工业设计史

随着人类由以机械化为特征的工业社会走向以信息化为特色的“后工业社会”，工业设计的范畴也大大扩展了，由先前主要是为工业企业服务扩大到为金融、商业、旅游、保险、娱乐等第三产业服务；由产品设计等硬件扩展到公共关系、企业形象等软件；由有形产品的设计扩展到“体验设计”、“非物质设计”等无形产品的设计，以用户参与的设计的创新2.0模式也日益受到重视，“工业设计”的概念逐渐为内涵更加丰富的“设计”概念所取代。随着现代科技的发展、知识社会的到来、创新形态的嬗变，工业设计也正由专业设计师的工作向更广泛的用户参与演变，以用户为中心的、用户参与的创新设计日益受到关注，以用户体验为核心的工业设计的创新2.0模式正在逐步形成。设计不再是专业设计师的专利，用户参与、以用户为中心也成为了设计的关键词，Fab Lab、Living Lab等国际上的创新设计模式的探索也体现了未来设计的"创新2.0"趋势。

当时一战刚结束吧这种标准化的构件，为日后批量生产家具提供可能性。椅子本身的现代形式。摆脱了传统风格家具的影响。成为现代主义趋势的先驱对整个现代主义设计都产生了影响并且他将风格派艺术从平面延伸到立体空间我没坐过这椅子，但是看上去坐着肯定不舒服。可是1919年，这么把椅子多激进啊。 我觉得这椅子只是一个他想象征一些含义的东西革命的东西

我感觉挺好的，里面关于公共课程和专业课都挺好的，老师管理也很严格，并且感觉很专业讲的也不错。

根据考生的需要，教务老师搜集整理了河北自考04844工业设计史（实践）课程考试大纲的相关信息，以供考生查看。课程对应专业：130504 产品设计（本科）点击下载：河北自考04844工业设计史（实践）课程考试大纲自考/成考有疑问、不知道自考/成考考点内容、不清楚当地自考/成考政策，点击底部咨询官网老师，免费领取复习资料：https://www.87dh.com/xl/

敖链。根据查询广州日报官网显示，敖链“袖山”系列设计上产品灵感来自于时装设计，如定制西装般注重椅子的剪裁，椅子背部线条参照西装翻领设计，可以进行上升或下降。

登鹳雀楼(王之涣)

1]甲壳虫算是2]从汽车诞生到现在一百多年的发展历史中,汽车造型已从最初附加的装饰性措施提升为今天对汽车产品型式的综合性创意。如今全世界汽车制造商都集中精力在汽车造型上下功夫,通过提高汽车造型的水平,从而提高汽车的技术性能。可以说,未来汽车造型将是3]上百度4]工业设计比较经典的是何人可的《工业设计史》和王受之的《世界工业设计史》。 如果你考研的话，这两本书就是必备。 但是，何人可的书写的更简练、易懂。王受之的书就是除了工业设计之外的，还八卦很多其他小故事。 如果你是刚学工业设计，建议你5]绿皮的是2000年的修订版本，现在市场价19，北理工出版的，第三版是蓝色的，是高教出版社的。内容出入不大，相信你买哪本都可以。个人感觉绿皮的那本还是很经典的~~~推荐； 论设计史的功力还是王受之，他写的那本世界现代史也是部分高校考研指定6]包豪斯的发展对现代设计的影响 在当今社会生活中，现代设计参与并影响着人们的生产、生活。艺术设计、环境艺术、工业造型等各个领域，都直接或间接受到“包豪斯”的影响，或多或少有其设计理念的意识存在，如“艺术与技术相结合”的指导思想，产品的

考试结束前 浙江省2013年1月高等教育自学考试 工业设计史试题 课程代码：04844 请考生按规定用笔将所有试题的答案涂、写在答题纸上。 选择题部分 注意事项： 1. 答题前，考生务必将自己的考试课程名称、姓名、准考证号用黑色字迹的签字笔或钢笔填写在答题纸规定的位置上。 2. 每小题选出答案后，用2B铅笔把答题纸上对应题目的答案标号涂黑。如需改动，用橡皮擦干净后，再选涂其他答案标号。不能答在试题卷上。 一、单项选择题(本大题共10小题，每小题1分，共10分) 在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其选出并将“答题纸”的相应代码涂黑。错涂、多涂或未涂均无分。 1.帕提农神庙代表着古希腊______柱式的成就。 A.克里斯姆斯B.多立克 C.科林斯D.爱奥尼亚 2.明代______成为瓷器主流，以江西景德镇的最为出色。 A.白瓷B.青花瓷 C.釉下彩D.三彩瓷 3.“形式追随功能”是芝加哥学派______提出的。 A.沙利文B.威尔德 C.莱特D.德莱赛 4.“青春风格”是指______的新艺术运动。 A.德国B.法国 C.比利时D.西班牙 5.两次世界大战期间，对于广大消费者产生影响的材料是 A.塑料B.钢管 C.机制木材D.陶瓷 6.风格派的典型作品是 A.新精神馆B.红蓝椅 C.钢管椅D.第三国际纪念塔 7.包豪斯的家具车间，由______创造的钢管椅，开辟了现代家具设计的新篇章。 A.布兰德B.布劳耶 C.米斯D.格罗皮乌斯 8.美国第一代职业工业设计师中最负盛名的是 A.厄尔B.盖茨 C.德雷夫斯D.罗维 9.在家具设计方面，OMK是______代表。 A.后现代B.高技术风格 C.解构主义D.新现代主义 10.德国在信息时代工业设计的杰出代表是 A.德意志制造联盟B.布劳恩公司 C.包豪斯D.青蛙公司 二、多项选择题(本大题共5小题，每小题2分，共10分) 在每小题列出的五个备选项中至少有两个是符合题目要求的，请将其选出并将“答题纸”的相应代码涂黑。错涂、多涂、少涂或未涂均无分。 11.关于青铜器，正确的说法是 A.是铜和锡的合金B.商周时期的青铜器多为礼器 C.汉代青铜器向日常器皿发展D.精密制造青铜器的方法为失蜡法 E.长信宫灯是青铜器 12.水晶宫是 A.第一届国际工业博览会展览馆B.20世纪现代建筑的先声 C.工艺美术运动所在地D.在德国的一个展馆 E.受到拉斯金赞扬的建筑 13.美术运动中的______对现代设计的发展起了推动作用。 A.立体主义B.未来主义 C.表现主义D.印象主义 E.超现实主义 14.现代主义是在建筑师-设计师______的推动下形成的。 A.贝伦斯B.迈斯 C.格罗皮乌斯D.柯布西埃 E.米斯 15.美国工业设计师厄尔是 A.一名驻厂设计师B.是的汽车设计师 C.发明了泥塑模型设计车身的标准技术D.将镀铬构件雕塑化使用 E.把汽车前挡风玻璃从弧形整片大玻璃换成平板玻璃 三、判断题（本大题共5小题，每小题2分，共10分） 判断下列各题，在答题纸相应位置正确的涂“A”，错误的涂“B”。 16.工艺美术运动是一种特定的风格，艺术家们出于对粗制滥造机制产品的痛恨，力图为产品和生产者建立或恢复标准。 17.生产的目的性，是设计最重要的一个特征。 18.20世纪20年代通用汽车公司制定了年度换型计划。在这种市场导向的设计中，现代主义“多样化的统一”原则让位于“统一中的多样化”。 19.伊姆斯对探索新材料和新技术非常感兴趣，他最的设计有“胎”椅和“郁金香”椅。 20.随着高精尖的电子科技产品不断涌现，如何在新技术与人之间建立起协调的关系，使高科技产品人性化成了人机学研究的新课题。 非选择题部分 注意事项： 用黑色字迹的签字笔或钢笔将答案写在答题纸上，不能答在试题卷上。 四、填空题（本大题共5小题，每空1分，共7分） 21.西方浪漫时期的设计风格主要是________和________。 22.新艺术运动中英国的________独树一帜，并对奥地利的设计改革运动组织“________”产生重要影响。 23.对现代美学作出贡献的设计师是柯布西埃，他对机器的颂扬在理论上的反映就是“________”。 24.风格派是1917-1931年间以________为中心的一场国际艺术运动。 25.苹果电脑公司的成功有赖于其创始人之一的________的远见卓识和创新精神。 五、名词解释（本大题共3小题，每小题5分，共15分） 26.浪漫主义风格 27.包豪斯 28.优良设计 六、简答题（本大题共3小题，每小题8分，共24分） 29.简述新艺术运动的贡献。 30.简述美国商业性设计。 31.简述绿色设计的概念及内容。 七、论述题（本大题共2小题，每小题12分，共24分） 32.结合美国制造体系，谈谈美国早期汽车设计的特点。 33.流线型风格的特征及其意义。

