电影赏析

大佛普拉斯链接:https://pan.baidu.com/s/1OnNTkMFa9TDXEbhN6oWuDg?pwd=kcbc 提取码:kcbc菜埔（庄益增 饰）是一家雕塑厂的夜间保安，家中有一位重病的老母亲需要照顾。肚财（陈竹升 饰）是菜埔唯一的朋友，菜埔经常在值夜班的时候把肚财叫过来和他作伴。一天，两人突发奇想决定看一看菜埔的老板黄启文（戴立忍 饰）的行车记录仪里记录了哪些影像，希望向来风流的老板能够贡献出一些精彩的片段以解两个独身男人内心里的寂寞之苦。行车记录仪所记录的影像果然没有让菜埔和肚财失望，但与此同时，两人也发现了黄启文的许多不可告人的秘密。实际上，菜埔和肚财的一举一动皆没有逃过黄启文的眼睛，为了保住自己的地位和名声，他决定采取一些必要的行动。

这是一部比较真实反映美国法律制度的电视连续剧，从1990年开播以来，每周一集，热播至今。而且还有两部独立的“外传”，《法律与秩序：特殊受害者》(Law & Order: Special Victims Unit)1999年开播；《法律与秩序：犯罪倾向》(Law & Order: Criminal Intent)2001年开播，到2004年就播出了25季、近600集节目，该剧第三个外传《法律与秩序：陪审团审判》（Law & Order: Trial by Jury）2005年3月开播。这使它成为美国电视史上最长寿的“涉法电视剧”。《法律与秩序》灵感来自美国上世纪50年代电视剧《逮捕和审判》。每集内容大都取材于社会上发生的真实案件。主角是两个警察和两个检察官。首先是警察发现案件，然后调查案情，逮捕嫌疑人，再由检察官准备控罪，与嫌疑人的律师谈判，在法庭上进行辩论。最后是法官作出判决。每集大约50分钟。它是了解当代美国法律文化的最佳影视片《法律与秩序》与其它警匪片最大不同是： 它把焦点集中在法律程序上，爆炸、飞车、枪战的场面极少出现。作为主角的两个警察在22集里没有开过一枪，侦查案件全凭两条腿一张嘴，这正是司法实际真实运作反映。该剧许多故事都直接来自美国当时报纸上的社会新闻，所以在某些集的结尾，会出现这样的字幕《法律与秩序》成功在于提供了观赏电视节目中的“求知的欲望”和“自主判断的欲望”。它最厉害的是使电视剧“尽量接近真实”。虽然快节奏的电视剧无法完全还原复杂繁琐的司法程序，但该剧仍然力求细节真实。很多法律界人士和警察都对该剧赞誉有加，喜欢的人说“这就是真实的法律电视剧”，不喜欢的人则批评它“更像法学教育的电视剧”，但极少有人质疑该剧的真实性。不同法律文化背景、西方法律知识缺乏是观众不大容易欣赏该剧又一个缺憾根据美国最权威的尼尔森收视率调查，《法律与秩序》在刚开始播映时，排在当周所有节目的第77位，但NBC电视台（美国国家广播公司）认准了该剧的独特魅力，继续坚持播映。从第２季开始，《法律与秩序》的收视率直线上升，迅速攀升到前１０之列，并在此后的１４年中始终没有跌出前２０名。更令人惊叹的是，这一奇迹是在电视剧中“司法人员”不断更换、15年先后有２０多人担当过主角情况下实现的。可见，该剧吸引观众的法宝，不是影视明星，而是“涉法戏”的情节2004年5月2日，美国《自由兰斯星报》(The Free Lance-Star)报道说，在弗雷德里克斯堡(Fredericksburg)附近一家旅馆外的垃圾箱里发现了一具尸体，警察调查现场的时候，有个人走进围观的人群中，向一个看热闹妇女询问了什么事情，然后就跳上街对面的一辆汽车，迅速离开。这个妇女立刻掏出照相手机，拍下了这辆车的车牌号码。警方根据她提供的线索，在事发39小时后就逮捕了嫌疑犯。这位女士告诉媒体，她之所以反应迅速，是因为她“看了足够多的《法律与秩序》，能够正确分辨各种可疑的现象”

律政俏佳人！

爱情自古以来就被视为神圣的存在，是一切美好的代名词，能够让人类从中得到最美好的感受。除去本身得到的爱情，影视剧中的爱情也是人们所喜爱的。那么，下面就让我们一起到城市文化中去感受当今世界上的十大经典爱情吧。 《泰坦尼克号》 上映时间：1997年 类型：灾难，爱情 地区：美国 主演：莱昂纳多·迪卡普里奥，凯特·温斯莱特 剧情简介： 1912年4月15日，载着1316号乘客和891名船员的豪华巨轮“泰坦尼克号”与冰山相撞而沉没，这场海难被认为是20世纪人间十大灾难之一。 1985年，“泰坦尼克号”的沉船遗骸在北大西洋两英里半的海底被发现。美国探险家洛维特（比尔·帕克斯顿饰演）亲自潜入海底，在船舱的墙壁上看见了一幅画，洛维特的发现立刻引起了一位老妇人（格劳瑞亚·斯图尔特饰演）的注意。已经是101岁高龄的露丝称她就是画中的少女。在潜水舱里，露丝开始叙述当年在船上发生的故事。 年轻的贵族少女露丝（凯特·温丝莱特饰演）与穷画家杰克（莱昂纳多·迪卡普里奥饰演）不顾世俗的偏见坠入爱河，然而就在1912年4月14日，一个风平浪静的夜晚，泰坦尼克号撞上了冰山，“永不沉没的”泰坦尼克号面临沉船的命运，罗丝和杰克刚萌芽的爱情也将经历生死的考验，最终不得不永世相隔。老态龙钟的罗丝讲完这段哀恸天地的爱情之后，把那串价值连城的项链“海洋之心”沉入海底，让它陪着杰克和这段爱情长眠海底。 评价： 《泰坦尼克》在获得巨大的成功，在获得丰厚的票房收入和金球奖的四个奖项的同时，也托起了好莱坞的一颗新星——莱昂纳多·迪卡普里奥。影片上映后，英俊的迪卡普里奥倾倒无数少女和少妇，令她们心荡神驰，心跳加快。有人在描述“迪卡普里奥现象”时说：“少女愿意死在他的怀里，少妇愿意把他搂到自己的怀里”。许多影迷把他看作90年代末的詹姆斯·迪安和马龙·白兰度。 该片是影史耗资最贵的巨片，制作费逾二亿五仟美元，结合伟大的爱情与悲情灾难。在执导过《魔鬼终结者》和《异形》第二集的大导演詹姆斯·卡梅隆的精心企划下，用尽极度的电影特效，甚至在墨西哥海岸的罗莎里斥资搭建了达十六公顷宽的片场，打造了一个庞大的泰坦尼克号的复制船，长230公尺，接照原来泰坦尼克号实际尺寸建照，船身并放在1700百万加仑容量的大水槽里，如此斥资搭建，主要是凡是要求完美的詹姆斯·卡梅隆，为了能让观众达到身历其境的临场感，不惜耗下钜资，成为史上最昂贵的电影，让耗资美金一亿七千万元的《水世界》也拱手让位成为影上第二名最昂贵的电影。

电影赏析不仅是对电影的简单描述和评价，还包括对电影情节、人物塑造、拍摄手法、音乐特色等多方面的深入分析和解读。通过赏析电影，可以更深入地了解到电影所呈现的思想、价值以及文化内涵等方面，对观众个人的影视鉴赏能力和文化素养也有很大的提高。在进行电影赏析时，需要注意以下几点：1. 对电影的基本情节进行简要概括，包括主要人物、设定、事件等。2. 对电影的导演、演员、编剧等制作人员进行评价，以了解他们的特点、风格以及对电影的影响。3. 对电影的画面、音效、音乐、色等技术特色进行分析，以了解电影的整体风格和主题。4. 对电影所反映的社会、历史、文化背景进行分析，以了解电影所传达的思想和价值观。5. 对电影中的人物形象、性格、等进行深入解析，以了解电影所塑造的人物形象和角色关系。总之，电影赏析是一项精细的工作，需要仔细观看，多方面分析，才能对电影进行深入解读和评价。

