响的现象是有的，但现存的曲子的直接根源是什么？由于现存的文献资料很贫乏，我们只有通过比较分析的方法来发现了。西府曲子唱词以五言七言为主，部分词牌中有四字句六字句出现，这显然和《诗经》中的歌谣不同。宋代王灼在《碧鸡漫志》中说：“盖隋以来，今之所谓曲子者渐兴。”这些说明民间说唱在民歌小调的基础上，到了隋代出现了比较固定的曲牌，曲子开始出现。唐中期文人词开始出现，据传最早的文人词是李白的《清平调》。任二北在《敦煌曲初探》中研究唐敦煌曲时发现：“关于敦煌曲之名称，有曲、杂曲、曲子、大曲、词、曲词、曲子词等七种，其中杂曲与曲子为一类，曲、曲词及曲子词为一类。盖曲指音乐，词为文字，在乐曲歌辞中，二者原为一物之两面，不可分离。”在杂曲和曲子这部分敦煌曲中，有许多属于当时的民歌或民间说唱的曲词。关于这些曲词的特点，王重民先生在《读十二辰歌》中说：“这类通俗文学从四季、五更、九想观、百岁篇以至十二时、十二月都是用同一调子，从四番以至十二番，反复叙述一件事情。”今天的西府曲子中仍有这样的曲子，像《五更鸟》、《姐儿思情》、《绣海荷》、《十二将》等。由这些可推测出，唐曲子对西府曲子的产生具有重大的影响，部分平弦曲子直接继承了唐曲子的结构形式。从历史地理位置上看，关中西部地区作为唐文化核心区的一部分，它的发展应该和唐文化的发展同步，民间说唱的发展亦应如此。由以上对比分析我们可以这样认为：隋唐时期，西府曲子中的平弦曲子已经基本形成。平弦曲子的出现在隋唐时期。作为西府曲子主体的月弦曲子当在平弦曲子出现以后，这是符合事物由单一向复杂发展的客观规律的。北宋时期的民间说唱艺术中，最惹人注目的是鼓子词和诸宫调，它们都是以固定的曲调说唱故事，早先的鼓子词都是重复使用一个曲调，后来逐渐发展，产生了“唱赚词”，简称“唱赚”，其脚本称“赚词”。是北宋兴起的一种新的说唱形式。南宋耐得翁《都城纪胜》载：“唱赚在京师日有缠令，缠达。有引子尾声为缠令。引子后只以两腔互迎，循环间用者为缠达。”这种唱赚的脚本在以后的中原地区没有流传，金元诸宫调中也仅有《醉落魄缠令》、《点绛唇缠》、《哨遍缠令》等曲牌出现，但已很难分出引子和尾声，它们都和正声曲牌溶为一体而成了一个新曲牌。在月弦曲子中，有一类艺人们称为带帽结构的曲词，前面有一句或几句拖腔，再转到正声上，后面以尾声结，其典型代表：〈一〉老龙哭海[黑访]引子：有薛礼，有薛礼泪珠点点下来把俺的白袍染。正声：只因我在外投见，不幸遇这奸残。尾：提起来，提起来倒把我的心悔烂。〈二〉反簧[挑袍]前声：汉关某搭躬勒马施礼，站立桥头丞相请听——滚声：自某土山归汉，多蒙丞相爱戴。赐宴赠金，礼义相待。相敬为宾，今日作别。黄尾：某当马上一躬，致意相谢。这种结构和北宋赚词中的缠令结构是完全相同的。西府曲子中还有一段月弦曲子，以一引子开头，后以盏子花调，背宫两腔互迎，循环间用达六番之多，用后背宫尾作结，这种结构和缠达的结构也是完全相同的。曲词如下：硬腰背宫引子：头顶一纸怨情状，急忙诉冤枉。盏子花：吾老爷坐大堂，此女子有何冤枉诉，你与老爷说端详。背宫：一告媒婆二告爹娘，他们爱银钱。盏子花：告媒婆告爹娘，这个女孩太不良。他们哪搭得罪你？告在老爷大堂上。背宫：图银钱把奴卖在烟花巷臭名实难当。盏子花：烟花巷啊烟花巷，烟花巷里好风光，这个日子嫌不好，莫非是还想坐朝阳？背宫：怕只怕梧桐落叶无下场，何日得安康？盏子花：有下场啊无下场，糊里糊涂过时光。糊里糊涂往前过，过上几年再商量。背宫：今日从张明日从王，晚晚陪新郎。盏子花：今从张明从王，晚晚夜夜陪新郎。你说你的命不好，看起来比我太太强。背宫：她教奴要学琵琶学弹唱，打骂实难当。盏子花：学琵琶挨打受气理应当。一个曲子学不会，客人来了怎应当？后背宫尾：望老爷大开天恩，多行方便开笼放鸟。广积阴得，小女子一心要从良。关中地区特殊的相对封闭的地理位置，使其在金人南侵，宋王室南迁以后，便和当时中原、南方文化的交流中断，关中文化从此落后于时代。但同时保留下了北宋时期的许多东西，如缠令、缠达等。直到今天，西府曲子的越弦曲子中，仍保留了许多的缠令和缠达的原始结构形式。以上现象说明，西府曲子在北宋时受鼓子词的影响，接受了赚词的结构形式，开始形成越弦曲子的基本结构形式，并把这种古老的说唱模式保留至今。使我们今天仍可看到古代民间说唱“赚词”的大致模样。由以上分析比对中，我们可以得出这样的结论：西府曲子应该产生出现于隋唐时期，当时是以类似今天平弦曲子的杂曲，曲子词形式出现的。到了宋代，比较简单的越弦曲子开始出现。今天西府曲子中保留下来的许多古老说唱形式之遗迹，是我们研究中国曲艺史的重要的现实活标本，具有重要的历史和现实价值，是我们抢救保护非物质文化遗产工作中应该高度重视的问题。

应该都有的,人家是边谈边唱!多潇洒!

慢词;是宋词的主要体式之一,它与小令一起成为宋代词人最为常用的曲调样式.慢词的名称从“慢曲子”而来,指依慢曲所填写的调长拍缓的词.《词谱》卷十慢词“盖调长拍缓,即古曼声之意也.”“慢曲子”是相对于“急曲子”而言的,慢与急是按照乐曲的节奏来区别的 豪放词;以苏轼、辛弃疾为代表,表现出充沛的激情,丰富的想象力和变化自如、多姿多彩的语言风格,作词豪放、大气.现在已逐渐淡化分为豪放派和婉约派的分发. 花间词;词风香软,落笔多在闺房,以堆砌华艳的词藻来形容妇女的服饰体态,开历代词作之先河,其中也不乏一些好词句.《花间集》得名于花间词人张泌的《蝴蝶儿》词“还似花间见,双双对对飞.”

　　词最初称为“曲词”或者“曲子词”，别称有：近体乐府、长短句、曲子、曲词、乐章、琴趣、诗余等。　　是配合宴乐乐曲而填写的歌诗，词牌是词的调子的名称，不同的词牌在总句数、句数，每句的字数、平仄上都有规定。　　词是最小的能够独立运用的语言单位。同时，词也是一种诗的别体，萌芽于南朝，是隋唐时兴起的一种新的文学样式。到了宋代，经过长期不断的发展，进入到词的全盛时期。

是的，也叫诗余

1、一种韵文形式，句法较词更为灵活，多用口语，用韵也更接近口语。2、相对于“歌”而言，音乐中常用“曲”或“曲子”表示非歌曲形式的音乐作品。3、描述歌曲时，也可表示歌曲的曲调。1、乐曲，歌曲 [music of song]莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行。——唐· 白居易《琵琶行（并序）》诗快弹数曲。曲罢悯然。曲终收拨。五更转曲。——清· 邵长蘅《青门剩稿》不复能终曲。——清· 侯方域《壮悔堂文集》2、一种韵文形式，盛行于元代，又称元曲 [ qu,a type of verse in singing]是受民间歌曲的影响而形成的，句法较词更为灵活，多用口语，用韵也更接近口语。一支曲可以单唱，几支曲可以合成一套，也可以用几套曲子写成戏曲。广义的曲泛指秦、汉以来各种可以入乐的乐曲。如：汉大曲、唐宋大曲、民间小曲等。出处曲子是词的最初的名称。1898年在敦煌发现的以盛，中唐为主要创作年代的词集便叫做《云瑶集杂曲子》，这个曲子不是乐谱的记录，而是歌词的编集，可见曲子乃是座位次的名称二使用的。白居易在起《忆江南》调行下注云：“此曲亦名《谢秋娘》。”曲子作为词体的名称不仅在盛唐，中唐时期流行，而且在词体有了其他新的名称后，依然在一些场合被使用。曲子通常表示为城镇集市中广泛用于填词的民间常用曲调。一般来自经过长期流传、选择加工的民间歌曲。隋唐五代称为曲子所填歌词称为曲子词。曲子的特点：来自民间，有配乐形式是长短句的，且有广泛的社会基础。2.表现的内容广泛且丰富。有抒情写景、有反映社会的、描写妇女坚贞不渝的爱情歌曲的等；3.音乐新颖且富有生气，形式自由。节奏活泼歌词接近口语。曲子的应用从应用范围来看：曲子有用于说唱的；有用于歌舞音乐的，也有用于扮演“戏弄”的。曲子创作有两种不同的形式：1.“由曲定词”，即把已有的曲调配上新词，也叫“填词”；2.“依词配乐”，即根据新的歌词创作新曲调，叫作“自度曲”。

