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埃德加·德加(E.Degas 1834-1917)法国画家、雕塑家，生于法国巴黎，原名为埃德加·依列尔·日耳曼·德加(Edgar Hilaire Germain de Gas)。　　那时的德加临摹了15-16世纪的许多绘画和素描;当他回到巴黎时，他已经是一个学到一手安格尔画派好手法的、功夫很深的素描行家了。这种素描是一种古典主义的素描，是一种在学院里学习的素描(学院派)，因此，爱德华·马奈(Edouard Manet，1832-1883)、皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir，1841-1919)、保罗·塞尚(Paul Cezanne，1839-1906)在不久后都起来反对这种素描，但德加对它的态度则不同，他非常崇拜古典主义的素描。德加对素描有天生的爱好，他喜欢纤细、连贯而清晰的线条，认为这种线条是高雅风格的保证和达到他所倾慕的那种美的唯一方法。线条成了他的欲望。在线的运用上，他达到了所有安格尔的弟子及其追随者没有一个能够企及的、妙笔生花的地步。　　他曾在巴黎艺术学院(école des Beaux-Arts)学习绘画，受到安格尔(Jean Auguste Dominique Ingres)的很大影响。德加富于创新的构图、细致的描绘和对动作的透彻表达使他成为19世纪晚期现代艺术的大师之一。他最著名的绘画题材包括芭蕾舞演员和其他女性、以及赛马。他通常被认为是属于印象派，但他的有些作品更具古典、现实主义或者浪漫主义画派风格。　　居住于巴黎蒙马特高地期间，他与绘画模特苏珊·瓦拉东曾保持亲密关系。在德加的鼓励下，瓦拉东坚持绘画的尝试，她后来成为当时最著名的女画家之一。

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埃德加·伊莱尔·日耳曼·德加（法语：Edgar Hilaire Germain de Gas，1834年7月19日-1917年9月27日），昵称为埃德加·德加（Edgar Degas），生于法国巴黎，印象派画家、雕塑家。 他曾在巴黎艺术学院学习绘画，受到安格尔的很大影响。借着1855年万国博览会举办安格尔回顾展的机会，德加与安格尔相见并临摹了许多他的作品。 德加富于创新的构图、细致的描绘和对动作的透彻表达使他成为19世纪晚期现代艺术的大师之一。他最著名的绘画题材包括芭蕾舞演员和其他女性、以及赛马。他通常被认为是属于印象派，但他的有些作品更具古典、现实主义或者浪漫主义画派风格。 篇幅原因，只放部分有代表性的作品。 1.汲取印象主义光色的原理 自然光存在于日常生活中，它无处不在。德加虽早期师承古典主义，但由于受到当时光学科学启发，创作后期渐 渐被印象主义的光色表现所吸引，积极参加印象派画家的各种活动，并从与印象派画家交换个人见解中完善自己对光色表现的认识。1874年，他的作品《在舞台上排练》中可以明显看出印象主义对德加的影响。油画中虽然未画出窗子，但足以感受到光线透过窗子洒在每一位舞者身上，舞女的裙子轻盈跳动。德加对光色的描绘已与印象派画家别无二致。在德加晚年许多作品中可以看出光色在他的画作中成了不可忽视的亮点。 2..捕捉动态的瞬间 龚古尔在日记中这样记录德加：“ 他是一个迄今为止我见过表现瞬间美景最出色的人 。” 德加与印象派画家一样秉承着描绘现实世界的思想与理想化的传统艺术相抗衡。“ 在观察的时候不真正画，而画的时候也不观察，去画回忆中的场景 ”是德加作画的准则。这在他创作的芭蕾舞题材、赛马题材和浴女题材中得到很好的展现。为了表达瞬间的真实发现有别常人的构图与瞬间，1885年的色粉作品《六位艺术家朋友》打破了寻常的构图，画中人物犹如在街上匆匆擦肩而过的陌生人，彼此间没有什么联系。构图看似随意的布局，实际上是经过德加心推敲的，其构图的特点是乱中有致、凡中见奇。 3.追求现实中美的事物 从德加青年时期的一系列素描作品和少量的油画作品看，他笔下的人物带有浓郁的理想美气息，或以神话题材加 以描绘，又或因宗教思想制约，画面中缺少生气。时间推移至19世纪，在反古典主义、反浪漫主义吸收现实主义的艺术思潮中，德加渐渐觉醒。德加偏爱用色粉笔画芭蕾舞女轻盈婀娜的身姿。常常隐于舞台幕布之后，悄悄观察每一位舞女上台前的忐忑不安、在舞台上的全力奉献和落幕后的疲惫不堪。他着眼于一个个鲜活的生命体，将其赋予灵性，让他们在布面油画中跳动。最具有代表性的是德加在1874年完成的油画作品《舞蹈课》，画面生动写实，画虽是静止的，却可以给人以运动感。德加总是对现实观察得细致入微，也正是因此，德加的作品被认为是印象派中不可多得的佳作。德加的一生都倾注于艺术，从早期的探索到中期的迷茫再到晚期的艺术成熟，每一步都见证着德加的艺术革新。在德加的绘画特征上，他与众多印象派画家有明显的不同。不论是莫奈、马奈、雷诺阿还是毕沙罗，他们在外形的勾勒上都不如德加精细，但是在用色明度上，他们还是比德加略胜一筹。在思想上，德加始终与印象派保持一致，在面临与印象派相左的观点面前，德加又能坚持印象派立场。这种对印象派的若即若离使德加始终游走在印象派的边缘，也正是因为如此，德加的作品才更有艺术探究的价值。

德加的作品有《舞蹈课》、《费尔南德马戏团的拉拉小姐》、《贝利尼一家》。1、《舞蹈课》现收藏于法国巴黎奥赛博物馆。该画描绘的是舞蹈课中一个普通瞬间，教练、舞蹈演员们正在大厅中上课，教练拄着拐杖以挑剔的眼神审视着一个正在跳舞的女孩儿，其他的舞蹈者有的休息、有的在一旁独自练习，有的在旁边出神地看着。2、《费尔南德马戏团的拉拉小姐》创作于1879年的一幅油画。为德加的代表作之一，现藏于伦敦英国国家美术馆。3、《贝利尼一家》是1858—1869年间创作的一幅油画作品，现收藏于法国巴黎奥赛博物馆。德加介绍埃德加·德加（Edgar Degas，1834年7月19日—1917年9月27日），印象派重要画家。他出身于金融资本家的家庭，他的祖父是个画家，因此他从小就生长在一个非常关心艺术的家庭中。中学毕业后，德加报考了美术学校，他在意大利学习意大利的艺术。特别是文艺复兴时期的艺术。与此同时，他又在让奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean-Auguste Dominique Ingres，1780-1867）的一位得意门生路易·拉莫特（Louis Lamott）的画室里学画。1917年9月27日，埃德加·德加逝世于巴黎，享年83岁。

印象画派代表人物。在巴黎出生和去世的爱德加·德加是银行家之子.生来便是大资产阶级,他对古典主义的浓厚兴趣和他行为的谨慎似乎与出身十分合拍.不过,他那异常强烈的个性和独立自主的思想却又把他抛入革命阵营.他在美术学院安格尔弟子拉莫特的班级里习画“蜕变”从艺术上来说，简直接近“再生”，这中间所饱含的痛苦，更是令人难以想象的。德加的绘画在我看来，就是寻求蜕变的努力的结晶。他是一个非凡的写实大师，他的线达到了精确而细致的地步，但同时他又是一个对光的变化极其敏锐，对印象有着卓越的艺术发现的画家。假若他仅仅在线上开发，德加的成就也不会悄无声息；假若他甩开线的束缚，完全投入到对光的变化，对色彩的印象的开发中，他在艺术上的成就也决不会低于莫奈、雷诺阿等人。德加之所以是德加，就是他自己发现了他自己的这种令他感到兴奋的天赋，他要寻求一种“整合”，以期获得意外或渴望已久的新生。他的确为此而尽了最大的努力，而结果，虽然我不敢说获得了很大成功，但毕竟还是成功的。因为德加的作品多在于写实，而写实往往需要非常扎实的绘画基本功，德加不缺这方面的才华。他往往一下笔就画得神态各异且惟妙惟肖，与古典绘画大师安格尔等不相上下，但是德加的意义在哪里?仅仅在于画得像安格尔或超过了安格尔吗?我所体验到的德加的痛苦，这是其中之一。其二，德加同时还深深地迷恋上了内心感到的光的奇异、印象及往事的抽象美丽，而他的绘画创造的惯性，却使他难以表达“心中所有”或很少能达到完全表达心中所有。这样两种痛苦的重压几乎使他绝望，我感到这才是真正的艺术天才的痛苦，揣着这样的痛苦，德加在创造的每一笔中都在寻求突破。比如《建造巴比伦神学院》(1861)，他对“形”的把握精确至极，完全可以同古典写实大师们比美，但他同时又想摆脱这种精确，而有意使画面呈现出一种诗意的朦胧。还有诸如《芭蕾舞预演》(1874)，在精确之中又渗入了光的辉煌效果；《脱鞋的舞女》(1882)，在出神入画的线之中，又加入了色彩的写意效果；《晨浴》(1985)、《洗澡》(1894)，也都是这样，好像德加特别害怕给人以古典写实的印象，而有意或无意地朦胧他的线的精确，而使“形”的准确变得更加含蓄，以达到耐人回味与品味的效果。这真是一个左躲右闪，努力寻求新鲜的大师，仿佛这一切都是他自己与自己过不去，在毫无希望的画幅上，德加在努力创造希望。

OPEARTIONSET/ENTER键，设置温湿度和时间用，默认到温度设置，按上下左键设置数字，NEXT键设置湿度和温度，设定好后再按该键确定返回仪器技术参数介绍型号EHS-211/EHS-411温湿度范围+105.0~+142.9℃/+105.0~+162.2℃75~100%rh气压范围0.02to0.196MPa/0.02to0.392MPa温湿度波动范围±0.5℃/±3%RH到达值的时间Approx.60min/45min内容积46L/18L箱体总承重230Kg/190Kg内尺寸（WxHxD）355x355x426mm/255x255x318mm环境条件+5~+40℃

意象:客观形象与主观心灵融合成的带有某种意蕴与情调的东西。所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。在比较文学中，意象的名词解释是：所谓“意象”简单说来，可以说就是主观的“意”和客观的“象”的结合，也就是融入诗人思想感情的“物象”，是赋有某种特殊含义和文学意味的具体形象。具象:文艺创作过程中活跃在作家、艺术家头脑中的基本形象。是作家艺术家在生活中多次接触多次感受、多次为之激动的既丰富多彩又高度凝缩了的形象,它不仅仅是感知、记忆的结果,而且打上了作家、艺术家的情感烙印，受到他们的思维加工。它是综合了生活中无数单一表象以后,又经过抉择取舍而形成的。从心理学意义上说，作家、艺术家的创作过程就是具象的运动过程。具象的运动过程主要是激发、强化作家和艺术家的情感，并与情感相互作用的过程。一旦进入具象运动阶段，创作者往往是情不自禁的，甚至是如痴如狂的，带有很大的不自觉性，很少受抽象思维的控制。具象不是抽象思维的起点，而是在抽象思维的作用下，选取、综合表象的结果。从发生学上说，表象、记忆能力是人的低级心理水平，动物也有表象和记忆的能力，但动物没有根据自己的需要、态度、体验和思想观念来综合取舍表象进而形成具象的能力，具象为人类所独有。抽象：从许多事物中，舍弃个别的、非本质的属性，抽出共同的、本质的属性的过程，是形成概念的必要手段。抽象化主要是为了使复杂度降低，以得到论域中较简单的概念，好让人们能够控制其过程或以综观的角度来了解许多特定的事态。 抽象是从众多的事物中抽取出共同的、本质性的特征，而舍弃其非本质的特征。例如苹果、香蕉、生梨、葡萄、桃子等，它们共同的特性就是水果。得出水果概念的过程，就是一个抽象的过程。要抽象，就必须进行比较，没有比较就无法找到共同的部分。共同特征是指那些能把一类事物与他类事物区分开来的特征，这些具有区分作用的特征又称本质特征。因此抽取事物的共同特征就是抽取事物的本质特征，舍弃不同特征。所以抽象的过程也是一个裁剪的过程，不同的、非本质性的特征全部裁剪掉了。所谓的共同特征，是相对的，是指从某一个刻面看是共同的。比如，对于汽车和大米，从买卖的角度看都是商品，都有价格，这是他们的共同的特征，而从其他方面来比较是，他们则是不同的。所以在抽象时，同与不同，决定于从什么角度上来抽象。抽象的角度取决于分析问题的目的。在广义上，印象主义一词有时也用于19世纪后期的其他艺术(通常指音乐，但有时也指文学)，它们所采用的技巧和达到的效果同印象主义绘画相似。主要的印象主义画家有莫内、马奈、毕沙罗、雷诺瓦、西斯莱(Alfred Sisley)、窦加(Edgar Degas)、摩里索(Berthe Morisot)、吉约曼(Armand Guillaumin)和巴齐耶(Frederic Bazille)，个性十分鲜明，非常讲究实际，没有确定的共同遵守的具体原则。但印象主义最明显的特点则是，力图客观地描绘视觉现实中的瞬息片刻，主要是表现纯粹光的关系。 文学印象一般来说是一种高度个性化的写作手法，反映作家的个人气质。一些作家的作品以其感染力很强而被认为可与绘画方面的印象相提并论。

