唱歌

　　了解小铃的音色，并学习按节拍敲打。培养幼儿的注意力、记忆力。我为大家整理了一篇关于《小铃唱歌》小班音乐游戏 ，仅供参考。更多文章尽在。 　　《小铃唱歌》小班音乐游戏 　　活动目标：了解小铃的音色，并学习按节拍敲打。培养幼儿的注意力、记忆力。 　　玩法： 　　1、老师念谜语，请幼儿猜，激发兴趣：一对好朋友—，每天爱唱歌—，叮叮叮叮叮—，声音顶呱呱—。 　　2、出示小玲：以小铃的口吻自我介绍：我教名字叫小玲，唱歌声音叮叮叮，我有两个小喇叭，声音好听顶呱呱。 　　3、老师用小铃敲出声音：“谁能把我好听的声音学出来。”边引导幼儿倾听边按节拍敲打，并同时发出声音×××× 　　叮叮叮叮 　　4、启发幼儿学着用高音的音色，按节奏说出相应的语言节奏：老师边按节拍敲小铃，边用高音的音色说出四个字的语言节奏。如： 　　××××︱××××︱××××︱××××︱××××︱××××︱ 　　我会唱歌 声音好听 叮叮叮叮 啦啦啦啦 我真高兴 我真快乐 　　引导幼儿用高音的音色(尖细声)按节奏说出语言。 　　5、启发幼儿学着节拍敲小铃。 　　教幼儿正确的拿小铃的方法：两手拿住木柄，小喇叭向上，小喇叭轻轻地碰一碰，就发出了声音。

1. 优美诗句关于唱歌 优美诗句关于唱歌 1.描写歌声的古典优美诗句 1. 空中几处闻清响，欲绕行云不遣飞。——（唐）顾况《王郎中妓席五咏 歌 一作王郎中席歌妓》 释义：动人的歌声，由青楼传出，辐散到遥远的群山中，幽谷回音，空中几处响起清脆的歌声。歌声飘入云霄，妙音缭绕，似乎要缠住行云不让飞去。 2. 唱尽新词欢不见，红霞映树鹧鸪鸣。——（唐）刘禹锡《踏歌词四首-第二首一作张籍《无题诗》》 释义：唱完新曲，欢乐的女郎们跑远了，只有绿树亭亭玉立在红霞之中，间或传来鹧鸪的鸣叫。 3. 歌韵巧共泉声，间杂琮琤玉——（北宋）周彦邦《片玉词》 释义：高雅动人的歌声巧似泉水自流，轻柔婉转，浏亮圆润。其间偶尔可以听到如鸣玉器的水石相击之声，清脆悦耳，悠扬远韵。 4. 盼盼乍垂袖，一声雏凤呼。——（唐）杜牧《张好好诗》 释义： 张好好转目顾盼四周静坐的宾客们，然后猛然垂下衣袖，唱出了如同雏凤一般的清脆的歌声。 5. 繁弦迸关纽，塞管裂圆芦。众音不能逐，袅袅穿云衢——（唐）杜牧《张好好诗》 释义： 张好好的歌声清越、高亢，尽管琴弦的关纽也为之迸断，芦管也为之裂开，但各种乐器所发出的声音都无法与轻柔而上、绵延不绝的张好好的歌声相比，它响遏行云，震惊四方。 6. 李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。——（唐）李白《赠汪伦》 释义：李白坐上小船刚刚要离开，忽然听到岸上传来告别的歌声。 7. 今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。——（唐）白居易《琵琶行》 释义：今晚听到她的琵琶声，好像听到了仙乐，耳朵里只有这个声音，别的都听不到 。 8. 碧袖一声歌，石城怨、西风随去。——（宋代）史达祖《湘江静》 释义：“碧袖”二句，笔锋陡转，深入写愁。诗句没有写成，哀怨的歌声又突然传来，声声哀怨，融入秋风，把愁境的描写推进了一层。 9. 含羞敛态劝君住，更奏新声刮骨盐——（唐）权德舆《杂兴五首》 释义：悠扬的乐曲嘎然而止，娇美的女子缓缓起座，掩面低眉欲要离去，周围的听众欢声叫喊，请她再奏一曲《刮骨盐》。句中将女子的沉静与周围观众的欢闹相比，更显出她高超的演技和谦逊的态度。 10. 唱得红梅字字香，柳枝桃叶尽深藏——（宋代）晏几道《浣溪沙·唱得红梅字字香》 释义： 句中“红梅”指《梅花落》曲调。“柳枝”、“桃叶”，一语双关，它们既是曲调名称，又是歌女的名字。前句以艺术上的通感，用嗅觉感受出的“香味”来形容音乐的悦耳动听。后句进而衬托，强调别人的演唱比起那位唱“梅花”歌伎的表演要大为逊色，所以只好退避三舍。 2.赞美唱歌的诗句 1：惟将终夜长开眼，报答平生未展眉。《遣悲怀·其三》 2：草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。——唐·白居易 3：花间一壶酒，独酌无相亲。 4：《正月十五夜》（唐） 苏道味 火树银花合，星桥铁锁开，灯树千光照。明月逐人来。游妓皆穠李，行歌尽落梅。金吾不禁夜，玉漏莫相催。 5：鸣笙起秋风，置酒飞冬雪。王微：《四气诗》 6：王在晋《望江台》：海阔天空浪若雷，钱塘潮涌自天来。 7：云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。 8：湿了，沉淀多年的希翼 9：别时容易见时难，流水落花春去也，天上人间------李煜 10：残红尚有三千树，不及初开一朵鲜。 11：残云收夏暑，新雨带秋岚形容唱歌好听的诗句 . 12：日观东北倾，两崖夹双石。海水落眼前，天光摇空碧。千峰争攒聚，万壑绝凌历。 13：星垂平野阔，月涌大江流. 14：酒力不能久，愁恨无可医。 15：不登高山，不知天之高也；不临深溪，不知地之厚也。《荀子》 歌舞欢腾，六一儿童庆佳节；阳光灿烂，万千新花正宜人。 16：自君之出矣，明镜暗不治。思君如流水. 17：由来征战地，不见有人还。 19：朝日残莺伴妾啼，开帘只见草萋萋。庭前时有东风入，杨柳千条尽向西。——刘方平的《代春怨》 20：月黑雁飞高，单于夜遁逃。欲将轻骑逐，大雪满弓刀。 21：年年七夕渡瑶轩，谁道秋期有泪痕？—— 唐u2022崔涂u2022《七夕》 22：危径几万转，数里将三休。回环见徒侣，隐映隔林丘。飒飒松上雨，潺潺石中流。静言深溪里，长啸高山头。 23：九月九日眺山川，归心归望积风烟。《九月九日玄武山旅眺》 24：夜月一帘幽梦，春风十里柔情形容唱歌好听的诗句 . 25：冶容多姿鬓，芳香已盈路 26：田野尚逢迎（唐·皇甫冉·《与张諲宿刘八城东庄》） 27：小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。 28：怅别三河道，言追六郡雄。 29：入春解作千般语，拂曙能先百鸟啼。万户千门应觉晓，建章何必听鸣鸡。——王维《听百舌鸟》 30：物性从来各一家，谁贪寒瘦厌年华？菊花白择风霜 3.描写唱歌的句子 1、她的歌声就是那传说中的天籁吧，如翠鸟弹水，如黄莺吟鸣，她的声音已经把我们都给感染了！暖暖的，流进心田，许久后才发现，这美妙绝伦的歌声发自于她的心里。 2、哪知她于那极高的地方，尚能回环转折。几转之后，又高一层，接连有三四叠，节节高起。恍如由傲来峰西面攀登泰山的景象：初看傲来峰削壁干仞，以为上与天通；及至翻到傲来峰顶，才见扇子崖更在傲来峰上；及至翻到扇子崖，又见南天门更在扇子崖上：愈翻愈险，愈险愈奇。那王小玉唱到极高的三四叠后，陡然一落，又极力骋其千回百折的精神，如一条飞蛇在黄山三十六峰半中腰里盘旋穿插。顷刻之间，周匝数遍。从此以后，愈唱愈低，愈低愈细，那声音渐渐的就听不见了 … …” 3、那清脆的歌声，好似山谷中黄鹂的鸣叫，婉转动听，让人沉醉其中。 4、王小玉便启朱唇，发皓齿，唱了几句书儿。声音初不甚大，只觉入耳有说不出来的妙境：五脏六腑里，像熨斗熨过，无一处不伏贴；三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快。唱了十数句之后，渐渐的越唱越高，忽然拔了一个尖儿，像一线钢丝抛入天际，不禁暗暗叫绝。 4.求赞美唱歌唱的好的诗句 赞美唱歌唱的好的诗句列举以下：1、此曲只应天上有，人间能得几回闻。 这首诗出自于唐代诗人杜甫的《赠花卿》。乐曲如此之美，作者禁不住慨叹说：“此曲只应天上有，人间能得几回闻。” 天上的仙乐，人间当然难得一闻，难得闻而竟闻，愈见其妙得出奇了。因实而虚，虚实相生，将乐曲的美妙赞誉到了极度。 2、昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。这句诗出自于唐代诗人李贺的《李凭箜篌引》。 意思为：在深秋的夜晚，弹奏起吴丝蜀桐制成精美的箜篌。听到美妙的乐声，天空的白云凝聚起来不再飘游。 3、飞鸟为之徘徊，壮士听而下泪矣。出自与明代文学家袁宏道的《虎丘记》。 意思为：飞鸟听了为之回翔盘旋，壮士听了感动得流下眼泪。形容歌声清幽而又明亮，意境深远感人，突出虎丘这个地方唱歌的盛况。 4、天阙沉沉夜未央，碧云仙曲舞霓裳；一声玉笛向空尽，月满骊山宫漏长。出自《霓裳羽衣曲》。 开元二十八年，杨玉环在华清池初次进见时，唐玄宗曾演奏《霓裳羽衣曲》以导引。当时，大臣张说《华清宫》云：“天阙沉沉夜未央，碧云仙曲舞霓裳；一声玉笛向空尽，月满骊山宫漏长。” 5、别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。出自于唐代诗人白居易的长篇乐府诗之一的《琵琶行》。 意思为：像另有一种愁思幽恨暗暗滋生；此时闷闷无声却比有声更动人。通过对琵琶女高超弹奏技艺和她不幸经历的描述，揭露了封建社会官僚腐败、民生凋敝、人才埋没等不合理现象。 5.赞美唱歌的歌声优美词句 1、耳边同时放着自己最喜欢的歌。 歌声时而婉转动人，如山涧中的潺潺流水；歌声时而激情澎湃，如大海的滚滚浪花；歌声时而忧郁悲伤，如林黛玉望月伤悲，看花坠泪。 2、打开酷我音乐盒，欣赏着一首以一首优美的乐曲，那优雅的曲调让我平静，那飞快的旋律让我旋转，那流行的歌曲让我激情，那高昂的曲调让我兴奋。 3、此时听到的歌声，飘散着稻麦的芳香和泥土的气息，听到歌声，仿佛尝到了农家的新米饭和自酿的包谷酒。我凝神静听。 歌声飘起，动人的旋律变成一道道绚丽的晚霞，欢快的音符幻成一只只小鸟，飞向远方，然后又飞回来，栖息在我的心巢之中。 4、歌声，常常另自己脑海中浮现出画面，自己的情绪也会因为歌词或曲子而情绪化，歌的每一个音符，每一处声音，都会让自己的脑海放松，活跃，自己的身体跳动，休止，自己的情感流泪，大笑。 5、霎那间，我的心也随着那歌声一齐起伏，歌曲似乎与我的内心产生了共振，让我体验到了一种从未有过的情感。 6、歌声拖得很长很长，因此能听得很远很远。 人还没看见，已经先听见歌声了；或者人已经转过山头望不见了，歌声还余音袅袅，不绝如缕。 7、一首好歌，往往可以唱得人泪雨纷飞，唱得人如痴如醉，唱得人激情澎湃，唱得人热血沸腾。 8、歌声悠扬，淳朴，象谆谆的教诲，又象娓娓的谈话，一直唱到人们的心里，又从心里唱出来，弥漫整个广场。声浪碰到群山，群山发出回响；声浪越过延河，河水演出伴奏；几翻回荡往复，一直辐散到遥远的地方。 9、女兵的声音中有一种银铃般的清脆，同时又似乎蕴含着一种“沙、沙”的伤感。便如同那木管乐队中的短笛与萨克斯交替演奏一般，始终与五十来号人的声音若即若离，并与四周的月光，以及官兵们当时的心境达成了一种完美的和谐。 同时，又如甘露般随着月光倾洒在刚种上的菜叶菜茎上，给一垄垄的刚被赋予生命的小菜地平添了三分生气。这些还不够，用心聆听，我似乎还听到了歌声中隐隐流露出一种矛盾，有激励、伤感、眷恋、遗憾，以及幻想。 10、歌声，如同一泓潺潺的细流，洗涤了你的心灵；歌声，如同一缕灿烂的阳光，照亮你的心扉；歌声，如同一阵微微的春风，拂去了你的悲伤……。 6.赞美一个人唱歌好听的句子 1、她的歌声像百灵鸟一样婉转悠扬、清脆悦耳. 2、他的歌声是那样的清润甘甜，像一股泉水中叮咚叮咚流淌滋润在你的心田. 3、那激昂豪迈、催人奋进的乐章仍在耳边回荡，久久不能挥去.…… 4、那清脆的歌声，好似山谷中黄鹂的鸣叫，婉转动听，让人沉醉其中。 5、优美的歌声在教堂内缓缓回荡。描写唱歌好听的句子。 6、歌声悠扬如清晨带着微点露珠的樟树叶。 7、你在我眼中最迷人，你歌在我耳畔最动听。 8、绕梁三日，余音不绝！ 9、你的歌声婉转动听，让人赞不绝口，令我心潮澎湃！此音只应天上有，人生难得几回闻，再给我唱一首吧。 10、听得人全都入了迷，仿佛就置身于歌里的大自然中。 11、犹如百灵鸟的歌声一般动听。 拓展资料：《无与伦比的美丽》 演唱：苏打绿 歌词如下： 天上风筝在天上飞 地上人儿在地上追 你若担心你不能飞 你有我的蝴蝶 天上风筝在天上飞 地上人儿在地上追 我若担心我不能飞 我有你的草原 你形容我是这个世界上 无与伦比的美丽 我知道你才是这世界上 无与伦比的美丽 天上风筝在天上飞 地上人儿在地上追 你若担心你不能飞 你有我的蝴蝶 你形容我是这个世界上 无与伦比的美丽 我知道你才是这世界上 无与伦比的美丽 你知道当你需要个夏天 我会拼了命努力 我知道你会做我的掩护 当我是个逃兵 你形容我是这个世界上 无与伦比的美丽 我知道你才是这世界上 无与伦比的美丽 天上风筝在天上飞 地上人儿在地上追 你若担心你不能飞 你有我的蝴蝶 我若担心我不能飞 我有你的草原

你所说的老兵退伍时必唱歌曲《送战友》其实应为《驼铃》，《驼铃》是军营里表达战友送别之情最经典的一首歌曲，可以说是无可替代的！歌词开头的第一句就是“送战友”，也可能是你对歌名的误解。歌曲《驼铃》为电影《戴手铐的旅客》的主题曲。作词、作曲者为王立平，首唱为吴增华。歌词表达含泪式离别情和期待佳讯情，是浓浓战友情，因而成为部队、公安、甚至同学毕业时首选，影响甚大，传唱至今，经久不衰。

刘若英的《听是谁在唱歌》吗？

在你的心上自由的飞翔灿烂的星光永恒的徜徉一路的方向照亮我心上遥远的边疆随我(随我)去远方

自由飞翔 - 凤凰传奇YO YO come on baby go YO YO这 这感觉就像一路的芳香哪有婆娑轻波转了念的想那些是非因果一路的芳香让我不停琢磨YO YO baby go come on是谁在唱歌 温暖了寂寞白云悠悠 蓝天依旧泪水在飘迫在那一片苍茫中一个人生活看见远方天国那璀璨的焰火Have have to YO YO come on baby go YO YO这 这感觉就像一路的芳香哪有婆娑轻波转了念的想那些是非因果一路的芳香让我不停琢磨YO YO baby go come on是谁听着歌 Is me遗忘的寂寞慢慢长夜一路芬芳岁月曾流过在那人潮人海中你也在沉默和我一起漂泊到天涯的交错在你的心上 自由的飞翔灿烂的星光 永恒的徜徉一路的方向 照亮我心上辽远的边疆 随我去远方 come back是谁在唱歌 Is me温暖了寂寞 I"m love白云悠悠 蓝天依旧泪水再漂泊在那一片苍茫中一个人生活看见远方天国那璀璨的焰火YO YO YOYOYO在你的心上 自由的飞翔灿烂的星光 永恒的徜徉一路的芳香 照耀我心上辽远的边疆 随我去远方这是我旅行的感受不应该让我继续这种伤痛别覆盖我会继续向前行走原世界的风伴随我们的行踪OH脚步重 变得重变得失去自我迷恋风景我会尽情的去放纵清风伴我相送 岁月如此沉重早已热泪感动被你一水消融驾 驾 驾 吁在你的心上自由的飞翔灿烂的星光 永恒的徜徉一路的方向 照亮我心上 遥远的边疆 随我去远方

1、生活不能提高2、海里没有鲫鱼3、唱的宾语不能是歌声应该是歌请给分，谢谢！

丹田唱歌 百度一下~~

没技巧，没方法！熟能生巧，有些事用语言无法传递

学习唱歌的论坛好像不是太多吧，可能是我孤陋寡闻，到一个好的学校好像那样会更好一些。

唱歌教学的特点，姿势很重要。唱歌时的姿势很重要。人体就像一件特殊的乐器，而我们所有的发声器官就像是一个不可分割的整体，掌握了正确的站姿，才可以使得这些发声器官相互合作，发出完美声音。要注意保持身体自然直立、上身一定要放松、下半身要稳、唱歌时身心是处于一种饱满的状态、双臂自然下垂、眼睛平视。歌曲选择很重要。一定需要清楚自己的音色及音域到底适合低音还是高音，节奏快还是节奏慢，要清楚的知道自己的嗓音特点，选择好适合自己的歌曲是十分重要的。乐感音准。平时要多多听歌，多多唱歌。多听歌曲的旋律。

平时多唱，走路的时候也哼几句。一开始先学唱一些比较平静的歌，然后再慢慢学唱比较高的。唱歌走调的话，可能是你对歌曲本身还不太熟悉，听歌的时候别只听音乐，要细听人声，把握住一些声音变化的细节，这样唱的时候就不会走调了。气不足的话，多跑步，提高肺活量。不要勉强自己飙出很高的音，这样再多的气也不够用。总之平时多唱，不要害怕走调，慢慢地你就可以唱好了。这是我的一点小小的建议，希望可以帮到你，加油！

到网上找，网上声乐教学的视频相当多，比如最基本的发声练习“气泡音”的练习，就有一个男的老教师讲的相当棒。互联网是最好的学校，祝您成功！

关键是有好多种唱法~你想学那种的 咱对症下药好不～

问题一：如何进行初中音乐唱歌教学 一、激发和提高学生对唱歌的兴趣和爱好：用审美的态度质疑，释疑 音乐教师应牢固树立培养学生学习兴趣是音乐教学关键的观念，建立音乐课程以审美为核心的教学指导思想。在唱歌教学中，激发起学生对所学的歌曲的兴趣是搞好教学工作的重要前提，因为只有学生感兴趣或感到需要的事物，他们才会产生学习的欲望，具有学习的动力；所以，在教唱歌曲的全过程中，教师应时刻注意激发学生的唱歌兴趣。培养发展学生对唱歌的兴趣，教师就要在引导学生用审美的态度对教学活动进行质疑，释疑上下功夫。 例如：在学唱新歌时，教师在范唱或播放录音唱片之前，要求学生注意这首歌的词，曲，节奏，情绪，表现手法等，要他们记住，歌曲留给自己哪些美的印象，听过范唱或录音之后，引导学生简单讨论一番，然后在学唱过程中加深体验歌曲中美的真谛，塑造美的音乐形象。 二、看中听，听中辩，启发学生理解和表现歌曲 音乐是声音艺术，是听觉艺术，它以其自身的艺术魅力，陶冶着人们的情操，净化人们的心灵，作为音乐学科，在实施素质教育过程中，更有着其它学科不可替代的作用。 如：《沂蒙山小调》是一首在全国广为流传山东新民歌，这首民歌不仅旋律优美，风格浓郁，在揭示民歌与创作之间的关系也是一个很典型的范例，因此在教学中我进行了以下的尝试：通过对教材内容的统整和挖掘，使学生充分感受歌曲的风格特征，拓宽他们的音乐视野。课前，我根据歌词的内容制作了影片使学生在课堂上能借助电视画面直接地欣赏到沂蒙山的“好风光”从而进入到歌曲的情境之中，然后又让他们进行有关人文地理知识的文化交流和讨论，进一步加深学生对山东的了解。接着，我还选用了舞剧《沂蒙颂》中的英嫂主题和柳琴独奏曲《春到沂河》中的片段，让学生分析辨听，使他们懂得民歌不仅是老百姓抒 *** 感的一种方式，也是当今艺术家进行创作时取时不尽用之不竭的源泉这一道理，进一步深化他们对这首歌曲的认识。教师还要善于设疑，巧作铺垫，给学生留下思考的立场，同样《沂蒙山小调》这首歌中为什么民歌手的演唱更能体现出山东的地方风格特征？在学生接受了几种不同范唱的比较下通过展开的讨论而获得的，我还借用“汉字接龙”游戏做铺垫使学生在“玩”的过程中了解到歌曲中的“鱼咬尾”这一民间特有的旋律发展手法，并迁移到创作练习之中，在使学生由体验音乐的风格特点转化为研究音乐风格特点的过程中，老师始终是一个引导者，把思考的空间留给学生。 三、自始至终地坚持表情教学，指导学生有表现力的歌唱 在唱歌教学中，有些老师似乎有着一整套“成熟”的教学模式：先教歌谱，再教歌词，最后处理表情。表面看来，这是很有道理的，然而深入分析的话，它是建立以知识，技能为中心的观念基础上的。这种观念脱离培养全面发展的社会主义建设人才这个教育目标，也脱离了学习欲望来源于学生对音乐美的兴趣及需求这条心理规律。教唱歌曲，应当自始如一地坚持表情教学；学生在聆听范唱，学唱歌曲，创造性地复习，表演歌曲这个全过程中，都应当围绕表现歌曲美好的思想感情而工作，学歌谱，唱歌词，不是为了解决知识，技能上的难题，而是为了表露自己内心的真情实感。因此，它是建立在以审美教育为核心的教育思想基础上的，它的目标是：培养德，智，体，美，劳，全面发展的社会主义建设人才。它的教学特点是；在唱歌活动中进行教育，通过唱歌进行教育。 如在教唱《国歌》的时候，为使学生理解抗日战争时期中国人民的爱国感情，我问学生：“为什么说中华民族到了最危险的时候？”学生回答说：“九u30fb一八事变后，蒋介石采取不抵抗政策，致使东北沦亡，在这之后，日本侵略者又步步进逼，中国人民面临着......>> 问题二：如何看待初中音乐课只教唱歌的事 毕竟不是专业学音乐的学府。一般情况下初中音乐课就是教教唱歌，而且是正能量的歌。教一些简单的乐器。一般情况下都是打击乐。 问题三：小学音乐课如何开展唱歌教学 唱歌是学习音乐的基础,是获得良好音乐素质教育的最佳途径。在小学音乐教育中，唱歌教学是主要的音乐教学内容之一,也是学生最易于接受和乐于参与的音乐表现形式。《音乐课程标准》中对学生歌唱教学的要求是“激发学生富有情感地演唱，以情带声，声情并茂，重视加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富表现力，演唱的自信心，使他们在歌唱表现中享受到美的愉悦，受到美的熏陶……” 一、培养自信有感情地歌唱 歌唱中，声音技巧固然很重要，但对小学生来说，关键在于培养他们愿意歌唱、喜欢歌唱、热爱歌唱，从而促使他们“从内心歌唱”。 1、教师生动的范唱 在教学中，传递歌曲信息，让学生真实的体验与感受歌曲的美，让学生从整体上认识歌曲的就是教师。教师的范唱可以直接影响学生是否喜欢所学的歌曲。因此，教师要求学生唱好的歌，自己必须首先唱好。如果教师首先被歌曲打动，并投入的、有感情的演唱歌曲，那歌声一定会使师生产生心灵上的共鸣，产生心灵上的交流，给学生产生积极的作用，使学生对歌曲学习产生浓厚的兴趣，激发学生学习歌曲的强烈愿望。 2、学会理解、分析、处理歌曲 任何一首歌曲作品，它的特点与音乐风格都是通过音乐要素（节奏、速度、力度、音色等）的运用来达成的。而在唱歌教学中，学生对于歌曲理解得越深刻、越全面，就会唱得越好、越动人。教学中，教会学生在对歌曲的音乐形象有了初步的感知以后，引导学生分析歌曲感情、结构、 *** ，学会通过控制声音的力度、速度、音色等要素来表达感情。 二、进行必要的唱歌基本技能的训练 小学生唱歌基本技能训练不同于专业的声乐训练，但是无论训练的深浅，要求的高低，都要以科学的训练方法为依据。在我们的常规课堂教学中，既要从心理上引导学生自信有 *** 的歌唱，同时还要注意交给他们必要的唱歌技能。 1、要培养学生建立正确的歌唱观念，养成良好的歌唱习惯。 引导学生用良好的歌唱姿势歌唱。歌唱时身体无论坐或站都要自然、端正，腰要挺，眼平视，头与颈不要前俯、后仰，不要压迫颈部，要保证横膈膜的自由运动。使学生掌握正确的呼吸方法――胸腹式联合呼吸。教学中，用闻花、跳皮筋、抽泣、咳嗽、打哈欠、隔河喊人等生动形象的比喻帮助学生体会。逐步纠正学生呼吸方法上的毛病。 结合学生的年龄特征，小学低年级着重扩展学生的音域，到中高年级，主要采用训练头声的发声方法，使其声音圆润、清晰、甜美，有利于音乐的表现和增加学生歌唱的兴趣。 教会学生清晰的咬字、吐字。歌唱是音乐与语言结合的艺术，准确清晰地表达词意，依靠正确的咬字吐字，要把自然圆润的发声与歌词的正确读音融合起来。通过朗诵、教师示范、学生模仿对比等方法加以引导。使学生做到“咬清字头声母，引长字腹，收住字尾”，逐步达到字正腔圆、情真意切。 2、及时发现并纠正错误的歌唱方法。 喊唱问题。主要原因是学生想表现自己以引起他人的注意和发声方法不正确。使他们明白优美的歌声是发自内心的声音，是根据歌曲的情感与需要用适当的音量、真挚的情感引出内心的表现。教学中要指导学生调整好呼吸，口腔自然打开，下腭放松，要教给他们控制、调整音量的方法，随时发现，及时纠正。在声音训练与规范的过程中结合实际，采用科学的方法，有目的、有计划地克服，同时应教会学生自我调剂的方法。 三、采用多种形式发展学生的歌唱表现能力 每一首歌曲都有它独特的风格特点，每一种表现形式都能带给人不同的艺术享受。教学中老师要教会学生结合歌曲的特点，使每一首歌曲的学习与表现都成为学生难以忘怀的一个记忆，从而激发学生自主参与表现的愿望，发展学生的歌唱表现能力。 1、丰富歌曲的演唱形式 如：对唱、轮唱、领唱与齐唱、合唱等。这样既可以使歌曲演......>> 问题四：初中的音乐课怎么上？ 1.音乐欣赏 2.教一些歌曲 3,训练试听 3.互动，做一些游戏，譬如击鼓传花啊，输了就要唱歌。 问题五：如何在初中音乐教学中提高学生的歌唱技能 音乐教师应牢固树立培养学生学习兴趣是音乐教学关键的观念，建立音乐课程以审美为核心的教学指导思想。在唱歌教学中，激发起学生对所学的歌曲的兴趣是搞好教学工作的重要前提，因为只有学生感兴趣或感到需要的事物，他们才会产生学习的欲望，具有学习的动力；所以，在教唱歌曲的全过程中，教师应时刻注意激发学生的唱歌兴趣。培养发展学生对唱歌的兴趣，教师就要在引导学生用审美的态度对教学活动进行质疑，释疑上下功夫。 问题六：有什么歌曲适合中学生音乐课堂教唱呢？？？ 10分 一个像夏天一个像秋天，武装，暖暖，朋友别哭，阳光总在风雨后，心愿（湖水是你的眼神） 问题七：如何从零开始学习音乐，唱歌 学习唱歌首先音准，最好跟着乐器，乐器可以带着你唱的准，最好是钢琴伴奏，这样听得清楚一些。其次要感受真假音的区别和掌握，最后是音值把握好，最后根据你的声音等特点"选择合适自己风格的唱法，最好找个音乐老师教你。 问题八：高中音乐老师具体要怎么上课 ？是像一个专业老师一样还是和初中音乐老师单纯教唱歌？？？ 如果是职业学校中专之类的专业学校 就要有一定的音乐技能基础，比如钢琴要教钢琴，声乐要交声乐，乐理要教乐理，因为面对的是艺术类考生。如果是普通重点高中，主要任务是让他们放松。可以让他们做自己喜欢的事你给放曲子给他们听就行，给他们讲那些专业知识他们根本就听不下去。 祝你好运 问题九：大学里的音乐系老师都是怎么教唱歌的？ 和高中差不多。布置作业，回课。音阶练习，单音练习，演唱歌曲，歌曲的处理。巩固。差不多就是这样了。 问题十：请大家帮我找20首适合中学生音乐课上唱的歌 《和你一样》李宇春 《飞得更高》 《隐形的翅膀》 《蜗丹》 《奔跑》 《明天会更好》 《让世界充满爱》 《东方之珠》 《海阔天空》信乐团的，不是beyond的 《我最闪亮》 《真心英雄》 《everyone is no.1》刘德华奥运会的歌曲 《那些花儿》朴树 《最初的梦想》 《挥着翅膀的女孩》 《朋友》 《阳光总在风雨后》 《童年》《闪亮的日子》《野百合也有春天》《光阴的故事》 罗大佑 你要充分结合这个年龄段人的心理特点，也不能太老气，也不要太多的情啊爱的。励志一点的比较好。

呵呵，嗓子没问题的话就勇敢的去模仿，大胆的去唱!

