采茶戏

武宁的采茶戏以武宁县县城和修河的交汇处为分界线，分为上下两派，分别称为“上河派”和“下河派”，两者分别受到其他省份和相邻地区的民间艺术的影响，具有浓郁的民族文化和地方特色。武宁茶商为扩大茶叶销路，在永修吴城镇开设多家茶行，将宁红茶推销至长江下游大中城市。被称为“唱生”的民间艺人常到吴城茶行卖唱，同时吸取流传到吴城的早期赣东、赣南采茶戏的长处，带回武宁，促进了武宁灯戏的发展，丰富了剧目和唱腔。又经若干年民间艺人的不断创造和移植，武宁灯戏扩大到六七人的半班，逐步向高级阶段发展，走上了乡村草台，形成能演整本戏的茶戏班，如福春班、成堂班、十二都班等，唱腔也由散曲、小调向板腔体过渡，逐渐形成富有浓厚地方特色的武宁采茶戏。过去由于山区交通的阻塞，各地方言上的差异，武宁采茶戏形成两种流派，即上河派和下河派。以老县城为中心，修河上游的氵里溪、船溪、清江等地为上河派，因距修水县较近，受汉剧大班的影响，长于做功，唱腔纯朴。修河下游的鲁溪、棋路、官莲等地为下河派，侧重于唱功，唱腔婉转、流畅动听，群众习惯称之为山背腔。虽有两种流派之分，但在剧目上无多大区别，主要是唱腔有所不同。武宁采茶戏的主腔上河派称茶腔，下河派称北腔，唱法虽然基本相同，行腔却有很大差异。

清明时节，在赣北幕阜山地区，春雨淅淅沥沥地从天空落下。一阵微风吹来，混杂着泥土芬芳与茶树清新味道的气息顿时覆盖了整个幕阜山。随着微风吹过，天空中的雨云也被带走，温和的太阳出现在人们的视线之中，从天空放射出暖暖的阳光。又到了清明采茶的时候，幕阜山的茶农早已经准备好了采茶的工具。随着雨水停息太阳升上天空，茶农们纷纷离开家门向茶园走去。出门的时候他们还不忘从墙上取下庆祝丰收的花腰鼓。一边击鼓唱歌一边采茶的习俗，已经不知道在幕阜山地区流传了多少年。这个习俗已经深入到了当地人们的骨髓之中，只要是到了采茶的时候，每个人就必须要击鼓唱歌。谁要是忘记了带鼓，宁愿晚一点采茶也必须要回去把鼓取来。采茶的队伍渐渐汇聚到了山路上，人们彼此看着熟识的同伴，一个个兴高采烈的打起花鼓边走边唱。采茶女唱道：采茶采到茶花开，漫山接岭一片白，蜜蜂忘记回窠去，神仙听歌下凡来。听到采茶女的歌声，茶童也不甘示弱开口唱道：百花开放好春光，采茶姑娘满山冈。手提着篮儿将茶采，片片采来片片香，采到东来采到西，采茶姑娘笑眯眯。……武宁县地处赣北幕阜山区，境内盛产茶叶。茶农在垦荒种茶、锄茶，特别是清明摘茶时，都击鼓唱茶歌。明末清初，灯戏大盛。有花鼓灯，走马灯也唱采茶调。灯戏队高举四盏花灯，站四角围成一个场子，一丑一旦歌舞演唱。在县城的茶行中还有一种板凳曲，只唱不表演。来自江西的四大名镇之一的吴城镇，带来了早期流行于吴城商行中的赣东采茶戏和万载花灯等小戏，推进了武宁的灯戏的发展，丰富了演唱的剧目和唱腔。清代乾隆年间，湖北黄梅、广济，大批灾民流入武宁，也带来了黄梅戏的剧目唱腔和表演艺术。吴城镇的武宁采茶戏的北腔与黄梅采茶戏的七板起唱和结尾基本一样，由此使武宁采茶戏得到了一次充实与提高。至清代道光年间，武宁采茶戏进入半班阶段，发展成为能演出整本大戏的地方剧种。武宁采茶戏在演变的过程中形成了两种流派：上河派和下河派。上河派受修水以及宁河戏大班的影响，长于做工，表演功底厚实。主要班社有：三姓班。著名艺人有宁茂煌、罗时春、张代圣、蒋佑礼等。下河派侧重于唱功，唱腔婉转动听，多演文戏。主要班社有四喜班。著名艺人有夏考秀、刘诗生、周升酉、熊仁怀等。武宁采茶戏主要流行于江西武宁、修水、铜鼓、德安、永修、奉新、靖安、瑞昌、和湖北的阳新、通山等县。新中国成立后，九江地区采茶剧团曾到过武汉、长沙、南京、上海等城市演出，受到欢迎和好评。

其地方色彩浓郁，小戏表演，载歌载舞，活泼轻松，“丑角”常为戏中之魂。大戏表 演则表情细腻，动作逼真，唱腔悠扬、婉转、吐字明丽、清晰。1959年县剧团在庐山为中共八届八中全会献演《四九看妹》。1964年赴北京怀仁堂献演《小保管上任》，后由天马电影厂拍成舞台艺术剧，在全中国上映。80年代，高安采茶戏 《孙成打酒》 、《喜鹊闹梅》、《闯关》等剧目先后由宜春地区采茶剧团上北京演出，并获好评。1993年，《孙成打酒》一剧被江西电视台摄成电视剧。 《游湖》 尚书之女陈赛金为夫（王举人）赴考饯行，仆人姜雄嗣机将罗帕宝偷去。王举人轻信流言，愤然休妻。身怀六甲的陈赛金忍辱负重，卖身为奴，在店主姐的救助下，将儿哺育成人。其子锦龙中试为官，出巡问案，惩处恶贼，痛挞顽父，为母雪耻伸冤。

1950年6月15日，江西地方剧院成立。与此同时，当时的南昌“莲方”、 “联艺”民间剧团合并为南昌地方剧实验剧团。1953年2月，在江西地方剧院的基础上，吸收省文工团部分演职员成立省采茶剧团。1956年，南昌地方剧实验剧团改称南昌市采茶剧团。此后，南昌采茶戏步入鼎盛时期，曾多次为重大政治和外交活动做专场演出，主要演员还受到了毛泽东等党和国家领导人的接见：1959年8月，党的八届八中全会在庐山召开，省采茶剧团演出了大型传统戏《三女抢板》，毛泽东看完演出后接见了剧中主要演员邓筱兰、陈飞云等人；1960年2月，朱德来南昌视察时观看省采茶剧团演出的采茶小戏《秧麦》后，作诗称“晚看采茶戏，夫妻同《秧麦》。”此外，南昌采茶剧团、省采茶剧团前往全国各地巡回演出。1968年底，南昌采茶剧团、省采茶剧团合并为南昌市采茶剧团。受“文革”的冲击，剧团工作停滞，大多数演员下放，剧团主要演出《红灯记》等具有革命色彩的采茶戏。打倒“四人帮”后，南昌采茶剧团逐渐走上了辉煌的顶峰。1978年，南昌采茶剧团演出的《宝莲灯》卖座创历史记录，连续两百多场爆满。辉煌的采茶戏市场造就了一大批优秀人才，其中，邓筱兰就是其中的佼佼者。邓筱兰，10岁学艺，12岁登台，15岁成为戏班“台柱”，荣获过江西省首届戏曲会演优秀表演奖、中南区首届戏曲会演个人奖等荣誉，人们亲切地称之为“莜兰子”。

古往今来。

这戏形成于清乾隆中叶（约1768年前后），因演采茶灯起家，故初名“灯子戏”，又称“采茶戏”。经历了三角班、前半班、半整杂、后半班等阶段，到20世纪60年代初已具备大班规模。创始人凌官保是兴国县龙公山人，发源地在宁都县赖村镇赖村。在240多年的发展过程中出现过三盛三衰的局面：初盛于嘉庆初年，艺人多、班社多，已从三角班进入半班阶段，而衰于道光初年，因演出了反抗剥削压迫、反对封建伦理道德等戏，被官府明令禁演（见清道光四年版《宁都直隶州志·禁搬演采茶》）；二盛于光绪初年，与祁剧艺人同台演出，条件更好了，水平提高了，进入半整杂阶段，而衰于红军北上抗日后，被反动统治者抓丁封箱，残酷迫害；三盛于解放后至文化大革命前夕，可算是空前的繁荣昌盛。在中国共产党的领导下，艺人扬眉吐气，和全国人民一样翻身作了主人。这个剧种得到各级党政领导的关怀重视，大力扶植，并得到许多名人的爱护与大力扶助。

高安采茶戏中以“对子戏”（小旦、小丑）的表演最有特色。旦角略施粉黛，头饰簪花，手持一方彩帕，身着长褶裙，足穿脚尖缀一红线球的绣花鞋。以碎步为基本步法，扮相俏丽，做功细腻。歌声悦耳，舞蹈活泼，予人以美的享受。丑角（俗称小花脸），则头戴礼帽，着灯笼裤，腰间系一短裙，手持一柄折扇，足蹬平底皂靴，鼻梁处涂一豆腐块大小的白粉。以走矮子桩为基本步法。表演亦庄亦谐，插科打诨，趣味横生。由他来演绎整台戏矛盾冲突的起承转合，是整台戏的“魂”，所以，梨园行里常有“无丑不成戏”、“丑是戏中胆”一说。

在宋代的时候，宋仁宗赵祯带领着文武大臣前往南方视察，路过江西境内南昌地区。这一天烈日炎炎，空气仿佛流火一样，让人吸进口中都能感觉到火辣辣的热。仁宗赵祯在这烈日之下实在是走不动了，于是队伍停在背靠大山的路边，找了一个阴凉的地方开始休息。宋仁宗赵祯是又渴又热，多么希望能够美美的品尝上一碗清茶，消一消这酷热的暑气。就在这个时候，在宋仁宗休息大山中传来了一阵悠扬的歌声：天顶哪哩落雨仔呀弹呀雷啰公伊呀！溪仔底哪哩无水仔呀鱼啰这个乱呀撞啰啊！爱着哪哩阿娘仔呀不呀敢啰讲伊呀！找仔无哪哩媒人仔呀斗啰这哩牵呀空啰啊！大只哪哩水牛仔呀细呀条啰索伊呀！大仔汉哪哩阿娘仔呀细啰这个汉呀哥啰啊！大汉哪哩阿娘仔呀不呀识啰宝伊呀！细仔粒哪哩干乐仔呀较啰这哩贤呀翔啰啊！歌声清脆响亮，异常欢快，虽然是用当地方言演唱的，但是那轻快的节奏和欢快的旋律，让宋仁宗等人被这歌声吸引，暂时忘记了酷热。歌声停止，宋仁宗向身边的大臣问道：“哪位臣工知道这小曲是唱的是什么？”宋仁宗身边有一位来自江西的大臣，他对宋仁宗说道：“万岁，这是江西地区采茶女在采茶时唱的小曲。”饥渴难耐的宋仁宗听到茶这个字眼，立刻就感觉到咽喉冒火，刚刚忘记的那饥渴感觉犹如钱塘大潮一般席卷而来，而且一发不可收拾。宋仁宗赶紧对身边的禁军统领说道：“速速为朕寻找采茶女，朕渴的嗓子冒烟了，要喝水解渴。”禁军统领听到仁宗的命令，立刻派出一队禁军进入大山寻找采茶女，时间不大，一个模样清秀的采茶女背着半篓子茶叶来到了仁宗面前。采茶女见到宋仁宗之后，山呼万岁。将自己背着准备进南昌城贩卖的刚刚炒好的新茶捧着送到仁宗面前。宋仁宗身边早有人烧开了茶水，随着几颗茶叶投入水中，空气中立刻弥漫着茶叶散发出来清香扑鼻的味道，引的所有围在茶炉旁边的人都垂涎欲滴，不住的吞咽着口水。宋仁宗闻到茶香，迫不及待地让人将茶叶端到身前，将茶水送入口中。随着茶水进入宋仁宗口中，宋仁宗感觉到一股淡淡的清香汇集于舌根之下，而后清香快速扩散，迅速溢满整个口腔。宋仁宗被茶水的清香深深地迷恋住了，他不由自主的闭上眼睛把自己全部的注意力都投入到品尝茶水味道的事情之中。茶水被宋仁宗徐徐咽下，唇齿之间的那种诱人的清香依然回味无穷。良久过后，宋仁宗睁开眼睛，赞叹着说道：“好茶，好茶。朕从未喝过这么唇齿留香的茶叶。告诉南昌府尹，从今年开始，这种茶要作为贡品。”宋仁宗等人喝完茶水就离开了，南昌府尹领了宋仁宗的圣旨在南昌各地收集茶叶，一时间南昌出了贡品茶叶的消息传遍了整个江西，越来越多的商人云集南昌，纷纷出资准备品尝一下被宋仁宗赞叹不已的贡茶。茶叶终于备齐，南昌府尹召集茶农举办了热烈的庆祝活动。茶农在这次活动中吹拉弹唱，载歌载舞。随着贡茶的出现，每年的庆祝活动成为固定的日程，一些艺人纷纷改行，以表演采茶歌为主业。后来这些艺人将传统采茶歌与民间舞蹈相结合，形成了采茶灯戏。随着采茶灯戏的盛行，它越来越多地出现在各种民间节日，尤其是春节之际，随民间各种灯彩在乡村表演，即形成采茶灯戏的演出形式。

阳新采茶戏有传统剧目100余个。采茶戏音乐由正腔、彩腔、击乐三大部分组成，正腔包括北腔、汉腔、叹腔、四平等。这类声腔属板式变化体，曲调优美、可塑性大、表现力强。彩腔包括专用小调插曲40余支，以彩腔为主的小戏载歌载舞、表演动作朴实奔放，情感质朴浓烈。采用方言演唱，人声帮腔。阳新县采茶戏剧团成立45年来，曾排演了大批优秀剧目，其中《闯王杀亲》、《张无奈拾印》、《三姑出宫》、《山中一片云》、《载梦的小船》等，都曾先后获得省级汇演各项大奖。同时涌现出了一批国家级的编剧、作曲、导演、演员等优秀人材，其中包括国家一级编剧俞畅识、国家一级作曲及采茶戏非物质文化遗产传承人李家高、二级导演邢庭来、二级作曲肖新耀、二级演员向东桂、崔小牛、柯春莲、程国华、白瑛、费丽君、万幸福等一批知名演员，深受当地群众喜爱。多年来，专业文艺工作者在继承传统基础上，不断改革创新，使这株根植于鄂东南山区的“山茶花”开放得更加绚丽多彩、艳丽芬芳。 1、1974年，毛主席同志观看了采茶戏移植剧目《平原作战》选场和《杜鹃山》选段的电视演出。2、1976年，王平将军同省委书记关广富一同观看了采茶戏《园丁之歌》。演出结束后上台亲切接见演员。3、1982年创作剧目《闯王杀亲》荣获湖北省创作剧目汇演演出一等奖，创作二等奖。4、1987年我团移植剧目《楼台会》中主要演员柯春莲、程国华参加湖北省青年演员比赛中荣获青年演员三等奖。5、1989年创作演出的《张无奈拾印》获湖北省优秀演出奖。6、1992年创作演出的《三姑出宫》荣获湖北省创作剧目作曲一等奖、编剧主演二等奖、导演配器三等奖。7、1995年创作演出的现代戏《山中一片云》荣获湖北省新剧目展演作曲二等奖，主演费丽君荣获演员二等奖。8、2003年创作演出的《载梦的小船》参加湖北省新剧目展演获各项大奖，2006年参加中国第八届艺术节展演并获得各项好评。9、2007年，中央电视台7频道在《乡村大世界》栏目播出阳新采茶戏《三姑出宫》、《载梦的小船》等片段。10、2008年折子戏《三回头》、《母女会》在参加湖北省首届艺术节中荣获优秀演出奖，其中剧中人物费丽君荣获演员二等奖，柯春莲荣获演员三等奖。11、2009年参加湖北省第八届牡丹花奖比赛中，我团演出的《三回头》、《逼休》、《楼台会》、《雪中行》中费丽君、白瑛二位主演荣获湖北省第八届牡丹花奖。

赣南采茶戏是江西省赣南土生的传统戏曲剧种之一，在当地民间灯彩和采茶歌舞的基础上形成为戏，其产生和流传具有悠久的历史。由于它一般只有二旦一丑，或生、旦、丑三人的表演，故又名"三角班"。与当地方言和曲调融合，形成赣东、西、南、北、中五大流派，每个流派中又有不同的本地腔。江西采茶戏总的特点是:表演欢快，诙谐风趣，载歌载舞，喜剧性强，富有浓郁的乡土气息，颇受群众喜爱。赣南采茶戏的舞台语言是当地客家方言。它载歌载舞，气氛轻松活泼，语言幽默风趣，融当地民间口头文学、民间歌舞、灯彩于一体，具有浓郁的生活气息。其音乐唱腔属于曲牌体，以茶腔和灯腔为主，兼有路腔和杂调，俗称"三腔一调"。伴奏均为民间乐器，主要有勾筒(二胡类)、唢呐、锣、鼓、钹和笛子等。赣南采茶戏有"三奇三绝"。三奇是:传统采茶戏表现的全是下层劳动人民的爱情与劳动垂涎，没有宫廷舞和才子佳人舞，此为一奇;大量的表演身段模仿动物的动作，并以动物的动作命名，此为二奇;歌舞戏相随相伴，以致有人认为是地方歌舞剧，此为三奇。三绝是:矮子步、单袖筒、扇子花。

武宁采茶戏的唱腔大部分与湖北黄梅茶戏相似。旧有九板十八腔之称，分为正腔、花腔和杂调三大类。正腔包括北腔、汉腔和叹腔。是武宁采茶戏的主要唱腔。三大腔之间根据感情的需要互相转换联用，并能做多种板式的变化。花腔有四平腔、彩腔、麦腔、道情腔等。四平腔明快、优美，用于欢乐场合。分上河四平、下河四平和慢四平三种。杂调多从民间小调山歌中吸收而来，原为小戏专用，有一百余首。小调的衬词和重句较多，富有民间风味。武宁采茶戏乐器有鼓、大锣、钹、小锣、马锣等。锣鼓点丰富，如北腔的锣鼓过门分短锤和长锤，长锤有五锤、六锤、七锤、八锤之分。锣鼓由三人操作，其中一人打大锣兼钹，名为打夹手。1954后开始加进了丝弦伴奏。间奏的曲牌多用唢呐演奏，有《小桃红》、《乐洋洋》、《金交椅》、《万人欢》、《小阳春》、《哭皇天》、《普春阳》、《文武打开门》等三十多支。武宁采茶剧团农村业余剧团非常活跃，纷纷建立农民演出团，几乎遍布全县，如：新宁镇、巾口乡、罗溪乡、船滩乡、清江乡、豫宁乡、宋溪乡、石门乡、大洞乡、横路乡等。

采茶戏，是流行于江南地区和岭南一些省区的一种汉族戏曲类别，产生年代大多是清代中期至清代末年，种类繁多，各地特色鲜明。2006年5月20日，采茶戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。采茶戏，是流行于江西、湖北、湖南、安徽、福建、广东、广西等省区的一种汉族戏曲类别。在各省，每每还以流行的地区不同，而冠以各地的地名来加以区别。如广东的“粤北采茶戏”，湖北的抚州采茶戏-《父女磨豆腐》“阳新采茶戏”、“黄梅采茶戏”、“蕲春采茶戏”等等。这种戏，尤以江西较为普遍，剧种也多。如江西采茶戏的剧种，即有“萍乡采茶戏”、“赣南采茶戏”、“抚州采茶戏”、“南昌采茶戏”、“高安采茶戏”、“武宁采茶戏”、“赣东采茶戏”、“吉安采茶戏”、“景德镇采茶戏”和“宁都采茶戏”等。这些剧种虽然名目繁多，但它们形成的时间，大都在清代中期至清代末年的这一阶段。江西采茶戏，主要发源于赣南安远，信丰一带，采茶戏与盛产茶叶有关。明朝，赣南、赣东、赣北茶区每逢谷雨季节，劳动妇女上山，一边采茶一边唱山歌以鼓舞劳动热情，这种在茶区流传的山歌，被人称为“采茶歌”。 由民间采茶歌和采茶灯演唱发展而来，继而成为一种有人物和故事情节的民间小戏，由于它一般只有二旦一丑，或生、旦、丑三人的表演，故又名“三角班”。赣南采茶戏形成后，即分几路向外发展，与当地方言和曲调融合，形成赣东、西、南、北、中五大流派，每个流派中又有不同的本地腔。江西采茶戏总的特点是：表演欢快，诙谐风趣，载歌载舞，喜剧性强，富有浓郁的乡土气息，颇受群众喜爱。从唱采茶歌发展为采茶戏有几个阶段。采茶歌最早只唱小调，每句仅有四句唱词，如“春日采茶春日长，白白茶花满路旁；大姊回家报二姊，头茶不比晚茶香。”这种小曲生动活泼，委婉动听。采茶歌再经发展，便由采茶小曲组成了“采茶歌联唱”，名曰“十二月采茶歌”。如“正月采茶是新年，姐妹双双进茶园，佃了茶园十二亩。当面写书两交钱。二月采茶……。”后来，“十二月采茶歌”又与民间舞蹈相结合，进入元宵灯彩行列，成为“采茶灯”,“采茶灯”主要唱调是[茶黄调]、[摘茶歌]、[看茶调]、[报茶名]等。它由姣童扮成采茶女，每队八人或十二人，另有少长者二人为队首，手持花篮，边唱边舞，歌唱"十二月采茶"。这种"采茶灯"形式简单，纯属集体表演的歌舞，但是它已向采茶戏迈了一步。明朝，盛产名茶的赣南安远县九龙山茶区，茶农为了接待粤商茶客，常用采茶灯的形式即兴演出以采茶为内容的节目。即从“采茶灯”中八个(或十二个)采茶女中分出二人，为旦角大姐、二姐，再留一个队首作丑角，正好是二旦一丑的"三角班"。姐妹二人表演上山采茶，手持茶篮，边唱边舞，唱着“十二月采茶歌”(每人轮唱六个月)；扮丑角的手持纸扇在中间穿插打趣。这就是原始节目《姐妹摘茶》。再后增加了开茶山、炒茶、送哥卖茶、盘茶等细节，丑角扮成干哥卖茶，便更名为《送哥卖茶》。这种采茶灯(又名“茶篮灯”)的演出已是采茶戏的雏型了。赣南的“茶篮灯”不断增加新的内容，又涌现了表演其他劳动生活的、 由二旦一丑或一旦一丑扮演的小戏，如《秧麦》、《挖笋》、《补皮鞋》、《捡田螺》、《卖花线》、《磨豆腐》等等，因用采茶调演唱，一唱众和，尚无管弦伴奏，便统名为“采茶戏”。 采茶戏因是从民间歌舞、灯彩发展形成的地方戏曲，演出剧目又多反映劳动人民的生活，其音乐唱腔又多民歌风味，故深受人民群众喜爱。主要价值 学术价值。在中国地方戏剧中，桂南采茶戏的丰富内容和基本特征，及其传承历史，在中华其他地方戏剧中独树一帜。挖掘、抢救、保护、传承桂南采茶戏，对丰富和完善中国戏曲史乃至世界戏曲史，都将产生一定的推动作用。 实用价值。挖掘、抢救、保护、传承桂南采茶戏，对桂南地区乃至全国的精神文明建设，丰富人民群众的文化生活，寓教于乐，潜移默化，提高人民群众的素质，促进人们全面发展，构建社会主义和谐社会，都将产生重要的促进作用。