埃德加·德加埃德加·德加（EdgarDegas，1834—1917）印象派重要画家。他出身于金融资本家的家庭，他的祖父是个画家，因此他从小就生长在一个非常关心艺术的家庭中。中学毕业后，德加报考了美术学校，他在意大利学习意大利的艺术，特别是文艺复兴时期的艺术。与此同时，他又在让-奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean-SugusteDominiqueIngres，1780-1867）的一位得意门生路易·拉莫特（LouisLamott）的画室里学画。中文名：埃德加·德加外文名：EdgarHilaireGermaindeGas别名：埃德加·依列尔·日耳曼·德加国籍：法国出生地：巴黎出生日期：公元1834年7月19日逝世日期：公元1917年9月27日职业：画家毕业院校：巴黎艺术学院主要成就：印象派著名画家、19世纪晚期现代艺术的大师之一代表作品：《调整舞鞋的舞者》《舞蹈课》《盆浴》等个人简介埃德加·德加(E.Degas1834-1917)法国画家、雕塑家，生于法国巴黎，原名为埃德加·依列尔·日耳曼·德加（EdgarHilaireGermaindeGas）。那时的德加临摹了15-16世纪的许多绘画和素描；当他回到巴黎时，他已经是一个学到一手安格尔画派好手法的、功夫很深的素描行家了。这种素描是一种古典主义的素描，是一种在学院里学习的素描（学院派），因此，爱德华·马奈（EdouardManet，1832-1883）、皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-AugusteRenoir，1841-1919）、保罗·塞尚（PaulCezanne，1839-1906）在不久后都起来反对这种素描，但德加对它的态度则不同，他非常崇拜古典主义的素描。德加对素描有天生的爱好，他喜欢纤细、连贯而清晰的线条，认为这种线条是高雅风格的保证和达到他所倾慕的那种美的唯一方法。线条成了他的欲望。在线的运用上，他达到了所有安格尔的弟子及其追随者没有一个能够企及的、妙笔生花的地步。他曾在巴黎艺术学院（_coledesBeaux-Arts）学习绘画，受到安格尔（JeanAugusteDominiqueIngres）的很大影响。德加富于创新的构图、细致的描绘和对动作的透彻表达使他成为19世纪晚期现代艺术的大师之一。他最著名的绘画题材包括芭蕾舞演员和其他女性、以及赛马。他通常被认为是属于印象派，但他的有些作品更具古典、现实主义或者浪漫主义画派风格。居住于巴黎蒙马特高地期间，他与绘画模特苏珊娜·瓦拉东曾保持亲密关系。在德加的鼓励下，瓦拉东坚持绘画的尝试，她后来成为当时最著名的女画家之一。人物生平1834年7月19日出生于巴黎。父亲是个金融资本家，祖父是个画家，从小德加便生长在一个非常关心艺术的环境里。1854年德加中学毕业。同年，德加来到了意大利，在那里的一所美术学校学习。1854-1859年德加在意大利的美术学校学习意大利的艺术，特别是文艺复兴时期的艺术。同时，他又在安格尔的一位得意门生路易·拉莫特(LouisLamott)的画室里学画。1859年德加回到了巴黎，那时的德加已经是一个学到一手让-奥古斯特·多米尼克·安格尔(Jean-SugusteDominiqueIngres,1780-1867)画派好手法的、功夫很深的素描行家了。这种素描是一种古典主义的素描。1859年前德加经常画一些人物肖像，如：他的家人、他的朋友以及一些历史主题的人物。1860年代德加结识了爱德华·马奈(EdouardManet,1832-1883)，并成为盖尔布来咖啡馆的常客。1862年德加开始对赛马产生了兴趣。1869年德加画了大量色粉习作，主要画的是海滨浴场。1870年代初期芭蕾舞女是德加非常喜欢的主题。1870年之后德加创作风格开始转向了现实主义。这种理论主张放弃古代希腊的美的理想，而代之以朴实、真挚地表现所见的事物。1872年末德加为了寻找开心，到了美国的新奥尔良。1874-1886年德加虽然反对印象主义，但是他还是积极参加了历届印象派画展，除了1882年的那一届。与此同时，德加的作品也被官方沙龙所采纳，并且作品可以悬挂在相当显目的地主，但他却脱离了官方沙龙。1893年德加感到他有失明的危险，因此他急不可待、狂热的画起画来，这时的德加对人对已都很严历、苛刻，性情变得十分古怪。1886-1917年德加的作品已经不再展出。1917年9月27日德加逝世于巴黎，享年83岁。代表作品*《会计师和女儿们》（CountLepicandHisDaughters）*《舞蹈课》*《费尔南德马戏团的拉拉小姐》*《调整舞鞋的舞者》*《新奥尔良棉花办公室》*《贝利尼一家》作品赏析贝利尼一家但很快，德加锐敏的理智使他觉察到一股新的艺术气流，那就是“现实主义”。但这种理论主张放弃古希腊的美的理想，而代之以朴实、真挚地表现所见的事物。为了接近美的理想而又不脱离现实，德加创作手法就是运用干净的线条和运用明暗的技巧。如果要描绘现实，就必须使手法服从形象的个性化，这就是画肖像画。德加青年时期的肖像画准确地表现了他对素描的信仰、优异的技巧、细腻的感觉的过分的循规蹈矩。如：油画“贝列里一家”描写的是画家的舅父母和两个表妹。这幅画的画幅之大和主题之复杂，可以使人想见这一任务的份量之重。这是一个写实的场面。但画家在这里未能表现出空间感，极为细腻的素描没有表现出体积感来，和谐而温柔的色彩（天蓝色、白色和黑色）没有达成色调效果，画家是把全部注意力都集中在人物形象的描绘上了。人物似乎并没有摆姿势，但也不能说画家是一下子就抓住了他们。画中表现了贵族家庭文质彬彬的“良好教养”、他们的拘礼守法（画家也是如此）、他们那种绝不轻举妄动的不可一世和目中无人的神气。画家舅母的相貌表现得细腻入微，在画家看来，这就可以代替美了，可是它缺乏生活说服力。所有的人物，正如在德加的心目中一样，主要是唤起一种肃然起敬的感觉，这同整个油画以其卓越的素描而令人肃然起敬一样。这种肃然起敬的感觉是那么强烈，以致没有给艺术感染力留下任何余地。棉花收购事务所我们再来欣赏一下德加在1872年新奥尔良之行后创作的“棉花收购事务所”。此画的立意就是描写一幅当代生活场景，是追随马奈和他的现实主义画友以及未来的印象主义画家所创造的时尚的。这是一部家庭肖像画集，画中的空间和环境陈设都渐次向深处展开，德加从前是未曾这样做过的。在这一类主题的处理上，色彩往往具有重要的意义，可是德加看来是忽视了它；色彩很俗气，譬如墙壁的红色。此外，尽管画中人物画得都很像，但人物的安排完全是偶然的，因此构图非常松散。德加企图像现实主义画家那样画，可是他并不相信现实主义；结果，他强调了这一题材的庸俗性。“棉花收购事务所”标志着德加风格发展上的那个可谓学院派现实主义时期的结束。他在这一时期是做了“形式的俘虏”。但是，在德加的一些草图中，也有一些主题和意境可以证明他在逐渐摆脱这一俘虏地位，这些主题和意境在他的创作的下一个时期得到了发展。赛马从1862年起，德加开始对赛马发生兴趣，这给他提供了一些多少总算比较完整的题材。创作于1877-1880年之间的“赛马”就很容易看出：德加的观察方法已经发生根本的变化。线条只是隐隐约约地显出，没有破坏根据明暗处理安排的色彩关系。色彩形成了统一的整体，在这个整体中，突出骑手身形的调子同显示地平线上的房子的调子同出一辙。从这种视觉形象的统一中，从绘画的“不完整性”中，也就产生了一种使画中所有对象都能自由呼吸的空气感。不错，形体是缺乏立体感的，空间没有表现出来，但这绝不是缺陷，因为这些因素并不影响印象的整体性。前景那个后背被画框截去的人物，是画家的一个不必要的独出心裁。然而，这些骑手却联合并活跃了总体的设色效果，他们上衣的斑杂耀目的黄色、玫瑰色、红色、浅蓝色，同背景上的一片片绿色、蓝灰色和黄灰色，非常和谐。这种效果的达到，是由于德加把人物沉浸在经过渲染的、令人容易呼吸的气氛之中了。可以想象，他是凭记忆而不是在外光下画了这幅画的；但他的记忆所刻画的，并不是抽象的形，而是“形色一体”的具体形象。等待出场大家都知道德加是一个以画芭蕾舞女而著称的画家。确实，任何别的题材都未能使他如此着迷，似乎也未能使他创作出他自己的风格来，他希望能画出空间感，画出从最意外的角度去看立体形状的印象，因此，他喜欢从芭蕾舞剧中选取题材，而不是从室外场面中选取题材。观看排练时，德加有机会从各个方面看到最富有变化的躯体姿势。从舞台上面向下看时，他能看到少女们在跳舞或休息，而且能研究复杂的短缩和舞台照明在人体造型中的效果。“等待出场”是德加用色粉笔画的速写之一。画中的布局看起来再随便不过了。一些跳舞者，我们只看到她们的腿，另一些只看到她们的躯体。只有一个人物能完全看到，而她的姿势复杂难辨。我们是从上面看到她的，她的头向前低下去，左手抓信踝部，一副有意放松的样子。德加的画里根本没有故事。他之所以对芭蕾舞女演员感兴趣，并非因为她们是漂亮少女。他似乎不关心她们的心情，他以印象主认者观察周围风景那种冷漠客观的态度去观察她们。他关心的是在人体形状上的明暗的相互作用，是他可以用来表现运动或空间的方式。芭蕾舞剧场的休息室“芭蕾舞剧场的休息室”是一幅迷人的细密画，构图很好，空间深度展开得也很好。古典主义的互描细致、优美地强调了舞女的全部优美姿态。主要的调子是灰色、灰蓝色、暗黄色。但当我们看够了这幅画之后，我们会觉得它并不是一个大作。盆浴德加晚年把主要精力投入了女子裸体的主题。他比谁都更努力于把裸体画从学院派传统的禁锢中解脱出来。他不断研究形体、光线、运动、人体器官及其作用。他企图做一个“人—兽”的肖像画家，但是，他对人体机器及其动作和活力的赞赏是如此之大，以致冷冰冰的理性构想在他的形象中全然消失了。不但如此，这些形象还反映了他的全部热情，有时甚至是他的全部挣扎。从1880年开始，德加主要是画色粉画。色粉画使他能够用素描方法画色彩，并且在无损于素描的情况下取得丰富的设色效果。“盆浴”是一幅光与形相结合的色粉画杰作。出浴十来年以后，德加画了另一幅同一题材的画“出浴”，这幅画上，粉笔线条涂得没有那么均匀，形体磨得没有那么光滑，而色彩却更丰富、更深厚。看来，裸女就像是出现在五光十色（白色、黄色、蓝色和紫色）的星雨之中似的。由此可见，德加在其创作活动中的后二十年间，不仅取得了他前所未有的丰富的设色效果，而且在创造他所特有的形体，他利用彩点克服了形体的孤立，使形体渗透在色彩的流动之中。

我只想问你，你在野外会有研磨机和不粘锅吗？而且锅子炒了蜡笔还能炒饭吗？

艺术不在于你可以看到。 其他翻译是多余的。

脱气.英语：degasdegassingdegasificationdeaerateoutgassing.例如：This experiment was carried out under degassing condition.