水晶宫对世界近现代建筑史工业设计史具有具有以下3点：①本身就是一个机器制品，机器成了风格的塑造者，表现了工业生产的机器本性。②没有任何多余的装饰，预示着设计简洁性和功能性研究的新领域，从多方面突破传统建筑观念，建筑尺度和材料使传统形式美法则失效，开辟了建筑形式的新纪元。③技术作为新建筑和新产品材料的直接来源，非建筑师也可以成为建筑风格的革新者。

包豪斯的发展对现代设计的影响 在当今社会生活中，现代设计参与并影响着人们的生产、生活。艺术设计、环境艺术、工业造型等各个领域，都直接或间接受到“包豪斯”的影响，或多或少有其设计理念的意识存在，如“艺术与技术相结合”的指导思想，产品的使用价值与审美价值的辩证关系等。 德国包豪斯（Bauhaus）学院，成立于1919年，是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院，是由德国著名建筑师现代主义建筑与现代主义设计的奠基人格罗皮乌斯（Walter Adolf Georg Gropius，1883—1969）建立。 “包豪斯”一词是从中世纪的“土木行会”转化而来的，其意思是建立像中世纪匠师们那样通力合作的关系，力图打破纯艺术和工艺技术之间的界限，团结艺术家和工艺技师一起创造出精神和物质合一的、完美的美术作品，其实质是推进现代新技术下造型艺术的创造。包豪斯学院是世界上第一所建筑工业设计学校，它的诞生是现代建筑工业设计的一个里程碑。①根据其校长的任期，包豪斯可以分为三个阶段：格罗皮乌斯任校长的1919—1928年，迈耶任校长的1928—1930年和米斯u2022凡德罗任校长的1930—1933年。校长的作用对包豪斯具有重要的意义。②根据校址的三次迁移，包豪斯经历了魏玛时期（1919—1924年），迪拜时期（1925—1930年）和柏林时期（1931—1933年）。 在学校构成、教学思想、专业课程设置、师资制度及设计理念等方面，包豪斯学院发生过许多重大变化。即格罗皮乌斯的理想主义与其浪漫的乌托邦精神，迈耶的共产主义政治目标，米斯的实用主义方向与严谨的工作方法。所有这些虽都具有强烈而鲜明的时代烙印，但同时也成就了包豪斯精神内容的丰富性、文化特征的复杂程度，这为现代设计教育奠定了基础，对现代建筑及工业设计革命做出了巨大贡献，同时对世界文化也有着深远的影响。 1919年4月1日，第一次世界大战结束以后，包豪斯正式在魏玛成立，格罗皮乌斯亲自拟订并发表了《包豪斯宣言》，在宣言中他提出：“完整的建筑物是视觉艺术的最终目的……建筑家、雕塑家和画家们，我们应该转向应用艺术……艺术不是一门专门职业，艺术家与工艺技术人员之间并没有根本上的区别……让我们建立一个新的艺术家组织，在这个组织里面，绝对不存在使得工艺技师与艺术家之间树起很大障碍的职业阶段观念……”③在《包豪斯宣言》中，格罗皮乌斯的核心思想：一是打破艺术种类的界限。二是将手工艺人的地位提高到艺术家的层次。这就是格罗皮乌斯所说的“艺术和技术——新的统一”的含义。 约翰内斯u2022伊顿（Johannes Itten,1888—1967）是一位瑞士画家，是被公认为世界上第一位系统地创造现代设计基础课程的人，是包豪斯预科基础课程的第一位主持人。在基础课程中，他特别强调两个方面：一是对形态、色彩、材料、肌理的深入理解与体验，包括平面与立体形式的探讨与理解。二是通过对绘画的分析，找出视觉的形式构成规律，特别是韵律和结构两个方面的规律，逐步使学生对自然事物有一种特殊的视觉发展的敏感性。同时，伊顿也是最早开设现代色彩系统教学的教育家之一，但是伊顿醉心于早期基督教哲学和中国哲学，具有敏感力和浓厚的宗教意识。所以，其教学方式与内容往往是将科学视觉形式与神秘主义精神混作一体，有些干扰了正常教学，从而遭到了很多批评和抨击。最终他于1923年离开包豪斯，去苏黎士从事艺术创作，并继续研究中国哲学。 1922年10月份，拉兹罗u2022莫霍里u2022纳吉（Moholy Nagy,1895—1946）接替了伊顿位置。他年轻活跃，才华横溢，曾被格罗皮乌斯誉为“在建立包豪斯教育中最活跃的同事之一，包豪斯的许多建树都是他的功绩”。④纳吉使包豪斯预科摆脱了哲学倾向，具有明显的技术倾向。在艺术设计中，他使美学适应于结构逻辑，他为预科学生安排了三组课程，即工艺类、艺术类、科学类，使学生了解材料的属性，掌握形式表面、结构、容积、空间和运动等概念的内容，学会使用手动工具和生产设备，熟悉造型表现的原理，让学生的形象知觉和理性思维结合起来。纳吉是一位把包豪斯的艺术概念运用到工业和建筑上去的主要理论家，是继格罗皮乌斯之后，成为包豪斯思想传播和发展最有影响的人物，影响了整整一代艺术家、建筑师、设计师。 [next] 包豪斯预科的第三位主持人阿尔伯斯(Joset Albas,1888—1961)，同样具有理性思维的教学倾向，但比纳吉更具有实践性。他十分强调学生认识材料及工艺特性，使学生在制作工业产品上完全贴近实际任务。阿尔伯斯经常和学生一起讨论、分析作品。他认为，双向交流比教师单向讲授更有助于发展学生的结构思维。 表现主义画家克利（Paul Klee,1897—1940）与抽象绘画开拓者康定斯基（Vassily Kandinsky,1897—1944）也是包豪斯最有影响力的成员，他们对完善学院的教育体系起到了积极的促进作用。克利的理论知识丰富，是现代艺术中敏感性极强的人。他所关注的不是抽象与具象的分野，而是如何把所有元素从统一规范中解放出来，分解、组合、重建，构成多声部的整体，通过动态平衡，造就永恒的和谐，使之接近创造的核心。⑤克利的“自然现象的分析”“造型、空间，运动和透视研究”这几门课程，从造型的作用说起，论述自然与物理、数学的关系，以及与人的认知之间的关系。他尽量把理论简单化、明确化，注重形式的分析，并善于将元素进行组合研究，强调感觉与创造性之间的关系。康定斯基是一位伟大的表现主义大师，现代抽象艺术的先驱。他的教学是从完全抽象的色彩与形体理论开始，然后把这些抽象的内容与具体的设计联系起来。其关于点、线、面的论述在包豪斯的基础课教学中发挥了重要作用。而这些内容已成为现代设计教育体系中平面构成的先声。 包豪斯强调造型艺术的结合，提出艺术与技术相结合的思想；强调新的工业产品的使用价值与审美价值的辩证关系；强调使用新的物质材料、新技术和实用功能决定的现代抽象形式；强调艺术设计才能与工艺制作劳动相结合；强调艺术家之间的协作和打破艺术家与匠师之间的壁垒。包豪斯奠定了现代设计教育体系的基础，其课程结构与教学方式成为世界许多学校设计教育的出发点，培养的杰出设计师把现代设计推向了新的高度，其精神、观念与方法在相当长的时间被奉为现代主义的经典。包豪斯在设计中提倡自由创作，反对模仿因袭、墨守成规，提倡在掌握手工艺的同时，了解现代设计的特征，大力开展国际、国内之间的交流合作，培养具有现代设计文化性格的新型人才，具有创造性思维能力，集艺术、工艺、设计于一身的新型人才。 包豪斯的设计思想为现代设计思想的拓展和完善提供了可遵循的依据和准则，使现代设计思想更趋于系统化、规范化。包豪斯所提倡的功能化的设计原则，使现代设计对产品功能的物质载体重新加以探索，有效地利用载体，使载体多功能化，对材料、造型、使用环境等诸要素也进行了更深入的研究。包豪斯的发展是坎坷的、短暂的，但其影响在世界范围内却是巨大的，我们在吸收包豪斯的设计理论和教育思想的同时，应该结合现实中具体的问题，将科学探索精神及现代审美意识与本民族传统文化有机地结合起来，更好地促进现代设计的发展。 如今，人类已进入21世纪，现代设计如雨后春笋，呈现出突飞猛进的态势，并渗入到与人们息息相关的生产、生活的各个领域，并且跨越众多学科门类和体系。虽然仅开办14年的包豪斯已经过去了86年，但是包豪斯的设计思想对现代设计产生了深远的影响。 注释 ： ①张彤.整体地域建筑理论框架概述[J].华中建筑，1993（3）：22. ②凌继尧，徐恒醇.艺术设计学[M].上海：上海人民出版社，2000. ③王受之.世界现代设计史[M].北京：中国青年出版社，2002：142. ④张夫也.外国工艺美术史[M].北京：中国翻译出版社，1999：525. ⑤汪炳璋.包豪斯的工业设计及其发展研究[J].安徽建筑工业学院学报(自然科学版)，2005(12):36.