气息的话，每天练30秒狗喘气练三四个月一般就可以了

唱歌教学|教你唱歌正确换气技巧唱歌换气的规则唱歌的时候，不是在任何一个字的地方都可以换气的。通常建议在标点处换气，长句子的情况下，可以在词语之间换气，尽量不要因为换气而把一个词语拆开。唱歌换气的技巧一、唱慢歌的换气技巧慢歌中出现的可以换气的地方，也就是气口，是比较明显的。这里请大家注意，慢歌在演唱的过程中尽可能地先让气息流动，再发声。这样做，可以让慢歌显得比较有流动性，比较连贯流畅。二、唱快歌的换气技巧唱比较快的歌曲时，不要让气息一下子就用完，而是要比较均匀和节省地去唱歌里的每一个字，让气息具有均衡和持久性。快歌的换气要非常快，建议大家用快速横膈膜带动吸气的方法，甚至有的时候要用“偷气”的方法哦!唱歌换气的方法1、唱歌的时候随便换气，想在哪儿换气就在哪儿换。2、唱快歌唱的上气不接下气，一直换气也不够用。3、唱快歌根本不知道什么时候应该换气，还没有找到可以换气的地方，就没气息可用，这些问题是很常见的。

一、哭腔哭腔技术的定义在于运用“哭的状态”去唱歌，核心是寻找哭的状态，这个技巧的开始出现也是源于“哭着去演唱”。因此“哭的状态”就尤为重要当我们真的伤心时，哭的感觉会立马出来，哭腔演唱自然不是什么大问题，但难点在于，当我们心情很愉悦或是高兴时，如何将“哭的感觉”信手拈来呢!二、轻声唱法应用恰到好处的气流振动声带产生基音，基音声波通过口腔形成一定共鸣，在口、齿、舌的控制下将声音对准麦克风轻轻送出，唱出近似讲悄悄话的声音，使听者有贴近、神秘的感觉。三、气声唱法又称叹息法，是以气带声的歌唱方法。发声前使气息从声门透出，继而发声将字吐出，效果有如叹息和抽泣，给人一种亲切和甜美的音色。带拉紧，气流振动声带边缘发声，就是用人们通常指的“假嗓子”发声。这种方法是为增强真假声对比时表达某种特殊效果而用在歌唱的某一部分。四、颤音颤音是抒情歌曲中最常用的技巧之一，这是利用气息与喉结的配合，使声音产生波动感，起伏感。颤音有很多种类。如周华健的颤音幅度适中，不大不小;齐秦爱用小颤;邓丽君，张学友则以大战见长;而日本歌曲的特点是“先直后颤”。即后唱一段直音，再开始颤，幅度由小到大，频率有慢到快，这需要功夫。很多朋友不会这个技巧，不要泄气，这完全可以练出来的。关键是气息与喉头要配合好，千万不要只用喉头，发出一种类似羊叫的小抖音。

不想花钱，那就网上找视频，找书，问朋友，查资料慢慢整。愿意花钱，就请个老师正儿八经学。或者学个吉他弹唱什么的，让老师顺便教下唱。 其实学习唱歌一途中可以自学，可以找老师学。当然，自学中误区比较多，也容易到一定程度形成大的瓶颈，但也并非全然无进步的。所以我也主张一些有基础声音认知的同学来做基础自学，遇到问题再来做问答。这样的模式虽然效率不高，但总比完全自主的做要来的好。 当然，有经济能力和时间的同学最好还是选择合适的老师授课（比如我，啊哈哈），毕竟唱歌是一个人人都会但大多唱不好的东西，我常用它来类比说话。语言是我们每天都在用的沟通工具，各类教师就用的更多了，但之前我们在高校做嗓音保健的讲座的时候发现，老师们的声带使用才是重灾区。可想而知，单纯练习的意义并不一定是有效的。 附一堆教程：（以下先文字教程，然后视频教程） 演唱基础文字教程： 气息的初级入门大体分为基础的三个阶段 1，气量控制：此时横膈膜（横膈膜不是随意肌，要借助其他肌肉帮助）不一定有什么感觉，别想太多，但是肌肉形态上总是可以保持住了。保持住后第一个感觉，根据力量变化，气量可以选择性的收住一些了。 2，压力产生：1做熟练后，我们的气息开始有内部压力的体现了。有些人称之为支撑感，这个情况类似于一些气体憋在体内了，但不能用憋这个词，因为横膈膜控制的情况下气息虽然慢也是运动的，而憋则直接是声带一卡，所有就都真的卡住了 3，增压过程：压力可以基础掌控后，我们开始涉及到一些基础的挡气位置支撑了。这个时候你会发现纯粹压力的稳定可能不够用了，于是有了增压需求。增压需求事实上是增加了一个意识点，所以整体上的力量反而会轻松一些。 呼吸分为两个主要步骤： 1 吸气：吸气的方式很简单，先要找到放松的吸气状态，如何是放松？我建议你体会一下睡觉时候的吸气。你会发现，这个时候肚子一起一伏的对吧？这个时候的吸气其实相对比我们日常的状态就会更有深度了。 解析：那么是否越深越好呢？我并不这么认为。我认为过度追求气息的深度造成的是身体的僵硬，反而起到反作用，初学大可不必一味的追求深深深。这里也要提到，人的气能吸到哪里？丹田么？丹田是什么器官？其实，丹田是一个人的力量意识点，并不是一个可以储存气息的器官，所以我们的气息最终还是到了肺里面。这个时候，有人会说了，为什么气到肺里面了，肚子会一动一动的？其实，这就是我们要说的横膈膜，封面的图展示了横膈膜是在肺以下。当你一吸气，肺部膨胀自然会把横膈膜压下去，所以肚子就鼓起来了。 呼气（用气）： 演唱其实是呼的艺术，怎么呼，如何呼才是重点。那么，我们该怎么做呢？ 我们刚才躺下吸气后肚子膨胀了对吧？这个时候我们要保持住肚子的膨胀状态来唱歌。注意这里的保持不要完全僵硬，（注：僵硬可能也会引起声带用力）只要保持形态即可，因为我们的气息是要在流动的前提下来保持，后续我们还需要练习流动，当然，先保持住，这样我们的唱歌控气就实现了。每一句去完成这样的循环，慢慢做，才能习惯的，你会发现唱歌中嗓子疼破音高音都会有所改善。 解析：我自己的教学中常用气压增减来形容气息，但是气息的第一步减速，何为减速？很简单，就是减少气息的流速。我们常见的漏气过度，高音音量过大，破音多，声音虚都和气息流量的过大有着密不可分的关系。所以，演唱的第一步就是流速的变化。当然，减速并不是目的，减速后需要形成稳定的气压体系，这样才能完成唱歌气息最基础的支撑。支撑之后，还要进入加速模块，加强推动力和压力控制。总之，气息的步骤是说起来很复杂，做起来相对简单的。 两个气息保持与练习的简单办法： 第一步，控制气息的流量，其实每个人都会控制流量，比如说，我让你随便吹一口气，然后再让你小一点吹一口，你不用想，直接就做到了对么？我们首先要保证吸气放松自然，气息到横膈膜然后保持住（前面说的基础内容），继续做一个小一点的吹气，10-20秒内都可以，尽量稳定一些。 应用：当我们可以维持10-20秒后，尝试放松吸气，保持横膈然后用同样小一些的气量进行演唱，你会发现原本不好唱的部分变得简单了一些。这只是一个开端。 第二步，气带声方法，当你做完了第一步，你至少可以用小气量吹10-20秒的气了，这个时候我们该加入声带了。如何加入声带呢？我们继续放松吸气，保持横膈，然后小气量吹气，吹气两秒后，我们开始用小音量发一个WU。 应用：WU必须是慢慢由虚变实的，或者说小音量慢慢变成中等音量的，声带不能突然用力，要慢慢发出声音，越慢越好。吹气与WU之间不能断掉，你会得到一个气息推动声带产生的声音。一开始这个声音的音量不会很大，慢慢做快后，就不要先露出气息了，可以尝试快速直接的找到气息与声带匹配对抗的状态，维持这个声音，这个状态来进行演唱，你会发现自己的演唱松弛多了。 发声系统： 简易发声理论： 众所周知，物体的震动产生声音，就如你敲鼓，鼓的震动产生声音。声带也是震动产生声音。 这里有几个唱歌必须了解的概念。 声带的形态：左右两片，真声合拢，假音有个类似菱形的夹角漏气。 声带的动力：声带震动的动力是气息，气流通过声带的发生点产生声音。 声带的震动频率越高，发出来的音越高。 声带的震动幅度越大，声带产生的音量越大。（但是声带产生的音量响度并不是流行所追求的，振幅大了之后会让声带的消耗增加。） 声音位置：其实就是声带，人发声的部门就是在声带上，所以发声位置只能在声带上。很多人所感觉的我在用这里发生在用那里发声其实是声音发出去之后打到的地方，我一般称呼为反射点。另外还有一方面是意识点，很多常说的发声位置不要在声带，要下放就是这个意思，先区分这个概念可能能更好的理解唱歌。 其次来说说发声位置，我们从四个方向来说，首先看两张图，下面分析： 前后方向： 依照图示，我们面朝前，常说的声带的前端即我们面朝的方向，后端即背后的方向。我们给这两个方向来下定义，主要是为了区分感受而约定俗成的东西。 喉位方向： 喉位主要是上下运动，对于流行的科学发声来说：相对喉位稳定，喉结上部肌肉不过度紧张即可。当然，有高要求的可以尝试降低喉位（非压喉）来进行声道距离拓展（你可以理解为把喉结到嘴巴的距离拉长或者拉长脖子，哈哈哈哈哈哈哈哈） 声带使用的错误状态： 声带的几种错误的状态， 第一：喉位上提 因为嗓音过度挤压或者拉扯产生的上提； 第二：喉位下压 因为模仿美声咬字，或者模仿宽厚的声音，或者练习的低音而产生的下压动作。其中喉位上提，是一件很常见的事情，大多都是因为气息与发生的匹配不足造成的。而侯位下降则是一件违背发声原理的事情，多产生与模仿和性格需求，以及形象的塑造。这种情况在初学美声和播音主持的人中常见，另外也常见于一些教师和会议演讲者。 解决发声问题逻辑步骤： 步骤一 在演唱中或者日常交流中，拒绝过大的音量。（通过上一篇文章可知我们在声带用过于大音量进行发声的时候，声带震动幅度极大，这会造成声带的紧张以及发声的不稳定以及高音相关的问题。） 步骤二加强气息相关的训练（通过上一篇文章可以得知气息是发声的动力来源，即气息与声带对抗，声带产生声音，如果气息的气流得不到有效的控制，那么我们的大气量或者不稳定的气流会冲击声带，当不规则或者大气量冲击声带的时候，我们声带只有被迫去产生挤压和拉扯才能够挡住气，这样就产生了声带的紧张，反之产生的叫做漏气。） 步骤三协调气息与声带之间的关系，使声带产生被气息推动的作用，声带与气息配合良好。（大部分在演唱中，声带比较紧的人都是声带主动用力去拦截气息或改变其状态或改变音高的，这部分是违反我们的发声原理的。） 发声简单有效的练习方案： 练习1 气带声练习：上面说过了。 练习2 横膈膜弹跳练习：横隔膜弹跳的练习，我们可以选用两种的。一种是狗喘气，动作的要点就是放松的吸气，然后呼气，尽量用鼻口同时吸气，然后再用口呼气。狗喘气的过程中，我们会发现，吸气的时候肚子会正常的膨胀起来，呼气的时候肚子会自然的缩回去，这样的循环，有助于我们横隔膜的弹跳性训练。第二种是有声的弹跳训练，这个时候我们需要找大笑时候肚子弹跳的感觉来进行。我们大笑的时候肚子产生的这种弹跳，其实就是横隔膜造成的。我们在进行练习的时候可以用呵这样的字来一个字一个字的弹跳。 练习3 音量练习：音量的练习指在日常的语言和演唱过程中按降低音量，以一个适中音量来进行演唱，这样会形成习惯，促进气息与声带的匹配。相对减少消耗，也能加强高音上面的拓展。 练习4 数数字练习：顾名思义，我们需要在一口气那数字45至50即可完成，需要特别注意的是，数数字的过程中，我们要把每个字都有清晰，尽量不用力的去咬字尽量音量保持一致。 练习5 唇颤音练习：唇颤音练习就是我们用气吹动嘴唇，让嘴唇产生规则性的颤动。唇颤音的练习，主要要领分为两个方向。一个方向，嘴唇的颤动，一定要规则，不要忽大忽小，颗粒感清晰，不要把气都向外吐，初期先尝试减少气量。第二个方向就是在唇颤过程加入嘟这个字的声音，注意都这个声音，嗓子一定不要紧张，产生都这个声音就好了，音量要适中。 这几个是发声最入门部分和气息相关的结合性训练，日常语言中，我们也应该强调音量不要过大，气息有所支持的说话，这样才能够给声带良好的发声状态，减少不必要的消耗。 音准教程： 涉及专业名词为视唱练耳 ：其中包括了更多的东西，会涉及有强弱情绪的进行首调固定调各种调式调性识谱演唱和单音音程旋律节奏和弦听辨之类甚至更复杂的东西，相信我，这是我整个大学生涯里逃的最多的课（对于年轻的我，逃课去琴房练歌跟连续上两节视唱练耳课相比简直是头等舱的享受），到毕业时也退化了很多。我们不得不承认，视唱练耳需要持之以恒的训练。毕竟我们不是绝对音准，所以时间和耐性，不断的巩固学习才是大部分人的重点。 音准问题的源头： 二 因为发声器官不科学使用，声带闭合不良，语言习惯不良造成的音准问题 三 因为真假音转换不恰当造成的中声区与高声区衔接段的音准问题 四 因为咽喉部其他病灶产生的音准问题 五 因为听觉和大脑相关处理产生的音准问题（我们常说的唱不准是因为听不准） 其中前三个最常见，能涵盖绝大部分的声乐初学者。后两种，四应该积极到医院进行治疗。五这属于一种amusia范畴，但是不影响正常生活，一些人的日常交流中有语调缺失等方面与属于这个问题的表现，目前业界对于这个问题有很多种类似奥尔夫，情绪稳定治疗等多种办法，但个人以为疗效相对不太充足。其实音准有问题的原因不只上面几种，就不一一列举了，主要问题都在前三个中有所体现。 想学唱歌开始最直接的方式就是模仿，大部分歌唱家歌手都是从模仿开始的，模仿也是获取基础认知的一个途径，当你找到自己喜欢的歌手并能模仿的很像的时候说明你已经掌握唱歌的最基本知识了，接下来要想再继续提高的话就需要找专业的老师了进行专业的学习了。 现在是一个什么样的时代呢？互联网时代，我们的很多交际，或者心情，技能都能在互联网上得以展示。所以也就造就了很多的网络红人，无论你承认或者不承认，他（她）就是红了。 因为现在人们工作学习时间轴的问题，大家经常会去刷一些短视频平台，抖音啊，快手啊之类的，同时也造就了很多的网红，摩登兄弟，郭聪明，高火火，M哥等等，这不得不说，唱歌也能获得收益，成为创业的一种手段。 今天，也想为尚在入门阶段，励志成为下一代歌王天后的盆友们，带来一篇通俗易懂的无基础唱歌教学。 很多人是有这个疑问的，我五音不全，我没有基础，那我该怎么样去学唱歌呢？声乐是一门实践性特别强的科目，这个一定要明白，如果你单纯依靠理论知识去学，你是不可能学会的。如果上天没有给你一副好嗓音，那么你需要通过一些科学的练声来让你的歌声更加美妙动人。 初学者学唱歌第一阶段——了解自己的音域 你是低音哑嗓还是喊麦达人，适合唱抒情情歌还是印度神曲？ 正确的声乐理念来源于了解自己这件乐器，你了解自己的音域，才能懂得自己适合唱什么类型的歌曲，才知道如何去取长补短，来让自己成为全能型的歌手。 什么是音域（敲黑板） 音域是指乐器或人的声音所能发出的最近音到最高音的范围。简单点讲，就是你能唱到的最高音和最低音。 每个人的音域宽窄程度不同，对于唱歌的掌控程度也是由此体现出来的。 人的声音可以依照“音高”来区分不同的区域，我们平常讲话的声音，通常被称为“胸声区”，声音比较低； 尖叫、欢呼的声音，通常被称为“头声区”，声音比较高比较尖锐。 而“胸声区”和“头声区”之间有一个过渡的区域，称作“混声区”。 混声区顾名思义就是要在这个区域混合胸声区和头声区的声音。而因为这部分要混合胸声区和头声区，所以会特别难唱。 混声区是有特定音高的，男声的混声区位置大部分是在E4、F4、#F4、G4这个区块，而女生的混声区则大部分是在A4、#A4、B4、C这个区块。 而你平时唱歌唱不上去的高音，其实大部分就在混声区。 音域并不是天生的，而是可以通过后天的训练练宽。今天我们浅谈唱歌技巧，关于音域如何练宽，先按下不表。 我们所说的测音域当然不是简单的让你唱几句或者根据说话的声调来判断，而是通过一系列科学的测试得出。 2. 科学测试： 大声尖叫，这就是你的音域可以达到的最高水平。 你想知道自己音域潜力的极限所在，大声尖叫即可（喵喵喵？） （严肃脸）想要了解自己音域的最简单方式：找低音区、中音区、高音区代表歌曲来唱,看唱哪个歌最顺,就是哪个音域。 当然也有其他的方式可以让你更专业的了解自己的音域范围，但是所运用到的方法比如弹琴跟唱等等，涉及到比较专业的音乐知识。 当你了解了自己的音域范围之后，就到实践时间了，唱歌怎么换气？ 声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。 唱歌时的呼吸与平时生活说话的呼吸不太相同，日常说话时，人的呼吸较为浅薄，不需要费力进行。 而在唱歌中，要求声音有一定的音量和力度变化，长时间唱歌更是容易使嗓音出现疲惫嘶哑的状态，所以你需要或强或弱或低或高的有控制有节奏的呼吸方式。 1.唱歌呼吸法之吸气教学 想想自己在一个空气清新鸟语花香的大草原上，深深地吸一口气，注意，一定要深深的呼气！ 然后短暂的憋气两三秒，吐出。在这个过程中要感受到腰腹部分的扩张和膨胀，记住这种心旷神怡的感觉！就是这种feel！ 2.唱歌呼吸法之呼气教学 呼气时，要缓慢均匀，要保持腰部扩张的感觉。 具体的训练方式为：准备一张10平方厘米的薄纸，放在墙上，站在距离纸张4+6公分的地方。 吹一口气使纸张不落地，半分钟以上为合格。 也可以用一张燃烧的蜡烛，对着火苗发出U的音节。正确的练习方式是火苗倒而不灭。 3.唱歌呼吸法之如何训练横膈膜的力量 横膈膜是什么？ 横隔膜是胸腔和腹腔之间的分隔，通俗的理解，它位于心脏和双侧肺脏的下面，肝脏、脾脏、胃的上方，就像一个大圆盘平放在身体内部分隔了胸腹腔，随着呼吸运动而上下运动。 利用横膈膜唱歌就是改变自己的呼吸法，用腹部呼吸。 腹部呼吸是一种瑜伽健身和学唱歌中常用的基础呼吸方式，腹式呼吸法可以帮助你减肚腩，运用丹田气息唱歌，总之学习没坏处！ 传统的横膈膜训练方法有： (1)．数数字：深吸一口气，利用腰圈的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀，有节奏，不能偷气。 (2)．吹灰：深吸一口气，然后像要吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，一慢二快，体会横膈膜的力量。 (3)．多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。 最后如何检验你的呼吸教学是否过关？ 首先身体呈一条线，双手轻放在腹部，用力的吸气。 如果你的双肩和胸部微微向上挺起、小腹平坦，那么恭喜你，终于知道自己唱歌能力难以提升的原因了——气息练习方法不对，就是最大的症结。 如果吸气时，肩膀和胸部保持水平不动，腹部微凸，气沉至丹田，那我只能说抱歉，你已经掌握了正确的气息方法，我精心准备的这份干货只能给你锦上添花啦~此处应送上一朵小花花，自己练习还取得成功的你真的是太棒啦~ 当你掌握了自己该唱什么歌，并且学会了呼吸唱歌法，你就可以打开手机，点开酷狗（并不是广告），理智选择一首适合自己的歌曲，开始有感情的唱起来~ 0基础学唱歌入门技巧就先说到这里了，说句题外话，每个人都应该养成良好的姿势习惯，古话说得好：站如松,坐如钟,行如风。这个对人的影响还是蛮大的，可以改变人的行为举止，让你的外形更靓更帅。 我觉得要从以下几点去做: 一:对于五音不全的人:首先要看看自己的声音哪里不好、音到底是哪里不全，最好是把自己唱歌的声音录下来，然后多听几遍，拿自己录下来的声音去与别人唱的好听的声音去对比，差在哪里，尝试去学习人家的优美歌声的发声技巧，当然不是叫你去模仿，而是学习人家的方法，再结合自己的声音去练习，经过这样多加练习，肯定会提升自己唱歌的水平。 二:对于唱歌没有感觉的人:首先不排除他不会唱歌一大部分原因是自己对唱歌没有兴趣，另外没有发现自己适合唱什么歌，其实天底下没有谁一开始唱歌就很厉害，后天的努力很重要，还有就是需要一个导师在声乐上一直指导你，成功不是偶然，都是需要付出汗水的，如果一个人具备这些条件，即使他刚开始不会唱歌，慢慢他会变成一个很会唱歌的人。 三:不会唱歌又不去学习研究的人:大部分不会唱歌的人，都是对自己没有自信，普遍认为别人比自己厉害，其实没有谁是特别有天赋，天赋是占极少部分，最关键的是自己积极主动去学习、琢磨，再看一些著名音乐老师的教学视频，从中学一些唱歌技巧，这样要不了多久，自己的水平会突飞猛进。 总结:对于不会唱歌的人，首先要对自己自信，后天必须要努力+运用正确的方法，然后再根据前面我说的三种情况，看看自己是属于那一种，从而去学习一下。 这个主要是要多练习，如果要专业一点，就找个老师，主要还是要练习，胆子大一点，就容易学会 搜索 口袋音乐歌者堂 有你要的答案 1.首先，要了解自己的音域和声音特点，知道哪些歌曲适合自己，哪种类型的歌曲不适合自己。 2.找一个跟自己音域或者声音特点比较相似的歌手进行模仿，模仿他的声音和他唱歌的方法。 3.模仿的时候要多听原唱，听清原唱的每一个音符，然后跟着唱，不要跑调。 4.原唱听熟练了之后就跟着伴奏自己唱，最好是能够录音录下来，然后听一下，找出自己其中的不足。 5.最好是买一套网络K歌设备，带声音监听的那种，这样自己在进行录歌的时候可以听到自己的声音，有利于自己的练习。 6.注意唱歌时对气息的把控，控制气息的节奏，控制气息的流动大小，到了高音部分气息往上顶。 7.模仿完歌星之后，要跳出模仿对象的唱法，形成自己的演唱风格。 您好，朋友: 既然你是想学唱歌，那就是除了喜欢唱歌之外有想进一步提高唱歌技能能的需求了，我来提几点建议供你参考。 ① 掌握基本的乐理知识 。如果你没有有一定的乐理基础知识，那就最好找别人学习，或者在网络上寻找资源，网络上免费的视频多如牛毛，如果经济允许，也可以选择一些付费的课程学习，这个只要认真学就一定能掌握。 ② 重视呼吸训练 。呼吸对唱歌的效果显而易见。这种微观动作专业性很强，一般的简单的呼吸方法我们通过学习模仿也能掌握，但是一些专业的训练就必须找老师学了，最好是面对面教学，当然网络视频教学也可以，只是效果没那么好。 ③ 了解自己的声音。 我们要了解自己的音色、音域、音质等特点，不能乱吼乱唱。盲目唱歌很伤嗓子，也会让我们逐步失去对音乐的热情，只会往错误的方向越走越远。 ④ 模仿和个人特色相结合 。模仿优秀歌手的唱歌方式是一个重要的前期的快捷的学习方法，在模仿中我们可以慢慢地加入自己的风格，形成自己独特的风格。 ⑤ 广泛结交喜欢唱歌的朋友 。共同爱好的朋友会互相鼓励，互相学习，互相帮助，能让我们快速提高演唱能力，也能让我们的唱歌爱好给我们带来生活的快乐。 ⑥ 多参加唱歌比赛或音乐活动 。通过参加比赛，与众多选手同台竞技，学习别人的长处和优点，另外评委们的专业点评也会让我们很快认识到自己的问题，帮助你快速进步。在音乐节等音乐活动里，我们要学会学习人家表演中出彩的地方，然后为我所用。 唱歌是一个兴趣导向的爱好，最重要的是热爱，兴趣才是最好的老师，只要坚持，你一定会唱出你自己的精彩。 最后，祝你生活愉快哦！

唱歌一定要注意那个高音～那是一个难点～最好就自己去上网找些高音歌来练练自己的高音．还有那个换气～要很注意！同时，最基本的～要多多练习～种瓜得瓜～种豆得豆～你付出了汗水～总会唱出你动听的歌曲的！

首先 多跑步 多锻炼，肺活量和呼吸很重要

唱歌技巧及发声方法 　　在唱歌时，发声十分重要，那么都有哪些技巧呢？下面是我分享给大家的唱歌技巧及发声方法，希望对大家有帮助。 　　一、 歌唱发声练习的目的和要求 　　歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。 　　我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。 　　歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。 　　因此在发声训练过程中应注意以下几点要求： 　　1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。 　　2)打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。 　　3)要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。 　　4)正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。 　　5)在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。 　　6)在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。 　　7)在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。 　　8)从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。 　　二、 歌唱发声练习的步骤 　　歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。 　　第一阶段 　　以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。 　　第二阶段 　　是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区(即换声区的训练)，为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。 　　第三阶段 　　即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。 　　三、 歌唱发声练习的起音 　　发声练习开始的时候，必然会遇到如何起第一个音的问题，我们称它为歌唱时的“起音”或“起声”。歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。 　　1、 激起声 　　是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。 　　2、 软起声 　　软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用，同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病，与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。 　　3、 舒起声 　　舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。在劳动号子中，常常用到这种起声法。在发声训练中，这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用较多，较口语化。总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法，注意起音的音量不要过分强，以舒适的mf或mp音量为合适。 　　四、 歌唱发声练习曲 　　练习曲的练习，是发声歌唱的重要的基础训练。练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音阶的音名1234567等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。发声练习过程中，是以声音效果和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的，每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同，因此，并不是每一种类型的练习都必须唱，而是有计划、有针对性地进行选择练习。 　　1、“哼鸣”的"基本练习 　　一般在开始练声时，先练练“M”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。 　　2、母音的练习 　　除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a，i，o，u，e等单母音练习，也可用混合母音练习如ma，me，mi，mo，mu等等。 　　3、连音练习 　　人们常说：“不会连贯就不会歌唱。”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。 　　4、顿音练习 　　顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。 　　5、连音和顿音结合的练习 　　在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好象是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。 　　6、保持共鸣位置不变的练习 　　在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。 　　7、声音灵活性的练习 　　这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。 　　8、结合字声练习(带词练习) 　　要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。 　　9、练声注意事项 　　1)要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习最重要，绝对避免用全音量来练习。大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。 　　2)在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。 　　练自己的肺活量，多游泳，多跑步!多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿!多唱，多练。 　　拓展阅读 　　模仿唱歌技巧 　　歌唱艺术是文学语言与音乐旋律有机结合的产物，完整的讲，就是用科学的发声方法发出优美嘹亮的歌声，又用歌声透过音乐化了的文学语言，生动的塑造乐曲中的人物形象，描绘其意境，表达其思想感情的一门艺术。语言是歌唱的基础，它不仅是创造优美动人旋律的源泉，也是塑造丰富多彩音乐形象的依据。因此，歌唱艺术基本功训练除了发声系统的训练外，还包括咬字、吐字、语言等方面的训练，它们是不可分割的整体。 　　学唱歌如何准确把握声乐作品的演唱风格 　　在歌曲演唱中，我们要对声乐作品的风格认识和表现，联系当时社会的时代特征进行研究，特别是在演唱作品的时候，不能千篇一律地用相同的声音，相同的表现手法，相同的情感表现层次来演唱，要研究不同时代不同作曲家作品的差异。比如我们最熟悉的十七世纪的名曲。《我亲爱的》是一首爱情歌曲，它对爱情的表露显然是含蓄的，像《尼娜》和《爱情的喜悦》等都属于这一类。同样一首《我爱你》贝多芬的歌曲和格里格的歌曲就有很大的不同，显然后者比较热情，冲动，比较表露。 　　在我国各个历史时期的声乐作品同样如此。延安时期声乐作品的风格十分明显，抗战和民族解放是当时政治的中心，在这样一个民族从亡的关头，文化艺术必然受到强烈的影响和某种制约，所以文艺作品内容上是几乎相同的，歌曲也必然如此，歌词内容和音乐特点上也大多都是悲愤激昂的，或者是痛苦反抗的。 　　改革开放以来，声乐艺术创作出现了前所未有的繁荣景象，表现各种各样思想和情感的作品，风格各异，创作手法各异的作品百花齐放。正是由于人们处于一个发展较快的时代，一个轰轰烈烈的时代，所以，人们往往试图表现的东西和某种思想上的激动一样偏重于显示一种宏伟壮丽的气势，声乐作品往往表现出史诗般壮丽的雄伟心胸理想，如《我爱你中国》、《我的祖国妈妈》、《中国的土地》、《祖国慈祥的母亲》、《我爱你中华》、《春天的故事》、《科学的春天来到了》、《走进新时代》等等，歌唱的技术也因此偏重于大起大落，相反，生活中比较细腻的平常的情感比较少，表现风情的小故事般的作品少了。虽然也有像《花纸伞》、《大森林的早晨》、《枫林漫步》、《梧桐树》之类精美的小歌，但很多作品都力图表现宏伟的气概，壮丽的史诗般的热情，且演唱难度比较大，往往在基础教学中难以使用，其实歌曲并非大了难了才显示水平，舒伯特的歌曲有几首是大作品呢? ;