赣南采茶戏出自于安远县。赣南采茶戏，江西省赣州市地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。赣南采茶戏，俗称“茶灯戏”“灯子戏”，有“客家艺术一枝花”的美誉，发源于江西安远县九龙山一带，迄今已有三百多年的历史。它是以九龙茶灯为基础，吸收赣南其民间艺术逐步形成的，主要流行于赣南、粤北和闽西，一度也传播到广西桂南一带。赣南采茶戏由民间歌舞发展而来，内容贴近生活，语言诙谐幽默。2006年5月20日，赣南采茶戏经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。自明代起，在全国经济活跃，人口增多的大气候刺激下，江南的茶叶生产逐渐走向繁荣，一个与之相适应的“茶文化”热也在民众中出现，并且得到了社会各阶层人士的积极应和。如明代大剧作家，江西人汤显祖（1550—1616）的诗中就出现了“僻坞春风唱采茶”的句子；在他的不朽之作《牡丹亭》里写到南安太守杜宝来到城郊“劝农”时，出现了一对妇人持茶叶筐边歌边上场，歌中唱道：“乘谷雨，采新茶，一旗半枪金缕牙。…”明万历年间（1573—1620）重修的石城县崖岭熊氏宗谱中的《熊休甫先生传》也有“每月花晨，座上常满，酒半酣则率小溪唱插秧采茶歌，……”的记载，说明当时赣南的采茶歌已相当流行。采茶歌随茶叶交易在江南广为传唱，各地叫法各有不同。其中有一首是以一年12个月为起句，唱的是茶农种茶、摘茶、做茶、品茶、卖茶的过程，由12位茶女手提茶篮表演。后来又出现从十二月唱到正月，称“倒采茶”，词同曲不同。

抚州采茶戏唱腔，大都来自江西省汉族民歌小调，具有鲜明的地方色彩。其传统的唱腔是专曲专用的曲牌体腔调，后经发展创新，已出现大量板腔体唱腔。它的词格一般为上下对偶的五字句、七字句或者十字句乐段。旋律特征为字多腔少，简洁明快，每一唱段的行腔与地方语言的音调结合甚密，似吟似诉，颇具说唱音乐之风格。抚州采茶戏唱腔以纯正的抚州话为语言标准。演唱时分男女分腔都用本噪，特别要求吐字的清晰与运腔的圆润。总体唱腔可分为戏曲正调、戏曲杂调和民歌小调三类：　　戏曲正调──系扳腔体腔调，有本调、抚调、单台调、川调四种。本调是吸收丰城丝弦班的本调，掺合本地单台调等发展而成的。它是上下句结构的徵调式唱腔，男、女分腔，有正板( 亦称“长韵”)、简板、叠板、快板、倒板、摇板、散板、 清板、哭头等板式。抚调是由本地会母调掺合高安丝弦班的小花调发展而成。它是上下句结构的宫调式唱腔，有男腔、女腔和丑腔的区分，并和本调一样，具有丰富的板式。单台调是本剧种最老唱腔，不分男女腔，但有四句三韵和两韵，正弦(徵调式)和反弦( 宫调式)的区别，还有简板。 川调是由外来川调掺合单台调和双劝夫调的简板发展而成。它男女腔调略分，具有徵调式和宫调式两种收腔法，还有徵调式和羽调式两种简板。　　戏曲杂调──主要是三脚班小戏中的腔调，一般以戏名为曲名，如“三伢子放牛调”、“捡春菇调”、“卖樱桃调”、“卖花线调”、“双劝夫调”、“下南京调”、“王妈妈骂鸡调”、“补背褡调”等等。还有一部份则是三脚班后期吸收来的“南词”、“北词”、“信调”等等。另外，还包括一些吟唱音调。　　民歌小调──除一部份单台戏用的小调，如“数天下图”、“打哩莲花”、“想郎”、“打彩”等以外，还有“十二月采茶”、“铜钱歌”、“十杯酒”、“照花台”等等。一般作戏中插曲用。抚州采茶戏因脱胎于灯彩歌舞，故以反映短衣罗裙的小人物见长。其艺术特点是：有浓郁的地方色彩；语言生动恢谐、通俗易懂；唱做朴实，亦歌亦舞，活泼风趣。其表演源于生活而高于生活，尤其小生小丑的扇子功、小丑的矮子步、小旦的手巾功，都从生活中提炼出来，既有淳朴的江西汉族民间艺术韵味，又有个性鲜明的表演特色。如小丑的矮子步，动作幽默有趣，形象逼真，而且变化很多，有“猴拳步”、“蛤蟆跳”、“涉水步”、“鸡公啄米”、“猴子跳圈”、“懒猫抓痒”等。又如小旦的手中功，运用大手帕，配合手眼身法步，或揉搓、或抛甩、或掩面、或飞转，以表现人物的性格和思想情绪。再如小生(小丑)的扇子功，既有单手打，又能双手双肩打，有时绕指而转，有时空中抛耍，左右开合，上下翻飞，丰富多彩，千姿百态。　　抚州采茶戏的许多表演动作和舞蹈，如小旦的梳妆挑帘、床前驱蚊、绣花纳底、缝补浆洗、摘茶采桑、开(关)门、云手、鹞子翻身等身段表演，小丑的挑担推磨、赶牛锄地、撑船推车等身段表演均十分细致逼真。在三角班小戏中，上述特点尤为突出。发展到“半班”演出大戏后，向古老剧种学习袍带戏的表演程式，同时也吸收了歌舞话剧的养料，使其既能演传统戏又能表现现代生活。　　抚州采茶戏讲究唱做并举。手势、眼神、身段、步法配合协调。旦角的基本步法有“云步”、“碎步”、“踮步”、“跪步”、“蹉步”、“小碎步”等；生角有“方步”、“蹉步”、“跪步”、“快蹉步”等；丑角有“矮步”、“跳步”等。丑角除矮子功外，有时还表演板凳功以及“虎跳”、“前仆”等各种滚翻动作。生、旦有时也要表演“抢背”、“劈叉”、“卧云”、“乌龙绞柱”等地毯功。

蕲春县位于湖北东陲，大别南麓，长江中游北岸，东与广济、黄梅、安徽宿松县接壤，北界英山、安徽安徽太湖两县，西与浠水县毗连，南怀阳新县、黄石市隔江相望，境内有山有畈，故分“山区”、“畈区”，据《蕲州志》记载，早在唐代，蕲春便盛产茶叶，州官每年皆以香茗进献朝廷。山区茶农每逢采茶之季，总爱“对山歌”或男友对歌，或这山采茶人与那坡采茶人对歌。山歌内容多为男友爱情和农村生活中的见闻。唱词来源常是“见山唱山”，“见水唱水”，说张三就唱张三”，“道李四就唱李四”颇具口头即兴创作特点。长期以来，在“采茶对山歌”的活动中，逐渐形成许多特有的唱腔曲调，人们称它为”蕲春采茶调。在畈区，老百姓则有这样的传统：每逢插秧委节，农民总要专门请人在田岸上为插者唱歌。所请者为四人，一人主唱兼击鼓，其余三人随鼓锣伴奏。主唱者先唱四句吉祥词语开头，称为“开秧门”；接着便是唱山歌（这种山歌的曲调有别于采茶山歌），由主唱者领唱，敲锣者及插身的乡亲们担任“帮腔”。若遇两姓家族或两个垸子的人在一畈上插秧，便会出现“对山歌”的热闹场面。用于以上活动中的唱腔曲调，老百姓称它为“蕲春畈腔”。由于插秧委节时间长，而所唱内容及歌词又不能天天照旧重复，歌者便引来民间说唱本和戏文中的唱词片段，借以更新歌唱内，于是畈腔便不自觉地进入戏曲领域。随着生活内容的丰富和文化的发展，采茶调和畈腔逐渐流传开来，人们根据采伐茶调和畈腔进行填词，由一个或两个人按照不同的人称演唱一些生活中的小故事；后来，又由几个或十几个人，按照不同的人称演唱一些生活中的小故事；后来，又由几个或十几个人，按照不同的角色化装后，穿上“服装”，演唱一个情节比较完整的故，把它搬到台上，老百姓称之为“蕲春采伐”或“蕲春采子戏”。或“蕲春采子戏”。由于演唱中常用“帮腔”，帮腔中又多有“喔嗬”之声，因此，人们都称蕲春采茶戏的唱腔为“蕲春喔嗬腔”。清代乾、嘉年间，蕲春采伐盛行乡里。当地汉族民间每逢节日、庙会、迎亲嫁娶、生日做寿，都爱请戏班唱采茶戏。据蕲春县《文化志》主编钱雁宾讲，他曾在陈诗的故乡檀林河见到一册光绪版的线装书——《？余碎金》（因年久虫蛀，该书封面仅剩“余碎金”三字），书中载有陈诗与蕲春采茶戏的故事。陈诗，清代著名学者，蕲春县檀河人，乾隆年间，任工部虞衡司主事，广有著述。有一年正月十五，檀林河朱、刘河姓族人请来戏班唱采伐。朱姓人说朱家出了个朱元璋，要唱朱元璋的戏；刘姓人说刘家有个汉刘邦，要唱刘邦的戏。观众早已去集戏场，两姓族人却争执不下，互相械斗起来。为了戏早点开锣，他们备酒请陈诗评理。当时陈诗正告老在家闲居，于是应请前往排解纠纷。一番劝解之后，陈诗当即提笔为朱，刘两姓写了副对联，贴在草台两柱上（可惜《？余碎金》一书于十年浩动中焚毁，此对联钱雁宾已记不起来），两姓争斗终休，重归于好，共请红班演唱蕲春采茶戏，一同欢庆新春。据《蕲春县文化志》资料记载，被誉为鄂东“滑稽之雄”、湖北民间文学中著名的机智人物代表者、太平天国约士（相发于清朝举人）陈仰瞻《绰号陈细怪），曾为家乡株林河上演蕲春采茯戏赠与对联，并让人贴在戏台两边的柱子上。其上联是“喜看戏台前张二女赶会”，下联是“恐怕家庭里於老四拜年》这类剧目早在咸丰年间就是蕲春采茶戏的常演剧目，还说明上述二剧的剧情在当时巳是家喻户晓，尽人皆知。民国年间，国民党当局曾把采戏列为“花鼓淫戏”明令禁演。许多艺人因唱采茶戏被打被抓。然崦，老百姓却非常喜爱采茶戏。至民国十六年，蕲春县张旁榜、檀林河、童畈、高新铺、桐梓河、狮子口、鼓思桥、横车、清水河、漕家河、竹瓦等地，都有采茶戏班。蕲春采茶戏因此广为流行，乡间农民我会哼唱几句喔嗬腔。解放后，党和人民政府非常重视采戏这一传统的民间戏曲艺术。1957年，蕲春县文化馆把县内各地的采茶艺人请到县城，又从当时的湖北艺术学院请来王民基等专业音乐工作者，他们共同整理出《方卿拜寿》、《荞麦粑赶生》《白扇记》、《牌环记》、《吐绒记》、《砂子岗》等80多出蕲春采茶戏的传统剧目，记录了蕲春采茶戏的各类唱腔，并称植了一些反映现代生活的新剧目，让采茶戏这一传统艺术为新社会新生活服务，使她焕发出新的艺术光彩。同的，由著名蕲春采茶戏艺人徐德清、彭义宾等人组成蕲春采茶戏剧组，参加黄冈地区代表队赴省会演，他们在汉演出了反映拥军优属的小戏《三换肩》，受到了与会代表发好评。1960年，蕲春县黄梅剧团曾挖掘整理蕲春采茶戏传统剧目《楼台会》将喔嗬腔配上民族管弦伴奏，参加湖北省专业剧团教学会演。该戏在汉上演后，一度引起省、地领导和专业音乐工作者的极大兴趣。1962年，著名黄梅戏表演艺术家王少舫率安徽省黄梅戏剧团来蕲春演出。他们利用演出间隙，观看了蕲春县建筑工程队业余采茶剧协和演出的（鱼网会母）。观后，王少舫对剧中胡金蓬为母亲扇扇子这一传统表演程式很感兴趣。座谈时，王少舫赞不绝口地说：“胡金蓬替母亲打扇这一表演程式，技巧不多，表演朴实，用在剧中，动作优美，很有生活气息，给人看了感到自然，贴切。从这个戏里，我们扑克到了蕲春采戏传统表演艺人的特地结合起来，是一个很好的启示……”27年后，在湖北省首届黄梅戏艺术节中，安徽省黄梅戏剧协和民演孙怀仁，兴致勃勃地和笔 才一起回忆当年在蕲春观看采茶戏的事。她谈笑风生，边“做”边说：当时我看到剧中小姐下楼时，怎么老是双手高举过头，间隔一尺多远，同时屁股翘起，向后一步一步地退着。对这样的‘下楼"，我当时很不理解。后来下乡演出，发现农村用的楼梯都是可以搬动的‘架子梯"，农民下楼时，确实是退着下的。我这才大悟——原来你们蕲春采茶戏橄人的表演都是有生活依据。……”1965年，蕲春县黄梅剧团又用喔嗬排演创作居目——现代小戏《凤凰桥》，在青石区上演之后，把它定为赴黄冈地区会演剧目。1973年，蕲春县文工图（蕲春县黄梅戏剧团于1966改为文工团，1978年又改为黄梅戏剧团）排演了蕲春采茶戏《金凤山》，并以此参加黄冈地区专业剧团他作剧目调演。1974年，该团还用喔嗬腔移植京剧《平原作战》选场，录音后，在中央广播电台二台的《对台湾同胞广播。”但是，在整体“文化在革命 ”的十年中，大批的古装对剧目被诬蔑为“封、资、修黑货”而遭到批判和禁演，一大批传统采茶戏的剧本被查抄焚毁，一些演唱过古装采茶戏的艺人也遭到不同程度的迫害。蕲春赤东区童畈村采茶艺人童天星，因在田间隔口哼唱几句传统戏唱腔，就被大队革委会的干部批头号了好几天。当时，农村中可谓“‘茶花"凋零，锣鼓匿声”。十一届三中全会之后，党的“百花齐放，推陈出新”的文艺政策又回来了。一时间，业余采茶剧团如雨后春笋般地冒了出来。新演员纷纷出外求师；老艺人有拿出收藏多年的剧本，有的趁自己健在，口授笔传，将“肚子”里的台词、唱腔和盘托出。老艺人徐德清、鼓义宾、黄来顺等一时应接不暇，连广济县梅川镇业余采茶剧团的演员也来拜师学艺。一批又一批蕲春采茶戏新秀涌上舞台，一大批传统剧目又恢复上演了，蕲春采茶伐又兴旺起来。自1981年以来，蕲春县张榜、大公、蔡受、蓬花、狮子、官河、上五松、石马、黄厂、清水河、横车、赤东、童畈、金牛洞、高新铺等地，先后都有了业余采茶戏传统剧目重新活跃在舞台上。有些采茶剧团，不仅在节日里为群众演出，而且在农闲时闯县城，跨进县文化馆的大门，登上“大雅之堂”，引肮高歌，舒袖曼舞，甚至还应邀到外县演出。1984年，湖北省戏剧工作室光诚、王俊二位老师专程来蕲春为采茶戏录音。翌年，蕲春县文化志办公室派笔 才下乡采风调访。1987年，笔者与蕲春县广播站（现为广播电台）文艺编辑童鸣一起，将调方材料及采茶戏的唱腔录音地编制成五个专辑的录音带，在春节期间各地播放。奇怪的是，正当电视、电影、流行歌舞等对戏剧猛烈冲击之时，农村中，许多是男女老少却酷爱这土生土长的蕲春采茶戏。烈日下，寒风里，稻场边，土台前，老婆婆，老爷爷，摇蒲扇，提烘笼，睁着眼睛，竖着耳朵，张着嘴巴，看采茶看得是这样的入神，听喔嗬听得那般津津有味。穿着西装的小伙子们却手提以卡录音机，坐在台边专门来录音。姑娘们回到家里，还常常打开录音机，跟着录音带哼上几句喔嗬腔哩！更为人感人的是，一位大学毕业分配在远洋轮上工作的海员，为了录下一盒蕲春采茶戏的唱腔磁带，竟步行三十余里，一连看了三场采茶戏，他告诉演员们，他要把录音带带到远洋轮上，随他飘洋过海，到处播放。这是对乡音的偏爱，是对李时珍故乡民间文化艺术的眷恋，是蕲春采伐戏这各古老质朴的乡土术昧力遗爱于她的子孙后代。

1912年以后，剧目题材逐步扩大。角色行当除原有花旦、小生、丑角外，增加了老生、老旦、青衣、彩旦和花脸。逐渐发展为能演出角色较多的中型和大型剧目的半班。宁都采茶戏共有大小传统剧目106个。其中一人表演的单台戏有《十转来》、《十绣》、《十样带》等12个；对子戏有《秧麦》、《补背褡》、《扇子花鼓》、《卖杂货》等38个；三小戏及半班戏剧目56个。其中中表现劳动生活的有《秧麦》、《采桑》、《采茶》、《铲棉》、《锄豆》等。表现小商、手工业的有《卖棉花》、《卖油》、《卖豆汁》、《广东杂货》、《江西杂货》、《漂洋杂货》、《卖樱花》、《卖棉纱》等。表现民间传统故事的有《梁山伯与祝英台》、《毛洪记》、《过界岭》、《孟姜女哭长城》等。表现反封建迷信的有《打茶兜》、《看相》、《瞎子闹凉亭》、《尤妹吵嫁》等。表现反抗剥削压迫的有《张三当布》、《长工推米》等；暴露封建礼教罪恶的有《葵花记》、《落马桥》、《青龙山》等。建国以后，进行了整理和加工的传统剧目有《张三当布》、《秧麦》、《拔春笋》、《看相》、《扇子花鼓》、《补背褡》、《牡丹对药》、《接姐姐》等。创作了历史和现实题材的大中小剧目有《寿诞记》、《銮刀记》、《三层楼》、《一条心》、《送草鞋》、《三换肩》、《新邻居》、《送斗笠》、《打菩萨》等。

景德镇采茶戏的唱腔曲调，分为正调和杂调两个部分。正调为板腔体音乐，板式有倒板、正板、连扳、简板、流板、火攻、散板、哭介等。正调包括词调、金鸡调、还魂调三种腔调、以词调为主。根据剧情需要，穿插使用金鸡调或还魂调。杂调，名目繁多，除花鼓调外，多是某个戏的专用曲调。如《卖棉纱》、《姑嫂望郎》、《补缸》等，并多以戏名作调名。20世纪50年代建立和发展了民乐伴奏，吹、拉、弹、打，高、中、低音配合完备；并向赣剧吸收了一批间奏曲牌音乐和锣鼓经。如今景德镇采茶戏的音乐达到了到一个新的水平。