词最初称为“曲词”或“曲子词”，别称有长短句、曲子、曲词、乐章、琴趣、诗余，是配音乐的。从配音乐这一点上说，它和乐府是同一类的文学体裁，也同样是来自民间文学。后来词也跟乐府一样，逐渐跟音乐分离了，成为诗的别体，所以有人把词称为“诗余”。文人的词深受律诗的影响，所以词中的律句特别多。

本世纪初，大量五代写本被发现于甘肃敦煌莫高窟（又称千佛洞）。随之而重新问世的唐五代民间词曲，或称为敦煌曲子词，或称为敦煌歌辞。它们是千年词史的椎轮大辂，内容广泛，形式活泼，风格繁富，有鲜明的个性特征和浓郁的生活气息，反映了词兴起于民间时的原始形态。敦煌词的辑本，有王重民的《敦煌曲子词集》，饶宗颐的《敦煌曲》，任二北的《敦煌歌辞总集》等。 敦煌曲子词，是指唐代敦煌通俗文学中的一类作品，包括敦煌遗书中的“敦煌曲”、“曲子调”、“俗曲”、“小曲”、“曲子”、“词”等。它们符合倚声定文、由乐定辞的原则，都能被之管弦发声歌唱。

现代人的认识，曲子词是唐代产生的民间歌谣形式。当时配乐而歌、有较为固定的形式，故名曲子词。它是词的早期存在。而唐宋时说的古诗，主要指汉魏诗歌，与格律诗相对，这与曲子词本无关联。但历史上二者真的曾经混淆过。宋人觉得词是配乐唱的，再一想，汉魏古诗包括大量的乐府诗，也是配乐来演唱的，所以宋人把能唱的“歌词”都认为是乐府一类（而汉魏乐府诗就是古诗，唐宋以后的乐府诗，也是“古体诗”）。这个认识，上个世纪初就已经辨清，现在来说，曲子词肯定不包括古诗。

敦煌曲子词选 菩萨蛮 枕前发尽千般愿，要休且待青山烂。水面上秤锤浮，直待黄河彻底枯。白日参辰现，北斗回南面。休即未能休，且待三更见日头。 菩萨蛮 敦煌自古岀神将，感得诸蕃遥钦仰。效节望龙庭，麟台早有名。只恨隔蕃部，情恳难申吐，早晚灭狼蕃，一齐拜圣颜。 摊破浣溪沙 五两竿头风欲平，长风举棹觉船行。柔橹不施停却棹，是船行。满眼风波多闪灼，看山恰似走来迎。子细看山山不动，是船行。 望江南 天上月，遥望似一团银。夜久更阑风渐紧，为奴吹散月边云。照见负心人。 定风波 攻书学剑能几何？争如沙场骋偻啰。手持绿沉枪似铁，明月，龙泉三尺斩新磨。堪羡昔时军伍，谩夸儒士徳能多。四塞忽闻狼烟起，问儒士，谁人敢去定风波。 鹊踏枝 叵耐灵鹊多谩语，送喜何曾有凭据？几度飞来活捉取，锁上金笼休共语。比拟好心来送喜，谁知锁我在金笼里。欲他征夫早归来，腾身却放我向青云里。 南歌子 夫妻问答，此为妻答词 自从君去后，无心恋别人。梦中面上指痕新。罗帯同心自绾，被狲儿踏破裙。蝉鬓朱帘乱，金钗旧股分。红妆垂泪哭郎君，妾似南山松柏，无心恋别人。 南歌子 夫妻问答，此为夫问词 斜影朱帘立，情事共谁亲？分明脸上指痕新。罗帯同心谁绾？甚人踏破裙？蝉鬓因何乱，金钗为甚分。红妆泣泪忆何人，分明殿前直说，莫沉吟。 凤归云 征夫数载，萍寄他邦。去便无消息，累换星霜。月下愁听砧杵起，塞雁南行。孤眠鸾帐里，枉劳魂梦，夜夜飞扬。 想君薄行，更不思量。说为传书与，表妾衷肠？绮牖无言垂血泪，暗祝三光。万般无奈处，一炉香尽，又更添香。 抛球乐 珠泪纷纷湿绮罗，少年公子负恩多。当初姊妹分明道，莫把真心过与他。子细思量着，淡薄知闻解好么？ 望江南 莫攀我，攀我太心偏。我是曲江临池柳，这人攀了那人攀。恩爱一时间。