　1　趣味性的唱歌教学唱歌活动组织的音乐教学语要形式多样，如活动前后师幼问好等常规，就可用音乐的形式来表现，我们会用唱歌的方式互相问好，有时让幼儿跳一段律动，有时突出音乐活动的特点，又可激发幼儿的兴趣。例如：在音乐活动《风筝和小鸟》中，为帮助幼儿理解并记住歌词，提高幼儿意义识记的能力，我先让孩子们了解和熟悉了音乐语词和音乐场景，然后通过交互式白板让孩子们观看根据歌词内容设计电脑动画，基于幼儿年龄特点，对色彩鲜明的卡通很有兴趣，我将卡通动态的小鸟、蝴蝶、蜻蜓和　蜜蜂等小动物图案在课件中不断出现，让孩子们优美的音乐背景充分发挥想象力　和肢体创造力。　　2　肢体语言的有效运用老师可以运用手势代替语言，它可起到此时无声胜有声的效果，如在音乐活动中可结合所演唱的有鲜明形象的动物歌曲，通过手势形象地模仿出各种动物姿态，便能很好地把幼儿的情绪激发起来。例如：组织幼儿学习歌曲《小树叶》时，特别在指挥幼儿分合唱时，通过手势可更加容易和直接地向幼儿及时传递和表达出内心的情感以入歌曲的内涵，可以激发幼儿演唱的激情。如在故事表演《乌鸦喝水》中，狐狸在故事中是一个反面角色，所以孩子在模仿　活动中或多或少都会有一些抵触心理，不愿意大胆去表演"坏"角色。在狐狸表演神态的教学过程中，事先让幼儿观看有关狐狸走路的卡通视频，让幼儿对狐狸尖嘴、长尾巴的外貌特征，狡猾的内心特征有一个大概明确的认识。在模仿时，幼儿便会不自觉的在表演中突出这些特征，将右手五指伸直撮起放在嘴唇前，左臂放在身体后做尾巴。为了突出其狡猾的特征，采取扭曲的弓箭步，加上拧身和头的转动，同时眼睛不停的窥视来进行表现。通过这样的观察模仿获得对角色的全面准确的认识，也是对教师个体动作有局限的一种弥补，同时可以开拓幼儿视野，使之充分感受音乐的艺术魅力，提高幼儿对舞蹈的创造能力。　　3　进行有规律的节奏训练，培养幼儿音乐情趣幼儿的艺术感知能力和创造能力是需要长期培养的，是要在充满艺术非为重参加艺术活动中才能得到发展的。节奏性活动是幼儿十分喜爱的活动，针对幼儿的这一特点，教师一方面可以通过拍手、拍腿、踏脚这样的动作来进行幼儿节奏训练；另一方面，要为幼儿提供一些简单的打击乐器，引导幼儿在有节奏的身体动作和乐器演奏中获得兴趣。在活动室里的教学，要适当的布置好音乐角，引导幼儿主动摆弄节奏乐器，熟悉节奏乐器的音质、音色，帮助幼儿从敲打节奏乐器的活动中辨别各种乐器的声音特色和性能，引导幼儿自己主动探索。同时教师还要注意观察幼儿都喜欢什么样的乐器，喜欢什么样的节奏和声音，为了让幼儿更好的使用各种节奏乐器，要鼓励他们多听、多练、多感受。如学习歌曲《大鼓小鼓》，教师要准备一个大鼓、一个小鼓，让幼儿用大鼓和小鼓做练习。在练习过程当中让幼儿感受到两个鼓的声音是不一样的，大鼓的声音大而强，小鼓的声音小而弱，音色也不同。通过节奏训练，使幼儿辨别大鼓小鼓的音色，强弱特点，同时培养他们对音乐节奏活力的感受力、表现力和兴趣。再这样的音乐环境下，幼儿活泼、健康、快乐的成长着，这样的形式让幼儿对各种学习都会产生浓厚的兴趣，产生求知欲望，同时还会培养幼儿敏锐的观察力、丰富的想象力和活跃的创造力。　　4　利用多媒体提高教学效率和质量利用多媒体提高教学效率和质量。多媒体具有灵活、随意的界面交互功能，教师可以让显示屏上的画面和存储的声音根据教学需要进行主动调控、快捷交互。方便的播放功能避免了录音、录像教学手段中的种种弊端，教师能更加主动地控制教学过程，增强了教学效果。如：在传统的打击乐教学活动中，教师要演示图谱，又要指挥孩子演奏，有时手忙脚乱还达不到满意的效果。现在我们把信息技术有效的运用到节奏活动教学中，避免了传统教学中的弊端。这里需要说明的是，教师在使用多媒体时，要根据教学内容、教学目的和教学环节的需要，从不同的角度灵活运用幻灯、投影和录音录像等。这些多媒体的使用，或独此一种，或二者兼有，或三者兼之，同时还要设计好使用媒体的时间、顺序和次数。使用的时间合理，能与教学内容衔接自然，不留痕迹，尤其是录像的合理放映，能使幼儿获得"人在画中游"的效果，使用的顺序合理，可使幼儿获得层次分明、生动完整的印象，从而加深对教学内容的记忆。使用的次数合理，可使幼儿获得鲜明深刻的印象，让流淌的歌声可视化，幼儿的学习过程不再是被动地接受枯燥的音乐理论、无休止地唱歌和听那些似懂非懂的音乐，有效地提高了教学效率和质量。总之，幼儿对唱歌活动感兴趣了，就乐意学习，在唱歌教学中教师应该融入其真情实感，通过对音乐中的艺术形象理解来激发幼儿的美育培养，让幼儿发自内心的喜爱音乐。

第一个要注意的是如何使声音更饱满.宏亮 无法打开声音的原因有两个: 1..没有充分利用共鸣器官 2..气息不稳 (方法): 一. 技巧 1.体会胸腔共鸣:微微张开嘴巴.,放松喉头,闭合声门(声带),象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声..或低低的哼唱,,体会胸腔的震动. 2.降低喉头的位置:(同上);喉部放松. 3.打牙关:所谓打牙关,就是打开上下大牙齿(槽牙).给口腔共鸣留出空间,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打开了.然后发出一些元音,如"a".感觉感觉自己声音的变化. 4.提颧肌;微笑着说话.,嘴角微微向上翘,同时感觉鼻翼张开了,试试看,声音是不是更清亮了. 5.挺软腭;打一个哈欠,顺便长啸一声. 注意:在大声说话时,注意保持以上几种状态就会改善自己的声音.切记,一定要"放松自己",不要矫枉过正,更不要只去注意发音的形式,而忘了说话内容. 二..气息问题 发音*震动,震动*气息,要使声音洪亮,中气十足,就要有饱满的气息.呼吸要深入.持久,要随时保持一定的呼吸压力.平时可以多做些深吸缓呼的练习.最好在练习说话的时候先站起来,容易找到呼吸状态,要坐的话,也要坐直,上身微微前倾. 运用气息的时候,千万不要"泄气",要在上述的呼吸压力中缓缓的释放,并且要善于运用,嘴唇把气拢住.这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡. 三..声线问题 我们的发音,有一个不容易察觉的线路,比如打呼哨,声音很响亮,道理就在于气息畅通,声音集中,通行无阻.说话也是这样,要尽量让自己的气息贯通,让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出. 这样才能使声音集中而响亮. 下面我们说下唱歌的基本方法 一:姿势 1.身体要直 2.重心要稳 3.上胸要开 4.双肩要松 5.面部自然 6.精神振奋 二:呼吸...(呼吸方法有多种...我们应曲风而异) 1.锁骨呼吸法 2.胸式呼吸法 3.腹式呼吸法 4.胸腹式联合呼吸法 (一般我国的美声唱法多才用与第4种:胸腹失联合呼吸法....通俗就较为随意点了) 练习呼吸的方法: (一)可分无声呼吸练习:1.快吸快呼 2.快吸慢呼 3.慢吸慢呼 (二)发声呼吸练习..顿音.连音或连顿结合的练习 再说下唱歌时应该如何起音; 第一,要防止用过多和过猛的气息去冲击声带. 第二.要防止声带过于松垮,不积极*拢闭合去挡气 第三,要防止起音时喉头挤,卡,压,使喉头失去弹性. 起音时,一定要做到发生自然,气息柔和,打开喉咙,稳定喉头,声音流动,并将打哈欠,放下喉头,空气通过声门而吹的三个动作,在同一时间完成.同时还要掌握好气息,声带.共鸣的协调配合速度. 闭合哼鸣的练习方法: 1.正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态 2.用口鼻垂直吸气,鼻孔兴奋张开.哼唱时,要有流鼻涕的感觉,要均匀.柔和地从鼻腔向外叹气,一定要有叹气感.通畅感.横膈膜有各显的支持点. 3.哼唱时,嘴似闭非闭,上下齿不要咬死,舌头平放,舌头舔在下牙床上,喉头下沉轻轻提气. 4.哼唱时,声音是从上口盖以上发出的,眉心和鼻深处有轻微的振动感,而且每个音都是从同一位置上哼出来的. 最后我们说下通俗唱法: 通俗唱法又为流行唱法,比较强调歌唱者本人的自然噪音,并不特别讲究声音的共鸣和音量,但强调情绪的渲染,非常重视歌曲感情的表达. 演唱上要求吐字清晰,音调流畅,表情真挚.,有时如口语说白似地低吟浅唱.有时又强劲有力地高声喊唱.带有极调的倾诉性和宣泄性,具有浓厚的个性色彩和表现风格的能力:同时也很注意歌唱的自然化和生活化.使用话筒演唱也是通俗唱法的特点之一,很讲究使用话筒的技巧,充分发挥电声扩大音量和美化声音的作用..以减轻演唱的负担.在唱法上也有结合民族唱法和美声唱法的,前者如日本的浪曲新唱,.后者如法国小曲中的美声派. 通俗唱法在表演形式上灵活自由,有较多的形体动作(甚至配上半舞),充分发挥演唱者的特长.在服饰上,往往标新立异,鲜艳夺目,在伴奏上大量使用电声乐器,并配以多变的灯光效果,造成听觉,视觉上统一的强烈刺激的演唱效果. 补充下演唱的整体布局: 歌唱的艺术是歌唱者把自己对歌词和音乐的理解,用优美的歌声传达出来.要准确深刻地表现好歌曲的内涵,首先必须认真研究歌曲的音乐和歌词,认真分析研究乐谱,歌词和表情记号所要表达的感情内容,是歌唱者进行再创造的首要任务..只有讲歌曲读熟,背熟,弄清歌词的内容和音乐中各种表情记号的意义和内涵,分析理解歌曲的基本风格情调以及作者的创作意图之后,才可能在此基础上对作品做进一步的艺术处理. 在精确,熟练地学会歌曲乐谱的同时,应讲歌词多朗读几遍,歌词的文学语言形象也是歌唱艺术创造音乐形象的基础. 音乐是歌曲的灵魂,在熟读乐谱的过程中,要反复体悟音乐的感情特征,领略歌曲音乐的旋律美,理解歌曲音乐的意境. 当我们讲一首歌曲已经唱得很准确,熟练,而且对歌曲的思想内容与感情形象有了较深入的分析和理解后,就可进入更为深入的演唱的整体布局阶段. 写文章讲究结构,作画讲究构图,演唱艺术表现也同于此理,演唱者在深入细致地分析了作曲家的创作意图,作品的时代背景,歌词的语言规律,音乐的风格特点以及结构形式之后,就要讲个人对作品的感情体验溶金其内,运用自己的音乐思维展开内心的音乐想象,在头脑中逐渐形成一个较完整的声音形象..根据作品内容的需要,对演唱的声音特质,色彩变化,音乐的连接方式,旋律的起承转合,高潮,收尾以及感情发展的层次变化等等进行整体的设计构思.选择最佳的演唱手段加以表现.例如如何用速度的快慢疾徐,音量的大小收放,力度的轻重强弱,节奏的抑扬顿挫,音色的浓淡明暗,声音线条的连断圆润,语气及语调的变化等等声乐表现手段来体现。同时对歌曲旋律的分句,吐字行腔,气口安排,声音的运用等方法作出统一的布局安排.调动一切的声乐技术手段为塑造完整动人的声乐艺术形象服务.需要注意的是,声乐技巧的使用也必须得当.有如作画,什么地方需要浓墨重彩的涂抹,什么地方需要轻描淡写的勾勒,都必须服从歌曲内容和整体布局的安排,切忌脱离歌曲内容无目的地炫耀卖弄声音技巧.. 另外应当注意掌握歌曲不同的风格..任何国家,.任何民族,.任何地区的音乐都有自己的风格特点.,应有意识地去熟悉各种风格的歌曲........ 补充下关于颤音的问题： 颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音，有些歌星通过喉结的抖动（刘德华）和嗓子眼的一紧一松（张信哲）“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格，但在很多高潮部分，他们也具有强大气流的颤音。所以，还是那句话，气息是根本。用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话，有时像一种无奈的叹息，不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音，我认为流行歌曲的颤音表现不完全*气息顶出来，有时候抖 抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可。 没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧——模仿救护车叫唤。好笑吧？这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法，当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音（稍快），他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音，再慢慢的转成“你～”的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，保准声乐老师看了会气死！但没件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试。

说道这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。 声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。 另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了 这里我只能讲这么多，这些是要靠感悟的。不过我要提醒的是，练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作，就会像阎维文唱“一无所有”。 关于流行歌曲的用嗓，我的观点是只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中绝对禁止的，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗？ 有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法。个人认为，女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧，她可是天生通透的气息；男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧，他可是真正靠气息在唱歌的，另外，张学友的气息很好，但对于教学，满文军更适合 二、高音 这是朋友们最喜欢问的一个问题，用他们的话，因为高音“够拽”，呵呵！再次补充一下，好的演唱要综合很多方面，不能说高音越高就是唱得越好。确实，很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音，其实饱满的中低音也很有感染力 唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。 找找感觉1：如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样？估计会“啊～”的一声长鸣，并且还有“假声”的发声位置。等你平静之后，你在“啊～”一下看，大多数再也“啊”不上去了。为何？因为你收到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧张，（想想被惊吓的感觉，是不是全身肌肉绷紧？）正因为有了这样的根基，加上一股强大的气流（可以理解成唱歌的气息），直冲嗓子眼，声音不高才怪。所以，你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力。 找找感觉2：见过橡皮水管吗？要水管里的水飙向更远怎么办？掐紧水管前端，缝隙一小，压力增大，水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音时唱出很大的声音，我们说那是用力气和肺活量在唱，而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论，应该可以悟出些道理。 找找感觉3：地上有一块很大的石头，把它搬起来吧。你一弯腰，嘴里数数：“一、二、三、走……”，我想这个“走”字你一定用了气息。我不多说了，感觉一下吧，身边有些什么重的……呵呵！这只是一些我创立的让你感觉气息的方法，不正规，但很有效。 还要告诉大家一点，表现高音的能力与你本身嗓子条件有关，如果嗓子天生高亢是很大的优势，比如“孙楠”就是典型的高嗓子，高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了，但不管是嗓音条件好或不好，声音都是通过气息唱出来的，就像香烟要通过过滤嘴一样，声音过滤一下会更美。 另外我还告诉大家一种心理方法，高音时想象你是在面对广阔的大海高歌，望不到边的海天一色，这样的风光不值得你大声呐喊吗？ 三、锻炼肺活量的方法 造成肺活量检测数值连年下降的原因有很多，其中最主要的原因是：缺乏有效的体育锻炼方法和没有充足的体育锻炼时间。锻炼肺活量的方法有很多下面就简单介绍三种。 方法一 经常性的做一些扩胸、振臂等徒手操练习。 方法二 耐久跑练习，注意要坚持经常、跑和呼吸配合、距离适当、强度不宜大。 方法三 练习潜水或游泳，在水中不但手臂要不停的划水，还要克服水的阻力呼吸，是锻炼提高肺活量的好方法。 锻炼提高肺活量的方法还有：踢足球、打篮球、折返跑等等很多。需要注意的是不管选择那一种方法，都要持之以恒经常练习才能有效。 以上这些锻炼的机制是：增加呼吸肌的力量，提高肺的弹性，使呼吸的深度加大、加深，提高和改善肺呼吸的效率和机能，从而达到提高肺活量检测数值的目的。 太多太多要顾虑的,如果要说,或许和你说上一天两天都说不完,呵呵,当然拉,最重要的一点,还是自信!麻烦采纳，谢谢!

零基础学唱歌的步骤方法/步骤关于唱歌的发声基本功练习，一般按音域进展规律，可分为三个阶段进行。第一阶段以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是唱歌时嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。第二阶段在中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区(即换声区的训练)，为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。第三阶段在巩固了上两个阶段的基础之上，高声区的练习可以加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，达到理想的音高范围。这一阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和断层，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。经过这三个阶段之后，我们唱歌时的发声训练就基本完成，可以唱难度较大的歌曲了。发声练习技巧大家要认识自己的声音，因为每个人的嗓音条件不一样，不是所有的歌曲都适合唱。所以找到适合自己的曲目类型才能更好的发挥自己的特长。就像阿杜的声音，如果唱张杰的《这，就是爱》就肯定不会达到理想的效果。所以发声练习第一步是认识自己的声音，找到适合自己的曲风和类型。基础的日常练习。我们经常看到不少的曲艺艺术家和歌唱家在清早的时候练声，发出“啊~~”的声音，其实这个是发声练习最基本的一个音，能够让练习者更快的找到准确的发声位置同时感受到气息的流动，还有另外一个音——“咦~~~”，需要练习者打开口腔，尽量长的发音并且变化音调，发出不同的四个音调。每天需要坚持练习，也称为开嗓。跟随练声钢琴进行练习，由弹奏着进行音调的变化，不断升高、降低音调，并且弹出节奏感，让练习者能够进一步掌握演唱的节奏变化，在歌曲演唱时能够更富有感情和起伏。保护嗓子，这个喜欢唱歌或者在学唱歌的人都知道，伴随季节变化，我们的嗓子也需要收到不同的悉心呵护，推荐阅读下夏季如何保护嗓子，多饮用推荐饮品，保养自己的嗓子。

唱歌教学丨发声练习10个步骤第一步：甩高音模仿摩托车发动时的声音--“du”，有真假声的转换，练习一分钟第二步：动耳朵让面部肌肉向斜后上方拉起来，然后找那种突然受惊吓的感觉。其实就是头皮在动，拉动耳朵动。十个一组，做四组。第三步：共鸣练习伸出舌头，舌头微卷，舌头两边和上下嘴唇之间有条小沟，然后发“呜···”要感觉到浑身上下有共振。感觉就像手机震动，要用胸声来发，练习一分钟。第四步：丹田发力练习丹田气息的控制力，每发一个音，丹田都会动一下，『he i」对比：发“3”这个音。用气息和不用气息来对比下。练习曲为12345“嘿嘿嘿”22345“嘿嘿嘿”次数省略......一直到102345“嘿嘿嘿”第五步：声音竖起来保持“wu”这个音的感觉来发“mu”这个音。Wuwuwumumumuwuwuwumu mumu保持丹田发力速度加快， 练习一分钟第六步：丹田咬字He i he i he i(丹田发力) 死了都要爱He i he ihe i(丹田发力) 死了都要爱He i he i he i(丹田发力) 死了都要爱He i he i he i(丹田发力) 死了都要爱练习读一段歌词。练习一分钟，这样练习，放开你的声音，用正确的气息感觉却练习咬字，让您的腹部获得一种肌肉的反应，唱歌时就会有正确的气息支持对突破高音很有帮助第七步：假音用假音说话，类似于曾志伟说话的声音。结合歌词朗读出来，可使声音更加有磁性有质感!第八步：打呼噜练习分别堵住一边的鼻孔，模仿猪叫的声音堵住两边的鼻孔模仿猪叫的声音，练习一分钟，这个练习可以帮助我们打开声音通道，更重要的是可以帮我们打开我们的高位置第九步：强度练习舌头像黑白无常那样放松的感觉，手平放在下巴，嘴唇闭拢。然后发“嗯”这个音，短促、有爆发力、很干脆的爆发出来，练习一分钟。第十步：狼叫发“wu”从低音到高音，然后从高音再到低音，放松喉咙，音域要一致，练习一分钟。

唱歌教学|3个口型的训练方法(一)保持打哈欠的状态练习口型的第一步是将口腔打开，人们在处于困倦瞌睡状态时会忍不住想打哈欠,这时口腔会自然打开、软腭向上、向后抬起，喉头也一起顺着打开,全身处于放松状态,这个时候发出来的声音才是正确的发声状态。所以在进行声乐训练时，当歌者打不开口腔，可以试着找打哈欠的状态会得到一个很好的歌唱口型。(二)照着镜子练习一个动作重复久了自然会形成肌肉记忆，我们的嗓音训练也不过如此，所以口型的训练也可以采用这种方式:每天用小镜子照着练习张嘴，将嘴巴张到自己认为舒服,且利于唱歌的口型,然后试着将字母“a”带入作发声练习，在上声乐课时根据老师的指导再进行调整，这样久而久之后会塑造成一个既优美又实用的口型。(三)唱高音时用自己的牙齿做参考物演唱者用自己的牙齿作参考物就是在演唱时将自己的牙齿露出来,上口盖打开,随之将软腭抬起来。这个方法是最容易让口腔打开的，如果牙齿不露出来的话，就算演唱者感觉口腔打开了,嘴唇咬着牙齿对咬字也有一定的局限性，所以自然就会将牙齿露出来，这个时候会得到一个很好的竖口型。同时也非常有利于唱高音，声音非常有穿透力。

第一课 朝 夕表演《清晨》《晚风》聆听《晨景》《渔舟唱晚》第二单元 农家乐聆听《丰收锣鼓》《快乐的农夫》表演《赶圩归来啊哩哩》《苹果丰收》第三单元 足迹聆听 《红梅赞》 《红星歌》 《歌唱二小放牛郎》表演 《雨花石》 《我怎样长大》第四课 可爱的家表演《外婆的澎湖湾》，听《天黑黑》。听《可爱的家》、《回家》。第五单元 故乡表演：《故乡的小路》 《如今家乡山连山》聆听：《思乡曲》 《乡间的小路》 《谁不说俺家乡好》第六课 欢乐的少年.歌曲《可喜的一天》2.管弦乐《罗马的松树》3.歌曲《雏鹰之歌》4.歌曲《叮铃铃》第七单元 雨花唱《踩雨》；听《雨滴》；唱《雨中》。听《暴风雨》；第八单元 冬雪表演：《堆雪人》 《雪花带来冬天的梦》聆听：《乘雪橇》 《踏雪寻梅》 《打虎上山》

关于零基础自学唱歌教程视频全套学唱歌视频技巧流行唱法麦霸速成教学课程教程我有可以分享给你

零基础学唱歌的技巧有哪些零基础唱歌自学技巧有哪些一、唱歌的姿势正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时，应让学生养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。二、唱歌中的呼吸首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用“打呵欠”去感觉以上动作。但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。三、发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。1、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。3、唱八度音程时，从低到高，母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。4、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。

唱歌教学丨三个方法改善自己唱歌不好听第一个:发声练习有什么用?首先我们要清楚，我们唱歌发声包括“共鸣腔体”(声音通道)的建立和“声线”的打造;而你唱歌的时候声音如果没有通道，那么就会有堵、憋、挤卡的感觉，所有感觉声音挤的情况都是因为没有共鸣通道;声音通道建立好之后，唱歌听起来才会通畅，让人听着舒服，没压力，气声就是只用声音通道来唱歌，声带不全部闭合的一种技巧;当你的通道建立好以后，就需要打造声线，让声音变得清晰，有质感，有穿透力，声音通道包括胸腔共鸣、鼻腔共鸣、头腔共鸣;--【那么每种共鸣又有什么作用呢?有什么效果呢?】--1、浑厚有底气--【胸腔共鸣】，所以:要唱出浑厚有底气的声音就需加强胸腔的练习;2、干净明亮--【鼻腔共鸣】，所以:要唱出干净明亮的声音就需加强鼻腔的练习;3、震撼的高音--【头腔共鸣】，所以要唱出很高的音，就需加强头腔共鸣、声带关闭和气息的练习。通过发声训练，可以将歌曲演唱中对各种演唱技术逐步提高，并能养成良好的歌唱状态，可以培养歌唱器官与共鸣器官的协调能力，从而达到完美的声音。发声训练的过程，不要认为只是嘴巴发出“ia”这么简单的训练声音，“ia”可以反映出声音位置是否统一，咬字吐字是否清晰，气息的控制能力如何。只是一个简单的发声训练就可以培养学生的歌唱姿势，大方自然的表情，敏锐的听觉，判断哪种是好的声音，哪种发声是不好不对的声音，逐步使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，从而达到声情并茂的演唱。用大白话来说唱歌本来就是声音为基础的，没有声音怎么唱?别人说气息是基础其实不是。嗓子才是基础，没嗓子没声音唱啥歌?所以学唱歌当然要学练声，练声有很多好处，扩张你的音域，还会熟悉发声位置，锻炼你的嗓子各种生理组织，改善你的音色，锻炼你的口齿，反正是一堆的好处。第二点:发声的基本功训练1，对着镜子唱歌对着镜子唱歌，可以随时提醒你，注意口型、眼神和形体的表演。对着镜子练习发声的要点是要做到眼睛睁得大又亮;嘴角上提，露出牙齿;两臂自然弯曲;不歪脖子;不耸肩;吸气时两肋打开;呼气时呼吸肌肉群对抗支撑。2，像啃苹果一样张开嘴巴像啃苹果一样张开嘴巴，营造张开嘴巴用上牙啃的感觉，面颊的肌肉要向俩耳朵方向展开，小舌头和软腭向上提，后咽壁也兴奋起来。口咽喇叭和头腔共鸣形成一个共鸣管，声音才能像天鹅绒一样美。3，用打哈欠的感觉发声发声时字腹(字音中标注音调的主要韵母)从上牙两大牙根啃出，声音的亮点在口、鼻咽腔、头腔共振。4，向着远山唱唱歌时的感觉，要放得开。向着远山唱，比较能放出适当的声音量。5，要求声美，字正为本韵母在歌唱中是体现音乐性的主要字母，在歌唱的咬字过程中，韵母担负着音高的变化和时值的转换任务。韵母的发声技巧对于用美声唱法、民族唱法或通俗唱法唱好民族语言的歌曲都至关重要。有的歌者因带有地方口音，没达到规范的咬字规则，造成了字不正音不响。6，注意力放在后脖颈把注意力放在后脖颈，这样可以产生美美的声音。7，发声练习曲因人而异不同的练习法能让你获得控制自己的呼吸系统的能力，达到灵活运用气息，驾驭声音的目的，但最重要的还是结合歌者需要解决的问题，制定灵活的练习曲，所以选择自己合适的发声练习曲目很重要哦。第三点:做发声练习要注意什么?1练声是一项艰苦的劳动2练声时要保持良好的歌唱状态3.练声时要培养歌唱意识4.练声时要力求主客观统一5.练声要有的放矢6.练声时不要过于追求音量7.练声时注意力要特别集中8.要用科学的态度练唱

一直听一直练...