戏曲的声腔艺术主要分两大类：一是“板腔变化”型，二是“曲牌连缀”型。高安采茶戏则属于后一种类型。由于历史的原因，这种地方戏小剧种；在唱腔旋律上，曲式结构简单，声调朴实无华。一般是上、下两句为一个曲调，反复吟唱；节奏变化较少，行腔也不多。大多演绎乡土气息浓郁，富有草根平民阶层生活情趣的故事或情节。如“王婆婆骂鸡”、“四九看妹”、“补背褡”、“姑嫂观灯”等，表演载歌载舞，语言诙谐活泼，像东北“二人转”，为赣西地区人民群众所喜闻乐见。高安采茶戏是一种汉族戏曲小剧种，调多腔少。既是其特色，也有一定局限。所以，要表现历史的、现代的重大题材，演绎较为复杂的剧情，刻划性格迥异的人物形象，诠释跌宕起伏、矛盾冲突激烈的大戏；在音乐唱腔上难免力不从心。因此，就需要吸收板腔变化型剧种所具有的吐字行腔讲究韵律，唱和极富艺术表现力的特点。高安采茶戏的基本主曲，称“老本调”。通过戏曲音乐工作者和演员们的共同努力，经过充分吸收京剧及其它剧种的板式变化等有益因素，在保留原曲调基本旋律的基础上，进行了大胆的改革与创新，取得了可喜的成绩。许多唱腔的设计，非常成功。当它们一问世，就得到广大群众的认同，脍炙人口的经典唱腔，久唱不衰，成为赣西老表茶余饭后津津乐道的话题之一。戏剧音乐的创作，是作曲者根据戏曲故事情节的叙述要求，在音乐主题旋律的筛选，人物性格的刻画，戏剧矛盾冲突的处理，剧种曲牌音乐特色的灵活运用上，来进行通盘构思的。除此以外，还需要通过在演唱方面有一定表现能力的演员去完成。因为，戏曲乐谱，从某种意义上讲，还只停留在纸面上的平铺直叙。要把它唱好，唱出有该剧种的特色、韵味，唱出人物的性格特征，并与观众产生共鸣，给人以美的享受，则完全依靠演员的演唱技巧和功力。人们常说，演员的唱腔是戏曲音乐的二次创作就是这个道理。老北京人常把看戏说成是听戏；您如果说去看戏，人家就会讲您是外行了。戏迷们对剧目的情节、演员的装扮、表演等都非常了解和熟悉。百听不厌的是演员的唱腔，往往是遇到有大段唱腔的时候，干脆闭目聆听，以掌击拍；当听到绝妙之处，会情不自禁地大声喝彩叫好。这与现如今讲的“互动”，如出一辙。有成就的演员唱腔非常有特色，因为同一段唱腔，不同的人来唱，风格、韵味就截然不同，甚至有天壤之别。所以在京剧界同是旦角行当，会出现梅、程、尚、荀“四大名旦”。以至不同流派，争奇斗艳，异彩纷呈。由“老本调”衍生的诸多“花旦本调”、“服药调”、“逃调”、“锄棉花草调”、“小 花调”、“本悲腔”等，经戏曲音乐创作者及演员的共同努力，继承传统，推陈出新。将“曲牌连缀体”与“板腔变化体”有机地结合起来，运用到采茶戏唱腔的拖腔、花腔、曲牌的转换中去。着重在声腔、情感、吐字、韵味上下功夫，这种创造性的艺术再加工，极大地丰富了高安采茶戏的艺术表现力。正如京剧艺术大师梅兰芳先生所倡导的“移步不变形”。特色还在，韵味犹存，为演绎大戏打下一个坚实的基础。实践证明，这样的发展思路是正确的，确有可圈可点之处，新瓶老酒，使之更加醇香绵长，回味无穷。著名高安采茶戏表演艺术家黎花英，幼时师从京剧老艺人，受到过严格的师承传授，唱腔、念白、做工等基本功扎实。五十年代初改演高安采茶戏，一改由男性扮演旦角的陈规，以扮相俏丽多姿，嗓音圆润甜美，表演舒展大方的花旦形象闪亮登台。给高安采茶戏表演添上一抹亮丽的色彩。

赣南采茶戏最早出现于江西省赣州市九龙山茶区。赣南采茶戏，江西省赣州市地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。它是以九龙茶灯为基础，吸收赣南其民间艺术逐步形成的，主要流行于赣南、粤北和闽西，一度也传播到广西桂南一带。赣南采茶戏由民间歌舞发展而来，内容贴近生活，语言诙谐幽默。赣南采茶戏从孕育到成型，大致经历了采茶歌――茶篮灯――采茶戏三个阶段，但三个阶段又是紧相贴合，彼此重叠的。一、采茶歌时期自明代起，在全国经济活跃，人口增多的大气候刺激下，江南的茶叶生产逐渐走向繁荣，一个与之相适应的“茶文化”热也在民众中出现，并且得到了社会各阶层人士的积极应和。采茶歌随茶叶交易在江南广为传唱，各地叫法各有不同。其中有一首是以一年12个月为起句，唱的是茶农种茶、摘茶、做茶、品茶、卖茶的过程，由12位茶女手提茶篮表演。后来又出现从十二月唱到正月，称“倒采茶”，词同曲不同。二、茶篮灯时期至明末，客家地区陆续出现了姐妹摘茶、双采茶、四季采茶、送哥卖茶等多个有简单人物，扇子、茶篮为道具的歌舞小演唱。在茶叶生产形成规模后各地茶商往来频繁，出现了“开茶市”，“收茶市”的节日仪式。茶农与茶商编演了更多有关茶的节目。如瑞金的茶灯调中，有了摘茶、看茶、称茶、算茶钱、送茶的唱段。歌中有了“茶香客”、“茶香姐”的人物。在舂节期间这些节目也用于给茶家、商铺恭贺新年。为了制造热闹气氛，出行时有的举着各式花灯，有的与马灯和花鼓配合演出。马灯有二马、四马两种，在唢呐锣鼓的伴奏下，一边跑马一边唱马灯调，围起圆场后也会演一些简单小戏。三、采茶戏时期在茶篮灯的基础上，两旦一丑的模式得到进一步的确立。逐渐形成了以“三角班”为基础的采茶戏形式。它渐渐脱离灯彩只反映以茶为主要内容的局限，编演了一批反映爱情、生产、生活等视野更加开阔的小戏，如《四姐反情》《大劝夫》《卖杂货》《大哨表哥》等等。这些小戏都是由两旦一丑或一旦一丑在采茶戏的主奏乐器勾筒的正反弦和锣鼓伴奏下进行演出，采茶戏从此进入了“三角班”时期。但在“三角班”的发展完善过程中，却出现了一段很有意义的尝试，那就是《九龙山摘茶》。《九龙山摘茶》又名《大摘茶》，是一出比较完整的大戏，它是在原来由两旦一丑来演的《九龙山摘茶》的基础上，增加了两个茶女，一个茶娘，并加入了梳妆、挑帘、拨灯、出门、上山、摘茶、摆“天下太平”等复杂情节。先期唱的还是灯子曲牌，用吹打乐伴奏，至清嘉庆末年（1815）经赣县王母渡副榜举人李汤凭加工改编，增加了茶商朝奉前往九龙山收购茶叶、途中落店、闹五更、上山看茶、尝茶议价、送茶下山、搭船回程、接风团圆等情节。

赣南采茶戏出自于江西省赣州市安远县。赣南采茶戏，江西省赣州市地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。赣南采茶戏，俗称“茶灯戏”“灯子戏”，有“客家艺术一枝花”的美誉，发源于江西安远县九龙山一带，迄今已有三百多年的历史。它是以九龙茶灯为基础，吸收赣南其民间艺术逐步形成的，主要流行于赣南、粤北和闽西，一度也传播到广西桂南一带。赣南采茶戏由民间歌舞发展而来，内容贴近生活，语言诙谐幽默。赣南一带是客家人的聚居区，客家先民落户当地后以采茶为生，采茶戏作为当地家喻户晓、人人喜爱的地方戏，已成为凝聚客家民心、团结客家乡亲的艺术纽带，是研究客家语言、艺术及民俗文化的重要材料。

摘要：桂南采茶戏属于民间戏曲，演员由小生、小旦、小丑为主演，因此又称“三小戏”或“三角班”。就表演队的组织规模而言，是小队伍、小节目、小道具，这又是“三小戏”的另一含义。演出内容以“十二月采茶”为主。一般演出的顺序是：①开台茶，（又称恭贺茶或参拜茶）即演出之初先向戏主和观众恭贺。下面我们就来一起详细的了解一下桂南采茶戏的历史起源以及保护现状吧!桂南采茶戏属于民间戏曲，演员由小生、小旦、小丑为主演，因此又称“三小戏”或“三角班”。就表演队的组织规模而言，是小队伍、小节目、小道具，这又是“三小戏”的另一含义。演出内容以“十二月采茶”为主。一般演出的顺序是：①开台茶，（又称恭贺茶或参拜茶）即演出之初先向戏主和观众恭贺。②开荒、点茶。③探茶。④采茶。一男两女摘茶，载歌载舞。⑤炒茶。⑥卖茶。整个歌舞是通过种茶的全部劳动过程，反映劳动人民的劳动无比热情和丰收喜悦。一.桂南采茶戏历史起源桂南采茶戏于明末（公元1628年前后）从江西赣南传入博白，由唱竹马发展为载歌载舞的唱采茶，根据衬词的特点，又叫“吁嘟呀”，清代已形成独特的表演风格，到了民国逐步发展成熟，成为戏曲中的独立剧种。解放后，在广东粤西钦州一带流传的采茶戏被称为“合浦采茶”，在广西玉林五属流行的叫“玉林采茶”，后因钦州划归广西，才将两者合并，正式定名为“桂南采茶”，与桂北彩调齐名，称为姐妹艺术。桂南采茶戏在“双百”方针指引下蓬勃发展，博白县采茶戏普及面广，先后成立了300多个剧团（队）。1978年成立了专门从事采茶戏研究机构——采茶戏曲艺术研究组。1982年经自治区文化厅批准，将原县专业表演团体文工团改名为——博白县采茶剧团。二.桂南采茶戏基本特征①乡土气息浓厚，群众喜闻乐见。桂南采茶戏属于民间戏曲，土生土长，用本地语言（客家话）演唱，通俗易懂，易于普及。②演出队伍精悍，机动灵活。队伍人数为5—7人，一般不超过10人，小道器、小节目，不受场地限制，演出方便。③表演别具一格，载歌载舞。唱念做舞四功，侧重于唱和舞，念白多数为韵白或骈文，演出气氛热烈，剧场效果良好。④衬词别有风味，多用“吁嘟呀”和“吁嘟呀啦”，听众深感亲切，广为传唱，因此“吁嘟呀”又成为桂南采茶的另一“俗名”。⑤曲牌兼收并蓄，容量较大。采茶插曲牌比较丰富，民间艺人在长期的演出实践中，不断吸取民间小调、山歌、兄弟剧种的曲牌及音乐，具有多元性。三.桂南采茶戏的器具、制品及作品①击乐（四小件）：锣、鼓、钹、木鱼。②器乐（四小件）：唢呐、二胡、笛子、碰铃。③道器（四小件）：钱鞭、彩带、花扇、手绢。④作品：20年代编排创作演出的采茶戏有《打杯舞》、《剪红带》、《借衣》、《绿珠女》等；60年代有《刘三姐》、《马京与冯凉》、《抢亲》、《夺印》、《三里湾》等；70年代《只争朝夕》、《风口渡》、《拦路》、《接帐》、《苦甜担》、《梁祝》、《奇案姻缘》、《三约湖心亭》等；80年代有《两亲家》、《重上茶山》、《放牛乐》、《姻缘错》；90年代有《桥》、《甜郎辣姐》、《桃花姐》、《拆店》、《乔迁新居》；有《清水塘边》、《烦恼村官老犟妻》、《门神下乡》、《铁公鸡拔毛》、《牛老板拜妻》、《新所长追旧税》及一批采茶歌舞。四.桂南采茶戏濒危状况（1）在改革开放市场经济冲击下，采茶戏艺术人才纷纷下海经商，造成人才流失，导致专业剧团举步维艰，大场戏无法演出，无法参与演出市场竞争。（2）一些造诣较高的老艺人因年事已高，逐步退出舞台，有些技艺难以得到传承，出现了人才的严重断层。（3）资源流失严重。桂南采茶戏的大多分散存留或流传于民间，由于岁月的流逝和劫难，本来就传世不多，加之传承后继乏人，直接影响该戏的发展。（4）随着改革开放，社会进步，人们生活水平的提高，人们的审美需求也在不断提高，群众对桂南采茶戏的兴趣愈来愈淡漠，只为大部分老年人所喜爱，年轻观众很少。（5）领导重视不够。由于博白县处于保工资、保运转的“吃饭财政”状态，资金短缺，加上领导重点抓经济建设，对民族民间文化的扶持和研究不够重视，如此下去，桂南采茶戏的濒危状况难以改变。五.桂南采茶戏的保护措施（一）静态保护1、进一步全面做好普查、整理工作，全面掌握桂南采茶戏发展的历史沿革以及采茶戏团队、三小行当、乐器曲牌、道具服装及价值等全部状况。2、对桂南采茶戏的小生、小旦、小丑等行当及表演程式、表演风格进行收集、整理、归档。3、收集桂南采茶戏的演奏乐器、曲目、曲牌，并进行整理、存档。4、收集桂南采茶戏的服装、道具，并进行整理、存档。5、抓好桂南采茶戏小生、小旦、小丑等行当唱、念、做、舞四功和手、眼、身、法、步五法，吹、打、拉乐器，上山、开荒、梳妆调（曲牌），服装道具等三大类的研究，并把这些研究成果编纂成书刊出版。（二）动态保护1、对博白县三滩、博白、凤山、龙潭、水鸣、江宁、双旺、东平、沙河、宁潭等镇的10多个桂南采茶戏团（队），700多名演员、演奏员实行重点保护。2、巩固发展博白县采茶剧团，抓紧演员、演奏员，以及各专业人员的培养。3、在全县各中小学和基层培训网点开展桂南采茶戏艺术教育及培训，从根本上解决桂南采茶戏传承的难题。4、坚持对全县各乡镇130个桂南采茶戏团、队进行辅导，提高其艺术水平及演出档次；每年组织演出要达2000多场，丰富农村群众的文化生活。5、每年举办一次桂南采茶戏艺术节，检阅和促进桂南采茶戏的传承和发展。（三）五年计划2006年保护措施：⑴开展全面普查、整理工作。⑵举办采茶戏曲艺术研究培训。预期目标：重新整理、归档。要求12月前扇花功、手绢功及体形功进入练功场实践运用，使每个学员能基本掌握。年底接受领导及老师对基本功的检查。预期目标：2007年保护措施：继续全面普查及整理工作，并恢复传统采茶戏排练演出。预期目标：各类基本功要形成桂南采茶戏特有的地方风格，要求每位学员熟练掌握，选排具有桂南地方特色的小戏，分组排练，互相竞争，互相学习，开展比赛，举办小型汇演，促进艺术发展。恢复和完善专业采茶表演团体的建制。完成动态保护的任务。2008年保护措施：健全专业剧团编制，充实业余专业采茶剧团。预期目标：排演一台小戏、拆子戏，一台小品歌舞节目，一台现代大戏。所演出服装、道具、舞美、灯光均由培训班老师、学员设计，由研究室监制。2009年保护措施：每年举办一次桂南采茶戏艺术节，检阅桂南采茶戏传承发展的成果。预期目标：1、采茶艺术研究室出版一套四集样本书籍：第一集《论采茶基本功的训练》；第二集《采茶戏的艺术结构》；第三集《采茶戏音乐探讨》；第四集《桂南八音与采茶戏曲音乐》。2、录制采茶戏的表演光盘。参与考核培训班的学员。评出：优秀演员、优秀剧本、优秀导演。2010年保护措施：全面总结5年来成绩。预期目标：全面总结、检阅传承发展成果，并出版有关书刊、VCD。（四）保障措施（1）建立领导机构。（2）成立桂南采茶戏艺术研究室。（3）开展普查工作。（4）组织专业人员每月到乡村进行辅导，做到70%的群众都会唱采茶。（5）制定每年工作计划，有布置、有检查、有评比。（6）实行招商引资，发展采茶艺术文化产业，出版书刊、制作VCD，推向世界；（7）县每年拨出20万元的保护经费。（8）恢复县采茶剧团全额工资制。（9）每年举办一次桂南采茶艺术节。（10）建设采茶艺术培训中心大楼。（11）在全县中小学和各基层培训网点开展桂南采茶艺术教育及培训班。（12）每年召集两次全县采茶剧队队长会议，进行布置、总结、表彰。（五）建立机制（1）桂南采茶戏传承机制。（2）桂南采茶戏项目保护、振兴和推广培训工作领导机制。（3）进一步完善队伍建设机制。（4）原汁原味的原生态保护与不断提高技艺、发展创新、协调发展的动态持续保护机制。（5）以县采茶艺术中心为依托，开拓采茶艺术市场运行机制。（六）已采取的保护措施对全县仍然在乡村演出的将近130个民间采茶剧队给予一定的保护和支持。除由文化馆农村文艺辅导组有计划地、定人定点作对口演技辅导外，县文化和体育局文化市场管理组加强对他们的演出管理，把演出管理费全部免收。定期召开剧队队长会议，组织学习有关政策法规及汇报研究工作。发展一批，巩固一批。

　　赣南采茶戏最早出现于江西省赣州市安远县九龙山茶区。赣南采茶戏是国家非物质文化遗产之一，并且是赣州市地方传统戏剧，距今已经有三千多年的历史。赣南采茶戏是在多元化的客家文化背景下形成的，唱腔属于连曲体。 　　赣南采茶戏最早出现于 　　赣南采茶戏是江西省赣州市的地方传统戏剧，它最早出现于江西赣南市安远县九龙山一带，距今已经有三百多年的历史。赣南采茶戏是以九龙茶灯为基础，并吸收赣南地方民间艺术而形成的，主要流行于赣南、粤北和闽西地区。 　　赣南采茶戏从孕育到成型主要经历了采茶歌、茶篮灯、采茶戏等三个阶段，采茶歌起源于明代，并随着茶叶交易在江南地区广为传唱，明末时出现了“开茶市”，就有了茶篮灯表演，后来在茶篮灯的基础上逐渐形成了以“三角班”为基础的采茶戏形式。 　　 赣南采茶戏的特点 　　赣南采茶戏是国家非物质文化遗产之一，并且是赣州市地方传统戏剧，距今已经有三千多年的历史。赣南采茶戏是在多元化的客家文化背景下形成的，客家灯茶歌舞、山歌、小调市采茶戏的音乐核心，唱腔属于连曲体。

粤北采茶戏的传统剧目，文革前有的统计是300多个，但现在收集到的是150个，基本上都是小戏。这些剧目中，有一小部分是取材于民间传说和神话，而大部分是取材于劳动人民的现实生活。人物大都是农夫、渔夫、村妇、牧童、猎人、货郎、各行各业的匠人、财主家的仆人等普通的下层人物。经过30年的恢复、挖掘、创新、创作，粤北采茶戏又得到蓬勃发展，其中《补皮鞋》、《装面眉》、《阿三戏公爷》、《磨豆腐》、《双双配》、《卖杂货》、《打狗劝夫》、《阿三看姐》等久演不衰；《牛郎织女》、《晒茶》、《女儿上大学》、《青山水东流》、《母亲岭》、《青峰山传奇》、《粤北风情》、《花里花枝开》等获奖名剧均深受观众喜爱。其中曲江采茶剧团的《借婚记》、《月亮湖畔》，韶关市采茶剧团的《霜雪山梅红》、《阿添牯》等现代戏精品，更是好评如潮，受到广泛赞誉。

采茶戏，是流行于江南地区和岭南一些省区的一种传统戏曲类别，产生年代大多是清代中期至清代末年，种类繁多，各地特色鲜明。

江西抚州采茶戏，是在茶灯戏的基础上，汲取抚州当地的民歌小调发展而成。抚州地区历来新春灯节及秋熟迎赛之风甚炽。明代末期，茶灯戏从赣东传入抚州，在东乡进贤两县，与花鼓采茶灯汇合，进入临川、崇仁诸县，茶灯戏与竹马戏等穿插表演。清代《东乡县志》即有记载：元宵好事者或伴龙灯马灯桥灯诸名目，杂以秧歌采茶，遍行进村，索茶果食，正月尽乃罢。清代初期，抚州诸县连遭火灾，民多流徒。不少难民以卖艺为生，其茶灯戏大量移植外地剧目，脱离灯彩搬上舞台，组成了三角班，演出富有抚州地方特色的单台戏。三角班的发源地，在歌舞灯彩繁盛的宜黄、临川、崇仁、乐安四县交界的多山地带。清代乾隆《临川县志》记载：崇仁、乐安、宜黄、临川之间多山，四方游丐据以为穴……此逐徒彼，彼逐徒此。初期的抚州三角班，角色通常是一旦一丑，再加上锣鼓或二胡手一个坐堂，演唱单台戏和小戏。所谓单台戏，即由一人登台演唱，唱词直接来自民间小曲。单台戏初期的演出形式是：开台前要“拜府”或称“十拜”，演出中间要“打彩”，演出结束时则要“谢台”或称“谢彩”。单台戏中，除沿用大量的民歌小调外，又创用了一种四句三韵式的单台调，并成为单台戏的基本唱腔。这一时期的小戏剧目，大多采用外来的对子戏。另外，还有一种“板凳戏”，即自拉自唱的艺人坐唱，经常活跃在茶楼酒肆、村户人家之中。通过他们又促进了三角班的广泛流传和艺术上的提高。清多康熙至乾隆年间，抚州三角班进一步得到了发展和传播。增加了小生行当，单台调也发展为上下两句结构，并派生出反弦单台曲子“会母调”，表现能力大大丰富。清代末期，抚州三角班开始向半班发展。这时，一些艺人去宜黄拜师，学习宜黄戏的表演，并购置服装道具，搬演宜黄戏的袍带正戏。班子成员有时增至七、八人，角色增加了花脸行当；唱腔中加入了二胡、三弦、笛子、唢呐等乐器伴奏，又引进了川调。这种新型的三角班逐渐取代了当时正在衰落的抚河大班，活跃于农村小镇。1934年，崇仁航埠采茶戏著名艺人张佑民，带班从宜黄来到临川，成立了第一个职业半班佑民班。此后，职业班社相继成立，半班便以临川中心进入了一个大发展时期。此时，长期在抚州地区流传的傀儡戏艺人也相邀演唱半班，并将傀儡戏的不少剧目带进采茶戏，大量的伴奏曲牌和唱腔丰富了茶戏音乐。后来，丰城、高安的丝弦班南下抚州，又带来了一部分剧目和本调、小花调等腔调也促进了半班的发展。新中国成立后的1951年，举办了地方戏曲艺人训练班，同年建立了抚州地方剧团，1953年正名为“抚州采茶剧团”。随后，各县专业采茶剧团相继成立，群众业余剧团也纷纷建立。各剧团在挖掘整理传统剧目、创作移植现代剧目方面都做出了许多成绩，音乐改革也取得了较大的进展，本调、单台调、川调的表现力进一步得到提高，新的唱腔逐渐形成。许多富于地方特色的腔调不断被挖掘、运用，一个新的抚州采茶戏脱颖而出。旧时抚州采茶戏流行于抚州各县和吉安、赣南邻县农村。多为半职业的或业余戏班，一般在本地或就近演出。职业半班佑民堂、筱仙台、四喜堂、同福堂、八俊堂、匡俗班等。新中国成立后，抚州市、临川、崇仁、金溪、进贤、东乡、资溪、乐安、南丰等九个县市先后建立了专业团体，全区12个县市的农村均有业余班社。演出范围从本省各地扩至北京、上海、湖南、湖北、浙江、福建等省的部分地区，深受群众欢迎。