德加（Edgar Degas）是法国印象派画家之一，主要以绘画、素描等艺术形式为主要创作手段。虽然他并没有专门从事写作的工作，但他在其艺术生涯中曾多次为自己的绘画创作写下文字记录，这些记录类似于日记或笔记。此外，德加也曾涉及过评论艺术、文学、剧本等方面的写作，但他对于自己笔下的人物形象也曾产生过讽刺和批评，因此他的写作内容多是关于艺术创作和文化传统等方面的思考与见解。

degas及物动词 排气；排除煤气。

美女与野兽

埃德加·德加（Edgar Degas，1834—1917）1834年7月19日 出生于巴黎。父亲是个金融资本家，祖父是个画家，从小德加便生长在一个非常关心艺术的家庭里。他曾在巴黎艺术学院学习绘画，受到安格尔的很大影响。给你一张参考的，应该就是出自埃德加·德加之手

有十个方面来介绍下素描的基础知识：一.何谓素描：二.素描的地位：三.素描的技法和种类：四.素描工具：五.素描题材：六.素描线条的演变：七.东方的素描：八. 艺术家对素描的态度：九.常用的素描用语：十.认识素描中的明暗

难以说出谁最美，惟中国之古董，有视之实令人叹为观止。1 南京。范宽《溪山行旅图》台北故宫高仿原件复制，也是中国绘画史上的杰作。这件作品给人的第一感觉就是气势雄强，巨峰壁立，几乎占满了画面，山头杂树茂密，飞瀑从山腰间直流而下，山脚下巨石纵横，使全幅作品体势错综，在山路上出现一支商旅队伍，路边一湾溪水流淌，正是山上流下的飞瀑，使观者如闻水声、人声、骡马声，也点出了溪山行旅的主题。《溪山行旅图》，好就好在静止的画面有一种动感，一幅空间艺术的绘画却有一种时间艺术的感觉。面对这幅一千多年前古人的绘画，体味着画中令人心醉的意境，怎能不令人发出由衷的赞叹。2 费城。罗丹青铜雕塑《加莱义民》《加莱义民》分为两组，前边三个一组，后边三个一组，他们身材相似，站立在一起。这六个义民的造型各自独立，然而其动势又相互联系着。组雕是一个整体，是一种充满着可歌可泣的义举形象的整体。罗丹以彻底逼近真实和深入探索的精神，尖锐的心理刻画和强烈的性格表现在震撼着人民的心。这件作品不论其结构，和就其对纪念性形象的理解，以及对英雄人文的阐述，都具有革新的意义，显示了罗丹艺术的辉煌不凡。3 各地所见雷诺阿和罗塞蒂作品，甜美当是如此。4 上海。上博的青铜器，每件都让人心旷神怡。不得不敬佩古人的用心一也。

是天鹅湖吗

《鹊华秋色图》 赵孟頫于1295年回到故乡浙江时为周密所画

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Degas就是Ion Gauge使用过程中的除气功能。通常不太使用。详细说的话，太多了。先看些Glass BA Gauge方面的原理介绍吧。哦，我搞错了，原来是说Degas Chamber。:#38)#(#

分类: 外语/出国 问题描述: 英文色谱术语555 解析: 下面粘贴了一部分，这个网站全部有，请自己打开看看吧！好几页呢！ for68/new/2006%5C6%5Cwu79632827241866002504-0 积分型检测器 integrating detector 激光光热检测器 laser and light heat detector激光解吸质谱法 laser desorption MS， LDMS 激光裂解器 laser pyrolyzer 激光色谱 laser chromatography 激光诱导光热光偏转测量 detection of laser-induced light heat… 激光诱导光束干涉检测 detection of laser-induced light beam I… 激光诱导毛细管振动测量 laser-reduced capillary vibration det… 激光诱导荧光检测器 laser-induced fluorescence detector 记忆峰 memory peak 记忆效应 memory effect 夹层槽 sandwich chamber 假峰 ghost peak 间断洗脱色谱法 interrupted-elution chromatography 间接光度（检测）离子色谱法 indirect photometric ion chromato… 间接光度（检测）色谱法 indirect photometric chromatography 间接检测 indirect detection 间接荧光检测 indirect fluorescence detection 间接紫外检测 indirect ultraviolet detection 检测器 detector 检测器检测限 detector detectability 检测器灵敏度 detector sensitivity 检测器线性范围 detector linear range 碱火焰电离检测器 alkali flame ionization detector， AFID 碱洗法 alkali wash 剪纸称重法 cut-paper weighing method 减尾剂 tailing reducer 减压液相色谱 vacuum liquid chromatography 键合固定相 bonded stationary phase 键合型离子交换剂 bonded ion exchanger 焦耳热 joule heating 胶束薄层色谱法 micellar thin layer chromatography 胶束液相色谱法 micellar liquid chromatography 交联度 crosslinking degree 阶梯梯度 stagewise gradient 介电常数检测器 dielectric constant detector 金属配合物离子色谱法 metal plex ion chromatography， MCIC 金属氧化物固定相 metal oxides stationary phase 金属作用色谱 metal interaction chromatography 进样阀 injection valve 进样量 sample size 进样器 injector 静态顶空分析法 static headspace *** ysis 静态涂渍法 static coating method 径流柱 radial flow column 径向流动色谱 radial flow chromatography 径向压缩柱 radial pression column 径向展开法 radial development 径向展开色谱 radial development chromatography 净保留体积 retention volume 居里点裂解器 Curie point pyrolyzer 矩形池 rectangle form pool 聚苯乙烯 PS/DVB 聚硅氧烷高温裂解去活 high-temperature pyrolysis deactivation… 聚合物基质离子交换剂 polymer substrate ion exchanger 绝对检测器 absolute detector 开口分流 open split 开口管柱 open tubular column 可见光检测器 visible light detector 可交换离子 exchangable ion 空间性谱带加宽 band broadening in space 空穴色谱法 vacancy chromatography 孔结构 pore structure 孔径 pore diameter 孔径分布 pore size distribution 控制单元 control unit 快速色谱法 high-speed chromatography 离心逆流色谱 centrifugal counter-current chromatography 离心制备薄层色谱法 centric-preparation TLC 离子对色谱法 ion pair chromatography， IPC 离子对试剂 ion pair reagent 离子对探针检测 ion-pairing probes detection 离子对形成模型 ion pair formation model 离子交换电动色谱 ion-exchange electrokiic chromatography 离子交换剂 ion exchanger 离子交换毛细管电色谱 ion exchange capillary electrokiic 离子交换膜 ion exchange membrane 离子交换色谱法 ion exchange chromatography， IEC 离子交换树脂 ion exchange resin 离子交换位置 ion exchange site 离子交换柱 ion exchange column 离子排斥色谱法 ion exclusion chromatography， ICE 离子色谱法 ion chromatography， IC 离子色谱仪 ion chromatograph 离子相互作用模型 ion interaction model 离子相互作用色谱法 ion interaction chromatography， IIC 离子抑制色谱法 ion suppression chromatography， ISC 理论塔板高度 height equivalent to a theoretical plate（HETP） 理论塔板数 number of theoretical plates 两性电解质 ampholytes 两性离子 zwitter-ion 两性离子交换剂 zwitterion exchanger 裂解气相色谱法 pyrolysis gas chromatography PyGC 临界胶束浓度 critical micelle concentration 淋洗剂 eluent 淋洗离子 eluent ion 淋洗色谱法 elution chromatography 馏分收集器 fraction collector 流动池 flow cell 电离截面检测器 ionization cross section detector 电歧视效应 the effect of electrical discrimination 电迁移进样 electrophoretic injection 电渗流 electroendo *** otic flow 电渗流标记物 electroendo *** otic flow marker 电渗流淌度 electroendo *** otic mobility 电位检测器 electricity potential detector 电泳淌度 electrophoretic mobility 电子俘获检测器 electron capture detector 电子迁移率检测器 electron mobility detector 调整保留时间 adjusted retention time 调整保留体积 adjusted retention volume 叠加内标法 added internal standard method 顶空气相色谱法 headspace gas chromatography， GC-HS 顶替法 displacement development 顶替色谱法 displacement chromatography 动态包覆 dynamic coating 动态分离 dynamic separatio 动态复合离子交换模型 dynamic plex ion exchange model 动态改性 dynamic modification 动态离子交换模型 dynamic ion exchange model 动态涂渍 dynamic coating 动态涂渍法 dynamic coated method 动态脱活 dynamic de-activity 短柱色谱法 short column chromatography 堆积硅珠 stacked silica bead 堆积性能 bulk property 多次反射池 multi-reflect pool 多分散度 polydispersity 多功能基离子交换剂 multi-functional group ion exchanger 多角度激光光散射光度计 multi-angle laser light scattering ph… 多孔层开口管柱 porous layer open tubular column，PLOT 多孔高聚物PLOT柱 porous polymer beads PLOT column 多孔硅胶 porous silica gel 多孔聚合物气液固色谱柱 porous polymer beads GLS column GLS 多孔石墨碳 porous graphitic carbon， PGC 多孔载体 porous support 多脉冲实验 multiple pulse experiments 多维色谱法 multi-dimensional chromatography 多维色谱仪 multidimensional chromatograph 多用色谱仪 unified chromatograph 惰性气体鼓泡吹扫脱气 sweeping degas by inert gas 二次化学平衡 secondary chemical equilibria ，SCE 二极管阵列检测器 diode-array detector， DAD 二维色谱法 o-dimensional chromatography 二元溶剂体系 dual solvent system 反冲洗 back wash 反吹技术 back flushing technique 反峰 negative peak 反离子 counter ion 反气相色谱法 inverse gas chromatography （IGC） 反相高效液相色谱法 reversed phase high performance liquid ch… 反相离子对色谱 reversed phase ion pair chromatography 反相离子对色谱法 reversed phase ion-pair chromatography 反相毛细管电色谱 reverse capillary electrokiic chromatogr… 反相柱 reversed phase column 反应气相色谱法 reaction gas chromatography 反应色谱 reaction chromatography 反圆心式展开 anti-circular development 反转电渗流 reverse electroendo *** otic flow 范第姆特方程式 van Deemter equation 仿生传感器 Biomimic electrode 放射性电离检测器 radio ionization detector 放射性检测器 radioactivity detector 放射自显影 autoradiography 非极性固定相 non-polar stationary phase 非极性键合相 non-polar bonded phase 非金属离子传感器 non-metal ion sensor 非水系凝胶色谱柱 non-aqua-system gel column 非水相色谱 nonaqueous phase chromatography 非吸附性载体 non-adsorptive support 非线性分流 non-linearity split stream 非线性色谱 non-linear chromatography 非线性吸附等温线 non-linear adsorption isotherm 非抑制型电导检测 non-suppressed conductance detection 非抑制型离子色谱法 non-suppressed ion chromatography， NSIC 费尔盖特效益 Fellgett advantage 酚醛离子交换树脂 phenolic ion exchange resin 分离－反应－分离展开 SRS development 分离数 separation number 分离因子 separation factor 分离柱 separation column 分流 split stream 分流比 split ratio 分流进样法 split sampling 分流器 splitter 分配等温线 distribution isotherm 分配色谱 partition chromatography 分配系数 partition coefficient 分析型色谱仪 *** ytical type chromatograph 分子扩散 molecular diffusion 分子量分布 molecular weight distribution 分子量检测器 molecular weight detector 分子筛 molecular sieve 分子筛色谱 molecular sieve chromatography 分子吸附 molecular adsorption 分子吸收光谱 molecular absorption spectroscopy 封尾 endcapping 峰高 peak height