唱歌教学|入门基础练习篇1、注意基础的气息练习，主要包括:气息的位置、气息的稳定、气息量的控制。2、在声区的练习上，不要太早、太过于急躁地去向高音区迈进，先将中低声区练习稳定以后，再逐渐试着一点点将音高提升;3、在音的处理上，初学者需注意两点:(1)尾音的处理，先追求稳定，即能否平稳地唱完一个音。比如将单音唱到四拍或者八拍，每一拍是否都能保证在正确的音高上，以及每个音的音量是否均匀，声音线条是否稳定，当你能够做到完以后，再试着去练习颤音、转音等高级的尾音处理技巧;(2)能否在每个音上都做到音量的渐强或渐弱。非常多唱歌爱好者在歌曲演唱过程中，声音的细节处理，太过于单薄，就出现在每一个音的重量都是一样的，举一个例子，比如一到高音就习惯性地用力、大声唱，但是呢，这样的演唱习惯，往往会导致声音表现力的单一，在演绎柔美细腻、安静的歌曲时不尽如人意，所以我们可以试着从中低声区开始，每一个音都试着开始用不同的音量去演唱。只有当你的每一个音都可以唱出不同的重量、不同的层次以后，你才能说是真正掌握了这个音。(3)把控调整:即你在演唱过程中，懂得把控自己的音色、气息、感情等等，以及就自己当时的状态或突发情况做出及时的调整。这是体现职业歌手和业务爱好者差距最大的一个环节，业余爱好者往往在演唱过程中声音的层次、感情的刻画都比较薄弱，或者较为粗糙，同时对于演出过程中突发的状况比如:走音、错拍、破音、伴奏突然出现问题等一系列状况缺乏应对的经验，从而导致“一招出错，满盘皆输”的窘境;(4)总结分析:这是一名歌手能否认清自我，并不断进步的极其重要的一环。每次练习、演唱、比赛结束，最好都可以听听、看看当时演唱的音频、视频，是否有达到自己预期的演唱效果，然后找找有没有什么问题:音准?节奏?气息?感情?是不是都做到了?如果没有达到，是什么原因导致的?又应该怎么去解决?一定要多想多思考，多和朋友、老师交流学习。只有这样才能让自己处在持续前进的节奏中。4、注意演唱的音乐性。初学者往往会把学习唱歌变成学习发声，这是一个非常致命的错误。因为声乐的学习结果是成为一名歌手，而非成为一架发声的机器或者说一台乐器。唱歌与发声最大的不同在于，发声仅仅是让人发出声音，但是唱歌是让声音变得有感染力、有戏剧性、有个性、有风格性，想要做这些，除了正确的发声习惯，更应该去了解演唱歌曲的音乐风格、创作背景、情感的表达等等这些歌曲组成的要素。5、注意歌曲演唱前的预判、演唱过程中把控调整、演唱结束后总结分析。(1)预估:即你在演唱歌曲前，对自己想要把这首歌唱成什么样要先有一个规划和蓝图，就好像你盖楼之前，要计划好:我想盖的楼是什么模样?需要什么样的材料?可能会发生什么情况等等?唱歌也是一样，你要大概知道自己想把歌唱成什么样子?需要什么样的感情?歌曲的难点在哪里?我可能需要到什么什么样演唱技巧?我演唱的气口要在哪里?这些都要在你唱歌之前想到，并且做好功课;

喜欢唱歌的人来咯,(说道这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。 声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。 另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了。 这里我只能讲这么多，这些是要靠感悟的。不过我要提醒的是，练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作，就会像阎维文唱“一无所有”。 关于流行歌曲的用嗓，我的观点是只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中绝对禁止的，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗？ 有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法。个人认为，女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧，她可是天生通透的气息；男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧，他可是真正靠气息在唱歌的，另外，张学友的气息很好，但对于教学，满文军更适合。)

很多人会觉得唱歌很难，其实是由于大家没有掌握好科学的发声方法，实际流行演唱的方法也是有章可循的，只要大家按照科学的发声方法去练习，是可以在短时间内快速提高唱功的。流行演唱所有的方法和技巧可归纳为五大基本功，五大基本功分别为：气息、发声、传声、咬字和情感。“气息”是歌唱的源泉，是声音的根本，有气才有声，很多同学在唱歌的过程中，总会感到气短气憋气不够用，自然就没有办法唱出好听的歌声，所以大家在学习的过程中首要的任务就是把气息的基本功打牢。“发声”就是如何发出好听，有质量的声音，达到灵活自如的控制和运用声音；“传声”顾名思义就是如何把声音传播出去让别人清楚的听到，也可以理解为“共鸣”，因为传声就是通过共鸣来达到。大家常出现：高音上不去，低音下不来，假声发不出，破音挤嗓，声音弱小，缺乏穿透力和爆发力等现象，就是因为发声和传声的基础没掌握好。“咬字”很简单，就是咬字归韵，演唱歌词，很多人会以为咬字就是普通话，普通话说的标准，唱歌咬字就不会出问题了，其实这是错误的观念。普遍来说北方人的普通话要比南方人好，但就算普通话好的北方人唱歌很多依然会出现咬字含糊不清晰，口腔打不开，位置不集中等现象，所以歌唱的咬字不等同于普通话。怎么才能学好唱歌技巧我发现有很多小伙伴，都喜欢自学唱歌，但如果只是一个人闭门造车，那么你是很难把唱歌学好的，因为没人告诉你正确的方法。如果你真的想学习唱歌技巧，十徽：首先是yue，接下来是aeq，备注：声乐，我拉你进声乐技巧交流群。关于唱歌有不懂得地方，都可以问我哦，也可以在群里和大家交流，平时大家可以互相学习，一起进步。“情感”通常由演唱者的真情流露和演唱技巧构成，很多同学在演唱中觉得自己已经很投入感情了，都快把自己给唱哭了。但是录音听自己的声音，依然会觉得声音直白平淡没有感情，实际光投入感情唱歌是不够的。还需要更多的演唱技巧来修饰声音，歌声才会更动听更能打动人，很多歌者在演唱悲伤的歌曲的时候都能把听众唱哭了，不仅需要歌者本身的真情流露，还需要使用演唱技巧让声音听着更加有意境有感情，例如：气声，颤音，哭泣声，气泡音，真假声转换，混声，喊声等等技巧的使用，都可以为我们的情感加分。有很多初学的同学，经常会问到我说：“老师，颤音怎么练习？真假声转换怎么练习？混声转么练？怎么飙高音？”等等一系列的问题。但对于初学者来说，这些技巧层面上的内容都需要建立在前四大基本功之上才有可能练好。因为颤音的基础就是“气息”，而真假声转换和混声的基础就是“共鸣”。也就是说，大家需要先巩固好：气息、发声、传声、咬字的基础，而不是先想着:怎么去飙高音？怎么去练真假声转换等等。然后再去追求情感和技巧层面的提高，切勿本末倒置。

学习唱歌最主要的是先学呼吸，呼吸学好了，歌也就唱好听了，练习步骤如下：1、身体放松，呼吸调匀。2、压缩小腹将气由口中快速吐出，憋住气，千万不可吸气。3、重复第2步直到感觉腹部已快贴到后腰为止。4、用手按住下腹部，张开口鼻将气吸入直灌肺尖，此时手应被推起。做下以下三点就表明你已经学会了：1、肩膀绝对不会向上耸。2、腹部的扩张应该比胸部早而且幅度大。若你在吸气时胸部先扩张然后才是腹部，那表示你平常的胸式呼吸习惯还没有彻底改过来。吸气时最好胸部不动，注意力集中在腹部。3、吸到深处时后腰也会扩张。

...........学歌的目的是什么？如果是单纯的喜欢，那没必要听别人的。很多歌手的嗓音都不怎么好，那个 阿杜， 伍佰 迪克牛仔……女歌手里少一些，他们不一样唱吗！

看了评论还是找不到节奏 我想问每一首歌 它的节奏都像秒钟一样吗 每一句的开始都在滴答 的滴的声音上面吗？

唱歌一定要真假音转换，无论高音还是低音都能用假音使达到更高或更低从而扩展你的音域，但是用假声有时会显得气不足，声音小，想要声音大的话就在练习的时候站立着双手抬桌子，或者是重的东西，说得难听点就是像大便时那股劲儿，保证你练段时间，不用抬重物也能用假声轻柔的飚到高音，当然，假音的声音大了，真假音转换就不显得明显了。另外，唱歌是你要感觉你的额头那里有共鸣，因为那里是一个很好的共鸣箱，但是要做到这点，就真的要受训了。低音在唱的时候要轻柔，如果你想大声地唱出来，当然会显得生硬。唱歌需要腹腔，因为这里也是一个共鸣箱啊，但是对腹部肌肉倒是没什么要求。像Mariah Carey，她最让人印象深刻的就是海豚音，很尖锐但是不刻薄，这种发音方式绝对是高手啊，如果没有好的气息掌握肯定不行，虽然会海豚音不是什么了不起的事情，但是这绝对是实力的证明，因为海豚音的长发绝对不是用嗓子干唱的，而是把声带定在一个部位，用气把音顶到那个高度。 另外，每天做一些发生练习，就像电视里经常演的那样，唱do mi so me do，然后升一个调，继续唱do mi so mi do，就像咱们小学里的音乐可经常有的练习一样，然后慢慢唱到你无法再高了之后，停留在那个最高音，反复唱这个音，但是声音要由小到大，气息也是由慢慢的到后来全部吐出。做这个练习时，不能硬喊，能做到哪儿就做到哪儿，不着急，慢慢来，以后会看到成果的。告诉你一个小秘密，洗澡的时候在浴室里练是最好的，因为浴室里有回音，你的声音能更好的展示出来，便于你找出音色中不圆滑的部分，也对你以后稳住气息有很大的帮助。 平时的注意也是很重要的，保护嗓子也是有绝招的：不能喝凉水，尤其切忌喝冰水，在你的嗓子疲劳时或是高度工作时，凉水会让你的嗓子紧绷，就像是一个橡皮筋一样，冰冻之后可能会断的。不要和甜的东西，金嗓子什么的一般不起什么作用的，喝点蜂蜜水吧，用温水冲泡，真的很管用。当然，平时不要吃辛辣敏感的食物，保证睡眠也是很重要的，我记得以前比赛的时候头一天晚上真的要睡好，第二天嗓子就很容易调高。以上都是说说容易，但做起来会很枯燥，就看你有没有耐力了，对了，跟你说一个我朋友的例子，我们一起受训，但是她就是比较招摇的那种孩子，所以变声的时候还是唱歌吵闹什么的，结果现在嗓子特别哑，还老有种沙沙的声音，你真的很难想象当年她的嗓子又多清脆迷人，一定要好好保护嗓子，否则根本无法改变了。 相信我，我唱歌受过专业训练，在学校一直是领唱，还得过奖的~以上都是我个人的心得，都是一个字一个字打出来的，希望对你有帮助

初学者怎么学唱歌一．气泡音：声带积极工作的起点，发生器合作状态的简单体现，用来初步的定位声能转换时的空间位置。首先我们要在放松的情况下发出一个气泡音（不会的朋友可以想象一下早晨起来伸懒腰的时候，喉咙里出现的那种泡泡的感觉，这就是气泡音），哈哈，但别高兴的太早，这只是一般时候的气泡音，还有唱歌时候的气泡音。要做到正确的气泡音需要满足三个条件：上下移动，前后移动，气泡音转声音。1.前后移动：我们可以把舌头吐出口外（要宽宽的、扁扁的），有点像吊死鬼的感觉，呵呵！然后做好这个动作后我们再发出一个气泡音，这时会发现声音比较靠后了，感觉更容易出来了，那么这部就完成。2.上下移动：我们可以吞一口口水，或者吞咽东西，这是喉结会自上而下的动，然后当我们的喉结走到最低处时，我们把它停住，然后再发一个气泡音，这时，可以感觉到你的声音是从锁骨，甚至是胸口发出来的，那么这样声音的深度也有了。然后综合上面的动作，就是正确的气泡音了。3.气泡音转声音：会了气泡音之后，不是说完事了，因为我们不是用气泡音去唱歌。这个时候就要和声音联系上了。具体做法是这样，首先以正确的气泡音为起音，然后气泡慢慢缩小（密集），接着气泡音和声音各一半（此时声音听上去比较沙哑），最后气泡音减少，声音完全出来。PS：这里说的声音完全出来是指在气泡音的位置上，不能偏移。我们可以把气泡音和声音的比例看作是9999：1。切莫吧位置丢掉。好，以上是气泡音的讲解，下面继续：二.初级气息：有人看到这个标题，脑子就会想到什么气沉丹田啊，什么腹式呼吸啊等等的高级技术，但是在初级里面都是浮云。下面我来说说什么才是初级气息，学习要一步一个脚印，不要好高骛远，这样成功总是溜得很远。初级气息：“呼”和“吸”这两个动作的有规律的交替。有人看到这个解释会说“白痴啊，这谁不知道，不知道的人是傻子”艾，你先别笑，这里面可有很大的学问哩o()o...！！！1.体会气息：不管怎么样，活人都有气息，我们首先尝试不吸气，而直接呼气或叹气。相信任何一个人都能做到，因为人体内不可能没有气息，唱歌的气息不在于吸多少，而在于合理的控制运用。2.先行后停：不是叫你排队啊，首先发声（记住运用前面学过的方法来发声），但是体会在时间上开始的时候先有气息再有声音，然后结束的时候声音先停止，然后气息再停止。3.呼吸交替：在每句开始的瞬间用最简短最松弛的方式吸气，然后马上投入到积极的、有控制的呼气（唱歌）中，如此反复。比如说你唱1－2－3－3－2－1，我们的换气点要在第二个3的开始。这里说一下吸气，不是像美声教程里讲得要找闻花的感觉，因为那样吸气声音过大，那么你录下来的声音里面就会有很大的呼啸声，会影响歌曲的整体，说穿了，唱歌是“呼”的艺术，所以我们要在“呼”上做文章。我们应该口鼻同时进气，要放松，甚至感觉不到吸气，而是一个放松动作，比如说：部队里的1－2－3－4这样，你会感觉到你念好1，根本就没有吸气的动作，就接下去念2了，其实你在2还没来的时候，横膈膜已经归位了，我们称这叫自动吸气法。4.弱延音（丝）的练习：这个应该都会，但是要注意，发这个音，声带是不震动的，有的人直接用口腔的气息发，这样是无效的，一定要感受气息从肺部经过喉咙，进入口腔到萌芽直至口外，产生“丝”这一整个过程。轻轻发“丝”并延长15秒，换气候继续（注意换气的位置），多口气为一组。大家不知道有没有发现，有些人没学过任何声乐技术，但是他的声音很好听，还能模仿多位歌星，那么这个我们就要说一下下一个我们要学的技术?传声。三.传声：通过塑造腔体的形状、数量和硬度来传递、修饰、改变音色的那一部分肌肉群，它关联着咬字和发声这两大部门。有些人说要唱出自己的风格，不要模仿。其实这根本没必要，因为你是一个学习者，没必要去固定自己的音色，音色越多、越丰富，这个人以后的成功率越大。好，下面来讲讲传声怎么做?1.前大后小：首先把嘴张开，然后我们想象着在自己的上腭和舌头的两条边朝你的口腔内部划两条线并在最深处逐渐靠拢，这个时候，你感觉喉咙里吞着个鸡蛋似的。2.上展的动作：分为面部的动作和口盖（软腭）的动作。面部的动作：a.保持惊讶的表情,b.皱鼻子，c.在皱鼻子的动作上鼻子两边的肌肉向两侧伸展。口盖动作：首先我们可以平躺，利用地球引力来体会，当你平躺时，你感觉口盖会往下掉的感觉，关键是你起来时也要保持住那感受就对了。还有口盖要尽量放松、柔软，不能用力过度，否则会僵硬。也不能抬起软腭，这样会丧失咬字能力，是朝后下舒展，这个时候你感觉很想打哈欠，很想打喷嚏就对了。3.下巴的动作：a.下巴和脖子的夹角保持在90度左右，下巴的肌肉要保持柔软。b.舌头放平舒展，盖住槽牙，这个时候有点恶心的感觉。啊，累死了，说了那么多。好，继续，下一个是咬字。其实咬字我们只要学会五个元音和牙关的动作，尤其是牙关，一些想唱特别高的音的朋友，要注意牙关。五元音：a（阿）e（厄）i（衣）o（喔）u（呜）； a：大口型，很开放的一个元音，口腔空间最大，这个音容易犯得错误是动作过分夸张导致紧张，懒散导致闭塞。 e：中口型，口型比a小一半，特别注意要用上嘴咬字，这个音容易犯的错误是用下半个嘴来辩字。 i：小口型，在e的基础上口型再小一点，几乎闭着嘴一条线的，前齿几乎碰到，但里面的槽牙不要碰到，这个音容易犯的错误是浅和扁。 o：圆口型，注意嘴唇要贴紧牙齿，尽量露出门牙来，这个音容易犯的错误是嘴唇撅起来。 u：扁口型，在o元音的基础上把嘴顺着牙齿闭起来，这个音容易犯的错误是嘴唇过于用力。下面是牙关的动作。首先要搞清楚什么是牙关：上颌和下颌的交界处就是牙关。正确做法应该是这样的：把上半个嘴往前上方张开，下半个嘴基本保持不动，然后用舌尖和门齿来辩字，就感觉像你咬苹果时候的感觉。以上就学习了唱歌当中的”四大部门“，别小看它喔，它们在你唱歌中扮演着非常重要的角色，甚至以后学到高级技术时，它们还是占了主体，所以要把四大部门用1＋1＋1的方式去练习，一个技术的前提下去串联另一个技术，以此类推。那么我相信你是真正的开始唱歌了。四.点小连声线，质气磁乐听:首先解释一下标题：点小就是你的发声的面积要小。这里的声线是声音传递的轨迹，后面那句就是指质感、气感、磁性、乐感、听感。要做到以上几点想要学会三个技术：点小、声线、靠前。点小：我们第一步首先可以在发声位置保持的情况下把声音变得嗲一点、细一点。你唱歌的声音越不像你平时说话的声音，就越好听。第二步先把传声通道打开，然后发一个比较粗（点大）的音，接着保持拿个通道，把声音唱的细一些。也可以闭嘴发HM（哼鸣），然后改变咬字转成a元音，这样发出来的a比你原来发的a点要小。声线：我刚才说过这里的声线是声音传递的轨迹。我们先可以想象一下肚子咕咕叫，然后把这个声音转到喉咙，这时有气泡音，然后再到口腔，接着到鼻腔，最后排出体外，这就是声音的传递。靠前：这里所说的靠前不是前对前，而是由后至前。举个例子：你要扔一块石头，假如你把收放在前面扔，那肯定扔不远，如果你把手放到后面然后再做个往前的动作，那就会特别远，其实声音也是这样，要在最深、最靠后的地方往前上方传递，这样的声音才是具备了以上几点的感受的。有的人没用多大的力喊一个人，那个人哪怕在100米外，也能轻易听到他的声音，这就是这节内容的魅力所在。

唱歌教学丨新手小白学唱歌应该怎么学？唱歌初学者应该先学什么？很多初学唱歌的同学们，在学习流行演唱的过程中都会比较盲目，知道自己需要掌握很多发声方法和技巧，但是不知该从何着手开始学习，对于学习的思路没有一个清晰的概念，那么接下来，我们来谈一谈唱歌初学者该从何着手学唱歌？需要特别提醒：要想学会唱歌，一定要找个老师。不管是老师面对面教学，还是老师直播教学，言传身教才可以学会唱歌。网络的教程，也就是录屏啊，小视频啊，是不可能教会你唱歌。因为每个人在学音乐路上犯的错都会不一样，如唱歌，有的人适合唱高音、有的只适合低音，快歌、慢歌...乐感不一样；音乐有三个要素：音高、音色、音量。音色的变化，必须言传身教，老师亲自指点，注重细节和回课的质量，还有引导学生的音乐修养，才会有质的进步。1.练呼吸的方法方法一:身体姿势自然松弛，先吸气半口，使胸廓自然舒展，保持一下:然后再肩不动，再把气吸满，保持一下，此时可以体会到横隔膜在呼吸过程中的参与;然后呼出一半的气，保持一下，注意此时要保持胸廓和肩膀在刚才吸气时的状态。快吸慢呼，以多次反复为一组，每次练习8-10组。方法二:此法用于体会呼吸的感觉。身体仰卧，自然放松，平静呼吸。在身体健康的前提下，用此法可以体会自安静、深长的呼吸状态。此方法与实际发音时略有差为了能使呼吸练习不显单调，在用方法一时，在呼气的同时小声地念些文字，如:“一二、三、等等。这样练习的时候，把手放在嘴巴前面，感觉不到有明显气流冲出时，说明这时候的呼吸的力量和速度掌握得恰倒好处。2.用声乐练声的方法纠正语言发音的错误因为大多数的发音方法不正确是由于呼吸的气息和声带闭合的配合不当造成的，所以利用练声曲使练习者在发音时有时间的要求，给气息和声带的正确配合创造良好的条件。不仅如此，利用有关母音的强化，还能纠正和治疗一些因不良发音造成的声带上的毛病利用练习练声曲时各个发音器官的积极状态，帮助练习者寻找声音共鸣的感觉，学会使声音产生共鸣的方法，从根本上解决音量的问题。一般说，只有当喉到唇的共鸣管道的长度达到7英寸时比较适于引起共鸣增加泛音。这要求喉头必须要向下，才容易形成这种状态。3、朗读练习在用声乐练声训练的同时，还要辅助朗读练习。朗读的内容不限，先短后长，先慢后快。先逐字将字音咬准，声音调整满意，然后考虑字与字的连接，最后，在良好气息的支持下，练习全篇的起、承、转、合声情并茂。建议在练习篇章的时候，多练小声，待小声的字音、声音部位调整完毕后，再加大气息的支持，放大声音。这样做是为了增加练习的时间，避免过于过早的疲劳。4.有关练习的说明A.老师的指导声音的训练是一件相当微妙的过程，在这一过程中，一位有经验的老师的作用是不可替代的。他是整个过程的主导者，他为练习者选择路径和进度，并且对练习者的每一个状况作出判断、鉴定。在练习发声的道路上，自学实在是太艰难和缺乏可能性B过程比较长嗓音质量的提高肯定不是立竿见影的，它将是一个不太短的过程。一位声乐专家比较保守地断言，要真正掌握完全正确的呼吸方法需要约半年左右的时间。所以练习者要有足够的毅力，先坚持两三个月，一定会有起色的。把歌唱好听并不难，只要你愿意花一些时间来学习和掌握一些唱歌的技巧和诀窍，完全可以在短时间内看到明显的进步。

就是用腹部唱歌

　　声乐是音乐艺术中最容易为儿童喜爱、接受和理解的一种艺术形式，但是声乐学习的过程中又是枯燥的、艰难的，怎样能使孩子在学习声乐既轻松愉快又能收到良好的效果，是众多声乐教师所要解决的问题，也是教师们要追求的理想。接下来我就来为您讲讲如何教小孩子学唱歌。 　　兴趣是最好的老师，兴趣是人对事物或活动所表现出来的积极、热情和肯定态度，并由此产生参与、认识和探究的心理倾向。兴趣是引起和维持注意的重要因素，对感兴趣的事物，人们总会主动愉快地去探究它，使活动过程或认识过程不是一种负担。因此，兴趣是学习的巨大动力，是孩子主动进行学习的精神力量。爱因斯坦的“热爱，是最好的老师”既是一句至理名言，又为教师在声乐教学中指明了方向——运用趣味教学法进行教学。儿童生活中趣味性因素很多，天地间许多事物在我们看来司空见惯，但在孩子眼里会出现一大堆问号。那就要求我们会用孩子的眼光观察他们的趣味世界。充分调动和发挥孩子们丰富的想象力和表现力，才能激发那种发自内心演唱的冲动，达到情真意切。 　　教小孩子学唱歌：气息训练 　　气息是歌唱的动力，好比太阳能热水器，没有太阳，水就无法变热。优美动听的声音都是由准确的气息支持而产生的。唐代段安节在《乐府杂录》中说：“善歌者必先调其气”，可见气息是歌唱中的重要组成部分，没有气息就没有一切。这也是声乐教学中的难点。 儿童的嗓音、身体都处在发育期，很娇嫩。容易出现塌胸、端肩、气僵的毛病。对于儿童在学习正确的吸气方法时，切不可对孩子说：“通过鼻嘴同时吸气，经过喉管到胸腔的底部，使两边的肋骨张开，横膈膜下降，腰的两侧鼓起来u2026u2026”这样的语言，孩子根本无法理解运用。在教学中根据学生的年龄特点及生理特点，设计一些充满趣味的教学方法，才能产生事半功倍的效果。 　　1、“闻香辨花”游戏。获得深气息的最佳途径。 　　找几种不同的花，让孩子闭上眼睛，拿一支放在他面前，让它闻十秒钟，辨别是什么花。而孩子通过“闻”，已经自然获得了深气息。反复游戏，加强训练效果。 教学方法的趣味化和游戏化，不仅给学生带来极大的快乐，而且会使他们对声乐发生浓厚的兴趣，使“要他唱”变为“他要唱”，进而产生持久的学习动力。在训练时。教师要正确的、直观的示范，同时应注意加强指导，以免学生出现呼吸僵硬、憋气等不良现象。 　　2、玩“吹气球”游戏，轻松掌握正确的吸气方法。 　　教师先将手放在正确的吸气位置上，说：“今天老师给大家带了一个红色的气球(穿着红色的上衣)，和大家一起玩，你们带了一个什么颜色的气球来呀?”孩子们回答：“白的、花的、黄的、蓝的u2026u2026”“好，现在我们一起玩吹气球游戏，老师先做，你们在一起做，看谁的气球鼓得又大又圆u2026u2026”孩子们的积极性被调动起来啦，争先恐后的吹起“气球”来，一个个彩色的小气球鼓了起来，在轻松愉快的气氛中孩子们掌握了正确的吸气方法。 　　3、“举重”比赛，最有效的保持气息练习。 　　在气息训练中，充分发挥家长的作用，设计和家长一起玩举重比赛，能最有效的练习保持气息。到了晚上睡觉时躺在床上，把稍厚一点的书摆在肚脐眼以上的部位，通过吸气把书举起来，孩子和家长比赛，看谁举重的时间长、次数多。家长在比赛的过程中，要适当注意方法。偶尔可以输给孩子，调动孩子练习的积极性，增强孩子的自信心。切不可超过孩子太多，让孩子对自己失去信心，从而失去比赛的意义。 　　教小孩子学唱歌：表情的训练 　　孩子养成有表情演唱的好习惯，是至关重要的。在训练中对儿童说，脸部放松，眼睛有神，笑肌抬起，才是最佳的唱歌状态，但孩子往往做不到。通过游戏、表扬、鼓励的方式，会使孩子建立正确的歌唱状态。 　　1、玩“小猫洗脸”游戏，洗出灿烂笑容。 　　教师扮演魔术师，把孩子变成可爱的小猫，把猫爪伸出来，把手搓热，开始用“热水”洗脸，直到把小猫的脸洗出笑容。这时孩子笑肌高抬，正是唱歌时的状态。 　　2、采用表扬鼓励的方式，保持“笑脸”状态。 　　让孩子在学习声乐的过程中，保持这种快乐的状态，教师要有敏锐的观察能力，要常常发现孩子的微小优点，多表扬鼓励孩子，让孩子在愉悦的氛围中歌唱，始终面带微笑，保持唱歌状态。 　　3、用“小蜜蜂飞”的游戏，训练眼神。 　　梅艳芳老先生，为了训练眼神，常年用放鸽子的方法进行练习，收到很好的效果，终成一代大师。可见练习眼神的重要性。 　　孩子的眼神在歌唱时，容易走神，忽高忽低，也不容易集中，在训练中可结合气息，玩“小蜜蜂飞”的游戏来练习。 　　先把“小气球”鼓起来，把眉心当作气球口，让小蜜蜂站在口上，“小气球”一放气，小蜜蜂被吹了出去，让孩子用眼神看着小蜜蜂飞的方向，来练习眼神，争取看得越远越好。 教师要把教学同孩子的生活、玩耍融为一体，结合孩子生活中熟悉的事情和词语，作形象的比喻和讲解，激发学生浓厚的学习兴趣，引导他们将整个身心都投入到练习中去，从而保持积极的歌唱状态。 　　教小孩子学唱歌：母音的训练 　　怎样在声乐教学中进行科学的声音训练呢?让儿童从小养成合理的、科学的发声方法，就会使他们的声音变得更美妙、更动听。教师要选定母音的训练作为突破口，但母音的训练，是极其枯燥的，是孩子们最不容易集中注意力、最不愿意认真练习的部分。教师在教学中不要轻易搬出音乐专业术语，而要通过创设情境，具体生动的示范和讲解：如用优美动听的声音，形象生动的表演，丰富多彩的语言，来调动他们的积极性和热情，让他们对母音练习感兴趣，使孩子在生理上，感觉不疲劳、不紧张;精神上也相对放松，思想集中、思维活跃，真正体现“快乐中学习”。 　　1、小蜜蜂歌唱：“m” 　　教师要抓住孩子喜欢小动物的特征，邀请小蜜蜂来和我们一起演唱，小蜜蜂怎么唱歌? 　　孩子们马上听琴模仿小蜜蜂“m”的唱了起来。 　　2、小猪宝宝歌唱：“lu” 　　教师继续引导：小猪宝宝听到这里这么热闹，也高兴的唱了起来，我们和他一起唱，“lu”u2026u2026还会有谁来唱歌呀?有的说青蛙“gua”，有的说小鸡“ji”u2026u2026 　　孩子们的积极性被调动起来啦，枯燥的母音训练变成了一场有趣的“小动物演唱会”。在教学中，教师尽力寻找各种合适的契机，引导孩子展开丰富的联想，从而揭开朦胧的面纱，用各种简单的形式展现在孩子面前，播种在孩子心里，让优美的童声在音乐的海洋中自由翱翔。 　　儿童在声乐训练中，容易在歌唱时产生不必要的紧张，这将直接影响到正常的发挥。教师在教学过程中，不应该理性化、学术化，而应该在一定程度上生活化，教师要运用“趣味教学法”，寓教于乐，让孩子在参与丰富多彩的音乐活动中，有趣地、令人开心地掌握基本的声乐知识和技能。获得审美愉悦体验，增强进一步学习声乐的兴趣和信心。让孩子们在轻松愉快的氛围中学习，激发学习声乐的浓厚兴趣，获得美好的声音享受，从而逐步养成歌唱的良好习惯，使孩子们发出美妙动听的歌声，让一只只快乐的“百灵鸟”飞翔在艺术的天空。