赣南采茶戏赣南采茶戏发源于江西安远县九龙山一带，约有三百多年的历史。它是以“九龙茶灯”为基础，吸收赣南其它民间艺术，逐步形成的。流行地区主要是赣南、粤北、闽西，也曾传播到广西桂南一带。是江西采茶戏中最有代表性的一种。 赣南采茶戏原有传统剧目七十多个，如《九龙山摘茶》、《反情》、《上广东》、《卖杂货》、《王三卖肉》等等，现大部分已失传。解放后整理改编的有《补皮鞋》、《老少配》、《漆匠嫁女》、《巧耍香龙》、《失绣鞋》等。《茶童戏主》（即《九龙山摘茶》）、《怎么谈不拢》已摄为戏曲片；《俏妹子》、《采茶歌》参加全国民间歌舞会演曾得奖。 赣南采茶戏音乐是属于小调联接体。根据不同曲牌的风格、弦路、调式以及使用情况，分为四类：即茶腔、灯腔、路腔和杂调，称为撊灰坏鲾。 赣南采茶戏是在民间歌舞基础上形成发展的，因而它具有浓厚的生活和劳动气息，及鲜明的赣南地方风格。它以“三小”（小生、小旦、小丑）为主演的传统剧目较多。 赣南采茶戏后来吸收了一些袍带戏，虽增加了老生、老旦行当，但表演上不如“在小戏”具有鲜明特点。著名演员有徐荣秀、丁少年、李宝春、黄玉英等。

赣南采茶戏中的主奏乐器为“勾筒”，用正反弦顺腔伴奏，用客家方言和赣州官话念白和演唱，约有300多个曲牌。最能表现赣南采茶戏特征的除了音乐，当数它的表演开工，歌、舞、戏三者并重。它的表演特征可以归纳为“三奇三绝”。三奇是：传统采茶戏表现的全是下层劳动人民的爱情与劳动，没有宫廷舞和才子佳人舞，此为一奇；大量的表演身段模仿动物的动作，并以动物的动作命名，此为二奇；歌舞戏相随相伴，以致有人认为是地方歌舞剧，此为三奇。三绝是：矮子步、单袖筒、扇子花。矮子步的基本步法有矮步、高步、矮步交叉步、摇蹉步、惊步、滑步、铲步。矮子步又分矮桩、中桩、高桩。这是天下戏曲中绝无仅有的矮子步。单袖筒又是一绝。一般戏剧中的水袖都是成双成对、斯斯文文，唯独赣南采茶舞中，只有一个左袖筒，但它却创造了众多的舞蹈术语，如抓袖、搭袖、背袖、遮阳袖、绕扇袖、腋下袖、凤尾袖、穿针引线袖、花篮袖、上抛、下甩、缠腰、绕膝、侧卷翻飞……扇子花是体现采茶歌舞表演艺术风格的重要手段。扇花的动作甚多，种类繁杂，其中有抛甩扇、装折扇、避风扇、遮日扇、遥望扇、闻花扇、遮面扇等数十种。

看看哨妹子

可以归纳为“三奇三绝”。三奇是：传统采茶戏表现的全是下层劳动人民的爱情与劳动垂涎，没有宫廷舞和才子佳人舞，此为一奇；大量的表演身段模仿动物的动作，并以动物的动作命名，此为二奇；歌舞戏相随相伴，以致有人认为是地方歌舞剧，此为三奇。单袖筒，这又是一绝。一般戏剧中的水袖都是成双成对、斯斯文文，唯独赣南采茶舞中，只有一个左袖筒。但它却创造了众多的舞蹈术语。如抓袖、搭袖、背袖、遮阳袖、绕扇袖、腋下袖、凤尾袖、穿针引线袖、花篮袖、上抛、下甩、缠腰、绕膝、侧卷翻飞……美是一种对称，单袖筒似乎是对美的规律的一个忽视，但是，不，赏在舞台上用另一只手的扇子花和它对称起来了，一手甩袖，一手舞扇，踏着特有的矮子步，显得异常独特而有情趣。扇花的动作甚多，种类繁杂，其中有抛甩扇、装折扇、避风扇、遮日扇、遥望扇、闻花扇、遮面扇等数十种，表现力特强，其中有老艺人留下的有关扇子花的艺诀，如：五指花头朝天，四指花头朝前。三指花打四边，二指花摇胸前。耘、按、抓、抖靠肚面。三奇三绝的特征是赣南客家人长期生存于山林中的严峻生态环境中的产物。比如矮子步，客家人生活在大山中，出门爬山，弯腰屈膝，高人也成了“矮子”。聪明的客家人却让矮子步成了天下独一无二的舞蹈基本步。满山的云雾，满山的云雾茶，姑娘们手提茶篮，口唱茶歌，一边采茶一边舞蹈，小伙们肩担茶叶踏着由矮子步化成的矮桩、中桩、高桩。舞动着单袖筒、扇子花，创造出别具特色的赣南客家采茶舞。

南昌的采茶戏一般只有二旦一丑,或生,旦,丑三人表演.

所谓采茶戏，是流行于江西、湖北、湖南、安徽、福建、广东、广西等省区的一种戏曲类别。在各省，每每还以流行的地区不同，而冠以各地的地名来加以区别。如广东的“粤北采茶戏”，湖北的“阳新采茶戏”、“黄梅采茶戏”、“蕲春采茶戏”等等。这种戏，尤以江西较为普遍，剧种也多。如江西采茶戏的剧种，即有“赣南采茶戏”、“抚州采茶戏”、“南昌采茶戏”、“高安采茶戏”、“武宁采茶戏”、“赣东采茶戏”、“吉安采茶戏”、“景德镇采茶戏”和“宁都采茶戏”等。这些剧种虽然名目繁多，但它们形成的时间，大致都在清代中期至清代末年的这一阶段 。

表现赣南采茶戏特征的除了音乐，当数它的表演开工，歌、舞、戏三者并重。它的表演特征可以归纳为“三奇三绝”。三奇是：传统采茶戏表现的全是下层劳动人民的爱情与劳动垂涎，没有宫廷舞和才子佳人舞，此为一奇；大量的表演身段模仿动物的动作，并以动物的动作命名，此为二奇；歌舞戏相随相伴，以致有人认为是地方歌舞剧，此为三奇。三绝是：矮子步、单袖筒、扇子花。矮子步的基本步法有矮步、高步、矮步交叉步、摇蹉步、惊步、滑步、铲步。矮子步又分矮桩、中桩、高桩。这是天下戏曲中绝无仅有的矮子步。　　单袖筒，这又是一绝。一般戏剧中的水袖都是成双成对、斯斯文文，唯独赣南采茶舞中，只有一个左袖筒。但它却创造了众多的舞蹈术语。如抓袖、搭袖、背袖、遮阳袖、绕扇袖、腋下袖、凤尾袖、穿针引线袖、花篮袖、上抛、下甩、缠腰、绕膝、侧卷翻飞……美是一种对称，单袖筒似乎是对美的规律的一个忽视，但是，不，赏在舞台上用另一只手的扇子花和它对称起来了，一手甩袖，一手舞扇，踏着特有的矮子步，显得异常独特而有情趣。扇花的动作甚多，种类繁杂，其中有抛甩扇、装折扇、避风扇、遮日扇、遥望扇、闻花扇、遮面扇等数十种，表现力特强，其中有老艺人留下的有关扇子花的艺诀，如：五指花头朝天，四指花头朝前。　　三指花打四边，二指花摇胸前。　　耘、按、抓、抖靠肚面。三奇三绝的特征是赣南客家人长期生存于山林中的严峻生态环境中的产物。比如矮子步，客家人生活在大山中，出门爬山，弯腰屈膝，高人也成了“矮子”。聪明的客家人却让矮子步成了天下独一无二的舞蹈基本步。满山的云雾，满山的云雾茶，姑娘们手提茶篮，口唱茶歌，一边采茶一边舞蹈，小伙们肩担茶叶踏着由矮子步化成的矮桩、中桩、高桩。舞动着单袖筒、扇子花，创造出别具特色的赣南客家采茶舞。又比如，众多的以动物命名的表演身段，那是因为在悠长的山道上，客家人惯与飞禽走兽为伍，动物界无穷无尽的生命之趣，竟使得异想天开的客家人获得了永不枯竭的艺术创作灵感。模仿动物的动作，并干脆用动物的动作来命名，如：猴子洗面、恶狼寻食、狮子开口、画眉跳架、乌龟爬沙、龙头凤尾、蜻蜓戏水、狗牯摆尾、懒猫抓痒、狐狸过岽、蝴蝶采蜜、公鸡啄米、猴子发惊、　子（青蛙）过缺、乌鸦晒翅、猫儿探夜等，多达300多个名称。动物表现生命意识的动作被客家人捕捉到了，不难想象，没有大山，便没有飞禽走兽，没有来自对生活的观察、提炼，这众多的舞台表演身段又该如何来创造？小丑分二：一是“丑行俊扮”，称为“正丑”；二是“丑行丑扮”，称为“反丑”。正丑：主要是劳动人民中的青壮年男子。他们具有勤劳朴实、爽朗大方、乐观风趣和机智勇敢的性格特征。演唱时，演员头戴“一把抓（罗帽）”，身穿“三花衣”，腰系“白堂裙”，下穿“灯笼裤”，右手舞“扇子花”，左手甩“长袖筒”。载歌载舞，活泼轻松。表演以“矮子步”、“扇子花”为主，高矮步法相结合，节奏明快，颇具特色。反丑：多是一些烟鬼赌徒、流氓地痞、浪荡公子等，常以一些生动、含蓄、诙谐、幽默的语言和动作，互相揭露或自我嘲弄。其表演常摩拟一些动物形象如：“猴子洗脸”、“猴子撒尿”、“蜻蜓点水”、“懒猫抓痒”、“鸡公啄米”、“画眉跳架”、“狗牯摆尾”“乌龟爬沙”等等。脸谱抹白鼻子，步法和扇子花的动作与“正丑”表演大同小异。小旦：主要是勤劳纯朴和聪明伶俐的农村少女、少妇。表演矫健优美、朴素大方。其“扇子花”比小丑更为丰富，既能单手打扇子花，也能双手同打扇子花。其身段动作有：梳妆挑帘、园手摘茶、伞花、开门关门等。其基本步伐有八字步、跷步、踮步、磨子步、磋步、碎步等等，真可谓千姿百态。

采茶戏的词语有：茶饭无心，清茶淡饭，酒后茶馀。采茶戏的词语有：压轴戏，矮子看戏，班衣戏采。2：注音是、ㄘㄞˇㄔㄚ_ㄒ一_。3：拼音是、cǎicháxì。4：结构是、采(上下结构)茶(上下结构)戏(左右结构)。采茶戏的具体解释是什么呢，我们通过以下几个方面为您介绍：一、词语解释【点此查看计划详细内容】戏曲剧种的一类。由民间歌舞采茶灯发展而来的戏曲的统称。采茶灯于“灯节”或收茶季节演唱以采茶为内容的节目，后发展为对子戏或三小戏，有些已发展为能演大型剧目的剧种。现流行各地的有江西采茶戏、黄梅采茶戏、粤北采茶戏等。二、国语词典一种流行于江南各省的地方戏剧。最早出现于江西省南部九龙地区，随后流传于闽、粤一带的客家地区，成为客家戏曲的代表，俗称为「打采茶」。由小型的三脚采茶戏，吸收歌仔戏等地方戏曲的内容而发展成大型采茶戏。唱腔仍以客家山歌、民谣小调为主，内容多为历史故事或民间传奇等，深具地方特色。三、网络解释采茶戏采茶戏，是流行于江南地区和岭南一些省区的一种传统戏曲类别，产生年代大多是清代中期至清代末年，种类繁多，各地特色鲜明。2006年5月20日，采茶戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。关于采茶戏的成语压轴戏牧猪奴戏班衣戏采茶饭无心端茶送客矮子看戏浪酒闲茶采葑采菲拿手好戏偷狗戏鸡关于采茶戏的造句1、各路采茶戏的音乐各具特色，又存在着一定共性。2、所谓采茶戏，是流行于江西、湖北、湖南、安徽、福建、广东、广西等省区的一种戏曲类别。3、采茶戏班演出剧目主要以受老年人欢迎的古装采茶戏为主，并有相对固定的戏路机制。4、黄梅戏最初被叫作“黄梅调”或“采茶戏”。点此查看更多关于采茶戏的详细信息

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采茶戏的成语有：矮子看戏，茶饭无心，偷狗戏鸡。采茶戏的成语有：矮子看戏，班衣戏采，拿手好戏。2：拼音是、cǎicháxì。3：注音是、ㄘㄞˇㄔㄚ_ㄒ一_。4：结构是、采(上下结构)茶(上下结构)戏(左右结构)。采茶戏的具体解释是什么呢，我们通过以下几个方面为您介绍：一、词语解释【点此查看计划详细内容】戏曲剧种的一类。由民间歌舞采茶灯发展而来的戏曲的统称。采茶灯于“灯节”或收茶季节演唱以采茶为内容的节目，后发展为对子戏或三小戏，有些已发展为能演大型剧目的剧种。现流行各地的有江西采茶戏、黄梅采茶戏、粤北采茶戏等。二、国语词典一种流行于江南各省的地方戏剧。最早出现于江西省南部九龙地区，随后流传于闽、粤一带的客家地区，成为客家戏曲的代表，俗称为「打采茶」。由小型的三脚采茶戏，吸收歌仔戏等地方戏曲的内容而发展成大型采茶戏。唱腔仍以客家山歌、民谣小调为主，内容多为历史故事或民间传奇等，深具地方特色。三、网络解释采茶戏采茶戏，是流行于江南地区和岭南一些省区的一种传统戏曲类别，产生年代大多是清代中期至清代末年，种类繁多，各地特色鲜明。2006年5月20日，采茶戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。关于采茶戏的词语酒后茶馀游戏三昧压轴戏浪酒闲茶班衣戏采酒后茶余矮子看戏三茶六礼端茶送客牧猪奴戏关于采茶戏的造句1、各路采茶戏的音乐各具特色，又存在着一定共性。2、采茶戏班演出剧目主要以受老年人欢迎的古装采茶戏为主，并有相对固定的戏路机制。3、黄梅戏最初被叫作“黄梅调”或“采茶戏”。4、所谓采茶戏，是流行于江西、湖北、湖南、安徽、福建、广东、广西等省区的一种戏曲类别。点此查看更多关于采茶戏的详细信息

江西采茶戏，主要发源于赣南信丰、安远一带，采茶戏与盛产茶叶有关。明朝，赣南、赣东、赣北茶区每逢谷雨季节，劳动妇女上山，一边采茶一边唱山歌以鼓舞劳动热情，这种在茶区流传的山歌，被人称为“采茶歌”。由汉族民间采茶歌和采茶灯演唱发展而来，继而成为一种有人物和故事情节的民间小戏，由于它一般只有二旦一丑，或生、旦、丑三人的表演，故又名“三角班”。赣南采茶戏形成后，即分几路向外发展，与当地方言和曲调融合，形成赣东、西、南、北、中五大流派，每个流派中又有不同的本地腔。江西采茶戏总的特点是：表演欢快，诙谐风趣，载歌载舞，喜剧性强，富有浓郁的乡土气息，颇受群众喜爱。从唱采茶歌发展为采茶戏有几个阶段。采茶歌最早只唱小调，每句仅有四句唱词，如“春日采茶春日长，白白茶花满路旁；大姊回家报二姊，头茶不比晚茶香。”这种小曲生动活泼，委婉动听。采茶歌再经发展，便由来茶小曲组成了“采茶歌联唱”，名曰“十二月采茶歌”。如“正月采茶是新年，姐妹双双进茶园，佃了茶园十二亩。当面写书两交钱。二月采茶......。”后来，“十二月采茶歌”又与民间舞蹈相结合，进入元宵灯彩行列，成为“采茶灯”,“采茶灯”主要唱调是[茶黄调]、[摘茶歌]、[看茶调]、[报茶名]等。它由姣童扮成采茶女，每队八人或十二人，另有少长者二人为队首，手持花篮，边唱边舞，歌唱十二月采茶。这种采茶灯形式简单，纯属集体表演的歌舞，但是它已向采茶戏迈了一步。明朝，盛产名茶的赣南安远县九龙山茶区，茶农为了接待粤商茶客，常用采茶灯的形式即兴演出以采茶为内容的节目。即从“采茶灯”中八个(或十二个)采茶女中分出二人，为旦角大姐、二姐，再留一个队首作丑角，正好是二旦一丑的三角班。姐妹二人表演上山采茶，手持茶篮，边唱边舞，唱着“十二月采茶歌”(每人轮唱六个月)；扮丑角的手持纸扇在中间穿插打趣。这就是原始节目《姐妹摘茶》。再后增加了开茶山、炒茶、送哥卖茶、盘茶等细节，丑角扮成干哥卖茶，便更名为《送哥卖茶》。这种采茶灯(又名“茶篮灯”)的演出已是采荼戏的雏型了。赣南的“茶篮灯”不断增加新的内容，又涌现了表演其他劳动生活的、由二旦一丑或一旦一丑扮演的小戏，如《秧麦》、《挖笋》、《补皮鞋》、《捡田螺》、《卖花线》、《磨豆腐》等等，因用采茶调演唱，一唱众和，尚无管弦伴奏，便统名为“采茶戏”。采茶戏因是从汉族民间歌舞、灯彩发展形成的地方戏曲，演出剧目又多反映劳动人民的生活，其音乐唱腔又多民歌风味，故深受人民群众喜爱。