【曲子词】唐与五代时词被称为曲子词。 词之初始被称为“曲子词”或“曲子”，这说明词最早主要是配合乐曲的歌辞，后来与音乐的关系渐远，成为一种独立的文体。文字

词，隋唐时期的名称是“曲”、“曲子”、“曲子词”，又名乐府、近体乐府、乐章、琴趣，还被称作诗余、歌曲、长短句。这许多名称说明，词与音乐的密切关系及其与传统诗歌不同的形式特征。 中国古代的诗歌，向来同音乐有相当密切的关系。如先秦时代的《诗经》全部和《楚辞》的一部分，以及汉魏六朝乐府诗，原来都是配乐演唱的。不过音乐特别是娱乐性的音乐是在不断变化的，旧的音乐消亡、转变以后，原来的歌辞就成为纯粹的文字作品，而有新的音乐和新的歌辞来取而代之。譬如《诗经》到汉代就只有少数还能唱，而汉乐府到了六朝，同样多数是不能唱的了，六朝人以及唐人所写的古题乐府诗，都只用于诵读，而不是歌辞。唐代音乐也发生了很大变化。这种变化实际在唐以前已经进行了很久，其主要特征是原产于西域的“胡乐”尤其是龟兹乐大量传入中土，与汉族原有的以清商乐为主的各种音乐相融合，产生了一种新的音乐——燕乐。“燕”通“宴”，燕乐即酒宴间流行的助兴音乐，演奏和歌唱者皆为文化素质不高的下层乐工、歌妓。“燕乐”的名目，在隋代就有，而在唐代大盛，其部类也经过新的修定。《羯鼓录》载131曲，大部来自外来曲，后被用作词调《苏幕遮》、《赞浦子》、《胡捣练》、《菩萨蛮》、《甘州》等。还有很多曲子原来是民歌，如《竹枝》原是川湘民歌，《孤雁儿》、《韵令》等等。燕乐曲调的两种主要来源，奠定了燕乐及其配合其演唱的曲子词的俚俗浅易的文学特征。曲子词在演唱、流传过程中，以及发挥其娱乐性功能时，皆更加稳固了这一文学创作特征。歌词所具有的先天性的俚俗特征，与正统的以雅正为依归的审美传统大相径庭。广大歌词作家所接受的传统教育，历史和社会潜移默化之赋予他们的审美观念，皆在他们欣赏、创作歌词时，发挥自觉或不自觉的作用。 1900年敦煌鸣沙山第二八八石窟（ 藏经洞）被打开，沉埋千年之久的二万余卷珍贵文献遂此重见天日。其中有关唐五代音乐舞蹈的资料，尤其是数百首词曲的发现，对唐五代词的研究带来了新的推动力。从敦煌卷子中清理出来的唐五代词曲，或称为敦煌曲子词，或称为敦煌歌辞。整理成集者已有：王重民《敦煌曲子词集》，收曲子词一百六十四首；饶宗颐《敦煌曲》，收三百十八首；任二北初编《敦煌曲校录》，兼及《五更转》等俗曲佛曲，五百四十五首，之后又编定《敦煌歌辞集》，又扩大到凡入乐者概采录，计一千二百余首。敦煌曲子词大都为汉族民间词（仅杂有温庭筠、唐昭宗李晔、欧阳炯等文人词五首）。作者众多，题材广泛。作者很多出于社会下层，并不限于乐工文士。王重民《敦煌曲子词集叙录》说：“今兹所获，有边客游子之呻吟，忠臣义士之壮语，隐君子之怡情悦志，少年学子之热望和失望，以及佛子之赞颂，医生之歌诀，莫不入调。”《敦煌曲子词集》一百六十余首，“ 其言闺情与花柳者，尚不及半”。这与花间词五百首不外乎宫体与倡风者显然有别。任二北《敦煌曲初探》就其所校录之五百四十五首，析为二十类，更可见出敦煌词境域之宽宏。一、疾苦（ 五首） 二、怨思（ 三十六首）三、别离（ 三首） 四、旅客（ 十首）五、感慨（ 六首） 六、隐逸（ 五首）七、爱情（ 二十二首） 八、伎情（ 十七首）九、闲情（ 十五首） 十、志愿（ 二十三首）十一、豪侠（ 四首） 十二、勇武（ 五首）十三、颂扬（ 二十五首） 十四、医（ 三首）十五、道（ 二首） 十六、佛（ 二百九十八首）十七、人生（ 二十一首） 十八、劝学（ 五首）十九、劝孝（ 三十四首） 二十、杂俎（ 五首）。那么，哪些是敦煌曲子词所表现的词体初期状态的特点呢？唐圭璋先生《敦煌唐词校释》曾立初期词说七条：有衬字，有和声，有双调，字数不定，平仄不拘，叶韵不定，咏题名。曲体曲式的多样化，尤其是以联章体与问答体演述故事，表明敦煌词曲不仅用于歌舞，或许还用于讲唱，用于扮演。在唐代诸汉族民间艺术中，词曲本非一枝独秀，而是旁通众艺的。它与戏弄、变文等其它音乐文艺一向彼此沟通，相互渗透。敦煌词的曲式多样化，以及多性能多功用的状况，正是各种音乐文艺之间相互影响的产物。不过这种状况仅存在于汉族民间词曲中。文人词的发展就不免偏于一隅，与各种汉族民间曲艺扬袂分道了。敦煌曲子词所表现的初期词体的特点，从上述六个方面大体可以看出。唐时词体初兴，为了寻求声辞相配的合适方式与建立词体的格律，不可或缺地有个试验与创造的过程。这个过程为时且并不短暂。初期词在字数、句法、叶韵这些方面还相当自由，甚至显得粗糙，不如后来的精密与整齐，但这却是词体发展的必经之途。作为汉族民间词曲，敦煌曲子词有其清新质朴的一面，也有其俚俗拙僿的一面。因而被目为俚曲或俗曲，与典雅的文人词，风貌自别。北宋柳永的词“ 骫骳从俗”，就上承敦煌词，下开金元曲子，三者之间先后存在着渊源关系 。敦煌曲子词的发现，不仅说明了因乐写词的燕乐歌辞乃是词这一文学体裁的源头，而且保存了词的初始形态与内容特征。敦煌曲子词与后来文人创作的词还是不太一样的，前者感情真率浓烈，语言朴素生动，但未免韵味不足；后者感情委婉细腻，语言精巧典雅，但未免有些做作。诗入曲，影响了曲子词的抒情趋向，也改变了它的语言风格。从现今可考知的曾入乐的诗歌来看，以五、七言绝句居多，内容大多数是吟咏山水、抒写怀抱，或反映朋友情谊、别愁离恨的，很少有严肃的社会政治内容。这一方面是由燕乐的娱乐性质所决定，另一方面唐人绝句也确实重在抒情，不像古体歌行和长篇排律那么爱插足社会重大问题。这些诗一般说来，语言都浅显而精炼，韵味悠长，很适合于樽前花间、渡头长亭的演唱。而文人开始大量创作词的时代是中晚唐，此时抒情短诗更加敛约精细、曲折含蓄，这对从汉族民间转入文人手中的词的风格产生了进一步的影响。由于上述种种原因，词逐渐形成显著的艺术特点：内容以抒写日常生活的情感为主，意境比较细巧，表现手法比较委婉，语言比较凝炼精致；诗歌特别是歌行、排律等诗体中大开大阖的结构，粗放、质朴的语言，在词中是少见的 。 到了唐朝中叶，有些比较关心汉族民间文艺和新兴乐曲的诗人，如韦应物、刘禹锡、白居易等，开始应用新兴曲调依声填词 。例如刘禹锡《和乐天春词》：“春去也！多谢洛城人。弱柳从风疑举袂，丛兰浥露似沾巾，独坐亦含嚬。”他就在题内说明：“依《忆江南》曲拍为句。”这是身负重名的诗人有意依照新兴曲调的节拍来填写长短句歌词的有力证据。但刘禹锡采用的汉族民间歌曲形式，也是分两个步骤来进行的。一个是沿用五、七言近体诗形式，略加变化，仍由唱者杂用虚声，有如《竹枝》、《杨柳枝》、《浪淘沙》、《抛球乐》之类。其《竹枝》引说明：“余来建平，里中儿联歌《竹枝》，吹短笛，击鼓以赴节，歌者扬袂睢舞，以曲多为贤。聆其音，中黄钟之羽，其卒章激讦如吴声，虽伧儜不可分，而含思宛转，有淇濮之艳。昔屈原居沅、湘间，其民迎神，词多鄙陋，乃为作《九歌》。到于今，荆楚鼓舞之。故余亦作《竹枝》词九篇，俾善歌者飏之附于末，后之聆巴歈，知变风之自焉。”从这里可以看出他的学作《竹枝》，还只是揣摩这种汉族民间歌曲的声容态度，而不是依它的节拍，所以要“俾善歌者扬之”，也就是加上虚声以应节的意思。在此基础上，进一步索性按者民歌曲拍填写长短句歌词，除上举《忆江南》外，还有《潇湘神》词二首：“湘水流，湘水流，九疑云物至今愁。君问二妃何处所？零陵香草露中秋。”“斑竹枝，斑竹枝，泪痕点点寄相思。楚客欲听瑶瑟怨，潇湘深夜月明时。”唐代汉族民间歌曲，经过刘、白一类大诗人的赏音重视，解散近体诗的整齐形式以应参差变化的新兴曲调，于是对“句度短长之数、声韵平上之差”越来越讲究了。到了晚唐诗人温庭筠“能逐弦吹之音、为侧艳之词”（《旧唐书》列传一百四十下），遂成花间词派之祖。北宋“教坊乐工，每得新腔，必求（柳）永为辞，始行于世”（叶梦得《避暑录话》卷三）。《乐章》一集，遂使“凡有井水饮处，即能歌柳词”（并见前者）。从此，由隋唐燕乐曲调所孳乳寖多的急慢诸曲，以及结合近体诗的声韵安排，因而错综变化作为长短句，以应各种曲拍的小令、长调，也就有如“百花齐放”，呈现着繁荣璀璨之大观了。由于此类歌曲多流行于市井间，以渐跻于士大夫的歌筵舞席上，作为娱宾遣兴之资，内容是比较贫乏的。从范仲淹、王安石开始，借用这个新兴体制来发抒个人的壮烈抱负，遂开苏轼一派“横放杰出、是曲子中缚不住”之风。王灼亦称：“东坡先生非心醉于音律者，偶尔作歌，指出向上一路，新天下耳目，弄笔者始知自振。”（《碧鸡漫志》卷二）尽管李清照讥笑它是“句读不葺之诗”（宋胡仔《苕溪渔隐丛话后集》卷三十三引），但能使“倚声填词”保持万古长新的光彩，正赖苏、辛（弃疾）一派的大力振奋，不为声律所压倒，这是我们所应特别注意学习的。

起源于隋唐之际,兴盛于宋代 词是唐代兴起的一种新的文学样式,到了宋代,经过长期不断的发展,进入了全盛时期. 词又称曲子词、长短句、诗余,是配合燕乐乐曲而填写的歌诗.诗和词都属于韵文的范围,但诗只供吟咏,词则入乐而歌唱.