买铅笔 出学者一般用2B就可以了，还有4B橡皮，素描纸，就够了。从零开始的话，就先学透视，可以买把直尺，要20CM的，我劝你不要看视频教程，怎么说呢，一般买本很基础的素描书，里面就有你要的答案，但是话说回来，书也好，视频也好，都不是很详细的。还是有老师教好，因为画画有很多技巧的东西，很多细节，往往那些资料什么的会有跳步，至于注意事项，呵呵~那就是学画画要刻苦，画几张是没用的，要多画，你可以先学画速写，看见什么画什么，买个速写本，出学没必要买特别好的，一般的就好了。买些素描/速写书看看，临摹一下，也是好办法啊！加油啊！！！

Francois Bombom：弗朗索瓦·蓬蓬（罗丹的学生）Rodin：罗丹

先看看这4个符号的长相，从左到右依次是：Hyphen ,En dash ,Em dash ,Minus sign一、区别HYPHEN (-)1. 用于复合词，如：upper-case letter2. 用于分隔数字或字母，例如电话号码：或名字的拼写：1-800-621-2376My name is Phyllis; that"s p-h-y-l-l-i-s.3. 用于排版时连接因断行而被打断的单词，例如：Trust Law ranks the Congo as one of themost dangerous coun-tries for sexual violence.EN DASH (–)1. 相当于 to。主要用于连接数字或单词，表示「到并包括」（up to andincluding）。不过应注意，在 from...to... 和 between...and... 的结构中，不要用 en dash 去替代中间的 to 和 and。例句：Her college years, 1998–2002, were thehappiest in her life.For documentation and indexing, see chapters 16–18.In Genesis 6:13–22 we find God"s instructions to Noah.Join us on Thursday, 11:30 a.m.–4:00 p.m., to celebrate the New Year.The London–Paris train leaves at two o"clock.I have blocked out December 2002–March 2003 to complete my manuscript.Her articles appeared in Postwar Journal (3 November 1945–4 February 1946).Green Bay beat Denver 31–24.The legislature voted 101–13 to adopt the resolution.2. 后面什么也不接。比如用于表示年代，若事件仍在进行中，en dash 后面不要加空格。例句：Professor Plato"s survey (1999–) willcover the subject in the final volume.Jane Doe (1950–); or Jane Doe (b. 1950)3. 代替hyphen的用途。在复合型形容词中，如果其中一个构成元素是开放型复合词，或者如果其中两个或多个构成元素是开放型复合词或带 hyphen 的复合词，那么应使用en dash。例句：the post–World War II yearsa hospital–nursing home connectiona nursing home–home care policya quasi-public–quasi-judicial body (or, better, a judicial body that isquasi-public and quasi-judicial)在上述前三例中，post 和 World War II，hospital 和 nursing home，以及 nursing home 和 home 都是所属新的复合词中的元素，这些元素本身已经是开放型复合词，为了避免混淆和层次清晰，应使用 en dash 来连接。第四例中，quasi-public 和 quasi-judicial 是两个独立的均带 hyphen 的复合词，它们需要进一步连接起来，所以中间用了 en dash。用来对照的反例如下：non-English-speaking peoplesa wheelchair-user-designed environment (or, better, an environment designed forwheelchair users)U.S.-Canadian relations上述前两例都是单个词的复合，尽管由三个以上元素构成，一律都用 hyphen。第三例中，复合词的缩写（U.S.）视为一个词，所以也用 hyphen。EM DASH (—)1. 它的用法最复杂、最灵活。为了避免混淆，一个句子不应包含超过两个 em dash，如果实在需要，应使用圆括弧。2. 用于详述或解释。基本相当于一组逗号、圆括弧，或冒号的用途。例句：It was a revival of the most potentimage in modern democracy—the revolutionary idea.The influence of three impressionists—Monet, Sisley, and Degas—is obvious inher work.The chancellor—he had been awake half the night—came down in an angry mood.She outlined the strategy—a strategy that would, she hoped, secure the peace.My friends—that is, my former friends—ganged up on me.3. 用于分隔引导从句的代词。例句：Consensus—that was the will-o"-the wisphe doggedly pursued.Broken promises, petty rivalries, and false rumors—such were the obstacles heencountered.Darkness, thunder, a sudden scream—nothing alarmed the child.Kingston, who first conceived the idea; Barber, who organized the fundraisingcampaign; and West, who conducted the investigation—those were the women mostresponsible for the movement"s early success.4. 表示思考或对话中句子结构的突然中断，有时也可用省略号代替。例句："Will he—can he—obtain thenecessary signatures?" asked Mill."Well, I don"t know," I began tentatively. "I thought Imight—""Might what?" she demanded.但如果中断来自于所引用材料的外部，em dash 应当出现在引号的外面。例如："Someday he"s going to hit one ofthose long shots, and"—his voice turned huffy—"I won"t be there tosee it."5. 替代逗号，或与逗号一起使用。如果在需要使用 em dash 时，需要用逗号来分隔从句和独立分句时，逗号可以省略。例句：Because the data had not been fullyanalyzed—the reason for this will be discussed later—the publication of thereport was delayed.但如果 em dash 出现在引用材料的末尾表示中断，应当在说话人的身份之前用逗号。例句："I assure you, we shallnever—," Sylvia began, but Mark cut her short.6. 和其他标点连用。一般来说，em dash 可以跟在问号、感叹号的后面，但不能跟在逗号、冒号、分号的后面，也几乎不能跟在句号的后面。例句：All at once Richardson—can he have beenout of his mind?—shook his fist in the ambassador"s face.Only if—heaven forbid!—you lose your passport should you call home.7. 用于代替引号。有些法语作家常用 em dash 代替引号表示对话，每段话另起一段。例句：—Will he obtain the necessarysignatures?—Of course he will!8. 用于索引。例句：—body armor: cuirass, 135–36, 147, 152,244, 258, 260, 311; greaves, 135, 179,260; helmets, 101, 135, 147, 221, 243,258

星月舞影翻的 很好

yes

杜米埃（1808－1879年）是一位典型的法国现实主义画家，出生于马赛一个有文学修养的玻璃匠家庭，6岁时全家迁居巴黎，由于生活贫困，杜米埃少年时就自谋生计，曾当过听差、店员。除了画家、版画家和雕刻家的身分之外，他还是政治与社会的讽刺作家，曾被政府监禁，死前默默无闻，死后才受到重视。不过他尖刻的画风，流利又血淋淋的笔触，很受当时画家的喜爱，他们赏识并且收藏杜米埃的画，如印象派大师埃德加·德加（Edgar Degas ）就是其中一个。他的代表作品有：《卡冈杜亚》、《司法人员》、《特朗斯诺宁街的屠杀》、《高康大》等 。 1825年起专门从事绘画，起初只是创作石版画、漫画和雕刻，并创作讽刺画。1832年因为讽刺国王路易·菲利普的漫画《高康大》而入狱6个月，1833年出狱，仍然以作品继续攻击君主政体和当时的社会制度，并描绘各种底层人物。1834年里昂工人起义失败，杜米埃发表《立法肚子》、《出版自由》、《唐斯诺南街的屠杀》等大型石版画，对统治者表示抗议。1848年杜米埃开始研究新技法，趋向印象派艺术，其作品获得著名印象派画家如马奈和莫奈的赞赏，巴尔札克称赞他的作品“有米开朗基罗的神髓”。1871年他参加了巴黎公社的起义。1877年，画商杜兰·鲁尔为他的作品在巴黎举办画展，但这时他已经双目几乎失明了， 居住在索姆省小镇瓦尔蒙杜瓦（Valmondois），由画家柯罗负责他的事物和生活，翌年在家中逝世。 奥诺雷·杜米埃油画创作多以普通劳动者和卖艺人的生活以及他喜爱的文学作品为题材，运用强烈的明暗对比，遒劲的线条，来突出人物形象，粗犷泼辣，富有独创性。法国诗人夏尔·波德莱尔曾评价说他是：“一位最重要的人物，不仅是他的讽刺画，而且包括他的现代风格的作品”。

两个优秀的男人和一个水性杨花的女人

毕加索

对。。。有疑问

貌似是 林中小屋（The Cabin in the Woods）

毕加索。巴勃罗·毕加索，男，1881年10月25日出生于西班牙的马拉加，西班牙画家、雕塑家，法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才之一。代表作品有《格尔尼卡》《和平鸽》《亚维农的少女》《生命》等。1889年完成第一件油画作品《斗牛士》。1894年首度展出作品。1897年，毕加索赴马德里的普拉多艺术馆进修。1900年，毕加索前往巴黎工作并生活。1903年，完成画作《生命》。1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作，引发了立体主义运动的诞生。这幅画在以后的十几年中竟使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚至还波及到芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐等其他领域。《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。1937年，毕加索创作大幅画作《格尔尼卡》，以纪念纳粹对格列尼卡的轰炸。1949年他的作品《和平鸽》被选为国际和平会议海报。1973年4月8日，毕加索于法国穆然去世，享年91岁。毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之一。