分类: 娱乐休闲 >> 电影 解析: 赏析《红高粱》 选自《影响中国学生的80部书》 <红高粱>显然已经得到国际社会的关注,2002年它又十分醒目地出现在”诺贝尔文学奖”侯选名单上,不单是仅有的中文创作名目,更是80年代以降二十年中唯一入榜书.在<红高粱>中设有两条平行的线索,”过去式”写爷爷和奶奶的爱情故事;”现在式”写爷爷背着父亲正在进行着的一场伏击战.这两条线时隔几十年,交叉进行,且均属于过去,与现在无关.但令人无不惊诧的是,莫言何以能把他尚未经历过的抗日战争写的那样波澜壮阔,有声有色;他何以具有如此丰富瑰丽的想象力;他的文字何能如此无拘无束舒卷自如;他怎么就能把那惊心动魄的场面写的饱满畅酣淋漓尽致震撼人心.显然,莫言在小说中的历史描述别具一格. 莫言曾被归为”寻根”一派,那么莫言在自己的故乡山东高密寻到了自己的根.对于莫言来说,高密是一个悖论,简单说来它无疑是地球上最美丽又最丑陋,最超脱又最世俗,最圣洁又最龌龊,最英雄好汉又最王八蛋,最能喝酒又最能爱的地方.在这片神秘的土地上,莫言竖立起了一个复杂的形象-----爷爷(我们甚至可以忘掉他的名字),他是一个劳动者,一个杀人犯通奸犯,一个土匪,而他又是个抗日英雄.如此这样一个形象,完全不同于文革文学当中平板的格式化的英雄形象,而集美丑善恶于一身,为当代读者提供了全新的阅读体验.作品中的奶奶也是极端反传统的.作为一个主宰自己命运的女性,奶奶反叛了传统的价值道德观念.当她被父母为换取一头骡子而许配给麻风病人单扁郎时,她勇敢的选择了与爷爷通奸,以此来进行反抗.而奶奶临死的独白正是对她一生最好的概括:“天,你认为我有罪吗?你认为我跟一个麻风病人同枕交颈,生出一窝癞皮烂肉的魔鬼,使这个美丽的世界污秽不堪是对还是错.什么叫贞洁?什么叫正道?什么叫善良?什么是邪恶?你一直没有告诉我,我只有按照我自己的想法去办,我爱幸福,我爱力量,我爱美,我的身体是我的,我为自己做主,我不怕罪,不怕罚,我不怕进你十八层地狱.我该做的都做了,该干的都干了,我什么都不怕.” 可见,莫言的历史小说推翻了传统抗战小说创作中的二元对立模式,重构了历史,模糊了过去和历史,死亡和生存,以及善与恶,好与坏的界限.正因为如此,他的笔下才有如此丰满而复杂的人物形象. 不仅如此,<红高粱>里还在浓浓的乡愁里洋溢着对父辈们的深深的崇拜: “一队队暗红色的人在高粱棵子里穿梭拉网,几十年如一日.他们杀人越货,精忠报国,他们演出过一幕幕英勇悲壮的舞剧,使我们这些活着的不肖子孙相形见拙,在进步的同时,我真切的感到种的退化” 在莫言的心里,爷爷(父辈)充满了让人着迷的男性的力与美.爷爷是一个桥夫,但却胆敢为了奶奶,为了一段” *** ”去杀人;他本是个农民,却为反抗日寇而成为”余司令”.奶奶本是一女子,却也感爱感恨,深明大义,具有男子汉的气魄.就连当时年仅十多岁的父亲,也是一个敢拿起勃郎宁就射的小英雄.这就是神秘的高粱地生活过的人们,他们代表着一种健康的精神-----而那片”高密辉煌””凄凉可人””爱情激荡”的红高粱,就是莫言要寻找的故乡,要寻找的精神家园吧. 《红高粱》的电影肌理分析 所谓肌理，就是皮肤的纹理。我借用肌理这个名词来表述自己对电影的粗浅理解，因此，所谓的电影肌理，它所包含的内容应该比皮肤的纹理更为丰富一些，否则将无法触及一些深层次的东西。 好的电影总是具有丰富而韧实的肌理，它们大致具有如下几个特征：扎实而令人信服的故事情节，它严谨的逻辑性决定了电影肌理的走向与构成；电影场景达到生活真实与艺术真实的统一；人物个像与群像的有机结合；与电影故事相吻合的色调、基调和叙述节奏；演员演技纯熟，角色定位准确，无过与不及的毛病；运镜、剪接妥帖流畅，无生硬拼凑之感；音乐出色，成为电影的灵魂式的因素。这些特征犹如一匹布的经线与纬线，它们纵横交错按照严谨的逻辑咬合在一起，构成了一部电影的肌理。 张艺谋是一个很注重形式和色彩的电影导演（实际上他更应该称为优秀的摄影家），因此形式和色彩成为他电影肌理中最抢眼的元素。但也正是由于这两个元素过于突出，反而破坏了电影肌理的均衡与谐调。健康的肌理是皮肤、细血管与汗毛按照一定比例排列组合在一起的，如果这些东西被人为损伤或发生病变，就会出现伤口、肿瘤、牛皮癣、白癜风等等。 同理，好电影的肌理是由各种要素按照严谨逻辑组合而成的，诸要素非常妥帖地糅合在一起，没有哪个要素会“凸”出来；电影肌理一旦被人为破坏或发生病变，就会出现一些疙疙瘩瘩的东西。 《红高粱》是张艺谋执导的第一部电影，在国际上拿了多个奖项，它甚至被一些资深影评家誉为“中国最好的电影”。我个人认为，这部电影并没有好到这种程度，原因就在于它的电影肌理被人为破坏并发生了病变。 爱好文学艺术的人应该知道，《红高粱》拍摄的年代，出了一幅很有名的油画《父亲》，它运用类似于电影特写镜头的手法，极其精细地描绘了一个饱经风霜的老农民的面部肌理，表达出画家对农民的深切同情与悲悯，极具震撼力。于是，这种描绘局部的、静态的人物造型的手法，被许多画家所模仿，他们试图通过一只手、一只陶罐、一把犁铧去表现“宏大的主题”。 那个年代还是“寻根文学”大行其道的年代，作家们好象提着自己的头发离开了地球，醉心于研究古老的县志、民俗、神怪、奇人，莫言的小说《红高粱》正是当时流行文学的产物，是一部混合了“寻根文学”与拉丁美洲“魔幻文学”表现手法的小说。 莫言在这部小说里释放出急尿冲槽般的想象力，洋洋洒洒地描写了故乡高密的自然、历史风情，他通过叙述土匪故事、抗日故事来诠释祖先们公牛般旺盛、强劲的生命力和往“传统的酒坛”、“经验的酒坛”、“权力的酒坛”撒尿的反叛精神。不过，说实话，我并不相信莫言所讲的故事，他在小说里描绘的旧社会的真实性被没有节制的想象力和屎尿横流的文字稀释了。 当张艺谋把这部充满了想象泡沫的小说搬上银幕时，他并没有能够摆脱那个年代的画家、作家的影响，相反地他是以一种欣赏和模仿的心理去迎合当时的艺术思潮，并从中寻找他的电影语汇。张艺谋在电影里并没有能够弥补小说缺乏真实性的不足，反而渲染和扩大了这种不真实。 “颠轿”那场戏被许多人津津乐道。写这篇文章前，我特意又看了一遍《红高粱》。我觉得这场戏与其说是剧情的需要，倒不如说是张艺谋急于炫耀民俗和粗犷的画面。这场戏也缺乏真实性，在农村送新娘出门，除了轿夫和吹鼓手，实际上还应该有娘家送亲的人、抬嫁妆的人、女傧相等，不会像“颠轿”那场戏只有几个抬轿和吹吹打打的大老爷们。莫言的小说并不可靠，而张艺谋把这种不可靠更进一步变成了“艺术的谎言”。“颠轿”这场戏确实拍得很有气势，运镜流畅，色调粗犷，画面丰满，但它同时也形成了一个悖论：拍摄很专业，但却缺乏真实的基石。显然，张艺谋落笔的重点和关注的核心不是真实，而是形式和色彩。在这里，电影的肌理第一次被人为破坏了。 “野合”这场戏也被一些人奉为经典。张艺谋把一次野外苟合拍得 *** 四射，高粱大开大合，唢呐吹得撕肝裂肺，又是下跪又是低头什么的。他没有循 *** 香汗淋漓、玉臂横陈、娇喘吁吁的老路，把一次交媾弄得像隆重的祭祀典礼和精神图腾。我并没有被张艺谋的这一“得意之笔”所感动，相反地，我厌恶这种抽离了 *** 基本体验的矫情虚饰的伪 *** 和大而无当的诗意化描述。这种描述从本质上说是拒绝真实损坏真实的。相比之下，我觉得《美国往事》里黑社会老大面条在轿车里 *** 女人的那常戏更具有震撼力，而这个震撼力恰恰来源于真实。 由于过于追求形式和色彩，张艺谋的镜头常常因为留恋于构图而显得呆滞、生硬，比如电影里几次出现山坡圆拱土门的画面，有时还配上一只月亮什么的。这些画面让我想起了那些喜欢大段抒情和风景描写的文学青年，以及那些刚学会取景构图的摄影爱好者。“高粱地伏击战”也拍得很做作，几个镜头东晃一下西晃一下，还没等观众看清敌我双方交战的过程，就玩起了慢镜头，让几个大汉抱着酒瓮踩着柔姿步去炸汽车，而且枪炮声消失了，唢呐声莫名其妙地响起来。在这里，再明显不过地暴露出张艺谋缺乏战斗拍摄经验以及展示空间变化和调度复杂场景的能力，这个机体性的缺陷一直被保留到他拍摄《英雄》，秦军方阵被他可笑地拍成了团体操和牵线木偶表演。 正是由于上述的各种缺陷，《红高粱》的电影肌理呈现出病态的纹理，出色的构图与摄影因为太突出而破坏了电影整体的浑然统一，它显然更适合充当摄影教材而非导演教材。它成功地展示了“伪民俗”，却也暴露出张艺谋一味追求“三分钟精彩”的毛病。它所讲述的故事原本是应该具有动人的元素的，但奇怪的是，除了“高粱地剥皮”那场戏令人惊悚之外，我并没有从电影里感受到感动的力量，张艺谋似乎想在电影里传达出一种野性的美和力量，遗憾的是他的这种努力被过于耀眼的表面化形式化电影语言损耗掉了。只要抽掉形式和色彩这两个支撑的骨架，《红高粱》就会颓然坍塌。 *** 四溢《红高粱》 《红高粱》不是张艺谋最钟意的一部电影，但却是他最有特点的一部 *** 之作。在电影中，张艺谋把自己梦想的一切，尽可能地付诸于斯，这除了表面触手可及的影像的元素之外，还可以感觉到他年轻而不曾被束缚的 *** ，所以电影中充斥了惊心动魄的民族寻根意识和令人目瞪口呆的浓墨重彩。我一直不愿意和人谈论张艺谋的现在和未来，作为社会的一分子他不可避免地要圆滑要有顾虑，要失去初生牛犊的锐气，但我一直认为，拍出了《红高粱》这样一部电影的男人，其本质一定是血性的。 视觉 完全可以这么说，当张艺谋遭遇了顾长卫，《红高粱》就具有了西部漫天黄尘里酒一样熊熊燃烧的生命质感，中国第一摄影和同样对影像如痴如狂的老谋子，两个旷世才子 *** 碰撞，大自然的苍凉，东方文化的神秘，就通过他们独特的造型摄影，呈现在世界面前。九儿穿在身上中间宽上下窄的红袄红裤；伙计们闪耀着古铜色彩的上身和他们桀骜不驯的光头；在震天的唢呐声里，把阳光切割成无数碎片的扑楞楞抖动的高粱骒子，日食的时候铺天盖地的红，高粱地里满眼透不过气的绿……在[红高粱]里，摄影出身的张艺谋大开大阖，把视觉和造型艺术玩得酣畅淋漓，几乎每一个镜头都可以看作是一幅饱满浓烈的剪影，大量运用的造型艺术以电影的语言再一次横空出世，在此之前，还没有人敢把电影玩到这样的极致，也没人敢把那样浓重的色彩，就那么泼墨一般地肆意挥洒，所以[红高粱]作为张艺谋一部颇具实验意义的作品，其对自己乃至中国影坛的震撼不言自明，以至于在后来的[英雄]中，他还对对此念念不忘，但可惜的是，和所有的平常人一样，此时的张艺谋已经珠圆玉润锐气全无了。应该说[红高粱]的成功，造型摄影和色彩的大胆运用应该算作第一功。 音乐 在《红高粱》之前，对赵季平一无所知。