现代主义是本世纪流行于欧美文坛的一种资产阶级的文艺思潮,也是当代西方世界社会危机、精神危机和艺术危机在文艺领域的反映.它语源于法语Moderne,具有最新的、现代的,先锋的含义.二十世纪初期,在欧洲的一些大国里,文学艺术的各个领域相继出现了若干新奇的派别,例如绘画方面的抽象派,音乐中的反轩调主义,雕刻中的反现实主义,诗歌中的未来主义,小说中的意识流,戏剧里的表现主义等等.到了本世纪二十年代,逐渐汇合而成有社会景物 现代主义思潮,或称现代派.它的主要特征是：反对古典的艺术传统,在题材上、技巧上力求新奇,标新立异,在精神上则带有歇斯底里的疯狂性质,作家们着力发掘的不是外在的客观世界,而是作者自己的贫乏而空虚的内心世界.他们排斥巴尔扎克式的批判现实主义,认为它呆板、单调、机械；他们崇拜奥地利的病理学家弗洛伊德的精神分析学,主张描写梦境和人的下意识领域,追求表现人们在一瞬间感受到的"神秘的抽象的王国".西方学者就把这种鼓吹反现实主义的,主张作家任意妄为和疯狂自我表现的文艺思想,笼统地称之为现代主义思潮.现代主义主要包括本世纪二十年代兴起的以德国为中心的表现主义,以意大利为中心的未来主义,以法国为中心的超实现主义,以英国为中心的意识流文学；也包括三十至六十年代兴起的存在主义文学,荒诞派戏剧,新小说派,"垮掉的一代"和"黑色幽默"等等.一般认为,英国的乔伊斯,法国的普鲁斯特和用德语写作的奥地利犹太作家卡夫卡,是欧美现代主义文学的代表人物.西方的现代主义是资本主义进入垄断阶段的产物,也是各种非理性主义哲学和社会思潮影响下的产物.19世纪下半叶以来西方各种与传统异然有别的文学艺术思潮的统称,旨在表现对20世纪所发生的深刻变化而作出的精神反映;19世纪90年代至20世纪初天主教会内部出现的一股旨在用现代哲学重新诠释天主教教义的神学思潮http://wenku.baidu.com/link?url=5fws4I1VoRaNUKmMU-vMs7jzYMdcCS3YEl53sVoZ3WXv1Wp9-K_QHYGXMH13p6DDnw-nEL0SKPlyEdmBawFdsRggMkydMgLhyJRdYAcjhw_

