景观手绘

江南绘手绘。作品实力很强大，精彩在各大设计网站看到他们的作品发表，你可以百度下看看是不是你喜欢的风格，感觉这种东西就是每个人有每个人的喜好，关键适合自己

看你上什么样子的颜色了 是纯色 还是啥颜色呢？纯色的话 直接套索 把你想要换的颜色套起来。然后填充颜色就行了 CAD导入PS上色呀 这个就不清楚了

这个不是室内手绘蛮、根据透视原理来画蛮、暑假在九华山手绘军团学习的时候老师按方法教很快就能学会

没有这种班!!就是有,也是哄你钱的那种!!找农大的园林老师开小灶还差不多!去北京上海深圳广州找好的园林设计公司实习吧,那可以学技术我也是园林专业毕业的啊!我也有相似的看法啊

用手绘，可以用素描纸，而且效果也很好

去查吧!

合肥的手绘班挺多的，比较正规就九华山手绘军团。个人觉得那边的氛围很好，他们都会提供建筑老八校历届的高分快题作品和复习的书籍作为参考资料，里面内容都是老八校学生的作品，南林的任务书都有，我们都有做过。另外看你什么专业，国内都说学艺术去庐山，学设计去九华山手绘军团，还有他们全国营的资料很多，基本都是老八校学生的，要看风格。

本教程来源于本站手绘论坛，【景观手绘】栏目。从某个景观平面图到采取一定透视角度的手绘透视图。提供教材资源。手绘100网。1、总平面图是一个3000多平面米的一个小广场景观手绘案例。2、画平面图投影很关键，确定好光源的方向，注意投影的虚实变化3、开始着色，上色的方法有很多，有在硫酸纸上面直接上色的，也有在复印纸上面直接上色的。不同的纸张表现的方法不同。4、进一步完善基本色调的铺设，基本大的效果就差不多完成了。这个平面图基本上是用彩铅去完成的。同时完成了立面图。5、平面图与立面图完成之后就要开始进行透视表现，关键在与选好一个很好的透视点。6、另一个透视角度图例。7、其实钢笔线稿阶段可以不需要画得太深入，一般来说三分形，七分色。形体差不多就行，后面上色的过程里面在进行说明。8、一些材质的表现也要注意他的一个虚实关系与线条的一种虚实关系，其实很多人不去注意这些，往往这些东西会影响空间进深感。9、跌水也是马克笔表现里面比较难表现的一个内容，关键还是要灵活掌握，不宜画得太死。10、植物在景观表现里面是一个比较难的一个重点，所以在画的时候也要特别的注意，因人而异。11、线稿完成开始上色，第一步也是从大的关系入手，彩铅铺设基本色调，后期慢慢深入，注意投影关系对画面的影响。12、基本色调已经完成，剩下的就是调整画面的整体关系与色彩关系。远处的色彩一般要稍微冷一点，或者灰一点。

局部的遮蔽是必须的，先画近景，再画远的，顺其遮挡叠合。如在表现湖光山色的大场景时，常常有近处的垂柳遮蔽画面一角，该做法实为景观意境的表达；但如果是你要表现的主景被遮挡得过多，那就要调整你的视角位置。具体步骤（自己心得体会）：1，确定表现重点（建筑、自然、人物活动或是整体空间的表达）2,选好观察的视点，找好透视关系，安排画面布局（我在初学是一般是用铅笔打稿）3，添加景物4，调整（把一些喧宾夺主的东西删掉，力求画面整洁）5，逐步深入刻画（在整体轮廓出来后，添加近景的细节）5，上复印机多复印几张（备上色修改用）建议，多看看一些建筑钢笔速写方面的示范

南京园林手绘在九华山手绘军团集训比较多，可以网上看看，我收藏一张张老师课堂示范

老师不同的话，应该对马克笔颜色选择与搭配的要求就会不一样。我用过touch的马克笔，画植物买过43，47，50，55，56，58，59，还搭配了一些其他的，比如尊爵的A21等等，不太记得了；要注意层次的表现，还有高光也很重要，买个修正液就好。建筑的话分冷、暖色的处理，CG1—CG9为冷色系的，WG1—WG9为暖色的，当时我是相间着买的。还有97，107，26，29，45，84，62等等也买了，就记得这些，你可以根据老师的要求以及自己的实际情况到商店去选则，还有很多可以买的。祝你顺利~~