当我知道他就是长安画派创始人赵望云之子的时候，他已经用更为古朴悠远的音乐让我五迷三道了。从本质上来说，《红高粱》的音乐不但让赵季平完成了自己平民音乐的创作愿望，也和张艺谋进行了一次让人热泪盈眶的寻根之旅。颠轿一段音乐劲拙热烈，充满了生命的 *** 而又满含了黄土高原秦人的 *** 酣畅，他和张艺谋都有过上山下乡的经历，都有对中国古老文化不可思议的痴迷，《红高粱》无疑是一次可以趁机发泄的好机会。恭喜，这次发泄最大的意义就在于，它使成千上万的中国人心中那种隐隐约约的反哺归巢情结，得到了最大程度的满足！九月初九敬酒神时候单单由唢呐营造的豪放野性的《酒神曲》；第一次和“我爷爷”在高粱地里野合之后，黄土地男人用自己毫不修饰的粗犷嗓音送自己女人时的情歌；九儿血洒高粱地时候儿子豆官完全念白方式的指路冥文，穿云的金石之音，在空旷的黄土地上一路奔腾，搅起的滚滚烟尘在天边浩浩汤汤。 赵季平的音乐和这部电影相辅相成天人和一，同样热烈饱满的情绪，同样嶙峋苍凉的情怀，在银幕上大写意地完成了一次雕镂山河镌刻生命的挥洒，大善若水的赵季平诡异横放的张艺谋双手一握，西部的高粱叶子，森林一样的霍霍有声。 图腾 我不知道张艺谋在拍摄这部电影的时候，脑海中闪没闪现过图腾这两个字，可是无论从形式上还是从思想意义上，他都又把那个远古时代被人膜拜倒了的图腾重新树立起来，民族中最古老的最有象征意义的东西，被他看似随意地穿插其中。唢呐、花轿、土坯房、剪纸、年画、门神、酒篓子，肥棉裤、高粱地，石头小桥，肚兜，粗瓷碗以及黄土地尽处的血一样的红太阳、黄土高原上望不到头的蛇一样的羊肠小路……它们被最大程度地赋予了生命、生殖、情绪、梦想等等的一切，对生命的美好以及繁衍生息的追求，从来没有这样凝重张扬过。 同样野心勃勃的张艺谋决不会只停留在这些表面形式上，他有效地利用特殊历史时期的特定环境，完成了他重铸了民族心灵图腾的愿望。如果说，“我爷爷”的血性和狂放，都是有目共睹的滞留于表面的话，那么刘罗汉和屠三炮的民族情愫家国情怀，就隐藏在内心深处，而一旦破土就势不可挡。蔫声蔫气对“我奶奶”俯首帖耳的刘罗汉，因反抗日本鬼子被活活剥皮，破口大骂至最后一滴血；土匪屠三炮平日里打家劫舍，在日本鬼子到来时却挺身而出，于是，当“我爷爷”和伙计们，用血一样的高粱酒伏击日本兵的时候，耳畔响着中国人象征新生命的娶亲的唢呐调，高粱叶子就那么簌簌地颤抖，黄土地就那么安静如海。 有人说[红高粱]满是维多利亚时期地下文学的意味，可是我一直坚持认为只有深深地植根于这块土地的人，才能蕴含这样喷薄欲出的情感，才能最终完成这样一幅黄土风情画、民族繁衍史，与此相比，所谓才华和技巧就显得苍白了，最多只能算作风雷之外的漫天云彩。 《红高粱》，张艺谋的红色经典 《英雄》、《十面埋伏》时代的张艺谋，俨然是中国电影的“救世主”：票房高涨、评论如潮，当资历和名望给张艺谋带来“占据重要资源”并“获取媒体关注”的回报，张艺谋作品便理直气壮地成了“文化盛宴”。虽然中国式炒作加电影的 *** 底蕴不足，几乎将两部万众瞩目的“武侠巨作”变作人人喊打的“春节晚会”，但张艺谋及其支持者仍可凭拉动消费的“客观功绩”嚣张跋扈狂妄自大--毫不理会这一“收视率”的“阶段性胜利”进一步摧毁了观众对国产电影的期待！在片商捞钱、媒体大赚的“正效应”背后，岌岌可危的中国电影已经失去了更多的支持者--因此“张艺谋商业片”必将背负破坏电影生态环境的历史罪错。 有了优越的外部环境和硬件条件，被誉为“大师”和“国际重量级导演”的张艺谋却未能交出让观众满意的答卷，可见“急功近利欲速则不达”的老话还是很有道理的。 1988年的《代号“美洲豹”》是张艺谋以惊世之作《红高粱》(1987)名声鹊起后首次尝试商业题材，张艺谋不为盛名所累，导演手法洒脱轻松，表现值回票价。当时多数第五代导演专拍艺术闷片，而张艺谋导演《代号“美洲豹”》动作戏时举重若轻娴熟流畅的技巧，充分证明他是第五代导演中最具商业潜质的--在电影票价几毛钱的时代，《红高粱》票价居然炒到5-10元，中国电影史上恐怕再也找不出如此成功的炒作案例--此后的事实也表明，张艺谋确实是第五代导演中最会赚钱的一位。 其实，《代号“美洲豹”》中紧张升级引人入胜的动作场面都可以理解为《红高粱》中经典压力场景的另类再现。一些港台电影人甚至在“我爷爷”大闹肉铺一节的场面调度中领悟到武侠片的精义。 那么，电影《红高粱》还具备哪些“商业元素”呢？该片是中国第一部走出国门并荣获国际A级电影节大奖的影片，第38届柏林国际电影节金熊奖殊荣以及“脱戏”的传言已经相当引人关注，在猎奇心理支配下，观众自然热情高涨趋之若鹜。抛去外部因素，影片本身的素质绝对过硬。 电影《红高粱》根据作家莫言的中篇小说《红高粱》改编，原作发表在《人民文学》并被读者推选为年度“我最喜爱的作品”第一名。这部文学作品不仅有很好的群众基础，其美学价值也是不可估量的：莫言小说深受魔幻现实主义文学流派影响，意识流结构中时空交织、人生沉浮，但在“洋为中用”的过程中，作者并未放弃对民族精神的检视，意象奇诡瑰丽充满诗意的描述既是作者独特的情感体验，又在读者心上铭刻了被历史埋没被今人遗忘的传奇故土、英雄故人。莫言的笔法恣意放纵，文字极有征服力，因此，说《红高粱》是上个世纪国内最具“电影感”的文学作品毫不为过！ 所谓“电影感”，一方面指故事结构中意识流式的“自由剪辑”，一方面指作者描写事物时应用的视觉化的文字。当年张艺谋要在别人帮助下才能读懂小说，肯定是因为小说作者违背常规的“剪辑方法”造成了他的阅读障碍。但显而易见的是，原著中视觉化、情绪化的文字给张艺谋带来了深刻印象：电影《红高粱》并未照搬小说的意识流结构，而是将故事改为直线叙述，在影片的视觉风格上，导演、摄影精心复现了小说构造的色彩世界，如阳光般眩目、热情似火的红色震惊影坛，也给导演张艺谋留下至今难舍的情结。 中篇小说《红高粱》随后衍生出大部头的《红高粱家族》，在作者的深入解剖之下，“我爷爷”、“我奶奶”人性中的丰富一面得到展现。然而，人物形象的真实和立体往往以“唯美”的流失为代价，读者终于了解到“我奶奶”喜欢乱搞乃至“我爷爷”完全没有革命者的崇高精神未必会感到愉快。电影《红高粱》则胜在纯美，礼赞了敢爱敢恨、 *** 燃烧的生命。 《红高粱》的故事是这样的：一个少女被迫嫁给麻风病人，接亲途中，新娘被生性彪悍的轿夫吸引。半路突生事端，土匪前来劫财劫色，与新娘眉来眼去的轿夫挺身而出，众人合力打死土匪。在高粱地里野合之后，少女和轿夫就成了“我奶奶”、“我爷爷”。他们携手对抗封建礼法，和乡亲们一起反抗日本侵略者的压迫…… 影片的艺术贡献非常突出，富于视觉冲击力的画面造型强劲迸发出第五代导演厚积薄发的雄心壮志，美术、音乐，无处不有情恋故土惊世骇俗的第五代精神，如果要在中国第五代导演作品中找出最有代表性电影，《红高粱》无疑是不二之选。 “颠轿”、“野合”当年都为评论者津津乐道，今天看来，两个段落的摄影手法以及场面调度仍然无人能及。 新娘轿中偷窥半裸 *** 的场面，主客观镜头交替运用毫无错乱，摄影师出身的张艺谋[掌镜作品：《一个和八个》(1984)、《黄土地》(1984)、《大阅兵》(1986)]交待画面时一派大家气度。在这一 *** 段落中，演员在镜头内的表演、摄影师变换的视角以及剪辑节奏与不断起伏的背景音乐配合得当浑然一体，多个艺术层面的变化在导演控制下有机联系一气呵成，整个段落绝对有资格做电影学院教学宝典。 “野合”一节，渐起的风势以及青年男女在高粱地里的快速追逐宣告这是一个酝酿 *** 的段落。当“我爷爷”在躺成“大”字的“我奶奶”跟前跪下，自由狂舞的高粱恍若神来之笔！在这生命与自然的伟大象征面前，肉体的 *** 与色情的交代反倒显得极其“渺小”了……假若张艺谋颇合时宜地选择让巩俐背面 *** ，此段就不可能具有直刺灵魂的力度。男女云雨交欢之后，“我爷爷”粗犷的歌声在高粱地里传出，张艺谋的匠心独运之处就在于，他通过一系列风吹高粱的画面让观众看到了“歌声”的存在和意义：雄性的声音撞击着高粱叶片也扰乱了“我奶奶”的心扉。 再说说两个当年遭人诟病的段落：“撒尿”和“剥皮”。 “野合”之后，“我爷爷”跑到烧酒作坊胡闹，并往酒篓子里撒尿，这场戏实际上是“我爷爷”和“我奶奶”发展关系的转折点：在高粱地的“野合”可能只是色情男女一时冲动，但经这一闹，“我爷爷”“我奶奶”在冷静对视中读出了彼此的需要！严肃思考，理性判断，最后，“我爷爷”大义凛然地抱起全面屈服的“我奶奶”关门 *** ，完全不顾众人的惊愕目光，爱情之花自由绽放！ 并无直接血腥画面的“剥皮”一节，普遍被“愤怒群众”误读作惨不忍睹的“自我丑化”，甚至据说还有一些高密农民为此 *** 的，其实电影作者的意图完全被缺乏电影常识的观众曲解了：日军威逼肉铺伙计将秃三炮、罗汉大爷剥皮示众，最可恨的并非肉铺伙计和助纣为虐的翻译官，而是面无表情的日本兵！面对人间惨剧，日本军人麻木不仁视若无睹，冷面比狰狞更能揭示侵略者的凶残。 作家丛维熙认为中篇小说《红高粱》标志着抗日战争题材创作的突破，那么，电影《红高粱》的贡献也是一样的。第五代导演一向喜欢高举人性旗帜、淡化时代背景，在电影《红高粱》中，自由奔放、热血沸腾的生命跃到前台，被讴歌、礼赞！战争场面比重较比同样时代背景的作品明显下降，而且拒绝任何政治说教成份的介入--这在当时已经相当难得！影片结尾的战斗画面完全以电影写意手法呈现，人物不多，却比擅长人海战术的国产战争片更多震撼！日食、红色笼罩的世界、响彻天地人间的童谣，如血海汪洋的高粱地……《红高粱》把战争造成的创痛深深烙印在观众的记忆之中。 记得当时有一种极其可笑的说法，就是认为《红高粱》靠宣扬愚昧落后、展示民族丑陋一面讨好外国观众并博得国际大奖的青睐--我想这种言论本身才真正暴露了某些国人的“愚昧落后”：在泛政治化的国度，赢得国际荣誉居然被看成遭政治敌手暗算，如此狭隘、短视的粗暴态度，只会将中国电影拖离国际轨道，使国产片在无人问津自说自话中灭亡。 《红高粱》中的落后文明是旧中国的真实写照，那些对《红高粱》获奖深表厌恶的人应该知道，贫穷和落后不是耻辱，忘记历史才是耻辱。 况且，较比敢于直面历史、人性真实的《红高粱》，某些喜好展示富裕文明景观、乐得歌功颂德的主旋律电影才是虚伪骗人的东西--这种片子不仅外国人不看，中国人自己也不看。218.21.92.189:81/datalib/2001/Film/DL/DL-46710/ lmxw/Article/zaitan/shiping/200610/1598