脚下兰草嫩芽入小溪， 松林间小路清沙净无泥， 傍晚细雨中杜鹃阵阵啼。 谁说人老不可再年少？ 门前流水还能执著奔向西！ 不必烦恼叹白发，多愁唱黄鸡

《满庭芳-观棋柯烂》第一回观棋柯烂①，伐木丁丁②，云边谷口徐行。卖薪沽酒，狂笑自陶情。苍径秋高，对月枕松根，一觉天明。认旧林，登崖过岭，持斧断枯藤。 收来成一担，行歌市上，易米三升。更无些子争竞，时价平平。不会机谋巧算，没荣辱，恬淡延生。相逢处，非仙即道，静坐讲《黄庭》③。①观棋柯烂：典出南朝梁·任昉《述异记》“信安郡石室山，晋时王质伐木至，见童子数人棋而歌，质因听之。童子以一物与质，如枣核。质含之，不觉饥。顷饿，童子谓曰：「何不去？」质起视，斧柯尽烂。既归，无复时人。” ②伐木丁丁：出自《诗经-小雅-伐木》“伐木丁丁，鸟鸣嘤嘤。出自幽谷，迁于乔木。”丁丁，拟声词，读作“zhēng zhēng”。 ③《黄庭》：乃道教养生修仙专著，熔医学与丹道于一炉。 简析：灵台方寸山，菩提祖师赠予邻居樵夫，遇烦恼时，念念此词，散心解闷。反映了道家无为、随心所欲和崇尚自然的思想。《满庭芳·樵》元-赵显宏 　　腰间斧柯，观棋曾朽，修月①曾磨。不将连理枝梢锉，无缺钢多。 不饶过猿枝鹤窠，惯立尽石涧泥坡。还参破，名缰利锁，云外放怀歌。①修月：古代传说月由七宝合成，人间常有八万二千户给它修治。 简析：歌颂了参破名利的缰绳枷锁、以樵为生的高士。《苏武慢-试问禅关》第八回 试问禅关①，参求无数，往往到头虚老。磨砖作镜，积雪为粮②，迷了几多年少。毛呑大海，芥纳须弥，金色头陀微笑④。悟时超十地三乘，凝滞了四生六道⑤。 谁听得，绝想崖前，无阴树下⑥，杜宇一声春晓？曹溪路险，鹫岭云深⑦，此处故人音杳。千丈冰崖，五叶莲开⑧，古殿帘垂香袅。那时节，识破源流，便见龙王三宝⑨。 　①禅关：比喻悟彻佛教教义必须越过的关口。 ②磨砖作镜：出自宋·释道原《景德传灯录》：“磨砖岂能成镜邪？”积雪为粮：苏武被拘匈奴时渴则食雪。 ④毛吞大海，芥纳须弥：毛，通“蚝”。高山大海可藏于细微之中，万事万物可容于方寸之内。金色头陀微笑：禅宗以心传心，拈花微笑。 ⑤十地三乘：十地，指菩萨修行的十种境界。三乘，一般指小乘、中乘和大乘佛法。四生六道：四生，指胎生、卵生、湿生和化生。六道，指天道、人道、阿修罗道、畜生道、饿鬼道和地狱道。 ⑥绝想崖：指东土禅宗初祖达摩面壁九年而悟觉。无阴树：指如来当年在菩提树下悟觉。 ⑦曹溪：六祖惠能道场，惠能是禅宗顿悟派初祖。鹫岭：灵鹫峰，须弥山顶，如来所在。 ⑧五叶：禅宗五家，沩仰、临济、曹洞、法眼、云门。 ⑨龙王：龙树菩萨，西天禅宗14祖，大乘创始人。三宝：佛、法、僧。简析：参求无数，战胜艰险，才有可能达到佛法的最高境界。第九回 渔樵斗词 一日，在长安城里，卖了肩上柴，货了篮中鲤，同入酒馆之中，吃了半酣，各携一瓶，顺泾河岸边，徐步而回。张稍道：“李兄，我想那争名的，因名丧体；夺利的，为利亡身；受爵的，抱虎而眠；承恩的，袖蛇而去。算起来，还不如我们水秀山青，逍遥自在，甘淡薄，随缘而过。”李定道：“张兄说得有理。但只是你那水秀，不如我的山青。” 张稍道：你山青不如我的水秀。有一《蝶恋花》词为证，词曰： 烟波万里扁舟小，静依孤篷，西施声音绕。涤虑洗心名利少，闲攀蓼穗蒹葭草。 数点沙鸥堪乐道，柳岸芦湾，妻子同欢笑。一觉安眠风浪俏，无荣无辱无烦恼。李定道：你的水秀，不如我的山青。也有个《蝶恋花》词为证，词曰： 云林一段松花满，默听莺啼，巧舌如调管。红瘦绿肥春正暖，倏然夏至光阴转。 又值秋来容易换，黄花香，堪供玩。迅速严冬如指拈，逍遥四季无人管。渔翁道：你山青不如我水秀，受用些好物，有一《鹧鸪天》为证： 仙乡云水足生涯，摆橹横舟便是家。活剖鲜鳞烹绿鳖，旋蒸紫蟹煮红虾。青芦笋，水荇芽，菱角鸡头更可夸。娇藕老莲芹叶嫩，慈菇茭白鸟英花。樵夫道：你水秀不如我山青，受用些好物，亦有一《鹧鸪天》为证： 崔巍峻岭接天涯，草舍茅庵是我家。腌腊鸡鹅强蟹鳖，獐把兔鹿胜鱼虾。香椿叶，黄楝芽，竹笋山茶更可夸。紫李红桃梅杏熟，甜梨酸枣木樨花。渔翁道：你山青真个不如我的水秀，又有《天仙子》一首： 一叶小舟随所寓，万迭烟波无恐惧。垂钩撒网捉鲜鳞，没酱腻，偏有味，老妻稚子团圆会。鱼多又货长安市，换得香醪吃个醉。蓑衣当被卧秋江，鼾鼾睡，无忧虑，不恋人间荣与贵。樵子道：你水秀还不如我的山青，也有《天仙子》一首： 茆舍数椽山下盖，松竹梅兰真可爱。穿林越岭觅干柴，没人怪，从我卖，或少或多凭世界。将钱沽酒随心快，瓦钵磁瓯殊自在。窍菘醉了卧松阴，无挂碍，无利害，不管人间兴与败。渔翁道：李兄，你山中不如我水上生意快活，有一《西江月》为证： 红蓼花繁映月，黄芦叶乱摇风。碧天清远楚江空，牵搅一潭星动。 入网大鱼作队，吞钩小鳜成丛。得来烹煮味偏浓，笑傲江湖打哄。樵夫道：张兄，你水上还不如我山中的生意快活，亦有《西江月》为证： 败叶枯藤满路，破梢老竹盈山。女萝干葛乱牵攀，折取收绳杀担。 虫蛀空心榆柳，风吹断头松楠。采来堆积备冬寒，换酒换钱从俺。渔翁道：你山中虽可比过，还不如我水秀的幽雅，有一《临江仙》为证： 潮落旋移孤艇去，夜深罢棹歌来。蓑衣残月甚幽哉，宿鸥惊不起，天际彩云开。 困卧芦洲无个事，三竿日上还捱。随心尽意自安排，朝臣寒待漏，争似我宽怀？樵夫道：你水秀的幽雅，还不如我山青更幽雅，亦有《临江仙》可证： 苍径秋高拽斧去，晚凉抬担回来。野花插鬓更奇哉，拨云寻路出，待月叫门开。 稚子山妻欣笑接，草床木枕欹捱。蒸梨炊黍旋铺排，瓮中新酿熟，真个壮幽怀！”《西江月-色乃伤身之剑》第二十四回 色乃伤身之剑，贪之必定遭殃。佳人二八好容妆，更比夜叉凶壮。 只有一个原本，再无微利添囊。好将资本谨收藏，坚守休教放荡。简析：告诫八戒，从正修持须谨慎，扫除爱欲自归真。《南柯子-赠众道友》第五十回 元-马钰 心地频频扫，尘情细细除，莫教坑堑陷毗卢①。本体常清净，方可论元初。性烛须挑剔，曹溪任吸呼，勿令猿马气声粗。昼夜绵绵息，方显是功夫。①毗卢：佛光普照。 简析：此为佛家修行词。《临江仙-十二时中忘不得》第六十二回 十二时中忘不得，行功百刻全收。五年十万八千周，休教神水涸，莫纵火光愁。 水火调停无损处，五行联络如钩。阴阳和合上云楼，乘鸾登紫府，跨鹤赴瀛洲。简析：阴阳和合，水火既济，本性清凉，可登仙山仙居。

古代的“词”又称“曲子词”和曲词。词最初称为“曲词”或者“曲子词”，别称有：近体乐府、长短句、曲子、曲词、乐章、琴趣、诗余等。词是配合宴乐乐曲而填写的歌诗，词牌是词的调子的名称，不同的词牌在总句数、句数，每句的字数、平仄上都有规定。词是最小的能够独立运用的语言单位。同时，词也是一种诗的别体，萌芽于南朝，是隋唐时兴起的一种新的文学样式。宋代是词的全盛时期。

又称曲子词、长短句、诗余，是配合宴乐乐曲而填写的歌诗。诗和词都属于韵文的范围，但诗只供吟咏，词则入乐而歌唱。 词是诗的别体，它最初是配音乐唱的。词的特点在于它是长短句，词牌是词的调子的名称。不同的词牌在总句数、句数，每句的字数、平仄上都有规定。 词的形式有以下特点： 1、每首词都有一个表示音乐性的词调（词牌）。一般说，词调并不是词的题目，仅只能把它当作词谱看待。到了宋代，有些词人为了表明词意，常在词调下面另加题目，或者还写上一段小序。 2、词一般都分两段（叫做上下片或上下阕），不分段或分段较多的是极少数。 3、一般词调的字数和句子的长短都是固定的，有一定的格式。 4、词的句式参差不齐，基本上是长短句。 5、词中声韵的规定特别严格，用字要分平仄，每个词调的平仄都有所规定，各不相同。