景观常用40色1,4,7,14,15,25,36,37,42,43,47,49,50,53,56,58,59,68,74,76,84,97,100,102,104,120,CG1,CG3,CG5,CG7,CG9,GG3,GG5,GG7,WG0.5,WG2,WG4,WG7,WG9,BG3,BG5.建筑常用40色1,9,15,25,36,37,42,43,46,49,50,53,58,59,63,68,74,76,84,88,94,97,102,103,120WG1,WG3,WG5,WG6,WG7,WG9,CG1,CG3,CG5,CG7,CG9,BG1,BG3,BG5,BG7标准套装12色12 set11，23，35，46，54，63，71，81，87，91，101，120标准套装12色木色系 Wood 12 set104，100，103，97，94，91，93，96，102，99，92，98标准套装12色淡色系 Pastel 12 set25，26，7，49，37，59，67，77，84，88，89，17标准套装24色24 set 11，23，35，46，48，54，63，71，81，87，91，101，CG0.5，CG1，CG2，CG3，CG4，CG5，CG6，CG7，CG8，CG9，120，120标准套装36色36 Set 2，3，6，11，23，25，37，43，44，46，48，50，63，67，61，69，71，76，81，82，87，91，94，101，103，CG1，CG3，CG5，CG7，CG9，WG0.5，WG2，WG4，WG6，WG8，120标准套装45色 1，5，7，9，11，23，25，28，36，37，43，46，47，48，51，55，57，65，67，74，76，77，75，84，91，95，97，98，102，103，104，WG1，WG3，WG5，WG7，CG2，CG4，CG6，CG8，CG9，GG1，GG3，GG5，GG7，120标准套装48色48 Set2，3，6，11，14，22，23，25，32，34，37，41，43，44，45，46，48，50，61，63，64，67，68，69，71，73，76，81，82，84，85，87，91，94，98，101，103，CG1，CG3，CG5，CG7，CG9，WG0.5，WG2，WG4，WG6，WG8，120标准套装60色A套装 常用色 60A Set1，2，5，6，7，9，11，12，14，21，23，26，33，35，37，41，43，46，48，51，54，56，59，61，63，65，67，69，71，73，74，76，81，83，85，87，89，91，92，94，99，101，103，104，BG1，BG3，BG5，BG7，BG9，CG1，CG3，CG5，CG7，CG9，WG0.5，WG2，WG4，WG6，WG8，120标准套装60色B套装 淡色彩 60B Set3，4，8，10，13，15，16，17，22，24，25，31，32，34，36，42，44，45，47，49，50，52，53，55，57，58，62，64，66，68，70，72，75，77，82，84，86，88，93，95，96，97，98，100，102，GG1，GG3，GG5，GG7，GG9，CG0.5，CG2，CG4，CG6，CG8，WG0.5，WG2，WG4，WG6，WG8灰色系：分为三种。兰灰色系：BG1 BG3 BG5 BG7 BG9绿灰色系：GG1 GG3 GG5 GG7 GG9冷灰色系：CG0.5 CG1 CG2 CG3 CG4 CG5 CG6 CG7 CG8 CG9暖灰色系：WG0.5 WG1 WG2 WG3 WG4 WG5 WG6 WG7 WG8 WG9景观师常用色：1，7，14，25，34，37（为绿化配景色）41，42，43，46，47，48，49（草绿系列）51，54，56，58，59（树木深绿色）66，68，74，84（天空湖水兰）97，100，102，104或者101，103，104（景观建筑小品色）BG-3，BG-5（金属结构色）CG-1，CG-3，CG-5，CG-7，CG-9（冷灰常用色，用来表现背光部）WG-1，WG-3，WG-5，WG-7，WG-9（暖灰常用色，用来表现园林土地色）GG-3，GG-5（绿灰，为常用灰的辅助色）建筑师常用色：7或9，25，36，37（建筑材质表现色）41，42，43，46，49（绿色配景色）51，54，58，89（绿色配景搭配色）66，68，74，84（天空、建筑点缀色）97，102，103，104（木质材质色）BG-3，BG-5（不锈钢表现色）CG-1，CG-3，CG-5，CG-7，CG-9（冷灰常用结构表现色）WG-1，WG-3，WG-5，WG-7，WG-9（暖灰常用结构表现色）