额。。。洪金宝扮演坏人。。不太适应啊

《云图》是不同时代不同背景的六个故事的重奏，看似相互独立的六个故事却彼此有着神秘的联系，抽象活力。在《云图》中，星美的一段对白，点出了影片的这一主题精神：“我们的生命不是我们自己，从子宫到坟墓，我们和其他人紧紧相连。”就像这六个故事一样清晰可见的紧密联系。而老师说过的“蝴蝶效应”也正是这“生命相连”的说理，一只南美洲亚马孙河流域热带雨林中的蝴蝶，偶尔扇动几下翅膀，可以在两周以后引起美国德克萨斯州的一场龙卷风。宇宙万物相生相克，紧密联系，然后联想到我们的现代社会也一样，你的任何一个行为都会影响到你周围的人，你周围的人再影响周围的人，代代相传，就很可能影响我们的后世，百年，千年，千万年，生生不息。不要以为我们的微小可以忽略，就像舒老师说的，我们现在的每一个行为都会产生“蝴蝶效应”，对社会对后世造成巨大的影响，所以我们要多多行益。上面的“万物相连”又引出了电影中要阐释的另一个真理——习俗，你现在的每一个行为，人传人，世传世，就形成了一种习俗，就像影片中，星美的行为传世，山谷人把星美当做神膜拜。而影片中的每一个故事又是以一种习俗为背景，1849年的种族歧视、1932年的同性恋歧视、2012年的老人歧视、2144年的克隆人歧视等，不合理的习俗会压迫人，封闭人的思想，有时候会把人逼上绝路，这时候就会有人为了反抗超越不合理的习俗而站出来，即使反抗不合理的习俗是一件充满危险的事情，甚至不会成功。《云图》每一个故事中都有人为了反抗那些不合理的传统习俗势力奋不顾身，并付出了艰巨的代价。这些故事无一不是人类社会进步的的真实写照，秦国变法主导者商鞅最终被车裂处死，清末的谭嗣同，为戊戌变法而毅然走上断头台，布鲁诺为了坚持日心说的真理，而被教廷的火烧死。为了唤醒世人的觉醒，圣者耶稣最终被钉上了神圣罗马帝国的十字架。这些人虽然都遭遇了悲惨的结局，但他们迎难而上，不惧权威的反抗精神却是不朽的，并时时刻刻影响着代代后世。就像当今的中国社会，环境污染，呼吁改革，可谁不知道改革之艰难，但有人迈出了第一步，就会有源源不断的力量来反抗污染企业，一个人的力量是渺小的，可是没有滴水，何来汪洋，所以不管你一个人做什么，都对未来的事情发展起着举足轻重的作用。反思自己，自己做事总是拖拖拉拉，爱找借口，循规蹈矩，不能坚持到底。就像电影中所阐述的，人要有信仰，要有反抗精神。舒超逸老师教会我如何通过欣赏电影来思考人生，思考世界，思考心灵，总的来说，舒老师让我知道了“认识自己”这个意味深长的心灵回归。给老师的建议：老师上课很有吸引力，教我们如何去欣赏，如何去认识，如何去思考， 这样的上课方式是我很喜欢的，也是很有意义的一门课。老师上课不缺幽默，我觉得老师可以和同学们的互动多一点。

闲来没事，点来点去，看得到辛亥革命这部电影，就随机点开看看，还没看完，就忍不住想写点东西，辛亥革命观后感。　　想想曾经学过的历史，可能当时太小，没有读懂历史，只是一味的学习，背诵。看完这部电影之后，让我感到先辈们的不易，革命前辈为了我们后人能过上好日子所遭受的痛苦，磨难，乃至生命。革命，革谁的命，清王朝的吗？在我看来不是，清王朝只不过是历史发展到次的必然产物，每个社会制度的更替，都是要经过血腥风雨的洗礼，那目的是什么？是自己，是我们自己的命运，让我们更加强大，不会被别人欺负。　　中国上下五千年，只有皇权贵族有自己主宰自己命运的权利，而我们这些平民，连基本的生活都解决不了，还谈什么其他一切不符实际的东西呢？　　当中国人民遭受苦难时，就出现了孙中山先生，这一位历史人物应命运而生，改变人们的思想，让大家有所敢想，有所敢做，我们的命运掌握在自己的手中，覆灭了清王朝的统治，产生了共和。　　我有幸生在现在的社会，让我感到人人平等，男女平等，很感谢先辈，让我们有了这么平和的社会，中国也更加强大。