表现赣南采茶戏特征的除了音乐，当数它的表演开工，歌、舞、戏三者并重。它的表演特征可以归纳为“三奇三绝”。三奇是：传统采茶戏表现的全是下层劳动人民的爱情与劳动垂涎，没有宫廷舞和才子佳人舞，此为一奇；大量的表演身段模仿动物的动作，并以动物的动作命名，此为二奇；歌舞戏相随相伴，以致有人认为是地方歌舞剧，此为三奇。三绝是：矮子步、单袖筒、扇子花。矮子步的基本步法有矮步、高步、矮步交叉步、摇蹉步、惊步、滑步、铲步。矮子步又分矮桩、中桩、高桩。这是天下戏曲中绝无仅有的矮子步。　　单袖筒，这又是一绝。一般戏剧中的水袖都是成双成对、斯斯文文，唯独赣南采茶舞中，只有一个左袖筒。但它却创造了众多的舞蹈术语。如抓袖、搭袖、背袖、遮阳袖、绕扇袖、腋下袖、凤尾袖、穿针引线袖、花篮袖、上抛、下甩、缠腰、绕膝、侧卷翻飞……美是一种对称，单袖筒似乎是对美的规律的一个忽视，但是，不，赏在舞台上用另一只手的扇子花和它对称起来了，一手甩袖，一手舞扇，踏着特有的矮子步，显得异常独特而有情趣。扇花的动作甚多，种类繁杂，其中有抛甩扇、装折扇、避风扇、遮日扇、遥望扇、闻花扇、遮面扇等数十种，表现力特强，其中有老艺人留下的有关扇子花的艺诀，如：五指花头朝天，四指花头朝前。　　三指花打四边，二指花摇胸前。　　耘、按、抓、抖靠肚面。三奇三绝的特征是赣南客家人长期生存于山林中的严峻生态环境中的产物。比如矮子步，客家人生活在大山中，出门爬山，弯腰屈膝，高人也成了“矮子”。聪明的客家人却让矮子步成了天下独一无二的舞蹈基本步。满山的云雾，满山的云雾茶，姑娘们手提茶篮，口唱茶歌，一边采茶一边舞蹈，小伙们肩担茶叶踏着由矮子步化成的矮桩、中桩、高桩。舞动着单袖筒、扇子花，创造出别具特色的赣南客家采茶舞。又比如，众多的以动物命名的表演身段，那是因为在悠长的山道上，客家人惯与飞禽走兽为伍，动物界无穷无尽的生命之趣，竟使得异想天开的客家人获得了永不枯竭的艺术创作灵感。模仿动物的动作，并干脆用动物的动作来命名，如：猴子洗面、恶狼寻食、狮子开口、画眉跳架、乌龟爬沙、龙头凤尾、蜻蜓戏水、狗牯摆尾、懒猫抓痒、狐狸过岽、蝴蝶采蜜、公鸡啄米、猴子发惊、　子（青蛙）过缺、乌鸦晒翅、猫儿探夜等，多达300多个名称。动物表现生命意识的动作被客家人捕捉到了，不难想象，没有大山，便没有飞禽走兽，没有来自对生活的观察、提炼，这众多的舞台表演身段又该如何来创造？小丑分二：一是“丑行俊扮”，称为“正丑”；二是“丑行丑扮”，称为“反丑”。正丑：主要是劳动人民中的青壮年男子。他们具有勤劳朴实、爽朗大方、乐观风趣和机智勇敢的性格特征。演唱时，演员头戴“一把抓（罗帽）”，身穿“三花衣”，腰系“白堂裙”，下穿“灯笼裤”，右手舞“扇子花”，左手甩“长袖筒”。载歌载舞，活泼轻松。表演以“矮子步”、“扇子花”为主，高矮步法相结合，节奏明快，颇具特色。反丑：多是一些烟鬼赌徒、流氓地痞、浪荡公子等，常以一些生动、含蓄、诙谐、幽默的语言和动作，互相揭露或自我嘲弄。其表演常摩拟一些动物形象如：“猴子洗脸”、“猴子撒尿”、“蜻蜓点水”、“懒猫抓痒”、“鸡公啄米”、“画眉跳架”、“狗牯摆尾”“乌龟爬沙”等等。脸谱抹白鼻子，步法和扇子花的动作与“正丑”表演大同小异。小旦：主要是勤劳纯朴和聪明伶俐的农村少女、少妇。表演矫健优美、朴素大方。其“扇子花”比小丑更为丰富，既能单手打扇子花，也能双手同打扇子花。其身段动作有：梳妆挑帘、园手摘茶、伞花、开门关门等。其基本步伐有八字步、跷步、踮步、磨子步、磋步、碎步等等，真可谓千姿百态。

江西采茶戏是由民间歌舞发展起来的地方剧种，距今约有三百余年的历史。采茶戏的产生，与盛产茶叶有关。明朝，赣南、赣东、赣北茶区每逢谷雨季节，劳动妇女上山，一边采茶一边唱山歌以鼓舞劳动热情，这种在茶区流传的山歌，被人称为“采茶歌”。 　 从唱采茶歌发展为采荼戏有几个阶段。采茶歌最早只唱小调，每句仅有四句唱词，如“春日采茶春日长，白白茶花满路旁；大姊回家报二姊，头茶不比晚茶香。”这种小曲生动活泼，委婉动听。采茶歌再经发展，便由来茶小曲组成了“采茶歌联唱”，名曰“十二月采茶歌”。如“正月采茶是新年，姐妹双双进茶园，佃了茶园十二亩。当面写书两交钱。二月采茶......。”后来，“十二月采茶歌”又与民间舞蹈相结合，进入元宵灯彩行列，成为“采茶灯”,“采茶灯”的主要唱调是[茶黄调]、[摘茶歌]、[看茶调]、[报茶名]等。它由姣童扮成采茶女，每队八人或十二人，另有少长者二人为队首，手持花篮，边唱边舞，歌唱“十二月采茶”。这种“采茶灯”形式简单，纯属集体表演的歌舞，但是它已向采茶戏迈了一步。 　　明朝，盛产名茶的赣南安远县九龙山茶区，茶农为了接待粤商茶客，常用采茶灯的形式即兴演出以采茶为内容的节目。即从“采茶灯”中八个(或十二个)采茶女中分出二人，为旦角大姐、二姐，再留一个队首作丑角，正好是二旦一丑的“三角班”。姐妹二人表演上山采茶，手持茶篮，边唱边舞，唱着“十二月采茶歌”(每人轮唱六个月)；扮丑角的手持纸扇在中间穿插打趣。这就是原始节目《姐妹摘茶》。再后增加了开茶山、炒茶、送哥卖茶、盘茶等细节，丑角扮成干哥卖茶，便更名为《送哥卖茶》。这种采茶灯(又名“茶篮灯”)的演出已是采荼戏的雏型了。赣南的“茶篮灯”不断增加新的内容，又涌现了表演其他劳动生活的、 由二旦一丑或一旦一丑扮演的小戏，如《秧麦》、《挖笋》、《补皮鞋》、《捡田螺》、《卖花线》、《磨豆腐》等等，因用采茶调演唱，一唱众和，尚无管弦伴奏，便统名为“采茶戏”。 采茶戏因是从民间歌舞、灯彩发展形成的地方戏曲，演出剧目又多反映劳动人民的生活，其音乐唱腔又多民歌风味，故深受人民群众喜爱。

如果没有采茶和其他茶事劳动，也就不会有采茶的歌和舞；如果没有采茶歌、采茶舞，也就不会有广泛流行于我国南方许多省区的采茶戏。所以，采茶戏不仅与茶有关，而且是茶叶文化在戏曲领域派生或戏曲文化吸收茶叶文化形成的一种灿烂文化内容。采茶戏的形成，不只脱颖于采茶歌和采茶舞，还和花灯戏、花鼓戏的风格十分相近，与之有交互影响的关系。花灯戏是流行于云南、广西、贵州、四川、湖北、江西等省区的花灯戏类别的统称；以云南花灯戏的剧种为最多。其产生的时间，较采茶戏和花鼓戏稍迟，大多形成于清代末叶。花鼓戏以湖北、湖南二省的剧种为最多，其形成时间和采茶戏大致相差不多。这两种戏曲，也是起源于当地汉族民歌小调和民间舞蹈。因为采茶戏、花灯戏、花鼓戏的来源、形成和发展时间、风格等等都比较接近，所以在这三者之间，自然也就存在相互吸收、相互营养的交叉关系。茶对戏曲的影响，不仅直接产生了采茶戏这种戏曲，更为重要的，也可以说是对所有戏曲都有影响的，是剧作家、演员、观众都喜好饮茶；是茶叶文化浸染在人们生活的各个方面，以至戏剧也须臾不能离开茶叶。如明代我国剧本创作中有一个艺术流派，叫“玉茗堂派”(也称临川派)，即是因大剧作家汤显祖嗜茶，将其临川的住处命名为“玉茗堂”而引起的。汤显祖的剧作，注重抒写人物情感，讲究辞藻，其所作《玉茗堂四梦》刊印后，对当时和后世的戏剧创作，有着不可估量的影响。在这点上，茶使汤显祖在我国戏剧史上所起的作用，当不会限于流派的一个名字上。又如过去不仅有弹唱、相声、大鼓、评话等等曲艺大多在茶馆演出，就是各种戏剧演出的剧场，又都兼营卖茶或最初也在茶馆。所以，在明、清时代，凡是营业性的戏剧演出场所，一般统称之为“茶园”或“茶楼”。因为这样，戏曲演员演出的收入，早先是由茶馆支付的。换句话说，早期的戏院或剧场，其收入是以卖茶为主；只收茶钱，不卖戏票，演戏是为娱乐茶客和吸引茶客服务的。如上一个世纪末年北京最有名的“查家茶楼”、“广和茶楼”以及上海的“丹桂茶园”、“天仙茶园”等等，就均是演出场所。这类茶园或茶楼，一般在一壁墙的中间建一台，台前平地称之为“池”，三面环以楼廊作观众席，设置茶桌、茶椅，供观众边品茗边观戏。现今专业剧场，是辛亥革命前后才出现的，当时还特地名之为“新式剧潮或“戏园”、“戏馆”。这“园”字和“馆”字，就出自茶园和茶馆。所以，有人也形象地称：“戏曲是我国用茶汁浇灌起来的一门艺术。”另外，茶叶的生产、贸易和消费，既然已成为社会生产、社会文化和社会生活的一个重要方面，自然，也就不可能不被戏剧所吸收和反映。所以，古今中外的许多名戏、名剧，不但都有茶事的内容、场景，有的甚至全剧即以茶事为背景和题材。如我国传统剧目《西园记》的开场词中，即有“买到兰陵美酒，烹来阳羡新茶”，把观众一下引到特定的乡土风情之中。

表现赣南采茶戏特征的除了音乐，当数它的表演开工，歌、舞、戏三者并重。它的表演特征可以归纳为“三奇三绝”。三奇是：传统采茶戏表现的全是下层劳动人民的爱情与劳动垂涎，没有宫廷舞和才子佳人舞，此为一奇；大量的表演身段模仿动物的动作，并以动物的动作命名，此为二奇；歌舞戏相随相伴，以致有人认为是地方歌舞剧，此为三奇。三绝是：矮子步、单袖筒、扇子花。矮子步的基本步法有矮步、高步、矮步交叉步、摇蹉步、惊步、滑步、铲步。矮子步又分矮桩、中桩、高桩。这是天下戏曲中绝无仅有的矮子步。　　单袖筒，这又是一绝。一般戏剧中的水袖都是成双成对、斯斯文文，唯独赣南采茶舞中，只有一个左袖筒。但它却创造了众多的舞蹈术语。如抓袖、搭袖、背袖、遮阳袖、绕扇袖、腋下袖、凤尾袖、穿针引线袖、花篮袖、上抛、下甩、缠腰、绕膝、侧卷翻飞……美是一种对称，单袖筒似乎是对美的规律的一个忽视，但是，不，赏在舞台上用另一只手的扇子花和它对称起来了，一手甩袖，一手舞扇，踏着特有的矮子步，显得异常独特而有情趣。扇花的动作甚多，种类繁杂，其中有抛甩扇、装折扇、避风扇、遮日扇、遥望扇、闻花扇、遮面扇等数十种，表现力特强，其中有老艺人留下的有关扇子花的艺诀，如：五指花头朝天，四指花头朝前。　　三指花打四边，二指花摇胸前。　　耘、按、抓、抖靠肚面。三奇三绝的特征是赣南客家人长期生存于山林中的严峻生态环境中的产物。比如矮子步，客家人生活在大山中，出门爬山，弯腰屈膝，高人也成了“矮子”。聪明的客家人却让矮子步成了天下独一无二的舞蹈基本步。满山的云雾，满山的云雾茶，姑娘们手提茶篮，口唱茶歌，一边采茶一边舞蹈，小伙们肩担茶叶踏着由矮子步化成的矮桩、中桩、高桩。舞动着单袖筒、扇子花，创造出别具特色的赣南客家采茶舞。又比如，众多的以动物命名的表演身段，那是因为在悠长的山道上，客家人惯与飞禽走兽为伍，动物界无穷无尽的生命之趣，竟使得异想天开的客家人获得了永不枯竭的艺术创作灵感。模仿动物的动作，并干脆用动物的动作来命名，如：猴子洗面、恶狼寻食、狮子开口、画眉跳架、乌龟爬沙、龙头凤尾、蜻蜓戏水、狗牯摆尾、懒猫抓痒、狐狸过岽、蝴蝶采蜜、公鸡啄米、猴子发惊、　子（青蛙）过缺、乌鸦晒翅、猫儿探夜等，多达300多个名称。动物表现生命意识的动作被客家人捕捉到了，不难想象，没有大山，便没有飞禽走兽，没有来自对生活的观察、提炼，这众多的舞台表演身段又该如何来创造？小丑分二：一是“丑行俊扮”，称为“正丑”；二是“丑行丑扮”，称为“反丑”。正丑：主要是劳动人民中的青壮年男子。他们具有勤劳朴实、爽朗大方、乐观风趣和机智勇敢的性格特征。演唱时，演员头戴“一把抓（罗帽）”，身穿“三花衣”，腰系“白堂裙”，下穿“灯笼裤”，右手舞“扇子花”，左手甩“长袖筒”。载歌载舞，活泼轻松。表演以“矮子步”、“扇子花”为主，高矮步法相结合，节奏明快，颇具特色。反丑：多是一些烟鬼赌徒、流氓地痞、浪荡公子等，常以一些生动、含蓄、诙谐、幽默的语言和动作，互相揭露或自我嘲弄。其表演常摩拟一些动物形象如：“猴子洗脸”、“猴子撒尿”、“蜻蜓点水”、“懒猫抓痒”、“鸡公啄米”、“画眉跳架”、“狗牯摆尾”“乌龟爬沙”等等。脸谱抹白鼻子，步法和扇子花的动作与“正丑”表演大同小异。小旦：主要是勤劳纯朴和聪明伶俐的农村少女、少妇。表演矫健优美、朴素大方。其“扇子花”比小丑更为丰富，既能单手打扇子花，也能双手同打扇子花。其身段动作有：梳妆挑帘、园手摘茶、伞花、开门关门等。其基本步伐有八字步、跷步、踮步、磨子步、磋步、碎步等等，真可谓千姿百态。

　　采茶戏是主要流行语广东，广西，安徽，福建，湖北等省区的一种汉族戏曲。因为每个地区流行的不同，也会习惯性的加以各地的地名来加以区别。如粤北采茶戏，黄梅采茶戏等等。那么不同地方的采茶戏的特点都有哪些不同呢？让我们一起到 戏曲大全 看看吧！　　赣南采茶戏的舞台语言是当地客家方言。它载歌载舞，气氛轻松活泼，语言幽默风趣，融当地汉族民间口头文学、民间歌舞、灯彩于一体，具有浓郁的生活气息。其剧目多以喜剧、闹剧为主，很少正剧和悲剧。 　　题材上多以下层群众、尤其是手工业工人、艺匠的日常生活为表现对象，尤其又以男欢女爱的戏情所占比重为大。其音乐唱腔属于曲牌体，以茶腔和灯腔为主，兼有路腔和杂调，俗称“三腔一调”。伴奏均为汉族民间乐器，主要有勾筒（二胡类）、唢呐、锣、鼓、钹和笛子等。其表演艺术特点，主要表现在小丑、小旦两个行当，曾有“三角成班，两小当家”之说。 　　音乐声腔： 　　赣南采茶戏的音乐丰富多彩，可塑性强，乡土气息浓郁，风格特色十分鲜明。根据其调式、弦路和功能作用的不同，分为“茶腔”、“灯腔”、“路腔”和“杂调”四大类，简称为“三腔一调”。“茶腔”是赣南采茶戏的主要声腔，它节奏活泼明快，旋律优美抒情，富有浓厚的田园山野风味。 　　如享誉全国的“斑鸠调”，还有“牡丹调”、“打鞋底”、“上山调”等。“灯腔”是采茶戏的重要声腔，它高亢浑厚，粗犷热烈，旋律跌宕起伏，张弛有致，戏曲味较浓。加上唢呐和锣鼓的紧密配合，气氛炽热，情绪振奋，有如山区人民向上的精神风貌；“路腔”由适应路上行走时所唱曲牌而得名，它特有的轻松活泼、诙谐风趣，为采茶戏载歌载舞的表演艺术提供了广阔天地。 　　“杂调”娇柔甜美、玲珑华丽，在采茶戏音乐中虽不作主腔，但穿插使用，偶尔出现，点缀情趣，常能起到奇特的艺术效果。在赣南采茶戏唱腔音乐中，不论是茶腔或灯腔，还是路腔和杂调，均广泛运用到衬词。衬词编成顺口溜唱道：上山进坑打“哟喂”，出门赶路“哪嗬嗨”，做鞋绣花“哎嗨哟”，男女对花“扯当扯”。可以说，凡是唱都离不开衬词，甚至还有“唱词不够衬词凑”的情况。 　　伴奏乐器： 　　伴奏中的主奏乐器为“勾筒”（类似土制二胡），用正反弦顺腔伴奏，用客家方言和赣州官话念白和演唱，约有三百多个曲牌。角色行旦主要是“二旦一丑”（解放以后以“三小”即掌上明珠地、小生、小丑为主），载歌载舞的表演开工，具有浑厚的生活和劳动气息，诙谐逗趣，极富浓郁的赣南乡土气息韵味，深受广大群众喜爱，是当地群众最喜听乐看的地方戏。 　　表演形式： 　　最能表现赣南采茶戏特征的除了音乐，当数它的表演开工，歌、舞、戏三者并重。它的表演特征可以归纳为“三奇三绝”。三奇是：传统采茶戏表现的全是下层劳动人民的爱情与劳动垂涎，没有宫廷舞和才子佳人舞，此为一奇；大量的表演身段模仿动物的动作，并以动物的动作命名，此为二奇；歌舞戏相随相伴，以致有人认为是地方歌舞剧，此为三奇。 　　三绝是：矮子步、单袖筒、扇子花。 　　矮子步的基本步法有矮步、高步、矮步交叉步、摇蹉步、惊步、滑步、铲步。矮子步又分矮桩、中桩、高桩。这是天下戏曲中绝无仅有的矮子步。 　　单袖筒，这又是一绝。一般戏剧中的水袖都是成双成对、斯斯文文，唯独赣南采茶舞中，只有一个左袖筒。但它却创造了众多的舞蹈术语。如抓袖、搭袖、背袖、遮阳袖、绕扇袖、腋下袖、凤尾袖、穿针引线袖、花篮袖、上抛、下甩、缠腰、绕膝、侧卷翻飞……美是一种对称，单袖筒似乎是对美的规律的一个忽视，但是，不，赏在舞台上用另一只手的扇子花和它对称起来了，一手甩袖，一手舞扇，踏着特有的矮子步，显得异常独特而有情趣。 　　扇花的动作甚多，种类繁杂，其中有抛甩扇、装折扇、避风扇、遮日扇、遥望扇、闻花扇、遮面扇等数十种，表现力特强，其中有老艺人留下的有关扇子花的艺诀，如： 　　五指花头朝天，四指花头朝前。 　　三指花打四边，二指花摇胸前。 　　耘、按、抓、抖靠肚面。 　　三奇三绝的特征是赣南客家人长期生存于山林中的严峻生态环境中的产物。 　　比如矮子步，客家人生活在大山中，出门爬山，弯腰屈膝，高人也成了“矮子”。聪明的客家人却让矮子步成了天下独一无二的舞蹈基本步。满山的云雾，满山的云雾茶，姑娘们手提茶篮，口唱茶歌，一边采茶一边舞蹈，小伙们肩担茶叶踏着由矮子步化成的矮桩、中桩、高桩。舞动着单袖筒、扇子花，创造出别具特色的赣南客家采茶舞。 　　又比如，众多的以动物命名的表演身段，那是因为在悠长的山道上，客家人惯与飞禽走兽为伍，动物界无穷无尽的生命之趣，竟使得异想天开的客家人获得了永不枯竭的艺术创作灵感。模仿动物的动作，并干脆用动物的动作来命名。 　　如：猴子洗面、恶狼寻食、狮子开口、画眉跳架、乌龟爬沙、龙头凤尾、蜻蜓戏水、狗牯摆尾、懒猫抓痒、狐狸过岽、蝴蝶采蜜、公鸡啄米、猴子发惊、子（青蛙）过缺、乌鸦晒翅、猫儿探夜等，多达300多个名称。 　　动物表现生命意识的动作被客家人捕捉到了，不难想象，没有大山，便没有飞禽走兽，没有来自对生活的观察、提炼，这众多的舞台表演身段又该如何来创造？［3］小丑及小旦 　　小丑分二：一是“丑行俊扮”，称为“正丑”；二是“丑行丑扮”，称为“反丑”。 　　正丑：主要是劳动人民中的青壮年男子。他们具有勤劳朴实、爽朗大方、乐观风趣和机智勇敢的性格特征。演唱时，演员头戴“一把抓（罗帽）”，身穿“三花衣”，腰系“白堂裙”，下穿“灯笼裤”，右手舞“扇子花”，左手甩“长袖筒”。载歌载舞，活泼轻松。表演以“矮子步”、“扇子花”为主，高矮步法相结合，节奏明快，颇具特色。 　　反丑：多是一些烟鬼赌徒、流氓地痞、浪荡公子等，常以一些生动、含蓄、诙谐、幽默的语言和动作，互相揭露或自我嘲弄。其表演常摩拟一些动物形象如：“猴子洗脸”、“猴子撒尿”、“蜻蜓点水”、“懒猫抓痒”、“鸡公啄米”、“画眉跳架”、“狗牯摆尾”“乌龟爬沙”等等。脸谱抹白鼻子，步法和扇子花的动作与“正丑”表演大同小异。 　　小旦：主要是勤劳纯朴和聪明伶俐的农村少女、少妇。表演矫健优美、朴素大方。其“扇子花”比小丑更为丰富，既能单手打扇子花，也能双手同打扇子花。其身段动作有：梳妆挑帘、园手摘茶、伞花、开门关门等。其基本步伐有八字步、跷步、踮步、磨子步、磋步、碎步等等，真可谓千姿百态。