园林景观手绘效果图是天津大学出版社出版的一本图书

区别就是画的对象大多不一样，其他技法、透视都差不多，只不过因为对象不一样表现的侧重点不一样

美国建筑画选—马克笔的魅力做表现用的画得很强悍马克笔的表现sketchingwithmarkers园林手绘效果园表现技巧彩色铅笔、马克笔篇画平立剖其实不用分开练就平面有点不同其他三个差不多的我有很多电子版的可以直接传给你邮箱lrylcwdd@yahoo.com.cn

A4 A3纸

云水地铁站有个一行手绘，开设的杭州校区 你可以查一下

抄绘的话就用草图纸或者硫酸纸，用草图笔画，就是好多颜色的笔头细细的那种笔，你上淘宝上看就知道了。我们老师说这样的笔试化景观平面图比较常用的。如果你说的是效果图那样的可以直接用复印纸，我个人感觉绘图纸容易阴。希望我的答案对你有用O(∩_∩)O哈哈~

看你熟练与否，有些人底稿要打很久，有些直接上线稿。上色也说不准，上色工具不同，纸质不同，想要出的效果不同，都有影响。马克笔、水彩、碳粉棒，还有 有色纸，普通白纸，水粉纸之类的。有的线稿画出来很好，只需要用一点点的颜色就能点睛。主要是看你自己的熟练程度。