是一部滑稽略带幽默的电影

伊曼索是一名银行巨子，但在社会的体制下，他始终坚守在夫妻的模式互动中。纵然伊曼索口口声声对妻子的恩爱；甚至在某些外在的诱惑都可以毫不犹豫地拒绝，但这毕竟是在社会传统思维中不得不使然的结果。当伊曼索的妻子死亡后，这个原本努力建构起来的道德城堡在伊曼索蠢蠢欲动的欲望爬出紧密的高压锅后开始有了新的变化。伊曼索在葬礼中不穿传统的黑色礼服正是一个鲜明的写照。黑色并非是悲伤的代表，若果真如此，那内衣裤是否也必须是黑色呢？伊曼索在这儿提出了疑惑，也开始将原本深藏内心的欲望挤上台面。看了费里尼的电影《八又二分之一》后，伊曼索才真正确定自己的欲望是女色的情欲。他质疑(其实也羡慕)导演在面对影片中的众多美女是否曾与她们都上过床？这样偏执的想法是来自情欲之余的占有天性，在瞥见儿子史多瑞与岛都在沙发上做爱后，伊曼索在儿子的建议下决定以日内瓦豪宅建立一私人的欲望宫廷。伊曼索与史多瑞这对父子一起玩起性爱派对，就伦理体制而言绝对不见容于社会，然而导演曾刻意安排一场两人裸体共处的戏；也因睡衣只有一套而由一人穿衣另一人穿裤作了象征。名为父子其实就人性而言是一贯性的，父子关系在这儿反而成为角色共融重要的溶剂。从另一个角度而言，本片也在女性自主的议题上抛出了议题。八个女人再加上一名坐在轮椅上的「半」女人，在最终一个个离开了这座豪宅，原因虽然有别，但女人在豪宅的能量开始有了变化，从原本的依靠逐渐变为掌控。这样的改变牵扯出原本社会结构的盲点与问题，但事后的解决之道在本片中似乎没有线索可资追寻，因为这是一个无解的久远问题，绝非三言两语可以论断的，更何况牵扯了两性的互动争执，不免会有见仁见智的差异。父子二人在拥有一切之后，开始去探究与另一性别的关系互动，因为必须面对另一个个体，就必须去思虑另一个体的思维感受，然而这正是这对父子从来就忽略而漠视的。床上的互动并非占有而是一种关怀与交集，但父子二人似乎只求外在表相的多样变化与刺激，而忽略了性的真正主旨。该片像极了狂想的世界；也是导演虚拟的「欲望城堡」，虽然荒诞但却又透发了人类潜藏的欲望与不安。透过每一个女人的性格展现，其实正是鞭策了某一条躁动的神经。在这部影片中几乎没有提到「吃」的问题与镜头；反而是一再提及下体的「发泄」与著墨，这种集中火力直指情欲的积极表现，使得本片成为坎城影展有史以来最受争议的电影之一。

一般的是学校的选修课，就是上课的时候放一些经典的电影，老师会从你们的专业角度进行讲解，最后结课的话一般是写一写观后感之类的东西

并没有走普通的路子，而是把重点放在了人物情感上的冲突，试图将主题统一在人与人的情感下，作为漫威宇宙的重要组成部分，影片的很多细节环环相扣，而且与漫威宇宙其他影片遥相呼应，影片的动作戏也很出色，由于套用了动作片的模式，个性十足的追逐动作戏，尤其有两场一环扣一环的逃亡场面，几方势力不断缠斗，让人目不暇接，并且充分体现了每个超级英雄的能力和性格特点。[18] （腾讯娱乐评）漫威公司套路化的影片或许会有令人厌烦的一天，但在《美国队长3》中可是一点痕迹都看不出来，针对影片中的矛盾冲突，或是电影宇宙的前进方向它也没有提供一个简单的答案。美队阵营还是钢铁侠阵营到底谁会取得胜利，其实漫威才是最大的赢家。（《完全电影》评）商业片的制作规模、循序渐进的刺激感所营造的视觉盛宴让《美国队长3》成为漫威影业很好的一部系列电影。（《帝国》评）影片拥有始终扣人心弦、打动人心的剧情，罗素兄弟驾轻就熟地制作出一部充满道德与情感冲突，同时又十分娱乐的商业片，这可要比那些过分展示爆炸场景和超能力的影片更令人印象深刻。虽说网上流行“友谊的小船说翻就翻”，但《超人大战蝙蝠侠》撕逼烂成那杨，《美队3》预告片又是曾经并肩作战的超级英雄搞反骨群P，能靠谱吗？当最终氛围变得沉重与伤痛，只能叹息幸亏剧本能相对有底线，至少能够知道为啥打，因为有“冬兵”作导火线。其实如果美国队长不故意包庇好基友，绝不会有所谓“英雄内战”。尽管卢素兄弟在剪辑、武打、特效把控强悍，6V6大乱斗各展绝技、眼花缭乱，剧情则尽显平庸！ 自从《复盟》让漫威尝到了甜头，近十年“漫威宇宙”版图的疯狂扩张，已变空前复杂。因为每个人都有自己绝招与故事线，群戏的难度可想而知。不过，由于“超级英雄”扎堆好卖座，这才导致《美国队长3》变成《英雄内战》。没有热门CP雷神+洛基，无敌浩克也出走了，只能继续消费“美队与巴基”这对经典好基友。由于被洗脑以后的巴基当了几十年的杀人机器，他是最无辜、无奈、被逼的，那么美国队长就能为保护他，同曾经战友们拼命厮杀？还有啥？话痨版新蜘蛛侠，幽默侠盗蚁人，也被拉来当壮丁，各自充当别人打手。 周转了好几个国家，每次有大黑体字幕标明地点，超级英雄们就开始有难了：美队在柏林为了救巴基，被政府依法逮捕；红女巫因为失误，造成大量伤亡被监禁；蚁人、鹰眼、猎鹰在机场打架斗殴，被关小黑屋；钢铁侠父母多年前被杀害视频出炉....可是出了这么多大事，他们就总不能冷静？不坐下来讲清楚话吗？新反派本来没什么战斗能力，就靠脑子、嘴皮子、情商高，居然能随便出入复仇者联盟总部，逃狱犹如若无人之境，十分匪夷所思。黑人国王刚死了爹，他穿上豹子紧身衣戴钢爪，就是能是飞檐走壁跑酷，只为忙于复仇大业？太多不可思议！ 虽然故事有不少漏洞是事实，但对港片迷恋多年卢素兄弟导演，可是奉献多场武打大战，特效也做得有模有样，这种尽心竭力态度是可赞的。尤其美队与冬兵逃避特工围捕时，催泪弹、撞门器具、从天而降的机枪兵俱全，双方从室内联手破敌，到互相远距离跳楼，再到徒手拉倒直升机，节奏紧到了极限。再如那场眼花缭乱的6V6大乱斗，蚁人从小人变成巨人，蜘蛛侠吐丝、幻视发激光、鹰眼射箭、黑寡妇猛打...每个英雄都有自己超能力，他们各为自己利益相爱相杀，再加上新蜘蛛侠、蚁人卖萌搞笑，壮观大战场面真心经典。 为什么钢铁侠为何被打败？那么多超级英雄，就在高潮戏里不是监禁就是外出了，只能二挑一，寡不敌众。为什么钢铁侠和美国队长能打得那么眼红？因为冬兵被洗脑时，受命杀过钢铁侠的父母。都说好莱坞传递本国主旋律信息“我是老大，我是世界警察...”，《美队3》中反派家人意外死亡，反而全赖上超级英雄，搞出惊天阴谋让他们自相残杀，倒是影射了美帝国主义反恐过程，遭遇过的打击报复，十分接了地气。不过制作真不缺钱，却是伪3D，高潮戏二挑一，来来回回就那点肉搏招数，简直越打越烦。片尾播出隐藏的彩蛋时，却看到冬兵被冻起来，超级英雄们停止了相爱相杀，自己真想高喊一句废话：“早干嘛去了！”

首先感谢各位同学选修我的“教育电影赏析课”。是一种机缘让我们相识。“教育电影赏析课”，是我们学院有史以来第一次开设的选修课程。开设这门课程，我作为第一任教师是这样设想的：能否有一门课，既能够作为文学艺术欣赏课，作为师范生又能够从中学习到教育理论知识，获得一些教育的能力？因此，我想到了教育电影。电影的门类有许多种，我这里专门选择教育电影来赏析，是因为，我们是师范院校，在培养未来的教师。教育电影是一个非常好的学习途径。我本人也具备了这个条件。我的专业知识结构是由大学中文系与研究生的教育原理两个专业构成的。而让电影艺术与教育结合起来的最好载体就是教育电影了。 大家选修这门课，意味着什么呢？意味着大家一边欣赏世界范围内的教育电影，一边学习，一边还可以拿到学分。看起来，这是很轻松美妙的一门课。其实要真正从中学到一些东西也绝不会太轻松的。因为，真正优秀的教育电影，常常是在电影艺术、人生哲理与教育行为方面都有极其丰富的蕴藏。如果，我们只是一味追求电影的故事情节，我们可能会忽略里面最有价值的东西。因此，我们每次欣赏完一部电影，都要求写出一篇观赏心得体会，然后，将这些心得体会作为大家这门课程的考查成绩。因此，这门课没有集中时间的那种考试，只分布在平时的心得体会。这个要及时去做，不要拖到期末才来动手。学习是一个过程。平时的点滴积累才能够形成能力。这门课开设一个学期，总共32课时，在这个时间里，我们大约要欣赏中外十部经典的教育的电影，并且写出十篇电影赏析心得体会。电影的选择主要分布在这些国家：美国、德国、法国、英国、日本、印度与中国。中国的教育电影只会选择那么一到两部。美国的电影《死亡诗社》、《铁腕校长》、《艾尔文与花粟鼠》等等。德国的《浪潮》、《窃听风暴》，法国的《放牛班的春天》（即《唱诗班的男孩子》）、日本的《女王的教室》、《麻辣教师》（即《GTO》）、《金八先生》，印度的《三个白痴闹宝莱坞》，中国的《草房子》等等。当然，如果大家有更好的推荐，也会纳入我们的欣赏范围。美国与日本的教育电影是我重点推荐的国家。美国的教育是世界一流的，美国之所以有那么强大的创造能力，出了那么多的创新产品，这与人家的教育是密不可分的。通过美国的电影，我们会感受到美国教育的一些特点。特别是那部《死亡诗社》，是冲破传统对个性约束的极好题材。日本的教育电影也是极值得看的。因为，日本几乎就是靠教育提升国民素质得以屹立于世界民族之林的。日本的教育是世界一流的。我们同学们没有机会去日本实地考察他们的学校，但是，我们可以从日本的教育电影中感受到他们教育的一些特点。日本教育思想多元，我选择的三部日本教育电影，分别代表了日本三种不同的教育思想与教育视角。有的是完全对立的。比如，《金八先生》是代表了日本最传统的教育思想观念，《麻辣教师》则代表了新一代教师的形象。《女王的教室》则代表日本对教育的另一个视角。我们要开动自己的脑筋去作出思考，不可以盲目地接受。德国的教育教育电影更具有政治教育意义。比如《浪潮》与《窃听风暴》，由于历史的原因，德国最有切肤之痛。德国经历的二次世界大战及战后的分割，使得我们不得不思考，专制极权社会其实离我们很近的。《浪潮》这部电影告诉我们，专制极权即使在民主化程度很高的国家，其实也只需要六天的时间而已。这是美国在上个世纪七十年代某州立中学的政治课所作的真实的实验，不过，有意思的是，这个实验却在四十年后由德国拍成了电影。法国的教育电影《放牛班的春天》也是一部经典之作。人性化教育，在上个世纪的1949年就是一个日常话题。《放牛班的春天》正是这样一个经典教育故事。这样的经典电影要多看几遍才行的。印度本来是我不太想介入的国家。因为，在我印象中，印度是一个比中国还落后的国家。不过，自印度进入电子信息化时代之后，印度成为世界上最大的软件国之一。借互联网信息时代，印度的文化与教育，都有了新的变化。印度的教育也常常令人耳目一新。最近流行的印度教育电影《三个白痴闹宝莱坞》，确实是值得好好欣赏的优秀教育电影。看完这部电影不得不令人刮目相看。今日之印度已经大不同于昔日之印度了。中国的教育电影，如果有时间，我会让大家看一下《草房子》，这部电影是中国教育电影中拍摄得比较好的。但是，与国外的一些教育电影相比，仍然有很大的差距。有什么差距，到时我会与大家一起作出评析。