嗯，是的。 差不多

《动物狂欢节》里包括的曲子：《序奏及狮王的行进》；《公鸡和母鸡》；《野马》；《乌龟》；《大象》；《袋鼠》，《水族馆》；《长耳人》；《林中杜鹃》；《大鸟笼》；《钢琴家》；《化石》；《天鹅》；《终曲》。《序奏及狮王的行进》（Introduction and Royal March of the Lion）编制：双钢琴、弦乐五部两架钢琴从弱转强的和弦颤奏，是兽王出场的威武先导，我们还没有看到狮子的身影，但在弦乐组中已经可以听到它那一阵强过一阵的咆哮声，这就是全曲的引子。接着，音乐的速度转快，两架钢琴模仿的是军号合奏，这种合奏作为王公贵族出场的信号，我们都已熟知，而兽王呢，它居然也讲究这样的排场！随后，这只狮王便在威武的进行曲中出现了。狮王的出巡由主题的反复进行来表现，它的仪仗队（军号合奏的模仿）经常跟在它的身旁，这狮王也不时用吼叫来显示它的威风（钢琴和低音弦乐器的半音进行乐句）。《母鸡和公鸡》（Hens and Cocks）编制：单簧管、双钢琴、双小提琴、中提琴真想不到小提琴能够把母鸡生蛋的叫声模仿的这样惟妙惟肖，这个动机从拉摩的一首著名钢琴曲引来的。钢琴与小提琴的另一个音型让我们听到了公鸡报晓。野驴（敏捷动物类）（Wild Asses）编制：双钢琴作者把原来的标题“敏捷动物类”改为副标题时，特指中亚细亚草原的野驴，双钢琴飞驰般的快速演奏，描绘了野驴驰骋时的野性十足。有趣的是，这些乐句自始至终几乎没有变换过节奏和力度，喜欢挖苦人的圣桑在这里明确无误地嘲弄那些在技巧上看来令人眼花缭乱的钢琴表演者——这些人的音乐素质要是能够像他们的运指功夫那样灵巧伶俐，倒是会成为音乐家的。《乌龟》（Tortoises）编制：第一钢琴、弦乐五部它是从奥芬巴赫著名喜歌剧《地狱中的奥菲欧》拿来这首风靡一时的《康康舞曲》的曲调，不同的是他将原来狂热的急板放慢了无数倍。低音弦乐器演奏出乌龟诙谐缓慢地由远而近地爬行，不时地东张西望，偶尔吃一两口路边的青草，不慌不忙，憨态可掬《大象》（The elephants）编制：第二钢琴、低音提琴低音提琴作为主奏乐器，演奏出较轻快的圆舞曲，低沉的声响加上舞曲的节奏，一听便可想象大象扭动着那笨重庞大的身躯，显得即滑稽可笑又形象生动。取自伯辽兹的戏剧传奇《浮士德的沉沦》中轻盈飘逸的《仙女之舞》，要是伯辽兹看到圣桑如此糟蹋他的作品，会作何感想呢。《袋鼠》（Kangaroos）编制：双钢琴双钢琴交替奏出了跳跃性的音型，刻画出袋鼠轻快而敏捷的身影，互相追逐、嬉戏、无忧无虑，恰与大象的形象形成鲜明的对照。 顿音同休止符交替组成的轻捷跳动音型，惟妙惟肖地模仿出袋鼠惊人的跳跃本领，而穿插其中的停顿音型，似乎是在描写袋鼠在跳动中不时出现稍为踌躇不前的片刻。《水族馆》（The Aquarium）编制：长笛、双钢琴、弦乐四部（减去低音提琴）两架钢琴奏出节拍交错的反向琶音进行，展现了微波荡漾的水面、阳光在清彻的水中直射水底、千姿百态的鱼群在悠游，在这一成不变的节奏上，长笛和小提琴演奏着同样纯净的旋律，钢片琴以晚半拍的方式复奏主题旋律以及近结束时出现的多次滑奏，则有如鱼鳞在阳光下闪烁的光点似的。整曲美丽得令人犹如身临其境。《“长耳人”》（Persons with Long Ears）编制：第一小提琴、第二小提琴小提琴以特殊的方法齐奏，怪诞的声响表现了莎士比亚喜剧“仲夏夜之梦”中一种驴头人身的怪物在声嘶力竭地鸣叫（也正是日常人们所见的驴叫），这是圣·桑在讽刺那些饶舌的所畏艺术权威们。《林中杜鹃》（Cuckoo in the Heart of the Wood）编制：单簧管、双钢琴钢琴以和弦轻轻地表现出幽静的森林，杜鹃的啼声在单簧管的模仿演奏下，栩栩如生。一种和谐宁静的大自然与前一段的声嘶力竭又形成了强烈的对比和心理感受。《鸟舍》（The Aviary）编制：长笛、双钢琴、弦乐五部弦乐器奏出的颤音呈现出群鸟振翅高飞的画面，其间不断地有小鸟在跳跃在欢唱。《钢琴家》（Pianists）编制：双钢琴、弦乐五部车尔尼的钢琴简易音阶练习在此反复弹奏。我们知道，钢琴家同摆在动物园里供人们观赏的动物，应该说完全是风马牛不相及；我们也知道，那些只会没完没了地弹车尔尼的学生，可能是不大会有出息的。为了说明这点，圣桑索性让钢琴反复演奏这首车尔尼简易练习曲，而把乐队只限于小心翼翼地提供转调的和弦而已。看来圣桑对初学钢琴者那样拙劣的演奏是深恶痛绝的，他在这里甚至把他们关进动物园去了。《化石》（Fossils）编制：单簧管、木琴、双钢琴、弦乐五部这回，圣桑不但嘲笑了别人的作品已经僵化和过时，也嘲笑了他自己。圣桑自己的《骷髅之舞》中已为人们所熟知的那些白骨的声响，现在用木琴干枯但明亮的音色再现了出来；而同这些只剩下白骨一副的鬼魂主题相交织的，还有两首古法国民歌的动机以及摘自罗西尼的《塞维利亚的理发师》中罗西娜的咏叹调的一个乐句（单簧管）。所有这些曲调都这样快就变成化石了吗？《天鹅》（The Swan）编制：双钢琴、大提琴这是整套组曲中最受欢迎和流传最广的一首乐曲（《不能说的秘密》中周杰伦在毕业音乐会上弹奏的就是这个主题的变奏）；有人可能并不知道圣桑写过《动物狂欢节》，也不了解《天鹅》的出处，但很早便被《天鹅》迷人的旋律所陶醉——当然这种情况在古典音乐中很常见。《终曲》（Finale）编制：短笛、单簧管、木琴、双钢琴、弦乐五部当美丽与神圣到来之后，真正的狂欢开始了，在序奏的引导下，整齐而有节奏的欢庆主题随即出现，这支舞曲性旋律在其反复陈述过程中，还可以明显听到动物园里几乎所有的角色，都出来做最后的谢幕：快腿野驴抢先一步出场，母鸡也紧紧跟上，然后是袋鼠，至于乌龟和大象，对这样疾快的舞步可能是心有余而力不足，只能呆在一旁凑个热闹咯。充满着生机、充满着激情、充满着平等与博爱，没有物种界线、没有强弱之分、没有贵贱之别、没有时空间隔……只有欢乐！拓展资料：动物狂欢节 （圣-桑斯的管弦作品）此曲创作于西元1886年，并于1886年3月9日非公开初演，只有几位好友参与。圣桑只把这个作品当作平常和朋友交流所演奏的小作品，并没有把他当作正式的作品。除了《天鹅》以外，一生都没有公开其他数曲。直到1921年圣桑过世后，这部作品才被公开，而正式的公开初演要到1922年的2月25日。参考资料：动物狂欢节-百度百科