睡不着，顺便将大三自学马克笔的心得也传上来吧。都是当时总结的，一家之言。 马克笔的练习方法 现在我所说的只是我个人的一些看法，可能只适合本人，不一定正确，只作参考和交流之用。练习之前我觉得首先要明白以下几点：1、没有捷径。 至少我还没发现有捷径。不过就连达芬奇这种伟大的天才，都是从画蛋开始的，更何况我们！若你发现捷径请第一时间通知我。2、需要耐心、时间和思考。 因为它没有捷径，所以要摸索，所以需要耐心、时间和思考。 最好能像驴一样地耐劳，学徒一样地练习，大师一样地思考。3、有时候看似简单的东西是复杂的。 王羲之写字、徐悲鸿画马、齐白石画虾都只是潦潦数笔，但那却是他们数十年的积累。4、熟悉自己的马克笔。 虽然很多人都说笔越多越好，其实不尽然。笔不在多，而在于熟悉。 笔大概10到12支就算可以了。熟悉自己的马克笔各颜色相互间的特性，那么就算遇到没有的颜色也可以用已有的颜色代替。 这种熟悉是练习的过程中培养起来的。5、自己做一张自己的马克笔色卡，便于上色时使用。6、只要练了都会有进步。 明白以上几点后，练习才会有点意思。 以下所说的是我所用的练习方法。我的练习方法只有两种，可能只适合本人，不一定正确，只作参考和交流之用。一、临摹1、选一本自己喜欢的马克笔的书。一本就够。2、在开始临摹前，先用一些时间看图。 这很重要。因为我们不能只是临摹别人的作品，还要“临摹”别人的思想。 书上的马克笔画展现的只是别人最终的思想。你是看不到别人的思考过程的。 所以我们要尽量还原别人的思考过程，也通过这种方法逐步建立自己的思考方法。 看画要思考的内容很多，练习马克笔的话主要是在颜色、虚实的运用上。 要一点一点地仔细地看，看清楚别人用了什么颜色，要刻意注意和思考那些颜色是怎样叠加的；用你已有的马克笔又该怎叠加才能达到一样或相近的效果。 在思考时可以尝试用马克笔来练习一下，验正一下自己的想法。 看画的时间长短可以自己把握。 但看两三分钟和看两三个小时的效果是肯定截然不同的。3、当觉得画看得差不多了，那就可以开始临摹了。（1）、用钢笔或针管笔将画临摹下来。（2）、先别看原画，凭自己之前看画的印像来用马克笔上色。最好能坚持自己上完颜色。（3）、上完颜色后将你自己的画与原画比较，看看你“临摹”到了多少作者的思想。（4)、用钢笔或针管针将画再临摹一次（也可以复印第一次临摹的，但如果你的钢笔画画得不好，建议你还是再临摹一次）。 然后看着原画和你自己画的画再上一次颜色，此时注意比较你自己的画与原画的差别，注意怎样才能减少这种差别。(5)、若在第一次上颜色的过程发觉自己把握不了，画不下去，那么就该重新再看回原画，找找原因，也可以根据原画来把颜色上完。总之，思考很重要。二、我们的手绘是用来表现设计的。 练习马克笔的书画的都是设计的效果图。 画过效果图的同学都知道，效果图都是根据平面图来画的。 以下这种方法主要练习的就是如何将平面图画成效果图。 这练习练起来比较痛苦。至于有多痛苦，你可以自己体验一下。 这种练习方法的前期准备与上一方法的一、二步是一样的。 但在看画时还要加多一些思考：那效果图的平面图是怎样的？ 完成这些思考后就可以开始练习了：1、看完画后，根据那效果图将平面图画出来。2、将这些先放一些时间（一个下午或一天）。3、别看原画，根据画出来平面图和之前看画时的思考、印像将平面图画成效果图。4、若发现把握不了，可以在画的过程中参考一下原画，但尽量坚持别看原画自己画完。5、若无从下手，那将原画再仔细看几遍，再根据原画临摹一次，认真思考作者是怎样表现的。总之，思考很重要。这两种练习方法是要花费一定的时间的，并不是练一两次就能飞跃的，要有心理准备。这两种练习方法可能只适合本人，不一定正确，只作参考和交流之用。

最常用的是AUTOCAD（FROM USA）；UG公司的SOLID EDGE（FROM USA） ；其实国外的大公司作项目都用3D软件里附带的2D（平面）工具，这样3D和2D是一致，也就是常说的无缝集成，数据之间没有损失，否则数据在不同的软件之间转换时容易丢失数据象北美GM用UG里DCS（专用）来做平面图，FORD系统用I-DEAS里的DRAFTING模块CATIA里也有平面图的模块