多唱憋气

一、激发和提高学生对唱歌的兴趣和爱好：用审美的态度质疑，释疑 　　音乐教师应牢固树立培养学生学习兴趣是音乐教学关键的观念，建立音乐课程以审美为核心的教学指导思想。在唱歌教学中，激发起学生对所学的歌曲的兴趣是搞好教学工作的重要前提，因为只有学生感兴趣或感到需要的事物，他们才会产生学习的欲望，具有学习的动力；所以，在教唱歌曲的全过程中，教师应时刻注意激发学生的唱歌兴趣。培养发展学生对唱歌的兴趣，教师就要在引导学生用审美的态度对教学活动进行质疑，释疑上下功夫。 　　例如：在学唱新歌时，教师在范唱或播放录音唱片之前，要求学生注意这首歌的词，曲，节奏，情绪，表现手法等，要他们记住，歌曲留给自己哪些美的印象，听过范唱或录音之后，引导学生简单讨论一番，然后在学唱过程中加深体验歌曲中美的真谛，塑造美的音乐形象。 　　二、看中听，听中辩，启发学生理解和表现歌曲 　　音乐是声音艺术，是听觉艺术，它以其自身的艺术魅力，陶冶着人们的情操，净化人们的心灵，作为音乐学科，在实施素质教育过程中，更有着其它学科不可替代的作用。 　　如：《沂蒙山小调》是一首在全国广为流传山东新民歌，这首民歌不仅旋律优美，风格浓郁，在揭示民歌与创作之间的关系也是一个很典型的范例，因此在教学中我进行了以下的尝试：通过对教材内容的统整和挖掘，使学生充分感受歌曲的风格特征，拓宽他们的音乐视野。课前，我根据歌词的内容制作了影片使学生在课堂上能借助电视画面直接地欣赏到沂蒙山的“好风光”从而进入到歌曲的情境之中，然后又让他们进行有关人文地理知识的文化交流和讨论，进一步加深学生对山东的了解。接着，我还选用了舞剧《沂蒙颂》中的英嫂主题和柳琴独奏曲《春到沂河》中的片段，让学生分析辨听，使他们懂得民歌不仅是老百姓抒发情感的一种方式，也是当今艺术家进行创作时取时不尽用之不竭的源泉这一道理，进一步深化他们对这首歌曲的认识。教师还要善于设疑，巧作铺垫，给学生留下思考的立场，同样《沂蒙山小调》这首歌中为什么民歌手的演唱更能体现出山东的地方风格特征？在学生接受了几种不同范唱的比较下通过展开的讨论而获得的，我还借用“汉字接龙”游戏做铺垫使学生在“玩”的过程中了解到歌曲中的“鱼咬尾”这一民间特有的旋律发展手法，并迁移到创作练习之中，在使学生由体验音乐的风格特点转化为研究音乐风格特点的过程中，老师始终是一个引导者，把思考的空间留给学生。 　　三、自始至终地坚持表情教学，指导学生有表现力的歌唱 　　在唱歌教学中，有些老师似乎有着一整套“成熟”的教学模式：先教歌谱，再教歌词，最后处理表情。表面看来，这是很有道理的，然而深入分析的话，它是建立以知识，技能为中心的观念基础上的。这种观念脱离培养全面发展的社会主义建设人才这个教育目标，也脱离了学习欲望来源于学生对音乐美的兴趣及需求这条心理规律。教唱歌曲，应当自始如一地坚持表情教学；学生在聆听范唱，学唱歌曲，创造性地复习，表演歌曲这个全过程中，都应当围绕表现歌曲美好的思想感情而工作，学歌谱，唱歌词，不是为了解决知识，技能上的难题，而是为了表露自己内心的真情实感。因此，它是建立在以审美教育为核心的教育思想基础上的，它的目标是：培养德，智，体，美，劳，全面发展的社会主义建设人才。它的教学特点是；在唱歌活动中进行教育，通过唱歌进行教育。 　　如在教唱《国歌》的时候，为使学生理解抗日战争时期中国人民的爱国感情，我问学生：“为什么说中华民族到了最危险的时候？”学生回答说：“九·一八事变后，蒋介石采取不抵抗政策，致使东北沦亡，在这之后，日本侵略者又步步进逼，中国人民面临着做亡国奴的危险，凡是有血性的中国人都已经到了忍无可忍的地步。所以，作者喊出的全国人民的共同呼声。”应该说，学生通过歌词及掌握的历史知识已经理解了当时中国人民那种愤怒的，为国担忧，期望抗战的强烈感情。但是，如果想把这种感情变成学生内在的，深沉的感情，仅此是很不够的，还需要他们通过表达感情来加深体验，也就是齐头并进，要通过他们有表现力的歌声来实现。如：“起来，起来，起来”，这一句要唱成渐强，三个“起来”要一个比一个更加结实，饱满。只有这样才富于号召性，才能表现中国人民的紧迫感和危机感，才能表现出中国人民的战斗决心。又如“冒着敌人的炮火前进”只有把“炮火”二字后面的休止符处理清楚，把“前进”二字唱得重一些，才能把中国人民勇敢坚强，不怕牺牲，仇视敌人，蔑视敌人的感情表现出来。 　　总之初中音乐唱歌教学中，尽量选择结构短小精悍，音城不宽，音量和力度适中的歌曲，在教唱歌曲时有意识地穿插讲授音乐知识，欣赏音乐等活动，减轻学生的负担，当遇到唱不出的高，低音时，允许他们用假声或轻声唱。歌曲处理可采用讨论法，让学生根据自己对歌曲的理解发表不同意见，教师对各种意见不立即表示赞同与否，有选择地按几种不同的处理方式进行视唱，让学生在演唱中比较，鉴别，最后确定一种较好的处理方式，让学生自主地分析，理解。教师还应为学生创设一个恰当的艺术情境，全方位地调动学生的感官，使他们积极地参与。教师还应在目标明确的前提下，用最优美的方法，多样的手段，指导学生从歌曲的艺术本体出发，去挖掘歌曲的内涵，有步骤地解决重点难点，最后达到对歌曲形象较为完美的表现。

零基础学唱歌的步骤关于唱歌的发声基本功练习，一般按音域进展规律，可分为三个阶段进行。第一阶段以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是唱歌时嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。第二阶段在中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区(即换声区的训练)，为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。第三阶段在巩固了上两个阶段的基础之上，高声区的练习可以加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，达到理想的音高范围。这一阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和断层，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。经过这三个阶段之后，我们唱歌时的发声训练就基本完成，可以唱难度较大的歌曲了。发声练习技巧大家要认识自己的声音，因为每个人的嗓音条件不一样，不是所有的歌曲都适合唱。所以找到适合自己的曲目类型才能更好的发挥自己的特长。就像阿杜的声音，如果唱张杰的《这，就是爱》就肯定不会达到理想的效果。所以发声练习第一步是认识自己的声音，找到适合自己的曲风和类型。基础的日常练习。我们经常看到不少的曲艺艺术家和歌唱家在清早的时候练声，发出“啊~~”的声音，其实这个是发声练习最基本的一个音，能够让练习者更快的找到准确的发声位置同时感受到气息的流动，还有另外一个音——“咦~~~”，需要练习者打开口腔，尽量长的发音并且变化音调，发出不同的四个音调。每天需要坚持练习，也称为开嗓。跟随练声钢琴进行练习，由弹奏着进行音调的变化，不断升高、降低音调，并且弹出节奏感，让练习者能够进一步掌握演唱的节奏变化，在歌曲演唱时能够更富有感情和起伏。保护嗓子，这个喜欢唱歌或者在学唱歌的人都知道，伴随季节变化，我们的嗓子也需要收到不同的悉心呵护，推荐阅读下夏季如何保护嗓子，多饮用推荐饮品，保养自己的嗓子。

唱歌好听的秘诀之5招让你唱歌有感情1、看懂歌词要表达的情感是什么首先，拿到一首歌后，要学会看懂歌词里传达的基本感情，一般像声乐培训的课本，在歌名下面的一行，都会有对曲风、情感的简要分析，多看是有好处的，这也是最基本的一点。为什么很多人总是认为自己唱出来的这首歌没有感情，那是因为他根本就没有看懂歌词，没有明白歌词想要表达的是什么，以至于无法融入自身的感情!这一点是很重要的。2、多听多唱类型相同的歌勇敢去唱，然后去多听听歌，最好是听类型相同的歌，如都听通俗唱法的歌曲。多在家里放声歌唱，但是必须辨别出自己唱的是好听还是难听，尽量模仿明星的唱歌方式。唱歌没感情，是因为自己没带感情去唱，要是唱歌唱的很好的人，那人绝对不能像明星一样连唱很多首歌，最多5首歌就累的难受。因为他们是很投入地去模仿歌手。因为每一个人自己的声音可能都不是好听的，而歌手的声音，是通过磨练加上自己的声带发音很美，所以唱歌就不会比那些在KTV里唱的很好的人累。3、通过技巧来表达歌曲中的感情唱歌是客观的事情，要表达一首歌的情绪，歌手必须借助一定的发声技巧、功力，这些技巧、唱功都是歌客观要求的，也是歌手客观要具备的。而听歌从本质上说应该是主观的事情，自己的经历、情绪、审美情趣等如果正好和这首歌及歌手达到共鸣，自然就被感动，也就是说听歌的感受是很主观的。因此，听歌就很重要了!一首歌听个十遍甚至二十遍，自然就会明白歌曲中情感的表达了!4、在唱歌之前多想一下让自己感动的事唱歌的时候不要很盲目的只想把歌词和歌调唱好了就好了，你唱歌是就把自己融入里面，想想让你感动的事，什么样的歌就有什么样的情景。这是一个技巧!在选择好一首歌备唱的时候，就多想想与这首歌相似的场景或者让自己感动的东西，这样在唱的时候可以更快融入进去。为什么唱情歌的明星会这么受欢迎，唱得也这么好?因为他们在唱的时候是非常投入的，别人听到这首歌就会想到这个明星，这就是一个感情效应。5、多加练习唱功有唱功才说明有了唱歌的基础，该抒发什么情怀用什么音色来表现，都能自如应用。也就是说唱功才是表达感情的基本能力。试想连五音都不准，歌曲作者的意图都没有表现出来，又怎么去感动人?所以多加练习才是最重要的，不要抱怨说自己老是唱歌没有感情，那是因为你根本就没有花太多时间去练习唱歌!不花时间去练习又怎能得到很好的回报呢?只要多加练习唱歌时如何提高音准?如何唱颤音、假音等，才会解决这个问题!要记住这点:唱歌很投入很有感情的人不是他们经历多或者有天赋!而是他们更用心!

第一点，声音可以说是一种天赋，并不是每个人都可以唱出炸裂的高音，也不是每个人都能唱好低音，因为生理条件的限制，即使用科学的方法去练声，去不断提高自己的音域，那也只能在自身先天的基础上提升一到二度，所以你能唱多宽的音域现在还是没办法下定论的。第二点:高音不是喊上去的，唱歌的时候高音上不去，很多人就会扯着嗓子喊，这样喊出来的声音是不好听的，而且很容易伤到嗓子，所以这点一定要注意。高音唱不上去，主要是因为你没掌握这五个要点1.气息气息，起着关键作用，是唱高音的基础。唱高音需要用腰部的力量，等于将一个长形的气球充满气后，用手将下半部一捏那上半部就胀满起来，产生了一股强烈、上升的气流，而这正是我们唱高音所需要的。2.换声换声是在不同声区按不同音高的需要，用母音变型转换和声带机能调节的方法，将真声和假声按比例进行转换、混合，形成真假声不同比例的混声。掌握换声技巧才能达到歌唱所追求的声音统一，解决高音困难。3.头腔共鸣头腔共鸣也称面罩共鸣，实际上是声音处于高位置上的唱法。唱高声区时,是从换声点开始增加假声比例.越往高音走，假声加得越多，头腔共鸣越来越多。头腔共鸣，是学唱高音必须克服的一个难题4.找到对抗力唱高音时，很多初学者无法保持喉咙的位置，喉咙越来越高，这是没有找到唱高音时的对抗力，越是唱高音，就越要往下叹着唱，气息往上，喉咙往下，形成对抗，才能让音色好听、自然。5.如何找出高音的感觉?唱歌时要有气息支持点:支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横隔膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，唱歌时常常脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去低音下不来，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来找感觉唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。1:如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样?估计会“啊~”的一声长鸣，并且还有“假声”的发声位置。等你平静之后，你在“啊~”一下看，大多数再也“啊”不上去了。为何?因为你收到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧张，(想想被惊吓的感觉，是不是全身肌肉绷紧?) 正因为有了这样的根基，加上一股强大的气流(可以理解成唱歌的气息) ，直冲嗓子眼，声音不高才怪。所以，你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力。2:见过橡皮水管吗?要水管里的水飙向更远怎么办?掐紧水管前端，缝隙一小，压力增大，水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音时唱出很大的声音，我们说那是用力气和肺活量在唱，而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论应该可以悟出些道理。

我觉得乐理是很重要的，先把最基础的乐理学一学，然后开始学唱比较简单的歌，尝试用音的唱名去唱

　　对于喜欢唱歌的儿童来说，应该怎么引导和教学呢?以下是我精心整理的关于儿童唱歌教学方法，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。 　　 　　一、对儿童歌唱教学实施的设想 　　(一)用声像教学激发儿童歌唱的欲望 　　在教学中,教师常常会遇到儿童注意力不集中的问题。特别是年龄较小的孩子,有时注意力不集中、没有耐心、意志不够坚定、对知识的理解不能彻底等都属于正常现象。我们在教学中不能违背事物发展的客观规律,但我们应抓住儿童爱玩好动、注意力集中在感兴趣的事物上这一心理特点,利用声像教学来表达出歌曲的内容及怎样去演唱歌曲,因势利导,使无意识变为有意识,完成从好奇心到产生兴趣的转变,即以音乐基础教育为主体,以兴趣培养为依托来进行声乐教学活动。实践证明,在声像教学代替古板的教学中,学生对学习唱歌就会感兴趣,其学习歌唱的积极性就会表现出来。这时,学生对学习内容就会有一种自发的注意倾向。同时,伴随着一种积极的情绪状态――热情。正是这种“热情”鼓舞着孩子的主动且愉快地学习,而不会感到学习歌唱是一种负担。所以,声像教学是是儿童学习歌唱前进的重要组成部分。 　　(二)用形象教学激发儿童歌唱的欲望 　　儿童处于一个对各种事物都很好奇的年龄段,所以在学习歌唱的时候,教师要根据这一特点来给儿童教授歌唱的知识。例如:在演唱儿歌《熊猫米米》时,教师就要先让儿童来想象一下大熊猫憨态可掬的样子,然后再根据歌曲的内容,一边给为儿童讲解歌曲的内容,一边让儿童充分的想象歌曲中熊猫躺在熊猫妈妈的怀中可爱的情景。这样儿童才会在歌曲中体会到学习歌唱的乐趣,这样形象的教学方可激发儿童歌唱的欲望。 　　二、对儿童歌唱教学实施的手段 　　(一)激发学习兴趣,启发儿童音乐想象力 　　纵观小学歌唱教学,由于受应试教学模式的束缚,课堂上仍徘徊在重教师讲解、重教材知识传授,以教师为中心,学生被迫当“听众”,个性发展受到了压抑,在歌唱教学中,应以素质与个性化的培养目标为导向,以开放性的课程体系为切入部,以集体的合作性学习为功力,构建“自主、合作、创造”的音乐教学模式,上活歌唱课。 　　爱因斯坦说过:“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括世界的一切,推动其进步,并且是知识化的源泉。”①音乐是情感艺术,儿童的想象力正是借助情感得以伸展。 　　儿童的情绪一旦调动起来,学习歌唱的兴趣大大增强,个性表现充分,创造潜能并发。如以前教孩子们学唱英文歌曲《钟表》时,我先出示画好的大钟、小钟、动物钟等画片,指导学生去观察钟表不同的摆动方式,引导学生用身体去表现钟表的走动,鼓励学生大胆表现。在我的鼓励下学生积极创编动作,有的用头、用眼、用脚、用手等部位来表现钟表的摆动。学生这种积极的参与,只有教师正确树立学生主体地位,给学生一个“心理自由”氛围,一个自发表现的空间,方能激发学生潜在的创造力、想象力,使他成为学习的主人。 　　(二)针对儿童生理特点培养歌唱能力 　　1、根据儿童的年龄段及声带特点进行歌唱训练 　　简单的把成人的训练方法用在孩子们身上,是极为不当的。它会导致孩子们的嗓音变得嘶哑,引发咽炎等有关病变。许多从事学校音乐教学的老师己经意识到这个问题的重要性,开始学习和采用更科学完善的教学手段来训练孩子的歌唱。而那种不分年龄,不分大小一锅端的做法,是歌唱教学中不可取的。 　　儿童学唱歌,要注意它的年龄段。4-6岁的孩子属于幼儿时期,没有必要让孩子参加训练班之类的学习。因为这个阶段的孩子理解能力十分薄弱,而娇嫩的声带又处于发育时期,稍有不慎,就会使孩子的声带受到破坏。这个年龄段的孩子,最好让其自然发展。幼儿园老师和家长,可以让孩子多欣赏和学唱一些儿歌,让其对音乐产生兴趣。培养一定的乐感。这与学钢琴是大不一样的。家长切不可操之过急。 　　7-9岁的孩子,仍然以对歌曲的理解能力、欣赏能力等诸方面加强对孩子的影响。学习唱歌的"基本知识,学会小声唱歌。重要的还是要保护声带。学唱的歌曲,要以儿童歌曲为主。切忌让孩子唱难度较大的成人歌曲。更不要让孩子模仿大人的声音去唱一些通俗歌曲。 　　10-15岁的孩子,是儿童嗓音发育的关键时期。这个时期,儿童都要经历变声期。男孩大约12-14岁,女孩大约13-15岁,声音产生变化。这个期间的声带经常充血、水肿,这是自然生理现象。但是如果不注意,用嗓大声唱歌,则会加剧声带的疲劳,最后导致声带肥厚。这个阶段的孩子如果唱歌的话,绝对应该小心。避免出现意外。 　　2、针对儿童的特点进行选歌训练 　　(1)根据年龄特点选择歌曲 　　一个人的成长如果按年龄来分,要经历若干个时期,如幼儿期、儿童期、少年期、青年期、成年期等等。每个时期的特征、爱好、语言、情趣、需要都不尽相同而且歌唱的音域和声带的情况也有所变化,如为儿童选歌,作品一定要富有情趣,能够引起儿童强烈的学习兴趣,旋律要动听,音乐形象要鲜明,节奏生动,能让儿童理解、接受并且喜爱的,要符合儿童的生理发展规律,其它年龄的孩子也要根据不同特点选择歌曲。 　　(2)歌曲演唱形式多样化 　　音乐是表演的艺术,为了充分调动儿童对作品的表演热情,注意歌曲演唱形式要多样化,除了独唱,还要多演唱一些其它形式的作品,如二重唱、表演唱、齐唱、合唱等,培养他们的想象力、表现力、感受力和团结合作的精神。 　　(3)贴近孩子生活,突出孩子特点 　　有这样一句话“每个孩子的心中都珍藏着最美的旋律,扬扬洒洒,送上蓝天,飘向白云,洒向大地”。③你是否听到孩子对小草的喃喃细语,你是否看到她们和蝴蝶一起翩翩起舞,走到她们身边吧!跟孩子们一起去感受世界的美丽……在日常的训练中发现,有好多反映孩子生活的好作品。选材时要抓的准。 　　有一首歌曲叫《让我们荡起双桨》此歌曲创作于50年代,这首充满诗情画意、旋律优美抒情的作品,曾伴随着几代人度过快乐的童年,之所以让孩子这样的喜爱是因为用孩子的眼睛去发现,用孩子的心灵去感受,所以让人至今难以忘怀。今天又一首作品问世叫《让我们再荡起双桨》多一个“再”字非常巧妙的反映出当代孩子的心声,歌词是这样的“穿上美丽的衣裳,让我们再荡起双桨,让酸痛的手触摸绿叶,让紧张的神经感受阳光,忘掉书包里深藏的分数,让我们在自然中自由飞翔”,许多学生在演唱这首歌曲的时候非常的投入、非常的有感情,真真实实的在抒发自己内心的感受,抒发他们在重视分数下的重重压力。美丽而多彩的旋律和熠熠闪烁的歌词,点亮纯真的童趣,生命的善、心灵的美,让日子在歌声中闪光、让孩子在歌声中成长。 　　4、字与字之间不连贯。对句子说不连贯的儿童,应该采取拼音朗读的办法,把每个字的字头、字腹、字尾放慢速度连起来度,待读正确后再进行练唱。 　　拓展延续 　　儿童声乐正确教学步骤： 　　一、咬字吐字 　　咬字吐字练习：唱歌和说话一样，要求咬字吐字清晰，在唱歌时必须运用歌唱语言的方式来咬字吐字。歌唱语言是建立在生活语言的基础之上，通过艺术加工，形成歌唱语言的规律。在演唱歌曲之前，要对歌词进行咬字吐字处理，这样才能把节奏中的字和旋律唱清楚。对于歌曲中的每个字，咬得要准确，这就需要嘴、口腔与意识的功夫了。在咬字、吐词、拖腔、收声的过程中，都不能大意，必须要用“心”念字，在这个基础上演唱歌曲，就能达到“字正腔圆”的目的；在表现抒情类歌曲时，一般曲调慢而有序，咬字时要非常清楚，这就要求熟练咬字吐字技术。 　　二、打开咽喉腔体 　　(1)无声练习。左右牙关凹下，表面形成两个“酒窝”，嘴巴上下打开扩张，舌尖抵在下齿垠内侧，然后舌体后三分之一向后退，舌尖不动，同时舌中间凹下、两侧隆起，使舌体形成直沟。学生可照镜子反复练习，每次练3分钟。 　　(2)单元音a、o、e、u、i运用打呵欠的方式按顺序说出来，从高、中、低童连贯不留痕迹地反复练习5分钟，说i时声音是从牙关发出来的。在做这个练习时，要保持嘴角上扬，呈微笑状态并有轻微的扬眉。 　　三、演唱的姿势 　　站立姿势。不仅是为了台风好，还关系到发声的质量，呼吸的顺畅。所以要求学生保持标准正确的姿态：男生两脚自然分开站立，挺胸、收腹；女生左脚向前跨小半步，保持头顶天花板的感觉，挺胸、收腹。人体重心在前脚，身体前倾，肩膀放松不能耸肩。面部表情。面部肌肉放松，脸部呈微笑状，两嘴角微微上翘，给人的感觉应该是发自内心甜美的笑容。 　　四、节奏训练 　　节奏训练的主要目的是培养学生良好的节奏感。加强平稳节奏和变化节奏的训练能提高学生对节奏变化的灵敏性。 　　跳音、附点音符的练习 　　跳音的练习使声音变得灵巧、跳跃，赋于华彩。方法是保持低的喉位，用腹肌轻轻弹跳，呼吸保持住。附点音符的练习使孩子的声音有动感，欢快跳跃，适合演唱多种风格的曲目。 　　五、声音位置 　　选用不同的声音位置来演唱不同风格的歌曲，可以收到很好的效果。例如：我在训练四年级下册五单元山东民歌《沂蒙山小调》时要求用清新自然的嗓音、声音位置靠前的方法来训练，孩子们演唱的声音非常甜美亲切，能更完美的表现山东民歌的风格。再比如在训练《大海啊，故乡》这首歌曲时，我要求孩子的声音位置稍靠后一点，带着深情、委婉的情感来演唱，既不失去可爱的童声音乐，又使声音极富表现力，演唱效果非常理想。 　　六、“竖”“含”“深”“空” 　　童声训练一定要从高位置开始，“竖”要求孩子们在打开咽喉腔体时处于打哈欠状态，嘴唇自然放松，用单元童o进行练习；“含”即口腔保持空含感；“深”即气息要吸深至肺底；“空”，微笑上提软腭，空扩口腔等。总之，儿童声乐教学是一门看不见、摸不着的艺术技巧，只能用心、用嗓、用耳朵去感觉。 　　七、单元音、复合元音的练习 　　a、o在打开咽喉腔时位置是一样的，只是口形稍有变化，用a、o音练习能巩固正确的发声位置，而且声音很明亮、悦耳、结实，还能有效克服儿童的奶声和扁嘴歌唱的毛病；用u音练习，很容易打开通道获得高音，主动用上气息。 　　此外，lu在发声时可以避免孩子们用声带喊叫的现象，练习时也很容易获得头声 和高位置。对于初学者，我不主张用“咪”和“吗”来训练，很容易造成“咧”和“横”着唱。哼鸣练习也可以较轻松地打开通道获得高音（头声），轻声、假唱、哼鸣三大发声辅助练习缺一不可。 　　八、呼吸训练 　　呼吸是歌唱的基础，儿童的肺活量小，相对于成年人呼吸浅得多，所以平常儿童的心跳、呼吸频率比成人快。由于呼吸短促，唱起歌来常常感到气息不够用，特别是唱较长童时更加困难。故此，儿童的呼吸训练就显得尤为重要了。 　　(1)深呼吸练习法。小嘴自然张开和鼻腔同时慢慢地将气从上往下吸进肺的底部、腰围处，腰围有涨满感，呼气时保持吸气时的状态，读S音把气徐徐地有控制地呼出，反复练习五分钟。经过一段时间的练习，可以逐步解决呼吸问题。 　　(2)吹纸片的练习。具体做法如下，撕一个稍长一点的纸条，一厘米宽即可，用手捏着上方，放在嘴前约一公分的距离，可逐步把距离拉长。用吸好的气吹纸条的下方，从纸片振动的频率辨别气息是否均匀、集中、有力，从而使孩子们感觉呼吸时腹部的对抗作用。这一练习既锻炼了腹部的力量，又对增强气息控制能力有很大的帮助。

大家应该经常会遇到这样的问题，参加唱歌比赛或者演出的时候，有的时候会因为紧张导致发挥失常，水平大打折扣，那么我们再演出的时候，如何克服心理上紧张的情绪呢，给你们教几个小窍门。1∶做好唱歌前的准备第一、对一首即将演唱的歌曲，要有足够的视练时间。熟练乐谱，注重音准、节奏、速度,一丝不苟、千锤百炼。第二、熟练歌词。歌词要背得熟练,达到不加思考地脱口而出的程度，这样就不必担心错词、忘词。第三、要多合伴奏。在合伴奏时，就像亲临舞台一样。第四、解决歌曲难点。要找出歌曲中的难点,分别磨练解决，如某个字、某个音、某个行腔等等都要准确无误。第五、不要演唱超出自己最佳音域的歌曲。假如对于演唱的歌曲音域不合适，可反复试验，定出切合自己最佳音域的调，使之在演唱时，无论高音、低音唱起来都得心应手，运用自如。假如更改调后还是力不从心，就应当机立断，改换歌曲。第六、公开练习。在演唱之前,进行公开练习是为了多多锻炼自己，平时可请同学、同行、同事、老师听自己练习演唱，这种公开练习会减少视听、考试、演出、比赛时的紧张程度。第七、每当上场前，一定要静过一遍。无论歌曲生熟,还是歌者紧张与否，在上台演唱之前,集中注意力，像实际演唱一样，小声地静过一遍,这也会减少紧张。第八、苦练基本功。技能技巧不过硬,也会造成心理紧张，不是怕气要上浮，就是怕声音出不来;不是怕低音下不去，就是怕高音上不去。所以，基本功的练习也是不可忽略的。第九、在演唱时要进行联想和想象。联想与想象是一种复杂的心理过程,它与感觉、知觉、思维、情感及意志活动有着密切联系。它不仅是一种客观反映过程,而且还是一种主观积极的心理活动。2∶给自己心理暗示，增强演唱时的信心演唱者要想在舞台上能够很好地把歌曲演唱好，一定要有足够的信心，克服紧张的情绪。歌者在演唱之前不知道自己是不是能正常发挥,不知道自己能否自如地演唱，不知道能否把高音唱得圆润说耳等等，全然不知，一点把握也没有，这些“未知“正说明了歌唱者没有成功的信心。信心和技术对于演唱同等重要,信心越大，心理就越放松,演唱水平就越高;信心越小，心理就越紧张,演唱水平就越低。因此，要建立获胜的信心,信心是放松的基础。没有信心或信心不足都会产生紧张心理导致演唱的失败。要对自己有一种“能演唱成功!我一定能获胜!“的信心就会大大削弱紧张情绪,就会沉着冷静地演唱。3:集中你的注意力在演唱中如果一个演唱者不能专心致志、聚精会神地去演唱，他就不可能演唱得很好。如在演唱时，去观察别人对自己的反映，或去猜测考官、评委给自己打多少分,或受外来人走动的干扰等。这样的演唱是不会获得成劝的，反而会越唱越紧张，忘词走调，甚至可能中断。因此，演唱者在演唱时必须注意力高度集中，摆脱自我,超越自我;要置身于情境中，把注意力集中在情感上,始终坚持叙述、诉说的意念。这样就会抑制种种杂念，排除紧张的心理。4∶稳定住自己的情绪在演出前的一天晚上或唱前预备活动时，想象曾经或即将成功的映象，并要沉浸在这种美好的想象中，逐渐将注意力集中到越来越多的获胜或成功的细节上。如获胜和成功的总体感觉、兴奋感觉、放松意念、竞技能力等等。去想象出声时你那轻捷而潇洒的步子，你那大方而热情的面容，去想象在舞台上与主持人的交流，笑脸可鞠地向伴奏致意，开始;去想象演唱时你那美丽的歌声，那歌曲的意境和情感.....。演唱前这一小时，尽量避免会友、交谈、兴奋等，要牢记自己的目标，把注意力和意志集中到演唱的过程中去。做些扩胸运动、伸展运动，到舞台上走一走、站一站、练一练，再到台下观众席去走一走。预备自己的服装，与自己交谈:“我预备好了“，“一切都不会有问题“，“我一定能唱好“.这样能达到一种自我心理的调，稳定紧张情绪。