《动物狂欢节》里包括的曲子：《序奏及狮王的行进》；《公鸡和母鸡》；《野马》；《乌龟》；《大象》；《袋鼠》，《水族馆》；《长耳人》；《林中杜鹃》；《大鸟笼》；《钢琴家》；《化石》；《天鹅》；《终曲》。《序奏及狮王的行进》（Introduction and Royal March of the Lion）编制：双钢琴、弦乐五部两架钢琴从弱转强的和弦颤奏，是兽王出场的威武先导，我们还没有看到狮子的身影，但在弦乐组中已经可以听到它那一阵强过一阵的咆哮声，这就是全曲的引子。接着，音乐的速度转快，两架钢琴模仿的是军号合奏，这种合奏作为王公贵族出场的信号，我们都已熟知，而兽王呢，它居然也讲究这样的排场！随后，这只狮王便在威武的进行曲中出现了。狮王的出巡由主题的反复进行来表现，它的仪仗队（军号合奏的模仿）经常跟在它的身旁，这狮王也不时用吼叫来显示它的威风（钢琴和低音弦乐器的半音进行乐句）。《母鸡和公鸡》（Hens and Cocks）编制：单簧管、双钢琴、双小提琴、中提琴真想不到小提琴能够把母鸡生蛋的叫声模仿的这样惟妙惟肖，这个动机从拉摩的一首著名钢琴曲引来的。钢琴与小提琴的另一个音型让我们听到了公鸡报晓。野驴（敏捷动物类）（Wild Asses）编制：双钢琴作者把原来的标题“敏捷动物类”改为副标题时，特指中亚细亚草原的野驴，双钢琴飞驰般的快速演奏，描绘了野驴驰骋时的野性十足。有趣的是，这些乐句自始至终几乎没有变换过节奏和力度，喜欢挖苦人的圣桑在这里明确无误地嘲弄那些在技巧上看来令人眼花缭乱的钢琴表演者——这些人的音乐素质要是能够像他们的运指功夫那样灵巧伶俐，倒是会成为音乐家的。《乌龟》（Tortoises）编制：第一钢琴、弦乐五部它是从奥芬巴赫著名喜歌剧《地狱中的奥菲欧》拿来这首风靡一时的《康康舞曲》的曲调，不同的是他将原来狂热的急板放慢了无数倍。低音弦乐器演奏出乌龟诙谐缓慢地由远而近地爬行，不时地东张西望，偶尔吃一两口路边的青草，不慌不忙，憨态可掬《大象》（The elephants）编制：第二钢琴、低音提琴低音提琴作为主奏乐器，演奏出较轻快的圆舞曲，低沉的声响加上舞曲的节奏，一听便可想象大象扭动着那笨重庞大的身躯，显得即滑稽可笑又形象生动。取自伯辽兹的戏剧传奇《浮士德的沉沦》中轻盈飘逸的《仙女之舞》，要是伯辽兹看到圣桑如此糟蹋他的作品，会作何感想呢。《袋鼠》（Kangaroos）编制：双钢琴双钢琴交替奏出了跳跃性的音型，刻画出袋鼠轻快而敏捷的身影，互相追逐、嬉戏、无忧无虑，恰与大象的形象形成鲜明的对照。 顿音同休止符交替组成的轻捷跳动音型，惟妙惟肖地模仿出袋鼠惊人的跳跃本领，而穿插其中的停顿音型，似乎是在描写袋鼠在跳动中不时出现稍为踌躇不前的片刻。《水族馆》（The Aquarium）编制：长笛、双钢琴、弦乐四部（减去低音提琴）两架钢琴奏出节拍交错的反向琶音进行，展现了微波荡漾的水面、阳光在清彻的水中直射水底、千姿百态的鱼群在悠游，在这一成不变的节奏上，长笛和小提琴演奏着同样纯净的旋律，钢片琴以晚半拍的方式复奏主题旋律以及近结束时出现的多次滑奏，则有如鱼鳞在阳光下闪烁的光点似的。整曲美丽得令人犹如身临其境。《“长耳人”》（Persons with Long Ears）编制：第一小提琴、第二小提琴小提琴以特殊的方法齐奏，怪诞的声响表现了莎士比亚喜剧“仲夏夜之梦”中一种驴头人身的怪物在声嘶力竭地鸣叫（也正是日常人们所见的驴叫），这是圣·桑在讽刺那些饶舌的所畏艺术权威们。《林中杜鹃》（Cuckoo in the Heart of the Wood）编制：单簧管、双钢琴钢琴以和弦轻轻地表现出幽静的森林，杜鹃的啼声在单簧管的模仿演奏下，栩栩如生。一种和谐宁静的大自然与前一段的声嘶力竭又形成了强烈的对比和心理感受。《鸟舍》（The Aviary）编制：长笛、双钢琴、弦乐五部弦乐器奏出的颤音呈现出群鸟振翅高飞的画面，其间不断地有小鸟在跳跃在欢唱。《钢琴家》（Pianists）编制：双钢琴、弦乐五部车尔尼的钢琴简易音阶练习在此反复弹奏。我们知道，钢琴家同摆在动物园里供人们观赏的动物，应该说完全是风马牛不相及；我们也知道，那些只会没完没了地弹车尔尼的学生，可能是不大会有出息的。为了说明这点，圣桑索性让钢琴反复演奏这首车尔尼简易练习曲，而把乐队只限于小心翼翼地提供转调的和弦而已。看来圣桑对初学钢琴者那样拙劣的演奏是深恶痛绝的，他在这里甚至把他们关进动物园去了。《化石》（Fossils）编制：单簧管、木琴、双钢琴、弦乐五部这回，圣桑不但嘲笑了别人的作品已经僵化和过时，也嘲笑了他自己。圣桑自己的《骷髅之舞》中已为人们所熟知的那些白骨的声响，现在用木琴干枯但明亮的音色再现了出来；而同这些只剩下白骨一副的鬼魂主题相交织的，还有两首古法国民歌的动机以及摘自罗西尼的《塞维利亚的理发师》中罗西娜的咏叹调的一个乐句（单簧管）。所有这些曲调都这样快就变成化石了吗？《天鹅》（The Swan）编制：双钢琴、大提琴这是整套组曲中最受欢迎和流传最广的一首乐曲（《不能说的秘密》中周杰伦在毕业音乐会上弹奏的就是这个主题的变奏）；有人可能并不知道圣桑写过《动物狂欢节》，也不了解《天鹅》的出处，但很早便被《天鹅》迷人的旋律所陶醉——当然这种情况在古典音乐中很常见。《终曲》（Finale）编制：短笛、单簧管、木琴、双钢琴、弦乐五部当美丽与神圣到来之后，真正的狂欢开始了，在序奏的引导下，整齐而有节奏的欢庆主题随即出现，这支舞曲性旋律在其反复陈述过程中，还可以明显听到动物园里几乎所有的角色，都出来做最后的谢幕：快腿野驴抢先一步出场，母鸡也紧紧跟上，然后是袋鼠，至于乌龟和大象，对这样疾快的舞步可能是心有余而力不足，只能呆在一旁凑个热闹咯。充满着生机、充满着激情、充满着平等与博爱，没有物种界线、没有强弱之分、没有贵贱之别、没有时空间隔……只有欢乐！拓展资料：动物狂欢节 （圣-桑斯的管弦作品）此曲创作于西元1886年，并于1886年3月9日非公开初演，只有几位好友参与。圣桑只把这个作品当作平常和朋友交流所演奏的小作品，并没有把他当作正式的作品。除了《天鹅》以外，一生都没有公开其他数曲。直到1921年圣桑过世后，这部作品才被公开，而正式的公开初演要到1922年的2月25日。参考资料：动物狂欢节-百度百科

古典音乐双钢琴曲《The minute waltz （一分钟华尔兹）》也有叫《小狗圆舞曲》的，是肖邦的作品。确认后留邮箱给我，发给你，要加分哦。 http://www.56.com/w33/play_album-aid-8388628_vid-NTE2Nzg1MDc.html