1. 基本工具 　　1) 绘图用具：绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔、彩色水笔、麦克笔、金银黑白笔、荧光笔、毛笔、喷笔、排笔、水彩画笔、鸭嘴笔、蘸水笔、铁笔等。 　　绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔： 画设计初稿时，运用最普遍的工具。 　　彩色水笔、麦克笔、毛笔： 用于描绘、着色。 　　金银黑白笔、鸭嘴笔： 用于细部描绘，勾勒和刻画，画物体的高光部位。 　　排笔、喷笔： 用于涂背景，大面积着色。 　　2).绘图仪器 　　绘图用的工具，宜求正确、精密、优质产品，误差小为好的绘图仪器。 　　直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、槽尺（自己制作，市面无售）、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。 　　3).其它用具 　　调色用具：调色盘、碟、笔洗。 色标、描图台、制图桌、工具（包括裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀,以及胶水胶带）。 2. 应用材料 　　随着工业设计专业和科技的迅速发展，设计材料日新月异，品种繁多，设计工作者只要留意材料的信息，适时恰当地选择材料，运用到设计当中去，可取得事半功倍的效果。 　　1).颜料 　　水彩颜料、压克力颜料、广告颜料、中国画颜料、荧光颜料、彩色墨水、针笔墨水、染料，还有照相透明色等。 　　2).纸张 　　设计用的纸特别多而杂，一般市面上的各类纸都可以使用。使用时根据自己的需要而定。但是太薄、太软的纸张不宜使用。一般纸张质地较结实的绘图纸，水彩、水粉画纸，白卡纸（双面卡、单面卡），铜版纸和描图纸等均可使用。市面上有进口的麦克笔纸、插画用的冷压纸及热压纸、合成纸、彩色纸板、转印纸、花样转印纸等，都是绘图的理想纸张。 　　但是每一种纸都需配合工具的特性而呈现不同的质感，如果选材错误，会造成不必要的捆扰，降低绘画速度与表现效果。例如，平涂麦克笔不能在光滑卡纸上和渗透性强的纸张上作画。 3. 几种材料及画法特点 　　1).水彩颜料 　　水彩颜料是传统的画设计图的材料，一直用至今日。 　　水彩颜料多数较透明。要把设计图简单而迅速完成，只需以线条为主体，再涂上水彩颜色，即可。如铅笔淡彩、钢笔淡彩。水彩可加强产品的透明度，特别是用在玻璃、金属、反光面等透明物体的质感上，透明和反光的物体表面很适合用水彩表现。着色的时候由浅入深，尽可能避免叠笔，要一气呵成。在涂褐色或墨绿色时，应尽量小心，不要弄污画面。 　　2).广告颜料 　　广告颜料具有相当的浓度，遮盖力强，适合较厚的着力方法。笔道可以重叠，在强调大面积设计，或想要强调原色的强度，或转折面较多情况下，用广告色来画最合适，广告色不要调得过浓或过稀，过浓时则带有粘性，难以把笔拖开，颜色层也显得过于干枯以至于开裂，过稀会有损于画面的美感。 　　3).麦克笔 　　麦克笔是一种用途广泛的工具，它的优越性在于使用方便，速干，可提高作画速度，它今天成为设计室、室内装饰、服装设计、建筑设计、舞台美术设计等各个领域必备的工具之一。麦克笔的样式很多，在此仅介绍二种常用的。 　　(1) 水性 　　没有浸透性，遇水即溶，绘画效果与水彩相同，笔水形状有四方粗头、尖头、方头、适用于画大面积与粗线条，尖头适用画细线和细部刻画。 　　(2) 油性 　　具有浸透性、挥发较快，通常以甲苯为溶剂，使用范围，能在任何表面上使用，如玻璃、塑胶表面等都可附着，具有广告颜色及印刷色效果。由于它不溶于水，所以也要与水性麦克笔混合使用，而不破坏水性麦克笔的痕迹。 　　麦克笔的优点是快干，书写流利，可重叠涂画，更可加盖于各种颜色之上，使之拥有光泽，再就是根据麦克笔的性质，油性和水性的浸透情况不同，因此，在作画时，必须仔细了解纸与笔的性质，相互照应，多加练习，才能得心应手，有显著的效果。4. 喷笔　　喷笔是一种精密仪器，能制造出十分细致的线条和柔软渐变的效果。当时喷笔的作用是帮助摄影师和画家用作修改画面的。但是很快喷笔的潜在机能被人们所认识，得到了广泛的应用和发展。喷笔的艺术表现力，惟妙惟肖，物象的刻画是尽善尽美，独具一格，明暗层次细腻自然，色彩柔和。随着科学技术的飞速发展，喷笔使用的颜料日趋多样化、专业化。喷笔应用的范围越来越广。已涉足一切与美化人们生活相关的领域，作品显见美术厅、广告招贴、商业插图、封面设计、广告摄影、挂历、画、建筑画、综合性绘画。喷笔技法在高等艺术院校作为一种必修课，成为艺术造型中强有力的表现技法。 喷画常用颜料 　　一般说来,凡是颜料溶剂调和后,颗粒比较小,均可作为喷画用的颜料。 　　水彩类、树脂类、油采类这三种类型的颜料，以水彩类使用最为广泛，下面就介绍下水彩类。 　　水彩类包括： 水彩、分粉（广告颜料）、墨汁、彩色墨水、中国画色等。 　　水彩：指管装的，它具有半透明性质，颗粒细，附着力强，但覆盖力弱,若和水粉色套用,效果更佳。 　　水粉色：应用很广，色素纯正，色彩鲜明，不透明，具有很强的覆盖力。 　　中国画色：兼有水粉、水彩的特点，是理想的喷绘颜料。 　　每一种颜色都要掌握它的性质，如黑色等矿物质的颜料颗粒较粗，需要研磨以后再用。如桃红、曙红、玫瑰红等色被覆盖力较差，常有泛色现象，喷画时应谨慎使用。墨汁是不透明的黑色颜料，色质细腻均匀，是喷绘作品黑白作品的上等颜料。彩色墨水其色素由微粒子组成，有独特的光泽和鲜明的色调，透明度好，可补充画面的色彩而不失其画面的结构清晰，也可和其它颜料混合使用。 　　随着喷笔使用越来越多，其颜料日趋专业化，国外已生产出专业的喷笔颜料，备受艺术界的青睐，其艺术语言表达 更加完美，更加成熟。 5. 电脑 　　随着科技的飞速发展，电脑已经成为一种最新的设计手段。