武汉理工大学理论考试参考书目： 设计学： 《艺术设计史》杨先艺；《世界现代设计史》王受之；《中国工艺美术简史》田自秉；《设计概论》杨先艺。工业设计工程：《艺术设计史》杨先艺；《设计方法学》郑建启； 《工业产品设计表现技法》潘长学题目类型有：填空、名词解释、简答、论问题等

针对“形式遵循功能”可以有两种理解：一、盲目的形式追随功能必然不能体现工业设计的美感，也不能完全符合使用者的购买需求，心理需求等，由此可见形式遵循功能的理解必然是片面的。二、在功能即定的情况下，形式必然要满足功能的需要，如从产品形式与功能的关系理解，在这个层面上可理解为内部功能的需要，必然对形式有所要求，因此说形式追随功能也是正确的。由这个论断，我们可以看到两个需要注意的设计点，形式必然要满足功能的需要，同时也要符合使用者的需要，如审美；形式也要满足生产企业的利益，如利润等内容。在赖特提出这个观念的时候，工业生产发展并不如现今，生产技术与条件的限制下，在当时的历史背景下“形式遵循功能”的理论是正确的；而如今的技术条件已经远超当时的情况，因此这个论断是片面的。我们在评论一个观点的时候，要注意观点提出的历史条件，因此这个论断出现两种完全不同的情况。同理，“少就是多”，在当时的背景条件下，生产条件有限，以简单的设计来满足更多生产的需要，也是利润的体现，因此满足一定功能的前提下，多的设计就没有太多的意义了。而针对现在的生产技术，多的设计可以更大程度上满足生产企业对竞争力的追求，对消费群体的关注，因此多在目前个性化生活的社会中，具有很重要的意义。综上所述，观点的正确性要在特定的历史背景下才具有真正的意义。而功能是产品存在的根本意义，无论是少的设计，还是形式追随功能的设计，功能都是最基础的设计点。形式必然要符合功能的需要。而多与少的设计在体现不同设计风格的同时，也代表着商品的利润。

工业革命啊。工业革命是资本主义发展史上的一个重要阶段，它实现了从传统农业社会转向现代工业社会的重要变革。工业革命是生产技术的变革，同时也是一场深刻的社会关系的变革。从生产技术方面来说，它使机器代替了手工劳动；工厂代替了手工工场。从社会关系说，它使社会明显地分裂为两大对立的阶级——工业资产阶级和工业无产阶级。工厂代替了手工工场，就意味着使批量化工业大生产成为可能，这就产生了工业产品，而不是手工艺品。工业革命的开始，意味着工业产品的产生，同时也意味着工业设计的产生。

工业设计史中的高技术风格—日本 高技术风格 与新现代主义平行发展的另一种工业设计风格是所谓的“高技术风格”(High-Tech)。这两种风格后来实际上走到一起来了。高技术风格不仅在设计中采用高新技术,而且在美学上鼓吹表现新技术。高技术风格源于20世纪20~30年代的机器美学,这种美学直接反映了当时以机械为代表的技术特征。战后初期,不少电子产品模仿军用通讯机器风格,即所谓“游击队”风格,以图表现战争中发展起来的电子技术。“高技术”风格的发展是与20世纪50年代未以来以电子工业为代表的高科技迅速发展分不开的。科学技术的进步不仅影响了整个社会生产的发展,还强烈地影响了人们的思想。“高技术”风格正是在这种社会背景下产生的。 日本的工业设计 “日本设计”一词常会使人联想到两类截然不同的东西。一类是传统的手工艺品，如木制家具、漆器及瓷器等，这类手工艺品朴素、清雅、自然，具有浓厚的东方情调；另一类则是批量生产的高技术产品，如高保真音响、照相机、摩托车、汽车及计算机等。这种高技术与传统文化的平衡正是日本现代设计的一个特色。近代西方设计概念是19世纪末开始传入日本的，当时西方设计界的一些重要人物，如英国的德莱赛和奥地利维也纳学派的创始人瓦格纳等都先后到了日本，从而开创了持续的东西方设计思想的交流。 第二次世界大战之前,日本的民用工业和工业设计并不发达,贸易中以代加工为主,设计方面则直接模仿欧美的样本.这时日本还没有建立起自己的工业特色和贸易规则."价廉质次"是日本在对外贸易中给人的最直接印象。二战以后,日本迅速崛起,很快赶上和超过了许多发达国家,成为仅次于美国的世界第二经济大国和贸易强国.在短短的二三十年时间内,日本取得如此显著的进步,除了其他因素外,工业设计在其中也起到了举足轻重的作用.90年代日本进入了十年经济衰退后,工业设计对经济的转型升级也发挥了重要的作用. (一) 日本工业设计发展的萌芽阶段 从1945-1952年是日本工业的恢复时期,也是日本工业设计的萌芽阶段.战后,由于受到战争的严重破坏,工业中的大部分设备已不能使用,其余设备也陈旧不堪,生产总值只有战前的30%.这期间日本的工业设计和对外贸易尚处于启蒙阶段,优秀的产品不多.许多产品是由工程师而不是专业的设计师设计的,产品功能方面的需求考虑得较多,而外形、颜色、材质等方面考虑欠缺."日本造"在世界贸易中基本没有立足之地. 这时,日本政府深深意识到要发展经济,必须要重视工业设计.一方面要通过宣传、教育提高企业及全民的工业设计意识,另一方面要向杰出的设计师学习,从优秀的设计国度汲取设计思想.1951年,日本将工业设计正式引进高等教育,成立了千叶大学工业设计系,并且在日本艺术大学开设了工业设计课程,从而提高了设计的层次与实用性;在1952年.日本成立了工业设计协会(JIDA),研究方向从一开始就紧跟形势与潮流,将日本设计界和社会的发展紧密地结合起来. 此外在1951年,日本政府邀请了美国最著名的工业设计大师雷蒙德·罗维访问日本.作为第一位访日的设计大师,雷蒙德·罗维不仅给日本带来了工业设计课程,还将当时世界上最新的工业设计理论、技术和设计状况介绍给了日本,并亲自动手为日本公司设计了著名的"和平"牌香烟的包装.罗维的访日极大地带动了日本设计业的发展,推进了日本工业设计发展的进程. (二)日本工业设计的起步阶段 1953-1960年这一时期,是日本工业设计的起步阶段,工业设计的发展带动了经济与贸易的持续发展.从50年代中叶起,由日本政府和商业财团提供经济资助,每年派送学生赴美国和西欧学习工业设计,搜集欧美的设计经验,并将最先进的设计理念带回.这一时期日本的工业设计注重生产线设计的批量化和规范化,使得电视机、汽车、摩托车、家用电器等工业产品产量激增.到1960年,日本的电视机产量已经达到257万台,居世界第二;摩托车149万台,居世界第一.此时的"日本造"虽具有明显的模仿痕迹,但通过低廉的价格迅速在国际市场上占据了一席之地,对外贸易额有了巨大的增长,日本成为贸易大国. 50年代末,世界设计会议的召开成为日本工业设计全面发展的契机,日本的工业设计进入到一个全盛时期.1957年,日本通产省建立了"良好设计选择系统"以及优秀产品的证书"G级"标记等,用以保护好的设计和防止发明被仿冒及专利的被侵犯;随后日本通产省又发表了"时代的变化对设计政策的影响"一文,表明了政府在这个非常时期对设计的重视;成立了日本GK(日本设计佳作奖)工业设计组织;加入了国际工业设计协会联合会(ICSID).日本的很多大公司积极配合政府的行动,纷纷成立自己的设计部门、产品开发部门,投入大量资金进行产品的工业设计,由原来的模仿为主转变为独立创造、具有特色为主.不仅将日本的民族文化运用到工业设计中,融入到高科技产品之中,而且很重视欧美等工业设计大国常常忽视的地方,无微不至,充分体现以人为本的思想,形成了日本现代设计、现代制造、现代贸易的一大特色,成功地改善了日本产品的贸易形象.日本产品迅速占领国际市场,日本成为贸易强国.三)日本工业设计进入成熟发展阶段 从20世纪60年代到80年代中期,在世界两次石油危机后,由日本工业设计师推出节约能源和资源设计及产品的实用性和理性设计对工业结构的转型升级起到很重要的作用.1972年世界设计师大会在日本召开,标志着日本设计的地位得到了国际的承认.这一时期日本逐渐转成为以重化工业及节能型高附加值的加工组装、技术密集型支柱产业为主体的工业生产结构,工业技术水平居世界前列,"日本制造"誉满全球,许多工业产品占领着相当大的国际市场份额,由一个贸易小国发展成为世界上主要的贸易出口国,拥有了"世界工厂"的地位.可见,在日本经济发展的链条上,工业设计与出口成为了经济增长的关键.根据国际有关权威机构的研究,在1973-1985年期间,日本净出口对GDP的贡献率达到42%.相比较而言,这一时期其他主要资本主义发达国家的同一指标,除德国外,都明显低于日本.其中,德国为67%;意大利和法国同为24%;美国为19%;而英国则仅为9%.而处处可见的工业设计正是促进日本产品国际化和出口激增的主力军. (四)日本工业设计进入世界一流发展水平 从90年代起日本的工业设计进入世界的一流发展水平.1989年世界设计会议和设计博览会在日本召开,进一步开阔了日本设计师的视野.1993年日本政府根据经济形势的变化再度发表了《时代变化对设计政策的影响》一文,要求设计师根据时代的变化调整设计理念和方向,为推动日本经济转型升级服务.日本设计师及时调整了设计观念,把国际上通行的设计理念如无障碍设计、绿色设计和通用设计概念运用到工业设计中去,这对日本经济结构的转型升级逐渐走出长达十年的经济衰退起到了重要的推动作用.