莫里斯·尤特里罗莫里斯·尤特里罗享有“巴黎之子”美誉的尤特里罗，是20世纪法国画坛最杰出的天才画家之一，也是以自学为主独立成材的最好典范。尤特里罗因着奇特的身世及不幸的遭遇，少年便养成了嗜酒如命的恶习。他的性格让他对自己人生的态度极其晦涩，意志薄弱的具有自毁倾向。出身蒙马特、曾为雷诺阿、德加、劳特累克、夏凡纳等画家做过模特儿，后来成为著名画家的母亲苏珊·瓦拉东为抚慰儿子的心理创伤，抑制他酗酒成性在医生的建议下，引志尤特里罗开始学习绘画。自1905年始了开始全力投到绘画里面。中文名：莫里斯·尤特里罗国籍：法国出生地：巴黎波特街八号出生日期：1883年12月26日逝世日期：1955年11月5日职业：画家主要成就：20世纪法国画坛最杰出的天才画家之一代表作品：《蒙马尼的屋顶》《蒙马尼的潘松山丘》《蒙马特，圣皮耶尔广场》《路毕克街与煎饼磨坊》生平童年1883年12月26日，巴黎波特街八号，莫里斯·尤特里罗(MauriceUtrillo)诞生，他是一名私生子。他的母亲玛丽·瓦拉东(1865—1935年)也是一个私生子，后来改名为苏珊·瓦拉东，成为画家的模特儿，后来还成为一位画家。她是象征主义画家夏凡纳(PierrePuvisdeChavannes)、印象派的雷诺阿(Pierre—AugusteRenoir)、劳特累克(HenrideToulouse—Lautrec)等活跃于巴黎的画家们的模特儿。她在德加(EdgarDegas)的劝说下，开始作画。她生下莫里斯的时候，年仅十八岁，孩子的生父不详。传闻为夏凡纳，但是劳特累克、雷诺阿，甚至作曲家萨堤(Ericsatie)也都曾经被怀疑过是这个孩子的生父。莫里斯七岁时，父亲的姓氏造成了问题。苏珊与实业家、后来就职法国银行的富翁保罗·穆西斯结婚。他虽然让莫里斯冠上他的姓氏，但是并不希望他成为遗产继承人。于是曾与苏珊同居过的西班牙建筑家兼画家、美术评论家伊·莫尔利斯·米凯尔·尤特里罗承诺，让小莫里斯冠上他的姓氏。在蒙马特画家之间，他是个相当有名的人物。他是年轻时期毕加索(PabloPicasso)的拥护者，也促使美术评论家们重新认识格列柯(FlGreco)。据说在某次餐会上，苏珊被询问到莫里斯的生父究竟是谁时，她回答：“可能是夏凡纳或雷诺阿的杰作吧!”于是为了让她不再烦恼这个问题，莫尔利斯豪爽地说道：“既然是优秀画家的作品，我便来签个名吧!”1891年1月27日，莫里斯得到正式承认，取得尤特里罗的姓氏。不过除了继承姓氏之外，莫尔利斯与他毫无任何关系。对莫里斯来说，只不过是换个姓氏罢了，因此他并不心存感激。经过了大约十年，当他开始创作绘画时，也都是使用母亲的姓氏，他在作品上署名“莫里斯·瓦拉东”。一直到1910年，他才第一次正式签上“莫里斯·尤特里罗·V”。尤特里罗的幼年多半是由外婆玛德列努照顾。据说，幼小的尤特里罗是个令人头疼的小孩，所以外婆玛德列努只要尤特里罗闹脾气，就以水冲淡红酒作为镇静剂喂尤特里罗喝下。因此，很不幸地，尤特里罗从小就已经知道酒精为何物了。他以母样在蒙巴特的画室为中心，画下了大量巴黎的街景作品。他不受20世纪初法国不断演变的新艺术运动的影响，只崇拜印象派画家毕沙罗、西斯莱。1925年后，尤特里罗已成为传大的画家，他的名声终于传遍了全世界。尤特里罗一生中大约创作了三千五百件作品，分为“蒙马尼时期”、“白色时期”、“彩色时期”、“后期作品。”这些作品仿佛是密封了美丽、充满乡悉的巴黎风景宝囊，在更华丽的前卫艺术与文化发展的同时，民众对一目了然的地志型作品的热爱，直到今天依旧不减。蒙马尼时期1896年苏珊与穆西斯结婚，全家从蒙马特迁移到巴黎北边的皮耶菲特。可是穆西斯忙着巴黎事务所的工作，苏珊又埋头在蒙马特画室里创作，两人经常不在家。因此，尤特里罗的少年时期是孤独寂寞的。后来他进入蒙马特的罗兰中学就读。他在学校的数学成绩优良，其他的学科成绩则不甚理想，甚至连美术学科也只是差强人意。从皮耶菲特到蒙马特的上学路途上，沿途有着许多吸引他的事物，其中最有影响的是咖啡厅、酒店。不久之后，他开始酗酒，酒醉后就存街上跟人打架，所以他经常是到了深夜，才满身伤痕累累地回到家中。1900年，尤特里罗遭到退学，继父认为如果他能干活养活自己，或许行为能够有所改善。尤特里罗经由穆西斯的介绍，尝试做过不少工作，但是多半都是立刻遭到解雇，没有一样工作能够持续长久。1901年时，无法戒除酗酒习惯的尤特里罗，第一次因为酒精中毒而罹患精神官能症。1904年穆西斯强迫他进入巴黎圣塔努医院治疗了四个月。医院医师在了解了尤特里罗的家庭环境之后，为了分散尤特里罗的注意力，劝说苏珊让他开始尝试画画。最初尤特里罗勉强开始学画，可是到了1905年，全家从皮耶菲特搬到蒙马尼之后，他开始全力投入绘画中，在厚纸或画布上，描绘了不少蒙马尼的风景画。这些作品属于他绘画生涯初期的“蒙马尼时期”。所有作品都使用颜料厚涂法，每一幅绘制的时间大约二小时至三小时。他从潘松山丘上高高耸立的家中窗口向下眺望，镇上的小房子与庭院仿佛拼贴织布般的美丽风景。不论是1906年或1907年绘制的《蒙马尼的屋顶》、《蒙马尼的潘松山丘》风景，这些作品都描绘得非常精密正确。这个时期，作品显现出他对颜料性质的关心。难以断绝酗酒恶习的尤特里罗，在母亲苏珊拥有画室的蒙马特，也从事绘画创作。他从蒙马特的巷弄街道间，获得了不少灵感。《路毕克街与煎饼磨坊》(1908年)、《蒙马特，圣皮耶尔广场》(1909年)就是这个时期的代表作，“蒙马尼时期”的特征在于表现出悠闲画风与沉郁却亮丽的色彩风格。蒙马特与尤特里罗无论任何时代，蒙马特都是吸引艺术家聚集之地。苏珊的画室位于可多街，邻近的莫斯尼街有雷诺阿、高更(PaulGauguin)、凡·高(VincnetVanGogh)等人的画室。可多街转角处就是有名的“洗濯船”，这栋增建又加盖的建筑物，外型就像连接着塞纳河的洗濯船一般，这里居住过不少画家与作家。其中，天才毕加索(PabloPicaSS())也曾住过这儿，他与勃拉克(GeorgesBraque)创立的立体主义，就是在此地诞生。此外，画家葛利斯(JuanGris)、基斯·凡·唐金(KeesVanD0rlgerl)、以及诗人马克思·贾克伯(MaxJacob)、评论家安德列·塞蒙也都曾经住过这儿。虽然这些艺术家就住在附近，但是，尤特里罗却从未受到这些人、或是这些不断演变的新美术动向的影响。尤特里罗称许的画家，是印象派画家毕沙罗(PissaroCamille)或是西斯莱(Alfredsisley)的作品。他最好的朋友，则是画家亚尔佛斯·基杰与阿曼迪奥·莫迪里阿尼(AmedeoModigliani)。基杰与尤特里罗相同，总是以鲜艳色彩绘制巴黎郊外的早晨或傍晚的风景。虽然尤特里罗与基杰两人经常并肩坐在蒙马特山丘上作画，但是两人从不交谈。可是尤特里罗与莫迪里阿尼的交往方式，则完全迥异。两人喝醉时总是大吹大擂，莫迪里阿尼奉承尤特里罗才是大画家，尤特里罗则反敬千杯不醉的莫迪里阿尼才是伟大画家。这一段轶事广为众人所熟知。不少人利用尤特里罗难敌酒瘾的弱点，自称画商，以约一瓶酒的价钱购买他的作品。这些人称这些作品(多半为小型作品)为“酒店尤特里罗的作品”。从作家转行为画商的路易·里波特，在1912年时，拥有对尤特里罗所有作品的优先选择权，每个月只以约一百法郎的价钱收购作品。虽然，里波特占尽了尤特里罗的便宜，但是至少使得尤特里罗的初期作品，不至于因破败而惨遭丢弃的命运，这也可算是他的功劳了。1909年，尤特里罗在秋季沙龙展出两幅作品，首度尝到成功的滋味。可是名望崇高的美术学校却拒绝接受他的入学。这个时期，尤特里罗舍弃了户外写生，开始使用明信片来绘制图画。他放大明信片的尺寸，再改变构图描绘到画布上。《蒙马特，莫斯尼街道》(约1916年)就是以1870年的明信片为底所制作的，作品中呈现的巴黎风情，远早于当时五十年。白色时期约1910年时，尤特里罗对色彩的使用转为明朗亮丽，现今的艺评家称这段时期为“白色时期”。这个时期，除了绘画与饮酒是他的日课之外，其间还夹杂着他被强制送入精神病院治疗酗酒恶习。1912年，由于酒精中毒所引发的病症，他被送进入离蒙马特不远的圣诺瓦精神病院，一直到1914年夏天为止，他数度出院又入院。同年年底进入巴黎圣塔努医院。在1916年则被送人费列裘夫的精神病院，1918年被送入奥涅斯波瓦的一家医院。不过他后来逃离了这家医院。但是在这个期间，尤特里罗依旧绘制了多幅画作。彩色时期1914年，他使用的彩色更为明亮，并清楚描绘线条。当这些新作品问世之际，人称为“彩色时期”，这个时期一直延续到1930年。1919年12月，画商卢布托在巴黎路帕尔托画廊为尤特里罗开展，展示1910年以后十五年之间的四十六件作品，尤特里罗终于获得了世人的认同。虽然受到热烈赞赏，获得了物质上的成功，但尤特里罗的生活并没有太大改变。1920年与1921年都分别进入精神病院，甚至因为饮酒过量而遭到逮捕，拘留在拘留所里。他在住院期间也难以令人安心，有人提供酒让尤特里罗作画，然后再盗走作品。巴黎贝尔涅姆—朱诺画廊在1924年举行尤特里罗的大型展览。但是这时尤特里罗却因为酒醉被捕而意图在拘留所撞墙自尽。1914年与苏珊结婚的安德烈·尤特尔在1923年卖了尤特里罗的作品，在远离蒙马特与酒精诱惑约五百公里远的里昂近郊，买下圣贝纳尔城堡。保住性命的尤特里罗被送往圣贝纳尔城堡，只有冬季时才允许返回巴黎朱诺街的新家。可是戒酒时期持续短暂，不久尤特里罗又被人发现开始酗酒，而又遭送回圣贝纳尔城堡。约1925年时，尤特里罗成为着名画家。艺评家阿道夫·塔巴朗撰写的尤特里罗相关书籍出版问世，他的个展在比利时布鲁塞尔、德国柏林、杜塞道夫、汉堡等地举行。而这一年在伦敦初次上演，由帝亚格雷夫率领的琉斯芭蕾舞团(俄国芭蕾舞团)的《巴拉巴欧》，则由尤特里罗负责舞台与服装设计。1935年之前，全是苏珊·瓦拉东担任“温柔看护人员”，监视儿子的生活。但是在这一年，这项责任找到了继任者。4月3日，原是女演员、比利时富豪企业家的寡妇露西·波威尔与尤特里罗结婚。尤特里罗在1920年与露西和她的丈夫结识。波威尔夫妇是美术收藏家，两人对尤特里罗与他母亲的作品，给予很高的评价。尤特里罗与露西不久之后就迁居到安格列姆，然后再迁到巴黎近郊的维斯涅特。尤特里罗在那儿拥有自己的画室、庭园，甚至拥有个人礼拜堂。1924年以后，宗教在他的生活中逐渐占据了重要的地位。他特别推崇圣女贞德，1935年描绘了《圣女贞德的家》。而在更早以前，他还描绘圣女贞德在1429年曾经经过的圣德尼大教堂。功成名就尤特里罗已成为伟大画家。1928年时，他获颁法国最高荣誉勋章的朱凡立奖章，他的名声终于传遍了全世界。1937年，在美、英、德举办个展，1942年在瑞士举行个展。1950年在威尼斯双年展(每两年举行一次的国际美术展)中，专门开辟一室作为他的回顾展。在这个期间，尤特里罗依旧持续创作了许多幅作品，1950年，他为在喜剧院上演的歌剧“路易斯”，设计了舞台装置。1955年10月17日，尤特里罗夫妇获颁巴黎市金奖章。可是11月5日，尤特里罗罹患肺炎，几个小时之后，便过世于他为了避寒、而前往法国西南部的达克斯饭店的房间里。遗体转运至他的最爱蒙马特，埋葬于距离他经常出入的名酒馆只有数步之遥的圣凡松墓地。大事记1883年12月26日出生于法国蒙马特，是名私生子。母亲苏珊·瓦拉东先担任画家的模特儿，后来成为画家。尤特里罗多为外婆玛德列努抚养。1891年1月27日获得西班牙建筑师伊·莫尔利斯·米凯尔·尤特里罗的认养，正式成为他的儿子，但是他不负责养育尤特里罗。1896年进入罗兰中学。成绩不佳。母亲与保罗·穆西斯结婚，全家迁移巴黎郊外的皮耶菲特。1900年退学。开始工作，但是都无法持久，不断地更换工作。1902年因酒精中毒而引起的神经症经过母亲劝导，开始作画。1904年因酒精中毒强制住进圣塔努医院。1905年全家搬迁至穆西斯在蒙马尼所建造的新家。1910年“白色时期”开始，色彩渐形亮丽。1914年“彩色时期”开始，运用鲜艳色彩强调黑色线条。1916年因酒精中毒引起的异常行为，强制送入费列裘夫精神病院。1919年在巴黎路帕尔托画廊举办展览会，展出四十六件作品，获得空前成功。1924年在巴黎贝尔涅姆—朱诺画廊举行大规模展览会。因烂醉遭到拘捕，旋即自杀未遂。1935年与原女演员且是寡妇的露西波威尔结婚。1938年夫妇移居维斯涅特。1950年在威尼斯双年展中，开设了回顾展。1955年获颁巴黎市金奖章。11月5日在达克斯因肺炎去世。遗体运至巴黎，埋葬于蒙马特的圣凡松墓地。

卡尔在工作上的严谨、认真，是他取得今日成就必不可少的因素，这也来源于他对自己的“狠”。他曾为了穿下 Hedi设计的 Dior 瘦版男装拼命减肥，在13个月的时间里减了42kg。他在离世时，享年85岁。85年很长，长到他缔造了一个充满传奇的香奈儿王国，承载了巴黎时装周的灵魂，成为了“法式优雅”的灵魂捕手。但是85年也很短，短到还没来得及让我们去追随，去回味，他就已经离开了这个世界。他的一生中创造了很多惊人赞不绝口的时尚瞬间，惊艳、着迷，是人们对他作品的最好诠释。也是因为他，才让香奈儿起死回生，成为了很多年轻女性钟爱的品牌。

只看到这期……是招待唉http://v.youku.com/v_show/id_XMTE3NDgxODAw.html 旁边还有两期，一个是火一个是夜上海，没看到光音乐的