我也是从别人那里得到的，可能能帮到你唱歌技巧 歌曲的演绎是需要很多方面表现的。 第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。 第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。 第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。 第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。 第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。 理解歌词 在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境？一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。 在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个激情的长音会拖得很饱满…… 话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗？有，那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。 演唱国语歌，还是标准的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或者他们根本就不知道这个发音。当我们翻唱他们的这些歌曲时，我没有明确的主张，为了模仿，不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛，那就要改正了。 关于粤语歌，劝你们还是学好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粤语歌一样，自认为标准，现在才知道有差距。粤语中也有类似与国语中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙区别，不认真学是学不好的。 气息 说道这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。 声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。 另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了 这里我只能讲这么多，这些是要靠感悟的。不过我要提醒的是，练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作，就会像阎维文唱“一无所有”。 关于流行歌曲的用嗓，我的观点是只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中绝对禁止的，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗？ 有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法。个人认为，女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧，她可是天生通透的气息；男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧，他可是真正靠气息在唱歌的，另外，张学友的气息很好，但对于教学，满文军更适合 高音 这是朋友们最喜欢问的一个问题，用他们的话，因为高音“够拽”，呵呵！再次补充一下，好的演唱要综合很多方面，不能说高音越高就是唱得越好。确实，很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音，其实饱满的中低音也很有感染力 唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。 找找感觉1：如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样？估计会“啊～”的一声长鸣，并且还有“假声”的发声位置。等你平静之后，你在“啊～”一下看，大多数再也“啊”不上去了。为何？因为你收到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧张，（想想被惊吓的感觉，是不是全身肌肉绷紧？）正因为有了这样的根基，加上一股强大的气流（可以理解成唱歌的气息），直冲嗓子眼，声音不高才怪。所以，你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力。 找找感觉2：见过橡皮水管吗？要水管里的水飙向更远怎么办？掐紧水管前端，缝隙一小，压力增大，水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音时唱出很大的声音，我们说那是用力气和肺活量在唱，而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论，应该可以悟出些道理。 找找感觉3：地上有一块很大的石头，把它搬起来吧。你一弯腰，嘴里数数：“一、二、三、走……”，我想这个“走”字你一定用了气息。我不多说了，感觉一下吧，身边有些什么重的……呵呵！这只是一些我创立的让你感觉气息的方法，不正规，但很有效。 还要告诉大家一点，表现高音的能力与你本身嗓子条件有关，如果嗓子天生高亢是很大的优势，比如“孙楠”就是典型的高嗓子，高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了，但不管是嗓音条件好或不好，声音都是通过气息唱出来的，就像香烟要通过过滤嘴一样，声音过滤一下会更美。 另外我还告诉大家一种心理方法，高音时想象你是在面对广阔的大海高歌，望不到边的海天一色，这样的风光不值得你大声呐喊吗？ 中低音 中低音一般要饱满、深情为好。但也像高音一样，很多人欠缺中低音的共鸣。低音是要靠胸腔共鸣和宽大的嗓音结构才能体现的，先天性比较强。以我的经验，低音潜不下去的嗓音是很难练低下去很多，能下去几个音阶不错了。如果一定要录制低音丰富的歌，早上起来不刷牙、不洗脸直接录，声音会下去很多。所以，中低音欠缺的人尽量避免这样的歌，扬长避短，同样中低音丰富的人一定要好好发挥它的潜质，中低音唱好是很迷人的哦！ 唱低音要胸前和嗓子放松，用叹气的方式可以加强一些共鸣，实在很低的地方可以加些气息产生口腔共鸣，会感觉声音浑厚一些。但不管怎样，嗓音天生浑厚的人的发挥余地要多得多。 唱中音要多加以润色，包括吐词换气都具有美感，当然这又与感受唱功有关，中低音多听听“蔡琴”的吧。 整体与风格 很多歌手只注意句与句的细节，把演唱的细节单位放在“句”的上面，而不是在整首歌上。 把整首歌画一条起伏的线条吧，你会知道哪里该低调、哪里该高亢了。眼光放高一点，就像足球场上的位置感一样，盯着局部怎么打出长传进攻的有效配合呢？ 除非有了一定的实力，否则别谈风格。歌手前期我赞成模仿开始，但不要单一，多唱各种风格歌手的歌，耳濡目染的就掌握了一些共鸣、唱腔以及气息的初步体验，这是好事，到了成熟以后，加上自己的练声和感悟，再挖掘自己的风格是水到渠成的事。 演唱要投入，但投入是要有一个度的，不是要你“使劲”投入，过分伤感或喜悦，在理解词意的基础上，有分寸的投入即可。比如有些类似的词：“……你怎么舍得我难过……”，我就见过唱得痛苦至极的人，那样就没有感染力了，反而觉得好笑。但我也见过一个真正失恋的朋友在卡拉ok唱这首歌，演唱的时候面无表情、唱得很平静，嗓音沧桑，唱腔演绎出来的那种无奈和孤独感染了现场的每一个人。我觉得这就是刚刚好的分寸，不需要抱头痛哭。但又有几个人随时能演绎这么到位的呢？这就要靠歌手的音乐感受了。 再给大家举个例子：有些朋友在模仿歌星时，不自觉的夸大了明星的特点，比如模仿张学友时，会过分压着嗓子做出那种怪怪的厚实的声音（那时张学友早期的一个特点，现在好像不多见了）；在模仿张国荣时，会夸大他的那种大舌头似的靠后的共鸣；模仿王菲时更是那种让人觉得好笑的舌头打结的怪音。其实仔细听听原唱，并没有那么夸张。我就听过一个声音很像张学友的朋友唱歌，每次唱学友的歌的时候都没有把握分寸，后来我劝他多些本色，反而更像原唱了。其实有时候旁观者清，多请教朋友们的意见会很有好处。 另外，情感丰富的人唱歌会比情感平淡的人要演绎得好。与歌曲中的情感产生共鸣，也需要歌手的生活阅历丰富。经历得越多，感悟得就越透彻。 这可是很多朋友追求的东西，呵呵！认为没有颤音就不够专业、不够拽。殊不知颤音在歌曲里只是一种表达方式而已，没有颤音就不能唱好歌吗？ 颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音，有些歌星通过喉结的抖动（刘德华）和嗓子眼的一紧一松（张信哲）“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格，但在很多高潮部分，他们也具有强大气流的颤音。所以，还是那句话，气息是根本。用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话，有时像一种无奈的叹息，不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音，我认为流行歌曲的颤音表现不完全靠气息顶出来，有时候抖抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可。 没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧——模仿救护车叫唤。好笑吧？这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法，当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音（稍快），他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音，再慢慢的转成“你～”的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，保准声乐老师看了会气死！但没件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试。 最后再次发表一下我的观点，我们如果眼光放高一点，这段历史时期流行强调颤音的唱法，也许再过5年后就不流行强调颤音的唱法了。何必为了没有颤音而苦恼呢？颤音虽然能有效的渲染歌曲气氛，深沉而具有穿透力，但我也愿意喜欢听一些质朴、纯洁的声音。所以，只要用心唱就好，也许你会更有特色。

一、全身策略1、保持良好的姿势。为使气流状态最好，发出最佳的嗓音，就需要有良好的姿势。不论是站立还是坐着都适用想象在你的头顶有一根线，穿过背部，提着你向上。如果你站立着，双脚平放在地面，与肩同宽双腿保持平衡。抬头，打开双肩。身体的每个部分都应该在同一条线上。如果你坐着，参照站立时的姿势。但注意背部不要靠着椅背，要坐在座位的边缘。2、深呼吸。大多数人深呼吸的时候有个坏习惯，就是只用到肺部的顶端。深呼吸时不要用到横隔膜，也不要用尽全部的力气。如果在呼吸的时候局促紧张，声带的肌肉就会发生鸣响。正常的呼吸就好，但要有意识地将肩膀放低，胸部放松。自始至终的核心就是集中精力将呼吸减弱，保持放松的状态。如果有需要，可以把手放在腹部，感受“那里”就是需要上下移动的部位，而不是你的胸部和肩部。当你想控制气流的呼出时，可以试着发出音(声)。3、放松下。任何的紧张的情绪都不能达到最佳的声音效果。你的下颔就是产生声音的乐器，所以也要多加注意。用手掌心按摩脸颊。用手掌在颧骨下方向下推压肌肉，并且做顺时针的旋转揉捏动作。这样的话，不用刻意地放松，下颔就会打开。多按摩几次。4、饮用热饮毫不夸张地说，冰水会封住声带。而且最好也要避免含咖啡因和尼古丁的食品。这些东西都会收缩喉咙，影响塑造最佳的嗓音。温茶水或常温水是最好的选择。你肯定想让声带保持润滑，而不是僵硬或者焦干的状态!如果选择喝茶的话，注意不要饮用滚烫的茶。二、唱歌之前的准备1、练习音阶。你不能够一开始就跑8000米，所以也不要期望声带能够升降3个八度音阶。慢慢地做音阶练习开嗓，使嗓音能够扩展出最高值和最低值。这步很容易做，哪怕是单独进行的时候。如果你能够进行恰当的呼吸，并严格要求自己就更容易实现高音域的突破。当然要耐心点，循序渐进。如果一开始就发太高或太低的音，超出了负荷，就容易损伤声带。2、在唇颤音和舌颤音上下功夫。除了音阶法以外，另一种常用的开嗓方法就是发颤音。这样可以放松嘴唇和舌头，着重呼吸，消除紧张感。就唇颤音而言，只要稍稍地闭嘴唇就可以轻易地发出咂舌声。用不同的辅音试试，比如“h和“b”。慢慢地变化幅度进行练习。但是不必持续发一些让人不舒服或者难发的音。对于舌颤音来说呢，可以想想西班牙语中的“r”音的发法。把舌头放在上牙后面，用力地发声。注意要保持声音和气流的平稳，发颤音的时候变化音高。同样地，不必超负荷发声。你以后就能够了解了。3、此外，还包括汽笛法和卡祖笛法。一些更为有趣的开嗓方法就是汽笛法和卡祖笛法。当运用汽笛法 (发声由低到高) 时，抬起手臂做圆周运动，随着发声由低到高。卡祖笛法发声的重点在于，要以一种健康可控的方式，伸展声带。就假装你正在吸食意面，非常简单。呼气时，发出“woo”的声音;这样就能够产生嗡嗡声的效果了。平稳地持续发出这样的声音，并且在音域极限范围内升降音。多做几次。4、发低哼声此法经常被忽视，尽管是非常重要的技巧，它还可以使嗓音平静下来。运用此法可以像唱歌那样毫不费力的开嗓。释放下颔、放松肩膀。正常吸气，呼气时发出“哼声”。发声从高到低，就像半汽笛那样叹息。如果你感到鼻子和嘴唇发痒，那就成功了.

唱歌基本功你会吗???唱歌教学 学唱歌必须要练的3个基本功第一个:[音准练习]温馨提示:家里没有钢琴的同学可以下载一个完美钢琴app，练习音准就弹1234567，千万不要用吉他练音准噢。记住在钢琴app上弹这个噢，一边唱也可以一边把自己的声音录下来，然后每天练习，1234567要把它唱准再进行难的练习。练音准需要花时间的，尤其是自学2多记歌曲音高、音调:音乐是在时间中展开的，在培养学生听觉能力的同时还要锻炼对音高的记忆。在培养学生听觉能力的同时还要锻炼对音高的记忆。只有记牢音高，才能在歌唱过程中注意保持这些音的音高，从而达到音的准确。具体方法有听音记谱。唱歌教学 学唱歌必须要练的3个基本功第二个:(打开喉咙唱歌(1)用张嘴吸气的感觉唱:首先张开嘴，找向后吸气的感觉，这样喉咙肯定打开了。张嘴吸气要坚持住，从歌曲第一个字开始张嘴吸气唱，一直唱到歌曲最后一个字都要吸住，别丢吸着唱的感觉，始终保持住，这样喉咙在演唱中始终是打开的。用打哈欠的感觉唱2找半打哈欠时的感觉，一打哈欠，感觉一股凉气吸进喉咙，上牙、小舌头、后咽壁全开了。这个打哈欠的感觉和张嘴吸气感觉一样，从唱第一个字到歌曲结尾始终保持打哈欠的感觉唱歌教学 学唱歌必须要练的3个基本功第三个:[气息练习]1打嘟练习例如:以五声音阶为例: 123454321 为例，从开始的第一个音“1”用哼鸣练习，到下一个“1”用打嘟保持两拍。在练习的时候也分为两种情况: 对于没有练习过打嘟的同学，也可能不能将最后的靠拢做好，可能打不出气息保持练好的“嘟噜”，在这样的情况下，只要将最后一个音打出“嘟噜”即可。对于打嘟练习做的正确的同学，可以在哼鸣练习气息和共鸣的支持下转换为打嘟练习，并在保持气息的同时，将最后“1”音延展的更长，体会哼鸣时的气息与打嘟时气息的强弱对比，一般情况下，从哼鸣转换为打嘟后气息的力量会明显增强。怎么练习怒音呢?首先，要发出滚喉音，我们需要找一个呕吐的感觉，做出这样的一个动作，这样的动作会把你的喉腔打开，并且可以让你的假声带往里缩，这个时候声带一定要闭合，同时发出一个“he”的声音，气息往外推。在我们的发声过程中，可以感受到我们的喉咙，是有一点点压喉的感觉，不要过于用力哦，这个声音就像英雄联盟里面的蛮子的声音“我的大刀早已饥渴难耐了”，很粗狂。然后，再带上鼻腔:鼻子和眉头皱在一起，发“he”看起来就很凶，怒气值就很高。最后，带上歌曲唱出来就好了，其实怒音其实就是滚喉音+鼻腔，一起发出来的效果，滚喉音=真声带(振动发出旋律) +假声带 (振动发出扇动感) 的声音。(切记怒音知识修饰，不要一直用哦)

唱歌技巧教学 　　众所周知歌唱是一门艺术，很多的朋友都要想提高表现歌曲的能力，我们应给予一些唱歌技巧的训练，那么大家知道有哪些唱歌技巧吗，我偷偷的教你几个唱歌技巧，下面就来看一看唱歌技巧教学吧！ 　　唱歌技巧教学1 　　 唱歌哼鸣练声的正确方法 　　第一步，在作出哼鸣前，我们必须要放松自己的身体，调整一下姿势，然后作出正确的呼吸方式。再来就是发出气泡音，作出气泡音就是为了让我们声音有点，这个点可以理解为发生点也可以理解为声音的支点，因为我们在歌唱时总是希望自己的声音是有根的，它应该像放出去的风筝，这根线永远拽在自己的手里，不会随风而去。而不能像泼出去的水，泼出去就没了，不由我们控制，没有控制的声音，在歌唱中是不可取的。 　　第二步，接着我们找到这个点以后就要气泡音转发声，只是我们发的是“M”，我们在做中低声区哼鸣时会有口腔里面喊着半口水的感觉，或半打哈欠的感觉，我们的下巴、部、喉部、声带都是出于放松的状态。 　　哼到高音区舌头会主动盖住上颚的，这样它的通道变窄了我们便能发出细小的、高的声音，但这只是让你去感受这样的声音位置与音声，我们歌唱时还是需要舌头是平铺于下牙床的，并且舌面中间凹下成沟，还记得唱歌高手在歌唱时嘴巴张的很大，恨不得把嘴巴里面的所有都让你看到吗？切记不要提喉挤压声带。 　　我们哼鸣时的双唇是轻轻的微闭，上下牙齿也是轻轻地触碰在一起，舌头要摊平，舌面中间凹下成沟，轻轻地抬笑肌。 　　为了检测我们的哼鸣是否在上颚以上或是否在高位置，练习音阶时，我们的嘴巴是可以张开再比起来反复这样，但不影响哼鸣，如果声音有变化，那证明我们的哼鸣是有问题的，是错误的，需要及时的纠正，否则在错误的路上会越走越远越陷越深。 　　第三步，哼鸣是不需要大音量的，只需要声音的"位置。哼鸣时要有气息的支持，感受横膈膜与腹部肌肉之间的对抗。音阶上下行，上行练习气息的支持感，下行练习声音的高位置支持，包吃住发声点，声音之间不要有断层。 　　大家在练习中低声区还比较好，因为这个时候大家的声带普遍都很松弛，一到高音由于找不到高位置通道声音就会撕裂，所以我们可以在发出气泡音时，捂住这的嘴巴，这个时候气泡音转发声“M”会发现声音从鼻腔这个高位置走了，放开手，记住这个感觉。 　　 哼鸣的练声技巧 　　1、在作出哼鸣前，我们必须要放松自己的身体，调整一下姿势，然后作出正确的呼吸方式。再来就是发出气泡音，做出气泡音是为了让我们声音有点，这个点可以理解成发声点也可以理解为声音的支点，因为我们在歌唱时总是希望自己的声音是有根的，它应该像放出去的风筝，这根线永远拽在自己的手里，不会随风而去。而不能像泼出去的水，泼出去就没了，不由我们控制，没有控制的声音，在歌唱中是不可取的。 　　2、接着我们找到这个点以后要气泡音转发声，只是我们发的是“M”，我们在做中低声区哼鸣时会有口腔里面含着半口水的的感觉，或半打哈欠的感觉，我们的下巴、颈部、喉部、声带都是处于放松的状态。哼到高音区舌头会主动盖住上颚的，这样它的通道变窄了我们便能发出细小的、高的声音，但这只是让你去感受这样的声音位置与音色，我们歌唱时还是需要舌头是平铺于下牙床的，并且舌面中间凹下成沟，还记得唱歌高手在歌唱时嘴巴张的很大，恨不得把嘴巴里的所有都让你看到吗？ 切记不要提喉挤压声带。 　　3、我们哼鸣时的双唇是轻轻地微闭，舌头要摊平，舌面中间凹下成沟，轻轻地抬笑肌。为了检测我们的哼鸣是否在上颚以上或是否在高位置，练习音阶时，我们的嘴巴是可以张开再闭起来反复这样，但不影响哼鸣，如果声音有变化，那证明我们的哼鸣是有问题的，是错误的，需要及时纠正，否则在错误的路上会越走越远越陷越深。 　　4、最后，哼鸣是不需要大音量的，只需要声音的位置。哼鸣时要有气息的支持，感受横膈膜与腹部肌肉之间的对抗。音阶上下行，上行练习气息的支持感，下行练习声音的高位置支持，保持住发声点，声音之间不要有断层。 　　 哼鸣的练习技巧 　　在学习过程中，各种各样的方法是塑造嗓音和练习掌握发声技巧的重要手段，而“哼鸣”练声法则是一个虽然人人都知道，但又往往为多数人所忽视的嗓音练习秘诀。 　　哼鸣有两种：一种叫开口哼鸣，一种是闭口哼鸣。其中闭口哼鸣是做基础练习中常用的一种加强歌唱共鸣方法。哼鸣可以帮助学唱者巩固唱歌基础状态，对初学声乐的音色和歌唱的共鸣有显著改善作用。但是，这种方法需要练习者付出较多时间和耐心，所以被太多耐心毅力不够的同学放弃了。 　　这里插一句，别天真的相信什么一秒成为唱歌高手、一秒提高唱歌技术的说法，没有系统学习和持久的训练，一切都是空中楼阁！ 　　歌唱的哼鸣练习要求“哼”的时候保持半打哈欠的状态：利用深呼吸将喉咙打开，用叹气的感觉将声音用气息“叹”到眉心。 　　如果方法正确，哼出来的声音非常通畅、圆润而且轻松，并不觉得怎样用力就能体会到共鸣效果。 　　唱歌技巧教学2 　　 过于紧张的下巴和脖子 　　我们感到紧张的时候，或是想要唱高音，就会不自觉扯着嗓子，脖子会变得紧张起来。你要放松脖子，同时肩膀也要放松。唱歌时可以轻轻地扭动脖子。下巴也很容易紧，需要一些练声的辅助练习来温和地放下下巴。 　　 咬字的误区 　　在歌唱中，正确的咬字应自然流畅，这就需要我们训练时要把呼吸吐字放在自然的基础上，如果把喉咙过分夸张起来，字就会咬的很不自然，如果不自然，情感就无法完整的表达出来。 　　所以咬字的误区是：如果靠后咬字，声门就无法正常闭合，声门不能正常闭合，字就咬不清楚。因为声音的力量准确的讲是来自于“声门"的闭合，而不是来自于腹部肌肉。所以正确的咬字移动要放在”声门“上字才咬的自然流畅。也因为“声门”是呼吸的大门，字放在“声门”上才能有效的和气息衔接。 　　 呼吸的误区 　　胸腹式联合呼吸法到目前为止已经被普遍认为是最科学的歌唱呼吸方法，但仍有很多学生苦闷于呼吸训练中做得很好，而发声时气息却不够用。 　　有关呼吸问题的误区主要有两种情况：一是吸气时气息到达的深度不够，即没有吸到技术所要求的到达“肺的底部”。引起气息浅的原因和本能呼吸习惯有关——扩张只集中在肺的上半部分，这和歌唱所要求的“吸到肺的底部”显然是大有区别的，也就是说，腰腹肌的能力失去了存在的价值。当遇到较长的乐句需要气息量加大时，肺叶的下半部分气息得不到有效输送，而觉得气息不够用。二是气息与声音缺少有效配合，致使声音“搭不上气”。 　　因此我们主张呼吸和发声训练结合一起练习比较好，因为气息和声音是糅为一体的，呼吸训练不能脱离歌唱实践而单独存在。我们要建立这样的歌唱意识：只有气息支持的声音才是有效的声音，只有正确作用于声带的气息才是有效的气息。 　　 共鸣的误区 　　常说的口咽腔打开就是我们说的“打开喉咙”，这里需要指出的是“舌头”在口咽腔打开过程中的状态。很多学生把缩紧舌头误认为是打开喉咙，结果造成舌部肌肉僵硬和压喉，一方面破坏了基音形成的良好状态，另一方面也阻碍了口咽腔的顺利打开，良好的共鸣音响也就无从谈起。口咽腔打开的关键要做到：在稳定的基础上松喉咙、松下巴、松舌头，使这几个部位处于“自如”状态。 　　过分强调头腔共鸣，造成声音听觉上的“假、大、空”现象，却误认为是产生了共鸣。这种现象造成的结果是声门闭合无力、气息泄漏、声音沉闷、空洞，失去了良好共鸣所应具备的音色。 　　有学生把浓重的喉音误认为是产生了胸腔共鸣。这种声音乍一听似乎很有力度，实则是喉和胸部压力过大，用了纯粹的“力”，而不是“气”，没有体会到共鸣产生时胸、肺部的松弛和气息的流动。 　　因此，人声共鸣要建立在整体的基础上，没有良好的基音作基础，就不可能产生丰富的泛音，也就不会产生各阶段的共鸣了。所以我们在进行声音训练时务必要考虑共鸣产生的基础和它的整体性，任何强调局部共鸣的要求都是片面的，不足取的。

在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。1、打哈欠打哈欠人人都会，那么怎么样把这种感觉运用到唱歌当中呢?人在“打哈欠”时候，软腭一部分会自动上抬，鼻孔激动扩大，另外喉咙也会自然降低,咽管（鼻咽部、口咽、喉咽)伴随着“打哈欠”的姿势打开左右的间距，使响声的共鸣点安全通道宽阔而又顺畅。具体方法:“打哈欠”的前期，忍住不许哈欠打出去，强制把嘴闭上。找到并熟悉这种感觉，加以练习，就可以运用到唱歌当中。2、一瞬间“喝气”的训练法人在受到惊吓时，紧张的神经系统会使腔体迅速扩张。借助这种惊讶的瞬间向里“喝气”，就会感到咽部有凉爽感，喉头有种“向后撤”“向下沉”的感觉。重要的不是“喝凉气”本身，而是产生“凉爽感”的各部分器官的动作变化，它不但降低了喉头的位置,而且改善了咽喉的形态。这种突发性的扩张运动，可在瞬间把喉咙打开，此时的状态就是歌唱时的正确状态。3、“模仿”的训练方法声乐是音响的听觉艺术，学习声乐离不开具体的歌唱的音响，模仿是必须的。模仿者必须具备敏锐的听觉，能够清楚地分辨声音色彩的优劣。在模仿中，发声器官就能凭借听觉的音响信号做出迅速反应，这种由听觉指挥生理的条件反射，可以下意识地调节发声状态。如模仿人的“宽嗓子”歌唱，模仿人的“哭泣”声，模仿牛的“叫声”等，都能使咽喉等共鸣器官处于兴奋扩张的状态，此时的喉咙便是打开的。通过模仿来领会与体验声乐理论中所阐述的科学方法，掌握其要领，不断练习，就能形成良好的歌唱习惯。另外，用发声时比较合乎歌唱状态的“U”母音进行练习，也是掌握“打开喉咙”歌唱的不错方法。

教唱歌曲的方法：1.讲授法，提示教师通过口头语言向学生传授知识的教学方法。它包括：讲述法、讲解法两种。优点：a.使音乐教师有较充分的主动性;b.易于把握所传递的音乐课程标准及教材中的所有的音乐知识及音乐常识;c.使学生在较短的时间内获得较多的系统连贯的知识。2.演示法，演示法是教师展示实物、图片等教具，进行示范性的演唱、演奏，或采用现代化视听手段，指导学生获得感性知识的一种教学方法。一、歌唱姿势要领口诀头正、颈直、看前方，“脊梁插着擀面杖”。自然挺胸双肩垂，张嘴下巴“懒洋洋”。双腿站立前后分，重心放在前脚上。手势自然形体美，“松而不懈”“紧不僵”。收腹提臀两胯开，积极、松弛全身唱。教唱歌就要从最基本的教起。二、歌唱呼吸要领鼓腹吸气沉“丹田”，贴着咽壁“吸着唱”。胸口松开向下“叹”，气沉胸底腰扩张。“又吸又呼”声流动，气向下“铺”音向上。腰一缓劲儿就换气，被动换气不用想。“关闭”高音气倒灌，腔体松开“一米长”。“气行于背”“吹瓶口”，“吹”响头腔点明亮。后背控制上、下“吸”，全身舒展气流畅。呼吸稳定最省力，轻松愉快把歌唱。三、歌唱发音要领口诀胸口发音不能憋，“声音落底”气通畅。“声门适度”“三不准”①，腔体上下要“虚张”。张嘴“内视”往下“看”，喉结下沉底宽敞。“忘掉喉头”没感觉，“听着、看着”咽腔响。胸口往下找气柱，音色纯净又明亮。“高音气大嗓眼儿小”，声带不躲要敢唱。气混声儿来声混气，贴边儿向后进咽腔。

零基础学唱歌4个技巧唱歌教学|零基础学唱歌的4个技巧1.确定音域要唱好歌，首先要知道自己适合什么歌，那就要求你知道自己能唱多高音，去找个会弹琴或者会乐器的朋友，试出自己的音域，实在找不到这样的朋友就去下载个乐器的app，弹一个音唱一个音，看看自己不用假音不捏嗓子的情况下能上多高。2.选歌最适合现场演唱的歌曲就是那种整首歌最高的音比你所能唱的最高的音低一度的歌。多试验一下，适合求婚的来来去去就那么十几首，选好歌以后就找伴奏，找人帮你降key。如果身边有朋友搞音乐的甚至能让他们帮录或者帮现场伴奏。3.练气息唱歌首重气息训练从今天开始，戒掉你以前的呼吸方式，改用腹式呼吸法。感觉腹式呼吸具体操作如下:首先深吸满气，吸得不能再满，胸腹之前是不是有一种隐隐胀痛?那个胀痛的位置便是横膈膜。歌唱时的气息功夫全在横膈膜上。仰卧在床，手放在胸骨上，徐徐吸气，肋骨不能有任何扩张动作，腹部往下用力，带动横膈膜往下扩张吸气。然后徐徐呼气，肋骨同样不能有任何收缩动作，以横膈膜往上推动肺部呼出空气。气息训练:在前面腹式呼吸的基础上，引入两种基本的气息训练。其一:吸满气，隔膜缓推、门牙轻咬，往外嘶气。发出煤气漏气一样的嘶嘶声。注意声音要均匀，约长越好。一口气能嘶45秒为及格。其二:隔膜弹动，小腹弹跳着嘶声。要注意节奏，每嘶一声，小腹弹跳一次。4.练发声和共鸣气息训练的同时，练习五个元音的发音方法网上能搜到大量教程。特别要留意的是，共鸣应该从胸腔共鸣练起，练到有胸腔共鸣以后应该主攻面罩共鸣，把共鸣点定在眉心位置对外，就差不多算是练成了。以上四点是唱歌的入门，掌握最快的用了一个月就见成效。多加练习，勤找资料，多请教别人，很快就能唱好的。