表现赣南采茶戏特征的除了音乐，当数它的表演开工，歌、舞、戏三者并重。1、它的表演特征可以归纳为“三奇三绝”。三奇是：传统采茶戏表现的全是下层劳动人民的爱情与劳动垂涎，没有宫廷舞和才子佳人舞，此为一奇；大量的表演身段模仿动物的动作，并以动物的动作命名，此为二奇；歌舞戏相随相伴，以致有人认为是地方歌舞剧，此为三奇。三绝是：矮子步、单袖筒、扇子花。矮子步的基本步法有矮步、高步、矮步交叉步、摇蹉步、惊步、滑步、铲步。矮子步又分矮桩、中桩、高桩。这是天下戏曲中绝无仅有的矮子步。单袖筒，这又是一绝。一般戏剧中的水袖都是成双成对、斯斯文文，唯独赣南采茶舞中，只有一个左袖筒。但它却创造了众多的舞蹈术语。如抓袖、搭袖、背袖、遮阳袖、绕扇袖、腋下袖、凤尾袖、穿针引线袖、花篮袖、上抛、下甩、缠腰、绕膝、侧卷翻飞……美是一种对称，单袖筒似乎是对美的规律的一个忽视，但是，不，赏在舞台上用另一只手的扇子花和它对称起来了，一手甩袖，一手舞扇，踏着特有的矮子步，显得异常独特而有情趣。扇花的动作甚多，种类繁杂，其中有抛甩扇、装折扇、避风扇、遮日扇、遥望扇、闻花扇、遮面扇等数十种，表现力特强，其中有老艺人留下的有关扇子花的艺诀，如：五指花头朝天，四指花头朝前。　　三指花打四边，二指花摇胸前。　　耘、按、抓、抖靠肚面。2、三奇三绝的特征是赣南客家人长期生存于山林中的严峻生态环境中的产物。比如矮子步，客家人生活在大山中，出门爬山，弯腰屈膝，高人也成了“矮子”。聪明的客家人却让矮子步成了天下独一无二的舞蹈基本步。满山的云雾，满山的云雾茶，姑娘们手提茶篮，口唱茶歌，一边采茶一边舞蹈，小伙们肩担茶叶踏着由矮子步化成的矮桩、中桩、高桩。舞动着单袖筒、扇子花，创造出别具特色的赣南客家采茶舞。又比如，众多的以动物命名的表演身段，那是因为在悠长的山道上，客家人惯与飞禽走兽为伍，动物界无穷无尽的生命之趣，竟使得异想天开的客家人获得了永不枯竭的艺术创作灵感。模仿动物的动作，并干脆用动物的动作来命名，如：猴子洗面、恶狼寻食、狮子开口、画眉跳架、乌龟爬沙、龙头凤尾、蜻蜓戏水、狗牯摆尾、懒猫抓痒、狐狸过岽、蝴蝶采蜜、公鸡啄米、猴子发惊、　子（青蛙）过缺、乌鸦晒翅、猫儿探夜等，多达300多个名称。动物表现生命意识的动作被客家人捕捉到了，不难想象，没有大山，便没有飞禽走兽，没有来自对生活的观察、提炼，这众多的舞台表演身段又该如何来创造？小丑分二：一是“丑行俊扮”，称为“正丑”；二是“丑行丑扮”，称为“反丑”。正丑：主要是劳动人民中的青壮年男子。他们具有勤劳朴实、爽朗大方、乐观风趣和机智勇敢的性格特征。演唱时，演员头戴“一把抓（罗帽）”，身穿“三花衣”，腰系“白堂裙”，下穿“灯笼裤”，右手舞“扇子花”，左手甩“长袖筒”。载歌载舞，活泼轻松。表演以“矮子步”、“扇子花”为主，高矮步法相结合，节奏明快，颇具特色。反丑：多是一些烟鬼赌徒、流氓地痞、浪荡公子等，常以一些生动、含蓄、诙谐、幽默的语言和动作，互相揭露或自我嘲弄。其表演常摩拟一些动物形象如：“猴子洗脸”、“猴子撒尿”、“蜻蜓点水”、“懒猫抓痒”、“鸡公啄米”、“画眉跳架”、“狗牯摆尾”“乌龟爬沙”等等。脸谱抹白鼻子，步法和扇子花的动作与“正丑”表演大同小异。小旦：主要是勤劳纯朴和聪明伶俐的农村少女、少妇。表演矫健优美、朴素大方。其“扇子花”比小丑更为丰富，既能单手打扇子花，也能双手同打扇子花。其身段动作有：梳妆挑帘、园手摘茶、伞花、开门关门等。其基本步伐有八字步、跷步、踮步、磨子步、磋步、碎步等等，真可谓千姿百态。

采茶戏，是流行于江西、湖北、湖南、安徽、福建、广东、广西等区域的一种戏曲类别。在各省，每每还以流行的地区不同，而冠以各地的地名来加以区别。如广东的“粤北采茶戏”，湖北的“阳新采茶戏”、“黄梅采茶戏”、“蕲春采茶戏”等。采茶戏尤以江西较为普遍，剧种也多。如江西采茶戏的剧种，即有“赣南采茶戏”、“抚州采茶戏”、“南昌采茶戏”、“高安采茶戏”、“武宁采茶戏”、“赣东采茶戏”、“吉安采茶戏”、“景德镇采茶戏”和“宁都采茶戏”等。

采茶戏的读音是：cǎicháxì。采茶戏的拼音是：cǎicháxì。注音是：ㄘㄞˇㄔㄚ_ㄒ一_。结构是：采(上下结构)茶(上下结构)戏(左右结构)。采茶戏的具体解释是什么呢，我们通过以下几个方面为您介绍：一、词语解释【点此查看计划详细内容】戏曲剧种的一类。由民间歌舞采茶灯发展而来的戏曲的统称。采茶灯于“灯节”或收茶季节演唱以采茶为内容的节目，后发展为对子戏或三小戏，有些已发展为能演大型剧目的剧种。现流行各地的有江西采茶戏、黄梅采茶戏、粤北采茶戏等。二、国语词典一种流行于江南各省的地方戏剧。最早出现于江西省南部九龙地区，随后流传于闽、粤一带的客家地区，成为客家戏曲的代表，俗称为「打采茶」。由小型的三脚采茶戏，吸收歌仔戏等地方戏曲的内容而发展成大型采茶戏。唱腔仍以客家山歌、民谣小调为主，内容多为历史故事或民间传奇等，深具地方特色。三、网络解释采茶戏采茶戏，是流行于江南地区和岭南一些省区的一种传统戏曲类别，产生年代大多是清代中期至清代末年，种类繁多，各地特色鲜明。2006年5月20日，采茶戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。关于采茶戏的成语矮子看戏班衣戏采浪酒闲茶拿手好戏端茶送客茶饭无心偷狗戏鸡采葑采菲牧猪奴戏压轴戏关于采茶戏的词语班衣戏采牧猪奴戏矮子看戏端茶送客茶饭无心浪酒闲茶三茶六礼拿手好戏清茶淡饭偷狗戏鸡关于采茶戏的造句1、黄梅戏最初被叫作“黄梅调”或“采茶戏”。2、所谓采茶戏，是流行于江西、湖北、湖南、安徽、福建、广东、广西等省区的一种戏曲类别。3、采茶戏班演出剧目主要以受老年人欢迎的古装采茶戏为主，并有相对固定的戏路机制。4、各路采茶戏的音乐各具特色，又存在着一定共性。点此查看更多关于采茶戏的详细信息

　　采茶戏是主要流行语广东，广西，安徽，福建，湖北等省区的一种汉族戏曲。因为每个地区流行的不同，也会习惯性的加以各地的地名来加以区别。如粤北采茶戏，黄梅采茶戏等等。那么不同地方的采茶戏的特点都有哪些不同呢？让我们一起到 戏曲大全 看看吧！　　赣南采茶戏的舞台语言是当地客家方言。它载歌载舞，气氛轻松活泼，语言幽默风趣，融当地汉族民间口头文学、民间歌舞、灯彩于一体，具有浓郁的生活气息。其剧目多以喜剧、闹剧为主，很少正剧和悲剧。 　　题材上多以下层群众、尤其是手工业工人、艺匠的日常生活为表现对象，尤其又以男欢女爱的戏情所占比重为大。其音乐唱腔属于曲牌体，以茶腔和灯腔为主，兼有路腔和杂调，俗称“三腔一调”。伴奏均为汉族民间乐器，主要有勾筒（二胡类）、唢呐、锣、鼓、钹和笛子等。其表演艺术特点，主要表现在小丑、小旦两个行当，曾有“三角成班，两小当家”之说。 　　音乐声腔： 　　赣南采茶戏的音乐丰富多彩，可塑性强，乡土气息浓郁，风格特色十分鲜明。根据其调式、弦路和功能作用的不同，分为“茶腔”、“灯腔”、“路腔”和“杂调”四大类，简称为“三腔一调”。“茶腔”是赣南采茶戏的主要声腔，它节奏活泼明快，旋律优美抒情，富有浓厚的田园山野风味。 　　如享誉全国的“斑鸠调”，还有“牡丹调”、“打鞋底”、“上山调”等。“灯腔”是采茶戏的重要声腔，它高亢浑厚，粗犷热烈，旋律跌宕起伏，张弛有致，戏曲味较浓。加上唢呐和锣鼓的紧密配合，气氛炽热，情绪振奋，有如山区人民向上的精神风貌；“路腔”由适应路上行走时所唱曲牌而得名，它特有的轻松活泼、诙谐风趣，为采茶戏载歌载舞的表演艺术提供了广阔天地。 　　“杂调”娇柔甜美、玲珑华丽，在采茶戏音乐中虽不作主腔，但穿插使用，偶尔出现，点缀情趣，常能起到奇特的艺术效果。在赣南采茶戏唱腔音乐中，不论是茶腔或灯腔，还是路腔和杂调，均广泛运用到衬词。衬词编成顺口溜唱道：上山进坑打“哟喂”，出门赶路“哪嗬嗨”，做鞋绣花“哎嗨哟”，男女对花“扯当扯”。可以说，凡是唱都离不开衬词，甚至还有“唱词不够衬词凑”的情况。 　　伴奏乐器： 　　伴奏中的主奏乐器为“勾筒”（类似土制二胡），用正反弦顺腔伴奏，用客家方言和赣州官话念白和演唱，约有三百多个曲牌。角色行旦主要是“二旦一丑”（解放以后以“三小”即掌上明珠地、小生、小丑为主），载歌载舞的表演开工，具有浑厚的生活和劳动气息，诙谐逗趣，极富浓郁的赣南乡土气息韵味，深受广大群众喜爱，是当地群众最喜听乐看的地方戏。 　　表演形式： 　　最能表现赣南采茶戏特征的除了音乐，当数它的表演开工，歌、舞、戏三者并重。它的表演特征可以归纳为“三奇三绝”。三奇是：传统采茶戏表现的全是下层劳动人民的爱情与劳动垂涎，没有宫廷舞和才子佳人舞，此为一奇；大量的表演身段模仿动物的动作，并以动物的动作命名，此为二奇；歌舞戏相随相伴，以致有人认为是地方歌舞剧，此为三奇。 　　三绝是：矮子步、单袖筒、扇子花。 　　矮子步的基本步法有矮步、高步、矮步交叉步、摇蹉步、惊步、滑步、铲步。矮子步又分矮桩、中桩、高桩。这是天下戏曲中绝无仅有的矮子步。 　　单袖筒，这又是一绝。一般戏剧中的水袖都是成双成对、斯斯文文，唯独赣南采茶舞中，只有一个左袖筒。但它却创造了众多的舞蹈术语。如抓袖、搭袖、背袖、遮阳袖、绕扇袖、腋下袖、凤尾袖、穿针引线袖、花篮袖、上抛、下甩、缠腰、绕膝、侧卷翻飞……美是一种对称，单袖筒似乎是对美的规律的一个忽视，但是，不，赏在舞台上用另一只手的扇子花和它对称起来了，一手甩袖，一手舞扇，踏着特有的矮子步，显得异常独特而有情趣。 　　扇花的动作甚多，种类繁杂，其中有抛甩扇、装折扇、避风扇、遮日扇、遥望扇、闻花扇、遮面扇等数十种，表现力特强，其中有老艺人留下的有关扇子花的艺诀，如： 　　五指花头朝天，四指花头朝前。 　　三指花打四边，二指花摇胸前。 　　耘、按、抓、抖靠肚面。 　　三奇三绝的特征是赣南客家人长期生存于山林中的严峻生态环境中的产物。 　　比如矮子步，客家人生活在大山中，出门爬山，弯腰屈膝，高人也成了“矮子”。聪明的客家人却让矮子步成了天下独一无二的舞蹈基本步。满山的云雾，满山的云雾茶，姑娘们手提茶篮，口唱茶歌，一边采茶一边舞蹈，小伙们肩担茶叶踏着由矮子步化成的矮桩、中桩、高桩。舞动着单袖筒、扇子花，创造出别具特色的赣南客家采茶舞。 　　又比如，众多的以动物命名的表演身段，那是因为在悠长的山道上，客家人惯与飞禽走兽为伍，动物界无穷无尽的生命之趣，竟使得异想天开的客家人获得了永不枯竭的艺术创作灵感。模仿动物的动作，并干脆用动物的动作来命名。 　　如：猴子洗面、恶狼寻食、狮子开口、画眉跳架、乌龟爬沙、龙头凤尾、蜻蜓戏水、狗牯摆尾、懒猫抓痒、狐狸过岽、蝴蝶采蜜、公鸡啄米、猴子发惊、子（青蛙）过缺、乌鸦晒翅、猫儿探夜等，多达300多个名称。 　　动物表现生命意识的动作被客家人捕捉到了，不难想象，没有大山，便没有飞禽走兽，没有来自对生活的观察、提炼，这众多的舞台表演身段又该如何来创造？［3］小丑及小旦 　　小丑分二：一是“丑行俊扮”，称为“正丑”；二是“丑行丑扮”，称为“反丑”。 　　正丑：主要是劳动人民中的青壮年男子。他们具有勤劳朴实、爽朗大方、乐观风趣和机智勇敢的性格特征。演唱时，演员头戴“一把抓（罗帽）”，身穿“三花衣”，腰系“白堂裙”，下穿“灯笼裤”，右手舞“扇子花”，左手甩“长袖筒”。载歌载舞，活泼轻松。表演以“矮子步”、“扇子花”为主，高矮步法相结合，节奏明快，颇具特色。 　　反丑：多是一些烟鬼赌徒、流氓地痞、浪荡公子等，常以一些生动、含蓄、诙谐、幽默的语言和动作，互相揭露或自我嘲弄。其表演常摩拟一些动物形象如：“猴子洗脸”、“猴子撒尿”、“蜻蜓点水”、“懒猫抓痒”、“鸡公啄米”、“画眉跳架”、“狗牯摆尾”“乌龟爬沙”等等。脸谱抹白鼻子，步法和扇子花的动作与“正丑”表演大同小异。 　　小旦：主要是勤劳纯朴和聪明伶俐的农村少女、少妇。表演矫健优美、朴素大方。其“扇子花”比小丑更为丰富，既能单手打扇子花，也能双手同打扇子花。其身段动作有：梳妆挑帘、园手摘茶、伞花、开门关门等。其基本步伐有八字步、跷步、踮步、磨子步、磋步、碎步等等，真可谓千姿百态。

江西采茶戏，主要发源于赣南安远，信丰一带，采茶戏与盛产茶叶有关。明朝，赣南、赣东、赣北茶区每逢谷雨季节，劳动妇女上山，一边采茶一边唱山歌以鼓舞劳动热情，这种在茶区流传的山歌，被人称为“采茶歌”。 由民间采茶歌和采茶灯演唱发展而来，继而成为一种有人物和故事情节的民间小戏，由于它一般只有二旦一丑，或生、旦、丑三人的表演，故又名“三角班”。赣南采茶戏形成后，即分几路向外发展，与当地方言和曲调融合，形成赣东、西、南、北、中五大流派，每个流派中又有不同的本地腔。江西采茶戏总的特点是：表演欢快，诙谐风趣，载歌载舞，喜剧性强，富有浓郁的乡土气息，颇受群众喜爱。从唱采茶歌发展为采茶戏有几个阶段。采茶歌最早只唱小调，每句仅有四句唱词，如“春日采茶春日长，白白茶花满路旁；大姊回家报二姊，头茶不比晚茶香。”这种小曲生动活泼，委婉动听。采茶歌再经发展，便由采茶小曲组成了“采茶歌联唱”，名曰“十二月采茶歌”。如“正月采茶是新年，姐妹双双进茶园，佃了茶园十二亩。当面写书两交钱。二月采茶……。”后来，“十二月采茶歌”又与民间舞蹈相结合，进入元宵灯彩行列，成为“采茶灯”,“采茶灯”主要唱调是[茶黄调]、[摘茶歌]、[看茶调]、[报茶名]等。它由姣童扮成采茶女，每队八人或十二人，另有少长者二人为队首，手持花篮，边唱边舞，歌唱十二月采茶。这种采茶灯形式简单，纯属集体表演的歌舞，但是它已向采茶戏迈了一步。明朝，盛产名茶的赣南安远县九龙山茶区，茶农为了接待粤商茶客，常用采茶灯的形式即兴演出以采茶为内容的节目。即从“采茶灯”中八个(或十二个)采茶女中分出二人，为旦角大姐、二姐，再留一个队首作丑角，正好是二旦一丑的三角班。姐妹二人表演上山采茶，手持茶篮，边唱边舞，唱着“十二月采茶歌”(每人轮唱六个月)；扮丑角的手持纸扇在中间穿插打趣。这就是原始节目《姐妹摘茶》。再后增加了开茶山、炒茶、送哥卖茶、盘茶等细节，丑角扮成干哥卖茶，便更名为《送哥卖茶》。这种采茶灯(又名“茶篮灯”)的演出已是采茶戏的雏型了。赣南的“茶篮灯”不断增加新的内容，又涌现了表演其他劳动生活的、 由二旦一丑或一旦一丑扮演的小戏，如《秧麦》、《挖笋》、《补皮鞋》、《捡田螺》、《卖花线》、《磨豆腐》等等，因用采茶调演唱，一唱众和，尚无管弦伴奏，便统名为“采茶戏”。 采茶戏因是从民间歌舞、灯彩发展形成的地方戏曲，演出剧目又多反映劳动人民的生活，其音乐唱腔又多民歌风味，故深受人民群众喜爱。

1、乡土气息浓厚，群众喜闻乐见。桂南采茶戏属于民间戏曲，土生土长，用本地语言演唱，通俗易懂，易于普及。 2、演出队伍精悍，机动灵活。队伍人数为5-7人，一般不超过10人，小道器、小节目，不受场地限制，演出方便。 3、表演别具一格，载歌载舞。唱、念、做、舞四功，侧重于唱和舞，念白多数为韵白或骈文，演出气氛热烈，剧场效果良好。 4、衬词别有风味，多用吁嘟呀和吁嘟呀啦，听众深感亲切，广为传唱，因此吁嘟呀又成为桂南采茶戏的另一俗名。 5、曲牌兼收并蓄，容量较大。采茶插曲牌比较丰富，民间艺人在长期的演出实践中，不断吸取民间小调、山歌、兄弟剧种的曲牌及音乐，具有多元性。

采茶戏最早的时候叫做“采茶歌”，采茶歌只唱小调，每句仅有4句唱词，如：春日采茶春日长，白白茶花满路旁；大姊回家报二姊，头茶不比晚茶香。这种小曲生动活泼，委婉动听。采茶歌后来经过发展，便由采茶小曲组成了“采茶歌联唱”，名为“十二月采茶歌”。十二月采茶歌又与民间舞蹈相结合，进入元宵灯彩行列，成为“采茶灯”，“采茶灯”主要唱调是“茶黄调”、“摘茶歌”、“看茶调”、“报茶名”等。它由女童扮成采茶女，每队8人或12人，另有少长者两人为队首，手持花篮，边唱边舞，歌唱：十二月采茶歌”。这种“采茶灯”形式简单，纯属集体表演的歌舞。后来，茶农为了接待粤商茶客，常用采茶灯的形式即兴演出以采茶为内容的节目。即从“采茶灯”中8个或12个采茶女中分出两人，为旦角大姐、二姐，再留一个队首作丑角，正好是二旦一丑的“三角班”。姐妹两人表演上山采茶，手持茶篮，边唱边舞，唱着“十二月采茶歌”每人轮唱6个月；扮丑角的手持纸扇在中间穿插打趣。这就是原始节目《姐妹摘茶》。再后增加了开茶山、炒茶、送哥卖茶、盘茶等细节，丑角扮成干哥卖茶，便更名为《送哥卖茶》。这种采茶灯的演出已是采荼戏的雏形了。“茶篮灯”不断增加新的内容，又涌现了表演其他劳动生活的、由二旦一丑或一旦一丑扮演的小戏，如《秧麦》、《挖笋》、《补皮鞋》、《捡田螺》、《卖花线》、《磨豆腐》等，因用采茶调演唱，一唱众和，尚无管弦伴奏，便统名为“采茶戏”。采茶戏因是从民间歌舞、灯彩发展形成的地方戏曲，演出剧目又多反映劳动人民的生活，其音乐唱腔又多民歌风味，故深受人民群众喜爱。