甲壳虫。从汽车诞生到现在一百多年的发展历史

《工业设计史》是2000年北京理工大学出版社出版的图书，作者是何人可。

工艺美术运动产生根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，隐退到他们理想化的中世纪、哥德时期，主要思想是否定大工业与机械生产，反对机器美学。文艺复兴主张人权反对神权，主张科学反蒙昧，主张个性反禁欲。一战爆发原因：各帝国主义间政治、经济发展不平衡所导致。新艺术运动是世纪之交的一次承上启下的设计运动，它继承了工艺美术运动的思想和设计探究，希望在设计矫揉造作风气泛滥的时期，在工业化风格浮现的时期，重新以自然主义的风格开设计新鲜气息的先河，复兴设计的优秀传统。这场运动处在两个时代的交叉时期，手工艺的时代接近尾声，工业化、现代化即将出现。因此，从艺术形态上看，它的兴起预示了旧时代的接近结束和一个新时代——现代主义时代的即将来临。它的本身就是一个新旧交替时期的过渡阶段。局限性：严格来说，新艺术是一场运动，而非一种风格。新艺术运动是知识分子中的部分精英在工业化来势汹汹、过分装饰的贵族风格泛滥的双重前提下的一次不成功的改革设计的企图。特征：几何形态和有机形态的混合运用，简单而具有高度装饰味道的平面设计特征。思想：主张利用直线和黑白色彩，探索机械化批量生产中的艺术处理问题。手打真累QAQ。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。就酱紫把~

55563552

设计流派或组织 主要活动地区 活跃时间 代表人物 新古典主义 欧美各国 1760-1880 　折衷主义 欧美各国 1820-1900 　工艺美术运动 英国 1880-1910 莫里斯、阿什比 新艺术运动 欧洲各国 1890-1910 吉马德、戈地 维也纳分离派 奥地利 1897-1933 霍夫曼 德意志制造联盟 德国 1907-1934 穆特修斯、贝伦斯 构成派 前苏联 1917-1928 马来维奇、塔特林 风格派 荷兰 1917-1931 利特维尔德 包豪斯学校 德国 1919-1933 格罗披乌斯 艺术装饰风格 法国 1925-1935 　流线型风格 美国 1935-1945 罗维、盖茨 现代主义 欧美各国 1920-1950 米斯、柯布西埃 斯堪的纳维亚风格 斯堪的纳维亚 1930-1950 阿尔托 商业性设计 美国 1945-1960 厄尔 有机现代主义 美国、意大利、斯堪的纳维亚 1945-1960 沙里宁、尼佐里 波普风格 英国 1960-1970 　高技术风格 欧洲、日本 1960-1980 　理性主义 欧洲、美国、日本 1960- 　后现代主义 欧美各国 1965- 文丘里、索特萨斯 绿色设计 欧美各国 1970- 　解构主义 欧美各国 1980- 盖里、屈米

这么说吧，工业设计史的第二版是老版的，第四版是重新排过版的，版面和书页质量都有些变化。除了个别内容稍微有改动，其它基本保持一致。我室友就用的第四版，我用的第二版，比对过，内容基本无差别。你复习你比较熟悉的那一版就好了。希望可以帮到你。

1919年，美国设计师西奈尔开设了自己的设计事务所，再事务所的信封上第一次使用了‘工业设计"这个词 教科书上原文啊！！《造物之美》259叶

流线型风格(Streamlining)——美国——1935～1945——代表人物：罗维、盖茨 流线型原是空气动力学名词,用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状,这种形状能减少物体在高速运动时的风阻.在工业设计中,它却成了一种象征速度和时代精神的造型语言,成为20世纪30~40年代最流行的产品风格. 流线型在实质上是一种外在的“样式设计”,它反映了两次世界大战之间美国人对设计的态度,即把产品的外观造型作为促进销售的重要手段. 罗维的代表作：可口可乐的瓶子及标志；宝马、克莱斯勒、“灰狗”汽车；“古德斯波特”冰箱；美国宇航局的“空中实验室”计划；香烟盒；“协和式”飞机的内舱等等.