我想我是一个健忘的人吧。所以以我的第一篇日志写下《可可西里》观后感。也不是我的啦，因为感动，所以想记下那份感动。故事发生在1997年冬天，从一名巡山队员被杀开始。可可西里巡山队是当地政府为了保护珍稀物种——藏羚羊以及对付日益猖獗的盗猎活动而招募的一支队伍，队长日泰是退伍军人，他手下有20多名队员，他们数年都追捕着盗猎团伙，保护着他们热爱的可可西里。尕玉是北京一家报社的记者弥仗┫氤闪⒖煽晌骼镒匀槐；で憷床煞谜庵Ф游椤K盏阶さ卣耆仗┐诺苄置呛屠锔廊サ亩釉弊觥疤煸帷保顾蔷徒艏苯搅耍耸辨赜窕共恢佬卸奈O招浴?BR>　　他们先是在路上设卡，逮到了不少给盗猎分子偷运藏羚羊绒的百姓，但是抓到以后又全部放了。随后他们来到了一处保护站，保护站里只有一名队员驻扎，他一个人在这里一呆就是三年，只能靠着一台收音机维持着和外界的联系，但是有他在，盗猎者就不敢来。　　刚踏进可可西里藏羚羊栖息地，队员们就发现了数百只藏羚羊血淋淋的白骨，大家沉重的看着眼前的一幕。日泰告诉尕玉，他们每年进山都要埋葬一万多只藏羚羊的尸骨，这次被捕杀的这数百只都是母羊且处于产羔期，它们被猎杀对于日后藏羚羊的数目将有很大的影响。由于近几年欧洲市场大量需要藏羚羊绒，盗猎活动十分猖獗，藏羚羊数目已经从原先的一百多万只锐减到一万多只。　　追捕开始了，他们发现了荒漠上的车轮痕迹，正要追近，司机就被从暗处射来的冷枪击中受伤，日泰带领队员们在一处湿地抓到了一群负责杀羊剥皮的工人，为首的叫马占林，已经被日泰抓了好几次了。他原先是一个牧民，在可可西里草原上放牧，但是随着草原日益荒芜，他实在无法生活了，才带着自己的三个儿子和村民们为盗猎团伙打工。日泰的巡山队把他们都用手铐铐了起来，起获了所有的羊皮，狡猾的盗猎头目留下了他们这群无足轻重的人，带着手下早已逃之夭夭。尕玉对马占林很同情，他善待了这个有些小滑头的老人，可是马占林却趁着守夜队员打瞌睡的机会带着3个儿子偷偷逃走，日泰发现后立刻带着几名队员追了上去，在追捕过程中，马的一个儿子死了，一名队员也因为不停的跑着在海拔高缺氧下得了肺气肿，在紧急救治后，日泰命令刘栋带着伤者下山找医生。　　进山十几天了，带来的食物都吃完了，不能再带着犯人们一同前进了，日泰把他们都放了，可是他们能不能在暴风雪中活着走出去，谁也不知道。　　循着盗猎者们留下的车印，队员们一路追到了雪山脚下，过了山就是公路，得在他们上公路前抓到他们，可是就在这个时候一辆汽车没有机油了，无法发动，日泰只能让三名队员在原地待命，等待返回的刘栋来救他们。　　刘栋把伤者送到卫生所后就去找自己的女友借钱，女友哭着离开了他，却给他留下了一叠钱。刘栋用这些钱买了些补给物资就独自一人进山了，半路上车轮陷进了沙坑，在搬东西的时候刘栋不幸踩到一处流沙，短短几分钟就被流沙吞噬了……　　原地待命的三人见起了风雪知道等待只能是死路一条，于是他们也开始了跋涉，可是在没有食物和水的情况下，活着走出去的几率可谓是微乎其微！　　路上尕玉问日泰他们遇到的最大的困难是什么，日泰说“钱也没有，人也没有，枪也没有”，尕玉又追问经费的来源时，日泰坦白的告诉他，巡山队根本没有编制，换言之他们只是自愿者，没有拨款，所有的经费都是靠他们自己去找来，实在没钱的时候就只能知法犯法贩卖没收来的羊皮，队员们已经一年没有领工资了。。。尕玉听后沉默了。　　终于日泰带着尕玉还有其他两名队员徒步追进了雪山，半路上日泰与尕玉与其他2人失散了，此时他们发现自己被十几个手握冲锋枪的盗猎枪手包围了，日泰劝说盗猎团伙头子跟他下山去自首，枪响了……日泰死了，尕玉因为有马占林给他说情而活了下来，他带着日泰的尸体成功的走出了雪山。　　片子的最后，在黑色的背景下，用白色的字幕打出这样的内容：“尕玉回到北京后写出的报道震惊了全世界，一年后中国政府成立了可可西里自然保护区并且派军警保护，世界上大多数国家都禁止交易藏羚羊绒，自愿巡山队也解散了，四名队员因为贩卖藏羚羊皮而被捕但最终被免于起诉……藏羚羊数量回升到了3万多只……”牺牲的这些巡山队员们终于能够瞑目了，他们的理想变成了现实。 以上是别人写的，挺白的，明了。这部片子最让我感动的是日泰放马占林走的那场，那种不分好坏，只在乎生命存在的苍凉。生命是脆弱的，临近死亡才知道那种无力、无奈可可西里里有很多死亡的镜头，日泰和羚羊一样被击中后挣扎中无声息死去；陷入沙洞仰视着太阳如此平静；生命也许也是坚强的，敬畏自然，敬畏和谐的自然。可可西里地处青海、西藏、新疆三省交界。大部分在青海境内。我们从青南的玉树州的曲麻莱县穿越可可西里330公里花了12个小时。这个季节来青海看藏羚羊很合适。沿途我们看到藏野驴、藏羚羊、野马、野牦牛很多群。第二天我们从格尔木市出发到索南达杰保护站，经过特殊允许进入可可西里一点点。看到大片美丽的藏羚羊。