江西采茶戏总的特点是：表演欢快，诙谐风趣，载歌载舞，喜剧性强，富有浓郁的乡土气息。所谓采茶戏，是流行于江西、湖北、湖南、安徽、福建、广东、广西等省区的一种传统戏曲类别。在各省，每每还以流行的地区不同，而冠以各地的地名来加以区别。如广东的“粤北采茶戏”，湖北的“阳新采茶戏”、“黄梅采茶戏”、“蕲春采茶戏”等等。这种戏，尤以江西较为普遍，剧种也多。如江西采茶戏的剧种，即有“萍乡采茶戏”、“赣南采茶戏”、“抚州采茶戏”、“南昌采茶戏”、“高安采茶戏”、“武宁采茶戏”、“赣东采茶戏”、“吉安采茶戏”、“景德镇采茶戏”和“宁都采茶戏”等。这些剧种虽然名目繁多，但它们形成的时间，大都在清代中期至清代末年的这一阶段。采茶戏的起源江西采茶戏，主要发源于赣南安远，信丰一带，采茶戏与盛产茶叶有关。明朝，赣南、赣东、赣北茶区每逢谷雨季节，劳动妇女上山，一边采茶一边唱山歌以鼓舞劳动热情，这种在茶区流传的山歌，被人称为“采茶歌”。由民间采茶歌和采茶灯演唱发展而来，继而成为一种有人物和故事情节的民间小戏，由于它一般只有二旦一丑，或生、旦、丑三人的表演，故又名“三角班”。

采茶戏的词语解释是：戏曲剧种的一类。由民间歌舞采茶灯发展而来的戏曲的统称。采茶灯于“灯节”或收茶季节演唱以采茶为内容的节目，后发展为对子戏或三小戏，有些已发展为能演大型剧目的剧种。现流行各地的有江西采茶戏、黄梅采茶戏、粤北采茶戏等。采茶戏的词语解释是：戏曲剧种的一类。由民间歌舞采茶灯发展而来的戏曲的统称。采茶灯于“灯节”或收茶季节演唱以采茶为内容的节目，后发展为对子戏或三小戏，有些已发展为能演大型剧目的剧种。现流行各地的有江西采茶戏、黄梅采茶戏、粤北采茶戏等。注音是：ㄘㄞˇㄔㄚ_ㄒ一_。结构是：采(上下结构)茶(上下结构)戏(左右结构)。拼音是：cǎicháxì。采茶戏的具体解释是什么呢，我们通过以下几个方面为您介绍：一、国语词典【点此查看计划详细内容】一种流行于江南各省的地方戏剧。最早出现于江西省南部九龙地区，随后流传于闽、粤一带的客家地区，成为客家戏曲的代表，俗称为「打采茶」。由小型的三脚采茶戏，吸收歌仔戏等地方戏曲的内容而发展成大型采茶戏。唱腔仍以客家山歌、民谣小调为主，内容多为历史故事或民间传奇等，深具地方特色。二、网络解释采茶戏采茶戏，是流行于江南地区和岭南一些省区的一种传统戏曲类别，产生年代大多是清代中期至清代末年，种类繁多，各地特色鲜明。2006年5月20日，采茶戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。关于采茶戏的成语采葑采菲压轴戏端茶送客班衣戏采牧猪奴戏清茶淡饭茶饭无心拿手好戏矮子看戏偷狗戏鸡关于采茶戏的词语班衣戏采偷狗戏鸡三茶六礼矮子看戏牧猪奴戏拿手好戏酒后茶余压轴戏酒后茶馀茶饭无心关于采茶戏的造句1、黄梅戏最初被叫作“黄梅调”或“采茶戏”。2、采茶戏班演出剧目主要以受老年人欢迎的古装采茶戏为主，并有相对固定的戏路机制。3、各路采茶戏的音乐各具特色，又存在着一定共性。4、所谓采茶戏，是流行于江西、湖北、湖南、安徽、福建、广东、广西等省区的一种戏曲类别。点此查看更多关于采茶戏的详细信息

　　采茶戏距今已有三百多年的历史，而赣南采茶戏的发源地在江西省安远县。采茶戏主要是由九龙茶灯经过发展融合其当地民间的艺术特色而来，采茶戏在赣南，粤北和闽西一代非常流行，也曾传播到广西桂南。采茶戏是在民间歌舞表演的基础上发展而来的。 　　采茶戏是什么时候诞生的 　　采茶戏在其不断的发展中吸收以及借鉴了许多地方元素。作为一种传统戏种，采茶戏也被列入国家非物质文化遗产名录。采茶戏在很多地方都很流行，有黄梅采茶戏，粤北采茶戏等。但以江西采茶戏最为丰富，不仅剧种多而且十分普遍。 　　江西采茶戏的形成时间大都在清朝中期到末年。每逢谷雨季节，劳动者往往会唱着山歌上山采茶以鼓舞自己，而采茶时唱的山歌也叫采茶歌。采茶歌与采茶灯二者相结合便有了采茶戏。采茶戏表演欢快，且具有喜剧效果，往往受到人们的喜爱。 　　有的人曾经说过，戏曲是在采茶的基础上发展的一门艺术。采茶戏在风格上与花鼓戏十分相似，并且二者在发展的过程中都有着相互的影响，最初卖茶才是主业，戏曲则是为了卖茶而招揽顾客。采茶戏就在这样的背景下应运而生。

采茶戏的特点如下：1、乡土气息浓厚，群众喜闻乐见。桂南采茶戏属于民间戏曲，土生土长，用本地语言演唱，通俗易懂，易于普及。2、演出队伍精悍，机动灵活。队伍人数为5-7人，一般不超过10人，小道器、小节目，不受场地限制，演出方便。3、表演别具一格，载歌载舞。唱、念、做、舞四功，侧重于唱和舞，念白多数为韵白或骈文，演出气氛热烈，剧场效果良好。4、衬词别有风味，多用吁嘟呀和吁嘟呀啦，听众深感亲切，广为传唱，因此吁嘟呀又成为桂南采茶戏的另一俗名。5、曲牌兼收并蓄，容量较大。采茶插曲牌比较丰富，民间艺人在长期的演出实践中，不断吸取民间小调、山歌、兄弟剧种的曲牌及音乐，具有多元性。采茶歌后来经过发展，便由采茶小曲组成了“采茶歌联唱”，名为“十二月采茶歌”。十二月采茶歌又与民间舞蹈相结合，进入元宵灯彩行列，成为“采茶灯”，“采茶灯”主要唱调是“茶黄调”、“摘茶歌”、“看茶调”、“报茶名”等。它由女童扮成采茶女，每队8人或12人，另有少长者两人为队首，手持花篮，边唱边舞，歌唱：十二月采茶歌”。这种“采茶灯”形式简单，纯属集体表演的歌舞。后来，茶农为了接待粤商茶客，常用采茶灯的形式即兴演出以采茶为内容的节目。即从“采茶灯”中8个或12个采茶女中分出两人，为旦角大姐、二姐，再留一个队首作丑角，正好是二旦一丑的“三角班”。

采茶戏最早出现于江西省赣州市九龙山茶区。采茶戏继见于赣东铅山县，之后很快在全省各地流传，并分别吸收当地的民间艺术和各种地方戏曲的剧目、声腔，衍变为各具特色的多种采茶戏。早期采茶戏以演生活小戏为主，只有三个脚色，故又称“三脚班”。江西采茶戏是一种古老的传统戏曲剧种。是江西省各地采茶、花灯等民间歌舞小戏的统称。最初为茶农采茶时所唱的采茶歌，后与民间舞蹈相结合，形成了载歌载舞的采茶戏。每逢灯节或收茶季节，茶农常用这种形式即兴演出，以采茶为内容的节目，因以茶篮为道具，亦称“茶篮灯”。后来，内容、唱腔、表演形式不断丰富，逐渐发展成为活跃于广大农村的采茶戏。采茶戏著名演员1、邓筱兰女，南昌采茶戏表演艺术家，一级演员。10岁学唱南昌采茶戏，12岁登台。十五岁成为戏班“台柱”。旧社会受尽苦难和凌辱，建国后由一个旧戏子翻身成为人民的演员，积极从事南昌采茶戏的改革创新，擅演剧目有《芸娘》、《选郎》、《妇女代表》等。2、黎花英高安采茶戏著名女演员，工青衣，高安杨圩梨圹村人。因家境贫寒，襁褓中即送给戏班人做养女。8岁始拜师学艺。搭班登台演出。建国前，学京剧表演，以青衣戏崭露头角，在高安、宜丰、丰城等地颇有名气，人称“花妹子”。

因为采茶戏融合了黄梅小调和鄂东流行民歌。黄梅是长江中下游有名的水乡，素有“十年九灾”之称，在缺水的年份，人们以黄梅采茶戏为谋生手段，三五成群围在门口乞讨、唱歌。因此，采茶戏流传到湖北、安徽、江西一带的广大地区，被称为黄梅戏。黄梅戏，原名黄梅调采茶戏，是安徽省主要地方剧种之一。中国五大剧种之一，流行于安徽、江西、湖北、福建、浙江、江苏、台湾等省。黄梅戏发源于安徽，其前身是湖北黄梅县民间采茶调，称为“黄梅调”。“黄梅调”随流民传入安徽安庆，并生根发芽。黄梅戏的舞台语言是安庆语，唱腔朴实流畅，活泼抒情。根据传统习惯和曲调的结构、旋律、旋律、用法等，其唱段基本上可以分为花腔、花腔、主旋律三大体系。采茶戏和黄梅戏起源一样。湖北、安徽的戏剧界、理论界一致认定黄梅戏源于黄梅戏采茶戏。黄梅采茶戏初为独角戏，以一人独唱为主要道具，如渔鼓、花鼓、对联等。邢秀娘，出生于黄梅中部孔龙镇邢家楼，天才演员。她美丽，聪明，勇于“改革”。在前人的基础上，她又向前迈进了一大步，使黄梅戏成为真正的高台戏——黄梅戏。黄梅戏和采茶戏的表演艺术可分为“小戏”和“大戏”两种。“小戏”的表演多以歌舞形式进行，生动有趣。“大戏”的表演也有前期歌舞的成分，自然质朴的特点。从农村转移到城市后，表演艺术得到了提高，吸收了其他剧种的优点，有了“水袖”、“发髻”、“摔跤”等表演节目和技巧。黄梅戏吸收了话剧和电影的表演艺术，在人物塑造等方面又有了新的发展和进步。

采茶戏是江西地方小戏的总称,主要发源于赣南信丰、安远一带,由民间采茶歌和采茶灯演唱发展而来,继而成为一种有人物和故事情节的民间小戏,由于它一般只有二旦一丑,或生、旦、丑三人的表演,故又名“三角班”。 赣南采茶戏形成后,即分几路向外发展,与当地方言和曲调融合,形成赣东、西、南、北、中五大流派,每个流派中又有不同的本地腔。江西采茶戏总的特点是：表演欢快,恢谐风趣,载歌载舞,喜剧性强,富有浓郁的乡土气息,颇受群众喜爱。 解放以后,江西各路采茶戏经挖掘整理,推陈出新,有了较大的发展,其中赣南采茶戏《怎么谈不拢》、《茶童戏主》,高安采茶戏《小保管上任》、《孙成打酒》,抚州采茶戏《秧》等,曾在全国性地方戏汇演中获奖并拍成电影上映。

所谓采茶戏，是流行于江西、湖北、湖南、安徽、福建、广东、广西等省区的一种戏曲类别。 在各省，每每还以流行的地区不同，而冠以各地的地名来加以区别。 如广东的“粤北采茶戏”，湖北的“阳新采茶戏”、“黄梅采茶戏”、“蕲春采茶戏”等等。 这种戏，尤以江西较为普遍，剧种也多。 如江西采茶戏的剧种，即有“赣南采茶戏”、“抚州采茶戏”、“南昌采茶戏”、“武宁采茶戏”、“赣东采茶戏”、“吉安采茶戏”、“景德镇采茶戏”和“宁都采茶戏”等。这些剧种虽然名目繁多，但它们形成的时间，大致都在清代中期至清代末年的这一阶段。 起源 江西采茶戏,主要发源于赣南信丰、安远一带,采茶戏与盛产茶叶有关。 明朝，赣南、赣东、赣北茶区每逢谷雨季节，劳动妇女上山，一边采茶一边唱山歌以鼓舞劳动热情，这种在茶区流传的山歌，被人称为"采茶歌"。 由民间采茶歌和采茶灯演唱发展而来,继而成为一种有人物和故事情节的民间小戏,由于它一般只有二旦一丑,或生、旦、丑三人的表演,故又名“三角班”。 赣南采茶戏形成后,即分几路向外发展,与当地方言和曲调融合,形成赣东、西、南、北、中五大流派,每个流派中又有不同的本地腔。 江西采茶戏总的特点是：表演欢快,诙谐风趣,载歌载舞,喜剧性强,富有浓郁的乡土气息,颇受群众喜爱。 从唱采茶歌发展为采荼戏有几个阶段。 采茶歌最早只唱小调，每句仅有四句唱词，如"春日采茶春日长，白白茶花满路旁；大姊回家报二姊，头茶不比晚茶香。 "这种小曲生动活泼，委婉动听。 采茶歌再经发展，便由来茶小曲组成了"采茶歌联唱"，名曰"十二月采茶歌"。 如"正月采茶是新年，姐妹双双进茶园，佃了茶园十二亩。 当面写书两交钱。 二月采茶......。 "后来，"十二月采茶歌"又与民间舞蹈相结合，进入元宵灯彩行列，成为"采茶灯","采茶灯"的主要唱调是[茶黄调]、[摘茶歌]、[看茶调]、[报茶名]等。 它由姣童扮成采茶女，每队八人或十二人，另有少长者二人为队首，手持花篮，边唱边舞，歌唱"十二月采茶"。 这种"采茶灯"形式简单，纯属集体表演的歌舞，但是它已向采茶戏迈了一步。 明朝，盛产名茶的赣南安远县九龙山茶区，茶农为了接待粤商茶客，常用采茶灯的形式即兴演出以采茶为内容的节目。 即从"采茶灯"中八个(或十二个)采茶女中分出二人，为旦角大姐、二姐，再留一个队首作丑角，正好是二旦一丑的"三角班"。 姐妹二人表演上山采茶，手持茶篮，边唱边舞，唱着"十二月采茶歌"(每人轮唱六个月)；扮丑角的手持纸扇在中间穿插打趣。 这就是原始节目《姐妹摘茶》。 再后增加了开茶山、炒茶、送哥卖茶、盘茶等细节，丑角扮成干哥卖茶，便更名为《送哥卖茶》。 这种采茶灯(又名"茶篮灯")的演出已是采荼戏的雏型了。 赣南的"茶篮灯"不断增加新的内容，又涌现了表演其他劳动生活的、 由二旦一丑或一旦一丑扮演的小戏，如《秧麦》、《挖笋》、《补皮鞋》、《捡田螺》、《卖花线》、《磨豆腐》等等，因用采茶调演唱，一唱众和，尚无管弦伴奏，便统名为"采茶戏"。 采茶戏因是从民间歌舞、灯彩发展形成的地方戏曲，演出剧目又多反映劳动人民的生活，其音乐唱腔又多民歌风味，故深受人民群众喜爱。

江西采茶戏是江西各地采茶、花灯等民间歌舞小戏的统称。 最初为茶农采茶时所唱的采茶歌，后与民间舞蹈相结合，形成了载歌载舞的采茶灯。每逢灯节或收茶季节,茶农常用这种形式即兴演出以采茶为内容的节目,因以茶篮为道具，亦称“茶篮灯”。后来，内容、唱腔、表演形式不断丰富，逐渐发展成为活跃于广大农村的采茶戏。 采茶戏最早出现于赣南安远县九龙山茶区，继见于赣东铅山县,之后很快在全省各地流传,并分别吸收当地的民间艺术和各种地方戏曲的剧目、声腔，衍变为各具特色的多种采茶戏。早期采茶戏以演生活小戏为主，只有三个脚色，故又称“三脚班”。 江西采茶戏根据其不同特点和流行地区，大致可分以下 5类： 赣南地区　赣南采茶戏形成最早，清代中叶已流行于赣南和粤北。擅演轻松活泼的喜剧。表演上丑脚常模拟猴、猫、鸟等禽兽动作，丑的“矮子步”，旦的“扇子花”均有特色。唱腔曲调分灯腔、茶腔、路调、杂调四类，以茶腔为主，弦乐伴奏。剧目多为丑旦合演的民间生活小戏，如《挖笋》、《拣田螺》、《巧耍香龙》等,经过整理的《采茶歌》、《□妹子》较有影响,《茶童戏主》和现代戏《怎么谈不拢》已摄制成影片。 赣西地区　主要有萍乡采茶戏和万载花灯戏等。流行于永新、宁岗、莲花、萍乡、万载一带，由赣南采茶戏流入后衍变发展而成。清道光年间已盛行于赣湘交界地区，后期受湖南花鼓戏影响较大。有二胡、笛、唢呐等伴奏乐器。主要曲调分灯彩词调、花鼓调、歌腔、民歌小调4类,传统剧目有《放风筝》、《卖杂货》等，民间故事戏《吴燕花》和现代戏《塞上红》较有影响。万载花灯戏后期受高安采茶戏影响较多。 赣东北地区有赣东采茶戏和景德镇采茶戏两种。赣东采茶戏源于铅山县的茶灯戏，流行于铅山、上饶、贵溪、弋阳等地。初为二旦一丑的“三脚班”，受黄梅采茶戏影响增一小生,后又增加了老生、老旦、花脸,连同三个打击乐手，称为“七唱三打”的“半班”。男脚擅长扇子功，旦脚擅长手帕功，曲调分“三角小调”和“湖广调”两类，早期演唱只以锣鼓伴奏，干唱加帮腔，现已加管弦伴奏。主要剧目有《三矮子放牛》、《三姐妹观灯》、《打平斗米》、《鹦哥记》、《拷打红梅》等。景德镇采茶戏系由湖北黄梅采茶戏流入后衍变而成，流行于景德镇、波阳、都昌一带。剧目、唱腔均近似黄梅采茶戏，表演上曾受饶河戏影响。 赣北地区有南昌采茶戏、武宁采茶戏和九江采茶戏。南昌采茶戏流行于南昌、新建、安义等县，1927年进入南昌市，其曲调分为本调和杂调两类，本调系由下河调发展而来，杂调包括茶灯调和小戏专用曲调。传统剧目有“四大记”（即《南瓜记》、《鸣冤记》、《辜家记》、《花轿记》等48本。武宁采茶戏，流行于武宁、修水、铜鼓、靖安一带。清道光年间就已演整本戏，如《失印配》、《褂袍记》、《文武魁》等50余本。音乐曲调有正腔（包括北腔、汉腔、叹腔、四平腔）、花腔和杂调。剧目、唱腔亦与黄梅采茶戏接近。九江采茶戏流行于瑞昌、德安、九江、湖口一带，剧目有“三十六大本,七十二小出”之说,唱腔分平板、花腔、汉腔、杂调4类，接近黄梅采茶戏。 赣中地区　有抚州、吉安、宁都、高安等多种采茶戏。抚州采茶戏，源于宜黄县的三脚班，并受黄梅采茶戏、宜黄戏、傀儡戏等影响，流行于临川、崇仁、宜黄、乐安等地。主要唱调有由“丰城丝弦班”唱调发展起来的“本调”和由抚州“会母调”发展起来的“抚调”，以及川调、文南词和各种小戏专用曲调。伴奏乐器有笛子、唢呐、二胡等。剧目有《三伢子放牛》、《小和尚锄茶》、《白扇记》、《毛洪记》等。吉安采茶戏，流行于吉安地区，亦源于宜黄县三脚班，曾受湖南花鼓戏、吉安戏、宜黄戏的影响,唱腔分本调、文南词、小调3类，第二次国内革命战争时期的革命根据地，曾演出《大放马》、《欢送哥哥上南方》、《志愿当红军》等宣传革命的节目。宁都采茶戏，流行于赣东南，发展中受祁剧、宜黄戏影响,曲调分本调、小调,主要伴奏乐器为“勾筒”(一种竹筒胡琴)，剧目有《锄豆》、《铲棉》、《毛朋记》等。高安县的采茶戏源于灯戏，先后演变成两种采茶戏，一为锣鼓班，受当地瑞河大班影响较大，其高腔唱调和锣经具有特色,现称瑞河戏。另一种为丝弦班,现称高安采茶戏，因受赣南等地小调和瑞河戏影响，原来伴奏只用“丝弦”（弦乐器），后吸收了京剧的锣鼓经。剧目有《孙成打酒》、《剑袍记》和现代戏《喜鹊闹梅》等。现代戏《小保管上任》已摄制成影片。 江西采茶戏丰富多采，载歌载舞，具有浓厚的生活气息和地方特色。虽从清乾隆时起屡遭禁演，但它仍以顽强的生命力活跃于广大农村。由于它善于吸收各种民间歌舞和地方戏曲的长处，中华人民共和国成立后，发展非常迅速，现已成为江西流行最广泛的地方戏曲。