唱歌技巧有打开喉咙、正确安放声音以及提高肺活量，掌握胸腹部的呼吸方法等。1、打开喉咙所谓“打开喉咙”就是放松下巴，将喉头向下稳定在正确、合适的位置上；同时积极向上提高上口盖，将颌关节打开。打开喉咙的目的就是为了给歌唱者制造一个最佳的歌唱共鸣腔体。2、正确安放声音由于喉咙的正确打开，声带正常闭合阻气，声音自声带迅速柔和地转移到大牙根、鼻咽腔，并在这些部位停住，形成了声音在鼻咽腔中的着力点。这一声音转移的方法就叫做声音位置的安放。这一着力点，也就是声音的共鸣点。3、提高肺活量，掌握胸腹部的呼吸方法平时需要通过锻炼，来提高肺活量，在唱歌时需要控制气流，这要学会和掌握胸部和腹部的呼吸方法。唱到高音时，控制气流不让声音突然跑出来，这有利于稳定喉头，同时可以有效的打开共鸣腔体。唱歌常见的坏习惯1、重鼻音闭塞、晦暗的重鼻音，听起来令人不悦耳。产生的主要原因是将软腭和小舌放得太往下，大舌后部抬得高，使气流不能自然流畅地通过口腔流出，大部分气流进入鼻腔内而产生重鼻音。2、颤抖音颤抖音给人一种不稳定的波动的感觉。主要是由于紧张或激动造成的，有的则是故意模仿“波动”造成的，也有的是练习共鸣方法不正确造成的。

第一步:舒展双手搓脸，像洗脸那样轻轻搓揉面部。轻柔眼睛、鼻子、嘴、耳朵的周围，使面部肌肉舒展开。舒展通道:七窍相连、相通，我们需要舒展发声通道，使其通畅。闭拢嘴唇、捏住鼻学，稍稍用力吹气!感觉耳膜会鼓、眼睛会胀，用合适的力度，十个为一组，做四组。第二步: 共鸣练习将舌头放松平躺伸出(像狗伸出舌头那样) ，然后舌头微卷，让上嘴唇和舌头之间留一条小沟，现在我们来发“wu”这个音，发声的时候要感觉全身都有共振。这个练习可以改变你说话和唱歌的音色，让你的声音更加明亮，有磁性，这样的声音K歌才好听!第三步:丹田发力发“hi”这个音，每发一次，我们的腹部也要随着动一下，这个练习是训练丹田的力量，腹部的气息发声，让你获得正确的气息撑点。第四步:均匀弹唇用拇指和食指撑起脸蛋或嘴角，放松，轻轻吹气使嘴唇弹起来。保持气息均匀、慢吐慢吸、喉部完全放轻松，一口气保持十多秒钟，气息要平稳。此动作训练声带，同时训练声带的均匀震动······K歌声音好听的前提，是声带震动要平稳、均匀······慢慢才可以获得轻松的高音!!!一次一口气，保持十多秒钟，做十次。第五步:丹田咬字先发三次丹田用力时候的“hi”音，然后读一段任意的歌词句子，注意发音时候短促有力。这样练习，放开你的声音，用正确的气息感觉去咬字，让你的腹部获得一种肌肉反应，K歌时就会有正确的气息支持，对突破高音很有帮助。第六步:假音朗读用假音说话(类似曾志伟说话的声音)，用假音来读完一段完整的歌词。这个练习没有多神秘，这是训练我们的假音，同时能够让声音越来越有“点”、质感。第七步:声音竖起来先来复习下第五步共鸣发“wu”这个音，保持66wu发音位置和感觉，再发“mu”这个音。将“wu”和“mu”交替来音，注意发“wu”和“mu”音要统一，坚持练习，你的声音会越来越有质感。第八步: 甩音高在第三步均匀弹唇动作基础上，发“DU”这个音，模仿摩托车发声的声音。这个动作比起均匀弹唇来讲.力度更明显。要保证弹唇的正确和声音的稳定程度，一次一口气保持十秒左右，我们还可以做真假声之间的转换。第九步:动耳朵将面部肌肉向斜后上方扬起来，去找一下“突然受到惊吓”时的感觉，就对了。 很多朋友不会做这个动作，如果不会做就跳过此步，这个动作其实对K歌很有帮助的。第十步: 呼噜练习法堵住左边的鼻孔，右鼻孔吸气，发出打呼噜的声音，然后堵住右边的鼻孔，左鼻孔吸气，同样发出打呼噜的声音，最后两边一起发出打呼噜的声音(有点像猪叫)。这个练习能够打开我们的声音通道，更重要能够打开高位置，帮助我们更好、更轻松的唱好高音。第十一步:强度练习舌头像第五步中狗喘气那样，发“eng”这个音，有点像架子鼓里面底鼓的声音。第十二步: 狼叫回忆共鸣练习中发“wu”音，迅速将其转换为假音控制好喉咙的振动，从低音往高音走，再回到低音。喉咙放松，保持音色一致，常做这个练习，可以扩展我们的音律，统一我们声区十二步练完了，试一下，有没有觉得你的声音有变化了?只要动作要领正确，并持之以恒，你K歌会变得越来越好听!这套练声方法，是K歌前热声阶段的练习，能够最快速、有效地让你的嗓音达到最理想的K歌状态。

用打哈欠的方式呼吸，咳嗽的咳的一声或者打嗝的声音找发声，用打喷嚏的位置找共鸣。

1、唱歌一定要放得开，尤其是声音要放得开，越是放不开、越是不敢唱的时候，唱出来越难听。2、当鼓足勇气用力去唱的时候，发现听起好像没那么难听。3、唱歌姿势，唱歌时的姿势很重要，要站直，要平均站在两腿的支持力量上，头的位置比身体的位置更重要。4、头应稍低，但别太低，头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好像下到胸腔里去。5、呼吸，唱歌时要用躺着睡觉时的呼吸方法，即腹式呼吸，这样可以吸的深、快。6、唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要，当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。更多关于唱歌的技巧有哪些，进入：https://www.abcgonglue.com/ask/fb3d9e1615826077.html?zd查看更多内容

1．歌唱的姿势很重要。要站直，要平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来，似乎唱上去省些劲，事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧，不松。正确的是：头应稍低，但别太低。 头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好象下到胸腔里去。2．歌唱时，尽量避免用那些与唱无关的肌肉。控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要象搬东西那样使劲，那样会将所有的腔体关闭起来，把声音也关紧了。唱的时候不要紧张，自然的唱，肩部要放松，不要有小动作，唱时只用横隔膜。3．打开喉龙。打开喉咙很简单，当你困时，一面讲话一面打呵欠，这时候喉咙就打开了。打开喉咙比打开嘴巴更重要！这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。所以，嘴要与喉咙一起张开，最好后面张得更大些！如同用一个倒立的漏斗，大口一方在颈部喉咙处，漏斗尖在面罩处。如果声音位置已全部进入面罩，声音就能从最轻逐渐唱到最强。

多研究下孙楠的唱法，我也是从他的唱法里面研究出来的，我说也说不清楚的，仔细体会，这样不仅高音上的去，而且嗓子不累。

锤胸

很多人都有问过我一个问题，“唱歌到底要怎么呼吸呢，我唱歌老是不知道在哪换气”。那怎样才能获得正确的歌唱呼吸方法呢？这就得我们在平时的生活中多注意训练了。老是唱一两句歌词就吸气换气了，中途还时常喝水，导致自己唱一首歌下来就会挺累的。首先我们要了解换气的规则：唱歌的时候，不是在任何地方都可以换气的。我们通常在唱完一句话后换气，如果句子太长，就在句子中某一个词语唱完之后换气，不要为了换气将一个词语拆开。初学时可以利用做哈欠练习来寻找和体会感觉。胸、腹、腰部各呼吸肌肉群对气息的控制能力在歌唱活动中起着至关重要的作用。每一位歌唱者都必须经过长期、刻苦地练习，才能熟练自如地掌握它、运用它。呼吸技巧：1.气息应吸在胸腔下部，不可过浅或过深(如胸腹式呼吸)。2.吸气要柔和、平稳，全胸部自然地扩张，不能用强制的力量，否则呼吸器官各部分会产生僵硬、逼紧的感觉。3.吸气需口鼻同时吸，快而且深，无杂音。呼气则缓慢、节制、均匀。4.气息吸入后必须善于保持，不要一下子让气息很快泄掉，也就是说不要一下子让横膈膜与胸腔吸气肌肉放松，而要保持胸腔的扩张状态。5.控制呼气的力量要适中，不能将气用力压住。错误地把保持气息当成紧压，用力挤压下肋和横膈膜，结果会产生沉重，逼紧的声音。6.呼气时，上胸部要放松，保持自然的突起状态(不能僵硬)，要用下胸肌和腹肌来操纵。

怎样学唱歌技巧如下：1、唱歌之前，一定要改掉一边看字幕一边唱歌的坏习惯，到了练歌厅就对着屏幕唱，其实是个很不好的习惯。2、唱歌之前，把歌词背熟练，完全的熟练，到达唱歌的时候不用刻意去想歌词的程度，然后了解歌词写的内容。3、背完歌词开始唱歌，这里是最关键的地方，歌曲开始了，大部分歌曲开始都会有前奏，在前奏的过程中，你要开始进入状态，进入什么状态呢进入歌词的状态，你就幻想，你就是歌词里的主人公，然后进入那个你所想象的场景里面，就像在拍电影一样。4、如果以上三点你都做好了，你就可以等着歌曲结束以后听众的掌声了。关于唱功，首先练习放松，就是说 不要一到高音就勒紧喉咙唱，这样既对嗓子不好，又无法提高唱功，而且会喉咙酸疼。很多人说话时候的声音，到了唱歌的时候就变了，就是说 唱歌的时候不像他的声了。你记住，这是唱歌中最大的问题，最忌讳的毛病。只要说话的声音和唱歌的声音不一样，就是错误的，看一个人会不会唱歌，看着点就可以了。

1、歌唱的姿势很重要，要站直，要平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来，似乎唱上去省些劲，事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧，不松。正确的是：头应稍低，但别太低。头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好象下到胸腔里去。想学习唱歌技巧的可以通过以下视频联系我，获取歌曲一对一点评指导，还可以领取对应的学习教程。还有直播课可以学习。2、歌唱时，尽量避免用那些与唱无关的肌肉，控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要象搬东西那样使劲，那样会将所有的腔体关闭起来，把声音也关紧了。唱的时候不要紧张，自然的唱，肩部要放松，不要有小动作，唱时只用横隔膜。3、呼吸，歌唱时，要用躺着睡觉时的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸（横隔膜）中，我更倾向于腹式呼吸，这样可以吸得深。且快。但无论哪种呼吸，不可二种同时用！这样是矛盾的，如同一脚踩刹车，一脚踩油门。4、发声的基本东西，首先，喉部肌肉要使喉结稍下来一些，在声音的圆润性、音量等方面比往上的好。其次，唱歌时，要保持一个气柱，与自然嗓音相反，在有气柱的基础上，越到高声区声音越宽、越响。所说的打开喉咙，就是让喉咙打开，使声音不受压制、不受干很自由的出入，打开鼻腔、进入头腔，自由地振动起到共鸣。要有呼吸支持，得到最大的共鸣效果，而不是说打开喉咙后压、挤，声音发白。如果我们能找到一个正确的位置，声音就自动的、正确的进入面罩。5、呼吸时，横隔膜望四周扩张，尤其前方的隔肌十分坚实。要记住，一定要用横隔膜呼吸。6、不要故意去找声音，而是叫声音找你，唱高音时，要有既往上又往下的感觉（贝基用右手从喉部往上动，表示声音高位置达到面罩共鸣处，左手从喉部往下动，表示声音力度要深，既又横隔膜力量的支持，又有胸鸣。

唱歌技巧有哪些 唱歌很受欢迎，很多人都喜欢唱歌，但是唱出来的歌很难听，这是因为很多人没有掌握唱歌技巧，你想知道有哪些唱歌技巧吗？下面我来分享一些唱歌的技巧，大家一起来看看吧，希望对大家有所帮助。 　　唱歌技巧有哪些1 　　 1、唱歌时分要留意本人的姿态。 　　正确的办法是：头部要略微放低一点（不要过于低）。由bai于要应用头部的共鸣，唱歌时分，头部会共鸣，声音就会更洪亮。头部动作要与旋律相反。越高音，头就越低。声音要放低到胸腔里面去。 　　 2、要防止唱歌时分运用那些与演唱无关的肌肉运动。 　　详细的，要去控制呼吸时分运用横膈膜不要牵涉到其他肌肉组织。不能太用力。太用力会将一切的腔体关闭起来，这样发出来的声音也是会紧。要自然去唱，不要慌张。不要有其他多余小动作，放松肩部。 　　 3、要使喉咙充沛翻开。 　　举例阐明，当想睡觉了。会一边讲话一边打哈切。察看这个时分的状态。这个时分就是喉咙被翻开的时分。翻开喉咙唱起歌来会明显觉得到声音比直接用嘴要愈加响亮。 　　所以当嘴巴和喉咙一同张开时分，最佳状态是，嘴比喉咙张开得更大。就仿佛一个倒立的漏斗一样，声音这个时分就可以从最轻渐渐得变得更强劲。 　　 4、声音要集中出一个焦点 　　唱歌的时分要找到共鸣机制，集中焦点。太近，或者太远其实都不行。最佳的发声点因人而异。发声点越集中，声音就会越大，假如没有焦点，声音就会显得散。最开端练习共鸣点要小，最好声音就会扩展开，也会越来越洪亮。尽量应用好头部和鼻孔等各处的共鸣腔，详细还是需求本人领会。 　　 5、呼吸机制 　　最好的唱歌呼吸机制就像人躺着睡觉时分的呼吸办法。这种办法叫做腹式呼吸法。这样的办法能够更深度吸气，而且快速。合理转换胸式呼吸和腹式呼吸，就仿佛开车合理应用好刹车和油门一样。 　　唱歌技巧有哪些2 　　 唱高音技巧 　　会唱歌的都知道唱歌是要用气唱,应该用丹田发音才能唱的高而且声音饱满。高音其实就像水泵压水一样,向下发力激出向上的力,而不是向上拔,这就是为什么孙楠/韩红等喊将,高音时总是向下蹲一下的原因。唱歌有方法，练歌有诀窍，练习假声唱歌最好先找些慢歌，尽量把音量放低，这样练习一段时间。还有一个关键点，不论真声假声一定要尝试着体验用气托出声音的方法，如果光是单纯地靠桑子去嚎，永远也不可能有什么进步的`，而且还对嗓子不好。正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时，应让学生养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。 　　 唱歌小技巧 　　发声原理：这就好比用风箱吹喇叭，我们的肺就是风箱，通过腹部的肌肉收缩来控制风箱的气息量，而我们的声带就是喇叭的簧片，气息通过簧片震动来发声，最后就是喇叭口了，这个就好比是我们的共鸣腔，声音通过共鸣腔被放大美化，我们发出了美妙声音。 　　 唱歌练气技巧 　　练习气息要注意循序渐进，持之以恒，每天坚持练习十分钟，可以采用胸腹联合呼吸吸气，再徐徐将气吐出，然后结合狗喘气，最后再进行长音练习以及短促音练习。

专业唱歌发声技巧一览 　　专业唱歌发声技巧一览包括哪些？许多人并不是很清楚了解，以下是我整理的相关资料，欢迎阅读。 　　一、专业唱歌发声技巧 　　 1、 呼吸器官 　　呼吸器官，即“源”动力，是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌(又称横膈膜)、腹肌等组成。气息从鼻、口吸入，经过咽、喉、气管、支气管，分布到左右肺叶的肺气泡之中(肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成，它包含了许许多多装气的小气泡);然后经过相反的方向，从肺的出口处分支的气管(支气管)将气息汇集到两面三刀个大气管，最后形成一个气管，再经过咽喉从口、鼻呼出。与呼吸系统相关的各肌肉群，他们的运动也关系到呼吸的能力，是歌唱“源”的动力和能量的保证。 　　们日常的呼吸比较平静，比较浅，用不着使用全部的肺活量，但歌唱时的呼吸运动就不同了，吸气动作很快，呼气动作很慢。如果遇上较长的乐句，气息就必须坚持住。而一首歌曲的高、低、强、弱、顿挫、抑扬变化，也全*吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成。 　　 2、 发声器官 　　发声器官，即发出声音的器官。它包括喉头、声带。喉头是一个精巧的小室，位于颈前正中部，由软骨、韧带等肌肉组成。声带位于喉头的中间，是两片呈水平状左右并列的、对称的又富有弹性的白色韧带，性质非常坚实。声带的中间又称声门，声带是*喉头内的软骨和肌肉得到调节的。吸气时两声带分离，声门开启，吸入气息;发声时，两声带*拢闭合发生声音。声带在不发出声音的时候是放松并张开的，以便使气息顺利通过。声带发声，一部分是自身机能，一部分是依*声带周边的肌肉群协助进行发声运动。 　　们在声乐训练的时候，应该充分注意到这些肌肉群的功能作用，合理地运用它们，养成良好的习惯，避免在不正确的发声习惯下唱坏了嗓子。还有喉咙的上部与舌根之间，有一个很重要的软骨，叫会厌。会厌的功能有两个方面，一是起到声门的保护作用，当们吞咽食物和饮水的时候，它本能地自动盖住气管，让食物通过时避免进入气管， 　　们往往有时不小心喝水“呛”了气，就是会厌动作不协调所致。第二个作用是歌唱的时候，会厌竖起，形成通道让声音流畅地输出。 　　 3、 共鸣器官 　　人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。在歌唱中，由于音商的不同，使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。一般来说，唱低音时，胸腔共鸣发挥最大，唱中音时口腔共鸣应用较多，而唱高音时主要是*头腔鸣发挥作用了。如果 　　们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体，并相互协调配合好，那 闪就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声。 　　 4、 咬字吐字器官 　　咬字吐字器官(即语言器官)包括唇、舌、牙齿和上腭等。这些器官活动时的位置和不同的着力部位，形成了辅音和元音(即语言)。发声歌唱时，咬字、吐字器官各组成部分的动作比平时说话要更加敏捷而夸张。敏捷是为了使咬字准确清晰，夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥。所以语言器官是们在吐字咬字时的物质基础，也是 们学习吐字咬字时出声、引长和归韵的重要器官。声音是歌唱的基础，要训练好声音进行歌唱，首先要了解所参与发声器官的构造和作用。歌唱运动的感觉远不如看得见、摸得着的如钢琴、小提琴训练那样的肌体运动来得容易，这就要求们每个歌唱者要有敏锐的自 感觉，并在专业声乐教师的指导下反复训练，以形成条件反射去断定自己的声音是否正确，是否符合 声器官运动的基本规律。还有一点要指出的是，上述各部分器官及它们的运动形式是歌唱的生理学为基础，而这些器官的协调活动，则是在人体神经系统的调节与支配下完成的。任何身体的运动都受到心理的指挥或暗示，歌唱者的意志、情感、愿望及舞台感觉等等，很大一部分与心理的因素有关，有时候心理的制约因素甚至比发声技术更重要地左右着他们的训练，他 们应该充分注意到心理的重要性，当他们在歌唱时，尤其在台上表演时，则需将注意力集中在歌曲的内容与情感上，以情带声，而不要把注意力分散在具体器官的位置及活动状态上。 　　 二、 歌唱的姿势 　　有人说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。”唱歌训练，首先要有正确的歌唱姿势，没有经过专业训练的人往往不够重视姿势，姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势，姿势的正确了，发声各部分就能正常地工作，而不正确的姿势，则往往带来不正确的声音。这好比们的跑步运动员，赛跑时如果没有正确的跑步姿势，就会直接影响跑步的速度一样。 　　正确的歌唱姿势是： 　　1、身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。 　　2、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态。 　　3、两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上。 　　4、面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。 　　5、嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切记紧咬牙关。 　　6、还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。 　　7、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要*在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交*叠起。 　　 三、 歌唱的呼吸 　　学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。 　　歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。 　　呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程。 　　1、 吸气 　　用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。 　　2、 吐气 　　唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。 　　3、 唱歌时要有气息支持点 　　支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当他们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当 　　闪歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在 们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。 　　4、 不同的乐句用气是不同的 　　们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲(或乐句)的不同要求有所不同。下面 们就介绍几种不同的呼吸练习法。 　　1) 缓吸缓呼 这是他们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张(也就是腰围扩张)，小腹向内微收。这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使他们吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的.力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。有一种感觉可以帮助们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习， 他们常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是一种吐气的感觉。 　　2) 急吸急呼 急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。 　　们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。为了培养呼吸的控制力，们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础。 　　 四、 歌唱的发声 　　歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的，说话式的唱歌或放大了的说话，都是不对的，这会没有色彩，不是音乐化了的发声。所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的，们必须讲究发声方法，帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。 　　1、 喉头和声带 　　喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些(就像们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点)有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。 　　2、 打开喉咙 　　在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢? 　　1)“打哈欠”的状态 　　“打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果他们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。 　　2)用“微笑”状态来打开喉咙 　　们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌(颧骨)呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠，处头的微笑”，这话很精辟。 　　3、 良好的中声区 　　中声区是唱歌的基础，没有良好的中声区，就谈不到其他的一切。 们应当重视中声区的练习，多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音。练习时， 　　们先从中声区以中、小音量练习开始，经过相当一段时间的巩固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展，初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则，否则一开始就猛练高音，不但不会获得正确的高音，反而会毁坏声带。中声区应该*前，明亮，轻松流畅，不费力，这样才能往上发展，为演唱高音打开通路。中声区的声音不要强求音量，而是要自然自如，要求音色优美和声音的灵活性。每个声部的重要音区都是中声区。中声区要做到吸气深，呼吸力求自然，有弹性，积极向上，有支持点，喉头稳定松驰，不论唱高、低不同的音，喉头的感觉都在一个位置上，声音要往外送，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。们常比喻说“声音要像穿珍珠一样，把每个音穿在一条线上”等等，就是说声音要连贯、统一、圆润。 　　4、 关于换声区 　　当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区了，这时，你必须运用某种方法才能继续入上唱。歌唱者首先应基本掌握了虽声区的唱法，然后因人而异地作具体调整。有几种方法大家可以实践一下： 　　1)“倒抽一口气”的动作 　　就是歌者在唱到换声的音时(发元音的同时)，做一个倒抽一口气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。 　　2)母音转换手法 　　就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点。在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。其实换声点的总是就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。 　　 五、如何练习颤音 　　练习舌尖颤音的时候，舌尖轻轻向上卷起(轻到不费一点劲)，轻轻接触硬腭前部(轻到没有多少接触的感觉，总之要放松)，用连续的呼出气流吹动它，让它自己振动起来。学会吹动舌尖以后，再学习同时让声带振动。开始学习的时候宁可让舌尖多颤动一段时间。实际语言里可能只要颤动两三下就够了。小舌颤音甚至可以用漱口的办法让小舌颤动起来。可以设想，在大风中空气很快流过高高烟囱的两侧，烟囱也会摆动起来。因为是使用气流吹动的，所以说是伯努利效应的结果。那种运动方式的原理，是跟闪音不一样的。舌尖闪音要*人用神经指挥肌肉去让舌尖运动。 　　伯努利效应使飞机机翼产生升力，可以飞上天。或者说，机翼上表面的流线型比下表面的流线型长，飞机前进的时候，空气流过上表面比流过下表面快，于是气流压向机翼上表面的负压力大于下表面的负压力，飞机就获得了上升的力量。两条船挨得太近会相向*拢或碰撞，也是那种负压力作用的结果。 　　声带所以能够振颤，主要是伯努利效应和弹性力的结果，不是神经脉冲指挥的。 　　补充一点。练习发舌尖颤音的一开始，舌尖轻轻向上卷起，接触上腭。与此同时舌面边缘也要起作用，把口腔前边的出口全都堵住。舌面边缘用一定力量，紧*左右两侧的上腭和牙床。它们不参加颤动，只是使舌尖的活门缩小，同时使舌尖有弹性。也就是说，舌面两侧的边缘是不动的。呼出气流的压力会把舌尖推开。如果吹不动舌尖，可能是舌尖太紧张(无声)，更可能是两侧漏气(有 　　H...... 声)。如果吹的时候听到一声 TH...... 　　，然后舌尖停在外头不动了，一定是缺少弹力，也就是两侧太放松，或者舌尖太紧张，也可能是舌尖后卷不够。如果听到的是一声 　　TX......，是舌根太高太紧张。舌尖活门调得小一些，可能更容易颤动起来。舌尖向上顶得太紧，会听到 TRRR ，就累了。东北地区车把式的“得儿驾”就是 　　TRJIA…… 。关键是要学会RRRRR 的轻松的颤动。 还有两点： 　　1、增加与颤音发音部位相同的辅音，在音节当中体会舌的颤动。如：嘟——/TRU/。练习时拉长音，注意力不要放在是否为舌尖上，而应放在气流的体验上。 　　2、音节末尾的颤音比较难发，根据个人情况可以随意增加一个元音，之后再把该元音弱化。千万别控制，也不要企图从闪音、卷舌音过度到颤音，一定别控制尤其是舌头，多想一想疾风中的旗帜。 　　要练习颤音,先要知道它是怎么来的.无非两种办法.一,两个相差较小音程的音交替出现;二,气息控制,使得同一音高间歇性重显."抖喉结"比较接近第二种,不过不是气息,而是声门的闭与开实现,这样控制起来难度极大.因为每次开与闭的度要高度一致,要不然音高无法控制.中低音还好说,但高音的时候,声带闭合度很高,留下的间隙十分狭小,要控制得如此精细就不太现实,很多时候是颤两下,声带闭死,憋得没声音,要不就是放得太开,跑调了. 　　所以要用气息控制,因为那时你的声带可以一直保持着相似的状态,不用去理会它,并且气息间隙性冲击声带,就有了让声带休息的时间,所以保持的时值反而更长.但这种方法要求气息控制较好,停多长时间,起多长时间,保持多长时间要求相当准确.练习的时候可以放慢速度,先慢慢练,等稳定了,再提速.颤音。这可是很多朋友追求的东西，呵呵!很多人都会认为没有颤音就不够专业、不够拽。殊不知颤音在歌曲里只是一种表达方式而已，没有颤音就不能唱好歌吗?其实不然。 　　颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。 　　倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音，有些歌星通过喉结的抖动比如“刘德华”和嗓子眼的一紧一松的“张信哲”“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格，但在很多高潮部分，他们也具有强大气流的颤音。所以，还是那句话， 　　气息是根本。用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话， 　　有时像一种无奈的叹息，不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音， 　　认为流行歌曲的颤音表现不完全*气息顶出来，有时候抖抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可，但是你一定记住，如果你没有十足的把握把它做好的话，那你最好就不要现去模仿，特别是在录音的时候。 　　没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧——多听听刘德华的歌。他的颤音 　　觉得很舒服，就是从模仿他开始的。也可以模仿救护车叫唤。好笑吧?这只是没有声乐老师在身边、一种自揣摩的方法，当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音(稍快)，他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音，再慢慢的转成“你～”的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，保准声乐老师看了会气死!但没件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试。 ;

1、歌唱的姿势很重要，要站直，要平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来，似乎唱上去省些劲，事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧，不松。正确的是：头应稍低，但别太低。头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好象下到胸腔里去。想学习唱歌技巧的可以通过以下视频联系我，获取歌曲一对一点评指导，还可以领取对应的学习教程。还有直播课可以学习。 2、歌唱时，尽量避免用那些与唱无关的肌肉，控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要象搬东西那样使劲，那样会将所有的腔体关闭起来，把声音也关紧了。唱的时候不要紧张，自然的唱，肩部要放松，不要有小动作，唱时只用横隔膜。 3、呼吸，歌唱时，要用躺着睡觉时的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸（横隔膜）中，我更倾向于腹式呼吸，这样可以吸得深。且快。但无论哪种呼吸，不可二种同时用！这样是矛盾的，如同一脚踩刹车，一脚踩油门。 4、发声的基本东西，首先，喉部肌肉要使喉结稍下来一些，在声音的圆润性、音量等方面比往上的好。其次，唱歌时，要保持一个气柱，与自然嗓音相反，在有气柱的基础上，越到高声区声音越宽、越响。所说的打开喉咙，就是让喉咙打开，使声音不受压制、不受干很自由的出入，打开鼻腔、进入头腔，自由地振动起到共鸣。要有呼吸支持，得到最大的共鸣效果，而不是说打开喉咙后压、挤，声音发白。如果我们能找到一个正确的位置，声音就自动的、正确的进入面罩。 5、呼吸时，横隔膜望四周扩张，尤其前方的隔肌十分坚实。要记住，一定要用横隔膜呼吸。 6、不要故意去找声音，而是叫声音找你，唱高音时，要有既往上又往下的感觉（贝基用右手从喉部往上动，表示声音高位置达到面罩共鸣处，左手从喉部往下动，表示声音力度要深，既又横隔膜力量的支持，又有胸鸣。