就是。故事情节。背景音乐。人物对白。

《调音师》：微电影，大世界　　文∕杀手里昂Leon 　　这是2010年的一部时长只有十三分钟的微电影。电影中出场人物寥寥无几，场面平淡无奇，没有豪华的明星，没有炫耀的镜头，但就是这样一部短小精悍的微电影带给观众的震撼绝不亚于130分钟的好莱坞大片带给我们的感官刺激。 　　 　　影片最为人值得称道的地方在于导演对于影片悬念的设置和恐怖氛围的营造上。为了增加影片的悬念，导演采用了倒叙的叙事方式，将影片的结局提前预设在影片的开头，自始至终将观众的心悬在半空之中。影片开头，伴随着字幕的出现，优美的钢琴声在幽暗的空气中飘荡，一位盲人似的男子赤裸上身，只穿一条短裤在弹着钢琴，对于这种打扮的钢琴演奏观众不禁产生好奇和想象。而对于那两位听众，则显得更为神秘莫测。 　　 　　如果按照影片的色调来结构影片的话，那么本片可以明显的分为前后两个部分。影片的前半段色调明朗鲜亮，节奏轻快，对白睿智活泼，又不乏哲理意味，特别是“泰姬陵”的故事在哀伤中却充满了淡淡的浪漫气息。而影片后半段的色调则明显灰暗沉重，幽暗的光线，封闭的空间压抑得让人窒息，与前半段明朗鲜亮的色调形成强烈的对比。如果说影片的前半段只是交代人物关系和故事背景，为影片的剧情发展做好铺垫的话，那么影片的后半段才真正是悬念迭起，故事的高潮之所在。 　　 　　当调琴师进入老妇人的房门时，随着关闭房门时的短暂定格镜头，好戏才刚刚开始。昏暗的光线，幽闭的空间，当调琴师意外的卷入这起谋杀案之中时，他知道自己已经无处遁形，只有假戏真做，继续把自己的盲人角色扮演下去。然而，这次一旦被识破，便会危及生命。从此，调琴师的命运便与观众那颗紧张的心紧紧的系在一起。其实，一部好的惊悚片没必要非得搞得很血腥很暴力，也不需要那种虚张声势，轻浮虚夸的表面造势。在这里，导演通过调琴师的内心独白，镜头的调度来设置悬念，营造影片的惊悚氛围。而片中“日程本”这一简单的道具成为营造影片悬念与惊悚气氛的重要物件。盲人怎么可能会有日程本？通过调音师的这一疏忽，更是增加了观众对于其命运的担忧。片中有一短暂的镜头有点令人不寒而栗：调音师一边弹着钢琴一边担心老妇人会从他口袋中翻出那本日程本，而在同一个镜头的另一边老妇人在墙上的影子好像是在翻调音师的衣服。随着缓慢而又清脆的脚步声，镜头移动到调音师的脚下，这时老妇人的脚步停住，站在调音师的背后，紧张的气氛凝聚在空气中，一触即爆。在男主角激烈的内心独白之后，琴声想起，导演这时又运用了摇镜头，将令人毛骨悚然的画面一层一层的剥离给观众。透过墙上的那面镜子，观众不禁会为调音师的命运捏一把汗，然而，影片就在这时以调音师优美的钢琴声谢幕。 　　 　　或许，本片最高明之处便是影片开放式结局的设置。导演并没有将调音师的生死明确的告知观众，而是留给观众无尽的想象空间，让观众自己去遐想。影片开头那戛然而止的“砰”的一声到底是枪声还是开门声，这已经不重要了，重要的是观众自己的判断。一部优秀的影片，观众肯定不会只看一遍，而是一遍一遍的反复揣摩，在看完影片之后还会饶有余味的回味影片中的种种细节，镜头。 　　 　　当我们试图去欺骗他人时，我们自己可能也已经陷入了别人设置的陷阱里面。我们做着各种掩耳盗铃的举动却自认为聪明。本片的主人公是一个正常人，却要装成盲人来为别人调琴。然而，他的这一欺骗行为却博得了别人更多的同情，订单比之前翻了一番。并且，伪装成一个盲人，顾客在自己面前都摘掉了虚伪的面具，毫无顾忌的在自己面前穿着内衣跳舞，做面膜。这个社会的信任感只是建立在比自己弱势的群体身上。而餐馆的服务员却因为调音师是个“盲人”而少找零钱。社会的冷漠，欺骗，虚伪都借助调音师那黑黑的墨镜放大出来。 　　 　　麻雀虽小，五脏俱全。仅仅十三分钟的影片里，所反映的信息量确是如此之丰富。微电影，也可以折射出五彩缤纷的大世界。 　　（影评原创，转载请注明出处！）

电影赏析 电影作为一种流行文化形式，是现代社会日益重要的娱乐方式。随着科技的不断进步，电影制作技术变得越来越先进，电影内容也呈现多元化的趋势，越来越多的电影被社会各界广泛关注和喜爱。电影类型 电影类型主要分为喜剧、动作、爱情、战争、科幻等种类，每一种类型都有自己的特点和特征。例如，喜剧电影通常以幽默的故事情节和搞笑的表演技巧为主，能够让观众在轻松愉快的氛围中得到放松和快乐；而科幻电影则常常关注未来的世界，探索人类的未来发展和科技革新。不同类型的电影能够满足不同观众的需求，也让电影产业拥有更丰富的内容和更高的市场价值。电影制作 电影的制作需要由导演、编剧、演员、摄影师等多个职业人员进行协作。制作过程种种需要考虑合理布局，安排摄影画面，以及掌握良好的剪辑技巧，这些都影响着影片最终的观影效果。同时，电影制作也需要和市场需求密切相关，围绕电影宣传、预告片的制作和营销等环节展开，只有使市场内容和观众需求相符合，才可以赢得高票房和口碑的满意度。电影文化意义 电影作为文化产业，有着丰富的文化意义。首先，电影是视觉艺术的重要形式，通过电影作品，可以感受生活、体验情感，领略社会文化的多样性。同时，电影还是社会文化的载体，很多著名电影作品成为了社会的经典文化代表，历经时间洗礼，也备受赞赏和传承。总之，对于爱好电影的观众来说，电影不仅是一种娱乐和放松的方式，更是面对生活、探寻人性和世界的重要手段，是展现美好、幸福和美丽的桥梁和载体。

1、主题：这部片子是「关于」什么故事？2、叙述结构：这个故事如何说出来？3、角色：有哪些人在故事里？4、观点：谁来讲这个故事？5、场面调度：这个故事如何被搬演？6、构图与镜头：摄影机如何呈现这个故事？7、画面剪接（蒙太奇）：故事发展的逻辑关系为何？8、声音：声音与影像的关系为何？有否特殊表现？9、意识形态：影片是否呈现社会上关于种族、阶级、性别等的一些想法？

群山、草地、葡萄园笼罩在夕阳的余晖中，烟雾弥漫橙黄色的山谷由远及近徐徐向观众展开。 褪色的老照片、记忆中的油画，梭罗的瓦尔登湖、陶渊明的归园田居，似曾相识的怀旧色调，隔着距离，如此唯美。冬日深夜观美国影片《云中漫步》，恰似春日午后慵懒时光，淡去冰寒严冬。《云中漫步》，美如诗画的片名，面纱下，又是怎样一个故事？镜头中，果然美得不食人间烟火。多年前看过，只记得几幅唯美的画面，想着一定要再看看。倏忽这么多年过去了，抑或青春远去，方想到重温这部唯美浪漫的文艺片。依然感动，可以说更深感动着。艺术来源于生活也高于生活，生活不是艺术，却可艺术得生活。平常的日子着实琐碎、单调，从电影、文学作品中感受迥异于自己生活的故事，走进那可望不可及的画面，瞬间忘掉现实中的自己，跟着剧中人物欢乐、忧伤，被镜头下的美景带着飞，获得片刻的宁静美好委实给平白的日子增添了几抹靓丽色彩，《云中漫步》就是这样一部电影。随着男主人公保罗走进山谷，领略了严厉、粗暴女主人公维多利亚的父亲、慈祥的爷爷奶奶、温柔的母亲，弥漫在烟雾中的葡萄园，竟有英国乡村的感觉，又似哈代笔下的艾格顿荒原。这里的浪漫没有哈代的含蓄，也无《廊桥遗梦》的夸张。亲历二战的残酷，饱受孤儿的酸辛，渴望家、期盼爱的保罗，走进静谧美丽的乡村，如此温馨美满的大家庭，浸润了保罗久已干涸的心灵。保罗的妻子完全不理解他，不知道他想要什么。因为对家的思念保罗在战场上写了很多信给妻子，诉说对未来的期许，对稳定家庭生活的向往。拜金主义的妻子只想他赶快投入商场，以致连保罗的信都没看，当然也没去接从战场上归来的保罗。保罗的人生失去了方向，残酷的战争让他心有余悸，得不到家庭的温暖，又得重操旧业，推销巧克力。在出差路上，偶遇被男友抛弃又怀孕的姑娘维多利亚。姑娘因怕父亲责骂，保罗假扮维多利亚丈夫，跟她来到如诗如画的云乡-维多利亚的家。维多得亚温暖的大家庭，远离尘嚣的乡村仙境，让保罗爱上这里，与知他懂他的维多利亚渐生情愫，也逐步找到了他的人生方向。为防止霜降侵袭葡萄园，保罗加入维多利亚家族为葡萄升温的队伍。大家双手绑上白色的大扇子，像天使的翅膀，保罗站在维多利亚后面，他们随着音乐缓缓舞动着，我恍惚也融了进去，感受远离喧嚣的片刻绝美。夜晚朦胧灯光下，年轻美丽的面庞，静静的浪漫，一幅浓郁色彩的油画。葡萄大丰收，大家在大木桶里踩葡萄跳舞，木桶外有琴声伴奏，载歌载舞的欢乐场面点染山谷静谧，这是真正的欢悦，保罗与维多利亚就在此时明白彼此感情。不同于英国电影《苔丝》开始的乡村舞蹈，同样朦胧画面、同样乡村的载歌载舞，那欢愉却隐匿着悲哀，而《云中漫步》没有隐喻，就是单纯的快乐。离别之际，保罗在维多丽亚在窗下唱小夜曲诉衷情，画面极其优美、浪漫，也如电影《霍乱时期的爱情》，阿里莎在费尔明娜窗下演奏小提琴，甜蜜中却多苦涩，而保罗惟有甜美。维多利亚终于亮灯表白心意，道德责任让保罗不得不离开，如果影片在这里戛然而止，也似《廊桥遗梦》，抑或更接近生活。然而这是一部唯美电影，满足了人们对圆满结局的向往。保罗走在回城的乡间路上，一位搭他回城的司机问他从哪来？“漫步，在云中”保罗说。又是一幅远离尘嚣的电影画面，恰如我们旅行或是偶然看到的美景，瞬间拉开与当下的距离，单纯的美。在尘世疲于奔命的人，谁能真正远离喧嚣？我们需要旅行、书、绘画、音乐、电影。看一部电影只需两三个小时，一部好电影带给你的愉悦却不仅是两三个小时。保罗与维多利亚在庆葡萄丰收宴上，两人举杯庆祝，维多利亚说：“为不可知的未来干杯。”他们不知道自己的未来，我们不也是在雾中行走，不知道前面是葡萄美酒还是荆棘泥泞，却不得不走向衰老，为什么要让脚步变得沉重，为不可知的未来担忧而忽略眼下的快乐。抑或可以把迷雾看成云雾，放轻放缓脚步，将眼下的风景细细欣赏。保罗赶回家，发现妻子与情人在一起，这样他可以心安理得找志同道合的爱人-维多利亚。有情人终成眷属，美丽如同王子公主的童话，王子公主结婚了，故事也结束了。电影可以在最美的时候结束，生活只是开始。雾中行走的我们，不也可云中漫步。