哈哈。还要去算命呐

你给的资料太模糊了....这样题材的画很多

压力铸造（简称压铸铝锭）的实质是在高压作用下，使液态或半液态金属以较高的速度充填压铸铝锭型型腔，并在压力下成型和凝固而获得铸件的方法。压铸铝锭特点高压和高速充填压铸铝锭型是压铸铝锭的两大特点。它常用的压射比压是从几千至几万kPa，甚至高达2×105kPa。充填速度约在10~50m/s，有些时候甚至可达100m/s以上。充填时间很短，一般在0.01~0.2s范围内。与其它铸造方法相比，压铸铝锭有以下三方面优点：优点：1. 产品质量好铸件尺寸精度高，一般相当于6~7级，甚至可达4级；表面光洁度好，一般相当于5~8级；强度和硬度较高，强度一般比砂型铸造提高25~30%，但延伸率降低约70%；尺寸稳定，互换性好；可压铸铝锭薄壁复杂的铸件。例如，当前锌合金压铸铝锭件最小壁厚可达0.3mm；铝合金铸件可达0.5mm；最小铸出孔径为0.7mm；最小螺距为0.75mm。2.生产效率高机器生产率高，例如国产JⅢ3型卧式冷空压铸铝锭机平均八小时可压铸铝锭600～700次，小型热室压铸铝锭机平均每八小时可压铸铝锭3000~7000次；压铸铝锭型寿命长，一付压铸铝锭型，压铸铝锭钟合金，寿命可达几十万次，甚至上百万次；易实现机械化和自动化。3.经济效果优良由于压铸铝锭件尺寸精确，表泛光洁等优点。一般不再进行机械加工而直接使用，或加工量很小，所以既提高了金属利用率，又减少了大量的加工设备和工时；铸件价格便易；可以采用组合压铸铝锭以其他金属或非金属材料。既节省装配工时又节省金属。压铸铝锭虽然有许多优点，但也有一些缺点，尚待解决。缺点如：1). 压铸铝锭时由于液态金属充填型腔速度高，流态不稳定，故采用一般压铸铝锭法，铸件易产生气孔，不能进行热处理；2). 对内凹复杂的铸件，压铸铝锭较为困难；3). 高熔点合金（如铜，黑色金属），压铸铝锭型寿命较低；4). 不宜小批量生产，其主要原因是压铸铝锭型制造成本高，压铸铝锭机生产效率高，小批量生产不经济。压铸铝锭应用范围及发展趋势压铸铝锭是最先进的金属成型方法之一，是实现少切屑，无切屑的有效途径，应用很广，发展很快。目前压铸铝锭合金不再局限于有色金属的锌、铝、镁和铜，而且也逐渐扩大用来压铸铝锭铸铁和铸钢件。压铸铝锭件的尺寸和重量，取决于压铸铝锭机的功率。由于压铸铝锭机的功率不断增大，铸件形尺寸可以从几毫米到1～2m；重量可以从几克到数十公斤。国外可压铸铝锭直径为2m，重量为50kg的铝铸件。压铸铝锭件也不再局限于汽车工业和仪表工业，逐步扩大到其它各个工业部门，如农业机械、机床工业、电子工业、国防工业、计算机、医疗器械、钟表、照相机和日用五金等几十个行业，具体有:汽车零配件,家具配件,浴室配件(卫浴),灯饰零件,玩具,须刨,领带夹,电气一电子零件,皮带扣,表壳,金属饰扣,锁具,拉链.等。在压铸铝锭技术方面又出现了真空压铸铝锭、加氧压铸铝锭、精速密压铸铝锭以及可溶型芯的应用等新工艺。压铸铝锭机的选择实际生产中并不是每台压铸铝锭机都能满足压铸铝锭各种产品的需要，而必须根据具体情况进行选用，一般应从下述两方面进行考虑：1）按不同品种及批量选择在组织多品种，小批量生产时，一般要选用液压系统简单，适应性强，能快速进行调整的压铸铝锭机，在组织少品种大量生产时，要选用配备各种机械化和自动化控制机构的高效率压铸铝锭机；对单一品种大量生产的铸件可选用专用压铸铝锭机。2）按铸件结构及工艺参数选择铸件外形寸尺，重量、壁厚等参数对选用压铸铝锭机有重要影响。铸件重量（包括浇注系统和溢流槽）不应超过压铸铝锭机压定的额定容量，但也不能过小，以免造成压铸铝锭机功串的浪费。一般压铸铝锭机的额定容量可查说明书。压铸铝锭机都有一定的最大和最小型距离，所以压型厚度和铸件高度要有一定限度，如果压铸铝锭型厚度或铸件高度太大就可能取不出铸件。压铸铝锭工艺在压铸铝锭生产中，压铸铝锭机、压铸铝锭合金和压铸铝锭型是三大要素。压铸铝锭工艺则是将三大要素作有权的组合并加以运用的过程。使各种工艺参数满足压铸铝锭生产的需要。压力和速度的选择压射比压的选择，应根据不同合金和铸件结构特性确定，表1是经验数据。表1 常用压铸铝锭合金的比压 (kPa)合 金 铸件壁厚<3mm 铸件壁厚>3mm结构简单 结构复杂 结构简单 结构复杂锌合金 30000 40000 50000 60000铝合金 30000 35000 45000 60000铝镁合金 30000 40000 50000 65000镁合金 30000 40000 50000 60000铜合金 50000 70000 80000 90000对充填速度的选择，一般对于厚壁或内部质量要求较高的铸件，应选择较低的充填速度和高的增压压力；对于薄壁或表面质量要求高的铸件以及复杂的铸件，应选择较高的比历和高的充填速度。浇注温度浇注温度是指从压定进入型腔时液态金属的平均温度，由于对压室内的液态金属温度测量不方便，一般用保温炉内的温度表示。浇注温度过高，收缩大，使铸件容易产生裂纹、晶粒粒大、还能造成粘型；浇注源度过低，易产生冷隔、表面花纹和浇不足等缺陷。因此浇注温度应与压力、压铸铝锭型温度及充填速度同时考虑。压铸铝锭型的温度铸压型在使用前要预热到一定温度，一般多用煤气、喷灯、电器或感应加热。在连续生产中，压铸铝锭型温度往往升高，尤其是压铸铝锭高熔点合金，升高很快。温度过高除使液态金属产生粘型外，铸件冷却缓慢，使晶粒粗大。因此在压铸铝锭型温度过高时，应采期冷却措施。通常用压缩空气、水或化学介质进行冷却。充填、持压和开型时间1）充填时间自液态金属开始进入型腔起到充满型腔止，所需的时间称为充填时间。充填时间长短取决于铸件的体积的大小和复杂程度。对大而简单的铸件，充填时间要相对长些，对复杂和薄壁铸件充填时间要短些。充填时间与内浇口的截面积大小或内浇口的宽度和厚度有密切关系，必须正确确定。2）持压和开型时间从液态金属充填型腔到内浇口完全凝固时，继续在压射冲头作用下的持续时间，称为持压时间。持压时间的长短取决于铸件的材质和壁厚。持压后应开型取出铸件。从压射终了到压铸铝锭打开的时间，称为开型时间，开型时间应控制准确。开型时间过短，由于合金强度尚低，可能在铸件顶出和自压铸铝锭型落下时引起变形；但开型时间太长，则铸件温度过低，收缩大，对抽芯和顶出铸件的阻力亦大。一般开型时间按铸件壁厚1毫米需3秒钟计算，然后经试任调整。压铸铝锭用涂料压铸铝锭过程中，为了避免铸件与压铸铝锭型焊合，减少铸件顶出的摩擦阻力和避免压铸铝锭型过分受热而采用涂料。对涂料的要求：1）在高温时，具有良好的润滑性；2）挥发点低，在100～150℃时，稀释剂能很快挥发；3）对压铸铝锭型及压铸铝锭件没有腐蚀作用；4）性能稳定在空气中稀释剂不应挥发过决而变稠；5）在高温时不会析出有害气体；6）不会在压铸铝锭型腔表面产生积垢。铸件清理铸件的清理是很繁重的工作，其工作量往往是压铸铝锭工作量的10～15倍。因此随压铸铝锭机生产率的提高，产量的增加，铸件清理工作实现机械化和自动化是非常重要的。1）切除浇口及飞边切除浇口和飞边所用的设备主要是冲床，液压机和摩擦压力机，在大量生产件下，可根据铸件结构和形状设计专用模具，在冲床上一次完成清理任务。2）表面清理及抛光表面清理多采用普通多角滚筒和震动埋入式清理装置。对批量不大的简单小件，可用多角清理滚筒，对表面要求高的装饰品，可用布制或皮革的抛光轮抛光。对大量生产的铸件可采用螺壳式震动清理机。清理后的铸件按照使用要求，还可进行表面处理和浸渍，以增加光泽，防止腐蚀，提高气密性。铸造与压铸铝锭的区别铸造与压铸铝锭的区别铸造可按金属液的浇注工艺分为重力铸造和压力铸造。重力铸造是指金属液在地球重力作用下注入铸型的工艺，也称浇铸。广义的重力铸造包括砂型浇铸、金属型浇铸、熔模铸造、消失模铸造，泥模铸造等；窄义的重力铸造专指金属型浇铸。压力铸造是指金属液在其他外力（不含重力）作用下注入铸型的工艺。广义的压力铸造包括压铸铝锭机的压力铸造和真空铸造、低压铸铝锭造、离心铸造等；窄义的压力铸造专指压铸铝锭机的金属型压力铸造，简称压铸铝锭。精密铸件厂长期从事砂型和金属型的重力铸造。这几种铸造工艺是目前有色金属铸造中最常用的、也是相对价格最低的。压铸铝锭是在压铸铝锭机上进行的金属型压力铸造，是目前生产效率最高的铸造工艺。压铸铝锭机分为热室压铸铝锭机和冷室压铸铝锭机两类。热室压铸铝锭机自动化程度高，材料损耗少，生产效率比冷室压铸铝锭机更高，但受机件耐热能力的制约，目前还只能用于锌合金、镁合金等低熔点材料的铸件生产。当今广泛使用的铝合金压铸铝锭件，由于熔点较高，只能在冷室压铸铝锭机上生产。压铸铝锭的主要特点是金属液在高压、高速下充填型腔，并在高压下成形、凝固，压铸铝锭件的不足之处是：因为金属液在高压、高速下充填型腔的过程中，不可避免地把型腔中的空气夹裹在铸件内部，形成皮下气孔，所以铝合金压铸铝锭件不宜热处理，锌合金压铸铝锭件不宜表面喷塑（但可喷漆）。否则，铸件内部气孔在作上述处理加热时，将遇热膨胀而致使铸件变形或鼓泡。此外，压铸铝锭件的机械切削加工余量也应取得小一些，一般在0.5mm左右，既可减轻铸件重量、减少切削加工量以降低成本，又可避免穿透表面致密层，露出皮下气孔，造成工件报废。热室压铸铝锭机与冷室压铸铝锭机区别？压铸铝锭机一般分为热压室压铸铝锭机和冷压室压铸铝锭机两大类。冷压室压铸铝锭机按其压室结构和布置方式分为卧式压铸铝锭机和立式压铸铝锭机（包括全立式压铸铝锭机）两种。热压室压铸铝锭机（简称热空压铸铝锭机）压室浸在保温溶化坩埚的液态金属中，压射部件不直接与机座连接，而是装在坩埚上面。这种压铸铝锭机的优点是生产工序简单，效率高；金属消耗少，工艺稳定。但压室，压射冲头长期浸在液体金属中，影响使用寿命。并易增加合金的含铁量。热压室压铸铝锭机目前大多用于压铸铝锭锌合金等低熔点合金铸件，但也有用于压铸铝锭小型铝、镁合金压铸铝锭件。冷室压铸铝锭机的压室与保温炉是分开的。压铸铝锭时，从保温炉中取出液体金属浇入压室后进行压铸铝锭随着我国汽车、摩托车、家电等工业的迅速发展，工业产品的外形在满足性能要求的同时，变得越来越复杂，而这些产品的制造商不开模具，这就要求模具制造行业以最快的速度、最低的成本、最高的质量生产出模具。为了达到上述要求，模具企业只有运用先进的管理手段和集成制造技术，才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。那么在压铸铝锭生产时，难免会遇到这样那样的问题。下面着重2点知识加以说明。⒈为什么铝压铸铝锭的孔内加工余量不能超过0.25mm?为了适合压铸铝锭,人类在压铸铝锭用的铝合金内加了很多矽(SI)。铝合金在模具内凝结时，这些矽，会浮到表面上，形成了一层薄薄的矽膜。这层矽膜，硬度非常硬，非常耐磨。有些OEM的设计师，就利用这个特性。将压铸铝锭件的孔内表面直接计为轴承面。这个矽表面层，一般只有0.2到0.9mm。加工太多，这个轴承面的寿命就会缩短。⒉为什么铝压铸铝锭件，在磨光时候，会有黑斑？这个原因，有几种。有可能是氧化矽，或氧化铝的形成。解决的方法很简单，使用新鲜的铝锭。但是，最大的可能性是来自於脱模剂。可能是，我们喷太多脱模剂。也有可能是，脱模剂的有机物含量过高。这些有机物在热熔铝的温度下，有些被还原成碳元素，有些变成有机大分子聚合物。这些碳分子和聚合物的混合，在铝铸件形成时，被包含在表层，成为我们看到的黑斑。我们可以从减少喷涂剂的浓度，改用另外一种喷涂剂，或者，加长喷涂之后的吹风时间。以减少碳元素的行成和防大分子聚合物的堆积,另外一个通常的作法是:用degaser去洗。压铸铝锭工安全技术操作规程1 依据不同型号压铸铝锭机的性能，开动电机前应泄压启动，并检查电气设备、电液阀等是否处于良好的工作状态。2 安装压铸铝锭模具及压铸铝锭机充氮气，按照压铸铝锭机工艺和压铸铝锭机充氮气规定的步骤进行。3 采用充氧压铸铝锭，严禁使用油剂润滑涂料。4 多人操作互相配合好。手工舀取合金液浇注时应平稳。5 压力低于规定值时，禁止压射。6 模具分型面接触处与浇口处应使用防护挡板，人员不得站在分型面接触处的对面，以防金属液体喷溅伤人。7 禁止带明火物品靠近油箱，油箱温度超过设备运行规定温度时，应用水冷却。8 从压铸铝锭模上取下铸件与浇冒口时，应使用工具。取下铸件后，应及时消除铸件型上和通气孔内黏附的金属残屑。9 工作完毕后，必须停止油泵，关闭所有阀门。如采用保温炉对金属液保温，应关闭电源，停止保温炉上的通风设备。资料来源：国际压铸网