练习呼吸最重要，练呼吸就是练唱歌。身体姿势自然松弛，先吸气半口，使胸廓自然舒展，保持一下。然后再肩不动，再把气吸满，保持一下，然后呼出一半的气，保持一下，快吸慢呼，以多次反复为一组，每次练习8-10组。唱歌训练是一个非常微妙的过程，在这个过程中，经验丰富的教师的作用是不可替代的。他是整个过程的领导者。他为实践者选择了道路和进步，并对实践者的每一个处境做出判断和评价。在练习口语的路上，自学真的太难了，不可能。唱歌的声音和说话的声音不完全一样。说话的声音不能满足唱歌的需要。要注重发声方法，帮助学唱歌的人把普通的声带磨成符合科学方法、具有艺术感染力的优美持久的声音。唱歌的时候，人们会变得紧张，但是唱歌的时候，歌手会立刻放松。这样一个松而紧的循环可以刺激自主神经，舒缓身心。

下载文件:1016217.zip

怎样快速学唱歌技巧 　　初学者有很多唱歌的技巧和速成诀窍，这些唱歌技巧是我们必须要掌握的，那么就让我们一起去了解一下吧?下面就让我给大家一些快速学唱歌技巧吧，希望能对你们有帮助! 　　快速学唱歌技巧一 　　1.歌唱的姿势很重要。要站直，要平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来，似乎唱上去省些劲，事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧，不松。正确的是：头应稍低，但别太低。 头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好象下到胸腔里去。 　　2.歌唱时，尽量避免用那些与唱无关的肌肉。控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要象搬东西那样使劲，那样会将所有的腔体关闭起来，把声音也关紧了。唱的时候不要紧张，自然的唱，肩部要放松，不要有小动作，唱时只用横隔膜。 　　3.打开喉咙。打开喉咙很简单，当你困时，一面讲话一面打呵欠，这时候喉咙就打开了。打开喉咙比打开嘴巴更重要!这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。所以，嘴要与喉咙一起张开，最好后面张得更大些!如同用一个倒立的漏斗，大口一方在颈部喉咙处，漏斗尖在面罩处。如果声音位置已全部进入面罩，声音就能从最轻逐渐唱到最强。 　　快速学唱歌技巧二 　　1.焦点。歌唱时声音好象放电影一样，声音要有共鸣，焦点要集中，集中在面罩。太远、太近都不行。每个人都有自己做好的发声焦点，焦点集中了，声音会越来越大;没有焦点的声音就散了。要求声音大，不能一天就摆出一个架子，开始时共鸣点要小，然后扩展开来，越唱越大。 这种发声方法，声音小，好象灯后面有面镜子，可以使光照得更远。头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔，要尽量利用。 　　2.呼吸。歌唱时，要用躺着睡觉时的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸(横隔膜)中，我更倾向于腹式呼吸，这样可以吸得深。且快。但无论哪种呼吸，不可二种同时用!这样是矛盾的，如同一脚踩刹车，一脚踩油门。 　　3.训练声音。你先找到最好的音以后然后顺着往上、往下去唱，嘴、喉咙位置都不要移动，在唱邻近的音时尽量体会，尽量模仿那个最好的音，这就叫“自我模仿”。每个人都要有“声音的记忆”。要特别注意嗓音、喉部的感觉。歌唱是很抽象的，一定要注意咽喉肌腱等发声器官的技能状态。声音的记忆，不光指音调，而是包括音质、音色、力度。要追求上中下声区的统一。 　　快速学唱歌技巧三 　　1.发声的基本东西。首先，喉部肌肉要使喉结稍下来一些，这样在声音的圆润性、音量等方面比往上的好。其次，唱歌时，要保持一个气柱，与自然嗓音相反，在有气柱的基础上，越到高声区声音越宽、越响。 我所说的打开喉咙，就是让喉咙打开，使声音不受压制、不受干很自由的出入，打开鼻腔、进入头腔，自由地振动起到共鸣。要有呼吸支持，得到最大的共鸣效果，而不是说打开喉咙后压、挤，声音发白。如果我们能找到一个正确的位置，声音就自动的、正确的进入面罩。 　　2.声带如同橡皮筋，既能拉长也能撑宽。但如果一个人不是正常发挥自己真正的音质，而是故意的撑大中、低声区的声音，这样高音是无法唱上去的"。即使唱上去，发出的声音也是大摇大摆的。正确的声音位置是：按高声区声音的宽窄极限与高位置，去定中、低声的声音音量及位置，而不是将中、低声区的声音故意撑大个音的往上练，唱第一个音时，喉结放下，再往上唱第二个音，控制喉结不动，练好了第二个音，再往上练第三个、第四个，逐步增加。 　　2.打开喉咙、喉结稳定与喉头两侧肌肉用力的关系。喉头两侧颈部肌肉有力，是要求两侧的肌肉帮助喉头打开，而不是将喉咙捏紧。正确的打开喉咙是感到颈部往四周扩张。最简单的办法就是，用自然的打哈欠的感觉去讲话，去唱歌。还有一个办法，就是歌唱发声时的嘴形要呈微笑状。撅嘴、拉下巴使口形成竖椭圆形，喉咙容易发紧。 ;

学唱歌技巧和发声方法 　　你们想不想学唱歌技巧和发声方法呢?那么下面我为你们整理了学唱歌技巧和发声方法，欢迎大家参考与阅读，希望对你们有帮助。 　　学唱歌技巧和发声方法 　　1. 每天吊嗓子10~20分钟，训练基本功; 　　2. 注意你平时的注意呼吸方法，采用腹式呼吸法; 　　3. 唱歌的时候，气息要充足强劲，高音也会有很大的提高。 　　说到这里，想必广大唱歌爱好者最关心的是如何练习吧 　　一、找准唱歌时发声的部位： 　　最简单的测试方法就是平时走路的时候可以小声哼鸣“嗯”，一边走一边训练，这样省时，而且也不费力，对，没错，就是那个音。 　　二、正确的呼吸方法： 　　这一点非常重要，比较费力，不过也比较简单，贵在坚持!吸气—呼气—再吸气—张开—张开再张开!然后深呼一口气，把腔体(是腹腔，不是胸腔)打开，再慢慢的把气呼出，可以吐“咝”慢慢吐出气来，要有一定的规律，节奏要一致，而且身体要保持住，不能放松，直到把你肺部里所有的气吐完了为止，最后再放松!还要训练快呼快出的方法，方法和以上相同，只是节奏加快而已。初学者如果每天都这样训练，肺活量也会跟着提升很多，这也是为今后的唱功打下的非常重要的基础。 　　学唱歌技巧和发声方法 　　一 　　唱歌最令人沮丧的事，莫过于走音。 　　一咪在手满以为唱它一回轻轻松松，谁知道没有人在场还可以算中规中矩。那晓得在众人面前唱歌，歌声会变了调，连呼吸都不受指挥。 　　好歌慢慢练，既然喜欢唱歌，「走音」这问题非要解决不可。 　　基本法第一条：练气，练气切要把喉部及胸腹一起放松，然后一收一放，一次有声，一次光是呼吸，来回十多次后，唱一首喜欢的歌，唱时一定要口型如半月 　　二 　　话说经过第「一招」练声法，第「二招」应当粉墨登场。 　　方法━━全身放松，深深吸入一口气，跟着微微乘着气息由 I 至 I 歌唱，再吸入另一口气，快速而又畅通的亮声「呵」出音阶。 　　此法有助增加气量以及发声明亮。不过，有些练唱者共鸣较浅窄，可能经过有「动机」的锻炼发觉喉紧气速。如遇到这情形。请倒一杯温暖的白开水，u2026u2026 　　诗曰：喝一口，拍拍胸口。继而用手按摩全颈及喉咙，如此这般，有助血液循环及开阔胸腔及口腔共鸣。 　　三 　　话说「两招」过后，应该轮到第「三式」上场。请两手轻傍左右两边肋骨(腰上一点)，然后吸气，在吸气时要感觉到两边肋骨横向扩张，手请仍保持原状，跟着 收小腹把气呼出，呼气之时保持扩张两边肋骨。然后放松全身，再重覆一次、两次、三次一直到十七、八次吸气。这「一式」的目的是，把肺活量增强，同时亦提升 人体张力。唱歌的首要条件是有声有气。好了，是否觉得胸口涨闷，甚至头重喉咙干涸?用一小茶匙红茶叶加些冰糖，重温上次所写的：「喝一口，拍拍胸口。」不 过今回拍的地方范围多几处，连腹部亦拍拍它，对练声练气非常有效。 　　四 　　第四式。眼望远方，咀吧唱喜爱的歌，唱歌时候，两手轻按小腹，即所谓意守丹田。 　　为什么须要两手轻按小腹?这样可以带动思想集中。人的.意念非常飘忽，按小腹是把声音确保「够深」，即在丹田发声。 　　既然开始了丹田发声，即是练习歌唱有更高的要求，如此，如此，请各位网友切记一、二、三式，不可有所偏废。 　　五 　　丹田发声是所有圆润、明亮、美的声音出发点。不过要达到声音通透明亮，真的非一朝一夕的功夫可如愿以尝。努力加油进入第五式━━ 　　合咀“Hum”1 2 3 4 5 6 7 I 再从高声区“Hum”回起音点。练声时两旁肋骨微微向横扩张，声音要发自小腹直通达至鼻梁，而喉咙一定要放松。 　　目的：是发展鼻腔及口腔之间的共鸣。 　　又是一句老话，温故知新。 　　六 　　第六式，震音及弹跳音━━ 　　1.吸气，气要吸得深。 　　2.用唇打出 1 2 3 4 5 6 7 I 音阶，发声时，两边肋骨微扩张，小腹与双唇配合弹跳。 　　3.咀巴张开成圆型，以「呵」音配合腹部弹跳，从 1 至 I。 　　目的：练就一把有力及有弹性的歌喉。 　　七 　　重点是练习咬字清楚。 　　首先把发声部份调整， 　　一.拍拍胸口，清清腔口。 　　二.吸气要深，吸气时两旁肋骨向横扩张，目的是调节共鸣通顺。 　　三.放声吐出“开、齐、撮、合”四个字，原因━━开，是把口腔张大;齐，发出齿音;撮，让字音集中;而合的意义是锻炼唇音。 　　这是练习吐字清楚的第一步，请各位紧记各式练习。 　　八 　　有朋友问：「唱歌走音，高音不成，低音不就，想一展歌喉，可惜开口难听，我该如何?」 　　这真的是一个非常大的唱歌缺憾，现在就“走音”作题目。 　　1.慢慢扩张“横膈膜”，深深吸气，支持着不要把气呼出。 　　2.支持的气息到了顶点，马上用手以快速节拍;拍拍胸口大声用不规则的“呵”音随气而“呵叫”。 　　3.两手前后左右拍打及按摩头部，力度要适中，目的是令头腔共鸣提升。 　　注意：这招非初学者的歌唱“良方”，如果初来访客，敬请由歌唱第一式作起步点，后会有期。 　　九 　　练习连音━━ 　　首先吸气，吸气时两旁肋骨微张，气吸至七分满便可以，因为吸气太深，太满反为令人容易泄气。 　　唱出FA音，由1---/2---/3---/4---/5---/6---/7---/i 　　再以MA音重复以上音程，每唱四拍吸一次气。 　　记着练音阶的时候，吸气呼气要安静，发声不要让声音震抖。 　　目的：这一式是训练歌声的穿透力。 ;

唱歌的技巧大全 　　引导语：有哪些练习，学习唱歌的技巧呢？接下来是我为你带来收集整理的文章，欢迎阅读！ 　　1.歌唱的姿势很重要。要站直，要平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来，似乎唱上去省些劲，事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧，不松。正确的是：头应稍低，但别太低。 头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好象下到胸腔里去。 　　2.歌唱时，尽量避免用那些与唱无关的肌肉。控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要象搬东西那样使劲，那样会将所有的腔体关闭起来，把声音也关紧了。唱的时候不要紧张，自然的唱，肩部要放松，不要有小动作，唱时只用横隔膜。 　　3.打开喉龙。打开喉咙很简单，当你困时，一面讲话一面打呵欠，这时候喉咙就打开了。打开喉咙比打开嘴巴更重要!这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。所以，嘴要与喉咙一起张开，最好后面张得更大些!如同用一个倒立的漏斗，大口一方在颈部喉咙处，漏斗尖在面罩处。如果声音位置已全部进入面罩，声音就能从最轻逐渐唱到最强。 　　注解：只张嘴不开喉咙： 前嘴 后嘴 　　嘴不大，但开喉咙： 前嘴 后嘴(倒立的漏斗) 　　4.焦点。歌唱时声音好象放电影一样，声音要有共鸣，焦点要集中，集中在面罩。太远、太近都不行。每个人都有自己做好的发声焦点，焦点集中了，声音会越来越大;没有焦点的声音就散了。要求声音大，不能一天就摆出一个架子，开始时共鸣点要小，然后扩展开来，越唱越大。 这种发声方法，声音小，好象灯后面有面镜子，可以使光照得更远。头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔，要尽量利用。 　　5.呼吸。歌唱时，要用躺着睡觉时的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸(横隔膜)中，我更倾向于腹式呼吸，这样可以吸得深。且快。但无论哪种呼吸，不可二种同时用!这样是矛盾的，如同一脚踩刹车，一脚踩油门。 　　6.训练声音。你先找到最好的音以后然后顺着往上、往下去唱，嘴、喉咙位置都不要移动，在唱邻近的音时尽量体会，尽量模仿那个最好的音，这就叫“自我模仿”。每个人都要有“声音的记忆”。要特别注意嗓音、喉部的感觉。歌唱是很抽象的，一定要注意咽喉肌腱等发声器官的技能状态。声音的记忆，不光指音调，而是包括音质、音色、力度。要追求上中下声区的统一。 　　7.发声的基本东西。首先，喉部肌肉要使喉结稍下来一些，这样在声音的圆润性、音量等方面比往上的好。其次，唱歌时，要保持一个气柱，与自然嗓音相反，在有气柱的基础上，越到高声区声音越宽、越响。 我所说的打开喉咙，就是让喉咙打开，使声音不受压制、不受干很自由的出入，打开鼻腔、进入头腔，自由地振动起到共鸣。要有呼吸支持，得到最大的共鸣效果，而不是说打开喉咙后压、挤，声音发白。如果我们能找到一个正确的位置，声音就自动的、正确的进入面罩。 　　8.声带如同橡皮筋，既能拉长也能撑宽。但如果一个人不是正常发挥自己真正的音质，而是故意的撑大中、低声区的声音，这样高音是无法唱上去的。即使唱上去，发出的声音也是大摇大摆的。正确的声音位置是：按高声区声音的宽窄极限与高位置，去定中、低声的声音音量及位置，而不是将中、低声区的声音故意撑大个音的往上练，唱第一个音时，喉结放下，再往上唱第二个音，控制喉结不动，练好了第二个音，再往上练第三个、第四个，逐步增加。 　　9.打开喉咙、喉结稳定与喉头两侧肌肉用力的.关系。喉头两侧颈部肌肉有力，是要求两侧的肌肉帮助喉头打开，而不是将喉咙捏紧。正确的打开喉咙是感到颈部往四周扩张。最简单的办法就是，用自然的打哈欠的感觉去讲话，去唱歌。还有一个办法，就是歌唱发声时的嘴形要呈微笑状。撅嘴、拉下巴使口形成竖椭圆形，喉咙容易发紧。 　　10.如何解决换声点的问题。中、低声区的声音，要与高声区一样宽，就容易过渡。如果下面搞得太宽，撑得太大，到过渡音就难以过去。在低声、中声区开始往上唱时，要先想好高音的声音位置，按这个声音位置唱，就能顺利过去。因为声音的位置始终保持在面罩共鸣里。唱过渡音时，不要使劲用力，要唱得柔和而顺利完成。 　　11.唱弱音时仍要有面罩共鸣，要求音质与音色与唱强音时一样。唱高音时，声音在面罩里很响、很亮，唱低音时也要有这种效果，但要柔和的多。 　　12.唱高音时注意，不要张大嘴。用腹式呼吸唱高音时，上腹部应稍往外一些。 　　13.应该尽量用方法防止有碰喉咙的声音。用微笑去唱，从高音到低音，每个音都有位置、有支持，保持住，嗓子不要用劲。唱高音一下子打上去，下行时尽量按照那个位置连下来，位置不变。 　　14.不要怕声音小!我知道很多人在唱中声区时都希望撑大嗓门。不要这样，声音要美，位置要高，音质要高。要保持位置不变是很难的，因为横隔膜总偷懒。 　　15.唱HC，要弱，点小。不要一张嘴唱，气就跑一半，要感觉把脸都蹩青了!歌唱的艺术就是吸气的艺术，就是要吸得多，唱时尽量慢慢放。用很少的气振动声带。这个诀窍就是要点小一点!唱大了就一下蹩死了。 　　16.唱低音时不要使劲，简单些，象小锤子一样敲出来;唱高音时，象有个小铃铛在里面，尤其是抒情女高音。在哪里哼就在哪里唱。要的是位置，不要用劲。 　　17.结尾的那个高音你还可以唱得更好，换好气，一下子打上去，点很小然后延长、放大。 　　18.呼吸时，横隔膜望四周扩张，尤其前方的隔肌十分坚实。要记住，一定要用横隔膜呼吸! 　　19.每个字，每个元音始终要保持高位置，共鸣焦点始终集中。这样观众才会感到你唱得不费力。关键在于喉头稳定不动，而不是*张大嘴去转换不同的元音。喉头位置不变，可以随意唱出亮音或暗一些的声音，声音的共鸣点总是集中在一点上，就象放电影，焦距对准就清晰，否则形象就模糊。声音也是同样的道理。 　　20.舌头别凸起，舌头动，声音也会变。舌放平使嘴里的空间更大。 　　21.声音的位置要放在面罩里，就能有共鸣，不要憋在喉咙里，要放出来。有两点要始终做到：第一，喉结放下;第二，横隔膜肌肉有力，支持住声音的稳定。嘴形成横椭圆形，不是竖椭圆。外面的嘴张太大，里面的嘴就会变小。要用镜子照照，当你想打开喉咙时，是否真正的打开?如真正的打开，要记住这个肌肉动作。 　　22.无论上行还是下行唱，声音的位置不能变。一定要用连音唱，直到最后的音。横隔膜始终有力的支持着。特别要注意与喉咙都不许动。唱到高音区，先吸足气再唱，并集中全身的精力将音连起来。 　　23.唱歌时胸部始终是扩胸的，嘴要象说话时一样自然。唱弱音、唱强音位置一致，饱满、明亮。当面带微笑唱时，声音位置就高，入了面罩共鸣腔。声音要宽、要圆、要明亮，但不是口腔里做出来的，而是里面打开了喉咙。但没有呼吸的支持就无法打开喉咙，有呼吸的支持，声音是松弛的。我说的“呼吸支持“，是指肌肉要有弹性，要均匀的控制气息，而不是要横隔膜僵硬无弹性。 　　24.牙关处要打开，声音才能深!就在大牙处嚼着每一个字，这样可以不张大嘴!用里面打开了咬字，声音圆润，各个元音的位置也容易统一。 　　25.你要记住做两件事：打开喉咙、保持声音位置。在低声区，别使劲，象说话一样。 唱高音时不要一到高音嘴一张大就没有了位置。不要突然张大嘴，要始终保持住那个状态。声音始终好象飘在上面。 　　26.嘴不要上下打开太多，别太过分，不要上下的O(竖椭圆嘴形很容易捏紧喉咙!)。主要是里面打开，里面咬字位置高。唱歌的人都有这个过程，慢慢会找到共鸣点的。 　　27.美声学派要求声音唱得非常连贯，每个元音都要在一条线上，线条很纯，呼吸位置也一致。 　　28.打开喉咙，声音进入面罩共鸣处，横隔膜有力量，控制住气息的供应。这三者必须联系起来，共同配合好。唱高音时，一方面声音位置往上，达到面罩共鸣焦点，而另一方面，又要有人体往下坐的感觉，感觉到一种力量向下往胸腔，一直到横隔膜处。 　　29.练习气息的连贯性，用“1 2 3 4 5”唱a,e,i,o,u.不到万般无奈不换气; 　　快速唱 1234 5432 1234 5671 2176 5432 1这条练习，既能联系高低音的声音统一，又能练气。注意唱时喉咙别紧，到高音处别伸头颈。练慢速音阶是为了找声音位置的统一，一个音一个音的找到正确位置。而快速音阶，则主要是练习横隔膜的肌肉，使它不偷懒，保持有力，既灵活又有弹性，换得快，吸的快，象狗喘。一定要天天坚持练!! 　　30.歌唱必须有横隔膜在控制呼吸。无论是任何声部，喉结一定要往下拉。喉结如能往下拉，声音越能往上唱，共鸣焦点越集中。记住，千万别扯着嗓子唱高音。 　　31.如果一个人唱歌时，声音位置放得对，气息控制正确，对着蜡烛唱，它不会灭。如果灭了，就说明漏气了。声音不能从嘴里出来，不要太敞。 　　32.不要故意去找声音，而是叫声音找你。唱高音时，要有既往上又往下的感觉(贝基用右手从喉部往上动，表示声音高位置达到面罩共鸣处，左手从喉部往下动，表示声音力度要深，既又横隔膜力量的支持，又有胸鸣。 ;

ktv唱歌的技巧和发声方法 　　导语：一是天生的音色，也就是说你本来的发声美不美。这个比较难有大改变，所以要靠选歌的时候选适合自己的音域的歌，另外就是适合自己的音色的。下面由我为您整理出的ktv唱歌的技巧和发声方法内容，一起来看看吧。 　　（一）ktv唱歌的技巧 　　ktv唱歌技巧1 ：尽量不要唱自己不太会唱的歌曲 　　ktv唱歌技巧 2 ：高音唱不上去的时候 话筒拿稍微远一点，然后用点气小声唱，会比你大声扯上去有效果好很多. 　　ktv唱歌技巧3 ：如果不太会唱的歌曲一定要用原唱跟着,会唱的地方消声 不会唱的用原声. 　　ktv唱歌技巧 4 ：平时多听听一些适合自己嗓音条件的歌，保证k歌的时候自己有王牌的歌可k。 　　ktv唱歌技巧5 ：走调怎么办呢，其实很简单，走调主要是因为你唱的音高不够，所以你可以在平时听歌 的时候，可以分句一句句学，原唱唱多高你跟着那个音高唱，而且一定要多唱，把音高记下后就OK了。 　　ktv唱歌技巧6 ：男生的嗓音比女声天生低8度，所以女生唱男生的歌曲比较难唱，如果女声要唱男歌，要么会觉得太低要么会觉得太高，所以尽量不要唱男歌，但是男生倒是可以唱女生的歌。 　　（二）ktv唱歌的发声方法 　　 1.腹式呼吸 　　这是唱歌最基础的部份，也是一般人所说的(用丹田唱歌)。 　　一般人呼吸多用胸腔，呼吸时，会看到胸腔的起伏。如果有机会观察婴儿呼吸的样子，会发现，婴儿呼吸多是腹部起伏，这就是(腹式呼吸)。婴儿的哭声很宏亮，为何?因为腹式呼吸能将气压的更沉，我们能因此吸到更广的气，身体也有更盈余的空间去发出共鸣。 　　要练习腹式呼吸很简单，有两个部份：一，是习惯使用腹部来呼吸;二，是练习如何将气留在身体里面。这样听起来很笼统，其实有很简单的方法可以依循练习。首先，每次唱歌前，花约3-5分 　　钟时间做呼吸运动;吸气时，控制让气吸到肚子里，并明显看到肚子起伏的动作。之後，尝试将气吸入腹部，闭住气约十秒，再开始慢慢的吐气，并练习花最久的时间将气吐完。练习这个阶段的时候，也可以在最後气剩下一点的状况下，用力把气一口气吐出去，同时练习两种运气方式。 　　如此一来，久後唱歌自然习惯运用腹式呼吸，且运气也更稳。在练习时，除了身体一定要放松外，可以试着一手压住腹部，也确保丹田用力的程度。 　　 2.运气技巧 　　运气的技巧其实跟腹式呼吸很有关系，只是帮助我们的身体更灵活运用。 　　简单的运气技巧练习方式为，用腹式呼吸并将气维持在肚子後，试着以规律并有力的方式，快速地吐出间断的气。每次吐气，都确保丹田使出力道;这些力道是单独的，而非一股脑儿的从头用力到尾。可以试着将一手放在肚子上，若方法正确，会感到肚子随着吐气的规律，一起起伏。 　　腹式呼吸与运气技巧都熟练後，唱歌会相当稳，即使遇到较长的乐句，也能小心的把它唱好。或者换气时，也能做到完美，所以非常重要。 　　 3.共鸣发声 　　乐器在乎共鸣，共鸣得好，音色美且声音传得远，人声也不例外。 　　共鸣需要的`是一个空间，而人的身体里面也有许多的(腔位)可以用来共鸣。主要有头腔、鼻腔，和胸腔(当然还有别的，这几个最常用来唱歌)。每个腔位传达出的音色不一样，适合的音域也不相同。一般来说，头腔适合高音，胸腔适合低音，以此类推。 　　共鸣的练习比较抽象，常常要运用(想像)来练习。试着想像声音要从哪理发出来，并配合调整身体;如果方法正确，手摸腔位的时候，会感到一点的震动力，那就对了。『想像』的方式有几个歌唱老师很喜欢比喻的例子，比如唱高音时，可想像声音像抛铅球一样，从头上用力丢出，这就是头腔共鸣;若想像声音像一湖泉水，又广又富含包容力，这就是胸腔共鸣。 　　当然，练习共鸣也是有比较具象的作法。练习头腔共鸣时，可高音发出类似Michel Jackson的(凹呜)音;把音拉长，并搭配(想像)，效果很好。而练习鼻腔共鸣时，可闭上嘴巴，用『嗯』音做发声练习。不过要注意，这些不像唱歌的发声，还是要注意到唱歌的各项重点，如腹式呼吸，或嘴形的控制(後面有介绍，特别是口腔空间的维持)，才有达到效果。 　　此外，共鸣的练习要做到什麽地步?要做到不管什麽样的音量，声音都可以达到共鸣的状态，才是一个完整的练习。一般来说比较困难的，是高音可以小声的达到共鸣，而低音可以够大声的共鸣，所以练习可以朝这两个方向进行。 　　 4.嘴形 　　嘴形的链习非常重要，也可以帮我们更正确的达到共鸣状态。 　　嘴形练习的第一个重点，就是要张得够大!较残酷的方式，是用手指宽做测量。一般歌唱老师会要求，唱(ㄚ)音的时候，起码要能放入三指宽的手指(垂直的高度)，我个人还遇过要求四指的，实在有够折腾。不过这个练习会让嘴巴习惯张大，练习时也可以试着手摸耳朵与鬓发间的部份，若嘴形够大，会感觉那边有一个凹洞产生，这样就对了。 　　再者，非常重要的，就是要做(A、E、I、O、U)五音的练习，并且在发每个音的时候，都确保口腔的完整。可以想像嘴巴里好像含着一颗无形的糖果唱歌，让口腔维持一定的空间，这样可以让音色更圆融更好听。此外，可以设计简单的音阶来唱这五个音当练习，效果更好。 　　嘴形若练习得好，唱歌咬字也会进步。虽说唱歌不一定都要咬字清楚，可以有自己的特色，但嘴形可以帮助共鸣，也可以用此来表达歌曲情绪，真的很重要。 　　 5.音准练习 　　音准的练习重点不在於唱，而在於听。要听正确的音，也要听自己的音。(听)非常重要，仔细发现自己与正确的音的差异，慢慢就能使音非常准。音最小的差别是一个半音，练习的时候可以自己先规划好一个乐句，然後每次唱的时候，都将其中一个音微调半音去唱，并练习唱出其中的差别。 　　更进阶的练习为，一样唱C到HighC一组八度的音，并以唱名去唱(即Do、Re、Mi….);然後试着每一次练习，就把唱名的顺序稍微改变，如音还是C到HighC，但唱名的顺序为(Re、Mi、Fa、So、La、Si、Do、Re)，以此类推。这样有点产生错觉的练习，可以让我们对音准更为敏感。 　　 6.音域练习 　　音域的练习是循序渐进的，可同时配合姿势。以高音来说(我是唱高音的，低音比较不了解)，在最高音时会稍微蹲一下，增加丹田的力量，练习久了，也会越唱越广。不过就唱歌而言，高音的歌不一定就是厉害的歌;技巧高的歌唱得完整，也不代表就唱出感动人心的乐章。练习音域的宽广给我们更多的发挥，但了解自己适合的歌曲更为重要。每个人都有一个最适合自己的音域，唱得舒服，才有更多的空间去表现歌曲。 ;