经典电影赏析之《傲慢与偏见》《傲慢与偏见》电影赏析在维多利亚时期把视线放到小乡绅阶层上。简·奥斯汀的故事剧情线放在日常生活中，所以我们在该影片中能够捕捉到许多18世纪后期英国乡镇的真实生活百态。妇女运动的兴起，让女性意识到健康体态的自然美。受这样的风气影响，平民多采用轻便自如的霍尔布长裙，下摆直线呈现自然状态。男性的服饰依旧是衬衫马甲大衣的套装，变化并不多。更多是女性时装向男性时尚的靠拢，出现男士剪裁的女士西服风格。与其说精致，不如说这里的服道化给人以真实感为先导。没有过度的修饰与添加，画面的色调也采用偏向低饱和的表现手法。电影评析：一直以来，都觉得两个世纪以前的英国社会只存在于油画之中，微笑的绅士们拄着拐杖，贵族小姐从挂着瀑布般流苏的马车里向外张望，上了年纪的家仆挥着长长的马鞭。那些蒙着灰尘的古老色泽，在我看来永远不会在博物馆透进的强烈光线中明丽起来，但那些浪漫的气质却如同那些沧桑的古典小说一样被时光纤细的包裹着，安静如沉睡的琥珀。不管《傲慢与偏见》是否沾着评论家们批评其“小资情调圣经”的口水，但达西和伊丽莎白山穷水复的爱情故事，作为英国文化中一个经典的浪漫符号，却永远纯洁的不染尘埃。豆瓣-张樾

　　阳光灿烂的日子　　青春过后，回首望去，阳光一片灿烂　　我第一次看<阳光灿烂的日子> 的时候，是在我们大学的欣赏课上。看完走出教室，外面很热。只记得，走在阳光下的时候，突然心里就涌出了很多以前快被忘记或者说以为忘记的事情。其实，有时候，感情就像一个圆，我们刻意去经历那么多，却最终还是想回到起点，去圆那个残缺的梦。好在时间不断地羁绊住我们，让我们再次面对错过时，无能为力。　　再次看这部影片的时候，是在有一天的深夜，百无聊赖的时候切换电视，突然就看到夏雨像猫一样地在屋顶上焦急地徘徊的画面、宁静晃动的肢体。还有，屋子里挥之不散的夏日里荒草的味道。　　这部被无数人津津乐道,说滥了的电影,自从94年从威尼斯捧回最佳男主角后，一直就是电影评论界的焦点。时至今日，仍可看到不少影评在引经据典时提到它。　　本片是根据王朔的小说《动物凶猛》改编而成，由著名演员姜文导演的处女作，对文革时期青少年的生活状态和青春期的困惑有着极为真实的描绘。影片使用了在中国当时较为新鲜的超现实的一些手法，把青少年的暴力和爱情描写的更为朦胧和残酷。《阳光灿烂的日子》，张艺谋的御用摄影顾长卫拍摄、夏雨/宁静/陶红/耿乐主演。先后获得1994年第51届威尼斯电影节最佳男演员奖、第33届台湾电影金马奖最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳摄影、第八届新加坡国际电影节最佳男主角奖。　　故事发生在距我们这一代人无从经历过的70年代，在那场著名的“文化大革命”的大背景下，讲述了生活在那个年代的孩子们在面对成长过程中发生的友情、朦胧的爱情还有对人生的困惑。本片根据主人公马小军对米兰的暗恋，向我们描述了那个夏天他和他的同伴们经历的种种故事。　　很多人不喜欢姜文，认为他为人狂放做作，但是我们不得不承认，不管你喜欢与否，在谈到有关成长与青春的电影时，《阳光灿烂的日子》都是无论如何也绕不开的。甚至可以这么说，影片中的青春的残酷，成长的迷茫，对女性的渴望以及兄弟之间那种真挚的情感，都让我们为之动容甚至落泪。　　影片从一个男子低沉的声音开始，（我的故事总是发生在夏天，炎热的气候使人们裸露得更多，也更难以掩饰心中的欲望，那时侯好象永远是夏天，太阳总是有空出来伴随我，阳光充足，太亮，使得眼前一阵阵发黑.），一开始就奠定了它怀旧的基调。导演将叙事者记忆中的那段年华进行了诗意地美化，使得整部电影就像一匹缎子般金黄的阳光一样绚丽夺目。　　整部影片都运用了黄绿色的主基调，使得我们在观看的过程中一起和主人公体验了夏日里炎热而又烦躁的情绪。片中马小军流氓一样扭来扭去的屁股，脸上那种无赖一样的笑容，还有在回答警官问话时的那种慌张，都让人印象深刻。（接电影片花）记得第一次看的时候，马小军回答警察问话时说的父亲的名字，我是最后在片尾的工作人员名单里面看到的。想当时拍摄的时候，一定笑翻一大片人。而米兰兼有的少女的清纯和少妇的丰韵，则最容易成为青春期男孩子仰慕的成熟女性的符号。　　对于很多经历过那段岁月的人来说，那段时光是不堪回首的、痛苦的。但是在痛苦之余，我们总能找到生活馈赠给我们的那些欢乐、柔情。就象是入口时苦涩黑咖啡，苦涩过后是隐约的甘甜。而在那段激情燃烧着的日子里，马小军的成长也带着涉世之初的困惑和蜕变的痛苦。　　对于马小军这群孩子来说，特殊的年代，给了他们最大的自由和清新的空气，他们随意宣泄着自己躁动的欲望和激情，按着自己的意愿肆意疯长。于是，因为开锁而随意闯入陌生人家里偷窥别人隐私的情节，就成为理所当然让人信服的理由了。而也正因为这个原因，才有了后来米兰与马小军的相遇　　马小军对米兰的迷恋，不如说是对自己臆想出来的完美女人的幻想。从最开始米兰的照片，到后来情不自禁地徘徊在屋顶上，只为见到米兰的笑容。还有到米兰家门前却因为门内人的问话而惊慌失措逃跑的镜头，都让很多人重回了自己那段朦胧爱情的年少时光。　　米兰脸上浅浅的笑容，迷住了少年的马小军，湿漉漉的头发下，那张巧笑倩兮的脸，不经意时流露的成熟女性的韵味，和那张永远变换丰富表情的嘴，对于马小军，注定了是可望而不可即的镜花水月，是整个青春群体对成熟女性的渴望投射出的影象。马小军看她，怀着仰望理想时的羞涩与虔诚。马小军很努力地去接近她，却一次又一次被现实的水纹荡开老远。　　片中的阳光，灿烂的让人不忍相信，所以当唯一的雨中的场景出现的时候显得如此不真实。也许正因为不真实，关于马晓军所有不真实的幻想都在这个场景中成为了现实。当他在片中毫不犹豫地唯一一次当她的面的说出了那句一直萦绕在他心里的话的时候，是整个影片唯一一次令人欣慰的拥抱。　　马小军和伙伴们的友情一直是影片里着重强调的。那种北京大院里长大的孩子的不羁，还有北京话这种特有的语系，让我们每每在重温影片的时候，都会发出会心的微笑。也许，那个年代真的不属于我们，但是那个年代里发生的所有故事，都是我们渴望却永远不能接近的吧。　　如果你以为，这个片子里面这些所有的欢乐还有愤怒，只是为了映衬那个时代下少年的迷惘，那么，这也许还不足以成为这个影片可以成为经典的理由。当米兰与刘忆苦亲密的走在一起时、当马小军对米兰深深的依恋变成恶毒的攻击报复时，当马小军为了让米兰记住他而不惜采用“强暴”这样的手段时，一种被世界遗弃的绝望感扑面而来。而那个雨夜里声嘶力竭的呼唤让我们明白就算是严肃与权威缺失的青春依旧充满残酷和创伤，在那个年代如此灿烂的阳光下，也有切肤的痛楚与惆怅。　　顾长卫的摄影技巧在在影片的结尾得到了最大的发挥――马晓军被踢下游泳池，他在水中的无助同时象征了他的被孤立，镜头中表露出来的沉沦与疏离。让我们知道看到爱与梦想的双双破碎，所有的挣扎和反抗都是徒劳。　　我喜欢《阳光灿烂的日子》，因为喜欢它里面放逐田野的无所事事的快乐；我喜欢《阳光灿烂的日子》，因为喜欢它里面暧昧的怀旧，是我一直挥之不去的情绪；我喜欢《阳光灿烂的日子》，因为喜欢它面对过去的忠实于心，成熟而坦然的态度。电影中那首《乡村骑士》里的间奏曲，以及画面里马晓军忧伤地在屋顶上漫步，和夕阳的橙色阳光中骑车带着心爱的米兰穿行在林间小道上时，那种纯粹的意念和想象让我们读懂了其实阳光灿烂的日子，只是阳光的存在的灿烂，是一种想象上的灿烂，是时间上的胜利，同时也是对苦难岁月的一次深遂的思考与追寻。　　可以肯定，如果不是文革，马小军的青春肯定是另外一个样子。他会像我们所有人一样选择学习选择上课选择英语过级然后选择工作......多年之后回头时没有哪怕一点让我们刻骨铭心的回忆，青春就如同被我们弃之如敝屣的蔷薇，在精神的荒漠中一点点褪色，风干，然后消逝不见。青春过后，回首望去，阳光一片灿烂。　　http://bbs.gardensky.net/simple/index.php?t10966.html