本教程来源于本站手绘论坛，【景观手绘】栏目。从某个景观平面图到采取一定透视角度的手绘透视图。提供教材资源。手绘100网。1、总平面图是一个3000多平面米的一个小广场景观手绘案例。2、画平面图投影很关键，确定好光源的方向，注意投影的虚实变化3、开始着色，上色的方法有很多，有在硫酸纸上面直接上色的，也有在复印纸上面直接上色的。不同的纸张表现的方法不同。4、进一步完善基本色调的铺设，基本大的效果就差不多完成了。这个平面图基本上是用彩铅去完成的。同时完成了立面图。5、平面图与立面图完成之后就要开始进行透视表现，关键在与选好一个很好的透视点。6、另一个透视角度图例。7、其实钢笔线稿阶段可以不需要画得太深入，一般来说三分形，七分色。形体差不多就行，后面上色的过程里面在进行说明。8、一些材质的表现也要注意他的一个虚实关系与线条的一种虚实关系，其实很多人不去注意这些，往往这些东西会影响空间进深感。9、跌水也是马克笔表现里面比较难表现的一个内容，关键还是要灵活掌握，不宜画得太死。10、植物在景观表现里面是一个比较难的一个重点，所以在画的时候也要特别的注意，因人而异。11、线稿完成开始上色，第一步也是从大的关系入手，彩铅铺设基本色调，后期慢慢深入，注意投影关系对画面的影响。12、基本色调已经完成，剩下的就是调整画面的整体关系与色彩关系。远处的色彩一般要稍微冷一点，或者灰一点。

有（平面手绘和立面还有透视的）效果图， 上色前的白底图可以是打印的线描图 也可以是你手绘的白描图，手绘效果图的画面主次很重要 线条疏密关系一定要控制好不然很乱 ， 上色可以用pS上色也可以用马克笔和彩铅或水粉等，

景观方案阶段会出一些手绘的彩图来展示设计的想法。一般先勾画好线稿再上颜色，那么没有上颜色的那张图称为线稿。有人怕把颜色上不好会将线稿复印几份防止返工，有人喜欢将线稿扫描进电脑用ps上色。