绪论第一篇 工业革命前的设计概述第一章 设计的萌芽阶段第一节 设计概念的产生第二节 生存设计第二章 手工艺设计阶段第一节 中国的手工艺设计第二节 国外手工艺设计第二篇 1750－1914年的工业设计概述第三章 18世纪的设计与商业第一节 市场的扩展及其对设计的需要第二节 劳动分工与设计专业的出现第三节 18世纪的设计风格第四节 切普代尔与18世纪的家具业第五节 魏德伍德与陶瓷工业第六节 保尔顿及其小五金工业第七节 新条件下的设计第四章 机械化与设计第一节 英国的纺织工业第二节 技术与设计第三节 美国的制造体系与设计第四节 标准化与合理化第五章 设计改革第一节 19世纪上半叶设计理论的发展第二节 “水晶宫”国际工业博览会第三节 拉斯金、莫里斯与工艺美术运动第四节 19世纪的工业设计师——德莱塞第五节 芝加哥学派第六节 新艺术运动（Art Nouveau）第七节 麦金托什与维也纳分离派第八节 德意志制造联盟（Deutscher Werkbund）第三篇 1915－1939年的工业设计第六章 工业、技术与设计第一节 美国的工业与设计第二节 欧洲的工业与设计第三节 斯堪的纳维亚国家的手工艺与设计第四节 新材料与现代设计第五节 技术与设计第七章 艺术变革与现代设计第一节 美术革命第二节 风格派第三节 构成派与俄罗斯先锋艺术第四节 走向现代主义第五节 柯布西埃与机器美学第六节 格罗披乌斯与包豪斯第八章 20世纪20－30年代的流行风格第一节 艺术装饰风格（Art Deco）第二节 流线型风格（Streamlining）第三节 斯堪的纳维亚风格第九章 职业工业设计师的出现第一节 美国工业设计的职业化第二节 欧洲的工业设计师第四篇 1940年至当代的工业设计第十章 战后重建与设计第一节 斯堪的纳维亚设计第二节 现代主义的发展第三节 美国的商业性设计第四节 意大利的风格与个性第五节 联邦德国的技术与分析第六节 日本的传统文化与高技术第七节 台湾地区及韩国的工业设计第八节 公司识别计划第九节 人机工程学的发展第十节 新技术及新材料与设计第十一章 走向多元化第一节 理性主义与“无名性”设计第二节 新现代主义与高技术风格第三节 波普风格（Pop）第四节 后现代主义第五节 解构主义第六节 绿色设计第十二章 信息时代的工业设计第一节 计算机技术的发展与工业设计第二节 美国信息时代的工业设计第三节 欧洲及吧、日本信息时代的工业设计