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世界十大著名画家【按照作品价值】米开朗琪罗达芬奇鲁本斯伦勃朗安格尔塞尚莫奈梵高毕加索达利

克劳德·莫奈 (Claude Monet,1840-1926)印象画派代表人物印象派运动可以看作是19世纪自然主义倾向的巅峰，也可以看作是现代艺术的起点。克劳德·莫奈的名字与印象派的历史密切相连。莫奈对这一艺术环境的形成和他描绘现实的崭新手法，比其他任何人贡献都多。这一点是无庸置疑的，印象派的创始人虽说是马奈，但真正使其发扬光大的却是莫奈，因为他对风景画中光影变化的描绘，已到走火入魔的境地。他对光色的专注远远超越物体的形象，使得物体在画布上的表现消失在光色之中。他让世人重新体悟到光与自然的结构。所以这一视野的嬗变，以往甚至难以想象，它所散发出的光线、色彩、运动和充沛的活力，取代了以往绘画中僵死的构图和不敢有丝毫创新的传统主义。爱德加·德加（Edgar Degas,1834-1917) 印象画派代表人物德加的重要性在于他的抽象的形式和色彩的感觉，在这一点上他超过了其它的印象主义画家。在巴黎出生和去世的德加是银行家之子，生来便是大资产阶级。他对古典主义的浓厚兴趣和他行为的谨慎似乎与出身十分合拍。不过，他那异常强烈的个性和独立自主的思想却又把他抛入革命阵营。他在美术学院安格尔弟子拉莫特的班级里习画，并且，始终对安格尔极为敬仰。不管他的天才如何演变，他却从不背弃过去。毫无疑问，这种对于人类创造的崇敬，对于行善的明确意识是其性格的基础，也是人们指责他的根源。其画风的演变也比较清楚地表明德加对印象主义采取了一种非常特殊的立场。他的绘画作品都无可争辩地面对着素描严谨、古典之极的艺术。这种手法渐渐地让色彩占据越来越重要的地位。不过，这种色彩始终为现实主义服务。天才的德加赋予它以扩大的视野和独特的画面布局，并永远地离开了学院主义，其作品意义远远超过人们在印象派中给予他的地位。奥古斯特·雷诺阿(Auguste Renoir，1841-1919)雷诺阿基本上是一个人物画家，而且一直是最伟大的色彩画家之一。最初与印象画派运动联系密切。他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。然而到了（18世纪）80年代中期，他从印象派运动中分裂出来，转向在人像画及肖像画，特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。在所有印象派画家中，雷诺阿也许是最受欢迎的一位，因为他所画的都是漂亮的儿童，花朵，美丽的景色，特别是可爱的女人。这些都会立刻把人吸引住。雷诺阿把从他们那里所得到的赏心悦目的感觉直接地表达在画布上。他曾说过：“为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多的了。”他还是女性形象的崇拜者，他说 “只有当我感觉能够触摸到画中的人时，我才算完成了人体肖像画。”雷诺阿在印象派绘画集团中是属于较年轻的一个，比莫奈也小一岁。这位艺术家一生的作品大多以明快响亮的暖色调子描绘青年妇女，尤其是她们的裸体形象。他以特殊的传统手法，含情脉脉地描摹青年女性那柔润而又富有弹性的皮肤和丰满的身躯。他虽也画了不少外光风景画和天真无邪的儿童形象，然而裸体与妇女形象占据他一生作品的主流。他的人体油画不同于以前学派画家所追求的那样虚伪和做作。雷诺阿的女人体，洋溢着一种欢乐与青春的活力，一个个都象是伊甸乐园里从未尝过禁果的夏娃，她们悠然自得，魅力惑人。雷诺阿运用印象主义的原则，创造了一个美好的梦幻般的世界，一个新的“爱神维纳斯之岛”，然后把它送到十九世纪末的巴黎。这幅《红磨坊街的舞会》集中体现了他所处的那个最具有印象主义精神的时刻。虽说这幅画描绘的是一个飘渺的仙境，可里面的人却穿着当代的服装。男人们都戴着高帽或草帽，女人们均穿着用箍扩撑着的裙子和腰垫。在这幅画中，一个室外的波希米亚舞会的平凡景象，变成了美丽的女人们和殷勤的男人们的充满光感和色彩的梦。一束束光线，忽隐忽现地在人物的色彩形体上摇拽着——有蓝的、玫瑰红的和黄的，细部交融在浪漫的烟雾之中，使得所有这些愉快人们的美感柔和起来，并提高了这种美的价值。雷诺阿起初追随画家库尔贝，非常同情和支持库尔贝对学院派艺术的对立。他自己也严格遵循现实生活，善于在寻求印象派的光与色之中和欧洲的古典传统画法相结合。由于他年轻时在瓷器厂作过学徒，故在人像创作中运用了这种细腻的工艺手段。在与印象派画家合作以前，他在官方沙龙展出过一幅以雨果的小说《巴黎圣母院》的主人公为题材的风俗画《埃丝米拉达》，画她在圣母院广场上跳舞卖艺的情景。但过后他觉得自己过多地摹拟前人画法，毫无个性特色；尽管有沙龙给他以好评，他总觉得愧对于自己的艺术追求，悄悄把这幅画撕了。自从追随库尔贝的绘画以来，他的画能放开一些，可是从构图上看，无论所选人物和画上细节，仍然存在摹仿库尔贝的性质，尽管画上的女神形象是取民间妇女作模特儿的，后又遭到沙龙的拒展。走人家走过的路这不是他心甘情愿的事。雷诺阿从马奈的《草地上的午餐》一画被谩骂之中悟出一条真理：迎合官方展览，将永远是自己艺术的绝路。要寻求新的道路那就必须敢于接受挑战。1870年，雷诺阿已29岁，事业上还未露头角，经济上又处于拮据状态，不时要光顾当铺，不得不多次地从一个阁楼搬到另一个阁楼。就在此时期，他去阿让特依，跟随莫奈去户外写生，去理解和感受大自然中的光色效应。《青蛙塘》就是他跟随莫奈到巴黎近郊的一个风景区画成的。这个"青蛙塘"离塞纳河不远。当雷诺阿与莫奈一起在那里作画时，已知附近有一家为福奈斯大爷开设的饭店，莫奈是那里的食客。他俩一同作画，雷诺阿当然也经常光顾此家饭店。雷诺阿画《青蛙塘》是完全听从了莫奈的劝告，着重表现水与倒影的关系。他以这一相同构图画了两幅，试着以清晰的小笔触来展现光色感受。水面光彩闪动，色彩极易体现出来，视觉印象强烈。这幅画因而也成了雷诺阿印象主义的"入门"创作。《包厢》则是雷诺阿正式参加印象派美展的第一次参展作品之一。他一共送去七幅油画。这幅画根据他在剧院里所得的"印象"，回到画室里请人摆模特儿画成的。画上前面那个盛装贵妇是一名叫尼尼·洛比丝的模特儿扮成的。后面手拿望远镜的中年绅士形象，则是由雷诺阿的一个兄弟充当模特儿的。有趣的是，印象派画法也可在画室内制作，他成功地画出了剧院一角的气氛。尤其是画面上两个人物的神情，丝毫没有摆姿势的痕迹，他们似乎全神贯注地在观剧，陶醉在此时此刻的舞台演出中。这幅图版，虽然画框四周被切割了许多，只突出包厢里那个贵妇人的形象。由于雷诺阿渲染了色彩氛围，使观者从中能感受到剧场观众的气氛。贵妇人那张化了妆的脸容与后面那个男绅士，形成鲜明的对比度。《包厢》的色彩基调是暖色。它由玫瑰、黑、白三色组成。贵妇人身上的黑条纹衣服异常显目。这些粗阔的黑条子与她的白色相间的浅色，恰好与绅士身上的黑色外衣与白色衬衫相呼应。运用黑色，在印象派画家中本来是犯忌的，因为外光很难体现纯黑。可能雷诺阿是用小笔触，逐步地添上去的，所以丝毫无斧凿的生硬感。肖像画在欧洲画史中有过一段相当长的繁荣阶段，而印象派画家的肖像作品更富有色彩的活性。雷诺阿的肖像画就深得后学者们的赞赏。雷诺阿是以画女性裸体著称的。他对女人体的热爱早从普法战争以后就开始了。战争期间，他参加过骑兵队。当和平一宣布，他立即丢下马枪，回巴黎重操旧业--坐在画架前用画笔去创造他所钟爱的肖像画去了。19世纪70年代印象派最著名的肖像画，就是这里要欣赏的三幅画。《莫奈夫人像》作于第一次印象派画展举办期间。当时他跟随莫奈，共同创建了印象派"沙龙"。在这幅画上，对光色的追求使雷诺阿几乎入了迷。坐在草地上的莫奈夫人及其儿子，完全沐浴在一种和煦的阳光中。她的衣裙在黄色的草地上接受阳光的强烈反射，因此画家只用淡淡的玫瑰色来铺陈，用笔相当简练。《莎玛丽夫人像》是两幅同名画中最精彩的一幅。这位在巴黎沙龙中经常露脸的著名女演员，也是上流社会的风流名媛，她名叫珍妮·莎玛丽。这幅胸像完全采用印象派技法的碎笔触，将年轻的美人处理在一种光色的氛围中。她左手托腮，正面对着观众，丰满的胸部已被强烈的灯光所渲染，轮廓已是不很明晰了。不能低估雷诺阿的陶瓷画工出身，因为那种对透明颜色的表现能力对他个人的风格有很大影响。雷诺阿画过不少着衣和裸体的肖像，但他从来不赋予他的肖像以任何思想性。他用一种真挚的观察者的情感去探索新的塑造形式。他把一切可塑的细部，以三棱镜分析光谱的原理，打碎成无数色彩的小笔触，相互并列地涂到画布上去。《亨利奥夫人》的肖像画上（1876年作）看到了他所运用的这些早年从陶器艺术中学得的手法。亨利奥夫人恬静地坐在那里，色调是极其柔和的，色彩的纯净透明，给人以一种充满着雾一样的大气感觉，把周围的一切都融合了。如果稍离这位夫人远一点，就会产生一种捉摸不定的色彩幻境，说不清人物是在一种什么样的环境里。背景几乎和这位娇美的形象混成一体，而脸部却刻画入微。给人以起伏感的胸部不是靠平涂，而是以多种细笔触的调和色构成的。这是画家在这一时期的造型特色。 雷诺阿被看成印象派，是他在印象派画展上展出过几幅画。其实，他在21岁进格莱尔画室时，是拜倒在古典主义的脚下的。1874年，从他参加首届印象派联展后，才决定了他的基本倾向。不久，他又脱离了印象派，转靠沙龙并获得成功。在雷诺阿的全部人体作品中（估计大约有4000幅），没有丝毫阴暗和不安的调子。