景观手绘表现的基本特征 　　引导语：景观手绘表现的形式各样，风格迥异。当今众多景观手绘表现技法齐集，其中不乏严谨工整、简明扼要，也不乏粗犷奔放、灵活自由，更不乏整体性强、质感真切，也不失小巧细腻、精致入微，无论是哪种表现技法，对于一幅优秀的景观手绘表现作品而言，都是基于设计师对景观手绘表现基本特征的深入了解。下面就来跟着我一起去看看吧! 　　一、现实仿真性 　　在景观手绘表现中，必须对具体景观所在的空间结构、地形起伏、色调变化、材料质感、光线明暗等内容进行真实的描绘并赋予其一定的艺术表现力，即现实仿真性。这一特征，是景观手绘表现的基本特征，充分体现了设计师的徒手绘画表现力，不仅使作品呈现出现实的真实感，还赋予作品某种程度的艺术表现魅力(右图)。由于表现形式和方法的不同，表现效果也旱现出不同的景象，有的仿佛缥缈的水墨，有的恰似浓重的油画，有的好似斑驳的彩铅等等。 　　值得一提的是，“现实仿真性”并非“现实逼真性”。由于景观手绘表现最终表达的是设计师自己的主观意图和构想，所以，“现实仿真性”所强调的是，根据现实存在，对景观对象进行如实的表现与描绘，并加入一定的设计表达冈素，并非等同于纯绘丽形式。如果将“现实仿真性”与“现实逼真性”混为一谈，无视二者的区别，那么，进行景观手绘表现也就无现实意义可言。 　　在对景观设计真实表现之后，对于方案的整体和局部，尤其是细节上的造型、色彩、结构、工艺，设计师都有了明确的"表达和说明，这样，不仅可以使甲方便为清楚地看懂、明白，也可为项日的进一步实施提供可靠的参考和依据(图)。 　　二、创作表现性 　　如前所述，在现实仿真表现的基础上，强化创作性和概念性的表达，将所要表现景观的具体形象通过思维的提炼和想象转化为抽象的图形概念，即创作表现性。这是景观手绘表现的重要特征。 　　景观手绘表现是通过大脑的思维将设计师的意图表现在图纸上的过程，其价值体现在准确把握设计方案的总体效果，起着沟通且对设计方案认同的作用。我们不仅要注重景观设计中实际存在的现实条件，还要对L有的现实条件进行分析总结和归纳整合，通过思考和想象并借助图形表达来实现抽象概念的形成，这是进行创作表现的主要途径。 　　创新是设计的灵魂。现如今景观手绘表现呈现多样化，其不同目的的表现，在方法及形式语言上都有很大差别，要表达独特的设计风格和彰显个性特征，创新的作用不能小觑。创新的意图集中体现在景观整体效果的“新”与“趣”当中，以设计师自己的观念去描写景观环境的具体情节并表达独特的审美特征。 　 　三、直观简易性 　　所谓直观简易性，是指在景观手绘表现中，设计师通常运用对于个人而言最为便捷的工具和材料，以简洁形象的设计语言和图形符号来表达自己的设计意图。这一特征，起到了使人易读易懂的作用。 　　景观手绘表现的这一特点决定了其介于景观真实绘画与景观设计制图之间的重要地位。在表现过程中，设计师要牢牢抓住景观表现对象的典型特征，其他不必要的细节不能影响和干扰设计主题，要求设计师要善于把握事物的本质规律，避免过于死板和真实地描绘。在实际景观设计项目当中，景观设计制图只有受过专业训练的人方能识读，而景观手绘表现是通过点、线、面等最便捷直观的表现语言来说明的，更加使人清晰而明确设计概念，易于理解和接受。 　　四、思维表达性 　　思维表达性，是指在景观手绘表现过程中，为了加强与人的相互交流，设计师往往运用一些具有代表性的思维步骤组图或细节图配合主要表现图一起表达设计创意点。这一特征，能够使人更为清晰地读懂设计师的目的所在。 ;

风景园林设计师要想充分地表达设计意图，就要着眼于学习和培养自己文才、画才和口才。这三才仅就单项而言就很难得，综合三才于一身就更为艰辛。但，志在必得。人各有长，各擅其才。作为设计师，心志既定，迎难而上，中国人有个哲理，“先难而后得”。在文化创意即将成为未来经济增长点的大环境下，各类电脑效果制作几乎占据了整个设计领域。如今，园林景观设计师也同其他专业设计师一样，越来越多地依赖于电脑制作来表达自已的景观创意和设计思想，而忽视了手绘功底。本书的编辑出版仅在于抛砖引玉，希望能为园林景观设师带来一点怀旧的情感，更希望能为园林景观设计行业带来一种原创设计的风气。