　　1.论述工艺美术运动的发展和影响 　　答：莫里斯的理论与实践在英国产生了很大影响，一些年轻的艺术家和建筑师纷纷效仿，进行设计的革新，从而在1880—1910年间形成了一个设计革命的高潮，这就是所谓的“工艺美术运动”。这个运动以英国为中心，波及到了不少欧美国家，并对后世的现代设计运动产生了深远影响。 　　工艺美术运动产生于所谓的“良心危机”，艺术家们对于不负责任地粗制滥造的产品以及其对自然环境的破坏感到痛心疾首，并力图为产品及生产者建立或者恢复标准。在设计上，工艺美术运动从手工艺品的“忠实于材料”、“合适于目的性”等价值中获取灵感，并把源于自然的简洁和忠实的装饰作为其活动的基础。工艺美术运动不是一种特定的风格，而是多种风格并存，从本质上来说，它是通过艺术和设计来改造社会，并建立起以手工艺为主导的生产模式的试验。 　　工艺美术运动范围十分广泛，它包括了一批类似莫里斯商行的设计行会组织，并成为工艺美术运动的活动中心。代表人物有：莫里斯、沃赛、阿什比等。 　　工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的，它首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。另外，工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素而适用的作品。但工艺美术运动也有其先天的局限，它将手工艺推向了工业化的对立面，这无疑是违背历史发展潮流的，由此使英国设计走了弯路。 　　2.论述新艺术运动的发展和影响 　　答：新艺术”(Art Nouveau)是流行于19世纪末和20世纪初的一种建筑、美术及实用艺术的风格。就像哥特式、巴洛克式和洛可可式一样，新艺术一时风靡欧洲大陆，显示了欧洲文化基本上的统一性，同时也表明了各种思潮的不断演化与相互融会。新艺术在时间上发生于新旧世纪交替之际，在设计发展史上也标志着是由古典传统走向现代运动的一个必不可少的转折与过渡，其影响十分深远。 　　新艺术运动受工艺美术运动的思想的影响，发源于比利时，潜在的动机是彻底地与19世纪下半叶的西方艺术界流行的两种趋势决裂。首先，新艺术是与先前的历史风格决裂，第二，新艺术又拒绝了西方艺术的另一趋势——自然主义。 　　新艺术运动十分强调整体艺术环境，即人类视觉环境中的任何人为因素都应精心设计，以获得和谐一致的总体艺术效果。新艺术反对任何艺术和设计领域内的划分和等级差别，认为不存在大艺术与小艺术，也无实用艺术与纯艺术之分。艺术家们决不应该只是致力于创造单件的“艺术品”，而应该创造出一种为社会生活提供适当环境的综合艺术。在如何对待工业的问题上，新艺术的态度有些似是而非。从根本上来说，新艺术并不反对工业化。 　　新艺术风格的变化是很广泛的，在不同国家、不同学派具有不同的特点：使用不同的技巧和材料也会有不同的表现方式。 　　新艺术风格把主要重点放在动、植物的生命形态上，一幢建筑或一件产品都应是一件和谐完整的杰作，但设计师却不可能抛弃结构原则，其结果常常是表面上的装饰，流于肤浅的“为艺术而艺术”。新艺术在本质上仍是一场装饰运动，但它用抽象的自然花纹与曲线，脱掉了守旧、折衷的外衣，是现代设计简化和净化过程中的重要步骤之一。 　　新艺术在本质上是一场装饰运动，但它用抽象的自然花纹与曲线，脱掉了守旧、折衷的外衣，是现代设计简化和净化过程衷的重要步骤之一。 　　3.论述现代主义的特点? 　　答：现代主义最早是在建筑界出现的。现代主义首先是在德国兴起的，后来在法国、奥地利、意大利等国也发展起来。 　　第一次世界大战之后，现代主义形成和发展的各种条件都已成熟，工业和科学技术已发展到了一定水平，大众市场已发育健全，同时艺术上的变革改变了人们的审美趣味，这为新的更富于时代气息的美学铺平了道路。现代建筑的兴起更是为设计上的现代主义起到了极大的推动作用。 　　现代主义认为机器应该用自己的语言来自我表达，也就是说任何产品的视觉特征应由其本身的结构和机械的内部逻辑来确定。在产品设计上，这种思想通常是以象征效率的风格来体现的。这里，科学性取代了艺术性，所以被称为“机械化时代的美学”。 　　现代主义的关键因素是功能主义和理性主义。功能主义是一种持续了两百年的哲学思想，早在18世纪就已出现。在最简单的意义上，功能主义认为一件物品或建筑物的美和价值是取决于它对于其目的的适应性。功能主义最有影响的口号是“形式追随功能”，强调功能对于形式的决定作用。而理性主义则是以严格的理性思考取代感性冲动，以科学的、客观的分析为基础来进行设计，尽可能减少设计中的个人意识，从而提高产品的效率和经济性。需要注意的是，现代主义并不是功能主义，也不等于理性主义，它具有更加广泛的意义。现代主义的代表人物也反对这些名称。 　　现代主义主张创造新的形式，反对袭用传统的样式和附加的装饰，从而突破了历史主义和折衷主义的框框，为发挥新材料、新技术和新功能在造型上的潜力开辟了道路。为了避免肤浅的附庸风雅，现代主义主张设计应注重以计算和功能为基础的工程技术，而不是唯美主义。并试图通过这种方式使自己与现代技术结合起来。应该指出，尽管现代主义者反对任何形式的风格，认为这将导致浅薄的模仿和假冒。但实际上现代主义的理论还是被“翻译”成了一种现代风格。这种风格是以机器隐喻为基础的，即所谓的“机器美学”，也就是用净化了的几何形式来象征机器的效率和理性，反映工业时代的本质特点。 　　另外，现代主义强调批量生产，大众消费的概念却被忽略了，与市场的联系较少。由于过分强调简洁与标准化，消费者多样性选择的权力被剥夺了，这也妨碍了现代主义在实际上的发展。 　　4.包豪斯的设计教育特点以及对现代设计的影响 　　答： “包豪斯”一词是格罗披乌斯生造出来的，由德语的“建造”和“房屋”两个词的词根构成。包豪斯学校由魏玛艺术学校和工艺学校合并而成，其目的是培养新型设计人才。 　　在格罗披乌斯的指导下，这个学校在设计教学中贯彻一套新的方针、方法，逐渐形成了以下特点： 　　⑴在设计中提倡自由创造，反对模仿因袭、墨守成规;⑵将手工艺与机器生产结合起来，提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点，用手工艺的技巧创作高质量的产品，并能供给工厂大批量生产;⑶强调基础训练，从现代抽象绘画和雕塑发展而来的平面构成、立体构成和色彩构成等基础课程成了包豪斯对现代工业设计做出的最大贡献之一;⑷实际动手能力和理论素养并重;⑸把学校教育与社会生产实践结合起来。这些做法使包豪斯的设计教育卓见成效。 　　格罗披乌斯提出了学校的两个目标：一是打破艺术界限;二是提高手工艺人的地位，使其与艺术家平起平坐。包豪斯教学时间为三年半，学生进校后要进行半年基础课训练，然后进入车间学习各种实际技能。 　　包豪斯对设计教育最大的贡献是基础课，它最先是由伊顿创立的，是所有学生的必修课。伊顿提倡“从干中学”，即在理论研究的基础上，通过实际工作探讨形式、色彩、材料和质感，并把上述要素结合起来。1923年伊顿辞职，由匈牙利出生的艺术家纳吉(Laszlo Moholy-Nagy，1895—1946)接替他负责基础课程。纳吉是构成派的追随者，他将构成主义的要素带进了基础训练，强调形式和色彩的客观分析，注重点、线、面的关系。通过实践，使学生了解如何客观地分析两度空间的构成，并进而推广到三度空间的构成上。这些就为工业设计教育奠定了三大构成的基础，同时也意味着包豪斯开始由表现主义转向理性主义。另一方面，构成主义所倡导的抽象几何形式，又使包豪斯在设计上走上了另一种形式主义的道路。这种变化也反映了格罗披乌斯思想的新发展。 　　包豪斯对于现代工业设计的贡献是巨大的，特别是它的设计教育有着深远的影响，其教学方式成了世界许多学校艺术教育的`基础，它培养出的杰出建筑师与设计师把现代建筑与设计推向了新的高度。 　　5.试述包豪斯的宗旨、设计风格及影响 　　答：格罗佩乌斯把德文的建筑(bau)和房子(haus)两词合一而创造了“Bauhaus”(包豪斯),含意是新型的建筑设计体系,但其设计教育内容包括了以建筑为中心的所有工业设计。格罗佩乌斯亲自拟定了《包豪斯宣言》,确定其设计宗旨“艺术与技术的统一”。包豪斯在实践中探索,确立了现代设计的基本观点和教育方向:1、艺术与技术的新统一2、设计目的是人不是产品3、设计必须遵循自然与客观的法则。包豪斯的影响：包豪斯是现代设计的摇篮,其所提倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格,被视为现代主义设计的经典风格,对20世纪的设计产生了不可磨灭的影响。局限性：为追求新的、工业时代的表现形式，在设计中过分强调抽象的几何图形，走上形式主义道路，有的甚至破坏了产品的使用功能，包豪斯所强调的标准和经济的含义更多是美学意义上的，强调的功能是高度抽象的;严格的几何造型和对工业材料的追求使产品具有一种冷漠感，缺少应有的人情味。 　　6.论包豪斯学校对现代工业的贡献及其局限性。 　　答：贡献：包豪斯学校对于现代工业设计的贡献是巨大的，它的设计教育有着深远的影响，其教学方式成了世界许多学校艺术教育的基础，它培养出来的接触建筑师与设计师把现代建筑与设计推向了新的高度。 　　包豪斯的影响不在于它的实际成就，而在于它的精神，包豪斯的思想在一段时间类被奉为现代主义的经典。 　　局限性：包豪斯为了追求新的、工业时代的表现形式，在设计中过分强调抽象的几何图形无论各种材料各种产品都采用几何造型，从而走上了形式主义的道路，有时甚至破坏了产品的使用功能。 　　严格的几何造型和对工业材料的追求使产品具有一种冷漠感，缺少应有的人情味。 　　虽然包豪斯积极倡导为普通大众设计，但是由于包豪斯产品的设计美学抽象而深奥，只有少数知识分子和富有阶层欣赏。