由于他作为印象派画家而受到政治上的攻击，并给他的道路设置了许多障碍，使他早年的经历充满着苦难。从41岁起，他经常生病。在他生命的最后15年中，他受关节炎病痛的折磨，几乎离不开轮车。他得把画笔捆扎在变硬了的手上才能画画。令人惊异的是，他这时的作品中没有留下一丝个人痛苦的痕迹。他的艺术总是肯定着生活的美。他本能地选择他所熟悉的那些快乐事物：街道生活、乡村景色的恬美、鲜花或水果、钢琴前的消遣性演奏家、健康而充满着青春活力的女人体。他对于小孩似花一般的娇嫩特别敏感。他对周围的生活有非凡的鉴别力。阴影和悲痛是全部被他排除在外的。晚年，病魔使他不能扩大自己的视野，从而在画人体的题材上进入了一个死胡同里。尽管如此，对他的探索作轻率的评语是不适宜的。雷诺阿不是一个轻浮的艺术家，他的艺术始终让人们看到生活的快乐和甜美的一面。在雷诺阿的绘画中，一个重要领域是肖像。正如我们在欣赏《亨利奥夫人》肖像中所注意到的，色彩的纯静与透明是雷诺阿的肖像画的一大特色。70年代时，雷诺阿画了几幅最成功的肖像，即两幅《维多·肖凯像》（1876年）、两幅《莎玛丽像》（1877年）和这里要欣赏的一幅多人物肖像画《夏班提埃夫人和她孩子们》。正迈入艺术生涯的全盛时期的雷诺阿，其个人生活还未走运。贫穷使他不得不和莫奈合种一块土豆田，以出售土豆来糊口。第一次印象派画展遭到社会的冷嘲热讽后，第二年他拿出《煎饼磨坊》等14幅风俗画，也招致不少非议。有人在《费加罗报》上以教训的口吻写道："要向雷诺阿先生提醒，一个女人的身体不是一堆有着已彻底腐烂了的尸体的绿色、紫色斑点的烂肉"。当然，为他辩解的正义人士也大有人在。可是为了生计，他也不得不为别人绘制大量肖像画。在肖像画上他赚回了声誉。上述几幅肖象画，就是当时的例证。维多·肖凯是雷诺阿的一位艺术的崇拜者。他颇有鉴赏见地，但他只是一个巴黎的公务员。雷诺阿和塞尚都为他画过肖像。《莎玛丽像》是画家为女演员珍妮·莎玛丽所绘的最精致的两幅肖像，一幅是全身像；另一幅是胸像。在这些肖像上，色彩充满激情和热诚。这一幅《夏班提埃夫人和她的孩子们》是他70年代的成名之作。夏班提埃夫人是一位著名的出版商的妻子，社交界的名流，沙龙的女主人。她广交文艺界知名人士。常在她的沙龙作客的有作家左拉、莫泊桑、福楼拜、爱德蒙·龚古尔、屠格涅夫等人；艺术家有亨纳、卡罗勒斯·丢朗等。雷诺阿很快也成了她的沙龙中的常客。画家就在那里认识了当时的名演员珍妮·莎玛丽。此画系受夫人的预订而绘制成的。充分发挥了他那根底深厚的造型技巧，这是他在年轻时从格莱尔画室学艺时取得的，他为之感激不尽。以空间宽广的室内环境和衬托这位夫人与两个天真的女儿的精神状态。夫人坐在孩子们的右边，悠闲恬适地注视着两个女儿。孩子的纯真表情描绘得很生动，两个人似乎在异想天开地对话。左边一个女孩正坐在一条大狗的背上。整个画面洋溢着一种富裕家庭所特有的天伦情趣。背景为棕红色，人物间的衣服色彩有强烈对比，夫人的黑色衣裙压住全局，使左边两个孩子的天蓝、白相间的裙子更显跳突。这幅画在1879年的巴黎沙龙中获得了好评。雷诺阿也从此有了生活转机。他获得1000法郎的酬金，这对当时这位贫困的艺术家来说，似乎是天降甘露，而且从那时候起，向他订制画像的主顾接踵而至，经济上的转变自不必说了。雷诺阿除了为夏班提埃夫人画过肖象外，还为这位夫人的母亲以及夫人的女儿们画过单独的肖像。所以沙龙画展中入选的已不只是这一幅《夏班提埃夫人和她的孩子们》了。尽管如此，雷诺阿也没有因沙龙的赏识而忘掉自己既定的目标，他珍惜这种真实的生活感受，但也珍惜他长期努力而获得的对外光的色彩技艺。雷诺阿从1881年40岁起，到1888年这八年间，是他的风格转变时期。当他于1879年在沙龙获得成功后，就开始外出旅行。肖像画订货使他的生活转贫为富。前半生苦苦地踯躅在巴黎城内和塞纳河边，这一回，他要实现渴望已久的远行观光的愿望。第一个目的地是诺曼底海滨，后又到了克罗瓦西。1881年春，去了阿尔及尔。是年夏，再赴诺曼底，秋季即登程赴意大利，在那里走访了罗马、威尼斯、佛罗伦萨、那不勒斯、庞贝等地，而促使他的画风转变的机制，则是这次的意大利之行。雷诺阿在庞贝参观古罗马壁画时，发现了它单纯、浓重和绚丽的色调。那些古代壁画偏施红色调，这种红色属于浓艳的朱红色。晚年雷诺阿画过一幅采用这种"庞贝红"色调的裸女像。古代壁画一般用的色彩不多，效果却极丰富。这使他懂得，一幅画上的主调往往起着关键作用。 1883年，他在法国一家旧书店买到一本属于14世纪后期意大利画家钦尼诺·钦尼尼撰写的《绘画论》，此书使他入了迷。加上他从意大利学得的古典绘画色彩单纯化的秘密，进一步对前辈大师安格尔的古典主义产生了热情，所以有的研究者也称雷诺阿在1881～1888年的时期为"安格尔式时期"，或叫新古典主义时期。他后来在与画商伏拉尔谈起他的艺术倾向转变的原因时说："1883年左右，我随印象派已到了山穷水尽的地步。我终于不得不承认，不论油画还是素描皆已技尽。总之，对于我来说，印象主义是一条死胡同"。这就是我们在前面欣赏他的《亨利奥夫人》等肖像时所提到的关于他脱离印象派的内因。这里的两幅画《伞》与《乡村舞会》，就是画家转变画风所出现的代表作。在《伞》上，还没有彻底摆脱外光作用下的色彩描绘方法。画上所表现的是一个巴黎的春日。熙熙攘攘的行人突遇阵雨，于是张开的伞群形成了一种有趣的弧形线网。画家意识到伞本身在画上的装饰趣味。他把这些弧线重叠地画在画面的上半部。观众通过这些弧形的伞，再往下看到了一幅繁杂热闹的景象：前景左侧是一位秀丽多姿的年轻夫人，她臂挽篮子，篮内装着几顶待售的帽子。后面一个绅士模样的人，正用眼睛盯着她，想要上前以遮雨的伞来讨好这位妇女。在前景的右边，有两个赶集市的小姑娘，更小的一个手拿着滚铁环玩具，眼睛注意着观众。在中间，有两个穿着华贵的妇女站在中景上。前面一个似乎对那个手拿铁环的小女孩发生兴趣；后面一个妇女刚把雨伞打开。这幅画的人物并不多，但由于交叠处理，伞的弧形线的不同方向以及整个色调气氛，使画中的景象显得异常热闹丰富，给人以一种拥挤感。雷诺阿采用了一个主调，即以蓝紫色为基调，从而使画面充满一种富有节奏的单纯感。场景十分动人。春雨绵绵的巴黎街景，给这个拥挤的集市增添了生活节律。《乡村舞会》一画被切割掉多余部分，突出描绘了一对舞侣。据知，雷诺阿就这一对舞侣画过好几幅同一题材不同构图的油画。女舞伴的艳丽礼服和男舞伴的庄重的黑色礼服在交互反衬，形成鲜明的对比。画家把主要精力放在描摹女舞伴的肤色与多褶的绸缎的夜礼服上。为了画好这个丰满匀称的女舞伴，画家让当时一位著名的女模特儿苏珊·瓦朗东作姿式（这位女模特儿由于长期受到印象派画家们的培养，后来也成了一名画家）。就总体效果看，《乡村舞会》更具古典风格，因而也惹恼了一些印象派同道们。但雷诺阿是一个从不满足于既得成就的人。当他渐渐感到古典绘画的稳定的线条与他对色彩的强烈感受相冲突时，他又想改变自己的画风，甚至连题材也改弦易辙了。《金发浴女》（约1882年）这里的画风属于他去意大利游学期间的风格转变时期，更多地倾向于对象的固有色。鲜艳而柔和的色调，接近于客观真实。物体的空气感与光色感被冲淡了。据学者推断，这幅画最早的创作动机可能来自他在凡尔赛宫看到的一块17世纪的浅浮雕。此浮雕系席拉东所作。雷诺阿为此浮雕画过好几幅草图和习作。加上他这时对古典主义的画法看重些，最后在画室内完成了这样一幅构图严谨、人体质感表现得充分的裸体画。从裸女的一头细密流畅的金发，明快的肤色，精确而柔顺的线条来看，此画一直被人们视为雷诺阿在新古典时期的一幅代表作。雷诺阿所画的女人体，在后期的数量要大大超过前期，而且质量也高。他画的女裸体，往往具有鲁本斯画上的那种容光焕发的特性，又具有丰腴的官能美特色。画家喜欢把女人的肌肤画得有如珠光一般柔亮光润。有时，女人体头发蓬松，眉宇间还散发出一种青春荡漾的风韵。有时又显得天真未泯，而健康成熟有余。少数女人体作品还带有某种野性的单纯。总之，他的人体画风格，与他本人的性格与生活似乎对不上号。如这幅《浴后的女人》（1888）上的女裸体，玫瑰色的肤色显示了少女的壮实和健美。极细琐的笔触组成了这个女性丰满柔滑的皮肤表面。她那富有弹性的、充满诱惑力的女体形象是无法与雷诺阿当时自己的生活现状联系起来的。这位画家的全部热诚都付诸于他的笔端。1894年，雷诺阿患上了风湿性关节炎，年过半百的画家深感病魔之苦。此后几年每况愈下，至1903年，他不得不迁居到法国南部普罗旺斯的卡纽去疗养一段时期。那里有着南方的温和气候，也许对他的病体有利。他也曾多方求医，膝盖、脚、手，几处都开过刀。初时还可以撑着拐杖走路。1910年后，他下肢瘫痪，只得终身与轮椅作伴。至1912年，一度全身瘫痪，经过治疗，略有好转，上身已恢复了生理机能。可是就在这样不幸的病痛时期，他却强抑止住肉体的折磨，坐在轮椅上画出大量表现女性青春美与充满生命欢乐的裸体画来，确是令人感动！雷诺阿在后期所画的女人体，能真实地展现人体丰富细腻的色彩和肌肤质感。鉴赏他的人体画，会使人感觉到这些皮肤下面的血液在流动，滋润的肤色，现出粉红的肉色。据说是雷诺阿后期最喜用的一个模特儿，名叫加布莉尔。画家有时让她扮作洗浴、擦脚；有时让她装扮成不同身份的妇女，带领着小孩；有时让她穿上粗布衣服，或让她读书等。至于裸体的形象，一般都置于晴天丽日之下。阳光充足，以便在柔和的自然光色中展现年轻妇女晶莹光滑的皮肤。