吉安采茶戏传统剧目，1956年记录有149个，其中大戏占41种，分为单台戏有《扬州十杯酒》、《寡妇上坟》、《私怀胎》、《想郎》、《表天下图》、《打戒箍》、《拗茶兜》、《扬州十匹柳》、《望郎》、《十盏明灯》、《初怀胎》、《十带货》、《十绣鞋》、《十打》、《十字写》、《观音赞》、《十月怀胎》。三角班戏《补背褡》、《秧麦》、《看相》、《七块柴》、《卖樱桃》、《打白米》、《三伢仔锄棉花》、《卖杂货》、《盘广货》、《王氏劝夫》、《姚伯伯招亲》、《磨镜子》、《看西洋镜》、《二妹子反情》、《浪子锄豆》、《大小争风》、《骂鸡》等共91个，多为一旦一丑或二旦二丑演出。半班戏《落马桥收租》、《放羊记》、《蔡鸣凤别店》、《毛朋记》、《金钱记》、《丝带记》、《洗澡哭城》、《孟姜女》、《割肉救母》、《曹洪走雪》、《安安送米》、《采桑》、《金钗记》、《山伯访友》等共41个。吉安采茶戏发展过程中受影响最深的是吉安戏，其次是花鼓班和宜黄戏，也受新余半班和湘剧的影响。至今还保留了宜黄戏和吉安戏的部分剧目.如《打康王》、《活捉三郎》、《苏三起解》、《修书义子》、《宝莲灯》、《彩楼配》、《王公子嫖院》、《姜子牙试妻》、《庙会探监》、《上京下科》、《曹洪走雪》、《平贵回窑》、《四郎回国》、《五郎会兄》、《鬼打贼》、《小尼姑下山》、《天皇相会》以及所有《韩湘子》的戏等共22个。花鼓班的剧目有：《大小争风》、《耍金扇》、《卖花线》、《外甥嫖姨娘》、《瞎子闹凉亭》、《邹皮匠打酒》（《孙成打酒》）、《小放牛》、《下象棋》、《九连杯》、《补碗》、《卖漂洋杂货》、《张三卖布》、《戒洋烟》、《王瞎子算命》等共14个。《乌金记》、《丝带记》、《卖花记》则属于新余半班戏。唱腔方面大部分剧目用采茶调，小部分剧目用吉安戏的西皮二黄。在井冈山革命斗争时期，吉安地区的红色歌谣和红色戏剧大量涌现，如：《大放马》、《白军自叹》《工农兵团结》、《欢送红军家属》、《杨如轩带花》、《慰劳红军家属》和《志愿当红军》等。新中国成立后，吉安采茶戏日臻繁荣，吉安地区采茶剧团及10多个县剧团相继成立，全区业余剧团有200多余个。整理、改编上演的传统剧目有《补背褡》、《秧麦》、《看相》、《大小争风》、《安安送米》、《卖花线》、《放羊记》、《毛朋记》、《蔡鸣凤》、《孟姜女》和苏区现代戏《父与子》。创作上演了历史剧《魏宫秋》，现代戏《家庭夜战队》、《炉火长红》、《双喜临门》、《春风万里》、《血海深仇》、《两头肥猪》、《茶亭会》等。其中《补背褡》、《家庭夜战队》、《两头肥猪》和《春风万里》均获省会演剧目奖。此外，吉安采茶戏还大量地移植了兄弟剧种的许多剧目，如《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《武则天》、《刘三姐》、《志愿军的未婚妻》、《红霞》、《江姐》等。吉安采茶戏在表演上最具特色的是矮桩戏和裙子戏。在剧中，丑角身穿齐膝短裙坐矮桩走矮子步。小生小旦则善于使用折扇作道具，称扇子花或扇子功。表演中，有时还插以杂耍吸引观众。载歌载舞，土色土香，具有鲜明的地方色彩。半班戏由于受吉安戏、湘剧、京剧大剧种影响，表演身段和台步都有仿效。剧种流派在师承上大致分为三派。一是永丰派，以表演细腻，行当整齐，善于演半班剧目见长。主要艺人有：本法师又名天中师和杨万福、熊仔师等。二是吉水派，以唱功见长，讲究嗓音圆润，委婉动听，特别是经久不瘖。主要艺人有：邓庆国和刘金生、罗日志等。三是艺名麻子盖天的著名艺人罗五俚一派，他在吉安、吉水、高安授徒，既教采茶又教花鼓。善演丑行裙子戏，诙谐滑稽，技艺精湛。他演《顶烛怕妻》时，能顶着灯打拳、翻滚、钻矮凳。吉安采茶戏的传统唱腔音乐，多是一出戏以一戏一曲，曲名即戏名，如“补背褡调”、“毛朋记调”等。有两个以上的曲调则分称为上下调，如“劝夫上调”、“劝夫下调”，还吸收了不少民间音乐中的山歌、小调。吉安采茶戏曲调多为四韵和上下两韵，较为粗狂、朴实，易于表现现实生活，共有曲调110余首。

摘要：赣南采茶戏是江西省赣南土生的传统戏曲剧种之一，在当地民间灯彩和采茶歌舞的基础上形成为戏，其产生和流传具有悠久的历史。那么赣南采茶戏有哪些艺术特点呢？赣南采茶戏的传统曲目有哪些呢？下面就随本文对赣南采茶戏的介绍，一起来了解一下赣南采茶戏的艺术特色以及历史渊源吧！赣南采茶戏是江西省赣南土生的汉族戏曲剧种之一，它是在当地民间灯彩和采茶歌舞的基础上形成为戏的。其产生和流传具有悠久的历史。赣南采茶戏以喜剧、闹剧为主，风格幽默诙谐、轻松活泼，音乐主要采用唢呐加锣鼓伴奏的灯戏音乐和用“勾筒”（胡琴）主奏的采茶音乐，曲调有灯腔、路调、彩调四种，演技以扇子花和矮子花最具特色。一.历史起源江西采茶戏，主要发源于赣南信丰、安远一带，采茶戏与盛产茶叶有关。明朝，赣南、赣东、赣北茶区每逢谷雨季节，劳动妇女上山，一边采茶一边唱山歌以鼓舞劳动热情，这种在茶区流传的山歌，被人称为“采茶歌”。由民间采茶歌和采茶灯演唱发展而来，继而成为一种有人物和故事情节的民间小戏，由于它一般只有二旦一丑，或生、旦、丑三人的表演，故又名“三角班”。赣南采茶戏形成后，即分几路向外发展，与当地方言和曲调融合，形成赣东、西、南、北、中五大流派，每个流派中又有不同的本地腔。江西采茶戏总的特点是：表演欢快，诙谐风趣，载歌载舞，喜剧性强，富有浓郁的乡土气息，颇受群众喜爱。从唱采茶歌发展为采茶戏有几个阶段。采茶歌最早只唱小调，每句仅有四句唱词，如“春日采茶春日长，白白茶花满路旁；大姊回家报二姊，头茶不比晚茶香。”这种小曲生动活泼，委婉动听。采茶歌再经发展，便由来茶小曲组成了“采茶歌联唱”，名曰“十二月采茶歌”。如“正月采茶是新年，姐妹双双进茶园，佃了茶园十二亩。当面写书两交钱。二月采茶......。”后来，“十二月采茶歌”又与民间舞蹈相结合，进入元宵灯彩行列，成为“采茶灯”,“采茶灯”主要唱调是[茶黄调]、[摘茶歌]、[看茶调]、[报茶名]等。它由姣童扮成采茶女，每队八人或十二人，另有少长者二人为队首，手持花篮，边唱边舞，歌唱"十二月采茶"。这种"采茶灯"形式简单，纯属集体表演的歌舞，但是它已向采茶戏迈了一步。明朝，盛产名茶的赣南安远县九龙山茶区，茶农为了接待粤商茶客，常用采茶灯的形式即兴演出以采茶为内容的节目。即从“采茶灯”中八个(或十二个)采茶女中分出二人，为旦角大姐、二姐，再留一个队首作丑角，正好是二旦一丑的"三角班"。姐妹二人表演上山采茶，手持茶篮，边唱边舞，唱着“十二月采茶歌”(每人轮唱六个月)；扮丑角的手持纸扇在中间穿插打趣。这就是原始节目《姐妹摘茶》。再后增加了开茶山、炒茶、送哥卖茶、盘茶等细节，丑角扮成干哥卖茶，便更名为《送哥卖茶》。这种采茶灯(又名“茶篮灯”)的演出已是采荼戏的雏型了。赣南的“茶篮灯”不断增加新的内容，又涌现了表演其他劳动生活的、由二旦一丑或一旦一丑扮演的小戏，如《秧麦》、《挖笋》、《补皮鞋》、《捡田螺》、《卖花线》、《磨豆腐》等等，因用采茶调演唱，一唱众和，尚无管弦伴奏，便统名为“采茶戏”。采茶戏因是从民间歌舞、灯彩发展形成的地方戏曲，演出剧目又多反映劳动人民的生活，其音乐唱腔又多民歌风味，故深受人民群众喜爱。二.艺术特点赣南采茶戏的舞台语言是当地客家方言。它载歌载舞，气氛轻松活泼，语言幽默风趣，融当地民间口头文学、民间歌舞、灯彩于一体，具有浓郁的生活气息。其剧目多以喜剧、闹剧为主，很少正剧和悲剧。题材上多以下层群众、尤其是手工业工人、艺匠的日常生活为表现对象，尤其又以男欢女爱的戏情所占比重为大。其音乐唱腔属于曲牌体，以茶腔和灯腔为主，兼有路腔和杂调，俗称“三腔一调”。伴奏均为民间乐器，主要有勾筒（二胡类）、唢呐、锣、鼓、钹和笛子等。其表演艺术特点，主要表现在小丑、小旦两个行当，曾有“三角成班，两小当家”之说。1.音乐声腔赣南采茶戏的音乐丰富多彩，可塑性强，乡土气息浓郁，风格特色十分鲜明。根据其调式、弦路和功能作用的不同，分为“茶腔”、“灯腔”、“路腔”和“杂调”四大类，简称为“三腔一调”。“茶腔”是赣南采茶戏的主要声腔，它节奏活泼明快，旋律优美抒情，富有浓厚的田园山野风味。如享誉全国的“斑鸠调”，还有“牡丹调”、“打鞋底”、“上山调”等。“灯腔”是采茶戏的重要声腔，它高亢浑厚，粗犷热烈，旋律跌宕起伏，张弛有致，戏曲味较浓。加上唢呐和锣鼓的紧密配合，气氛炽热，情绪振奋，有如山区人民向上的精神风貌；“路腔”由适应路上行走时所唱曲牌而得名，它特有的轻松活泼、诙谐风趣，为采茶戏载歌载舞的表演艺术提供了广阔天地。“杂调”娇柔甜美、玲珑华丽，在采茶戏音乐中虽不作主腔，但穿插使用，偶尔出现，点缀情趣，常能起到奇特的艺术效果。在赣南采茶戏唱腔音乐中，不论是茶腔或灯腔，还是路腔和杂调，均广泛运用到衬词。衬词编成顺口溜唱道：上山进坑打“哟喂”，出门赶路“哪嗬嗨”，做鞋绣花“哎嗨哟”，男女对花“扯当扯”。可以说，凡是唱都离不开衬词，甚至还有“唱词不够衬词凑”的情况。2.伴奏乐器伴奏中的主奏乐器为“勾筒”（类似土制二胡），用正反弦顺腔伴奏，用客家方言和赣州官话念白和演唱，约有三百多个曲牌。角色行旦主要是“二旦一丑”（解放以后以“三小”即掌上明珠地、小生、小丑为主），载歌载舞的表演开工，具有浑厚的生活和劳动气息，诙谐逗趣，极富浓郁的赣南乡土气息韵味，深受广大群众喜爱，是当地群众最喜听乐看的地方戏。3.表演形式最能表现赣南采茶戏特征的除了音乐，当数它的表演开工，歌、舞、戏三者并重。它的表演特征可以归纳为“三奇三绝”。三奇是：传统采茶戏表现的全是下层劳动人民的爱情与劳动垂涎，没有宫廷舞和才子佳人舞，此为一奇；大量的表演身段模仿动物的动作，并以动物的动作命名，此为二奇；歌舞戏相随相伴，以致有人认为是地方歌舞剧，此为三奇。（1）三绝是：矮子步、单袖筒、扇子花。矮子步的基本步法有矮步、高步、矮步交叉步、摇蹉步、惊步、滑步、铲步。矮子步又分矮桩、中桩、高桩。这是天下戏曲中绝无仅有的矮子步。单袖筒，这又是一绝。一般戏剧中的水袖都是成双成对、斯斯文文，唯独赣南采茶舞中，只有一个左袖筒。但它却创造了众多的舞蹈术语。如抓袖、搭袖、背袖、遮阳袖、绕扇袖、腋下袖、凤尾袖、穿针引线袖、花篮袖、上抛、下甩、缠腰、绕膝、侧卷翻飞美是一种对称，单袖筒似乎是对美的规律的一个忽视，但是，不，赏在舞台上用另一只手的扇子花和它对称起来了，一手甩袖，一手舞扇，踏着特有的矮子步，显得异常独特而有情趣。扇花的动作甚多，种类繁杂，其中有抛甩扇、装折扇、避风扇、遮日扇、遥望扇、闻花扇、遮面扇等数十种，表现力特强，其中有老艺人留下的有关扇子花的艺诀，如：五指花头朝天，四指花头朝前。三指花打四边，二指花摇胸前。耘、按、抓、抖靠肚面。三奇三绝的特征是赣南客家人长期生存于山林中的严峻生态环境中的产物。比如矮子步，客家人生活在大山中，出门爬山，弯腰屈膝，高人也成了“矮子”。聪明的客家人却让矮子步成了天下独一无二的舞蹈基本步。满山的云雾，满山的云雾茶，姑娘们手提茶篮，口唱茶歌，一边采茶一边舞蹈，小伙们肩担茶叶踏着由矮子步化成的矮桩、中桩、高桩。舞动着单袖筒、扇子花，创造出别具特色的赣南客家采茶舞。又比如，众多的以动物命名的表演身段，那是因为在悠长的山道上，客家人惯与飞禽走兽为伍，动物界无穷无尽的生命之趣，竟使得异想天开的客家人获得了永不枯竭的艺术创作灵感。模仿动物的动作，并干脆用动物的动作来命名，如：猴子洗面、恶狼寻食、狮子开口、画眉跳架、乌龟爬沙、龙头凤尾、蜻蜓戏水、狗牯摆尾、懒猫抓痒、狐狸过岽、蝴蝶采蜜、公鸡啄米、猴子发惊、子（青蛙）过缺、乌鸦晒翅、猫儿探夜等，多达300多个名称。动物表现生命意识的动作被客家人捕捉到了，不难想象，没有大山，便没有飞禽走兽，没有来自对生活的观察、提炼，这众多的舞台表演身段又该如何来创造？（2）小丑及小旦小丑分二：一是“丑行俊扮”，称为“正丑”；二是“丑行丑扮”，称为“反丑”。正丑：主要是劳动人民中的青壮年男子。他们具有勤劳朴实、爽朗大方、乐观风趣和机智勇敢的性格特征。演唱时，演员头戴“一把抓（罗帽）”，身穿“三花衣”，腰系“白堂裙”，下穿“灯笼裤”，右手舞“扇子花”，左手甩“长袖筒”。载歌载舞，活泼轻松。表演以“矮子步”、“扇子花”为主，高矮步法相结合，节奏明快，颇具特色。反丑：多是一些烟鬼赌徒、流氓地痞、浪荡公子等，常以一些生动、含蓄、诙谐、幽默的语言和动作，互相揭露或自我嘲弄。其表演常摩拟一些动物形象如：“猴子洗脸”、“猴子撒尿”、“蜻蜓点水”、“懒猫抓痒”、“鸡公啄米”、“画眉跳架”、“狗牯摆尾”“乌龟爬沙”等等。脸谱抹白鼻子，步法和扇子花的动作与“正丑”表演大同小异。小旦：主要是勤劳纯朴和聪明伶俐的农村少女、少妇。表演矫健优美、朴素大方。其“扇子花”比小丑更为丰富，既能单手打扇子花，也能双手同打扇子花。其身段动作有：梳妆挑帘、园手摘茶、伞花、开门关门等。其基本步伐有八字步、跷步、踮步、磨子步、磋步、碎步等等，真可谓千姿百态。三.传统剧目赣南采茶戏的传统剧目，原有100多个，其中一部分已经失传，现保留的传统剧目有90多个。如：《九龙山摘茶》、《唐二试妻》、《卖杂货》、《上广东》、《双检菌》、《瞎子闹店》、《卖花钱》、《香火龙》、《阿三打铁》、《五岭之春》、《花灯仙子》、《吹鼓手招亲》、《满妹添喜》、《_妹子》、《补皮鞋》四.江西其他传统戏曲有：东河戏：初名赣洲大戏。孕育，形成于贡水流域的赣县、兴国一带，是江西古老剧种之一。东河戏流行地区有赣县、兴国、南康、大余等县，旁及粤东的梅县、潮洲以及闽西的宁化、归化等地。宜黄戏：宜黄戏、旧称宜黄班。主要流行地区为江西的宜黄、南城南丰、广昌等县，远及赣东北，赣南和福建闽西一带，建国后，一九五七年定名为宜黄戏。吁河戏：吁河戏，地方大剧种，旧名土戏，因为最先只演孟姜女的故事，又称之为孟戏。这种孟戏历来由宗族性的班社演出。其流行地区为广昌一带。一九八一年定名为吁河戏，在广昌成立了吁河戏剧团。西河戏：原名弹腔大戏，是赣剧的一个流派。其流行地区为星子、德安、九江、都昌、永修等县。赣江下游分东西两河流入鄱阳湖，而星子、德安位于西河流域，故外地人称之为西河班。一九八二年定名为西河戏。宁河戏：旧时又名宁洲大班，其流行地区为修水、铜鼓、武宁等县，在赣、鄂、湘三省毗邻地区很受群众欢迎。其起源于明代弋阳腔，为江西古老剧种之一。建国后定名为宁河戏。抚河戏：旧称抚河大班。主要流行于抚河流域的临川、金溪、宜黄、崇仁、广昌等县，其戏班有时还进南昌演出，历史约有三百年。建国后，这个已经失传多年的剧种，才定名为抚河戏。吉安戏：地方大戏剧种，因产生于吉安地区，是一个综合了高腔、昆曲和乱弹诸腔的古老剧种。其流行地区，除赣中、赣西、赣南等地外，尚达湖南湘东一带。到建国前夕，已无班社存在，成为一个失传的剧种。万载花灯戏：50年代叫万载花灯戏，60年代称万载采茶戏。1980年正式定名为万载花灯戏。它原于民间灯采，吸收赣南采茶戏和高安丝弦戏的唱腔和表演艺术加上民歌小曲，逐渐演变而成，流行于万载农村。）更多江西相关文化：江西传统习俗文化知识大全>>>

吉安采茶戏是赣中吉安地区的一种民间小戏，俗名“三角班”、“花鼓班”。永丰县老艺人本法师和杨万福介绍：明代中叶，江西宜黄戏一度繁荣，艺伶逾千。清代乾隆年间该剧种由宜黄县传入毗邻的乐安县和永丰县，至道光时盛行于永丰县。本法师于1885年去宜黄学三角班，拜余冬香为师。以后，又吸收流行在吉安地区中部和北部的花鼓班的剧目和唱腔。到了20世纪初，宜黄戏、吉安戏等大剧种衰落，永丰一带的三角班便通过流散的大班艺人，采用了一些古典剧种的表演程式和剧目，或与大班艺人合班。逐步形成了半班。吉安采茶戏艺人供奉的祖师青源师，与宜黄戏相同。吉安采茶戏以永丰、吉水为基地，逐步向外发展，一是流传至毗邻的宁都、兴国等县；一是向吉安、泰和等县衍进。这时，吉安采茶戏班社林立。在吉安市有同和堂班和同合堂班，永丰有天中班和万福宝班，吉水有庆周班、金生班、同志班等。

百度

采茶戏的词语解释是：戏曲剧种的一类。由民间歌舞采茶灯发展而来的戏曲的统称。采茶灯于“灯节”或收茶季节演唱以采茶为内容的节目，后发展为对子戏或三小戏，有些已发展为能演大型剧目的剧种。现流行各地的有江西采茶戏、黄梅采茶戏、粤北采茶戏等。采茶戏的词语解释是：戏曲剧种的一类。由民间歌舞采茶灯发展而来的戏曲的统称。采茶灯于“灯节”或收茶季节演唱以采茶为内容的节目，后发展为对子戏或三小戏，有些已发展为能演大型剧目的剧种。现流行各地的有江西采茶戏、黄梅采茶戏、粤北采茶戏等。拼音是：cǎicháxì。注音是：ㄘㄞˇㄔㄚ_ㄒ一_。结构是：采(上下结构)茶(上下结构)戏(左右结构)。采茶戏的具体解释是什么呢，我们通过以下几个方面为您介绍：一、国语词典【点此查看计划详细内容】一种流行于江南各省的地方戏剧。最早出现于江西省南部九龙地区，随后流传于闽、粤一带的客家地区，成为客家戏曲的代表，俗称为「打采茶」。由小型的三脚采茶戏，吸收歌仔戏等地方戏曲的内容而发展成大型采茶戏。唱腔仍以客家山歌、民谣小调为主，内容多为历史故事或民间传奇等，深具地方特色。二、网络解释采茶戏采茶戏，是流行于江南地区和岭南一些省区的一种传统戏曲类别，产生年代大多是清代中期至清代末年，种类繁多，各地特色鲜明。2006年5月20日，采茶戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。关于采茶戏的成语茶饭无心拿手好戏采葑采菲牧猪奴戏矮子看戏压轴戏偷狗戏鸡浪酒闲茶清茶淡饭端茶送客关于采茶戏的词语酒后茶余三茶六礼牧猪奴戏压轴戏偷狗戏鸡端茶送客酒后茶馀拿手好戏清茶淡饭班衣戏采关于采茶戏的造句1、黄梅戏最初被叫作“黄梅调”或“采茶戏”。2、所谓采茶戏，是流行于江西、湖北、湖南、安徽、福建、广东、广西等省区的一种戏曲类别。3、各路采茶戏的音乐各具特色，又存在着一定共性。4、采茶戏班演出剧目主要以受老年人欢迎的古装采茶戏为主，并有相对固定的戏路机制。点此查看更多关于采茶戏的详细信息