工业设计史 浅谈工业设计的进程介绍工业设计是一门古老而年轻的学科。作为人类设计活动的延续和发展,它有悠久的历史渊源;作为一门独立完整的现代学科,它经历了长期的酝酿阶段,直到20世纪20年代才开始确立。第一个主题工业设计产生的条件是批量生产的现代化大工业和激烈的市场竞争,其设计对象是以工业化方法批量生产的产品。通过形形色色的工业产品,工业设计对现代社会的人类生活产生了巨大的影响,并构成了一种广泛的物质文化,提高了人民的生活水平。第二个主题工业设计是商品经济的产物,它具有刺激消费的作用。工业设计致使商品与使用者之间存在一种除单纯使用功能外的新关系。这种消费刺激,成了现代社会经济运转的必不可少的重要因素之一,从而推动了社会的前进。第三个主题1研究工业设计发生和发展的历史是一个极为复杂的课题。由于工业设计所具有的文化特征,它的变化反映着时代的物质生产和科学技术的水平,也体现了一定的社会意识形态的状况,并与社会的政治、经济、文化、艺术等方面有密切关系。因此,为了说明工业设计历史演化的特点,就必须研究工业设计发展的社会背景,并把握工业设计的真正动力与源泉。这样做并不否认设计师工作的重要性,优秀的设计师正是将各种先决的社会经济和文化条件,与个人的信念、天赋和技巧相结合,创造出富于个性的成功作品,从而推动工业设计的进步。第三个主题2在工业设计史中,继承和变革这两个孪生的主题一直在以不同的形式交替出现,并不时产生激烈的交锋。由于工业设计与传统设计文明的渊源关系,工业革命后,传统的设计风格被作为某种特定文化的符号,不断影响到工业设计。手工艺设计的一些基本原则也在工业设计中得到升华。为了较全面地了解工业设计史,有必要考察工业革命前的设计及其对现代工业设计的影响。意义人类设计活动的历史大体可以划分为三个阶段,即设计的萌芽阶段、手工艺设计阶段和工业设计阶段。设计的萌芽阶段可以追溯到旧石器时代,原始人类制作石器时已有了明确的目的性和一定程度的标准化,人类的设计概念便由此萌发了。到了新石器时期,陶器的发明标志着人类开始了通过化学变化改变材料特性的创造性活动,也标志着人类手工艺设计阶段的开端。而工业革命兴起,人类开始用机械大批量地生产各种产品,设计活动便进入了一个崭新的阶段--工业设计阶段。 意义2工业革命后出现了机器生产、劳动分工和商业的发展,同时也促成了社会和文化的重大变化,这些对于此后的工业设计有着深刻影响。随着商品经济的发展,市场竞争日益激烈,制造商们一方面大量引进机器生产,以降低成本,增强竞争力,另一方面又把设计作为迎合消费者趣味而得以扩大市场的重要手段。但制造商们并没有对新的制造方式生产出来的产品进行重新思考,他们并不理解,机器实际上已经将一个全新的概念引入了设计问题。他们坚信产品的艺术性是某种可以从市场上买到,并运用到工业上去的东西,即把装饰与设计等同起来,而不是将艺术与技术紧密结合,形成一个有机的整体。为了满足新兴资产阶级显示其财富和社会地位的需要,许多家用产品往往借助新古典主义或折衷主义的风格来附庸风雅并提高身价,不惜损害产品的使用功能。例如在1851年伦敦“水晶宫”国际工业博览会上,大多数展品极尽装饰之能事而近乎夸张。这种功能与形式的分离,缺乏整体设计的状况,从反面激发了一些思想家,如英国的拉斯金和莫里斯等对设计进行探讨,从而拉开了从19世纪下半叶到20世纪初设计改革浪潮的序幕。莫里斯身体力行,倡导了工艺美术运动,试图建立一种新的设计标准来拯救设计的危机,提出了“美与技术结合”的原则,主张忠实于材料,反对过分装饰。但是,由于时代的局限,他们把设计水准的下降归于工业化本身,鼓吹回归到中世纪手工艺产品对于质量的尊重,这显然是违背历史潮流的。意义319世纪末一场名为“新艺术”的设计运动在欧洲兴起,设计师力图用从自然界中抽象出来的形式代替程式化的古典装饰。尽管他们的设计仍是形式主义的,但毕竟打破了古典的传统,为20世纪现代工业设计的兴起开辟了道路。 1900年以来,由于科学技术的发展,新产品不断涌现,传统的概念、传统的形式无法适应新的功能要求,而新的技术和材料则为实现新功能提供了可能性。与此同时,以颂扬机器及其产品、强调几何构图为特征的未来主义、风格派和构成主义等现代艺术流派兴起,机器美学作为一种时代风格也应运而生。在这种情况下,以柯布西埃、格罗披乌斯等人为代表的现代设计先驱开始努力探索新的设计道路,以适应现代社会对设计的要求。于是以主张功能第一、突出现代感和扬弃传统式样的现代设计便蓬勃发展起来,奠定了现代工业设计的基础。1919年德国“包豪斯”成立,进一步从理论上、实践上和教育体制上推动了工业设计的发展。总结综上所述,工业设计可大致划分为三个发展时期。第一个时期是自18世纪下半叶至20世纪初期,这是工业设计的酝酿和探索阶段。在此期间,新旧设计思想开始交锋,设计改革运动使传统的手工艺设计逐步向工业设计过渡,并为现代工业设计的发展探索出道路。第二个时期是在第一次和第二次世界大战之间,这是现代工业设计形成与发展的时期。这一期间工业设计已有了系统的理论,并在世界范围内得到传播。第三个时期是在第二次世界大战之后,这一时期工业设计与工业生产和科学技术紧密结合,因而取得了重大成就。与此同时,西方工业设计思潮却极为混乱,出现了众多的设计流派,多元化的格局也在20世纪60年代后开始形成。总结2工业设计发展进程中较有影响的设计流派、组织及其主要活动地区、活动时间和代表人物如表0-1所列。列表0-1新古典主义欧美各国1760-1880 折衷主义欧美各国1820-1900 工艺美术运动英国1880-1910莫里斯,阿什比 新艺术运动欧洲各国1890-1910吉马德,戈地 维也纳分离派奥地利1897-1933霍夫曼 德意志制造联盟德国1907-1934穆特休斯,贝伦斯 风格派荷兰1917-1931里特维尔德 构成派前苏联1917-1928马来维奇,塔特林 包豪斯学校德国1919-1933格罗披乌斯 艺术装饰风格法国1925-1935 流线型风格美国1935-1945罗维,盖茨 斯堪的纳维亚风格斯堪的纳维亚1930-1950阿尔托 现代主义欧美各国1920-1950米斯,柯布西埃 商业性设计美国1945-1960厄尔 有机现代主义美国,意大利,斯堪的纳维亚1945-1960沙里宁,尼佐里 理性主义欧洲,美国,日本1960- 高技术风格欧洲,日本1960-1980 波普风格英国1960-1970 后现代主义欧美各国1965-文丘里,索特萨斯 解构主义欧美各国1980-盖里,屈米