《动物狂欢节》里包括的曲子：《序奏及狮王的行进》；《公鸡和母鸡》；《野马》；《乌龟》；《大象》；《袋鼠》，《水族馆》；《长耳人》；《林中杜鹃》；《大鸟笼》；《钢琴家》；《化石》；《天鹅》；《终曲》。《序奏及狮王的行进》（Introduction and Royal March of the Lion）编制：双钢琴、弦乐五部两架钢琴从弱转强的和弦颤奏，是兽王出场的威武先导，我们还没有看到狮子的身影，但在弦乐组中已经可以听到它那一阵强过一阵的咆哮声，这就是全曲的引子。接着，音乐的速度转快，两架钢琴模仿的是军号合奏，这种合奏作为王公贵族出场的信号，我们都已熟知，而兽王呢，它居然也讲究这样的排场！随后，这只狮王便在威武的进行曲中出现了。狮王的出巡由主题的反复进行来表现，它的仪仗队（军号合奏的模仿）经常跟在它的身旁，这狮王也不时用吼叫来显示它的威风（钢琴和低音弦乐器的半音进行乐句）。《母鸡和公鸡》（Hens and Cocks）编制：单簧管、双钢琴、双小提琴、中提琴真想不到小提琴能够把母鸡生蛋的叫声模仿的这样惟妙惟肖，这个动机从拉摩的一首著名钢琴曲引来的。钢琴与小提琴的另一个音型让我们听到了公鸡报晓。野驴（敏捷动物类）（Wild Asses）编制：双钢琴作者把原来的标题“敏捷动物类”改为副标题时，特指中亚细亚草原的野驴，双钢琴飞驰般的快速演奏，描绘了野驴驰骋时的野性十足。有趣的是，这些乐句自始至终几乎没有变换过节奏和力度，喜欢挖苦人的圣桑在这里明确无误地嘲弄那些在技巧上看来令人眼花缭乱的钢琴表演者——这些人的音乐素质要是能够像他们的运指功夫那样灵巧伶俐，倒是会成为音乐家的。《乌龟》（Tortoises）编制：第一钢琴、弦乐五部它是从奥芬巴赫著名喜歌剧《地狱中的奥菲欧》拿来这首风靡一时的《康康舞曲》的曲调，不同的是他将原来狂热的急板放慢了无数倍。低音弦乐器演奏出乌龟诙谐缓慢地由远而近地爬行，不时地东张西望，偶尔吃一两口路边的青草，不慌不忙，憨态可掬《大象》（The elephants）编制：第二钢琴、低音提琴低音提琴作为主奏乐器，演奏出较轻快的圆舞曲，低沉的声响加上舞曲的节奏，一听便可想象大象扭动着那笨重庞大的身躯，显得即滑稽可笑又形象生动。取自伯辽兹的戏剧传奇《浮士德的沉沦》中轻盈飘逸的《仙女之舞》，要是伯辽兹看到圣桑如此糟蹋他的作品，会作何感想呢。《袋鼠》（Kangaroos）编制：双钢琴双钢琴交替奏出了跳跃性的音型，刻画出袋鼠轻快而敏捷的身影，互相追逐、嬉戏、无忧无虑，恰与大象的形象形成鲜明的对照。 顿音同休止符交替组成的轻捷跳动音型，惟妙惟肖地模仿出袋鼠惊人的跳跃本领，而穿插其中的停顿音型，似乎是在描写袋鼠在跳动中不时出现稍为踌躇不前的片刻。《水族馆》（The Aquarium）编制：长笛、双钢琴、弦乐四部（减去低音提琴）两架钢琴奏出节拍交错的反向琶音进行，展现了微波荡漾的水面、阳光在清彻的水中直射水底、千姿百态的鱼群在悠游，在这一成不变的节奏上，长笛和小提琴演奏着同样纯净的旋律，钢片琴以晚半拍的方式复奏主题旋律以及近结束时出现的多次滑奏，则有如鱼鳞在阳光下闪烁的光点似的。整曲美丽得令人犹如身临其境。《“长耳人”》（Persons with Long Ears）编制：第一小提琴、第二小提琴小提琴以特殊的方法齐奏，怪诞的声响表现了莎士比亚喜剧“仲夏夜之梦”中一种驴头人身的怪物在声嘶力竭地鸣叫（也正是日常人们所见的驴叫），这是圣·桑在讽刺那些饶舌的所畏艺术权威们。《林中杜鹃》（Cuckoo in the Heart of the Wood）编制：单簧管、双钢琴钢琴以和弦轻轻地表现出幽静的森林，杜鹃的啼声在单簧管的模仿演奏下，栩栩如生。一种和谐宁静的大自然与前一段的声嘶力竭又形成了强烈的对比和心理感受。《鸟舍》（The Aviary）编制：长笛、双钢琴、弦乐五部弦乐器奏出的颤音呈现出群鸟振翅高飞的画面，其间不断地有小鸟在跳跃在欢唱。《钢琴家》（Pianists）编制：双钢琴、弦乐五部车尔尼的钢琴简易音阶练习在此反复弹奏。我们知道，钢琴家同摆在动物园里供人们观赏的动物，应该说完全是风马牛不相及；我们也知道，那些只会没完没了地弹车尔尼的学生，可能是不大会有出息的。为了说明这点，圣桑索性让钢琴反复演奏这首车尔尼简易练习曲，而把乐队只限于小心翼翼地提供转调的和弦而已。看来圣桑对初学钢琴者那样拙劣的演奏是深恶痛绝的，他在这里甚至把他们关进动物园去了。《化石》（Fossils）编制：单簧管、木琴、双钢琴、弦乐五部这回，圣桑不但嘲笑了别人的作品已经僵化和过时，也嘲笑了他自己。圣桑自己的《骷髅之舞》中已为人们所熟知的那些白骨的声响，现在用木琴干枯但明亮的音色再现了出来；而同这些只剩下白骨一副的鬼魂主题相交织的，还有两首古法国民歌的动机以及摘自罗西尼的《塞维利亚的理发师》中罗西娜的咏叹调的一个乐句（单簧管）。所有这些曲调都这样快就变成化石了吗？《天鹅》（The Swan）编制：双钢琴、大提琴这是整套组曲中最受欢迎和流传最广的一首乐曲（《不能说的秘密》中周杰伦在毕业音乐会上弹奏的就是这个主题的变奏）；有人可能并不知道圣桑写过《动物狂欢节》，也不了解《天鹅》的出处，但很早便被《天鹅》迷人的旋律所陶醉——当然这种情况在古典音乐中很常见。《终曲》（Finale）编制：短笛、单簧管、木琴、双钢琴、弦乐五部当美丽与神圣到来之后，真正的狂欢开始了，在序奏的引导下，整齐而有节奏的欢庆主题随即出现，这支舞曲性旋律在其反复陈述过程中，还可以明显听到动物园里几乎所有的角色，都出来做最后的谢幕：快腿野驴抢先一步出场，母鸡也紧紧跟上，然后是袋鼠，至于乌龟和大象，对这样疾快的舞步可能是心有余而力不足，只能呆在一旁凑个热闹咯。充满着生机、充满着激情、充满着平等与博爱，没有物种界线、没有强弱之分、没有贵贱之别、没有时空间隔……只有欢乐！拓展资料：动物狂欢节 （圣-桑斯的管弦作品）此曲创作于西元1886年，并于1886年3月9日非公开初演，只有几位好友参与。圣桑只把这个作品当作平常和朋友交流所演奏的小作品，并没有把他当作正式的作品。除了《天鹅》以外，一生都没有公开其他数曲。直到1921年圣桑过世后，这部作品才被公开，而正式的公开初演要到1922年的2月25日。参考资料：动物狂欢节-百度百科

黄河 http://www.popiano.org/piano/soft/4781.htm还有更多的在这里找 http://www.popiano.org/piano/search.asp

著作权归作者所有。商业转载请联系作者获得授权，非商业转载请注明出处。作者：TRain链接：http://www.zhihu.com/question/20757080/answer/55820727来源：知乎巴赫 双钢琴协奏曲，好像是d小调，也可能还有另外一两首，没去图书馆看莫扎特 双钢琴奏鸣曲Kv.448 D大调、双钢琴协奏曲 Kv.365 降E大调克列门第 两首双钢琴奏鸣曲，都是降B大调肖邦 C大调双钢琴回旋曲，（还有一个钢琴独奏版，都是他自己写的）舒曼 行板与变奏Op.46 （另有一个双钢琴+大提琴+圆号的版本，印象中是第一版）布鲁赫（Max Bruch） 幻想曲 d小调； 双钢琴协奏曲 Op.88 门德尔松 双钢琴协奏曲 降A大调圣桑 贝多芬主题变奏曲勃拉姆斯 双钢琴奏鸣曲 f小调 Op.34b （这个曲子的另一个版本Op.34a是五重奏，更为著名，但是作曲家在创作的时候似乎思维比较乱，所以就写了两个版本）拉赫玛尼诺夫 第一、第二双钢琴组曲、交响舞曲（作曲家本人改编）卢托斯拉夫斯基 帕格尼尼主题变奏曲雷格（Max Reger） 莫扎特主题变奏曲与赋格、贝多芬主题变奏曲与赋格（均由作曲家本人的交响乐改编）斯特拉文斯基 双钢琴奏鸣曲米约 胆小鬼、（还有其它的双钢琴作品，在图书馆见过，可惜不会法语，没法翻译）普朗克（Francis Poulenc） 双钢琴协奏曲、双钢琴奏鸣曲肖斯塔科维奇 小协奏曲（Concertino）莫什科夫斯基 双钢琴练习巴托克 奏鸣曲 为双钢琴和打击乐而作（需要两架钢琴和两个打击乐手，乐器的摆放就是非常规的啦。作曲家另改有双钢琴+打击乐+乐队的协奏曲版）布列兹（Pierre Boulez） Structures 施托克豪森 Mentra （为双钢琴和电声喇叭而作，似乎还有别的乐器？）祝您生活愉快，希望对您有帮助，望采纳。

你是指同意架钢琴上那种四首联弹还是两架钢琴那种的双钢琴曲？

十送红军

1.让学生先听听作品的音频，熟悉旋律；2.引导学生读音符，视唱旋律；3.教师分手领奏，学生跟奏。4.留作业：学生课下分手弹熟后，再慢速双手。

按你问问题的顺序，我这么回答：1.是，可以2.如果感兴趣，可以一直弹，但最好弹点别的3.还可以弹《小奏鸣曲集》，如果喜欢好听的乐曲，可以适当练练理查德·克莱德曼的曲子4.如果你已经开始练巴赫，现在就能弹他们的曲子了5.这个根据个人爱好，一般那时，基本上什么曲子都可以试着练练

声乐艺考的钢琴曲目非常多，可以自行选择。建议为《12首练习曲》、《练习曲集》，想展示技术就选《森林的呼啸》、《钢琴奏鸣曲》、《波兰舞曲》，想弹中国作品推荐《霓裳羽衣曲》、《百鸟朝凤》、《夕阳箫鼓》、《东山魁夷画意》。《可爱的一朵玫瑰花》、《教我如何不想她》、《嘎达梅林》、《为艺术，为爱情》、《我爱你中国》、《大森林的早晨》、《大森林的早晨》、《蓝色爱情海》、《小河淌水》、《莫斯科郊外的晚上》、《在那遥远的地方》二、钢琴：那些年被艺考生“弹烂”的曲子贝多芬奏鸣曲 暴风雨 第三乐章贝多芬奏鸣曲 月光 第三乐章贝多芬奏鸣曲 悲怆 第三乐章肖邦练习曲 革命肖邦练习曲 冬风李斯特 帕格尼尼大练习曲 钟巴赫前奏曲与赋格 BWV847李斯特音乐会练习曲 叹息(大海)李斯特 匈牙利狂想曲二号拉赫玛尼诺夫 第二钢琴协奏曲幻想即兴曲肖邦 华丽大圆舞曲

东北秧歌歌曲http://zhidao.baidu.com/question/1919772.html?si=1秧歌免费下载,http://www.12345yy.com/downmusic/22487.htm歌曲《秧歌》下载http://music.etpop.com/download.asp?id=42097唢呐独奏歌曲下载http://www.96mp3.com/author/4550.html唢呐曲库http://music.huain.com/list.php?type=7

句句双一，，，大始娘美

神秘园－nocturne夜曲神秘园-serenadetospring春天小夜曲神秘园-希望之歌hymntohope神秘圆-田园曲

　1971年亚非乒乓球邀请赛在中国举行，当时体育健儿入场时所用的那首雄壮有力而又不乏自豪抒情的《运动员进行曲》，就是由原中国人民解放军军乐团吴光锐、贾双、李明秀三位同志共同执笔而成，这首乐曲家喻户晓，人人皆知，流传久传，在中外均有一定影响，在军乐艺术的历史中也起了一定的作用。不是通用

运动员颁奖时播放的曲子叫《运动员进行曲》。1971年，为了迎接在北京举行的亚洲乒乓球友好邀请赛，有关部门请中国人民解放军军乐团创作一首《运动员进行曲》。不几天就有七八位同志分别谱了一首《运动员进行曲》单旋律谱。经过一番评议，大家一致认为业余创作员吴光锐写的主旋律比较好，但还需进一步加工。团领导决定派专业创作员贾双和吴光锐一起完成这项光荣任务。为了写好《运动员进行曲》，吴光锐多次和运动员交心，看他们的体育比赛，翻阅有关体育资料，反复聆听国内外一些著名的进行曲。在体育馆，当运动员英姿勃勃入场时，吴光锐还亲自奏唱这支曲子，请运动员踏着乐曲的节拍进行。经过吴光锐等同志的辛勤劳动，这首豪迈的《运动员进行曲》终于诞生了。

运动会开幕式的时候放的进行曲叫《运动员进行曲》，歌名：运动员进行曲。歌手：中国人民解放军军乐团。运动会指体育运动的竞赛会，有奥运会等大型运动会，只是范围不同。最早的运动会就是古希腊的古代奥运会。运动会中，每人都能展现自己的光彩，迎接胜利的喝彩。更多关于运动会曲子叫什么名字，进入：https://m.abcgonglue.com/ask/24caf91615839126.html?zd查看更多内容

运动员进行曲

运动员进行曲 分列式进行曲 欢迎进行曲

是《一曲难忘》不是《一曲成名》 谐谑曲第二首，降b小调，Op.31http://you.video.sina.com.cn/b/358759-1451523601.html 肖邦的谐谑曲

用http://v.youku.com/v_show/id_XNDIzNzA0ODQ=.html里面的时间吧 可能最多有几秒的误差序幕乐队用得是英雄波兰舞曲00.35 op53 然后转调竖琴划过转到00.50练习曲OP10.3故事开始01.15弹得是莫扎特k545第一乐章 04.30出现的是他的第二乐章 06.30弹得是他自己的第六圆舞曲《小狗》op64.1 中间段落 一直弹到他长大 11.40 肖邦玛祖卡第五首 op7.1 13.53 女高音唱的是莫扎特的《费加罗的婚礼》中的《你们可知道》15.36是小提琴曲 不了解 应该是帕格尼尼的作品吧16.35弹得当然是他自己的《幻想即兴曲》op6621.09的乐队版是肖邦练习曲op10.12《革命练习曲》22.09又转到了前奏曲《雨滴》op28.15 到巴黎之后23.00第11圆舞曲op70.127.00李斯特弹得是肖邦的英雄波兰舞曲 这个曲子以后出现比较多 就说英雄29.24又是乐队版的肖邦第11圆舞曲op70.132.45乐队版的肖邦练习曲《离别》op10.336.48乐队版的革命30.55肖邦弹奏的是贝多芬的14奏鸣曲《月光》op27.2 弹了一点又开始飚他的英雄 然后乐队又想起了革命40.06肖邦在弹得那个我不知道 43.05的那个室内乐也不知道 44.26转到他的离别47.03熄灯后的演奏是肖邦的第二谐谑曲op.3151.44是幻想即兴曲57.30是钢琴版的离别又转乐队 60.20乐队那个我又不知道了 是肖邦的作品 后来又转到离别62.22是的夜曲op9.2 64.45又出现乐队英雄的主题 还有离别之类的以后再出现我都不写了 这个曲子出现太多67.16 英雄 69.05是库劳的小奏鸣曲72.25是肖邦唯一的《摇篮曲》op.5777.17开始又是一些乐队演奏的肖邦作品合集 圆舞曲op42 第三叙事op47 第一即兴曲op29 练习曲蝴蝶op25.979.22革命 后面又出现了第一叙事op23 又转到离别84.29肖邦圆舞曲op64.2 就是被周杰伦改编过的那个86.35练习曲op25.11冬之风 又转到革命 还转到肖邦第一协奏曲op11 后面都是综合了好几个曲子的 又出现雨滴 93.22又用英雄波兰舞曲来反抗乔治桑的精神控制96.18几个八度之后就开始他的音乐会之旅 长话短说我只说曲目顺序 有 冬之风 第三叙事曲 军队波兰舞曲op40.1 圆舞曲op42 圆舞曲op18 革命op10.12 第二谐谑曲op31 最后以英雄波兰舞曲结束了他的音乐会之旅 104.50李斯特为肖邦演奏的是肖邦的夜曲op48.1最后序幕用得是肖邦的谐谑曲op31最后说肖邦的音乐确实很好 这个电影吧乔治桑演绎的和巫婆 自私 实际上历史并不是这样的 他是一个很民主的作家

《冬风》《军队》《英雄》《革命》《离别》《雨滴》《小狗圆舞曲》《第一叙事曲》《幻想即兴曲》《辉煌大圆舞曲》《前奏曲》《玛祖卡》

狗屁，抄袭久石让的summer road

《永世守候》谁靠在你的身边和你摇曳在山水间直到银丝与你纠缠也要笑着吻他老去的红颜独自风中几丝惆怅月落之后情断也断人肠几世修来方能与你同行老天却要棒打鸳鸯谁万般风情的眼让你沉睡千年谁在你梦里出现拉起你手共赴悲欢爱恨犹如风月缠绵时明时暗哪天能圆等待中我望穿了眼痛彻心扉却也贪恋谁人能怜情人泪谁的轻描叹出爱人悲始终不肯走过奈何桥尾何时才能等到我错过的人回佳人欲求醒时也能醉朦胧中的美与谁能成一对娓娓道来这离别的怨我愿等在世间为你守候千年为你守候千年